MODERN AND CONTEMPORARY ART
微風南山 藝文中心 Breeze Nan Shan Exhibition Center
中 誠 202 2 春 季 拍賣會 現當代藝術 拍賣
2022年5 月8 日(週日) 下午2:00 台北 微風南山 藝文中心 台北市信義區松仁路100號3樓 更多的資訊，請聯繫：02 8773 3565
投標牌號分級新制度之重要告示 自 2020 年秋季拍賣會，中誠將實施投標牌號分級制度，
台中預展
並針對欲競投高預估價拍品之競投者，收取預付保證
中誠藝術 展示中心
金。以下條款為詳細敘述：
台中市北區中清路一段416號8、12、13樓 週六 4 月23 日
週日 5 月1 日 1PM - 6PM
-
預先登記及保證金新制 中誠可要求有意競投在目錄內預估價低標為新台幣 30 萬元以上 ( 含 ) 之競投者，在完成預先登記程序時，交
台北預展
付新台幣 30 萬元或其他由中誠決定之更大金額的保證
微風南山 藝文中心
金，以作為參加中誠拍賣的保障。
台北市信義區松仁路100號3樓 週五
5月6日
週六 5 月7 日 10AM - 7PM
-
投標牌號分級說明 預先登記的投標牌，將以預估價低標為基準分為以下兩 種類型：
MODERN AND CONTEMPORARY ART AUCTION
a. 橘色投標牌：準買家欲競投之拍賣品，其預估價低標 為新台幣 30 萬元以下者。 b. 藍色投標牌：準買家欲競投之拍賣品，其預估價低標
Sunday 8 May 2022 at 2:00PM
為新台幣 30 萬元以上 ( 含 ) 者。
TAIPEI Breeze Nan Shan Exhibition Center 3F, No.100, Songren Road, Xinyi District, Taipei Please call + 886 2 8773 3565 for further information TAICHUNG VIEWING Zhong Cheng Art Center 8F, 12F, 13F, No.416, Sec. 1, Zhongqing Road, Taichung Saturday 23 April
-
Sunday 1 May 1PM - 6PM
TAIPEI VIEWING Breeze Nan Shan Exhibition Center 3F, No.100, Songren Road, Xinyi District, Taipei Friday 6 May
-
Saturday 7 May 10AM - 7PM
MODERN AND CONTEMPOR ARY ART
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ZHONG CHENG 中誠
MODERN AND CONTEMPOR ARY ART
11
MODERN AND CONTEMPORARY ART
現代與當代藝術
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ZHONG CHENG 中誠
9
SPRING AUCTION INFORMATION 中誠2022春季拍賣會資訊
10
SPECIALISTS AND AUCTION ENQUIRIES 客戶諮詢與服務部門
17
INDEX OF ARTISTS 藝術家索引
20
MODERN AND CONTEMPORARY ART 現代與當代藝術 (LOT101-LOT283)
276
CLIENT SERVICES 中誠之服務
277
CONDITIONS OF BUSINESS 拍賣業務規則
283
BIDDER REGISTRATION FORM 投標者登記表格
285
ABSENTEE BID FORM 委託競投表格
MODERN AND CONTEMPOR ARY ART
13
MODERN AND CONTEMPORARY ART
現代與當代藝術
INDEX OF ARTISTS
藝術家索引
A
B C
ADAM HANDLER
亞當．漢德勒
108, 248
LIN HSINGYUEH
林惺嶽
241
AI HAIBARA
灰原愛
206, 207
LIN LIANGTSAI
林良材
136
AI WEIWEI
艾未未
196
LIN SHIENMAO
林憲茂
145, 146
ANTONI TÀPIES
安東尼．塔皮埃斯
203
LIU JIUTONG
劉玖通
192, 193
AYAKO ROKKAKU
六角彩子
200
LIU KUOSUNG
劉國松
120
BE@RBRICK
BE@RBRICK
LONG CHINSAN
郎靜山
114, 115, 116
CHAN YUFAN
詹喻帆
246
LU HSIENMING
陸先銘
244
CHEN CHINGJUNG
陳景容
134, 161, 162
CHEN GUANRU
陳冠儒
217
MAYUKA YAMAMOTO
山本麻友香
CHEN LIU
陳流
225
MOE NAKAMURA
中村萌
CHEN TINGSHIH
陳庭詩
MR DOODLE
MR.DOODLE
CHIHARU SHIOTA
塩田千春
214, 280
M MA PAISUI
113, 274
MR. (MASAKATSU IWAMOTO) MR. ( 岩本正勝 )
103, 104, 105, 122 181, 182, 183
D E F H
I J
K L
151
馬白水
256, 257, 258, 259 201 121, 212, 213 253, 254, 255
Mr. X PHARRELL WILLIAMS
Mr. ( 岩本正勝 ) X Pharrell Williams
110
MR.A (ANDRÉ SARAIVA)
安德列．薩拉華
109
NIKKI
NIKKI
PABLO RUIZ PICASSO
巴勃羅．畢卡索
CHIU YATSAI
邱亞才
238
CHU TEH CHUN
朱德群
260, 261, 262, 263
CHU WEIBOR
朱為白
170, 216
CHUANG CHE
莊喆
PAN CHAURSEN
潘朝森
DAMIEN HIRST
達米恩．赫斯特
107, 211
PANG JIUN
龎均
DANIEL ARSHAM
丹尼爾．阿爾軒
215, 275
PAUL CHIANG
江賢二
163
PHILIP COLBERT
菲利普．考爾伯特
269
RON ENGLISH
羅恩．英格利什
SATORU KOIZUMI
小泉悟
249, 250 231
160
Eddie Martinez X Julian Opie X Katherine Bernhardt FANG MINTO
范姜明道
FANG ZHAOLIN
方召麐
HIROTO KITAGAWA
北川宏人
HO CHAOCHU
何肇衢
HO KAN
N P
271 137, 138 143
R S
106, 133
128, 247 270 224 158, 159, 166, 167
281
SHANG YIHSIN
尚一心
230
SHI CHONG
石沖
霍剛
147, 148, 149, 150
SHIY DEJINN
席德進
HOU QING
候慶
222
SUPAKITCH
市霸奇奇
131, 132
HSIA YAN
夏陽
179
SZETO KEUNG
司徒強
168, 169
TAKASHI MURAKAMI
村上隆
251, 252
TAKERU AMANO
天野健
283
T
164 176, 177
HSIEH HSIAODE
謝孝德
220, 221
HSIUNG PINGMING
熊秉明
171, 172, 173, 174
HSU WENJUNG
許文融
239
TANG HAIWEN
唐海文 ( 曾海文 )
HU SHUOCHEN
胡碩珍
223
TONY CRAGG
托尼．克雷格
180
HUANG CHIHYANG
黃致陽
240
TRACEY EMIN
翠西．艾敏
273
HUANG XINGZHONG
黃興中
157
TSONG PU
莊普
165
HUANG YUXING
黃宇興
129
TU KE
凃克
228, 229
丁雄泉
264, 265, 266
WANG PANYOUN
王攀元
175
101, 102
WEI CHII
韋啟義
218
208, 209, 210
WU HAO
吳昊
142
WU JIHCHIN
吳日勤
144
WU TUNGLUNG
吳東龍
141
YANG CHENGYUAN
楊成愿
140
YANG CHIHUNG
楊識宏
189 135, 235
HUNG YI
洪易
ICCO YOSHIMURA
吉村郁子
194, 195
IZUMI KATO
加藤泉
JEFF KOONS
傑夫．昆斯
JOAN MIRO
米羅
204
JU MING
朱銘
117, 118, 119, 153, 154, 155
W WALASSE TING
268
156, 185, 186, 198, 199 KAWS (BRIAN DONNELLY)
KAWS 布萊恩．唐納利
KUO WEIKUO
郭維國
KYNE
KYNE
LAURENCE VALLIERES
勞倫斯．瓦利耶
LEE KUANGYU
李光裕
LEE LIANG
李梁
LEE YIH HONG
李義弘
267
LEIGH WEN
鄭麗雲
190, 191
LI CHEN
李真
178
LI ZHONGSHENG
李仲生
152
LIANG YIFENG
梁奕焚
219
LIEN CHIENHSING
連建興
139, 236, 237
Y
125, 188, 272 234
111, 112
YANG MAOLIN
楊茂林
127, 187
YAO JUICHUNG
姚瑞中
279
YAYOI KUSAMA
草間彌生
123, 124 126, 276, 277, 278
197 226, 227
Z
245
YOSHITOMO NARA
奈良美智
YU PENG
于彭
YUAN XIAOFANG
袁曉舫
YUSUKE HANAI
花井祐介
ZAO WOUKI
趙無極
184, 205
ZHENG ZAIDONG
鄭在東
242, 243
ZHOU CHUNYA
周春芽
202
232, 233 130 282
MODERN AND CONTEMPOR ARY ART
17
18
ZHONG CHENG 中誠
現當代藝術 MODERN AND CONTEMPORARY ART LOT 101-283 2022 SPRING AUCTION 5.8. 2022 14:00
MODERN AND CONTEMPOR ARY ART
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101 IZUMI KATO ( Japanese, b.1969 )
紅色人體
Red Human Body
2020 石版畫 24/56 簽名：24/56 2020 kato
46.5 x 46.5 cm Lithograph, 24/56 Signed Kato in English, dated 2020 and numbered 24/56
NT$ 90,000-150,000 US$ 3,200-5,300
20
加藤泉
ZHONG CHENG 中誠
102 IZUMI KATO
加藤泉
( Japanese, b.1969 )
無題
Untitled
2021 石版畫 24/36 簽名：24/36 2021 kato
65 x 52 cm Lithograph, 24/36 Signed Kato in English, dated 2021 and numbered 24/36
NT$ 110,000-180,000 US$ 3,900-6,300
MODERN AND CONTEMPOR ARY ART
21
103 CHIHARU SHIOTA ( Japanese, b.1972 )
a. Sailing in the Sky b. Hourglass a. 79.5 x 59.5 cm b. 65 x 50 cm a. Lithograph, 47/50 b. Lithograph, 31/40 a. Signed C-S in English, and numbered 47/50 b. Signed C-S in English, and numbered 31/40 ILLUSTRATED：
a. "CHIHARU SHIOTA WORKS ON PAPER," Museum für Druckgrafik, Austria, 2020, P.30 b. "CHIHARU SHIOTA WORKS ON PAPER," Museum für Druckgrafik, Austria, 2020, P.58
NT$ 60,000-120,000 US$ 2,100-4,200 塩田千春 a. 在天空中航行 b. 紅沙漏與人 2020 (2) a. 石版畫 47/50 b. 石版畫 31/40 簽名：47/50 CS. 簽名：31/40 CS. 圖錄： a. 《CHIHARU SHIOTA WORKS ON PAPER》， Museum für Druckgrafik，奧地利，2020 年，第 30 頁 b. 《CHIHARU SHIOTA WORKS ON PAPER》， Museum für Druckgrafik，奧地利，2020 年，第 58 頁
a. b.
22
ZHONG CHENG 中誠
104 CHIHARU SHIOTA ( Japanese, b.1972 )
a. Being Together b. Between Us a. 59.5 x 79.5 cm b. 29.6 x 24 cm a. Lithograph, 27/40 b. Lithograph, 23/40 a. Signed C-S in English, and numbered 27/40 b. Signed C-S in English, and numbered 23/40 ILLUSTRATED：
a. "CHIHARU SHIOTA WORKS ON PAPER," Museum für Druckgrafik, Austria, 2020, P.36、37 b. "CHIHARU SHIOTA WORKS ON PAPER," Museum für Druckgrafik, Austria, 2020, P.40
NT$ 60,000-120,000 US$ 2,100-4,200 塩田千春 a. 在一起 b. 我們之間 2020 (2) a. 石版畫 27/40 b. 石版畫 23/40 簽名：27/40 CS. 簽名：23/40 CS. 圖錄： a. 《CHIHARU SHIOTA WORKS ON PAPER》， Museum für Druckgrafik，奧地利， 2020 年，第 36、37 頁 b. 《CHIHARU SHIOTA WORKS ON PAPER》， Museum für Druckgrafik，奧地利， 2020 年，第 40 頁
a. b.
MODERN AND CONTEMPOR ARY ART
23
105 CHIHARU SHIOTA ( Japanese, b.1972 )
無題 4
No Title 4
2016 石版畫 33/50 簽名：CS. 33/50
68 x 50 cm Lithograph, 33/50 Signed CS. In English, numbered 33/50
NT$ 120,000-220,000 US$ 4,200-7,700
24
塩田千春
ZHONG CHENG 中誠
106 HIROTO KITAGAWA
北川宏人
北川宏人在 1967 年出生於日本大津市，以人物雕塑聞
( Japanese, b.1967 )
菅野美麗
名，其拉長身形的人像創作具有近似義大利古典雕像所 追求的理想美比例，但身體的深層卻居住著一個完全日
Kanno Beauty
2009 赤陶 壓克力顏料 簽名：'90 Hiroto
18 x 18 x 51 cm (including base) Acrylic on Terracotta Signed Hiroto in English and dated 1990 PROVENANCE:
式的靈魂，它們反映出藝術家從日本到義大利的學習過 程，以及對歐式古典與日本卡漫風格的融合。北川宏人 使用的媒材多元從青銅到玻璃纖維均可見於他的作品
來源： 現藏者購自誠品畫廊
中，但最為受到關注的是他的赤陶作品，也是他最早使 用並沿用至今的媒材。
Acquired by the current owner from Eslite Gallery
《菅野美麗》表情和肢體透露出藝術家所處的世代中
NT$ 340,000-500,000 US$ 11,900-17,500
年輕人普遍的內在心境，些許沮喪、疏離甚至透露出 不滿與不安；同時也承載了藝術家對這一代年輕人的 期望，希望他們能為現今停滯不前的日本帶來嶄新的 改變。
MODERN AND CONTEMPOR ARY ART
25
The DAMIEN HIRST
Squeaking in the trough 達米恩 ‧ 赫斯特
26
ZHONG CHENG 中誠
Damien Hirst 做為最具話題性與知名度的英國當代藝術家，在他的創作生涯中已留下眾多代表性作品。其中最 受歡迎的是五彩繽紛的作品系列，如《圓點畫》、《蝴蝶》與《旋轉》畫作等。 「The Currency」系列為 Damien Hirst 推出首件 NFT 項目，每件 NFT 均對應一件獨立的實體藝術品，且須在指 定時間內選擇是否由 NFT 更換為實體作品，並銷毀另一方。此件拍品《Squeaking in the trough》即為兌換後的 實體作品。作品創作於 2016 年，畫面中呈現的是 Damien Hirst 著名的《圓點畫》系列，每個圓點皆為手工上色， 即便看上去非常相似，但實際上每個圓點都略有不同，獨一無二。作品背面簽有編號、標題、創作年份及藝術 家簽名，並使用了包含浮水印、微點 (microdot) 和藝術家肖像的全息圖像等技術做為防偽用途。
MODERN AND CONTEMPOR ARY ART
27
107 DAMIEN HIRST ( British, b.1965 )
Squesking in the Trough 21.3 x 30 cm Enamel on paper (Unique Work) Titled and signed Damien hirst in English The work is accompanied by it's original box
NT$ 280,000-500,000 US$ 9,800-17,500 達米恩 ‧ 赫斯特 Squeaking in the trough 2016 瓷漆 手工紙（僅此一件） 背面簽名：Damien hirst 6875. Squeaking in the trough. 2016 附作品原裝紙盒包裝
中誠 2016 秋季拍賣 Lot 214 達米恩 赫斯特 《獻給上帝的愛》 (2007) Zhong Cheng 2016 Autumn Auction Lot 214 Damien Hirst "The Love of God" (2007)
28
ZHONG CHENG 中誠
MODERN AND CONTEMPOR ARY ART
29
108 ADAM HANDLER ( American, b. 1986 )
Magnolia Lemon Ghost 41 x 41 cm Oil Stick and Acrylic on Canvas Signed on the reverse: Adam Handler and titled in English, dated 2021 With a certificate of authenticity from gallery
NT$ 200,000-400,000 US$ 7,000-14,000
30
ZHONG CHENG 中誠
亞當．漢德勒 奶油色檸檬鬼 2021 油畫棒 壓克力 畫布 背面簽名：Adam Handler 2021 Magnolia Lemon Ghost 附畫廊開立之原作保證書
109 MR.A ( ANDRÉ SARAIVA ) ( French-Swede, 1971 )
Style C - Snoopy x Mr. A 68 x 68 x 139 cm Fiberglass, edtion of 50 Produced by APPortfolio Produced by APPortfolio Copyright André ©. 2019 Peanuts ©, and trademark APPortfolio ® on the bottom The work is accompanied by its original toy box
NT$ 250,000-500,000 US$ 8,800-17,500
安德列．薩拉華
ANDRÉ SARAIVA (MR.A) 是一位法國塗鴉藝術家，
Style C - Snoopy x Mr. A
從 1985 年開始於巴黎街頭乃至世界各地持續地進
2019
行著塗鴉行為，並以極具個人風格的符號以及線條
玻璃纖維 限量 50 件 版權 André ©. Peanuts © 註冊商標 APPortfolio ®
藏，並且活躍於全球各地博覽會及畫廊。
附作品原廠紙盒包裝
簡潔的人物畫聞名。其作品被眾多當代藝術機構收
自 2018 年春季開始，擁有 SNOOPY 漫畫版權的「花 生全球公司」(Peanuts Worldwide) 正式展開全新大型 公共藝術計畫，廣邀全世界多位出色藝術家融合各 自風格，向世人展現獨特的「SNOOPY」當代藝術。 此件拍品即為 ANDRÉ SARAIVA 與 Peanuts 聯名推出 的大型雕塑作品，以 139 公分高的尺寸，呈現出 SNOOPY 與好友 Woodstock 坐在漫畫中招牌的紅色 狗屋上，將史努比及他的小夥伴重新帶回我們的生 活中。全球限量 50 件，附有作品原始包裝。
MODERN AND CONTEMPOR ARY ART
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110 Mr. X PHARRELL WILLIAMS ( Japanese, b.1969 )
Following a Call to Action ( Set of Six Pieces ) Diameter Ø 68 cm (6) Lithograph, 19/60 (6) Signed Mr. and Pharrell Williams in English, numbered 19/60 (6) EXHIBITED:
"A Call to Action," Musée National des Arts Asiatiques Guimet, Paris France, 2019
NT$ 360,000-550,000 US$ 12,600-19,300 Mr.（岩本正勝）X Pharrell Williams Following a Call to Action（六件一組） 2019 (6) 版畫 19/60 (6) 簽名：Mr. PW ED 19/60 (6) 展覽： 「A Call to Action」，吉美國立亞洲藝術博物館，法國巴黎，2019 年
以「萌」文化為題材創作而廣受歡迎的藝術家 Mr.，1969 年出生 於日本，本名岩本正勝，畢業於東京創形美術學校。身為村上隆 的首席弟子，同樣深受日本動漫文化影響，Mr. 善以日式動漫畫 的標誌性視覺語言，結合圓臉、大眼、小嘴及繽紛色彩繪製各式 甜美可愛、處於青春與留有美好的 Lolita。 Mr. 自稱為一名典型的「御宅族」，御宅族是指以漫畫、動漫和 電子遊戲為中心的日本次文化愛好者。 Mr. 早期作品的靈感來自 20 世紀 60 年代的義大利 Povera 藝術運動以及日本和英國的流 行文化。 在 2010 年之前，Mr. 經常在他的作品中將年輕女孩描 繪為乖巧可愛的 Lolita，這是日本動漫中常見的風格語彙；直至 2011 年，日本 311 地震事件後，這位藝術家回歸至堅韌的抽象 繪畫風格，開始探索關乎毀滅的主題。 2012 年，於紐約立木畫廊 (Lehmann Maupin) 和 2015 年西雅圖 藝術博物館的展覽中，Mr. 以滿佈髒汙的日常物品所組成的裝置 藝術與觀眾互動，透過踐踏、撕裂和焚燒畫布，藉此表述他的創 作理念。 Mr. 作品飽含甜美歡快，卻也不乏狂亂騷動，兩相交織成豐富的 情感意象，Mr. 坦言：「這兩種心態都屬於我，每一天，有時有趣， 有時痛苦，都是我自己。」
32
ZHONG CHENG 中誠
「當我一接觸御宅族文化，讀來的感覺是，他們可以自由創作自己的《龍珠》而不依循任何規則， 我覺得我自己也做得到啊！吸引我的是這種自由的感覺和生活方式！」 ---Mr.（岩本正勝）
MODERN AND CONTEMPOR ARY ART
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111 TANG HAIWEN ( Chinese, 1927-1991 )
Abstract a.11 x 16 cm b.13 x 15 cm c.12.5 x 15.8 cm Ink and Color on Paper Signed Tang in English, Hai-Wen in Chinese (3)
NT$ 70,000-150,000 US$ 2,500-5,300 唐海文（曾海文） 寫意山水 彩墨 紙本 (3) 簽名：Tang 海文 (3)
唐海文，擅長將中國書法的飄逸線條，用 筆觸揮灑在畫布間，唐海文忠於中國思想 哲學，重拾一種古典的觀念，以色彩、線 條、意境來引發我們精神上的感受與共 鳴，唐海文的作品自由奔放，彩墨所揮灑 出來的筆觸可以讓我們感受到他對藝術的 狂熱，他的作品更結合了老莊思想，無爭、 無為的生活態度，只追求藝術創作，實為 中國近代繪畫之翹楚。
a. b. c.
34
ZHONG CHENG 中誠
112 TANG HAIWEN
唐海文（曾海文）
近現代中國美術史之中，極具傳奇色彩的曾海文風骨獨樹一幟，其
( Chinese, 1927-1991 )
悠遠
大膽突破且求新求變的精神不拘一格，展現超然的大師風範。生於 福建廈門的富裕之家，並隨家人遷徙於越南西貢唐人街區，於大時
Distant
水墨 紙本 簽名：Tang 海文
70 x 100 cm Ink on Paper Signed Tang in English and HaiWen in Chinese
NT$ 130,000-200,000 US$ 4,600-7,000
代的輪轉下赴法習醫，誰能料他竟從此著迷於藝術的世界中，從而 定下創作的終身職志，以無欲無求寡薄之姿飄居花都，即便是畫紙 用罄，隨手拈起舊報紙作畫亦是其樂自得。畫作既成，不慕榮利的 他隨遇而安，視浮華與財富如煙雲，於數十載繪畫人生間揮灑肆恣。 如此秉彞天性的曾海文，雲遊異域仍未捨古老東方哲學的思索，老 莊道家思想給予形而上的美學概念，以及豐沛的創作能量，畫家於 雙聯尺幅上恢弘縱橫，觀其作雄勁之力傾注其中，運筆之勢大開大 闔，徜徉在漫漫天地之間，翱翔於蒼茫無盡荒野，開闊悠遠，一如 曾海文的生命哲思，畫面一分為二，然一為全，全又合一，而臻至 「天得一以清；地得一以寧」大道之境。抽象畫作其意並不在於追 尋畫面上的造形，更深入至精神上的共鳴與感知。曾海文以融匯東 西的抽象水墨技法，精湛的筆氣墨韻奔馳披靡於抽象的世界之中， 創造磅礡極富層次的張力佳作，直至今日畫作仍持續與觀者互動， 得以滋養豐潤了彼此生命，如曾海文曾言「這種交流的持續，終究 證明了畫家所竭盡的力量。」淋漓盡致的水墨交響激盪，綻放無限 的生命之華。
MODERN AND CONTEMPOR ARY ART
35
113 CHEN TINGSHIH ( Chinese, 1916-2002 )
Untitled 58.8 x 60.6 cm Cane Print, 5/7 Signed Chen Ting-Shih in English, dated 1966 and numbered 5/7 PROVENANCE:
1. Private Institution, USA 2. Acquired by the current owner from Christie's November 24th Auction Lot320 3. Acquired at the above sale by the present owner
NT$ 150,000-300,000 US$ 5,300-10,500
36
ZHONG CHENG 中誠
陳庭詩 無題 1966 甘蔗版畫 5/7 簽名：5/7 Chen Ting Shih '66 鈐印：陳（朱文） 來源： 1. 美國私人機構 2. 佳士得拍賣 2019 年 11 月 24 日 Lot320 3. 現藏者購自上述拍賣
114 LONG CHINSAN ( Chinese, 1892-1995 )
Above the Temple 44 x 34 cm Photograph on Gelatin Silver Print Titled and signed Long Chinsan Photography in Chinese With two seals from the artist
郎靜山 廟堂之上 銀鹽相紙 簽名：百零五叟 郎靜山攝影 鈐印：郎靜山（朱文）、乾 坤萬里睨（朱文）
NT$ 60,000-140,000 US$ 2,100-4,900
MODERN AND CONTEMPOR ARY ART
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115 LONG CHINSAN ( Chinese, 1892-1995 )
Mountains and Hills 15 x 68 cm Photograph on Gelatin Silver Print Titled and signed Long Chin San Series With four seals from the artist
NT$ 80,000-120,000 US$ 2,800-4,200
38
ZHONG CHENG 中誠
郎靜山 群峰聳翠 1979 銀鹽相紙 款識：群峰聳翠 一九七九年 靜山集錦 百零五叟 題字（左上）、靜山先 生集錦 群峰聳翠 民國六十六年 十二月（左下） 鈐印：留雲精舍（朱文）、郎靜山（白 文）、佛形印、靜山一零五歲作 （白文）
a. b.
116 LONG CHINSAN ( Chinese, 1892-1995 )
a. Vase b. Man's Bestfriend a. 42 x 27 cm b. 45 x 32 cm Photograph on Gelatin Silver Print (2) Titled and signed Long Chinsan Photography in Chinese With one seal from the artist (2)
郎靜山 a. 花瓶 b. 及人類之友 銀鹽相紙 (2) 簽名：a. 郎靜山集錦 鈐印：a. b. 郎靜山（朱文）
NT$ 120,000-260,000 US$ 4,200-9,100
MODERN AND CONTEMPOR ARY ART
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117 JU MING ( Taiwanese, b.1938 )
Gossiping 44 x 64 cm Colored Ink on Paper Signed Ju Ming and titled in Chinese, dated 1998 With one seal of the artist
NT$ 60,000-120,000 US$ 2,100-4,200
40
ZHONG CHENG 中誠
朱銘
「人間系列」中的「三姑六婆」以群聚的早期民家
三姑六婆
的女性樣貌為主題，她們閒散而坐、輕鬆談天的姿
1998 彩墨 紙本 款識：三姑六婆 朱銘 '98 鈐印：朱銘（白文）
態相當生動，散發出傳統女性身上的純樸氣息，使 觀者感受到強烈的親切感。此系列作品「三姑六 婆」亦有雕刻系列，呈現出細膩紋理。
118 JU MING
朱銘
《酒蟹》為朱銘以水墨描繪靜物的作品，酒罐與螃蟹之間仿若對話般，更
( Taiwanese, b.1938 )
酒蟹
添生動的效果，也展現出一股恬靜自得的韻味。
Wine and Crab
彩墨 紙本 簽名：朱銘 鈐印：朱銘（白文）
33.5 x 62cm Colored Ink on Paper Signed Ju Ming in Chinese With one seal of the artist
NT$ 50,000-80,000 US$ 1,800-2,800
MODERN AND CONTEMPOR ARY ART
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119 JU MING ( Taiwanese, b.1938 )
Living World Series 64 x 47.5 cm Colored Ink on Paper Signed Ju Ming and titled in Chinese, dated 1994 With one seal of the artist
NT$ 50,000-80,000 US$ 1,800-2,800
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ZHONG CHENG 中誠
朱銘
「人間系列」反映了朱銘對俗世人間形色人
人間系列
物的透觀和呈現，題材上含括了俗世人物的
1994 彩墨 紙本 款識：人間系列，朱銘 '94 鈐印：朱銘（白文）
眾生百態，三姑六婆、摩登女郎、運動員、 出家僧眾等對象，朱銘以順暢線條與純粹的 色塊勾勒出畫中的人像造型，發散出人文關 懷氣息。
120 LIU KUOSUNG
劉國松
劉國松，生於安徽，遷台後進入師範大學美術系，
( Chinese, b.1932 )
四季系列瓷盤 - 春芽、夏林、 秋陽、冬雪
在東方美學薰陶與西方藝術思潮、繪畫技法的激盪
Four Season Porcelain Plates
1999 彩墨 瓷盤 (4) 簽名：劉國松 一九九九 鈐印：劉（朱文）、國松（白文）
技巧的引入，建立中國繪畫的新傳統，劉國松深受
Diameter Ø23cm (4) Ink and Color on Porcelain Plates (4) Signed Liu Kuo-Sung in Chinese, dated 1999 With eight seals from the artist
NT$ 120,000-180,000 US$ 4,200-6,300
下，走上繪畫革新的道路；致力於歐美藝術新觀念 傳統哲學思想重視人與自然和諧的宇宙觀影響，師 法自然、講求氣韻；在東方與西方、傳統與現代之 間，以水墨繪寫出天地自然的靈動、抽象詩意境界 的迷離邈遠，深具時代性與獨特性。 本系列創作瓷盤為 1999 年限量發行，四季如詩在 藝術家筆下呈現各具風姿的韻情，嬌柔明媚的春 芽、蓊鬱蒼蒼的夏林、暖拂溫煦的秋陽、皚皚映照 的冬雪，感受大自然散發獨特魅力與風采，在瑰麗 自然中領略天地大美與徜徉藝術家獨有風格之中。
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121 MR. DOODLE ( British, b.1994 )
Sighing in the Rain 60.5 x 46 cm Acrylic on Canvas Signed on label: SIGHING IN THE RAIN MR. DOODLE! 2018 PROVENANCE:
1. Sam Cox Ltd, U.K 2. Sotheby's September 21st 2021 Auction Lot1, Hong Kong 3. Acquired at the above sale by the present owner
NT$ 650,000-1,200,000 US$ 22,800-42,000 MR.DOODLE 雨中嘆氣 2018 壓克力 畫布 背面標籤簽名：SIGHING IN THE RAIN MR. DOODLE! 2018 來源： 1. Sam Cox Ltd，英國 2. 蘇富比拍賣 2021 年 9 月 21 日 Lot1，香港 3. 現藏者購自上述拍賣
藝術家 Mr. Doodle Artist Mr. Doodle
「我的作品是根據個人情感而走，由本能去創作人物，而且這些角色都是快樂的。」 ---Mr.Doodle 「Mr.Doodle」( 塗鴉先生 ) 本名 Sam Cox，自 1994 年出生
術家，Mr.Doodle 也熱衷在與著名品牌進行跨界合作，包
起便開始了他在地球上的塗鴉之旅。從小時候在家中的家
括芬迪 (FENDI)、彪馬 (PUMA)、三星 (SAMSUNG) 和 MTV
具上塗鴉，繼而延伸到他整個臥室，直至筆跡填滿每一吋
等等，但他與眾不同的地方在於他的目標感，他深切地執
空間，球鞋、衣服、床鋪、房間等，只要物件質地容許上
著在擴展和分享自己塗鴉世界的願景。作為一種釋放自
色，他就能即興揮筆。後來他發現家中已不足以作為他的
己的方式，塗鴉先生的創作過程流暢、即興、果斷、極
畫布，於是開始在附近的餐廳和學校的牆上塗鴉。他的靈
具療癒性。他在世界各地展覽無數，如英國 Mira Place 的
感與風格就來自童年時期漫畫與電玩遊戲的視覺印象，並
「DOO Something This Christmas」(2017)、韓國 ARA 藝
以日積月累的練習獨創出直覺的塗鴉模式。他可以在任何
術中心的「Doodle World」(2018)、日本京都 Shimadai 畫
地方不假思索的即席創作，且作畫速度極快，又能兼備畫
廊的「塗鴉京都」(2019)、日本東京代官山「塗鴉東京」
作的主題結構，在密密麻麻的黑色線條細藏快樂的角色，
(2019)、香港蘇富比藝術中心「Mr.Doodle 逆襲蘇富比」
反映藝術家真性情的人生。遠望他的塗鴉，好像正欣賞一
等等。
幅密集式迷宮；近看之後，你會發現這堆塗鴉是有故事性。 Mr.Doodle 做為近年炙手可熱的藝壇新星，自 2017 年起 在藝術界開始聲名大噪，其作品廣受眾人爭相追捧，大眾
吸引來自世界各地的人們，並與他們接軌。」此件拍品《雨 中嘆氣》以 Mr.Doodle 一貫的塗鴉風格，以藝術家日常生
對他作品的熱情有增無減。他站在新藝術浪潮的最前沿，
活經驗及當代流行元素做為靈感，創作出眾多獨一無二、
顛覆了人們對塗鴉的原始印象。同時在社交媒體上擁有令
活靈活現的符號與人物，編織出一幅充滿樂趣的作品，帶
人炫目的廣泛關注度。他是不折不扣的千禧世代藝術家，
領觀眾進入藝術家的塗鴉世界。
作品引發人們對當代藝術的思考。正如同其他當代年輕藝
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他曾說：「我的動機一向是創造一種通用的即興塗鴉語言，
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122 CHIHARU SHIOTA ( Japanese, b.1972 )
Red Balloon 40 x 30 cm Watercolor, oil and Ink on Paper Signed CS. In English Signed on the reverse: Titled and dated 2014 Jan With a certificate of authenticity from gallery
NT$ 320,000-550,000 US$ 11,200-19,300 塩田千春 紅氣球 2014 水彩 油墨 紙本 簽名：CS. 背面簽名："Red balloon" 2014 Jan 附畫廊開立之原作保證書
「第一次覺得死亡離我近，原來我的生命是有限的，這件事對我影響很大，我不斷地在思考，當 我的肉體消失之後，我現在的思想會到哪去？所，但也因為這狀況讓我更想活下去。」 --- 塩田千春
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塩田千春的生命經歷特別，作品中流露著濃厚的哲思，彷
生死的一種隱喻，肉體的消亡不代表靈魂的逝世，她說：
彿看透生命的本質；她透過創作表達這些感悟與心像。此
「生到死，從來就不是消滅，而是延續。」塩田千春的作
幅《紅氣球》塩田千春以最具代表性的紅色―同時亦是
品，流露對於生命的了然，使觀者能在其中感受到沉於心
人類血液的顏色作畫，懸浮於人體上的氣球似是能夠超脫
底的寧靜。
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123 YAYOI KUSAMA ( Japanese, b. 1929 )
Red Pumpkin 72.3 x 60.5 cm Screenprint, 52/120 Signed Yayoi Kusama in English, titled in Japanese, dated 1992 and numbered 52/120 ILLUSTRATED:
"Yayoi Kusama Prints 1979-2013," ABE Publishing LTD, Tokyo Japan, 2013, P.100, No. 154
NT$ 950,000-1,350,000 US$ 33,300-47,300 草間彌生 紅色南瓜 1992 版畫 52/120 簽名：52/120 1992 赤かぼちゃ yayoi kusama 圖錄： 《草間彌生全版画 1979-2013》，阿部出版株式會社，日本 東京，2013 年，第 100 頁，圖 154
「長大以後，南瓜在我的作品裡變成一個重要的主題，可是其實這個時候我 就已經拼命在畫南瓜了。我小學的時候跑去外公那片遼闊的採種場玩，才開 始注意南瓜。在那些採種用的百日草、日日草、旱金蓮的小徑上，四處點綴 著南瓜小小的果實和黃色的花。鑽進更深的地方看，長大了、長大了，有和 人頭一樣大的南瓜。我撥開一排一排的百日草把手伸進去摸，把南瓜從莖上 拔下來。這時候，南瓜突然活過來開始跟我說話。剛摘下來的南瓜帶著露水， 泛著濕潤的光，那種可愛的觸感，真是筆墨難以形容。」 --- 草間彌生
草間彌生生於日本長野縣松本市。於京都市立工藝美術學校主修日本畫，1956 年移居美國 紐約，並開始展露她前衛的藝術創作才華。草間的作品曾於海內外多家著名藝術機構展出。 草間彌生是在世最重要的日本女性藝術家，她的藝術難以歸類，創作媒介包括繪畫、雕塑、 影像、裝置藝術、環境藝術、行為藝術，還會寫小說和設計時裝，美學風格遍及極簡主義、 普普藝術、女性主義藝術等。 南瓜為草間彌生作品中的重要主題，獲得許多人的喜愛，南瓜之於她存在著童年時期的特殊 記憶，仿若南瓜擁有生命般，在諸多困苦的日子裡，撫慰著草間彌生的心靈，她細緻而生動 的筆觸，將南瓜身上的野性和詼諧氣息，發揮得淋漓盡致，吸引眾多人的目光與喜愛。
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124 YAYOI KUSAMA ( Japanese, b. 1929 )
Dawn 52.8 x 45.5 cm Lithograph, 88/100 Signed Yayoi Kusama in English, titled in Chinese, dated 1989 and numbered 88/100 ILLUSTRATED:
"Yayoi Kusama Prints 1979-2013," ABE Publishing LTD, Tokyo Japan, 2013, P.78, No.120
NT$ 450,000-650,000 US$ 15,800-22,800 草間彌生 曉 1989 版畫 88/100 簽名：88/100 曉 1989 yayoi kusama 圖錄： 《草間彌生全版画 1979-2013》，阿部出版株式會社，日本東京， 2013 年，第 78 頁，圖 120
「幾年前我在華盛頓發現了草間彌生的作品，可是今天我真的是再度感受到 眼前的這些作品多麼具有原創性。草間早期的作品讓人感覺無始無終、無形 無界，彷彿想要強調空間的無窮。她創造出一種形式，用首尾一致、仿若菌 絲般不停增殖的白色掩蔽物，把意識封閉起來。那是一種自律的藝術，用毫 不遮掩的方式呈現一種超越的真實。那種奇妙又美麗的形象，以一種令人瞠 目結舌的方式，鮮明地在我們的感官上留下烙印。」 --- 赫伯特 ‧ 里德
草間彌生為日本的重要知名藝術家，已高齡的她仍持續從事創作，十歲開始就展現過人創作 天賦，類型橫跨多種媒材，一如繪畫、雕塑、影像、裝置、行為藝術等，甚至還書寫小說以 及從事服裝設計；作品於風格上也呈現出抽象表現主義、極簡主義、普普藝術與女性主義等 不同內容，她形容自己的作品屬於前衛的「草間藝術」，並且強調不願意也無法被歸類。 自小就罹患神經性視聽障礙的草間彌生，長期飽受幻覺困擾，草間彌生自 1957 年至 1973 年期間移居美國創作，開啟奠定她藝術史定位的系列鉅作「無限網」，巧妙地顯露出藝術家 運用不同深度的筆觸肌理，冷酷生硬的簡潔風格，在 60 年代作品以抽象表現主義風格為首 的紐約，帶來極為強大的震撼；一舉將草間彌生推向藝術世界的舞台。此幅版畫《曉》亦能 看見草間彌生最具標誌性的網與圓點，用色鮮明予人活力之感。
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125 KAWS ( BRIAN DONNELLY ) ( American, b.1974 )
Companion ( Karimoku Version ) 12.4 x 6.5 x 27cm Wood, 23/100 Stamped Karimoku in Japanese and OriginalFake in English, signed KAWS in English and numbered 23/100 The work is accompanied by it's original box
NT$ 800,000-1,400,000 US$ 28,000-49,100 KAWS 布萊恩．唐納利 同伴（Karimoku 版本） 2011 木雕 23/100 簽名：カリモク OriginalFake, Kaws 23/100 附作品原裝紙盒包裝
KAWS《在這個時候》2013 年，木雕，226 x 102 x 85 inches， 紐約瑪麗布恩畫廊 KAWS, "At this Time" 2013, wood, 226 x 102 x 85 inches at Mary Boone Gallery, New York
KAWS，1974 年美國新澤西州出生畢業於紐約視覺藝術學
KAWS 最初的創作手法是撕下街頭的海報，帶回家之後再
院，自 1990 年代開始在街頭廣告上進行塗鴉，以其獨樹
進行視覺符號的「再製」創作，爾後延續此創作想法，接
一格的大膽創作行徑而成名。曾經為美國迪士尼公司創作
受日本玩具公司 Medicom Toy 的合作邀請，開創出許多現
動畫，1999 年設計的玩具公仔更被紐約當代美術館收為
在被視為經典的設計原型作品。在《同伴 Karimoku 版本》
館藏，此後多次受邀前往法國巴黎及日本澀谷舉辦個展。
中，KAWS 與日本知名木質家具公司 KARIMOKU 合作，
KAWS 最有名的就是翻玩其他卡通角色所推出的公仔，將
延續經典雙叉眼之風格，加上木質線條刻痕之特性，樸實
眼睛的部分劃上兩個大ＸＸ，頭部變成骷顱，耳朵有兩個
簡約中又帶有多元的趣味之感，與其他同系列的《同伴》
大骨頭，日本大師手塚治虫的原子小金剛以及迪士尼的米
相比，更多了種圓潤溫暖的氛圍，是為非常成功的跨界合
奇亦曾被 KWAS 顛覆過，自此 KAWS 因而聲名大噪，聞名
作，且於公仔創作世界中開創一種不流俗的新意。除了公
於世。
仔創作之外，KAWS 更與多家品牌服飾合作與聯名，企圖 讓大眾能更親近他的設計與創作。
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126 YOSHITOMO NARA ( Japanese, b.1959 )
Mori Girl 19.5 x 14 x 30 cm Paint on Wood, 155/200 With a certificate of authenticity signed by the artist The work is accompanied by its original toy box
1
NT$ 1,300,000-2,000,000 US$ 45,600-70,100 奈良美智 森子 2012 彩繪 木雕 155/200 附藝術家親簽作品保證卡 附作品原廠紙盒包裝
《森子》是奈良美智繼 2007 年與香港玩具創作公司 HOW2WORK 聯名出產《失眠夜坐著》之後再度聯合打 造，耗時 6 年、全球限量 200 件的公仔。在奈良的諸多 手稿與作品中，早已出現此件小樹的身影，只是尚未有
2
個既定的形象與個性，慢工細活著稱的奈良早在 7 年前 便已有了製作《森子》的想法，在嘗試各種素材的結合、 配色之後，終於在 2012 年呈現。《森子》的身形比例 猶如晴天娃娃，大大圓潤的頭，配上巧小可愛的身軀， 樹狀髮絲層層堆疊的起伏、輕盈外翹的髮尾、盈盈笑意 的大眼，帶點一絲絲的愉悅、一些些的輕盈，在光線照 射下會折射出斑駁的翠綠、棕黃，散發著快樂的療癒氛 圍。藉由《森子》的誕生，奈良企圖以孩童純真的角度， 跳脫以往作品的詼諧、諷刺印象，希望藉由森子的溫暖 清新，提醒著世人大自然所饋予人類最珍貴的寶藏。
3
1. 奈良美智《一個地方，你會喜歡》(2005) ©Yoshitomo Nara Yoshitomo Nara, A Place, "It Grows on You" (2005) ©Yoshitomo Nara 2. 奈良美智《森林小姐 / 沉思者》(2016) ©Yoshitomo Nara Yoshitomo Nara, "Miss Forest / Thinker" (2016) ©Yoshitomo Nara 3. 奈良美智《無題》(2005-2006) ©Yoshitomo Nara Yoshitomo Nara, "Untitled" (2005-2006) ©Yoshitomo Nara
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127 KYNE ( Japanese, b.1988 )
Untitled 48 x 60 cm Print, 19/100 Signed KYNE in English and dated 2020, numbered 19/100 Provenance:
Gallery Target, Tokyo, Japan
NT$ 240,000-360,000 US$ 8,400-12,600 KYNE 無題 2020 版畫 19/100 簽名：Kyne, 20 19/100 來源： Gallery Target，東京 日本
羅伊．利希滕斯坦《溺水的少女》1963，油彩 畫布，紐 約現代藝術博物館藏 Roy Litchenstein "Drowning Girl," 1963, oil on canvas, MOMA New York
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a. b.
128 NIKKI ( American, b. 1996 )
a. Monster of New York (Boy) b. Monster of New York (Girl) 80 × 80 cm (2) Watercolor on Paper (2) Signed on the reverse: NIKKI in English, dated 2021 (2) With a certificate of authenticity issued by NIKKI Studio (2)
Nikki
新銳藝術家 Nikki，1996 年出生於美國，現居於紐約，
a. 紐約怪物（男孩）
以插畫、兒童繪本創作為主，畫風多元，用色繽紛，常
b. 紐約怪物（女孩）
以小孩為主角創作。頑皮、彆扭、鬧脾氣的姿態都透過
2021 (2) 水彩 紙本 (2) 背面簽名：NIKKI 2021 (2)
趣印象，融合識別度極高的馬賽克點描意象，跳脫現今
他呈現，活潑可愛的兒童圖樣讓人聯想到奈良美智的童 當代藝術家創作風格，賦予萌趣新意。藝術家更藉由他 的天真形象向世界提問。因為是孩子、因為無害，言行
附 NIKKI 工作室開立之原作 保證書 (2)
舉止如何似乎都能被原諒，以此傳遞出「不同身份擁有 不同話語權」一題。 《Monster of New York (Boy) (Girl)》藝術家透過頑皮小 孩的意象，表達看似無害，卻擁有小小心機與惡作劇
NT$ 500,000-900,000 US$ 17,500-31,500
風格的叛逆意象。作品更透過「變身」的雙重角色形 象表達多個意念，可愛的外型更透露出不同的身份擁 有不同話語權，讓人想玩味再三。
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129 HUANG YUXING ( Chinese, b, 1975 )
Faith 65 x 45 cm Oil on Canvas Signed Huang Yu-Xing in English and dated 2018 EXHIBITED:
"Kingdom of Gold," Whitestone Gallery, Taipei, Taiwan, 2018
黃宇興
黃宇興 1975 年生於中國北京，2000 年畢業於中央
信仰
美術學院壁畫系，現工作生活於北京。生命和成長
2018 油彩 畫布 簽名：HUANG YUXING 2018
作為長期的主題貫穿了他多年來的創作。《信仰》， 藝術家將顏料一遍遍覆蓋在畫布上，明快和壓抑相 矛盾的用色在畫面裡層層疊疊的相互牽引著，亦幻 亦真的氛圍使畫面糾纏在了一起，色彩充滿了不確 定性，讓作品如同擁有生命力一般，在藝術家筆下
展覽： 「黃金王國」，白石畫廊， 台灣台北，2018 年 11 月
豐富起來，形成了一種彼此抗衡的局面，既灰暗卻 又五光十色。
NT$ 650,000-1,000,000 US$ 22,800-35,000
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130 YUAN XIAOFANG
袁曉舫
( Chinese, b.1961 )
玻璃花開系列
Glass Blossom Series
2004 油彩 畫布 簽名：曉舫 xiaofang2004
120 × 160 cm Oil on Canvas Signed Xiaofang both in Chinese and English, dated 2004
圖錄：
《袁曉舫：複數空間》，湖北 美術出版社，2006 年，頁 154
ILLUSTRATED:
"Yuan Xiaofang: Plurality Space," Hupei Fine Arts Publishing House, 2006, P.154
NT$ 380,000-650,000 US$ 13,300-22,800
袁曉舫《玻璃花開 No. 8》2005，油彩 畫布， 240 x 180cm Yuan Xiaofang "Glass Flower in Blossom No. 8" 2005, Oil on Canvas, 240 x 180cm
袁曉舫 《玻璃花開 No. 14》2005，油 彩 畫布， 90 x 120cm Yuan Xiaofang "Glass Flower in Blossom No. 14" 2005, Oil on Canvas, 90 x 120cm
《玻璃花開系列》為袁曉舫具轉折性的代表作品之一。從
"Glass Blossom Series" is one of the transitional representative
早期具政治批判性的文化碰撞思考，到對當今社會大眾文
works of Yuan Xiaofang. From the early period politics criticism to
化的認同與擁抱，袁曉舫將自我的視角巧妙轉向，以期盼
recognizing and embracing contemporary people culture, Yuan
代替壓抑、以樂觀取代消極，表達自身與所處世代的緊密
Xiaofang cleverly shifted her perspective, replacing suppression with
關係。
expectations, pessimism with optimism in order to express the close
透過袁氏使用的文化符號，觀者能發現在炫麗且時髦的表 象下，試圖攫取的不僅是物質的滿足，更有心靈上對新文 化資本的認同；正如袁曉舫所認知到的那般，人體是一種 容器，每一個微觀的局部都是我們對社會的一種反射，而 映射出來的花樣斑紋又各有所異。當代社會幾乎每人都制 約於物質，以時尚之名掀起的物質主義風潮，持續的在蔓 延、傳播與變異，而那些光鮮斑斕的外表，儘管看上去纖 細易碎，此時卻也顯得嬌氣可人。畫面表現的同時是一股 新的自信，也是無言的警示；承載的除了是時代精神的投 影，也是對未來虛幻美好的想像。
relationships with the generation she is living in. Through the cultural symbols and under the dazzling and stylish appearance, the viewers will realize that the author not only wishes to be satisfied materialistically, but also a spiritual recognition of the new culture. As Yuan Xiaofang perceived, the human body is a container, and every micro level is a reflection of society, the reflections come in different patterns and markings. Almost everyone is constraint by materials, materialism created with the name of fashion continues to spread and vary. Under those glamorous appearance and fragile nature, it also appears gorgeous and touching. The painting shows confidence and also a silent warning; it carries the reflection of the spirit and also an imagination of a better future.
