Zibeline n°26

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du 21/01/10 au 25/02/10 | un gratuit qui se lit

Catherine Germain :

clown Ă l'Entreprise se s e un le e j er chab i h ca dĂŠta

Politique culturelle Marsatac, solidarité Comores Entretien avec Daniel Hermann Entretien avec Emmanuel Serafini, Les Hivernales Les Scènes nationales de la Région Paca

5 6, 7 8, 9 10, 11, 12

Théâtre Les Bernardines, la Criée, le Vitez La Criée, le Merlan Le Jeu de Paume, Martigues, Rousset Istres, Arles Phèdre, Avignon Massalia, Gyptis, ATP (Aix) Au programme

14 15 16 17 18, 19 20 21 à 25

Danse Istres, Pavillon Noir, BNM Ballet d’Europe, Nîmes, Martigues Au programme

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Cinéma Les rendez-vous d’Annie, Prix international du documentaire Manosque, portrait de Catherine Poitevin

30 31

Arts visuels Éditions Analogues Galeries Buy-Sellf Art Club, Porte-Avion, Où Galerie Friche Belle de Mai CAC Istres, Art-Cade Au programme

32 34 35 36 37, 38, 39

Musique Concerts Disques

40 à 49 50

Livres Au programme Livres Littérature, arts, patrimoine

51 52 à 57

Philosophie Le beau

58, 59

Sciences Le Centre Interrégional de Conservation du Patrimoine

60, 61

Education La réforme des lycées

62, 63

ZIBELINE JEUNESSE

Événements Galerie d’art du CG, Les Élancées

II, III

Éducation Orchestre français des jeunes, Musée départemental de l’Arles Antique Théâtre Durance, Institut Culturel Italien

IV V

Spectacles CREAC, Istres, La Seyne, Gymnase Au programme Massalia, Fos, Berre, Grasse Nîmes, 3bisf, Massalia, Le Revest Badaboum, Sirènes et midi net, Minoterie Arles, Vitez, Toursky GTP Opéra de Marseille Concerts d’Aix, Comœdia, GTP Arts visuels Fotokino, Cité du Livre, ABD Livres, disques

VI VII VIII IX X XI XII XIII XIV XV

Soldez tout

Après Noël la consommation continue ! Low cost ce coup-ci, destinée à ceux pour qui dix euros comptent, c’est-à-dire aujourd’hui presque tous. Mais qu’avons-nous donc à nous précipiter en masse pour profiter des soldes ?

Il est des gens, nombreux, pour qui il est impensable de renoncer au ski en hiver, ou aux vacances à l’étranger ; à qui il faut un écran plat, un iPhone, un iMac, une belle voiture et un intérieur design ; des fringues aussi, beaucoup, jetables, assorties, avec accessoires, et coiffeur, et chaussures ; la plupart, vu le coût de la vie, n’y parviennent plus, mais le désirent encore ; alors espèrent les soldes, les promos, les low cost, les deux pour le prix d’un.

Attendent puis cèdent. Et s’endettent. Ou volent. Car le désir est impérieux, plongés que nous sommes dans le même idéal de possession.

Doit-on solder ce désir de consommer ? Difficile, tout nous y pousse, y compris notre sens civique… Faudra-t-il consommer de la Clio 4 pour sauver l’industrie automobile qui veut délocaliser ?

Consommer du Tamiflu pour aider l’industrie pharmaceutique à nous protéger ? Consommer des Cds pour laisser respirer l’industrie du disque ? Consommer écolo, équitable, local, humanitaire, culturel ?

Ne faudrait-il pas, d’abord, solder nos comptes avec les traders français qui en boursicotant avec l’argent prêté par l’État, plutôt que d’investir, ont dégagé des bénéfices ahurissants ? Ils vont recevoir 1 milliard d’euros de prime, soit 285 000€ par opérateur boursier en moyenne, c’est-à-dire 17 années de SMIC pour chacun d’eux…

Mais n’y comptez pas, ces factures-là ne s’apurent pas, les faiseurs de crise ne paieront jamais ce qu’ils doivent aux chômeurs, aux salariés, à ceux qui sont à bas. On soldera plutôt l’enseignement public, la culture vivante qui s’installe dans la misère. Et les retraites bientôt, Madame Parisot vient de le promettre aux patrons en guise d’argument électoral...

Pour solde de tout compte, on en viendra à renoncer aux désirs fabriqués qui, pour un temps encore, nécessitent que la masse consomme. La spéculation, sous peu, aura raison de cela aussi.

Puis d’elle-même, enfin, en un beau geste suicidaire ?

AGNES FRESCHEL

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MARSATAC | SOLIDARITÉ COMORES

Marsatac dans le brouillard

Un mois après le cri d’alarme lancé par le Festival Marsatac quant au lieu de sa prochaine édition, l’équipe est toujours dans l’impasse. Malgré la mobilisation de nombreux acteurs culturels de Marseille et d’Aix, des élus et représentants des collectivités locales et territoriales et des média présents à la réunion d’information qui s’est déroulée dans leurs locaux le 17 décembre, la question de l’accès à l’espace public est toujours d’actualité. Pas seulement pour le Festival Marsatac, d’ailleurs, le Festival de Marseille ayant connu lui aussi des impromptus, tout comme Seconde Nature à Aix… Déjà en 2008, suite à l’indisponibilité du J4, l’installation à Grand Littoral avait été envisagée puis abandonnée tandis qu’en 2009, son implantation aux Docks ressemblait plus à un atterrissage de dernière minute qu’à un choix définitif. Jusqu’à début décembre, le festival a cru dur comme fer pouvoir aménager à la Madrague-Ville et réhabiliter selon les normes environnementales un terrain mis à disposition par la Ville via Euroméditerranée. Malheureusement, sa viabilité s’avère impossible et trop coûteuse… À l’orée 2010, le flou (peu) artistique demeure qui met en péril sa pérennité. En effet, si la Ville ne prend

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aucune décision officielle, le festival sera dans l’obligation de proposer une formule moins ample et moins spectaculaire. Un rapatriement de quelques dates qui ressemblerait à la peau de chagrin d’une manifestation qui s’est forgé une solide réputation en 12 ans. Et un choix dommageable aux yeux des professionnels : pour EuropaVox ou les Transmusicales de Rennes, entre autres, la perte de son format habituel serait difficilement récupérable. Constat identique du côté de Marsatac qui, selon son directeur artistique Dro Kildjian, «risque de perdre certains de [ses] partenaires privés et institutionnels. Ce qui engendrerait à terme une forte régression des financements et des difficultés à redynamiser le public volatile après une ou deux années de transition.» De nombreuses rumeurs courent sur d’éventuels espaces publics disponibles, de manière temporaire s’entend, notamment l’ex-fourrière à Bougainville ou les plages du Prado. Mais rien de concret malgré le soutien indéfectible du Conseil régional et du Conseil général, et l’appel de la plupart des acteurs culturels à une plus forte mobilisation.

Pétition nationale, sit-in dans l’espace urbain, création d’un collectif de soutien… tout est envisagé, mais pour l’heure, l’abattement prévaut au sein de l’équipe qui martèle «qu’elle n’a pas le choix, que le format de la 10e édition sur lequel elle aurait dû capitaliser est perdu, et que les trois salles qui se courent après accueilleront quelques concerts estampillés Marsatac… En attendant qu’il se passe quelque chose.»

MARIE GODFRIN-GUIDICELLI

www.marsatac.com

Le hip hop à l’épreuve Il s’appelle Sagaf, est comorien «d’ici» et a perdu dans l’histoire son mentor, Aliméro, artiste éducateur. Lors de l’accident de la compagnie Yéménia, 61 des 152 victimes étaient marseillaises. La réaction de cette communauté très bien implantée ne s’est pas fait attendre. «Notre démarche est naturelle, au-delà des pertes personnelles, le soutien collectif est évident» avoue humblement le porte-parole de Ushababi («jeunesse» en comorien).

L’élan associatif est né autour d’une aide d’urgence, la collecte de dons en plein ramadan pour aider les familles des victimes. Vincenzo (Psy4) et Boss One, dignes patrons de la scène rap locale et parrains de l’association, ont convaincu de la pertinence d’un tel rassemblement autour du hip hop.

Pas si simple : les milieux plus traditionalistes s’y opposaient tant que les disparus n’étaient pas enterrés. Le concert prévu le 27 novembre, le soir de l’Aïd el-Kébir, a été sagement repoussé à ce samedi 23 janvier. Les membres d’IAM seront excusés, mais ont déclaré vouloir s’engager comme

POLITIQUE CULTURELLE

/////////////////////////////////////////////// Solidarité Comores Le 23 janv 3e Œil, PSY4 DE LA RIME, ROHFF, PUIISSANCE NORD, COLLECTIF ALAFOU (IBRAHIM, SAGAF), CHEIK MC en concert au Dôme, au profit des familles de victimes de l’accident de l’A310 de Yéménia Sanaa- Moro, le mardi 30 Juin 2009.

Places en vente aux points habituels. 27,50 euros

Psy4 de la rime © Didier Derouin

tête d’affiche de la deuxième édition…

L’élan de solidarité met du baume au cœur, car l’opération repose sur l’absence de tout cachet d’artiste (ce qui réduit les coûts importants d’un tel évènement) et le soutien d’acteurs comme les productions Adam ou la scène de l’Affranchi. Une implication qui permet de combler le manque de

soutien coté institutionnel, et démontre que le rassemblement est essentiel après chaque catastrophe, pour retisser les liens et rendre la vie plus humaine.

X-RAY

Question : Au-delà de ce moment de rassemblement, cette soirée donne également l’occasion de réfléchir à la représentation des Comoriens de Marseille : ils sont près de 80 000 marseillais à être nés aux Comores, françaises ou indépendantes, ou à être de parents comoriens. Près d’un marseillais sur dix. Savez-vous situer les Comores sur une carte ? A.F.

Marseille investit pour La Ville de Marseille annonce des investissements culturels sans précédents d’ici 2013. Pour ses lieux de spectacles, mais surtout pour ses musées et son patrimoine. Daniel Hermann, élu à la Culture, nous explique ce changement de politique Zibeline : Que se passe-t-il à Marseille ? Est-il vrai que la Ville va investir dans son patrimoine ?

Daniel Hermann : Oui. Il y a un vrai changement de politique, qui était nécessaire. Une ville historique, la plus vieille de France, qui ne s’appuie pas sur son patrimoine passe à côté d’elle-même. Comment envisager 2013 sans un grand lieu d’exposition, sans rénover le Musée des Beaux-Arts, sans un pôle d’Art contemporain à la Friche ? Et au-delà de 2013, il est temps que Marseille s’embellisse des marques de son histoire, et construise pour ses habitants, et pour les touristes aussi, un axe qui relie le MuCEM et la Friche en passant par Longchamp, le musée d’histoire, le mémorial de la Marseillaise. Avec un crochet par le Musée Borély…

Pourquoi ces investissements, si essentiels, ne se sont pas faits avant ?

On ne va pas remonter l’histoire, ce qui est fait est fait…

Il est vrai que Marseille a manqué d’aides de la part de

l’État ou des collectivités territoriales, mais il est vrai aussi que cette idée d’investir dans le patrimoine à Marseille est nouvelle, que la Ville, même à l’intérieur de Marseille Provence 2013, est perçue comme la capitale des arts de la rue plutôt que comme une ville antique, par exemple. Ce qu’elle est pourtant, et le musée d’Histoire recèle des trésors qu’il faut mettre en valeur.

La Ville a investi dans les arts de la rue, les friches, le théâtre Nono… ce qui est bien, mais aujourd’hui Marseille doit absolument se réapproprier son patrimoine.

Vous voulez donc un changement radical de politique culturelle ?

En quelque sorte, mais entendez-moi bien, parce qu’on a vite fait de mal me comprendre : il faut continuer dans cette voie aussi. Il n’est pas question de transférer les investissements des arts de la rue vers le musée des Beaux-Arts par exemple, il est question d’investir

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Prévision des investissements d’ici 2013 (arrondis en millions d’euros, sous réserve d’ajustements) Tableau non exhaustif (investissements en cours) Type

Fonction

Part de la Ville Coût total

MuCEM

Construction

Musée de civilisation

15 M€

146 M€

Silo

Construction

Salle de spectacles

31 M€

31 M€

Cité des Arts de la rue

Construction

Lieu de création

11.3 M€

23 M€

La Friche

Restructuration et construction

Lieu de création

10 M€

30 M€

Mémorial de la Marseillaise

Restructuration et construction

Musée/spectacle (hymne national)

4.2 M€

4.2 M€

Fortin de Corbières

Restauration

Musée

2.1 M€

2.1 M€

Château de la Buzine

Restauration

Cinémathèque, musée Pagnol

8.5 M€

8.5 M€

Château Borély

Restauration

Musée des arts décoratifs

À définir

22.5 M€

Palais Longchamp

Restauration

Musée des Beaux-Arts

À définir

4.7 M€

Palais Carli

Restauration

Conservatoire de musique

À définir

5 M€

2013, et après

Daniel Hermann © Agnès Mellon

davantage ! Les investissements de la Ville vers la Friche, par exemple, seront sans précédent ; au niveau des lieux de spectacle vivant la Ville reconstruit la Minoterie, le Silo, un pôle instrumental contemporain, un pôle chorégraphique… Nous restaurons l’Odéon, l’Opéra, la Criée…

Est-ce que ces investissements vont s’accompagner d’une diminution des subventions des associations culturelles ?

Je m’y suis engagé, j’ai tenu ma promesse : il n’est pas question de diminuer les budgets de fonctionnement de la culture… Les subventions seront même augmentées d’ici 2013, le tissu culturel en a besoin.

Ce tableau ne comprend pas : les investissements de construction ou restructuration de la Minoterie, des Studios Kelemenis, du Pôle instrumental du Riaux les travaux d’entretien, d’extension et de mise aux normes des lieux existants (Criée, Opéra, Odéon), les investissements nécessaires pour la muséographie des différents lieux, en particulier du Musée d’Histoire, et des nouveaux lieux muséaux.

Comment est-ce possible ? Les volumes d’investissement que vous nous avez communiqués (voir tableau) sont très importants… Où allez-vous les trouver ?

Oui, cela s’élèvera très certainement à plus de 120 millions. C’est un effort très important de la Ville, mais elle est prête à le faire, et elle le peut si cela devient sa priorité. On commence vraiment à m’écouter, à comprendre, d’après les audits qu’on a fait faire, que la Ville a tout intérêt à investir dans le patrimoine culturel. Parce que cela va donner du travail aux entreprises, faire venir du monde, faire rayonner Marseille comme elle le mérite. C’est un vrai virage que nous amorçons, et il faut le prendre vite… sans déraper !

Pour 2013, avez-vous des projets que vous défendez ?

Notre rôle pour la Capitale Européenne de la Culture est de mettre les lieux à disposition. Nous ne décidons en aucun cas des labellisations de projets, même si nous devons avoir une idée dès à présent, pour des raisons pratiques, de ce qui sera fait, et nécessite des équipements sur le long terme.

L’essentiel du contenu du projet artistique ne sera fixé qu’en fin 2010, début 2011 pour le détail.

C’est le Conseil d’Administration de 2013, auquel nous participons, mais sans prépondérance, qui décidera…

ENTRETIEN RÉALISÉ PAR AGNÈS FRESCHEL

L’hivernal fait Ce seront ses premières Hivernales : Emmanuel Serafini, nommé directeur du centre chorégraphique, créé à Avignon il y a plus de trente ans par Amélie Grand, souhaite poursuivre le festival sur sa lancée, et développer une politique culturelle annuelle qui en serait le prolongement. Il explique son parcours, son projet, sa programmation

Manta de Héla Fattoumi © Laurent Philippe

Zibeline : Vous avez été nommé à ce poste de direction du Centre de Développement Chorégraphique après un appel d’offre lancé par les tutelles.

Pouvez-vous nous expliquer votre parcours ?

Emmanuel Serafini : Il est atypique : j’ai commencé très jeune plutôt du côté scène, en étant danseur vers 6 ans, en pratiquant le chant choral à 12. Puis je suis devenu baryton, j’ai pris des cours de théâtre… J’ai réussi le concours de l’ENSATT (École Nationale Supérieure des Arts et Techniques du Théâtre ndlr), et je me suis ensuite orienté vers l’administration culturelle, avec des compagnies comme celle de Brigitte Jacques, ensuite Daniel Larrieu. J’ai monté un bureau de production de spectacle vivant, avec des gens comme Grand Magasin, Héla Fattoumi… Dans ce cadre j’ai adhéré au SYNDEAC (Syndicat National des Entreprises Artistiques et Culturelles ndlr), je suis devenu membre du conseil national puis secrétaire national… puis j’ai eu envie de revenir vers l’artistique.

J’ai donc répondu à cet appel d’offre.

Votre parcours explique donc votre volonté d’ouverture à d’autres pratiques et d’autres arts, à une activité multiforme, et au débat.

Ces portes étaient déjà largement ouvertes par Amélie Grand ! Avec l’énergie qui la caractérise elle avait proclamé les Hivernales Centre de Développement Chorégraphique. Appellation et statut qui prennent tout leur sens aujourd’hui : elle avait raison !

Mais qu’est-ce qu’un CDC ?

Une structure vague, mais qui risque bien de prendre corps, enfin ! Il y a 8 CDC en France -plus deux en cours et un à Ouagadougou, celui de Salia nï Seydou-, mais seul Toulouse a officiellement le label depuis 95. Il s’agit d’une structure intermédiaire dirigée non par un artiste comme les Centres Chorégraphiques Nationaux (comme le Ballet Preljocaj, ou le Ballet National de Marseille ndlr), mais par un directeur. La différence est la même qu’entre un Centre Dramatique National (comme la Criée ndlr) et une Scène Nationale. Un texte cadre précisant nos missions, et, nous l’espérons, augmentant en conséquence nos crédits, est en cours d’élaboration au Ministère. Si les Entretiens de Valois ont servi à quelque chose, c’est à montrer cette nécessité de structures intermédiaires vouées au développement des projets artistiques. Le réseau des CDC mis en place depuis 1995 par la volonté des directeurs locaux préfigurait vraiment ce qui est perçu

LES HIVERNALES

POLITIQUE CULTURELLE

09

peau neuve aujourd’hui comme un besoin.

Vous dites espérer plus de moyens.

Quels sont-ils actuellement ?

Nous n’avons hélas pas les moyens de produire des spectacles. Nous les accompagnons, les programmons, aidons à la création et surtout à la diffusion, mais ne pouvons coproduire… Pourtant, sur nos 900 000 € de budget, 450 000 € sont des recettes propres.

Nous avons 50% d’autofinancement ce qui est extrêmement rare dans les structures culturelles. Mais l’ensemble couvre à peine nos frais fixes de fonctionnement, et les subventions ne nous permettent que de faire de l’achat de spectacles.

Comment souhaitez-vous orienter la politique des Hivernales ?

En développant et en prolongeant l’œuvre d’Amélie Grand. En intensifiant l’idée d’un training régulier du danseur. En poursuivant les stages durant les vacances scolaires : nous dispensons cette année 350 heures de stage de tout niveau, pour tout public, dans tous les types de danse… En poursuivant l’ouverture vers d’autres pratiques: le théâtre avec Eric Lacascade, l’opéra avec Michel Rostain. En instaurant les Lundis au soleil, temps de réflexion et de rencontre régulier, qui devrait nous permettre de faire venir davantage de gens encore vers la danse.

Et au niveau de la programmation ?

Nous avons la chance d’avoir deux lieux de spectacle, ce qui n’est pas le cas de

tous les CDC, qui sont souvent hébergés… J’aimerais parvenir à différencier dans l’esprit des gens les Hivernales, grand festival d’hiver, historique, et le CDC, qui a vocation à programmer toute l’année, avec un plateau double ouvert aux compagnies interrégionales (Avignon est au carrefour de trois régions ndlr) durant le Festival d’Avignon, et tout au long de l’année. Au-delà de cette activité régulière de stage et de réflexion, et de la programmation d’été, j’aimerais que février devienne un grand mois de la danse. Si Dieu nous prête vie -il parait qu’il le fait encore- et subventions.

Votre programmation est cette année essentiellement africaine. Pourquoi ?

Je veux prolonger l’idée d’une thématique qui traversera les Hivernales, comme le faisait Amélie Grand. Il y a aussi dans cette édition des coups de cœur, un soutien à des compagnies régionales comme celle de Thierry Baë ou de Christophe Haleb qui ont besoin de cette visibilité. Mais l’ensemble de la programmation est tournée vers l’Afrique au sens large : le Maghreb, l’Afrique sub-saharienne et le Proche Orient, et aussi vers des chorégraphes français d’origine africaine, comme Héla Fattoumi.

Pourquoi cette thématique ? Pensezvous que la danse de ce continent a quelque chose de particulier à montrer ?

Oui. La plupart des spectacles qui m’ont profondément touché ces dernières

années viennent d’Afrique. Il s’y passe quelque chose d’important au niveau chorégraphique, une force créatrice qui me fait penser dans sa nouveauté au courant de la nouvelle danse dans les années 80. Un bouleversement.

Que change-t-il ?

C’est pour l’instant difficile à dire…

Disons que quelque chose s’exprime qui renverse le regard de l’exotisme, celui des occidentaux qui croyaient apporter la culture savante à l’Afrique -ce qui est particulièrement prétentieux en matière de danse !-, celui des Africains aussi, qui interrogent leur formation auprès des chorégraphes français, et leur rapport à la tradition, aux interdits, à l’oppression… À la transmission aussi, à ce qu’est un maître.

Quels spectacles conseilleriez-vous ?

Tous, quelle question ! La création de Salia nï Seydou sera certainement un moment fort. Loin, de Rachid Ouramdane, est un spectacle essentiel. Quant à Manta, la création de Hela Fattoumi sur le hijab, comment ne pas l’attendre en cette période de débat sur ce que devrait être une identité nationale ?

Tous les spectacles seront passionnants !

ENTRETIEN RÉALISÉ PAR AGNES FRESCHEL

Les Hivernales 32e édition du 13 au 20 fév 04 90 82 33 12 www.hivernales-avignon.com

Au programme Le 13 fév 16h Bernardo Montet / Thomas Ferrand Switch me off

Le 14 et 15 fév 16h Nelisiwe Xaba They look at me… et Plasticization

Le 16 fév 21h Bertrand Lombard Legs

Du 18 au 20 fév 12h30 Hiverôclites, scène ouverte aux nouveaux talents

Le 13 et 14 fév 18h Héla Fattoumi / Eric Lamoureux Manta

Le 15 fév 18h Aïcha M’barek et Hafiz Dhaou Vu Le 15 fév 20h30 Cie Salia nï Seydou Dambé et Concert d’un homme décousu

Le 17 fév 21h Rachid Ouramdane Loin

Le 19 fév 21h et le 20 à 18h Opiyo Okach Border Border express Michel Papach Kouakou Behind me...

Xavier Lot Simon (non, je ne m’appelle pas samuel eto’o)

Du 13 au 15 fév 14h Bertrand Lombard Ma Mana Danse De Nada, Hommage à Patrick Bossati Le 13 fév 20h Robyn Orlin Daddy, I’ve seen this piece…

Le 14 fév 21h Thierry Baë Tout ceci (n’) est (pas) vrai

Le 16 fév 18h Hélène Iratchet Hommage d’un demi-dimanche à un Nicolas Poussin entier Le 16 fév 16h et 17 à 18h Patrick Servius Lespri kò Cheza back to the roots

Le 17 fév à 16h30 et le 18 à 18h Mounir Saeed, Salah El Brogy et Shaymaa Shoukry Soirée Egypte Du 18 au 20 fév 15h et 16h Régine Chopinot Le Grand Oral de la danseuse aveugle Le 18 fév 20h30 Cie Christophe Haleb Liquide

Le 20 fév 21h Delavallet Bidiefono Empreintes - on posera les mots après

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POLITIQUE CULTURELLE

LES SCÈNES NATIONALES

Les Scènes Nationales Nous continuons notre enquête sur les scènes de la région, en nous attachant cette fois aux Scènes nationales. Pour examiner leurs spécificités, leurs missions et leur budget. Là encore, force est de constater qu’elles sont fort vertueuses, et font beaucoup avec peu…

Le label Scène nationale existe depuis 1992 et est venu reconnaître un certain nombre de Maisons de la culture, de Centres de développement culturel… déjà présents sur le territoire. Ce sont des structures généralistes vouées à la création et au développement culturel des territoires, plus petites que les Centres dramatiques nationaux (La Criée, le théâtre de Nice) et que les Théâtres nationaux (Comédie Française, Théâtre de l’Odéon..). Elles sont aujourd’hui 70 à côté des 39 Centres dramatiques nationaux ou régionaux, et des scènes conventionnées (comme le Jeu de paume, le Sémaphore, 7 dans la Région, nous y reviendrons…).

Budgets Ce réseau de 70 scènes représente en 2009 un budget de 215 millions d’euros environ, subventionné à 79% (soit 170 millions de subventions), avec sur l’ensemble du territoire environ 30% de subvention de l’État, 45% des villes, les 25% restants étant pris en charge par les Régions et les Départements au titre du développement territorial. Le nombre de places vendues est de l’ordre de 2.5 millions par an (soit 68 € de subvention par place), alors que les cinq Théâtres nationaux (tous parisiens sauf Strasbourg) ont environ 600 000 spectateurs avec 67.8 millions de subventions (soit 113 € de subvention par place), et que les 39 Centres dramatiques nationaux ou régionaux ont eu 1.5 million de spectateurs avec 101 millions de subvention (soit 67 € de subvention par place).

Mais ces chiffres généraux recouvrent en fait une réalité très disparate : la Scène nationale de Grenoble reçoit plus de 7 millions de subventions, alors que

Répartition nationale des subventions

Cavaillon a 1,2 million, ou celle de Valence, la plus petite, 0,7 million. Sur le territoire aussi la répartition est inégale, la région Nord Pas de Calais dispose de 6 Scènes nationales, alors qu’il n’y en a qu’une en Aquitaine.

Répartition territoriale L’absence de Scène nationale dans un département (46 département français n’en ont pas, le Nord en a 5) peut avoir des sens différents : les Alpes-deHaute-Provence et le Var, dans notre Région, ont des scènes conventionnées très dynamiques, et les Alpes-maritimes un Centre dramatique (Nice). Et si les Bouches-du-Rhône concentrent deux Scènes nationales et un Centre dramatique, c’est qu’elles comptent aussi plus de 40% de la population.

De même il y a en région Paca 4 Scènes nationales, ce qui est peu commun, mais celle-ci compte 14% de la population française, sur un territoire très vaste, souvent difficile d’accès, qui nécessite une politique de développement territorial volontariste.

La situation en PACA L’élément le plus significatif pour analyser la situation régionale reste le volume global des subventions eu égard à la situation nationale : toutes les quatre se situent en-dessous de la moyenne nationale qui est de 2.5 millions de subvention. Les deux qui avoisinent à peine les deux millions sont le Merlan et Les Salins, mieux aidées par leur ville que les autres (64% des subventions pour Martigues, 56% pour Marseille, c’est-à-dire au-dessus de la moyenne nationale de 45%), alors que Cavaillon et Gap subventionnent

Répartition régionale des subventions

leur scène respectivement à 30 et 41%, ce qui correspond très certainement à leur taille et à leurs moyens.

Malgré ces petits moyens les quatre Scènes nationales drainent un public conséquent (100 000 spectateurs) avec 6,7 millions de subventions, et sont donc dans la moyenne nationale (67 € de subvention par place). Elles coproduisent de nombreux spectacles, ont un taux de remplissage nettement supérieur au 75% des autres scènes nationales (de 84 à 100%), offrent à leur public des spectacles nationaux et internationaux en théâtre, musique, danse, cirque… Elles ont aidé à l’émergence de la plupart des artistes de la Région, fonctionnent en réseau, pratiquent des politiques tarifaires basses et de nombreuses actions pédagogiques.

Bref, toutes les quatre, avec leurs disparités liées à leur implantation, remplissent leurs missions, fixées en 1998 et qui se résument en quelques lignes : -être un lieu de production artistique de référence nationale dans les différents domaines de la culture contemporaine, -organiser la diffusion des formes artistiques en privilégiant la création contemporaine, -participer dans le territoire à une action de développement culturel.

Nota Bene : Nous avons donné l parole aux directeurs des Scènes nationales, en dehors de Nathalie Marteau qui a déjà répondu à ces questions lors de notre enquête sur les théâtres marseillais parue dans le numéro 24 de Zibeline.

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de la Région Subventions

Spectateurs

La Scène Nationale de Cavaillon

Zibeline : Avez-vous subi, ces dernières années, des baisses de subvention ?

Jean-Michel Grémillet : Oui. En 2009 la Ville de Cavaillon a opéré une baisse de subventions de 8% pour toutes ses associations. Ce qui pour nous représente 35 000 €, soit un poste salarié. De plus elle l’a annoncé en novembre, une fois que la saison était engagée, ce qui nous a mis dans une situation délicate, où il fallait que l’on choisisse entre une réduction de l’activité, ou un déficit, avec le risque d’être perçu comme de mauvais gestionnaires. L’État a en partie compensé cette baisse par une hausse de 15000 €, devenant ainsi notre premier subventionneur. Mais nous nous trouvons dans une situation paradoxale, avec 102% de remplissage ce trimestre par exemple, une demande qui explose face à une offre qui se réduit de fait.

La Ville de Cavaillon est elle la seule qui ait baissé ses subventions ?

De fait non, cette baisse circonstancielle vient s’ajouter à une stagnation des subventions, qui ne sont pas indexées sur l’augmentation de coûts. Nous recevons par exemple depuis 11 ans la même somme de 250 000 euros correspondant aux dépenses fluides du bâtiment (entretien, chauffage…). Or ces dépenses là, en particulier le chauffage, ont explosé…

La Région, qui nous subventionne depuis 2000 pour les Nomades qui entrent dans son projet de développement territorial, n’a pas augmenté depuis 2004, alors que nous faisons plus de 50 représentations hors les murs. Les manques à gagner s’empilent, et la situation devient extrêmement difficile si nous voulons entrer dans les critères de bonne gestion : pas plus de 50% de notre budget pour notre fonctionnement, un soutien en terme de coproduction et de résidences aux artistes de la région et à la création contemporaine…

Le cahier des charges des Scènes nationales a-t-il changé ? Avez-vous des quotas en terme de remplissage, de création, de pluridisciplinarité ?

Il n’y a pas de quota exprimé ni de cahier des charges précis, mais des missions. Les réunions parallèles aux Entretiens de Valois ont tenté de dégager des textes plus directifs, qui ne sont pas pour l’heure adoptés : il faudrait entre 20 et 25% de recettes propres, ce à quoi nous parvenons à peu près, et un minimum de budget de 2 millions, ce que nous n’avons pas.

Comment expliquez-vous votre petit budget ?

Le Vaucluse est un petit département, 50 000 habitants, sans véritable ville centre puisqu’il n’y a que 100 000 Avignonnais. 80% des dépenses cu-

lturelles des vauclusiens se font durant l’été, lors des festivals… Lorsqu’il a été question de créer une Scène nationale monsieur Maurice Bouchet, le maire de l’époque, a décidé que Cavaillon serait LA ville de Vaucluse qui aurait un projet culturel sur l’année. Il a beaucoup investi, créant une magnifique médiathèque, le Grenier à sons qui est devenu SMAC, la Scène nationale. Puis il a disparu en 1992, ensuite la réalité économique de Cavaillon a changé avec la crise des maraîchers, et tout est devenu plus difficile…

Mais êtes-vous heureux de votre programmation ?

J’aimerais en faire plus ! Nous avons actuellement une compagnie associée jeune public, Skappa,118 représentations, pour une moyenne de 30 spec-tacles par an, notre salle est pleine, le public est content et fidèle, les artistes aussi -nous accueillons 4 compagnies en résidence par an qui passent 10 jours chez nous pour de vraies coproductions- et nous participons au développement culturel du territoire dans les communes alentour avec nos tournées Nomades… Mais nous n’avons pas assez de moyens pour aller au-delà, et devoir refuser du public, en particulier des classes entières lors des scolaires, est un crève-cœur.

ENTRETIEN RÉALISÉ PAR AGNÈS FRESCHEL

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POLITIQUE CULTURELLE

LES SCÈNES NATIONALES

Les Salins, Scène Nationale de Martigues Zibeline : Avez-vous subi, ces dernières années, des baisses de subvention ?

Annette Breuil, Directrice des Salins : Non, mais il y a stagnation depuis 7 à 8 ans, ce qui équivaut dans les faits à une baisse.

Est-ce que vous voyez vos missions se réorienter ces dernières années ? Le fait de remplir les salles estil particulièrement pris en compte par exemple ?

Ce n’est pas ce que l’État réclame, il n’y a pas de pression de ce côté-là. C’est plutôt le mille-feuille qui est compliqué, la multiplication des missions de nos différents partenaires. Par rapport à la fréquentation, la demande vient du territoire et non de l’État. La ville de Martigues, qui nous subventionne à 64 % ce qui est énorme, voudrait qu’il y ait plus de martégaux qui assistent aux spectacles, alors que l’État insiste sur l’aide à la création contemporaine et la mission de la ville. Le grand écart est impossible, les Martégaux viennent moins facilement voir de la création que du répertoire.

Et les autres collectivités ? Comment vous aidentelles ?

La Région doit aider au développement culturel du territoire. Au niveau de l’aménagement du territoire, il y a deux pôles régionaux sur la même agglomération: Port-de-Bouc et Martigues. On est donc moins subventionnés que les autres scènes nationales par la Région PACA, qui n’a pas voulu dépouiller Port-de-Bouc, scène conventionnée qui fait un travail formidable. On doit vivre avec cette contradiction-là. Mais on intéresse la Région parce qu’on est la scène nationale qui aide le plus les créateurs régionaux.

Quels sont, selon vous, les critères qui doivent décider de l’attribution des subventions ?

Les subventions sont données en fonction de la capacité des équipements à répondre à leur mission. On réussit plus ou moins bien mais il faut qu’il y ait une évaluation pour que les attributions soient justes. Le problème de cette région, à mon sens,

est qu’il n’y a pas de droit d’inventaire. Certains lieux, en particulier à Avignon, ne travaillent que grâce à des festivals par exemple. Cela fait 8 ans que je suis là et je ne vois pas les choses bouger.

Les scènes nationales sont arrivées relativement tard en région paca et elles ne sont pas du tout à la hauteur nationale. Alors qu’on a tous (Gap, Cavaillon) des performances en qualité de programmation, de fréquentation, on ne bénéficie pas des moyens qui correspondent à l’aide qu’on apporte à la création.

Moyens dont bénéficient d’autres scènes nationales en France.

De plus, la scène de Martigues manque cruellement d’une salle de répétition pour répondre complètement à sa mission. Comment accueillir les créateurs en résidence ? L’Etang des Aulnes (lieu de résidence que le CG13 met à la disposition des artistes ndlr) représente une bouffée d’oxygène, qui reste insuffisante...

ENTRETIEN RÉALISÉ PAR DOMINIQUE MARÇON

La Passerelle, scène nationale des Alpes du Sud Zibeline : Pouvez-vous expliquer la spécificité de votre statut et de vos missions ?

Alain Neddam, Directeur adjoint : Le projet de La Passerelle, lié à son directeur Pierre-André Reiso, est atypique puisqu’il a un lien organique et fonctionnel avec le théâtre Le Cadran à Briançon. Cette configuration dure depuis 10 ans. Le fait d’avoir une direction commune aux deux lieux favorise la complémentarité des projets artistiques et des propositions (60 spectacles en moyenne par saison) avec les musiques actuelles et le jeune public au Cadran, le théâtre et la danse à La Passerelle. Sans oublier la tournée des Excentrés dans les communes rurales partenaires et le festival Cité cirque.

