Sofía Machado: “El Hockey me lo ha dado todo” Ideas con Hambre de publicar Desintoxicar, meditar y conectar Regalar música es amor
zancada
Me gusta ver esta época del año como un trampolín que nos impulsa a terminar el último trimestre con la energía necesaria en esta primavera que ya se parece a cualquier otra estación. En esta edición compartimos datos, conversamos de nuestras pasiones y nos detenemos a trabajar el cuerpo y la mente. La meditación ha sido un aporte importante en este 2019, y tengo la certeza de que para todos puede funcionar. Finalmente es parar un poquito. Son breves minutos los que harán la gran diferencia, por eso lo quisimos compartir acá. Este año también abrimos una nueva plataforma, lanzamos el Podcast que habíamos imaginado durante tanto tiempo y por fin salió al aire. Nos aliamos con un gran compañero, Claudius Rieth, ingeniero de sonido, músico y buen conversador y quien grabamos desde sus Estudios Triana con la calidad que soñábamos y un formato que nos resulta muy natural. La primera parte es “muy Zancada”, porque yo converso con Alexandra, Paloma o Marcela, todas colaboradoras de Zancada; luego converso con Claudius y al final presentamos una entrevista con alguna de nuestras interesantes invitadas. Las invito a escucharnos en Spotify (o en su reproductor de podcast favorito), y también a leernos en esta edición especial en formato revista que se echa de menos en los medios. paty leiva directora Zancada es un colectivo de mujeres que partió con un blog que se convirtió en un medio digital pionero e independiente y en un espacio seguro donde la convivencia se genera espontáneamente, en el que es posible conversar sobre los más variados temas desde un punto de vista subjetivo, alejado de estereotipos y abierto a la diversidad de opiniones. Durante más de una década ha desarrollado revistas digitales, anuarios musicales y webseries; además de la creación de Fábrica Zancada, talleres y clubes en los que grupos de mujeres se reúnen a aprender y compartir en torno a temas de su interés. El equipo está encabezado por Paty Leiva, fundadora; y al rededor de 20 colaboradoras que imprimen su cosmovisión tanto en una elaborada investigación como en el más simple relato. instagram: @zancada • facebook: /zancada • twitter: @zancada
Sofía Machado: “El Hockey me lo ha dado todo” Ideas con Hambre de publicar Desintoxicar, meditar y conectar Regalar música es amor
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PRIMAVERA
Portada Foto: Sofía Machado por Paty Leiva Maquillaje Magdalena Desoto
Directora Paty Leiva Colaboradoras Magdalena Desoto Marcela Infante Camila González Cecilia Lagos Macarena Murúa Alejandra Torres Sandía Diseño Paty Leiva Ilustración Jo Jimenez Eleonora Aldea Carola Josefa Holly Jolley Diseño Paty Leiva Webmaster ZeroZen
La campaña #muéstranos de dove combate los estereotipos de belleza en los medios y la publicidad, con más de 5000 fotos que proponen una representación femenina más rica y diversa.
EXPRESIÓN TEXTIL Invitamos a cinco ilustradoras a diseñar nuestra polera del mes. Fue muy entretenido llegar a la imagen que imprimiríamos en Asunto Polera para sortear entre nuestras seguidoras. Acá las recopilamos para disfrutar de lo variado de los diseños y para abrir el espacio al talento que aun no conocemos, invitándolas a participar con sus diseños y ser una de las “poleras del mes”.
por @jojimenez
“Ay, ya no se les puede decir nada!”
NO
por @patyleiva
por @aldeapardo
por @carolajosefa
por @holly_jolley_
por........................
Si a ti también te gustaría ser autora de una próxima “Polera del mes”, puedes postular tu diseño enviándolo a contacto@zancada.com. La idea es que el diseño tenga que ver con el espíritu de Zancada: un espacio de colaboración colectiva entre mujeres. En Zancada seleccionaremos a la ganadora, que recibirá 5 poleras con su diseño + 1 para sortear en sus redes sociales. Zancada publicará el diseño y sorteará un ejemplar impreso por Asunto Polera. El crédito siempre será de la autora.
THE POLITICIAN por Paty Leiva
Payton (Ben Platt) es el hijo adoptivo de Gwyneth Paltrow y tiene un objetivo claro en la vida: ser presidente de Estados Unidos. Cueste lo que cueste. El primer paso es lograr ser presidente estudiantil. Ryan Murphy (El caso O. J. Simpson, El asesinato de Gianni Versace) dirige esta nueva producción original de Netflix. El estreno será el 27 de septiembre y ya hay dos temporadas confirmadas. La certeza y la osadía de este joven y ambicioso estudiante es el eje de una trama que se desarrolla en un ambiente privilegiado, en una sociedad llena de la misma cantidad de riquezas materiales como miserias de espíritu. La atmósfera es muy Tenembaum, los encuadres nos recuerdan a Wes Anderson en más de una ocasión. Rosados y amarillos enmarcan estos espacios perfectamente diseñados. A simple vista puede parecer una serie de adolescentes cercana a Riverdale o Glee, pero la que se desarrolla entre estos tonos pasteles tiene un cariz un poco más oscuro. El elenco es muy diverso, combina actores nuevos con figuras consagradas de Hollywood como Jessica Lange y Gwyneth Paltrow.
Al portagonista, Ben Platt, se suman talentos como Lucy Boynton (Bohemian Rhapsody: La historia de Freddie Mercury y Sing Street), Zoey Deutch (The Disaster Artist: Obra maestra) y Laura Dreyfuss (Glee, Dear Evan Hansen), y los debutantes Theo Germaine, Rahne Jones y Julia Schlaepfer. “Payton es político hasta la médula y le cuesta mucho discernir entre autenticidad e hipocresía. Es un personaje único. Se esfuerza por descubrir sus carencias como ser humano, como la empatía y la capacidad de sentir por los demás lo que casi todos suelen sentir”. Le cuesta darse cuenta de si es o no un sociópata y de que son algunas de esas debilidades las que lo convierten en un político tan fuerte”, dice el mismo protagonista sobre Payton, su personaje. Es muy interesante y un gran aporte a la visibulización trans, el personaje de Theo Germaine, que interpreta a James, porque no está centrado en su identidad de gébero, sino en su rol en la campaña de Payton, en sus relaciones humanas, lo que favorece mucho más la inclusión en los caracteres no binarios en la ficción, lo que esperamos siente un precedente.
