Personaje feminine de urmărit în martie la cinema
Ioan Big, publisher
Datorită zilelor de 1 și 8 martie, prima lună a primăverii este în mod tradițional asociată cu celebrarea femeii și, prin urmare, este firesc să baleiem programul de premiere cinematografice din perspectiva personajelor principale feminine pe care acesta ni le oferă, mai ales că poveștile lor își propun să acopere o gamă largă de preferințe ale spectatorilor... începând cu cei mici, dacă ne gândim la multașteptata nouă versiune a clasicului Disney inspirat de frații Grimm, Albă ca zăpada, de această dată un live-action, cu o confruntare Rachel Zegler vs. Gal Gadot. Nu se pune problema dacă interpreta Mariei din West Side Story îi va lua fața fostei Wonder Woman în formula modernizată a basmului, ci cum o va face și ce vrea ea cu-adevărat de la viață... prințul sau regatul. Nu e însă unica opțiune pentru publicul juvenil, pentru că o altă poveste celebră, cu rădăcini în mitologia scandinavă, beneficiază de o adaptare contemporană la inițiativa scriitoarei norvegiene Maja Lunde, iar animația The Polar Bear Prince ne-o arată pe neînfricata Liv, care se lansează într-un periplu aventuros alături de regele urșilor polari pentru a-și salva familia de sărăcie.
În ceea ce privește zona “Teen”, pe de-o parte, le avem într-o formație muzicală de liceeni pe sensibila Totsuko, ce are capacitatea de a vedea culorile interioare ale oamenilor, și pe taciturna Kimi, personaje create de multipremiata animatoare niponă Naoko Yamada, în al ei The Colors Within, iar de cealaltă parte, pe Sofi, interpretată de Karina Jianu, în luminoasa dramedie regizată de Tudor Petremarin, tânără aflată în pragul examenelor de bacalaureat ce caută soluții neconvenționale pentru a-și plăti facultatea în străinătate și o face alături de Amalia (Ana Toda), liceană animată de cu totul alte motive. Hoții de subiecte se anunță a fi un must-see inclusiv pentru cei trecuți de vârsta adolescenței, întrucât surprinde într-un mod inspirat, fără stridențe sau agresivitate, unele caracteristici generaționale importante și are șanse să devină un reper pentru anii de liceu asociați unei anumite ere, așa cum ne raportăm, privind retrospectiv, la anii ’80 prin intermediul “clasicului” Liceenii al lui Nicolae Corjos sau la ’70 revăzand memorabilul Metronom al lui Alexandru Belc.
Revenind la personaje feminine ce merită a fi urmărite pe ecrane în martie, nu trebuie trecută cu vederea Julie (Tessa Van den Broek),
sportivă formată la o academie de tenis de elită, care, atunci când antrenorul ei este anchetat și suspendat, decide să nu depună mărturie. Câștigătoare de premii la Cannes, drama Julie nu vorbește merită a fi descoperită și prin prisma cazului îndrăgitei noastre compatrioate Simona Halep, precum și a controverselor continue din tenisul de performanță. Am lăsat pentru final personajele interpretate de Cate Blanchett și Daisy Ridley. Fosta Rey din Star Wars devine curățătoare de geamuri în Cleaner: Atentat la înălțime, în fapt, o tipă cu solidă pregătire militară la bază, care trebuie să anihileze un grup de extremiști ce au luat sute de ostatici într-un zgârie-nori, iar diafana Galadriel din LOTR, acum agentă secretă în Operațiunea Black Bag, trebuie să aleagă între a nu-și trăda patria sau soțul... grea alegere, ținând cont că acesta are fizicul lui Michael Fassbender și e, la rândul său, un spion versat. Acestea fiind zise, ne vedem în martie la cinema!
FLOW: O PISICĂ
PAG. 8 PREMIERA 7 MARTIE
Titlu original: FLOW
Regia: Gints Zilbalodis
Gen: Animație, Aventuri
Durata: 84 de minute
Distribuit de: Bad Unicorn
Premieră în România: 7 martie 2025
The Monkey: Blestemul
11
7
Titlu original: THE MONKEY
Regia: Osgood Perkins
Cu: Theo James, Osgood Perkins, Tatiana Maslany, Elijah Wood, Christian Convery
Gen: Comedie, Horror
Durata: 95 de minute
Distribuit de: Ro Image 2000
Premieră în România: 7 martie 2025
Școala animalelor magice 2
PREMIERA 7 MARTIE
2D
Titlu original: SCHOOL OF MAGICAL ANIMALS 2
Regia: Sven Unterwaldt Jr.