Si le travail en synergie nous permet d’avoir un meilleur outil et une meilleure visibilité sur l’ensemble du territoire, la mutualisation des équipes et des projets est économiquement plus intéressante.

Avez-vous subi, ces dernières années, des baisses de subvention ?

Il n’y a pas eu de baisse de subvention. La passerelle (association de développement culturel de Gap et des Hautes-Alpes) dispose d’un budget de 2,2 M€ et Le Cadran (délégation de service public) de 800 000 euros. Mais les aides de l’État et de la Région n’ont pas évolué. Comme elles ont stagné, on peut dire qu’elles ont baissé car les dépenses fixes et les frais annexes augmentent. On est constamment en train de faire la chasse aux dépassements par rapport aux devis initiaux : si chaque

spectacle occasionne 1000 à 1200 euros d’imprévus, cela impacte notre budget global prévisionnel, et peut même entraîner la baisse du nombre de spectacles la saison suivante. Pour maintenir notre niveau d’activités, il faut espérer une réévaluation.

Pendant de nombreuses années, La Passerelle a bénéficié d’une augmentation de 2% de la Ville et de 4% du Conseil général, ce qui compte tenu du faible budget du département des Hautes-Alpes et de ses dépenses obligatoires pour les routes en particulier, est un effort financier conséquent. Mais cette réévaluation n’a pas eu lieu en 2009…

Avez-vous d’autres spécificités ?

Oui. Notre budget et notre fréquentation varient les saisons paires, avec notre festival Cité Cirque, qui amplifie notre programmation une saison sur deux : en 2008, en particulier avec les 5000 places vendues pour le cirque Plume, les recettes en billetterie et les dépenses artistiques ont été plus importantes qu’en 2009.

Notre autre spécificité est la Galerie du Théâtre, qui accueille un photographe en résidence et quatre expositions originales annuelles de photographes contemporains, sans aucune subvention spécifique dédiée à cette activité.

Que représente la part des coproductions dans votre budget ?

Il s’agit de 2 à 3 créations par an, pour une somme qui varie de 35 000 euros à 50 000 euros incluant l’artistique et les défraiements. Il faut ajouter l’aide à la construction des décors et la mise à disposition

de l’équipe technique d’intermittents, soit 8 à 10 000 euros. Si nous menons à bien notre projet de réhabilitation de l’Usine Badin (entrepôt + villa) en lieu de fabrique et de résidence permanent, nous pourrons économiser sur les frais «hors les murs» (hébergements, repas).

Quelles sont les conditions d’accueil des artistes en résidence de création ?

Les artistes associés sont invités et soutenus pour deux créations sur trois années : c’est un vrai travail auprès des publics des Hautes-Alpes et une vraie rencontre avec l’équipe du théâtre. Dans le domaine des arts de la piste, nous avons accueilli Jérôme Thomas, et dans celui du théâtre le metteur en scène Guy Pierre Couleau. Aujourd’hui, nous vivons une période de transition car il a été nommé à la direction du CDR de Colmar. Le renouvellement des artistes est en cours… Mais nous détenons le record national avec Catherine Marnas, artiste associée depuis 1992 ! C’est un cas unique en France.

ENTRETIEN RÉALISÉ PAR MARIE GODFRIN-GUIDICELLI

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THÉÂTRE

LES BERNARDINES | LA CRIÉE | VITEZ

Jeux de Mô En son temps, Léonard de Vinci a dessiné avec jubilation l’homme de Vitruve pour donner à voir un monde nouveau déployé dans des battements de bras ; toute disproportion gardée, Alain Béhar nous place au cœur de la matière grisbleu (décor très chic, lumière froide des fastes technologiques du XXIe siècle), rien moins que dans la tête et à hauteur de cerveau d’un dénommé Mô comme moi et toi, figure déclinée en 5 fragments par un quintet d’acteurs incisifs et habiles à croiser les données de l’espace et du temps. Inspirée -quel projet fou !- par un séjour dans un laboratoire de neurosciences, cette hypothèse-fiction présente sur un plateau l’arborescence aléatoire des états de conscience, le foisonnement des pensées éphémères, la persistance de certaines sensations entre «tropismes» de Nathalie Sarraute et expérience quotidienne de tout un chacun. Les corps et les voix se dédoublent, se déplacent, au sein d’un

dispositif virtuose qu’Alain Béhar nomme «les machines» comme au Grand Siècle : écrans vidéo qui enregistrent et amplifient la fragmentation, portent des mots ou les avalent ; bande son qui double la profération des acteurs équipés d’oreillettes VF ou renvoie en léger différé la «respiration» de la salle, raclements de gorge et grincements de sièges. La délocalisation des sources sonores, l’éclatement du regard (qui, quoi regarder et pourquoi, en l’absence d’histoire et de personnage) provoque un certain vertige de la perception et au mieux une fascination de l’instant.

Ce qui est exercice de l’intelligence pour l’auteur-metteur en scène au plus près de ses problématiques de création, devient paradoxalement doux plaisir des sens pour le spectateur un peu flottant... entre hyperstimulation esthétique (c’est bô) et interrogation molle (ça va où ?).

MÔ DHÔ

Au lion au lion!

Couleur locale «Tout ce que je raconte est vrai» déclare Serge Valletti à propos de Pourquoi j’ai jeté ma grand-mère dans le VieuxPort. Quoique l’histoire de sa fameuse grand-mère italienne, prénommée Dolores (sic !) et surnommée Dolo, celle d’Alexandre et d’Alice, ses parents, et celles de tous les autres, cousins, voisins… abonde en épisodes «extraordinaires», il semble bien que Valletti dise la vérité, et que le geste fondateur de ce texte, celui de jeter la grand-mère, ou plutôt les cendres de la grand-mère, à l’entrée du Vieux-Port, face à «cette ville qu’elle avait tant aimée», ait effectivement eu lieu. Mais, après tout, est-ce si important de le savoir ? On plonge toujours avec délice dans le flot vallettien, riche en formules irrésistibles, en rebondissements improbables et en portraits nature.

L’œuvre, romanesque à l’origine, a régu-

© Mathieu Lorry-Dupuy

Mô a été présenté au Théâtre des Bernardines du 16 au 19 déc.

lièrement été mise en scène depuis 1995. Dans cette nouvelle version, Gilbert Rouvière opte visiblement pour le chromo : vue de la Bonne Mère en fond de scène, éclairages changeants aux couleurs cartes postales, piaulements de gabians… Un chromo décalé certes: une coque de noix flotte sur une sorte de pataugeoire, censée représenter le Vieux-Port, et l’acteur- narrateur Lionnel Astier en fait des tonnes, en costume, chemise et lunettes noirs mais chaussé de bottes en plastique.

Tout cela est voulu, n’empêche que c’est un brin lourd. Est-il judicieux de forcer sur la couleur locale, même ironique, pour monter Valletti ? Pas sûr.

On y perd un peu de la subtilité et des variations de registres qui font la saveur de ce texte d’amour et de nostalgie.

Keskifondonkla? Ribouldingue, Croquignol et Filochard embarqués comme malgré eux (ne se départissent guère de leur air ahuri, comme de passage, inlassablement inquiets et agités, prêts à détaler à la première alerte, à saisir la moindre occasion de se remplir la panse) dans les aventures grinçantes de Tartarin de Tarascon...

Ou plutôt annexés, satellisés, aimantés à la parole d’un bavard anonyme parfaitement indifférent à leur présence, dont la fonction sans ambiguïté est d’avancer obstinément son récit !

Quatre acteurs donc et un texte loin du théâtre dont on redécouvre les charmes certains («Son Sahara était planté d’artichauts...»). Daudet sait ménager les effets fin de siècle et Marie Vayssière a l’art de faire rire et pleurer de tout pourvu qu’il y ait des portes battantes à hublot, des perruques excentriques, des barbes mal ajustées et une nappe Soleïado (Tarascon nom de nom !). Étrange projet bien sûr qui traite de tout cela, de l’art de la comédie, du travestissement, de la traversée de la Méditerranée et des apparences, de la désillusion et même du démenti formel : la carte topographique n’est pas le territoire, le lion tué par Tartarin n’est qu’un pauvre bourricot, sa tendre mauresque une chanteuse de lupanar et le chameau à bosse flasque qui traverse la scène n’est qu’un portant à roulettes revêtu de tapis poilus : l’orientalisme est un leurre et l ‘Algérie colonisée une terre de misère ; Croquignol chante comme Johnny et Ribouldingue expire sa version suraiguë de La Chèvre de Monsieur Seguin. On rit bien fort vraiment et franchement, un peu mélancoliques à la fin... un air de Tartarin. Et au fait les Pieds Nickelés... ?

MARIE-JO DHÔ

FRED ROBERT

Tartarin de Tarascon raconté aux Pieds Nickelés est joué aux Bernardines jusqu’au 24 janv et sera © compagnie du Singulier donné au Théâtre Vitez (Aix) le 27 janv.

© X-D.R

Pourquoi j’ai jeté ma grand-mère dans le Vieux-Port, de Serge Valletti, mes de Gilbert Rouvière, est représenté au petit théâtre de La Criée jusqu’au 6 février

Les Bernardines 04 91 24 30 40 www.theatrebernardines.org Théâtre Vitez 04 42 59 94 37 http://theatrevitez.com/

LA CRIÉE | LE MERLAN

THÉÂTRE 15

Merci à la Criée et au Merlan d’avoir conçu une programmation aussi intelligente : les quatre pièces de Pippo Delbono se répondent et se complètent, laissant enfin percevoir la variété d’une œuvre, et son unité pourtant, fondée sur une révolte intacte et une empathie confondante. Seule frustration : le peu de places offertes au public…

Ecce Pippo

À mort, Amorrr…

Soirée d’ouverture, unique à plus d’un titre. Les Récits de juin, loin d’être un simple stand up assis, éclairent magistralement le travail de Pippo Delbono et ont constitué une remarquable introduction aux spectacles suivants.

Pippo, sa vie, son œuvre… Ce pourrait être le titre de ces récits égrenés pendant 1h30 : histoires de famille, © Jean-Louis Fernandez naissance de la vocation, passion et maladie, rencontres, avec Pepe, avec Bobo… Delbono revient sur les grands moments de son existence, avec un humour décapant et une rage de vivre communicative. Il montre là, sur un plateau presque vide, comment chacun de ces moments a nourri son humanité, et la création de cette œuvre si atypique, en croisant récits de vie et lecture ou déclamation de textes. Lui qui veut «faire de la vie un théâtre» donne de fait un brillant échantillon d’art dramatique, rappelant que cet art est avant tout celui de l’incarnation. Une voix, un corps, qui se crient, qui se montrent, qui se donnent au spectacle… et auxquels on reste suspendu.

Une chambre de l’esprit, une chambre des rêves. L’ultime attente. Pippo Delbono tente avec Questo buio feroce une échappée dans cet entre-deux mystérieux et tant redouté, cet instant où l’on passe de vie à trépas. Sur une scène comme maculée de blanc, des personnages aux corps troublants habitent les instants de cette méditation.

Sobre mais pourtant explosif, le décor envoûte tant il accentue tout ce qui s’y joue, tout ce qui s’y trouve, comme ces costumes magnifiquement carnavalesques et felliniens. Avec peu de mots mais beaucoup de douleur et de joie pures,

des formes apparaissent au détour d’un carnaval macabre, d’une crucifixion ou d’une danse. Le spectacle est d’une infinie beauté, d’une force incroyable, il joue sur des contrastes impensables où les contraires définis par notre culture se côtoient dans une merveilleuse disgrâce. Ce qui devrait déranger donne des frissons d’émotion, ce qui devrait effrayer nous ravit et nous apaise.

Monsieur Delbono et ses acteurs ont le génie de se donner à aimer au bord du gouffre.

CLARISSE GUICHARD

Questo buio feroce a été vu au Gymnase les 6 et 7 janv

FRED ROBERT

Récits de Juin a été vu à la Criée le 5 janv

Jour de colère © Agnès Mellon

Jusqu’à l’os © Agnès Mellon

L’enfance de l’art : j’enfourche mon balai, à dada-à dada, je pars à la guerre, je les tue tous et au passage, je réinvente le théâtre. État de grâce pour cet opus modeste -à peine 1h10 de tragédietiré du cœur de l’Henri V de Shakespeare par un Pippo Delbono travaillé ici par l’essentiel. Que veulent les rois, même ceux à couronne de galette ? Du divertissement, c’est bien connu et quoi de mieux pour cela que la France avec ses beaux champs de bataille (là flonflons, farandoles, lampions, élégance déliée du pays dont on a toujours une certaine idée) ! Azincourt sinon rien !

Pippo-Enrico (dieu que c’est beau Shakespeare en italien) trépigne, éructe, gros bébé en rangers saisi par la démesure sur les planches usées du théâtre de la guerre : deux acteurs et une petite

troupe de figurants inspirés font et défont dans l’ombre et la lumière, le noir des costumes et le blanc de la chair, les arabesques et les figures du combat ; silence, lenteur déployée ou fureur de la musique sacrée installent avec une simplicité qui va droit au cœur le requiem corps mêlés ; cris muets de la bouche convulsée du roi, cavalier-cheval à l’éventail sanglant et macabre géométrie des corps à terre disent le prix à payer pour la victoire. C’est tout. Les morts se relèvent comme au théâtre mais ils sont fatigués...

MARIE-JO DHO

La Menzogna, dernière création de Pippo Delbono, est une sorte de quintessence un peu ratée de son théâtre : les temps morts sont interminables, la musique est balancée trop fort de peur que l’émotion s’échappe, les tableaux se succèdent sans dialectique ni rythme interne, simplement apposés. Bien sûr au Gymnase le décor en échafaudage cachait bien des choses, empêtrait le mouvement. Il n’empêche, par moments c’est construit vraiment light, on y compte les corps qui passent, les répétitions. Et puis par moments voilà que ça vous happe, l’effroi, l’émotion, celle si vraie, criante, qui transpire de cette troupe bancale et sublime si profondément humaine, compassionnelle, révoltée. Quelque chose au fond qui n’a rien à voir avec le théâtre mais avec la vie, avec ce que l’on éprouve face à la souffrance, la mort, face à l’immonde aussi, la guerre capitaliste, la décadence des classes dominantes, la domination sexuelle, le voyeurisme, Jérôme Bosch, les corps qui brûlent vifs et se tordent. La mise à nu est là, la vie. Ou l’essence du théâtre peut-être, une © Agnès Mellon immense et irrépressible catharsis qui nous permettrait enfin de voir la souffrance du monde et, en pleurant, de l’éteindre.

AGNÈS FRESCHEL

Enrico V a été joué au Merlan du 9 au 12 janv

La Menzogna a été joué au Gymnase du 14 au 17 janv

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THÉÂTRE

JEU DE PAUME | MARTIGUES | ROUSSET

De silence et de pluie

© Pierre Grosbois

Il pleut depuis 40 jours, mais la ferme familiale des Cheutié n’a rien d’une arche. Les quatre frères s’y retrouvent, en cette veille de Toussaint qui tient de l’apocalypse. Il y a longtemps que leurs routes s’étaient séparées. Le hasard, les intempéries les rassemblent. Atmosphère lourde rendue par les éclairages d’Orazio Trotta, clair obscur, pans d’ombres. Les silences s’appesantissent.

Les personnages s’affirment, aiguisent leurs différents, leurs rancœurs. Rivalités d’héritages, partages des biens certes, mais il est un legs plus dramatique, qu’ignorent encore nos protagonistes aveuglés par le secret de leur naissance, et le rôle véritable de leur père pendant la deuxième guerre mondiale.

La tragédie affleure dans le drame bourgeois, les actes des morts viennent

Clamans in deserto...

Coup de froid sur Martigues ce jeudi 7 janvier ! Était-ce une expérience rare et réussie d’interaction sournoise salle/plateau ? On nous avait prévenus «gardez vos manteaux, y a des vents qui coulissent.» Public clairsemé par le principe de précaution météo face à la pièce de Koltès la plus bouillante et la plus vache qui soit : dans Le Retour au Désert on se hait en famille entre quatre murs, on complote pour faire sauter le bar de l’arabe du coin (début des années soixante dans la ville de garnison de l’est de la France où est né notre auteur) et aussi on a fort à faire avec les revenants, forcément prénommés Mathilde.

La sœur refoulée arrive d’Algérie réclamer sa part d’héritage et Marie (oui oui), épouse bien morte du frère ne ménage pas ses apparitions énigmatiques... Catherine Marnas semble trouver dans ce texte foisonnant et dans les conditions de sa création (au Brésil , dans une distribution bilingue) un écho à ses réflexions de dame de théâtre sur «l’impureté» fondatrice et fertile, chère aussi à Koltès : français, portugais et parfois arabe, se doublent, se croisent, langues proférées par les acteurs jumeaux ou projetées sur les grands murs mobiles qui dessinent l’ici et l’ailleurs, parfait, parfait… La tragédie

se joue dans des affrontements chorégraphiés à la West Side Story, très bien, très bien... Brel et Lili Bonniche poussent leur vigoureuse et populaire chansonnette, bien vu...

Cette vulgarité boulevardière reste hésitante avec une Mathilde plus Carmen que Jacqueline Maillan (pour qui a été créé le rôle) mais pourquoi pas... Mais le public ne bronche pas, ne rit pas, frissonne dans l’air glacial ; sur la scène alors ça se dérègle un peu, à peine perceptible, comme quelque chose d’aigrelet, une pointe de pas mûr, de moins de cœur à l’ouvrage. On sait que c’est pas juste mais c’est comme ça, le vrai théâtre dépend des soirs…

MARIE-JO DHO

Le Retour au Désert a été donné aux Salins les 7 et 8 janv © cie Parnas

hanter les personnages qui trouvent des échappatoires diverses. Les cadavres de bouteilles envahissent le plateau, et Jean-Pierre Darroussin campe superbement un solitaire aigri, bougon, frustre, taciturne, qui ne cesse de lancer des piques amères à ses frères, Pascal Elso, fébrile, ne sachant à quelle femme se vouer, Patrick Bonnel, aux jeux de jambes excessifs, Philip-

pe Risler, le plus jeune, qui porte en lui, innocemment, le nœud de la tragédie. La belle Florence Payros permettra la réitération du crime fondateur. Sur le canevas tragique de la pièce se tisse aussi une satire qui dénonce les dérives mafieuses des familles à la tête de certaines régions.

Le texte d’Alain Gautré, magnifiquement écrit, se met au service de ces silences au cœur desquels tant de faits se dissimulent. Qualités remarquables, qui font regretter le manque de rythme et d’allant de l’ensemble, les silences n’étaient pas toujours habités : il n’y eut que de rares moments de grâce.

MARYVONNE COLOMBANI

La Chapelle en Brie a été joué du 15 au 19 déc au Jeu de Paume, Aix

De la modernité du Pithécanthrope Mettre en scène, seul, le livre désopilant de Lewis sur l’évolution, Pourquoi j’ai mangé mon père, tenait d’une sorte de pari que l’on pouvait croire impossible.

En fait, par l’intelligente mise en scène de Patrick Laval et la présence extraordinaire de Damien Ricour, l’humour de l’ouvrage est parfaitement rendu. Pour © X-D.R. introduire le propos, Ernest Grassentroope, conférencier, évoque l’évolution du paléolithique inférieur. La scène du tableau de l’évolution donne le ton du spectacle : Damien Ricour se transforme en homme du paléolithique, devient tour à tour le père, les fils, la mère, l’oncle Vania, la belle et piquante Griselda, passant de l’un à l’autre avec une aisance stupéfiante. Ainsi dans le même mouvement de marche, il peut incarner quatre personnages à la fois.

Que dire des bruitages ? (Non ! pas de bande son ! le comédien produit tout !). La taille des pierres, la chasse au mammouth, sont des morceaux d’anthologie ! Madame Pithécanthrope peut fredonner avec ses lèvres protubérantes et son délicieux balancement «quel bonheur d’avoir un mari bricoleur», l’oncle Vania proche du gibbon clamer «back to the trees», nous suivons avec bonheur toutes les aventures de ces «martyrs du progrès» qui «jouent avec le feu». Quel passage drolatique encore que celui, historique, où le mot est attribué à la chose ! Et si «ce n’est pas la beauté qui va sauver le monde», comme l’affirme le père devant les œuvres de son fils, l’humour certainement le fera !

MARYVONNE COLOMBANI

Pourquoi j’ai mangé mon père a été joué au Théâtre de Rousset le 14 janv

ARLES | ISTRES

THÉÂTRE 17

Identité nationale Hooman Sharifi est né en Iran, puis s’est installé en Norvège à l’âge de 14 ans.

Ce n’est pas ce qu’il raconte dans We failed to hold this reality in mind, encore que… Gardons cette réalité à l’esprit. Car dans cette performance aux effets dépouillés, il sera question d’identité, de son identité bien sûr, mais aussi plus généralement de celle qui se pose en tant que problème -ou pas- à tous les voyageurs, migrants volontaires -ou pas. Hooman Sharifi parle, en anglais, se raconte au travers de quelques accessoires posés sur la scène : des morceaux de tapis qu’il assemble délicatement, et qu’une caméra filme de haut ; sur l’écran resteront les couleurs chatoyantes. Puis Hooman Sharifi se lève, convoque la musique (traditionnelle iranienne), et se met à danser. Mouvements amples des bras qui chassent l’air, son corps imposant comme irradié d’énergies conductrices, il occupe l’espace, comme en apesanteur. Jusqu’à ces anecdotes racontées face au public, avec beaucoup d’humour, sur cette double identité iranienne/norvégienne qui peut poser problème selon les lieux, les circonstances, et les personnes rencontrées, et qui le fait s’interroger l’artiste. Qui lui est Norvégien.

DOMINIQUE MARÇON

We failed to hold this reality in mind a été joué au théâtre d’Arles le 15 janv dans le cadre d’un week-end de performances

Hooman Sharifi © Matthew William Smith

Fourbe et décapant Il s’agit bien des Fourberies de Scapin, il s’agit bien des personnages de Molière, et pourtant… Le vent fou d’Omar Porras dépoussière encore et toujours les classiques par ses mises en scène énergiques,

empruntant à la commedia dell’arte les masques les plus loufoques, les gestuelles débridées, ajoutant son épice aux situations jusqu’à forcer les traits de chacun sans jamais tomber dans la caricature ou le grotesque. Dans un décor ingénieux très sixties où se côtoient jukebox clignotant et portes à double battant, les

personnages semblent tout droit sortis d’une BD colorée : les costumes osent les couleurs criardes et les carreaux dépareillés, accentuent les traits physiques de chacun, collant aux démarches et gestuelles qui paraissent presque naturelles tant elles sont maîtrisées. De ce jeu flamboyant d’où partent de temps en temps quelques coups de feu, gifles marquées de sons cartoonesques ou chants hilarants entonnés à plusieurs tel un chœur antique, le texte de Molière s’en trouve révélé, plus moderne que jamais, tournant autour d’un Scapin plus révolutionnaire que fourbe (sa tignasse rouge y est-elle pour quelque chose ?). Et sans rien perdre de la cruauté de la farce, qui s’avère plus drôle qu’acide…

DO.M.

Les Fourberies de Scapin a été joué au théâtre de l’Olivier, à Istres, les 15 et 16 janvier © Marc Vanappelghem

Mensuel gratuit paraissant le deuxième jeudi du mois Edité à 28 000 exemplaires imprimés sur papier recyclé Edité par Zibeline SARL 76 avenue de la Panouse | n°11 13009 Marseille Dépôt légal : janvier 2008 Directrice de publication Agnès Freschel Imprimé par Rotimpress 17181 Aiguaviva (Esp.) photo couverture CATHERINE GERMAIN © Agnès Mellon Conception maquette Max Minniti Rédactrice en chef Agnès Freschel agnes.freschel@wanadoo.fr 06 09 08 30 34

Secrétaire de rédaction spectacles et magazine Dominique Marçon journal.zibeline@gmail.com 06 23 00 65 42 Secrétaire de rédaction Jeunesse et arts visuels Marie Godfrin-Guidicelli m-g-g@wanadoo.fr 06 64 97 51 56 Société Chris Bourgue chris.bourgue@wanadoo.fr 06 03 58 65 96

Musique et disques Jacques Freschel jacques.freschel@wanadoo.fr 06 20 42 40 57

Histoire et patrimoine René Diaz renediaz@free.fr

Frédéric Isoletta f_izo@yahoo.fr 06 03 99 40 07

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Maquettiste Philippe Perotti philippe.zibeline@gmail.com 06 19 62 03 61

Livres Fred Robert fred.robert.zibeline@free.fr 06 82 84 88 94

Sciences et techniques Yves Berchadsky berch@free.fr

Ont également participé à ce numéro : Emilien Moreau, Dan Warzy, Yves Bergé, Susan Bel, Clarisse Guichard, Christine Rey, Pierre-Alain Hoyet, Marion Cordier

Photographe : Agnès Mellon 095 095 61 70 photographeagnesmellon.blogspot.com Directrice commerciale Véronique Linais vlinais@yahoo.fr 06 63 70 64 18 Attachée commerciale Nathalie Simon nathalie.zibeline@free.fr 06 08 95 25 47

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THÉÂTRE

PHÈDRE | AVIGNON

En 2004, les deux Écoles Normales Supérieures créent une option artistique : les Études théâtrales.

Le lycée Thiers fait partie de la douzaine de lycées français qui offrent ce parcours aux élèves de khâgne littéraires. L’enseignement allie théorie et pratique et aborde l’histoire, l’esthétique et la création théâtrales. Il s’appuie largement sur des spectacles et des rencontres avec les artistes.

Dans le cadre de cette option, les élèves d’hypokhâgne, qui avaient interviewé Renaud Marie Leblanc, metteur en scène de Phèdre, dans Zibeline 24, livrent certaines de leurs réflexions après la représentation.

ANNE-MARIE BONNABEL, PROFESSEUR DE LETTRES ET ÉTUDES THÉÂTRALES

La parole et le corps

L’oreille et l’œil

Les vers de Racine sont porteurs d’une puissance d’action. Lorsque Œnone prononce le nom fatal d’Hippolyte, Roxane Borgna hurle : «Ah dieux !». Ce n’est pas une onomatopée, mais un cri de l’intérieur ; comme si chaque syllabe prononcée était marquée au fer rouge ; le mot est «la plaie et le couteau». Lorsque Thésée crie à son fils «Fuis», sa voix amplifiée par les micros a le caractère inéluctable de la malédiction qui perdra Hippolyte. Les mots déchaînent les passions et les dieux, peuvent être ravalés dans la gorge et étouffer. Ils séparent aussi, entraînent dans l’erreur et la révèlent une fois le malheur accompli. Personne n’écoute vraiment personne entre les murs blancs de cet hôpital psychiatrique où le corps prend la parole dans un langage terrible.

Corps stylisés par les costumes, lieu de mystère, tel le corps de Phèdre dissimulé sous ses voiles bleus et dont la voix semble émaner d’une âme fantomatique.

Corps dédoublés en ombres projetées sur le mur latéral qui joue comme un écran, corps désirants dans l’excitation joyeuse d’Aricie, dans la maladresse d’Hippolyte, dans leur jeunesse qui dessine d’incongrus sauts sur la scène, dans le corps de Thésée recouvrant celui de Phèdre comme un linceul… La mise en scène de Renaud Marie Leblanc met le corps à l’épreuve. Le dépouillant, le brisant, elle rend la douleur concrète et nous la fait partager. Lorsque Phèdre agonise nue, son sang s’écoulant de sa bouche, c’est la mort de la parole, l’infrangible solitude.

Roxane Borgna relève le défi du vers racinien. Actrice vibrante, sa voix forte et grave atteint en plein cœur, saute au visage comme une bête furieuse.

Chaque syllabe éclate d’une incroyable énergie. On entend se contorsionner quelque chose, à la limite de la parole et du chant, qui trouble. Est-ce cela qu’on appelle la musicalité racinienne ?

Que penser alors des images fortes que le spectacle nous livre en regard de la puissance du verbe ? Tout au long

YANIS

Si loin, si proche «Peut-on encore jouer Racine aujourd’hui ?» se demandait Roland Barthes dans Dire Racine. Il soulignait la nécessité de maintenir le texte à distance afin de ne pas le prosaïser, le psychologiser, le réduire à un drame bourgeois. Aujourd’hui Renaud Marie Leblanc prouve qu’on doit jouer Phèdre en l’animant de fureur dionysiaque.

Le décor blanc trop propre, trop lisse, provoque une sensation d’enfermement par le cadre de scène et les murs capitonnés qui, sans référent réaliste, enserrent un espace psychiatrique. Les costumes semblent extirpés d’une Antiquité futuriste : l’absence de temporalité approche l’universel.

La diction des vers, d’une grande limpidité, ne cherche pas à retrouver la langue racinienne, affirme au contraire le décalage dans la prononciation des «h» aspirés faisant du mot «haine» et du verbe «haïr» un objet qui résonne étrangement à nos oreilles.

Cette mise en scène va au bout de ses partis pris. Tous les acteurs sont pris dans une fureur passionnelle, ils apitoient et terrifient : la tragédie remplit sa mission cathartique, Phèdre catalysant la violence du désir de posséder l’autre, qui guette chacun de nous.

LAURA

de la représentation, la cruauté affleure mais reste subtilement sous jacente.

Avec le sang qui s’écoule de la bouche de Phèdre, elle devient visuellement explicite. Le sang, rouge sur fond blanc, image qui reste imprimée longtemps après la fin du spectacle, ne tue-t-il pas la force du cri d’effroi de Panope : «Elle expire, Seigneur» ?

MARINE

Parcours circulaire Phèdre apparaît pour mourir. Elle entre vacillante, faible, dans une attitude d’extrême morbidité. Plus tard, face à Hippolyte, elle semble ranimée d’un souffle de vie qui ira crescendo, jusqu’à ce qu’elle déambule sur scène possédée par la passion. Elle exhibe son désir charnel, allongée au sol, caressant son sexe et son cou avec l’épée d’Hippolyte. L’énergie de l’actrice est à son comble quand le personnage connaît son dernier accès de folie insufflé par une insoutenable jalousie. Elle revient ensuite pour une longue agonie. Loin d’être majestueuse, sa mort sacrifie au réalisme, saccadée par les convulsions de l’agonie.

L’interprétation de Roxane Borgna met en lumière le du rôle de Phèdre, défi aux actrices.

MELINA

Un jeu qui sonne faux Beaucoup d’acteurs dans le spectacle surjouent. Toute à sa joie, Aricie s’écroule à terre en apprenant qu’Hippolyte est amoureux et Ismène l’évente, comme dans une scène de comédie. Puis la princesse sautille comme une petite fille…

Hippolyte n’évite pas non plus l’illustratif : il ouvre sa veste, montre sa poitrine nue pour déclarer que «Le jour n’est pas plus pur que le fond de [son] cœur.» Phèdre avoue son amour pour Hippolyte avec une intonation très vulgaire, tient l’épée entre ses jambes, se jette à terre comme un lapin. Quant à Théramène il donne son récit comme un bon petit écolier qui a appris sa leçon par cœur. Sans émotion, sans sentiment. Théramène a éduqué Hippolyte comme son propre fils. Il a perdu un être cher. N’aurait-il pas fallu qu’il exprimât sa douleur ?

ELEANOR

Paroxysme Roxane Borgna joue d’âme. Sa gestuelle, sa rage, révèlent sa culpabilité, sa jalousie. La fatalité qui pèse sur elle est sa part d’ombre cachée sous des voiles bleus. Une fois accouchée de sa faute, Phèdre se défait de ses voiles ; elle naît sous nos yeux. Elle annonce sa mort et peut se tourner vers son passé.

Renaud Marie Leblanc parle de «paroxysme mental et physique». L’impitoyable lucidité avec laquelle Phèdre s’analyse jusqu’au plus fort de l’égarement, son exigence de clarté la conduisent à cette mort qu’elle appelait de ses vœux depuis sa première apparition. Aux yeux du roi accablé, elle veut

parler et avouer sa faute. Révéler son secret et en mourir, c’est revenir à la plus extrême pureté ; voilà le sens de sa nudité. Après sa confession publique, elle peut mourir ; elle n’aura vécu que le temps d’exciter ses ardeurs, ses fureurs, ses remords et ses transes de femme. Le sang coule de sa bouche le long de son corps nu, froid, tremblant, convulsif, expiant. Sa face exténuée attire toute la lumière ; autour d’elles ce ne sont qu’ombres qui s’agitent. Phèdre meurt en Phèdre transie de fureur.

ANNE AURORE

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Vivant Écrit, mis en scène et interprété par Jean-Vincent Brisa, Molière, une passion prend le parti de retracer l’œuvre du dramaturge «à travers sa passion, ses convictions, son engagement, son militantisme.» Sur scène Molière et l’acteur dialoguent, Brisa se faisant le passeur de cette parole vivifiante.

Ambiguïtés Le spectacle joue les effets organiques de la passion.

La noble princesse antique est une femme qui se débat entre les murs de sa cellule, et passe par des moments d’intense abandon au désir charnel. La mise en scène joue aussi sur l’ambiguïté sexuelle : un doute plane sur l’attirance entre Hippolyte et Théramène, à peine plus vieux qu’Hippolyte, contrairement à l’image convenue du précepteur.

La perplexité du spectateur est réelle, notamment face à cet étrange objet amené puis laissé dans un coin de la scène et qui se remplit peu à peu d’eau. Si c’est une allégorie du temps tragique, pourquoi cette couleur verte ? Perplexité encore devant Panope traitée comme une déesse antique, une sorte de Pythie énigmatique. Pourquoi cette insistance sur les «h» aspirés ?

Pourquoi une Aricie excitée et fébrile pour interpréter le personnage pudique de Racine ?

On est à la limite de l’outrance sans jamais y sombrer.

Ce qui reste quand tout ce blanc se dissout dans le noir, c’est une profusion d’images qu’on a envie d’interroger.

La représentation de Molière, une passion a été reportée au 4 fév à 20h30 Théâtre des Halles (Avignon) 04 90 85 52 57 www.theatredeshalles.com /////////////////////////////////////////////////////////////

Alice’n’roll Après 15 jours de résidence de création de leur «tragi-conte baroqu’n roll» sur le monde étrange de l’enfance et de la difficile et irréparable perte d’innocence, le joyeux collectif On voit ta culotte Madame Véro a présenté une 1re étape de travail au Théâtre des Doms. 9 jeunes comédiens belges sortis de l’INSAS, regroupés autour d’un projet collectif de bout en bout : Alice Malone ou l’enfant poussée tordue. Ils nous préviennent, ce que nous allons voir est inachevé et cette Alice, loin de celle de Lewis Carroll, n’est qu’un prétexte au délire. Alice vit au 286e étage d’une tour triste et sombre, avec sa grand-mère, son chat, ses deux sœurs… et ses angoisses. «C’est notre petit monstre à nous tous, celui qui a poussé tordu, fait de toutes les peurs que l’on nous a transmises, des idéaux de perfection impossibles à atteindre, de nos

JULIE

Malaise Rendre la mort de Phèdre à ce point organique laisse comme un truc au fond du ventre. On ne sait pas. On hésite. Monter Racine aujourd’hui ? On ne sait toujours pas pourquoi. On a la désagréable impression que le théâtre se substitue à l’arène : il faut du sang, de la violence, laisser le public voyeur se repaître. Le problème est peut-être qu’il n’y a plus de règles du jeu, et que, comme pour Rousseau déjà, le théâtre est juste un tricheur ? Peut-être parle-t-on mieux du théâtre aujourd’hui que l’on ne sait le faire. Ou en faire. Il nous faudrait au moins trois juges.

