LARKIN POE BUSOLA ARATĂ MEREU SUDUL | MIHAI MĂNIUȚIU „AM FOST EDUCAT SĂ CHEM PUBLICUL LA O ÎNTÂLNIRE ÎN CARE OFER, DAR MI SE ȘI OFERĂ” | OFELIA POPII „ÎMI PLACE CÂND SUNT PE TEREN NESIGUR” LUCIAN SANDU-MILEA CREDE MULT ÎN LIBERTATEA DE EXPRIMARE | TOMAS MISKOVIC BIJUTERIE CONTEMPORANĂ EXCLUSIV INTERVIU THIERRY DE PERETTI | DE VORBĂ CU ANA ULARU DESPRE ZONA FILMELOR FANTASY/HORROR INTERVIURI EXCLUSIVE Septembrie 2022 Pop Culture Magazine facebook.com/zilesinoptizilesinopti.ro Descoperă noua secțiune de OPINII - articole de autor zilesinopti.ro/opinii Muzică, lm, artă & cultură! Festivalurile lunii septembrie. zilesinopti.ro/festivaluri 23 SEPTEMBRIE 2022 ÎNTR-UN FORMAT ULUITOR: 4K HIGH DYNAMIC RANGE DIN NOU PE MARILE ECRANE
Cultura Pop(ulară) între San Diego şi Măciuca
Septembrie 2022 POP CULTURE MAGAZINEPAGINA 3www.zilesinopti.ro editorial
După concepte şi serii evenimenţiale estivale precum Eforie Colorat, FITS sau Brezoiul Lumii, remarcabile prin interesul pentru inovaţie culturală ca trăsătură a Pop culture, vara s-a încheiat cu două experienţe notabile în acelaşi weekend, radical diferite, însă relevante pentru modul segregat generaţional în care este alimentat la noi dezideratul hedonist al culturii pop: East European Comic Con de la Bucureşti şi nunta politicianului George Simion, celebrată la Măciuca, în spaţiul rural. Dacă prezenţa EECC într-un text despre cultura de masă nu surprinde, dată fiind inspirarea declarată al acestuia din San Diego Comic Con, “o Mecca a Pop culture” la care iubitorii de comics-uri, filme, jocuri, muzică şi arte vizuale din toată lumea aspiră să ajungă în pelerinaj măcar o dată în viaţă, cea a evenimentului privat transformat într-unul public din considerente de marketing politic poate nedumeri. Explicaţia stă în felul clinic în care acesta a fost ambalat pentru atragerea publicului naţional(ist) - interpreţi de folclor din toată ţara, cu reflectare multietnică, în mix cu artişti cu notorietate considerabilă pe diferite paliere de vârstă şi preferinţe: rock/ anii ’60-‘70 (brand-ul Phoenix), folk/anii ’80‘90 (Maria Gheorghiu, cantautoare lansată de Valeriu Sterian), crossover - anii 2000/10 (violoncelistul Adrian Naidin, venit din zona muzicii culte), etno-pop/manele - anii 2020+ (Theo Rose, cântăreaţă şi vedetă TV). Prin reţeta expert concepută, evenimentul de la Măciuca ne întoarce cu gândul în timp... În anii ’70, când San Diego Comic Con acoperea deja tot spaţiul stilistic şi de expresie Pop culture - de la manga la board games - şi se impunea ca trend-setter global, recompensând anual vârfurile creative din artele Pop, la noi se inaugura Festivalul Naţional Cântarea României, menit a promova artiştii “populari” selectaţi şi aprobaţi politic. Până la ultima sa ediţie, din 1989, Cântarea României s-a desfăşurat în spiritul asimilării folclorului muzical şi coregrafic, a obiceiurilor populare ‘susceptibile să fie integrate în cultura populară contemporană’. În pofida stratului de make-up, serbarea din Măciuca ne-a arătat în 2022 exact o viziune de această factură asupra culturii Pop(ulare), prizată eminamente de publicul 50+, iar presa l-a super... popularizat. Cvasi-ignorată în media a fost în schimb noua ediţie a East European Comic Con, manifestare cosmopolită destinată în principal Generaţiei Z, în care popularul, în sens tradiţional, nu prea îşi găseşte locul din cauza firavelor rădăcini locale ale Pop culture. Problema EECC e însă aceea că, pentru moment, pare a-şi face o tradiţie din... a stagna. Deşi efervescent şi exuberant, rămâne în continuare doar un showroom de testare şi comercializare, nedând semne că şi-ar asuma priorităţile modelului din San Diego, centrat pe a îmbina entertainmentul cu educaţia, de a utiliza forţa de educare a culturii Pop(ulare) asupra fanilor săi. EECC reprezintă un portal esenţial de accesare al multiversului Pop, dar este aşteptată o nuanţare de perspectivă, întrucât evoluţia se întâmplă prin reinventarea constantă a interacţiunii dintre creatorii de Pop culture şi consumatori, tentaţi mereu să aleagă noul sau ineditul în defavoarea obiceiurilor devenite (prea) tradiţionale. Până la anul mai e însă timp. Ioan BIG, publisher
PAGINA 4 Septembrie 2022 FILM / pag. LIFESTYLE39/ pag. 77 EAT&DRINK / pag. 61 POP-UP STORIES / pag. 9 ARTĂ / pag. 25 MUZICĂ / pag. 13 POP-UP STORiEs Călătorind prin galaxii îndepărtate[Planete legendare în Pop culture]. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .9 POVEȘTI DE SUCCES POFTIGO - Aplicația românească care e un asistent virtual pentru restaurante și clienți . . .72 ZILE ȘI NOPȚI - POP CULTURE MAGAZINE ISSN 2559-172X Apare gratuit, lunar. Nr. 9 (551) - Septembrie 2022 Tiraj: 30.000 exemplare București, Brașov, Cluj, Constanța,Timișoara.Iași, Director General: Marian marian.gilea@zilesinopti.roGîlea, Publisher: Ioan ioan.big@zilesinopti.roBig, Director Vânzări: Simona simona@simone-advertising.roStoichici, Digital & Print Manager: Aurel aurel.martinescu@zilesinopti.roMartinescu, Director Financiar: Mihaela mihaela.anutoiu@zilesinopti.roOană, Contabilitate: Mihaela contabilitate@zilesinopti.roStoica, Dezvoltare online: Radu radu.ganea@zilesinopti.roGanea, Readacție Print/Online/Social Media: Vlad T. vlad.copilu@zilesinopti.roCopiluGeorgianaGrigore,site@zilesinopti.ro EDIȚIA DE Publisher:BUCUREȘTI: Ioan ioan.big@zilesinopti.roBig Online: Georgiana bucuresti@zilesinopti.roGrigore, Distribuție: Dan Budoi EDIȚIA DE BRAȘOV: Redactor Șef: Vlad T. vlad@zilesinopti.roCopilu Redacție: Georgiana site@zilesinopti.roGrigore Distribuție: Andrei paul.andrei@zilesinopti.roPaul EDIȚIA DE CLUJ: Redacție și vânzări: cluj@zilesinopti.ro Distribuție: Pop Eugen Claudiu EDIȚIA DE Redactor:constanta@zilesinopti.roCONSTANȚA:EDIȚIADEIAȘI: Laura iasi@zilesinopti.roCozmîncă EDIȚIA DE Francizetimisoara@zilesinopti.roTIMIȘOARA:ZILEȘINOPȚI: Sibiu, Oradea. Tipărit la tipografiawww.conphys.roConphys. ZILE ȘI NOPȚI este înregistrată.marcă Editor: City Guide Media SRL. Brașov, str. Octavian Goga nr. 9A www.faceboook.com/zilesinoptiwww.zilesinopti.ro SilviaMariaRozanaAncaCostinelaAlexandraVaniaCosminVladȘtefanCosminDiaconuMădălinaAnaȘtefanBertiIoanaIulianaAnamariaMădălinaAlinaClaudiaAlexTeodoraDeliaHoriaAlinGruiaSENIORIoanPUBLISHERBigEDITORIDragomirGălățescuREDACTORIGhibuțiuMitracheBratuMușatAldeaBălanLefterGrumezaCiocîrlanCONTRIBUTORIAldeaBarberaChirițescuConsuleaCorinaDragomirIancuT.CopiluManolescuPierșinaruBujenițăCaraeneSpiridonMihalacheMartacTrașcăECHIPADEREDACȚIE SUMAR LARKIN POE: „BUSOLA ARATĂ MEREU SUDUL” MIHAI MĂNIUŢIU „AM FOST EDUCAT SĂ CHEM PUBLICUL LA O ÎNTÂLNIRE ÎN CARE OFER, DAR MI SE ȘI OFERĂ” „ÎMI PLACE CÂND SUNT PE TEREN NESIGUR” CREDE MULT ÎN LIBERTATEA DE EXPRIMARE DE VORBĂ DESPRE ZONA FILMELOR FANTASY/HORROR BIJUTERIE CONTEMPORANĂ INTERVIURI EXCLUSIVE Septembrie 2022 Pop Culture Magazine facebook.com/zilesinoptizilesinopti.ro Descoperă noua secțiune de zilesinopti.ro/opinii Muzică, film, artă & cultură! Festivalurile lunii septembrie. zilesinopti.ro/festivaluri 23 SEPTEMBRIE 2022 ÎNTR-UN FORMAT ULUITOR: 4K HIGH DYNAMIC RANGE DIN NOU PE MARILE ECRANE www.zilesinopti.ro Mastering the Music Business . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 13 OMUL CU DISCURILE . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 14 MUZICĂ NOUĂ: . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 15 FESTIVAL (INTERVIU CU BALTHASAR) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 16 OPINII: REVENIREA POP-PUNK-ULUI . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 18 DIALOGURI FĂRĂ NOTE: LARKIN POE . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 20 WWW.CLAPART.COM. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 22 LIVE STING LA CLUJ. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 24 Peisajele lui CONSTABLE la Art Safar . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 25 ART EXPO . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 26 TEATRU: Interviu MIHAI MĂNIUȚIU. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 28 B.D.: . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 30 art.raiffeisen.ro / #StagiuneVirtuala . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 31 PERFORMING ARTS: Interviu OFELIA POPII. . . . . . . . . . . . . . . . 32 ARTȘTI URBANI: SANDU-MILEA LUCIAN: . . . . . . . . . . . . . . . . . 36 Filme româneşti în septembrie pe marile ecrane . . . . . . . . . . . . . . . . 39 PREMIERELE LUNII: . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 40 EXCLUSIV: Interviu cu THIERRY DE PERETT, . . . . . . . . . . . . . . . . . 54 CINE CONCERT: Nosferatu la DFF. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 57 EXCLUSIV: Interviu cu ANA ULARU. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 58 POINT OF VIEW . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 60 Despre vinul românesc cu (multă) dragoste: . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 61 GURMAND: . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 63 CEVA DULCE . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 64 NUTRIȚIE. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 66 TOP FOOD/ TOP DRINK . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 67 CULINARIA . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 68 DRINK: . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 70 TOP DRINK . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 71 AWARDS . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 78/79 DESIGN . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .80 EDITORIAL FASHION: „POWER OF COLOURS” 82 DESIGN / ARHITECTURĂ RESORT CASA TIMIȘ . . . . . . . . . . . . . .87 FASHION EVENT . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .95 HAI HUI . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .98
Ediție SUNETE:specialăTheBeatles Comandă acum ediția specială Sunete THE BEATLES! Pachetul conține revista SUNETE (format A4, 164 pagini) și o sacoșă SUNETE YELLOW. Comenzile se vor livra prin curier direct la tine acasă începând cu data de 16 august. www.sunetelive.ro
PAGINA 9www.zilesinopti.ro POP CULTURE MAGAZINE În timp ce ne pregătim pentru următorul capitol, Avatar: The Way of Water, care va apărea la finalul anului și ne va plimba prin oceanele Pandorei, putem face o scurtă călătorie și pe alte planete faimoase din Pop culture, rămase alături de fanii Sci-fi de generații întregi. În anul 2009, regizorul James Cameron a oferit fanilor SF, prin producția Avatar, ceea ce avea să fie unul dintre cele mai cunoscute locuri din lumea Pop culture, anume Pandora, o planetă aflată în sistemul stelar Alpha Centauri. Cu o acțiune ce are loc în anul 2154, privitorii s-au simțit legați de universul de poveste din primul moment, fiind fascinați de peisajele speciale (precum faimoșii munți suspendați Hallelujah), de speciile bioluminiscente, de tehnologia de ultimă generație și de nativii locului, Na’vi, care luptau pentru conservarea naturii și a modului lor de a trăi. pOp-Up StOries Călătorind prin galaxii îndepărtate [Planete legendare în Pop culture] TEXT DE CLAUDIA ALDEA pandora
PAGINA 10 www.zilesinopti.ro POP CULTURE MAGAZINE Cu mult timp în urmă, într-o galaxie (nu) foarte, foarte îndepărtată, producătorul George Lucas a decis să aducă la viață o idee pe care a avut-o în anul 1971, când, inspirat de eroii copilăriei sale, Flash Gordon și Buck Rogers, a creionat o nouă lume narativă, prin care noile generații urmau să privească spațiul într-un mod diferit și plin de posibilități. Astfel, visul lui s-a materializat în franciza Star Wars, care, alături de personajele iconice îndrăgite de decenii, a introdus și o serie de planete imaginare, perfecte pentru a completa întreaga deșerticăPentruexperiență.început,planeta Tatooine, care face parte dintr-un sistem binar (orbitând în jurul a doi sori, Tatoo I și II), este cunoscută padawanilor ca locul în care Anakin și Luke Skywalker șiau început călătoriile ca Jedi, amândoi fiind, la momentul lor, antrenați de Obi-Wan Kenobi. Apoi, alături de Naboo (prima planetă din universul lui Lucas fără un singur ecosistem dominant, condusă pentru o scurtă perioadă de timp de Padmé Amidala) și Kamino (o lume scriitor pentru a prezenta o nouă perspectivă asupra temei resurselor planetare (și a puterii pe care acestea le oferă celor care dețin controlul), planeta deșertică, acoperită de nisip și roci, unde ploaia nu există, este singurul loc în care personajele pot găsi resursa minerală care le asigură supraviețuirea, denumită The Spice. Pe lângă Arrakis, în universul lui Herbert putem vedea și Caladan, planeta pe care Familia Atreides trăiește înainte de evenimentele din Dune, unde oamenii se ocupă de culturile de orez, de pescuit și de producția de vinuri, alături de Giedi Prime, casa Familiei Harkonnen. Dacă ne mutăm asupraTransformers,universuluiplanetaCybertron (care ne poate aminti de Coruscant sau de Krypton-ul prezentat în Man of Steel, din 2013) este lumea mecanică și tehnologizată unde roboții trăiau înainte de războiul civil care i-a adus pe Terra, existând și adaptări în care ea reprezintă corpul creatorului mașinăriilor, Primus. Alte puncte de referință pot fi și Acheron (LV-426), planeta pe care trăiește creatura din Alien (1979), Caprica, locul celor 12 colonii Kobol din Battlestar Galactica, descris ca având o climă perfectă, unde tehnologia și natura trăiesc în armonie, Gallifrey, aflată în constelația Kasterborous (casa lui Doctor Who), unde orașele sunt acoperite de construcții uriașe din sticlă, Ego (Guardians of the Galaxy Vol. oceanică, recunoscută pentru tehnologia de clonare dezvoltată de locuitorii săi), fanii își pot aminti de Mustafar, planeta vulcanică unde Anakin și-a început transformarea în Darth Vader, în urma conflictului cu Obi-Wan, și de Coruscant, capitala Imperiului Galactic, formată din temple și volumpublicatFrankzgârie-nori.Înanul1965,Herbertaprimuldinseria Dune (revenită în atenția publicului odată cu ecranizarea din 2021, care îl are pe Timothée Chalamet în rol principal), prezentând iubitorilor de Science fiction o nouă lume în care se pot pierde, Arrakis, devenită un fenomen Pop culture. Fiind folosită de POP-UP STORiEs Coruscant, Via Star Wars sau prezentatde în Arrakis Cybertron
PAGINA 11www.zilesinopti.ro Septembrie 2022 2), care ia forma unei entități puternice, ce poate gândi pe cont propriu, Oa, sediul celor din Green Lantern Corps (pe care îl vedem în filmul din 2011), Helion Prime, planeta aflată, în sistemul ei solar, cel mai aproape de Soare, din seria Riddick (cu Vin Diesel în rol principal), Mül, lumea aproape magică prezentată în Valerian And The City Of A Thousand Planets (2017), Magrathea (The Hitchhiker’s Guide To The Galaxy), populată de ingineri spațiali care au tehnologia necesară pentru a crea noi planete personalizate, de lux (precum Terra 2.0) și Solaris (o altă producție semnată de James Cameron, adaptată după romanul scriitorului polonez Stanisław Lem), planeta acoperită de un singur ocean (asemănător cu cel existent în Miller’s Planet, din Interstellar-ul lui Christopher Nolan), care afecta mintea personajelor prin reprezentarea traumelor lor psihologice (fiind metafora perfectă pentru călătoria omului în spațiul interior). Pe lângă producțiile cinematografice, atunci când ne gândim la universul Pop culture, ne pot veni în minte și locuri construite pentru anumite spații de gaming. În anul 2006, primul sibilitatea de a explora noua lume imaginată. Apoi, deși nu la fel de complexă precum cele menționate anterior, Popstar (planeta fermecătoare, în formă de stea, unde trăiește personajul Kirby) este extrem de importantă pentru tinerii jucători, amintind de grafica și frumusețea universului Super Mario Bros. Nu putem uita nici de Tuchanka (Mass Effect), o planetă distopică, caracterizată prin temperaturi mult prea ridicate, cratere vulcanice, substanțe radioactive și virusuri mortale (cauzate de un război nuclear, care a distrus majoritatea populației), Zebes (Metroid), unde personajele se pot deplasa printr-o rețea de caverne și labirinturi subterane care duc spre centrul planetei, Mira (Xenoblade Chronicles), formată din 5 continente înconjurate de un singur ocean, și Gaia (Final Fantasy VII), o planetă care poate aminti de peisajele din The Legend of Zelda. Fie că vorbim despre producții cinematografice sau jocuri video, pe lângă elementul de escapism (important mai ales atunci când intrăm în contact cu spații imersive, unde jucătorul caută libertate), fiecare planetă imaginată în universul Pop culture ne poate spune câte ceva despre problemele cu care se confruntă propria noastră lume, produsele culturale reprezentând, de cele mai multe ori, imagini mai mult sau mai puțin distorsionate ale realității. joc din seria Gears of War a introdus jucătorilor Sera o planetă asemănătoare Pământului, unde umanitatea (reprezentată prin soldatul Marcus Fenix) are misiunea de a se lupta cu entități reptiliene subterane (venite din centrul planetei, numit The Hollow), jocul oferind, pe lângă elementul de acțiune, și istoria locului marcat de conflict. Mai departe, în seria Ratchet & Clank, care are în centrul său aventurile lui Ratchet (o felină cu inteligență și trăsături umane) prin univers, creatorii au ales să construiască o serie de planete inedite, precum Kerwan (un nou Naboo, unde vedem și tehnologia specifică planetei Cybertron), care deschide jocul și oferă protagonistului misiunea sa, Veldin (unde se află casa eroului, fiind și locul în care el l-a întâlnit pe robotul Clank) sau Marcadia (centrul lumii politice din galaxia jocului, Solana). O altă planetă importantă din universul de gaming este și Requiem (Halo 4), unde putem descoperi, cu ajutorul perspectivei first-person narration (totul este văzut prin ochii personajului), o serie de peisaje încântătoare, scopul dezvoltatorilor fiind acela de a oferi jucătorilor poZILE ȘI NOPȚI miller’s planet requiem
Mastering the Music BusinessPOPCULTURE MAGAZINEPAGINA 13 TEXT DE ALINA BĂLAN Mastering the Music Business (MMB), singura conferință internațională pe teme de industrie muzicală din România, revine anul acesta între 6 și 8 septembrie, la București, în incinta Hotelului Caro. Ediția cu numărul 7 reunește încă o dată artiști independenți, PR-iști, oameni de publicitate, antreprenori și oameni inspiraționali ai industriei muzicale, cu scopul de a solidifica industria și de a transforma conexiunile în oportunități. Ca în fiecare an, MMB prezintă o selecție complexă și bogată de speakeri, peste 90, oameni cu o experiență vastă în industria muzicală și nu numai, domeniile conexe fiind așteptate de asemenea. Prima zi, 6 septembire, este dedicată workshopurilor, având titluri precum Let’s play: the artist management game sau New sheriff : booking an international tour, iar cea de-a doua și a treia zi, 7 și 8 septembrie, este rezervată panel-urilor de dezbatere, interviurilor și prezentărilor. Printre cei 90 de speakeri confirmați se numără: Codie Childs, music supervisor la Sony și Playstation, Ronny Krieger, de la Patreon, Roxana Alexandu, de la Romanian Artist Agency. Așteptați sunt și artiști precum: Spike, Paulina și Doru Trăscău, alături de reprezentanți de seamă ai festivalurilor precum: UNTOLD, Electric Castle, Saga, Eurosonic Noorderslag (NL). Acestora li se alătură și experți ale caselor de producție locale, Global Records, Cat Music, DeMoga Music, Universal Music, și reprezentanți ai unor asociații profesionale europene, IMPALA, organizaţia care reuneşte asociaţiile naţionale de labeluri indie, și Liveurope, o inițiativă ce sprijină scenele europene. Noutățile ediției. Networking-ul este o parte importantă a acestui eveniment. Astfel, organizatorii au pregătit pentru acest an cât mai multe ocazii pentru ca participanții să interacționeze între ei sau chiar cu cei ce sunt acolo să susțină o conferință sau un workshop. Meet the Experts este inițiativa ce anul acesta le oferă ocazia celor ce s-au înscris să își prezinte ideile sau să adreseze timp de 20 de minute întrebări experților străini prezenți la eveniment sau care fac parte din industria muzicală locală. În plus, se anunță petreceri speciale de deschidere și închidere ale evenimentului și timp special dedicat conectării cu cei prezenți. De neratat este festivalul de showcase, ce reprezintă o parte substanțială a Mastering the Music Business. Concertele vor avea loc în fiecare seară a evenimentului, în Club Expirat, iar printre numele prezente se numără: HVNDS (RO), Aiko (CZ), Woodstock Barbie (HU) ȘI Cătălina Cara (MD). muzică CAPITOLUL MUZICĂ ESTE SUSȚINUT DE www.clapart.com
prin riff, greutate, presiune, atmosferă și sensul dat de niște muzicieni care oferă o formă personală, impresionantă, de unicitate. Closer / Continuation conține suficientă esență de Porcupine Tree pentru a ne face să credem că jumătatea a doua a titlului conține adevăr, iar legătura cu rock-ul progresiv al anilor ’70 se menține într-o proporție sănătoasă. Wilson, Harrison și Barbieri nu s-au mulțumit să recicleze limbajul obișnuit, ci au găsit entuziasmul de a descoperi viață în locuri pe care le credeam secate. Albumul menține tonul cerebral-melancolic care stă în amprenta grupului pe piese cântate confortabil la un nivel tehnic mult peste media generală a muzicienilor de rock/pop, păstrând tendința de a explora. Înseamnă asta o continuare pe termen lung? Contează mai puțin, la fel cum am ști că e chiar ultimul lor album. Merită ascultat? Nu doar că merită, dar e o audiție esențială în peisajul aparițiilor, cu o entuziasmantă doză de vigoare și calitate. Un excelent rezultat de grup! OMUL CU DISCURILE TEXT DE BERTI BARBERA LakeAlex©foto pOrCUpiNe tree „Closer / Continuation” Porcupine Tree nu au revenit, pentru că nu au plecat nicăieri. Au încheiat un capitol, într-un moment de hiatus creativ, de platitudine a rutinei și au continuat în momentul în care elementele s-au aliniat din nou în direcția calității și a consistenței. Asta nu ne anunță o reunire pe termen lung, dar ne dă ocazia de a mai primi ceva bun de la una dintre cele mai puternice trupe din rock-ul ultimilor ani, într-un moment în care ne așteptam mai puțin. Progresiv, desigur, dar tot rock rămâne, PAGINA 14 www.clapart.com
Julian Lennon – Jude După o pauză discografică de 11 ani, Julian Lennon revine cu un nou material de studio, inspirat de piesa pe care Paul McCartney i-a compus-o când acesta avea doar 5 ani, prins în mijlocul divorțului părinților John și Cynthia Lennon. Iată că ,,Hey Jules” a devenit ,,Hey Jude”, hitul Beatles inspirând titlul noului LP, o posibilă întoarcere a lui Julian către zbuciumata copilărie. Sesizăm gustul lui Lennon pentru linii melodice memorabile, inspirate de pop-ul anilor ’90, noul album devenind, astfel, o declarație muzicală a unui artist care și-a păstrat constantăidentitatea,chiarșiînumbramasivuluisuccesaltatălui. Ce ascultăm în septembrie MUZICĂ NOUĂ Deși debutul așa-zisului anotimp melancolic ne-ar putea îndemna la ascultarea unor muzici aerisite, gata să e consumate în tihnă, iată că lansările momentului ne dovedesc contrariul, căci de la pop-ul cu in uențe ‘90s, până la thrash și heavy metal, materialele discogra ce ale lunii septembrie sunt proaspete și pline de vervă, e că vorbim de veterani ai scenei începutului de mileniu sau de mai marii corifei ai rock-ului supărat. PAGINA 15 TEXT DE ALEX MUŞAT Robbie Williams XXV Însoțit de un titlu inspirat, căci deși este cel de-al treisprezecelea album de studio al artistului britanic, LP-ul aniversează cei 25 de ani de carieră ai acestuia, materialul discografic nu este alcătuit din piese noi, ci prezintă versiuni reinterpretate și reorchestrate ale celor mai cunoscute piese din repertoriul fostului membru Take That. Ne putem delecta cu faimoasa Let Me Entertain You, arhicunoscuta Angels, dar și mai proaspetele Bodies sau Love My Life, toate îmbrăcate în haine noi. Desigur, ideea nu este una inovatoare, dar cu siguranță ne va transportaînceputulcătreanilor2000,atuncicândRobbieera,pebunădreptate,celmaiînvogăstaralpop-ului. www.clapart.com transporta Robbie Williams Megadeth – The Sick, the Dying… and the Dead! Al șaisprezecelea album de studio al formației americane de thrash metal este primul înregistrat alături de noul baterist, Dirk Verbeuren și, totodată, primul LP fără membrul fondator David Ellefson, înlocuit pe înregistrări de către Steve Di Giorgio, basistul trupei Testament. Albumul apare și după câțiva ani de incertitudini legate de sănătatea frontmanului Dave Mustaine, dar se pare că boala și scandalurile nu pot opri mașinăria Megadeth, iar pentru fanii obișnuiți cu sonoritățile trupei, LP-ul nu se dovedește a fi unul surprinzător, ci mai degrabă se prezintă sub forma unei adăugări cvasi previzibile în catalogul hard & heavy al formației.
PAGINA 16 Sand, cel mai recent album Balthazar, a fost creat la începutul pandemiei, după turneul Fever. De la libertate și energie, la restricțiile din lockdown. V-a influențat această discrepanță? Sigur, a avut un imens impact. Planul era să aducem în studio energia pe care ne-o dăduse turneul. Avuseserăm o conexiune puternică pe scenă și am vrut să o traducem într-un album. Piesele au fost scrise având asta în minte. Însă, din cauza restricțiilor, nu ne-am putut reuni să înregistrăm, am lucrat electronic, pe e-mail, dropbox etc. Dar pentru că turneele au fost anulate, am avut timp să finalizăm, deci am fost bucuroși de turnura pe care a luat-o crearea albumului. Abia mai târziu aveam să simțim cât de ciudate sunt vremurile: fără turnee, cu promovare pe Zoom, într-o veșnică așteptare, simțindu-ne inutili. Procesul de lucru a fost și el influențat. Ce ați făcut diferit? Neputând fi împreună pentru înregistrări, nu am putut avea acel jam feeling. În anii de început ai trupei lucram mult pe computere, aveam demo-uri individuale. Am revenit la acel mindset. Tobele nu au mai fost cel mai jazzy instrument, chitarele s-au transformat în sintetizatoare, pentru anumite melodii. Unele piese au avut chiar de câștigat. Altele au devenit diferite în versiunea live. O înregistrare surprinde un moment în timp și ăsta a fost și modul nostru de lucru. Deci album nou, dar nu concerte, nu turnee. Așa a apărut Sand Castle Tapes. Cum v-ați simțit lucrând la asta? Conceptul Sand Castle Tapes a apărut pentru a promova albumul: un fel de documentarconcert, pentru a oferi o idee asupra trupei. A devenit, însă, foarte important pentru noi, deoarece, fiind prima dată când reușeam să cântăm împreună, am început să interpretăm INTERVIU DE COSTINELA CARAENEFESTIVALBALTHAZAR www.clapart.com Viori lângă chitare și lângă un acordeon? De ce nu, atâta vreme cât nu folosești un cimpoi. Interviu cu JINTE DEPREZ, compozitor, vocalist și producător, co-fondator al trupei belgiene Balthazar – cap de afiș al Living Rock Festival (19–21 august, Plaja Tuzla).
PAGINA 17 te saturi și ești fericit că ai o trupă. Însă există o legătură puternică între proiecte, iar noi ne-am influențat unii pe alții. Este foarte mult Maarten în J. Bernardt și foarte mult din mine în Warhaus. Ne-am făcut unii pe alții compozitorii de azi. Pentru mine, sunteți o trupă belgiană „tipică”. Adică atipică în peisajul muzical. Belgia îmi pare un concentrat de esențe autentice. Cum se întâmplă? Acceptă creatorii belgieni influențe din afară? Acceptă Balthazar influențe din afară? Nefiind o țară mare, cu tradiții muzicale, ne adaptăm la ce auzim în Marea Britanie, Statele Unite, Franța... Scena franceză are un cu totul alt vibe decât cea din UK, iar noi le amestecăm în felul propriu. Chiar și un act comercial ca Stromae este un bun exemplu de mix de genuri. E în sângele nostru să o facem așa. A te ține de o anumită idee muzicală e plictisitor. Viori lângă chitare și lângă un acordeon? De ce nu, atâta vreme cât nu folosești un cimpoi. melodiile altfel, nu să reproducem versiunile de pe album. Cântecele au spus o altă poveste. Totul s-a centrat pe noi: să cântăm împreună, să ne bucurăm de muzică, lucru pe care uneori îl neglijezi în această industrie, unde totul este despre spectacol, Instagram, fani. Par old school, dar asta suntem. Sand Castle Tapes arată un Balthazar diferit: sincer, real. Este opusul a ceea ce este Sand: este despre a cânta împreună. Dar aceleași melodii. Yin și Yang. În Belgia sunteți Kings of soulful alt-pop. Cât de mult sunteți voi, poveștile voastre, în piesele Balthazar? Cred că este un fetiș al jurnaliștilor. Facem doar muzica aceea care ne place. Sună egoist, dar nu am mai face muzică de atâta timp dacă nu ar fi sinceră și importantă pentru noi. Cântăm despre ceea ce experimentăm. Dacă există o inimă zdrobită printre noi, va fi o melodie sfâșietoare, dacă este bucurie, va fi un cântec vesel. Trei dintre membrii trupei au și proiecte individuale (J. Bernardt, împăcațiexprimaapareZimmerman).Warhaus,Încecontextenevoiadeavăseparatșicumproiectele? Când ești într-o trupă de atâta vreme, poți simți că pierzi controlul. E ca într-un mariaj: unii au nevoie să o ia pe alături, ca să aprecieze căsnicia. Cred că așa suntem și noi. Un proiect solo îți menține independența, poți lucra cu cine vrei, poți face ce vrei. Până la urmă, însă, Locul în care v-ar plăcea să cântați? America de Sud a fost întotdeauna un vis al meu. Venind dintr-o țară în care lumea este cu emoțiile sub control, este fascinant să simți energia oamenilor din sudul Europei, de exemplu. De asemenea, România este mult mai extrovertită decât Europa Centrală. Da, mi-ar plăcea să cânt în Brazilia sau Mexic, pentru a sărbători muzica noastră într-un mod extrovertit. Locul în care se ascultă cel mai bine muzica voastră? Lângă playerul de vinil, acasă, cu un pahar de vin, într-o piscină, cu căștile pe urechi, în mașină, când plouă, dimineața, când bei cafeaua, noaptea când bei un whisky. Când alergi sau când ești leneș. Când ești trist, când ești extaziat. Peste tot, oricând. [...] Septembrie 2022 POP CULTURE MAGAZINE www.zilesinopti.ro Citiţi interviul complet cu JINTE DEPREZ www.zilesinopti.rope DHietAlexanderFoto:©Devoldere)MaartenșiDeprez(JinteBalthazar
YUNGBLUD
PAGINA 18 Cum s-a întâmplat asta? Expresia a trezi, folosită anterior, e greșită, căci am prevăzut această revenire. Fac pariu că oricine s-ar uita în playlist-ul personal, va sesiza cu ochiul liber un campionat extraodinar de sărituri de la un gen la altul, și e și normal, că doar avem acces și posibilitate, așa că mereu se va salva un playlist cu muzică anii 2000 și mereu te vei întoarce la piesa aia care îi exaspera pe părinți când erai tu în fraged stadiuVorbimadolescentin.aicișideo cultură în sine, ce are un stil propriu de îmbrăcăminte, un mod de a gândi și a de a trăi, care a rămas înrădăcinat în mințile și amintirile oamenilor. În plus, moda a dat foarte mult tonul acestei reveniri, de la marile case de modă până la getreadywithme-urile de pe social media cu ținute din zona Punk, acoperite de fapt de umbrela Y2K. Unii zic că de vină au fost TikTok-ul și pandemia, că oamenii au stat închiși în casele lor și au scormonit prin trecut. Alții spun că ar fi atenția masivă din mainstream către vedete Pop-Punk, cum ar fi Travis Barker, toboșar la faimoasa trupă Blink-182, susținător masiv a tot ce înseamnă new generation în Punk și soțul unei prințese a mainstreamului, din familia cu K, sau Machine Gun Kelly, rapper inițial, ce în 2020 s-a decis să dea un rewind genului muzical abordat. Mai sunt și alte opinii, cum că Pop-Punk-ul e mult mai incluziv, că mult mai multe femei și oameni de culoare performează, ceea ce nu poate fi decât un plus adus mișcării. P op-Punk-ul își face iar simțită prezența în Pop culture, alături de ale sale ritmuri agitate și atrăgătoare de Punk, combinate cu vulnerabilitatea Pop-ului. Deși poate fi un gen muzical nu foarte bine definit, în realitate, la o primă ascultare, cineva își va da imediat seama ce fel de piesă are în față, ghidat de bătaia specifică a tobelor și chitara cu acordurile sale simpliste, dar de efect și se va afla dând din cap pe muzica îmbietoare. Suntem în 2022 și ne-am trezit că ce am lăsat la începutul anilor 2000, adică acele piese de adolescent nemuritor, este iar pe val, ba mai mult, se găsește în tărâmuri necunoscute și neatinse de acele generații poate, aici vorbind despre TikTok. TEXT DE ALINA BĂLANOPINIIPop-Punk-uluiRevenirea www.clapart.com
PAGINA 19 Olivia Rodrigo. Taylor Swift a fost la sentimentul multor inimi depășite de situație, iar oamenii pe social media spun că Olivia e următoarea persoană ce sare în ajutor. Maniera ei de interpetare e armonioasă și jucăușă, iar piesele cinematice, așa că zic că merită măcar o ascultare, poate vă treziți într-un film Disney. 5 Seconds of Summer. Băieții ăștia au insistat mult timp cu Pop-Punk-ul la vremea când el era în declin, totuși și-au format o bază de fani datorită regretatei trupe One Direction. Între timp, s-au definit mai mult ca fiind PopRock, dar pe 23 septembrie lansează un nou album, așa că putem face o întoarcere în timp prima dată la piesa Don’t Stop. WILLOW. Deși se pregătește de lansarea unui nou album, după cel din 2021, lately I feel EVERYTHING, căci a venit Așadar, dacă tot avem muzică, să ne bucurăm de ea! Voi înșira în următoarele rânduri câteva dintre superstarurile acestui gen zvăpăiat, rebel, ce vin cu versuri sincere, nedeghizate și directe: Avril Lavigne și noul său album, Love Sux. Nu știu cât de previzibilă sau nu a fost această propunere, dar regina Pop-Punk-ului s-a întors și în viziunea mea, are același tonus fresh, energie și voce și, chiar dacă nu mai are 17 ani, reușește să empatizeze la fel de bine cu adolescenții de pretutindeni. neașteptat în lumea muzicală, îmbinând un Pop-Punk clasic, cu elemente diverse ce îl fac mult mai melodios, visător, cumva ancestral, cu un sound foarte plin datorită instrumentelor, dar aerisit, în același timp, se simte că WILLOW a căutat mult până să ajungă aici, însă nu în sensul rău, ci în sensul cât se poate de rebel, punkist, al căutării de sine. YUNGBLUD. El e unul dintre personajele ce a crezut în reîntoarcerea Pop-Punkului încă din 2019, dar mai bine cred că aș spune că el în sine e Pop-Punk, pentru e plin de carismă și ingeniozitate, lucru ce se poate vedea și în aspectul său teatral. Voce a noii generații, empatic prin versuri și cu o voce de adolescent matur, cred că merită să îi dați o șansă, începând cu albumul weird! Sper că Pop-Punk-ul a venit ca să rămână, să fie mijloc de exprimare pentru generații de adolescenți, să-i înțeleagă și să-i aducă la concerte. Septembrie 2022 POP CULTURE MAGAZINE www.zilesinopti.ro AVRIL LAVIGNE OLIVIA RODRIGO 5 SECONDS OF SUMMER WILLOW
PAGINA 20 www.clapart.com DIALOGURI FĂRĂ NOTE Unele titluri de pe noul vostru disc, Blood Harmony, trimit în mod simpatic către “clasice” ale muzicii americane. V-aţi conceput piesele ca tributuri sau ele se constituie într-un manifest personal? R.L.: Este ca la aruncatul zarurilor... depinde foarte mult de starea de spirit pe care o ai atunci când asculţi aceste piese, de puterea pe care o manifestă simţul umorului în mintea ta în acele momente. Bad Spell, de exemplu, este, într-un fel, un răspuns la celebrul I Put a Spell on You al lui Screamin’ Jay Hawkins, iar Georgia Off My Mind este un omagiu evident adus piesei celebre a lui Ray Charles, Georgia On My Mind… dar asta pentru că noi am crescut în Georgia şi când ne-am Venom & Faith, al treilea LP lansat de grupul de Roots Rock american Larkin Poe, a fost nominalizat în 2020 la Grammy pentru cel mai bun album de Blues contemporan. În acelaşi an, două noi discuri, Self-Made Man (Billboard #1) şi Kindred Spirits, combo ce reflectă deopotrivă calităţile componistice (primul, o fuziune de Hard-Rock şi Blues, conţine exclusiv creaţii originale) şi performative (al doilea este o culegere eclectică de cover-uri după Elvis, Neil Young, Elton John, Lenny Kravitz ş.a.m.d., remarcabil reinterpretate) ale surorilor Rebecca şi Megan Lovell, fondatoarele trupei, au generat prin live streaming-ul încurajat de contextul pandemic un fenomen global, Larkin Poe câştigându-şi milioane de fani răspândiţi din India până-n Belize. Originare din Georgia şi actualmente stabilite în Nashville, fetele Lovell au în spate însă o carieră mult mai lungă, ele debutând alături de sora lor mai în vârstă, Jessica, în spaţiul muzical Bluegrass/Americana încă din 2005, sub numele Lovell Sisters, la care aveau să renunţe în 2010, odată cu abandonul Jessicăi, în favoarea celui al stră-stră-străbunicului lor, Larkin Husky Poe, o legendă a Războiului de Secesiune şi văr al celebrului scriitor Edgar Allan Poe. Prin noul lor album, Blood Harmony (2022), Rebecca (voce, chitară, clape) şi Megan (chitară lap steel/rezonator, voce armonie), deseori supranumite “surorile fraţilor Allman”, confirmă că reprezintă o forţă creativă esenţială pentru modernizarea deopotrivă a Blues-ului şi Southern Rock-ului şi au demonstrat-o pe viu şi în faţa publicului de la noi, pe scena Open Air Blues Festival Brezoi din vara aceasta. A fost o încântare să descoperim cu acest prilej că surorile Lovell se completează impecabil şi într-un dialog... fără note. INTERVIU DE IOAN BIG LArKiN pOe Busola arată mereu Sudul StoltzfusJason©foto Rebecca Lovell, foto © Bogdan Popa
mutat în Tennessee am vrut să scriu o piesă despre călătoria noastră, dar am vrut să fie într-o notă ghiduşă, cu umor, aşa. Aţi găsit inspiraţie pentru Blood Harmony în cartea lui Ruth Ozeki, A Tale for the Time Being. Din multitudinea de teme cu care jonglează această poveste, ce anume v-a atras mai mult? R.L.: Cartea lui Ruth Ozeki este despre trecerea timpului şi pentru noi e o carte specială, fiindcă am citit-o în acelaşi timp cu mama noastră, iar conexiunea pe care a creat-o această carte între noi trei a fost una cu totul aparte şi ne-a oferit inspiraţia pentru piesa Blood Harmony. Pe care am compus-o deci gândindu-ne la mama, care ne-a fost alături mereu, ea fiind cea care ne-a făcut cunoştinţă cu muzica... ea era cea care mereu cânta la pian, iar noi o ascultam şi tot ea a fost cea care ne-a încurajat să luăm lecţii de muzică clasică. În carte, personajul Yasutani se defineşte ca “a little wave person, floating about on the stormy see of life”. Cum vă vedeţi... pe voi înşivă? Megan Lovell: Cred că, în viaţă, cu toții suntem conduşi eminamente de noroc. Sunt extrem de puţine lucruri în viaţă pentru care noi înşine putem spune că suntem cu adevărat responsabili. Ne străduim să facem totul pe cât putem de bine, ne implicăm, punem suflet, suntem prezenţi, ne exprimăm voinţa, dar cred că, măcar din când în când, mai trebuie să ne şi lăsăm purtaţi de curentul realităţii fără să opunem o mare rezistenţă, ca să ne putem găsi locul în această lume. R.L.: Eu mă văd pe mine însămi asemenea unui marinar... am o barcă, nu pot controla apele, valurile, dar cu siguranţă ştiu precis ce pânze trebuie să ridic şi ce pânze să cobor ca să navighez încotro îmi doresc. M.L.: Bine spus! Amin! Cu un strămoş ca E.A. Poe, faptul că vă inspiraţi din cărţi pentru a crea muzică nu pare ceva nefiresc. Cum vă raportaţi însă, în general, la literatură? M.L.: Citim mereu, în fiecare zi, o carte sau chiar mai multe în paralel şi, uneori, ascultăm audio-book-uri, deci da, cititul e o componentă extrem de plăcută a vieţii noastre cotidiene. PAGINA 21 R.L.: Suntem amândouă obsedate de cărţi de când eram mici. Am fost educate acasă de la o vârstă fragedă, deci lectura a reprezentat o parte extrem de importantă a educaţiei noastre. Printre lucrurile care mi-au plăcut cel mai mult la felul în care ne-au crescut părinţii noştri este faptul că, pentru noi, nu a existat vreo carte interzisă în biblioteca familiei. Am fost cititoare avide, amândouă, şi ne-am căutat mereu inspiraţia într-o mulţime de cărţi, având autori foarte diferiţi ca fel de a scrie. Citiţi interviul complet cu LARKIN POE www.zilesinopti.rope www.zilesinopti.ro Septembrie 2022 POP CULTURE MAGAZINE Megan Lovell, foto © Bogdan Popa FBPoe©Larkinfoto PopaBogdan©foto
PAGINA 22 www.clapart.com POP CULTURE MAGAZINE Dacă internetul este ceva pe care oamenii „răsfoiesc”, într-o anumită măsură, oamenii pot „trăi” în metavers. Metaversul (en: Metaverse) este o iterație ipotetică a internetului, o lume virtuală unică, universală și captivantă în 3D, care imită aspecte ale lumii fizice folosind tehnologii precum realitatea virtuală (VR), realitatea augmentată (AR), AI, rețelele sociale și monede digitale. Deși metaversul include câteva jocuri noi precum Fortnite, acest univers se concentrează pe interacțiunile sociale dintre utilizatori, fiind un loc unde poți să interacționezi cu oricine de pe această planetă sau unde au loc concerte virtuale cu holograme ale artiștilor mari. www.CLAPART.com muzicalăînMetaversul,Metavers.industria Cum oportunitatea metaversului a venit într-un moment în care industria muzicală își revenea dintr-o perioadă dură din timpul pandemiei, cu artiști în căutare de soluții pentru a-și monetiza muzica, dar și concertele, metaversul a penetrat rapid și industria muzicală. Foarte mulți artiști consacrați fac deja parte din metavers: Ariana Grande, Justin Bieber, Travis Scott sau chiar Irina Rimes - primul artist român care se alătură acestui concept virtual. Și toți cei prezenți în metavers, de la artiști la case de discuri, manageri și chiar companii de evenimente, toți caută noi modalități de a interacționa cu fanii și de a se adapta la noile circumstanțe și tehnologii.
