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Febrero 2014
D-Frag
Noragami
Matsuri 2014
Cultura
Entrevistas The Legend of Zelda
Code Breaker
ノブナガ・ザ・フール
Nobunaga The Fool
Cultura otaku y gamer en Costa Rica
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D-Frag Nobunaga The Fool [PORTADA] Noragami Code Breaker [Manga] MATSURI 2014 Más que Cosplay Red Dead Redemption [XBOX360] The Legend of Zelda: ALBW [3DS] San Valentín en Japón Historia del Sushi Sopa Miso One OK Rock
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Editorial
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a a pocos meses de nuestro primer año con todos ustedes, nuestros queridos lectores, queremos como ya es usual darles las gracias por estos 10 meses en los cuales hemos compartido ya sea en eventos, en las publicaciones de nuestras páginas o ya sea que simplemente nos encuentren en la calle y se tomen su tiempo para saludarnos, cada uno de todos ustedes que en este momento se encuentra leyendo esta editorial es importante para nosotros porque es gracias a ello que hoy en día podemos decir que este sueño ha dado sus frutos, muchas gracias por esos comentarios de apoyo y de felicitaciones por nuestro trabajo, con cada uno de ellos nos motiva aún más a mejorar tanto en nuestras ediciones como en nuestras coberturas. Sin lugar a dudas este nuevo 2014 nos ha traído muy buenos estrenos anime sin embargo esperemos que calienten aún más con tan esperadas segundas temporadas y nuevos animes que aún están por venir, como siempre esperamos que disfruten esta nueva edición y sea de su agrado nuestras ediciones que con mucho cariño nuestro staff le ha dedicado para más que una simple lectura puedan vivir una experiencia leyéndonos. Y con esto dicho los dejamos con este trabajo entregado a todos ustedes con mucho cariño.
Nekko-kun “Todas las imágenes, nombres, marcas y logotipos aquí presentados son Copyright © de sus respectivos autores y son utilizados con fines informativos bajos los estatutos de libertad de prensa.”
Créditos Director de Publicación Jefe de Redacción
Warner Loría Mena (Nekko-kun)
Director de Arte Director de Medios
Daniel Zúñiga Morales (Dan)
Colaboradores
Key Mendoza Irene Zúñiga (Chibiko) Dulce Rodríguez Jorge Peraza (Darkus)
Yumedw revista.yumedw@gmail.com
revistayumedw Revista YumeDW
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D-Frag B
ienvenidos a la 10ª Edición de Yume DW, gracias por su apoyo y esperamos que se diviertan y entretengan con esta edición, esta vez les traemos recomendaciones de varios animes de la temporada de invierno y para empezar les hablaré de D-Frag. Este anime está basado en el manga del mismo nombre, que finalizó en diciembre pasado, nos cuenta la historia de Kazama Kenji, un estudiante de instituto que se considera a sí mismo y a sus amigos como un delincuente, sin embargo es un estudiante regular y sus acciones no llaman demasiado la atención, un buen día se topa con Roka, la presidenta del Club de Creación de Juegos, ella y sus compañeras lo torturan hasta que se ve obligado a ser un miembro de este club, aunque realmente no sabe lo que le espera con estas chicas no tan normales. Los personajes en este anime son muy particulares, en especial las chicas que pertenecen al Club de Creación de Juegos, cada una se siente identificada
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con un elemento o un tipo de pelea y se caracterizan por esto hasta en los colores y la manera de comportarse, la personalidad de cada una está directamente ligada a su roll en el club, para Kazama esto es realmente confuso al principio, pues el solo es un chico “normal”. Los demás personajes que aparecen en los primeros capítulos también son bastante extraños y graciosos, parece que Kazama se encuentra sólo en un instituto de rarezas. El anime se desarrolla principalmente en la escuela de Kenji: el Club de Creación de juegos y el patio de la escuela son los espacios más utilizados, lo que me parece muy llamativo es que la colorización está determinada principalmente por las situaciones o por el personaje que entre en acción, aunque está lleno de colores vivos como azul y verde, cada vez que una chica utiliza “sus poderes” el tono del ambiente cambia un poco a tonos más oscuros y en algunas ocasiones más vivos, esto ayuda a caracterizar más al personaje, esto me parece algo realmente ingenioso de quienes
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hicieron la animación. Así como todo el anime, la música es muy divertida y alegre, el oppening en particular es una canción muy pegajosa y muy movida que nos conquistará rápidamente, así que no se salten el oppening porque en serio les gustará. D-Frag es uno de los animes más absurdos que he visto, pero también uno de los más divertidos; para Kazama lo que pasa a su alrededor no es lógico y entiende muy poco, sin embargo los demás personajes se entienden entre ellos e ignoran por completo que Kazama “no vive en su mundo”, el Club de Creación de Juegos tiene como función principal crear juegos para compartirlos con los demás, sin embargo este club, integrado únicamente por 3 chicas que se divierten entre ellas imaginando que tienen el poder de los elementos y creando peleas o agrediendo a sus compañeros con sus “super habilidades”, pero hasta el momento no han creado ningún juego. Su club está a punto de cerrar
porque necesitan 4 miembros para mantenerlo activo, por esta razón secuestran a Kazama y lo torturan hasta que el acepte estar en su club. Aunque hablo de torturas y super poderes, solo quiero dejar claro que son torturas extremadamente graciosas y que no hay ni una gota de sangre, y los “super poderes” de los personajes son elegidos por ellas mismas utilizando por ejemplo una botella de agua o fuegos artificiales. La diversión, el amor y lo inexplicable estarán ahora en la vida de Kenji, veremos si logra adaptarse a su nueva vida en el Club de Creación de Juegos o si muere en el intento. D-Frag no nos promete una historia misteriosa o llena de suspenso, pero si nos hará reír a más no poder y cada uno de sus personajes nos conquistará con sus locuras.