Cu: Emilia Maier, Loris Sichrovsky, Leonard
Conrads, Lilith Julie Johna
Gen: Aventuri, Comedie
Durata: 103 minute
Distribuit de: Cay Films
Premieră în România: 7 martie 2025
Operațiunea Black Bag
PAG. 17 PREMIERA 14 MARTIE
2D
Titlu original: BLACK BAG
Regia: Steven Soderbergh
Cu: Michael Fassbender, Cate Blanchett, Marisa Abela, Naomie Harris, Pierce Brosnan
Gen: Dramă, Thriller
Durata: 93 de minute
Distribuit de: Ro Image 2000
Premieră în România: 14 martie 2025
Titlu original: LE LARBIN
Regia: Alexandre Charlot, Franck Magnier
Gen: Comedie
Durata: 109 minute
PAG. 13 PREMIERA 7 MARTIE William TelL PAG. 19 PREMIERA 14 MARTIE
Cu: Audran Cattin, Kad Merad, Clovis Cornillac, Isabelle Carré, Jade Pedri
Distribuit de: Ro Image 2000
Premieră în România: 7 martie 2025
Julie nu vorbește
PAG. 15 PREMIERA 14 MARTIE
2D
2D 2D
Titlu original: JULIE ZWIJGT
Regia: Leonardo Van Dijl
Cu: Tessa Van den Broeck, Grace Biot, Alyssa Lorette, Noah Lecloux, Luca de Maar
Gen: Dramă
Durata: 100 de minute
Distribuit de: August Film
Premieră în România: 14 martie 2025
Titlu original: WILLIAM TELL
Regia: Nick Hamm
Cu: Claes Bang, Golshifteh Farahani, Jonah
Hauer-King, Connor Swindells, Ellie Bamber
Gen: Acțiune, Dramă, Istoric
Durata: 133 de minute
Distribuit de: Cay Films
Premieră în România: 14 martie 2025
Albă ca Zăpada
PAG. 24 PREMIERA 21 MARTIE
2D
Titlu original: SNOW WHITE
Regia: Marc Webb
Cu: Rachel Zegler, Gal Gadot, Andrew Burnap
Gen: Aventuri, Familie
Durata: 135 de minute
Distribuit de: Forum Film România
Premieră în România: 21 martie 2025
Samson, cățelul detectiv și misterul coroanei
PAG. 21 PREMIERA 14 MARTIE
2D
Titlu original: DOGS AT THE OPERA
Regia: Vasiliy Rovenskiy
Cu: Anna Starshenbaum, Diomid Vinogradov, Garik Kharlamov, Alin Ciupercă, Amalia Uruc, Ștefan Radu
Gen: Animație, Aventuri
Durata: 75 de minute
Distribuit de: Ro Image 2000
Premieră în România: 14 martie 2025
Novocaină
PAG. 31 PREMIERA 21 MARTIE
2D
Titlu original: NOVOCAINE
Regia: Dan Berk, Robert Olsen
Cu: Amber Midthunder, Jack Quaid
Gen: Acțiune, Thriller
Durata: 110 minute
Distribuit de: Ro Image 2000
Premieră în România: 21 martie 2025
Hoții de subiecte
PREMIERA 28 MARTIE
Titlu original: HOȚII DE SUBIECTE
Regia: Tudor Petremarin
Cu: Ștefan Iancu, Karina Jianu, Dragoș Prundeanu, Ana Toda
Gen: Comedie
Durata: 110 minute
Distribuit de: TRIBE Films
Premieră în România: 28 martie 2025
Dl. Aznavour
PAG. 29 PREMIERA 21 MARTIE
Titlu original: MONSIEUR AZNAVOUR
Regia: Mehdi Idir, Grand Corps Malade
Cu: Tahar Rahim, Soufiane Guerrab, Victor Meutelet, Bastien Bouillon,
Gen: Biografic
Durata: 133 de minute
Distribuit de: Independența Film
Premieră în România: 21 martie 2025
Nuntă cu surprize
PAG. 33 PREMIERA 28 MARTIE
Titlu original: COCORICO
Regia: Dan Berk, Robert Olsen
Cu: Christian Clavier, Didier Bourdon, Sylvie Testud
Gen: Comedie
Durata: 92 de minute
Distribuit de: Ro Image 2000
Premieră în România: 28 martie 2025
Dolby Atmos 2D
„FLOW: O PISICĂ fără frică”
Cine este Flow și cum a reușit să cucerească o întreagă Planetă?
În urmă cu trei săptămâni, în Riga, apărea o statuie cu pisica Flow, spre mirarea și entuziasmul letonienilor. Adorabila felină pe care regizorul Gints Zilbalodis a adus-o pe marele ecran după mai bine de 10 ani de muncă a cucerit inimile tuturor și a adus Letoniei două nominalizări la Oscar, pentru prima dată în istoria țării. Mai mult de atât, mica animație independentă a făcut înconjurul lumii. După premiera internațională a producției la Cannes, în 2024, filmul a avut proiecții în cadrul altor festivaluri de renume din lume, unde a fost adorat de critici și spectatori. În momentul de față, filmul se bucură de 60 de premii câștigate (printre care și Globul de Aur pentru „Cea mai bună animație”), un box office internațional de 17 milioane de dolari și două nominalizări la premiile Oscar, atât pentru „Cea mai bună animație”, cât și pentru „Cel mai bun film internațional”.
Cine este Flow și cum a reușit un film realizat cu doar 3,5 millioane de euro să bată animațiile Disney și Marvel în toate topurile și să obțină cele mai importante premii ale cinematografiei?
Flow este o pisică singuratică, a cărei viață se desfășoară liniștit în pădure. Lumea în care trăiește se apropie de sfârșit, iar casa îi este distrusă de un potop. Flow este nevoită să își caute refugiul pe o barcă, alături de alte animale.
În ciuda diferențelor evidente dintre ele, vor forma o echipă imbatabilă, în timp ce barca solitară navighează prin peisaje mistice inundate, iar animăluțele trec prin diferite provocări și pericole pentru
a se adapta acestei noi lumi.
Secretul? Aproape fiecare cadru din filmul de animație Flow, regizat de regizorul leton Gints Zilbalodis, se simte ca o piesă de artă de sine stătătoare. Fiecare animal care pășește pe barcă, o alegorie la Arca lui Noe, vrea să supraviețuiască potopului. Dar pentru asta trebuie să învețe să conviețuiască alături de alte animale. Și cum ar putea face asta fiind atât de diferit de ceilalți? La ce
PREMIERĂ 7 MARTIE
trebuie să renunțe și ce trebuie să învețe fiecare să poată trăi alături de personaje atât de diferite?
Lemurul strânge încontinuu mii de lucruri și e fascinat de oglinzi (și de propria imagine, la o adică), pisica e flexibilă și empatică, câinele e sociabil până la prefăcătorie, doar-doar să-l placă toată lumea, pasărea secretar e rigidă, capibara este un suflet blând, care se ascunde sub o figură acră. Barca face din ei o familie , asta însemnând că fiecare își lasă familiile adevărate în urmă și renunță la ce le era caracteristic, adică la prejudecăți și fel de a fi. Sună cunoscut? Cum ar putea atât de multe personalități diferite să trăiască împreună?
O asociere cu lumea de astăzi este ușor de făcut și, dincolo de mesajul ecologic vizibil (dacă nu avem grijă de natură, într-o zi, ea nu ne va mai oferi o casă și o sursă de hrană), filmul dă o lecție despre conviețuire și despre prietenie. Ce e mai important? Să ținem cu dinții de valorile pe care le știm din copilărie sau să ne adaptăm la o lume nouă, cu oameni complet diferiți de noi?
Surprinzător, filmul nu are dialog, și totuși funcționează perfect. Pentru că nici animalele nu au voci umane. Filmele de animație ne-au obișnuit cu animale care pot vorbi și mima ca oamenii, însă Flow și camarazii săi reușesc să se exprime doar prin mișcările și reacțiile lor naturale.