PAGINA 23www.clapart.com Septembrie 2022
Propunerea CLAPART este crearea și stabilizarea unei economii de tip ownership, bazată pe o relație inedită între fani și artiști. CLAPART propune deopotrivă o piață economică imparțială și lichidă; un loc unde creatorii, fanii, casele de discuri, investitorii sau alte firme pot deveni parteneri de business și pot câștiga împreună. Artiști precum Smiley, Alex Velea, Lora sau Connect-R și-au arătat deja susținerea față de platforma CLAPART, alături de peste alți 200 de creatori: muzicieni, actori și programatori, artiști vizuali, scriitori și poeți, gameri sau designeri, influenceri și creatori de NFT-uri. Prin parteneriatele deja semnate, CLAPART adresează, în prezent, publicul român, turc și din America Latină. În urma primei runde de investiții, proiectul CLAPART a fost evaluat la 50 de milioane de dolari și a lansat recent cea de-a doua rundă de finanțare adresată publicului larg. Pentru investiția în acest proiect românesc inovator sau pentru mai multe informații despre proiect, echipă și/sau artiști implicați, accesați website-ul www.clapart.com.
Fortnite/TourRift/GrandeAriana
În același spirit al creării unei noi modalități de interacțiune cu fanii a luat naștere și idea CLAPART, un ecosistem unic în care artiștii și fanii pot crea împreună artă și alte forme de conținut creativ, împărtășind faima și profiturile. CLAPART poate fi un metavers al exprimării artistice, personalizat de inteligență artificială (IA) pentru gusturile și preferințele fiecărui utilizator. O platformă nouă, cu tehnologie de ultimă oră, nemaivăzută, unde fanii pot finanța chiar ei viitoarea melodie sau pictură, următorul concert sau NFT, sau chiar participarea la o competiție de gaming, în schimbul unor redevențe. Datorită unui protocol inovator RST (Royalty Share Token) și al tehnologiei blockchain, orice fan poate dezvolta o relație mult mai strânsă cu idolul său, poate deveni partenerul de afaceri al oricărui creator de conținut artistic. CLAPART deschide poarta către comunități care împărtășesc pasiunea pentru același tip de artă, dar și pentru comunități ale îndrăgostiților de arte complementare.
PAGINA 24 pe zona reggae-ului (LP-ul 44/876, lansat în 2018, alături de muzicianul jamaican Shaggy) și a îmbrăcării fostelor hituri în haine mai moderne (albumul My Songs, primit cu rețineri din partea criticilor și a fanilor). Nu este mai puțin adevărat faptul că Sting a fost mereu un maestru al experimentării stilistice, căci de la new wave-ul inovator al albumelor The Police până la pop-ul optzecist de mare succes de pe LPuri precum …Nothing Like The Sun, soft rock-ul prezent pe Ten Summoner’s Tales sau muzica folk cu tentă autobiografică de pe albumul conceptual The Last Ship (ce conține piese compuse pentru musical-ul cu același nume, cu producții de succes în Chicago, Toronto, Salt Lake City, dar și pe Brodway) este cale lungă, Sting explorând toate posibilitățile jazz-ului, ska-ului, jazz-ului și pop-ului, fără a-și pierde pe parcurs identitatea artistică. Revenind în prezent, nou lansatul The Bridge îl întoarce pe muzician în zona de confort a rock-ului, deși complexitățile armonice și melodice par că nu îl părăsesc niciodată. Cât despre concertul de la Cluj, parte a turneului My Songs, început în 2019 și trecut deja prin marile orașe ale Europei și Americii de Nord, acesta va conține o bună parte din hiturile lui Sting, completate de cunoscutele piese The Police și noi cântece de pe The Bridge. În plus, muzicianul va fi însoțit și de instrumentiști de excepție, printre care se află chitaristul Dominic Miller (foto), membru al trupei sale încă din 1991 și co-autor al piesei Shape of My Heart, dar și bateristul Josh Freese, a cărui listă de colaborări este cât se poate de eclectică, plecând de la Guns N’ Roses și ajungând la Nine Inch Nails, A Perfect Circle, Weezer, Paramore, The Offspring sau Sublime with Rome. Așteptăm, așadar, revederea cu unul din marii reprezentații ai pop-rock-ului ultimilor 50 de ani, într-un concert ce va trece prin întreaga carieră a artistului care a unit genuri și abordări muzicale aflate la poli opuși, printr-un simț explorator inedit și plin de curaj. LIVE www.clapart.com După cinci ani de la ultimul concert în România, Sting revine în țară pe 30 septembrie, la BT Arena din ClujNapoca, unde îl va avea ca invitat special pe Joe Sumner (foto), fiul său multiinstrumentist, lider al grupului rock Fiction Plane, cunoscut publicului prin LP-urile de rock alternativ Everything Will Never Be OK, Left Side of the Brain sau Sparks. De altfel, The Bridge, cel mai recent album al lui Sting se încadrează fără probleme în zona rock-ului, fiind primul material discografic recent ce primește influențe din partea genului, asta după ce muzicianul britanic s-a concentrat TEXT DE ALEX MUȘAT dinSTING,noula Cluj-Napoca
Peisajele lui CONSTABLE la Art Safari Artă art.raiffeisen.ro PAGINA 25 CAPITOLUL ARTĂ ESTE SUSȚINUT DE Septembrie 2022 Art Safari, cel mai amplu eveniment dedicat artei din România, anunță ediția aniversară cu numărul 10, în perioada 23 septembrie-11 decembrie 2022, în Palatul Dacia-România din București, în cadrul căreia va organiza o expoziție de răsunet în parteneriat cu celebrul Victoria & Albert Museum din Londra, cu lucrări extrem de valoroase semnate de John Constable (17761837), unul dintre cei mai renumiţi pictori peisagiști din toate timpurile. Expoziția Seeking Truth: The Art of John Constable (A V&A Exhibition - Touring the World) prezintă, în premieră în România, arta unui îndrăgostit de zona rurală engleză (locurile ce apar în lucrările sale sunt supranumite acum “Constable Country”), a cărui misiune a fost să redea adevărul și frumusețea lumii naturale prin folosirea culorii într-o manieră liberă și extrem de expresivă, ceea ce a atras multe critici din partea contemporanilor săi. Artistul a refuzat însă orice compromis și a făcut experimente până la moartea sa, în 1837. De remarcat că, un an mai târziu, în 1838, se naște marele peisagist român Nicolae Grigorescu, care preia și încorporează, împreună cu realiștii Barbizonului, lecțiile picturale ale lui Constable. Expoziția, curatoriată de experţi de la V&A, cel mai important muzeu de artă și design din lume, analizează conexiunea personală a lui Constable cu locul, căutarea inspirației și tehnicile sale inovatoare. Prin promovarea trecerii de la romantismul pigmentat cu elemente mitologice la realism şi naturalism, Constable, care a expus public pentru întâia oară în 1802, a fost semi-ignorat la acea vreme de compatrioți, reușind să vândă în Anglia, în decursul vieții, nu mai mult de 20 de lucrări. După două secole însă, picturi ale sale - precum The Lock - se achiziționează în licitații cu peste 20 de milioane de lire sterline. Născut într-o familie înstărită și pregătit pentru o carieră în... morărit (afacerea părinților), John Constable datorează schimbarea radicală de perspectivă profesională cunoscutului patron al artelor Sir George Beaumont, co-fondator al National Gallery din Londra, care, practic, l-a descoperit, și pictorului peisagist Joseph Farington, devenit un mentor în anii de studiu la Royal Academy Schools. De atunci, Constable a rămas întotdeauna fidel propriei viziuni, hipercritic la adresa curentelor din arta contemporană lui și indiferent la realitatea că, în lumea artei, ca să-ți poţi câștiga existența, aveai nevoie de mai mult decât de talent nativ și dragoste pentru peisaje. Program de vizitare Art Safari: joi-duminică (12:00-21:00), 23 septembrie-11 decembrie 2022, Palatul Dacia-România (Muzeul Municipiului București), strada Lipscani nr. 18-20, București. TEXT DE IOAN BIG
PAGINA 26 www.zilesinopti.ro ART EXPO În anul 2020, în pregătire pentru Fashion Week, Alessandro Michele (directorul creativ al Casei Gucci) a lansat campania „Masculine, Plural”, prin care a încercat redefinirea anumitor stereotipuri, asociate în trecut cu moda pentru bărbați. La momentul respectiv, el a declarat că, prin noua direcție abordată, își dorește să schimbe percepția asupra identității genului masculin, care, într-o societate patriarhală, capătă conotații violente și respinge, în mod eronat, caracteristicile asociate, în mentalul colectiv, genului feminin: „Nu este vorba despre a sugera un nou model normativ, ci despre a elibera ceea ce până acum a fost reprimat.” Mergând pe această idee, la Muzeul V&A din Londra, expoziția Masculinities:Fashioning The Art of Menswear ilustrează ținuteimpresionantăauliberajutorulși-auaprinnormelorînrolîntotdeaunacumMichele,careschimbăriiistoriadesprevorbeaprezentândmodaaavutunimportantredefinireasociale,putereapecareoferit-ocelorcareexprimat,cuhainelor,identitatea.Astfel,curatoriialesocolecțiedeșioperedeartă care reconstruiesc istoria vestimentației pentru bărbați în lumea occidentală, împărțind totul în patru mari categorii. Prima, Undressed, descrie cum era percepută identitatea masculină în lumea antică, unde oamenii vedeau corpul într-o puternică relație cu spiritul și puneau accent pe puterea sa fizică, arătând cum fiecare ideal de frumusețe are în spatele său un context istoric clar, care se schimbă în permanență. Aici putem găsi o replică a faimosului David, alături de sculpturi care amintesc de Hercule, Apollo, Hermes și de operele lui Auguste Rodin. Cea de-a doua, Overdressed, vorbește despre cum aristocrații europeni se foloseau de îmbrăcăminte pentru a-și arăta bogăția, prin materiale prețioase, culori puternice și modele extravagante (reinterpretate în moda contemporană de celebritățile masculine), Portretul lui Charles Coote fiind un exemplu perfect. Următoarea categorie, Redressed, ilustrează inovațiile aduse de costumuluiintroducereaIndustrială,Revoluțiaprincabază a arhetipului masculin, dar narațiuneaschimbăprinprezentareaunorpersonalitățiprecumDavidBowie,MarleneDietrich,HarryStylesșiTimothéeChalamet,careaureinterpretatșimodificatstereotipurileșinormeleasociatepieseivestimentare.Expoziția,deschisăpubliculuipânăpe6noiembrie,seterminăcu Dressed, care ne plimbă prin identitatea masculină actuală, amintind de ceea ce spunea regretatul Virgil Abloh: „Generația mea nu mai crede în linia dură dintre genuri. We don’t fit in a box.” laMasculinities”,„FashioningV&AMuseum Instalație în cadrul „Fashioning Masculinities: The Art of Menswear”, expusă la Victoria and Albert Museum. foto wwd.com © PETER KELLEHER/COURTESY TEXTE DE CLAUDIA ALDEA
PAGINA 27 Septembrie 2022 POP CULTURE MAGAZINE art.raiffeisen.ro Dacă expoziția Fashioning Masculinities ne încurajează să privim dincolo de stereotipuri, prejudecăți sau norme impuse de societate și să trăim în mod liber ceea ce suntem, Africa Fashion, deschisă în această vară tot la V&A Museum, ne învață să celebrăm și să ne iubim. Într-un discurs devenit acum celebru, scriitoarea nigeriană Chimamanda Ngozi Adichie vorbea despre un fenomen pe care l-a numit „pericolul poveștii unice”. Atunci când în mass-media sunt prezentate exclusiv produse culturale aparținând unei singure categorii de oameni, diversitatea umană și culturală pare a fi inexistentă, lucru care poate duce la prejudecăți îndreptate spre cei care nu trăiesc conform normelor și credințelor personale. În cadrul expoziției, curatorii își doresc să lupte alimpactuletnocentrice,perspectivelorîmpotrivaarătândglobalculturiiafricane.Astfel, prin articole de îmbrăcăminte, textile, mărturii personale, fotografii, schițe, filme, muzică și imagini de pe podium, suntem invitați să celebrăm poveștile continentului african, spuse, în mod autentic, de cei de acolo. Spectacolul începe cu un omagiu adus Zilei Africii (25 mai), numit de organizatori Renașterea Culturală Africană, pentru a aminti de cuindependențeidecolonialismulcontinentuluiluptacușidobândireaodatăformareaUniunii Africane, în 1963. Aici, vizitatorii pot vedea piesele inspirate de puternicele schimbări politice și sociale care au avut loc atunci, ele aparținând, în mare parte, artiștilor din generația Clubului Mbari, reprezentată de scriitori, pictori și muzicieni, precum: Wole Soyinka, Muraina Oyelami și Fela Kuti (existând un spațiu dedicat albumului Beasts of No Nation). Următoarea porțiune, The Politics and Poetics of Cloth, vorbește despre importanța textilelor în diferite țări africane, și despre cum, datorită modului unic de a le confecționa, fiecare regiune a putut să își Nelsonimportante,pieseindependențasărbătoreascășiistoria(existândcareomagiazăevenimenteprecumeliberarealuiMandela).Maideparte, Vanguard este dedicată primei generații de designeri africani, iar în ChangeCapturing spectatorii, pot privi impactul lor asupra societății prin intermediul fotografiei de portret. Ultima secțiune introduce moda actuală, reprezentată de voci precum Ayissi, IAMISIGO și Moshions, care se joacă armonios căexpoziției,parcurgereaidentitateconceptelecudeșigen.Dupărealizăm AfricaFashion ilustrează Adichie,așapovesteprintr-onuexperiențacumumanăpoatefidefinităsingurășică,cumspuneafiecare cultură are ceva de spus și merită să fie auzită. „Africa Fashion”, un omagiu adus culturii africane al culturii africane. Astfel, prin articole de fotografii, schițe, filme, muzică și imagini fotografiei de portret. Ultima
PAGINA 28 art.raiffeisen.ro În carte, Alex Royce duce pragmatic mâncare în locurile cu statui. La teatru, torţionarul Ţandără se confesează Doinei Jela fără a căuta iertare şi, pe altă scenă, o să-i vedem în curând pe teroriştii socialişti revoluţionari. Asta-mi dă impresia că domnul Măniuțiu, spre deosebire de domnul Swedenborg, nu prea mai vrea să viseze. E o falsă impresie? Dacă am înțeles bine întrebarea, în momentul acesta, da, m-am îndepărtat de zona de fantastic, de scriere pe teme fantastice și sunt mult mai aproape de o formă de realism. E ceva în care, la vârsta mea, în momentul pe care îl traversează lumea și România acum, mi se pare că eu văd mai clar decât în zona fantastică. Sigur TEATRU După apariţia în primăvară a noului său roman, A şaptea viaţă a lui Alexandru Royce, remarcabilul regizor de teatru, scriitor şi eseist Mihai Măniuţiu, una dintre cele mai valoroase personalităţi ale culturii noastre contemporane, a revenit în atenţia iubitorilor de artă în vară, spre finele stagiunii, cu premiera unui spectacol cutremurător realizat la Teatrul Dramaturgilor Români din Bucureşti, pornind de la volumul Doinei Jela, Drumul Damascului. Spovedania unui torţionar. După îngheţul cultural generat de pandemie, spectatorii îi simţeau lipsa semnatarului a peste 100 de montări teatrale, printre care memorabilele Noaptea Walpurgiei (Teatrul Naţional Cluj), Rambuku (Teatrul Naţional Timişoara), Iarna (Teatrul Nottara), Lecţia (Teatrul Radu Stanca Sibiu), Aias. Eseu despre demenţă (Teatrul Naţional Marin Sorescu Craiova), La ordin, Führer! (Teatrul Evreiesc de Stat) sau Domnul Swedenborg vrea să viseze (Teatrul Naţional Iaşi). Şi iată că, după Drumul Damascului, spectacol proaspăt intrat în repertoriul TDR, Mihai Măniuţiu ne propune pentru această toamnă şi o a doua premieră, Cei drepţi, punere în scenă la Teatrul Naţional I.L. Caragiale a piesei lui Albert Camus din 1949, Les Justes. Întrucât ambele texte îndeamnă publicul la meditaţie, având ca premisă realitatea istorică frustă şi crudă, i-am solicitat autorului acestui combo teatral unele lămuriri legate de alegerile domniei sale. INTERVIU DE IOAN BIG “Am educatfostsă chem publicul la o întâlnire în care ofer, dar mi se și oferă” CherciuNicu©Foto MĂNIUŢIUMIHAI
reiau în contextul de aziatunci nu exista atât de acut - discuția despre terorism. Practic, avem începuturile terorismului, perioada în care el era încă perceput de o parte din societate ca o chestie semi-religioasă, de aia îi și spune [piesei] Les Justes... Cei drepți. Religioasă, în sensul în care cei care săvârșeau un act terorist luau o viață, trebuiau să plătească cu viața. Asta este o atitudine, să zicem, religioasă. Singura lor justificare, spune textul de mai multe ori, este că vor plăti de două ori, vor plăti prin închisoare - prin așteptarea morții - și apoi prin eșafod. Dar trebuie să plătească. [...] ‘Dacă n-aş muri, abia atunci aş fi un ucigaş’, spune Kaliayev, dacă îmi amintesc bine. Dora şi ceilalţi tovarăşi ai lui sunt însă de o factură nuanţat diferită... Camus scrie o piesă excepțională după gustul meu, și introduce - prin personajul Stepanurmătoarea generație de teroriști: teroriștii de stat, teroriștii lui Lenin și ai lui Stalin. Adică arată deja că această formă religioasă POP CULTURE MAGAZINE www.zilesinopti.ro PAGINA 29 Septembrie 2022 că m-ar bucura - urmează o glumă - să pot scrie Maestrul și Margareta, evident! Dar cum nu mă simt în stare chiar să scriu Maestrul și Margareta, deci să combin într-un mod genial fantasticul cu realismul dur, căci Bulgakov rămâne pentru mine un maestru absolut, în clipa asta mă simt mai în formă, să zicem, pe realism și chiar am început să schițez un al doilea roman, pe care, iarăși, nu-l pot numi altfel decât realist. Deci e foarte adevărată remarca... da, m-am îndepărtat de fantastic și de translatarea într-o formă enigmatică. Pentru că eu încercam, de fapt, să vorbesc tot de lucrurile actuale, dar într-o formă enigmatică, or acum, într-adevăr... sunt mai puțin enigmatic. Pregătiți la TNB premiera spectacolului Cei drepți, după Albert Camus. Ce declic a produs în dumneavoastră această poveste din timpul Revoluţiei ruse din 1905, astfel încât să vă doriți să-l puneți în scenă? Să zicem că sunt două rațiuni. O dată, că a fost primul spectacol întreg pe care l-am făcut în Institut, în ‘77, cred, nu îmi mai amintesc exact. A fost primul spectacol întreg, ca examen de clasă. Așa că declicul s-a produs de atunci și m-am gândit că, acum, când sunt în semiretragere - vârsta -, ar fi cumva o încheiere rotundă. Nu știu dacă va fi ultimul meu spectacol, probabil că nu, dar printre ultimele mele spectacole am vrut să fie şi primul pe care l-am făcut. Asta e, să zicem, motivația intimă. Apoi, mi-am dorit să dispare și se va transforma într-o formă etatizată de terorism. Deci, despre asta am vrut să aduc aminte, să vorbesc din nou. Plus că piesa este dramatic foarte puternică și văd destul de rar la regizori curajul de a face piese pe care nu scrie de la început “succes de public”. Asta nu ai cum ști. Sigur, am o distribuție, cum ar veni, de aur, iar asta poate garanta într-o oarecare măsură succesul de public, dar tot nu scrie pe piesă “succes de public asigurat” și cred că eu fac parte din generația de regizori care a fost educată să cheme publicul la o întâlnire în care oferim ceva, dar ni se și oferă. Tendința azi, destul de accentuată, este doar să oferi distracție, loisir, relaxare, evaziune și să nu ceri nimic în schimb... decât prețul biletului. Repet, nu fac parte din generația asta și sunt, evident, întotdeauna foarte curios să văd care e răspunsul publicului și ce are el de oferit în acest schimb. [...] Citiţi interviul complet cu MIHAI MĂNIUŢIU www.zilesinopti.rope Drumul Damascului (TDR) Foto © Adi Bulboaca
pe o singură
și
maghiară.
B.D.Maeștri ai benzii desenateromânești: VINTILĂ MIHĂESCU TEXT DE MĂDĂLINA C. DIACONU PAGINA 30 www.zilesinopti.ro
făcut un original era greu de transformat, mai ales că revista Cutezătorii apărea în fiecare săptămână, iar pregătirea unui număr se făcea cu trei săptămâni înainte. Lucram împreună cu un foarte mare grafician, Pompiliu Dumitrescu, el a fost primul care a lucrat bandă ilustrată și redacționarea artistică a revistei, de la el am învățat aproape tot ce se putea despre cum se face o revistă.Această bandă ilustrată în piatră, undedelafostfascinat.Columnă,adevăratam-aEuamdecâtevaoriMuzeulNaționalIstorieaRomâniei,seaflăcopia(unicat) a Columnei lui Traian, înainte și după 1989 și mereu m-au fascinat aceste sculpturi. Frumusețea desenului și a reliefului, nu mai vorbesc de partea narativ.săDincolonarativă.desculptoriicareaurealizat-o,aiciartrebuisăexisteșiunscenaristfoartebun,carefacătotfirulColumna
se
și
de asta, se
Artist decorator, pictor și grafician, Vintilă Mihăescu și-a început cariera de artist ca autor de benzi desenate. El este cel care a realizat faimosul serial „Columna”, publicat în revistele Cutezătorii. „Întâi și-n întâi, mare parte din banda desenată este chiar după filmul Columna”, ne povestește maestrul Vintilă Mihăescu, într-un interviu realizat în cadrul Festivalului „Povestiri istorice în benzi desenate”, organizat la Muzeul Național de Istorie a României. „Sunt secvențe din film, adaptate la tipul de desen pentru banda desenată. Filmul a avut mare succes la vremea respectivă [1968] și atunci s-a hotărât să se facă și o bandă desenată cu Columna. Publicam împreună cu revista maghiară Jobarat toate textele din alb-negru trebuiau să fie și în limba Așadar, nu putea culoarea negrul pagină. În afară mai întâmpla anumite secvențe, O dată este unică în lume și merită să fie văzută și în piatră. Am păstrat desenele de la serialul Columna, pentru că mi-au plăcut mie, dar nu am toată seria, nu le am nici tipărite. Iar faptul că sunt o parte în alb-negru și o parte color este deoarece se făcea separat culoarea de imaginea alb-negru. Mie personal mi-ar fi plăcut să apară mai degrabă numai în alb-negru, decât să le strice, cum s-a și întâmplat, cu colorul care se tipărea prost. Dar asta era lumea de atunci, atât se putea face. O mică anecdotă: foarte multe dintre personaje, mai ales din prim planuri, sunt ale foștilor colegi, prieteni, ale căror fotografii le aveam și atunci puteam să apelez la ele pentru imagine. Nu am putut să iau tot de la Agerpres, din filmul Columna și nu se potrivea totul la ce aveam eu de făcut. Atunci apelam la imaginile multor colegi, prieteni.” reliefului, nu mai vorbesc de partea Dincolonarativă.de
să nu le convină
înregistra
imagini.
PAGINA 31 Ce poți vedea în #StagiuneaVirtuală, în luna septembrie, pe art.raiffeisen.ro: POP CULTURE MAGAZINE Savurează comedia Absolut! Este un one-manshow cu Marcel Iureș în plină vervă, care îl personifică pe un Ivan Turbincă modern. Inspirată din textul lui Ion Creangă, povestea rămâne foarte actuală la aproape un secol și jumătate de la publicarea sa. În interpretarea plină de miez a lui Marcel Iureș, povestea dobândește o savoare specială, vorbind „despre lucruri mari și esențiale, fără fasoane, cu umor și nepăsare”. „Întâlnirile Oanei Pellea” sunt tot la un click distanță! Șase filme în care redescoperi șase autori români văzuți de Oana Pellea. Vei fi surprins de detaliile inedite, de umorul savuros și de sensibilitatea cu care sunt spuse aceste povești despre Marin Sorescu, Mihai Eminescu, I.L. Caragiale, Nichita Stănescu, Gellu Naum și Tudor Arghezi. Doar #StagiuneaVirtualăîn poți vedea filmele din seria Saloanele SoNoRo. Sunt povești despre muzică spuse chiar de muzicieni. Nu rata această viziune inedită și urmărește fiecare episod: The Cellist on the Roof, Rhapsodie Roumaine, Sound Waves, Living Room Music, Stan Golestan. Vei descoperi povești pline de umor, detalii surprinzătoare, demne de un policier! Și, cum septembrie este o lună plină de muzică prin București, te invităm să descoperi povești despre muzicieni joi, 29 septembrie, de la ora 19.00, în turul virtual live, de aproximativ 90 de minute, pregătit de echipa Interesting Times Bureau. În #StagiuneaVirtuală, aka pe platforma web art.raiffeisen.ro, în luna septembrie, cortina se ridică pentru o serie de evenimente online, cum ar fi spectacolul de teatru „Absolut!”, cu Marcel Iureș, seria de filme despre autori români create de Oana Pellea, filmele despre muzică și muzicieni, imaginate de echipa SoNoRo, și un tur virtual ghidat. Poți să te bucuri gratuit de toate aceste evenimente online inedite cu un simplu click! Vino pe platforma art.raiffeisen.ro în luna septembrie și bucură-te gratuit de spectacole de teatru, lme și tururi virtuale ghidate! art.raiffeisen.ro / #StagiuneVirtuala Oana Pellea, Marcel Iureș și muzicienii SoNoRo te așteaptă în #StagiuneaVirtuală. Inspirată din textul lui Ion #StagiuneaVirtuală muzică spuse chiar această viziune inedită este o lună plină de te invităm să descoperi joi, 29 septembrie, turul virtual live art.raiffeisen.ro
PAGINA 32 art.raiffeisen.ro Om Câine vine la 10 ani de la debutul tău, dar filmografia ta rămâne însă firavă, în raport cu extrem de consistenta ta activitate teatrală. Cum îți alegi proiectele? Întreb, fiindcă, din ceea ce ai mai spus, reiese că la tine, un rol esențial îl au intuiția și pofta ta de a te juca, şi s-ar fi putut ca scenariile primite să nu te captiveze. Ai dreptate, dar în cazul filmului nu am avut acest principiu, pentru că oferta a fost deosebit de slăbuță... încât nu am mai stat să aleg. Dar, într-adevăr, preferința mea merge spre roluri care conțin acea “jucăușenie”, acel spirit ludic care mi se pare esenţial pentru creativitate. Mi se pare important să fie un rol “colorat”, dacă pot să zic așa. Selecția asta o fac însă în teatru, unde ofertele sunt mai bogate, dar în film, pur și simplu, n-am avut ocazia, am luat ce a venit și ce s-a nimerit să coincidă și cu un timp posibil în programul meu. În general, când a venit o ofertă, mi-am făcut timp pentru ea. Adică am ratat câteva și îmi pare rău, că, na, au fost evenimente și în viața mea. PERFORMING ARTS În luna septembrie, Teatrul Național Radu Stanca Sibiu prezintă premiera spectacolului MASS, de Fran Kranz, regia Andrei și Andreea Grosu, o coproducție cu UNTEATRU ce o are în distribuție, alături de Mihaela Trofimov, Richard Bovnoczki și Marius Turdeanu, pe OFELIA POPII, una dintre cele mai valoroase și apreciate actrițe din teatrul românesc contemporan, pe care iubitorii acestei arte o pot (re)vedea online, pe platforma Scena Digitală, în montări care îi dau ocazia unor interpretări remarcabile, precum: Trei surori, Autobahn, Cerere în căsătorie sau Felii (care i-a adus Ofeliei Popii al treilea Premiu UNITER din carieră, alături de cele pentru Faust și Povestea prinţesei deocheate, ale lui Silviu Purcărete). Dincolo însă de scenă, Ofelia Popii vine luna aceasta la întâlnirea cu cinefilii din toată țara, întrucât joacă unul dintre rolurile principale în Om Câine, primul lungmetraj de ficțiune al artistului vizual Ştefan Constantinescu, o dramă intensă despre dragoste și exil structurată sub forma unui Film Noir, ce va avea premiera pe 16 septembrie. Faptul că în 2022 se împlinesc 10 ani de la debutul în film al marii noastre actriţe, în Undeva la Palilula (r: Silviu Purcărete) și Rocker (r: Marian Crisan), de atunci premiată cu Gopo pentru rolul din Q.E.D. (r: Andrei Gruzsniczki) și nominalizată pentru Moon Hotel Kabul (r: Anca Damian), a fost un bun prilej pentru a aduce în discuție raportul ei cu cinematografia ca artă performativă. OFELIA POPII: INTERVIU DE IOAN BIG “Îmi place când sunt pe teren nesigur” SusaDan©Foto
POP CULTURE MAGAZINE www.zilesinopti.ro PAGINA 33 Septembrie 2022 Ce oferă filmul și nu poate oferi teatrul, de poate să nască în tine regrete? În film nu sunt pe un teren atât de sigur. Deși pare că e vorba de aceeași meserie, din punctul meu de vedere, nu e. Eu depind în teatru destul de mult de partener, or în film, să zicem, doar în unele secvențe te poți baza pe partener, fiindcă în multe cazuri, partener îţi e doar camera, care e ceva foarte rece... nu ai un răspuns uman. Şi ca să înveți asta necesită timp și experiență, să știi cum să te plasezi în legătură cu camera, adică, pe scurt, e vorba despre o meserie pe care nu o cunosc. Dar aș vrea să o învăț, pentru că mă incită, exact cum era și teatrul la început. Mie îmi place când sunt pe teren nesigur. Sunt mult mai curată în momentul în care nu știu cum se întâmplă lucrurile și dacă în teatru înseamnă deja un efort conștient pe care îl depun ca să ajung într-un punct, în film, nesiguranţa e cumva asigurată, pentru că, pur și simplu, habar n-am despre ce e vorba... chiar nu știu. Și când, în general, pe finalul unor filmări simt că atunci aș putea începe şi, dacă ar apărea un alt film, aș putea să-mi dau drumul, să merg mai departe şi să nu mă mai intereseze partea tehnică, urmează o pauză suficient de lungă încât să uit tot ceea ce-am prins și o iau de la capăt. [...] Ofelia, spune-mi câteva cuvinte despre cum percepi tu povestea din Om Câine şi despre rolul jucat de tine, cel al consoartei bănuită de infidelitate de către soţul plecat la muncă în străinătate. Am văzut filmul abia la TIFF și m-a surprins. Adică, în principiu, este rolul de care sunt cel mai mulțumită până acum... cred. Mă rog, l-am văzut doar o dată și poate, când o să îl văd a doua oară, voi începe să cârcotesc. Mi se pare că are suficient de multe nuanțe, asta m-a interesat, de fapt, la personaj, pentru că n-aș fi vrut să fie o ființă prea încrâncenată. Ștefan [Constantinescu] îmi spunea mereu că vrea o femeie puternică și m-am gândit cum poți să fii puternică într-o situație din asta, de criză masculină constantă, mă rog, de criză în relație. Și m-am gândit că, probabil, umorul e într-un fel salvarea unui om inteligent și am încercat să parez cu puțin umor și, din ce am văzut în film, cred că asta a fost un lucru bun. Nicoleta e o femeie independentă, care reușește să aibă grijă de familie, adică de fiica ei, are două joburi, se descurcă. Calitatea ei se vede în raport cu mentalitatea asta care, din punctul meu de vedere, încă se regăsește foarte puternic, cel puțin la noi în țară, adică pretenția ca femeia să și muncească, să aibă grijă și de copii și, după aceea... “Da’ unde-i relația noastră?”. Adică, pretenții peste pretenții. [...] Citiţi interviul complet cu OFELIA POPII pe www.zilesinopti.ro SusaDan©Foto câineOm microMultilateral©Foto(2022)
Un show de impro este, de fapt, un exemplu de comunicare intensificată, ce ancorează participanții în prezent, dezvoltând capacitatea protagoniștilor de a se implica complet în proces, în relaționarea cu ceilalți interpreți, precum și cu propriul personaj. Se provoacă interpretarea ficțiunii în realitate și cea a realității în ficțiune. Personajele se nasc pe scenă și trăiesc doar o seară, preț de o clipă, special pentru participanții care le-au inspirat. Scoaterea unui personaj din scenariu și observarea modului în care acesta reacționează în diferite situații, în diferite contexte generate în mod imprevizibil, poate fi considerată, cu siguranță, o artă. cum poți
TEXT DE DELIA MITRACHE !mprovizația | Despre
Ajuns la ediţia cu numărul 10, !MPRO este, așadar, un minunat prilej de a gusta din ceea ce improvizația, privită ca o formă artistică distinctă, organică și vie, are de oferit prin caracterul unic al spectacolelor în care imaginația are ultimul Improvizațiacuvânt.(în actorie) nu este o invenție nouă, ci a stat la baza jocului dintotdeauna. Este o parte integrată a teatrului de mii de ani, commedia dell’arte, care până să intre într-un automatism ce a dus la standardizarea unui scenariu, se axa pe improvizație. O mare parte a dansului și a activității teatrale asiatice cuprinde momente improvizate. La repetiții sau în școlile de profil din întreaga lume, improvizația a fost și rămâne folosită ca metodă ce permite descoperirea unor noi nuanțe de interpretare, tehnică ce ajută actorii să exploreze și să își extindă capacitatea de reacție emoțională la situații imaginare, însă dacă vorbim despre improvizație ca formă de organizare spectaculară, ca teatru de improvizație sau tip de divertisment, așa cum asociem termenii astăzi, abia în ultimul secol, aceasta s-a dezvoltat într-o formă de artă proprie.
