Zile și Nopți București, mai 2022 by Zile si Nopti

MAI 2022

POP UP STORiEs ANII '80 în POP CULTURE: Fashion: Moda Top Gun. Amintiri din literatura anilor '80. Video games: Super Mario Bros.

Am lansat noul site WWW.ZILESINOPTI.RO

Sute de evenimente. Documentare audio. Articole în premieră. Interviuri exclusive. Știri culturale.

MUZICĂ: Interviu exclusiv IAN PAICE, baterist Deep Purple | ARTĂ & DESIGN: Influența anilor '80 FILM: Adaptări în lucru după Stephen King | TOM CRUISE: Un outsider de Oscar | Multiversul DR. STRANGE VASILE ŞIRLI: De la Disneyland la muzica de film | GURMAND: Delicii optzeciste | LIFESTYLE: Dialoguri Fashion

LA CINEMA DIN 5 MAI 2022

ZILE ȘI NOPȚI www.zilesinopti.ro www.faceboook.com/ zilesinopti ZILE ȘI NOPȚI - POP CULTURE MAGAZINE ISSN 2559-172X Apare gratuit, lunar. Nr. 5 (547) - mai 2022 Tiraj: 30.000 exemplare București, Brașov, Cluj, Constanța, Iași, Timișoara. Director General: Marian Gîlea, marian.gilea@zilesinopti.ro Publisher: Ioan Big, ioan.big@zilesinopti.ro Director Vânzări: Simona Stoichici, Simona@simone-advertising.ro Digital & Print Manager: Aurel Martinescu, aurel.martinescu@zilesinopti.ro Director Financiar: Mihaela Oană, mihaela.anutoiu@zilesinopti.ro Contabilitate: Mihaela Stoica, contabilitate@zilesinopti.ro Dezvoltare online: Radu Ganea, radu.ganea@zilesinopti.ro Readacție Print/Online/Social Media: Vlad T. Copilu vlad.copilu@zilesinopti.ro Georgiana Grigore, site@zilesinopti.ro EDIȚIA DE BUCUREȘTI: Publisher: Ioan Big ioan.big@zilesinopti.ro Online: Georgiana Grigore, bucuresti@zilesinopti.ro Distribuție: Dan Budoi EDIȚIA DE BRAȘOV: Redactor Șef: Vlad T. Copilu vlad@zilesinopti.ro Redacție: Georgiana Grigore site@zilesinopti.ro Distribuție: Andrei Paul paul.andrei@zilesinopti.ro EDIȚIA DE CLUJ: Redacție și vânzări: cluj@zilesinopti.ro Distribuție: Pop Eugen Claudiu EDIȚIA DE CONSTANȚA: constanta@zilesinopti.ro EDIȚIA DE IAȘI: Vânzări/distribuție: Andrei Stratulat, iasi@zilesinopti.ro EDIȚIA DE TIMIȘOARA: timisoara@zilesinopti.ro Francize ZILE ȘI NOPȚI: Sibiu, Oradea. Tipărit la tipografia Conphys. www.conphys.ro ZILE ȘI NOPȚI este marcă înregistrată. Editor: City Guide Media SRL. Brașov, str. Octavian Goga nr. 9A PAGINA

POP CULTURE MAGAZINE

Echipa de redacție IOAN BIG

GRUIA DRAGOMIR

PUBLISHER

Ioan Big este jurnalist și analist Pop Culture. Este autor al volumelor „Blue, Black & White: Povestea Rolling Stones”, „Sexul... crucea lui Ken Russell”, „Eric Clapton”, „Era Punk” și „Zombies în secolul 21”.

ALIN GĂLĂȚESCU

SENIOR EDITOR

A absolvit Facultatea de Litere, cu o lucrare de licență despre influența culturii americane asupra literaturii române. A debutat în romanul colectiv Rubik (Polirom, 2008), a tradus Jurnalul pe motocicletă, al lui Che Guevara (Polirom, 2008), și a publicat proză scurtă în revista Tataia.

DELIA MITRACHE

SENIOR EDITOR

Alin este analist de Modă și LifeStyle / Creator de Evenimente: SOIREES DE LA MODE, GALA AVANPREMIERE, FASHION MOMENTS, SPRING - SUMMER - EVENING GALA, BEST NEW COMMERS/ Consilier de Imagine și de Brand / Creator de Proiecte Speciale de Film și Fotografie Arty.

REDACTOR

Delia este jurnalistă și face selecția de evenimente culturale pentru rubricile de recomandări. Realizează reportaje și interviuri din spațiul teatral și festivalier.

HORIA GHIBUȚIU REDACTOR

CLAUDIA ALDEA

REDACTOR

Studentă a Facultății de Litere din București, Claudia este pasionată de povești și de cum sunt ele trăite prin literatură și muzică.

Horia s-a născut la Praga, în 1969. Avea să fie adus în ţară la şase săptămâni de la naştere şi lăsat să crească aici. E ziarist din 1990, a lucrat de la presa cotidiană (Tineretul liber, Evenimentul zilei, ProSport, Adevărul) până la ghiduri TV (TVmania) şi reviste lucioase...

TEODORA BRATU

ALEX MUȘAT

REDACTOR

Alex Mușat este toboșar și absolvent al secției de Jazz & Muzică Ușoară din cadrul U.N.M.B. Alex scrie articole despre muzică.

Teodora este jurnalistă și scrie analize referitoare la teatru, film și artele performative.

Contributori:

IOANA ALDEA / BERTI BARBERA / ȘTEFAN CHIRIȚESCU ANA CONSULEA / MĂDĂLINA CORINA DIACONU COSMIN DRAGOMIR / ANTOANETA GALEȘ / ȘTEFAN IANCU MĂDĂLINA SÁNTA/ IULIANA CIOCÎRLAN / MĂDĂLINA LEFTER, VLAD T. COPILU / ALINA BĂLAN / ANAMARIA GRUMEZA / BEATRICE LĂPĂDAT / VANIA PIERȘINARU / ROBERT FRUNZESCU / ALEXANDRA BUJENIȚĂ / COSTINELA CARAENE / IULIA RIPAN / ROXANA NICOLAESCU / ROZANA MIHALACHE / MARIA MARTAC / SILVIA TRAȘCĂ / COSMIN UNGUREANU www.zilesinopti.ro

SUMAR

Mai 2022

MUZICĂ / pagina 17

ARTĂ / pagina 27

Pop și Bedroom Pop, în ritmul anilor '80 ��17

În drum spre... festivalurile de artă ale anului �� 27

Sensational ��18

care îmi hrănește imaginația” �� 28

Ce albume ascultăm în luna mai ��19

Haring, Basquiat aduc anii ’80 în contemporan �� 30

IAN PAICE: „Poţi să îţi păstrezi bucuria cântatului,

#StagiuneaVirtuală, în luna MAI, pe art.raiffeisen.ro: �� 33

INDIE STAR: ERIKA DE CASIER. Sensibilitate. Sens. MUZICĂ NOUĂ:

DIALOGURI FĂRĂ NOTE:

chiar dacă anii trec” ��20

ARTĂ TEXTILĂ: IOANA STANCA: „Foarfeca are o dualitate

ARTĂ & DESIGN: SAME OLD, SAME NEW- Memphis,

art.raiffeisen.ro / #StagiuneVirtuala: ce găsești în PERFORMING ARTS:

FESTIVAL: JOHN NÉMETH: Muzicuţă, voce...pur

URSULA EAGLY: “Coregrafia există realmente chiar în

La ce festivaluri mergem vara asta ��24

ARTIȘTI URBANI: Homeboy LDJ �� 36

entertainment! ��23 OMUL CU DISCURILE

HIROMI : „Silver Lining Suite” ��26

FILM / pagina 39 Festivaluri de film pe pâine și în pâine în 2022 �� 39

corpul spectatorului” �� 34 B.D.: Expoziție de benzi desenate în deschiderea celui mai

nou muzeu din România �� 38

EAT&DRINK / pagina 59 CULINARiA: Tu ce (mai) faci când mănânci?.. �� 59

PREMIERELE LUNII: �� 40

NUTRIŢIE: Despre „ronțăieli” sănătoase �� 61

„DOSAR 631” , „IMACULAT” / „FOC VIU” ��45/46

Ce mâncăruri ar trebui să dispară? Dar de ce? �� 62

„DOCTOR STRANGE ÎN MULTIVERSUL NEBUNIEI” �� 42 „TOP GUN: MAVERICK” �� 48

PREVIEW: �� 47 PORTRET: Tom Cruise, un teen-idol al anilor '80 �� 49 RECOMANDĂRI TV: �� 50 GOPO 2022: VASILE ŞIRLI �� 52 CINE COMBO: �� 55 DRACULA FILM FESTIVAL: Interviu cu KEVIN

KOPACKA �� 56 POINT OF VIEW: Nightmare Alley... �� 58

LIFESTYLE / pagina 75

PE GUSTUL NOSTRU:

TOP FOOD: 6 locuri cu specialități la grătar �� 63 GURMAND:

Delicii optzeciste pe bază de porc �� 65 TREND: Anii 80 sau când nostalgia are (încă)

un gust bun �� 66 DRINK: Udătură optzecistă �� 71 OPINIE: Ștefan Chirițescu:

Târguri de vin. Cinci motive să le vizitezi �� 72 TOP DRINK: 6 baruri cu bere artizanală românească �� 73

POP-UP STORIES / pagina 11

GALA AVANPREMIERE, o revoluţie în arta show-ului

POP-UP STORiEs

AWARDS Parfumul lunii aprilie: CELLULOID HEROES

viitorul anilor ’80 ��11

de modă ��75 / Spirits Award Gin Ableforth's Bathtub Gin ��76/77 DESIGN: LOGVIN JEWELRY (Ucraina) ��78

EDITORIAL FASHION: MAI "RENAŞTEREA MODEI

ATEMPORALE" ��80 TREND: Anii 80 în moda hip-hop ��83 DESIGN / ARHITECTURĂ: Viila Cheia ��85

Retro Art & Pop culture | Înapoi în

Amintiri din literatura anilor '80 ��14 Anii '80 printre jocurile video ��15 TOP GUN:

reper vestimentar optzecist în moda

curentă ��16

DESIGN INTERIOR: Estetica optzecistă și cum

POVEȘTI DE SUCCES

FASHION SHOW: SOIREES DE LA MODE 28 tribut

Probabil cea mai bună bere craft din

o regăsim astăzi ��92 marelui Thierry Mugler, by Alin Gălățescu ��94 www.zilesinopti.ro

BERETA:

Timișoara ��68 PAGINA

Colecția Rocko Tiles este inspirată din natură și proiectată pentru placări de pereți inteligente și waterproof. Repertoriul Rocko este compus din patru categorii de decoruri contemporane și atemporale, Stones, Bosco, Metal și Contempo, proiectate în asentimentul trend-urilor actuale. Plăcile Rocko sunt potrivite și pentru utilizarea în spații cu un grad de umiditate ridicat datorită tehnologiei SPC - Stone Plastic Composite. Acestea sunt create pentru putea fi folosite în orice încăpere din casa ta, datorită caracteristicilor care le oferă proprietăți de rezistență ridicată, stabilitate dimensională și impermeabilitate.

Mai 2022

Editorial

POP CULTURE MAGAZINE

O luna MAI de artă, aşa... Dată fiind abundenţa festivalurilor dintre cele mai diverse, răspândite prin majoritatea oraşelor mari, e limpede că primăvara în Pop culture vine la noi anul acesta în MAI. O lună numai bună de ieşit în oraş şi chiar prin ţară, dacă sunteţi în căutarea unor experienţe inedite prin care să scăpaţi de sindromul răţuştei singuratice dobândit în pandemie şi să vă reuniţi plini de chef de viaţă cu familia voastră de lebede, animate de aceleaşi pasiuni şi preferinţe pentru artele vizuale sau performative, design sau new media, artă gastronomică sau meşteşugărească. Cu teatrul e simplu, fiindcă dincolo de inflaţia de prospături de sezon care ne mână în săli, fiecare în urbea noastră, de la Opera de trei parale a lui Răzvan Mazilu la Bucureşti sau creaţia colectivă Terminal: Brazilia de la Iaşi, la Oedipus-ul lui Andrei Şerban la Cluj ori Durerea fantomă a lui Vasili Sigarev de la Timişoara, vârful lunii MAI îl reprezintă fără îndoială Festivalul Internaţional Shakespeare de la Craiova, deschis de spectacolul celebrului regizor şi dramatug canadian Robert Lepage, 887, în care, printre multe altele, pot fi văzute Macbett-ul lui Silviu Purcărete, Furtuna Adei Milea şi Richard III al lui Eugen Gyemant. În materie de muzici, Clujul pare a fi MAI pe Hip Hop, fiindcă începe luna cu cel mai mare festival dedicat acestei culturi urbane din România, ARTISTTREE, Bucureştiul e MAI pe Rock prin cântările anunţate de Iron Maiden, Dead Can Dance, Foreigner, Dream Theater sau Moonspell, Iaşiul, prin al său festival de artă, muzică şi zbor, Hangariada, promite să fie MAI trendy & cool pentru tinerii www.zilesinopti.ro

amatori de line-up-uri eclectice, în opoziţie cu Timişoara, ce se constituie într-o ţintă pentru publicul MAI nostalgic după Dance-ul anilor ’80-’90, cu Ace of Base cap de afiş la Ciao Festival. MAI mult, muzica (şi, în general, cultura pop) nu funcţionează festivalier fără dimensiunea senzorială gastronomică, ce devine deseori chiar pretext central, dacă părăsim scena Chef-After Party de la Ciao Festival şi ne îndreptăm spre BurgerFest-ul de la Bucureşti sau ajungem la festivalul MAI arty Vin la Cultură de la Iaşi, unde poveştile culturale se nasc, evident, la un pahar de vin bun. Şi dacă suntem la Iaşi şi la artă, trebuie musai să save the date pentru Romanian Creative Week, un demers remarcabil ce coagulează industriile creative, indiferent că vorbim de arte vizuale, fashion, film, design, arhitectură sau muzică. În MAI, Bucureştiul rămâne totuşi Capitala artelor şi designului românesc, prin trei evenimente de interes naţional: deschiderea noului sezon expoziţional de vară la MNAC (Muzeul Naţional de Artă Contemporană), Art Safari cu pavilionul Picasso, Dali & Falla – Pălăria cu trei colțuri, şi expoziţiile de fotografie a celebrei Barbara Klemm şi, respectiv, a avangardistului artist Marcel Iancu, şi Romanian Design Week, MAI ales prin expoziţia-manifest Noul Bauhaus European, ce atrage atenţia dintre cele peste 60 de evenimente şi trasee speciale. Mi-a MAI scăpat oare vreo experienţă (pop) culturală de neratat în MAI? Cu certitudine. Rămâne însă ca fiecare să îşi îmbogăţească prin descoperiri proprii agenda de going out. PAGINA

TEXT DE IOAN BIG

POP CULTURE MAGAZINE

POP-UP STORiEs

Retro Art & Pop culture | Înapoi în viitorul anilor ’80

ără să ne dăm seama, fără să vrem şi fără ca cei mai mulţi dintre noi să îi fi trăit (sau am făcut-o într-un mod ne-memorabil, din cauza regimului comunist), tânjim acum dupa pofta de viaţă şi lipsa de griji asociată cu sclipitorii, efervescenţii şi multicolorii ani ’80, apogeu al predispoziţiei colective la excese consumeriste. Mai bine zis, suntem nostalgici după ce au însemnat şi ne-au lăsat moştenire aceştia prin intermediul Pop culture, iar dovezile pot fi detectate nu doar în experienţele deja consumate, ci chiar şi în cele viitoare: Firestarter, adaptarea romanului lui Stephen King din 1980, şi Top Gun: Maverick, sequel la imensul hit din ’86 al filmului cu Tom Cruise, care intră ambele în luna mai în cinematografe, apoi festivalurile estivale de muzică cu parfum optezcist, precum diMansions Hit (Braşov), Retro Music (Bucureşti), Retro Summer (Oradea) sau We Love Music (Râmnicu Valcea), blugii cu talie înaltă şi cardiganurile ce îşi anunţă revenirea în trend în toamna asta şi, nu în ultimul rând, Super Mario Bros: The Movie, noua tentativă de a adapta în film popularul joc video din 1985 creat de Nintendo, care va avea premiera la finele anului. Cu toate că de atunci au trecut câteva decenii, referinţele Pop culture din anii ’80 continuă să se constituie în componente imuabile ale universului nostru ludic personal prin simboluri, mesaje, produse, obiecte, artişti sau personaje insinuate în subconştientul

www.zilesinopti.ro

colectiv, indiferent că ne gândim la Chicken McNuggets-ii de la McDonald’s sau la sloganul Just Do It şi frenezia fitness creată de Nike, la franciza Transformers, născută din jucăriile lansate în 1984 de Hasbro, sau clovnul Pennywise din popularele filme horror It (pus pe hârtie de Stephen King în ’86), la icon-

uri venerate, respectate sau imitate, precum ‘Like A Virgin’ Madonna, Bruce ‘Born in the USA’ Springsteen şi Bono ‘With or Without You’ ori la cărţi din anii ‘80 transformate după 2000 în filme sau seriale (Povestea slujitoarei - Margaret Atwood, BFG - Roald PAGINA

POP-UP STORiEs

TEXT DE IOAN BIG

Modern Talking

Dahl, Parfumul - Patrick Süskind), la printurile florale Laura Ashley sau la estetica Synthwave din OST-ul Blade Runner cu Hans Zimmer pe urmele lui Vangelis în 2049, la omuleţii desenaţi de Keith Haring sau sculpturile “banale” protejate prin copyright ale lui Jeff Koons, la muzicile încă prizate ale lui Ricchi e Poveri, Iron Maiden, Pet Shop Boys, The Cure sau Modern Talking ori la pălăria şi biciul lui Indiana Jones, al cărui spirit e omniprezent în filmele recente de aventuri, precum Red Notice, Uncharted sau Lost City, ba chiar şi în universurile cinematice Marvel şi DC, dacă ne raportăm la Captain America sau Wonder Woman.

Madonna - "Like a Virgin" PAGINA

Un exemplu relevant pentru influenţa esteticii anilor ’80 în conturarea actualelor forme de expresie ce ţintesc publicul larg este franciza cinematografică Batman, apărută ca aliniere a DC Comics la trendul supereroilor, lansat X-Men în 2000, fiindcă omul-liliac s-a născut în comics-uri în 1939, deci acum are 83 de ani şi, totuşi, continuă să “vorbească” pe limba lor unor zeci de milioane de oameni de pe întreaga planetă, indiferent că e interpretat de Christian Bale, Ben Affleck sau Robert Pattinson. Nu întâmplător, Batman cel contemporan cu noi îşi are obârşia în comics-urile din ’80 (nu mai devreme sau mai târziu), fiindcă deja avea ştacheta înălţată prin Batmanul lui Tim Burton din 1989, cu al său ambient Art Deco/Art Nouveau şi un Joker tratat de o manieră Camp, filmul fiind inspirat de două benzi desenate antologice: The Killing Joke, de Alan Moore (1988), şi The Dark Knight Returns, de Frank Miller (1986). La rândul lor, versiunile post-2000 aveau să

plece tot de la poveşti scrise în ‘80. Batman Begins (2005), primul film din trilogia lui Christopher Nolan, e bazat pe The Man Who Falls (Dennis O’Neill, 1989) şi Batman: Year One (Frank Miller, 1987), apoi Batman v Superman: Dawn of Justice (2016), al lui Zack Snyder, a fost influenţat de The Dark Knight Returns, iar noua propunere, The Batman (2022), deşi un reboot inspirat mai mult de cinematografia Noir, a avut ca punct de plecare în comicsuri tot Year One. Avem deci trei abordări moderne ale unui personaj, concepute să răspundă aşteptărilor unor generaţii diferite, care au însă toate un numitor comun... originea în produse culturale optzeciste.

Mad Max (Mel Gibson) www.zilesinopti.ro

Mai 2022

Yayoi Kusama

În spaţiul artei contemporane, asociat esteticilor consumeriste, Retro Art-ul anilor 2000+ a prins consistenţă în cazul multor creatori contemporani pe o fundaţie inspirată de estetica ‘80 a formelor geometrice şi pattern-urilor în culori vii, ce i-a avut ca “naşi” de prim rang pe Andy Warhol (al cărui statut de superstar a fost dobândit în anii ’80), Yayoi Kusama şi ale ei deja ultracelebre buline, neo-expresionistul Jean-Michel Basquiat, care a pus poezia pe ziduri transformând-o în artă vizuală, şi, nu în ultimul rând, influentul grup italian Memphis, care a revoluţionat designul interior la nivel global. Resurgenţa artelor şi culturii pop(ulare) din anii ‘80 ca vectori de influenţă post-2000 poate fi explicată simplu, fie prin monetizarea nostalgiei după experienţele trăite ca young adult ale generaţiilor ajunse acum la vârsta a doua şi la un anume confort financiar, fie prin regula referitoare la revenirea ciclică a trendurilor (20 Year Rule), dilatată de erodarea potenţialului creativ al unor www.zilesinopti.ro

POP CULTURE MAGAZINE

industrii prea lente în a ţine a-ha sau David Bowie & Mick pasul cu schimbările socioJagger, asociată celei “VHS”, economice la nivel planetar şi cu densitatea sa unică de cu evoluţia tehnologiei, care francize multimedia, care au afectat comportamentul şi au perpetuat sentimentul de preferinţele consumatorilor de nostalgie dincolo de “20 year Pop culture. rule”: Rambo, Terminator, Aceste explicaţii, deşi Mad Max, Aliens, Star Wars, valabile, nu sunt suficiente, Indiana Jones, Ghostbusters, chiar luate împreună, fiindcă sucesul muzicii se măsoară fenomenul “retro” trebuie privit în vizualizări, literatura în contextul redefinirii nevoii e redescoperită de către de evadare din cotidian, ca public prin adaptările pentru reacţie la cumulul de crize postcinematografie sau TV, 9/11 (terorism, crah, încălzire potenţialul de blockbuster globală, pandemie, război), ce al filmelor este condiţionat a erodat cu trecerea timpului de spectaculozitatea starea de spirit a beneficiarilor imaginilor, iar staticele arte de produse culturale de masă şi plastice cedează teren în fața i-a “exilat” în realităţi alternative instalaţiilor şi performance(cu ligi de supereroi salvatori ai urilor, refugiindu-se în speciei umane) şi în universuri dimensiunea ambientală fantastice (neo-mitologii cu apel a designului interior şi la arhetipuri) sau, ca alternativă, arhitecturii. Mai mult, le-a reamintit ca aspiraţie... o dacă nu uităm că anii ’80 realitate confortabilă trecută, reprezintă temelia lifestyleanii ’80, în care creşterea ului nostru digital - atunci au economică şi stabilitatea socială apărut Mac-urile, primul PC au generat o pseudo-anarhie IBM, sistemul de telefonie ludică şi o dezinhibare absolut mobilă 1G -, ne va fi uşor formidabile în storytelling-ul să îmbrăţişăm realitatea că şi estetica Pop culture, decada fascinaţia noastră actuală reprezentând, din acest punct pentru înlănţuiri de imagini, de vedere, cel mai bogat bazin sunete sau cuvinte din anii de (re)surse de entertainment ’80 nu este o plăcere vinovată escapist cu rată mare de succes, sau anacronică, ci una cât se dobândită prin punerea pe poate de... normală. primul loc a... imaginii. În secolul 21, la fel ca în eclectica “eră MTV”, cu ale sale videoclipuri memorabile cântate de Duran Duran, Police, Cindy Lauper, Duran Duran Michael Jackson, PAGINA

POP-UP STORiEs

TEXTE DE CLAUDIA ALDEA

Amintiri din literatura anilor '80

dată cu remake-ul faimosului roman Firestarter, scris de Stephen King și publicat în anul 1980, care urmează să apară luna aceasta, avându-l pe Zac Efron în rol principal, am pornit în căutarea cărților din anii '80 pe care, chiar și astăzi, în 2022, le-am considera importante și relevante pentru universul Pop culture datorită temelor sociale abordate sau, pur și simplu, poveștilor care nu ne-au părăsit nici după 40 de ani. Pe lângă „Firestarter”, în anul 1986, Stephen King a publicat un alt roman horror rămas cu noi până în prezent, anume It, care prezintă istoria a 7 copii terorizați de un shapeshifter malefic (o entitate care își poate schimba forma fizică după cum își dorește, devenind lucrul de care victima se teme cel mai mult), cunoscut mai ales prin forma clovnului Pennywise, revenit în atenția publicului odată cu apariția filmului din 2017, continuat în 2019, prin „It: Chapter Two”. Tot din sfera horror, în 1983, Susan Hill a publicat una dintre cele mai faimoase cărți gotice din ultimii 50 de ani, Femeia în Negru, care încă se joacă la teatrul West End din Londra (unde a avut premiera în 1989).

O lucrare relevantă pentru mediul social din 2022, mai ales în contextul Mișcării #MeToo, este Povestea Slujitoarei, romanul publicat de Margaret Atwood, în 1985, unde se prezintă o distopie în care femeile sunt folosite ca mașinării de reproducere, într-o lume în care drepturile și libertățile le-au fost luate de un regim totalitar. Ceea ce face cartea și mai interesantă este faptul că, la momentul scrierii, în construirea Republicii Gilead, autoarea a introdus evenimente care s-au întâmplat cu adevărat, cândva în istorie, costumele personajelor devenind (mai ales odată cu apariția serialului, în 2017) simboluri în lupta pentru egalitate. O altă lucrare feministă pe care nu o putem uita, apărută în 1982, este Culoarea Purpurie, scrisă de Alice Walker (prima femeie de culoare care a câștigat Premiul Pulitzer pentru Ficțiune, în 1983), reprezentată pe marele ecran în 1985, în regia lui Steven Spielberg. Alături de cele menționate mai sus, anii '80 au fost marcați și de personalități precum Stephen Hawking, care a publicat Scurtă Istorie A Timpului, în 1988, Roald Dahl (Matilda), Orson Scott Card (Ender's Game), Amy Tan (Clubul Norocoaselor), Paulo Coelho (Alchimistul), Tom Wolfe (The Bonfire of the Vanities) sau Toni Morrison (Preaiubita), toți jucând un rol important în viețile cititorilor și amintind de realități pe care încă le recunoaștem în lumea noastră. PAGINA

www.zilesinopti.ro

Mai 2022

POP CULTURE MAGAZINE

Anii '80 printre jocurile video

upă Revoluția Calculatorului Personal din anii '70, apariția consolei a revoluționat lumea digitală, schimbând radical modul în care relaționăm cu poveștile (spectatorul devenit erou). În prezent, industria jocurilor video valorează aproximativ 180 de miliarde de dolari, având extensii atât în lumea evenimentelor (GDC, Comic Con), cât și în cea cinematografică, urmând ca anul acesta să se încheie pe ecrane cu o nouă adaptare după „clasicul” Super Mario Bros.

Totuși, nimic din ce avem astăzi nu s-ar fi putut realiza fără influența anilor '80, când jocurile arcade (utilizate, pe atunci, în locuri publice, precum baruri), sistemul Nintendo Entertainment și primele companii de gaming (3D Realms, Accolade și Arc System Works) și-au făcut apariția. Datorită acestor elemente, anii '80 au dat naștere celor mai populare jocuri din istorie (care există și în prezent). În mai 1980, în Japonia, faimosul omuleț Pac-Man (care reprezintă varianta simplificată a simbolului Kanji pentru „gură”) și-a făcut apariția (ajungând în Statele Unite 5 luni mai târziu) prin intermediul lui Toru Iwatani, care lucra pentru compania Namco. La început, personajul putea fi manevrat prin intermediul sistemelor arcade (numite „Pac-Man Machines”), ideea din spatele lui fiind de a aduce ceva diferit pe o piață dominată, la momentul acela, de jocuri cu un grad ridicat de violență (precum Tail Gunner sau Galaxian). Un alt joc rămas în istorie, construit pe un calculator Electronika 60, în Moscova anului 1984, de un programator care a încercat să dea o nouă viață unui puzzle pe care îl rezolva în copilărie, este și Tetris, care, în 2019, înregistra

www.zilesinopti.ro

aproape 3 milioane de jucători în întreaga lume. Mai departe, în 1985, tot în spațiul japonez, Super Mario Bros., inspirat din jocul arcade Mario Bros., a apărut pentru sistemul construit de cei de la Nintendo, devenind unul dintre cele mai cunoscute jocuri din toate timpurile. În varianta originală, 2 jucători puteau să fie faimoșii Mario și Luigi, care plecau în misiunea de salvare a Prințesei Toadstool. Anii '80 au adus și Elite, un joc tip simulare spațială, construit de 2 studenți de la Cambridge, în 1984, prima variantă a jocului SimCity (1989), care a introdus conceptul de construcție urbană în lumea virtuală (și a inspirat The Sims), Donkey Kong (1981), care l-a pus pe Mario în fața unui nou inamic, gorila Diddy Kong, și jocul de aventură The Legend of Zelda ('86), toate definitivând modul în care perioada a schimbat universul digital pentru totdeauna.

PAGINA

POP-UP STORiEs

TOP GUN, reper vestimentar optzecist în moda curentă

șa cum putem remarca după o singură vizită la mall, moda actuală – de tip mass market – este predominant inspirată din deceniile anterioare, cu precădere din perioada anilor ‘80 și ‘90. Datorită caracterului său ciclic, moda tinde să preia trendurile unor vremuri de mult apuse, acestea fiind actualizate și adaptate perioadei curente, generând un succes remarcabil, mai ales în rândul tinerilor. Acesta este și cazul trendului

PAGINA

TEXT DE ANAMARIA GRUMEZA

stârnit de blockbuster-ul Top Gun din 1986, care a influențat puternic moda acelei perioade cu ajutorul stilurilor actorilor principali: Tom Cruise (Pete Mitchell a.k.a Maverick) și, mai ales, Kelly McGillis (Charlotte Blackwood a.k.a Charlie). Succesul filmului a fost marcat într-o bună parte de câteva apariții iconice ale acestora, toate de inspirație militară, un stil atemporal, dar pe care Top Gun l-a pus cel mai bine în valoare. Una dintre piesele vestimentare care au făcut senzație în film este bomber jacket-ul, fiind astăzi la fel de popular precum era și în urmă cu 36 de ani. Atât Cruise, cât și McGillis apar în film purtând o astfel de piesă, motiv pentru care este aproape imposibil ca aceasta să nu reprezinte elementul principal al întregii garderobe propuse de producători, fără să uităm de considerentele estetice care descriu acest articol vestimentar. Totodată, în cazul lui Kelly, jacheta favorizează conturarea unui look complet, care devine iconic tocmai prin combinația – oarecum atipică, la acea vreme – unor articole vestimentare specific masculine cu unele feminine, întruchipând un look casual, de streetwear, prin alăturarea unei fuste creion și a unei genți jachetei. Tot Kelly McGillis a adus un plus de popularitate deja consacratului sacou oversized, cu epoleți proeminenți, specific anilor ’80, pe care personajul Charlie îl poartă cu mânecile suflecate. Coafura acesteia este de asemenea un aspect care a făcut furori imediat după apariția filmului, o tunsoare în stil bob, remarcându-se prin volumul intact pe care-l are chiar și după ce a mers în spatele lui Maverick, pe motocicletă. Un alt articol vestimentar popular în zilele noastre este reprezentat de tricoul cu buzunar, piesă pe care personajul Maverick o poartă destul de des în film, subliniindu-i atât rolul estetic, cât și cel practic. Așadar, când vorbim despre Top Gun, nu ne referim doar la o producție cinematografică semnificativă din punct de vedere a culturii Pop(ulare), ci și la una importantă din punct de vedere estetic, care își conservă influența chiar și în vestimentația secolului XXI. www.zilesinopti.ro

TEXT DE CLAUDIA ALDEA

Muzică

POP CULTURE MAGAZINE  INDIE STAR: ERIKA DE CASIER. SENSIBILITATE. SENS.SENSATIONAL  MUZICĂ NOUĂ: CE ALBUME ASCULTĂM ÎN LUNA MAI  DIALOGURI FĂRĂ NOTE: IAN PAICE  FESTIVAL: JOHN NÉMETH: MUZICUŢĂ, VOCE...PUR ENTERTAINMENT! + LA CE FESTIVALURI MERGEM VARA ASTA  OMUL CU DISCURILE:HIROMI : „SILVER LINING SUITE”

Pop și Bedroom Pop, în ritmul anilor '80 „After Hours”), a recreat atmosfera Anii '80 au marcat istoria muzicală timpurilor folosindu-se de versuri, într-un mod vizibil chiar și în prezent. instrumente și tehnici de producție De la apariția MTV-ului în 1981, specifice momentului. când au fost introduse, pentru Mai departe, putem găsi prima dată, videoclipurile influențe ale anilor '80 în melodii muzicale la TV, prin melodia precum „As It Was”, teaser-ul trupei The Buggles, „Video Killed pentru noul album al lui Harry the Radio Star”, la apariția noilor Styles („Harry's House”), „Solar tipologii de superstaruri, precum Power”, unde Lorde și Madonna, Michael Jackson, Jack Antonoff au fost Whitney Houston, Prince sau Cindy Madonna inspirați de muzica lui Lauper, care influențau puternic sfera George Michael, „Head on Pop culture prin trendurile pe care le porneau, Fire”, în care Griff și Sigrid și până la Rock-ul reprezentat de Bon Jovi, ne amintesc de Kate Bush R.E.M., Metallica, The Cure sau Guns N' Roses, și Duran Duran, și chiar și moștenirea anilor '80 poate fi simțită și astăzi, în întreaga imagine a trupei atât în sfera mainstream, cât și în trenduri The 1975, care a pornit din precum DIY sau Bedroom Pop. Harry Styles iubirea pentru John Hughes și Atunci când ne gândim la nostalgia cinematografia anilor '80. anilor '80 în muzica pe care o Dacă ne mutăm în sfera Bedroom Pop, ascultăm în prezent, cu unul dintre Synthwave-ul despre care vorbeam mai cele mai cunoscute albume din ultimii ani („Future Nostalgia” și devreme este aproape nelipsit, artiști precum Clairo („Pretty Girl”), Wallows („1980s Ediția Moonlight), Dua Lipa a Horror Film”, piesă făcută ca un tribut reușit să readucă în atenția adus filmului Halloween IV), Conan fanilor atât sunetul Gray („Maniac”, „Telepath”) sau Disco/ Synthwave Cavetown („Devil Town”) amintind specific perioadei, cât și Dua Lipa de coloanele sonore, cinematografia și elemente de fashion care muzica jocurilor video de atunci. ne poartă prin spațiul MTV, În final, punerea în prim-plan a prin hituri ca „Physical” (unde esteticii anilor '80, în muzica de avem și o variantă de workout astăzi arată cât de importantă a care ne amintește de Jane Fonda fost perioada pentru spațiul Pop în 1982), „Break My Heart” culture și cum, chiar și după 40 sau „Levitating”. Un alt artist de ani, unicitatea, simplitatea inspirat în muzica sa de anii și sunetul starurilor de atunci ‘80 este și The Weeknd, încă sunt căutate de fani la care, prin piesa „Blinding muzicienii din prezent. Lights” (de pe albumul The Weeknd www.zilesinopti.ro

PAGINA

INDIE STAR foto © Oscar Eckel

TEXT DE IOAN BIG

ERIKA DE CASIER

Sensibilitate. Sens. Sensational Victimă a bullying-ului pentru că nu vorbea limba şi era, cu excepţia fratelui său, singurul copil mixed race din şcoală, Erika de Casier, tânăra cantautoare de R&B daneză născută în Portugalia din mamă belgiană şi tată din Capul Verde, îşi înglobează experienţele timpurii în muzică încă de când a început să îşi producă propriile beaturi în adolescenţă, dar o face cu sens şi acuitate, fiindcă se dovedeşte o cunoscătoare instinctivă a dedesubturilor comportamentului uman. Şi

foto © Dennis Morton PAGINA

tocmai pentru că vede fără efort dincolo de stupizenia şi ipocrizia semenilor, arătându-se în acelaşi timp capabilă să îşi conserve intactă sensibilitatea, artista în vârstă de 32 de ani se relevă ca una dintre cele mai consistente şi complete personalităţi de pe scena independentă nordică. După formidabilul ei debut din 2019, Essentials, al cărui sound e dominat de nostalgia anilor ’90 şi Y2K, multă lume s-a întrebat dacă următorul album se va ridica la înălţimea aşteptărilor. Trecut prin proba timpului, la exact un an de la lansarea sa sub egida prestigiosului label Indie 4AD, al doilea LP semnat de Erika de Casier, Sensational, dovedeşte indubitabil că da, mai ales că este mai extrovertit decât precedentul. Contrabalansată aici de umor, nostalgia generată de amintirile din copilărie petrecute cu MTV se simte în continuare pregnant, prin

trimiteri la clasice R&B Destiny’s Child, Brandy, Aaliyah ori TLC (dar şi la Trance sau Trip-Hop), însă Erika de Casier nu cade în plasa pastişării, fiindcă piesele au un caracter personal evident încă de la prima audiţie, de la încrezătoarea Busy până la ironica Polite, fiind ancorate în realitatea contemporană şi nu în anii de glorie ai lui Sade sau ale compilaţiilor Café del Mar. Dacă incredibilul succes obţinut prin word-by-mouth al lui Essentials, disc produs de Erika însăşi cu buget aproape zero, a fost nesperat şi neaşteptat pentru o tânără care-şi consumă viaţa cu discreţie, în spiritul Legii lui Jante, codul de conduită ce explică natura egalitaristă a societăţilor scandinave, Sensational indică un cert boost de încredere în sine, în modul de relaţionare şi raportare la ceilalţi. Muzica nu mai este pentru ea o formă de escapism din cotidian sau o sursă de reconfortare emoţională, ci un instrument folosit cu inteligenţă şi creativitate în propriul proces de empowerment. “I want diamonds, but you can’t buy my love.” Seducătorul şi atemporalul Sensational rămâne unul dintre cele mai reuşite albume europene de R&B născute în pandemie, iar Erika de Casier o cantautoare care trebuie negreşit urmărită şi în viitor.

MUZICĂ NOUĂ

TEXT DE ALEX MUŞAT

Ce albume ascultăm în luna mai Nu știm dacă muzica evoluează sau involuează, dar cunoaștem faptul că aceasta se află mereu în schimbare, influențată de contexte sociale, politice și culturale. Iată, așadar, recomandările lunii mai, lansări ce ne demonstrează metamorfozarea muzicii, cu păstrarea intactă a integrității artistice și a bunului gust.