SOLENE

Dionysos et Apollon Des crimes affreux se trament dans un décor et des costumes blancs d’une grande unité. Les alexandrins s’accommodent de cris d’horreur, de douleur ou de joie. L’expression du désordre dionysiaque mêlé à la perfection apollinienne se retrouve dans la mort de Phèdre où pureté et horreur du sang se conjuguent.

Contradictoires encore le désir de mort et l’instinct de vie qui poussent Phèdre à se débattre et lutter, les plans d’Œnone pour sauver sa maîtresse quand tout est perdu, les projets d’Aricie et Hippolyte alors que le destin continue de remplir son bac.

Le désordre que Jouvet appelle de ses vœux est bien le dionysiaque mêlé à l’apollinien. Renaud Marie Leblanc en fait la condition de l’apparition sur scène de la puissance tragique.

JOHANNA

Phèdre a été vu par les étudiants d’hypokhâgne à la Criée. Il sera joué à la Passerelle, Scène Nationale de Gap (05), le 19 janvier, et au Théâtre de Grasse (06), les 28 et 29 janvier.

culpabilités, de nos rêves, de nos déceptions, de nos luttes quotidiennes». On a le privilège de suivre en direct le fragile processus de recherche qui se joue devant nous. Les comédiens, énergiques et culottés, transforment les Doms en karaoké géant (l’envoûtant Sweet Dreams de Marilyn Manson se frotte à un Freddy Mercury déchainé) pour présenter cette Alice, pas modeste, qui veut avoir sa part de bonheur et qui se transforme en Iphigénie pour amuser la galerie. Réussira-t-elle à s’émanciper ? On a hâte de découvrir l’aboutissement du spectacle, qui pourrait ressembler à un manifeste de la révolte qui accouchera de la vraie Alice Malone, «pas l’avatar pleurnicheuse».

La fin nous laisse donc sur sa faim.

C’est bon signe.

© X-D.R

Cette étape de travail a été présentée au Théâtre des Doms (Avignon) le 17 décembre

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THÉÂTRE

MASSALIA | GYPTIS | ATP(AIX)

Tragédie explosive La compagnie picarde Du Zieu dans les bleus présente au Théâtre Massalia la dernière partie de sa trilogie Les Suppliantes, cycle de recherches sur les formes tragiques, commencé en 2005 avec Ismène, d’après Eschyle et Sophocle, suivi en 2008 d’Ursule d’ Howard Barker. Pour ce 3e volet, Nathalie Garraud et Olivier Saccomano, metteurs en scène, ont donné carte blanche à un jeune auteur, Félix Jousserand, slameur et écrivain.

Le thème ? Suite à la mort de son père, sultan d’une province orpheline de l’URSS démantelée, une gamine de 19 ans surnommée Little Boy se retrouve au pouvoir. Comme conseillère, une prostituée et ancienne maîtresse du père, Victoria : deux femmes au pouvoir dans un monde désarticulé qui doivent décider de vendre, ou pas, une tête nucléaire à des marchands aux dents longues.

Zibeline : Pourquoi vouloir faire écrire et jouer une tragédie contemporaine ?

Nathalie Garraud et Olivier Saccomano : Pour étudier nos rapports à l’Histoire, voir comment évoluent les mythes dans une société où ce sont les relations commerciales qui sont devenues les plus importantes et où l’incommunicabilité est de mise.

Cela entraîne-t-il des contraintes d’écriture ?

Oui. Nous avons eu un impératif : garder la forme classique de la tragédie avec chœurs, 5 actes et l’affrontement de paroles contradictoires. À la lecture on est étonné par les parties des chœurs, l’écriture en est fragmentée. Est-ce difficile à mettre en jeu ?

Félix est un slameur. Pour les chœurs il a écrit des monologues qui se croisent. Or les personnages du chœur ne se contentent pas d’être des témoins, ils agissent sur la construction de l’action. Nous nous sommes trouvés dans la contrainte de restituer une dialectique.

Nous avons demandé aux comédiens d’improviser des situations qui rendraient possible le dialogue. Au début c’était un travail grossier qui peu à peu s’est affiné.

Quant aux personnages de l’action ils n’ont pas de profondeur psychologique…

Ce sont plutôt des types qui se construisent par les rapports d’influence, l’un contre l’autre : le marchand, le scientifique, la présidente... Les interactions entre eux sont sans conséquence. Les rôles semblent figés.

Comment avez-vous élaboré le spectacle ?

Avec des impros, des éléments de costumes de récup,

Trinité grecque Si l’écrivain Pan Bouyoukas convoque l’antique Hypatie (370-410), femme savante disparue dans l’incendie de la bibliothèque d’Alexandrie, c’est pour fustiger le fanatisme religieux.

Si Andonis Vouyoukas met en scène les idéaux paradoxaux ascétique et hédoniste dans un espace épuré, c’est pour arrimer le texte contemporain à des rives pythagoriciennes, tragiques à la Sophocle.

Si Raoul Lay en appelle au compositeur Alexandros Markeas, c’est pour fonder une Trinité hellénistique qui contribue à fédérer les polarités (en un temps où -c’est plaisant de le penser- après Nicée en 325, la controverse trinitaire met en débat le dogme monothéiste).

La musique du spectacle souligne le parti pris d’un rituel funèbre. Ses sonorités «rugueuses» et le chant «sauvage» de la soprano Murielle Oger Tomao se mêlent aux percussions, guitare et hautbois de l’Ensemble Télémaque.

Les interprètes de la Compagnie Grenade de Jo-

sette Baïz donnent corps à cette danse macabre par deux ensembles qui ouvrent et ferment le bal, et un solo féminin sensuel, appel à l’amour qu’Hypatie n’entendra pas.

Un spectacle total, donc, qui convoque sur scène trois créations, et les forces vives, théâtrales, chorégraphiques, musicales de la région. Agnès Audiffren et Philippe Séjourné, comédiens de talent, incarnent les personnages principaux de cette tragédie «dialectique», selon Andonis Vouyoucas : un texte qui met en scène des personnages dont les raisons, politiques ou morales, s’affrontent, opposées dans leur essence même. Des personnages complexes, absolus, qui ne peuvent résoudre leur conflit que dans la violence et l’éradication.

Un texte qui de plus résonne puissamment avec notre aujourd’hui : Pan Bouyoucas l’a écrit lors de la guerre civile algérienne, parce qu’on jetait au visage des intellectuelles du vitriol. Cela n’est pas fini, l’obscurantisme s’exerce toujours, et en© Agnès Mellon core vis-à-vis des visages des femmes. Hypatie, figure exceptionnelle de l’Antiquité -les autres femmes n’y sont célèbres que comme objet- reste un emblème essentiel à la progression des esprits.

JACQUES ET AGNÈS FRESCHEL

Hypatie Du 19 janv au 6 fév Théâtre du Gyptis 04 91 11 00 91 www.theatregyptis.com

© du zieu dans les bleus

le parti pris que les sept comédiens changent de rôle d’une scène à l’autre sauf pour le personnage de Little Boy. CHRIS BOURGUE

Victoria du 19 au 30 janv Théâtre Massalia 04 95 04 95 70 www.theatremassalia.com

Côté spectaCteur Les Amis du Théâtre Populaire d’Aix fêtent leur cinquante ans de théâtre, toujours emmenés par cette idée, née à Avignon en 1953, d’un théâtre qui serait populaire ou, comme le précisait Antoine Vitez, d’un «théâtre élitaire pour tous». Avec des expositions, des rencontres, débats, projections et spectacles ils mettent en réseau tous les lieux d’Aix, de la Cité du Livre au théâtre des Ateliers, en passant par le Jeu de Paume, le GTP, le Pavillon Noir et une grande tournée en Pays d’Aix. Les premières réjouissances, de 28 janvier au 1er février, permettront dans l’après-midi et en soirée d’assister à des lectures de Roland Barthes ou Vinaver par la Cie d’entraînement des Ateliers, de rencontrer Laurent Terzieff qui parlera du théâtre populaire, ou Maïssa Bey (auteur de Bleu Blanc Vert mis en scène le 1er février au jeu de Paume). D’assister aussi à un concert du comptoir organisé par Seconde Nature, de flâner devant des portraits de spectateurs photographiés par Ito Josué entre 1948 et 1963… ou à une représentation de Service de nettoyage ou le corps social à la cité du livre… Suivront en mars les Suppliantes d’Eschyle mises en scène par Olivier Py… Un programme riche, inhabituel, qui allie comme savent si bien le faire les ATP d’Aix des questionnements pertinents, des œuvres fortes, et un véritable souci de lisibilité des formes.

A.F.

Cinquantenaire des ATP d’Aix Aix 04 42 26 83 98 www.atpaix.com

AU PROGRAMME

THÉÂTRE

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Multicolore Cabaret International Eva Doumbia, metteure en scène franco ivoirienne, Les Bernardines poursuivent leur Hiver de Fidélités : a l’habitude de travailler avec des comédiens de Côte d’Ivoire, mais ne se contente pas d’interroger cette double culture-là (double identité nationale, diraient certains qui feraient bien de venir un peu voir ses spectacles). Il y a quelques années, en montant Chester Himes, elle était allée rencontrer les métissages américains. Là elle est partie au Brésil, et en revient avec une troupe totalement multicolore, pour créer le texte d’un auteur Burkinabé, Aristide Tarnagda…

France do Brasil Du 26 au 29 janv Scène Nationale du Merlan 04 91 11 19 20 www.merlan.org

après Marie Vayssière (voir p 14) et Eva Doumbia, qu’ils coprogramment au Merlan, ils accueillent les vieux amis de la Cie Art de vivre : Yves Favrega, et ses vieux complices le musicien Pascal Gobin, Hélène Force pour jouer/chanter… une foire gastronomique et musicale, loufoque, excessive et fière de l’être !

La Grande Comestible Du 25 fev au 6 mars Théâtre des Bernardines 04 91 24 30 40 www.theatre-bernardines.org

La Dispute © Brigitte Enguerand

Trilogie On a en vu les épisodes par pan, mais la trilogie de Sonia Chiambretto n’a pas été créée dans son intégralité à Marseille. La petite salle de la Criée accueille les trois pièces de cette écriture forte, violente, qui semble traverser les cerveaux et nous mettre en phase avec des flots de parole au moment où ils arrivent à formulation. Hubert Colas, qui met en scène, accentue par son parti pris frontal l’expérience de cette plongée directe dans la pensée d’une réfugiée Tchéchène, d’un légionnaire abruti, de la vieille religieuse incarnée par la folie absolue de Dominique Frot. Manuel Valade et Claire Delaporte aussi, dans leurs monologues, sont stupéfiants.

France do Brasil © Philippe Ariagno

Prosopopée L’idée d’Howard Zinn (éditée chez Agone) est farfelue, même si faire parler les morts est un procédé rhétorique ancien. Mais il fallait oser imaginer Marx renvoyé sur terre (par Dieu ?) et qui, découvrant ce qu’il est advenu de ses théories économiques, raconte sa vie tout en faisant l’illustration, par l’anecdote, de la validité actuelle de ses critiques anticapitalistes… La démonstration économico-politique est convaincante, grâce au pouvoir de la Fable et de la diatribe. Ivan Romeuf, en réincarnation bougonne coincée dans un grand carton à tiroirs, s’amuse beaucoup…

Karl Marx, le retour Du 5 au 27 fev Théâtre de Lenche 04 91 91 52 22 www.theatredelenche.info

Sous l’écran Les Cartouns installent leur fantaisie sous l’écran noir et blanc du chef d’œuvre de Medvedkine. Allez voir en pages cinéma, puis à la Minoterie.

Le Bonheur Du 24 au 27 fev Théâtre de la Minoterie 04 91 90 07 94 www.minoterie.org

Mon Képi Blanc, Chto, 12 sœurs slovaques Du 23 au 28 fev Petit Théâtre de la Criée 04 91 54 70 54 www.theatre-lacriee.com Chto © Nicolas Marie

Avant d’entreprendre son festival russe, qui commencera par du cinéma et des cabarets dès le 23 fév, le Toursky accueille le succès de Gérard Gélas, qu’il a créé lors du festival 2007 en son Chêne Noir, puis repris, filmé, joué à Paris avec un franc succès. La pièce repose sur la belle fraicheur (aguerrie !) d’Alice Belaïdi, et le texte par moments magnifique de Saphia Azzedine. Même si la conversion finale laisse un drôle de goût, la performance et la violence du propos sont impressionnants.

Après cela place à la comédie française dans un Marivaux mis en scène par Muriel Mayette : La Dispute est un chef-d’œuvre de subtilité langagière, un sommet du théâtre français… fort inspiré à l’époque par la comédie italienne.

Confidences à Allah Les 22 et 23 janv La Dispute Les 29 et 30 janvier Théâtre Toursky 0 820 300 033 www.toursky.org

Localiers La couleur locale serait-elle garante du succès sur les planches ? Surtout quand la gloire des enfants du pays nous revient d’ailleurs ? Le duo Galabru Caubère incarnant Raimu et Pagnol, en tous les cas, fait salles combles et nombreuses. Espérons que leur Correspondance ici mise en scène dépasse l’anecdote : ces deux monstres sacrés le méritent, comme les personnages qu’ils incarnent.

Jules et Marcel les 21 et 22 janv Théâtre de Grasse (06) 04 93 40 53 00 www.theatredegrasse.com le 28 fev Théâtre Comœdia, Aubagne 04 42 18 19 88 www.aubagne.fr les 4 et 5 fev Théâtre Toursky 0 820 300 033 www.toursky.org les 6 et 7 mars Théâtre de Nîmes (30) 04 66 36 65 10 www.theatredenimes.com

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THÉÂTRE

AU PROGRAMME

Sœurs

Féminin Après sa création aux Bernardines (voir p14), le Tartarin de Marie Vayssière se pose au Vitez. Avant de laisser place à Ils regardaient le monde dans les yeux de leurs voisins, une création de Christelle Harbonn autour d’Antigone de Sophocle. L’insoumise. Et de sa sœur. La concédante. Et de nous, face à ses attitudes politiqueslà.

Tartarin raconté aux pieds nickelés

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Le 27 janv Ils regardaient le monde…

Les 23 et 24 fev 04 42 59 94 37 http://theatre-vitez.com © BM Palazon

Ils regardaient le monde © AlexandraLicha

Elles cherchent la tombe de leur père, dans un territoire dont elles ont oublié la topologie depuis 25 ans… Une histoire de quête commune entre deux sœurs très différentes mais qui, confrontées au deuil, vont retrouver tout ce qui les lie, et aussi la joie. Un texte de Pierre Notte mis en scène par Patrice Kerbrat avec les deux grandes comédiennes que sont Catherine Salviat et Christine Murillo.

Deux petites dames vers le Nord Du 26 au 30 janv Jeu de Paume (Aix) 0 820 000 422 www.lestheatres.net

Double Jekyll est un cas. Indubitablement. Son Hyde préfigure l’éventreur de quelques mois, touche à un inconscient encore informulé, donne corps à nos cauchemars, et à nos désirs démoniaques. Le Cas Jekyll incarné par Denis Podalydès reprend la dernière partie du roman de Stevenson, c’est-à-dire la confession du médecin à son ami Utterson.

Confession lors de laquelle Hyde gagne peu à peu le corps de son créateur…

Le Cas Jekyll Du 24 au 27 fév Jeu de Paume (Aix) 0 820 000 422 www.lestheatres.net

Café-théâtre Accueillie à Rousset, la compagnie du Préau présente deux pièces de café-théâtre drôles et enlevées mises en scène par Xavier Letourneur : J’aime beaucoup ce que vous faites, de Carole Greep, raconte le règlement de compte entre deux couples «amis» suite à une fausse manœuvre avec un téléphone portable ; Amour et chipolatas de Jean-Luc Lemoine s’attaque aux relations amoureuses, mettant en situation, autour d’un barbecue, une femme, trois de ses ex et son futur mari qu’elle met ainsi à l’épreuve.

J'aime beaucoup ce que vous faites © X-D.R.

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© Elisabeth Carecchio

J’aime beaucoup ce que vous faites Le 26 janv à 20h30 Amour et chipolatas Le 23 fév à 20h30 Salle Emilien Ventre (Rousset) 04 42 29 82 53 www.rousset-fr.com

Mythique La compagnie La Naïve adapte l’œuvre de Molière, la mise en scène de Jean-Charles Raymond propulse Dom Juan en plein cœur des seventies, lui donnant un air de Jim Morrison. Et la grande figure du libertinage du XVIIe siècle de devenir rebelle, une rock star, sans toutefois que le mythe soit égratigné…

Le 29 janv à 20h30 04 90 79 56 37 www.theatre-pertuis.com

Mordant Christian Gonon, comédien sociétaire de la Comédie Française se glisse dans la peau de Pierre Desproges et se promène dans son univers emprunt d’absurdité, d’humour et d’ironie dans une mise en scène d’Alain Lenglet et Marc Fayet. Un spectacle voulu par l’artiste «compréhensible à l’entendement des plus cons» !

La seule certitude que j’ai, c’est d’être dans le doute le 23 fév à 21h Théâtre Le Comœdia (Aubagne) 04 42 18 19 88 www.aubagne.com

23 Parallélisme Transformiste L’homme est complexe, prêt à se métamorphoser en animal ou minéral pour réinventer le monde à sa convenance. Avec La ferme des concombres, qu’il a écrit et interprète, et sur laquelle Jean-Michel Ribes pose sa patte de metteur en scène, Patrick Robine arpente une fois encore des contrées imaginaires, mettant à profit ses talents d’observateur et de découvreur pour embarquer son monde sur les traces de sa famille partie à la recherche d’un lieu où s’installer enfin. Une ferme des concombres plus vraie que nature dans laquelle il pourra simplement faire croire, entre autres, qu’il est un hippocampe du désert.

La ferme des concombres le 30 janv à 21h Théâtre Le Comœdia (Aubagne) 04 42 18 19 88 www.aubagne.com

Survivre Arménien d’origine, ayant grandit au Liban, Simon Abkarian revient sur la vie de sa mère dans une pièce, Pénélope ô Pénélope, qui mêle l’Antique aux souvenirs d’enfance. Il se souvient de son père parti à la guerre, de sa mère qui n’a cessé d’attendre, entre espoir et rage, et tisse des analogies avec Ulysse et Pénélope, Elias et Dinah, créant une fresque moderne, intime et universelle.

Pénélope ô Pénélope le 2 fév à 20h30 Théâtres en Dracénie (Draguignan) 04 94 50 59 59 www.theatresendracenie.com le 4 fév à 19h30 le 5 fév à 20h30 Théâtre (Arles) 04 90 52 51 51 www.theatre-arles.com

Jean-Claude Nieto adapte et met en scène Le Grand retour de Boris S de Serge Kribus, une pièce qui oscille entre tragédie et comédie pour aborder les thèmes de l’identité culturelle et de la transmission familiale et patrimoniale. Un père, Boris Spielman, comédien sur le retour et veuf, s’invite chez son fils Henri, seul et au chômage : les retrouvailles ne se feront pas sans mal et père et fils finiront par s’apercevoir de la similitude de leurs vies.

Le Grand retour de Boris S le 5 fév à 21h Théâtre Le Comœdia (Aubagne) 04 42 18 19 88 www.aubagne.com

Illusion Les Compagnons de la chimère s’emparent de l’œuvre de Molière avec les Femmes Savantes que met en scène Arnaud Denis. Une nouvelle création qui s’attache plus particulièrement à la figure tyrannique maternelle à travers le personnage de Philaminte. Arnaud Denis choisit de revisiter le rôle en le faisant jouer par un homme, parti pris osé et intéressant, d’autant que le comédien en question n’est autre que Jean-Laurent Cochet.

Les femmes savantes le 26 janv à 20h30 Le Théâtre (Fos-sur-Mer) 04 42 11 01 99 www.scenesetcines.fr

> © X-D.R.

Brillant Jacques Gamblin est un acteur précieux, qui anime la Tragi-comédie La cie du théâtre des Asphodèles s’empare du Dom

scène et les écrans d’une grande humanité naturelle.

Sa nouvelle création parle de cœur justement, concrètement, parce qu’il l’a vu qui s’illuminait lors d’une scintigraphie. Avec deux danseurs et ce désir-là de vivre la lumière, il présente son nouveau solo accompagné. Aux salins, qui le suivent discrètement depuis plusieurs spectacles…

Tout est normal mon cœur scintille Le 20 fév Les Salins, Martigues 04 42 49 02 00 www.theatre-des-salins.fr

Juan de Molière dans une version enlevée qui s’inspire de la commedia dell’arte. Luca Franceschi met en scène ce «révolté sans éthique» mais qui assume jusqu’au bout ses convictions, avec sept comédiens pour une vingtaine de rôles, en adaptant le texte pour accentuer la contemporanéité de Dom Juan.

Dom Juan le 26 fév à 20h30 Salle polyvante (Berre L’Étang) 04 42 10 23 60 www.forumdeberre.com

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© Karim Dridi

Nocturne Le solo de Koltès orchestré par Catherine Marnas et incarné, au sens propre, par Iljir Sélimoski, est en tournée Nomades à Cavaillon. L’acteur est étonnant, si proche dans ses maladresses, sa tendresse, sa révolte et ses circonlocutions du personnage ! Tout y pleure magnifiquement, et la langue de Koltès brille comme un diamant noir. © Michel Guillerot

La Nuit juste avant les forêts du 28 janv au 1er fev Châteauneuf-deGadagne, Lagnes, Joucas, les Doms (Avignon) 04 90 78 64 64 theatredecavaillon.com

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THÉÂTRE

AU PROGRAMME

Journal Mai 1940 : elles sont deux sœurs, écrivent toutes

Éclatant Quand le collectif Les Possédés s’empare de

deux un journal, occasion pour elles de consigner cinq ans de guerre. Elles, ce sont les sœurs Groult, Flora et Benoîte, dont Lisa Schuster (qui tient le rôle de Flora) adapte et met en scène ces confidences historiques autant qu’intimes. Ce mélange de légèreté et de gravité en fait un témoignage tendre et touchant, autant sur la guerre que sur l’amour immuable qui les lie.

Tchekhov, et plus précisément d’Oncle Vania, tout le monde participe à la fête. C’est que le jeu se fait au plus près du public, que tout commence avec le buffet où se pressent spectateurs et comédiens, au centre du domaine familial que gère Sonia et son oncle Vania. Avec ce parti pris de proximité, Rodolphe Dana et Katja Hunsinger transforment la scène en ring, ne laissant que peu de place aux approximations de jeu ; tensions et énergie sont palpables, et la simplicité du dispositif fait naturellement place au texte de Tchekhov que l’on se surprend à redécouvrir.

Journal à quatre mains le 24 fév à 20h45 Théâtre Armand (Salon-de-Provence) 04 90 56 00 82 www.salon-de-provence.org

> © Lot

Les Marchands ambulants, Le vieux juif et 74 Georgia avenue l’auteur new-yorkais évoque avec drôlerie les grandeurs et échecs du rêve américain. Angoisses de l’homme confronté à l’exil, conquête du nouveau monde ou monde disparu, l’œuvre de Schisgal «est une exploration au cœur de l’humain. Elle pose avec humour et tendresse la question de la continuité et de la discontinuité de l’héritage culturel, la question de l’identité dans la diversité» comme le souligne Stéphane Valensi.

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Humanité La cie Stéphane Valensi a rassemblé trois pièces parmi les plus autobiographiques de Murray Schisgal : dans

Oncle Vania les 8, 9, 11 et 12 fév à 20h le 10 fév à 19h Théâtre (Nîmes) 04 66 36 65 10 www.theatredenimes.com

© Paou Les Possedes

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Les Marchands ambulants, Le vieux juif et 74 Georgia avenue les 11 et 12 fév à 20h30 Théâtre des Halles (Avignon) 04 90 85 52 57 www.theatredeshalles.com

Réflexions Le théâtre du Balcon poursuit ses rencontres, débats et lectures lors des soirées Acte e(s)t parole (dont c’est la 7e année) et À l’abordage (pour la 3e année).

Durant ces moments privilégiés, auteurs, poètes, comédiens se succèdent, avec, cette année, Anne Jolivet pour Le café de la dernière chance (le 29 janv), Pascal Bancou dans La conversation (le 30), Céline Monsarrat dans La mère de la mariée (le 30), Michel le Bihan pour L’Australopithèque (le 30) et Carole Nugue dans Mélodies conjugales (le 31). Sans oublier les Regards croisés d’auteurs, acteurs et spectateurs avec Michel Flandrin (le 30).

Acte e(s)t parole, À l’abordage Du 29 au 31 janvier Théâtre du Balcon (Avignon) 04 90 85 00 80 www.theatredubalcon.org

© X-D.R.

© X-D.R

Devenir C’est une performance pour Charles Gonzalès : il devient Camille Claudel, depuis le début de sa rencontre destructrice avec Rodin jusqu’à la fin de sa vie. Ici il n’est pas question de se travestir mais bien d’incarner, de transmuter, de faire transparaître la femme au travers de l’acteur. «Ce spectacle raconte une vie intérieure, exceptionnelle, blessée, fragile, une vie livrée tout entière à l’art… jusqu’au malheur» explique le comédien.

Charles Gonzalès devient… Camille Claudel le 25 fév à 19h le 26 fév à 20h Théâtre du Chêne Noir (Avignon) 04 90 82 40 57 www.chenenoir.fr

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25 Vorace Au Théâtre Durance, la nouvelle création de la Piccola Compagnia della Magnolia, Hamm-let, étude sur la voracité, affiche déjà complet le 4 février ! C’est dire si cette jeune compagnie théâtrale piémontaise a marqué la mémoire de ceux qui ont découvert La Casa de Bernarda Alba la saison dernière. Il faut dire qu’il s’agissait d’un moment théâtral d’exception (voir Zib 14). Accueillie en résidence au théâtre à plusieurs reprises, la compagnie recrée, en français, cette pièce écrite d’après Hamlet de William Shakespeare et Hamlet Machine de Heiner Muller pour les deux figures tutélaires principales, complétées de Laforgue, Moscato et Pasi. Un texte écrit et mis en scène par Giorgia Cerruti, également directrice artistique de la compagnie, qui s’inscrit dans une trilogie sur l’individu dont elle compose le deuxième acte après Otello Cry Baby Cry, et avant Titus qui sera produit prochainement. Un spectacle d’une beauté cruelle, noire, dont la mise en scène souligne tour à tour avec férocité et subtilité les ombres et les lumières.

MARIE GODFRIN-GUIDICELLI

Miraculeux Mary et Martin Doul sont au bord d’une route, en Irlande. Rien d’autre n’occupe ces deux mendiants aveugles que de s’aimer et de partager une vie de cécité heureuse… Jusqu’à ce qu’un saint homme, par l’eau d’une fontaine miraculeuse, leur rende la vue : ils se découvrent alors tels qu’ils sont et doivent affronter la réalité du monde tel qu’il est. Avec La Fontaine aux saints, Guy Pierre Couleau retrouve l’auteur irlandais John Millington Synge qui l’inspire tant, son théâtre où l’imaginaire tient une place prépondérante, son humour et son goût pour la fable.

Un monde légendaire et concret à la fois qui laisse entr’apercevoir la possibilité d’accéder à l’invisible.

M.G.-G.

La Fontaine aux saints Guy Pierre Couleau vendredi 29 janvier 20h30 La Passerelle, Gap 04 92 52 52 52 www.theatre-la-passerelle.eu © Raymond Sarti

© Allessandro Mattiolo

Hamm-let, étude sur la voracité Piccola Compagnia della Magnolia Les 4 et 5 février Espace culturel Bonne fontaine, Forcalquier 04 92 64 27 34 www.theatredurance.com

Vertigineux Gislaine Drahy, artiste associée au théâtre La Passerelle, offre une nouvelle lecture et mise en espace de la pièce du jeune auteur Philippe Malone, Lecture de III. Cette variation très contemporaine du drame shakespearien emprunte à Richard III

ses personnages pour réinterroger la question du pouvoir. Richard, héritier de l’entreprise de son père, laisse entendre aux actionnaires et aux employés qu’il l’a tué : lors de son discours inaugural de nouveau PDG, personne ne réagit car le monde est

lâche… En dix-sept séquences à la poésie implacable, Gislaine Drahy et son collectif d’acteurs décrivent un monde pris de vertige, au bord du gouffre.

M.G.-G.

Lecture de III Gislaine Drahy, Théâtre Narration jeudi 4 février 19h La Passerelle, Gap 04 92 52 52 52 www.theatre-la-passerelle.eu

Carré ouvert Le Carré Sainte-Maxime ouvre une fenêtre sur les compagnies et les artistes du territoire en leur consacrant un nouveau temps fort, Émergences. Conçu comme un moment d’échange convivial, Émergences permettra aux spectateurs «d’aller à la découverte des parcours, des démarches artistiques et des processus de création scéniques des artistes qui partagent leur espace de vie.» Sous les feux de la rampe, L’Autre compagnie et son spectacle Le mois de Marie de l’écrivain autrichien Thomas Bernhard, et Piano et compagnie avec Impression tango: deux univers, l’un théâtral, l’autre musical, pour dire la richesse de la création régionale. Et faire entendre la parole de l’artiste au-delà de la représentation scénique, dans le prolongement d’une rencontre

thématique qui vient approfondir et débattre d’un thème abordé par le spectacle.

Ici celui de l’engagement politique de Thomas Bernhard, en présence du metteur en scène Frédéric Garbe et des documentalistes de la médiathèque. Ou dans un moment plus informel autour d’un © X-D.R. verre, joliment intitulé Nice to Meet You, pour que chacun exprime ses émotions, ses impressions.

MARIE GODFRIN-GUIDICELLI

Émergences, Fenêtre ouverte sur le département Le mois de Marie, L’Autre compagnie Le 13 février 15h et 20h30 Impression tango, Piano et compagnie Le 20 février 20h30 Le Carré, Sainte-Maxime 04 94 56 77 77 www.carreleongaumont.com

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DANSE

ISTRES | PAVILLON NOIR | BNM

Dame la mano Deux silhouettes se découpent, immobiles, le décor apparaît, plan incliné qui se continue en un long aplat blanc, tandis que la musique de Franck II Louise martèle ses premières notes. C’est autour et sur ce territoire vierge que se construit la chorégraphie d’Anthony Égéa, avec François Lamargot et Jérôme Luca, deux danseurs qui se jaugent et s’affrontent. Les corps s’élancent, regards baissés prêts à l’attaque, se frôlent puis s’empoignent, valse hésitation jusqu’à ne plus faire qu’un ; les corps se cassent, se soumettent, puis les mouvements se font amples, se répondent dans une parfaite symétrie. Et s’élancent à nouveau, glissent sur le plan incliné, s’accrochent, dans une lutte infinie pour un territoire qui finira par être scindé en deux parties égales par un long jet de peinture rouge.

Franchissement de la ligne jusqu’à l’apaisement, de part et d’autre. «Donne-moi la main, nous sommes frères»…

DOMINIQUE MARÇON

Clash, de la cie Rêvolution, a été dansé le 12 janvier au théâtre de l’Olivier à Istres ` et le 13 janvier au théâtre du Cadran à Briançon. Leur précédente création, Urban Ballet, sera accueillie au Carré Sainte-Maxime le 20 mars et au théâtre Durance, à Château-Arnoux, le 30 avril. © JJ Mahé

Ses Préférences Tout est fait pour que l’on se concentre sur les corps. Les costumes sont gris, unis, noirs, fluides, aux lignes simples ; les lumières blanches, très découpées elles aussi, portent votre regard là où il doit aller, sans effet. Les visages sont impassibles, vous ne pouvez que voir les corps, qui retiennent toute votre attention, avec la musique.

Là encore les choix d’Emanuel Gat sont remarquables : le Voyage d’hiver est chanté comme de l’intérieur, à la virgule de sens près, par Fischer Dieskau, My Favorite Things, reprise virtuosissime du thème de la Mélodie du Bonheur par Coltrane, est une bombe ludique de force vitale. Quant à sa version salsa du Sacre exécutée sur un tapis oriental, elle surprend par son inadéquation avec la musique : abandonnant l’argument russe et paysan, jouant sur un rapport asymétrique entre les sexes, deux hommes pour trois femmes instaurent un mouvement perpétuel totalement inapproprié aux déchaînements et apaisements de la partition, et parfaitement pertinent pourtant. Comme si tout l’attirail émotionnel et tellurique de Stravinsky laissait entrevoir le cœur

qui, dans la poitrine, continue imperturbable. Une petite passe de rock, un arrêt, une variation, et le métronome à 5 reprend sa salsa asymétrique.

Composition Juste avant, le solo de Gat sur My Favorite Things est une profession de foi dans laquelle il confie quelques-uns de ses mouvements favoris, s’emparant des soli instrumentaux pour développer des positions particulières, et revenant au chorus retrouver sa phrase initiale. Les Variations d’Hiver qui précèdent permettent avec Schubert de confier autre chose, plus romantique forcément, entre deux hommes -Roy Assaf est remarquable- en tuniques qui, sur une ligne oblique, jouent de leurs parallèles et de leurs courses.

L’enchaînement des trois pièces est remarquablement pensé, et les interprètes sont tous épatants.

AGNES FRESCHEL

Emanuel Gat Dance Company a dansé au Pavillon Noir du 14 au 17 janv Voyage d'hiver © Gadi Dagon

Le feu et l’eau Le Ballet National de Marseille a ouvert grandes ses portes à deux créateurs très personnels.

Chacun a présenté un solo sobre et sensible qui met en lumière sa parfaite maîtrise du corps. Miguel Nosibor avait créé Temps d’arrêt au Pavillon Noir en novembre (voir Zib’24). Sa danse, venue du hip-hop, ne se contente pas de la Cie En Phase © Christian Varlet virtuosité et sait nous émouvoir. Sur la scène, occupée par une boule de lumière autour de laquelle il tourne, attiré comme une luciole, le danseur s’engage et se livre.

C’est aussi autour d’un objet que se concentre toute la danse expressive de Caroline Bo : une simple bouteille d’eau minérale, en plastique, capte son regard et peu à peu le nôtre. Et c’est toute une histoire de désir et de nécessité qui déroule, son rapport à la soif et au plaisir de l’eau. Caroline Bo raconte sa frustration quand étant enfant on refusait de lui donner à boire, son étonnement quand devenue adulte on l’a mise en garde contre l’absorption inconsidérée d’eau.

Aussi a-t-elle longuement interrogé son corps et la médecine et cela donne une chorégraphie étonnante. Son corps bouge parfaitement, ondule, enfle et rétrécit, avec un mouvement focalisé sur l’abdomen qui s’anime de façon inattendue et semble devenir totalement autonome, surtout après l’absorption d’une bouteille entière de 1 litre et demi d’eau. Alors une bande-son doctorale explique les fonctionnements des cellules et de la digestion, les mécanismes de la déshydratation et de son contraire, l’hyponatrémie ! On le comprend, il y a beaucoup d’humour dans ce travail, très bien accompagné par la musique de Jean-Philippe Barrios.

CHRIS BOURGUE

Temps d’arrêt de Miguel Nosibor et Water in my solo de Caroline Bo ont été donnés dans le cadre des Ouvertures du BNM les 17 et 18 déc

BALLET D’EUROPE | NÎMES | MARTIGUES

DANSE

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Euroméditerranée… du ballet !

Il est désormais de tradition dans les ballets de laisser libre cœur à l’expression chorégraphique des corps.

Le Ballet d’Europe propose cet exercice depuis sa création, et les workshops 2010 présentés les 17 et 18 décembre au Petit Théâtre de la Friche entraient dans cette intéressante pratique.

Six chorégraphies flottaient en eaux doubles et troubles de sentiments méditerranéens identitaires et contradictoires : ces ateliers chorégraphiques sont le reflet talentueux de l’expression des malaises et turbulences que traverse le corps social.