FESTIVAL www.zilesinopti.ro PAGINA 35
Pe locuri, fiți gata… Festivalul Național de Improvizație își deschide porțile pentru publicul larg în perioada 15-18 septembrie, la Teatrul RECUL din Bucureşti, iar anul acesta spectacolele sunt nu doar create, dar și produse de iniţiatorii !MPRO, în urma unui proces de casting ce a avut loc în premieră în lumea improvizației din România. În programul festivalului sunt cuprinse și ateliere participative destinate celor care doresc să descopere sau să aprofundeze mai multe tehnici de improvizație.
Referindu-se la ce este teatrul de improvizație, Vlad Pasencu, unul dintre regizorii care vor prezenta în cadrul !MPRO #10, sublinia că: „În primul rând este teatru. Atunci când este bine făcută, improvizația nu diferă în niciun fel de teatru: are personaje veridice, cu care poți empatiza, are replici spumoase sau tăioase, are emoție, este ceva viu și magic. Cele mai bune spectacole de impro pe care le-am văzut de-a lungul timpului m-au impresionat profund, mi-au trimis fiori pe șira spinării, m-au făcut să uit de actori, de scenă și de mine și am trăit și am descoperit împreună cu ei fiecare nouă replică.”
trăi pe deplin prezentul foto Vlad Pasencu facebook
Lucian Sandu-Milea are 35 de ani, s-a născut în Sânnicolau Mare, Județul Timiș, dar a locuit și în Arad, Bacău, Brașov, Paris și București - de acesta din urmă simțindu-se cel mai legat, având în vedere că aici și-a petrecut ultimii 18 ani. A urmat cursurile Facultății de Arhitectură din cadrul Universității de Arhitectură și Urbanism „Ion Mincu”, unde și-a început cariera în domeniul artelor vizuale. Se exprimă creativ în mai multe domenii, prin diverse tehnici și forme, arhitectură, pictură murală, grafică/pictură, grafică 3D/ artă digitală, ilustrație, street art etc. De asemenea, este și inițiator, și organizator de evenimente și locuri culturale, precum Carol 53 și Noaptea Caselor. INTERVIU DE GRUIA DRAGOMIR Cum decurge procesul tău creativ? În general, sunt preocupat constant de foarte multe teme, din domenii precum politică, filozofie, psihologie, istorie, istoria artei și artă contemporană, diverse noutăți tehnologice, viață cotidiană. Toate îmi furnizează un amalgam de informații într-un continuu proces de acumulare, acesta reprezentând principala mea sursă de inspirație. În general, formulez, compun și descompun diverse idei ori imagini, de cele mai multe ori mental, în plimbările prin oraș, în atelier sau în diverse contexte, etapa de reprezentare fizică fiind, de fapt, ultima și, cumva, cea mai simplă, chiar dacă implică uneori mult efort fizic, cum e cazul picturii murale. Ești unul dintre artiștii urbani care au picturi murale în mai multe orașe. Povestește-mi un pic cum ai ajuns să faci asta și care e lucrarea ta preferată pe care ai făcut-o într-un oraș din România? Arta murală, pentru mine, s-a dezvoltat din mai multe direcții – din partea formării ca arhitect o văd ca o intervenție directă în estetica fațadei. Deci, în estetica întregii clădiri. Din perspectiva de pictor/ grafician, am ajuns instinctiv să lucrez la scară din ce în ce mai mare, încât suportul oferit de limitele atelierului era insuficient, iar ca street artist am rămas fascinat de posibilitatea intervenției la nivel de oraș și de libertatea în exprimare a acestei manifestări (chiar cu riscurile transgresive pe care le implică). Primele lucrări de pictură murală au apărut cu câteva comenzi private, colabrarea cu organizații preocupate de revitalizări urbane și lucrări individuale ori în echipă, în cadrul unor evenimente ori festivaluri. Unele dintre evenimente și inițiative ale unor organizații erau în diverse orașe din țară. Nu pot să spun că am o lucrare preferată, ARTIȘTI URBANI PAGINA 36 „Cred mult în libertatea de exprimare și libertatea de a modifica estetica spațiului public” SANDU-MILEA:LUCIAN art.raiffeisen.ro Urbana SA-Sibiu
care am menționat în
prezența
și
manifestări din zona street art, intervine peste estetica arhitecturală, generând o nouă estetică, mai aproape de artă. Evident, sunt și cazurile în care clădirea conține valori cultural estetice peste intervenția de street art, cum e cazul clădirilor de patrimoniu ori a rarelor exemple de arhitectură contemporană reușită. Și cum crezi că influențează social media evoluția și percepția artei? Probabil că, dacă ar fi să definesc într-un cuvânt omenirea în ultimii 30 de ani, cred că acel cuvânt este conexiunea. Lumea a devenit mult mai conectată, prin internet și rețelele de socializare, prin zboruri low cost, prin politici de integrare și deschiderea frontierelor, prin mass-media. Într-un mod ușor exagerat, tind să numesc acest proces revoluția conexiunii și consider că este într-o fază incipientă. Schimbul de culturi, descoperirea și ușurința cu care se pot extinde dintr-o parte în alta a planetei anumite manifestări culturale, probabil se va simți foarte puternic în artă. Un stil ori o manifestare culturală aparținând inițial unei zone locale se poate rostogoli ușor, ca un bulgăre, întrun timp foarte scurt, arta probabil poate să devină mai hibridă și mai mult un răspuns al momentului, cu un mare risc de a nu se sedimenta,
ce
ce este din ce
spațiului
probabil ultima lucrare - cea realizată în Ploiești, în cadrul festivalului Artown. Cum ți-a schimbat street art-ul felul în care percepi arta și lumea, în general? Prezența artei în spațiul public am simțit-o aproape de mine foarte ușor și datorită arhitecturii, care este probabil cea mai prezentă artă în spațiul public. Cumva, mă simt mai conectat cu oamenii când mă exprim în spațiul public și cred că pentru artă este esențial să fie prezentă în viața cotidiană. Rapiditatea cu care trebuie să realizez anumite lucrări în street art mi-a influențat direct stilistica și modul de execuție, iar contextele diverse ce îmi impun multă adaptabilitate m-au împins către freestyle –evident, cu extracție din bulgărele amalgam de informație despre răspunsul Cred în libertatea de exprimare libertatea modifica estetica public, în mai privat vizual de artei, fiind dominat de estetica interes comercial. O artă sinceră, precum graffiti ori alte devenind
precedent.
cu
mult
de a
mai mult un show cu impact intens și efemer. Cu ce ai vrea să rămână cineva care trece pe stradă și vede lucrările tale? Probabil, multe dintre lucrările mele, prin complexitatea lor, sper și tind să cred că generează trecătorilor o mică ruptură din cotidian și invită la descoperire și contemplare. În unele cazuri intrigă sau lansează semne de întrebare în privința unor problematici ori teme social politice. De multe ori m-am confruntat cu situația în care ceea ce am realizat sau ce am dorit să transmit ca mesaj să fie pentru mulți trecători prea criptic, iar lucrarea să rămână la nivel perceptiv doar cu valorile estetice, cromatice, ori de compoziție. Uneori am folosit aceste valori și sub formă de interfață introductivă, ce invită la descoperire. POP CULTURE MAGAZINEPAGINA 37 Septembrie 2022 www.zilesinopti.ro Lucrare pictură murală Ploiești Liceul „AnghelTehnologicSaligny” Bacău CotroceniColegiulBucureștiNațional Dr. „Ioan Meșotă” Brașov
de premiere săptămânele unele care să vă atragă în sălile de proiecție. TEXT DE IOAN BIG , Avem, deci, în septembrie şase între ele pe marile ecrane să nu ne strecurăm în program şi vizionarea PREMIERELE LUNII: 3000 DE ANI DE DORINȚĂ/ DRAGON BALL SUPER: SUPER HERO/ VORTEX/ PASAGERII NOPȚII/ BILET PENTRU PARADIS/ AVATAR/ MRS. HARRIS GOES TO PARIS/ ANCHETA UNUI SCANDAL DE STAT INTERVIU EXCLUSIV: THIERRY DE PERETTI EXCLUSIV: INTERVIU ANA ULARU CINE CONCERT: NOSFERATU @DFF2022 POINT OF VIEW
Filme româneşti, în septembrie, pe marile ecrane POP CULTURE MAGAZINE Film www.zilesinopti.ro PAGINA 39 Septembrie începe cu Dirijorul tăcerilor, o poveste creată de Ovidiu Georgescu (Ultimul Zburător), plasată pe tărâmul realismului magic, ce ne oferă o imagine a României contemporane folosind ca metaforă o vilă devenită martor al tribulaţiilor a trei generaţii de locatari. Istoria recentă este fundamentul şi al documentarului Delta Bucureştiului, în regia Evei Pervolovici (Marussia), care a filmat timp de 5 ani în acest microcosmos urban, unde vegetaţia sălbatică s-a instalat pe locul în care, în anii ‘50-‘60, deţinute politic îşi năşteau copiii într-una dintre cele mai frumoase mânăstiri din Europa răsăriteană, transformată apoi în închisoarea Văcăreşti. Pentru amatorii de drame foarte solide narativ şi remarcabil realizate vizual, propunerile sunt două filme ce vorbesc despre vină (sau lipsa ei) şi despre (i) responsabilitate socială şi familială: Balaur şi Om Câine. Primul este inspirat din evenimente adevărate, îi are în rolurile principale pe Mălina Manovici (Bacalaureat) şi Alexandru Papadopol (Arest) şi se centrează pe relaţia extraconjugală dintre soţia unui preot, profesoară de religie la un liceu, şi unul dintre elevii săi, iar Om Câine debutul în lungmetraj al artistului vizual Ştefan Constantinescu, e o poveste despre dragoste şi exil, structurată sub forma unui Film Noir, al cuplului înstrăinat jucat de Bogdan Dumitrache şi Ofelia Popii. În primul rând, cinematograful înseamnă însă entertainment, iar pentru asta avem luna asta un combo de comedii româneşti promiţătoare, ambele cu Şerban Pavlu într-un rol principal. Dacă Teambuilding e produs, realizat şi/sau îi are ca protagonişti pe membrii tinerei găşti responabile de incredibilele succese de public 5Gang, Miami Bici sau Tabăra, iar acţiunea ironizează cutumele corporatiste, Nunţi, botezuri, înmormântări, cu a sa distribuţie ceva mai matură prin experienţa în faţa camerei (Ilona Brezoianu, Gheorghe Ifrim, Nicodim Ungureanu, Anca Sigartău etc), se anunţă o satiră acidă la adresa modului original în care se fac micile aranjamente şi învârteli în draga noastră patrie. Avem, deci, în septembrie şase filme românești foarte diferite între ele pe marile ecrane şi ar fi realmente păcat să nu ne strecurăm în program şi vizionarea unora dintre acestea. Mai ales când avem de unde alege.
După o vară secetoasă în cinematografe, în care am fost privaţi nu doar de blockbustere, pe care le putem număra la propriu pe degete, dar şi de filmele româneşti realizate în ultima vreme, zăgazul parcă s-a rupt şi toamna începe cu o infuzie masivă de lungmetraje, a căror varietate acoperă un spectru larg de preferinţe de consum, fiind improbabil să nu găsiţi în masa
Septembrie 2022 PAGINA 40 www.zilesinopti.ro POP CULTURE MAGAZINE Dramă,VortexMister PREMIERA: 9 SEPTEMBRIE 2022 Casa noastră Dramă PREMIERA: 16 SEPTEMBRIE 2022 Pasagerii nopții Dramă PREMIERA: 16 SEPTEMBRIE 2022 p remierele lunii Singuratica profă universitară Dr. Alithea Binnie (Tilda Swinton), o specialistă în naratologie (studiul structurilor narative), a cărei existenţă se desfăşoară dominant cu ochii în cărţi, cumpără din bazar, în timpul unei excursii legate de o conferinţă la Istanbul, o sticluţă antică din care, la curăţarea cu periuţa de dinţi electrică, apare un djinn autoritar, cu urechi ţuguiate şi mult păr pe picioare, nerăbdător să îi împlinească 3 Cândva,dorinţe. armata Red Ribbon a fost anihilată de Son Goku. Cei care îi duc mai departe spiritul au creat Androizii supremi: Gamma 1 și Gamma 2. Aceștia se auto-intitulează „super-eroi” și încep ofensiva împotriva lui Piccolo si Gohan… Care este scopul Noii Armate Red Ribbon? În fața pericolului iminent, este vremea să vă treziți, Super-Eroi! 3000 de ani de dorință Dramă, Fantastic, Romantic PREMIERA: 2 SEPTEMBRIE 2022 Dragon Ball Super: Super Acțiune,HeroAnimație, Fantastic PREMIERA: 2 SEPTEMBRIE 2022
PAGINA 41www.zilesinopti.ro Septembrie 2022 POP CULTURE MAGAZINE Mrs. DramăGoesHarristoParis PREMIERA: 30 SEPT. 2022 Ancheta unui scandal de stat Crimă, Dramă PREMIERA: 30 SEPT. 2022 HorrorZâmbește PREMIERA: 30 SEPTEMBRIE 2022 Bilet pentru paradis Comedie, Romantic PREMIERA: 16 SEPTEMBRIE 2022 Acțiune,AvatarAventuri, SF DIN NOU LA CINEMA: 23 SEPTEMBRIE 2022 Povestea unui cuplu divorțat 23Începândșiseptembrie,înCameron,box„Avatar”,cucarefiicapentrucareClooney(GeorgeșiJuliaRoberts)pleacăspreBalia-șiîmpiedicasăfacăgreșealapeeicredcăaufăcut-o25deaniînurmă.superhit-uldeofficealluiJamesvafirelansatcinematografeînlunacuimaginesunetremasterizate.cudatadeseptembrie2022.
O poveste a multor poveşti, care ne poartă - pe muzica lui Tom Holkenborg (Mad Max: Fury Road, Zack Snyder’s Justice League, Mortal Engines) şi prin imaginile lui John Seale (The English Patient, Prince of Persia, Harry Potter) - de la curtea Reginei din Sheba până în Londra zilelor noastre, 3000 de ani de dorinţă reprezintă concretizarea unui vis pe care George Miller îl avea de peste În anii ’70, George Miller a creat iconicul personaj Mad Max şi universul său SF postapocaliptic, făcându-l celebru pe Mel Gibson. Apoi, în anii ’80, Miller l-a pus în genunchi pe afemeiatul Jack Nicholson în faţa “vrăjitoarelor” Michelle Pfeiffer, Cher şi Susan Sarandon în memorabilul Fantasy-Horror The Witches of Eastwick, pentru ca, în anii ’90, să fie nominalizat pentru întâia oară la Oscar ca autor al scenariului cutremurătoarei drame biografice Lorenzo’s Oil. În primii ani ai noului mileniu, australianul a câştigat Oscarul pentru cel mai bun film... animat, Happy Feet, pentru ca, în deceniul recent încheiat, al său Mad Max: Fury Road să fie nominalizat la nu mai puţin de 10 categorii, dintre care a triumfat
în şase. Cu asemenea repere eclectice în filmografie, realmente nu ştii niciodată la ce să te aştepţi de la următorul proiect al reputatului cineast şi storyteller, care continuă să dovedească un spirit ludic absolut ieşit din comun. Iar 3000 de ani de dorinţă (Three Thousand Years of Lodging, premiera: 2 septembrie), etichetat chiar de George Miller ca un “anti-Mad Max”, este o mostră magnifică a bogăţiei imaginaţiei acestui autor de poveşti cinematografice, ce rămâne un copil în corp de om mare. Fantezia lui George ‘Mad Max’ Miller „3000 de ani de dorinţă”
PREMIERĂPAGINA 42 www.zilesinopti.ro
PAGINA 43 20 de ani, de când a cumpărat drepturile de ecranizare a nuveletei lui A.S. Byatt, The Djinn in the Nightinghale’s Eye, fascinat fiind în prealabil de o pledoarie scrisă a câştigătoarei premiului Booker în favoarea naraţiunii în literatură (Narrate or Die). Scenariul lui Miller, născut din lectura textului scriitoarei britanice, s-a rafinat progresiv după aceea, în paralel cu materializarea celorlalte filme pe care le-a avut în lucru, cu ajutorul fiicei sale Augusta ‘Gussie’ Gore (cooptată încă de copil în proces, la recomandarea bunului prieten al regizorului, Nick Enright, co-autor al script-ului la Lorenzo’s Oil), pe măsură ce tehnologia a evoluat şi noi posibilităţi de vizualizare au prins contur în mintea cineastului, care a simţit nevoia să meargă creativ în extrema opusă... laconicului Mad Max: Fury Road. Iar în 3000 de ani de dorinţă nu doar că personajele vorbesc mult mai mult decât Rockatansky sau Furiosa, dar totul se întâmplă pe parcursul a 3 milenii, spre deosebire de Mad Max, în care acţiunea intensă era concentrată în 3 zile. Singuratica profă universitară Dr. Alithea Binnie (Tilda Swinton), o specialistă în naratologie (studiul structurilor narative), a cărei existenţă se desfăşoară dominant cu ochii în cărţi, cumpără din bazar, în timpul unei excursii legate de o conferinţă la Istanbul, o sticluţă antică din care, la curăţarea cu periuţa de dinţi electrică, apare un djinn autoritar cu urechi ţuguiate şi mult păr pe picioare, nerăbdător să îi împlinească 3 dorinţe. Doar că Alithea, femeie dedicată puterii pe care poveştile o au asupra noastră şi care se apropie de acestea într-o manieră academică, a citit destul încât să ştie că duhurile astea apărute de nicăieri sunt parşive, iar dorinţele pot fi periculoase, aşa că refuză să-i facă pe plac până când nu ajunge să-l cunoască mai bine. Iar asta implică o serie de confesiuni şi rememorări din existenţa multimilenară a djinnului (Idris Elba), nu toate foarte luminoase, ce numără printre protagonişti sultani ţăcăniţi, prinţese fluşturatice, creaturi mitologice şi instrumente magice. Se dovedeşte pe parcurs că djinnul are o istorie complicată a relaţiilor cu femeile, dar şi că însingurata studioasă tânjeşte în sufletul ei după iubire... dar cum ar putea funcţiona o asemenea legătură neverosimilă întrun timp în care aproape nimeni nu mai crede în Cabasme?(aproape) toate celelalte filme ale lui George Miller, meditativul 3000 de ani de dorinţă are puternice valenţe alegorice prin mixul simbolistic, dar, până la a căuta în subtext dedesubturi interpretabile în mod sofisticat, merită privit şi savurat în primul rând pentru ceea ce şi-a propus să fie în esenţa sa, o istorisire caldă, un Dark Fantasy dulce-amărui despre cât de captivante pot fi poveştile născute în mintea oamenilor de-a lungul timpului şi cât de importanţi sunt storytellerii autentici pentru supravieţuirea şi evoluţia noastră colectivă, mai ales emoţional. Fiindcă restul e pură... istorie. POP CULTURE MAGAZINE www.zilesinopti.ro TEXT DE IOAN BIG
PAGINA 45www.zilesinopti.ro Probabil că ne aflăm departe de finalul aventurilor, însă 2022 aduce un nou capitol în istoria „Dragon Ball”, și anume: Dragon Ball Super: Super Hero, cel de-al 21-lea film al francizei, care îl are în prim plan pe Gohan, fiul cel mare al lui Goku, alături de maestrul Piccolo, un bun prieten al tatălui său, în misiunea lor de a salva lumea de Red Ribbon Army, învinsă în trecut de protagonistul original și acum reformată drept Gamma 1 și Gamma 2. Filmul a fost lansat pe 11 iunie în Japonia, iar din 2 septembrie 2022 va ajunge și în cinematografele din România. Fie că ți-a plăcut seria, dar nu ai ținut pasul, n-ai fost niciodată un fan, dar ești curios sau știi povestea pe de rost și ești aici de dragul nostalgiei, hai să aruncăm o privire asupra istoriei francizei „Dragon Ball”. Înainte ca seria să fie adaptată într-un anime, aceasta era o manga scrisă și ilustrată de Akira Toriyama între 1984-1995.Ulterior, a fost adaptată și împărțită în două serii anime produse de PREMIERĂ Dragon Ball Super: Super Hero Când Akira Toriyama a creat Dragon Ball, în 1984, n-avea idee cât de iconică va deveni povestea. Vorbim despre una dintre cele mai populare și cunoscute serii anime din toate timpurile, care a pavat drumul producțiilor japoneze către America și ulterior către restul lumii. Cu toții îl știm pe Son Goku și cele șapte sfere, denumite Dragon Balls, care odată adunate invocau un dragon ce îți împlinea dorințele. Toei Animation: „Dragon Ball” și „Dragon Ball Z” - împreună au fost difuzate în Japonia între 1986-1996. Seria originală l-a urmărit pe protagonistul Son Goku în copilărie în căutarea celor șapte sfere. Antrenat în arte marțiale, Goku începe să călătorească în lume pentru a dobândi obiectele mistice, întâlnind numeroși antagoniști pe parcurs. A doua serie a arătat un Goku mai în vârstă, alături de prietenii săi, cunoscuți sub numele de Z Fighters. Tot aici facem cunoștință și cu o a doua generație de personaje, Gohan și Goten, copiii lui Goku, care îi calcă pe urme. Cu toate că povestea din manga a luat sfârșit aici, animeul a continuat cu două producții, intitulate „Dragon Ball GT” (1996–1997) și „Dragon Ball Super” (2015–2018).Cândopoveste crește atât de mult în popularitate, este de așteptat ca seria să se dezvolte dincolo de paginile unei benzi desenate sau de episoadele unui anime. Nu este surprinzător că, oficial, „Dragon Ball” a dat naștere la 21 de filme, abordând fire narative secundare poveștii originale, dar care nu duc lipsă de umorul, artele marțiale și explozia de energie cu care ne-am obișnuit. Asta ne pregătește și Dragon Ball Super: Super Hero, adăugând la rețetă puțină nostalgie și o lecție de parenting pentru super-eroi. TEXT DE TEODORA BRATU Un paradis nostalgic... populare,care
Regizorului Gaspar Noé îi place să provoace. În drama psihologică independentă „Vortex”, el își îndreaptă atenția asupra unui subiect complet diferit față de ceea ce a explorat în trecut: apropierea morții. „Vortex” este un film brutal de perspicace, în special pentru că a fost inspirat din experiențele personale ale autorului: încercarea de a trata demența mamei sale, precum și cea după diagnosticarea lui Noé cu o hemoragie cerebrală care aproape l-a ucis, la începutul anului 2020. Filmul vine ca o cronică surprinzător de realistă despre un subiect cu mare greutate, regizorul vizionar spunând, de fapt, cum o experiență aproape de moarte i-a inspirat noul său portret puternic al îmbătrânirii și cum idealismul este o victimă a demonilor personali. Cea mai sfâșietoare și convingătoare demonstrație a filmului este că cei mai răi demoni sunt cei pe care îi evocăm pentru noi înșine. „Filmul este violent, din punct de vedere psihologic, din cauza cruzimii săgeții timpului și a naturii biologice a experienței umane”, spune Noé, într-un interviu. El aduce o perspectivă structurală specială, pe care cinematografia rareori a reșit să o surprindă. Moartea este bifurcată: o experiență în timp real pe ecran, împărțită între îngrijitor și cel îngrijit. Un cuplu de vârstnici căsătoriți se întreabă care dintre ei va muri primul și care dintre ei va trebui să-și asume povara îngrijirii. Filmul a primit aprecieri din partea criticilor și a publicului, cu elogii deosebite pentru regia și scrierea lui Noé, performanțe, putere emoțională, amploare, ambiție și execuție.Plasatîn nord-estul Parisului, lângă Gara Stalingrad, acțiunea se învârte în jurul unui cuplu în vârstă, care se luptă cu degradarea sănătății mentale și fizice. Cei doi primesc ajutorul fiului lor adult, care, la rândul lui, se confruntă cu probleme personale semnificative. Filmul se deschide cu un videoclip cu Françoise Hardy interpretând melodia din anii ’60, Mon Amie la Rose. Apoi, Argento și Lebrun se bucură de o masă modestă pe terasă: acestea sunt ultimele momente de luciditate ale lui Lebrun. Aflăm că a suferit un accident vascular cerebral în urmă cu câțiva ani și de atunci suferă de demență; recent, rata declinului s-a accelerat. Noé împarte ecranul în două și folosește o metaforă vizuală, povești duble care rulează concomitent. În mod brutal, mediul este mesajul și moartea este vortexul: focarul întunecat, a cărui atracție gravitațională devine din ce în ce mai puternică – și mai greu de evitat să te gândești – cu fiecare an care trece. „Vortex” descrie crud și realist bătrânețea: moartea este haotică, ca și viața, se termină cu lucruri neterminate și într-o dezordine necontrolată. Filmul rulează în cinematografe din 9 septembrie. PREMIERĂ www.zilesinopti.ro un portret crud și realist al „Vortex”,bătrâneții TEXT DE SILVIA TRAȘCĂ PAGINA 46
PAGINA 47www.zilesinopti.ro PREMIERĂ „Pasagerii Nopții” TEXT DE DELIA MITRACHE P aris, 1981. Vântul schimbării bate puternic în noaptea alegerilor, iar francezii ies entuziasmați pe străzi. Élisabeth nu reușește însă să împartă optimismul celorlalți. Proaspăt divorțată, cu doi copii adolescenți și prea puține perspective, va trebui totuși să găsească o cale prin care să poată să meargă mai departe. Ce-ar fi dacă ar scrie o scrisoare gazdei emisiunii sale favorite de radio? Sau dacă ar invita o fată fără adăpost la ea în casă? Ce s-ar întâmpla dacă ar face genul de gesturi care pot schimba vieți? Prezentat în avanpremieră în competiția Berlinale de anul acesta, „Les passagers de la nuit” este al doilea film al regizorului francez Mikhaël Hers care ajunge în cinematografele din România, după sensibilul „Amanda”, care s-a difuzat la noi în urmă cu trei ani. Filmele lui Hers au această mare calitate de a vorbi cu seninătate despre subiecte care nu sunt mereu ușoare, dar în care reușește să găsească lumina și optimismul. Mai mult, dacă ești un spectator îndrăgostit de Paris, filmele lui nu trebuie să lipsească de pe lista ta de vizionări! Charlotte Gainsbourg duce atmosfera retro a anilor ’80 din Paris pe marile ecrane Timp de două ore, Charlotte Gainsbourg este în centrul poveștii, o felie de viață ce se desfășoară pe parcursul a șapte ani, în care personajul ei se confruntă cu o nouă realitate cotidiană. O nouă viață, un nou job. Un drum ce părea aranjat și sigur și care se transformă, se reinventează. Oamenii au rareori o singură fațetă, iar Elisabeth este pe cât de vulnerabilă, pe atât de hotărâtă și solidă, pe cât de lucidă, pe atât de naivă. Iar dacă Gainsbourg,CharlotteParisulși atmosfera retro a anilor ’80 nu v-au convins încă să mergeți la cinema din 16 septembrie, poate vă va convinge muzica filmului, care trece prin Joe Dassin, Kim Wilde, Les Innocents sau John Cale. Până la urmă, Elisabeth ajunge să lucreze la o emisiune de radio de noapte, iar atmosfera acelor emisiuni nu poate fi decât unică! „Les passagers de la nuit” este distribuit în România de Bad Unicorn.
NORD-OUEST PRREZINTĂ COURAMIAUD CU TH IBAULT VI N ÇO N CU PARTICIPAREA LAU RE NT POI TR EN AUX ȘI DIDIE R S AN DRE PRODUS DE PIE RR E GUYA RD SCENARIU M IK H AE LHERS MA UD A MELI NE M ARIE TTEDESERT PRODUCĂTORI ASOCIAȚI CHRISTOPHE ROSSIGNON ȘI PHILIP BOEFFARD IMAGINE SEBASTIEN BUCHMANN (AFC)MONTAJ MARION MONNIER MUZICĂ ORIGINALĂ ANTON SANKO ASISTENT REGIZOR LUCAS LOUBARESSE CASTING MARION TOUITOU (ARDA) DECOR CHARLOTTE DE CADEVILLE SUNET VINCENT VATOUX , CAROLINE REYNAUD SYLVAIN MALBRANT , DANIEL SOBRINO COSTUME CAROLINE SPIETH PRODUCĂTOR EXECUTIV EVE FRANÇOIS-MACHUEL DIRECTOR DE PRODUCȚIE VINCENT LEFEUVRE DIRECTORDE POST-PRODUCȚIE CLARA VINCIENNE O CO-PRODUCȚIE NORD-OUEST FILMS ARTE FRANCE CINEMA CU PARTICIPAREA CANAL+ CINE+ , ARTE FRANCE EN ASSOCIATIONAVEC LA BANQUE POSTALE IMAGE 14 COFIMAGE 32 UN FILM DE MIKHAEL HERS PASAGERII NOPȚII EMMANUELLE BEART MEGAN NORTHAM NOEE ABITA QUITO RAYON-RICHTER CHARLOTTE GAINSBOURG OCURAMIAUD CU TH I B A U LT VI N ÇO N CU PARTICIPAREA L A U RE NT POI T R EN A U X ȘI D I D I E R S AN D R E PRODUS DE PIE RR E G U YA RD SCENARIU M IK H AE L H E R S M A UD A M E L I NE , M ARIE T T E D E S E R T PRODUCĂTORI ASOCIAȚI CHRISTOPHE ROSSIGNON ȘI PHILIP BOEFFARD IMAGINE SEBASTIEN BUCHMANN (AFC) MONTAJ MARION MONNIER MUZICĂ ORIGINALĂ ANTON SANKO ASISTENT REGIZOR LUCAS LOUBARESSE CASTING MARION TOUITOU (ARDA) DECOR CHARLOTTE DE CADEVILLE SUNET VINCENT VATOUX , CAROLINE REYNAUD SYLVAIN MALBRANT DANIEL SOBRINO COSTUME CAROLINE SPIETH PRODUCĂTOR EXECUTIV EVE FRANÇOIS-MACHUEL DIRECTOR DE PRODUCȚIE VINCENT LEFEUVRE DIRECTOR DE POST PRODUCȚIE CLARA VINCIENNE O CO-PRODUCȚIE NORD-OUEST FILMS , ARTE FRANCE CINEMA CU PARTICIPAREA CANAL+ C NE+ ARTE FRANCE EN ASSOC ATION AVEC LA BANQUE POSTALE IMAGE 14 , COFIMAGE 32 CINEMAGE 16 , CINEVENTURE 6 SG IMAGE 2019 , CINECAP 4 PALATINE ETOILE 18 INDEFILMS 10 CU SPRIJINUL LA PROCIREP L ANGOA LA REGION NORMANDIE ÎN PARTENERIAT CU LE CNC ȘI ÎN ASOCIERE CU NORMANDIE IMAGE ÎN ASOCIERE CU PYRAMIDE MK2 FILMS © 2021 NORD-OUEST FILMS ARTE FRANCE CINEMA DIN 16 SEPTEMBRIE 2022 ÎN CINEMATOGRAFE
PAGINA 49www.zilesinopti.ro PREMIERĂ George Clooney Julia Roberts = ? + „Biletparadis”pentru Povestea urmărește doi părinți divorțați, care călătoresc în Bali pentru a-și opri fiica de la o nuntă spontană, deoarece sunt convinşi că aceasta își irosește viața din „dragoste” și face aceleași greșeli pe care le-au făcut și ei cu ani în urmă. Și pentru a face asta, cuplul trebuie să conlucreze și să pună la cale un plan pentru a perturba nunta și, probabil, să o anuleze... doar că lucrurile nu merg așa cum au plănuit. Structura filmului este una interesantă. „Ticket to Paradise” nu este format dintr-o schimbagreșealăseajuteîncearcăpărințidespreaînceput,semultepoveste,singurăcidinmaipoveșticaresuprapun.Pentruparefivorbadoicaresă-șifiicasăsalvezedelaocarelevaviața.După ce au fost căsătoriți timp de cinci ani și au intrat și ieșit unul din viața celuilalt timp de 19 ani, părinții lui Lily nu mai suportă să se vadă unul pe celălalt. În cuvinte simple, urăsc să fie în prezența celuilalt. Cu toate acestea, se străduiesc din răsputeri să treacă prin această vacanță pentru a putea sabota nunta pe care o consideră nepotrivită Bilet pentru paradis vine în cariera lui George Clooney după o pauză de doi ani, ultima producție în care acesta a jucat fiind propriul său The Midnight Sky, pe partea de regie el lansând însă în 2021 şi Tender Bar, o adaptare la romanul omonim al lui J.R. Moehringer. Astfel, Bilet pentru paradis pare un film-premiu pentru Clooney, după două proiecte regizorale extenuante în doi ani consecutivi. Evident, nu este singur în acest film şi vine la pachet cu Julia Roberts, cei doi pornind într-o nouă aventură, după cele din Ocean’s Eleven (2001), Confessions of a Dangerous Mind (2002), Ocean’s Twelve (2004) şi Money Monster (2016). pentru copilul lor. Da, există unele paralele cu Rom-Com-ul Tatăl miresei, dar nici nu încape vorbă că cineva ar fi tras cu ochiul în grădina scenaristică a celuilalt, mai ales că ambele au avut perioada de preproducție foarte apropiată. De partea cealaltă mai este și povestea fiicei, Lily (Kaitlyn Dever). Ea se căsătorește cu un tip pe care l-a cunoscut cu doar câteva săptămâni mai devreme. După absolvirea liceului, a petrecut ceva timp în Bali și s-a îndrăgostit de un tip despre care crede că îi așteaptăîndrăgostităpărințiideIndiferentdinfericireaoferipoatetoatălume.cecredei,eaesteșitotcedelaeiestesă ia parte la nuntă fără nicio dramă sau dezastru. În timp ce părinții fac tot ce pot și încearcă să lucreze în echipă pentru a pune capăt nunții, Lily și Gede își văd de viața lor, pregătindu-se pentru ziua cea mare. Oare ambiția de a face nunta cât mai repede a celor doi poate strica planul părinților? Rămâne să descoperiți singuri, începând din 16 septembrie. TEXT DE VLAD T. COPILU
necesar, având în vedere că „Avatar”REWINDPAGINA 50 www.zilesinopti.ro TEXTE DE GRUIA DRAGOMIR AVATAR, filmul care a revoluționat cinematografia 3D, revine pe marele ecran Anul acesta, fanii AVATAR primesc în sfârșit cea de-a doua parte a francizei, la o distanță de 13 ani de prima călătorie pe Pandora. Bineînțeles, succesul imens de care s-a bucurat prima parte din „Avatar” l-a încurajat pe Cameron să decidă că e profitabil să continue franciza, anunțând încă patru sequel-uri, care vor fi lansate până în 2028.