Florence and the Machine Dance Fever Estetica vizuală cvasimedievală ce caracterizează noile videoclipuri ale trupei britanice de indie rock își găsește inspirația în fenomenul maniei dansului, o obsesie ce a afectat o mare parte din populația Evului Mediu, caracterizată prin erupții spontane de dans nebun, adesea soldate cu moartea participanților. Neobișnuit pod între culturi și vremuri, mai ales că albumul, audiat cu atenție de către ascultătorul mileniului trei, îi poate stârni acestuia cheful de dans frenetic, deși, ce-i drept, n-ar fi rău să nu ne zbânțuim până la epuizare. Ușor de zis, greu de făcut, căci single-ul My Love ne face piciorul să bată în timp cu muzica, iar până să ne dăm seama, ne lansăm cu toții într-un dans condus de beat-uri disco și refrene memorabile… un fel de febră dansantă a lui 2022.

www.zilesinopti.ro

Rammstein Zeit Caricatura și umorul fin se îmbină cât se poate de grotesc în cadrul celui mai recent videoclip al trupei germane de industrial metal, o creație ce ne oferă un comentariu bizar la adresa obsesiei față de operațiile estetice. „Zick Zack, zick zack”, cântă Till Lindemann, imitând sunetele bisturiului care taie în stânga și-n dreapta, oferind pacientului perfecțiunea fizică de care are atâta nevoie în era vieții mereu fotografiate. Iată că rockerii pentru care șocul este un termen nelipsit în materialele discografice se întorc cu un nou LP, cât se poate de fidel sonorității cu care aceștia ne-au obișnuit, dar, totodată, plin de pasaje instrumentale neprevăzute și preocupări constante față de problemele sociale, împachetate, ca întodeauna, în ambalaje tulburătoare și violente.

Harry Styles Harry’s House După ce a luat prin surprindere ascultătorii pretențioși ai pop-ului cu LP-ul Fine Line, un album ce a primit influențe din partea zonelor pop-ului progresiv, dar și funk-ului reprezentativ pentru anii ’70, fostul membru al boy band-ului One Direction revine cu Harry’s House, un material ce promite o călătorie cât se poate de retro, mai ales că single-ul As It Was sună ca și cum ar fi fost scos dintr-o reclamă lansată la finalul anilor ’80. Unde mai punem că și legenda folk jazz-ului, Joni Mitchell, s-a arătat bucuroasă la auzul veștii că titlul LP-ului este inspirat din numele unei piese de-a sa, lansată în 1975. Suntem, așadar, martorii dezvoltării artistice a lui Styles, care a reușit în ultimii ani să-și extindă aripile și să iasă de sub umbrela pop-ului inocent.

PAGINA

DIALOGURI FĂRĂ NOTE

INTERVIU DE ALEX MUŞAT

Cum reușiți să mergeți înainte, chiar și la 54 de ani de la înființare? Când începi să cânți la un instrument, să pictezi, să joci teatru sau să dansezi, de obicei, o faci pentru că îți place. Poți să îți păstrezi bucuria cântatului, chiar dacă anii trec. E ca și cum aș avea două vieți. Când realitatea devine mult prea apăsătoare, pot să fug în turneu timp de 5-6 săptămâni cu prietenii mei și să devin acel copil de 15 ani care tocmai s-a apucat de bătut la tobe. Când mi se termină energia asta, mă întorc la lumea reală și mă confrunt cu… realitatea. Este minunat să ai acest dar, două fețe ale unei monede. Două vieți.

IAN PAICE „Poţi să îţi păstrezi bucuria cântatului, chiar dacă anii trec”

storia muzicii secolului XX ne prezintă rareori parcursuri profesionale precum cel al lui Ian Paice, legendar cofondator al grupului DEEP PURPLE, actualmente singurul membru original rămas în trupă. Paice și-a petrecut ultimii 54 de ani dând viață ritmurilor formației britanice, influențând genuri și toboșari eclectici, de la Chad Smith până la Dave Grohl și Simon Phillips, iar vizita sa de la București, organizată cu prilejul concertului aniversar Holograf, nu a făcut decât să întărească uriașa sa moștenire, concretizată prin multitudinea de formații rock est-europene puternic influențate de muzica Deep Purple. La 74 de ani, IAN PAICE încă oferă spectacole în jurul lumii, iar doritorii îi pot asculta cântatul la tobe pe cel mai recent album al formației, Turning To Crime, un LP ce omagiază muzica și artiștii cu care membrii trupei au crescut.

PAGINA

Povestește-mi puțin despre Turning To Crime, cel mai recent album al trupei, inedit prin prezența exclusivă a cover-urilor. Cât timp am stat în izolare, nu am avut cum să ne adunăm și să compunem muzică nouă, iar noi doar așa putem crea, stând, improvizând, schimbând idei. Asta nu a fost posibil, așa că am avut două variante: să stăm acasă și să nu facem nimic sau să încercăm, totuși, să facem ceva. Nu aveam cum să creăm muzică nouă, deci, de ce să nu cântăm niște muzică veche? Stiluri, cântece, artiști care au reprezentat ceva pentru noi, pe vremea când încercam să ne formăm propriile identități muzicale. Odată ce am realizat că putem face asta, a trebuit să cădem de comun www.zilesinopti.ro

Mai 2022

acord în ceea ce privește piesele, deoarece fiecare a venit cu câte 5-6 sugestii, iar asta era deja prea mult pentru un singur album. Eu sunt în UK, Don e în UK, Steve stă în Florida, Ian locuiește în Portugalia, iar Roger e în Elveția… nu aveam cum să călătorim, așa că am făcut albumul într-un mod foarte modern, înregistrând fiecare instrument separat. Odată ce am realizat că sună bine, atunci am devenit mai confortabili cu ideea. Vorbisem despre realizarea unui album de cover-uri de mult timp, dar niciodată nu am fost suficient de interesați, aveam destule de făcut, noi albume de studio, turnee… Ajung la abordarea ta ritmică. Steve Morse, colegul tău chitarist, spunea că ești un „Ringo Starr mai dur”… Singura diferență a mea, când vine vorba de cântatul la tobe în stilul rock’n’roll, este că prima mea influență, prima mea dragoste ritmică nu a fost rock’n’roll-ul, ci muzica tatălui meu. Big band, swing și jazz, doar asta auzeam la radio, nu prea existau programe de rock când eram copil. Când am început să cânt la tobe, chiar dacă aveam de-a face cu un simplu cântec rock’n’roll, în minte auzeam feeling-uri din alte vremuri. Încă fac asta în prezent, nu pot să mă abțin, nu am de ales. Înseamnă că aceste influențe te inspiră și în

construcția ritmurilor de tobe… Să creezi ritmuri de tobe nu este o activitate atât de intelectuală. Ți se dă o bucată muzicală și trebuie să găsești cea mai bună soluție pentru a o face să sune mai bine. Uneori, asta înseamnă să cânți o groază de lucruri, alteori, se traduce prin a nu cânta absolut nimic. Orice ai face, atâta timp cât faci produsul finit să sune mai bine, atunci ăsta este singurul criteriu pe care trebuie să te bazezi. Dacă cineva ți-ar prezenta o baladă și tu ai cânta-o ca și cum ai bate Highway Star, asta ar fi stupid. De aceea, trebuie să cauți o soluție muzicală și să speri că e cea potrivită. Ian, ce sfaturi ai avea pentru comunitatea toboșarilor din România, mulți instrumentiști fiind puternic influențați de abordarea ta interpretativă? Să dai sfaturi altor oameni

este foarte dificil, pentru că ce este potrivit pentru un individ poate să fie greșit pentru altul. Tot ce pot să le spun tinerilor toboșari și oamenilor care cântă de dragul distracției, amatorii, este să nu uite niciodată de ce au început să cânte. Ai început pentru că asta te făcea fericit. Să ții mereu minte asta. Păstrează-te fericit și, dacă într-adevăr cânți, nu te opri niciodată. Știu că tobele sunt un instrument ciudat, sunt zgomotoase și ocupă mult spațiu. Vorbesc cu oameni care s-au lăsat de cântat acum 10-20 de ani și acum le este dor. Deci, chiar dacă o faci o dată pe lună, nu contează, important este să nu te oprești! Citiţi interviul complet cu IAN PAICE pe www.zilesinopti.ro PAGINA

JOHN NÉMETH: Muzicuţă, voce... pur entertainment!

FESTIVAL foto © Laura Carbone

TEXT DE IOAN BIG

Braşov Jazz & Blues Festival 2022

aptul că în 2021 a fost nominalizat la premiul B.B. King Entertainer celebrează 20 de ani de la of the Year, în cadrul debutul lui discografic, The Jack prestigioaselor Blues Music of Harps, din 2002, ce a marcat Awards, iar în 2022 se numără începutul ascensiunii sale printre nominalizaţi atât la rapide, odată cu relocarea în San categoria cel mai bun interpret Francisco, colaborările cu Junior la muzicuţă, cât şi cel mai bun Watson şi Anson Funderburgh vocalist (ceremonia de anunţare şi, mai ales, semnarea a câştigătorilor Blues Music Awards se va desfăşura pe 5 mai) contractului cu reputatul label Blind Pig Records, care i-a spune multe despre experienţa adus notorietatea naţională prin memorabilă pe care o oferă albumul Magic Touch, din 2007. publicului în concert superUn an mai târziu, Németh muzicianul american a fost cooptat pe Elvin John Németh, ce va Bishop să contribuie cânta, în premieră cu vocea pe patru în România, dintre piesele de în line-up-ul pe albumul său Braşov Jazz & nominalizat la Blues Festival, Grammy, The Blues care va avea loc Rolls On. în perioada 11-14 Mutarea în august, pe trei scene foto © Valery Latypov Memphis, cu aproape amplasate în Piaţa Sf. un deceniu în urmă, lansarea ca Ioan, Piaţa Brassaï şi Parcul independent al unui tandem de Nicolae Titulescu din oraşul de discuri live şi apoi, revizitarea la poalele Tâmpei. în manieră Blues a unor clasice Prezenţa muzicianului din de Soul, din care a rezultat LPIdaho în festival ranforsează ul de studio Memphis Grease, a caracterul aniversar al fost în mod cert de bun augur, evenimentului, ajuns la ediţia fiindcă John Németh a fost a 10-a (tradiţia organizării nominalizat în 2013 la nu mai sale anuale nu a fost întreruptă puţin de cinci Blues Music nici de pandemie), inclusiv Awards - la categoriile B.B. prin faptul că John Németh www.zilesinopti.ro

King Enteratiner of the Year, Instrumentalist-Harmonica, Soul Blues Male Artist, Soul Blues Album (pentru Soul Live) şi Contemporary Blues Album (pentru Blues Live). Anul următor avea să şi câştige, de altfel, premiul pentru cel mai bun muzician de Soul Blues. Până în momentul actual, în 20 de ani de carieră, John Németh a fost nominalizat de 20 de ori la BMA, fără a pune la socoteală alte numeroase premii, inclusiv două Blues Blast Music Awards, sau clasările albumelor sale cu regularitate în Top 10 Billboard Blues Chart. În 2020, şi-a lansat cel de-al 10-lea album de studio, Stronger Than Strong, care îi reconfirmă capacitatea de a îmbina aromele retro şi moderne ale Blues-ului cu sonorităţile Soul într-un mix formidabil de entertaining. Din fericire, vom avea şi noi posibilitarea să îl ascultăm pe JOHN NÉMETH, în august, la Braşov Jazz & Blues Festival. PAGINA

FESTIVAL

ce on rt

La ce festivaluri mergem vara asta

TEXT DE ALEX MUŞAT

lectro, jazz, rock și blues sunt doar câteva dintre genurile muzicale pe care le putem gusta vara aceasta, așa că n-ar fi rău să începem să ne facem deja planurile, căci lunile următoare sunt pline de festivaluri, cu line-up-uri cât se poate de diverse, gata să ne satisfacă dorința de distracție, socializare și muzică bună.

Bullet For My Valentine (Rockstadt Extreme Fest)

Începem, așadar, cu zona rock-ului, unde Vest Fest (10-12 iunie, Timișoara) propune un line-up exclusiv românesc, de unde nu lipsesc numele de referință ale alternativului, precum Alternosfera, Luna Amară sau Coma. Pe de altă parte, fanii heavy metal-ului și ai thrash-ului pot asculta trupe precum Bullet For My Valentine, Death Angel, Kreator sau Lamb of God la Rockstadt Extreme Fest (3-7 august, Râșnov), în timp ce Within Temptation, Gotthard și Evergrey vor urca pe scena Way Too Rock Festival, organizat în perioada 26-28 august, la Bistrița. În aceeași zonă stilistică îi vom putea vedea și pe The Haunted și Paradise Lost, de data aceasta la Posada Rock Festival (2-4 septembrie, Câmpulung Muscel). Din seria goodbye-urilor concertistice, KISS și Whitesnake își vor lua la revedere definitiv de la publicul bucureștean, la Rock The City, organizat în parcarea Romexpo, în data de 16 iulie și, nu în ultimul rând, cei care gustă rock-ul progresiv american vor avea parte de o premieră, căci legendarii Transatlantic vor ajunge la Sibiu, alături de Messhugah, Pineapple Thief, My Dying Bride, Pain of Salvation și Leprous, la ARTmania (2224 iulie), într-un regal concertistic prog-rock cât se poate de rarisim în zona Europei de Est. PAGINA

Schimbăm genul și ajungem în zona electro dance-ului, unde se pare că România și-a făcut deja o tradiție din organizarea festivalurilor masive, de interes atât pentru publicul local, cât și pentru cel internațional. Putem, așadar, să ajungem la SAGA (3-5 iunie, București), unde vor performa Fedde Le Grand, DJ Snake, Black Coffee sau Afrojack, la Neversea (7-10 iulie, Constanța), unde pe scenă vor urca Black Eyed Peas, B Jones, Nervo, Steve Aoki, Ummet Ozcan, Don Diablo și Alan Walker, sau la Electric Castle (13-17 iulie, Bonțida), eveniment ce îi va aduce în fața publicului pe Gorillaz, Deftones, Twenty One Pilots, Sofi Tukker, Molchat Doma, dar și pe senzația artpop a momentului, Aurora. De altfel, Untold, aflat în 2022 la cea de-a șasea ediție, îi prezintă în line-up pe David Guetta, Don Diablo, G-Eazy, Kygo sau Lost Frequencies (4-7 august, Cluj Napoca), în timp ce Summer Well (12-14 august, Buftea) oferă publicului șansa de a-i vedea live pe Jungle, Nothing but Thieves, Alice Merton, Roosevelt și Future Islands, dar și pe rockerii britanici Arctic Monkeys. Gorillaz (Electric Castle)

art.raiffeisen.ro

Mai 2022

POP CULTURE MAGAZINE

Liv Warfield Band (Gărâna Jazz Festival)

Ricchi e Poveri (We Love Music Festival)

Jazz-ul, blues-ul și folk-ul nu se lasă nici ele mai prejos, dovadă fiind multitudinea de festivaluri dedicate amatorilor genului, de la Baricada Folk (17-19 iunie, Vâlcea) până la Jazz In The Cave (1-3 iulie, Parcul Național Bucegi) și Gărâna Jazz Festival (7-10 iulie, Gârâna), ce îi are în line-up pe Liv Warfield Band, Arne Jansen Trio și Svante Henryson Quartet, dar și pe finlandezii Verneri Pojhola Quartet, Kari Ikonen Trio și Alexi Tuomarila Trio. În plus, cantautoarea americană de blues-rock, Beth Hart, va vizita din nou România, în cadrul Open Air Blues Festival de la Brezoi (19-24 iulie), alături de Eric Gales, Samantha Fish, Poppa Chubby și Dana Fuchs, în timp ce Saraimanic World Festival propune o uniune între muzica balcanică și cea a Africii și a Americii Latine, tot la Brezoi, în perioada 29 iulie-31 iulie. În luna august, ne putem delecta cu Brașov Jazz & Blues Festival (11-15 august), Smida Jazz Festival (19-22 august, Smida, județul Cluj), dar și cu Blues In The Garden (26-28 august, Dărmănești, județul Bacău). De asemenea, începutul lui septembrie ne oferă festivalurile Dichis’n’Blues (1-3 septembrie, Tulcea), unde îi vom putea vedea pe Albert Castiglia, Mike Zito Big Band și Curtis Salgado, Jazz In The Park (1-4 septembrie, Cluj-Napoca), dar și Sighișoara Blues Festival (9-10 septembrie).

Cât despre revival-ul retro, adică ascultarea din pură nostalgie a pieselor anilor ’80-’90, se pare că nici acesta nu trece neobservat, așa că n-ar fi rău să dăm o tură la diMansions Fun Garden, festival organizat la Brașov în perioada 24-26 iunie, sau la We Love Music Festival de la Râmnicu Valcea-Feţeni (18-21 august), unde sunt aşteptaţi Ronan Keating, Ricchi e Poveri, Blue şi încă mulţi alţii.

www.zilesinopti.ro

Iată, așadar, evenimentele dintre care putem alege vara asta, fie că iubim rock-ul, pop-ul, electro dance-ul, jazz-ul sau blues-ul. N-ar fi rău să începem deja să ne punem la punct planurile de călătorie, căci de la trupe ce își iau la revedere de la publicul din România până la proiecte ce ne vizitează țara pentru întâia oară, vara se anunță plină de surprize concertistice și de festivaluri cât se poate de diverse.

PAGINA

OMUL CU DISCURILE foto © Mari Amita

TEXT DE BERTI BARBERA

HIROMI | „Silver Lining Suite” Hiromi Uehara crede că există două genuri muzicale: cel care-ți atinge inima și cel care trece pe lângă. Pe acest principiu își scrie și cântă muzica, fără să-i pese de vreo clasificare. Revenită la Tokyo după ce orașele americane în care trebuia să cânte se închideau, devenind fantomatice, a căutat noi moduri de a menține activitatea muzicală și legătura strânsă cu publicul. Când afli că nu poți face anumite lucruri

PAGINA

cu care ești obișnuit, poți afla despre alte lucruri pe care le poți face, așa că Hiromi a căutat parteneri de creație în Japonia, fiind departe de colegii americani. Când l-a cunoscut pe Tatsuo Nishie, concert maestro al Noii Filarmonici Japoneze, a început să formeze ideea unui cvintet de pian. Apoi, a compus pentru cvartet de coarde, cu patru scaune goale în față, pentru că oricum își dorea de mult asta. Era nevoie de muzicieni care să poată interpreta partituri inspirate de limbajul clasic, dar care să poată articula și vocabular de jazz. Mai mult, scriitura implică multe trăiri intense, emoții transpuse printr-o evoluție sonoră dinamică. E genial concepută, iar această nouă formulă ne poate menține atenți și implicați, desfășurându-se legat și complex. Viorile și viola îmbracă pianul, care mai scapă dezinvolt în pasaje solistice, iar violoncelul susține frecvențele mai joase, obținând prin pizzicato adevărate linii de jazz bass. Ideea de „silver lining”, de rază de speranță, revine în titlu și în derularea suitei pe un album fantastic, diferit, dar la fel de spectaculos precum tot ce ne-a oferit Hiromi până acum.

www.zilesinopti.ro

Mai 2022

TEXT DE DELIA MITRACHE

Artă

CAPITOLUL ARTĂ ESTE SUSȚINUT DE

În drum spre... festivalurile de artă ale anului

022 se anunță a fi anul renașterii artelor performative, întrucât în timpul pandemiei, accesul la evenimentele culturale de amploare ne-a fost îngrădit sau limitat și tuturor ne-a lipsit contactul nemijlocit cu artiștii. Iată o listă a câtorva dintre cele mai importante festivaluri de teatru și/ sau de artă de care avem posibilitatea să ne bucurăm în perioada următoare.

Festivalul Internațional Shakespeare

Luna aceasta, între 19 și 29 mai, în Craiova, se va organiza cea de-a XIII-a ediție a Festivalului Internațional Shakespeare, festival numit de presa culturală internațională și de oamenii de specialitate „unul dintre cele mai valoroase festivaluri cu temă ale Europei şi printre cele mai importante festivaluri Shakespeare ale lumii”. Festivalul Internațional de Teatru de la Sibiu

Unul dintre cele mai mari festivaluri de teatru din țară, FITS a ajuns la cea de-a XXIX-a ediție. Anul acesta, la evenimentele de deschidere și încheiere vom avea parte de un show aerian cu drone nepoluante. Festivalul va fi organizat în Sibiu, în perioada 24 iunie – 3 iulie. FORM Days - Music & Arts Festival

În perioada 30 iunie-2 iulie, în Gilău, județul Cluj, suntem așteptați la FORM Days - Music & Arts Festival, un festival al muzicii și artei care își propune să ne țină departe de zgomotul orașului. Printre artiștii așteptați să urce pe scenă se numără Passenger, Black Sun Empire, Anathema, Solstafir, Hooverphonic, a.o. Săptămâna Comediei

Săptămâna Comediei, unul dintre cele mai îndrăgite evenimente culturale din Brașov, se va desfășura anul acesta între 18 și 24 iulie. Ca www.zilesinopti.ro

în fiecare an, în paralel cu proiecţiile de filme, publicul brașovean este invitat să se bucure de spectacolele de teatru care intră în competiție, aducând pe aceeași scenă nume sonore ale teatrului românesc contemporan. ARTmania

ARTmania este un festival dedicat tuturor formelor de expresie artistică și este organizat în Piața Mare din Sibiu, în perioada 22-24 iulie. Pe lângă concertele de excepție, vor fi organizate și expoziții, lansări de carte și proiecții de film. Printre artiștii prezenți se numără Transatlantic, Mercyful Fate, My Dying Bride și Testament. Buzău International Arts Festival

Cea de-a doua ediţie se va desfăşura între 20 august şi 20 septembrie, iar caravana BIAF va străbate un drum mult mai lung decât în cea anterioară, ajungând în 10 localități din Buzău, dar și la publicul din alte județe din regiune. Un festival al tuturor artelor, în cadrul căruia putem participa la concerte, spectacole de teatru şi filme în premieră. Acestora li se alătură tradiţionalul Festival Național de Teatru (FNT) din București şi TAM TAM FESTIVAL din Brașov, dar şi festivaluri precum CARTFEST (17-24 iulie, Cristian, județul Brașov) sau HANGARIADA (27-29 mai, Iași). PAGINA

foto © Galeria Catinca Tăbăcaru

ARTĂ TEXTILĂ

INTERVIU DE IOAN BIG

IOANA STANCA „Foarfeca are o dualitate care îmi hrănește imaginația”

o caracteriza pe Ioana Stanca numai din perspectiva artei textile ar fi injust pentru una dintre cele mai originale artiste contemporane de la noi, al cărei spirit transfrontalier nu se lasă îngrădit de forme de expresie sau materiale de lucru, manifestându-se cu aceeaşi candoare şi autenticitate în raport cu privitorul, indiferent că e vorba despre plastică, soft sculpture, instalaţie sau performance ori de vopseluri, metal sau... pâine. Pe de altă parte, lucrul cu fibra textilă contribuie în mod esenţial la definirea şi particularizarea ID-ului ei de artistă, într-un peisaj în care prelucrarea acestui material ţine uzual de industrie sau de meşteşug şi este mai rar asociat cu arta, unde creatoare care reuşesc realmente să impresioneze, precum Erin M. Riley şi tapiseriile ei în tonuri violente ori Alicja Kozlowska, cu broderiile sale tributare Pop Art, sunt realmente foarte puţine, probabil şi din cauza faptului că implică o dedicare considerabilă şi de apreciat într-o lume din ce în ce mai pe ‘repede înainte’, dat fiind procesul laborios de materializare prin ţesere ale lucrărilor.

Ioana, cum ai conceput expoziția I suddenly unfurled many eyes din punct de vedere al conținutului, fiindcă ea conține atât piese brodate, cât și o instalație mixed media? De când am primit invitația de a face expoziția, fiind prima dată când îmi arătam lucrările la New York, am știut că vreau să arăt câte ceva din ceea ce fac eu, să acopăr cumva o paletă cât mai largă, pentru că fac broderie, fac sculptură moale - soft sculpture -, fac și ceramică, fac instalații, fac PAGINA

Expoziţia Ioanei Stanca de la New York, I suddenly unfurled many eyes, curatoriată de Catinca Tăbăcaru, deschisă până pe 5 mai, în galeria “Brâncuşi” a I.C.R., s-a constituit în baza unui dialog menit a decripta, măcar în parte, semnificaţia simbolurilor şi obiectelor recurente în operele ei, dincolo de formele pe care le alege pentru a comunica cu receptorul de artă contemporană: foarfecele, ochii, măştile... performance, şi atunci m-am gândit să îi dau publicului de la New York niște indicii cam pe unde mă situez eu. Așa am făcut instalația cu lanțuri și cu broderii, și cu ceramică, dar avem și piese brodate și avem şi o foarfecă supradimensionată, brodată și ea, care ocupă un zid. Este un simbol în ultima vreme pe care îl folosesc foarte des, cel al ochiului, care acum apare brodat și pe obiecte - cum este foarfeca - şi, cumva, de acolo a venit titlul expoziției, care s-a cristalizat în jurul acestei lucrări. art.raiffeisen.ro

Mai 2022

POP CULTURE MAGAZINE

Mă intrigă titlul expoziţiei, Brusc am deschis mulți ochi. Ai deschis ochii privitorilor artei tale sau ai deschis ai tăi mulți ochi, sugerândumi multiple perspective personale? E bună remarca. Da, am deschis mulți ochi şi nu se referă neapărat doar la mine. Titlul se poate referi și la am deschis împreună mai mulți ochi, are multe semnificații și, în general, îmi place să nu mă opresc la una singură în ceea ce fac. De exemplu, am multe personaje care dorm în lucrările mele. Poate să fie momentul unei treziri. Ce înseamnă această trezire? Ea poate fi, să zicem, o revelație... câteodată ești conștient de ceva, ești conștient de tine sau conștient de prezența celorlalți. Uneori putem avea revelații care, în cazul meu, vin de multe ori în urma unui proces foarte lung. Broderia înseamnă, în primul rând, proces. Înseamnă zi de zi, ore în care îmi dedic timp ca să încep un lucru și să-l duc la bun sfârșit. Uneori, după tot acest proces foarte lent, poate apărea un moment brusc în care să ți se deschidă ceva, o revelație, la asta mă gândesc, în general... foarfeca are și ea ochi pe ea, deci, este deodată o operă de artă care nu mai este doar privită din exterior, ci privește și ea spre ceilalți. Poate că foarfeca e, într-un fel, un alter ego al meu și eu pot să privesc prin lucrările mele mai departe... deci, e și un joc acolo. Plus că ochii aceștia se întind pe tot corpul foarfecii, nu sunt localizați într-un singur loc, așa cum, biologic, îi avem noi, şi atunci acești ochi au capacitatea să te ducă și mai departe, să te extindă cumva. [...]

I suddenly unfurled many eyes, vedere din expoziție, ICR NY, 2022

12 Songs to my penumbra (detaliu), ICR NY, 2022

Foarfeca poate fi perceput și ca un aliat, un instrument de lucru, dar și ca o armă, un instrument de luptă. Cât de natural sau de asimilat a devenit foarfeca parte a identităţii tale artistice? În primul rând a fost întâlnirea practică. Am studiat pictura, am făcut trecerea spre textile și, desigur, foarfeca e principalul instrument pe care îl folosesc ca să tai o bucată de material. Treptat, mi-am dat seama că instrumentul ăsta e mai mult decât ceva care taie fizic, a tăiat cumva și metaforic, să spunem... a făcut tăierea dintre o tehnică pe care eu o foloseam și pentru care eram pregătită spre o tehnică despre care nu știam nimic. Sigur că am început să o privesc apoi și altfel, mai departe de un simplu obiect. Îmi place că e duală, e un obiect făcut din două părți similare, uneori identice... are o dualitate care mie îmi hrănește imaginația. A început să mă fascineze obiectul ăsta și să îl identific cumva cu mine însămi, am început să mă regăsesc în acest obiect dual. Are și o dimensiune violentă, că poți să tai ceva și gata - dacă am tăiat un capăt de ață, nu mai pot să îl pun la loc -, dar înseamnă în același timp că începe altceva, deci ne naștem, ieșim dintr-un mediu protector, și prin tăietură, ne rupem de confortul acela, începe viața. Este un nou drum, se deschide ceva. [...] Citiţi interviul complet cu IOANA STANCA pe www.zilesinopti.ro

www.zilesinopti.ro

PAGINA

ARTĂ & DESIGN

TEXT DE VANIA PIERSINARU

SAME OLD, SAME NEW Memphis, Haring, Basquiat aduc anii ’80 în contemporan Dacă ar fi să facem un moodboard prin care să-i ilustrăm, anii ’80 ar ieși cu siguranță în evidență prin culorile puternice, designul grafic, formele geometrice multiplicate, fonturile retro sau imprimeurile tropical-florale. Este o perioadă a revoltei, a punerii împotriva tradiționalului, a artei cu mesaj social. Iar dacă privim spre trendurile zilelor noastre putem să observăm că nostalgia anilor ’80 e aici, mai prezentă ca niciodată, iar influența acelei perioade se manifestă în continuare în peisajul cultural urban. Dar hai să vedem împreună de unde a început totul și care sunt câteva dintre figurile marcante în materie de artă și design ale perioadei.

Influența majoră a stilului optzecist pornește din design. Grupul Memphis domină scena anilor ’80, având un impact major în tendințele postmoderne ale decadei. Colectivul artistic coordonat de arhitectul italian Ettore Sottsass s-a format în 1981 și era compus majoritar din designeri și arhitecți italieni, însă aveau membri din întreaga lume – Japonia, Franța, Marea Britanie, Austria, Statele Unite ale Americii. Deși numele te duce cu gândul la America, grupul era originar din Milano, Italia, iar denumirea lor vine de la un cântec al lui Bob Dylan, auzit în timpul unei întâlniri. Stilul Memphis se trage dintr-o mișcare a designului radical (născută în Italia anilor ’60), ca reacție a arhitecților la estetica minimală și practică a modernismului. Adept al radicalismului, Sottsass a reușit să stârnească acest fenomen estetic. Având în vedere că modernismul răstrângea foarte mult creativitatea prin regulile impuse, designul radical a venit ca o salvare, pentru PAGINA

că le permitea designerilor vremii să se exprime prin deformare și ironie vizuală, îndepărtânduse foarte mult de la caracterul funcțional al obiectelor. Anii ’80 au fost precum un teren de joacă pentru artiștii care cunoșteau regulile, însă refuzau să le urmeze – impredictibilitatea fiind una dintre caracteristicile cele mai pregnante ale stilului Memphis, pentru că nu știai niciodată la ce să te aștepți. De exemplu, în 1981, prima expoziție a grupului la un târg de design din Milano a fost gândită ironic, cu subtext: exponatele din colecție purtau numele unor hoteluri de lux (Ritz, Sheraton, Carlton, Belair), însă materialele din care erau confecționate erau foarte ieftine (plastic și compozit de lemn). Expoziția a șocat și a amuzat deopotrivă, iar lucrările lor au devenit instant foarte populare în revistele de design, iar în foarte scurt timp, influențele au fost vizibile peste tot. Deși au avut un impact foarte mare, piesele de mobilier proiectate în stil Memphis nu au ajuns în casele oamenilor din cauză lipsei de funcționalitate, însă a rămas celebru stilul proiectat de acest grup, care a lăsat o pată de culoare în istoria designului și a artei, inspirând mulți artiști ai momentului. Spre exemplu, primul Apple Watch, proiectat în 1995, a fost inspirat din stilului Memphis, iar una dintre colecțiile haute couture Dior din 2011 a fost realizată ca un tribut adus acestui grup influent. www.zilesinopti.ro

Mai 2022

POP CULTURE MAGAZINE

Foto © Lizzie Himmel

Foto © Evelyn Hofer

Dacă sunt artiști care și-au exprimat revolta împotriva conformismului prin design, alții, precum Basquiat și Haring, au dus arta direct în stradă. Născut în Brooklyn, New York, Jean-Michel Basquiat a desenat atât zidurile de la MoMA, cât și paginile revistei MAD. A devenit cunoscut prin tagul crewului de graffiti din care făcea parte ”SAMO©” (prescurtare de la ”the same old crap”) pe care îl folosea ca semnătură pentru desenele sale de pe zidurile din Manhattan, dar și pentru lucrările sale încărcate de dihotomii: clasic-primitiv, superior-inferior, sărac-bogat. Arta sa stradală era conectată cu abordarea neo-expresionistă din galeriile orașului, integrând text pe pânze viu colorate, invocând istoria opresiunii și a rasismului. Muralele sale se inspiră din pictura primitivă, utilizează semne și straturi de vopsea alături de cuvinte semnificative care fac trimiteri sociale. După prima sa expoziție personală din 1982, Basquiat a devenit celebru peste noapte devenind inspirație atât pentru mișcarea underground, cât și pentru elitele din galerii. Prietenia sa apropiată cu Andy Warhol l-a propagat și mai mult pe scena artistică, însă în 1987, la scurt timp după de Warhol a murit, Basquiat a făcut o supradoză de heroină. Lucrările sale rămân în continuare relevante și www.zilesinopti.ro

astăzi având în vedere climatul social-politic din întreaga lume, iar artiștii din diferite domenii fac în continuare referire la arta lui Basquiat. De exemplu, în 2017, binecunoscutul artist stradal Bansky a realizat două murale inspirate și dedicate lui Basquiat pe pereții de la Barbican Centre, ”comentând” prin acestea pe tema rasismului și a abuzului de putere din partea forțelor de ordine. De asemenea, în 2013, rapperul Jay-Z i-a dedicat lui Basquiat un cântec de pe albumul ”Magna Carta Holy Grail” – ”Picasso Baby”, referințe realizate pentru că Jay-Z se identifică cu povestea artistului stradal, care a ajuns celebru și bogat în ciuda condițiilor precare în care s-a născut.

PAGINA

MAI 2022

Foto © Joseph Szkodzinski

ARTĂ & DESIGN

Keith Haring este un alt nume de referință al anilor ’80, care a dus arta în stradă, mai exact la metrou, unde a găsit spațiul potrivit să se exprime prin graffiti. Desenele sale sketchy și viu colorate, care reprezentau inimi, câini sau bebeluși, dădeau impresia de facil și accesibil, deși purtau mesaje mult mai profunde. Arta lui Haring a sporit gradul de conștientizare asupra unor probleme importante ale epocii, precum segregația, abuzul de cocaină, epidemia de SIDA (boală din cauza căreia artisul și-a pierdut viața în 1990). Pentru că avea succes la public, arta sa a primit și sprijinul comunității în anii ’80, oferindu-i lui Haring șansa să

realizeze peste 50 de lucrări la scară largă. A cunoscut succesul în timpul vieții, și-a făcut arta accesibilă și și-a vândut lucrările în Pop Shop-ul propriu din NY și, deși cariera sa a fost scurtă, moștenirea sa artistică influențează în continuare lumea de astăzi. A devenit un simbol al comunității LGBTQ prin activismul său, iar din punct de vedere artistic, lucrările sale au devenit emblematice și sunt în continuare utilizate în colecțiile unor branduri precum Lacoste, Adidas sau UNIQLO. Mai mult decât orice, Haring a dovedit că, întradevăr, este posibil să faci artă cu mesaj social și să atingi în același timp succesul mainstream.

De ce i-am ales pe ei ca reprezentanți ai anilor ‘80? E foarte simplu: stilurile și tendințele lansate de acești artiști ne-au lăsat o moștenire remarcabilă, pe care de multe ori nu o conștientizăm. Deși identitatea stilurilor propuse de Grupul Memphis/Basquiat/Haring s-a propagat foarte ușor și poți să le încadrezi ca influențe specifice anilor ’80, se întâmplă uneori ca un design să devină cunoscut fără să fie asociat cu numele artistului. Mulți oameni probabil nici n-au auzit de grupul Memphis! Așa că am vrut să le facem puțină dreptate și să-i readucem în atenție pe acești „supraviețuitori” ai anilor ’80, care, deși au avut cariere foarte scurte, pot fi găsiți și astăzi în „citate” artistice contemporane de branding, fashion sau design. PAGINA

www.zilesinopti.ro

art.raiffeisen.ro / #StagiuneVirtuala

POP CULTURE MAGAZINE

Descoperă noutățile din #StagiuneaVirtuală în mai: Un film despre Arghezi, de Oana Pellea, episoade noi din Saloanele SoNoRo, film și muzică de pe Via Transilvanica și tur virtual gratuit despre stațiunile balneare istorice din România Descoperă filme, spectacole și tururi virtuale ghidate în #StagiuneaVirtuală, aka platforma web art.raiffeisen.ro, pe tot parcursul lunii mai! De toate te poți bucura cu un simplu click și ai acces gratuit!

Iată ce găsești în #StagiuneaVirtuală, în luna mai, pe art.raiffeisen.ro: Un film cool despre Via Transilvanica și muzica pe care a compus-o Electric Brother, inspirat de frumusețile acestui drum care unește. Vei putea vedea și alte povești despre Via, create de blogeri și povestitori moderni, după ce au explorat acest drum minunat de descoperit România.

Filmul Tudor Arghezi – un eseu videografic creat de actrița Oana Pellea, despre poetul canonic al literaturii române, născut în luna mai și nominalizat la premiul Nobel pentru literatură. Filmul face parte din seria „Întâlnirile Oanei Pellea”, în care actrița îți prilejuiește întâlniri cu spiritul viu al unor autori români unici, în episoadele despre Marin Sorescu, Mihai Eminescu, I.L. Caragiale, Nichita Stănescu și Gellu Naum. Două filme noi din seria Saloanele SoNoRo cu povești inedite cu și despre muzică și muzicieni:  Living Room Music – o imersiune în surprinzătoarele saloane ale marilor compozitori, de la Sir Edward Elgar sau Jean Sibelius, la Dan Dediu și John Cage  Stan Golestan – despre compozitorul franco-român care a plecat la sf îrșitul secolului al XX-lea de la Vaslui și a cucerit Parisul. www.zilesinopti.ro

Pe 26 mai, de la ora 19.00, te invităm să descoperi povestea liceelor centenare din România, într-un tur virtual live, de aproximativ 90 de minute, cu povești inedite și imagini de epocă pregătite de echipa Interesting Times Bureau. PAGINA

PERFORMING ARTS

URSULA EAGLY

“Coregrafia există realmente chiar în corpul spectatorului”

INTERVIU DE IOAN BIG

ontinuând colaborările cu scena de dans nord-americană demarate la începutul anilor ’90, prima rezidență a anului organizată în cadrul AREAL – spațiu pentru dezvoltare culturală, de către Fundația Gabriela Tudor, o are ca invitată pe coregrafa Ursula Eagly, cu Thought Has Mass and Information Is Physical, care, în proiectul de la București, lucrează cu un grup de artiști locali, scopul fiind explorarea energiei gândirii ca material coregrafic. Ursula Eagly este o notabilă artistă din spaţiul performativ newyorkez, iar demersurile ei experimentale constituie o combinație de mișcări, energii și abordări neconvenționale ale corpului de o factură cu totul aparte, indiferent că sunt rezultatul explorărilor personale, precum performance-urile din cadrul seriei Movement Research, de la Judson Chuch, ori ale colaborărilor cu alti artiști remarcabili din avangardă, ca Julie Mayo (Nerve Show) sau Kohji Setoh (Piece with Gaps for Each Other). Despre „fizicalitatea” gândurilor și a informațiilor, am stat de vorbă cu URSULA EAGLY, în cele ce urmează...