„Am fost întrebat dacă nefolosirea dialogului reprezintă o provocare, însă cred că ușurează lucrurile”, a răspuns Zilbalodis într-un interviu legat de acest subiect. „Atunci când nu există dialog, simt că am o libertate mai mare în exprimare. Pot să fiu expresiv prin muzică, sunetele de ambianță, lumină și mișcarea camerei. Este vorba de crearea unei experiențe emoționale decât redarea unui simplu mesaj”. Și fiind un mare iubitor de animale, regizorul și-a dorit să reprezinte fidel fiecare protagonist necuvântător. Împreună cu echipa de animație, Zilbalodis a studiat îndeaproape comportamentele fiecărei specii și le-a adaptat pentru personajele filmului.
Vocile sunt înregistrări meticuloase ale animalelor reale reprezentate.
Datorită dedicației de a reda reacțiile și mișcările animalelor într-un mod cât mai real și firesc, Zilbalodis creează un aer verosimil pentru aceste făpturi drăgălașe și ni le putem închipui că pornesc într-o călătorie fabuloasă pe apă și printre ruine.
Stilul de animație aparte este un alt element caracteristic al filmului. Fiind realizat în Blender™, o aplicație de modelare și animație 3D, regizorul a reușit să îmbine părțile realiste ale naturii și animalelor cu elementele jucăușe și plastice ale mediului digital. Pădurea și lumea inundată par rupte dintr-un basm, un univers mitic ce împletește elemente cotidiene, iar direcția artistică a animalelor ne amintește de ilustrațiile cărților de povești care acum au prins viață.
Distribuit de Bad Unicorn, filmul ajunge în toate cinematografele din țară începând cu 7 Martie
Titlu original: FLOW
Regia: Gints Zilbalodis
Gen: Animație, Aventuri
Durata: 84 de minute
Distribuit de: Bad Unicorn
Premieră în România: 7 martie 2025
„The
FMonkey: Blestemul”
O nouă poveste de Stephen King în cinema
ilmul Horror regizat de Oz Perkins, The Monkey: Blestemul, reprezintă una dintre cele mai îndrăznețe reinterpretări ale unei povești imaginate de către Stephen King, transpunând pe marele ecran suspansul și groaza subtilă care îi definesc opera literară. Intriga filmului se concentrează în jurul unui protagonist aparent obișnuit, al cărui destin se intersectează cu un obiect ce ascunde o forță malefică: o jucărie în formă de maimuță. Această maimuță, înzestrată cu o putere întunecată, devine catalizatorul unor evenimente supranaturale care scapă de sub control. Pe măsură ce povestea ia amploare, spectatorii sunt conduși printr-o serie de întorsături de
situație neașteptate, în care trecutul bântuie prezentul, iar umbra terorii se răspândește tot mai mult. Temele abordate în The Monkey sunt universale și întotdeauna actuale. Filmul explorează ideea inevitabilității destinului, sugerând că unele evenimente par a fi scrise în stele. De asemenea, pune în balanță lupta dintre rațiune și superstiție, personajele confruntându-se cu dilema de a explica inexplicabilul prin prisma logicii sau de a ceda în fața fricii ancestrale.
Oz Perkins, cunoscut pentru abordarea sa psihologică și pentru modul inconfundabil de a construi tensiunea, semnează regia acestui film, reușind și de această data să aducă pe marele ecran o perspectivă unică asupra miturilor contemporane. Distribuția, formată dintr-un ansamblu de actori talentați, contribuie esențial la autenticitatea producției: Theo James,
Osgood Perkins, Tatiana Maslany, Elijah Wood, Christian Convery. The Monkey nu se mulțumește să fie o simplă adaptare. Efectele speciale, realizate cu o atenție deosebită la detalii, creează o atmosferă aproape palpabilă, în care granița dintre real și supranatural devine tot mai difuză. De asemenea, utilizarea unei narațiuni non-lineare permite publicului să descopere treptat secretele întunecate ale poveștii, sporind misterul și tensiunea. Fie că ești un fan al operei lui Stephen King sau pur și simplu cauți un film care să te surprindă prin originalitate și intensitate, această producție pare că merită vizionată pe marele ecran.
Titlu original: THE MONKEY
Regia: Osgood Perkins
Cu: Theo James, Osgood Perkins, Tatiana
Maslany, Elijah Wood, Christian Convery
Gen: Comedie, Horror
Durata: 95 de minute
Distribuit de: Ro Image 2000
Premieră în România: 7 martie 2025
„CÂND ȚI-O IEI FĂRĂ SĂ VREI”
De la cluburi de lux la curtea regelui Ludovic al XIV-lea
Ce faci când odrasla ta, un răsfățat cu o înclinație spre petreceri extravagante, amenință să submineze imperiul hotelier pe care l-ai construit cu trudă? În mod firesc, încerci să-i oferi o lecție de umilință. Dar nu te limitezi la metode convenționale. În schimb, apelezi la un regizor de film pentru a recrea un sat francez autentic din secolul al XVIII-lea. Populezi decorul cu actori și îl împânzești cu camere de supraveghere. Apoi, într-o mișcare îndrăzneață, îți adormi fiul cu un drog, îl răpești și îl transporți în acest univers artificial, convingându-l că a călătorit în timp și că acum trăiește viața unui țăran.
Când ți-o iei fără să vrei este o comedie franțuzească regizată de Alexandre Charlot și Franck Magnier (cunoscuți pentru succesele lor anterioare, precum Les Profs), cu Kad Merad și Clovis Cornillac în rolurile principale. Filmul îl urmărește pe Louis, un tânăr petrecăreț și leneș, a cărui viață ia o întorsătură neașteptată atunci când este catapultat înapoi în timp, direct în Franța secolului al XVIII-lea, la curtea regelui Ludovic al XIV-lea. Astfel, el este forțat să se adapteze la rigorile și provocările unei epoci complet diferite. Cufundat în această iluzie atent orchestrată…dar care are scăpări pe alocuri, el trebuie să renunțe la confortul modern, schimbându-și obiceiurile și dependența de tehnologie pentru sarcinile servile și capriciile unui viconte tiranic. Această călătorie temporală forțată îl expune rigorilor și provocărilor unei epoci complet diferite, oferindu-i o perspectivă unică asupra propriei
Titlu original: LE LARBIN
existențe. Umorul și istoria se îmbină într-o aventură savuroasă, presărată cu situații comice și referințe istorice. Filmul este perfect pentru fanii comediilor de familie și ai filmelor cu un fir narativ neobișnuit, cum ar fi „Les Visiteurs" sau „La Folle Histoire de Max et Léon", oferind o perspectivă amuzantă asupra ciocnirii dintre culturi și epoci. Interpretările lui Kad Merad și Clovis Cornillac, doi actori renumiți pentru rolurile lor comice, sunt un punct de atracție a filmului, promițând momente memorabile de râs și o dinamică savuroasă pe ecran. Nu rata această comedie spumoasă ce se transformă într-o lecție de viață, în care o experiență neobișnuită poate schimba o persoană!