Infranchissable, chorégraphie solo dansée par son auteur Ludovick Le Floc’h sur une musique de Catherine Lara est caractéristique de cette préoccupation narcissique, entre individu social et sujet désirant. L’identité est questionnée dans tous ses aspects. Place de l’individu dans le collectif, ambiguïté de l’identité sexuelle, rôle de l’image dans le regard de l’Autre. La gestuelle, parfaitement maîtrisée, traduit le trouble de l’attirance et du rejet, l’aspiration et la répulsion. Les poursuites aux confluences du désir illustrent les quêtes de la vie.

Il pourrait être reproché l’aspect expressionniste de certaines compositions, frisant parfois la trivialité illustrative. Mais la perfection de la technique corporelle fait oublier les traits parfois appuyés d’une scénographie un peu adolescente. Il est heureux que le Ballet d’Europe permette cette jeune écriture

Suite et fin Le Festival de Flamenco poursuit, jusqu’au 23 janvier, sa fiesta dans la Ville de Nîmes. En danse, Pastora Galván, cadette de la famille, présente, avec Pastora, une danse à la fois classique et avant-gardiste (le 21 janv), tandis que Rocío Molina, autre grande danseuse, propose son Oro Viejo (le 23 janv). Les derniers spectacles seront chantés, avec Diego Carrasco, «l’ogre flamenco» maître du compás (le 22 janv), Inés Bacán accompagnée d’Antonio Moya à la guitare (le 22 janv), Antonio Campos en concert acoustique en duo avec Dani Méndez et son délicat toque (le 23 janv), sans oublier l’apothéose du festival, à savoir A Cinco voces : cinq voix gitanes, une danseuse et deux guitaristes pour une soirée façon café cantante (le 23 janv).

D.M.

20 ans de flamenco jusqu’au 23 janvier Théâtre de Nîmes 04 66 36 65 10 www.theatredenimes.com © Agnès Mellon

corporelle de s’exprimer, radiographie d’une fraîcheur en friche… une belle de mai en décembre !

YVES BERCHADSKY

Le beau reste On se disait un peu, pourquoi vont-ils danser ensemble, eux qui furent si beaux. On avait tort : ils le sont encore.

Autrement, mieux sans doute…

Jean-Charles Gil et Monique Loudières ont tout dansé, ils furent les égéries des plus grands chorégraphes. L’un décollait du sol avec un ballon rare, l’autre pouvait tout exprimer avec son corps en chewing-gum tonique… Puis ils ont tous les deux enseigné, longtemps, ont monté leur compagnie, se sont forgés un autre style, une autre histoire, et se retrouvent après 30 ans pour en retrouver les empreintes. Cela s’appelle Trace avec moi, et on y

perçoit l’amitié, le temps qui vieillit les corps mais leur donne une patine, une émotion que les petits jeunes, juste avant, lorsqu’ils exécutaient admirablement tours et batteries, n’atteignaient pas. Quelquefois les mains se loupent, quelquefois on sent l’effort pour exécuter les portés, le renoncement à l’ampleur ; mais les arrondis, les impulsions, les regards ont tant de charme !

Sweet Gerschwin, dansé juste avant par un Ballet d’Europe en grande forme, était autrement enthousiasmant. La pièce tonique, joyeuse, repose sur le plaisir de danser, les clins d’œil, la démonstration du talent technique, l’épate. L’émotion aussi, dans les duos et le solo, et un beau langage entre le modern jazz, la technique classique et ses écarts, et un brin de comédie musicale.

Une des pièces les plus réussie de JeanCharles Gil. AGNES FRESCHEL

Trace avec moi a été créé sur la scène des Salins le 16 janv

© Jean-Charles Verchère

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DANSE/CIRQUE

AU PROGRAMME

Actualité chargée, et masculine !

Le Pavillon Noir offre à ses spectateurs quatre programmes différents et passionnants en un mois, tous dansés et écrits par des hommes La saison de la Turquie en France donne l’occasion d’accueillir le duo masculin de Bedirhan Dehmen et Safak Uysal qui a marqué plusieurs festivals cette année. Monday in the Sun «raconte» en images, en mots et en danse (très physique) comment deux stambouliotes, qui traversent tous les jours le Bosphore pour aller travailler en Europe, envisagent les relations entre hommes. Les allers-retours en ferry s’enchaînent, Istanbul est un personnage qui édicte ses règles (les 28 et 29 janv).

Le projet d’Emilio Calcagno est d’une vraie pertinence : la danse manque de mémoire, et si tout le monde connaît l’élan qui a marqué la nouvelle danse française dans les années 80, en particulier avec le concours de Bagnolet qui a agi comme un puissant révélateur, ils sont peu nombreux à avoir vu ces pièces. Cet historien subtil de la danse remonte aujourd’hui, avec sa compagnie, quatre pièces lauréates du concours, en les mettant en perspective : Bagouet, Gallotta, Larrieu, et Preljocaj, avec son Marché noir qui lui permit de se dealer une place, juste avant les années Mitterrand… (du 3 au 6 fév).

Il sera ensuite question d’un autre ancien danseur du Ballet Preljocaj : Philippe Combes, disparu en avril, était un interprète particulier, et un chorégraphe étonnant. Plusieurs de ses pièces ont été créées lors des Affluents du ballet ou, à partir de 2000, par sa cie Cave Canem. La soirée d’hommage présentera une de ses créations, deux de ses films -il travaillait la danse-vidéoet le duo Centaures de Preljocaj, qu’il interpréta longtemps (le 12 fév).

Un apéro danse, enfin, avec un autre artiste d’ici, même s’il est Autrichien.

Christian Ubl en 30 minutes met en scène son âme, en un solo accompagné par un corps étrange revêtu d’un filet noir… Le danseur, qui peut être très physique lorsqu’il interprète les œuvres des autres, se montre souvent très conceptuel, théâtral et ironique dans les siennes. Saura-t-il dévoiler sa Black Soul ? ( les 25 et 26 fev).

Baroque puis romantique Le Ballet d’Europe occupe le plateau du Grand Théâtre de Provence avec deux pièces fondées sur l’exploration chorégraphique de deux univers musicaux. Sans revenir au style baroque mais en s’imprégnant de ses élans, Folavi puise dans la musique de Vivaldi une joie de vivre généreuse, quelques beaux moments de groupe, et une gravité aussi dans certains duos. Schubert in love est fondée également sur une succession de tableau enchaînés, et sur l’œuvre d’un compositeur ; l’ensemble est forcé© J.-C. Verchère ment plus romantique, et la danse s’en émeut beaucoup ! Les danseurs sont actuellement dans une grande forme (voir p 27), et leur technique est impressionnante : allez-y voir !

Le Ballet d’Europe les 22 et 23 janv Grand Théâtre de Provence 04 42 91 69 69 www.grandtheatre.fr

AGNES FRESCHEL

Le Pavillon Noir, Aix 0811 020 111 www.preljocaj.org Black Soul © Pierre Canitrot

Deux ailes Geneviève Sorin et Lulla Chourlin reprennent à la Minoterie la création qu’elles avaient laissé entrevoir lors de Dansem dans l’intimité du 3bisF (voir Zib 25). On avait trouvé ça très émouvant, cet à peine duo féminin.

Aucune raison pour que ça ne le soit

Perpétuel Josef Nadj vient aux Salins, et c’est toujours un événement. Depuis 25 ans le chorégraphe surprend par son univers théâtral, distant mais chaleureux, où les corps dansent mais jouent surtout. Entracte, une de ses dernières pièces (2008), est écrit à quatre mains, avec le saxophoniste Akosh Szelevényi, et musiciens et danseurs se partagent le plateau. Les quatre musiciens sont d’ailleurs au centre, et il est question d’espace, inspiré de la sagesse chinoise : deux pains de glace qui fondent, 6 écrans, des hexagrammes, des projections… et de la part des danseurs l’utopie d’un mouvement incessant.

Entracte Le 2 fev Théâtre des Salins, Martigues 04 49 42 02 00 www.theatre-des-salins.fr

pas plus encore, dans la chaleur de ce théâtre au beau plateau.

Sur Paroles Du 4 au 6 fev 04 91 90 07 94 www.minoterie.org

© Jef Rabillon

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Le bruit monte Après une sirène glaciale et loufdingue (voir cahier jeunesse), rendez-vous le 3 février pour Une Canopée aux accidents, composition de eRikm, plasticien et musicien. Sa création acousmatique autour de la rumeur des cités et des campagnes s’appuiera sur la diffusion des sirènes,

Enthousiasmant Depuis longtemps déjà le hip hop de Mourad Merzouki (Cie Käfig) regarde vers la narration sans abandonner le plaisir physique de l’exploit. Mais sa rencontre avec les danseurs brésiliens en 2006 fait monter d’un degré la fable, qui devient écolo, et les corps, qui s’envolent en acrobaties délirantes. Agwa a soulevé les foules… Correria, deuxième volet du diptyque, devrait les envoyer au ciel…

qu’il qualifie de «césures menstruelles préliminaires à la catastrophe». Quant à la Canopée, le terme désigne la partie supérieure des forêts bruissantes, reines des rumeurs et des ramages, baldaquin étoilé des lits et des feuillages… www.lieuxpublics.com

Paysages intérieurs

Agwa / Correria du 2 au 4 fev Théâtre de Grasse (06) 0493 40 53 00 www.theatredegrasse.com Agwa © Michel Cavalca

Bien ?

Le théâtre de la Passerelle programme Ashes, de Koen Augustijnen, un des chorégraphes des Ballets C de la B. qui peuvent être formidables. La pièce, lors de son passage au festival de Marseille, avait déclenché l’enthousiasme général, mais nous avait laissés dubitatifs. Peu convaincus par les danseurs, le propos, le rythme, et gênés par la justesse contestable des chanteurs… La musique pourtant était belle, quelques moments de trampoline aussi.

Même si les circassiens font beaucoup mieux. À revoir ?

Ashes Le 23 janv Théâtre de la Passerelle, Gap (05) www.ville-gap.fr © Chris Van der Burght

Les créations de Mathurin Bolze sont toujours autant d’invitations au rêve, puisant dans le cirque, la danse et le théâtre les ingrédients de base de ses univers fantasques.

Du Goudron et des plumes ne dérogera pas à la règle: cette nouvelle création de la cie MPTA, coproduite par le Théâtre des Salins, prend comme point de départ le roman de Steinbeck, Des Souris et des hommes. C’est dans une injonction de Lennie que Mathurin Bolze puise son univers : «Et si vous regardiez le monde avec des yeux différents», une phrase qui correspond parfaitement à son imagerie…

Car ses yeux, c’est certains, sont différents : il fait embarquer cinq artistes dans un décor mobile, suspendu, qui oscille et balance, qui provoque «un mouvement de bascule où le monde verse, un bord de monde qui dégringole, [une] instabilité qui contraint à la vigilance, à l’éveil, qui exige une grande attention, une grande présence au monde». Les sons aussi seront au diapason, provenant du décor ou s’y propulsant, naissant des images et les créant,

Du goudron et des plumes © C. Raynaud Delage

langage adapté à ces humains suspendus…

Quels sont les rêves de Lennie et Georges, et quels sont ceux des personnages qu’ils vont rencontrer ?

Suivez le mouvement ! Mais des yeux seulement : ces circassiens-là sont sacrément virtuoses, et sans effort ils s’envolent…

DOMINIQUE MARÇON

Du Goudron et des plumes Les 28 et 29 janv.

Théâtre des Salins (Martigues) 04 42 49 02 00 www.theatre-des-salins.fr

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CINÉMA

LES R-V D’ANNIE | PRIX INTERNATIONAL DU DOCUMENTAIRE

Prix à Marseille La 14e édition du Prix International du Documentaire et du Reportage Méditerranéen s’est déroulée pour la première fois à Marseille, du 9 au 14 décembre.

Plus de 300 œuvres, provenant de 33 pays dont la France, l’Italie, l’Espagne, la Grèce, l’Algérie, le Maroc, l’Egypte, la Tunisie, la Turquie, et Israël ont été reçues au mois de juin 2009, et 35 ont été sélectionnées.

Présidé par l’écrivain égyptien Khaled Al Khamissi, le jury documentaire a attribué le Grand Prix Enjeux Méditerranéens au film italien Come un uomo sulla terra de Andrea Segre, Dagmawi YIimer et Riccardo Biadene, qui retrace le parcours d’un étudiant éthiopien obligé d’émigrer en Libye où il est confronté à la violence... Le Prix Mémoire de la Méditerranée a été remis à Bucarest, la mémoire perdue du réalisateur catalan Albert Solé tandis que

la récompense pour la Première Œuvre documentaire a été remise à Welcome to Hebron de Terje Carlsson. Ce documentaire, tourné pendant plus de trois ans à Hébron, en Cisjordanie, suit Leila Sarsour, une jeune fille de 17 ans qui étudie à Al-Qurtuba, une école de jeunes filles palestiniennes, entourée par des installations militaires israéliennes.

Quant à Faces du suisse Gérard Maximin, il a remporté le Prix Art, Patrimoine et Cultures de la méditerranéeet le Prix à la diffusion TV5 Monde. Faces évoque la plus grande exposition d’art urbaine au monde, celle de photos de Palestiniens et d’Israéliens, présentée des deux côtés du mur, permettant de s’interroger sur la possibilité qu’a l’art de faire reculer les préjugés.

Come un uomo sulla terra de Andrea Segre, Gagmawi Ylimer et Riccardo Biadene

A.G.

Les rendez-vous d’Annie Le 26 janvier à 20h30, au Daki Ling, en partenariat avec le Vidéodrome, projection du film Llik your idols premier film d’Angélique Bosio ; un documentaire sur un courant cinématographique underground, qui a pour fil conducteur quatre figures emblématiques, Lydia Lunch, Richard Kern, Nick Zedd et Joe Coleman.

Daki Ling, le Jardin des Muses 04 91 33 45 14 www.dakiling.com

Le 22 janvier, à 20 h, Arnaud Desplechin sera présent au cinéma Variétés à Marseille pour son film Un conte de Noël qui réunit Catherine Deneuve, Mathieu Amalric, Emmanuelle Devos, Jean-Paul Roussillon, Chiara Mastroianni, Anne Consigny et Melvil Poupaud.

Organisée avec l’Institut Paoli-Calmettes, la projection sera suivie d’un débat avec Jean-Pierre Jouet, Jacques Ascher, Didier Blaise, Patrick Ben Soussan et Yolande Arnault.

Le 28 janvier, à 20h, au cinéma les Variétés, projection du film de Régis Sauder, Nous, Princesse de Clèves.

En 2009 à Marseille, des lycéens du Lycée Diderot s’emparent de La Princesse de Clèves, pour parler d’eux, du sentiment amoureux, de la société.

Conte de noel © J.-C. Lother - Why Not Productions

Le 23 janvier à partir de 15h, au cinéma Les Lumières à Vitrolles, L’œil du cinéaste accueille Emmanuel Mouret dont on pourra voir Vénus et Fleur, Changement d’adresse et Fais-moi plaisir. Des débats auront lieu après les films, ainsi qu’un atelier de courts métrages à destination des jeunes de 15 à 25 ans. Sur inscription !

04 42 77 90 77 http://cinemaleslumieres.fr

Le 30 janvier à 20h15, à l’Institut de l’image à Aix, à l’initiative du Syndicat des Avocats de France, du Syndicat de la Magistrature et de l’ASPMP, projection du film de René Allio, Moi Pierre Rivière, ayant égorgé ma mère, ma sœur et mon frère.

Avant la projection à 18h, débat sur «Sécurités et libertés» animé par Patrick Coupechoux, journaliste, auteur notamment de Un monde de fous et Catherine Paulet, Présidente de l’Association des secteurs de psychiatrie en milieu pénitentiaire.

Du 3 au 23 février, à l’occasion de l’année de la Russie, l’Institut de l’image propose aussi une rétrospective autour de l’Histoire du pays, de la révolution d’Octobre 1917 à la guerre en Tchétchénie, à travers les films de grands cinéastes soviétiques puis russes : Eisenstein, Vertov, Barnet, Medvedkine, Konchalovsky, Tarkovski, Sokourov… On pourra ainsi (re)voir, entre autres, Octobre et Ivan le Terrible d’Eisenstein, L’Homme à la caméradeDziga Vertov, Le Bonheurde Medvedkine…

Le 4 février à 18h30: conférence deNicolas Feodoroff sur le cinéma russe avec la projection d’Alexandra de Sokourov.

Cité du Livre, Aix 04 42 26 81 73 www.institut-image.org

Les mardis de la Cinémathèque proposent au Centre Régional de Documentation Pédagogique, le 26 janvier, L’Arbre aux sabots d’Ermanno Olmi, Palme d’Or à Cannes en 1978 : l’histoire de quatre familles de paysans pauvres dans une grande ferme en métairie du côté de Bergame, à la fin du XIXe siècle.

En février, ce sera Le Golem de Paul Wegener, puis Les Clowns de Fellini.

La Cinémathèque de Marseille 04 91 50 64 48 www.cinememoire.net

> Fais moi plaisir d'Emmanuel Mouret © Pascal Chantier

Le 3 février à 18h00, dans le cadre de la rétrospective Nanni Moretti, L’Institut Culturel Italien présente en collaboration avec l’Institut de l’Image Caro diario (Journal intime) dans lequel Nanni Moretti nous fait découvrir son univers en trois chapitres : sa passion pour Rome, sa recherche d’un lieu tranquille au cœur des îles Eoliennes… et enfin l’épreuve de la maladie face à un cortège de médecins inaptes…

Institut Culturel Italien de Marseille 04 91 48 51 94 www.iicmarsiglia.esteri.it

À la Minoterie, également, le chef-d’œuvre de Medvekine Le Bonheur. Le film muet, en noir et blanc, tourné et censuré au temps de Staline, retrace avec ironie et poésie le parcours d’un pauvre paysan confronté au méchant propriétaire puis, après le Révolution, à sa propre incurie. Le Cartoun Sardines théâtre accompagne la projection d’un véritable commentaire musical, bruitant avec réalisme, puis avec distance, l’aventure, et donnant des voix décalées aux personnages. Le jeu entre l’écran et la scène est déroutant, passionnant, amusant, agaçant. Une troisième expérience de ciné-théâtre proposée par la Cie, après un Faust fascinant et un Lulu un peu moins pertinent.

A.F.

Le Bonheur Du 24 au 27 fév 04 91 90 07 94 www.laminoterie.org

MANOSQUE | PORTRAIT DE CATHERINE POITEVIN

Ouvrir les yeux du monde

Tulpan © A Zeitgeist Films release

Du 3 au 8 février se tiendront, à Manosque, les 23e Rencontres Cinéma du Réel à l’Imaginaire qui proposent une semaine de projections et de rencontres Une trentaine de films, images du monde, vont interpeller, faire réfléchir, émouvoir aussi sans doute, entraîner sur des routes lointaines les spectateurs…

Dans le grand nord sibérien avec Markku Lehmuskallio et Anastasia Lapsui auxquels est rendu un hommage ; dans les steppes du Kazakhstan

en compagnie de Sergey Dvortsevoy, auquel les rencontres consacrent une rétrospective complète et dont les derniers films, Dans le noir et Tulpan, sont présentés en ouverture le 2 février.

Tout au long de ce voyage, nous rencontrerons des personnages singuliers comme la jeune Mei, qui,

CINÉMA

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fuyant son village natal, doit affronter la réalité peu accommodante des grandes villes, en Chine d’abord, puis à Londres dans She, a chinese de Xiaolu Guo. Ou Hebba, la jeune journaliste égyptienne du dernier film de Yousry Nasrallah, Schéhérazade, présenté en avant première, en sa présence le 5 février ; ou encore, les membres un peu «fêlés» de la famille Benade, qui vit dans une banlieue pauvre de Johannesburg, du décapant Triomf de Michael Raeburn.

Nous pourrons aussi découvrir la «Perle Noire du meilleur réalisateur de documentaire» à Abou Dhabi, Vivre ici, un film inédit de Mohamed Zran qui sera présent le 6 février au Théâtre Jean le Bleu.

Et ceux qui ne voudraient pas voyager trop loin pourront visiter la République Marseille de Denis Gheerbrant, ou le Marseille des années 70 en découvrant la Lettre à la prison de Marc Scialom, film oublié et retrouvé quarante ans plus tard.

Tous ceux qui sont friands de découvertes cinématographiques se rendront avec plaisir, pour la 23e année, au théâtre Jean Le Bleu et au Cinéma Le Lido de Manosque.

ANNIE GAVA

Rencontres cinéma de Manosque 04 92 70 35 www.oeilzele.net

NOM : Catherine Poitevin Profession : monteuse Signes particuliers : calme et patience C’est un professeur de lettres passionné qui a révélé à Catherine Poitevin le cinéma, alors qu’elle était interne au lycée Marseilleveyre. «Avant j’allais au ciné voir des acteurs, comme Marlon Brando, et de jolies histoires. Là, j’ai compris, en voyant le Cuirassé Potemkine que le cinéma était un art et un langage.»

Après des études d’histoire, sans enthousiasme, elle passe le concours de l’IDHEC (actuellement la FEMIS ndlr), sans grand espoir, et… le réussit !

L’enseignement, trop théorique à son goût l’ennuie un peu, mais lors d’un stage elle rencontre Louis Malle qui revient d’Inde et dont elle deviendra l’assistante. Elle va assurer le montage d’une vingtaine de films sur l’Inde, très à la mode dans les années 70. «J’ai beaucoup appris avec lui, un homme très généreux, qui m’a marquée tout comme René Allio, mon papa en cinéma, auquel on ne rend pas assez hommage.»

Elle a entre autre appris à monter des langues, exercice difficile, ce qui lui a permis par exemple de travailler à l’étranger, au Maroc sur le film de Saâd Chraïbi, Atash, en Egypte sur Les Portes fermées d’Atef Hetata ou en Tunisie sur Un Eté à la Goulette de Férid Boughedir. Peu importe le lieu où elle travaille, elle considère que le montage est un «cadeau» et qu’on doit tout faire

pour le réussir. L’exigence, c’est Thierry Garrel (La Sept ARTE) qui la lui a apprise : «Le sens dans un seul plan !»

«Le montage consiste à mettre en évidence les qualités du tournage. Le monteur est celui qui rassemble tout. C’est un métier difficile où l’on apprend toujours.» Catherine Poitevin a travaillé aussi bien pour la télévision (France 3 et Arte) que pour le cinéma. Elle a monté L’Ombre rouge et Balles Perdues

de Jean-Louis Comolli ; Rouge-Midi de Robert Guediguian. Côté documentaire elle a collaboré de 1991 à 1995 avec le Suisse Richard Dindo dont elle a monté, entre autres, Arthur Rimbaud, une biographie et Ernesto Che Guevara : Le journal de Bolivie.

Elle vient de terminer le montage de Rachel de Simone Bitton avec qui elle a réalisé en 1993 Conversation Nord-Sud, Daney-Sanbar et dont elle a monté les films précédents : Ben Barka, l’équation marocaine pour les Mercredis de © A.G l’Histoire, et Mur. Des films courageux et durs : «Plus les films sont tristes, plus je rigole», ajoute-t-elle avec un grand sourire. Sans doute un moyen de se préserver de la violence des images !

Catherine souligne la chance qu’elle a eue, mais explique que le métier de monteur est en danger : «Beaucoup de producteurs et même des réalisateurs pensent que la technique règle tout ; or, le montage est le moment où l’on réécrit le film.» Un métier essentiel, qui nécessite passion, simplicité et modestie : signes particuliers de Catherine Poitevin, et de nombreuses femmes en cinéma.

ANNIE GAVA

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ARTS VISUELS

ÉDITIONS ANALOGUES

Éditer pour l’art contemporain À Arles, une toute petite maison d’édition se consacre uniquement à l’art contemporain. On ne connaît rien d’analogue. Analogues : un pari si fou ?

Alors que la presse écrite dans son ensemble subit une crise sans précédent, que le monde de l’édition s’interroge sérieusement sur son devenir, quelques passionnés osent des aventures que d’aucuns selon leurs calculs estimeraient insensées. Plus encore lorsqu’il s’agit d’un domaine luimême déjà sujet à maintes critiques voire soumis à la stupéfaction publique comme l’est encore l’art contemporain. C’est cette gageure que relève Gwénola Menou en créant à Arles en 2004 les éditions Analogues.

Nuageanalogies

Le besoin, la fonction

Finalement pourquoi Analogues ? «Alors-là c’est intuitif ! C’est pour moi le croisement de plusieurs manières de voir, en particulier les photos de nuages de Stieglitz qu’il appelait Les équivalents et l’une des quatre approches dans Les mots et les choses de Foucault, dont l’analogie.

Pour moi l’analogie c’est comme tenter de créer des relations particulières entre deux choses pourtant différente». Comme entreprendre de rendre visible les choses artistiques.

Gwénola Menou reconnaît qu’elle est venue à l’édition par nécessité. De son expérience au sein de différents établissements d’art contemporain elle «tire un jour le constat que, malgré une présence éditoriale importante en faveur de l’art, les besoins spécifiques apportés par les projets curatoriaux et les demandes particulières des artistes contemporains ne trouvent pas toujours les formes les plus adaptées. Les galeries, centres d’art n’ont pas les moyens suffisants, les gros éditeurs ne comprennent pas les enjeux. Avec Analogues, j’essaie d’être à la juste place en fonction des impératifs de chacun».

CLAUDE LORIN Merci à Dorothée pour son aide précieuse

Double détente Analogues entretient une originale double ligne éditoriale. La revue Semaine à périodicité hebdomadaire, et depuis 2010 compilée trimestriellement en devenant Semaines.

Chaque numéro est entièrement ouvert à un projet pleinement conçu avec ses initiateurs (artiste, commissaire ou auteur, structure). Le format, la pagination, le tirage sont des contraintes mais «pour nous c’est un partenariat avec le lieu assumé totalement et un engagement financier des partenaires. Avec Michèle Cohen (la Non-Maison à Aix-en-Provence, ndlr) nous avons conçu avec l’artiste Bruno Peinado et le critique d’art Bernard Marcadé, le numéro 216 intitulé La Pile (lire Zibeline N°26). Grâce à ce numéro présenté au Slic, Michèle Cohen a été approchée par un mécène qui devrait contribuer à la réalisation de l’œuvre. C’est un des effets que peut jouer notre travail».

Pour les livres «nous travaillons au cas par cas avec les musées, centres d’art, espaces d’art contemporain. Contrairement à Semaine qui est en français, les livres sont toujours bilingues, français-anglais».

Un artiste peut être aussi à l’origine d’un projet et l’opportunité d’une exposition permettre la réalisation d’un livre. «Carlos Kusnir et moi avions le désir de faire quelque chose ensemble depuis un moment.

Puis il a eu cette proposition du musée de Sérignan.

Nous les avons contactés et nous avons pu le faire».

Les publications d’Analogues ne prennent pas forcément la forme du catalogue d’exposition, mais se pensent toujours comme un objet spécifique.

ayant cette direction. Il y a Sémiose à Paris, Les Presses du Réel à Dijon ou J.R.P. Ringier en Suisse».

D’ailleurs, pour cette petite maison d’édition l’implication est totale et impressionne. Elle se singularise aussi par sa structure minimale qui se veut très pragmatique : «Nous sommes en fait deux personnes, Laurent Bourderon et moi-même, tout le reste nous le faisons en externe avec des professionnels en free-lance. Nous limitons au maximum les charges fixes, nous n’avons pas de salariés».

Mais pas d’angélisme non plus «cela reste toujours une sorte de challenge et les remises en questions sont permanentes, bien sûr lorsqu’il s’agit de trouver les financements à chaque projet».

Analogues Maison d’édition pour l’art contemporain, Arles 09 54 88 85 67 www.analogues.fr

Semaine en région Parmi les dernières parutions : [la pile]/La Non-Maison Parking Lot Dahlias / Association Château de Servières Trois expositions hors les murs/Athanor Pièces supplémentaires / Frac, Dominique Angel Diffusion : France, lieux d’art contemporain, musées, librairies partenaires 226 parutions à ce jour

«Avec Carlos c’était un travail centré sur son œuvre, pas seulement ce qui était au musée.

Nous l’avons vraiment pensé ensemble. On a décidé aussi d’une édition limitée (voir p 55). Par contre en ce moment, je suis sur un catalogue pour l’exposition d’Isa Melsheimer commandé par le Carré d’Art de Nîmes. Là, ce sera un focus sur son expo».

Semaines Près de 350 abonnés, le coût d’abonnement vient de diminuer de moitié (52,80 euros/3volumes/an)

Pragmatique

Publications à venir Catalogue d’exposition La Première image, Centre régional d’art contemporain de Sète Martin Widmer, coédition Can, Neuchâtel/Suisse

Contrairement aux prévisions initiales où la revue Semaine occupait la part majeure du travail, Analogues est sollicitée pour des projets d’ouvrages émanant de plus en plus des artistes. Elle occupe aussi une place à part dans le ce secteur de l’édition spécialisée où l’on «compte très peu de maisons

Le mur dans le miroir Vidéos en ligne en liaison avec l’actualité d’Analogues et autres lieux: visites d’expositions, rencontres avec artistes et personnalités.

Sur abonnement.

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ARTS VISUELS

BUY SELLF ART CLUB | GALERIE PORTE-AVION | OÙ

Tour de voltige

Tour a Tour (face) © Sandro Della Noce

Elle trône au milieu de la galerie Buy-Sellf Art Club. Elle occupe tout l’espace, se cogne presque aux murs et au plafond. On ne voit qu’elle : Tour à Tour de Sandro Della Noce.

Une sculpture-architecture bicéphale à géométrie rigoureuse, dont les masses porteuses, imposantes, tranchent avec l’élan fragile de ses ailes déployées. Sur le principe d’un artiste/une œuvre adopté par BuySellf, l’exposition ne permet pas de découvrir de visu la variété des matériaux qu’il manipule (pierre, métal, volige, craie, corde d’escalade, sac plastique, sangle…) ni son goût pour le dessin aux formes moins abstraites (notamment la série à la craie Voyage des autres). Car Sandro Della Noce est un jeune artiste talentueux. À peine sorti de l’École supérieure des Beaux-arts de Marseille (promotion 2008), il occupe la scène : cet hiver, il participait à la 3e édition d’Artissima

à la Chambre de commerce et d’industrie ; aujourd’hui, il figure parmi les anciens de l’ESBAM réunis à la galerie Montgrand pour une Rencontre entre deux mondes, l’entreprise et les artistes. Mais il réserve son nouveau binôme à Buy-Sellf Art Club, preuve de sa fidélité à une équipe qui l’accompagne en qualité de producteur (via l’antenne de Bordeaux) et de galerie (il participa au focus «Regard sur la jeune création»). De là à réunir rue Consolat les deux pièces maîtresses de l’échiquier et faire exploser les parois… C’est vrai, on aurait préféré apercevoir Tour à Tour, fière, se dressant, massive, le long de la jetée du côté du MuCEM, sa force intrinsèque combattant les éléments… D’ailleurs, Sandro Della Noce ne parle-t-il pas de «totem urbain» à propos de ses sculptures ?

MARIE GODFRIN-GUIDICELLI

Les objets s’honorent Des œuvres à voir et à entendre à la galerie Porte-Avion. Celles de Bernard Pourrière questionnent notre rapport à notre environnement. Avec deux nouvelles créations En regardant mais aussi écoutant ses œuvres, particulièrement ses installations comme la nouvelle création Sans titre de 2010, on constate que Bernard Pourrière travaille en épistémologue du visible et du sonore. Le poète en plus. Ses objets sonores prennent d’autres formes que des livres savants d’éthologie –dont il nourrit cependant profondément sa réflexion sur le comportement animal. Ses propositions ne consistent pas à dépeindre (peu de couleur bien qu’il ait étudié la peinture aux Beaux-arts) mais à travailler avec les signes, les matériaux, les objets et les outils du monde dans lequel nous sommes aujourd’hui, et les nouvelles technologies. Collecte et archivage de sons (surtout d’oiseaux) à partir des bases de données sur Internet, protocoles et procédures divers autorisés par le numérique : « … lorsqu’on se sert d’un ordinateur, on découvre rapidement que le travail sur le son et celui sur l’image présentent d’étonnantes similitudes. Il y a des opérations premières autour desquelles tout s’organise : copier, coller, superposer, répéter, inverser, etc. […] cela me permet de décider des règles du jeu. Cette dimension conceptuelle de mon travail est héritière de l’art conceptuel et minimal qui m’ont toujours profondément intéressé. » (*) Le dispositif est sans artifice visuel : pieds de pupitre surmontés d’une cage métallique dans laquelle plonge un micro, câbles et haut-parleurs.

La bande son diffuse des chants d’oiseaux et s’enrichit constamment des évènements sonores du

lieu : à la fixité sculpturale et minimale des objets répond très subtilement les variations d’un monde sonore en évolution. Et les oiseaux sont libres.

CLAUDE LORIN

Bernard Pourrière jusqu’au 28 février Galerie Porte-Avion 04 91 33 52 00 www.galerieporteavion.org (*) extrait de l’entretien avec F. Faure, catalogue Espèces composites. Bernard Pourrière, Cairn Centre d’Art, Digne, Fage éditions, 2006.

Vue de l'expositionBernard Pourriere © C.Lorin-Zibeline

Tour à Tour Sandro Della Noce jusqu’au 13 février Buy-Sellf Art Club, Marseille 04 91 50 81 22

Les mots voir Il y a de la poésie dans

la vitrine de l’ancienne échoppe de la rue Bernardy. À voir de dehors si la porte est close. Juste en passant. Peut faire penser à de la peinture

Depuis le grand Guillaume (Apollinaire) la poésie s’est rendue visible autant que lisible et/ou audible avec Dada et les Futuristes. Alors les limites entre les genres sont devenues tellement poreuses, tantôt heureuses, parfois hasardeuses… c’est-à-dire hors feuille (de route), sans plan d’action, sans injonction…

C’est en passant devant une devanture que la poésie change de nature, la nature des choses. Repassez tantôt !

Ce ne seront plus tout à fait les mêmes les écritures… Le badaud n’est pas si balourd lorsqu’il voit ces choses. Le poète, lui, n’est pas si bête. Il a sa vitrine chez 0ù. 58 rue Jean de Bernardy. À n’importe quelle heure.

Frédéric Léal exerce la médecine à Bordeaux. Et poète.

Il expose trois extraits de son livre Le peigne-rose paru aux éditions de l’Attente en 2007.

(Une amie, qui s’y connaît en poésie contemporaine, m’a dit que c’était vraiment bien).

CLAUDE LORIN

Vitrine poésie : Le peigne-rose Frédéric Léal jusqu’au 27 février Où – Lieu d’exposition pour l’art actuel, Marseille 06 98 89 03 26

GALERIE FRICHE BELLE DE MAI

ARTS VISUELS

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Xurban Collective © X-D.R

Cengiz Tekin © X-D.R

Bain turc

Que se passe-t-il à Istanbul sur les rives du Bosphore, à Izmir en mer Égée et plus à l’Est encore, à Diyarbakir ? Nul ne le saurait si la Saison de la Turquie en France ne battait son plein.