Ursula, subiectul tău de cercetare, Thought De exemplu, în 2019, am creat un proiect Has Mass and Information Is Physical, pare numit Our Epithelium, pe tema corporalității a fi o continuare a explorării pe psiho-sociale. L-am direcția pe care numit aşa pentru că te-ai plasat cu epiteliul este țesutul The Nature of care acoperă toate Physical Reality. organele noastre Dă-mi, te rog, și monitorizează câteva detalii absorbția din despre cum s-a exterior și secrețiile nuanțat în timp corporale, practic, interesul tău în tot ce intră și iese studiul mișcării și din noi. Ce-am făcut corporalității. atunci a fost să De mai mulți ani coregrafiez diferite Anja Hitzenberger Our Epithelium, foto © sunt preocupată comportamente de explorarea sociale cu element acelor aspecte ale de reciprocitate, de exemplu: căscatul, experiențelor fizice care nu sunt folosite în mod conversația, imitarea mișcării. [...] A fost o lucrare obișnuit ca sursă de inspirație în coregrafie. la care spectatorii au participat ei înșiși, au PAGINA

art.raiffeisen.ro

Mai 2022

În finalul rezidenţei, pe 10, 11 și 12 mai, vei prezenta un work-in-progress cu Thought Has Mass and Information Is Physical, într-un atelier deschis publicului la AREAL. Cum s-a format grupul de artiști români cu care lucrezi? www.zilesinopti.ro

l Reality The Nature of Physica ger ber zen Hit a Anj © foto

Eu îl știu pe Cosmin [coregraful Cosmin Manolescu, co-fondator AREAL şi director executiv al Fundaţiei Gabriela Tudor - n.r.] de cel puțin zece ani, fiindcă e foarte activ în New York, orașul meu de reședință, și l-am întâlnit acolo de câteva ori. Am început să discutăm despre stagiul acesta încă de acum câțiva ani, pe urmă a venit pandemia și totul s-a amânat... asta a fost. Am așteptat cu mare nerăbdare să se concretizeze acest proiect! Am mare noroc că am putut să mă întâlnesc cu artiști din București care au aceleași năzuințe și interese ca mine, alături de care să lucrez în cele trei săptămâni ale acestui stagiu. La AREAL a avut loc o preselecție, artiștii au trimis o declarație de interes, împreună cu exemple din proiectele lor trecute, iar în felul acesta, eu am putut deja să-i cunosc un pic și să mă familiarizez cu ce fac. În privinta selecției, am vrut să îi primesc pe toți cei care au dorit să participe. Succesul în acest proiect va fi foarte mult legat de concentrarea fiecăruia, de imaginație și energie, iar toate acestea nu sunt neapărat evidente într-un CV sau într-o mostră din proiectele trecute sau, cel puțin, nu sunt la fel de vizibile precum tehnica dansului, de exemplu. Din punctul meu de vedere, interesul și dedicarea față de proiect au fost calitățile cele mai importante pe care le-au putut dovedi participanții la preselecție și bineînțeles că cine şi-a depus aplicația le are deja. [...] The Nature of Ph ysical Reality foto © Maria Ba ranova

parcurs experiența alături de noi. Cei 11 performeri au făcut parte integrantă din cei 25 de membri ai publicului. Apoi, în 2021, am produs The Nature of Physical Reality, Natura realităţii fizice, care explorează corpul nostru ca organ perceptiv. În acest proiect, am coregrafiat material senzorial care se află la periferia percepției umane – iluziile optice, sunetele de tip ASMR, care stimulează sinestezia audiotactilă și energia Reiki. Este o experiență ‘unu la unu’, care distorsionează ușor percepția membrilor publicului, e ca un stimul psihedelic foarte subtil, care le intensifică subiectivitatea corporală. Coregrafia există de fapt chiar în corpul celui care privește performance-ul. Lucrul la The Nature of Physical Reality m-a purtat destul de adânc în teritoriul conștiinței și al energiei noastre, dar, în același timp, m-a făcut să îmi doresc foarte tare să lucrez fizic, cu corpul uman, întrucât în Realitatea fizică stau pe scaun tot timpul și lucrez cu energie, lumină și sunet, or, în proiectul acesta, Gândurile au masă corporală, am găsit mai multe aspecte ale corporalității pe care vreau să le coregrafiez – corpul propriu-zis, cel fizic, apoi, corpul energetic și mai apoi, corpul oniric. [...] Vreau să rafinez conceptul acesta și să îmi dau seama cum pot să-l modelez în așa fel încât să devină viu pentru performer și pentru public, deopotrivă, să completez acest puzzle.

POP CULTURE MAGAZINE

Citiţi interviul complet cu URSULA EAGLY pe www.zilesinopti.ro PAGINA

ARTIȘTI URBANI

INTERVIU DE GRUIA DRAGOMIR

cât de cunoscut sau apreciat sunt, mi-am ales varianta de a rămâne un artist underground - prin asta înțelegând că atât temele pe care le propun, cât și referințele vin din lumea asta urbană, dar care se ciocnește de diverse alte influențe, care pot veni de aproape oriunde.

Homeboy LDJ „Graffiti-ul m-a făcut curios prin energia și libertatea pe care le oferă” Homeboy LDJ este un artist brașovean cu 25 de ani de experiență în graffiti și, așa cum îmi mărturisește, de cele mai multe ori, fiecare proiect al său gravitează cumva în jurul literelor H.O.M.E. De asemenea, în afară de arta urbană, el mai colecționează și învârte muzică pe la petreceri „cu oameni cărora le place să danseze”. Cum ai ajuns să-ți creezi stilul care te definește și cât de greu a fost pentru tine să ajungi cunoscut și apreciat în România? Stilul l-am dezvoltat prin mult desen. Inițial, nu aveai de unde să înveți graffiti, așa că în primele faze a trebuit să fim creativi și să reinventăm anumite tehnici sau abordări, dar după ce am început să observ și să înțeleg scena la nivel internațional, mi-a fost mai simplu să mă orientez către niște artiști, evenimente, prin intermediul cărora cred că am crescut în timp. Despre PAGINA

De unde te inspiri, de unde începi, cum intri în mind setul necesar pentru a crea ceva de la zero? Pornesc în desen de la sesiuni de schițe, uneori îmi revăd idei mai vechi și asta poate să se transforme în ceva către o direcție nouă. Dacă trebuie să mai lucrez la ceva specific, stabilesc câteva direcții în care pot aborda lucrarea, iar apoi devine un colaj între căutări mai vechi, idei noi, lucruri vechi în haine noi, lucruri noi din haine vechi, lucruri vechi în haine moi, lucruri moi și tot așa... Cum ți-a schimbat street art-ul felul în care percepi arta și lumea, în general? Prin căutările începute din graffiti am învățat tot ce știu despre artă. Graffiti-ul m-a făcut curios prin energia și libertatea pe care le oferă și de acolo am început să caut ceea ce mi s-a părut interesant prin artă. Involuntar, lumea o percep prin ochii de graffer, atent la litere, culori, texturi, săgeți, picături, norișori și muzică, atent la acoperișuri de blocuri, alei cu pereți, camere de supraveghere, desene noi, oameni și tag-uri pe stradă. Cât de mult te-a ajutat social media în cariera ta? Și cum crezi că influențează social media evoluția și percepția artei? art.raiffeisen.ro

Mai 2022

POP CULTURE MAGAZINE

Mai degrabă, rețeaua de prieteni reali m-a ajutat. Toată zona de social media crește sălbatic și ne schimbă comportamentele mai mult decât ne dăm seama. Ca o influență directă, atenția oamenilor scade, iar mesajul pe care îl trimiți, la rândul lui, va trebui să țină cont de asta. Se formează așteptarea de a avea ceva de spus sau de arătat tot timpul, iar asta îți afectează inclusiv procesul creativ. Se formează impresia greșită că orice poate deveni „content”, dar arta nu e content. Asistăm și la o inflație de artiști amatori, dar cu mare succes, care, de cele mai multe ori, compensează ideea cu realizarea tehnică sau estetica cu mesajul. Ești unul dintre artiștii urbani care au picturi murale în mai multe orașe. Povestește-mi un pic cum ai ajuns să faci asta și care e lucrarea ta preferată pe care ai făcut-o într-un oraș din România. Pictatul în alte orașe a început inițial ca o consecință directă a dinamicii graffiti-ului (călătorii, deplasări la concursuri, întâlniri între artiști), apoi a evoluat în invitații de a participa la diferite proiecte sau festivaluri. Am pictat de la poduri, sub poduri, până la școli și instalații industriale. Care au fost lucrările care ți-au ridicat cele mai mari provocări? În general, problemele au venit fie de la lucrul la înălțime - schele și vânt -, fie de la condițiile meteo, cum ar fi canicula! În rest, nu sunt mari probleme. Timp și voioșie să fie!

Din punctul tău de vedere, cât de important este pentru un artist să includă în opera sa și un mesaj social/politic? Un street artist trebuie să aibă măcar un mesaj estetic, cel social/ politic e opțional. Pe de altă parte, ținând cont de rădăcinile street art-ului (punk, hip-hop, activism), e mai natural ca în zona asta, mesajele să acopere și spectrul de activism/ implicare publică/ critică. În același timp, odată cu social media, fiecare dintre noi primește o voce, iar tendința este de a o folosi din ce în ce mai des. Asta duce uneori la cacofonii informaționale sau lămuriri esențiale. În arta publică e cam același lucru - ai posibilitatea să adresezi o situație care te frământă, iar tentația e mare! În concluzie, nu

cred că e obligatoriu să atingi partea de comentariu/mesaj social sau politic, decizia e luată pentru fiecare lucrare și de către fiecare artist în parte. Mesajele oricum cred că ar putea fi o alternativă sănătoasă la tot ceea ce înseamnă publicitatea, care, să spunem, ar fi cealaltă entitate care își alocă spațiu public vizibil pentru a comunica. Cu ce ai vrea să rămână cineva care trece pe stradă și vede lucrările tale? În general, cer timp din partea privitorului, așa că, probabil, când cineva încearcă să înțeleagă un desen în contextul lui și își plimbă interesul și pentru a înțelege ce se întâmplă în spatele culorilor și a textului, e și mai bine! Ce urmează pentru Homeboy LDJ? În ultimul timp m-am concentrat pe pictat pentru o următoare expoziție personală. În continuare, dezvoltarea de noi idei pentru patru litere HOME - și poate ceva pereți mai mari. PAGINA

B.D.

TEXT DE MĂDĂLINA C. DIACONU

Expoziție de benzi desenate, în deschiderea celui mai nou muzeu din România

rașovul se mândrește cu cel mai nou muzeu din țară: Muzeul Amintirilor din Comunism (MAdC). Sunt expuse peste 100 de obiecte și mărturii personale, fragmente din viața cotidiană a românilor din timpul perioadei comuniste. Muzeul este amenajat în fostul Hotel Capitol, din centrul orașului Brașov, o clădire reprezentativă pentru perioada comunistă. În acest spațiu a funcționat, până în 1989, un magazin tip „Shop”, unde se vindeau, în schimbul valutei pe care populația obișnuită nu avea voie să o dețină, mărfuri foarte dorite, precum săpunuri, casetofoane sau chiar benzină. Prima expoziție temporară a muzeului este dedicată colecției de reviste BD Historia - benzi desenate istorice, revistă inițiată de autorul și profesorul BD, Mihai I. Grăjdeanu. Expoziția temporară MAdC aduce în prim plan cel de-al doilea număr al seriei BD Historia, inititulat „Momente din istoria comunismului în România", care reunește lucrări ale artiștilor Valentin Tănase, Mihai Ionuț Grăjdeanu, Traian Ionescu, Matei Butoi, Anca Georgescu, Georgiana Șleam, cu cele ale

PAGINA

studenților Cercului de Istorie Contemporană al Facultății de Istorie, Universitatea din București. Expoziţia se va putea vizita până la data 31 mai 2022, după care va participa la un eveniment dedicat celor 35 de ani de la prima revoltă împotriva regimului comunist din Brașov, eveniment programat la București, pentru toamna

acestui an. Benzile desenate din expoziție se regăsesc în nr. 2 al seriei BD Historia și în volumul Momente din istorie – Istoria comunismului în România. Începuturile (editura Fundației Culturale „Memoria”). „De ce un muzeu al amintirilor din comunism? Pentru generațiile tinere din România, care poate știu poveștile familiilor lor (părinți, bunici), au datele istorice, dar nu au o perspectivă completă, care să îi ajute să înțeleagă, să-și găsească răspunsuri la multe întrebări. Pentru generațiile care au trăit în comunism. Ei sunt principalii actori. Ei au obiectele, ei au poveștile, ei au trăit totul. Și încă mai sunt printre noi, cu obiecte la care țin și povești de viață care TREBUIE SPUSE! Ne dorim să creăm un nou model de muzeu, care să contribuie la educația nonformală prin interacțiune, emoție și implicare, atât din partea societății civile, cât și a autorităților și a reprezentanților mass-media. Ne dorim ca în cinci ani, MAdC să devină unul dintre cele mai importante obiective turistice din Brașov, generând profitul necesar pentru a crește afacerea și, implicit, misiunea și impactul social.” Echipa MAdC www.zilesinopti.ro

TEXT DE GRUIA DRAGOMIR

Film

POP CULTURE MAGAZINE  PREMIERELE LUNII: „DOCTOR STRANGE ÎN MULTIVERSUL NEBUNIEI”, „DOSAR 631” , „IMACULAT”, „FOC VIU”, „TOP GUN: MAVERICK”  PREVIEW  PORTRET: TOM CRUISE  RECOMANDĂRI TV  GOPO 2022: VASILE ŞIRLI  CINE COMBO  DFF : INTERVIU CU KEVIN KOPACKA  POINT OF VIEW: NIGHTMARE ALLEY... DEL TORO CINEMATIC UNIVERSE

Festivaluri de film „ pe pâine” și „ în pâine”, în 2022

n a doua parte a lui 2021 am avut parte de un come back destul de timid al festivalurilor de orice fel, după ce părea că pandemia a început să fie ținută sub control, grație vaccinării. Însă, chiar dacă ele au fost permise într-o formă sau alta, o parte din public a fost reticent să revină în aglomerații și nu s-a simțit întocmai „revenirea la normalitate”, ca un adevărat sezon festivalier. În 2022, lucrurile stau total diferit, nu mai există restricții de niciun fel și deja avem anunțată o mulțime de festivaluri, care se vor desfășura exact ca înainte de pandemie.

Cea de-a 15-a ediţie a festivalului One World România se va desfăşura în perioada 13 - 22 mai 2022, în format fizic, urmând ca între 23-31 mai să se mute în online. Tema va fi omul ca parte integrantă în ecosistemul vast și complex al lumii, iar OWR#15 se va concentra asupra noțiunii de „ecologie”, aplicată nu doar la mediul înconjurător, ci și la mintea și trupul uman. Așa cum ne-a obișnuit de fiecare dată, chiar și în 2020, și 2021, TIFF va aduce și în acest an, în fața publicului de la Cluj, unele dintre cele mai bune filme europene ale momentului, între 17 și 26 iunie. Este vorba despre producții care au fost premiate la Berlinale și San Sebastián sau apreciate și aplaudate la Veneția și Cannes. Și Festivalul Internațional de Film Independent ANONIMUL a fost anunțat pentru 8-14 august, așa că dacă vrei să combini mersul la mare cu o vizită în Deltă și un festival de film, ANONIMUL este de neratat. De acolo poți să fugi direct la munte, pentru Festivalul de Film și Istorii Râșnov 10 zile în Cetatea Râşnovului (19-28 august), fără covor roşu, fără fiţe, fără www.zilesinopti.ro

isterie, fără breaking news, doar filme și dezbateri pe tema granițelor de orice fel. East European COMIC CON revine și el „în pâine” pe 26-28 august, în București. În 2022 e de așteptat să vină mulți invitați internaționali și să existe multe surprize plăcute pentru toți geek-șii pasionați de filme fantasy și cu supereroi, dar și de cosplay. Cei care consumă filme documentare vor avea ocazia să se bucure din plin de ele la ASTRA Film Festival, în perioada 10-16 octombrie, în superbul Sibiu. Cam în aceeași perioadă va avea loc și Dracula Film Festival, 12-16 octombrie, cu o nouă ediție care va continua tradiția de a aduce la Brașov unele dintre cele mai interesante producții internaționale și locale de filme horror și fantasy.

PAGINA

Mai 2022

POP CULTURE MAGAZINE

Premierele lunii Doctor Strange in the Multiverse of Madness Acţiune, Aventuri, Dramă

PREMIERA: 6 MAI 2022

Dr. Stephen Strange folosește o vrajă interzisă care deschide poarta către multivers și inclusiv către o versiune alternativă a lui însuși, iar amenințarea adusă de acest eveniment pare prea mare chiar și pentru puterile combinate ale lui Strange, Wong și Wanda Maximoff.

Downton Abbey: A New Era Dramă, Romantic, Dragoste

PREMIERA: 13 MAI 2022

Revenirea mult-așteptată în cinematografe a fenomenului global reunește distribuția iubită în povestea călătoriei neașteptate, dar nu mai puțin grandioase, în sudul Franței, pentru a dezvălui misterul vilei proaspăt moștenite de contesa văduvă.

Firestarter

PREMIERA: 13 MAI 2022

Dramă, Horror, SF

Bazat pe romanul cu același nume, semnat de celebrul Stephen King, Firestarter spune povestea lui Charlie McGee, o fetiță care încearcă să înțeleagă cum de, cu un simplu gând, poate transforma orice în scrum. PAGINA

www.zilesinopti.ro

Mai 2022

POP CULTURE MAGAZINE

Where Is Anne Frank Animație, Istoric

PREMIERA: 20 MAI 2022

Filmul urmărește călătoria lui Kitty, prietena imaginară a Annei Frank, căreia cea din urmă îi dedică jurnalul său. O adolescentă bătăioasă, Kitty se trezește, într-un viitor nu foarte îndepărtat, în casa tinerei Anne, din Amsterdam, de unde pornește în căutarea ei, simțind că este în viață, undeva, în Europa de astăzi. Pe cât de mult o șochează lumea modernă, peatât este Kitty de încântată de contactul cu moștenirea lăsată de Anne.

Top Gun: Maverick Acțiune, Dramă

PREMIERA: 27 MAI 2022

Tom Cruise își reia rolul cu care a făcut istorie și își pune la bătaie experiența proprie de pilot acumulată de-a lungul numeroaselor cascadorii pe care le-a executat singur.

La nuit des rois Dramă, Fantastic

PREMIERA: 27 MAI 2022

Un tânăr este trimis în „La Maca”, o închisoare de pe Coasta de Fildeș aflată în mijlocul pădurii și condusă de înșiși prizonierii ei. Cum luna roșie se înalță, tânărul este ales de către liderul grav bolnav să preia conducerea, fără ca cel dintâi să știe că asta îi va aduce moartea. www.zilesinopti.ro

PAGINA

PREMIERĂ

TEXTE DE GRUIA DRAGOMIR

Un complicat film horror, cu supereroi și mai complicați Prima parte a francizei Doctor Strange a părut un trip psihedelic cu supereroi care migrează dintr-un film într-altul - când în lumea din „Inception”, în care zgârie-norii se fac origami pe ecranul IMAX, când în lumea magică din Harry Potter, unde cu ajutorul unei baghete și a câtorva cuvinte care rimează sunt sfidate legile fizicii sau se deschid porți către alte lumi. Asta se întâmpla în 2016, iar 6 ani mai târziu, cea de-a doua parte din povestea supereroului Marvel, intitulată „Doctor Strange in the Multiverse of Madness”, își propune să te trimită acasă cu un și mai mare mindfuck. De această dată, nu va fi vorba doar de efectele speciale, ci mai ales de povestea întortocheată, presărată cu elemente de fizică cuantică, în care universuri paralele se întrepătrund, iar diferite versiuni ale eroilor ajung să se înfrunte. Spectatorul va fi lăsat cu misiunea imposibilă de a găsi ieșirea dintr-un fel de casă a oglinzilor. Am gustat un pic din această rețetă în „Spider-Man: No Way Home”, dar în „Multiverse of Madness” vom avea un și mai mare haos. Știm deja că în această parte vor reveni personajele interpretate de Rachel McAdams (Dr. Christine Palmer), Benedict Wong (Wong) și Chiwetel Ejiofor (Mordo). Elizabeth Olsen va PAGINA

apărea ca Wanda Maximoff/Scarlet Witch, iar Xochitl Gomez își va face debutul în rolul unui nou supererou: America Chavez. Povestea ei din benzile desenate este una ieșită din comun, chiar și pentru Universul Marvel. America Chavez a fost crescută de mamele sale în Utopian Parallel, o realitate în afara timpului și care e dominată de o creatură cunoscută ca Demiurge, „vinovată” pentru superputerile lui Chavez. Aceasta avea 6 ani când Utopian Parallel a fost amenințată cu distrugerea, iar mamele sale s-au sacrificat pentru a sigila găurile negre apărute. În acest proces, particulele lor au fost răspândite prin tot Multiversul. Dorind să arate că și ea este un supererou și știind că acum, Utopia nu mai avea nevoie de salvare, Chavez a fugit de acasă și a devenit o ființă trans-dimensională. Călătorind prin diferite realități și universuri, ea ajunge să înfrunte mai multe versiuni ale lui Loki, dar și să facă echipă cu She-Hulk. Un alt personaj cheie și mult mai important în această parte este Wanda/ Scarlet Witch. Ea are aici un rol cel puțin la fel de important precum Stephen Strange. În mai multe trailere, vedem cum Doctor Strange îi cere ajutorul Wandei Maximoff (Elizabeth Olsen). Scena are loc într-o www.zilesinopti.ro

Mai 2022

livadă, iar aici, Wanda este binevoitoare, spre deosebire de versiuni ale sale de mai târziu, când poartă costumația de Scarlet Witch. E posibil ca una dintre versiunile sale dintr-o altă realitate să amenințe cu distrugerea universul lui Doctor Strange, așa că o confruntare între Wanda (bună) și Scarlet Witch (rea) este cât se poate de posibilă. Deja știm din serialul „WandaVision” că abilitatea ei de a controla ceea ce se numește Chaos Magic poate rezulta în generarea unei realități alternative, în care ea a dat naștere chiar și celor doi gemeni, Tommy și Billy. Așa că e interesant ce va putea face ea cu această putere în „Multiverse of Madness”. Regizorul Sam Raimi este renumit mai ales pentru două lucruri, filmele Spider-Man cu Tobey Maguire în rolul supereroului și multe filme horror. Să nu uităm că el este inventatorul francizei Evil Dead, un clasic al filmelor de groază. În plus, în câteva interviuri recente, Kevin Feige, creatorul MCU, a spus despre cea de-a doua parte din franciza Doctor Strange că va fi „primul film horror Marvel”. De asemenea, „Multiverse of Madness” a primit în State clasificarea de PG-13, adică este interzis minorilor sub 13 ani, pentru „imagini înfricoșătoare”. Ca personaj de benzi desenate, Doctor Strange există în mai multe versiuni. De exemplu, într-una dintre ele, în „SpiderMan 2099” (1995), Doctor Strange este femeie și împarte corpul cu un demon hidos. Însă, ceea ce cu siguranță i-a aprins niște beculețe lui Raimi este www.zilesinopti.ro

POP CULTURE MAGAZINE

miniseria de benzi desenate Marvel Zombies #1-#5 (2006), în care Strange este infectat cu un virus care-l transformă pe el și pe mai mulți supereroi în zombies. Având în vedere că franciza cu zombies „Evil Dead” a fost creată de Raimi, e clar că având această posibilitate pe masă, grație Multiversului, el a profitat și a inclus în poveste un Doctor Strange zombie. De fapt, îl și vedem pentru o fracțiune de secundă în trailer. De aici ar putea veni o parte dintre scenele cu caracter horror și imaginile scary. Pe de altă parte, s-ar putea ca și Scarlet Witch să fie protagonista unor scene mai înfricoșătoare și sângeroase. Vedem foarte clar și că va exista un crossover cu X-Men, deoarece există o scenă într-unul dintre trailere în care Profesorul X îi vorbește lui Strange, care este adus în fața lui în cătușe. Trebuie știut că în benzile desenate există versiuni ale lui Doctor Strange care se amestecă destul de mult în universul mutanților. În „Age of X” (2011), Doctor Strange este un vânător de mutanți, însă, spre final, ne este dezvăluit că lucrează ca agent dublu pentru Magneto, iar mutanții capturați sunt teleportați în Fortăreața X. În universul Amalgam Comics, totul devine și mai ciudat, pentru că Doctorul Strange este amestecat la propriu cu Doctor Fate și Charles Xavier, iar rezultatul este supereroul Dr. Strangefate. Nu este clar dacă asta se va întâmpla în Doctor Strange 2, dar toate aceste presupuneri vor fi spulberate sau confirmate pe 6 mai, când „Multiverse of Madness” ajunge pe marele ecran. PAGINA

PREMIERE

TEXT DE TEODORA BRATU

Filme românești de văzut în luna mai Luna mai aduce pe marile ecrane, în premieră, două filme semnate de regizori români, Dosar 631 și Imaculat. Ambele se joacă cu ideea de deslușire. Dacă într-unul („Dosar 631”), deslușirea devine tema principală și pornește de la o anchetă de presă, în celălalt („Imaculat”), deslușirea este însăși scopul filmului, abordând subiecte precum toxicitatea relațiilor și abuzul, devenind astfel o oglindă a societății, o societate în care femeile sunt împinse în claustrofobia subjugării. Din 12 mai vom putea urmări în cinematografe Dosar 631, filmul lui Marius Th. Barna, după scenariul lui Bogdan Ficeac. Inspirat dintr-un fapt real, filmul prezintă investigația jurnalistică a unui reporter TV pentru presupusele ,,închisori zburătoare”, americane, din România. Întâmplarea face ca în mâinile sale să pice faimosul și misteriosul dosar 631, în care descoperă o scurgere de informații dintr-o bază NATO din România. Evenimentul de presă agită, provoacă, tentează diferite medii de presă, politicieni de vârf, servicii, atât interne, cât și externe, provocând drame atât hilare, cât și absurde, într-o comedie neagră. Filmul are o distribuție notabilă, din care fac parte: Iosif Paștina („Moromeții 2”), Marius Florea Vizante („Restul e tăcere”), Gheorghe Visu („Heidi”, „Câini”), Maria Obretin (serialul „Umbre”), Diana Cavallioti („5 minute”) și Dorel Vişan („Despre oameni şi melci”).

www.zilesinopti.ro

„Imaculat”, debutul în lungmetraj al regizorilor Monica Stan și George Chiper-Lillemark, vine pe marile ecrane în data de 27 mai și aduce cu el și 3 premii câștigate la Festivalul de Film de la Veneția. Acolo, prezentat în premieră mondială în secțiunea competitivă Giornate degli Autori, a primit cel mai mare premiu pentru regizori aflați la debut – „Luigi De Laurentiis Award Lion of the Future”, dar și „Authors under 40 Award” pentru cel mai bun scenariu şi regie. Povestea începe odată cu intrarea Dariei într-o clinică de dezintoxicare, ca să se lase de heroină, inocența ei salvând-o de avansurile bărbaților din interior și, în mod surprinzător, aceștia îi oferă protecție. Admirată și ocrotită, Daria se bucură de atenție până când află că orice tratament special se plătește pe măsură. Filmul se concentrează pe interacțiunea dintre pacienți, fără a pune accentul pe perspectiva personalului medical. În distribuția filmului îi regăsim pe Ana Dumitrașcu, Vasile Pavel și Cezar Grumăzescu.

PAGINA

PREMIERĂ

TEXT DE DELIA MITRACHE

FIRESTARTER

O nouă reinterpretare a romanului lui Stephen King

scenariul finalizat de Scott Teems: „I-am arătat filmul lui King și a fost mulțumit de el. A fost foarte generos în ceea ce privește comentariile și feedback-ul pe care ni l-a oferit, lucru care m-a bucurat foarte mult”. Coloana sonoră este compusă de nimeni altul decât John Carpenter, fiul său, Cody Carpenter și Daniel Davies, după ce au colaborat anterior cu Blumhouse Productions la realizarea Halloween (2018) și Halloween Kills (2021). „Este o proprietate emblematică a lui Stephen King”, spune Blum despre romanul original. „Este o poveste la care mă gândesc de mult timp și sunt bucuros că în sfârșit am găsit mix-ul potrivit de oameni alături de care să pot realiza un astfel de film. Sunt foarte mândru de el și sunt foarte încântat că oamenii îl vor putea vedea curând.”, a adăugat producătorul.

www.zilesinopti.ro

lumhouse Productions, unul dintre cei mari furnizori de filme horror din ultimii ani, este gata să îmbrățișeze lumea sumbră a lui Stephen King cu un remake ce are la bază două produse culturale optzeciste, lung-metrajul lansat în 1984 și romanul omonim al lui Stephen King, apărut în 1980, Firestarter, de data aceasta, în regia lui Keith Thomas (The Vigil). Distribuția, deși restrânsă din punct de vedere al numărului de personaje, aduce împreună nume sonore din cinematografia americană: Zac Efron, Ryan Kiera Armstrong, Sydney Lemmon, Gloria Reuben și Kurtwood Smith. Filmul va putea fi vizionat pe marile ecrane începând cu 13 mai. Firestarter spune povestea unei fetițe care descoperă că are niște abilități neobișnuite: poate stârni și controla focul cu puterea minții. Problemele apar când o agenție guvernamentală secretă, cu un profil misterios, cunoscută sub numele de „The Shop”, pornește pe urmele familiei cu superputeri, din dorința de a transforma acest „dar” într-o armă de distrugere în masă. Focul este declanșat de emoții puternice, precum furia sau durerea, doar că odată cu pubertatea, puterea se intensifică asemenea stărilor emoționale, devenind din ce în ce mai greu de controlat. Scenariul și adaptarea au fost realizate de Scott Teems. „Va fi un Firestarter diferit de Firestarter-ul anilor ’80, dar, totuși, rămâne foarte fidel nucleului emoțional al romanului, ceea ce am văzut eu ca fiind miezul poveștii lui King”, a declarat scenaristul pentru presa americană. Potrivit producătorului Jason Blum, Stephen King însuși le-a dat binecuvântarea, după ce a citit

PAGINA

PREVIEW

TEXT DE DELIA MITRACHE

Noi adaptări cinematografice după STEPHEN KING ... în curând

tephen King, supranumit „The King of Horror”, este unul dintre cei mai prolifici scriitori ai zilelor noastre, motiv pentru care producătorii hollywoodieni s-au îndrăgostit irevocabil de romanele sale, ecranizate aproape în totalitate. Există peste 40 de adaptări cinematografice care au fost lansate de-a lungul anilor, fără a include emisiunile TV sau mini-serialele, și în continuare, nu este deloc surprinzător să aflăm că sunt multe altele care urmează să apară. Am încercat să alcătuim o listă cu cele mai interesante ecranizări care urmează să fie lansate. Salem’s Lot (film)

Bazat pe romanul din 1975, viitorul Horror se va concentra pe povestea scriitorului întors în orașul natal pentru a se inspira din istoria unui conac abandonat, însă odată cu apariția noului proprietar, ies la iveală o mulțime de detalii bizare. Gary Dauberman (It) a scris scenariul, iar Lewis Pullman (Top Gun: Maverick) este interpretul principal. The Boogeyman (film)

Regizorul Rob Savage a anunțat că lucrează la cel mai mare proiect cinematografic al său de până acum, The Boogeyman. Mark Heyman (Black Swan) se ocupă de cea mai recentă schiță a scenariului, iar Sophie Thatcher (Yellowjackets) și Chris Messina (Argo) vor face parte din distribuție. Carrie (miniserie TV)

Romanul apărut în ’74 are parte de încă o ecranizare, sub forma unei miniserii TV. Potrivit producătorilor, această versiune va fi cu mult diferită de adaptările anterioare. Personajul adolescentei cu probleme se dorește a fi interpretat de o actriță trans sau o actriță de culoare, ceea ce îndepărtează destul de mult această abordare de textul-sursă. Frumoasele adormite (miniserie TV)

Este unul dintre cele mai recente romane ale lui Stephen King, pe care l-a scris împreună cu fiul său, Owen King. AMC a comandat un scenariu pilot bazat pe romanul despre o lume fantastică în care femeile dispar în coconi misterioşi. www.zilesinopti.ro

Telefonul domnului Harrigan (film)

Povestea impresionantă despre legătura dintre un băiat și un miliardar mai în vârstă, a căror prietenie merge dincolo de mormânt, va constitui subiectul principal al filmului produs de echipa lui Ryan Murphy și Jason Blum. John Lee Hancock scrie și regizează, iar din distribuție vor face parte Jaden Martell și Donald Sutherland, din It. Children of the Corn (film)

Adaptarea din 1984 nu a reușit să impresioneze criticii, dar a dat naștere unei francize horror. Ca atare, era inevitabil ca povestea lui King despre un oraș în care copiii și-au ucis părinții să beneficieze de un remake. Filmul lui Kurt Wimmer este încheiat, dar nu a ajuns încă pe marile ecrane. Fata care l-a iubit pe Tom Gordon (film)

Romanul lui Stephen King din 1999 a fost adaptat în vederea realizării unui film încă din 2020, moment în care a fost confirmat că Lynne Ramsay va regiza proiectul. PAGINA

PREMIERĂ

POP CULTURE MAGAZINE

TOP GUN: MAVERICK Un sequel aşteptat de peste 30 de ani

rimul „Top Gun”, semnat de Tony Scott în 1986, a însemnat un succes nu numai la public, strângând din box-office 152 de milioane de dolari, ci și la Oscar, câștigând premiul pentru cel mai bun cântec, având și alte trei nominalizări tehnice. În 2010, Tony Scott era din nou desemnat drept regizor, declarând atunci că noul film „Top Gun” nu va fi creat ca o continuare de tip clasic. Din păcate, „Top Gun: Maverick” nu a putut fi regizat de același Tony Scott, deoarece acesta s-a sinucis în 2012. Astfel, misiunea de realizare a acestui film a fost una deosebit de grea. În cele din urmă, regia a ajuns pe mâinile lui Joseph Kosinski, cel care mai colaborase cu Tom Cruise la „Oblivion”, în 2013. Filmările au început la finalul lui 2018 și s-au terminat undeva în prima jumătate a anului următor. Planul inițial era ca „Top

PAGINA

Gun: Maverick” să fie lansat pe 12 iulie 2019, însă producătorii au decis să mai lucreze puțin la montajul care se anunța a fi unul spectaculos, mai ales că producția fusese filmată în formatul IMAX, folosind camere IMAX-Certified Sony Venice 6K Full Screen. Apoi, a venit pandemia și totul a rămas în aer, nu doar la figurat. Data de lansare a tot fost modificată și multă vreme a rămas în picioare ziua de 28 aprilie, 2022. Apoi, producătorii au decis ca „Top Gun: Maverick” să fie disponibil din ultimul week-end al lunii

mai 2022. Noul film pleacă de la premisa următoare: pilotul de teste căpitanul Pete „Maverick” Mitchell a ocolit în mod intenționat o avansare în grad, după treizeci de ani de serviciu. Într-o zi, Maverick este chemat să fie pus responsabil cu antrenarea unui grup de absolvenți Top Gun pentru o misiune specializată, sub ordinele colegului său aviator și fost rival, amiralul Tom „Iceman” Kazansky, care este comandantul US Pacific Fleet. Printre ei se numără locotenentul Bradley „Rooster” Bradshaw, fiul celui mai bun prieten al lui Maverick, Nick „Goose” Bradshaw. Interesant este faptul că pe lângă Tom Cruise, în „Maverick” apare și Val Kilmer, care-și reia rolul datorită căruia a devenit și el celebru. Se zvonește faptul că pe Kelly McGillis nu a contactat-o nimeni pentru a apărea în sequel. Un lucru pe care îl știm foarte bine de ceva timp este că Tom Cruise pare că nu a îmbătrânit prea mult, ceea ce mă face să mă gândesc la faptul că, în stilul ăsta, ar putea fi pregătit și pentru „Top Gun 3”. Trebuie să mai știți faptul că premiera filmului va fi pe 27 mai în cinematografe. Netflix și Apple TV+ au încercat să cumpere drepturile, dar Paramount a refuzat categoric.

www.zilesinopti.ro

PORTRET

TEXTE DE VLAD T. COPILU

Tom Cruise, un teen-idol al anilor '80

n anii '80, Tom Cruise a devenit un teen-idol peste tot în lume. Spre deosebire de alți actori care au fost confundați cu rezultatul unei singure francize, Cruise a reușit să-și facă simțită prezența ceva mai vizibil datorită prezenței sale în filmele unor coloși. Primul rol în care el a fost distribuit, la 19 ani, era în filmul lui Franco Zeffirelli, Endless Love, acolo unde are doar câteva replici. A urmat rolul din The Outsiders, unul dintre ultimele filme importante ale lui Francis Ford Coppola. Cruise a rămas celebru, chiar și până acum, pentru un dans în filmul Risky Business, în care joacă rolul principal. Doar într-o cămașă și chiloți, personajul interpretat de Cruise dansează pe piesa lui Bob Seger, Old Time Rock & Roll. Lucrul acesta i-a adus actorului prima nominalizare majoră din carieră, la Globurile de Aur din 1984. În 1985, Tom Cruise este distribuit în producția uriașului Ridley Scott, Legend. Un film fantasy în care a jucat alături de Mia Sara și Tim Curry, după care prinde rolul vieții în pelicula regizată de fratele regizorului de mai sus, Tony Scott, în Top Gun. Despre Top Gun se pot spune multe. A fost filmul unei generații, producția care s-a întins ca reverberații pe mai bine de două decenii, transformându-l pe Cruise într-un star de talie mondială. Charisma sa, jocul actoricesc foarte bun și chimia fabuloasă pe care a avut-o cu Val Kilmer şi Kelly McGillis i-au făcut pe toți tinerii să-și dorească să fie ca el. Lucrurile se puteau opri aici. În același an, Martin Scorsese îi dă lui Tom Cruise un rol principal în The Color of Money, alături de Paul Newman. Interpretarea sa nu i-a adus nicio nominalizare pentru acest film, însă cred cu tărie că dacă DiCaprio nu ar fi existat, Tom Cruise ar fi fost omul de bază al lui Scorsese pentru www.zilesinopti.ro

peliculele din a doua parte a carierei cineastului. În Rain Man, singurul film câștigător de mare premiu la Oscar din carieră, Tom Cruise și-a depășit statutul de băiat chipeș și cu priză la public, afișând o interpretare bună și, deși nu a putut întrece performanța actoricească a colegului de platou, Dustin Hoffman, a fost un bun suport cinematografic, semn că regizorul Barry Levinson a știut să-l folosească la capacitate maximă. Anul 1989 îi aduce lui Cruise prima nominalizare la Oscar (dintre cele trei de până acum în primul rol cu adevărat dramatic din carieră. Born on the Fourth of July, în regia lui Oliver Stone, îl transformă pe acesta dintr-un teen-idol întrun actor de primă mână, luat în seamă de orice regizor de la Hollywood. Totuși... rolul lui Maverick din Top Gun este cel pentru care publicul cinefil îl ține minte cel mai bine pe Tom Cruise din tinereţe. PAGINA

RECOMANDĂRI TV

Filme pe care merită să le vezi la TV, în luna mai Am pus laolaltă o listă cu filme difuzate la TV1000 pe care credem că merită să le vizionați. Sunt filme romantice, dramatice, chiar și muzicale, filme despre lumea milionarilor newyorkezi, filme despre cântăreți de rock, dar și capodopere ale lui Paul Thomas Anderson, unul dintre cei mai talentați regizori ai timpurilor moderne. Fiecare dintre filmele sale este o bucurie pentru spectatori și critici și se încadrează pe lista premiilor prestigioase. De exemplu, „Licorice Pizza”, din 2021, a fost nominalizat la Premiile Academiei în acest an.