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131 SUPAKITCH
市霸奇奇
( French b, 1978 )
SupaFly 冰淇淋
SupaFly Ice Cream
2012 壓克力 畫布 簽名：SUPAKITCH
162 x 114 cm Acrylic on Canvas Signed SUPAKITCH in English PROVENANCE:
來源： Galerie Bertin Toublanc，法國巴黎
Galerie Bertin Toublanc, Paris, France
NT$ 300,000-700,000 US$ 10,500-24,500
備受矚目的當代畫壇新星市霸奇奇 (SupaKitch)，藝名取自法文 Super ( 超級 ) 和 德文 Kitsch ( 艷俗 ) 兩字之結合。早期創作盡展滋養於街頭普普藝術及音 樂的熱情，從隨性噴漆至流暢花體字型，他交錯活用各式媒材，精湛華麗的 風格從眾脫穎而出，藝術足跡由都會街頭延伸到主流美術界，深受私人藏家 喜愛。精靈角色「Supa」、「SupAnimal」自由穿梭於無數 SupaKitch 的作品， 融合具神秘東方色彩的動物特點與靈性，將各種隱喻佈局其中：如牡丹、龍 麟、鳳羽等元素。《SupaFly 冰淇淋》則將「SupAnimal」中鮮活的糖果色調 和細緻優雅的特色筆觸，跟雪糕冰棒的意趣融合，夏日沁爽而甜美的氛圍也 油然而生。
藝術家 市霸奇奇 Artist Supakitch
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132 SUPAKITCH
市霸奇奇
( French b, 1978 )
黑膠派對
Black Vinyl Party
2006 壓克力 畫布 簽名：Supakitch
146 x 97 cm Acrylic on Canvas Signed Supakitch in English PROVENANCE:
來源： Galerie Bertin Toublanc，法國巴黎
Galerie Bertin Toublanc, Paris, France
NT$ 400,000-620,000 US$ 14,000-21,700
1978 年生於巴黎，十三歲發跡於街頭塗鴉，作品蘊含街頭文化、刺青、漫 畫、公仔及普普藝術等多種元素，曾於網路上掀起 SuperArt 現象。市霸奇 奇風格洋溢著自由奔放的法式美學，以細緻的畫面結構、流暢的線條筆觸、 鮮活突出的色調，在塗鴉藝術界中交織出極高辨識度的繪畫語彙。而音樂在 SupaKitch 的作品裡佔有不可或缺的重要地位：「在我的圖像美學背後，我 想告訴大家對於控制內在情緒的困難；更多的時候，我說的是音樂與兒時記 憶帶給我們的無盡喜悅。」《黑膠派對》十二張唱盤由粗細不一的黑色筆觸 畫圓構成，線條在圓周流轉營造速度感，與各種搖擺樂、爵士樂曲的旋律音 符共響，粉嫩鮮活的糖果氛圍與 Supa 精靈們開啟了狂歡派對。
藝術家 市霸奇奇 Artist Supakitch
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ZHONG CHENG 中誠
MODERN AND CONTEMPOR ARY ART
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133 HIROTO KITAGAWA ( Japanese, b. 1967 )
New Type 2009 – Tuxedo 48 x 31 x 148 cm Acrylic on Terracotta Signed Hiroto in English, dated 2009 EXHIBITION:
"Post New Type: Super Terracotta Sculptures," Eslite Gallery , Taiwan Taipei, December 26th, 2009 to January 31st, 2010 With a certificate of authenticity signed by the artist
NT$ 780,000-1,100,000 US$ 27,300-38,500 北川宏人 新型 2009- 燕尾服 2009 赤陶 壓克力顏料 簽名：HIROTO 09 展覽： 「後新型：赤陶雕塑」，誠品畫廊，台北，2009 年 12 月 26 日 -2010 年 1 月 31 日 附藝術家親簽之原作保證書
北川宏人在 1967 年出生於日本大津市，1989 年金澤工藝美術大學畢業之後，遠赴義大利 卡拉拉藝術學院繼續深造，並在當地居住數 年，十四年後回到日本，現定居於東京。北 川宏人最為知名的是其人形雕塑，這些雕塑 刻劃出日本當代年輕人的眾生群像，亦表達 現代年輕人的各種樣態。北川宏人利用工藝 界中的傳統素材成功奠定自身在當代藝術領 域裡的地位，並以突破陶藝師承匠氣的貫有 形式，以獨術一格的表現手法，贏得多方讚 賞。 《 新 型 2009- 燕 尾 服 》 以 常 見 的 眾 生 群 像 為創作主題、包裝在日式卡漫的風格之下， 承載了日本經濟泡沫世代的共同回憶。藝術 家將最原始簡單的陶土與鮮豔的丙烯色彩結 合，生動獨特地表現了現代年輕人的形象。
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134 CHEN CHINGJUNG ( Taiwanese, b, 1934 )
Lily 91 x 73 cm Oil on Canvas Signed Ching Jung in Chinese
NT$ 550,000-750,000 US$ 19,300-26,300
陳景容
台灣藝壇少數跨足油畫、壁畫、馬賽克鑲嵌畫、版畫、陶
百合花
瓷畫等多元創作的藝術創作者－陳景容，1934 年生於彰化
油彩 畫布 簽名：景容
縣，父親和叔叔皆為小學老師，著重教育，他自幼便在充 滿書香與音樂的環境中成長，挑起其生命中文藝創作的天 賦。陳景容以紮實的素描為基礎，亦是台灣大型壁畫及馬 賽克拼貼作品的重要先驅。其足跡遍及世界各地，亦曾深 入歐洲和印度，汲取豐富的創作養份，用以醞釀靈感，儲 備能量以進行大型創作。 《百合花》以低彩度和深沈色系呈現，畫面充滿寧靜氛圍， 帶出他特有的灰藍、灰綠揉合古典色彩與超現實主義的陳 氏風格。
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135 YANG MAOLIN
楊茂林
( Taiwanese, b.1953 )
黑牛大明王
Black Ox Greart Vidyaraja
2003 台灣樟木（僅此一件）
45 x 31 x 74 cm Taiwanese Camphor Wood (Unique Work) ILLUSTRATED:
"Ceremonies before Rewarding-Inviting the Immortala III," Lin & Lin Gallery, 2003, P.13 EXHIBITED:
"Ceremonies before Rewarding-Inviting the Immortala III," Lin & Lin Gallery, Taipei Taiwan, November 8- November 30, 2003
圖錄： 《封神之前戲 - 請眾仙 III》，大未來畫廊， 2003 年，第 13 頁 展覽： 「封神之前戲 - 請眾仙 III」，大未來畫廊， 台灣台北，2003 年 11 月 8 日 -11 月 30 日
NT$ 700,000-1,000,000 US$ 24,500-35,000
楊茂林《封神之前戲 III- 請眾仙》2002-2008 作，空間裝置綜合媒材，臺北市立美術館 Yang Mao-Ling, "Ceremonies before Rewarding – Inviting the Immortals III" (2002-2008) Mixed Media Installation at Taipei Fine Arts Museum
楊茂林 1953 年生於彰化，1979 年中國文化大學美術系畢業，曾榮獲獅美術創作獎、李 仲生基金會現代繪畫創作獎，是台灣當代畫派「台北畫派」、「悍圖社」的創始成員之一， 也是台灣當代藝術代表人物。擅長以開放、詼諧又深刻的手法，反思大多數人視而未見 的臺灣文化特質，其中長達 10 年帶有史詩色彩的「MADE IN TAIWAN」系列使其確立在 台灣藝壇的定位，亦為具意識鮮明的代表作品。 歷經了前期十多年的平面繪畫創作生涯，楊茂林 2002 年開始以「封神之前戲―請眾仙 III」系列作為創作主軸，此時期的作品少了年輕時的強烈批判意識，反而多了份天真與 浪漫。在《黑牛大明王》中，楊茂林將卡漫人物結合宗教神佛的姿勢，將卡漫角色神格 化，不只極具創造性地體現了台灣當下社會的多元開放趨向，同時也藉以寄託自己美好 的想望、以及心靈上的滿足與救贖。透過各式媒材的演繹，楊茂林展現出臺灣歷史上多 元時空的文化交錯，同時亦是闡述其身分認同與定位，以及各種殖民歷史導致的獨特新 型態文化現象。
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ZHONG CHENG 中誠
「長期以來，我都希望藉由創作，提出我對於所處的文化、環境、社會、歷史、政治 等，生活及生命切身相關問題的看法。近年來我以多種創作媒材，嘗試表達在開放、 詼諧之外而又盡求深刻的手法，希望能夠對於大多數人視而未見的台灣文化特質，作 一另類的反思。對我而言，藝術就是我的發言權。」 --- 楊茂林
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136 LIN LIANGTSAI
林良材
( Taiwanese, b.1947 )
人與獸
Human and Beast
1988 銲鐵（僅此一件）
120 x 50 x 85 cm Iron (Unique Work) ILLUSTRATED：
1. "Lin Liang Tsai," Galerie Elegance Taipei, July 1993，pic12 2. "Lin Liang-Tsai Sculpture One Man Show-Silent Drama," JehSan Tang Gallery, Oct 1992 Exhibition：
"Lin Liang-Tsai Sculpture One Man Show-Silent Drama," JehSan Tang Gallery, Oct 10th - 31st, 1992
圖錄： 1. 《林良材》，愛力根畫廊，1993 年 7 月出版，圖 12 2. 《林良材雕塑個展 - 無聲劇場》，借山堂，1992 年 10 月 展覽： 「林良材雕塑個展 - 無聲劇場」，借山堂，台北，1992 年 10 月 10 日至 31 日
NT$ 600,000-1,200,000 US$ 21,000-42,000
「並非『自我』使我走上藝術之路，而是『自然』引我走上這條路的。」--- 林良材
林良材，生於彰化二林，雖出生便與聲音的世界隔絕，幸因自
外文障礙，主修油畫的他，一年後即受邀在比京布魯塞爾舉辦
幼便喜愛繪畫，而從中獲得許多樂趣及滿足：鄉下恬靜淡雅的
個展。而後，1985 年，此前未曾受過雕塑訓練的他，毅然決
農村景緻，成了林良材療癒自我的創作題材，也正是這樣的生
然轉往雕塑創作，林良材表示：「藝術不能一直走老路，我希
活經驗，致使他早期繪畫多為鄉土寫實的風格。
望不斷自我突破。」創作方式蛻變，由繪畫轉入雕塑後，林良 材在嘗試、挑戰重塑各式材質時，「生鐵」成了他的創作素材，
儘管天生聾啞，家人仍為他安排適合的教育環境，於盲啞學校 就讀，陸續習得唇語及手語，身體上的殘缺迫使他一出生便處 於寂靜中，但這並不妨礙他對生命的熱愛及創作，勤奮求學的
「生鐵跟人一樣，隨著時間而有不同的變化，我嘗試將它們組
他，以優異的成績保送國立藝專美術科西畫組，其後陸續受教 於國內多位繪畫大師，他向洪瑞麟學素描，跟李澤藩學水彩，
合起來，並賦予新的表達意念。」林良材尤愛欣賞鐵的鏽蝕， 在氧化過程中，鐵的平滑表面逐遞剝落，緩緩顯出層次肌理，
隨楊三郎、廖繼春、李梅樹修習油畫，鑄造其美術基石。
當鏽粉轉為橘紅色系，作品漸顯柔和、溫暖。
1979 年，林良材巧遇當時於台大外文系擔任交換老師的畢安
1989 年，他以第一名成績畢業，同時獲得比利時皇家美術學
生，憑著熱誠和堅持，說服了畢安生教授他法文，學習三年多
院獎；隔年，獲選創作歐洲六四民主紀念碑〈自由火炬〉，贏
的法文後，畢安生開始幫他寫推薦函、申請學校，起初屢屢因
得比利時藝壇的敬重與推崇，作品更獲布魯塞爾美術館永久典
年紀限制而被拒收，但最終和比利時的布魯塞爾皇家藝術學院
藏。
聯繫時，對方相當欣賞林良材的作品，又認為聾啞人士對藝術 有如此熱誠及企圖很不容易，便破例接受了他的申請。
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更是他與這世界對話的語言。
林良材的創作從繪畫到雕塑，始終以「人」為其創作主題，透 過繪筆與生鐵呈現出人的豐富面貌。回國後的林良材，仍堅持
1984 年，林良材正式進入比利時布魯塞爾皇家藝術學院深造，
自己的藝術之道，融合自然中的虛與實，展現生命的堅韌與溫
但校方並未提供手語翻譯，這使得林良材的學習過程更為艱
柔。《人與獸》以曖昧的人類面形揉合隱隱而發的獸體，既平
辛，所幸多數課程為創作課，聽不到教授的的上課內容，他便
面亦立體，呈現人類心靈的擺盪、行走於世的強烈生命質感，
「以眼代耳」，用感覺來揣摩老師的意思，克服了語言溝通及
挖鑿 蘊含在人性底下的神韻。
ZHONG CHENG 中誠
「究極之境 : 林良才個展」雙方藝術，台北 台灣 2020 年 10 月 31 日至 2020 年 12 月 12 日 "In Search of the Absolute: Lin Liang-Tsai Solo Exhibition," at Double Square Gallery, Taipei, Taiwan, October 31stDecember 12th, 2020
「林良才：70 年回顧展」寶麗廣場，台北 台灣 2017 年 5 月 26 日 "Lin Liang-Tsai: 70th Retrospective Exhibition," at Bellavita, Taipei, Taiwan on May 26th 2017
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137 FANG MINTO ( Taiwanese, b. 1955 )
Art is Tree Tabling 60 x 58 x 150 cm Wood Sculpture (Unique Work) Signed Minto in English, dated 2009 With a certificate of authenticity from gallery
NT$ 650,000-850,000 US$ 22,800-29,800 范姜明道 Art is tree tabling 2009 樟木（僅此一件） 簽名：Minto 2009 附畫廊開立之原作保證書
范姜明道 1955 年生於臺北，1980 年代留學美 國加州，先後攻讀室內與環境設計，使他熟稔於 家具家飾，也讓他的創作思考更貼近人和自然的 關係。曾參加 1997 年的威尼斯雙年展，是台灣 當代藝術的重要成員，現旅居北京專職創作；近 兩年於台北藝廊空間、藝術博覽會皆有展覽。九 Ｏ年代，范姜明道以麥草、陶製金物件等多元媒 材做為彼此滲透貫穿的元素，近期則轉變創作為 雕塑或繪畫，轉換出具有呼吸般律動感的室內植 栽，彷彿讓樹有了新生，也相陪於人的生活之 內，打造新型態的人文造景。 范姜明道創作以樟木為本，鑒於發現不少廢棄的 木材被浪費，他利用廢棄樟木還原出「盆栽」系 列，顯露木質渾然天成的樸實。本次呈現兩組 《Art is Tree Tabling》，細心雕琢枝幹線條，枝 椏在空間中交錯伸展，細刻打磨物的形態，姿態 造型因應天然紋路隨機應變，整體無矯飾造作， 質樸且誠懇。「再生」的樹木靈魂，其細微姿態 中有著一股靜謐而強韌的生命力，吸引著觀者凝 視，於場域空間中提示了以自然作為元素，與現 代生活並存的可能性。
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138 FANG MINTO ( Taiwanese, b. 1955 )
Regeneration 47 x 33 x 200 cm Wood Sculpture (Unique Work) With a certificate of authenticity from gallery
NT$ 750,000-950,000 US$ 26,300-33,300 范姜明道 再生 2007 樟木（僅此一件） 附畫廊開立之原作保證書
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139 LIEN CHIENHSING ( Taiwanese, b.1962 )
Landscape of a Small Bridge 41 x 53.5 cm Oil on Canvas Signed Lien Chien Hsing in Chinese and dated 1991.8 Signed on the Reverse: Titled and Lien Chien Hsing in Chinese and dated 1991.8.8
連建興
1980 年代，連建興以照相寫實的繪畫技巧在藝壇
有小橋的風景
嶄露頭角，之後他也嘗試過新表現主義的繪畫風
1991 油彩 畫布 簽名：連建興 1991.8 背面簽名：連建興 1991.8.8 有小橋 的風景
格。《有小橋的風景》他形塑帶有景深、柔性的 空間構成效果。寫實技法強調山與水的質料與紋 理，湛藍池水潺潺象徵著生機，賦予以希望並暗 喻著自然的龐大力量。藝術家曾自言：「季節性 的溫差變替，地文植物的氣味，以及特殊營造的 人文空間，一起融合發酵到了圖像的記憶裏。牽 動心理情愫，激起重新繪畫創作的勞動慾望，像 是品味陳年高梁酒般地薰醉與幻夢。」連建興擅 長將空間結構予以重新建構成新的故事，詩性的 風景寫真，同時注入他對各類環境議題的關心， 激發人們對土地、文化的歸屬認同。
NT$ 220,000-360,000 US$ 7,700-12,600
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140 YANG CHENGYUAN
楊成愿
楊成愿先生作品著重於觀念及思考，他
( Taiwanese, b.1947 )
福爾摩沙－台灣紀事總 統府
說：「 創作的精神應從自己的文化系統
Formosa Taiwan Chronicle Presidential Palace
1993 油彩 畫布 簽名：楊成愿 1993.2
60.5 x 72.5 cm Oil on Canvas Signed Yang Chengyuan in Chinese, dated 1993 ILLUSTRATED:
"Yang Cheng-yuan A Retrospective Exhibition," TaichungTaiwan, 2009, P.26 EXHIBITED:
"Yang Cheng-yuan A Retrospective Exhibition," National Taiwan Museum of Fine Arts, Taichung, Taiwan,November 14th, 2020-December 27th, 2009 This painting serves as the cover for artist Xie Lifa's book publication "List of New Art Observation Forces in Taiwan
NT$ 160,000-300,000 US$ 5,600-10,500
圖錄： 《楊成愿創作回顧展》， 國立台灣美術館，台灣台 中，2009，第 26 頁 展覽： 「楊成愿創作回顧展」， 國立台灣美術館，台灣台 中，2009 年 11 月 14 日 至 2009 年 12 月 27 日
出發 」因而逐步地重組、建構台灣文化 的脈絡與記憶。到了九○年代初期，將 日本殖民時期的歷史活動與痕跡，完成 了文化反思的「近代建築」系列。 《福爾摩沙 - 台灣紀事總統府》畫面一 分為二，右邊為台灣地形圖，左邊為象 徵權力的總統府為主題，再將台灣劃分 將古地名標示於上，運用並置的手法與 象徵性的「符號」反映出周遭平凡不過 得的建築物所蘊含的歷史義涵，進而 打破時間的連續性與空間的完整性，從 中窺探出藝術的根源，進而期望將日本 統治時期的歷史活動與痕跡做一文化反 思。由於其藝術創作上歷史性、藝術性
謝里法《台灣新藝術測侯 部隊點名錄》一書以此作 品為封面。
及技法完美的結合，致其作更被國立台 灣美術館與台北市立美術館所典藏。
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141 WU TUNGLUNG
吳東龍
台灣中生代藝術家吳東龍，1976 年出生於台北，畢業
( Taiwanese, b.1976 )
Symbol-26
於國立台南藝術學院造形藝術研究所，2017 年曾獲 李仲生基金會視覺藝術獎，並於德國、美國、法國等
Symbol- 26
2006 油彩 畫布裱於木板 背面簽名：吳東龍 Symbol-26 2006
120 x 120 cm Oil on Cavas mounted on Wood Signed on the reverse: Titled and signed Wu Tung-Lung in Chinese and dated 2006
國家皆有駐村經驗；自 2003 年起舉辦多次個展及聯 展，活躍於台灣當代藝壇。吳東龍的作品探討著有機 形體的符號表現與幾何線條的律動排列，他以高度理 性且自律的作畫方式，採用古典而繁細的程序，後以 線面、體積和空間等元素形構成簡約沉靜的抽象畫面。 《Symbol-26》平塗與反覆刷色的技法凸顯出手工基底
NT$ 380,000-500,000 US$ 13,300-17,500
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的紋理，看似輕薄的圖像中塑造出堅韌厚實的張力， 沉穩綠色如自然的氣息，藝術家利用色彩傳遞豐富的 性格與意向，牽引觀者的進入細微的感官經驗。
142 WU HAO
吳昊
「油畫中蘊含著版畫的趣味，版畫中透露著油畫的肌理」
( Chinese, 1931-2019 )
舞
為藝評家蕭瓊瑞的讚譽。運用年畫、剪紙和童玩等民俗元 素，形塑他融舊鑄新的有力表現，遙遙牽繫對家鄉的情
Dance
1981 油彩 畫布 簽名：吳昊 1981
100 x 80 cm Oil on Canvas Signed Wu Hao in Chineses and dated 1981 With a certificate of authenticity from gallery
誼。東方畫會的主旨是把東方精神帶到現代畫裡，吳昊藉 由昔日母親刺繡圖案及顏色所獲得的印象，常於圖像勾勒 出東方意象之圖騰與配色，運用現代形式去懷想傳統，再
附畫廊開立之原作保證書
從中昇華成半抽象藝術。《舞》跳著民俗舞曲的人們如皮 影人物設計，特殊的肢體擺動與佈局，營造出歡愉富足與 吉祥景像，別於版畫的黝黑粗線條勾勒，此件薄彩層疊出
NT$ 580,000-800,000 US$ 20,300-28,000
厚度，使用飽滿明亮的設色於畫面進行分割與制衡，反映 了鄉土民間樸稚拙韻的趣味。
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143 FANG ZHAOLIN ( Chinese, 1914- 2006 )
Icy Feeling 96.5 x 106.7 cm Colored Ink on Paper Signed Fang Zaholin in Chinese, dated 1984 With three seals of the artist PROVENANCE:
1. Lo Shan Tang, London 2. Private Collection, USA 3. Sotheby's Hong Kong October 5th, 2015 Lot 2869 4. Acquired at the above sale by the present owner ILLUSTRATED:
"Hall, Robert and Edwin Miller, Lo Shan Tang Contemporary Chinese Paintings," Lo Shan Tang, London, 1988, P. 61
NT$ 900,000-1,200,000 US$ 31,500-42,000
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方召麐 冰雪景色暖心頭
方召麐 1914 年出生於江蘇 無錫，書香門第；將近百歲
1984 彩墨 紙本 款識：余曾作黃山石數幅，每幅均有不同表現， 此幀想象入冬㕥來，寒天冰雪冷凝之狀 態，用筆力求簡勁，畫意視之從冰冷中 獲的暖意，所寫仍 爲 故國山石也，甲子 年方召麐。 鈐印：召麐（朱文）、金石友（朱文）、志以 成學以廣材（白文）
的方氏一生精采，為水墨
來源： 1. 樂山堂舊藏，倫敦 2. 私人收藏，美國 3. 香港蘇富比拍賣 2015 年 10 月 5 日 Lot 2869 4. 現藏者購自上述拍賣
景，山石潤、燥有別，筆意
圖錄： 《樂山堂當代中國畫》，樂山堂，倫敦， 1988，第 61 頁
歷史上其中一位具有代表 性的女藝術家。自幼喜習 書法，早年留學倫敦，中 年定居香港拜趙少昂、張 大千為師，經八十載的經 歷終成自家獨特面貌。《冰 雪景色暖心頭》作於 1984 年，構圖大膽描繪冰雪之 皆有勁道，設色淡雅清透， 款識落於留白處除達畫面 的平衡，更突顯墨趣。
144 WU JIHCHIN
吳日勤
吳日勤從事藝術創作三十餘年，作品軌跡分成了
( Taiwanese, b.1971 )
奇蹟
多種面向與階段，累積了視覺經驗、美感經驗及 生活經驗，都是透過「非具象」的表現形式呈
Miracle
2021 油彩 畫布 背面簽名：Chin 21 吳日勤
72.5 x 91 cm Oil on Canvas Signed on the reverse: Chin in English, dated 2021 and Wu Jih-Chin in Chinese With a certificate of authenticity signed by the artist
NT$ 260,000-420,000 US$ 9,100-14,700
現，其中心思想仍緊繫東方書畫精神，經由直覺 之手，盡可能用一次性筆觸，所表達繪寫而成的 影像書寫。吳日勤於展覽受訪時自言：「在我作
附藝術家親簽之原作保證書
品中，線條就好像我當時的情緒，表示生命中獨 一無二的軌跡，昨天的情緒與今天的情緒必定 不同，線條就好像千分之一秒中的其中一個情 緒。」別於前個階段多以純色面等符號性強烈的 風格，這幅《奇蹟》之作，靛青色疊加渲染，乾 溼有別的筆觸強調出輕重，說明應留有當下的情 緒，運筆精神和其身體的表現性，成為重要的主 要關鍵。
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145 LIN SHIENMAO ( Taiwanese, b.1955 )
Hundreds of Flowers Series 117 × 91 cm Oil on Canvas Signed Shien Mao in English, dated 2020 Signed on the reverse : Shien Mao in English, Lin Shienmao in Chinese, dated 2020 EXHIBITED:
"A Return to Indulgence Rippling in the Colouristic Shades," National Dr. Sun Yat‑Sen Memorial Hall, Taipei, Taiwan, August 27th, 2020-September 14th, 2020 With a certificate of authenticity signed by the artist
NT$ 280,000-400,000 US$ 9,800-14,000 80
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林憲茂
林憲茂 1955 年生於台中大里，
百花水漾系列
22 歲初次登板臺中美國新聞處
2020 油彩 畫布 簽名：Shien Mao 2020 背面簽名：Shien Mao 2020 林憲茂
舉辦首次個展，逐步在畫壇嶄露
展覽： 「放縱色漾—林憲茂油畫創作展 2020」，國立國父紀念館，台灣台 北，2020 年 8 月 27 日至 2020 年 9 月 14 日
就是失去美麗的進行式與過去
附藝術家親簽之原作保證書
頭角，其後獲得多次全省美展獎 項，迄今舉行個展近 30 次。 花的主題所呈現的，不是美麗、 式。《百花水漾系列》透過解構 與再建構不斷推演成果，在具象、 抽象、半抽象、現況與夢境之間， 巧妙運用點、線、面，形成美學， 並追求色塊與色塊間調和之色 彩，營造出鮮活熱情的動感。
「這些畫除了提供架構『記憶』的可能性之外，他們也是各式各樣時空場景記憶的形象表現，這些記憶於同 一時刻在我的腦中相互撞擊，事實上每一幅畫是由不同地點的記憶所匯聚而成。這些畫的目的不在於呈現地 點，而是詮釋思維中的某一時間與空間被轉化的影像，一個釋放壓力之後的鬆弛感」 --- 林憲茂
146 LIN SHIENMAO ( Taiwanese, b.1955 )
Vibrant Magnificence Series-Dawn of Taroko 61 × 73 cm Oil on Canvas Signed Shien Mao in English, dated 2021 Signed on the reverse: Shien Mao in English, Lin Shienmao in chinese, dated 2021 EXHIBITED:
"LIN SHIENMAO Creation Exhibition," Department of Cultural Affairs, Taoyuan, Taoyuan, Taiwan, January 5th, 2022-January 23rd, 2022 With a certificate of authenticity signed by the artist
NT$ 200,000-300,000 US$ 7,000-10,500
林憲茂
林憲茂 1955 年生於台灣台中，
耀漾風華系列 - 太魯閣晨曦
出生於醫生家庭，卻沒在家人
2021 油彩 畫布 簽名：Shien Mao 2021 背面簽名：Shien Mao 2021 林憲茂
的殷切期盼下傳承衣缽，成為 一名醫師，只因對藝術的喜愛 與堅持、執著地走上創作道路。 《耀漾風華系列 - 太魯閣晨曦》 畫面形式已超越地理的真實存
展覽： 「色漾的重量─ 2022 林憲茂 平面＆立體創作展」，桃園文 化局，台灣桃園，2022 年 1 月 05 日至 2022 年 1 月 23 日 附藝術家親簽之原作保證書
在，它介乎真實與虛妄之間， 具體來說它就像只存在於心靈 中的風景，藝術家爆發性的線 條與浪漫憂鬱的顏色充斥其中， 相較於塗鴉的隨意性更為放縱 的筆觸，以肆意的揮灑來表達 內心狂想與凌空飛昇的世界。
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「我學習、嘗試去追求生命的本質，有自由開放的靈魂，我才畫畫。」
--- 霍剛
147 HO KAN
霍剛
霍剛自 1964 年遠赴義大利米蘭學藝，35
( Chinese, b.1933 )
無題 1998
年來於西方藝壇的瀚海中，仍以藝術創作維 持生活。身為「台灣現代藝術先驅」李仲生
Untitled 1998
1998 油彩 畫布
30 x 24 cm Oil on Canvas ILLUSTRATED:
"Retrospective of Ho Kan," Dimensions Art Center, Taipei Taiwan, 1999, P.173
繪畫上作現代表現」的精神性與理想性。霍 圖錄： 《霍剛的歷程》，帝門藝術中心，台灣 台北，1999 年，第 173 頁 附畫廊開立之原作保證書
With a certificate of authenticity from gallery
NT$ 130,000-240,000 US$ 4,600-8,400 82
ZHONG CHENG 中誠
的大弟子，霍剛承襲了其師對藝術「堅持在 剛採用三角形、圓形、長方形等幾何圖形共 同建構畫面。同時又平塗富有層次的色彩， 造成虛與實，靜與動的對比與呼應。
148 HO KAN
霍剛
霍剛自 1964 年遠赴義大利米蘭學藝，當時帕洛克
( Chinese, b.1933 )
無題
(Pollock)，克萊恩 (Kline)，克利 (Klee) 對東方文字藝 術的挪用，給了霍剛極深的影響，自此他開啟對書
Untitled
2000 油彩 畫布 背面簽名：HO-KAN 霍剛 2000
24 x 30 cm Oil on Canvas Signed Ho-Kan in English and dated 2000 With a certificate of authenticity from gallery
法、金石的研究，以及文化圖騰和器皿的分析之後， 除去物象的感官功能性，探討其精神內質，重新用 物理性的思維來解構圖像。他曾如此說道：「不管
附畫廊開立之原作保證書
構圖、符號，是一種象徵、一種啟示，使簡單的幾 何抽象帶有好似述說或是詩意的特質。」
NT$ 130,000-240,000 US$ 4,600-8,400
MODERN AND CONTEMPOR ARY ART
83
149 HO KAN
霍剛
霍剛早期的繪畫多為捕捉意象，充滿超現實風格，
( Chinese, b.1933 )
90-12
羈旅米蘭之後，延續超現實探索，然而線條趨向理 性幾何抽象，建立其繪畫語言的轉變階段。60 年代
90-12
1989-1990 油彩 畫布 背面簽名：HO KAN 霍剛 1989
60 x 50 cm Oil on Canvas Signed Ho-Kan in English and dated 1989 With a certificate of authenticity from gallery
中期以後，霍剛畫作的表現形式已趨於硬邊構成， 精神上卻傾向視覺詩性，圓點與線形色彩構築畫 面，隱喻隨機、非可預期的動態與空間感，呈現畫
附畫廊開立之原作保證書
外之意。從 70 年代的作品表現迄今，畫中色彩愈 來愈鮮明，構圖也趨向明快簡潔，常見對稱性與突 發性現身的點、短直線交替展現，似是符號與書法
NT$ 340,000-550,000 US$ 11,900-19,300
84
ZHONG CHENG 中誠
線條組成的詩意樂章。
150 HO KAN ( Chinese, b.1933 )
霍剛 無題 1990
Untitled 1990 80 x 100 cm Oil on Canvas ILLUSTRATED:
"Retrospective of Ho Kan," Dimensions Art Center, Taipei Taiwan, 1999, P.101 With a certificate of authenticity from gallery
NT$ 700,000-1,000,000 US$ 24,500-35,000
「要將符號想成是有生命的東西，是一個境界、空間。」
1990 油彩 畫布
--- 霍剛 霍剛來台就讀台北師範藝術系時，隨李仲生習畫，同時 也是創設「東方畫會」的八大響馬之一。祖父為知名的
圖錄： 《霍剛的歷程》，帝門藝術中心， 台灣台北，1999 年，第 101 頁
書法家霍銳，因此作品中可見深受其祖父的影響。 霍剛的作品中融入許多東方文字符碼，利用線條、顏色、 幾何圖形之間的搭配，建構出東方詩性的美學觀，他曾
附畫廊開立之原作保證書
說：「要根據白日夢的心理狀看我的畫，把意識形態撇 開，忘掉所以然，不要求知求解。」早期作品充滿超現 實的神秘感，捕捉畫面的意像，使用中性、低彩度色彩； 1964 年霍剛前往米蘭，延續超現實探索，但輪廓線趨 向理性幾何抽象，1960 年代中期以後，霍剛畫作的表 現形式趨向「硬邊構成」，除去物象的感官功能性，探 討其精神內質，重新用物理性的思維來解構圖像。 MODERN AND CONTEMPOR ARY ART
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151 MA PAISUI ( Chinese, 1909-2003 )
Taroko 50.5 x 40.5 cm Watercolor on Paper Signed 1979 in Chinese and numbered 28 With one seal of the artist
NT$ 120,000-180,000 US$ 4,200-6,300
86
ZHONG CHENG 中誠
馬白水
1909 年出生中國遼寧，曾於中國執教多年。自學下廣泛
太魯閣
熟悉中西技法；遷台後致力於美術教育、推廣，與藍蔭鼎
1979 水彩 紙本 簽名：一九七九 28 鈐印：MAPAI SUI ( 朱文 )
同為在台水彩大家。馬氏經常捕捉台灣山川美景入畫，有 感於東方水墨與西洋水彩兩者相似亦互補的特性，逐漸於 作品中實踐「中西融匯，古今貫通」之概念。《太魯閣》 套用中國山水技法描繪自然，他把西方的水彩和東方的水 墨加以融貫為一體，將筆趣與多點透式的觀點放入畫中， 製造前中後景的層次，中景雲瀑隱約顯露，前景重墨皴擦 出山石走向，人物一窺山景壯麗，觀瀑之趣更臻風味。
152 LI ZHONGSHENG ( Chinese, 1912-1984 )
Untitled No.2 27 x 39 cm Watercolor on Paper With a certificate of authenticity from gallery
李仲生
「20 世紀繪畫思想已不是傳統法蘭西時期的拉丁民族思
無題 ( 二 )
想，自後期印象派以後，繪畫已經成為世界性的，它可
水彩 紙本
包容每一民族的藝術精神。」 --- 李仲生
附畫廊開立之原作保證書
李仲生求學期間曾在上海與東京駐足，醞釀其日後對現 代藝術的追求，其繪畫風格深受佛洛伊德潛意識理論的 影響，以抽象的手法結合超現實的精神，創造出獨具個
NT$ 300,000-480,000 US$ 10,500-16,800
人特色的超現實抽象繪畫。 《無題 ( 二 )》以形、色、線、面來構成一個純粹的視覺 空間，除了呈現西方超現實主義精神，亦富含著東方的 陰陽哲理；顏色方面李仲生以大面積的裸色鋪底，白色 顏料與黑色顏料兩者對立又互相交融產生第三領域，給 予畫面更強烈的衝擊與層次感。 MODERN AND CONTEMPOR ARY ART
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153 JU MING
朱銘
( Taiwanese, b.1938 )
太極系列 - 太極拱門
Taichi Series - Taichi Arch
2000 銅雕 3/8 簽名雕刻後側：朱銘 2000 3/8
81 x 32 x 44 cm Bronze 3/8 Signed on the reverse: Ju Ming in Chinese, numbered 3/8 and dated 2000 ILLUSTRATED:
"Ju Ming," Singapore Art Museum, Singapore, 2004, color illustrated, P.48 (another edition illustrated) "Ju Ming,Taichi Sculpture," Guangxi Fine Arts Publishing House, Nanning, 2006, color illustrated, P.96 (another edition illustrated)
圖錄： 《朱銘》，新加坡美術館，新加坡，2004，彩色圖版， 頁 48 ( 另一版次 ) 《朱銘：太極雕塑》，廣西美術出版社，南寧，2006， 彩色圖版，頁 96 ( 另一版次 ) 附真善美畫廊開立之原作保證書
With a certificate of authenticity from Kalos Gallery
NT$ 2,800,000-3,500,000 US$ 98,100-122,600
享譽海內外的雕刻大師朱銘，其融合傳統文化精神的「太
太極，取義於虛實、動靜、剛柔、緩急等兩相極端的哲思
極系列」為朱銘奠定其特有的藝術風格。自 15 歲開始，
辯證，本質上強調「陰」與「陽」相生相諧、循環彌新，
從李金川師傅學習傳統廟宇雕刻，30 歲拜入雕刻大師楊
源源動能乃成宇宙萬物的至理。朱銘藉著每日磨練太極拳
英風門下，因其先天體質羸弱，在楊英風的建議下開始修
的過程，體悟太極「內外相合」、「虛實相應」的精髓，
行太極，並將修行期間所獲得的能量轉入創作之中，以習
手工與心意合一，灌注動態寫意風格，以闊然之姿劈鑿出
太極之力，刻出太極之氣，成就此系列作品。
「太極系列」的東方氣韻與厚實內涵。「太極系列」由內
《太極系列 - 拱門》由兩人對招姿勢演變而來，朱銘將動 作簡化為抽象的運動形體，以刀斧展現過招時的氣魄與力
而外展現旺盛生命力，其蘊蓄的飽滿氣韻令朱銘的藝術成 就閃耀於國際藝壇。
度，形構成拱門在通透的虛空中，表現出重量及速度感。
《太極系列－太極拱門》是朱銘的太極雕塑抽象化極致之
拋開所學的技巧與腦中的形式，反璞歸真，將生命力透過
作，達到神似而非形似的境界，此 2000 年創作的《太極
刀斧呈現出來。隨著對太極認知的不斷加深，朱銘逐漸打
系列－太極拱門》以銅雕表現，形體更為連綿，以簡馭繁
破固定招式的侷限，表現運動變化過程中的動作特徵，同
地表現出太極流轉不息的氣韻。
時不斷簡化作品形式，增強體量感和空間意識；而後對太 極題材作品做進一步簡化，最後終形成「太極拱門」。
朱銘已然在台灣藝壇立足，但仍創作不輟，他的作品生活 化且具自由精神，以及深刻的精神體悟，從有形到無形，
朱銘說道：「以前的推手，兩個個體間還有間距，而現在，
兼備形似與神似，一切均信手拈來。他的作品更被世界各
我讓雙手連接起來，一連接，氣的流動、肌肉的牽動，就
大城市美術館、教育機構和政府珍藏，其善於發揮各種材
互相貫通、活絡，合為一體，轉化成拱門的造型。」
質的特性，不僅具有很強的現代感，而且繼承中國傳統雕 刻的精髓，創造與自然渾然一體的精神境界。
88
ZHONG CHENG 中誠
「朱銘的作品表現傳統東方概念，並在現代藝術的國際舞台中佔有重要地位，ㄧ件創新作品的基礎在於 藝術家和材料深入的對話，好比詩人艾略特的名言『那是一種無法用任何語言表述出之無法忍受的掙 扎。』在朱銘的作品中，我們看到這種爭鬥的痕跡，並感同身受。在一種難以名狀的情況下，我們參與 了朱銘的掙扎，在太極系列中，彷彿有ㄧ股無形的電流在他們中間，很自然地，它們逐漸融入了拱門裡， 以更為明顯的造型來表達太極的力量。」 --- 美術史學家蘇立文 (Michael Sullivan)
MODERN AND CONTEMPOR ARY ART
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154 JU MING
朱銘
( Taiwanese, b.1938 )
山中群牛
A Herd of Cattle
1976 木雕 ( 僅此一件 ) 簽名雕刻後側：朱銘 '76
68 x 22 x 42 cm Wood (Unique Work) Signed on the reverse: Ju Ming in Chinese, and dated 1976
附真善美畫廊開立之原作保證書
With a certificate of authenticity from Kalos Gallery
NT$ 1,200,000-1,600,000 US$ 42,000-56,100
自苗栗農村長大，曾當過牧童的朱銘，自小與大地和畜類
情感，刀刀刻鑿所創造出的牛隻形態皆飽含著旺盛的生命
接觸，使他對自然始終抱有一份土地的親切情感，朱銘早
力，不畏懼山岩的陡峭，一步步的往上，正如同台灣農村
期的作品即是以農村景象以及勤力奮勉的農人精神作為創
底下人物刻苦耐勞的韌性與堅持，朱銘融合對鄉土和傳統
作主體。台灣鄉土運動於 1970 年代中期如火如荼的展開，
文化的愛慕，將鮮明靈動的神韻發揮的淋漓盡致。
萌發了「回歸鄉土，認同台灣」的訴求，朱銘充滿鄉土形 象的作品呼應當時時代背景，恰好趕上了這股鄉土運動熱 潮，使他因此成為台灣鄉土運動的重要象徵，更奠定他在 藝壇的位置。 朱銘以塊面的鑿刻技法傳遞出《山中群牛》的樸實形象，
藝的技巧；因此連帶地，使他極大膽的一反民問工藝精緻 光滑的原則，在作品上保留了鑿刀的痕跡，也因為去除了 瑣細的部份，使整個造型顯得飽滿而確實。」
刀斧劈出木材堅韌結實的木紋肌理，姿態造型因應著天然
--- 蔣勳
紋路隨機應變，整體無矯飾造作，質樸且誠懇。緩步行走
朱銘突破性的創作風範將中國現代雕塑帶進入新局面，自
的牛隻踏上了歸途，憶起兒時的放牧經驗，因懷有對農村
生活經驗出發，因此多了一份濃郁的細膩感觸，透過嫻熟
及土地的情感，使朱銘的作品不時流露出濃厚的鄉土情懷
的工夫技巧，將刻材動靜之間掌握得宜，自大自然的無限
及堅毅的草根精神。利用 媒材的本質傳達作品的情境與
形態中，幻化出活潑而安詳的人間百態，忠實地展現了深
內涵，表面保留刀下經過的痕跡與切面體，一切始於真、
厚的東方精神，將觀者帶入寧靜而悠遠的哲學境界，並轉
立於純，以每一劃樸實的刀工雕琢出屬於朱銘的藝術語
化為內容本身，從而強化生命的表現力，在有形結構與無
彙，其認為：「風格不是可以到外邊去學來的，而是在自
形語彙間，展現穩定深厚的思維動力與創造新力。
己的內心。」將對農村的關懷展現於雕刻上，依循內心的
90
「朱銘以自己生活中最現實的形象，自然不能再套民間工
ZHONG CHENG 中誠
「朱銘在雕塑藝術上取材現實，參悟生活，收攬自然神韻，吸納造化之氣，創造出深含東 方文化內涵而又獨具個性面貌的雕塑風格，在中國雕塑藝術的當代傳承與開拓上堪稱重量 級的楷模。」 --- 前中國美術館館長范迪安
MODERN AND CONTEMPOR ARY ART
91
155 JU MING
朱銘
( Taiwanese, b.1938 )
太極系列 - 十字手
Taichi Series - Preparation for Underarm Strike
1995 銅 藝術家自留版 10/10 簽名：朱銘 自 10/10 '95
25.1 x 18.7 x 31.3 cm Copper, A.P. 10/10 Signed Ju Ming in Chinese, numbered 10/10 and dated 1995
附財團法人朱銘文教基金會作品鑑定報告書
With a certificate of authenticity issued by the Non-profit Organization of Ju Ming Culture and Education Foundation
NT$ 750,000-1,200,000 US$ 26,300-42,000
「太極拳是古代的中國人所創造的一種健身術，它是我所知道的一個人與自然結合的最好 例子。首先，它適用人自己的身體四肢、五官、血液、呼吸來接觸，模仿宇宙中的自然現 象，譬如有一個動作叫做『雲手』，就是模仿天空雲朵的的形態與變化，也就是模仿空氣 的流動與變化。還有『轉身擺蓮』，模仿一朵將開的蓮花。見過風中搖擺的蓮花嗎？高高 的、超然的仿立在枝葉上，無拘無束、無畏無性，但是在天地之間，仍然一貫保持著謙虛 恭謹的線條，跟自然的精靈、太陽、月亮、星星、風、水作無盡的交通、互道無限的讚美。 我發現太極拳是人與自然之間，結合關係最明顯、最密切的一種。它是以人的本身為基礎 出發，去接觸大自然，最後又回到『人的本位』。而我的藝術，也就是要在人的本位上去 追求自然的韻律，所以我發覺太極拳與我的藝術精神有相同、相通的本質。」 --- 朱銘 太極拳的一切手法，皆可由十字手法中變化而出，訣云
創作探索中，朱銘經歷了從有形到無形的千雕萬鑿，把人
「十字手法變不盡」看似簡約的動作，卻是拳法的重要根
帶入寧靜而悠遠的哲學境界。
本，經過多年的習拳，朱銘日益了悟太極的真諦。「太極」 沉潛玄秘，隱含中國文化底氣與生機，歷久而彌新；太極 拳的一動、一靜、一舉手、一投足均是對身世、文化與歸 宿的體認，無論從哪個角度觀看，龐然的作品均呈現巨大 而持續的張力、戲劇性與氣勢，使觀者仿佛置身於虛實相 生的太極境界之中；即便如此「太極」並不拒人千里，作 品中蘊含悠遠的生命關懷與草根性，觸發觀者與其互動的 欲望。
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太極系列一直是朱銘具有代表性的作品，奠定了朱銘的聲 譽與藝術地位，也為傳統雕刻打開另一扇窗，建立了新局 面，此件《太極系列 - 十字手》為藝術家自留版，銅雕表 面刀斧刻跡立落流暢，切面自然圓滑，以幾何抽象塊狀， 形塑雄厚、懾人心魂的人體樣態，在斧劈、切鋸的刀法下， 裸露片狀肌理，達到塊狀與線條層相疊覆，呈現俐落刀法 的流動感。雙手敞開、左膝微曲、右腳微提而備起，向前 微傾的姿態，表現出身體的能量與氣力流動，讓觀者感受
對朱銘而言「太極系列」是他個人風格的代表，而他所要
到柔和諧調氣韻，衣領間斧鑿深切的粗曠線條則又帶來力
表達的那份生命力，是由內而外。太極拳看似柔軟無力，
量之美，使作品傳達出陰陽揉合、剛柔併濟的視覺美感。
實則陰陽相生、柔中寓剛、剛柔並濟、動靜相隨，它以架
畫家王無邪深有所感：「中國的雕刻對『體』的處理一向
勢誘導身體產生調和動作的均衡，氣體運行，而達平與靜
感覺不強。但朱銘在這方面是極特殊的例外，他的明顯的
的效果。太極拳講究勻、慢、柔、圓，充分體現美學思想，
『體』的感覺，大大超過其他以『線』來處理雕刻的雕刻
宛如不同的人練太極同一招式時，會展現不同的力度。在
家們。」
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MODERN AND CONTEMPOR ARY ART
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156 JU MING ( Taiwanese, b.1938 )
Living World Series - Lining Up 72 x 18.5 x 19.4 cm Pewter With a manual of reproduction issued by Ju Ming Museum The work is accompanied by it's original box
NT$ 60,000-100,000 US$ 2,100-3,500
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ZHONG CHENG 中誠
朱銘
本件作品《人間系列 - 排隊》為朱銘於 2002
人間系列 - 排隊
年創作之作品縮小複製而成，行列中的人物各
鉛錫合金
有姿態、服裝色澤鮮艷多彩，身上細微的配件 也是重點，藝術家透過人物拿傘、講手機或背
附朱銘美術館複製品說明書
背包，前傾抑或微微後仰等不同姿態，在排列 的隊伍中營造出前後交錯、疏密不一的層次
附作品原裝紙盒包裝
感，塑造出人類於日常生中的形貌，極富親切 感。此件作品原作展於朱銘美術館，是園區內 唯一一組可觸碰的作品，使得踏進美術館門口 的遊客產生共鳴與親切感。
157 HUANG XINGZHONG ( Taiwanese, b.1954 )
Guan Gong 30 x 15 x 40 cm Bronze, 8/10 Signed Xing Zhong in Chinese, dated 1993 and numbered 8/10 With a certificate of authenticity from gallery
NT$ 60,000-180,000 US$ 2,100-6,300 黃興中 關公 1993-1994 銅雕 8/10 簽名：興中 '93 8/10 附畫廊開立之原作保證書
黃興中《關公》似動非靜的神態，充分 展現藝術家對於人物形神的精巧掌握， 亦巧妙捉住霎時間的姿態，將關公手執 大刀、運籌帷幄、決勝千里的經典形象 揮灑得淋漓盡致，打造鮮明既靈動的神 韻；雕琢線條柔軟溫潤，卻將銅的材質 量感及功夫對打的速度感於焉而生，借 現代感的雕刻媒材和技法形式，自然體 現東方「氣韻生動」之精神。
MODERN AND CONTEMPOR ARY ART
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158 PANG JIUN ( Chinese, b.1936 )
Snow in Ancient Capital 65.2 x 80.3 cm Oil on Canvas Signed Pang Jiun in Chinese and dated 1990 With one seal from the artist
龎均 古都積雪 1990 油彩 畫布 簽名：龎均 1990 鈐印：均 ( 朱文 )
NT$ 780,000-1,000,000 US$ 27,300-35,000
「如果說龎均的靜物畫色彩特徵是絢爛與飽滿，他的風景畫色彩特徵就可以就是優雅與含 蓄。我們比照瀏覽他的風景與靜物，會為迥然不同的色彩情調出自同中畫家之手而感到驚 訝……在風景畫創作中一變而為舒緩的沉靜，沉靜得近乎寂寥。」 --- 水天中 創作超過一甲子、兩度入列英國劍橋五百大名人錄的龎
化為一體，其最後的表現，無論是寫實、寫意、抽象、半
均，於 1936 年出生於上海的美術世家，自幼即展現在藝
抽象、複合媒材、構成、觀念等，必將昇華為真正的藝術
術與文學上的天賦，18 歲時即畢業於北京中央美院，創
境界，成為創造嶄新的個人表現形式。因為非凡，必會感
下當時最年輕的大學畢業生紀錄。2004 年更獲得英國劍
動他人。」
橋世界名人錄（IBC）終身成就獎。他在藝術創作追求『東 方文明表現主義』風格，由中國古典圖騰過渡到現代表現 主義，並以中國二十世紀初第一代藝術家的基礎上，更進 一步將現代精神帶向當代語境。其作品線條生動、造型簡 約，更保留了水墨畫的筆觸與韻味，創造出他一貫講究的 「結構性的平衡」。龎均在不斷摸索、自我突破中，成功 地將傳統水墨畫中強調的「人文精神」帶入油畫之中，使
換形式，風景的遠近在此不以透視作為處理方式，而是透 過光影的強弱與色面的分佈將景色移轉入畫布的平面之 中，極為細膩的色調轉換對應於不拘泥形體的隨性筆觸， 構築出自主觀看的繪畫風景。在龎均的風景裡，所見他所 見，寫意也寫實。
得作品充滿令人見之凜然的力量，開創出獨特的繪畫世界
龎均不單以景物的重新組構，塑造出畫面的深度與距離
觀。