AL CINE CON LAS AMIKAS Cuestionario cinematográfico a Negra Cesante (Ángela Díaz) y Valeria Luna, del podcast de “Al cine con las amikas”
por Paty Leiva Zancada: ¿Quién fue tu primera ídola? Negra Cesante: Clarice Starling en el Silencio de los inocentes, Jodie Foster, porque tengo la sensación de haber estado viendo la película y haber descubierto de forma inmediata que una mujer iba a atrapar al “monstruo”. Después vino Buffy la cazavampiros y todavía no había visto Aliens, que es mi otra gran referente con la teniente Ripley, pero con ella tuve esa noción de que, después de que toda la vida he visto películas en las que los hombres siempre capturaban a los monstruos, acá en cambio, era un hombre el asesino
que atrapaba mujeres y les sacaba la piel, y la que las iba a rescatar era otra mujer, y eso me encantó, que no fuera un hombre el que rescata a las mujeres sino una misma mujer. Aparte, la película era súper potente, porque partía con Clarice subiendo una cuerda, y luego, en una de las primeras escenas, sale ella en un ascensor rodeada de hombres donde todos los tipos la iban mirando y ella va mirando los números. Ahí tuve la sensación de “oh, eso es ser mujer” en un lugar siempre dominado por hombres y tú siendo extraña, entonces encontraba súper heavy que en vez de que la
mujer fuera la víctima sobre la morgue, fuera la cazadora. Hay muchos más ejemplos pero ese es como el primero en el que dije “quiero ser detective”. ¡No me acordaba de la primera escena! Negra: Va corriendo en un bosque, sube una cuerda, haciendo esas típicas pruebas que son como por etapas. Después está toda sudada y va subiendo porque la mandan a llamar, y ahí viene la escena del ascensor. Es mucho antes de los diálogos y la presentación. Ella es muy bacán porque demás cuando le toca estar frente a frente con Hannibal Lecter igual está cagada de miedo, pero eso no impide que ella siga adelante. Eso la hace más bacán incluso que no tener miedo, no? Negra: Porque no tiene la necesidad de ser machito. Ella va y se muestra vulnerable pero a la vez se muestra profesional y bacán. Ella es bacán. Ella le juega puras cartas que no son sexuales, no esas típicas dinámicas. No sé, a mi me encanta La Ley y el orden - crímenes especiales pero el personaje de la Mariska Hargitay siempre es como que los malos se enamoran de ella y me tiene chata esa carta, la sexualización de la heroína. Acá no po. Bueno, después uno sabe que Jodie Foster es lesbiana y todo, pero encontré que era muy bacán esa parada. Para mi está ella, después Buffy, y después la Teniente Ripley. Valeria Luna: Con Clarice Starling me acordé altiro de la primera serie que de verdad rayé fue “Clarisa lo explica todo”. No caí en ser periodista pero sí rayé mucho con el tema de la ropa. Creo que fue el paso de la niñez a la pre adolescencia, de “mamá déjame vestirme con lo que quiero”. Yo me ponía cualquier cosa y mi mamá se impactaba. Fue como mi primera acto de rebeldía. ¿No eras fan de Sarah Connor? Valeria: Sí, pero mucho después. O sea siempre me gustó mucho la película de acción. Como tenía hermanos mayores veía Volver al futuro millones de veces, Star Wars, pero fue más grande que descubrí Terminator, como a ls 15 años y ahí rayé con Sarah Connor por mucho tiempo. ¿A qué jugaba de niñas? Negra: Qué latera pero yo jugaba a hacer diarios, revistas, como periodista y escribir y tenía una grabadora y hacía entrevistas y lo heavy es que me carga eso del periodismo (risas).
crítica de cine y a mi me dijeron que eso era lo que tenía que estudiar para hacerlo. Lo tenía súper claro, desde los 8 años, desde que vi Tiburón. Ahí pregunté qué había que hacer para poder ver películas y me pagaran por eso, trabajar viendo películas. Me rayé con Tiburón, me quería dedicar a ver películas, no a hacerlas, porque me preguntaron si quería hacerlas, pero no, quería verlas. Entonces me dijeron “o trabajas en un Blockbuster o eres crítica de cine. Y ¿qué son los críticos de cine? Y me dijeron que periodistas, así que dije, ah ya, voy a estudiar periodismo. Mi obsesión no era entrevistar gente. Y tu primera pega no fue altiro de crítica de cine, me imagino. Negra: Cuando salí de la universidad me vine a trabajar a La Tercera y al poco tiempo me cambiaron a la radio, y en la radio me metí a un programa de cine, entonces siempre estuve vinculada. Si llegaba al ministerio de Cultura me tiraba para el lado del cine, Si llegaba a Balmaceda 1215 igual me tiraba para allá. Cuando empecé a trabajar en tele en La Red empecé a ser editora de la sección de cine del programa de Salfate. Cuando me fui a Mega trabajé con la Sole Onetto que es un amor y una mina bacán que cachó súper rápido que no me gustaba estar donde estaba (trabajaba haciendo las redes sociales), y me decía “a tí lo que te gusta es el cine”, cachó que yo hablaba de eso, y que tenía un blog y le dije “sí, me encanta”. Justo se fue la persona que hacía cine y ella fue a hablar con editor y pidió que me pusieran, y ahí quedé a cargo del área de cine. Después me llamaron de la radio y como que siempre he tenido que ver con cine. Pero de reportear, sí, trabajé en la radio Agricultura de hecho y lo hacía pésimo. Cada vez que me mandaban a reportar era como “Angela, está mala tu nota” y yo “sí, si yo soy pésima para esto, déjenme en internet”. Y ahora te dedicas a ser crítica de cine, pero también a escribir guiones. ¿Cómo se reparte tu tiempo? Negra: Sí, pero eso tiene que ver igual, una cosa va con la otra. El tiempo, un caos (risas). Depende, porque como soy freelance, mi pega fija es la Cooperativa, mas el podcast, mas llevar unas cuentas digitales cada cierto tiempo. Estoy escribiendo una obra de teatro ahora, me ofrecieron también escribir a nombre de alguien… voy agarrando pegas así. También he escrito guiones para tele, Chilevisión, Festival de Viña… Puedo escribir de cualquier cosa. Valeria: Escribo escrituras, cómo decía Súper Taldo.
Valeria: Tengo una peor. Me acordé hace poco por mi madrina que tiene un hijo que es como el típico amigo de infancia que una torturaba… el tema es que yo jugaba con él y lo obligaba a jugar a la radio. Nos grabábamos, hacíamos nuestros propios comerciales. Muy heavy porque yo no me acordaba hasta hace poco que mi madrina me lo recordó onda “tengo los cassettes” y yo… me estai hueviando. Y poníamos pura música de Inti-Illimani que era lo que teníamos a mano.
Negra: Alguna vez escribí en una revista de construcción y escribo 3 mil caracteres sobre el ladrillo princesa. ¿Sabes lo que es rellenar 3 mil caracteres hablando de ladrillo princesa? Escribo nomás, soy mercenaria de las letras. Pero los guiones claro que me gustan más, escribir mis propias cosas. He escrito obras de teatro. Le escribí a la Eglantina Morrison la última que hizo. Me gustan las cosas más creativas, pero a veces escribo lo que hay que escribir.