Direction La Friche pour une immersion totale Grâce à un projet de recherches et d’échanges initié en 2008 entre IKSV et Sextant et plus, la création contemporaine turque a plus d’un visage avec Emploi saisonnier. Nom générique donné à une triple exposition, deux résidences d’artistes à Marseille en 2009 et un catalogue à paraître en mars 2010. Emploi saisonnier, jeu de mots pour dire que la saison qui dure neuf mois se prolongera au-delà de son temps officiel, et que la précarité des artistes n’est pas affaire de saison…

On aurait pu craindre une exposition fourre-tout au regard de la présence de onze artistes et d’un collectif, mais le piège a été évité par une déclinaison de trois thématiques «qui rendent compte de manière précise des questions urbaines, sociales et culturelles des villes du pourtour Méditerranéen, et plus particulièrement de Turquie». Arrangements réunit huit d’entre eux autour d’une filiation spirituelle et d’une approche commune des questions du quotidien et des modes de vie. Avec chacun un regard singulier et des stratégies particulières. Entre les photographies d’Ahmet Ögüt qui se focalise sur la rue, les pratiques ordinaires

du système D. et le film de Canan Senol dont les images s’animent à la manière du conte des Mille et une nuits ou d’un tableau de Martial Raysse. Entre le temple dédié à Zidane par Borga Kanturk où figurine, dessin et maillot laissent à penser qu’il existe un culte universel de l’icône footballistique, et l’œuvre plurielle de Merve Sendil, Le guide pour rêver, associant conte, wall drawing et création sonore, les artistes s’arrangent avec l’Histoire. Vécue ou fictionnelle, personnelle ou collective, en teintant leurs œuvres d’onirisme, d’exotisme digéré, de tradition réinventée ou de réalisme distancié, mais toujours avec un sens aigu de «l’anti-spectaculaire».

de deux modèles, les villes portuaires de Marseille et Istanbul, pour poser les questions politiques du développement urbain. Avec pour fil «blanc» la mer, sa richesse biologique, son histoire méditerranéenne, sa poésie, et tout l’envers du décor : sur onze socles en bois de dimensions différentes, photos éparpillées et vidéos disent la pollution pétrolière et chimique, la prolifération des méduses, la disparition des récifs coralliens. Si le discours est exigeant, l’installation l’effleure seulement par sa légèreté formelle, et la centaine de photos n’y changeront rien.

Urbain

Et puis Paul Éluard apparaît là où on ne l’attendait pas. Au cœur du travail de Sener Ozmen, Cengiz Tekin et Berat Isik inspiré du poème dédié à André Breton, Quelques uns des mots qui, jusqu’ici, m’étaient mystérieusement interdits. Poème charnière dans sa vie, écrit en 1936, qui marqua sa rupture avec le Surréalisme et son engagement politique. Poème qui alimente aujourd’hui les vidéos et les photographies de ces artistes installés à Diyarbakir, en première ligne des conflits sociaux et politiques qui secouent cette zone de frottement avec la Syrie, l’Iran et l’Irak. Qu’il s’agisse du film The Meeting de Sener Ozmen en référence à Courbet ou des photographies métaphoriques de Cengiz Tekin qui pointent avec sévérité les enjeux stratégiques mondiaux, ils enfoncent le couteau dans la plaie d’un monde divisé, déchiré.

Emploi saisonnier fait sens comme plate-forme de la scène turque actuelle, plurielle, emportée dans un même élan : celui de créer dans l’urgence et avec une économie de moyens des œuvres qui n’ont plus rien à voir avec le fantasme de l’orientalisme. Et qui développent un discours critique en rupture avec les lieux communs de l’histoire, même si certains s’approprient la tradition perse en la réactualisant.

Le Collectif Xurban d’Izmir s’est inspiré d’un graffiti inscrit sur l’enseigne d’un projet urbain et architectural en centre ville de Marseille pour baptiser sa proposition La Ville blanc. Artistes flâneurs, leurs sens s’éveillent à l’évocation des mégalopoles : Istanbul, Shangaï, New York, Bangkok… Ils traquent les signes d’une urbanisation galopante, d’un vaste chantier permanent à partir Merve Sendil © X-D.R

Poétique

MARIE GODFRIN-GUIDICELLI

Emploi saisonnier jusqu’au 13 février Galerie de la Friche Belle de Mai, Marseille 04 95 04 95 04 www.sextantetplus.org

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ARTS VISUELS

CAC ISTRES | ART-CADE

Partie double Peintures et dessins tentent le dialogue au Centre d’art contemporain d’Istres. Frank Aslan et Nin Bek exposent leur complicité seuls et en duo Avec la peinture, le dessin revient en force dans la programmation des lieux d’art contemporain tant au plan local qu’international. En région, les expositions se multiplient comme au Centre d’art contemporain d’Istres qui propose un duo de jeunes artistes marseillais. L’un, graphiste, Nin Bek, et le second, peintre, Frank Aslan ont investi tous les espaces du centre d’art contemporain, chacun se présentant en solo alors qu’une salle est accrochée en commun.

Les deux plasticiens travaillent la question du portrait, d’inquiétants regards rougeoyants sur fond noir chez Frank Aslan et ligne claire, bande dessinée et références à l’imagerie populaire pour Étienne Beck aka Nin Bek. Chaque esthétique est singulière mais la tentative de jeu en duo ne fonctionne pas toujours. Malgré la complicité partagée en atelier, mêler deux expressions si différentes suffit-il à provoquer quelques résonances ? La difficulté provient pour une part de la domination d’un travail sur l’autre, les dessins prenant l’ascendant sur les peintures : les premiers ont ici un penchant vers une occupation marquée des espaces - tel l’éphémère

Nin Bek, Les trois graces, encre sur papier © X-D.R

dessin mural réalisé pour l’occasion-, les secondes préfèrent le cadre plus intime du tableau de moyen format. Des échos s’esquissent pourtant lorsque les portraits de Nin, faits de perles cousues sur des chemises suspendues, amènent une matérialité troublante pour s’inviter vers l’univers pictural de Frank. À deux ça peut être mieux, mais ce n’est pas toujours facile !

Oeuvre de Frank Aslan © C. Lorin

A II C MIEUX Frank Aslan et Nin Bek jusqu’au 28 février Centre d’art contemporain intercommunal, Istres 04 42 55 17 10 www.ouestprovence.fr

CLAUDE LORIN

Essayons pour voir Art et architecture. Deux axes majeurs pour Art-Cade, association historique d’art contemporain à Marseille. Avec de nouveaux collaborateurs les projets fleurissent

3 en 1

de type container, aménagées par un artiste et un architecte, et déposées pour un temps dans certains quartiers de la ville pour se rapprocher de ses habitants.

«Notre programmation de 2010 est fixée pour l’essentiel, précise Anne-Marie Pêcheur. Nous En 1976, de jeunes artistes liés à la nouvelle école continuons de promouvoir le travail d’artistes des Beaux-arts de Luminy, Anne-Marie Pêcheur émergents et confirmés avec l’expo L’Autre Bord et Jean-Baptiste Audat, créaient à Marseille la (des artistes du bord méditerranéen) en automne. première association pour l’art contemporain Nous avons plusieurs projets avec de nouveaux (ADDA-Association pour le Développement et la partenaires comme l’École du Paysage de Diffusion de l’Art), devenue au fil des expériences Versailles, la galerie Laurent Godin, le Gmem. l’Art-Cade en 1993, installée depuis dans les C’est une année de mise en place de toutes ces anciens Bains Douches de la Plaine. Sur ce teractions et la recherche de nouvelles reau des utopies d’un art en train de Accrochage de l’exposition Opus Magnum conçue par les étudiants-artistes de la Villa Arson © X-D.R expérimentations. Nous en ferons s’inventer, la question de la relation de bilan. Mais nous voulons garder avec des publics non spécialisés a un regard passionné sur notre ville». toujours suscité l’intérêt de JeanCLAUDE LORIN Baptiste Audat qui sera à l’initiative de nombreux projets orientés notamment vers l’Afrique qu’il connaît Prochaines manifestations : bien. Ce volet militant s’est tourné Carte Blanche à Athanor en mars, peu à peu vers le territoire et les Archist Son en avril, Archist Pourmener habitants de sa ville d’implantation, à partir de mai, Yazib Oulab en juin…

Marseille. Il reste un axe majeur Art-Cade des activités de l’Art-Cade au moGalerie des Grands Bains Douches ment où l’association se refait une de la Plaine, Marseille jeunesse avec l’arrivée dans l’équi04 91 47 87 92 pe de trois jeunes architectes : www.art-cade.org Guillaume Calas, Thibault Maupoint de Vandeul, Pierre Audat et d’une administratrice chargée de développement, Aurélie Berthaut.

Pas de révolution mais des activités renforcées vers les questions intriquant architecture, design, urbanisme, paysage et écologie. Le projet, composé de multiples ramifications, est condensé sous le label Archist initié en 2009 avec Bernard Plasse et la galerie du Tableau. Trois concepts principaux structurent cette démarche : Pourparler poursuit le travail d’expositions, rencontres et débats à la galerie des Bains Douches ; Pourmener développe les balades urbaines dans Marseille conçu en 2004 avec Nicolas Memain et le Périfbus (qui sera augmenté d’une extension sous forme de tente) ; Pourvoir, galerie mobile composée de structures

AU PROGRAMME

ARTS VISUELS

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Voluptueux Depuis l’apparition de ses premiers galets surdimensionnés, les Livingstones, véritables plages de repos à géométrie variable, la jeune designer Stéphanie Marin emballe tout sur son passage ! Ses collections Mobileshadows, Livingisland, Liquid et autres Nénuphares aux couleurs tendres ou acidulées séduisent tout autant les plateaux TV, les hôtels branchés que les particuliers au top des tendances. À Marseille, le Centre de design succombe à son tour à cet art de vivre ultra féminin.

M.G.-G.

Works 2004/2009 Stéphanie Marin du 29 janvier au 20 février Centredesignmarseille 04 91 54 08 88 www.designmarseille.org

Nenuphares, Stephanie Marin

Provençal C’est au musée Granet à Aix que l’on peut découvrir l’un des plus importants fonds d’œuvres graphiques de Jean-Antoine Constantin (1756-1844), natif de Marseille. Du coup, le musée Granet lui consacre son exposition de printemps et rassemble plus de 150 dessins sur 1500 œuvres de sa collection, toutes inspirées par la nature provençale, Marseille, les paysages aixois et Rome où il séjourna durant trois ans. Une œuvre à l’orée du romantisme qui, toujours, magnifie les paysages.

M.G.-G.

Dessins Jean-Antoine Constantin du 2 février au 2 mai Musée Granet, Aix 04 42 52 88 32 www.museegranet-aixenprovence.fr

Moka Bialetti par Ale+Ale

La montagne sainte Victoire de Jean-Antoine Constantin

Disegno Le design sait ce qu’il doit au génie italien : Sali e Tabacchi, le sigle Agip, ou encore la Vespa…

Cette exposition revisite les formes qui fondent la grande mythologie collective du design italien à l’occasion de la parution du livre Italianità de Giulio Iacchetti. avec la complicité des graphistes Ale+Ale aux éditions Corraini. Le designer a reçu le Compasso d’Oro en 2001, et plusieurs de ses créations comptent dans les collections de design permanentes du MoMa à New York.

Conférence le 20 janvier à 18h.

C.L.

Italianità jusqu’au 24 février Institut culturel italien www.iicmarsiglia.esteri.it

Aux frontières du réel Philippe Maquelle -alias Doog Mc’Hell- se présente comme un «artiste photographe des mondes parallèles». Une carte de visite digne des meilleures séries de science-fiction pour dire que l’univers urbain, une fois couché sur papier argentique, est le lieu de tous ses rêves, tous ses fantasmes, toutes les mutations possibles. Ces villes invisibles, comme il les nomme à l’ombre d’Italo Calvino, sont le fruit d’une manipulation de la réalité : peuplée d’intrus, de mythes, d’objets insolites, de détournements d’imaginaires collectifs, la cité finit par se réinventer.

M.G.-G.

Mes villes invisibles Doog Mc’Hell du 3 au 26 février La Fontaine obscure, Aix 04 42 27 82 41 www.fontaine-obscure.com

RedsDoogHouse © Doog McHell

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ARTS VISUELS

AU PROGRAMME Bons pour lire «Si l’école de la République n’offre pas à ses enfants un accès régulier aux arts et à la culture, elle ne remplit que partiellement sa mission». À ces mots si justes d’Alain Nacry, Inspecteur de l’Éducation nationale, partenaire du projet, répondent les photographies de Jean-Michel Coulon qui fixe en noir et blanc les plus surprenantes postures de nos concitoyens en train de lire.

Une confirmation qu’éducation, art et culture doivent toujours être complices !

Ateliers scolaires et conférence-débat sur la photographie avec Régis Cintas-Florès jeudi 4 février à 18h. Vernissage le 14 à 18h30.

C.L.

Rue des Lires Jean-Michel Coulon jusqu’au 20 février Médiathèque intercommunale Ouest Provence 04 90 58 53 53 www.mediathequeouestprovence.fr

Jean-Michel Coulon à côté d'un des trois tirages numériques sur bâche réalisés pour l'exposition © X-D.R

Matières abstraites Dans son atelier-galerie installé au cœur du Panier depuis 1994, Hubert Oddo compose des toiles abstraites, mêlant huile et techniques mixtes sur la toile. Présent à Vœux d’artistes, dans les galeries de Marseille (MartinBres, Pigment 286) et d’Aix (le Lézard), le coloriste et matiériste habille également les cimaises des restaurant tels que Les Deux frères et le Pain quotidien. Un circuit éclectique pour un peintre «qui revendique sa liberté de création et une recherche d’ordre purement esthétique», et propose une nouvelle halte inattendue au Pullman Marseille Palm Beach à partir du 29 janvier (vernissage à 19h).

M.G.-G.

Peintures abstraites Hubert Oddo du 29 janvier au 14 mars Pullman Marseille Palm Beach 04 91 16 19 00 Composition abstraite Hubert Oddo © X-D.R

Jeunes pousses

Axelle Perot, Sardine, 2009 (metal et vinyle) © X-D.R

De l’atelier au musée

32 jeunes artistes issus de l’Ecole Supérieure des Beaux Arts de Marseille offrent au public leurs choix et postures esthétiques, rendant aussi visible, à travers leurs productions, le travail transdisciplinaire de leurs enseignants. Lors d’Archipélique 1 au [mac] nous avions fait de belles rencontres et cette seconde édition se déploie en deux volets et trois lieux.

Bonne année ?

À Arles, le musée Réattu est à pied d’œuvre, et pour cause, à peine l’exposition Chambres d’écho est-elle terminée que déjà il propose de s’approcher au plus près de la genèse des œuvres.

Là, dans l’atelier de Jacques Réattu plus particulièrement, il conduit le spectateur jusqu’à la découverte de sa toute dernière récolte, ses nouvelles acquisitions 2008 et 2009 constituées de photographies, d’une installation, de toiles (robes), sculptures et gravures. De l’atelier de l’artiste au musée-atelier, Réattu s’apprête à dévoiler ses secrets.

À pied d’œuvre du 23 janvier au 30 mai Musée Réattu, Arles 04 90 49 37 58 www.museereattu.arles.fr

Luca Gilli, Panthalassa 2009 © X-D.R

M.G.-G.

C.L.

Galerie Montgrand Galerie des Grands Bains Douches de la Plaine du 29 janvier au 26 février inauguration le 28 à 18h Salle des Colonnes de la Friche du 5 mars au 2 avril inauguration et performance le 4 à 18h30 www.esbam.fr

Bernard Plossu, Jura, 2008. Courtesy Galerie La Non-Maison

Très grand angle On ne présente plus le travail photographique de Bernard Plossu mais qu’en est-il des fondements cinématographiques de son œuvre ?

Pour tenter une réponse à la hauteur, le Frac Paca et la Non-Maison à Aix ont concocté un programme plutôt cinémascope. Deux expos sur deux périodes, à la Non-Maison (mexicaine 1962-65) et au Frac (1966-2009), carte blanche à l’artiste, projections, rencontres-discussions avec Alain Bergala (23 janvier à 16h) et Dominique Païni (20 mars), publication d’un catalogue aux éditions Yellow Now. Vernissages en janvier à 18h, le 22 au Frac, le 28 à la Non-Maison.

C. L.

Plossu-Cinéma Frac Paca à Marseille et la Non-Maison à Aix Du 22 et 28 janvier au 17 avril www.fracpaca.org www.lanonmaison.com

Maiden Africa © Pascal Grimaud

Retour aux sources Burkina Faso, Comores, Madagascar, Sénégal, Togo… une grande partie de l’Afrique est concentrée- là. Dans ces images conçues pour leur puissance émotionnelle où les objets et les portions de lieux sont tout autant des formes de portraits que les hommes et femmes rencontrés. Un humanisme à fleur d’image. Maiden Africa est paru en 2009 sous un bel opus aux éditions Trans Photographic Press (lire Zibeline N° 19).

C. L.

Maiden Africa Pascal Grimaud du 28 janvier au 27 mars Archives et Bibliothèque départementales Gaston Defferre, Marseille 04 91 08 61 00 www.biblio13.fr

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MUSIQUE

OPÉRA

Pagnol populaire et Fanny (Sébastien Guèze et Karen Vourc’h ) des duos merveilleux, rythmés par la tendresse et les sourires, sentiments retrouvés dans l’air touchant de Panisse (Marc Barrard) sur le temps qui passe…

Ici comme dans le second acte, Cosma a réalisé cette alliance subtile entre verbe et musique, entre populaire et sérieux, présentant des mélodies généreuses et une orchestration simple et fraîche… De quoi faire apprécier l’opéra à tous !

Marseille, le Vieux port, et ses personnages si attachants… Trois ans après sa création avec Angela Gheorghiu et Roberto Alagna, c’est tout Avignon qui s’enchante en ce début d’année 2010 devant les célèbres répliques de la trilogie de Pagnol mise en musique dans un style très «années 30» par Vladimir Cosma (qui signait là son premier opéra), satisfait par «cet univers ensoleillé où le drame et la comédie doivent coopérer, s‘enrichir l’un l’autre»…

Riche en émotions, le premier acte a offert à Marius

Proposer au public un spectacle où il peut entendre Debussy, Sibelius et Beethoven dans la même soirée est une démarche intéressante pour peu que les interprètes soient à la hauteur des monuments que représentent les œuvres de ces compositeurs : c’est le défi que l’orchestre de l’opéra de Toulon sous la direction de Giuliano Carella et la jeune violoniste Russe Alexandra Soumm ont relevé avec maestria ce 14 janvier au Palais Neptune, dans le cadre du Festival de Musique de Toulon et sa Région.

Dans la 1re partie, la direction du chef a une fois de plus joué un rôle essentiel dans l’interprétation du Prélude à l’après-midi d’un faune, livrant des coloris orchestraux d’une sensualité tout en contrastes,

impressionniste à souhait. De même, dans le Concerto en ré majeur op.74 pour violon de Sibelius, monument de virtuosité et de musicalité, la soliste aux coups d’archets nerveux et d’une précision extrême, révélait des sonorités insoupçonnées de son stradivarius tandis que l’orchestre, au diapason, mettait en lumière les indéniables qualités de l’écriture symphonique.

Le 4e mouvement de la sonate n°2 d’Eugène Ysaÿe, donné en bis, est venu clore cette première partie haute en couleur.

Mais rien ne pouvait faire de l’ombre à l’inoubliable chef-d’œuvre qu’est la Symphonie n°7 du maître symphoniste viennois interprétée en deuxième partie. En effet, la direction énergique et inspirée transcendait les qualités de l’orchestre à l’image du fameux et envoutant deuxième mouvement livré en bis, et magnifiquement interprété.

EMILIEN MOREAU

Alexandra Soumm © X-D.R.

Voyage en terres symphoniques

CHRISTINE REY © X-D.R

Questions de répertoire L’opéra poursuit sa programmation de concerts symphoniques et chambristes, donnant l’occasion d’entendre de grands interprètes. Dans des œuvres moins intéressantes ?

La musique ne ment pas Jean-Louis Beaumadier et le Concert Buffardin ont pour leur part proposé le 16 janvier au Foyer de réentendre les six sonates opus 13 de Vivaldi sous un autre angle. En effet, plusieurs musicologues ont récemment apporté la preuve que ces sonates n’étaient pas l’œuvre de Vivaldi, mais de Nicolas

Chédeville. Aussi, si l’on eut plaisir à entendre cette suite jouée sans aucun faux pli, très musicalement et dans un ton éminemment baroque, on remarqua par endroits une certaine pauvreté de l’écriture, cumulant des changements de tonalités abrupts ou des recours parfois malvenus à des marches harmoniques. Seul le sens du contrepoint, très présent dans la sonate n°6, semblait se démarquer du tout, un peu trop uniforme. L’interprétation, très enjoué, précieusement baroque dans une maison d’opéra aux accents plus facilement romantiques, parvint à nous faire oublier ces quelques maladresses d’écriture. Décidément pas du Vivaldi !

SUSAN BEL Gabriel Chmura © X-D.R.

L’Opéra de Marseille a proposé le 10 janvier un concert symphonique très attendu, sous la direction de Gabriel Chmura, rassemblant l’«Ouverture Fantaisie» du Roméo et Juliette de Tchaïkovski, le Concerto n°1 pour Clarinette de Weber et la suite n°2 tirée de l’Oiseau de Feu de Stravinski. Malgré quelques disparités du côté des bois, la prestation de l’Orchestre Philharmonique fut tout simplement brillante, le panache de Gabriel Chmura ayant réussi à servir la puissance et la subtilité de l’Ouverture, moins évidente qu’elle n’y paraît, et à échapper aux nombreux pièges de l’Oiseau de Feu. On regrette que la virtuosité et la tendresse de Paul Meyer à la clarinette n’aient pas été mises au service d’une œuvre un peu plus intéressante, le concerto de Weber ayant fait pâle figure face aux deux grands maîtres russes. Peu importe, la conclusion du concert laissa rêveur, et la musique existe aussi par le talent des interprètes.

CONCERTS

MUSIQUE

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1919 – 2009 C’est à l’automne 1919 qu’est née la Société de Musique de Chambre de Marseille. Son président Bernard Camau, à l’occasion de la venue du Quatuor Modigliani, a pris la parole, le 16 décembre, devant un auditorium comble.

C’est qu’officiellement, ce soir-là, la «vieille dame» soufflait quatre-vingt-dix bougies ! Depuis l’origine ou presque précisa-t-il, la SMCM articule ses récitals durant la période hivernale (celle des «vrais» mélomanes ?). Et dans les annéesvingt, les sociétaires ont connu une période faste, avec près d’un concert par semaine, les invitations de Serge Prokofiev ou des jeunes Horowitz, Arrau…

Ces artistes d’exception ont fait la carrière que l’on sait… Mais foin de la nostalgie ! Les Modigliani, invités de la 1289e séance (ils ont à peine plus d’un siècle à eux quatre !) suivent leur trace. Il y a même quelque chose d’un peu inquiétant devant une telle maturité. Et ce n’est pas leurs quatre «Evangélistes» taillés dans le même arbre par Vuillaume au XIXe siècle qui suffit à expliquer la cohésion des ces jeunes-là ! Philippe Bernard est un premier violon souverain auquel, dans Haydn, ses pairs répondent avec un style pur, avant Lise Berthaud (alto) et François Salque (violoncelle) pour le vibrant Quintette n°1 de Mendelssohn ou le jovial Sextuor de Tchaïkovski.

JACQUES FRESCHEL Quatuor Modigliani © Andrew French

Trois sonates en duo

Pascal Amoyel © X-D.R.

Emmanuelle Bertrand, violoncelliste, dédicataire d’œuvres contemporaines, révélation musicale de l’année 2002, et Pascal Amoyel, pianiste, compositeur, forment un duo fougueux, auréolé de nombreuses récompenses et critiques discographiques élogieuses. La sonate de Saint-Saëns en do mineur, démarre par un Allegro très engagé, souffle puissant, conflit entre les accords et notés répétées du piano et les graves mystérieux du violoncelle qui annoncent des guirlandes de gammes survoltées.

L’Andante, choral élégiaque, rappelle le merveilleux organiste qu’était SaintSaëns ; la fin, magnifique decrescendo pianissimo agile et planant, est magique. Dans la sonate de Brahms en

mi-mineur, on retrouve l’énergie, le jaillissement, une technique des deux artistes qui se jouent des difficultés avec insolence: sauts d’intervalles, arpèges, gammes, une pulsation rythmique très présente : ça vit, ça respire ! Dans l’Allegretto ludique ils se renvoient le motif avec une précision dans les attaques !

La sonate de Chopin en sol mineur, laisse entendre le merveilleux mélodiste des Nocturnes dans le largo, cantilène en apesanteur rappelant aussi ses deuxièmes mouvements de concertos pour piano. L’écriture est cependant moins diverse que les compositeurs précédents, plus aguerris aux joutes chambristes. Chopin, plus

À l’écoute de l’identité nationale...

Et si nous laissions à la musique le soin de nous parler de cette identité nationale tant débattue, sans récupération aucune, sans arrière-pensée, dans la diversité des formes qu’elle a pu prendre depuis les chromatismes wagnériens de Chausson jusqu’aux cosmopolitisme du Ravel des Chansons Madécasses et Mélodies Hébraïques, en passant par les accents ibériques de la Troisième sonate de Debussy pour arriver aux rythmiques exotiques de Messiaen inspiré par le Japon, le Pérou, l’Inde et la Papouasie ?

C’est l’une des réflexions que l’on pouvait se faire dans le cadre du Week-end Musique française proposé par l’Association du Méjan d’Arles. Le pianiste de 23 ans, Jean-Frédéric Neuburger, ouvrait cette thématique avec Iles de feu 1 et 2 de Messiaen et les Valses nobles et sentimentales de Ravel ainsi que des compositions personnelles le 15 Janvier.

Associé au violoniste Teddi Papavrami, nos deux jeunes interprètes poursuivaient cette évocation

francophile avec la Troisième sonate de Debussy le 17 janvier. Dégagés de tout complexe, ils mettaient en lumière avec une complicité évidente toutes les qualités d’une oeuvre d’exception d’ailleurs soulignées par l’analyste musical Harry Albreich. Ayant préparé le terrain avec l’opus 10 du même Debussy, le Quatuor à cordes de l’Orchestre National Bordeaux-Aquitaine se joignait au duo pour nous présenter le Concert op 21 de Chausson. Bâtie sur une cellule cyclique de trois notes, l’œuvre n’abandonne pas un lyrisme postromantique exacerbé par les musiciens : Wagner et Liszt ne sont pas loin et l’on pressent Rachmaninov dans cette musique.

Française certes mais avant tout riche de toutes ses influences et universelle...

P-A HOYET

intime, a eu du mal à terminer cette sonate : en attestent les nombreuses ratures des manuscrits. On retiendra le Scherzo, héroïque, joué comme une Mazurka. Après rappels et applaudissements mérités, en bis, la célèbre Vocalise de Rachmaninov, pianissimi sublimes à la reprise du thème puis le brillant Plaisir d’amour de Reisler, pétillant comme un lendemain de réveillon : une révérence virtuose de deux interprètes majeurs.

YVES BERGÉ

Ce concert a eu lieu le 5 janvier dans le cadre de la programmation de Société de Musique de chambre de Marseille

Jean-Frédéric Neuberger © X-D.R.

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MUSIQUE

CONCERTS

Noël Joyeux Afin de conclure l’année 2009 sur un concert flamboyant, l’ensemble des Festes d’Orphée a convoqué le 20 décembre dernier deux grand motets : la Pastorale de 1684 sur la naissance de Jésus Christ de Marc-Antoine Charpentier, qui fut éclipsé par Lully mais qui, redécouvert en 1953, est assez largement joué aujourd’hui ; et le Noël pour l’année 1743 de Bernard Aimable Dupuy, compositeur du sud-ouest, un peu moins connu, que l’ensemble avait déjà recréé en 1997.

Une fois de plus, la démarche musicale sert une démarche historique : le recours au diapason baroque, aux instruments d’époque mais également à une prononciation ancienne nous permet d’appréhender sous le même angle une œuvre déjà entendue et un motet «provincial» pourtant non moins abouti.

Les tableaux varient peu, de l’apparition de l’Ange à l’allégresse des bergers, et le traitement de la parole comme représentation aboutit à des structures de dialogues parfois similaires. On remarque cependant une différence assez marquée concernant le ton adopté, très cérémonieux chez Charpentier qui s’attardera sur les parties solistes (l’apparition de l’ange ou la complainte de la bergère), et beaucoup plus festif chez Dupuy, qui mettra l’accent sur les effusions de joie en recourant de façon plus virtuose aux chœurs.

Ces derniers étaient en forme, compte tenu de la température assez rude de l’Eglise Saint Sauveur cet

Choeur des Festes d'Orphée © Les Festes d'Orphée - 2009

après-midi-là. Les instrumentistes offrirent une prestation de qualité, sous la direction parfois distraite de Guy Laurent, sans doute un peu préoccupé par ses interventions vocales, assez réussies.

SUSAN BEL

Généreux Constitué il y a à peine un an sous sa forme actuelle, l’Orchestre Philharmonique du Pays d’Aix a parcouru toute la région en poursuivant la démarche de diffusion de la musique classique qui fut la sienne depuis le départ, mais en abordant un répertoire plus exigeant. Sa volonté de démocratisation passe par des entrées libres ou des tarifs abordables, par une tournée sur le vaste territoire de la Communauté du Pays d’Aix… et surtout, par la remise en contexte des œuvres, de leur signification. Alors que les petits ensembles pratiquent plus volontiers l’explication, il est rare, cérémonie symphonique obligeant, d’entendre un chef d’orchestre raconter à son public la trame narrative d’un ballet avant d’en jouer quelques passages.

La Tournée d’Hiver de l’Orchestre, étendue sur dix lieux, se consacre au répertoire russe, dont le chef d’orchestre Jacques Chalmeau est assez familier.

Des extraits du Casse-Noisette de Tchaikovski, les Danses Polovtsiennes de Borodine, la Nuit sur le Mont Chauve de Moussorgski (orchestrée par Rimsky-Korsakoff) et des extraits de l’Oiseau de Feu de Stravinski ont été interprétés avec, malheureusement, quelques discordances entre pupitres et quelques faiblesses chez les flûtes et violons, notamment, compensées par beaucoup d’enthousiasme et de générosité. On oublie souvent

à quel point ce répertoire est difficile et combien s’y attaquer est ambitieux pour un orchestre non permanent. La collaboration récemment initiée

entre le Grand Théâtre de Provence et cette formation en pleine maturation saura sans doute venir à bout de ces quelques dysfonctionnements.

Jacques Chalmeau nous l’a promis : il espère pouvoir proposer le Sacre du Printemps le plus vite possible. On l’attend avec impatience.

SUSAN BEL

Dernières dates : Pertuis le 22 à 20h30, Peyrolles le 23 à 20h30, Les Pennes-Mirabeau le 24 à 17h30, Peynier le 29 à17h.

ATTENTION : Le 31/1 au Grand Théâtre de Provence à 18h30 Concert pour la Croix Rouge (séismes Haïti) Entrée gratuite, don éventuel

Jacques Chalmeau © X-D.R

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Du soleil sur Aix Lili Boulanger est davantage connue pour son œuvre de pédagogue que pour sa musique, même si elle fut la première femme à remporter le premier Grand Prix de Rome de composition musicale en 1913 ! Grâce aux frères Belmondo, cette merveilleuse compositrice sort de l’oubli, de même que l’organiste qui fut son contemporain, Louis Vierne. Œuvre chatoyante, profonde et lyrique. Mais les frères Belmondo, direz-vous, je les ai entendus, ce sont des musiciens de jazz… Peu importe, ce sont des musiciens, des vrais ! Au quintette de leur formation habituelle (saxophones, flûte, trompettes, piano contrebasse et batterie) étaient réunis des musiciens classiques issus de prestigieuses formations. Il serait réducteur et injuste de dire que les morceaux classiques, La Messe des Pauvres de Satie, Reflets de Lili Boulanger ou Après un rêve de Fauré sont joués jazzy. Ils sont interprétés, avec un grand respect des partitions, dans l’esprit même de leur univers : ces musiques-là sont contemporaines du jazz, ont inspiré ensuite, par leur système harmonique, le bebop.

Le travail subtil de la matière, des rythmes, des tempos, de la justesse, rappelle l’exigence classique. La simplicité, la joie de jouer ensemble, les sourires et l’humour viennent d’ailleurs… Les présentations de Lionel Belmondo apportent convivialité et références, comme lorsqu’il évoque la déchirante composition du Pie Jesu de Lili Boulanger, sur son lit de mort…

«Un petit chromatisme qui vous change la vie.» disent-ils. Un concert qui embellit la nôtre !

MARYVONNE COLOMBANI Lionel et Stephane Belmondo © X-D.R.

Anniversaire Baroque à la Magalone L’année 1685 a vu la naissance de trois génies : Bach, Haendel, Scarlatti. L’ensemble BaroquesGraffiti, Jean-Paul Serra, pianoforte, Sharman Plesner, violon, a proposé à la Magalone cinq Sonates de Bach de la période Koethen où Bach est

compositeur de chambre du Prince. Le choix du pianoforte se justifie par l’écriture de certaines pièces annonçant le style galant et permettant des nuances que le clavecin ne pouvait faire. La Sonate IV en ut mineur, sonate d’église, alternance de © X-D.R

mouvements lents et rapides d’une écriture contrapunctique très savante, est une merveille d’équilibre : la sicilienne plane merveilleusement grâce au legato du violon, à l’accompagnement délicat, régulier du pianoforte. Les mouvements vifs sont constitués de motifs fugués qui fusent comme un jeu entre les deux musiciens.

L’Adagio de la Sonate en sol mineur nous fait découvrir la merveilleuse technique de Sharman Plesner qui effleure les notes et donne aussi toute la couleur baroque : richesse de la ligne mélodique et jeu en doubles cordes qui semblent soutenir une riche harmonie. La Sarabande pour pianoforte permet d’entendre le pianoforte seul au timbre caractéristique, velouté, donné par les petits marteaux en cuir. La Sonate n° VI en sol majeur est un moment d’allégresse, sonate de chambre en cinq mouvements dans l’esprit des Suites de danse (Gigue brillante dans le premier Allegro). L’écriture du clavier est plus sophistiquée, en dialogue concertant dans les passages rapides.

Un beau concert qui était précédé par une conférence-concert des deux musiciens à l’Alcazar, qui a éclairé et passionné un auditorium archicomble deux jours auparavant : cette musique gagne à expliquer ses fondements.

YVES BERGÉ

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MUSIQUE

AU PROGRAMME

Drame mystique à Little Italy

Faste baroque

The Saint of Bleecker Street : un chef-d’œuvre de Menotti à (re)découvrir !

En 1684, pour la première fois, Lully et Quinault délaissent les Dieux de l’Olympe pour s’inspirer de légendes médiévales et d’un héros de roman chevaleresque, admiré par Cervantès et à la mode au XVIIe siècle : Amadis. Lully compose un chefd’œuvre qui décline les amours du parfait chevalier Amadis de Gaule et de sa Dame Oriane, sur fond d’épopée et de féerie, embelli de nombreux airs qui ont rapidement été prisés : «Bois épais», «Amour, que veux-tu de moi ?» et de remarquables symphonies, comme l’ample Chaconne finale. Avec Roland (1685) et Armide (1686), ce triptyque chevaleresque spectaculaire constituera la dernière «manière» de Lully, celle d’un compositeur au sommet de son art.

Olivier Schneebeli dirige l’Orchestre des Musiques Anciennes et à Venir, les Chantres du Centre de Musique Baroque de Versailles, les Ballet de l’Opéra-Théâtre d’Avignon et des Pays de Vaucluse, Cyril Auvity (Amadis) et Katia Velletaz (Oriane). La troupe restitue tout le faste baroque de la Tragédie Lyrique du Grand-siècle, dans une mise en scène d’Olivier Bénézech pour une première en Avignon.

En 2006 l’Opéra de Marseille assurait le succès d’une œuvre méconnue de Gian Carlo Menotti qui n’avait, depuis sa création en 1958, connu que des échecs. Le public phocéen avait été ému par les souffrances du jeune Donato, aveugle et amoureux de Maria Golovin attendant le retour de son mari prisonnier de guerre.

