Schulinformation horn

Das Mee hr in mir!

24. INTERNATIONALES SZENE BUNTE WÄHNE

THEATERFESTIVAL für ein junges Publikum

IN HORN, ZWETTL, ST. PÖLTEN, GMÜND, SIGMUNDSHERBERG, WAIDHOFEN/THAYA, PÜRBACH, KREMS & GARS/KAMP – NIEDERÖSTERREICH –

Inhaltsverzeichnis Vorwort......................................................................................................................................2 Die Produktionen im Überblick..................................................................................................3 Die Produktionen im Detail........................................................................................................4 ERdmännchen und SIEbenschläfer (4+).........................................................................4 Emil und die Detektive (6+)............................................................................................5 Johannes und Margarete (6+)........................................................................................6 2 Männer (8+)............................................................................................................... 7 Die Wetterküche (8+)....................................................................................................8 O SNAP! (12+)................................................................................................................9 Katie ist weg (12+)........................................................................................................10 The House (13+)...........................................................................................................11 Männer und Maschinen (14+)......................................................................................12 Softgun (15+) ...............................................................................................................13 Junge Bühne - Wald4tler Theatercup......................................................................................14 Vermittlungsangebote.............................................................................................................15 Kontakt & Kartenbestellung.....................................................................................................17 Spiele und Übungen zur Theaterarbeit in Ihrem Unterricht....................................................18

ÄNDERUNGEN VORBEHALTEN!

Das Meer Die unendliche Weite!

Das tiefe Blau!

Ein Ozean an Möglichkeiten – Alles geht – me(e)hr als gedacht!

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Vorwort „Die Fantasie ist das Meer in dir.“ Sehr geehrte Pädagoginnen und Pädagogen, herzlich willkommen zum 24. internationalen SZENE BUNTE WÄHNE Theaterfestival für ein junges Publikum 2014!

Mit unserem heurigen Festivalmotto „Das Mee(h)r in mir“ begeben wir uns auf die Suche nach Identität und der eigenen Fantasie, die, vom Meer angeregt, zu dem wird, was uns zu Menschen macht. Wir gehen auf eine gemeinsame Reise zum „Mehr“ in uns, das uns dazu bringt, Geschichten zu erfinden, Räume zu erschaffen, Musik zu komponieren und unser eigenes Lied zu finden und das uns visionäre Welten entwerfen lässt.

Das Meer hat die Fantasie der Menschen immer schon angeregt, ihren Entdeckergeist geweckt und sie zum Träumen gebracht. Ich stehe am Ufer, sehe auf das Meer und entdecke das Mee(h)r in mir! Wie ein Spiegel führt das Betrachten des Meeres zu Selbstbeobachtung und Selbstreflexion – wir fühlen uns „unendlich weit“ und erleben uns so klein angesichts der Größe des Meeres.

Die Bühne ist wie das Meer – ein Sehnsuchtsort. Sie ist eine Projektionsfläche, die dich auf dich selbst zurück werfen kann. Doch wenn du genau hinschaust, siehst du auch eine andere Welt dahinter. In jeder Himmelsrichtung findest du eine Geschichte. Egal, wo du hinschaust, sie beginnt am Horizont! Sie kann dunkel und stürmisch sein, sie kann poetisch und sanft sein – du musst nur bereit sein, dich fallen und deiner Fantasie freien Lauf zu lassen. Wie Piraten auf dem Meer, die sich über die Gesetze stellen und deren romantisiertes Leben zum Träumen einlädt, setzt sich auch das Theater über die Regeln der Wirklichkeit hinweg: auf der Bühne und auf hoher See ist alles möglich, neue Ideen entstehen – und was wäre die Welt ohne Visionäre? Hätte Kolumbus geglaubt, die Welt wäre tatsächlich eine Scheibe und das Meer die Grenze der Welt, wie wurde unsere Welt heute aussehen?

Das Meer ist das Bild einer Utopie, deren Rand wir erreichen können, die wir aber nie besitzen werden. Doch 2014 holen wir das Meer nach Niederösterreich und wir werden unserem Publikum zeigen, was im Theater steckt: nämlich „mee(h)r“ als in der Realität erlaubt.

Wir freuen uns auf Ihren Besuch und laden Sie ein, mit uns in die Tiefen des Mee(h)res hinab zu tauchen!!

Yvonne Birghan-van Kruyssen (Intendantin SZENE BUNTE WÄHNE) 2

Die Produktionen im Überblick Unsere Altersangaben werden aufgrund des Inhalts, der Theaterform, der Dauer oder der emotionalen Intensität eines jeden Theaterstückes definiert. Im Interesse Ihrer Kinder und Jugendlichen sowie aller Zuschauer_innen bitten wir Sie, diese Altersangaben zu beachten.

