Zile și Nopți Brașov, August 2021 by Zile si Nopti

AUGUST 2021 | WWW.ZILESINOPTI.RO

INTERVIU EXCLUSIV: Miracolul cineastului Bogdan George Apetri

Supliment ECO To BIO or not to BIO, asta-i întrebarea POP-UP STORiEs: Festivaluri legendare | Despre SAGA și Armin van Buuren cu ALLAN HARDENBERG INTERVIU: ADRIAN DAMIAN - premiul UNITER pentru scenografie | 40 de ani de MTV | CULINARiA Fashion icon: Lady Gaga | Design bijuterii: SEMPER ARGENTUM | Arte vizuale: Mădălina Zaharia

AUGUST 2021

www.zilesinopti.ro www.faceboook.com/ zilesinopti ZILE ȘI NOPȚI POP CULTURE MAGAZINE ISSN 2559-172X Apare gratuit, lunar. Nr. 8 (539) - august 2021 Tiraj: 30.000 exemplare București (10.000 ex), Brasov (5.000 ex) Cluj (5.000 ex), Iasi (5.000 ex), Timișoara (5000 ex) Director General: Marian Gîlea, marian.gilea@zilesinopti.ro Publisher: Ioan Big, ioan.big@zilesinopti.ro Director Vânzări: Simona Stoichici, Simona@simone-advertising.ro Publicitate print: Regia MGSI, Valeria Iliescu valeria.iliescu@mgsi.ro Publicitate online: Alexandru Cârcei, alexandru.carcei@whitemedia.ro Digital & Print Manager: Aurel Martinescu, aurel.martinescu@zilesinopti.ro Director Financiar: Mihaela Oană, mihaela.anutoiu@zilesinopti.ro Contabilitate: Mihaela Stoica, contabilitate@zilesinopti.ro Dezvoltare online: Radu Ganea, raduganea@raduganea.com Readacție Print/Online/Social Media: Vlad T. Copilu vlad.copilu@zilesinopti.ro Georgiana Grigore, site@zilesinopti.ro EDIȚIA DE BUCUREȘTI: Publisher: Ioan Big ioan.big@zilesinopti.ro Online: Miruna Enescu, bucuresti@zilesinopti.ro Distribuție: Dan Budoi EDIȚIA DE BRAȘOV: Redacție: Georgiana Grigore site@zilesinopti.ro Distribuție: Andrei Paul paul.andrei@zilesinopti.ro EDIȚIA DE CLUJ: Redacție și vânzări: cluj@zilesinopti.ro Distribuție: Pop Eugen Claudiu EDIȚIA DE IAȘI: Vânzări/distribuție: Andrei Stratulat, iasi@zilesinopti.ro EDIȚIA DE TIMIȘOARA: Director revistă: Adela Maria Berbentia Francize ZILE ȘI NOPȚI: Timișoara, Sibiu, Oradea, Pitești, Bistrița. Tipărit la tipografia Conphys. www.conphys.ro ZILE ȘI NOPȚI este marcă înregistrată. Editor: City Guide Media SRL. Brașov, Str. Octavian Goga nr. 9A PAGINA

POP CULTURE MAGAZINE

Echipa de redacție IOAN BIG

GRUIA DRAGOMIR

PUBLISHER

Ioan Big este jurnalist și analist Pop Culture. Este autor al volumelor “Blue, Black & White: Povestea Rolling Stones”, “Sexul... crucea lui Ken Russell”, “Eric Clapton”, “Era Punk” și “Zombies în secolul 21”.

ALIN GĂLĂȚESCU

SENIOR EDITOR

A absolvit Facultatea de Litere cu o lucrare de licență despre influența culturii americane asupra literaturii române. A debutat în romanul colectiv Rubik (Polirom, 2008), a tradus Jurnalul pe motocicletă al lui Che Guevara (Polirom, 2008) și a publicat proză scurtă în revista Tataia.

DELIA MITRACHE

SENIOR EDITOR

Alin este analist de Modă și LifeStyle / Creator de Evenimente: SOIREES DE LA MODE, GALA AVANPREMIERE, FASHION MOMENTS, SPRING - SUMMER - EVENING GALA, BEST NEW COMMERS/ Consilier de Imagine și de Brand / Creator de Proiecte Speciale de Film și Fotografie Arty.

SILVIA TRAȘCĂ

REDACTOR

Absolventă a Facultății de Jurnalism din București, specializarea Comunicare, Silvia este jurnalistă și creatoare de conținut pe subiecte care includ filmul, muzica și povești de viață autentice.

REDACTOR

Delia este jurnalistă și face selecția de evenimente culturale pentru rubricile de recomandări. Realizează reportaje și interviuri din spațiul teatral și festivalier.

HORIA GHIBUȚIU REDACTOR

Horia s-a născut la Praga, în 1969. Avea să fie adus în ţară la şase săptămâni de la naştere şi lăsat să crească aici. E ziarist din 1990, a lucrat de la presa cotidiană (Tineretul liber, Evenimentul zilei, ProSport, Adevărul) până la ghiduri TV (TVmania) şi reviste lucioase...

TEODORA BRATU

ALEX MUȘAT

REDACTOR

Alex Musat este toboșar și absolvent al secției de Jazz & Muzica Ușoară din cadrul U.N.M.B. Alex scrie articole despre muzică.

Teodora este jurnalistă și scrie analize referitoare la teatru, film și artele performative.

Contributori:

IOANA ALDEA / BERTI BARBERA / GABRIEL BĂLĂNESCU / MIRELA BICHIGEANU / ȘTEFAN CHIRIȚESCU / MĂDĂLINA CRISTINA DIACONU / COSMIN DRAGOMIR / ANTOANETA GALEȘ / ȘTEFAN IANCU / MĂDĂLINA SÁNTA / MIHAELA SCÂNTEIE

Colaboratori: CLAUDIA ALDEA, IULIANA CIOCÎRLAN, MĂDĂLINA LEFTER, DIANA MARDARE, ALEXANDRA POPESCU, CARLA SIMINEA, VLAD T. COPILU, ALINA BĂLAN, ANAMARIA GRUMEZA, CRISTINA MANTA, ȘTEFANIA NISTOR, ANDREEA PETRESCU

www.zilesinopti.ro

AUGUST 2021

Editorial

POP CULTURE MAGAZINE

Întrebări venite din relaxare Ioan BIG, publisher

elax la max! Nici urmă de virus până la congres(e). Doar idei crețe ale unui energizat de “Star Trek” despre reglementarea intrării în mall-uri a vizitatorilor. În rest, dacă suntem vaccinați sau avem rezultate bune la teste, de pe 1 august am primit cu mărinimie liber de la Câțu & Co. să petrecem mai mulți la un eveniment public organizat afară. Dar nu putem cu peste 74,999 de alți oameni în jur, asta nu, în niciun caz. Nici chiar așa. Vă dați seama ce dezastru ar provoca al 75,001-lea? Și atunci, chiar dacă cumva se întâmplă să ne întâlnim ca să ascultăm împreună în fața blocului, într-o seară, șlagăre de la Festivalul de la Mamaia și constatăm că între noi s-a insinuat un urâcios de la cealaltă scară - deci este posibil să fi depășit numărul perfect justificat (de către autorități) de 75,000 de suflete nevirusate și încălcăm legea -, atunci îl scoatem cu vorbă bună din mijlocul nostru. Cum îl depistăm pe intrus? Simplu, e singurul care o să poarte masca neglijent sau deloc, nu ca noi, impecabil de responsabili și de corecți, cu acoperire a feței întocmai ca în ghidul OMS. O noapte întreagă o purtăm așa, căci un oldies de la Mamaia sau de la Crizantema de Aur se ascultă, nu se inspiră și nici nu se mestecă. Doar se înghite (în) sec precum manelele politice care au înlocuit tradiționala “fără număr, fără număr” cu o serie de cifre aiuritoare care să se constituie într-o dedicație mișto. Nu știu ce naiba ne-o fi trebuit “piloți” având public-cobai la TNB și ONB când putem suspina fericiți într-o perioadă împănată cu festivaluri foarte tari... uraaa Electric Castle, Summer Well, Untold și Saga! Întrucât cam astea se pun la socoteală când e vorba de jdemii de spectatori, că la Enescu ajungem doar dacă câștigăm la loterie, la festivalurile de film e mai mică aglomerația ca în mall-urile lui Barna, muzica de cameră rămâne de cameră, iar la cele de rock riscul de supra-aglomerare e zero fiindcă sunt programate ‘inspirat’ cam toate în același weekend din august. Dar cel mai cool e că vaccinații (aici nu mai ține să te testezi, tre’ să ai pfaizeru-n tine) pot invada acum în voie barurile, cluburile și discotecile... excepțional! Mă gândesc acum la barul de cartier de peste drum de mine. Ce facem dacă se strecoară și acolo urâciosul de la cealaltă scară de bloc? Pățește ceva ăla de i-a dat drumul înăuntru? Unde scrie, că mie mi-a scăpat? În fine, poate primește o mustrare scrisă cu avertisment. Sunt liniștit căci am convingerea că oamenii legii își vor face datoria. Ca și politicienii. Numai să nu-l văd pe urâcios.

www.zilesinopti.ro

PAGINA

ZILE ȘI NOPȚI & CLUSA

Berea cu poveste

ovestea noastră începe cu mulți ani în urmă, când sătui de degradarea continuă a berilor comerciale, de gustul plat și identic, de senzațiile de mahmureală și durerile de cap, care credeam că sunt normale după un consum moderat de beri, am avut șansa să descoperim o altfel de bere. Am descoperit berea așa cum ar trebui să fie: o băutură sănătoasa, cu gust, textură și caracter, o sursă de plăcere cu iz de poveste.

Produse prima dată acasă pentru familie și prieteni, berile noastre au crescut și au prins contur în zeci de șarje, mici ajustări și multe degustări. Ne-am gândit să le legăm de o personalitate, un loc sau un eveniment important pentru noi, astfel că fiecare bere are ca nume un an cu o poveste în spate. Clusa, denumirea romană a Clujului și a berăriei noastre, își găsește povestea pe eticheta primei beri pe care am decis să o brasăm, CLUSA 1173 Pale Ale. Acesta este anul în care apare pentru prima dată denumirea de Clusa în documentele istorice. Veți descoperi un Pale Ale interesant datorită hameiului și extractului natural de grapefruit.

PAGINA

CLUSA 1316 este un Cream Ale sau un pseudo-lager cum o mai numim, foarte răcoros și interesant, un stil de bere care merită încercat. Anul 1316 reprezintă începerea construcției bisericii Sf. Mihail, cea mai reprezentativă clădirea a Clujului. Fotbalul și berea au fost dintotdeauna o pereche reușită, la fel și pe eticheta CLUSA 1919 Hell Lager unde celebrăm echipa de fotbal Universitatea Cluj, “campioana elanurilor nestăvilite” cum o numea Ioan Chirilă. Este una dintre cele mai apreciate beri, un lager nemțesc cum rar poți găsi în afara Germaniei. Revoluția berii artizanale a început în anii ’70 când americanii au reinterpretat India Pale Ale, cu malțuri și hameiuri noi, obținând gusturi nemaîntâlnite până atunci în bere. Noi am făcut legătură între CLUSA 1989 IPA, o bere cu arome intense de hamei și revoluția română din 1989. E berea care trebuie încercată chiar dacă nu sunteți băutori de bere! Vom continua în edițiile viitoare poveștile celorlalte 5 beri ale noastre. Până atunci le găsiți pe www.clusa.ro de unde puteți să le comandați și să descoperiți minunata lume a berii artizanale!

www.zilesinopti.ro

TEXT DE CLAUDIA ALDEA

POP CULTURE MAGAZINE

POP-UP STORiEs Festivaluri muzicale legendare în Pop culture

estivalurile sunt printre cele mai așteptate evenimente ale verii, aducând în fiecare an fanii mai aproape de artiștii lor preferați și prezentând unele dintre cele mai spectaculoase momente din lumea muzicală. Ne putem aminti astfel de Jimi Hendrix, care și-a ars chitara electrică pe scena Monterey Pop în 1967, de Bob Marley, care a cântat la Smile Jamaica în 1976 la două zile după ce fusese împușcat, sau de ultimul concert Nirvana din UK, cu şocanta apariţie a lui Kurt Cobain în căruciorul cu rotile, în cadrul Reading Festival 1992. Asemenea momente au rămas în sufletele celor care le-au trăit, iar fascinația din jurul festivalurilor a crescut de la an la an, multe dintre ele devenind legendare nu doar prin artiștii care aduc scena la viață, ci și prin sentimentul de „acasă” dat de oamenii apropiați prin muzica pe care o iubesc. GLASTONBURY Somerset, Marea Britanie Glastonbury este considerat cel mai mare festival în aer liber din lume, istoria sa începând cu Pilton Pop, Folk & Blues Festival și cu organizatorul de evenimente Michael Eavis în 1970. În cadrul primei ediții, după cumpărarea biletului în valoare de 1£, participanții au primit o sticlă de lapte și o bucată de friptură de vită, urmând să-i asculte pe T. Rex, Steamhammer și Duster Bennett. În 1981, Eavis a schimbat numele în Glastonbury Festival iar recordul de participare a fost atins în 1994, când Levellers au fost priviți de 300.000 de oameni, fiind www.zilesinopti.ro

Glastonbury Festival

și anul în care festivalul a fost transmis pentru prima dată la TV. Anii 2000 au adus apoi scena modernă, în formă de piramidă, devenită emblema evenimentului, iar prețul unui bilet a ajuns, de la acea liră de început, la 250£. Glastonbury a găzduit de-a lungul timpului

muzicieni precum David Bowie, Arctic Monkeys, Adele, The Cure, The Killers, Janet Jackson, Metallica, Jay-Z (care, prin show-ul din 2008, a diversificat genurile muzicale acceptate de fanii festivalului) și The Rolling Stones, care pentru primul PAGINA

POP-UP STORiEs

POP CULTURE MAGAZINE

Tomorrowland

lor concert Glastonbury din 2013 - considerat de organizatori ca cel mai important din istoria festivalului -, au cântat Brown Sugar și Satisfaction în fața unei audiențe de 100.000 de persoane. Anul 2020 a marcat aniversarea de 50 de ani a festivalului (care nu s-a putut ține din cauza pandemiei), urmând să fie reluat în 2022. TOMORROWLAND Boom, Belgia Tomorrowland este, probabil, cel mai cunoscut festival EDM din lume, povestea sa începând în 2005, cu frații Manu și Michiel Beers... şi un public de 1000 de persoane. În prezent, cei care reușesc să cumpere bilete (în 2019 au încercat 2 milioane de oameni) au posibilitatea de a sta în DreamVille, un „orășel” special amenajat de echipa Tomorrowland, unde se găsesc 38.000 de corturi, supermarket, studiouri de tatuaje, camere de relaxare și restaurante, evenimentul fiind o reală experiență de PAGINA

vacanță, dusă la un alt nivel prin concerte spectaculoase, jocuri de lumini și datorită celor mai cunoscuți DJ din lume, precum Armin van Buuren, Martin Garrix, Martin Solveig, Afrojack, DJ Snake, Steve Aoki, David Guetta sau Axwell. Pe lângă activitățile din cadrul festivalului, fanii se pot bucura de atmosferă și pe social media, prin faimoasele Tomorrowland Afermovies, care surprind momentele importante ale evenimentului. Festivalul și-a sărbătorit aniversarea de 15 ani în 2019, când a fost organizată și ultima ediție, urmând ca revenirea să se facă în 2022, pentru fanii care așteaptă să se reconecteze prin muzică în spiritul Tomorrowland: ‚Live Today. Love Tomorrow. Unite Forever.’

trupe precum Queen și AC/ DC, evenimentul s-a dovedit un succes, continuând în 1991 cu Guns N’ Roses, Prince, George Michael și INXS. Următoarea ediție a avut loc în 2001, cu performance-uri susţnute de Sting, Neil Young, Red Hot Chili Peppers, R.E.M. și Foo Fighters, iar în 2004 festivalul s-a mutat în Lisabona, alături de Metallica, Kings of Leon, Paul McCartney, Bon Jovi și Rod Stewart, continuând să crească în fiecare an. Revenirea în Rio s-a făcut în 2011, iar anul 2014 a adus concertele Linkin Park și The Rolling Stones. Cea mai mare ediție de până acum a avut loc în 2019, când festivalul a oferit celor 700.000 de vizitatori 17 zone de divertisment (City of Rock), cu instalații de artă, zone de teatru (Fuerza Bruta), Route 85, care urmărește istoria festivalului, și Rock Street Asia, spațiul muzicienilor din Extremul Orient, alături de cele 9 scene care au găzduit 300 de concerte, printre care Drake și Imagine Dragons, urmând ca festivalul să continue în 2022 ca ‚music theme park’. Freddie Mercury și Brian May, 1985, via Rock in Rio

ROCK IN RIO Brazilia Marcând o nouă mișcare socială în Brazilia secolului XX, Rock in Rio este un festival emblematic care a luat naștere în 1985, cu ajutorul omului de afaceri Roberto Medina. Cu o primă ediție unde au cântat www.zilesinopti.ro

POP-UP STORiEs

AUGUST 2021

Jannelle Monáe, via Montreux Jazz Festival

MONTREUX JAZZ FESTIVAL Elveția Montreux Jazz, de pe malul Lacului Geneva, este un festival devenit legendar, fiind vizitat în fiecare an de 250.000 de persoane. Istoria sa începe în 1967, cu Claude Nobs, René Langel și Géo Voumard, care au organizat prima ediție cu un buget de 10.000 de franci. Câteva momente speciale din istoria festivalului sunt: concertul susținut de Ella Fitzgerald în 1967, Swiss Movement, primul album de jazz care a vândut peste un milion de unități, inspirat de frumusețea Montreux și compus de Les McCann și Eddie Harris, Aretha Franklin, convinsă de Nobs cu ajutorul unei cutii de bomboane să urce pe scenă în 1971 și aniversarea de 20 de ani a evenimentului, pentru care s-a făcut un poster semnat de Keith Haring și Andy Warhol. După moartea lui Nobs din 2013, arhivele festivalului au intrat în patrimoniul UNESCO (The Claude Nobs Legacy), iar 2019 a marcat primul concert de stadion din istoria Montreux, care i-a găzduit de-a lungul timpului și pe Nina Simone, Miles Davis, Marvin www.zilesinopti.ro

Gaye, Leonard Cohen, Elton John, David Bowie, Prince, Stevie Wonder și Quincy Jones. Conform lui Jack White, ‚Montreux este al oamenilor care iubesc muzica’ și așa va rămâne întotdeauna. Sziget Festival

SZIGET Ungaria Sziget Ltd. a luat naștere în anul 1993, cu ajutorul muzicianului Péter Müller și managerului Károly Gerendai, care, după căderea URSS, au încercat să combine spiritul schimbării cu nostalgia anilor ‘60 și ‘70 (festivalul Woodstock și mișcarea hippie), construind astfel prima ediție Sziget Island. Până în 1997, când a avut loc primul concert susținut de David Bowie în

cadrul evenimentului, Sziget devenise deja recunoscut la nivel internațional, fiind vizitat de circa 100.000 de persoane la fiecare ediție. În 2007 au fost prezentați artiști din 56 de țări, marcându-se astfel diversitatea muzicală specifică festivalului, iar în 2011 publicul era format din circa 400.000 de oameni. De Sziget sunt legate nume ca Patti Smith, Nick Cave, Iggy Pop, Sonic Youth, Foo Fighters, Bastille, Twenty One Pilots sau Prince, care a salvat ediția din 2011 oferind cel mai important concert din istoria festivalului... ajuns în 2019, sub denumirea Island of Freedom, la un buget de 31 de milioane de euro. Sziget va reveni alături de fanii săi în 2022 sub sloganul ‚Freer than ever’. Există însă o multitudine de alte festivaluri muzicale ce rămân în memoria melomanilor, fie că ne gândim la Coachella, care prezintă cei mai cunoscuți artiști ai momentului, Lollapalooza, eveniment extins acum în 7 țări din întreaga lume, Wacken Open Air, închinat muzicii heavy metal, sau la Electric Castle și Untold, cărora le-am simțit realmente lipsa. Pentru fiecare gen muzical și pentru fiecare zonă culturală există un mod specific prin care celebrăm artiștii care ne inspiră și bucuria simțită atunci când suntem împreună într-un festival este inegalabilă. PAGINA

LIVE EVENTS

INTERVIU DE IOAN BIG

ALLAN HARDENBERG,

Fotografii © ALDA

CEO

ALDA

“Pentru mine, decizia de a alege EDM a fost ușoară”

u două evenimente EDM impresionante anunțate în Capitală, festivalul SAGA (10-12 septembrie, parcul Izvor), cu un line-up ce include nume sonore precum Tiësto, Allan Walker, Don Diablo sau Salvatore Ganacci, şi solo show-ul Sound of Bucharest al lui Armin van Buuren (25 septembrie, Piața Constituției), unul dintre cei mai importanţi producători globali de evenimente, ALDA (A State of Trance, Armin Only, AMF), îşi face o intrare explozivă pe scena de electronic dance music din România. Era firesc să ne dorim să aflăm mai multe detalii despre modul în care ALDA intenționează să îşi folosească know-how-ul extrem de solid şi de vast în beneficiul publicului nostru iar curiozitatea ne-a fost satisfăcută chiar de către CEO-ul companiei, ALLAN HARDENBERG, pe care pasiunea pentru muzica electronică l-a adus în acest business cu mai bine de două decenii în urmă.

PAGINA

Care sunt diferenţele majore în procesul de design al unui festival EDM şi al un solo show? SAGA vs. Armin, să zicem. Ce criterii şi factori luaţi în considerare în creionarea unui concept de festival? A organiza un solo show și a organiza un festival sunt categoric două lucruri diferite, nu le poți compara. Atunci când organizezi un solo show, lucrezi îndeaproape cu artistul. Dacă mă uit în trecut, cum am făcut cu Armin, lucrăm cam cu un an înainte și plănuim un turneu internațional. Ceea ce înseamnă că punem totul la punct în cel mai mic detaliu, petrecem mult timp cu artistul, vedem ce îi place, care îi sunt hobby-urile, ne ghidăm după personalitatea lui pentru a construi show-ul. Așadar, împreună cu artistul, pregătim totul tailored made pe personalitatea lui și pe ceea ce dorește să transmită, facem multe brainstorming-uri. În ceea ce privește un festival, tu ești cel care construiește brandul, cum vrei să fie, care sunt mesajele cheie, despre ce este vorba în festival, care este misiunea, de ce îl organizezi. Diferența principală între festival și solo show e că în cazul primului, focusul e pe experiența pe care o trăiește festivalierul, în cel de-al doilea tip de eveniment, focusul este pe artist. Asta nu înseamnă că experiența participantului la concert, la solo show, nu este importantă. Este la fel de importantă, trebuie să reflecte personalitatea artistului și tot www.zilesinopti.ro

LIVE EVENTS

AUGUST 2021

ce vrea el să transmită, deci customer journey este esențial. De asemenea, este extrem de important și cum este construită campania de marketing, cum este făcut primul anunț, este important să ții în permanență legătura cu casa de discuri a artistului, să vezi ce lansări urmează să aibă piese, albume - și cum poți comunica în jurul pieselor respective, din ce unghiuri să construiești show-ul. Îmi plac ambele tipuri de evenimente, ambele sunt time-consuming dar e o adevărată bucurie să fii parte din organizarea lor. În ultimii 20 de ani am făcut multe turnee cu Armin van Buuren și cu Hardwell, am creat multe festivaluri și evenimente, mă atrage foarte tare varietatea de concepte de acest fel. [...] Au fost anumite aspecte care v-au preocupat în mod deosebit în faza de planning a celor două evenimente din România? Pasul unu și cel mai important este să ai o idee, un concept, așa am pornit și la noi la drum atât cu SAGA Festival, cât și cu Sound of Bucharest, solo show-ul lui Armin van Buuren. O analizezi bine să vezi dacă este o idee fezabilă, ai nevoie de o locație extraordinară, de autorizații, de multe lucruri de făcut în paralel - safety, marketing, PR, concept de show, producție, discuții cu autoritățile locale... avem multă experiență în acest sens, avem multe evenimente organizate în întreaga

lume: Statele Unite ale Americii, Australia, Asia, Africa de Sud, multe țări din Europa. Nu există îngrijorări prea mari, suntem profesioniști, facem evenimente de foarte mulți ani, ștacheta este ridicată foarte sus, avem niște standarde peste care nu putem trece. Pentru ca experiența evenimentului în sine să fie extraordinară, vrem să construim show-uri senzaționale, spectaculoase. [...] Referindu-te la comunitatea profesională, în We Rave You spuneai că “It’s more than a job – it’s a lifestyle.” Poţi să-mi explici în încheiere acest... lifestyle? Comunitatea dance este foarte puternică. Noi, ALDA, operăm în mai multe țări din lume, avem birouri în mai multe orașe din lume, lucrăm pe diferite fusuri orare, suntem 24 de ore din 24 conectați, ne place ceea ce facem, tot ceea ce are legătură cu muzica dance, ne updatăm în permanență cu tot ce este nou, tot ceea ce apare. Dacă te uiți la artiști și la echipele lor - manageri, publisheri, PR, marketing, booking -, cred că toți s-au dezvoltat împreună în ultimii 25 de ani, de pe vremea în care era o nișă, iar acum este mainstream. Sunt câteva conferințe în lume unde ne întâlnim, este o comunitate mică, dar puternică, suntem extrem de conectați. Și toate aceste acțiuni cred că toți le facem natural, ca parte din lifestyle: ne trezim și ne gândim ce plusuri putem aduce show-urilor, ultimul lucru pe care îl facem înainte de a dormi este să verificăm ce a mai apărut nou în lume. Mereu busy ”din cauza” acestui lifestyle, dar în sensul plăcut. [...] Citiţi interviul complet cu ALLAN HARDENBERG pe www.zilesinopti.ro

www.zilesinopti.ro

PAGINA

TEXT DE ANAMARIA GRUMEZA

Muzică

POP CULTURE MAGAZINE  EVENT MUZICAL: BETH HART & BREZOI  JAZZ & BLUES: CE VEDEM LIVE PE FINAL DE VARĂ  BRAŞOV JAZZ & BLUES FESTIVAL  ELAN DE VARĂ: SPECIA FESTIVALURILOR DE MUZICĂ  SAGA ŞI UNTOLD... AVEM DE ALES!  VECHI & NOU  40 DE ANI DE MTV…  PORTRET: LADY GAGA  INDIE STAR: IDA MARIA  DIALOGURI FĂRĂ NOTE: JANIVA MAGNESS  OMUL CU DISCURILE

Muzică pentru o ploaie de vară

ara se anunță în continuare a fi una cu ploi dese aşa că trebuie să ne pregătim, nu? La capitolul muzică de ascultat prin casă (și nu numai) pe timp de ploaie, vă pot oferi puțină inspirație printr-un playlist alcătuit din nouă piese potrivite pentru diverse contexte care includ, bineînțeles, o vreme ploioasă, ba poate chiar una furtunoasă, cu tunete și fulgere!

Adesea, când plouă, îmi place să stau pur și simplu în fața geamului și să privesc cum se izbesc picăturile ploii de asfalt, admirând imaginea, fără să mă gândesc neapărat la ceva anume și, bineînțeles, cu un cântec potrivit pe fundal. Astfel, vremea ploioasă capătă o formă pozitivă favorizând încropirea unei activități relaxante de care cu toții avem nevoie din când în când. Iată câteva melodii potrivite acestei stări de spirit: Slenderbodies – Under Control, PLAZA – Wanting You, Sabrina Claudio – Stand Still. Ploaia este, fără îndoială, un prilej de a-ți intensifica stările și trăirile interioare. A sta și a privi cum plouă în timp ce te gândești la diverse lucruri, cu o piesă pe fundal, e terapie! Sau și mai bine, o plimbare pe vreme ploioasă. Ia-ți o umbrelă, pune-ți căștile în urechi, www.zilesinopti.ro

și dă play acestor piese: K. Forest – O.N.S, Majid Jordan – You, TENDER – Come Down When You’re Ready. Un lucru comun pe care-l mai fac oamenii atunci când plouă este acela de întreprinde diverse activități prin casă, indiferent că este vorba de a face exerciții fizice, de a face ordine, de a lucra pe computer sau alte astfel de ocupații, care să umple timpul, și pentru care e nevoie de o piesă de fundal, pentru a face totul mai antrenant și mai plăcut. Întâmplarea face ca acum, în momentul în care redactez acest Sabrina Claudio text, afară plouă. Iată piesele pe care tocmai le-am ascultat, în timp ce scriam, și care sunt în concordanță cu vremea: RJD2 – See You Leave, Phil Collins – One More Night, Madonna – Holiday. Ultima piesă, Holiday, cea cu care închei recomandările din acest playlist, este ușor în opoziție față de Majid Jordan celelalte și am ales-o special pentru nota jovială și pozitivă pe care o insuflă, cu ajutorul căreia să vă conturați în minte imaginea zilelor însorite de vară, de care urmează totuşi să avem parte! Iată, așadar, cele nouă melodii pe care le propun pentru zilele ploioase cărora sper să le acordați o șansă și totodată, să vă Phil Collins inspire! PAGINA

foto © Răzvan Nedelcu/Zile şi Nopţi

EVENT MUZICAL

TEXTE DE ALEX MUŞAT

Beth Hart & Brezoi

Un love story autentic

oce inconfundabilă a blues-ului, excentrică interpretă și compozitoare nominalizată la premiile Grammy și autoare a 13 albume de studio, BETH HART revine în România în cadrul unui eveniment unic, intitulat sugestiv High Five Romania, o serie de 5 concerte în cadrul Summer Camp Brezoi (12, 14, 18, 20 & 22 august). De altfel, cantautoarea americană ce a colaborat de-a lungul timpului cu muzicieni etalon ai genului, precum Buddy Guy sau Joe Bonamassa (alături de care a și înregistrat trei albume de cover-uri blues) a poposit pentru prima oară la Brezoi în 2019, susținând un recital

PAGINA

în cadrul Brezoi Open Air Blues Festival, iar fanii și-au dorit atât de mult revederea încât Beth a confirmat participarea și la ediția din 2020 a festivalului. Din păcate, restricțiile organizatorice ale verii trecute au făcut imposibilă reuniunea artistei cu publicul român, dar parese că așteptarea nu a fost în zadar, cele 5 concerte ale lunii august dorindu-se a fi inedite experiențe intime, organizatorii oferind pentru fiecare seară un număr limitat de 2,000 de bilete. În plus, interpreta a confirmat și prezența în cadrul reluării Brezoi Open Air Blues Festival 2022 (reprogramarea evenimentului din vara lui 2020), dovedindu-și astfel afecțiunea față de publicul ce a primit-o cu fascinație la fiecare întâlnire.

Cu o carieră de peste două decenii, mesagera blues-ului american (deși a declarat de multe ori că nu se identifică în totalitate cu un anumit gen muzical) se face cunoscută pe harta blues rock-ului în 1999, odată cu lansarea albumului Screamin’ for My Supper, single-ul LA Song (Out of This Town) devenind un hit al radio-urilor Adult Contemporary din Statele Unite. LP-ului îi urmează materialele discografice Leave the Light On, 37 Days, My California, Better Than Home și, cel mai recent, War In My Mind, albume ce îi cimentează artistei poziția de interpretă inedită a genului, curajoasă și deopotrivă, nonconformistă. Hart, despre care Bonamassa spunea că este “noua Janis Joplin” primește astfel influențe din partea iluștrilor reprezentanți ai blues-ului, soul-ului și R&B-ului, deși dragostea acesteia pentru muzică a debutat odată cu descoperirea lui Beethoven, iar vocea lui Ozzy Osbourne a marcat-o încă de la o vârstă fragedă – “I really loved Ozzy’s voice so much … and I loved that song, Changes… I remember it really affected me’’. Astfel, cei ce doresc să trăiască pe viu recitalurile de la Brezoi ale inegalabilei Beth Hart se vor bucura de concerte intime și sincere, în care livrarea vocală a artistei, cuplată cu sinceritatea versurilor și ‘’cruzimea’’ interpretării vor da naștere unui cadru memorabil, de neratat pentru iubitorii români ai genului.

FESTIVAL

AUGUST 2021

Jazz & Blues: Ce vedem live pe final de vară Lunile august - septembrie oferă publicului consumator de jazz & blues festivaluri memorabile, consumate “pe viu”, neîngrădite de ecrane, like-uri sau distribuiri.

Iskandar Widjaja / Itamar Golan

Astfel, în perioada 27-29 august, Jazz at Bran Castle ne propune înspre vizionare duoul Iskandar Widjaja - Itamar Golan (o autentică îmbrățișare a culturii indoneziene cu cea israeliană), un recital al trio-ului pianistului finlandez Alexi Tuomarila (câștigător al prestigiosului premiu EMMA), dar și un concert al lui Klaus Falschlunger (mânuitor al sitarului și al konnakol-ului) alături de acordeonistul italian Luciano Biodini. Lista interpreților este completată de acordeonistul francez Jean-Louis Matinier, dar și de Rymden, savuros supergrup al jazz-ului scandinav. Inedite sunt și locurile în care se vor desfășura evenimentele, acestea având loc atât în curtea interioară a castelului Bran, cât și în interiorul www.zilesinopti.ro

Bisericii Evanghelice Râșnov. De altfel, nu numai iubitorii jazz-ului se pot bucura de evenimente muzicale inedite, ci și fanii blues-ului, weekend-ul 27-29 august oferindu-le acestora prima ediție a festivalului Salt and Blues, ce se va desfășura în sala de spectacole “Florin Piersic” aflată în interiorul muntelui de sare din Târgu Ocna. Focusat pe headlineri români, evenimentul oferă recitaluri eclectice, de la sonoritățile blues-rock ale lui Rareș Totu (ce va performa în cadrul formulei Aminda feat. Rareș Totu’s Midnight Sun) până la intimitatea interpretării lui Sir Blues Vali Racilă, lista artiștilor fiind completată de trupele The Southern Cockroaches, Ride On Band, dar și de Storytellers și Maryliss feat. AXiS.

Juwana Jenkins

De asemenea, Open Air Blues In The Garden (desfășurat pe Stadionul Uzul din Dărmăneşti, Bacău), aflat și el la prima ediție, își va

deschide porțile pe data de 27 august, urmând că în cele 3 zile de festival publicul să aibă ocazia de a asculta interpreți precum Juwana Jenkins (premiată vocalistă cu originile în Philadelphia), Jessie Lee & The Alchemists (cvintet francez de blues-rock), sau Big Daddy Wilson Band (trupă condusă de titratul cantautor al blues-ului ce își desfășoară de peste trei decenii activitatea în Europa). Totodată, în luna septembrie, atât cunoscătorii genurilor cât și cei ce doresc să afle tainele muzicilor jazz și blues au la dispoziție multiple festivaluri de profil,

printre care amintim Jazz In The Park în Cluj Napoca (3-5 septembrie), Brașov Jazz & Blues Festival (3-5 septembrie), dar și Sighișoara Blues Festival (10-12 septembrie). Astfel, bucurându-ne de diversitatea stilistică ce ne-o oferă festivalurile sfârșitului de vară, așteptăm revederea “pe viu” cu artiști ce sculptează necontentit felul în care gustăm și trăim jazz-blues-ul. PAGINA

LAURA COX She will... Rock you!