¿Por qué te carga reportear, Negra? Negra: Porque en el fondo eso lo hice de chica, pero cuando yo decidí estudiar periodismo era porque yo quería ser
Pero un reporteo como el que hiciste de Toy Story sí te gusta. Negra: Ah, claro, pero es que eso es cine. Ir a ver la película,
tú hacer las preguntas y armar la nota, eso me encanta. Ustedes son muy distintas en cómo toman las películas, ya estoy al tanto de que a tí Valeria el amor no te conmueve. A Negra sí, aunque no te veo con un enfoque mamón nunca, ni cuando te convertiste en mamá. ¿Por qué creen que a uno le guste llorar en el cine? Valeria lo evita, pero otras lo disfrutamos. Valeria: Yo siempre tomo el ejemplo de una conversación que tuve con Paolito (Nicolás Copano) en la que él no entendía por qué a mi me gustaba el cine de terror. Porque a mi me encanta esa sensación de saltar incluso con la película más mala. Estar todo el rato tensa, esa sensación me encanta. Fuimos hace poco a ver Annabelle 3, la Negra odiándola, pero yo estuve la primera media hora cagada de miedo porque estuve todo el rato esperando algo que no pasaba básicamente. Entonces Nicolás me decía, no entiendo por qué la gente va a pagar para estar nervioso, tenso y que lo asusten. Bueno, para mí es lo mismo en las películas de drama. Creo que tengo un trauma súper heavy con esta película de la Julia Roberts con Susan Sarandon, Stepmom. La odio con toda mi alma. Mi mamá me hizo ir a verla al cine con ella. Mi mamá llorando todo el rato “si yo me muero…”. Negra: ¿Pero te cargó porque te emocionó o porque te aburrió? Valeria: Me aburrió. Desde ahí me generó un rechazo a todos los dramas… la onda de ver a los papás llorando… No se si corro del sentimiento o me da lata, es más eso. Me da paja. Hace poco terminé Big Little Lies y me gustó más el rollo social de ellas que el drama de que estén enamoradas de alguien… me importa una raja eso, otra cosa me atrajo. Me gusta más el misterio, resolver cosas, pero andar sufriendo por sufrir me da una paja tremenda. ¿Para qué pasarlo mal? Negra: Yo soy de la perspectiva al revés. Me gustan todos los géneros no hay ninguno que no me guste pero para mi el cine es mi hogar, es mi lugar favorito, pero cuando las películas funcionan es cuando las películas me tocan, cuando me emocionan o me asustan, o me dan miedo, o me intrigan, yo no tengo problema con ninguna de las emociones que nombró Valeria, porque todas me parecen válidas, porque en el fondo para mi el cine es estar en un lugar donde yo puedo vivir realidades que no he vivido. Yo creo que la primera vez que supe lo que era el amor lo supe en una película antes que en la vida real. No necesito haber pasado por cosas porque a veces las entiendo a través del cine. No tengo la experiencia pero puedo empalizar con lo que le pasa a los personajes y, para mi, llorar no es llorar de pena, es llorar de emoción, y la emoción en el cine me parece fabulosa. Fuera, en mi vida cotidiana, me parece terrible (risas) y tengo serios problemas para enfrentar cosas emotivas y emocionales. Una historia que me pasó en la universidad, en esas típicas finales de tesis en que la gente dice “quiero agradecer a mis compañeros que me ayudaron…” y empezaron todos como “ay la negra me prestó esto…” y yo “basta, no quiero estar aquí”, y todos, “¡pero si no te están diciendo nada malo!”. Si tu me atacas yo te puedo destruir en 3 segundos pero si tu me dices “eres
super buena amiga” yo “yayayaya shh” porque me sobrepasa la emoción, porque no tengo mucha crianza emocional para lidiar con mis cosas emocionales pero en cine no vale. De hecho yo siempre digo que uno puede llorar cuando se muere un niño, cuando se muere un perro o en el cine, esas son mis razones para llorar. Valeria: Y por Felipe. Negra: Y por Felipe Camiroaga, por supuesto. Para mí el cine es el lugar donde yo puedo estar en contacto con las emociones con las que me cuesta mucho lidiar en la vida cotidiana. Para mí lo de “lloré era súper buena” sucede porque te conectaste, porque qué triste que de lo mismo, que te de lata, qué triste que personaje lo esté pasando pésimo y tu pensando en cuánto queda de película. El cine busca emocionar, busca hacer contacto. El cine de terror que es bueno, asusta, emociona, intriga, te hace llorar también. Valeria: Películas como La decisión de Sofía, El niño del pijama a rayas... para qué voy a querer pasarlo mal con cosas tan terribles. Negra: Hay una delgada línea, que es cuando la película te está tratando de manipular. Yo, La vida es bella la encuentro terrible, la odio porque es manipuladora, porque todo el rato es como “llora, él es un buen padre…”, yo no engancho con ese tipo de manipulación porque es cursi. Pero cuando la emoción está bien puesta, cuando sientes que hay honestidad en el sufrimiento de un personaje, yo, ¡voy con todo! Valeria: Y Hachiko, esperando a su dueño que muere, Richard Gere más encima. Negra: Sí, ahí yo siento que es muy manipulador. ¡Pero fue verdad! Negra: Sí, es un caso real. Valeria: Yo lloré amares con Chernobyl. Lo heavy es que toda mi vida a mi me interesó Chernobyl, porque amo lo paranormal y para mí Chernobyl era sinónimo de paranormal, de fantasmas nucleares, de animales raros (el pez de los Simpson) y derrepente hay personas detrás ¡y me cagó toda mi fantasía de ovnis! Negra: ¡Pero te gustó y la viste igual! Valeria: La amé. Negra: Porque no es cursi. Valeria: Primera vez en mi vida que entendí lo que era el Boro, lo que era un protón… Negra: Yo creo que al final el cine tiene que ver con que tú enganches con personajes, con que tú logres entender lo que le está pasando a un otro, que tú logres empalizar con el dolor de, no sé, Elio en Call Me By Your Name, porque a todos se nos rompió el corazón alguna vez y tu cachai lo
con que es cine de shock, como que lo que busca es eso, salirse de las reglas, molestar, incomodar. Siento por ejemplo que Pablo Larraín en el inicio de su cine tenía mucho eso, como Tony Manero cagando en una escena. Lo que busca es ser real y molestar, provocar, y está bien si se sirve para la historia, pero no es mi tipo de cine. ¿Cuál es su director de cine favorito? Negra: Steven Spielberg. Tiburón es mi película favorita. ¿Y E.T.? Negra: E.T. también está en mi lista. Para mi la sagrada trinidad (y por eso creo que tenemos tanta afinidad con Valeria en el podcast) es Tiburón, E.T. y Encuentros Cercanos. Valeria: Yo no había visto Tiburón, la Negra me la mostró. Es demasiado buena.