Dul
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E
sta temporada tiene varios animes del género mecha. Unos sobresalen más que otros, ya sea por su historia, acción o espectacularidad. Nobunaga the fool es un anime que dista por mucho de ser simple o repetitivo, por el contrario, es una combinación interesante de la historia antigua occidental y oriental. Nos muestra personajes como el Rey Arturo o Leonardo Da Vinci los cuales son propios de Europa y los mezcla con grandes figuras de la historia japonesa como Oda Nobunaga y Takeda Shingen. Adicionalmente a la mezcla de épocas y personajes importantes de cada una, se incluye una tecnología llamada ‘’los tesoros sagrados’’ los cuales hacen posible la creación de enormes armaduras de combate, con las cuales se enfrentan los clanes Oda, Takeda, entre otros a lo largo de toda la serie.
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Al universo estar sumergido en caos,
el mundo conocido se dividió en dos estrellas, llamadas occidente y oriente, los habitantes de cada estrella construyeron ciudades y pueblos bajo la guía de los mensajeros de dragones. La estrella del occidente se convirtió en la primera en obtener el Aliento del Dragon, lo cual unirá al mundo en un solo imperio que ellos dominaran. Por otra parte, la estrella del occidente está dividida en muchas naciones que aun combaten entre ellos por el dominio de territorios como los Oda, Saitou, Takeda, Uesigi y Azai. Oda Nobunaga es un joven un poco distraído y que actúa algunas veces un poco extraño, por esto algunos lo llaman ‘’Nobunaga el tonto’’. Ha estado soñando con una joven misteriosa a la cual llama Ranmaru... siente como si hubiese estado con ella en algún momento. Akechi Mitsuhide es su compañero, el cual siempre está al lado de Nobunaga y junto con Toyotomi
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Hideyoshi luchan por conquistar nuevos territorios y no dejarse vencer frente a sus enemigos. Un día al estar descansando, se percatan que el Clan Takeda está a punto de atacar una base con pocos soldados pero ya es muy tarde para advertir... la batalla se desarrolla de una manera sangrienta y desalentadora. Por otro lado, se nos nuestra una joven en la estrella de occidente llamada Jeanne Kaguya d’Arc, a la cual todo el pueblo critica porque es diferente a los demás; escucha voces que le hablan del destino de las estrellas. En un momento cuando se encuentra descansando llega Leonardo da Vinci, el cual le quita todas sus dudas y la lleva a la estrella oriental, para que así evite un desastre con su sabiduría y las voces ocultas en su corazón. Para esto traicionan a la estrella del occidente y llevan una armadura consigo para luchar en el oriente. Con la llegada
de ellos al campo de batalla en el cual se encuentra Nobunaga, comienza la acción y peleas entre mechas. Se comienza a desatar un destino que solo está en manos del Rey... que salvará las estrellas de su destrucción. Batallas épicas y una banda sonora muy acorde a la situación, serán participes de esta historia. La animación y diseño tanto de personajes, armaduras y de todo el ambiente de las estrellas es impresionante. Al estar basado un poco en personajes reales de la antigüedad, causa que podemos aprender un poco de la historia japonesa de sus clanes, lo cual lo hace aún más interesante. Esto y mucho más nos mantendrán al tanto de cada capítulo de este nuevo anime en emisión, que nos enseñará que aunque seamos pocos y no tan fuertes como el enemigo, podemos luchar con la fuerza y convicción de nuestros ideales sin miedo alguno.
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ノラガミ Noragami
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ara terminar con la sección de animes les recomendaremos Noragami, otro de los estrenos de esta temporada de invierno 2014 que ha empezado a sorprender a muchos de nosotros. Noragami nos narra la historia de Yato, una deidad menor que no posee ni un solo templo o monumento pequeño. Para lograr construir un templo, Yato se establece en una pequeña ciudad y le ofrece a la gente cumplir sus deseos o ayudarles a cambio de 5 yenes. Hiyori es una chica proveniente de una familia respetable que tuvo un accidente de tránsito pero gracias a Yato se salvó; sin embargo gracias a este incidente se convirtió en un “hanyu”, personas capaces de perder su alma fácilmente. Finalmente Yato y Hiyori comienzan a trabajar juntos y conocen a Yukine, un chico capaz de transformarse en un arma sagrada para ser utilizada por un dios.