Anunţată pentru seara de 3 septembrie pe scena mare a Braşov Jazz & Blues Festival, foarte tânăra Laura Cox, jumătate britanică şi jumătate franţuzoaică dar... 100% Rock’n’Roll, este exact ceea ce promite, o “Badass Rock’n’Roll Lady” care îşi captivează publicul cu solourile ei în forţă şi o voce irezistibilă, care o plasează în trena unor predecesoare celebre precum Joan Jett din perioada The Runaways, Nancy Wilson de la Heart ori Nita Strauss, superchitarista lui Alice Cooper. PAGINA

POP CULTURE MAGAZINE

Inepuizabilă în a sublinia că e mult mai puţin interesată de a promova un look bazat pe sex appeal decât de modul în care stăpâneşte chitara, Laura Cox îşi defineşte stilul ca fiind ‘Southern Hard Blues’, rezultatul unui mix de genuri, trupe şi instrumentişti cu a căror muzică a crescut şi s-a format, iar acesta se relevă cel mai pregnant pe al doilea album al său, Burning Bright, lansat în toamna lui 2019. “You can have softer songs with a southern [rock] edge, and then you go back and the song before will have a harder edge. We try to create different atmospheres and take the audience with us on this musical trip.“ Imaginaţi-vă cum ar suna Joan Jett în stil AC/DC dacă ar fi pasionată de Blues, Country şi Southern Rock. Influenţată la început de carieră de chitarişti precum Joe Bonamassa, Mark Knopfler sau Slash dar şi de cantautoare ca Sheryl Crow, eclectica rockeriţă a apărut ca o tornadă pe scena muzicală europeană, primul său disc, Hard Blues Shot, din 2017, vânzându-se în doar câteva luni de la lansare în peste 10,000 de copii în Franţa natală, fiind urmat pe parcursul anilor de o serie consistentă de turnee sold-out. Cât despre succesul pe internet... Laura a ajuns rapid la 380,000 de subscriberi pe canalul ei de YouTube şi 90 de milioane de vizualizări! Revenind la cel mai recent LP al Laurei Cox, Burning Bright, înregistrat în legendarul studio belgian ICP (Johnny Hallyday, The Cure, Vanessa Paradis, Solomon Burke) şi masterizat de Howie Weinberg (Aerosmith, Oasis, The White Stripes), acesta conţine 10 piese de Blues, Classic Rock şi Hard Rock, iar o audiţie vă poate da o idee despre formidabilul talent al acestei chitariste emergente, care îşi compune cu grijă chiar şi solourile, precum şi despre infuzia de prospeţime, energie şi forţă din playlist-ul de Blues-Rock pe care ni-l promite în cadrul festivalului de la Braşov. foto © Christophe Crenel

foto © Timo Jäger

BRAŞOV JAZZ & BLUES FESTIVAL

www.zilesinopti.ro

TEXT ȘI INTERVIU DE IOAN BIG

BRAŞOV JAZZ & BLUES FESTIVAL

DANA GILLESPIE “Blues-ul se adresează oamenilor mai interesaţi de muzică decât de modă”

Acompaniată de trioul pianistului Joachim Palden, co-fondatorul legendarului grup austriac Mojo Blues Band, în seara de 4 septembrie, pe scena mare a Festivalului de Jazz & Blues de la Braşov, va urca în premieră în România britanica Dana Gillespie, compozitoare, producătoare şi interpretă cu peste 60 de albume în discografie. Artistă polivalentă, întrucât este şi actriţă de teatru, musical şi film care a lucrat cu regizori precum Ken Russell sau Nicolas Roeg, Dana Gillespie (n. 1949) reprezintă un reper fundamental al Pop culture, a cărei viaţă sfidează ficţiunea. David Bowie a fost primul iubit al Danei, cel care o conducea de la şcoală pe când avea doar 14 ani, şi, un an mai târziu, ea înregistra deja pe cont propriu cu Donovan şi se lansa cu succes în Folk ascultând sfaturile amicului său... Bob Dylan. Cooptarea în filmele de aventuri produse de Hammer n-a fost surprinzătoare pentru “sexcitanţii” ani ’60 dar uimitoare a fost continuarea parcursului ascendent, solid fundamentat pe creativitate şi talent performativ, al precocei vedete într-un peisaj suprapopulat de “comete” care se bazau îndeobşte pe... nuri. Căci, în mod evident, nu fizicul a primat în distribuirea Danei în anii ’70 în Catch My Soul, o adaptare după Othello, şi în Furtuna lui Shakespeare de la Old Vic, sau în prima montare londoneză a lui Jesus Christ Superstar şi nu a fost nici criteriul în baza căruia i-au fost decernate în anii ’80-’90 premii pentru Best Jazz Album sau Top British Female Blues Vocalist (timp de 5 ani consecutivi!). Căci Dana Gillespie s-a dedicat Blues-ului şi mărturie stau inclusiv discurile scoase cu Joachim Palden, dintre care unul înregistrat live în clubul vienez Jazzland, unde, cu ani în urmă, am avut privilegiul să o cunosc. Confirmarea prezenţei sale la Braşov a fost prilejul ideal pentru a relua dialogul. www.zilesinopti.ro

Dana Gillespie / Joachim Palden

Dana, în 1974 ai lansat un disc al cărui titlu sugera un manifest artistic sau, poate, feminist. Nu, n-are nicio legătură cu feminismul fiindcă nu mă interesează absolut deloc dacă cineva este bărbat sau femeie, negru sau alb. De fapt l-am ales fiindcă îmi doream să cânt mai mult Blues iar cântecul original, I Ain’t Gonna Play No Second Fiddle, fusese înregistrat în anii ’30 de Bessie Smith, una din vocalistele mele preferate. Iubeam pe atunci acel gen de Blues dar nu eram încă pregătită să înregistrez un disc întreg într-o asemenea manieră fiindcă eu proveneam totuşi din lumea Pop-ului. [...] Mi-a devenit însă limpede odată cu acest album că direcţia încotro voi merge este cea a Blues-ului... doar că n-am mai avut dreptul să înregistrez până în 1980 când am ajuns la Viena şi am schimbat ţara, am schimbat contractul şi managerul, am schimbat casa de discuri, am schimbat totul, inclusiv modul meu de viaţă. Și când am făcut toate astea am descoperit că Blues-ul este muzica pe care o pot eu face cel mai bine. [...] Citiţi interviul complet cu DANA GILLESPIE pe www.zilesinopti.ro PAGINA

BRAŞOV JAZZ & BLUES FESTIVAL

POP CULTURE MAGAZINE

ISABELLA LUNDGREN “O Billie Holliday a Suediei”

Nominalizată în 2020 la echivalentul suedez al premiilor Grammy pentru albumul Out of the Bell Jar, un tribut Jazz adus lui Bob Dylan, Isabella Lundgren (n. 1987) este o prezenţă strălucitoare în peisajul muzical scandinav datorită vocii aparte şi talentului său interpretativ absolut remarcabil. La 18 ani începea să studieze muzica la New School University for Jazz and Contemporary Music făcându-şi practica în cluburile newyorkeze, în care a devenit repede “de-a casei” cântând cu o varietate uluitoare de artişti, de la Moby, DJ-ul şi producătorul de Electro/Dance, la Eddy Davis, liderul trupei lui Woody Allen. După 5 ani, Isabella Lundgren a revenit la Stockholm şi, în paralel cu debutul discografic (It Had to Be You), a decis să îşi facă masteratul în... teologie. Un pas formativ aparent straniu dacă pasiunea ei pentru cunoaştere nu s-ar reflecta în modul original de abordare a muzicii, indiferent că e vorba de standarde ale lui Edith Piaf şi Irving Berlin ori de versuri pe care le-a compus pentru piese ca Eudaimonia sau A Time for Everything. Isabella Lundgren va concerta în seara de 5 septembrie în premieră în România în cadrul Braşov Jazz & Blues Festival. PAGINA

Traversăm criză după criză... climatică, spirituală, de sănătate. Ce-am putea face ca să supravieţuim ca specie, în grup sau individual? Unul dintre gânditorii mei preferaţi, Carl Jung, într-una din cărţile sale, Sinele nedescoperit, scrie despre tratamentul nedrept al raportului dintre individualism şi colectivism. Primul termen nu înseamnă vanitate şi egocentrism ci înţelegerea profundă a sinelui. Cu cât ajungi să te cunoşti mai bine, cu atât îţi va fi mai uşor să interacţionezi cu alţi oameni iar eu sunt de părere că am beneficia cu toţii mai mult dacă fiecare s-ar înţelege mai bine pe sine, pentru că am putea comunica cu şi între noi cu mult mai multă claritate. Poate e o naivitate din partea mea, căci nu sunt nici politician şi nici psiholog şi nici nu sunt echipată ca să răspund la marile întrebări, dar pur şi simplu cred că dacă oamenii s-ar înţelege mai bine pe ei înşişi i-ar înţelege mai bine şi pe ceilalţi şi atunci pe termen lung am avea o lume mult mai luminată. Cum arată 2021 pentru Isabella Lundgren? Am înregistrat în această primăvară un nou album care se numeşte Look For The Silver Lining, alcătuit din standarde americane tradiţionale publicate imediat după Al Doilea Război Mondial, cântece pline de optimism şi de speranţă pentru viitor. Sunt cântece despre nevoia de sens, de cunoaştere şi de comuniune cu alţi oameni, cântece care în esenţa lor arată spre Bine, spre Frumos şi spre Adevăr. Cred că uneori, şi mă includ aici şi pe mine, suntem prea pesimişti dacă ne gândim la cât este de frumoasă lumea în care trăim şi chiar avem nevoie să ne reamintim de asta cât mai des cu putinţă. [...] Citiţi interviul complet cu ISABELLA LUNDGREN pe www.zilesinopti.ro www.zilesinopti.ro

INTERVIU ȘI TEXT DE IOAN BIG

BRAŞOV JAZZ & BLUES FESTIVAL

NGUYÊN LÊ Streams Quartet În căutarea rădăcinilor indigene ale Jazz-ului Pe 5 septembrie, a IX-a ediţie a festivalului de Jazz & Blues de la Braşov se închide cu cel mai recent proiect al extraordinarului chitarist parizian de origine vietnameză Nguyên Lê, Streams, susţinut în formulă de cvartet, alături de percuţionistul newyorkez John Hadfield, vibrafonistul francez Illya Almar şi dublul basist canadian Chris Jennings. Punctul de plecare pentru Streams l-a reprezentat dorinţa versatilului artist de concentrare în compoziţiile sale pe explorarea variilor experienţe personale din procesul de reproducere încrucişată a Jazz-ului cu muzica vechilor culturi asimilată formelor de expresie moderne, care i-au cristalizat pe parcursul anilor inconfundabila identitate artistică, de la Blues-ul sau Bebop-ul american la influenţele folclorice din muzica lui Bartók ori idiosincraziile etnice asiatice. Nu trebuie să uităm că autodidactul şi iconoclastul muzician de Fusion şi-a dat în tinereţe masterul în filosofie cu o lucrare despre... Exoticism şi că, începând chiar de la finele anilor ’70, s-a lansat aproape simultan în multiple experimente stilistice având ca bază pentru improvizaţie şi fuziune muzici indigene (algeriană cu Cheb Mami & Safy Boutella, turcă cu Kudsi Erguner, www.zilesinopti.ro

caraibă cu Ultramarine, africană, indiană, americană, vietnameză, etc, etc). O altă dimensiune a ambiţiosului concept Streams, care încheagă uimitor de bine - în ciuda eterogenităţii surselor - concepte ritmice indiene, accente melodice extrem orientale, ritmuri de sorginte maghrebiană şi frazări vietnameze, este dată de spiritul colaborativ, întrucât fiecare din membrii cvartetului au contribuit cu insight-uri generate de propriile experienţe. Crescut în tradiţia Jazz-ului din Kansas City, John Hadfield a călătorit apoi în Orientul Mijlociu, Peru, Mongolia, India şi Indonezia pentru a deprinde ritmurile şi instrumentele specifice culturilor indigene, Illya Amar a colaborat de-a lungul timpului cu muzicieni din Argentina, Brazilia, Vietnam şi India, iar Chris Jennings este cunoscut pentru conlucrarea cu sârbul Bojan Z., tunisianul Dhafer Youssef sau algerianul Karim Ziad. Pendulând între toate punctele cardinale în căutarea inspiraţiei, Streams creează prin simbioză artistică o nouă şi originală punte dinspre tradiţie spre modernitate, iar talentul performativ uriaş al lui Nguyên Lê anunţă pentru seara de 5 septembrie un veritabil regal muzical live la Braşov! PAGINA

Proiect cofinanţat de

Piața Sf. Ioan | Piața Brassaï | Parcul Central

Nguyên Lê “Streams” Quartet (FR/USA/CAN) Dana Gillespie & Joachim Palden Trio (UK/AU) Kirk Fletcher (USA) Isabella Lundgren Quartet (SE) Laura Cox (FR) I Melissa James (UK) Berti Barbera & LK Band (RO/DE) I Nightlosers (RO) Fernet Blues Company (RO) I Mădălina Pavăl (RO) Midnight Buzz (RO) I Fusion Core (RO) I Maya & Band (RO) Alexu and The Voices Inside & Muse Quartet (RO)

BRAŞOV, 2-5 SEPTEMBRIE Bilete:

FESTIVAL

TEXT DE ALINA BĂLAN

ELAN DE VARĂ: specia festivalurilor de muzică

lanul de vară este un mamifer care trăiește pe domeniile festivalurilor, în apropierea unei scene, de obicei în mulțimi și se hrănește cu specialități de food trucks și voie bună. El este asociat cu starea neliniștitoare specifică anotimupului călduros, care îndeamnă specia către excursii, ieșiri, mers în locuri noi și întâlnit cu prieteni vechi, sentiment descris și ca elan. Revenindu-ne totuși, dacă vrei să iei o gură de vacanță, acompaniată de muzică bună și cu infuzie de vibe petrecăreț, am meniul festivalurilor ce se vor întâmpla în luna august chiar aici: Electric Castle a pus anul acesta de o ediție specială și așteaptă între 6 și 8 august domni și domnițe la încântătorul castel Bánffy din Bonțida. Și pentru că am menționat cuvântul special, avem un mix savuros de artiști români și internaționali, o varietate atât de largă încât nu pot alege și îi menționez doar pe Mitsoura, Keiyaa și Bogdan Orbita. Din 9 până pe 15 august petrecerea pune stăpânire pe Cluj, unde artiștii au la dispoziție 9 scene amplasate în locuri alese atent, pentru a face ceea ce știu mai bine. Strigăm rapid și pentru cei prezenți, GOLAN, IAMDDB, Subcarpați, Aurora, Dubioza kolectiv și muuuulți alții. Pentru cine dorește în perioada 12-15 august A Festival Like a Holiday, Summer Well vă stă la

www.zilesinopti.ro

dispoziție la Domeniul Știrbey, Buftea, la o aruncătură de băț de București. Avem parte și aici de un amestec omogen de românesc și internațional, cu ritmuri indie, electronice și beat-uri puternice de la artiști precum Modeselektor, Balthazar, Woodkid, Hip Hop la Feminin și The Kryptonite Sparks. În plus, se anunță o seară specială dedicată lansării noului album a grupului GOLAN și una dedicată soundurilor liniștitoare a Bucharest Symphony Orchestra. Muzica rock se potrivește cu peisajul de la Băile Tușnad și cu mâncarea bună, așa că sunteți așteptați la Tușnad Gastro Rock Fest, între 27 și 29 august. Se anunță trei zile pline de rock de toate felurile, alternativ, clasic, industrial și fusion alături de Jurjak, Luna Amară, Byron,

Compact și Iris. Și pentru că headbanging-ul nu se face pe stomacul gol, în weekend vor fi organizate câte două sesiuni gastronomice cu preparate prezentate de maeștri bucătari locali, însoțite de vinuri potrivite fiecăruia, prezentate de somelierul Vincon RobertClaudiu. Bineînțeles că nu putem trece cu vederea și o adunare pe plaja Tuzla la Living Rock, între 20 și 22 august, cu Vița de Vie, Alternosfera, Byron și alți patrioți ai rock-ului. De asemenea, Flight Music Festival ce se întâmplă pe Aeroportul Utilitar Cioca din Timișoara, avându-l cap de afiș pe Lost Frequencies, între 27 și 29 august. Iar pentru iubitorii de dormit la cort, în natură, avem Electric Nights - Summer Camp Brezoi, cu Coma, OCS, Toulouse Lautrec și Vama. Ne vedem la festival!

PAGINA

EDM

TEXT DE ANAMARIA GRUMEZA

SAGA şi UNTOLD... avem de ales!

eşi au venit prea târziu pentru Neversea, măsurile de relaxare luate odată cu sosirea sezonului estival au permis totuşi reluarea festivalurilor de muzică iar fanii EDM din întreaga ţară, vaccinaţi sau testaţi, se vor putea bucura în curând de două evenimente de o amploare extraordinară care se anunţă cu adevărat memorabile. Asta e vestea excelentă. Cea proastă, daca nu posedaţi cumva calitatea de a vă dedubla, este aceea că trebuie să alegeţi unul dintre ele fiindcă sunt organizate în acelaşi weekend: 10-13 septembrie.

elălalt mare festival EDM este newcomer-ul SAGA, organizat de doi dintre liderii industriei mondiale de gen, ALDA şi Insomniac, ce va avea loc la București, anul acesta parcul Izvor găzduind chiar ediția inaugurală. Da, așa este! SAGA Festival este cel mai nou eveniment EDM, care promite o nouă formulă de experiență iubitorilor de muzică electronică și care va avea loc în perioada 10-12 septembrie. Pe scena principală SAGA nul este deja tradiţionalul şi Festival vor urca Alan popularul festival UNTOLD, Walker, Clean Bandit organizat la Cluj-Napoca, (DJ Set), Don Diablo, despre care sunt convinsă că ați auzit John Newman, Mike până acum destule în caz că nu ați și luat Williams, Morten, Nervo, parte la una sau mai multe dintre edițiile anterioare. Prima a avut loc în 2015 şi seria a Alan Walker Regard, Salvatore Ganacci, Sigala, Tiësto, Timmy Trumpet, continuat neîntreupt până în 2020 când știm cu Topic, Vini Vici, W&W. Dacă nu o toții că nicio manifestare artistică cu un public atât duceți bine cu banii după vacanţă dar de mare nu a fost permisă. Anul acesta, în perioada vă doriţi să vă distraţi la SAGA Festival, 9-12 septembrie, a 6-a ediție Untold îi numără printre organizatorii vă dau posibilitatea de performeri pe David Guetta, Martin Garrix, Dimitri a achiziționa biletele în patru tranșe Vegas & Like Mike, Steve Aoki, Afrojack, Above lunare. Trebuie să recunosc, dacă nu & Beyond, Lost Frequencies, DJ Snake, Benny mi-aș fi luat deja biletul pentru Untold, Benassi, Martin Solveig, Quintino, Parov Stelar, The m-aș fi numărat fără îndoială printre Script, dar pe și rapper-ul petrecăreții de la SAGA! american Tyga precum și pe DJ-iţa belgiană Amelie Lens, cei din urmă aflându-se pentru prima dată în România. Iată, așadar, două evenimente EDM Organizatorii Untold au oferit de mare anvergură, unul cu vechime celor care și-au luat bilete și altul nou-nouț, la care puteți lua pentru ediția anulată parte dacă sunteți fani ai acestui tip din 2020 șansa de a de muzică... le folosi anul acesta și nu numai. UNTOLD într-un mod foarte Grăbiți-vă să 9-12 septembrie simplu, să își alegeţi, biletele SAGA FESTIVAL confirme biletul, se epuizează 10-12 septembrie nimic altceva! repede, în cazul ambelor! David Guetta

PAGINA

VECHI & NOU

TEXT DE IOAN BIG

NICK RHODES, între Girls on Film și Astronomia

n vara lui 1981, aproape simultan cu lansarea MTV, Duran Duran, grupul de New Wave fondat de clăparul Nick Rhodes împreună cu John Taylor a intrat flamboaiant în atenția publicului prin fetișistul videoclip al singleului Girls on Film, conceput ca un produs Pop culture erotic destinat difuzării în cluburile de noapte și pe canalele Pay TV, dar popularizat la nivel global într-o versiune autocenzurată prin intermediul nou apărutei televiziuni muzicale. De aici, traseul uneia dintre cele mai bine vândute trupe din istoria muzicii (peste 100 de milioane de unități), ajunsă favorita Prințesei Diana și posesoare a unei stele pe Hollywood Walk of Fame, care practic și-a concentrat succesul pe durata primilor 5 ani, a rămas în subconștientul public datorită unor mega-hituri precum Hungry Like the Wolf, The Wild Boys, Reflex ori tema James Bond A View to a Kill. Iar meritul pentru succes îi aparține în cea mai mare măsură lui Nick Rhodes prin crearea identității muzicale unice a DD cu sintetizatoarele lui analogice, prin insistența cu care a militat în direcția promovării prin intermediul videoclipurilor, dar și ca autor al unora dintre textele pieselor.

www.zilesinopti.ro

După 40 de ani și o carieră în care, în paralel cu proiectul ‘comercial’ Duran Duran, a explorat zone mai stranii ale muzicii electronice prin proiectele (acum) obscure Arcadia, The Devils și TV Mania asociat în diverse formule cam cu aceiași muzicieni care gravitau în jurul DD -, Nick Rhodes a format în 2018 un duo inedit, în stil Dead Can Dance, cu violonista, vocalista și artista vizuală Wendy Bevan și, relativ recent, au lansat ASTRONOMIA II: THE RISE OF LYRA, al doilea disc dintr-o serie monumentală care reunește 52 de compoziții cinematice inspirate de Univers, planul de la bun început fiind acela de a scoate 4 albume de cate 13 piese fiecare ca parte a proiectului Astronomia, primul fiind The Fall of Saturn, făcut public cu ocazia echinocțiului de primăvară. The Rise of Lyra, inspirat de povestea lui Orfeu și Euridice, va fi urmat

de albumele născute toate în pandemie ce urmează a fi lansate în timpul echinocțiului de toamnă și a solstițiului de iarnă. “Wendy and I realized - ironically - that one of the things that was most important for us was to keep going, and to keep making things, and not to stop, and not to take a break, because creativity, or putting things out, making things, is certainly what makes me happiest.“ Înseamnă Astronomia și colaborarea cu Wendy Bevan că Nick Rhodes a abandonat Duran Duran și ElectroPop-ul accesibil publicului larg? Nici pe departe, atâta vreme cât în mai s-a lansat Invisible, single de pe noul album al trupei, Future Past, realizat cu ajutorul unor ‘grei’ ca Mick Ronson sau Giorgio Moroder și anunțat pentru octombrie 2021. PAGINA

ANIVERSARE

TEXT DE ALEX MUŞAT

40 de ani de MTV… și totuși, unde-i muzica? “Internetul a omorât starul sincretism. Ajungem astfel video” ar putea cânta duo-ul în punctul în care mentalul britanic The Buggles în 2021, în colectiv va îmbrățișa timp ce Freddie Mercury ar fi piesa cu videoclipul ce o nevoit să-și schimbe abordarea însoțește, fără a pune la versurilor piesei hit Radio Ga îndoială legătura dintre cele Ga, transformând-o, de ce nu, două… Billie Jean nu există în Video Ga Ga (sau… Tik Tok fară moonwalk, cum nici Ga Ga?!). Ce-i drept, istoria Macarena nu stă în picioare recentă ne învață că supremația fără mișcările de dans platformelor de divertisment nu rezistă mai kitchioase (dar să recunoaștem, delicioase). mult de două decenii, așa că nu ar trebui să ne Totodată, putem fi siguri că nici duo-ul The mirăm dacă peste câțiva ani tinerii muzicienii Buggles nu se aștepta să facă istorie la miezul edgy vor compune balade melancolice despre nopții cu videoclipul Video Killed The Radio iminenta dispariție a YouTube-ului. Până însă Star dar iată că profeticele versuri străbat ca această distopie să devină realitate, haideți casele americanilor din New Jersey pe 1 august să ne urcăm într-o mașină a timpului (precum 1981, aruncând în eter semnalul unei noi ere a cea în care membrii Queen călătoreau prin divertismentului global. “… Nu mai putem da tulburătoarea societate a lui Fritz Lang în înapoi / Am ajuns prea departe!” cânta Trevor videoclipul hit-ului din ’84 menționat mai Horn în pre-refrenul piesei, și ce-i drept, nu devreme) și să ajungem repede, ca și Marty se înșela absolut deloc. Dezamăgind părinții McFly în Back To The Future, în New Jersey-ul conservatori și bucurând tinerii care tânjeau anului de grație 1981. după Madonna și Cindy Lauper, MTV-ul avea Cu Ronald Reagan proaspăt președinte și să “crească” o generație de adolescenți cool cu o eră disco aflată în moarte clinică, Statele și rebeli, eliminând treptat singurul adversar, Unite se afla pe punctul de a schimba cultura bătrânul și greu încercatul radio. pop globală odată cu lansarea primului canal “Cânți la chitară pe MTV / Bani degeaba și TV dedicat în întregime gagici pe gratis’’ spunea câțiva ani The Buggles videoclipurilor muzicale. De mai târziu liderul Dire Straits, altfel, împachetarea vizuală Mark Knopfler, adoptând a artei sunetului stârnise poziția tatălui conservator, interesul multor interpreți mereu nemulțumit (probabil și regizori de-a același tată care o certa pe lungul deceniilor Cindy Lauper în videoclipul precedente, fără piesei Girls Just însă ca cineva Wanna Have Fun). să prevestească De altfel, cum putea viitoarea clasa muncitoare atracție a să supraviețuiască publicului în timp ce artiști tânăr față aparent netalentați de acest se îmbogățeau nou și straniu hipnotizând tinerii PAGINA

www.zilesinopti.ro

AUGUST 2021

pe TV? Ar fi deplasat să acuzăm MTV-ul de ultra simplificarea pop-ului, transformându-l dintr-o muzică ce începuse să adopte nestăvilit estetici tipice creaților culte într-o mișcare artistică de tip fast food, în plasa căreia au picat până și cei mai curajoși artiști ai anilor ’70? În timp ce fenomenul - mamut acapara din ce în ce mai multe locuințe americane, pop rock-ul era invadat de sintetizatoare, tobe electronice și structuri previzibile, dar atâta timp cât muzica “bună” nu este definită doar prin complexitate, putem să ajungem la concluzia că MTV-ul nu făcea decât să îndeplinească dorința publicului de a evada din cotidian prin piese accesibile, versuri fredonabile și mișcări de dans. De fapt, accesibilitatea nici nu mai reprezintă cuvântul cheie la începutul anilor ’90, când grunge-ul, subgen al rock-ului cu originile în Seattle, începe să își facă simțită prezența pe tărâmul dominat de pop și new wave. De la Nirvana până la Soundgarden și Alice In Chains, chitarele cu distors acaparează mințile și televizoarele adolescenților, iar MTV-ul devine un autentic prieten al unei noi generații de tineri rebeli. Odată cu dezvoltarea World Wide Web-ului însă, videoclipurile vor pierde teren, iar animațiile și reality show-urile încep să domine programul în defavoarea muzicii. Beavis and Butt-Head (show de animație ce a sculptat cultura pop a anilor ’90, cu personaje principale inspirate din teribilismul adolescenților scăpați de sub control), Celebrity Deathmatch sau MTV Cribs devin veritabile puncte de reper ale pop culture-ului global, modelând felul în care publicul se raportează la divertisment.

www.zilesinopti.ro

POP CULTURE MAGAZINE Rosie O'Donnell vs. Oprah Winfrey la „Celebrity Deathmatch.”

Astfel, dacă în anii ’80 am fi acuzat MTV-ul de “distrugere” a pop-ului, la începutul anilor 2000 îl putem blama pentru obsesia omului de rând față de celebrități, televizorul devenind spațiul ideal de slujire a celor faimoși și bogați. E posibil oare ca fascinația din prezent a internauților față de viețile influencerilor să izvorască din reality show-urile MTV-ului? Până la urma urmei, postul ne-a învățat de-a lungul ultimilor 20 de ani că locuința unui artist e mai importantă decât creațiile acestuia, iar petrecerile de împlinire a vârstei de 16 ani trebuie neapărat să fie însoțite de șampanii scumpe și SUV-uri oferite în dar de către părinți (poate Mark Knopfler avea totuși dreptate!). “I want my MTV back!”, am fi tentați să strigăm astăzi, dar iată că prezentul ne relevă dispariția lentă a platformei ce ne-a oferit cămășile cu pătrățele ale generației grunge și mișcările molipsitoare ale lui Michael Jackson. Deși YouTube-ul și-a ratat șansa de a se lansa în 2005 cu acest slogan, putem spune fără niciun dubiu că într-un final, Internet really killed the video star! PAGINA

PORTRET

TEXT DE ALINA BĂLAN

LADY GAGA O stea ce nu pare a fi căzătoare

lobul pământesc e împărțit în două categorii de oameni... dacă cei devotați câtorva genuri de muzică consideră că un artist ar trebui să rămână pe o linie constantă în ceea ce privește stilul muzical, cea de-a doua categorie face slalom în aplicațiile de streaming și spune bun venit oricărei conversii a unuia dintre artiștii pe care îi admiră. Dacă faceți parte dintre primii, Lady Gaga nu e omul vostru.

Artificii, mișcări ample, strălucire, tunete și fulgere pe un pat de cristal. Minimalizat în câteva cuvinte neînsemnate la privirea parcursului cameleonic al artistei, a noastră ‚Lady’ se joacă cu sufletele fanilor la fiecare apariție. Pe raftul principal din sufrageria artistei domnesc șapte albume în care a experimentat, a recreat, rearanjat, împărtășit și pus creativitate cu carul. Trecem și noi fugitiv prin ele... Anul 2008 a avut ca sunet de fundal piesa Just Dance. Jucăușă și dansantă, aceasta încununează o eră a MTV-ului subliniată cu luciu de buze și paiete. Îndemnându-ne la uitarea anxietăților zilnice, piesa i-a deschis cariera artistei și a făcut intrarea albumului The Fame. O combinație de electropop, synth-pop PAGINA

și dance-pop în care Gaga aduce în prim plan, fără jenă, teme precum sexul și identitatea sexuală, banii, drogurile. A urmat o extensie a albumului intitulată The Fame Monster. S-a pus pop, niște disco, puțin rock gothic și un praf de glam pentru a descrie partea întunecată a faimei poreclită simpatic monstru. Întunericul a domnit și în imaginea artistei, dar și în videoclipuri. Amintim, bineînțeles, din acest album, Bad Romance, Alejandro, Telephone (alături de magnetica Beyoncé) și Dance in the Dark. Succesul anului 2011 stă în meritele albumului Born This Way, pe care l-aș descrie drept sincer și răvășitor. În deschidere se aud clopote bisericești, un beat house combinat cu disco, techno și funk pe piesa Marry the www.zilesinopti.ro

AUGUST 2021

Night. Se continuă cu piesa de titlu, care susține egalitatea între oameni, indiferent de sexualitate, culoare sau credință, iar se jonglează cu ritmuri puternice de electropop, synthpop, house, R’n’R, operă și chiar o piesă mariachi (Americano). Artpop, lansat în 2013, albumul plin de tempouri rapide este un drum presărat de mult techno, R&B și disco, în care Gaga afișează intenționat lipsă de maturitate. Deși a preluat ca referințe de la pictura lui Botticelli, Nașterea lui Venus, la subiecte precum feminismul, materialul discografic e conceput pentru a oglindi o noapte de club. 2014 a venit cu disonanțe, acorduri complexe și mult feeling, pentru că Lady Gaga ne-a lăsat să îi explorăm vocea matură pe ritmuri de jazz. Albumul Cheek to Cheek reprezintă începuturile unei colaborări neașteptate cu interpretul de jazz Tony Bennett. Cei doi au interpretat pe album piese nemuritoare, în scopul de a le face cunoscute generației tinere. Pentru acest album, Gaga și-a făcut temele și și-a dorit o voce de jazz autentică, iar ca inspirație i-a stat, pe tot parcursul înregistrărilor, Amy Winehouse. Joanne, albumul lansat în 2016, este tot despre vocea plină, joasă și suculentă a lui Gaga, pe care și-a pus-o în valoare cu nuanțe de country, soft rock și dance-pop. Întregul material poate fi descris ca fiind curat și aerisit, reprezentând o scrisoare deschisă despre emoțiile pe care le pune viața la încercare. Chromatica (2020) este o declarație a iubirii artistei pentru muzica electronică dance-pop și o reîntoarcere la o imagine extravagantă specifică Gaga, de această dată una mai aproape de estetica cyberpunk. Pe acest material s-au întâmplat de asemenea și colaborări cu Elton John, Blackpink și Ariana Grande. Cheek to Cheek again cu Tony Bennett. Întorcându-ne la un moment de rotație de 360 de grade, succesul artistei Lady Gaga alături de Tony Benett în colaborarea intitulată Cheek to Cheek, și aici vorbim chiar și de un premiu Grammy, nu a stat doar în vocile și genialitatea artiștilor, cât și în legătura de prietenie dintre cei doi. Coordonați muzical și sufletește de www.zilesinopti.ro

POP CULTURE MAGAZINE

Cheek to Cheek again cu Tony Bennett

aceleași ritmuri, se șușotește că cei doi creează din nou împreună, încă din 2018. Așteptarea vine însoțită de și mai mulți ghimpi, având în vedere că albumul ar putea reprezenta ultimul material semnat Tony Bennett, artistul în vârstă de 94 de ani suferind de Alzheimer. Devenind și o apropiată a familiei, Gaga a fost pusă la curent încă din 2016 de starea legendarului artist și a ținut să îi fie alături. Tony Bennett, o figură paternă și un mentor pentru Gaga. Asemenea muzicii și look-urilor sale, artista a trecut de-a lungul vremii printr-o serie de schimbări și momente tulburătoare și a recunoscut că perioada jazz-istică și prietenia sinceră pe care Tony i-a oferit-o au readus-o într-o stare pozitivă. Mai mult decât atât, se simte măgulită de ideea că marele artist o consideră o voce înnăscută de jazz. Lady Gaga și Tony Bennett reuniți pe aceeași scenă... “One Last Time”. După concertul lor MTV Unplugged din 2 iulie, august îi va aduce lui Tony Bennett vârsta de 95 de ani și două concerte susținute cu protejata sa, pe 3 și 5 ale lunii, în New York, la celebrul Radio City Music Hall, în care va avea șansa de a transmite acceași emoție în interpretările sale, pentru că, așa cum a declarat și familia artistului, atunci când cântă, e vechiul Tony. Cat despre Lady Gaga, o vom revedea, dar ca actriță, în multașteptatul House of Gucci, Biopic-ul realizat de Ridley Scott ce va avea premiera la noi la finele lunii noiembrie. PAGINA

INDIE STAR

TEXT DE IOAN BIG

IDA MARIA Reîntoarcerea fetei care vede culorile muzicii

itlul nu este o figură de stil ci un fenomen neurologic. Ida Maria suferă de sinestezie: nu aude tonal notele ci le percepe cromatic, vede literalmente muzica în culori. Pentru unii un defect, pentru ea însă, cu trecerea timpului, un atu estetic cu efecte sesizabile în piesele sale care au scos-o din mainstream şi de sub etichetele consumeriste. După ani buni în care a fugit “departe de lumea dezlănţuită” în cătunul ei natal ce aminteşte de idilicul Husavik din comedia Eurovision Song Contest-The Story of Fire Saga, în iunie anul acesta rockeriţa norvegiană a

PAGINA

revenit strălucitoare pe radar cu excelentul EP Dirty Money, primul ei disc de la colecţia de Spirituals Scandalize My Name din 2016. Cu 10 ani în urmă, tânăra avea toată lumea la picioare. Descoperită ca urmare a unei serii de single-uri de o remarcabilă prospeţime, fusese invitată să cânte la Glastonbury şi Reading, bifase turnee în Europa, SUA şi Australia, iar primele ei albume, Fortress Round My Heart şi Katla, intraseră în topurile scandinave şi anglo-saxone. Debordând de energie, cantautoarea de Punk-Pop/Rock captase atenţia showbiz-ului odată stabilită în L.A. Marile case de discuri căutau să şi-o aproprieze contractual,

piesele compuse de ea au fost incluse pe OST-uri de seriale şi filme cu priză la public (Grey’s Anatomy, Scream 4), Jay Leno a primit-o cu braţele deschise în show-ul său iar icon-ul Punk Iggy Pop şi-a manifestat simpatia făcând backing vocals în videoclipul remixului ei la Oh My God. Filmul s-a rupt când fata a ales libertatea de a experimenta în defavoarea reluării aceluiaşi setlist certificat de mase - “This is a waste of my time! I have better shit to do.” - , s-a refugiat în Norvegia rurală şi a continuat să facă muzică doar după cum i-au vorbit culorile. Disc de Punk-Rock cu accente retro, Dirty Money se constituie deopotrivă într-o invitaţie la redescoperirea primelor ei albume, cele “populare”, şi într-o propunere ironică de dialog pe marginea esenţei capitalismului şi a consecinţelor sale. În timp ce California, de exemplu, ne vorbeşte de decizia ei de a părăsi SUA, muşcătoarele I’m Busy şi Sick Of You sunt ironice manifeste feministe, mai ales videoclipul-colaj cu faţa Idei suprapusă peste uşor recognoscibilele Marilyn Monroe, Uma Thurman în Kill Bill, Audrey Hepburn, sau Emilia Clarke în GOT. Dirty Money marchează astfel comeback-ul în forţă al fetei care vede culorile muzicii... din CBGB’s. “Let’s say punk rock is about challenging the status quo, or the given order of the time... in art, you can sometimes paint with big colors, bright colors.” De ascultat!

MUZICĂ NOUĂ

TEXT DE ALEX MUŞAT

POP. ROCK. SIMFONIC Playlist-ul lui august e la surprinzătoarea abordare simfonică a lui Moby până la estetica grunge a Oliviei Rodrigo și sonoritățile actuale ale interpretei R&B Doja Cat, playlist-ul lunii august ne oferă albume proaspete, gata de savurat pe laptop-uri, casete(!) sau vinyl.

MOBY Reprise Moby, muzicianul american ce a schimbat percepția publicului asupra muzicii electro-ambientale, își adună hit-urile din ultimii 20 de ani, reinterpretându-le în stil simfonic alături de Budapest Art Orchestra. Sub bagheta originalului dirijor Joseph Trapanese, creațiile lui Moby își relevă laturile intime, oferindu-ne șansa de a le retrăi în mod inedit, augmentate totodată și de colaborarea cu voci de renume ale jazzpop-ului (de la Gregory Porter până la veteranul Kris Kristofferson). De altfel, împachetarea hit-urilor sub forma unor reinterpretări curajoase se dovedește a fi o alternativă viabilă la veșnicele colecții de tip Greatest Hits, Reprise oferindu-ne o ingenioasă privire de ansamblu asupra unuia dintre cei mai originali muzicieni ai genului. www.zilesinopti.ro

DOJA CAT Planet Her După ce a anunțat revival-ul disco la începutul lui 2020 cu al său hit tributar esteticilor șaptezeciste, Say So, Doja Cat întâmpină vara lui ’21 cu LP-ul compus și lansat din dorința sinceră de a-și găsi propria identitate artistică. Folosindu-se cu ingeniozitate de platformele social media, artista americană pare că nu compune muzică doar cu scopul de a fi ascultată, ci oferă publicului adevărate coloane sonore ce însoțesc meme-uri și videoclipuri scurte, ideale pentru a fi urcate pe Instagram sau TikTok. Urmând trendul creațiilor discografice ale pop-ului mainstream, Planet Her ne pune la dispoziție sonorități R&B puternic ancorate în prezent, cu riscul de a se pierde totuși în masa de lansări ce aderă la aceeași estetică audio-vizuală.

OLIVIA RODRIGO Sour Cu ale sale sonorități alternative, synth-pop și punk, materialul de debut al tinerei Olivia Rodrigo oferă o călătorie prin lumea problemelor adolescentine, tratate cu ironie și maturitate, însoțite totodată de ritmuri de tobă alerte și chitări cu distors. Interesantă este și ancorarea vizuală a LP-ului în filme-cult ale genului horror (cu precădere Jennifer’s Body și Carrie, faimoasa ecranizare a romanului lui Stephen King), dar și în estetica grunge-ului (unde Rodrigo aduce un tribut albumului de referință al genului, Live Through This, al legendarei trupe Hole). Astfel, o nouă generație de tineri anxioși și fără puncte de reper în divertismentul mainstream își poate în sfârșit găsi consolarea în abordarea Olivei, o nesperată stea a curentului alternative. PAGINA

SPECIAL EVENT

TEXT DE IOAN BIG

MASTERING THE MUSIC BUSINESS

el mai aşteptat eveniment profesional al anului, Mastering The Music Business (MMB), singura conferință internațională pe teme de industrie muzicală din România, va avea loc într-un format hibrid între 31 august și 2 septembrie. Ajuns în 2021 la ediția cu numărul 6, acest eveniment special transformă provocările în oportunități profitând de avântul pe care l-au luat întâlnirile online pentru a avea invitați speciali ca speakeri, în transmisie live: muzicienii Steve Vai (multiplu premiat Grammy) și Jordan Rudess (Dream

www.zilesinopti.ro

Theater), reprezentantul revistei Rolling Stone din India sau alți profesioniști de marcă din SUA și de pe alte continente. Fondată în 2016, MMB și-a făcut din nume renume, invitând în fiecare an oameni cu experiență îndelungată și extinsă în industria muzicală locală și mondială. Cu toate greutățile întâmpinate, provocate de pandemia de Covid-19, organizatorii reușesc să ofere o selecție bogată și variată de speakeri pentru ediția de anul acesta, care are loc între 31 august și 2 septembrie la Hotel Caro din Capitală. Temele abordate vor fi extrem de variate. Ca de obicei, prima zi (31 august) va fi dedicată workshop-urilor, iar cele de 1 și 2 septembrie panel-urilor de dezbatere, prezentărilor și interviurilor. Programul complet al MMB va fi comunicat în cursul lunii august pe masteringthemusicbusiness.ro La finalul lunii iulie existau 65 de speakeri confirmați însă numărul total va fi cu certitudine mai mare. Dintre aceștia îi amintim pe muzicienii Steve Vai și Jordan Rudess, Adrian Despot, Lucia și Olivia Addams. Reprezentanți ai platformelor online Bandcamp și CD Baby vor oferi detalii despre o utilizare mai eficientă a acestora. Participă reprezentanți ai unor importante festivaluri - Awake (RO), Sziget

(HU), Eurosonic (NL) şi Summerfest (SUA) -, dar şi executivi din mari case de producţie locale (Roton Music, Global Records), specialiști în new media, producători muzicali sau preşedinţi ai unor asociaţii profesionale europene (IMPALA – organizaţia care reuneşte asociaţiile naţionale de labeluri indie şi EMEE – asociaţia birourilor de export muzical din Europa). O parte importantă a MMB este festivalul de showcase asociat conferinței, în care artişti şi trupe îşi prezintă recitalurile live în faţa profesioniştilor prezenţi la conferință. Festivalul are loc în fiecare zi de conferință, începând cu orele 20.00, în Club Expirat. Toți participanții la conferință au acces gratuit la festival. Biletele pentru MMB2021 se găsesc atât pe ove.ro cât și pe iabilet.ro. Mastering the Music Business este organizat de RAW Music, sponsorizat de Merlin și susținut de HEMI (Hub for the Exchange of Music Innovation - proiect co-finanțat prin programul Europa Creativă).

PAGINA

DIALOGURI FĂRĂ NOTE

INTERVIU DE IOAN BIG

“Adevărul se găseşte în cea mai pură formă a sa în Blues”

JANIVA MAGNESS

ominalizată la Grammy şi câştigătoare a şapte Blues Music Awards din 26 de nominalizări într-o carieră jalonată de 15 albume şi, deseori, de zece ori mai multe concerte susţinute... în câte un singur an(!), Janiva Magness reprezintă una dintre cele mai strălucitoare şi valoroase artiste din Blues-ul contemporan. În 2021 se împlinesc trei decenii de la debutul ei discografic cu More Than Live însă povestea de dragoste dintre Janiva Magness şi acest gen muzical a început mult mai înainte, într-un context deloc idilic sau romanţios. Sunt destui bluesmani profesionişti care transmit cu har tristeţile şi neliniştile încapsulate în Blues dar Janiva Magness este unul dintre cei care au trăit la propriu toate aceste stări şi sentimente, şi asta îi conferă o autenticitate inegalabilă. Cu ambii părinţi sinucigaşi, o copilărie petrecută în 12 case de plasament, violenţă, incest, bullying, viol... maturizarea în cazul Janivei a fost completamente ieşită din tipare, şi despre asta a scris deja cu brutală sinceritate în autobiografia ei Weeds Like Us. Blues-ul a intervenit însă în mod miraculos în viaţa acestei minunate cântăreţe şi, de la prima întâlnire, i-a rămas pentru totdeauna în suflet, la bine şi la rău. Pentru mine, dialogul cu Janiva Magness a fost realmente un privilegiu.