terrible que es cuando él se toca la garganta porque está tratando de no llorar, ¡y que todos hemos tratado de no llorar tocándonos la garganta! Ahí no hay crueldad con el personaje, ahí está la diferencia. A veces los cineastas son crueles con los personajes para que tú llores, como Haneke, que yo encuentro que es un hueón seco pero yo veo sus películas una vez, y no hay forma que me obligues a verlas de nuevo, porque son tan traumáticas las experiencias y tan violentas, que no quiero volver a ver Funny Games, porque no puedo ver a un tipo matando a un niño, pero entiendo que la película está súper bien hecha y que es extraordinaria, pero no quiero volver a verla. Porque es demasiado tortuoso. Ahora, ese cine es así, el director es así, yo lo asumo. ¿Cómo te va con las películas de Lars Von Trier? Negra: No es mi onda, pero siento que narrativamente no es mi onda, pero entiendo su cine de shock y para mí es lo mismo que Haneke, Gaspar Noé, que es como, ya, ok, yo vi Irreversible una vez, no la voy a ver de nuevo. Valeria: ¡Eso te iba a decir! ¡Esa mierda de Irreversible! Me pasó con Melancholia, que la vi y dije “¡ aggghhh por qué hice esto!” y después como que la fui recordando, y yo creo que como las imágenes son tan bellas, la dirección de arte te caga y la recordaba como algo mejor de lo que quizás era. Negra: Esa película es buena, pero también tiene que ver
Negra: ¡El suspenso! De ahí viene que también me gusta Hitchcock (a Spielberg también le gusta). Que a mi me guste Spielberg tiene que ver con que a él le gusta la ciencia ficción, pero le gusta la emoción, le gusta el matinée, lo familiar y le gusta también la aventura, le encanta el terror, entonces de ahí vienen Indiana Jones, Jurassic Park… él mezcla estos géneros y encaja más con mi narrativa. Ahora, yo hace poco estuve pensando harto en E.T., en que es la película de un niño abandonado. Porque E.T. es un niño que se queda abajo de la nave, y es rescatado por otro niño que también está solo, porque la mamá se acaba de separar y está claramente en una depresión. Es una historia familiar y quizás por eso es tan potente, más allá de la amistad entre un niño y un extraterrestre. Habla un poco del miedo de los niños a quedarse solos, porque los papás (de Elliot) están separados y porque el extraterrestre se quedó debajo de la nave y se perdió. Es una película súper emotiva porque habla de el miedo interno a ser abandonado. Vale, ¿tú tienes un director favorito? Valeria: No creo que tenga. A mi me gusta mucho ver tanto y tan seguido que no logro retener la información. Veo muchas cosas, a las 10 de la noche le dije a la Negra, ya me voy a poner al día con Big Little lies, y a las 4:30 de la mañana me dormí. Me desperté a las 9 para bajar los capítulos que me faltaban. Así voy agarrando y me obsesiono. De chica me obsesioné con Amelie, después con Good Bye Lenin. ¿Wes Anderson te gusta? Valeria: No, nunca enganché. Negra: Tampoco es mi onda. Las encuentro bonitas pero, no. Valeria: Después me obsesioné con el cine de terror y ahí rayé con Carpenter, con los ochentas. Para mí Hellraiser es una obra maestra ponte tu. Me encantan los monos del infierno que parecen ahí. Soy muy dispersa. Me gusta mucho el animé. No tanto Gibli, o sea me gusta pero yo consumo mucho animé así brígido, derrepente hay series que me matan más que series gringas. Mi espectro en general es muy de acción, terror, sangre. No sé por qué. Es lo que le falta a mi vida, acción y sangre.
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MODA
PRIMAVERA CON PIEL DE SEPRPIENTE
ÂżEstampados florales en primavera? Para nada.
El leopardo ha cedido paso al pitรณn. Lo que usaremos esta temporada serรก piel de serpiente.
Las livianas prendas de primavera en caqui y beige, eligen oponerse al florecido entorno como si fuesen una segunda piel.
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CON HAMBRE DE PUBLICAR por camila gonzรกlez
La primera vez que hice un zine tenía 17 años. Los descubrí gracias al movimiento feminista punk de los noventa en Estados Unidos, riot grrrls. Poder escribir de lo que yo quisiera, diseñarlo e imprimirlos sola era de una fuerza liberadora inconcebible hasta ese momento. Casi 10 años después, sigo haciendo más o menos lo mismo. Aunque la autoedición y las microeditoriales son una práctica cada vez más visible en Santiago, generalmente me encuentro en el desafío de explicar lo que hago. – ¿Es un libro? ¿Es una revista? – ¿Y la gente compra estas cosas? A veces siento que el 99% de la población no entiende qué hacemos, pero no me molesta Aún así, siempre aprovecho la oportunidad para compartir sobre las palabras que utilizamos para hablar de este universo paralelo. En el circuito chileno de la autopublicación, coloquialmente hablamos del fanzine. Esta palabra deriva de magazine, es decir, revista en inglés. En
esta categoría podemos encontrar desde los años 30 en Estados Unidos y Europa publicaciones creadas por fans (de ahí su nombre) de ciencia ficción y música. El zine vendría a ser el concepto más amplio. Es una publicación económica, generalmente autoeditada, de pequeña circulación. Sin embargo, no hay verdaderos límites para su definición porque en teoría cualquier cosa puede entrar en la categoría. Puede ser desde un mini zine con dibujos hechos en 10 minutos, a hojas fotocopiadas con ensayos o poesías, una bolsa de té con un mensaje, a una hoja carta arrugada con el puño. Aunque no usemos estas palabras para definirlas, en Chile tenemos publicaciones feministas que responden a estas características, como “La Mujer”, “La Aurora” y “La palanca” a finales del siglo XIX y comienzos del XX. En estas publicaciones, las mujeres se reconocen como sujeto social y expresan una opinión en el espacio público. (Puedes encontrar más info en el libro Y también hicieron periódicos: Cien años de prensa de mujeres en Chile 1850-1950 de Claudia Montero).
Más vinculado al arte, podemos encontrar las publicaciones de artistas, que consisten en una edición realizada por unx artista, donde no sólo el contenido es entendido como una pieza de valor. Las decisiones materiales y de estilo son también una obra de arte. Dentro de todo este universo, podemos encontrar aún más derivaciones y acepciones. Cuando entendemos que hacer una publicación no es sólo crear el contenido, sino todo el proceso, los límites se difuminan. Ulises Carrión ya hablaba de esto en 1970 en su libro El nuevo arte de hacer libros. Publicar me ha permitido ejercitar esa fuerza creativa en mi interior. Creo que todes la tenemos, sólo que a veces nos cuesta oírla. Poder tener esta práctica, reunirme con otras personas, usar oportunidades para hablar sobre la publicación a pequeña escala, también me permite entender mejor lo que hago y repensar esos límites.
A veces bromeo con cualquier cosa puede ser un zine. Y me encanta que sea verdad. Con Daniela Sepúlveda este año creamos una plataforma creativa llamada HAMBRE. Nace de esa curiosidad por expandir los límites de lo que hacemos. Si hace dos años teníamos una microeditorial de publicaciones, este año hemos repensado la editorialidad para poder explorar aquello que está más allá del papel y la impresión. Nuestra primera actividad fue un encuentro de Formatos No Convencionales, realizado a finales de agosto en Proyecto Marisol, un espacio no tradicional ubicado en el patio de una galería de arte contemporáneo. Fue una instancia para compartir publicaciones, prácticas y saberes, con conversación y exhibición de posibles formatos no convencionales de personas y colectivos invitados y también abierta a mostrar sus creaciones y archivos sin costo.
The Public Art of Rafael Lozano-Hemmer
DART- FESTIVAL
The Public Art of Rafael Lozano-Hemmer
Bauhaus: De la construcciรณn del Futuro
CHILE 2019
Festival de Cine Documental sobre Arte Contemporรกneo
Kusama - Infinity
ARTE
Los festivales de cine son una feliz instancia en la que podemos acceder a películas que no siempre entran al circuito comercial, permitiéndonos abrir nuevos horizontes audiovisuales y vivir el placer del encuentro con el silencio, la oscuridad y la pantalla grande. Exquisitas curatorías nos han entregado festivales que unen cinematografía con la historia y la investigación entregándonos grandes piezas de no ficción y biopics relacionados con la música. Esta vez, la especialización del contenido va de la mano del arte. Design is one: Lella and Massimo Vignelli
Programación Kusama: Infinity (2018) Director: Heather Lenz País: Estados Unidos Megalodemocrat: El arte público de Rafael Lozano-Hemmer (2018) Director: Benjamin Duffield País: Canadá Bauhaus: De la construcción del futuro (2019) Director: Niels Bolbrinker and Thomas Tielsch País: Alemania Lemebel (2019) Directora: Joanna Reposi País: Chile
War of Art
Dart es el único Festival de Cine Documental sobre Arte Contemporáneo en Sudamérica y Europa y este próximo mes de octubre se inaugurará su primera versión en Chile. Serán 6 días en Santiago y 4 jornadas en Concepción dedicadas a la proyección de documentales sobre arte contemporáneo y a actividades educativas e informativas en torno al arte y el cine. La invitada internacional será Kathy Brew, ganadora de dos premios Emmy al Mejor Programa de Televisión sobre Bellas Artes. Es directora y productora independiente de video experimental, cine y televisión, curadora para el Festival de Video de Lincoln Center, co directora de Margaret Mead Film & Video Festival en el American Museum of Natural History y actualmente es curadora invitada de Doc Fortnight, Festival de Noficción y Media del MoMA.
