ZRZMR No. 13

n°13 | fEBRERO – MARZO

abraham ponce cecilia beaven chris devour hugo méndoza jade spike spaik xoffe jaime puga observatorio estudio + Música

Editorial . editor Pepe Cast Zam Artistas Abraham Ponce Cecilia Beaven Chris Devour Hugo Méndoza Jade Spike Spaik Xoffe Jaime Puga ___ Observatorio

Cuando estaba pintando, oí de repente, desde atrás de uno de los pilares coloniales de la espaciosa sala, la voz de una niña que no se veía. (...) Miró directamente hacia mí. -¿Le molesta si lo veo trabajar? -preguntó. -No, señorita; me encantaría –dije. Se sentó y me miró silenciosamente, los ojos fijos en cada movimiento de mi pincel. (...) La muchacha se quedó unas tres horas. Cuando se fue, sólo dijo: -Buenas noches. Un año más tarde supe que ella era la escondida dueña de la voz que había salido de detrás del pilar y que se llamaba Frida Kahlo. Pero no me imaginé que un día llegaría a ser mi esposa.

- Diego Rivera

Colaboradores Gerardo Pinzón Lola Ancira Isis Rodríguez Portada Pinche Loco Agradecimientos Dejando Huella Ticus

Contacto zarzamora.creativos @hotmail.com Facebook: /zarzamora.creativos

Revista ZRZMR©, Año 1, Núm. 1, publicación bimestral, Junio - Julio 2013. Se prohíbe la reproducción total o parcial del contenido por cualquier sistema o método, sin previa autorización. El contenido de esta publicación imágenes, anuncios y artículos es responsabilidad de los autores y no necesariamente refleja la opinión de ZRZMR.

CONTENIDO.

Arte

Jade Spike Spaik

Ilustración

Abraham Ponce Cecilia Beaven Hugo Mendoza Jaime Puga Xoffe

8 14

Música Reseñas Fotografía

20 26 32 38 48

46

Chris Devour Observatorio

54 62

Texts in English.

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Jade

Junín | Perú

“Mi mente deriva sobre recuerdos rodeados con instantes de mi vida, pero colores y formas escapan de ese viaje para marcarse en donde quieran, nacen y mueren en instantes, nacen y viven por siempre”.

Jonatan Rivera nació en Junín, Perú, en el año 1983. A los siete meses de nacido su madre y él emigraron a Lima. Rivera se crió en el distrito de Chorrillos, estudió en un colegio nacional y allí se despertó su curiosidad por el arte, cuando tenía once años. La pobre enseñanza de su centro escolar y su creciente interés por el arte lo motivaron a dedicarse más al dibujo y la pintura. A los diecisiete años estudió en la Pre Escuela Nacional de Bellas Artes, pero desistió de postular al último momento, desarrollando su obra empíricamente. Rivera ha encaminado su obra como un autodidacta desde 1997 y actualmente se desenvuelve como artista gráfico, lo que lo mantiene activo y en un proceso de creación constante.

Actualmente, Rivera insiste en usar la pintura como un reflejo de lo que absorbe su percepción diariamente y sigue reencontrándose con sus raíces andinas para desarrollar su estilo gráfico.

www.jadeuno.blogspot.com

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spike spaik Tlaxcala | México

Dije esperanza y quería decir semilla “-¿Dices que el Gobierno nos ayudará, profesor? ¿Tú no conoces al Gobierno?

Les dije que sí.

-También nosotros lo conocemos. Da esa casualidad. De lo que no sabemos nada es de la madre de Gobierno.

Yo les dije que era la Patria. Ellos movieron la cabeza diciendo que no. Y se rieron. Fue la única vez que he visto reír a la gente de Luvina.

Pelaron los dientes molenques y me dijeron que no, que el Gobierno no tenía madre.”

Luvina, Juan Rulfo.