ROCK PENTRU TOTDEAUNA

Filmul lunii JURNALUL UNEI DĂDACE

S.U.A., comedie/ dramă/ romantic, 2007 Annie Braddock este absolventă de facultate, iar mama ei insistă să-și găsească un loc de muncă promițător în lumea afacerilor. După un interviu la o bancă la care eșuează lamentabil, își dă seama că este timpul să se scuture de stilul de viață supraprotector al mamei ei, ca singura modalitate de a afla cine este și de a face propriile alegeri. Și cum, dintr-o întâmplare, Annie întâlnește o femeie care îi oferă un loc de muncă, iată că devine dădacă pentru o familie bogată din New York. Ajunge să locuiască într-un apartament luxos și elegant, în care, însă, familia este doar o aparență și un concept abstract. Își dă repede seama că oamenii bogați nu au întotdeauna cea mai bună viață. Lucrurile se complică și mai mult atunci când nu numai că se atașează foarte mult de copilul familiei, dar se și îndrăgostește de băiatul de alături. Un film ușor, despre căutarea destinului, a valorilor familiei și a iubirii. Ani mai târziu, protagoniștii Scarlett Johansson și Chris Evans se vor reîntâlni pe marele ecran, în rolul super-eroilor „Răzbunători”, ai gigantului Marvel, în care Evans joacă rolul Căpitanului America, iar Johansson joacă rolul Văduvei Negre. PAGINA

S.U.A., comedie/ dramă/ muzical, 2012 Acțiunea are loc în 1987, în SUA. Ambițioasa Sherrie părăsește provincia pentru Los Angeles, pentru a deveni vedetă. Povestea ei nu începe în mod fericit, căci tocmai ce i-au fost furate lucrurile în plină stradă. Un trecător încearcă să-l prindă pe tâlhar, dar nu reușește, însă o ajută să-și găsească de lucru la un bar foarte cunoscut. Sherrie descoperă că noul ei prieten, Drew, este un rocker aflat la început de carieră și, desigur, visează și la faima mondială. Se pare că fericirea, succesul și taxele nebunești sunt foarte aproape. Filmul este o adaptare a unui muzical celebru, interpretat cu succes pe Broadway de Chris D’Arienzo. Înainte de filmare, Tom Cruise a luat cursuri de canto timp de 16 săptămâni, având totodată și un program constant și structurat de pregătire fizică. Filmul prezintă și vocea lui Alec Baldwin.

www.zilesinopti.ro

POP CULTURE MAGAZINE

Paul Thomas Anderson – un prodigy al filmului american

Această colecție reunește două proiecte grozave din cariera lui Anderson, pe care orice fan de film ar trebui să le vizioneze.

JURNALUL UNEI VEDETE DE FILM PORNO

VA CURGE SÂNGE

S.U.A., dramă, 2007 California, sfârșitul anilor 1920. Daniel Plainview caută aur și argint. Într-o zi, un bărbat își rupe piciorul în mină, dar dă peste țiței. Durerea dispare în fundal, iar Daniel găsește în sfârșit ceva care să-l facă bogat. Își începe afacerea, dar există multe obstacole în calea succesului: concurenți puternici îi dau târcoale, iar fanaticii religioși îl împiedică să obțină terenuri cu câmpuri petrolifere. Un film complex, despre modul în care dorința de îmbogățire și succes schimbă o persoană. Muzica filmului a fost scrisă și interpretată de chitaristul celebrei trupe indie-rock Radiohead. Rolul a fost un triumf pentru britanicul Daniel Day-Lewis, care a primit un Oscar pentru cel mai bun rol masculin. Dar nu trebuie subestimate meritele tânărului său coleg, Paul Dano, care a interpretat rolul autoproclamatului profet și vindecător Paul Sunday. Personajele iau poziții diferite cu privire la bogatul Daniel Plainview și la metodele sale de îmbogățire.

www.zilesinopti.ro

S.U.A., dramă biografică, 1997 Sfârșitul anilor 1970. Celebrul regizor pornografic Jack Horner îl întâlnește pe tânărul chelner Eddie Adams (Mark Wahlberg). Își dă seama că tipul este perfect pentru o carieră în filme pentru adulți, așa că îi oferă șansa de a deveni actor porno. Tânărul acceptă, trece cu succes de audiție, ia pseudonimul lui Dirk Diggler și în curând devine un superstar. Se scaldă în bani și faimă, până când imperiul lui și al lui Jack începe să se destrame. Leonardo DiCaprio a fost luat în considerare inițial pentru rolul principal. I-a plăcut scenariul, dar a trebuit să-l refuze, pentru că acceptase deja să participe la filmările pentru „Titanic”. Tarantino a enumerat acest film drept unul dintre primele 20 de filme lansate din 1992.

PAGINA

GOPO 2022

INTERVIU DE IOAN BIG

„Muzica funcționează după reguli umane foarte precise”

VASILE ŞIRLI

ominalizat la Premiul Gopo 2022 pentru pentru cea mai bună muzică originală cu OST-ul filmului Scara, cutremurătoarea dramă istorică inspirată din viața actorului Dragoș Pâslaru, scrisă de Constantin Chelba și regizată de Vlad Păunescu, VASILE ŞIRLI, compozitor, orchestrator și producător muzical, asociat în egală măsură cu producții cinematografice și teatrale antologice, reprezintă una dintre cele mai importante și valoroase personalități din muzica românească contemporană. De la Glissando al lui Mircea Daneliuc la Undeva la Palilula al lui Lucian Pintilie în cinema și de la Faust-ul lui Silviu Purcărete până la Karamazovii Nonei Ciobanu în teatru, numele lui Vasile Şirli se constituie într-o referință pentru calitatea aportului muzicii în asocierea acesteia cu imaginea, dar creativitatea și profesionalismul său trec mult dincolo de frontierele spațiului artelor performative, dacă ne gândim, de exemplu, la piesa-cult Rug, în interpretarea absolut memorabilă a Didei Drăgan, sau la Neîmplinitele iubiri, compoziția sa cu care Mirabela Dauer a câștigat Premiul I la Festivalul Şlagărelor de la Dresda, în 1978, la activitatea ca director al departamentului muzical la Disneyland Paris, oraș în care Vasile Şirli s-a stabilit la mijlocul anilor ’80, ori la “detaliul” că a supervizat pe vremuri, în calitate de director artistic la Electrecord, debutul discografic al unui tânăr arhitect, Alexandru Andrieș. Din această perspectivă, amplul interviu pe care a acceptat să ni-l acorde a fost realmente un privilegiu. Mai ales că, după cum presupuneam, pentru dumnealui, participarea la realizarea filmului Scara a avut și o dimensiune personală, care ne-a trimis, inevitabil, înapoi în timp.

PAGINA

Într-un interviu pe care l-ați dat cu ani în urmă la TIFF, spuneați că "relația mea cu filmul este ceva mai delicată, pentru că nu lucrez decât în condiții de mare prietenie, privilegiez întotdeauna relația cu artistul și cu producătorul". Care au fost circumstanţele în care ați fost atras de Scara? Am fost chemat la telefon de către un foarte bun și vechi prieten, Constantin Chelba, spunându-mi că a scris un scenariu, că acest scenariu a evoluat şi a ajuns film, pentru ca apoi să fiu sunat de către regizor, domnul Vlad Păunescu, şi în felul acesta, am ajuns în echipă. Legăturile sunt însă mai adânci, pentru că l-am cunoscut foarte bine pe Dragoș Pâslaru și, pe de altă parte, subiectul filmului și tema filosofică în jurul căreia s-a

www.zilesinopti.ro

Mai 2022

dezvoltat scenariul pleacă de la Dostoievski, de la Karamazovii, și, din întâmplare, Karamazovii din ‘81 este primul spectacol dramatic, de teatru, cu actori pe scenă, la care am lucrat. Chiar am scris muzica acelui spectacol, regizat de Dan Micu. Deci, în afară de faptul că pe Constantin Chelba l-am întâlnit cam în aceeași perioadă, cu vreo doitrei ani înainte de Karamazovii, implicarea mea în acest subiect este cu totul personală. Cam așa s-au legat lucrurile. [...] Coloana sonoră a filmului Scara conține câteva priviri retrospective foarte personale, atâta vreme cât regăsim pe ea cântecul Ce fel de ochi mi-a dat iubirea, interpretat de Dragoș Pâslaru, şi Când ochii-i țin închiși, cântat de Ioana Crăciunescu, ambii prezenţi, ca Alioşa şi, respectiv, Katerina Ivanovna, în distribuţia din montarea de la Nottara, din 1981. Dați-mi câteva detalii legate de relația dumneavoastră de colaborare cu Dan Micu, care s-a dus dincolo de Karamazovii. Cele două cântece vin din Cum vă place, spectacolul tot al lui Dan Micu din ’83, în care el a dorit să înlocuiască toate părțile cântate. Pentru că versurile respective, cum sunt în general scrise în piesele lui Shakespeare, sunt de factură populară, sunt texte care reprezintă personajele poporului şi, din cauza aceasta, ele nu sunt scrise nici în formă de sonet, nici în forme sofisticate, ci în 7-8 silabe, care duc la muzica populară... domnul Dan www.zilesinopti.ro

POP CULTURE MAGAZINE

„Scara” (r: Vlad Păunescu)

Micu dorind să înlocuiască acele fragmente prin sonete de Shakespeare. Intenția dânsului era nu doar artistică, ci și chiar de atitudine politică, pentru că sonetele lui Shakespeare conțineau anumite... opinii. Așa că, atunci când am scris muzica pentru Cum vă place, s-au născut câteva cântece, iar referința în Scara era la cei care există în film dintre cei care au jucat în Karamazovii și care, din întâmplare, au jucat și în Cum vă place. Este ca un omagiu adus oamenilor de teatru. [...] Având un program foarte încărcat şi fiind la distanță, care au fost provocările cărora a trebuit să le răspundeți, nu doar în scrierea muzicii din Scara, dar şi în înregistrarea şi procesarea ei? Muzica poate să perturbe foarte mult un film şi

să-l ducă în altă direcție, are această capacitate. Or, principalul lucru era să văd în ce direcție funcționează expresia muzicală dorită de către domnul Păunescu. După aceea, toate înlănțuirile muzicale, integrările, pregătirile acestor teme sunt chestiuni ce ţin de meserie, de “artizanat”, de felul în care se construiește o muzică. Muzica este foarte arhitecturală, în principiu, ea funcționează după reguli umane foarte precise... este foarte bogată și, în aceelași timp, foarte precisă. Cum duci direcția unui spectator spre ceea ce dorește regizorul să transmită? [...]

Citiţi interviul complet cu VASILE ŞIRLI pe www.zilesinopti.ro PAGINA

CINE COMBO

TEXT DE SILVIA TRAȘCĂ

Filmele Indie, ca teren fertil pentru creativitate În luna mai, pe marile ecrane, descoperim cum arta comunicării și storytelling-ul autentic și distinctiv contribuie la crearea unor producții originale, ce au puterea de a inspira generațiile viitoare. Povestirea are puterea de a da naștere unor personaje fascinante sau de a acționa ca un ultim act salvator în situații extreme, printr-un fir narativ cu direcții neașteptate. Filmele indie ne aduc, de cele mai multe ori, scenarii psihologice revelatoare și ne conectează cu lumi uneori greu de accesat.

NOAPTEA REGILOR

UNDE ESTE ANNE FRANK?

(r. Ari Folman) Anne Frank este un nume familiar chiar și pentru cei care nu i-au citit Jurnalul. Regizorul Ari Folman (Vals cu Bashir) revine în atenția publicului cu Where is Anne Frank, o minunată animație despre o adolescentă aflată într-o călătorie dificilă pentru a o găsi pe autoarea celebrului jurnal din timpul celui de-al Doilea Război Mondial. La 75 de ani de la moartea Annei Frank, prietena ei imaginară, Kitty (Ruby Stokes), prinde viață în Amsterdamul de astăzi. Neștiind că au trecut zeci de ani, Kitty este convinsă că dacă ea este în viață, atunci trebuie să fie și Anne. Pleacă în căutarea ei înarmată cu celebrul jurnal, alături de prietenul ei, Peter. Where is Anne Frank, nominalizat în 2021 la European Film Awards pentru cea mai bună animaţie, este un film sfâșietor și captivant, ce transmite un mesaj de speranță și generozitate adresat generaţiilor viitoare. Rulează din 20 mai în cinematografele românești. www.zilesinopti.ro

(r. Philippe Lacôte) La Nuit Des Rois este o meditație fascinantă asupra storytelling-ului și rolul lui în supraviețuire. Un tânăr este încarcerat în La Maca, o închisoare aglomerată de pe Coasta de Fildeș, condusă de înșiși prizonierii ei. El se trezește astfel într-o lume la fel de periculoasă și complexă precum cea pe care o știa și afară, aici, avându-l ca lider pe condamnatul notoriu Blackbeard. Slăbit de boală și bătrânețe, acesta știe că zilele îi sunt numărate și face o ultimă mișcare pentru a menține controlul asupra închisorii. Pentru a supraviețui primei sale nopți în închisoarea infamă, noul deținut trebuie să-și distreze colegii spunând o poveste epică până în zori. Dacă ei nu sunt captivați de povestea lui până la răsăritul soarelui, va fi omorât. Aflând ce soartă îl așteaptă, protagonistul se agață de fiecare cuvânt și începe să relateze povestea mistică a legendarului haiduc Zama King. Filmul are premiera în cinematografe pe 27 mai.

PAGINA

DRACULA FILM FESTIVAL

KEVIN KOPACKA

Declaraţia de dragoste a unui pictor pentru cinema

âştigător în 2021 al marelui premiu, Dracula Trophy, la Dracula Film Festival, filmul german Dawn Breaks Behind the Eyes este un Gothic-Horror caleidoscopic în maniera esteticii filmelor de gen italiene din anii ’70, deferent faţă de Mario Bava & Co., dar şi cu un clin d’oeil la adresa lui Jean Rollin sau R.W. Fassbinder. Un cuplu îşi petrece noaptea într-un conac decrepit, primit moştenire, doar că timpul dobândeşte alte caracteristici în acest inovativ regal vizual psihedelic, inclusiv prin OST-ul original, care îl fac un mustsee pentru fanii genului. Ca punte de legătură spre cea de-a X-a ediţie a festivalului internaţional de film fantastic de la Braşov, care şi-a anunţat recent datele de desfăşurare, 12-16 octombrie 2022, am stat de vorbă cu KEVIN KOPACKA, tânărul autor al lui Dawn Breaks Behind the Eyes, despre modul în care şi-a conceput filmul care, în afara trofeului primit la DFF, a câştigat în ultimele luni încă 8 premii la festivaluri de profil, de la Buenos Aires Rojo Sangre la Nevermore Film Festival. În cazul lui Kevin Kopacka (Hager, Tlmea), aprecierea publicului şi criticii a venit însă chiar de la scurtmetrajul său de debut, Hades, prezentat în premieră la Cannes. în 2015, şi selecţionat ulterior în nu mai puţin de 45 de festivaluri.

PAGINA

INTERVIU DE IOAN BIG

Kevin, la bază ai studiile de Arte Plastice din cadrul Universität der Künste Berlin. Cum ai ajuns să faci film şi să optezi pentru acest gen de nişă, care este Horror-ul? Într-adevăr, am studiat Artele Frumoase şi am fost pictor timp de mai mulţi ani. Ceea ce m-a pasionat întotdeauna la pictură a fost că oferă indicii despre momente narative, dar... fără ca vreodată să le explice pe deplin, tocmai pentru că o pictură captează doar un moment, un instantaneu, povestea pe care o spune nu are un început sau un sfârşit. Iubesc capacitatea picturii de a-şi manipula privitorii, în sensul că eu pot picta ceva şi apoi să adaug mai multe straturi, astfel încât tu să nu îţi dai seama ce este îndărătul acestora cu adevărat. Dacă pictez, de exemplu, vârcolaci sub forma unei extrem de frumoase abstracţiuni, sunt curios dacă subconştientul privitorului funcţionează până acolo încât să sesizeze ce se află dedesubtul acelei frumuseţi şi trăiește, măcar în parte, un sentiment de repulsie. Încă din anii de studenţie, dacă eram întrebat care îmi sunt influenţele, cele mai multe nume care îmi veneau în minte erau de regizori de film, pentru că am fost atras de la început de cum poate reflecta o pictură ideea narativă. Doar că, aşa cum era de aşteptat, la un moment dat, m-am lovit de un zid, date fiind limitările acestui mediu care este pictura, şi atunci, m-am hotărât să mă consacru domeniului de care întotdeauna am fost atras, cinematografia. www.zilesinopti.ro

Mai 2022

Dacă ai amintit de regizori preferaţi, dă-mi câteva exemple, fiindcă Dawn Breaks Behind the Eyes, cu care ai câştigat Dracula Trophy la DFF, anul trecut, arată un mix foarte eclectic de influenţe. Îmi place Alain Resnais - iubesc filmul său Anul trecut la Marienbad -, dar şi mulţi autori din zona Arthouse, precum David Cronenberg, cu ideile şi temele sale extrem de interesante, fiindcă prefer filmele care declanşează o reacţie din partea minţii privitorului prin seria de întrebări pe care le nasc. Iar la Cronenberg nu prea reuşeşti să ghiceşti ce se va întâmpla în continuare în filmele sale. Apoi, sigur, iubesc o serie întreagă de regizori europeni de Horror, în special italieni, precum Michele Soavi - unul dintre favoriţii mei -, dar şi Fulci, Argento, Bava. De exemplu, la Lucio Fulci nu sunt atât de mult atras de estetica lui, cât de atmosfera pe care reuşeşte să o creeze, pentru că el este, în opinia mea, unul dintre acei puţini regizori capabili să surprindă esenţa unui coşmar chiar în timp ce acesta este trăit. Fiindcă nu există o logică după care să te conduci atunci când regizezi aşa ceva. Răul nu poate fi personificat, el se relevă sub formele pe care tu ţi le imaginezi, indiferent că sunt animale sau morţi-vii, într-o sumă de elemente care fac să se întâmple lucruri, fără ca oamenii să înţeleagă de ce li se întâmplă. Or, la el apar acele www.zilesinopti.ro

POP CULTURE MAGAZINE

foarte interesante elemente de Horror cosmic, în special în trilogia cu The Beyond, asta neînsemnând că nu apreciez şi efectele Gore, fiindcă, în fond, vorbim despre nişte filme Horror :). Construcţia din punct de vedere vizual al filmului Dawn Breaks Behind the Eyes mă trimite cu gândul la modul în care David Lynch îşi concepe filmele, precum o serie de picturi într-o galerie de artă, din a căror vizionare îţi construieşti singur, ca privitor, interpretarea poveştii... Această asociere e una extrem de onorantă pentru mine, dar, pe de altă parte, cred că e o păcat că el pare a fi singurul regizor ce face acest tip de filme narative, care impun o

logică aparte, singulară, în comparaţie cu marea masă de regizori mainstream, pe care îi vezi că abordează lucrurile cu toţii într-un mod aproape identic. Şi, de asta, sunt rezervat când cineva mă raportează la David Lynch, deoarece el fiind unic, caut să evit ca percepţia despre mine să fie una că aş încerca să îl copiez, fiindcă realmente nu e cazul. Avem însă probabil un fel asemănător de a vedea lucrurile, datorită background-ului nostru comun în studiul artelor plastice. [...] Citiţi interviul complet cu KEVIN KOPACKA pe www.cinemap.ro PAGINA

POINT OF VIEW

TEXT DE ŞTEFAN IANCU

Nightmare Alley...

del Toro Cinematic Universe

n fiecare an există un film care nu reușește să-și atingă potențialul maxim. Fie nu-l vede destulă lume, fie nu se discută atât de mult despre el, sau pur și simplu nu este atât de luat în seamă de către critici. Exemplul de anul acesta care, după mine, bifează toate categoriile este ultimul film din universul cinematic al lui Guillermo del Toro, Nightmare Alley. Predestinat să ducă o luptă grea în materie de încasări în box office, având ca adversar direct Spider-Man: No Way Home și fiind lansat într-o perioadă în care lumea încă nu mergea la cinema, filmul bazat pe romanul omonim al lui William Lindsay Gresham a trecut aproape neobservat de către publicul larg, câștigând doar 39 de milioane de dolari în toată lumea, raportat la un buget ce se vehicula a fi în jur de 60. Cu toate astea, cred că este printre cele mai reușite filme ale regizorului de origine

PAGINA

mexicană, care a adus o poveste cu totul și cu totul specială pe marele ecran. Într-o cheie bizară, acompaniată de o imagine superbă, îl avem în prim plan pe Stanton Carlisle (Bradley Cooper), un bărbat al clasei de jos care învață la circ un număr prin care păcălește publicul că poate vorbi cu morții. În scurt timp, alături de partenera sa, Molly Cahill (Rooney Mara), reușesc să își facă un renume și urcă pe scara socială, fiind invitați să performeze la tot mai multe evenimente. Doar că numărul este riscant prin joaca cu sentimentele celor implicați și, de cele mai multe

ori, se termină cu regrete. Prima regulă pe care Stanton și Molly au stabilit-o a fost că nu au voie să vorbească cu nimeni, evitând astfel să trebuiască să admită că numărul este unul fals și nu e implicată nicio putere divină în ceea ce fac ei doi. Problema apare când lui Stanton i se propune să lucreze pentru un domn extrem de înstărit și periculos, Ezra Grindle, ce vrea să intre în contact cu soția sa decedată. Ignorând sfaturile lui Molly, acesta intră în joc și reușește să-l convingă pe Ezra că el este un medium veritabil și are puteri speciale. Informațiile legate de cazul soției le obține de la doctorița Lilith Ritter, una dintre cele mai reputate psihoterapeute din oraș, singura căreia cei mai bogați și puternici oameni îi făceau confidențe. Curând, o poveste se leagă între Stanton și Lilith, iar puterea și banii îi încețoșează privirea clară de până atunci a protagonistului, o cădere fiind inevitabilă. Guillermo del Toro se joacă aici cu același tip de thriller psihologic cu care ne-a obișnuit până acum, aducând însă în discuție una dintre cele mai vechi teme din literatură: natura vs. creșterea. Abordată cu cel mai mare succes și în cel mai detaliat amănunt în Marile Speranțe de către Charles Dickens, tema are ca fundament faptul că natura umană va influența tot timpul mult mai pregnant destinul individului decât creșterea sa. Exact ca și în cazul lui Stanton, care și-a dorit tot timpul să își depășească condiția, dar la final se întoarce la ceea ce este de fapt. www.zilesinopti.ro

TEXT DE MĂDĂLINA SÁNTA

Eat&Drink

CULINARiA  NUTRIȚIE  PE GUSTUL NOSTRU: CE MÂNCĂRURI AR TREBUI SĂ DISPARĂ? DAR DE CE? TOP FOOD: 6 LOCURI CU SPECIALITĂȚI LA GRĂTAR  GURMAND  TREND  DRINK: UDĂTURĂ OPTZECISTĂ  OPINIE: ȘTEFAN CHIRIȚESCU  TOP: 6 BARURI CU BERE ARTIZANALĂ ROMÂNEASCĂ

Tu ce (mai) faci când mănânci? câmp sau în grădină pentru a pune mâncarea pe masă, hrana era apreciată la adevărata valoare, pentru că omul avea dimensiunea reală a efortului. Mâinile muncite spuneau un „Mulțumesc!” aproape sacru după fiecare masă, care - nu întâmplător - era adesea precedată de rugăciune.

Studii sociologice recente relevă că tot mai mulți oameni mai fac și altceva în timp ce mănâncă, telefonul mobil sau televizorul devenind principalii acompaniatori ai meselor pământenilor. Trăim într-o lume în continuă mișcare, ne luăm mâncarea la pachet de la colț de stradă și o consumăm în grabă în drum spre muncă, în mașină sau în fața calculatorului, fără să ne gândim că acest lucru ne face rău. Secole la rând au existat zeci de ritualuri în jurul mâncării și momentul mesei avea o semnificație specială în cultura multor popoare, care și astăzi oferă timpul și atenția cuvenită acestui moment. În familiile simple, mai ales în zona rurală, după multă muncă pe www.zilesinopti.ro

Astăzi, totul pare la îndemână, dar ce-ar fi să ne gândim puțin mai profund la drumul lung pe care l-a parcurs fiecare aliment din farfuria noastră. Să ne oprim din goană, să ne construim un stil de viață în care măcar pe timpul a două mese pe zi să fim cu adevărat prezenți și să ne bucurăm de gust, miros, aromă, textură și privilegiul de a ne număra printre cei ce pot pune aproape oricând, orice își doresc în farfurie. La ce folos că poți beneficia de alimente gustoase sau sănătoase, dacă nu te bucuri cu adevărat de ele, cu un pic de recunoștință pentru întregul ecosistem care a făcut toate astea posibile? De la solul fertil, apa hrănitoare și până la soarele sub căldura căruia plantele cresc. Lăsați pentru câteva minute telefonul, laptopul, televizorul, graba și grijile și mâncați în tihnă. Veți simți gusturi pe care până atunci poate nici nu le-ați observat și veți furniza organismului mai mult decât simplul „combustibil”, dar și substanțe hrănitoare cu adevărat pentru trup și suflet. Poftă bună! Mădălina Sánta are 30 de ani, este Chef și de curând, antreprenor. A absolvit o facultate de comunicare și a lucrat 7 ani în publicitate, apoi a decis să se dedice gastronomiei, specializându-se la Lyon, la Institutul Paul Bocuse. Își pune în valoare pasiunea la restaurantul „Szikra”, deschis în Sfântu Gheorghe, județul Covasna. PAGINA

NUTRIŢIE

TEXT DE MARIA MARTAC

Despre „ronțăieli” sănătoase

ronțăi înseamnă a sfărâma mâncarea în dinți cu zgomot. Acțiunea este specifică celor care se hrănesc cu cereale crude, deci nu oamenilor! :) Știm cu toții că nu este sănătos să ronțăim, dar aproape toți o facem cu diverse motivații, nu am avut timp să îmi pregătesc pachet, sunt pe fugă, vedem un film bun, mergem la meci. Sau ne motivează faptul că ronțăielile sunt ieftine, sunt gustoase, sunt accesibile la tot pasul, nu necesită preparare și nici vase de spălat. Dacă tot nu putem renunța la obiceiul de a ronțăi, ar fi bine să alegem niște alimente cât mai sănătoase pe care să le mâncăm ca pe gustări sățioase, după care să avem o pauză alimentară de 4 ore!

Câteva reguli pe care ar trebui să le urmăm când alegem gustările pe care le ronțăim:  să conțină și proteine - alimentele bogate în proteine potolesc foamea și stabilizează zahărul din sânge.  să conțină fibre - fibrele ne satură și încetinesc absorbția carbohidraților, astfel încât nivelul zahărului din sânge și al insulinei rămân constante.  să aibă un conținut ridicat de apă – la această categorie intră legumele și fructele crude.  să nu conțină exclusiv carbohidrați nu mâncați niciodată o gustare doar cu carbohidrați; aceste alimente nu sunt sățioase și sunt digerate rapid, astfel încât nivelul zahărului din sânge crește și scade rapid, declanșând foamea și o altă nevoie urgentă de o gustare dulce. Nu ronțăiți inconștient (vorbind la telefon, uitându-vă la televizor, citind mesaje etc). Pentru că astfel nu veți simți nicio plăcere a mâncatului și nici nu veți constata când v-ați săturat. Nu mâncați din ambalaj - puneți cantitatea (porția) dorită pe o farfurie/ bol. Astfel, veți savura mâncarea și veți ști exact cât consumați. www.zilesinopti.ro

O gustare de dimensiuni sănătoase are aproximativ dimensiunea pumnului celui care mănâncă, deci atunci când mâncați nuci, alune, migdale, fistic etc. trebuie să consumați DOAR un căuș de palmă! („ronțăite” bucată cu bucată, fiecare dintre acestea are în medie 10 kcal.). Alegerea de top pentru o gustare hrănitoare o reprezintă nucile. Pe lângă faptul că sunt bogate în nutrienți – pline de grăsimi sănătoase, proteine, fibre, vitamine și minerale – nucile sunt un aliment excelent pentru sațietate (o mână de nuci crude - 4-6 nuci - are aproximativ 150 de calorii).

O listă de gustări care asociază carbohidrați cu proteine, fibre și grăsimi sănătoase:  batoane de morcov cu humus;  felii de mere cu unt de arahide;  cereale integrale cu iaurt;  frigăruie cu brânză și fructe;  brânză de vaci și fructe de pădure;  o mână de nuci crude;  lipie cu humus;  iaurt cu afine;  popcorn fără unt, făcut acasă;  roșii cherry cu cuburi de brânză;  bețe de țelină cu cremă de brânză;  ou fiert;  icre de fasole și batoane de legume;  orice fruct cu biscuiți integrali. Maria Martac este biolog, tehnician nutriționist, health coach. www.mariamartac.ro PAGINA

PE GUSTUL NOSTRU

TEXT DE COSMIN DRAGOMIR

Ce mâncăruri ar trebui să dispară? Dar de ce?

Am văzut că, în ultimul timp, „se poartă” această întrebare. A devenit, brusc, la modă, un soi de cancel (food) culture într-o variantă inflexbilă și, pentru mine, deloc ingurgitabilă.

nde și când a dispărut inocenta întrebare: ce mâncăruri nu îți plac? Sau, măcar, chestionarea, mult mai nuanțată, ce mâncăruri detești? Nu e niciun capăt de chiolhan și nici rețetarul internațional nu sărăcește dacă „x” nu suportă mărarul. Nu falimentează locantele cu specific tradițional în lipsa adicției tale la ciorba de burtă și nici fermele de claponi nu or să elibereze în natură milioane de zburătoare emasculate, încât să strice echilibrul ecosistemulului, dacă nu comanzi specialitatea casei din cocoș gras. Să șicanezi industria foiegras-ului din cauza metodei chinuitoare pentru animale de obținere a ficatului gras sau să boicotezi consumul de ortolani tot din același motiv, ori să refuzi să cumperi un anumit tip de pește din cauza pescuitului excesiv sau

PAGINA

a riscului de extincție a speciei e una (de fapt, vreo patru), dar să îți dorești să dispară un fel de mâncare sau un ingredient e, totuși, dovada unui egocentrism desuet, într-un prezent în care toleranța a devenit o atitudine cheie. Cu scuzele de rigoare pentru toți prietenii care au picat în capcana întrebării. Tot lor le propun și următorul studiu utopic de caz: cumva, plictisit și cătrănit, pământul vă ia în serios doleanța și nu mai rodește leuștean. Dar, echidistant, îndeplinește toate rugămințile de pe glob, că nu e limitat, ca peștișorul de aur, doar la trei minuni. Iar undeva prin Patagonia cuiva i s-a cășunat pe zmeură, iar din Asia se strigă la unison să dispară lactatele. Francezii nu vor bere, iranienii porc, iar rușii borș ucrainean. Celiacii cer să dispară pâinea cu gluten, veganii, carnea (aici, militantismul lor depășește de multe ori bunul simț), și rawveganii,

focul. Și uite așa, cutia unei Pandore gurmande este secată de bunătățile lumii. De aplaudat faptul că dorești să schimbi lumea, dar nu repara ceva ce funcționează. Nu e Dacie și nu o să funcționeze cu sârmă și curea din dresuri Den 40, culoarea piciorului. Nu te obligă nimeni să consumi coriandru, dar nu îl interzice, că lași jumătate de mapamond fără aroma favorită. Poți să conviețuiești fără bătăi de cap alături de ahtiați după borșul de pește, îți poți comanda dish-uri vegetariene și poți evita preparatele din carne de oaie, dacă astea îți sunt opreliștile culinare. Poți întreba ospătarul dacă se pot face mici modificări la preparate, dar acceptă că dintr-o tocană făcută de dimineață nu se poate elimina ceapa călită, că dintr-o ciorbă nu poți scoate morcovul, poți ruga să nu se pună mărar pe deasupra, dar nu o stea nimeni să ți-l pigulească dintr-o ciulama în care e integrat. Ai avea dreptate doar dacă ai fi victima unei oculte culinare care hrănește oameni cu forța. Altfel, nu!

www.zilesinopti.ro

TOP

TEXT DE GRUIA DRAGOMIR

6 locuri cu specialități la grătar Vine vara, bine-mi pare, peste tot se fac grătare! Dar, dacă n-ai nici unde și nici cunoștințele necesare pentru a face un grătar cum trebuie, e cel mai bine să apelezi la cei care se pricep. Pentru cei ce se recunosc în această descriere am făcut lista de mai jos:

BUCUREȘTI SMOKĂREALĂ  Mendeleev 33  0741.237.216 Atunci când cauți un barbeque deosebit, unul dintre cele mai bune brisket-uri din oraș sau coaste cum numai americanii știu să facă, ar fi bine să treci pe la Smokăreală. Început inițial ca un food truck, în 2021, el s-a transformat și în restaurant, iar acum face valuri printre „carnivorii” din oraș.

IAȘI TRIBECA  Palas 7  0731.700.757 Tribeca se laudă cu „gustul autentic al mâncării americane gătite direct pe cărbune”, iar pentru a te convinge de asta au în meniu burgeri, coaste și steak-uri americane. De asemenea, îți mai sunt promise și „o atmosferă de loft newyorkez, cu multe evenimente tematice și seri cu muzică live”.

BRAȘOV CEASU’ RĂU  Iuliu Maniu 56  0723.297.993 Ceasu’ Rău e un restaurant renumit printre brașoveni și sunt mulți care vin aici, mai ales atunci când li se face poftă de mici. Îți sugerăm să le urmezi exemplul, mai ales atunci când ți se deschide apetitul pentru preparatele la grătar. Bineînțeles, vei găsi și alte preparate la grătar în meniu.

TIMIȘOARA GRILL TO CHILL  Eugeniu De Savoya 12  0755.111.797 Dacă ești prin Timișoara, probabil e greu de găsit un loc mai bun decât Grill to Chill pentru a încerca un grătar deosebit. Câte restaurante se pot mândri cu faptul că au certificat din Japonia ca specialiști în pregătirea celor mai fine steak-uri de vită japoneză?

CLUJ MUURA STEAKHOUSE  Franklin Delano Roosevelt 2  0733.051.562 Situat în zona Piața Muzeului, Muura Steakhouse este locul în care vrei să mergi când vine pofta pentru un steak de vită gustos. Aici găsești o mulțime de opțiuni din care să alegi, dar antricotul de vită Black Angus și vrăbioara de vită sunt în top. www.zilesinopti.ro

CONSTANȚA ASADO STEAKHOUSE  Smârdan 12  0728.348.990 Asado este un restaurant din Constanța specializat în prepararea cărnii de vită de cea mai bună calitate și care provine din Argentina, Scoția, SUA, Noua Zeelandă, Franța sau de pe meleaguri autohtone. PAGINA

foto © Pexels - Karolina Grabowska

GURMAND

TEXT DE HORIA GHIBUȚIU

Delicii optzeciste pe bază de porc Ce mâncam în anii 80: „porcării” delicioase. Preparatele din carne de porc au fost vedetele mele culinare și înainte de 1989, și în primii ani de după.

e vreun an, mănânc extrem de rar carne. E o opțiune, n-are rost să justific și nici să expun avantajele și dezavantajele nutriționale ale acestei decizii, e a mea și gata. Când m-am gândit la ce mâncam în secolul trecut, miam dat seama că până în 1990 n-am fost în niciun restaurant. Cu excepția cofetăriilor, pe care le frecventam asiduu, intrasem în localuri doar ca să beau o bere. Era o perioadă în care pe aceste meleaguri se trăia următorul paradox: nu se mai găsea mâncare, dar nici nu se mai servea băutură fără, așa că mulți procedau așa cum povestește Cristi Minculescu: cereau un pateu și douăzeci de beri. Practic, mâncam ce procurau și găteau mama și bunica. O să râdeți, și în cele 16 luni de armată, am mâncat tot de la ele, trimiteau alternativ câte un pachet pe săptămână, căci eram sclifosit și refuzam hrana de la cazanul ostășesc. Anii ’80, pentru mine, au fost ani în care m-am „porcăit”. Slănină, cârnați proaspeți fierți și apoi fripți, cârnați uscați, pe care să-i mănânci din ochi, lebăr, sângerete, ciolan afumat,

cu carne doar un pic crocantă la suprafață, dar nespus de delicată pe os. Lângă orice produs gătit din porc, cum ar fi o tocăniță cu bucățele pline de grăsime, erau atașate niște găluște de pomină sau niște varză călită, peste care se scăpa smântână groasă de stătea lingurița dreaptă în ea. Varză a la Cluj sau varză secuiască, tot cu carne de porc, evident. Înainte să gust un autentic șnițel vienez, mâncam aproape săptămânal șnițele de-ale noastre de porc (rar, în pesmet). Sau tăieței cu laște (ciolan afumat cu paste de casă). Mâncam dimineața ouă pe cârnați de porc, la prânz, supă de varză cu afumătură și friptură de porc scăzută la cuptor, cu garnitură de cartofi fierți și căliți în ceapă ori cu un sote cu mult sos de morcovi dulci, seara, felii groase și lungi de pâine ardelenească de un kilogram, unse cu untură albă ca zăpada, peste care presăram abundent sare, boia iute afumată și căței de usturoi tăiați fin. Dacă nu era carne de porc, parcă nu era deloc carne la masă! Mâncam, desigur, și „csirkepaprikás”, ostropel de pui cu garnitură de paste de casă, găluște ca niște gloanțe, dar care se topeau în gură. Însă, când era pui în meniu, mama și bunica simțeau nevoia să completeze felul principal cu unul secundar: tăieței cu varză sau cu mac,

urmate de gogoși, de găluște cu prune, de clătite umplute cu brânză de vaci la cuptor, de papanași ardelenești sau de lapte de pasăre. Desertul era completat de szilvás lepény (pandișpan cu prune) ori de favorita mea, mézes krémes (aduce un pic cu Medovik, delicatesa rusească de la Zexe Braserie), precum și, la sărbători, de diós & mákos bejgli (cozonac cu multă nucă sau cu mac). Alt paradox e însă că, deși porcul era vedeta, felul meu de mâncare favorit din anii '80 și până acum a rămas carne de vită (nefasonată, ca să îi rămână un strat de grăsime, pe care-l ador) fiartă bine, servită cu cartofi fierți și apoi tăvăliți în tigaie prin ceapă călită, tăiată deloc mărunt, sos de mere și sos de roșii. În prealabil, savuram, cu poftă, măduva din osul care a fiert, presărată fierbinte pe pâine prăjită și sărată din belșug. PAGINA

TREND

TEXT DE IULIANA CIOCÎRLAN

Anii sau când nostalgia are (încă) un gust bun

acă ar fi să descriu anii ’80 într-un singur cuvânt, aș alege „colorat”. Nimic nu se compară cu nuanțele neon care erau la modă sau cu blugii decolorați, pentru a avea modele mai interesante. Totuși, dacă anumite preferințe în materie de haine sau muzică din această perioadă au parte de o readaptare modernă, cele legate de preparatele pe care le consumăm s-au menținut încă de atunci.