A Bigger Splash (1974 remasterizada 2019) Director: Jack Hazan País: Inglaterra
War of Art (2019) Director: Tommy Gulliksen País: Noruega, Alemania
Escapes de gas (2015) Director: Bruno Salas País: Chile
The end of fear (2018) Directora: Bárbara Visser País: Holanda
The man who stoled Banksy (2018) Director: Marco Proserpio País: Italia
Citizen Jane: Batalla por la Ciudad
The Proposal (2018) Directora: Jill Magid País: Estados Unidos Alberto García-Alix. La Línea de la Sombra (2017) Director: Nicolás Combarro País: España
(2016)
Director: Matt Tyrnauer País: Estados Unidos Diálogos Dart Kathy Brew (Docs Fortnight MoMA) Viernes 25 Octubre 10ºº - 13:30 h. Museo de la Solidaridad Salvador Allende Av. República 475, Santiago Cupos limitados info@dart-festival.cl
22 a 27 de octubre en Santiago • 28 a 31 de octubre en Concepción Sedes Mavi, Matucana100, SalaK, Cine Hoyts Casa Costanera y Teatro Regional del Bio Bio. Más info en dart-festival.cl.
REGALAR MÚSICA ES AMOR por Paty Leiva Mi parte favorita de la película de Jack Black, School Of Rock, es cuando él le traspasa a los niños su pasión por la música, les presenta determinados hitos musicales que tienen que ver con sus talentos y les abre la mente hacia el maravilloso e infinito mundo de la creación musical. Hace algunos años mi amiga Maida me dijo que la música le daba un poco lo mismo y que no era de sus intereses fundamentales. Yo no pude concebir esa idea porque estaba segura de que simplemente no se había topado con la música correcta para experimentar los sentimientos que la música te regala. Le mandé de regalo los audífonos más grandes que encontré y empecé a hacerle listas para introducir canciones nuevas a su repertorio, y le pusimos “School Of Rock”. Ahora comencé con las listas para mi amiga Ale, después de que medio en broma y medio en serio tuvimos esa conversación de que la música no era un item demasiado relevante en sus intereses y yo le dije que necesitaba unas clases. Así que, qué me han
dicho, arremetí con mi primera School Of Rock para ella. La hice con pinzas, conectando cada tema y tratando de abarcar un espacio amplio de tiempo, artistas y géneros. Partí con un disco que Bowie lanzó el año en el que mi amiga nació, 1979, ese fue mi pie forzado. Lo pasé tan bien haciéndolo y le gustó tanto a la Ale que decidí compartirlo acá, para las que se interesen en escuchar cosas que quizás no escucharían o a las que no le habrían puesto atención pero que acá intento entregar razones por las que merecen poner oreja, porque se que más de alguna aportará una nueva sensación a sus vidas, o al menos un poco más de cultura general musical para tirar el dato curioso en alguna conversación. Si les gusta síganla en nuestro Spotify como School Of Rock 01: Rock vs Disco, Nile Rodgers & divas, Esta primera entrega se llama y mi idea es seguir armando episodios tal como lo hace nuestro amigo Ferrari con sus No Tan Random cada semana. ¡Disfruten! ojalá lo pasen tan bien escuchándola como yo armándola.
Rock vs Disco, Nile Rodgers & divas Todo parte en Bowie. En 1979 David Bowie estrenó el disco Lodger, producido Toni Visconti (con quien Bowie hizo muchos discos, incluso el último, Blackstar) y con la colaboración de Brian Eno (genio de la electrónica, productor y músico, fue parte de Roxy Music). De ese disco es la canción Look Back In Anger que parte con todo, como con un “wow” de entradita. La voz de Bowie es desafiante y rotunda; tiene unas guitarras que emocionan, coros y segundas voces que la hacen muy cercana aunque su sonido sea tan sofisticado (piensa en una canción parecida a esta… no hay). El disco fue tan original que resultó ser un poco incomprendido, o adelantado, y con el tiempo se fue valorando su importancia, de tan clara influencia en el britpop de los 90s, como fue el caso de Oasis (que de hecho tiene una canción llamada Don’t Look Back In Anger) y en muchas canciones de Blur. Para esas fechas, el rock y el Disco, se volvieron estilos antagónicos. En los early 70s sonaba el hard rock de bandas como Led Zeppelin, Aerosmith, Rolling Stones y The Who, que para mi gusto, eran los mejores. Rockeros pero elegantes, provenían del Mod pero destrozaban instrumentos en el escenario. Baba O’Riley (1971) es la Bohemian Rhapsody de The Who, porque son como 3 canciones en una. La conocí porque aparece en el soundtrack de Summer Of Sam, una película de Spike Lee. La ocupó magistralmente en
una escena donde arma un montaje donde queda la cagada progresivamente, al ritmo de la intensidad de la canción que se mueve de la poderosa guitarra de Pete Townshend (el primer rockero en romper su guitarra en el escenario, lo hizo en 1964 por primera vez por casualidad y luego quedó como una especie de ritual imitado hasta el día de hoy) hacia una onda catártica medio hindú, medio celta (está inspirada en dos grandes influencias musicales de la banda, Meher Baba y Terry Riley). Es tan perfecta para transmitir el mood “está quedando la cagá”, que, sin ir más lejos, también la usaron ahora los Duffer Brothers –creadores de Stranger Things– en un tráiler de la próxima temporada de la serie para mostrar el climax de una serie de sucesos acelerados. En la pugna entre rock y disco, el disco tuvo su reinado, pero el rock sobrevivió. My Sharona de The Knack (en otro episodio hablaremos de las bandas que empiezan con “The”) lideró los rankings de 1979 con su poderosa batería y su coro pegajoso. Años después sería resucitada gloriosamente en Reality Bites, con una inolvidable escena en la que Winona Ryder y sus amigos la bailan en una bomba de bencina. La canción incluye un larguísimo solo instrumental que habla bien de la paciencia de los auditores que la tuvieron como hit, pensando que hoy en día las canciones evitan hasta las intros por miedo al abandono a los 3 segundos de espera en YouTube. De todas maneras, el reinado del Disco fue majestuoso, y tuvo divas como Donna Summer, un
verdadero ícono responsable de éxitos tan inmensos como I Feel Love (1977). Con las nuevas formas de hacer música de Giorgio Moroder, su productor, quien literalmente inventó el tecno dance, abrieron las puertas al “sonido del futuro” con esta sensual canción de 8 minutos (en su versión 12’) que sonó duro y parejo en las radios de todo el mundo. Moroder también fue pionero del italo disco, un fascinante género al que debemos hits
como Gloria, de Umberto Tozzi y exitosas adaptaciones al español como Este amor ya no se toca de Yuri, cover de Questo amore non si tocca, original del italiano Gianni Bella (1981). Giovani Giorgio Moroder sigue hasta el día de hoy haciendo música propia y engrandeciendo la de otros, es por eso que fue uno de los invitados por Daft Punk para trabajar en el exitoso disco Random Access Memories (donde hay una canción con su nombre en la que él mismo ha-