Zu junge Kinder können sich in nicht altersgerechten Theaterstücken langweilen, verängstigt werden oder das Bühnengeschehen missverstehen. Dies kann sogar zu einer generellen Abneigung gegen das Theater führen. Uns liegt am Herzen, dass die Theaterstücke den Bedürfnissen der Kinder gerecht werden, und dass die Künstler_innen auf ihre Zielgruppe zugehen können. So können wir allen Beteiligten ideale Vorführbedingungen gewährleisten.

Bitte beachten Sie, dass im Folgenden nur die Schulvorstellungen in Horn angeführt werden!

Das Gesamtprogramm finden Sie ab Anfang Juli auf www.sbw.at.

Produktion

Alter

ERdmännchen und SIEbenschläfer

4-7

Emil und die Detektive

6-10

Johannes und Margarete 6-10 2 Männer

8-12

Die Wetterküche

8-12

O SNAP!

12-18

Katie ist weg

12-14

Das Haus

13-16

Männer und Maschinen

14-18

Softgun

15-18

Termine

● ●

Spielort

Di, 30.9., 10:00

Vereinshaus

●

Mo, 29.9., 10:00 Di, 30.9., 10:00

Meierei Hoyos

●

Mi, 1.10., 10:00 Meierei Hoyos Do, 2.10., 09:00 & 11:00

● ● ● ● ● ● ● ● ●

● Kindergarten & Vorschule ● Volksschule & Hort ● Unter- & Oberstufe

3

Fr, 26.9., 10:00

Vereinshaus

Fr, 3.10., 10:00

Vereinshaus

Mo, 29.9., 10:00

Canisiusheim

Fr, 3.10., 10:00

Meierei Hoyos

Fr, 26.9., 10:00

Canisiusheim

Mo, 29.9., 10:00

Vereinshaus

Do, 2.10., 10:00

Canisiusheim

Die Produktionen im Detail Tanz / 40 Min. / 4+

●●

ERdmännchen und SIEbenschläfer / HEn and SHEeep / HANe og HUNd Aaben Dans (DK) Horn / Vereinshaus

Di, 30.9., 10:00

Am Anfang, bevor irgendetwas existierte, vor dem Anfang, den ihr kennt, war alles EINS. Eines Tages teilte sich EINS in zwei.

Ein Junge und ein Mädchen. Ein Mann und eine Frau.

Ein Er und eine Sie. Und zwischen ihnen war das Geheimnis des Lebens.

Ausgehend von den Geräuschen und Bewegungen der Tiere und ihrem seltsamen und doch vertrauten Verhalten, haben Regisseurin Catherine Poher, Choreograf Thomas Eisenhardt und Komponist Peter Bastian eine Tanzperformance geschaffen, die auf charmante Weise mit der Begegnung zwischen IHM und IHR, einem ER und einem SIE, spielt.

Eine Vorstellung voll von großartiger Musik, verrückten Bewegungen und großen Fragen.

Idee & Ausstattung: Thomas Eisenhardt & Catherine Poher / Musik: Peter Bastian / Regie: Catherine Poher / Choreografie: Thomas Eisenhardt / Tanz: Antoinette Helbing & Ole Birger Hansen 4

Theater / 70 Min. / 6+

●

Emil und die Detektive Comedia Köln (D) Horn / Meierei Hoyos

Mo, 29.9., 10:00 Di, 30.9., 10:00

Berlin ist immer eine Reise wert.

Aber zunächst muss Emil eine Bahnreise hinter sich bringen, ausgestattet mit Koffer und Blumenstrauß und 140 Mark in der Tasche und das auch noch alleine im Abteil mit einem merkwürdigen Mann mit Hut. Sauber verdient ist das Geld und das Entsetzen ist groß, als am Zoologischen Garten die Tasche plötzlich leer ist. Doch gerade kann Emil den Hut noch im Getümmel entdecken und flugs nimmt er die Verfolgung auf. Quer durch die fremde Stadt, zu Fuß und mit der Straßenbahn. Und dann passiert das Unwahrscheinlichste von allem: Erst kommt ihm Gustav zu Hilfe, dann dessen Freunde Dienstag, Traugott, Petzold, der Professor und schließlich steht Emil eine ganze Bande Berliner Jungs bei, um den Dieb zu stellen...

Ausgezeichnet mit dem Kölner Theaterpreis 2012 und dem Westwind KinderjuryPublikums-Preis 2013.

Regie: Frank Hörner / Musik: Sebastian Maier / Ausstattung: Brigit Kofmel / Mit: Nils Beckmann, Peter S. Herff & Manuel Moser

5

Theater / 60 Min. / 6+

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Johannes und Margarete JES - Junges Ensemble Stuttgart (D) Horn / Meierei Hoyos

Mi,1.10., 10:00 Do, 2.10., 09:00 & 11:00

Ein Fest für Mutige!