PAGINA

“There’s no question for me that it absolutely begins and all of it ends with the Blues”, spuneai cu ceva vreme în urmă. Cum de rădăcinile tale se regăsesc atât de adânc în Blues? În adolescenţă ai fi putut fi tentată de alte genuri muzicale în vogă atunci. Nu am înţeles nimic din Blues când eram tânără, asta pot spune în momentul ăsta privind în spate, peste umăr. Dar acum înţeleg. Blues-ul este forma cea mai brută, cea mai simplă, de muzică. Un bărbat sau o femeie, cu o chitară, care îşi cântă adevărul. Adevărul vieţii lor, al experienţei lor. Realitatea, tristeţea, furia, bucuria, sărbătoarea. Când Freddie King cântă “What are you going to do when the welfare turns its back on you?”, o piesă grozavă... eu înţeleg. Mi-am descoperit o conexiune de netăgăduit cu această muzică în forma ei cea mai neşlefuită. Double Trouble, Otis Rush... i-am înţeles! Am priceput ce şi despre ce este Blues-ul. Şi n-a contat pentru mine ce culoare avea pielea unuia sau altuia, n-a existat niciodată vreo barieră în mintea mea. Ce era important atunci şi rămâne la fel de important pentru mine şi acum este adevărul din cântece şi din interpretare, autenticitatea experienţei, ştii? Cred că adevărul se găseşte în cea mai pură formă a sa în muzica Blues tradiţională. În tinereţe www.zilesinopti.ro

AUGUST 2021

aveam nevoie cu disperare JM @ Grammy Museum ( L.A.) de o asemenea conexiune, eram disperată, iar Blues-ul a reprezentat un dar. Unii chiar îl numesc ‘darul disperării’. Acum îl văd astfel dar atunci a fost o experienţă oribilă să fiu atât de disperată. Disperată după o legătură sufletească, disperată după recunoaştere, disperată după dragoste, disperată după bunătate omenească. Şi deodată a apărut... această muzică! M-am simţit parte a ei! Şi experienţa acestei legături – pe care n-am înţeles-o deloc la vremea aceea – m-a făcut să o vânez. Am urmărit-o... aş fi făcut orice să intru în cluburi şi să ascult acea muzică. Habar Janiva, dincolo de Blues, n-aveam cine e Otis Rush până am o nedumerire legată de când nu l-am auzit şi ştiam preferinţele tale eclectice doar foarte puţin despre cine fiindcă ascultându-ţi e B.B. King, pe care l-am albumele detectez ascultat pentru întâia influenţe extrem oară în acelaşi an. de diverse. Ce De asta continui muzică asculţi să îmi doresc în timpul liber, performancecând eşti, de uri live... după exemplu, în ani, vânătoarea maşină sau la acestei shopping? experienţe s-a Ei bine, deseori, transformat întrJaniva Magness ascult muzică Soul un drum profesional. & B.B. King veche. Am norocul să Am avut ca mentori deţin colecţii de înregistrări ale oameni care m-au învăţat altor oameni care au colecţionat un lucru foarte important... muzică, printre care se găsesc să dau întotdeauna într-un multe chestii obscure, regionale, performance o parte din mine single-uri, înregistrări ale însămi, o parte adevărată, emisiunilor de radio ale unor autentică, să dau voie DJ din Detroit cu artişti de publicului să aibă acces la ceva Blues, R&B sau Soul. Ascult de din mine. Dacă mă aştept ca asemenea şi Maria Callas... este oamenii să plătească, la naiba, singura muzică de operă pe care trebuie să le ofer şi eu ceva! o ascult, pentru că nu sunt sunt Ceva autentic! Şi, dacă nu faci pasionată de operă, doar îmi asta, nu ştiu ce cauţi pe scenă. place vocea ei. Asta nu înseamnă Eu o fac. www.zilesinopti.ro

POP CULTURE MAGAZINE

că nu ascult muzică clasică, dar de un anume fel. Îmi place de exemplu un grup de muzică spaniolă, Hespèrion XX, care cântă o muzică foarte, foarte veche. Prima oară când l-am ascultat eram prinsă în traficul din L.A. şi am avut senzaţia că sunt întrun joc video... am început să lăcrimez, după care am izbucnit în plâns, de a trebuit să trag pe dreapta. Atunci mi-am zis “Ce naiba?”... dar am oprit maşina şi am plâns până s-a terminat bucata muzicală. După ce mi-am revenit, am pus mâna pe un pix şi mi-am notat playlist-ul, şi, evident, mi-am cumpărat apoi CD-ul. Deci ascult tot felul de muzici care îmi aduc aminte aproape fiecare de câte ceva. [...] Citiţi interviul complet cu JANIVA MAGNESS pe www.zilesinopti.ro PAGINA

OMUL CU DISCURILE

Saxofonistul scoțian Matt Carmichael debutează perfect în 2021 cu albumul ”Where will the river flow”, un corpus muzical echilibrat, alcătuit cu simț estetic actual, de o frumusețe muzicală fascinantă, oferită cu siguranța maestrului pentru care vârsta e doar o cifră. La 21 de ani, Matt Carmichael a scris toate piesele de pe album și l-a înregistrat în cvartet alături de Fergus McCreadie la pian, Ali Watson la contrabas și Tom Potter la baterie, muzicieni din aceeași generație deja foarte apreciați pe scena europeană. Pe lângă frumusețea melodică extrasă din specificul celtic, ne surprinde nivelul muzical la care acești tineri muzicieni se prezintă, din care intuiția și aptitudinea naturală se disting clar. Școala a contrinuit la disciplină și aranjament, dar relația dintre ei este

PAGINA

foto © Arms and Legs Studio

Matt Carmichael ”Where Will the River Flow”

TEXT DE BERTI BARBERA

de o îmbucurătoare naturalețe. Sunetul solid de grup și energia colectivă transformă temele fiecărei piese în adevărate exemple de clasă muzicală. Matt Carmichael și-a creat propriul sound, liric, emoțional, limpede și credibil, trasând peisaje scoțiene cu instrument și limbaj jazz-istic. Scoția e celebrată pe întreg reperoriul fluent, astfel ”Where will the river flow” devine o declrație fermă, un album puternic și frumos, mai ales prin prisma debutului.

www.zilesinopti.ro

TEXT DE IOAN BIG

Artă

POP CULTURE MAGAZINE  FESTIVALUL SONORO MUSIKLAND  FESTIVALUL INTERNAȚIONAL DE TEATRU DE LA SIBIU  ARTE VIZUALE: ARTE VIZUALE  CROSSOVER: YAYOI KUSAMA  ARTĂ CONTEMPORANĂ: MĂDĂLINA ZAHARIA  FESTIVALUL SĂPTĂMÂNA COMEDIEI BRAȘOV  ARTIŞTI URBANI: OBIE PLATON  BD: DANIEL DANIL

Festivalul GEORGE ENESCU aproape de start

estivalul Internațional George Enescu 2021 este programat să aibă loc între 28 august și 26 septembrie, cu un program artistic susținut de 3.500 de artiști străini și români, pe o durată de 4 săptămâni.

Orchestre de top din Franța, Germania, UK, Italia și Olanda participă la ediția a 25-a a Festivalului Enescu, organizatorii anunțând că la BUCUREȘTI vor veni London Symphony Orchestra, London Philharmonic Orchestra, Academy of St Martin in the Fields, Orchestra Națională a Franței, dirijată de Cristian Măcelaru, Filarmonica din München cu Valery Gergiev dirijor, Orchestra Del Teatro Alla Scala din Milano, cu un dirijor care vine pentru prima dată în România, Andrés OrozcoEstrada, Orchestra Les Dissonances, cu David Grimal dirijor și solist, Royal Concertgebouw Orchestra cu doi dirijori – Daniel Harding și Alan Gilbert, precum și Rotterdam Philharmonic Orchestra, sub bagheta directorului artistic Lahav Shani. De asemenea, vor veni soliști cunoscuți precum violoniștii Maxim Vengerov, Patricia Kopatchinskaja, Joshua Bell; violoncelista americană Alisa Weilerstein, pentru prima dată în România; frații Renaud Capuçon (vioară) și Gautier Capuçon (violoncel), violoniștii Leonidas Kavakos, Dmitry Sitkovetsky; contratenorul Philippe Jaroussky; mezzo-soprana Joyce DiDonato și soprana Sonya Yoncheva. La CLUJ, Festivalul Enescu va aduce 6 recitaluri de www.zilesinopti.ro

gală în perioada 1-11 septembrie. Printre artiştii participanţi se numără celebrul violinist Maxim Vengerov şi Polina Osetinskayai, Cvartetul Fine Arts, clasat printre cele mai distinse ansambluri din muzica de cameră de astăzi, Cyprien Katsaris, pianist şi compozitor franco-cipriot, Manuel Fischer-Dieskau, unul dintre cei mai tonici interpreţi la violoncel, precum şi apreciata pianistă Maria Joao Pires. Lista este completată de doi dintre câştigătorii Concursului Internaţional George Enescu de la cea mai recentă ediţie (2020-2021), la secţiunile pian şi vioară: artista sud-coreeană Yeon-Min Park şi violonistul român Valentin Şerban. La SIBIU, vor avea loc 4 recitaluri de gală în perioada 3-14 septembrie. Printre artiştii invitaţi se numără Mahler Chamber Orchestra şi celebra pianistă Yuja Wang, Gil Shaham, violonist nominalizat de 11 ori la Premiile Grammy, precum şi Camerata Regală, o prezenţă tot mai des întâlnită pe scenele româneşti şi internaţionale, alături de cunoscutul violinist Shlomo Mintz. O altă surpriză a acestei ediţii este prezenţa lui Robert Powell, una dintre figurile legendare ale cinematografiei, care a interpretat rolurile lui Iisus în celebrul film Iisus din Nazareth şi al compozitorului Gustav Mahler în Biopicul lui Ken Russell. Actorul face parte din distribuţia spectacolului Viaţa pasională a lui Claude Debussy, alături de actriţa Rohan McCullough şi de muzicienii Clive Conway la flaut şi Christine Croshaw la pian. PAGINA

FESTIVAL

TEXT DE TEODORA BRATU

foto © Șerban Mestecăneanu

Patrimoniul arhitectural din Transilvania este pus în valoare prin concertele Festivalului SoNoRo Musikland A III-a ediție a Festivalului SoNoRo Musikland ce va avea loc până pe 8 august a fost creat din dorința de a onora prin muzică clasică patrimoniul arhitectural din Transilvania şi reunește în acest an 15 muzicieni de renume internațional care vor susține concerte de muzică de cameră în spații neconvenționale – castele, cetăți, biserici fortificate, dar și case care au intrat în circuitul turistic din această zonă și locuri marcante din orașul Brașov. Duminică, 1 august, publicul este invitat la concertul din Cetatea Feldioara – cea mai importantă fortificație ridicată de cavalerii teutoni în Transilvania, construită în secolul al XIII-lea. Câteva ceasuri mai târziu va avea loc un concert la Biserica fortificată din Meșendorf, o biserică sală în stil gotic timpuriu, ridicată în secolul al XIV-lea și fortificată în 1495. Traseul muzical continuă în 2 august la Biserica din Deal, în Sighișoara, o construcție ridicată între secolele XIII-XVI. Este una dintre cele mai mari biserici gotice din Transilvania iar restaurarea sa riguroasă a fost răsplătită cu Marele Premiu Europa Nostra în 2005. În aceeași seară este programat un concert la GasPAGINA

thaus Meșendorf, proprietate care reunește case vechi de mai bine de 100 de ani, reprezentative pentru arhitectura tradițională săsească specifică regiunii dar și case noi care urmează principiile aceluiași tip arhitectonic. Festivalul continuă în data de 3 august în Sala Barocă a Primăriei Municipiului Sighișoara, edificată între anii 1886-1888, în stil neorenascentist, pe amplasamentul unei vechi mănăstiri dominicane.

Concertul din 4 august se va audia la Biserica Fortificată din Viscri, exemplu impresionant de arhitectură defensivă transilvană care împreună cu centrul satului au fost înscrise pe lista Patrimoniului Cultural Mondial UNESCO. Un program surpriză cu artiștii festivalului va răsuna apoi în curtea Pensiunii Viscri 125, o fermă saxonă tradițională, transformată în casă de oaspeți. Ziua de 5 august îi poartă pe melomani mai „Aproape de cer”, un concert la Casa Artiștilor din Măgura, construită în 1997 de către meșterul Turda din Săpânța, după modelul unei case tradiționale brănene, aflată în Complexul Muzeal ASTRA din Sibiu. Concertele din ultimele 3 zile ale festivalului vor avea loc în Brașov, într-un spațiu cu tradiție, dar și în două zone pietonale câștigate de oraș în ultimii ani: Piața Brassai, Filarmonica Brașov și Piața Sf. Ioan. Accesul este liber și se face pe bază de invitație sau rezervare, în limita locurilor disponibile, la rezervari@sonoro.ro. Programul complet al Festivalului SoNoRo Musikland este disponibil pe www.sonoro.ro. www.zilesinopti.ro

FESTIVAL

TEXT DE TEODORA BRATU

Construim speranța împreună la Festivalul Internațional de Teatru de la Sibiu Festivalul Internațional de Teatru de la Sibiu (FITS) a început în urmă cu 28 de ani, cu 8 spectacole și trei țări participante. Astăzi, a devenit unul dintre cele mai mari festivaluri din lume și cea mai mare manifestare artistică dedicată artelor spectacolului din România și poate chiar singurul eveniment de acest gen care nu a avut niciun an de întrerupere. În ton cu tema din acest an, Construim speranța împreună, ediția din 2021, care se va desfășura în perioada 20-29 august, vine cu o premieră: 600 de producții de teatru, dans, circ, film, musical, operă, conferințe, expoziții, muzică și artiști din 37 țări, toate adunate într-o triplă dimensiune, care permite publicului iubitor de teatru, atât din Sibiu, cât și din restul țării, să ia parte la experiența spectacolului. Dimensiunea fizică include spectacole cu public în săli de teatru și în aer liber. Câteva dintre spectacolele de care se vor bucura oaspeții festivalului sunt: „Galileo” (Deus ex Machina/Franța) și „Visul lui Don Quijote” (Grupo Puja!/Spania). Dimensiunea hibrid înseamnă spectacole transmise în direct, prin intermediul a cinci echipe de www.zilesinopti.ro

streaming, în spațiile indoor, din toată țara. Unele dintre cele mai valoroase spectacole din această componentă sunt „Itinerarii. Într-o zi, lumea se va schimba” (ARCUB & Compagnie des Ogres) și „Flamenco Nights” (Barcelona Flamenco Ballet). Iar pentru cei care nu au ocazia să ajungă fizic a fost creată dimensiunea online prin intermediul căreia producții special adaptate pentru zona digitală vor fi disponibile iubitorilor de teatru. Printre highlight-urile din zona online se numără „Time for Time” (Marie Chouinard) și „Memento Mori” (Sidi Larbi Cherkaoui). De asemenea, pe Aleea Celebrităților, una dintre cele mai deosebite structuri ale FITS, vor fi aduse opt nume noi care se vor alătura celor 43 de oameni de teatru și de cultură distinși cu stele. Printre personalitățile premiate se numără Denis O’Hare – celebru actor și scriitor american,

María Pagés – dansatoare și coregrafă recunoscută la nivel internațional și Yoshi Oida – actor și regizor japonez, primul membru în compania internațională de teatru a lui Peter Brook. FITS pregătește și alte momente importante, ca de exemplu Bursa de Spectacole, unde artiștii pot întâlni producători importanți din întreaga lume, Therme Forum, eveniment în care se discută influența tehnologiei în formarea teatrului, Platforma Internațională de Prezentare a Doctoratelor, spațiu dedicat pentru dialog și schimburi universitare între tineri cercetători și Festivalul Universităților de Teatru și Management Cultural, unde sunt propuse spectacolele de referință ale școlilor de teatru din întreaga lume. PAGINA

ARTE VIZUALE

INTERVIU DE IOAN BIG

ADRIAN DAMIAN Incursiune în multiversul unui artist scenograf

âştigator al Premiului UNITER 2021 pentru decorurile spectacolului Revizorul de Gogol, de la Teatrul „Regina Maria” Oradea, ADRIAN DAMIAN îşi are deja locul său în memoria oricărui iubitor român al artelor performative, în special al teatrului, prin scenografiile realizate pentru spectacole memorabile puse în scenă în ultimul deceniu de regizori reputaţi precum Robert Wilson, Mihai Măniuţiu, Radu Afrim, Vlad Massaci, Bobi Pricop, Radu Nica, Alexandru Hausvater sau Alexandru Dabija. La acestea se adaugă contribuţia lui creativă esenţială în definirea identităţii vizuale a unor show-uri muzicale de succes (We Will Rock You, Jurnalul lui Robinson Crusoe), performance-uri coregrafice (Who Am I?, After All, Ghetto Blaster) sau conceperea unor impresionante instalaţii de artă contemporană precum recenta Network of Emotions prezentată în iunie, în cadrul Romanian Design Week, o instalație imersivă inspirată de conexiunile dintre arborii de vârste diferite și de modul în care aceștia comunică în interiorul sistemului vegetal, foarte asemănător unei comunități umane. Într-o vreme în care suntem preocupaţi până spre obsesie de boală şi de ştiinţa care ar putea-o vindeca, apetitul lui ADRIAN DAMIAN pentru noile medii şi tehnologii ca parte a instrumentarului modern de expresie scenografică ne provoacă să ne punem întrebări existenţiale profunde plecând de la tehnologie. Dincolo însă de incursiunile sale experimentale în spaţii artistice alternative, teatrul rămâne în continuare cel care dă constant măsura creativităţii şi inovativităţii lui Adrian Damian, așa că de la acesta am plecat în dialogul nostru despre scenografia ca artă.

„Domnul Swedenborg vrea să viseze”

PAGINA

foto © Adi Bulboacă

Măști, obiecte de scenă, spații multisenzoriale, prostetică, decoruri, ilustrații video și instalații... ai creat și făcut din toate și pe toate în carieră. Care este propria ta definiție a profesiei, care este misia unui scenograf în arta contemporană? Ca să fiu sincer, eu cam fug de definiții, nu mi-au plăcut niciodată și mi se pare că au un caracter restrictiv. Dar cred că e important să știm de ce facem ceea ce facem sau, mai corect, pentru ce luăm anumite decizii. Pentru mine teatrul nu e o oglindă pusă în față realității ci mai degrabă o fereastră spre o altă lume. Dacă afară e noapte vezi doar propria reflexie dar dacă poți să aprinzi cumva o lumină în exterior, fereastra devine transparentă și ai șansa să vezi cu totul altceva. Ceva ce nici nu intuiai că poate să existe. Și cred că scenografia e cumva exact această fereastră care oferă publicului șansa de a www.zilesinopti.ro

AUGUST 2021

vedea dincolo. Dar insist, asta e ceea ce simt acum și nicidecum o definiție a scenografiei sau misiunii scenografului. Care este perspectiva ta asupra peisajului profesional în care evoluezi? Există trenduri sau curente de gândire în scenografia modernă? Hmm, e o întrebare foarte vastă… da, cu siguranță există anumite direcții estetice sau stilistice. Dacă e să vorbim la nivel european sau internațional cred că discuția devine foarte lungă și complexă așa că am să mă rezum la peisajul teatral românesc. Adevărul este că e cel pe care îl cunosc cel mai bine chiar dacă am avut șansa să lucrez câteva proiecte în afară. Și oricum nu pot să compar experiența proiectului de la Opera Grand Avignon cu cel din Polonia sau cu ce am lucrat în Germania, ca să nu mai spun de Finlanda sau Kazakhstan. Acum, revenind la scenografia din sistemul teatral românesc, trebuie să recunosc că mi se pare puțin ternă. În sensul în care nu văd o varietate foarte mare și nici o efervescență creativă. Poate că asta se datorează și faptului că nu există bugete multianuale sau o anumită siguranță sau capacitate de a face previziuni legate de bugetele anilor viitori. Este aproape imposibil să pregătești proiecte pe termen lung... și asta în timpuri normale, nu în această criză pe care o traversăm. De multe ori simt că sunt într-o capcană în care nu pot să gândesc creativ și sunt forțat doar să caut soluții www.zilesinopti.ro

POP CULTURE MAGAZINE

„Revizorul” foto © Remus Toderici

la probleme. Ce materiale să folosesc pentru a mă încadra în timp și în buget dar să poată fi prelucrate și în atelierele teatrului în scurtul timp alocat producției? Cum să reduci o scenografie în așa fel încât să se încadreze în buget dar să nu îi afectezi expresivitatea? Cum să construiești un decor ca el să poată fi montat de puținii tehnicieni pe care teatrul îi are? Cum să proiectezi elementele scenografiei ca ele să se poată depozita în magazia subdimensionată a teatrului care oricum e plină cu toate celelalte decoruri? Cum să propui soluții de ecleraj speciale care să se poată monta într-un timp foarte scurt de către echipa de electricieni care în cele mai multe teatre e mult mai mică decât ar fi necesar? Știu că toate întrebările astea sunt total irelevante pentru public dar răspunsurile lor sunt cele care

conturează imaginea finală pe care publicul o vede. Așa că îmi e foarte greu să-ți vorbesc despre algoritmi de creație sau management de proces când de cele mai multe ori simt că mă târăsc pe coate și pe brânci pentru a mă apropia cât mai mult de ceea ce îmi propusesem inițial. Și din discuțiile cu alți prieteni scenografi, sentimentul e oarecum similar. Uneori pare firesc să alegi ceea ce îți permiți în locul a ceea ce îți dorești, dar asta te obosește, te uzează și în final ajungi să te resemnezi… mă lupt cât de mult pot să nu obosesc și să nu accept compromisul chiar dacă uneori e foarte greu… [...] Citiți interviul complet cu ADRIAN DAMIAN pe www.zilesinopti.ro PAGINA

Din 13 august 2021 în cinematografe www.badunicorn.ro

CROSSOVER

TEXT DE TEODORA BRATU

Yayoi Kusama și obsesia transformată în artă

unoscătorii știu că Veuve Clicquot Ponsardin este una dintre cele mai mari case de șampanie din lume, care a creat în 1810 prima șampanie de epocă cunoscută și a inventat șampania rosé. De-a lungul timpului numele său a fost menționat în numeroase produse artistice și culturale, de la operetă, teatru și cărți, până la muzica modernă, devenind un sinonim pentru înalta clasă. În 2021 Veuve Clicquot se îmbină cu arta contemporană, adoptând o nouă înfățișare în stilul renumitei Yayoi Kusama. Casa franțuzească de șampanie celebrează optimismul, energia vitală și bucuria vieții pe care creatoarea japoneză de Pop Art și le-a imaginat ca o floare opulentă care poartă bulinele iconice, atât de tipice pentru Kusama, care aduc aminte de bulele de șampanie. Obiectul de artă poartă numele de „Inima mea care înflorește în întunericul nopții” și este un omagiu adus de artistă emblematicei Madame Clicquot. De asemenea, Kusama a proiectat și o ediție limitată a sticlei de La Grande Dame 2012, disponibilă în doar 100 de bucăți. Chiar dacă numele de Yayoi Kusama poate nu vă sună

www.zilesinopti.ro

foarte cunoscut, mai mult ca sigur i-ați întâlnit operele de artă care au fost mereu virale în mediul online. Bulinele colorate, pe care le-a pictat încă din copilărie, în urma unui episod schizofrenic în care descria că a văzut tiparul „acoperind tavanul, ferestrele și pereții și în cele din urmă, în toată camera, corpul și Universul“, au transformat-o într-una dintre cele mai renumite artiste în viață. La cei 90 de ani este pe lista celor mai influente 100 de persoane ale revistei TIME și face parte din colecția permanentă a Crystal Bridges. Cu toate acestea, drumul său spre faimă nu a fost niciodată unul ușor. Născută în 1929 într-o familie conservatoare, Kusama a încălcat normele pe care societatea le impunea femeilor de la acea vreme și urmează o carieră în lumea artei. În anii ‘50 preia scena din New York, dominată de

bărbați, câștigând admirația unor artiști precum Donald Judd și Frank Stella. Fiind însă ignorată de majoritatea colegilor, adesea copiată de alți artiști precum Andy Warhol sau Claes Oldenburg, înfruntând numeroase eșecuri și luptându-se cu o condiție mentală, Kusama a reușit să cunoască succesul abia în 1993 datorită apariției sale la Bienala de la Veneția, în care a transformat pavilionul Japoniei într-un mediu cu buline oglindite, consolidându-și astfel poziția ca artist de renume. Cooperarea La Grande Dame 2012 x Yayoi Kusama nu este prima de acest gen, în 2006 japoneza împrospătând cu buline un portret al lui Madame Clicquot pentru o licitație caritabilă la Tokyo. PAGINA

ARTĂ CONTEMPORANĂ

INTERVIU DE IOAN BIG

MĂDĂLINA ZAHARIA A trăi înseamnă să observi și să fii observat PAGINA

xpoziție extensie a Bienalei Art Encounters de la Timișoara (01.1007.11.2021) ce îmbină performanceuri live și video, conținut audio și online, VIDEO+RADIO+LIVE este un proiect cultural dedicat performance-ului și adaptării acestuia la noua realitate a contextului pandemic, o schimbare semnificativă a actului performativ care presupune o audiență fizică. Proiectul inovează și prin dimensiunea sa colaborativă, fiind rezultatul unui parteneriat între șase galerii de artă contemporană din București și Cluj, toate active și pe scena internațională: Catinca Tabacaru, Ivan, Plan B, Sandwich, Sector 1, Suprainfinit. Public Figure, una dintre cele mai interesante și incitante lucrări video care vor fi prezentate în VIDEO+RADIO+LIVE după premiera în cadrul Bucharest International Dance Festival (1-5 septembrie), îi aparține artistei române stabilite la Londra, Mădălina Zaharia, realizat în colaborare cu poetul Ryan Ormonde, al cărui corp este studiat de realizatoare prin intermediul obiectivului camerei în patru locații domestice interconectate, având fiecare drept corespondent un poem. "The gaze of the poet is at odds with the gaze of the film-maker. The ‘I’ of the poem is in conflict with the eye of the poet as captured by the cinematographer. The body of the poet is galvanized by the choreographer in response to the poem itself. Oranges will fall.” Cu masteratul în printmaking la Royal College of Art, după absolvirea UNArte (secția Fotografie & Video) în 2008 și studii postuniversitare la Byam Shaw School of Art, MĂDĂLINA ZAHARIA a mai fost prezentă în cadrul Bienalei Art Encounters de la Timișoara în 2019, cu filmul When I Occupy the Present, iar anul acesta lucrarea ei Dear P a putut fi vizionată în spațiul Galeriei Ivan de la Atelierele Malmaison din București, în cadrul recentei expoziții colective Secret Language. Mădălina Zaharia merită fără îndoială atenția amatorilor de artă contemporană de la noi și, ca atare, am plecat de la Public Figure în încercarea de a afla mai multe despre modul în care se poziționează și se raportează creatoarea prin lucrările sale la diferitele forme de expresie artistică. www.zilesinopti.ro

AUGUST 2021

Mădălina, care a fost punctul de plecare al noii tale lucrări video? Putem căuta originea în procesul tău creativ? În privința asta pot să-ti spun că acesta nu e unul foarte curat, ba dimpotrivă, e extrem de dezordonat. Când încep o lucrare nouă nu este ca și cum plec din punctul A ca să ajung în B și așa mai departe, și atunci am fost intrigată de procesul de scriere al lui Ryan, în special datorită faptului că el este interesat de ceea ce noi numim ‘embodied poetry’ și ‘embodied writing’, ce nu are legătură cu felul în care reprezinți poemele odată scrise ci cu modul în care ești conștient de corpul tău în timp ce scrii sau gândești acele poeme, ori le editezi... iar eu eram tare interesată de cum funcționează această metodă de lucru, de scriere. Așa că am făcut un experiment prin care am decis să îl urmăresc pe parcursul unei întregi zile și să îl observ lucrând, de la o oarecare distanță. Nu știam la ce să mă aștept. Putea fi plictisitor să observi pe cineva gândind sau scriind, fiindcă n-ai senzația că s-ar întâmpla ceva în fața ta, dar, în același timp, mie mi se părea un pas util de făcut înspre materializarea colaborării noastre. Pentru mine s-a dovedit însă, până la urmă, o experiență chiar interesantă fiindcă el scrie dimineața și o face de obicei în public, undeva afară, într-un parc sau cafenea... la el procesul de scriere este unul foarte public. După amiaza se reîntoarce acasă și atunci începe editarea, care la el este întotdeauna privată întrun fel, pentru că își citește poemele cu voce tare, se înregistrează cu telefonul și apoi le ascultă... în felul ăsta își dă seama ce trebuie structurat, ce trebuie schimbat și ce trebuie scos. În ce mă privește, cred că aia a fost partea din zi care mi-a sădit în minte ideea filmului, fiindcă era chiar interesant să îl privești cum stă în sufragerie și își ascultă propria voce... am fost atrasă de această relație profundă între corpul poetului și vocea lui, cum sunt amândouă împreună în același spațiu pentru ca, de la un moment dat, să dea impresia că operează pe nivele separate. Am fost intrigată de prezența poetului în spațiul domestic, de prezența vocii sale care citește poemele din afara corpului, și cred că asta a structurat într-un fel filmul [Public Figure], pe care l-am văzut replicând acest tip de situație, poate într-un mod mai vizual și mai poetic. [...] www.zilesinopti.ro

POP CULTURE MAGAZINE

Public Figure (2021)

Care au fost criteriile de selecție a celor patru poeme pe care se clădește Public Figure? Ryan are multe lucrări sub această “umbrelă”, Public Figure - cea care a dat în final și titlul filmului -, pentru că se gândește că, la un moment dat, ar putea deveni o carte și a fost atât de drăguț încât mi-a dat acces la toate aceste poeme pentru ca eu să îmi selectez din ele. Așa că le-am citit și am ales. E pentru prima oară când lucrez cu textele altcuiva. În filmul anterior pe care l-am făcut pentru Art Encounters de la Timișoara, When I Occupy the Present, întreg textul îmi aparținea. De obicei, cele mai multe dintre lucrările mele pleacă de la o bucată de text scrisă de mine și în final unele texte ajung să fie parte din lucrare iar alteori nu, pentru că nu e obligatoriu să fie întotdeauna translatate de o manieră explicită. [...]

When I Occupy the Present (2019 Performer - Olga Torok Citiți interviul complet cu MĂDĂLINA ZAHARIA pe www.zilesinopti.ro PAGINA

FESTIVAL

TEXT DE DELIA MITRACHE

Săptămâna Comediei stârnește hohote de râs la Brașov

ești bune pentru iubitorii de artă! Cea de-a VIII-a ediție a Festivalului Național de Teatru Săptămâna Comediei se va desfășura la Brașov, în perioada 2-8 august 2021. După un an de pauză, festivalul revine cu forțe proaspete, modificându-și structura. Un element de noutate este faptul că Săptămâna Comediei va avea două secțiuni: teatru și film. Mai mult de atât, începând cu ediția din acest an, secțiunea de teatru ia o formă competițională, trecând la profilul de festival-concurs. Astfel, juriul format din specialiști în arta dramaturgică va acorda premiile pentru Cel mai bun actor, Cea mai bună actriță, Cel mai bună regie, Cel mai bun spectacol, Premiul pentru Regie și Premiul Juriului. Din juriu fac parte criticii de teatru Ion Parhon și Maria Zărnescu, dar și Dan Cogălniceanu, directorul teatrului Sică Alexandrescu din Brașov, teatrul care va fi gazda evenimentului. Artiști celebri din lumea teatrului contemporan românesc vor fi prezenți în Brașov. Printre invitați se numără Marcel Iureş, Mihai Bendeac, Teodora Mareş, Tudor Istodor, Vlad Logigan, Victoria Cociaş, iar lista poate continua. Cele cinci spectacole de teatru aflate în competiție sunt:

foto © Florin Ghioca

foto © Mihnea Irimia

NOII INFRACTORI, de Edna Mazia - spectacol prezentat de Teatrul Național București în deschiderea festivalului. Regia: Ion Caramitru; Distribuție: Virginia Mirea, Andrei Finţi, Afrodita Androne, Ileana Olteanu, Cosmina Olariu, Daniel Badale, Alexandru Hasnaș, Alexandru Popescu, Alexandrina Halic, Silviu Biriş, Teodora Mareș, Aylin Cadîr, George Piștereanu, Mihai Verbițchi șî Viorel Florea.

DOI PE O BANCĂ, după Aleksandr Ghelman - spectacol prezentat de Teatrul de Comedie. Regia: Mihai Bendeac; Distribuție: Mihai Bendeac și Ilona Brezoianu.

PAGINA

DRAGOSTEA DUREAZĂ 3 ANI sau MEGA PETRECERE DE DIVORȚ, după Frédéric Beigbeder - spectacol prezentat de Grivița 53. Regia: Chris Simion-Mercurian; Distribuție: Tudor Istodor, Mirela Zeța, Vlad Logigan, Andreea Șovan. foto ©Alex Iureș

THAILANDA, de Dimitris Kechaidis, Eleni Chaviara – producție a Teatrului Nottara București. Regia: Alexandru Jitea; Distribuție: Andreea Măcelaru Șofron, Victoria Cociaş, Cristina Stoica Ivanciuc.

ROSTO, de Ion Luca Caragiale - spectacol prezentat de Teatrul Act București. Regia: Alexandru Dabija; Distribuție: Marcel Iureș, Dan Rădulescu și Ionuț Toader. www.zilesinopti.ro

FESTIVAL

n ultimele două seri de festival avem ocazia sa urmărim spectacolele prezentate în afara competiției:

O NOAPTE FURTUNOASĂ, de Ion Luca Caragiale – cel mai recent spectacol al Teatrului Sică Alexandrescu Brașov. Regia: Puiu Şerban; Distribuție: Dan Cogălniceanu, Mădălin Mandin,Trică Hristu, Claudia Suliman, Vlad Pavel, Simona Pop şi Ioana Bîndac. foto © Vlad Catana

P C

remiile Săptămâna Comediei se vor decerna duminică, 8 august, în Seara de Gală. Biletele la spectacolele de teatru s-au pus în vânzare online pe www.biletebrasov.ro dar pot fi achiziționate și de la casieria Teatrului Sică Alexandrescu din Brașov.

ei mici sunt invitați să ia și ei parte, alături de părinți, la Săptămâna Comediei. Două spectacole dedicate copiilor, Don Quijote și Scufița Roșie (reloaded), vor fi prezentate de Teatrul Strada din Brașov. Accesul la aceste producții este gratuit, în limita locurilor disponibile.

Don Quijote

De asemenea, cu ocazia festivalului Chris SimionMercurian își va lansa cea mai recentă carte scrisă în perioada de izolare - DICŢIONAR DE OPTIMISME.

Mel Brooks „High Anxiety” (1977) Scufița Roșie (reloaded)

FAMILIA ADDAMS; Libretul: Marshall Brickman & Rick Elice - spectacol prezentat de Teatrul Excelsior București în încheierea evenimentului. Regia: Răzvan Mazilu; Distribuție: Lucian Ionescu, Oana Predescu, Camelia Pintilie, Ana Udroiu, Matei Hotăranu, Mihai Mitrea, Radu Mitrea, Aida Avieriței, Mircea Alexandru Băluță, Maria Alexievici, Doru Bem, Dan Pughineanu, Andreea Hristu, Alex Popa, Iulia Diana Samson, Dan Clucinschi, Loredana Cosovanu, Ovidiu Uşvat. www.zilesinopti.ro

n fiecare seară de festival, de la ora 21:30, la Bastionul Artiștilor din Brașov, va fi proiectat câte unul dintre cele șapte filme de comedie din seria MAEȘTRI AI COMEDIEI CLASICE. Vom avea plăcerea să revedem actori-emblemă ai cinematografiei, precum Barbra Streisand, Ryan O'Neal, Mel Brooks, Donald Sutherland, Ingrid Bergman, Goldie Hawn sau Jack Lemmon. Și în cazul secțiunii de film, intrarea este gratuită, in limita locurilor disponibile.

Detalii despre evenimentele care se vor desfășura în cadrul festivalului sunt disponibile pe site-ul oficial www.saptamanacomediei.ro, pe pagina de Facebook sau în ghidul oficial al festivalului. PAGINA

ARTIŞTI URBANI

INTERVIU DE GRUIA DRAGOMIR

OBIE PLATON: „O lucrare de artă în spațiul public, dacă nu are un mesaj, e doar o zugrăveală decorativă” Obie Platon (Ovidiu Mihai, pe numele său real) s-a născut în Iași și a copilărit în Bacău, oraș pe care l-a și decorat cu tag-uri cu numele lui. Însă, de ceva vreme el a trecut de la graffiti la street art, iar acum mai multe orașe din România, dar și din alte țări, se mândresc cu zidurile decorate cu picturile sale murale, adevărate opere de artă. De fapt, Obie Platon are lucrări care au fost licitate de galerii de artă precum Artmark sau Artnet, iar în trecut a colaborat și cu artiști renumiți, precum Roger Waters (pentru concertul The Wall din București, în 2013), The Sugar Hill Gang sau DJ Revolution, pentru a enumera doar câțiva. Cum ai ajuns să-ți creezi stilul personal și cât de greu este pentru un artist să se impună, să devină cunoscut, apreciat și căutat în România? La-nceput am abordat un stil format de influența mediului înconjurător, bazat pe cultura generală PAGINA

din momentul respectiv. Cu timpul m-am șlefuit ca individ, apoi au apărut rezultatele și pe plan profesional. Cum decurge procesul tău creativ? De unde te inspiri, de unde începi, cum intri în mind set-ul necesar pentru a crea ceva de la zero?

De obicei încep de la o idee pe care o disec până stabilesc toate detaliile necesare, care împreună să-mi poată oferi o stare nouă, care nu seamănă cu nimic văzut sau simțit de mine până în momentul respectiv. www.zilesinopti.ro

AUGUST 2021

Cum ți-a schimbat street art-ul felul în care percepi arta și lumea în general? Principalul atuu în street art este modul de gândire. Odată ce expui în spațiul public te adresezi unui public foarte larg, iar reacțiile sunt de toate felurile. De la gest la reacție e o întreagă poveste. Libertatea de creație este influențată de perioada mea de graffiti, atunci când nu puneam întrebări. Cât de mult te-a ajutat social media în cariera ta? Și cum crezi că influențează social media evoluția și percepția artei? La început, când am contribuit la apariția primelor murale, social media m-a ajutat să înțeleg impactul asupra oamenilor și reacția lor la lucrare. Erau foarte entuziasmați că se întâmpla așa ceva și la noi în țară. Posibilitatea redistribuirii a devenit un factor foarte important în promovare. Ești unul dintre artiștii urbani care are picturi murale în mai multe orașe. Povestește-ne un pic cum ai ajuns să faci asta și care e lucrarea ta preferată pe care ai făcut-o într-un oraș din România. Am ajuns să fac asta din dorința de a veni cu ceva nou în comunitatea de graffieri din care făceam parte, iar street art-ul mi-a fost singura alternativă de a duce mai departe ceea ce am învățat în stradă. Lucrarea preferată este, fără www.zilesinopti.ro

POP CULTURE MAGAZINE

doar și poate, cea mai recentă lucrare a mea din București, de pe strada Matei Barbu 19, cea are ca temă lupta pentru pasiune, în care protagonistul este eroul nostru Ion Dobran, aviator român. Care au fost lucrările care ți-au ridicat cele mai mari provocări? Lucrarea murală „Sfântul Gheorghe” a fost una dintre ele, dar nu pot spune că au fost provocări, ci doar teste. Din punctul tău de vedere, cât de important este pentru un artist să includă în opera sa și un mesaj socio-politic? Avand în vedere că ceea ce facem noi a pornit ca o forma

de manifest, spațiul public e wall-ul de pe Facebook. O lucrare de artă în spațiul public, dacă nu are un mesaj, pentru mine e doar o zugrăveală decorativă. Cu ce ai vrea să rămână cineva care trece pe stradă și vede lucrările tale? Cu ideea că musai trebuie să se documenteze cine e artistul și ce are de spus. E greu să rămâi cu ceva după doar o singură notă muzicală. Ce urmează pentru Obie Platon? Ca de obicei, limita e cerul. Tocmai de aceea am ales să construiesc artă pe verticală.

