FOTOinformator 3/2020 by Zbigniew Włodarski

n r 3 / 2 0 2 0 (49 ), I S S N 2 0 83 1 2 1 8

3 2020

Spis treści

nr 3/2020

...świat w czasach pandemii... Jeszcze kwartał temu nikt nie spodziewał się takiego kataklizmu – przygotowania do dorocznych imprez fotograficznych szły pełną parą. Mikroskopijny wirus – koronawirus – zniweczył to, do czego byliśmy przyzwyczajeni. Dzis najważniejsze słowa i frazy to cancelled, maseczka, kwarantanna i dystans społeczny. Tak eufemistycznie określa się zmianę terminów czy zwyczajne spacery. Nikt nie wie jak długo to potrwa – jednak bądźmy dobrej myśli. Świat się odrodzi, z pewnością nie będzie taki sam jak przed pandemią, ale będzie. Czego Państwu i sobie życzę Zbigniew Włodarski

Nagrody TIPA 2020 2, Samsung Galaxy M21 4, drukarki Epson 6, Uchwyć więcej... 10, Canon na rynku 18, World Press Photo 2020 23, Zeiss Photography Award 2020 24, Sony World Photography Awards 2020 46

ROK X, Nr 3/2020, ISSN 20831218 REDAKCJA: ul. Gen. T. Pełczyńskiego 22G lok. 3, 01471 Warszawa, email: redakcja.fotoinformator@gmail.com, Redaktor Naczelny: Zbigniew Włodarski, 501388472, fotowlodarski@gmail.com Zespół: Wojtek Klita , Jacek Włodarski, Jacek Bochniak, Karol Budzik, WYDAWCA: DesignoFOTO Jacek Włodarski, Kręczki ul. Koniczyny 34A lok.10, 05850 Ożarów Mazowiecki, Redakcja zastrzega sobie prawo do skracania i redagowania nadesłanych materiałów. Nadeslanie materiałów jest równoznaczne z wyrażeniem zgody na ich publikację w druku i na stronie internetowej. Za treść i terminy ogłoszeń i reklam redakcja nie odpowiada.

Stowarzyszenie TIPA (Technical Image Press Association) poraz

kolejny przyznało nagrody najlepszym produktom na rynku fotograficznym. Tym razem przedstawiciele 26 pism fotograficznych z całego świata przyznało łącznie 40 nagród. Nagrody TIPA WORLD AWARD, jak zawsze, są ważnym punktem odniesienia i wskazówką dla konsumentów przy podejmowaniu decyzji o zakupie. 2

Samsung Galaxy M21 z baterią o pojemności 6000 mAh, kamerą 48 MP i wyświetlaczem Super AMOLED 4

Galaxy M21 wyposażono w wyświetlacz FHD+ Super AMOLED o przekątnej 6,4cala, który oferuje żywe i wyraziste kolory oraz pojemną baterię 6000 mAh wspierającą szybkie ładowanie 15W. Smartfon oferuje także potrójny aparat – główny o rozdzielczości 48 MP z przysłoną f/2,0, ultraszerokokątny 8 MP o polu widzenia 123°, czyli takim, jak ludzkie oko oraz aparat głębi ostrości 5 MP, umożliwiający oddzielenie fotografowanego obiektu od tła. Natomiast przedni aparat o rozdzielczości 20 MP z wbudowanymi filtrami i różnymi trybami pracy idealnie nadaje się do robienia wyjątkowych selfie. Sercem Galaxy M21 jest ośmiordzeniowy procesor Samsung Exynos 9611, który nie tylko zapewnia wysoką szybkość działania i doskonałą wydajność, ale także umożliwia płynną wielozadaniowość. Procesor Exynos 9611 został również wyposażony w tryb Game Booster, wspierany dodatkowo przez Sztuczną Inteligencję. Zwiększa on częstotliwość wyświetlania klatek i stabilność, a także zmniejsza zużycie energii podczas grania.

Specyfikacja: Wyświetlacz 6,4″ FHD+ sAMOLED InfinityU Wymiary (mm) / (g) 159 x 75,1 x 8,9 mm / 188 g Procesor Exynos 9611 Aparat Przód 20 MP (f/2,0) Tył 48 MP, f/2,0, 26 mm (szerokokątny), 1/2,0″, 0.8µm, PDAF 8 MP, f/2,2, 12 mm (ultraszerokokątny), 1/4,0″, 1,12 µm 5 MP, f/2,2, (głębia) Pamięć RAM + ROM (GB) 4 GB + 64 GB

Dwie designerskie drukarki fotograficzne od Epsona dla profesjonalistów Modele SureColor SCP900 i SCP700 to wysokiej jakości drukarki fotograficzne przeznaczone dla fotografów i artystów ceniących funkcjonalność oraz świetne wzornictwo.

"Jesteśmy przekonani, że nowe drukarki spodobają się profesjonalistom pracującym w branżach kreatywnych, którzy w równej mierze cenią szczegółowe wydruki o najwyższej jakości, jak i atrakcyjny wygląd samego sprzętu. Choć brzmi to jak frazes, ale trzeba przyznać, że w przypadku modeli SCP700 i SC P900 naprawdę udało się doskonale pogodzić formę z funkcjonalnością. Na precyzję i jakość wydruków pozytywnie wpływają najgłębsze czernie i rozszerzona gama odcieni niebieskiego, dzięki którym możliwe jest tworzenie wręcz ultrarealistycznych prac. Co więcej, wszystko to jest częścią kompletnego rozwiązania do druku firmy Epson, na które składa się sprzęt, oprogramowanie, tusze i papier". Grzegorz Mencfel, Business Account Manager LFP w Epson.

