EJERCICIO 3
Descripción y Aplicaciones Didácticas para el Eje Cronológico
Moreno García, Diana
4ºA, Grado en Educación Infantil Expresión Artística Prof. Noemí López
- Arte Visual Destacar que, aunque haya realizado tres aplicaciones didácticas, opto por “El Guernica” de Pablo Picasso como la más significativa por su contenido y por los valores que la aplicación puede transmitir a los alumnos.
El Bisonte de Altamira Descripción En esta imagen vemos la silueta de un animal. Es un bisonte, que es como un toro pero algo diferente. Podemos ver perfectamente el perfilado del bisonte gracias a una línea negra que rodea toda la figuro. Todo lo demás está pintado de rojo sobre un fondo amarillo. Este bisonte está pintado en la pared de una de las Cuevas de Altamira, y se dibujó hace muchos años, en la prehistoria, cuando aún los hombres vivían en cuevas. Las personas que vivían allí podrían haber pintado el bisonte porque lo vieron.
Aplicación Didáctica Lo primero que podemos hacer con esta imagen en el aula es inventarnos la historia del personaje que lo pintó. Para ello podemos buscar información sobre la prehistoria y una vez que conozcamos cómo vivían podremos realizar la historia. Posteriormente debemos dar formato a nuestra historia en papel, podemos escribirla (si los niños son más mayores), e intentar dibujarla. Posteriormente pondremos diálogo a nuestros personajes. Posteriormente, haremos la silueta de un bisonte con ayuda de la silueta de un toro (el de Osborne por ejemplo), finalmente daremos color a la figura y expondremos todos los dibujos en el aula.
“Las Meninas” de Velázquez Descripción “Las Meninas” es un cuadro pintado por Velázquez. En él podemos ver el retrato diferentes personajes: las tres meninas, un perro, sirvientes y el propio pintor, principalmente. Lo que más destaca del cuadro es la Infanta Margarita, la menina más pequeña (en el cuadro tiene cinco años de edad). Parece que el pintor la quiere destacar de los demás ya que lleva un vestido de color más claro. Si nos fijamos podemos comprobar que cuanto más se alejan los personajes de esta menina, los colores se vuelven más oscuros. Algo que podemos destacar del cuadro es la ropa que lleva cada personaje, con vestidos pomposos y muy decorados con flores, lazos…
Aplicación Didáctica Este cuadro tiene diferentes elementos, por lo que, para la aplicación didáctica es mejor centrarse sólo en uno. Yo he escogido el principal, la Infanta Margarita. En un primer lugar haremos una pequeña asamblea con los niños para ver qué piensan de ella, qué historia puede tener, fijándonos y describiendo principalmente su vestimenta. A continuación presentamos un espejo, y pedimos a una de las niñas que salga a mirarse en él. Podemos fijarnos en cómo se ve reflejado en el espejo y, principalmente podemos comparar la ropa de antes y la de ahora. Es diferente, y lo ven, pero es importante que aprendan a describirlo. Después de la asamblea repartimos revistas a los niños y los pedimos que cada uno elija una foto en la que salga una mujer con ropa de “ahora”, cuando cada uno tenga la suya la recortarán y pegarán en un folio que les entregaremos. Dicho folio tiene una línea divisoria, a la izquierda de esta está la mitad de la menina. A la derecha deberán pegar la mitad de la persona que han encontrado en esa revista. Así, podrán comparar mejor ambas vestimentas. Cuando todos lo terminen lo pegaremos en un mural y lo dejaremos puesto en la clase. Finalmente, con telas de diferentes colores intentaremos disfrazarnos de las meninas, utilizando el espejo como medio para el conocimiento de sí mismo.
“El Guernica” de Pablo Picasso Descripción “El Guernica” es un cuadro de Pablo Picasso en el que podemos ver muchas figuras que nos recuerdan a elementos de la vida real, como el toro, el caballo, la lámpara o diferentes personas, pero hay algo distinto en ellas. No tienen la misma forma que nosotros conocemos (los ojos del toro por ejemplo, parece que no están en su sitio, incluso los brazos de las personas). Sin embargo, podemos saber dónde termina y acaba cada figura gracias a los contornos, marcados con líneas negras o grises y a los colores utilizados. Picasso ha pintado el cuadro con el blanco, el negro y diferentes tonos de gris, esto hace que parezca un cuadro oscuro con elementos más claros o iluminados que otros.
