MUZICĂ. ARTĂ. FILM. EAT & DRINK. FASHION & LIFESTYLE
DECEMBRIE 2021 - IANUARIE 2022 WWW.ZILESINOPTI.RO
Conține supliment:
VACANȚA DE IARNĂ
Iarna la munte între tradiții și pârtie: 5 locuri din România. Cum să te îmbraci când mergi la schi sau snowboard?
Conține supliment:
WEST SIDE STORY
Farmecul proaspăt al unei poveşti din cartierul de vest, spusă de Steven Spielberg. Interviu EXCLUSIV: RITA MORENO
POP UP STORiEs: 60 de ani de YVES SAINT LAURENT | EXCLUSIV: Interviu ADRIAN DESPOT LIFESTYLE: Dialoguri Fashion cu Alin Gălățescu | POVEȘTI DE SUCCES: Made in Roșia Montană ARTĂ: „Oscar della Lirica”. Interviu ELENA MOȘUC | Performing Arts: Interviu IRINA MUREȘANU FOOD & DRINK: Cosmin Dragomir: Jack și ciorba de fasole | Ștefan Chirițescu: Ce facem de Revelion?
LA CINEMA DIN
10 DECEMBRIE
PROPERTY OF 20TH CENTURY STUDIOS. PROMOTIONAL USE ONLY. SALE, DUPLICATION OR OTHER TRANSFER OF THIS MATERIAL IS STRICTLY PROHIBITED.
DECEMBRIE 2021 - IANUARIE 2022
Editorial
POP CULTURE MAGAZINE
Moneda de schimb pentru timpul nostru Ioan BIG, publisher
E
ditorialul e ultimul text pe care-l scriu înainte ca revista să plece în tipar din simplul motiv că aproape fiecare zi bifată în calendar aduce cu ea schimbări conjuncturale ce ne influenţează existenţa. Nu foarte în bine în ultimul timp, cu toate crizele astea. Cu mişmaşurile din politică în minte, m-am aşezat în faţa tastaturii cu gândul să depăn un basm de sezon cu Santa Klaus şi cei 40 de elfi. Iniţial nu mi se părea o idee chiar rea să reamintesc cum empaticul Santa se trage din primitivul Krampus - ce pedepsea copiii care n-au fost cuminti şi nu-i recompensa (decât) pe cei ascultători - şi că politica lui de cadre în selecţia elfilor din subordine e discutabilă atâta vreme cât nu are legătură cu aşteptările celor mici şi mulţi. Am realizat însă că îmi pierd timpul. Că mă consum inutil referindu-mă la creaturi ce îşi doresc doar funcţia de “elf ”, nu şi responsabilitatea de a ambala cadouri pentru alţii (şi nu doar pentru ei) sau de a îngriji renii (şi nu de a-i lăsa să moară de frig, foame sau boală). Că, de fapt, a încerca să fac haz de necaz de o realitate în care personaje ce ar trebui să fie luminoase dobândesc o dimensiune horror este realmente o pierdere de timp. Timp pe care nu vreau să vi-l răpesc. Mai ales într-un prezent în care nu contenim a ne mira de viteza cu care acesta se scurge fără efecte notabile asupra stării noastre de bine. De la declanşarea pandemiei, viaţa noastră s-a schimbat radical datorită imprevizibilităţii evoluţiei contextului, a faptului că nu ne mai putem planifica viitorul cu niciun chip, iar expresia “nu aduce anul cât aduce ceasul” îşi dovedeşte perenitatea, mai ales acum, în pragul www.zilesinopti.ro
trecerii într-un nou an. Am tot sperat cu toţii să se întâmple ceva înspre pozitiv dar aşteptările fiecăruia legate de alţii s-au transformat prea des în dezamăgiri din care s-au născut frustrări. În schimb, din multele lucruri neprevăzute petrecute în plan personal, unele s-au arătat a fi în final surprinzător de bune, deci bucuria ne-a adus-o până la urmă ceasul şi nu anul. Ne obişnuim treptat să preţuim clipa iar moneda ce dă valoare timpului nostru este experienţa... experienţele pe care le trăim fiecare, ale căror premise noi le creăm şi nu alţii, pe care le tezaurizăm apoi în memorie fiindcă nu le-am vrea grabnic dispărute. Ce repede a trecut şi anul ăsta, ne spunem - poate mai puţin ca anul trecut, totuşi - şi asta pentru că măsura e dată de puţinătatea experienţelor memorabile pe care le-am trăit. Aici mai avem încă de lucrat, fiindcă trebuie să renunţăm la preconcepţia c-am putea primi de la alţii clipe de neuitat “la cheie” şi este exclusiv treaba noastră cum ne personalizăm experienţele astfel încât ele să devină ‘Wow!’. Spaţiul şi timpul sunt coordonatele existenţei noastre şi dacă în ce priveşte spaţiul ne-am adaptat aproximativ la ideea de ‘distanţare’, trebuie să ne raportăm constant altfel şi la timp... să (re)învăţăm să extragem tot ce-i bun din efemer, să ne bucurăm de fiecare mic lucru, gest sau emoţie care ne poate face să câştigăm timp. Pe care să îl depunem sub formă de amintiri cu dobândă emoţională în banca cu sediul în noi înşine. La care elfii nu au acces.
PAGINA
5
CUPRINS
MUZICĂ / pagina 19
POP CULTURE MAGAZINE
ARTĂ / pagina 33
2021, anul în care festivalurile (și-)au revenit ����������������19
Înțeles și subînțeles cu JASPER JOHNS �����������������������������������33
2021 într-o coajă de nucă…muzicală ������������������������������20
ARTĂ & EDUCAŢIE &ART EXPO: MARe: Fabrica de Sens +
RETROSPECTIVĂ:
OPERĂ: INTERVIU ELENA MOȘUC �������������������������������������34
HIP-HOP: Playlist crăciunesc cu KURTIS BLOW ������23
„Arta și Orașul 1974 – 2021“ �����������������������������������������������36-37
BEDOUINE şi muzica ei “sweet and tough” ������������������24
Teatrul Post Național Interfonic #31 ���������������������������������������38
DIALOGURI FĂRĂ NOTE: ADRIAN DESPOT ������������26
Artă în muzeele din Europa în decembrie-ianuarie �������������40
INDIE STAR:
MUZICĂ NOUĂ: Ce ascultăm în iarna aceasta ������������25 AN NOU: Concerte LIVE în 2022 ������������������������������������28
PERSPECTIVE:
PROIECT CULTURAL:
ARTĂ EXPO:
B.D.: Romanul grafic istoric,un manual auxiliar �������������������43 PERFORMING ARTS: Irina Mureşanu �����������������������������������44
Muzică Indie pe care o luăm cu noi în 2022 ������������������30
ARTIȘTI URBANI: ANDREI FELEA ���������������������������������������46
AVISHAI COHEN “Two Roses” ����������������������������������������32
CINEMA: Istoria celei de-a șaptea arte �����������������������������������50
OMUL CU DISCURILE
FILM / pagina 51
FESTIVAL: Festivaluri sculptură în gheaă/zăpadă ���������������48
EAT&DRINK / pagina 95
Cum va arăta anul 2022 pe marele ecran ����������������������������51
CULINARiA: În 2022 nu fi elefant, fii impresionat! �������������95
„GHOSTBUSTERS: AFTERLIFE” / „ANNETTE” / „THE KING’S
TOP FOOD: 5 restaurante românești cu specialități pentru
PREMIERELE LUNII: ��������������������������������������������������52/61 MAN: ÎNCEPUTUL...” / „TITANE” / „SPENCER” / „SPIDER-
MAN: NO WAY HOME” / „DEEP WATER” / „MORBIUS”
PERSPECTIVE: Kristen Stewart legătura dintre
Prințesa Diana și vampiri ��������������������������������������������������62 CINE COMBO: Fiori reci în luna ianuarie în sălile de
cinema ������������������������������������������������������������������������������������67 FESTIVAL: Interviu ANDREAS MARSCHALL ������������68 SERIALE: ������������������������������������������������������������������������������72 POINT OF VIEW: “tick, tick…BOOM!” ������������������������76 ANIVERSARE: A CLOCKWORK ORANGE ����������������77
LIFESTYLE / pagina 117 MODA ROMÂNEASCĂ ÎNTRE 21 ŞI 22 ��������������������� 117
GURMAND: Muntele de boeuf �������������������������������������������������96
sezonul rece �����������������������������������������������������������������������������������97 CLUSA: Berea artizanală potrivită în anotimpul rece ���������98 PE GUSTUL NOSTRU: Jack și ciorba de fasole ���������������������99 CEVA DULCE: CRĂCIUN ÎN AUGUST ���������������������������������100 NUTRIŢIE: Cum ne hrănim în sezonul rece �������������������������102 FOOD TRAVEL: Dulciuri tradiționale de prin lume �����������104 DRINK: Triada de sărbători și post-sărbători �����������������������106 TOP DRINK: 5 localuri unde poți să bei palincă sau țuică ���107 OPINIE: Ce facem de Revelion? �����������������������������������������������109 MIXOLOGY: Cocktailuri simplu de preparat acasă �������������110
POP-UP STORIES / pagina 11 POP-UP STORiEs
AWARDS: Parfumul lunii decembrie: „DRAGO NERO”
YVES SAINT LAURENT. Arta unui fashion icon esenţial
Spirits Award decembrie 2021: SCAPEGRACE BLACK
RIVE GAUCHE. Revoluţia YSL: Moda devine Pop(ulară) ����� 15
de la LINARI prin ELYSEE Perfumery ��������������������������� 118 PRIN KOOKOO GROCERY ��������������������������������������������� 119
DESIGN: DAVID SANDU ������������������������������������������������� 120
pentru Pop culture ��������������������������������������������������������������������������� 11 OPIUM. Povestea unui succes... scandalos de mare ��������������� 16
FASHION SHOW: SOIREES DE LA MODE 27 „ALBER
POVEȘTI DE SUCCES
MAKE-UP: 5 sfaturi pentru îngrijirea tenului ������������� 132
lână Merinos, direct din inima munţilor Apuseni �����������������114
ELBAZ LEGACY” ��������������������������������������������������������������� 123 MAKE-UP: „NEO-MULTI-CULTURALISM” ������������� 135
DESIGN / ARHITECTURĂ ����������������������������������������������� 139 GAMING: 5 dintre cele mai bune lansări de jocuri video
pe PC din 2021 ��������������������������������������������������������������������� 150 PAGINA
6
MADE IN ROȘIA MONTANĂ. Produse tricotate manual din
SUPLIMENTE
Supliment WEST SIDE STORY ��������������������������������������������������� 79 Supliment Vacanțe de Iarnă ���������������������������������������������������������155 www.zilesinopti.ro
DECEMBRIE 2021 - IANUARIE 2022
www.zilesinopti.ro www.faceboook.com/ zilesinopti ZILE ȘI NOPȚI - POP CULTURE MAGAZINE ISSN 2559-172X Apare gratuit, lunar. Nr. 12 (543) - dec. 2021/ian 2022 Tiraj: 30.000 exemplare București (10.000 ex), Brasov (5.000 ex) Cluj (5.000 ex), Iasi (5.000 ex), Timișoara (5000 ex) Director General: Marian Gîlea, marian.gilea@zilesinopti.ro Publisher: Ioan Big, ioan.big@zilesinopti.ro Director Vânzări: Simona Stoichici, Simona@simone-advertising.ro Digital & Print Manager: Aurel Martinescu, aurel.martinescu@zilesinopti.ro Director Financiar: Mihaela Oană, mihaela.anutoiu@zilesinopti.ro Contabilitate: Mihaela Stoica, contabilitate@zilesinopti.ro Dezvoltare online: Radu Ganea, radu.ganea@zilesinopti.ro Readacție Print/Online/Social Media: Vlad T. Copilu vlad.copilu@zilesinopti.ro Georgiana Grigore, site@zilesinopti.ro EDIȚIA DE BUCUREȘTI: Publisher: Ioan Big ioan.big@zilesinopti.ro Online: Georgiana Grigore, bucuresti@zilesinopti.ro Distribuție: Dan Budoi EDIȚIA DE BRAȘOV: Redactor Șef: Vlad T. Copilu vlad@zilesinopti.ro Redacție: Georgiana Grigore site@zilesinopti.ro Distribuție: Andrei Paul paul.andrei@zilesinopti.ro EDIȚIA DE CLUJ: Redacție și vânzări: cluj@zilesinopti.ro Distribuție: Pop Eugen Claudiu EDIȚIA DE IAȘI: Vânzări/distribuție: Andrei Stratulat, iasi@zilesinopti.ro EDIȚIA DE TIMIȘOARA: timisoara@zilesinopti ro Francize ZILE ȘI NOPȚI: Timișoara, Sibiu, Oradea, Pitești, Bistrița. Tipărit la tipografia Conphys. www.conphys.ro ZILE ȘI NOPȚI este marcă înregistrată Editor: City Guide Media SRL. Brașov, Str. Octavian Goga nr. 9A PAGINA
8
POP CULTURE MAGAZINE
Echipa de redacție IOAN BIG
GRUIA DRAGOMIR
PUBLISHER
Ioan Big este jurnalist și analist Pop Culture. Este autor al volumelor “Blue, Black & White: Povestea Rolling Stones”, “Sexul... crucea lui Ken Russell”, “Eric Clapton”, “Era Punk” și “Zombies în secolul 21”.
ALIN GĂLĂȚESCU
SENIOR EDITOR
A absolvit Facultatea de Litere cu o lucrare de licență despre influența culturii americane asupra literaturii române. A debutat în romanul colectiv Rubik (Polirom, 2008), a tradus Jurnalul pe motocicletă al lui Che Guevara (Polirom, 2008) și a publicat proză scurtă în revista Tataia.
DELIA MITRACHE
SENIOR EDITOR
Alin este analist de Modă și LifeStyle / Creator de Evenimente: SOIREES DE LA MODE, GALA AVANPREMIERE, FASHION MOMENTS, SPRING - SUMMER - EVENING GALA, BEST NEW COMMERS/ Consilier de Imagine și de Brand / Creator de Proiecte Speciale de Film și Fotografie Arty.
SILVIA TRAȘCĂ
REDACTOR
Absolventă a Facultății de Jurnalism din București, specializarea Comunicare, Silvia este jurnalistă și creatoare de conținut pe subiecte care includ filmul, muzica și povești de viață autentice.
REDACTOR
Delia este jurnalistă și face selecția de evenimente culturale pentru rubricile de recomandări. Realizează reportaje și interviuri din spațiul teatral și festivalier.
HORIA GHIBUȚIU REDACTOR
Horia s-a născut la Praga, în 1969. Avea să fie adus în ţară la şase săptămâni de la naştere şi lăsat să crească aici. E ziarist din 1990, a lucrat de la presa cotidiană (Tineretul liber, Evenimentul zilei, ProSport, Adevărul) până la ghiduri TV (TVmania) şi reviste lucioase...
TEODORA BRATU
ALEX MUȘAT
REDACTOR
REDACTOR
Alex Musat este toboșar și absolvent al secției de Jazz & Muzica Ușoară din cadrul U.N.M.B. Alex scrie articole despre muzică.
Teodora este jurnalistă și scrie analize referitoare la teatru, film și artele performative.
Contributori:
IOANA ALDEA / BERTI BARBERA / ȘTEFAN CHIRIȚESCU ANA CONSULEA / MĂDĂLINA CORINA DIACONU COSMIN DRAGOMIR / ANTOANETA GALEȘ / ȘTEFAN IANCU MĂDĂLINA SÁNTA/ ERWIN KESSLER/ ANITA STEREA/ DANIELA PALIMARIU / DANIEL JINGA / ANDREI POPOV / ELENA TANASE
Colaboratori: CLAUDIA ALDEA, IULIANA CIOCÎRLAN, MĂDĂLINA LEFTER, VLAD T. COPILU, ALINA BĂLAN, ANAMARIA GRUMEZA, ȘTEFANIA NISTOR, VANIA PIERȘINARU, ROBERT FRUNZESCU www.zilesinopti.ro
DECEMBRIETEXT 2021DE- IANUARIE IOAN BIG 2022
POP CULTURE MAGAZINE
POP-UP STORiEs Yves Saint Laurent (Apa de toaleta Pour Homme, 1971) foto: Jeanloup Sief
1976, Yves Saint Laurent , 1981 foto: Guy Marineau
Yves Saint Laurent 1977
YVES SAINT LAURENT Arta unui fashion icon esenţial pentru Pop culture
Î
n ianuarie se împlinesc 60 de ani de când Yves Saint Laurent şi-a lansat prima colecţie a casei sale de modă - pe care o înfiinţase în 1961 - printr-un statement implicit la adresa fluidităţii genurilor, care a zgâlţâit serios lumea fashion-ului, inspirat fiind în crearea ţinutelor feminine de structura vestimentaţiei bărbăteşti şi de sentimentul de putere care o acompaniază. Blurarea demarcaţiei între moda masculină şi cea feminină avea să rămână din acel moment o temă recurentă a creaţiilor sale dar prin acea prezentare a transmis un puternic semnal că venise timpul pentru o schimbare în industria modei. Iar ecourile produse de intervenţiile creative şi novatoare ale lui Yves Saint Laurent (1936-2008) continuă să reverbereze şi astăzi în întreaga cultură modernă. Poate cea mai bună dovadă pentru perpetuarea în arta contemporană a refuzului obstinat şi continuu de acceptare a oricărei frontiere, norme sau limite în actul creativ ce a caracterizat personalitatea designerului o reprezintă proiectul Self (2018-2020), curatoriat de Anthony Vaccarello (actualul Creative Director al casei YSL), o serie de filme experimentale şi instalaţii video realizate de personalităţi reputate pentru iconcolasm şi experimentalism, de la Abel Ferrara sau Vanessa Beecroft la Bret Easton Ellis şi Gaspar Noé, al cărui film, Lux Æterna, a rulat în toamna aceasta şi în cinematografele din România. www.zilesinopti.ro
PAGINA
11
POP-UP STORiEs Anii ’50. Un tânăr algerian pasionat de modă şi de teatru, care în copilărie crea “garderobe” întregi în Oran decupând bucăţi de fotografii din revistele mamei sale, ajungea la Paris cărând cu el un teanc de schiţe de haine care îi atrăseseră atenţia scriitorului şi ilustratorului Michel de Brunhoff. În mai puţin de un an, era angajat ca asistent de studio al lui Christian Dior şi în 1957 a devenit Creative Director după decesul mentorului său. Precocele Yves Saint Laurent, care la doar 18 ani câştigase atât premiul 1 cât şi premiul 3 în prestigioasa competiţie International Wool Design, şi-a început astfel ascensiunea spre panteonul icon-urilor fashion ce au avut în secolul XX o influenţă fundamentală în evoluţia modei şi a identităţii feminine, până la retragerea sa din activitate la Marrakech în 2002 şi închiderea oficială a liniei de haute couture a casei YSL. Care s-a dovedit temporară, fiindcă Heidi Slimane a relansat-o în cadrul unui intens discutat şi disputat proces de rebranding în 2015. Nu business-ul este cel care dă însă culoare şi efervescenţă poveştii lui Saint Laurent, ci legăturile designerului cu artele şi cultura Pop, care i-au servit în mod constant ca inspiraţie, sprijin şi mediu de expresie. În patru decenii de carieră, Yves Saint Laurent PAGINA
12
POP CULTURE MAGAZINE
Mondrian Collection
a produs zeci de colecţii şi a creat nenumărate ţinute, astfel încât e natural ca nu toate să reziste pregnant în memoria colectivă, înclinată să reţină cu precădere obiectele sau subiectele alimentate de controverse sau polemici. Iar cele din cazul său nu au fost deloc puţine, indiferent că e vorba de celebrul Le Smoking, fracul bărbătesc reinventat pentru corpul feminin, refuzat o vreme de mulţi comercianţi până când n-a fost adoptat cu evident entuziasm de trendsetteri precum Bianca Jagger (care l-a purtat la nunta ei cu Mick Jagger), sau evocarea exceselor din Parisul ocupat de nazişti în Libération, colecţia de primăvară din 1971, ori apariţia complet nudă a designerului în vizualurile promo ale primului parfum YSL destinat bărbaţilor, Pour Homme.
Yves Saint Laurent și Catherine Deneuve
În 1965, Yves Saint Laurent a introdus arta în fashion prin seria inspirată de abstracţiile geometrice ale lui Mondrian pentru ca, un an mai târziu, să recidiveze cu tributul adus Pop Art-ului american cu colecţia de toamnă-iarnă, însă direcţia explorării artei plastice s-a manifestat constant pe parcursul timpului dacă avem în vedere, de exemplu, colecţia lui de primăvară-vară din 1988, în care YSL reiterează picturile lui Van Gogh, Floarea soarelui şi Irişi, brodate pe jachete. În ce priveşte The Mondrian Collection, în fapt doar 6 dintre cele 80 ţinute prezentate fac trimitere în mod explicit la estetica marelui pictor modern, dar asta importă mai puţin atâta vreme cât însuşi numele colecţiei reprezintă o moştenire ce reflectă forţa artei acestuia. Show-ul în sine a fost de fapt o odă adusă artei în general, pentru că în afara lui Mondrian, o rochie de seară cu paiete evoca picturile modernistului de origine rusă Serge Poliakoff iar alta lucrările artistului avangardist Kazimir Malevich. Pe măsura simplităţii căutate a ţinutelor, vechiul colaborator al lui YSL, Roger Vivier, le-a accesorizat cu pantofi eleganţi creaţi chiar de el, şi astfel şi-a făcut intrarea în societate modelul Belle Vivier, făcut celebru doi ani mai târziu de una dintre muzele lui Saint Laurent, Catherine Deneuve, în Belle de Jour al lui Luis Buñuel, pentru care designerul i-a creat actriţei întreaga garderobă. Prieteniile puternice, precum cea cu Deneuve, au fost o www.zilesinopti.ro
POP-UP STORiEs
DECEMBRIE 2021 - IANUARIE 2022
caracteristică definitorie a vieţii lui YSL, aflat în centrul turbionarei lumi a modei şi artei începând din anii ’50-‘60. Balerinii Rudolf Nureev şi Margot Fonteyn, designerul de bijuterii Paloma Picasso şi coregraful Roland Petit, cântăreaţa Sylvie Vartan şi ‘Papa artei Pop’ Andy Warhol (care i-a lucrat patru portrete), toţi i-au fost prieteni apropiaţi. Multe legături durabile s-au născut din colaborări artistice, pentru că YSL a creat costume pentru spectacole de balet (La Chaloupée de la Opera din Copenhaga, de exemplu), muzică (Johnny Halliday la Palais des Sports), filme şi piese de teatru, inclusiv pentru cea în trei acte a lui Jean Cocteau, Vulturul cu Două Capete, sau pentru Regina Margot a lui Alexandre Dumas. A îmbrăcat-o pe Claudia Cardinale în filmul Pantera roz din 1963 şi pe Romy Schneider în Max et les Ferrailleurs din ’71 dar, probabil, retina cinefilului reţine cel mai bine demonstraţia de stil a eclecticilor ani ‘80 pe care Saint Laurent a făcut-o în Subway al lui Luc Besson în 1983 prin intermediul lui Isabelle Adjani şi Christophe Lambert. Chiar dacă îşi ducea viaţa în cercuri înalte, influenţa street fashion este cea care l-a animat însă cu adevărat pe YSL în creaţia lui, pentru că acesta şi-a dorit de la bun început să găsească o formă de a face estetica modei “premium & luxury” accesibilă oamenilor obişnuiţi. El a fost primul designer de haute couture ce a www.zilesinopti.ro
Margot Fonteyn și Yves Saint Laurent (1965)
Yves Saint Laurent by Andy Warhol
Hollywood Paradise Foto: Francette Levieux
lansat o colecţie prêt-à-porter aducând fashion-ul la nivel pop(ular) şi în 1966 a deschis magazinul Rive Gauche la Paris. Spre deosebire de haute couture, centrată pe crearea de ţinute la comandă pentru clienţi, prêt-àporter permitea creaţiei să fie reprodusă în masă şi vândută direct publicului larg, iar succesul lui Rive Gauche a făcut repede mulţi pui în întreaga lume. Pe măsura trecerii timpului, în căutarea inspiraţiei în artă, Saint Laurent şi-a mutat
natural interesul din spaţiul cult tradiţional - pe care însă nu l-a abandonat - înspre modernitatea Pop culture. În 1978, colecţia Broadway Suit a omagiat eleganţa femeilor de culoare din Harlem cu ajutorul primei opere americane, Porgy and Bess al lui Gershwin sursa notoriului standard de Jazz Summertime, iar în ’84 vechea lui prietena Zizi Jeanmaire i-a purtat ţinutele special concepute pentru spectacol în Musical-ul Hollywood Paradise. Nu în ultimul rând să ne amintim de monumentalul fashion show de la Cupa Mondială din 1998, de pe Stade du France, cu peste 300 de creaţii vestimentare în 15 minute de spectacol, urmărit la TV de aproape 2 miliarde de spectatori! Pentru a marca aniversarea a şase decenii de la înfiinţarea casei YSL şi a primei colecţii a legendarului designer, Musée Yves Saint Laurent va lansa în iunie 2022 cartea Yves Saint Laurent and Art, în care creaţiile sale vestimentare sunt puse în oglindă cu opere de artă ale lui Manet, Matisse, Fontana sau Pollock, din patrimoniul muzeelor pariziene - Luvru, d’Orsay, Pompidou, Picasso -, reflectând modul în care Yves Saint Laurent şi-a găsit în mod regulat inspiraţia în artă, în căutarea de noi şi personale modalităţi de exprimare estetică prin intermediul modei. PAGINA
13
TEXT DE IOAN BIG
POP-UP STORiEs vreme cât produsele nu erau totuşi accesibile oricui, dar cu certitudine a netezit drumul pentru fashionul ready to wear şi polenizarea încrucişată dintre haute couture şi (high) street fashion, devenită curentă în zilele noastre.
RIVE GAUCHE
Revoluţia YSL: Moda devine Pop(ulară) Cu 50 de ani în urmă, în vara lui 1971, Yves Saint Laurent a apărut în revista Elle din Franţa flancat de fotomodele purtând ansambluri aproape identice, unul dintr-o colecţie a sa haute couture și celălalt din linia lui prêt-à-porter, Rive Gauche, iar titlul articolului în care designerul oferea explicaţii prin compararea ţinutelor era “Yves Saint Laurent alege prêt-à-porter”. Cu Rive Gauche, Saint Laurent s-a dovedit capabil să se reinventeze ca abordare în creaţia vestimentară, devenind în anii ’70 aproape sinonim cu modernitatea. În toamna lui 1966, în spaţiul unui fost magazin de antichităţi, Saint Laurent deschisese la Paris un boutique prêt-à-porter numit Saint Laurent Rive Gauche, ce marca lansarea în premieră de către un designer a unei linii “gata de purtat” Situat pe malul stâng al Senei, în Saint Germain des Prés, într-o zonă în care locuiau mulţi studenţi, magazinul a fost un succes instantaneu, oamenii aşteptânduşi rândul la coadă şi câte trei ore. În scurt timp a devenit limpede că Rive Gauche este un nou far al culturii tinere. E discutabil dacă YSL a reuşit să democratizeze moda, atâta www.zilesinopti.ro
Saint Laurent a rămas şi acum pentru mulţi analişti asociat eminamente cu haute couture prin istoria colecţiilor sale avangardiste din anii ’60 iar transpunerea ideilor sale din spaţiul rezervat elitelor în versiuni vestimentare pop(ulare) tinde să fie trecută cu vederea ca fiind o diluare a creativităţii sale dar, în realitate, Rive Gauche a fost laboratorul în care a putut experimenta cu surse de inspiraţie, tendinţe şi modele estetice În Rive Gauche s-au născut colecţii iconice, precum cele din ’76-’77 inspirate de Rusia şi China, şi tot aici Saint Laurent şi-a dezvoltat filosofia “esenţialelor” din garderobă, prin care a oferit femeilor un kit de elemente separate pe care acestea le puteau mixa şi asorta într-un numar infinit de combinaţii, ce diferea radical de ideea “look-ului total”, dominantă până atunci în creaţiile sale haute couture. Pentru a închide cercul, tot în 1971, Saint Laurent a lansat un parfum special pentru femeile independente şi lipsite de inhibiţii care călcau pragul magazinului său, dându-i chiar numele acestuia, Rive Gauche. Spre deosebire de sticluţele în care se vindeau parfumurile de obicei, menite a fi puse pe masa din dressing, Rive Gauche a fost primul parfum al cărui ambalaj era un tub de aluminiu... dar asta e o filă dintr-o altă poveste, cea a universului olfactiv YSL. PAGINA
15
POP-UP STORiEs
TEXT DE IOAN BIG
Printre cei 800 de invitaţi s-au numărat personalităţi marcante din Pop culture precum Cher, fashion designerul Halston sau scriitorul Truman Capote. Andy Warhol a scris în jurnalul său că imposibilitatea de a ajunge la YSL Opium Party a fost unul dintre marile regrete ale vieţii sale. Mai ales că afterparty-ul s-a ţinut la legendarul Studio 54 din Big Apple.
OPIUM
Povestea unui succes... scandalos de mare
C
u ocazia prezentării colecţiei Les Chinoises în 1977, Yves Saint Laurent a lansat un nou parfum, Opium, mix aparte de patchouli, vanilie şi smirnă, conceput sub directa lui supervizare, de la selecţia aromelor şi designul sticluţei inspirate de inro-ul japonez până la campania de promovare semnată de influentul fotograf Helmut Newton, ce o avea drept protagonistă pe Jerry Hall, fotomodel în mare vogă (apăruse deja pe mai mult de 40 pe coperţi de revistă, printre care Cosmopolitan şi Vogue), ce tocmai îl părăsise pe Bryan Ferry, liderul trupei de ArtRock Roxy Music, în favoarea lui Mick Jagger. Cu toate că parfumuri de inspiraţie orientală existau din 1913 (Nuit de Chine, Parfums de Rosine), Opium s-a dovedit un succes monumental chiar de la lansare - inclusiv afişele promo au fost sustrase ca suveniruri - fiind, alături de Chanel N°5, singurul care a încasat în Europa peste 30 de milioane de dolari în primul an de la intrarea pe piaţă.
Arc peste timp. Reinventarea Opium în secolul 21 a fost opera lui Tom Ford, atunci Creative Director la YSL, printr-o campanie ale cărei vizualuri, realizate de unul dintre cei mai de succes artişti fotografi, Steven Meisel, amicul Madonnei, o înfăţişau pe fotomodelul Sophie Dahl (nepoata scriitorului Roald Dahl) complet goală, machiată cu ruj purpuriu şi fard de pleoape verde, accesorizată doar cu bijuterii aurii şi sandale YSL, într-o postură care emana sex/senzualitate într-o asemenea măsură încât a intrat în Top 10-ul celor mai criticate promoţii din istoria Advertising Standards Agency datorită multiplelor acuze de “obiectificare” a femeii. Dincolo de aceste file de poveste cu parfum aureolat de controverse, Opium reprezintă şi acum un bestseller, o dovadă a perenităţii fiind Black Opium Extreme, cea mai recentă eau de parfum intrată în familie, susţinută de imaginea globală a YSL Beauté, actriţa şi cântăreaţa Zöe Kravitz Deci the show will go on!