Epson prezentuje dwie, zaawansowane i jednocześnie łatwe w użyciu drukarki fotograficzne: SureColor SCP900 i SCP700. Choć te lekkie, kompaktowe modele powstały z myślą głównie o profesjonalnych fotografach, spodobają się również artystom, pracownikom studiów i laboratoriów fotograficznych, a także osobom zajmującym się tematem fotografii amatorsko lub półprofesjonalnie. Premierowe modele wyróżniają się swoim nowym wyglądem: na podstawie badań przeprowadzonych wśród użytkowników Epson wypracował założenia wzornictwa, która określają, że same urządzenia mają się prezentować równie atrakcyjne, co pochodzące z nich wydruki. Zarówno model SCP700 (do A3+), jak i SCP900 (do A2+) wykorzystują technologię powlekania, tryb Carbon Black oraz atrament UltraChrome Pro 10, w efekcie pozwalając na uzyskanie niesamowicie głębokiej czerni. 8

Pozostałe funkcje to między innymi:



Trzy podajniki papieru pozwalające korzystać z szerokiego

zakresu nośników



Wartość DMax dla czarnego tuszu: 2,95

4,3calowy optyczny ekran dotykowy LCD (pozwalający na obsługę także w rękawiczkach) z możliwością personalizacji interfejsu



Oprogramowanie Epson Media Installer ułatwia obsługę

sprzętu



Rozszerzona gama odcieni koloru niebieskiego umożliwia

drukowanie ultrarealistycznych obrazów MK)



Czarne tusze w wariantach: matowym i fotograficznym (PK/



Oprogramowanie Epson Print Layout przyspiesza i ułatwia

zarządzanie drukowaniem w kolorze.



Zintegrowany beztrzpieniowy moduł rolki w modelu SCP700;

opcjonalny w SCP900



Nowy automatyczny podajnik arkuszy (ASF) eliminuje

trudności przy drukowaniu prac artystycznych

 

Najmniejsze wymiary i waga w swojej klasie Poprawiona szczelność chroni przed pyłem i brudem

Uchwyć więcej... dzięki nowym funkcjom w seriach Galaxy S10 i Galaxy Note10 Firma Samsung zapowiedziała właśnie odpowiednią aktualizację oprogramowania, która trafi do pierwszych użytkowników już w marcu. Nadchodząca aktualizacja oprogramowania dostarczy użytkownikom serii Galaxy S10 oraz Galaxy Note10 szeregu zmian i usprawnień. Za sprawą funkcji Jedno Ujęcie będą oni mogli zarówno doświadczać chwili, jak i perfekcyjnie ją rejestrować, korzystając ze zintegrowanej technologii AI. Funkcja ta wykorzystuje system aparatu i sztuczną inteligencję by z jednego ujęcia wideo (maksymalnie 10 sekund) przygotować wiele zdjęć i filmów jednocześnie, a także wybrać i polecić najlepsze z nich. Dzięki ulepszonemu Trybowi Nocnemu w serii Galaxy S10 oraz dodaniu funkcji Night Hyperlapse w obu seriach Galaxy S10 i Note10, możliwe będzie wykonywanie zdjęć i filmów nawet przy słabym oświetleniu. Z kolei opcja Własny Filtr pozwala na stworzenie własnego filtra z kolorami i stylami, których źródłem będzie wybrane, ulubione zdjęcie. Pozwala w prosty sposób tworzyć własne ustawienia obrazu i wykorzystywać je podczas kolejnych sesji.

Aktualizacja wprowadzi też specjalny Tryb Profesjonalny dla wideo, zapewniający jeszcze większą kontrolę i pozwalający dostosowywać ustawienia takie jak ISO, czas naświetlenia i poziom ekspozycji. Użytkownicy będą również mieli możliwość tworzenia wyjątkowych treści, za sprawą płynnego przejścia pomiędzy przednim a tylnym aparatem podczas nagrywania. Galeria zyska nowe funkcje, ułatwiające zarządzanie stworzonymi treściami multimedialnymi. Dzięki technologii AI, z włączoną funkcją Clean View, aplikacja automatycznie grupuje podobne ujęcia tego samego tematu, dzięki czemu kolekcja zdjęć jest bardziej zorganizowana. Użytkownicy mogą z łatwością przeglądać podobne ujęcia i wybierać swoje ulubione, które posłużą jako miniaturka grupy zdjęć. Podczas przeglądania zdjęcia w galerii, można powiększyć zdjęcie i nacisnąć przycisk Quick Crop, znajdujący się w lewym górnym rogu, aby przyciąć zdjęcia do żądanego rozmiaru. Po uporządkowaniu treści użytkownik będzie mógł dzielić się nimi szybciej niż kiedykolwiek. Dzięki Szybkiemu Udostępnianiu zobaczy, kto z listy kontaktów znajduje się w pobliżu, by wybrać zdjęcia, wideo, a nawet duże pliki i przesłać je jednocześnie kilku osobom. Z kolei Udostępnianie Muzyki sprawi, że nie będzie już musiał rozłączać się ze swoim sparowanym poprzez Bluetooth głośnikiem, by umożliwić znajomym połączenie się z nim i odtwarzanie muzyki na swoim głośniku czy samochodowym zestawie audio.

Zaawansowane możliwości rejestracji zdjęć i wideo

Funkcja Jedno Ujęcie dostępna w Galaxy S10

Funkcja Jedno Ujęcie dostępna w Galaxy Note10

Zaawansowane możliwości rejestracji zdjęć i wideo

Funkcja Własny ﬁltr dostępna w Galaxy S10

Funkcja Własny ﬁltr dostępna w Galaxy Note10

Zaawansowane możliwości rejestracji zdjęć i wideo

Funkcja Tryb Profesjonalny dostępna w Galaxy S10

Funkcja Tryb Profesjonalny dostępna w Galaxy Note10

Zaawansowane możliwości rejestracji zdjęć i wideo

Funkcja Tryb Profesjonalny dostępna w Galaxy S10

Funkcja Tryb Profesjonalny dostępna w Galaxy Note10

Inteligentne opcje Galerii

Wybierz zaznaczoną ikonę aby utworzyć grupę zdjęć w galerii Galaxy S10

Wybierz zaznaczoną ikonę aby utworzyć grupę zdjęć w galerii Galaxy Note10

Możliwości Szybkiego Udostępniania

Funkcja Szybkiego Udostępniania dostępna w Galaxy S10

Funkcja Szybkiego Udostępniania dostępna w Galaxy Note10

Canon 17. rok z rzędu numerem jeden na rynku cyfrowych aparatów z wymienną optyką Canon poinformował, że już 17. rok z rzędu jest globalnym liderem rynku pod względem udziałów w segmencie cyfrowych aparatów z wymienną optyką (lustrzanki i bezlusterkowce). Tym samym japoński producent utrzymuje tę pozycję nieprzerwanie od 2003 r. 18

Canon samodzielnie rozwija najważniejsze komponenty wykorzystywane w swoich topowych rozwiązaniach serii EOS – zarówno o matryce CMOS, procesory DIGIC, jak i obiektywy. Szerokie portfolio rozwiązań obrazowania marki – od flagowych modeli po produkty z segmentu entrylevel – cieszy się ogromnym zaufaniem zarówno zawodowych fotografów i filmowców, jak i entuzjastów czy amatorów, którzy dopiero rozpoczynają swoją przygodę z fotografią.