Regia: Alexandre Charlot, Franck Magnier
Cu: Audran Cattin, Kad Merad, Clovis Cornillac, Isabelle Carré, Jade Pedri
Gen: Comedie
Durata: 109 minute
Distribuit de: Ro Image 2000
Premieră în România: 7 martie 2025
JULIE KEEPS QUIET
(JULIE NU VORBEȘTE)
DIN 14 MARTIE ÎN CINEMA
PARTENERI MEDIA:
un film de LEONARDO VAN DIJL
Cofinanțat prin programul Europa Creativă al Uniunii Europene
„JULIE
ÎNU VORBEȘTE”
Ce se ascunde în
n lumea competitivă a tenisului de elită pentru tineri, viața
Juliei, o jucătoare talentată, se învârte în jurul antrenamentelor intense și dorinței de a ajunge în Federația Belgiană de Tenis. Dar când antrenorul ei este suspendat brusc, în urma unui eveniment tragic, sinuciderea unei colege suspectată că ar fi avut o relație inadecvată cu acesta, tăcerea Juliei devine un ecou al unui adevăr complex și dureros.
Julie nu vorbește explorează cu sensibilitate și finețe universul tăcerii, un spațiu în care traumele se ascund sub aparențe. Regizat de Leonardo Van Dijl și produs de campioana Naomi Osaka, filmul dezvăluie mecanismele abuzului de putere și impactul devastator al acestuia asupra tinerilor sportivi.
Prin interpretarea remarcabilă a debutantei Tessa Van den Broeck, tenismenă în viața reală, filmul
spatele
tăcerii?
surprinde complexitatea trăirilor unei victime și lupta sa interioară. Totodată, particularitatea filmului constă în modul în care camera surprinde cadre intime și tăcute, în care emoțiile sunt transmise prin priviri și gesturi subtile. Însă această dramă nu oferă răspunsuri simple, ci provoacă la reflecție asupra motivelor care determină o victimă să tacă. Un alt element specific este liniștea punctată de zgomotul ritmic al rachetei, ca un fel de ecou al tensiunii interioare a protagonistei. Loviturile mingii devin șocuri violente într-o atmosferă apăsătoare, oglindind lupta Juliei cu propriile trăiri.
cu acuratețe intensitatea anxietății personajului principal și complexitatea emoțiilor precum furia, încăpățânarea și dorința de a dispărea.
Astfel, în debutul său regizoral, Leonardo Van Dijl reușește să creeze un univers psihologic captivant, conturat în jurul celor două idei principale: trauma și tăcerea. Folosindu-se de experiența sa din viața reală din lumea sportului, Tessa Van den Broeck reușește să întruchipeze
Titlu original: JULIE ZWIJGT
Regia: Leonardo Van Dijl
Julie nu vorbește este o dramă psihologică intensă, o analiză a tăcerii ca formă de rezistență și a impactului traumatizant al evenimentelor trăite. Filmul lui Van Dijl oferă o perspectivă sensibilă asupra unui subiect complex, invitând la reflecție și se dovedește a fi un apel la empatie și la înțelegere, o invitație de a asculta dincolo de cuvinte și de a oferi sprijin celor care se confruntă cu trauma.
Cu: Tessa Van den Broeck, Grace Biot, Alyssa
Lorette, Noah Lecloux, Luca de Maar
Gen: Dramă
Durata: 100 de minute
Distribuit de: August Film
Premieră în România: 14 martie 2025
„Operațiunea
SBlack Bag”
Doi spioni căsătoriți, unul pe urmele celuilalt
teven Soderbergh, unul dintre cei mai neobosiți și prolifici regizori americani, începe anul 2025 cu două premiere. Să ne bucurăm de Soderbergh la dublu nu este tocmai ceva neobișnuit, el fiind regizorul care s-a concurat cu succes pe el însuși la premiile OSCAR în 2001, când a fost dublu nominalizat la categoria „Cel mai bun regizor” pentru filmele Erin Brockovich și Traffic, cel din urmă aducându-i și trofeul.
După ce Presence, un horror experimental cu actrița Lucy Liu în rol principal, a avut premiera în luna februarie, Steven Soderbergh revine în cinematografe din 14 martie cu un nou thriller de spionaj, Operațiunea Black Bag
Filmul marchează o nouă colaborare între Soderbergh și actrița Cate
Blanchett, după aproape două decenii de când au lucrat ultima dată împreună pentru The Good German. Cu Cate Blanchett într-un rol principal de excepție și o distribuție strălucită, din care fac parte actori precum Michael Fassbender, Regé-Jean Page, Marisa Abela, Naomie Harris, Tom Burke și Pierce Brosnan, filmul Operațiunea Black Bag promite să fie o combinație ideală de mister, acțiune și suspans, mai ales că povestea poartă semnătura lui David Koepp, al nouălea cel mai de succes scenarist din toate timpurile în ceea ce privește încasările de box office din SUA.
căsnicia lor atârnă de un fir de ață atunci când Kathryn este suspectată de trădarea națiunii, iar George se confruntă cu testul suprem de a fi loial căsniciei sau țării sale. Prins între trădare, căutarea adevărului și datorie, George pornește în cea mai intensă operațiune din cariera sa, în care fiecare pas poate fi devastator, pentru că în pericol nu este doar căsnicia lui, ci și viața a mii de oameni nevinovați.
Operațiunea Black Bag ne poartă în fascinanta lume a spionajului, dar cu un twist: Kathryn și George Woodhouse sunt doi agenți de succes căsătoriți, dar
Titlu original: BLACK BAG
Regia: Steven Soderbergh
Pe acest teren minat, tensiunea, dilemele personale și devotamentul față de țară se ciocnesc, ceea ce transformă filmul într-o experiență captivantă pentru iubitorii de thrillere de spionaj.