Lansarea în SUA a parfumului Opium, interzis în Orientul Mijlociu şi în Australia datorită numelui inspirat de drog, s-a bucurat la rândul ei de o imensă popularitate, alimentată şi de controversele iscate de un ONG care a acuzat brandul de “insensibilitate la istoria chineză şi la problemele Americanilor asiatici”. Reacţia YSL? Organizarea uneia dintre cele mai memorabile petreceri din anii ‘70 pe istorica navă din portul New York-ului, Peking, decorată pentru eveniment cu lampioane roşii, mii de orhidee albe şi statui uriaşe. PAGINA
16
www.zilesinopti.ro
TEXT DE GRUIA DRAGOMIR
Muzică
POP CULTURE MAGAZINE RETROSPECTIVĂ: 2021 ÎNTR-O COAJĂ DE NUCĂ… MUZICALĂ HIP-HOP MUZICĂ NOUĂ: 3X CE ASCULTĂM ÎN IARNA ACEASTA INDIE STAR: BEDOUINE DIALOGURI FĂRĂ NOTE: ADRIAN DESPOT AN NOU: CONCERTE PE CARE LE PUTEM VEDEA LIVE ÎN 2022 PERSPECTIVE: MUZICĂ INDIE OMUL CU DISCURILE
2021, anul în care festivalurile (și-)au revenit În 2020 au existat voci care au susținut încă de la primele lockdown-uri că marile evenimente live nu vor reveni prea curând și că, cel mai probabil, va fi nevoie de mai bine de un an ca acest lucru să se întâmple N-au fost mulți cei care i-au crezut și totuși, abia în vara lui 2021 au început să se miște lucrurile în acest sens, după primele efecte ale vaccinării
Marile festivaluri au început pentru bucureșteni cu Summer Well Summer Well (12-14 august), dar în niciun caz la fel de spectaculos ca înainte de pandemie, și au continuat cu prima ediție a festivalului SAGA (10 - 12 septembrie), poreclit și UNTOLD de București, care a făcut ceva valuri. Apropo de UNTOLD, el a avut loc în Cluj tot în intervalul 9 - 12 septembrie, dar mult mai timid ca până acum. Mult mai reușită a fost ediția specială a Electric Castle, care a pus în scenă o ediție ce s-a s-a desfășurat pe mai multe scene din centrul Clujului, dar și la Bonțida, și a reușit să aducă niște headlineri mai interesanți: slowthai, Aurora, Asaf Avidan. Cu toate acestea, pentru prima oară în istoria festivalului, o trupă www.zilesinopti.ro
românească a depăşit în audienţă orice alt artist internaţional - Subcarpați. De asemenea, ediția din acest an s-a întins pe 10 zile și a avut un line-up format din 250 de artiști din 23 de țări, chiar dacă mare parte din ei au fost din România sau Europa de Est. Brașovul a avut în septembrie cea de-a 9-a ediție a Brașov Jazz & Blues Festival (2-5 septembrie) care a venit de această dată cu 3 spații în care au avut loc diverse acțiuni: Piața Sf. Ioan (scena mare), Piațeta Brassai (scena cu artiști locali) și Parcul Nicolae Titulescu (Parcul Central) cu activități pentru copii. Pe scena festivalului au urcat artiști din SUA, Germania, Suedia, Anglia, Franța, Austria și România. Și dacă tot suntem în Brașov, cel mai bun semn al revenirii festivalurilor și al faptului că în 2022 lucrurile vor merge spre bine din acest punct de vedere, este faptul că orașul de sub Tâmpa va avea începând cu anul viitor două noi festivaluri: MASSIF în Poiana Brașov (realizat de organizatorii UNTOLD) și un Electric Castle pe fosta platformă industrială Rulmentul. Însă, să nu uităm cel mai important lucru în acest context: dacă la începutul lui 2021 nu aveam un vaccin care să fie eficient împotriva virusului SARS-CoV-2, festivalurile și marile evenimente s-ar fi aflat în aceeași situație ca în 2020, adică amânate pe termen nedefinit. PAGINA
19
RETROSPECTIVĂ
TEXT DE ALEX MUŞAT
2021 într-o coajă de nucă… muzicală
Honorees Christine McVie și Mick Fleetwood (Fleetwood Mac)
I
ată-ne la final de 2021, an de-a dreptul surprinzător din punct de vedere al lansărilor muzicale, dar și al periplurilor concertistice, pentru că nu-i așa, în timp ce 2020 a pus pe pauză întregile arene de evenimente de pe mapamond, 2021 ne-a oferit șansa de a ne întoarce în sălile de concerte, mai distanțați, mai precauți, dar cu o dorință nemărginită de a consuma muzică live. Riscuri au fost (și probabil vom fi nevoiți să jonglăm cu ele în următorii ani), mai ales că anulările concertistice în ultimul moment au ajuns să facă parte din realitatea cotidiană. Totuși, ne bucurăm să vedem veteranii “la treabă”, mulți dintre ei luându-și la revedere de la fani prin lungi turnee de adio, în timp ce primim cu brațele deschise revenirea pe scenă a artiștilor mainstream, unii întorcându-se în lumina reflectoarelor după lungi ani de pauză. Un astfel de caz este și cel al lui Adele, artistica britanică lansând albumul 30 după cinci ani de pauză discografică. Cu toate acestea, nu conținutul materialului ne surprinde, ci recenta știre conform căreia fabricile de vinyl-uri de pe Terra sunt date peste cap de cererea imensă a publicului (peste 500.000 de copii ale albumului așteaptă să fie livrate către melomani), în timp ce alți artiști stau la coadă și înfruntă amânări imense pentru a-și vedea LP-ul fabricat. Iată deci, vedeta nesperată a lui ’21: odinioară îmbătrânitul (dar astăzi proaspătul) disc de vinyl! De altfel, nu numai
PAGINA
20
Adele
reprezentanții pop ai momentului și-au îndreptat privirea înspre formatul ce a marcat secolul XX, ci și (mult mai) bătrânii mesageri ai rock-ului clasic (iar în cazul celor trecuți în neființă, casele de discuri s-au asigurat că trend-ul retro nu scapă nemonetizat). Astfel, reîmpachetarea albumelor rock-ului clasic în formate cât mai extravagante oferă fanilor posibilitatea de a asculta inclusiv variantele demo ale pieselor, deși necesitatea unor prezentări atât de mari poate că nu se justifică decât printr-o dorință a label-urilor de a “ține în viață” proiecte care și-au trăit momentul de glorie. Că tot suntem la capitolul întoarcerilor în timp, e demn de menționat și noul trend de pe rețelele de socializare (cu precădere TikTok), în care Generația Z descoperă hit-urile pop-rock ale secolului XX, îmbrăcându-le în dansuri și challenge-uri amuzante. Un astfel de caz este un nesperat revival al celor de la Fleetwood Mac, în timp ce Zanzibar, Zanzibar obscura piesă a lui Billy Joel, s-a întors din nou în preferințele ascultătorilor mult mai tineri. www.zilesinopti.ro
DECEMBRIE 2021 - IANUARIE 2022
POP CULTURE MAGAZINE
Dua Lipa
Putem oare spune că avem de-a face cu o plafonare a artei sunetelor? Am ajuns în punctul în care toată muzica pop ce putea fi scrisă a fost deja compusă? O scurtă privire prin hit-urile lui 2021 ne relevă faptul că mulți producători și compozitori nu se rezumă doar la a se inspira din creațiile trecutului (cum, de altfel, este și normal să facă), ci le copiază mot-a-mot (sau mai degrabă, notă cu notă), găsindu-le loc în interiorul compozițiilor pop moderne. De la Break My Heart al lui Dua Lipa (care preia motivul de chitară al hit-ului trupei INXS, Need You Tonight), Tonight până la piesa lui Lil Nas X, Old Town Road (ce folosește tema unui instrumental al trupei Nine Inch Nails), cântecele ultimilor ani s-au bazat adesea pe preluarea melodiilor prezente în hit-uri marcante ale secolului XX. Justificabil de altfel, am putea spune, având în vedere viteza cu care industria muzicală lansează hit după www.zilesinopti.ro
Lil Nas X
hit. Pe de altă parte, având în vedere succesul anterior al pieselor “împrumutate”, artiștii nu își mai fac atâtea griji în legătură cu felul în care creația lor va fi receptată de către public, și mai mult, e foarte posibil ca noua generație de ascultători nici să nu-și dea seama că piesa nu e 100% originală. Melanjurile stilistice între trecut și prezent n-au fost trecute cu vederea nici de către mainstream-ul local, 2021 marcând pe piața românească dominația trapanelelor - un mix surprinzător între trap și, ați ghicit, manele. Având în vedere faptul că manelele tot bat la ușa mainstream-ului de vreo 20 de ani, nu ar trebui să rămânem în niciun fel surprinși de această asociere, videoclipurile ritmate, colorate, scurte și pline de acțiune oferind noului gen muzical stăpânire totală asupra YouTube-ului. În plus, unii artiști marcanți ai pop-ului au explorat fără rețineri noua abordare, în timp ce alții, probabil nedorind o schimbare stilistică atât de bruscă, s-au mulțumit cu semnarea versurilor și a liniilor melodice sub o relativă protecție a anonimatului. Astfel, fie că vorbim despre melanjuri stilistice ce marchează spațiul românesc, fie că aducem în discuție inițativele componistice de peste hotare, iată cum 2021 ni se prezintă surprinzător și plin de lansări muzicale. Cum turneele nu au mai stat la baza încasărilor, artiștii au intrat în studio și ne-au oferit materiale cvasi-originale (înfipte în estetici marcante ale secolului XX și împrumutând creații gata scrise), au reîmpachetat albume deja lansate, și de ce nu, unii au reușit să se și reinventeze. Sperăm totuși că în 2022 creatorii muzicali ai industriei pop își vor îndrepta puțin mai mult privirea înspre viitor, pentru că oricât de mult am aduce înapoi trend-uri și estetici ale secolului XX, se pare că readucerea lor la viață este justificată printr-o falsă melancolie, motivată prin familiaritate și ușurință în compoziție și împachetare. PAGINA
21
HIP-HOP
TEXT DE ALINA BĂLAN
Playlist crăciunesc cu KURTIS BLOW De Crăciun ne adunăm cu mic, cu mare, în jurul mesei, povestim, servim o prăjiturică sau prea multe, petrecem timp cu cei dragi și ascultăm... hip-hop. Așa este, pe fundalul Crăciunului meu ideal se aude și Kurtis Blow cu al său Christmas Rappin’. Acum am putea să ne vedem cu toții de treabă, să vă puneți piesa în playlist și să ne întoarcem la înfulecat fursecuri, dar e mai mult decât atât, e și o poveste, iar nouă ne plac poveștile, nu? La începutul anilor ’70, DJ-ul Kool Herc dădea prima petrecere cu un stil nou de muzică, care nu era nici disco, nici soul, se baza mult pe ritmuri sacadate, pe breakuri și solouri de tobe. Așa s-a născut, printre străduțele cartierului Bronx, hip-hopul. Amen! Bineînțeles că nu uităm să îi amintim aici și pe pionierii Afrika Bambaataa, Grandmaster Flash și DJ Hollywood, care au avut o influență enormă asupra stilului și culturii hip-hop. Ritmurile instigatoare de adunări nocturne au prins chiar și la punkiști, iar în anii ’80, stilul ajunsese deja de la periferie, în centru. Din așa-zisa noua gardă, a răsărit și Kurtis Blow. Russell Simmons poate fi denumit lejer primul manager din lumea hip-hop. Băiatul venit din Queens și ajuns www.zilesinopti.ro
în Harlem pentru colegiu, a trecut rapid de la comercializat droguri, la promovarea petrecerilor, pentru că era mereu la câte una. Fascinat de universul hip-hopului, a decis să dea propriile lui seri dansante, iar la prima încercare l-a avut invitat pe Grandmaster Flash. În seara aceea, MC i-a fost Kurtis Blow. Titulatura lui Russell de manager nu ține doar de activitatea propriuzisă, ci și de ideile și viziunea sa vizavi de industrie, din faptul că a lansat trenduri, fără a fi pe scenă. Astfel, dorința arzătoare a lui Kurtis de a deveni un star, alături de rimele ce curgeau neîncetat, l-au făcut pe Simmons să spună da unui parteneriat. Cum a ajuns totuși în playlist-ul meu piesa despre Moș Crăciun care dă buzna la o petrecere? Ei bine, tandemul a încercat să o vândă către 22 de case de discuri, însă fără succes. Ce știau totuși ambii
era că Frankie Crocker era cel mai bun DJ de radio și că dacă ar ajunge la el, piesa ar avea o șansă. Astfel, au aflat că frecventa clubul Leviticus și au plătit DJ-ul de acolo pentru a le pune piesa în momentul în care acesta intra și se așeza la bar. Când Russell a dat semnalul, clubul, care era plin de studenții colegiului lor, a înnebunit la auzul piesei Christmas Rappin’. Mai departe, în dimineața de Crăciun, piesa se auzea pe radio. Și mai departe, până în martie, în toată Europa. Și mai, mai departe, până în 2021, la mine în sufragerie. Kurtis Blow a fost primul rapper semnat la o casă de discuri mare, primul rapper care a susținut un turneu în State și în Europa și primul rapper care a apărut într-o reclamă, pentru Sprite mai exact. În afară de asta, merită să dați un play pieselor lui cu mult groove, vă veți distra. PAGINA
23
INDIE STAR foto © Southbank Centre
TEXT DE IOAN BIG
BEDOUINE şi muzica ei “sweet and tough”
B
edouine, cantautoarea de Folk-Rock stabilită în SUA după ce familia ei de origine armeană a câştigat la Loteria Vizelor pe când era încă o fetişcană, a atras imediat atenţia melomanilor în 2017 cu albumul ei de debut - care a trimis inevitabil la Joni Mitchell prin calitatea remarcabilă a vocii sale -, scos la Spacebomb Records, label-ul independent din Richmond ce mai are în portofoliu artiste emergente precum Angelica Garcia sau Nadia Reid. A urmat excelentul Bird Songs of a Killjoy în 2019 şi un amplu turneu de promovare în America şi Europa care au confirmat-o ca reper esenţial al universului Nu-Folk acustic contemporan, după care, din motivele pe care le ştim cu toţii, s-a aşternut tăcerea. Până la Waysides. Născută în Siria cu muzică
PAGINA
24
tradiţională armenească şi arabă dar educată în primii ani la o şcoală americană din Arabia Saudită unde a fost expusă exploziei MTV, Azniv Korkejian a dus prin forţa împrejurărilor în State o viaţă semi-nomadă (Massachusetts, Texas, Georgia, California), care şi-a pus în mod evident amprenta asupra identităţii sale artistice fiindcă teme precum însingurarea, înfruntarea trecutului sau dezrădăcinarea sunt reflectate recurent în melodiile sale. Iar noul ei album, al treilea din discografie,
Waysides, un rafinat produs de Folk contemporan cu inflexiuni jazzy şi care nu se fereşte să cocheteze inclusiv cu psychedelia, nu reprezintă o excepţie. Mai ales că este construit pe fragmente de cântece compuse înainte chiar de primul ei LP, revizitate şi finisate acum cu gentileţe din perspectiva autoizolării într-un Los Angeles paralizat de pandemie. Waysides, lansat la finele lunii octombrie, are o calitate incontestabilă ce îl face un must listen nu doar la nivelul compoziţiilor, care alcătuiesc un intim jurnal coming of age, atractiv în egală măsură pentru milenialii visători şi nostalgicii erei ‘Laurel Canyon’, ci şi ca execuţie, fiind suficient să ascultaţi armonioasele Sonnet 104 ori Songbird ca să realizati minuţia cu care Bedouine - ce a studiat sound designul la Universitatea din Savannah -, împreună cu partenerul ei creativ Gus Seyffert (Beck, Norah Jones), şi-a lucrat aranjamentele muzicale, inspirată fiind de artiste precum Carole King, Jessica Pratt sau Bobbie Gentry. “It's about the realization that I'm not impervious to codependencies or being in denial about them.”, a mărturisit Bedouine. Indiferent însă de perspectivă, Waysides rămâne unul dintre cele mai calde şi emoţionante culegeri personale de cântece lansate în acest final de an de un artist de pe scena Indie. www.zilesinopti.ro
MUZICĂ NOUĂ
TEXT DE ALEX MUŞAT
3 X POP Ce ascultăm în iarna aceasta
N
u numai că 2021 a scos de la naftalină vinyl-ul, format pe care îl dădusem cu toții dispărut, dar a reînviat și albumul ca formă de discurs muzical intenționat și de sine stătător, prezentat nu sub forma unor colecții de piese alese la întâmplare, ci alcătuit coerent, demn să fie consumat cap-coadă. Iată așadar, 3 materiale discografice cât se poate de pop, gata să fie savurate departe de device-uri și distrageri cotidiene.
Adele - 30 După o pauză discografică de 5 ani, Adele revine în lumina reflectoarelor (și în urechile ascultătorilor) cu un nou material discografic, cu siguranță cel mai matur al carierei sale. Debutând cu Strangers By Nature, o baladă ce elogiază soundtrack-urile de film american ale anilor ’50, oferind totodată o porție binevenită de livrare vocală teatrală cu tentă de musical, noul album ne poartă prin estetici diverse, de la R&B, Motown, pop fară pretenții și balade în care singurul instrument ce își face simțită prezența este pianul. La mai bine de un deceniu de la debut, cantautoarea britanică continuă să fascineze prin sinceritatea și simplitatea discursului, îndepărtânduse categoric de standardele discutabile ale industriei popului mainstream. www.zilesinopti.ro
ABBA - Voyage Căderea URSS-ului, apariția MTV-ului și a Internetului, evoluția computer-ului personal, dominația social media… am enumerat doar câteva din întâmplările istorice care au marcat cele patru decenii în care Agnetha, Benny, Bjorn și Anni-Frid au luat o pauză de la creație. Cu toate acestea, printr-o întorsătură de situație demnă de un suprarealism ce l-ar surprinde până și pe regizorul M. Night Shyamalan, maestrul finalurilor surpriză, ABBA se-ntorc în studio îmbătrâniți fizic, dar neschimbați din punct de vedere al abordărilor componistice. Mai mult de atât, lipsa materialelor de promovare a materialului care să-i înfățișeze pe aceștia în prezent transformă albumul într-o creație atemporală, un fascinat voiaj în timp, retro, dar în același timp cât se poate de proaspăt.
Coldplay - Music of the Spheres Album conceptual plasat într-un sistem planetar fictiv numit The Spheres, noul LP Coldplay prezintă 12 piese noi, fiecare fiind atribuită unui corp ceresc - nouă planete, trei sateliți naturali, o stea și o nebuloasă. Inspirat din universul Star Wars și primit cu un entuziasm limitat din partea criticilor, albumul continuă tenta pop a discursului Coldplay, în timp ce piesa de încheiere, Coloratura, ne oferă sonorități imprevizibile cu iz prog-rock, remarcându-se prin lungimea sa neașteptată (puțin peste 10 minute), dar și prin structura neconvențională. Să nu uităm totuși că ascultam un album conceptual, format al discursului muzical din ce în ce mai abordat în peisajul artistic al prezentului. PAGINA
25
DIALOGURI FĂRĂ NOTE foto © Andreea Popa
ADRIAN DESPOT
INTERVIU DE ALINA BĂLAN
„Undergroundul în sine e un concept care se folosește greșit”
M
-am întâlnit pentru prima oară cu Vița de Vie când aveam 15 ani, la balul bobocilor. De atunci, mi-am dat seama ce ambitus enorm are această trupă în industria muzicală. Liderul formației, ADRIAN DESPOT, este artist, interpret, producător, compozitor, endorser, om creativ și manager al trupei. Cu toate astea, cred că titulatura care i se potrivește cel mai bine este pasionat și expert în muzică. Astfel, realizăm combinația omogenă de rațional și emotiv și ne luăm informațiile despre lumea muzicii de la cel mai bun. Plecăm de la premisa că undergroundul încă există pe meleagurile românești. De la Revoluție încoace, ne-am hrănit cu multe stiluri muzicale, însă nici măcar puterea Internetului nu a reușit să le aducă în lumina cea mai bună, pe care ar merita-o.
PAGINA
26
Existența acestei părți a industriei, cea underground, ne face să fim în urmă în ceea ce privește muzica? Nu cred. Termenul de ‚underground’ este unul prost înțeles și folosit în multe situații în afara însemnătății lui. Underground înseamnă tot ce nu este mainstream, tot ce nu se aude pe radiouri. Sunt artiști care cântă și de care nu a auzit nimeni, sau de care a auzit foarte puțină lume. Underground mai înseamnă și un artist care poate că există de mult timp, dar nu reușește să răzbată, să trăiască din banii pe care îi câștigă din muzică. El nu este suficient de apreciat încât să continue. În cazul acesta, cred că ne putem include pe noi, toți artiștii din România, în momentul de față, pentru că niciunul dintre noi nu are concerte, deci singurul income pe care îl avem este din drepturi de autor. Undergroundul în sine e un concept care se folosește greșit inclusiv atunci când se pleacă de la premisa că dacă e underground e mișto și dacă e mainstream e nașpa, ceea ce e din nou fals. [...] Există stiluri specifice zonei underground care nu sunt atât de populare la noi, de la indie sau alternative la rock și hip-hop Unde e problema la artişti, la ascultători sau oamenii din spatele artiștilor? Bineînțeles că există în underground artiști foarte talentați și muncitori și sârguincioși dar în România ne lovim de o lipsă de intenție www.zilesinopti.ro
DECEMBRIE 2021 - IANUARIE 2022
foto © Andreea Popa
POP CULTURE MAGAZINE
din partea publicului de a descoperi muzica nouă. Pe de-o parte poate că e justificată, pentru că de fiecare dată când te duci la un concert, vrei să te duci la o trupă pe care o știi. Eu cel puțin așa îmi aleg trupele pe care vreau să le văd. Rar mă duc la trupe pe care nu le știu. Sigur, sunt trupe pe care nu le-am văzut poate niciodată, am auzit o melodie sau două de la ele și vreau să le descopăr pentru că mi se par foarte tari, dar majoritatea concertelor la care mă duc sunt concerte cu trupe pe care le cunosc, ceea ce face foarte dificilă misiunea trupelor necunoscute... ca să nu mai folosesc termenul underground. E un challenge dar, realist, mi se pare greșit să îl abordezi atunci când ești la început de drum, pentru că există riscul să fii covârșit de miimea de șansă pe care o ai să ieși din acest ocean. S-ar putea să te sperie faptul că șansele de a ieși din acest ocean sunt foarte mici. [...] Ați spus că de multe ori ați învățat despre lume prin prisma muzicii, că a fost terapeutică
Într-adevăr, a fost. Știi cum e, toate lucrurile vin cu vârsta. E foarte greu să acționezi la 20 de ani cu mintea pe care o ai la 45. La 20 de ani ești foarte impulsiv și benzina cu care te hrănești sunt emoțiile tale viscerale imediate. Fără să te gândești la consecințe, ești practic o oglindă a personalității tale. Dar lucrurile se cizelează încet-încet și, din păcate, sfaturile pe care le poate da un artist cu experiență tinerilor artiști la început de drum nu ajung la ei. În mare parte cuvintele sunt auzite, dar adevăratul sens nu este înțeles, pentru că nu poate fi înțeles, la fel cum eu nu puteam să înțeleg Bach în clasa a 5-a sau a 7-a, când studiam chitară clasică. [...] Din 2012 vă ocupați inclusiv de managementul trupei Viței de Vie Care a fost cea mai mare provocare întâmpinată în acest rol? Foarte multe provocări. Cele mai multe au fost niște false provocări, pentru că le-am abordat din prisma așteptărilor pe care intuiam eu că le are publicul de la noi. Credeam că se așteaptă să facem o altă piesă Basul și cu toba mare, să facem mai mult zgomot sau liniște, tot felul de lucruri pe care mi
le-am imaginat până când am realizat că sunt niște himere și niște prostii. Am realizat că niciodată nu trebuie să mă gândesc la muzică din prisma modului în care oamenii doresc să o audă, pentru că atunci îmi trunchiez propria personalitate. [...] Feedback-ul primit de la public știrbește creativitatea artistică? În măsura în care orice fel de fluctuație personală poate influența partea creativă. Dar România este o țară foarte atipică atunci când vine vorba de lucrurile pe care le primești înapoi din partea industriei, atunci când tu îți faci melodia. Dacă ar fi după capul nostru, după nivelul nostru de profesionalism, ce vrem noi de la muzică, după modul în care ne-am pregătit, atât din punct de vedere instrumental cât și uman, tehnic, am avea doar două concerte pe an în România. Unul la Electric Castle și unul la Awake, pentru că doar la festivalurile astea două există același nivel de profesionalism din partea organizatorilor. Mă refer aici la tot ce înseamnă partea tehnică, pentru că cealaltă este jumătatea mea, ajutorul meu ca artist. Eu trebuie să fiu foarte bun, partea tehnică ce mi se pune la dispoziție trebuie să fie la fel de bună, și împreună să facem cea mai mișto chestie care s-a făcut ever. [...] Citiţi interviul complet cu ADRIAN DESPOT pe www.zilesinopti.ro PAGINA
27
AN NOU
TEXT DE ALEX MUŞAT
Concerte pe care le putem vedea LIVE în 2022
D
acă 2020 a “amuțit” întregile arene concertistice ale lumii, iar 2021 ne-a oferit o speranță că există totuși o luminiță la capătul tunelului, iată că 2022 ne promite turnee imense ale artiștilor noștri preferați, ca-n vremurile bune. Ce-i drept, nici în ultimul an nu am scăpat de amânări pe ultima sută de metri, cea mai recentă fiind cea a turneului Genesis, The Last Domino?, cu doar câteva ore înaintea începerii concertului din Glasgow, asta după ce unul din membri a fost testat COVID pozitiv. Mergând însă mână-n mână cu riscul, ne așteptăm ca noul an să ne apropie de trupele și artiștii favoriți, mai ales că pauza concertistică nu ne-a prins deloc bine (că să nu mai vorbim de imensele pierderi financiare pe care muzicienii le-au suferit). În fine, dacă ar fi să urmărim site-urile acestora, am vedea că mai toți vor da “năvală” în Europa (și când spun Europa, se referă în mare parte la Europa de Vest, dar cum distanțele au devenit din ce în ce mai ușor de parcurs, în câteva ore ne putem afla față-n față cu muzicienii pe care așteptăm de-atâta timp să-i revedem în carne și oase). Sir Elton John
Din categoria goodbye-urilor concertistice, aflăm că Sir Elton John se reîntoarce în Europa (cu precădere în UK, unde va susține în iunie 2022 concerte pe mari stadioane precum Anfield, Liverpool sau Liberty Stadium, Swansea), asta după ce turneul de adio Farewell Goodbye Yellow Brick Road i-a fost amânat atât de pandemie, cât și de o recentă căzătură ce i-a afectat șoldul și care a necesitat o îndelungată perioadă de recuperare. De asemenea, KISS se vor afla și ei într-un turneu european de adio (iar de data asta ar trebui să-i credem pe cuvânt, având în vedere faptul că nu sunt la prima tentativă de acest gen), trecând totodată și prin Europa Centrală și de Est (figurând pe site și cu un concert la Romexpo, București, pe 16 iulie 2022 - eveniment însă nerevendicat până acum de niciun organizator român). PAGINA
28
Din aceeași zonă a rock-ului și a heavy metalului oldschool (dar din fericire, nu și a turneelor de adio), amintim că Aerosmith, Guns N’ Roses, Iron Maiden, dar și Queen + Adam Lambert vor ateriza pe tărâm european, mai toți în vara lui ’22. În plus, fanii Red Hot Chili Peppers se vor delecta (în sfârșit!) cu o premieră a ultimilor 15 ani, revenirea chitaristului John Frusciante în lineup-ul cvartetului, turneul acestora vizitând țări precum Italia, Spania sau UK, poposind în iunie și pe Stadionul Puskas din Budapesta. Red Hot Chili Peppers
www.zilesinopti.ro
DECEMBRIE 2021 - IANUARIE 2022
POP CULTURE MAGAZINE
Ed Sheeran
Părăsind zona rock-ului, observăm că nici artiștii pop-ului mainstream nu se lasă mai prejos, de menționat fiind aparițiile concertistice ale lui Ed Sheeran, dar și revenirea aproape nesperată a lui Adele,, aceasta oferind fanilor atât un nou LP, cât și (momentan) două concerte în iulie 2022 în Hyde Park, Londra. De asemenea, arena O2 a capitalei britanice va găzdui 7 concerte aproape consecutive ale lui Billie Eillish (iunie 2022), în timp ce The Weeknd și Dua Lipa se vor afla și ei într-un amplu periplu european. Observăm așadar cum artiștii oldschool se “iau la întrecere” cu stăpânii topurilor mainstream, așa că primăvara & vara lui 2022 ne oferă evenimente de neratat, fie că suntem fani ai funk-ului, rock-ului clasic sau al pop-ului modern. Atenție însă, biletele se epuizează cu rapiditate!
Cât despre artiștii ce vor vizita România, lista îi include pe Placebo, dar și pe britanicii Pet Shop Boys, ce vor reveni la București după 14 ani. Fericiți vor fi însă fanii rock-ului, aceștia având posibilitatea de a se delecta cu concertele Foreigner (28 mai), Nick Mason (9 iunie), Judas Priest (18 iulie) sau Slipknot (20 iulie), în timp ce adepții rock-ului progresiv îi vor putea vedea pentru prima oară în carne și oase pe giganții Transatlantic, în cadrul Festivalului ARTMania, de la Sibiu (22-24 iulie). Cum lista concertelor pe tărâm european pare adesea interminabilă, n-ar fi rău să luam decizii din timp și să ne rezervăm locuri în sălile de spectacole încă de pe-acum. Nu de alta, dar în timp ce artiștii momentului își aduc producțiile pe scenele continentului, s-ar putea să avem de-a face cu ultima noastră șansă de a vedea veteranii concertând. Orice am alege însă, este clar că noul an ne promite apariții live de mare amploare, gata să fie consumate după seceta concertistică a ultimilor ani.
Pet Shop Boys
www.zilesinopti.ro
PAGINA
29
PERSPECTIVE
TEXT DE CLAUDIA ALDEA
Muzică Indie pe care o luăm cu noi în 2022
Î
Un artist care a reușit să facă acest lucru este Robin Skinner, muzicianul din spatele proiectului Cavetown, care în 2021 a lansat albumul „Man's Best Friend”, o poveste care ne poartă prin idealuri neîmplinite („Idea of Her”), sentimente de anxietate și depresie („Ur Gonna Wish U Believed Me”), un cover după melodia „Paul” (Big Thief ), o istorisire care începe cu un cățel („I Want To Meet Ur Dog”), un imn al respingerii pozitivității toxice din mediul online („Let Me Fell Low”), o piesă care detaliază sentimentul de vină („Guilt”) și cea mai emoționantă melodie de pe album, descrisă de artist prin „If you know, you know”, „Sharpener”. Cavetown a devenit cunoscut prin intermediul mișcării DIY (scrie și produce toate melodiile sale), ajungând, în anul 2020, în Billboard Top 20 pentru categoria Americana/ Folk datorită albumului „Sleepyhead”.
Mai departe, Lizzy McAlpine, fostă studentă a Colegiului de Muzică Berklee din Boston, devenită virală prin intermediul platformelor de streaming în anul 2020, datorită albumului „Give Me A Minute”, a lansat anul acesta un „Live EP” intitulat „When The World Stopped Moving”. Fiind format din 8 melodii, EP-ul vorbește despre începutul unei relații („In Agreement”), despre sentimentul de singurătate și cum putem scăpa de el („Let Light Be Light”), despre întrebări fără răspuns („What Are We?”), sentimente de înstrăinare („I Don't Know You At All”), despre cum e să simți că lumea se oprește în fața ochilor tăi, în „Stupid” apare tema îndoielii în propria persoană, există și o baladă dedicată unui personaj pe nume „Angelina”, iar proiectul se termină cu „In What World”, unde cântăreața își imaginează un univers în care toate experiențele negative pe care le-a trăit nu s-au întâmplat niciodată. PAGINA
30
foto © Last.fm
foto © Dork
n contextul pandemiei, când muzeele, teatrele și cinematografele au fost închise, apoi redeschise cu restricțiile de vigoare, pe perioade scurte de timp, muzica a rămas relativ apropiată vechii realități. Artiștii au continuat să scrie și să înregistreze, din izolare și din lockdown, iar, datorită platformelor de streaming, unde aceștia nu mai au nevoie de mult timp de case de discuri pentru a fi auziți, muzica a ajuns la fani exact atunci când trebuia, oferind astfel puțină normalitate, fenomen care va continua, cu siguranță, și în 2022.
www.zilesinopti.ro
POP CULTURE MAGAZINE
Format din Aaron Dessner (fondatorul trupei The National) și Justin Vernon (solistul formației Bon Iver), duo-ul Big Red Machine se află pe scena muzicii indie încă din anul 2018, când au lansat albumul self-titled de debut. Fiind fondatorii „PEOPLE”, un colectiv dedicat artiștilor, care încurajează creativitatea și independența muzicală, proiectele lor sunt întotdeauna speciale datorită numărului mare de colaboratori (pentru debut au avut aproximativ 40). Cel mai recent material discografic Big Red Machine, „How Long Do You Think It's Gonna Last?”, ilustrează cel mai bine nostalgia și sinceritatea muzicii lor, fiind un LP dedicat diferenței dintre cum vedem lumea atunci când suntem mici și cum ajungem să o trăim odată cu sfârșitul copilăriei, când toate lucrurile pe care ni le imaginam pentru viitor se întorc ca fantome pentru a ne bântui. Proiectul conține colaborări cu artiști precum Anaïs Mitchell, Taylor Swift, Ilsey, Fleet Foxes și This Is The Kit.
foto © Graham Tolbert
Lindsey Jordan (cunoscută ca Snail Mail) a fost numită în anul 2018, odată cu lansarea albumului de debut, „Lush”, „liderul noii generații de indie rock” de către Pitchfork. În 2021, artista a revenit cu „Valentine”, un LP format din 10 melodii care explorează, într-un mod sincer și melancolic (piesele au fost scrise în casa părinților ei, unde și-a petrecut timpul pe perioada pandemiei, fiind locul din care și-a pornit cariera muzicală), toate modurile în care poate fi privită iubirea, pe care o compară, în final, cu dependența de alcool, numind-o obsesie în piese precum „Valentine”, „Madonna” sau „Automate”, văzându-se astfel influența muzicienilor ei preferați: Avril Lavigne, Sonic Youth, Fiona Apple și My Bloody Valentine.