Johannes und Margarethe öffnen die Türe zu ihrem Haus. Sie wollen feiern und dazu haben sie Gäste eingeladen. Was für ein eingespieltes Team die zwei doch sind! Na gut, sie sind ja auch schon ein ganzes Leben lang zusammen.

Und Geschwister.

Drinnen sieht man seltsame Dinge. Ab und zu streicht ein Windstoß durch den Raum. Wie damals im tiefen, dunklen Wald. Alles ist spannend hier. Und ganz anders. Die Musik, der Geruch, die Einmachgläser. Und natürlich die Kiste mit dem Gold und den Edelsteinen. Alles noch von der Hexe.

Es ist Zeit zu erzählen, wie das wirklich war damals. Und dass die Angst einem keine Angst macht.

Das Ensemble erzählt von dem Geschwisterpaar, von dem alle schon mal gehört haben: Hänsel und Gretel.

Regie: Brigitte Dethier / Spiel: Peter Rinderknecht & Sabine Zeininger In Kooperation mit dem Theater Winterthur und dem „Theater für ein wachsendes Publikum“.

6

Bewegungstheater / 50 Min. / 8+

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2 Männer / 2 Mænd Randers Egnsteater (DK) Horn / Vereinshaus

Fr, 26.9., 10:00

Zwei Männer ... Ein winziges Zimmer. Sie füllen es ganz aus. Einer mehr als der andere.

Halten sie das aus? Können sie hinaus finden? Wir werden es sehen...

Sie sollen hier sein - am selben Ort - sie müssen ihn also teilen. Sie müssen akzeptieren, dass Lärm Stille ist und dass Stille laut sein kann. Sie müssen akzeptieren, dass die Nacht Nacht ist und dass der Tag lang ist. Sie müssen akzeptieren, dass du du bist und ich ich bin.

"Wir müssen hier alle zusammen sein" - sagt der Eine.

"Sollten wir die ganze Zeit hier sein?" - antwortet der Andere.

Es geht um das Sein. Das klingt einfach ... und gleichzeitig schwierig.

Kann man sich selbst entkommen?

Kann man sich seiner Verantwortung entziehen?

Eine tragisch-komische Vision von dir und mir.

Regie: Folmer Kristensen / Szenografie & Kostüme: Holdet & Sus Haugland / Mit: Kurt Bremerstent & Morten Bo Koch

7

Performance / 60 Min. / 8+

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Die Wetterküche LOTTALEBEN (Ö) Horn / Vereinshaus

Fr, 3.10., 10:00

Ein Forschungslabor auf der Bühne, in dem mit regem körperlichen Einsatz und viel Bewegung nicht nur den Geheimnissen des Wetters, sondern auch den unendlichen Tiefen der Gefühlswelt auf den Grund gegangen wird.

Vier Forscher_innen sind drauf und dran, Wetterphänomene, Wetterlagen und Wettermetaphern zu untersuchen. Da kommt die Schönwetterfront genauso wie die Redewendung „Dir scheint die Sonne aus dem A****“ auf den Untersuchungstisch. Je mehr Metaphern durchexerziert werden, desto mehr kommt eine zentrale Frage auf: Kann man denn die damit gemeinten Emotionen genauso wissenschaftlich untersuchen und herstellen wie ein Naturphänomen? „Die Wetterküche“ ist eine Ode an die Diversität des Gefühlslebens und an den Reiz unterschiedlicher Wetterlagen.

Stückentwicklung: Laura Nöbauer, Laura-Lee Röckendorfer, Michael Haller, Shureen ShabPar, Emmy Steiner, N.N., Katharina Vana / Regie: Laura Nöbauer, Laura-Lee Röckendorfer / Choreografisches Coaching: Eva-Maria Schaller / Bühnenbild: Michael Haller, Susanne Foisner / Coaching Gabriele Wappel / Performance: Michael Haller, Shureen Shab-Par, Emmy Steiner, N.N.

8

Tanz / 55 Min. / 12+

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O SNAP! Hetlab Utrecht (NL) & tanzhaus nrw (D) Horn / Canisiusheim

Mo, 29.9., 10:00

Wer sind wir? Was wollen wir? Zu wem gehören wir? „O Snap“ heißt übersetzt „Krass, Hammer, Wow!“ – denn die Welt wird auf den Kopf gestellt! Wer sind wir, was wollen wir und wohin gehören wir? „O SNAP!“ ist eine Tanzvorstellung über die Suche nach der eigenen Identität in einer überladenen Welt, über den Wunsch, sich selbst treu zu sein und sich niemandem unterzuordnen - kurz: seinen eigenen Rhythmus im Leben zu finden.