On ne considère pas assez en France, malgré les reprises assez fréquentes de sa trilogie Le Médium (1946), Le Téléphone (1947) et Le Consul (1950), l’importance de l’œuvre lyrique de Menotti. Il n’a pas ici la même faveur qu’outre-Atlantique où, avec Barber (son complice à la ville comme à la scène) et Bernstein, il est considéré comme l’un des plus grands compositeurs d’opéras du XXe siècle. Héritier de la déclamation vériste italienne, ses drames, dont il écrit lui-même les livrets (la plupart en anglais), sont soutenus par une orchestration qui digère à la fois Debussy et Strauss.

On attend avec impatience la nouvelle production d’un opus considéré comme un chef-d’œuvre du compositeur : The Saint of Bleecker Street, créé à Broadway en 1954 (antérieur à West Side Story ou aux Dialogues des Carmélites) et repris à l’Opéra de Marseille en 1970. Sous l’histoire d’une mystique extatique voulant prendre le voile et de son frère agnostique au désir ambigu, se pose la condition identitaire des immigrés dans Little Italy à New York dans les années 50, les questions de la foi et

du doute, de la passion destructrice, sur fond de fait divers tragique et mélodramatique.

La soprano Karen Vourc’h («révélée» aux Victoires 2009) chante la «Sainte» Annina, quand le ténor Attila Kiss endosse le costume du Fraternel violent. La mise en scène est signée Stephen Medcalf (remember Il Pirata l’an dernier !), le tout sous la baguette de Jonathan Webb.

Acousmatique

Ecolo

Quatre mains

Conférence et concert intitulé A ouïr et à voir présentant Les différents genres de la musique électroacoustique animés par Lucie Prod’homme et ses Acousmonautes.

MARSEILLE. Le 22 janv. à 20h Urban Gallery (3 rue Mazenod).

Conte musical écolo, historique et scientifique Sauvons la terre sur l’histoire du monde imaginé par Christian Schittenhelm (à suivre dès 5 ans).

AIX. Le 23 janv. à 17h au Théâtre du Jeu de Paume.

Anne-Marie Ghirardelli et Joël Rigal jouent Schubert, Weber, Mozart, Darius Milhaud.

AUBAGNE. Le 23 janv. à 21h au Théâtre Comœdia

JACQUES FRESCHEL

Karen Vourc’h © Y. Petit

J.F.

Les 12, 17 et 19 fév. à 20h, le 14 fév. à 14h30 Opéra de Marseille 04 91 55 11 10 www.marseille.fr

Playblick

Baroques Graffiti poursuit son cycle Nés la même année…1685 avec des Sonates de Bach par Sharman Plesner (violon) et Jean-Paul Serra (pianoforte) (voir p.43).

ARLES. Le 22 janv. à 20h au Temple réformé.

09 51 16 69 59 - www.baroquesgraffiti.com

Marc Badin (hautbois, cor anglais) et Anaït Serekian (piano) dans des opus originaux ou des transcriptions de Schumann, Carlo Yvon et Mendelssohn.

MARSEILLE. Le 22 janv. à 20h30. Villa Magalone (bd Michelet).

04 91 39 28 28 - www.citemusique-marseille.com

Le pianiste Jean-Claude Pennetier joue le 24e concerto de Mozart. Théodor Guschlbauer dirige également sa Symphonie «Paris» et la 3e Symphonie de Schubert à la tête de l’Orchestre Philharmonique de Marseille.

MARSEILLE. Le 24 janv. à 17h.

Opéra. 04 91 55 11 10 - www.marseille.fr

04 86 31 62 73 - www.symblema.com

Electro

Duo

Pennetier

L’ensemble de percussions Symblêma (dir.Frédéric Daumas) poursuit sa reprise de son spectacle tout public, burlesque à la gloire des musiques du monde.

CHÂTEAUNEUF-LE-ROUGE. Le 23 janv. à 20h30 Salle Mistral TRETS. Le 29 janv. à 20h30. Casino

1685/Bach

04 96 20 60 10 - www.gmem.org

04 42 18 19 88 / www.aubagne.com

04 42 99 12 12 - www.concertsdaix.com

Réserv. conseillée au 04 91 37 52 93

Concert électroacoustique de la classe du Conservatoire de Marseille de Pascal Gobin (21 janv. à 19h30), œuvres mixtes avec saxophones (Joël Versavaud) de Jean-Claude Risset (22 janv. à 19h30), conférence - rencontre - performances (le 23 janv. à partir de 15h).

MARSEILLE. Atelier du GMEM. Rue de Cassis

Le 24 janv. à 14h30 et le 26 janv. à 20h Opéra Théâtre d’Avignon 04 90 82 81 40 www.mairie-avignon.fr

Joël Versavaud © X-D.R.

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Campra En 2010, Guy Laurent célèbre Campra le Provençal par une conférence (le 26 janv. à 18h30 aux Oblats à Aix et le 27 janv. à 18h30 à Ste-Catherine à Marseille – Entrées libres) et en compagnie de l’ensemble soliste des Festes d’Orphée, un concert (le 3 fév. à 20h30 à Ste-Catherine à Marseille et le 4 fév. à 20h30 aux Oblats à Aix).

04 42 99 37 11- www.orphee.org

Gospel 100 voix à laisser… sans voix ! Dans Happy day ou Go down moses !

AIX. Le 28 janv. à 20h30 au Pasino 04 42 59 69 00 - www.sudconcerts.net

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Les tubes à l’essai

On a en tête un mémorable Bourgeois gentilhomme à la diction baroque éclairé à la chandelle, la poétique d’une Marie Madeleine chantée par Bossuet et Charpentier, enfin les fastes de Cadmus et Hermione qui, l’an dernier, a émerveillé le public du Grand Théâtre. Le metteur en scène Benjamin Lazar y revient avec un spectacle d’un autre genre, précédé d’échos favorables. Les 34 chanteurs des Cris de Paris revisitent a cappella des «tubes» arrangés de Jacques Dutronc, Michael Jackson ou des Rita Mitsouko… Les acteurs et danseurs du Théâtre de l’Incrédule contribuent à la drôlerie de cet Opéra en Chansons à l’inventivité du divertissement.

JACQUES FRESCHEL

La, la la !

Les 29 et 30 janv. à 20h30 Grand Théâtre de Provence, Aix 04 42 91 69 69 www.legrandtheatre.net

© Julie Gallet

Se vuol ballare…

Qu’écrire sur Les Noces de Figaro ? Tout a été dit !

Rarement chef-d’œuvre aura fait corps avec son temps comme cet opéra, tiré de Beaumarchais et adapté avec talent par Da Ponte. En 1786, la France, et l’Europe dans son sillage, vont changer de visage dans la douleur et le sang… Les vieilles perruques, prêtes à tomber, s’accrochent aux Privilèges ; les Lumières font mouche, le libertin s’essouffle… Tout est là dans cette comédie !

Quant à la musique, Mozart articule les rouages du genre par des ensembles à la mécanique millimétrée, des finals époustouflants et fouille le cœur des personnages. On ne citera pas la multitude d’airs fameux de la pétillante camériste Suzanne et de l’intrigant valet Figaro, de la Comtesse délaissée par son Almaviva de mari mû par la «cuisse», du barbon vengeur Bartolo et de Marceline… pas au bout de ses surprises… du page adolescent Chérubin et de la jeunette Barberine ! La musique y exprime souvent ce que les mots ne suffisent à traduire… Au pied du

© Hortense Hébrard

Faron, la mise en scène est signée par Christian Gangneron, et Giuliano Carella est à la baguette.

JACQUES FRESCHEL

Les Noces de Figaro Le 24 janv. à 15h et les 26, 28 et 30 janv. à 20h.

Opéra de Toulon 04 94 92 70 78 www.operadetoulon.fr

Symphonique

Jazz haut Altitude jazz festival au Cadran : Uri Caine au piano luxueusement épaulé (le 28 janv.), Baptiste Trottignon en trio (le 2 fév.) et le Kora jazz Trio (le 5 fév.).

BRIANÇON. Concerts à 20h30 04 92 25 52 52 - www.theatre-le-cadran.eu

Jonathan Schiffman dirige la Petite Symphonie n°5 de Milhaud la 35e symphonie de Mozart. L’Orchestre Lyrique de Région Avignon Provence se joint au pianiste David Greilsammer pour le Concerto en sol de Ravel et le double concerto (piano et timbales) de Martinu.

AVIGNON. Le 29 janv. à 20h 30

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Opéra Théâtre. 04 90 82 81 40www.mairie-avignon.fr

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Pianoforte Récital de cet «ancêtre» du piano moderne avec des œuvres de Domenico Scarlatti, Joseph Haydn et Carl Philipp Emmanuel Bach.

MARSEILLE. Le 29 janv. à 20h30 Cité Radieuse (Jardin d’hiver).

09 51 16 69 59 - www.baroquesgraffiti.com

Cocteau Uri Caine © Robert Lewis

Conférence-ciné Mon cinéma pour l’oreille par le compositeur Francis Dhomont.

MARTIGUES. Le 29 janv à 18h médiathèque Conservatoire Henri Sauguet 04 42 42 18 80

Edouard Exerjean articule son spectacle autour d’écrits sarcastiques, tendres et précieux de Jean Cocteau et des partitions à la clarté acidulée, à la gaîté finement grinçante de musiciens faisant partie de sa sphère artistique : Honegger, Milhaud, Satie, Wiener, Auric, Tailleferre, Poulenc…

MARSEILLE. Jusqu’au 30 janv. au Théâtre de Lenche / Friche du Panier mardi, mercredi et samedi à 20h30 mercredi et jeudi à 19h - dimanche à 16h.

04 91 91 52 22 - www.theatredelenche.info

David Greilsammer © Antoine Legrand

Med’s Inauguration d’un nouveau lieu par Musique and C°. Musica Antiqua Provence dirigé par Christian Mendoze présentes des airs d’opéras de Haendel et Mozart avec la soprano Eleonora de la Pena.

MARSEILLE. Le 31 janv. à 16h30. 12 rue Saint-Jacques.

04 91 54 76 45 - www.lemeds.com

Haïti Concert humanitaire de l’Orchestre des Pays d’Aix au profit de la Croix-Rouge et des sinistrés d’Haïti.

AIX. Le 31 janv. à 18h30 au Grand Théâtre de Provence.

Entrée libre (dons éventuels).

GTP. 04 42 91 69 69 - www.grandtheatre.fr

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MUSIQUE

AU PROGRAMME

Diabolique

1685/Scarlatti

Piano/violon

L’impressionnante cadence à découvert, fougueuse et vibrante, des Trilles du diable de Tartini convient à souhait au violon flamboyant de Nemanja Radulovic. En compagnie d’un éminent quintette de cordes, il joue également des pages énergiques de Schubert, Kreisler, Tchaïkovski…

Baroques Graffiti s’attaque, après Bach, à un «jumeau» transalpin «né la même année». Roberto Crisafulli (violon), Jean-Christophe Deleforge (violone), Jean-Paul Serra (clavecin) jouent des transcriptions d’opéras de Domenico Scarlatti.

ARLES. Le 4 février à 20h au temple réformé MARSEILLE. Le 5 février à 20h30, Bastide de la Magalone.

Alexandre Amedro (violon) et Christelle Abinasr (piano) jouent Mozart, Brahms, Poulenc et Piazzola.

MARSEILLE. Le 20 fév. à 17h.

AIX. Le 2 fév. à 20h30 GTP. 04 42 91 69 69 - www.grandtheatre.fr

09 51 16 69 59 - www.baroquesgraffiti.com

Wanderer L’éminent Trio Wanderer, qui comme son nom ne l’indique pas bien, est français, vainqueur des «Victoires de la musique 2009» en catégorie «Formation de musique de chambre», joue le Trio n°1 de Schumann, Liszt (Tristia transcrite de La Vallée d’Obermann pour piano, violon et violoncelle) et le fameux Trio «A la mémoire d’un grand artiste» de Tchaïkovski.

AVIGNON. Le 2 fév. à 20h 30 Opéra Théâtre. 04 90 82 81 40www.mairie-avignon.fr

Triple Beethoven et son Triple concerto, mais aussi son magnifique 2e Concerto pour piano, et Haydn pour sa 99e symphonie, par Vahan Mardirossian (piano), Jean-Marc Phillips (violon), Xavier Phillips (violoncelle), l’Orchestre de Cannes PACA (dir.

Doron Solomon).

TOULON. Le 5 fév. à 21h. Palais Neptune.

Festival de Toulon et sa Région 04 94 18 53 07 http://musiquetoulon.pagespro-orange.fr

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Piano & cello Marc Coppey (violoncelle) et Peter Laul (piano) jouent Schubert «L’Arpeggione» et des Sonates de Debussy, Rachmaninov et Mendelssohn.

AIX. Le 3 fév. à 20h30 au Théâtre du Jeu de Paume.

04 42 63 11 78 - www.concertsdaix.com

Cinq à sept On entend le célèbre Quintette «La Truite» de Schubert et le moins couru (mais à connaître) Septuor op. 65 de Saint-Saëns par des musiciens du crû.

TOULON. Le 4 fév. à 19h.

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GTP. 04 42 91 69 69 www.grandtheatre.fr

Barry Douglas © X-D.R.

Le pianiste français Laurent Cabasso donne un récital à la mémoire de Pierre Barbizet disparu le 19 janvier 1990. Il joue la Suite française de Bach, la Wanderer fantaisie de Schubert, les Scherzos n°1 et 4 de Chopin à la Société de Musique de Chambre de Marseille.

MARSEILLE. Le 23 fév. à 20h30 à la Faculté de Médecine.

Espace culture - 04 96 11 04 60

Diva Barbara Hendricks revient à Aix après son concert de Noël pour le merveilleux Cycle de Lieder de Schubert : Le Voyage d’hiver. Elle est accompagnée pour ces vingt-quatre bijoux du romantisme littéraire (Wilhelm Müller) et musical par son fidèle pianiste : Love Derwinger (le 23 fév. à 20h30).

La «carte blanche» de la diva se poursuit avec du blues en compagnie du Magnus Lindgren Quartet formation jazz suédoise qui l’accompagne partout en récital et au disque (le 24 fév. à 20h30).

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Xavier Phillips © Céline Nieszawer

Le cycle Beethoven se poursuit à Aix avec ses Concerto pour piano n°2, 3 et 5 «L’Empereur». C’est la Camerata Ireland dirigée du clavier par Barry Douglas qui livre ces monuments du répertoire du début du XIXe siècle.

AIX. Le 4 fév. à 20h30.

Au Maître

AIX. GTP. 04 42 91 69 69 www.grandtheatre.fr

Opéra. 04 94 92 70 78 - www.operadetoulon.fr

Impérial

Foyer de l’Opéra. 04 91 55 11 10 - www.marseille.fr

Trio Nocturne pour cor et piano de Franz Strauss, la Sonate pour piano et violon et le magnifique Trio op.40 de Brahms sont interprétés par Vincent Robinot (cor), Cécile Gouiran (violon) et Anne Guidi (piano).

MARSEILLE. Le 10 fév. à 17h.

Foyer de l’Opéra. 04 91 55 11 10 www.marseille.fr

Conte musical Le conte des frères Grimm La mort marraine mis au diapason par Raoul Lay et sa verve poétique, puissante, sarcastique et doucement dissonante, poursuit sa belle aventure sur les scènes régionales.

Avant le plateau aixois du Jeu de Paume à la fin mars, les pitchouns et leurs parents Port de Boucains découvrent la comédienne Julie Cordier dans cet étrange récit aux nombreux degrés de lecture, accompagnée des instruments virtuoses de l’Ensemble Télémaque.

PORT-DE-BOUC. Le 17 fév. à15h (à partir de 8 ans) Théâtre le Sémaphore 04 42 06 39 09 www.ensemble-telemaque.com

Barbara Hendricks © Mats Backer

AU PROGRAMME

MUSIQUE

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Résolutions de toute une décennie Commençons l’année de manière altruiste et charitable, soutenant Ushababi (voir p 7) et son concert rap-humanitaire au Dôme le 23 Janvier, ou souscrivant même modestement au Margose Festival, revendicateur mais jamais renonciateur, qui amènera dans son sillage en Avril prochain le très rare Pierre Akadengue.

Après Julien Loureau à son nouveau domicile du Cri du port, restez bien branché en bougeant des anches à Vitrolles, à l’écoute de notes cuivrées proposé par le Moulin à Jazz (le 23/1 un duo sax piano avant les étonnants Das Kapital, et le 30/1 Amsallem côtoyant une recrue de Miles, Rick Margitza) ou en suivant les touches noire et blanches de la Mesón marseillaise, et ses concerts «autour du piano», avec en écho l’Arménie ou les pays de l’Est du 21 au 24/1.

Ne confondez pas la transe de Pakatak suivie aux platines par Big Buddha (qui a le don d’ubiquité occupant ce même 22/1 la scène du Nomad Café avant Mekanik Kantatik !), avec l’énergie de Poum Tchak : leur swing tzigane rend hommage à Billie Holiday et ils présenteront leur dernier cd à la Cité du Livre d’Aix, le Samedi 30/1: le concert du mois !

À l’affût de nouveaux sons (les nouvelles pousses rock locales d’Anything Maria le 29 ou les prouesses de Dissonant Nation le 12/2, deux découvertes de l’Escale Saint Michel à Aubagne),

la nostalgie des années 80, pour la nuit alternative à Issambres dans le var avec New Model Army et Trisomie 21 le 30/1. Promettons de ne plus être macho, nous les hommes, et de rester solidaires avec vous les femmes, et retrouvonsnous ensemble au Poste à galène pour une prog’ 100% féminine avec Lio (le 16), Julia Kent et son violoncelle (le 23/1) ou Emily Jane White (11/2).

Mais n’oubliez pas non plus à l’Espace Julien les Puppini Sisters (le 28/1) et le 100% mâle Tony Allen (le 3/2). Difficile même de se départager entre la Salsa de Dany Brillant ou le Reggae Folk de Tom Frager au Dôme ou à l’Espace Julien ce même 4/2, on a l’embarras du choix pour bien démarrer l’année !

X-RAY

Les Puppini sisters © X-D.R.

maintenez le respect des anciens pour le passage de Jean Guidoni ou Greame Allwright au Toursky (19/1 et 02/2).

Plus groovant, faites-vous surprendre par les sons trad’ entrelacés de Lo’ Jo en trio le Samedi 06/2 au Portail Coucou, voire laissez-vous tomber dans

www.concertandco.com Live in Marseille, qui présente à Lollipop Records leur expo photos live de 2009, qui ne vous rappellera que des bons souvenirs. Allez voir !

Souscription au Margose Festival : http://www.margose-festival.com

Au programme MARSEILLE Cabaret Aléatoire : Wat, We are Terrorists, Gooseflesh, Stereoheroes, Dilemn, Dj Cat (22/1), Para One, Bobmo, Sweet Alchemy (29/1), The dodoz, I am un chien, Spash Macadam, The Last (30/1), Andrew Weatherall, Jennifer Cardini, Seb Bromberger (5/2), The popes, Svensson (10/2), Grenouille/Quartiers d’hiver (12/2), In Bed with loud (13/2), Hockey (17/2) 04 95 04 95 09 www.cabaret-aleatoire.com

hip hop (26/1), Selecter Willy a.k.a Tan Tudy Sound (27/1), Dj Rebel, Dj PH (28/1), Le Ruffle Crew (29/1), No concession (30/1)

04 91 63 14 65 www.leparadox.fr

Muzikomania : Quartet Faroa (30/1) www.faroajazz.com

04 91 47 01 25 www.myspace.com/intermediaire

AIX L’Affranchi : Ahamada Smis (29/1), Alonzo (6/2), Kenza Farah (12/2) www.l-affranchi.com

L’Enthropy : Nada, Super Fedor, Direction Survet (4/2)

Le Korigan, Luynes: Curtiss, Walter Mitty, Soma (23/1), Black Candu Store, Yeeaaah, Atomic Garden (30/1), Electric Ducks, Style Trip, Think (5/2) 06 50 77 51 77 www.myspace.com/lekorigan

www.myspace.com/superfedor

Embobineuse : Blake/e/e/e/e, Nervous Kid, Buzz Aldrin (23/1), Phill Niblock, Nicolas Dick (26/1), Savage Republic, Lee Zeirjick (29/1), Robert Piotrowicz (12/2), Cercueil, Zoft (17/2), Playmates on the run, Räuberhöhle, Jakkenpopp (20/2), Ulan Bator, 25, Sexy Rexy (24/2) 04 91 50 66 09 www.lembobineuse.biz

Espace Julien : Messengers (21/1), Pakatak (22/1) 04 91 24 34 10 www.espace-julien.com

Intermédiaire: No Name vs Heavy Tools night (22/1), Craint Degun be Tarpin

La Machine à Coudre : Warrior Kids, Electric mind (22/1), Schultz, Rémibricabrack (23/1), The rippers, Elektrolux (4/2), So So Modern (5/2), Take shit back (6/2), Ich Bin Dead (20/2), Clara Clara (24/2) 04 91 55 62 65 www.lamachineacoudre.com

Le Cri du Port : Philippe Festou ensemble Yin (28/1) 04 91 50 51 41 www.criduport.fr

Le Paradox : ShyGirl (21/1), Dj Oil (22/1), Krmazik (23/1), Sarah Quintana (25/1)

Théâtre et Chansons : Opera Molotov (21 et 22/1), Coko : Le tango des organes se départageant le corps de l’homme (6/2), Vis à vies (27 et 28/2) 04 42 27 37 39 www.theatre-et-chansons.com

BERRE L’ÉTANG Forum des jeunes et de la culture : Duo Kantelinen & Seppä (21/1), Eric Bibb duo (29/1) 04 42 10 23 60 www.forumdeberre.com

CARRY-LE-ROUET Moments musicaux : Duo LiLith (23/2) 04 42 45 09 85 www.moments-musicaux-de-carry.fr

COUSTELLET La Gare : Rita, Ange B et Jairo (23/1), Electrik Sofa, The Afrorockerz (30/1), Hansel et Gretel (3/2), Kabbalah (6/2), Le son des sens (13/2), The Choolers (20/2) 04 90 76 84 38 www.aveclagare.org

ARLES

ISTRES

Cargo de Nuit : Féfé, Ysae (22/1), Speed Caravan (23/1), Solidair’Night Fever (29/1), The Heavy (5/2), Way Of House (6/2), Eiffel (12/2), Club Club TM (13/2), Tu Tires ou Tu Scratches (20/2), Zak Laughed (26/2)

L’Usine : Izia (22/1), Mass Hysteria (23/1), Kasabian (22/2), The original Wailers (25/2)

04 90 49 55 99 www.cargodenuit.com

04 42 56 02 21 www.scenesetcines.fr

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MUSIQUE

CONCERTS

«Déboutonnez votre cerveau aussi souvent que votre braguette!» recommande le Workshop de Lyon dans Slogan Ce n’est pas sans émotion que Claude Gravier, le président de l’association Charlie Free, nous présente cette formation jazz juste avant le début du concert. Le Workshop de Lyon avait répondu présent lorsque la culture vitrollaise fut sérieusement éperonnée par le Front National. Une piqûre de rappel que leur concert Slogan.

Le Workshop de Lyon fait partie de l’ARFI (Association pour la Recherche d’un Folklore Imaginaire) qui fédère divers groupes parmi lesquels on retrouve la Marmite Infernale. Les quatre compères créatifs ont proposé un spectacle ludique et militant, une musique résolument moderne et intelligente.

En fond de scène était déployée une œuvre du plasticien Michel Bastien, un univers de manif dans la rue. Enragez-vous! Explorons le hasard ! Cours camarade, le vieux monde est derrière toi ! Voilà quelques slogans qui ont été proférés dans un cornet rouge, ancêtre du mégaphone, par Jean Bolcato, contrebassiste et co-fondateur du groupe, responsable à plusieurs reprises de coups de folie dans un concert dominé par un humour constant.

Jean Aussanaire, qui a rejoint l’ensemble plus récemment, s’est montré un grand improvisateur au saxo soprano et alto et Jean-Paul Autin à la clarinette basse et aux divers saxophones a fait la démonstration de sa maîtrise rare du souffle continu. Ils répondaient à Christian Rollet, percussionniste du groupe depuis ses débuts, autour des années 1967-68, avec une finesse remarquable de

© X-D.R

réaction aux stimulations de chaque musicien. Une musique faite d’écoute ancienne et de rencontres nouvelles, qui trouve chaque fois son accomplissement face au public.

DAN WARZY

Ce concert a eu lieu au Moulin à Jazz de Fontblanche à Vitrolles le 9 janv www.arfi.org CD du Workshop de Lyon «Slogan.»

CD AM043-2007 www.allumesdujazz.com ou www.abeillemusique.com

Kabbalah fait escale à Aubagne Le Pays d’Aubagne dispose d’un lieu de spectacle et de concert très actif : l‘Escale MJC. L’association, proche de la Chapelle des Pénitents Noirs, dispose © X-D.R

d’une salle bien équipée offrant, entre autres, la possibilité d’une résidence pour des musiciens qui souhaitent mettre au point un répertoire ou peaufiner la préparation d’un enregistrement. Thierry Noygues coordonne le fonctionnement du lieu aidé de nombreux bénévoles. L’Escale est également un lieu relais pour les auditions régionales du Printemps de Bourges.

Le 1er concert de l’année s’est ouvert avec le groupe Kabbalah, quintet véhiculant une grande énergie festive : Uli Wolters au marimba, saxophone, flûte et chant ; Anna Startseva, qui, grâce à l’électronique, peut fait naître un quatuor à cordes de son seul violon ; Gérard Gatto à la batterie et Patrick Ferné à la contrebasse qui en grande complicité savent si bien soutenir la pulsation de l’ensemble.

Stéphane Galeski à la guitare et au mandoluth chante en yiddish, en anglais ou en russe et apporte un côté décalé à cette musique très métissée empreinte de la tradition klezmer.

DAN WARZY

Ce concert a eu lieu à la MJC L’Escale d’Aubagne le 9 janv www.mjcaubagne.fr www.kabbalah-music.net

Spécial Piano C’est une soirée dédiée au piano avec en première partie le duo Jean-Sébastien Simonoviez (piano) et François Gallix (contrebasse) qui a clôturé l’année à l’association Charlie Free de Vitrolles. Une musique très intimiste où les deux musiciens ont démontré un grand talent et une grande sensibilité, que l’on peut d’ailleurs retrouver dans leur CD Crossing life and strings. Clara Simonoviez a rejoint le duo pour une ballade notamment qui a permis d’apprécier sa voix très sensuelle.

Sébastien Paindestre, pianiste du trio créé en 2001, poursuit la soirée accompagné du contrebassiste Jean Claude Oleksiak et du batteur Antoine Paganotti. Ils se connaissent bien et se côtoient depuis 1997. Le climat installé est époustouflant, chaque musicien se trouve toujours au bon moment pour appuyer, nourrir ce qui est en train de se passer pour notre plus grand bonheur. Un pianiste dont il va falloir se souvenir !

D.W.

Ce concert a eu lieu au Moulin à Jazz le 12 déc lors de Jazz en Scènes.

CD Sebastien Paindestre trio Parcours CD Amnesiac Quartet Tribute to Radiohead Label Great Winds © Dan Warzy

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Le souffle roi du Grim Camilla Hoitenga, flûtiste, et Raphaëlle Kennedy, soprano, forment un duo sensuel et vibrant !

Des œuvres pour flûte et voix de Kaijia Saariaho (Changing light), Patrick Burgan (poèmes érotiques de Verlaine) et Williams Brooks (Sweet), où la chanteuse oiseau roucoule sur l’épaule de la flûtiste arbre, de la flûte branche : beau tableau concret!

Dans Ohyarai, pour flûte solo de Yu Kuwabara, la palette de timbres est rendue avec brio.

Puis trois créations dont matar, no te mataria sur des poèmes andalous de Pierre-Adrien Charpy. Motifs mélodiques ornés sans clichés, couleurs chatoyantes, gammes andalouses, legato velouté de la soprano soudainement brisé par la violence du texte (tu eres mujer, yo soy hombre). On retrouve des accents chers à De Falla, ligne chaloupée, intense : osmose charnelle avec la flûte, esprit Cante hondo avec ce Ay ! final en decrescendo, sublime : une très belle réussite.

Raphaëlle Kennedy, spécia-liste de musiques anciennes, maîtrise toutes les difficultés techniques et expressives: aigus planants, pianissimi, sons

parlés (Sappho), étranges et magiques.

Après ce duo, le Louis Sclavis trio.

Sclavis (saxo soprano et clarinette basse) passe d’un jazz swingué et cool à une impro diabolique, suivi par ses brillants compères Olivier Lété à la basse et Christophe Lavergne à la batterie : riffs, boucles répétitives, improvisations, thèmes qui s’installent, se développent, tourbillonnent, modulations harmoniques étonnantes, chorus étourdissants, titres aléatoires.

La clarinette basse sous les doigts de Sclavis semble une flûte à bec : la maîtrise technique et l’exploitation de toutes les possibilités de timbre sont impressionnantes.

Ce soir-là, un vibrant hommage était rendu à la musique contemporaine et à l’improvisation avec le plus ancien des instruments : le souffle !

Camilla Hoitenga et Raphaelle Kennedy © Pierre Gondard

YVES BERGE

Ce double concert a été donné à Montévidéo le 16 déc Louis Sclavis trio © Pierre Gondard

AGENDA JAZZ Retrouvez les concerts : - du Moulin à Jazz sur le site www.charliefree.com 23/1 : Duo D. ErdmannFrancis/Le Bras à 21h00 suivi dès 22h30 par Das Kapital trio 30/1 : Franck Amsallem trio avec Rick Margitza - Le Cri du Port sur le site www.criduport.fr 21/1 : Henri Florens piano solo à 20h30 suivi de Enzo Carniel trio 28/1 : Philippe Festou Ensemble contemporain Yin à 20h30 3/2 : Ciné-concert mis en musique par Uli Wolters, The Blacksmith de Buster Keaton à 15h00 4/2 : Ciné-concert par Uli Wolters, Le rat des villes et le rat des champs de L. Starewitch - La Meson sur le site www.lameson.free.fr 22/1 : Yom duo à 20h00 23/1 : Benjamin Faugloire et Christophe Leloil duo à 20h00 24/1 : Trio MaurelBotta/Chemirani à 20h00 - Cité de la Musique sur le site : www.citemusique-marseille.com

À vos masques !

Le NH#7 a contaminé Marseille du 4 au 21 décembre 2009.

Retour sur une épidémie pas comme les autres Virus sonore qui vous fait tourbillonner les oreilles, le festival Nuits d’Hiver #7 s’est propagé au Grim pendant 15 jours. 7 ans que la contamination progresse à coups de rythmes frénétiques avec en point d’orgue le 30e anniversaire du centre. La soirée du 19 a vu et entendu le chaos en chair et en os avec la présence du trio rennais La Terre Tremble, friand de chassés croisés complexes entre

guitares et batterie. Ambiance rock’n roll aux contours saturés, les riffs découpent des rythmes tribaux au rasoir sur une scène qui devient un véritable chantier sonore. Le gros son est là et les adeptes ne s’y trompent pas, répondant largement présents à cette scène alternative.

Aux confins de champs acoustiques et électriques poussés à l’extrême, les techniques de jeux dépassent l’entendement à l’image des allemands Koro venus baliser un terrain miné prêt à exploser sous les délires instrumentaux des interprètes.

Morceaux fleuves et continuum percutant libèrent les sons et les instruments des carcans habituels, pour une exploration paroxystique sans limite.

FREDERIC ISOLETTA

La terre tremble © Pierre Gondard

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DISQUES

Chopin 2010 : Pologne 1 France 1 !

En Pologne Chopin 2010 est conçu comme un grand événement international : un moment unique considéré à Varsovie comme «la plus grande campagne de promotion de la Pologne d’aujourd’hui… Plus grande que l’organisation de l’Euro 2012 de football !». Mais l’œuvre du musicien sera mise en lumière dans le monde entier, et particulièrement en France où le jeune homme arrive à 21 ans. Il y séjournera jusqu’à sa mort en 1849.

Chopin occupe une place privilégiée dans le mouvement romantique : véritable poète du piano, ce virtuose génial a confié à son instrument ses sentiments les plus intimes. Symbole de sa double appartenance, il repose au cimetière du Père-Lachaise, tandis que son cœur est conservé à Varsovie.

En France son univers artistique fera l’objet d’une exposition parisienne à la Cité de la Musique. À Nohant, la bergerie du domaine de George Sand, sa compagne, bénéficie d’un nouvel aménagement et accueillera des manifestations Un colloque organisé en fin d’année au Musée d’Orsay sera consacré à L’Héritage Chopin, de 1831 à nos jours. À Nantes, René Martin en fait sa «Folle Journée» du 27 au 31 janvier. En février, le compositeur sera à l’honneur des Victoires de la Musique Classique sur France 3.

Chopin 2010 devrait générer dans le monde près de 2000 concerts, publications, événements audiovisuels, expositions...

Rayon disques Les labels rivalisent en proposant rééditions et nouveautés. À ce titre Alexandre Tharaud n’a pas attendu le Nouvel An pour offrir un album très personnel. Son Journal intime est une lecture originale de pièces célèbres, Mazurkas, Nocturnes, Fantaisies, Ballades réunies par la tendresse du souvenir. Le pianiste chemine à travers des opus qui, dit-il, ont «marqué et accompagné les étapes de ma vie». On le croit volontiers !

Le coffret 15 CD Great Recordings de Sony, est un modèle du genre avec Richter, Horowitz, Rubinstein, Katsaris, Kissin ou Gilels dans une quasi-intégrale !

Et les 100 chefs-d’œuvre de Chopin, choisis par Radio Classique, mettent le piano «français» (de souche ou d’adoption… comme Chopin) à l’honneur avec Samson François, Jean Philippe Collard, Cziffra, Ciccolini, Weissenberg ou Duchâble.

CD Journal intime Virgin classics 685 565 2

Coffret 15 CD Chopin 200 Sony Music 88697 57707 2 Coffret 6CD 100 chefs-d’œuvre EMI 5099960774125

JACQUES FRESCHEL

Della Virgine On a pu entendre à plusieurs reprises l’ensemble Parnassie du Marais dans la région, à Aix en particulier. Il faut dire que ses musiciens tissent des liens naturels avec le Pays de Cézanne, comme avec le festival Nuits d’été. Brigitte Tranier, éminente claveciniste qui les dirige, enseigne au Conservatoire Darius Milhaud, Myriam Cambreling (violon) et Franck Lespinasse (violoncelle) se produisent souvent avec Les Festes d’Orphée.

Michel Géraud (contre-ténor) a été formé à Nice et Catherine Padaut a fait ses armes au CNR de

Marseille et au CNIPAL. Sa voix d’une clarté rare, sa technique sûre comme sa justesse font le bonheur de nombreuses formations vocales (A Sei Voci, Musicatreize, l’Ensemble Baroque de Limoges, l’Ensemble de Solistes de Bernard Tetu ou Accentus…). Elle illumine ces must baroques (captés à la Chapelle des Oblats à Aix fin 2009), deux œuvres dédiées à la Vierge Marie : le Salve Regina de Scarlatti et le Stabat Mater de Pergolèse.

J.F

CD Parnassie Editions PAR 45

Sans complexe Pour tous ceux qui se demandent encore quel album 2009 a pu nous laisser à garder tout près de sa platine (si l’on peut encore employer ces termes qui sonnent désuets à l’heure de la dématérialisation galopante), il est temps de s’intéresser à la belle Clarika et son cinquième opus Moi en mieux. Une voix au timbre doux et suave et une inventivité à toute épreuve rythment les treize titres de ce brulot réprobateur. On se laisse pourtant rapidement envoûter par l’univers musical onirique aux arrangements fouillés et recherchés. Orgue Rhodes ou Philicorda, autoharp, ou encore mandoline et sanza… Les sons organiques et ingénieux se fondent dans un paysage qui se découvre, et dont on se délecte en douceur. Et pourtant… Les textes

qui s’échappent de la voix d’ange nourrissent des prises de position bien tranchées sur des sujets comme l’exclusion des étrangers (Bien mérité). Et vu que tout cela est plus que bien ficelé on ne peut qu’être charmé et sensible à l’invitation de s’infiltrer dans le monde de Clarika. Un monde plein de rêve et de désir, une place où la musique varie à chaque titre, on l’on écoute des mots justes planer audessus d’arrangements très réussis.