Tot din zona indie rock/folk, formația Lord Huron, compusă din Ben Schneider, Mark Barry, Miguel Briseño și Tom Renaud, cunoscută atât pentru albumul „Strange Trails” (din care fac parte piesele „The Night We Met” și „Love Like Ghosts”), cât și pentru melodia „Ends of the Earth”, care a apărut în Carrie, a lansat în 2021 mult așteptatul album „Long Lost”, compus din 16 melodii care păstrează nota cinematografică specifică muzicii lor și care, conform Riff Magazine, produce un „time warp” care ne aduce într-un program de televiziune american din anii '40-'50, cu personaje pe care trupa le-a introdus cu luni înainte de lansarea albumului (cum este Mr. Tubbs Tarbell). Chiar și structura materialului discografic amintește de televiziune: introducerea se face prin „The Moon Doesn't Mind”, iar după majoritatea melodiilor apare pauza specifică TV-ului. Mai mult, proiectul se termină cu „Time's Blur”, un outro de 14 minute care completează întreaga experiență, perfect pentru un început de 2022. www.zilesinopti.ro
foto © Jones Crow
foto © Tina Tyrell
DECEMBRIE 2021 - IANUARIE 2022
PAGINA
31
TEXT DE BERTI BARBERA
foto © A Terlaak
Omul cu discurile
AVISHAI COHEN “Two Roses”
M
ulți muzicieni își doresc să înregistreze un album cu o orchestră simfonică, dar foarte puțini reușesc asta, motivele fiind multiple. Popularitatea, bugetul, dar mai ales potrivirea muzicală. Astăzi avem parte de un exemplu fericit în care abilitatea de a scrie teme memorabile duce la o producție de o rarisimă frumusețe, a cărei grandoare e transpusă în naturalețea orchestrației, a emoției și a expresiei personale. Avishai Cohen și-a cântat compozițiile, în mare parte în formulă de trio, până când acestea au devenit o parte din el. Predispuse la o adaptare la scară lărgită, piesele l-au pus pe genialul muzician în
PAGINA
32
ipostaza de a se visa cântând alături de o orchestră simfonică. Vigoarea muzicii lui poate transmite intensitatea într-un ansamblu muzical care se manifestă mai amplu, total diferit de un trio. Trei muzicieni se sincronizează imediat pe o măsură, în timp ce un grup de 92 de muzicieni prezintă o inerție care poate fi înțeleasă urmărind partitura și respirația. Avishai Cohen a gândit această experiență timp de mai bine de zece ani. Capodopera numită ”Two Roses” este rezultatul unui proces îndelungat care arată că incursiunea lui în lumea muzicii clasice nu a fost un capriciu trecător, ci exprimarea sinceră a dorinței lui de a dizolva liniile dintre genuri, de a exclude nevoia clasificării în momentul
audiției muzicale. De aceea, legătura dintre trio-ul lui, completat de pianistul azer Elchin Shirinov și de bateristul american Mark Guiliana și Orchestra Simfonică din Goteborg, dirijată de Alexander Hanson pare a fi naturală și armonizată de calități excepționale. Iar transpunerea complexității ritmice și a influenței istorice și estetice a lui Avishai Cohen într-o structură masivă ne oferă o experiență puternică și specifică, o călătorie în lumea unui muzician al lumii, care se simte acasă acolo unde-și cântă muzica. www.zilesinopti.ro
TEXT DE TEODORA BRATU
Artă
POP CULTURE MAGAZINE
OPERĂ: INTERVIU ELENA MOȘUC ARTĂ & EDUCAŢIE & ART EXPO MARe PROIECT CULTURAL: TEATRUL POST NAȚIONAL INTERFONIC ART EXPO: ARTĂ ÎN MUZEELE DIN EUROPA ÎN DECEMBRIE-IANUARIE B.D.: Romanul grafic istoric, un manual auxiliar PERFORMING ARTS: IRINA MUREŞANU ARTIȘTI URBANI: ANDREI FELEA FESTIVALURI: FESTIVALURI SCULPTURA IN GHEATA/ZAPADA CINEMA: Istoria celei de-a șaptea arte
Înțeles și subînțeles cu JASPER JOHNS
D
upă o carieră de 65 de ani în domeniul artei, șocul și inovația pot deveni dificil de obținut. Însă nu și pentru Jasper Johns, care de la sfârșitul anilor ‘50 și până în prezent a uimit atât publicul, cât și pe el însuși cu lucrările sale. Utilizarea obiectelor și motivelor din viața de zi cu zi îmbinate cu limbajul, materialele și formatele inventive a schimbat noțiunile convenționale despre ceea ce este și poate fi, de fapt, o opera de artă. Nu a influențat doar generații întregi de artiști, dar și-a pus amprenta și în curentele artistice Pop-Art, minimalism și conceptualism, iar la vârsta de 91 de ani încă poate fi găsit în atelierul său din Connecticut, lucrând la opere noi. Până la data de 13 februarie 2022 putem arunca o privire în lumea și mintea sa la Muzeul de Artă Americană Whitney și Muzeul de Artă din Philadelphia, unde au loc expozițiile Mind/Mirror cele mai emblematice lucrări, împreună cu multe altele prezentate pentru prima dată, cuprinde o gamă largă de picturi, desene, imprimeuri și sculpturi din 1954 până astăzi.
www.zilesinopti.ro
sau țintele direcționează vederea și limitează atenția, obligându-te să percepi experiența despre lume ca pe o experiență a imaginilor și te condiționează să înțelegi că aceste semne au o utilitate ușor de substituit și un sens maleabil. La MAP, picturile inspirate din teatrul japonez de kabuki, „Usuyuki” (1977–79), sunt o meditație asupra frumuseții trecătoare.
Motivul pentru care expoziția se împarte în două locații își are rădăcina în opera lui Johns care este împânzită de multiple: oglinzi, motive dublate sau triplate, ștampile, imitații și reproduceri. Cele două locații refuză să ofere perspective diferite, optând să se oglindească una pe cealaltă: dacă la Whitney vorbim despre vise sau despre influența Americii de Sud, la Muzeul din Philadelphia discutăm despre coșmaruri și influența Japoniei. De asemenea, Whitney îl abordează pe Johns cronologic, începând cu seria sa iconică de picturi cu steaguri – inclusiv Three Flags (1958). Muzeul remarcă interesul lui Johns pentru modul în care steagurile
„Cred că ceea ce și-ar dori cineva de la o pictură este un simț al vieții. Sugestia finală, afirmația finală, nu trebuie să fie o declarație deliberată, ci o declarație neputincioasă. Trebuie să fie ceea ce nu poți evita să spui.” Jasper Johns PAGINA
33
OPERĂ
POP CULTURE MAGAZINE
ELENA MOŞUC foto © Paulo Cesar
“Dacă mi se dădea ceva ușor, probabil nu creșteam și mă automulțumeam repede”
34 ZILE ȘI NOPȚI BUCUREŞTI
La Traviata / foto © ONRI
C
âștigătoare al premiului Oscar della Lirica, cea mai prestigioasă distincţie internațională a muzicii de operă, care i-a confirmat în 2019 statutul de cea mai valoroasă soprană a lumii, Elena Moșuc și-a aniversat 30 de ani de carieră de succes în această primăvară printr-un spectacol de gală la ONB și încheie 2021 tot în România, cu două premiere, pe scenele Operelor Naționale din București (Norma, în stagiunea centenară ONB) și Iași (La Traviata, în încheierea programului aniversar Opera 65). Cariera artistei lirice cu o voce îngerească, aclamată deopotrivă la Scala, Royal Opera House, Met sau New National Theatre Tokyo, care a performat de-a lungul timpului alături de staruri precum Placido Domingo, Katia Ricciarelli, José Carreras ori Mirella Freni, a filmat călăuzită de mari regizori ca Liliana Cavani sau Franco Zeffirelli, și a fost nominalizată în 2019 de două ori la reputatul premiu Opus Klassik pentru cea mai bună soprană și cel mai bun album (Verdi Heroines), s-a fundamentat pe un proces neîntrerupt, dens şi asiduu, de perfecționare prin studiu și exercițiu. Despre materia (sau materiile) din care este compusă o prezență stelară ne-a vorbit cu o admirabilă naturalețe și modestie ELENA MOŞUC, o divă a scenei lirice care nu uită nicio clipă de învățăturile primite de la cucernicii ei bunici în copilărie sau de anii petrecuți ca învățătoare la Şcoala Gheorghe Asachi din Iași.
Închei anul acesta cu Norma la ONB şi cu La Traviata la Opera Naţională Română Iași. Vorbeşte-mi de rolurile tale favorite. Între Norma și Violetta, de exemplu, care este rolul mai apropiat de sufletul tău? Îmi este greu să răspund pentru că fiecare rol este altceva. Se deosebesc prin arhitectură, prin compoziția muzicală, prin muzica însăși, prin personaj, prin tot. Totuşi cred că, în momentul ăsta în care mă aflu eu biologic și cu www.zilesinopti.ro
INTERVIU DE IOAN BIG
și acasă la Iași și în România toată experiența pe care o am, în general. Dar asta este viața Norma. Zic eu... dar nu pot cântăreților de succes, din să mă dezic de Traviata. Știți avion în avion, trăim din bagaje, ce doar mi-a fost de Violetta? suntem permanent călători. Mie Vai, așa m-am bucurat să o mi-a prins bine însă pauza asta cânt din nou, pentru că de la datorată pandemiei, la pauza începutul carierei o tot cânt. de călătorit mă refer, căci, altfel, Violetta, Gilda, Lucia... le-am cântat pe fiecare în jur de 150 de eu nu am făcut pauză vocală. Vocal, să zic, doar vreo șase spectacole. Nu pun aici Regina luni n-am avut chef. Când nu Nopții [din Flautul fermecat] ai un țel, o țintă... înveți, dar fiindcă este total altceva, pentru ce înveți? Bine, eu și acesta este un rol pe care l-am înainte de a-mi începe cariera cântat de peste 250 de ori. Dar învățam foarte mult. Nu știam ținând seama că asta aparține pentru ce dar inima îmi spunea bel canto-ului și Verdi este o continuare a bel canto-ului, dar “Învață, învață!”. Așa mi-a spus și acum: “Învață!”. Așa am învățat mai pasional, mai sanguinal, eu Roberto Devereux. Apoi, în mă simt bine în el din punct februarie anul trecut, singurul de vedere vocal și ca personaj. lucru pe care l-am făcut a fost Alte roluri apropiate pe care o participare la televiziune, la le simt sunt cele din trilogia emisiunea lui Paul Surugiu Tudor [a lui Donizetti], Anna Fuego, Drag de România mea, Bolena şi Maria Stuarta pe care unde am cântat aria Normei, un le-am cântat deja, și aștept cu duet cu el și o piesă a cappella nerăbdare să debutez Roberto pe care o cânt eu în biserică, Pre Devereux... nu știu când dar l-am învățat anul trecut când am Tine te lăudăm. Atunci... am simțit lipsa de antrenament. A stat acasă. Îmi doresc mult să-l fost prima dată în viața mea cânt. Apoi sunt Lucreția Borgia, când, pur și simplu, am simțit Giselda din Lombarzii, pe care că nu am fost antrenată. Și în am debutat-o acum doi ani la momentul ăla m-am hotărât să Opera Maghiară din Cluj și e nu mai fac pauză așa de lungă un rol monstru. Lung, greu, e și de atunci am tot studiat, şi unul dintre cele mai grele roluri foarte bine a fost pentru că am verdiene pentru că cere tot, primit invitația pentru recitalul absolut tot. [...] de deschidere a Festivalului Vară Magică de la Ateneu, de Prin natura carierei, eşti care m-am bucurat foarte un globe-troter cultural, din mult. Cum toată viața am Tokyo și Oman până la Scala făcut programe grele, diverse, din Milano sau Opera din interesante, provocatoare Dallas Cum s-a redefinit pentru mine, pentru că îmi în tot acești ani pentru tine place să învăț mereu ceva nou, conceptul de acasă? şi pentru acest eveniment am Întotdeauna acasă e acolo unde ești în momentul respectiv, pregătit un program cu lucrări în totalitate noi pe care să le dar eu am două “acasă”, la cânt din memorie. Nu suport Zurich, unde stau de 30 de ani, www.zilesinopti.ro
POP CULTURE MAGAZINE
Gala Elena Mosuc 30 foto © ONB
să văd un solist stând cu partitura în fața publicului. Nu, un cântăreț care se respectă învață totuși, pentru că atunci când cânți fără note e o altă comunicare între tine și public, și altfel transmiți, altfel trăiești totul, altfel creezi. Căci noi creăm tot timpul. Eu simt momentele de creație atunci când pregătesc un lied, un rol, în momentul în care studiez, dar și în momentul în care încep să îl cânt. Și rolul crește pe măsura spectacolelor. Uite, acum, cu Norma, fiecare spectacol e din ce în ce mai bun pentru că îl aprofundăm mult mai bine. [...] Citiţi interviul complet cu ELENA MOŞUC pe www.zilesinopti.ro ZILE ȘI NOPȚI BUCUREŞTI
35
ARTĂ & EDUCAŢIE
TEXT DE VANIA PIERSINARU
FABRICA DE SENS Transformarea receptorului în fabricant de sens Program educațional de o complexitate unică în mediul muzeal (și nu numai) iniţiat de MARe/ Muzeul de Artă Recentă din București, Fabrica de Sens, deja în derulare, urmărește apropierea și asimilarea artei atât la un nivel practic ce vizează îndemânarea artistică și deprinderea tehnicilor (de pictură, sculptură, foto și video), dar și la un nivel teoretic de înțelegere a imaginii și a sensurilor ei. Întregul program este mai mult decât un demers didactic, el este profund racordat la experiența directă a participanților cu spațiile, cu colecțiile și cu expozițiile muzeului. În viziunea echipei de la Fundaţia MARe, “Fabrica de sens scutură rutina de a vedea arta ca fiind o reproducere despre care se vorbește neutru, ca fiind a altcuiva, departe, și readuce aspirația apropierii de obiectul de artă. Este un parcurs prin care participanții devin veritabili protagoniști ai relației cu arta. Protagoniști, nu profesioniști - pentru că mereu va fi păstrată latura subiectivă, de diletant, a celui care este atras de artă pentru propria-i plăcere.”
Fabrica de Sens, în cadrul căruia vor fi organizate și deschise, intensiv, expoziții tematice cu cursanți din fiecare program în parte, dar și o serie de proiecţii de filme, concerte, serii de performanceuri și întâlniri cu artiști consacraţi și traineri. Complementar cursurilor de artă programate cu regularitate, Fabrica de sens se adresează publicului larg pe parcursul derulării programului inclusiv
Adresându-se deci tuturor celor care iubesc arta, indiferent de forma acesteia de expresie, Fabrica de Sens, proiect extrem de ambiţios prin anvergură și durată (se desfășoară până pe 15 iunie 2023), presupune cursuri de artă - inclusiv cursuri speciale pentru copii cu hipoacuzie -, de fotografie, de artă video, ateliere, seminarii, dezbateri, conferințe și prelegeri și, desigur, expoziții, care vor avea toate ca finalitate Festivalul
printr-o serie de proiecții & dezbateri dedicate artei cinematografice și sesiuni on-line susținute de speakeri internaţionali despre problematica receptării artei contemporane. Regizori de film, artiști, istorici ai artei, galeriști și curatori, ateliere, expoziții, dezbateri, seminarii, cursuri de pictură, fotografie, artă video, film, atât pentru copii cât și pentru adulți, festival de artă, toate în 2022 în Fabrica de Sens!
PAGINA
36
www.zilesinopti.ro
ART EXPO
TEXT DE ERWIN KESSLER
„Arta și Orașul 1974 – 2021“ [ MARe/Muzeul de Artă Recentă ] Cu expoziția Arta și Orașul 1974–2021, organizată în cadrul programului Fabrica de Sens, MARe/Muzeul de Artă Recentă din București demarează un program reexpozițional de cartografiere a peisajului artistic românesc al anilor ’70–’80, prin reiterarea unor expoziții-reper din acele decenii și reamplasarea lor în contextul artei de acum. Arta și Orașul 1974–2021 este o metaexpoziție. Ea caută să facă vizibilă și inteligibilă modalitatea prin care în anii ’70 se impune treptat viziunea curatorială asupra artei, prin focalizarea asupra expozițiilor colective tematice, construite pe baza unui program (teoretic și ideologic) și a unei selecții (discriminări) asumate, afișate. (…) Perspectiva duală a expoziției de față, marcată și prin titlu, vizează reconstituirea cel puțin parțială a expoziției Arta și orașul – repere, deschisă în noiembrie 1974, la Galeria Nouă din București, prin identificarea documentelor scrise și fotografice ale acelui timp și prin recuperarea, pe cât posibil, a lucrărilor expuse atunci. Această recuperare critică a expoziției din 1974 permite analizarea mecanismelor și a practicilor curatoriale ale vremii (temele inovatoare și alegerea lor, selectarea artiștilor și a lucrărilor, promovarea unei anume categorii de artiști), dar și a relațiilor de putere (atât intelectual culturale, cât și politic-propagandistice) din interiorul lumii artei și în relația acesteia cu factorii de putere ai partidului comunist. (…) Prin coliziunea pe care o pune în scenă între expoziția din 1974, Arta și orașul – repere și www.zilesinopti.ro
ARTIȘTI: (1974) Antonio Albici, Corneliu Baba, Lucia Dem. Bălăcescu, Gheorghe Berindei, Emilia Boboia, Geta Brătescu, Adina Caloenescu, Marin Gherasim, Ion Grigorescu, Matei Lăzărescu, Mihai Olos, Decebal Scriba, Grupul Sigma, Vasile Socoliuc, Lia Szasz, Eugen Tăutu, Napoleon Zamfir. (2021) George Anghelescu, Justin Baroncea, Ion Bârlădeanu, Matei Bejenaru, Marius Bercea, Michele Bressan, Nicolae Comănescu, Ștefan Constantinescu, Megan Dominescu, Arantxa Etcheverria, Dumitru Gorzo, Regele Ionescu, Micleușanu M., Sebastian Moldovan, Monotremu, Vlad Nancă, Pandele Pandele, Adrian Preda, Șerban Savu, Roman Tolici, Virginia Toma, Bogdan Vlăduță.
arta timpului nostru, expoziția Arta și Orașul 1974–2021 scoate în evidență două eșantioane reprezentative pentru demersuri artistice și curatoriale distincte, care se referă însă la aceeași tematică. Asemenea unui arc peste timp, expoziția [accesibilă publicului până pe 22 martie 2022] deschide o perspectivă surprinzătoare asupra constantelor și prefacerilor, asupra evoluției mentalului colectiv și a carierelor unor artiști și curatori, dar și asupra dimensiunilor și aspectelor camuflate cândva în agende ascunse și relevate acum. Comparativ, pot fi sesizate similaritățile și diferențele între cele două abordări ale temei artei și urbanului în contexte socio-istorice contrastante: de la optimismul progresist și utopismul mistificator al ideologiei totalitare până la pragmatismul actual, care exploatează și ameliorează condițiile urbane concrete. PAGINA
37
PROIECT CULTURAL
O corporaţie de care ARTA are nevoie
V
laicu Golcea. Compozitor, sound designer și performer. Contributor la peste 200 de producții în domeniul artelor performative, fie ele teatru, dans contemporan, film sau forme hibride de expresie sincretică. Așa a ajuns să fie mult prea independent pentru instituționalizați și mult prea instituționalizat pentru independenți. Nedorind să strice tradiția românească autocrată, i-a luat 3 minute să se înființeze ca și Director General și membru fondator al Teatrului Postnațional Interfonic... demers cultural ieșit completamente din orice tipar, care se constituie într-un statement singular în favoarea noilor promotori ai variilor forme de expresie în artele performative, într-o realitate cotidiană în mare măsură sclerozată de interese și politici îndoielnice în care normalitatea se pronunță cu ghilimele, arta contemporană e impregnată aproape uzual de inconsistență iar autenticul se defineşte formal și arbitrar.
PAGINA
38
TEXT DE IOAN BIG
“Un Teatru care se autentifică în timp real este acel Teatru care răspunde nevoilor emoționale actuale și care sprijină orice iubitor de artă să se auto-definească și să-și creeze un spirit critic personalizat. De care e nevoie ca de aer.” Din perspectiva lui Vlaicu Golcea, în Teatrul Postnațional Interfonic este vorba exclusiv despre ARTĂ. Fără legătură cu registrul comerţului şi fără contabil, fără a avea fb sau insta, fără a-şi dori like-uri sau emoticoane... ci doar contactul real cu munca artistică, doar un website și platforme de streaming accesibile pentru oricine ar vrea să le vadă sau să le audă munca. Folosirea pluralului este obligatorie în cazul Interfonic.ro dintr-o multitudine de raţiuni... umane, în primul rând aceea că, după ce Vlaicu a avut ideea acestei meta-organizaţii, următoarea opțiune firească a fost, prin puterea “funcției”, să creeze patru companii artistice la fel de informale Compania Vlaicu Golcea, Compania Alex Halka, Compania Mihai Păcurar și Compania Kinga Ötvös - fiecare dintre ele având, desigur, un proiect managerial și artistic de sine stătător, completând spectrul mediilor și expresiilor vizual-aurale de azi. “Compania VLAICU GOLCEA, al cărei director artistic sunt și care este armonizată perfect cu cabinetul Directoratului General :), este dedicată noii generații de expresie și Teatrului Sonor așa cum cred eu că trebuie să sune azi. Certitudinea mea, venită din munca în teritoriu, este că mult prea puțini operatori culturali își asumă în mod realist www.zilesinopti.ro
DECEMBRIE 2021 - IANUARIE 2022
și cu o curiozitate genuină expunerea noii generații de autoare, autori, interpreți și interprete într-un context care să le onoreze intențiile și căutările artistice aflate mult prea des în umbra fashion-ului nouăzecist susținut de o parte a influencerilor teatrali :) sau a obligo-urilor politico-culturale fără de care nu se mai pot obține finanțări, acreditări sau supraviețuiri instituționale.” Creator de companie în Teatrul Postnațional Interfonic, Alex Halka este compozitor, artist vizual, actor și artist de date. A expus ca și artist audiovizual în multe expoziții de grup dar și de autor iar arta lui sonoră se poate auzi în peste 50 de producții teatrale sau instalații performative. “Compania ALEX HALKA este o comunitate interdisciplinară unde exprimarea liberă, cercetarea și chestionarea se află în siguranță. Tot într-un loc sigur se află și Formele noi: experimentale, necompromise și defrișate de idealuri comercializabile/consumeriste. Creațile născute aici sunt suflete vii care reflectă simbioza dintre natura umană și cea artificială, un corpus atemporal unde doar estetica unei noi cinetici contează și se autoconține. Iar ăsta poate să fie primul pas spre un tip de vindecare plauzibilă...” www.zilesinopti.ro
POP CULTURE MAGAZINE
Artist vizual a cărui c creaţie cuprinde un spectru larg de medii interconectate, Mihai Păcurar a lucrat ca scenograf şi artist video la peste 60 de producţii, atât în spaţii de stat cât şi independente. Munca cu imaginile s-a dezvoltat şi în afara teatrului, în principal ca parte a unor instalaţii create împreună cu artişti din domenii diferite. “Nu întrevăd posibilitatea unei direcții clare pentru Compania MIHAI PĂCURAR. Anything goes. În acest moment trăiesc simultan plăcerea și teama de a avea o platformă neatinsă la-ndemână. Cu toate acestea, ideea de a oferi varianta mea proprie de artă sonoră (și vizuală) în contextul mainstreamului de azi este una seducătoare. Implozie vs explozie. Timpi morți substanțiali vs avalanșe nesemnificative.” cative. Kinga Ötvös este un artist versatil, care traversează fluid diferite tronsoane emoționale ca și muzica, teatrul și artele performative. Are un background de muzică “clasică” și o voce care trece ușor de la belcanto la postexpresionism și
cyberpunk. Munca și arta ei este rezultatul filtrării acestui dat prin formele specifice teatrului și ale artelor performative contemporane. “Compania KINGA ÖTVÖS este un corp comun, un hub. Kinga Ötvös este un director care chestionează poziția de director. Compania este o platformă pentru reciclarea poziției de director, poziție în sine ofertantă dar în același timp contradictorie, generând astfel situații și juxtapuneri ierarhice nefolosite uzual. În Compania mea există focus pe teme actuale translatate în corpul creat special pentru asta. Compania este un patchwork complex de diferiți artiști care se colează în diferite forme, inclusiv în dezambalare sau în dezmembrare.“ Partea frumoasă sau cel puțin interesantă începe din momentul în care vă puneți căștile pe urechi sau vă veți imersa în operele vizuale pe care vi le propune Teatrul Postnațional Interfonic. Vlaicu Interfonic Golcea, fondatorul său, este convins că persoanele care îi aud sau îi văd pe Interfonic. ro le întregesc opera şi că fiecare experiență va fi unică din acest punct de vedere. PAGINA
39
ART EXPO
TEXT DE CLAUDIA ALDEA
Artă în muzeele din Europa în decembrie-ianuarie
Î
foto © V&A
ntr-un moment în care oamenii au nevoie de frumusețea, creativitatea și inspirația artei, curatorii celor mai mari muzee din Europa propun o serie de expoziții temporare inedite prin care putem rămâne conectați la ceea ce se întâmplă în imaginația artiștilor și la lumea pe care ei o construiesc prin munca lor, fie că vorbim despre trecut, prezent sau viitor.
Pentru început, la Muzeul V&A din LONDRA, expoziția „Romance to Revolution” prezintă moștenirea maestrului aurar Carl Fabergé, cunoscut mai ales pentru faimoasele Ouă Fabergé. Născut într-o familie care a emigrat în Imperiul Țarist în secolul al XIX-lea, Carl a continuat tradiția tatălui său, Gustav, care lucra la atelierul Keibel, de unde aristocrații familiei Romanov își cumpărau bijuterii. În anul 1885, după ce expune mai multe obiecte la Muzeul Ermitaj din Sankt Petersburg, Țarul Alexandru al III-lea apelează la el pentru a construi cadoul pe care urma să îl ofere soției sale, împărăteasa Maria Feodorovna, de Paște. Așa se naște primul Ou Fabergé, cu al său gălbenuș din aur și interior cu bijuterie de rubin, iar, în urma Expoziției Universale de la Paris din 1900, Carl va construi Ouă și pentru familiile Vanderbilt și Rothschild. Pe lângă istoria creatorului, expoziția va prezenta o serie de exponate, printre care faimosul pandantiv „Ice Crystal”, „Statuette of Persimmon” și „The Alexander Palace Egg”, alături de „Romanov Tercentenary Egg”. PAGINA
40
Dacă ne mutăm în MILANO, cu ajutorul Muzeului Marmottan Monet din Paris se prezintă, până pe 30 ianuarie, în cadrul centrului cultural Palazzo Reale, expoziția „Monet Reflection”, coordonată de Marianne Mathieu și dedicată pictorului impresionist Claude Monet. După o scurtă prezentare a istoriei muzeului (care include și donația lui Michel Monet din secolul XX), galeria continuă cu aproximativ 50 de picturi așezate în ordine cronologică, pe 7 secțiuni separate, călătoria începând în anul 1870 și terminându-se cu ultima pictură a artistului, din seria „Water Lilies Murals”, alături de colecții și tablouri precum „Houses of Parliament” („Reflections on the Thames”), „The Beach at Trouville”, „The Walk Argenteuil” sau „The Roses”, punându-se accent în mod special pe felul în care s-a folosit de lumină în picturile sale.
foto © Marmottan Monet Museum www.zilesinopti.ro
În BERLIN, după 6 ani de restaurări și renovări făcute de faimosul arhitect englez David Chipperfield, Neue Nationalgalerie și-a redeschis porțile în luna august pentru a prezenta o serie de expoziții dedicate personalităților artistice valoroase de secol XX. Pentru început, colecția „The Art of Society” include aproximativ 250 de picturi și sculpturi aparținând Expresionismului, Cubismului și Mișcării Dada, semnate de artiști ca Otto Dix, Hannah Höch, Ernst Ludwig Kirchner sau Paula ModersohnBecker. Mai departe, Grădina Verde de Sculptură, inspirată de MoMA din New York, prezintă lucrări precum „Sky Piece” (David Black), în timp ce faimosul spațiu Glass Hall găzduiește arta lui
foto © Cinémathèque Française
Până pe 16 ianuarie, PARISUL ne așteaptă la Cinémathèque Française, unde Jean Paul Gaultier organizează o expoziție de costume dedicată cineastei Tonie Marshall, sub numele „Cinémathèque”, care îmbină perfect cele două mari iubiri ale sale: moda și filmul. În cadrul spectacolului vor fi arătate secvențe din filme, fotografii, schițe și creații purtate de staruri de cinema precum Marilyn Monroe, Marlene Dietrich, Grace Jones, Bruce Willis, John Wayne, Jane Birkin sau Brigitte Bardot. Mai departe, alături de ținute îmbrăcate de Romy Schneider, Catherine Deneuve și Jeanne Moreau, semnate Chanel, Yves Saint Laurent sau Pierre Cardin, show-ul prezintă atât un segment dedicat creațiilor făcute de Jean Paul Gaultier în filme precum „The Cook, The Thief, His Wife & Her Lover” sau „Kika”, cât și un spațiu închinat lui JeanPaul Belmondo. Expoziția cu tematică Pop culture are rolul de a arăta importanța hainelor în cinematografie, pentru că, așa cum spune JPG, „filmul redă întotdeauna societatea, așa cum o face și moda”. www.zilesinopti.ro
POP CULTURE MAGAZINE
foto © Neue Nationalgalerie, David von Becker
Alexander Calder într-o expoziție numită „Minimal/Maximal”. În muzeu pot fi privite, de asemenea, și opere semnate de Dalí, Miró, Picasso, Klee, Barnett Newman sau Frank Stella. Nu în ultimul rând, Muzeul ThyssenBornemisza din MADRID găzduiește, până pe 30 ianuarie, expoziția „The Magritte Machine”, prin care readuce în atenția publicului, după ce ultimul eveniment de tipul acesta a avut loc în anul 1989, opera pictorului belgian suprarealist René Magritte. Titlul amintește de elementul de repetiție prezent în tablourile artistului, care, inspirat de Joan Miró, a reinterpretat anumite teme și elemente în diverse variații, exprimând cum „tot ce privim ascunde ceva... noi ne dorim să vedem ce se ascunde în spatele a ceea ce privim”. Expoziția este formată din 7 secțiuni: „The magician’s powers”, „Image and Word”, „Figure and Background”, „Picture and Window”, „Face and Mask”, „Mimicry” și „Megalomania”, prezentând 90 de picturi și o serie de fotografii și filme făcute de Magritte.
foto © Thyssen
DECEMBRIE 2021 - IANUARIE 2022
PAGINA
41
B.D.
TEXT DE MĂDĂLINA C. DIACONU
Romanul grafic istoric, un manual auxiliar
D
eși cuvântul „roman” ne duce cu gândul la lucrări ce conțin zeci, sute de pagini, termenul „roman grafic” este aplicat azi, pe scară largă, incluzând lucrări de ficțiune, non-ficțiune și antologizate… în benzi desenate.