Profiterol

Începem așadar cu ceva dulce, și anume cu profiterolul. Deși preparatul nu a fost inventat în anii ’80, ci în 1530, în Franța, popularitatea sa a crescut la începutul decadei, profiterolul fiind adesea consumat fie simplu, fie alături de înghețată. Astăzi putem consuma profiterolul atât în forma clasică, dar și sub formă de tort, ce are încorporate sferele de patiserie sau înghețată cu aroma specifică preparatului. Dacă tot am amintit de înghețată, un tip popular pe care l-am întâlnit și astăzi este înghețata de vanilie ce are straturi de ciocolată în compoziție, făcând-o astfel mai crocantă. Această PAGINA

combinație a devenit populară prima dată în Marea Britanie, iar astăzi o putem procura în diverse combinații, precum caramel sau fistic, elementul neschimbat fiind straturile de ciocolată. Îndreptându-ne acum spre partea de feluri principale, descoperim că salata de paste a fost un preparat popular în anii ’80, care se mai consumă și astăzi. Multitudinea de

Salată de paste

combinații pe care această mâncare o oferă a făcut ca popularitatea ei să rămână constantă. Totuși, în decada în care a fost cea mai apreciată se considera că o familie era sofisticată dacă își realiza salata de paste cu ingrediente cât mai exclusive, precum pastele colorate sau reducțiile din fructe. O altă rețetă ce include paste din această decadă, care a fost readusă în preferințele publicului de către modelul Gigi Hadid, o reprezintă pastele cu sos de vodcă. Deși pare un ingredient neobișnuit, adiția alcoolului în sosul de roșii îl face mai cremos și accentuează aroma tomatelor. Deși pare o combinație ceva mai recentă, pizza cu sos de barbecue și pui a apărut pentru prima dată în 1985. Combinația neobișnuită a revoluționat pe veci ingredientele care pot fi puse pe pizza, care până atunci se rezumau doar la sosul de roșii, ceapă, salam, cârnați și ardei gras. Nu am putea părăsi sfera preparatelor fără a aminti măcar de Chicken McNuggets, care și-au făcut apariția în 1983, în restaurantele McDonalds, și care se numără printre preferatele consumatorilor și astăzi. www.zilesinopti.ro

Mai 2022

Probabil că, după atâta mâncare, merge și ceva de băut. Astăzi se pune mare accent pe zahărul din băuturi, majoritatea optând fie pentru apă, fie pentru variantele zero zahăr, însă un lucru mai puțin cunoscut este că anii ’80 au fost cei care au introdus băuturile dietetice. Astfel, în 1982, compania CocaCola introduce pe piață Diet Coke, ce se află și astăzi printre preferințele consumatorilor.

Pina Colada

Dacă o cola dietetică nu este suficientă la o petrecere și ne dorim ceva mai exotic, Pina Colada este doar unul dintre cocktailurile prezente și astăzi în toate meniurile restaurantelor. Băutura a devenit extrem de populară în anii ’80, datorită melodiei lui Rupert Holmes, Escape (The Pina Colada Song). www.zilesinopti.ro

POP CULTURE MAGAZINE

Sex on the Beach Un alt cocktail extrem de popular, pe care este imposibil să nu îl fi comandat măcar o dată, este Sex on the Beach. Baza de alcool a acestui cocktail o reprezintă vodca și lichiorul de piersici, urmând să fie combinate cu sucul de merișoare și cel de portocale. Opțional, pentru o băutură complexă, se poate adăuga lichior de zmeură sau de coacăze. Să presupunem că un cocktail nu ne atrage, dar am prefera un shot mai interesant. Poate cel mai reprezentativ pentru anii ’80 este Slippery Nipple. Acesta este o combinație de cremă de whisky și sambuca, un lichior produs din uleiurile extrase din semințele de anason. Opțional, se poate adăuga sirop de rodii pentru a putea fi observată și mai bine diferența dintre texturile ingredientelor.

Slippery Nipple

Poate că cocktailurile sau shot-urile sunt prea dulci sau prea calorice pentru gustul nostru, însă decada anilor '80 are soluția prin popularizarea berii light. Chiar dacă astăzi este mai rar întâlnită, încă poate fi procurată din magazinele specializate.

Nici nu ne închipuim câte alte mâncăruri sau băuturi vin din perioada anilor ’80, despre care avem impresia că sunt invenții relativ recente. Pentru mulți, aducerea în prezent a creațiilor inspirate din această perioadă reprezintă un element de noutate, ce poate doar reliefa o perioadă de nostalgie și de repetare a tendințelor prin care trecem. PAGINA

POVEȘTI DE SUCCES

BERETA

Probabil cea mai bună bere craft din Timișoara

ovestea Bereta a început prin 2014, când niște băieți din Timișoara au început să-și producă propria bere craft în cantități mici, într-un garaj. Apoi, în 2016 și-au produs primele beri în regim de „contract brewing”, în fabrica celor de la Ground Zero. De ceva vreme au propria fabrică în care se joacă și experimentează și produc unele dintre cele mai interesante și creative beri artizanale din România. Mai mult, Bereta are și propriul taproom în Timișoara. Așa că am vrut să aflăm mai multe despre unul dintre cele mai interesante branduri de bere craft de la noi din țară. Adrian Biebel, cel care a pus bazele Bereta, este cel care ne-a răspuns la întrebări.

PAGINA

INTERVIU DE GRUIA DRAGOMIR

Cum a apărut Bereta? Și cine sunt oamenii din spatele „beretelor”? Bereta a apărut dintr-o joacă cu pasiunea pentru diversitate. Obișnuiți fiind să degustăm diverse beri străine, de fiecare dată altele, obținute cu greu din diverse surse, am hotărât să trecem la nivelul următor și să încercăm să replicăm ce degustam. În 2014, după vreo 2 ani de joacă, la început, pe ochiul aragazului de acasă, apoi, într-un garaj și imediat după ce valul pornit în anii '80 în State a început să ajungă și în România, am avut norocul să fim primul producător „contract brewing” din România. Chiar dacă acum e foarte răspândit fenomenul, în 2014 era foarte dificil de abordat conceptul de a „produce” în fabrica altcuiva, mai ales la nivelul nostru de investiție. Din 2018, producem ce vrem noi și cât de des vrem noi, aici, lângă Timișoara. Sorin (vizual), Bogdan (brand), Silviu (beer geek+++), Adi (bere) sunt cei 4 Bereta! Cum se face că au prins așa de bine berile voastre? Cu ce se deosebesc față de restul berilor românești craft de pe piață? Răspunsul sincer ar fi că a trecut destul timp încât oamenii să poată ieși din zona de confort și să încerce și alternative. În piață, berăriile mici lucrează între ele și se ajută foarte mult, iar diferențierea vine din atitudine și consecvență, pe un trend foarte accentuat de îmbunătățire a produsului www.zilesinopti.ro

Mai 2022

POP CULTURE MAGAZINE

oferit. Pentru noi, consecvența înseamnă diversitate și lipsa compromisurilor și ne place la nebunie genul ăsta de concurență constructivă, în care toată lumea lucrează împreună pentru același loc la raft. Utopic și paradoxal, în același timp. Cât de greu este pentru berea artizanală românească să se impună pe o piață dominată de marii jucători din industria berii? Nu are cum și nici nu vrea să se impună. E o joacă și un business „de familie”. Care a fost cea mai mare provocare de care v-ați lovit? De departe, cel mai greu lucru cu care te poți confrunta în afacerile din România este lipsa de predictibilitate. Care este impactul pe care vă doriți ca business-ul vostru să-l aibă? Suntem foarte fericiți deja cu ce am realizat, anume că suntem un punct de interes pentru turiștii care vin în zonă. Ba chiar, de multe ori „am deviat” sau „am reorganizat” concediile multor străini în România: „nu aveam în plan să venim în Timișoara,

dar am venit pentru voi”. Scopul, totuși, e să fim și mai apropiați de tot ce se întâmplă în Timișoara. Ce vă place vs. ce nu vă place la berea artizanală din România? Ne place că există și nu ne place că e o mișcare de mică anvergură. Ce vă place vs. ce nu vă place la consumatorul de bere din România? Nu am fost niciodată impulsivi, din punct de vedere al gusturilor. Am apreciat că e loc pentru toată lumea și că oamenii vor alege, în final, în funcție de ofertă, confort, sentiment de moment sau, pur și simplu, în funcție de locația unde se află. Care e cea mai importantă lecție pe care ați învățat-o din perioada de activitate?

www.zilesinopti.ro

Ooops, nu știm ce să răspundem, pentru că din momentul 0 până acum am învățat enorm de multe lucruri, în foarte multe domenii. Ce ne puteți spune despre produsele voastre? De exemplu, care e cel mai ciudat sau special sortiment pe care-l aveți? Pentru cei mai mulți dintre cei care degustă cu noi, cel mai ciudat lucru e diversitatea și faptul că schimbăm foarte des sortimentele disponibile. Dar, ca să și răspundem la întrebare, poate cea mai ciudată dintre berile de până acum a fost o bere acră, cu banane și nutella. Ce urmează pentru Bereta? Sperăm că urmează, în primul rând, o perioadă lungă de stabilitate. PAGINA

DRINK

TEXT DE HORIA GHIBUȚIU

Udătură optzecistă

acă nu curgea, pica: de la berea în borcan de compot și albitura „Ochii lui Dobrin” la spumosul Vinifruct.

În comunism s-a băut tot. Le mulțumesc colegilor și amicilor mei de la această revistă că mi-au oferit prilejul de a-mi aminti ce se consuma în zile și nopți din veacul trecut. Poetul Ion Mureșan, Muri al nost’, a sintetizat mai bine decât oricine ce s-a turnat pe gâtlej în această țară: „S-au băut geografia şi pictura şi sculptura şi poezia, s-au dizolvat/ Şi lemnul şi fierul şi rugina s-au băut / Acoperişuri şi fundaţii / şi casele călăilor şi casele regale / Şi comuna primitivă şi comunismul...” Și pentru că veni vorba despre optzecism, să-l menționez pe cel mai de seamă poet al acelei generații: Mircea Cărtărescu. La un Revelion de dinainte de 1989, profitând de faptul că mama se dusese la o vecină să se uite la televizor (renunțaserăm la abonament, chipurile, ca mamă singură, nu se putea ocupa de educația noastră, dacă ne uitam la TV!), m-am îmbrăcat strașnic singur, cu o sticlă de vin spumant, Vinifruct, o oripilitate de 21 de lei, luată de la Alimentara, și am pastișat versuri de Mircea Cărtărescu, dacă nu mă-nșală memoria, poate chiar „în cişmigiu, pe alei, se-mpleticesc amanţii, trei cîte trei: un ofiţer, o metresă şi dalmaţiana în lesă”. Fanta nu gustasem – văzusem doar o minunată reclamă, în care apăreau oameni uluitor de fericiți, decupată de o colegă de școală generală care fusese în Australia și lipită în Oracolul de clasa a VII-a. Beam siropul natural de Legume-Fructe „Bem-Bem”, „CI-CO”, Pepsi – în 1982, când a venit fratele meu din permisie, cu un tren internațional, sau oribilul acronim Băutură Răcoritoare Indigenă Fabricată cu Concentrat Original Românesc, adică BRIFCOR. Beam bere, acompaniată cu etapa de fotbal www.zilesinopti.ro

ascultată la radio, pe balcon. Era bere pândită când venea camionul la localul Rucăr, luată acasă în celebrele sticle de lapte de un litru (probată și la fața locului, în borcane de compot de 800, care țineau loc de halbe). Vinul era grețos de dulce și se bea la baterie, cu apă minerală care făcea șpriț din Muscatul Otonel, din Galbena de Odobești sau din Busuioaca de Bohotin. În general, erau vinuri de regiune superioare, cum superior era și romul cubanez „Havana”. La fel de leșinător era vermutul Mamaia. Îmi amintesc și de un produs care făcea furori „Vermut perlant – întrunește deopotrivă însușirile unui vermut de calitate – gust specific, aromă, dulceață – ca și ale unei admirabile băuturi răcoritoare – datorită acidului citric și bioxidului de carbon ce intră în compoziția sa”. Aveam și „coniacuri” – spirtoase „obținute după metoda din Cognac”, „Ovidiu”, „Moldova”, „Dunărea”, ba chiar și brandy-uri – „Murfatlar”. Drojdierii aveau partea lor de răsfăț: beau cu gingașa (cinzeaca) și dolofana (100 ml), dintr-o rașpincă oribilă, rachiu de vin. Și se matrafoxau cu „mastică specială” sau cu țuică, foarte populară sub numele de „Ochii lui Dobrin”, datorită celor două prune de pe etichetă. Atât s-a putut înainte să fim invadați de sucuri prea viu colorate la dozator și de „barack palinka”. PAGINA

OPINIE

TEXT DE ȘTEFAN CHIRIȚESCU

Târguri de vin. Cinci motive să le vizitezi După doi ani de pandemie cu prea multe evenimente amânate, anulate sau organizate în limita restricțiilor, ceea ce a făcut experiența comparabilă cu sentimentul unui meci de fotbal de liga 3 promovat ca o finală de campionat mondial, 2022 are deja o parte bună. Se întorc evenimentele mari, da' MARI, adică alea în care te vezi și te bucuri de mulți oameni, dar și de adevărata experiență a locului unde vrei să te duci. Eu ți-aș propune să pui pe lista de evenimente tari târgurile de vin. Da, târgurile de vin! Poate te întrebi de ce să te duci la un târg de vin? În primul rând, pentru că au formatul unui festival și se desfășoară în mai multe zile, cel mai adesea, un vineri-duminică. Asta înseamnă că poți să-ți împarți zilele ca să deguști vinurile pe culori și să le înțelegi mai bine: poți să ai o zi de albe și spumante, o zi de rose-uri și o zi de roșii. Mai mult, această împărțire pe zile îți permite să înțelegi diverse regiuni viticole și cum diverși factori influențează ce simți tu în pahar, când bei același soi. De exemplu, o Fetească Neagră are alcoolul mai jos dacă vine dintr-un climat mai răcoros (să zicem, Transilvania) versus o Fetească Negră din Dealu Mare, unde temperatura este mai sus. Poate nu mă crezi pe cuvânt, dar este o experiență foarte interesantă să vezi câte „nuanțe” simți în același soi și câți factori influențează asta. PAGINA

În al doilea rând, la un târg de vin găsești cel mai adesea vinurile unor crame mici, care sunt mai puțin distribuite în comerțul modern. Iar asta e o plăcere vinovată, căci poți afla povești foarte frumoase despre vinuri, care există doar în câteva mii de sticle. Cam tare, nu? În al treilea rând, dacă te duci mai dimineața (ok, da, știu că e mai greu, dar când ești ușor tipsy la 11.30 te simți ca într-o mică vacanță), o să prinzi oamenii cramelor mai liberi și mai dispuși să stea de vorbă pentru o perioadă mai lungă de timp. Te poți întâlni cu proprietari de crame, nu toți simpatici, dar cu povești frumoase de spus, cu oenologi și somelieri. Cadrul e relaxat și toți oamenii ăștia, de obicei complicați, se deschid (la fel ca un vin bun) și vorbesc despre lucruri care te vor ajuta să înțelegi mai bine lumea vinului. În al patrulea rând, să mergi la un târg de vin este cea mai ieftină formă de a călători întrun univers plin de senzații. Un bilet costă până în 100 de lei

și, în medie, te întâlnești cu vinurile de la 30 de crame, iar fiecare cramă vine cu câte 4-5 vinuri. Ok, bea și niște apă. Eventual, la fiecare pahar de vin. Te scutește de durerea de cap (ce vine de la deshidratare, nu de la pastile, măi, oameni buni!), dar te ajută să păstrezi amintirea mai multor vinuri. Și nu ultimul rând, să mergi la un târg de vinuri este o formă de educație. Am un prieten bun, cârciumar, care îmi zice „niciodată să nu bei două sticle de vin la fel, numai bețivii beau așa”. Morala este că mai ales la târguri ai șansa, pe bani foarte corecți (ca să nu zic puțini), să descoperi vinuri cât mai diferite. Fă-o și îți vei educa gustul, fă-o și vei descoperi cât de multe vinuri bune există în România! În orice oraș mare din România există cel puțin un târg mare anual. Caută-l și lumea ta va fi mai bogată! Promit! Ștefan Chirițescu, Publicitar și marketer www.zilesinopti.ro

TOP

TEXT DE GRUIA DRAGOMIR

6 baruri cu bere artizanală românească, BUCUREȘTI HOP HOOLIGANS TAPROOM  Jean-Louis Calderon 49  0770.247.708 La o aruncătură de băț de București, în Jilava, s-a deschis în 2016 și Hop Hooligans, una dintre cele mai importante berării craft din România, cu un portofoliu impresionant, format din peste 100 de beri diferite, cei de aici fiind renumiți și pentru pofta mare de experimentare și inovare. De ceva vreme au și propriul taproom în centrul Bucureștiului. BRAȘOV CAFE CENTRAL  Apollonia Hirscher 18  0268.411.926 Cafe Central e un mic bar care, deși e în centrul orașului, e ferit de aglomerările ce se produc la terasele din Piața Sfatului. Priveliștea de aici este minunată, ceea ce te va face să nu te limitezi doar la a alege o singură bere artizanală din meniu. CLUJ BEER WALL CAFE  Andrei Șaguna 34-36  0746.657.089 Beer Wall Cafe se laudă că are cea mai mare varietate de beri artizanale din oraș. Meniul este într-adevăr impresionant, așa că este neapărat de mers la fața locului și de verificat prin cât mai multe degustări. www.zilesinopti.ro

De la an la an, în România apar din ce în ce mai multe branduri de beri artizanale. Totodată, au început să se deschidă și locuri dedicate berii artizanale, care atrag din ce în ce mai mulți iubitori ai berii românești de calitate. Mai jos, trecem în revistă 6 astfel de locuri:

IAȘI BEER ZONE  Alexandru Lăpușneanu 16  0761.239.673 Pentru bere bună în Iași, Beer Zone este cu siguranță locul în care trebuie să mergi. Aici au peste 200 de sortimente de bere și 24 de beri la draught. Bineînțeles, vei găsi aici și foarte multe dintre berile craft românești. TIMIȘOARA BERETA TAPROOM  Mărășești 12  0744.616.705 Bereta Taproom este pub-ul berii artizanale cu același nume, originară din Timișoara. Așadar, vei găsi aici nu doar bere timișoreană artizanală proaspătă, dar și tot felul de surprize plăcute, rezultate în urma experimentelor pe care le fac berarii de la Bereta cu tot felul de soiuri de hamei și alte nebunii. CONSTANȚA ORDINUL BERARILOR  Bulevardul Tomis 5  0720.361.177 Ordinul Berarilor este primul brew pub din Constanța, iar berea de aici este făcută de berari care au fost pregătiți de cei de la Perfektum. Printre tipurile de bere produse și vândute la tap se numără: Irish Dry Stout, IPA, Pale Ale, German Lager sau Vienna Lager. PAGINA

TEXT DE ALIN GĂLĂȚESCU

Lifestyle

POP CULTURE MAGAZINE  AWARDS  DESIGN: DOINA BACALU  EDITORIAL FASHION: MAI "RENAŞTEREA MODEI ATEMPORALE"  TREND: DE LA TREND LA STATEMENT:ANII 80 ÎN MODA HIP-HOP  DESIGN & ARHITECTURĂ  DESIGN INTERIOR  FASHION SHOW: SOIREES DE LA MODE 28

ALA AVANPREMIERE a devenit cel mai complex, longeviv şi credibil eveniment de fashion multibrand, axat pe colecţii de autor. În acest eveniment sunt selectate colecţii realizate special pentru Gală ale celor mai inspiraţi designeri ai momentului. AVANPREMIERE a ajuns la cea de-a 22-a ediţie, după 15 ani de la prima apariţie. De altfel, este şi singurul eveniment de modă în care toate colecţiile sunt lucrate cu susţinerea mea personală, ceea ce pentru designerii tineri a fost esenţial. Am avut, timp de mai mulţi ani, „Cele mai importante debuturi din moda românească” - Carmen Secăreanu, Natalia Vasiliev, Simona Semen, Iris Şerban, Ioana Ciolacu fiind doar câteva dintre acestea. Gala AVANPREMIERE este unicul eveniment de modă axat pe studiul ARTEI SHOW-ULUI DE FASHION(!), la fiecare ediţie fiind explorate noi spaţii şi modalităţi inedite de construcţie şi revelare a acestei arte în sine: SHOW-ul de MODĂ. Astfel, a fost creat, an de an, în spaţii unice: MNAC – 5 ediţii la toate etajele, cu solicitări specifice fiecare/ TNB, unde am explorat „Peretele de lumini cu 90 de capete”, „Scena rotativă”, „Scena culisantă”, „Luminile tangenţiale” – faţa mobilă în raport cu luminile fixe, „Trapa de 8 metri adâncime”/ Serele misterioase de la The Arc/ Show cu proiecţii 360°/ Show cu pereţi video 360°/ etc. Gala rămâne una dintre cele mai importante platforme de susţinere a celor mai talentaţi tineri designeri ai fiecărei promoţii din absolut toate academiile de modă din ţară. A fost instituit, în ultimii 7 ani, şi „Premiul www.zilesinopti.ro

foto: Alin Gățățescu împreună cu Virgil Ștefan Nițulescu, Manager MNTR

GALA AVANPREMIERE, o revoluţie în arta show-ului de modă AVANPREMIERE pentru cel mai promiţător tânăr designer”, acordat în cadrul Galelor de absolvire. Ulterior, a fost creat şi „Premiul AVANPREMIERE – Răzvan Ciobanu”, pentru „merite deosebite”. Această ediţie a 22-a, din 17 mai 2022, fiind şi ea cu totul specială – Aniversarea a 15 ani de creaţie –, va avea loc din nou într-un cadru unic: Marile Săli ale Muzeului Ţăranului Român, niciodată văzute sau utilizate pentru un eveniment – nu numai de fashion, ci orice tip de eveniment. Imediat după noi, nici nu vor mai putea fi folosite, pentru că se reaşează obiectele-unicat şi reintră în regimul muzeistic, ce nu permite vreun eveniment acolo. E o şansă unică, la care lucrez de peste 2 ani. Locul este fabulous, excelent pentru un mare eveniment de fashion, aşa cum este Gala AVANPREMIERE. Muzica tuturor colecţiilor va fi asigurată LIVE, într-un cool dialog al DJ-ilor, tot în premieră absolută. Nota 1: A fost singurul eveniment din România ce a înglobat, cu mult înainte de Romanian Design Week şi Romanian Creative Week, celelalte arte creative, tangente cu fashion-ul, precum: arhitectura (echipa României de la Bienala de la Veneţia), sculptura (prima „sculptură de lifestyle” creată de un român), graffitti-ul de fashion, cartea (lansare Enciclopedie Internaţională de Modă în română), seminarii şi workshopuri de specialitate etc. Nota 2: De urmărit şi ROMANIAN CREATIVE WEEK, Iaşi, 20-30 mai 2022. PAGINA

AWARDS

TEXTE DE ALIN GĂLĂŢESCU

Parfumul lunii mai:

CELLULOID HEROES, by Salle Privée, prin ELYSEE Perfumery

„Celluloid Heroes” este un parfum unisex, plin de viață, care celebrează epoca de aur a filmului și a fotografiei; o sărbătoare a vremurilor şi vieţii eroilor iconici ai marelui şi micului ecran, născuţi în Epoca de Aur a filmului de la Hollywood. Este o scrisoare de dragoste adresată modului simplu folosit de artiști, regizori și jurnaliști, deopotrivă, de a surprinde spiritul acelei generații, de la legendele cinematografiei la unele dintre cele mai extraordinare momente și personaje din istoria şi memoria noastră, într-o perioadă de graţie a artei şi emoţiei transpuse în film din întreaga istorie a lumii. „Celluloid Heroes” este o creație transparentă, directă, modernă, care emană prospețime şi sofisticare. O notă de vârf formată din bergamotă, castraveți și lămâie evocă prospețimea siciliană, în timp ce notele de magnolie și floare de portocal din notele de mijloc ale parfumului te învăluie cu mirosul lor delicat şi rafinat. Baza parfumului este formată din mosc, ambră și lemn de santal, ea conferindu-i astfel o strălucire, intensitate şi o căldură aparte. Rezultă un parfum perfect pentru secolul XXI - plin de viață și lumină, de poveste şi strălucire soft, ce amintește de caracterul regal şi spectaculos al iubirii noastre pentru lumea magică a filmului, regăsită într-o aromă unică.

NOTE

Note de top: bergamotă, castravete, lămâie

Note de mijloc: magnolie, floare de portocal

Note de bază: mosc, ambră, lemn de santal

PAGINA

www.zilesinopti.ro

AWARDS

Mai 2022

Spirits Award, mai 2022:

Ableforth's Bathtub Gin prin kOOkOO Grocery

BLEFORTH este renumit pentru crearea de băuturi speciale unice, fie că este vorba despre rom, brandy, lichior, gin sau altceva. „BATHTUB GIN” nu face excepţie - dimpotrivă, este una dintre cele mai premiate mărci de gin din lume: 2019/ 2020/ 2022. Numele vine de la renumitele „BATHTUB Club”-uri din New York-ul anilor '20, în vremea Prohibiţiei, când băuturile erau făcute improvizat, cu dive scufundate în aceste băi pline de gin proaspăt creat, din care se serveau toţi invitaţii, în îmbrăţişarea Jazz-ului excentric, ce făcea furori în America. ABLEFORTH'S BATHTUB GIN este creat după o reţetă cu totul specială, într-o distilare în mai multe momente, plantele aromatice - o mulţime - fiind introduse în etape, ţinute câte 7 zile la macerat în exterior, înainte de reintroducerea lor în faza anterioară a ginului - funcţie de reacţia lor la fermentaţie, ca să nu se piardă nimic din forţa aromelor şi gusturilor aduse de către fiecare în alcătuirea ginului, considerat de mulţi drept „magnific!” Tipic pentru stilul pur britanic de construcţie a ginului, el introduce separat cele 6 arome speciale, ajungând la un gust unic şi la o concentraţie de alcool de 43.3%. Aceste ingrediente „secrete” sunt: ienupăr/ coji de portocală uscate/ cardamon/ seminţe de coriandru/ cuişoare şi batoane de scorţişoară. Rezultatul este unul exotic şi percutant, unic. Ca semn distinctiv este şi respectul acordat packagingului ginul fiind îmbrăcat manual în hârtie specială, cu sfoară de sigiliu şi capac cerat unic, tocmai ca acest Couture-Gin să fie receptat la justa lui valoare. ABLEFORTH'S BATHTUB GIN este considerat un „gin de vreme caldă” - fresh şi aromat optim fiind servit cu multă gheaţă şi o felie de portocală sau în cocktailuri reci, foarte reci. De aceea este perfect potrivit pentru prima lună cu adevărat caldă din an: MAI. PAGINA

DESIGN

INTERVIU DE ALEXANDRA BUJENIŢĂ

LOGVIN JEWELRY (Ucraina) De pe frontul de război la Institutul de Artă și Design Assamblage

adym este un designer de bijuterie ucrainean, care a dat munca de birou pentru lucrul cu mâinile și a schimbat, forțat de împrejurări, atelierul din Kyiv cu cel de la Assamblage, iar soția lui, Svitlana, este specialistul de marketing din spatele brandului. Bijuteria lui se întregește împreună cu fiul lui, Myron, de 9 ani, care este proaspăt în ale design-ului de autor și, cine știe, poate și cele două fetițe mai mici, Lidia și Eva.

Vadym, spune-ne câteva cuvinte despre tine. Ce te-a făcut să devii designer de bijuterii? Am parcurs un drum lung în găsirea locului meu de muncă. Impulsul a fost sentimentul de gol și de disconfort ca angajat de birou, deși atinsesem cote considerabile la acea vreme. După ce am avut un studio de creație și multe călătorii în India, am intrat din întâmplare în afacerea cu bijuterii și am simțit că nu mai pot pleca. Am realizat că a crea cu mâinile este, de fapt, ceea ce mă definește. PAGINA

Cum alegi conceptele colecțiilor tale? Este important pentru mine să fiu înconjurat de oameni și de lucruri semnificative, de cei care au ceva de spus și de cei care îmi amintesc de lucrurile

importante din viața mea. De aceea, pun idei în lucrările mele, idei din intuițiile mele, ca o întoarcere către prezent. Sunt foarte fericit când găsesc un răspuns din partea oamenilor.

www.zilesinopti.ro

Mai 2022

Cum a fost viața de designer de bijuterie la Kiev și cum plănuiești să abordezi publicul de aici? Am fost puțin surprins că românii poartă bijuterii mici. Am dori să arătăm că bijuteriile nu sunt atât un decor, ci un mod de a vorbi și de a face o declarație. Prin urmare, plănuim să organizăm brunchuri tematice și să oferim consultații de styling. De asemenea, simțim că este o comunitate mare cu oameni creativi aici, deschisă la noi colaborări. Care este cel mai greu lucru pentru un designer de bijuterii? Cel mai dificil pentru mine este să înțeleg că o idee este completă și nu trebuie dezvoltată în continuare. La ce lucrezi acum, ce pregătești pentru 2022? Am o mulțime de idei, dar principala pentru acum este să arăt lumii codul cultural antic ucrainean, faptul că avem rădăcini adânci. Pregătisem ideea înainte de război, dar în contextul zilelor noastre capătă o valoare deosebită. Cum a evoluat munca ta, de-a lungul timpului, și ce părere ai despre evoluția ta? Pentru mine, o măsură a dezvoltării muncii mele este faptul că, timp de 6 ani, în magazinul de bijuterii am început să dobândesc un stil al meu recunoscut și munca mea devine multifațetară. Desigur, totul se datorează profesorilor care mă ajută să îmi extind viziunea. www.zilesinopti.ro

POP CULTURE MAGAZINE

cu metalul. De exemplu, odată nu a reușit să taie o siluetă și a îndoit-o de furie. S-a dovedit o formă foarte neobișnuită, care s-a transformat ulterior în noi cercei de succes.

Ce crezi că ar trebui să știe cei care îți poartă bijuteriile? Că sensul interior este mai important decât aspectul exterior și înfrumusețarea. Cine este cel mai puternic susținător al tău? Sunt norocos pentru că am mai mult de unul, desigur, aceștia sunt profesorii, familia mea, oamenii și micile mele succese. Cum a învățat băiatul vostru de 9 ani, Myron, să facă bijuterii? A venit de la sine, când primul meu desktop a apărut acasă, pe balcon. Îi plăcea foarte mult să pună ochelari de protecție și să șlefuiască totul cu un burghiu. Avea 5 ani. Apoi, i-am sugerat să încerce să decupeze o farfurie ca pe un puzzle. Și chiar l-a lovit. A început cu pești, flori, apoi a trecut la litere, acum la cuvinte întregi.

Care sunt cele mai importante evenimente de bijuterii la care ai participat până acum? Cu siguranță a fost Romanian Jewelry Week 2021. Deși am fost admis, din diverse motive, nu am putut trimite bijuteriile sau să vin personal anul trecut. Totul părea să fie împotriva noastră. Bineînțeles că eram profund supărați. Pentru că a fost prima noastră participare la un astfel de eveniment în afara Ucrainei. Dar, în cele din urmă, cunoștința cu România și cu Assamblage ne-a oferit o nouă rundă în viață și muncă, mai ales acum. Suntem veșnic recunoscători pentru asta!

Ce tehnică îi place și cum își alege conceptele? Myron spune că nu creația de bijuterii îl inspiră, ci lucrul cu metalul (de obicei, spune cu simțul importanței). Inspirația și ideile provin din interacțiunea PAGINA

PAGINA

FASHION

Editorial de ALIN GĂLĂŢESCU

MAI "RENAŞTEREA MODEI ATEMPORALE"

PAGINA

În ultima perioadă se pune accent puternic în fashion pe recuperarea/ reinterpretarea creaţiilor, pe sustenabilitate, echitate şi vintage. Asta înseamnă o puternică preocupare pentru acele elemente care pot să transceadă sezonalitatea modei şi să devină, în stilismul adecvat, ultra-actuale, indiferent de momentul creării lor. Iată deci această „Modernitate-Vintage” în viziunea noastră. O astfel de reinterpretare a unor creaţii vintage ale unui excelent designer român, SIMONA SEMEN, ne-a prilejuit o expediţie arty şi exotică - dar, în primul rând, „atemporală” - în marile sere ale Grădinii Botanice din Bucureşti, alături de o echipă de elită, Lilebuba Photography şi Anca Humureanu (imagine), special pentru un MAI al Renaşterii. Iată remarcabilul rezultat al acesteia.

PAGINA

TREND

TEXT DE ALINA BĂLAN

De la trend la statement: anii în moda hip-hop

upă multe petreceri reușite, punkiști care dansau cot la cot cu b-boys, metode de Dj-ing îmbunătățite și muuulte rime, hip-hopul a ajuns să fie pus pe vinil și să își găsească un loc în mainstream. În anii ’80, deja nu mai vorbim doar despre un stil de muzică, ci despre o adevărată mișcare, o subcultură. Așadar, modul de a se îmbrăca al băieților cu vorbele la ei a devenit din ce în ce mai recognoscibil. Să nu vă treacă prin cap vreo secundă că aș vrea să spun că era repetitiv și plicticos, din contră, a trecut prin schimbări constante și s-a păstrat mereu fresh, iar trendurile de atunci au devenit statement-urile de azi.

Sneakerșii. Aici vorbim despre perechile clasice de Air Jordan, ce s-au popularizat atât datorită carierei strălucite a lui Michael Jordan, cât și datorită preferinței rapperilor pentru aceștia și legătura lor cu sportul. Nu excludem nici faimoasa pereche Adidas Shell Toe sau, pe numele lor actual, Adidas Superstar. Această pereche a fost și sursa inspiratoare pentru piesa celor de la Run-DMC, My Adidas. Și pentru că muzica e și ea business, trupa i-a invitat pe cei de la Adidas la un concert de-al lor, unde i-au îndemnat pe fani să își scoată câte un adidas. Run-DMC a fost primul grup nonsportiv care a obținut un contract de imagine cu o firmă sport.

www.zilesinopti.ro

LL Cool J

Pălăria clopot de la Kangol. Deși mulți o purtau, LL Cool J e cel care a popularizat-o, atât printre rapperi, b-boys, b-girls, cât și în mase. Purtarea modelului Bermuda Casual pe coperta albumului său Radio și asortarea acesteia cu treningurile specifice vremii au transformat-o în semnătura proprie. Și a fost atât de pregnantă asocierea cu brandul încât coperta albumului How You Like Me Now, a lui Kool Moe Dee, în care un jeep alb strivește o pălărie roșie Kangol, era clar un atac asupra lui LL Cool J. Sperăm că s-au împăcat, totuși.

Lanțuri masive. Succesul era în toi, iar bugetele creșteau. Așadar, rapperii alegeau să își accesorizeze hainele sport deseori cu lanțuri gigantice aurii. Acestea aveau scopul de a comunica statusul înalt al celor ce le aveau. Plecați din cartiere rău famate, tinerii își doreau să se exprime, să atingă culmi și să fie tratați de la egal la egal, când vorbim și despre problemele rasiale. Așadar, dorința de a fi cât mai excentrici e de înțeles. Amintim aici și inelele pentru 4 degete, ce erau purtate cu același scop, care au fost popularizate de Big Daddy Kane. Pe partea de luxury merită amintit și Dapper Dan. Dan obișnuia să potolească apetitul artiștilor pentru branduri, creând în boutique-ul său din Harlem piese autentice, prin tăierea logourilor de pe accesorii. Deși ce făcea era ilegal și a fost obligat să se oprească, trendul era deja răspândit, iar acum câțiva ani, casa de modă Gucci l-a invitat pentru a colabora pe termen lung. Anii ’80 sunt atât de notabili pentru hip-hop și fashion pentru că au reușit să genereze trenduri ce râmân proaspete până în ziua de azi, acaparând numeroase generații de tineri. PAGINA

DESIGN / ARHITECTURĂ

TEXT DE IOANA ALDEA

Casa de oaspeți din livadă

Viila Cheia

Dorința generațiilor tinere de a se întoarce la vatra familiei și de a pune în valoare zonele în care au copilărit dă naștere unor proiecte de suflet. Proiecte sustenabile, de cele mai multe ori, gândite ca și centre de revitalizare a tradițiilor din zonă, își fac locul în peisajul noului fond construit. Contopirea arhitecturii moderne cu cea arhaică, păstrarea și reinterpretarea elementelor de arhitectură tradițională devin o abordare din ce în ce mai căutată atât în programele de arhitectură rezidențiale, cât și în ceea ce privește pensiunile și casele de oaspeți situate în zonele rurale ale țării.

„Arhitectura este arta mamă. Fără o arhitectură a noastră, nu avem sufletul civilizaţiei noastre proprii.” arh. Frank Lloyd Wright

șezată în livada de caiși moștenită de

conceput ca o casă de oaspeți... nici mică, nici mare,

Iosef de la tatăl său, casa de oaspeți

care să aibă și o cămară pentru a păstra fructele,

Viila Cheia închide pentru ca mai apoi

compoturile, dulcețurile, legumele și murăturile, dar,

să deschidă perspectiva spectaculoasă

mai presus de toate, vinul... Numărul restrâns de

asupra Văii Arieșului. Născut din dorința familiei de

camere sporește intimitatea locului și crește calitatea

a fructifica terenul unde au copilărit, proiectul a fost

experienței oaspeților.

www.zilesinopti.ro

PAGINA

DESIGN / ARHITECTURĂ

POP CULTURE MAGAZINE

ccesul în imobil se realizează din partea superioară a dealului, prin zona camerei de zi, astfel configurată încât să deschidă o perspectivă forțată asupra

ipsa de repere arhitecturale tradiționale

peisajului natural al văii. Acest spațiu de primire

și identitare ale satului Cheia face

structurează cele trei funcțiuni principale: zona

ca proiectul să caute inspirație în

camerelor de cazare, zona personală a gazdelor

arhitectura rurală arhaică românească.

și zona subsolului, cu destinație mixtă. Camera

Un volum contemporan îmbrăcat în port

de zi se deschide la nivelul planului cu terasă

popular: piatră pentru demisol, tencuială și

generoasă, amplasată pe mai multe niveluri ce

lemn pentru zona parterului și draniță pentru

preiau panta naturală a terenului. Fiecărui nivel de

învelitoare. „Ne doream ca noua casă să

terasă îi corespunde o funcțiune: zona de mese,

încorporeze valori ale arhitecturii arhaice

zona de șezlonguri și piscina panoramică.

românești, dincolo de fizic... să ofere locuri în care să poți să te cuibărești cu o carte bună, în care să te bucuri de un pahar de vin, din care să asculți «păsările și vântul», unde seara se aprinde focul sau în care «se întâmplă curcubee pe cerul gurii»” (@ alina_filipoiu, 2021). Tot acest demers a fost posibil datorită echipei extinse de arhitecți care au lucrat la acest proiect: arh. Paul-Mihai Moldovan, arh. Anamaria Moldovan, arh. Adrian-Ioan Urda, arh. Victor-Ioan Ștefan, arh. Adrian Ovidiu Bucin, arh. Daniela Vieru, stud.arh. Diana Cânța, arh. Florin-Vasile Lazăr, arh. Eszter Szoke. PAGINA

www.zilesinopti.ro

DESIGN / ARHITECTURĂ

Mai 2022

u o formă cât se poate de simplă a fațadei accesului principal, volumul se deschide și vibrează cu un joc de deschideri și elemente arhitecturale care conduc privirea în direcția propusă de către autori. În ceea ce privește finisajele anvelopantei, sunt folosite elemente aparente ale arhitecturii rurale

și structurarea acestora în aceeași manieră tradițională. Astfel, demisolul este placat cu piatră, pereții parterului sunt placați cu lemn, în contrast cu văruiala albă, iar întregul volum este învelit în draniță din lemn de brad. Jocul de goluri din cărămidă de sticlă al accesului ne amintește de motivele tradiționale cusute pe ie, stilizate și integrate în atmosfera generală a clădirii. Alături de acestea, detalii subtile ale tradițiilor se regăsesc atât în finisare, cât și în soluțiile tehnice de scurgere a apelor pluviale sau structura compartimentărilor interioare.

www.zilesinopti.ro

PAGINA

DESIGN / ARHITECTURĂ

POP CULTURE MAGAZINE

ucleul central al clădirii a primit forma unui unghi de vedere, cu pereții laterali oblici deschizânduse către peretele vitrat opus

intrării. De aici se deschide perspectiva către întreaga zonă. În partea stângă, dar vizibilă încă de la intrare, se află vatra, omniprezentă în arhitectura tradițională și sufletul oricărei locuințe. Vatra este reprezentată de un șemineu deschis, cu un volum masiv, placat cu ceramică glazurată verde aprins, o pată de culoare și textură imposibil de trecut cu vederea.