感，通過自身長期對於自然景致的觀察中，掌握了萬事萬
龎均曾說過：「一個畫家對自然界與人類深刻的了解和具 有不斷寫生的能力，是繪畫基礎之基礎。從寫生中得到大 量經驗的積累，逐漸掌控油畫本體爛熟的技巧和表現力， 這一實踐過程與個人靈感、情緒、個性、傳統文化精神，
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《古都積雪》可窺見其對於眼見與筆現之間獨具一格的轉
ZHONG CHENG 中誠
物的抽象本質，同時亦考量了造型的種種變化與佈局，在 環環相扣的緊密結構中，間以色彩的互補調和畫面，完美 地實現了形和色的相互呼應，開創出兼具中國傳統山水本 質與西方現代主義形式元素的創作語彙。
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159 PANG JIUN
龎均 江流天地外 山色有無中
( Chinese, b.1936 )
The River Flows beyond the Heaven and Earth 72.7 x 91 cm Oil on Canvas Signed Pang Jiun in Chinese and dated 2010 With one seal of the artist
2010 油彩 畫布 簽名：龎均 2010 鈐印：均 ( 朱文 ) 附藝術家親簽保證書
With a certificate of authenticity signed by the artist
NT$ 2,000,000-3,000,000 US$ 70,100-105,100
「一個畫家對自然界與人類深刻的了解和具有不斷寫生的能力，是繪畫基礎之基礎。從寫 生中得到大量經驗的積累，逐漸掌控油畫本體爛熟的技巧和表現力，這一實踐過程與個人 靈感、情緒、個性、傳統文化精神，化為一體，其最後的表現，無論是寫實、寫意、抽象、 半抽象、複合媒材、構成、觀念等，必將昇華為真正的藝術境界，成為創造嶄新的個人表 現形式。因為非凡，必會感動他人。」 --- 龎均 有一次龎均和某位日本老畫家的交流，他說：「老畫家說
與繪畫的平面，但就題材和運筆之氣，又可覓得其中所帶
中國根本沒有油畫，也不會畫油畫，指外國評論家也說油
有東方文人畫哲思。
畫不適合中國人，他也太狂言了吧？」龎均不服氣，他立 刻放棄畫水彩，鑽研中國人的油畫，要看自己能畫出甚麼 來。 最後，他以西方印象派及野獸派的爆發力，寫東方文人畫 的詩情畫意，成功建立了東方油畫的表現主義，最出名的 是他揮灑灰色，像音階譜出了東方色彩。
此件龎均於 2010 年創作的《江流天地外 山色有無中》， 江水彷若流到天地之外，超越了一切界線，山色於煙波 中若有似無，在這樣的景緻中，一排排的房子顯得渺小 而遙遠，船隻的前行予人無限希冀之感，劃過水面留下 悠悠痕跡，帶給觀者無限平靜，卻又感受的到水波晃漾。 觀者可窺見其對於眼見與筆現之間獨具一格的轉換形式， 風景的遠近在此不以透視作為處理方式，而是透過光影
「以灰調子寫灕江，用西方油彩描繪煙雨朦朧的山色。」
的強弱與色面的分佈將景色移轉入畫布的平面之中，極
龎均的畫都有音樂感，灰調子的《晚歸》就如《梁祝小提
為細膩的色調轉換對應於不拘泥形體的隨性筆觸，構築
琴協奏曲》，龎均笑指音樂與繪畫是相通的。
出自主觀看的繪畫風景。在龎均的風景裡，所見他所見， 寫意也寫實。龎均曾說：「離開大陸的前夕，父親與我長
龎均在繪畫上獨創「油畫東方風格」，用色溫潤運筆流
98
暢，畫面中常見二度與三度空間的並存結構。以西方繪畫
談。他說，灰色調是色彩的最高境界，亦是難度最高。父 親認為我對灰色調有敏感和表現的能力，要我珍惜。」這
的觀點論之，色塊組成的結構風景同時扮演著實景的物件
幅畫展現出淡漠而雅致的水色，令人猶如身處畫中景色。
ZHONG CHENG 中誠
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160 CHUANG CHE ( Taiwanese, b.1934 )
Ink Landscape Variation 01 167 x 126 cm Oil on Canvas Signed Chuang Che in Chinese, dated 2003 With a certificate of authenticity from gallery
NT$ 1,600,000-2,800,000 US$ 56,100-98,100 莊喆 雪舟破墨山水變奏 01 2003 油彩 畫布 簽名：莊喆 03 附畫廊開立之原作保證書
莊喆，1934 年出生於中國北京，成長於戰後一代，養成
灑滴濺涓流、噴薄而出，幽玄層疊的群山隱入天際，而引
教育於台灣，父親莊尚嚴曾任故宮博物院副院長，家學淵
領觀者進入離塵的曠遠禪境。
源使他成為一位內斂儒雅的藝術家。輾轉遷徙的童年，也 讓他在成長中遍覽文物，書畫傳承，自師範大學美術系畢 業後，同年加入「五月畫會」，成為主要成員之一。
石雄崛渾厚，橫抹運筆開展碧波水紋輕漪，一豎一橫兼融 天地，空寂簡素而峻潔，脫胎自水墨禪畫而添以躍動的光
莊喆長期致力於藝術創作與抽象理論的思索，其抽象山水
影變化，襯以沉穩的棕褐砂色透著淡雅的禪意，青綠、土
繪畫源自於外觀自然進而走向形神為終極目標，他以書法
黃與迷離的煥彩譜出驚艷而錯落有致的節奏，畫面清簡雅
的線形結構入畫，運筆虛靈轉潤顯出獷悍之昂揚氣勢，筆
致，筆筆落彩散發生機，遙望南宋馬遠、夏珪渺遠山水畫
觸抑揚頓挫，伴隨色彩宛轉空間近乎狂喜狀態，畫面經常
境，縹緲淡遠留予觀者一方天地，神往徜徉於山川得感物
展現自然滴流波濺、撞擊、冷峻、氤氳、蒼潤之氣質，伴
興懷，酣暢淋漓而韻味無窮無盡。
隨縱橫吞吐及疏密深遠之律動，在渾沌與飛揚之中另闢圖 象蹊徑，誠可視為藝術家內省感受頓悟之智慧。
100
綜觀《雪舟破墨山水變奏 01》以直立綜向筆勢刷掃出山
悠悠數十載穿梭於山水間，莊喆以堅定的信念和豐沛的情 感傾注於繪畫上，藝術家自述道：「簡與繁就這樣奇妙的
創作受破墨山水圖啟發，破墨之技法於濃淡乾溼疊加之
融合在一起了。抽取出筆與染的純粹繪畫性，省略一切細
間，點繪暈染山水以寥寥簡筆，表現雲霧繚繞的山嵐氤氳 之感。山水之妙，蒼古奇峭，圓渾韻動則易知，唯逸之一
節，既是「抽象」，又是「自然」。在真實自然與已有的 畫蹟中實際還埋藏無限生機。」寫意的山水性情，展現藝
字最難分解，雪舟破墨山水變奏系列清逸、雅逸、隱逸並
術家運筆的濃淡枯潤，在四時更迭、朝霧與斜陽的環繞之
具，由書入畫融匯現代抽象表現技法，使之得自由運筆潑
間，體現當代山水的昇華美學，與靈動的象外之境。
ZHONG CHENG 中誠
MODERN AND CONTEMPOR ARY ART
101
161 CHEN CHINGJUNG
陳景容
陳景容出生於 1934 年，長期旅居法國巴黎，作品風格往往
( Taiwanese, b.1934 )
瓶花
散溢著冷靜沉穩、孤寂靜謐的唯美氛圍，他既為台灣超現 實主義風格的引進者亦為其重要的代表性畫家。早期在台
Flower Vase
油彩 畫布 簽名：景容
55.5 x 48 cm Oil on Canvas Signed Ching Jung in Chinese The work comes with a photograph of the artwork and the artist
NT$ 200,000-320,000 US$ 7,000-11,200
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ZHONG CHENG 中誠
灣畫壇相當活躍，曾為知名的「五月畫會」的重要成員， 在國內外藝術界皆廣為人知並享有極高聲譽。他偏愛具有
附藝術家與作品之合影
神秘魔幻性質的文學、歌劇等，這些特殊經歷形塑了其創 作理念，也使他更確立自我風格定位。早期作品受後印象 派影響，並傾向寫實風格，《瓶花》作品中有冷靜、沉穩 的氛圍、灰暗之間有生命的讚頌、整體昏幽色調中依稀透 出明晰筆調和幽遠的空間。經典題材的表現手法，濃郁飽 滿的顏料，色塊堆疊出花瓣的輕透與紮實感，典雅的畫面 經營流露瓶花靜物的亙古寧靜。
162 CHEN CHINGJUNG
陳景容
台灣國寶畫家陳景容，1934 年出生在彰化，國立台灣師範
( Taiwanese, b.1934 )
裸女與印度布
大學美術系畢業後赴日留學，畢業於日本武藏野美術大學、 東京學藝大學、國立東京藝術大學壁畫研究所，擅油畫、素
Female Nude with Indian Cloth
1991 油彩 畫布 簽名：景容 1991
60.5 x 45 cm Oil on Canvas Signed Ching Jung in Chinese, dated 1991
NT$ 180,000-250,000 US$ 6,300-8,800
描、版畫、嵌畫、濕壁畫。更是最早引進繪畫正統修復觀念 的專家。他的作品屢獲國際大獎，更獲頒法國秋季和獨立沙 龍永久會員，創作表現出超現實的意境，是台灣「超現實主 義」的先驅。《裸女與印度布》醞釀出神秘靜寂的味道，呈 現出超現實主義或象徵主義的氣氛。
MODERN AND CONTEMPOR ARY ART
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163 PAUL CHIANG ( Taiwanese, b.1942 )
Imagination of Lotus 02-03 152 x 122 cm Oil on Canvas Signed P.C in English and dated 2002 With a certificate of authenticity from gallery
NT$ 3,800,000-5,000,000 US$ 133,100-175,200 江賢二 蓮花的聯想 02-03 2002 油彩 畫布 簽名：P.C 02 附畫廊開立之原作保證書
「江賢二一生透過創作，構築一個自我滿全的精神性世界 「極境」，做為其內心的嚮往與 歸屬，同時透過這樣的神聖空間，確認其「淨化世界 ( 人心 )」之存在信念。」 --- 吳錦勳 江賢二 1942 年生於台中，畢業於國立台灣師範大學藝術
所以深邃，是根源於它透過人性本質的善、宗教人道的
學系。1967 年底前往巴黎學習並發展；翌年，因巴黎爆 發「五月風暴」，故攜妻子轉赴美國，從此長居紐約並創
關懷，以及獨到的音樂性，最後總合成他個人的純美」 影響江賢二深遠的，音樂家馬勒 (Gustav Malher，1860-
作長達 30 年之久。1996 年，為了照應年邁的父親，他
1911)， 與 現 代 雕 塑 家 賈 克 梅 第 (Alberto Giacometti，
回台居住的時間較長，並在台北成立工作室。在 2007 年，
1901-1906)， 早 期 欣 賞 德 國 藝 術 家 保 羅 ‧ 克 利 (Paul
他在台東尋得合適基地，闢建工作室，從此定居，直至今
Klee，1879-1940)，作品畫面強調線條還有標誌性的巨大
日。
人頭，反映江賢二對於存在主義的最初體現；他們在探索
旅居海外 30 年後返鄉的江賢二，致力於對心靈的觀照， 並孕育文化美感，轉化於作品中。先前在紐約時，一直尋
省追求，同樣企近。
找異鄉的語言，試圖融入異鄉。他身跨兩種文化，長期處
此作品《蓮花的聯想 02-03》以油彩繪成，能夠看見細緻
理中西藝術之間的轉換與對話，最終成功激盪出屬於自己
起伏的紋理，然而整幅畫作卻又予人彷若水彩般的淡漠情
的繪畫語言與風格。「百年廟」系列之後，江賢二陸續完
境，左上方滴落而下的水痕洗滌著心境，流露出東方禪
成「蓮花的聯想」、「對永恆的冥想」等作品。
意；江賢二以一種近乎閉關的心境展開藝術的修煉，信仰
江賢二始終相信著藝術可以淨化人心的信念，如同宗教信 仰傳達著良善與美好，而藝術更加純粹，讓他能夠自由傳 達精神理念。建築師佟一清曾說：「江老師的純美之處之
104
人性深沉內涵的努力同樣執著；其作品與江賢二的精神內
ZHONG CHENG 中誠
著「藝術可以淨化人心」，並且願意這個信念窮盡一生之 力煉淨自我，這使得觀者凝神於他的畫作時，往往能夠忘 卻塵世中的喧鬧，潛入深層且安靜的內在世界。
MODERN AND CONTEMPOR ARY ART
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164 SHI CHONG
石沖
「他的作品以對生理和心理的現實描述提示了人類在資訊時代
( Chinese, b.1963 )
無題
的精神困境。在幾乎殘酷的技術程序和摹本方式中，他悖論地 否定了具象藝術的語言外殼，從而為架上藝術的觀念轉換提供
Untitled
2004 油彩 畫布 簽名：04 石沖
40 x 25 cm Oil on Canvas Signed Shi Chong in Chinese and dated 2004 With a certificate of authenticity from gallery
NT$ 820,000-1,100,000 US$ 28,700-38,500
附畫廊開立之原作保證書
了成功的範例。」 --- 黃專 石沖，1963 年生於湖北黃石。1987 年畢業於湖北美術學院 油畫專業，現為清華大學美術學院副教授。他的作品流露著一 股靜止與凝固，從容不迫地解構著他所觀察到的現代與後現 代，以寫實置疑寫實、以人體置疑人體，以古典的技法繪畫出 深具現代意義的畫作，此作品《無題》為十分受到注目的《物 與――水、空氣和身體》系列，畫面中水與空氣交融形成朦朧 的浮光掠影，使女體產生陌生化的效果，而不再是尋常完滿、 情色的意義，整幅畫面彷彿夢幻的標本，卻又藉由藝術家精妙 的繪筆，使觀者感受到佈散其中的氤氳霧氣，靜止與凝固中又 擁有時間的流動，瀰漫飄渺詩意與漂浮感。
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ZHONG CHENG 中誠
165 TSONG PU ( Chinese, b.1947 )
「藝術家不管使用的是哪一種工具、載體，都是一樣有理念的。只要有所理念，那它就都 是相同的存在，只是他透過光、或是透過別的什麼東西來傳達。」 --- 莊普
Four Seasons 49 x 60 cm Acrylic on Canvas
1947 年出生，畢業於西班牙馬德里大學藝術學院的莊普，1983 年由極簡風格出發，並以
With a certificate of authenticity from gallery
公分見方的印章代替畫筆蓋印出光譜的色彩和內容，開創出一條他所說的「像是幾何形態
此聞名，其作品遍及複合媒材、裝置藝術與繪畫創作。莊普早在 1970 年代末，就開始以一 的後抽象道路」
NT$ 320,000-500,000 US$ 11,200-17,500 莊普 四季 1997 壓克力 畫布 附畫廊開立之原作保證書
莊普的印記創作，受到極限主義藝術的影響，企圖擺脫慣有的空間處理，造成沒有所謂的 定點、散點透視原理，並用以印章的方塊代替畫筆。他在畫布上畫出無數個整齊的小四方 格子，然後在每個小方格子上以固定的幾種顏色重覆地「印」出相似的圖形。莊普認為經 由手的操作就包含內心的情緒交集，在蓋印填充過程中，畫面由簡單趨向複雜，又由複雜 回歸簡單，營造了一種想像的空間；最後用白點印記的覆蓋，象徵一種刪除、塗掉的行為， 以這般手工蓋印章組成畫面的方式，早已成了莊普的風格識別標記。 在將近 40 餘年的生涯中，「線」與「印」一直是他創作中最重要的經典元素，讓觀者在畫 面中直接凝視純粹的創作精神，也從其感受他在創作中，不斷深化低限主義極簡的創作態 度，更不斷從中探求變化的思考與嘗試。
MODERN AND CONTEMPOR ARY ART
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166 PANG JIUN ( Chinese, b.1936 )
Yellow Lily and Purple Calla Lily 72.5 x 60.5 cm Oil on Canvas Signed Pang Jiun in Chinese and dated 2006 With one seal of the artist
NT$ 800,000-1,100,000 US$ 28,000-38,500 龎均 黃百合與紫海芋 2006 油彩 畫布 簽名：龎均 2006 鈐印：均 ( 朱文 )
「沒有畫什麼特別的東西，只是畫自己的『心』，對任何平淡事物的感覺，不是由『形式』 決定的，而是由感覺與情緒決定的。」 --- 龎均 生於上海藝術世家，畢業於北京中央美術學院，是中國第
他混合印象派後期和野獸派的熱情奔放與野性的爆發力，
一代油畫家龎薰琹之子，創作超過一甲子、兩度入列英國
憑藉著深厚的東方傳統學底，將文人雅逸、柔婉的詩情畫
劍橋五百大名人錄的龎均，自幼即展現在藝術與文學上的
意，鎔鑄於西方繪畫強烈而明快的表現性裡，展現出中西
天賦，接受藝術薰陶，18 歲時即畢業於北京中央美院，
合璧的獨特美學。
創下當時最年輕的大學畢業生紀錄，師承林風眠、徐悲 鴻、吳作人、董希文、李可染等前輩，是徐悲鴻末代關門 弟子。二十世紀前半葉，正是西方文化強勢進入東方的轉 捩點，儘管受時代背景影響，龎均接受的是正統學院派之 西畫教育，但他仍不斷在油畫與水墨技法中尋找融合的可 能性。 龎均以凝聚濃厚東方的文人精神，從心所欲地繪出具有哲 學內涵的藝術品味。在創作實踐上，他強調客觀的觀察， 主觀的創作，拒絕多次修改，認為一氣呵成才能保持作品 原創性的「力度」以及「新鮮感」。從其作品當中，可以 看見他對藝術的虔誠與磨練，以自由豪放、氣韻生動的筆 法，抒發西式的熱情與爆發力，色彩運用大膽豐富，強烈 鮮明的形象，形成獨有的龎氏風格。
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ZHONG CHENG 中誠
評論家說：「龎均的最大成就是他創立的油畫東方風格， 在油畫色彩運用上，既有西方印象派後期和野獸派綜合的 優點、有西方式的熱情和爆發力，又有東方文人畫與詩情 結合的詩情畫意。」 《黃百合與紫海芋》畫面中姿意盛放的花朵，以對比色系 遙遙相望，呼應出亮麗色系，近乎盤據整個畫面，紫海芋 不同的盛姿態放宛如音律，黃百合則綻放鮮活旺盛的生命 力，龎均認為喜愛繪花，並且將心中的感受與情緒，轉化 為畫面中色彩、筆觸肌理中的靈性，讓繪畫產出生命，讓 藝術轉化創新，由新觀念產生新的表現形式，希望回歸 真、善、美的美學原則，也因此觀者在他的畫作 之中， 總能感受到平靜。
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167 PANG JIUN ( Chinese, b.1936 )
Red Flamingo Flowers 72.5 x 60.5 cm Oil on Canvas Signed Pang Jiun in Chinese and dated 2003 With one seal of the artist
NT$ 800,000-1,100,000 US$ 28,000-38,500 龎均 紅火鶴 2003 油彩 畫布 簽名：龎均 2003 鈐印：均 ( 朱文 )
龎均父親龎薰琹為第一代留法的中國油畫家，母親丘堤亦
「雖然出生於藝術世家，然而我父母從來沒有教我畫畫。
是留學於東京的油畫家，受到父母歐洲和東方文化經驗影
他們都深知，藝術家不能調教出來，所以他們從來都只是
響而成長的他，自小即培養濃厚的繪畫興趣，也學習小提
鼓勵。他們會把顏料當玩具給我和姐姐，他們 1947 年來
琴，古典音樂修養深厚並對其藝術創作具有重要的影響
香港旅行時，帶回廣州送我兩姐弟的是畢卡索和馬諦斯的
力，龎均說：「作畫時，我不能沒有音樂。詩、音樂、繪
畫冊，從此埋下我鍾情野獸派畫風的種子。」
畫絕不可分家。我經常聽音樂，其收獲勝過看畫冊。」 龎薰琹亦在龎均離鄉前鼓勵兒子：「你一定要自己開畫展，
物及人體為題，運用水墨的技法來表現油畫，將西方的熱
你的灰色調很特別，一般人畫不出來，出去以後你就走這
情、表現力與爆發力，和東方的寫意與藝術哲思，作出完
條路子，二、三十張作品就可以開一個展覽，一直畫下去， 一定會很成功。」爾後，這段父親的鼓勵如預言般在龎均
美的融合，簡單的構圖令他運用色彩的技巧更顯突出獨
的創作生涯中實踐，他的灰色調已廣為人知，被接受，被 喜愛。 在家族脈絡的傳承演繹下，他從既有基礎和精神上，發展 出油畫最深邃的向度，並企圖尋找出古典與現代的平衡 點，最終他以西方印象派及野獸派的爆發力，寫東方文人 畫的詩情畫意，成功建立了東方油畫的表現主義。他回憶：
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龎均創作的面貌，以油畫為主要表現素材，多以風景、靜
ZHONG CHENG 中誠
到，並以油畫表現出中國水墨畫獨有的煙雨迷濛之姿。 「我寫生不求寫實，而是創作，畫山不必真似山，畫水亦 不必真似水，江山不如畫。」--- 龎均 龎均風格的獨特，在於既保持了油畫語言的特性與油畫原 有感覺，又融進了中國傳統繪畫的寫意性，運用寫實造形 與結構性，將油畫與水墨的寫意性融為一體。
MODERN AND CONTEMPOR ARY ART
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168 SZETO KEUNG
司徒強
司徒強 1948 年生於廣東，畢業於台灣師大美術系。
( Chinese, 1948-2011 )
如
初中時跟隨「嶺南四家」之一的楊善深習畫，為他 文學與繪畫意境的養成奠下基礎，堪稱台灣寫實派
If
1989-1995 壓克力 黑白照片 麻布 簽名：SZETO KEUNG 1989-95
26.7 x 67 cm Acrylic, Black and White Photograph on Canvas Signed Szeto Keung in English and dated 1989-95 With a certificate of authenticity from gallery
NT$ 420,000-600,000 US$ 14,700-21,000
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ZHONG CHENG 中誠
代表藝術家。司徒強的創作主題經常取用日常生活 中瑣碎的物質材料，例如相片、圖釘等，印證了他 所堅持的「生活的痕跡，即是人生的意義」的創作
附畫廊開立之原作保證書
理念。原本學習中國嶺南一派的水墨畫的司徒強， 因而在於色彩與光影的表現與運用收放自如，更是 擅長將文學性裡的意境視覺化。 《如》兼用了寫實與抽象的技法，展現出中國文學 中的古典意境，畫面看似頹廢卻蘊藏希望之美，藉 以表達感懷憂傷的情緒，引發形而上的思辨。
169 SZETO KEUNG
司徒強
司徒強 1948 年生於中國廣東。對他來說，寫實
( Chinese, 1948-2011 )
小紅
主義的語言是富有彈性的，可以容納不同的意 義，是對畫家藝術的慶賀，也可以是一種折光鏡。
Red
2005 壓克力 人造花 布 金屬 簽名：SZETO KEUNG 2005
71.5 x 55 cm Acrylic, Artificial Flower, Fabric and Metal Signed Szeto Keung in English and dated 2005 With a certificate of authenticity from gallery
《小紅》背景偏灰暗，肌理的構築時有塗彩的殘 跡，粗糙的表層則像歷經風霜的石牆，畫中飄落 的薔薇花瓣，如青春戀情，燦爛奪目。而它的凋
附畫廊開立之原作保證書
零，卻似在哀嘆青春不再，情戀成灰，似乎仍要 堅持著一種優雅。這是一種惆悵的留戀，縱使斑 駁之痕再深，侵蝕之跡再透，時間的輪轉再如何
NT$ 460,000-650,000 US$ 16,100 -22,800
沉重也不可抗拒，好似是不甘接受飄零與頹敗命 運的死亡，更像是一種堅持尊貴的意向。觀者在 畫中就此可以感到最直接的衝擊。
MODERN AND CONTEMPOR ARY ART
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170 CHU WEIBOR ( Chinese, 1928-2018 )
Solipsism - Black 84 x 59 x 3.5 cm Mixed Media on Canvas
NT$ 450,000-650,000 US$ 15,800-22,800 朱為白 唯我 - 黑 2003 綜合媒材 畫布
朱為白，原名朱武順，畫名為白，出生於中國南京。家中
成為他主要的創作方式。朱以東方精神為創作底蘊，致力
祖、父、兄長三代皆以裁縫為業，培養出擅長刀剪裁割的
探究西方現代藝術思想，從中找尋抽象藝術的原理，逐漸
家學。對日抗戰末期，入南京重輝商專，但不久國共戰火
塑造出屬於他的獨特風格，在台灣藝壇樹立起勇於創新又
延燒，遂投考陸軍通信兵學校，畢業後派駐青島，見識到
溫潤純真的精神典範。
德國人在租界整齊現代的規劃，及留在當地的俄羅斯人繪 畫、舞蹈等表現，讓朱為白的藝術思潮，逐漸受到啟蒙。 1949 年，朱為白隨國民政府遷台，幾度調防，最後才安 頓於總統府後方的通信單位。1953 年，進入「雲和畫 室」，隨廖繼春習畫，之後受現代藝術先驅李仲生啟蒙， 進而潛心研究現代藝術表現形式，並於 1958 年加入「東 方畫會」，後持續參與展出，從此開始他的創作生涯。
方精神」的追尋與表達，視為最重要的創作動機。《唯 我 - 黑》運用棉布以利刃取代畫筆，以井然有序的切割手 法細緻地在表面劃出一道道的痕跡，使畫面產生層次分明 的空間深度，讓作品超越繪畫的平面性限制，不僅表現出 視覺的形象，更是在表達一種對空間的探索與對生命的體 悟。其作品的溫婉也來自他以「圓」的意象統攝「萬物」
朱為白的創作深受老、莊思想薰陶，使其作品呈現極簡、
的型態，這便是一切依循「反復」規律而變化的一種變化；
質樸的風格，形成獨樹一幟的藝術語彙，80 年代後，朱
而其作品所表現的一種「無相為體」的禪意，則是為了使
展開了新的創作風格，受家學的裁縫淵源與美術教學經驗
其作品由原本以模擬中國傳統書畫之山水畫型態的表現，
影響，開始以紙張、布料作為創作媒材，以刀取代畫筆，
過渡到一種融合了道、禪二者思維而形成的「應物無方」
在重疊的紙張、布料表面割劃出痕跡，突破二度空間的侷
之表現。
限，創作出展現生命體悟與虛實空間的作品，從此刀、剪
114
無論進行任何媒材的使用或實驗乃至創作，朱為白將「東
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MODERN AND CONTEMPOR ARY ART
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171 HSIUNG PINGMING
熊秉明
熊秉明集雕塑家、書法家與藝評家於一身，
( Chinese, 1922-2002 )
水牛
在二十世紀下半葉活躍於法國與華人藝壇。 於 1947 年赴法攻讀哲學博士，後轉歸雕塑。
Cow
1993 綜合媒材 紙本 簽名：PM 93
34.5 x 40 cm Mixed Media on Paper Signed PM in English dated 1993 PROVENANCE:
Acquired by the current owner from Fairmate Art Gallery
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1962 年起執教東方語言學校，並於巴黎大學 開設書法班，任巴黎第三大學中文系系主任。 人體與動物是熊秉明雕塑的主要題材，透過作
來源： 現藏者購自飛元畫廊 附畫廊開立之原作保證書
品的姿態、造型與肌理，深刻傳達了其對人生 哲學的體悟與藝術創作的實踐，亦統合了中國 文人的精神，自由行走於藝術與人生的起伏之
With a certificate of authenticity from gallery
中。而他著名的水牛作品，不僅蘊含了他對東
NT$ 200,000-360,000 US$ 7,000-12,600
藝術文化融合與反芻的致力無遺。
ZHONG CHENG 中誠
方家鄉無盡的思念與崇敬，更是表現對於中西
172 HSIUNG PINGMING
熊秉明
熊秉明 1922 年自雲南出生，集雕
( Chinese, 1922-2002 )
澆菜
塑、漢字、書法及繪畫修養於一 身，旅居法國逾 50 年，曾獲法國
Watering Vegetables
1968 水彩 紙本 簽名：PM 68
25 x 23.5 cm Watercolor on Paper Signed PM in English dated 1968 PROVENANCE:
Acquired by the current owner from Fairmate Art Gallery ILLUSTRATED:
"HSIUNG PINGMING," Fairmate Art Center, 1996, P.19
With a certificate of authenticity from gallery
NT$ 200,000-360,000 US$ 7,000-12,600
黎華裔藝術家展覽」。在二十世 紀下半葉活躍於法國與華人藝壇，
來源： 現藏者購自飛元畫廊 圖錄： 《熊秉明》，飛元藝術中心，1996 年，第 19 頁
學貫中西，並以哲學思考為藝術 創作的基礎，詩文書畫與雕塑俱 精，更在美術與教育理論上影響 深遠。熊秉明《澆菜》記錄著過 往的回憶，溫和展示著寧靜的田 園風貌，繪畫並不是熊秉明最重
EXHIBITED:
"Hsiung Ping Ming Sketch Exhibtion," Fairmate Art Center, Taipei, Taiwan, 1996
教育部棕櫚騎士勳章，並舉辦「巴
展覽： 「熊秉明素描展」，飛元藝術中心， 台灣台北，1996 年 附畫廊開立之原作保證書
要的，但卻是他很喜歡的創作之 一，「澆菜」看似日常的主題， 以簡樸的筆調塗抹，正是藝術家 最直接面對個人情感的表達。
MODERN AND CONTEMPOR ARY ART
117
173 HSIUNG PINGMING ( Chinese, 1922-2002 )
Mask 20 x 12 x 18 cm Metal PROVENANCE:
Acquired by the current owner from Fairmate Gallery With a certificate of authenticity from gallery
NT$ 480,000-600,000 US$ 16,800-21,000 熊秉明 面具 1988 鐵 來源： 現藏者購自飛元畫廊 附畫廊開立之原作保證書
「我製作雕刻裡的寓言和童話，同時我發現無論鐵片、鐵絲、鐵條、鐵釘、鐵網，都可以 自由組合焊接成巧妙的形象，成為講述這些寓言和童話的識當語言。」 --- 熊秉明 雕塑為能充分表現生命力，必須依賴強明的立體感，而強
觀者，該如何從一個人外爍的形象，探索至其沉潛伏於內
明的立體感是由嚴密的「面」所構成的。《面具》一作，
心的生活。
技巧上，熊秉明運用鐵片，在空間中交錯搭架起來，暗示
118
雕塑藝術不僅是時間歷史的具體證明，亦是藝術家人生的
出雕刻的「面」，並非封閉實體，而是穿空剔透、明朗靜
成就輝煌表現，綜觀熊秉明的思路足履，涉過東西文化激
止的形象；鐵件的焊接組合，跳脫時間與空間，呈現出更
盪的險灘，給人以大河匯流後的深闊平靜，為後行藝術者
直接、更原始、更物理的哲學思索面貌，運用此隔閡迫問
揭示了可貴的文化交流之風範。
ZHONG CHENG 中誠
174 HSIUNG PINGMING ( Chinese, 1922-2002 )
Nude with Hands Behind Her Back 12 x 15 x 50 cm Bronze , 2/8 Signed Hsiung in English and numbered 2/8 PROVENANCE:
Acquired by the current owner from Fairmate Gallery EXHIBITED:
"Cutting of Space and Welding of Time," Fairmate Gallery, Taipei, Taiwan, December 1996 With a certificate of authenticity from gallery
NT$ 850,000-1,200,000 US$ 29,800-42,000 熊秉明 背手女體 約 1952 銅雕 2/8 簽名：HSIUNG 2/8 來源： 現藏者購自飛元畫廊 展覽： 「熊秉明：空間的剪裁與時間的焊接」，飛元藝術 中心，台灣台北，1996 年 12 月 附畫廊開立之原作保證書
熊秉明集雕塑家、書法家與藝評家於一身，在二十世紀下 半葉活躍於法國與華人藝壇。1922 年生於南京，1944 年 畢業於西南聯合大學哲學系，於 1947 年赴法攻讀哲學博 士，後轉歸雕塑。1962 年起執教東方語言學校，並於巴黎 大學開設書法班，任巴黎第三大學中文系系主任。熊秉明 雕塑作多為人體與動物，當中的姿態、造型與肌理，深刻 傳達其人生哲學體悟，不僅為藝術創作的實踐亦揉鑄中國 文人精神，自在遊走於藝術與人生的起伏之中。 《背手女體》一作中，透過女體的姿態、神情及結構的雕 琢，線條樸直、均衡且俐落，呈現靜謐又堅定的力道，涵 括生命的意識、記憶、嚮往及情感等種種複雜成分，在穩 固的安靜中賦予觀者意義發展，一如熊秉明所強調的：「雕 刻以它本身的三度空間，佔據一個地方。不止佔據一個地 方，它要爭取自己的存在在時間上恆久，所以雕刻是藝術 家表現個人或者群體生存意志的最好憑藉。」
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175 WANG PANYOUN ( Chinese, 1912-2017 )
Remembering Home 53 × 45.5 cm Oil on Canvas Signed P.Y. in English PROVENANCE:
Acquired by the current owner from Moon Gallery
NT$ 2,800,000-3,500,000 US$ 98,100-122,600 王攀元 思故鄉 1985 油彩 畫布 簽名：P.Y. 來源： 現藏者購自月臨畫廊
「攀老的作品是他孤苦身世的化身，但不是哭訴而是超然，無論是水彩的層次感、豐沛性 或油畫構圖的現代化、東方水墨意象化、曠達宇宙論的空靈絕對化，在台灣美術史上，不 但開前人未有的面貌，也佔有非常重要的地位。」 --- 王哲雄 王攀元走過歷史的顛沛流離，將胸臆中滿滿的愁思化為畫 布上飄渺悠遠的圖像，他被譽為「八大明星畫家之一」， 獲得 2001 年第五屆國家文藝獎，更多次在台灣歷史博物 館展出畫品。
史博館館長廖新田推崇王攀元的崇高藝術內涵，認為在 他的畫境中，感受到與國際大師等身的高度，具有 19 世 紀 德 國 浪 漫 主 義 風 景 畫 家 佛 烈 德 利 赫 (Caspar David
他的畫作世界中充滿隱喻與符號，在不同的場景中各有所
Friedrich) 光線與色彩的精緻質感；又有英國浪漫主義風景
指，如奔犬、獨影、孤帆、瘦馬可以代表自己、孤獨、理
畫家透納 (William Turner) 征服大自然的通透狂野；更有法
想、太陽、月亮、海島、房舍、可以代表故鄉、愛人、溫
國印象派畫家莫內 (Claude Monet) 對自然的色光變化的靈
暖、理想。王攀元的用色低調而淡雅，充滿歷經滄桑後對
巧。
於生命的了然，以及生離苦痛後悟出的一絲禪意，揉合成 如夢似幻的場景，超越了時空地景。諸多藝評中對於王攀 元有如此評價：「王攀元先生的畫，既不迎合現代畫風， 也不沿守舊法。在他展出的二十四幅近作裡，充滿了心靈 深處的觸發，孕育著個人情感的流露」或是「他的作品就 像他的日記一樣，是自己心靈的獨白，孤寂、淡泊、似乎 不足為外人道」、「每一幅畫都是他心靈生活的紀錄、思 想的結晶。在孤寂、空靈當中，隱溢著對生命深邃的傾訴 與關愛。」然而王攀元畫作中流露的早已不僅是小我的個
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人抒情，而是能讓現代人亦產生共鳴的超然情感。
ZHONG CHENG 中誠
1983 年獲王攀元獲得金爵獎，同年在名人畫廊展出水彩、 油畫、水墨共三十餘作品，這個獎項對於王攀元而言意義 非凡。此作品《思故鄉》繪於 1985 年為王攀元藝術名聲 的高峰時期，亦為他的經典畫作，歷經戰亂、遷徙、逃難、 暫居、落戶、謀生，動亂的時代使得他的作品總流露出一 絲絲孤獨與酸楚，在畫布上輕語訴說心事。畫面中的紅衣 人似在一片山巒中遙望著月亮，於寂靜中思念故鄉。
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176 SHIY DEJINN ( Taiwanese, 1923-1981 )
Farmhouse in the Foothills 57 x 77 cm Watercolor on Paper Signed Shiy Dejinn in Chinese, dated 1980 With two seals of the artist and two collector’s seal of Mr. Lu Ching-Hua PROVENANCE:
席德進 山下農家 1980 水彩 紙本 簽名：席德進 1980 背面鈐印：席德進印 ( 白文 )、席氏書畫 ( 白文 )、 盧精華藏 ( 朱文 )、谷風 ( 朱文 ) 來源： 席德進基金會創辦人 盧精華先生 收藏
This work belongs to the collection of Shiy DeJinn Foundation, Founding Director Mr. Lu Ching-Hua
NT$ 450,000-650,000 US$ 15,800-22,800
「席德進是第一位回頭思考鄉土問題的畫家 , 是台灣美術的先覺者，在席氏的古建築中，融 合了『自然』與『傳統』兩大泉源，他在現代繪畫運動中的努力，不同於『東方』、『五月』， 『東方』、『五月』大抵上都是在『中國』或『東方』的大傳統中，尋求滋養，席德進則 是在台灣鄉土的小傳統中，找尋素材，他以台灣民間藝術融入畫面，始終表現出強烈的『台 灣鄉土氣息』。」 --- 蕭瓊瑞 畫家席德進，其藝術生命的遊歷旅程，正好和台灣美術自
實感，作精神的交融，展現自然平凡卻莊嚴靜穆的生命
1945 至 1980 年間的本土與國際藝術歧異發展的路徑交
力，以一種雄渾俐落、靜謐細緻的色韻變化，暈染出山水
錯，受其恩師林風眠的影響，拋棄學院所學技法，走入台
自然之美，揭示台灣山水另一風貌，一如藝術家於〈探索
灣鄉土，直面並擁抱自然，遍訪台灣山川風景，他說：「我
中國文化的根――席德進談他的山水畫〉所自述：「我的
堅持直接面對自然作畫。是因為自然的千變萬化莫測。那
山水是臺灣的山水，是現代風格的山水，是經過傳統文化
種氣候，那種微妙的色彩，非待在畫室中用一套公式來界
的提升、民族特性的洗禮。是永恆的山水，是萬古常新的
限自然，反覆製造風景的畫家所能夢想得到。」
山水，是可以信服、寄託的山水，是席德進的山水！ 」
1970 年之後，席德進的創作由原來的街景逐漸轉向郊外
此《山下農家》作品，席德進採用了水墨畫的沒骨法再揉
的自然風景描繪，企圖在現代繪畫注入新血，並期盼能開
合水彩畫渲染來繪製，將物件印象話、單純化，祛除皴筆
創繪畫新風貌，因此除了在花卉取材的改變與表現形式的 突破外，在風景畫方面也有創新的表現形式，作品以大筆 渲染呈現靜謐、沉著的水彩畫風，並具有濃厚的水墨渲染 的趣味，展現墨韻淋漓之美，這一形式漸成席氏水彩畫風 格的代表與特色，也是席氏在台灣水彩畫壇建立其獨特地 位的關鍵。 席德進善以現場寫生將自然山川中流動的空氣與空間的真
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與輪廓線，簡化山勢前後方向的動線，構成簡要的幾重左 右延伸，山巒層盛疊嶂，氤氳靉靆，這種形式的台灣山水 是席德進經由傳統文化的轉化，重新再創造出來的永恆山 水，席德進將物像簡化的方式不僅與傳統水墨畫相同，更 如同卡爾．巴特（Kurt Badt）對藝術之簡潔化的定義：「洞 察本質性之東西，把其餘不重要之東西服從於它，這就是 最顯明，最有秩序化，也就是藝術應走的簡潔化的方法。」
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177 SHIY DEJINN ( Taiwanese, 1923-1981 )
In the Jiujiufeng Forest 57 x 77 cm Watercolor on Paper Signed Shiy Dejinn in Chinese, dated 1980 With two seals of the artist and one collector’s seal of Mr. Lu Ching-Hua PROVENANCE:
席德進 身在九九峰中 1980 水彩 紙本 簽名：席德進 1980 背面鈐印：席德進印 ( 白文 )、席氏書畫 ( 白文 )、 盧精華藏 ( 朱文 ) 來源： 席德進基金會創辦人 盧精華先生 收藏
This work belongs to the collection of Shiy DeJinn Foundation, Founding Director Mr. Lu Ching-Hua
NT$ 450,000-650,000 US$ 15,800-22,800
「我們應該學習五代和宋朝的畫家，面對真實的山水、花鳥來起步、來創作。這樣才能逃 開前人的束縛，展現自我的天地。把墨韻轉為色韻，重新建立設色的方法，再經過自己的 思索，來把佈局、空間安排處理。不以水墨自動技法花招而持人。應以沈著穩健的筆勢達 到內涵的充實。」 --- 席德進 席德進的水彩畫一直倍受推崇，他的水彩已然不是單純的
九九峰位於南投草屯境內，諸峰獨立，尖山嶙峋，綿延壯
水彩，而是以水彩來展現中國傳統水墨的意境，不用水墨
麗，為南投名景，也是席德進特別偏愛的寫生地點。完成
的皴法，而是以暈染法畫出山的形貌，沒有銳利的輪廓
於 1980 年的《身在九九峰中》，山巒綿延，恬靜淡漠，
線，讓色彩自然量開，宛如甫下過雨一樣清新，使觀者感
構圖單純卻富變化，雄偉壯闊的山峰層次井然，呈現出豪
受到畫作中的和諧平靜，有如隱士隱居的桃花源，充滿詩
情瀟灑的天地氣象，也正是藝術家內心真實的反映。使用
意與文人畫幽淡簡遠的氣息，是結合了傳統、自然與藝術
水彩作畫，符合中國水墨氣韻與毛筆運勢的精神。席德進
家的主觀意念的中國化水彩；所取之景，多山水、古屋以
曾說：「敞開你的心靈，去承受眼前的平凡，從平凡中，
及田野，畫中幾乎沒有人物，若有，也僅是人物剪影，就
發現神奇。重新去看一朵雲、一片草地、一幅遠山，用自
像國畫中的點景一般，只是畫面中的點綴，而不是一幅畫
己的氣質去解釋它。我堅持直接面對自然作畫，是因為自
的主體。
然的千變萬化莫測。那種氣候、那種微妙的色彩，非待在
席德進繪畫中的鄉土特質不只是描繪台灣，在描繪台灣的
畫室中用一套公式來界限自然，反覆製造風景的畫家所能 夢想得到。」 此作品《身在九九峰中》，席德進熟練地
同時，又融合了中國傳統水墨的意境，將傳統文人畫寫意 的風格融入他的水彩畫中，形成一種恬 淡泊的氣氛，畫 面與自然融合，是天人合一的。透過水彩畫與水墨畫的結 合，寄情於台灣山水與古屋，畫出蒼茫的、鄉愁的台灣山 水景緻。
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應用水彩顏料匯合時的浸散效果，讓畫面盡顯天地山色的 悠然浩渺，喚醒了人們對鄉野自然的情懷。
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LI CHEN
「李真的雕塑是那種看過一眼便會令人不能忘記的藝術，它們以極為個性的面貌和極為 強烈的風格讓人嘆為觀止，『猶如天外來客驚擾視線，也如遠古經典遺世獨立』。」 --- 前中國美術館館長范迪安
1963 年生於台灣雲林，國際知名當代藝術
中的能量」以無慾、清靜、無為的開臉作為
家，與安尼施．卡普爾、傑夫．昆斯、安東尼．
形象，加上氣能充塞的身形體態，相當接近
葛姆雷並列全球十大雕塑家。李真的藝術內
六朝高古佛教造像的神氣與意韻；2001 年開
容，同時兼具濃厚的東方氣韻以及西方藝術
始的「大氣神遊」系列，李真開始尋找精神
的極簡風格，作品思維涉獵佛、道兩家，更
上的空間：空而不無，試圖在「內在」與「超
結合對於當代的生活省思，其創作風格脫離
越」之間達到適當的平衡；2008 年至 2009
了中國傳統佛像造像的束縛，以圓、大、飽
年藉由「神魄」系列探討神對人的意義以及
滿、祥和之意象呈現出渾圓自然的意象，充
生命永恆的意義；2009 年至 2010 年「天燧」
滿濃厚的空靈氣韻，讓作品呈現「既重又輕」
首次著手人物雕塑，刻意呈現東方人體相圓
的巧妙對比。
潤的辨識特質；2011 年延續迄今的「青煙」 系列，是李真嘗試以不鏽鋼進行鑄造，以重
在作品材料的運用上，李真堅持色澤與質感
材質仿擬空氣感，藉以探觸記憶在時空變幻
的統一以及純粹。不受限於素材尺寸的約束，
中的深度。
自由駕馭木材，完成生動的骨架雕塑，再經 泥塑、鑄銅等一系列繁複且瑣碎的製作過程。
此次《觀》屬於「大氣神遊」系列創作，以
對於雕塑材質的巧妙使用，李真更是運用爐
形塑神，看似自在悠閒又不失氣勢磅礡之感。
火純青的創作技法，處理銅雕的物理間架，
作品人物雙手舉高，它所捧著的金色對象
靈活轉化銅的厚重，巧妙處理作品中的極單
「觀」，代表著「佛性」、「神性」，李真
純的三色――金的溫潤、黑的能量、銀的清
曾說：「我透過藝術安身立命，在俗世的精
透，營造出空靈而華美，表現能源物質維持
神與物質中尋找樂土。」 認為人最完美的生 活，應該不單只是在外在物質上的渴望，更
的價值，展現無窮的生命力，讓金屬本有的 冰冷消失殆盡，留下溫潤的醇厚質感。
應該同時有內在精神的追求，兩者缺一不可。 透過佛、道兩家的精神，並利用當代藝術的
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縱觀李真的創作歷程，1992 至 1997 年之「空
視覺語彙，整體作品在顏色純度、明暗變化
靈之美」是其創作的初期階段，此階段作品
和光影過渡等方面有精妙的處理，再加上圓
仍保留傳統佛像的面貌，卻在結構上卻已出
融的形象，在視覺上給人「任真而境外」的
現些微的不同；1998 年至 2000 年之「虛空
審美享受。
Born in Yunlin, Taiwan in 19 63, Li Chen
2001, the beginning of the Spiritual Journey
is recognized alongside world renowned
Through the Great Ether series, Li Chen
contemporary artists such as Anish Kapoor,
explored the possibilities of spiritual space
Jeff Koons, and Antony Gormley; as one of
that is empt y but not absent, in hope to
the top ten sculptor in the world. The context
achieve the proper balance between "inner"
of his art embodies strong oriental rhythm
and "beyond." From 2008 to 2009, the Soul
and western minimalist style. His works are
Guardian series discussed the significance of
deeply rooted in the two houses of philosophy:
"God" for humanity and the meaning of eternal
Buddhism and Taoism; while c ombining
life. This was followed by The Beacon: When
with contemporary perspectives. Li’s artistic
Night Light Glimmers series in 2009-2010, for
ex p r e s s i o n a b a n d o n s t h e c o nve n t i o n a l
the first time, his subjects were presented with
Chinese Buddhist imagery; instead a natural
identifiable realistic and anatomical depiction
form occurs when elements of roundness,
of human body. In 2001, Li Chen produced the
largeness, fullness and blissfulness is shown,
Ethereal Cloud series, the first time he showed
cleverly demonstrating the contrasting tension
cast stainless steel pieces, which ingeniously
that is both "heavy and light."
imitated clouds and smoke. For Li, these
T he m e dium’s c o nsistency of c o l o r and texture is strongly supervised by the artist. Unrestraint by size, Li Chen freely constructs the skeleton of the sculpture with wood, and later proceed with a series of complicated and trivial production process utilizing clay and copper casting. He developed an innovative method using furnace fire to transform the physical framework of the bronze sculpture; in result the thickness of the copper is polished and displaying only three colors – the warmth of gold, vitality of black and purity of silver. His creations convey an ethereal exquisiteness that embellish the value and energy of the material; shown with infinite vitality, the metal’s coldness disappeared, leaving behind a warm
cyclical phenomena are imbued with their own soul. "Meditation" belong to the Spiritual Journey Through the Great Ether series, the figure is shown with satiated facial expression and lively gesture that is relaxed but without losing its sense of grandeur. The figure in the work stretches both hands high above his head, holding a golden figure which represents the "Buddha" or an equally "Godly" figure. The positioning of the golden figure and it’s use of gold is an emphasis on its importance. As Li Chen has said himself, through art he finds peace and is enable to discover the spirit and material of the world. The artist believes the perfect life for humanity is not limited to
and rich texture.
material desires but also the search for their
Examining Li Chen’s creative journey, his
exist without the other. By transforming Taoist
own inner and spiritual world; neither world can
early series The Beauty of Emptiness from
and Buddhist philosophy into contemporary art
1992 to 1997 still remain true to semiotic
vocabulary, the robust and tranquil sculpture
image of the Buddha statue, although there
heightens the materiality of the medium, with
are slight differences in structure. From 1998
delicate details in color purity and light to dark
to 2000, The Energy of Emptiness series
transitions. His rounded and harmonious figure
demonstrated undesired and tranquil qualities,
enable the viewers to feel the co-existence
the open face coupled with air filled body, is
of energy of emptiness and fullness, and the
similar to the ancient Buddhist statues of the
simplicity brimming with the beauty of natural
Six Dynasties in spirituality and meaning. In
style, an unprecedented visual stimulation.