Istoricul Richard Kyle a inventat termenul „roman grafic” într-un eseu publicat în numărul din noiembrie 1964 al revistei fanzine Capa-Alpha. Termenul a devenit familiar după succesul comercial al volumului “Maus” de Art Spiegelman (1986), apoi edițiile colectate ale lui Frank Miller “The Dark Knight Returns” (1986) și “Watchmen” ale lui Alan Moore și Dave Gibbons (1987). Industria cărții a început să folosească termenul de „roman grafic” ca o adevarată categorie în librării,
începând cu anul 2001. Revenind la “Maus”, romanul grafic al caricaturistului american Art Spiegelman, acesta îl www.zilesinopti.ro
înfățișează pe Spiegelman intervievându-și tatăl despre experiențele sale ca evreu polonez și supraviețuitor al Holocaustului. Lucrarea folosește tehnici postmoderniste și îi reprezintă pe evrei ca șoareci, pe germani ca pisici, polonezii ca porci, englezii ca pești, francezii ca broaște, suedezii ca cerbi, iar americanii sunt câini. În 1992 a devenit primul și singurul roman grafic care a câștigat un Premiu Pulitzer. Volumul a patruns în școli ca reper în lista lecturilor suplimentare tocmai pentru că propune un subiect real, dur, greu de imaginat azi, dar oferit generațiilor prezentului prin intermediul benzilor desenate, o modalitate ușor de abordat, de acceptat, oricât de dificilă ar fi tema. “Adaptarea romanelor istorice sub formă de benzi desenate a devenit în ultimii ani foarte populară pe piața internațională. Prin forța sa narativă și grafică, prin preocuparea sa pentru adevărul istoric, romanul grafic cu subiect istoric se pretează foarte bine unui studiu începând cu clasa a V-a până la liceu și facultate. Permite astfel abordarea noțiunii de ‘memorie’ în toate,
sau aproape toate, aspectele sale: defectele și recompozițiile memoriei, amintirile individuale, colective, naționale etc. Noțiunea de memorie este în centrul transmiterii istoriei”, declară Mihai I. Grăjdeanu, autorul de benzi desenate care lansează în aceasta lună primul volum din seria “Momente din istorie – Istoria comunismului în România. Începuturile” (editura Fundației Culturale “Memoria”), un romane grafic istoric interactiv, gândit pentru orele de istorie din școli, licee și facultăți. “Romanul grafic ’Istoria comunismului în România’ prezintă istoria pe înțelesul elevilor, prin conceptul de bandă desenată aplicată, un concept inițiat și publicat mai întîi în seria revistelor Comics Didactic. Studierea în gimnaziu, liceu și facultate, prin benzi desenate, a regimului comunist din România în cazul de față, este un exemplu semnificativ de învățare a istoriei abordând memoria colectivă.” - Mihai I Grăjdeanu PAGINA
43
PERFORMING ARTS
INTERVIU DE IOAN BIG
foto © Lisa-Marie Mazzucco
Irina Mureşanu
Î
n periplul său recent în Bucureşti, Braşov, Sibiu şi Cluj, Festivalul de muzică de cameră SoNoRo a reunit în periplul său 28 de artişti cu o carieră internaţională prestigioasă, printre care s-a numărat şi multipremiata violonistă Irina Mureșanu, solistă și muziciană de cameră aclamată pe scene precum Carnegie Hall din New York, Hong Kong Performing Arts Centre sau Palais des Beaux Arts din Bruxelles. Spectacolele sale elegante și pasionate au fost frecvent citate de The Boston Globe ca fiind printre „cele mai bune interpretări de muzică clasică” din SUA. Avidă interpretă de muzică nouă, Irina Mureşanu poate fi (re)descoperită la noi de melomani şi prin intermediul celui mai recent disc al lui Dan Dediu, lansat în octombrie, Hybrids, Hints & Hooks. Dincolo de activitatea performativă intensă, Irina Mureșanu, stabilită la Boston la mijlocul anilor ’90, îşi dedică constant parte din timp procesului educaţional - a predat la MIT şi la Conservatorul din Boston -, din poziţia actuală de associate professor la Universitatea din Maryland dezvoltând inclusiv tool-uri inovative ca Four Strings Around the World, program multimedia în care muzica viorii capătă o nouă dimensiune, vizuală, prin intermediul VR.
“Nu știu dacă muzica ne face mai buni dar ne ajută” Irina, ai parcurs o distanță apreciabilă pentru a contribui la o experiență live în fața unui public foarte restrâns, din nefericire, datorită pandemiei Ce te motivează să cauți experiența reală versus cea virtuală, aparent mai comodă? Faptul că acest an și jumătate ne-a demonstrat că lipsa acestui transfer de energie care de fapt se întâmplă nu PAGINA
44
numai de la artiștii interpreți de pe scenă către public ci și invers - publicul ne trimite o anumită energie - schimbă toată atmosfera din sala de concert. Ca toți colegii mei, am făcut și eu concerte în fața camerelor de luat vederi care erau ori transmise ca live stream ori puse pe YouTube și difuzate după aceea... să cânți pentru o sală în goală este un lucru complet diferit decât de a cânta pentru o sală cu spectatori.
Bineînţeles că în primele săptămâni de pandemie cu toții ne-am întrebat dacă vom mai cânta vreodată live - a fost o întrebare extrem de reală - dar în decursul lunilor care au urmat, a mai apărut una: ‘Ce sens ar mai avea să mai avem concerte într-o lume în care s-a demonstrat că, de fapt, poți să ai un public virtual, care poate fi în orice colț al lumii?’. În primul rând că muzica de cameră nu se poate face separat, trebuie să www.zilesinopti.ro
DECEMBRIE 2021 - IANUARIE 2022
POP CULTURE MAGAZINE
SoNoRo 2021 Foto: Șerban Mestecăneanu
www.zilesinopti.ro
Cu ceva vreme în urmă erai convinsă că, te citez, ‘muzica face viața oamenilor mai bună’. Nu s-a erodat acest crez artistic în noul context? În fond, muzica nu plătește nici facturile crescute și nici nu combate virusul, iar noi avem tendința să ne redefinim pragmatic aşteptările faţă de “starea de bine”. Răspunsul scurt ar fi că dacă aș crede așa ceva nu aș mai fi aici. Răspunsul lung este faptul că, în mod obiectiv, meseria mea de artist este să îmi continui misiunea de a servi o doză de optimism, de speranță și de frumos oamenilor. În mod obiectiv asta, nu vorbim în mod idealist. Eu nu mă urc foto © Lisa-Marie Mazzucco
fim cu toții în aceeași încăpere... intimitatea muzicii de cameră, despre asta e vorba. Revenim la un festival ca SoNoRo, în care vin muzicieni din multe, multe țări. Eu vin din Statele Unite, colegii mei din Franța, din Germania, din Anglia și așa mai departe. Îi cunoșteam pe câțiva dar pe mulți nu-i cunoșteam... am ajuns marți seară, deci neam cunoscut acum 48 de ore. Ori a pune pe scenă o piesă extrem de complexă în mai puțin de 48 de ore înseamnă o comunicare foarte intensă. Această comunicare intensă se produce pe scenă și va fi simțită, să sperăm, de spectatorii din sală. Evident, există acum şi acel avantaj de a putea trimite link-ul pe YouTube nu numai, să spunem, rudelor mele care poate nu se pot deplasa la o oră târzie în București - mai ales în condițiile în care totul se închide după ora 21 - dar și familiei mele în Franța, prietenilor care sunt în Statele Unite... un lucru pe care nu puteam să îl fac înainte, deci pandemia a schimbat lucrurile zic eu, într-un fel, în bine. A deschis sala de concerte.
pe scenă ca să cânt niște note pe care le văd în fața partiturii, noi transcendem și instrumentul și notele tipărite pentru a comunica, a crea niște unde de comunicare care transcend banalitatea și poate chiar situațiile disperate din viață. Trebuie să ne gândim că în orice moment important al vieții muzica există. Nu ne-am putea imagina niciun moment important al vieții, chiar și dintre cele tragice, fără muzică. Muzica este ceva care în orice moment de singurătate, de fericire, de disperare, de pesimism... ne ajută. Nu știu dacă ne face mai buni, dar ne ajută. Deci este un lucru la fel de esențial ca și aerul, zic eu. Şi pentru mine acasă înseamnă orice loc în care simt că-mi îndeplinesc această misiune. Ai avut vreo lucrare favorită dintre cele pe care le-ai interpretat în această ediţie a festivalului SoNoRo? Orice cânt în acel moment este lucrarea mea favorită. Ca interpret, eu trebuie să iubesc orice piesă pe care o cânt. Am dreptul să-mi placă sau să nu-mi placă dar trebuie să o iubesc. Pentru că, pe scenă, dacă nu iubești muzica pe care o cânți, se va simți imediat. Ar fi un fel de trișare... de fapt nu este o trișare pentru că nu păcălești pe nimeni dacă nu iubești ceea ce cânți. [...] Citiţi interviul complet cu IRINA MUREŞANU pe www.zilesinopti.ro PAGINA
45
ARTIȘTI URBANI
INTERVIU DE GRUIA DRAGOMIR
FISHING FOR REALITY lucrare realizată împreună cu Alex Antonescu pentru Capitala tineretului Constanța 2021
ANDREI FELEA „Arta stradală reprezintă o bună oportunitate de a transmite părerile și îndemnurile tale ca artist către societate”
A
ndrei Felea are 26 de ani și este artist vizual și muralist. S-a născut în Galați unde a locuit până la terminarea liceului. Inițial s-a îndreptat spre cursurile Facultății de Design de Produs, dar lucrurile au luat o întorsătură neașteptată și a ajuns să urmez studiile de Artă Murală din cadrul Facultății de Arte Decorative și Design din București unde a absolvit masterul. În prezent are un job într-un magazin de artă unde zilnic se intersectează cu oameni mișto și creativi.
Cum ai ajuns să-ți creezi stilul personal și cât de greu este pentru un artist să se impună, să devină cunoscut, apreciat și căutat în România? Imediat după terminarea proiectului de licență m-am focusat în crearea unui stil propriu și ușor de recunoscut. A urmat masterul unde am dezvoltat mai multe idei care s-au transformat în proiectul „Amprente și simțuri”. De atunci stilul meu se află într-o continuă evoluție. Fiind o plajă largă de artiști diferiți și în continuă ascensiune, pare că este greu să evadezi din ceva ce s-a mai văzut sau făcut de-a lungul timpului în lumea artei. Uneori e dificil să te impui ca artist dacă nu impresionezi și nu creezi acea stare care face privitorul 46
ZILE ȘI NOPȚI BUCUREŞTI
să strâmbe din nas sau să aclame. se tot repetă și se amestecă până când găsesc forma ideală de a Și în România arta se îndreaptă crea ceva de la zero. către zona stradală și picturile părăsesc galeriile transpunânCum ți-a schimbat street artdu-se tot mai des pe zidurile ul felul în care percepi arta și orașelor, dând culoare și un lumea în general? punct pe harta lumii la capitolul Am rămas surprins în câte locuri street art. În general, ca artist mă duce arta și câți oameni devii apreciat când începi să livrezi lucrări noi ce stârnesc cu- faini am întâlnit de când fac treaba asta. Mi-am dat seama riozitate. cât de important poate fi pentru comunitate și lume în general Cum decurge procesul tău să aibă în apropierea ei puțină creativ? De unde te inspiri, de unde începi, cum intri în mind culoare pe pereți care conține și un mesaj. set-ul necesar pentru a crea ceva de la zero? Procesul creativ îl încep cu min- Cât de mult te-a ajutat social media în cariera ta? Și cum tea cât mai limpede, dar nu iese crezi că influențează social mede fiecare dată cum plănuiesc. dia evoluția și percepția artei? De obicei ascult muzica care Încă nu îmi dau seama dacă m-a îmi place și mă pun pe lucrat. Inspirația vine din multe lucruri. ajutat îndeajuns până acum, cert este că mă străduiesc să fiu cât Undeva în mintea mea se formează un colaj de elemente care mai constant pe social media, www.zilesinopti.ro
DECEMBRIE 2021 - IANUARIE 2022
dar și în offline când pictez un mural și sunt mai aproape de oameni. E clar că pe mulți artiști i-a ajutat mediul online să evolueze și să devină mai cunoscuți. Este important să te promovezi cât mai mult și să fii conectat. Ești unul dintre artiștii urbani care are picturi murale în mai multe orașe. Povestește-ne un pic cum ai ajuns să faci asta și care e lucrarea ta preferată pe care ai făcut-o într-un oraș din România. Primul mural l-am făcut în 2016 în București, când eram în primul an de facultate. Atunci știam de existența a 2/3 festivaluri de street art din România. Îmi doream mult să ajung la unul dintre ele, așa că am început să lucrez intens la portofoliu și să învăț noi tehnici pe care nu le controlam atât de bine. În 2019 am participat la SISAF pentru prima dată în cadrul unui festival oficial de street art și de atunci, ușor-ușor, la altele. Lucrarea „Unity”, pe care am realizat-o la ZidArt Bacău anul acesta, e preferata mea. A fost o provocare și o mare plăcere să realizez muralul. Lucrarea este despre percepția umană asupra
CAST OF SEL iDEOiDeis Alexandria 2021 www.zilesinopti.ro
EU CU CINE VOTEZ BuchARTest 2019, strada Arthur Verona
realității, despre disocierea de propriile simțuri și despre necesitatea de a ne regăsi calea spre unitatea cu noi înșine. Personajele principale au mijloacele de percepție acoperite, ascunzându-se parcă de lumea care le înconjoară. Simțurile umane sunt reprezentate separat și individual adâncind ideea unei fragmentări a nivelurilor existenței, iar pictura reflectă o caracteristică a societății contemporane. Din punctul tău de vedere, cât de important este pentru un artist să includă în opera sa și un mesaj socio-politic? În general orice mesaj este im-
portant într-o operă. Oricât de controversată va deveni lucrarea, artistul va transmite întotdeauna ce și-a propus și va ajunge să surprindă indiferent de circumstanțe. Arta stradală reprezintă o bună oportunitate de a transmite părerile și îndemnurile tale ca artist către societate. Cu ce ai vrea să rămână cineva care trece pe stradă și vede lucrările tale? Mi-aș dori să rămână cu o fotografie în telefon sau cu o impresie indiferent dacă este bună sau rea. Măcar să nu treacă nepăsător pe lângă. Ce urmează pentru Andrei Felea? Merg mai departe cu arta stradală și încerc să lucrez în cât mai multe locuri și pe tematici cât mai diferite. Doresc să duc ce fac la alt nivel și să evoluez cât de mult pot. Vor urma picturi murale mai provocatoare și mai mari, poate și câteva colaborări faine. ZILE ȘI NOPȚI BUCUREŞTI 47
HIBERNALE
TEXT DE IULIANA CIOCÎRLAN
Festivalurile sculpturilor în gheaţă şi zăpadă
D
acă ne gândim la iarnă, cumva parcă ne rezumăm doar la lunile decembrieianuarie și ce la ce se întâmplă în acestă perioadă. Totuși, acest anotimp mai are încă două luni în care parcă nu avem ce face. Poate acest fapt este valabil doar la noi deoarece, după trecerea sărbătorilor, pe glob începe sezonul festivalurilor dedicate sculpturilor în gheață și zăpadă. Mai jos urmează să le baleiem pe câteva dintre cele mai populare.
Québec Winter Carnival
Prima oprire o facem în America, în Québec mai exact, unde are loc Québec Winter Carnival. Pentru acest eveniment este construit un palat de gheață unde se țin ceremoniile de deschidere și închidere ale festivalului. Printre cele mai populare evenimente din cadrul carnavalului se numără paradele conduse de mascota oficială, Bonhomme, competițiile de sculptură în gheață și în zăpadă și cursa de sănii trase de cai. Pe durata întregului eveniment se obișnuiește consumarea de Caribou, o băutură alcoolică ce constă în combinarea vinului roșu cu vodkă și sirop de arțar. Québec Winter Carnival se va desfășura în perioada 5-14 februarie 2022. PAGINA
48
Saranac Lake Winter Carnival
Următoarea oprire este lacul Saranac din statul New York, unde are loc Saranac Lake Winter Carnival timp de zece zile. Evenimentul-tradiție ce face acest festival atăt de popular este colectarea de insigne și postere ediție-limitată cu desenele artistului Garry Trudeau. Pe lângă colectarea obiectelor limitate, în cadrul evenimentului este aleasă și o suită regală alcătuită din locuitorii care au contribuit la organizarea festivalului. Sporturile de iarnă clasice nu lipsesc de la eveniment însă printre cele mai puțin cunoscute se numără un turneu de volei jucat pe zăpadă, softball de iarnă și o competiție de frisbee pe un teren de gheață. Desigur, există și competiții de sculptură în gheață sau zăpadă dar Saranac Lake Winter Carnival este renumit pentru competiția sa de... ciocolată caldă. Acest eveniment se desfășoară tot în perioada 5-14 februarie 2022. Mergem acum în Colorado, unde are loc Ouray Ice Festival ce durează trei zile. Factorul definitoriu al acestui eveniment este reprezentat de expedițiile organizate pe munte în funcție de Ouray Ice Festival nivelurile de dificultate ale participanților. În cadrul festivalului se pot cumpăra echipamente de cățărat și se poate admira competiția de escaladare a cascadei înghețate a lacului Ouray. Evenimentul va avea loc în perioada 20-23 ianuarie iar câștigurile vor fi donate comitetului ce se ocupă de întreținerea parcului Ouray. www.zilesinopti.ro
POP CULTURE MAGAZINE
Revenim în Canada unde Snowking Winter Festival are loc într-un imens castel de zăpadă. Construcția acestuia este diferită de la an la an iar în Snowking Winter Festival prezent castelul a ajuns să includă un auditoriu,o cafenea, un tobogan, o grădină interioară și multe tuneluri secrete. Festivalul se întinde pe perioada lunii martie, perioadă în care la castel au loc concerte, competiții de artă, piese de teatru pentru copii, precum și expoziții de sculpturi în zăpadă și gheață. Ajunși la Lacul Louise din Alberta putem participa la Ice Magic International Ice Carving Competition, un festival de douăsprezece zile dedicat sculpturii în gheață. Vizitatorii evenimentului pot discuta cu sculptori veniți din toate colțurile lumii și pot chiar să încerce sculptatul în gheață în cadrul spațiului special amenajat. Pe lângă voturile juraților, voturile participanților la eveniment au și ele o pondere importantă în determinarea echipei câștigătoare.
Harbin International Ice and Snow Festival
Mai departe poposim și în Asia unde în China are loc Harbin International Ice and Snow Festival, cel mai mare festival dedicat zăpezii și gheții din lume. Evenimentul este împărțit în două mari categorii: Lumea Soarelui, unde pot fi admirate cele mai mari sculpturi în gheață din lume, și Lumea Gheții și a Zăpezii, unde pot fi admirate clădiri din gheață procurată din râul Songhua. În fiecare an, sculpturile din această parte a evenimentului sunt reconstruite, oferind astfel o experiență nouă în fiecare an. Printre cele mai apreciate sporturi din cadrul festivalului se numără: alpinismul în stațiunea Yabuli și înotul în râul Songhua când acesta este parțial înghețat. www.zilesinopti.ro
Sapporo Snow Festival
Nu departe de festivalul de la Harbin, putem vizita și Sapporo Snow Festival din Japonia. Festivalul are loc în februarie timp de șapte zile, iar principalele locații de vizitat din cadrul acestuia sunt parcul Odori, districtul Susukino și auditoriul din Sapporo cunoscut sub numele de Tsudome. Majoritatea sculpturilor din cadrul festivalului diferă de la o ediție la alta, acestea fiind centrate pe evenimente, clădiri sau persoane marcante pentru anul respectiv. Pe lângă sculpturi, vizitatorii se pot bucura de toboganele din gheață și de labirintul din zăpadă situat la intrarea festivalului. Ultima oprire o facem în Elveția unde este organizat World Snow Festival în Grindelwald. Timp de cinci zile, echipele înscrise în concursul din cadrul evenimentului își vor realiza sculpturile, vizitatorii putând astfel World Snow Festival discuta cu artiștii despre diverse aspecte ale lucrărilor lor. Un alt eveniment popular din cadrul festivalului este maratonul prin zăpadă de 100 de kilometri. Tot în cadrul festivalului există și un campionat de curling la care participanții se pot înscrie. Dacă totuși toate aceste festivaluri dedicate iernii par să ne facă cu ochiul dar, în același timp, distanța ne împiedică să participăm la ele, Winterfest România ne așteaptă în februarie cu două week-end-uri dedicate mai puţin sculpturii în gheaţă cât sporturilor de iarnă și muzicii bune. Winterfest 2022 va avea loc în 2 locații spectaculoase: Mărișel (4-7 februarie) și Poiana Brașov (18-21 februarie). PAGINA
49
CINEMA
TEXT DE TEODORA BRATU
Istoria celei de-a șaptea arte
Î
n anul 1921 teoreticianul italian Ricciotto Canudo dă cinematografiei eticheta de „cea de-a șaptea artă”, considerând că este o artă plastică în mișcare. De la compania Edison și Kinetoscopul care permitea vizualizarea imaginilor în mișcare, la frații Lumière care au inventat Cinématographe, sistemul care putea înregistra, developa și proiecta filme și până la ceea ce știm noi astăzi că poartă denumirea de cinematografie este o cale lungă și nu foarte ușoară. A fost (și este) produsul unei culturi urbane care și-a însușit lumea, corpurile și reprezentările sale, oferind un nou soi de experiență. Pasiunea și interesul pentru cinematografie au rămas la fel de puternice și i-au îndemnat pe curatorii Muzeului d’Orsay să dedice o expoziție celei de-a șaptea arte și istoriei sale - Cinema at last! Arts, images and entertainment in France 1833-1907 va fi deschisă publicul până la data de 16 ianuarie 2022 și adună laolaltă artiști anonimi sau nume mari precum Pierre Bonnard, Auguste Rodin, Léon Gaumont, Alice Guy, Auguste și Louis Lumière și aproape 300 de capodopere, experimente vizuale sau creații de la începutul secolului XX. Expoziția Muzeului d’Orsay ne ajută să cunoaștem debutul cinematografiei într-un tur mai degrabă tematic, decât să prezinte o cronologie. Începe cu producția de film francez
PAGINA
50
din anii 1895-1907 în dialog cu istoria artelor, de la inventarea fotografiei până la începutul secolului XX. Acest proces are loc prin câteva teme majore precum fascinația pentru cadrul urban, dorința de a captura și reda ritmurile naturii, dorința de a expune corpuri, visul unei realități amplificate de revenirea culorilor și sunetului. Finalul are loc în jurul anilor 1906-1907, când durata filmelor a devenit mai lungă, proiecțiile s-au rezumat la sălile de spectacol, aceste practici s-au instituționalizat. Ajungem la momentul în care cinematografia a devenit cinema, atât un loc, o activitate, cât și o experiență. De asemenea, evidențiază importanța pictorilor impresioniști care s-au jucat și au experimentat cu cadrele tablourilor, precum Gustave Caillebotte care aduce viață imaginii prin prim-planuri ale personajelor. „Acest tip de cadru foarte modern îl vom găsi în primele proiecții ale Fraților Lumière, de la sfârșitul anilor 1890, unde primii operatori de lumină își pun aparatele în stradă și înregistrează mișcarea trecătorilor” - explică Paul Perrin, curator al expoziției. Influențat de artele plastice, impresionismul, Art Nouveau, spații de spectacol speciale, primele scenarii și creațiile originale, iar mai apoi momentele importante și demne de a concura cu teatrul, cinematografia a cunoscut o evoluție rapidă în doar peste un deceniu. www.zilesinopti.ro
TEXT DE GRUIA DRAGOMIR
Film
POP CULTURE MAGAZINE PREMIERELE LUNII: „GHOSTBUSTERS: AFTERLIFE” / „ANNETTE” / „THE KING’S MAN: ÎNCEPUTUL...” / „TITANE” / „SPENCER” / „SPIDER-MAN: NO WAY HOME” / „DEEP WATER” / „MORBIUS” PERSPECTIVE CINE COMBO FESTIVAL: INTERVIU ANDREAS MARSCHALL SERIALE POINT OF VIEW ANIVERSARE: A CLOCKWORK ORANGE SUPLIMENT: POVESTE DIN CARTIERUL DE VEST
Cum va arăta anul 2022 pe marele ecran
D
upă doi ani în care cinematografele și cinematografia au funcționat pe avarii, certificatul verde a făcut posibilă revenirea la o oarecare normalitate, chiar dacă pandemia încă n-a fost învinsă și tot se întoarce peste noi în valuri. În 2022, pentru prima dată din 2019, vom avea parte de o explozie de lansări spectaculoase și se anunță un an cu atât de multe premiere încât cinematografele ar putea funcționa în regim de 24-7. În primul rând, supereroii vor lua cu asalt marele ecran cu „The Batman”-ul lui Robert Pattinson (4 martie), cu The Rock transformat și el în antierou în „Black Adam” (29 iulie), cu Jared Leto în rolul vampirului „Morbius” (28 ianuarie), un antierou din universul Spider-Man, pe modelul „Venom”. DC va lansa și „The Flash” (4 noiembrie), dar și a doua parte a cele mai de succes francize din portofoliu, pe 16 decembrie: „Aquaman and the Lost Kingdom” (la box office, prima parte a avut încasări de 1,14 miliarde de dolari). Din MCU vom avea „Doctor Strange in the Multiverse of Madness” (6 mai), „Thor: Love and Thunder” (8 iulie), „Black Panther: Wakanda Forever” (11 noiembrie). Mai mult, dacă anul 2021 a fost destul de subțire la capitolul
www.zilesinopti.ro
blockbusters (cu câteva excepții), motivele fiind evidente, în 2022 se pare că nu vom duce lipsă de așa ceva. La o distanță de 13 ani de la prima parte vom avea în sfârșit ocazia să vedem „Avatar 2” (16 decembrie), un film despre care se va vorbi foarte mult, cu siguranță. Dinozaurii revin și ei în sălile de cinema cu „Jurassic World: Dominion” (10 iunie). Apropo de dinozauri care par că nu îmbătrânesc, Tom Cruise are și el programate două blockbustere pentru 2022: „Mission: Impossible 7” (30 septembrie) și „Top Gun: Maverick” (27 mai). MI este o franciză care rezistă deja de 25 de ani pe marele ecran, cu Cruise în rolul principal. Daniel Craig a încheiat capitolul 007 în 2021, dar în 2022 revine cu partea a doua din „Knives Out”. Nu este singura partea a doua dintr-o franciză cu detectivi care va avea premiera în următorul an, „Death on the Nile” (11 februarie) ne va oferi următoarea aventură al Hercule Poirot-ul lui Kenneth Branagh. Premiera ar fi trebuit să aibă loc în 2020, dar s-a întâmplat pandemia și iată-ne în 2022. La capitolul animații aș vrea să menționez doar faptul că, deși saga Toy Story a ajuns la final odată cu episodul al 4-lea, în 2022 vom avea parte de un spin-off care va dezvolta o nouă franciză în jurul personajului Buzz (Chris Pine). Se va numi „Lightyear” și este un origin story ce va avea premiera pe 17 iunie și e de așteptat să arunce box office-ul în aer. Așadar, toate semnele indică că anul 2022 va arăta pe marele ecran chiar mai bine ca înainte de pandemie, asta și pentru că certificatul verde va permite accesul în sala de cinema chiar dacă peste noi va pica încă un val al pandemiei. PAGINA
51
DECEMBRIE 2021 - IANUARIE 2022
POP CULTURE MAGAZINE
Premierele lunii „Vânătorii de fantome: Moștenirea” Comedie, Fantastic
PREMIERA 3 DECEMBRIE
Annette
Dramă, Muzical PREMIERA 3 DECEMBRIE
Henry este un comedian cu un umor feroce, iar Ann o celebră solistă de operă. Aflați mereu în lumina reflectoarelor, cei doi sunt un cuplu fericit și elegant. Nașterea primei lor fiice, Annette le va întoarce viețile pe dos....
După ce se mută într-un orășel liniștit, o mamă și cei doi copii ai săi află că au o strânsă legătură cu echipa originală Ghostbusters și încearcă să înțeleagă moștenirea lăsată în urmă de bunicul familiei.
„Poveste din cartierul de vest” Comedie, Dramă, Muzical, Romantic, Dragoste
PREMIERA 10 DECEMBRIE
Titane
Dramă, Thriller PREMIERA 3 DECEMBRIE
Titane este povestea unei tinere (Agathe Rousselle) care s-a procopsit cu o placă de titan pe cap în urma unui accident provocat de tatăl ei și care dezvoltă o atracție erotică față de mașini în vreme ce față de oameni simte respingere.... SNUPD Dramă
PREMIERA 3 DECEMBRIE
Toxicomă
Biografic, Dramă PREMIERA 10 DECEMBRIE
O adaptare a celebrului musical din 1957, Poveste din cartierul de vest este o poveste despre dragoste interzisă și rivalitatea dintre Jets și Sharks, două bande de tineri cu rădăcini etnice diferite... PAGINA
52
Toxikoma se bazează pe romanul autobiografic semnat de actorul Győző Szabó. Filmul urmărește cei mai dificili ani ai actorului dependent de droguri și întâlnirea lui cu psihiatrul Imre Csernus, cu care dezvoltă o relație neobișnuită....
DECEMBRIE 2021 - IANUARIE 2022
POP CULTURE MAGAZINE
„Hai să cântăm din nou!”
PREMIERA 10 DECEMBRIE
Animație, Aventuri, Comedie, Familie, Muzical
Buster (câștigătorul Oscar Matthew McConaughey) a transformat New Moon Theatre într-un hit local, dar acum are ochii pe un premiu mai mare: lansarea unui nou spectacol la Crystal Tower Theatre din fermecătorul Redshore City...
Spencer
Biografic, Dramă, Romantic, Dragoste PREMIERA 17 DECEMBRIE
Decembrie 1991. Căsătoria Prințului și a Prințesei de Wales s-a răcit de mult. Deși zvonurile despre infidelități și divorț continuă să apară, în aparență se păstrează liniștea pentru sărbătorile de Crăciun la Sandringham Estate.... Te urăsc, te iubesc
Comedie, Romantic, Dragoste
„Omul-Păianjen: Niciun drum spre casă” Acțiune, Aventuri, SF
PREMIERA 17 DECEMBRIE
PREMIERA 17 DECEMBRIE
Matrix Renașterea Acțiune, SF
PREMIERA 24 DECEMBRIE
Franciza care a redefinit filmul SF și de acțiune aduce mult așteptatul „Matrix Renașterea”, al patrulea din serie. Noul film reunește vedetele originale Keanu Reeves și Carrie-Anne Moss în rolurile iconice pe care le-au făcut celebre, Neo și Trinity... Clifford: Marele câine roșu
Animație, Aventuri, Comedie, Familie, Fantastic
Pentru prima dată în istoria Spider-Man, prietenosul erou al cartierului trăiește fără mască, dar și fără posibilitatea de a separa cele două vieți, iar asta îl va obliga pe Peter să privească cu alți ochi realitatea de a fi Spider-Man....