A doua parte se va numi „Avatar: The Way of Water” și va avea premiera pe 16 decembrie. Din trailer se poate observa că James Cameron s-a întrecut și de această dată în efecte speciale, care sigur vor fi extraordinare pe ecranul IMAX 3D. „Avatar: The Way of Water” va fi, așa cum spune și titlul, despre foarte multă apă și amintește pe alocuri de SF-ul „Waterworld”, din 1995. Cu toate acestea, fiind vorba de un teaser trailer, nu aflăm prea multe despre povestea acestei părți.Putem totuși să ne dăm seama că tema centrală va fi familia, deoarece există câteva imagini cu Jake (Sam Worthington) și Neytiri (Zoe Saldana) și copiii lor, iar unul pare a fi uman. Timp pentru a întemeia o familie au avut, având în vedere că acțiunea din partea a doua are loc la 10 ani distanță de prima parte. Mai știm și că cei doi eroi vor face parte acum din clanul Metkayina, un clan Na’vi care trăiește lângă și în apă și a dezvoltat relații simbiotice cu alte specii marine. Cu toate acestea, până în decembrie, fanii mai au un motiv de bucurie, pentru că înainte cu trei luni de premiera celei de-a doua părți, în cinematografe va rula din nou prima parte, într-o versiune îmbunătățită. Mai exact, „Avatar”, super hit-ul de box office al lui James Cameron, va fi relansat în cinematografe în luna septembrie, cu imagine și sunet remasterizate. Acesta urcă înapoi pe marele ecran începând cu 23 septembrie, reîmprospătând memoria spectatorilor și pregătind terenul pentru lansarea celei de-a doua părți: „Avatar: The Way of Water”. Un lucru
PAGINA 51www.zilesinopti.ro a fost lansat în 2009. La acel moment, în urmă cu 13 ani, el a devenit filmul cu cele mai mari încasări din toate timpurile, record pe care încă îl păstrează, cu 2,8 miliarde de dolari la box office la nivel mondial. Ce-i drept, a existat un moment scurt în care „Avatar” a fost depășit de „Avengers: Endgame”, care în prezent este al doilea film cu cele mai mari încasări din toate timpurile, cu 2,7 miliarde de dolari. Însă, relansarea „Avatar” în China i-a adus filmului lui Cameron încă 44 de milioane de dolari în doar zece zile, ceea ce l-a împins din nou peste Endgame, înapoi pe primulPovestealoc. din prima parte se concentrează pe civilizația extraterestră indigenă cunoscută sub numele de Na’vi de pe planeta îndepărtată numită Pandora, dar și pe latura întunecată a omenirii. Vedem cum o civilizație pașnică și care trăiește în armonie cu natura e forțată să-și apere lumea natală, cu multe pierderi de vieți, împotriva invadatorilor de pe planeta noastră, care sunt dispuși să facă lucruri oribile pentru a extrage resursele de aici. Tehnologia de vârf le permite oamenilor să-și transfere conștiința într-un corp Na’vi, iar acest lucru dă totul peste cap. Un fost soldat, pe nume Jake Sully (Sam Worthington), ajunge să preia un avatar și se alătură civilizației Na’vi în lupta împotriva oamenilor. Pe parcurs, el ajunge să se îndrăgostească de Neytiri (Zoe Saldana), o luptătoare Na’vi. În prima parte au mai avut roluri importante și actorii Sigourney Weaver, Giovanni Ribisi, Michelle Rodriguez și StephenRelansareaLang.în cinematografe a primei părți este o mișcare care va aduce probabil înapoi fanii francizei, dar va reintroduce filmul și celor care au uitat de el sau celor care în 2009 erau prea mici pentru a înțelege mare lucru din „Avatar”. În plus, va fi interesant și cum se va comporta la box office relansarea „Avatar”. Aceasta va crește, fără îndoială, recordul de încasări. Interesul pentru a doua parte a francizei era deja imens, dar după readucerea pe marile ecrane a universului magnific de pe Pandora, e de așteptat ca fanii să-și dorească și mai mult să revină pe Pandor,a odată cu lansarea „The Way of Water”. De asemenea, nu trebuie uitat nici faptul că această relansare a primei părți ar putea fi însoțită și de mici surprize, scene inedite și chiar un mic preview pentru povestea din a doua parte. Septembrie 2022 POP CULTURE MAGAZINE
La început de toamnă ne întâlnim în cinematografe cu filmul „Mrs. Harris Goes to Paris”, un deliciu captivant pentru pasionații de modă, lux și piese de colecție. Cu Lesley Manville și Isabelle Huppert în rolurile principale, acesta este o ecranizare fastuoasă a romanului cu același nume al lui Paul Gallico, din 1958, produsă în colaborare direct cu casa de modă Dior. Imaginați-vă că priviți cu dragoste în vitrina unei patiserii franceze cu dulciuri colorate: ecleruri, macarons pufoase, apetisante...croissanteDinpunct de vedere sugestivîndrăgostită,decumpăraînlaManville)britanicăpereprezintăDior,vinerochieșidemenajerăvisuldulceaproapeGoessavurosulcinematografic,film„Mrs.HarristoParis”estecelmaideaceasenzațiedefărăcalorii,urmărindAdeiHarris,obritanicășivăduvărăzboi,deamergelaParisdea-șicumpărapropriamarcaChristianDior.IsabelleHuppert(Elle)înrolulșefeiCaseiClaudineColbert.EaprimulobstacolcarefemeiadeorigineHarris(LesleyîlîntâlneștesosireaeilaParis,încercareaeidea-șirochiacouturecareesteprofundnumităTemptation.Modaeste egală cu dragostea în „Mrs. Harris Goes to Paris”, Ada înțelege la un nivel profund de ce o rochie frumoasă se poate simți ca o armură a invincibilității feminine. Datorită interpretării autentice și grațioase a protagonistei, nu te întrebi, nici măcar pentru o secundă, de ce o femeie modestă, cu mijloace limitate, și-ar arunca toate economiile pentru un răsfăț de moment, precum o rochie de designer. La urma urmei, filmul este un basm reinterpretat, care te captivează prin prisma decorului colorat, costumelor opulente și comediei ușoare. De ce persistă mitul rochiei care transformă viața unei femei? Pentru că și astăzi suntem judecați după ceea ce purtăm, iar hainele ne plasează mereu într-o altă lume. În plus, pentru industria modei, promisiunea schimbării este un instrument de bază al generării de profit. Tot ce trebuie să faci este să cedezi plăcerii vinovate și să cumperi piesa potrivită și statutul tău social este schimbat.„Mrs.Harris Goes to Paris” menține capcanele acestui basm, dar depășește escapismul franțuzesc, pentru că este mai complex în înțelegerea transformării sociale. Fără a dezvălui prea multe, pentru doamna Harris există o distincție clară între purtarea unei rochii și deținerea ei. Experiența din urmă este mult mai valoroasă. Distribuția este completată de Lambert Wilson, Alba Baptista, Lucas Bravo, Ellen Thomas, Rose Williams și Jason Isaacs. Așadar, către toate pasionatele de glamour și modă: „Mrs. Harris Goes to Paris” are premiera pe marile ecrane pe 30 septembrie! PREMIERĂ www.zilesinopti.ro mitul reinterpretat al rochiei Goes„Mrs.perfectecoutureHarristoParis” PAGINA 52 TEXT DE SILVIA TRAȘCĂ sugestiv Temptation. Moda este înțelegerea transformării sociale. Fără a dezvălui prea multe, pentru doamna Harris există o distincție clară între purtarea unei rochii și deținerea ei. Experiența din urmă este completată de Lambert Wilson, Alba Rose Williams și Jason Isaacs. glamour ecrane pe
Dacă
biografice L’Infiltré (despre scandalul afacerilor cu droguri ale poliţistului francez François Thierry), este aparent un amestec între „Narcos” și serialul belgian „Undercover”. Culmea, titlul în engleză al filmului din aceste rânduri este... „Undercover”. Cele două, însă, nu fac altceva decât să împartă, ca tipologie, o anchetă dificilă, într-un păienjeniș interlop foarte Încomplicat.octombrie 2015, vama franceză reușea o captură inimaginabilă chiar în centrul Parisului: șapte tone de canabis. În aceeași zi, Hubert Antoine (Roschdy Zem), un fost agent PAGINA 53
www.zilesinopti.ro sub acoperire de la Narcotice, îl contactează pe Stéphane Vilner (Pio Marmaï), un jurnalist de la ziarul La Libération. Acesta susține că poate demonstra existenţa traficului de stat condus de Jacques Billard (Vincent Lindon). Cel din urmă este un personaj des menţionat în presa franceză, fiind ofițer de rang înalt în poliția din Hexagon. Deși este sceptic în ceea ce privește această anchetă, Vilner ajunge să afle cele mai întunecate zone din înalta societate politică a Franței. Pentru regizorul corsican Thierry de Peretti, „Ancheta unui scandal de stat” este al patrulea lungmetraj din carieră, precedentele fiind „Apaches”, „Sleepwalkers” și, probabil cel mai cunoscut și apreciat, „A Violent Life”, din 2017. Dintre actorii principali ai acestui film, Vincent Lindon este cel mai cunoscut, apărând în filme precum capodopera lui Mathieu Kassovitz, din 1995, „La Haine”, sau, mai recent, în tulburătorul „Titane”. Totodată, Lindon apare alături de Juliette Binoche, în „Avec amour et acharnement”, film care a fost lansat la finalul lunii august. „Ancheta unui scandal de stat” a fost premiat la festivalul de la San Sebastian pentru cea mai bună imagine și a primit și o nominalizare pentru cel mai bun film, şi va avea premiera în cinematografele din România pe 30 septembrie. PREMIERĂ Life”,
dar care se axează pe structura peliculelor de tip „polițist” atunci „Ancheta unui scandal de stat”, în titlul original „Enquête sur un scandale d’État”, ar trebui să nu vă lipsească din portofoliu. Croiala acestui film extrem de serios, în fapt o adaptare a
Anchetaunuiscandaldestat vă pasionează filmele cu un ușor context politic, cărţii
PAGINA 54 www.zilesinopti.ro Sătul de modul îndoielnic în care sunt folosite informaţiile pe care le furnizează de ani buni mai marilor poliţiei franceze, plătiţi de cetăţeni să combată traficul de droguri, un informator bine înfipt în mediul interlop internaţional decide să dea progresiv totul pe goarnă unui jurnalist de la Libération, iar ancheta acestuia duce la unul dintre cele mai răsunătoare scandaluri din politica de stat din Hexagon. Aşa ar suna simplist descrierea plot-ului unuia dintre cele mai sobre şi nespectaculoase, dar captivante ficţiuni cinematografice politice aduse la noi pe marile ecrane, Ancheta unui scandal de stat. Având ca bază de plecare o poveste reală (cartea biografică L’Infiltré), filmul regizat de Thierry de Peretti are ambiţia să ne prezinte ceva... aproape imposibil de prezentat în detaliu, dată fiind complexitatea subiectului: derapajele şi sincopele în funcţionarea administraţiei dintr-o democraţie din perspectiva liderilor responsabili de respectarea legii şi ordinii, pentru care fondul acestor concepte este departe de a fi imuabil. Bogăţia de nuanţe e atât de mare în Ancheta cineastului corsican, încât savurarea acesteia pe diversele paliere (jocurile de putere guvernamentale, metodele de anchetă ale presei, opticile diferite ale justiţiei şi poliţiei ş.a.m.d.) solicită un maxim de atenţie şi interes din partea spectatorului amator de Thriller-uri politice super-alambicate. Pentru a-l stoarce de informaţii (poate) utile vizionării, am purces la „anchetarea” regizorului THIERRY DE PERETTI, înainte chiar de a afla ce rezultat a avut Ancheta lui, pe care o vom putem urmări în cinema din 30 septembrie. [ Interviu cu regizorul THIERRY DE PERETTI ] Anchetă despre anchetarea unui scandal de stat EXCLUSIV INTERVIU DE IOAN BIG
PAGINA 55www.zilesinopti.ro Thierry, la începutul filmului, spectatorii sunt anunţaţi că scenariul este bazat pe fapte reale, dar, în realitate, povestea este, în mare parte, imaginată. Unde se trasează granița dintre adevăr şi ficțiune? Este un pic ironic acel carton cu anunţul, fiindcă am ţinut să-l utilizez inclusiv pentru faptul că majoritatea producţiilor difuzate pe platforme [de streaming] încep cu gogoaşa că sunt inspirate de o poveste reală, ceea ce mi se pare o încercare de a şantaja spectatorul. Mie, cel puţin, mi se pare niţel deprimant trendul ăsta. Eu prefer să citesc articolul din care s-a inspirat filmul, decât să îl văd pe acela. Pe de altă parte, îmi place ideea de a anunţa de dinainte că filmul se inspiră liber(!) din realitate, pentru că sugerează atunci, în mod foarte clar, că are rădăcini în ce trăim, dar nu este întocmai realitatea. Şi, după câteva minute de vizionare, suntem în măsură să ne facem o idee, prin intermediul interpretării actorilor, despre raportul real al filmului cu realitatea, cât este adevăr şi cât fals în ce ni se propune. Mie îmi place acest pact, acest manual de instrucțiuni ușor derutant al filmului, care îi face pe cei care îl privesc să îşi pună întrebări despre ce au în comun cu realitatea lucrurile care se întâmplă pe ecran. Ce este real și ce nu este real? Doar pentru că voi povesti despre lucruri care s-au întâmplat, nu înseamnă că sunt reale. Nu pentru că am de gând să expun nişte fapte înseamnă automat că ele sunt ori au fost şi reale. Realul reprezintă altceva, ceva care are de-a face atât cu realitatea adevărului, cât şi cu gradul de complexitate al lucrurilor. Iar această problemă a realității se află în centrul filmului. Narațiunea e foarte complexă, bombardând cu informaţii şi explicând o mulțime de detalii. Auzim chiar şi bucăţi de confesiune înregistrate audio. Cum ai ales ce să arăţi şi ce nu din derularea anchetei? Cum a evoluat scrierea scenariului? A fost un drum lung. Scenariul a continuat să fie scris în timpul filmărilor. Am scris în timpul filmărilor și am continuat să creez scene în timpul montajului. În timp ce editam, rescriam scene şi ne întorceam. Sunt scene care au fost filmate când filmul era deja pe trei sferturi montat. Ideea era să avem ceva cât mai viu, cât mai organic posibil. Exista o continuă mișcare de du-te-vino între ceea ce scriam și întâlnirile mele. Procesul din final, de exemplu, s-a definitivat în timpul filmărilor. PrincipaZILE ȘI NOPȚISeptembrie 2022 lele motoare ale scrierii, ale narațiunii, au fost două. Cel dintâi, jurnalul meu personal, ţinut în timpul petrecut cu Hubert și cu Emmanuel [Hubert Avoine şi Emmanuel Fansten, autorii cărţii L’Infiltré – n.r.], inclusiv cel în care am fost împreună în decursul filmărilor, când eu, neavând prea multă imaginație, mi-am notat sau am înregistrat totul, inclusiv detaliile de comportament. Este ca și cum te duci şi descrii o ficțiune foarte exact, cuvânt cu cuvânt, în conformitate cu realitatea, și o dai apoi actorilor. Așa că a fost, pe de-o parte, această consemnare pe care ei mi-au permis să o fac în timpul pe care l-am petrecut cu ei. Mai este apoi și colecta pe care am făcut-o cu Jeanne Aptekman [co-scenarista]cu care am scris materialele standard - de interviuri, procese verbale, documentaţie. Există mult material literar pe care l-am colectat şi care se regăsește și în film. Nu știu dacă e clar ce vreau să spun, dar există într-adevăr această documentație, precum și rezultatul timpului petrecut cu doi oameni care au devenit personaje. [...] Citiţi interviul complet cu THIERRY DE PERETTI pe www.zilesinopti.ro
Proiect susținut de
PAGINA 57www.zilesinopti.ro Într-un concert-eveniment realmente special, 6 muzicieni spanioli, 15 instrumente şi un sistem de sunet quadrafonic vor nuanţa live, printr-o inedită dimensiune audio adăugată, percepţia spectatorilor asupra capodoperei din 1922 a lui F. W. Murnau, Nosferatu, în cadrul ediţiei aniversare cu numărul 10 a festivalului internaţional de film fantastic Dracula de la Braşov, ce va avea loc între 12 şi 16 octombrie. Cei care şi-au asumat această imersie progresivă în “simfonia Horror” a centenarului Conte Orlok sunt membrii Los Amigos de los Animales, colectiv muzical format în Murcia, în anii ’80, din artişti activi în ultimii ani în câteva dintre cele mai relevante trupe spaniole contemporane de Indie Pop-Rock psychedelic & industrial, precum Schwarz, Ross sau Second. Ca un contrapunct la imaginea filmului mut original, proiectul acestui ‘dream team’ dedicat experimentului cinematografic - un permanent work in progress - vine să maximizeze experienţa auditivă printr-un sistem digital quadrafonic capabil să ofere publicului o redescoperire a Nosferatu într-o formulă 360°, adaptată fiecărei locaţii în parte. În cazul Dracula Film Festival, e vorba de sala cinematografului Astra din Braşov, în care concertul va avea loc în seara de 15 octombrie, în cadrul galei de customizatăpremiere.Combinaţiade creaţie muzicală şi tehnologică vine ca un pas firesc în evoluţia modului în care ne raportăm la acest film, născut aproape damnat, din cauza şicanelor produse la vremea lansării de către moştenitorii lui Bram Stoker şi a cărui coloană sonoră originală, compusă de Hans Erdmann, s-a pierdut în cea mai mare parte, de atunci fiind reconstruită sau reimaginată în mod regulat, pe parcursul unui veac, de la OST-ul gândit de Georg Fiebiger pentru infama versiune re-editată din 1930, Die zwölfte Stunde, la muzica originală creată anul acesta de inovatoarea compozitoare Simona Strungaru, prezentată în cadrul TIFF. În cine-concertul susţinut de Los Amigos de los Animales, muzica este interpretată live, cu sunetul instrumentelor trecut prin zeci de programe dedicate fiecărei scene din Nosferatu (sound designeri sunt Álex Jiménez şi Antonio Eriatarka), menite să creeze ambienturi diferite pentru spectatorul surprins continuu de mişcările circulare ale variilor niveluri stereo, complet absorbite ca stare în ‘clasicul’ expresionist creat de Murnau cu 100 de ani în urmă. Nosferatu 360° la Dracula Film Festival, o experienţă must-see & listen! CINE-CONCERT Los Amigos de los Animales | Live@Dracula Film “NOSFERATU”Festival TEXT DE IOAN BIG
PAGINA 58 www.clapart.com Vei fi președintă de juriu în toamna aceasta la Dracula Film Festival. Cât de mult te atrag genurile horror/fantasy/ sci-fi? Sunt onorată de propunere, hai să pornim de aici. Ce e drept, ea rimează profund cu parte din gusturile mele - sunt îndrăgostită de sci-fi-ul de calitate și, uneori, de plăcerile vinovate care pot veni dintr-un film delicios de prost, ca să fiu sinceră. Ador genul horror - am trecut prin faze de degustat doar horror japonez sau de făcut reverență exclusiv anilor ’70. Aveam până nu demult un abonament la streamerul specializat pe gen. Dar, cum timpul e puțin, viața e multă și gusturile mele sunt, nu știu, FESTIVAL Una dintre cele mai valoroase şi de succes actrițe din România, printre puținele care au reușit să se impună ca prezență de primplan în cinematografia internațională și pe care, totuși, o putem vedea în continuare și în producții autohtone sau pe scenele de teatru independent de la noi, multipremiata ANA ULARU va prezida anul acesta juriul competiției de lungmetraje din cadrul Dracula Film Festival (12-16 octombrie), de la Brașov, cel mai important festival de film fantastic din România, ajuns la ediția aniversară cu numărul 10. Filmografia Anei Ularu, jalonată de blockbustere în care a jucat alături de nume mari ale cinematografiei, de filme de Gopo și de seriale populare difuzate în streaming pe toate meridianele, sugerează și o puternică atracție pentru spațiul fanteziei, indiferent că e vorba de Sci-Fi (Index Zero, serialul Tribes of Europa), Fantasy (serialul Emerald City, dar și Fantasy-ul romantic al lui F.F. Coppola, Youth Without Youth), Mystery/Crime Thriller (The Man Who Was Thursday, Camera Trap, The Marker) și, nu în ultimul rând, Horror, dacă avem în vedere Muse al lui Jaume Balagueró, autorul trilogieicult [REC]. Drept urmare, am rugat-o pe Ana să ne dea câteva detalii despre participarea la Dracula Film Festival și înclinația sa pentru această zonă a cinematografiei. De vorbă cu ANA ULARU despre zona filmelor fantasy/horror INTERVIU DE GRUIA DRAGOMIR RissmannMarc©foto
eclectice, nu dedic atât de mult timp unui singur filon cinematografic cât să concurez cu pătimașii la trivia. Care este filmul tău favorit cu Dracula, dintre cele multe care s-au făcut? Coppola forever, fără nici un regret sau ezitare. Ai mai fost la festivaluri de filme horror/fantasy? Nu! E prima oară și abia aștept! Mergeam mereu la TIFF, la proiecțiile speciale, dar iată-mă acum în inima cetății horrorului. Mulțumesc! Povestește-mi un pic despre rolurile tale din filme de această factură. În ale tinereții valuri am fugit de Anaconde (4) și am vânat vârcolaci cu aruncătorul de flăcări. Mă amuz și îmi aduc aminte cu drag și cu un zâmbet tandru de proiectele respective. Însă, mai aproape de istoria recentă a drumului meu, am iubit foarte mult filmul Index Zero, o bijuterie de indie sci-fi, care venea să întrerupă un hiatus de 17 ani în cinematografia italiană de gen. Nu știu ce s-a mai făcut de atunci prin zonă și din zonă, dar Index a fost făcut cu lacrimi, sudoare și noduri de nervi. A trecut prin abandonuri de producție și sistări în postproducție, dar pasiunea și talentul echipei și, mai ales, ale regizorului Lorenzo Sportiello au adus proiectul la viață și la aplauze în picioare și urale la premiera de la Festivalul de Film de la Roma. Poate pentru că e, de fapt, o poveste de dragoste și supraviețuire în cadrul unei distopii, poate pentru că e un road movie curajos și căruia realitatea îi aduce înspăimântătoare tributuri din când în când, poate astea sunt motivele pentru care cred că rezistă testului timpului, încă. Cât despre fantasy - nu pot să nu iubesc mereu rolul meu din Emerald City, West. E prea mult de spus și gesticulat și amintit și nostalgizat (da, acum am făcut un cuvânt din asta) despre Emerald. Cert e că am lăsat multă inimă și energie acolo și le-am recâștigat înmiit în ceea ce mă constituie ca actor, datorită acelui serial. PAGINA 59 Dat fiind contextul, n-am cum să nu te întreb și despre filmele Horror preferate... Am o iubire eternă pentru Poltergeist, poate doar pentru că mă uitam cu tatăl meu la ele, pe la 7-8 ani, și era minunată comuniunea și fuga de spaimă prin umor. 28 Days Later mi se pare, în continuare, perfect. Ca și Let the Right One In. Doamne, ce minunăție de film… „I’m twelve. But I’ve been 12 for a very long time”. The Shining e de revăzut din când în când, deși poveștile din culise îi mătuiesc din strălucire, sting un pic din magie. Alien. Shutter, la cele mai obscure. Three… Extremes. Poate Gozu e, de fapt, cel mai preferat dintre preferate, pentru că îl ador pe Miike și mereu mi s-a părut că aici a fost un fel de copil de suflet cu influențe de Lynch, nu știu. Asta vedeam eu în el la 15 ani. Și Eraserhead! Sunt catastrofală la a face liste. Ne poți spune trei filme pe care le-ai văzut în 2022 și pe care le-ai recomanda? Dacă sunt din zona horror/ fantasy, cu atât mai bine... The Humans, Surge și C’mon C’mon, care e off topic aici. Ce așteptări ai de la Dracula Film Festival? Fără așteptări. E mai plăcut așa, când ai surprize plăcute. Citiţi interviul complet cu ANA ULARU www.zilesinopti.rope www.zilesinopti.ro Z i L e Și NOp Ț i Ana Ularu în Emerald City foto © Michael Muller (NBC) Ana Ularu în „Index Zero” DRACULA FILM FESTIVAL
Victoria Concorida Crescit. Sau Victory Grows through Harmony. Acestea sunt cuvintele care tronează pe sigla clubului de fotbal Arsenal din nordul Londrei. Doar că, în ultimii ani, armonia nu prea a mai fost la ea acasă pe Emirates, stadionul care găzduiește meciurile de acasă ale echipei. Și probabil că din cauza asta nici victoriile nu au mai venit în număr atât de mare, așa cum erau obișnuiți fanii „tunarilor”. Însă, în sezonul trecut pare că ceva s-a schimbat. Mikel antrenorulArteta,de doar 39 de ani al echipei, cel mai tânăr antrenor din Prima Ligă Engleză, insuflat cu toată încrederea din partea conducerii clubului, a început în sfârșit să contureze o nouă identitate a clubului. Lucru care lipsea cu desăvârșire de ceva timp. Și chiar la momentul potrivit: cei de la Amazon Prime și-au continuat seria documentarelor „All or Nothing”, în care au acces în culisele echipelor de top din lume, iar sezonul trecut, formația din nordul Londrei și-a deschis ușile pentru prima dată. Mai mult decât un simplu rezumat al unui sezon competițional, documentarul oferă o privire ansamblu a ceea ce se întâmplă în afara terenului. Pentru cineva (ca mine) care este un avid suporter al clubului, au fost multe aspecte față de care poate aveam o părere nefondată. Sau, mai bine zis, bazată doar pe ceea ce vedeam la televizor și în interviuri. S-a întâmplat ca în urma celor opt episoade să îmi schimb părerea față de mai mulți jucători. Când îi vezi într-un alt context par mult mai umani. Mai vulnerabili. Îți dai seama că, de fapt, e un drum lung și anevoios până ajung să îmbrace tricoul clubului și să intre pe teren. Am ajuns să fiu mai blând. Să nu mai judec atât de aspru și să îmi dau seama că, uneori, o eliminare sau o înfrângere îi costă poate la fel de mult ca și pe noi, fanii. În frunte cu antrenorul, Mikel Arteta, care odată cu acest documentar și-a arătat o nouă față și cu siguranță a câștigat respectul multor suporteri care se îndoiau de Privindel. dintr-un punct de vedere documentarulobiectiv,esterealizatbine,estesuficientdeintimpealocuri,pentruarămâneinteresantchiarșipentrucinevacarenuestemicrobistsaucarenuesteneapăratfanalluiArsenal.Alegereaproaspătului laureat cu premiul Oscar, Daniel Kaluuya, pentru narator este una excelentă. Chiar dacă ultimul cuvânt de spus în ceea ce privește materialul care este lansat îl are tot clubul și probabil au fost instanțe când unele secvențe au căzut la montaj sau s-au dovedit a fi nepotrivite pentru a fi arătate, cred că există un echilibru foarte bine pus la punct. Ce se vede e în egală măsură bun, dar și rău și nu prezintă nicidecum vreun tablou idilic în care toți jucătorii sunt prieteni între ei și lucrurile merg bine. Victoriile sunt victorii și înfrângerile se simt. În final, pentru sufletul celor vor să se uite, Come on You Gunners! www.zilesinopti.roPAGINA 60 ImagesTallis/AFP/GettyJustinFoto: TEXT DE ŞTEFAN IANCUPOINT OF VIEW Totul sau Arsenal:nimic
Creștem în consum, dar nu avansăm prea ușor în valoare și, când zic valoare, mă refer la consumul de vinuri de calitate premium, care nu înseamnă neapărat vinuri scumpe. Dar online-ul din pandemie a adus o serie de schimbări. În pandemie, fenomenul premiumizării, vizibil în comportamentul consumatorilor, a acționat ca o compensare a evenimentelor, care le permitea să descopere, să încerce și să compare diverse categorii și tipologii de vinuri din diverse game comerciale, în funcție de preț. Suntem într-o ecuație interesantă: consumăm decent de mult, dar consumăm vin fără veleități și ne aruncăm pe online la niște străinătățuri bune la preț, dar nu chiar top la calitate. Între aceste două capete de pod rămâne un uriaș potențial ne-exploatat. Un palier de preț între 40 și 70 de lei ascunde o serie de vinuri din soiuri românești, unele dintre ele minunate, cum ar fi: Grasa de Cotnari vinificată în sec, un spumant fantastic din Frâncușă, un Novac superb, o Băbească vioaie sau o Sârbă din Vrancea care poate înveseli orice seară, sau o Crâmpoșie care mai cere o sticlă, pardon unDa,pahar.sigur, vinul românesc încă are nevoie să se promoveze mai constant, mai coerent, mai compact, dar fiecare avem un prieten care știe (cu) vin. Dă-i un telefon și cere-i să-ți recomande un vin bun dintr-un soi 100% românesc. Merită încercate și, mai ales, iubite! consumăm decent de mult, dar aruncăm pe online la niște străinătățuri
Despre vinul românesc cu (multă) dragoste PAGINA 61 eat&Drink www.zilesinopti.ro GURMAND: MEARGĂ ȘI-O SCOVEARGĂ! CEVA DULCE NUTRIȚIE: VITAMINA D: FUNCȚII, SURSE ȘI DOZE TOP FOOD CULINARIA DRINK: OBRAZUL SUBȚIRE CU ROSE SE ȚINE TOP DRINK POP CULTURE MAGAZINE Cu un consum mediu anual per capita de 24 de litri și o producție în jurul cifrei de 5 milioane de hectolitri în 2021, România ocupă locul 13 în lume la capitolul consum de vin și este al șaselea mare producător al Europei. România mai are o particularitate interesantă: exportăm doar 5% din vinurile produse și importăm 10-15% din vinurile necesare consumului. Astfel spus, suntem o țară în care vorbim despre consum preponderent de vin local. Avantajul este pentru producătorii locali, care au o piață sigură, însă consumul local vine la pachet cu o expunere scăzută la alte vinuri, ceea ce se traduce într-o cultură redusă a vinului.
Consumând mereu același lucru, rămâi prizonier într-o lume mică, ceea ce explică de ce în jur de 70-75% din vinul cumpărat este în categoria de preț sub 15 lei.
TEXT DE ȘTEFAN CHIRIȚESCU
PAGINA 63www.zilesinopti.ro TEXT DE HORIA GHIBUȚIU GURMAND
cu sucitorul sau cu mâna și
La cantitățile date,
la ele cu plăcere. În așteptarea zilei în care scorvegăriile vor depăși numeric șaormăriile, cred că e mult mai simplu să le preparăm acasă. Prietenelor mele de la cumvaplace. ro le-a ieșit rețeta, ca de obicei, de minune. Le declar scovergărese-șefe și mă grăbesc să transcriu rețeta, nu se știe, poate bunicile voastre sunt în vizită în vecini și vreți să le faceți o surpriză. Ingrediente: 500 g făină, 1 plic drojdie uscată (7 g), 1 linguriță de sare, 3 linguri de ulei + extra pentru prăjit, 250 ml apă călduță. Mod de preparare: Amestecați făina cu sarea și apoi cu drojdia Adăugați treptat apa călduță și amestecați până obțineți o cocă moale. În funcție de făina folosită, este posibil să fie nevoie să adăugați câte puțină apă. Încorporați uleiul și frământați bine, preț de 10 minute. Lăsați apoi la dospit 30-40 de minute sau până ce aluatul de scovergi își dublează volumul. Ungeți-vă palmele cu
Meargă și-o scoveargă! cumvaplace.ro©foto
și
mânca fie
gem ori
pe
Luați și
Scovergile au reușit să rămână acele preparate simplu de făcut care ne amintesc de savorile copilăriei. Ca orice bake-up critic care se respectă, sunt interesat de modul în care scovergile au dospit și s-au prăjit la noi, la turci, la bulgari sau la ucraineni. Mai nou, sunt și trendy – turiștii se bulucesc la prăvălia de la intersecția Căii Victoriei cu Lipscanii, de unde, personal, îmi iau când trec pe acolo măcar o scoveargă cu brânză de burduf și ceapă roșie, dar nu m-aș da în lături nici de la cele cu diverse combinații de jumări. Spre deosebire de antreprenorul de origine teormăneană care a deschis populara scorvegărie, n-aș fi atât de sigur de originea acestor delicioase scofâlcite. „Scovergile au origine românească. În diverse zone ale ţării au diverse denumiri –scovergi, turte, se aseamănă şi cu langoşul unguresc, dar nu sunt la fel, pentru că bunicile noastre când făceau pâine, le rămânea puţină cocă, pe care o rumeneau, o întindeau în untură şi ne dădeau să mâncăm cu miere, dulceaţă, zahăr”, a mărturisit Mircea Ion pentru „Business Magazin”. Dar e un loc sub soare și pentru scovergile noastre, și pentru mekiții bulgărești, vorba aia, tot pe acolo intră. Le găsesc niște preparate literare, câtă vreme Lucian Blaga se dădea în vânt după ele și era întâmpinat cu mormane de scovergi când revenea în Lancrăm. Sunt nespus de versatile, merg oricând și cu orice, le ador și înfulec ulei împărțiți aluatul în bucăți mai mici. ies în jur de 10-12 bucăți. Întindeți-le prăjiți-le în ulei încins. Le puteți calde, fie reci, simple, pudrate cu zahăr, unse cu dulceață sau puteți presăra brânză ele. preparați, nu vă uitați că s-a și golit farfuria!