Cu: Michael Fassbender, Cate Blanchett, Marisa Abela, Naomie Harris, Pierce Brosnan
Gen: Dramă, Thriller
Durata: 93 de minute
Distribuit de: Ro Image 2000
Premieră în România: 14 martie 2025
„William TelL”
Un tată, un fiu, un măr, o săgeată și o singură încercare
Lumea cinematografiei a avut întotdeauna ochi pentru poveștile bune despre rebeliune și nesupunere, iar cu William Tell, regizorul Nick Hamm oferă o epopee istorică uimitoare din punct de vedere vizual, centrată pe unul dintre marii eroi din trecutul îndepărtat al Elveției.
Cu 718 ani în urmă, pe 18 noiembrie 1307, William Tell a fost condamnat să tragă cu arcul într-un măr pus pe capul fiului său. Tell a ajuns în această situație pentru că a refuzat să-l salute pe colectorul de taxe austriac Albrecht Gessler, visul lui fiind eliberarea Elveției de sub jugul habsburgic. Bărbatul a scos săgeata din tolbă și, fără
nicio emoție, a tras. Și a nimerit. Mărul! Acest episod simbolizează startul luptei pentru libertatea politică și individuală. Chiar dacă existența istorică a lui Tell este contestată, legenda sa și a curajului de care a dat dovadă a continuat să fie povestită secol după secol, până în zilele noastre.
Inspirându-se din piesa lui Friedrich Schiller din 1804 despre Tell, regizorul și scriitorul Nick Hamm caută să-l (re)popularizeze pe eroul elvețian într-o perioadă în care lumea se confruntă din nou cu o puternică tendință autoritară. Tensiunile dintre fermierul elvețian William Tell (Claes Bang) și regele austriac Albert (Ben Kingsley) și colectorul de taxe Gessler (Connor Swindells) escaladează după o serie de întâlniri în care acesta refuză să se supună celor doi și sistemului opresor pe care l-au instaurat în Elveția cea
pașnică și serenă. Rebeliunea sa îl transformă pe Tell în liderul unei revolte împotriva tiranilor, dar acesta este mereu conștient că prin acțiunile sale își pune în pericol familia, pe soția (Golshifteh Farahani) și pe fiul lor Walter (Tobias Jowett). Regizorul Nick Hamm a declarat că nu putea cere o distribuție mai potrivită pentru a aduce pe marele ecran această poveste din folclorul elvețian. După premiera mondială din cadrul Festivalului de Film de la Toronto, filmul ajunge din 14 martie și în cinematografele din România. Pe spectatori îi așteaptă 133 de minute de acțiune și aventură palpitante.
Titlu original: WILLIAM TELL
Regia: Nick Hamm
Cu: Claes Bang, Golshifteh Farahani, Jonah Hauer-King, Connor Swindells, Ellie Bamber
Gen: Acțiune, Dramă, Istoric
Durata: 133 de minute
Distribuit de: Cay Films
Premieră în România: 14 martie 2025
„Samson,
cățelul detectiv și misterul coroanei”
O gașcă de patrupede salvează spectacolul
Pregătiți-vă pentru o călătorie plină de farmec și aventură cu parfum istoric al unui început de secol XX, unde un câine vagabond și o balerină grațioasă vor descoperi că prietenia și curajul pot salva chiar și cea mai grandioasă operă!
În inima Moscovei de la începutul secolului al XX-lea, un câine vagabond, dar cu inimă de aventurier, pe nume Samson, își caută un refugiu neașteptat în grandoarea Teatrului Bolșoi, în timp ce încearcă să se ascundă de hingheri. Această incursiune îl introduce într-o lume cu totul nouă, unde întâlnește o altă ființă specială, pe Margot, cățelușa prim-balerinei Anastasia. Dincolo de frumusețea baletului, un mister învăluie teatrul: o tiară de o valoare inestimabilă, esențială pentru spectacolul „Carmen",
este furată. Dar cum prețioasa diademă îi fusese încredințată în grijă cățelușei, cei doi patrupezi aflați în bucluc fac echipă și se lansează într-o cursă contra cronometru pentru a recupera prețioasa bijuterie. Doar așa pot salva reputația teatrului.
„Samson cățelul” este o feerie cinematografică pentru întreaga familie, îmbinând aventura, comedia și romantismul într-un mod captivant. Animația 3D CGI aduce la viață cu măiestrie istoricul Teatru Bolșoi, surprinzând grandoarea Moscovei de la începutul secolului al XX-lea. Lansat în ianuarie 2024 la nivel internațional, animația ajunge anul acesta și în cinematografele din România începând cu luna martie. Filmul a cucerit publicul de toate vârstele, fiind apreciat pentru povestea sa fermecătoare și pentru
Titlu original: DOGS AT THE OPERA
Regia: Vasiliy Rovenskiy
modul vibrant în care recreează atmosfera unei epoci de mult apuse.
Dincolo de spectacolul vizual, „Samson Cățelul” oferă o aventură plină de învățăminte, împletind teme precum prietenia, arta și perseverența. Decorul său unic, având ca fundal impunătorul Teatru Bolshoi, adaugă un plus de valoare culturală, atrăgând publicul interesat de artele spectacolului și de istoria Rusiei. O călătorie cinematografică ce incită la visare și inspirație, „Samson cățelul” este o invitație la bucuria copilăriei.
Cu: Anna Starshenbaum, Diomid Vinogradov, Garik Kharlamov, Alin Ciupercă, Amalia Uruc, Ștefan Radu
Gen: Animație, Aventuri
Durata: 75 de minute
Distribuit de: Ro Image 2000
Premieră în România: 14 martie 2025
un basm într-o veșnică transformare pe marele
ecran
Povestea atemporală a Albei ca Zăpada a captivat publicul timp de secole, inspirând numeroase adaptări cinematografice, fiecare cu o viziune unică asupra îndrăgitului basm. De la animații clasice la reimaginări întunecate, regizorii au găsit în permanență modalități de a reinventa povestea frumoasei prințese, a reginei rele și a celor șapte pitici. Pentru a ne pregăti un pic pentru noul live-action de la Disney, care nu este deloc lipsit de controverse, merită trecute în revistă câteva dintre adaptările cinematografice ale poveștii Albă ca Zăpada care și-au lăsat amprenta (într-un fel sau altul) asupra cinematografiei.