„The King's Man: Începutul” Acțiune, Aventuri, Comedie, Crimă, Thrille
PREMIERA 24 DECEMBRIE
PREMIERA 31 DECEMBRIE
Cei mai mari tirani şi asasini ai lumii pun la cale un război care ar urma să extermine milioane de oameni. Cineva va trebui să fie mai rapid pentru a-i putea opri. Descoperă începuturile primei agenţii de informaţii în The King's Man: Începutul....
www.zilesinopti.ro
PAGINA
PREMIERA 31 DECEMBRIE
Povestea lui Clifford, un cățel ca niciun altul - cu cât îi arăți mai mult că îl iubești, cu atât se face mai mare, și mai mare, și mai mare...... Tabăra
Acțiune, Familie
53
PREMIERĂ
TEXT DE GRUIA DRAGOMIR
„Ghostbusters: Afterlife” între un revival al francizei și un exercițiu de nostalgie
D
upă ce am văzut trailerul pentru „Ghostbusters: Afterlife” mi-a rămas un gust inevitabil de „Back To The Future” amestecat cu „Stranger Things”. Este oarecum evident de ce: în film sunt numeroase scene cu mașina din primele filme Ghostbusters, de acum 37 de ani, o mașină la fel de simbolică pentru acest univers precum acel DeLorean pe care Doc îl transformă într-o mașină a timpului în franciza „Back To The Future”. De fapt și Ectomobilul din „Afterlife” este tot o mașină a timpului, care transportă pe marele ecran din 2021 nostalgia anilor ‘80 și întregul bagaj emoțional pe care-l cară după ei toți cei care au crescut cu Ghostbusters și alte filme asemănătoare. De „Stranger Things” aduce imediat aminte prin simpla prezență a lui Finn Wolfhard, care în serialul Netflix a avut rolul principal. Dar și datorită faptului că și în „Afterlife” avem o gașcă de copii care se transformă în „vânători de fantome”. Mai mult, „Stranger Things” a avut un succes enorm la public mai ales datorită faptului că este un exercițiu de nostalgie care și-a tras seva din numeroase filme cult din anii ‘80, precum „Goonies” sau „Gremlins”, dar mai ales „Ghostbusters”. În afară de această mică paranteză, iată ce trebuie să știi despre „Afterlife” (tradus „Moștenirea”), un revival în toată regula:
„Ghostbusters: Afterlife” este cea de-a 3-a parte a francizei (pentru că Ghostbusters-ul din 2016, versiunea feminină, este doar un spinoff ) și acțiunea își propune să fie este o continuare directă a celor întâmplate în „Ghostbusters PAGINA
56
II” (1989). Drept urmare, Bill Murray, Dan Aykroyd, Ernie Hudson, Sigourney Weaver și Annie Potts își vor relua rolurile, dar doar episodic. Povestea din această parte îi are ca protagoniști pe actorii Carrie Coon, Finn Wolfhard, Mckenna Grace și Paul Rudd. Sinopsis-
ul sună astfel: După ce a fost evacuată din casa ei, o mamă singură și cei doi copii ai săi sunt forțați de împrejurări să se mute într-o fermă în paragină din orășelul Summerville, din statul Oklahoma. Aceasta reprezintă o moștenire de la bunicul ei și, pe lângă faptul www.zilesinopti.ro
DECEMBRIE 2021 - IANUARIE 2022
că are nevoie de o renovare completă, aici au loc tot felul de fenomene paranormale și cutremure pentru care nu există nicio explicație științifică. De asemenea, în mina din apropiere, care a aparținut ocultistului Ivo Shandor (cel care responsabil pentru invazia de fantome și demoni din filmul din 1984) au loc „stranger things”. Mama celor doi copii este Callie Egon (Carrie Coon), fiica lui Egon Spengler, celebrul vânător de fantome. Spengler a fost interpretat de actorul Harold Allen Ramis, care s-a stins din viață în 2014, iar prin acest revival și prin felul în care a fost gândită povestea, care are în centru „moștenirea lui Egon Spengler”, filmul se vrea și un ultim omagiu adus lui Ramis. Cei doi copii descoperă trecutul bunicului lor, iar când fenomene paranormale care seamănă izbitor cu cele din 1984 din New York încep să se manifeste în orășelul lor, ei și prietenii lor se vor vedea nevoiți să încerce să rezolve un mister care a fost îngropat timp de decenii, dar și să afle de ce bunicul lor s-a relocat tocmai aici. În misiunea lor, ei vor folosi vechiul echipament Ghostbusters și vor deveni succesorii vânătorilor de
POP CULTURE MAGAZINE
fantome. Paul Rudd va avea și el un rol important și central în toată povestea, având în vedere că este profesorul celor doi copii Egon și cel care, cel mai probabil, se va îndrăgosti de mama lor, în timp ce încearcă să salveze împreună lumea. Și aici avem un tipar oarecum similar cu cel din „Stranger Things”, unde șeful Poliției din Hawkins se îndrăgostește de o mamă singură și care are probleme ce țin de domeniul paranormalului. Ce mai trebuie să știi este și că regizorul acestei părți este strâns legat pe proiectul original, deoarece este Jason Reitman, fiul lui Ivan Reitman, cel care a regizat și produs primele două părți din Ghostbusters. În plus, dacă nu ești un fan care știe pe de rost tot ce se întâmplă în cele două părți din anii ‘80, nu trebuie
să-ți faci griji, pentru că „Afterlife” a fost gândit să funcționeze la fel de bine și pentru cei care sunt străini de universul Ghostbusters. Bineînțeles, după ce o să vezi „Afterlife”, care are premiera pe 3 decembrie, o să le cauți cu siguranță să le (re)vezi și pe primele două, chiar și spinoff-ul.
Regia: Jason Reitman Cu: Carrie Coon, Mckenna Grace, Paul Rudd, Bill Murray, Annie Potts, Sigourney Weaver Gen: Comedie, Fantastic Premieră: 03.12.2021 Distribuitor: InterComFilm Distribution PAGINA
57
PREMIERĂ
TEXTE DE IOAN BIG
ANNETTE
Un musical ieşit din tipare
D
oi performeri celebri. El, Henry McHenry (Adam Driver), un idol al scenei de stand-up comedy care-şi subjugă publicul Marillon Cotillard printr-un umor provocator ce mai degrabă ostilizează decât seduce. Ea, Ann film muzical (proiectele care nu s-au concretizat Defrasnoux (Marion Cotillard), o divă a operei niciodată cu Jacques Tati, Confusion din cu o voce îngerească, care are în permanenţă ’74, şi apoi cu Tim Burton, adaptarea seriei spectatorii, presa şi criticii la picioarele ei. Manga Mai, the Psychic Girl în anii ‘80), oferă Povestea lor de dragoste intens mediatizată ce acum cinefililor prin Annette, împreună cu îmbracă veşmântul căsniciei din care rezultă Leos Carax, un basm adult în care, în mod o fetiţă, Annette. Căreia trebuie să i se poarte suprarealist şi contrar oricărei convenţii de grijă dincolo de lumina reflectoarelor. sau frontiere între firesc şi artificial, sarcasmul Doar că priza la public a tatălui se erodează şi autoironia convieţuiesc împreună cu dramatic în timp ce mama străluceşte melodramaticul şi oniricul într-un tot mai puternic, mai ales în mod de-a dreptul surprinzător. Cu scenele tragice. Iar micuţa e muzica prezentă inclusiv în cele doar o păpuşă. La propriu. mai seci dialoguri şi cadre de Care în preajma părintelui o picturalitate atent studiată, frustrat şi gelos pe succesul Annette se aşează însă în fapt partenerei de viaţă începe pe umerii (şi talentul) celor să semene cu Chucky şi doi protagonişti, Marion nu cu Barbie. Cel puţin Cotillard (dincolo de actorie, până când se dovedeşte că o cântăreaţă versată ale cărei a moştenit calităţile vocale prime single-uri datează de mai ale lui Ann şi l-ar putea salva bine de 20 de ani) şi Adam Driver pe autodistructivul Henry. Cred Adam Driver (House of Gucci, Ultimul duel), iar că aceste detalii sunt suficiente ambii îşi fac treaba cu brio, în special cel pentru a realiza că Musical-ul compus din urmă, realmente impresionant ca jumătate de Sparks, duo-ul american de Art-Pop/Rock toxică a relaţiei emoţionale, masculul alfa care (fraţii Ron şi Russell Mael), ce are premiera pe se crede un Rocky al stand-up comedy-ului. 3 decembrie, este departe de a fi un produs Este limpede că Annette nu e un Musical pe destinat entertainment-ului facil. Mai ales că toate gusturile sau aşteptările, dar merită fără regia lui Annette este semnată de iconoclastul discuţie vizionat (şi ascultat) fiindcă în mod cert cineast francez Leos Carax (Holy Motors, nu va lăsa pe nimeni indiferent. Pola X), pentru care dragostea poate fi în egală măsură crudă, egoistă şi eliberatoare. Fraţii Mael, ce mai cochetaseră cu ideea de Premiera în România 03.12.2021
PAGINA
58
www.zilesinopti.ro
PREMIERĂ
DECEMBRIE 2021 - IANUARIE 2022
THE KING'S MAN: Începutul... un început imperial he King's Man: Începutul închide trilogia Kingsman realizată de Matthew Vaughn în baza comics-urilor din seria The Secret Service creată de Mark Millar, ce a avut ca predecesoare The Secret Service, lansat în 2015, și The Golden Circle din 2017, dar se constituie întrun prequel la acestea în care umorul britanic dobândește conotaţii ‘istorice’, întrucât acţiunea ultra-dinamică, tipică întregii francize, se consumă nu în contemporaneitate ci în timpul WWI, într-o lume imperial(ist)ă populată cu figuri legendare, la propriu, precum groaznicul Rasputin, Ducesa Anastasia, industriașul DuPont, celebra spioană Mata Hari, Ţarul Nicolae al II-lea, Merlin sau clarvăzătorul Hanussen, amestecaţi cu gânduri mai mult sau mai puţin ‘curat-murdare’ în comploturi și aranjamente de culise. Pentru demantelarea cărora, cu umbrela la îndemână, replica potrivită pe buze și o atitudine combativă, agenția independentă Kingsman e ceea ce trebuie, fiindcă își asumă ‘misiunile: imposibile’ pentru care agenţii secreţi guvernamentali sunt prea lenţi, vânduţi sau demotivaţi ca să le facă față. www.zilesinopti.ro
Fără îndoială, The King's Man: Începutul se anunţă a fi cel puţin la fel de efervescent ca şi predecesoarele The Secret Service și The Golden Circle prin mixul său de aventură, comedie, thriller și film de spionaj, dar cu certitudine este mai interesant pentru fanii Kingsman din perspectiva faptului că este un ‘origin story’. Să ne (re) amintim că totul a plecat de fapt invers, din lumea filmului spre benzile desenate, de la Matthew Vaughn, cineast cu un apetit dovedit pentru subiecte ușchite (X-Men, Kick-Ass, Stardust), care atât l-a bătut la cap pe amicul său la fel de original în gândire Mark Millar (fără comics-urile căruia n-ar fi existat filme precum Logan, Captain America: Civil War sau Wanted), încât acesta a cedat și a creat povestea de
spionaj mai putin... sobră despre “oamenii Regelui”. Aşa a apărut derbedeul Eggsy, antrenat de organizaţia Kingsman ca să combată în stil British mai întâi un terorist eco ţăcănit şi apoi o traficantă de droguri care otrăveşte (aproape) toată lumea în primele două filme. De aici necesitatea explicării Începutului într-un mod la fel de ludic a venit firesc. Distribuția filmului, ce-l are în frunte pe Ralph Fiennes, este pe măsura calibrului personajelor, adică fabuloasă: Gemma Arterton, Rhys Ifans, Aaron Taylor-Johnson, Matthew Goode, Tom Hollander, Charles Dance, Daniel Brühl, Djimon Hounsou, Stanley Tucci, Alison Steadman, Robert Aramayo, Alexandra Maria Lara Încă un motiv în plus să vedem The King's Man: Începutul, ce are premiera în cinematografe pe 24 decembrie 2021 PAGINA
59
PREMIERĂ
TITANE
TEXT DE IOAN BIG
O explorare a identităţii dusă la extrem
O
placă de titan, fixată pe creier în urma unui accident auto din copilărie provocat de neglijenţa tatălui, dezvoltă într-o tânără (Agathe Rousselle) atracţia erotică faţă de maşini, simultan cu respingerea impulsivă şi violentă a semenilor de sex masculin. Asta până când, sub o falsă identitate, este adoptată ca fiu regăsit de către un părinte (Vincent Lindon) obsedat de pierderea forţei fizice odată cu trecerea timpului. Titane, filmul câştigător în 2021 al Palme d’Or la Cannes, se lansează în cinematografe pe 3 decembrie. Pentru consumatorii de Arthouse, prestigiosul trofeu reprezintă o recomandare suficientă pentru a-l viziona dar, în ce priveşte publicul larg, lucrurile sunt mai complicate, deoarece Titane este un produs cinematografic imun la etichetări formale prin structura sa de tip amoebă, fiind în esenţă un ‘organism’ unicelular foarte simplu, cu forma mereu schimbătoare şi care se hrăneşte heterotrof.
Simplu ca fir narativ întrucât este centrat pe deriva existenţială a unui singur personaj (Alexia/Agathe Rousselle) dar nicidecum simplist - mecanofilia e tratată ca simptom/sechelă şi nu ca boală în sine -, cu o formă mereu surprinzătoare prin fluiditatea cu care îşi schimbă genul, de la Thriller erotic la Body horror, şi al cărui “nutriţie” nu are o specificitate de substrat (referinţele posibile fiind PAGINA
60
variate, de la notoriul Crash al lui David Cronenberg, nominalizat şi el la Palme d’Or la vremea lui, până la Excision, cu AnnaLynne McCord memorabilă în rolul tinerei obsedate de corpul uman, sau rafinatul Body horror American Mary al surorilor Jen şi Sylvia Soska), Titane bulversează prin multitudinea de chei de descifrare pe care cineasta Julia Ducourneau le pune la dispoziţia spectatorului. Din care unele se dovedesc a fi
deliberat înşelătoare, precum intrarea în scenă a Alexiei ca adult, imediat după generic, în postura de dansatoare exotică în show-uri auto nocturne. “Secvenţa are menirea să impună o anume viziune - care nu este şi viziunea mea - a ceea ce este Alexia, sau, mai exact, a ceea ce vor alţii ca ea să fie. Această vizune o idealizează, o iconizează în mod forţat şi o sexualizează prin faptul că o supun unei serii întregi de clişee. O văd www.zilesinopti.ro
DECEMBRIE 2021 - IANUARIE 2022
ca pe o nadă: explorăm un strat superficial care doar dă indicii despre ‘oceanul’ în care ne vom scufunda, unde vom descoperi o feminitate cu contururi foarte blurate. Mi-am dorit ca această secvenţă să fie deopotrivă extrem de organică şi complet deconectată de realitate. Alexia cea prezentată nouă aici nu se aliniază cu adevărul despre personaj.”, a declarat Julia Ducourneau, pentru care Titane reprezintă al doilea lungmetraj semnat ca autoare, după Cannibal horrorul coming of age Raw, premiat de asemenea la Cannes (2016, Prix FIPRESCI). Adevărul despre personaj reprezintă pentru Ducourneau o consecinţă şi nu scopul explorării sale “neurologice” întrucât Titane vorbeşte deopotrivă despre naştere şi moarte, despre iubire şi despre sex, despre raportarea la materia vie şi la cea inertă, în fine, de ceea ce ne defineşte în mod complex identitatea prin interacţiunile cu biosistemul în care evoluăm cotidian. Sigur, pune în discuţie heteronormativitatea într-un mod extrem de brutal şi nu lipsit de ironie ce poate stârni reacţii adverse spontane la
POP CULTURE MAGAZINE
fel de violente, dar este de presupus că va genera ecouri emoţionale remanente în adâncul multor privitori. “Am simţit că am în faţă un puzzle foarte complex, de o consistenţă atât de mare încât era limpede că trebuia să-l simplific. Dar am fost obligată să fiu precaută sau riscam să pierd ţinta existenţială pe care o vizam. A fost un real efort de echilibrare. Ca să îi dau lui Titane forma finală, am rafinat personajul lui Vincent [Lindon] şi imaginaţia lui: ideea că, printr-o minciună, iubirea şi umanitatea pot prinde viaţă. Mi-am dorit să fac un film care la început sa fie “de neiubit” datorită violenţei sale, dar apoi să devenim din ce în ce mai ataşaţi de personaje, pentru ca în final să receptăm filmul ca pe o poveste de dragoste. Sau, mai degrabă, ca o poveste despre “naşterea dragostei”, pentru că aici absolut totul este o chestiune de a alege.”, a mărturisit Julia Ducourneau. Nu în ultimul rând, trebuie subliniat că Titane este o lucrare de artă cinematografică ce impresionează estetic indiferent de modul în care este receptată ca premisă -, de la OST-ul lui Jim Williams
(compozitorul favorit al lui Ben Wheatley) la imaginea minuţios gândită de autoare impreună cu fidelul său DoP, Ruben Impens. “Ne-am concentrat mai mult pe referinţe picturale decât pe cele cinematografice, în special pe lucrările lui Caravaggio. I-am arătat de asemenea lui Ruben Noaptea de vară a lui Winslow Homer şi seria Imperiul luminii a lui René Magritte ca să îi dau o idee despre ce căutam să obţin prin contraste. Îmi doream ca lumina să răsară din umbre la fel cum emoţia se naşte după şocul initial. Şi mai vroiam multă culoare, care să spargă sombrietatea poveştii şi să evite impresia de sordid inevitabil. Pentru multe din scenele cu nuditate - pe care mi le-am dorit pe cât posibil non-sexualizate am încercat să folosim lumina care să reinventeze de fiecare dată pielea. Lucrul nostru cu culoarea a făcut posibilă generarea unor noi texturi, sensuri şi emoţii la nivelul pielii în sine.”. Concluzia? Nu există una, ci o multitudine. Pentru că fiecare vă veţi trage propria concluzie după ce vedeţi Titane. PAGINA
61
PERSPECTIVE
TEXT DE IULIANA CIOCÎRLAN
Kristen Stewart legătura dintre Prințesa Diana și vampiri
N
umele Kristen Stewart a revenit anul acesta în atenţie odată cu Biopicul Spencer însă, înainte de a fi (re)cunoscută ca Prințesa Diana, Stewart era îndeobşte asociată cu rolul Bellei Swan din franciza Twilight. De la a o juca pe iubita unui vampir până la interpretarea lui Lady Di a fost cale lungă, fiindcă filmările pentru ultimul Twilight s-au încheiat în 2012. Cu toții ne amintim de reproșurile la adresa lui Stewart şi de grămada de meme-uri legate de lipsa expresiilor faciale ale personajului. Toate acestea au afectat-o pe actriță determinând-o să accepte în același an rolul lui Marylou din On the Road, adaptarea cărții lui Jack Kerouac, în care Sal Paradise (Sam Riley), un tânăr scriitor, îl întâlnește pe hoțul de mașini Dean Moriarty (Garett Hedlund) și pe soția acestuia, Marylou/ Stewart, iar trioul pleacă într-o călătorie, cu toţii fiind hotărâți să
PAGINA
62
Borden (Chloë Sevigny). Este scape de viețile mediocre pe anul dramelor biografice fiindcă care le trăiau. actrița joacă în JT LeRoy, film În 2014, Stewart este cap inspirat de volumul de memorii de afiş în Camp X-Ray, o „Girl Boy Girl: How I Became dramă post-9/11 centrată pe închisoarea provizorie cu același JT Leroy” scris de Savannah Knoop. Confirmată ca o actriţă nume din Guantanamo Bay ce demnă de respect prin prezenţa a avut premiera la Sundance, şi în juriul competiției Festivalului dacă părerile despre peliculă de Film de la Cannes, Kristen au fost împărțite, în schimb Stewart îşi dă măsura talentului cele despre rolul actriței au fost într-un alt film cu rădăcini dominant pozitive. În același biografice, Seberg (2019), bazat an, Kristen Stewart surprinde pe viaţa actriţei franceze Jean din nou prin rolul ei din Clouds Seberg, care i-a adus numeroase of Sils Maria al lui Olivier nominalizări la premii Assayas, cel al asistentei Mariei, de interpretare. față de care Maria Enders În aceste condiţii, nu este (Juliette Binoche), o actriță de mirare că o putem vedea care este aleasă pentru a juca în 2021 pe Kristen Stewart într-o reinterpretare a filmului interpretând-o pe Lady Diana în ce a făcut-o celebră, nutrește Spencer, dramă biografică ce a sentimente romantice. avut recent premiera mondială, Facem un salt până despre cum Prințesa de Wales în 2018 când actrița decide să se despartă de soțul ei alege să o joace pe într-un weekend petrecut alături Bridget „Maggie” de Familia Regală de sărbători. Sullivan în BiopicStewart a declarat despre acest ul Lizzie, Lizzie bazat pe rol că a acceptat să joace rolul o povestea reală Prințesei de Wales fără să a servitoarei citească în prealabil scenariul. imigrante Sperăm că şi noi vom ajunge să (Stewart) ce o considerăm credibilă în rol dar ajunge să aibă o relație intimă portretizarea lui Jean Seberg ne face să fim încrezători. cu Lizzie www.zilesinopti.ro
TEXT DE IULIANA CIOCÎRLAN
PREMIERĂ
SPENCER O nouă poveste despre viața Prințesei Diana
Î
ntre trei documentare și un musical aspru criticat de cunoscători își face apariția o nouă producție cinematografică ce o are în centru pe Prințesa Diana: Spencer. De această dată accentul nu cade pe ultimele zile de viață ale Prințesei de Wales, ci pe un Crăciun petrecut de aceasta la reședința din Sandringham a Familiei Regale și pe decizia de a rupe căsătoria cu Prințul Charles. Filmul are drept reper temporal luna decembrie a anului 1991, detaliu important deoarece constatăm că acțiunea se petrece cu un an înainte ca separarea dintre Lady Di și Charles să fie comunicată publicului larg. Relația dintre cei doi e prezentată ca fiind distantă. La urechile Dianei au ajuns zvonuri despre infidelitatea soțului însă toate aceste neînțelegeri trebuie să fie lăsate deoparte pentru a sărbători Crăciunul la ordinele Reginei, afirmă Pablo Larraín, regizorul filmului. Rolul principal i-a fost acordat lui Kristen Stewart care s-a declarat foarte entuziasmată şi a afirmat că nu își dorește doar să o joace pe Prințesa de Wales ci să o cunoască la un nivel profund, motiv pentru care, înainte de a începe filmările, Stewart a citit întreaga biografie a „Prințesei Inimilor” și a reușit să stăpânească accentul britanic. Charles este interpretat de Jack Farthing, recunoscut pentru apariția lui în serialul Poldark, care a afirmat că i-a fost greu să intre în personaj deoarece povestea de cuplu pe care se axează Spencer e deja la final, acestuia fiindu-i greu să interpreteze sentimente negative fără să fi jucat în prealabil și momente frumoase din relația regală. www.zilesinopti.ro
Distribuției se alătură Sally Hawkins (Blue Jasmine) ce o va portretiza pe croitoreasa regală, Maggie, și Timothy Spall (Mr. Turner) în rolul Maiorului Alistar Gregory. Ambii actori consideră că Spencer va fi un adevărat succes, părere validată mai ales la Festivalului de Film de la Veneția unde filmul a primit aplauze în picioare din partea participanților, timp de 5 minute. Chiar dacă regizorul Pablo Larraín (autorul premiatelor Biopic-uri Jackie şi Neruda) nu a urmărit vreodată Familia Regală britanică, acesta a menționat într-un interviu faptul că este fascinat de povestea Dianei și o consideră un adevărat model nu doar pentru femei ci pentru milioane de oameni. Larraín subliniază faptul că filmul se vrea a fi o poveste despre identitatea Prințesei Diana și despre cum aceasta realizează că își dorește să redevină persoana care era înainte de a-l cunoaște pe Charles. Dacă cineastul a reușit sau nu ceea ce și-a propus, rămâne totuși de văzut, Spencer făcându-și apariția pe marile ecrane pe 17 decembrie. Premiera în România 17.12.2021 PAGINA
63
PREMIERĂ
TEXT DE GRUIA DRAGOMIR
„Spider-Man: No Way Home” un păienjeniș de universuri paralele și francize
Î
n 1962 a fost publicată prima bandă desenată cu Spider-Man. Însă, Stan Lee a mărturisit că lui Martin Goodman (publisher-ul de la Marvel) nu i-a surâs deloc ideea unui erou adolescent cu puteri de păianjen. Goodman susținea atunci că oameni erau dezgustați de aceste creaturi, dar și că supereroii trebuiau să fie bărbați, nu puștani. Totuși, Lee a publicat povestea într-o antologie de benzi desenate fantastice, numită Amazing Fantasy, care urma să fie anulată din cauza vânzărilor foarte slabe. Nimănui nu-i păsa de o revistă aflată pe punctul de a se închide, așa că l-a pus pe Spider-Man direct pe copertă. Câteva luni mai târziu, Goodman a fost uimit să descopere că Spider-Man transformase cea mai prost vândută revistă într-un best-seller. În urma acestui episod, în
PAGINA
64
martie 1963 a apărut primul număr din seria The Amazing Spider-Man, banda desenată ce avea să devină cea mai bine vândută din istoria Marvel, cu un erou care s-a metamorfozat într-un fenomen cultural. Într-un sondaj despre iconuri revoluționare, făcut de revista Esquire în 1965, tinerii l-au plasat pe Spider-Man în aceeași listă cu Bob Dylan sau Che Guevara. De atunci și până în prezent, Omul Păianjen a apărut în atât de multe benzi desenate, desene animate, seriale, jocuri pe calculator, filme de cinema, încât e aproape imposibil să faci o listă care să le conțină chiar pe toate.
Așa că o să trecem în revistă doar ecranizările destinate marelui ecran, pentru că, de fapt, acestea se vor revărsa în ultima parte a francizei a francizei cu Tom Holland în rolul lui Spidey. În anii 2000 începe să se vorbească despre o trilogie live-action, iar în 2002 apare prima parte, regizată de Sam Raimi și cu Tobey Maguire în rolul lui Peter Parker / SpiderMan. Filmul spune povestea originilor Omului Păianjen, iar antagonistul este The Green Goblin (Willem Dafoe). Această primă ecranizare a fost un real succes la box office, înregistrând încasări de 100 de milioane de
www.zilesinopti.ro
DECEMBRIE 2021 - IANUARIE 2022
dolari în primul weekend. A doua parte a trilogiei a venit rapid, la doar 2 ani distanță: un „Spider-Man 2” (2004) cu aceeași distribuție și regizor, cu un răufăcător nou, Dr. Octopus (Alfred Molina), și un succes la fel de mare. Ultima parte a trilogiei se mișcă la fel de repede și apare în 2007, în aceeași formulă ca primele 2 părți, iar acum Spider-Man trebuie să înfrunte 3 răufăcători, pe Venom (Topher Grace), Sandman (Thomas Haden Church) și New Goblin (James Franco). Și acest sequel a rupt box office-ul, devenind al treilea film din 2007 la încasări. O a patra parte era în cărți pentru 2011, dar Sony a decis că este momentul unui reboot, cu un alt regizor și alți actori. În 2012 apare primul „The Amazing Spider-Man”, regizat de Marc Webb, cu Andrew Garfield în rolul lui Peter Parker și cu Rhys Ifans în rolul antagonistului: Dr. Curt Connors aka The Lizard. Ideea celor de la Sony a fost una bună, pentru că filmul se dovedește a fi cel mai profitabil reboot din toate timpurile. Urmând aceeași rețetă, peste 2 ani apare partea a doua, cu același regizor, același cast și cu un villain nou: Electro (Jamie Foxx). Deși are încasări bune, nu reușește să facă o mișcare la fel de bună ca ecranizările de până acum. În 2015, Sony și Disney cad de acord să-l introducă pe Spider-Man în Universul Cinematografic Marvel, iar Andrew Garfield își ia adio de la rol. În schimb, Tom Holland își face debutul în costumul de Spider-Man în „Captain www.zilesinopti.ro
POP CULTURE MAGAZINE
America: Civil War” (2016), doar pentru ca în 2017 să aibă parte de propriul film „SpiderMan: Homecoming”, regizat de Jon Watts (cu încasări de 880 milioane de dolari, devenind cel de-al doilea cel mai de succes film Spider-Man din toate timpurile). Holland își reia rolul și costumul de Spider-Man în „Avengers: Infinity War” (2018) și în „Avengers: Endgame” (2019), dar și în „Spider-Man: Far from Home” (2019). Ceea ce ne aduce la ce urmează să vedem în „No Way Home” și de ce acest film este atât de special, nu doar pentru MCU, ci pentru întreaga cinematografie. Cel mai recent trailer ne arată că personaje din toate francizele SpiderMan, pe care le-am înșirat mai sus, vor reveni în această parte, iar treaba asta nu s-a mai întâmplat până acum în niciun film. Nimeni nu a mai avut curajul să viseze un scenariu cu o poveste închegată care să facă acest lucru. Răufăcători din filmele Spider-Man cu Tobey Maguire și Andrew Garfield își vor face apariția în „No Way Home”, interpretați de aceeași actori, dar luptându-se acum cu Spider-Man-ul lui Holland. Treaba asta e posibilă pentru că Peter Parker îi cere ajutorul lui Doctor Strange (Benedict
Cumberbatch) pentru a șterge evenimentele din „Far From Home”, când Mysterio (Jake Gyllenhaal) a divulgat întregii lumi că Spider-Man e Peter Parker. Strange acceptă, dar indecizia lui Peter, manifestată chiar în timpul vrăjii, face ca lucrurile să ia o întorsătură haotică, iar universuri paralele încep să se întrepătrundă și să fie invadate de personaje din alte timpuri și alte lumi (ceea ce n-are cum să nu-ți aducă aminte măcar un pic de serialul „Loki”, cu multitudinea de timelineuri). Spider-Man și Strange vor trebui să pună lucrurile în ordine și să repare ce au făcut, doar că cei doi vor ajunge și la un conflict care va înrăutăți situația, iar într-un final este posibil ca soluția să ne lase fără supereroul din această franciză. Titlul „No Way Home” ar putea să fie o aluzie directă la faptul că Spidey va rămâne blocat în multitudinea de universuri, fără posibilitatea de a-și mai găsi calea de întoarcere spre lumea sa. Să fie acesta endgame-ul pentru franciza cu Holland în rolul principal? Răspunsul îl vom primi în sala de cinema, pe 17 decembrie. PAGINA
65
CINE COMBO
TEXT DE SILVIA TRAȘCĂ
Fiori reci în luna ianuarie în sălile de cinema Suspansul, fiorii, adrenalina și tensiunea la cote maxime sunt doar câteva dintre ingredientele care contribuie la atmosfera rece a lunii ianuarie pe marile ecrane. După perioada magică a sărbătorilor de iarnă, cinematografele vor fi pregătite să îți ofere emoțiile care vin în completarea obiectivelor “scary” pe care le setăm la începutul fiecărui nou an cu o serie fresh de premiere Horror.