Aplicación Didáctica En primer quiero destacar que esta aplicación didáctica es la que, para mí, es más interesante de las tres que he realizado. Y, antes de nada, veo la importancia de dar una justificación. En primer lugar, pensé que este cuadro no era “adecuado” a la edad de infantil, debido a que me parecía muy triste y con presencia de horror, terror y miedo. Creí que en los niños podía suscitar sentimientos apenados e incluso espantosos, creando en ellos una mala aceptación de la pintura. Por ello, comencé a pensar ¿qué sentido podría tener la pintura aquí?, ¿cómo trabajarla para tener significatividad en estas edades? Como bien sabemos, es un hito del siglo XX que debe conocerse y no pasa desapercibido. Así, comencé a darme cuenta que el cuadro puede ser trabajado desde diferentes aspectos. En primer lugar el contraste de colores en los cuadros y cómo los oscuros nos transmiten sensaciones diferentes a los tonos más vivos. En segundo lugar, la importancia de que los niños no vean sólo el cuadro, sino más allá, imaginen por qué ha pintado esto el autor, qué puede ser, qué quería transmitir… priorizando la imaginación en las primeras edades. En tercer lugar, los valores que puede transmitir, en sí es un cuadro que refleja guerra y sufrimiento, pero ¿por qué quedarnos con esto?
Podemos darlo la vuelta y que los niños vean la importancia de la paz, del bien. Y en cuarto y último lugar, los sentimientos que el arte puede transmitir, que en muchas ocasiones no son iguales para todos. La aplicación didáctica para “El Guernica” de Picasso es, en primer lugar intentar que los niños hagan una descripción de este, dando forma a las figuras que aparecen en él e imaginarse la historia de algunas de las imágenes. Podemos determinar ¿qué puede ser?, ¿dónde están?, ¿cómo han llegado hasta ahí?... Construyendo así la propia historia del cuadro. Esto podemos hacerlo de dos maneras. Por una parte en asamblea, en la que todos han de participar (esto sobre todo puede ser para el primer año de infantil). Por otra parte, se pueden dividir a los niños en pequeños grupos, dando a cada uno de estos una figura concreta de cuadro. Cada uno de los grupos tendrá que imaginar una historia para la figura que le ha tocado, teniendo que interactuar con los demás y saber aceptar las críticas y opiniones de los otros (este método valdría sobre todo para el último curso de Ed. Infantil). Después de poner en común las historias de los personajes, proponemos buscar información sobre el cuadro y del pintor de forma breve (implicando de esta manera a los padres). Una vez que hemos puesto en común la información, hemos podido determinar que el pintor se llama Pablo Picasso y que el cuadro plasma una guerra. En este momento, y con los niños presentes, buscaremos imágenes de otros cuadros de Picasso donde se halle presente el color. Compararemos ambos cuadros, fijándonos sobre todo en los sentimientos que nos transmite cada uno, es posible que a todos no nos transmita lo mismo, y esto no es malo. De esta manera los niños comprenderán que los colores oscuros y los negros y blancos suelen transmitir tristeza, mientras que los colores vivos son alegría. También, podemos centrarnos en la expresión de los rostros que aparecen, los gestos que tienen... Concluyendo en ¿cómo podría sentirse Picasso cuando lo pintó? A continuación debemos determinar ¿por qué se sentía así? Principalmente porque “en el lugar que vivía había habido una guerra”. Trabajamos desde aquí la paz, el no querer hacer la guerra, la importancia de que todos tenemos opiniones diferentes y que esto no es algo malo, no hay que discutir con los demás. Si lo oscuro transmite esta frialdad y se relaciona con la guerra, proponemos a los niños cambiar el cuadro para que simbolice la paz ¿cómo? Dándole color. Para ello podemos hacer una impresión de este en blanco y negro en papel continuo para pintarlo entre todos, fomentando la cooperación y la aceptación de las opiniones de los demás al pintarlo (el color que cada uno quiere dar, lo que quiere pintar, la ayuda…). Finalmente expondremos nuestro cuadro en un pasillo del colegio para que los demás puedan disfrutar de la paz que transmite “nuestro Guernica”.
- Arte Musical Destacar que, aunque haya realizado tres aplicaciones didácticas, opto por “Polifonía a cuatro voces” del Renacimiento como la más significativa por ser, según mi punto de vista, la más completa.
“Epitafio de Seikilos” Grecia y Roma Descripción En esta audición podemos escuchar en primer lugar un arpa, instrumento que está presente en todo momento. En segundo lugar una voz de mujer, voz femenina, que acompaña poniendo letra al ritmo que el arpa va marcando, el hecho de que haya tan pocos instrumentos en la composición se debe a que en esta época no existían aún tantos como conocemos ahora. Siendo el arpa el más destacado entre ellos.. La altura del arpa es grave en comparación con la voz femenina, que es mucho más aguda. Muestra una intensidad fuerte que en algunos momentos cae haciéndolo débil. La duración de estos sonidos son en su mayoría cortos, aunque hay algunos más largos producidos por la voz femenina.