CEVA DULCE LAPTELE Laptele folosit în cofetărie este, în general, lapte de vacă. Atunci când îl folosiți în rețete, trebuie să țineți cont că adăugați în proporție mare apă - 88%, zahăr (lactoză) –4,5% (de aici și denumirea de lapte dulce), grăsimi – 3,5% la laptele standard, și minerale. Laptele poate fi folosit ca atare în laboratoare sau procesat în fabrici pentru a se transforma în alte produse interesante: smântână, cremă de brânză, iaurt, mascarpone și așa maiAșadeparte.cumv-am povestit și în cazul smântânii, modul în care sunt crescute și hrănite văcuțele de la care provine laptele este foarte important, pentru că de aici provin și gustul puternic, viu și fresh, grăsimea, culoarea și mirosul specific laptelui. După ce este muls, laptele trece printr-o serie de procese destinate asigurării siguranței consumatorului și a calității: Omogenizare: aceasta asigură distribuirea permanentă şi uniformă a particulelor de grăsime în lapte. Procesul de omogenizare se realizează forţând trecerea laptelui sub presiune prin nişte orificii foarte mici, care sparg globulele de grăsime în părți minuscule, împiedicând astfel separarea grăsimii de apă. Pasteurizare sau sterilizare: încălzirea la anumite temperaturi și răcirea rapidă, urmate de ambalarea în ambalaje speciale (cele pe care găsiți UHT). Laptele sterilizat are o viață mai lungă decât cel pasteurizat și se poate depozita la temperatura camerei până când este deschis. Există și procese destinate conservării mai lungi a laptelui, precum concentrarea prin evaporarea apei (laptele condensat, de exemplu) sau deshidratarea, în cazul laptelui praf, unde apa este eliminată în totalitate, rezultând astfel o pudră care reprezintă partea solidă din lapte. Față de smântână, cantitatea mică de grăsime din interiorul laptelui îl împiedică să poată încorpora și forma o spumă stabilă, așa că laptele este folosit la creme, sosuri, blaturi, aluaturi, nu pentru capacitatea lui de a da volum, ci pentru a hidrata, a aduce gust (prin grăsime și lactoză) și textură (prin caramelizarea zahărului conținut). TEXT DE ANA CONSULEA Există în cofetărie, cum ne place nouă, cofetarilor, să spunem, două tipuri de ingrediente: cele „de scenă”, vizibile și foarte prezente în fața clienților, așa cum sunt ciocolata, fructele sau frișca, și ingredientele din backstage. Acestea din urmă, ascunse privirilor pofticioșilor, sunt, dacă nu la fel, poate chiar mai importante decât cele din prima categorie. Deși făina, zahărul și ouăle reprezintă „Sfânta Treime a cofetăriei”, două alte ingrediente, aflate de multe ori departe de lumina reflectoarelor, de laudele și aplauzele clienților, dau savoare, textură și caracter prăjiturilor: laptele și untul. Despre acestea vom vorbi în episodul doi al seriei dedicate materiei prime despre care este bine să știm mai multe. PAGINA 64 www.zilesinopti.ro Untul și laptele, eroii din backstage Cozonac însiropat - Zexe Brasserie Biscuiți - Zexe Brasserie
formând astfel ceea ce se nu mește unt clarificat. Grăsimea pură astfel obținută rezistă la temperaturi mult mai mari, pe când untul normal începe să ardă la Urmează,127°C.în mod firesc, și întrebarea: dar la temperaturi mai mari? Atunci când untul stă pe foc până când apa se evaporă în totalitate, compo nentele solide din lapte încep să se caramelizeze. Facem cunoștință, astfel, cu untul ca ramelizat.Acumcă v-am dezvăluit toate aceste informații, parcă altfel ne uităm la o prăjitură în vitrină. De fiecare dată când vom savura un desert care se topește în gură, cu o textură fină și cremoasă, știm că „de vină” sunt lactatele. să. Untul este dulce sau sărat, așa că fiți atenți atunci când vă alegeți untul pe care îl folosiți în rețete.Untul are punctul de topire la 34°C, ceea ce îl face extrem de plăcut pentru cavitatea noastră bucală. Dar v-ați întrebat vreo dată ce se întâmplă dacă topim la temperatură mică untul? Grăsimea se ridică la suprafață în timp ce apa și componentele solide din lapte rămân la bază, UNTUL Cum ar fi un croissant fără subtilul miros de caramel, fără textura divină, crocantă la exterior și pufoasă în interior? Sau fără celebrele goluri de aer mici și dese ori sunetul carac teristic? Vă spun cum: fără unt! Căci acesta este responsabil de toate caracteristicile senzuale aleProvenitcroissantului.dinsmântână, untul intră atât în categoria lactatelor, cât și în cea a grăsimilor. Ne plac lactatele, dar ascultați-mă bine atunci când vă spun că IUBIMFărăGRĂSIMEA!grăsimesepierde cel mai important aspect pe care ar trebui să-l aibă în vedere orice cofetar sau patiser: gustul. Nu, nu grăsimea în sine oferă gustul neapărat, deşi în cazul untului e adevărat, ci capacitatea sa de a livra acel gust papilelor noastre gustative, mai bine decât orice altă substanţă. Pe lângă asta, grăsimile contribuie cel mai mult la textura unui preparat, dând senzaţia de umed şi păstrând preparatele în acest fel („umede”) pentru o perioadă lungă de tip. Iubita grăsime ajută și la frăge zirea preparatelor, împiedicând formarea excesivă de gluten, acolo unde nu e dorită, şi ajută la creşterea în volum a aluaturilor precum foietajul. Dar ce este untul, mai exact? O grăsime saturată, deci solidă, obținută prin centrifugarea smântânii. Untul folosit în cofetărie trebuie să conțină cel puțin 82% grăsime (NU poate să se numească unt dacă are mai puțină grăsime). Acesta poate fi obținut din smântână dulce sau din smântână fermentată, cel din urmă având o aromă mai intenZILE ȘI NOPȚI Ana Consulea este chef cofetar & owner Zexe Braserie şi Zelato. A studiat cofetăria în Franța, la Școala de Cofetari din Montbeliard. În 2017, 2018 și 2019, a primit titlul consecutiv de „Cel mai bun Chef Cofetar din România”, la Gala Horeca Awards, iar în 2019 a primit titlul „Pastry Chef of the Year”, din partea ghidului Gault&Millau. www.zilesinopti.ro PAGINA 65 Cozonac Croissante Chec cu lămâie Chec și biscuiți Septembrie 2022
Doza zilnică recomandată: Vitamina D este măsurată în unități internaționale (UI) și este eficientă în cantități mici. Doza zilnică recomandată de vitamina D3 poate varia ușor, în funcție de organizația
NUTRIŢIE
D:
Vitamina funcții, surse și Maria Martac este biolog, tehnician nutriționist, health coach. www.mariamartac.ro Vitamina D este o vitamină liposolubilă, esențială pentru organism. Ea influenţează atât creșterea și dezvoltarea organismului, cât și funcționarea sa. Funcțiile vitaminei D în organism: ajută la absorbția calciul și menținerea concentrației adecvate de fosfor pentru oase puternice, ajută la modularea funcției neuromusculare și a imunității, ajută la creșterea și funcționarea celulelor și la reducerea inflamației. Corpul nostru obține vitamina D prin expunerea neprotejată a pielii la lumina soarelui, din anumite alimente (pește gras, lactate, ouă) și din suplimente. Simptomele deficitului de vitamina D: Simptomele clasice sunt rahitismul la copii și osteomalacia la adulți. Ambele boli se caracterizează prin înmuierea oaselor craniului, strâmbarea picioarelor, curbura accentuată a coloanei vertebrale și umflarea articulațiilor. Mai mult, nivelul scăzut de vitamina D crește riscul de infecții, hipertensiune arterială, boli de inimă, diabet de tip 2, osteoporoză, unele tipuri de cancer și boli autoimune, precum sclerozaNivelulmultiplă.scăzutde vitamina D poate fi rezultatul utilizării anumitor medicamente, al unor boli hepatice, renale sau malabsorbție. care face recomandările. Unii specialiștii în studiul vitaminei D recomandă minim 1.000 UI/zi pentru copii și 4.000 UI/zi pentru adulți. Cum vitaminaasimilămD: Expunerea adecvată la soare importantă,este deoarece va furniza mai mult de 10.000 UI/zi de vitamina D, astfel încât suplimentarea uitați să vă protejați pielea, când sunteți poate fi asimilată și din alimentație - 85g de somon: până la 570 UI; 85g de ton ușor conservat: 231 UI; o cană cu lapte de soia neîndulcit: 119 UI; o cană cu lapte 1%: 117 UI; 230g de iaurt simplu degresat: 116 UI; o cană de suc de portocale fortificat: 100 UI; 100g de păstrăv curcubeu: 645 UI; o conservă de sardine: 46 UI; un ou mare: 44 UI; 100g de ficat de vită fiert: 42 UI; 30g de brânză cedar: 12 UI. vitaminei D în organism face din lipsa acesteia o afecțiune care trebuie tratată cu seriozitate, prin alimentație, obiceiuri de viață și/ sau suplimente nutritive.
probleme de
Importanța
ar putea să nu mai fie necesară. Timpul de expunere directă, neprotejată, la soare, necesară pentru a produce cantități adecvate de vitamina D este, de obicei, de câteva minute (aproximativ 10-20 minute), cu mult înainte ca pielea să înceapă să devină roz. Peste acest interval nu
la Vitaminasoare! D
doze TEXT DE MARIA MARTAC
PAGINA 66 www.zilesinopti.ro
În România, pâinea e sfântă, la fel și produsele de patiserie. Însă, dacă e să fim sinceri, peste 80% din ce se găsește pe piață nu are nicio legătură cu ce înseamnă pâine sau patiserie adevărată. De aceea am căutat să-ți recomandăm șase patiserii/ brutării artizanale din țară care fac lucrurile cum trebuie, indiferent că e vorba despre pâine, cozonac sau croissante: 6 brutării & patiserii artizanale deosebite TOP IAȘICOȘUL CU PÂINI Splai Bahlui Nr 22, Complex Avram Iancu 0745.311.274 Brutăria Artizanală Coșul cu pâini este o afacere pornită din inimă, cum le place proprietarilor să spună. Toate produsele de aici sunt gândite să invoce gustul copilăriei și să-ți ofere o pâine sănătoasă, ideală și pentru copii. TIMIȘOARAGARAGEBAKERY Dacilor 8 0726.176.961 Cafea bună, pâine artizanală pregătită cu multă atenție și produse de patiserie nu doar gustoase, dar și cât se poate de sănătoase. Cam asta e oferta Garage Bakery, pe care nu trebuie să o ratezi atunci când ți-e poftă de unul dintre lucrurile enumerate mai sus. CONSTANȚANURUK Mircea cel Bătrân 139 0770.711.329 E greu de crezut că există în Constanța o patiserie care să depășească în calitate oferta celor de la Nuruk. Tot ce găsești în vitrinele de aici e deosebit și deosebit de gustos. Pur și simplu, vii aici pentru un croissant și pleci cu o pungă plină de multe alte bunătățuri, pentru că nu te vei putea abține sau limita la doar un croissant. BUCUREȘTIMIEZ Amzei 10-22 0726.232.739 Brutăria Miez s-a născut din pasiune pentru mâncarea tradițională, autentică. Găsești aici pâine artizanală pregătită după metoda străveche a dospirii îndelungi cu maia naturală. Când se apropie sărbătorile, încep și comenzile pentru cozonacii, care se dau ca… pâinea caldă. BRAȘOVSIMPLU Str. RomâneBisericii112 0775.234.220 Brutăria Simplu este una dintre cele mai apreciate brutării artizanale din oraș și locul de unde poți să-ți iei nu doar pâine proaspătă, dar și alte produse de patiserie, tarte și specialități tipice pentru această zonă a țării, cum ar fi gomboții (găluște cu prune) sau ișlerele - un desert local unic. CLUJGOOK Constantin Brâncuși 97/1 0745.089.477 La Gook nu vii să iei doar pâine bună pentru acasă, ci te lungești și la o cafea de specialitate și la niște produse bune de patiserie. Asta pentru că au și o terasă frumoasă, pe care n-ai cum s-o ignori când treci pe aici. TEXT DE GRUIA DRAGOMIR PAGINA 67www.zilesinopti.ro
PAGINA 68 www.zilesinopti.ro CULINARiA TEXT DE IULIANA CIOCÎRLAN cu Doritos și ceapă, însă vă înșelați. Pentru această plăcintă, ingredientul principal este carnea tocată de vită sau pui. Aceasta se amestecă cu ceapă și usturoi tocat mărunt, făină, ouă, lapte și cașcaval, până se obține o chiftea asemănătoare cu cea de burger. Ceea ce este special la această plăcintă este faptul că umplutura conține castraveți murați tăiați, dar și sucul acestora, pentru a o face cât mai savuroasă. Opțional, se pot adăuga cartofi prăjiți sau se poate găti întreaga compoziție în tigaie, pentru ca mai apoi să fie dată prin ou și pesmet pentru un rezultat cât mai crocant. Această plăcintă se servește cu ketchup și muștar pe deasupra. La un cheeseburger merge și o bere. Din acest punct de vedere, ne salvează plăcinta cu vită și bere neagră. Pe lângă starurile preparatului, se adaugă țelină, ceapă, unt, făină, sos Worceststershire, cuburi de bulion și cimbru. Spre deosebire de majoritatea plăcintelor, compoziția din interiorul acesteia se lasă lichidă, pentru ca sosul rezultat să poată fi consumat cu foietajul plăcintei. Altfel spus, această plăcintă este asemănătoare, ca mod de consum, ciorbei de fasole în bol de pâine. asemănătoare Putem, spre exemplu, să schimbăm registrul și să încercăm plăcintele sărate. Aici nu mă refer la arhicunoscuta plăcintă cu telemea, ci la combinații ceva mai neobișnuite la noi. Una dintre ele este plăcinta cu celebrele chipsuri Doritos și ceapă. Un alt ingredient important al acestei plăcinte este untura, care ajută la formarea pastei ce reprezintă umplutura plăcintei. Pe lângă ceapă, Doritos și untură, se adaugă ardei gras, smântână și cheddar. Adesea, peste crusta plăcintei se pune celebrul dressing american Ranch. Parcă totuși lipsește niște carne din această combinație, dar putem sta liniștiți, căci există plăcinta cheseburger. Ați crede poate că umplutura nu diferă foarte tare de cea Vremea rece bate la ușă și cât de curând o să lăsăm înghețata deoparte și o să ne orientăm spre ceva mai tomnatic, precum plăcintele. Cu toții știm și iubim clasica plăcintă cu mere, dar cum ar fi să încercăm ceva total diferit? Plăcintele (ne)bune care ne fac poftă pe bune Plăcintă cu chipsuri Doritos și ceapă Plăcintă cu vită și bere neagră Plăcintă cheseburger
POP CULTURE MAGAZINE www.zilesinopti.ro Septembrie 2022 În cazul în care preferați peștele, există și plăcinta cu sardine. În aceasta se adaugă cartof, ceapă, ouă fierte și lapte bătut. Sardinele pot fi înlocuite cu hering sau macrou, dar ceea ce nu poate lipsi din prezentarea acestei plăcinte sunt capetele peștilor, care trebuie așezate în afara foietajului, pentru a respecta rețeta originală a acestui preparat, denumit Stargazy Pie în regiunea Cornwall, din Anglia. Dacă românii pun gogonelele la murat, americanii fac plăcintă din ele. Gogonelele se taie felii, se pune sare peste ele și se acoperă cu prosoape din hârtie pentru a se absorbi sucul rezultat. Mai apoi se pun în aluatul de plăcintă, se presară cu pesmet și se bagă la cuptor. Când plăcinta este al zahărului și face posibilă servirea plăcintei alături de înghețata de vanilie. Și ca să încheiem tot cu o plăcintă cu mere, în SUA este foarte apreciată combinația de măr, bacon și cheddar. Prepararea merelor nu e foarte diferită de cea clasică, singura diferență fiind că acestea se taie felii și se gătesc în grăsimea lăsată de bacon. Ceea ce este special la această plăcintă este faptul că, pe lângă cheddarul ras care se pune în amestecul de mere și bacon, se realizează și o crustă din acesta, care se pune deasupra umpluturii. La final se presară parmezan peste întreaga plăcintă. Deși toate aceste plăcinte pot părea neapetisante pentru unii, n-ar strica mai întâi să fie încercate, mai ales dacă ne numărăm printre fanii plăcintei cu varză murată din zona Transilvaniei. Cum nu putem mereu să părăsim zona de oraș pentru a mânca plăcinte autentice, făcute în casă, cea mai bună alternativă o reprezintă restaurantele care s-au specializat în servirea și prepararea aproape gata se adaugă ulei de măsline și se coace până când se aceastăpesmetul.rumeneșteOpțional,plăcintăpoate fi acoperită de o altă fâșie de aluat, peste care se adaugă semințe de mac. Se servește cu sos Remoulade, iar gustul ei a fost asemănat cu cel al roșiilor prăjite sau făcute la grătar.Încazul în care sunteți fanii murăturilor în oțet, este posibil să vă placă și plăcinta cu acesta. Înainte să vă strâmbați, aflați că oțetul se află doar printre ingredientele principale ale acestui desert, alături de unt, zahăr brun, scorțișoară, ghimbir, nucșoară și ouă. Poate că o umplutură realizată mai mult sau mai puțin din zahăr pare prea mult, însă oțetul de acestora.prepararea PAGINA 69 aproape până când se rumenește fâșie de aluat, peste care se adaugă semințe de mac. Se servește cu sos Remoulade, iar gustul ei a fost asemănat cu plăcintei cu varză murată carereprezintăTransilvaniei.restauranteles-auspecializatîn pare prea mult, însă oțetul de mere reduce din gustul dulce Stargazy Pie Plăcintă cu murături Plăcintă cu măr, bacon și cheddar Plăcintă cu varză murată
PAGINA 70 www.zilesinopti.ro TEXT DE HORIA GHIBUȚIUDRINK Am avut ocazia de a petrece un weekend precum bogații și m-am răsfățat cu un vin spumant fructat, ideal pentru a fi servit ca aperitiv. Nu vreau să fiu bogat, dar mi-ar plăcea să trăiesc ca un om bogat. Mă urmărește adesea butada pe care mi-a spus-o un vechi prieten de nădejde și de pahar, la ceas de seară, când crepusculul transformă în caleidoscop fiecare recipient din cristal pe care-l ridici cu văditul scop de a-l goli, spre încântare și răsfăț Șigustativ.iatăcă viața, scuze pentru alunecarea prieten,Hotel,Bucharestlameuchiarundeoportunitateami-afipredispozițieîntr-osprelosofiedepahar,oferitatrăicabogatînorașul–oședereJWMarriottGrandalăturideunaflatcutreburi prin Capitală. Așa am descoperit farmecul de a te caza într-o Executive Grand Room, o încăpere imensă, unde am fost întâmpinați, printre altele, cu un cozonăcel care făcea față cu brio unei prezentări fine dining, ba și de un răsfăț numit Callebaut, Finest Belgian Chocolate 811. Am să trec repede peste confortul rafinat și acest Lounge, am beneficiat de Open bar with beer, wine & sparkling wine. În frapiera deja menționată se găseau două sticle cu un design elegant – una de Flûte Millesimato, care prezenta o savuroasă aromă, deosebit de plăcută, cu note de mere și pere, și una de Flûte en Rose, având un parfum floral intens, paradoxal, în același timp delicat. Note de trandafiri și indicii de gumă de mestecat îți împodobeau cerul gurii ca de Crăciun. Vinul spumant Flûte en Rose e produs din struguri roșii specifici regiunii Veneto și, în pofida faptului că eram într-un loc foarte scump, e accesibil oricărui buzunar mai relaxat. Practic, rose-ul pe care l-am savurat la Executive Lounge m-a făcut să înțeleg un adevăr banal: că nu-i musai ca lucrurile bune în viață să coste o avere. Uneori, e nevoie doar de un vin spumant italian ca să-ți fie bine. Și de care să-ți amintești cu plăcere, ca de citatul motivațional de pe Instagram: trăiește-ți fiecare zi ca pe cel mai recent pahar de rosé pe care l-ai băut. peste faptul că te obișnuiești foarte repede cu traiul bun, căpătând sentimentul acela de plăcută ușurătate de care vorbește și cântecul – Easy Like Sunday Morning. Și vom urca împreună un etaj, fiindcă am dormit la nivelul 7, pentru a ajunge la spațiul șic, nici nu știam că există!, unde am fost îndemnați astfel: Feel the Luxury in petrecut,aproapenespășitExecutivetheLoungelocatedonthe8thfloor.Eibine,prieteni,admitcăamcelpuțin așa a părut din momentul în care am făcut cunoștință cu o frapieră doldora de gheață și nu numai, mai mult timp la Executive Lounge decât în Executive Grand Room. Acolo, între orele 17.30 și 19.30, am cinat splendid, sub genericul Chef choice evening Hors d’oeuvre. Iar între orele 17.30 și 21.30, amatori de trai neneacă la Obrazul subțire cu rosé se ține
Sunt primele zile de toamnă și deja, parcă mirosul de cafea e mai prezent și mai căutat de toată lumea. Explicația e simplă: se face mai repede întuneric, mai greu lumină și e din ce în ce mai frig afară. Așa că o cafea bună e punctul de plecare pentru a face față acestor schimbări. Sugestia noastră e să încerci în fiecare zi o cafenea nouă și poți să începi cu aceste șase locuri din țară. 6 cafenele de specialitate IAȘIGIST Cuza Vodă 4 0748.808.019 Cafenea de specialitate, cocktail bar, loc de brunch și spațiu care organizează constant concerte. Cam asta înseamnă Gist, un spațiu foarte versatil, dar care păstrează foarte bine în centru cafeaua de specialitate, pentru că așa începe totul, cu o cafea bună. TIMIȘOARABREWNO Gheorghe Lazăr 6 0731.936.426 Cauți o cafea bună, într-un loc cool din Timișoara? Brewno este răspunsul. Găsești aici cafea de specialitate excelentă, dar și produse de patiserie care să o completeze și complimenteze cum trebuie. CONSTANȚASIGMACOFFEE SHOP Tomis 136 0748.113.528 Nu-s chiar multe cafenele de specialitate în Constanța, dar există câteva care sunt chiar deosebite. Sigma este printre ele și chiar pe un loc fruntaș. Deci, după ce ai fost să prinzi răsăritul pe plajă, treci pe aici să te trezești cum trebuie - se deschide la 08:00. BUCUREȘTIBUTTER ConstantinescuAlexandru 43 Butter e o cafenea care și-a făcut apariția prin zona de nord a orașului, în ultima jumătate de an. Locul arată foarte bine, dar și oferta pe care o are este una atractivă și generoasă. În afară de cafea de specialitate, mai au și beri artizanale, înghețată și croissante sau alte produse bune de patiserie. BRAȘOVBOOK COFFEE SHOP Sfântul Ioan 24 0722.660.808 Book Coffee Shop e un loc cu adevărat special. Nu doar cafenea, dar și bar și cocktail bar, magazin cu produse locale și artizanale. Calitatea produselor și a serviciilor de aici a făcut ca în jurul acestei cafenele să se strângă o frumoasă comunitate de clienți brașoveni fideli. Însă și turiștii care ajung aici revin cu drag. CLUJBREWTIFUL CAFE Baba Novac 13 0742.229.001 BREWTIFUL ar putea trece drept cafeneaua cu cele mai colorate pahare de to go din Cluj, dar e mai mult de atât. E un loc în care nu-ți trezești doar simțurile, dar și optimismul. Așadar, e unul dintre locurile ideale de a-ți începe ziua, când ești în Cluj. TEXT DE GRUIA DRAGOMIR PAGINA 71www.zilesinopti.ro
tehnologiei, fiecare cu câte 15 ani de experiență în software development. La întrebările despre Poftigo ne-a răspuns Iani. PAGINA 72
INTERVIU DE GRUIA DRAGOMIR POFTIGO:
POVEȘTI DE SUCCES Aplicația românească asistent virtual pentru restaurante și clienți
Poftigo este un startup românesc care și-a propus să aducă digitalizarea și în restaurantele din România, mai ales în contextul crizei de personal. Face acest lucru prin intermediul unei aplicații care-ți transformă telefonul într-un asistent virtual, ce intermediază și ușurează comunicarea și interacțiunea dintre restaurante și clienții lor - facilitează procesul de comandă și eficientizează operațiunile unui local, în timp ce urmărește scăderea timpilor de comandă și servire pentru a crește satisfacția clienților. Echipa Poftigo este formată din trei asociați: Irinel Lazăr, care are rolul de sales manager și aduce în proiect o experiență de 16 ani ca manager de restaurant; Iani Tararache și Ionuț Dragu, entuziaști ai www.zilesinopti.ro Cum a apărut Poftigo? Irinel Lazăr, din poziția de manager de restaurant, a observat nevoia de digitalizare din Horeca. A resimțit provocările cu personalul, fie angajările mergeau greu, fie atitudinea față de clienți nu era cea pe care și-o dorea, provocările cu întreținerea meniurilor, schimbarea unui preparat sau prețul acestuia dura foarte mult și, cel mai important, nu putea să aibă o imagine clară a ceea ce se întâmplă în restaurant: nu avea impresiile clienților, nu știa ce produse sunt de mai mare interes la el în local. Pe scurt, și-a dat seama că este nevoie de un instrument care să ajute administratorii de restaurante să crească satisfacția clienților. Astfel, împreună cu Ionuț Dragu și Iani Tararache au conturat ideea. Povestește-ne un pic despre cum funcționează Poftigo și de ce este o aplicație revoluționară pentru HORECA? Poftigo nu este doar un meniu digital, este un asistent virtual pentru restaurante. Fiecare restaurant din platformă își definește meniul, care poate fi vizualizat în browser-ul telefonului. Acesta este foarte rapid, față de celelalte soluții din piață, pentru că nu folosim PDF-uri, iar actualizările sunt afișate clienților în timp real. Apoi avem cele două aplicații de mobil, Poftigo, destinată clienților, și Poftigo Staff, asistentul ospătarului. Aplicațiile sunt disponibile
pentruFluxul,iOS.pe scurt, este următorul:
Pentru a nu sta la coadă, se poate da comanda din aplicație și va fi achitată cu cardul. Integrarea cu POS-ul localului și notificările sunt disponibile de Administratoruluiasemenea.îipunem la dispoziție rapoarte și date analitice privind vânzările și comportamentul clienților în localulAplicațiasău. schimbă radical fluxurile în restaurante, sunt automatizări menite să ofere încredere clienților și să mărească fluxul comenzilor din acel restaurant. Astfel, chiar și în cele mai aglomerate seri, clienții vor pleca ghiftuiți și mulțumiți din local. Cât v-a luat să dezvoltați aplicația și care au fost cele mai mari provocări? Dezvoltarea aplicațiilor a
durat aproximativ un an, însă nu s-a încheiat. Noi beneficii pentru restaurante și clienții acestora sunt adăugateReticențasăptămânal.laschimbare a fost una dintre provocările mari. Există o perioadă de acomodare cu platforma atât din partea utilizatorilor, cât și din partea ospătarilor. A doua provocare mare este integrarea cu sistemele POS, primii doi parteneri, Ebriza și Freya, ne-au oferit o colaborare ușoară, însă, în rest, este dificil să intrăm în contact cu alți competitori din piață. Care este impactul pe care v-ați dori să-l aibă afacerea voastră? Noi nu urmărim ca Poftigo să fie un simplu instrument pentru restaurante sau clienți, ci ne dorim să apropie restaurantele și clienții prin experiențe culinare deosebite, oferind tot ce este mai bun din partea ambelor părți: servicii ireproșabile dintr-o parte și zâmbete din cealaltă parte. Vrem ca Poftigo să fie acel produs memorabil în interacțiunea cu restaurante, bistro-uri și cafenele. Ce planuri aveți pentru Poftigo pentru restul anului? În acest an ne vom integra cu două noi sisteme de marcaj, vom adăuga un nou procesator de plăți online, Stripe, vom adăuga posibilitatea de comandă de la domiciliu pentru localurile care au flotă proprie de livrare, vom adăuga tipuri noi de notificări și rapoarte analitice în sistem. cât și după descărcarea clientul trebuie să codul QR care îl găsește la masă. Răsfoiește meniul și alege preparatele pe care dorește să le comande. Fiecărui produs i se pot adăuga poze, ingredientele, gramajul și alergenii pe care îi conține. Suplimentar, un preparat poate avea asociate auxiliare din care poate să aleagă, dacă își dorește (sosuri pentru pizza, pâine, ardei iute etc). Adaugă în comandă cantitățile dorite. Dacă are nelămuriri, are opțiunea să cheme un ospătar la masă, pentru a-i detalia informații suplimentare. În acest timp, ospătarul primește comanda, confirmă produsele și o trimite spre bucătărie. Avem, de asemenea, opțiunea de a trimite automat produsele către bucătărie, dacă s-a optat pentru integrarea cu sistemul de marcaj. Clientul se bucură de preparatele venite repede și calde, la final cere nota din aplicație și poate lăsa o recenzie, pe care o va vedea doar managerul restaurantului. La fiecare pas în acest flux, atât clientul, cât și ospătarul sunt notificați în timp real de acțiunea fiecăruia, astfel fiecare știe în orice moment ce se întâmplă la masă și cu comanda. Acesta este fluxul pentru unAvemrestaurant.șioopțiune pentru localurile care oferă comanda la tejghea.
PAGINA 73 Septembrie 2022 ZILE ȘI NOPȚI www.zilesinopti.ro atât pentru Android,
pe
aplicației,
scaneze
intensă, creativă, inedită şi cu mare bucurie pentru iubitorii de artă: „MODA ESTE ARTĂ”! Viitorul sună bine! EU CRED ÎN MODA ROMÂNEASCĂ! Lifestyle AWARDS DESIGN: ROJ W INTERVIUTOMAS MISKOVIC EDITORIAL FASHION: „POWER OF COLOURS” DESIGN & ARHITECTURĂ: RESORT CASA TIMIȘ FASHION EVENT: “VISUL UNEI NOPŢI DE… TOAMNĂ” HAI HUI: VIA TRANSILVANICA-VIA GASTRONOMICA Dacă iubeşti MODA înseamnă că eşti fericit, în SEPTEMBRIE NeteaMirceaOvidiu/Ştefan©foto
D upă pregătirile „nevăzute” din lumea modei, din vară - strecurate printre concediile unora sau altora din sistem şi bazate pe randamentul relativ scăzut al tuturor-, septembrie înseamnă nu doar reîntoarcerea la şcoală, dar şi renaşterea oficială a sistemului modei. Internaţional. Septembrie reprezintă startul atât de aşteptat al maratonului Săptămânilor Modei: New York, Londra, Milano, Paris. La noi, septembrie înseamnă câteva mari evenimente, deja în pregătire - pe lângă lansarea diferitelor campanii ale brandurilor autohtone - pregătite, în principiu, în vară. Magazinele îşi schimbă şi ele faţa, la fel şi showroom-urile, devenite cel mai bun mijloc de a ajunge la creaţiile designerilor români creativi. Noutăţile inundă piaţa, acum puse sub semnele Sustenabilităţii/ Refolosirii/ Reciclării/ Materialelor eco etc. Fericirea iubitorilor de fashion devine generalizată. Totul începe în forţă la Cluj, cu cel mai mare şi important eveniment al toamnei, TRANSILVANIA FASHION FESTIVAL, între 9 şi 11 septembrie, în aceeaşi locaţie magică de anul trecut, Esplanada Centrului de Cultură Urbană, în superbul amfiteatru în aer liber, străjuit de impunătoarea clădire a Cazinoului şi de istorica fântână arteziană din 1897, inspirate de celebrul Palat Sanssouci de la Potsdam. Festivalul a devenit internaţional, fiind pus sub egida EUROPEAN FASHION COUNCIL. În el vor fi prezente, după o selecţie riguroasă, peste 30 de colecţii - multe internaţionale -, ale Universităţilor de Modă din ţară şi din Republica Moldova, dar în majoritate aparţinând designerilor români consacraţi. Se disting trei colecţii geniale ale unor designeri speciali din Ucraina. 14 septembrie: „VISUL UNEI NOPŢI DE... TOAMNĂ” - un show complex, într-o ambianţă de poveste, în „Casa Florilor” Snagov, alături de actori şi regizori de la UNATC, o orchestră coordonată de noul director al Operei Române, Daniel Jinga, asigurând muzica live pentru colecţia de couture CERA MIHĂILESCU. O magistrală seară unică, împreună cu numeroase persoane publice care vor să fie acolo, pe podium, reinventându-se. 20 septembrie. Se lucrează intens la sărbătorirea a 563 de ani de la atestarea Bucureştiului cu un complex show creativ la ARCUB, sub titulatura „BUCUREŞTI 565”, un show ce integrează elemente stilistice şi sonore din această perioadă de jumătate de mileniu într-o viziune de mâine asupra Artei Modei. Un Futuris-Retro ce se anunţă de gală! 30 septembrie. O închidere aparte a lunii modei autohtone printr-un major show caritabil axat pe un spectacol cu cei mai talentaţi designeri români care au reconfirmat în precedentele evenimente mari ale lunii, organizat de Fundaţia Inovaţii Sociale REGINA MARIA şi denumit generic Gala „Din inimă pentru viitor”, creat acum în spaţiul absolut inedit al unui „ENAYIAT Medical City”. Septembrie se anunţă deci o lună explozivă, surprinzătoare,
POP CULTURE MAGAZINE www.zilesinopti.ro PAGINA 77 TEXT DE ALIN GĂLĂȚESCU
TEXTE DE ALIN GĂLĂŢESCUAWARDS www.zilesinopti.ro NOTE Note de vârf: Grapefruit, bergamotă, flori de portocală marocană, ienupăr, salvie, cardamon Note de mijloc: Magnolie, trandafir, violetă, ceai, Iso E Super (ch) Note de bază: Cashmeran (ch), tutun, piele, lemn de santal, muşchi de pădure, tonka, ambră cenuşie. CashmeranGrapefruit,Magnolie,(ch), Împingând limitele creativităţii, MONTABACO „Verano” ne cucereşte instantaneu cu o aromă profundă şi seducătoare de piele, îmbrăţişată de note lemnoase şi misterul frunzelor de tutun uscându-se, cu o doză perfectă de grapefruit - amărui, dar fresh - şi o atingere subtilă de cashmeran, formulă magică ce dă o candoare şi o stare de subtilitate intimă aromelor principale, absolut suficient pentru a face ca acest parfum să fie unul îndrăzneţ şi senzual, în acelaşi timp. Seducător – Creativ – Vibrant – Modern. Aroma este extrem de versatilă, se joacă cu emoţiile şi mood-urile noastre, fiind exact ceea ce ne dorim să fie într-un anumit moment. Are în ea parcă o componentă cinematografică - desprinsă din filmele cu James Bond -, una plastică - coborând din picturile Pop despre libertăţi necuprinse - şi una sonoră - încapsulând ritmuri spaniole cu alură de hit, de club de resort elevat, de undeva, departe. Cu o superbă sticlă azurie, reflectare a valurilor mării spre apus, MONTABACO „Verano” captează cumva forţa şi misterul culorilor şi esenţelor Americii Latine, scufundândune deja în amintire şi visare. MONTABACO este perla coroanei ineditei case londoneze de parfumerie inovativă ORMONDE JAYNE. Acum au lansat şi o variantă unisex a parfumului-icon MONTABACO, „Verano”. El e făcut să ducă spre nostalgia trecerii sofisticate, dar inexorabile a verii spre toamnă. Trimite cu gândul la nopţile calde, la mările cu apă azurie, la plajele cu nisipuri aurii şi palmieri, locurile fericirii şi ale romantismului vacanţelor, după cum recunoaşte chiar creatoarea acestuia, Linda Jayne. Are, astfel, un aer de amintire pozitivă, de atracţie rămasă cumva din bucuriile anotimpului ce tocmai se transformă. Parfumul lunii septembrie: MONTABACO VERANO, de la Ormonde Jayne (Londra), prin ELYSEE Perfumery PAGINA 78 formulă
AWARDSPAGINA 79 Spirits Award, septembrie 2022: ETSU Pacific este unul dintre cele mai complexe şi surprinzătoare ginuri japoneze. Născut ca un spirit gustativ, metaforic şi vizual al Pacificului, tradus creativ în lumea ginului, ETSU este un regal de arome cu un rezultat neaşteptat, iodat, fresh, intrigant şi complex. În registrul ginurilor moderne, ETSU Pacific este făcut dintr-un amestec de ape din adâncurile Oceanului Pacific/ Marea Japoniei (ce îi conferă un atipic gust iodat), combinat cu apa pură din înălţimile munţilor Taisetsu, în distileria emblematică Asahikawa, din nordul insulei Hokkaido. La acestea se adaugă un intens gust de Yuzu – introdus în mai multe etape ale distilării –, precum şi note fresh şi complexe de citrice, asta fiindcă în crearea ETSU Pacific se foloseşte mult Yuzu, alături de amestecuri florale, fructe de pădure, ienupăr, coajă de portocală, rădăcină de lemn dulce, piper Sansho, pentru ca rezultatul să fie un gin unic, cu 43-45% alcool, povestindu-ne despre lumi gustative inedite ale coastei Japoniei. Septembrie 2022 Premiu în colaborare cu GINOTECA rețetă cocktail special: 40 ml Etsu Oceanic 150 ml Apă tonică premium BobociLămâieindiandeiasomieCoacăzeroşii „ETSU Pacific”- Japonia Mai mult, fidânddesignul„construcţia”seautenticitateasustenabilitatea,şiorganiculregăsescnunumaiînginului,cişiînsticlei,100%reciclată,tonuriunicedealbastruecăreiunităţirealizatemanual.
ROMANIAN JEWELRY WEEK
Tomas Miskovic este designer de bijuterie de peste 20 de ani. După un început în bijuteriile fine, și-a găsit pasiunea pentru bijuteriile de artă, câștigând mai multe premii pentru design-ul și tehnicile sale. Cu eticheta sa în „bijuterii neașteptate”, Tomas încearcă să încalce regulile bijuteriilor „obișnuite” și ale celor așteptate. Fiecare piesă pe care o creează este un experiment în depășirea limitelor meșteșugului și în încercarea de a reinventa ceea ce pot fi bijuteriile. La Romanian Jewelry Week 3.0, care se va desfășura între 5 și 9 octombrie, la Biblioteca Națională
a României și în alte cinci locații conexe, TOMAS MISKOVIC va prezenta „Through the darkness”, o colecție cu inele vindecătoare, care aduc lumină în relația dintre speranță și disperare. „Starea actuală a lumii m-a lăsat să simt adâncul disperării, cu puține așteptări de o schimbare în bine. Deci de unde vine speranța? Poate doar din forța noastră, din dorința noastră de a lupta și din hotărârea noastră de a păși prin întuneric fără a-l lăsa să ne cuprindă.” Cum să protejezi ce este sacru în interiorul tău prin intermediul bijuteriei contemporane INTERVIU DE ALEXANDRA BUJENIŢĂ TOMAS MISKOVIC
Austriacul
Am participat la concursul de bijuterii slovace și am câștigat locul doi. A fost când abia începeam să fac bijuterii de artă. Câștigând această mică recunoaștere, a fost un semn că sunt pe drumul cel bun și mi-a dat încrederea de a continua să produc bijuterii de artă. În ce mod ai descrie lumea, dacă ai vorbi doar despre bijuterii? Cu bijuteriile, ca în general în lume, ne concentrăm prea mult pe crearea de categorii și căutarea diferențelor. Este poate mai important să ne concentrăm asupra ideilor și asupra modului în care acestea Tomas, ce ar trebui să știe un designer la început de drum? Va fi un drum lung și nu poți reuși decât dacă ești pasionat de ceea ce faci și dacă ai multă răbdare. Aceasta a fost cel puțin experiența mea. Cred că este, de asemenea, necesar să înțelegi materialele pe care le folosești și să dobândești abilitățile necesare pentru a-ți implementa ideile. Și din moment ce există multe posibilități, este un proces fără sfârșit. Acesta este ceea ce face ca munca noastră să fie atât de frumoasă. Care a fost evenimentul de referință la care ai participat și care ți-a ajutat cariera?