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178 LI CHEN ( Taiwanese, b.1963 )
Meditation 29 x 24 x 76 cm Bronze, 2/8 Dated 2002, signed Li Chen in English, numbered 2/8 With one carved seal by the artist ILLUSTRATED:
1. "Li Chen's Sculpture 1992 - 2002," Asia Art Center, Taipei Taiwan, 2004, Page 84-87 (different edition and size) 2. "Li Chen in 52nd Venice Biennale- Energy of Emptiness,"Asia Art Center, 2007, Page132-135 (different edition and size) 3. "Li Chen- In Search of Spiritual Space,"Asia Art Center, 2008, Page 58-63 (different edition and size) 4. "Li Chen: Soul Guardians - In an Age of Disasters and Calamities"Asia Art Center, Taipei Taiwan, 2009, Page 160, 174, 176 (different edition) EXHIBITED:
1. "Li Chen - In Search of Spiritual Space," National Art Museum of China, Beijing, April 29th - May 11th, 2008 (different edition) 2. "Li Chen - Soul Guardians Solo Exhibition, "Asia Art Center,Taipei Taiwan, October 18th, 2008 - February 21st, 2009 (different edition)
李真 觀 2002 銅 2/8 簽名：2002 Li Chen 2/8 鈐印：李真 圖錄： 1.《李真雕塑 1992-2002》，亞洲藝術中心，台灣台北，2004 年，第 84-87 頁（圖版為另一版數、尺寸） 2.《李真─虛空中的能量︰第 52 屆威尼斯雙年展》，亞洲藝術中心， 台灣台北，2007 年，第 132-135 頁（圖版為另一版數、尺寸） 3.《李真中國美術館個展──尋找精神的空間》，亞洲藝術中心，台 灣台北，2008 年，第 58-63 頁（圖版為另一版數、尺寸） 4.《李真神魄個展》，亞洲藝術中心，台灣台北，2009 年，第 160、 174、176 頁（圖版為另一版數） 展覽： 1.「李真：中國美術館個展 ‧ 尋找精神的空間」，中國美術館，中國 北京，2008 年 4 月 29 日至 5 月 11 日 ( 另一版數 ) 2.「李真─神魄個展」，亞洲藝術中心，台灣台北，2008 年 10 月 18 日至 2009 年 2 月 21 日 ( 另一版數 )
NT$ 4,200,000-5,200,000 US$ 147,200-182,200
"Li Chen's sculpture is the type of art that is unforgettable, their unique appearance conveys an intense style that amaze us, ‘like a visitor from the sky disturbing the line of sight, as well as independence of ancient classics" --- Fan Di'an, former director of the National Art Museum of China
「大氣 - 李真台灣大型雕塑首展」展於台北 台灣 中正紀念堂 (2011) Li Chen, "Greatness of Spirit Li Chen Premiere Sculpture Exhibition" National Chiang Kai-Shek Memorial Hall in Taipei, Taiwan (2011)
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179 HSIA YAN ( Chinese, b.1932 )
The Gleaners 130 x 194 cm Oil on Canvas Signed HY in English and dated 1998 EXHIBITED:
"Hsia Yan and His time," Eslite Gallery, Taipei, Taiwan, April 24th, 2018 With a certificate of authenticity from gallery
NT$ 3,800,000-5,000,000 US$ 133,100-175,200 夏陽 拾穗 1998 油彩 畫布 簽名：HY98 展覽： 「夏陽的時代」，誠品畫廊，台灣台北，2018 年 8 月 4 日至 26 日 附畫廊開立之原作保證書
五 ○ 年代便以東方畫會「八大響馬」身分叱吒畫壇的夏
「中國人常說，人是世間的過客，很快就要消失，夏陽的
陽，人如其名，綻放熱情活力，曾經他以炙熱情懷點燃台
毛毛人很有這樣東方哲理的意思。」
灣現代美術運動，為了藝術的追尋，由地球東半邊飛向西 方，由西方漂流回到東方台灣。著重累積性成就，象徵文 化界頂級榮譽的「國家文化藝術基金會文藝獎」，2000 年將美術類大獎頒給了夏陽。
漫，有的又特別活潑，各種線條的表現就慢慢變成了「毛 毛人」。夏陽認為中國傳統的精神，是一種反省以及自修， 與自然融為一體，他重溯中國神話題材，將毛毛人的線條
1965 進巴黎高等美術學校，後定居巴黎 5 年，在法國的
用應用在神話上，以前衛的手法表達深厚的鄉土情感，人
四年半生活裡，夏陽住在不到兩坪大的閣樓裡，為了經濟
物以淩亂、狂放的草書筆法來揮寫，主體的熱烈、豐富與
需求四處工作，儘管生活精神都相當艱苦，創作上，對線
背景的空靈形成極富張力的反襯與對比，使他的毛毛人系
條的不斷探索，卻在此時得到了答案，進入他的「毛毛人」
列的作品有了新的突破。
創作時期，夏陽先是畫出一些非人非物的線團，慢慢地一 個人形從隱約的線團中浮現出來，夏陽以顫動的線條形成 一個動感又飄忽的人形，這些沒有面容與性格的毛毛人， 藉著乾淨俐落的短促線條所描繪出的場域，冰冷無情地界 定出他們的角色，反照出現代生活的疏離，及一種時空交 替的虛幻之感。第四屆國家文藝獎美術類評審傅申表示：
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夏陽喜歡用線條展現人的性格，有的線條穩定，有的是散
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歷經世事後，夏陽回望至自己的文化根源，毛毛人早年的 游離孤絕之感已然消散，如今只留下看盡世事的圓融包 容。同時他也在 1990 年代，將一系列西方名畫進行重製， 諸如：米勒的《拾穗》、梵谷的《吃馬鈴薯的人》等，畫 面中的人物皆置換成毛毛人，別有意趣。
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180 Tony Cragg ( British, b.1949 )
東尼．克雷格
Versus
對奕
66 x 22 x 71.5 cm Bronze (Unique Work) Signed Cragg in English and stamped with foundry mark With a certificate of authenticity signed by the artist
2011 青銅 ( 僅此一件 ) 簽名：Cragg 與底部鑄造廠鋼印 附藝術家親簽之原作保證書
NT$ 8,500,000 - 9,800,000 US$ 297,800-343,400
「雕塑是很達爾文式的。」 --- 東尼．克雷格 東尼 ‧ 克雷格 1949 年出生於利物浦，1979 年之後便長
眾人眼前，霎時間驚愕喧嘩聲四起，從此藝術的發展開始
居德國從事創作以及教學，1988 年獲得英國當代藝術指
無可限量。
標泰納獎的肯定，也是首位在羅浮宮舉辦個展的在世藝術 家，更被讚譽為亨利 ‧ 摩爾 (Henry Moore) 接班人。東 尼 ‧ 克雷格雕塑創作發展豐富多變，每一時期的風格與 內涵皆有不同以往的呈現，從早期以現成物排列、堆疊， 到後期的扭曲、旋轉風格，抽象中藏有具象，對於物質、 思想和感知之間無盡的探索和熱情，正是造就其作品令人 驚奇不已的魅力來源。 1960 年末期，歐洲動盪不安，英國國力大不如前，疲態 盡露的周旋在香港的改革、北愛爾蘭的叛亂與工業經濟衰 退之間。信仰遭受動搖的藝術家們，紛紛對既有的政府、 產業、文化體系，甚至是藝術的個人表達發出質疑之聲。 而此時，貧窮藝術在義大利崛起，鼓吹著藝術革命、解放 傳統的口號；1971 年，杜象帶著他的小便斗雕塑出現在
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1980 年，一批鼓吹雕塑新精神的「新英國雕塑」生力軍 誕生，青年東尼 ‧ 克雷格便是其中的成員。他們利用日 常生活中觸手可及的材料、材質做為創作的根本，重新思 考定義物件、雕塑及藝術的本質，發展出多元豐富的雕塑 新風貌。而這股潮流，更深刻反映了英國當時發展過剩的 都會環境，以及消費性文化導致的庸俗浪費。 《對奕》扭曲、旋轉，抽象的外觀中又似藏有具象的細節， 讓觀者可隨著那造型獨特的雕塑作品或停或走、或前進或 後退，同時注入自己的生活經驗與感受，並從中編織出屬 於自身想像力的奇妙世界，而這正是東尼 ‧ 克雷格作品 的亮點所在。
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The CHIHARU SHIOTA
State of Being: Keys (Red) Keys (Black) 存在的狀態 ( 紅鑰匙 ) ( 黑鑰匙 ) 塩田千春
「對塩田千春而言，鑰匙儲藏著人類的個體記憶、個體片段與每一天所創造的歷史。鑰匙 是日常生活中非常重要又非常熟悉的物件。鑰匙能夠保護與我們關聯緊密的人與空間，同 時也能讓我們打開未知的門和未知的世界。將是這一思想的典型代表，會在整個展示空間 裡喚醒觀者的情感。」 --- 策展人中野仁 記憶使人類擁有存在的認知，它連結起人的肉體與精神，
對於使用不同顏色絲線，塩田千春有不同的釋義，例如紅
鑰匙作為生活中的重要物件，每一把不同材質形狀的鑰匙
色絲線：「因為鑰匙的形狀很像人的身體，而在日本和台
開啟各式空間與故事，也象徵著思想、方法與通往解決問
灣都有這個說法，連結人跟人之間的關係就是紅線。此
題的曲徑。
外，人的血液也是紅色的。所以紅色是非常具有代表性的 顏色。」黑色絲線則是她早期平面繪畫時，通常都會先在
「鑰匙，是一種我們非常熟悉而且珍貴的東西。它可以保 護重要的人們，也可以保護我們的生活空間。它同樣啟示 我們打開門戶，探索未知世界。正是基於這樣的想法，我 想要使用鑰匙。來展現浸透提供者不同的回憶以及長期日 常使用所累計的記憶。」 --- 塩田千春
立體的空間創作，就像畫畫時，先用黑筆描畫上去那樣； 亦如同每個人心底那些交錯複雜、欲說還休、千頭萬縷的 思緒，更呈現出人與人之間相互羈絆、纏繞拉扯的關係。 鑰匙與絲線的互動關係充滿十足的戲劇性和深層意義的哲 學性，塩田千春將鑰匙提供者的記憶與觀者的記憶結合，
塩田千春在 2015 年威尼斯雙年展上的作品――《手中的
無數故事懸浮於空間、相互交織，呈現出一幅人類歷史浩
鑰匙》(The Key in the Hand) ，自 2014 年 4 月起她在互
瀚無垠卻又渺小的心靈圖像。
聯網發佈徵集廣告，並在美國、日本和歐洲的博物館放置 儲存箱，陸續從世界各地蒐集約五萬把鑰匙，以長度 400 公里的紅色絲線串連，其中一些收到的鑰匙甚至主動附上 背後故事。展間上方交織一張密集的網，地面則有兩艘老 舊、外型質樸的木船，絲線密佈天花板與牆壁；觸碰的交 織材料和金屬網，形成流動起伏感，而無數懸掛的鑰匙， 似人類共時或歷時的記憶。
134
白色的紙畫上黑色線條，所以最初就先用黑色的毛線，在
ZHONG CHENG 中誠
她收集眾人心聲，從私領域的物品和回憶，跨度到共領 域，激盪出跨越階級、種族、性別界線的共享經驗與身體 記憶。她曾提及自己想書寫一首詩獻給過去種種痕跡、缺 席與陰影，而這些絲線編織的綿密記憶，與擁有記憶的鑰 匙之對話，正如同詩篇深深觸動著人心。
"To Chiharu Shiota, keys are vessels of individual human memories and moments, carriers of history created from day to day. Keys are very significant and familiar objects that protect the people and spaces close to us. They also allow us to open the unknown door to unknown worlds. Her work will exemplify such concepts, and emotionally arouse countless visitors from all over the world."
---Hitoshi Nakano, Curator
Memories define cognitive human existence, connecting
a human body, and based on a saying shared in Japan and
one's body and spirit. Keys are significant objects in life.
Taiwan, red yarns are the human connector. In addition,
Made of different materials into different shapes, each
human blood is red. Therefore, red is a deeply symbolic
unlocks a portal into a unique space and story, a pathway to
color." As to the black yarns, Shiota used to begin her
ideology, methodology and solution.
early paintings with black lines on white paper. So as how
"Keys are familiar and very valuable things that protect important people and spaces in our lives. They also inspire us to open the door to unknown worlds. With these thoughts in mind, in this new installation I would like to use keys provided by the general public that are imbued with various
she approached the paintings, now she begins her threedimensional work with black threads. Like a convoluted web of thoughts voicelessly intertwine, yet long to be expressed. T h ey a r e a l s o lad e n w it h t h e sy m b o li sm of hum an relationship, bound in shackling entanglement.
recollections and memories that have accumulated over a
The interplay between the keys and the yarns are cunningly
long period of daily use." – Chiharu Shiota
dramatic yet deeply philosophical. Shiota connects the
Chiharu Shiota presented The Key in the Hand in the 2015 Venice Biennale. She began collecting the keys in April 2014 by making online calls for donation and placing donation boxes in the museums of the U.S., Japan and Europe. Some
memories of people who donated the keys with those of the viewers. Countless stories suspend in the air, interlacing into a mindscape as infinite and yet as miniscule as the human history.
providers even sent the keys with stories behind them. The
She collects unvoiced thoughts from the world, bringing
approximately 50,000 keys she received are stringed on
personal belongings with intimate memories attached to
yarns 400-kilometer long, hanging beneath the ceiling like a
them into the public realm. The concoction renders shared
densely knitted web. On the ground are two humble, rustic
experiences and bodily memories that transcend class,
wooden boats. The labyrinth of yarns interwoven with metal
ethnicity and gender. She once spoke of the desire to write a
cover the ceiling and walls, undulating with fluidity, while the
poem and dedicate it to the remnants, voids and shadows of
innumerable keys dangle like human memories, synchronic
the past. The dialogues between the yarns and the keys, the
or diachronic.
closely held memories and the memory holders, are rippling
As to the meaning behind the varied colors of yarns, red,
in our hearts, resonating like poetry.
for instance, Shiota explains, "Keys resemble the shape of
MODERN AND CONTEMPOR ARY ART
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181 CHIHARU SHIOTA ( Japanese, b.1972 )
存在的狀態 ( 紅鑰匙 )
State of Being : Keys (Red)
2020 金屬 紅絲線 鑰匙 簽名：CS.
30 x 30 x 30 cm Metal Frame, Red Thread and Keys Signed CS. In English With a certificate of authenticity from artist's atelier
NT$ 1,200,000-2,000,000 US$ 42,000-70,100
136
塩田千春
ZHONG CHENG 中誠
附藝術家工作室開立之原作保證書
MODERN AND CONTEMPOR ARY ART
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182 CHIHARU SHIOTA ( Japanese, b.1972 )
存在的狀態 ( 黑鑰匙 )
State of Being : Keys (Black)
2020 金屬 黑絲線 鑰匙 簽名：CS.
30 x 30 x 30 cm Metal Frame, Black Thread and Keys Signed CS. In English With a certificate of authenticity from artist's atelier
NT$ 1,200,000-2,000,000 US$ 42,000-70,100
138
塩田千春
ZHONG CHENG 中誠
附藝術家工作室開立之原作保證書
MODERN AND CONTEMPOR ARY ART
139
The Chiharu Shiota
State of Being : Children's Dress 存在的狀態 ( 小女孩洋裝 ) 塩田千春
「塩田千春的作品很像颱風，周圍銳利、不斷被往內拉扯，中心卻始終保持寧靜 (calm)。」 --- 日本藝評家中原佑介 (Nakahara Yusuke) 塩田千春的作品極具魅力，纏繞的絲線在靜謐之中，似無
立體化的繪畫線條，帶領觀者深入內在心境，亦代表每個
數開展的生命經驗，寂靜與瘋狂並存，使觀者為他的作品
人心底想要說出來、卻說不出口，千頭萬縷的思緒，更呈
深深著迷。以柏林為據點，活躍於全球藝壇的日本藝術家
現出人與人之間相互羈絆、纏繞拉扯的關係。
鹽田千春，1972 年出生自大版，曾師事身體行為藝術家 瑪莉娜．阿布拉莫維奇 (Marina Abramovic)，作品涵蓋多 元：裝置、行為、錄像、舞蹈及歌劇等的跨領域合作。於 世界各地美術館、國際藝術祭、畫廊等舉辦展覽超過 300 次。例如，2015 年曾代表日本館參展第 56 屆威尼斯雙 年展、2019 年在日本東京森美術館的「靈魂顫動」堪為 她史上最大規模個展。 塩田千春的作品，使用許多大量的絲線，她 12 歲就立志 要當藝術家，這輩子從來沒有想過要從事其他的職業，但 是當她在就讀大學時，卻在繪畫時碰到瓶頸，她發現平面 繪畫無法表達自己真正的想法，所以才把創作放到立體三 次元空間之中。 塩田千春形容「衣服像第二層肌膚，保存身體所殘留的記 憶」懸掛吊著的白色洋裝，曾經是某個人身體的容器，是 人的第二層肌膚，陪伴著某個人度過一段時間與生活。雖 然人消失了，並不表示洋裝就沒有生命了。人離開了，回 憶依舊存在。而彷彿無盡延伸，在空中交錯的絲線，則是
塩田千春的童年時曾在夜晚目睹隔壁鄰居發生大火，熊熊 大火在黑夜裡燃燒著，發出猛烈燃燒木頭的聲音，引發了 她無以名狀的恐懼感。2005 年，她被診斷出罹患癌症「這 件事情對我的影響非常大，讓我不斷思考，當我的肉體消 失之後，我的靈魂、我的思想會到哪裡去？因為心底存在 著這樣的疑問，在展覽的策畫過程裡，這些疑問也伴隨著 她進入作品之中。」死亡似鬼魅環繞她周身，然而也因為 如此，她能夠深刻地體悟生命，創造出撼動人心的作品。 她說：「死亡並不是一條線，跨過後就什麼都沒有；現在 做的東西，在死亡這條線之後還是可以繼續留存。我不斷 這樣告訴自己，而這也讓我產生創作的慾望。」 塩田千春相信，藝術的目的是要勾起觀者的情緒，她希望 觀展的人們能夠超越眼前所見的展物，對人生、過去、現 在、未來進行自我反思，塩田千春的藝術創作讓觀眾無比 震撼和激動，平息過後則抵達一個更遼闊無邊、安靜平和 的心靈世界。
《塩田千春 : 觸動人心（魂がふるえる ) 展覽》日本東京六本木森美術館，2019 年 6 月 20 日至 2019 年 10 月 27 日 “Shiota Chiharu: The Soul Trembles Exhibition ”Mori Art Museum, Tokyo, Japan 2019.6.20 – 2019.10.27
140
ZHONG CHENG 中誠
"Chiharu Shiota’s work is like a typhoon, sharp around the edges, continuously pulled inward, while calm remains in the center."
--- Nakahara Yusuke, Art Critic
Chiharu Shiota's art is charismatic. Yarns entangle amidst
embodiment of the brushwork, taking viewers inward. They
the serene, like the unfolding of countless stories in life
are words to be expressed, but couldn't be spoken. They
where tranquility and insanity coexist. Born in 1972 in
are thoughts entangled, like the push and pull, longing and
Osaka, Shiota is based in Berlin and works around the
suffocation in the interlacing human relationships.
globe. She once studied after performance artist Marina Abramović, and amassed a broad repertoire that comprises installation art, performance art, video, dance and opera. She held over 300 exhibitions in museums, arts festivals and galleries worldwide. Among them are the installation for Japanese Pavilion in the 56th Venice Biennale in 2015 as well as her largest solo exhibition to date, The Soul Trembles at Mori Art Museum in Tokyo in 2019.
At a young age, Shiota witnessed a fire breaking out from her neighbor’s house. The scorching fire swallowed the night, roaring with the sound of burning woods, triggering fear within her that was beyond words. In 2005, she was diagnosed with cancer. "The news impacted me so. I kept wondering, when my body dissipates, where shall my soul and my thoughts go? With this question in mind, the contemplation was naturally integrated as part of the pieces
Shiota incorporates massive amounts of yarns in her works.
during the planning of the exhibition." Death surrounds her
She vowed to become an artist by the age of 12 never
like a phantom. And yet, it was precisely so that she could
looked back since then. She reached a bottleneck, however,
feel life with every fiber in her being, and transform such
during the college years, unable to express her authentic
profound understanding into spectacular work.
self through paintings. It prompted her to turn towards the three-dimensional world.
She said, "Death is not a line where once crossed, all ceases to exist. What I create now will continue their
Shiota once said, "Clothes are like a second layer of skin,
presence beyond the line of death. This is what I keep telling
where remnants of bodily memories are kept." The white
myself, thus driving my desire to create." Shiota believes
dress hanging in the air used to be the vessel of a human
that art serves to evoke emotions. She hopes that viewers
body, a second layer of skin. Once, it accompanied a human
may perceive beyond the apparent, and to reflect upon life,
through parts of a lifetime. Though the human life no longer
reflect upon the past, present and future. Her art resonates
exists, the dress does. Though the human being is no longer
with such potent ripples of emotions that once subsides,
present, memories are. The yarns intertwine, extending into
viewers will find themselves reaching a spiritual realm that is
what seems to be infinity. They are the three-dimensional
boundless with infinite peace and serenity.
《塩田千春 : 數回憶 Counting Memories》 波蘭 Muzeum l skie 博物館，2019 年 9 月 7 日至 2020 年 10 月 4 日 "Chiharu Shiota: Counting Memories " installation in Muzeum l skie (Silesian Museum), Katowice, Poland 2019.9.7 – 2020.10.4
《塩田千春 : Where are we going? 》裝置藝術，巴黎左岸 Le Bon Marché "Chiharu Shiota: Where are we going ?" installation in Paris Le Bon Marché
MODERN AND CONTEMPOR ARY ART
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183 CHIHARU SHIOTA ( Japanese, b.1972 )
存在的狀態 ( 小女孩洋裝 )
State of Being : Children's Dress
2010 金屬 黑絲線 石膏 洋裝 簽名：CS.
50 x 30 x 50 cm Metal, Frame, Black Thread, Hydrostone and Dress Signed C.S in English PROVENANCE:
1. Galerie Alexander Ochs, Berlin, Germany 2. Sotheby's Auction, Paris, June 3th, 2020, Lot 536 3. Acquired from the above by the present owner
NT$ 2,600,000-4,800,000 US$ 91,100-168,200
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塩田千春
ZHONG CHENG 中誠
來源： 1. Alexander Ochs 畫廊，柏林，德國 2. 巴黎蘇富比 2020 年 6 月 3 日拍賣 Lot 536 3. 現藏者購自上述拍賣
「請看看我和赤裸的靈魂對話。」 --- 塩田千春
MODERN AND CONTEMPOR ARY ART
143
The ZAO WOUKI
03.11.63 1963 趙無極
144
ZHONG CHENG 中誠
華人抽象大師趙無極憑藉著其特殊的優美抽象線條與細膩
讓靈感自然流洩於畫布、心緒變幻與顏料濃淡之間跳舞般
的色彩表現，融會中西繪畫，以出神入化的油畫技巧，加
奔放且密切的配合，抽象畫中情感與氣勢的展現便於此時
之構築超凡脫俗的中國畫意境，凝聚出獨樹一幟且悠然曠
日臻嫻熟。而狂草時期作品最大的特色為：分割的畫面及
遠的「抒情抽象畫」風格。作為東西文化藝術的橋梁者，
銳利的線條，力道與速度兼具的筆觸，以激昂、雄健、起
趙無極在嚴謹的圓形筆觸中和自由的方型筆法中，交替運
伏顫動的情緒，營造出磅礡的氣勢；畫作背後的油墨略顯
用出更具畫面感的詩意世界，渾厚且恣意流淌，在宇宙洪
稀釋，與相對繁複渾厚的構圖焦點，取得空間上動靜、虛
荒中熠熠發光，是為「西方現代抒情抽象派的代表」，亦
實之間的平衡；畫面氛圍則是脫離風景的意象，化為自然
是最受全球藝術界肯定的繪畫巨擘。於 2002 年，更當選
之氣，將運行於天地之間，浩然的宇宙能量呼之欲出。
法蘭西學院藝術院終身院士，多次獲法國榮譽勛位團第三 級勳章、國家勛位團第三級勳章、藝術文學勛位團一級勳 章、巴黎市榮譽獎章、日本帝國藝術大獎等。與美籍華人
玄冥空境 萬物共生
貝聿銘、美籍華人作曲家周文中同時譽為海外華人之「藝
《03.11.63》繪於 1963 年的秋冬時分，畫家身心皆達盛
術三寶」。
年之境。此時期油畫技巧漸趨巔峰，色彩明亮艷麗，畫面 側重對空間與光線的追求，蘊含天、地、水、火等自然元
狂草躍勁 脫形無極
素，氛圍上則顯得躍進躁動，象徵來自原生大地的神聖力 量。趙無極秉持著「畫家說得越少越好」之信念，以繪畫
1957 年，趙無極展開了他的環球之旅，從巴黎出發，抵
豐沛的情感傾瀉取代人類形式上的語言；在異鄉創作的生
達美國紐約，再經夏威夷、日本、香港，最終歸返巴黎。
活歷程，亦同時昇華著藝術家生命的精神發展：「巴黎對
這趟旅行的兩段際遇對其創作生涯有著舉足輕重的影響： 在香港結識第二任妻子影星陳美琴、紐約畫廊經紀人庫茲
我的藝術生命發展當然有決定性影響，可是在我成長於巴 黎的過程中我更逐漸發現了中國。」如同其他 1960 年代
(Samuel Kootz)。甜蜜愛情的滋養直接地強化了創作中抒
的作品，它擁有恣意縱橫的東方意象、玄冥空幻的詩境，
情的張力，而趙無極也透過庫茲的鼓勵，揮別過往自我的
以及中國山水的內在意涵。南朝名僧宗炳在他的意氣飛揚
設限、著手嘗試大尺幅的作品，並以實驗的精神自言：「我
的《畫山水序》中寫道：「夫聖人以神法道，而賢者通； 山水以形媚道，而仁者樂。」解釋當藝術家受自然之「象」
要畫一些看不見的東西、要畫出生命的形體、要畫自然的 風、要畫一些動態、一些色彩的誕生與融合。」那段時光
所感動，即能揭示天地大道的神與形，而將此感覺幻化為
的他，憑著創作的原始欲望和靈感的衝動，日以繼夜地去
繪畫時，觀者就能與之共鳴，在凝視之中與自然合一，把
作畫。
握萬物的整體與內涵。
人生的高潮迭起、低谷迴盪總是能在藝術家的畫布上淋
《03.11.63》的腥紅色調鮮明如火，揉雜幾抹黑棕色筆
漓盡致地揮灑呈現；1950 年代的趙無極突破具象畫的極
跡，代表大地穩健之氣，上下兩端雄勁的飛白切割畫面，
限，轉向抒情抽象的行雲流水，積極由西方現代藝術回歸
隱約流露寂然空透的水墨意境。中央狂筆亂舞，仿如萬馬
中國傳統。一切紮實的功夫在作品的畫境中緩緩積澱，
奔騰，亦似雷轟電閃，爆炸般的抽象能量狂飆湧動，像從
終於在 1960 年代讓趙無極正式踏上藝術的成熟頂峰――
脈博中汩汩流出的血液，四溢衝撞麻木而緊繃的人心。趙
「狂草時期」，此時熾熱躍動的爆發力深受歐美藝壇的肯
無極的作品總涵蓋、濃縮大自然的景象與時空，藝術家本
定。先後於聲名顯赫的巴黎法蘭西畫廊及紐約庫茲畫廊舉
人視此為大自然靜默的召喚，如風的凝聚、如山川的匯
辦個展，並逐步開展他的國際性巡迴展。趙無極曾形容當
流，趙無極用畫筆演繹自然的風暴與寧靜，並讓它們款款
時的自己：「我那十年全速前進，就像駕駛一輛高速飛馳 的車。」法國權威藝術史學者施耐 (Pierre Schneider) 亦對
降息，和諧共生。
1960 年代的作品給予極高的讚譽：「趙無極六○ 年代的 作品比舊作更寬闊、更有聲色，更巧妙地勾勒出它的氣質 和特殊本性。
著名藝術評論家賈方舟，曾如此描述趙無極的藝術特徵： 「當他從那些神秘符號轉向對神秘空間的再現時，我們愈 加感到一種東方精神的凝聚。他的作品的基本結構是在鬆 散中聚集。他用細碎尖利的筆觸將想像中的物質加以凝聚
自 1958 年之後，趙無極索性以作品完成日期來為之命名，
並使之碰撞，像攝影師一樣以高倍的清晰度，將它們『聚
而作品本身也漸趨全然的抽象表達。趙無極於其自傳中敘
焦』，從而形成一個處於對抗、衝突中的視覺中心，而將
述：「我不需要再創些符號，這些符號是了解繪畫時的指
其餘的部分推到遠處，將其疏散、淡化、虛化。這樣的圖 式成 他六、七十年代的基本特徵。」而在《03.11.63》
標、也是限制，我的靈感源頭是我的內在世界，隨著我的 好惡，通過各種色彩的運用，表達出來。」此時能常見趙
的中心同樣是顏彩線條的交鋒處，澎湃的激情在凝聚後四
無極將書法的線條融入畫面，跳脫「甲骨文」時期的符號
射，淡化的遠端則迴盪宏遠的氣勢。趙無極一面引納西方
形式，再利用油畫媒材來詮釋中國水墨畫中的墨分五色；
繪畫中的光線，為視覺空間塑造實體感，同時亦灌注中國
MODERN AND CONTEMPOR ARY ART
145
傳統文人置身於宇宙虛空的抽象概念，就如他所言：「我
創造性轉換和提升，創發出無分地域、國際性的視覺語
畫的是一種很浪漫的畫。」浪漫的情懷始終牽引著趙無極
彙，在世界藝術的舞台上，成為最首屈一指的繪畫大師和
揮灑不拘的筆桿，讓《03.11.63》形成一個永遠處於沸騰、
最響亮的旗幟。
衝突，又平穩和諧的動態漩渦，呼應著畫作本身的奔騰血 色，在創作的心臟樞紐中跳動不休。
與 趙 無 極 私 交 甚 篤 的 法 國 詩 人， 亨 利 ‧ 米 修 (Henri Michaux) 曾說：「趙無極的畫已脫了形，但與自然的形仍 骨肉相連，仍是帶韌性的，不詭異也不陌生，流動的溫暖
無垠未至 燦幻珍輝 在趙無極的淵遠流長的藝術生命裡，包蘊著東西方古典詩 性的靈魂。他不但汲取了中國文化和藝術的精粹，巧以抽 象的浪漫傳達中哲意境，款灑抒情磅礡的筆觸，將觀者帶 入宇宙洪荒中恣意悠遊。趙無極的藝術成就極受西方重 視，於歐美風起雲湧的現代藝術史上佔有一席之地，亦備 受東方推崇，他的作品遍藏於世界各國重要的美術館，其 藝術的尊崇地位不言可喻。趙無極以平實謙沖的態度，力
的顏色變成已經不是顏色，而是光，放色的激流似的光。」 當畫家使用的顏彩已被充灌著動人的靈魂，那生命的光輝 便會輕易地於畫布任一角熠熠閃爍。而「狂草時期」的珍 罕傑作，於其漫漫的六十年創作生涯中，象徵著處在變動 世界，藝術家奮力不輟而開闢出的新天地，更是其創作的 生命力昇華成無境以前，能量不斷蓄積的最佳證明：見證 了他在尚未抵達無垠曠境，那飽滿如珠玉潤澤、璀璨似艷 陽光輝的生命狀態。
證了東西方藝術在詩性世界的殊途同歸，並呈現出時代的 Zao Wou-ki was skilled at weaving abstract compositions
large format works. He approached this with a sense of
with idiosyncratically elegant lines and nuanced colors. He
experimentation. He said, "I wanted to paint the unseen, the
dissolved the divide between Chinese and Western paint-
breath of life, the wind, movement, the life of forms, the birth
ings, constructing a divine realm with the conceptual depth
of colors and their fusion." At the time, this primi-tive desire
of Chinese painting using ingenious oil painting techniques.
and inspirational impulse to create became the driving force
Such approach further distilled and evolved into his own
that propelled him to paint day and night.
lyrical abstraction that is beyond profound. Zao was the artist who bridged the Eastern and Western art. He alternated between the deliberately rounded and the liber-ally angular brushwork to create a poetic domain overflown with deep, vivid imagery glowing in the cosmos. Zao was regarded as a representative of Western lyrical abstrac-tion, and a titan held in high esteem in the global art sphere. In 2002, Zao was inducted into the Académie des Beaux-Arts of Paris. He was also awarded the ranks of Grand Of-ficier of the Legion of Honor, Commandeur of the National Order of Merit and Officier of the Order of Arts and Letters, as well as the Medal of the City of Paris and Praemium Imperiale Award of Painting by the Emperor of Japan. His name, along with Chinese American architect, I.M. Pei, and composer, Chou Wen-chung, were hailed as "The Three Treasured Overseas Chinese".
Cursive momentum beyond form and limit
146
The ebb and flow in life is often laid bare on canvas. In the 1950s, Zao moved beyond the figurative and edged toward the fluidity of lyrical abstraction. He returned from Western modern to the Chinese tradition. With each painting, his skills solidified, culminating in the 1960s with the Hurricane Period, the apex of his career. The scorching dynamism won him wide acclaims in the West. After solo exhibitions at the famous Galerie de France in Paris and the Kootz Gallery in New York, he started to tour the world. Zao de-scribed himself from that period, "I spent ten years at full speed, like driving a fast car." Pierre Schneider, an authoritative French art critic spoke highly of Zao's works from this period, "Compared to his earlier works, Zao Wou-ki's paintings from the 60s were more extensive, evocative and proficient in bringing out his unique temperament and natural character." Since 1958, Zao started to simply title his works with the date on which they were com-pleted. His style also grew
In 1957, Zou Wou-ki set off for the world. Beginning in Paris,
completely abstract. He said in his autobiography, "I no
he first arrived in New York, went on to visit Hawaii, Japan
longer need to create symbols. They are guidelines but also
and Hong Kong, and eventually returned to Paris. Two
constraints for understanding the painting. I am inspired by
encounters during the trip had profound influence over his
what is within me. It changes with my mood and through
career – his second wife, ce-lebrity May Chen and Samuel
dif-ferent colors, I can express them clearly." Calligraphy
Kootz, the New York art dealer. Love immediately nour-ished
strokes are a frequent element in Zao's works during this
the lyrical potential in his art. With Kootz’s encouragement,
period. Departing from the symbolisms of the Oracle Bone
Zao broke free from self-imposed limitations and began
Peri-od, he reinterpreted "Mo Fen Wu Si" (the five tones of
ZHONG CHENG 中誠
ink) with oil paint. He let inspira-tions flow freely through the
of earth. White glides with vigor through the top and bottom,
canvas, where shifting emotions are performing an inti-mate
dissecting the image into sections. Profound stillness
and wild duet with color intensity. This is the period in which
penetrates through the emptiness like traditional washed ink
Zao's skills in captur-ing emotions and energy matured.
paintings. Rushing wildly to the center are cursive strokes
The most pronounced features of the Hurricane Peri-od are
charging forward like stallions, like thunder, like lightning.
dissected composition traversed with piercing lines, strokes
Bursting with abstract momentum, the strokes pound on the
that express strength and velocity, and imposing momentum
numbness of a tensed human heart like blood gushing out.
generated by ardent and undulating emotions. Comparing
Zao’s paintings always compress and encapsulate nature
to the complex and potent display of the focal point, the
with time and space, which he regarded as a silent call from
background seems pale, striking
nature, like the gathering wind,
a spatial balance between the still
like the converging mountains
and the dynamic, the void and the
and waters. With his paintbrush,
solid. The imagery has morphed
h e c a p t u r e d t h e s t o r my a n d
beyond the figurative landscape,
peaceful moments of nature, and
transforming into a natural vitality
appeased them into a harmonious
that flows between heaven and
coexistence.
ear th, bursting with immense
Art critic Jia Fang Zhou once thus
energy from the universe.
described Zao Wou-ki’s works,
Esoteric realm of omnipresent synergy
" When he transitioned from
03.11.63 was completed in late
s p a c e , we s e ns e a s t r o n g e r
portraying mysterious symbols to representing the mysterious
1963, as Zao Wou-ki reached the prime of his life. His techniques in oil painting were also approaching the peak. During this period, his
presence of Eastern philosophy. 王希孟《千里江山圖》宋朝 (960-1279)，中國 北京 故宮博物館 Wang Ximeng, One thousand Li of Rivers and Mountains , Song Dynasty (960-1279), The Palace Museum, Beijing, China
turned toward bright and vivid colors, focusing on grasping space and light, and embodying natural elements such as the heaven and earth; water and fire. Nuanced with agitated motion, it is a salute to the sacred power of mother nature. Zao believed in "less is more" for painters, and replaced any human-based languages with teeming emotions. Life as a Franco-Chinese artist in France also elevated his spiritual evolvement. "Of course, Paris plays a pivotal role in my career. However, as I developed in Paris, I rediscovered China." Like the rest of his works from the 1960s, 03.11.63 is filled with esoteric poetics, philo-sophical imagery of the East and profound depth from the traditional landscape paintings. The famous Southern Dynasty Buddhist monk, Zong Bing, once wrote in his Hua Shanxue Shi (Introduction to Landscape Painting), "Sages model themselves on the Way
H is wor ks ar e fundamentally structured upon convergence among the relaxed. With sharp
fragmented strokes, he congregated the imaginary objects, clashed them against one another and focused up close like a pho-tographer. The focal point in a state of conflict and resistance thus takes shape. The rest are pushed to the fringe, diffused and diluted. This pattern became his signature in the 60s and 70s." In the center of 03.11.63, the lines and colors collide. Intense passions constrict and then burst out while transcendent energy echoes in the pale distance. On the one hand, Zao adopted the use of light from the West, creating a sense of physicality in visuality. On the other hand, he infused such physicality with the same abstraction the Chinese literati found in the abyss of the universe. He said, "I dare say my painting is a romantic one." This romantic sentiment never escaped him, making 03.11.63 a perpetu-al vortex where chaos and stability
in spirit and worthies are enlightened. Mountains and Rivers
coexist, conflicting and yet harmonious, echoing the heaving
beautify the way with phys-ical forms and the benevolent
passion and eternal pulse deep inside the heart of this
finds pleasant." When resonating with the "physical form" of nature, an artist is able to capture its spiritual form and transform it into paintings that resonate with viewers. As the viewers gaze into the painting, they become one with nature, and come to possessing insights of the entire universe.
painting.
Treasured brilliance in a boundless realm Breathing inside Zao Wou-ki’s long career as an artist is a poetic and classical soul. He breathed in the essence
Crimson red burns like fire in 03.11.63. Mixed within are a
of Chinese art and culture and expressed them through
few splashes of black brown, denoting the stabilizing energy
Western means. He depicted Chinese philosophy with
MODERN AND CONTEMPOR ARY ART
147
184 ZAO WOUKI ( Chinese-French, 1921-2013 )
03.11.63 50 x 46 cm Oil on Canvas Signed Wou-Ki in Chinese and ZAO in English Signed on the reverse：ZAO WOU-Ki in English, dated 3.11.63, Dédié à Linda in french, WOU-Ki in Chinese and ZAO in English
趙無極 03.11.63 1963 油彩 畫布 簽名：無極 ZAO 背面簽名：ZAO WOU-ki 3.11.63 Dédié à Linda 無極 ZAO 來源： 高古軒畫廊 (Gagosian)，美國 紐約
Provenance：
Gagosian Gallery, New York, United States With a certificate of authenticity issued by Zao Wou-Ki Foundation The following work has been registered in the Archives of the Zao Wou-Ki Foundation, Francois Marquet is currently preparing for the "Zao Wou-Ki Chronological Collection" (Information provided by the Zao Wou-Ki Foundation).
附趙無極基金會開立之原作保證書 此作品已登記在趙無極基金會之文獻庫，並將收於梵思娃 ‧ 馬 凱及揚 ‧ 享德根正籌備編纂的《趙無極作品編年集》( 資料由 趙無極基金會提供 )
NT$ 26,000,000-38,000,000 US$ 911,000-1,331,500
1974. Herni Cartier-Bresson 攝影
romantic abstraction, taking the viewers on a cosmic tour
Zao's close friend, French poet Henri Michaux once said,
with his epic and lyrical strokes. Zao’s artistic achievement
"Zao Wou-Ki’s painting is form-less, but still connected with
holds an unde-niable presence in the rapidly evolving history
nature in essence. Its tenacity is neither bizarre nor aloof.
of Western modern art and an equally monumental standing
The warm and fluid colors are colors no more, but light that
in the East. His status needs no superfluous embellishment,
gushes out like rapids." When the colors are inhabited with
as many prominent museums worldwide are collectors of his
living souls, the light of life shall shine brightly over the entire
works. With modesty and hu-mility, he proved that however
canvas. 03.11.63 is a rare gem from Zao’s Hurricane Period
binary, Eastern and Western art shall converge in a poet-ic
and his six-decade career. It represents his unrelenting
realm. The visual lexicons he created transcend regionality
efforts to break new grounds in an ever-changing world. It is
and nationality, represent-ing the transformation and
also a testimony to the culminating momentum that propelled
sublimation of the creative energy from an era, and becom-
his potent and radiant life to the sublime state of boundless
ing a salient signature that enshrined him as a master on the
realm.
international stage.
148
ZHONG CHENG 中誠
MODERN AND CONTEMPOR ARY ART
149
「我一個『人』，在使用自然的材料『木頭』，在進行一種表達：『人與自然的合一』我 發現太極拳是『人』與『自然』之間，結合的關係最明顯最密切的一種。它是以人的本身 為基礎出發，去接觸自然，最後又回到『人的本位』。而我的雕刻，也就是要在『人的本位』 上去追求自然的韻律。」 --- 朱銘
Taichi JU MING
Series - Single Whip 太極系列 - 單鞭下勢 朱銘
以木雕技藝出身的朱銘，在「太極系列」時期標誌了他徹 底脫離題材的說明性和具象束縛，進入一種統粹形式的精 神性與造形性，是朱銘現代雕塑的真正建立與完熟，奠定 其在亞洲藝壇的重要地位。探究太極系列的創作歷程，朱 銘在其雕塑啟蒙恩師楊英風的引薦下，初以強身養性為出 發點，接觸太極拳法，從 1970 年代起勤練太極，領悟身、 心、力量的來源與制衡，貫徹於他的雕塑之中，以具象勾 引起人們對無象和精神力量的體悟與共鳴。以濃厚的中國 文化思想內涵，豐富其傳統雕刻工藝底藴，借以現代感的 雕刻媒材和技法形式，重新演繹太極、陰陽、宇宙運行等 中國傳統文化元素，確立了朱銘在現代當中國藝術融會古 今的藝術地位和時代意義。 在一次的訪談中，朱銘曾提到「太極」系列的創作緣由： 「練太極拳後，也不是這樣就想到做『太極』，它不是想 出來的，一切都要順其自然，不能設計。因為我當時正迷 太極拳，練了幾個月後，滿腦子都是太極拳，記著太極拳 的各種招式，自然就想刻。用手比劃與用手刻是同樣的， 因為它已成為我生活的一部分。我所有的東西，都不是事 先特別設計的，到現在為止，我的生活、創作包括選擇題 材都是不能預先設計，也不能安排，我也沒有這個習慣。」 如同莊子所說之「墮肢體，黜聰明，離形去知，同於大通， 此謂坐忘」，「太極」最終要能忘，忘其術、忘其招、忘 其形，能忘則能成其大，體現內外一體的動靜合一境界。 而身為雕刻家的他，充分了解藝術除了是仿刻拳術外形之 喬治 · 布拉克《小圓桌》1911 年 © 2017 Artists Right Society (ARS), New York/ ADAGP, Paris George Braque, Le Gueridon , 1911© 2017 Artists Right Society (ARS), New York/ ADAGP, Paris
150
ZHONG CHENG 中誠
外，更重要的是那些太極的內在思想意含，因為任何形式 都是心靈外顯的形象，真正的藝術必須是出自於一種絕對 的心靈自由。
「一件創新作品的基礎在於藝術家和材料的深入對話，好
現，不鏽鋼燦亮光澤使得作品反射周圍環境色調，將色彩
比詩人艾略特的名言『那是一種無法用任何語言表述初的
融入光影炫人的光線裡，朱氏把對材質的敏銳觀察，轉化
無法忍受的掙扎』。當朱銘用手撕開原木，用斧劈開，或
為創作語彙。此件不鏽鋼《單鞭下勢》不見以往銅材與木
用手彎曲，捲繞細鋼板時，他正陷入一場英雄式的和其難
材原始的圓潤鑿刻稜角，而是採用機器力量將不鏽鋼平板
以馴服的材料之間的對抗。在朱銘完成的作品中，我們看
壓、擠、捆、綁後造型出人物表現，人物姿態穩重如山卻
到了這種爭鬥的痕跡，我們的確感同深受。在一種難以名
又動若浮雲，微屈且跨步的雙腳有著沈著的力量，與上舉
狀的情況下，我們參與了朱銘的掙扎，並成為當中的一
的右手形成動靜間力與美的均衡狀態，質感轉化及虛實相
員。」
應的造型形成豐富而特殊的外現，如此充滿受力壓擠的能 --- 牛津大學美術史學家蘇立文 (Michael Sullivan)
量美學與太極之氣勢力道，在不鏽鋼反射光線中，呈現行 雲流水的感受，並且成功延續著過去的作品議題。
「單鞭下勢」無疑是朱銘「太極系列」作品中最為人熟知
藝評家謝里法曾經說過：「朱銘的雕刻裡絲毫沒有楊英
的造型，表現的是太極「捨己從人，以柔制剛」的核心精 神：習武者重心下沉，右腳微踞，雙手張開，似是沉身閃
風的影子，但朱銘的體內流的都是楊英風了血液─臺灣 魂。」1960 年代，楊英風作為臺灣早期引進不鏽鋼的創
避，實是順勢借力，再弓腿蓄勢反攻，展現出太極虛實兼
作者，後續也影響了許多人從事不鏽鋼的創作，如學生朱
備的功夫精粹和大器哲思。中國傳統雕塑特別強調深刻有
銘，其子楊奉琛等人。朱銘延續著啟蒙恩師楊英風對於質
力的線條，以有力的用線來勾勒人物輪廓，流動線條令人
材的勇於挑戰與應用，從木雕開始，石材、陶土、不鏽鋼、
聯想連貫的動作、運動感。如著名的西漢陶俑「拂袖舞
青銅、甚至繪畫素描、水彩、水墨與拼貼創作，透過這些
俑」，整個造型洗鍊大氣，人物雙臂一上一下舒展長袖，
不同的媒材與技法，充分發揮不同作品的多樣性與豐富
人物瀟灑輕盈、體態婀娜的情態，全是以兩道深長、如行
性。他將生命和藝術結合，創造出專屬自身的創作語彙。
雲流水的線條來表現。對這種用線的傳統並且加以應用於
多年來，不同版本之《太極系列：單鞭下勢》曾獲多個美
「太極系列」作品，可見朱銘是深刻理解，加以承傳的。
術館與民間機構展出或收藏，諸如：倫敦南岸中心 (1991)、
從 1970 年代後期開始，朱銘雕刻過多件《單鞭下勢》， 名稱雖然相同，但其質料、神態、氣勢不同，各有千秋， 極具視覺張力及造型美感。此件《太極―單鞭下勢》創 作於 2003 年，與以往的木雕與青銅雕塑不同，朱銘採用
約克夏雕塑公園 (1991)、箱根雕塑森林美術館 (1995)、 巴黎梵登廣場 (1997)、柏林菩提大道及布蘭登堡大門戶外 雕塑展 (2003)、澳門民政總署畫廊 (2005)、香港時代廣 場 (2006)、香港中國銀行大樓、及香港中環交易廣場等。
不鏽鋼展現了他於不同以往的材質上的創作新思考、新表
MODERN AND CONTEMPOR ARY ART
151
Taiwanese sculptor Ju Ming came from wood-car ving
suggests a Maiko dressed in long sleeve gown with one
bac kground, his signature Taic hi ser ies c ompletely
raised and one lowered shoulder. The simple figure is slim
abandoned the illustrative and figurative bondage of the
and light thus hinting graceful temperament and movements
subject matter, and enters a unification of form through
like flowing water. The traditional Chinese applications of
spiritual and stylistic approach, establishing Ju Ming’s
lines are executed in Ju Ming’s Taichi Series, as the artist
rightful place in Asian Modern sculpture.
understood its profound wisdom and the importance of
The origin of Taichi Series was inspired by his respected teacher Yuyu Yang, whom advised him to practice the martial
Post 1970, Ju Ming c reated many var iations of the
art in order to strength his body as a sculptor. Starting in
Single Whip, although they all shared the same title, they
1970, Ju Ming practiced the art of Taichi enthusiastically,
differentiate in medium, manner and momentum; each with
and thereby discovering the harmonized and balance state
its own unique merits, visual tension and aesthetic style. The
of mind, body and strength; he then incorporated the same
following lot Taichi- Single Whip, was created in 2003, unlike
philosophy in his art. Soon his figurative sculpture quickly
the typical wood-carving and bronze sculptures from the
captures the viewer's attention through spiritual strength
past, Ju Ming uses stainless steel as his medium, offering
and movements that is unseen to the eyes but resonates
new context and a refreshing new visual representation
from within. Ju Ming"s ar t is lush in Chinese cultural
of the timeless sculpture. The sleek and luminous exterior
connotation and enriched through traditional craftsmanship,
of the work allows lights and colors of the surrounding
the philosophy of Taichi, "ying and yang" and the "cosmic
environment to reflect and bounce off its surfaces. This
operation" were reinterpreted through new medium and
incorporates the element of surprise, as the reflection adapt
Modern interpretation. He seamlessly incorporated the
various forms and colors. Ju Ming observed and absorbed
essence of his artistic and cultural heritage into his works,
the disposition of the material before transforming the
creating timeless pieces that echoes the union of traditional
medium into his own artistic vocabulary. In the stainless-
and modern day art.
steel Single Whip, the typically rounded and slightly chiseled
In an interview Ju Ming discussed the origin of the Taichi Series, he said, "It all happened quite naturally, Since I was so immersed in Taichi, after practicing for some months all I could think about was Taichi. I would remember the variation of poses and started carving. Posing and carving the poses felt the same to me because it was already an enormous part of my life. None of my works are prearranged. To this da,y my life and life's works including the choice of material and design were all decided during execution, I do not have the habit of planning." Undoubtedly, Single Whip is Ju Ming's most acknowledged pose in the Taichi Series. The pose is an exemplification of Taichi's essence and philosophy of "Overcoming hardness with softness. Conquering strength with weakness" The subject is made up of simplified geometrical shapes, with delineation details reduced to the most basic form. Although it greets the opponent with open arms, the slightly bent right foot indicates a sign of confrontation; borrowing force from the lower body in preparation of a surprise counter-attack. In Taichi, humble demeanor is a source of strength. Traditional Chinese sculpture emphasize the use of bold and powerful lines to outline the subject, or flowing lines to suggest a series of movements seen in the famous Han Dynast pottery "Whisk Sleeve Dance Performed by Maiko." Although the sculpture only involves two long and fundamental lines, it
152
continuing the tradition.