W 2003 r., kiedy na rynku pojawiły się pierwsze lustrzanki cyfrowe, Canon zaprezentował aparat EOS 300D. Ta innowacyjna konstrukcja, dzięki niewielkim rozmiarom i przystępnej cenie, osiągnęła rekordowy udział w rynku cyfrowych aparatów z wymienną optyką, zapoczątkowując nowy etap w rozwoju całego rynku aparatów konsumenckich. Od tego czasu Canon nie ustawał we wprowadzaniu kolejnych, ważnych z perspektywy rynku, produktów i rozwiązań. Jak choćby w przypadku zaawansowanych modeli aparatów z serii EOS1D i EOS 5D, które znacząco przyczyniły się do rewolucji w nagrywaniu materiałów wideo w jakości HD przy użyciu lustrzanek.

2018 r. był dla Canon początkiem intensywnego rozwoju w segmencie pełnoklatkowych aparatów systemowych. We wrześniu 2018 r. producent zaprezentował nowatorski system EOS R z pierwszym pełnoklatkowym bezlusterkowcem EOS R, a także serią jasnych obiektywów RF. Kilka miesięcy później, w marcu 2019 r., firma rozszerzyła tę linię produktową o kompaktowy, budżetowy model EOS RP, będący obecnie najlżejszym pełnoklatkowym bezlusterkowcem w portfolio Canon. Także w 2019 r. firma wprowadziła na rynek kilka kolejnych – ważnych z perspektywy marki – modeli z różnych grup produktowych. W drugiej połowie 2019 r. (sierpień) swoją premierę miała lustrzanka EOS 90D – następca jednego z najpopularniejszych modeli dla vlogerów i entuzjastów fotografii, aparatu EOS 80D.

W 2020 r. Canon potwierdził zaawansowane prace nad swoim najbardziej zaawansowanym modelem bezlusterkowca z pełnoklatkową matrycą – EOS R5. Będzie to pierwszy konsumencki aparat cyfrowy z możliwością nagrywania wideo w jakości 8K. Jednocześnie trwają zaawansowane prace nad wprowadzeniem 9 nowych obiektywów serii RF, w tym modelu RF 100500 mm f/4,57,1 L IS USM. Wszystkie zapowiedziane produkty z serii EOS R ujrzą światło dzienne jeszcze w 2020 r. Issei Morimoto, Senior Vice President w Canon Imaging Technologies & Communications Group na Europę, Bliski Wschód i Afrykę, powiedział, „Utrzymanie przez tak długi czas pozycji lidera globalnego rynku to z jednej strony nie lada osiągnięcie, z drugiej jednak – ogromne wyzwanie. Aby utrzymać tę pozycję, musimy stale rozwijać nasze technologie i wprowadzać produkty, które przekraczają kolejne granice innowacyjności – tak jak w przypadku modelu EOS R5. Tylko w ten sposób będziemy mogli zapewnić naszym klientom tę samą jakość, niezawodność i wartość, które cechują nasze produkty od dziesięcioleci”.

ZEISS PHOTOGRAPHY AWARD 2020 ZWYCIĘZCA I KRÓTKA LISTA FINALISTÓW OGŁOSZONA

Światowa Organizacja Fotograficzna ogłosiła, że KyeongJun Yang (Korea Południowa) został zwycięzcą piątej dorocznej nagrody ZEISS Photography Award. Ogłoszono także zakwalifikowanych do ścisłego finału dziewięciu fotografów. W tegorocznym konkursie fotografowie zostali poproszeni o przesłanie serii prac dotyczących tematu odkryć, które zmieniają nasze codzienne życie. Mogą to być informacje osobiste, odkrycia naukowe i technologiczne lub pomysły, które doprowadziły do zmian społecznych. W „Metamorfozie” Yang przedstawił serię czarnobiałych zdjęć, na których znajdują się portrety i martwa natura, z których każda przedstawia lub reprezentuje Julie Chen, młodą kobietę, która wyemigrowała do USA z Chin kontynentalnych w wieku dwunastu lat po rozstaniu z rodzicami. Każde zdjęcie jest połączone z pismami Chen i cytowanym dialogiem związanym z jej doświadczeniami jako imigrantkami, poczuciem samotności i konfliktowym poczuciem tożsamości. Dla Yang, obecnie studenta dziennikarstwa na Uniwersytecie Teksańskim w Austin, doświadczenia Chena silnie łączą się z jego poczuciem izolacji i obcości, odbijają się też echem odczuć wielu innych.

Jako zwycięzca 2020 roku Yang otrzymuje wybrany przez siebie obiektyw ZEISS o wartości 12 000 euro i 3000 euro na pokrycie kosztów projektu fotograficznego. Komentując swoją wygraną Kyeong Jun Yang powiedział: „Zdobycie tej nagrody wciąż wydaje się snem. Cieszę się nie tylko dlatego, że wygrałem, ale także dlatego, że teraz wiem, że nie jestem jedyną osobą, która lubi moje obrazy. Cieszę się, że moje zdjęcia podobały się innym, w jakiś sposób nie wydają się już tak samotne”. Mówiąc o tegorocznych pracach i zwycięskiej pracy, sędzia Max Ferguson, edytor zdjęć, powiedział: „Zastosowanie subtelnych, osobistych zdjęć tego tematu (Julie Chen) pozwala nam rzucić okiem na życie młodej Chinki. Bliskość i cisza obrazów pozwala nam widzieć i myśleć więcej o tym, co się tutaj dzieje. Dla mnie ta praca wyróżniała się na tle innych, które oceniliśmy, ponieważ było jasne, że chociaż były to fotografie dokumentalne, istniała w nich podstawa koncepcyjna, która otwierała więcej pytań niż odpowiedzi i pozwalała na bardziej wciągającą lekturę dzieła".