PAGINA

TEXT DE MĂDĂLINA C. DIACONU

DANIEL DANIL: De la pictura de biserici, la banda desenată Daniel Danil realizează benzi desenate încă din copilărie, însă de numai câţiva ani a devenit un adevărat bedefil. Mai precis, de când a început să publice în reviste de specialitate şi să-i fie apreciate creaţiile atât de public, cât şi de colegii din breaslă. “Pasiunea pentru benzi desenate o am din copilărie. Ca mai toți artiștii, spun același lucru. Am început de la benzile desenate Pif, Rahan, care apăreau pe vremea aceea, de mult apusă. Pot spune că, făcând reproduceri de pe aceste reviste de benzi desenate, am învățat să desenez. Aceste reviste au fost ca niște profesori pentru mine. Pe parcurs, tot desenând, am ajuns la concluzia că nu mă mai www.zilesinopti.ro

pot lăsa de așa ceva”, ne spune Daniel Danil. Artistul de 56 de ani, este profesor de educaţie fizică, a fost antrenor de arte marţiale la o unitate militară de cercetaşi din Buzău iar în prezent este pictor de biserici. “Mi-am aprofundat studiile, urmând Școala Populară de Artă, din Buzău. Mi-a plăcut foarte mult să desenez corpul uman, portretul dar și animalele, în special cai sau animale sălbatice. Mai târziu am urmat cursurile școlii de pictură bisericească, timp de șase ani. Studiul acestei forme de artă m-a ajutat foarte mult mai ales din punct de vedere cromatic. Aici am învățat să mă joc cu culorile. Desenam pe suprafețe foarte mari. Era o diferență între desenul miniatural, pe care îl făceam pentru banda desenată

POP CULTURE MAGAZINE

pe hârtie și desenul pe care îl făceam pe perete, de mărime naturală sau mai mare. Făceam desen indiferent unde, chit că făceam bandă desenată sau pictură pe perete, asta mă obliga să fac permanent studiu de anatomie artistică”, continuă Daniel. “Eu abordez un stil realist, deoarece acesta-mi place. De asemenea, procesul meu de lucru pornește de la text. Astfel, având textul, încep să scriu fragmente pe pagină și în funcție de ele, îmi vin idei. Citind textul de mai multe ori, îmi vin tot felul de idei pe care le transpun în schițe. Astfel creez storyboard-ul organizând povestea și pe casete (cadre). Astfel, având totul clar, trec la detalii și la desenul final. Apoi, dacă mai este nevoie, mai fac unele retușuri și cam asta e.” Cu trei ani în urmă a obținut premiul de debut în bandă desenată cu episodul intitulat Mărgăritarul, adaptat după o poveste de Dumitru Almaș. Abordează subiecte istorice și religioase din Vechiul Testament precum Jertfa lui Avraam, publicat în revista belgiană Gabriel. A realizat albumul de benzi desenate SF 1944Ein freak, după romanul cu același nume scris de Florin Purluca, și albumul de benzi desenate istorice Povestiri cu voievozi publicat în ediție specială de revista BD Historia. De curând, a obținut locul II la festivalul de benzi desenate din Macedonia, cu povestea BD Clocociov. [...] PAGINA

TEXT DE SILVIA TRAȘCĂ

Film

POP CULTURE MAGAZINE  PREMIERELE LUNII: „FREE GUY” / CANDYMAN / CASA NOPȚII / THE SUICIDE SQUAD / RESPECT  FILM ROMÂNESC: BOGDAN GEORGE APETRI  CINE COMBO  ANIVERSARE: AN AMERICAN WEREWOLF IN LONDON  DRACULA FILM FESTIVAL: INTERVIU EXCLUSIV CU ÓSCAR MARTÍN  POINT OF VIEW: INVINCIBLE - SUPEREROI TIPICI ÎNTR-O POVESTE ATIPICĂ

Filmul românesc este eroul lunii august pe marile ecrane de festival

inalul verii ne aduce un motiv în plus să ne bucurăm de vremea de afară, cu o serie de întâlniri cinematografice ce ne oferă filme în premieră și cele mai bune producții din ultimul an pe marele ecran. Filmul este cel mai bun liant social iar poveștile magice readuc oamenii la un loc și redau speranța, în timp ce festivalurile de film sunt activitatea ideală pentru toată familia, în special în ultima lună a verii, când aerul devine mai răcoros, vacanța și concediile ajung la final, dar și după o perioadă în care pandemia a pus pe pauză marile premiere din cinematografe. Festivalurile de film din România din august ne încântă cu proiecții apreciate international, dialoguri între cineaști și public și momente unice, care marchează revenirea la normalitate pentru industria de film la nivel local. După ce Luna lui Cuptor a prezentat la cald premiere extraordinare la TIFF, a venit momentul să ne bucurăm de seri dedicate filmului românesc în cadrul Serile Filmului Românesc, dar și de filme românești de Cannes proiectate la Festivalul Internațional de Film Independent ANONIMUL. Filme românești care au premiera internațională în cadrul Festivalului de la Cannes vor fi prezentate la ANONIMUL IIFF, între 9-15 august, la Sfântu Gheorghe, în Delta Dunării. Printre ele se numără ÎNTREGALDE, semnat de Radu Muntean, inclus în secțiunea Quinzaine des Réalisateurs a Festivalului de la Cannes, scurtmetrajele

www.zilesinopti.ro

INTERFON 15 (r. Andrei Epure) și PRIN ORAȘ CIRCULĂ SCURTE POVEȘTI DE DRAGOSTE (r. Carina Dașoveanu), proiectate în Semaine de la Critique și Cinéfondation, WHEN NIGHT MEETS DAWN (r. Andreea Borțun), inclus în Quinzaine des Réalisateurs, și CÂMP DE MACI, lungmetrajul de debut al lui Eugen Jebeleanu, cu Conrad Mericoffer în rolul principal. Cele mai așteptate filme românești ale anului vor putea fi văzute la Iași, în perioada 1115 august, în cadrul ediției cu numărul 12 a Festivalului Serile Filmului Românesc (SFR). De-a lungul anilor, festivalul a adus la Iași sute de invitați, cu gale speciale, premii de excelență, ediții dedicate unor personalități marcante ale cinematografiei. În luna august, organizatorii își doresc să redea pasionaților sentimentul de normalitate, într-o ediție cu proiecții în aer liber, desfășurată în deplină siguranță. Printre titlurile regăsite în programul de anul acesta Întregalde (r. Radu Muntean), Rondul de noapte, (r. Iosif Demian), Holy Father (r. Andrei Dăscălescu), Tata mută munții (r. Daniel Sandu), După 40 de zile (r. Andrei Gruzsniczki), Trenul regal (r. Johannes Holzhausen), Malmkrog (r. Cristi Puiu), România sălbatică (r. Dan Dinu). Biletele pentru SFR vor putea fi achiziționate și în locațiile de desfășurare a evenimentelor, pe tot parcursul festivalului. PAGINA

AUGUST 2021

POP CULTURE MAGAZINE

Premierele lunii „Eliberează-l pe Guy” Acțiune, Aventuri, Fantastic

Neidentificat/Dramă PREMIERA: 13 AUGUST 2021

PREMIERA 6 AUGUST

Polițistul Florin devine obsedat de un posibil caz de incendiere soldat cu două victime. Convins că Bănel, un tânăr de etnie rromă, este implicat, încearcă să construiască un caz împotriva lui, jucându-se cu limita dintre etică și abuz de putere....

Brigada sinucigașilor: Misiune ucigașă/Acțiune, Aventuri, Fantastic PREMIERA 6 AUGUST

Guy, un casier bancar, își dă seama că este de fapt un personaj secundar (NPC - non-player character) dintr-un joc video online, destul de brutal, denumit „Free City”. Datorită unui cod dezvoltat de programatorii Milly și Keys și inserat în „Free City” de editorul Antoine, Guy devine conștient de faptul că lumea lui este un joc video și ia măsuri pentru a se transforma în eroul acestuia, lansând o cursă contra cronometru pentru a salva jocul, înainte ca dezvoltatorii să îl închidă.

„Respect” Biografic, Dramă

De la regizorul James Gunn vine filmul de aventură-acțiune cu super-eroi „Brigada sinucigaşilor: Misiune ucigaşă” cu o colecție a celor mai degenerați delincvenți din universul D.C.. Bine ați venit în iad, alias Belle Reve, închisoarea de categorie A cu cea mai mare rată de mortalitate din SUA. Aici sunt ținuți cei mai periculoşi super-ticăloși, iar câțiva dintre ei ar face orice pentru a ieși inclusiv să se alăture super-secretului, super-enigmaticului Task Force X.

PREMIERA: 13 AUGUST 2021

Pe 13 august se lansează în cinematografe Respect, Biopic al Arethei Franklin (1942-2018), ‘Regina muzicii Soul’, considerată o “bogăţie naturală” de către americani şi prima femeie inclusă în Rock and Roll Hall of Fame. Câştigătoare a 18 premii Grammy, cu peste 75 de milioane de discuri vândute în întreaga lume şi peste 100 de melodii intrate în topul Billboard într-o carieră ce acoperă aproape jumătate de secol, Aretha Franklin a fost plasată în 2010 de către revista Rolling Stone pe prima poziţie în clasamentul “100 Greatest Singers of All Time”.

PAGINA

AUGUST 2021

Anii noștri de glorie/Dramă PREMIERA 6 AUGUST

POP CULTURE MAGAZINE

„Casa nopții”

PREMIERA: 20 AUGUST 2021

Horror

O frumoasă poveste despre dragoste și prietenie care se întinde de-a lungul a 40 de ani

The Night House urmărește povestea unei văduve care pare să fie bântuită de către o prezență supranaturală, care o determină să facă investigații despre viața recent defunctului soț.

Ali(e)nare/Dramă PREMIERA 13 AUGUST

John locuiește cu partenerul său și fiica lor adoptivă în California de Sud. Când bătrânul lui tată din L.A., suferind de demență și aflat în căutarea unui loc pentru a se retrage, vine în vizită, cele două lumi diferite ale acestora se întrepătrund....

Vara lui 85/Dramă PREMIERA 20

Patrula cățelușilor: Filmul

„Candyman”

PREMIERA: 27 AUGUST 2021

Horror, Thriller

Animație, Aventuri, Familie PREMIERA 20 AUGUST

Reminiscențele trecutului Romantic, SF, Thriller PREMIERA 20 AUGUST

După 40 de zile/Dramă PREMIAERA 20 AUGUST

O altă ligă/Comedie PREMIERA 27 AUGUST

Trenul regal/Documentar PREMIERA 27 AUGUST

O trecere în revistă a celor 150 de ani ai Casei Regale a României. Călătoria Trenului Regal este metafora care leagă povestea de un secol și jumătate a unei instituții profund legată istoric și identitar de țara noastră. www.zilesinopti.ro

Inspirat de povestea „The Forbidden”, publicată în anul 1986 în antologia „Books of Blood”, a scriitorului englez Clive Barker, cunoscut pentru contribuțiile aduse literaturii horror și fantasy, „Candyman”, care aparține subgenului cinematografic american slasher (pentru care este notabil filmul „Psycho”, regizat de Alfred Hitchcock), va avea premiera pe 27 august 2021.

„Codul asasinului” Acțiune, Crimă

PREMIERA: 27 AUGUST 2021

Filmul este centrat pe povestea unei tinere pe nume Anna (Maggie Q), salvată în copilărie de legendarul asasin Moody (Samuel L. Jackson) şi antrenată pentru a deveni unul dintre cei mai buni asasini plătiţi din lume. PAGINA

TEXT DE GRUIA DRAGOMIR

PREMIERĂ

„FREE GUY” Şi personajele din jocuri video sunt oameni

oul film al lui Ryan Reynolds, „Free Guy”, pare să fie un mix din tot ce a făcut în ultima vreme. Este un film de acțiune, o comedie romantică, dar și un film cu supereroi. Doar că totul se întâmplă într-o lume virtuală, cea a unui joc video, unde oamenii vin pentru a-și îndeplini fanteziile, fără a ține cont de sentimentele și integritatea corporală a personajelor din joc, a acelor NPCs (non-player character). Sinopsis-ul sună astfel: Guy (Ryan Reynolds) este un casier bancar a cărui fiecare zi din viață arată aproape la fel. Lumea în care trăiește este una în care n-are nicio putere, iar rolul său pare unul fără nicio însemnătate, fiind mai mult un personaj de decor. Asta până când într-o zi își dă seama de acest lucru: că este, de fapt, un personaj secundar și fără importanță dintr-un joc video, destul de brutal și de sângeros, denumit „Free City”. Datorită unui cod dezvoltat de programatorii Millie (Jodie Comer) și Keys (Joe Keery) și inserat în „Free City” de creatorul jocului Antoine (Taika Waititi), Guy devine conștient de faptul că lumea lui este un joc video și ia măsuri pentru a se transforma radical, într-un supererou. Astfel, el se lansează într-o cursă contra cronometru pentru a salva jocul, înainte ca dezvoltatorii să îl închidă și astfel să aducă apocalipsa în Free City. Bineînțeles, realitățile se întrepătrund. Când personajul lui Reynolds devine conștient de ce se întâmplă cu adevărat în jurul său și preia accidental puterea unui „player one”, își dă seama cine dorește să fie cu adevărat abia după www.zilesinopti.ro

ce o întâlnește pe Molotov Girl (Jodie Comer), avatarul programatoarei Millie, și se îndrăgostește de aceasta. De aici încolo totul se transformă într-un film cu supereroi, jocuri video, scene de acțiune absurde și amețitoare, dar, la bază, rămâne un film siropos despre puterea dragostei de a ne schimba și de a ne face să ne simțim cu adevărat vii - lucru recunoscut parțial și de Reynolds și regizorul Shawn Levy. Pe lângă acțiune și povestea de dragoste, un alt ingredient important al filmului este și umorul. Acesta nu este asigurat doar de Ryan Reynolds, dar și de Taika Waititi, care-l interpretează pe personajul negativ Antoine, creatorul jocului. Pentru cine este familiar cu rolurile lui Taika, nu mai trebuie nicio explicație. Dar Levy surprinde cel mai bine ce aduce Taika în „Free Guy”, el spunând că i-a oferit mână liberă în a-și compune rolul, dar și că acesta este unul dintre cei mai buni improvizatori cu care a colaborat, iar în trecut el a mai lucrat și cu Robin Williams și Ricky Gervais. „Free Guy” are premiera pe 13 august, iar tu nu ai niciun motiv să nu vezi acest blockbuster pe marele ecran. PAGINA

FILM ROMÂNESC

Identificarea originii unui... Miracol

BOGDAN GEORGE APETRI

upă Neidentificat, care va avea premiera pe 6 august în cinematografele noastre la câteva zile după ce a fost prezentat în competiție la TIFF, Miracol, cel de-al doilea film recent scris și regizat de Bogdan George Apetri, a fost selecționat în cadrul prestigiosului Festival de Film de la Veneția, care va avea loc în perioada 1-11 septembrie. Este prima participare a unui lungmetraj românesc într-o secțiune competițională la acest festival în ultimii 12 ani! Două filme lansate la un interval foarte scurt de timp semnate de un cineast revenit întrun mod impresionant în scaunul de regizor după multipremiatul său debut Periferic de acum... 10 ani. Un deceniu pe care Bogdan George Apetri l-a petrecut în Statele Unite ca dascăl la Columbia University din NYC și ca producător al unor filme extrem de apreciate din spațiul Indie american (vezi 3 Backyards și Blaze, premiate la Sundance) care nu explică acest comeback neprevăzut de către cinefili cu un combo de filme care par a se număra printre revelațiile anului 2021.

PAGINA

INTERVIU DE IOAN BIG

Bogdan, cu ani în urmă ai ales să renunți la o carieră regizorală foarte promițătoare și ți-ai asumat rolul de producător și profesor. Ce te-a determinat atunci să mergi pe calea asta? Nu a fost o alegere neapărat conștientă ci a fost mai mult informală. Ca cineast nu-ți poți pregăti atent un plan, să spui “Domnule, asta voi face în următorii 3-4 ani.”, ci pur și simplu am fost invitat să predau la Columbia, ceea ce m-a bucurat foarte mult fiindcă motivul pentru care am mers la New York a fost să studiez la Columbia University, care a devenit ca o familie pentru mine... și nu am putut să refuz chestia asta. Plus ca predatul îmi aduce o foarte mare satisfacție, în sensul că sunt tot timpul cu tineri - chiar dacă s-a mai restrâns aria de unde ei vin în ultimul timp - și mai este faptul că nu este repetitiv absolut deloc, azi vorbesc cu cineva din Bolivia, am scurtmetrajul lui din Bolivia și vorbim despre ceva cultură din Bolivia, mâine vorbesc cu cineva din Chile, poimâine cu cineva din China… în fine, m-a prins timp de câțiva ani foarte mult funcția predatului. Bineînțeles, am scris proiecte, am produs foarte mult în cinema-ului independent și deci să fac acum un alt film nu a fost o chestie neapărat premeditată, mai ales că am filmat două filme în același timp, și următorul film după Neidentificat o să iasă undeva în septembrie, se cheamă Miracol. Bogdan Farcaș “Neidentificat”

www.zilesinopti.ro

AUGUST 2021

Ioana Bugarin / “Miracol”

POP CULTURE MAGAZINE

Miracol a fost deja selecționat în competiția prestigiosului festival de la Veneția. Deci este adevărat că Neidentificat este prima parte a unei trilogii? Exact, pentru mine este ca un episod deși, bineînțeles, poveștile sunt complet separate, iar filmul se poate aprecia ca ceva de sine stătător. Dar la sfârșit aș vrea ca cele trei filme să arate ca un tot unitar. În ce sens? Oarecum ca în romanele lui Balzac, în care un personaj principal devine secundar într-un alt film sau în alt roman, lumea e aceeași, multe locații se repetă, personajele sunt aceleași, mulți actori sunt aceiași, dar vezi oarecum un fundal diferit de povești secundare care după aia devin proeminente în celălalt film. Dar, oricum, a fost o chestie organică, pur și simplu mi-a venit ideea… nu la Neidentificat, că acolo am rescris scenariul, dar la Miracol mi-a venit ideea spontan. Eram în aeroport la Iași și zburam spre New York, am scris povestea pe un șervețel și doi ani mai târziu deja era terminat. Pur și simplu. Focul creativ… Putea să rămână doar o idee singulară pentru un film... totuși, cum s-a produs declicul ce a generat în tine dorința de a realiza o trilogie? Trebuia să fac prima dată Neidentificat, un proiect venit prin filiera Florin Șerban [autorul lui Eu când vreau sa fluier, fluier este co-producătorul lui Neidentificat – n.r.], fost coleg cu mine la Columbia, scris foarte bine de Iulian Postelnicu și adaptat apoi de mine. Era scris pentru orașul Focșani iar eu l-am readaptat la orașul Piatra Neamț [orașul natal al lui Bogdan George Apetri – n.r.]. Am ținut foarte mult să filmez la Piatra Neamț, un oraș pe www.zilesinopti.ro

care-l iubesc foarte mult și, când mă întorc din America, este ca o oază pentru mine. Plus că am vrut neapărat să lucrez cu actori care ori sunt la Piatra Neamț ori au trecut pe la Teatrul Tineretului din Piatra Neamț, au legături cu orașul... ceea ce am și făcut, cu excepții bineînțeles. Și în momentul în care mi-a venit ideea pentru al doilea film, chiar la aeroport, mi-am dat seama că sunt anumite puncte comune de loc și personaje, și că ar fi o idee destul de interesantă să nu mai fac doar două filme… un triunghi e mai echilibrat decât o paralelă sau o linie dreptă. Am deja ideea și pentru al treilea film, este o adaptare după o carte, dar nu vreau să vorbesc despre ea. Revenind, am readaptat atunci scenariul la Neidentificat - care se chema inițial Căprioara - ca să se potrivească foarte bine cu ideea de trilogie și să facă sa se împletească cele trei filme. Dar eu nu am avut un plan să nu mai fac filme câțiva ani, ci pur și simplu m-a luat valul predatului [la Universitate] și m-am afundat în el pentru că mi-a plăcut foarte mult. Sigur, au mai fost și alte proiecte, au fost seriale care mi s-au oferit, dar care dintr-un punct de vedere sau altul, creativ, nu m-au îndemnat să revin la regie. Inclusiv proiecte din zona cinematografiei? După Periferic au venit multe oferte de lungmetraje dar nu într-atât de atractive încât să spun că las totul baltă și mă apuc imediat. Un film, îmi ia cam trei ani să-l fac, începând cu rescrierea scenariului, fiindcă eu nu pot să concep... ori fac eu scenariul de la cap la coadă, cum am făcut la Miracol, ori îl preiau de la cineva și-l rescriu sau îl modific. [...]

Citiți interviul complet cu BOGDAN GEORGE APETRI pe www.zilesinopti.ro PAGINA

PREMIERĂ

TEXT DE CLAUDIA ALDEA

să găsească inspirație în mitul spiritului care ucide pentru a aminti celorlalți de soarta sa. Păstrându-se tema rasismului, regăsită atât în povestea lui Barker (care spune istoria unui sclav ucis cu brutalitate), cât și în trilogia din anii '90 („Candyman”, „Candyman: Ziua morților” și „Întoarcerea lui Candyman”), în trailerul pentru noul film, cu ajutorul unui spectacol de păpuși, Candyman este prezentat ca fiind un bărbat care oferea copiilor din Cabrini-Green bomboane, până într-o zi, când, după ce apar lame de ras în dulciuri, acesta este acuzat de vecinii săi pe nedrept și ucis de forțele de ordine, subiect care amintește de problemele sociale prezente în spațiul nord-american. Un alt simbol important preluat din trilogie este apariția albinelor („Candyman ain't a he. Candyman's the whole damn hive”), care urmăresc personajul principal în momentele în care ucigașul este aproape. În seria din anii ‘90, Daniel Robitaille (Candyman) este acoperit cu miere și ucis de albine, în timp ce numele îi este strigat de 5 Abdul-Mateen II, cunoscut ori. din „Aquaman”), băiețelul salvat Despre noul film care de Helen Lyle (protagonista aparține subgenului american filmului original), ajuns acum la maturitate, alături de prietena sa, slasher, Jordan Peele spune: „Suntem onorați să aducem Brianna Cartwright (Teyonah noul capitol din povestea Parris), directoarea unei galerii lui Candyman la viață și de artă și de fratele ei, Troy nerăbdători să asigurăm un Cartwright (Nathan Stewartpunct de plecare în legenda Jarrett). lui Clive Barker pentru noile Acțiunea are loc în orașul generații.” Chicago, în cadrul locuințelor Cabrini-Green, unde McCoy, care este artist vizual, încearcă Premiera în România 27.08.2021

Spune-mi pe nume... CANDYMAN

nițial programat pentru 12 iunie 2020, dar amânat din cauza pandemiei, „Candyman”, în regia cineastei Nia DaCosta, va avea premiera în România pe 27 august 2021. Inspirată de povestea „The Forbidden”, publicată de autorul englez Clive Barker (cunoscut pentru contribuțiile aduse literaturii horror) și având scriitori precum Jordan Peele și Win Rosenfeld, producția marca Monkeypaw Productions și Universal vine ca o „continuare spirituală” a filmului cu același nume din 1992, urmărind legenda urbană a personajului Candyman (jucat de legendarul Tony Todd), un spirit ucigaș care, atunci când este strigat de 5 ori de cei care privesc într-o oglindă, apare pentru a se răzbuna. Varianta 2021 îl urmărește pe Anthony McCoy (Yahya PAGINA

www.zilesinopti.ro

PREMIERĂ

TEXT DE ANAMARIA GRUMEZA

CASA NOPŢII: fiori reci în plină vară

acă vă numărați printre amatorii de fiori reci în plină vară, s-ar putea să vă intereseze The Night House, un Horror/ Thriller foarte intens regizat de David Bruckner (autorul lui The Ritual), ce a avut premiera anul trecut la Sundance şi intră la noi pe ecrane din 20 august. Povestea imaginată de tandemul Ben Collins-Luke Piotrowski (Super Dark Times, Stephanie) este cea a unei tinere văduve, Beth, rol interpretat de Rebecca Hall (The Town, The Prestige), care locuiește singură după sinuciderea soțului ei într-o casă proiectată chiar de acesta pe malul unui lac liniştit din statul New York. Femeia își îneacă amarul în alcool la ceas de seară, măcinată de lipsa aparentă de motiv pentru care soţul ei şi-a tras un glonţ în cap şi acum s-a întors ca să o bântuie, pentru că... da, acțiunea filmului se construieşte în fapt în jurul prezenței așa-zisei fantome a lui Owen, soțul lui Beth, care-şi face simţită prezenţa în forme care asaltează deopotrivă simţurile personajului principal şi spectatorilor.

Beth realizează după fapta comisă de soțul ei că nu l-a cunoscut cu adevărat în toți cei 14 ani de căsătorie şi pe parcursul desfășurării acțiunii ies la iveală gradual o serie de indicii care vin să contureze ideea conform căreia Owen ar fi avut anumite secrete de ascuns. Cu toate că Beth este sceptică în ceea ce privește conceptul de viață după moarte, lucrurile stranii care încep să se petreacă în jurul ei – mai precis, în casă – încep să îi schimbe părerea în acest sens. Aceste întâmplări www.zilesinopti.ro

misterioase se concretizează prin diverse momente pentru care nici Beth, și nici oricare alt om obișnuit, nu ar găsi o explicație logică și plauzibilă: radio-ul pornit dintr-o dată la volum maxim cu piesa de la nunta lui Beth și a lui Owen, o siluetă fantomatică planând pe luciul apei lacului, și multe alte întâmplări care o fac pe femeie să-și dea seama că de fapt, nu este singură în acea casă. Cel mai probabil, dacă sunteți iubitori de filme Horror, jump scare-urile nu sunt ceva de care să vă feriți sau care să vă facă mari probleme, ba dimpotrivă, abia așteptați să apară pe ecran cine știe ce strigoi... când vă așteptați mai puțin. Ei bine, în The Night House, vă anunț că jump scare-urile apar fără nici un fel de avertizare, sunt dese și te sperie puternic, chiar și dacă ai „antrenament”. Dar staţi liniştiţi, cu toate că efectele sonore au menirea de a vă băga frica în oase și, pe moment, asta vi se va întâmpla când urmăriţi Casa nopţii, ulterior, după terminarea filmului, nu veți întoarce, totuși, capul în urmă, să vă asigurați că nu-i vreo fantomă în spatele vostru. Premiera în România 20.08.2021 PAGINA

PREMIERĂ

TEXT DE GRUIA DRAGOMIR

„The Suicide Squad”, un nou început… mai dement

cest „The Suicide Squad” nu reprezintă continuarea filmului cu același nume din 2016 şi este, de fapt, un reboot care să poată da startul unei trilogii ca la carte. De această nouă versiune s-a ocupat scenaristul și regizorul James Gunn, același care ne-a oferit și geniala ecranizare a benzilor desenate „Guardians of the Galaxy”. E o poveste mai lungă cum a ajuns Gunn de la filmele din MCU la cele cu supereroi DC, dar să zicem că Marvel l-a concediat, apoi s-a răzgândit, și uite așa el a devenit primul regizor care face filme pentru ambele tabere.

Gunn a venit cu propria colecție de criminali degenerați cărora li se oferă o a doua șansă și ocazia de a face bine în lumea complicată din universul DC. Super-ticăloșii sunt recrutați din „Belle Reve”, închisoarea de categorie A cu cea mai mare rată de mortalitate din SUA, și se alătura super-secretului Task Force X mai mult forțați. Printre ei se numără Bloodsport (Idris Elba), Peacemaker (John Cena), Captain Boomerang (Jai Courtney) și psihopata preferată a tuturor, Harley Quinn. Această trupă de șoc de antieroi este înarmată până-n dinți și aruncată pe insula îndepărtată și infestată de inamici, Corto Maltese. Ei vor trebui să străbată o junglă plină de forțe de gherilă, iar misiunea lor este una de căutare și distrugere, avându-l doar pe colonelul Rick Flag (Joel Kinnaman) pe teren pentru a-i ţine în frâu... și pe tehnicienii guvernului Amandei Waller (Viola Davis) în urechi, urmărindu-le fiecare mișcare. Ca întotdeauna, o mișcare greșită și sunt morți, fie de mâna inamicului, a unui camarad sau a lui Waller însuși. De această dată avem și o adevărată armată de antieroi cu puteri de-a dreptul absurde, dintre care enumerăm doar câțiva: „The Detachable Kid” (Nathan Fillion) e un antierou care-și poate detașa membrele. David Dastmalchian e Polka-Dot Man, un răufăcător depresiv din universul Batman, a cărui superputere e un costum cu buline care se www.zilesinopti.ro

transformă în diverse obiecte. King Shark este un hibrid între om și rechin și e de-a dreptul tolomac, iar vocea îi este împrumutată de Sylvester Stallone. În plus, adversarul brigăzii de sinucigași va fi unul extrem de ciudat, dar foarte important în universul DC. Este vorba de Starro, un kaiju (un monstru gigantic) în formă de stea de mare, o creatură extraterestră care ar putea distruge omenirea și care mai are calitatea de a fi primul răufăcător cu care Justice League s-a luptat în benzile desenate. Această nouă versiune de „The Suicide Squad” este cu siguranță un must-see nu doar pentru fanii DC, dar pentru toți cei care duceau dorul unui blockbuster așa cum numai James Gunn știe să facă: dement, amuzant și plin de acțiune. „The Suicide Squad” vine pe marile ecrane pe 6 august. PAGINA

PREMIERĂ

RESPECT

Aretha Franklin în trendul Biopic-urilor dedicate Pop culture

e 13 august se lansează în cinematografe Respect, Biopic al Arethei Franklin (1942-2018), ‘Regina muzicii Soul’, considerată o “bogăţie naturală” de către americani şi prima femeie inclusă în Rock and Roll Hall of Fame. Filmul, îndelung aşteptat datorită unui proces de gestaţie foarte lent, reprezintă debutul regizoarei de teatru sud-africane Tommy Liesl, cea dintâi femeie de culoare nominalizată la prestigiosul premiu Tony pentru montarea de pe Broadway a dramei Eclipsed, iar rolul divei care şi-a început cariera la doar 10 ani cântând Gospel în biserici şi a marcat cu vocea sa istoria Pop culture până la ultimul ei turneu din 2017, este interpretat de Jennifer Hudson, câştigătoare a Oscarului şi a Globului de Aur pentru drama muzicală Dreamgirls, şi a două Grammy-ul pentru cel mai bun album de R&B (LP-ul de debut din 2008) şi, respectiv, cel mai bun album de Musical, The Color Purple.

Jennifer Hudson a fost personal aleasă de Aretha Franklin pentru a o interpreta când, după eliminarea tinerei din showul TV American Idol în 2004, a invitat-o în mod surprinzător - de obicei, opening act-urile PAGINA

TEXT DE IOAN BIG

sale erau numere de stand-up - să cânte în deschiderea unuia dintre concertele ei. Acoperind primele două decenii din cariera Arethei, de la solo-urile copilului-minune din lăcaşul baptist New Bethel până la reîntoarcerea ca superstar într-o biserică pentru înregistrarea albumului live Amazing Grace din 1972, Respect se anunţă a fi un portdrapel al noului val de Biopic-uri hollywoodiene, mult deasupra producţiilor teziste alimentate în principal de tendinţa actuală favorabilă recontextualizării cu orice preţ. Prezumţia ar părea hazardată ţinând cont că, în fond, biografia Arethei Franklin se identifică cu lupta seculară a comunităţii afroamericane pentru drepturi egale iar muzica ei rezonează puternic acum în mişcarea Black Lives Matter, dar este esenţial să avem în minte că artista s-a implicat direct în această rezumare cinematografică a unei felii importante din existenţa ei şi este puţin probabil să fi făcut concesii “politice” conjuncturale în defavoarea muzicii pe care a iubit-o întreaga ei viaţă. “We worked with Ms. Franklin to come up with the right paradigm.” a confirmat de altfel producătorul Jonathan Glickman, iar asta ne întăreşte credinţa că, dincolo de a fi titlul unei piese de succes din repertoriul cântăreţei, numele filmului, Respect, sugerează ceea ce vom simţi după vizionare faţă de modul în care a fost realizat acest tribut adus uneia dintre cele mai importante personalităţi din Pop culture. Jennifer Hudson www.zilesinopti.ro

PREMIERĂ Respect nu este singurul Biopic al Arethei Franklin lansat anul acesta, un altul, în format TV (8 episoade), fiind produs şi difuzat de National Geographic începând din martie în cadrul seriei Genius, din care pot fi văzute la noi pentru moment doar sezoanele dedicate lui Einstein (Geoffrey Rush) şi Picasso (Antonio Banderas). În Genius: Aretha, rolul reginei muzicii Soul este interpretat de Cynthia Erivo, la rândul ei o cântăreaţă şi actriţă reputată, deţinătoare ca şi Jennifer Hudson a unui Grammy pentru The Color Purple (pentru care a primit inclusiv un Tony Award), şi nominalizată la Oscar şi Globul de Aur pentru Harriet (2019), Biopicul aboliţionistei Harriet Truman. Altfel, nişa filmelor biografice având ca subiect viaţa starurilor feminine de culoare din muzică nu este atât de dens populată precum ar sugera-o cele trei producţii remarcabile lansate în ultimul timp, cu Respect devansată în calendar de Ma Rainey’s Black Bottom (2020), cu Viola Davis în rolul încăpăţânatei interprete de Blues, şi The United

Genius: Aretha

States vs. Billie Holliday (2021), pentru care cântăreaţa şi actriţa Andra Day a primit Globul de Aur... fiindcă puţine sunt Biopic-urile realmente antologice realizate în ultimii 50 de ani. În afară de Lady Sings the Blues (1972), cu Diana Ross ca Billie Holliday, de What’s Love Got to Do With It? (1993), cu Angela Bassett întruchipând-o minunat pe Tina Turner, sau de mai recentul Cadillac Records (2008), cu Beyoncé în rolul vedetei de Blues Etta James, ce altceva v-a mai rămas în memorie? Poate doar controversatul Nina din 2016, care era cât p-aci să-i înmormânteze cariera lui Zoe Saldana, implicată cu naivitate într-un proiect dezavuat vehement de familia lui Nina Simone. Ma Rainey’s Black Bottom (2020)

În ciuda aparenţelor, faptul că trăim într-o realitate sumbră aproape a încetat să îi mai inspire pe designerii de blockbustere iar Biopicurile dedicate icon-urilor Pop culture s-au constituit rapid într-un trend alternativ ofertant datorită potenţialului de a oferi publicului acel ambalaj glamour “old fashioned” în care pot fi împachetate temele grave de interes momentan pentru publicul de masă. Finalizate sau în lucru sunt actualmente peste o duzină de producţii interesante, de la Aline, ‘nonBiopicul’ Céline Dion realizat de Valérie Lemercier şi prezentat recent la Cannes, sau House of Gucci al lui Sir Ridley Scott, care va avea premiera în noiembrie, şi până la viitoarele Biopicuri ale Madonnei (Madonna îşi va regiza propria biografie!), Michael Jackson (produs de Graham ‘Bohemian Rhapsody’ King), Bob Dylan (cu Timothée Chalamet) sau Elvis Presley (Baz Luhrmann regizează iar Tom Hanks e Col. Parker). Până una-alta însă, avem Respect şi după Aretha mai vedem noi ce va urma. PAGINA

CINE COMBO

TEXT DE SILVIA TRAȘCĂ

Filmele independente leagă generații

inalul verii vine la pachet atât cu nostalgia ultimelor zile călduroase dar și cu o serie de filme de calitate pe care le poți urmări alături de familie și prieteni pe marile ecrane. De la filme de acţiune, comedii, drame, dar şi filme premiate la Festivalul de Film de la Cannes, luna august ne aduce numeroase pelicule independente de neratat. Aşadar, dacă săptămânile acestea nu vă prind la plajă, la munte sau într-o destinație îndepărtată de pe glob, următoarele povești unice vă aşteaptă în sala de cinema. Pentru că filmele bune se văd pe marele ecran!

„FALLING” - „ALI(E)NARE”

(2020, r. Viggo Mortensen) Onest, crud, tandru și emoționant în același simp, debutul în regie al cunoscutului actor Viggo Mortensen este unul dintre filmele must-see în august. Drama daneză cu Viggo Mortensen, Lance Henriksen, Laura Linney, Hannah Gross s-a văzut în avanpremieră la TIFF, în secțiunea Supernova. „Falling” este, așa cum îi spune și titlul românesc, despre alinare, alienare, dar mai ales despre iertare. Cineastul Mortensen aduce pe ecrane povestea a două generaţii ce nu pot exista una fără alta: tată și fiu, trecut și prezent, răni deschise și moduri diferite de a vedea viața. John (Viggo Mortensen) locuiește cu partenerul său Eric și fiica lor adoptivă în California iar când bătrânul lui tată Willis (Lance Henriksen), suferind de demență și aflat în căutarea unui loc pentru a se retrage, vine în vizită, cele două lumi diferite ale acestora se întrepătrund. „Ali(e)nare” vorbește despre o relație dificilă, cu un trecut dureros, o încercare de împăcare și iertare după mulți ani în care cei doi n-au reușit să se înțeleagă.

„NOWHERE SPECIAL”

(2020, r. Uberto Pasolini) „Nowhere Special”, cu James Norton, Daniel Lamont, Eileen O'Higgins, Valerie O'Connor, Valene Kane, este o poveste tandră a unei vieți care se încheie și a alteia care începe. Filmul în care James Norton oferă o performanță emoționantă în rolul unui tată care se confruntă cu o boală terminală a avut premiera mondială la Festivalul de la Veneția în 2020. John (James Norton) este un tată singur, discret și iubitor. El îi pieptănă părul copilului în vârstă de patru ani și îi citește povești înainte de culcare în fiecare seară... dar John este bolnav în fază terminală și trebuie să găsească un nou cămin pentru băiețelul său. Este o poveste ce înduioșează până la lacrimi. Protagonistul știe că cel mic va păstra ultimele amintiri din timpul petrecut împreună și mai știe, de asemenea, că Michael este singura realizare reală a vieții sale. Găsirea unei noi familii care să îl adopte și să aibă grijă de băiat înainte de a muri îl va asigura, într-un fel, că totul are un sens. Dar cum ia în final această decizie? PAGINA

ANIVERSARE

POP CULTURE MAGAZINE

Vârcolacii, o specie cinematografică pe cale de dispariţie? Întrebarea este legitimă într-un august în care se împlinesc patru decenii de la premiera (acum) clasicului Horror An American Werewolf in London al lui John Landis, dată fiind raritatea apariţiei pe ecrane în ultimul timp a acestui tip de personaj, altfel decât în producţii independente (nu punem aici la socoteală francizele Twilight şi Underworld în care vampirii au în fapt rolul principal, şi nici pe... Kristen Wiig în WW1984), de cele mai multe ori dus în derizoriu de efecte speciale submediocre (Howl, Wildling) şi/sau scenarii inepte (Wolves, Van Helsing). Iar excepţii interesante precum Bloodthirsty (cântăreaţa Indie care se transformă gradual în vârcolac(ă) în izolarea studioului din pădure), Werewolves Within (comedie de groază simpatică, o adaptare de joc video) sau Eight for Silver (Horror Gothicul lui Sean Ellis), dacă e să ne referim doar la anul 2021, nu fac decât să întărească regula: vârcolacii, creaturi ce au permis explorarea frontierei între uman şi animalic, şi-au pierdut mult din ‘appeal’ în industrie iar producătorii ezită să mai bage bani în resuscitarea lor. PAGINA

Să ne întoarcem atunci în ‘81 când vârcolacii, adoptaţi cu acte în regulă de mainstream, ajunseseră pe o culme a popularităţii (vârful avea să fie atins după doi ani cu ajutorul nou-născutului MTV, când John Landis l-a transformat pe Michael Jackson în vârcolac în Thriller) şi asta nu exclusiv datorită lui An American Werewolf in London ci a încă două reuşite din acel an, The Howling al lui Joe Dante (premiera în aprilie) şi Wolfen al lui Michael Wadleigh (iulie)... deci avem o triplă aniversare. Privind retrospectiv, explicarea succesului acestor pelicule implică aproape obligatoriu contextualizarea simbolisticii ‘werewolves’, construită eminamente în jurul împlinirii de sine necontrolate a individului. La acea vreme, naţiunea americană trecea în ansamblul ei printr-o “criză de încredere” în instituţiile statului şi în democraţie (Jimmy Carter dixit!), după declinul economic, social şi moral ce a caracterizat sfârşitul anilor ’70. Degeaba însă le-a cerut Carter americanilor să se gândească mai puţin la ei înşişi şi mai mult la comunitatea din care fac parte, la “binele www.zilesinopti.ro

TEXT DE IOAN BIG

social comun”, căci tensiunile născute din favorizarea individualismului s-au conservat - inclusiv în spaţiul fanteziilor Pop culture - după alegeri, prin venirea lui Reagan la Casa Albă.