FREDERIC ISOLETTA

Moi en mieux Clarika ULM – Universal

AU PROGRAMME

LIVRES

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Vingt-quatre heures de la vie d’une femme Emmanuelle a besoin d’un temps, un temps pour elle, pour respirer, se retrouver. Un temps aussi pour lire le roman qu’elle a commencé (et que le lecteur découvre avec elle), qu’elle a envie de terminer, loin de son travail, fastidieux, et de sa famille, lourde à porter…

Le roman de Valérie Zenatti, Les âmes sœurs, relate l’histoire d’une journée volée aux autres, d’une journée pour soi qu’Emmanuelle enfin s’octroie. Un jour entier à divaguer, à pied, en bus et même en train, entre souvenirs, sensations et sentiments contradictoires -plaisir et culpabilité mêlés- avec en contrepoint le récit de Lila Kovner, photographe, qui la touche et l’absorbe, peut-être parce qu’il réveille en elle des deuils enfouis, fait ressurgir des figures aimées disparues… Cette pause dans une vie n’est pas une rupture ; juste une

respiration, et l’expérience de la liberté, qu’il était urgent de vérifier. Comme Lila, l’âme sœur, raconte l’avoir fait…

Ce roman à deux voix ne peut que parler aux femmes qui le liront. Finesse psychologique, personnages attachants, alternance pertinente des points de vue, fluidité du style, tout contribue à en rendre la lecture facile et prenante à la fois. Qui n’a eu, comme cette mère de famille débordée, envie de tout envoyer balader ? Qui n’a oublié les liens l’unissant à ceux qui sont les siens ? Qui ne s’est un jour laissé envahir par l’idée du renoncement ? Les âmes sœurs, mine de rien, interroge. Et souvent fait mouche, à mi-voix, à demi mot, comme par hasard.

Les âmes sœurs Valérie Zenatti éd de l’Olivier, 16,50 euros

FRED ROBERT

Au Programme ARLES Musée départementale de l’Arles Antique – 04 90 18 88 88 Dans le cadre de l’exposition César, le Rhône pour mémoire : conférence sur le changement climatique, vers une nouvelle dynamique du delta du Rhône, le 6 février au domaine de la Palissade ; rencontre avec le peintre David Tresmontant, le 7 février à 9h30 à l’Espace Van Gogh; exposition de Mark Dion qui propose un autre regard sur «les trésors du Rhône» en installant son propre «département des recherches archéologique subaquatiques et sous-marines», ce qui introduit une autre vision de l’objet archéologique et de la collection. Jusqu’au 31 mars au Cargo de Nuit ; dans ce cadre, la cie à table présente L’endroit de l’objet, une conférence de Martine Schmurpf, solo pour comédienne, ordinateur et vidéo-projecteur : une conférence qui interroge ce qui fait ou fera patrimoine dans notre quotidien et démontre avec humour et impertinence le besoin vital chez l’homme de s’entourer d’objets. Les 21 janvier et 20 mars au MdAa à 17h.

Muséon Arlaten – 04 90 93 58 11 Le musée est fermé pour rénovation jusqu’en 2014, mais se promène quand même lors d’ethno’balades : De la dame-jeanne au cubi : découverte de la verrerie de Trinquetaille avec Laurence Serra, doctorante, rattachée au Laboratoire en Archéologie Médiévale Méditerranéenne (CNRS/MMSH) et Stéphane Gardeur, œnologue, le 30 janvier à 11h ; De la dame-jeanne au cubi… suite : découverte de la verrerie de Montredon, à Marseille, avec Laurence Serra, le 27 février à 15h.

Chapelle du Méjan – 04 90 49 56 78 Le dernier jour du jeûne de Simon Abkarian.

Le 3 février à 18h30.

AUBAGNE Médiathèque Marcel Pagnol – 04 42 18 19 90 Atelier scientifique sur le thème de la couleur, le 10 février de 14h à 15h30 à partir de 6 ans.

Observer et créer en noir et blanc : ateliers de

sensibilisation à l’art à partir d’œuvres en noir et blanc, les 17 et 18 février de 14h à 16h.

AVIGNON Festival d’Avignon – 04 90 27 66 50 Dans le cadre de ses rendez-vous mensuels, le Festival d’Avignon propose une rencontre avec Olivier Cadiot, écrivain et artiste associé au 64e Festival le 27 janvier à 20h30 à la salle Benoît XII. LA SEYNE-SUR-MER Les Chantiers de la Lune – 04 94 06 49 26 Dialogue au bord de l’entr’ouvert, exposition de Henri Yéru. Jusqu’au 27 mars. Soirée rencontre avec l’artiste le 28 janvier ; philo-apéritif animé par Jean-Claude Grosse sur le thème Ce que les présocratiques nous disent sur la nature – approche d’un aphorisme de René Char sur le désir, son médaillon sur Héraclite d’Ephèse. Le 27 février à 18h.

MARSEILLE ESBAM – 04 91 82 83 10 Exposition Archipélique 2 : promotion Art et Design 2009 de l’Ecole supérieure des BeauxArts de Marseille. Du 29 janvier au 26 février à la galerie Montgrand et galerie Bains Douches de la Plaine, du 5 mars au 2 avril salle des colonnes à la Friche Belle de Mai. CRDP – 04 91 14 13 87 Le corps dans l’art contemporain, conférence donnée dans le cadre des rencontres culturelles du CRDP : Le portrait dansé, par Christian Gattinoni, enseignant à l’Ecole nationale supérieure de la photographie d’Arles. Le 21 janv à 18h30.

BMVR Alcazar – 04 91 55 56 34 Conférence de l’historien Frédéric Armand sur L’esclavage dans le Haut Moyen Âge. Le 30 janvier à 14h30.

Libraires du sud – 04 96 12 43 42 Itinérances littéraires avec Marcus Malte et Cyrille Derouineau pour Ostende au bout de l’est (éd.

Le Bec en l’air). Le 22 janvier à la librairie Histoire de l’œil ; le 23 janvier à la librairie Goulard (Aix-en-Provence).

Escales en librairies : rencontre avec Wassyla Tamzali pour la parution d’Une femme en colère (éd. Gallimard, 2009). Le 4 février à 19h à la librairie Harmonia Mundi à Aix, et le 5 février à 19h à la librairie Regards à Marseille.

Rencontre avec Robert McLiam Wilson à la librairie Histoire de l’œil, à Marseille, le 25 février à 19h, et à la librairie Book in Bar, à Aix, le 26 février à 17h30.

Echange et diffusion des savoirs – 04 96 11 24 50 Conférence de Michel Troper, juriste, Sur la prétendue crise de l’État : la crise financière et économique de 2008-2009 semble confirmer ce que la théorie juridique permettait de discerner très clairement : que l’État reste le principal lieu du pouvoir. Le 21 janvier.

Conférence du philosophe Jean-Michel Besnier : Faut-il avoir peur du posthumain ? Il reviendra sur les solutions qui permettent de résister à une certaine «fatigue d’être soi» et d’appréhender l’avenir de l’espèce humaine. Le 4 février. Les conférences ont lieu à 18h45 à l’Hôtel du département.

Librairie Le Lièvre de Mars – 04 91 81 12 95 Exposition de Renaud Perrin : dessins et gravures autour des écrits de Cravan, Michaux et Büchner. Jusqu’au 30 janvier.

Exposition de dessins de Marijo Foerhle. Du 5 au 27 février.

Théâtre du Petit Matin – 04 91 48 98 59 Voyage au cœur de la Chine contemporaine : sélection de textes portés par plusieurs comédiens avec mise en espace. Les 29 et 30 janvier.

Institut Culturel Italien – 04 91 48 51 94 Exposition Italianità réalisée par les éditions Corraini à l’occasion de la publication en 2009 du livre Italianità du designer Giulio Iacchetti avec les illustrations de Ale+Ale. Jusqu’au 1er mars.

Cours d’Italien dispensés du 22 février au 20 juin ; stage intensif d’hiver du 8 au 19 février, cours intensif d’entrée au collège à partir du 24 février.

Lecture en scène : mise en espace de textes avec Sabrina Giampetrone, tirés d’œuvres de la littérature italienne. A partir du 23 février.

Cours de thème, traduction littéraire du français vers l’italien : à partir de textes de Malraux, Proust, Giono… A partir du 22 février.

Espace Ecureuil – 04 91 57 26 49 Exposition de Gianni Burattoni, Eunji PeignardKim, Christian Poquet et Jürgen Schiling : Filicophytes, halogéburesn échinodermes et autres artistes. Jusqu’au 20 février.

Conférence de Gianni Burattoni et Jürgen Schiling autour du thème du paysage, du jardin, du regard et de la déambulation. Le 10 février.

Lollipop Music Store – 04 91 81 23 39 Live in Marseille retro 2009 : une année de concerts en 50 photos. Jusqu’au 10 février.

TOULON Librairie La Nerthe – 04 94 87 77 49 Exposition d’œuvres sur papier et livres d’artistes (1998-2008). Jusqu’au 17 février.

VILLELAURE Les Nouvelles Hybrides – 04 90 08 05 58 Rencontre, animée par Micha Michalon, avec Carole Martinez autour du livre Le Cœur cousu (éd. Gallimard). Le 29 janvier à 19h.

VITROLLES Cinéma Les Lumières – 04 42 77 90 77 1re édition du festival Polar en lumières : projections de films (dont une soirée hommage à Jean-Claude Izzo), dont certaines en avantpremières, rencontres lors de soirées ciné-débat musicales et de tables rondes (Alain Beverini, Philippe Carrese, Maurice Gouiran, Gilles Del Pappas…), théâtre avec la cie Tchapacans. Du 2 au 7 février.

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LIVRES

LITTÉRATURE

Avec vents et marées

Le sixième roman d’Olivier Adam plonge à nouveau le lecteur plus que consentant dans son univers si particulier de bleus à l’âme, de cieux d’orage et de familles à la dérive. Le titre déjà propose tout un programme de rafales glacées, d’averses acérées, métaphores des adversités de la vie.

Depuis que sa femme Sarah a disparu, l’existence de Paul Andersen est ainsi, soumise à des vents contraires, auxquels il tente de résister. En quittant la banlieue parisienne pour retrouver Saint-Malo, sa ville natale : «ici j’allais pouvoir recoller les morceaux et reprendre pied, nous arracher les enfants et moi à cette douleur poisseuse qui nous clouait au sol depuis des mois» ; en s’occupant de Clément et Manon, à moins que ce soit eux qui ne s’occupent de lui, «il y avait si longtemps qu’elle et son frère me tenaient debout» ; en rouvrant les yeux sur le monde et les gens alentour. Histoire d’être prêt au réveil…

À fleur de peau et d’émotion, ce roman parle d’amour, de souffrance, de deuil, et d’espoir malgré tout. La langue concrète et lyrique d’Adam emporte dans sa houle. La mer, le ciel, leurs variations et leurs intermittences sont au cœur du récit, comme des miroirs de l’âme humaine, comme des points d’ancrage aussi, où trouver un équilibre, même instable. Ce que reflète la phrase finale, symbolique : «… bientôt la pluie allait s’abattre sur les maisons au coude à coude, frottées les unes aux autres, serrées en retrait de la mer, poussées à l’eau par le pays tout entier, suspendues juste au-dessus, en lisière, marginales et fragiles, menacées mais debout.» À lire à grandes goulées, comme on prend un bol d’air du large.

FRED ROBERT

T’as voulu voir Ostende…

Il règne une ambiance à la Brel dans le dernier paru de la collection Collatéral, une collection qui fait voyager en images et en mots. Cette fois, cap sur le bout de l’est, c’est ce qu’Ostende veut dire, et bonjour plat pays, nuages et nostalgie, même si ce sont les paroles d’une chanson de Caussimon qui sont mises en exergue.

Les photographies de Cyrille Derouineau égrènent au fil des pages la mélancolie désuète et suave d’une ville où le vide semble roi : plages presque désertes, bancs vides face à la mer, parasols solitaires ou transats renversés, néons nocturnes qui brillent pour qui ? Juste parfois quelques touristes plus tout jeunes qui se hâtent sous la pluie, quelques oiseaux et bateaux en partance aussi. À contempler ces vues, on se sent vraiment au bout, d’un lieu, d’une époque.

Dans ce no man’s land de la morte saison, ciel bas et mer de plomb, six auteurs de romans noirs se sont

glissés à l’aise. Entre les photos ils ont tissé leurs mots.

Six nouvelles, qui parlent d’amours perdues et de passés glorieux, de vieux en goguette ou en désarroi, de contrats, de trafics et de passages en fraude. Marcus Malte, Didier Daeninckx, Jean-Bernard Pouy, Marc Villard, Michel Quint et Jean-Hugues Oppel offrent au lecteur des textes inédits, que les images semblent leur avoir inspirés. Et on navigue avec eux, jusqu’à se noyer dans ce bout du monde où rôdent fantômes et malfrats.

FRED ROBERT

Ostende au bout de l’est éd Le bec en l’air, Collatéral, 19,50 euros Cyrille Derouineau et Marcus Malte présenteront le livre à la librairie Histoire de l’œil le 22 janvier à 19h00, dans le cadre des Itinérances littéraires de l’association Libraires du Sud.

L’épopée du chaos L’homme et l’enfant marchent vers le Sud, anonymes.

Dans un monde post-apocalyptique, on ne sait quand, où certains choisissent de se supprimer pour ne pas dépérir, tandis que d’autres sombrent dans l’anthropophagie. L’homme a fait son choix. Celui de la survie coûte que coûte. La sienne, et celle de son fils.

Sans nuire à autrui. Malgré le pire. Malgré le voyage dantesque. Malgré le froid, la faim, les multiples périls qui les guettent au hasard du chemin sur une terre anéantie. On suit page après page ces deux âmes meurtries, dernières traces d’humanité, avec l’espérance désespérée que la vie reprenne ses droits, que tout recommence… ou qu’une mort fulgurante les achève au plus vite.

Ce livre, c’est l’insoutenable mis en mots. Avec des silences, des soupirs, de brefs échanges transis. Dans une poésie de l’effroi qui dit l’amour filial infini et se

teinte de religiosité. Visage émacié, silhouette fantomatique, l’enfant héritier du feu devient l’incarnation de l’espoir. Dans un parallèle troublant, l’auteur a dédié cet ouvrage à son fils, comme pour lui transmettre l’étincelle dans un monde déliquescent.

En 2007, McCarthy a reçu le prix Pulitzer pour cette œuvre saisissante, tout récemment adaptée au cinéma par J. Hillcoat. Si on peut se passer d’aller voir le film, on n’aurait aucune excuse à ne pas plonger dans la prose sombre et magnifique du grand romancier américain : La route vient de paraître en poche.

MARION CORDIER

La Route Cormac Mc Carthy coll. Points, 6,80 euros

Des vents contraires Olivier Adam éd de l’Olivier, 20 euros

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Femmes malades

Dans un de ses romans précédents, Le mandarin miraculeux, Asli Erdogan évoquait la solitude d’une jeune femme à l’œil malade, son histoire d’amour et la perte de l’être aimé, dans les rues de Genève. C’est le même thème qu’elle traite dans Une Visite surgie du passé, la nouvelle centrale, la plus longue de son recueil Les Oiseaux de bois.

Un homme a écrit du «seul endroit de Genève qui rappelle Istanbul», passant sur «le pont de bois fragile» du souvenir pour tenter de retrouver le passé, «l’autre rive du fleuve». Un an auparavant, il parcourait avec Elle les quartiers d’Istanbul, «femme fatiguée mais attirante.»

Elle, un être étrange jusqu’à la folie, pareille à un guerrier apache.

La folie, la solitude, le temps qui passe imperturbable, l’étrange et les marges, la mort qui «comme les tramways, arrive à l’heure, ni plus tôt, ni plus tard» sont les thèmes que l’on retrouve dans les quatre autres nouvelles du recueil, écrites entre 1996 et 2007.

Nouvelles qui, au-delà de la proximité de leurs thèmes déploient une langue riche de sensations et d’odeurs.

«Odeur de la guerre contre la faim qui recommence chaque matin, du travail vendu à vil prix, des canalisations crevées, odeur de la misère.»

Les portraits de femmes malades, qui souffrent dans leur chair et leur tête, des «femmes qui supportent le silence et gardent secrets leurs tragédies, leurs deuils, leurs humiliations, en espérant donner ainsi un sens à leurs souffrances» nous rappellent que l’écrivaine a connu les coups et la prison. Ancrées dans la Turquie d’aujourd’hui, ces nouvelles touchent à l’universel, interrogeant sans relâche la question existentielle de la liberté.

ANNIE GAVA

Les Oiseaux de bois Asli Erdogan Actes Sud, 16 euros

«Un goût de fenaison et de regain» «New York est une ville qu’il est très difficile de quitter»…

Une mise en garde qu’Hans van den Broek dédaigne, tout à sa bonne fortune d’aller s’y installer avec sa femme pour y travailler. De cette vie à New York on aura les impressions, les réflexions de ce «héros» désabusé sur une époque qui ne l’est pas moins, sur une tranche de sa vie chaotique. Car ce sont les mois qui suivent les attentats du 11 septembre que décrit le narrateur, mêlant sa propre histoire à celle d’une ville qui cherche à se reconstruire : Hans se retrouve seul -son mariage s’est effondré avec les tours et sa femme, traumatisée, rentre en Angleterre avec leur jeune fils-, et va errer jusqu’à sa rencontre avec Chuck, immigré comme lui, son double impossible, son contraire exact : flambeur, ambitieux, hâbleur. Une passion commune va les réunir, le cricket, grand sport colonial par excellence qui se joue à New York depuis cent cinquante ans. Amitié chaotique qui va lui permettre de pénétrer l’univers de la population

multiethnique de New York, les rêves de grandeur de Chuck (la création d’un grand stade de cricket pourrait faire progresser la civilisation américaine croit-il) et ses activités douteuses par ailleurs se heurtant au mal-être de Hans. Il finira par quitter New York, et rentrera en Angleterre où il apprendra la mort violente de son ami…

Ce n’est pas le premier livre de Joseph O’Neill (trois ont déjà été publiée aux États-Unis), mais le premier traduit en français. Et une belle découverte. Dans Netherland, ce jeune auteur Irlandais installé aux ÉtatsUnis dresse un portrait dense et mélancolique de l’Amérique contemporaine, dans lequel, sensiblement, gracieusement, se mêlent l’intime et l’Histoire.

DO.M

Netherland Joseph O’Neill Ed. De l’Olivier, 22 euros

Poil à la métaphore Cumali, jeune Turc dominé par son père commerçant, revient du service militaire. Le barbier va le convaincre de se laisser pousser la moustache. Celle-ci, superbe, va peu à peu prendre toute la place et agir comme un masque gratifiant derrière lequel l’homme trouve une identité, et perd son être… Le roman de Tahsin Yücel vous saisit immédiatement dans son monde : alerte, ironique, il est écrit avec toute la légèreté des contes philosophiques. Les personnages sont croqués en deux coups de pinceau, les situations sont drôles, ancrées discrètement dans une Turquie villageoise suffisamment marquée pour qu’on s’y attache, et suffisamment vague pour qu’on y trouve de l’universel. Cet homme, en s’identifiant à sa moustache, va perdre son rire, son amour, son désir, et finalement sa personne. Phallus illusoire, sans valeur, elle s’avèrera indépassable pourtant, tant Cumali

derrière elle a désappris à exister. Mais si la fable est limpide le sujet s’avère assez rapidement trop mince : la moustache, allégorie floue, fait penser bien sûr au Nez de Gogol, et par moments, plus graves, à la Métamorphose kafkaïenne ; on sent bien ce que cet homme perd à se confondre avec son appendice, et combien cette société a besoin de symboles visibles comme la moustache au milieu de la figure. Cela suffit-il à faire un roman ? Si le début et la fin sont passionnants, le milieu flotte un poil…

AGNES FRESCHEL

La Moustache Tahsin Yücel Ed. Actes Sud, 19 euros

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LIVRES

ART

La foi dans l’Art Cet ouvrage comporte une trentaine d’articles issus d’un colloque qui s’est tenu en 2006 à l’Université de Montréal sur le sujet Musique, art et religion dans l’entre-deux-guerres : la construction d’une culture en pays francophones. Dans une perspective interdisciplinaire, des musicologues, historiens de l’art, théologiens et sociologues se sont penchés sur la place de la religion dans la pensée, les arts et particulièrement la musique, durant cette période de bouleversements politiques, sociaux et spirituels. Comment la foi nourrit-elle l’imaginaire d’artistes sur fond de néoclassicisme et de retour à la pensée médiévale ? Quelle évolution l’art sacré connaît-il au temps où l’église se retire des affaires de l’État et de la société ? Quels liens la musique tisse-telle avec les arts visuels antique et moderne ?

Autant de questions réunies sous la direction scientifique de Sylvain Caron et Michel

Duchesneau et d’éclairages passionnants sur le conflit idéologique entre Stravinsky et Schoenberg, l’identité judaïque de Milhaud, la musique pour orgue inspirée du chant grégorien, l’importance de Claudel, les oratorios et ballets de Vincent d’Indy (Les Béatitudes), Honegger (Jeanne d’Arc au bûcher, Le Cantique des Cantiques), une pléiade de musiciens tels Arthur Lourié, Daniel-Lesur, Charles Tournemire, Jean Langlais, Jehan Alain, André Caplet (Le Miroir de Jésus), Charles Koechlin, Francis Poulenc et Olivier Messiaen, mais aussi sur des peintres comme Maurice Denis et Georges Rouault ou le philosophe Jacques Maritain.

JACQUES FRESCHEL

Musique, art et religion dans l’entre-deux-guerres Sylvain Caron et Michel Duchesneau Editions Symétrie, coll. Perpetuum Mobile, 60 euros www.symetrie.com

L’Esprit de Satie Jean-Pierre Armengaud nous livre bien plus qu’une biographie chronologique analysant, ci et là, quelques œuvres phares d’Erik Satie. L’auteur, musicologue, pianiste-concertiste ayant enregistré l’intégrale de son œuvre pour piano, expert reconnu de l’art du compositeur, propose un voyage dans l’univers nébuleux de l’auteur des fameuses Gymnopédies et Gnossiennes, des ballets Parade et Relâche, des Sonneries de la Rose+Croix, des Morceaux en forme de poire, du Piège de Méduse ou des Musiques d’ameublement…

Peut-être plus que chez tout autre musicien, «on ne peut distinguer chez Satie l’homme et l’œuvre» tant, pour comprendre cette dernière, il faut se pencher sur ses rapports avec le mouvement Dada et ses provocations, les collaborations avec Cocteau, Picasso, Picabia ou le Groupe des Six, ses engagements mystiques

rosicruciens, sociaux avec les pauvres d’Arcueil, sa jeunesse excentrique au cabaret le Chat Noir…

L’auteur envisage les faits objectifs et la légende volontiers romancée, comme la part de mystère et de secrets qu’entretenait Satie autour de sa vie intime. À la lecture de cet ouvrage, on est plongé, à la pointe d’une plume habile prenant «la musique au mot» (et inversement), dans l’esprit même de l’homme, du musicien et d’un mythe qui n’en finit pas de marquer des générations d’artistes, à l’image de son héritier dévoué : John Cage.

JACQUES FRESCHEL

Erik Satie Jean-Pierre Armengaud Éditions Fayard, 32 euros

Les écrits restent Comme le souligne de manière mordante le philosophe roumain Cioran : «Beethoven a vicié la musique : il y a introduit les sautes d’humeur, il y a laissé entrer la colère.» L’homme tourmenté érigé en symbole du romantisme naissant transposait-il sa fougue à travers sa plume lorsqu’il couchait ses œuvres sur le papier ? Pour la première fois, un florilège abondant de manuscrits personnels du maître sont regroupés et analysés, permettant de s’inviter de manière singulière dans son intimité créatrice. L’écrivain musicographe Christian Wasselin s’interroge sur l’univers ombrageux du compositeur, livrant une biographie inventive et vivante éclairée de nombreux manuscrit, de textes personnels (correspondances, notes,

conversations..) et d’illustrations contemporaines ou ultérieures. La jeunesse, l’histoire, l’amour, la solitude sont entre autres traités par des entrées qui rendent la lecture de cette nouvelle publication passionnante et agréable. Bien plus qu’un recueil d’originaux, l’ouvrage comblera les mélomanes comme les spécialistes.

FRED ISOLETTA

Beethoven les plus beaux manuscrits Christian Wasselin Éd. de La Martinière, 42 euros

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Autoportraits sensibles Ni monographies, ni catalogues d’expositions, les derniers opus de la maison d’édition arlésienne La Fabrique sensible sont des ovnis. Ou plutôt des invitations faites à Max Charvolen et Michèle Sylvander de créer une œuvre dans l’espace spécifique du livre. Le résultat éditorial est singulier, chaque livre étant une commande particulière, une rencontre autour de l’objet édité. Dans Dédale de ville, Avignon de Max Charvolen et Instant de doute de Michèle Sylvander, aucune information biographique ni bibliographique : on entre de plain-pied dans leur univers artistique et mental, avec seulement quelques mots échappés d’entre les pages.

Si les deux ouvrages diffèrent dans leur format comme dans leur contenu, tous deux privilégient l’œuvre : l’un lumineux et blanc retrace rapidement le parcours de l’art de Max Charvolen en Avignon ; l’autre noir et gris, hyper chic, concentre les axes essentiels des recherches plastiques et photographiques de Michèle Sylvander. Tout juste peut-on lire trois ponctuations : «À ce moment-là de sa narration, elle ne voulut pas abuser des paroles permises et se tut», «À ce moment-là de sa narration, elle se tut discrètement» et «À ce moment de sa narration, discrète, elle se tut.» L’un est plus explicite sur la démarche de Max Charvolen grâce à l’éclairage du texte Dédale d’Alain Chareyre-Méjan, l’autre est énigmatique, tenant à distance le lecteur qui ignorera encore longtemps les «instants de doute» de

Michèle Sylvander, sauf s’il pose lentement son regard sur chaque page, même celles laissées en blanc.

Dédale de ville, Avignon et Instant de doute agissent comme de fidèles miroirs.

MARIE GODFRIN-GUIDICELLI

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Dédale de ville, Avignon Max Charvolen Éd. La Fabrique sensible, 10 euros

Peinture déplacée Les ouvrages liés aux expositions peuvent prendre différentes formes éditoriales. En ce qui concerne les monographies d’artistes contemporains, une tendance s’affirme qui fait la part belle aux œuvres et attribue au rédactionnel brièvement l’essentiel. Édité à l’occasion de l’exposition Carlos Kusnir au musée de Sérignan, qui s’est close avec l’année 2009, ce catalogue se feuillette comme une déambulation sans balisage précis si ce n’est le nom et prénom de l’artiste en titre.

Ni thématique ou chronologique, à l’instar de l’exposition, il se présente plutôt comme un objet mis en espace présentant des œuvres des années quatre vingt à aujourd’hui dont des pièces inédites, listées en fin d’ouvrage avec une sélection bio-bibliographique d’usage. Un parcours en près de cent quatre vingt pages sur papier semi-mat et légèrement transparent (certaines reproductions transpirent au revers sans perturber l’endroit), couverture souple, lui confèrent un aspect cahier un tantinet classieux. Par quelques détours très personnels, son complice, Frédéric Valabrègue, signe par les marges des approches tout en ellipses, évitant le commentaire littéral : comment

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pour Carlos Kusnir peindre est aussi un acte déplacé, au figuré (signes, coulures) comme au sens propre (installations).

Accessible pour 250 euros, une édition limitée est proposée à 12 exemplaires signés et numérotés, augmentés d’un dessin original signé daté, sur commande chez l’éditeur, qui présente par ailleurs dans ses locaux arlésiens une sélection de dessins de l’artiste jusqu’au 30 janvier.

CLAUDE LORIN

Carlos Kusnir textes Frédéric Valabrègue, Carlos Kusnir Editions Analogues, 32 euros www.analogues.fr

Instant de doute Michèle Sylvander Éd. La Fabrique sensible, 35 euros

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LIVRES

PATRIMOINE

Bien au-delà du catalogue Actes Sud a publié en octobre le catalogue de l’exposition César, le Rhône pour mémoire, sous la direction de Luc Long et de Pascale Picard. En réalité, le titre est modeste à l’excès. Ce volume somptueux ne se contente pas de laisser une trace exhaustive des objets de l’exposition mais rassemble, répartis en six grands chapitres thématiques, des études, des articles de fond, des essais comparatifs qui apportent de nouvelles perspectives, orientent notre approche des trésors rassemblés sur les vingt années de fouilles.

Les photographies ne se contentent pas de constituer la rituelle collation des éléments essentiels de l’exposition. Par leur exceptionnelle qualité, elles relèvent de l’édition d’art. Mise scène des drapés, des attitudes, visages qui émergent de l’ombre… Regardez le buste de César (évidemment sur la couverture !), la finesse des traits : l’ombre accentue le tracé du menton, le creux des joues, l’arête de l’arcade sourcilière, aiguisant un regard que l’on pressent d’une intelligence subtile et ironique. Regard d’autant plus extraordinaire qu’un autre cliché le montre dans les eaux vertes du fleuve, impassible. On est alors frappé par l’incroyable dureté de ces yeux qui, grands ouverts et vides, ont l’air de défier l’éternité.

Luc Long évoque le «réalisme exacerbé de ce visage», explique sa fascinante mobilité par «la légère asymétrie des profondes rides naso-labiales.» Les autres sculptures connaissent le même traitement, l’objectif les a surprises sous tous les angles, têtes féminines des Vénus, minois pensifs de jeunes filles, mais aussi fragments de chapiteaux aux motifs floraux délicatement variés, volutes, foisonnement de tiges et de feuilles d’acanthe, fleurs isolées qui s’épanouissent

avec légèreté aux bandeaux des architraves, doigts impatients qui attendent un signal invisible pour effleurer enfin les cordes silencieuses d’une cithare…

Statues de bronze, comme ce gaulois captif aux épaules qui ne s’inclinent pas, ou la sublime victoire dorée, toute d’élan, aérienne sur son pied de danseuse indienne. Et la collection de vases, d’amphores, de pièces, et les objets du quotidien…

Ne pensez pas qu’ils nous soient livrés seuls, dans la nudité de leur simple beauté. Chacun est analysé, les conditions de sa découverte, son époque, ses fonctions, les secrets de sa fabrication (à cire perdue pour les bronzes, par exemple, soudures révélées par gammagraphie…) ; une étude comparative avec d’autres représentations disséminées dans les musées du monde entier est menée, apportant une nouvelle interprétation. Ainsi, Pascale Picard livre une magistrale analyse du Gaulois captif, interrogeant l’œuvre, l’insérant dans l’histoire, le mesurant avec d’autres représentations, mosaïque, statue d’albâtre, pièces… Elle émet ensuite des hypothèses quant à la fonction de ce type de statue, établissant un remarquable parallèle entre le mythe qui oppose Marsyas et Apollon, et le barbare vaincu par Rome.

Pour rendre compte de la somme impressionnante du catalogue, il faudrait aussi évoquer les aquarelles, les schémas, les plans, les graphiques, l’énorme bibliographie… les enjeux de la ville double, Arelate duplex (Arles, la double), les problèmes de restauration des bois gorgés d’eau… le regard effrayant des silures qui guettent les plongeurs, gardiens des mystères du fleuve… Un superbe ouvrage de référence, animé d’un souffle passionné.

MARYVONNE COLOMBANI

Celui qui croyait à son mythe Il n’y a rien de bien nouveau à évoquer la métaphore solaire attachée à Louis XIV mais, dans le cabinet des curiosités que s’attachent à constituer Mathilde Béjanin et Hubert Naudex, elle prend une dimension qui dépasse le simple symbole.

Le 5 septembre 1638, le soleil, dit-on, se rapprocha de la terre. Dans le palais-neuf des Bourbons, peu avant midi, un enfant naît, il a déjà deux dents, qui le destinent à dévorer le monde… Le futur Louis XIV voit ainsi le soleil s’intéresser à sa naissance. On connaît la suite ! Mais ce que l’on sait moins c’est l’influence capitale de ce thème astral sur l’architecture, le pavillon de Marly (aujourd’hui disparu) et les douze pavillons, bien plus petits, «égaux en grandeur, en distance les uns des autres, en situation et en symétrie», autant de satellites symboliques. Les douze maisons du soleil, qu’il parcourt toute l’année.

Le château de Marly était la retraite dans laquelle Louis le Grand allait se délasser, comme le soleil au palais de Thétis !

L’astronome Vincente Coronelli à la demande du Cardinal d’Estrée, construisit deux globes, l’un céleste (représentant l’état du ciel le jour de la naissance du roi) l’autre terrestre. À l’extrémité du jardin de Marly,

les deux derniers pavillons seront transformés par Mansart pour accueillir chacun une sphère.

Proportions considérables, à la mesure du roi pour lequel elles sont conçues, quatre mètres de diamètre ! (elles sont aujourd’hui à la Bibliothèque Nationale de France).

Le ciel de Louis XIV présente des plans, des reconstitutions virtuelles de ces représentations célestes qui portent en elles toute la symbolique d’un règne et la conception particulière du pouvoir, contenue dans le concept de la monarchie absolue. Analyses fines, anecdotes, le livre aborde l’histoire sous un angle nouveau et passionnant. Pirouette finale, paradoxe d’un règne qui se voulut solaire, la France connut un petit âge glaciaire en 1675 ! L’année de la mort du roi, 1715, il y eut une éclipse totale du soleil…

Un livre précieux, tant par son organisation, la beauté de la photographie, que l’originalité de son approche.

MARYVONNE COLOMBANI

Le Ciel de Louis XIV Mathilde Béjanin et Hubert Naudeix Ed. Honoré Clair, 32 euros

César, le Rhône pour mémoire Ed Actes Sud/Musée départemental Arles Antique, 39 euros

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Promenons-nous dans l’histoire

C’est ce que propose le superbe petit livre de JeanMarc Bernard et Hervé Hôte, Arles, décor et sculpture, récemment publié aux éditions Honoré Clair. Une flânerie thématique dans une ville dont l’architecture témoigne de la richesse patrimoniale.

Patrick de Carolis, qui signe la préface de l’ouvrage, le souligne : «Vivre à musée ouvert, tel est le privilège parfaitement démocratique que la ville d’Arles offre au promeneur. […] La ville ne lui demande rien en échange sinon de prendre le temps de lever la tête…»

Les deux auteurs l’ont fait, ils ont parcouru Arles et braqué l’objectif sur tout un tas de détails sculptés dans la pierre, révélateurs du passé de la cité, de l’Antiquité romaine, évidemment, à la période classique, en passant par le patrimoine médiéval. Un circuit d’amoureux de la pierre et de la ville. L’auteur des textes, aujourd’hui responsable du secteur sauvegardé

de la ville d’Arles, a longtemps exercé le métier de maçon. Il s’y entend à expliquer la pratique du remploi ou à gloser sur le caractère ambigu de la devise arlésienne «ab ira leonis».Quant au photographe, il excelle dans les gros plans : façades, têtes d’animaux, figures d’anges ou de madones, volutes d’acanthe, blasons et draperies… cet univers pétrifié semble prêt à s’animer, et les lions à bondir.