Tegoroczna lista finalistów ZEISS Photography Award: Luisa Dörr (Brazylia) Robin Hinsch (Niemcy) Jorritt T. Hoen (Holandia) Tadas Kazakevicius (Litwa) Stefano Sbrulli (Włochy) Magdalena Stengel (Niemcy) Alexey Vasilyev (Federacja Rosyjska) Pan Wang (Chiny) Kontynentalne) Alena Zhandarova (Federacja Rosyjska)

Tytuł: Rodzice,

Oczy Autor: KyeongJun Yang, Korea Południowa Rok: 2020 Opis obrazu: Zdjęcie, które Julie Chen zrobiła swoim rodzicom. „Posłuszeństwo rodzinne" jest zakorzenione w kulturze chińskiej. Chciałem być sobą, ale nie mogłem być wolny. Julie pokazuje jedno z jej najgorszych wspomnień w gimnazjum. „Nienawidziłam moich powiek. Zdefiniowali mnie, zanim zdążyłam się określić w tym obcym kraju. Nie chciałam zostać obcokrajowcem. Tytuł serii: Metamorfoza Opis serii: Julie Chen miała 12 lat, kiedy wyemigrowała do USA z Chin. Jej rodzice byli gimnastykami, którzy rozwiedli się, kiedy miała cztery lata. Po rozstaniu matka Julie przeniosła się do Ameryki, aby trenować gimnastykę, a Julie pozostała z ojcem. W tym czasie nazywała się Shiqi Chen. W następnych latach matka Julie wyszła ponownie za mąż i założyła nową rodzinę w Stanach Zjednoczonych. W 2007 roku jej ojciec postanowił wysłać ją do Stanów, mówiąc: „W Ameryce będzie dla ciebie lepsze środowisko”. To była ostatnia chwila, w której się z nim podzieliła. Od tego momentu Shiqi była znana jako Julie Chen. W Ameryce były ciężkie doświadczenia, a Julie tęskniła za domem. W przeciwieństwie do niektórych jej azjatyckich przyjaciół, którzy urodzili się i wychowali w Stanach Zjednoczonych, USA nie czują się jak w domu. Ale brak domu jest przywilejem, na który nie może sobie pozwolić, ponieważ w Chinach nie ma już dla niej domu. „Jestem zbyt chińska, aby być Amerykanką, i zbyt amerykańska, aby być Chinką” sugeruje.

Tytuł: Bliźnięta,

Stara Beyberikeen Z Pięciu Krowami Autor: Alexey Vasilyev, Rosja Rok: 2020 Opis obrazu: Bracia Semyon i Stepan wystąpili w bajce „The Old Beyberikeen” w rolach mitycznych stworzeń żyjących na bagnach dulgancha. To dla nich pierwsze doświadczenie uczestnictwa w kinie. Dotarli do kina, dzięki castingowi w Jakucku, specjalnie do niego przybyli ze swojej małej wioski w Amginsky ulus kilkaset kilometrów dalej. Druga część kręcenia pierwszego w historii bajkowego filmu opartego na ludowej opowieści Jakucka „Stara Beyberikeen z pięcioma krowami”. Reżyser filmu Konstantin Timofiejew mówi: „Chcę zaprezentować ten film wszystkim dzieciom Jakucji. Nasze pokolenie dorastało na rosyjskich bajkach. Mam nadzieję, że ten obraz stanie się impulsem i motywacją dla lokalnych reżyserów, aby rozpocząć kręcenie filmów naszych Jakuckich bajek. Tytuł serii: Sakhawood Opis serii: Republika Sakha (Jakucja) położona około 5000 mil od Moskwy w Rosji jest spektakularnie odległa. Zimą temperatury spadają nawet do 60 ° C, a latem temperatury sięgają nawet 40 ° C. Region ten jest najbardziej znany ze swoich zasobów naturalnych, w tym ropy naftowej, diamentów i węgla, ale ostatnio zyskał międzynarodowe uznanie dla swojego kina. Filmy Jakucka były świętowane na festiwalach w Azji i Europie, otrzymując ponad 80 nagród. Indie mają Bollywood, Nigeria ma Nollywood, a Jakut ma Sakhawood.

Tytuł: b/t

b/t Autor: Pan Wang, Chiny Rok: 2020 Opis obrazu: Luanchuan County, Luoyang City, prowincja Henan, Chiny Społeczności w kopalni złota Qinling, Tongguan, Shaanxi, Chiny. Tytuł serii: Jak ojciec Jak góra Opis serii: Dla mnie wielki Qinling w Chinach to coś więcej niż pasmo górskie, jest ucieleśnieniem ojca. W rzeczywistości Da Qinling jest określany jako „góra ojca”. Kiedy byłem dzieckiem, spojrzałem na bezgraniczne góry i poprosiłem starszych, aby wyjaśnili, gdzie zaczynają i kończą, ale nigdy nie było odpowiedzi. Mój ojciec zmarł, gdy miałem pięć lat, ale pamiętam, jak zabierał mnie na rower do Qinling, aby odwiedzić krewnych i przyjaciół. Obrazy tego nieustannie migają w moim sercu. Ponad 30 lat po jego śmierci do tego czasu ja też zostałem ojcem zacząłem fotografować Qinling, ostatecznie spędzając trzy lata na przejściu pasma. Podczas mojej podróży stopniowo poznałem wspomnienia z dzieciństwa, które rozproszyły się. Podczas wędrówki zbierałem chwile piękna: kwiat, źdźbło trawy, osobę, przedmiot, plamę światła, róg, chwilę.