Albă ca Zăpada și cei șapte pitici (1937) - Clasicul Disney
Nicio listă de adaptări ale poveștii Albă ca Zăpada nu ar fi completă fără clasicul film de animație al lui Walt Disney din 1937, „Albă ca Zăpada și cei șapte pitici”. Fiind primul lungmetraj de desene animate produs în Statele Unite, filmul a stabilit un nou standard pentru animație și povestire, devenind un fenomen cultural. Animația desenată manual, cântecele memorabile, precum „Someday My Prince Will Come”, și personajele de neuitat au făcut din această versiune un fel de adaptare standard pentru generații întregi. Succesul comercial al filmului și premiile Oscar câștigate i-au cimentat locul în istoria cinematografică, făcându-l unul dintre cele mai influente filme din toate timpurile.
Albă
ca
Zăpada: O poveste de groază (1997) - O repovestire mai întunecată
Pentru cei care preferă o versiune mai gotică și sinistră a Albei ca Zăpada, „A Tale of Terror” este alegerea perfectă. Cu Sigourney Weaver în rolul amenințătoarei Regine malefice, această adaptare horror-fantastică din 1997 se bazează foarte mult pe elementele întunecate ale poveștii originale a Fraților Grimm. Filmul renunță la abordarea familiară a versiunii Disney în favoarea unei narațiuni mai sinistre și psihologice, subliniind gelozia reginei și adâncirea ei în nebunie. Deși nu a fost un mare succes de box-office, a devenit un film cult și rămâne una dintre cele mai interesante interpretări ale basmului.
Mirror Mirror (2012) - O abordare capricioasă
„Mirror Mirror” al lui Tarsem Singh oferă o reinterpretare uimitoare din punct de vedere vizual și plină de umor a Albei ca Zăpada, cu Lily Collins în rolul prințesei și Julia Roberts în rolul unei Regine malefice încântătoare. Această adaptare adoptă un ton vesel și comic, cu costume extravagante și o poveste jucăușă, care o reimaginează pe Albă ca Zăpadă drept o eroină feroce și independentă. Abordarea originală și transpunerea vizuală excentrică i-a adus recenzii pozitive, dar și un succes răsunător la box-office.
Albă ca Zăpada și Vânătorul (2012)O fantezie epică întunecată
Lansat în același an cu „Mirror Mirror”, „Snow White and the Huntsman” a avut o abordare extrem de diferită, îmbinând basmul cu elemente de fantezie epică și scene explozive de acțiune. Cu Kristen Stewart în rolul Albei ca Zăpada, Charlize Theron în rolul nemiloasei regine Ravenna și Chris Hemsworth în rolul Vânătorului, această adaptare a reimaginat-o pe Albă ca Zăpada ca pe o războinică ce conduce o rebeliune împotriva reginei. Cu efecte vizuale uimitoare, teme fanteziste întunecate și o poveste intensă, filmul a devenit un succes la box office, încasând aproape 400 de milioane de dolari în întreaga lume. Tonul său mai întunecat, plin de acțiune, l-a făcut să se remarce printre adaptările Albei ca Zăpada
Snow White and the Three Stooges (1961) - Un mash-up surprinzător
„Snow White and the Three Stooges” este una dintre cele mai neobișnuite și memorabile adaptări ale basmului. Această comedie muzicală din 1961 a îmbinat povestea clasică cu umorul de slapstick al celor Trei Stooges, rezultând un film de familie care a distrat publicul într-un mod complet unic. Deși nu a avut succesul comercial al altor versiuni, rămâne un film de referință pentru fanii comediei clasice de la Hollywood.
De la capodopera animată a Disney la horror-ul gotic și la reimaginările pline de acțiune, Albă ca Zăpada a continuat constant să inspire regizorii într-o varietate de moduri. Fiecare adaptare aduce o perspectivă nouă asupra basmului iconic, demonstrând atracția sa atemporală pentru diferite generații și genuri. Însă, chiar dacă toate adaptările de mai sus (mai puțin animația Disney) au reinterpretat povestea în diverse moduri, niciuna dintre producții nu a generat atat de multe controverse precum adaptarea din 2025.
Cui
îi este frică de Albă ca Zăpada în 2025?
Disney se pregătește să aducă pe marile ecrane o reinterpretare liveaction a uneia dintre cele mai iubite povești din istoria animației. Albă ca Zăpada, programat pentru lansare pe 21 martie 2025, promite o nouă abordare a filmului clasic din 1937, însă a fost marcat de controverse încă din primele etape ale producției. Alegerea actriței Rachel Zegler în rolul principal, modificările aduse poveștii și comentariile făcute de protagonistă au stârnit dezbateri aprinse în rândul fanilor și criticilor de film.
Rachel Zegler, cunoscută și apreciată pentru rolul său din „West Side Story” (2021), a fost selectată pentru a o interpreta pe Albă ca Zăpada, o decizie care a generat reacții mixte. Actrița, de origine columbiană (mama columbiană, tată polonez), a fost criticată de cei care consideră că alegerea ei nu respectă imaginea clasică a personajului, cu pielea „albă ca zăpada”, așa cum este descrisă în basmul Fraților Grimm. Deși Disney a susținut că distribuția reflectă valorile sale de diversitate și incluziune, fanii conservatori ai originalului s-au arătat nemulțumiți, susținând că schimbările radicale afectează autenticitatea poveștii.
Un alt subiect de controversă a fost reinterpretarea celor șapte pitici. Într-o primă fază, Disney a anunțat că va renunța la personajele clasice, pentru a evita stereotipurile asociate cu ele. În locul piticilor tradiționali, studioul ar fi optat pentru un grup divers de „creaturi magice”, ceea ce a provocat reacții puternice, inclusiv din partea actorului Peter Dinklage (Game of Thrones), care a criticat conceptul original al poveștii ca fiind depășit. Ulterior, Disney a revenit asupra deciziei și a confirmat că Martin Klebba va juca rolul lui Grumpy, însă nu a oferit detalii despre ceilalți membri ai grupului. Trebuie menționat aici că în „Snow White and the Huntsman” niciunul dintre pitici nu a fost interpretat de actori cu nanism, dar atunci nu a existat nicio controversă pe acest subiect. Un alt moment care a inflamat fanii a fost atitudinea lui Rachel Zegler față de filmul de animație original. În mai multe interviuri, actrița a declarat că „Albă ca Zăpada și cei șapte pitici” din
PREMIERĂ
1937 este „învechit” și că noua versiune va oferi o protagonistă mai puternică, independentă, care nu mai așteaptă să fie salvată de un prinț. De asemenea, Zegler a sugerat că povestea de dragoste dintre Albă ca Zăpada și prinț nu va mai fi un element central al filmului, deoarece nu este „relevant pentru vremurile moderne”. Aceste declarații au fost întâmpinate cu critici dure din partea celor care cred că actrița desconsideră filmul original și moștenirea sa culturală. De fapt, majoritatea adaptărilor au mizat pe a face personajul Albă ca Zăpada mai emancipat, mai feminist, mai puternic. În afară de Zegler, distribuția include nume importante. Gal Gadot (Wonder Woman) o va interpreta pe Regina cea Rea, un rol despre care actrița a spus că a fost „plăcut de jucat datorită complexității sale”. Andrew Burnap îl va juca pe Jonathan, un personaj nou, care pare să-l înlocuiască pe tradiționalul prinț. Patrick Page va oferi vocea și mișcarea Oglinzii Magice, iar Ansu Kabia va interpreta Vânătorul.