ZHONG CHENG 中誠
corners of bronze or wooden sculpture are now replaced by machine manipulation of press, squeeze, bundle and tie techniques until the stainless steel plate takes form. The sculpture is steady like the mountains but embodies moving qualities like the clouds. The lowered body convey a firm and solidifying stance, while the elevation of the right hand creates dynamic movements in the upper body; in result the conflicting nature of movements and stillness creates a coexisting balance similar to beauty and strength. The transformation of texture and the corresponding geometric shapes forms a magnificent manifestation, furthermore the sculpture glows from within through internal energy and rhythmic momentum. The surprising and rare medium allows the artist to continue his most discussed theme from the past, in brand new perspectives. Over the years, different edition of Taichi Series- Single Whip has been acquired by international museums and private foundations, including the following: London South Bank Center (1991), Yorkshire Sculpture Park (1991), Hakone Sculpture Forest Art Museum (1995), Paris Vatican Square (1997), Berlin Bodhi Avenue and Brandenburg Gate Outdoor Sculpture Exhibition (2003), Macau Civil Affairs Gallery (2005), Hong Kong Time Square (2004), Hong Kong Bank of China Building and Hong Kong Central Exchange Square among many more.
185 JU MING
朱銘
( Taiwanese, b.1938 )
太極系列 - 單鞭下勢
Taichi Series - Single Whip
2003 不鏽鋼 藝術家自留版 1/3 簽名：朱銘 自 2003 1/3
102 x 58 x 68 cm Stainless Steel, A.P. 1/3 Signed Ju Ming in Chinese, dated 2003, numbered 1/3
附真善美畫廊開立之原作保證書
With a certificate of authenticity from Kalos Gallery
NT$ 11,000,000-13,000,000 US$ 385,400-455,500
MODERN AND CONTEMPOR ARY ART
153
186 JU MING ( Taiwanese, b.1938 )
Living World Series - Painted Wood Sculpture 54 x 69 x 114 cm Wood (Unique Work) Signed Ju Ming in Chinese, dated 2002 With a certificate of authenticity from Kalos Gallery
NT$ 8,500,000-10,000,000 US$ 297,800-350,400 朱銘 人間系列 - 彩繪木雕 2002-2004 木雕 ( 僅此一件 ) 簽名：朱銘 2002 附真善美畫廊開立之原作保證書
朱銘從傳統雕像的寫實主義桎梏中解放，大刀闊斧成就了
朱銘透過創作，傳遞藝術應落實於生活之中的理念，以
太極系列作品，在亞洲藝壇奠定聲名基礎，1981 年遠渡
「人」為創作主體，表述著各式各樣的身體，運用作品展
紐約尋求發展時，在世界發展最繁榮也最多元的城市裡，
示涵構及設計，形塑並醞釀了人性平易親和與自然和諧秩
朱銘剖析自己生存的世代，孕育出「人間系列」作品，用
序的生命特性及氛圍，體現了中國文化中特有的天人合一
最質樸也最簡潔的手法反映周邊環境形形色色的人間萬
哲思，回歸人的本位及自然生活的本質，演繹朱銘對現實
象。隨著生命歲時演變，「人間系列」推衍出新，亦不斷
生活終極關懷的東方精神。
在材質上做創作突破的嘗試，包括木材、不鏽鋼、青銅、 石材、海綿翻銅、陶土等，以媒材的多樣性、各有豐富表 情的造型，交織呈現出質感迥異、意涵複雜的作品。
作品所處空間，於是成為藝術家與觀者產生真誠溝通及詩 意經驗的地方，使生活與藝術彼此鎔鑄，同時，因著觀者 本身的生活經歷、身體記憶與知覺感受等主體性的參與，
朱銘用創作形式記錄內在心靈的美學發展進程與人生觀
從而體現偶然、開放與詩意的時空歷程，賦予作品和空間
感，真切地呈現出社會各層面；在眾生百態的探索中，也
相異卻又略有共鳴的、流動式、再創作的參觀體驗。
滿溢對人類心靈孤寂或歡愉的陳述。
朱銘運用作品與空間所形塑的氛圍，召喚出身體、作品與
此作品《人間系列 - 彩繪木雕》，恣手放意雕刻的收放之
空間中所蘊涵的「人類共通的詩意本質」，形成一互相指
間呈現出一股生命的活潑張力，藝術家利用快速劈鋸、撕
涉、依賴共生，整體的情境式存在，傳遞個體與群體、時
裂等方式型塑木材之造型語彙，木刻表面保留刀鋸經過的
間與空間、具象與抽象、靜止與流動、人為與自然等交錯
痕跡及木材切面孔隙，並以顏色妝點衣飾、髮色，自適地
意涵，演繹物質性、精神性與移動經驗的身體觀，並形塑
演繹著這人世間一種涵容蘊藉之真實樣貌與生命歲月演
出空心明性、共享性與流動性的宇宙觀。
變，在順應木質自然紋理的前提下，其上的豔麗色彩更增 添了現世氣息的親切感，呈現風華絕色的人間。 「人間系列」成為在氣勢磅薄的太極系列之外，尋求朱銘 更貼近生活底層的一面，觸動觀者內在的身體記憶與感官 共鳴，不刻意的人像寫實，反而成就了朱銘對現代人處境 更深刻反省的哲思及寫照，詼諧戲謔的表情呈顯出遊戲人 間的性格。
154
ZHONG CHENG 中誠
藝術家朱銘 《人間系列》作品 Artist Ju Ming "Living World" Series
MODERN AND CONTEMPOR ARY ART
155
KYNE
Untitled
無題 KYNE
「通過學習日本畫，我開始用平面世界觀畫單色肖像， 試圖將這種精髓融入街頭藝術中。」 ---KYNE
從小就著迷於藝術創作的 KYNE，在大學時期曾接受
《Casa BRUTUS》雜誌封面，並曾與藤原浩、村上
傳統日本畫的訓練，使用礦物顏料在和紙上進行繪
隆、VERDY、R&B 創作歌手 iri 等人合作過，近期則與
畫。出於對隧道和地下通道的喜愛，他通過「貼紙文
Adidas Originals 聯名推出帶有女孩插畫的 T-Shirt 和
化」開始探索自己對塗鴉的熱愛，並發展出黑色線條
Stan Smith 經典鞋款，可以見得他的作品備受喜愛。
搭配純色背景的主要風格，影響了 KYNE 作品往後的 風格走向。 他的作品瀰漫獨特都會魅力，以 80 年代流行文化為 靈感，流露早期漫畫 pop art 的風格，結合當日本傳 統浮世繪木刻版畫扁平、簡約的圖像元素，以極簡主 義風格的女性肖像作品而聞名，作品線條乾脆俐落， 以黑白線條繪畫出女性形象，擺動着不同的動作為主 題，並且深受西方影響的傳統日本繪畫風格，簡單地 配搭不同純色背景形成一種引人入勝的魅力，使人印 象深刻。不但個展上的作品屢屢售罄，還與 CHARI &
KYNE 作品中的女子肖像，通常沒有明顯的表情，偶 爾幫她換上俐落的短髮與飾品，又或戴上全罩式耳 機，精准地描繪出少女眼神中的冷感與銳度，通過大 塊大塊色彩填充的背景來反襯人物，他曾說：「像開 心呀，難過呀，我不想讓她表現出感情。」這些圖像 傳遞出機械複製產物所具有的漠然，與現代社會的疏 離與厭世，似是身處現代化都會快速節奏中，隱去臉 部神情以面對各式各樣的變化。這種以冷酷無情緒的 表情描繪女性的風格是在 2010 年左右確立的，這些
CO、KIYONAGA&CO.、FTC 以 及 Medicom 等 品 牌
女性模特的形象在不同觀者的心中折射出不同心境，
輪番聯名。
時而清純柔弱，時而又流露出不羈，有時候也像一幀 電影鏡頭，表現人物在夜晚的街道、吹著夏夜晚風的
KYNE 在 2020 年 受 邀 為 福 岡 市 博 物 館 創 作 壁 畫， 2021 年於 Kaikai Kiki 畫廊舉辦個展，並在 2021 年 參加由日本超扁平藝術運動傳奇人物村上隆策劃，在 貝浩登畫廊上海空間舉辦的聯展《治癒》（2021 年 2 月 5 日 -3 月 20 日）。 KYNE 從 街 頭 塗 鴉 開 始 廣 為 人 知， 近 幾 年 更 登 上
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海邊，或是電車進站的入口旁，流露著神秘幽微的魅 力，不僅吸引了日本的關注，也吸引海外的關注。在 這些漫畫風格的畫作中，觀者們卻能接收到無比真實 的人類情感，這些畫作對女性賦權和不同時代通過圖 像進行身分構建等當今時代所關注的問題提供了新的 思索。
MODERN AND CONTEMPOR ARY ART
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“Through the study of Nihonga, I star ted approaching monochromatic por traits with a worldview that is twodimensional, attempting to imbue this essence in street art.”
--- KYNE
KYNE had developed a keen interest in art-making since
of the viewers. His solo exhibitions have repeatedly sold
childhood. He studied nihonga, a traditional form of
out. He also collaborates with international brands such as
Japanese painting in college, and painted with mineral
CHARI & CO, KIYONAGA&CO, FTC and Medicom.
pigments on Japanese washi paper. Fascinated with tunnels and underpasses, he began exploring his love of graffiti through “sticker culture.” This is the period when his monochromatic two-tone style germinated, a pivotal style that defines his future work.
In 2020, KYNE was invited by Fukuoka City Art Museum to create a mural. In 2021, his solo exhibition was held in Kaikai Kiki Gallery, and he was also included in Galerie Perrotin’s Shanghai group show HEALING (February 5th March 20th, 2021) curated by Japanese Superflat legend
Inspired by the 1980s pop culture, a unique sense of urban appeal exudes from KYNE’s work. Also noticeable are traces of pop art from manga combined with the flat and graphic simplicity of traditional Japanese ukiyo-e woodblock prints. He is known for the sleek black and white depiction of minimalistic female portraits featuring various poses, a style that is rooted in the Japanese tradition and yet profoundly influenced by the West. Set against monochromatic backgrounds, KYNE’s portraits possess
Takashi Murakami. KYNE’s fame began with street graffiti. As the recognition grew, he was featured on the cover of Casa BRUTUS in recent years. He also collaborated with Fujiwara Hiroshi, Takashi Murakami, VERDY and R&B singer songwriter iri. More recently, his work can be seen on the t-shirts and Stan Smith classic sneakers released through Adidas Originals. His popularity is evident.
the ability to intrigue and leave indelible marks in the minds
藝術家 KYNE 與 Adidas Original 在 2021 年 6 月 聯名推出帶有 女孩插畫的 T-Shirt 和 Stan Smith 經典鞋款。 Artist KYNE and Adidas Original released classic Stan Smith shoes and T-shirts with illustration of his signature girl on June 2021
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藝術家 KYNE （右）為日本歌手藤原浩（左）的歌曲《TERRITORY》製作 MV 左 Artist KYNE (Right) created the music video“Territory”for Japanese singer Hiroshi Fujiwara (Left)
羅伊 ‧ 利希滕斯坦《WHAM! 海報 Corlett 七》1967，雙拼版畫 Roy Litchenstein “WHAM! Poster (Corlett App. 7),” 1967, Offset Lithograph Diptych
週日早上《$$$$ Dollar $$$$》絲絨版畫 Sunday B. Morning “$$$$ Dollar $$$$,” Screenprint
“I’ve always painted female portraits, even in school. It is indeed a common motif in art. In the graffiti world, however, the norm would be more masculine and erotic. In a world filled with such motifs, I think it would be different and new to show cool-gazed females.”
--- KYNE
KYNE’s female portraits are often without pronounced facial expressions. He gives his protagonists a bob cut with chic accessories at times; earmuff headphones at times. Set against large patches of background colors, the girls’ sharp, cold gaze is captured with precision. He said, “Be it joy or sadness, I don’t want her to show any emotions.” These images emit a sense of aloofness characterized by mechanical reproduction, and a sense of detachment and cynicism found in the modern society. It is as though they armored themselves with indifference as shields against the capriciousness of a fast-paced society. His style, characterized in the nonchalant female portraits, was solidified around 2010. Viewers will find themselves confronting different reflections of emotional states when facing these female subjects, perhaps pure and vulnerable; perhaps wild and unfettered. Like a cinematic moment, the subjects may appear on a night street, embrace the seaside breeze on a summer night, or stand by the entrance of a tramway station, all with the slightest sense of allure and mystique. KYNE’s appeal reaches beyond Japan. It is international. Though manga-like, genuine human emotions exude from his paintings, penetrating directly into the hearts of the viewers. His paintings also shed fresh light onto the pressing contemporary issues of female empowerment as well as the construction of identity through images over the ages.
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187 KYNE ( Japanese, b.1988 )
Untitled 116.7 x 91 cm Acrylic on Canvas Signed on the reverse: Kyne and dated 2018 With a certificate of authenticity from gallery
NT$ 5,200,000-9,800,000 US$ 182,200-343,400 KYNE 無題 2018 壓克力 畫布 背面簽名：Kyne, 18 附畫廊開立之原作保證書
「我一向都畫女性肖像，甚至在學校時也是。這確實是藝 術中常見的主題。但是在塗鴉界，更為常見的則是陽剛和 情色的主題。在這個充滿是這些的世界裡，我覺得呈現目 光酷酷的女性是一種不一樣的、嶄新的實踐。」 ---KYNE
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「Final Days」馬拉加當代藝術中心 (2014) Final Days, Centre for Contemporary Art in Malaga (2014)
KAWS ( BRIAN DONNELLY)
Final Days
最後的日子 KAWS（布萊恩．唐納利）
“It’s amusing to think that when I work on a large-format piece in bronze or wood it’s termed sculpture but if I do the same piece in plastic on a small scale it’s called a toy. ” ---KAWS
KAWS《最後的日子》倫敦弗里茲 (2018) KAWS, Final Days, Frieze London (2018)
MODERN AND CONTEMPOR ARY ART
163
「KAWS: 始於終點」展於 美國 沃斯堡現代美術館 (2016) KAWS "WHERE THE END STARTS" at Modern Art Museum of Fort Worth, United States (2016)
「很有趣的是，當我使用青銅或木材製作大幅面的作品時，它被稱為雕 塑，但如果我在小尺寸的塑料上做同樣的作品，它就被稱為玩具。」 ---KAWS 國際知名藝術家 KAWS 來自美國紐約西南部工業區的布
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KAWS 於 2017 年舉辦首場大型個人作品回顧展「KAWS:
魯克林，曾於紐約視覺藝術學院學習並專精於插圖，並於
WHERE THE END STARTS 始於終點」，深度剖析藝術家近
1996 年取得該校學士學位。善於將塗鴉、波普藝術以及
二十年來多元的藝術創作歷程。2018 年延續迄今，與策展
消費文化進行跨界結合，構建出獨有幽默藝術魅力。作品
單 位 AllRightsReservered 攜 手 進 行《KAWS: HOLIDAY》 世
包括大型雕塑、畫作、街頭藝術以及商品設計等，在過去
界巡迴展覽，已於韓國首爾、台灣台北、中國香港先行展
二十年間，先後跟眾多卡通人物、潮流品牌等進行合作，
出戶外藝術展，受到極大的迴響。大型的「COMPANION」
遊走於當代藝術、街頭流行文化和商業世界之間，同時在
巨型充氣雕塑，是 KAWS 至今最大型的藝術雕塑創作，也
全球引發狂熱關注，成為現今獨樹一幟的藝術家。
是其第一個嘗試展示於水上的藝術項目。
KAWS 潛在才能及引領潮流鋒芒畢露，作品更充滿熱議，
此 件《 最 後 的 日 子 》 銅 雕 作 品， 源 起 於 KAWS 2014 年
從流行文化及動畫中萃取元素，並同吸收藝術史，在他對
於 馬 拉 加 當 代 藝 術 中 心（CAC Málaga） 展 出 的「 最 後
標誌性人物的佔有，似能解構成抽象傳統形式的繪畫。成
的 日 子 」 大 型 展 覽，KAWS 選 擇 其 中 一 件 站 立 張 手 的
功的跨界合作，於公仔創作世界中開創一種不流俗的新
「Companion」進行小尺寸的銅雕翻版創作。《最後的日
意，公仔的價值自商業性範疇被帶進入藝術領域中，當藝
子》為 2018 年香港巴塞爾藝術博覽會限定發售，限量 25
術不再區分高雅與否，以同等的面向進入大眾文化，藝術
件，每款皆附上專屬獨立編號及簽名，由於版數稀少，是
保有了鮮活色彩，也不再高不可攀。
許多藝術收藏愛好者熱烈購逐的標的作品。
ZHONG CHENG 中誠
World renowned, Brooklyn-based artist KAWS graduated from
H i s f i r s t l a r g e - s c a l e r et r o s p e c t i ve ex h i b i t i o n “ K AWS:
the School of Visual Arts in New York where he obtained a
WHERE THE END STARTS” took place in 2017 at the YUZ
Bachelor of Fine Arts in illustration in 1996. He began his career
Museum in Shanghai, the solo show examines the artist’s
as a graffiti artist, and later entered the consumer culture with
multidisciplinary career over the past twenty years. Followed
Pop Art style collaborating with various brands and designers. In
by “K AWS: HOLIDAY” in 2018 with long time collaborator
the past twenty years, through the modification of commonplace
A l l R i g ht s Re s e r ve d, s h ow i n g a m o n u m e nt a l i nf l at a b l e
ads and the reinterpretation of commercially popular cartoon
Companion as the largest sculptural endeavor by the artist to
characters, K AWS has created his own world forging a
date and his first artwork to float on water, the world tour started
complicated path between Pop Art, graffiti and abstraction. His
in Seoul, Korea moving on to Taipei, Taiwan and ending in Hong
art stands between fine art and global commerce, he moved
Kong, China.
beyond the sphere of the exclusive art market to occupy a more complex global market. Unlike any artists seen before, KAWS now have the attention of the world.
Final Days is a bronze sculpture inspired by K AWS grand museum exhibition titled “FINAL DAYS” in 2015 at CAC Málaga, the show featured five large sculptures in wood of KAWS most
The artist’s potential and talent made him the trend setter of his
celebrated Companion. However, the artist only chose to re-
generation. His discussion-provoking art takes elements from
create in bronze a smaller model of one particular standing and
popular culture, children’s cartoon, and art history. His most
open hand Companion, the work was given the same name
iconic character “Companion” can be translated into traditional
as the exhibition. Final Days was exclusively released at Hong
abstract form. Among the many successful collaborations in
Kong Art Basel in 2018, with a very rare limited edition of 25
various fields, KAWS also had the opportunity to design and
pieces, each numbered and signed. The rarity in medium and
produce his own limited edition vinyl toys. The demand for these
edition easily makes the work a highly sought after collectable.
highly-collectable, pop culture motifs toys have skyrocket and made their way into the contemporary art market; making art accessible to all and adding a new energy to the art world.
MODERN AND CONTEMPOR ARY ART
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188 KAWS (BRIAN DONNELLY) ( American, b.1974 )
最後的日子
Final Days
2018 銅雕 限量 25 件 +5 件藝術家保留版 簽名：KAWS.. 18 與版數
20.5 x 18 x 24.5 cm Bronze, Total edition of 25 + 5 A.P. Signed KAWS in English, dated 2018 and numbered This work is accompanied by its original box
NT$ 3,900,000-4,800,000 US$ 136,700-168,200
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KAWS（布萊恩．唐納利）
ZHONG CHENG 中誠
附作品原廠包裝
MODERN AND CONTEMPOR ARY ART
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YANG CHIHUNG
Like a Dream 如夢 楊識宏
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ZHONG CHENG 中誠
「在我們的生活中，時光荏苒，卻看不見也摸不著，然而 它像地心引力一樣，雖無形無體卻是真實存在的。我希望 像有個有造型能力的雕刻家一樣，試圖將無形的時間雕琢 鏤刻，留下一些具體而微的斧鑿痕跡。我的創作猶如在雕 刻時光，作品是最具體的存證。廢寢忘食、苦心孤詣無非 是為了留下真實的一點、一滴、一筆、一劃。」 --- 楊識宏
身為戰後台灣美術史時代轉折的標竿，楊識宏獨特而不可或缺的存 在，是當代華人最重要的抽象表現主義藝術家，以創作為志業，並 受國際藝壇矚目成為焦點，而 Discovery 更於 2013 年底首度推出華 人藝術家的節目專輯《華人藝術紀》，聚焦紀錄藝術家的創作歷程。 受美術專科紮實的訓練，楊氏對於人文思潮的引介及關懷，灌注予 作品濃厚的文學特質與底蘊。 楊識宏在創作生涯之中，累積蘊釀豐碩的藝術成果，藝術家緊扣生 命意義的探索，歷經不同階段的創作歷程，楊識宏的藝術生涯概分 為「具象與抽象的辯證」、「複製時代的美學」、「新表現主義」、 「植物的象徵與抒情」、「有機的抽象表現」，以畫筆遊走於意識 與潛意識間，將自然時序變換的流動凝縮為瞬間，試圖在畫布內層 置入時間的意象，將無形的時間具體而微地刻鑿；其在亞洲藝術界 的代表性地位，成為當代華人抽象表現主義備受矚目的藝壇焦點。 依照心中的思緒與探索，冷靜審視藝術思潮，多次歷經風格的轉變， 楊識宏的創作正豐富著藝術史，對於世界的詮釋以自身的語彙來決 定創作的演變，作品強烈有力的線條、變化多端的肌理表現、細膩 動人的色彩選擇、深邃幽微的光影變化揮灑於畫布，楊識宏對生命 的深沉思索與持續發展的創作表現，深刻而動人。藝術家先輩賴傳 鑑即道：「楊識宏以筆觸刷痕（Brush Work）刷出豪放的、抽象的 表現，而畫面的結構則越來越簡略，想像的空間則越來越廣闊。這 種大膽應用中國書法以及水墨畫技法的筆觸，逐漸發展成為飄逸的 寫意表現，而我們也看到了他的成長至老成，感情與哲理的融合與 表達。」透過詩性的傳達，恍若輕煙朦朧，淡雅《如夢》以空靈通 透的設色布局，展顯疏朗地畫意心境，夢裡恍惚不知身是客，深邃 幽遠淡泊飄逸，「形神兩是幻，夢寤俱非實」浮現於眼前的意象， 以筆勢帶出似真非真的輪廓，穿梭於虛實午夜夢迴中的閃爍片刻， 覺時尋索卻早已渾忘。浩蕩魂悸魄動的夢境移轉之際，藝術家以心 靈之眼捕捉內在世界的精神性，對於生命體悟的豁達暢放，透過繪 畫留存如夢短暫的此時彼刻，人生天地之間，若白駒之過隙，忽然 而已；渺渺茫茫暈染的色料，流淌著世間萬象，靜觀其流轉不息。 藝術家 楊識宏 Artist Yang Chih-Hung
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189 YANG CHIHUNG
楊識宏
( Taiwanese, b.1947 )
如夢
Like a Dream
2007 壓克力 畫布 背面簽名：Chihung Yang Like A Dream © 2007
170 x 221 cm Acrylic on Canvas Titled and signed Chihung Yang in English, dated 2007 ILLUSTRATED:
"YANG CHIHUNG - Recent Paintings," China Square, New York, U.S.A., 2008, P.32-33
圖錄： 《YANG CHIHUNG - Recent Paintings》，China Square，美國紐約，2008，第 32-33 頁
NT$ 3,200,000-3,800,000 US$ 112,100-133,100
「永恆的當下 楊識宏近作展」 東京 日本 上野之森美術館 (2015) “Eternal Present: Yang Chihung Recent Paintings” Tokyo, Japan, Ueno no Mori Museum of Art
Throughout his creating career, he has garnered a fruitful
lose sense of their self-awareness - the creation is prefund
artistic attainment; the artist's explorations were tightly linked
in meaning yet light in its image, and thus arouses the
to the meanings of life and went through different stages
impression that neither the image or the spirit is real and that
which could be generally divided into “The Arguments of
neither the dream or the reality existent. The strokes brought
Actuality and Abstractionism,” “The Aesthetics of the Era of Copying,” “The New Expressionism,” “The Symbolism and Lyricism of Plants',” The Organical Abstract Expressionism.” His painting strokes lingered between consciousness and subconsciousness, condensing the changes of time into
minds of viewers wander through the glittery moments of an unrealistic midnight’s dream-like world and make them totally forget about their explorations in the realm of art.
one moment and implanting the symbols of time into the
During the dream-like moments while viewers’ souls thrill
canvases. He stands for a representative status in Asia's
and tremble, the spirituality of the inner world and his open-
art circle and has become the focus of the lime lights as an abstract expressionist in the contemporary Chinesespeaking world.
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out the half-real-and-half-unreal outline which take the
heartedness toward lives captured by the eye of the soul were conveyed through the paintings, and the flash-like moments were thereby retained, revealing the underlying
Through the poetic expressions which are steamy as light
meaning that life passes like a racing horse. The dimly
fogs, the graceful work “Like A Dream” has a spiritually
painted colors are seemingly symbolizing all earthly things
clear design and coloring which fluently convey the painter’s
and silently sitting aside watching all objects and matters in
mindset, making viewers wander into a dream-like world and
this world.
ZHONG CHENG 中誠
“Throughout our lives, time flies like an arrow, invisibly and intangibly, and yet just like gravity, it is indeed existent. I wish there was a sculptor with a shaping ability who tried to chisel and sculpt out the formless time and then leave unfanciful traces of sculpting behind. My creations are just like sculpting time, which are the best evidences of its existence. I had worked wholeheartedly without resting or faring in attempt to maintain every truest spot, drop, stroke, and wipe.”
--- Yang Chi-Hung
MODERN AND CONTEMPOR ARY ART
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190 LEIGH WEN ( Taiwanese, b.1959 )
Presto 122 x 183 cm Oil on Canvas Signed LEIGH WEN in English, dated 2003 Signed on the reverse: Titled in English, dated 2003, Oil on Canvas 48" x 72" Leigh Wen in English EXHIBITED:
"1/0 Cheng Leigh Wen 20 Years Retrospective," Modern Art Gallery, Taichung Taiwan, May 12th, 2012June 12th, 2012
NT$ 1,900,000-2,200,000 US$ 66,600-77,100 鄭麗雲 水 - 湍急 2003 油彩 畫布 簽名：LEIGH WEN 03 背面簽名：Presto 2003, Oil on Canvas 48" x 72" Leigh Wen 展覽： 「1/0 鄭麗雲 20 年回顧展」，現代畫廊，台灣台中， 2012 年 5 月 12 日至 2012 年 6 月 12 日
在鄭麗雲的作品中常使用－地、氣、水、火四元素，類同東方的五行，但她 再以西方的宇宙論，透過畫作重新闡釋。其中最令她感興趣的即是水與火這 兩種無法被完全駕馭的元素，她的畫作如同兩極的記載，是固體與液體、光 與暗、熱與冷的平衡。同時，她也受「極簡藝術」影響極大，避開了傳統油 畫堆疊的方式，重新解構對於中國水墨意象的認知，將留白和意境帶到油畫 裡，不同媒材的轉換重塑出新的創作語彙。先以大面積的暗色調打底，層層 疊加越為明麗的色彩，再用筆尖刮除，讓頻繁律動的線條於畫布上流洩，創 造出深度與隆起，充滿節奏感的線條，凸顯油畫的肌理厚度。誠如藝術策展 人連宏毅（Henry Lien）所寫：「 生於臺灣的鄭麗雲，受到自然及海洋深遠 的影響；定居美國後，體驗到文化競爭的衝擊，這兩者均反映在她的作品裡。 在她的作品裡，中國傳統的自律與無私，碰撞上西方的自我與疏離，兩者互 相抵觸也相互混雜。」 創作近三十載，早年於紐約取得藝術創作碩士後，其優美豐沛的創作能量， 使她於藝壇屢獲多次殊榮，如亞洲十大傑出才藝青年、藝術家研究獎金和傑 克生帕洛克基金會獎等重要獎項。也在世界各地的大使館巡迴展覽，現為美 國聯邦政府簽約藝術家。《湍急》曾於「1/0 鄭麗雲 20 年回顧展」及海外 展覽皆有展出。《水 - 湍急》繁複細膩的線條纏繞，交疊於碩大畫面之中， 可以理出鄭麗雲看似亂中有序的畫面經營；「海洋」、「水」是她對牽繫家 鄉之意像，湍急流水充滿豐沛生命能量，多層次鋪設出大海的藍，如自然光 影映照，劃刀劃出了波光，在普魯士藍的海裡頭熠熠生輝。
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191 LEIGH WEN ( Taiwanese, b.1959 )
Peony 19 130 x 134 cm Oil on Canvas Signed on the reverse: Titled in Chinese and English, 130 x 134 cm Oil on Linen dated 2019, Leigh Wen in English
NT$ 1,500,000-1,900,000 US$ 52,600-66,600 鄭麗雲 牡丹 19 2019 油彩 畫布 背面簽名：牡丹 19 Peony 19 130 x 134 cm Oil on Linen 2019 Leigh Wen
「在創作的路上，每個藝術家終其一生都在找尋個人符號， 我很幸運已經找到了，希望能將它與更多人分享。」 --- 鄭麗雲 鄭麗雲出生於臺灣鶯歌鎮，從事專業繪畫近 40 年，是美國聯邦政府的合約畫家，曾多次擔 任美國國務院的藝術文化大使旅行世界，其中有 8 件作品被美國聯邦政府收購，成為美國永 久的收藏。 鄭麗雲近年重返臺灣，她將藝術跨界的嘗試與突破，透過地、氣、水、火、花元素創作，讓 視覺隨線條在色彩沉浮，用線性語彙傾盡光陰。在鄭麗雲的巧手下，線條被重複的編織，逐 漸形成畫面的圖樣。她的線條從無到有，幾乎像是有著自己的意志一般，在整個畫面恣意生 長，有如道家思想中「道生一，一生二，二生三，三生萬物。」的哲學思辨；而透過線條的 長短、方向、粗細以及色彩變化，不僅讓作品顯得豐富可觀，同時也兼容了東西文化的哲學 思想，形成特殊的宇宙觀。 《牡丹 19》外形繁複，重重疊疊的花瓣描繪使立體感更加逼真，散發無比的吸引力。鄭麗 雲避開了過去觀眾較為習慣的堆疊方式，藉由刮除顏料產生的線條作為創作符號，精準的控 制色彩漸層與圖面的空間感，形成別具風格的「減法藝術」。牡丹是中國傳統的花中之王， 花朵碩大且美麗自古便是女性力量的極致象徵。鄭麗雲也表示：「花的花蕊由數個雄蕊圍繞 著雌蕊，雌蕊象徵的是女性的力量，獨立、堅強地生存在由男性主導的世界中。」她筆下的 花卉高雅而具有生命力，枝葉頑強地綻放開來，如同女性堅強的意志。她們突破社會既定的 審美眼光與文化鎖鏈中掙脫，追求心靈自由，如同花朵一般，散發美麗而堅韌的光芒。
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192 LIU JIUTONG ( Chinese, b.1977 )
Watery Town in China 79.5 × 149 cm Oil on Canvas Signed Liu Jiu-Tong and Shanghai in Chinese
NT$ 800,000-1,200,000 US$ 28,000-42,000 劉玖通 中國水鄉系列 油彩 畫布 簽名：刘玖通 上海
「在我的認知中，山水是有生命靈性、有姿態表情的， 我喜愛與山水相處互動、對望交談，然後把山水和自 己心靈的交感觸動，轉化為畫布上的色彩圖像。」 --- 劉玖通 享譽畫界的劉玖通，壯闊磅礡唯美的藝術語彙深受中外好評， 深厚的藝術底蘊加入獨道精練的思維，深受國際藝壇青睞，多 次於世界各地舉辦個展；從陜西輾轉至北京，最終至上海紮根， 年輕的他已累積豐富的文化經歷，而後浸潤在海派文化之中， 蓬勃興盛的氛圍，促成他澎湃的生命氣息。他主要以抽象的語 彙，闡述東、西文化的精神性，時而大器、時而有理，皆不羈 而行，展現出豪放性格。 「大寫意」抽象美學擷取靈山秀水，創造獨有的詩性藝術表 現，他遒勁有力大筆揮下氣勢懾人山山水水，質感於有形之 中，妙趣於靈性之內，其畫象布色，構茲雲嶺，透過西方的抽 象技法，闡釋傳統山水涵養心靈、吐納紓懷之精神，豪灑縱意 蒼勁之筆，敷染山川渾厚草木華滋，開創當代山水嶄新風貌， 提煉超然象外的心中丘壑。劉玖通自言：「 一直以來我都用 油畫來表達我內心所要傳達的想法，我愛中國的山水風景，也 熱愛詩詞、繪畫，有時我感覺並不是我在作畫，而是畫筆被山 水景色所牽引，所以我並沒有刻意去經營作畫主題及具體的形 貌，但隨著詩詞之意、沉醉在景色之美，即興地塗抹彷彿感覺 到與山水交融合為一體，那是一種極為暢快的幸福感覺，也是 我希望人們能在我的作品中所能感受到的。」
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193 LIU JIUTONG ( Chinese, b.1977 )
Fireworks and Misty Clouds in People’s Homes 158 x 196 cm ( 三聯屏 ) Oil on Canvas Signed Liu Jiu Tong and Shanghai in Chinese, dated 2019 Signed on the reverse: Liu Jiu Tong and Shanghai in Chinese, size and dated 2019 (3)
NT$ 1,550,000-2,000,000 US$ 54,300-70,100
劉玖通 煙火雲間是人家 2019 油彩畫布 簽名：刘玖通 上海 2019 背面簽名： 左右聯屏 33 x 158 cm 刘玖通 上海 2019 (2) 中幅 130 x 150 cm 刘玖通 上海 2019
劉玖通，1977 年出生於中國陝西，2000 年畢業於西安美術學院，現居上海，擅長以書法線條、水墨 筆觸展現出充滿東方詩意的抽象作品。創作手法上，擺脫既有的寫實描述，大膽嘗試抽象海派新意味。 作品追求薄厚與虛實、具象與寫意的相互結合，色彩變化細緻微妙，時而又展現粗略獷。創作手法大 氣磅礡，體現沉穩內斂的風格。 追隨著趙無極、朱德群等等先驅之輩的腳步，劉玖通抽象的語彙秉持著中國書畫形神的本，以東方水 墨「以白計黑」的空間留存，將「抽象性」置入城市的輪廓之中。《煙火雲間是人家》渾厚色料堆疊， 層層積累出行遊江南多年，與之觀有所感；有別於兒時成長的乾燥遍土，此般氛圍氤氳透出濛濛煙霧， 映照出劉玖通之於城市的熱切所嚮，他自說：「創作是來自生活的軌跡」，由藝術家「城市心境」、「水 鄉系列」等一窺旅行的痕跡；整作似是寫形卻是寫意，如此的虛與實像矇住了眼，不過我們實際的想 像畫面，悄悄地從心底油然而生，表露出抽象藝術的主要精神：由普世經驗內化成為自己的見解。抽 象藝術的美存在於「在似與不似之間，不似之似」，我們隨藝術家的步伐，走向抽象繪畫更多的可能。 此份映像了他濃厚的情誼至畫面中；以自身的經驗將之「再自然化」，觀之、而不言之、投之入畫， 將注意力從普世經驗移轉至藝術的規則和定律本身，持東方水墨的底蘊，雜揉西方藝術技巧，兩相輝 映，巧妙地結合並彰顯自己的根本：不脫離傳統。全圖尺幅甚大，三作聯屏，氣勢沉雄，劉玖通擅長 以肌理的表現，結合書法線性力度、水墨筆法的抑揚頓挫。油料於畫布上游移，筆勢縱橫錯落，顯露 幾分輕鬆快意，熟稔表現了基本功的深厚，以及對於這一城市的觀察；以暖調做為基底，烘染江河煙 雲繚繞，光影聚焦於畫面中心，點點色彩分配的細膩，房舍齊聚、人聲熙攘、船舶歸鄉，可見他的小 心經營，流瀉出北方男兒對於生活次要居所的一股柔情。
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自千禧年後，「公共藝術」開始在台灣藝術生態中蓬
洪易重新反轉伊索寓言中的龜兔賽跑故事，龜與兔在
勃發展，促使著洪易的藝術創作與生活更為緊密結
童話中原是相互競逐的對象，透過鋼板烤漆與花崗岩
合。洪易彩繪動物，結合動物群組的新思維藝術概念，
的結合，進而創造出龜兔合體成為最佳夥伴的逗趣新
從形體的轉化到繪本符號的轉譯與再詮釋，透過色彩
組合，營造出龜、兔和睦氣氛。同時，也將《龜兔賽
及符碼的再創造，引領觀眾進入繽紛豔麗的世界，揉
跑》投射至現代社會中的企業競爭與團隊合作精神，
合對於社會的觀察與生活體驗的一些想法、觀念、字
不斷與他人歷經組合、拆解、再組合……的種種過
句、素描、和符碼的轉譯，在作品中展現其自身思維
程，創造雙贏的成功結果。洪易的藝術創作，形成了
的完整與天馬行空的創作泉源，不同於以往雕塑單件
一個跨文化的文本，發展出一個既能夠立足於本土且
呈現的方式，透過群體形式所營造出來的裝置空間更
呼應現今世界的個人特色。
顯現出洪易對於藝術融入環境與社會的關注。
194 HUNG YI ( Taiwanese, b.1970 )
The Hare and the Tortoise 86 x 66 x 116 cm Lacquered Steel and Granite, E.A. Signed Hung Yi in Chinese, dated 2013, and E.A. With a certificate of authenticity from gallery
NT$ 550,000-800,000 US$ 19,300-28,000 洪易 龜兔賽跑 2013 鋼板烤漆 花崗岩 E.A. 簽名：洪易 E.A. 2013 附畫廊開立之原作保證書
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195 HUNG YI ( Taiwanese, b.1970 )
Papercut Bird 60 x 40 x 150 cm Lacquered Steel 9/9 Signed Hung Yi in Chinese, numbered 9/9, dated 2010 With a certificate of authenticity from gallery
NT$ 950,000-1,500,000 US$ 33,300-52,600 洪易 剪紙鳥 2010 鋼板烤漆 9/9 簽名：洪易 9/9 2010 附畫廊開立之原作保證書
帶有民俗節慶特色的《剪紙鳥》造型活潑逗 趣、色彩豔麗，充滿吉祥富貴喜氣，厚實的 體態與緊密的紋案，張開雙手擁抱群眾的姿 態，是藝術家創作的初衷，更是打破藝術與 民眾的隔離，以親切、可愛的動物，讓藝術 走入人群，帶給人們歡笑、活力、喜悅與富 足的心願。童真純樸與當代前衛鮮豔並存， 傳統圖案元素與當代語彙的融合，創作出洋 溢熱情生命力和歡愉童趣的迷人作品，並蘊 含著對庶民生活世間百態的反思。其活潑生 動的線條、高彩度的明豔色調帶給人們喜悅 的氛圍，實踐藝術家傳遞幸福予美麗寶島子 民的理念，傳遞溫暖的祝福。
MODERN AND CONTEMPOR ARY ART
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196 AI WEIWEI ( Chinese, b.1957 )
藝術家之手
Artist's Hand
2017 電鍍 聚氨酯樹脂 限量 1000 件 款識：Wei Ai
10 x 10.3 x 12 cm Electroplated Rhodium on Cast Urethane Resin Signed Wei Ai in English PROVENANCE:
Phillips New York Auction 19-21 October 2021 EXHIBITED:
"Ai Weiwei: Good Fences Make Good Neighbors," New York, October 12th, 2017 - February 11th, 2018. ublic Art Fund, USA in collaboration with eBay for P Charity to benefit the exhibition The work is accompanied by its original box
NT$ 200,000-300,000 US$ 7,000-10,500
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艾未未
ZHONG CHENG 中誠
來源： Phillips 紐約拍賣 2021 年 10 月 19-21 日 Lot460 展覽： 「艾未未：好籬笆創造好鄰居」2017 年 10 月 12 日 - 2018 年 2 月 11 日 美國 Public Art Fund 出版，與 eBay for Charity 合作限量 1000 版 附作品原廠包裝紙盒
197 LEE KUANGYU ( Taiwanese, 1954 )
Quite and Secluded Orchid 16.5 x 14 x 68.6 cm (including base) Bronze, edition 44/120 Engraved on the bottom Yu in Chinese and numbered 44/120 With a certificate of authenticity from gallery
NT$ 90,000-160,000 US$ 3,200-5,600 李光裕 幽蘭 1993 青銅 44/120 簽名：裕 N. 44/120 附畫廊開立之原作保證書
曾於聞名的聖費南多藝術學院，跟隨 西班牙雕塑名師托雷多教授學習。長 期接觸佛學的李光裕，受老莊、儒家 與佛家思想的影響，將個人的自我生 命觀照幻化作一件件宗教美學雕塑。 《幽蘭》的構思來自於蘭葉與柳葉在 迎風翻掌中而來，將風吹柳枝輕撫的 狀態化作纖纖玉手輕柔婉約的細膩姿 態，藝術家善用西方造型的技術精準 傳達東方情韻的內斂與抒情，具有流 動效果的存形展現物體充沛的內在情 思，幽幽的訴說人生的智慧哲學，將 生命深度延伸至無限的空間中。
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198 JU MING ( Taiwanese, b.1938 )
Living World Series-Woman 9.8 x 6.6 x 40 cm Unsaturated polyester resin, calcium carbonate, environmentally friendly water based mineral paint, edition 164/300 Numbered on the bottom 164/300 With a certificate of limited reproduction issued by Ju Ming Museum, Taipei This reproductive merchandise is authorized by the artist, Mr. Ju Ming. There are limited 300 pieces worldwide. This reproductive merchandise is based on the "Living World Series- Painted Wood" created by Mr. Ju Ming in 1982. The original artwork is a wood sculpture 14.6 x 10 x 59 cm (L x W x H), collected by the Ju Ming Museum.
NT$ 60,000-100,000 US$ 2,100-3,500 朱銘 人間系列 - 女人 不飽和聚酯樹脂 水性環保礦物顏料 164/300 版次底部：164/300 附朱銘美術館限量複製品證明書 本複製品經創作者朱銘先生授權製作，全球限量三百件 本款複製品依據朱銘先生於 1982 年創作之「人間系列—— 彩繪木雕」作品縮小複製而成。原作為朱銘美術館收藏， 尺寸為 14.6 x 10 x 59 公分 （L x W x H）。 本件作品《人間系列 - 女人》為朱銘獨家授權，全球限量 複製品「人間系列」的彩繪木雕，俐落的刀法將立姿女子 身體曲線刻劃得完整且勻稱，1980 年代朱銘五次往返紐 約，體會藝術風格表現的自由，本件原作更是展現了他這 段期間創作用色的大膽奔放。
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ZHONG CHENG 中誠
199 JU MING ( Taiwanese, b.1938 )
Taichi Series-Thrust 25.3 x 16 x 26 cm Unsaturated polyester resin, calcium carbonate, oil color paste, edition 274/300 With a certificate of limited reproduction issued by Ju Ming Museum, Taipei This reproductive merchandise is authorized by the artist, Mr. Ju Ming. There are limited 300 pieces worldwide. The reproductive merchandise is based on the “Taichi Series” created by Mr. Ju Ming in 1991. The original artwork is a copper sculpture in 34 x 24 x 39 cm (L x W x H), collected by Juming Museum.
NT$ 60,000-100,000 US$ 2,100-3,500
朱銘 太極系列 - 推手 不飽和聚酯樹脂 碳酸鈣 油性色母 274/300 附朱銘美術館限量複製品證明書 本複製品經創作者朱銘先生授權製作，全球限量三百件。 本複製品依據朱銘先生於 1991 年創作之「太極系列」作品縮小複製而成。 原作品為朱銘美術館收藏，尺寸為 38 x 24 x 39 公分（L x W x H）。 太極拳法中，輕緩柔順、循序漸進的肢體語言與變化，轉換出了一股沉 柔性的獨特美感造型，在靜與動、平衡與不平衡的探尋掌握之下，在運 動變易之際，靜中含動而動裡養靜。精神、肉體四肢律動與天地契合。 太極教人順應自然，浮沉大化之中，不喜亦不懼。朱銘的太極，力量澎拜， 神氣自主，朱銘所雕的太極並無個別形象，他們代表的乃是形而上的力 量，精神的共相。
MODERN AND CONTEMPOR ARY ART
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200 AYAKO ROKKAKU ( Japanese, b.1982 )
Tea Set 45 x 29 x 17.5 cm ( 木製茶具收納盒 ) Ceramic, Wooden Box, 160/225 The artwork is accompanied by its original box and a certification card signed by the artist Items included: One teapot, four tea cups, tea pets of a girl, a rabbit and three brothers tea pets
NT$ 120,000-190,000 US$ 4,200-6,700
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ZHONG CHENG 中誠
六角彩子 手作茶具組 2021 紅陶 木盒 160/225 附作品原廠紙盒包裝與藝術 家親簽編號保證卡 此手作茶具組包含 1 個茶壺、 4 個茶杯、1「女孩」茶寵、 1「兔子」茶寵、1 組「三兄 弟」茶寵
「我是盡力回到兒時的心境和初衷來作畫 的，每個人小時候都有過不加思考，只是拚 命塗寫畫畫的經歷，觀眾看了我的畫，可能 會回憶起那時的心境吧。」 --- 六角彩子 六角彩子標誌性的小女孩角色今次從畫布走進茶道。 《手作茶具組》傳承傳統制陶及燒陶技術，以紅陶製 成茶壺一個、茶杯四個，「茶寵」可愛療育，並附有 木製茶具收納盒。茶壺皆由人手工制作，附有獨立的 編號，限量商品值得收藏。
201 MOE NAKAMURA ( Japanese, b.1988 )
Cloudchild 15.5 x 14 x 29.7 cm Polystone, 112/160 Trademark © MOE NAKAMURA 2019 © GALLERY TSUBAKI 2019 © MONSTER TAIPEI 2019 PRODUCED BY HOW2WORK
中村萌 Cloudchild 2019 寶麗石粉樹脂 112/160 註冊商標 © MOE NAKAMURA 2019 © GALLERY TSUBAKI 2019 © MONSTER TAIPEI 2019 PRODUCED BY HOW2WORK 附作品原廠紙盒包裝與藝術家親簽編號保證卡
The artwork is accompanied by its original box and a certification card signed by the artist
NT$ 100,000-180,000 US$ 3,500-6,300
MODERN AND CONTEMPOR ARY ART
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a. b.