bla de sus exploraciones musicales), junto a gente tan abacanada como Pharrell Williams y Nile Rodgers, otro importante productor que proviene adivina de dónde… De la música Disco! Nile Rodgers tiene una guitarra Fender Stratocaster que se llama “hitmaker”, con eso lo digo mas o menos todo. Su intervención como productor ha convertido en éxito a demasiadas canciones, pero sus comienzos fueron en Chic (su banda antes bautizada como
The big apple band), campeones de la pista de baile con Le Freak, Good Times y Everybody Dance, canciones que nunca desaparecieron. El año ‘80 el Disco se apagó como una vela al viento, pero el buen Nile tenía muchos hits por crear todavía. Uno de ellos fue Let’s Dance (1983), de David Bowie, una canción que nunca ha dejado de sonar porque es perfecta para bailar a pesar de su tempo más bien pausado (una cosa rarísima!). Rodgers co-produjo el disco, uno
de los más exitosos de la carrera de Bowie, contiene puro filete: Let’s Dance, Modern Love y China Girl (co-escrita con Iggy Pop, una de sus relaciones más simbióticas). Esos son los súper hits pero el disco tiene otras canciones maravillosas como Cat People –cuya música es de la autoría de nuestro viejo amigo Giorgio Moroder–. Fue usada en la película del mismo nombre en la que Nastassia Kinski se convierte en pantera (si, en serio), y también en Inglorious Basterds de Tarantino, en la escena en que Shoshanna hace arder su propio teatro (“putting out the fire with gasoline”, reza la letra) con Hitler encerrado adentro. Sublime. Nile Rogers hizo lo suyo en Like a Virgin (1984) de Madonna, el bombazo que marcó el antes y después en la vida de aquella chica de Michigan, Madonna Louise Ciccone, que llegó a Nueva York probando suerte en la danza moderna. También tuvo que ver en el cuarto disco de Duran Duran. Los británicos ya se habían convertido en un fenómeno del universo Mtv gracias, primero que nada al
escándalo del primer video que estrenaron en norteamerica. Se llamaba Girls On Film y fue considerado muy cochino (salían mujeres piluchas luchando en barro) por lo que fue censurado, cosa que sólo abrió el apetito de los espectadores por saber de qué se trataba, para descubrir después a este quinteto de hombres sofisticados y modernos que se movían entre los géneros synth pop, new wave y new romantic, presentando un nuevo modelo de masculinidad y sex appeal graficado en sus exitosos videoclips que marcaron una era en la Music Television. Notorious (1986) fue el disco en el que Nile metió mano, y a estas alturas ya deberías reconocer a la “hitmaker” que suena clarito en No-no-notorious. Ese fue un disco muy exitoso a pesar del momento en que se encontraba la banda, porque fue el primero que grabaron tras un receso en el que el grupo se dividió en dos partes, usando ese “tiempo libre” para crear dos nuevas agrupaciones. Arcadia fue formada por Simon Le Bon (voz), Nick Rhodes (teclados), Roger Taylor (ba-
tería), y por otro lado estaba Power Station, un súper grupo formado por John Taylor (bajista), Andy Taylor (guitarrista); Tony Thompson y Bernard Edwards (ambos ex Chic) y Robert Palmer (Addicted To Love), la estrella consagrada que puso voz a la agrupación cuyo gran aporte fue la súper funky Some Like It Hot. El 2015 Nile Rogers volvió a colaborar con los británicos en la canción Preassure Off, donde la hermosísima Janelle Monáe fue invitada a colaborar. Los vemos a ambos regios en el video. John Taylor, el más cool de todos los Duran Duran cuenta que en un carrete se topó con uno de los productores de las películas de James Bond, y patudamente le preguntó cuándo iba a contratar a “alguien decente” para encargarse del tema del 007, y así fue como se adjudicaron A View To A Kill, la 14º película de la franquicia –en esa ocasión, protagonizada por Roger Moore–, convirtiéndose en una de sus más reconocidas canciones, acompañada de un video súper producido –a lo James Bond– situado en la mismí-
sima Torre Eiffel donde todos los músicos son actores y se juran espías (Bon, Simon Le Bon). Muchos años después, el 2012 se estrenó la 23º película de James Bond, Skyfall, esta vez, con Daniel Craig como protagonista. Fue Adele la encargada de componer e interpretar el tema central, ganando un Oscar por ella. La canción fue producida por Paul Richard Epworth, quien también produjo y co-escribió Rolling in the Deep, el golazo que la catapultó a niveles estratosféricos gracias a la interpretación de su desgarradora letra y, creo yo también, debido a su sorpresivamente poderosa batería. “We could’ve had it all / Rolling in the deep / You had my heart inside your hand / But you played it with a beating.” Auch. Hace un par de años Tony Visconti (aquel productor de Bowie) dijo en una entrevista que era apestoso escuchar la radio y que el 90% de las voces fueran computarizadas, y dijo que Adele tenía buena voz pero que no sabíamos en verdad cuánto había sido manipulada en el es-
tudio. El comentario quedó muy en el olvido porque Adele canta en vivo y es igual de bacán que en el disco y Visconti se retractó, pero lo mejor fue su respuesta cuando le contaron sobre la observación: “Some dickhead tried to say that my voice was not me on record … Dude, suck my dick.” Te queremos Adele. Pero a la que sí quiere mucho es a Beyonce, la ama fuerte. Partamos porque le dedicó la mayor parte de su speech de agradecimiento cuando ganó el Grammy, le dio las gracias por Lemonade. Ahora, cuando salió Homecoming le agradeció de nuevo diciendo “Cómo siempre sabe cuando la necesito?” Y es que cuando una dice: “ya, chao, Single Ladies y su video son una genialidad… no hay nadie como ella… le dio el palo al gato… esto es éxito asegurado…” etc, sale con Lemonade, un disco/film armado con los sentimientos que tuvo que recoger del suelo (sí, le compramos todo el cuento) al saber que su marido la había traicionado (ella te perdonó pero nosotras no, por cierto) y arma esta obra de arte hilada como un todo mos-
trando su vulnerabilidad pero nunca perdiendo la dignidad para salir airosa y más poderosa que antes. En Lemonade la vemos en la compañía de amigas “piola” como Serena Williams sentada en un trono o quebrando autos con un bat de béisbol mientras canta Hold Up y viste un vestido Cavalli color mostaza, que no es solo un sueño de vestido, sino que fue usado como una referencia a la diosa africana Oshun, una deidad sanadora que da vida y prosperidad. Nada acá es al azar. Y cuando, de nuevo, uno cree que no se puede superar, hace un show demasiado espectacular en Coachella, rebautiza al festival como Bey-chella y le rinde homenaje a las bandas y porristas de la cultura afroamericana. Pero ahí no para. Después hizo un documental y lo subió a Netflix, dejando la cagada de nuevo con tanta perfección. Verlo todos los días es un buen ejercicio, te aseguro que, al menos, saldrás a la calle caminando con la frente en alto, acaso imaginando que un ventilador mantiene tu pelo al viento mientras caminas a la micro.