Filmul este regizat de Marc Webb (The Amazing SpiderMan), iar scenariul este semnat de Erin Cressida Wilson. În ciuda controverselor, Disney mizează pe succesul acestui remake, urmând rețeta deja testată cu „Frumoasa și Bestia”, „Aladdin” și „Mica Sirenă” (un live-action care, la rândul său, s-a confruntat cu controverse din cauza faptului că actrița care a interpretat-o pe Ariel nu avea pielea destul de albă, dar care a avut încasări record). Cu un buget generos, o distribuție talentată și o abordare îndrăzneață, „Albă ca Zăpada” promite să fie unul dintre cele mai discutate filme ale primei jumătăți din 2025. Indiferent de opiniile împărțite, un lucru este cert: Disney a reușit să creeze un val de interes uriaș în jurul acestui proiect.
Titlu original: SNOW WHITE
Regia: Marc Webb
Cu: Rachel Zegler, Gal Gadot, Andrew Burnap
Gen: Aventuri, Familie
Durata: 135 de minute
Distribuit de: Forum Film România
Premieră în România: 21 martie 2025
Dolby Atmos 2D
„dl.
aznavour”
Tribut biografic adus marelui Charles Aznavour
Monsieur Aznavour aduce un omagiu emoționant și
binemeritat legendarului
Charles Aznavour, una dintre cele mai emblematice personalități ale muzicii franceze, al cărui repertoriu răsună până în prezent la nivel global. Premiera internațională a filmului a avut loc în octombrie 2024, iar din data de 23 martie va putea fi vizionat și pe marile ecrane din România, fiind foarte așteptat de către melomani și cinefili deopotrivă.
Acțiunea acestui Biopic este plasată în Franța, Armenia, precum și în alte locuri-cheie care i-au marcat profund viața cântărețului de-a lungul anilor, avându-l în centrul poveștii pe nimeni altul decât Charles, fiul
unor refugiați armeni, un bărbat mic de statură, cu o situație financiară nu foarte strălucită și cu un timbru atipic și nefiresc pentru perioada respectivă, motiv pentru care a fost desconsiderat de numeroase persoane, care nu i-au susținut inițial parcursul muzical. Regizat cu o atenție meticuloasă, ce se remarcă încă din primele secvențe, Monsieur Aznavour impresionează prin profunzimea sa emoțională, eleganța vizuală și interpretările remarcabile, în special cea a lui Tahar Rahim (A Prophet, The Serpent) în rolul principal.
Astfel, privitorii sunt propulsați cu ușurință chiar în atmosfera anilor 50, perioadă ce a marcat începutul carierei sale legendare, iar pe parcurs ce acțiunea se desfășoară, cunoaștem și perspectiva vieții lui Aznavour care nu este la îndemână publiculuisacrificiile pe care artistul trebuie să le
Titlu original: MONSIEUR AZNAVOUR
Regia: Mehdi Idir, Grand Corps Malade
Cu: Tahar Rahim, Soufiane Guerrab, Victor Meutelet, Bastien Bouillon,
Gen: Biografic
Durata: 133 de minute
Distribuit de: Independența Film
Premieră în România: 21 martie 2025
facă pentru a atinge faima, izolarea și momentele de singurătate, acompaniate de alegeri care deși îi favorizează cariera, îi plasează familia și viața personală pe loc secund, minimizându-i importanța. Prin urmare, Charles Aznavour, artistul francez care a marcat istoria muzicii cu repertoriul său generos, format din aproape 1200 de melodii interpretate în multiple limbi, influențând artiști și ascultători de peste tot din lume, este readus la viață pe marile ecrane și invită privitorii să i se alăture în călătoria sa anevoioasă spre visul ce i-a devenit, într-un final, realitate.
„NOVOCAINă”
O comedie plină de acțiune în lumea mafioților cu zero durere
De pe lista bogată în premiere de cinema din prima lună de primăvară se remarcă Novocaină, o comedie de acțiune cu o premisă inedită și cu o distribuție carismatică. Filmul este rezultatul unei noi colaborări între tinerii regizori și scenariști americani Dan Berk și Robert Olsen, un duo dinamic în lumea cinematografiei, care au scris și regizat împreună mai multe filme de-a lungul ultimilor zece ani, Villains fiind probabil cel mai cunoscut dintre ele. Pornind de la ideea transformării celui mai mare defect, ținut bine ascuns de ochii lumii întreaga viață, într-o superputere, filmul îl aduce în prim-plan pe Nathan Caine (Jack Quaid), un om
introvertit cu o tulburare genetică rară: este incapabil să simtă durerea fizică. Chiar dacă această condiție atipică l-a ținut izolat pentru cea mai mare parte a vieții, în momentul în care noua lui iubită (Amber Midthunder) este răpită în timpul unui jaf bancar, devine în mod neașteptat cea mai de preț armă.
Fiind sigur că ea este aleasa, cea pe care a așteptat-o toată viața, Nathan se vede forțat să intre în acțiune pentru a-și salva iubita. Chiar dacă este protejat de propriul scut natural, stângăcia sa în lumea răfuielilor va declanșa o serie de situații și cascadorii haotice, lipsite de durere, dar pline de umor. „Oh, Dumnezeule, ce mă fac?” este replica cu care Nathan se avântă în aventura vieții lui, care-l va transforma dintr-un bancher cu o viață comună într-un supererou de ocazie. „Nu ești Wolverine”, i se amintește lui Nathan
și totuși, nu se va opri, exact ca oricare alt erou, până nu își va recupera iubita din mâinile răufăcătorilor.