Tytuł: Alicia de Las Flores,

La Lucha Autor: Luisa Dørr, Brazylia Rok: 2020 Opis obrazu: Alicia de Las Flores walczy od 5 lat. Większość zapaśników cholitas to Aymara, rdzenny naród zamieszkujący wysokie równiny Ameryki Południowej. Grupa stała w obliczu ucisku etnicznego i wyzysku od czasu hiszpańskiej kolonizacji regionu. W tym czasie nazywani pejoratywnie „cholo” lub „chola” zmuszano ich do wykonywania zadań arystokratycznych; wymagane do przyjęcia europejskich ceł; odmówiono wstępu do restauracji, transportu publicznego i niektórych zamożnych dzielnic; i odmówiono możliwości głosowania, posiadania ziemi i nauki czytania. 29 marca 2019 r. Elizabeth la Loba Corazones walczy z Alicią de las flores na ringu na obrzeżach El Alto w Boliwii. W tradycyjnym boliwijskim stroju cholitas rzucają się na siebie, wykonując idealne ruchy w rozczochranym dążeniu do wygranej. 30 marca 2019 r. Tytuł serii: The Flying Cholitas Opis serii: W Boliwii grupa zapaśniczek zwanych Latającymi Cholitami zmienia społeczeństwo po jednej walce. Ubrane w obszerne spódnice, meloniki i haftowane szale te miejscowe kobiety połączyły siły i aktywizm. Cholity od dawna należą do najbardziej marginalizowanych grup w kraju. Jednak w latach 60. XX wieku, z ograniczonymi możliwościami kariery i podstawową potrzebą postawienia jedzenia na stole, zaczęli opowiadać się za prawami obywatelskimi skutkując szeregiem udanych kampanii. Z biegiem lat, gdy kobiety te zyskały więcej władzy i wolności, stały się symbolami kobiecej pozycji.

Tytuł: Nielegalny recilator w Rumillana,

El Tajo Autor: Stefano Sbrulli, Wlochy Rok: 2020 Opis obrazu: Nielegalny „recilator” tworzy życie, dzieląc plastik od resztek śmieci. W międzyczasie wykorzystuje okazję, by nakarmić swoje świnie, które sprzeda na rynku w Limie. W Cerro de Pasco systemem gospodarki odpadami komunalnymi zarządza firma wydobywcza, która osadza wszystko na starym złożu odpadów wydobywczych, który został zbudowany na źródle rzeki Tingo. Dziś rzeka Tingo przypływa pod złożem zmieszanych odpadów, a jej zanieczyszczona woda jest wykorzystywana przez wszystkich mieszkańców doliny do nawadniania upraw. Widok dzielnicy Champamarca i El Tajo. W XX wieku rozpoczęto intensywne wydobycie. Im bardziej Tajo się poszerzał, tym bardziej zamieszkałe centrum podążało, demontowało i nowe zagrody odbudowywano na obrzeżach samego miasta. Zamieszkane centrum zostaje w ten sposób przekształcone z prostej wioski górniczej w stolicę prowincji Pasco. Dzisiaj odległość między skrzynkami a miejscem wydobycia prawie nie istnieje Nazwa serii: Tajo Opis serii: Miasto Cerro de Pasco w środkowym Peru ma ponad 70 000 mieszkańców, z których wielu skupiło się wokół krawędzi otwartej kopalni zwanej El Tajo. Ten rozległy dół ma ponad milę długości i ćwierć mili głębokości. Ziemia od dawna jest źródłem miedzi, ołowiu, cynku, złota i srebra, ale konsekwencje tak ciężkich wykopalisk mają poważny negatywny wpływ na miejscową ludność.

Tytuł: Ścieżka,

Młody rybak Autor: Tadas Kazakevicius, Litwa Rok: 2020 Opis obrazu: Ścieżka do wydmy Vecekrugas z krzyżem pośrodku, który z daleka staje się symbolem wiary w tym miejscu. Karolis. Młody rybak jest pierwszym z nowego pokolenia rybaków, ponieważ region ten słynął z połowów, ale stare pokolenie już wymarło. Nazwa serii: Between Two Shores Opis serii: Mierzeja Kurońska to zakrzywiona wydma, która rozciąga się na 98 km, oddzielając Morze Bałtyckie od Zalewu Kurońskiego. Południowa część Mierzei leży w Rosji, a północna na Litwie. W niektórych punktach półwysep ma szerokość zaledwie 0,4 km, co oznacza, że jeśli stoisz na środku, nigdy nie jesteś zbyt daleko od brzegu. Wyczuwa się tutaj wyczuwalne poczucie energii. Być może to nie przypadek, że jeśli dzielicie ziemię równomiernie między wszystkimi mieszkańcami tego obszaru, ostateczny wynik jest bardzo zbliżony do Złotego Stosunku. Musisz doświadczyć tutaj przestrzeni, aby ją poczuć, niemożliwe jest uzyskanie prawdziwego zmysłu samymi oczami. Musisz usłyszeć szept starożytnych lasów i zawodzenie dziewcząt obok starego drzewa Griekininden. Musisz doświadczyć zarówno niepokoju, jak i wewnętrznego spokoju. Na Mierzei Kurońskiej można spotkać słońce na jednym brzegu i pożegnać się na drugim.

Tytuł: +/1001,

+/1002 Autor: Magdalena Stengel, Niemcy Rok: 2020 Opis obrazu: Mr. Viefhaus na swoim podwórku ze swoimi ulubionymi roślinami. Nie może przestać tworzyć nowych roslin, chociaż nie może już o nie dbać. Dortmund, 2019. Córka, wnuk i prawnuki pomagają we właściwej pozie. Brema, 2019. Nazwa serii: +/100 Opis serii: W ciągu ostatnich 10 lat liczba stulatków na całym świecie gwałtownie wzrosła i tendencja ta będzie się utrzymywać. Według najnowszych badań co trzecia dziewczynka urodzona w Niemczech w 2019 roku osiągnie wiek 100 lat. Jeśli to prawda, pierwsza 150letnia osoba może już mieszkać wśród nas. Wiele osób w wieku od 90 do 100 lat nadal żyje niezależnie i ± 100 chce opowiedzieć swoje historie. Praca odzwierciedla ich postrzeganie otaczającego świata, szczęścia i smutku, wojny i pokoju. Obejmuje szeroką gamę środowisk i przestrzeni życiowych i daje nam spojrzenie w przyszłość.