Michael Wadleigh, documentaristul care a realizat celebrul film despre festivalul de la Woodstock, îşi clădeşte în Wolfen povestea de Horror urban pe temelia realităţii, cea a populaţiilor indigene strămutate datorită colonialismului, iar vârcolacii nu sunt nişte ciudăţenii ale naturii ci protectorii marginalizaţilor din clasele sociale inferioare. Joe Dante (Gremlins, Piranha) merge cu The Howling în direcţia

POP CULTURE MAGAZINE

amplificării excesive într-o cheie subversivă, la limita sarcasmului, a individualismului: instinctul şi magnetismul animal trebuie cultivate ca formă de luptă împotriva.... urii de sine. Dacă dovezi ale existenţei în realitate ale vârcolacilor ar fi prezentate la TV, societatea s-ar distra, nu ar fi îngrozită. “We should never try to deny the beast, the animal within us.” În fine, cu al său An American Werewolf in London John Landis alege o comunicare foarte directă, de tip ‘In your face!’: cei doi americani necopţi devin victime ale vârcolacului pentru că s-au vulnerabilizat aventurându-se hedonistic în afara grupului lor social... pe un pămnt străin, pentru ca apoi unul dintre ei să se transforme la rândul lui într-un vârcolac şi să cadă pentru a doua oară victimă, de această dată a societăţii care nu-i mai recunoaşte natura umană. Acest trio de filme din ’81 ne arată într-o mare măsură, ca summum, varietatea topicurilor legate de lupta de clasă, reprimarea sexuală, cultură a narcisismului, de ierarhizare socială sau rasă care s-au reflectat în cinematografia cu vârcolaci încă de la primul film mainstream produs de Hollywood având în centrul poveştii un asemenea personaj, Werewolf of London, din 1935. După 2000, optica s-a nuanţat datorită diversităţii crizelor cu care s-a confruntat omenirea post-9/11, iar vârcolacii reduşi în genere la statutul de personaje negative primitive, cu

trăsături mai mult animalice decât umane - au cedat primplanul vampirilor, mai ofertanţi ca suport de metaforizare milenial. Odată însă cu relevarea de către mişcările feministe de tip #MeToo a numărului uriaş de abuzuri împotriva femeilor, werewolf/vârcolacul a început să fie reconsiderat ca personaj în cinematografie din perspectiva sublinierii toxicităţii masculine, a violenţei nejustificabile moral şi a narcisismului exacerbat, iar în fundal macho-ismul agresiv al lui Trump ca lider ales al naţiunii a favorizat indirect acest trend. După cum spunea Margaret Atwood, marea teamă a unui bărbat e ca o femeie să nu râdă de el, în schimb marea teamă a unei femei este ca bărbatul să nu o ucidă. Din acest punct de vedere, s-ar putea ca vârcolacii să aibă o nouă viaţă ca armă de luptă Pop culture într-un conflict al genurilor. Şi chiar dacă nu se va întâmpla asta, există filmele din... 1981. Sau remake-urile după ele fiindcă Max Landis (Bright, Chronicle) a anunţat că lucrează cu binecuvântarea tatălui său la o revizie a scenariului lui An American Werewolf in London, pe care tot el o va regiza. Va fi să fie un dar ori un blestem pentru cinematografia cu vârcolaci? Rămâne de văzut. PAGINA

DRACULA FILM FESTIVAL

INTERVIU DE IOAN BIG

AMIGO, o prietenie pe ecran și dincolo de acesta

foto © Andy Tierce

Interviu exclusiv cu ÓSCAR MARTÍN

âștigătorul marelui premiu, Dracula Trophy, la ediția de anul trecut al festivalului internațional de film fantastic Dracula de la Brașov, a fost filmul spaniol Amigo, co-produs, scris și regizat de Óscar Martín. Filmul, imposibil de etichetat stilistic - să îi spunem un Thriller dramatic cu accente Horror -, poate fi (re)descoperit în streaming pe HBO, și după prezența la Dracula Film Festival (care în 2021 se va desfășura între 13 și 17 octombrie), a avut un parcurs festivalier excepțional, adunând până în acest moment peste 30 de nominalizări și aproape 20 de premii la manifestări prestigioase precum Alicante FF, DROP, San Sebastián Horror and Fantasy FF etc. Povestea evoluției relației convolute dintre doi prieteni de-o viață ajunși într-un conflict ucigător din postura îngrijit infirm-îngrijitor voluntar, interpretați de Javier Botet (It, [REC], Mummy) și David Pareja (Killing God) este atât de fin nuanțată la nivel de detaliu încât am vrut să aflăm chiar de la realizatorul său, Óscar Martín, adevărul despre prietenia și prieteniile care au făcut posbil Amigo... povestea poveștii.

PAGINA

Complexitatea emoțională a relației dintre personajele David și Javier transcende nivelul unei simple prietenii. Spune-mi cum s-a ajuns la această dinamică neobișnuită a raporturilor de putere din tandem? Javier [Botet] și David [Parejo] se știau deja de mult timp, încă din facultate, și erau foarte buni prieteni, iar când i-am cunoscut, Elena [Muñoz, co-producătoarea filmului] și cu mine, cu ani în urmă, ne-am împrietenit cu ei din primele momente... a fost ca un soi de dragoste la prima vedere. Începuseră să facă împreună scurtmetraje caracterizate de un umor foarte negru și ajunseseră deja celebri în Spania ca duo comic, când Javier a plecat la Hollywood și și-a lansat acolo cariera internațională interpretând tot soiul de creaturi monstruoase precum alien-ul din Alien: Covenant, Mama [spiritul din Fantasy-Horror-ul lui Andy Muschetti, Mama – n.r.] sau cele din filmele lui Guillermo del Toro [The Strain, Crimson Peak], timp în care David, din postura de comediant, a devenit influencer pe Instagram și Facebook. Atunci mi-a trecut prin minte ideea că ar trebui să facă și un lungmetraj împreună fiindcă sunt extrem de speciali ca tandem comic, mai ales dacă îi pui într-un context foarte dramatic, în care au permisiunea să încalce toate regulile posibile. Javier a avut la un moment dat ideea unui om handicapat care se comportă aproape ca un monstru față de cel care îi poartă de grijă, iar eu, complice, am sărit instantaneu în sus de entuziasm... “Trebuie să ne jucăm cu David!”, și uite așa am început să dezvoltăm scenariul și să facem repetiții în trei. Și cred că libertatea pe care a avut-o fiecare în a-și nuanța tonul se vede în modul în care am realizat Amigo, pentru că am încercat cu toții să facem foarte specială fiecare dintre scene. În final a ieșit un soi de film mutant, nu unul ușor de etichetat, pentru că face trimitere la mai multe genuri. www.zilesinopti.ro

AUGUST 2021

Are, sigur, multă dramă, mai ales la început, după care intervine acel umor sumbru care definește personajele și deci avem elemente de comedie neagră, pentru ca, progresiv, să se ajungă la Thriller psihologic și la accente Horror, care dau, probabil, nota dominantă a filmului. Ne-am referit la actori dar să vorbim și de viziunea ta regizorală pentru că ai ales inspirat să eviți clișeele uzuale de tip flashback-uri sau voci din off pentru a construi background-ul prieteniei dintre David și Javier. Ei bine, am vrut să fac un film care să fie imersiv pentru public, și pentru ca oamenii să fie absorbiți în schema personajelor trebuia ca totul să se întâmple aproape în timp real, mai mult sau mai puțin, fără flashback-uri sau alte instrumente, să trec prin poveste simplu și Oscar Martín, Javier Botet, David Pareja, Elena Muñoz foto © franckalix-2

Amigo (2010)

POP CULTURE MAGAZINE

Óscar Martín - „Amigo” | Nocturna foto © Aida Cordero

fără înflorituri, de la cap la coadă. De asta am și utilizat pentru personaje prenumele adevărate ale actorilor... poate sună deplasat să spun că trimite la Persona lui [Ingmar] Bergman, dar eu mi-am dorit să descriu această relație tot într-un mod aproape de documentar, fiindcă acești doi tipi sunt asemenea unui cuplu căsătorit de mult timp în care până și ura a devenit un sentiment obișnuit în relația dintre ei. Într-un asemenea cuplu cu vechime, ajungi să știi atât de multe despre persoana de lângă tine încât poți să te joci cu ea. Ambii actori au avut încredere deplină că sunt capabili de lucruri neuzuale până în punctul în care să își spună sincer “Hei, nu mi se pare că îți iese cum trebuie...” și împreună au căutat pas cu pas să definească modul în care evoluează filmul, frontiera adevărată dintre scene, și au apelat deseori pentru asta la improvizație. Eu i-am lăsat dar... nu foarte mult. Dar în final ne-a ieșit bine tocmai pentru că suntem cu toții vechi prieteni, și mă refer aici la membrii întregii echipe, de la DoP la monteur, ș.a.m.d. Am lucrat împreună timp de peste 20 de ani spoturi publicitare în cadrul companiei noastre [El Ojo Mecánico, fondată de Óscar Martín și Elena Muñoz – n.r.] și am avut încredere în a le da fiecăruia mână liberă într-o anume măsură. [...] Citiți interviul complet cu ÓSCAR MARTÍN pe www.cinemap.ro

www.zilesinopti.ro

PAGINA

TEXT DE ŞTEFAN IANCU

INVINCIBLE

POINT OF VIEW

Supereroi tipici într-o poveste atipică

n cadrul unui univers al supereroilor guvernat de Marvel și, în zilele lor cele mai bune, de cei de la DC, e foarte greu pentru oricine din afara celor doi titani ai industriei să își găsească un loc. Ba pentru că poveștile sunt similare cu ceva ce este deja arhicunoscut, ba din cauza faptului că nu există un conținut suficient de interesant, ba pentru că personajele nu sunt suficient de vandabile și nu se pot face suficienți bani de pe urma jucăriilor, etc. Cu toate acestea, există un serial de animație care a reușit să spargă puțin barierele genreului și să stea la masă cu “greii”. Este vorba de Invincible, serialul realizat de cei de la Amazon Prime, bazat pe banda desenată cu aceeași nume scrisă de Robert Kirkman și publicată de Image Comics. Dintre cei puțini care probabil citesc această rubrică, ar putea exista câțiva care să ma acuze de favoritism când vine vorba de conținutul celor de la Amazon Prime, dar trebuie să recunosc că nu încetează să vină cu lucruri noi și, până la urmă, să dăm cezarului ce e al cezarului. Invincible are la bază o poveste foarte simplă. Mark Grayson, un adolescent tipic american, își descoperă superputerile la vârsta de 18 ani și începe ducă o viață de erou sub pseudonimul, ați ghicit, Invincible. Jonglând cu problemele afiliate vârstei din jurul adolescenței și responsabilitățile unui om care poate să mute o mașină cu o singură mână, Mark se confruntă și cu faptul că tatăl său, Nolan Grayson, alias Omni-Man, este cel mai puternic și cunoscut erou din lume. Un simbol al puterii și dreptății, un fel de Superman. De fapt, pe măsură ce trec episoadele, ne sunt prezentate mai multe personaje cu nume…mai mult sau mai puțin inspirate, precum Darkwing sau the Immortal, ale căror design și personalitate este clar influențat de personaje mai vechi și mai bine cunoscute, precum Batman sau Shazam. Până acum nimic original. Totul se duce www.zilesinopti.ro

într-o zonă tipică. Pare că am văzut acest serial deja. Însă ceea ce îl separă de alte seriale de animație ale momentului este faptul reușește să pară familiar în temele și personajele propuse (astfel încât să nu înlăture publicul tânăr), dar în același timp aduce o energie nouă și (pentru cine va ajunge la episodul 2) un alt tip de dramă și de violență. Pentru că da, Invincible este pe cât se poate de violent și grafic, și asta nu vezi prea des în peisajul actual. Poate fi un serial pentru tinerii care obișnuiau să urmărească Batman: The Animated Series sau Teen Titans la final de anii ’90 și începutului anilor 2000? Poate. Poate să se adreseze și unui tip de public care reușește să devină mai greu investit în astfel de seriale? Poate. E ceva fresh, dur, la obiect și cu personaje bine conturate care nu sunt Spider-Man sau Thor? Este. Atunci n-o mai lungesc. Aruncați un ochi la Invincible. PAGINA

TEXTE DE GRUIA DRAGOMIR & VLAD T. COPILU



Ascultă Chemarea stejarului: TU pedalezi, NOI plantăm stejari pe pășunile din jurul satului Cobor

ZILE ȘI NOPȚI & CARPATHIA Foto © Dan Dinu

scultă chemarea stejarilor: liberi, maiestuoși, puternici, o binecuvântare pentru oameni și animale, acoperișuri vii și sursă de viață! Presărate cu pâlcuri de stejari seculari, pășunile din jurul satului Cobor se numără printre cele mai valoroase pășuni naturale rămase în Europa. Din cauza abandonului fânețelor și pierderii agriculturii tradiționale, aceste pășuni au început să-și piardă stejarii și odată cu ei, bogăția naturală de aici. Noi, Ferma de Biodiversitate Cobor și Fundația Conservation Carpathia te invităm să vii alături de noi: ne propune să plantăm împreună 200 de puieți

PAGINA

de stejari și să monitorizăm suprafețele plantate timp de trei ani, pentru a ne asigura de succesul muncii noastre, de viitorul acestor pășuni, de bunăstarea oamenilor care trăiesc aici. Susține proiectul Chemarea stejarului la Bikeathon Țara Făgărașului 2021 și dăruiește acestor pășuni puieți de stejari. Cum? Alege cauza noastră și pedalează pentru stejari! Susține printr-o donație un biciclist care pedalează pentru stejari. Toți pe două roți la Bikeathon refacem pășunile cu stejari seculari! Cobor este îmbinarea perfectă de pășuni cu valoare

naturală ridicată, conservare a biodiversității, agricultură ecologică, o destinație ideală pentru turism și afaceri și un loc minunat pentru cai și vite. Ferma face parte din proiectul Fundației Conservation Carpathia, organizație nonguvernamentală din România care are ca scop crearea unei noi zone protejate cu natură sălbatică, de talie mondială, în sudul Carpaților Românești, în beneficiul biodiversității și a comunităților locale. Ferma este un model de afacere verde de succes, ce are ca scop dezvoltarea comunității locale, într-un echilibru perfect cu natura. Ascultă chemarea stejarului! Tu pedalezi, iar noi redăm viață pășunilor cu stejari din jurul satului Cobor. www.zilesinopti.ro

To BIO or not to BIO, asta-i întrebarea Iar răspunsul este cât se poate de clar: da, to BIO. Într-o lume pe care pare că nu o mai înțelegem și cu atât mai puțin controla, cu pandemii și epidemii și schimbări climatice care fac ravagii peste tot, este din ce în ce mai clar că trebuie să avem o grijă mai mare față de mediu, dar și față de ce consumăm. Produsele BIO (ECO sau ORGANICE) reprezintă parte din soluție, deoarece sunt realizate cu responsabilitate și grijă față de mediu. E deja demonstrat că fermele ecologice scad poluarea mediului înconjurător și reduc emisiile de gaz de seră, poți să găsești pe internet nenumărate studii care afirmă apăsat acest lucru. Mai mult, atunci când alegi to BIO poți să fii sigur că previi multe dintre problemele de sănătate cauzate de avalanșa de chimicale în care am ajuns să ne scăldăm orbește și care ne afectează sănătatea în moduri pe care abia am început să le vedem. Asta pentru că un produs care are eticheta de BIO/ ECO/ ORGANIC a fost obținut printr-un proces care exclude chimicalele de orice fel și este cât se poate de aproape de felul în care l-a lăsat Mama Natură să crească pe planeta asta. Dar nu e vorba doar de sănătatea ta și a planetei, chiar dacă ar fi suficient să fie și doar așa. Produsele bio înseamnă și o comunitate și o economie locală sănătoase. Treaba asta se întâmplă pentru că majoritatea produselor din această categorie sunt fabricate la nivel local, de antreprenori care reușesc să revitalizeze zone rurale care au fost „secate” și distruse la propriu de goana și lăcomia de a obține produse ieftine și cât mai rapid, în cantități industriale. Așadar, produsele bio înseamnă o viață mai liniștită, mai frumoasă și mai sănătoasă pentru toată lumea. Înseamnă a adăuga puncte la calitatea vieții pe toate palierele. Înseamnă mai mult gust în farfurie, aer și apă mai curate, înseamnă eliminarea risipei și, în general, o viață mai așezată pentru toată lumea. Deci, dacă până acum ai ocolit produsele bio pentru simplul fapt că sunt mai scumpe (în preț intră și cumpărarea unui viitor mai bun), poate că ar trebui să nu o mai faci de acum înainte și să alegi to BIO.

PRODUSE ECO

POP CULTURE MAGAZINE

Ce sunt produsele ECO și de ce ar trebui să-ți pese

ulți dintre noi văd termeni precum ECO, BIO sau ORGANIC pe etichetele produselor din magazine, dar nu înțeleg de ce ar trebui să le pese și să le aleagă în detrimentul celor mai ieftine și, poate, mai arătoase. Ei bine, acești termeni sunt calificative care indică faptul că ceea ce ai în față este un produs cu un plus de valoare și care este benefic pentru sănătatea ta, din toate punctele de vedere. Toți trei termenii se referă la același lucru, la produse în producerea cărora n-au fost utilizate substanțe chimice, nu au suferit intervenții genetice și au fost respectate toate normele pentru a nu polua mediul înconjurător. Mai mult, ingredientele din care sunt fabricate acestea au fost cultivate fără fertilizatori, pesticide, erbicide sau alte substanțe chimice. În ceea ce privește alimentele, ele sunt recoltate de pe un sol care nu a fost tratat cu substanțe chimice cel puțin 3 ani înaintea recoltării, nu au fost realizate folosindu-se hormoni de creștere, ingineria genetică, iradierea sau antibioticele. Așadar, din ele lipsesc toate lucrurile de care tot încercăm să ne ferim pentru a ne păstra sănătatea. De ce atât de mulți termeni? E vorba de

PAGINA

proveniență. „Organic” e folosit mai mult peste Ocean și în Marea Britanie, pe când în spațiul franco-german și în UE, în general, se folosește mai des „eco”/„bio”. În România vei mai întâlni și AE („agricultură ecologică”). Așadar, în funcție de locul de unde vine produsul, vei găsi pe etichetă „bio”, „eco”, „organic”, „AE”, dar toate înseamnă același lucru. Prețul mai mare al acestor produse este justificat de faptul că pentru a le obține se depune mai mult efort și mai multă muncă, căci e mult mai ușor să te folosești de tot felul de substanțe chimice pentru a obține rapid materie primă ieftină, dar nu e în niciun caz și la fel de sănătos. Cu alte cuvinte, produsele ECO / BIO / ORGANICE nu fac rău mediului înconjurător sau corpului uman. E atât de simplu. Așadar, ar trebui să-ți pese de ele, pentru binele tău și pentru binele comun, pentru că știm că suntem ceea ce mâncăm și că dacă nu avem grijă de natură, nici ea nu va avea grijă de noi. Atenție la produsele care au pe etichetă „natural”, deoarece ele nu respectă aceleași condiții stricte ca cele eco/bio/organic, și pot să conțină aditivi și coloranți, iar acel „100% natural” poate fi, în cele mai multe cazuri, doar o găselniță de marketing. www.zilesinopti.ro

PRODUSE ECO

AUGUST 2021

Produse ECO de pus pe masă Iată câteva sugestii de branduri locale de la care poți cumpăra produse ECO numai bune de pus pe masă. VALEPUTNA  valeputna.ro Așa cum spune și numele, Valeputna își are sediul în inima Bucovinei, localitatea Valea Putnei, și produce specialităţi din păstrăv. Fabrica duce mai departe tradiţia locală de prelucrare a păstrăvului prin afumare. Este un tribut adus primei păstrăvării din România – înfiinţată aici în 1896 sub denumirea de „Valeputna Fischbruthutte”. De asemenea, în Valea Putnei a fost inventată delicatesa locală cunoscută sub numele de Cobză, păstrăv afumat cu conuri de brad și lemn de fag, îmbrăcat în cetină de brad și legat cu nuiele de alun. Produsele lor au certificări bio și multe premii câștigate. ARTESANA  artesana.ro Produsele Artesana sunt un elogiu adus laptelui, bunătății și calităților lui. Alina și Daniel Donici, cei doi fondatori ai brandului Artesana, au ținut de la bun început ca laptele pentru fabrică să provină doar din ferme mici sau medii unde animalele se hrănesc și pe pășuni. Mare parte din ferme sunt din apropierea orașului Tecuci, unde e fabrica. În 2018, în fabrica din Tecuci a început să fie procesat lapte Bio. Acesta fiind livrat de fermieri de la vaci hrănite doar cu furaje ori nutrețuri naturale ori care au păscut pe pajiști curate, nestropite, iarbă crescută din pământ curat, fără chimicale. PETRAS  petrasbio.ro În atelierul de la poalele cetății Deva, cei de la Petras se îngrijesc să găsească cele mai bune ingrediente ecologice, crescute în pământ www.zilesinopti.ro

curat, cu apă, aer și soare. Astfel, produsele lor sunt preparate 100% din ingrediente vegetale certificate ecologic. Petras Bio înseamnă o gamă de produse care îmbină pasiunea pentru germinarea semințelor și producția prin uscare blândă, sub 42˚C, pentru a păstra tot ce s-a primit mai bun de la natură. Găsești la ei paste, crackers sau prăjiturele toate obținute din ingrediente de calitate și bio. GRĂDINA CORBILOR  facebook.com/pg/ gradinacorbilor Grădina Corbilor este un proiect pornit din pasiune și dragoste pentru natură, dar și din dorința de a avea un business curat și în același timp profitabil. Băieții de la Grădina Corbilor vin cu o ofertă de zarzavaturi proaspete și bio, livrate chiar la tine la ușă. De-a lungul anului, în grădina lor cresc aproximativ 364 de specii și varietăți de plante comestibile. Se laudă că folosesc soiuri vechi, nehibridizate și stabile, care deși au o producție mai scăzută, au o concentrație de nutrienți, vitamine și compuși aromatici cu mult mai mare decât în hibrizii cultivați intensiv în sistem convențional. FERMA BIODUMBRAVA  facebook.com/ Biodumbrava Ferma ecologică Biodumbrava a apărut în 2010 și este printre primele ferme de profil ecologic din apropiere de București, la 15 km distanță. Pe lângă produsele bio, aceasta promovează și o gamă largă de legume din soiuri românești. În plus, fiind de atât de mult timp pe piață, au și foarte multe produse de producție proprie în portofoliu: produse congelate, deshidratate, murături etc. Poți să-i vizitezi sau poți să le ceri lor să te viziteze cu o comandă acasă. PAGINA

Ferma de Biodiversitate Cobor:

locul ideal pentru o pauză de la viața aglomerată a orașului

ZILE ȘI NOPȚI & CARPATHIA Foto © George Soare

erma de Biodiversitate Cobor, unul din cele mai frumoase proiecte de ecoturism din România, înseamnă pășuni cu valoare naturală ridicată, conservarea biodiversității, agricultură ecologică, o destinație ideală pentru turism și afaceri și un loc minunat pentru cai și vite. Aici, Fundația Conservation Carpathia a pus bazele unui concept de agricultură sustenabilă și organică, cuprinzând peste 500 ha de pășuni de înaltă valoare naturală. Ferma este un exemplu de afacere verde de succes, care ajută la dezvoltarea comunității locale într-un echilibru perfect cu natura, pentru că își bazează activitatea pe creșterea Surelor de stepă ( o rasă de

PAGINA

vaci cum nu ați mai văzut de zeci de ani în Transilvania), pe ecoturism și pensiunea de cai. Câteva gospodării vechi au fost restaurate și transformate în două case de oaspeti cochete, o sală seminar și un restaurant tradițional. Aici, oferim oaspetilor noștri preparate ecologice, folosind ingrediente locale, produse de noi sau de fermierii din vecinătate. Ferma de Biodiversitate Cobor este locul perfect pentru iubitorii de animale; caii aflați la noi în pensiune, câinii Ciobănești Carpatini, surele de stepă - o rasă rară de vite precum și o varietate de păsări și animale sălbatice numesc acest loc "acasă". Bucurați-vă de câteva zile la fermă și explorați natura,

alegând din activitățile numeroase pe care le organizăm:  Tururi botanice: scopul fermei de la Cobor este de a proteja și susține biodiversitatea și flora spontană de pe pajiștile și din pădurile din jur.  Tururi ghidate:  natura&împrejurimile satului pe jos sau cu căruța.  Plimbare cu căruța cu coviltir și camping.  Tururi cu bicicleta.  Tururi de birdwatching.  Evenimente culinare și de cultură locală:  Flavours&Sounds of Transylvania (1 august),  Bike&Brunch cu observare de păsări și vizită la barajul castorilor (25 septembrie) Vă așteptăm la fermă! www.zilesinopti.ro

Case de oaspeți • Sure de stepă • Tururi ghidate la fermă • Plimbări cu bicicleta pe pășunile cu stejari seculari • Închiriere biciclete • Tir cu arcul • Slackline • Tururi botanice • Observare păsări • Plimbări cu căruța • Campare cu căruța

PENTRU INFORMAȚII ȘI REZERVĂRI VIZITAȚI SITE-UL NOSTRU

www.cobor-farm.ro reservation@cobor-farm.ro sat. Cobor, com. Ticușu, jud. Brașov

PRODUSE ECO

POP CULTURE MAGAZINE

Haine ECO

oda a fost, din cele mai vechi timpuri, un element social important care vorbea de la sine de statutul social al unui individ sau a unei comunității. Evident, hainele au fost folosite și pentru a ascunde anumite minusuri din caracterul unui om. Odată cu trecerea timpului, stilurile vestimentare au început să fie tot mai diverse. Unele au rămas fidele eleganței clasice, altele s-au adaptat la diverse mișcări din cultura pop. Perioada în care noi trăim este una care stă sub semnul mișcării ECO. Schimbările ecologice au modificat multe structuri în domeniul afacerilor. Și în modă au început să apară noi direcții care să satisfacă nevoia umană. Eco-fashion se poate traduce prin utilizarea materialelor și tehnologiilor în producția vestimentară fără a pune în pericol mediul înconjurător. Bumbacul poate fi crescut și fără utilizarea pesticidelor? Cum pot fi evitate substanțele chimice în vopsirea sau albirea materialelor textile? Când este o haină cu adevărat uzată? Acestea sunt întrebările principale în domeniul Eco-Fashion. În plus, acest trend nu se referă doar la pericolul pe care-l are industria de îmbrăcăminte asupra planetei, ci și la

PAGINA

stoparea exploatării persoanelor care lucrează în fabrici de vestimentație. E bine știut faptul că o mare parte din producția de haine se desfășoară în țări în care mâna de lucru este ieftină. Condițiile de muncă sunt de multe ori precare, necesită multă atenție, iar remunerația nu este deloc pe măsura efortului. Acest demers de sustenabilitate în industria vestimentară se numește „fair trade”. În acest sens, companiile mari au început să facă schimbări în procesul de fabricare. Spre exemplu, din anul 2004, compania H & M a inclus 5% bumbac crescut organic din Turcia și India, în anumite haine destinate copiilor. În următorii doi ani au fost folosite anual aproximativ 40 de tone de bumbac organic. În 2007, H&M a creat o nouă colecție fabricată la 100% din bumbac organic, iar utilizarea lui a constituit aproape 600 de tone. În ultimii 3 ani ai acelei decade, această cifră s-a mărit, în idea de a face 50% din totalul materialelor utilizate. Apoi, compania a început să prelucreze bumbac și lână reciclată, dar și controversatele PET-uri. În prezent, cele mai appreciate companii de acest gen din lume sunt: Amour Vert, United by Blue, Stella McCartney, Reinformation, dar și Casa de Modă Edun, înființată de solistul U2, Bono împreună cu soția lui. Și H&M are un department dedicat, numit Conscious. www.zilesinopti.ro

PRODUSE ECO

AUGUST 2021

Cosmetice ECO Cât de important este să folosești produse cosmetice eco? Foarte, având în vedere că ele ajung, prin piele, în organismul tău. Iată, deci, 4 branduri românești de cosmetice eco/ bio/ organice.

IEHANA  iehana.com Gama de produse Iehana este realizată manual cu plante din propria lor seră. E un brand care folosește doar ingrediente naturale și o selecție rafinată de ingrediente eficiente, pe care le-au aclimatizat. Folosesc doar îngrășăminte vegetale pentru a-și susține culturile. Afacerea lor de familie s-a născut în anul 2015, în micul oraș de munte Breaza. De asemenea, în produsele lor ei folosesc doar apă japoneză Kangen, recunoscută internațional pentru proprietățile miraculoase de restructurare, iar formulele lor sunt în conformitate cu reglementările europene Ecocert. NATURAL NUTRITION  nncosmetics.ro Cremele și serurile Natural Nutrition regăsesc toate blocurile de construcție ale frumuseții din ingrediente 100% organice și uleiuri esențiale naturale, combinate în funcție de nevoile fiecărui tip de ten. Simpla absență a conservantilor, coloranților, parabenilor sau compușilor chimici nu e suficientă, spun ei. Nici simpla prezență a ingredientelor naturale. Ele sunt necesare, dar o îngrijire www.zilesinopti.ro

naturală, cu rezultate superioare, e posibilă doar atunci când ingredientele din dieta pielii se potențează reciproc. TRIOVERDE  www.trioverde.ro Trio Verde este un brand românesc ce cuprinde o gamă largă de produse cosmetice și de îngrijire personală. Aceste produse sunt realizate folosind ingrediente naturale pentru uz cosmetic precum uleiuri și unturi vegetale, ape florale, extracte de plante și plante uscate, argile și pulberi. Găsești la ei și o serie de produse organice. ORGANICJOY  organicjoy.ro Orice produs Organic Joy este obținut doar din materia vegetală de cea mai bună calitate, culeasă la timpul potrivit, din locuri virgine sau cultivată cu certificat BIO și ECO. Uscarea plantelor se face la umbră, la temperaturi scăzute. Uleiurile sunt obținute 100% prin presare organică la rece (fără metal), iar încorporarea cremelor se face la rece. Nu se folosesc uleiuri esențiale, parfumanți sau conservanți. PAGINA

PRODUSE ECO

POP CULTURE MAGAZINE

Mobilier și accesorii eco

um ai putea convinge pe cineva că mobila aia din casa bunicii este prea veche, nu este o țintă pentru vânătorii de comori și că poate fi recondiționată în stil eco-friendly? Pare un subiect delicat pentru mulți oameni, dar dacă problema ar fi pusă corect, atunci rezolvarea ar aduce satisfacții uriașe. Aceeași întrebare poate fi pusă și în cazul achiziționării unui mobilier de nouă generație. În ultima perioadă, oamenii au început să fie tot mai deschiși la schimbarea care ar putea să ne imbunătățească viața pe această planetă. Nu este nevoie să facem asta cu mare tam-tam, ci doar cu un pic atenție și voință. Prin asta, fiecare dintre noi poate deveni un EcoSuperman. Unul dintre domeniile care s-a adaptat foarte bine

PAGINA

la schimbarea numită Ecofriendly este cel din industria mobilei. În principal, designerii de produs fac tot ce le stă în putință să contribuie la această misiune de o importanță capitală. Multe nume din această industrie apelează la creativitate când vine vorba de creații de piese de mobilier și accesorii prin modalități inovatoare. Reciclarea plasticului din oceane și nu numai care dă bătăi de cap tuturor din mișcarea ECO, dar și a deșeurilor postconsumatoare sunt două dintre cele mai apreciate și întâlnite mijloace care au cheia succesului în sustenabilitate. Rezolvarea vine din viitor, dar ar fi putut fi mai facilă dacă oamenii trecutului ar fi gândit pe poziție viitoare. În cartea „The Upcycle” acest lucru este menționat foarte inteligent, citez: „Ființele umane nu au o problemă de poluare;

au o problemă de proiectare. Dacă oamenii ar concepe produse, unelte, mobilier, case, fabrici și orașe mai inteligente de la început, atunci deșeurile și contaminarea ar fi aproape inexistente. Un design bun ar permite abundență și refolosire interminabilă.” Principalele surse de mobilă sustenabilă se întrec atât în simplitate, cât și în originalitate. Cei de la Etsy, una dintre marile companii de profil, produc mobilier atât din piese recondiționate, piese provenite din deșeuri reciclate, cât și din lemn provenit din zone exotice. Probabil, mulți dintre voi au acasă accesorii sau chiar piese întregi care sunt făcute din ratan, o specie de palmieri care poate fi găsită în peste 600 de variante. Mulți vor spune că acest lucru nu este o alternativă la a nu mai defrișa. În sine, sustenabilitatea în industria mobilei, îndeamnă la folosirea inteligentă a materiei prime de fabricație, nu la evitarea ei cu orice preț.

www.zilesinopti.ro

AUGUST 2021

ECO TURISM

Eco Turism

el mai mare țel pe care îl poate avea un iubitor de calătorii este să bifeze cât mai multe locuri din lume. Personal, am reușit doar 20 de țări, în ultimii cinci ani, de când asta este una dintre marile mele pasiuni. Printre cele mai inedite locuri pe care le-am văzut ar fi Siberia și pustiul din Mongolia. Când ajungi în astfel de locuri, pe care nu le vizitează foarte multă lume, te bucuri de faptul că ai ales o astfel de destinație și că te poți bucura aproape singur de peisaje spectaculoase și de umanitatea aproape intactă. Mulți preferă să meargă în locuri care-și atrag turiștii doar la simpla pronunțare a numelui. Totuși, asta înseamnă o problemă pentru natură dacă nu sunt respectați anumiți pași pe care-i putem numi „de bun simț”. Oamenii nu trebuie să-și lase amprenta asupra locurilor pe care le vizitează. Fiecare are datoria de a se raporta la destinațiile turistice ca și cum acestea ar fi parte din organismul lor. În acest fel, bijuteriile naturale și arhitecturale ale planetei ar fi în siguranță pentru foarte mult timp. În 2017, mai multe orașe din Europa au decis să se alăture unei mișcări numite „Tourists go home, refugees welcome”. Protestele au continuat la un nivel și mai înalt în 2018. În principal, localnicii din Barcelona, orașul care a deschis revolta, spuneau că sunt nemulțumiți

www.zilesinopti.ro

de comportamentul turiștilor, care de cele mai multe ori erau indecenți și gălăgioși. Totodată, numărul uriaş al turiştilor care vin în oraş în fiecare an a dus la creşterea preţului chiriilor şi i-a alungat pe localnici din centrul oraşului, de pe plajă și de pe faleză. Alte orașe ca Mallorca sau Veneția au cerut interzicerea acostării vapoarelor de mare tonaj pentru că acestea poluează foarte mult. Mulți oameni au decis să caute alte zone de vizitare, astfel fenomenul „Ecoturism” a luat amploare. Conform programului din Belize inițiat în 1988 de Rio Bravo Conservation & Management Area, definiția ecoturismului este următoarea: „Ecoturismul este o formă de turism cu impact scăzut asupra mediului, bazat pe aprecierea acestuia si unde se depune un efort conștient în vederea reinvestirii unei părți adecvate din venituri pentru conservarea resurselor pe care se bazează. Este o formă de turism durabil și care asigură beneficii populației locale”. În ultima perioadă, tot mai multe locuri, care în urmă cu 20 de ani erau considerate greu accesibile, au ajuns în topul preferințelor de călătorie. Asta se datorează și companiilor aeriene de tip low-cost care au acaparat această piață. PAGINA

ECO TURISM Pentru că am vorbit despre turismul clasic, „de bun simț”, vă propun să vedem structura și principiile ecoturismului, pentru a întelege mai bine acest ansamblu. Prima dintre ele se referă la locul de desfășurare, anume în cadrul naturii și se bazează pe experiența directă a vizitatorilor în natură. Ecoturismul contribuie la o mai bună înțelegere și abordare asupra naturii și culturilor locale, pentru ambele părți-turiști și localnici. Mai mult, ecoturismul are datoria de a se ridica la așteptările turiștilor. În principal, cei care aleg acest tip de relaxare sunt oameni cu un nivel înalt de educație. La fel de important este și faptul că ecoturismul vine în sprijinul dezvoltării locale. Beneficiile locale pot proveni din folosirea ghizilor locali, achiziționarea de produse locale și în final utilizarea facilităților locale. Site-urile de specialitate au făcut un top 10 al celor mai bune destinații de profil din România. Zărnești-Piatra Craiului și Mara-Cosău-Creasta Cocoșului (județul Maramureș) sunt printre cele mai apreciate, alături de locuri precum Delta Dunării, Mărginimea Sibiului, Țara Hațegului sau Colinele Transilvaniei. Putem conchide faptul că ecoturismul s-a devoltat rapid în ultimii ani peste tot în lume. Deși are potentialul unei influențe pozitive, el poate fi la fel de dăunător ca turismul de masă, dacă nu este organizat într-un mod corespunzător. Diferențele dintre cele două tipuri de turism pot fi subiectul unor discuții interminabile. Orice abordare ați avea, trebuie să țineți cont de faptul că un comportament neadecvat asupra naturii are un efect direct asupra umanității. PAGINA

POP CULTURE MAGAZINE

Piatra Craiului

Mărginimea Sibiului, foto © www.eco-romania.ro

Colinele Transilaniei, foto © facebook.com/colineletransilvaniei

www.zilesinopti.ro

CULINARiA

TEXT DE MĂDĂLINA SÁNTA

Eat&Drink Intoleranțele și alergiile, afecțiune sau trend?

m dezvoltat un soi de intoleranță la intoleranțele închipuite și cumva o alergie la alergiile de ”fandoseală”. Multe mi-a fost dat să văd și să aud în restaurant și tind să cred că a ajuns o chestiune la modă să fii alergic la ceva, sau să nu tolerezi ceva. Nu neg că alergiile alimentare și intoleranțele la anumite substanțe sunt probleme serioase, că sunt cazuri tot mai multe, iar în restaurant tratăm subiectul cu foarte multă grijă. Dar de aici și până la situațiile ce frizează absurdul, cu care mă întâlnesc adeseori în restaurant, e cale lungă. Nu prea știi ce să mai zici, când glutenul nu e ok în pâine, dar e ok în blatul de tort. Pe semne că glutenul nu se împacă cu sarea, dar cu zahărul devine prieten și problema e rezolvată. Păi ori tolerezi, ori nu tolerezi. Contează și compania, dacă ești cu prietenele și trebuie să „justifici” niște lucruri sau să fiți la fel, nu suporți nici glutenul, nici lactoza. A doua zi, în familie, nici unul dintre ingrediente nu mai e o problemă și comanzi porție dublă de desert. Veți zice că sunt cârcotașă, dar trebuie să vă povestesc puțin ce înseamnă o abordare individuală a unui preparat, atunci când clientul reclamă o alergie. Unele dintre preparatele noastre au până la zece elemente diferite, fiecare cu rețeta lui și modul lui de preparare. Orice modificare în regim de alergii necesită o abordare individuală a preparatului, iar asta poate însemna timp de pregătire și servire mult mai mare și un consum mare de energie. Nimic nu e imposibil și facem asta cu drag, mai ales atunci când clientul are inspirația și bunăvoința de a anunța acest aspect atunci când face rezervarea. Dar într-o

www.zilesinopti.ro

 GURMAND  TOP - BRUNCH  PE GUSTUL NOSTRU  CEVA DULCE  DRINK - UN MOCKTAIL DE SEARĂ  TOP - TERASE URBANE  HAI LA O BERE!  COCKTAIL - MARTINI  POVEȘTI DE SUCCES

Mădălina Sánta Chef și owner Restaurant Szirka, Sf. Gheorghe

zi cu service full și zeci de rezervări, bucătăria e un agregat complex, greu de scos din ritm pentru un singur preparat. Nu prea poți avea pretenția (ba poți, dar ce frumos ar fi să nu) să vii la restaurant, să spui că mănânci fără lactoză, fără gluten, fără zahăr, făra carne și fără castraveți și apoi să pleci supărat că te nemulțumește varietatea meniului și de ce există doar un fel de mâncare ce ține cont de toate aceste „intoleranțe”. Mi s-a întâmplat și asta. Facem tot posibilul să rezolvăm orice doleanță, să respectăm alergiile și să fim responsabili, dar în egală măsură, dacă alergia e un moft sau doar o supoziție, fiți, vă rog eu, amabili și nu dați toată bucătăria peste cap. Nu e nici fancy, nici trendy să te lupți cu o asemenea problemă și cei care chiar au asemenea afecțiuni sunt convinsă că se luptă cu un disconfort deosebit. În egală măsură, atunci când trebuie să schimbăm totul din mers pentru ca tu să te poți bucura de o experiență culinară adaptată nevoilor tale, anunță-ne din timp. Promitem să nu-ți pară rău! PS: Avem și noi alergiile și intoleranțele noastre, la părinții care nu acceptă că nu facem cartofi prăjiți pentru cei mici (care până la urmă se bucură și ling farfuria la alte preparate), dar promitem că ne tratăm și uite că vă și spunem dinainte. PAGINA

GURMAND

TEXT DE HORIA GHIBUȚIU

D-ale gurii despre care se vorbește Bucatele alese sunt încă popularizate prin viu grai. Iată câteva preparate despre care vuiește lumea în orașul meu. Sunt convins că peste tot e așa, nu doar în Bucureștiul în care locuiesc de peste o jumătate de veac și care s-a schimbat, de voie, de nevoie, dar un lucru a rămas la fel, ceea ce nu găsesc rău deloc: mâncarea bună e în continuare popularizată de la om la om, o formă de evidențiere mai onestă decât orice reclamă plătită sau mascată mai mult ori mai puțin vizibil. Cel puțin în anturajul meu, deși sunt convins că astfel de aspecte se găsesc în orice aglomerare urbană din țara asta, tot aud de superlative culinare validate de simpla calitate de consumatori, nicidecum de „influencereală”. Așadar, iată ce-am auzit offline de la prieteni și ce vă recomand și vouă: Pizza Zeist. Face furori, toți care și-au comandat de aici au fost mega-mulțumiți. Aș merge pe Nr. 9, adică o pizza cu mozzarella, stracciatella, pancetta, salsa tartufo, chives, oregano (ați înțeles, cu șuncă de porc, sos cu trufe, arpagic). Blatul e cât se poate de reușit, combinația îți lasă gura apă. Nu-i mare filosofie, până la urmă nici nu trebuie, că nu-i fine dining, doar atenție pentru detalii și mixul ideal de savori.