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Noragami me atrapó desde el primer momento en que empecé a verlo, y puede que esto se deba al genial diseño de personajes y estilo de animación que utiliza. No es solo la manera de resaltar a los personajes importantes dándole detalle y dejando los extras como siluetas, sino que cada personaje tiene una personalidad muy interesante y cautivadora, por ejemplo la mala suerte que Yato tiene nos hará vivir momentos de mucha comedia, pero a pesar de eso es un personaje con una gran esperanza en el futuro y con una pequeña gran ambición a cumplir, además de eso el estilo de dibujo es muy original y algo boceteado en algunas escenas. La animación es otro punto fuerte de este anime, ya que no solo posee la simple animación que hemos visto, sino que combina escenas rápidas cargadas de mucha acción y peleas, o simplemente excelentes distorsiones del espacio al
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entrar en batalla o aumentar la velocidad de las escenas. Noragami además de tener mucha acción y peleas nos va a entretener al máximo ya que la comedia es algo que sobra en este anime y son situaciones que no nos recargarán de fanservice o situaciones totalmente absurdas, por el contrario, es notorio que esta comedia está muy bien planeada y no afecta el curso de la trama, más bien hace que la experiencia con este anime sea aún más placentera y divertida. La música de este anime es sencillamente emocionante y electrónica, casi todo lo que llegaremos a escuchar son mezclas rápidas o música electrónica que acompañarán a las escenas de acción, muchos podremos relacionarlas con el Shinjuku que nos han presentado en animes y videojuegos en años recientes. Sin embargo en
ciertas escenas se utiliza música más suave o melódica para mostrar algunos estados de ánimo o avances de capítulos. Por último los espacios, la mayoría de los espacios que se nos presentan son muy místicos, incluso esa aura de misterio y divinidad llega a convertirse en un espacio psicológico más complejo e importante para la trama. La colorización toma un rol importante en este aspecto, ya que se nos presentarán espacios muy fríos con azules sin importar la hora en que ocurran los hechos. Noragami es un estreno que no deben perderse, promete ser una gran historia con unos personajes sumamente memorables. Los hará reír, emocionarse, asustarse, llorar y reírse aún más!
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ode:Breaker es un manga que se encuentra en emisión desde el 2008 y que actualmente la historia lleva 229 capítulos. Este manga nos muestra una vista única y muy real sobre nuestro mundo actual, incluso hace que el lector tenga una vista más oscura y profunda del lo que sucede en gran parte de la sociedad actual que hay en Japón. Bueno, ¿y de que trata Code: Breaker? Te lo diré de esta forma: Imagínate que vas tranquilamente en el metro. Cuando de pronto, fuera de la ventana ves como un chico quema a unas personas sin mostrar expresión alguna. Después de ese trauma, entras a tu colegio o escuela como siempre, y te das cuenta que el chico que viste fuera de la ventana fue transferido a tu grupo… Esto es lo que le sucedió a nuestra protagonista, Sakurakouji Sakura, con Oogami Rei. Sakura era una chica cualquiera antes de conocer a Oogami. Cuando este comenzó
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a asistir a su instituto, ella se dio cuenta que él era la persona que había visto quemar a aquellos hombres fuera del autobús. Para ella, lo que Oogami hizo iba en contra de la moral, pero para él, todas aquellas personas que hayan hecho algún mal deben desaparecer del mundo. El deseo tan fuerte que Oogami tiene por obtener venganza ha hecho que el crea que la maldad debe ser exterminada del mundo. Sakura empieza a adentrarse un poco más, y así se da cuenta que existen cinco personas iguales a Oogami, los Code Breaker; conocidos como las personas que “no existen”. Estas personas están bajo las ordene del Eden, una organización del estado fundada en la era Meiji que tienen habilidades especiales y sirven para probar el poder del gobierno. Su objetivo principal es desaparecer de todos los corruptos que hay en el país, aunque el verdadero objetivo de un Code Breaker forma parte de un destino que no puede cambiar.
Mangasuki
Una de las cualidades únicas de Code Breaker son los colores y las líneas utilizadas en el fondo y en los personajes, estas hacen que las escenas de pelas, e incluso las escenas normales tengan un toque único, interesante y profesional. Nuestra artista hace un gran esfuerzo para hacer que los fondos se vean bien y nos ayuden a identificar con mayor facilidad los sentimientos y acciones de todos los personajes que se encuentran interactuando. En mi opinión todas las escenas de pelea tienen un excelente detalle, y esto le agrega a dicha escena una gran intensidad. Al principio, la historia puede parecer un típico manga de peleas, pero conforme avanza la historia, y más profundizamos en ella, se vuelve mucho más interesante. Así que ya sabes, si te gustan los manga de pelea que tengan dibujos excelentes y una trama tan envolvente como su concepto, les recomiendo leer Code:Breaker y no se arrepentirán de hacerlo.