PAGINA

www.zilesinopti.ro

Mai 2022

DESIGN / ARHITECTURĂ

arcursul descoperirii partiului continuă în partea stângă, trecând de vatră, cu zona de luat masa amenajată cu un mobilier masiv din lemn. Pe peretele

opus, o piesă de mobilier deosebit de simplă ne amintește de rolul principal al acestui spațiu. În această zonă se află scara care realizează accesul către zona de demisol, cămară și spațiile tehnice ale construcției. Trecând de acest spațiu, se află zona gazdelor, compusă dintr-un oficiu, dormitor și grup sanitar, cât și un acces independent din exterior.

www.zilesinopti.ro

PAGINA

DESIGN / ARHITECTURĂ

POP CULTURE MAGAZINE

ele cinci dormitoare destinate oaspeților sunt orientate sudestic și sunt legate de zona de livadă cu câte o terasă cu

acces direct către aceasta. Cu suprafață suficient de restrânsă pentru a crea senzația de intimidate, dormitoarele sunt luminoase și mobilate minimal, cu obiecte atent alese. Cromatic, predomină albul în texturi și materiale diferite, în contrast cu elemente din lemn natur. Elementul de décor al tăbliei patului, tripticul, ne amintește de spiritualitatea regăsită în zonele rurale. Acesta se regăsește stilizat și multiplicat în diferite elemente de décor ale întregii amenajări. Corpurile de iluminat din metal negru completează spațiul și scot în evidență și mai mult căldura materialelor naturale folosite.

PAGINA

www.zilesinopti.ro

DESIGN / ARHITECTURĂ

Mai 2022

dată explorat interiorul casei de oaspeți, parcursul se îndreaptă către terasa amplasată în zona estică. Accesul se face prin camera de

oaspeți, spre zona de terasă cu mese și, mai apoi, la nivelul terasei inferioare. În aceeași manieră ca și demisolul, zona terasei inferioare, unde este amplasată piscina, este finisată în principal cu piatră, amintind de fundațiile, beciurile și terasele caselor din zonele de deal.

Viila Cheia Sat Cheia, Strada Principală 139 407406 Comuna Mihai Viteazu, județul Cluj

Câștigător al premiului secțiunii „Revitalizare rurală” a Bienalei Naționale de Arhitectură 2021,

www.viilacheia.com

proiectul casei de oaspeți Viila Cheia reprezintă

0729 308 685

un exemplu grăitor în care îmbinarea elementelor

contact@viilacheia.com

de arhitectură modernă cu cele ale arhitecturii tradiționale aduce un plus de valoare.

www.zilesinopti.ro

PAGINA

DESIGN INTERIOR

TEXT DE MĂDĂLINA LEFTER

Estetica optzecistă și cum o regăsim astăzi

entru că orice mișcare estetică ce dispare revine negreșit decenii mai târziu, renăscând și inspirând trenduri care o urmează, decorul anilor '80 se reîntoarce astăzi și ia forme, modele și detalii mult mai îndrăznețe, adaptate tendințelor contemporane. Tendințele în design interior optzeciste sunt caracterizate de exuberanță, renunțarea la clasic și abordarea unui amestec riscant de culori pop-art, îmbinate cu kitsch-ul specific anilor '50 și multitudinea materialelor. Inspirând numeroase stiluri - shabby chic, preppy sau chintz, influențele anilor '80 revin la modă și au rolul de a-ți scoate din anonimat spațiul de locuit și de a-ți oferi soluții de design interior inspirate. Designul Memphis

Cunoscut și sub numele de Memphis Milano sau Grupul Memphis, grupul de origine italiană format din designeri din Milano este cel care a dat naștere culorilor și formelor îndrăznețe și vii. Grupul a conceput piese de mobilier, corpuri de iluminat și obiecte din sticlă sau metal extrem de curajoase pentru epoca respectivă, care reușeau să iasă din anonimat în fiecare încăpere, inspirând tendințele viitoare. Culori peste culori

Când vine vorba despre anii ‘80, culorile primare nu ar trebui să lipsească în amenajarea casei tale – de la pereți la piese de mobilier, până la tablouri sau alte decorațiuni. Culori precum albastru, roșu, violet sau galben ar trebui să contureze paleta cromatică a spațiilor tale, iar culorile pastelate, precum nuanțe de roz și mov pal, ar trebui și ele să „își facă simțită prezența”. Totodată, întrucât tendințele optzeciste au fost puternic impregnate de întrega imagine de ansamblu și stare de spirit a epocii respective, nuanțele puternice se îmbină într-un joc estetic și antreant cu liniile feminine și curbate. PAGINA

art.raiffeisen.ro

Mai 2022

POP CULTURE MAGAZINE

Jocuri geometrice

Alături de culorile specifice Pop Art, jocul pattern-urilor geometrice, formate din pătrate, linii drepte sau dreptunghiuri, completează perfect vitalitatea specifică perioadei anilor ‘80. Mobilierul curbat, rontunjit, adesea în culori lucioase și luminoase, poziționat fie în sufragerie, fie în dormitor, este inspirat din eleganța stilului Art Deco din anii ‘20 și se îmbină perfect cu restul elementelor tipic epocii optzeciste. Totodată, la fel de importante ca mobilierul sunt și piesele decorative, precum tablouri, covoare sau oglinzi. Printuri tropicale

Tapetele cu imprimeuri tropicale ne duc instant cu gândul la jungle luxuriante și nuanțe vibrante de albastru, verde și turcoaz, devenind o tendință majoră a anilor ‘80, putând fi regăsite în dormitoarele oricui. Astăzi, acestea se pot completa cu piese de mobilier confecționate din lemn, minimaliste, având rolul de a crea un spațiu care să îți amintească și să te ducă mai aproape de natură și exotic. Influențe ale stilului eclectic

Stilul eclectic este unul complex și creativ, fiind un amestec de materiale, forme și culori îndrăznețe. Acesta reprezintă mai degrabă o asociere excentrică de stiluri diferite, aduse în aceeași încăpere, unde materialele naturale, precum trestia sau ratanul, se completează perfect cu abundența de culori și forme curajoase. Obiectele din ceramică

Inițial folosită doar pentru gradul său înalt de funcționalitate, ceramica a început să fie integrată în decorul casei odată cu secolul XX, când liniile și culorile aparte și puternice au început să fie la modă. Luându-și exemplul din Art Deco, formele și marginile rotunjite au ajuns să fie transpuse prin decorațiuni de ceramică îndrăznețe, specifice anilor ‘80. Întrucât ceramica este un material foarte versatil de decor, putând lua varii forme și culori, obiectele din ceramică sunt o alegere inspirată, atunci când vine vorba de piese decorative originale și ieftine. Sticlă din abundență

Deja faimoși pereții din blocuri de sticlă, utilizați adesea chiar în locul ferestrelor clasice, aceștia continuă să fie în trend și astăzi, îmbinând practicitatea cu esteticul. Astfel, sticla are un dublu rol – oferă lumină naturală pe tot parcursul zilei și conferă doza de rafinament necesară fiecărei încăperi, transformând-o într-un cadru de poveste. www.zilesinopti.ro

PAGINA

FASHION EVENT

TEXT DE ALIN GĂLĂŢESCU

SOIREES DE LA MODE 28 tribut marelui Thierry Mugler, by Alin Gălățescu Pe 29 martie a avut loc cea de-a 28-a ediție a celui mai longeviv show fashion din România, „Soirees de la mode”, cu tema „Thierry Mugler World”, sub bagheta analistului de modă Alin Gălățescu. Gândit ca un omagiu adus marelui couturier francez, plecat dintre noi cu puțin timp în urmă, dar și ca un manifest de încetare a războiului din Ucraina, evenimentul a găzduit peste 300 de persoane în sala Diplomat, de la Athenee Palace Hilton. PAGINA

www.zilesinopti.ro

Mai 2022

Cei 17 designeri care și-au prezentat viziunile artistice inspirate de Thierry Mugler au fost: Alexandra Calafeteanu, Antonia Nae, Aleha Toncea, Lia Aram, Maresia, Andreea Veneciuc, Ana-Maria Saragia, Claudia Rawlings, Roxana Blagu, Raluca Soare, Laura Karaman, Loredana Ciangău, Cristina David & Mădălina Vlad, Mitilian Couture, Natalia Vasiliev, Ie Clothing, Monica Drăguţ. Premiul AVANPREMIERE - ELYSEE pentru colecția cea mai apropiată de temă, pentru a doua oară în ultimii trei ani, a fost adjudecat de ANTONIA NAE (Londra).

www.zilesinopti.ro

POP CULTURE MAGAZINE

Creațiile au fost prezentate de către 60 de modele profesioniste, dar și de guest staruri din lumea mondenă. Fiecare designer a avut în prezentare câte un nume cunoscut. Astfel, au defilat Chris Simion, Iuliana Tudor, Ilinica Obădescu, Ioana Ginghină, Anca Androne, Diana Dumitrescu, Mădălina Anea, Maria Andreea, chef Aida Parascan. Special guest al prezentării a fost Miss Ucraina 2019, Stella Lozanova, iar celebrități precum Andreea Marin, Dana Săvuică, Irina Margareta Nistor sau Oana Roman au susținut din primul rând evenimentul dedicat lui Thierry Mugler.

PAGINA

FASHION EVENT

TEXT DE ALIN GĂLĂŢESCU

PreView:

Manejul final al modelelor a fost exploziv, ca un Carnaval de la Rio într-un palat Art Nouveau, invitații bucurându-se încă o dată de toate creațiile. Muzica, la fel ca în marile show-uri haute couture de la Paris, a fost aleasă special pentru eveniment și reprezentată de SHE (Corina Sucarov), accesoriile au fost asigurate de Atelier Danessa, stiliştii Laura Perian (make-up), Ana Maria Mortasipu şi Erika Gonczi (hairstyle) s-au ocupat de imaginea modelelor.

PAGINA

SOIREES DE LA MODE 28 „THIERRY MUGLER WORLD” 96

www.zilesinopti.ro

Mai 2022

POP CULTURE MAGAZINE

E T

venimentul de fashion al începuParticipanții pot să fie numiți dintre cei prezenți și în tului de an, noua ediție - cea cu acest PreView Arty al evenimentului Aleha Toncea / numărul 28 MUGLER - a „SOIREES LA Alexandra Calafeteanu / Artur Datcu / Mitiliane HIERRY este DE considerat unanim drept unul dintre părinții și maeștrii arteiby MODE”, cu temaCouture „THIERRY MUGLER Andreea Simona / IE Clothing Anna „radiografie” Radu / Roxana Haute din Paris, din perioada ei de aur. E dificil să strângi/într-o WORLD”,punctuală este gândit ca unde omagiu / Raluca Soare... aceștia fiind doardesigneri o parte dintre istoria peste 4 decenii Blagu de creație a unuia dintre cei mai mari ai adus marelui couturier plecat aproapede 20George de designeri invitați in Bowie eveniment. lumii. Sintetic, el erafrancez, un amestec savant șicei exuberant Michael, David și Elton dintre noi cu puțin timpnebunie în urmă. În Madonna și exuberanță fără limite „a la Lady Gaga”. Un John, mixat cu ceva marca același timp, reprezintă un manifest Fotograf: Strugariu / Model: Luciana Andreea ultim capitol din istoria modei - cea a Epocii de AurCiprian a acesteia - se încheie odată cu dispariția pentru încetarea războiului din Ucraina / Accesorii: Atelier / Make-up: Laura Perian / marelui Thierry Mugler, rămânând din acea epocă doar Jean Danessa Paul Gaultier și Giorgio Armani și revenirea la pace, pentru Moda care moda Ana Maria Athénée - ambii foarte în vârstă. însă mergeHair: mai departe, darMortasipu cu aplecare/ Locație: spre tehnică, sprePalace SF și a militat întotdeauna. Muzica inediHilton / Cu sprijinul: Bloom Clinique / Genesis vizionarismul marelui designer francez îl face în continuare să aparțină nu numai istoriei Imobimodei tă ași„SOIREES DEeiLA MODE” este sa dinliare explorărilor viitoare. Expoziția Paris/ OSS. este cea mai amplă și recentă demonstrație a derivată dinsău universul marilor show-uri geniului inegalabil! Respect! RIP!, eveniment ale marelui maestru al HauEvenimentul începutului de an: SOIREES DE LA te-Couture-ului fiind creația MODE 28 inspirat - „THIERRY MUGLER Urmează a declarat Alinparizian, Gălațescu despre personajul care l-a să realizeze cea WORLD” de-a 28-a ediție a tinerei SHE de (Corina Sucarov). în aprilie... Marea Gală AVANPREMIERE. „Soirees la Mode”.

www.zilesinopti.ro

PAGINA

FASHION EVENT

Partenerii evenimentului au fost: ATHENEE PALACE HILTON / GENESIS IMOBILIARE DUBAI / BLOOM CLINIQUE ENROUGE / ONE STAR SECURITY / LP MAKE-UP / ERIKA GONCZI HAIR Eu cred în Moda Românească! Încrederea lui Alin Galățescu în creația vestimentară autohtonă și-a dovedit, o dată în plus, valabilitatea, iar SOIREES DE LA MODE 28 a fost un real succes. STOP THE WAR! RESPECT & SUPPORT UKRAINE! PAGINA

www.zilesinopti.ro

Mai 2022

POP CULTURE MAGAZINE

BucurEŞTI aLIVE

foto © Andrei Gîndac

 Povești din Bucureşti  Artă  CLIN D’OEIL  Dans contemporan  Muzeu  Expoziții  Ceva dulce  Premiere  Jurnal de bucureștean  GastroMir(ifice)  Horeca  Recomandări  Prin oraș  Festival  Unde găsești revista

www.zilesinopti.ro

PREMIERĂ Teatrul Excelsior:

„Opera de trei parale”, Spectacol de RĂZVAN MAZILU Pag. 105-107

ZILE ȘI NOPȚI BUCUREŞTI

Mai 2022

POP CULTURE MAGAZINE

Salut, București! ABC de going out în luna mai Ioan BIG, publisher

venit primăvara. Vremea e prielnică ieşitului în oraş, restricţiile pandemiei s-au dus în debaraua memoriei, iar înnegurarea produsă de război ne face să dăm o valoare sporită clipelor petrecute în compania celor apropiaţi ca preferinţe, gusturi sau aspiraţii. La cât de multe chestii cool se întâmplă în Bucureşti în mai, nu putem susţine că e mai bine să stăm în casă şi să ne uităm apatici la un serial ori să reproducem cu fals entuziasm o reţetă de pe net, nu, avem toate premisele să ne bucurăm de ce ne oferă urbea în materie de experienţe Pop culture... de la A la M. Nu mergem ca la carte cu alfabetul, fiindcă Z-ul a dobândit conotaţii sinistre din cauza idiotului de Putin, aşa că trecem fugitiv în revistă măcar primele litere. A de la Artă. Mai este o lună plină, fiindcă la două zile după Doi Joi, ce ne propune tururi ghidate, performance-uri şi vernisaje în galerii de artă, avem Noaptea Muzeelor, pe 14 mai, cu peste 40 de puncte de interes deja confirmate, şi apoi, pe 26, deschiderea unui nou sezon expoziţional la MNAC. Mai mult, Bucureştiul găzduieşte zilele astea două superevenimente. Art Safari (12 mai-7 august) are printre must-see-uri ineditele desene ale lui Pablo Picasso şi Salvador Dali, fotografiile Barbarei Klemm şi lucrările Irinei Dragomir, iar Romanian Design Week (13-22 mai), în ediţia sa aniversară, a X-a, promite cel mai mare concept store de design românesc din țară şi un program cu zeci de evenimente și trasee speciale de design. www.zilesinopti.ro

B de la Burgeri, mai exact BurgerFest (20-22 mai), singurul eveniment din România dedicat în exclusivitate burgerilor. Aici explicaţiile sunt de prisos, la fel cum nu e cazul să insistăm pe D de la ‘Drink’ sau E de la ‘Eat’, dată fiind puzderia de locuri în care ne putem simţi bine în oraş cu prietenii având în faţă ceva bun la gust. C de la Cinema. În afara premierelor de multiplex, trei festivaluri captează atenţia cinefililor: IPFF, Festivalul Indie al Producătorilor de Film Independenţi (5-8 mai), FFE, Festivalul Filmului European (5-11 mai), şi Festivalul de film documentar One World Romania (13-23 mai). Dăm pe repede-înainte până la M de la Muzică. În luna mai nu prea există seară în care să nu fie programat câte un concert tentant, aşa că avem mai degrabă stresul selecţiei drastice impuse de timpul (şi bugetul) nostru limitat decât frustrarea lipsei experienţelor live potenţial memorabile. Fiindcă e improbabil să nu descoperim ceva pe placul nostru dintr-o listă pe care se regăsesc artişti precum Sophie Hunger (4-5 mai, Festivalul Europavox, Club Control), Loredana (6 mai, Grădina Urbană Herăstrău), Boney M (7, Sala Palatului), Alexandru Andrieş (8, Sala Radio), Viţa de Vie (11, Hard Rock Cafe), E-an-na (15, Expirat), Dead Can Dance (16 mai, Arenele Romane), IAMDDB (19, LOT22), Otros Aires (23, Fratelli), Sendecki & Spiegel (24, Green Hours), Iron Maiden (26, Romexpo), Therapy? (28, Quantic) sau Smiley (31 mai, Sala Polivalentă). Se vede din cosmos că de foarte, foarte mult timp n-am avut parte de opţiuni de going out atât de variate şi de atractive precum cele din luna aceasta, aşa că... hai în oraş! BucurEŞTI aLIVE! ZILE ȘI NOPȚI BUCUREŞTI

101

POVEȘTI DIN BUCUREŞTI

INTERVIU DE GRUIA DRAGOMIR

Snakes & Wizards Cafe

Localul cu cea mai mare ludotecă din București

n apropiere de Piața Iancului (Ilarie Chendi 5) există un loc cu adevărat deosebit și care este cu siguranță un colț de Rai pentru orice pasionat de board games: Snakes & Wizards. Aici găsești cea mai mare ludotecă din București (peste 750 de jocuri diferite) și, posibil, din țară. În plus, există și o zonă dedicată foosball-ului, cu mese profesionale Bonzini și Roberto Sport (recunoscute oficial de Federația Internațională de Fotbal de Masă). Este și locul în care Academia de Fotbal de Masă organizează periodic campionate. Bogdan Panoiu, proprietarul, ne-a povestit mai multe despre acest loc special apărut din pasiunea sa.

Cum a apărut Snakes & Wizards? Cum ai ajuns la acest concept și cine sunt oamenii din spatele acestui local? Snakes & Wizards a apărut strict din dorința de a fi înconjurat de oameni care împărtășesc aceleași pasiuni cu mine. Mă numesc Bogdan Panoiu, proprietar Snakes & Wizards și un mare fan al jocurilor de societate și al 102

ZILE ȘI NOPȚI BUCUREŞTI

foosball-ului. Dacă timpul mi-ar permite, aș petrece foarte multe ore la cele două mese de joc. Din păcate, lucrul ăsta nu se întâmplă atât de des cât mi-aș dori, însă, în timp, m-am obișnuit cu ideea. Prin ce se deosebește localul tău cu board games de altele din aceeași nișă din București? Cred că este vorba despre pasiune în primul rând. Cât de atașat

ești de această activitate. Majoritatea localurilor unde poți merge să joci jocuri de societate sunt locații axate în principal pe alte activități. Oferta lor de jocuri de societate este limitată la cele mai populare jocuri (în general, jocuri de petrecere și light strategy). Această activitate este o activitate conexă pentru ei. Misiunea noastră este să popularizăm aceste jocuri de societate moderne la nivel local, oferind www.zilesinopti.ro

Mai 2022

clienților noștri acces la o gamă largă de jocuri ce includ o mulțime de teme și de mecanici de joc. Având peste 750 de jocuri diferite (pentru o parte dintre ele oferind și 4-5 copii), cu siguranță Snakes & Wizards este localul cu cea mai mare ludotecă din București. Care sunt cele mai populare board games pe care le joacă cei care vin la Snakes & Wizards? De care ești cel mai mândru? Există și rarități sau ciudățenii? La noi ai să întâlnești în fiecare zi oameni care joacă cu plăcere Activity, Codenames, Dixit, Cards Against Humanity, Exploding Kittens, Saboteur, Catan, dar și Brass, Through the Ages sau Twilight Imperium. Avem o gamă atât de mare de jocuri încât cu siguranță oricine va găsi un joc pe gustul său. Nu avem foarte multe rarități în colecție, iar despre ciudățenii, nu știu ce să zic… depinde de gusturi. Activity poate fi o ciudățenie de joc pentru un iubitor de Twilight Imperium și invers. Ce ne poți spune despre partea de Foosball și comunitatea pe care ai strâns-o aici, în jurul acestui sport? Pe lângă board games, eu joc oricând cu mare plăcere și foosball. Foosball-ul nu este încă atât de popular în România, dar e un adevărat sport. Ai nevoie de foarte mult antrenament pentru a stăpâni la nivel competitiv toate mișcările necesare controlării tijelor. Comunitatea, care nu este una foarte mare, s-a format înainte www.zilesinopti.ro

POP CULTURE MAGAZINE

de apariția Snakes & Wizards. Odată cu apariția SW, toată comunitatea își desfășoară regulat activitatea aici, fie că este vorba despre întâlniri amicale, antrenament sau competiții oficiale. Apropos, știi de unde a apărut „Snakes” în „Snakes & Wizards”? Termenul „snake” reprezintă una dintre cele mai cunoscute tehnici din foosball de a șuta mingea. Cei doi termeni din denumire definesc așadar cele două activități: foosball-ul și jocurile de societate. Snakes & Wizards a devenit rapid un loc care nu duce lipsă de clienți și pe o parte dintre ei i-a fidelizat deja. Cum ai reușit acest lucru? Nu consider că am făcut ceva special. Pur și simplu am oferit, la un preț decent și într-un cadru plăcut și prietenos,

niște servicii pe care clienții noștri le-au apreciat, lucru care i-a făcut să revină și să recomande locația noastră și cunoscuților. Cu siguranță, nu întotdeauna am reușit să facem lucrurile așa cum ne-am dorit și le mulțumim tuturor pentru înțelegerea de care au dat dovadă în anumite situații. De exemplu, înainte de începutul pandemiei, stocul de jocuri era actualizat regulat. Adăugam lunar o mulțime de jocuri noi în oferta noastră, iar la 5-6 luni, jocurile care începeau să prezinte urme de uzură erau schimbate cu copii noi, pentru a oferi o experiență plăcută pe parcursul vizitei. Costurile erau foarte ridicate, dar era o acțiune apreciată de toți cei care ne vizitau. Din păcate, acest lucru nu se mai întâmplă acum, din motive lesne de înțeles, însă, cu siguranță, în viitorul apropiat vom regla această problemă. Pășim încă încet către revenirea la „normalitate”. Ce urmează pentru Snakes and Wizards? Off, sunt atât de multe planuri…. Din păcate, tot ce s-a întâmplat în ultima perioadă (pandemia, războiul din Ucraina) ne-a făcut să avansăm foarte încet către realizarea lor. Nu ne-am pierdut speranța că foarte curând totul va reveni la normal și Snakes & Wizards se va putea extinde și la etajul clădirii, va avea bucătărie proprie și o terasă generoasă pentru serile de vară. ZILE ȘI NOPȚI BUCUREŞTI

103

TEXT DE IOAN BIG

„Opera de trei parale” @Teatrul Excelsior

una mai este marcată la Teatrul Excelsior de o premieră-eveniment, montarea, în viziunea lui Răzvan Mazilu, a Operei de trei parale, piesa-cult a celui mai important dramaturg din secolul XX, Bertolt Brecht, creată în tandem cu influentul compozitor german Kurt Weill. Caracterul special al spectacolului, care face din acesta un must-see, e dat în primul rând de originalitatea și consistenţa brand-ului artistic Răzvan Mazilu, demersurile creative ale reputatului regizor și coregraf reprezentând actualmente - indiferent că ne gândim la West Side Story, Cabaret, Sunetul muzicii, We Will Rock You, Maria de Buenos Aires sau Fecioarele noastre grabnic ajutătoare - referinţe esenţiale ale parcursului evolutiv pe meleagurile noastre ale teatrului muzical și musicalului. Un alt motiv îl reprezintă, fără îndoială, reiterarea colaborării lui Răzvan Mazilu cu echipa de actori ce a captivat spectatorii (și continuă să o facă) în Familia Addams, deopotrivă un mare succes de public și de critică, spectacol din repertoriul Teatrului Excelsior triplu nominalizat la premiile UNITER și câștigător, în 2020, al trofeului pentru cel mai bun actor în rol principal, Lucian Ionescu. Care îl interpretează acum și pe

www.zilesinopti.ro

Macheath, în Opera de trei parale, iar asta ne aduce, nu în ultimul rând, la o a treia raţiune pentru care acest spectacol se constituie întrun eveniment: şi anume piesa în sine, pentru că, în pofida imensei sale popularităţi pe mapamond, paradoxal, Opera de trei parale s-a jucat extrem de rar în teatrele din România. Au fost, după calculele noastre, doar vreo 20 de montări în 60 de ani, din 1962 încoace, deci, poate că mulţi au auzit de Mackie-Şiș, dar de văzut, mai ales pe o scenă de teatru din București, sunt foarte puţini cei care au avut șansa asta. Răzvan Mazilu ne-o oferă la Teatrul Excelsior din tripla calitate asumată: de regizor, coregraf şi designer al costumelor, asistat de profesionişti remarcabili, precum Dragoş Buhagiar (decor), Maria Alexievici (pregătirea muzicală) şi Costi Baciu (lighting design), începând chiar din 1 mai, data premierei, printr-o punere în scenă care se anunţă memorabilă. ZILE ȘI NOPȚI BUCUREŞTI

105

INTERVIU DE IOAN BIG

În lumea lui

RĂZVAN MAZILU,

prin „Opera de trei parale”,

hiar din prima zi a lunii mai, ultracreativul regizor și coregraf Răzvan Mazilu ne propune la Teatrul Excelsior în maniera sa inconfundabilă, dintr-o perspectivă contemporană, o incursiune în lumea dezacordată a hoţilor, cerșetorilor și prostituatelor din Opera de trei parale, adaptarea lui Bertolt Brecht - scrisă la o distanţă de exact două secole - a Operei cerşetorilor din 1728 a lui John Gay, îmbogăţită cu poeme de François Villon și cu song-urile foarte eclectice ca influenţă, compuse de Kurt Weill. Cât de mult ne vor distra, cât de profund ne vor mișca sau cât de serios ne vor pune pe gânduri avatarurile vieţii marginalului Mackie Şiş, rămâne să descoperim fiecare dintre noi în sala de spectacol, dar până la necesara experienţă live am căutat să aflăm chiar de la RĂZVAN MAZILU câteva detalii despre cum și-a imaginat Opera de trei parale. O piesă de ‘teatru muzical’ scrisă acum un secol ar putea părea neofertantă pentru un public atras mai degrabă de trendurile şi problematicile prezentului. Prin ce v-a „vorbit” acum Opera de trei parale de v-a determinat să o puneţi în scenă? Dar textul lui Brecht este, cum îi șade bine oricărei capodopere, extrem de actual. El cade greu mai ales în aceste vremuri atât de complicate, într-o lume măcinată de războaie de tot felul. Un text despre oameni, despre condiţia umană. Mi s-a părut absolut necesar ca această poveste

106

ZILE ȘI NOPȚI BUCUREŞTI

despre o lume nebună, nebună, nebună, să fie „spusă” de o trupă de actori tineri, o trupă puternică, proaspătă, cea a Teatrului Excelsior, o trupă care își dorește mai multă și mai multă perfecţiune, care e dispusă încă să lupte și să creadă în puterea teatrului care transfigurează lumea într-una mai bună. E ceea ce am făcut, acum câţiva ani, cu spectacolul West Side Story, supranumit „Manifestul unei generaţii”, în cadrul Festivalului Naţional de Teatru. O altă generaţie de actori e gata să „rupă” acum scena. În frunte cu același Lucian Ionescu, protagonistul din West Side Story, revelaţia acelui spectacol. www.zilesinopti.ro

Mai 2022

POP CULTURE MAGAZINE

Am imaginat o lume etern valabilă, totul se poate întâmpla atunci sau acum, în Londra victoriană - acolo unde Brecht a situat povestea - sau aici sau aiurea, într-un mix de epoci și stiluri pe sensibilitatea publicului contemporan. Am situat povestea într-un teatru părăsit, abandonat, spaţiu în care ne-am jucat de-a „teatrul în teatru”, amestecând și dinamitând convenţii. Un teatru ca o ultimă speranţă, ca ultimă șansă a unei lumi utopice în care orice este posibil și în care Binele învinge Răul. Ideea aceasta pare să fie declinată în detaliu, inclusiv prin scenografie... Da, este clar „teatru în teatru”, decorul imaginat de Dragoș Buhagiar asta ne arată clar, cu multă poezie însă. Am spart și ne-am jucat (aproape) periculos cu convenţia teatrală. La urma urmei, spectacolul ne demonstrează cum teatrul e o posibilă salvare și pune ordine în haosul existenţial.

Este de notorietate că sunteţi pasionat de universul cultural și artistic al anilor ’20-‘30, fie și dacă ne amintim doar de Mon Cabaret Noir sau Cabaret. În ce măsură v-aţi aplecat și asupra biografiei lui Brecht, ca autor al piesei, asupra vieţii lui, în contextul Anilor de Aur? Am să vă dezvălui un singur „secret” al montării care, sper, va incita: prezenţa, inventarea unui personaj aterizat din epoca interbelică - o epocă a marilor cuceriri artistice și care, cu adevărat, mă obsedează -, și anume imaginea celebrei Marlene Dietrich, efigie a epocii respective, devenit în spectacolul meu personaj de cabaret și maestru de ceremonii, raissoneur și „nebun” înrudit cu nebunii lui Shakespeare, cei care spun întotdeauna adevărul.

Care a fost abordarea în ceea ce privește muzica? Compozitorul Kurt Weill vorbea la vremea aceea de o reconstrucţie pop(ulară) a unei forme de expresie percepută drept elitistă... Coloana sonoră este neschimbată. Am păstrat cu sfinţenie totul, așa cum ne obligă și drepturile de autor, de altfel. O muzică neobișnuită, fascinantă, dar foarte grea, parodie a genului liric, lied și cabaret deopotrivă. Spectacolul conţine tot: parodie, umor, dramatism și lirism, expresionism și rapeluri operistice, teatralitate puternică, dar și mesaj puternic. Fiecare își alege ce poftește, ce simte, ce înţelege.

Vom vedea un spectacol ce pleacă de la o ballad opera a unui englez, poemele unui francez, textul și muzica unui tandem german... fiecare autor a adus în poveste spaţiul și timpul său. Vorbiţi-mi despre spaţiul și timpul lui Răzvan Mazilu din Opera de trei parale. www.zilesinopti.ro

ZILE ȘI NOPȚI BUCUREŞTI

107

DANS CONTEMPORAN

TEXT DE BEATRICE LĂPĂDAT

AREAL prezintă World Without Eyes

REAL | spațiu pentru dezvoltare coregrafică are bucuria de a prezenta World Without Eyes, performance de dans adresat bebelușilor și copiilor mici nevăzători, în data de 12 iunie 2022, la ARCUB, în cadrul Making Waves!, proiect susținut de Perform Europe, prin programul Creative Europe al Uniunii Europene. Creat de Dansema Dance Theatre din Lituania, spectacolul se înscrie într-un turneu european din care mai fac parte partenerul principal International Inclusive Arts Network (Danemarca), Mind the Gap (UK), Segni d’Infanzia Associazione Culturale (Italia), Teatro 4Garoupas (Germania), Assitej Cyprus, Teatr 21 (Polonia) și, firește, AREAL, ca reprezentant al României. World Without Eyes încearcă astfel să sensibilizeze publicul față de universul special al copiilor marcați de probleme de vedere. Coregraful și codirectorul AREAL, Cosmin Manolescu, subliniază importanța susținerii unui astfel de proiect: „Cred că

www.zilesinopti.ro

este important ca în aceste vremuri dificile să folosim mai mult valoarea terapeutică a dansului şi să ne apropiem încet-încet de categorii de public defavorizate, care, din păcate, în România nu au prea des şansa întâlnirii cu dansul contemporan. De aceea, mă încântă faptul că AREAL poate prezenta la București spectacolul inclusiv World Without Eyes pentru copiii nevăzători și bebeluși până în 3 ani, realizat de coregrafa Birute Baneviciute, din Vilnius, Lituania. Mă bucur nespus ca după prima noastră întâlnire la Odessa, în 2007, să ne revedem la București, chiar direct pe scenă, în cadrul acestui spectacol special. De asemenea, un alt lucru pozitiv este faptul că, după doi ani de pandemie, dansul european (re)intră cu forțe proaspete pe scena culturală bucureșteană.” World Without Eyes va fi prezentat gratuit în data de 12 iunie, în parteneriat cu ARCUB,

în sala de spectacole din str. Lipscani nr. 84-90, în cadrul a două reprezentații ce se vor desfășura mai întâi de la ora 11, pentru un număr maxim de 25 de copii, cu vârste între 6-18 luni, urmând ca a doua reprezentație să aibă loc de la ora 16, într-o versiune adaptată pentru șase copii nevăzători sau cu deficiențe de vedere și însoțitorii acestora. Accesul se va face gratuit, pe baza unei rezervări la adresa areal@arealcolectiv. ro. În plus, în data de 14 iunie, coregrafa Birute Baneviciute va susține la AREAL un atelier pentru profesioniști ai dansului interesați de dezvoltarea de proiecte educațional-artistice pentru copii. Turneul se va finaliza pe 15 iunie, cu o masă rotundă la AREAL, cu participarea echipei de artiști: Cristina Lilienfeld, Valentina De Piante și Cosmin Manolescu. Evenimentul va fi transmis live pe pagina Facebook a AREAL | spațiu pentru dezvoltare coregrafică. ZILE ȘI NOPȚI BUCUREŞTI

109

ARTĂ

TEXT DE IOAN BIG

3 x Recomandări @ DOI JOI

OI JOI, proiectul colaborativ dedicat scenei de artă din București, demarat la începutul anului, îşi propune construirea unui dialog în cadrul comunității locale, celebrând totodată creativitatea din mijlocul ei, prin vernisaje, performance-uri, artist talks, proiecții, tururi ghidate sau pur și simplu prin facilitarea întâlnirii cu artiștii. În cea de-a doua joi a fiecărei luni, galeriile de artă și spațiile alternative afiliate ‘coexistă’ pentru a contura programul unui itinerariu de artă after-work, în intervalul orar 18:00-21:00. Indiferent de factura lor,

acțiunile înscrise în circuit sunt menite să încurajeze și să faciliteze comunității interesul și accesul la artă contemporană și experiențele derivate. Pentru a ilustra varietatea ofertei culturale şi artistice a proiectului, din programul DOI JOI din 12 mai am selectat ca recomandări trei evenimente diferite ca tipologie.