Y dicen que esto mismo le repitieron a Spike los pobladores de algún pueblo indignado, allá por el noreste de Michoacán. Además le dijeron: “El mundo se está oscureciendo. Hay mucha tala y poca siembra ¿Cómo florecerán entonces los corazones? ¿Sí la semilla no se riega, sí la semilla no se pone a germinar?” Y su rostro se puso serio, lleno de nostalgia, pues estaban presenciando el final de un mundo depredado por quién

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sabe qué intereses. El pintor pensó que debía interpretar el mensaje, crear una serie de personajes que escenificaran la riqueza y el valor de dar y generar vida, o más bien, de comprender el sentido de su ciclo, pues para que exista vida debe haber muerte, y esta no debe ser confundida con la extinción.

De esta forma Spaik presenta una serie que nos recuerda la importancia de sembrar, de respetar y mantener el ciclo de la vida, en el cual también existe la muerte, esta última más como un verbo de renacimiento que como un fin de la existencia. Así, en estos tiempos en que la depredación de los recursos naturales alcanza su mayor auge, el arte actúa una vez más como ese freno concientizador que debe parar el tren de la historia —en palabras de W. Benjamín— para pensar nuestros actos y aprender a amar a nuestra naturaleza madre, pues algunas clases se han quedado huérfanas en el camino y es necesario enseñarlos a respetar a una madre, a nuestra madre tierra.

En esta serie dedicada a las “semillas creadoras” como símbolo de vida y bienestar, una vez más Spike retoma un tema que acontece en el país,

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esta colección se encuentra dedicada no sólo a los pueblos que resisten y se organizan en Cherán, sino a todos los pueblos de Latinoamérica que se encuentran defendiendo la tierra que los citadinos hemos olvidado y recordamos sólo en un discurso new age de culpabilidad. Así, este pintor ha estado trabajando una gráfica que se identifica con la fantasía de los cuentos populares, las tradiciones de México, los colores típicos de la vestimenta de los pueblos, la piel y algunas interpretaciones de realidades afectivas o sociales. En su pintura, nos sumergimos para disfrutar de las fiestas, escuchar y ver las chispas de los cohetes, el correr del torito que está a punto de embestirnos y viajamos sobre bestias fantásticas a otros lugares. Es preciso decir que dentro de la actual pintura mural, Spaik trata de elaborar una revaloración de nuestras raíces, ya sean campesinas o prehispánicas, siempre apegado a un contexto presente o imaginario. Los trazos de este creador de tradiciones nos recuerdan al cubismo, rígidos en muchas ocasiones, pero que en su conjunto logran crear una atmósfera de fiesta, denuncia o sana convivencia; sus personajes son creados para dibujar sonrisas en las personas que viven en ciudades grises, gobernadas por hombres grises. Recupera los colores para darle a nuestra vida cotidiana un pequeño giro a la sensibilidad y el disfrute.

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Spike comenzó a pintar graffiti en 1999. Luego de varias experiencias en viajes y de haber conocido más sobre la pintura y el arte, comenzó a buscar y consolidar un estilo propio, con el cual pudiera emitir el mensaje que quería al tiempo de provocar en las personas una reacción positiva de contemplación, asombro y alegría. Ha viajado con sus personajes por la mayoría de la República Mexicana: Yucatán, Chiapas, Oaxaca, Tlaxcala —de donde es originario—, Distrito Federal, Querétaro, Guanajuato, Michoacán, Zacatecas, Monterrey y Chihuahua, así como a distintos países de Latinoamérica como El Salvador, Guatemala y Colombia; en el viejo continente expuso en Berlín, Alemania. Su formación como pintor está influida por muralistas como Jorge González Camarena y David Alfaro Siqueiros, además retoma a Picasso; Os Gemeos y Junior DNC en el grafitti y en el cine tiene gusto por Hayao Miyazaki. Por último, su formación en el Instituto de Investigaciones Cinematográficas y Humanísticas de la Universidad de Michoacán lo ha llevado a experimentar las técnicas de la monumentalidad de Serguéi Eisenstein, con los temas de la crítica social del Muralismo Mexicano, en los cuales ha encontrado más elementos para seguir nutriendo su creatividad.

Spaik es un pintor consiente de la situación social y cultural de su tiempo, de esta forma logra una pintura sencilla pero con una fuerza discursiva y estética con la capacidad de agradar a cualquier tipo de público.