Aplicación Didáctica Podemos llevar esta canción al aula principalmente, y según mi punto de vista, como momento de relajación. Creo que es importante que los niños no sólo asocien la música a un total movimiento, sino que también puedan relajarse con ella. Por esa parte, esta melodía es ideal, ya que no presenta un ritmo muy acelerado. Podemos, por tanto, después de una actividad con mucho movimiento, poner esta audición y pedir a los niños que se tumben en la alfombra con los ojos cerrados, imaginando lo que la música les sugiera. Así, podemos incluso trabajar en parejas haciendo relajación con pañuelos o pelotas de goma espuma. No obstante y aprovechando que es una audición musical importante en la época, es conveniente que después de esto nos reunamos en asamblea, pongamos en común a qué nos recuerda, qué pensamientos o sentimientos nos vienen a la cabeza cuando la escuchamos, y finalmente, hablar de conceptos musicales. ¿Qué instrumento suena? ¿Son cortos o largos los sonidos? ¿Fuertes o débiles? ¿Graves o agudos? Como es normal, los niños es posible que se líen con lo anterior y confundan términos. Por ello, propongo que a la vez que determinamos las propiedades del sonido que hemos escuchado, vayamos completando un mural previamente preparado por la profesora recogiendo sus características a través de pequeños bits en los que ponga fuerte, débil, agudo, grave… Esto podemos utilizarlo en posteriores audiciones.
“Polifonía a cuatro voces” Renacimiento
Descripción Esta audición es una polifonía a cuatro voces. En ella se escuchan tanto voces femeninas (de mujer) como masculinas (de hombre), comienza cantando una persona y poco a poco se van incorporando los demás. Podemos ver un gran contraste en la altura cuando se incorpora la voz femenina. La altura de los hombres es grave, mientras que la de la mujer es más aguda. La duración de los sonidos es corta en su mayoría. La intensidad varía, con oscilaciones entre fuerte y débil. Podemos ver dos partes claras en esta audición que además determinan las características de la época. En primer lugar la polifonía a cuatro voces que es cantar cuatro personas a la vez fragmentos diferentes. En segundo lugar, la utilización de la voz humana para imitar sonidos de la naturaleza.
Aplicación Didáctica Para mí, esta es la actividad más destacable por, como he dicho antes, ser la más completa. En primer lugar, pondremos a los niños la audición y dejaremos que se muevan por el espacio al son de la música. Posteriormente nos sentaremos en asamblea y hablaremos sobre lo que hemos escuchado y las propiedades que tiene este sonido, a través de los bits de la actividad anterior. A continuación será la profesora quien marcará moviéndonos por el espacio las características del sonido a través de movimientos corporales. Con la audición puesta los niños tendrán que hacer lo mismo, con el fin de interiorizar a través de la propia experiencia, las características musicales. Después utilizaremos la circunstancia que nos da la canción de sonidos graves y agudos para trabajarlos, haciendo sonidos más graves y más agudos en comparación con uno que la profesora proponga. Podemos primero realizarlo con sonidos de creación natural (con palmas, lápices, cuadernos…) y posteriormente con instrumentos. Finalmente, relacionaremos los sonidos de la segunda parte (aquella en la que las voces imitan sonidos de la naturaleza) con sonidos reales, determinando a qué nos recuerda: pájaros, el viento… Podemos incluso escoger imágenes que describan ese sonido y realizar una ordenación de imágenes según se van sucediendo el sonidos de la audición al que representan cada una. Por ejemplo el nacimiento de unos pollitos.
“La Donna e mobile ” de Verdi Descripción En este fragmento musical podemos escuchar instrumentos de viento, tanto el instrumento principal de la obra como la orquesta que se escucha de fondo. La altura de los sonidos es aguda, con fragmentos más agudos que otros. Tenemos momentos de intensidad débil y fuerte, sobre todo al final del fragmento. De la misma manera, la duración de los sonidos depende del momento, son cortos en su mayoría con algunos más largos.
Aplicación Didáctica Esta audición vamos a trabajarla en primer lugar moviéndonos por el espacio para determinar las características del sonido. Posteriormente iremos introduciendo sonidos naturales al son del ritmo. A la misma vez que nos movemos por el espacio con el fragmento musical sonando, haremos el ritmo a través de palmas. A continuación con los pies a través de pisadas más fuerte o débiles y saltos. Luego podemos intentar hacerlo con pitos y finalmente con palmas en las rodillas.