Galeria SUPRAINFINIT (Str. Mântuleasa nr. 22)

Expoziţie: Larisa Sitar solo exhibition [14 aprilie – 14 mai] Eveniment: Program extins În cadrul expoziției sale personale de la galeria Suprainfinit (curator: Tevz Logar), Larisa Sitar prezintă lucrări noi, in-situ, precum și lucrări existente care continuă seria Robust Boast și Study for Aeternum. Practica ei artistică explorează intersecția dintre arhitectură și artă, punând accentul pe ornament, ca o exprimare socio-politică. Decorul arhitectural și, în cele din urmă, basorelieful au fost adesea folosite ca mijloc de transmitere a puterii, deseori fără o înțelegere adecvată a sensului său original. În urma interesului ei pentru modul în care moștenirea culturală semnificativă a Greciei antice a modelat cultura occidentală, Sitar reflectă asupra semnificațiilor uitate încorporate în designul și construcția clasică și modul în care astfel de elemente sunt exprimate, poziționate și înțelese în mod curent. 110

ZILE ȘI NOPȚI BUCUREŞTI

www.zilesinopti.ro

Mai 2022

Galeria Catinca Tabacaru (Calea Giuleşti 14, etaj 3)

Expoziţie: State of Emergence [14 aprilie 9 iunie] Eveniment: Performance de Dasha Chechushkova [12 mai] Expoziţia State of Emergence aduce în prim plan lucrările a 13 artiști ucraineni, printre care și ale Dashei Chechushkova, care realizează instalații alăturate de videograme, descriind într-o manieră diaristică degradarea, dacă nu chiar distrugerea imaginii sale de sine. Prin războiul curent, Chechushkova și-a pierdut reperele care îi conturau realitatea și identitatea individuală. Făcând față unui gol imens în locul a ce era casa ei, partenerul, atelierul și nu numai, ea caută o familiaritate printre siluetele fantomatice din cămăși albe care o înconjoară, creându-și noua casă din plastilină. Dragă jurnalule, mi-am pierdut numele și încă nu am găsit unul nou. M-am metamorfozat într-o fantomă albă, care a devenit propria-mi pânză curată, încă nefolosită. Fără trecut și viitor. Mă aflu într-un loc alb. Sunt umbra unei fiice. Sunt umbra casei mele. Sunt ca o umbră a lui d.ch. (Dasha Cechushkova). O umbră albă care încearcă să sculpteze o casă nouă. O umbră albă care își amintește doar de dorința de a trăi. Umbră care trece prin câmp, trece prin foc, iar apoi prin moarte cu capul alb acoperit, astfel pierzându-și identitatea. Dar, totuși, poate chiar și umbra este încă o amenințare? - Dasha Chechushkova. www.zilesinopti.ro

Galeria Posibilă (Str. Popa Petre 6)

Expoziţie: Emma Bădulescu (Gwen). floating trough an endless dream [5 mai - 15 iunie] Eveniment: Tururi ghidate Lucrările Emmei Bădulescu, care nu fac excepție, se pot caracteriza printr-o abordare fantomatică, dar frustă, în care contrastele câteodată tari și tonurile mai degrabă întunecate au rolul de a atrage și cuceri privirea spectatorului, derutat apoi de caracterul lor evaziv. Cromaticile în care negrul apare frecvent, aproape fără excepție, trimit la lumea întunecată în care se manifestă vampirii, fantomele și alte himere, toate palide și lipsite de vigoare, ceea ce le pune la îndoială credibilitatea. Ușurimea aproape incorporală a unui vampir o regăsim deseori și la trupurile dansatorilor, mai ales ale interpreților de balet, ca un paradox al forței și transparenței. Vitalitatea și energia dansatorilor diluează corpul într-o substanță aproape abstractă, în timp ce vampirii își extrag vitalitatea din alte trupuri. Cadrele Emmei, deseori cu proporții aproape pătrate, claustrează personajele pe care le reprezintă, iar acestea, la rândul lor, tind să le scape. Analogia cu sicriele din care ies în fiecare noapte înspăimîntătoarele arătări cu alură de nobili, vampirii, nu este greu de făcut. Desigur, este vorba de clișeele care s-au răspândit fără întârziere după ce Bram Stoker a publicat volumul Dracula, în 1897, abundent în elemente gotice. foto © Veronica Negrilă

POP CULTURE MAGAZINE

ZILE ȘI NOPȚI BUCUREŞTI

111

ARTĂ

TEXT DE TEODORA BRATU

ART SAFARI Bătălia titanilor artei: Dali vs. Picasso

rt Safari, cel mai mare eveniment de artă din România, revine în atenția publicului cu cea de a IX-a ediție, care va avea loc la Palatul Dacia. Art Safari se transformă într-un maraton de artă, cu 2 sezoane expoziționale pe an, fiecare cu o durată de 3 luni. De pe 12 mai și până pe 7 august, de joi până duminică, vizitatorii din București și din toată țara vor putea admira opere aparținând marilor maeștri români, precum și artă internațională de prestigiu. O altă premieră cu care vine noua ediție a festivalului este o incursiune în lumea artistică spaniolă, ce aduce în atenția publicului lucrări mai puține cunoscute, dar spectaculoase, ale celor mai importanți artiști spanioli ai secolului trecut, printr-o expoziție în tandem cu Pablo Picasso și Salvador Dali. Este vorba despre pavilionul „Picasso, Dali & Falla – Pălăria cu trei colțuri”, care va expune arta grafică a lui Pablo Picasso și Salvador Dali, realizată pentru spectacolul de balet „Pălăria cu trei colțuri” de Manuel de Falla. Pentru acest spectacol, Picasso și Dali au fost comisionați să creeze decorurile și costumele. La 100 de ani de la premiera din Paris, în 2022, spectacolul www.zilesinopti.ro

se mută în centrul istoric al Bucureștiului, într-o viziune nouă. Baletul a avut premiera în 1919, iar Picasso a contribuit și la partea de producție și compoziție, adăugând personaje noi poveștii, precum nebunii și La Mallorquina, dar și detaliile

legate de coride. Sugestiile artistului l-au determinat chiar și pe compozitorul Falla să modifice compoziția și să creeze o uvertură, astfel încât publicul să aibă timp să admire cortina pictată special de Picasso pentru balet.

Alte expoziții care ne așteaptă sunt: „Roșu, galben și albastru”, prima expoziție personală a Irinei Dragomir, care fuzionează elemente din cultura pop, tendințele, simbolurile și convențiile contemporane; „Reconstituind artele din România în Israel” de Marcel Iancu, artist fenomen al secolului XX, care a orientat și definit arta de avangardă din România și din Israel, aducând-o în aceeași linie cu cea occidentală, în mediul căreia s-a format; „Light and Dark: Photographs from Germany”, de Barbara Klemm, organizată cu ocazia sărbătoririi a „30 de ani ai Tratatului de prietenie germano-român”, fotografiile surprinzând momente unice și adesea tensionate, precum viața de zi cu zi simplă, demonstrații, proteste și imigranți, evenimente culturale și spații urbane. Art Safari va organiza, ca în fiecare an, Night Tours. Tururile nocturne oferă o experiență spectaculoasă de vizitare, unică, publicul interacționând cu arta pe ritmuri de muzică live sau la un cocktail party. ZILE ȘI NOPȚI BUCUREŞTI

113

MUZEU

TEXTE DE COSMIN UNGUREANU

Fețele trecutului

Portretistica europeană la Muzeul Național de Artă al României

storia modernă a portretului începe în anii 1430, în Italia și în Țările de Jos, la confluența mai multor fenomene culturale și practici artistice. Epoca de tranziție dintre Evul Mediu și Renaștere devine treptat favorabilă afirmării individualității, iar reprezentarea chipului începe să fie corelată cu ideea de demnitate umană. În același timp, colecțiile de artefacte antice, în curs de constituire, pun la dispoziția artiștilor două categorii de modele: medaliile și monedele cu efigii imperiale, respectiv bustul sculptat. Cele dintâi portrete moderne sunt, prin urmare, busturi din profil sau din trei sferturi, pictate în general postum și cu o funcție memorială. Cel mai adesea, fundalul este auster sau chiar negru, însă, treptat, încep să fie introduse elemente vizuale conotative: embleme, devize, obiecte sau vietăți cu semnificații simbolice etc. O glorioasă metamorfoză a portretisticii survine după 1500, îndeosebi la Veneția, Florența, Roma și Bologna. Categoriile sociale portretizabile se multiplică, fizionomia este redată preponderent „ad vivum”, iar Aceste ipostaze și etape se regăsesc și în patrimoniul Muzeului Național de Artă al României, în cele peste douăzeci de portrete expuse în Galeria de Artă Europeană. Câteva dintre ele, cele mai importante, merită să fie privite îndeaproape. Spre exemplu, „Portretul lui Marcantonio Barbaro”, pictat de Jacopo

114

ZILE ȘI NOPȚI BUCUREŞTI

strategiile de reprezentare a corpului sunt din ce în ce mai rafinate. Pe măsură ce se complică, portretul devine un dispozitiv vizual complex (sistem de semne, „teatru” al statutului, „aparat” de (re)prezentare), menit să consolideze „figura socială” a comanditarului. Prin comparație, portretistica secolelor XVII-XVIII este tributară unor formule aparent facile sau chiar stereotipe. Sacrificând simbolismul deghizat și, în general, subtilitatea înscenării, artiștii acestei epoci mizează în schimb pe efecte de grandoare, pe retorica gestuală și chiar pe imprimarea interiorității pe chip. Istoria portretului în arta europeană a modernității timpurii este în bună măsură o istorie graduală a reprezentării corporalității: mai întâi bustul, urmat de includerea mâinilor în cadru, iar apoi de redarea personajului până la brâu, iar, în final, a modelului în întregime. De asemenea, evoluția acestei categorii tematice a asimilat mai multe etape, de la portretul singular la cel în pandant, iar, ulterior, la cel colectiv, de la efigia emblematică la portretul de acțiune sau la varii deghizamente, precum și portretizări alegorice sau mitologizate.

Tintoretto, în 1568, este un important document vizual, reprezentând un foarte important mecena și om de stat venețian, ambasador la Constantinopol, „procurator”, iar apoi senator al Republicii Serenissime. În acest tablou, coloana din fundal este o sinecdocă emblematică atât pentru statul venețian – înțeles ca „edificiu” politic – cât și pentru patronajul arhitectural pe care îl exercita la Veneția. www.zilesinopti.ro

Mai 2022

„Portretul unei nobile cu fiul ei”, atribuit lui Bartolomeo Passerotti și databil către 1590, se înscrie, de asemenea, într-un mod de reprezentare specific unei anumite elite social-politice. Astfel, cotul

POP CULTURE MAGAZINE

proeminent al fiului, reluat în poza mamei, este o „siglă” uzuală a puterii, descifrabilă ca indiciu al statutului, așa cum mâna ținută la piept semnalizează palpitul interior, iar prin extensie „animarea” prin pictură, în contrast cu neclintirea statuară, instituită în portretistica de atunci a elitei. Într-o altă sală, vizitatorul poate contempla „Portretul Giovannei Spinola Pavese”, pictat de Peter Paul Rubens la Genova, în 1605-07, care configurează din nou o subtilă iconografie a puterii. Personajul este reprezentat într-un „portret de aparat”, cu o atitudine marțială, esențialmente masculină, și încadrat de un „arc triumfal”, camuflat într-o boltire florală.

Pe același perete, distanțat însă prin context și statut, se află un anonim „Portret de femeie”, pictat de un elev necunoscut al lui Rembrandt van Rijn către 1650. Ținuta sobră justifică interpretarea acestei efigii în cheia elogierii modestiei,

sesizabilă atât în simplitatea vestimentației, cât și în evitarea privirii directe. În același timp, includerea bijuteriilor semnalează probabil statutul social al modelului, suficient de elevat încât să-i permită comandarea portretului cuiva din cel mai prestigios atelier din Amsterdam. În sfârșit, un ultim portret ne atrage atenția prin dimensiunea lui alegorică: „Portretul contratenorului Carlo Broschi”, pictat de Jacopo Amigoni la Londra, în 1734-35. Acest tablou are toate datele unei alegorii: protagonistul, tronând, este încoronat de muza Euterpe, proteguitoarea muzicii, în vreme ce, în fundal, Faima – în forma

unei femei nude și înaripate – îi trâmbiţează numele. Locul pare aproximarea unui empireu: o arhitectură ireală alcătuită din coloane antice, baluştri şi nori, un teatru celest în care „divinul” Carlo Broschi devine replica umană a zeului Apolo, al cărui bust intră, de asemenea, în scenografia tabloului.

Cosmin Ungureanu este istoric de artă și lector la Fundația Calea Victoriei, unde susține cursul Introducere în Istoria artei. www.zilesinopti.ro

ZILE ȘI NOPȚI BUCUREŞTI

115

FESTIVAL

TEXT DE IOAN BIG

O hartă a Capitalei designului românesc

imp de 10 zile, la a 10-a ediție, RDW, festivalul organizat de The Institute și prezentat de UniCredit Bank, ce a adus până acum în fața publicului peste 1.400 de proiecte de design și o medie de 150 de designeri și studiouri de design sau arhitectură pe an, transformă din nou Bucureștiul în Capitala designului românesc, promiţând o ediție aniversară cu totul specială, ce stă sub semnul #FORWARD și își imaginează un viitor sustenabil, incluziv, deschis colaborării și consumului de produse generate de industriile creative locale.

Destinația principală din circuitul RDW (13-22 mai) este Combinatul Fondului Plastic (Băiculești 29), adresă ce reunește o comunitate artistică valoroasă și efervescentă și care va găzdui expoziții, evenimente, workshop-uri, dar și un spațiu outdoor special creat pentru ca vizitatorii să se bucure de un adevărat Design City sau un oraș în miniatură. O premieră absolută este amenajarea celui mai mare concept store de design românesc din țară, care se va întinde pe aproximativ 500 de metri pătrați. De aici vor putea fi achiziționate obiecte de design, bijuterii, obiecte vestimentare, produse cosmetice sau cărți realizate de artiști, branduri sau promotori ai designului local. Combinatul va fi parte și din circuitul Noaptea Muzeelor și va putea fi vizitat pe 14 mai, până la miezul nopții. 116

ZILE ȘI NOPȚI BUCUREŞTI

RDW sărbătorește comunitățile creative și hub-urile locale prin programul Design GO, format al festivalului ce propune peste 60 de evenimente-satelit și trasee speciale de design în cele mai importante și diverse zone ale Bucureștiului, activând astfel o serie de Cartiere creative pe tot parcursul festivalului. Pe de altă parte, pentru al treilea an consecutiv, programul RDW va cuprinde o serie de expoziții internaționale de design, în cadrul Design Flags, pentru a încuraja dialogul dintre piața românească de profil și cea internațională. www.zilesinopti.ro

Mai 2022

POP CULTURE MAGAZINE

Programul Noul Bauhaus European constă într-o expoziție-manifest, realizată alături de NOD Makerspace, în jurul exemplelor de bune practici, a proiectelor și organizațiilor ale căror valori definesc conceptul de Noul Bauhaus la nivel local în prezent, ce pune în centru importanța dialogului artistic multidisciplinar, puterea adaptabilității mediului artistic, respectiv contribuția pe care acesta o poate aduce societății. Pe lângă o serie de instalații interactive, ce vor putea fi vizitate la Galeria Nicodim, din cadrul Combinatului Fondului Plastic, programul va fi completat și de o serie de proiecte expoziționale, respectiv de o întreagă hartă a spațiilor și evenimentelor relevante pentru valorile Noului Bauhaus din București.

Așezămintele culturale Ion I.C. Brătianu

Design House: Așezămintele culturale Ion I.C. Brătianu. Unul dintre punctele cele mai importante de atracție la RDW 2022 este redeschiderea pentru publicul larg a Așezămintelor Ion I.C. Brătianu, imobil de patrimoniu situat în inima orașului, care face legătura dintre Piața Amzei și Bulevardul Dacia. Pe tot parcursul festivalului, publicul este invitat să redescopere zilnic spațiul care a împlinit recent un secol de la prima cărămidă așezată, ce va fi reconfigurat zi de zi, printr-o expoziție personală diferită, semnată de unul dintre cei 10 designeri români din zona designului de produs, a designului grafic și vestimentar. RDW completează expoziția principală cu o intervenție audio, ce caută să recupereze și să redea memoria acestei clădiri de patrimoniu, familiarizând publicul cu istoria și arhitectura casei, dar și cu influența familiei Brătienilor în viața culturală a bucureștenilor. www.zilesinopti.ro

În acest an, una dintre destinațiile de vizitat în cadrul RDW este și Muzeul Țăranului Român, care găzduiește expoziția de artă multidisciplinară Reconectat la natură, realizată de Asociația Ivan Patzaichin-Mila 23, ce vorbește despre modalitățile prin care patrimoniul imaterial își poate găsi loc în arta contemporană. Conceptul expozițional pune la un loc meșteșugari, creatori populari sau reprezentanți ai unor comunități rurale cu artiști, designeri și experți ai industriilor creative. Aceștia prezintă împreună câte o lucrare de artă contemporană reprezentativă pentru ideea conform căreia tradițiile creative vor circula întotdeauna din trecut, prin prezent, spre viitor.

Biletele pentru Romanian Design Week 2022 (13-22 mai) pot fi achiziționate din rețeaua Eventbook. ZILE ȘI NOPȚI BUCUREŞTI

117

“Ioan, good luck in the Carpathians!” MAX BROOKS (scriitor, World War Z) “What a book…A standard from now on.” UWE BOLL (regizor, House of the Dead) “Wow! What an achievement! The whole thing looks amazing!” JACKIE ESTRADA (Administrator, Will Eisner Comic Industry Awards)

Începuturi și căpșuni

pregătesc să se întâlnească în aplauze. Ieri mi-am aranjat lucrurile într-un nou birou. Cel vechi, pe care-l împărn dimineața asta incredibil de ploioasă și indubitabil țeam cu Voicu, a devenit mofturoasă, ascult Marius Popp pe vinil, mănânc căpșuni neîncăpător. E el peste tot, grecești - simțindu-mă vinovată, căci încă nu-i sezonul răsfoiesc „Taste” a lui Stanley Tucci și zâmbesc la gândul unui nou inclusiv în ultimul pachet de țigări pe care l-a lăsat pe început. E mai degrabă o grimasă decât un zâmbet. Începuturile masă, în ianuarie 2021, când sunt întotdeauna grele. Mă gândesc că trebuie să mă apuc să-mi a călcat ultima dată în Green fac bagajele pentru Jazzahead! - unul dintre cele mai importante Hours, locul pe care l-a creat târguri de jazz din lume, la care sunt onorată să particip de vreo și consacrat. Cum spuneam, 5 ediții încoace - dar știu încă de pe-acum că mă voi panica în începuturile sunt grele. Și, ultima clipă, cu o oră înainte să ies din casă, făcând ravagii în mai ales, finalurile. dulap. Și în mine. Aproape în fiecare zi mă gândesc cum ar fi să mă pot muta pe o insulă mică-mică-mică și îndepărtată-îndepărtată-îndepărtată, unde să am o tavernă cu 7 mese și să gătesc 4 zile pe săptămână, celelalte 3 fiind destinate obiceiului nobil de a lenevi în voie pe plajă, cu un cocktail într-o mână și o carte în cealaltă. Dar gândul că poate și Rozana Mihalache este acolo, în locul acela imaginar nepoetă, jazz & cats mama din inima mea, aș putea avea & director artistic Green și seri de ghitară - să zicem Hours & Jazzunique Festival - mă încălzește. Și aud acordurile și simt mirosul de mare „Am muncit și nopți, am de Blood, Sweat and Tears. Cum și de regina nopții și apoi mă întorc resemnată, dar plină muncit și zile”. Cui nu i-ar zicea bunul și vechiul meu priede energie în curtea din Calea răsuna Dinică în cap în moten Charles Dickens: „It was the mentul în care se pregătește best of times, it was the worst of Victoriei 120, unde trebuie să pregătim scena pentru vară. să semneze o nouă cronică times”. Locurile sunt făcute din Trandafirii aproape au înflorit, în Zile și Nopți? (Previzibil, oameni și oamenii sunt făcuți mierlele au revenit acasă și, știu.) Asistați la travaliul din tot ceea ce iubesc și din cumva, la fel și eu. apariției unui colț despre ceea ce strâng la piept și în oase. Vara se anunță cu jazz din Green Hours. Am trăit unul Exact așa și Green-ul. plin, iar din toamnă, sperăm din aproape trei decenii de Green-ul e locul care m-a să reluăm și partea de teatru, existență a celui mai vechi adoptat și m-a învățat un alt într-un „format” nou, despre club de jazz still standing în fel de a simți. Se numește chiar care veți afla mai multe în București și unul dintre puțial șaselea simț al emoțiilor cronicile viitoare. Până atunci, nele laboratoare teatrale din de dinainte de un spectacol/ vă invit să urmăriți greenRomânia. Și când spun „l-am concert sau din pauzele dintre hours.ro și să vă deschideți trăit” exact la asta mă refer. replici, din aerul dintre palmele urechile și cordurile. Unsprezece ani (pe 12 aprilie) spectatorilor în clipa în care se foto © Mircea Albutiu

www.zilesinopti.ro

ZILE ȘI NOPȚI BUCUREŞTI

119

GREEN HOURS

TEXT DE ROZANA MIHALACHE

CEVA DULCE

TEXT DE ANA CONSULEA

Cofetării și cofetari din Micul Paris

ucureștiul interbelic beneficia de titulatura de „capitală cu cele mai multe cofetării și cafenele din Europa”. Printre cei mai faimoși cofetari cu business-uri proprii care s-au luptat pentru supremație în Micul Paris s-au numărat frații Capșa, polonezul stabilit în România, Fialkowski, și Emil Frederic, cofetar școlit în Franța, cel mai mare centru gastronomic al lumii. Mă bucur să vă fac cunoștință cu ei.

Profiterol

După ce, în articolele anterioare am trecut în revistă numele doamnelor care au influențat cultura gastronomică locală și au modelat gusturi și mentalități, a venit timpul să aflăm și povestea marilor cofetari, antreprenori și intriganți ai timpurilor trecute. Aceștia au inițiat o serie de ucenici în țara natală, au adus ingrediente de calitate din țările străine, au venit cu strategii de marketing ingenioase și au realizat preparate statement pentru elita societății. Dacă frații Capșa au pus piatra de temelie a cofetăriei românești, polonezul Fialkowski a marcat începutul perioadei de excelență a cofetăriei autohtone prin a sa cofetăriecafenea, iar Emil Frederic a lucrat în laboratoare cu 120

ZILE ȘI NOPȚI BUCUREŞTI

renume din întreaga lume până să își deschidă propria cofetărie în București, scriind și prima carte de cofetărie destinată profesioniștilor. „Capșa știe tot, vede tot, hotărăște tot” Vasile, Constantin, Anton și Grigore au înființat împreună, în 1852, Casa Capșa. În 1886, Grigore Capșa, școlit în Franța, la Casa Boissier (la acea vreme, unul dintre cei mai mari cofetari din lume), deschide și hotelul, urmat, la 5 ani, de cafenea. Frații Capșa s-au remarcat la început prin importul de fursecuri, fondante, ouă și bomboane de ciocolată produse de renumite case de cofetărie din Paris, pe care le comercializau în ambalaje sofisticate, cu decorațiuni artistice, litere aurite, hârtie dantelată, toate comandate de la Paris, Hamburg

și Viena. Detalii care vorbeau despre calitate și standarde exigente, impresionante pentru elita societății. Perioada extrem de interesantă pentru noi astăzi este cea în care Casa Capșa creează propriile deserturi. Printre acestea se număra deja foarte cunoscuta „Joffre”, desert lansat în cinstea Mareșalului Joffre, sau prăjitura Carol I. Alte produse cunoscute sunt prăjitura Constanța, lansată cu ocazia așezării pietrei de fundație a noului port din Constanța, și înghețata Rejane, dedicată actriței de teatru Gabrielle Rejane. La începutul secolului al XXlea, Casa Capșa a devenit locul de întâlnire preferat al elitelor bucureștene, ceea ce i-a adus numele de „urlătoarea academică”, fiind considerată un birou de informații politice pentru ziariști. Se spunea că aici s-au făcut și desfăcut guverne. A fost numită și „cafeneaua scriitorilor și artiștilor”, pentru că aici își petreceau timpul personalități precum Tudor Arghezi, Ion Barbu, Liviu Rebreanu sau Camil Petrescu. Personal, îi admir pe frații Capșa pentru spiritul antreprenorial, iubirea pentru cofetărie și inspirația de a crea un brand care dăinuie și în www.zilesinopti.ro

Mai 2022

zilele noastre. „Fialkowski, o adevărată instituție” Adus în Țara Românească de cofetarul Camorelli, polonezul Fialkowski a deschis aici o cofetărie-cafenea în parterul închiriat în casa croitorului Török, de pe strada Ion Câmpineanu. Clientela vizată era reprezentată de elita societății. „Fialkowski speră ca înalta nobilime și onorabilul public vor urma și de acum înainte a-i acorda aceeași bunăvoință ca și până acum și că vor vizita magazinurile sale”. În cafeneaua lui se întâlneau cele mai reprezentative figuri ale orașului: actori, diplomați, profesori, scriitori, juriști: Macedonski, Caragiale, Nottara, Matei Millo, A.D. Xenopol. Mai toate mesele de marmură erau stropite de cafea și cerneală, iar pe unele se găseau însemnări sau versuri. În cafeneaua lui Fialkowski se putea juca și biliard, table sau domino. Decorate în stil parizian, în cofetărie și cafenea se găseau „bonboane de Paris, prima calitate; cartonagiu cel mai bogat și elegant; bonboniere cutii pentru Anul Nou; coșnicioare de mireasă ș.a. (…) Se găsește în toate zilele patiseria proaspătă, gâteauxmontés, petits-patés și surprises en sucre dintre cele mai variate”, după cum menționează scrierile vremii. George Enescu

www.zilesinopti.ro

POP CULTURE MAGAZINE

„Manual practic de cofetărie pentru cofetari și particulari” Unul dintre ucenicii cofetarului Fialkowski a fost Emil Frederic, întemeietorul primului „Manual practic de cofetărie”, destinat profesioniștilor. Acesta a făcut înconjurul lumii, fiind școlit la case de profil din Franța, Elveția, Germania, Egipt și America. S-a întors, ulterior, în România, în anii 1920, și a deschis propria cofetărie.

Cozonac clasic

Pricomigdale

În cartea sa găsim foarte multe rețete, structurate pe capitole tematice. De la șerbet, până la înghețată, picromide cu migdale (pricomigdalele de astăzi), cozonac moldovenesc, savarin, Charlotte Russe sau tort Diplomat, toate rețetele sunt ordonate după anumite criterii și atent explicate pentru profesioniștii vremii. Pentru experiența sa în meseria de cofetar și pentru dorința de a împărți cu ceilalți lucrurile învățate, Emil Frederic este cofetarul meu român preferat. Pe vremea când nu existau nici bloggeri culinari și nici școli de profil în țara noastră, acești domni ai culturii gastronomice românești au plecat peste hotare pentru a învăța tainele cofetăriei la cel mai înalt nivel. Au pus piatra de temelie a cofetăriei românești și mă bucur că, împreună cu echipa noastră, la Zexe Braserie și Zelato, putem să continuăm munca lor, adaptând-o vremurilor de azi.

Bezele

na Consulea este chef cofetar & owner Zexe Braserie şi Zelato. A studiat cofetăria în Franța, la Școala de Cofetari din Montbeliard. În 2017, 2018 și 2019, a primit titlul consecutiv de „Cel mai bun Chef Cofetar din România”, la Gala Horeca Awards, iar în 2019 a primit titlul „Pastry Chef of the Year”, din partea ghidului Gault&Millau. ZILE ȘI NOPȚI BUCUREŞTI

121

RECOMANDARE

Un spectacol bucurie- terapie, la Teatrul de Artă București „Reușita Fetei din casa vagon constă în poezia de mare forță a evocărilor, amintirilor și fantasmelor tuturor personajelor, care nu sînt decît avatarele uneia și aceleiași voci eminamente feminine. Un roman crud, ciudat și atît de original”, nota Mircea Cărtărescu. Romanul este o hartă a sentimentelor celor născuți cu vina de a fi venit pe lume nedoriți. Roman al generațiilor de decreței, copii ai îndoielii, ai resemnării, ce duc povara încercărilor de a-și câștiga dreptul la iubire. Cele care au ales să-l adapteze și să-l transforme în spectacol, la Teatrul de Artă București, sunt două actrițe pline de sensibilitate, Lorena Zăbrăuțanu și Eliza Păuna, pentru care vârsta și faptul de a nu fi fost (pentru mult timp) martore ale vieții de familie din comunism nu au fost un impediment în construirea unei montări în 122

ZILE ȘI NOPȚI BUCUREŞTI

FATA DIN CASA VAGON după Ana-Maria Sandu

care oricine își trăiește părți din copilărie. Iar scenografia Mariei Nicola și ilustrația muzicală fac ca nostalgia să se cuibărească în noianul de emoții. „Pe măsură ce lucram la adaptarea romanului, am cerut mai multor oameni, femei în majoritate, să îl citească. Pe lângă răspunsurile la întrebările pe care le adresam, aveam parte și de destăinuiri. Prietenele mele recunoșteau fragmente

aproape autobiografice: Exact asta am simțit și eu sau Exact asta i s-a întâmplat mamei mele”, mărturisea Lorena Zăbrăuțanu. În ciuda temei incomode, spectacolul este ludic, plin de candoare și veselie. O fetiță de 8 ani imaginează jocuri prin care pornește într-o călătorie, cu dorința de a se apropia de mama ei. Speră că împreună vor putea evada din universul dur al caseivagon, în care neîmplinirile și regretele fac ca trecutul să fie parte din prezent. Construit într-un ton dulce-amar, spectacolul este o întoarcere în România anilor ‘70–’80. Întâmplări din traiul sub regimul totalitar sunt redate cu duioșie, candoare și umor.

„Eliza Păuna și Lorena Zăbrăuțanu sînt foarte bune. Textul îl știam, dar varianta lor m-a emoționat.” Ana Maria Sandu „Am văzut aseară Fata din casa vagon după cartea Anei Maria Sandu (…). Aș plimba spectacolul prin toată țara, să-l vadă și ăia care nu citesc cărți.” Mona Nicoară „Fata din casa vagon este o binevenită revenire la teatru ca artă a comunicării prin poveste/mesaj, emoţie şi gest semnificativ. Aceste două fete minunate construiesc silueta spectrală a unui dezastru profund uman, cu discreţie, tandreţe şi sfială. Pentru a nu alunga demonii. Paradoxal, în prezenţa lor stă şi şansa mântuirii. Lorena, Eliza, vă mulţumesc! Datorită vouă am aflat că teatrul e – mai cu seamă – o necuprinsă taină.” Răzvana Niță

TEXT DE COSTINELA CARAENE

TEXT DE HORIA GHIBUȚIU

JURNAL DE BUCUREȘTEAN

„Azilul de noapte” cel lung

Spectacolul „Azilul de noapte”, pus în scenă la Bulandra de regizorul Vlad Cristache, putea fi un triumf. Am fost la „Azilul de noapte”, în regia tânărului Vlad Cristache, cu inima îndoită. Ezitasem îndelung înainte să merg la acest spectacol, deși, evident, regizorul și actorii de la noi nu puteau prevedea că va izbucni războiul în timp ce ei lucrau la piesa lui Maksim Gorki, iar la nivel mondial avea să se discute aprins despre oportunitatea de a-i mai juca pe ruși. Îmi răsuna în minte un text atribuit Olenei Pșenîcina: „De fiecare dată când cineva îmi va vorbi despre marele teatru rus, voi spune povestea unor femei din Brovarî (n.m. – din regiunea kieveană), de pe a cărei casă, tâlharii ruși, retrăgându-se, au scos țiglele metalice. Despre tancuri și vehicule blindate ale a doua celei mai mari armate a lumii, încărcate până la refuz cu pradă din casele ucrainene: telefoane furate, tablete, televizoare, mașini de spălat, covoare, bijuterii, www.zilesinopti.ro

sticle de alcool, tigăi, haine, jucării, pantofi - tot ce a putut găsi și fura această specie de tâlhari și maniaci. Când ajung în Bielorusia, trimit prada familiilor lor din Rusia. O parte din bunuri furate le vând la bazarurile din Bieorusia. Iată ce voi spune eu atunci când cineva va vorbi despre marele teatru rus”. Din aceste motive, când Luka (antologic Marian Râlea; statuar, ca în „Marmură”, după Brodski) spune că pleacă în Ucraina, am tresărit. Acasă, am căutat tălmăcirea lui Ioan Nădejde: „Luka: Ei, copii... rămâneți cu bine! În curând vă las... Pepel: Încotro o iei? Luka: În Ucraina... Am auzit că s-a ivit printre hoholi o credință nouă, trebuie să văd și eu despre ce e vorba”. (în nota de subsol, e precizat: hohol– poreclă ce se dădea ucrainenilor în Rusia țaristă). Etnonimul „hohol” – mai frecvent, hahol – nu figurează în textul rostit pe

scenă din traducerea lui Bogdan Budeș, a cărui străduință de a da piesei o formă actuală o înțeleg, dar n-o ador. Așa cum privesc costumele – pricep și noima alegerii lor, dar le găsesc nefericite. Apreciez nespus însă universul sonor al spectacolului conceput de Cristache: rezonanțele contemplative și filosofice ale suitei de violoncel nr. 4 a lui Bach (oare să fie interpretarea lui Yo Yo Ma?), precum și cortina sonoră, omagiu la spectacolul lui Liviu Ciulei din 1975, care și-a dorit „un zgomot lung, monoton, neliniștitor, enervant, care să nu semene cu nimic”. În aceeași măsură, elogiez creațiile actoricești excepționale. Andrei Șerban susține că atunci când un actor e sincer, te convinge că ce spune e absolut adevărat. Cornel Scripcaru (copleșitor, precum în „Macbeth”), Marian Râlea, Adrian Nicolae, Andi Vasluianu, Lucian Ifrim, Adrian Ciobanu, Constantin Dogioiu, Marius Chivu și Maria Veronica Vârlan (la înălțimea culmii atinse cu Nawal în „Incendii”) ne conving nu doar că tot ce spun e adevărat, ci o fac și când tac. Cred că, dacă nu era atât de lungit, „Azilul de noapte” ar fi fost un triumf. ZILE ȘI NOPȚI BUCUREŞTI

123

OPERĂ

POP CULTURE MAGAZINE

După minunatul balet Raymonda, coregrafiat şi regizat de icon-ul nipon al coregrafiei Maki Asami, după Marius Petipa, şi premiera absolută a operei în concert Doamna cu Cățelul, de Livia Teodorescu-Ciocănea, în regia lui Alexander Hausvater, din 7 mai, un alt eveniment cu totul special stârneşte interesul publicului de operă. Pentru prima dată în istoria sa centenară, Opera Națională București prezintă un concert extraordinar de gală ce o va aduce, în premieră pe o scenă din România, pe megastarul

124

ZILE ȘI NOPȚI BUCUREŞTI

LISE DAVIDSEN pe scena ONB

Lise Davidsen

Lise Davidsen, soprana momentului la nivel mondial. Evenimentul de gală va avea loc marți, 10 mai, de la ora 18:30, iar întreaga sumă strânsă din vânzarea biletelor va fi donată în beneficiul Institutului Regional de Oncologie Iași. La pupitrul dirijoral se va afla, în calitate de invitat, maestrul José Miguel Pérez-Sierra şi în

programul concertului de gală caritabil se vor regăsi lucrări de Verdi, Wagner și Mascagni. Reamintim că, în urmă cu exact un an, pe 10 mai 2021, Lise Davidsen evolua sub bagheta lui Riccardo Chailly în concertul de redeschidere al celebrului Teatro alla Scala din Milano, care a marcat terminarea perioadei de inactivitate cauzată de pandemie și a celebrat 75 de ani de la reluarea spectacolelor după cel de-al Doilea Război Mondial. Despre Lise Davidsen se spune că este „vocea secolului”, cu un loc deja asigurat în panteonul marilor voci nordice, alături de legende precum Birgit Nilsson şi Kirsten Flagstad. Lise Davidsen pe scena ONB este realmente un must-see & listen!

www.zilesinopti.ro

TEXTE DE IULIA RÎPAN

Teatrul Ion Creangă sărbătorește 57 de ani de poveste

n urmă cu 57 de ani, mai exact pe 4 mai 1965, se puneau bazele Teatrului Ion Creangă, un teatru pentru cei mai tineri spectatori, a cărui misiune și viziune era încă de pe atunci de a educa, forma și bucura spectatorii de mâine. Cei care erau odată copii și treceau stingheri pragul sălii din Piața Amzei nr. 13 au devenit adulții de astăzi, care continuă să ne viziteze și în prezent, în calitate de părinți sau bunici. De-a lungul anilor, teatrul s-a implicat în mai multe campanii sociale și a avut mai multe intervenții în zone defavorizate sau chiar a insuflat spiritul civic în rândul juniorilor, transformându-i în spiriduși pentru alți copii. Anul acesta, de ziua Teatrului Ion Creangă, Sala Mică din Strada Biserica Amzei nr. 21-23, îmbracă straie de sărbătoare alături de invitații săi speciali – copiii din centrele aflate în subordinea Direcției Generale de Asistență Socială și Protecția Copilului Sector 5. Pe lângă experiențele trăite de aceștia în cadrul atelierelor din proiectul „Poveștile care ne fac bine. Exerciții de imaginație, scriere creativă și teatru”, pe 4 mai, copiii vor avea parte de o experiență teatrală neconvențională, astfel, ei sunt așteptați să urmărească povestea de pe scenă, direct din www.zilesinopti.ro

sala de teatru. Spectacolul pe care îl vor viziona – Ursul păcălit de vulpe – sperăm să le aducă multe zâmbete și mai ales învățăminte prețioase despre încredere și rolul acesteia în relațiile de prietenie. O mulțime de alte suprize sunt pregătite să fie dezvăluite și dăruite copiilor, în speranța că vizitele lor la teatru vor deveni un obicei, când vor deveni adulți. Ani la rând, zilele de sărbătoare ale Teatrului Ion Creangă s-au tradus prin festivaluri de tradiție, cum ar fi Festivalul Amintiri din copilărie, organizat în aer liber, în parc, presărat cu o mulțime de activități relaxante și spectacole pe măsură. Primele zile de vacanță ale copiilor bucureșteni erau marcate de aceste activități, catalogate drept o tranziție excelentă spre distracția și amuzamentul vacanțelor de vară. În prezent, Teatrul Ion Creangă își continuă demersurile spre a aduce cele mai frumoase povești universale sau autohtone pe scenă, în fața cât mai multor juniori, adaptând limbajul în funcție de vârsta celor mici. IULIA RÎPAN / Teatrul Ion Creangă Mai multe detalii despre programul de activități desfășurate de Teatrul Ion Creangă puteți afla pe www.teatrulioncreanga.ro. ZILE ȘI NOPȚI BUCUREŞTI

125

RECOMANDARE

TEXT DE IOAN BIG

Ceasurile lui Dali în ceasornicăria lui Gellu Naum

[Dragoş Galgoţiu @ Odeon]

ace parte, se pare, din ID-ul Teatrului Odeon să ne acapareze atenţia prin spectacole remarcabile bazate pe texte inedite, rar sau deloc puse în scenă la noi în aceşti ani, revalorizate de viziunea unor regizori reputaţi pentru abordările creative şi originale ale textelor-sursă de care sunt atraşi. După Alexandru Dabija şi al său savuros Rebarbor, născut din scrierile filosofului şi prozatorului Alexandru Monciu-Sudinski (interzise de comunişti în 1971), este rândul lui Dragoş Galgoţiu să ne elibereze temporar din iţele unui prezent în care am rămas încâlciţi până la disperare odată cu pandemia şi războiul, dar cu un

126

ZILE ȘI NOPȚI BUCUREŞTI

instrumentar radical diferit, cel al poeticii şi esteticii suprarealiste. Fiindcă Ceasornicăria Taus este una dintre cele trei piese de teatru scrise de seniorul suprarealismului Gellu Naum în prima parte a anilor ’60 (alături de Insula şi Poate Eleonora...) şi tipărite abia în ’79, cu o unică republicare în 2003 în ediţia intitulată Exact în acelaşi timp. Rară deci la citit, dar şi pe scenă, pentru că nu ne putem raporta decât la producţia Theatrum Mundi, în cooperare cu Bulandra, în regia lui Mircea Marin, din 2001, cu regretatul Ion Lucian în rolul lui Taus. Nu că am simţi nevoia unei referinţe, fiindcă spectacolul îi aparţine conceptual, din toate punctele de vedere, lui Dragoş Galgoţiu, iar cuvintele şi tăcerile

din textul lui Gellu Naum sunt doar fundaţia pe care se ridică constructul imaginat de regizor, care, precum Taus, „înţelege mecanismele” şi are un fel propriu de a contopi jumătăţile din oamenii odinioară rotunzi. Cu toţii... „visăm altfel”. Înger sau spectator, fantomă sau scafandru, actor sau tigru clandestin. Această nouă realitate ne devine limpede încă de la intrarea în scenă a ineditului personaj poliglot Salvador Dali cu manifestul său neo-suprarealist, asta chiar înainte să aflăm - după cum ne aminteam noi că începe textul lui Gellu Naum - că Maus există de doi ani în ceasornicăria lui Taus, prea ocupat ca să www.zilesinopti.ro

Mai 2022

POP CULTURE MAGAZINE

Dragoș Galgoțiu

observe acest mic detaliu, şi că ar vrea să plece acum în Noua Zeelandă, pe post de scafandru. Ceasornicăria Taus este descrisă de către Dragoş Galgoţiu drept „o «livadă de vișini» dadaistă, suprarealistă, cubistă, o poveste bizară, în care timpul a fost oprit și memoria se confundă cu imaginarul, un joc magic al minții, o utopie avangardistă, un experiment alchimic inventat cu mijloace teatrale, o erezie estetică, o formă de libertate...” în raport cu timpul, aş completa eu. Timp mort, timp în suspensie, timp al vârstei, timp ignorat, timp al reflexiei, timp de drum şi timp de moarte, suntem prinşi în Ceasornicăria lui Dragos Galgotiu într-un joc al timpilor şi timpurilor în care ne creăm propriile definiţii şi remodelăm febrili sensuri la granița cu absurdul, iar universul nostru mental intim se reconfigurează caleidoscopic - inclusiv cu sprijinul exterior al autorului Persistenţei memoriei -, prin fiecare propoziţie sau pauză a www.zilesinopti.ro

personajelor, ce se constituie impromptu (sau dimpotrivă) într-un substitut al timpului ca cea de-a patra dimensiune. Dincolo de asta... „TAUS: Ce ar fi să vorbim despre altceva? KLAUS: Sau să nu vorbim deloc. TAUS: Oamenii vorbesc când nu vor să se înţeleagă. KLAUS: Când se înţeleg, tac. MELANIE: E un fel de acord tacit. Ce-am spus? KLAUS: Nimic inteligent. TAUS: Nu suntem deloc inteligenţi. MELANIE (veselă): Ce bine!”.