Diógenes Luvino Folk

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Abraham ponce Puebla | México ¡Hola! Soy Abraham Ponce y nací en 1989 en Puebla, México, donde actualmente vivo. Soy diseñador gráfico por la BUAP y me desempeño como ilustrador.

Mi historia es el cliché del niño que dibujaba anime visto en la tv, leía comics y jugaba videojuegos, fomentando esto mi gusto por lo visual. Después tomé talleres de pintura, donde aprendí los fundamentos.

En la encrucijada de elegir licenciatura opté por diseño gráfico, pensando que dibujar tendría algún propósito. Ese funcionalismo fue reafirmado por la universidad y pude ver que la ilustración era mucho más. A través del estudio de la historia del arte y los grandes cartelistas, entendí el alcance de la ilustración no como representación de la realidad, sino como una reinterpretación de la misma. Esto me marcó y a partir de ahí intenté dibujar cosas propias.

Cuando me sentí seguro, participé en art-jams y concursos; además buscaba la manera de incluir la ilustración en proyectos de diseño. Después tomé talleres de cartel y de ilustración, en los que aprendí muchas cosas que mejoraron mi trabajo.

Estuve en una posición extraña por enfocarme demasiado en la ilustración y ver que en apariencia no era un área tan solicitada. Sin embargo, he comenzado a ilustrar libros de texto y otros proyectos, como álbumes musicales, colaborar en espacios como Deletéreo y Revista Picnic. Sigo en la búsqueda de nuevos proyectos para desarrollarme profesional y personalmente mediante la ilustración.

lo: cuando el trabajo de un artista visual se pueda encasillar fácilmente, es porque se ha dejado de experimentar.

No obstante, lo que disfruto puede reflejarse en lo que hago, que se asemeja a la pintura de Magritte, Remedios Varo y Saturnino Herrán, o el trabajo gráfico de Walkuski, Gorowski, Olbinski, Chéret y Cappiello, entre otros.

Creo en el “estilo personal” definido más como una manera de pensar y decir que por hacer uso de tales elementos o ciertas técnicas. No creo en la superficialidad de dibujar solamente cierto tema y hacerlo de la misma manera siempre.

Pienso que la valía de un ilustrador radica en su capacidad para abordar y dar una interpretación sobre cualquier tema.

Mi técnica preferida es el acrílico, por su versatilidad y la brillantez de sus colores; no obstante, no podría casarme con alguna técnica, pues son un medio y no un fin. Para mí, el fin es provocar una reacción mediante los mensajes que transmitimos, sean estas ideas, argumentos, sensaciones, emociones o narraciones y que el espectador lo relacione con algún aspecto de su vida. Por ello, privilegio lo que tengo que decir antes de lo que quiera hacer por gusto, pero cuando dibujo y pinto por placer, tengo inclinación por lo infantil, las aventuras épicas y los sueños por cumplir, tal vez porque cuando fui niño no lo disfruté como debía, por ser demasiado reservado. Además de ello, me agradan los temas de la naturaleza, los animales y el firmamento, ya que cada día me maravillo con el complejo sistema que conforman.

Cuando me preguntan cómo definiría mi trabajo o mi estilo siempre me congelo, pues no se definir-

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cecilia Beaven d.f. | México

Cecilia Beaven (México, DF, 1986) es egresada de la Escuela Nacional de Pintura Escultura y Grabado “La Esmeralda”, en donde cursó la Licenciatura en Artes Plásticas y Visuales. Su trabajo se desarrolla al rededor del dibujo, enlazándose a veces con otros medios como pintura y animación. Éste ha sido mostrado de forma colectiva en la Ciudad de México, Oaxaca y Tijuana; así como en festivales en Colombia, EU, Italia y Suecia. Y de manera individual en México y EU. Recientemente participó en el proyecto Scribe Billboard, ganador de un león de bronce en Cannes, e intervino una sección del muro fronterizo entre México y EU en Tijuana.