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esde buena mañana del sábado, algunos asistentes ya se encontraban realizando una fila en las afueras de las instalaciones de la antigua aduana. Se podía observar mucho entusiasmo y felicidad por ser este uno de los eventos más esperados del año. Al entrar a la nave de ladrillo, se podía observar una nueva modalidad al acomodar los stands, de una forma modular que permitía personalizar más su espacio, lo que afecto un poco fue el angosto espacio que quedaba para pasar entre los stands puesto que causaba un poco de congestionamiento, a pesar de esto hubo una gran variedad de stands informativos, artesanales y comerciales. El aérea de comidas estaba muy bien distribuida y con precios muy accesibles tanto fuera como dentro del lugar, solo faltaron un poco más de mesas y sillas para tener mas comodida.
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se realizaba el karaoke era un poco difícil de escuchar, pero aún así esto no impidió la realización del concurso. En la tarima principal se dieron los tradicionales concursos de cosplay infantil, parejas y grupal, en el cual todos los niños fueron premiados. Entre los concursos de cosplay se dio un divertido monólogo por parte de Gerardo Reyero, uno de los más entretenidos que ha habido hasta la fecha. El handshake, pese a que la conferencia de prensa fue breve, permitió a los asistentes poder tener un trato más personal y tranquilo con los invitados, los cuales fueron muy amables. Cesar Franco a horas de la tarde dio una pequeña presentación de lo que nos traería al día siguiente y el día se cerró con el concierto de la gran banda nacional Colemesis que aunque hubo unos pequeños fallos de sonido, no detuvo su gran talento que maravilló a los asistentes.
Por otra parte, la tarima artística donde
En las afueras de las instalaciones hubo
Eventos
algunos problemas con los asistentes debido a diferentes situaciones que les molestaron a lo largo del evento, pero gracias a la pronta respuesta de la organización y la comunicación que se dio entre ellos se logró solucionar. En el segundo día, observamos un mayor flujo tanto de asistentes como cosplayers en comparación al sábado. En la tarima principal los concursos y trivias de anime se hicieron presentes, preparando un poco al público para recibir de nuevo a Gerardo Reyero quien sorprendió con su monologo tanto arriba como abajo del escenario, teniendo un contacto más directo con las personas, lo cual dejo encantado al público. Después de esto, vino el concurso cosplay individual en el cual grandes cosplayers tanto masculinos como femeninos deslumbraron en la tarima con una gran variedad de presentaciones y asombrosos cosplays.
el concierto de Cesar Franco el cuál a pesar de haber visitado reiteradas veces nuestro país, siempre tiene algo nuevo para mostrarnos, prueba de ello es la interpretación del el opening de Shingeki no Kyojin que había doblado hace dos semanas, también cantar Ángeles Fuimos a capela por petición del público y muchas otras sorpresas que nos entregó a lo largo de su concierto. La Idol Yoko Ishida maravilló al público con su melodiosa voz que cautivo a todos y el sonido impecable que hubo es de alabar a pesar del cansancio que ya se hacía notar en el público después del tan atareado día.
Así comienza la apertura de eventos anime de este año, esperamos que como este festival se siga manteniendo la calidad y más personas sigan acercándose a conocer este mundo que ahorita se encuentra en uno de sus mejores momentos tanto en asistencia, A partir de las cinco de la tarde comenzó calidad de invitados y cosplayers.
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Cuervo Al E
n esta edición les presentamos a un cosplayer, cosmaker y propmaker que amablemente accedió a responder esta entrevista. Pero antes de comenzar les explicaremos algunos términos: Cosplayer: Es aquella persona que caracteriza al personaje y anda vestido como tal. Cosmaker: Realiza las piezas del traje ya que tiene un conocimiento de diseño, corte y confección pero no en todos los casos lo hace para sí mismo, ya que algunos pueden ser para comercializarlos. Propmaker: Son los encargados de hacer toda la utilería, ya sea armas, coronas, collares, espadas, armadura y demás con diferentes materiales para lograr un acabado excelente y fácil de manejar, muchas veces utilizan materiales reciclados. Con esto dicho, se pondrán aclarar algunas dudas que tienen las personas que recién entran a este mundo del cosplay. Para que tengan una mejor idea de lo que realmente implica ser un cosplayer, cosmaker y propmaker los dejamos con esta entrevista:
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Más que Cosplay
¿Que significa ser un cosplayer/propmaker para Cuelvo Al? Hola que tal! Un super saludo a todos los amigos y amigas de YUMEDW, les agradezco por tomarme en cuenta para esta entrevista, espero sea de su agrado. Bueno ser cosplayer ha representado una pasión y un pasatiempo el cual disfruto grandemente, el hecho de ser cosmaker y propmaker y poder confeccionar y presentar mis proyectos ante otros apasionados de esta hermosa cultura es muy gratificante, ya que son personas que disfrutan tu misma pasión, he querido que mi trabajo tenga algún sentido ayudando a causas benéficas y creando espacios para el fortalecimiento de la misma cultura que me apasiona. He hecho grandes amistades en el medio y eso es excelente de eso se trata todo esto.
inspire en sus trabajos? No tengo cosplayer preferidos pero si sigo el trabajo de muchos, me inspira el trabajo social de la Legión 501 Star Wars, hay grandes Cosplayers, pero hay grandes Cosmaker y Excelentes Propmaker, muchos de ellos no se ven en los eventos pero son tan importantes como los mismos Cosplayers que representa y participan.