PAGINA 80 www.zilesinopti.ro
Am fost foarte surprins să văd că atât de mulți designeri sunt activi în domeniul bijuteriilor de autor! Munca lor m-a uluit, de asemenea, – conceptele, tehnicile și aspectul general au fost la un nivel foarte înalt. Cred că se datorează în mare parte muncii Institutului Assamblage. Anul trecut, la ROJW 2.0, am fost foarte impresionat de Alexandra Prelipcean şi de bijuteriile ei din hârtie. Chiar dacă, în mod normal, sunt puțin conservator și consider că bijuterii înseamnă doar piese din metal, bijuteriile ei au fost cu adevărat fascinante și mi-au provocat percepția. Numește trei designeri pe care îi admiri. Sunt mulți autori designeri pe care îi admir, dar pentru a numi doar trei: Anton Cepka, Karel Votipka și Helfried Kodré. A fost grozav și l-aș
ne pot îmbunătăți înțelegerea, ne pot extinde perspectiva și ne pot îmbogăți viața. Care sunt tendințele în bijuteriile internaționale contemporane? Cred că oamenii sunt interesați de bijuterii cu o idee în spate. Nu contează dacă materialele sunt prețioase sau nu, ci mesajul din spatele bijuteriilor. Când porți așa ceva este și o declarație politică, este o modalitate de a arăta ceea ce este important pentru tine și de a-l transmite în lume. De asemenea, observ un interes pentru a-i cunoaște pe designeri personal, pentru a obține o înțelegere mai profundă a intereselor lor și a modului în care acest lucru se infiltrează în munca lor. Cum alegi conceptele colecțiilor tale? Este poate un clișeu, dar conceptele par să-mi vină de la sine. Absorb ceea ce văd în jurul meu; creația pur și simplu reflectă gândurile și observațiile mele înapoi în lume, formândule în metal și sperând că și altcuiva va plăcea. Ce ne poți spune despre colecția creată pentru ROJW 3.0? Trebuia să fie ceva diferit, pozitiv. Totuși, totul s-a schimbat după 24 februarie. În ciuda oricărui obstacol, am încercat să găsesc ceva pozitiv în tot ce se întâmplă și mi-a venit ideea de a trece prin întuneric și, prin puterea perseverenței, să devină speranța care face posibilă supraviețuirea. Dar cum a fost experiența de www.zilesinopti.ro PAGINA 81 anul trecut la Romanian Jewelry Week 2.0? A fost grozav și l-aș recomanda tuturor celor care sunt interesați de bijuterii de autor. Am cunoscut mulți designeri noi interesanți, mi-am făcut câteva contacte și chiar câțiva prieteni. Am văzut o mulțime de bijuterii noi interesante și abordări ale creației, toate într-o locație frumoasă, a fost un festival foarte bine organizat. Ce părere ai despre bijuteriile îlvreuncontemporane?româneștiExistădesignerpecareadmiri?
DESIGN
Septembrie 2022
PAGINA 82 POWER OF COLOURS
Sfârşitul verii coincide în moda internaţională cu sezonul de trecere, sezonul de CRUISE /RESORT. În aşteptarea viziunii designerilor pentru noua perioadă 2022-2023, am analizat grafic, în cadrul editorialului lunii septembrie, propunerile câtorva dintre cei mai interesanţi designeri români de top, cu viziuni bine definite pe aceste sezoane atipice, din ce în ce mai importante pe plan extern şi, încet-încet, la noi. Axa centrală pe care am făcut selecţia este unul dintre atributele fundamentale ale acestui tranzit creativ: CULOAREA. Creatorii aleşi sunt dintre cei care stăpânesc şi iubesc designul îmbogăţit de numeroase explorări cromatice. A rezultat acest încântător „THE POWER OF COLOURS”. Art Director: Alin Gălăţescu / Foto: Cristian Păduraru / Creaţii: Raluca Soare - Aleha Toncea - Mihai Manciu / Model: Irina (MRA Models Agency) / Locaţie: Bacolux Koralio, Eforie Nord / Mulţumiri: Crina Matei EditorialFASHIONdeALINGĂLĂŢESCU PAGINA 83
PAGINA 84
PAGINA 85
PAGINA 86
Antonio Gaudi
PAGINA 87www.zilesinopti.ro
vii: RESORT CASA TIMIȘ
Povestea dintre
Î
n România, tradiția viticolă bogată se întrepătrunde cu istoria încă de la primele mențiuni din anii 82-44 î.Hr. Culturile de viță de vie care îmbracă dealurile au modelat atât peisajul, cât și tipul de arhitectură al acestor zone. Influențele în spațiul construit le descoperim începând cu locuințele mai mult sau mai puțin modeste din zonele rurale până la gospodăriile complexe cu beciuri cu bolți din piatră și sisteme de tehnică populară specifice viticulturii. Importanța vinului în economia și viața oamenilor se regăsește și în bogăția elementelor de decor cu imaginea ciorchinelui de strugure, stilizat în cusăturile iilor sau reliefat în stucaturile fațadelor. Începând cu secolul XVIII și secolul XIX, o dată cu creșterea suprafețelor cultivate cu viță de vie, fondul construit se îmbogățește cu un număr mare de conace, deosebite din punct de vedere arhitectural, construite pe marile domenii viticole. „Cei care își iau legile naturii drept sprijin pentru noile lor lucrări colaborează cu Creatorul.”
DESIGN / ARHITECTURĂTEXT DE IOANA ALDEA
PAGINA 88 www.zilesinopti.ro Cu o istorie relativ recentă pe teritoriul țării, turismul oenologic este într-o continuă dezvoltare. Apariția unor noi locuri pe harta cramelor și diversificarea serviciilor oferite de către acestea au deschis lumea vinului către publicul dornic de experiențe inedite. Așezat în județul Prahova, Resortul Casa Timiș este dezvoltat pe un domeniu de 140 de hectare la o distanță de 80 km de București. În centrul ansamblului se află Conacul construit în anul 1925, perioada cu cea mai intensă dezvoltare a zonei din punct de vedere arhitectural. Construit în stil neo-românesc, conacul a fost restaurat și transformat într-un boutiquehotel clasificat cu 5 stele. Intervențiile de recompartimentare și dotări specifice au fost realizate în așa fel încât să nu se piardă farmecul interbelic al spațiilor generoase. În urma acestui demers arhitectural au rezultat trei apartamente și șapte camere duble generoase, cu baie proprie, dotate conform standardelor moderne. Pentru diversitatea tipologiei de cazare și suplimentarea spațiilor pentru oaspeți au fost construite 16 bungalouri semi-îngropate, ascunse în inima dealului și beneficiind de un grad mai mare de intimitate și independență. Bungalourile sunt configurate în oglindă, 14 suite junior și două apartamente. Fiecare dintre aceste spații au primit un nume al unui soi de struguri, oaspeții putând alege dacă se odihnesc în suita Shiraz sau Tămâioasă Românească. Spațiile de cazare sunt completate cu oferta culinară diversificată a celor trei restaurante în care gastronomia este ridicată la nivel de artă de chefi cu renume la nivel internațional. Alături de spațiile dedicate pentru evenimente tailor made sau corporate, atât indoor, cât și outdoor, creează experiențe multisenzoriale la superlativ. Declarat în 2022, la Top Gala Awards, „Cel mai bun resort de enoturism din România”, și-a adjudecat încă o importantă recunoaștere prin Nico Lontras – Chef of the Year în domeniul hotelier – și locul al doilea la categoria „Best Culinary Experience”, pentru restaurantul cu meniu mediteraneean, Veranda dintre Vii. POP CULTURE MAGAZINEDESIGN / ARHITECTURĂ
PAGINA 89www.zilesinopti.ro Întreg ansamblul arhitectural este amplasat în centrul proprietății, înconjurat de plantația de viță de vie. Fiecare element este atent așezat, pentru a beneficia de deschiderea generoasă a domeniului. Restaurantul Conac este amenajat în incinta construcției neo-românești cu un design clasic, în care atmosfera este încălzită de prezența lemnului masiv, atât în tratamentul pardoselilor, cât și în placarea parțială a pereților cu lambriu casetat din același lemn, în nuanță natur. Detaliile atent lucrate și elementele neoclasice din zona șemineului sunt puse în valoare de mobilierul alb cu tapiserie. Terasa restaurantului deschide perspective către dealurile domeniului. Septembrie 2022 Z i L e Și NOp Ț i
PAGINA 90 www.zilesinopti.ro POP CULTURE MAGAZINEZ i L e Și NOp Ț i Cel de-al doilea restaurant este Veranda dintre Vii, înconjurată de vitralii prin care natura inundă atmosfera și creează o experiență unică, cu specific mediteraneean. Construită cu o structură suplă metalică, cu linii care aproape nu se percep, veranda este la limita dintre interior și exterior. Mobilierul ușor și cromatica în nuanțe deschise participă la atmosfera relaxată a restauratului. Amenajarea spațiilor de cazare din conac recreează atmosfera luxoasă a interioarelor începutului de secol XX. Elementele de decor clasice, tapetul floral și mobilierul din lemn masiv vopsit alb invită la relaxare și odihnă. În procesul de restaurare au fost păstrate o serie de elemente structural istorice aparente. Pardoselile din lemn masiv amintesc de pardoselile originale ale conacului. Elementele textile folosite în amenajare păstrează imaginea clasică, cu modele florale și dungi în nuanțe deschise. Cea mai interesantă zonă nou construită este ansamblul de bungalouri, retras față de accesul principal, dar care se deschide în deal invitând la explorare. Tâmplăria, cu o formă atipică, și picturile murale personalizate pentru fiecare unitate în parte fac experiența de cazare unică. Amenajate în stil shabby chic, interioarele vorbesc de la sine despre peisaje și atmosfera pe care doresc să o creeze.
PAGINA 91www.zilesinopti.ro Septembrie 2022 Un spațiu cu un pregnant aer anglo-saxon este 1925 English Bar. Denumit în cinstea anului edificării clădirii originale, acesta este amenajat cu material și piese de mobilier importate din Anglia, pentru a păstra autenticitatea stilului. „Din admirație profundă pentru stilul neo-românesc, replici din arcadele, coloanele și capitelurile originale ale conacului au fost sculptate din lemn masiv de stejar, de către adevărați artizani români și integrate în acest spațiu. Atmosfera nobilă și rafinată texturile catifelate, culorile vibrante, băuturile fine și gustările gourmet transformă acest spațiu într-un loc perfect.” DESIGN / ARHITECTURĂ
TREND www.zilesinopti.ro V ă amintiți acea perioadă în care popularitatea blugilor skinny – sau blugii „pană”, așa cum mai erau numiți – explodase și orice fată își dorea o astfel de pereche? Asta se întâmpla prin 2010, dar odată cu era TikTok-ului, urmele acelei perioade au început să se estompeze din ce în ce mai mult. Să tot fie un an – sau chiar doi – de când pantalonii skinny au început să dispară din fiuncănucularevenirearece,anotimpuluicuîiimediatnu”.latipactualmentecareîmpătimițilorvestimentațiamodei,încadreazăacestdepantaloni„maibineVomaflașicuceînlocuim!Odatăvenireacareincludetreptatăovestimentațiemaimultestraturi,putemignorafaptulpantaloniireprezintăitemdebază.Așadar,eeimaicasualsauceva mai eleganți, aceștia nu vor lipsi niciodată din dressingul unui individ obișnuit. În cazul femeilor, istoria ne arată că pantalonii puteau fi folosiți inițial doar în contextele în care ele realizau diverse munci – care nu permiteau purtarea unei fuste – deoarece această piesă era considerată specific masculină. Astfel, pantalonii nu au fost acceptați întru totul pentru femei până în a doua jumătate a secolului XIX. Totuși, conform tendințelor apărute la mijlocul secolului XX, pantalonii au fost purtați din ce în ce mai mult de femei, până în prezent, când putem spune despre aceștia că au devenit indispensabili. Ulterior „startului” la purtat pantaloni după propria plăcere, au început să apară în diverse forme, modele și materiale. Sfârșitul secolului XX și începutul secolului XXI surprind însă cel mai bine marcarea perioadelor de popularitate cunoscute de diversele tipuri de pantaloni. De la pantalonii evazați ai anilor ‘80 și pantalonii baggy ai anilor ‘90/2000 nu a fost decât un pas până la perioada de glorie a celor skinny, masiv curând,notorietate,deAceștiaîncepândpopularizațicu2010.s-aubucuratunvalmaredepânădecândîiputemdeclara pe cale de dispariție. Așa-numitul curent anti-skinny începe astfel să capete proporții tot mai semnificative, implicând totodată popularizarea altor tipuri de pantaloni. Iar dacă nu skinny, atunci clar: baggy! Iată câteva dintre cele mai trendy modele de pantaloni, pe care să îi porți toamna asta: Toamna asta anti-skinny!suntem TEXT DE ANAMARIA GRUMEZA PAGINA 92
Pantalonii Cargo Poate cel mai popular tip de pantaloni la ora actuală, aceștia s-au întors direct din anii ‘90, când au debutat pe scena modei. Cel mai intrigant aspect legat de ei este faptul că sunt inspirați din ținuta militară, denumirea de „cargo” provenind tocmai de la buzunarele cargo cu care sunt dotați, ce le permiteau soldaților să ducă în ele muniție, hărți, pansamente și diverse altele. Celebrități ale momentului, precum Hailey Bieber, Zendaya sau Bella Hadid, au fost surprinse purtând astfel de pantaloni, contribuind semnificativ la popularizarea lor. Pe lângă aspectul cool și ușor badass, pantalonii cargo îți oferă un bonus: nu mai ai nevoie de geantă. Îți garantez, toate lucrurile îți vor încăpea în buzunarele lor! 93www.zilesinopti.ro
PAGINA
Pantalonii Culottes Acești pantaloni au ajuns de la a fi specifici bărbaților bogați din perioada Revoluției franceze la a reprezenta un articol vestimentar eliberator și revoluționar pentru feministe. Primii pantaloni de tip culottes pentru femei au apărut în epoca victoriană și puteau fi numiți mai degrabă o fustă bifurcată/ împărțită, întrucât ideea din spatele lor era de a crea iluzia purtării unei fuste lungi, și nu a unor pantaloni. Femeile erau astfel „ferite” de posibilele reacții negative din partea taberei masculine și a stereotipurilor specifice vremii. Designerul Elsa Schiaparelli a fost cea care a făcut pasul major de a crea și purta culottes, fără a ascunde ceea ce ei erau de fapt: pantaloni pentru femei. Actualmente, aceștia sunt considerați foarte stylish, fiind o plăcere, dar și o provocare să creezi o ținută având la bază o pereche de culottes. Am mustpantaloniaceeaperecheaauboyfriend2015,cuîncepândîncespuneputeacă,odatăaurevenittrend,anuljeanșiirămasdehave,după care întinzi instinctiv mâna atât în contextele mai casual, cât și atunci când intenționezi să compui o ținută trendy, de ieșit în oraș. Primul model de jeans pentru femei a apărut în 1934, fiind folosiți exclusiv pentru muncă. Marilyn Monroe a fost cea care a stârnit nebunia blugilor boyfriend, în anii 1960, după ce a purtat o astfel de pereche pe platourile de filmare ale western-ului american „The Misfits”(1961). Ea purta adesea blugi largi, creând un contrast al aspectului ei foarte feminin cu doza de masculinitate conferită de pantaloni. Ulterior, după o perioadă în care au fost uitați, aceștia au revenit în lumina reflectoarelor modei în 2015, devenind acea piesă basic, păstrându-și popularitatea chiar și astăzi.Toateaceste tipuri de pantaloni au ceva în comun: comoditatea lor, fiind și unul dintre motivele pentru care renunțăm la pantalonii skinny, în favoarea celor largi. Prin urmare, dacă sunteți adepți ai curentului anti-skinny, care va acapara moda toamna aceasta, luați în calcul și aceste trei alternative! Boyfriend jeans
Septembrie 2022
POP CULTURE MAGAZINE
PAGINA 95www.zilesinopti.ro FASHION EVENTTEXT DE ALIN GĂLĂŢESCU VISUL UNEI NOPȚI DE… TOAMNĂ Dacă punem împreună un spaţiu magic cu castel de lemn în copac, podium imens de modă, din stejar natur manufacturat loco, totul pe malul lacului Snagov, concept multi-art de integrare a unei stări de poveste derivate din Shakespeare şi ilustrată de o echipă numeroasă de tineri actori de la UNATC - coordonaţi de minunata regizoare ANCA BRADU, împreună cu ultra-talentata Crina Matei -, avem doar punctul de plecare al primului mare eveniment monobrand de fashion al toamnei! [PreView]
Z i L e Și NOp Ț i PAGINA 96 www.zilesinopti.ro POP CULTURE MAGAZINE Dacă TRANSILVANIA FASHION FESTIVAL, din 9-11 septembrie, de la Cluj, din fața spectacularului Cazino de pe lac, a deschis grandios, internațional și multibrand - cu peste 30 de colecțiisezonul de modă 2022-2023, „VISUL UNEI NOPŢI DE… TOAMNĂ” duce partitura creativă în zona Couture. Astfel, colecția specială a talentatei CERA MIHĂILESCU beneficiază de acest cadru aparte, „Casa Florilor” Snagov, și de muzica live coordonată de însuși directorul Operei Române din București, Daniel Jinga, rezultând premizele unui eveniment unic și de anvergură. Mai mult, în premieră absolută, toate „modelele” prezente în show, peste 20, sunt exclusiv persoane publice!
PAGINA 97www.zilesinopti.ro Septembrie 2022 FASHION EVENT Onorat fiind să coordonez artistic acest eveniment, am creat un preambul editorial al acestuia în acest cadru de poveste, prezentând o parte dintre look-urile emblematice ale noului sezon, 2022/2023, ale unora dintre cei mai creativi designeri români, sub titlul: „DECALOGUL NOULUI SEZON”. Foto: Ciprian Strugariu / Model: Irina Vochitu (MRA Models) / Creaţii: Alexandra Calafeteanu / Aleha Toncea / Antonia Nae (London) / Cera Mihăilescu / Claudia Rawlings (London) / Ie Clothing / Mitiliane Couture / Raluca Soare / Thrones Studio / Make-up: Academia Bucur / Art Director: Alin Gălăţescu / Locaţie: „Casa Florilor” Snagov.
Via Transilvanica este un traseu turistic de aproximativ 1400 de kilometri care începe la Putna și se termină la piciorul Podului lui Apolodor, din Drobeta Turnu Severin. Proiectul a fost inițiat de Tășuleasa Social și este marcat cu borne personalizate din kilometru în kilometru. Drumul, inspirat de El Camino (Franța, Spania, Portugalia) și de altele similare din SUA sau India poate fi parcurs pe jos - timp de mai multe săptămâni, pentru cei temerari, cu biciclete, cai, integral sau parțial. Normal, poți ajunge în vecinătate cu mașinile și de acolo să faci expediții în diverse direcții. Ideea e să faci mișcare și, poate, chiar să te regăsești pe tine, așa cum susțin mulți că li s-a întâmplat pe traseele clasice. PAGINA 98 www.zilesinopti.ro HAIHUI Luna trecută am fost și eu acolo. În special, în zona de sud, în Caraș Severin, alături de echipa Cronicari Digitali, într-un demers de promovare a zonei susținut de Raiffeisen Bank România. Eu am ajuns acolo cu unicul, dar extrem de importantul scop de mânca. Bine, sunt și genul care face gaură în scaunul de terasă uitându-se ore în șir la drumeți. Nu am fost deloc în răspăr cu ceea ce își propune traseul, pentru că după o drumeție de câteva ore nu îți recuperezi energia din pacea interioară. Am descoperit, pe traseu, destul de multe locuri cu mâncare bună și foarte bună. Unele pensiuni care au ales ca pe lângă burgeri și coaste să servească și mâncăruri zonale și mai ales din ce în ce mai multele PGL-uri (Puncte de Gastronomie Locală) care sunt un restaurănțele în curțile oamenilor cu mâncare de-a casei. Adică sunt fiscalizate și se supun normelor sanitare, dar nu trec prin birocrația autorizațiilor unor restaurante clasice. De obicei acolo mănânci cam ce mănâncă și gospodarii, cu legume și fructe din grădină, cu mezeluri de casă și bei de prin sat. Și am mâncat excelent la Conacu’ Boierului din Ponoarele, Sălașu cu Lavandă din Carașova, LuciaAna din Densuș, Kibuț – Gărâna, Pensiunea Casa Cânda din Sălașu de Sus, Restaurant Moft din Reșița (un mic ocol pentru a vizita patrimonial industrial). Musai de menționat toate minunățiile dulci făcute de la Paul Bora la Cămara din Totești.Amstat de vorbă și cu Alin Ușeriu care mi-a confirmat faptul că există o strategie gastronomică pentru întregul traseu, dar mai durează nițel. Eu aș vedea ca toate, dar toate, locantele din zonă să aibă un meniu local și sezonal dedicat Viei Transilvanica. Un fel de meniu al zilei, dar în ton cu ce am scris mai sus. Ar fi fabulos. Aaaa, era să uit: am zburat cu parapanta ca să nu ziceți că n-am făcut sport deloc și am filmat totul cu Go Pro Hero 9, că e rezistent la șocuri, are super stabilizare - oricât mi-ar tremura mâinile și mai are și baterie cât să nu se piardă nimic important, așa că o să mă vedeți cât de serios am fost când am umplut „Rucsacul cu Povestiri de pe Via Transilvanica”. Proiect de țară: Via Transilvanica-Via gastronomica , TEXT DE COSMIN DRAGOMIR la Cămara dinlaToteștiKibuț
www.zilesinopti.ro ZILE ȘI NOPȚI BUCUREŞTI 99 POP CULTURE MAGAZINE BucurEŞTI aLIVE SE p TE m B r IE 2022 Povești din Bucureşti Jurnal de bucureștean CLIN D’OEIL Green Hours Festival Premiere Performing Arts Art Expo Romanian Jewelry Week FitBucurEști GastroMir(ifice) La șosea - pizzerii HORECA GoingOut Unde găsești revista FlămînzeanuCătălina©fotoTeodora Brody-Enache “Jazz-ul nu mai este pentru mine obsesie... este fiinţare” CLIN D’OEIL Pag. 106
Luna asta ne spargem
în festivaluri
Toată vara ne-am conversat optimişti despre cum o să ne reîntâlnim după vacanţă în gaşca noastră prietenoasă şi-o să ne împărtăşim amintiri şi impresii din diversele ieşiri prin peisaje mai mult sau mai puţin exotice... şi uite că, nici n-am intrat bine în toamnă, şi s-au dus pe apa sâmbetei planurile de revedere, în pofida faptului că am revenit în oraş şi în trafic, la job şi la mall. Exact pe apa sâmbetei s-au dus, întrucât şuetele ar fi trebuit să aibă loc în weekenduri, fiindcă toţi ne iau acum de proaspeţi în câmpul muncii sau studiului şi, în timpul săptămânii, nu prea avem timp şi chef... de chef. Privind însă la alternativele de going out realizăm că, în absolut toate weekendurile din septembrie, suntem încurajaţi să spargem gaşca... chiar înainte de a ne reuni, datorită inflaţiei de festivaluri foarte cool, care ne segregă în funcţie de topul preferinţelor personale. Căci, oricât de deschis ai fi la diverse stiluri muzicale, tot trebuie să alegi unde mergi, pentru că nu te poţi dedubla şi să fii prezent în primul weekend, de exemplu, să o asculţi simultan pe Ana Dubyk în Green Hours Jazz Fest, pe Lian Ross la Retro Music din Romexpo şi pe Jessica Ware la Fall in Love, în Mogoşoaia... e limpede că fiecare dintre noi se va duce unde urechile îi sunt gâdilate mai pe gustul său.În weekendul următor, cel cu 9-11, şansele unui program comun cu gaşca se măresc totuși, fiindcă dacă sunteţi rockeri aveţi Maximum Rock la Arenele Romane, iar dacă nu, Surorile Osoianu, Iarba Fiarelor, Onuka şi Orange Blossom vă cântă la Grădina Uranus, în cadrul Balkanik – World Music Festival. În paralel, filmele şi expoziţia VR imersivă din Bucharest International Dance Film Festival (BIDFF) merită o tentativă de vizionare în grup, ca, de altfel, şi experienţele de tip multivers acompaniate de muzica live a Paulinei sau Afgo din festivalul {st.art:, de pe Calea Victoriei. Weekendul 17-18 septembrie este cel mai polarizant, trimiţând iubitorii de broderii sonore la Combinatul Fondului Plastic pentru Bucharest Jazz Festival, iar pe cei ai muzicii de cameră în locaţii precum Palatul Bragadiru, MNAR şi Apollo111, unde sunt programate primele concerte din cadrul festivalului SoNoRo. Nu e dramă dacă nu sunteţi “pe target”, fiindcă vă puteţi pune o dorinţă la WishFest, festivalul lampioanelor pe apă de pe malul lacului Floreasca, unde antrenul e asigurat de trupe mişto precum Soul Serenade sau We Singing Colors. Recomandarea mea merge totuşi spre spectacolele din Festivalul Naţional de Improvizaţie (!MPROFEST), ce se vor ţine în Amfiteatrul TNB, mai ales că performează şi super-invitaţi dinUffstrăinătate.f,putemrăsufla uşuraţi, avem totuşi posibilitatea să ne vedem luna asta la o tacla, dar mai pe la sfârşit, în weekendul mai puţin aglomerat 23-25 septembrie, când - pentru moment, căci cine ştie ce mai apare până atunci în calendar - doar cinefilii sunt momiţi cu un program special de către Nordic Film Festival, la Cinema Elvire Popesco, ce promite lungmetraje inedite din toate ţările nordice. Un film pigmentat cu umor scandinav poate fi, la rândul său, un excelent pretext de adunare a găştii pentru acea mult amânată discuţie la terasa ori pub-ul favorit despre.... cum ne-a fost în vacanţa de vară. Ioan BIG, publisher
www.zilesinopti.ro ZILE ȘI NOPȚI BUCUREŞTI 101 SEpTEmBrIE 2022 POP CULTURE MAGAZINE Salut, București!
a început în 2018, când am deschis și primul laborator de produse sugar free, low carb, cu livrare la domiciliu. Până în acest moment, Loca a crescut mult și organic și am ajuns la un restaurant, două cofetării și o băcănie, toate dotate cu produse de bază în dietele keto/ low carb/ sugar free. Conceptul low carb este, în viziunea noastră, un stil de viață destul de ușor de implementat pe termen lung, bazat pe principii extrem de sănătoase: fără zahăr, fără făină și amidonoase, fără aditivi nocivi și artificiali, atenție sporită la ingrediente și proveniența lor, alternative „curate” la dulciurile cu zahăr dinPunemsupermarket.marepreț pe calitatea alimentației și înțelegem foarte bine cum mâncarea poate preveni sau trata boli. Fetița mea cea mică ține o dietă pentrutratamentmedicalăketocaepilepsie. Prin ce dindelocaluldeosebeștesevostrualteleoraș? Ne place să spunem despre noi că săpoțidinsingurulsuntemlocalorașîncaresăbei,mănânci Restaurantul fără zahăr și cu preparate cu conținut foarte redus de carbohidrați Loca Guiltfree Restaurant & Sweets
Cum a apărut Loca - Guiltfree Restaurant & Sweets? Ideea „Loca” a încolțit în 2017, când am început să studiez detalii despre dietele low-carb, iar povestea oficială
INTERVIU DE GRUIA DRAGOMIRPOVEȘTI DIN BUCUREŞTI 102 ZILE ȘI NOPȚI BUCUREŞTI www.zilesinopti.ro Sunt din ce în ce mai mulți cei care observă cât de benefică este eliminarea zahărului din dietă. Este un trend bun și sănătos, care e în creștere de la an la an. De asemenea, și controlul consumului de carbohidrați s-a dovedit pentru mulți life changing, din mai multe motive. Însă, nu-i deloc ușor să gătești, cu atât mai mult să ieși la restaurant și să comanzi mâncare fără zahăr și cu un conținut redus de carbohidrați. Ei bine, Bucureștiul are un astfel de restaurant & cofetărie, care a strâns în jurul său mulți clienți fideli. Chef Laura Eremia, proprietarul LocaGuiltfree Restaurant & Sweets, ne-a povestit mai multe despre afacerea ei, prin intermediul căreia a schimbat multe vieți.
Alături de clienții fideli am trecut prin pandemie, iar acum ne bucurăm să ne vedem cu ei pe terasa din noua locație. Care a fost cea mai mare provocare de care v-ați lovit?
Am văzut mereu Loca precum o mare familie, iar clienții simt asta și ne devin prieteni. Pentru noi, ei sunt pe primul loc, așa că de multe ori ne bazăm pe feedback-ul lor înainte să lansăm produse noi sau îi invităm la teste și degustări. Am creat astfel o relație apropiată cu ei, iar ei revin la noi pentru că știu că le respectăm întocmai indicațiile legate de stilul de viață.
În acest
ZILE ȘI NOPȚI BUCUREŞTI 103 SE p TE m B r IE 2022 POP CULTURE MAGAZINE
Care este impactul pe care v-ați dori să-l aibă localul vostru asupra orașului sau a zonei din București în care e deschis? Ne dorim ca Loca să devină prima alegere în domeniul mâncării și dulciurilor sănătoase din București, iar pe viitor să ne extindem și la nivel național. Avem foarte multe cereri și mesaje din partea oamenilor din diverse orașe din țară și vrem să ajungem să-i putem servi și pe ei. În acest moment lucrăm să optimizăm zona de livrări, pentru a reuși să ajungem în toate zonele din București. Care e cea mai importantă lecție pe care ați învățat-o din perioada de activitate de până acum? Credem foarte mult în oameni, investim în ei și considerăm că oamenii din echipă sunt punctul forte. Dar tot ei pot fi și punctul slab pentru un business precum al nostru. Ce urmează pentru Loca? Loca este într-un moment de expansiune, cu planuri de extindere în viitorul destul de apropiat și în alte orașe din țară. Lucrăm constant la perfecționarea meniurilor și la creșterea gamei de produse, inclusiv în zona de diete medicale, precum dieta keto. și să te bucuri și de desert fără zahăr, creat cu atenție la fiecare ingredient în parte. Dulciurile noastre sunt alegerea perfectă chiar și pentru persoanele care țin o dietă medicală: diabetici, persoane care țin keto medical sau persoane care nu au voie sau preferă să nu consume zahăr. La Loca găsești alternative sănătoase și delicioase, inclusiv la preparatele pe care le mâncăm și ne aduc aminte de copilărie: amandine, savarine sau salam de biscuiți, dar și variante la pizza, burgeri, paste, ce respectă principiile Loca: fără zahăr, conținut foarte redus de carbohidrați, ingrediente naturale. Ce ne puteți spune despre produsele voastre vedetă? La capitolul restaurant, preferata clienților noștri este pizza low carb. Pe locul doi sunt burgerii keto, cu garnitură de conopidă crispy și salată fresh. În ceea ce privește pofta de dulce, deserturile ce ne aduc aminte de copilărie sunt pe primul loc la vânzări: amandină, savarină, salam de biscuiți, tort de ciocolată, desertul „Cartof”. Pentru că persoanele care ne trec pragul sunt pasionate și de bucătărie gourmet, am creat meniul Signature, un 7 course experience pe care îl www.zilesinopti.ro
pot experimenta de joi până duminică, după 18:30, doar pe bază de rezervare. Deja, în primele trei săptămâni de la lansare, am avut peste 100 de rezervări pentru Signature. Ați devenit rapid un loc care nu duce lipsă de clienți. Cum ați reușit acest lucru?
Probabil pentru toți cei care au un business în domeniul HORECA, pandemia a fost cea mai mare provocare. Noi am reușit să trecem cu bine peste această provocare, drept dovadă am trecut de la o locație mică, în zona de Nord a Capitalei, înainte de pandemie, la restaurant și două cofetării.
materiiaproapedeușorprovocareamoment,decaresuntemîngrijorațiestelegatăcreștereaprețurilorpetoatecategoriiledeprime.