Celor care au ajuns în finalul acestui text fără a fi incitaţi în vreun fel să încerce experienţa vizitei la Odeon pentru o întâlnire cu rezidenţii Ceasornicăriei Taus le recomand totuşi să o încerce, pentru că acolo „întotdeauna e 8” şi starea lor de spirit s-ar putea schimba când, la ieşire, vor trăi senzaţia că timpul s-a scurs în afară altfel decât în sala de spectacol, pentru că au visat pentru scurt timp „altfel” împreună cu distribuţia spectacolului: Taus - Ionel Mihăilescu, Maus - Vlad Bîrzanu, Klaus Eduard Trifa, Papus - Marian Ghenea, Melanie - Sabrina Iașchevici, Doamna Burma - Ruxandra Maniu, Îngerul Anda Saltelechi, Scafandrul Cocles - Laurențiu Lazăr. Ceasornicăria Taus reprezintă un must-see teatral al acestei primăveri, indiferent de cât de mult îţi vorbeşte sau nu până în final „livada cu vişini” suprarealistă a lui Dragoş Galgoţiu.

ZILE ȘI NOPȚI BUCUREŞTI

127

PRIN ORAŞ

TEXT DE MĂDĂLINA LEFTER

Let’s work from.... coffee shops

eși este foarte plăcut să lucrezi de acasă, având libertatea de a-ți crea propriul tău program, în funcție de restul activităților zilnice, să ai biroul în sufragerie, bucătărie sau în orice colț din casă poate deveni uneori sufocant și monoton. Dacă până înainte de pandemie, majoritatea lumii avea obligativitatea de a lucra de la birou, odată cu schimbările evidente, dar și cu apariția numeroșilor freelanceri, a căror caracteristică principală este flexibilitatea, s-au mărit și numărul locurilor din București care încurajează ideea de working space. Așadar, pentru a te rupe de rutina de acasă ai nevoie doar de un laptop, o conexiune bună la internet și, nu în ultimul rând, un spațiu cool unde poți evada câteva ore sau chiar...o zi întreagă.

Handsome Monk Putând fi găsit în mai multe zone din București, precum Dristor și Victoriei, Handsome Monk este un concept de cafenea creat din iubire și pasiune pentru cafea și originile acesteia. Aici, dincolo de cafeaua de specialitate și de diversitatea tipurilor de cafea, găsești o întreagă comunitate de oameni care au libertatea de a lucra în afara biroului și care aleg ca Handsome Monk să devină biroul lor, pentru câteva ore. Locațiile cafenelei au o ambianță relaxantă, scaunele și banchetele sunt comode, nuanțele care primează sunt cele nude și este gândit ca un ,,laborator de cafea”, unde clienții pot experiementa și fi martori la prepararea cafelei în funcție de preferințe. Handsome Monk este genul acela de spațiu care cu siguranță îți stimulează productivitatea prin puterea exemplului, găsind aici de la artiști care pictează, până la oameni de afaceri. 128

ZILE ȘI NOPȚI BUCUREŞTI

Meron  Bd. Regina Elisabeta 40 Meron este un spațiu cool, care se aglomerează și rămâne fără locuri extrem de rapid, fiind situat chiar lângă parcul Cișmigiu, într-una dintre cele mai frumoase zone ale capitalei. Intitulânduse home of coffee, Meron se laudă cu cafea bună, prețurile accesibile și wi-fi free. În ceea ce privește design-ul, accentul cade aici pe simplitate, paleta de culori fiind una neutră, pe alocuri completată de nuanțe calde, contrastante. Mobilierul este simplu, nu foarte extravagant, iar ferestrele mari permit luminarea naturală a întregului spațiu, devenind un birou perfect pentru zilele aglomerate. De reținut: cafeneaua este work friendly doar în timpul săptămânii, încurajând astfel freelancerii să își lase laptop-urile și task-urile acasă în weekend. www.zilesinopti.ro

Mai 2022

UrBarn  Str. I.C. Visarion nr. 9 UrBarn este o cafenea situată într-o zonă cu o încărcătură istorică aparte, mai exact, Piața Romană, care, la rândul său, are la bază un concept cu totul original – aduce bucăți din hambarul bunicii fondatoarei, care se contopesc perfect cu stilul industrial al întregului spațiu. Aici vei găsi numai oameni creativi, deschiși și prietenoși și te poți delecta cu cafea de specialitate, fiind axată în principal pe acest lucru. În timp ce îți pregătești set up-ul? Pentru muncă, pentru că sunt deschiși și susțin ideea de a lucra din oraș, este necesar să îți iei câteva momente pentru a putea observa atenția la decor și la detalii acordată, elementele tradiționale completând perfect întreaga atmosferă. www.zilesinopti.ro

POP CULTURE MAGAZINE

Forma Coffee Shop & Art Gallery  Str. Ion Ghica 4 Poziționată în Centrul Vechi al Bucureștiului, Forma este un concept inedit, fiind o cafenea-galerie foarte aerisită și înaltă, ideală pentru a lucra în liniște câteva ore bune din zi. De la cocktail-uri și diverse băuturi colorate, până la cafea bună, servită alături de un pahar de apă și un biscuite, Forma este cu siguranță un loc potrivit pentru tinerii freelanceri în căutare de spații faine de lucru. Elementul diferențiator al acestei cafenele este tabloul uriaș cu accente postmoderne de la intrare, care este imposibil să nu îți atragă atenția, iar faptul că Forma găzduiește uneori și expoziții reprezintă un plus pentru zilele în care ești liber. Nu în ultimul rând, pe lângă faptul că este work friendly, aici sunt la fel de bine primite și animăluțele, deci, poți veni oricând cu prietenul patruped. ZILE ȘI NOPȚI BUCUREŞTI

129

GastroMir(ifice)

Vino la Circus sau du-te la VINO!

TEXT DE COSMIN DRAGOMIR

ura aceasta vă recomand două (de fapt, ceva mai multe) locuri, radical diferite, dar pe care le frecventez cu regularitate: Circus și VINO. Au ele un quelque chose culinar care, pare-se, dă dependență.

Circus – Pub sau Doner  (Bd. Lacul Tei 65)

Sub brandul mamă, Circus, există două stabilimente, fiecare cu specializarea sa, dar sunt perete în perete, fapt care poate rezolva o mulțime de potențiale probleme. Circus Pub există de vreo zece ani, iar dacă nu ați ajuns sau comandat de la ei poate îi știți de pe la festivaluri, că au și food-truck. Sunt specializați în burgeri, iar deceniul ăsta de existență și teste a dus la rezultate spectaculoase. Aici nu am avut parte niciodată de rateuri, iar unele combinații pot satisface și un gourmet, nu doar un gurmand. Mă refer, în special, la cel de rață, Sophia Loren pe numele lui, câștigător la BurgerFest 2019: chiflă siciliană, carne de rață, salsa de trufe, camembert, sparanghel, panceta, chives. Dar, cum nu sunt neapărat un fan burgeri, îi cedez altora și mă retrag câțiva metri mai încolo, pe micuța terasă de la Doner. Aici am băut prima bere draft în tricou pe anul acesta și bine a fost. Specific turcesc, cu multe plusuri față de o șaormărie comună, dar cu mai puține mâncăruri decât un restaurant cu specific oriental. Și aici abundă variațiunile la temă, dar în materie de doner. Și aveți de unde alege (inclusiv o variantă cu trufe... deși, n-aș miza pe ea). Carnea e suculentă, pâinicile sunt perfecte și nu se îmbibă cu sos cât să nu poți savura, ca omul, un doner din mână, murăturile perfecte. O mențiune specială pentru kokoreci, despre care am mai vorbit - mațe de oaie rotisate, la mijloc – suport – niscaiva organe, pâinică, salată, sosuri. Excelent! PAGINA

130

VINO cu Ileana

 (Bd. Iancu de Hunedoara 54B și Str. Mihai Eminescu 71) Eu v-am zis că astăzi vedem dublu. Și în acest caz, brandul beneficiază de două locații, dar de data asta nu mai sunt chiar una lângă cealaltă. VINO sunt, în primul rând, Wine-Baruri și dacă o găsiți pe Laura Copil pe acolo, de obicei o găsiți, luați-o la întrebări despre etichetele disponibile, că vă spune multe. Însă, în afară de experiența oenologică, la VINO se întâmplă evenimente faine de paring cu mâncare. Și ce mâncare... Responsabil: Ileana Braniște, care îmi e foarte dragă și în al cărei gust mă încred orbește. Remarc versatilitatea chefului, care de la eveniment la eveniment schimbă meniul și aduce multe surprize în farfurii. Fie că vorbim de celebrele ei icre sau de ouă umplute, fie că vorbim de curryuri, creveți cu sosuri fistichii și piureuri surprinzătoare, totul a fost, de fiecare dată, nu bun, ci foarte bun. Bașca, și Ileana se pricepe la vinuri, așa că asociază foarte bine conținutul sticlelor cu cel al farfuriilor. www.zilesinopti.ro

HORECA

TEXT DE GRUIA DRAGOMIR

5 restaurante cu „comfort food” E clar că bucureștenilor le place „comfort food-ul”, având în vedere că sunt atât de multe localuri care în ultima vreme mizează pe acest tip de mâncare. Pentru cei care au semne de întrebare, „comfort food” e acel tip de mâncare care te gâdilă la nostalgie sau care pur și simplu îți recompensează papilele gustative, sunt bombe calorice și n-au fițe de healthy sau superfoods, dar, în același timp, nu este fast food industrial. Deci, iată câteva localuri unde să mergi la fix atunci când e „cheat day” sau când vrei să te premiezi, fără să ții cont de siluetă/ dietă.

Pickles  Vasile Lascăr 21

Pickles este localul Alexandrei Blaș, ea este și cea care gătește aici aproape zilnic. Vedeta meniului o reprezintă murăturile prăjite, dar sunt multe alte lucruri bune pe care le poți gusta la Pickles. Neapărat de încercat este sandvișul cu calamar, de altfel, e și singurul loc în care poți comanda acest preparat în București. De menționat și că Alexandra a petrecut ultimii cinci ani în bucătăriile mai multor restaurante din Londra, iar acum, micul ei local este unul dintre cele mai hip din București. Pe aici a trecut de curând și actorul Finn Wolfhard, din „Stranger Things”.

Balls.  Regina Elisabeta 26

Meniul de la Balls. este, așa cum spune și numele, gândit în jurul chifteluțelor. Când s-a deschis, prin 2019, a devenit rapid unul dintre locurile cool din oraș. Ala Dumitrache a avut ideea acestui loc și tot ea este cea care gătește aici. Ea ne-a povestit, într-un interviu, că localul ei a apărut din dorința de a crea un produs cu care, într-o formă sau alta, poate empatiza oricine, dar și pentru a experimenta cu acest preparat atât de familiar, autohton și de universal, deopotrivă. De câteva luni s-a mutat pe Bulevardul Elisabeta.

buoni e bravi  Piața Rosetti 3  0735.215.224

N-ai cum să vorbești de comfort food și să nu zici nimic de pizza. Iar buoni e bravi este un pizza bar perfect www.zilesinopti.ro

pentru a încerca sortimente la felie. Calitatea și gustul sunt garantate și de faptul că e tot timpul coadă, dar spunem și din experiență că au niște combinații surprinzătoare. Cea mai bună pizza din oraș? Cu siguranță e menționată în toate topurile pe acest subiect.

Circus Döner  Bulevardul Lacul Tei 65  0726.867.580

Circus Döner este fratele mai mic al localului Circus Pub, specializat în burgeri (în 2016 au și câștigat locul 1 la BurgerFest). Acesta este nișat pe specialități turcești, iar vedeta locului este kokorec-ul: intestine de oaie condimentate și rotisate, servite într-o chiflă. Din câte știm, nu mai găsești așa ceva prin alte locuri din oraș și este un preparat cu mare trecere printre gurmanzi. Încearcă orice din meniu și sigur nu o să fii dezamăgit.

Pastrami and more  Speranței 1  0771.770.128

Sandvișurile cu pastramă de vită reprezintă un preparat care este specific mai mult americanilor, dar acest preparat are origini românești datorită emigranților evrei-români, care au dus rețeta în America, spre finalul anilor 1800. Ele sunt apreciate de comunitatea de „foodies” de pretutindeni, mai ales când pastrama este făcută cum trebuie, iar la Pastrami and more fix asta se întâmplă: pastrama este făcută „in house” și doar pozele cu sandvișurile de aici te vor face să salivezi. ZILE ȘI NOPȚI BUCUREŞTI

131

FESTIVAL

TEXT DE TEODORA BRATU

Relația corp, minte și mediul înconjurător, în festivalul

ONE WORLD ROMANIA #15

Documentar - A.I. la război

Documentar - Alb pe alb

estivalul One World revine în 2022, cu peste 60 de filme de lungmetraj, mediumetraje și scurtmetraje internaționale, majoritatea în premieră națională. Și în acest an, proiecțiile vor avea loc în mod hibrid: fizic, între 13-23 mai, la Cinema Elvire Popesco, ARCUB, Cinemateca Eforie și alte locații indoor și outdoor din Capitală, și online, în toată țara, între 23-31 mai. Abonamentele și biletele sunt disponibile prin Eventbook. Anul acesta, 50% din încasările abonamentelor vor fi donate către DocuDays UA, festivalul internațional de film documentar și drepturile omului din Ucraina, care acum este amânat pe o perioadă nedeterminată, din cauza invaziei ruse. Tema principală, în jurul căreia vor fi organizate o serie de evenimente speciale și proiecții tematice, urmate de discuții, aduce în prim-plan interacțiunea dintre om și mediu, fie el natural sau construit, și abordează holistic noțiunea de „ecologie”, atât din perspectiva individului, cât și a mediului în care trăim, toate secțiunile OWR raportânduse într-un fel sau altul la tema ediției și fiind interconectate în diferite feluri. „Prin selecția de filme documentare și evenimentele conexe care le acompaniază, dorim ca în această ediție să contribuim la dezvoltarea unui trai mai blând, în armonie cu noi înșine și cu natura din care facem parte. Omul este natură. Orice se întâmplă cu natura se întâmplă, de fapt, și în noi, iar orice se întâmplă în noi se reflectă înapoi

132

ZILE ȘI NOPȚI BUCUREŞTI

în natură.” – Monica Stan, director artistic al festivalului One World Romania. Una dintre secțiunile cele mai importante ale festivalului abordează ecologia printr-o serie de filme documentare ce investighează aspecte precum protecția mediului, efectele industrializării și ale urbanizării, responsabilitatea ecologică la nivel individual și colectiv, dar în festival se regăsesc și secțiuni ce promovează ecologia minții și a trupului,printr-o serie de documentare-portret despre oameni care, prin diferite circumstanțe, au ajuns să fie alienați de mediul în care trăiesc. Pe lângă acestea, One World Romania include și secțiuni pe teme legate de drepturile omului, precum migrație, justiție, diversitate, toleranță, muncă, care se suprapun parțial cu tema ediției. www.zilesinopti.ro

Unde găsești revista Zile și Nopți? Cu peste 20 de ani de activitate, Zile şi Nopţi nu este doar cea mai mare, ci şi singura reţea naţională de reviste de timp liber distribuite gratuit. Fiecare număr publicat ne bucură enorm, pentru simplul fapt că știm că ne-am îndeplinit încă o dată misiunea de a oferi cititorilor noștri cele mai bune, noi și interesante opțiuni de going out și timp liber. Lună de lună primim confirmarea că avem echipă, experienţă, audienţă şi parteneri de încredere. Și, apropo de parteneri și de ieșit în oraș, iată o listă cuprinzătoare de locuri recomandate de noi în Bucureşti și în care se distribuie revista Zile și Nopți, la fiecare început de lună.

ARTELE SPECTACOLULUI

FF Theatre Str. Smârdan 5Bis, contact@ffentertainment.ro, tel. 0732.624.167 www.ffentertainment.ro Point, hub cultural Str. Eremia Grigorescu nr. 10 Programul complet pe pointhub.ro

„Ucenicul vrăjitor”@TNB Teatrul Naţional „I. L. Caragiale” Recomandarea Zile și Nopți: Ucenicul vrăjitor, un spectacol de Radu Gheorghe. Un spectacol de divertisment muzical și teatral, cu actorul Radu Gheorghe în postura de dirijor al Orchestrei simfonice și al Corului Filarmonicii din Ploiești. 29 mai, orele 19:30, Sala Ion Caramitru Opera Națională București Programul complet pe operanb.ro Apollo 111 Palatul Universul Str. Actor Ion Brezoianu 23-25 Recomandarea Zile și Nopți: ”Sara/Mara”, de Bogdan Theodor Olteanu și Adrian Nicolae Vineri, 6 mai, ora 20:00 Programul complet pe apollo111.ro www.zilesinopti.ro

Teatrelli Piața Alexandru Lahovari nr. 7 Programul complet pe teatrelli.com Teatrul Act Calea Victoriei nr. 126 Recomandarea Zile și Nopți: „Moș Nichifor”, după „Moș Nichifor Coțcariul” de Ion Creangă. Cu: Marcel Iureș și Ruxandra Maniu. Regia: Alexandru Dabija. Luni, 23 mai, ora 19:30 Programul complet pe teatrulact.ro Teatrul Bulandra Bulevardul Schitu Măgureanu nr. 1 Recomandarea Zile și Nopți: „Tache, Ianke și Cadâr”, regia Horaţiu Mălăele. Joi, 5 mai, ora 19:00 Programul complet pe bulandra.ro Teatrul Apropo Bulevardul Dimitrie Pompeiu, nr. 8 Programul complet pe teatrulapropo.ro Teatrul de Artă Str. Sfântul Ștefan 21 Programul complet pe teatruldearta.ro

Teatrul de Comedie Centrul Vechi, str. Sfântul Dumitru nr. 2 Programul complet pe comedie.ro Teatrul Elisabeta Bulevardul Regina Elisabeta nr. 45 Programul complet pe teatrulelisabeta.ro Teatrul Excelsior Str. Academiei nr.28 Programul complet pe teatrul-excelsior.ro Teatrul Godot Calea Rahovei nr. 147-153 Recomandarea Zile și Nopți: „Hotel Godot – 10 piese scurte” - producător: George Remeș. Joi, 12 mai, ora 20.00 Programul complet pe teatrulgodot.ro Teatrul în Culise Str. Alecu Russo nr. 12 Programul complet pe teatrulinculise.ro Teatru Infinit Str. Mihai Eminescu nr. 127 Programul complet pe teatruinfinit.ro Teatrul Ion Creangă Programul complet pe teatrulioncreanga.ro PAGINA

133

Teatrul Mic Recomandarea Zile și Nopți: ”Menajeria de sticlă”, de Tennessee Williams Sala Studio (Str. Gabroveni 57) Duminică, 22 mai, ora 19:00 Programul complet pe teatrulmic.ro

GALERII DE ARTĂ: 2/3 galeria str. Franceza. nr. 4

Teatrul Muzical Ambasadorii Bulevardul Tineretului 8-10 Programul complet pe www. teatrulmuzicalambasadorii.ro Teatrul Nottara Bulevardul General Gheorghe Magheru nr. 20 Programul complet pe nottara.ro

Catinca Tabacaru Gallery Calea Giulești, 14, Etajul 3, București

Teatrul Odeon Calea Victoriei nr. 40-42 Programul complet pe teatrulodeon.ro

Elite Art Gallery Piața Națiunilor Unite, nr. 3-5, bl. B2, parter Program: marți – vineri 11:00 – 18:00

Teatrul Stela Popescu Bulevardul Tineretului nr. 8–10 Programul complet pe teatrulstelapopescu.ro unteatru Str. Sfintii Apostoli nr. 44 Programul complet pe unteatru.ro

MUZEE MARe Muzeul de Artă Recentă Bulevardul Primăverii nr. 15 Deschis zilnic între 11:00 și 19:00. Marți, închis. Mai multe informații pe mare.ro MNAC Muzeul Naţional de Artă Contemporană Palatul Parlamentului, Str. Izvor 2-4, aripa E4. Intrarea se face prin Calea 13 Septembrie, poarta B3. Program de vizitare muzeu: miercuri – duminică: 11:00 - 18:00 (ultimul acces ora 17:30). Mai multe informații pe mnac.ro PAGINA

134

SPAȚII CULTURALE: ARCUB Strada Lipscani nr. 84 – 90 www.arcub.ro Assamblage Institutul de Artă și Design Str. Dimitrie Racovita nr. 18 Assamblage este un punct de referință în dezvoltarea bijuteriei de autor din România. www.assamblage.ro Fundația Calea Victoriei Str. C. A. Rosetti 47, et. 1 La Fundaţia Calea Victoriei se discută despre antropologie, istorie, muzică, pictură, astronomie, filozofie, teatru sau mistică. Program: luni – vineri 10:00 – 17:30 www.fundatiacaleavictoriei.ro

Galeria Senso Calea Victoriei 12C Kulterra Gallery Știrbei Vodă nr. 104-106 Program: luni – vineri 12:00 – 18:00, sâmbătă – duminică: 12.00 – 16.00

MnaR - Muzeul Național de Artă al României Calea Victoriei 49-53 Program de vizitare muzeu: miercuri - duminică, 10:00 - 18:00. Mai multe informații pe mnar.arts.ro Muzeul Naţional de Istorie Naturală „Grigore Antipa” Șoseaua Pavel Kiseleff nr. 1 Muzeul adăpostește peste 2,000,000 de exponate. Program de vizitare: marți – vineri: 10:00 – 18:00 (ultimul acces ora 17:00), sâmbătă – duminică: 10:00 – 19:00 (ultimul acces ora 18:00) Mai multe informații pe antipa.ro

Qreator by IQOS Bulevardul Aviatorilor 8A Peste 500 metri pătrați de creativitate, inspirație și inovație: Qreator by IQOS este un spațiu destinat energiilor creative în căutare de noi oportunități și perspective. Program: luni – vineri 09:00 – 20:00, sâmbătă – duminică: 10.00 – 21.00 Teatrul Arte dell’Anima Str. Făinari nr. 17D Conceptul Arte dell’Anima s-a născut din dorința de a dezvolta, încuraja și promova mijloacele artistice ce fac posibilă descoperirea sufletului uman. www.artedellanima.ro www.zilesinopti.ro

Live music Berăria H Șoseaua Kiseleff, nr. 32 The Biggest Beer Hall in Europe. Tel. rezervări: 0725.345.345 Evenimente luna mai:  Miercuri, 4 mai la 19:30: El Negro;  Joi, 5 mai la 21:00: Horia Brenciu & HB Orchestra;  Vineri, 6 mai orele 19.00 și 21:15: Taraful Rutenilor și Carmen Chindriș  Sâmbătă, 7 mai la 22:00: Ionel Tudorache și taraful său;  Duminică, 8 mai la 20:00: IRIS Cristi Minculescu, Valter și Boro;

Control Str. Constantin Mille, nr. 4 Tel. rezervări: 0733.927.861 Recomandare evenimente luna mai:  4 mai - 5 mai: Europavox Bucharest : What’s next for European Music?  Vineri, 6 mai: Cabinet pres. Helena Hauff;  Sâmbătă, 7 mai la 19:00: Partizan Live;  Luni, 9 mai la 19:00: Nils Petter Molvær Quartet la Jazz Nouveau;  Vineri, 13 mai la 19:00: Am Fost La Munte Și Mi-a Plăcut. Lansare album “La Vale”;  Sâmbătă, 14 mai la 20:00: The Amsterdams Live;  Joi, 26 mai la 19:00: Tempers;  Vineri, 27 mai la 19:00: Pink Turns Blue;  Marți, 31 mai la 19:00: Linea Aspera Lista completă de evenimente pe control-club.ro

L uni, 9 mai la 20:30: Concert The Mono Jacks; Marți, 10 mai la 19:00: Jazzy Jo | Acoustic Garden Music Under The Tree;  Miercuri, 11 mai la 20:00: Taraful de la Vărbilău;  Vineri, 13 mai la 19:00: Seară Grecească | #PeTerasă | Nikos Papadopoulos & Ansamblul Nea Ellada;  Sâmbătă, 14 mai la 21:00: Concert Florin Salam & Band & Simfonic;  Dumincă, 15 mai la 20:30: CARGO;  Marți, 17 mai la 20:00: byron;  

J oi, 19 mai la 19:30: Concert Vița de Vie #electric; Miercuri, 25 mai la 19:00: Lucia. Acoustic Garden;  Vineri, 27 mai la 21:30: Theo Rose & Band;  Duminică, 29 mai la 20:30: Zdob și Zdub;  Luni, 30 mai la 20:00: Ana Coman & Band. Acoustic Garden;  

136

ZILE ȘI NOPȚI BUCUREŞTI

Grădina Urbana Km0 Strada Batiștei nr. 14 Locul creat după chipul și asemănarea ta. Tel. rezervări: 0762.733.224 Evenimente luna mai:  Vineri, 6 mai la 20:00: Taraful lui Ionel Tudorache;  Sâmbătă, 7 mai la 20:00: A’LIVE;  Vineri, 13 mai la 20:00: JAZZY JO Experience;  Sâmbătă, 14 mai la 20:00: Dora Gaitanovici;  Joi, 19 mai la 20:00: Joia Păcătoșilor cu Alina Manole & Raul Kusak; Grădina Urbana Herăstrău Parcul Herăstrău. Tel. rezervări: 0762.733.224 Evenimente recomandate luna mai:  Vineri, 6 mai la 19:00: Concert Extraordinar LOREDANA;  Joi, 12 mai la 19:00: Nicu Alifantis Zan;  Duminică, mai la 20:00: Bogdan Simion & de Mătase;

& 15 Lăutarii

www.zilesinopti.ro

am lansat

noul site

www.zilesinopti.ro

Sute de evenimente. Documentare audio. Articole în premieră. Interviuri exclusive. Știri culturale.

Live music Green Hours, jazz & theatre-café Calea Victoriei, nr. 120 Recomandare evenimente luna mai:  Joi, 12 mai, ora 19:00: Corina Sîrghi și Taraful Jean Americanu în grădina Green Hours;  Marți, 24 mai ora 19:00: Concert Sendecki & Spiegel;  Joi, 26 mai, ora 19:00: Adi Stoenescu Trio (RO/FI/ IT) - Adi Stoenescu – pian, Jonathan Bäckström – contrabas, Alessandro D’Anna – baterie Lista completă de evenimente greenhours.ro Tel. rezervări: 0788.452.485 Hard Rock Cafe Șoseaua Kiseleff, nr. 32 Tel. rezervări: 0754.400.900 Evenimente luna mai: Miercuri, 4 mai la 21:00: Concert Vama  Joi, 5 mai la 18:00: Mexican Fiesta | Concert Los Platanos, intrare liberă; 

Vineri, 6 mai la 21:30: Concert Luna Amara (acustic);  Miercuri, 11 mai la 21:00: Concert Vita de Vie acustic;  Joi, 12 mai la 21:00: Concert The Motans;  Vineri, 13 mai la 21:30: Concert Mihai Margineanu;  Miercuri, 18 mai la 21:00: Concert IRIS Cristi Minculescu, Valter si Boro;  Joi, 19 mai la 21:00: Concert Emaa;  Vineri, 20 mai la 21:30: Concert Bosquito;  Miercuri, 25 mai la 21:00: Concert Nicu Alifantis & ZAN  Joi, 26 mai la 21:00: Concert My Queen cu Dan Helciug

Riviera Park Vino să vezi unul dintre cele mai vechi restaurante ale Bucureștiului (deschis 1974). Chic dar cochet, în parc, chiar pe marginea lacului. Tel. rezervări: 0732.408.408 Recomandare concerte luna mai:  Joi, 5 mai la 20:00: Taraful Rutenilor și Carmen Chindriș;  Vineri, 6 mai la 20:00: Ionuț Galani & Ansamblul Asteria - Greek Night;  Marți, 10 mai la 19:00: Joy sings Patricia Kaas & Laura Pausini;  Miercuri, 11 mai la 19:30: Mandinga;  Vineri, 13 mai la 20:30: Pepe & Band;  Joi, 19 mai la 20:00: Taraf de Caliu. Quantic Intrarea Grozăvești. Tel. rezervări: 031.432.17.42 Evenimentele lunii mai:  Joi, 5 mai la 19:00: White Walls;  Vineri, 6 mai la 18:00: The Assembly of Frowning Men / / Valak, Avoid Humanity / Negative Core Project / Neon Prophecies;  Vineri, 13 mai la 19:00: AKRAL NECROSIS - concert aniversar 16 ani;  Miercuri, 18 mai la 20:00: Soen;  Joi, 19 mai la 18:00: Ildaruni / Syn Ze Sase Tri / Warhymn;



138

ZILE ȘI NOPȚI BUCUREŞTI

Miercuri, 25 mai la 19:00: The Kryptonite Sparks & Melting Dice;  Sâmbătă, 28 mai la 19:00: Concert Therapy? 

www.zilesinopti.ro

Unde mâncăm bine în București? A1 Piata Amzei, nr. 1 Restaurant, expozitii, lansări de carte, (mini) concerte Tel. rezervări: 0770.901.409 Anika Str. Pictor Nicolae Tonitza, nr.10 Tel. rezervări: 0726.400.148 Băcănia Veche Bulevardul Dacia nr. 25 Secret garden, great food Tel. rezervări: 0783.184.297

Bogdania Bragagerie Str. Olari, nr. 20 Bistro balcanic. Tel. rezervări: 0787.877.985

Grano Str. Puțul Lui Zamfir, nr. 40 Specific italian. Tel. rezervări: 021.231.2386

Bucataria.localfood Str. Ion Slatineanu, nr. 30 Mâncare gătită ca acasă. Tel. rezervări: 0755.551.245

Hare Blv. Mareșal Constantin Prezan, nr. 1 Signature drinks, fusion menu & more. Tel. rezervări: 0725.544.669

Drako Kuhnia Balkanica Str. Cuza Voda, nr. 46 Restaurant & Wine Bar cu specific balcanic. Tel. rezervări: 0786.432.980 Ever After Str. Mendeleev, nr 5 Modern kitchen & cocktail bar. Tel. rezervări: 0729.088.081

Bistro Acuarela Str. Polonă, nr. 40 Acuarela nu e doar unul dintre cele mai fotogenice locuri din oraș, ci și o afacere de familie plină de creativitate și responsabilitate și care-și dorește să lase o amprentă pozitivă asupra Bucureștiului. Tel. rezervări: 0745.662.889

Bistro by Green Hours Calea Victoriei, nr. 120 Recomandare Zile și Nopți: Joi, 12 mai, ora 19:00 Corina Sîrghi și Taraful Jean Americanu în grădina (încălzită) Green Hours. Tel. rezervări: 0751.772.275 PAGINA

140

Energiea Str. Actor Ion Brezoianu, nr. 4 Bucătărie contemporană. Tel. rezervări: 0736.374.432 Flip Flop Bistroteca Bd. Dacia, nr. 139 Dance with a burger in your hand. Tel. rezervări: 0771.205.071

HOP Garden Splaiul Unirii, nr. 225 Mix de deliciuri culinare, preparate combinate cu savurarea unei beri (burgeri, quesadilla), dar și delicatese fine, de savurat cu un pahar de vin (tagliatele cu fructe de mare, ton file pe plită). Tel. rezervări: 0770.448.443 Il Peccato Str. Franceză, nr. 11 Specific italian. Pasta & pizza. Tel. rezervări: 0765.301.300

GRABit Pastrami Bar Str. Olteni, nr. 9 Sau unde mănânci în București un sandviș cu pastramă de vită ca în New York? Recomandarea Zile și Nopți: New York Pastrami Sandwich, un preparat care, în ciuda numelui, are origini românești recunoscute chiar și de americani. Tel. rezervări: 0735.196.347

La Finca Alioli Str. Grigore Alexandrescu, nr. 77 Restaurant spaniol cu mâncare tradițională. Tel. rezervări: 0767.150.500 www.zilesinopti.ro

Zăganu Bistro and Craft Beer Bar Calea Victoriei 91-93 Rezervări la 0770 550 234

Unde mâncăm bine în București? Lente Lupu Str. Dionisie Lupu, nr. 78 Meniu de comfort street food reinterpretat, cu burgeri, wrapuri, pite, wokuri, dar și salate și grătare. Tel.: 031.410.75.85

NOR, Sky Casual Restaurant. Sky Tower, etajul 36. The highest restaurant in Bucharest. Landmark above the clouds, at 136 metres in the sky. Tel. rezervări: 031.005.60.56

Lente Arcului Str. Arcului, nr. 8 Meniu cu gusturi din lumea întreagă, de la curry cu lapte de cocos la avocado și de la sos teriyaki la gulaș. Tel: 021.210.96.96 Kanpai Str. Calinescu George, nr. 49 Bistro cu mâncare gătita de un chef japonez, pentru toate buzunarele! Sushi bar accesibil. Tel. rezervări: 0755.526.724

Switch.Eat Str. Horei, nr. 34 Burgeri & more. O călătorie culinară în jurul lumii. Tel. rezervări: 0726.023.881 Taverna Waterloo Str. Traian, nr. 188 Restaurant cu specific belgian. Tel. rezervări: 0771.287.901 The Saint 139 Calea Victoriei, nr. 139 Bucătarie urbană. Cocktail bar. Tel. rezervări: 0733.536.349

Pickles Str. Vasile Lascar, nr. 21 Restaurantul cu cele mai gustoase remedii pentru mahmureală. Specialitatea casei: murăturile prăjite și grilled cheese!

Verv.Kitchen Str. Italiană, nr. 26 A place where natural ingredients meet surprising ways of cooking healthy food. Tel. rezervări: 0770.864.532

Piccolo Mondo Str. Clucerului, nr. 9 Specific libanez. Tel. rezervări: 021.222.57.55

Modelier Str. Duzilor, nr.12 Loc pitit, dar dichisit, un loc al veseliei, al burgerilor buni. Tel. rezervări: 0799.630.693 MOKI - Modern Kitchen Gara Herastrau, nr. 4d Our kitchen is made for dancing. Tel. rezervări: 0739.223.322 MOM Str. Franceză, nr. 2-4 Un proiect gastronomic a cărui identitate este creată în jurul conceptului de „energie feminină”. Tel. rezervări: 0 770.616.737 PAGINA

142

Salsa Caliente Intrarea Iulia Hasdeu, nr. 1 Specific spaniol. Tel. rezervări: 0720.300.400

Sardin Blv. Mircea Vodă, nr. 39H Specific mediteranean. Tel. rezervări: 0729.520.111 Suento by Gram Bistro Str. Toamnei, nr. 101 A place of happiness and passion. Tel. rezervări: 0787.605.362

Voilà Str. General Constantin Budișteanu, nr 18 Bucătărie franțuzească, românească (tradițională sau nouă) și multe altele, totul gustos și autentic la Voilà, bistroul gourmet de pe strada Gral Constantin Budișteanu nr. 18. Grădina generoasă și elementele surpriză din decor oferă o atmosferă prietenoasă, totul într-o notă french. Tel. rezervări: 0720.017.180 www.zilesinopti.ro

Muzică, băutură, mâncare & more fabrica Str. 11 iunie, nr. 50 Bucătăria la parter, clubul la etaj. Tel. rezervări: 0753.227.422 Grădina Olari Str. Olari, nr. 8 Tel. rezervări: 0770.147.410 Have a Cigar Str. Dianei, nr. 11 Good food, Good drinks, Good music, Good life. Tel. rezervări: 0753.135.655 J’ai Bistrot Calea Griviței, nr. 55. Gastropub. Tel. rezervări: 0790.229.922

Journey Pub Str. George Enescu, nr. 25 Tel. rezervări: 0752.285.286 Sera Eden C. A. Rosetti, nr. 37 seraeden.ro Viilor Pub Șoseaua Viilor, nr. 95A Tel. rezervări: 0765.483.680 Zăganu Bistro &Craft Beer Bar Calea Victoriei, nr. 91-93 Susținem berea artizanală românească. Burgeri & specialități. Tel. rezervări: 0770.550.234

Cultură și băutură Club 99 - The Comedy Club Bd. Dacia nr. 99 Spectacole de stand-up comedy și improvizație în fiecare săptămână. Tel. rezervări: 0733.500.301 Mojo Str. Gabroveni, nr.14 Karaoke & dance. Tel. rezervări: 0737.220.220 Random Space Str. Popa Petre, nr. 21 Tel. rezervări: 0733.679.967 Snakes & Wizards Str. Ilarie Chendi, nr. 5 Board Games & Foosball Pub Tel. rezervări: 0726.387.225

Cafea bună, ceai și ceva dulce Gloria Jean’s Folosim cele mai bune boabe de cafea arabica, culese manual, preparăm doar cafea de calitate și astfel ne poziționăm în topul preferințelor iubitorilor de cafea. www.gloriajeans.ro Gloria Jean’s Coffees Traian, Bd. Unirii, nr. 57. Gloria Jean’s Coffees, ParkLake Shopping Center. Gloria Jean’s Coffees, Sun Plaza. Gloria Jean’s Coffees, Aeroportul Henri Coandă. 144

ZILE ȘI NOPȚI BRAȘOV

Liberté Calea Victoriei, nr. 122 Luni – Duminică: 10:00 – 20:00

Ceainăria Green Tea Str. Dr. Burghelea, nr. 24 Marți – Duminică: 09:00 – 22:00

Tucano Coffee Str. Calea Dorobanților, nr. 18 Luni – Vineri: 08:00 – 22:00 Sâmbătă – Duminică: 09:00 – 22:00

Cafélier Bulevardul Lascar Catargiu, nr.7 Luni – Vineri: 08:00 – 19:00 Sâmbătă – Duminică: 09:00 – 19:00

Coftale Coffee Shop Str. Prof. Ștefan Mihăileanu, nr.42 Luni – Duminică: 09:00 – 21:00 Creamier Str. Benjamin Franklin, nr. 5 Luni – Duminică: 09:00 – 21:00 Seneca AntiCafe Str. Arhitect Ion Mincu, nr. 1 Luni – Sâmbătă: 09:00 – 21:00 Velocità Calea Victoriei, nr. 122 Luni – Duminică: 09:00 – 22:00

Mingle General Eremia Grigorescu, nr. 5 Luni – Joi: 09:00 – 20:00 Vineri – Duminică: 09:00 – 21:00 Sweetology Calea Victoriei, nr. 122 Luni 12:00 – 21:00 Marți – Duminică: 10:00 – 21:00 Zexe Braserie Bulevardul Aviatorilor, nr. 65 Luni – Duminică: 09:30 – 22:00