¿Cuáles son los materiales con los que prefieres trabajar y cuáles no recomiendas para su uso en lo que es armaduras y armas? Cada material tiene su función, no podría desechar ninguno, solo hay que saber cuándo usarlo y cuando es inadecuado, Me gusta combinar técnicas, el resultado es bastante aceptable, desde el papel hasta la fibra de vidrio, foam, resina, materiales reciclables, la idea es adaptar y transformar. No recomiendo ¿Hay algún artista ya sea co- abusar de una sola técnica, splayer o de otro arte que lo al contrario lo ideal es experi-
mentar y aprender nuevas. ¿Quién es la persona que más te apoya en la realización de tus proyectos de cosplay/ armas?. Mi primo David Barquero y mi hermano Ronald Flores son los que más me colaboran con los proyectos. Ya que compartimos muchos de los proyectos y nos colaboramos en la confección de proyectos y técnicas. ¿Cuál es tu máximo sueño como cosplayer y propmaker? Bueno creo que lo que hago lo estoy disfrutando al máximo, y me gustaría seguir mejorando, pero me encantaría poder presentar mis proyectos en eventos grandes en el extranjero, y poder decir que somos de Costa Rica. ¿Sientes que el apoyo que se le da a los cosplayer es el indicado, o te gustaría que fuera diferente? Siento que al cosplayer no se le da el trato ni respeto
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que se merece, siendo estos la razón y atracción principal de muchos de los eventos nacionales, pero pienso que los mismos cosplayers no se dan su lugar y permiten el maltrato, muchos caen en fanatismos y no importando que los traten mal asisten a eventos que repiten esta conducta contra ellos. He visto esfuerzos en algunos eventos por dar el reconocimiento y un mejor trato. Este tema se presta para múltiples interpretaciones y todos tendrán su punto de vista, desde los organizadores, Cosplayers y fans. ¿Cuál es tu máxima felicidad a la hora de realizar un cosplay, arma o armadura? En mi caso disfruto haciendo, creando y viendo el resultado, a su vez disfruto compartiendo mis descubrimientos con los demás Cosplayers y cualquier persona que quiera aprender, me gusta ver que el Cosplay de Costa Rica se su-
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Más que Cosplay
pera y que alcanzamos la cal- Creo que no lo abandonare a idad de países desarrollados corto plazo, pero si abandone en este tema. las presentaciones en tarima y concursar en los eventos, me ¿En algún momento tuviste decepciona mucho de esos una emergencia con algún aspectos de los eventos nacosplay en un evento/tarima? cionales. Aspectos que creo que no se resolverán pronto. Cómo lo solucionaste? Claro, no creo que alguien no Prefiero participar en concurlos haya tenido o valla a tener, sos donde se pueda exhibir por más que trates de cubrir el proyecto, el esfuerzo y la todos los detalles siempre hay técnica. alguno que se sale de control. Ahora siempre portamos una Por último: ¿Ha cambiado tu caja de primeros auxilios co- vida en todos los aspectos, splay. Recuerdo en un foto desde que comenzaste con el set, parte de la pintura de mi cosplay hasta ahora? armadura se desprendió y se Creo que sí, he dejado otros tuvo que hacer muchos del pasatiempos de lado para mismo cuidando que eso no dedicarme al Cosplay, tengo se viera en las fotos, piezas más conocidos y he aprenque se han desprendido y no dido mucho, desde nuevas aparecen más, en otra oca- técnicas, hasta aspectos de sión hicimos una coreografía organización de eventos. de combate y los lentes del Desde que inicie hasta el día casco se empañaron y no de hoy he madurado mucho veía a mi compañero de co- en el medio y sé que espera reografía. y que no esperar. Ya no me “rueda” en muchos aspectos. ¿Has estado a punto de abandonar el cosplay?
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n vínculo a los recuerdos, esto es lo que podremos experimentar de inicio a fin con The Legend of Zelda: A Link Between Worlds, pero el juego por sí solo no se trata de un remake como tal, sino una experiencia totalmente renovada y reinventada en la saga de Zelda que por tantos años nos ha acompañado. Uno de los aspectos más increíbles de este juego podría ser la nostalgia que envuelve a todos los fans de la saga, pero dándoles un aire más moderno y reinventado de la saga, se nota un cambio enorme de lo que fue en 1992 con la salida de The Legend of Zelda: A Link to the Past a lo que recientemente es Zelda, pero los campos abiertos y verdes, sus sprites y su historia nos envolverán lentamente
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para lograr apreciar este gran juego. Además de eso gracias a que nos dejarán rentar, podremos acceder a armas que nos ayudarán al avance de nuestra historia. Además de eso, A Link Between Worlds nos transporta a un mundo donde el 2D y 3D conviven armoniosamente, ya que podremos transformar a Link en un grafiti y moverlo de pared en pared hasta volvernos a transformar en el personaje 3D. Esta habilidad nos da un desafío mayor, ya que debemos resolver puzzles a lo largo de todo Hyrule y no sólo de la manera que siempre acostumbrábamos. Junto a esta habilidad de convertirnos en un dibujo, podremos disfrutar de Hyrule y su gemelo oscuro Lorule, dónde le sacaremos jugo al juego al explorar mazmorras, descubrir nive-
Videoconsoleando
les ocultos, secretos, cofres con tesoros. Como sorpresa para todos los nintenderos de Costa Rica, este juego de Zelda es considerado uno de los mejores puzzles de la historia de Nintendo. Cada dungeon es un nuevo desafío con sus peligros y dificultades propias, las reglas cambiarán incluso, ya que a veces la oscuridad nos revelará aquello que la luz no podrá y debemos jugar con el fuego para seguir nuestro camino. Sin mebargo algunos dungeons conservarán el estilo clásico, esto ayuda a que a este juego sea un puzzle totalmente reinventado.