BUCUREŞTI 105 JURNAL DE BUCUREȘTEAN #oboring
Am mers la Obor într-o monșer!”.„crizăAtunci,de(Tablafostdimineațăduminicășiaca-n„Moșiidematerii)”,neneaIancu.cașiacum,teribilă, Gură de metrou – trafic de zi lucrătoare monumentului-aleindiancuaugustseptembriedinîn–parcareevacuareînșir–tarabebookiniștilorumbramutat, zis „1907”, zis și „Ho, nu dați năvală, nu mai este carne-n hală. Îl vedeți pe cel de jos? A murit pentru un os!” – chilipir shop – reparații fermoare – chioșcuri de ziare cu manuale – amanet după amanet – Gogoșica, scoveargă simplă, gogoașă cu brânză, cu ciocolată cu gem și covrigi la șir – fast food la Fane și Florica – cramă domeniile Vrancea – închis, vă informăm că hala centrală obor se închide până la efectuarea remedierilor dispuse de anpc, ca urmare a controlului din data de 23.07 nr 21/22, conducerea ci-co sa – Terasa Platou cu mititei și bere – standuri cu telecomenzi – sacoșe de rafie – obiecte casnice din ceramică – veselă de parastase – lenjerie de bumbac – capoate de casă –butoaie de plastic pentru varză murată – ceapă de apă – vinete, dovlecei, ardei gras, cartofi albi și roșii, aici avem doar marfă românească, doamnă – ardei iuți, ff iuți, bulgărești, rotunzi, devils – usturoi românesc, nu din ăla chinezesc – zmeură de pădure – afine de cultură –frăguțe – aronia fructu’ vieții – struguri ceasla – merișor de pădure – cătină – kapia cărnos – pepeni exagerat de dulci – face și la Dăbuleni d-ăștia galbeni? – condimente Orient Bazar – măsline Lumea Măslinelor – lactate, mezeluri Mărginimea Sibiului – Colțul cu Bunătăți – fântâna lui Bucur, apă potabilă, iunie 2011 –Parcul Ziduri Moși – prune brumării ff dulci de Vrancea –piersici aromate parfumate de Medgidia – am deschis pentru dumneavoastră taraba numărul 1 – pe astea le mai am, că plec și eu mâine la mare – coadă non-stop la Terasa Obor cu 6G, soția dumneavoastră nu este aici, intrați fără teamă. Ți-e foame? Te hrănim! Ți-e sete? Te îmbătăm. Ești singur? Te îmbătăm – cupluri tineri tatuați – cupluri pensionari angoasați – hipsteri cu cărucioare trase ironic – Cooperativa Agricolă Păstrăvul din țara ta –panificație Dioszegi Gusturi Boierești – scări rulante în funcțiune – termopane râd în soare – în loc de încheiere, poftiți la un citat din I.L. Caragiale, ziceți dumneavoastră dacă s-a schimbat vreo iotă: târgoveți – târgovețe – țărani –țărance – intelectuali –artiști – poeți – prozatori –critici – burgheji – tramcare – tramvaiuri – capele pârlite – jupe călcate – bătături strivite – copii pierduți – părinți beți – mame prăpădite – guri căscate – praf – noroi – murdărie –infecție – lume, lume, lume – vreme frumoasă – dever slab – Criză teribilă, monșer! www.zilesinopti.ro ZILE ȘI NOPȚI
TEXT DE HORIA GHIBUȚIU
Teodora, după o vară în care ai cântat inclusiv la Tescani de ziua lui George Enescu, ai un început de septembrie încărcat, cu 3 live-uri în 4 zile, Green Hours Jazz Fest la Bucureşti, Dichis’n’Blues la Tulcea şi Jazz in the Park la Cluj. În ultimii ani ai fost însă o rara avis în concert... cum să interpretăm această revenire pe scenă? Cât eram în țară, era mult mai ușor să fiu prezentă peste tot și să particip și la viaţa cluburilor și festivalurilor, dar în momentul în care am plecat, am început să mă focusez pe anumite proiecte care cereau și timp, și energie, și o anumită direcționare. Eu m-am gândit de multe ori la călătoria asta a mea muzicală... a fost ca și cum aș fi primit un one-way ticket pentru o călătorie în care nu știu stațiile, www.zilesinopti.ro106 ZILE ȘI NOPȚI BUCUREŞTI Posesoare a unei voci excepționale și a unei tehnici vocale unice în lume, Teodora Brody-Enache reprezintă o valoare de anvergură internațională a culturii și artelor performative, care nu contenește să ne surprindă prin căutările ei muzicale inovatoare, ce o poartă, pe firul doinei, de la eclectice sonorități etno și jazz la muzică clasică și experimente de avangardă. Teodora Brody-Enache, care va împlini 55 de ani pe 30 septembrie, reușește cu adevărat să unească lumi într-un continuu quest de explorare a rădăcinilor sunetelor, pe care le distilează în alambicul său spiritual după formule doar de ea știute și exersate, pentru a obține esențe care trancend orice barieră de comunicare interumană. Întrucât Green Hours JAZZ Fest debutează pe 1 septembrie cu concertul Teodorei Brody-Enache in memoriam Voicu Rădescu, iar regretatul fondator al boemului hub cultural a avut în anii ’90 un rol semnificativ în lansarea artistei, am invitat-o pe Teodora la un periplu prin lumile ei, prin varii locuri, vremuri și muzici care i-au rămas în suflet şi memorie. CLIN D’OEIL INTERVIU DE IOAN BIG Teodora Brody-Enache „Jazz-ul nu mai este pentru mine obsesie... este ființare” GâlmeanuAlex©foto FlămînzeanuCătălina©foto
nu știu ce urmează. Nu am fost fidelă unui anume stil, unei anume abordări, unei anume forme de exprimare, pentru că eu sunt un spirit foarte liber şi atunci trebuie să experimentez. Creativitatea e așa o forță imensă, că mă sfârtecă pe dinăuntru, deci nu pot să mă repet, ştii? Din momentul în care am făcut un proiect, mă gândesc deja la următorul. Sunt hărăzită cu o creativitate foarte mare, iar ultimii ani au fost, cumva, legați foarte mult de abordările clasice, de mixtura asta între jazz, clasic, doină, și m-au ținut cumva mai departe de scena de jazz de care eram legată și unde publicul mă știa și mă putea localiza foarte bine. Acum însă a venit așa, ca o explozie, o dorință de joacă și de bucurie, și am acceptat tot ce mi s-a propus [concertele], pentru că din toamnă va începe iar o acțiune foarte mare în viața mea. Păi, dacă din toamnă începe un proiect foarte mare în viața ta, atunci poate îmi spui ce cadou intenționezi să îți faci ţie însăți până aunci, de ziua ta, pe 30 septembrie? Ce frumos! Mulți ani mi-a făcut o mare plăcere să se potrivească, așa, de ziua mea să cânt. Mi-a plăcut asta, să se potrivească. Nu să caut eu ori să aleg, ci să se potrivească, pur şi simplu. Acum însă, de ziua mea, îmi doresc să am pacea minții, și liniștea, și așezarea, încât să îmi găsesc rezervorul de energie... am nevoie de energie, de sursa din care să mă pot adăpa, iar aia nu poate să vină decât din liniște. A fost foarte multă agitație în ultima perioadă, foarte multă agitație, și acum îmi doresc liniște ca să pot să mă inspir de acolo și să mă duc mai departe. Cânţi la Green Hours în memoria lui Voicu Rădescu, care a scos în 1999 primul tău disc, Jazz Behind the Carpathians cu Johnny Răducanu, şi ceva mai târziu, Meaning of Blue. Ce a reţinut memoria ta pregnant din relaţia cu Voicu? El avea grijă de acest duo, ştii? Atunci de abia era începutul meseriei de manager în muzică - în România nu se cunoștea -, cred că erau primii pași, iar el a fost un deschizător de www.zilesinopti.ro drumuri... pentru că el a fost ca un manager al nostru. Ne iubea, îl iubeam, era o tandrețe între noi. Îl apăra foarte mult pe Johnny și ținea la el foarte mult. Am avut foarte multe activități împreună cu Voicu, țin minte că am fost la Leipzig, la Târgul de carte, la München, dar și în România, bineînțeles. E o perioadă a începuturilor mele și încă simt aripa lui... el era așa, ca o protecție. Când suna Voicu la telefon era o veste bună și era întotdeauna ceva frumos. Timp de decenii ai fost expusă unei multitudini de experiențe și de lumi, de microuniversuri muzicale. Privind în urmă la asemenea episoade, cum funcționează memoria ta, ce tinde să păstreze? Căci presupun că nu reușești să înmagazinezi chiar tot. Nu... și nici nu îmi doresc. Poate ceea ce mă caracterizează pe mine în viața asta, în toate aspectele, este dorința de a dărui. Asta este foarte pregnantă și se simte pe scenă, câteodată, după concert, îmi vine să îmbrățișez oamenii, simt o nevoie a sufletului de a da cât mai mult... pe care nu o conștientizam înainte. Și atunci, cea mai mare bucurie, cea mai mare dorință de a înmagazina această bucurie în ființa mea e momentul în care am reușit să dăruiesc fără limite, fără frici și fără restricții mentale pe care, de foarte multe ori, mi le-am pus. Asta este ceea ce înmagazinez și ceea ce-mi amintesc... ceea ce îmi place. [...] ZILE ȘI NOPȚI BUCUREŞTI 107 Citiţi interviul complet cu TEODORA BRODY-ENACHE pe www.zilesinopti.ro
POP CULTURE MAGAZINESE p TE m B r IE 2022
www.zilesinopti.ro ZILE ȘI NOPȚI BUCUREŞTI 109 La 28 de ani, Green Hours e tot zburdalnic și vine cu propuneri speciale pentru sezonul toamnă-iarnă: Ana Dubyk își va lansa albumul de debut („Halcyon”: Ana Dubyk, George Dimitriu, Andrea Caruso), pe 19 septembrie, pe 7 octombrie, band-ul elveţian de muzică pop-electronic Sophie de Quay revine după patru ani pe scena noastră (eveniment organizat alături de Ambasada Elveției la București), iar luna noiembrie aduce un concert (în parteneriat cu Goethe Institut) cu un pianist german cel puțin interesant, Christian Pabst. Așadar, după două festivaluri rotunde: Jazzunique #2 și Green Hours JAZZ Fest XIV, oferta clubului nostru insistă să rămînă bogată. Și sperăm că și publicul va insista în curiozitate.Celmaimult mă emoționează lansarea albumului Anei Dubyk, o voce aparte pe scena românească de jazz. Ana nu se teme să caute, să încerce, să se joace. Vocea ei e un instrument care farmecă. Inteligența, frumusețea și empatia Anei se traduc în directeicompozițiileșirăsunăîn plexul spectatorului. Nu mi s-a întâmplat doar o dată să plîng la un întreg concert al Anei Dubyk. Sigur, nu vă chem să plîngeți, ci să vă bucurați alături de ea și pentruJazz-ulea.în România începe să capete forme alese. Jazz-ul în România e viu și țipă din rărunchi. „Lansarea mondială va fi pe 18 septembrie. Un concert în fosta Biserică Romano-Catolică de la Ofsenița, care va fi și livestream. Prima locație este mai aproape de locul în care am început eu să cînt, iar Green este... Green. Green e locul în care am cîntat prima oară Silence in Petrila în București.” - Ana Dubyk. Halcyon, conform scriitorilor antici, reprezintă o pasăre mitică, ce se înmulțește într-un cuib care plutește pe mare la solstițiul de iarnă, fermecînd vîntul și valurile întru calm. Septembrie e luna în care începe să miroasă a toamnă și ne dezmierdă, uneori, dacă suntem foarte norocoși, o tandră vară Septembrieindiană.eluna în care începe școala, se dezvelesc copacii, avem liber la stridii, ne e dor de vacanțele din care tocmai ce neam Septembrieîntors. e luna în care Green Hours împlinește 28 de toamne. 12 dintre ele le-am trăit alături de el, bătrânul club de jazz din centrul Bucureștiului, în care, de cele mai multe ori, răsună muzici altfel. Rozana Mihalache este nepoetă, jazz & cats mama & director artistic Green Hours & Jazzunique Festival. Halcyon și alte întîmplări TEXT DE ROZANA MIHALACHE GREEN HOURS
la muzica românească și modernă. FESTIVAL Balkanik - World Music Festival se întoarce între 9 și 11 septembrie la Grădina Uranus, cu un lineup de artiști de world music de (re)văzut, o atmosferă unică și târg meșteșugăresc, bucătării internaționale cu preparate tradiționale și reinterpretate, scenografii la intersecția dintre Est și Vest, urban și rural. Balkanik #9 – un melting pot cultural în mijlocul orașului TEXT DE ANCA SPIRIDON cunoscute:înregistratalăturiAndreibinecunoscutulChișinăuetnomuzicologTamazlacaru,care,deZdobșiZdub,audouăpiesebine-DJVasileșiMiorița. 110 ZILE ȘI NOPȚI BUCUREŞTI ONUKA (Ucraina)
MESZECSINKA este una dintre cele mai apreciate trupe de world music din Ungaria, conform revistei Dal+Szerző. TARAF FLAMENCO (România-Argentina) este un grup muzical creat la București în 2022, format din muzicieni români, romi și argentinieni, în jurul unui repertoriu în care se reunesc, sub aceleași ritmuri, muzici spaniole, lăutărești și romanțe din vechiul București.
BABA ZULA (Turcia) readuce la Balkanik Festival „sunetul spațiului din Istanbul”, altfel spus, un Oriental dub sau un rock’n’roll psihedelic energic și nemaiauzit, care a reușit să inventeze călătoria în timp și spațiu, teleportânduși ascultătorii pe malul vechiului Bosfor. ORANGE BLOSSOM revin la București cu o infuzie nemaiauzită de heavy-electronică și ritmuri orientale și cu o energie extraordinară pe scenă. BUBLICZKI (Polonia), un septet înființat în 2007, a susținut sute de concerte atât în Polonia, cât și în străinătate.
SURORILE OSOIANU (Republica Moldova) –formează un cvintet fondat în anul 1980, la Chișinău, de către binecunoscutul etnomuzicolog Andrei Tamazlacaru, care, alături de Zdob și Zdub, au înregistrat două piese binecunoscute: DJ Vasile și Miorița. ARSEN QUARTETPETROSYAN(Armenia), ni-l prezintă pe unul dintre principalii muzicieni ce duc mai departe moștenirea dudukului armenesc. IARBA FIARELOR (România) este o trupă de muzică neaoșă din Transilvania, ce actualizează temele și motivele muzicale folclorice omniprezente în interiorul arcului carpatic. ORIENTAL SESSION - Radu Varga, Cosmo & Sfichy (România) este un proiect original, prezentat pentru prima dată în această formă, în cadrul Balkanik Festival. Prin intermediul diverselor experiențe, își formează o colecție vastă de ritmuri din diverse tradiții turcești (köçek, türkü, otomană) și le adaptează
www.zilesinopti.ro Călătoria muzicală în jurul lumii începe cu ONUKA (Ucraina), a cărei solistă, Nata Zhizhchenko, și-a propus să revitalizeze vechile tradiții și instrumentele populare clasice (precum bandura și sopilka), ce au dispărut din Ucraina în perioada uriintegrându-lesovietică,însound-electronice.
www.zilesinopti.ro ZILE ȘI NOPȚI BUCUREŞTI 111 JOYLAND (2022, Pakistan, r: Saim Sadiq) este o poveste din Pakistanul zilelor noastre despre o dragoste imposibilă, o dramă încărcată de o energie fizică și emoțională uluitoare, aclamată deopotrivă de critică și de public. Prezentat în premieră anul acesta la Cannes Film Festival, lungmetrajul de debut al lui Sadiq a câștigat premiul juriului la secțiunea Un Certain Regard. • 8 septembrie - Cinema Elvire Popesco MOONAGE DAYDREAM (2022, SUA/Germania, r: Brett Morgen). Experiența cinematografică a anului, cu imagini de arhivă din concerte și interviuri cu David Bowie în premieră, Moonage Daydream este primul documentar despre icon-ul Pop culture aprobat de David Bowie Estateşi e considerat de critici poate cel mai bun film făcut vreodată despre un artist (Vogue). A avut premiera la Cannes în mai și va fi lansat în SUA abia pe 16 septembrie. • 9 septembrie - CINEMAX Veranda NEPTUNE FROST (2021, Franța/Rwanda/SUA, r: Saul Williams & Anisia Uzeyman), un musical SF punk, uluitor (robertebert.com), este o viziune afrofuturistă a unei povești de dragoste între un hacker intersex și un miner de coltan, dar și o frescă în muzică și mișcare despre revoltă și recuperarea tehnologiei în scopuri politice progresiste, absolut fără precedent (MUBI Notebook). • 11 septembrie - Cinema Muzeul Țăranului ROOKIES (2022, Franța, r: Thierry Demaizière & Alban Teurlai). Documentar despre un liceu parizian prestigios care face un pariu îndrăzneț: să integreze elevii din cartierele defavorizate și să-i facă să rupă determinismul eșecului școlar prin dans și hip-hop. „Aici, nu cedăm și nu renunțăm!” este motto-ul liceului unde, prin dans și mișcare, tinerii învață să se autodepășească. • 11 septembrie - Cinema Elvire Popesco FESTIVAL Bucharest International Dance Film Festival (BIDFF) revine în perioada 8 - 11 septembrie, pentru a 8-a ediție, cu un program dens, cu peste 25 de evenimente culturale dedicate atât publicului, cât și comunităților de artiști, reunite sub tema ZONE (NE)SIGURE, ce pune la îndoială siguranța viitorului în fața evenimentelor actuale și se întreabă spre ce forme de artă ne îndreptăm. Ce subiecte vor câștiga relevanță pe măsură ce suntem forțați să fim mai conștienți de granițele naționale, corporale și afective? BIDFF #8 include deja consacratele competiții dedicate scurtmetrajelor de dans internaționale și românești, o expoziție VR, laboratoare de film de dans, conferințe și prezentări, tururi cinematografice ghidate și multe alte surprize pentru cinefili și nu numai, toate incluse în secțiunile BIDFFS FILMS, BIDFF VR, BIDFF EXPAND, BIDFF SHORTS și BIDFF COMMUNITY. Unic în peisajul festivalurilor de film din România, BIDFF aduce anul acesta patru lungmetraje fascinante, în premieră națională: Filme în premieră absolută la BIDFF #8 TEXT DE IOAN BIG
www.zilesinopti.ro112 ZILE ȘI NOPȚI BUCUREŞTI pe 3 septembrie, de la ora 20:00, premieră INFErNO După un text de Jean Paul Sartre, spectacolul îi are în distribuție pe Ioana Nichita, Tamara Roman, Claudia Moroșanu, Ionuț Iftimiciuc, mişcarea scenică e coordonată de Valentina Boldurescu, iar adaptarea scenariului și regia sunt semnate de Ionuț Iftimiciuc. Bazat pe ideea centrală a existențialismului lui Sartre, spectacolul Inferno oferă spectatorilor o viziune diferită asupra vieții de după moarte: neputința de a scăpa de judecata celorlalți pare a fi în viziunea filosofului cea mai îngrozitoare tortură. Astfel, la finalul vieții, trei suflete rătăcite se întâlnesc în infern. Deși, la o simplă privire, par niște oameni obișnuiți, timpul petrecut împreună în captivitate îi determină să își dezvăluie cele mai ascunse și întunecate secrete. Atunci se dezlănțuie și conflictul – cei trei încep să se judece între ei și să-și reproșeze greșelile din timpul vieții. Eroi sau martiri, victime sau asupritori, indiferent de tabăra în care se află atunci când trăiesc, oamenii nu sunt fără de păcat. Suntem exact ceea ce încercăm să fim, o sumă a deciziilor pe care le luăm în timpul vieții. Iar finalul vine prea devreme sau prea târziu, numai pentru a trage o linie pentru a face adunarea. Tu, la finalul vieții, crezi că ieși pe plus sau pe minus? PREMIERE În lunile de vară, în teatrul independent s-a lucrat intens, dovadă că acum reușim să culegem și roadele. După două premiere lansate în luna august, Political Correctness și Casting pe Broadway, Teatrul În Culise propune iubitorilor de teatru trei titluri noi: o dramă existențialistă, o dramă realistă și o tragicomedie. Așa cum i-am obișnuit pe spectatori, din toamnă îmbogățim repertoriul cu genuri teatrale noi și cu artiști noi, care s-au alăturat misiunii noastre de a demonstra că teatrul poate fi viu și adevărat, actual și aproape de public. TEXT DE VANIA PIERSINARU Noutățile lunii septembriela Teatrul În Culise
pe 18 septembrie, de la ora 20:00, premieră NU mAI SUNT VIȘINE.LA CINĂ Una dintre surprizele acestei stagiuni este marcată de o revenire. Unul dintre pionierii teatrului independent, regizoarea Theo Herghelegiu, montează în premieră pentru scena Teatrului În Culise un text scris chiar de ea, o tragicomedie despre relațiile conflictuale dintre părinți și copii: Nu mai sunt vișine. La cină. În spectacol vor juca Andrei Aradits, Alex Făiniși, Ioana Mărcoiu și Radu Catană. Scenografia este semnată de desoundtrack-ulBarbu,CristinaiarAkePetcu. www.zilesinopti.ro ZILE ȘI NOPȚI BUCUREŞTI 113 pe 11 și CUÎNAprpremierădeseptembrie,30laora20:00,IVEȘTEpOImÂNIE Bazat pe o adaptare a pieselor de teatru Privește înapoi cu mânie și Dejavu, de John Osborne, spectacolul regizat de Alex Vlad îi are în distribuție pe Alex Vlad, Ioana Nichita, Aurelian Culea și Diana Dănilă. Privește înapoi cu mânie este un spectacol realist, care spune povestea de viață și iubire dintre Jimmy și Alison Porter: el, un tip inteligent, educat, rebel, însă dezamăgit și supărat pe nedreptățile sociale, iar ea, o soție supusă și indolentă, provenită dintr-o familie înstărită. Frustrat că nu-și găsește locul și că nu reușește să urce pe scara socială, Jimmy se torturează pe sine; totodată, acesta o chinuie și pe soția sa, considerând că ea n-a cunoscut niciodată greutățile vieții. Ajunși într-un punct critic al căsniciei lor, cei doi se trezesc într-un triunghi amoros care o implică și pe Helena, cea mai bună prietenă a lui Alison. Degeaba încearcă Cliff, colegul lor de apartament, să mențină pacea în această familie: ruptura se produce și îi transformă complet pe cei doi soți. Atunci când nu găsești nicio speranță pentru viitor, tot ce îți rămâne de făcut este să privești plin de resentimente către trecutul tău. Privește înapoi cu mânie este o dramă realistă, care ilustrează perfect imaginea unei căsnicii toxice, în care dragostea se transformă treptat într-o relație nocivă de dependență. Piesa are accente autobiografice, întrucât pentru a o scrie, autorul ei s-a inspirat chiar din propria căsnicie eșuată cu Pamela Lane. Piesa a avut rapid un succes comercial enorm, jucându-se din New York până în Moscova, fiind ulterior transformată în film, și l-a făcut cunoscut pe John Osborne ca dramaturg, aducându-i numeroase premii. POP CULTURE MAGAZINESE p TE m B r IE 2022 Detalii și bilete pe teatrulinculise.ro Fără a acestuisuprizelevindespectacol, HerghelegiuTheo spune despre textul său „Nu mai sunt vișine. Nu mai sunt!... Dar de ce? Le-a mâncat cineva? Le-a ascuns?... S-au stricat!? UNDE sunt vișinele pe care ar fi trebuit să le găsim în prăjitura de la desert, în modestul azil pentru seniori din Catanzaro, Calabria?! Nu, nu este o piesă polițistă, în care un anchetator dibaci investighează dispariția vișinelor din cămară. Este doar un text despre relația tată-fiu și despre iertatea de sine; despre acel prag psihologic în care învățăm să ne acceptăm părinții, deoarece vârsta biologică ne pune oglinda-n fațā. Și? Ce vedem acolo?... Vedem tot ce s-a trăit, tot ce s-a uitat, tot ce s-a spus și, mai ales, tot ce nu s-a spus într-o viață de om. Într-o viață de oameni...” Theo Herghelegiu
este formată din: Ioana Păun (concept), Synne Genzmer (curator - a făcut, timp de de cinci ani, parte din echipa de curatori a Kunsthalle Vienna), Grig Burloiu (coder și compozitor), Biatrice Cozmolici (manager de proiect). Cei trei
performeri ai proiectului vor fi selectați în urma unui casting. „The Others” este produs în parteneriat cu creart/ Teatrelli, Institutul Goethe din București și Forumul Cultural Austriac și co-finanțat de AFCN. Despre IOANA PĂUN: Ioana Păun este regizoare și performance artist. Lucrează și face cercetare artistică la nivel internațional. Proiectele ei au fost susţinute de importante instituţii naționale și internaţionale, precum: Le phénix scène nationale, Theatre Royal Stratford East, Theatre les Tanneurs, MNAC, Teatro Luna Chicago, Schauspielhaus Viena, Teatrul Maghiar din Cluj, Europalia sau Live Art Development Agency. Temele abordate de artistă se focusează pe înțelegerea comportamentului uman, în special în situații feroce și condiții extreme (economice, politice sau de sănătate). Având studii la UNATC Bucureşti şi Goldsmiths Londra, Ioana a fondat Programul de Arte Performative al Muzeului Naţional de Artă Contemporană din Bucureşti, printre primele de acest gen din România. În 2021, Ioana a debutat în cinema cu scurtmetrajul ”Emilia Hosu are HIV”, care a câștigat premii la festivaluri precum TIFF sau FEKK Ljubljana. Bianca Pintea în Pick the Color of my Tears foto © Martin Toldy LeuceaRăzvan©foto
www.zilesinopti.ro ZILE ȘI NOPȚI BUCUREŞTI 115 PREMIERĂ Un nou proiect teatral experimental la Teatrelli TEXT DE IOAN BIG „The Others / Ceilalți” este o suită de performance-uri 1:1 (un performer și un spectator) care relevă modul în care ne poziționăm în relație cu ceilalți în contexte afective: modul în care reacționăm la manifestarea vulnerabilității prin plâns sau modul în care percepem distanța fizică dintre noi, transpusă, într-una dintre situații, prin intermediul sunetului. Performance-urile se petrec în două locații și în spațiul public dintre ele: Teatrelli și Institutul Goethe din București. Prima serie de reprezentații este programată în zilele de 22, 23 și 25 septembrie. Proiectul este conceput de Ioana Păun și a fost prezentat într-o primă variantă în timpul rezidenței regizoarei la MuseumsQuartier din Viena, în 2021. Prin cumpărarea unui bilet, fiecare spectator va avea acces la întreaga suită de performanceuri și va fi însoțit de câte un actor pe parcursul întregii experiențe, în toate spațiile în care aceasta se Echipadesfășoară.proiectului
116 ZILE ȘI NOPȚI BUCUREŞTI Echipa artistică este formată din coregrafii și performerii Carlota Berzal (Spania), Wura Moraes (Portugalia/ Brazilia), Niayesh Nahavandy (Iran/Italia), Cosmin Manolescu și Cristina Lilienfeld (București) și compozitorii/muzicienii Casey Moir (Suedia), Giordano Bruno da Nascimento (Germania), Mihai Pintenaru și Sabina Ulubeanu (Romania), care vor avea zilnic sesiuni de lucru colective la spațiul AREAL, în Parcul Național Văcărești, dar și în alte spații urbane. „Suntem interesați să explorăm legăturile subtile dintre corp, sunet și natură și diferite tipuri de factori declanșatori comuni celor cele trei universuri. Studiile din neuroștiință ne arată că experiența de a asculta un sunet produce automat o imagine mentală a corpului în mișcare, undă care este vizibilă în timpul testelor neurologice, confirmând PERFORMING ARTS legătura puternică dintre mișcare și sunet”, declară curatorii proiectului, Sabina Ulubeanu, Cristina Lilienfeld și Cosmin Manolescu.Programul laboratorului va include schimburi de idei și practici artistice, excursii muzicale și performative în natură/oraș, un Artist Talk și sesiuni de improvizații & dans deschise publicului larg. BioAREALab se va finaliza cu un concert-performance prezentat pe 1 septembrie, ora 19.00, la Pavilion 32 Goethe Institut Bukarest (Calea Dorobanților 82), la care intrarea publicului este gratuită. Informații și rezervări de locuri se fac la areal@arealcolectiv.ro. BioAREALab este o componentetă a programului AREALspațiu pentru dezvoltare culturală, program co-finanțat de AFCN, care dezvoltă o serie de activități de colaboare artistică, interdisciplinară și europeană. TEXTE DE COSMIN MANOLESCU Toamna începe la AREAL cu un nou proiect de cercetare artistică: bioAREALab. Derulat timp de 10 zile, la București, sub forma unei rezidențe-laborator deschisă cercetării și colaborării artistice la nivel european, proiectul își propune să creeze conexiuni directe între dans și muzică contemporană fiind, în egală măsură, un exercițiu de activare și dezvoltare culturală care pune în centrul său Corpul în momentul prezent. Rezidența este organizată în parteneriat cu Goethe Institut București, în cadrul proiectului AREAL spațiu pentru dezvoltare coregrafică, proiect co-finanțat de co-finanțat de Primăria Municipiului București, prin ARCUB, în cadrul Programului „București afectiv 2022”. contemporanădansbioAREALab:&muzică
www.zilesinopti.ro ZILE ȘI NOPȚI BUCUREŞTI 117 Primul spectacol care deschide stagiunea de toamnă este În căutarea corpului pierdut, prima producție colectivă AREAL, ce va fi prezentat în data de 3 septembrie, ora 20. Spectacolul, interpretat de artiștii Alexandra Bălășoiu, Cristina Lilienfeld și Cosmin Manolescu este un performance-labirint despre corp și multiplelele sale straturi, „o experiență unică, intimă, plină de emoție, un vis despre naștere, despre moarte, despre încheierea unor cicluri și despre noi începuturi.” Cel de-al doilea spectacol, Eighty Five Percent of What You Remember, prezentat pe 10 septembrie, orele 20 și 21, este un „one to one” performance propus de Cristina Lilienfeld. Piesa explorează diferitele aspecte ale relației cu publicul, Ultimulspectacol din lună va fi piesa Private @AREAL,Show înprezentatădatade30 septembrie, ora 19, de coregraful Cosmin Manolescu, care propune publicului un dialog și o călătorie performativă în timp. Tot în luna septembrie, Alexandra Mihalea Dancs continuă lucrul la piesa În Căutarea Dansului, iar Cristina Lilienfeld demarează lucrul la Capilar, un proiect artistic interdisciplinar realizat cu poetul Răzvan Țupa și muziciana Anca Elena Păduraru, ambele producții urmând să aibă premiera în luna octombrie. hipnoza vedeaceealimitadurereatransformării,bucuriastranietatea,șișidintreceputemșiceeace neam dori să vedem și va fi prezentată pentru un singur spectator, în două calupuri. Pe 24 septembrie, ora 19, artiștii Alexandra Mihaela Dancs, Nicoleta Lefter, Vlaicu Golcea prezintă piesa ALTER - o intervenție hibridă, pe texte de Angela Marinescu, realizată anul trecut, în cadrul unei rezidențe coregrafice la AREAL, iar de la ora 20, coregrafa Andreea Novac va prezenta piesa A dance to keep company. Din luna septembrie vino la AREAL, zâmbește, simte-te liber, experimentează și descoperă lumea dansului contemporan printr-o serie de noi spectacole prezentate în cadrul stagiunii Corp.AREAL 2022! Vor fi prezentate 10 spectacole de dans, din care două noi premiere realizate în această toamnă. Piesele abordează teme diverse, precum (re)descoperirea corpului, alteritatea, bucuria transformării, introspecția si relația cu publicul dintr-o perspectivă experiențială, precum și firele de comunicare care se nasc din întâlnirea poeziei cu dansul și muzica. SE p TE m B r IE 2022 Invitație la dans. Stagiunea de toamnă Corp.AREAL POP CULTURE MAGAZINE Toate spectacolele stagiunii vor avea loc la spațiul AREAL (str. Anastasie Simu nr. 2, ap. 6), iar rezervări de locuri se pot face la adresa areal@arealcolectiv.ro. Programul integral este disponibil pe www.arealcolectiv.ro În Căutarea Dansului
118 ZILE ȘI NOPȚI BUCUREŞTI www.zilesinopti.ro ART EXPO multidisciplinară a lui Bam abordează argila ca material, pentru a investiga inseparabilitatea umană de mediul înconjurător. Călătoria ei în cultura yoruba din Nigeria natală dezvăluie aspectele semiotice ale femininului (intimitate, îngrijire, vulnerabilitate, vas conținător) ca fiind vitale în considerarea modului în care o relație cu natura poate distruge structurile ideologice. Aici, meșteșugurile sunt abordate ca un antidot pentru violență. Opera sa materializează pluralitățile istoriei personale a lui Bam, crescută între Africa și Europa, pentru a conține cultura vizuală și spirituală a două lumi diferite și a modului în care acestea se întâlnesc/ciocnesc astăzi. S-ar putea spune că Ranti Bam expune interiorul înaintea exteriorului; spiritul înaintea formei. Lucrările sale ar putea fi vase, vase cu exterior din piele sau asemănătoare epidermei. Imperfecte, ele se încrețesc, crapă, cuprinse și strâmbate de îmbrățișarea artistei. C ommon Ground, prima expoziție personală a artistei de origine nigeriano-britanică Ranti Bam, care reunește un nou corpus de lucrări de ceramică, video și fotografie informate de performance, se deschide pe 1 septembrie, la Galeria Catinca Tabacaru (Calea Giuleşti 14). Practica „Common Ground” | ranti Bam la Galeria Catinca Tabacaru RECOMANDARE DE IOAN BIG
www.zilesinopti.ro ZILE ȘI NOPȚI BUCUREŞTI 119 ART EXPO Recomandări @ DOI JOI TEXT DE IOAN BIG GALATECA (C.A. Rosetti 2-4) Expoziție: I am VIRUS | Mic Răzvan Dan [23 august – 08 septembrie] Eveniment: Finisaj I am Virus este prima expoziție personală în București a lui Mic Răzvan Dan, constând într-o serie de lucrări transformative, desen, pictură și obiect, care s-au dezvoltat și au evoluat în mintea și universul creativ al artistului în perioada pandemică, un final și un nou început. Proiectul, care a pornit din a fi un mecanism de supraviețuire și adaptare, s-a transformat într-o perioadă de 3 ani, într-o serie coerentă, minuțioasă, aproape științifică, de lucrări ce evocă o întreagă lume fantastică, nou creată și sofisticată, dar cu rădăcinile adânc înfipte în ancestral, gestual și simplicitate. /SAC @ Malmaison (Calea Plevnei 137C) Expoziție: BIDFF #8: UN(SAFE) ZONES [08 - 11 septembrie] Eveniment: Vernisaj Selecția BIDFF VR ‘22 de șapte lucrări cinematografice chestionează lumea sigură în care trăim și ne prezintă realitatea fragilă din zone instabile ale planetei. Expoziția conduce publicul într-o călătorie introspectivă prin consecințele dezastrului nuclear de la Fukushima, apoi face o tranziție temporală prin transformările unui oraș din Indonezia și promite o incursiune prin realități paralele microscopice și emoțiile contradictorii ale unor povești de dragoste nerealizate. Experiențele interactive transformă spectatorul într-un participant activ și îl ajută să descopere spectrul naturii umane din secolul 21. MOBIUS (DumbravaGALLERYRoșie18) Expoziție: WHITE IMPRINT [19 august – 11 septembrie] Eveniment: Program extins Alexandru Berceanu, în colaborare cu Constantin Basica, Grigore Burloiu, Sebastian Comanescu, Dorin Cucicov, Denis Flueraru și Andrei Mitișor prezintă seria de lucrări White Imprint. Expoziția este rezultatul unui proces de co-creație și influență reciprocă, ce a durat, în unele cazuri, mai bine de 10 ani. Lucrările utilizează atât medii puse la dispoziție de noile tehnologii - de la bandă magnetică la robot conversațional având la bază Inteligența Artificială, de la compoziție algoritmică până la bioartă, cât și medii clasice. Fiecare artist explorează un mediu anume de expresie, urmărind procesul de trasare a semnelor în acel mediu. DOI JOI, proiect colaborativ dedicat scenei de artă din București, construieşte un dialog în cadrul comunității locale, celebrând totodată creativitatea din mijlocul ei, prin vernisaje, performance-uri, artist talks, proiecții, tururi ghidate sau prin facilitarea întâlnirii cu artiștii. În cea de-a doua joi a fiecărei luni, galeriile de artă și spațiile alternative afiliate ‘coexistă’ pentru a contura programul unui itinerariu de artă after-work. Pentru a ilustra varietatea ofertei culturale şi artistice a proiectului, din programul DOI JOI din 8 septembrie, am selectat trei evenimente diferite ca tipologie.