Der Weg zum Erwachsensein ist mit Stolpersteinen übersät, aber glücklicherweise sind wir dabei nicht allein. Freundschaft bedeutet Freiheit. Freunde geben uns Mut. Freunde verleihen uns Flügel. Freunde fangen uns auf, wenn wir fallen. O Snap!

Die Welt ist wie ein Zug, der immer weiter vorwärts rast. Wir springen auf und passen uns an. Finde Freunde und verschaffe dir Luft. Nur so kannst du herausfinden, wer du wirklich bist. „O SNAP!“ ist eine Ode an die Freundschaft, an das Gefühl, dazu zu gehören und an die einfache Wahrheit, dass das Ich nicht zuletzt vom Wir bestimmt wird. Amicus ergo sum.

Choreografie: Erik Kaiel / Dramaturgie: Moos van den Broek / Lichtdesign: Maarten Otten / Musik & Ton: Wessel Schrik / Bühne & Kostüm: Miriam Hartwig / Tanz: Ryan Djojokarso, Heleen van Gigch & Kim-Jomi Fischer Eine Produktion von Het Lab Utrecht und dem tanzhaus nrw im Rahmen von "Take-off: Junger Tanz", koproduziert durch Grand Theatre Groningen.

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Theater / 75 Min. / 12+

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Katie ist weg KATIE UND MAI (Ö) Horn / Meierei Hoyos

Fr, 3.10., 10:00

Katie ist Georgierin, eigentlich schon irgendwie Österreicherin. Nun sollen sie und ihre Familie abgeschoben werden. Kann man nichts tun, um das zu verhindern? Oder um es hinauszuzögern? Wird es wirklich passieren? Und dann ist Katie weg und Mai verzweifelt auf der Suche nach ihr. Wo ist Katie? Ein Mensch verschwindet doch nicht einfach so. Oder?

Mai findet Erinnerungsbrocken, Hinweisfetzen, Zeitungsschnipsel – und dass die Staatsgewalt ziemlich sch... ist.

Sie findet aber auch eine leise Hoffnung am Horizont. Eine poetische Geschichte mit Musik über Abschied und die innere Stärke zweier Mädchen.

Die Autorin Katerina Cerna, geboren 1985 in Ceska Lipa (CZ), schreibt für Kinder und Erwachsene. Sie ist Preisträgerin des exil- Literaturpreises 2011 und war nominiert für den Retzhofer Dramapreis 2013. Das Kollektiv „Katie und Mai” hat es sich zum Ziel gesetzt, mit vielfältigen künstlerischen Mitteln schöne Geschichten zu erzählen.

Gewinner des JUNGWILD Förderpreises für Theaterschaffende 2013.

Autorin: Katerina Cerna / Konzept: Katerina Cerna & Edi Haberl / Regie & Bühne: Edi Haberl / Musik: Katerina Cerna / Spiel: Tanja Schnalzer & Anna Wagner

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Puppentheater / 55 Min. / 13+

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The House Sofie Krog Teater (DK) Horn / Canisiusheim

Vorstellung in englischer Sprache!

Fr, 26.9., 10:00

Häuser sind nie wirklich getrennt von uns Menschen. Sie sind wie Museen, die Handlungen und Erinnerungen ihrer Bewohner_innen sammeln. In dieser Thrillerkomödie erzählt eines jener Häuser von seinen Erlebnissen. Von außen mag seine Fassade friedlich aussehen, aber von innen betrachtet wurde es zum Schauplatz einer Geschichte voll Spannung und Schrecken.

Die Hausbesitzerin Mrs. Esperanza führt ein Bestattungsunternehmen. In ihrer Vergangenheit hat sie einen Fehler begangen und sich mit ihrem Hund in ihr Haus zurückgezogen. Auf ihrem Totenbett ändert sie ihr Testament. Doch eines Abends klopft das Schicksal in Form von zwei Einbrechern an die Tür - und verwandelt die Nacht in einen Alptraum. Ein Geheimnis wird enthüllt und ein teuflischer Plan geschmiedet. Nicht einmal der Tod kann die kommenden Ereignisse aufhalten, die schlussendlich von einem einzigen kleinen Wesen massiv beeinflusst und geändert werden ...