de pasar los puzzles valdrá la pena. Mientras que en otros juegos debías preguntarle a Fi, Navo o Midna qué debemos hacer, en este tienes que jugártelas y descubrirlo por ti mismo. Sin embargo no son del todo cueles, ya que A Lin Between the Worlds utiliza su propio lenguaje visual para guiarnos en los puzzles complejos y así lograr resolverlos.
Aunque seas un veterano de Zelda, este juego será capaz de matarte, ya que su dificultad es superior y te enfrentarás a enemigos sumamente poderosos que podrán quitarte hasta 4 corazones de vida de un solo golpe. Hay que admitir que este sentimiento Para quienes crecieron jugando con de peligro al jugar A Link Between Worlds le Zelda esperamos que no teman en quedarse da un toque especial al juego. pegados en alguna parte, porque el esfuerzo
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esarrollado por la compañía de renombre Rockstar Games, la cual es dueña de títulos como la saga de Grand Theft Auto y algunos menos conocidos pero igual de virtuosos como Max Payne y L.A Noire. Está ambientado en el Viejo Oeste por el año 1890 cuando empezaban los ferrocarriles en Estados Unidos hasta 1910 aproximadamente. Del género Acción, Aventura y como muy pocos, Western. Comenzaremos con la misión llamada ‘’ Éxodo en EE.UU ‘’ con una maravillosa introducción al John Marston bajar de un barco en Blackwater con dos agentes de policía, luego él viajará en tren hasta un pueblo llamado Armadillo. Cuando llega se encuentra con un sheriff el cual lo guiará a donde podría estar Bill Williamson, el objetivo de Marston y la razón de que este ahí (Poco a poco se irá desenvolviendo la historia que hay entre ellos). Cuando nuestro protagonista va a buscar a Bill intenta negociar con él, pero no lo consigue. Los acompañantes de Williamson le disparan y lo dejan a un lado de la carretera hasta que posiblemente
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muera. Es entonces cuando Bonnie MacFarlane y un empleado lo encuentran en el camino desértico y deciden llevarlo a su rancho en donde pasa un tiempo recuperándose de sus heridas y planeando como hacer sus siguientes movimientos... así comenzará una historia llena de giros sorpresivos, misiones emocionantes y un sin fin de entretenimiento con todas las actividades aleatorias que uno puede realizar mientras viaja de pueblo a pueblo. Al ser un mundo abierto, da la libertad de movernos como queramos y visitar muchos pueblos e incluso otros territorios adyacentes. Posee una gran cantidad de animales y vegetación que son parte de misiones secundarias junto otras que te puedes encontrar. Algunas incluyen una que otra persona no muy cuerda al muy estilo de GTA V. Se puede mencionar adicionalmente algunos minijuegos en los que podemos ser partícipes como pulsos, blackjack, poker, entre otros. Puedes robar caballos o si prefieres puedes domesticar a un caballo salvaje... esto es un poco de lo mucho que se ofrece para realizar.
Sus gráficos son increíbles, a pesar de ser un mundo abierto tiene estructuras bien detalladas, sin importar si son montañas, ríos, desiertos o zonas nevadas, no pierde la calidad y se disfruta al máximo. Si lo vemos del lado armamentístico es muy interesante puesto que se manejan armas de la época y hay una gran variedad de las mismas, tanto que sentirás como que realmente estuvieras viviendo en esos grandes tiempos no solo por las armas, sino por los ítems a los que tendrás acceso a lo largo del juego. Su historia que dura aproximadamente 20 horas y se encuentra para Xbox 360 y Play Station 3. Para este último posee algunas misiones adicionales que en el Xbox no llegaron a salir. La banda sonora ha sido de vital importancia, ya que el viejo oeste no sería lo mismo sin su característica música. Fue muy alabada por todas las revistas y paginas que critican videojuegos al ser tan acertada para la ocasión y el gran sentimiento y emoción que le atribuye. Si se aventuran a este gran mundo de Red Dead Redemption es seguro que se maravillaran, con sus escenarios, su música, armas, artículos y lo más impactante será su gran y poco predecible historia. Si ya han jugado los títulos de la misma compañía ya saben que esperar... una genialidad absoluta.
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Día de San Valentín
más que chocolates... son sentimientos.