THE BLACK PHONE
SCREAM
A cincea parte a popularei francize HorrorSlasher lansată în 1996 ne readuce în pașnicul orășel Woodsboro la 25 de ani după sinistrele crime din Scream 4 (2011), când un nou apărut ucigaș în serie își pune masca lui Ghostface și terorizează un grup de adolescenţi pentru a dezgropa secrete bine îngropate în trecutul întunecat al urbei. Cine se relevă a fi Ghostface? Nu vom ști până la deznodămant însă cu siguranţă “is always someone you know”, după cum avertizează campania promoţională. Scream 5 este regizat de noii veniți în franciză Matt Bettinelli-Olphin și Tyler Gillett (Ready or Not) care, prin grija scenaristului și producătorului Kevin Williamson, creator al seriei, conservă linia celor patru filme anterioare, imaginate vizual și regizate de Wes Craven, legenda cinematografiei Horror care a decedat în 2015. Alături de veteranii francizei Neve Campbell (Sidney Prescott), Courteney Cox (jurnalista Gale Weathers) şi David Arquette (Riley, șeriful din Woodsboro), din distribuție fac parte Jenna Ortega, Jack Quaid, Melissa Barrera, Mason Gooding şi Kyle Gallner. Scream are premiera în România pe 21 ianuarie 2022 www.zilesinopti.ro
Scott Derrickson, regizorul blockbusterului Doctor Strange dar și al filmelor Horror The Exorcism of Emily Rose, Sinister și Deliver Us from Evil, revine la genul care l-a consacrat cu The Black Phone, produs de Blumhouse, care se bazează pe nuveleta omonimă din 2004 publicată de Joe Hill, fiul legendarului Stephen King, în antologia 20th Century Ghosts. Acțiunea este plasată în anii 1970 în suburbiile unui orăşel din Colorado unde copiii sunt vânați de un serial killer cunoscut ca “The Grabber”. Finney, un băiat de 13 ani care după ce a fost păcălit de Grabber deghizat în magician (atenţie la baloanele negre!) este răpit și închis într-un subsol izolat fonic, găsește un telefon negru deconectat de la reţea și descoperă capacitatea supranaturală a acestuia de a transmite vocile fostelor victime ale criminalului, care doresc să-l ajute să scape. Cu viaţă. Între timp, Gwen, cucernica soră a lui Finney începe să aibă viziuni care ar putea-o ajuta să-și salveze fratele sechestrat. The Black Phone, cu Ethan Hawke, Jeremy Davies, Madeleine McGraw și Mason Thames în distribuție, are premiera pe marile ecrane pe 28 ianuarie 2022
PAGINA
67
DRACULA FILM FESTIVAL
INTERVIU DE IOAN BIG
foto © Inigo Royo
A
Un dialog de sezon cu
ANDREAS MARSCHALL
ndreas Marschall, considerat actualmente unul dintre cei mai importanţi cineaşti europeni din spaţiul Horror, a debutat în 2004 cu multipremiata antologie de autor Tears of Kali, după ce semnase regia în anii ‘90 a câtorva zeci de videoclipuri muzicale ale unor trupe-fanion din Heavy Metal-ul teuton precum Kreator, Sodom, Grave Digger, Moonspell sau Gotthard. Cariera lui Andreas în audiovizual a început în 1991, odată cu înfiinţarea companiei sale de producţie “Cut and Run”, după câţiva ani în care îşi dobândise notorietatea în acest mediu ca artist grafic, ilustrator de comics-uri dar, mai ales, cover artist pentru albume lansate de Running Wild, Blind Guardian, Obituary sau King Diamond. După succesul cu Tears of Kali, câştigător al Grand Prize of European Fantasy Film la BIFFF, Andreas Marschall a recidivat în 2011 cu Masks, ale cărui rădăcini trebuie căutate deopotrivă în direcţia maeştrilor italieni Argento şi Bava, cât şi în cea a lui Brian De Palma, şi mai apoi cu segmentul Alraune, Thriller erotic suprarealist inclus în omnibusul German Angst din 2015. La finalul acestei toamne, în cadrul Dracula Film Festival de la Braşov, a fost proiectată în premieră la noi remarcabila antologie Horror Deathcember, ce reuneşte 24 de scurtmetraje având ca premisă sărbătorile de iarnă, realizate de nume sonore din cinematografia de gen precum Ruggero Deodato, Julian Richards, Polyanna McIntosh şi Lee Sang-woo, dintre care Andreas Marschall nu avea cum să lipsească. Pig, segmentul scris şi regizat de tine pentru Deathcember, se numără printre cele care au stârnit cele mai multe controverse. Crăciunul nu este tema lui principală ci doar un element de context... Ai dreptate. Pe mine m-a interesat să intru mai adânc în subiectul #MeToo şi chiar dacă iniţial gândisem atmosfera ca fiind adecvată atmosferei de Crăciun, inclusiv în ce priveşte îmbrăcămintea femeilor, pe măsură ce am avansat în poveste am devenit tot mai serios şi am renunţat la mare parte din accesoriile de petrecere care păreau deja de benzi desenate... nelalocul lor în context. Am încercat să fiu cât mai sobru în tratamentul subiectului, fiind conştient de faptul că e unul ambiguu, cu diverse posibile interpretări, în
PAGINA
68
www.zilesinopti.ro
DECEMBRIE 2021 - IANUARIE 2022
Deathcember (Pig)
condiţiile în care deja erau binecunoscute cazurile [Harvey] Weinstein şi [Jefferey] Epstein, cu bărbaţi care au făcut în realitate lucruri oribile abuzând de puterea lor. Ştiu inclusiv în Germania un regizor care a abuzat de poziţia şi de puterea lui pe platoul de filmare. Pe de altă parte, trebuie să ne amintim de femeia care o manageriase cu ani în urmă pe [actriţa] Rose McGowan, Jill Mesnick, care a fost practic prima victimă a campaniei #MeToo... e cea care s-a îndoit de ceea ce a spus unul dintre clienţii ei despre Weinstein, a fost supusă ca urmare unei teribile presiuni publice şi a ajuns să se sinucidă, fiind acuzată de mişcarea #MeToo că ar avea partea ei de responabilitate în tot ce se întâmplase atunci. Cazuri în care vina nu a fost dovedită iar oamenii au fost aduşi în pragul sinuciderii sunt destule, şi ceea ce mă sâcâia pe mine era faptul că atunci când te alături unui grup a cărui dinamică se bazează pe ură şi răzbunare se ajunge de obicei la lucruri foarte grave. Am scris atunci această poveste ambiguă din care înţelegi comportamentul femeilor - pentru că au un motiv întemeiat să facă ceea ce fac -, aspect pe care am vrut să îl arăt cu claritate şi de asta am ţinut să fiu serios în abordarea mea, dar perspectiva privitorului ajunge să se schimbe radical prin twist-ul final. Andreas, filmele tale sunt extrem de diverse ca topic-uri şi tematică. Ce trebuie să aibă un subiect ca să decizi să îl dezvolţi în scenariu şi apoi să-l transformi într-un produs cinematografic? Cea mai bună sursă de inspiraţie o reprezintă ştirile, de la cele politice la cele culturale, în www.zilesinopti.ro
POP CULTURE MAGAZINE
fine, lucrurile care se întâmplă zilnic în jurul meu. Dincolo de asta, cred că filmele mele sunt, de cele mai multe ori, o mixtură între influenţa filmelor clasice de gen, în special din Giallo şi Horror-ul italian al anilor ’70, şi o declinare a temei care pe mine mă pasionează extraordinar de mult, cea a sectelor şi cultelor, grupurile a căror coeziune este menţinută printr-o anume formă de credinţă spirituală. Nu ştiu însă de ce această temă reapare aproape automat, într-o formă sau alta, în fiecare din poveştile mele. Altfel, sunt interesat inclusiv de mecanismele anumitor sisteme politice, precum fascismul, şi acestea se regăsesc deseori şi ele în ceea ce scriu. Masks trimite la Giallo, German Angst este tributar Expresionismului german... fiecare film pe care-l semnezi are o estetică diferită. Unde sau când intervin în proces - de la rafinarea scenariului până la demararea filmărilor - alegerile de ordin estetic pentru ‘look’-ul unui film? Întotdeauna am în minte tipul de imagini chiar din momentul în care încep să brodez în jurul ideii de la care pleacă povestea. La mine nu sunt separate... văd din ce în ce mai limpede cum va arăta filmul - estetica, perspectiva camerei de luat vederi, lumina - în acelaşi timp cu progresele pe care le fac în scrierea scenariului. Motivul este poate acela că eu am început prin a fi pictor, cover artist şi ilustrator de romane grafice, deci m-am obişnuit să-mi gândesc poveştile în termeni vizuali. Iar poveştile mele nu vin din creier ci se nasc visceral. [...]
German Angst (Alraune)
Citiţi interviul complet cu ANDREAS MARSCHALL pe www.zilesinopti.ro PAGINA
69
PREMIERĂ
TEXT DE ANAMARIA GRUMEZA
DEEP WATER
Un nou thriller erotic marca ‚Adrian Lyne’
D
Patriciei Highsmith upă o pauză din 1957, cu un de... 20 de ani, scenariu adaptat de cineastul britanic Zach Helm și Sam Adrian Lyne, reputat ca Levinson. În rolurile unul dintre cei mai buni şi principale sunt Ben inspiraţi regizori de thriller Affleck și Ana de psihologic erotic, revine Armas, alături de în industrie pentru un nou Tracy Letts, Rachel proiect cinematografic, Blanchard și Lil Rel care se anunță a fi plin de Howery, aceștia din suspans și care este deja una urmă având partituri dintre cele mai așteptate secundare. Povestea lansări ale anului 2022. se concentrează pe Thriller-ul psihologic cuplul căsătorit Vic „Deep Water”, care va avea (Ben Affleck) și Melinda (Ana premiera pe 14 ianuarie, de Armas), a căror căsătorie marchează întoarcerea lui deschisă este testată de o crimă Lyne în scaunul de regizor, nerezolvată care reapare din după „Unfaithful” (2002), trecutul Melindei. Dragostea controversatul său remake din cadrul acestei căsnicii al filmului lui Claude a dispărut, iar Vic încă vrea Chabrol „La Femme infidèle”. să evite divorțul, așa că îi dă Nominalizat la Oscar la tinerei sale soții, Melinda, categoria ‚Cel mai bun binecuvântarea sa regizor’ pentru „Fatal pentru a avea aventuri Attraction” din extraconjugale. 1987, Adrian După dispariția Lyne este amantului Melindei autorul a câtorva însă, lucrurile se vor dintre cele mai complica pentru Vic, prizate de public devenit suspect! filme ale anilor Adrian Lyne Portretizarea cuplului ’80-’90, considerate din „Deep Water” de către Ben acum clasice ale erei VHS, Affleck și Ana de Armas a precum „Flashdance” (1983), condus la o poveste romantică „9 săptămâni şi jumătate” în afara platoului de filmare (1986), „Scara lui Iacob” între cei doi actori, care a durat (1990) sau „Propunere până în ianuarie 2020. Această Indecentă” (1993). informație cu privire la relația “Deep Water” este bazat dezvoltată ulterior dintre pe romanul omonim al
PAGINA
70
Affleck și de Armas sugerează faptul că filmul este unul cu atât mai promițător, întrucât, cu siguranță chimia dintre cei doi va fi extrem de vizibilă inclusiv pe marele ecran. Zvonurile spun că despărțirea celor doi s-a produs din cauza planurilor profesionale ale acestora, planuri ce... nu prea se intersectau. Acest lucru n-ar fi atât de greu de închipuit, întrucât ambii s-au implicat în proiecte cinematografice de mare anvergură precum „Ultimul duel” și „The Flash” (Ben Affleck) sau „James Bond’s No Time To Die” și „Blonde”, cel din urmă un Biopic al lui Marilyn Monroe produs pentru Netflix în care Ana de Armas deţine rolul principal. În concluzie... mergem să vedem „Deep Water” la cinema în ianuarie. Premiera în România 14.01.2022 www.zilesinopti.ro
TEXT DE IOAN BIG
PREMIERĂ
MORBIUS: Antieroul vampir evadat din lumea lui Spider-Man
Î
n căutarea unui leac pentru boala sa rară de sânge, omul de ştiinţă Michael Morbius dobândeşte în timpul experimentelor pe sine însuşi - cu ADN de liliac şi terapie prin electroşocuri - superputeri de vampir, fără slăbiciunile tradiţionale ale neamurilor lui Dracula însă cu aceeaşi sete neostoită de sânge. Super/antieroul Dr. Morbius a apărut în Pop culture cu jumătate de secol în urmă, în octombrie 1971, ca personaj Marvel în comics-ul The Amazing Spider-Man #1. Pe parcursul celor 50 de ani, Morbius, the Living Vampire a evoluat din postura de oponent al lui Spider-Man într-un antierou cu o existenţă independentă de Peter Parker - pe o traiectorie asemănătoare (în principiu) cu cea a lui Venom -, ba chiar a devenit un aliat al lui Spidey în benzile desenate din anii ’90. În cinema, pseudo-vampirul Morbius ar fi trebuit să apară în vederile publicului încă din 1998, din Blade, pentru că el era responsabil de transformarea personajului interpretat de Wesley Snipes în dhampir dar... n-a fost să fie. Abia în 2017, Sony, deţinătorul actual al drepturilor pentru Morbius, a declarat că intenţionează să facă un film despre el ca parte a ‘Spider-Man Universe’ şi iată că, întârziat doi ani din cauza pandemiei, el îşi face finalmente apariţia pe marile ecrane. Rolul tragicului biochimist cu un suflet de aur dar cu o poftă necontrolabilă de hemoglobină este interpretat de un câştigător de Oscar, Jared Leto, Joker în Suicide Squad şi Zack Snyder’s Justice League, pe care l-aţi văzut recent în Biopic-ul House of Gucci al lui Ridley Scott. Morbius este regizat de Daniel Espinosa (Safe House, Life) și scris de experimentaţii Matt Sazama & Burk Sharpless (Dracula Untold, The Last Witch Hunter), iar din distribuție mai fac parte Matt Smith, Adria Arjona, Jared Harris, Tyrese Gibson și, nu în ultimul rând,
www.zilesinopti.ro
Michael Keaton în rolul lui Vulture. Apariţia lui Vulture în teaser şi interesul său de a se apropia de Morbius, precum şi tonul extrem de întunecat şi de violent al secvenţelor, sugerează că acţiunea filmului se petrece într-o realitate independentă de cea a lui Spider-Man dar e departe de a fi limpede ce i se pregăteşte în viitor antieroului măcinat de dileme morale, mai ales în raport cu ansamblul de supereroi deja legitimaţi în MCU. Ştim pentru moment doar că împarte acelaşi univers cu Venom dar asta nu face decât să mărească nerăbdarea de a vedea cu ochii noştri surprizele pe care le oferă povestea. Morbius are premiera în cinematografele românești pe 28 ianuarie. PAGINA
71
SERIALE
POP CULTURE MAGAZINE
În premieră, la Epic Drama, începând de duminică 26 decembrie, de la 22:00
SISI
Anul: 2021 Producător: Andreas
O poveste veche, pentru o generație nouă
Gutzeit, Robert Krause Din distribuţie:
Dominique Devenport, Jannik Schümann
La mai bine de 65 de ani de la debutul clasicei trilogii cu actrița germanofranceză Romy Schneider, RTL, Story House Pictures și Beta Film au decis să respună povestea emblematică a Reginei Elisabeta a Ungariei – Sisi, mai pe scurt – pentru o nouă generație Ambițios și compus din șase părți, serialul Sisi va debuta la televiziunea Epic Drama, iar în articolul nostru, vom explora de ce lumea avea nevoie de o nouă perspectivă asupra reginei
Un model de urmat
FOTO: EPIC DRAMA
E
lisabeta a devenit împărăteasa Austriei și regina Ungariei din întâmplare: sora ei, Elena (Néné), era menită a fi soția lui Franz Joseph I, dar o întâlnire oarecare a schimbat totul. Noul serial, care a fost filmat în Austria, Lituania, Letonia și în Ungaria, se concentrează pe anii mai tineri ai Elisabetei: povestea ei de dragoste cu Franz Joseph, încercările ei de a se integra la curtea rigidă austriacă și confruntarea ei constantă cu soacra ei, arhiducesa Sofia. În tinerețe, nu numai că a încercat să se impună ca soție și mamă, dar a devenit și un factor în viața politică, contribuind mult la crearea Compromisului Austro-Ungar și nașterea Monarhiei Austro-Ungare în 1867 prin netezirea diferendelor uriașe dintre părți.
PAGINA
72
Despre SISI
E
ste un simbol, împărăteasă, de o frumusețe legendară - Sisi, prima super-vedetă a Europei. Dragostea ei de libertatea şi promisiunea de a da monarhiei habsburgice o înfățișare mai blândă au captivat Europa. Noul serial german Sisi este o poveste adevărată, plină de intrigi si dorinte. O adolescentă lipsită de griji, Sisi, se îndrăgostește de un bărbat puternic și dezirabil. Acesta, însă, are o latură ascunsă și intunecată: o dragoste care nu a fost să fie. Sisi trebuie să aleagă și acceptă provocarea. Într-o poveste despre creștere și devenire, o fată băiețoasă devine o femeie modernă și sigură în sine, capabilă să ia decizii dificile, să facă față pierderilor și, în cele din urmă, să ocupe un rol greu ca Împărăteasă. Aceasta nu este, totuși, doar o dramă epică istorică cu costume frumoase. În acest serial opulent și, mai presus de toate, captivant si relevant, ascunse sub fastul ținutelor strălucitoare de la curtea austriacă a secolului al XIX-lea, se află subiecte universal și atemporal relevante, precum dragostea, libertatea, familia, autodeterminarea și datoria. www.zilesinopti.ro
EPIC DRAMA
DECEMBRIE 2021 - IANUARIE 2022
S
O debutantă în rolul lui Sisi
isi este o tânără curajoasă care se îndrăgostește de cel mai căutat burlac din Europa, împăratul Austriei, Franz Joseph. Ea înțelege repede că această dragoste va avea un preț. Dar adolescenta este capabilă să învețe și, în acest process, devine femeie. Curajul este atributul principal al lui Sisi – în confruntările cu soacra ei, cu puternica Arhiducesă Sophie, contesa Esterhazy de la curtea reginei, cu vorba înțepătoare ca acul unei viespi, sau chiar sub amenințarea morții. O încredere de sine firească arde în ea, pe care o afișează cu spirit și împotriva tuturor obstacolelor. Nou-venita Dominique Devenport interpretează acest personaj cu naturalețe, emoție și forță. Actrița elvețiano-americană s-a născut la Lucerna în 1996. În 2012 a apărut în filmul Head in the Clouds, iar în 2013 a fost distribuită în filmul Night Train to Lisabona. Astăzi, tânăra de douăzeci și cinci de ani locuiește la München. După ce a urmat cursuri intensive la Schauspielfabrik Berlin, a studiat actoria la Școala Otto Falckenberg din München absolvind-o chiar anul acesta.
www.zilesinopti.ro
Jannick Schumann în rolul împăratului
F
ranz Joseph urcă pe tronul imperial austriac la vârsta de doar optsprezece ani. Crescut și educat în spirit militar încă de la vârsta de șase ani, Franz a învățat să nu lase loc sentimentelor. Cel puțin de la suprimarea brutală a Revoluției Maghiare, a fost numit „împăratul sângeros”. Cei care suferă sub el îl blestemă, literalente, iar Franz este conștient de acest blestem. Dar când o întâlnește pe Sisi, își dă seama că nu îi poate face față. Cu maniera sa inițial rece și individualistă, Jannik Schumann impresionează în rolul împăratului Franz Joseph. Născut în Hamburg, a urcat pe scenă în copilărie, jucându-l pe tânărul Mozart. Cele mai cunoscute apariții ale sale TV includ Call Me Helen (2014) și, în mod regulat din 2014, Die Diplomatin și apoi Charité (2018). A captivat audiența în 2012 cu rolul din Gaming Instinct, în 2015 cu cel din Center of My World, iar în 2016 în Tineretul fără Dumnezeu.
PAGINA
73
SERIALE
TEXT DE TEODORA BRATU
RED LIGHT: Ai terminat Squid Game și vrei mai mult, nu-i așa?
J
ocuri mortale, dinamism, intrigă, personaje interesante, paradigme sociale complexe legate de ierarhia socială și bogăție - Squid Game pare că le-a avut pe toate. Probabil nu e de mirare că palpitantul serial coreean realizat de Hwang Dong-hyuk a reușit să devină unul dintre cele mai populare show-uri Netflix din ultima vreme. În cazul în care nu ai văzut serialul, tot ce trebuie să știi este că un grup de oameni cu datorii uriașe intră într-un joc pe viață și pe moarte (la propriu) în speranța că vor ieși învingători și vor pleca acasă cu o avere. Dilemele morale, problemele sociale și momentele de „tu ce ai face dacă...?” au captivat ușor atenția publicului. Însă ideea de death game ar putea la fel de bine să fie un gen de sine stătător căci Squid Game nu este primul show bazată pe jocuri și supraviețuire, cu teme și premise similare. Dovada este și lista de titluri de mai jos, pe care le recomand în caz că aștepți sezonul 2 sau nu știi cu ce să mai pierzi timpul.
Nu am cum să nu deschid lista cu Alice in Borderland (Japonia/2020), serialul de pe Netflix cu care Squid Game a fost comparat încă de la primul său episod. Un tânăr pasionat de jocuri video și cei doi prieteni ai săi ajung în mod inexplicabil într-un Tokyo abandonat, unde sunt forțați să participe la diverse jocuri pentru a supraviețui. Spre deosebire de Squid Game, provocarea este mai degrabă rezolvarea problemelor, decât competiția, iar odată ce jocurile au început, nu poți da înapoi. Show-ul se bazează pe o serie manga, cu același nume, de Haro Aso. În rolurile principale îi regăsim pe Kento Yamazaki („Orenji”/2015) și Tao Tsuchiya („Orenji”/2015), iar regia a fost realizată de Shinsuke Sato („Inuyashiki”/2018). Următorul titlu de pe listă este Liar Game (Japonia/2007), bazat pe manga cu același nume realizată de Shinobu Kaitani, care a fost și sursă de inspirație pentru Hwang Dong-hyuk atunci când a realizat Squid Game. Intri în turneu, primești 100 de milioane de yeni și participi la jocuri. Dar probabil ai ghicit deja secretul, aici trebuie să minți și să trișezi dacă vrei să fii învingător și să iei banii celorlalți jucători. Partea bună este că dacă ai pierdut runda nu vei fi împușcat, dar vei rămâne cu câteva datorii. Alianțele nu sunt interzise, iar Nao și Shinichi profită de acest aspect, mai ales că și-au propus să distrugă organizația care se află în spatele jocurilor. Serialul este regizat de Hiroaki Matsuyama („Nobunaga Concerto”/2014). În rolurile principale îi regăsim pe Erika Toda („Death Note”/2006) și Shota Matsuda („Ikigami”/2008). Disponibil pe Netflix PAGINA
74
www.zilesinopti.ro
DECEMBRIE 2021 - IANUARIE 2022
POP CULTURE MAGAZINE
Memories of the Alhambra (Coreea/2018) propune o altă perspectivă și vine cu un joc cu realitate augmentată care încorporează elemente din aproape fiecare gen la care te poți gândi: SF, fantezie, comedie, aventură și dragoste. Desigur că nu se compară cu realitatea augmentată pe care o cunoaștem noi și este vorba despre cea mai nouă și complicată versiune care îți permite să iei parte la joc doar printr-o lentilă de contact, iar diferența dintre viața reală și viața virtuală aproape că dispare. Dar atunci când utilizatorii încep să își piardă viața din cauza unei defecțiuni, CEO-ul Yoo Jin-woo trebuie să găsească creatorul jocului pentru a pune capăt coșmarului. Serialul a fost regizat de Gil Ho Ahn („Străinul”/2017), iar rolul principal este jucat de Hyun Bin („Grădina secretă”/2010-2011). Disponibil pe Netflix. În 3% (Brazilia/2016-2020) cadrul distopic îi împinge pe oameni să concureze pentru a avea șansa de a ajunge pe insula paradisiacă numită Offshore. În timpul domniei unui guvern totalitar, tinerii de 20 de ani au o șansă de a scăpa de sărăcie și de a trăi printre cei bogați și fericiți. Dar mai întâi trebuie să primească aprobarea în timp ce parcurg „Procesul”, o serie de teste menite să evalueze valoarea candidatului. Testele variază de la un simplu interviu, la rezolvarea scenelor unei crime false și până la descifrarea halucinațiilor cauzate de droguri. La fel de incitant și plin de suspans, dar cu mult mai puțină violență. Spoiler: doar 3% dintre participanți câștigă. Serialul a fost regizat de Jotagá Crema („O Segredo dos Adultos”/2014), Daina Giannecchini („Vida de Estagiário”/2013) și Dani Libardi („O Zoo da Zu”/2016). În rolurile principale îi întâlnim pe Bianca Comparato („Sessão de Terapia”/2013) și Rodolfo Valente („13 Andares”/2018). Disponibil pe Netflix Încheiem lista cu Belko Experiment (SUA/2016). Și dacă aveai impresia că tu ai o zi grea la birou, vezi partea bună, nu trebuie să-ți ucizi colegii ca să scapi cu viață. O zi obișnuită la birou se înrăutățește când 80 de angajați de la compania Belko Corp află că sunt încuiați în clădire și că trebuie să-și omoare colegii cu nimic altceva decât cu ceea ce au la îndemână (da, capsatoare și perforatoare) pentru a scăpa. Nu prea ai de ales când un dispozitiv exploziv pe care îl ai implantat e gata să se detoneze dacă refuzi să te alături jocului. Serialul este regizat de Greg McLean („Jungle”/2017). În rolurile principale: John Gallagher Jr („Cloverfield Lane”/2016) și Tony Goldwyn („The Last Samurai”/2003). Disponibil pe Hulu www.zilesinopti.ro
PAGINA
75
POINT OF VIEW
TEXT DE ŞTEFAN IANCU
“tick, tick…BOOM!” Ce dor mi-a fost de Andrew Garfield
N
-am nimic deascuns în ceea ce privește actorii pentru care am anumite afinități. Brando, Ledger, Delon… sunt toți actori care îmi plac și pe ale căror filme le urmăresc cu plăcere. Însă cel care excelează la acest capitol este Andrew Garfield. Dar ca acest text să nu se transforme într-un laudatio (asta dacă nu cumva este deja), hai să vorbim puțin mai aplicat. Garfield joacă rolul principal în filmul de debut al lui Lin-Manuel Miranda (cel care a scris mult iubitul Hamilton), unde îl interpretează pe Jonathan Larson, și el la rândul lui un actor și-un dramaturg care a murit subit la 35 de ani prin ’90. Filmul are la bază chiar musical-ul omonim scris de însuși Larson și spune PAGINA
76
povestea (semi-autobiografică) unui tânăr care de mai bine de 7 ani lucrează la un... musical. Urmează să împlinească înfricoșătoarea vârstă de 30 de ani, stă cu chirie într-un apartament din N.Y., are o iubită care dansează, lucrează la un restaurant și e înconjurat de prieteni care află, rând pe rând, că au contractat SIDA: un portret mai mult sau mai puțin comun al tânărului aspirant la succes din America anilor ’80. Simte că nu mai are timp, că lumea i se prăbușește, că va rămâne toată viața un chelner anodin. Filmul are un caracter profund personal care îl face plin de candoare și cu adevărat autentic. Pe lângă empatia pe care o naște în spectator, de-ți vine să iei în brațe personajele și să le spui că totul va fi bine, faptul că musicalul-sursă e o istorisire la persoana I a lui Larson despre propria lui viață
vine la pachet cu un sentiment de apropiere. Miranda jonglează perfect între acțiunea narativă și intermezzo-urile lui Larson ce sunt aproape ca un stand-up comedy presărate cu momente de cântat. Nimic nu pare brusc, agresiv sau gratuit în această pendulare dintre realitate și poveste. Deși, în esență, ambele sunt ficțiune. Și-acum să mă-ntorc la Andrew Garfield. Până să aflu cu adevărat dacă își va face apariția în Spider-Man: No Way Home, am fost plăcut surprins să îl văd aici. E la fel de tandru cu vorbele și cu partenerii de secvență ca în tot ce a mai făcut dar, pentru prima dată în carieră, își poate da arama pe față și să își arate mușchii de băiat ce are o puternică formare teatrală. S-a pregătit mai bine de un an și jumătate pentru rol, iar asta se vede. Cântă. Și cântă bine. Și da, ar fi putut fi suficient. Până la urmă, câți actori care joacă atât de bine au și veleități muzicale? Dar Garfield face altceva. Garfield își dă seama că nu interpretează pe cineva care cântă pur și simplu niște piese, el interpretează pe cineva care își cântă PROPRIILE piese, PROPRIILE creații muzicale, iar asta se transpune prin felul în care se implică atunci când există momente muzicale. Trăiește piesele prin tot corpul, le transpune într-un tip de fizicalitate aproape epuizantă, tipică celor care, deși nu dețin neapărat cea mai bună voce, sunt investiți emoțional la un nivel mult mai înalt. Rock, pop, blues… tick, tick… BOOM! le are pe toate. Și cu un Garfield impecabil la pachet. www.zilesinopti.ro
TEXT DE IOAN BIG
A fost odată ca niciodată...
A CLOCKWORK ORANGE
P
e 19 decembrie se împlinesc 50 de ani de la premiera capodoperei lui Stanley Kubrick, Portocala Mecanică, adaptarea cărţii din 1962 a scriitorului şi compozitorului Anthony Burgess. Povestea suprarealistă a tânărului sociopat Alex DeLarge care-şi duce zilele într-un viitor distopic comiţând aleatoriu acte de “ultraviolenţă” împreună cu ai săi acoliţi (droogs), ce sfârşeşte transformat în cobai pentru “tehnica Ludovico” - metodă pavloviană de vindecare a pornirilor agresive prin brainwashing -, rezistă excepţional chiar şi după atâta timp transcendând cancel culture, iar meritul le revine deopotrivă scriitorului şi cineastului, care au creat o satiră cinematografică feroce la adresa justiţiei şi politicii, ce chestionează morala şi moralitatea într-un mod dureros de relevant (inclusiv) pentru spectatorul milenial.
Transformarea lui Alex prin deprivarea de liberul-arbitru într-o portocală mecanică, ambalaj organic al unor rotiţe (ca) de ceas, nu îi schimbă compasul moral ci doar îi reprimă instinctele. Mai mult, Odă bucuriei continuă să stârnească în Alex tot violenţă şi nu modifică natura umană după cum şi-ar dori promotorii terapiei prin aversiune. De altfel, o dimensiune memorabilă pe care filmul o adaugă poveştii scrise, ranforsându-i atemporalitatea, este tocmai muzica, prin inversiunea clişeului young www.zilesinopti.ro
ANIVERSARE rebel în cazul acestui adolescent nefiresc de pasionat de ‘clasică’, frumuseţea lucrărilor lui Rossini şi Beethoven servindu-i regizorului pentru a coregrafia actele de urâţenie socială comise de Alex cu atâta nonşalanţă. Înainte de sunetul sintetizatoarelor lui Wendy Carlos şi de imaginea ochilor iconicului Malcolm McDowell a fost însă cuvântul, iar cineastul nu uită asta. “I'll meet you with chain or nozh [cuţit] or britva [brici] anytime”, îl previne Dim pe Alex în Korova Milk Bar... pasionat lingvist, Anthony Burgess a inventat un nou limbaj, jargonul cockney-rus ‘Nadsat’, care l-a făcut pe Kubrick să rejecteze iniţial proiectul, convins fiind că nu va reuşi să ajungă prin el la public, dar cineastul a revenit asupra deciziei după ce tineri realizatori ca Dennis Hopper (Easy Rider, 1969) sau George Lucas (THX 1138, 1971) au îndrăznit la rândul lor să păşească pe căi nebătătorite. Stanley Kubrick a rămas fidel spiritului cărţii pe care a purtat-o permanent cu el şi s-a consultat constant cu echipa în timpul filmărilor pe marginea modului în care anumite pasaje puteau sau trebuiau materializate cinematografic. În timp, modelul a fost preluat şi de alţi cineaşti iar felul în care Sin City al lui Frank Miller a fost utilizat direct ca storyboard de către Robert Rodriguez în 2005 este un bun exemplu. Dar asta e o altă poveste... “It had been a wonderful evening and what I needed now to give it the perfect ending was a bit of the old Ludwig van.” Alex dixit!
Stanley Kubrick și Malcolm McDowell PAGINA
77
SUPLIMENT
AVANCRONICĂ
TEXT DE VANIA PIERSINARU
WEST SIDE STORY
Farmecul proaspăt al unei poveşti din cartierul de vest
C
unoscuta poveste muzicală a rivalităţii dintre Jets și Sharks, două bande de tineri cu rădăcini etnice diferite - americani albi versus portoricani -, va continua să mai trăiască un timp îndelungat de-acum înainte mulțumită lui Steven Spielberg. La fix 50 de ani de la premiera precedentei adaptări pentru marele ecran a producţiei de pe Broadway din 1957, celebrul și multipremiatul cineast regizează primul său musical și ne prezintă propria versiune a unei ‘povesti din cartierul de vest’, o West Side... Story. Cu siguranță ne-a pregătit un film super bun, ceva măreț, ceva pentru care merită să te entuziasmezi atât de mult încât să-ți dorești să te ridici de pe canapea și să mergi în săptămânile următoare în sala de cinema ca să îl vizionezi. West Side Story va avea premiera în România pe 10 decembrie.