202 ZHOU CHUNYA ( Chinese, b.1955 )
a. Vase of Flowers b. Green Dog 65 x 54 cm (2) Lithograph , edition of 99 (2) a. Signed ZhouChunya in Chinese and English, dated 1998 and numbered b. Signed ZhouChunya in Chinese and English, dated 2003 and numbered
NT$ 120,000-200,000 US$ 4,200-7,000
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周春芽 a. 瓶花 b. 綠狗 a. 1998 b. 2003 版畫 限量 99 件 (2) a. 1998 周春芽 ZHOUCHUNYA 周春芽與版數 b. 2003 周春芽 ZhouChunya 周春芽與版數
203 ANTONI TÀPIES ( Spanish, 1923-2021 )
Untitled 108 x 34.5 cm Etching, H.C. 10/15 Signed Tàpies in Spanish, numbered H.C. 10/15
NT$ 120,000-200,000 US$ 4,200-7,000 安東尼‧塔皮埃斯 無題 1980 蝕刻版畫 H.C. 10/15 簽名：H.C. 10/15 Tàpies
「一幅作品的存在價值必須要像一件護身符或者聖像 那樣巨大。」 --- 安東尼‧塔皮埃斯
安東尼‧塔皮埃斯被認為是二十世紀最傑出的歐洲藝術家之 一，也是繼畢卡索、達利、米羅之後最重要的西班牙藝術大 師。為世界級非形式主義代表，他的作品主要收藏於巴賽隆 納安東尼‧塔皮埃斯基金會美術館，並在其中設有研究中心。 他的作品飽含東方色彩，諸如飛白、潑墨、印章等元素，東 方美學追求的「虛」在他的作品中表現得淋漓盡致。有別於 西方傳統繪畫中對景物的如實描摹畫繪，他關心的是所繪物 背後的語言符號與真情實意；作品中往散發著深邃沉靜的氣 質乃至神秘主義的氛圍，激發觀者進行冥想式的沉思，產生 自己獨有的觸動。 除此之外，安東尼‧塔皮埃斯對於中國當代藝術確實帶來深 厚影響，1989 年已經在世界各地舉辦過重要個展的塔皮埃斯 來到了中國，在北京的中國美術館舉辦了版畫個展。作為僅 有的幾位於上世紀 80 年代來到中國舉辦個展的西方藝術大師 之一，其開創性的材料運用方式給當時正處於新潮美術運動 發展階段的中國當代藝術界帶來莫大啟發。 策展人高名潞在紀念文章中寫道：「 中國過去幾十年，有不 少傑出的藝術家受到了塔皮埃斯的潛在影響。在進入二十一 世紀以來的十多年中，我們看到了這種影響愈發深遠。這倒 不是因為塔皮埃斯的中國性和中國夢打動了中國藝術家，是 因為他藝術中的人性智慧，一種不動聲色的、挑動人的心弦， 但是卻在觸動人性中最本性的東西。」
MODERN AND CONTEMPOR ARY ART
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204 JOAN MIRO ( Spanish, 1893-1983 )
Cant de la Cardina 76 x 56.2 cm Lithograph, E.A. Numbered E.A., signed Miro in English Signed on the reverse: titled in English
NT$ 120,000-240,000 US$ 4,200-8,400
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ZHONG CHENG 中誠
米羅 Cant de la Cardina 1980 版畫 E.A. 簽名：E.A. Miro 背面簽名：Cant de la Cardina
205 ZAO WOUKI ( Chinese-French, 1921-2013 )
Beauregard 24 x 17.5 cm (each etching) 26 x 19.5 x 4 cm (the box) Etching Book contains Etching (Five pieces) 65/120 Signed Wou Ki in Chinese and ZAO in English (one of the etchings), Wou Ki ZAO, Philippe Jaccottet in Chinese and in English (editorial method page)
趙無極 比爾蓋德 1981 版畫書內含蝕刻版畫（共五件）65/120 簽名：無極 ZAO（其中一幅版畫），無極 ZAO、 Philippe Jaccottet（編輯說明頁） 此書由巴黎 Maeght 出版，共 50 頁
This book is published by Maeght, Paris, 50 pages
NT$ 160,000-280,000 US$ 5,600-9,800 MODERN AND CONTEMPOR ARY ART
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206 AI HAIBARA ( Japanese, b.1981 )
Above the Clouds the Sky is Always Blue 44 x 34 x 79 cm Acrylic Paint on Camphor Wood (Unique Work) Signed Haibara in English, dated 2018 With a certificate of authenticity from gallery
NT$ 380,000-580,000 US$ 13,300-20,300 灰原愛 雲上永遠是藍天 2018 - 2019 樟木 丙烯顏料（僅此一件） 簽名：2018 Ai Haibara 附畫廊開立之原作保證書
1981 年出生於日本岡山縣的灰原愛，畢業於 東京藝術大學藝術雕刻部研究所，以獨特的 雕刻繪畫風格嶄露頭角，擅長細膩刻劃少男 少女各種階段的情感面貌。平日喜愛閱讀繪 本、小說的灰原愛，有時也會從書本中的故 事或語句中獲得靈感，並將內心的感觸灌注 於人物中，賦予他們鮮明性格與獨特樣貌。 《雲上永遠是藍天》如繪本般細膩的雕塑作 品，結合異材質的創作將小男孩生動呈現， 優秀表現出插畫草圖的特色，柔和的表情與 型態更展現出小男孩的童真，並讓觀者能親 眼感受躍於面前的角色魅力。 此次徵集兩件灰原愛作品，站姿的《雲上永 遠是藍天》與蹲姿《粉紅色的夢》兩者姿態 相互呼應，情感串聯，彷若兄妹般溫暖的情 誼，帶給觀者最純粹的感動。
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ZHONG CHENG 中誠
207 AI HAIBARA
灰原愛
灰 原 愛，1981 年 出 生 於 日 本 岡 山 縣，2004 年 畢 業
( Japanese, b.1981 )
粉紅色的夢
於東京藝術大學美術系，主修雕刻，並於 2006 年取 得碩士學位。近年來由於漫畫及動畫的影響，日本年
Pink Dream
2016 彩繪 樟木（僅此一件） 簽名：2016 Ai Haibara
34 x 24 x 34 cm Acrylic Paint on Camphor Wood (Unique Work) Signed Haibara in English, dated 2016
輕藝術家的創作出現「雕刻繪畫化」的新風格，灰原 愛的木雕也受此影響，絕大多數作品都以漫畫型態呈 現，並善於展現木頭質地的溫柔，其作品散發的抒情
附畫廊開立之原作保證書
更帶有精神療癒的力量，其作品更常據日本藝術相關
With a certificate of authenticity from gallery
的雜誌封面。
NT$ 280,000-380,000 US$ 9,800-13,300
《粉紅色的夢》特有的雕刻技法，柔和的造型與上色 技巧散發出溫暖的氛圍，不僅高度還原插畫草圖更結 合人物生動形態，散發出抒情更帶有治癒的力量，完 美呈現如繪本具象化的效果，也讓觀者能親眼感受躍 於紙上的角色魅力。
「如同人類的指紋，每顆星星都有各自獨一無二的顏色」 --- 灰原愛
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JEFF KOONS
Balloon Dog 氣球狗 傑夫．昆斯
「我所創作的藝術不是關於判斷的藝術，而是關於 接納的藝術，我認為接納是藝術的最高階段。」 ---Jeff Koons
藝術家 傑夫 · 昆斯 Artist Jeff Koons
《氣球狗》分製成黃、橘、洋紅、紅與藍五種顏色，在觀看這些
列屢於市場締造佳績，傑夫‧ 昆斯表示，藝術是由觀賞者的內心
氣球雕塑時，可以從拋光的鏡面反光中看見自己，而這些投射在
感知而成的，所以藝術是人們的潛在感覺；而從氣球雕塑的反光
氣球雕塑反光裡的人影，則是觸發了人們意識到『自己在鑑賞藝
裡的人影，觸發了人們意識到「自己在鑑賞藝術」的藝術感知。
術』的感覺。 Jeff Koons 傑夫 ‧ 昆斯出生於美國賓州，曾修習於芝加哥藝術學
被譽為 20 世紀最具影響力藝術家之一的傑夫．昆斯，在其作品 中，擅長從大眾文化間抽取物件及印象，在將之重新組合詮釋，
院和馬里蘭藝術學院。畢業後，曾在華爾街從事證券經紀工作，
他從心理層面去解析大眾心理，利用極具戲劇性的手法與淺意識
其敏銳的商業和文化嗅覺，使昆斯擅以資本主義與大眾文化和 Kitsch 風格的結合，將藝術與通俗文化的界線漸模糊。
中的想像組合在一起，成功創造嶄新藝術型態。最為知名的雕塑
從大眾文化中抽取物件進行重組，並具有心理剖析和暗示的風
氣球狗，在冷鏡面鋼材與童趣造型下，形成強烈的對比與反差，
格，激發人們潛意識和目光的聚焦與想像。昆斯的作品帶給人們
擅長製造話題及推銷自我的孔斯，認為「吸睛」就是作品創造的
愉悅的感受，可愛討喜的《氣球狗》人氣持續暢旺長紅，而此系
目的之一，走在時代尖端賦予藝術不同的精神。
便是以堅硬的不鏽鋼材質模仿充氣塑膠的質感，如金屬兔子、及
傑夫 · 昆斯「在美國迷思」個展，卡達國家博物館， 2021 年 11 月 21 日至 2022 年 3 月 31 日 Jeff Koons’s “Lost in America” exhibition is currently on display at Qatar Museums, November 21st 2021 – March 31st, 2022
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傑夫 · 昆斯《氣球狗（藍）》美國 洛杉磯布洛德博物 館藏 (1994-2000) © The Broad Museum Jeff Koons’ “Balloon Dog (Blue)” exhibited at the Broad Contemporary Art Museum, Los Angeles, United States (1994-2000) © The Broad Museum
208 JEFF KOONS ( American, b.1955 )
Balloon Dog ( Orange ) 26.7 x 26.7 x 12.7cm Porcelain on Metal Plate, 0839/2300 Titled and signed JEFF KOONS in English, numbered 0839/2300 With a certificate of authenticity from BERNARDAUD, France
傑夫．昆斯 氣球狗（橘） 2015 金屬 瓷 0839/2300 簽名：BALLOON DOG (ORANGE) BY JEFF KOONS LIMITED EDITION │ FINE PORCELAIN PLATE NUMBER 0839/2300'15 BERNARDAUD 附法國知名瓷器品牌 BERNARDAUD 開立之原作保證書
The work is accompanied by its original toy box, and display acrylic box
附作品原廠紙盒包裝與壓克力展示盒
NT$ 270,000-320,000 US$ 9,500-11,200
MODERN AND CONTEMPOR ARY ART
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209 JEFF KOONS ( American, b.1955 )
Balloon Dog ( Yellow ) 26.7 x 26.7 x 12.7cm Porcelain on Metal Plate, 1758/2300 Titled and signed JEFF KOONS in English, numbered 1758/2300 With a certificate of authenticity from BERNARDAUD, France
傑夫．昆斯 氣球狗（黃） 2015 金屬 瓷 1758/2300 簽名：BALLOON DOG (YELLOW) BY JEFF KOONS LIMITED EDITION │ FINE PORCELAIN PLATE NUMBER 1758/2300'15 BERNARDAUD 附法國知名瓷器品牌 BERNARDAUD 開立之原作保證書
The work is accompanied by its original toy box, and display acrylic box
附作品原廠紙盒包裝與壓克力展示盒
NT$ 270,000-320,000 US$ 9,500-11,200
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ZHONG CHENG 中誠
210 JEFF KOONS ( American, b.1955 )
Balloon Dog ( Magenta ) 26.7 x 26.7 x 12.7cm Porcelain on Metal Plate, 2167/2300 Titled and signed JEFF KOONS in English, numbered 2167/2300 With a certificate of authenticity from BERNARDAUD, France
傑夫．昆斯 氣球狗（洋紅） 2015 金屬 瓷 2167/2300 簽名：BALLOON DOG (MAGENTA) BY JEFF KOONS LIMITED EDITION │ FINE PORCELAIN PLATE NUMBER 2167/2300'15 BERNARDAUD 附法國知名瓷器品牌 BERNARDAUD 開立之原作保證書
The work is accompanied by its original toy box, and display acrylic box
附作品原廠紙盒包裝與壓克力展示盒
NT$ 270,000-320,000 US$ 9,500-11,200
MODERN AND CONTEMPOR ARY ART
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211 DAMIEN HIRST ( British, b.1965 )
H9-7 Loyalty
達米恩‧赫斯特 H9-7 忠誠 2021 數位版畫 鋁塑板 904/1067 簽名：Damien Hirst
120 x 96 cm Laminated Giclée print on aluminum composite panel Signed Damien Hirst in English
附作品原裝紙盒包裝
Published by HENI Editions, Damien Hirst released a series of eight prints, The Virtues, each depicting cherry blossoms and titled after one of The Eight Virtues—Justice, Courage, Mercy, Politeness, Honesty, Honour, Loyalty and Control—as delineated by Japanese author and politician Nitobe Inazō in his seminal book, Bushidō: The Soul of Japan, which explained the traditions and code of ethics of the Samurai.
此作品為倫敦 HENI Editions 出版，《美德》一組共 有八幅版畫，包含「正義、勇氣、慈悲、禮 貌、誠實、 榮譽、忠誠以及克制」; 每個版本都描繪了日本櫻花， 作品也啟發於日本作家和政治家 Nitobe Inazō 在《武 士道：日本的靈魂》中解釋武士的傳統和道德準則。 每個版本都由藝術家簽名並有唯一編號。
NT$ 250,000-380,000 US$ 8,800-13,300
達米恩 ‧ 赫斯特（Damien Hirst）1965 年生於英國布里斯托， 畢業於倫敦大學金匠學院，是新一代英國藝術家的主要代表人 物之一。他主導了 90 年代的英國藝術發展並享有很高的國際 聲譽，並且於 1995 年獲得英國當代藝術大獎特納獎。至今在 世界各地舉辦了超過 80 場個展，並參加了逾 260 場群展。於 當今藝壇極富影響力，他的創作涵蓋多種媒材，包括雕塑、繪 畫、素描和裝置，旨在探究藝術、生命和死亡之間的複雜關係。 HENI Editions 為達米恩 . 赫斯特出版了一系列八幅名為《美德》 的版畫，《H9-7 忠誠》為其中之一。他在畫中描繪了不同姿 態的櫻花，分別以武士道的八種美德來命名――「正義」、「勇 氣」、「仁慈」、「禮貌」、「誠實」、「榮譽」、「忠誠」 及「克制」。《H9-7 忠誠》以淺藍背景，將印象派、點彩技 法的元素融入其中，展現出櫻花的美麗以及美的轉瞬即逝。 Photographed by Prudence Cuming Associates © Damien Hirst and Science Ltd. All Rights Reserved, Dacs 2022
此作品為圖中右二 The following lot is the second work counted from the right
212 MR. DOODLE ( British, b.1994 )
塗鴉者
The Doodler
2019 樹酯 192/250 簽名：MR. DOODLE 2019
17 x 17 x 34 cm Resin, 192/250 Signed MR. DOODLE in English and dated 2019 With a certificate of authenticity signed by the artist The work is accompanied by its original toy box
NT$ 80,000-160,000 US$ 2,800-5,600
200
MR.DOODLE
ZHONG CHENG 中誠
附藝術家親簽保證卡 附作品原廠包裝紙盒
213 MR DOODLE
MR.DOODLE
( British, b.1994 )
外星城市
Alien Town
2020 版畫 267 /300 簽名：MR DOODLE! 2020 267/300
50 x 70 cm Silkscreen Print, 267/300 Signed MR.DOODLE! in English, dated 2020 and numbered 267/300
附藝術家親簽保證卡
With a certificate of authenticity signed by the artist
NT$ 90,000-150,000 US$ 3,200-5,300
MODERN AND CONTEMPOR ARY ART
201
214 BE@RBRICK a. Andy Warhol Brillo Be@rbrick 1000% b. Jean-Michel Basquiat #8 Be@rbrick 1000% c. Keith Haring #8 Be@rbrick 1000% 34 x 24.5 x 71.5 cm (3) Painted Cast Vinyl, limited edition (3) a. Trademark ©/®/ TM AWF b. Printed on the reverse: Jean-Michel Basquiat c. Trademark © Keith Haring Foundation Licensed by Artestar, New York BE@RBRICK The work is accompanied by its original toy box (3)
NT$ 20,000-40,000 US$ 700-1,400
202
ZHONG CHENG 中誠
BE@RBRICK a. 安迪沃荷 Brillo Be@rbrick 1000% b. 巴斯奇亞 #8 Be@rbrick 1000% c. 凱斯哈林 #8 Be@rbrick 1000% 2021 (3) a.b.c. 綜合媒材 塑膠 限量發行 a. 註冊商標 ©/®/ TM AWF b. 註冊商標 Jean-Michel Basquiat c. 註冊商標 © Keith Haring Foundation Licensed by Artestar, New York BE@RBRIC 附作品原廠紙盒包裝 (3)
215 DANIEL ARSHAM
丹尼爾．阿爾軒
來自美國的新生代藝術家 Daniel Arsham 是天生的
( American, b.1980 )
RIMOWA Eroded Attaché
色盲，卻因為其不同的創作角度使缺陷成為他的 特色，熱愛考古且擅長闡述過去與未來的關係。
RIMOWA Eroded Attaché
2019 石膏 玻璃碎片 RIMOWA 手提箱 379/500
Sculpture: 20 x 29 x 9 cm Suitcase: 38 x 45 x 14 cm Plaster with Glass Fragments and RIMOWA Briefcase, 379/500 EXHIBITED:
"Perpetual Present - DANIEL ARSHAM," How Art Museum, Shanghai China, June 29th - October 24th, 2019. (Another Edition Exhibited) With a certificate of authenticity from RIMOWA
NT$ 120,000-200,000 US$ 4,200-7,000
此次他與 RIMOWA 合作，以時空旅行為主題， 同時打造「現在」及「過去」的斑駁行李箱雕塑 作品，限量發售 500 套，每一件皆標示了編號。
展覽： 「現在‧在現 - 丹尼爾．阿爾軒」 昊美術館，中國上海，2019 年 6 月 29 日至 2019 年 10 月 24 日
RIMOWA 選擇了名為「Classic Attaché」的舊型號
附 RIMOWA 原廠保證書
長時間遺失於歷史時空中，直至今日才在遺跡中
手提箱，讓 Arsham 以沙粒、火山灰、玻璃等材料， 創作出雕塑版本。雕塑手提箱外型帶有侵蝕、水 晶化效果，看上去就似一個真正的手提箱，經過 被人發掘，飽經風霜後得以重見天日，藝術家保 留了雕塑創作的原始白色，以考古和珍貴作品專 用的白手套來觸碰，呈現其特別的作品概念，體 現出作品來自不同界域的價值。
MODERN AND CONTEMPOR ARY ART
203
216 CHU WEIBOR ( Chinese, 1928-2018 )
竹鎮平安樓
Ping An Building in Bamboo Town
1978 版畫 54/60 簽名：朱為白（白文）
58 x 93 cm Print, 54/60 Signed Chu Wei-Bor in Chinese PROVENANCE:
Acquired by the current owner from Moon Gallery
NT$ 50,000-80,000 US$ 1,800-2,800
204
朱為白
ZHONG CHENG 中誠
來源： 現藏者購自月臨畫廊
a. b. c. d.
217 CHEN GUANRU ( Taiwanese, b.1988 )
a. Passerby - 05. Qingming b. Passerby - 21. Heavy Snow c. Passerby - 23. Minor Cold d. Passerby - 24. Great Cold 55 x 55 cm (4) Lithograph, edition of 24 (4) Signed GUANRU in Chinese, dated 2021.12.21 and numbered (4) With a certificate of authenticity signed by the artist
陳冠儒
「百代之過客」為藝術家以二十四
a. 百代之過客 - 05. 清明 b. 百代之過客 - 21. 大雪 c. 百代之過客 - 23. 小寒 d. 百代之過客 - 24. 大寒
節氣為主題的創作，將歲時的變化
2021 (4) 版畫 限量 24 件 (4) 簽名：冠 FF 21.DEC. 2021 與版數 (4)
豐富想像力、神話及歷史故事、文
濃縮成一幅幅細緻靈動的創作，節 氣的種種一言難盡，卻渾然地點綴 人們的日常生活，每幅作品都蘊藏 學典故，虛實之間的流轉，予以觀 者無限想像漫遊。
附藝術家親簽之原作保證書 得標者將獲得此作品的 NFT 版本以及 實體作品
The highest bidder will receive the following work in NFT form as well as the physical art work
NT$ 160,000-320,000 US$ 5,600-11,200 MODERN AND CONTEMPOR ARY ART
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218 WEI CHII ( Taiwanese, b.1964 )
Early Spring of Yu Mountain 88 x 155 cm Oil on Canvas Signed Wei Chi I in English, dated 2009 Signed on the reverse: 88 x 155 cm, titled in Chinese, signed Wei Chi-I in English and Chinese, dated 2009
韋啟義 玉山初春 2009 油彩 畫布 簽名：Wei Chi I 2009 背面簽名：88 x 155 cm 玉山 初春 Wei Chi I 2009 韋啓義
NT$ 50,000-80,000 US$ 1,800-2,800
韋啟義的作品擁有西方油畫的收放張力，也偏好融入東方水
意與音樂性」是他的繪畫特質，即是由感動出發，經過收放
墨的氣韻生動，賦予作品的獨特氣質與頗高的辨識度。在其
的節奏，而終結於主觀之下。他的創作通常以紅、黑兩種顏
創作的內容裡，除了關注題材之當代精神反映，亦包含墨線
色為主調，並以冷靜而理性的以畫筆寫出對人性的關懷。
與刀筆在虛實收放的畫面架構中所產生的「節奏」，渾然成 心靈樂章的圖像呈現。
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《玉山初春》光影明暗二分畫面，左側天空與山麓的深色調 似是遠方剛結束一場山雨，因而帶來右側春天初放、為細膩
韋啟義於 1964 出生台灣嘉義，早年在日本求學的經驗，磨練
的光線籠罩的花朵，呈現歡欣與希望的意象；畫面中西方的
出扎實的繪畫功力。27 歲得到教育部文藝創作獎首獎，其後
嚴謹與東方氣韻並致，細緻的繪筆與歷經淬鍊的直覺表現形
又獲全省美展、世界華人美術名家榮譽證書等多項獎項。「詩
式，帶給觀者悠遠詩意的視覺之美。
ZHONG CHENG 中誠
219 LIANG YIFENG
梁奕焚
1937 年出生於彰化的梁奕焚，浸淫在藝術創作已有
( Taiwanese, b.1937 )
慈母
Loving Mother
2015 油彩 畫布 簽名：LIANG 奕焚 2015
五 十 幾 載。 自 1995 至 1999 年， 連 續 數 年 在 紐 約 SOHO 區畫廊舉辦個展。畫中的人物很常以黑色的皮
116.5 x 91 cm Oil on Canvas Signed LIANG in English and Yi-Feng in Chinese, dated 2015
膚來呈現，就如同此幅作品一樣，畫中的角色與場景 安排，顏色的運用，帶著野獸派的風格，協調且不違 和，《慈母》表情祥和，給人一種莊嚴、純淨的感受。
附藝術家與作品之合影
With a photo of the artist and artwork
NT$ 50,000-80,000 US$ 1,800-2,800
MODERN AND CONTEMPOR ARY ART
207
220 HSIEH HSIAODE ( Taiwanese, b.1940 )
河畔風光
Riverside Landscape
2011 水彩 紙本 簽名：2011 謝孝德
78 x 109 cm Watercolor on Paper Signed Hsieh Hsiao-de in Chinese and dated 2011
NT$ 50,000-80,000 US$ 1,800-2,800
208
謝孝德
ZHONG CHENG 中誠
221 HSIEH HSIAODE
謝孝德
( Taiwanese, b.1940 )
淡水風光
Tamsui Scenery
2011 水彩 紙本 簽名：2011. 謝孝德
78 x 109 cm Watercolor on Paper Signed Hsieh Hsiao-de in Chinese and dated 2011
NT$ 50,000-80,000 US$ 1,800-2,800
MODERN AND CONTEMPOR ARY ART
209
222 HOU QING
候慶
侯慶，1969 年生於中國湖北，致力於中西美學的融
( Chinese, b.1969 )
靜物
合。柔和的色彩影子、留空和完滿、以及荷花都是常 見於他油畫作品中的元素。《靜物》畫面雅致帶有傳
Still Life
1998 油彩 畫布 背面簽名：侯慶 98.10
73 x 91 cm Oil on Canvas Signed HouQing in Chinese, dated 1998.10 With a certificate of authenticity from gallery
NT$ 70,000-120,000 US$ 2,500-4,200
210
ZHONG CHENG 中誠
統東方元素，層次豐富茂盛的花與溫暖的背景相呼 應，瓶身細節描繪精妙，恰恰表現了藝術家深受傳統 藝術薰陶的背景。
附畫廊開立之原作保證書
223 HU SHUOCHEN ( Taiwanese, b.1964 )
Dance by the Goddess of Beauty (Two) Ø 18 cm x 27.5 cm Ceramics Signed Chen in Chinese and dated 1995 Signed on the reverse: Tze-Youngkiln in Chinese, one seal of the artist ILLUSTRATED:
"Cultural Humanism, New Hope Hu Shuo-Chen," Galerie Elegance Taipei, Taipei, Taiwan, P.47, Illustration 029 With a certificate of authenticity from gallery
NT$ 50,000-90,000 US$ 1,800-3,200
胡碩珍 美神之舞（二） 1995 陶瓷 簽名：珍 95 底部簽名：瓷揚窯 鈐印與編號 圖錄： 《人文主義嶄新的期望 - 胡碩 珍》，愛力根藝術有限公司， 台灣臺北，1995 年，第 47 頁， 圖 029 附畫廊開立之原作保證書
「畫家胡碩珍 95’彩瓷作品系列裡， 一種獨特的調子，塞在瓷的寂靜與浮 的盒裡。用歌唱或舞蹈已不足以說明 95’系列彩瓷作品的特色，反而是動的 意象，類似飛翔聲音的基調和顏動， 在憾搖觀者的視覺。在這裡，毛筆反 映畫者較為直覺的質感及經營能力， 是體驗式的，而非思考式的層次，但 又非只是單純的人文繪畫足以涵蓋， 在頓挫交感的曲線婉轉中，筆力的交 響曲說明了筆尖、筆腹，或柔或鋼或 揮灑或刺戳的交替節奏迴旋，超越對 象造型化的企圖甚為明顯，成為畫家 展現感情與生命情調的一種方式。」 --- 馮青
MODERN AND CONTEMPOR ARY ART
211
「一般的人都會說作畫是為了興趣，興趣不見得可以維持長久，當熱度 漸失時，就難以為繼；小時候是興趣，有了年紀應該是使命感吧！」 --- 潘朝森
224 PAN CHAURSEN ( Taiwanese, b.1938 )
畫室裡的裸女
台灣中堅輩畫家潘朝森出生於 1938 年新竹尖石 鄉，擅長將世間人情的深刻體驗，轉化成具有濃
Female Nude in Artist's Studio
2000 油彩 畫布 簽名：CHAUR-SEN 2000.
53 x 45.5 cm Oil on Canvas Signed Chaur-Sen in English and dated 2000 With a certificate of authenticity from gallery
NT$ 80,000-160,000 US$ 2,800-5,600
212
潘朝森
ZHONG CHENG 中誠
濃詩意的色彩與造型。《畫室裡的裸女》中沒畫 上嘴唇的豐腴少女，無聲勝有聲似地訴說著難忘 的心情故事，整體構圖線條大方簡潔，紅色調畫
附畫廊開立之原作保證書
面更呈現出一股獨特的氣息，性感與壓抑兼具， 令人不知不覺深入探究！
225 CHEN LIU ( Chinese, b.1973 )
The Celestial SeriesFlying on Grass 140 x 80 cm Oil on Canvas Signed Chen Liu in Chinese and dated 2007.4 ILLUSTRATED:
"Che Celestial-Chen Liu," Eminent Contemporary Chinese Artist, 2008, P.90
NT$ 160,000-260,000 US$ 5,600-9,100 陳流 天空界之草上飛 2007 油彩 畫布 簽名：陳流 2007.4. 圖錄： 《天降大任 - 陳流》，中國當代 名家系列，2008 年，第 90 頁
MODERN AND CONTEMPOR ARY ART
213
226 LEE LIANG ( Chinese, b.1985 )
Flow 130 x 97 cm Oil on Canvas Signed titled and liang in Chinese, dated 2020 With one seal of the artist ILLUSTRATED:
"Lee Liang's 2017 -2021 Art Works," Wonderful Art, Taoyuan, Taiwan, 2021, P.56 EXHIBITED:
"Chinese Contemporary Artist Lee Liang's Oil Painting Exhibition," National Taiwan Museum of Art Education, Taipei, Taiwan, July 14th- July 15th, 2021
NT$ 200,000-380,000 US$ 7,000-13,300 李梁 流 2020 油彩 畫布 簽名：流 梁 2020 鈐印：李梁 圖錄： 《李梁 氣息：2017-2021 作品》，精彩藝術， 台灣桃園，2021，第 56 頁 展覽： 「大陸當代藝術家李梁油畫展」，國立台灣 藝術教育館，台灣台北，2021 年 7 月 14 日 至 2021 年 7 月 25 日
214
ZHONG CHENG 中誠
227 LEE LIANG ( Chinese, b.1985 )
Wave 130 x 97 cm Oil on Canvas Signed titled and Liang in Chinese, dated 2021 With one seal of the artist Signed on the reverse: Artist statement, size, material and Lee Liang in Chinese, dated 2021 With one seal of the artist ILLUSTRATED:
"Lee Liang's 2017 -2021 Art Works," Wonderful Art, Taoyuan, Taiwan, 2021, Page 61 EXHIBITED:
"Chinese Contemporary Artist Lee Liang's Oil Painting Exhibition," National Taiwan Museum of Art Education, Taipei, Taiwan, July 14th- July 15th, 2021
NT$ 200,000-380,000 US$ 7,000-13,300
李梁 浪 2021 油彩 畫布 簽名：浪 梁 2021 鈐印：李梁 背面簽名： 創作自述 130 x 97 cm 布面油畫 李梁 2021 年 背面鈐印：李梁 圖錄： 《李梁 氣息：2017-2021 作品》，精彩藝術， 台灣桃園，2021，第 61 頁 展覽： 「大陸當代藝術家李梁油畫展」，國立台灣 藝術教育館，台灣台北，2021 年 7 月 14 日 至 2021 年 7 月 25 日
MODERN AND CONTEMPOR ARY ART
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228 TU KE ( Chinese, 1916-2012 )
Morning by the River 28 x 37 cm Oil on Canvas Signed Tu Ke in Chinese dated 1978 the Chinese numerals With a certificate of authenticity from gallery
NT$ 260,000-420,000 US$ 9,100-14,700
216
ZHONG CHENG 中誠
凃克
凃克生於廣西，畢業於杭州國立藝專油畫系。曾任上海文化局 美術處處長、上海美專教務長兼油畫雕塑系主任、上海書院秘
1978 油彩 畫布 簽名：凃克 七八年
書長、中國美術家協會理事等，是中國著名油畫家、作曲家、
灕江之晨
附畫廊開立之原作 保證書
美術教育家、亞熱帶色彩畫派創始人。凃克對油畫、油墨畫、 水彩畫、水墨畫、版畫、竹筆畫等都有很深的研究和造詣。 《灕江之晨》藝術家刻意弱化了風景的立體感，而強調平面和 線條的輪廓。在色彩上，如同後印象派藝術家一樣，追求真實 的光色已經無法滿足繪畫語言的需求。更為主觀色彩的運用使 得畫面中的灕江、陽朔山水被賦予了耐人尋味的眷戀之情。
「有出息的畫家必須學會掌握典型化的藝術規律，才能創造出真正具有高度藝術美的優秀作品， 只有高度典型的藝術形象的美才具有不朽的審美價值。」 ---
229 TU KE ( Chinese, 1916-2012 )
Subtropical City - Nanning Henan District 28 x 38.2 cm Oil on Canvas Signed on the reverse: Tu Ke and titled in chinese, dated 1982
凃克
亞熱帶的城市 - 南寧河南區 1982 油彩 畫布 背面簽名：亞熱帶的城市 - 南寧河 南區 凃克作於 1982 年 附畫廊開立之原作保證書
克
凃克 1916 年出生在中國廣西，受父親的影響， 自幼喜歡畫畫。後與吳冠中、趙無極等人共同求
學於杭州國立藝專，師從吳大羽先生。凃克的作
品在平面性、線條輪廓以及色彩表現上有著高度 的自覺意識。凃克一生動蕩卻仍執著於純藝術之 路，以跋山涉水體驗生活，走訪許多名勝古蹟， 畫出動人的美景，畫風深受印象派影響。《亞熱 帶的城市 - 南寧河南區》色彩鮮明且筆觸簡約， 樸實明快亦帶有有濃厚的民族感。"
With a certificate of authenticity from gallery
NT$ 260,000-420,000 US$ 9,100-14,700 MODERN AND CONTEMPOR ARY ART
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230 HO CHAOCHU ( Taiwnaese, b.1931 )
Flower Vase 45.5 x 38 cm Oil on Canvas Signed Ho Chao-Chu in English, dated 1990
NT$ 50,000-100,000 US$ 1,800-3,500 何肇衢 瓶花 1990 油彩 畫布 簽名：HO Chau Chu 1990
何肇衢出生於新竹，為臺灣戰 後第一代傑出畫家，臺北師範 學院藝術科畢業後任國小美術 老師。參與過國內外各大展覽 無數，藝術成就超群卓越。《瓶 花》受立體派和抽象繪畫影響， 形成了分割畫面，強調線條和 塊面的組合。
「我的油畫創作，無論靜物或風景、寫實到抽象，完全有自然的根據。我所追 求的是心中意象的重現，我是在畫畫，不是畫景，不是眼睛看到的景象，而是 心中剎那的感動和美的經驗傳遞。」 --- 何肇衢
218
ZHONG CHENG 中誠
231 SHANG YIHSIN ( Chinese, b.1980 )
a. 1156-94-650 b. 3121-97-2-650 65 x 65 cm (2) Acrylic and Concentrated Ink on Linen a. Signed on the reverse: 1156-94-650, signed Shang Yi-Hsin in Chinese, dated 2013 b. Signed on the reverse: 3121-97-2-650, signed Shang Yi-Hsin in Chinese, dated 2013
NT$ 80,000-160,000 US$ 2,800-5,600 尚一心 a. 1156-94-650 b. 3121-97-2-650 2013 (2) 壓克力 濃縮墨水 亞麻布 (2) a. 背面簽名：1156-94-650 尚一心作品 2013 b. 背面簽名：3121-97-2-650 尚一心作品 2013
1980 年生於中國浙江的尚一心，獲中國美術學院油 畫系碩士文憑，現於杭州工作生活。作品常運用點、 線，作拉伸、交叉、延伸，以灰階色表達虛擬與現 實、邏輯與理性的秩序，製作的方式彷彿物理性的 實驗操作，利用雕刻機器的重複噴灑以及濃淡間隔 的精密配置，創作出仿如自然的光影與景深。近期 創作則以「方格」繪畫與裝置兩種類型為主。曾多 次參與國際性聯展，例：2006 年劉海粟美術館的 「新介面：up 一代登陸展」、2011 年的上海藝術博 覽會國際當代藝術展、2015 台北國際藝術博覽會； 以及 2007 年上海紅橋畫廊的「註銷？重啟？」、 2016 年於北京公社的「――」等重要個展，並於此 場個展中亮相三件藉光影變幻的裝置藝術。本拍呈 獻藝術家兩件一組的抽象方格：《1156-94-650》及 《3121-97-2-650》，畫面元素的分布與軌跡的節奏 感嚴謹得近乎於數學公式，將情緒與溫度從規整排 列的交錯線條中抽離出來，覓不得一絲一毫人為創 作的痕跡，甚至還帶給觀者靜動難辨、真假難分的 暈眩感受。整體是藝術家希望透過元素的並置及關
a.
聯，留予觀者視覺邏輯的思考空間，去猜解其精心
b.
營置的超理性密碼。
MODERN AND CONTEMPOR ARY ART
219
232 YU PENG ( Taiwanese, 1955-2014 )
The Sound of Smoke Finds the Waterfall Far Away 103 x 27cm Ink on Paper Titled and signed Yu Peng in Chinese With one seal from the artist
NT$ 110,000-240,000 US$ 3,900-8,400 于彭 煙聲尋瀑遠 2003 水墨 紙本 簽名：煙聲尋瀑遠 于彭 癸未年 鈐印：于彭（白文） 外盒簽名：于彭寫癸未
220
ZHONG CHENG 中誠
（作品背面）(Back of the Painting)
「他真的不只是水墨藝術家，我們從他的生涯發展裡面，看到他是十足的當代 藝術家。感謝有這機緣，讓我們從各種各樣不同的角度去認識梳理。」 --- 北美館館長林平
233 YU PENG
于彭
1955 年生於臺北外雙溪、本名巫坤任的于彭，藝術生涯
( Taiwanese, 1955-2014 )
山水系列
傳奇而特立獨行，他使用的創作媒材廣泛，除了早期常 見的水彩炭筆，其創作中晚期更有精彩的筆墨功夫。脫
Landscape Series
2008 水墨 紙本 背面簽名：戊子年 于彭寫
14 x 30.5 cm ( 畫心 ) 14.5 x 72.5 cm ( 含卷軸 ) Ink on Paper Signed Yu Peng in Chinese with inscription
胎自素描，于彭的水墨線條一方面透過觀畫臨摹，吸收 近代中國畫家黃賓虹、古代名家如倪瓚、王蒙、黃公望 及清初四僧之創作養分，另一方面赴上海遊歷，有感中 國的明媚園林、壯麗山水之美，在塗抹筆畫中融入更多 抒情自然，堆疊蔓生出風格強烈的奇幻山水。
NT$ 70,000-180,000 US$ 2,500-6,300
MODERN AND CONTEMPOR ARY ART
221
234 KUO WEIKUO
郭維國
郭維國出生於 1960 年，身為當代藝術圈中核心藝術
( Taiwanese, b.1960 )
我是一隻大野狼
家，其組織團體「悍圖社」是為台灣藝術發展脈絡致 力創作、與傳承支持年輕藝術家及舉辦展覽的重要團
I am a Big Wild Wolf
2004 油彩 畫布 簽名：Kuo Wei-Kuo 2004.5
194 x 130.5 cm Oil on Canvas Signed Kuo Wei-Kuo in English, dated 2004.5 ILLUSTRATED:
"Diagram of Commotion and Desire - Towards a Bright Start from the Deep Forest," Lin & Lin Gallery, Taipei, 2005, P. 31
NT$ 750,000-1,300,000 US$ 26,300-45,600 222
ZHONG CHENG 中誠
體。《我是一隻大野狼》運用他擅長的寫實技巧，以 自身為模特兒，利用隱喻、曖昧、戲謔的表現手法， 扮相出在現實生活中無法扮演的角色，畫面中充滿隱
圖錄： 《暴喜圖－柳暗花明》，大 未來畫廊，台北，2005，第 31 頁
喻的符號：半匹狼裝、折射的鏡像、青蛇與果樹，迷 幻的場域，建構屬於藝術家的敘事奇想，在其創作之 中以莞爾詼諧夾以自嘲的手法表現，挖掘並重新建構 的形象，亦是其不羈的奔放與拋開束縛象徵，傳遞特 殊的視感體驗。
235 YANG MAOLIN
楊茂林
楊茂林於 1995 年就開始將卡通漫畫元素結合到
( Taiwanese, b.1953 )
騎鍬形蟲的思惟飛俠小菩薩
創作中，對他來說，這便是作品中裡最具重要意 義的圖像。他的系列作品中藉著編改捏造的神
Contemplative Little Bodhisattva Riding Stag Beetle
2007 不銹鋼 金箔 2/6 簽名：楊茂林 '07 2/6
112.5 x 82 x 98 cm Stainless Steel, and Gold Leaf, 2/6 Signed Yang Maolin in Chinese, dated 2007 and 2/6
NT$ 750,000-950,000 US$ 26,300-33,300
像，重新賦予祂們最為人所知的身分，楊茂林認 為宗教神佛與卡漫之間有著許多共同點，其一便 是直接並深入人心的影響力，兩者皆是信仰，擁 有各自的故事，甚至被視為一種英雄式的象徵。 《騎鍬形蟲的思惟飛俠小菩薩》不鏽鋼的材質更 顯現代化的奇趣，思惟菩薩化身為彼得潘，鍬形 蟲作為座騎，並挪用了當今之世這種典型的現 象：將理想中的正義、道德、與救贖世界的神力， 無拘無束的理想投射入作品。
MODERN AND CONTEMPOR ARY ART
223
236 LIEN CHIENHSING
連建興
連建興自九 〇 年代以來形成「魔幻寫實」的風格，在
( Taiwanese, b.1962 )
嘉明湖幻想曲
畫作中雖以寫實技法描繪場景，卻總帶有超現實之感。 當景物被描繪的過分真實，觀者與之的距離就越加遙
Jiaming Lake Fantasia
2004 油彩 畫布 簽名：2004 連建興
135 x 234 cm Oil on Canvas Signed Lien Chien Hsing in Chinese and dated 2004 ILLUSTRATED:
"LIEN CHIEN HSING," Eslite Gallery, Taipei, Taiwan, P.28
附畫廊開立之原作保證書
NT$ 950,000-1,500,000 US$ 33,300-52,600
224
ZHONG CHENG 中誠
僅存於記憶之中，無從確認卻無限真實。嘉明湖為人讚 稱「天使的眼淚」，清徹的湛藍色幽廣湖畔，在太陽的
圖錄： 《連建興》，誠品畫廊，台灣 台北，2004，第 28 頁
With a certificat of authenticity from gallery
遠而無法測量，那就像是記憶之中被凝滯的時空片刻，
照映光芒閃爍，湖水也從未枯竭，如天使淚珠般夢幻絕 美。《嘉明湖幻想曲》劇場式的場景配置下加入漁船與 工業機器，構圖布局帶往一處便聚焦在湖水之上，極寫 實的盎然綠地、整體低明度的用色帶出魔幻氛圍。連建 興在後殖民的台灣工業看見頹廢、敗壞，經歷物換星 移，他便是在此處未經破壞之地，加入寓言式情境的探 索與經營，蘊含了無數的場所語言與精神意涵。
237 LIEN CHIENHSING ( Taiwanese, b.1962 )
Probe I 97 × 194 cm Oil on Canvas Signed Lien Chien Hsing in Chinese and dated 1995 Signed on the Reverse: Titled and Lien Chien Hsing in Chinese and size 120M ILLUSTRATED:
1. "A Dialogue between Abstraction and Realism - Tao Wenyue and Lien Chienhsing Joint Exhibition," Keelung Municipal Cultural Center, 2004, P.28 2. “Surrealist Artist- Lien Chien-Hsing and Magic Fields,” Global View Monthly Magazine, Taipei, September 2001, Issue 183, illustrated and cover work 3. “Lien Chien-Hsing,” Eslite Gallery, Taipei, 1991, P.54-55 4. “Lien Chien-Hsing” Eslite, Taipei, 2012, P.45 EXHIBITED:
"Cloud Gate Dance Collection 2002 Work - Smoke," National Drama Theater, Taipei, Taiwan, November 2022 (The imagery was used as stage background).