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nas japonesas son un poco tímidas, todo ese miedo e inseguridad se pierde. Ya que sin necesidad de las palabras, de acuerdo con la forma del chocolate que le den a la otra persona, esta sabrá lo que realmente siente, ya que hay una variedad de formas que realizan las empresas de acuerdo con el sentimiento que se quiera expresar. Un ejemplo sería regalar un ‘’giri-choco’’ (Chocolate por obligación) que significaría solo una muestra de afecto, sin ningún interés romántico, esto es ideal para un hermano, amigo, jefe, compañero e incluso a un desconocido ya que algunas sienten la obligación de regalar algún chocolate para que los chicos a su alrededor no se sientan solos y se animen un poco, sin importar si son populares o atractiA pesar de que algu- vos. Este regalo es de menor
olates vio una nota acerca de esta celebración en un periódico inglés. Luego en 1958 otras compañías de chocolates se le unieron a esta iniciativa al observar que este era un buen negocio en todo el mundo, puesto que los regalos se basaba principalmente en dulces, a raíz de ello pensaron que sería un éxito para las fábricas ir introduciendo este festejo extranjero para ganar dinero. Lastimosamente se pierde todo el ¿Cómo llegó esta a significado especial que esta Japón? Se inicio en 1936 fecha tiene, al verlo solo como cuando una fábrica de choc- un negocio. Pero aquí viene lo que es más peculiar, porque a diferencia de otros países, son las chicas únicamente las que le dan chocolates y regalos a los chicos. En otra fecha los chicos tienen la oportunidad de compensarlas. n este mes de febrero se celebra una fecha muy especial tanto para el amor como para la amistad y el aprecio. Japón tiene diferentes maneras y actividades para celebrar año nuevo asi como la navidad y aunque esta última no es tan celebrada en este país, hay una fecha que si es muy especial pero de un modo distinto al de todo el mundo... el día de San Valentín.
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Inside Japan
calidad y precio. Otro tipo es el ‘’honmei-choko’’(Sentimiento verdadero) que se le da a un novio o esposo y es de un precio medio y un sabor mas cremoso y dulce. Por último tendríamos el ‘’tomo-choko’’(Amistad) que es el que se le entregaría a una amiga, este tiene un sabor mas suave. A pesar de que hay dulces deliciosos y con una hermosa presentación, una parte de las chicas cree que comprar los chocolates no demostraría un verdadero afecto, es por esto que prefieren realizarlo por ellas mismas poniendo de su propio esfuerzo y dedicación para así lograr un chocolate que exprese un cariño más puro al chico que se lo obsequien. En nuestro país es muy diferente a como se celebra en Japón, no solo se enfoca en los chocolates sino en
cartas, peluches, arreglos de flores y más. Pero claramente vemos que más que regalos con altos precios, lo que vale
pequeño detalle nunca sobra... más bien es una manera sencilla de ver sonreír a esas personas tan importantes en nuestra vida. Esta fecha más
es el cariño con el que lo dem- que ser comercial, sirve para os. Sin importar el tamaño del unir más los corazones de toregalo a todos nos gusta ver dos los que participen en ella. que somos importantes para nuestros seres queridos y un
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i hay algo que representa a la cocina japonesa es el sushi. Pero… ¿Cómo se hace? ¿Qué variedades existen? un poco de información nunca podría estar de más. Sushi viene de su (arroz) y shi (vinagre). Se constituye de una base de arroz cocido aderezado con vinagre de arroz, azúcar y sal. El pescado puede estar hervido, marinado, frito o crudo. Aunque es originario de china se traslado a Japón y se convirtió es un platillo tradicional. Nace de la necesidad de preservar el pescado fermentándolo gracias a una especie de moho que producía el arroz al tiempo de haberlo puesto encima del pescado. Sus inicios fueron varios siglos antes de Cristo, pero se conoció como tal hasta el siglo XVIII después de numerosas pruebas
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a las que fue sometido por diferentes chefs para lograr un sabor exquisito. Su popularidad creció gradualmente por todo el mundo y cada día aumento su disponibilidad y recetas diferentes dependiendo de cada país.
le un sabor más sutil al pescado, no se debe abusar de ella puesto que se anularía el sabor del sushi y todo nos parecería igual, se debe apreciar los diferentes tipos pescados y otros ingredientes.
El sushi es un arte culinario para tu paladar... simplemente la variedad de sabores hará que sea un platillo de la cual nos maravillemos. Puede ser dulce o salado e incluso lo hay vegetariano. En algunos casos puede ser un plato que haya que ‘’tomarle el gusto’’. Para que la experiencia de este delicioso platillo sea mejor, he aquí algunos datos curiosos de como se debe comer y acompañar:
2. El jengibre se utiliza para limpiar nuestro paladar después de un rollo de sushi para poder disfrutar el sabor del siguiente que probemos.
1. La salsa soya es solo para dar-
3. La bebida recomendada para acompañar el sushi es el té verde japonés y el famoso sake (licor de arroz) 4. Por lo general el sushi se come de un bocado, pero si lo deseas ingerir en dos bocados
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“Curiosidades y un poco de historia.”
hechos con media hoja de nori, menos arroz y un único relleno.
tienes que mantener el sushi que te quede en los palillos. No se debe volver a poner en el plato. 5. El sushi tradicionalmente se puede tomar con la mano para ingerirlo, así que no te preocupes si se complica un poco utilizar los palillos. 6. Aventúrate a pedirle una recomendación al chef, podrás motivarte a probar un nuevo rollo que no pensabas que podría agradarte. 7. Por último, no está de mal agradecer por tu platillo al chef con alguna frase en japonés.