Foto: @patyleiva
SOFÍA MACHADO
EL SUEÑO DE LA CANCHA PROPIA por Paty Leiva, maquillaje: Magdalena Desoto
fútbol, a los 14 años las amigas la invitaron a jugar voleibol al Manquehue, dice que eran todas buenísimas y al principio le llegaron mil pelotazos. Después empezó a jugar hockey por Universidad Católica y la citaron para participar en la selección sub 21. Después continuó en la selección adulta. Sofía vibra con cada avance en el deporte nacional, siguió con pasión el Mundial de fútbol femenino, el que vio atentamene junto a sus alumnas de hockey en el colegio Wenlock, donde trabaja como profesora de hockey educación física, carrera de la que se tituló el año pasado en la Universidad Andrés Bello. El fútbol femenino ha hecho grandes avances, pero incluso en ese popular deporte, falta todavía mucho para nivelar los sueldos y los recursos de la selección masculina, más aún, los demás deportes, como el hockey, el tenis, el voleibol, el basquetbol y todos aquellos en los que las jugadoras demuestran garra, pasión y talento enla cancha. Se necesitan más jugadoras; espacios para jugar y recursos para que estas jugadoras se dediquen en las mejores condiciones, como se merecería la garra que las diablas demuestran en cada torneo. Seguir a las deportistas, apoyar y visibilizar es lo que podemos hacer desde la orilla de la cancha mientras ellas lo dan todo adentro de ella. Hay mujeres muy comprometidas, pero falta apoyo para que se visibilicen sus esfuerzos y que tarde o temprano se traduzcan en más logros.
Foto: Deo Ávalos
“Todo en mi vida es deporte.” Así lo declara Sofía Machado (23), jugadora de hockey sobre césped. Juega por el club de Universidad Católica y está desde los 14 años en la selección nacional, siendo el 2017 el año en que pasó a la selección adulta. Es profesora de hockey, le da clases a niñas de entre 7 y 18 años las forma para que sean mejor de lo que esu generación lo fue. Le encanta, le emociona verlas crecer, una de sus alumnas de hecho juega ya con ella en Católica, pero le preocupa la sobrecarga de las chicas como deportistas, cuando la carga se hace muy pesada, porque el compromiso es grande. Son pocas las jugadoras que pueden dedicarse cien por ciento al hockey, la mayoría debe trabajar, porque obviamente hay que costearse la vida, pero también dependen de un tema logístico que no es para nada menor: el uso de la cancha. Las jugadoras de hockey de la selección dependen de las canchas que se consigan en los horarios que los clubes la desocupen y pueden prestarla, ya que como selección, no tienen una propia. No así sus rivales en el Panamericano, por ejemplo, que son profesionales, les pagan por jugar, están todo el día concentradas, entrenan, almuerzan, descansan y viven el día a día en ese ritmo. La alimentación influye en el rendimiento, al igual que el estrés de los traslados y compatibilizar otras responsabilidades. Sofía siempre fue deportista. De niña jugaba
PASOS ESENCIALES PARA CAMBIAR LA VIDA DESDE EL DOLOR por wellness tarot
E
n cada momento y situación de tu vida, no importa cuán terrible pueda ser, tienes opciones para intentar salir de ahí. Incluso cuando crees que no las tienes. Cuando te centras en la típica frase “no tengo opción”, la verdad es que siempre tienes una. Lo que pasa es que te da terror elegirla, porque probablemente implique soltar certezas y lanzarse a cambios radicales, pero no significa que la opción no exista. El punto es que cuando eliges no hacer nada con “lo malo” que te pueda estar pasando, te condenas a repetir y perpetuar el mismo mal, la misma situación una y otra vez, por años. Y finalmente todo eso deriva en una sola consecuencia: te transformas en y te ves a ti misma como una víctima. Las circunstancias a las que me refiero son universales. Por ejemplo: “Nunca puedo encontrar un hombre bueno para mí”, “por qué me engañan siempre los hombres”, “por qué nunca me quieren como yo quiero”, “por qué tengo que ser pobre”, “por qué no me pagan como corresponde”, “por qué no puedo encontrar trabajo”, “por qué
tengo que soportar siempre abusos” y así sucesivamente. Hay sucesos, grandes o pequeños, que te ocurren durante la vida, especialmente durante la niñez, o incluso durante tu tiempo de gestación en la panza de tu mamá, que causan heridas profundas, muchas veces inconscientes. A su vez, estas heridas graban mandatos y creencias limitantes en tu ser que luego se convierten en tus formas de relacionarte con el mundo y en patrones que se repiten una y otra vez en tu vida. Porque, si no lo sabías, infaliblemente terminas atrayendo lo que eres, lo que sientes y lo que piensas. Especialmente y sobre todo de ti misma. Y estoy segura de que tienes sueños, que te gustaría vivir tu vida de otra manera, que cosas más lindas y agradables te sucedieran y vinieran a tu vida. Pero no. Ves como les pasan a otros, quizás a tus amigas, pero a ti no. Y eso va sumando pena, rabia, resentimiento, frustración… más victimización. Si te reconoces en alguno de estos casos, vas por el buen camino, porque el primerísimo paso
para salir de donde estás para ir a donde quieres estar, es TOMAR CONCIENCIA de que estás estancada en un lugar incómodo y repetitivo en tu vida. El segundo paso es TOMAR RESPONSABILIDAD por la vida que estás creando y no caer en lo más fácil que es echarle la culpa a los demás por lo que sea que te hayan hecho. Lo que no significa que esas personas no hayan actuado mal y te hayan causado daño. Pero es esencial que te hagas consciente de que tú y sólo tú eres responsable por la dirección que lleva tu vida, ya sea por cómo actúas o cómo reaccionas frente a estas circunstancias negativas que otros ponen en tu vida. El tercer paso es TOMAR LA DECISIÓN de querer salir del ahí. Porque romper con los patrones repetitivos que limitan tu vida es una DECISIÓN con la cual comprometerte, tomando acción, pidiendo ayuda y buscando maneras de salir de donde estás, activamente. El cuarto paso es TOMAR LA LECCIÓN que los
acontecimientos te están enseñando y APRENDER de ella, para provocar el cambio y tomar el rumbo a donde quieres que vaya tu vida. Es así como te empoderas. Finalmente, te diría que el factor más importante que debes ejercitar en todos los pasos es siempre CONFIAR… En Dios, el Universo, la vida… lo que sea aquello en lo que creas, porque te estarán sosteniendo siempre. Y, aún más importante, confía en ti misma y en tu propia tu intuición. Porque para sanar y cambiar deberás buscar tu propio camino. Necesitarás apoyo, guía e inspiración, porque esto que se escribe de manera tan simple, en la práctica no lo es tanto. No puedo mentirte. Sanar y empoderarte requiere de toda la determinación, valentía y constancia que puedas poner. Es un trabajo, una práctica constante que te llevará a convertirte en aprendiz y, a la vez, en dueña de tu propio destino, cuyo objetivo máximo es uno solo: El regreso a tu corazón.