連建興 探I 1995 油彩 畫布 簽名：連建興 1995 背後簽名：1995 探 連建興 120M 圖錄： 1.《抽象與寫實的對話—連建興作品集 》，基隆市立文化中心， 基隆 2004，彩色圖版，第 28 頁 2.《超現實畫家—連建興導覽魔幻境地》，遠見雜誌，台北， 2001 年 9 月號 第 183 期，圖版與封面 3.《連建興》，誠品畫廊，台北 1995，彩色圖版，第 54-55 頁 4.《連建興》，誠品股份有限公司，台北，2012，第 45 頁 展覽： 「雲門舞集 2002 作品—烟」，國家戲劇院，台灣台北，2002 年 11 月（影像作為舞台背景）
NT$ 800,000-1,000,000 US$ 28,000-35,000 連建興在基隆的成長背景中，看見了漁業蕭條，及金、銅、煤等
窪深綠水池，底處滲透出一叢叢青冷的燈光，亦或是從天空灑下
傳統工業資源的枯竭。昔日興盛的產業日漸凋零。目睹造船廠及
的日光，表面深淺不一的綠與漣漪，令人無法看清水底的情況，
礦場的頹廢、敗壞，對他而言反而有種不可思議的魅力存在。連
而此刻有隻黑豹在池邊向下探望，彷彿亟欲探究虛實，只是越接
建興喜歡天馬行空的遙想，同時在創作中注入他對各種環保、生
近水面，漣漪似乎也就越來越強大，直至最後只留下了無法解釋
態議題的關心，並把傳達的工作視為藝術家的己任。
的問題，持續不斷的吸引與挑逗著我們。雖以寫實描繪場景，但
《探Ⅰ》中以綠色和褐色為主色調。褐色與建築土地相關，綠色
卻是理想性的風景，藉著接合的圖像與系統性的建構出意義，這
則與植物有關聯。場景描繪著鮮少人煙的海濱處水廠，置中的一
樣的表現方式為其特有的寫實魔幻風格。
MODERN AND CONTEMPOR ARY ART
225
238 CHIU YATSAI
邱亞才
邱亞才生於五十年代的台灣宜蘭，在制式的教育體系下成長，他的
( Taiwanese, 1949-2013 )
綠少年
求學過程並不平順，促成了他習慣與團體或社會主流價值疏離，自 小鬱鬱寡歡的性格也造就了現在獨特的創作風格。
Young Man in Green
1990 油彩 畫布 簽名：亞才
72.5 x 60 cm Oil on Canvas Signed Ya Tsai in Chinese
NT$ 550,000-600,000 US$ 19,300-21,000
226
ZHONG CHENG 中誠
《綠少年》從藝術家筆下表現人物臉部的輪廓的方式中，凸顯出講 究線條表現的中國古典畫傳統，特別為唐代人物畫中杏眼、鵝蛋臉、 細眉等特徵在邱亞才筆下成為傳奇；綠色尖領微揚，透露出少年飛 揚的思緒與不羈的內心，藍色的背景，彷彿畫家攬鏡自照，鏡中人 的細眉、深眸、挺鼻、紅唇、粉膚、烏髮，飽滿上額，蛋形臉龐， 勾勒出傳神靜謐的優雅。
239 HSU WENJUNG
許文融
許文融的藝術創作可說是水墨與油畫均擅長，而創作寫實
( Taiwanese, b.1964 )
林間小屋
與抽象的風格兼具。早期的繪畫風格，主要是從生活經 驗出發，在寫實中略帶寫意的意味。許文融自國立台灣
Forest hut
1992 油彩 畫布 簽名：文融 92.12
72.5 x 60.5 cm Oil on Canvas Signed Wen-Jung in Chinese, dated 1992.12
NT$ 60,000-100,000 US$ 2,100-3,500
藝術大學畢業後，後又前往美國取得 ST. Louis Fontbonne 學院藝術碩士學位。多次舉辦個人創作展覽及參加各項 公辦展覽競賽，曾累膺 4 年全省美展第一名及獲得全國 大專美展、國軍文藝金像獎、金獅獎等競賽首獎多次， 並取得全省美展永久免審查殊榮，更於 2002 年當選全國 十大傑出青年，同年亦獲吳三連文藝獎中山文藝創作獎 殊榮。此幅《林間小屋》用色柔和，金黃色的樹葉與綠 葉相互輝映，曲徑通往的小屋彷若訴說著故事。
MODERN AND CONTEMPOR ARY ART
227
240 HUANG CHIHYANG ( Taiwanese, b.1965 )
Flower or not Flower Series 171 x 90 cm Mixed Media on Paper Signed Huang Chihyang in Chinese Signed on the Reverse: Huang Chihyang in Chinese, named Flower or not Flower Series in Chinese, dated 2000, sized 171cmx90cm
NT$ 120,000-240,000 US$ 4,200-8,400 黃致陽 花非花 2000 綜合媒材 紙本 簽名：黃致陽 背面簽名：黃致陽 花非花 2000 171cm x 90cm
「我作品中有個重要的思想是面對目前空間中的危機。我們談到由於全球化導致生物、社會、文化系統 產生變異。從18世紀工業革命開始，工業化帶來的量變導致了生態系統質的改變。我大部分作品的主要 思想，就是關注生態系統的變異所透露出的危機性。它（整個生態系統）失去的一種秩序，（我）想重 新找到一個秩序。我的作品很直觀地反映環境和人的變異。」---黃致陽
1995 年威尼斯雙年展及 1996 年德國阿亨的路德威美術館
著從植物的纖維及紋理組織之中，擷取形式靈感，並予以
邀請展，使黃致陽自覺自己創作的來源與傳統，體認到水
變形，再組織成形象原型。運用極盡煽動的筆墨，在畫面
墨藝術為中國藝術傳統無可取代的核心。黃致陽自 80 年
上來回書寫，透過線性的筆意，或是墨痕的滴灑，使觀者
代末期崛起於藝壇。其雖受水墨繪畫訓練，但創作卻完全
感受其緩急、輕重與快慢，表現出水墨在畫面上恣意揮灑
不以傳統的山水樹石或田園隱逸作為抒情表意的畫題。他
的酣暢淋漓感，似也反思著人與自然植物之間漸次失去秩
試圖從傳統繪畫回到「皴法」的形式本質，將其轉化，結
序的關係。
合生活周遭的自然生態，創造出符合自身的形象與技法。
228
「花非花」一詞原自於白居易的詩作，帶著一絲禪意，顯
藝術家以身體的移動和能量為基礎，將色彩重複疊加，在
現出人生如夢幻泡影，如霧亦如電的感嘆，表現對於生活
畫面上留下鮮明的筆觸和痕跡，似乎如閃電般變奏強弱音
中存在過、而又逝世的美好人事物的追念與惋惜之情，黃
韻，黃致陽將其獨特的生活歷練與美學觀注入作品，打磨
致陽筆下的「花非花」除了感嘆世事多變，更是突顯出人
出屬於他的創作符號，並且不斷碰撞出新的火花，帶領觀
類與自然世界的扞格。《花非花》以微觀特寫的方式，試
者去感受、反思人類與環境之間的意義。
ZHONG CHENG 中誠
MODERN AND CONTEMPOR ARY ART
229
241 LIN HSINGYUEH ( Taiwanese, b.1939 )
Birth 174 x 57 cm Oil on Canvas With a certificate of authenticity from gallery
NT$ 750,000-1,000,000 US$ 26,300-35,000 林惺嶽 誕生 2009 油彩 畫布 附藝術家親簽保證書
台灣美術近代化不能忽視的是受到日本美術近代化影響，
命能量。知名作品《國島駕到》及《天祐花蓮》更榮置於
林惺嶽素未謀面的父親林坤明也曾師隨日本雕刻家北村西
總統府「虹廳」中，靜靜讚頌著台灣歷史之歌。近期展覽
望。隨二戰結束，台灣進入一段西洋美術的黯淡期，林惺
為 2007 年在國立美術館的大型個人回顧展《歸鄉：林惺
嶽在如此孤立的美術環境下展開道路。林氏 1939 年生於
嶽創作回顧展》、2013 年台北美術館之《林惺嶽——台
台中，高中時期啟蒙自楊啟東，1961 年進入師大美術系，
灣風土的魅力》、2018-2019 年在高雄市立美術館及國美
1975 年遠赴西班牙馬德里藝術學院深造，並曾於台北藝
館的《林惺嶽：大自然奇幻的光影》。
術大學任教。林惺嶽一家在他兒時深受戰亂影響，生活坎 坷，但林氏仍繼承了父親對藝術豐沛熱忱的血液，早年即 展現他對美術的天份。身為一位藝術家，同時也是以文筆 率先行動的美術策畫與論述者，搶先爭取歷史解釋權撰寫 了屬於我們自己的美術史學，著作包括《台灣美術風雲 四十年》、《渡越驚濤駭浪的台灣美術》等等；為台灣具 有綜合視野、並領導畫壇具有代表性的藝術家，近年仍孜 孜不倦地進行創作。
230
在世紀初再度見證林惺嶽畫風又回到枯木的意象，他採取 一種痛苦反思，佇於林木之間抬頭望向烈日，樹葉落盡， 枝幹在灼熱的光線曝光，這也是樹木褪變的過程，死亡的 氛圍，冰涼的情感，淒美的顏色，迷離的幻境，都在心靈 風暴中撤退消失。本幅《誕生》畫面充斥肅靜且沉重的夢 幻想像，寫實與魔幻並存，枯木被月光映照呈現金光閃爍， 以「金鳥」、「蛋」富詩性的象徵孕育意象，在暗夜中誕生、 枯樹復見茂密；他藉由畫作內化、自省，用色轉向深沉且
林惺嶽自 1975 年赴西班牙遊學創作之旅結束，在回臺後
具有重量，以經驗處理色彩的布局，既是幽暗，同時也富
漫長的藝術創作生涯中，他踏遍了臺灣的山川，穿越了溪
有能量，他在超現實主義時期，即展現了對色彩高超的敏
流與海岸，完成了一系列以臺灣自然百態為主題的鄉土創
銳性，奇燦瑰麗、濃醉淋漓。中後期尺幅倍增，構圖的結
作系列，作品中又蘊藏了強烈的批判性論述，藉由壯美的
構逐漸形成更結實的畫面張力，既顧的到全幅氣勢也兼及
巨山、飛瀑、野溪、大田，隱喻解嚴後臺灣民間湧動的生
細處描寫，展開林惺嶽壯麗的風景格局 。
ZHONG CHENG 中誠
242 ZHENG ZAIDONG
鄭在東
畢生追尋著自己理想的古代詩人生活方式，鄭在東皈依
( Taiwanese, b.1953 )
山與樹
自然、並保持自我的狀態，實際生活中，繪畫是豐富而 饒有詩意的生活之牆隅一角；九○年代，鄭在東將觀看
Mountain and tree
2006 油彩 畫布 簽名：鄭在東 '06
Diameter Ø 120 cm Oil on Canvas Signed Zheng Zai-Dong in Chinese, dated 2006
NT$ 220,000-320,000 US$ 7,700-11,200
232
ZHONG CHENG 中誠
的視角延伸到成長的城市，一系列探尋台灣風土的作品， 呈現自我追尋的浪遊記錄。後創作風格轉向中國詩詞古 畫裡吟詠風月，簡意的構圖、擬古的情境，風景猶似心 象，可以感受到鄭在東的創作已從早期的感傷蛻變到靜 觀的凝定。鄭在東的創作題材向來不乏對自我的凝視與 探討，表面沉著靜默與內在洶湧澎湃的互動張力，讓人 禁不住想探入他的故事中。
243 ZHENG ZAIDONG
鄭在東
鄭在東初以表現主義為其畫風。台北城市及近郊地地景山
( Taiwanese, b.1953 )
風景
水，也是鄭在東重要地繪畫內容。一幅幅城市山畫中，往往 都記述著畫家自己與家人、或與朋友地遊蹤。畫家一再以台
Scenery
油彩 畫布 簽名：鄭在東
北的地景地物為創作主題，在淵源上，除了是中國山水畫的
75 x 52 cm Oil on Canvas Signed Zhang ZaiDong in Chines
延伸，同時，也使人想起鄭在東另一重要的特質是：畫家堅
NT$ 80,000-150,000 US$ 2,800-5,300
法」的窠臼。此一策略使畫家可以自由出入，並吸收傳統各
持以油畫的技法，來捕捉傳統水墨山水中所特有的詩意與理 趣。如此，可順理成章及巧妙地避開傳統水墨畫過分講究「筆 家的風韻，而無須涉入過深，以維持其現代自我。
MODERN AND CONTEMPOR ARY ART
233
244 LU HSIENMING ( Taiwanese, b.1959 )
Taipei Scenery 44.5 x 78 cm Mixed Media on Canvas Signed on the reverse: Lu HsienMing in Chinese
NT$ 130,000-200,000 US$ 4,600-7,000 陸先銘 台北風景 綜合媒材 畫布 背面簽名：陸先銘
234
ZHONG CHENG 中誠
1982 年畢業於中國文化大學美術系，在學時與同儕合組「台北畫派」，1993 年任會長。他從變化 中的現實生活環境取材，以台北大都會此起彼落的高架橋為主題的系列創作：施工中的鋼骨鐵梁、 到處伸展蔓延的高架陸橋…等。結構性的展現台灣社會特有的強韌生命力，藉著精鍊的造型選取、 色彩安排，紀錄著共同回憶，陸先銘的都會寫實作品，創造了獨具個人特色的鮮明風格。
MODERN AND CONTEMPOR ARY ART
235
245 YAO JUICHUNG
姚瑞中
姚瑞中 1969 年生於台北，活躍於國內外藝術
( Taiwanese, b.1969 )
有怪獸 ( 兩件一組 )
圈，作品質量均豐，在嬉笑怒罵與刻意表彰惡俗 的背後，總帶著前衛的警世行動與批判；《有怪
There's Monsters (2)
1999 (2) 綜合媒材 金箔 紙本 背面簽名：姚瑞中 有怪獸 I 1999
19.5 x 19.5 cm (2) Mixed Media and Gold Leaf on Paper Signed on the reverse: Titled and signed Yao Jui Chung in Chinese, dated 1999
NT$ 60,000-150,000 US$ 2,100-5,300
236
ZHONG CHENG 中誠
獸 ( 兩件一組 )》象徵亂象存在於我們的社會， 有如荒謬體制下豢養出的怪獸，欺侮著人民與環 境，同時更是對社會提出自省與嘲諷。
246 CHAN YUFAN
詹喻帆
詹喻帆，1983 年生於台北，對藝術的熱誠，開啟了
( Taiwanese, b.1983 )
女孩五
他堅定不移的繪畫生命，一路成長經過國立台灣藝 術大學的奠基及國立台灣師範大學美術研究所的淬
Girl Five
2016 油彩 畫布 簽名：Chan.Yu.Fan 2016.3
53 x 65 cm Oil on Canvas Signed Chan Yu-Fan in English, dated 2016. 3
NT$ 50,000-100,000 US$ 1,800-3,500
練，為他的創作生涯帶來了美好的開端。詹喻帆擅 長運用真實世界的人、事、物轉換成虛擬載體，有 系統的安排構圖導入畫面，將「超現實世界」的境 域轉換並尋求自我之詮釋，重新探究自身成長經驗。 《女孩五》彷彿在與觀者對話，對話的人雖然沒有 發出聲音，但透過女孩的姿勢、眼神，卻使觀者好 像可以理解他們欲呈現的思想一般。
MODERN AND CONTEMPOR ARY ART
237
247 NIKKI ( American, b.1996 )
a. Close Eyes b. Right Eye c. Left Eye 80 × 80 cm (3) Lithograph, 24/88 (3) With a certificate of authenticity from gallery
NT$ 150,000-300,000 US$ 5,300-10,500 Nikki a. 閉眼 b. 右眼 c. 左眼 2021 (3) 版畫 24/88 (3) 附畫廊開立之原作保證書
a. b. c.
238
ZHONG CHENG 中誠
248 ADAM HANDLER
亞當．漢德勒
( American, b.1986 )
綁架暮色中發呆的鬼
Ghost Abduction in a Twilight Daze
2021 版畫 87/99
85 × 67 cm Lithograph, 87/99
附畫廊開立之原作保證書
With a certificate of authenticity from gallery
NT$ 100,000-200,000 US$ 3,500-7,000 MODERN AND CONTEMPOR ARY ART
239
249 SATORU KOIZUMI ( Japanese, b.1983 )
Without Bucket 20 x 16.5 x 30 cm Red Birch, edition of 100 Printed signature Satoru Koizumi on left feet Printed trademark APPortfolio ® With a certificate of authenticity signed by the artist
240
小泉悟
小泉悟 1983 年生於日本宮崎縣，畢業於沖繩縣立
沒有桶子
藝術大學造型藝術研究所，2010 年小泉悟發表了
2020 紅櫸木 限量 100 件 SATORU KOIZUMI 註冊商標 APPortfolio ®
一系列以孩子為主題的木雕作品而開始為人所識。
附藝術家親簽作品保證卡
《沒有桶子》身穿軟萌動物外衣的小孩，眼神卻
而後其外型療癒可愛，手藝精巧且內涵深刻人文 省思與高度辨識性的作品更是受到各界追捧，創 下多次售罄紀錄。
帶著些許迷惘與孤獨，可愛的外表下藝術家以作 附作品原廠木盒包裝
品提出疑問：高度文明的社會之中，我們追求著
The work is accompanied by its original wooden box
無盡慾望，是否在不知不覺間喪失了生命中那些
NT$ 140,000-240,000 US$ 4,900-8,400
單純的感動與喜樂？雖然表達手法不同，但創作
ZHONG CHENG 中誠
上卻與奈良美智有著異曲同工之妙。木雕材質尤 其為人追捧，不時有藏家尋遍各大平台只為收藏。
250 SATORU KOIZUMI
小泉悟
療癒系動物裝始祖小泉悟，1983 年生
( Japanese, b.1983 )
沒有桶子
於日本，畢業於沖繩縣立藝術大學研究 所，2010 年間使展露鋒芒，作品以身
Without Bucket
2020 樹脂 限量 230 件 SATORU KOIZUMI 註冊商標 APPortfolio ®
20 x 16.5 x 30 cm Resin, edition of 230 Printed signature Satoru Koizumi on left feet Printed trademark APPortfolio ® With a certificate of authenticity from APPortfolio
著可愛動物外衣的小童為藏家所追捧。 小泉悟的作品具有高度辨識性，藝術家 利用雕塑可愛的外表，描繪每個人內心
附 APPortfolio 開立之原作保證書
中的孤獨。
附作品原廠紙盒包裝
《沒有桶子》無辜的眼神、稜角分明的 眼睛、微微撅起的嘴脣，還有可愛的動
The work is accompanied by its original toy box
物服裝，充滿治癒性的雕塑作品，值得
NT$ 40,000-80,000 US$ 1,400-2,800
收藏亦或是當成日常擺件裝飾於家中。
MODERN AND CONTEMPOR ARY ART
241
251 TAKASHI MURAKAMI ( Japanese, b.1962 )
菌絲將逐步席捲世界
Hypha Will Cover the World, Little by Little
2007 版畫 197/300 簽名：M 197/300
65.5 x 130 cm Lithograph, 197/300 Signed M, 197/300
NT$ 60,000-120,000 US$ 2,100-4,200
242
村上隆
ZHONG CHENG 中誠
252 TAKASHI MURAKAMI
村上隆
( Japanese, b.1962 )
DOB 與我
Me and Mr. Dob
2009 版畫 23/300 簽名：M 23/300
68 x 68 cm Lithograph, 23/300 Signed M, 23/300
NT$ 40,000-80,000 US$ 1,400-2,800
MODERN AND CONTEMPOR ARY ART
243
253 MR. ( MASAKATSU IWAMOTO ) ( Japanese, b.1969 )
A City Girl's New Life
A City Girl's New Life
2020 版畫 60/100 簽名：Mr. 2020 60/100
58 x 43.6 cm Lithograph, 60/100 Signed Mr. in English, dated 2020 and numbered 60/100 PROVENANCE:
Tonari no Zingaro, Tokyo Japan
NT$ 50,000-80,000 US$ 1,800-2,800 244
MR. ( 岩本正勝 )
ZHONG CHENG 中誠
來源： Tonari no Zingaro, 日本東京
254 MR. ( MASAKATSU IWAMOTO )
MR. ( 岩本正勝 )
( Japanese, b.1969 )
Whereabouts of the Heart of that Day
Whereabouts of the Heart of that Day
2020 版畫 5/100 簽名：Mr. 2020 5/100
58 x 50 cm Lithograph, 5/100 Signed Mr. in English, dated 2020 and numbered 5/100 PROVENANCE:
來源： Tonari no Zingaro, 日本東京
Tonari no Zingaro, Tokyo Japan
NT$ 50,000-80,000 US$ 1,800-2,800 MODERN AND CONTEMPOR ARY ART
245
a.
b.
246
ZHONG CHENG 中誠
c.
255 MR. ( MASAKATSU IWAMOTO ) ( Japanese, b.1969 )
a. It's Still a Young Team b. Starting Over c. Making Things Right a. 50 x 100 cm b. 50 x 100 cm c. 59.5 x 90 cm a. Lithograph, 197/300 b. Lithograph, 202/300 c. Lithograph, 134/300 a. Signed Mr. in English, dated 2008 and numbered 197/300 b. Signed Mr. in English, dated 2008 and numbered 202/300 c. Signed Mr. in English, dated 2007 and numbered 134/300
MR. ( 岩本正勝 ) a. It's Still a Yong Team b. Starting Over c. Making Things Right a. 2008 b. 2008 c. 2007 a. 版畫 197/300 b. 版畫 202/300 c. 版畫 134/300 簽名： a. Mr. 08 197/300 b. Mr. 08 202/300 c. Mr. 07 134/300
NT$ 40,000-50,000 US$ 1,400-1,800 MODERN AND CONTEMPOR ARY ART
247
256 MAYUKA YAMAMOTO ( Japanese, b.1964 )
小北極熊男孩
Little White Bear Boy
2021 版畫 44/75 簽名：44/75 little white bear boy MAYUKA
56 x 43 cm Lithograph, 44/75 Titled and signed in English, numbered 44/75
NT$ 40,000-80,000 US$ 1,400-2,800
248
山本麻友香
ZHONG CHENG 中誠
257 MAYUKA YAMAMOTO
山本麻友香
( Japanese, b.1964 )
蛋糕帽子
Cake Hat
2019 版畫 32/50 簽名：32/50 cake hat MAYUKA
40 x 30 cm Lithograph, 32/50 Titled and signed in English, numbered 32/50
NT$ 100,000-150,000 US$ 3,500-5,300
MODERN AND CONTEMPOR ARY ART
249
258 MAYUKA YAMAMOTO ( Japanese, b.1964 )
紅色小熊男孩
Red Bear Boy
2021 版畫 46/75 簽名：46/75 red bear boy MAYUKA
60.9 x 40.7 cm Lithograph, 46/75 Titled and signed in English, numbered 46/75
NT$ 100,000-150,000 US$ 3,500-5,300
250
山本麻友香
ZHONG CHENG 中誠
259 MAYUKA YAMAMOTO
山本麻友香
( Japanese, b.1964 )
蘋果
Apple
2021 版畫 12/75 簽名：12/75 apple MAYUKA
55.9 x 40.8 cm Lithograph, 12/75 Titled and signed in English, numbered 12/75
NT$ 100,000-150,000 US$ 3,500-5,300
MODERN AND CONTEMPOR ARY ART
251
260 CHU TEH CHUN ( Chinese-French, 1920-2014 )
藍色季節
Blue Season
2006 版畫 141/150 簽名：朱德群 CHU TEH-CHUN 141/150
75 x 64 cm Lithograph, 141/150 Signed Chu Teh-Chun in Chinese and in English, numbered 141/150
NT$ 90,000-150,000 US$ 3,200-5,300
252
朱德群
ZHONG CHENG 中誠
「朱德群的作品確是遠看西洋畫、近看中國畫，另一個突出的特點是透明 性，粘糊糊的油彩織成了透明的新裝，那種半透明效果本是中國宣紙特有 的風彩，另西方可望不可攀的風彩。朱德群的抽象繪畫不受遠景近景具體 物象的約束，他竭力追求深遠的空間感與具體筆墨的韻律相結合，是縱深 感與形象性都得到最充分的發揮。」---畫家吳冠中
261 CHU TEHCHUN
朱德群
( Chinese-French, 1920-2014 )
2000A
2000A
2000 石版畫 98/150 簽名： 98/150 朱德群 CHU TEH-CHUN
60 x 80 cm Lithograph, 98/150 Signed Chu Teh-Chun in Chinese and in English, numbered 98/150 ILLUSTRATED:
圖錄： 《 朱德群 石版畫 2000 - 2008 》，霍克國 際藝術股份有限公司，2008 年，第 12 頁
"CHU TEH-CHUN: The Graphic Work 2000-2008," Hoke Art, Taipei Taiwan, 2008, P.12
NT$ 120,000-160,000 US$ 4,200-5,600 MODERN AND CONTEMPOR ARY ART
253
262 CHU TEHCHUN ( Chinese-French, 1920-2014 )
自由的活力
Force Liberatrice
2005 石版畫 76/150 簽名：76/150 朱德群 CHU TEH-CHUN
64 x 88 cm Lithograph, 76/150 Signed Chu Teh-Chun in Chinese and in English, numbered 76/150 ILLUSTRATED:
"CHU TEH-CHUN: The Graphic Work 2000-2008," Hoke Art, Taipei Taiwan, P.33
NT$ 100,000-160,000 US$ 3,500-5,600 254
朱德群
ZHONG CHENG 中誠
圖錄： 《朱德群 石版畫》，霍克國際藝術股份有限 公司，台灣台北，2008 年，第 33 頁
263 CHU TEH CHUN
朱德群
1992 年巴塞隆納奧運會，為慶
( Chinese-French, 1920-2014 )
奧運百年
祝奧運會百年，在全球五大洲選 拔出 50 位當代藝術家，每人製
Olympic Centennial
1992 版畫 229/250 簽名：朱德群 Chu Teh-Chun' 92, 229/250
63 x 90 cm Lithograph, 229/250 Signed Chu Teh-Chun in Chinese and in English, dated 1992, and numbered 229/250 ILLUSTRATED:
"Overseas Chinese Fine Arts Series II: Chu TehChun," Artist Publishing Co., Taipei, 1999, P.295
NT$ 90,000-150,000 US$ 3,200-5,300
圖錄： 《華裔美術選集 II：朱德群》，藝術家出版社， 台北，1999 年，第 295 頁
作一幅，版畫各限量 250 件。 In 1992 Barcelona Olympics, to celebrate the centenary of the Olympic Games, 50 contemporary artists were selected from five continents around the world, each of them produced one print for the occasion, and each print was limited to 250 editions.
MODERN AND CONTEMPOR ARY ART
255
264 WALASSE TING ( Chinese, 1929-2010 )
斑點沙發
Flecked Sofa
1985 版畫 54/200 簽名：54/200 Ting 85
72 x 101 cm Lithograph, 54/200 Signed Ting in English, dated 1985 and numbered 54/200 With a certificate of authenticity by gallery
NT$ 90,000-160,000 US$ 3,200-5,600
256
丁雄泉
ZHONG CHENG 中誠
附畫廊開立之原作保證書
265 WALASSE TING
丁雄泉
( Chinese, 1929-2010 )
一小束花
A Small Bouquet
1988 版畫 67/200 簽名：67/200 Ting 88
72 x 101 cm Lithograph, 67/200 Signed Ting in English, dated 1988 and numbered 67/200
NT$ 90,000-160,000 US$ 3,200-5,600
MODERN AND CONTEMPOR ARY ART
257
266 WALASSE TING ( Chinese, 1929-2010 )
黑吊襪
The Black Suspenders
1988 版畫 24/200 簽名：24/200 Ting 88
72 x 101 cm Lithograph, 24/200 Signed Ting in English, dated 1988 and numbered 24/200
NT$ 90,000-160,000 US$ 3,200-5,600
258
丁雄泉
ZHONG CHENG 中誠
267 LEE YIH HONG ( Taiwanese, b.1941 )
Cloud and Mountain Illustration 64.5 x 94 cm Colored Ink on Paper Signed Lee Yih Hong in Chinese With three seals from the artist
李義弘 雲山圖 1987 彩墨 紙本 款識：試登絕望國江南江北，丁卯初冬偶作，李義弘。 鈴印：義弘翰墨 ( 白文 )、在川小記 ( 朱文 )、只釣鱸魚 不釣名 ( 朱文 )
NT$ 140,000-220,000 US$ 4,900-7,700
MODERN AND CONTEMPOR ARY ART
259
「若人類只吃麵包和喝紅酒，我們便不需要經營餐廳。我們的生命需要更多不同 類型的味道。我希望我的作品能成為你們生命中的調味料。」---吉村郁子
268 ICCO YOSHIMURA
吉村郁子
ICCO YOSHIMURA，1987 年於京都出生，高中以前的生活以關西地
( Japanese, b.1987 )
高跟鞋 I
區為主，童年時期參加圖畫工作才藝班，這個經驗使她對於繪畫產生 美好印象，日後獨立自學畫畫。
Hi-heel's I
2016 壓克力 畫布
41 x 31.8 cm Acrylic on Canvas
NT$ 120,000-240,000 US$ 4,200-8,400
由於 ICCOYOSHIMURA 家中經營法式餐廳，從小她便在吧檯的角落作 畫，廚房與餐廳更成為她重要的養分與記憶，所繪畫的圖案也都以紅 酒瓶或是食器居多，她看著看著歡欣的人們用餐，感覺到幸福與快樂， 想將這樣的心情融入作品。 她筆下的繪畫用色鮮明充沛，構圖帶著攝影鏡頭感，充滿明亮餐廳中 的歡快氛圍，在看似日常的器物中蔓延出奇花異草，如同想像力在平 實日子中的延伸，每幅繪圖都像是精緻且充滿清新香氣的小宇宙。《高 跟鞋 I》所繪宛如正在餐廳用餐的優雅女士所穿的高跟鞋，鮮明的色調 使人感覺到滿滿的歡欣愉悅。
260
ZHONG CHENG 中誠
「一開始之所以被龍蝦所吸引，是因為牠已經完全變成一種超現實主義的象徵符號， 多虧了眾多前輩藝術家廣泛以龍蝦為主題進行創作，龍蝦已自帶漫畫特質。因此，通 過使用龍蝦符號，我認為不僅傳達了超現實主義的精神，某種程度上來說，『我就是 龍蝦』也是超現實主義更進一步的表現。」---菲利普·考爾伯特
269 PHILIP COLBERT ( British, b.1979 )
The Lobster 12 x 5 x 25 cm Resin, edition of 1000 Trademark © PHILIP COLBERT Limited Edtio
NT$ 60,000-120,000 US$ 2,100-4,200
菲利普．考爾伯特
菲利普． 考爾伯特，為當代新波普藝術的代表人物，
龍蝦
致力探索當代數位文化模式及其與深層藝術歷史的對
2018 樹脂 限量 1000 件 註冊商標 © PHILIP COLBERT Limited Edtion
話，他的畫作中融匯古典大師的繪畫及交錯著現今消 費社會日常的象徵，以卡通龍蝦的另一個自我來敘述 觀點。他的龍蝦角色透過多種多樣的表現形式，不斷 衍伸出更多元也更深刻的意義，廣受藏家喜愛。他大 量的繪製龍蝦，並且經常穿印有龍蝦圖案的西裝，製 作龍蝦椅和巨型龍蝦充氣娃娃等等，人們開始稱呼他 為「龍蝦先生」(Lobster Man)，他經常想龍蝦就是另一 個自我。「龍蝦」已然成為藝術家的一部分，以及深 具代表性的象徵符號。
MODERN AND CONTEMPOR ARY ART
261
270 PABLO RUIZ PICASSO ( Spanish, 1881-1973 )
Dans Van de Jeugd Diameter Ø 24 cm Limoges Porcelain, edition of 1000 Printed on the reverse: Distribue par editions Bernanrd Van Dyck Limoges France, and numbered
NT$ 50,000-100,000 US$ 1,800-3,500
262
ZHONG CHENG 中誠
巴勃羅．畢卡索 青春舞曲 1960 利摩日瓷盤 限量 1000 件 背面印刷： Distribue par editions Bernanrd Van Dyck Limoges France 與版數
《a. The Deal b. Running c. Cosme》為紐約 Coalition for the Homeless 攜手 50 位知名藝術家共同創 作推出的限量版瓷盤。Coalition for the Homeless 致力於幫助無家可歸的遊民們，是美國歷史上最 悠久的非營利組織。Eddie Martinez 以大膽的色彩、緊迫的線條和筆觸的大型繪畫而聞名；Katherine Bernhardt 以近乎抽象的風格在明亮平坦的色域上繪製消費符號、熱帶動物和日常物品為人所驚豔； Julian Opie 喜愛透過肖像和移動的行走人物，以黑線畫方式呈現，三位藝術家風格迥異各有千秋。
271 Eddie Martinez X Julian Opie X Katherine Bernhardt ( American, b.1977 ) ( British, b.1958 ) ( American, b.1975 )
a. The Deal b. Running c. Cosme Diameter Ø 26.7 cm (3) Ceramic Plate, edition of 175 (3) Printed on the reverse: a. EDDIE MARTINEZ THE DEAL 2020 LIMTED EDITION OF 175 b. JULIAN OPIE RUNNING 2020 LIMTED EDITION OF 175 c. KATHERINE BERNHARDT COSME 2019 LIMTED EDITION OF 175 This work is accompanied by its original toy box (3)
NT$ 50,000-100,000 US$ 1,800-3,500
a. b. c.
Eddie Martinez X Julian Opie X Katherine Bernhardt a. The Deal b. Running c. Cosme a.b. 2020 c. 2019 瓷盤 限量 175 件 (3) 背面印刷 : a. EDDIE MARTINEZ THE DEAL 2020 LIMTED EDITION OF 175 b. JULIAN OPIE RUNNING 2020 LIMTED EDITION OF 175 c. KATHERINE BERNHARDT COSME 2019 LIMTED EDITION OF 175 附作品原廠紙盒包裝 (3)
MODERN AND CONTEMPOR ARY ART
263
272 KAWS ( BRIAN DONNELLY ) ( American, b.1974 )
在一起 ( 三件一組 )
Together (3)
2018 (3) 彩繪 搪膠 (3) 註冊商標 KAWS..18 TOGETHER MEDICOM TOY CHINA (3)
29.2 x 24.1 cm (3) Painted Cast Vinyl, limited edition (3) Trademark KAWS..18 TOGETHER MEDICOM TOY CHINA (3) The work is accompanied by its original packaging (3)
NT$ 70,000-150,000 US$ 2,500-5,300
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KAWS 布萊恩．唐納利
ZHONG CHENG 中誠
附作品原廠包裝袋 (3)
273 TRACEY EMIN ( British, b.1963 )
a. My Heart is with You Always b. Deck Chair a. 70 x 50 cm b. 130 x 53 x 4.5 cm (folded) a. Offset Lithographs, edition of 500 b. Screenprint in Colours on Fabric with Wood Support, edition of 250 a. Signed Tracey Emin and dated 2015 Trademark Tracey Emin, My Heart is with you Always, 2014. Installation shot © The Artist b. Printed by Eyes Wide Digital for the Royal Parks Foundation, 2007
NT$ 90,000-150,000 US$ 3,200-5,300 翠西 . 艾敏 a. 我的心永遠與你同在 b. 躺椅 a. 2015 b.2007 a. 膠印版畫 限量 500 件 b. 絲網印刷於織品 木椅架 限量 250 件 a. 簽名：Tracey Emin 2015 註冊商標：Tracey Emin, My Heart is with you Always, 2014. Installation shot © The Artist b. 2007 年由 Eyes Wide Digital 為皇家公園基金會印刷
「這就像是清洗我的靈魂。這不僅僅是擺脫過 去的精神重負，或者是赤裸裸的呈現，沒有 那麼簡單。確實有實實在在的事情發生在我身 上。」---翠西艾敏
a. b.
翠西艾敏是英國 90 年代青年藝術家中最具代表性的一 員，其創作多以自身經歷與內在情感出發，她喜歡在作 品中留下手寫文字的零碎片語，而這些都是她生活當下 直接的紀錄與宣言，在創作上其使用的媒材非常廣泛， 包括裝置、雕塑、繪畫、霓虹燈、錄像、攝影。《a. 我 的心永遠與你同在 b. 躺椅》正是結合她常用素材所創 作的產物。
MODERN AND CONTEMPOR ARY ART
265
274 CHEN TINGSHIH ( Chinese, 1916-2002 )
晝與夜 #36
Day and Night #36
1976 木刻版畫 112/500 簽名：Chen Ting-shin May 1976 Day and Night#36 112/500
63.5 x 46 cm Woodblock Print, 112/500 Titled and signed Chen Ting-Shih in English, dated May 1976 and numbered 112/500 ILLUSTRATED:
1. "The big one is speechless," National Taiwan Museum of Fine Arts, Taichung, Taiwan, 2003, p.268 2. "Day and Night," Providence University Art Center, Taichung, Taiwan, 2008, color illustrated, P.43
NT$ 40,000-80,000 US$ 1,400-2,800 266
陳庭詩
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圖錄 : 1.《大器無言－陳庭詩遺作彙編》，國立台灣美術館，台中， 2003 年，第 268 頁 2.《晝與夜 - 陳庭詩版畫中的天地觀》，靜宜大學藝術中心，台中， 2008 年，彩色圖版，第 43 頁
275 DANIEL ARSHAM ( American, b.1980 )
Hollow Mickey (Grey) 43 x 40.9 x 44 cm Resin, 262/500 Trademark © Disney Artwork of Daniel Arsham Produced by APPortfolio License by ARTOX GROUP LTD
丹尼爾．阿爾軒 空洞米奇 ( 灰 ) 2019 樹脂 262/500 註冊商標 © Disney Artwork of Daniel Arsham Produced by APPortfolio Licensee by ARTOX GROUP LTD 附作品原廠包裝紙盒
The work is accompanied by its original toy box
NT$ 30,000-60,000 US$ 1,100-2,100
MODERN AND CONTEMPOR ARY ART
267
276 YOSHITOMO NARA ( Japanese, b.1959 )
123 擊鼓女孩
123 Drumming Girls
2020 彩繪 樹脂 限量發行 (3) 註冊商標 © YOSHITOMO NARA (3)
a. 5.5 x 5.3 x 14.5 cm b. 6.3 x 3.8 x 15 cm c. 4.8 x 5 x 14 cm Painted Cast Vinyl, limited edition (3) Trademark © YOSHITOMO NARA (3) On the toy box: Trademark Yoshitomo Nara 2020 Produced by How2work (3) The work is accompanied by HOW2WORK's original toy box (3)
NT$ 20,000-40,000 US$ 700-1,400
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奈良美智
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外盒註有 Yoshitomo Nara 2020 Produced by How2work (3) 附 HOW2WORK 作品原廠紙盒包裝 (3)
觀看奈良美智的方式須要結合藝術、童趣與音樂，他熱愛 音樂，將藝術視為音樂的載體，《123 擊鼓女孩》帶點憂 傷神情、可愛的女子樂隊彷彿敲擊著搖滾樂曲，為內向的 自己構築出小小世界。
277 YOSHITOMO NARA ( Japanese, b.1959 )
The Little Wanderer 16.5 x 16.5 x 28 cm Painted Cast Vinyl Signed Na in Japanese, Trademark © Yoshitomo Nara 2003 This work is part of the first generation release
NT$ 20,000-30,000 US$ 700-1,100
奈良美智
奈良美智是日本獨具影響力的新普普主
夢遊娃娃
義領袖之一，其作品融合了日本的視覺
2003 綜合媒材 塑膠 簽名：な 註冊商標 © Yoshitomo Nara 2003
傳統和西方流行文化，塑造出可愛又複
此作品為第一代初版
我們意識中的好奇心。雕塑品軟萌的外
雜的人物，並且擁有強烈豐富的情感。 《夢遊娃娃》作為純真的化身，象徵著 從嬰兒時期到長大成人的過程中，引導 型，色調柔和，象徵著奈良在風格上的 轉變，離開火熱的龐克搖滾風格，轉向 更為柔和的童話遐想之中。
MODERN AND CONTEMPOR ARY ART
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278 YOSHITOMO NARA ( Japanese, b.1959 )
無題
Untitled
2020 印刷於滑板
80 x 20 cm (3) Offset Print on Wooden Skateboard Deck (3) With a certificate of authenticity from THE SKATEROOM This work is accompanied by its original packaging
NT$ 20,000-30,000 US$ 700-1,100
270
奈良美智
ZHONG CHENG 中誠
附 THE SKATEROOM 開立保證書 附作品原廠包裝
279 LAURENCE VALLIERES
勞倫斯．瓦利耶
LAURENCE VALLIÈRES 為近年相當受注目的加拿大藝
( Canadian, b.1986 )
祝福米奇幸運
術家，擁有極高作品辨識力，近年活耀於世界各地展 會中，曾受邀至中國廣州、香港、韓國等地展出。
Good Luck with Life Mickey
2021 硬紙板 雕塑 ( 僅此一件 )
48 x 42.5 x 50 cm Carboard Sculpture (Unique Work)
NT$ 40,000-100,000 US$ 1,400-3,500
Laurence 擅長使用各類環保材料創作各種動物與卡 通造型的雕塑作品，她的作品大量使用硬紙板是為了 呼應自然的無常，藝術家認為收藏家關心藝術品的方 式，應該與我們所有人關心的生活的方式相同。
MODERN AND CONTEMPOR ARY ART
271
a. b.
280 BE@RBRICK a. R ene Magritte Be@rbrick 100%, 400%, 1000% b. P iet Mondrian Be@rbrick 100%, 400%, 1000% 1000% : 34 x 24.5 x 71.5 cm 400% : 13.5 x 9.5 x 17.5 cm 100% : 3.5 x 2.3 x 7.2 cm Painted Cast Vinyl, limited edition (6) The work is accompanied by it's original toy box
NT$ 50,000-100,000 US$ 1,800-3,500
272
ZHONG CHENG 中誠
BE@RBRICK a. 雷內．馬格利特 Be@rbrick 100%, 400%, 1000% b. 皮特．蒙德里安 Be@rbrick 100%, 400%, 1000% 2021 (6) 綜合媒材 塑膠 限量發行 (6) 附作品原包裝紙盒
281 RON ENGLISH
羅恩．英格利什
( American, b.1959 )
最後的晚餐
Super Supper
2010 布面版畫 限量 250 件
50 x 60 cm Print on Canvas, limited edition of 250
NT$ 30,000-80,000 US$ 1,100-2,800
MODERN AND CONTEMPOR ARY ART
273
282 YUSUKE HANAI ( Japanese, b.1978 )
Down but not out
Down but Not Out
2021 版畫 62/100 簽名：62/100 Hanai
61 x 46 cm Print, 62/100 Signed Hanai in English, and numbered 62/100
NT$ 90,000-150,000 US$ 3,200-5,300
274
花井祐介
ZHONG CHENG 中誠
283 TAKERU AMANO
天野健
( Japanese, b.1977 )
Venus (Gold)
Venus (Gold)
2021 版畫 46/80 簽名：46/80
60 x 50 cm Lithograph, 46/80 Signed 46/80 With a certificate of authenticity signed by the artist
附藝術家親簽之原作保證書
NT$ 100,000-200,000 US$ 3,500-7,000 MODERN AND CONTEMPOR ARY ART
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客戶服務‧Zhong Cheng Services
客戶服務
Customer Services
本公司除在拍賣前提供物件評估服務外，我們亦提供下 列服務項目：
We offer professional service for art appraisal before auctions. Our other services include:
藝術品委託競投 我們可為您提供於世界各地舉行之拍賣會進行藝術品 競投，並提供出售拍賣品的專業建議。 藝術品仲介 我們提供專業的藝術品仲介、藝術諮詢與投資建議。 藝術品鑑價 我們提供鑑價服務，作為保險、稅務、產權規劃、慈 善捐獻與抵押借貸參考。 稅務諮詢 我們可為您提供有關處理藝術品與其他收藏品稅務相 關資訊與建議。 藝術品質借貸 我們可協助為您的收藏品進行鑑價，並將其作為擔保 進行借貸。 藝術拍賣市場資訊 我們提供最新藝術拍賣市場資訊。 買家應繳之營業稅 依據中華民國法律規定，凡進口藝術品由買方在台取貨者， 買方需繳交「落槌價」百分之五的(加值)營業稅。此等進口 藝術品(目錄內有＊符號之編號者)，若係於中華民國境外交 付買方，買方無須支付營業稅。 買方若欲於中華民國境 外取貨，應於拍賣日後兩個工作天內以書面通知本公司。
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ZHONG CHENG 中誠
Bidding Service We could assist you to bid on the auctions worldwide and make suggestion for the sales of your collections. Private Sales & Auction Information We conduct private art sales and provide investment advice. In addition, we also provide the latest information of global art market. Appraisal Service We provide appraisals to suit a variety of needs, including insurance, taxation, estate planning, charitable contribution and collateral loan purposes. Tax Consultation We may provide tax consultation on your collections. Loan Service We may assist you to capitalize on your collection with an art loan by using your fine ad decorative art or other valuable as collateral. We may issue funds with the ownership and a valuation by our recognition. Sales Tax Payable by the Buyer The Buyer shall pay for (value added) sales tax in the amount of 5 % of the Hammer Price with respect to imported works of art collected by the Buyer in Taiwan pursuant to the law of the ROC. The Buyer is not required to pay for sales tax if such imported works of art ( with* marks by the number in the catalogue) are delivered to the buyer outside the R.O.C. and are handled by Zhong Cheng in writing within two working days following the auction day if he desires to collect the items auctioned outside the R.O.C.