Tytuł: Wahala7,

Wahala8 Autor: Robin Hinsch, Niemcy Rok: 2020 Opis obrazu: Miejsce spalania gazu ziemnego w Ughelli, Delta Nigru, Nigeria. Lokalny policjant w Ughelli, Delta Nigru, Nigeria. Nazwa serii: Wahala Opis serii: Praca porusza tematy związane z nieokiełznanym wzrostem gospodarczym i perspektywami ekologicznymi. Zdjęcia zostały zrobione w Nigerii w 2019 r. Paliwo kopalne jest paliwem powstającym w wyniku naturalnych procesów, takich jak beztlenowy rozkład zakopanych martwych organizmów, zawierających energię pochodzącą ze starożytnej fotosyntezy. Te organizmy i powstałe z nich paliwa kopalne mają zazwyczaj wiek milionów lat, a czasem ponad 650 milionów lat. Paliwa kopalne zawierają wysoki procent węgla i obejmują ropę naftową, węgiel i gaz ziemny. Obejmując 70 000 km2 (27 000 mil kwadratowych) terenów podmokłych, deltę Nigru utworzyli przede wszystkim osadzanie się osadów. Jest domem dla ponad 30 milionów ludzi i 40 różnych grup etnicznych, co stanowi 7,5% całkowitej masy ziemi w Nigerii. Był to niezwykle bogaty ekosystem, który zawierał jedno z najwyższych stężeń różnorodności biologicznej na naszej planecie, zanim przemysł naftowy przeniósł się na ten obszar. Według szacunków Departamentu Ropy Naftowej w Nigerii 1,89 mln baryłek rozlano do delty Nigru w latach 1976–1996. Raport programu rozwoju Organizacji Narodów Zjednoczonych stwierdza, że w latach 1976–2001 odnotowano ogółem 6817 wycieków, co stanowi utratę 3 mln baryłek z oleju. Do tej pory władze i firmy naftowe nie podjęły żadnych rzeczywistych działań w celu oczyszczenia i renaturalizacji delty, a wycieki ropy są nadal bardzo powszechne. Połowa z nich jest spowodowana wypadkami na rurociągach i cysternach, podczas gdy inne przyczyny to sabotaż (28%) i operacje wydobycia ropy naftowej (21%), przy czym 1% wycieków wynika z nieodpowiedniego sprzętu produkcyjnego. Inną kwestią w delcie Nigru jest wyładowanie gazu ziemnego. Nigeria ma więcej gazu ziemnego związanego z wydobyciem ropy niż jakikolwiek inny kraj, a szacunki sugerują, że około 70% gazu towarzyszącego produkowanego w tym kraju jest marnowane na skutek spalania łuku, co stanowi równowartość 25% całkowitego zużycia gazu ziemnego w Wielkiej Brytanii.

Tytuł: Veronika,

Ksenia Autor: Alena Zhandarova, Rosja Rok: 2020 Opis obrazu: „Tym, na co zdecydowanie nie byłam gotowa był awaryjny odcinek C. Właściwie, podświadomie bałam się, że coś pójdzie nie tak przez cały czas ciąży.” Po chwili rozumiem, że nasza córka wiele nauczy swoich rodziców. Już czuję w sobie doświadczenie macierzyństwa, ale pełna świadomość, że jestem już mamą, jeszcze do mnie nie dotarła. Nazwa serii: Hidden Motherhood Opis serii: Bycie matką może być powszechne, ale niektóre aspekty macierzyństwa nadal pozostają niedostępne, gdy omawiany jest ten temat. Na przykład w epoce wiktoriańskiej dzieci często fotografowano razem z matkami, przy czym te ostatnie były przykryte. Matka nadal tam była na zdjęciu, ale widz był zachęcany, aby jej nie zauważać. (Ta praktyka była sposobem na utrzymanie dzieci w bezruchu podczas nieuchronnie długich ekspozycji.) Sugeruje się również, że ze społecznego punktu widzenia matki nie były uważane za godne uwagi, szczególnie w porównaniu z ich dziećmi. Wiele kobiet wciąż czuje to samo. Istnieje poczucie ukrywania się za zasłoną, za ich dziećmi. To prawie tak, jakby zmieniły się w zestaw funkcji i czekają, aby się obudzić i ponownie pokazać swoje twarze. Ale kto zdecyduje, kiedy nadejdzie właściwy czas i czyja ręka odsłoni ich twarz?.

Tytuł: równoległy wszechświat 5,

równoległy wszechświat 1 Autor: Jorrit 't Hoen, Niderlandy Rok: 2020

Nazwa serii: Parallel Universe Opis serii: Parallel Universe jest częścią trwającego projektu fotograficznego, w którym badam rolę, jaką natura odgrywa w codziennym życiu w Holandii. Jak wygląda natura w naszym osobistym środowisku, przestrzeni roboczej i domenie publicznej? Jak się do tego odnosimy? Jak wyrażamy się poprzez naturę? Ludzie, którzy zaprosili mnie do swoich salonów, aby zrobić zdjęcia, wzięli przykłady z bardzo egzotycznych części przyrody i odtworzyli je za szkłem. Podczas gdy oryginalne ekosystemy, z których pochodzą, mogą cierpieć z powodu zanieczyszczenia i zmian klimatu, te szczegółowe, miniaturowe wersje są zachowane, kontrolowane i cieszą się ich właścicielami.

Konkurs Otwarty Sony World Photography Awards 2020 ogłoszono zwycięzców kategorii i zdobywców wyróżnień

World Photography Organisation

ogłosiło zwycięzców kategorii i zdobywców wyróżnień w konkursie otwartym Sony World Photography Awards 2020, w którym nagradzane były najlepsze pojedyncze zdjęcia z 2019 r. W edycji 2020 wyróżniono dziesięcioro zwycięzców kategorii oraz przeszło 100 innych fotografów. Zwycięzcy otrzymują najnowszy cyfrowy sprzęt fotograficzny Sony, który pozwoli im rozwijać własne wizje i umiejętności. Będą także współzawodniczyć o tytuł Fotografa Roku w konkursie otwartym i o nagrodę w wysokości 5000 dolarów USA. Nazwisko zwycięzcy konkursu otwartego zostanie podane 9 czerwca na platformach internetowych World Photography Organisation i Sony. Pracami jury tegorocznego konkursu otwartego kierowała Gisela Kayser, dyrektor zarządzająca i dyrektor artystyczny berlińskiej galerii Freundeskreis WillyBrandtHaus e.V. 46

Zwycięzcami poszczególnych kategorii są: ARCHITEKTURA Rosaria Sabrina Pantano (Włochy) za czarnobiałe zdjęcie Emotional Geography (Geografia emocjonalna) przedstawiające 38° Parallelo — wykonaną przez Mauro Staccioliego rzeźbę w kształcie piramidy, która znajduje się dokładnie na 38. równoleżniku.