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A través del juego, lo irracional y los sistemas aparentemente organizados que no llevan a ninguna parte, un sentimiento extrano de vida se transforma en un organismo caricaturizado; en el cual se juntan el desasosiego y un sentimiento precioso. La forma en la que mi trabajo existe es la forma en la que la vida existe para mí; chistosa, absurda, monstruosa, intrigante e insistente. www.ceciliabeaven.com contact@ceciliabeaven.com

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Hugo Mendoza d.f. | México

Hugo estudió la carrera de Diseño y Comunicación Visual en FES Cuautitlán, con especialidad en diseño editorial e Ilustración, actualmente trabaja en la Editorial Pe&a como diseñador gráfico y en diversos proyectos como ilustrador, siguiendo siempre el principio de que diferentes problemas requieren diferentes soluciones. Considera la ilustración como un reto y la aborda siempre como una búsqueda y una exploración conceptual y estilística. Es fan de los buenos impresos y como ilustrador, gran parte de su trabajo se ha enfocado en la parte gráfica de la banda de rock Foeme.

Hugo estudió la carrera de Diseño y Comunicación Visual en FES Cuautitlán, con especialidad en diseño editorial e Ilustración, actualmente trabaja en la Editorial Pe&a como diseñador gráfico y en diversos proyectos como ilustrador, siguiendo siempre el principio de que diferentes problemas requieren diferentes soluciones. Considera la ilustración como un reto y la aborda siempre como una búsqueda y una exploración conceptual y estilística. Es fan de los buenos impresos y como ilustrador, gran parte de su trabajo se ha enfocado en la parte gráfica de la banda de rock Foeme.

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jaime puga d.f. | México

Nací en la Ciudad de México en el año de 1987, estudié Diseño industrial en el Tecnológico de Monterrey pero me he desarrollado profesionalmente como Artista Conceptual e Ilustrador. Desde muy pequeño tuve interés por el dibujo, por lo que lo seguí practicando durante muchos años.

Fui influenciado en un inicio por animes y posteriormente por Disney, estilo que he retomado mucho en mis diseños de personajes.

Sin embargo, también conserve varias enseñanzas de mi carrera, como el bocetaje y el diseño de objetos.

Participé en dos concursos de la página Deviantart quedando como semifinalista y quedé como

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finalista para poder participar en el concurso de Illustratos Deathmatch, un evento de ilustración muy importante en México.

Actualmente he dejado un poco la ilustración y me he concentrado mucho mas en el diseño de personajes y de fondos, ya que me interesa mucho hacerlo para videojuegos o cine. En mi estilo, suelo utilizar fondos realistas con personajes estilizados y caricaturizados, pues lo que busco hacer es crear un contraste entre personajes inocentes, amables e infantiles con fondos mucho más agresivos y realistas.

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Cada año surgen nuevas propuestas musicales que con el paso del tiempo comienzan a llamar la atención de medios, y melómanos, algunas de ellas aparecieron el año pasado en los nombres más pequeños de carteles como Lollapalooza, Coachella o Glastonbury. Unas lanzaron su material discográfico a finales de 2013 mientras que otras lo harán en el transcurso de este año.

Estas son algunas de las propuestas que debes seguir este 2014, y que además debes ir a ver cuando visiten nuestro país, ya que seguramente se presentarán en algunos de los foros más íntimos.

Chvrches La banda escocesa de synthpop, fue una de las bandas nominadas al sonido del 2013 por la BBC, pero fue hasta septiembre de 2013 que lanzaron su álbum debut, sus canciones son las ideales para las pistas de baile, con la influencia de Prince, Tubeway Army, Robyn, Laurie Anderson, Depeche Mode, Kate Bush, Cocteau Twins, Cyndi Lauper y Whitney Houston hacen de su música un electro-pop accesible y brillante.

MØ Karen Marie Ørsted mejor conocida como MØ, es una cantante danesa es una cantante que los fans de Grimes, Purity Ring y Twin Shadow deben de tener en su catálogo musical. Con sonido que mezcla R&B, soul, pop y un poco de electrónica. Con un solo sencillo circulando en internet robó la atención de los medios y los melómanos, logrando que muchas personas esperen con ansias el lanzamiento de su álbum debut que saldrá el 24 de febrero.