Produktion, Dramaturgie & Design: Sofie Krog & David Faraco / Regieberatung: Martin Toft / Dramaturgieberatung: Jette Lund / Musik: Cuco Pérez / Puppenspiel: Sofie Krog & David Faraco

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Theater mit Live-Percussion / 60 Min. / 14+

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Männer und Maschinen Theater am Ortweinplatz TaO! (Ö) Horn / Vereinshaus

Mo, 29.9., 10:00

Es wird gehämmert, geturnt, getanzt, gebohrt und gebalzt! Mit wenigen Worten, aber viel Werkzeug im Gepäck schrauben sechs junge Männer auf der Bühne an Ausdrucksformen und Rollenklischees von Männlichkeit herum. Seien Sie Zeuge dieser Liebeserklärung an kalten Stahl, dieses sportlichen Wettstreits mit Schlagzeug, Cola und Kawumm, dieser Implosion in drei oder mehr intimen Akten. Und nicht vergessen: Eine Maschine fühlt. Eine Maschine funktioniert. Eine Maschine ist größer und lauter, als die von den anderen. Aber Vorsicht, denn wenn so eine Männer-Maschine zusammengebaut und auch wieder zertrümmert wird, kann es schon mal laut werden (Live-Percussion) oder anstrengend (Mannschaftssport) oder geruchsintensiv (Schweiß) oder natürlich explosiv (erste Liebe).

Ausgezeichnet mit dem Preis der Jury bei bestOFFstyria 2013 – Festival der freien Theater und dem STELLA 2013 - Darstellender.Kunst.Preis für junges Publikum.

Regie: Simon Windisch / Dramaturgie: Martin Brachvogel / Regieassistenz: Marlin Merholz / Musik & Komposition: Robert Lepenik / Theaterpädagogik: Marlin Merholz & Mirjam Schmid / Produktionsleitung: Anna-Katerina Frizberg / Bühnenbild: Francis Kügerl / Licht & Technik: Nina Ortner / Spiel: Gregor Fernbacher, Leo Plankensteiner, Lukas Steiner, David Valentek, Nikolaus Wabitsch, Emil Zottmann/ Live-Musik: Alexander Benke, Lorenz Hofer, Dominik Hubmann, Maria Kroneis, Joni Pavek, David Plank, Xaver Winkler Ein Projekt im Rahmen von Macht|Schule|Theater in Kooperation mit BG/BRG Kirchengasse, BG/BRG Seebacher, HLW Schrödinger, HTLVA Graz-Gösting (BULME) und Studio Percussion 12

Theater / 70 Min. / 15+

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SOFTGUN THEATER AN DER PARKAUE - Junges Staatstheater Berlin(D) Horn / Canisiusheim

Do, 2.10., 10:00

"Es gibt immer einen, der stärker ist als du."

Ed genießt es, Täter zu sein. Wenn andere vor ihm und seiner Gang Angst haben, geht es ihm richtig gut Mit seinen Freunden haut er alles zusammen. Spätestens seitdem Ed zehn Jahre alt ist, sucht er immer wieder den Kick, das rauschhafte Erlebnis, das sich einstellt, wenn andere sich schwächer fühlen. Aber Ed lernt auch die andere Seite kennen, die Angst des Opfers, die Einsamkeit und die Erniedrigung.

Wegen schwerer Körperverletzung landet Ed als 18-Jähriger für mehr als drei Jahre im Gefängnis und hat Zeit zum Nachdenken. In sprunghaften Rückblenden erfahren die Zuschauer Details aus seinem bisherigen Leben. In der Monotonie des Gefängnisalltags helfen nur Fitnessübungen, Erinnerungen und die Besuche eines Kommissars, der hartnäckig daran arbeitet, Ed einen anderen Blick auf die Welt entwickeln zu lassen. Dem Autor Mats Kjelbye gelingt es dabei, Ed stellenweise sympathisch erscheinen und seine Faszination für Gewalt nachvollziehbar werden zu lassen, während er gleichzeitig eine Distanz zu ihm aufbaut, die ihm jegliches Mitleid seitens des Lesers bzw. Zuschauers vorenthält.

Ausgezeichnet mit dem Baden-Württembergischen Jugendtheaterpreis 2008.

Text: Mats Kjelbye, aus dem Schwedischen von Dirk H. Fröse / Regie: Sascha Bunge / Bühne: Constanze Fischbeck / Kostüme: Katja Schmidt / Dramaturgie: Anne Paffenholz / Regieassistenz: Laura Kalenbach / Regie- & Dramaturgiehospitanz: Malte Bündgen / Aufführungsrechte: Verlag Autorenagentur, Berlin / Spiel: Johannes Hendrik Langer 13

Junge Bühne - Wald4tler Theatercup 2014 Ein großes Anliegen von SZENE BUNTE WÄHNE ist es, junge Menschen für Theater zu begeistern - als Zuschauer_innen aber auch als Darsteller_innen. Denn Theaterspielen fördert die Persönlichkeitsentwicklung, den kreativen und künstlerischen Ausdruck sowie das lustvolle Miteinander-Tun. In Zusammenarbeit mit dem Wald4tler Hoftheater wurde daher im vergangenen Jahr das Projekt „Wald4tler Theatercup“ ins Leben gerufen, in dem um die Wette Theater gespielt wird.