KREATYWNOŚĆ Suxing Zhang (Chiny kontynentalne) za zdjęcie Knot (Węzeł) — portret młodej kobiety połączony z kolażem elementów symbolicznych. To czarnobiałe zdjęcie należy do cyklu Hua (Kwiat) ukazującego kwiaty jako metaforę kobiecości.

KULTURA Antoine Veling (Australia) za zdjęcie Mark 5:28 (Mk 5, 28) wykonane 17 kwietnia 2019 r. na koncercie Iggy’ego Popa w Operze w Sydney. Ukazuje ono moment, w którym uczestnicy zostali zaproszeni do tańca na scenie. Fotografia przedstawia piosenkarza w tłumie tańczących fanów, a dominują na niej trzy postaci: Iggy Pop, kobieta starająca się go dotknąć oraz osoba z obsługi technicznej próbująca zapanować nad ludźmi. Scena ta, przyrównywana do obrazu Caravaggia, przywodzi na myśl biblijny cytat „Mówiła bowiem: Żebym się choć Jego płaszcza dotknęła, a będę zdrowa”. (Mk 5, 28).

KRAJOBRAZ Craig McGowan (Australia) za zdjęcie Ice Reflections (Odbicia lodu) przedstawiające samotną górę lodową na tle ścian fiordów w Parku Narodowym Grenlandii. Góra lodowa i otaczający ją krajobraz są idealnie odbite w przejrzystej rzece, co nadało fotografii malarski, abstrakcyjny charakter.

RUCH Alec Connah (Wielka Brytania) za zdjęcie Going Down! (Leci!) przedstawiające moment wysadzenia w powietrze czterech wież chłodniczych elektrowni Ironbridge w Shropshire 6 grudnia 2019 r.

ŚWIAT NATURY I DZIKA PRZYRODA Guofei Li (Chiny kontynentalne) za wykonane w Botswanie zdjęcie Tai Chi Diagram (Diagram Taijitu). Przedstawia ono parę gepardów wylizujących się nawzajem po udanym polowaniu. Ich układ w kadrze przypomina kształtem symbol yin i yang.

PORTRET Tom Oldham (Wielka Brytania) za czarnobiały portret zatytułowany Black Francis. Został on wykonany dla magazynu MOJO, a przedstawia lidera zespołu Pixies Charlesa Thompsona (znanego także jako Black Francis). Oldham jest doświadczonym autorem fotografii portretowych. Znakomicie zdawał sobie sprawę, że jego model uczestniczył już w wielu sesjach zdjęciowych, poprosił go więc, by uzewnętrznił swoją irytację spowodowaną tą sytuacją. Powstałą w ten sposób fotografię, na której piosenkarz wciska dłonie w twarz, wykorzystano jako główne zdjęcie do artykułu.

MARTWA NATURA Jorge Reynal (Argentyna) za zdjęcie A Plastic Ocean (Plastikowy ocean) przedstawiające martwą rybę, która wydaje się walczyć o oddech w torebce foliowej. Zdjęcie ma na celu zwrócenie uwagi na plastik zanieczyszczający oceany.

FOTOGRAFIA ULICZNA Santiago Mesa (Kolumbia) za zdjęcie Colombia Resiste (Kolumbia stawia opór). Przedstawia ono uczestnika protestów w mieście Medellin, gdy siły porządkowe rozpędziły przemarsz robotników i sprzedawców ulicznych. Takie demonstracje przeciw nierównościom, brakowi perspektyw i rosnącym kosztem życia są w ostatnich latach częstym obrazkiem w całej Ameryce Łacińskiej.

PODRÓŻ Adrian Guerin (Australia) za zdjęcie Riding a Saharan Freight Train (W saharyjskim pociągu towarowym). Zostało ono wykonane na kolei mauretańskiej, z góry ostatniego wagonu pociągu, który przewozi rudę żelaza 700kilometrową trasą z portowego miasta Nawazibu do znajdującego się na Saharze AzZuwajratu. Pociąg należał do najdłuższych na świecie: mierzył około 2,5 km i składał się z ponad 200 wagonów wypełnionym skałami.

Tytuł: Emotional Geography Autor: Rosaria Sabrina Pantano (Włochy) Rok: 2020 Kategoria: Architektura

Tytuł: Knot Autor: Suxing Zhang (Chiny kontynentalne) Rok: 2020 Kategoria: Kreatywność

Tytuł: Mark 5:28, Autor: Antoine Veling (Australia) Rok: 2020 Kategoria: Kultura

Tytuł: Ice Reflections, Autor: Craig McGowan (Australia) Rok: 2020 Kategoria: Krajobraz

Tytuł: Going Down! Autor: Alec Connah (Wielka Brytania) Rok: 2020 Kategoria: Ruch

Tytuł: Tai Chi Diagram Autor: Guofei Li (Chiny kontynentalne) Rok: 2020 Kategoria: Świat natury i dzika przyroda

Tytuł: Black Francis Autor: Tom Oldham (Wielka Brytania) Rok: 2020 Kategoria: Portret

Tytuł: A Plastic Ocean Autor: Jorge Reynal (Argentyna) Rok: 2020 Kategoria: Martwa natura

Tytuł: Colombia Resiste Autor: Santiago Mesa (Kolumbia) Rok: 2020 Kategoria: Fotografia uliczna

Tytuł: Riding a Saharan Freight Train Autor: Adrian Guerin (Australia) Rok: 2020 Kategoria: Podróż

Zwyciezcy kategorii i zdobywcy wyróżnień w Konkursie Otwartym 2020 ARCHITEKTURA:

KULTURA:

I miejsce: Rosaria Sabrina Pantano, Włochy Wyróżnienia: Justin Chui, Hongkong Massimo Crivellari, Włochy Paul Crudgington, Wielka Brytania Marcin Giba, Polska Iraklis Kougemitros, Grecja Alexandre B. Lampron, Kanada Peter Li, Wielka Brytania Wen Lu, Chiny kontynentalne Liliana Ochoa, Kolumbia Peter Plorin, Niemcy Eleni Rimantonaki, Grecja Franco Tessarolo, Szwajcaria Eng Tong Tan, Malezja Stephen Tomlinson, Wielka Brytania