S-au spus probabil milioane de povești însă doar unele, foarte puține, au rezistat trecerii timpului. Sunt acele povești universale, care nu se demodează niciodată și pe care poți să le vezi iar și iar pentru că au acea forță de a-ți rămâne întipărite în minte fără să te plictisească. O astfel de poveste PAGINA
80
nemuritoare este și idila care se naște în anii ’50 în cartierul de Vest din New York, în care întâlnim un Romeo și o Julieta cu origini etnice diferite. Este fascinant faptul că Steven Spielberg a acceptat această provocare și a ales să readucă la viață o poveste clasică, experimentând un gen de
producție cum nu a mai regizat niciodată. Mai mult decât atât, Poveste din cartierul de vest - atât varianta ecranizată în 1961 de Jerome Robbins & Robert Wise, cât și spectacolul de pe Broadway, sunt producții care s-au bucurat deja de foarte mare succes de public: au câștigat zeci de premii www.zilesinopti.ro
ZILE ŞI NOPŢI
filmul a câștigat 10 Oscar-uri iar diversele montări scenice 8 premii Tony -, melodiile și coregrafiile sunt memorabile iar povestea a mai fost spusă. Remake-urile după astfel de ”mamuți” în materie de faimă s-au dovedit a fi destul de riscante. Așa că rămâne această curiozitate imensă: oare ce va aduce nou versiunea din 2021? Ei bine, Steven Spielberg a colaborat din nou cu Tony Kushner, dramaturg câștigător al unui premiu Pulitzer pentru piesa sa Angels in America. Știm cu toții că mâna care nu spune o poveste nu primește pomană, iar Kushner chiar se pricepe să spună povești. Chiar dacă numele său nu-ți sună cunoscut, cu siguranță cunoști parte din munca sa întrucât a mai lucrat alături de Spielberg pentru Munich (2005) sau Lincoln (2012), ambele producții fiind foarte apreciate atât de critica de specialitate, cât și de public. Deși vorbește despre iubire, subiectul filmului are și o componentă socialpolitică pentru că ne arată cum o dragoste sinceră și curată poate fi ucisă de lumea înconjurătoare. Kushner susține că povestea e ca un semnal de alarmă ce scoate în evidență faptul că rasismul, violenţa și sărăcia sunt dușmanii democrației, iar dacă nu le eliminăm, o să www.zilesinopti.ro
WEST SIDE STORY
distrugă orice frântură de umanitate ce ne ține împreună ca societate. Iubirea e răspunsul, iubirea poate salva și transforma lumea din jur, însă aceasta nu are forța să cucerească tot. Atunci când e cultivată ura, iubirea e în pericol, iar asta e tragedia din West Side Story. Story O noutate pe care o dezvăluim direct din culisele musicalului se referă la alegerea distribuției, acesta fiind cel de-al de- doilea casting ca mărime organizat vreodată pentru filmele
lui Spielberg după Lista lui Schindler. Dacă la varianta West Side Story din 1961, cu Natalie Wood şi Richard Beymer, nu s-a ținut cont de originea etnică și vârsta reală a personajelor, cei mai mulți dintre actori fiind albi, în jur de 30 de ani (deși interpretau hispanici adolescenți), pentru producția din 2021 Spielberg a fost foarte clar legat de autenticitatea reprezentării. Pe lângă faptul că trebuia să aibă calități fizice specifice etniei pe care o reprezenta, fiecare actor ales trebuia să știe să cânte, să danseze și să joace în fața camerelor de filmat, așa că o marte parte din distribuție a fost aleasă din actorii performeri din celebrele musical-uri de pe Broadway. PAGINA
81
AVANCRONICĂ
Mai mult decât atât, 20 de membri din distribuție au origini latine, iar adolescenții din film au vârsta reală cu cea a personajelor, fiind încă elevi și fiind necesar să lipsească de la ore în perioada filmărilor. Poveste din cartierul de vest este filmul de debut pentru mai bine de 50 de foarte tineri artiști. În rolul principal feminin - Maria, tânăra latină din gașca Sharks - a fost obținut de o cântăreață aflată la debutul în film, Rachel Zegler, în vârstă de doar 18 ani, care se numără printre tinerele talente care au atras atenția criticilor de la Hollywood și a fost aleasă dintre alți 30,000 de actori latini ce au aplicat la casting. În rolul lui Tony, tânărul din gașca Jets, îl putem vedea pe talentatul actor newyorkez PAGINA
82
Ansel Elgort, primul membru al distribuției anunțat de producători. Iniţiat în artele performative în şcoală şi liceu, starul din Baby Driver şi The Goldfinch își va face cu această ocazie debutul într-un rol principal de musical ecranizat. O surpriză extraordinară a filmului lui Spielberg în materie de casting o reprezintă distribuirea Ritei Moreno, cea care a jucat-o în 1961 pe Anita Sharks, rol pentru care a câștigat Oscarul pentru cea mai bună actriță. La 50 de ani distanță, Rita va interpreta un
personaj nou creat: Valentina, o văduvă de origine latină care deține o farmacie. ”Povestea Valentinei are 25 de pagini”, spune scenaristul Tony Kushner. ”E precum un mic roman, care începe cu începuturile ei din Puerto Rico și include partea în care Tony a venit să locuiască în subsolul farmaciei sale. Se întinde pe prima jumătate a secolului XX” XX . Pe lângă rolul din noua versiune, Moreno a fost și producător executiv al acesteia, funcționând ca un liant ce a construit poduri î n t r e generații și între cele două filme produse. Un alt personaj foarte important pentru West www.zilesinopti.ro
ZILE ŞI NOPŢI
Side Story este chiar New York-ul, acest oraș al visurilor fără de care povestea n-ar fi avut același farmec. Deși filmarea pe străzile acestui oraș aglomerat a reprezentat o provocare din punct de vedere logistic și financiar, realizatorii și-au dorit să păstreze atmosfera autentică, energia orașului, dar și conexiunea istorică a comunităților care ocupau cartierele în perioada desfășurării acțiunii. Pentru a se familiariza cu New York-ul din 1957, actorii au avut parte de lecții de istorie și au stat de vorbă cu locuitori ai cartierelor din acea perioadă, care să le ofere informații esențiale despre cum era viața în acea perioadă. Așa că pentru iubitorii acestui oraș care nu doarme niciodată, filmul promite o plimbare imaginară prin New York-ul autentic al anilor ’50. De asemenea, West Side Story surprinde și detalii despre istoria emigranților din Puerto Rico, care au venit în Statele Unite după cel de-al Doilea Război Mondial, însă au nu reușit să își găsească job-uri. Pentru că vorbim despre un musical, nu putem să nu povestim și despre muzică și coregrafie. Legăturile dintre old și new se împletesc foarte frumos și aici. Compozitorul David Newman adaptează partitura originală a lui Leonard Bernstein, iar Gustavo Dudamel, directorul muzical al Filarmonicii din Los www.zilesinopti.ro
WEST SIDE STORY
Angeles și al Operei din Paris, dirijează orchestra în timpul sesiunilor de înregistrare a filmului (da, muzica va fi înregistrată old school, cu orchestră!). Dudamel declară ”West Side Story, pentru mine - ca pentru toți cei din lumea muzicii - face parte din ADN-ul meu. Fiecare melodie este atât de naturală și ușor de procesat de către oricine. Desigur, mi s-a părut firesc să lucrez cu Filarmonica din New York, propria orchestră a lui Bernstein, iar muzicienii săi să facă parte din noul capitol al acestei capodopere.” În ceea ce privește coregrafia, aceasta va fi realizată de Justin Peck, câștigător al premiului Tony, coregraf rezident și consultant artistic al New York City Ballet. Pe lângă faptul că New York City Ballet a fost unul dintre căminele lui Jerome Robbins (coregraful filmului din 1961), Peck a jucat rolul lui Bernardo din West Side Story la începturile sale la School of American Ballet. Ce-i drept, parcă n-am mai așteptat de mult cu atât de multă nerăbdare un film. În multe privințe, Poveste din cartierul de vest promite să te transfere fix în miezul acțiunii și să te facă să simți că iei parte la o experiență imersivă a unui show pe Broadway. Și cred că este un privilegiu că putem să ne bucurăm de ceva atât de frumos, precum o poveste clasică pusă în valoare
prin tehnica și raportarea la contextul actual. Așa cum spune Steven Spielberg: ”Ceea ce este atât de minunat la această poveste este faptul că, indiferent de cât de mult s-ar schimba lumea din jurul nostru, lecțiile și perspectivele pe care ni le oferă nu se perimează. Este o poveste care a captivat publicul timp de zeci de ani pentru că nu este o simplă poveste de dragoste, ci un produs artistic semnificativ din punct de vedere cultural, cu o idee centrală - că dragostea transcende prejudecățile și lipsa de toleranță - care nu și-a pierdut relevanța în timp.”
Regia: Steven Spielberg Cu: Ansel Elgort, Rachel Zegler, Ariana DeBose, David Alvarez, Mike Faist Gen: Comedie, Dramă, Muzical, Romantic, Dragoste Premieră: 10.12.2021 Distribuitor: Forum Film România PAGINA
83
EXCLUSIV
TRADUCERE DE VLAD T. COPILU
INTERVIU CU
RITA MORENO Legenda din West Side Story
P
entru rolul Anitei din musicalul clasic West Side Story din 1961, Rita Moreno a câștigat premiul Oscar. Acum, ea revine în noua versiune regizată de Steven Spielberg și este mai vivace ca oricând. Există doar 16 membri ai clubului EGOT, un grup restrâns de artiști care au câștigat în cariera lor câte un Emmy, Grammy, Oscar şi Tony, iar Rita Moreno este unul dintre aceştia (mai mult, ea este unul dintre cei trei care au fost laureaţi şi al premiului Peabody). În 1961 a strălucit în West Side Story / Poveste din cartierul de vest, interpretarea ei memorabilă ca Anita reprezentând o inspirație pentru generațiile următoare de actori latino-americani. „Faptul că o persoană a jucat un rol de portorican într-un musical de un uriaș succes a însemnat foarte mult pentru comunitatea hispanică, şi nu doar pentru cea din Puerto Rico - din aceasta tara care a exultat la vederea sa”, spune Rita Moreno. „A fost o experiență extraordinară din toate punctele de vedere”.
PAGINA
84
www.zilesinopti.ro
ZILE ŞI NOPŢI
Moreno se întoarce acum în povestea care i-a făcut un nume, dar într-un rol diferit. Pentru adaptarea lui Steven Spielberg a producției originale de pe Broadway, concepută de Jerome Robbins, Leonard Bernstein, Stephen Sondheim și Arthur Laurents, ea joacă rolul Valentinei, văduva lui Doc (proprietarul magazinului de dulciuri din precedentele iterații artistice). Personajul lui Moreno acționează ca o voce adultă a rațiunii pentru bandele rivale, The Jets și The Sharks, care se războiesc între ele în New York-ul anilor ‘50. Ea are o legătură deosebit de puternică cu Tony (Ansel Elgort din Baby Driver), un delincvent juvenil pe care l-a luat sub aripa ei. În afara rolului, Rita Moreno este și producătoarea executivă al filmului. Prezența lui Moreno în această nouă versiune nu a trecut neobservată printre tinerii din distribuție. „Este un pionier pentru foarte mulți dintre noi”, spune Rachel Zegler, care o joacă pe María în filmul lui Spielberg. „Nu am crezut că ar putea fi o posibilitate pentru cineva ca mine până când am văzut-o pe Rita Moreno dansând pe acoperiș într-o frumoasă rochie mov. Astfel, faptul că o avem printre noi în acest film ne duce la un alt nivel.” Deși are 89 de ani, Rita Moreno vorbește la fel de înflăcărat ca personajul său despre noul ei rol, despre sfaturile pe care i le-a dat lui Spielberg, dar și despre cum era să refuze să o joace pe Anita în ecranizarea din 1961... www.zilesinopti.ro
WEST SIDE STORY
Cum ați ajuns să faceți parte din versiunea lui Steven Spielberg a filmului Poveste din cartierul de vest? Datorită lui Tony Kushner. El scria scenariul pentru Steven Spielberg, fiind vechi colaboratori. Discutând cu soțul lui, Mark Harris, cum să rezolve situația personajului Doc, i-a venit ideea ca eu să joc văduva lui Doc. Aparent, Tony este un mare fan de-al meu, lucru pe care nu-l știam. Ce s-a întâmplat după asta? Steven m-a sunat, iar eu i-am spus: „O, Doamne, sunt flatată de această propunere, dar eu nu fac cameo-uri. Cred că a face un cameo, mai ales în acest film, ar putea fi o diversiune majoră pentru privitor, în detrimentul filmului.” Iar el mi-a răspuns că „Nu, este un personaj adevărat. Are un nume, un job. Se numește Valentina.”, după care mi-a spus că nu mi-ar fi propus niciodată un cameo și m-a întrebat dacă poate să-mi trimită scenariul și dacă sunt interesată. Am răspuns afirmativ şi apoi am primit scenariul. Ce părere aveți despre scenariul lui Tony Kushner? Îmi place ceea ce a făcut cu scenariul prin faptul că a clarificat o mulțime de lucruri care nu au fost cu adevărat abordate în original. Să nu uităm că această poveste este o piesă de teatru la bază. Nu vreau în niciun fel să denigrez originalul pentru că dacă nu ar fi fost originalul, nu am fi făcut o altă versiune a lui. Deci, sunt
multe de spus despre primul West Side Story. Oamenii îl numesc un film iconic. Ei bine, așteptați până îl veți vedea pe acesta... Ce ne puteți spune despre Valentina? Valentina este un personaj minunat. Ea încă deține magazinul de dulciuri [Doc’s], în subsolul căuia doarme personajul Tony. Ea este inima filmului, spune Tony Kushner. Există ceva la ea care este deosebit de matur, iubitor și de cald. Are un rol important şi sunt foarte mândră că fac parte din această poveste. Cum ne puteți descrie relația Valentinei cu Tony? Aici se vede faptul că Tony Kushner știe să asambleze lucrurile foarte frumos. A creat o relație atât de încântătoare, de drăguță și de dulce. Ea este pentru el ca o figură maternă, de fapt mai mult ca o mătușă. Îl protejează împotriva celor din The Jets pentru că el încearcă să fie drept în toate privințele. V-a plăcut să lucrați cu Ansel Elgort? Puștiul ăsta este extraordinar. Trebuie să vă spun că după ce l-am văzut în Baby Driver, mi s-a părut incredibil dar nu mi l-am putut imagina ca fiind Tony. Oh, Doamne, cât de mult m-am înșelat! Mă bucură să spun și faptul că are o voce excepțională. De îndată ce îl auzi, te întorci spre el. Are o voce foarte bărbătească, care iese dintr-un tânăr foarte frumos. PAGINA
85
EXCLUSIV Dar cum a fost experiența dumneavoastră cu Steven Spielberg? Steven este unul dintre cei mai mari cineaști din toate timpurile. Este cea mai cinematică persoană pe care am văzut-o vreodată. Este făcut pentru și din film. Sunt mai multe cadre în această producție nouă care îți fac pielea de găină. Mie mi s-a zburlit părul încontinuu pentru că sunt lucruri pe care le-a făcut în acest film care vă vor da fiori. El a inventat lucruri pe care nu le-am mai văzut până acum, care trec atât de repede încât spui: „Oh, trebuie să văd asta din nou?”. Este foarte inventiv și creativ. Cum e Steven ca regizor în raport cu un actor? Cum vă îndrumă? Este un regizor minunat pentru că discută despre fiecare scenă în parte. E conștient că ești suficient de bun ca actor pentru a ști care este direcția în care se duce, aşa că te invită să contribui la dezvoltarea acestui
Interviu cu RITA MORENO
proces. Te abordează pe ușa din spate... e cel mai bun mod pentru mine de a descrie ceea ce face. Îmi tot spunea, dacă aveam un lucru foarte emoționant de realizat: „Nu începe de la 100, dimpotrivă, începe la 20. Nu da totul dintr-o dată, mai ține-l în tine”. A făcut asta cu mine pe tot parcurusul filmului. Dacă personajul Anita era unul vivace, Valentina este foarte diferită în privinţa asta. Nu se aseamănă deloc. Valentina este o femeie matură pe când Anita era doar o fetişcană. Cred că este unul dintre cele mai bune roluri pe care le-am făcut. Cum ați descrie-o pe Anita interpetată acum de Ariana DeBose? Este diferită de a dumneavoastră? Ei bine, în primul rând, au făcut ceva spectaculos când au distribuit-o pe Ariana pentru că ea este afro-latino. Este o dansatoare fabulos de bună, cu siguranţă mult, mult mai bună decât mine.
Versiunea piesei America, în interpretarea dumneavoastră, a fost realizată pe un acoperiș. Acum ea este filmată pe stradă... Este formidabil. Gândiți-vă așa: un tehnician inteligent și un regizor inspirat și-ar asuma responsabilitatea unui număr emblematic precum America? Chiar ar face asta? Este genial faptul că Steve s-a gândit la acest aspect. Vă spun, America o să vă scoată din papuci. Nu am văzut niciodată set-uri precum cele construite pentru acest film. Ghetoul e cel puţin la fel de frumos precum erau decorurile din original. Mi-au dat lacrimile pentru că primul lucru pe care a trebuit să-l filmez a fost în exteriorul ghetoului. Ne decalasem puțin cu scenariul, iar din cauza asta nu mai știam ce să fac, mă blocasem un pic. Voi fi uimită dacă Adam Stockhausen, set designerul nostru, nu va primi o nominalizare; o să zbier foarte tare dacă nu se va întâmpla asta. Este un om genial.
Este un regizor minunat pentru că discută despre fiecare scenă în parte. E conștient că ești suficient de bun ca actor pentru a ști care este direcția în care se duce, aşa că te invită să contribui la dezvoltarea acestui proces. Te abordează pe ușa din spate... e cel mai bun mod pentru mine de a descrie ceea ce face. ”
PAGINA
86
www.zilesinopti.ro
ZILE ŞI NOPŢI
Cum ați fost cooptată ca producător executiv și ce sfaturi ați dat? Steven s-a gândit la asta. Cu partea muzicală, îmi aduc aminte că am fost la sesiunea de preînregistrări pentru America. În primul rând, trebuie menționat faptul că dirijorul acestui film, Gustavo Dudamel, este și el hispanic. Când am auzit această variantă l-am întrebat pe Steve dacă nu cumva i-a scăpat ceva. Țin minte că se preînregistra bucata ‘mambo la sala de fitness’ și am spus că tempo-ul era prea rapid. Dansatorii pot executa numărul, dar pentru că tempo-ul este mărit, pașii nu vor mai fi atât de fermi. Gustavo a spus că el iubește acest ritm mărit, iar eu i-am răspuns că nu-l învinovățesc dar, în cele din urmă, se pune întrebarea cum vor arăta dansatorii? S-a hotărât să mergem sub acel tempo. Am auzit că ați dat câteva sfaturi actorilor care-i joacă pe The Sharks. Spuneți-mi câte ceva despre asta. www.zilesinopti.ro
WEST SIDE STORY
Am devenit o cvasi-regizoare pentru circa 10 minute. Asta era aproape de finalul filmului când cei din The Sharks fug fiecare în direcții diferite după marea gâlceavă, de teamă ca poliția să nu îi aresteze și să-i bage la închisoare. Steven era ocupat, aşa că m-am ocupat eu de acest aspect în speranța că el nu se va supăra. M-am dus și am vorbit cu ei și le-am zis: „Arătați de parcă ați fi adormiți”. M-am comportat efectiv ca un regizor, unul nu foarte plăcut. „Vă e teamă că poliția poate să vă prindă. Sunteți îngroziți de asta.” Am mai adăugat apoi „Trebuie să fiți la fel de dezorientați și de înfricoşaţi ca Valentina.” și am improvizat cu ei o scenă cu mine în pielea personajului. „Trebuie să vă gândiți că puteți fi închişi pentru tot restul vieții. Asta trebuie să interpretați. Nu e de ajuns să rămâneți fără aer”, le-am spus. „Nu sunt regizor
dar trebuie să vă găsiți fiecare propriul mod a arăta îngroziți.” Au făcut-o și a ieșit minunat. Au fost și alte elemente importante ale culturii portoricane și hispanice pe care le-ați adus în acest film? Eu vorbesc despre asta cu copiii tot timpul. Așa îi numesc eu pe dansatori, copii. Dar trebuie să vă spun că în principal oamenii care au făcut asta in mod regulat sunt Steven și Tony. Nu a existat o săptămână în care acești copii, încluzându-i și pe cei din The Jets, să nu fi primit informații despre această cultură. Și eu am vorbit despre experiențele mele, deoarece Tony Kushner a considerat că aș putea oferi informații interesante și autentice. De fiecare dată când veneam la repetiții, dacă nu erau în timpul dansurilor, exista cineva care le povestea despre acele vremuri. PAGINA
87
EXCLUSIV Steven a organizat un panel la Universitatea din Puerto Rico, invitând comunitatea să-și împărtășească părerile despre filmul din 1961 și preocupările legate de cel nou. Ce ne puteți spune despre asta? Era un panel pe scenă iar oamenii veneau și-și spuneau cu sinceritate părerile. Unii au simțit că poporul portorican a fost reprezentat într-un mod care nu le făcea tocmai cinste, prin felul în care se comportau cei din găștile de cartier. Filmul original nu s-a ocupat cu adevărat de cultură și de obiceiurile sociale. Era mai degrabă o expresie teatrală a lui Romeo și Julieta. Și asta e corect. Dar ideea că toți portoricanii erau de aceeași culoare, de exemplu, nu a fost prea bine primită. Cum v-ați simțit în legătură cu acest lucru? Nu mi-a plăcut atunci faptul că machiajul meu era unul atât de închis la culoare. Într-o scenă, George Chakiris (Bernardo în filmul din 1961), era atât de întunecat la fața din cauza machiajului încât părea că cineva îl ținuse de glezne și-l băgase cu capul într-o găleată cu noroi. Puteai să-ţi dai seama imediat că e make-up din cauza contrastului între culoarea pielii și albul dinților noștri. Ochii noștri arătau prea albi într-un mod nefiresc, datorită efectului creat de machiaj. Portoricanii au multe naționalități. Pielea lor poate fi maro închis sau albă ca zăpada pentru că ne tragem din francezi, din olandezi, din spanioli. Au venit cuceritori din multe locuri și au invadat PAGINA
88
Interviu cu RITA MORENO
M-am simțit extraordinar atunci. S-a întâmplat asta pentru toți cei de acolo știam că muncit la ceva cu adevărat special. În ciudat divergențelor legate de culoare, filmul a avut un concept nemaipomenit. ” insula și au despuiat-o de toate resursele. Este o istorie foarte. foarte tristă. Presupun că vă bucură faptul că această nouă versiune are o distribuție hispanică autentică care reflectă acest mix. Înseamnă totul. Dă dovadă de mult respect și iubire. Și ghici ce? Avem o María (Rachel Zegler) și este și ea hispanică. Ea cântă, are o voce superbă. Avea 17 ani când s-a alăturat distribuției, exact cât are și personajul ei în film. A împlinit 18 ani în timpul filmărilor pentru West Side Story. Acum e deja la a treia peliculă din carieră. Care sunt cele mai vii amintiri pe care le aveți din perioada filmului original, în 1961? M-am simțit extraordinar
atunci. S-a întâmplat asta pentru toți cei de acolo știam că muncit la ceva cu adevărat special. În ciudat divergențelor legate de culoare, filmul a avut un concept nemaipomenit. Romeo și Julieta într-un ghetou hispanic. Eram cu toții încântați, dar aveam convingerea că nu avea să aducă niciun ban. Mă întorceam în cabina mea de probă din studiourile Sam Goldwyn cu George Chakiris, care, apropo, a rămas un prieten foarte drag și apropiat, când i-am spus: „George, trebuie să te pregătesc pentru ceva ce nu pare că vrei să înțelegi. Filmul ăsta nu va fi un mare hit. Gândește-te, nu are costume frumoase, nu e totul imaculat, nu e genul ăla de de musical clasic, oricum l-ai lua. E sumbru, costumele nu-s frumoase iar actorii cântă cu voci de operă.” www.zilesinopti.ro
ZILE ŞI NOPŢI
Dar cum ați primit rolul? Mi-am pus foarte mult în mişcare fundul meu mic de portoricană mergând la audiţii pentru rol. Mai întâi, am avut lecturi de replici, apoi am dat probe de filmare. Am muncit foarte mult pentru a ajunge să joc în acest film. Am fost la audiții și pentru voce dar și pentru dans. Fiecare fată brunetă din California a dat probe pentru acest rol iar unele dintre ele ajunseseră până în faza de la screen-test. Când, în sfârșit, am primit rolul, am fost radioasă. Eu nu mai dansasem de ani buni atunci când a trebuit să dau proba. Deși dansatoare, nu mai dansasem de mult timp şi nu știam dacă voi reuși. Ce amintiri aveți de la primirea premiului Oscar? A fost incredibil. Am avut unul dintre cele mai scurte discursuri de acceptare a premiului din istorie. Cineva mi-a spus zilele trecute că m-au cronometrat și a durat doar 15 secunde. Se poate vedea pe YouTube. În timp ce numele meu era strigat de pe scenă, o femeie din spatele meu mă prinde și-mi spune să nu fug spre scenă, că nu este demn. Acea femeie era mama mea. Este un vechi obicei care spune că trebuie să ajungi pe scenă înainte ca aplauzele să înceteze pentru că altfel e o mare risipă de energie. A avut dreptate, nu am fugit, am mers un pic www.zilesinopti.ro
WEST SIDE STORY
mai repede dar nu am fugit, iar aplauzele nu s-au oprit. Este adevărat că după ce ați câștigat premiul Oscar nu ați lucrat timp de șapte ani? A fost uimitor. Ofertele pe care le-am primit după aceea erau toate din categoria Gang Movies dar de o anvergură mult mai mică decât West Side Story. Îți vine să crezi? Aveam un Oscar, un Glob de Aur și nu puteam sami găsesc de muncă. A fost de-a dreptul sfâșietor. De ce este Anita atât de importantă pentru reprezentarea culturii hispanice? Ea este un personaj demn care are o conştiinţă a sinelui, un sentiment al respectului de sine, mai bine spus. A devenit modelul meu în viață. Până atunci nu avusem unul pentru că nu aveam habar așa ceva
înainte de acest rol. Ce altă fată portoricană era atât de celebră încât să fie un model pentru mine? O alesesem pe Elizabeth Taylor dar nu prea avea sens. Anita avea respect de sine. Știa care îi este locul în viață și cu siguranță nu era cel în care o puneau oamenii. Îmi doream acea inimă a ei cu fiecare centimetru din mine. Ce înseamnă Poveste din cartierul de vest pentru dumneavoastră? Cel mai important lucru legat de acest film este că aduce o nouă conștientizare a unei comunități care nu exista până acum în mințile oamenilor. A devenit un rafinat memento. În multe privințe este tragic. Veți plânge, la fel cum am făcut și eu. Așadar, cred că are un loc foarte important nu doar în analele cinematografiei, ci și în cele ale societăţii.
PAGINA
89
MUSICAL
TEXT DE ANDREI POPOV
West S(ubversive) Story D
e ce să mai montezi sau să faci un film după "West Side Story" în secolul 21? Întrebarea nu este nici pe departe malițioasă. Suntem în fața uneia dintre cele mai mari capcane din istoria teatrului - un musical teribil de actual și, în același timp, profund datat. Paradoxul nu este decât aparent. La premiera din 1957, compozitorul Leonard Bernstein, autorul dramatic Arthur Laurents, textierul Stephen Sondheim și regizorul, coregraful și inițiatorul proiectului, Jerome Robbins, șochează nu pentru că reinterpretează "Romeo și Julieta" lui Shakespeare în context new-yorkez, ci pentru că inovează muzical și dramaturgic în câteva direcții majore. Lucrarea sparge tiparul spectacolului muzical al epocii, cel al poveștii de dragoste terminate obligatoriu cu un "happy end". Apoi, aduce delincvența juvenilă (toate personajele sunt, de fapt, adolescenți) în fața unui public, mai degrabă conservator, care vine la teatru să se destindă PAGINA
90
(sună cunoscut?). În fine, și mai ales, îl confruntă pe acesta din urmă, fără menajamente, cu un eșantion din violența motivată rasial care minează relațiile între albi (cu toții proveniți din imigrația de pe întreg continenul european - banda Jets) și portoricani (latino - banda Sharks), iar prin extensie între diferitele comunități etnice ale Statelor Unite. În plus, nici muzica lui Leonard Bernstein nu e prea ușor de înghițit pentru gustul anilor '50 - concepția și armoniile apropie "West Side Story" mai degrabă de complexitatea operei contemporane decât de - ceea ce se credea a fi - lejeritatea musicalului. Public și critici (în pofida cronicilor favorabile) au considerat că liniile melodice erau elitiste și deloc fredonabile, preconcepție întoarsă, miraculos, la 180 de grade abia după ecranizarea din 1961 (regia Peter Wise și Jerome Robbins), după cum mărturisea cu năduf, peste ani, Stephen Sondheim, devenit reperul absolut al teatrului muzical. www.zilesinopti.ro
ZILE ŞI NOPŢI
WEST SIDE STORY
în pas cu timpul nostru, cu condiția să nu fie pierdut din vedere cum, când și de ce a fost creat și să nu fie transformat într-un documentar tezist etnic, despre situația întregii comunități latino din America de Nord. Adică ceea ce a făcut celebrul regizor belgian Ivo van Hove în cea mai recentă versiune de pe Broadway Leonard Bernstein din 2020, înainte de pandemie. A „West Side Story” rezultat un eșec de proporții care (împreună cu alte acuze legate de comportamente nepotrivite ale membrilor distribuției, exact în sensul incriminat Jumătate de secol mai târziu, în Europa și de libret) a făcut ca producția să nu fie reluată America de Nord, discriminarea pozitivă și în septembrie 2021, la redeschiderea teatrelor. întregul proces de reașezare a mentalităților "West Side Story" este subversiv și deci e cu pe care îl numim "corectitudine politică" atât mai puternic în asemenea condiții. A fost a întărit afirmarea identităților etnice. Pe cazul în 1978, la prima montare din România de altă parte, conflictele cu substrat rasial (regia George Zaharescu), la Teatrul de Operetă sunt, pe cât posibil, stăvilite de reguli bine din București, când a reprezentat un strigăt codificate la nivelul practicii sociale, dar mai de libertate și un gest curajos de emancipare. insidioase și mai categorice în intimitate. Situația nu s-a repetat în 1994, în spectacolul Din acest punct de vedere, "West Side Story" cenușiu și "de serviciu" (regia Pepino Visciglia) pare expirat abordând teme precum iubirea de la același teatru, care nu a știut să exploateze interzisă (generațiile s-au schimbat mult), contextul turbulent al primilor ani de democrație. confruntările de stradă între bande de culturi Și nici în 2014, în producția FNT-UNITER (regia diferite, hărțuirea și tratamentele degradante Răzvan Mazilu), care a recitit corect și fidel aplicate femeilor, limbajul discriminatoriu și povestea de dragoste, dar nu și canavaua socială a ofensator. Pare! Construcția din 1957 a celor momentului reprezentării. Montările românești patru autori, consolidată de prima versiune și ultimul "revival" broadway-an au cinematografică, este extrem de demonstrat odată în plus și un alt puternică și, până în prezent, nu hop de care trebuie să treacă orice a putut fi depășită obiectiv de producție cu "West Side Story" viziunile regizorale ulterioare. distribuția trebuie să fie formată Nu vorbim de o piesă de muzeu din actori tineri cu alură încă autosuficientă. Sub tipologiile adolescentină (sub 30 de ani), dar uneori foarte îngroșate ale care să aibă tehnica și cunoștințele personajelor portoricane, creatorii Răzvan Mazilu avansate pentru a interpreta roluri au ascuns un întreg arsenal de idei „West Side Story” complexe, concepute ca pentru actori despre cum este să faci parte dintr-o de peste 35 de ani, să cânte partituri minoritate (nu neapărat etnică) sau mai vocale complicate și, în același timp, să danseze multe în același timp, să te lupți cu excluderea pe coregrafii care nu-i menajează în niciun în interiorul propriei comunități, să eviți fel. Remake-ul lui Steven Spielberg va trebui, marginalizarea socială (anii 1950, de exemplu, așadar, să se ridice la înălțimea tuturor acestor sunt cei ai mccarthy-ismului, ai vânătorii de provocări, deloc minore, pentru a nu se dovedi o vrăjitoare comuniste în SUA, ceea ce a afectat pastișă a originalului sau chiar o parodie. Și nu în puternic sectorul cultural). ultimul rând, să aleagă timpul la care pune verbul Dacă-i sunt manevrate pârghiile corecte, - la trecut sau la prezent. "West Side Story" funcționează fără greș și azi, www.zilesinopti.ro
PAGINA
91
PORTRET
TEXT DE IOAN BIG
Sobrul, sumbrul şi spectaculosul
STEVEN SPIELBERG U
nora dintre noi le-a rămas poate în memorie Columbo, serialul poliţist difuzat şi în România la începutul anilor ’70, pe vremea comuniştilor, cu Peter Falk memorabil în rolul detectivului mărunţel cu ochii mijiţi, nedespărţit de un trenci etern şifonat, dotat însă cu o logică imbatabilă, dar puţini îşi mai amintesc de regizorul primului episod, Murder by the Book, difuzat în toamna lui 1971, cel mai tânăr regizor angajat vreodată cu un contract pe termen lung - 7 ani - de către un mare studio de la Hollywood (Universal), pe numele său... Steven Spielberg.