Circus Doner. E noua senzație, de la hipsteri la corporatiști, toți comandă această nouă sfârâială. V-aș propune popularul Istanbul doner vită, care conține carne de vită rotisată, pâinică proaspătă coaptă pe vatră, sos samourai ușor picant, cheddar ras, castraveți în saramură. Combinația e delicioasă, un doner gourmet. Orice de la Voila. Bine, pentru că îl știu de multă vreme pe maestrul Radu Dumitrescu, n-aveam nevoie de recomandarea prietenilor pentru această opțiune. Dar aud frecvent în piață doar de bine despre bistroul acesta, PAGINA

iar când ajung acolo, mă tot văd cu oameni din industrie, practic, nu s-a întâmplat niciodată să nu întâlnesc pe cineva cunoscut. Am zis orice de la Voila pentru că nu e nimic căruia să-i fi descoperit vreun cusur. Cel mai recent am mâncat o salată de roșii mai mult decât o salată de roșii și ficat de capră, mirobolant. Băcănia urbană. Mai întâi mi-a spus o amică de standul de la intrarea în piața volantă (de weekend) de pe Unirii – am revenit anul trecut în zonă, după o pauză de nouă ani – apoi am constatat că și-au deschis și prăvălie la stradă. Și de aici îmi place cam totul, de la mușchiul de vită crud uscat și cârnații afumați, cașcavalul maturat cu trufe până la pâinea de casă cu fulgi de cartofi, bătută de coajă.

Street Food Park. Dacă tot am pomenit de Unirii, oarecum în diagonală de piață, adică pe partea cu blocuri, a răsărit – și ține toată vara – un Street Food Park. Am auzit despre ce fac oamenii de la WurstAholics Food Truck, aici rămâne să-i testez, în weekend când am mers pe jos spre casă era ora închiderii, așa că n-am mai prins nimic. De văzut! www.zilesinopti.ro

TOP

TEXT DE GRUIA DRAGOMIR

5 locuri din țară cu brunch bun În zilele astea călduroase de vară e imposibil să-ți mai facă plăcere să petreci timp în bucătărie, așa că ce ar fi să-ți începi ziua cu un brunch făcut de altcineva și de care să te bucuri fără să mai speli și vasele. Indiferent că e weekend sau o zi din timpul săptămânii, ține minte aceste locuri în care poți să iei un mic dejun târziu și bun.

BUCUREȘTI SUENTO  Toamnei 101  0787.605.362 Restaurantul Suento are o terasă superbă, plină de verdeață, așa că o să vrei să-ți începi diminețile de vară aici, printre copaci și umbră, cu un brunch copios și fresh, ceea ce vei și găsi în meniul de la Suento, în mai multe variante. BRAȘOV FIXELLI / SIMONE  Victor Babeș 32  0770.492.176 Terasa de la fixelli este ceva mai departe de centrul orașului și de aglomerația de weekend de acolo, dar este foarte prietenoasă cu bicicliștii. Se întinde într-o grădină plină de verdeață, cu măsuțe răzlețe, iar în fiecare zi cei de la Simone (care și-au mutat bucătăria aici) gătesc altceva, ca să nu te plictisești și ca să-ți dorești să tot revii. CLUJ DOT  Potaissa 10  0790.672.466 DOT înseamnă „district of toast” și clujenii de aici se laudă că satisfac dorințele oricui vrea „mic-dejunbrunch-lunch-mi-e-foamewww.zilesinopti.ro

aş-mânca-ceva-bun-şi-diferit-şi-săţios-şiîn-centru”. Și nu oricum, ci toată ziua și chiar și prin delivery. Au și cafea bună și bere artizanală și multe alte chestii bune. TIMIȘOARA GARAGE CAFE  Palanca 2  0771.373.268 Cam așa stă treaba și cu Garage Cafe, care este și cafenea și brutărie artizanală și loc de brunch plin de lucruri bune. Deci, indiferent dacă ești în vizită sau localnic, treci pe aici înainte să începi să cutreieri frumosul Cluj. IAȘI BISTRO LA NOI  Ștefan cel Mare și Sfânt 8  0753.353.956 Iată și un bistro mic, chic, unde vei găsi oameni primitori și o atmosferă plăcută. Bistro La Noi e o mică oază de liniște în centrul orașului, dar și locul unde mâncarea delicioasă face echipă bună cu băuturile românești, cafeaua de specialitate și ospitalitatea oamenilor. E cu siguranță unul dintre cele mai plăcute locuri unde poți să iei un brunch în Iași. PAGINA

PE GUSTUL NOSTRU

TEXT DE COSMIN DRAGOMIR

Dușmanii îmi poartă pică, că n-au valoarea mea (culinară) C

hef Bogdan Dănilă este primul român care a condus bucătăria unui restaurant care a obținut o stea Michelin. Asta în urmă cu câțiva ani, în New York. Nu e deloc puțin lucru. Repatriat, cheful bistrițean a deschis de curând Pastel un restaurant în Cluj. Îi urez mult succes pe această cale. În plină campanie de PR, cheful a tot acordat interviuri presei. Întrebat de către un jurnalist de ce România nu are restaurante cu stele Michelin răspunde: pentru că nu avem valoare culinară.

Am vrut să îl întreb mai multe despre subiect, dar solicitarea mea a rămas fără răspuns. Mă văd nevoit să chibițez pe aici în lipsa unui dialog. În primul rând îl anunț că Ghidul Michelin o să ajungă în România abia când o să avem infrastructură. Legătura dintre ghidul gastronomic și fabricatul de anvelope este mai strânsă decât ar putea să lase de înțeles numele comun al celor businessuri. Spațiul tipografic mă îngrădește și nu pot face o listă lungă de restaurante, țări, regiuni care nu sunt listate în ghid. Există nenumărate exemple de anomalii (a se citi strategii de marketing) care îi pot răsturna întreaga credință a excelentului mânuitor de tigăi. Locuri cu destulă cultură culinară fără tăgadă. Posibil chiar și pe gustul chefului nostru. Dar ce înseamnă valoare culinară? Cine dă această valoare? Unde se depune dosarul cu șină? Se face proiect de țară sau se acordă, ca Nobelul, individual sau unui colectiv restrâns? Oare, acum că s-a întors în țară, a adus și niscaiva valoare în bagajul de cală? www.zilesinopti.ro

Să îi aduc aminte că Gault & Millau, concurența directă a Ghidului Michelin, operează la noi de câțiva ani. România culinară din ultimii ani s-a transformat total. Din ce în ce mai mulți bucătari în din ce în ce mai multe restaurante fac o treabă excepțională și recuperăm galopant deceniile irosite. Ne ajută și faptul că astăzi informația ajunge instant

foto: cottonbro from Pexels

oriunde și că ne duce și capul. Ne ajută și legumele de calitate și know-how-ul dobândit afară, și faptul că noile generații de chefi nu mai tricotează trandafiri din salam. Și ne mai ajută ceva: observ că generația de bucătari între 30 și 40 de ani (cu niscaiva excepții) colaborează, se vizitează, fac schimb de informații și beau sticle cu vin împreună. Se respectă reciproc și se ajută. Îi unește un scop comun, scuzați clișeul: să pună România pe harta gastronomică. Și o fac individual, dar la comun. Au început să tragă la aceeași căruță și sper să fie deloc impresionați când în spatele angrenajului rustic o să apară o limuzină spoită cu auriu, claxonând isteric, că nu poate depăși. Și nu pentru că n-ar avea destui cai putere ci că e pe un drum județean cu câte o bandă pe sens, restricții de circulație, asfalt prost și multe gropi din cauza cărora se uzează și mama mamelor celor mai șmechere cauciucuri. PAGINA

CEVA DULCE

TEXT DE CLAUDIA ALDEA

Ciocolata în jurul lumii

onsiderată de mayași „cadoul zeilor pentru omenire”, ciocolata este una dintre cele mai iubite arome din întreaga lume, fiind prezentă atât în Pop culture, în producții de neuitat precum Charlie and the Chocolate Factory, Chocolat, Harry Potter sau Forrest Gump („Viața e ca o cutie de bomboane de ciocolată. Nu știi niciodată ce vei găsi înăuntru”), cât și ca element cultural prin care marcăm evenimentele importante din viața noastră (zile de naștere, aniversări sau momente mai puțin fericite, când ciocolata este singura care ne poate înveseli). Istoria sa începe în anul 1900 î.e.n., în America Centrală, unde boabele arborelui de cacao erau măcinate și amestecate cu mirodenii pentru a obține o băutură care oferea energie celui care o degusta. Mai mult, aztecii foloseau boabele de cacao ca monedă de schimb (de exemplu, un dovleac costa 4 boabe, în timp ce un iepure 10) și ca răsplată pentru soldații întorși din bătălii. În secolul al XVI-lea, coloniștii au adus boabele de cacao în Spania, iar după ce rețeta tradițională a fost folosită, pentru o perioadă de timp, ca medicament, au început să îi adauge zahăr, miere sau vanilie, devenind astfel desertul preferat al aristocraților. În 1828, presa de cacao a fost inventată de Coenraad van Houten, în timp ce în 1875, ciocolatierul elvețian Daniel Peter a fost primul care a adăugat lapte praf amestecului, momente care au dus la formarea ciocolatei pe care o cunoaștem astăzi, secolul XXI aducând nenumărate arome specifice zonelor culturale în care ne plasăm.

Ciocolată cu matcha

În Japonia, sub forma tabletelor Kit Kat (denumire asemănătoare cu expresia „kitto katsu”, care se traduce prin „câștigăm întotdeauna”) și nu numai, oamenii se bucură de ciocolată cu matcha, o pudră obținută prin uscarea și măcinarea frunzelor de ceai verde. La început, amestecul de „muo cha” și apă fierbinte (care a luat naștere în China) era destinat împăraților și artiștilor care pictau în spuma ceaiului, practică asemănătoare cu „foam art-ul” zilelor noastre. Prima plantă de ceai și-a făcut apariția în Japonia în timpul dinastiei Tang, prin intermediul unui călugăr japonez, rămânând un element important în culturile din Asia până în secolul XXI. PAGINA

Ciocolată cu Urfa Biber

În Turcia, ciocolata este combinată cu un tip de ardei iute uscat, numit Urfa Biber, care se apropie, ca gust, de stafidele afumate, având un scor de 30.00050.000 de unități SHU („Scoville Heat Unit”) pe Scara Scoville. Ca mod de preparare, după ce capătă o culoare roșie, ardeiul Urfa este lăsat să se usuce la soare, fiind acoperit pe timpul nopții. Prin condensul format datorită diferențelor de temperatură, ardeii își păstrează uleiurile naturale, conservându-și astfel aroma, iar după ce sunt complet uscați, li se adaugă ulei vegetal și sare pentru a evita lipirea fulgilor obținuți. Aroma se folosește, de asemenea, în prăjituri și în ciocolata caldă, alături de ghimbir și vanilie. www.zilesinopti.ro

AUGUST 2021

Foto: Hershey’s

Ciocolată cu unt de arahide

POP CULTURE MAGAZINE

prăjit de boabe de cacao, scorțișoară și zahăr, în care se adaugă uneori chili sau vanilie, pasta formată având o textură grunjoasă și o aromă dulce-amăruie, caldă, dată de cristalele de zahăr și de mirodeniile folosite. Mai mult, în Mexic, ciocolata nu este privită ca fiind un desert, ci un element care complimentează și intensifică anumite arome, motiv pentru care forma tradițională este extrem de puțin procesată. Aceasta se poate folosi atât în rețete precum ciocolata caldă mexicană (care conține, obligatoriu, chili), cât și în sosul Mole Poblano, care merge perfect cu orice tip de carne.

Dacă ne mutăm în Statele Unite, untul de arahide este des întâlnit în ciocolată, Reese’s fiind un brand american recunoscut pentru această aromă. Recoltele de alun de pământ și-au făcut apariția în State la începutul anilor 1800, în Virginia, fiind răspândite cu ajutorul lui P.T. Barnum („Omul Spectacol”), care vindea în cadrul circului său arahide prăjite, devenite mai târziu gustări reprezentative pentru meciurile de baseball. Mai departe, untul de arahide a fost introdus pentru prima dată în 1904, fiind folosit de armata americană în clasicul „peanut butter and jelly sandwich”, în timp ce bomboanele de ciocolată cu unt de arahide Reese’s au fost inventate de fermierul H. B. Reese în 1928.

Ciocolată mexicană

Mai departe, în Mexic se păstrează o rețetă tradițională de ciocolată, compusă din miez

www.zilesinopti.ro

Ciocolată cu masala chai

În final, în India se găsește ciocolata cu masala chai, o băutură tradițională făcută din amestecul de apă, ceai negru, lapte, zahăr și condimente precum piper negru, ghimbir, cardamom, scorțișoară, mentă, lemongrass, cuișoare sau chimen. Fiecare rețetă amintește de ingredientele la care au avut acces familiile indiene de-a lungul timpului, masala chai fiind o aromă reprezentativă pentru iubirea și respectul față de tradițiile culinare transmise din generație în generație. PAGINA

DRINK

TEXT DE HORIA GHIBUȚIU

Un mocktail de seară, de vară Mocktailurile sunt savuroase băuturi răcoritoare de sezon cărora nu le lipsește decât alcoolul. Când cer câte un mocktail pe undeva și sunt însoțit, simt nevoia să adaug: e pentru mine. Și nu, nu conduc, pentru că n-am carnet. Dar aș bea ceva bun, chiar foarte bun, și răcoritor, fără alcool.

ecent, am răsfoit meniul de la Lente (cel de pe Lupu, unde e mansarda pasionaților de boardgames), în timp ce stăteam în curtea răcoroasă în care o pisicuță cu un mic beteșug la o lăbuță din față cobora precaut o scară înainte de a se strecura printr-un geam al clădirii suprarealiste de alături, și mi-a sărit în ochi un mocktail care avea în denumire termenul Julep. Pe care încă nu știu să-l pronunț, cred totuși că se rostește nord-american, nu hispanic – când îl cer, pun degetul pe meniu și zic candid: l-aș dori pe acesta, o las pe ospătăriță să se facă de râs atunci când vine cu comanda și întreabă: Julep?... De fapt, mai glumim și noi – știu cum se zice de când am descoperit cocktailul Mint Julep, cel pe care-l bea și James Bond, poate vă amintiți, v-am povestit ce conține: două părţi bourbon, o treime zahăr granulat sau sirop de zahăr, 6-8 frunze de mentă, sifon. Julep vine din arabă (julab înseamnă apă de trandafiri), iar acest cocteil e foarte popular în sudul SUA, unde se servește la „Kentucky Derby”, faimoasa cursă de cai ce se desfășoară în fiecare an în prima sâmbătă a lunii mai. Ei bine, eu am cerut Grapefruit Julep, că asta era în meniu. Da, n-are mentă. Și, mai ales, n-are bourbon. Nici vodcă. Nici gin. Nici rom. Dar n-a fost rău. Are suc de grapefruit, suc de lămâie, mentă, sirop de zahăr, sirop de grenadine, apă minerală.

PAGINA

100

După toate aparențele, prima mențiune a mocktailurilor a fost făcută într-o reclamă la Libbey Glass din periodicul american Food Service Marketing, apărută în 1979. E de fapt prima dovadă a faptului că există și pahare pentru astfel de băutură. În fine, zicea reclama că mocktailurile reprezintă o relativ nouă grupă de băuturi, fără pic de alcool. Evident, numele face trimitere străveziu la cocktailuri, până la urmă mocktailurile sunt tot un amestec, în timp ce prima particulă avertizează de fapt că aceste răcoritoare non-alcoolice le iau în râs pe cele alcoolice. Ok, v-ați prins, n-o să pot povesti niciodată că m-am făcut praf aseară din trei mocktailuri. Dar pe caniculele pe care le prindem în București e mai sănătos să o dai, din când în când, pe mocktailuri. O poveste de dragoste modernă poate începe și dacă vei comanda un mocktail cu două paie. Iar dacă ea va crede că a asistat doar la tristul spectacol al unei mari zgârcenii, asta e. Când viața îți dă două paie, se mai întâmplă să bei din amândouă, ce să faci? www.zilesinopti.ro

TOP

TEXT DE GRUIA DRAGOMIR

5 terase urbane din țară Ce este mai exact o terasă urbană? Un loc în care te duci nu doar ca să bei o bere, dar și ca să iei pulsul orașului, urbei. Terasele urbane sunt cele care atrag în jurul lor comunități cool și creative, sunt printre acele locuri pe care turiștii le caută ca să bea și să mănânce cu localnicii. Deci, iată câteva astfel de locuri din țară.

BUCUREȘTI  CONTROL  Constantin Mille 4  0733.927.861 Control și-a câștigat de mult timp statutul de „Berlinul Bucureștiului”, nu doar pentru că se află în clădirea fostului restaurant Berlin, dar mai ales pentru faptul că aduce în oraș un pic din atmosfera cluburilor din capitala Germaniei. La orice oră vei merge aici vei găsi o mică parte din comunitatea cool a orașului, cot la cot cu expații și turiștii care și-au făcut bine temele. BRAȘOV  AFTĂR STUBE  Str. Alecu Russo nr. 4  0731.919.919 Schimbă home-office cu un pub-office și garantăm că trece mai frumos ziua. Bucătăria este acum deschisă în fiecare zi, iar burgerii, pastele și salatele sunt atent asezonate pentru a-ți oferi o armonie tactilă deosebită. Și musai în serile calde de vară merge perfect un Csiki Sor rece. CLUJ  FORM Cafe  Victor Deleu 1  0757.013.412 FORM Cafe le are pe toate și reușește să le amestece extrem de bine. Este un loc cool, dar și mainstream din centrul Clujului, are un meniu plin de beri bune, cafea de specialitate, mâncare www.zilesinopti.ro

care te face s-o pozezi pentru contul de Insta și tot felul de evenimente care să țină clienții conectați și fidelizați. TIMIȘOARA  Scârț Loc Lejer  Laszlo Szekely 1  0751.892.340 Clădirea în care se află Scârț este un mic templu al culturii underground. Aici se ascultă muzică de pe vinyl-uri, dar nu simandicos, ci un mix de metale, jazz sau lăutărească și poveşti pentru copii, se bea cu spor și se mănâncă sănătos. Dar tot aici joacă piese de teatru trupa AUĂLEU, are sediul Casa de Producţie Muzicală SMANES (care scoate viniluri live cu trupe româneşti) și în subsol se află Muzeul Consumatorului Comunist IAȘI  Harmony Cafe  Carol I 27  0753.817.519 La Harmony Cafe le ai pe toate: mâncare excelentă, cafea bună și o atmosferă plăcută, toate într-un decor foarte frumos și simplu, indiferent dacă este vorba despre terasă sau interior. Tot aici au loc ocazional și concerte de jazz, iar localnicii mai ies aici și pentru a se lungi la un board game. Unde mai pui că se află fix în inima cartierului Copou. PAGINA

101

AUGUST 2021 CHIRIȚESCU TEXT DE ȘTEFAN

POP CULTURE MAGAZINE

Hai la o bere!

unt îndrăgostit de oameni. Îmi place să-i urmăresc cu privirea și să-mi imaginez povești despre ei. În 99% dintre cazuri ce am scris mai sus ar suna ciudat. În apărarea mea, însă, lucrez în publicitate și marketing. Practic, sunt plătit să “investighez” oamenii și să fac povești despre ei. Povești care să vândă un produs sau măcar să-l facă mai interesant în ochii unui posibil cumpărător. În limbaj tehnic, oamenii devin consumatori și sunt împărțiti în segmente suficient de mari încât să merite o poveste dedicata, suficient de diferite astfel încât să permită povești separate. Poveștile pleacă de la un insight, adică o observație despre lumea oamenilor care poate dezvolta o poveste care să le atraga atenția, cu care să empatizeze și în care să se regăsească. Să zicem că trebuie să vorbim despre cum am scrie o poveste despre bere. “Mare lucru”, veți

zice, “ Oamenii ies la bere ca să se bucure unii de alții”. Ei bine, a ieși la o bere înseamnă mult mai multe lucruri. Există ieșitul la bere în care oamenii tac, se întâmplă mai ales în cazul grupurilor de prieteni în care unul dintre ei are o problemă. În acest caz, ieșitul la bere înseamnă o formă de suport. Probabil se bea bere neagră.

Există ieșitul la bere “ca să-ți zic ceva”: e o bere în doi în care se cere sfatul. Ieșitul are două faze: o bere ușoară la început până se tranșează “ceva-ul” după care urmează berile alea multe de relaxare. Probabil înca vreo 3.

Există ieșitul la bere cu prietenii buni. Este deja o zi și un loc clar stabilit. Barmanul este deja parte din gașcă. Se beau multe beri. Se face târziu. Se întârzie acasă. Se doare capul  Există ieșitul la bere cu gașca partenerului/partenerei. La ei se bea ca în scenariul anterior, tu bei moderat și îi judeci, deși nu e frumos. Știi că nu e frumos. Continui să-i judeci. Și te gândești la gașca ta. Le scrii pe grup. Există ieșitul la bere duminica după amiază. E o bere ușoară, simplă, grăbită, de fapt de ce ai ieșit? Mâine e luni. LUNI, Jesus. Există ieșitul la bere luni. Întrebarea mea este de ce îți faci asta? Luni nu există. Mai sunt multe “există ieșitul la…” dar mi-e sete. Îmi deschid o bere. Pardon, un vin. Nu, totuși bere. Îmi place meseria mea. Ștefan Chirițescu, Publicitar și marketer PAGINA

103

COCKTAIL

TEXT DE DELIA MITRACHE

Martini, regele tuturor cocktailurilor Când este momentul potrivit pentru o petrecere? Asta depinde de programul și de starea de spirit a fiecăruia dintre noi, dar câte un cocktail, mai ales în această perioadă, cred că prinde bine oricui, oricând. Mojito, Sex on the Beach, Cosmopolitan, Long Island, Black Russian, Margarita și Mai Tai se numără printre preferatele consumatorilor și sunt, cu siguranță, printre cele mai cunoscute cocktailuri care au la bază alcool. De data aceasta vă propun să vorbim puțin despre băutura-simbol a acestei game, Martini, probabil primul cocktail din istorie. Martini este o băutură alcoolică ale cărei origini nu sunt documentate, însă, începând cu secolul al XIX-lea, nu putem să vorbim despre Martini fără a ne gândi la vermutul italian, un vin fortificat de aproximativ 18 grade, aromatizat. Se presupune că poartă numele unuia dintre fondatorii distileriei din Torino - Alessandro Martini. Alte surse, ceva mai controversate, susțin că numele provine de la o armă, denumită Martini-Henry, folosită de armata britanică în timpul anilor 1870 sau că la Occidental Hotel, din San Francisco, se servea un cocktail numit Martinez (după numele orașului din vecinătate). O poveste ceva mai simpatică este cea a minerului din Martinez, California, care, fericit că la finalul zilei de muncă descoperise zăcăminte de aur, a cerut să-i fie preparată o băutură specială, pentru a celebra. Barmanul a amestecat rapid câteva ingrediente pe care le avea la îndemână, în încercarea de a crea o băutură aparte: vermut dulce, gin Old Tom, câteva bitter-uri și lichior maraschino. Unii consideră că amestecul de ierburi are legătură cu băutura-minune din antichitate a lui Hipocrate, PAGINA

104

www.zilesinopti.ro

AUGUST 2021

care a descoperit proprietățile benefice ale vinului cretan, obținut din anason stelar și pelin. Nu este exclus ca elixirul lui Hipocrate să fie strămoșul vermutului. Consumată în cantități moderate, băutura îmbunătățește funcțiile sistemului digestiv. Martini este un amestec de gin și vermut bianco. Când ne referim la ingrediente, Martini este unul dintre cele mai simple cocktailuri, dar proporțiile joacă un rol important în prepararea băuturii. În rețeta modernă de Martini trebuie respectat un raport standard de cinci la unu între gin și vermut. Se adaugă gheață și garnitura (măsline, lămâie, portocală, ceapă, etc). Atenție la cantitatea de gheață folosită. Aceasta trebuie să răcească cocktailul, fără a-l dilua prea mult. De asemenea, este indicat să folosești cuburi de gheață, nu gheață pisată, ca în cazul Margaritei. Cunoscătorii sugerează ca măslina să fie trecută mai întâi prin uleiul în care a stat, apoi să fie introdusă foarte încet în pahar, pentru ca amestecul de gin cu vermut să nu fie perturbat. Se pot adăuga două-trei picături din acest ulei pentru a intensifica aromele, în acest caz având de-a face cu un Dirty Martini. În cazul citricelor, zeama de lămâie sau portocală se stoarce în pahar, iar coaja, tăiată subțire, se folosește pe post de ornament. Și să nu uităm un lucru esențial: un dry Martini se bea numai dintrun pahar Martini.

POP CULTURE MAGAZINE

London Dry Gin, Bombay, Beefeater sau Tanqueray sunt tipurile de gin cele mai folosite în prepararea cocktailului, însă poți experimenta cât vrei, căci profilul băuturii permite acest lucru. Vermutul dă apelativele unui Martini, de pildă, îl face sec sau demisec. Dacă preferi o băutură mai puțin seacă, raportul între gin și vermut este de 3/1. În componența vermutului intră diverse plante – rădăcini, flori, semințe, mirodenii, ierburi, scoarță. Strugurii sunt cei care produc vinul de bază, soiurile acestora fiind italienești sau franțuzești: Clairette Blanche, Picquepoul, Bianchetta Trevigiana etc. Noilly Prat e o marcă de vermut standard, recomandată iubitorilor de Martini Dry. Bitter-urile pentru cocktailuri sunt un alt mod prin care puteți introduce arome noi și neașteptate într-un Martini clasic, fără a schimba prea mult aspectul băuturii. Mulți oameni preferă să înlocuiască ginul cu votca. Acest obicei s-a popularizat datorită Agentului 007. „Vodka

Martini” este o băutură care, în mod cert, este și va fi asociată cu celebrul personaj James Bond, autorului, lui Ian Fleming, plăcându-i probabil ideea ca Bond să se fi îndrăgostit, la un moment dat, de o băutură cu specific rusesc. Cu toate acestea, un Martini clasic conține gin, așa că dacă vrei să comanzi un Martini „shaken, not stirred”, ar trebui să specifici că vrei ca votca să înlocuiască ginul. Apropo de asta, ar trebui să știi că replica lui James Bond nu este doar un moft. Cercetătorii din laboratorul de biochimie de la Universitatea Western Ontario au descoperit că un Gin Martini amestecat are mai mulți antioxidanți decât unul agitat. Și dacă nu ești fan James Bond, iată care este părerea scriitorului Somerset Maugham: „Un Martini ar trebui să fie întotdeauna agitat, nu amestecat, astfel încât moleculele să se așeze senzual una peste cealaltă”. Daniel Craig - „James Bond”

PAGINA

105

Cosmin Pașnicy foto: DVALI MIREA

POVEȘTI DE SUCCES

Kofi Ti brandul românesc de băuturi răcoritoare creative, unice, curate și sănătoase Cosmin Pasnicu a lăsat în urmă domeniul IT pentru a pune pe picioare unul dintre cele mai interesante branduri de băuturi răcoritoare din România: Kofi Ti. Aceste băuturi creative, unice, curate și sănătoase sunt prezente acum în multe dintre cafenelele de specialitate din România sau în localurile care pun accent pe produsele locale și de calitate, dar, așa cum spune și Cosmin, a fost un drum lung până aici. Unul care a început în urmă cu 4 ani și despre care co-fondatorul acestui brand ne-a povestit mai multe în interviul de mai jos: PAGINA

106

TEXT DE GRUIA DRAGOMIR

Cum a apărut Kofi Ti? Cine sunt oamenii din spatele acestui business și cum ați ajuns la acest concept? Kofi Ti este despre arome, gusturi noi și sănătate. Raluca (soția mea și co-fondatoare Kofi Ti) și cu mine suntem pasionați de călătorii și gusturi. Piețele, restaurantele/birturile/bodegile și cursurile de gătit cu localnici ne atrag mai mult decât vizitarea monumentelor. Mai toate băuturile pe care le producem (și multe altele care nu au ieșit în piață) au luat naștere la noi în bucătărie din nevoie sau din distracție. Le-am testat în familie, cu prieteni și apoi întrun cerc mai larg, cel al băutorilor de cafea de specialitate. Odată validate, ne-am asociat cu doi prieteni, Florian și Irina, și am pus pe picioare atelierul din Buftea în care producem de patru ani. Ni s-au mai alăturat între timp alți trei asociați, întrun model inspirat din Slicing Pie, în care fiecare primește partea din plăcintă proporțională cu munca și banii investiți. Spuneți-ne un lucru mai puțin știut despre Kofi Ti. Cold Brew Coffee servit în cafenelele TED’s și 5 to go este preparat de noi cu cafeaua partenerilor noștri. Povestiți-ne un pic despre produsele voastre și prin ce se deosebesc de celelalte de pe piața, de concurență. Sunt băuturi creative, unice, with a twist, curate (adică fără arome adăugate, conservanți sau alte scurtături), create din materie primă brută de multe ori utilizată în premieră în www.zilesinopti.ro

AUGUST 2021

Producem apă tonică din scoarța de cinchona, singura plantă din lume care conține chinină. Nu folosim arome, chinină sintetizată și nici măcar chinină extrasă din cinchona. Folosim întreaga scoarță. Apa tonică pe care o producem este probabil cea mai autentică apă tonică cu putință. Și nu spunem doar noi că este bună, o spun și clienții noștri de pe Amazon UK. Bonus: de curând am lansat o versiune herbal a apei tonice, o rețetă inedită la care ne-am jucat cu lemongrass, hibiscus, cardamom, lavandă, coji de citrice și ienupăr. Este probabil una dintre cele mai bune băuturi pe care le-am creat până acum. Socata cu zvâc am lansat-o vara trecută și este o socată reinventată. Are flori de soc, evident, însă în loc de lămâie folosim oțet de caise și mai adăugăm tonic de la noi, lavandă și cardamom. Te duce cu gândul la copilărie, însă este complexă, rafinată și este dulce doar cât trebuie pentru a armoniza aromele. Cât de greu a fost să ajungeți în meniul localurilor din țară sau în magazine? Este întotdeauna greu când

Apa Tonica Hawaii foto: DORA MARIN

ultimii trei ani fără succes, acum ne caută.

Cold Brew Tonic foto: DORA MARIN

România. Cascara Lemonade este tehnic o limonadă cu cafea, însă gustul n-are nimic de-a face cu cafeaua, pentru că nu folosim sâmburii fructului de cafea, ci pulpa acestuia. Alături de gustul foarte plăcut, fructat, Cascara este foarte sănătoasă: este un superaliment cu o cantitate de antioxidanți de 80 de ori mai mare decât goji (343900 unități ORAC - locul 4 în lume).

POP CULTURE MAGAZINE

alegi să faci lucrurile altfel. În primul rând, pentru că zdruncini ideile preconcepute și apoi pentru că vii cu ceva nou. De 4 ani tot propovăduim la firul ierbii cascara (pulpa cireşei de cafea) şi beneficiile ei (de 80 de ori mai antioxidant decât goji). Apa noastră tonică nu este incoloră. Normal că nu poate fi incoloră când este naturală, creată direct din plante. Dar oamenii au alte așteptări după ce o viață în care au văzut doar pahare cu lichid transparent. Instagram-ul (forma) este adesea mai important decât ce este în pahar (fondul). A fost şi este maratonistic, însă a început să se rostogolească bulgărele, iar locaţii la uşa cărora am bătut în

Aveți și comenzi din afara țării, doriți să intrați și pe piețele de afară? Am început să exportăm (avem parteneri de distribuție în Bulgaria, Cehia și Slovacia) și lucrăm să ne extindem prezența pe Amazon, atât cu portofoliul de produse cât și geografic - momentan avem tonicul pe Amazon UK. Care este impactul pe care v-ați dori să-l aibă afacerea voastră? Ne dorim să-i facem pe oameni să fie mai atenți la ceea ce beau și mănâncă, să învețe să citească etichetele produselor și să aleagă conștient să consume mai sănătos. Kofi Ti este o soluţie la o problemă cu care ne-am confruntat de nenumărate ori când ieșeam în oraș sau când făceam cumpărăturile: lipsa unor băuturi răcoritoare curate, fără alcool și care să nu fie bombe calorice. Câtă apă, „fresh de portocale” sau limonadă acră din lămâi turceşti poţi să bei? Ce planuri aveți pentru Kofi Ti pentru restul anului? Cel mai important este să creștem capacitatea de producție în atelierul nostru din Buftea și să reușim să acoperim cererea acestui sezon. Părem a face ceva bine, iar produsele noastre au început să fie cerute. Recrutăm, optimizăm, reinventăm și ne extindem prezența și în afara României. PAGINA

107

OPINIE

TEXT DE CARLA SIMINEA

Flavor fatigue Da, papilele tale pot obosi și ele! Indiferent dacă se găsesc în supermarketuri sau restaurante, alegerile alimentare prezintă astăzi o multitudine de profiluri aromatice – cu opțiuni precum chipsuri de cartofi cu sare și oțet și ciocolată cu ghimbir, sunt la fel de ușor de găsit în aceeași măsură cu chipsuri de cartofi cu sare și ciocolată simplă. Într-adevăr, tendințele în materie de mâncare și băuturile sugerează că preferințele gustative ale consumatorilor devin din ce în ce mai complicate.

nele cercetări au examinat modul în care răspunsul la diferitele arome și gusturi fluctuează situațional, ajungându-se la concluzia că plăcerea de-a lungul unei mese sau a unei gustări și complexitatea de arome pe care oamenii le resimt variază în funcție de gradul în care aceştia sunt epuizați mental. Așadar, epuizarea, anxietatea și stresul trei factori cu care am avut de a face o mare bucată de vreme - ne limitează interesul pentru aromele complexe, iar această constatare se reflectă foarte vizibil în cele mai recente tendințe alimentare: vânzările de gustări sărate, familiare și simple, cum ar fi chipsurile de cartofi, precum și cele de dulciuri, îndeosebi ciocolata, au crescut foarte mult de la începutul pandemiei. Mare parte din consumatori spun că mâncând gustări simple, cu arome familiare, se simt „normali”, iar acest lucru în circumstanțele date a fost ceva ce toată lumea a căutat - revenirea la normalitate. „Alimentele simple cu o singură dimensiune aromatică nu consumă atât de multă energie și nu solicită creierul așa cum o fac felurile de mâncare care constau în mai multe ingrediente

PAGINA

108

cu arome diferite (cum ar fi dulce, sărat, amar, picant)”, explică agenția Canvas8 în analiza a ceea ce ei numesc „oboseala papilelor gustative”. Acest lucru explică de ce am ajuns atât de obosiți în a încerca lucruri noi în materie de mâncare și preferăm să rămânem într-o zonă de confort unde ne simțim în siguranță și cunoaștem toate gusturile pe care alegem să le mâncăm sau bem. Totuși, cum putem evita această situație? Sau dacă am ajuns aici, cum putem depăși asta? Una dintre soluții ar putea fi punerea în practică a unui plan în ceea ce privește mesele și gustările pe parcursul zilei. Dacă te ții de un astfel de plan în care îți propui să ai mese cu preparate diferite, vei putea diversifica ceea ce mănânci așa cum îți dorești. Mai mult, dacă îți place să gătești sau să îți prepari băuturi, îți poți rezerva o parte din timpul liber să încerci noi metode de a prepara mâncarea astfel încât să simți alte gusturi decât cele obișnuite, iar pentru că afară este foarte cald și hidratarea este importantă, ai putea încerca să combini fructele preferate în diverse combinații de băuturi răcoritoare alături de multă gheață. Și pentru că gustul este unul dintre simțurile de care dispunem, de ce nu am avea grijă de el cum avem de toate celelalte? www.zilesinopti.ro

TEXT DE ALIN GĂLĂȚESCU

Lifestyle

POP CULTURE MAGAZINE  AWARDS  LIFE: 5 SFATURI PENTRU A VĂ AJUTA ATUNCI CÂND SUNTEȚI STRESAȚI  ESTIVAL: COSTUMUL DE BAIE ȘI OAMENII DIN SPATELE SĂU  DESIGN: MIHAELA CIOCÂLTEU  FASHION ICON: RĂSFĂȚUL DINTRE LADY GAGA ȘI DESIGNERII LUMII  CARTE  FASHION EVENT: SUMMER GALA 2021  DESIGN / ARHITECTURĂ

ROMANIAN CREATIVE WEEK 2021 pentru mine…

RCW a reușit să mobilizeze tot orașul Iași și să facă parte din viața lui o perioadă semnificativă.

A reușit cu adevărat să aducă majoritatea profesiilor creative în aceleași spații și întrun dialog constructiv și complex remarcabil.

Presa a fost mobilizată exemplar iar reacțiile au fost pe măsură.

Au fost aduși de la București o serie de oameni importanți din mass & social media – cu rezultate remarcabile.

Evenimentele de Land-Art chiar au fost integrate spațial și mediatic în viața și arhitectura orașului.

A reușit să creeze un nou etalon al showurilor de fashion în România – tehnic și organizatoric, bucuria mea de a coordona din nou un volum atât de mare și de complex de colecții fiind imensă. www.zilesinopti.ro

A reușit să facă să renască un fenomen național de modă: ROMANIAN FASHION WEEK – al cărui Director Artistic am fost timp de 10 ani – și care dispăruse de cam tot atâția.