I miejsce: Antoine Veling, Australia Wyróżnienia: Ignacio Alvarez Barutell, Hiszpania Diana Buzoianu, Rumunia Kinyas Bostanci, Turcja Sergio Carrasco, Meksyk Satheesh Chandran, Indie Gil Kreslavsky, Izrael Ted Lau, Wielka Brytania Mahesh Lonkar, Indie Antonino Maurizio Clemenza, Włochy

KREATYWNOŚĆ: I miejsce: Suxing Zhang, Chiny kontynentalne Wyróżnienia: Lucia Benavento, Argentyna Cristina Coral, Włochy Henry Oude Egberink, Holandia Julian Fabiolato, USA Katie Farr, Wielka Brytania Erica de Haas, Holandia Martina Holmberg, Szwecja Marek Juras, Czechy Stanislav Stankovskiy, Rosja David Swindler, USA John White, Wielka Brytan

KRAJOBRAZ: I miejsce: Craig McGowan, Australia Wyróżnienia: Or Adar, Izrael Hong Chen, Hongkong Marcin Giba, Polska Kai Hornung, Niemcy Stanley Lin, Tajwan Marco Minischetti, Włochy Viktor Einar Vilhelmsson, Islandia Hsiang Hui (Sylvester) Wong, Malezja

RUCH: I miejsce: Alec Connah, Wielka Brytania Wyróżnienia: Jessica Chappe, USA Roberto Corinaldesi, Włochy Marc Le Cornu, Wielka Brytania Lloyd Lane, Wielka Brytania Peter Svoboda, Słowacja

Jonathan Taylor, USA Muriel Vekemans, Belgia Emma Williams, Wielka Brytania Lior Yaakobi, Izrael

ŚWIAT NATURY I DZIKA PRZYRODA: I miejsce: Guofei Li, Chiny kontynentalne Wyróżnienia: Rachel Brooks, Wielka Brytania Marleen Van Eijk, Holandia Michael Faint, Wielka Brytania Anastasia Kaminskaya, Federacja Rosyjska Alex Kydd, Australia Shivansh Mathur, Indie Adam Stevenson, Australia Will Venter, RPA Marcus Westberg, Szwecja

PORTRET: I miejsce: Tom Oldham, Wielka Brytania Wyróżnienia: Frederic Aranda, Wielka Brytania Will Bolsover, Wielka Brytania Laurent Caitucoli, Francja Gareth Cattermole, Irlandia Lorena Zschaber Guimarães, Brazylia Katinka Herbert, Wielka Brytania Justin Keene, Wielka Brytania Ottavio Marino, Włochy Sawamaru Pokiru, Japonia David Ridgway, Wielka Brytania Ulana Switucha, Kanada Dmitrii Tulmentev, Federacja Rosyjska Greg Turner, Wielka Brytania Tales Yuan, Chiny kontynentalne

MARTWA NATURA: I miejsce: Jorge Reynal, Argentyna Wyróżnienia: Javier De Benito, Hiszpania Simone Bramante, Włochy Antonio Coelho, Portugalia Kunkun Liu, Chiny kontynentalne Ian Knaggs, Wielka Brytania Igor Kryukov, Federacja Rosyjska Arnaud Montagard, Francja Chris Patterson, Wielka Brytania Kihyoung You, Korea Południowa

FOTOGRAFIA ULICZNA: I miejsce: Santiago Mesa, Kolumbia Wyróżnienia: Indranil Aditya, Indie Peter Brooks, Wielka Brytania Jaime Diaz, Hiszpania Daniel Heilig, Węgry Misha Japaridze, Federacja Rosyjska Tim Johnston, Wielka Brytania Jon Liu, Chiny kontynentalne Joaquín Luna, Hiszpania Bülent Suberk, Turcja Xun Yuan, Chiny kontynentalne Michael Paramonti, Niemcy José María Pérez, Argentyna Jonathan Rogers, Wielka Brytania James Rushforth, Wielka Brytania Tran Tuan, Wietnam

PODRÓŻ: I miejsce: Adrian Guerin, Australia Wyróżnienia: Kendall Greene, USA Trung Pham Huy, Wietnam

Chen Jun, Chiny kontynentalne Kaitlyn Kamperschroer, USA Veliko Karachiviev, Bułgaria Hu Qing, Chiny kontynentalne Manfred Voss, Niemcy

Wśród zdjęć tegorocznych zdobywców wyróżnień na szczególną uwagę zasługują: Pinball Pier Stephena Tomlinsona (Wielka Brytania, Architektura) — oświetlone molo w Brighton widziane o zmierzchu z lotu ptaka; Metamorphosis (Metamorfoza) Stanislava Stankovskiyego (Federacja Rosyjska, Kreatywność) — kinowy obraz świateł samochodu rozjaśniających mglistą noc; Rivers (Rzeki) Ora Adara (Izrael, Krajobraz) — widziana z lotu ptaka sieć rzek i strumieni na bagnistym obszarze w okolicach Wenecji; That’s Nothing to Laugh About (Nie ma się z czego śmiać) Adama Stevensona (Australia, Świat natury i dzika przyroda) — zdjęcie samotnej kukabury na gałęzi spalonego drzewa oglądającej zniszczenia po jednym z pożarów australijskiego buszu; oraz Mother Love (Matczyna miłość) Ottavia Marino (Włochy, Portret) — przejmująca ilustracja głębokiej więzi łączącej matkę z dzieckiem. Ze względu na trwającą pandemię odwołana została wystawa Sony World Photography Awards 2020. Zwycięskie i wyróżnione zdjęcia będą więc promowane za pośrednictwem kanałów i platform internetowych World Photography Organisation z wykorzystaniem dedykowanych materiałów wideo, prezentacji, sesji pytań itp. Reagując na obecną sytuację, World Photography Organisation uruchomiło stronę

Stay Connected Prezentuje ona różnorodne inicjatywy, działania i materiały, które pomyślane są jako wsparcie i inspiracja dla miłośników fotografii oraz fotografów nagrodzonych na tegorocznym konkursie.

Autoryzowe Centrum Serwisowe GSM for you, 02-033 Warszawa, ul. Raszynska 21 lok. 1

Twój przyjaciel w podróży