Jugendliche haben dabei die Möglichkeit, mit vorgegebenen Themen und deren szenischer Umsetzung in einen Wettbewerb einzusteigen und sich vor einem öffentlichen Publikum und einer Fachjury aus Theater und Film präsentieren zu können. Es werden 6 – 8 Themen vorgegeben zu welchen die Teams in kleiner Besetzung ein Stück zu je 5 Minuten erarbeiten.

In der Umsetzung sind viele Ausdrucksformen möglich: Rollenspiel, Gesang, Pantomime, musikalische Umsetzung, szenische Lesung – je phantasievoller, umso besser. Der Theatercup wird von einem Schauspieler professionell moderiert und kommentiert. Die Punktevergabe erfolgt sowohl durch ein Publikumsvoting als auch durch eine Fachjury. Am Ende entscheidet der Punktestand in der Tabelle über den Sieg.

Termine Semifinale: Fr, 26.9, 20:15 Finale: Sa, 27.9. 20:15 Ort Wald4tler Hoftheater / Pürbach

Die Teilnehmer_innen am Theatercup 2013 - Wer kann heuer das Team GEA schlagen?

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Vermittlungsangebote Theaterpädagogische Vorbereitung Die theaterpädagogischen Vorbereitungen werden von ausgebildeten Theaterpädagog_innen durchgeführt und finden an der Schule oder im Kindergarten statt, bevorzugt im Turnsaal oder Bewegungsraum. In kleinen szenischen Sequenzen und praktischen Übungen können sich die Kinder und Jugendlichen selbst spielerisch betätigen.

Dadurch werden eine intensive Auseinandersetzung sowie ein besserer Zugang zu den Stücken und die Freude am Theater gefördert. Die genaue Beschäftigung mit den Stücken schult eine bewusste Wahrnehmung, lädt zu einem kreativen Umgang im Alltag ein, bereitet die Kinder und Jugendlichen optimal auf das Thema und die Form der Vorstellung vor und weckt die Lust auf Theater und Tanz.

Alternativ und/oder zusätzlich können die Stücke auch theaterpädagogisch nachbereitet werden.

Für folgende Stücke empfehlen wir aufgrund ihrer Thematik, Ästhetik oder Art der Inszenierung theaterpädagogische Vor- und/oder Nachbereitungen:  ERdmännchen und SIEbenschläfer / 4+  Johannes und Margarete / 6+  2 Männer / 8+  O SNAP! / 12+  Katie ist weg / 12+  Männer und Maschinen / 14+  Softgun / 15+ Dauer: 50 Minuten (eine Unterrichtseinheit) Ort: an Ihrer Schule Kosten: 1€ pro Schüler_in

Künstler_innengespräche im Anschluss an die Vorstellung

Nach jeder Vorstellung haben unsere Besucher_innen die Möglichkeit, mit den Künstler_innen ins Gespräch zu kommen. Das Besondere dabei ist, dass die Kinder und Jugendlichen die einmalige Gelegenheit erhalten, Antworten auf offene Fragen zur Inszenierung oder mehr Informationen über die Künstler_innen zu bekommen. Unsere Erfahrungen zeigen, dass auch die Künstler_nnen sehr an der Meinung der Kinder und Jugendlichen interessiert sind und Fragen stellen. Damit wir allen Beteiligten ein gehaltvolles Künstler_innengespräch bieten können, werden die Gespräche von unseren Mitarbeiter_innen moderiert.

Dauer: ca. 30 Minuten Ort: im Theatersaal Kosten: im Kartenpreis inkludiert - Anmeldung bei Kartenreservierung!

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Begleitmaterialien

Einige Gruppen stellen zu ihren Produktionen Materialmappen zusammen, die eine intensive Auseinandersetzung mit dem Inhalt des Stückes ermöglichen und Pädagog_innen dabei helfen sollen, sich mit ihrer Klasse theoretisch und praktisch der Thematik der Stücke anzunähern. In den Materialmappen finden sich neben Hintergrundinformationen zum Stück und der Theatergruppe u.a. auch praktische Anregungen, Spiel- und Bastelanleitungen, Fragebögen, weiterführende Literatur o. ä. für die eigene Vor- und Nachbereitung mit den Kindern und Jugendlichen im Unterricht. Die verfügbaren Begleitmaterialien können Sie per Email anfordern oder ab Juli auf www.sbw.at herunterladen..

Fortbildungsangebot „Das Mee(h)r in mir“

Das speziell an Pädagog_innen gerichtete Seminar wird von einem_r erfahrenen Künstler_in geleitet und befasst sich mit Arbeitsmethoden aus der Theaterwelt. Es gibt Einblicke in die verschiedenen künstlerischen Arbeitsweisen, mit denen Stücke gemeinsam mit Schauspieler_innen und Laien erarbeitet werden können, und vermittelt interessante und spannende Zugänge, die man einfach in der Klasse umsetzen kann.