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Banks La cantante californiana nominada al sonido del 2014 por la BBC, y ganadora del tercer lugar, es ideal para los amantes del R&B, el soul y la electrónica. En sus composiciones se escucha la influencia de Fiona Apple y Lauryn Hill. Banks llamo la atención de la escena musical cuando su canción “Waiting Games” salió en un comercial de Victoria Secrets.

Chlöe Howl Una vez más los ingleses siguen apoderándose de la escena musical, y Chlöe Howl con dos sencillos, uno de ellos como parte del soundtrack de Kick-Ass 2 conquisto a muchos melómanos, incluso iTunes la recomienda como uno de los artistas de 2014.

Temples La banda inglesa de rock psicodélico, Temples, que lanzaron a principios de este 2014 su álbum debut, es la opción ideal para aquellos que se enamoraron de Tame Impala. Desde 2013 la BBC y distintos medios como Pitchfork y NME empezaron a hablar de los británicos, pero este año la agrupación comenzará a llamar la atención de medios y melómanos.

Drowners Una banda neoyorquina que parece más inglesa, llegan para conquistar a los fans del brit-pop con su álbum debut que saldrá a finales de enero. Con un sonido que nos recuerda bastante a Arctic Monkeys y en ocasiones a The Strokes, Drowners es una muy buena propuesta para los fans de este tipo de bandas.

NoNoNo La banda de Estocolmo formada en 2012 ha estado trabajando desde ese momento en su álbum debut. Con un pop perfecto y bien elaborado, con betas que tienen mucha influencia oriental.

Es una propuesta bastante fresca y alegre, que los fans de bandas como Sigur Rós, Local Natives y Vampire Weekend disfrutarán.

Say Lou Lou Las hermanas Miranda y Elektra Kilbey originarias de Suecia, mejor conocidas como Say Lou Lou, lanzaron dos EPs en 2013, el primero a principios de año y el segundo a finales. Con un electro-pop bastante limpio y elegante han deleitado los oídos de muchas personas.

xoffe Querétaro | México Xoffe es un joven artista autodidacta nacido en Santiago de Querétaro, Querétaro. Se define como un ser apasionado del arte urbano, la ilustración, el muralismo, los sistemas de impresión, los animales, el grafitti y según sus propias palabras “todo aquello que tenga que ver con plastas de pintura”.

Uno de sus pasatiempos favoritos es jugar con las palabras de manera sencilla pero determinante y original, si lo escucháramos decir una frase sobre sí mismo nos diría: “soy dibujante y no cantante”.

Desde pequeño fue un niño travieso e inquieto y el único control que su madre podía tener sobre él ocurría cuando le ofrecía un lápiz y una hoja de papel. Desde ahí comenzó su gusto por dibujar “garabatos baratos”, como en ese entonces solía llamar a sus dibujos.

Al hablar de su vida, confiesa que su sueño durante la infancia era convertirse en músico, como su abuelo, quien también es compositor, ya que admiraba la calidad de sus composiciones musicales. Esto lo llevó a interesarse en la guitarra y el violín. Sin embargo, aunque su intención de crecer como músico era intensa, nada lo inspiraba tanto como el dibujo, pues podía pasar horas haciéndolo, sin aburrirse. Durante la época en que cursaba la primaria, dibujaba personajes de las caricaturas que le gustaban y le agradaba salir de paseo con su mamá para observar cada rincón de la ciudad. Tiempo después, algunas personas de

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su familia y amigos lo acercaron al grafitti y fue así como se despertó su interés de intervenir paredes.

La manera en que Xoffe encontró su pseudónimo fue durante su adolescencia, al escuchar los pseudónimos de otros grafiteros con quienes convivía, de este modo decidió crear uno para sí mismo. Escribió un abecedario y seleccionó las letras que más le gustaban, así fue como eligió las siguientes: o,e,f,s,r. Después las acomodó de varias maneras hasta formar Sofer, que con el paso del tiempo y como producto del juego se transformó en la palabra Xoffe, sin ningún significado.