拍賣業務規則
Ⅰ. 買家 代理人 中誠國際藝術股份有限公司（以下稱「本公司」）作賣 家代理人，除另行協定外，在本公司拍賣中成功拍賣之 物品，即產生賣家通過本公司之代理與買家達成之合 約。
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拍賣前 1.鑑定物品 本公司鄭重建議，準買家應於拍賣進行之前親自鑑定有 興趣競投之物品。本公司就任何拍賣品及拍賣證明文件 之真偽，均不對買家作任何保證。 2.拍品狀況之重要注意事項 請準買家注意，在儘可能的範圍內，目錄中對於拍賣品 特性之描述，皆已提及顯著的損壞，惟不包括所有的缺 陷、瑕疵與不完整。對任何拍賣品之描述亦不應視作表 示其無經過重整或修理，亦不應視作對拍賣品狀態或保 存情況的陳述或保證。在目錄中若有狀態陳述的缺乏或 損害鑑定的缺乏，並不代表拍賣品是為良好狀態。本公 司鄭重建議，準買家在拍賣進行之前，對於有興趣競投 之拍賣品狀況應經由親自檢閱，不應依據目錄中的描述 或陳述，因為任何在目錄中所列出的描述或陳述是為純 粹本公司的主觀意見，並非提供聲明或擔保。準買家知 悉並瞭解所有拍賣品均以「現狀」售出，本公司對於任 何拍出之拍賣品狀態不作任何承諾或保證。 3.符號表示 以下為小目錄所載符號之說明 ｏ保證項目 拍賣品編號旁註有ｏ符號者，表示賣家已取得本公司保 證，可在一次或一連串拍賣中得到最低出售價格。此保 證可由本公司、第三方或由本公司與第三方共同提供。 保證可為由第三方提供之不可撤銷競投之形式做出。若 保證拍賣品成功售出，提供或參與提供保證之第三方可 能會取得財務利益；惟銷售不成功時，則可能會產生虧 損。若提供或參與保證之第三方成功競投保證拍賣品 時，他們仍需支付全額的買家佣金。 4.目錄說明 本公司於目錄中或有狀態陳述對任何拍賣品之作者、來 歷、日期、年代、尺寸、材質、歸屬、真實性、出處、 保存狀況或估計售價之陳述，或另行對此等方面之口頭 或書面陳述，均僅屬意見之陳述，不應依據為確實事實 之陳述。目錄圖示亦僅作為指引參考，不應作為任何拍 賣項目之依據，藉以決定其顏色或色調，或揭示其缺 陷。拍賣價格之估計，不應為拍賣品會成功拍賣價格之 依據或拍賣品作其他用途之價值陳述。 許多拍賣品基於其年代或性質，使其未能有完美之狀 況，目錄內有些說明或鑑定意見書會提述拍賣品之損壞 及/或修整資料。此等資料僅作為指引參考，如未有提述 此等資料，亦不表示拍賣品並無缺陷或修整，如已提述 特定缺陷，亦不表示並無其他缺陷。 5.買家之責任 有關物品狀況及目錄說明所提述事項，買家有責任自行 查明並瞭解，並就拍賣品為自己獨立之判斷及評估，並 確認自身對於該物品感到滿意。
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拍賣時 1.買方應繳之營業稅 依據中華民國法律規定，凡進口藝術品由買方在台取貨 者，買方需繳交「落槌價」百分之五的（加值）營業 稅。此等進口藝術品（目錄內有＊符號之編號者），若 係於中華民國境外取貨，應於拍賣日後兩個工作天內以 書面通知本公司。 2.估價 目錄內及拍賣當日所提供之美金等貨幣估價，僅為參考 依據。本拍賣會需以新台幣結算，買方如須以新台幣之
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外其他貨幣繳付，請買方核實繳付當日匯率，折合所繳 付之等值貨幣計算。 3.拒絕入場 拍賣於本公司之場地進行，或於本公司為拍賣而具有控 制權之場地進行，本公司具有完全之決定權，可行使權 利拒絕任何人進入拍賣場地或參與拍賣。 4.競投之前作出登記 準買家在作出競投前，必須填妥及簽署登記表格，並提 供身分證明。準買家應注意，本公司亦有權要求對買家 作出信用核查，亦有權對買家收取一定成數之保證金。 5.競投者為買家 除非登記時已書面協定，競投者將為代第三人行事之代 理人，而該第三人為本公司所接受者，否則競投者將被 視為買家而須承擔個人法律責任。 6.委託競投 書面競投且經本公司確認，本公司將盡適當努力代其競 投。如本公司就某一拍賣品而收到多個委託競投之相等 競投價，而在拍賣時此等競投價乃該拍賣品之最高競投 價，則該拍賣品會歸其委託競投最先送抵本公司之人。 除非在競投時有其他委託，此項書面競投的執行是本公 司的免費服務。本公司不會對因未能執行之書面競投， 或在當中出現任何錯誤或遺漏負任何責任。準買家如希 望確保競投成功，應親自出席競投。 7.電話競投 如準買家於拍賣前與本公司完成競投前相關作業，本公 司將盡適當努力聯絡競投者，使其能以電話參與競投， 但在任何情況下，如未能聯絡或無法參加電話競投，本 公司對賣家或任何準買家均不負責任何責任。 8.貨幣兌換顯示版 拍賣會上，本公司會使用貨幣兌換顯示板，匯率轉換顯 示板僅供參考。然而競投仍會以新台幣進行。該貨幣兌 換顯示版在操作時難免會出現錯誤。買家因依賴貨幣兌 換顯示版(而非因以新台幣競投)而蒙受之任何損失，本 公司概不負責。 9.錄映影像 在若干拍賣中會有影像投射，有關操作上的失誤或影像 素質參差不齊之情況，本公司不負任何責任。 10.拍賣官之決定權 拍賣官具有絕對決定權，亦即有權拒絕任何競投、以其 決定之方式推動出價、將任何兩件或多件拍賣推動出 價、將任何拍賣品撤回或分批、將任何兩件或多件拍賣 品合併，與如遇有誤差或爭議，將拍賣品重新拍賣。 11.成功競投與風險移轉 在拍賣官之決定權下，下槌即顯示對最高競投價之接 受，亦即為賣家與買家之成功拍賣合約之訂立。拍賣品 之風險及責任，不包括其所有權(包括框架及玻璃)，在 成交日起七個工作天期滿或在買家於期滿前提取該物品 時，拍賣品與風險責任轉移到買家。 拍賣後 1.買家支付之服務費 買家除支付落槌價外，另須支付服務費予本公司。落槌 價於新台幣貳仟萬元(含)以下者，服務費率以20%計算； 超過新台幣貳仟萬元的部分，服務費率以12%計算。 2.稅項 買家支付本公司之所有款項均不包括任何貨物稅、服務 稅或其他增值稅。（不論由台灣政府或別處所徵取）。 如有任何相關稅項產生，買家須負責按有關法律所規定 之稅率及時間繳付稅款。 3.付款 a.成功拍賣後買家須向本公司提供其姓名及永久地址。 如遇要求，亦需提供付款銀行之詳情。買方需於拍賣日 期後七天內悉數支付所有交易款項（包含落槌價、拍賣 支付之酬金，以及任何適用之增值稅）。即使買家希望 將拍賣品出口並需要（或可能需要）出口許可證，此一 付款條件亦適用。
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b.買家如未向本公司支付所應付之全部款項，則不能取 得拍賣品之所有權，即使本公司已將拍賣品交付予買家 亦然。如支付予本公司之款項為新台幣以外之貨幣，本 公司將向買家收取所產生之任何外匯費用，這包括銀行 收費與兌換貸幣之規費及匯差。以新台幣以外之貸幣付 款予本公司之匯率，以本公司發出之憑證為準。 c.中誠之政策是要求選擇以現金付款之任何新客戶或買 家提供身份證明(通過出示帶有照片並由政府發出之證 明，如護照、身分證或駕駛執照)並確認固定地址。多謝 合作。 d.支票及匯票請以中誠為抬頭人。雖然以合作金庫銀行 台幣開出之個人及公司支票均獲接納，惟敬請留意，除 非 閣下已預先安排支票受納設施，否則本公司須待支票 兌現後方會將 閣下所購得之物品交付。如欲作出是項安 排，請向中誠之財務部索取表格辦理。 銀行轉帳須存入以下戶口： 合作金庫銀行 復興分行(006) 帳戶名稱：中誠國際藝術股份有限公司 帳戶號碼：0914-717-237961 *閣下向銀行發出指示時請附上 閣下之名稱及發票號 碼。 4.包裝及搬運 搬運及包裝已購拍賣品時，本公司將善盡責任處理。惟 七天期滿後或自領取時起，拍賣品風險全由買家承擔。 本公司可在買方要求下提供承運廠商資料，但並不負任 何法律責任。 a.不付款或未領取之已購拍賣品補救辦法 如買家未在七天內付款，本公司即有權行使下述一項或 多項權利或補救辦法： (1)在拍賣日期後超過七天仍未付款，則按不超過台灣銀 行基本利率加10%之年利率收取整筆欠款之利息。此外 本公司可同時按日收取依賣價（含佣金）1%計算之違約 金。將買家未付之款項，用以抵銷本公司或其他附屬公 司在任何其他交易中欠下買家之款項。 (2)在將來的任何拍賣中，有權拒絕買家或由他人代其所 作出之競投，或在接受其任何競投前先收取買家一筆保 證金。如買家未有在三十五天內付款，本公司除上述者 外，另有權採取下列措施： i.代賣家針對買家進行法律程序，追討整筆欠款，連同此 項以悉數賠償為基準之法律程序之訴訟費。 ii.取消同一次或任何其他拍賣中買家競投得之拍賣品或 任何其他售予買家之拍賣品之交易。 iii.安排將拍賣品公開或私下重售，如重售所得價格較 低，就差額連同因買家未有付款而引致之任何費用一併 向買家索償。 b.未領取已購之拍賣品 如已購得之拍賣品未能在成功拍賣七天內領取，不論是 否已付款，本公司將安排貯存事宜，費用由買家承擔。 c.出口許可證 (1)除本公司另有書面同意外，買家希望申請出口許可 證，並不影響買家在七天內付款之責任，亦不影響本公 司對延遲付款收取利息之權利。 (2)如買家要求本公司代為申請出口許可證，本公司有權 收取增值稅與其他相關費用。 (3)如買家不管需要有出口許可證之事實而作出付款，本 公司並無責任退還買家因此產生之利息與其他已產生之 費用。 5.本公司之法律責任 本公司有責任在第六條所列之情況退還款項予買家。除 此之外，不論賣家或本公司，或本公司任何僱員或代理 人，對任何拍賣品之作者、來歷、日期、年代、歸屬、 真實性或出處之陳述，或任何其他說明之誤差，任何拍 賣品之任何毛病或缺陷，均不負有任何責任。買家、本 公司、本公司之僱員或代理人，不論是明示或暗示均無 就任何拍賣品作出任何保證。任何種類之任何擔保，均
MODERN AND CONTEMPOR ARY ART
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不包含在本條之內。 6. 膺品/贓物之退款 如經本公司拍賣之拍賣品，經本公司書面認可之專業鑑 定機構出具鑑定報告證實為膺品或贓物，則交易將取 消，已付之款項於交付賣方前將退還予買家。但如： a.在拍賣日發出之目錄說明或拍賣場通告符合當時學者 或專家普遍接納之意見，或清楚表明有牴觸當時學者或 專家普遍接納之意見，或 b.證明拍賣品為膺品或贓物之方法，只是一種在目錄出 版前仍未普遍獲接納使用之科學程序，或是一種在拍賣 日仍屬昂貴得不合理或並不實際或很可能會對拍賣品造 成損壞之程序，則本公司無論如何並無責任退還任何款 項。此外，買家只在滿足下述條件下方可獲得退款： (1)買家必須在拍賣日起十日內以書面通知本公司，說明 買家認為有關拍賣品乃膺品之詳細理由及證據；且 (2)買家需於書面通知後十四天內將拍賣品送還本公司， 而其狀況應維持與拍賣當日相同，不得有任何損壞；及 (3)送還拍賣品後，買家須盡快出示證據，足以使本公司 確信拍賣品乃膺品或贓物(本公司保有最終及不可異議之 決定權)，買家並可將拍賣品之完整所有權及相關權利轉 讓予本公司，而與任何第三人之索償無涉。在任何情況 下，本公司均毋須向買家支付多於買家就有關拍賣品而 支付之款項，而買家亦不能索取利息。 本擔保之利益不能轉讓，完全屬於拍賣品成功拍賣時獲 本公司發給正本發票之買家所有(該買家名稱被記載於發 票上)，該名買家並須自拍賣後一直保持拍賣品擁有人之 身分，而且並無將拍賣品之任何利益讓予任何第三人。 本公司有權依據任何科學程序或其他程序確定拍賣品並 非膺品，不論該程序在拍賣當日是否已使用或已在使 用，如本公司驗證拍賣品是否屬於贗品結果與買家出示 證據相衝突者，應以本公司驗證結果為準。
Ⅱ. 賣家 代理人 中誠國際藝術有限公司（以下稱本公司）作為賣家代理 人，賣家拍賣品的成交合約，則為買家與賣家之間的合 約。
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相關費用 1.賣家需負責與下述項目有關之相關費用： a.將拍賣品包裝並運予本公司作拍賣。 b.任何適用之運送保險。 c.如拍賣品交回賣家其包裝與付運。 d.受保於本公司之藝術精品保單〈下文另有解釋〉 e.任何適用之關稅。 f.目錄插圖費用。 g.預先與賣家協定之對拍賣作品做出之任何修整。 h.裝框、裱畫之費用。 i.本公司相信為擬定目錄說明須由外界專家做出之鑑定。 j.本公司相信為適當之任何外界專家意見。 k.拍賣品拍賣後之儲存〈如適用〉 l.本公司之行政費用，成功拍賣或未能成交，數目為因閣 下而引致之一切費用之10%。 m.任何市場推廣費用。 2.拍出者，本公司自「拍定價」中扣除依「規定比率」 計算之佣金，因未能拍出而私下議價者亦同。
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保險 1.除非與本公司另有協定，否則拍賣品將自動受保於本 公司藝術精品保險單，保額為本公司當時認為適當者。 然而保額並非本公司承諾拍賣品會成功拍賣之款額。 2.本公司將向賣家收取落槌成交價之百分之一作為保險 費，未成交則收取委託底價之百分之一作為保險費。如 由本公司安排運送，本公司將向賣家收取額外款項，作 為運送保險費。在賣家的要求下，本公司可提供承運廠 商資訊予賣家，惟本公司不承擔任何有關方面之法律責
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任。 3.拍賣品在拍賣後七天內保險仍然有效。如拍賣品未能 成功拍賣，逾期後風險全由賣家承擔。 4.由蛀蟲、空氣或氣候轉變對拍賣品造成之損壞，本公 司概不承擔法律責任。 賣家不購買保險之風險移轉 如賣家特別指示本公司毋須為拍賣品購買保險，風險全 由賣家承擔，直至買家付清款項為止。賣家須保障本公 司、本公司之僱員與代理人，以及買家（如適用）免負 因拍賣品而針對本公司、本公司之僱員與代理人，以及 買家索償之賠償責任，而不論索償產生之任何原因。
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賣家就拍賣品所作之承諾 1.賣家為拍賣品之唯一物主，具備將所有權轉讓予買家 之無限制權利，並與一切第三人權利或索償（包括版權 索償）無涉； 2.賣家已遵守一切與拍賣品之進出口有關之法律或其他 方面之規定，並已將過去任何第三人未能遵守此等規定 以書面通知本公司； 3.賣家已將其所知之有關拍賣品任何重大修改以及第三 人就拍賣品之所有權、狀況或歸屬以書面通知本公司。 4.如上述1-3項，有任何不確實之處，賣家須應要求保證 完全償還本公司及/或買家一切因之而引起之索償、費用 之或開支，而不論是因拍賣品還是因拍賣收益而引起。
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拍賣安排 1.本公司對目錄內拍賣品之描述與圖示方式、作品估 價、鑑定意見書、拍賣地點與方式、讓何人進場競投以 及競投價之接受、是否應尋求專家意見，以及將物品合 併或分開拍賣等均有完全之決定權，本公司亦擁有無須 賣方同意即可撤回拍賣品之權利。 2.如本公司或賣家撤回拍賣品，本公司得收取賣家委託 底價40%之費用，另加一筆相等於拍賣品按保險值成功 拍賣本公司應得之服務費之款項，以及任何適用之增值 稅與保險費和其他開支。
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拍賣守則 1.本公司將會參照底價將拍賣品拍賣。底價不得高於目 錄所印估價之下限。如競投價不能達到底價，本公司在 任何情況均不負有任何責任。但本公司有權將拍賣品以 低於底價拍賣。如本公司如此將拍賣品拍賣，本公司將 有責任向賣家支付成交價與底價之差額。 2.賣家不得以自己或第三人名義隨意哄抬價格，不得參 與競標標的作品，亦不得聘請任何人代賣家參與競標， 唯本公司有權代理賣家以不超過底價之價格參與競標。
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成功拍賣後 1.結算 在買家付款後，除非本公司收到通知該拍賣品為膺品 （如本交易條款界定者），否則，本公司會於成功拍賣 日期後六十天，將一筆相等於成交價扣除賣家應支付所 有費用之款項支付賣家。如遇買家延遲付款，則本公司 將在買家付款後七天內支付賣家。如因任何理由而使本 公司在買家付款前即已付款予賣家，則本公司即獲得拍 賣品之完整之擁有權與所有權。但在本公司因拍賣品為 膺品而被迫向買家收回拍賣品下，賣家方須將已收取之 拍賣款項退還予本公司。除賣家另有書面指示外，本公 司以新台幣付款。如賣家要求以新台幣以外之貨幣付 款，本公司將向賣家收取所產生之任何外匯費用。但如 屬買家匯入其他貨幣時，本公司有權以其他貨幣支付。 若賣家要求轉換成新台幣支付，本公司將向賣家收取所 產生之任何外匯費用。 2.買家不付款 如買家在拍賣日期後七天內未有支付應付之全部款項， 本公司即有權代賣家就付款、貯存與保險而協定特別條 款，並採取本公司認為需要的任何步驟以向買家收取其 應付之款項。但本公司並無責任支付賣家款項，亦無責
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任代賣家採取任何法律行動。本公司將與賣家討論採取 適當行動以向買家追討拍賣款額。 3.膺品 如在拍賣日期後十日內，買家使本公司相信或懷疑該拍 賣品為膺品（如本業務規定界定者）或贓物或涉及任何 不法情事者，本公司得自行決定，則 a.如買家尚未支應付之全部款項，本公司有權取銷交 易；及/或 b.如買家已支付款項時，本公司得無條件退還買家交付 之拍賣落槌價（本公司得扣除因此所致之費用及相關處 理費用）予買方時，而拍賣品將由本公司退回賣家或送 交司法單位處理，賣方不得異議，或對本公司主張任何 權利或請求。 c.如本公司屆時已支付賣家全部或部份應付款項，賣家 並應於本公司通知後，於三天內無條件將該款項悉數退 還本公司。 在本項規定之a. b. c.三種情況下，賣家應於十日內付清 相關退還款、基本支出費用，及賠償本公司因此所致之 所有損失、損害及相關費用等。逾期退還、給付者，賣 家應另外支付按不超過臺灣銀行放款利率加10%之年利 率收取整筆欠款之利息。此外本公司可同時按日收取依 賣價（含佣金）1％計算之違約金。本公司亦得自行選擇 將賣家未付之款項，用以抵銷本公司或其他附屬公司在 任何其他交易中欠下賣家之款項，賣家絕無異議。且， 本公司將行使留置權，將在本公司控制下之屬於賣家之 任何物品留置作應退還款項之擔保品。 4.未能成功拍出之拍賣品 任何拍賣品如未能成功拍賣，或不包括在拍賣之內，或 因任何理由而撤回拍賣，在本公司發出通知，要求賣家 領回拍賣品三十五天內，賣家必須領回拍賣品。任何此 等拍賣品如在三十五天過期後仍未領回，每天每件將徵 收貯存費新台幣壹仟元整，並加收貯存期間產生之保險 費用。任何此等拍賣品如在拍賣日期後或上述通知日期 後六十天內（以較早日期為準）未被領回，本公司可決 定是否將該拍賣品進行處置。處置包括將拍賣品移往第 三人之貨倉，開支費由賣家承擔，與將該拍賣品按本公 司認為適當之條款（包括有關估計與底價之條款）公開 拍賣。本公司其後會將拍賣所得扣除所有相關費用後支 付予賣家。 任何拍賣品如在拍賣中收回或未能成功拍賣，本公司獲 授權在拍賣後的二個月內作為賣家之獨家代理人，按賣 家可收取之淨款額（即扣除賣家應付之一切費用後之款 額），私下出售拍賣品，或按本公司與賣家另行同意之 較低價格私下出售。在此情況下，賣家就該拍賣品而對 本公司所負有之責任，與拍賣品成功拍賣時相同。 圖片與圖示 本公司對拍賣品之圖示、錄影或將拍賣品複製影像具有 非排他性之權利。此等影像一切權利均屬本公司所有， 且本公司有權以任何適合之方式使用，賣家絕無異議。
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其他事項 1.稅制 a.標的成交後，賣家委託者應提供護照、身份證、公司 登記資料等符合中華民國稅法規定與稅捐機關要求的各 項證明文件，或開立統一發票給本公司。 b.委託者如屬台灣公司法人，請以落槌價或委託底價(如 委託底價高於落槌價)內含5%營業稅開立統一發票給本公 司。 c.委託者如為台灣個人或於課稅年度居住台灣滿183天之 外籍人士，其能提供符合中華民國稅法規定與稅捐機關 要求的身份證明文件與相關資料予本公司者，應自行辦 理年度所得稅申報。委託者於申報所得稅時，如能提出 交易時之成交價額及成本費用之證明文件者，其財產交 易所得之計算，依法核實認定。其未能提出計算所得之 證明文件者，則應以落槌價或委託底價(如委託底價高於
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落槌價)之6%作為財產交易所得併入年所得中申報綜合所 得稅。 d.委託者如為不符合上述之外籍人士，本公司將依法代 扣落槌價或委託底價 (如委託底價高於落槌價)之3%。 作為拍出後之所得稅，由本公司代為申報並繳交稅捐單 位。如稅捐單位調整稅率，本公司得根據新訂稅率計算 稅款並代扣及申報。 2.電氣及機械部件 拍賣品如含有任何電氣或機械部件，賣家須負責確保此 等部件處於安全操作狀況。賣家須全部償還本公司一切 因賣家違反上述保證及擔保而引起之損害、索價、費用 或開支。 另有特殊附加條件對此等項目適用，有關條件可向本公 司索取。
Ⅲ. 本規定所用詞彙之意義 在下列規定中，某些常用詞彙需加以解釋。此等詞彙如 下： 1.「買家」：指本拍賣公司所接受之出價最高者。 2.「落槌價」：指本拍賣公司就一拍賣品而接受之最高 出價之價款。 3.「買家支付之服務費」：指買家按落槌價之某一百分 比而支付之費用。 4.「底價」：指本公司與賣家協定之最低價格。 5.「膺品」：指拍賣品構成模仿，模仿之原構想及其整 體執行均具有欺詐意圖，就拍賣品作者、來歷、年代、 時期、文化或來源進行欺騙，而對此等事項之正確描述 並未在目錄之描述上反映出來，而拍賣品在拍賣當日之 價值，遠低於按照目錄之描述所應有之價值。按此定 義，任何拍賣品均不會因為有任何損壞及/或任何形式之 修整（包括重新上漆）而成為膺品。
Ⅳ. 買家與賣家均適用之條件 1.智慧財產權 與拍賣品有關之一切影像、圖示與書面材料之相關智慧 財產權(包括但不限於著作權、專利等)，於任何時候均 屬於本公司之財產及所有。未得本公司事先書面同意， 賣家、買家或任何人均不得使用。 2.通知 a.根據本交易條款發出之通知，均須以書面發出。如採 用郵遞發出，則在付郵後第二個工作天，即視為收件人 已合法收受；如收件人在海外，則為付郵寄出後第五個 工作天，視為收件人已合法收受。 b.本公司根據本業務規則、委託授權書或買家所提供之 聯絡資料對賣家或買家發出之通知，凡已依據委託授權 書後附或買家所提供資料上所載的地址、電子郵件地址 或傳真號碼統稱「聯絡方式」)以書面發出該通知者，均 視為該通知已有效發出。若賣家或買家之聯絡方式有變 更時，應立即以書面通知本公司。 3.可分割性 a.如本業務規則有任何部份遭任何法院認定為無效、不 合法或不可強制執行，則該部分可不予理會，而本業務 規則之其他條款仍繼續有效及可強制執行。 b.本業務規則第二條買家條款項下之各條款，專屬適用 本公司與買家間法律關係，賣家不得主張適用。本業務 規則第三條賣家條款項下之各條款，專屬適用於本公司 與賣家間法律關係，買家不得主張適用。 4.本業務規則同時存在中文及英文版本，如二版本內容 有所歧異，應以中文版條文為準。 5.本業務規則得隨時由本公司修改，買方及賣方均同意 遵守修改後之業務規則。 6.法律及管轄權 本交易條款依據中華民國法律規限，本交易條款之解釋 與效力均適用台灣法律。為本公司之利益而言，賣家與 買家須服從台灣法院之排他性管轄權。
The following provisions are entered into by and between Zhong Cheng Auctions (hereinafter referred to collectively as “the Company”), as the auctioneer, and the Seller (hereinafter the “Seller”). The Agreement is also entered into by and between the Company as the agent of the Seller and the Buyer (hereinafter the “Buyer”). Both the Buyer and the Seller shall review and accept all provisions hereunder.
I.The Buyer ■ Agent The Company, as the auctioning party, shall act as the agent of the Seller. Except otherwise provided, items successfully sold in the auction held by the Company shall be bound by the agreement made and between the Seller, through the agency of the Company, and the Buyer.
Before the auction A. Authentication We strongly recommend that the prospective buyers conduct their own authentication for the items they are interested in bidding prior to the auction. we provide no guarantees to the buyer including but without limitations whether the Lot is a counterfeit or the authentication of the Lot’s certificates. B. Important Notice The descriptions of auction items will mention obvious defects of the items as much as possible; however, they do not necessarily include all flaws, defects, or incomplete aspects. The Company does not guarantee that the Lots on auction are in good working condition and the description in the catalogue must not be construed as implying such. The description of the auction items also do not imply that the items have not gone through readjustment or repair or allude anything about the current state or storage conditions of the items. Any omission in the catalogue description regarding the current condition or the appraisal of defects in the items by no means represent that those items are in good condition, function normally, or that there will be any free repair or replacement of parts. We strongly recommend the Prospective Buyers to personally view the items for which they plan to bid before the auction itself. If a Prospective Buyer is unable to view an item for whatever reason, then in our role as a service provider, we would be more than happy to offer our opinion of an item’s special characteristics and current condition. However, the Company is not a professional restorer of the Lots; therefore, any description in the catalogue or any statement provided by the Company is purely the Company’s subjective opinion and not a statement of face, not for representations or warranties. C. Symbol Key The following key explains the symbol you may see inside the small catalogue. ｏGuaranteed Property
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The Seller of the Lots with this symbol next to the Lot number has been guaranteed a minimum price from one auction or a series of auctions. This guarantee may be provided by the Company, by a third party or jointly by the Company and a third party. A guarantee may be in the form of an irrevocable bid provided by a third party. Third parties providing or participating in guarantee may benefit financially if a guaranteed Lot is sold successfully and may incur a loss if the sale is not successful. If third parties providing or participating in a guarantee is the successful bidder for the guaranteed Lot, they should be required to pay the full Buyer’s Premium. D. Catalogue Explanations Any statement of the author, history, date, year, size, material, ownership, authenticity, origin, condition of preservation or estimated selling price of any of the Lots and conditional reports or certificates thereof shown in the catalogue or the authentication opinion made by the Company, or any other verbal or written statements made separately shall be solely statements of opinions and shall not be deemed the basis for the statements of actual fact. The photographs shown in the catalogue shall serve as reference only and shall not be deemed as the basis for determining the color or tone of any Lot or disclosure of the defects of such item. The estimates of the auction price shall not be deemed the price at which such item will be successfully sold or the statement of the value of the item for other purposes. Many auction items fail to maintain their perfect condition because of time and other environmental factors. Some of the explanations in the catalogue or the authentication opinions will state defects and/or the repair background of the Lots. Such information is meant for reference only. Missing information in the statements does not mean the Lot has no defects or has not been repaired. Any statement of one particular defect does not mean there is no any other defect. E. Responsibility of the Buyer The Buyer is responsible for clarifying and satisfying him/herself about the condition of the items and any related matters stated in the catalogue descriptions and making his/her own judgments or estimation independently regarding the Lot.
■ At the auction A. Sales Tax Payable by the Buyer The Buyer shall pay (value added) sales tax in the amount of 5% of the Hammer Price with respect to imported works of art collected by the Buyer in Taiwan pursuant to the laws of the R.O.C. The Buyer is not required to pay sales tax if such imported works of art (with * marks by the number in the catalogue) are delivered to the Buyer outside the R.O.C. and are handled by The Company for the relevant shipments. The Buyer shall notify The Company in writing within two business days following the auction day if he desires to collect the items auctioned outside the R.O.C. B. Estimates The prices in US dollars or other currencies reproduced in the auction and this catalogue are for reference only. The Buyer is requested to pay by New Taiwan dollars or other foreign currencies in its equivalency based on the exchange rate of the payment day. C. Refusal of Admission The auction is held at the premises of the Company or any location where the Company has control of the auction. The Company has full discretion, to exercise the right to refuse entry to the premises for the auction or to prevent participation in the auction. D. Registration Before Bidding A Prospective buyer must fill in and sign the registration forms prior to the bidding and provide personal identification. Prospective buyers should also note that the Company may be requested to conduct credit checks against buyers. E. The Bidder is the Buyer Unless a written agreement has been made upon registration that the bidder will be the agent who acts on behalf of a third person and such third person is accepted by the Company, the bidder will be deemed as the Buyer who will bear individual legal responsibilities. F. Absentee Bids The Company will make reasonable effort to bid for the prospective buyers who instruct us to bid on their behalf by using the form attached the catalogue. Written bids form should be delivered to the Company prior to the auction. If we receive written bids on a particular lot for identical amounts, and the auction these are the highest bids on the lot, it will be sold to the person whose written bid was received and accepted first. Execution of written bids is a free service undertaken subject to other commitments at the time of the sale and we do not accept liability for failing to execute a written bid or for errors and omissions in connection with it. The prospective Buyer should attend the auction in person if they wish to ensure a successful bid. G. Telephone Bids The Company will make reasonable efforts to contact the bidder so he/she may participate in the auction by phone if the prospective buyer should request such arrangements prior to the auction. However, the Company will bear no responsibilities to the Seller or any prospective buyer if no contact is made or any failure to participate in the auction by phone under any circumstances. H. Currency Conversion Board The currency converter board will be utilized at the auction. The currency conversion board is not absolutely reliable and it is for reference only. The auction will be conducted in New Taiwanese dollars. Errors may occur in the operation of the currency converter board and we do not accept liability to bidders who follow the currency converter rather than the actual bidding in the saleroom. I. Video or Digital Images There will be an exchange rate conversion board operating at some auctions. Nonetheless, the auction will still be conducted in NT dollars. The exchange rate conversion board is not absolutely reliable and for the reference only. The accuracy of either the Lot numbering shown on the board or the equivalent of the bid price in any foreign currency is not within the control of the Company. The Company will not be responsible for any losses caused by the reliance of the Buyer on the exchange rate conversion board. J. Auctioneer’s Discretion The auctioneer reserves the absolute right to reject any bid, push for bids at his own discretion, withdraw any auction items, separate or combine two or more auction items, and if there is any error or dispute, re-auction the items. K. Successful Bids and Risk Transfer Under the discretion of the auctioneer, the highest bidder accepted by the auctioneer will be the buyer and the striking of his hammer means the acceptance of the highest bid and the conclusion of a contract for sale between the seller and the buyer. Risk and responsibility for the lot but not its title (including frames or glass where relevant) passed to the buyer at the expiration of seven working days from the date of the sale or on collection by the buyer if earlier.
MODERN AND CONTEMPOR ARY ART
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■ After the auction A. Buyer’s Premium The Buyer shall pay the hammer price plus the buyer’s premium to the Company and any applicable taxes. For hammer price below NT$20,000,000 (included), the buyer’s premium shall be calculated at 20% of the hammer price. For hammer price higher than NT$20,000,000, the first NT$20,000,000 should be calculated at 20%, and the rest of amount shall be 12%. B. Taxes All the payments payable by the Buyer to the Company do not include any commodity or service taxes or any other value added taxes (whether imposed by the R.O.C. government or elsewhere). The Buyer shall be responsible for paying any applicable taxes as required by the law. C. Payment (1) The Buyer should provide his name and permanent address to the Company upon the successful bid. Relevant bank information, including but without limitations the payment account, should also be provided upon request. All payments due (including the hammer price, buyer’s premium and any applicable taxes) shall be paid within 7 days after the auction. The aforesaid provision also applies if the Buyer intends to export the Lot and (may) need the export permit. If the Buyer fails to pay to the Company all the payments due, the Buyer will not acquire the ownership of the Lot even if the Company has delivered such item to the Buyer. If the payment is made other than NT dollars, the buyer shall pay the related expense incurred, including bank charges and foreign exchange service fees. (2) If the Buyer fails to pay to the Company all the payments due, the Buyer will not acquire the ownership of the Lot even if the Company has delivered such item to the Buyer. If the payment to the Company are made in any currency other than NT dollars, the Company will collect from the Buyer any foreign exchange expense incurred therefrom, including bank charges and foreign exchange The Buyer’s Premiums. The exchange rate of the payments to the Company in any currency other than NT dollars should be the exchange rate by the Company on the auction date and should be based on the certificates issued to such exchange rate. (3) It is Zhong Cheng’s policy to request any new clients or purchasers preferring to make a cash payment to provide proof of identity (by providing some form of government issued identification containing a photograph, such as a passport, identity card or driver’s license) and confirmation of permanent address. Thank you for your cooperation. (4) Cheques and drafts should be made payable to Zhong Cheng’s. Although personal and company cheques drawn in NT dollars on Taiwan Cooperative Bank is accepted, you are advised that property will not be released until such cheques have cleared unless you have a pre-arranged Cheque Acceptance Facility. Forms to facilitate this are available from the Finance Department in Zhong Cheng.
Bank transfers should be made to: TAIWAN COOPERATIVE BANK. FU HSIN BRANCH Swift No. : TACBTWTP091 Beneficiary name: ZHONG CHENG AUCTIONS CO., LTD. Beneficiary account number (13 digits): 0914 665 003801 * Please include your name and invoice number with your instructions to your bank.
D. Storage Storage and handling charge may apply. E. Collection, Packing and Shipping Unless otherwise agreed by the Company, the Company will hold temporarily the successfully sold Lots until all payments to the Company are made in full. The Lot will be covered by the insurance of the Company from the auction date for 7 days during the temporary holding period. The insurance coverage will terminate upon collection of such item. The Buyer should be responsible for all risks following expiration of the said 7-day period or the collection (whichever is the earlier). The Company will provide shipping company upon the buyer’s request and do not accept any liability if any damage occurred by the shipping company. F. Remedies for Non-Payment or Non-Collection of Purchases The Company is entitled to exercise one or more of the following rights or remedies if the Buyer fails to make payment within 7 days: (1) An interest at the annual rate of no higher than 10% plus the base interest rate of Bank of Taiwan will be imposed on all of the payment due if payment is not made within 7 days following the auction date. Beides, we have the right of charging also 1% selling price (including of harmmer price and the commission) multiplied by the numbered of delayed days as fine for the default. The payment to be made by the Buyer may offset any payment owed by the
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Company or its subsidiaries to the Buyer for any other transactions upon the Company's sole decision. (2) The Company reserves the right to refuse the Buyer to make on behalf of others, bids in any future auctions and/or to require a deposit from the Buyer before accepting any future bids made by the Buyer. If the Buyer fails to make payment within 35 days, the Company is entitled to exercise the following rights in addition to the aforementioned: (3) To take legal action to the Buyer on behalf of the Seller to claim the entire payment due and the legal fees resulting from such legal action based on a total claim. (4) To cancel the transaction of Lots bid by the Buyer or any other auction items sold to the Buyer at the same or any other auctions. (5) To arrange a public or private re-sale of the Lot. If the reselling price is lower than the payment, the differences and other expenses incurred shall be responsible by the Buyer. G. No Collection of the Purchases The Company will arrange for the storage of the Lot if such item sold is not collected within 7 days of the item, regardless payment is made or not. Such storage cost will be borne by the Buyer. H. Export Permit Unless otherwise agreed by the Company in written, the process of applying the export permit does not affect the Buyer’s responsibility to make the payments within 7 days. If the Buyer requests the Company to apply the export permit on his or her behalf, the Company is entitled to charge the related expenses. ■ The legal responsibility of the Company The Company is responsible for returning payment to the Buyer pursuant to Article 6. Otherwise, whether the Buyer, the Company, any employees or agents of the Company will not be held liable for any statements of the author, history, date, year, ownership, authenticity or origin of any auction item or any errors with respect to any explanations and any flaws or defects of any auction item. The Buyer, the Company the employees or the agents of the Company make no guarantee with respect to any auction items. Any warrantee of any kind shall not be included herein.
Return of payments for forgery The transaction will be cancelled and payments made before remit to the Seller will be returned to the Buyer if the Lot of the Company is confirmed to be a counterfeit by the professional appraisal party agreed and recognized by the Company in writing. However, if: A. The catalogue explanations or the notice at the auction distributed on the auction day corresponds to the opinions generally accepted by the academic or professional fields or explicitly indicates it conflicts with the opinions generally accepted by the academic or professional fields; or B. The method used to prove that the Lot is a counterfeit is a scientific procedure not generally accepted for use before the publication of a catalogue or a procedure unreasonably expansive on the day of the auction, or impractical, or may cause damage to the Lot; the Company is not liable for the return of any payment under any circumstances. In addition, the Buyer’s payment can only be refunded when the following terms are met: (1) The Buyer must notify the Company in writing within 10 days following the auction day that he/she considers the relevant auction item a counterfeit. The Buyer must return the Lot to the Company within 14 days following the said notice and the condition of the item must be the same as on the auction day and without damage. (2) Upon returning the Lot, the Buyer must present evidence as soon as possible to convince the Company that the Lot is a counterfeit (The Company has the final and sole discretion and decision and such decision shall not be objected in this regard). The Buyer may also assign the good ownership of the Lot to the Company, which shall not concern and third party claim. Under no circumstances is it necessary for the Company to pay the Buyer an amount more than what the Buyer pays in connection with the Lot and the Buyer can not claim interests. The interests of the warrantee cannot be assigned and belong solely to the Buyer who received the original invoice on which such Buyer’s name is recorded from the Company when the Lot is sold. Such buyers shall remain the owner of the auction Lot and cannot assign any interest of the Lot to any other person. The Company is entitled to ascertain that the Lot is not a counterfeit based on a scientific procedure or any other procedure, regardless of whether such procedure is being used on the day of the auction. If the result of appraising and verifying whether the Lot is a counterfeit by the Company conflicts with the evidence provided by the Buyer, the Company’s said result shall prevail over the evidence provided by the Buyer.
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II. The Seller
■ Zhong Cheng as the agent The Company acts as the agent of the Seller at a public auction. The Closing Agreement of the Lots is the agreement by and between the Buyer and the Seller. ■ Expenses The Seller shall bear costs relating to the following: a. Packing if the Lot and shipping to the Company for the action b. Any applicable shipping insurance c. The packaging and shipping if the item is delivered back to the Seller. d. Insured under the Company art relic insurance policy (explained in detail later) indicate cohere (we point below) e. Any applicable custom duties f. Catalogue illustrations g. Any repairs made to the Lot as per prior agreement with the Seller h. Framing and mounting i.Authentication made by independent professionals which the Company believes to be necessary in preparing the catalogue explanations. j. Any independent professional opinions which the Company deems proper. k. Collect 50% of the insured amount as part of the general expenses of the Company in the event the Lot is not successfully auctioned l. The storage of the Lot after the auction (if applicable) m. The administration cost of the Company reaches 10% of all the expenses incurred as a result of client services provided. n. Any marketing and promotional expenses ■ Insurance coverage to be arranged by the Company a. Unless otherwise agreed by the Company, the Lot will be automatically insured under the Company art relic policy in the amount as deemed appropriate by the Company undertakes to be successfully during the auction. b. The Company will collect 1% of the hammer price from the seller or 1% of the reserve price if the Lot is not successfully auctioned. If the shipping is arranged by the Company, an additional amount will be collected by the Company from the Seller as the shipping insurance. Such amount varies depending on the individual condition of each auction item. The Company will refer a freight forwarder any legal responsible for any legal responsibilities incurred therefrom. c. The Lot will remain insured up to 7 days after the sale. If the Lot has not been sold, it will be at the Seller’s risk upon the expiry of 7 days. d. We are unable to accept responsibility for damage caused by woodworm or changes in atmospheric conditions or weather. 4. No Insurance Purchased by the Seller and Risk Transfer If the Seller instructs the Company specifically that it is unnecessary to purchase insurance for the Lot, the risks shall be borne entirely by the Seller until the Buyer makes all the payments and the Lot is delivered to the Buyer. The Seller must indemnify the Company, the employees and agents of the Company and the Buyer (if applicable) any claims in connection with the auction against the Company, the employees and agents of the Company and the Buyer, regardless of the cause of such claim without any conditions.
Commitments made by the Seller with respect to the Lot a. The Seller is the only owner of the Lot and has the unlimited right to assign his ownership to the Buyer which should not concern any third party right or claim (including copyright claims). b. The Seller complies with all the laws in connection with the import and export of auction items and any other laws and has notified the Company in writing any failure to comply with such rules in the past. c. The Seller has notified the Company in writing of any major modifications in the Lot to the best of his knowledge and any concern the third party has raised with respect to the ownership of the Lot and the condition. In the event of any inaccuracy of the above mentioned, the Seller must guarantee, if requested, to identify fully the Company and/or the Buyer all the claims, costs and expenses arising herefrom, whether caused by the Lot or the auction proceeds. d. In the event of any inaccuracy of the above a, b and c now or in the future, the Seller must guarantee, if requested, to identify fully the Company and/or the Buyer all the claims, legal fees, attorney fees or other costs and expenses arising here from, whether caused by the Lot or the auction proceeds.
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Auction arrangements a. The Company has absolute discretion over the description
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of the auction in the catalogue, display layouts, estimate price, authentication opinions, location and method of the auction, who will be allowed to bid and the acceptance of the bid price, whether to seek professional opinion and whether to combine or separate the Lots. The Company reserves the right to withdraw the lot without obtaining the consent of the Seller. b. If the Company or the Seller withdraws the Lot, the Company may charge 40% of the Reserve set by the Seller. Auction rules a. The Company will auction the item according to the Reserve Price. The Reserve may not be higher than the minimum of the estimates set in the catalogue. The Company is entitled to auction the item at a price lower than the Reserve, If the lot is sold according to the above principle, the Company is responsible to pay the Seller the difference between the closing price and the Reserve. b. The seller may not increase the price with his own or other third parties’ names, nor participate in the bidding of his/her auction item(s) with his own or other third parties’ name, however the Company is authorized to bid on behalf of the Seller at the price not higher than the Reserve Price. ■
■ After the auction a. Settlement After the payment is made by the Buyer, unless the Company receives a notice claiming such auction item is a forgery (as defined in the Agreement), the Company will pay the Seller within 60 days following the successful auction day an amount equal to the closing price taking away all the expenses payable by the Seller. If the Buyer delays the payment, the Company will pay the Seller within 7 days following the payment by the Buyer. The Company pays the Seller before the Buyer makes the payment, the Company acquires the full ownership of the item for any reason. However, if the Company is forced to reclaim the Lot from the Buyer because such item is a counterfeit, the Seller must return the auction proceeds to the Company. Unless otherwise instructed by the Seller in writing, the Company will make its payment in NT dollars. If the Seller requests to pay in currencies other than NT dollars, the Company will collect from the Seller any foreign exchange expenses arising there from. b. Non-Payment by the Buyer If the Buyer fails to make all the payments due within 35 days following the auction day, the Company is entitled to negotiate special terms in connection with the payments, storage, and insurance on behalf of the Seller and act deemed necessary by the Company to collect payments payable for making remittance to the Seller nor for bringing any legal actions on behalf of the Seller. The Company will discuss with the Seller to adopt appropriate actions to claim auction payments from the Buyer. c. Counterfeits If the Buyer convinces or make the Company doubt that the Lot is a counterfeit (as defined in Article 1 of the Transaction Agreement) or stolen good or involved in any illegality within ten (10) days after the auction date, the Company may decide upon its sole discretion as follows: (1) If the Buyer does not pay the payable payment in full yet, the Company has the rights to withdraw the transaction; (2) If the Buyer has paid the payable payment in full, the Company may return the hammer price (The Company may deduct the reasonable expenses and fees incurred) received from the Buyer and the Lot will be returned to the Seller or forwarded to the Police for handling. The Seller shall not object to the Company’s decision and handling in accordance with this Lot and make any claim or allegation; (3) The Company will notify the Seller of such matter and the Seller shall return to the Company without objection the entire payment received within three days of such notification, and shall pay the Company fees and expanses, and any and all losses, damages or related expanses and fees. Any items belonging to the Seller under control of the Company will be kept as security of the payments to be returned. In case that the Seller’s failure of payment and compensation obligations, the Seller shall pay the interest for delay of the entire payment by the best saving rate of the Bank of Taiwan plus ten percent (10%) per annum. In addition, the Company may collect one percent (1%) of the total amount of the hammer price plus the Buyer’s Premium paid by the Buyer as the compensation for breach of contract. The Company may decide to offset the Seller’s payment payable to the Company from the Company’s or other subsidiaries payment due to the Seller in other transactions. d. Unsuccessfully Auctioned Items Any item is not auctioned successfully, not included in the auction or withdrawn from the auction for any reason must be collected by the
Seller within 35 days upon notification by the Company to the Seller. The storage fee of NT$1,000 per day will be charged on each item not collected after such 35 day period together with an additional charge for purchasing insurance coverage. The Company may dispose the Lot, if such item is not collected within 60 days following the auction date or the notice date (whichever is the earlier). Such disposal includes removing the item to a third party warehouse with the associated expenses borne by the Seller and to auction such items under terms deemed appropriate by the Company (including the terms of estimates and the Reserve). The Company will pay the Seller the related expense after payments owed are offset. The Company is authorized to act as the sole agent of the Seller within 30 days following the auction for any auction item with-drawn from the auction or not sold. The Company may auction in private the item based on the net amount the Seller may receive (the amount after deducting all the expenses payable by the Seller) or sell such item in private at a lower price agreed upon by the Company and the Seller. Under such circumstances, the Seller’s responsibilities and liabilities to the Company are the same as during an auction. ■ Photographs and display The Company owns the copyright in all images, illustration and written material produced by or for the Company’s relating to a lot including the contents of this catalogue, is and shall remain at all times the property of the Company and shall it be used by the Buyer, nor by anyone else, without the Company’s prior consent. The company is entitled to use such images in any manner it deems appropriate, and the Seller can not object. ■ Other Matters a. Taxes (1) The Seller shall provide passport, ID, company registration document or other necessary document or invoices to the Company for tax filing according to the tax laws of the Republic of China (Taiwan) or requirements of competent revenue agency. (2) If the Seller is a Taiwanese company (or other types of legal entity except for individual), the Seller shall issues an invoice amounting the hammer price or the Reserve Price (if the Reserve Price is higher than hammer price) with the 5% VAT included in such amount. (3) If the Seller is an individual who has domicile in Taiwan and resides in Taiwan, or who has no domicile in Taiwan but resides in Taiwan for a period of more than 183 days during a taxable year, and the Seller can provide sufficient and appropriate evidence for such standing to the Company, the Seller shall include the income derive from the transaction in the annual consolidated income tax report. The income amount will be the actual profit if the Seller can provide evidence of the sell prices as well as the original cost for obtaining such item(s). Where no sufficient evident of actual profit could be provided, the Seller shall include in the income tax report an income of 15% of the hammer price or the Reserve Price (if the Reserve Price is higher than hammer price) as the income derived from such property transaction. (4) Where the Seller is not Taiwan resident as described above, Seller agrees that the Company deducts 3% from the hammer price or the Reserve Price (if the Reserve Price is higher than hammer price) as income tax to the competent revenue agency according to the tax laws of the Republic of China (Taiwan). The amount to be deducted and filled with competent revenue agency by the Company shall be subject to change once the applicable tax rate is adjusted. b. Electrical and Mechanical Parts The Seller must be responsible for maintaining the safe operating condition of the electrical and mechanical parts of the Lots. The Seller must compensate the Company all damages, the claims, costs and expenses arising out of any violation of the said guarantee and warranty by the Seller. There are other special additional conditions apply to this provision. The relevant conditions are available at the Company.
cause deception in connection with the author, history, year, age, culture or origin of the Lot, for which the accurate description is not reflected in the catalogue and the value of the Lot on the auction day is for less than the value it should have according to the description in the catalogue, Therefore, no auction item will become a forgery as a result of any damage and/or any repairing in any manner (including repaints).
IV. Terms applicable to both the Buyer and the Seller
1. Intellectual Property Rights Intellectual property rights, photographs (including but without limitations, the copyright or patent) of all the images, photographs and written material in connection with the Lot shall maintain and belong to the Company at any time. The Buyer, Seller or any person may not use such items without obtaining prior written consent from the Company. 2. Notices a. All the notices distributed according to the Agreement herein shall be made in writing. Any notice shall be deemed served to the recipient on the second day following delivery if sent by mail. If the recipient is abroad, the notice shall be deemed served on the fifth working day following delivery by mail. b. Any written consultations, inquiries, and notification (hereinafter “communication”) made by Zhong Cheng Auction to the Mandator concerning matters as outlined in the Agreement will be deemed sufficient if the communication is made in writing and sent to that other party in accordance with that other party’s address, e-mail address or fax number as listed in this Agreemenet (the “contact information”). The Mandator shall notify Zhong Cheng in writing where there is a change in the contact information. 3. Severability a. If any part of the Transaction Agreement is deemed invalid, illegal or unenforceable by any court, such part can be ignored and the rest of the Transaction Agreement continues to be valid and enforceable to the maximum extent permitted by the law. b. The condition of the Buyer under Article 2 exclusively apply to the relationship between the Company and the Buyer, which the Seller shall not apply. And the conditions of the Seller under Article 3 exclusively apply to the relationship between the Company and the Seller, which the Buyer shall not apply. 4. This Agreement is entered in to the parties in English and Chinese, If there is any conflict with two versions, the Chinese version shall prevail. 5. This agreement may be revised or modified by the Company from time to time, and the Prospective Buyer, the Buyer and the Seller agree to obey the revision or modification. 6. Jurisdiction The Transaction Agreement are governed under the R.O.C. law and the interpretation and effect of the Rules shall be subject to the laws of Republic of China. The Buyer and Seller shall submit themselves to the exclusive jurisdiction of Taiwan Taipei District Court as the first instance for the interests of the Company.
III.Terms of definition
Some of the phrases commonly seed herein are defined as follows: 1. “Buyer” means the highest bidder accepted by the auctioning party. 2. “Hammer price” means the highest bid with respect to one particular auction item accepted by the auctioning party. 3. “Buyer’s Premium” means the fee based on a certain percentage of the Hammer price paid by the Buyer; the percentage shall be as prescribed in this Agreement. 4. “The Reserve” means the lowest price agreed by the Company and Seller. 5. “Forgery” means the Lot constitutes imitation and the original concept of the imitation and its overall execution result in fraud to
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投標牌號分級新制度之重要告示 自2020年秋季拍賣會，中誠將實施投標牌號分級制度，並針對欲競投高預估價拍品之競投者，收取預 付保證金。以下條款為詳細敘述：
預先登記及保證金新制 中誠可要求有意競投在目錄內預估價低標為新台幣30萬元以上(含)之競投者，在完成預先登記程序時， 交付新台幣30萬元或其他由中誠決定之更大金額的保證金，以作為參加中誠拍賣的保障。
投標牌號分級說明 預先登記的投標牌，將以預估價低標為基準分為以下兩種類型： a. 橘色投標牌：準買家欲競投之拍賣品，其預估價低標為新台幣30萬元以下者。 b. 藍色投標牌：準買家欲競投之拍賣品，其預估價低標為新台幣30萬元以上(含)者。
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中誠國際藝術 領取拍賣投標牌登記表格 中誠2022春季拍賣會 現代與當代藝術
拍賣日期與時間: 2022年5月8日 14:00 拍賣地點: 微風南山 藝文中心 台北市信義區松仁路100號3樓
如閣下計畫出席這次拍賣並投標拍賣 品，請填妥以下表格，以便辦理投標 牌登記作業。 中誠國際藝術股份有限公司 台北市大安區仁愛路四段33號10F-2 電話：+886-2-8773-3565 傳真：+886-2-8773-2615 重要事項： (1)買家與賣家之合約於拍賣官擊槌時 正式成立,而閣下作為買家必須於拍賣 會結束後以新台幣支付拍賣品之買入 價及任何買家之費用。 (2)應中誠業務規則，本公司有權向支 付現金的買家或新客戶索取有效身份 證明文件、通訊地址證明及現金來源 證明。新客戶須向中誠提供政府發出 附有閣下照片之證明文件、住址及銀 行證明，並授權中誠得向銀行查證。 ( 3 ) 本人同意接受並遵守本圖錄內列明 之給所有業務規則(特別是有限保證、 不負其他瑕疵擔保等規定)，本次拍賣 會上的一切交易均受以上條款所約束。 若競投成功，本人同意支付已刊載之落 槌價與服務費。
拍賣官可代表賣家為任何拍賣品叫第一口價以開始競投。拍賣官更可代表賣家以 接連投標或競投之方式就拍賣品作出競投直至達到底價。 中誠不會接納逾一萬美元（或相等貨幣）之現金款項。應中誠業務規則，本公司 有權向支付現金的買家或新顧客索取有效身分證明文件、通訊地址證明及現金來 源證明。 基於管理、經營業務、市場推廣以及中誠提供之服務或按法律規定之用途，中誠 可能向客戶要求提供其個人資料或向第三方索取有關資料，如信貸資料等。中誠 在未獲得客戶明確同意前將不會將該等個人資料作其他用途。為履行客戶所要求 之服務，中誠有可能向第三方，如船務公司披露資料。根據中誠政策，將要求該 第三方尊重客戶之隱私，將客戶的資料保密。本人於此拍賣投標牌登記表格簽署 ， 即 同 意 有 關 披 露 。 本人同意中誠使用本人資料及根據給委託競投者指引與給買家 業務規則內而取得之其他資料。
本人知悉如投標成功，本人應付之購買價款為最後之落槌價加上服務費，服務費 依最後落槌價乘以服務費率得之。(買家除支付落槌價外，另須支付服務費與本公 司，落槌價於新台幣2000萬元(含)以下者，服務費率以20%計算；超過新台幣 2000萬元的部分，服務費率以12%計算)。本人同意接受並遵守本目錄所載所有 業務規則。
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委託競投表格
委 託 競 投 表 格 須 於 拍 賣 會 開 始 前 2 4 小 時 傳真至： 中誠國際藝術股份有限公司
中誠2022春季拍賣會
台北市大安區仁愛路四段33號10F-2
現代與當代藝術
電 話 ： ( 02) 8773-3565 傳 真 ： ( 02) 8773-2615 Em ail： a r t@a r t1 0 6 . com 本 公 司 將 以 電 話 方 式 進 行 確 認 ， 若 未 收 到 確 實 回 覆 ， 敬 請 主 動來電查詢確認。
□ 書面委託
□ 電話委託
拍賣日期與時間: 2022年5月8日 14:00 拍賣地點: 微風南山 藝文中心 台北市信義區松仁路100號3樓
重要事項： (1)應中誠業務規則，本公司有權向支付現金的 買家或新客戶索取有效身份證明文件、通訊地 址證明及現金來源證明。新客戶須向中誠提供 政府發出附有閣下照片之證明文件、住址及銀 行證明，並授權中誠得向銀行查證。 (2)本人亦明白中誠為方便顧客而提供代為投標 的服務，中誠不因怠於投標而負任何責任。倘 中誠就同一項拍賣品收到相同競價之委託，以 最先收到者優先辦理。 (3)本人知悉如投標成功，本人應付之購買價款 為最後之落槌價加上服務費，服務費依最後落 槌價乘以服務費率得之。(買家除支付落槌價外 ，另須支付服務費與本公司，落槌價於新台幣 2000萬元(含)以下者，服務費率以20%計算； 超過新台幣2000萬元的部分，服務費率以12% 計算)。
本人同意接受並遵守本圖錄內列明之給所有業務規則(特別是有限保證、不負其他 瑕疵擔保等規定)，本次拍賣會上的一切交易均受以上條款所約束。若競投成功，本 人同意支付已刊載之落槌價與服務費。 本人同意中誠使用本人資料及根據給委託競投者指引與給買家業務規則內而取得之 其他資料。 本人明白所有電話競投會被錄音。
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