A reușit să aducă împreună, pe același podium, toate cele mai importante Universități cu profil de fashion din țară: Cluj / București / Timișoara.

A oferit cadrul optim sărbătoririi a 50 de ani a UNArte București, secția Modă – un eveniment istoric în învățământul de profil românesc.

10.

Mi-au prilejuit întâlnirea cu o serie de designeri pe care-i știam de zeci de ani, de o calitate autentică, și cu noua generație de creativi în fashion-ul autohton de un potențial imens.

ROMANIAN CREATIVE WEEK – un imens succes – în special în Fashion & LifeStyle. Respect !  FOTOREPORTAJ: “The Storyalist”- Dacian S Foldi

PAGINA

109

AWARDS

AUGUST 2021

Parfumul lunii august:

PALM BEACH de Ignacio Figueras

UN TANGO FĂRĂ SFÂRȘIT/

Creată de jucătorul de polo, filantropul și omul de afaceri de renume mondial argentinianul Ignacio Figueras, colecția cuprinde parfumuri distincte, inspirate din peisajele luxuriante și stilurile de viață ale destinațiilor selecte de polo. Este compusă din șase parfumuri inspirate din stilul său de viață, emoțiile și culorile a șase destinații din turneele internaționale de polo - Buenos Aires, Palm Beach, Aspen, Windsor, Jaipur și Dubai. Figueras a creat colecția astfel încât fiecare parfum să conțină notele și să descrie poveștile legate de aceste mărețe locații exotice, cum ar fi nopțile din sudul Palm Beach, serile aprinse în Aspen și liniștea zorilor din Jaipur - împărtășind pasiunea sa pentru călătorii, polo și familie.

PALM BEACH/Magia

olfactivă a unei nopți calde de vară, foarte plăcute și inspirate, petrecută pe plajă, alături de prieteni. Parfumul Palm Beach - are la bază note citrice, combină calmul brizei oceanice cu seninătatea orașului Florida cu ajutorul notelor de bergamotă, al florii de portocal și al lemnului de cedru. Reminescențe ale anilor ’20 și nopților calde petrecute în sud, așezat la malul mării. Mintea rătăcește pe faleze magnifice, în distanță și timp, înapoi în fabuloșii și nebunii ani 1920.

NOTE

De vârf: Bergamotă, salvie, mandarină.

De mijloc: Neroli (flori de portocal), iasomie. Floarea de portocal, neroli și lemnul de cedru adună și calmează simțurile. Totul scufundându-te într-o lume unică a aromelor și poveștilor spuse șoptit, al săruturilor furate zâmbind de la omul visurilor tale, mângâiați de briza mării ajutată de miracolul senzual al lui « PALM BEACH ».

Acest top este alcătuit împreună cu ELYSEE Parfumery.

PAGINA

110

De bază: Ambroxan, lemn de cedru. www.zilesinopti.ro

TEXTE DE ALIN GĂLĂŢESCU

AWARDS

Spirits Award august 2021:

HENDRICK’S “ORBIUM” [Cele mai bune GINURI din lume selectate de Alin Gălăţescu şi Alt_Markt & AVANPREMIERE]

HENDRICK’S “ORBIUM”. Aceasta este una dintre cele mai surprinzătoare și neobișnuite combinații din interiorul unui gin. Dacă regăsim clasicele - la Hendrick’s - ienupăr, trandafiri și castraveți, alături de câteva note citrice discrete, acum această orbită de noi arome ierboase și florale reinventează gustul de gin cunoscut, creând o simfonie de arome rafinate, Hendrick’s fiind recunoscut pentru valoarea edițiilor sale speciale. “ORBIUM” este chiar ‘invenția’ de suflet a lui LESLEY GRECIE – creatoarea ginurilor Hendrick’s – care l-a născut special pentru a ajuta lumea cocktail-urilor pe bază de gin. “ORBIUM” conține adăugate arome de chinină (regăsită și în apa tonică), pelin, un tip de absint mai soft (regăsit și în vermouth), precum și flori de lotus albastru - ce crează în fapt povestea florală unică. Combinația este perfect echilibrată, cu un gust rotund de arome mixate, care durează. Se crează astfel baza dorită pentru cele mai speciale cocktailuri. E o aromă misterioasă, familiară, dar și surprinzătoare, pe măsură ce trece timpul. E o stare de grație în lumea www.zilesinopti.ro

ginurilor “smart”. Dacă se zice că Hendrick’s te duce “în altă dimensiune”, aici devine totul parcă desprins din universurile multiple - reprezentate fiecare de câte o surpriză în galaxia atipică de arome din “ORBIUM”. Până și sticla, de un iconic albastru închis, pare evadată din vechile drogherii ale Evului Mediu misterios. HENDRICK’S “ORBIUM” este alegerea perfectă pentru luna august în viziunea mea și a partenerilor de la Alt_Markt. Enjoy the Spirits World! PAGINA

111

LIFE

TEXT DE DIANA MARDARE

5 sfaturi pentru a vă ajuta atunci când sunteți stresați

u toții experimentăm stresul la un moment dat în viața noastră. Fie că este vorba de provocări minore sau de crize majore, stresul este, din păcate, doar o parte normală a vieții care ne afectează negativ atât viața profesională cât și sănătatea mintală. Este important să ne acordăm timp de relaxare și reîncărcare. Deci, dacă te simți stresat și anxios, știi că nu ești singur și că există tehnici acolo care te pot ajuta să te simți mai bine. Să-ți petreci timpul pentru a te concentra asupra stării tale de bine este atât de important!

FĂ MIȘCARE Știu că este ultimul lucru pe care vrei să-l faci când ai avut o zi lungă. Dar chiar și a lua 10 minute din zi pentru a face mișcare poate face o mare diferență. YouTube are o grămadă de videoclipuri de fitness de 5-10 minute pe care te poți antrena, unele foarte ușoare și eficiente. De asemenea, poţi alerga sau chiar face o plimbare... nu trebuie să faceți un antrenament intens pentru ca acele endorfine să curgă. SCRIE ÎNTR-UN JURNAL Este un mod minunat de a reflecta și de a planifica. Scrieți toate aceste gânduri negative și, de asemenea, ceea ce vă aduce bucurie. Întrebațivă ce ați putea face mai mult. Există atât de multă putere în scris... un mic jurnal poate fi locul în care să vă lăsați stresul și grijile în urmă chiar și pentru o clipă. Mie îmi place să fie primul lucru pe care-l fac dimineața, mai ales pentru ceea ce sunt recunoscătoare, şi am observat că mă simt mai în largul meu începând ziua în acest fel! MEDITEAZĂ Meditația este o modalitate excelentă de a calma mintea. Dacă nu cunoașteți meditația, vă recomand să www.zilesinopti.ro

descărcați o aplicație precum Breeth, excelentă pentru începători deoarece oferă meditații ghidate. Aveți opțiunea de a alege cât timp doriți să meditați, iar o voce liniștitoare vă va ghida prin ceea ce ar trebui să faceți. RELAXEAZĂ-TE CU O BAIE TERAPEUTICĂ Nimic nu este mai relaxant decât delectarea cu o baie caldă pentru a vă linişti după o zi lungă și obositoare. E recomandabil să adăugaţi câteva picături de ulei esențial de lavandă deoarece oferă un efect calmant și stimulează apoi un somn mai odihnitor. CITEȘTE O CARTE Îmi place să-mi rezerv timp zilnic pentru a citi. Scufundarea într-o poveste este o modalitate bună de a vă distrage atenția de la factorii de stres dar dacă nu vă plac cărțile încercați un film sau serial, o revistă interesantă, și bucurați-vă de imagini pentru a vă ajuta să vă duceți mintea departe de realitate. Dacă o metodă nu funcționează, încercați alta. Învățarea relaxării necesită timp, așadar aveți răbdare cu voi înșivă și în cel mai scurt timp veți afla ce funcționează cel mai bine în fiecare caz în parte. PAGINA

113

ESTIVAL

TEXT DE IULIANA CIOCÎRLAN

Costumul de baie și oamenii din spatele său

ostumul de baie, așa cum ni-l imaginăm astăzi, își ia inspirația din testele nucleare efectuate în insulele Bikini Attol în 1946. Faptul că un articol vestimentar atât de popular are un astfel de punct de pornire face cu atât mai interesantă descoperirea omului care a stat în spatele acestui proces.

În loc să jonglăm printre diverse perioade istorice care au pus sau nu în valoare costumul de baie, vom face o trecere în revistă a numelor celor care au contribuit la importanța acordată astăzi costumelor de baie. Începem așadar cu înotătoarea australiancă Annette Kellermen. Ea apare în anul 1907 pe o plajă din Boston cu ceea ce pare a fi primul costum de baie întreg. La doar 20 de ani, sportiva a fost arestată pentru indecență, deoarece acel model de îmbrăcăminte de plajă care nu era larg a fost considerat scandalos. La puțin timp după acest inident, populația feminină a început să vadă utilitatea acestui tip de costum de baie, copii exacte ale modelului lui Annette Kellerman fiind din ce în ce mai populare. Coco Chanel a fost cea care a schimbat mentalități și a transformat costumul de baie din ceva tabu într-o piesă de îmbrăcăminte la modă. Costumul de baie reflecta valorile hainelor realizate de creatoarea de modă, anume: era elegant, ușor de purtat și favoriza toate tipurile de corpuri. Astfel, în 1925, aceasta creează o serie de costume de baie întregi ce urmează să fie purtate PAGINA

114

de baletul „Le Train Bleau” al lui Sergei Diaghilev.

Annette Kellermen

Coco Chanel

Louis Réard

Următorul nume care a contribuit la modernizarea costumului de baie este Jacques Heim care în 1932 inventează costumul de baie din două piese Atom. Numele este inspirat chiar de la particula cu același nume. Jacques Heim și-a numit în acest fel creația datorită dimensiunilor sale, Atom fiind intitulat cel mai mic costum de baie din lume în anii ’30. Considerat fratele lui Atom, Bikini este costumul de baie creat în 1946 de Louis Réard. Design-ul lui Réard era mai mic și dezvăluia mai mult din corp față de cel al lui Heim, numele având un impact și mai mare față de Atom. Astfel, Louis Réard își dezvăluie creația la doar patru zile după ce teste nucleare au fost realizate de armata Statelor Unite în insulele Bikini Attol. Costumul lui Réard era atât de mic încât putea să fie băgat într-o cutie de chibrituri de la acea vreme, fapt demonstrat în fața camerei și de prima femeie care a purtat acest costum de baie, Micheline Bernardini, ce avea meseria de dansatoare nud la Cazinoul din Paris. www.zilesinopti.ro

ESTIVAL

AUGUST 2021

La sfârșitul anilor ’40, Christian Dior lansează o serie de costume de baie menite să accentueze talia și sânii, favorizând forma de clepsidră a corpului. Aceste costume aveau în partea inferioară forma unei fuste mai scurte. Creația renumitului designer a beneficiat de popularitate în rândul femeilor întrucât publicitatea din jurul ei s-a centrat pe punerea în evidență a corpului feminin de după război. În 1960 Rudi Gernreich duce mai departe trendul costumului de baie cu invenția sa, monokini, un costum de baie ce era menit să acopere doar partea inferioară a corpului feminin și milita în acest sens pentru egalitatea între costumele de baie feminine și cele masculine. Totuși, acest trend nu a fost atât de popularizat față de cel al bikiniului. Pentru că îmbrăcămintea pentru plajă devine din ce în ce mai răspândită în lumea fashionului,la patru ani după inventarea monokini,apare pentru prima dată în revista „Sports Illustrated” o rubrică destinată celor mai în trend costume de baie de atunci. Această rubrică înfățișa creațiile unor designeri precum Emanuel Ungaro, André Courrѐges, Giorgio Armani, Oscar de la Renta și Calvin Klein care nu au putut sta departe de ceea ce este și în prezent cel mai cumpărat articol al verii.

Rudi Gernreich

Astăzi, întreaga industrie a costumelor de baie se concentrează pe fabricarea lor cu materiale prietenoase cu mediul și pe minimizarea risipei de țesături. Astfel, pe lângă numele mari precum Versace sau Dolce & Gabbana se numără și designeri predominant axați pe acest tip de obiect vestimentar precum: Dumebi Iyamah, Michael Preysman și Louisa Ballou.

Farrah Fawcett

Pamela Anderson

În anii ce urmează, costumele de baie au devenit din ce în ce mai colorate și mai îndrăznețe. Astfel în anii ’70 devine foarte popular costumul întreg roșu promovat de Farrah Fawcett. Aceasta a fost emblema costumelor de baie cu tăietură în formă de „v” în zona pieptului, posterul ei într-un astfel de costum roșu fiind vândut în 12 milioane de exemplare la nivel mondial. www.zilesinopti.ro

Prin serialul Baywatch, Pamela Anderson face popular costumul de baie întreg ce dezvăluie șoldurile și accentuează forma considerată ideală atunci, de clepsidră. Acest tip de costum de baie popularizat de Anderson a dus la crearea unei păpuși Barbie inspirată de acest look al actriței.

Acum că am descoperit cea mai mare parte a numelor care au contribuit la ceea ce numim astăzi costum de baie, ne dăm seama că pentru ca orice invenție să poată evolua este nevoie de un efort colectiv și originalitate pentru că niciodată nu vom ști ce lucru mărunt ne va determina să creăm ceva măreț. PAGINA

115

DESIGN

TEXT DE DELIA MITRACHE

MIHAELA CIOCÂLTEU Bijutierul care gravează emoții în metal

ihaela Ciocâlteu este artist bijutier, deși aș spune că mai presus de toate este o artistă, căci cel mai mult îi place să creeze. Este o sursă nesecată de creativitate, o ființa profundă, cu un univers lăuntric foarte bogat, poate și datorită experiențelor de viață trăite intens, din calea cărora nu s-a dat la o parte. Bijuteriile Mihaelei sunt bijuterii de autor, lucrate manual, cu multă trudă și migală. Desing-ul lor este unul atipic, care te intrigă, căci nu știi să-ți explici din ce lume vine. Modelele gravate în metal reprezintă emoții, sentimente, vise, amintiri, stări insuflate de oamenii care îi atrag atenția. Nu și-a propus niciodată să se adapteze pieței, ci a dorit să se conecteze doar cu oamenii care se regăsesc în arta ei, cunoscându-și foarte bine valoarea. Bijuteriile pot fi văzute momentan doar în mediul online, unde și-a construit un brand „de suflet”, Semper Argentum. Cu Mihaela am discutat mai multe despre cum s-a integrat în această lume a artiștilor bijutieri, mi-a explicat care este procesul prin care metalul ajunge să prindă viață în mâinile ei, cum stă treaba cu cizelura, ceara, argintul, dalta și ciocanul, dar și despre izvoarele de inspirație, doar că pentru a înțelege mai bine ceea ce face, este necesar să înțelegem cine este omul din spatele bijuteriei.

PAGINA

116

În ce moment din viața ta ți-ai descoperit pasiunea pentru bijuterii? De mică am fost atrasă, nu neapărat de bijuterie, am fost atrasă de artă. Poate din fericire, unii nu au neapărat noroc de niște părinți înțelegători, zic din fericire pentru că te dezvolți altfel, pe mine chiar m-a ajutat ulterior că nu aveam voie să fac anumite lucruri. Am vrut să fac Arhitectura, am vrut să fac film, dar nu se putea... trebuia să am o meserie, să fac Medicina. Și am făcut Medicina măritându-mă și plecând de acasă. Nu am vrut să am această ocupație, am fost foarte rebelă de fel. Nu am avut ocazia, la momentul respectiv, să fac ceva cu această pasiune a mea pentru artă. (...) Era ca un foc, era ceva ce-mi doream foarte mult, doar că nu-mi permiteam pentru că deja aveam un copil, deja aveam obligații... și nu mai poți să faci chiar ce vrei, de asta e bine să te bucuri și să faci ce îți dorești în viață la momentul potrivit. Acum patru sau cinci ani am spus că dacă nu opresc tot ce fac și, noroc că am un soț foarte înțelegător, copilul a crescut, am zis că dacă nu mă opream efectiv simțeam că mor, că mă usuc pe dinăuntru dacă nu fac în momentul ăsta ceva ce e legat de partea mea creativă. Am început cu mărgele, dar mă tot gândeam că îmi place metalul. Am urmat niște cursuri unde lucram cu argilă de metal, cu Corina Gheorghe, iar acesta a fost punctul de pornire și un pas important, apoi m-am dus la Assamblage (Școala de Bijuterie Contemporană), noroc că m-a contactat David Sandu (fondatorul Assamblage). www.zilesinopti.ro

AUGUST 2021

POP CULTURE MAGAZINE

(...) Până la cizelură eram îndrăgostită de ceară, tot de sculptat, de modelat, lucrat la detalii. Cizelura și ceara sunt cele două tehnici care îmi plac cel mai mult. Încă lucrez anumite obiecte și în ceară. (...)Totul e foc, efectiv foc, am inspirație de îmi bubuie capul(...). La școală am învățat tot felul de tehnici, apoi am practicat de una singură, dar un alt aspect important au fost legăturile pe care leam dobândit. Am cunoscut persoane care m-au ajutat și care mă inspiră, ceea ce este esențial. Din primul moment am știut că aceasta va fi o meserie pentru mine. Nu am avut niciun dubiu ca ar fi doar un hobby. Este ca oxigenul, respir arta pe care o creez. (...) De unde te inspiri? Cum îți vin ideile? Cum gândești modelele? Mă inspiră oamenii foarte mult, dar nu neapărat la modul că te văd pe tine acum și vreau să te reproduc. Poate simt o anumită stare la omul respectiv care îmi trezește cine știe ce simțiri. Sunt pasionată de anatomia corpului, de fețe, foarte tare m-a pasionat asta de mică. Ulterior cred că am simțit, că asta e ceva ce se simte, nici măcar nu e controlabil, nici măcar nu ți-o poți ție traduce, oarecum, pentru că e ca un vis, știi că s-a întâmplat ceva acolo, dar e greu să reproduci exact ce anume, sunt anumite stări. Știam că sunt atrasă foarte mult de metal. Argintul îmi place foarte mult, www.zilesinopti.ro

de asta am și numit firma Semper Argentum. Argintul este materialul meu preferat de lucru, însă acum am descoperit că vreau să încerc să lucrez și cu aurul, tot pe cizelură. Am în minte niște modele de inele antice. Mă inspir din culturile vechi și din Art Nouveau foarte

mult, îmi plac foarte tare măștile, măștile africane, așa am început să fac o colecție că trebuia. (...) Când m-am gândit la un nume pentru colecție mi-a venit în minte „Șapte povești”. M-am gândit sa plimb povestea asta prin toată lumea, să încep cu Meduza Greciei, i-am făcut apoi soțului meu o brățară cu un coif celtic, acum vreau să mă îndrept către ceva african. În momentul de față lucrez la niște arlechini, dar mai altfel un pic. Cam asta mă inspiră, natura și cel mai mult oamenii. Îmi place să stau să mă uit la oameni și să mă gândesc ce e în mintea lor, dar să stau undeva unde să nu mă vadă. (...) Mai este și planul oniric. Am avut multe etape, multe vise care m-au inspirat, am avut experiențe foarte interesante, mai ales de când am refuzat să fac ce nu îmi mai plăcea și este absolut normal să se întâmple asta, chiar dacă ești sau nu un om spiritual. Când cineva ia decizia să facă ceea ce îi place se schimbă foarte multe lucruri. [...]

Citiți interviul complet cu MIHAELA CIOCÂLTEU pe www.zilesinopti.ro PAGINA

117

FASHION ICON

TEXT DE ALINA BĂLAN

Răsfățul dintre Lady Gaga și designerii lumii

xista o vreme în care decernarea premiilor muzicale era despre Lady Gaga. Cu ce s-a îmbrăcat de data asta? Ce culoare de păr a ales? Ce fel de carne s-a folosit pentru rochie? Aceasta rămâne valabilă, căci suculenta creație a fost mai faimoasă decât rochia despre care nu știm nici la momentul actual dacă era albastră sau aurie. Și dacă tot ne-am întors în actualitate, țin să afirm că nu vorbim aici doar despre un moment de fashion extrem pe care l-a avut Gaga. Ea încă este o împătimită a modei, iar modul ei de exprimare vestimentar rămâne pe linia desenată a timpului, așadar o putem numi fashion icon. Pășind și noi pe acest contur, ne benoclăm la anii săi de început marcați de platforme extrem de înalte încrustate în pietre, peruci multicolore, rochii în forme neconvenționale, accesorii de cap supradimensionate și într-un cuvânt, o încântare pentru designerii de haute couture. Păstrând adorația pentru ținutele dramatice de scenă, artista s-a îndreptat și către un stil mai elegant, etalându-se de multe ori în costume monocromatice, accesorizate cu pălării enorme și pliindu-se perfect pe look-uri de tipul old Hollywood, cu bijuterii prețioase, rochii cu o tăietură clasică și un păr coafat perfect. Uneori urâtă de mame pentru avangardismul ei, Lady Gaga a fost răsfățată și a răsfățat mulți designeri ai lumii. Felul său de a fi, asumarea, atitudinea și nu în ultimul rând, piesele muzicale, i-au inspirat pe unii designeri să creeze și i-a permis artistei să poată sprijini creatorii de modă prin purtarea creațiilor lor, ce de multe ori sunt doar admirate pe podium. Așadar, dedicând aceste rânduri relației dintre Gaga și cei care au ajutat-o să se exprime exact cum și-a dorit, strigăm, pentru că merită, câteva nume grele din această industrie a fashionului:

PAGINA

118

Kansai Yamamoto. Designerul a dat lumea modei peste cap prin prezentarea unei alte fețe a culturii japoneze și prin adoptarea stilului basara, acesta traducându-se ca ,,prea mult” sau ,,rebel”. Printre admiratorii săi se află și legendarul David Bowie, care îndrăgostit de teatrul japonez, a fost ajutat de Yamamoto să aducă o părticică a Japoniei în hainele sale de scenă. Întâlnirea dintre cei doi s-a produs în perioada în care Bowie lucra la persona lui, Ziggy Stardust, și de aici au reieșit culoarea specifică de roșu a părului, interpretările kimonourilor și multe costume ce au îmbunătățit show-urile. Revenind la Gaga, aceasta a fost văzută în repetate rânduri în creațiile designerului, introducându-le în ținute street style, costume de inspirație masculină, trenchuri eclectice, viu colorate, bomber jackets. În plus, artista a avut un moment glorios la premiile Grammy din 2016, când și-a dedicat numărul sub formă de tribut către David Bowie, îmbrăcată într-o capă identică cu cea a artistului, brodată cu semnele specifice japoneze ce formau chiar numele lui. Creația a fost bineînțeles semnată Kansai Yamamoto. www.zilesinopti.ro

AUGUST 2021

POP CULTURE MAGAZINE

LADY GAGA (AMERICAN HORROR STORY) FOTO © SUSAN TENNER (FX)

Michael Schmidt aka persoana care o ajută pe Lady Gaga încă din 2009 să strălucească. În aria artistului în care intră atât decorațiuni interioare, cât și bijuterii, s-a regăsit și Gaga și astfel, designerul i-a conturat look-ul futurist și jucăuș pentru cunoscuta melodie cu versurile ”I'm your biggest fan/I'll follow you until you love me/Papa-paparazzi”. Costumul păpușistic din bule ce s-a reușit a nu fi deloc vulgar, chiar dacă descoperea multă epidermă, este de asemenea opera designerului. Piesa de rezistență din portofoliul dedicat artistei este probabil mănușa creată pentru rolul lui Gaga din American Horror Story, o combinație între elemente gotice și pietre, aaceasta ascunde o lama cu varf de diamant sub varfurile metalice ale degetelor. Franc Fernandez sau responsabilul pentru singura rochie ce a fost pusă la loc sigur pentru premiile MTV, în frigider. Creația a fost o continuitate a costumului din carne purtat de Gaga pe coperta revistei Vogue. Ulterior, aparițiile au fost dezaprobate total de membrii PETA, susținând că reprezintă violență împotriva animalelor. Lăsând totuși conflictele la o parte, Fernandez a colaborat cu artista și pentru videoclipul Bad Romance, în care s-a ocupat de coroana realizată din pietre masive. Mai mult decât atât, a venit de multe ori în completarea ținutelor cu pălării supradimensionate și în forme geometrice bine definite. www.zilesinopti.ro

Nicola Formichetti. Probabil cel mai important nume din această listă când vine vorba de Lady Gaga, pentru că i-a fost stilist și fashion director între 2009 și 2012, adică anii în care întregul glob a descoperit-o pe artistă. De la strălucire și dramatism în Bad Romance, la ținute dure, cu ținte și animal print, forme geometrice și mult accent pe accesoriile de cap în Telephone, și până la rochia interstelară puratată la ediția 52 a premiilor Grammy și shooting-ul pentru revista i-D în care Gaga, îmbrăcată într-o haină de latex Mugler, avea trăsături de extraterestru, Formichetti a reușit întotdeauna să aducă acel badabim badabum specific Gaga în ținute.

rtist + stilist/designer = fashion icon. Așa cum am povestit mai sus, Lady Gaga este produsul acestei ecuații simple. Artista și designerii/ stiliștii cu care a colaborat de-a lungul timpului, au dat dovadă de un echilibru și un dialog sănătos în care dorința și viziunea artistului ia formă cu ajutorul creativității omului de fashion. PAGINA

119

CARTE

TEXT DE ȘTEFANIA NISTOR

Cărți de luat cu tine în vacanța de vară

nainte de plecarea în vacanță trebuie să ne gândim bine ce vom pune în bagaje aşa că, pe lângă crema de protecție solară, costumul de baie și sandalele cele noi, vă recomand să adăugați pe listă și o carte pentru a nu vă plictisi pe plajă sau în camera de hotel. Una dintre cărțile care merită o șansă este De ce iubim femeile, scrisă de poetul, prozatorul și publicistul contemporan cu noi, Mircea Cărtărescu, apărută în 2004, înaintea marelui său succes cu Orbitor. Poveștile savuroase în care Cărtărescu face cunoscute întâmplări ale naratorului i-au permis să cunoască diversele tipologii de femei - femei îndrăznețe, misterioase sau calde - dar, contrar aparențelor, De ce iubim femeile nu este o carte doar pentru reprezentantele sexului feminin care vor avea surpriza de a descoperi un autor galant, un adevărat maestru al cuvintelor și al artei seducției... dimpotrivă, domnii vor savura și ei cu plăcere aceste povești scrise într-o manieră relaxată, ideale ca o lectură ușoară de vacanță. Un alt roman la fel de pasionant este Omul în căutarea sensului vieții scris de psihiatrul Viktor E. Frankl. Povestea este una cutremurătoare şi îl are în centru pe autor în timpul detenției sale la Auschwitz și în alte lagăre de concentrare. Cartea, devenită bestseller internațional cu peste 10 milioane de copii vândute, deschide cea mai personală

www.zilesinopti.ro

perspectivă asupra înțelegerii omului în situații critice, felul în care acceptă trauma și în final, găsește sens în ceea ce trăiește. Cartea „este una dintre marile cărți ale epocii noastre. În mod normal, dacă într-o carte există un singur pasaj, o singură idee suficient de puternică încât să schimbe viața cuiva, atunci cartea aceea merită citită, recitită și își merită pe deplin locul într-o bibliotecă” (Harold S. Kushner). A treia carte pe aţi putea să o puneți în bagaj este …Să ucizi o pasăre cântătoare scrisă de Harper Lee în anul 1960. Este un roman ușor de citit însă cu o poveste brutală, autorul abordând curajos probleme garve ale societății precum rasismul sau conflictele sociale. Acestea sunt transpuse din perspectiva unei fetițe, Scout Finch, martoră la întâmplările dramatice dintr-un mic orășel sudist atunci când un bărbat de culoare este acuzat că a violat o femeie albă. Tatăl naratoarei, desemnat ca avocat al apărării, trebuie să țină piept unor prejudecăți și, din acel moment, Scout și fratele ei Jem sunt atrași într-o succesiune de evenimente care le depășesc înțelegerea. Vei fi martor la maturizarea personajelor, inocența copiilor care se va transforma treptat în zbuciumata adolescență. ...Să ucizi o pasăre cântătoare este o carte ce nu trebuie ratată, autorul reușind să creeze o poveste bulversantă care te poartă pe cărările copilăriei într-un mod extraordinar de serios şi de... matur. PAGINA

121

FASHION

Editorial de ALIN GĂLĂŢESCU

LUXURA WORLD OF QUALITY

ontinuăm dialogul dintre elementele de LifeStyle cu punerea împreună a unui

spațiu special – vestitul Hotel LIDO – simbol al “MICULUI PARIS” – cu o pleiadă de noi interpretări ale Couture-ului parizian în versiune autohtonă de înalt nivel – alături de demonstrația fundamentală a importanței accesoriilor într-un univers grafic de înaltă ținută. Personajul creat e sofisticat dar soft, feminin dar puternic, complex și modern, folosind magistral raportul dintre spațiul cu totul aparte și forța creativă a ținutelor, întregite magistral de accesorii. Totul într-un singur univers plastic și simbolic: Noul “MIC PARIS” – într-o autentică “WORLD OF QUALITY” – trăsătură esențială și cuprinzătoare a demersului. Respect !

Locație: Hotel LIDO by Phoenicia / Creații: Mitiliane Couture / Model: Andreea Simona / Fotograf: Oltin Dogaru / Accesorii: Luxura-Elite / Retouch: Mihai Dorin-Simbotin / Make-up: Sarah Quasem / Hair: Jovsky Studio.

DESIGN / ARHITECTURĂ

TEXT DE IOANA ALDEA

O perlă albastră, lipovenească – Casa Filip din Sarichioi Zona Dobrogei pune pe harta arhitecturii tradiționale unele dintre cele mai interesante, spectuculoase și totuși delicate exemple de obiecte de arhitectură și detalii decorative. Cu o deschidere către zona turistică a Deltei Dunării, în satele tradiționale de pescari încă se mai regăsesc clădiri cu decorații bogate, culori vii și pe alocuri cu acoperișul traditițional din stuf.

n satul Sarichioi, la 30 km de orașul Tulcea

curte, o terasă generoasă și turnul cu structură din

se regăsește unul dintre cele mai interesante

lemn de unde se poate admira întinderea Lacului

exemple de arhitectură tradițională

Razim, ruinele Cetății Enisala sau turlele bisericilor

lipovenească. Familia Filip, Alex și Alina, dorind

lipovenești.

să păstreze și să promoveze patrimoniul cultural al rușilor lipoveni, au demarat în anul 2018 un

Efortul proprietarilor și al echipei de proiectare

proiect ambițios de restaurare în stil și cu metode

de arhitectură a fost răsplătit cu trofeul pentru

tradiționale a unei locuințe specifice. Ansamblul,

secțiunea dedicată restaurării, reabilitării și

format din două locuințe alipite și extinse este

reconversiei și premiul special al președintelui

așezat în vechea vatră a satului, pe un teren pe

Ordinului Arhitecților din România (Filiala Dobrogea),

care prima construcție a fost edificată în secolul

obținute la Anuala de Arhitectură din 2019.

XIX. Locuința veche, aflată în partea dinspre stradă a lotului, datând din 1921 și construită din chirpici, lemn și stuf a avut parte de-a lungul timpului de diferite extinderi în funcție de nevoile familiei. Într-o perioadă în care prea ușor renunțăm la efortul de

“Albastrul nu e o culoare, e şi el o linişte.” Nicolae Steinhardt

a prezerva sistemele constructive din materiale locale, atât locuința veche cât și extinderea necesară completării funcțiunilor necesare transformării proprietății în casă de oaspeți a fost făcută cu metode folosite secolul trecut. După ce au fost conturați pereții din chirpici și acoperișul din stuf montat, locuința a fost îmbogățită cu detaliile decorative specifice arhitecturii din zonă, tencuielile fiind acoperite cu vopsea de var albă, iar lemnul vopsit în nuanţe vii de albastru și detalii albe. În prezent, ansamblul este alcătuit din Casa Veche, care adăpostește două apartamente cu intrări separate dinspre prispă, casa nouă în care este amenajat un apartament cu acces direct din www.zilesinopti.ro

Casa Filip satul Sarichioi, la 30 km de orașul Tulcea PAGINA

127

DESIGN / ARHITECTURĂ

POP CULTURE MAGAZINE

asa Veche are cele mai bogate decorațiuni la fațadă, respectând arhitectura originală. Cel mai important element de decor îl reprezintă

frontoanele lucarnelor care marchează accesele în cele două apartamente independente. Aici regăsim pazia din lemn dublată, din lemn traforat dantelat, vopsit în aceeași culoare omniprezentă, albastrul viu și cu detalii pictate albe. Imaginea este reprezentativă pentru

virtuozitatea

artistică

a meșterilor lipoveni cât și pentru influențele decorative balcanice

în

această

zonă.

Balustrada din lemn vopsit a pritvorului este alcătuită din panouri traforate cu motive în formă de liră și filtrează lumina desenând pe pardoseala din lemn

PAGINA

128

dantelă

lumină.

AUGUST 2021

DESIGN / ARHITECTURĂ

nsamblul este acoperit cu acoperiș tradițional din stuf, în două ape cu lucarne care marchează accesele în cele două apartamente ale casei vechi. Streașina iese în exteriorul perimetrului casei. La

acoperiș nu există jgheaburi și burlane, apa de ploaie fiind preluată de zonele plantate cu flori din fața prispei. Culoarea caldă și textura vibrată a materilului ales pentru învelitoare contrastează cu culoarea intensă a paziei, scoțându-se în evidență reciproc. Soclul este placat cu piatră din exploatări din zonă, piatra care se regăsește și în amenajările aleilor din interiorul curții. Registrul inferior în culori calde creează o bază pe care se așează întreaga construcție și vine încă o dată să scoată în evidență culorile vii și contrastele puternice ale tratamentelor de fațadă.

PAGINA

129

DESIGN / ARHITECTURĂ

egatura între interior și exterior

se face prin ferestrele din lemn decorate cu un ancadrament cu capiteluri stilizate și vopsite în culoarea specifică a zonei. Contrastul dintre albastrul viu al elementelor din lemn sculptat și albul pereților scoate în evidență și mai mult forma studiată a ramelor decorative. Detaliile pictate ale paziei cu motive diverse în formă de val reamintesc localizarea și tradițiile zonei.

POP CULTURE MAGAZINE

DESIGN / ARHITECTURĂ

AUGUST 2021

Păstrând cromatica prezentă la partea exterioară a ansamblului, amenajarea apartamentelor reflectă aceeași atenție pentru detalii și materiale naturale. Tâmplăria interioară este din lemn, vopsită în aceeași nuanță de albastru ca și tâmplăria exterioară recondiționată. Spațiile sunt proporționate cu funcțiunile pe care le adăpostesc, deschise și luminoase. Detaliile decorative ale tabliilor tapițate cu material textil brodat ale paturilor aduc o notă vibrantă, alături de micile obiecte de decor alese în spiritul tradițional lipovenesc. Pardoseala, din spațiile interioare este singurul element care păstrează culoarea naturala a lemnului, încălzind cromatic amenajarea.

PAGINA

131

DESIGN / ARHITECTURĂ

Unul dintre spațiile nou creeate în ansamblul casei Filip este terasa acoperită amplasată în parea posterioara a lotului, un spațiu generos exterior gândit să adăpostească atât evenimente restrânse cât și un spațiu potrivit pentru servit masa sau relaxare. Căpriorii și grinzile aparente din lemn creează un ritm liniștitor și totodată participă la senzația de volum a spațiului.

PAGINA

132

POP CULTURE MAGAZINE

AUGUST 2021

DESIGN / ARHITECTURĂ

Imaginea autentică a locuinței de la stradă este întregită de împrejmuirea cu soclu mic văruit, panoul din scânduri de lemn vopsite și nelipsita bancă de la poartă, pe care bătrânii se odihnesc și iau pulsul satului.

Casa Filip din Sarichioi / Sat Sarichioi, Comuna Sarichioi, nr.734, Sarichioi /casa-filip.ro / facebook.com/casafilipsarichioi

DE VARĂ

TEXT DE ȘTEFANIA NISTOR

Prioritatea verii - îngrijirea tenului În perioada verii, razele solare devin foarte puternice, motiv pentru care avem nevoie de o îngrijire suplimentară a tenului. Efectele nocive ale soarelui sunt cauzate de razele UV care lasă urme la nivelul pielii, mai ales a feței, cea mai expusă, cauzând inflamații sau arsuri. Pistruii, ridurile și roșeața tenului sunt doar câteva dintre efectele radiațiilor UV pe care nimeni nu și le dorește. Trebuie să profităm de razele soarelui deoarece vara secretă serotonină și vitamina D, dar trebuie să o facem moderat și să folosim produse speciale de îngrijire, lejere și pe bază de apă. Cea mai importantă în acest caz este crema cu o protecție cât mai mare care trebuie aplicată de fiecare dată când ieșim din casă și reaplicată de ori câte ori este nevoie. Sfatul este ca aceasta să fie aplicată cu cel puțin 30 de minute înainte de expunerea la soare, pentru ca ea să se poată absorbi în piele. Dacă folosiți fond de ten, deși nu este recomandat în această perioadă, trebuie aplicată protecția solară înainte de utilizarea lui, iar acesta să nu aibă o acoperire prea mare, deoarece încarcă și mai mult tenul. Produsele naturale pentru protecție solară sunt cele mai bune soluții deoarece nu au radicali liberi care să afecteze organismul și nici alte substanțe chimice nocive. Persoanele cu tenul foarte sensibil pot încerca un produs cu SPF 40 pentru a-și proteja PAGINA

134

cât mai bine pielea. În această perioadă, este recomandat un BB Cream, deoarece este mult mai lejer pentru ten și îl lasă să respire. Să nu uităm de buze: în loc de ruj, puteți folosi balsamuri de buze colorate cu SPF. Pentru menținerea buzelor hidratate, este recomandat uleiul de cocos sau untul purificator de ghee, seara înainte de culcare. Pentru îndepărtarea machiajului, poate fi folosit un lapte demachiant natural calmant mai ales pe timpul verii, dar poate fi folosit pe tot parcursul anului. De asemenea, exfolierea este foarte importantă în această perioadă. Gelul pentru exfoliere nu trebuie să fie prea puternic, întrucât nu ne dorim ca tenul nostru să fie www.zilesinopti.ro

AUGUST 2021

agresat, ci trebuie să fie unul delicat cu pielea, cum ar fi cel pe bază de jojoba. Pielea grasă are cel mai mult de suferit, deoarece porii se înfundă mult mai ușor. Este indicată folosirea unui gel de curățare pentru tenul gras și cremele pentru protecție solară cu o textură mai lejeră care nu încarcă tenul. Este foarte important să nu folosiți produse pe bază de ulei, deoarece vara transpirăm mai mult, iar tenul se îngrașă mai repede. Pentru pielea uscată, nu trebuie folosite produse care conțin săpun, această regulă fiind recomandată și pentru persoanele cu ten mixt. Tenul uscat este cel mai predispus la apariția ridurilor și îmbătrânirea prematură. Puteți folosi lapte demachiant bogat în vitamine și o cremă care să asigure hidratarea de care tenul tău are nevoie. Exfolierea are un rol important, pentru că elimină celulele moarte și lasă pielea radiantă. Poate fi folosit un scrub pe bază de zahăr sau alte produse cât mai naturale. Aplicați apă tonică seara cu un disc demachiant, care va curăța impuritățile acumulate pe timpul zilei cauzate de praf, transpirație sau apa sărată. Folosiți o loțiune tonică cu un PH neutru. Când este aplicată, acordă atenție zonei T, deoarece aceasta este partea feței care secretă cel mai mult sebum. Esenţială rămâne însă hidratarea, atât la interior cât și la exterior. Consumați cât mai multă apă, ceaiuri, limonade și evitați pe cât posibil consumul de alcool. Știu ca berea rece pe timp de caniculă e tentantă însă nu face decât să deshidrateze și mai mult organismul. Puteți opta pentru un spray cu apă termală sau unul cu argint coloidal. De asemenea, încercați să faceți propria rețetă de răcorire și hidratare cu castravete. Curăță un castravete și pisează-l pentru a obține o pastă fină. Cu ajutorul unui tifon, strecoară pasta formată pentru a www.zilesinopti.ro

POP CULTURE MAGAZINE

obține zeama. Pune zeama formată într-un recipient cu pulverizator, peste care adaugați o jumătate de linguriță de zeamă de lămâie și două linguri de ceai de mentă. Amestecați bine și pulverizați acest amestec pe față ori de câte ori simțiți nevoia de răcorire. Folosiți cu încredere cremele hidratante non-grase și absorbție rapidă în piele. De asemenea, fructele de pădure, citricele și alimentele bogate în fibre combat efectele căldurii excesive asupra tenului. Cum afectează soarele tenul acneic? În cantități moderate, soarele poate fi un bun remediu pentru tenul acneic, însă o expunere prelungită la razele ultraviolete devine nocivă și poate agresa acneea. După plajă, tenul acneic trebuie să aibă parte de un tratament specific pentru ca amprenta negativă a soarelui să devină insesizabilă. Folosiți cu încredere apa de trandafiri, deoarece detoxifiază dermul, anihilează iritațiile, alergiile și are efect antiseptic, antiinflamator și antibacterian, luptând de asemenea împotriva îmbătrânirii premature a tenului. În ceea ce privește bronzul în general, este indicată aplicarea protecției solare pe toată suprafața corpului cu minim SPF 30 cu 30 de minute înainte de expunerea la soare și apoi repetat, la două ore. Orele ideale de bronz sunt între 11 și 12, și după-amiaza între 17 și 18, deoarece în ceea ce privește ultravioletele, intensitatea lor crește la prânz cu peste 150%. Haideți să ne bucurăm de soare, de vară, de concedii și vacanțe într-un mod cât se poate de sănătos pentru a avea un bronz curat, un ten frumos, să nu simțim pe pielea noastră efectele nocive ale razelor ultraviolete. Trebuie să avem grijă de corpul și tenul nostru pe tot parcursul anului, nu doar în perioada verii pentru a fi radiante și frumoase mereu. PAGINA

135

MAKE-UP

TEXT DE CRISTINA D. MANTA

Cum ne realizăm vara aceasta un machiaj perfect și corect?

e câte ori noi, femeile, nu ne-am gândit că procesul de a te machia atunci când temperaturile cresc amețitor… devine o misiune imposibilă? Din cauza căldurii, cele mai multe dintre noi renunțăm la machiaj pentru a evita „efectul de mască” sau, mai rău, momentul neplăcut în care simți, pur și simplu cum ți se topește machiajul. Însă există și femei pasionate care nu ar renunța la machiaj în niciun sezon al anului. Deoarece cred că orice femeie s-a confruntat măcar o dată cu întrebarea „Oare să mă mai machiez pe căldura asta?”, am să vin în sprijinul doamnelor și domnișoarelor care doresc să afle cum pot realiza un machiaj corect de vară care nu „încarcă” tenul și nu curge. Vara, machiajul ideal acela care lasă tenul să respire și totodată oferă un aspect de prospețime pe întreaga durată a zilei. Unul dintre cele mai bune lucruri în ceea ce privește machiajul această vară este că ne putem juca cu diferite culori și texturi pentru a obține un look ireproșabil. În principal, pentru a avea un machiaj perfect de-a lungul unei zile trebuie să respectăm câteva „reguli” de bază, care se aplică pentru orice tip de ten:

Machiajul trebuie să înceapă cu o curățare în profunzime a tenului, cât și demachierea acestuia. PAGINA

136

Cel mai important pas și cel care garantează persistența întregului machiaj, îl reprezintă aplicarea unei baze de machiaj în

concordanță cu nevoile tenului nostru. De exemplu, dacă avem un ten uscat/deshidratat, vom folosi o bază hidratantă; dacă avem un ten uleios, predispus la îngrășare, se aplică un primer special, o bază matifiantă, care formează o peliculă protectoare între subum si fond de ten; dacă avem un ten mixt, folosim o bază matifiantă doar pe zonele cu probleme. www.zilesinopti.ro

AUGUST 2021

POP CULTURE MAGAZINE

a le ridica puțin și apoi să umpli spațiile goale cu un creion într-o nuanță apropiată de cea a părului și vor arăta impecabil.

