De Stijl - Neoplasticismo

Universidad de los andes Facultad de arte Escuela de diseño gráfico Departamento de teoría e historia historia del arte moderno y contemporáneo

Prof. Luis Alfonso Rodríguez

DE · STIJL NEOPLASTICISMO Primer manifiesto VS lenguaje plástico

23724535 Palm Petrizzo, Zara Neliana

Mérida, Agosto 2014

DE - STIJL 1917 En Junio de 1917 se plantea como objetivo contribuir al desarrollo de un nuevo sentido estético. Aquí se busca reunir y coordinar las tendencias actuales de la nueva plástica; semejantes entre sí pero desarrolladas de forma completamente individual. Si un artista es considerado verdaderamente moderno, es consciente de la doble tarea que debe asumir: 1. Crear una obra de arte puramente plástica.

2. Encaminar al publico hacia la comprensión estética del arte como elemento plástico puro.

Es por esta razón que una revista con estas características, se vuelve indispensable para el crecimiento de la idea, a pesar que la crítica oficial no ha sabido promover la sensibilidad estética abierta a la revelación del arte abstracto.

Esta

sirve

para

establecer

una

relación

más

cercana entre el artista, el publico universal y los amantes de las diversas expresiones plásticas. Ahora el artista tiene la oportunidad de hablar de su propio trabajo, esto hace desaparecer la idea de que el artista trabaja bajo teorías preestablecidas y reafirma la concepción del trabajo plástico como concepto generador.

1918

En 1918 se redacta el primer manifiesto del movimiento, y se publica en Noviembre del mismo año en el segundo número de

la revista De Stijl. Aquí se concibe el arte

como una actividad social y universal donde todas las expresiones plásticas son interdependientes.

Manifiesto Vs lenguaje plástico Anterior a la publicación del manifiesto, en Mayo del año 1917, Theo

Doesburg redacta la introducción de la primera edición de la revista: «Esta revista quiere ser una contribución al desarrollo de una nueva conciencia estética». En el séptimo postulado del manifiesto De Stijl, firmado por los artistas Theo Van Doesburg, Rob Van Hoft, Antony Kok,

Piet Mondrian y Georges Vantorgeloo, se abarca de forma clara y precisa el objetivo principal de la revista, que es apoyar de una forma directa la instauración del nuevo concepto de vida, impulsado por la guerra contra la preeminencia del individualismo y de la idiosincrasia; mientras que el resto de los postulados plantea las razones por las cuales se protesta en busca de un nuevo lenguaje plástico que propone una nueva conciencia estética preparada para desarrollarse

sobre todo tipo de soportes. Estos artistas justifican sus acciones con la idea de que las tradiciones se oponen a la nueva conciencia colectiva y utilizan a su favor que la guerra esté destruyendo el viejo mundo conocido hasta entonces. La primera fase del movimiento (1917 - 1921) se desarrolla principalmente en Holanda, donde las pinturas de Piet Mondrian constituyen la fuente a partir de la cual se desarrollaron la filosofía y las propuestas plásticas de De Stijl. Entre las características más importantes, destacan: 1. Menos es más, como verdad estética.

2. De Stijl retrocede a los principales fundamentos del arte: Forma, color, superficie y línea.

3. La utilización de los colores primarios junto a los no colores para componer las superficies plásticas.

4. La contraposición de las figuras, los opuestos.

PIET MONDRIAN · Composición en amarillo, rojo, azul y negro. Óleo sobre lienzo. 59,9 x 59,9 cm Gemeentemuseum, La Haya. Holanda

1921

La composición que precede a esta página es un lienzo de Mondrian pintado con óleo en 1921. Aquí se evidencia la teoría propia que desarrolla Piet sobre las nuevas formas abstractas, a las que denomina

Neoplasticismo. Plantea que el arte no debe valerse de la reproducción de imagenes que representen objetos reales, sino de la representación física del mismo lenguaje plástico sin cualidades sensoriales, ya que para él, la superficie plana debe contener elementos planos. Reduce su lenguaje no solo a la paleta de colores primarios, sino también a las líneas rectas (horizontal – vertical), rechazando por completo las líneas curvas que son interpretadas como femeninas.

Cabe destacar, que desde joven, Mondrian comienza a ganarse la vida realizando copias del Rijksmuseum y otros lienzos por encargo, así que su trayectoria por la historia del arte va desde el naturalismo hasta llegar a ser uno de los máximos exponentes del arte abstracto a través de la simplificación.

Datos curiosos

Piet Mondrian era participante de la doctrina calvinista, que mantiene la creencia en la soberanía doctrina

absoluta de

de

Dios

y

la

la justificación sólo por

medio de la fe. El papel que juega la mujer en la mayoría de las religiones puritanas antiguas es prácticamente inexistente, de aquí que la concepción universal del mundo se centrara en un poder patriarcal.

Piet plantea que las líneas curvas son símbolo de debilidad ante las líneas rectas, elementos que históricamente han sido interpretados como orgánicos, y así mismo, femeninos. En 1965, más de veinte años después de la muerte del artista, Yves Saint Laurent, diseñador de moda de la época, retoma los planos lisos del neoplasticismo para replantear el bloque

de

color como

tendencia. En su Vestido Mondrian, demuestra un dominio impecable del corte y costura, uniendo los bloques de lana sobre el jersey para mimetizar su obra con la del exponente de De Stijl.

YVES SAINT LAURENT Vestido Mondrian. (F/W 1965) Jersey de lana en bloque de color.

Talla Ăşnica.

MET Museum. New York. USA.

De Stijl, portal web. Disponible desde: http://elestilo.tumblr.com/ Cantaroc, O. El Neoplasticismo S/F. Diapositivas de contenido disponible desde: http://es.slideshare.net/oscarcantaroc/el-neoplasticismo-14422521 Ruiz, V. De Stijl S/F. Diapositivas de contenido disponible desde: http://es.slideshare.net/Vanessaruizmartin/de-stijl-12993686 Yves Saint Laurent. Artículo del portal online de la revista Vogue Magazine. Disponible desde: http://www.vogue.es/moda/modapedia/disenadores/yves-saint-laurent-1/249 Vestido Mondrian. Arte Descrita, blogspot. Disponible desde: http://artedescrita.blogspot.com/2012/01/vestido-mondrian-de-yves-saint-laurent.html “Mondrian” Day Dress. Portal web del Metropolitan Museum Of Art. Disponible desde: http://www.metmuseum.org/toah/works-of-art/C.I.69.23 Revista De Stijl. Fragmentos del cosmos. Portal web. Disponible desde: http://fragmentosdelcosmos.blogspot.com/2011/02/la-revista-de-stijl-1917-1932.html

The Style. Portal web del Museum Of Modern Art. Disponible desde: http://www.moma.org/collection/theme.php/ Manifest of The Style. Wikisource. Disponible desde: http://en.wikisource.org/wiki/Manifest_I_of_The_Style_1918

BIBLIOGRAFÍA

23724535 Palm Petrizzo, Zara Neliana