Se debe tomar en cuenta
que los menús se pueden encontrar diferentes tipos de rollos para todos los gustos. Recuerden que probar nuevos platillos, es toda una gran experiencia. Estos son algunos ejemplos: •
Nigiri: piezas de pescados o mariscos sobre bolitas de arroz. Al comerse solo se debe poner un poco de salsa de soya en el pescado e ingerirla con el pescado hacia abajo para que el paladar sienta el pescado con la salsa.
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Maki: rollo con el alga por fuera y el pescado por dentro. Cuanto más oscura sea el alga, será más alta la calidad
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Hosomaki: rollos finos de sushi
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Temaki: rollos de mano o conos de sushi. Se les da la forma de cono o de rollo largo.
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Sashimi: pescado crudo frío en tiras o trozos sin arroz, una manera única de acompañar otros rollos.
En nuestro país se encuentra una gran variedad de restaurantes en los cuales se pueden encontrar. Cada uno tiene lo suyo, desde un hermoso lugar ambientado a cultura japonesa hasta un exuberante sabor. Si aún no lo han probado, espero que estos consejos sirvan en un futuro y para los que lo han hecho sigan descubriendo nuevas combinaciones de este gran platillo que dista muchísimo de convertirse en monótono. Es un excelente alimento: es saludable, bajo en grasa y delicioso!
Key
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Misoshiru
Ingredientes 1/2 paquete de tofu 1 pieza de abura-age 1 cucharada de wakame seco 1 trozito de puerro de 4 cm 4 vasos de dashi 3 cucharadas de miso blanco
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Futaricook Preparaci贸n: Primero dejamos el wakame en remojo en abundante agua durante 5 minutos, hasta que se ablande. Luego lo escurrimos bien. Cortamos el tofu en daditos de 1 cm. Escaldamos el abura-age para eliminar el aceite que sobra y lo cortamos en tiras finitas. Cortamos el puerro en rodajas muy finas. Luego, en una cacerola calentamos el dashi, previamente preparado, con el abura-age. Al comenzar a hervir el caldo agregamos el miso y disolvemos bien. A continuaci贸n a帽adimos el tofu y el wakame. Dejamos cocinar entre 8 y 10 minutos. A la hora de servir la sopa en los cuencos colocamos encima de cada uno un poco de puerro.
P
ara finalizar esta edición, vengo a traerles una pequeña reseña de uno de mis grupos favoritos de J-rock, les hablo de la banda ONE OK ROCK, esperamos que nuestras recomendaciones sean de su agrado. La banda fue formada oficialmente en el año 2005 con los miembros Yamashita Toru (bajo), Kohama Ryota (guitarra) y Alexander Onizawa (guitarra), los cuales se encontraban en la misma escuela secundaria. El proyecto comenzó como una simple prueba, ya que Toru tenía esa sensación de que aún con tres miembros no eran suficientes para lograr el ritmo que quería. Un mes después, conocen a Morita Takahiro “Taka” (vocalista) que se encontraba un grupo llamado NEWS en el cual hacían covers y propias canciones originales, la banda NEWS dio dos conciertos. Toru, Ryota y Alex fueron a ver sus conciertos
Zona JMusic
Después del primer concierto, Toru llamó a Taka y le dijo, “yo también estoy en un grupo, así que si quieres, ven y actúa con nosotros. Toquemos juntos.” Al principio, Taka era tímido y apenas sabía nada de ellos, les dijo, “Bueno, estoy en mi propio grupo, así que no puedo....” Pero cuando dieron su segundo concierto fueron a verlos de nuevo. Taka solía trabajar a tiempo parcial, y ellos fueron a su trabajo y le dijeron “Toquemos juntos” una y otra vez hasta la mañana siguiente. El nombre de la banda es debido a que ensayaban en un estudio a la 1 en punto de la mañana. Desde que empezaron el grupo, debían tocar los sábados porque todavía eran estudiantes y no encajaba bien con su agenda en los días entre semana.
rock alternativo totalmente con grandes cambios en las melodías e incluso a veces logran un estilo punk en las mismas. Con grandes arreglos de las guitarras y la curiosa voz de Taka, podremos identificar un grupo japonés con gran influencia occidental. Sin embargo e banda posee un carisma propio, principalmente para los fans de Rurouni Kenshin ya que ellos le dieron vida al single de su primer live action y para los que somos amantes de Black Rock Shooter pudimos disfrutar de “No sacred” en el juego para PSP.
One OK Rock es una banda muy influenciada por el estilo de rock alternativo occidental, sólo ver sus videos y el estilo de vestir de sus miembros será suficiente para notarlo; pero esto no indica que el grupo sea malo, ya que actualmente es una de las bandas más El estilo de One OK Rock ha sido un influyentes en Japón.
Darkus
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