PAGINA 120 www.zilesinopti.ro Expoziția centrală cuprinde peste 150 de designeri Peste 150 de designeri, școli, asociații și colective din peste 30 țări din întreaga lume fac parte din selecția ROJW 2022, propunând creații semnate de artiști contemporani din România, SUA, Canada, Mexic, Brazilia, Chile, Spania, Germania, Ungaria, Franța, Marea Britanie, Italia, Olanda, Grecia, Austria, Republica Moldova, Israel, China, Iran, Mongolia, Coreea de Sud și multe altele. ArtsThread va expune o selecție a câștigătorilor Global Design Graduate Show 2021, un concurs internațional desfășurat în colaborare cu GUCCI, dedicat absolvenților de universități de artă și design din întreaga lume. Bruxelles Jewelry Week sărbătorește și prezintă bijuteriile contemporane ca o practică inovatoare și creativă, care se traduce într-o dorință aproape sistematică de experimentare și o rupere de la codurile tradiționale de bijuterii. La ROJW vor fi expuse din bijuteriile selectate pentru prima ediție a festivalului. Budapest Jewelry Week este o inițiativă care funcționează din 2014, al cărei scop de bază este popularizarea bijuteriilor contemporane. Seria de programe își dorește să se implice din ce în ce mai mult în circulația internațională a operelor de designer, pe lângă organizarea de expoziții, încearcă să aducă artiștii străini mai aproape de creatorii autohtoni prin organizarea de ateliere de lucru și workshop-uri profesionale. Budapest Jewelry Week va aduce la București designerii câștigători ai ultimei ediții. DESIGN Romanian Jewelry Week 2022 continuă demersurile începute în 2020 și se conturează ca unul dintre cele mai ample evenimente din România dedicate bijuteriei contemporane, precum și un punct de reper pe harta internațională. Publicul va avea ocazia să își cumpere bijuteriile preferate în weekendul 8-9 octombrie, când se va desfășura Târgul de bijuterie contemporană Romanian Jewelry Week, un prilej de a înțelege modul în care se redefinesc orizonturile bijuteriilor contemporane prin munca acestor autori și însemnătatea autenticității fiecărei piese în parte. Ce se întâmplă la Romanian Jewelry Week 3.0 TEXT DE ALEXANDRA BUJENIŢĂ Biblioteca Națională devine epicentrul unei „rețele de bijuterii” internaționale | 5 - 9 octombrie 2022 Budapest funcționează popularizarea de mai circulaț de încearcădesignersăcreatoriiautohtoni Heuberger Susie Les Brucelles - MartaDobrynina, Broșă „BlackHole” (vinyl, lemnă, rășină, argint)
www.zilesinopti.ro ZILE ȘI NOPȚI BUCUREŞTI 121 Milano Jewelry Week este evenimentul anual dedicat în întregime lumii bijuteriilor. Prin diferite evenimente, Milano Jewelry Week se dezvoltă în locații exclusive și emblematice din oraș : clădiri istorice, ateliere de înaltă bijuterie, ateliere de bijutieri, academii, galerii de artă, buticuri de modă și spectacol de design. Milano Jewelry Week creează momente de schimb și interacțiune, captivând operatorii comerciali și punând în același timp întregul public de pasionați și curioși în contact cu lumea bijuteriilor. O selecție internațională de la Milano Jewelry Week 2021 va fi expusă la Biblioteca Națională în cadrul ROJW 3.0. Legnica Silver Festival este unul dintre cele mai mari și vechi evenimente din Europa care prezintă bijuterii artistice contemporane. Cel mai important eveniment al Festivalului este Concursul Internațional de Bijuterii, care adună în fiecare an câteva sute de lucrări ale artiștilor din întreaga lume. Distribuția premiilor și calificarea lucrărilor pentru expoziție este decisă de un juriu internațional format din artiști renumiți, profesori, critici, experți și colecționari de bijuterii. În fiecare an, competiția se desfășoară sub un titlu diferit, care se referă la probleme importante și universale din sferele artei, culturii, sociologiei sau mass-media, înțelese pe scară largă. Legnica Silver Festival aduce la București o selecție din colecțiile câștigătoare ale ediției de anulacesta. SMCK On Reel, primul festival video internațional dedicat bijuteriei de autor, prezintă lucrări video în contextul valorilor sociale și estetice. Peste 30 de artiști și designeri internaționali, galerii și instituții sunt selectate pentru SMCK On Reel la Romanian Jewelry Week 2022. La ROJW va prezenta o selecție curatorială a filmelor prezentate în cadrul Munchen Jewelry Week 2022, cu un focus special dedicat designerilorucrainieni. STAND FOR UKRAINE - Romanian Jewelry Week oferă spațiu expozițional designerilor ucraineni și colaborează îndeaproape cu ei pentru un schimb intercultural de tehnici, concepte și tradiții naționale din domeniul bijuteriei contemporane. SEpTEmBrIE 2022 POP CULTURE MAGAZINE Programul special Romanian Jewelry Week (5-9 octombrie) va include în acest an și o serie de workshopuri și conferințe, susținute într-un format hibrid de profesori, designeri, curatori și profesioniști din țări precum Israel, SUA, UK, Polonia și multealtele. Programul integral al expoziției va fi disponibil pe www.romanianjewelryweek.com. care adună în fiecare an câteva sute de lucrări designerilor Ilaria Demo De Lorenzi (cercei Wisdom Teeth) „Invencionices” - 2022, video de Carolina Melo (Mexico) Elzara HranievichOiseauSerhii Vadym Mykolaienko
Adrian
INTERVIU DE GRUIA DRAGOMIR aplicat pe un post de maseur la o sală de fitness, însă managerul a văzut în mine potențialul de a fi antrenor și așa a început povestea de dragoste. Cât despre alte joburi, pot menționa mici interacțiuni cu kinetoterapia, mai exact la Spitalul Marie Curie, însă nu mi s-a părut un mediu de care m-aș putea îndrăgosti și am hotărât să devin specialist în fitness și aerobic. Care este tipul de antrenament pe care-l preferi și de ce? Antrenamentul pe care îl prefer este acela specific pregătirii fizice la fotbaliști. Ador să mă antrenez în direcția asta. Îmi place dinamica unui astfel de antrenament, prin prisma complexității lui. Întotdeauna ești provocat să dai tot ce ai mai bun din tine, să-ți descoperi noi capacități, calități motrice. Crescând în lumea fotbalului, acest tip de antrenament îmi este preferabil, pentru că și după atâția ani, tot mă simt provocat în timpul lui. Mai presus de atât, un antrenament este și despre cum te simți în timpul lui, iar eu simt nostalgie și fericire atunci când optez pentru genul acesta de efort. Dacă ar fi să mă raportez fix la domeniul fitness, prefer antrenamentele de tip aerobic, să prezint o clasă în fața oamenilor. Deși solicitarea fizică nu este de nivel înalt, întotdeauna este plăcut să faci schimb de energie cu oamenii din sala de aerobic și să simți cum se creează un vibe bun. www.zilesinopti.ro
Bazavan are 30 de ani și s-a născut într-un mic sat numit Zimnicele, județul Teleorman. Viața l-a adus în București, unde a devenit un apreciat antrenor de fitness. Activează în acest domeniu de peste 10 ani, este creator al programului de remodelare corporală „MOTRIC”, licențiat în kinetoterapie și master în nutriție (UNEFS), specialist în fitness și aerobic, dar a fost și preparator fizic la două echipe de fotbal din Liga a 5-a, în 2018-2019. În prezent activează la Wellness Gym (Malcoci nr. 2B) și SalsaFIT Gym (magazinul Unirea). „Fericirea unui antrenor este încrederea pe care i-o oferă clienții” FitBucurEști 122 ZILE ȘI NOPȚI ADRIANBUCUREŞTI BAZAVAN, specialist în fitness și aerobic:
Prin ce alte joburi ai trecut până să ajungi personal trainer? Alegerea domeniului a venit natural. Am fost sportiv toată viața, chiar de la 9 ani am început să joc fotbal, apoi am cochetat cu o echipă din orașul Zimnicea. Mai târziu, în timpul facultății am avut o experiență cu echipa Sportul Studențesc, care s-a oprit din cauză că am avut nenorocul de a face hepatita A și am ales să renunț. În anul doi de facultate (kinetoterapie - UNEFS) am
NOPȚI BUCUREŞTI 123 SE p TE m B r IE 2022
FitBucurEști www.zilesinopti.ro ZILE
Spune-ne un lucru pe care foarte puțini oameni îl știu despre jobul de personal trainer. Cred că cel mai „neștiut” lucru despre personal traineri este că aceștia sunt deseori psihologi, cu ghilimele. Pe lângă exemplificarea exercițiilor, compunerea unui antrenament sau al unui plan de antrenament, antrenorii intră în contact și cu latura personală a fiecărui om pe care îl antrenează. În legătura care se formează cu clientul, în cele mai dese cazuri, ești și confidentul lui, ascultându-i ofurile, fericirile, reușitele etc. Aceasta este o latură minunată a jobului, însă și cea mai periculoasă. Este o linie fină între meserie și prietenie. Care este cea mai importantă calitate pe care un personal trainer trebuie să o aibă? Fără doar și poate, cea mai importantă calitate a unui antrenor este educația de formare. Consider că în fața clientului este imperios să cunoști absolut tot despre ce înseamnă procesul sportiv și substraturile organismului. Lipsa de pregătire profesională în acest domeniu poate face deosebit de mult rău și poate provoca daune ireversibile. Care sunt cele mai mari greșeli pe care le fac românii atunci când vorbim despre sport/ mișcare? În primul rând, românii pleacă de la premisa că sportul/ mișcarea se practică pentru a arăta bine și pentru a fi mai frumos. În al doilea rând, își doresc ca rezultatele să apară cât mai rapid. Dacă se poate, să apară chiar ieri. Aleargă după diete minune, antrenamente care ard 1000 de kcal și nimeni nu vrea să investească timp în procesul sportiv. Cred că de vină pentru asta este lipsa educației sportive și alimentare din școli. Din punctul meu de vedere, sportul ar trebui să fie practicat pentru sănătate. Care sunt cele mai mari satisfacții pe care ți le oferă acest job? Din experiența mea, cea mai mare satisfacție este atunci când ajungi la rezultatele dorite de client, când acesta vine și îți mulțumește cu toată sinceritatea și îți spune că dorește să continuați spre alte obiective împreună. Este o încununare a tuturor orelor petrecute învățând, aplicând ceea ce ai învățat și a tuturor testelor pe care le faci pe tine ca antrenor. Pe scurt, fericirea unui antrenor este încrederea pe care i-o oferă clienții și faptul că aceștia îi încredințează sănătatea lor. Când vine vorba despre sport, ce-i caracterizează cel mai mult pe români, din experiența ta? Avem două direcții aici și voi începe cu cea pozitivă. Nu am menționat până acum, însă eu am un concept numit MOTRIC, în care antrenez grupe de 15-20 de persoane timp de 3 luni, cu tot cu nutriție. În timpul acestor antrenamente și în timpul ședințelor de PT, am observat că românii au un potențial genetic enorm. Se adaptează foarte ușor la antrenamente, evoluează foarte rapid și nu ies din cuvântul antrenorului. Aș putea zice că românii sunt un popor ușor de antrenat. Din perspectiva pesimistă și prin experiența mea de 10 ani în sălile de fitness, am observat că peste 90% dintre români renunță la sport în primele două luni. Din păcate, și statisticile naționale arată la fel. În România nu există cultură sportivă, din păcate, iar martor pentru această afirmație îmi este lipsa performanțelor sportive din țară. ȘI
ZILE ȘI NOPȚI BUCUREŞTI 125 Încet, încet, se conturează o arteră gastronomică prin inima Bucureștiului. Nu, nu s-a apucat Primăria de construit ceva, ci greutatea cade tot pe micii antreprenori cu inimi mari și mâncare bună. Există în București câteva zone recunoscute pentru puzderia de restaurante, mai bune sau mai proaste, după cum îți e norocul sau după cum e meșteșugul șefului. Dar, câteodată norocul ți-l faci și cu mâna ta, atunci când o pui pe cuțitul și furculița de unde trebuie. GastroMir(ifice) Băcănia Veche - Delicatese & Grădină B-dul Dacia nr. 25 S-a împlinit un an și vreo lună de când Marius Tudosiei și echipa au deschis noua Băcănie Veche, în Piața Romană, la nici 50 de m de rond, dar cu grădină interioară fără „vedere” la smog și claxoane. Povestea locantei începe, de fapt, în urmă cu +10 ani, pe când Marius, inspirat de rețetele bunicilor gustate la taverne din Grecia, deschide prima băcănie modernă din țară. Acum, locul nou e mai mult restaurant decât băcănie, fapt care mă bucură peste măsură. Grădina, micuță, dar destul de încăpătoare, e incredibil de verde & chill. Pare cumva prea aglomerată, dar verdeața abundentă creează intimitate la masă, ceea ce cred că ne dorim cu toții. Mâncarea este excelentă, sezonieră și cu ingrediente de la producători locali. Comfort food next level. Și mult gust. Fie că vorbesc despre rață confiată cu mix de ciuperci sălbatice, fie că e fish & chips, fie că sunt sarmale sau borș de legume. Platourile reci sunt cu legume, brânzeturi sau mezeluri de la mici și medii producători și trecute prin filtrul gustativ al lui Marius, adică alese pe sprânceană. Lista de vinuri poate acoperi o plajă consistentă de gusturi, berile craft astâmpără setea, iar combinațiile non-alcoolice pot satisface un abstinent. Good job! Rual - primul aprobistro și Băcănia Veche - prima băcănie nouă www.zilesinopti.ro TEXT DE COSMIN DRAGOMIR Rual, primul AproBistro Str. Mihai Eminescu 114-116 Cum cobori de la Băcănia Veche spre Moșilor și intri pe Eminescu (pe jos, că altfel e contrasens) se deschide un București uitat și părăginit, cu enorm de multe firme falimentare și spații neîngrijite – un peisaj dezolant pentru o zonă centrală. Dar sper ca în viitor, antreprenorii și clienții să reclădească ștaiful din trecut. Pe la mijloc, fix lângă mai cunoscuta Ciorbărie (au același acționariat), s-a deschis Rual primul AproBistro. Ce mai e și găselnița asta? Păi au și aprozar, și bistro. Bei un pahar cu vin, mănânci ceva și pleci acasă și cu un pepene, și un mănunchi de apio. Rual este revelația mea în materie de restaurante pe 2022. Mâncarea, cu specific internațional, e dichisită și foarte gustoasă. Din vreo șapte feluri gustate prima dată nu am avut ce comenta la niciunul. Și sunt cam cârcotaș. Vinurile sunt la preț de magazin și li se adaugă 30 de lei serviciul la masă. Am vorbit cu ei și au planuri ambițioase. Sper să le iasă, că startul e mai mult decât optimist.
LA ŞOSEA 126 ZILE ȘI NOPȚI BUCUREŞTI www.zilesinopti.ro TEXT DE MĂDĂLINA LEFTER Cea mai bună pizza... to go Latin Pizza Bulevardul Ion C. Brătianu 34 Având în spate povestea unui tânăr bucătar dedicat care a lucrat în Italia și a adus odată cu întoarcerea sa în România secretele unei pizza ca în Italia, Latin Pizza este una dintre cele mai cunoscute pizzerii din Capitală, fiind poziționată chiar la ieșirea din Pasajul Latin spre Centrul Vechi. Pentru că un aspect foarte important în prepararea unei pizze gustoase îl reprezintă calitatea ingredientelor, cele de la Latin Pizza sunt importate din Italia, fiind 100% autentice. Meniul este unul extrem de variat și parcă adus din Roma – de la clasica Margherita sau Quatro Fromaggi și până la Salsiccia e Funghi, Rossa Picanta, Patate, Tartufo și cartofi sau Parmegiana, aici poți găsi pizza pentru toate gusturile. PizzaMania Calea Victoriei 95 Precum în cazul Latin Pizza, și în spatele PizzaMania se află un om care a avut curaj să își urmeze visul cu pasiune, ajungând astfel să deschidă una dintre cele mai frecventate pizzerii de pe Calea Victoriei. Așadar, vizavi de Velocita, chiar lângă Zăganu, deschizând ușile micii încăperi, vei descoperi la galantar diverse sortimente de pizza, care mai de care mai apetisantă. Pentru că meniul este unul generos și pentru că probabil cel mai greu „challenge” va consta în ce tip de pizza vei alege, partea bună este că poți crea un puzzle cu câte o bucată din fiecare felie care îți va face cu ochiul. Practic, cei de la PizzaMania dețin secretul unei pizze demne de Roma – ingrediente de calitate superioară, aluat gustos și crustă fix cum o regăsim la pizza napoletană. „Unde mâncăm o pizza bună?” este una dintre cele mai întâlnite întrebări într-un grup de prieteni înfometaţi. Fie că îți e foame, vrei să comanzi sau vrei o pauză de la gătit, pizza a reprezentat întotdeauna una dintre opțiunile preferate de majoritatea dintre noi - gustoasă, sățioasă și ușor de mâncat... ce ți-ai putea dori mai mult? Și pentru că, de multe ori, ești pe fugă, la o plimbare sau pur și simplu nu ai chef să aștepți câteva ore o comandă la un restaurant, pizza „2go” reprezintă o variantă ideală pentru weekend sau pentru momentele în care te grăbești. Astfel, vei fi surprins plăcut să afli că pizza ca la mama ei acasă nu se face doar la un restaurant cu specific italienesc, ci se poate găsi chiar la un simplu colț de stradă.
www.zilesinopti.ro ZILE ȘI NOPȚI BUCUREŞTI 127 Buoni e Bravi Piața C. A. Rosetti 3 Ocupând un mic spațiu din zona Pieței Rosetti, Buoni e Bravi este cu siguranță unul dintre locurile unde poți mânca una dintre cele mai bune pizza din București. Tocmai din acest motiv, locația este aproape de fiecare dată plină, iar sortimentele de pizza se consumă extrem de repede. Meniul este unul divers, cu ingrediente autentice și calitative, care asigură pizzei savoarea napoletană regăsită chiar în Napoli, în timp ce blatul completează perfect pizza, fiind unul pufos și ceva mai gros. Treevi Pizza Al Taglio Calea Victoriei 26 La câțiva pași de PizzaMania, tot pe Calea Victoriei, deseori aglomerată, se află Treevi... o altă pizzerie to go, super gustoasă și gata de savurat. Tot pe principiul what you see is what you get este și Treevi, clientul putând alege dintre toate tipurile de pizza disponibile la Preparatevitrină. la fața locului, în funcție de sortimentele cele mai preferate de clienți, produsele conțin ingrediente proaspete, atent selecționate și pregătite de fiecare dată cu pasiune. Astfel, din gama variată de pizza, îți alegi orice îți atrage atenția și în doar câteva minute te poți bucura de un prânz foarte tasty. SEpTEmBrIE 2022 POP CULTURE MAGAZINE
Bucătăria asiatică are unele dintre cele mai gustoase și delicioase feluri de mâncare. Nu degeaba e atât de răspândită și apreciată în marile capitale ale lumii și nu numai. Cui nu i se face poftă din când în când de o porție de ramen, de niște noodles cu pui, creveți sau vită, de un fried rice sau de sushi? Nu ești cu adevărat cosmopolit dacă nu salivezi la citirea acestor feluri de mâncare. Așadar, iată cinci locuri unde-ți poți satisface cu brio aceste pofte: TEXT DE GRUIA DRAGOMIR HORECA GURI GURI Fabrica de Glucoză 9B 0756.022.601 GURI GURI nu este un simplu restaurant coreean, este și magazin de produse asiatice, iar de aici poți să-ți cumperi și meal kit-uri cu ajutorul cărora îți poți pregăti acasă un ospăț coreean. Aici poți încerca lucruri care nu se mai găsesc pe altundeva, cum ar fi: korean pizza cu kimchi, tocăniță de seafood și tofu, supă coreeană de alge etc. Kanpai Str. GeorgeCălinescu49 0371.184.961 Kanpai este un alt local asiatic în care poți bifa o premieră, pentru că e primul și singurul Izakaya - un pub japonez casual, unde oamenii vin după muncă să bea și să mănânce, totul la prețuri decente. Bucătarul de aici este japonez, iar meniul promite o mare gamă de sushi, ramen și alte nebunii japoneze. Tuk Tuk Puțul lui Zamfir 15 031.420.9809 Tuk Tuk este unul dintre locurile pe care trebuie neapărat să le încerci atunci când vrei să încerci „thai urban kitchen”, adică street food thailandez reinterpretat. Aici gătește Chef Lam, thailandez care în trecut a fost chef la Hilton Praga, dar și la Athénée Palace Hilton, în București. Deci, calitatea și măiestria în bucătărie sunt garantate. Hushimo Mendeleev 8 0770.652.527 Deși deschis de mai puțin de un an, Hushimo a devenit rapid destinația preferată de mulți iubitori de mâncare asiatică, preparatele de aici fiind din bucătăria thailandeză, vietnameză și khmeră (cambodgiană). Proprietarilor le-a mers atât de bine, că au deschis un al doilea local, de această dată în aer liber, la Kraft Market (Matei Millo nr. 8-10). ISAN Thai Kitchen Căpitan Gheorghe Demetriade 6-10 0756.044.368 ISAN este un food truck cu mâncare thailandeză ca la mama ei acasă. Asta pentru că aici gătesc doar bucătari berepadaspațiullarelaxantîntr-unpeDeocamdată,thailandezi.îigăseșticeidelaISANlocfoarteșiprietenos,MercatoKultur,perfectpentrustacuprieteniilaunthaiexcelentșioartizanalăbună. 5 restaurante asiatice deosebite www.zilesinopti.ro ZILE ȘI NOPȚI BUCUREŞTI 129
GOING OUT 130 ZILE ȘI NOPȚI BUCUREŞTI www.zilesinopti.ro TEXT DE MĂDĂLINA LEFTER București - junglă urbană, trafic, agitație, betoane, diversitate. Cam așa ar putea fi descrisă de majoritatea bucureștenilor metropola în care trăiesc. Dincolo de urbanizarea care, pe alocuri, a atins cote maxime, orașul se bucură și de numeroase parcuri și locuri de recreere, departe de haos și aproape de natură, simplitate, pace. Și pentru că weekendurile de început de toamnă sunt încă acordate petrecerii timpului afară, în căutare de activități recreative, ce-ar putea fi mai fain decât un coș cu bunătăți, o pătură, câțiva prieteni de calitate și un loc numai bun (la umbră) de contemplat, admirat și relaxat? Locuri numai bune de picnicîn București Parcul Tineretului Sector 4 Situat în Sectorul 4, la nu foarte mare distanță de Piața Unirii, Parcul Tineretului este unul dintre cele mai mari parcuri din București, dispunând de numeroase zone de verdeață, lac și, nu în ultimul rând, numeroase atracții – Roata Panoramică, tiroliană, numeroase carusele, magazine, Palatul Național al Copiilor, Cafeneaua Actorilor etc. Dincolo de acestea, cea mai frumoasă parte a parcului se află undeva mai departe de aglomerație, unde dealurile de pe care poți admira unul dintre cele mai frumoase apusuri cu acces la lac sunt perfecte pentru un picnic relaxant între prieteni. Lacul Morii Sector 6 Lacul Morii este un lac de acumulare de pe râul Dâmbovița, fiind cel mai mare de acest tip din București. Odată cu începutul acestei veri a fost inaugurat și noul dig al lacului, acum sub o altă formă - modernizat și amenajat, numai bun pentru plimbări nocturne lungi. Lacul Morii este cunoscut în principal ca unul dintre cele mai frumoase locuri din București pentru a privi apusul, fiind ideal pentru câteva ore de relaxare pe marginea lui. Astfel, dacă preferi o atmosferă mai intimă, locul perfect de picnic se află undeva pe insuliță, între copaci, aproape de apă și departe de haosul urban și oameni.
www.zilesinopti.ro ZILE ȘI NOPȚI BUCUREŞTI 131 Parcul Tei Sector 2 Având o suprafață de aproximativ șapte hectare, Parcul Tei este locul perfect pentru persoanele care preferă un cadru ceva mai retras, intim, chiar lângă lac și Roata Panoramică. Poziționarea parcului a fost gândită pe malul lacului Tei încă din anii 90, lacul fiind unul antropic, amenajat pe râul Colentina. Astfel, dacă ajungi din întâmplare în sectorul 2, pontonul este un spot numai bun de admirat apusul, cerul, sunetul apei și de savurat ceva bun. În plus, pe lângă priveliștea minunată de la apus, îți poți face și câteva poze lângă caruselul din parc, care este cu siguranță una dintre principalele atracții ale locului. Parcul IOR Sector 3 Fie că locuiești în Dristor, Titan sau, pur și simplu, ai venit câteva ore în mall, nu rata să iei cu tine o pătură, un hamac și ceva bun de mâncare (+ pâine pentru rățuște), pentru câteva momente de relaxare chiar în mijlocul naturii. Pe lângă numeroasele locuri unde poți să te întinzi la umbră, pe lacul despărțit de podul Liviu Rebreanu există și cinci insulițe intime, unde te poți retrage departe de ceilalți oameni, cu o mică boxă și câteva gustări. PS: Dacă vrei să experimentezi ceva nou, poți să închiriezi o hidrobicicletă, să te ascunzi la umbra unei salcii, să staționezi și să te bucuri de un mic picnic „acvatic”. SEpTEmBrIE 2022 POP CULTURE MAGAZINE NOTĂ: Există și prin împrejurimile Capitalei numeroase locuri ideale de picnic, relaxare și contemplare. Lacul și pădurea Cernica, parcul de la Palatul Mogoșoaia, Comana, lacul Snagov sau lacul Mihăilești sunt doar câteva dintre opțiunile potrivite pentru persoanele care dispun de mașină.
PAGINA 133www.zilesinopti.ro SPECTACOLULUIARTELE Teatrul Naţional „I. L. Caragiale” Recomandarea Zile și Nopți: Frumos e în septembrie la dupăVenețiaTeodor Mazilu Regie: Mariana Cămărășan Cu: Oana Pelea și Mircea Rusu 17 septembrie, ora 20:00, Sala Pictura Opera Naţională București Programul complet pe operanb.ro Apollo 111 Palatul Universul Str. Actor Ion Brezoianu 23-25 Programul complet pe apollo111.ro Teatrul Elisabeta B-dul Regina Elisabeta nr. 45 Programul complet pe teatrulelisabeta.ro Teatrul Excelsior Str. Academiei nr.28 Recomandarea Zile și Nopți: Opera de trei parale „Spectacolul e un poem dedicat omului; acel om universal din spatele stratificărilor sociale.” Alina Epîngeac 10, 13, 18 septembrie, ora 19:00, sala „Ion ProgramulLucian”complet pe teatrul-excelsior.ro Teatrul Godot Calea Rahovei nr. 147-153 Programul complet pe teatrulgodot.ro Teatrul în Culise Str. Alecu Russo nr. 12 Programul complet pe teatrulinculise.ro Teatru Infinit Str. Mihai Eminescu nr. 127 Recomandarea Zile și Nopți: PREMIERA – LIVADA DE VIȘINI DE A. CEHOV 15 septembrie, ora 20:00 29 SEPTEMBRIE, ORA 20:00 Programul complet pe teatruinfinit.ro Teatrul Ion Creangă Programul complet teatrulioncreanga.rope FF Theatre Str. Smârdan tel.contact@ffentertainment.ro,5Bis,0732.624.167 Recomandarea Zile și Nopți: Ultima noapte în Paradis 8,18, 29 septembrie, ora 19:00 Programul complet pe www. ffentertainment.ro Point, hub cultural Str. Eremia Grigorescu nr. 10 Programul complet pe pointhub.ro Teatrelli Piața Alexandru Lahovari nr. 7 Programul complet pe teatrelli.com Teatrul Act Calea Victoriei nr. 126 teatrulact.ro Teatrul Bulandra Bulevardul Schitu Măgureanu nr. 1 bulandra.ro Teatrul Apropo Bulevardul Dimitrie Pompeiu nr. 8 Programul complet pe teatrulapropo.ro Teatrul de Artă Str. Sfântul Ștefan 21 Programul complet pe teatruldearta.ro Teatrul de Comedie Centrul Vechi, str. Sfântul Dumitru nr. Programul2 complet pe comedie.ro Unde găsești revista Zile și Nopți? Cu peste 20 de ani de activitate, Zile şi Nopţi nu este doar cea mai mare, ci şi singura reţea naţională de reviste de timp liber distribuite gratuit. Fiecare număr publicat ne bucură enorm, pentru simplul fapt că știm că ne-am îndeplinit încă o dată misiunea de a oferi cititorilor noștri cele mai bune, noi și interesante opțiuni de going out și timp liber. Lună de lună primim confirmarea că avem echipă, experienţă, audienţă şi parteneri de încredere. Și, apropo de parteneri și de ieșit în oraș, iată o listă cuprinzătoare de locuri recomandate de noi în Bucureşti și în care se distribuie revista Zile și Nopți, la fiecare început de lună.
PAGINA 134 www.zilesinopti.ro Teatrul Mic Recomandarea Zile și Nopți The Duck Variations -Variațiuni pe tema raței-de David Mamet „The duck variations este un spectacol care încearcă să pună o întrebare copleșitoare: este specia umană demnă de locul pe care îl ocupă pe Pământ?”Alex Bogdan . 17 septembrie, ora 19:00, Sala Studio (Str. Gabroveni 57) Programul complet pe teatrulmic.ro Teatrul Muzical Ambasadorii Bulevardul Tineretului www.teatrulmuzicalambasadorii.ro8-10 Teatrul Nottara Bulevardul General Gheorghe Magheru nr. 20 Programul complet pe nottara.ro Teatrul Odeon Calea Victoriei nr. 40-42 Programul complet pe teatrulodeon.ro Teatrul Stela Popescu Bulevardul Tineretului nr. 8–10 teatrulstelapopescu.ro unteatru Str. Sfinții Apostoli nr. 44 Programul complet pe unteatru.ro CULTURALE:SPAȚII ARCUB Strada Lipscani nr. 84 – 90 www.arcub.ro AssamblageInstitutul de Artă și Design Str. Dimitrie Racoviță nr. 18 Assamblage este un punct de referință în dezvoltarea bijuteriei de autor din www.assamblage.roRomânia. Fundaţia Calea Victoriei Bd. Dacia nr.78 La Fundația Calea Victoriei se discută despre antropologie, istorie, muzică, pictură, astronomie, filozofie, teatru sau mistică. Program: luni – vineri: 10:00 – 17:30 www.fundatiacaleavictoriei.ro Teatrul Arte dell’Anima Str. Făinari nr. 17D Conceptul Arte dell’Anima s-a născut din dorința de a dezvolta, încuraja și promova mijloacele artistice ce fac posibilă descoperirea sufletului www.artedellanima.rouman. MUZEE MARe Muzeul- de Artă Recentă Bulevardul Primăverii nr. 15 Deschis zilnic între: 11:00 și 19:00. Marți, închis. Mai multe informații pe mare.ro MNAC Muzeul- Naţional de Artă Contemporană Palatul Parlamentului, Str. Izvor 2-4, aripa E4. Intrarea se face prin Calea 13 Septembrie, poarta B3. Program de vizitare muzeu: miercuri – duminică: 11:00 - 18:00 (ultimul acces, ora 17:30). Mai multe informații pe mnac.ro MNAR - Muzeul Naţional de Artă al României Calea Victoriei 49-53 Program de vizitare muzeu: miercuri - duminică, 10:00 - 18:00. Mai multe informații pe mnar.arts.ro Muzeul Naţional de Istorie Naturală „Grigore Antipa” Șoseaua Pavel Kiseleff nr. 1 Muzeul adăpostește peste 2.000.000 de exponate. Program de vizitare: marți – vineri: 10:00 – 18:00 (ultimul acces, ora sâmbătă17:00), – duminică: 10:00 –19:00 (ultimul acces, ora 18:00) Mai multe informații pe antipa.ro GALERII DE ARTĂ: 2/3 galeria str. Franceză, nr. 4 Catinca Tabacaru Gallery Calea Giulești, 14, Etajul 3, București Elite Art Gallery Piața Națiunilor Unite, nr. 3-5, bl. B2, Program:parterluni – vineri 11:00 –19:00 Galeria Senso Calea Victoriei 12C Kulterra Gallery Știrbei Vodă nr. 104-106 Program: luni – vineri: 12:00 –18:00, sâmbătă – duminică: 12.00 – 16.00
Unde mâncăm bine în București? A1 Piața Amzei, nr. 1 Restaurant, expoziții, lansări de carte, (mini) concerte Tel. rezervări: 0770.901.409 Anika Str. Pictor Nicolae Tonitza, nr. 10 Tel. rezervări: 0726.400.148 Băcănia Veche Bulevardul Dacia nr. 25 Secret garden, great food Tel. rezervări: 0783.184.297 Bistro Acuarela Str. Polonă, nr. 40 Acuarela nu e doar unul dintre cele mai fotogenice locuri din oraș, ci și o afacere de familie plină de creativitate și responsabilitate și care-și dorește să lase o amprentă pozitivă asupra Bucureștiului. Tel. rezervări: 0745.662.889 Bistro by Green Hours Calea Victoriei, nr. 120 Recomandare Zile și Nopți: Luni, 25 iulie, ora 19.00, Paweł Kaczmarczyk Trio Eveniment organizat cu sprijinul Institutului Polonez din București. Locuri limitate! Tel. rezervări: 0751.772.275 Bogdania Bragagerie Str. Olari, nr. 20 Bistro balcanic. Tel. rezervări: 0787.877.985 Bucataria.localfood Str. Ion Slătineanu, nr. 30 Mâncare gătită ca acasă. Tel. rezervări: 0755.551.245 Drako Kuhnia Balkanica Str. Cuza Voda, nr. 46 Restaurant & Wine Bar cu specific balcanic. Tel. rezervări: 0786.432.980 Ever After Str. Mendeleev, nr. 5 Modern kitchen & cocktail bar. Tel. rezervări: 0729.088.081 Energiea Str. Actor Ion Brezoianu, nr. 4 Bucătărie contemporană. Tel. rezervări: 0736.374.432 Flip Flop Bistroteca Bd. Dacia, nr. 139 Dance with a burger in your hand. Tel. rezervări: 0771.205.071 GRABit Pastrami Bar Str. Olteni, nr. 9 Sau unde mănânci în București un sandviș cu pastramă de vită ca în New RecomandareaYork?Zile și Nopți: New York Pastrami Sandwich, un preparat care, în ciuda numelui, are origini românești recunoscute chiar și de americani. Tel. rezervări: 0735.196.347 Grano Str. Puțul Lui Zamfir, nr. 40 Specific italian. Tel. rezervări: 021.231.2386 Hare Blv. Mareșal Constantin Prezan, nr. 1 Signature drinks, fusion menu & Tel.more.rezervări: 0725.544.669 HOP Garden Splaiul Unirii, nr. 225 Mix de deliciuri culinare, preparate combinate cu savurarea unei beri (burgeri, quesadilla), dar și delicatese fine, de savurat cu un pahar de vin (tagliatele cu fructe de mare, ton file pe plită). Tel. rezervări: 0770.448.443 Il Peccato Str. Franceză, nr. 11 Specific italian. Pasta & pizza. Tel. rezervări: 0765.301.300 La Finca Alioli Str. Grigore Alexandrescu, nr. 77 Restaurant spaniol cu mâncare tradițională. Tel. rezervări: 0767.150.500 www.zilesinopti.ro ZILE ȘI NOPȚI BUCUREŞTI 135
Lente Lupu Str. Dionisie Lupu, nr. 78 Meniu de comfort street food reinterpretat, cu burgeri, wrapuri, pite, wokuri, dar și salate și Tel.:grătare.031.410.75.85 Lente Arcului Str. Arcului, nr. 8 Meniu cu gusturi din lumea întreagă, de la curry cu lapte de cocos la avocado și de la sos teriyaki la gulaș. Tel: 021.210.96.96 Kanpai Str. Călinescu George, nr. 49 Bistro cu mâncare gătită de un chef japonez, pentru toate buzunarele! Sushi bar accesibil. Tel. rezervări: 0755.526.724 MOKI - Modern Kitchen Gara Herăstrău, nr. 4d Our kitchen is made for dancing. Tel. rezervări: 0739.223.322 MOM Str. Franceză, nr. 2-4 Un proiect gastronomic a cărui identitate este creată în jurul conceptului de „energie feminină”. Tel. rezervări: 0 770.616.737 NOR, CasualSkyRestaurant Sky Tower, etajul 36. The highest restaurant in Bucharest. Landmark above the clouds, at 136 metres in the sky. Tel. rezervări: 031.005.60.56 Pickles Str. Vasile Lascăr, nr. 21 Restaurantul cu cele mai gustoase remedii pentru prăjiteSpecialitateamahmureală.casei:murăturileșigrilledcheese! Sardin Blv. Mircea Vodă, nr. 39H Specific mediteranean. Tel. rezervări: 0729.520.111 Suento by Gram Bistro Str. Toamnei, nr. 101 A place of happiness and passion. Tel. rezervări: 0787.605.362 Switch.Eat Str. Horei, nr. 34 Burgeri & more. O călătorie culinară în jurul lumii. Tel. rezervări: 0726.023.881 Taverna Waterloo Str. Traian, nr. 188 Restaurant cu specific belgian. Tel. rezervări: 0771.287.901 The Saint 139 Calea Victoriei, nr. 139 Bucătarie urbană. Cocktail bar. Tel. rezervări: 0733.536.349 Verv.Kitchen Str. Italiană, nr. 26 A place where natural ingredients meet surprising ways of cooking healthy food. Tel. rezervări: 0770.864.532 Voilà Str. General Constantin Budișteanu, nr. 18 Bucătărie româneascăfranțuzească,(tradițională sau nouă) și multe altele, totul gustos și autentic la Voilà, bistroul gourmet de pe strada G-ral Constantin Budișteanu nr. 18. Grădina generoasă și elementele surpriză din decor oferă o atmosferă prietenoasă, totul într-o notă french. Tel. rezervări: 0720.017.180 www.zilesinopti.ro ZILE ȘI NOPȚI BUCUREŞTI 137 SE p TE m B r IE 2022 POP CULTURE MAGAZINE
www.zilesinopti.ro Sera Eden C. A. Rosetti, nr. 37 seraeden.ro Viilor Pub Șoseaua Viilor, nr. 95A Tel. rezervări: 0765.483.680 CraftBistroZăganu&Beer Bar Calea Victoriei, nr. 91-93 Susținem berea artizanală românească. Burgeri & specialități. Tel. rezervări: 0770.550.234 fabrica Str. 11 iunie, nr. 50 Bucătăria la parter, clubul la etaj. Tel. rezervări: 0753.227.422 Grădina Olari Str. Olari, nr. 8 Tel. rezervări: 0770.147.410 J’ai Bistrot Calea Griviței, nr. 55. Tel.Gastropub.rezervări: 0790.229.922 Journey Pub Str. George Enescu, nr. 25 Tel. rezervări: 0752.285.286 Liberté Calea Victoriei, nr. 122 Luni – Duminică: 10:00 – 20:00 Tucano Coffee Str. Calea Dorobanților, nr. 18 Luni – Vineri: 08:00 – 22:00 Sâmbătă – Duminică: 09:00 – 22:00 Coftale Coffee Shop Str. Prof. Ștefan Mihăileanu, nr. 42 Luni – Duminică: 09:00 – 21:00 Seneca AntiCafe Str. Arhitect Ion Mincu, nr. 1 Luni – Sâmbătă: 09:00 – 21:00 Shopron Gelato & Coffee Str Barbu Delavrancea nr 5 sector 1 Luni – Duminică: 09:00 – 21:00 Velocità Calea Victoriei, nr. 122 Luni – Duminică: 09:00 – 22:00 Ceainăria Green Tea Str. Dr. Burghelea, nr. 24 Marți – Duminică: 09:00 – 22:00 Cafélier Bulevardul Lascar Catargiu, nr. 7 Luni – Vineri: 08:00 – 19:00 Sâmbătă – Duminică: 09:00 –19:00 Mingle General Eremia Grigorescu, nr. 5 Luni – Joi: 09:00 – 20:00 Vineri – Duminică: 09:00 – 21:00 Sweetology Calea Victoriei, nr. 122 Luni 12:00 – 21:00 Marți – Duminică: 10:00 – 21:00 Zexe Braserie Bulevardul Aviatorilor, nr. 65 Luni – Duminică: 09:30 – 22:00 Folosim cele mai bune boabe de cafea arabica, culese manual, preparăm doar cafea de calitate și astfel ne poziționăm în topul preferințelor iubitorilor de www.gloriajeans.rocafea. Gloria Jean’s Coffees Traian, Bd. Unirii, nr. 57 Gloria Jean’s Coffees, ParkLake Shopping Center Gloria Jean’s Coffees, Sun Plaza Gloria Jean’s Coffees, Aeroportul Henri Coandă Muzică, Gloriamâncarebăutură,&moreJean’sCafeabună,ceai și ceva dulce 138 ZILE ȘI NOPȚI BUCUREŞTI Club 99 - The Comedy Club Bd. Dacia nr. 99 Tel. rezervări: 0733.500.301 Club 99 TNB Terasă Bulevardul Nicolae Bălcescu 2 Rezervări: 0733 500 301 The Fool Calea Victoriei nr. 118 www.thefool.ro Mojo Str. Gabroveni, nr. 14 Tel. rezervări: 0737.220.220 Random Space Str. Popa Petre, nr. 21 Tel. rezervări: 0733.679.967 Snakes & Wizards Str. Ilarie Chendi, nr. 5 Tel. rezervări: 0726.387.225 Trei Beţivi Strada Vasile Lascăr, nr. 66 Tel.: 0753.238.484 băuturășiCultură