Das Seminar setzt sich aus drei Schwerpunkten zusammen: Theatervorstellungen Gemeinsam besuchen die Teilnehmer_innen nationale und internationale Produktionen zu unterschiedlichen aktuellen Thematiken, die bewegen.

Die Vielfalt der Umsetzungsmöglichkeiten und Ansätze wird dabei ebenso sichtbar, wie die aktuellen Strömungen im Theater für junges Publikum.

Publikumsgespräche Die Künstler_innen geben in einer Gesprächsrunde Einblick in ihre Erfahrungen und ihre Herangehensweise in der künstlerischen Umsetzung für ein junges Publikum.

Workshops Ausgebildete Theater- und Tanzpädagog_innen und Künstler_innen vermitteln in 2-3 stündigen Workshops praktische Erfahrungen, Übungen und Ansätze. Die Palette reicht von Improvisationsübungen, praktische Übungen für den Gebrauch im Unterricht bis hin zu kleinen szenischen Übungen zur eigenen Fortbildung.

Das genaue Programm des diesjährigen Fortbildungsseminars finden Sie ab Anfang Juli auf unserer Homepage. Gerne senden wir Ihnen auf Anfrage auch nähere Informationen per Email zu.

Termin: Do, 25.9. - So, 28.9.

Ort: Kunsthaus Horn Kosten: 100€ zzgl. 20% Mwst.( Inkludiert: Verpflegung, Eintrittskarten, Dialoge, Workshops) Das SZENE BUNTE WÄHNE Team hilft auf Anfrage gerne bei der Organisation einer kostengünstigen Unterkunft in Horn!

Das genaue Programm senden wir Ihnen auf Anfrage gerne zu!

Es sind keine Vorkenntnisse nötig!

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Kontakt und Kartenbestellung Reservierung Bei vielen Vorstellungen besteht eine Begrenzung der Besucherzahl. Wir ersuchen daher um Ihr Verständnis, dass die Reservierungen nach Einlangen bei SZENE BUNTE WÄHNE gereiht werden. Um Ihrer Klasse auf jeden Fall einen Theaterbesuch ermöglichen zu können, geben Sie bitte bei Ihrer Reservierung einen alternativen Termin- oder Vorstellungswunsch.

Sie können per E-Mail sowie telefonisch reservieren, in beiden Fällen erhalten Sie eine Bestätigung per E-Mail.

Je früher im Schuljahr Sie buchen, desto sicherer ist Ihnen Ihr Kartenkontingent für Ihre Wunschvorstellungen. Wir ersuchen Sie, reservierte Karten bis spätestens 20 Minuten vor Beginn der Vorstellungen an der Kassa des jeweiligen Spielortes abzuholen. Änderungen der Kartenanzahl können bis spätestens 20 Minuten vor Vorstellungsbeginn vorgenommen werden.

Preise Schul- und Kindergartengruppen: 5 € pro Person, 2 Begleitpersonen pro Gruppe frei Theaterpädagogische Vorbereitung: € 1,00 Publikumsgespräche: im Eintrittspreis inkludiert, Anmeldung erbeten!

Begleitmaterialien: kostenlos!

Kontakt für Pädagog_innen Katharina Dufek (Horn) Tel.: +43(0) 699 11 66 42 50 Susanne Sulig (Zwettl, St. Pölten, Waidhofen / Thaya) Tel.: +43 (0) 699 19 07 22 16 Email: schulbetreuung@sbw.at SZENE BUNTE WÄHNE Büro Wiener Straße 2 3580 Horn Tel.: +43 (0) 2982 20 20 2 E-Mail: office@sbw.at

Spielorte: Canisiusheim Meierei Hoyos Vereinshaus

Canisiusgasse 1,3580 Horn Wiener Straße 18, 3580 Horn Robert Hamerlingstraße 9, 3580 Horn

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Spiele und Übungen zur Theaterarbeit in Ihrem Unterricht (Vor- und Nachbereitung) Die folgenden theaterpädagogischen Übungen trainieren Fähigkeiten, die nicht nur am Theater von Bedeutung sind.

Aufwärmübungen Die folgenden Übungen können Sie z.B. zu Beginn Ihrer Unterrichtsstunde anwenden um die Schüler_innen aufzuwecken und körperlich und geistig in Bewegung zu bringen.

Klatschkreis Ein Klatschimpuls wird im Kreis weitergegeben. Dabei ist darauf zu achten, dass die Schüler_innen sich bei der Weitergabe des Klatschens in die Augen schauen, aktiv stehen und schnell reagieren. Ziel ist es, den Impuls möglichst ohne Unterbrechung weiterzugeben.