Novocaină ajunge în cinematografe în 21 martie și îi aduce pe marele ecran pe talentatul Jack Quaid, fiul actorilor Meg Ryan și Dennis Quaid, și pe mai tânăra actriță Amber Midthunder, dar cu o vastă experiență în producțiile de acțiune.
Distribuția secundară a filmului îi include pe Ray Nicholson, Betty Gabriel, Matt Walsh, Lou Beatty Jr., Van Hengst, Conrad Kemp și Jacob Batalon.
Titlu original: NOVOCAINE
Regia: Dan Berk, Robert Olsen
Cu: Amber Midthunder, Jack Quaid
Gen: Acțiune, Thriller
Durata: 110 minute
Distribuit de: Ro Image 2000
Premieră în România: 21 martie 2025
„Nuntă cu surprize”
Două familii, o nuntă și un test ADN care schimbă totul
DCe obții când un aristocrat francez și un vânzător de mașini
Peugeot devin cuscri? O nuntă cu surprize și comedie delicioasă! „Nuntă cu surprize” este o comedie franțuzească regizată de Julien Hervé, cunoscut pentru producții precum „Le Doudou” și contribuția sa la saga „Les Tuche”. Acesta reunește două nume mari ale comediei franceze, Christian Clavier și Didier Bourdon, într-o colaborare explozivă. Filmul spune povestea a două grupuri de persoane franceze foarte diferite: aristocrații Bouvier-Sauvage și modeștii Martin. În ciuda diferențelor lor sociale și culturale, destinele lor se intersectează când fiica celor dintâi se îndrăgostește de fiul unui dealer auto Peugeot și își anunță căsătoria. Ambele tabere sunt șocate de această uniune neașteptată. Bouvier-Sauvage, mândri de moștenirea lor aristocratică, privesc cu
reticență această alianță cu un grup considerat de rang inferior. Martin, la rândul lor, se simt intimidați de prestigiul și rafinamentul celor dintâi. În loc să se lase copleșiți de prejudecăți și conflicte, tinerii îndrăgostiți decid să le ofere părinților un cadou neobișnuit: teste ADN! Această inițiativă surprinzătoare va dezvălui secrete de familie neașteptate și va declanșa o serie de evenimente hilare. Rezultatele testelor ADN vor zdruncina convingerile și certitudinile fiecărei familii, punând sub semnul întrebării identitatea și moștenirea lor.
deosebită între Christian Clavier și Didier Bourdon, care joacă rolul capilor celor două familii. Sylvie Testud și Julien Pestel completează distribuția, aducând un plus de umor și savoare filmului.
„Nuntă cu surprize” se dovedește a fi o comedie spumoasă, plină de umor tipic franțuzesc, cu glume subtile, dialoguri savuroase și situații amuzante. Filmul abordează cu inteligență și ironie teme precum prejudecățile sociale, diferențele culturale și importanța familiei. Interpretările sunt excelente, cu o chimie
Titlu original: COCORICO
Regia: Dan Berk, Robert Olsen
Cu: Christian Clavier, Didier Bourdon, Sylvie Testud
Gen: Comedie
Durata: 92 de minute
Distribuit de: Ro Image 2000
Premieră în România: 28 martie 2025
Pe lângă umor, filmul explorează și teme mai profunde, precum identitatea, moștenirea și acceptarea. Întrebările legate de apartenență și de locul pe care îl ocupăm în societate sunt abordate cu sensibilitate și umor. Astfel, deși este o comedie, producția franțuzească ne invită să și reflectăm asupra propriilor noastre prejudecăți și asupra importanței de a depăși barierele sociale și culturale.
„berlinale 2025”:
Își găsește filmul de gen un loc în festivalurile internaționale?
Noile schimbări în organigrama
Festivalului
Internațional de Film de la Berlin au adus un aer puțin diferit selecției de anul acesta. Ajuns la cea de-a 75-a ediție, unul dintre cele mai importante trei festivaluri de film din Europa (alături de Cannes și Veneția) a venit cu o propunere mult mai diversificată, cu nume noi de autori și o deschidere spre filmele de gen. Filme din China, Brazilia, Mexic, SUA sau Coreea de Sud și-au găsit locul alături de filme europene, remarcabilă fiind prezența unui număr mare de filme thriller, horror sau distopii, filme polițiste sau de acțiune. Fără a trăda cinema-ul de artă promovat și susținut de festivaluri, Berlinale pare să fi găsit un loc în competiție pentru aceste filme de gen care, în ultimii ani, păreau că
și-au pierdut rampa de lansare. Palmaresul nu arată nici el deloc rău, iar juriul din acest an (condus de regizorul și producătorul Todd Haynes) pare să fi ales puterea și valoarea cinema-ului. Sau poate că gusturile lor au coincis mai mult cu cinefila din mine și sunt subiectivă, mai ales având bucuria încă unui Urs pentru România: Radu Jude – Ursul de Argint pentru scenariul filmului Kontinental '25. Tot subiectiv recomand și trei filme din competiție, care coincid și cu câteva premii importante și pe care sperăm să le vedem și în cinematografele din România.
generații diferite: o fiică, o mamă și o bunică.
Marele Premiu al Juriului a plecat în Brazilia, către The Blue Trail, un film emoționant și uman, care pornește dintr-o societate utopică, în care persoanele peste 75 de ani sunt trimise de către stat într-o colonie. Tereza, care la 77 de ani mai are multe de trăit, refuză și încearcă să evadeze dincolo de regulile care i se impun.
Ursul de Aur a plecat în Norvegia, către filmul Dreams (Sex Love), o splendidă privire către universul adolescenței, primei iubiri, imaginată sau reală, la limita dintre ficțiune și realitate, scris la limita dintre literatură și cinema și interpretat minunat de către trei actrițe reprezentând trei
Rose Byrne a câștigat Ursul de argint pentru interpretarea dificilului rol din If I Had Legs I’d Kick You, o producție A24 anxioasă și scoasă din toate tiparele, un thriller care ar putea fi la fel de bine o comedie amară, despre o mamă a supusă în fiecare presiunilor.
iubiri, a cărei viață este secundă
Rose Byrne