En la actualidad, Xoffe comparte cómo con el paso de los años empezó a pintar sus propios personajes, realizando también pintas legales e ilegales. Inició la práctica con acrílicos, acuarelas e ilustración digital. Nunca ha estudiado algo relacionado al arte de manera formal, el aprendizaje le ha llegado a través de amigos.

“Sigo practicando porque me gusta conocer nuevas técnicas, texturas y sabores”. “Como artista he tenido la oportunidad de conocer personas tan o más locas que yo. Por el momento sigo creando, pintando, dibujando e ilustrando garabatos.”

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Chris Devour Oradea | Romania My name is Chris Devour and I am a 22 year old self-thaught photographer from Oradea, Romania. I started taking photos about 3 or 4 years ago, but I was fascinated with photography, illustrations, drawings and basically anything that is visually artistic since I was very young. The main idea behind my photography and what photography means to me is to capture the moment, any moment that I find interesting at that particular time in space. I don’t only focus on one domain when taking photos, but as shown, most of my photos capture portraits of people and emotions. I believe photography is subjective, thus everybody sees something different in a photo, a different emotion, a different capture, that is why I don’t usually explain what I was trying to show, because I want to let the viewer see for himself what exactly he is looking at. Photography is a very important and serious passion for me, but it is not what I studied in school or faculty. I have a bachelor in International Relations and European Studies, which is a totally different section. Through photography I had and still have the opportunity to meet great people and make new friends from models to fashion designers and all kinds of people, to whom I would like to thank for making every single photo possible. I hope to travel a lot, meet new people and basically just never stop taking photos.

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Portafolio www.yosoychuck.com Instagram www.instagram.com/mrcolorchuck Facebook www.fb.me/mrcolorchuck Twitter www.twitter.com/mrcolorchuck

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Texts in English.

JADE Jonatan Rivera was born in Junin, Peru, in 1983. At seven months old he and his mother emigrated to Lima. Rivera grew up in the district of Chorrillos, attended a national school, where his curiosity was piqued by the ar , when he was eleven. Poor teaching his school and his growing interest in art motivated him to devote more time to drawing and painting. At seventeen attended the Pre National Fine Arts School, but withdrew at the last minute to apply, developing his work empirically. Rivera has directed his work as a self-taught since 1997 and currently operates as a graphic artist, what keeps him active and in a constant process of creation.

Currently, Rivera insists on using painting as a reflection of their perception that absorbs daily and is reunited with their andean roots to develop his graphic style. “ My mind drifting over memories surrounded with moments of my life, but colors and shapes to escape from that trip marked where they want, are born and die in moments, are born and live forever.” ___

spike spaik And they say that the same thing was repeated to Spike by residents outraged residents of a village back in northeastern Michoacán. Also said, “The world is darkening. There is a lot of logging and low planting. How then will flourish the hearts? how that can happen, when the seed is not watered, if is not put seed to germinate? “And his face became serious, full of nostalgia, as they were witnessing the end of a world pillaged by who knows what interests. The painter thought he should interpret the message, create a series of characters who will stage the richness and value of giving and generate life, or rather, to understand the meaning of the cycle. For life to exist there must be death, and this should not be confused with extinction.

Thus spaik presents a serie that reminds us of the importance of planting, to respect and maintain the cycle of life, in which there is also death, the latter more as a verb of rebirth than an end of existence. So, in these times when the plundering of natural resources reaches its boom, the art once again acts as the consciousness-raising brake must stop the train of history in the words of W. Benjamin - thinking our actions and learn to love our mother nature, as some classes are orphaned on the road and we need to teach them to respect a mother, our mother earth.