6 Peste bază, se aplică fondul de ten, cu ajutorul unei pensule speciale sau al degetelor. Dacă îți dorești un efect mai natural, evită să aplici fondul de ten cu ajutorul burețelului sau dacă tenul tău nu are nevoie de acoperire şi doar dorești să uniformizezi nuanța tenului, poți folosi un corector de culoarea pielii, doar acolo unde ai nevoie de acoperire.

Pudra pulbere trebuie să fixeze în profunzime, iar pentru acest lucru recomand să fie aplicată cu ajutorul unui burețel ușor umezit, exact acolo unde știți ca de-a lungul zilei se acumulează mai mult sebum.

Vara aceasta se poartă sprâncenele cât mai naturale, așa că te poți folosi de un gel și de o perie de sprâncene pentru www.zilesinopti.ro

Ca farduri sunt preferabile cele în tonuri calde, ale piersicii, care se potrivesc atât unui ten palid, cât și unui ten mai bronzat. Alege varianta waterproof pentru a preveni transferul rimelului pe tot parcursul zilei.

Ca detaliu final, pentru un plus de rezistență, se poate aplica un spray fixator pentru machiaj. Se pulverizează pe toată fața și formează o peliculă care sigilează tot machiajul. Având în vedere că naturalețea nu se va demoda nicicând, chipul nostru trebuie să arate excepțional și fără machiaj, astfel că trebuie să avem grijă de noi mult mai mult. Fiind vară, nu uitați să vă hidratați corespunzător atât la interior, cât și în exterior, folosind o cremă cu factor de protecție solară și o cremă hidratantă!

10 Pe buze poți aplica un balsam sau un gloss și vor arăta mai mult decât impecabil, fiind și hidratate în același timp.

Pe pomeți se poate aplica bronzer, blush și iluminator, cu precizarea ca acestea să fie în formulă compactă, pentru a nu se dizolva în contact direct cu razele soarelui. PAGINA

137

TRAVEL

TEXT DE ANDREEA PETRESCU

Unde poți servi cele mai bune paste în capitala Italiei Având în vedere că recent Italia a devenit noua campioană europeană la fotbal, reușind să cucerească pentru a doua oară în istorie acest trofeu, este un bun prilej pentru o vacanță de (re)descoperire a frumoasei sale capitale, Roma, dar... și pentru a încerca cele mai cunoscute și apreciate specialități ale bucătăriei italiene, pastele.

ucătăria Italiană este deseori considerată ”cea mai bună bucătărie din lume”, datorită simplității sale și a gustului unic și bogat, fiind sursă de inspirație pentru numeroase bucătării internaționale. Romanii erau recunoscuți pentru dragostea lor pentru mâncare. Desigur, sfera culinară italiană nu se rezumă numai la paste, fiind foarte diversificată, însă cu siguranță acest preparat a facut-o celebră în întreaga lume gastronomică. Pastele își au originea în Italia, lucru confirmat de izvoarele istorice existente și demonstrat, de asemenea, și de denumirea pe care o purtau: maccarruni. Avantajul pastelor este că oferă multiple opțiuni de gătire, se găsesc într-o variată gamă de sortimente, sunt ușor de gătit și pot fi achiziționate la prețuri accesibile.

PAGINA

138

Există numeroase sortimente de paste diferite ca formă, câteva dintre cele mai cunoscute fiind: Macaronni, Penne, Tagliatelle, Fusilli, Spaghete, Farfalle, Gnocchi. Pot fi preparate în combinație cu foarte multe alimente, precum: brânză, legume, bacon, trufe, hummus, sau cum de cele mai multe ori preferă italienii, simple cu puțin sos, fie că vorbim de clasicul sos de roșii, sau de altele mai deosebite, sos pesto, sos carbonara, alfredo ș.a.m.d. În capitala italiană există numeroase restaurante şi terase unde poți servi paste tradiționale și care, cu siguranță, îți vor încânta simțurile. Servite împreună cu un vin alb, italian desigur, experiența va fi una deosebită. Spaghetti alla Carbonara este unul dintre cele mai populare preparate ale Romei. Este non-vegetarian și conține piper negru, ouă, bacon și cașcaval Pecorino Romano. Iată câteva dintre locurile unde poți servi cele mai bune paste la Roma... www.zilesinopti.ro

AUGUST 2021

POP CULTURE MAGAZINE

Pastasciutta Micuțul restaurant și laborator de paste poate fi găsit în două locații, ambele situate în centrul istoric al Romei, pe Via delle Grazie 5 în apropiere de Vatican, sau în Piazzale Flaminio 10, lângă Piazza del Popolo. De remarcat este că pastele sunt proaspete, făcute acolo și îți sunt gătite chiar sub ochii tăi, deci cu siguranță te vei bucura de gustul autentic al pestelor italienești. Poți alege din diverse tipuri de paste, iar pe lângă cele din meniu, restaurantul oferă și un meniu al zilei ales în funcție de sezon și de inspirația bucătarului. Spaghetti Situat tot în inima Romei, lângă Vatican pe Via Leone IV, restaurantul Spaghetti este o altă opțiune excelentă pentru paste. După o vizită în uriașul muzeul al Vaticanului, este alegerea ideală de a îți potoli foamea cu unele dintre cele mai bune paste din Roma. Este un restaurant mic, însă cochet și te poți delecta cu diverse sortimente de paste, dar și cu alte mâncăruri tradiționale. Merită cu siguranță încercate spaghetti cacio e pepe cu un delicios sos de brânză și piper proaspăt și deosebitele tagliatelle alla norcina, cu ciuperci, cârnăciori și trufe. Cel din urmă este un preparat tradițional din Umbria, deosebit de gustos. Numele acestor paste provine de la Norcia, zona din care provine unul dintre ingredientele fundamentale în pregătirea sa, cârnații. Tonnarello Ceva mai ferit, acest local se găsește în frumoasa zonă Trastevere, cu piațetele ei cochete și străduțele înguste, mai exact pe Via della Paglia 1. Este o www.zilesinopti.ro

vorbă prin aceste locuri: ”Cea mai bună bucătărie romană: unde dacă nu în Trastevere ?” Este un loc frumos, unde să iei o pauză și să te răsfeți cu o porție de paste proaspete, gătite într-un fel aparte, servite rustic, fără pretenții. Da Domenico Se găseşte în apropiere de Colosseum, pe strada San Giovanni. Deși puțin cunoscut și promovat, personalul este foarte amabil, iar mâncarea oferită este grozavă, în special pastele, care sunt proaspete și delicioase, preparate în purul stil italienesc. Un amănunt interesant al acestui mic restaurant este acela că meniul este scris de mână, în fiecare zi. Este o opțiune interesantă, în special atunci când dorești să eviți aglomerația din restaurantele și terasele din zonele intens frecventate de turiști. Trattoria Antico Falcone Restaurantul de pe Via Trionfale este unul modest ca aspect, nu foarte spațios, însă, cu siguranță aceste aspecte vor putea fi trecute cu ușurință cu vederea atunci când îți este servită mâncarea. Este obligatorie o porție de paste alla carbonara, deoarece aici sunt cele mai bune. Desigur, și celelalte sortimente de paste și feluri de mâncare sunt excelente, dar dacă vrei sa te bucuri de o porție de carbonara adevărată, aici este locul potrivit.

Există un număr impresionant de puburi, terase, restaurante în Roma, unde poți servi paste excelente, iar bucătarii italieni au secretele lor bine păzite în ceea ce privește prepararea lor. Cu siguranță te vei bucura de gustul tradițional, autentic și deosebit. Mare atenție însă, consumul unei cantități prea mari de paste poate aduce câteva kilograme în plus! PAGINA

139

FASHION EVENT

AUGUST 2021

“CHIMONOUL Japonez vs IA Românească” Evenimentele: “FASHION Moments” 2021 by Alin Gălățescu Inaugurată în urmă cu o lună la

specifice universurilor plastice

ARCUB, expoziția „Chimonoul

puse cu succes în dialog, dar

întâlnește Ia”, curatoriată de

perfect integrate viziunii sec XXI.

Iulia Gorneanu, a avut parte de un

Ne-au fost aproape o mulțime

final grandios şi cu totul special

de designeri români cărora le

în seara zilei de miercuri, 21 iulie,

mulțumesc!”- a declarat Alin

în Hanul Gabroveni: “Chimonoul

Gălățescu, directorul artistic al

Japonez vs IA Românească”-

Evenimentului de la ARCUB.

un Fashion styling show – sub direcția artistică a lui

Evenimentul de închidere

Alin Gălățescu - desfășurat în

„CHIMONOUL Japonez vs IA

prezența Ambasadorului Japoniei

Românească” a prezentat creații

în România, ES Dl Hiroshi Ueda.

ale designerilor români: Aleha

Muzica LIVE - multiculturală,

Toncea / Alexandra Calafeteanu

specială pentru eveniment, a

/ “Atelier Bolero” - Anca Balas și

fost interpretată de Jezebel –

Ketty Nicolescu / “IE Clothing” -

Izabela Barbu.

Emilia Tudoran și Iulia Ghenea / Laura Caraman / Mihai Manciu

Evenimentul a închis expoziția

/ “Mitiliane Couture” - Andreea

„Chimonoul întâlnește Ia” care a

Simona / Raluca Soare - Parapli

prezentat în oglindă simboluri

Solèy / accesorii asigurate de

ale culturii nipone şi culturii

Atelier Danessa.

ani de la stabilirea relaţiilor

Mulțumiri speciale: Iulia

diplomatice dintre Japonia

Gorneanu / Agenției MRA / Echipei de backstage: Larisa

şi România. Expoziția a fost organizată sub auspiciile

Show-ul “CHIMONOUL Japonez

Movila / Laura Karaman / Emilia

Ambasadei Japoniei în România

vs IA Românească” – “E un

Tudoran. Din echipa show-ului au

de catre Primăria Municipiului

demers spectacular și inedit,

mai făcut parte make-up: Laura

Bucureşti prin Centrul Cultural

un exercițiu stilistic în premieră

Perian / Cosmina Mihalcea și

Expo Arte şi ARCUB și a

ce demonstrează că aceste

hair stilist: Ana Maria Mortasipu.

prezentat, între 24 iunie și 22 iulie,

simboluri estetice sunt

Chimonouri şi Ii din colecțiile

atemporale și pot oricând să

Iuliei Gorneanu şi Mihaelei

facă parte din cele mai moderne

Expo Arte şi ARCUB, „CHIMONOUL

Bădin Chilian, prezentate într-

abordări. Au fost create personaje

Japonez vs IA Românească”

un discurs vizual atemporal

emblematice, unice, originale,

face parte din seria de

creat cu ajutorul artistei

prin accentul indus de fiecare

evenimente “FASHION Moments”

japoneze Ayako Funatsu.

cultură estetică, rezultând look-uri

2021 - marca Alin Gălățescu.

www.zilesinopti.ro

Organizat de Centrul Cultural

PAGINA

141

autohtone şi a marcat 100 de

PAGINA

142

www.zilesinopti.ro

PAGINA

143

PAGINA

144

www.zilesinopti.ro

PAGINA

145

ID(igital)

TEXT DE TEODORA BRATU

Un scurt istoric al primului PC IBM

n 2021 calculatoarele par o invenție relativ contemporană, însă adevărul este că putem data apariția primului calculator chiar de prin anii '30. Desigur că nu putem compara mașinăriile moderne cu primele prototipuri, nu putem arăta spre ceea ce ar putea fi considerat primul calculator și nu putem nici măcar indica un prim inventator. Întreaga istorie a PC-urilor (personal computer) înseamnă sute de studii, oameni de știință, matematicieni și evenimente care au marcat evoluția IBM 5150 calculatoarelor. Pe 12 august, putem spune că sărbătorim probabil cel mai important eveniment al anului 1981, primul PC marca IBM (International Business Machines), o corporație americană producătoare de tehnologie avansată.

Raton, Florida, primește acordul dat de directori corporației. Vestea unui computer mult mai convenabil, atât ca dimensiuni, cât și ca preț, care putea fi folosit de oricine s-a răspândit repede. Don Estridge, director de laborator în acel moment, s-a oferit voluntar să conducă proiectul, Joe Bauman, manager de uzină pentru site-ul Boca Raton, a oferit ajutor pentru producție, iar Mel Hallerman, care lucra la IBM Series, și-a oferit cunoștințele sale IBM 360 despre software și a fost adus ca programator șef. 12 persoane alcătuiau prima echipă de dezvoltare care au ieșit în afara granițelor Nu a fost primul PC comercializat, nu a tradiționale ale dezvoltării produselor în cadrul uimit nici prin caracteristici sau printrIBM, tactici ce le-au permis să dezvolte și să un aspect elegant, dar a fost suficient anunțe computerul în 12 luni. Astfel, la de însemnat pentru economia de o conferință de presă la sala de bal la începutul anilor 1980 și în Waldorf Astoria din New York, comparație cu predecesorii Estridge a anunțat computerul săi avea un aspect futurist. IBM cu un preț de 1.565$, IBM IBM se afla pe piața 5150, ce cuprindea o unitate de calculatoarelor deja de 20 sistem, o tastatură, un monitor de ani. Computerele pe care color/grafic cu 16 culori și 256 de le produceau erau enorme, caractere, memorie suplimentară, precum IBM 360 și costau adaptor de joc și TV, pachete de aproximativ 9 milioane $. Era aplicații și mijloace de comunicare. nevoie de aproape 60 de persoane Aruncând o privire în trecut, 5150 ca să fie folosite și trebuiau să fie Bill Lowe poate fi considerat chiar preistoric. Dar chiar amplasate în camere cu aer condiționat. și acum, 40 de ani mai târziu, este un produs În august 1981 IBM introduce primul PC, de referință, nu numai pentru IBM, ci și pentru la doar un an după ce Bill Lowe, directorul restul industriei. de laborator din facilitățile companiei Boca PAGINA

146

www.zilesinopti.ro

August 2021

BRAȘOV

www.zilesinopti.ro

POP CULTURE MAGAZINE

 PORTRET - Când motorul creativității este generozitatea - Diana Poruțiu  #evenimente august 2021 @Brașov  INTERVIU: Muzeul Amintirilor din Comunism - de MIhaela Scânteie OPINIE: Șcheiul cel mai frumos cartier din Brașov - de Vlad T. Copilu

ZILE ȘI NOPȚI BRAȘOV 147

PORTRET REALIZAT DE ANTONETA GALEȘ

Sindromul creativității multiple

ama s-a îmbolnăvit de Covid în mai și a fost internată. Săptămânile lungi care au urmat până când și-a revenit au fost foarte grele, am fost covârșită de durere și de teamă. Am avut mare noroc, a fost aproape un miracol faptul că a supraviețuit. Minunile au fost făcute și prin intermediul personalului medical din spitalele în care a fost. Tot printr-un mare noroc am găsit un loc pentru mama la Casa Nikodemus, o rezidență pentru vârstnici din Sânpetru, lângă Brașov, un centru despre care auzisem numai vorbe frumoase. Când am găsit-o acolo pe Diana,

www.zilesinopti.ro

PORTRET

Când motorul creativității este generozitatea -

Diana Poruțiu m-am liniștit complet. Până să intru în subiect, mai trebuie să spun și că mama suferă de Alzheimer și că e într-un stadiu foarte avansat de trei ani. Diana a fost de două ori nominalizată ca asistentul social al anului. O dată când activa într-o organizație din domeniul prevenției riscurilor asociate consumului de droguri și o dată ca asistent social comunitar. Am cunoscut-o personal abia acum aproape două luni, până atunci admiram de la distanță activitatea ei.

ZILE ȘI NOPȚI BRAȘOV 149

SINDROMUL CREATIVITĂȚII MULTIPLE

POP CULTURE MAGAZINE

„Misiunea mea în viață este să ajut” Pe când era studentă la ASE, Diana a fost și învățătoare în sistemul Waldorf. Într-o tabară de artă, a descoperit efectul terapeutic al actului creativ și de atunci nu a mai oprit-o nimic, nici din a se exprima artistic, dar nici din misiunea ei de a-și ajuta semenii. Diana a absolvit și facultatea de asistență socială, pe lângă cea de studii economice. E un om care dorește să înțeleagă, să știe, să cunoască și a vrut să dețină și toate instrumentele necesare pentru performanța în munca ei. A activat în numeroase ONG-uri și a creat pentru și împreună cu beneficiarii acestora mereu.

„Circumstanțele nu se schimbă când ai simțul umorului, dar viața pare mai ușor de dus” Râde și își păstrează optimismul în orice situație. Latura aceasta ludică se vede pe magneții de frigider cu mesaje scrise de ea sau pe insignele pe care le confecționează. Mesajele de genul „sssst, mama e nervoasă” sau „casa noastră a fost curată ieri, ghinion, ai ratat-o” vin din bucuria cu care observă viața și dintr-un soi de înțelepciune cu care traversează și cele mai grele încercări. Diana creează bijuterii, mărțișoare și tot felul de obiecte decorative de sărbători. A făcut asta și numeroasele proiecte din ONGul în care a activat de-a lungul timpului, pentru că e o metodă de aduce oamenii împreună și de a-i implica. 150 ZILE ȘI NOPȚI BRAȘOV

www.zilesinopti.ro

PORTRET

CÂND MOTORUL CREATIVITĂȚII ESTE GENEROZITATEA - DIANA PORUȚIU

Multiplele beneficii ale exprimării creative În momentul în care ești prins într-o activitate artistică, oricare ar fi forma ei, se definește un spațiu special, fluid, în care atenția este direcționată către proces, ești prins în flux. Astfel de momente ne încarcă de energie. Casa Nikodemus are o tradiție în activitățile pe care le desfășoară cu „bunicii”, așa li se spune doamnelor și domnilor din centru de acolo, și s-a integrat firesc în atmosfera creativă de acolo. Ei desenează, pictează, împletesc sau croșetează, fac tot felul de obiecte care le decorează spațiul. Pentru că și-au dorit să aibă mai mult impact, ca tot ceea ce fac ei să aibă și un efect și mai mare, Diana și colegele ei vor implementa curând un proiect mai special. Tot ceea ce vor croșeta

sau împleti în centru va fi dăruit beneficiarilor unei alte fundații, „Bucuria darului”. Vor face ciorapi, fulare, căciuli pentru cei aflați în nevoie. Mie mi s-a părut o inițiativă cu multiple efecte benefice. Senzația de împlinire e mult mai mare atunci când ceea ce faci devine ceva util. Mi-a vorbit despre toate aceste lucruri într-o dimineață în care eram în vizită la mama. Puțin mai departe de noi erau câteva doamne care croșetau și despre care Diana mi-a zis că au devenit mult mai active știind că lucrurile care vor ieși din mâinile lor vor ajuta pe alții.

ARTICOLE SPORTIVE DECATHLON

9999 lei

Braşov, Calea Bucureşti nr. 152 Tel: 0268.337.200 Deschis zilnic de la 09:00 - 21:00

UMBRELĂ PLAJĂ PARUV WINDSTOP FPS50+ 2 LOCURI ALBASTRU-GALBEN RADBUG

8999 lei VESTĂ ÎNOT SPUMĂ SWIMVEST+ ALBASTRU-VERDE COPII 25-35KG NABAIJI

1799 lei PROSOP MICROFIBRĂ M 65 X 90 CM ALBASTRU NABAIJI

1999 lei ȘAPCĂ ANTI-UV ÎNOT ALBASTRU COPII NABAIJI

SCANEAZĂ PENTRU MAI MULTE DETALII WWW.DECATHLON.RO

www.zilesinopti.ro

ZILE ȘI NOPȚI BRAȘOV 151

August 2021

POP CULTURE MAGAZINE

#evenimente/august 2021/@Brașov Săptămâna Comediei, /

ediția a VIII-a, 2-8 august. / Începând cu ediția din acest an festivalul are două secțiuni, de teatru și de film. Spectacolele de teatru au loc la Teatrul Sică Alexandrescu (ora 19.00) iar proiecția filmelor la Bastionul Artiștilor (ora 21.30). Secțiunea de teatru este începând din acest an competitivă. Spectacolele de teatru aflate în competiție sunt: Noii Infractori, Doi pe o bancă, Thailanda, Dragostea durează 3 ani și Rosto. Bilete se găsesc online pe www.biletebrasov.ro sau la casieria teatrului. Intrarea la filme este gratuită, în limita locurilor disponibile Programul festivalui este pe www.saptamanacomediei.ro

152 ZILE ȘI NOPȚI BRAȘOV

TAM TAM / 13-15 august. Tam Tam

Festival transformă pentru trei zile Centrul Vechi al Brașovului într-o imensă scenă culturală. Vor avea loc evenimente în locurile tale preferate cum ar fi Piața Sfatului, Piața Sf. Ioan, Piața Enescu, în Parcul Nicolae Titulescu și la AFI Mall. Sunt anunțate concerte cu Robin and Backstabbers, The Mono Jacks, Grimus, Toulouse Lautrec, E.M.I.L., Jurjak și Lucia. www.tamtamfestival.eu

Amural 7 / 26-29 august.

The lucky 7th edition! This year Amural is about text, poetry, letters, typography, words, literature, spoken and written message.

www.zilesinopti.ro

INTERVIU REALIZAT DE MIHAELA SCÂNTEIE

POP CULTURE MAGAZINE

r o l i r i t n i m MuzeuCl oAm m s i n u din

-am născut în perioada comunistă, așadar am amintiri de atunci destul de multe. Primii ani de școală, uniforma, formula de adresare “tovarășa învățătoare”, ziarele de pe care am învățat să citesc “Drum Nou” și “Scânteia Tineretului”, toate denumirile care aminteau de o luptă și o izbândă, “Steagul Roșu”, “Proletarilor”, “Karl Marx”, “Armata Roșie”. Fiind amintiri din copilărie, epocă ludică, indiferent de regimul politic, nu constituie altceva decât repere cronologice, nu neapărat politice. Când m-am întâlnit cu Alina Beteringhe și Ioana Bejan-Roată, cele două brașovence care au avut inițiativa deschiderii “Muzeului Amintirilor din Comunism”, nu am fost foarte mirată de demersul lor ci mai mult curioasă să văd cum le-a venit ideea și cum au făcut să o pună în practică, deoarece orice muzeu este de fapt redarea unei povești care aparține de cultură.

Alina Beteringhe, antropolog, mi-a spus următoarele: “amândouă suntem născute în comunism, amândouă lucrăm în turism, am avut multe întâlniri cu turiști care aveau numeroase întrebări despre cum era epoca aceea. Apoi uitându-ne la oferta muzeală am observat că nu există un muzeu care să acopere aspectele cotidiene ale vieții în comunism, există desigur cele care ating latura politică și a închisorilor comuniste, însă nu ceva despre cum era de fapt viața în comunism și am spus că este o zonă pe care o www.zilesinopti.ro

putem aduce în fața oricui e interesat acum de ea”. Ioana Bejan-Roată, antreprenor, a adăugat: “am vizitat împreună un muzeu la Zagreb - Museum of Broken Relationships, care este despre relații destrămate, o inițiativă a unor tineri care au făcut un muzeu participativ, dar unul concentrat în jurul poveștilor, unele triste sau unele foarte vesele și atunci deoarece identificasem nevoia unui muzeul diferit în Brașov, am zis că nu vrem să facem un muzeu cu date istorice ci unul cu povești din comunism, povești țesute în jurul unor obiecte specifice perioadei”. ZILE ȘI NOPȚI BRAȘOV 155

MUZEUL AMINTIRILOR DIN COMUNISM

Ideea o aveau de mulți ani, cum au făcut rost de finanțare am vrut să știu, deoarece muzeul acesta nu este o inițiativă a statului, ci una privată. Alina: “am înființat împreună întreprinderea socială Cincinala S.R.L., apoi am scris un plan de afaceri și am aplicat pentru fonduri nerambursabile. Am câștigat cu proiectul nostru fonduri din partea Fundației Alături de Voi, care este un finanțator extraordinar, din Iași, din partea căruia am avut parte de foarte mult sprijin”. Ioana: “a fost un program național, destinat întreprinderilor sociale, printr-un concurs de proiecte s-au desemnat administratori de grant care la nivel de regiuni de dezvoltare au rolul de crea un impact social. Muzeul nostru nu este doar un business social, avem și o misiune, una de educație nonformală, pe lângă asta ne-am asumat și rolul de a crea activități pentru copii din medii defavorizate”. Un muzeu are nevoie de un spațiu de expunere, de unul care să amintească bine de

156 ZILE ȘI NOPȚI BRAȘOV

POP CULTURE MAGAZINE

epoca aceea. Locul unde va fi inaugurat “Muzeul Amintirilor din Comunism” va fi Hotelul Capitol, o clădire care are arhitectură brutalistă tipică epocii, un spațiu de 240 mp aflat la etajul I, cu intrarea separată din gangul de lângă Muzeul de Artă. Ioana spunea: “aveam în gând un spațiu de la fosta fabrică de încălțăminte TINO, dar care era mai puțin potrivit decât ce am găsit acum la Hotel Capitol, iar acest spațiu se încadrează foarte bine în ceea ce am vrut noi să facem și pentru că este

www.zilesinopti.ro

August 2021

POP CULTURE MAGAZINE

clădirea cu o arhitectură specifică și pentru că este foarte central, iar turiștii își concentrează activitatea turistică în zona aceea”. Muzeul acesta nu va fi genul de muzeu cu care suntem noi foarte familiarizați. Alina mi-a povestit mai detaliat de ce vrea un muzeu diferit pentru brașoveni și turiști: “vrem să creăm un muzeu de istorie orală, un muzeu al poveștilor din comunism prin prisma oamenilor care l-au trăit, un spațiu nu doar de expunere ci și de întâlnire, însă un muzeu participativ în care contăm mult pe români care au istorii din comunism de redat și care sunt de acord să le împărtășească cu cei care nu știu cum a fost comunismul”. Deoarece este un muzeu participativ, oricine dorește poate dona sau împrumuta obiecte care trebuiesc însoțite de poveștile lor. Scopul muzeului devine astfel de a-și crea propria identitate din părți care poate altfel nu ar avea cum să stea alături. Ce însemna o zi de muncă, dar una de școală, ce însemna loisir în comunism, cum se desfășura viața pentru fiecare dintre cei care au trăit în perioada aceea? “Avem două tipuri de contracte pentru cei care vor să participe cu ceva la identitatea muzeului, una de donație și una de împrumut pentru cei care poate sunt foarte legați sentimental de anumite obiecte” mi-a spus Alina iar Ioana a completat: “dar nu vrem doar obiecte, asta este important de știut de către toți cei care vor dori să sprijine acest demers, noi vrem să facem cunoscute poveștile construite în jurul obiectelor respective, așadar cine donează sau împrumută un obiect, ne spune sau ne scrie și ce amintiri are legate de acel obiect. Nu ținem neapărat să fie scrisă povestea, poate fi și înregistrată audio sau video, deoarece ideea este de construcție a unui spațiu expozițional diferit”. “Vrem ca accentul să fie concentrat pe poveștile vieții de zi cu zi și pe misiunea noastră socială care este foarte importantă, deoarece vrem să venim de asemenea în sprijinul categoriilor www.zilesinopti.ro

Istorie

defavorizate. De exemplu vrem ca ceea ce va fi vândut în magazinul cu suveniruri din cadrul muzeului să fie creat tot de întreprinderi sociale” a adăugat Alina. Ce a fost cel mai greu în ceea ce a însemnat materializarea acestei idei? “Cred că birocrația, care este într-adevăr un hățiș. Pe partea asta este foarte dificil. Pe lângă asta, noi am făcut singure toată munca pentru a pune pe roate această idee. Autoritățile sunt încă destul de ZILE ȘI NOPȚI BRAȘOV 157

MUZEUL AMINTIRILOR DIN COMUNISM

rigide în ceea ce înseamnă facilitarea accesului la informații sau la diverse autorizații de care avem nevoie acum la început” spunea Ioana. “Noi vom lansa campania de promovare cât de curând, vom fi Avanpost Radio Guerilla, vrem să facem cât mai cunoscut acest proiect la care am lucrat câțiva ani și ne gândim că în momentul în care vom reuși să spargem gheața, inclusiv administrația va fi mai relaxată și mai apropiată de inițiativa noastră culturală, deoarece este un demers care vizează educația, iar educația ar trebui sprijinită mereu”. Nefiind încă deschis, nu există prețuri pentru bilete, însă au o idee despre care va fi contravaloarea lor. În primul rând știu că persoanele cu dizabilități vor avea acces gratuit, este o certitudine aceasta, iar că pensionarii și copiii vor avea un tarif diminuat față de cel standard. Când va fi lansat site-ul va exista o secțiune de susținere, una care se va coagula sub sloganul “dă un leu pentru muzeu” prin care va fi solicitat sprijinul financiar oricui e dispus să-l acorde, fie persoană fizică, fie juridică, de asemenea este gândit un fel de bilet cu mai multe intrări care poate fi cumpărat

POP CULTURE MAGAZINE

online, cu mult timp în avans, astfel încât să poată fi concentrate fonduri care să sprijine diversificarea activității. Alina : “O să avem în viitor în cadrul muzeului și un magazin de suveniruri, unde produsele să fie create de producători locali, ne vom orienta tot către întreprinderi sociale cu precădere. Iar mai târziu chiar o cafenea, care să vândă produse ca nechezolul sau sandvișuri cu parizer și altele specifice comunismului”. Ioana: “ Pe lângă evenimentele noastre, vrem să oferim spațiul și organizării unor evenimente tematice : piese de teatru care au ca timp de desfășurare perioada comunistă, spațiu de expunere pentru artiști independenți, spațiu de mini concert pentru diverși artiști care nu au unde concerta. Dorim ca muzeul să aibă activități dinamice, să creeze la rândul lui povești”. “Lunea, muzeul va fi închis pentru public, dar vrem ca în acea zi spațiul să-l oferim altor întreprinderi sociale care au nevoie de sprijin și nu au spațiu unde să se întâlnească sau să dezbată proiectele la care lucrează. Vrem să oferim această facilitate, tocmai pentru că ea momentan nu prea există”, a completat Alina. Muzeul are nevoie și de obiecte mari de mobilier, cum ar fi o comodă de felul celor care se regăseau în apartamentele comuniste, un frigider, un galantar pentru cafenea, dacă există donații în acest sens, cele două antreprenoare sunt deschise să discute cu oricine dorește să doneze astfel de obiecte. Cele două antreprenoare nu refuză însă nici obiectele mici, cum ar fi cravata de pionier, insigna, carnetul de partid, cărți sau ziare.

Dacă vreți să contribuiți cu orice amintireobiect la acest muzeu, le puteți scrie Alinei și Ioanei pe următoarele adrese de email: alina@madc.ro și ioana@madc.ro . Puteți accesa site-ul www.madc.ro (la momentul scrierii articolului, site-ul era încă în construcție, dar urma să fie lansat până la publicarea revistei) . 158 ZILE ȘI NOPȚI BRAȘOV

www.zilesinopti.ro

OPINIE

TEXT DE VLAD T. COPILU

Șcheiul

cel mai frumos cartier din Brașov Farmecul principal al orașului Brașov este, fără doar și poate, așezarea geografică. Este cunoscut faptul că urbea noastră este singura la nivel mondial care are o rezervație naturală în zona sa centrala. Nu doar muntele Tâmpa, însă, oferă o atmosferă pitorească, ci și celelate zone împădurite la bază cărora s-au așezat cartiere de case vechi. Dacă ar fi să facem un top al celor mai frumoase zone de locuit în Brașov ar trebui să includem și alte cartiere nu doar cel din zona numită Sub-Tâmpa. Putem începe cu străzile aflate lângă Dealul Melcilor, adică Matei Basarab, Mattis Teutsch, Karl Lehmann, dar și Constantin Dobrogeanu Gherea, Pictor Pop și Ecaterina Varga. Un alt loc minunat pentru a locui este și cel de sub Cetățuia Brașovului, fie că vorbim de străzile Maior Cranța, Dealul Cetății sau Mihai Eminescu. Totodată și zona cuprinsă între Livada Poștei și Cimitirul Șprenghi are un www.zilesinopti.ro

farmec aparte. Îți dă senzația de distanțare față de tumultul tot mai puternic al orașului. Evident și zona ultra-centrală este perfectă pentru cei cu spiritul artistic și romantic mai dezvoltat. Totuși, cel mai frumos cartier al Brașovului este Șcheiul. Înainte de a vorbi despre avantajele, dar și dezavantajele acestui loc, propun să facem un scurt istoric. „Șchei” este o veche denumire românească pentru slavi. Poate fi întâlnită atât ca denumire a unor locuri în care au trăit slavi, precum e cazul cartierului nostru sau a altor localități din România, dar și ca nume de familie, Șchiau sau Schiau. Marele Sextil Pușcariu considera că numele acestui cartier nu a fost atribuit datorită muncitorilor bulgari care au ajutat la zidirea Bisericii Negre, întrucât acolo exista deja o comunitate puternică înainte de secolul al ZILE ȘI NOPȚI BRAȘOV 161

August 2021

XIV-lea. Totuși, ultimele cercetări au dus la concluzia că numele de „șchei” provine de la un grup de emigranți bulgari bogomili, care s-au stabilit printre români, în cartierul românilor ortodocși din Brașov, in secolul al XIV-lea. Bulgarii s-au refugiat în preajma ocupării Bulgariei de către turci. Astfel, românii i-au numit "șchei" pe acei bulgari. Dacă ne ducem și mai departe în trecut, aflăm că această zonă a avut denumirea de „Cătun” înaintea perioadei medievale. Locuitorii de aici erau cei care apărau cetatea de pe Tâmpa. Astfel, așezarea de sub cetatea Tâmpa sau „Cătunul” din Șchei este vatra românilor brașoveni. Chiar și în prezent, Scheiul are un ritm diferit față de zonele vecine. Casele lipite unele de celelalte par să arate faptul că vechii șcheieni au clădit o comunitate unită. Personal, consider că acest cartier este cel mai frumos al Brașovului și printre cele mai frumoase din țară. E drept, mă învârt între subiectivism și obiectivism. O bună parte a copilăriei mi-am petrecut-o pe strada Căpitan Ilie Birt, în apropierea Pieții Unirii, iar până de curând am locuit pe strada Dealul Spirii, în imediata vecinătate a spitalului de Pneumoftiziologie. Există, însă avantaje și dezavantaje în idea stabilirii în acest cartier. Începem cu avantajele. Sunt foarte multe case care au în dotare curți de diferite dimensiuni, care sunt excelente refugii ce indeamnă la relaxare și odihnă. Există edificii istorice în Șchei, de la 162 ZILE ȘI NOPȚI BRAȘOV

POP CULTURE MAGAZINE

biserici, troițe și instituții importante. Atmosfera este una liniștită, aerul este mai calitativ decât în alte zone, iar împrejurimile naturale sunt adevărate oaze de sănătate. În plus, plimbările pe jos sau cu bicicleta sunt adevărate excursii. Sistemul de transport în comun este bine pus la punct, prin cele trei linii; 50, 51 și 52 care leagă Scheiul de zona centrală, gară și cartierul Astra. Trecem la dezavantaje. Străzile înguste pot constitui un disconfort pentru posesorii de automobile, dar până la urmă aspectul acesta ține de întregul pitoresc al zonei. Multe dintre case sunt vechi și desi au o arhitectură interesantă, structura interioară este din ce în ce mai degradată datorită trecerii timpului. Probabil că acesta este motivul pentru care nu sunt foarte mulți oameni care decid să se mute aici. Costul renovărilor poate fi foarte ridicat. Ca fost rezident, pot spune că și problema canalizării este una serioasă. Au fost momente în care datorită ploilor abundente, străzile deveneau inaccesibile pietonilor. Nu există un centru comercial mare, ci doar supermarketuri, magazine mici și chioșcuri. În fine, prețurile la apartamente, case și mai ales terenuri sunt mult mai ridicate față de alte cartiere ale orașului. Șcheiul nu este un cartier pentru toată lumea. Oamenii s-au obișnuit cu forfota orașului și preferă zonele mai aglomerate sau zonele nouconstruite. Mulți consideră că această zonă a Brașovului este una greu accesibilă, în care ajung foarte rar. Eu cred că Șcheiul trebuie apreciat de toată lumea pentru că este tezaurul orașului nostru. O lecție de istorie vie și o călătorie spre alte vremuri. www.zilesinopti.ro