Seguramente habrás leído toda esta guía y dirás “bueno, pero cómo lo hago, quién me puede enseñar”. Si además de este mensaje quieres una consulta personal para hablar más a fondo tus temas, escríbe a info@wellnesstarot.com o sigue www.instagram.com/wellnesstarot.
VIDA SUSTENTABLE
RECETAS DETOX
Dicen por ahí… “no pongas en tu piel lo que nos pondrías en tu boca”, y claro, cómo no tenerlo en cuenta si nuestra piel es el órgano más grande de nuestro cuerpo y absorbe todo lo que pones en él. La marca chilena de cosmética anti-polucion y efecto detox (como los jugos, la alimentación, etc) llamada Natural Detox, hizo un paralelo alimenticio con los componentes de sus produtos, y fue muy entretenido constatar el dicho, y comer justamente sus ingredientes. Dentro de los que más ocupan se encuentra el pomelo, que brinda un efecto purificante, antimachas, protección UV y un shot de vitamina C. En su linea capilar nos llamó la atención el uso del Te verde como purificante de la fibra capilar en sus tres shampoos, Detox, Anti-caida y Anticapsa. En este último utilizan semillas de apio ya que tiene efecto anti-microbiano y sirve para combatir el hongo que la produce. Destacamos el maqui, que ademas de ser un producto muy chileno, tiene efecto antioxidante, que en este caso ocupan en la crema anti-age, exfoliante facial y gel de ducha. Además lo tienen en formato aceite 100% puro de este fruto. También trabajan con Goji, jengibre, rosa mosqueta, extractos de uvas, frutas y varios más. Estas ricas y simples recetas de Antonia Tagle, que incluyen estos ingredientes que nos ayudan a estar radiantes por dentro y fuera.
Bolitas energeticas de almendras, jengibre y maqui
Ensalada verde de frutas, brotes y aderezo de te verde
Para 9 unidades Ingredientes: 1 taza de dátiles 1 taza de almendras 3 cucharadas de maqui en polvo 1 cucharada de cacao en polvo 1 cucharada 1 cucharada de mantequilla de maní o almendras 1 cucharadita de chia 3 cucharaditas de rosa mosqueta ½ a 1 cucharada de agia Almendras laminadas para decorar
6-8 personas Ingredientes: 250 gr de mix de verdes 2 tazas de apio picado 100 gr de brotes de alfalfa Gajos de 2 pomelos o 1 taza de uvas picadas por mitad 1 taza de tomates cherry cortados por la mitad Semillas de maravilla a gusto 1 receta de aderezo de te verde Para el aderezo de te verde 3 cucharadas de infusión de te verde + si fuese necesario 1 cucharada de jugo de limón 1 cucharadita de mostaza 1 cucharada de cilantro picado ½ palta 2 cucharadas de chalota picada Sal y pimienta a gusto Aceite de oliva para emulsionar
Preparación: En una procesadora de alimentos mezclar todos los ingredientes hasta formar una pasta apta para formar bolitas. Hacer bolitas con las manos y decorar con almendras laminadas. Refrigerar y servir.
Preparación: Distribuir los ingredientes en una fuente para ensalada. En una mini pimer licuar los ingredientes para el aderezo. Servir.
MEDITAR
ES DARTE LA POSIBILIDAD DE BAJAR LAS REVOLUCIONES DEL DÍA Y DE LA SEMANA, CONECTARTE CON TU RESPIRACIÓN Y TU CORAZÓN, Y A PARTIR DE ESTE ESPACIO, IR ACALLANDO TU MENTE. PERMITIR QUE EL PRANA –ENERGÍA VITAL QUE INGRESA A NUESTRO CUERPO A TRAVÉS DEL AIRE QUE RESPIRAMOS–, EXPANDA TU INTERIOR A TRAVÉS DE UNA RESPIRACIÓN CONSCIENTE, QUE TE PERMITA IR MÁS ALLÁ DE LAS SENSACIONES DEL CUERPO FÍSICO, MÁS ALLÁ DE LAS EMOCIONES Y LOS PENSAMIENTOS, PERMITIÉNDOTE CONECTARTE CON UN ESPACIO DE PAZ Y TRANQUILIDAD. Miter Laal Kaur @yogaencasachile
VIAJES
VALPARAÍSO INFINITO Recorer Valparaíso y detenerse con atención en los lugares clave, es un poco un lujo y otro poco, un deber. El hotel Palacio Astoreca, monumento nacional, está ubicado en Cerro Alegre, en el Paseo Yugoslavo. Su arquitectura victoriana de los años 20 le otorga el título de Monumento Nacional. La antigua cárcel pública de Valparaíso se ha convertido en el Parque Cultural de Valparaíso, un conjunto de amplios espacios que albergan diversas expresiones culturales. Con Move de Hush Puppies y Chile Adicto redescubrimos secretos porteños en espacios inmortales.
Fotos: Pancho Rocha
Palacio Astoreca
Parque Cultural de Valparaíso en Cerro Cárcel
Parque Cultural de Valparaíso en Cerro Cárcel
Move es presentado por Hush Puppies y Chile Adicto.
TRIVIA
SOPA DE LETRAS Z K PW RH L B P ZK
PWR H C B P L BG I S B D J E B BGAN J U F F B J D E JWL AKXD D E J I L B I XDK F X D K J N G P F MO N O N O K E F G E P F GD I N E D I T F Y D F PO E D X L GD B E G J X F P D T V E L P XG P B YGD L HD P E L F E QX J F PH L DUH F A CG L I Z ZOA F BG L C J F MON P T O K E DW T X Q VWP G D E A L V A VOD P P O R A A DQOV AX Y J B Z D E L WT R I AN AM I D B J AKDO F X I AB KA L A E L GP E DNG F ANA P AU L A F KO E H L F P I D E P X L Z E V L AA L XR E I E L E G F L P I O J DWK Y E P L WR X P L H A Q L R P K S MGO X L J Q T P I AU J D J T T RU I DOS ADAY L X A N I M A Y D I M X G G L G G XW J L E T U S UWH X A G H F Q E C A F I P Y Y Q E D WO K E L L A U XWA S B H X K J P I J NHX L L P J D L OUX E A T J L 1. La brasileña de Zancada 2. Cortometraje de Thom Yorke 3. Festival de documental musical 4. Princesa más valiente del universo Miyazaki 5. Agrupación de futbolistas chilenas 6. Estudio en el que grabamos el podcast 7. Creadora de amigas que corren 8. Nuestra cantante revelación favorita 2019 9. El festival que armamos con Francisca Valenzuela 10. Hija de Ethan y Uma
Noches de primavera En las tardes y noches de la primavera que añoramos #SiempreHayRazones para relajarte un rato, volver a usar las terrazas y reunirte con amigas al final de los días más largos y Chandon Délice puede ser un gran complemento. Está elaborado con las variedades tradicionales de Chandon y de la región de la Champagne francesa: Chardonnay y Pinot Noir, sumando al corte un Semillón tardío y una variedad del sur de Francia, llamada Petit Manseng, cosechadas después de las primeras heladas de otoño. Puede tomarse sola o con hielo, agregando un toque de sabor para potenciarlo, como una rodaja de pepino, las hojas de albahaca o la piel del pomelo, en una copa de boca ancha y con dos rocas de hielo
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