Wenn das Klatschen flüssig in eine Richtung weitergegeben worden ist, können Sie auch die Möglichkeit zum Richtungswechsel einführen und/oder den Impuls auch über den Kreis weitergeben lassen. In letzterem Fall ist die Klarheit des Impulses besonders wichtig.

Zip – Zap – Zboing Diese Übung ist eine spielerische Abwandlung des Klatschkreises, die auch die Stimme mit einbezieht. Wie beim Klatschkreis wird auch hier ein Klatschimpuls weitergegeben. Geht das Klatschen nach links oder rechts, wird es von der klatschenden Person mit dem Laut „Zip“ begleitet, über den Kreis lautet das Stimmsignal „Zap“. Das Klatschen über den Kreis kann mit dem Heben beider Hände und dem Laut „Zboing“ zum Empfänger zurückgegeben werden.

Auch hier ist es wichtig, dass die Teilnehmer_innen die Impulse klar setzen. Aktives Stehen erhöht die Reaktionsgeschwindigkeit.

Vertrauen Vertrauenskreis Die Teilnehmer_innen bilden mehrere kleine Kreise, in denen sie eng bei einander stehen.

Ein_e Teilnehmer_in steht in der Mitte des Kreises und schließt die Augen. Er_Sie beginnt, mit dem gesamten Körper zu schwanken und wird von den Leuten im Kreis mit beiden Händen aufgefangen und sanft in eine andere Richtung gestoßen.

Für die Person in der Mitte des Kreises ist es wichtig, die Spannung im Körper zu halten um nicht in der Hüfte abzuknicken. Die Personen, die im Kreis stehen, müssen zu 100 Prozent aufmerksam sein, sie sind für ihre_n Kollegen_in verantwortlich! Das Abstützen wird durch einen Ausfallschritt vereinfacht.

Zu Beginn der Übung kann die Person in der Mitte des Kreises die Augen noch offen halten.

Führen und geführt werden Bei dieser Partnerübung schließt einer der beiden Partner die Augen, der andere führt ihn mit einem Geräusch durch den Raum. Wenn das klappt, kann der führende Partner auch versuchen, mit anderen Führenden den Partner zu tauschen, indem das Geräusch gewechselt und die Stimme angepasst wird. Die geführten Personen sollen den Wechsel 18

nicht merken! Wird der Wechsel gemerkt, tauschen die Partner die Rollen.

In einer abgewandelten Form der Übung können die Partner sich auch berühren und einander durch leichte Druckimpulse führen. Die Körperstellen, an denen die beiden Partner in Kontakt sind, können dabei gewechselt werden (Hand an Hand, Ellbogen an Ellbogen, Hüfte an Hüfte, aber auch „gewagtere“ Berührungen wie z.B. Kopf an Bauch o.ä.)

Bewegung im Raum Raumlauf und Freeze Alle Teilnehmer_innen gehen im Raum. Dabei ist darauf zu achten, dass jede_r seine_ihre individuellen Wege geht. Die Erfahrung zeigt, dass die Teilnehmer_innen dazu neigen, ihre Wege zu vereinheitlichen, meistens kommt es dann zu einem gemeinsamen Gehen im Kreis.

Um dies zu verhindern können Sie immer wieder von außen darauf hinweisen, dass es auch andere Bewegungen im Raum gibt, z.B. den Raum auf einer schrägen Linie zu durchqueren.

Weiters sollen die Teilnehmer_innen darauf achten, sich gleichmäßig auf den Raum zu verteilen, so dass keine leeren Räume entstehen.

Wenn der Raumlauf in Fluss geraten ist, erklären Sie, dass auf Ihr Klatschzeichen hin alle Teilnehmer_innen wie erstarrt stehen bleiben sollen und sich nicht mehr bewegen dürfen („freeze“). Auf ein weiteres Klatschzeichen dürfen sie weitergehen.

Es ist Ihnen überlassen, auch andere Aufgaben mit Ihrem Klatschsignal zu geben, z.B. in die Luft springen, sich niederhocken, einmal um die eigene Achse drehen etc…

Geist Ein_e Teilnehmer_in ist der sogenannte „Geist“: Wenn er sich bewegt, müssen alle anderen Teilnehmer_innen stehen bleiben, wenn der Geist stehen bleibt, müssen alle anderen zu gehen beginnen. Wenn die Person, die den „Geist“ spielt, genug davon hat, kann sie zu einem_r anderen Teilnehmer_in gehen und ihr_ihm die Hände auf die Schultern legen – dann ist diese_r Teilnehmer_in der „Geist“ und das Spiel geht weiter wie bisher.

Das Spiel trainiert die Aufmerksamkeit ebenso wie die Achtsamkeit gegenüber den anderen Teilnehmer_innen.

www.sbw.at 19