In this series dedicated to the “creative seeds” as a symbol of life and wellness, once again Spike takes an issue that occurs in the country, this collection is dedicated not only to the

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peoples who are resisting and organizing in Cheran, but all the peoples of Latin America who are defending the land that city dwellers have forgotten and only remember a speech new age of guilt. Thus, this artist has been working a graph that is identified with the fantasy tales, traditions of Mexico the typical colors of the clothing of the people, the skin and some interpretations of emotional or social realities. In his painting, we dive to enjoy the holidays, we hear and see the sparks of the fireworks, the torito running that is about to ram us, and traveled to other places on fantastic beasts. Is necessary to say, within the current mural painting, Spaik tries to develop a reassessment of our roots, whether peasant or prehispanic , always attached to a present or imaginary context. Traces of this creator of traditions remind us to Cubism, often rigid, but which together manage to create a party atmosphere, complaint or healthy living, their characters are created to draw smiles on the people in gray cities, governed by gray men. Restore color to give everyday life a little twist to the sensitivity and enjoyment.

Spike started painting graffiti in 1999. After several experiences in travel and have known more about the painting and art, began to find and consolidate his own style, with which he could deliver the message he wanted to time result in people a positive reaction of contemplation, wonder and joy. He has traveled with his characters for most of Mexico: Yucatan, Chiapas, Oaxaca, Tlaxcala, -where he is native- , Federal District, Querétaro, Guanajuato, Michoacan, Zacatecas, Monterrey and Chihuahua, as well as to different countries in Latin America as El Salvador, Guatemala and Colombia , on the old continent exhibited in Berlin , Germany. His training as a painter is influenced by Jorge González Camarena and muralists David Alfaro Siqueiros and also returns to Picasso, Os Gemeos and Junior DNC in graffiti and movies like Hayao Miyazaki. Finally, training in the Instituto de Investigaciones Cinematográficas y Humanísticas de la Universidad de Michoacán, has been experimenting monumentality techniques of Sergei Eisenstein, with the themes of social criticism of the Mexican Mural, in which more elements found to continue to nurture their creativity.

Spaik is a painter very conscious of social and cultural situation of his time, thus achieves a simple painting but with a discursive and esthetic force with the ability to please any audience.

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Abraham ponce

cecilia Beaven

Hello! I’m Abraham Ponce and I was born in 1989 in Puebla, Mexico, where I live. I am a graphic designer by the UAP and I worked as an illustrator.

Cecilia Beaven ( Mexico City, 1986) is a graduate of the National School of Painting, Sculpture and Engraving “ La Esmeralda”, where obtained a Bachelor in Fine and Visual Arts.

His work is developed around the drawing; sometimes liaise with other resources such as painting and animation. This has been shown collectively in Mexico City, Oaxaca and Tijuana, as well as at festivals in Colombia, USA , Italy and Sweden.

Individually in Mexico and the U.S. Recently participated in the Billboard Scribe, winning a bronze lion in Cannes, project and appeared a section of the border fence between Mexico and the U.S. in Tijuana.

My story is the cliché of the child who drew anime seen on tv, reading comics and playing video games, encouraging my taste for the visual art. After that, I went to workshops where I learned the basics of painting.

At the crossroads of choosing college career I chose graphic design thinking that drawing would have some purpose. Functionalism that was reaffirmed by the university and saw that illustration was much more. Through the study of art history and the great poster artists, I understood the scope of illustration not as a representation of reality, but as a reinterpretation of it. This marked me and from there I tried to draw own things.

When I felt secure, I participated in art- jams and contests, also sought to include illustration into design project. Then I took workshops and poster illustration, in which I learned many things that improved my work.

I was in a strange position for focus too much on illustration and see that apparently was not as requested area. However, I have started to illustrate books and other projects such as music albums, collaborate in areas such as deleterious and Picnic Magazine. I keep on finding new projects to develop myself professionally and personally through illustration .

When people ask me how to define my work or my style I always freeze because i can´t define it: when the work of a visual artist can be easily pigeonholed, it´s because has stopped experimenting.

However, what I enjoy can be reflected in what I do, which resembles Magritte painting, Remedios Varo and Saturnino Herran, or the graphic work of Walkuski, Gorowski, Olbinski, Cheret and Cappiello, among others.

I believe in the “personal style” defined as a way of thinking and saying for making use of such elements or certain techniques.