D’un format pratique, ce guide original s’accompagne de plans de la ville, afin que l’amateur d’architecture et de décors sculptés puisse à son tour faire la balade…

FRED ROBERT

Arles, décor et sculpture textes Jean-Marc Bernard, photographies Hervé Hôte éditions Honoré Clair, 20 euros

Une femme d’exception Surnommée affectueusement «l’urbaniste du logis» par l’architecte catalan Sert, Charlotte Perriand trouve enfin sous la plume de Jacques Barsac un écho égal à son formidable talent de créatrice incontournable du XXe siècle. Longtemps restée dans l’ombre du Corbusier, celle qui a consacré sa vie et initié l’architecture d’intérieur moderne fut non seulement une pionnière du design mais également une artiste engagée, soucieuse de mener une réflexion politique sur un habitat en pleine mutation. Adoptée par un Japon à l’esthétique contiguë de la modernité occidentale, la jeune architecte côtoya d’autres immenses créateurs comme Jean Prouvé ou Paul Nelson.

Cet ouvrage monographique est une somme monumentale par ses dimensions mais surtout par son contenu extrêmement riche et précis. Avec le concours des archives Perriand ouvertes pour la première fois, il couvre la période de 1903 à 1959 avec une documentation inédite et une foison d’images, plans, dessins, projets et témoignages précieux. Une bible incontournable sur cette femme visionnaire hors du commun.

FREDERIC ISOLETTA

Charlotte Perriand, un art d’habiter Jacques Barsac Norma éditions, 85 euros

Métiers d’hier et de demain La revue Marseille, papier glacé et iconographie soignée, propose ce trimestre des reportages sur des métiers peu répandus mais plein de ressources pour la préservation du patrimoine et de la culture locale. En commençant par celle de nos palais : un article très documenté nous renseigne sur l’histoire du pain et des boulangers de notre ville, suivi d’un autre sur la triperie marseillaise Métras. Sont ensuite mis à l’honneur les métiers d’Art. Tout d’abord avec l’article généreux de Jean-Michel Martinez sur l’École d’Avignon, formatrice à la réhabilitation du bâti ancien depuis 25 ans, où l’on apprend que désormais on parle d’écorestauration, par exemple pour les décors à la chaux. Mise en relief du travail d’Alain Cornil, artiste polyvalent, peintre, sculpteur, stucateur qui redonne leurs ors aux buffets d’orgues à Montolivet, St Julien, St Loup... Jean-Robert Cain évoque la restauration de l’orgue de St Vincent de Paul, inauguré en

décembre, Dominique Imbert son métier de «passeur de lumière» consacré aux vitraux.

Des précisions sur les formations dans certains lycées professionnels : Poinso-Chapuis pour l’ébénisterie et la tapisserie pour meubles, Les Remparts pour les automatismes industriels et l’électronique, Bonneveine pour les métiers de bouche et l’hôtellerie. Un article de Jean-Jacques Collé fait l’historique du Compagnonnage qui permet aujourd’hui l’accès à 25 métiers : les métiers évoluent, les hommes partagent leurs savoirs en parcourant le monde.

CHRIS BOURGUE

Revue Marseille déc. 2009 - 8 euros www.ecole-avignon.com www.compagnons-du-devoir.com

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PHILOSOPHIE

LE BEAU

Deux pages sur le beau ? Vendu ! Dans un magazine culturel on pourrait, en s’interrogeant sur ce qu’est la culture, dire qu’elle désigne exclusivement les arts, et que les arts s’occupent essentiellement du beau. Bim bam boum et j’aurais justifié mon sujet. Mais c’est un peu plus compliqué puisque la culture dans son sens large recoupe les connaissances humaines, et que dans Zib’ on s’occupe aussi d’histoire, de sciences, de philosophie (tant bien que mal… euh qui a dit mal ?), d’éducation de jeunesse... j’en oublie ? Ah oui de littérature aussi, qui veut être belle mais pas que…

C’est beau !

C’est-à-dire ?

La difficulté primordiale aujourd’hui consiste se demander si l’art a pour objet le beau ; pour le dire rapidement, depuis la pissotière de Duchamp la réponse est non. Alors pourquoi parler du beau ?

Justement parce qu’on n’en parle plus, et avec raison, puisque le beau a disparu de nos préoccupations contemporaines : l’art contemporain, qui révèle l’esprit d’une époque, nous montre bien que ce qui nous préoccupe c’est le laid, l’éphémère, l’angoisse sociale, le questionnement, la mort…

Mais le beau a été le pivot conceptuel de l’occident jusqu’à la mort de la métaphysique; s’intéresser au beau c’est donc s’interroger sur ce meurtre. Suffisant pour justifier mon article alors ? La mort de la métaphysique en deux pages, allons-y !

Esthétique, connaissance et idéal «Sa conception correspond à celle d’un peintre de la Renaissance plutôt qu’à celle d’un astronome contemporain» ; voilà comment Panofsky parle de Galilée. Le grand savant, l’initiateur de la science moderne par son souci de l’observation, qui fut le premier être humain à penser jeter un objet d’une tour avant de théoriser sur la chute des corps, celui qui a dit qu’elle tournait parce qu’il l’avait calculé… et bien ce même grand Galilée se comportait comme un obtus obscurantiste en refusant, en toute connaissance de cause, d’admettre les ellipses de Kepler.

Pourquoi ? Parce que c’était des cercles déformés, donc qu’ils n’étaient pas beaux. De même Copernic plaça le soleil au centre non pas tant par un calcul et

une observation, ce qui sera l’œuvre du susdit camarade Galiléo, mais par un souci esthétique (Koyré, du monde clos à l’univers infini).

Et ce souci esthétique, on se doute bien qu’il remonte à ces bandes d’allumés en toge et sandales qu’étaient L'homme de Vitruve dessiné par Leonard de Vinci en 1490.

Proportions idéales ou observées ?

les philosophes de l’antiquité. Et surtout à Platon.

Allumé, on sait qu’il l’était, se plantant dans ses choix politiques, et voulant aussi chasser les artistes de la cité.

Pour le philosophe le beau est une affaire trop sérieuse pour être confiée aux artistes. Comment peut-on qualifier de beau le tableau de celui qui reproduit parfaitement la nature ? Le but de toute émancipation intellectuelle consiste pour Platon à passer de l’amour des belles choses à l’amour du beau en soi, et enfin à l’amour de la vérité. En se contentant de reproduire la nature, l’artiste ne fait que nous engluer au monde sensible, qui n’est la pâle copie de l’intelligible : nous ne pouvons avoir accès au vrai dans l’observation des choses. L’artiste parfait serait celui qui travaillerait à créer des choses idéales.

C’est en fait Plotin qui prolongera cet idéalisme platonicien dans une conception très forte du beau. La beauté c’est l’information par la forme donnée à la matière ; un bloc de pierre est informé par la main de l’artiste, luimême porte-parole du divin, qui l’informe de ce qui est beau. Ainsi le beau doit échapper au réel, et ne doit rien redevoir au sensible : la statue de cette belle vierge ne doit rien aux belles femmes qu’a pu rencontrer l’artiste.

C’est à cette métaphysique idéale que l’on doit le caractère hermétique de certaines œuvres, y compris, paradoxalement, d’œuvres récentes contemporaines d’une autre philosophie. C’est surtout à cela que l’on doit le statut transcendant de l’artiste, passeur, et détenteur, d’une vérité supérieure.

59 Rupture renaissante Des siècles plus tard cette métaphysique de la beauté sera magnifiée par Marsile Ficin. Selon ce philosophe humaniste la beauté est la chose qui, sur terre, est en harmonie complète avec son idée supérieure : nous reconnaissons cette harmonie en rapportant l’apparence sensible à la formule que nous conservons en nous. Car les idées sont des réalités métaphysiques, elles existent en tant que véritable substance, tandis que les choses terrestres en sont seulement les images.

Or la conscience humaine ne peut accéder à une quelconque connaissance que parce que les impressions des idées existent en notre âme depuis son existence (antérieure à son ancrage dans un corps); connaître, et le beau est une connaissance parmi d’autres, c’est bien se ressouvenir, rallumer en notre âme l’étincelle qui, dans son incandescence, s’approchera du foyer de l’Idée.

Il faut attendre la seconde Renaissance pour conférer à la sphère esthétique une autonomie, qui ne recevra ses fondements théoriques que trois siècles plus tard.

C’est au XVIe siècle que vont se distendre les liens entre le beau/le bien/le vrai hérités des sus-décriés types en sandales.

Que se passe-t-il alors ? Une énorme rupture épistémologique, une épistémé nouvelle : on se met à observer. Ce sont sûrement les artistes qui ancrent cette habitude, guidant ainsi la science dans le droit chemin : «Certains aspirent à ne tenir que d’eux-mêmes leur réputation de peintre, sans emprunter à la nature le moindre modèle à imiter. Ce qui échappe à ces esprits c’est cette idée des beautés.» (Alberti, Della pittura) ; «La peinture la plus digne d’éloge est celle qui présente le plus de ressemblance avec la chose qu’elle veut rendre, ceci dit pour réfuter les peintres qui veulent corriger les choses de la nature.» Léonard, Trattato.

C’en est donc fini du statut métaphysique de l’idée de beau. Raphaël lui cloue superbement le bec dans une lettre au comte Castiglione : «Pour peindre une belle femme je devrais regarder des femmes plus belles encore ; mais comme il existe aussi peu de belles femmes que de bons juges pour en décider, je me sers donc d’une certaine idée qui me vient à l’esprit.» L’idée de beau ne préexiste plus à l’expérience et n’existe plus a priori dans l’esprit de l’artiste ; elle se présente au contraire comme le produit de l’expérience dont elle découle a posteriori ; elle devient le dérivé de la réalité sensible.

Révolution on vous disait, puisque apparaît enfin l’imagination : au milieu du XVIe siècle l’habitude se prend et se répand d’entendre par Idéa la faculté de représentation beaucoup plus que le contenu de la représentation artistique, si bien que l’expression équivaut au terme d’imagination.

Imagination et objectivité Il n’était pas court le chemin qui fait du beau une faculté de l’imagination !

Ce qui ne veut pas dire de la subjectivité ; on ne va pas s’en tirer en disant que le beau est affaire de goûts et de couleurs, gnan gnan bla bla et chacun pense comme il veut ! On ne se débarrasse pas si facilement du cadavre de la métaphysique du beau. On pourrait même dire que nous sommes encore, au XXIe siècle, dans une métaphysique du beau.

Entendons-nous bien : est métaphysique une conception qui donne un statut ontologique à une idée sans la faire dépendre de l’expérience des hommes

Pieter Jansz Saenredam , Allégorie de la Caverne de Platon, 1604

et encore moins de celle qu’en a chacun. Il se passe bien quelque chose quand nous disons encore «c’est beau». Qu’entendons-nous par là, si nous sommes tous d’accord qu’il n’y a plus dans le ciel d’idées qui précèdent notre expérience ? C’est bien un jugement subjectif mais n’y a t-il pas un fond d’objectivité ?

Eh bien oui si on suit le grand Kant. Pas si je dis «c’est beau» en parlant d’une voiture, d’une femme, d’un homme, d’un gâteau : je ne suis pas dans un jugement esthétique puis il y a un intérêt à mon jugement ; or le propre du jugement esthétique est d’être désintéressé. Je dois dans ce cas dire «cela m’est agréable» (Critique de la faculté de juger § 7, grand classique). Mais quand je dis «c’est beau» j’ai envie que tout le monde trouve ça beau quitte à me faire étriper.

Sinon ce n’est pas non plus un jugement esthétique, et j’aurais dû dire «c’est sympa», «c’est cool», «intéressant»… enfin tout ce qu’on dit habituellement face à une œuvre d’art.

Donc quand je dis vraiment «c’est beau» je prétends à l’accord de tous les humains sur cette œuvre que je trouve belle. J’émets un jugement réfléchissant qui partant du singulier, de cette chose ou œuvre qui est

devant moi, me fait remonter à l’universel, c’est-à-dire à l’accord des autres hommes. Et ceci sans règle qui me prescrive de penser quoi que ce soit. Ce jugement réfléchissant est l’inverse du jugement déterminant qui part de l’universel (comme le concept de chaise, de l’addition …) pour me permettre de déterminer l’expérience qui est devant moi : (c’est une chaise, ça fait tant…).

Bon, faute de place on en restera là pour cette fois et du coup je zappe Hegel et Marcuse dont j’avais bien envie de parler, Benjamin et Adorno… aïe aïe quel sacrifice… mais on y reviendra.

Pour l’instant après Kant on peut juste avancer ceci : le beau est un produit de notre imagination, à la différence que nous désirons le partager en l’argumentant ; c’est un domaine où nous devrions nous sentir libres et autonomes, mais où nous sommes en fait engagés dans la communauté de ceux qui nous entourent… Presque un programme politique, non ?

RÉGIS VLACHOS

Gravure sur bois, 1888.

Coloris : Heikenwaelder Hugo, 1998

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SCIENCES

Au cœur de Marseille, à la Friche de la Belle de Mai, le bâtiment de l’ancienne manufacture des tabacs en briques rouges superbement rénové.

Le Centre Interrégional de Conservation et Restauration du Patrimoine y niche, et le Directeur, Roland May, et le Directeur Délégué, Bernard Conques nous ont ouvert leurs portes hautement sécurisées, et fait visiter un univers passionnant, laboratoire de pointe fourmillant de scientifiques au travail, et recelant, au détour d’une salle, un Soulages à restaurer, un grand format de César, les «cartes» d’architecte de Chartreuses…

LE CICRP

Expertiser, analyser, préconiser

Zibeline : Quelle est la spécificité du CICRP par rapport aux autres structures françaises destinées à la conservation et restauration du patrimoine ?

Roland May, Bernard Conques : Le CICRP a un statut et une vocation uniques en France, très distincts de ceux des 21 centres de restauration des œuvres d’art. Contrairement à nous, ils se destinent exclusivement à la prestation de service, pour des commanditaires publics et privés.

Nous ne sommes pas non plus une structure exclusivement d’État comme le Centre de Recherche et de Restauration des Musées de France ou le Laboratoire de Recherche des Monuments Historiques. Le CICRP est un Groupement d’Intérêt Public (GIP) rassemblant quatre partenaires : l’État par le Ministère de la Culture, la Ville de Marseille, le Conseil Régional PACA et le Conseil Général 13.

Notre vocation est l’assistance et le conseil auprès des maîtres d’ouvrages. Nous accueillons des restaurateurs pour des travaux sur des œuvres du patrimoine public. Nous ne sommes jamais, pour notre part, opérateurs directs de la restauration mais avons la spécificité d’être un centre de recherche scientifique qui développe de nombreux programmes aussi bien sur les processus de dégradation des œuvres que sur leur analyse morphologique. Nous étudions par exemple les processus de dégradation des toiles ou bois par les microorganismes, mycoses ou insectes parasites et tentons d’en définir les différents remèdes ainsi que leur innocuité sur les substrats.

Peut-on dire que vous fonctionnez en bureau d’étude ?

Pas vraiment non plus, car nous ne sommes ni dans le domaine marchand, ni concurrentiel, mais réellement dans des missions d’intérêt général que nous confient nos tutelles dont le Ministère de la

Entretien sur l’entretien scientifique du patrimoine artistique public

© Emilie Hubert, photographe au CICRP

Culture. Les moyens qui nous sont alloués sont dédiés à offrir aux collectivités territoriales, expertise et conseil autour des problématiques de conservation et restauration, en tant que prescripteur, non de prestataire. Notre originalité, unique dans le domaine, consiste à mettre à disposition des opérateurs une plate-forme technologique de pointe,

ainsi que la haute expertise d’un personnel pluridisciplinaire, au fait de l’innovation scientifique dans la discipline.

Sur quel type d’œuvres travaillent les scientifiques ?

Nous recevons ici des œuvres dont la restauration pose des problèmes technologiques ou scientifiques complexes. Celles qui demandent des moyens

spécifiques lourds, d’accueil, d’expertise d’altérations ou une méthodologie de restauration particulière et originale, en tous les cas un savoir-faire innovant.

Nous sommes garants auprès de l’État de l’orthodoxie de la restauration. Nos scientifiques sont d’ailleurs tous agents de l’État.

Nos métiers se déclinent sur trois plans. Premièrement nous accueillons des œuvres en restauration, en particulier les tableaux de très grand format qui demandent un équipement lourd très adapté. Le laboratoire, doté de l’arsenal des techniques avancées d’analyses physiques et physico-chimiques, doit permettre de dresser le dossier scientifique le plus complet de l’œuvre.

Ensuite nous faisons de la recherche appliquée des processus d’altération : sur des matériaux patrimoniaux comme les peintures sur tous supports, la pierre, qui sont nos spécialités, mais aussi sur les nouveaux matériaux de l’art contemporain comme le plastique, et peintures de synthèse.

Ces expertises débouchent sur notre ultime mission qui est la préconisation, le conseil et l’harmonisation entre prestataires et commanditaires. Ces expertises font de notre centre un lieu de formation puisque trois thèses ont déjà été soutenues dans le domaine de la chimie des matériaux anciens.

Pourriez-vous donner à nos lecteurs quelques chiffres pour dimensionner le CICRP ?

Notre centre est né en 1992 de la volonté de l’État de créer un Centre National du Patrimoine disposant d’une importante antenne à Marseille. Le projet national a été abandonné, mais les différentes tutelles ont maintenu la mise en œuvre du projet marseillais sous la forme autonome qu’a pris le CICRP. Nous comptons vingt-huit employés permanents.

Vingt-trois sont agents du Ministère de la Culture et cinq de la Ville de Marseille. La diversité des métiers s’illustre avec cinq ingénieurs de recherche, dont trois chimistes et deux géologues, deux spécialistes de l’imagerie scientifique dont une de radiographie, trois conservateurs spécialisés dans différents secteurs des sciences humaines, un chef de travaux d’art, deux techniciens de recherche, deux documentalistes spécialisés ainsi que tout le personnel administratif et d’entretien. © Emilie Hubert, photographe au CICRP

Au-delà de ce personnel permanent, jusqu’à 70 personnes travaillent dans le centre, dont une quarantaine de restaurateurs indépendants, sans compter les personnels des différentes logistiques. Nous disposons de 6500m² de locaux, propriété de la Ville de Marseille et de l’État (pour 1700m2). Le renouvellement et le développement du matériel scientifique -il est essentiel pour assurer nos missions qu’il reste à la pointe de la performancereprésente un investissement de l’ordre de 120 000 euros par an, essentiellement assurés par l’État. Notre budget global annuel de 3 millions d’Euros est assuré par les tutelles publiques : 60% pour l’État, 30% la Ville, 8% le Conseil Régional et 2% le CG13.

Pouvez-vous préciser le périmètre des collaborations du Centre, son rayonnement ?

Un effort important a été fait pour renforcer les liens avec les structures nationales qui travaillent dans la recherche méthodologique en restauration du patrimoine. Par exemple avec l’Institut National du Patrimoine qui forme des restaurateurs. Nos collaborations nationales et internationales sont très nombreuses et diversifiées.

Elles vont de structures comme l’antenne régionale de l’Institut National de la Police Scientifique, avec laquelle nous échangeons des méthodologies d’investigation, jusqu’à des établissements internationaux aussi prestigieux que le «Art Institute of Chicago». Nous développons avec ce dernier une collaboration autour de l’usage des peintures industrielles dans l’œuvre de Picasso qui devrait déboucher sur un colloque en 2011 à Marseille.

Nous réalisons actuellement un travail d’investigation sur les tableaux des 80 représentations de chartreuses détenus par la Grande Chartreuse d’Isère. Ce travail va déboucher sur leur restauration, dont celle de la carte de la Chartreuse de Marseille, et devrait faire l’objet d’une exposition à Marseille courant Octobre 2010.

Le CICRP mène aussi une activité de formation importante en milieu scolaire autour de la diffusion de la culture picturale et de ses approches méthodologiques.

ENTRETIEN RÉALISÉ PAR YVES BERCHADSKY

Centre Interrégional de Conservation et de Restauration du Patrimoine 04 91 08 23 39 www.cicrp.fr

Au programme

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Si la restauration en France d’un «Ministère de l’Immigration, de l’Intégration, de l’Identité nationale et du Développement solidaire» donne à nos Zibelecteurs quelque amertume, ils peuvent s’intéresser au programme des animations de 2010, année de la biodiversité.

Biodiversité dans la cité Dans ce cadre, l’IRD [Institut de Recherche sur le Développement] organise un cycle de conférences mensuelles sur le sujet à l’Alcazar. La conférence du 16 janvier s’intitulait «biodiversité, je t’aime moi non plus !» et portait sur la complexité des processus de son alarmante diminution en tentant de faire un point sur les mythes qui l’entourent. La prochaine sera donnée le 13 mars, 17h-19h, sur le thème Conserver la biodiversité : pour qui ? pourquoi ? par Marie-Christine Cormier-Salem, géographe à l’IRD, directrice de l’Unité mixte de recherche IRD/Muséum National d’Histoire naturelle Patrimoines locaux. www.ird.fr

Terre humaine ? Curieux... !

Le Conseil Régional, la Mairie des 13e et 14e arr. de Marseille et l’Association Science Technologie Société PACA organisent la 8e édition du festival des sciences et des techniques pour la jeunesse, Curieux 2 Sciences. Ce festival ouvert à tous, jusqu’au 23 janvier sur la thématique Comment la Terre devint humaine... et soudain l’homme.

Curieux 2 Sciences se propose, cette année, d’explorer trois actes de la «comédie humaine», trois conquêtes : celle du territoire, celle de l’humanité, celle de l’imaginaire et vous donne rendez-vous en Mairie des 13 et 14e arrondissements. www.asts.asso.fr

Intelligence collective des insectes sociaux Le 26 janvier à 18h30 à l’Espace Écureuil à Marseille, dans la cadre du cycle de conférences Les Horizons du savoir organisé par l’ASTS-PACA, Guy Theraulaz, présentera une conférence sur Biologie et civilisation, les chemins de l’intelligence. Le conférencier est directeur de recherches au CNRS, docteur en neurosciences et en éthologie, directeur de l’équipe «Comportements collectifs : éthologie et modélisation» au Centre de Recherches sur la Cognition Animale à l’Université Paul Sabatier à Toulouse. Son exposé portera sur les processus d’auto-organisation qui permettent aux insectes sociaux de développer une forme d’intelligence collective à partir de la multitude des interactions entre les individus dont les comportements demeurent très simples. www.fondation-ecureuil.fr

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ÉDUCATION

Un des volets de la réforme des lycées concerne en fait tout l’enseignement secondaire, et tend à diminuer le pouvoir décisionnaire des professeurs, des personnels, des parents et des élèves.

Historique En 1983 la loi de décentralisation a eu pour effet une démocratisation des collèges et lycées : elle les constituait comme EPLE (Établissement Public Local d’Enseignement) dotés de Conseils d’Administration.

Depuis, tous les personnels des établissements se trouvent représentés en son sein, ainsi que les parents et les élèves, pour décider des principales orientations de la vie des établissements secondaires. Seuls évidemment les programmes et les horaires ne sont pas sujets à délibération mais décidés nationalement, et ceci au principe de l’égalité républicaine.

Le chef d’établissement, qui est en quelque sorte l’exécutif du CA, est dans l’immense majorité des cas un professeur qui a passé un concours de chef d’établissement ; il est donc un collègue pour les autres professeurs. Sauf dans le cas, fréquent dans les faits, d’une forme de servitude volontaire (constitutif de la nature humaine, ou d’un endoctrinement depuis l’enfance sur le besoin d’un chef ?), il n’y a aucun lien de subordination entre le chef d’établissement et les autres professeurs, et sa voix au CA compte comme celles des autres, parents, élèves, professeurs.

Seule la «notation administrative» lui autorise un mandat d’évaluation : cette note annuelle qu’il attribue aux enseignants est seulement administrative, et compte pour 40% dans sa notation, son avancement et donc sa rémunération, les autres 60% étant attribués par les Inspecteurs Pédagogiques qui évaluent l’enseignement.

D’un autre côté le chef d’établissement, proviseur de lycée ou principal de collège, est le représentant de l’État : il est sous la tutelle du recteur, nommé par le Ministère de l’Éducation Nationale, et si le CA vote deux fois contre l’avis du chef d’établissement c’est le recteur qui tranche -dans la majorité des cas en sa faveur.

LA RÉFORME DES LYCÉES

Lamiseaupas ducorps

enseignant Réforme du lycée et instauration des conseils pédagogiques : de l’autogestion à l’autocratie, et de l’élève au client © Agnès Mellon

Mais dans l’ensemble la décentralisation a permis l’organisation de la démocratie des établissements, et le pouvoir du chef d’établissement n’est que du fait de ce que lui abandonnent ou lui reconnaissent les professeurs : elle n’est pas de droit.

Reprise en main Une brèche inquiétante est cependant introduite en 1985 avec la création de la Dotation Horaire Globale : l’établissement n’a plus à gérer des postes de professeurs mais des volumes horaires ; c’est un premier coin qui a été enfoncé en vue d’assouplir la contrainte de la gestion d’un effectif de professeurs. Il a permis de supprimer des postes, et ces dernières années ont vu massivment des précaires assurer des heures d’enseignement, et ceci du fait de la pénurie de professeurs titulaires (recrutés sur concours nationaux).

En 2005, la loi Fillon instaure le Conseil Pédagogique qui vise à supplanter le Conseil d’administration ; ce conseil pédagogique se voit attribuer des compétences qui étaient jusqu’alors décidées nationalement en vertu de l’égalité d’enseignement sur tout le territoire : le CP peut modifier et répartir des volumes horaires à discrétion des établissements, décider des options et évaluer des activités pédagogiques. De plus ce conseil est composé de membres nommés par le chef d’établissement, et non plus élus par leurs collègues.

Éclate de manière évidente non plus le risque, mais la réalité d’une prise en main des programmes et des professeurs, mis sous l’autorité du chef d’établissement : outre la disparition des parents et des élèves de l’instance décisionnaire, celui-ci peut nommer au conseil les professeurs qui seront en accord avec ses choix. Nombre de chefs d’établissement réalistes n’avaient pas demandé un tel pouvoir !

En 2005 la mobilisation de la communauté scolaire contre un tel conseil fut massive et le référendum aidant, il n’y a pas eu de décret d’application à cet article de la loi.

Coup de grâce ?

C’est Luc Chatel, à qui revient aujourd’hui la responsabilité d’une loi sur la Réforme des lycées, qui réintroduit ce conseil pédagogique passé aux oubliettes ; le 10 décembre le Conseil Supérieur de l’Éducation, qui a un avis consultatif, a voté pour.

Qu’est-ce que le CSE ? Il est composé de membres de la communauté éducative mais aussi de représentants de différents corps de la société, y compris le patronat : les organisations syndicales majoritaires de l’éducation ont voté contre (FSU, SNES, FO, CGT, UNEF, SUD, SNALC). Ce vote positif est dû à son approbation par trois syndicats (UNSA, SGEN, Ligue de l’enseignement) actuellement dans une stratégie de réorganisation réformiste et d’isolement des autres syndicats, qui représentent pourtant 80% des personnels ; elle est due aussi à l’abstention des fédérations de parents d’élèves qui, sans doute, ne se rendent pas compte que c’est ce Conseil Pédagogique qui va devenir décisionnaire, et qu’il les exclut de fait.

Application Le ministre a décidé d’aller vite et de publier le décret instituant les conseils pédagogiques au Journal Officiel fin janvier : à la rentrée 2010 les Établissements Publics Locaux d’État vivront à l’heure des Conseils Pédagogiques. Une autre manière d’enseigner et d’être enseigné sera à l’œuvre, et signera la fin de l’égalité des chances.

En effet les membres du conseil pédagogique sont nommés par le chef d’établissement. Qu’on y concède «sous proposition des équipes éducatives», comme l’a exigé le SGEN, n’y change pas grand-chose. De fait le Conseil Pédagogique pourra moduler très fortement le service des enseignants puisque c’est presque un tiers de la Dotation Horaire Globale, c’est-à-dire du volume horaire total d’enseignement de l’établissement qui pourra être décidé par ses soins. L’enseignement obligatoire des classes de secondes par exemple passe de 28h30 à 23h30 : les 5h restantes sont à discrétion de ce conseil, qui pourra décider de les attribuer à telle ou telle matière, à de l’aide individualisée, à tel ou tel enseignant. Rien ne garantit que cette attribution

se fasse dans le seul intérêt de l’élève, et non pour arranger telle ou telle nécessité de service -préserver le poste d’un collègue, supprimer un enseignement technologique qui coûte cher, une option rare ou inutile (les arts ? la philo ?), ou même répondre aux exigences immédiates du marché de l’emploi, qui ne raisonne pas en termes éducatifs.

Et le Conseil d’Administration que devient-il ? Il se prononce sur les propositions du Conseil pédagogique ; cette instance démocratique est donc dessaisie de l’organisation essentielle de la vie de l’établissement et n’est plus force de proposition. Si le CA vote contre deux fois, l’avis du chef d’établissement l’emporte. On passe, de fait, de la démocratie à l’autocratie.

Le fond de l’affaire Sous quel prétexte ? L’idée qui est défendue est celle de la réussite des élèves par leur adaptation au marché du travail : local, connaissant la réalité des élèves, le Conseil Pédagogique serait plus apte à décider de leurs besoins particuliers. Cette idée remet cependant en cause l’égalité des élèves sur le territoire et d’un établissement. En fait, cette réforme permet surtout la mise en concurrence des établissements scolaires, qui seront évalués en fonction de leur performance comme des entreprises. Or l’école ne peut fonctionner suivant les règles de la rentabilité : bonne gestion ne signifie pas libéralisation et l’éducation, comme la culture, doit se targuer d’être une exception.

Car la réforme permet également l’alignement de l’Éducation Nationale aux prescriptions de l’OCDE, visant à faire de l’éducation un marché comme un autre : l’offre d’éducation pourra alors être assurée par des prestataires privés, comme la téléphonie, le train, les petits pois, les voitures, les centrales nucléaires…

Comme la réforme de santé d’Obama, l’idée d’une offre d’éducation pour tous n’est pas un archaïsme communiste. L’éducation, la culture, la santé, la recherche ne doivent pas devenir des marchés libres, et les élèves ne sont pas des clients.

RÉGIS VLACHOS

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Les formules d’adhésion

Choisissez votre formule, et envoyez votre chèque libellé à l’ordre de L’Amicale Zibeline à :

Formule A1 : Individuelle, sans abonnement. 1 carte 25€.

L’Amicale Zibeline | 76 avenue de la panouse n° 11 | 13009 Marseille

Formule A2 : Familiale, sans abonnement.

(autant de cartes de membres que de personnes vivant sous le même toit) 40€.

Formule B1 : Individuelle, abonnement 1 exemplaire. 1 carte 40€.

Formule B2 : Familiale, abonnement 1 exemplaire.

(autant de cartes de membres que de personnes vivant sous le même toit) 60€.

Formule C1 : Collective, abonnement 5 exemplaires. 1 carte 60€.

Formule C2 : Collective, abonnement 5 exemplaires. 5 cartes 100€.

N’oubliez pas d’indiquer lisiblement, sur papier libre ou sur le formulaire d’adhésion téléchargeable sur le site : (www.journalzibeline.fr) Votre nom ou celui de votre association, votre adresse postale, votre adresse électronique, votre numéro de téléphone, la formule que vous choisissez et le nombre de cartes correspondant.

Votre numéro d’abonné s’il s’agit d’un renouvellement

Formule C3 : Collective, abonnement 10 exemplaires, 10 cartes 150€.

Formule D : Adhésion de soutien, montant au choix.

Nous joindre pour toute demande particulière au 06 03 58 65 96 / chris.bourgue@wanadoo.fr

Nos partenaires vous offrent invitations, réductions et avantages…

Nos partenaires vous offrent invitations, réductions et avantages… Pour les places gratuites, téléphonez-leur rapidement pour réserver, puis présentez votre carte de membre (1 place par carte nominative). Pour les réductions, présentez simplement votre carte (réduction valable seulement pour l’adhérent) Auto Partage Provence

Théâtre Vitez (Aix)

Vous offre 6 mois d’abonnement gratuit d’essai vous disposez d’une voiture quand vous le souhaitez, à réserver par téléphone ou Internet, 24h/24, 7j/7, selon vos besoins.

Vous offre 4 invitations pour Tartarin raconté aux pieds nickelés mes de Maria Vayssière le 27 janv à 19h pour Ils regardaient le monde dans les yeux de leurs voisins d’après Antigone de Sophocle mes de Christelle Harbonn le 23 fév à 20h30 le 24 fév à 19h au-delà de ce quota d’invitations, tarif réduit pour tous les spectacles

04 91 00 32 94 www.autopartage-provence.com

La Minoterie tarif réduit pour toutes les représentations 8€ au lieu de 12€ 04 91 90 07 94

04 42 59 94 37

Théâtre de Lenche Tarif réduit

Le Pavillon Noir (Aix)

pour toutes les représentations 04 91 91 52 22

4 invitations pour la soirée hommage à Philippe Combes : Dromos 1, chorégraphie de P. Combes Centaures, chorégraphie de A. Preljocaj Morpholab 1, Minotaur-ex, films de B. Aveillan Le 12 fév à 20h30

Les Bancs Publics 1 place offerte pour 1 place achetée pour tous les spectacles 04 91 64 60 00

3bisf (Aix) Entrées et visites gratuites sur réservations 04 42 16 17 75

04 42 93 48 00

Le Sémaphore (Port-de-Bouc) Vous offre Un tarif adhérent à 8 € Pour Des nuits noires de monde De Michèle Bernard et le groupe évasion Le 26 fév à 20h30 04 42 06 39 09

Festival Les Elancées (Ouest Provence) Vous offre 4 invitations pour Ces deux-là ! cie du Sillage le 30 janv à 15h à l’Espace 233 (Istres) 4 invitations pour Bal caustique Cirque Hirsute Le 30 janv à 18h30 au Théâtre (Fos) Réservation souhaitée avant le 29 janv 4 invitations pour Temps d’arrêt cie En Phase le 6 fév à 17h au Théâtre (Fos) 4 invitations pour Ha ha ha !

Cie Okidok Le 7 fév à 15h au Théâtre de

l’Olivier (Istres) Réservation souhaitée avant le 5 fév

5% de réduction sur tous les livres

Librairie de Provence (Aix)

04 42 55 24 77

Librairie Regards (Marseille 2e)

31 cours Mirabeau 5% de réduction sur tous les livres

L’institut culturel italien

Centre de la Vieille Charité 5% de réduction sur tous les livres

Librairie Au poivre d’Âne (La Ciotat)

L’histoire de l’œil (Marseille 6e)

12 rue des frères Blanchard 5% de réduction sur tous les livres

25 rue Fontange 5% de réduction sur tous les livres

La Pensée de Midi

vous offre 3 adhésions annuelles d’une valeur de 32 €, cette «carte adhérent» vous donnera accès à tous les services de l’Institut, médiathèque et programme culturel.

Demande par mail : iicmarsiglia@esteri.it ou au 04 91 48 51 94

Librairie Maupetit (Marseille 1er)

Librairie Imbernon (Marseille 8e)

La Canebière 5% de réduction sur tous les livres

spécialisée en architecture La Cité Radieuse 280 bd Michelet, 3ème étage 5% de réduction sur tous les livres

Librairie L’écailler (Marseille 1er)

Librairie Arcadia (Marseille 12e)

2 rue Barbaroux 5% de réduction sur tous les livres

Centre commercial Saint Barnabé Village 30 rue des électriciens 5% de réduction Le Greffier de Saint-Yves sur tous les livres

(Marseille 1er) librairie générale et juridique 10 rue Venture

Vous offre 2 exemplaires de Istanbul, ville monde 3 exemplaires du hors-série Bruno Etienne, sur les chemins de la pensée de midi par mail : chris.bourgue@wanadoo.fr