I do not believe in the superficiality of drawing only a certain subject and do it the same way always. I think that the value of an illustrator lies in its ability to address and give an interpretation on any issue.

My favorite technique is acrylic, for its versatility and brilliance of its colors. However, I could not marry any technique, they are a means and not an end. For me, the purpose is to provoke a reaction by the messages we convey: ideas, arguments , feelings, emotions or narratives that the viewer can relate to some aspect of his life. Therefore, is privilege what I have to say before what I want to do for fun, but when I draw and paint for pleasure, I have penchant for the infant, the epic adventures and dreams for fulfill , maybe because when I was a child I did not enjoy as it should , being too reserved. Also, I like the themes of nature, animals and the sky, because every day I marvel with the complex system that shape it .

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Through play, the irrational and seemingly organized systems that lead nowhere, a strange feeling of life becomes a caricatured organism, in which restlessness and a lovely sentiment meet. The way in which my work there is the way that life exists for me; humorous, absurd, monstrous, intriguing and insistent. ___

Hugo Mendoza Career Design and Visual Communication Cuautitlán, specializing in publishing and illustration design, currently working on the Editorial Pe & a as a graphic designer and illustrator in various projects, always following the principle that different problems require different solutions. Consider the illustration as a challenge and always addressed as a search and a conceptual and stylistic exploration. Is fan of good print and as an illustrator, much of his work has focused on the graphical part of the rock band FOEME. ___

jaime puga I was born in Mexico City in the year 1987, I studied Industrial Design at the Tecnológico de Monterrey but I have developed professionally as Conceptual Artist and Illustrator . Since I was very child I interest in drawing, so I kept practicing for many years.I was influenced by anime initially and subsequently by Disney style I’ve taken up a lot in my character designs.

However, also keep several lessons of my career, as the sketching and design objects.

I participated in two competitions being the Deviantart page as a semifinalist and was a finalist to participate in the contest Illustrators Deathmatch a very important event of illustration in Mexico.

Currently I have left a little illustration and I have concentrated much more on character design and backgrounds, and I am very interested to do it for video games or movies. In my style,

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I usually use realistic backgrounds with stylized and caricatured characters , because what I’m looking to do is create a contrast between innocent and child friendly characters with much more aggressive and realistic backgrounds .

he liked and was elected as the following : o , e, f , s , r . Then arranged them in various ways to form Sofer , that with the passage of time and as a result of the game became the Xoffe word without any meaning.

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At present, Xoffe shares how over the years began to paint their own characters, also making legal and illegal graffiti. He began practicing with acrylics, watercolors and digital illustration. Xoffe has never studied something related to art formally, learning has come through friends.

xoffe Xoffe is a young self-taught artist born in Santiago de Querétaro, Querétaro. Defined as passionate about urban art being, illustration, murals, printing systems, animals, graffiti, and in his own words: “everything related with globs of paint.”

One of his favorite pastimes is playing with words in a simple way but determinant and original; if you listened to say a phrase we say about himself : “I am an artist, not a singer.” From childhood he was a naughty, restless child and the only control that his mother might have on him occurred when he offered a pencil and a sheet of paper. From there he began his taste for drawing “Cheap scribbles “ as then used to call his drawings.

When talking about his life, confesses her dream during childhood was to become a musician, like his grandfather, who is also a composer, and he admired the quality of his musical compositions.

This led to an interest in the guitar and violin.

However, although its intention to grow as a musician was intense, nothing inspired such as drawing, because he could spend hours doing it without getting bored. During the time was studying elemental school, he drew cartoon characters they liked, and liked to go for a walk with his mother to see every corner of the city. Later, some people in your family and friends and was approached Xoffe to graffiti and that’s how he became interested in intervening walls.

The way Xoffe found his pseudonym was during his adolescence , hearing the pseudonyms with other graffiti artists, so decided to create one for yourself . Wrote an alphabet and selected letters

“I keep practicing because I like to learn new techniques , textures and flavors.” “As an artist I have had the opportunity to meet people as or more crazy than me. For the moment I am creating , painting, drawing and illustrating doodles.”