Pe 18 decembrie, cel mai celebru şi influent cineast şi producător din istoria cinematografiei moderne, Steven Spielberg, împlineşte 75 de ani. Tot luna aceasta, premiera noului său film, remake-ul Musical-ului din 1961, West Side Story, are loc la jumătate de secol de PAGINA
92
când Spielberg a debutat pe marile ecrane cu Duel pe autostradă, film conceput iniţial pentru televiziune, inspirat de o povestioară publicată de autorul de SF & Horror Richard Matheson în Playboy. După 50 de ani de carieră cinematografică de un imens succes comercial şi
de critică, în decursul căreia i a primit aproape 400 de nominalizări şi premii, de la Oscar, Primetime Emmy ori BAFTA, la César, David di Donatello şi Palme d’Or, Steven Spielberg nu mai surprinde prin faptul că îndrăzneşte să refacă un film clasic, premiat la vremea sa cu 10 Oscaruri, sau că intră pe teritoriul unui gen de care s-a ţinut până acum deoparte, Musical-ul. Pentru simplul motiv că, oricât de mult a riscat în aventurile sale, nu există spaţii tematice neexplorate de Spielberg creativ în cinematografie (cu excepţia Western-ului, fiindcă nu a semnat vreunul ca regizor... încă, dar este în schimb producătorul lui True Grit al fraţilor Coen). De la satira feroce (1941), dramedia emoţionantă (The Terminal) şi fantasy-ul familial (Hook, The BFG), până la road movie (The Sugarland Express), animaţia computerizată tratată ca live action (The Adventures of Tintin) şi filmul... autobiografic (The Fabelmans, actualmente în post-producţie), Spielberg a acoperit totul, imun la etichetări, întrucat esenţială pentru el a fost întotdeauna POVESTEA. Filmele lui au făcut istorie - şi extraordinar de mulţi bani, ca prim indicator al succesului de public deopotrivă în spaţiu şi timp - pentru că Steven Spielberg a rescris istoria, ba chiar şi preistoria, şi ne-a arătat viitorul din multiple perspective, din postura de storyteller matur, inspirat şi perfect stăpân pe sine, din care însă inocenţa, prospeţimea şi spiritul jucăuş al copilului nu au dispărut niciodată. www.zilesinopti.ro
ZILE ŞI NOPŢI
De Spielberg cel spectaculos şi mereu surprinzător nu se poate vorbi decât în termenii unui bilanţ provizoriu cu caracter de rememorare, fiindcă imaginile şi muzica poveştilor sale sunt mult prea puternice în faţa cuvintelor în memoria oricărui cinefil de pe această planetă, indiferent că cineastul şi-a asumat pe parcursul acestei ultime jumătăţi de secol doar rolul de producător (Back to the Future, Men In Black, Transformers) sau de autor (Indiana Jones, Jurassic Park). Terenul de joacă favorit al cineastului l-a reprezentat în mod constant SF-ul, pentru că a specula pe marginea viitorului oferă infinit mai multe posibilităţi pentru visare şi escapism decât revizitarea trecutului sau ambalarea forţată a realităţii cotidiene în staniolul entertainmentului. Acceptarea ideii de existenţă a unor civilizaţii radical diferite şi reacţiile umane în contact cu “alienii”, indiferent de natura acestora (Close Encounters of the Third Kind, E.T., War of the Worlds), inteligenţa artificială E.T.
www.zilesinopti.ro
WEST SIDE STORY
Indiana Jones
şi încălzirea globală (A.I. Artificial Intelligence), liberul arbitru vs. determinism într-o societate supertehnologizată (Minority Report), evadarea în realitatea virtuală şi emergenţa corporatismului “online” (Ready Player One), sunt teme serioase care îşi conservă relevanţa atemporală dincolo de ultra-spectaculosul packaging cinematografic prin care Spielberg imersează spectatorul în mediul poveştii sale. “I don’t dream at night, I dream at day, I dream all day. I’m dreaming for a living.” Deasupra oricărui alt reper din filmografia lui Steven Spielberg sub aspectul spectaculozităţii, pe toate nivelele posibile, de la scenariu la execuţie, se ridică Raiders of the Lost Ark, chintesenţa filmului de aventuri, una dintre pietrele de hotar între cinematografia Vechiului şi
Noului Hollywood. Impactul lui Indiana Jones în Pop culture este gigantic - Red Notice, Captain America: The First Avengers şi X-Men Apocalypse sunt doar 3 dintre blockbusterele relativ recente care îi sunt tributare - iar continuitatea francizei ce a debutat cu 40 de ani în urmă îi consolidează lui Indy poziţia dominantă în panteonul celor mai populare personaje din întreaga istorie a cinematografiei. Sub trăsăturile lui Harrison Ford, Indiana Jones s-a impus ca un nou model de erou de acţiune, fără de care este posibil ca personaje precum Jack T. Colton (Romancing the Stone), Allan Quatermain (King Solomon’s Mines), Rick O’Connell (The Mummy) şi, nu în ultimul rând, John McClane (Die Hard), să nu fi ajuns să mai existe pe ecrane. PAGINA
93
PORTRET
WEST SIDE STORY
Prin intermediul lui Dr. Jones, Spielberg s-a jucat cu istoria şi a familiarizat publicul cu mitologii şi simboluri născute în negura timpului, de la Arca Legământului, Sfântul Graal sau Shiva Linga, până la Seven Cities of Gold, Cutia Pandorei şi craniile de cristal precolumbiene. Şi după ce ne-a purtat prin Africa şi Europa între mormintele faraonilor şi ale templierilor, ne-a povestit de conquistadorii Coronado şi de Orellana în cele două Americi, şi de Împăratul Nurhaci, unificatorul triburilor Manchu(riene) în Asia, nu pare deplasat să ne imaginăm că Indy şi-ar putea încheia aventurile in al 5-lea film, ce are premiera anunţată în 2022, în... Australia. Conştient că într-un basm anvergura răului dă valoarea eroului ce luptă împotriva sa, deci că “the dark side” poate fi un filon exploatabil în sine şi nu doar element de coloratură precum în Indiana Jones and the Temple of Doom, Spielberg ne-a arătat că poate fi şi... cel sumbru, horror chiar, încă de la camionul-monstru din Duel şi până la teoria haosului ilustrată de T-Rex în Jurassic Park/ World.. Landmark-ul din multiversul spielbergian - dincolo de producţii remarcabile pe care le-a girat (Poltergeist, Poltergeist Poltergeist, Gremlins, Twilight Zone) - rămâne însă, evident, Jaws, prototipul blockbusterului estival, care nu s-a limitat la a genera o suită de sequel-
Schindler’s List
uri, ci s-a constituit într-un template pentru sute de alte filme Horror, mai fioroase (The Deep, Deep Blue Sea) sau mai... Camp (Sharkenstein, Attack of the Jurassic Shark). Conflictele sunt determinante pentru Spielberg cel sobru şi în selectarea proiectelor care i-au echilibrat eticheta de realizator “comercial”, începand cu şocul pe care l-a produs detractorilor săi prin drama epică The Color Purple, nominalizată la 11 premii Oscar, având ca subiect problemele femeilor afroamericane la început de secol XX. “Albul” Spielberg avea de altfel să continue să îşi manifeste preocuparea pentru problemele rasiale şi etnice prin Amistad, Lincoln şi, acum, West Side Story, iar dovezile că
Jaws
PAGINA
94
istoria este tratată de cineast cu seriozitatea cuvenită s-au acumulat apoi constant. Trioul centrat pe WWII, Empire of the Sun - Schindler’s List - Saving Private Ryan, a fost urmat de abordarea unor topic-uri legate de războaie cu implicatii majore în evolutia civilizaţiei occidentale moderne, Războiul Rece (Bridge of Spies), cel din Vietnam (The Post) şi cel împotriva terorismului (Munich). Cu 50 de ani în urmă, era greu de crezut că un regizor ce părea să urmeze modelul Roger Corman va ajunge să ofere lumii capodopere ale artei cinematografice precum Lista lui Schindler dar tocmai asta îl face pe Steven Spielberg unic... “Our one goal is to give the world a taste of peace, friendship, and understanding through the visual arts, the art of celebration of life.” www.zilesinopti.ro
TEXT DE MĂDĂLINA SÁNTA
Eat&Drink
CULINARiA GURMAND: MUNTELE DE BOEUF TOP FOOD PE GUSTUL NOSTRU CEVA DULCE NUTRIȚIE FOOD TRAVEL DRINK: TRIADA DE SĂRBĂTORI ȘI POST-SĂRBĂTORI TOP DRINK CE FACEM DE REVELION? MIXOLOGY PE GLOB
În 2022 nu fi elefant, fii impresionat!
2
021 a fost un alt an al încercărilor, diferite pentru fiecare dintre noi. Am parcurs multe drumuri grele, am pierdut oameni dragi, am pierdut confort și obișnuințe, însă iată-ne încă împreună, pregătiți pentru un nou capitol, despre care toți sperăm să fie mai bun. Și pentru că nu trecem prin nicio provocare, fără niște plus valoare, e cazul să recunoaștem că anul trecut ne-a și învățat, ne-a și împins la schimbare. Viitorul e tot mai puțin predictibil, prezentul a devenit tot mai important, iar ”pe termen lung” a pierdut teren în fața lui ”acum, imediat”. S-a dezvoltat, astfel, cultura actuală a satisfacției instantanee, una în care căutăm în mod constant modalități mai rapide de a învăța, de a ne adapta, de a găsi fericirea. Căutăm bucurii mărunte, emoții, experiențe sau mici bunuri materiale, toate cu efect previzibil, cu satisfacție imediată. Devenim mai liberi, atunci când nu mai suntem sclavi ai viselor mărețe, pe alocuri utopice și ne însușim știința de a face ”rai din ce ai”, din azi, cea mai importantă zi din viață. Prețuim mai mult călătoria și mai puțin destinația. Anul ce-a trecut e dovada vie, că e deseori nevoie de evenimente disruptive, pentru a ieși din rutină, din amorțeală și a vedea ce e cu adevărat important. Și doar pentru atât, eu sunt recunoscătoare pentru tot ce-a fost să fie, chiar și cu nenorocita asta de pandemie. În fapt, e ca în povestea puiului de elefant. În sanctuare sau parcuri zoo, puii de elefant sunt legați cu sfoară pentru a nu o lua la sănătoasa. Nu sunt înlănțuiți, nu stau în cuști, e suficientă o sfoară, prinsă în pământ. În timp, puii cresc și dezvoltă forța necesară pentru a rupe oricând sfoara. Totuși, n-o fac, tributari obișnuinței și trecutului, convingerilor limitative și sclavi
www.zilesinopti.ro
ai lui ”nu pot”. Așa suntem și noi oamenii, iar majoritatea limitelor ni le-am pus singuri sau am lăsat societatea să ni le impună. În 2021 am învățat, mai mult ca oricând, că nimic nu mai e cum a fost, că atunci când nu mai pot, mai pot un pic, că atunci când îmi doresc cu adevărat, fac față la orice. Așa că, dacă încă n-ai făcut-o, anul ăsta, fă ca mine ... rupe sfoara. Fă-ți curaj și învinge-ți fricile și condiționările. Primul pas e să conștientizezi că dacă ești azi aici, încă întreg la minte și la trup, e pentru că ești puternic(ă), pentru că indiferent cât de groasă e sfoara cu care ai fost legat(ă), sau te-ai legat, poți să o rupi sau să dezlegi. Uită de ”nu pot” și fă din el compot, nu mai fi elefant, fii impresionant!
Mădălina Sánta are 30 de ani, este Chef și de curând antreprenor. A absolvit o facultate de comunicare și a lucrat 7 ani în publicitate, apoi a decis să se dedice gastronomiei, specializânduse la Lyon, la Institutul Paul Bocuse. Își pune în valoare pasiunea la restaurantul „Szikra” deschis în Sfântu Gheorghe, județul Covasna. PAGINA
95
GURMAND
TEXT DE HORIA GHIBUȚIU
Muntele de boeuf
D
eoarece urmează luni în care sala boeuf va trona pe mesele românilor, am apelat la un analist culinar, Ciprian Muntele, să ne spună care-i treaba cu acest popular fel de mâncare. Om de spirit și de lume, Ciprian Muntele, pe care-l știți de la Rock FM, unde prezintă îndrăgitul show „Rockaholic”, dar și de pe gustatul său blog ciprianmuntele.ro (Mâncare, Țuică, Endorfine), e cel mai îndreptățit să ne vorbească despre salata boeuf. A organizat concursuri de ornare a acestui preparat, e producător și degustător de boeuf, știe cu mazărea, gogoșarii n-au secrete față de el.
foto © ciprianmuntele.ro
Revelion. Dacă mama ar fi scăpat vasul în care L-am întrebat pe omul care cântărește făcea salata boeuf, vecinului de dedesubt i-ar fi boeuful dintr-o căutătură ce se poartă sezonul căzut varul de pe tavan, cam așa ne raportam la ăsta. „Doar și simplul gând că în lumea asta salata boeuf când venea sfârșitul de an. Ceea ce cuiva a putut să-i treacă prin cap că există făcea ca de Sfântul Ion mâncarea asta să intre un trend al salatelor boeuf, care se schimbă totuși la opționale”, dezvăluie „Rockaholic”-ul. de la un sezon la altul, mă umple de bucurie, Dar cine l-a învățat să facă boeuf? Ciprian a dar și de neliniște. Bucuria că mâncarea asta driblat răspunsul ca un mijlocaș ofensiv chiar devine reper, neliniștea că PR-ul de clasă: „Nu e deloc greu să faci s-ar putea s-o fi luat înainte și să salată boeuf, contează doar fi scăpat puțin de sub control. să înțelegi echilibrul dintre Totuși, ca organizator al unui ingredientele de acolo. Din concurs de ornat salata păcate, e mult dezechilibru boeuf, aș zice că vin tare prin salatele boeuf ale din urmă salatele boeuf românilor. Se luptă mult cu desene abstracte”, pe frontul ăsta”. spune Ciprian. Am fost Nu puteam încheia fără curios să aflu dacă diferă un răspuns la marea dilemă boeful - cel de Crăciun, a românilor - cu sau fără de Rev, de Sfântul Ion. mazăre? „Până acu' vreun „La mine acasă, lucrurile an, eram convins de supremația erau simple. Salata boeuf foto © ciprianmuntele.ro Bobului. Însă cu cât ne hăhăim mai era făcută doar ca masă pentru tare pe internet în pseudo-războiul ăsta, petreceri. Iar Crăciunul nu era niciodată cu sau fără mazăre în salata boeuf, cu atât devin o petrecere. Aia era o sărbătoare profund mai îngrozit de ceea ce pare a fi realitatea. Mă religioasă, masa se învârtea în special în jurul tem că secta Bobului de Mazăre e de fapt în preparatelor din porc și a cozonacului. Care minoritate. E prima oară când spun asta, mă erau din abundență, dar granița asta nu se doare să o spun, dar până aici s-a ajuns”. Poftă depășea niciodată. Salata boeuf își consuma mare la boeuf, iubiți comeseni! în schimb gloria, în cantități de tip vagon, de PAGINA
96
www.zilesinopti.ro
TEXT DE GRUIA DRAGOMIR
TOP
5 restaurante românești cu specialități pentru sezonul rece Sezonul rece este unul dintre momentele în care te întorci spre bucătăria românească, întocmai ca atunci când îți aduci aminte cu nostalgie de prima dragoste Asta și pentru că în această perioadă românii gătesc intens ca să mai uite de frig, dar și pentru a umple mesele de sărbători la care se strânge toată familia
BUCUREȘTI HANUL LUI MANUC Franceză 62-64 0730 188 653 Hanu' lui Manuc nu este un restaurant oarecare, ci este de două secole singurul han tradiţional funcţional din Europa, servind drept restaurant, hotel, cafenea, cramă. Meniul de aici este plin de specialități pe gusturile românilor, dar greu de explicat străinilor, cum ar fi șoricii, jumările, zacusca, bulzul ca-n bariera Oborului, ciorbă ardelenească de fasole cu afumătură și multe altele care abia așteaptă să fie redescoperite de cei care s-au rătăcit prin alte bucătării ale lumii. BRAȘOV GAURA DULCE Piața Sfatului 12-14 0786 112 526 În Brașov există multe restaurante cu specific românesc, dar Gaura Dulce, aflat în spatele restaurantului Cerbului Carpatin, din Piaţa Sfatului, este celebru în felul său. Odinioară, la acest birt se servea o specialitate a Braşovului – flechii. Iar gluma preferată pe seama acestui local era ca atunci când cineva întreba unde era Gaura Dulce, i se răspundea s-o caute în fundul Cerbului. De reținut că de aici poți să-ți comanzi acasă și meniul de Crăciun, compus numai din specialități românești. CLUJ ZAMA Napoca 16 0755 080 777 Restaurantul Zama și-a
propus să aducă bucătăria tradițională transilvăneană în secolul XXI, dar fără să o reinterpreteze. Poți să mănânci aici tot felul de bunătățuri care merg de minune cu zăpada de afară, cum ar fi zama de picioci cu tarcan, zama de salată, mămăligă în pături cu brânză de capră și burduf, varză ca la Cluj sau gulaș, dar și papanași fierți. IAȘI CÂRCIUMA VECHE I C Brătianu 30 0727 255 288 În „buricu’ dulcilui târg al Ieșilor” găsești Cârciuma Veche, un local care este fix asta, o cârciumioară fără pretenții, cu bucătărie românească, unde „mânânci di crăchi, dughești cu sârg șî lăutarii ti gâdili la urechiușâ, di cu zori di pi la cântatul pintenatului șî pânâ sara”. Neapărat de trecut pe aici mai ales când ți se face poftă de preparate pe grătar, așa cum fac românii de prin nordul țării. TIMIȘOARA CASA BUNICII Mareșal Al Averescu 1B 0723 656 918 În Timișoara, restaurantul Casa Bunicii și-a făcut deja un obicei în a pregăti meniuri speciale, gata de a fi livrate acasă, pentru masa de Sărbători, fie că vorbim de Paște, Crăciun sau Revelion. Așa că poți să apelezi la ei cu încredere pentru această misiune sau poți să le treci pragul și înainte de a se termina postul. PAGINA
97
ZILE ȘI NOPȚI & CLUSA
Berea artizanală potrivită în anotimpul rece
B
erea este băutura verii – rece, acidulată și ușor de băut, tot ce îți dorești într-o zi fierbinte de vară. Aceasta e percepția generală din cauza prezenței exclusive în piața românească a berilor „blonde” industriale, care sunt toate foarte asemănătoare.
CLUSA 1913 Red Lager
Însă lucrurile nu sunt atât de simple și comerciale în segmentul „craft”. Berea artizanală oferă o gamă imensă de tipuri de beri, fiecare cu interpretări infinite. Berile ușoare, deschise la culoare și cu o concentrație alcoolică mică sunt potrivite vara, iar berile mai închise la culoare cu alcool peste 5-6% sunt preferate în sezonul rece. Din cele 9 beri din portofoliul nostru, avem patru care merg perfect în această perioadă. Clusa 1913 Red Lager este un lager cehesc cu o rețetă de peste două sute de ani. Culoarea roșiatică, gustul dulceag și catifelat cu arome de cereale și biscuiți o fac să fie neașteptat de ușor de băut. Clusa 1885 Vienna Lager este mai elegantă ca Red Lager, cu note ușoare de alune și caramel. Este o bere de seară, cu o prezență subtilă ca un vals vienez. Clusa 1892 Porter este inspirată PAGINA
98
CLUSA 1885 Vienna Lager
de berea neagră a englezilor, brasată prima dată acum peste 200 de ani. Aromele de cafea, migdale și cereale prăjite sunt cele mai prezente încă de la început, iar pe final veți simți un post gust fin de coniac și pâine prăjită. Dacă cele trei beri de mai sus sunt închise la culoare, avem pentru iarnă și o bere cu o culoare deschisă. Datorită concentrației alcoolice de 8.5% Clusa 1946 2xIPA este cea mai puternică bere din gama noastră. Totul e la superlativ în această bere, de la aromele fructate din hameiuri la alcool și corpolență.
CLUSA 1892 Porter
CLUSA 1946 2xIPA
Vă recomandăm să le încercați, sunt foarte potrivite în perioada sărbătorilor alături de fripturi și preparatele dulci de sezon. Le www.clusa.ro/SHOP găsiți la noi pe site în secțiunea shop, în 2 cutii special create, Clusa Winter Pack cu 12 sau 20 de beri, în care veți primi câte 3 sau 5 din fiecare. Cutiile au un preț special și se livrează gratuit oriunde în țară. www.clusa.ro/shop www.zilesinopti.ro
PE GUSTUL NOSTRU
TEXT DE COSMIN DRAGOMIR
Jack și ciorba de fasole
Aș putea spune că știu șase ciorbe/supe/zămuri, toate de fasole. De fapt știu chiar mai multe. Mult mai multe. Una de post, una cu afumătură. Deci, două la prefectură. Apoi, cu cimbru, cu tarhon, cu leuștean, cu mărar, cu mărar uscat, cu leuștean și pătrunjel, cu măcriș ș.a.m.d. Deci, minim opt la școala de fete. Cu smântână, fără smântână. Două la primărie. Cu borș, fără borș. Două în față la pompieri. Acrită, neacrită. Caldă, rece. Acrită cu moare, cu aguridă, cu zarzăre, cu pastă de corcodușe, cu oțet, cu lămâie. Cu fasole albă, roșie, neagră, pestriță sau chiar mixuri. Cu midii așa cum am mâncat în Italia. Cu paste/tăiței, fără. Cu pește (yep, există). Pește proaspăt sau cu pește afumat (există, dar cereți în altă parte rețeta sau prețul). Fasole boabe, păstăi, bob (fava beans). Păstăi albe, verzi. În pâine sau în farfurie. Cu ceapă sau fără ceapă. Ceapă verde, albă, roșie. Afumătură: cârnați, kaiser, slană, ciolan, din www.zilesinopti.ro
foto © Mladenovic (www.istockphoto.com)
Șase ciorbe cunosc pe lume ar putea fi titlul unui imn al gastronomiei românești în comunism Din păcate, ar putea să fi rămas neschimbat și în prezent, că nu s-au bulucit restaurantele să schimbe prea multe prin meniuri
toate, doar din unele. Cu țelină rădăcină sau cu apio. Cu tomate proaspete sau la conservă. De care tomate. Cu ardei gras, fără ardei gras. Ciorbă de raci (unde racii sunt ardeii aceia deshidratați) umpluți cu fasole bătută. Supă cu perișoare din fasole. Supă cremă de fasole. Cu carne neafumată. Cu vită, porc, oaie, miel, clapon sau potârnichi. Cu frunze de spanac, cu lobodă, cu ștevie, cu frunze de ridichi, cu napi. Supă de fasole cu multe alte legume: cartofi, brocolli, conopidă, gulii sau bame. Cu chorizo, cu salsicia sau cu parizer. Cu brânză. Ce fel de brânză. Și mai sunt multe variațiuni la temă. Și poate vă pare că exagerez, dar înainte de a mă contrazice căutați pe google orice dintre combinații. Pe multe dintre ele le-am gustat. Pe altele le-am gătit. Despre cele mai multe am citit. Există combinații de ingrediente care includ
ghimbirul, tapioca sau chiar. Chiar și avocado ar putea să funcționeze într-o supă cremă deși... :D Încerc să vă spun că rețetele nu sunt bătute în cuie, că diferă de la o regiune la alta, de la o casă la alta, de la o tradiție la alta, de la o climă la alta. Și că fiecare are alt gust. Este o altă rețetă. Deși, toate sunt zămuri de fasole. Așa cum sunt și cârnații, de exemplu. Acolo nu mai zicem că toți sunt la fel, nu punem egal între Trandafir și De Sibiu sau între Pleșcoi și Oltenești. Sau brânzeturile. Sau sarmalele. Sau tocanele. Sau aluaturile fierte. Specificul stă în diferențieri mici, de la ingrediente la condimente. Așa se construiesc gastronomiile locale, și tot așa a fost construită și gastronomia românească, în ciuda faptului că noi nu prea știm cu ce s-o mânca și treaba asta. PAGINA
99
CEVA DULCE
TEXT DE ANA CONSULEA
CRĂCIUN ÎN AUGUST
C
ozonaci, torturi, plăcinte, biscuiți, fursecuri, fondante, pricomigdale, tarte, turtă dulce, prăjituri Ar fi trebuit să vă povestesc într-o manieră îmbietoare despre ce punem în vitrina Braseriei în perioada sărbătorilor de iarnă, dar, de data aceasta, aleg să vă spun o altă poveste Mai bine zis aceeași poveste, dintr-o altă perspectivă Poate nu la fel de savuroasă, strălucitoare și frumos împachetată, dar, cu siguranță, o poveste bazată pe fapte reale În această altă istorisire cozonacii devin tone de cocă, torturile, sute de kilograme de frișcă bătută, plăcintele, kilometri de cocă întinsă, biscuiții, sute de metri pătrați de aluat decupat, fursecurile, zeci de lăzi cărate, pricomigdalele, mii de cochilii turnate și prăjiturele, zeci de mii de bucăți glasate Toate acestea într-o căldură infernală, căci, pentru cofetari, Crăciunul începe în August
Primele mele sărbători în calitate de cofetar au fost în Franța. Tot aici mi s-a spus că abia după ce trec de al cincilea Crăciun voi vedea dacă am șanse în domeniu sau nu. Am înțeles mai târziu profeticele cuvinte, dar vă spun cu mâna pe inimă că nu mi-am imaginat niciodată că în mine zăcea atâta putere de muncă. Sute de mii de produse făcute în mod artizanal din octombrie până în decembrie, într-un ritm infernal și susținut, unanim acceptat de colegi. De la furnizori, vânzători, personal de curățenie, până la șoferi și patron, motivul efortului pe alocuri inuman era justificat de o singură propoziție „Vine Crăciunul”. Dar, dacă acele sărbători au fost grele, ce avea să vină în anii următori mi-a dat ocazia să trec de la suferință fizică la agonie și chiar să îi ghidez și pe alții în acest proces. Din cofetar am devenit manager de producție, proprietar de afacere și, mai apoi, lider de echipă, transformări care au adăugat continuu bucurii și PAGINA
100
responsabilități în gestionarea producției artizanale. Organizarea este mama, tatăl, bunica, unchiul, verișoara, nașul și strănepoata producției. Am exagerat când am spus că pentru cofetari Crăciunul începe în august. Cu adevărat el începe exact când se termină Crăciunul anterior. Ne întipărim în minte, exceluri sau programe de gestiune, ce, cât, de unde și de ce. Discutăm despre ce a ieșit bine și ce am greșit, modificăm fișele de comandă pentru anul următor, numărăm (Doamne ferește!) cozonacii rămași sau, mai grav, pe cei lipsă. Ne îngrijim rănile fizice și emoționale, jurăm că nu mai facem, desfacem cutiile de transport și le depozitam până la anul, dăm fericiți la reciclat mormanul de ciorne pe care am contorizat comenzile, ne împăcăm cu colegii cu care ne-am certat, ne suflecăm mânecile și începem să gândim următorul Crăciun. Ce produse păstrăm la anul? Ce eliminăm? Notăm ideile și le lăsăm la fezandat până prin Iulie, când cineva aruncă, de dragul conversației de laborator, un „Hai că mai e puțin și vine Crăciunul!”. www.zilesinopti.ro
DECEMBRIE 2021 - IANUARIE 2022
Atât. De atât este nevoie pentru a declanșa frenezia sărbătorilor în mințile cofetarilor. Din August nu mai avem răbdare. În Septembrie finalizăm gama de produse, un proces destul de dificil atunci când vrei să aduci noutăți în fiecare an și să mulțumești toate persoanele aflate la masă. Până la urmă, Crăciunul este despre bucuria adusă celorlalți, grija pentru dorințele și preferințele lor. Cofetăria pe care o concep, practic și încurajez este una generoasă, sinceră și cu caracter, menită să aducă bucurie în sufletele clienților noștri și ale celor dragi lor. Produsele noastre trebuie să fie perfecte atât pentru dăruit, cât și pentru a fi consumate în intimitatea căminului propriu. Așa și-au făcut apariția în colecția de iarnă multe dintre produsele noastre vedetă: cozonacul însiropat împleticit de la atâta alcool, cozonacul clasic cu multă nucă și gust de copilărie, checul de mamaie, turta dulce decorată special de sărbătoare, celebrele cornulețe cu magiun, prunele și portocalele trase prin ciocolată, pricomigdalele umplute cu ganache cu rom (fiecare nație cu macarons-ii ei) și chiar tortul Diplomat, scos de la naftalină anul trecut după ce mi-am dat seama că vedeta Revelioanelor românești dintotdeauna a fost, pe nedrept, dată uitării. Tot în septembrie plasăm comenzile pentru ambalaje și stabilim direcția de comunicare. Facem moodboardul petru vizualuri și începem să strângem oferte mai avantajoase pentru necesarul din Decembrie. Gestiunea caută informații despre eventualele viitoare scumpiri și
POP CULTURE MAGAZINE
ce ar fi bine să achiziționăm din timp. Începem rugăciunile pentru plasarea comenzilor din timp. În Octombrie facem ultimele teste de produs pentru a reactualiza rețetele, programăm ședința foto și trimitem textul pentru cataloage și oferte. Rugăciunile cu #dadoamnesaplasezecomensiledintimp se intensifică. Iar în Noiembrie începem pregătirile pentru toate produsele ce suportă sau necesită depozitare și procese îndelungate de producție/organizare. Confiem portocalele, radem lămâile, dăm prunele prin ciocolată, măcinăm nucile, facem dosarele de comenzi și trimitem ofertele către colaboratori. Nu ne mai putem baza doar pe rugăciuni, așa că începem add-urile prin care vă reamintim să plasați comenzile din timp. Toate pentru a fi cât mai pregătiți în fața valului ce urmează în Decembrie. Sper ca povestea mea să vă ofere o viziune diferită, chiar completă a procesului de producție din cofetării pe perioada sărbătorilor. Măcar data viitoare ne veți înțelege reacția când pe 1 Decembrie, în fața galantarului plin cu cozonaci și ambalaje de Crăciun, mustăciți și ne întrebați mirați: „Deja?”.
A
na Consulea este chef cofetar & owner Zexe Braserie şi Zelato. A studiat cofetăria în Franța, la Școala de Cofetari din Montbeliard. În 2017, 2018 și 2019, a primit titlul consecutiv de „Cel mai bun Chef Cofetar din România”, la Gala Horeca Awards, iar în 2019 a primit titlul „Pastry Chef of the Year”, din partea ghidului Gault&Millau. PAGINA
101
NUTRIŢIE
TEXT DE ELENA TĂNASE
Cum ne hrănim în sezonul rece
P
avem din abundență fructe și legume proaspete (este bine să le consumăm pe toate prin rotație), iarna însă oferta de legume proaspete este limitată, iar o parte dintre cele care se găsesc sunt cultivate în sere și pot avea calități nutriționale inferioare celor care sunt cultivate în sezon. Asta înseamnă că trebuie să avem grijă să consumăm suficiente legume și fructe ca să ne asigurăm necesarul de micronutrienți (minerale și vitamine).
foto © SiberianArt (www.istockphoto.com)
entru a ne menține o stare optimă de sănătate trebuie să fim atenți cum ne alimentăm și să avem o viață cât mai activă cu putință. O alimentație sănătoasă este una asociată și cât mai diversificată, care include toate grupele alimentare: carne, pește, lactate, ouă, verdețuri, legume, leguminoase, fructe, produse cerealiere (de preferat integrale), nuci și semințe. Dacă primăvara este anotimpul verdețurilor, vara și toamna
Să ne gândim care sunt provocările organismului în timpul iernii: în primul rând fiind mai frig, tendința firească este de a mânca mai mult și mai gras, pentru a se asigura surplusul de energie necesar menținerii temperaturii normale a corpului într-un climat mai rece. Apoi sunt mai PAGINA
102
frecvente virozele respiratorii, ca atare este important să ne menținem o stare normală de imunitate. O stare normală de imunitate reprezintă capacitatea organismului de a recunoaște dușmanul (diverse microorganisme, bacterii, virusuri etc.) și a-l elimia. Imunitatea scăzută,
adică rezistența mai redusă la infecții, este mai ales consecința diverselor boli cornice. Însă inclusiv alimentația precară, deficiența în proteine, dar și în surse de minerale și vitamine (adică legume și fructe în principal), poate fi o cauză, cel puțin temporară, de scădere a imunității. www.zilesinopti.ro
DECEMBRIE 2021 - IANUARIE 2022
POP CULTURE MAGAZINE
Iată câteva sfaturi de care să tineți cont pentru a rămâne sănătoși și pe parcursul iernii: consumați legumele și verdețurile pe care le găsiți cultivate în sere: roșii, ardei, spanac, salate; chiar dacă e posibil să conțină mai puține vitamine și minerale decât surorile lor cultivate în sezon, este bine să nu lipsească din alimentație. înlocuiți salata de roșii și castraveți, caracteristică verii, cu salata de crudități. Există diverse rețete, iar radăcinoasele, țelina, ceapa, ridichea neagră sunt legume care se pot stoca pe timpul iernii fără probleme. O altă legumă atractivă și care se stochează în timpul iernii, este sfecla roșie pe care o puteți consuma fie crudă, fie coaptă în salate. consumați legume și fructe congelate. Metoda optimă de conservare a legumelor și fructelor este congelarea pentru că astfel li se conservă cel mai bine calitățile nutriționale. Legumele și fructele trebuie opărite câteva secunde și ulterior răcite brusc în apă cu gheață. Acest lucru e mai greu de realizat în gospodărie, așa că vă sfătuiesc să folosiți cu încredere legumele și fructele congelate din supermarket (acestea suferă acest proces înainte de congelare). faceți provizii: suc de roșii, bulion, murături. Murăturile în saramură sunt www.zilesinopti.ro
produse foarte benefice pentru organism pentru că sunt bogate în probiotice, iar probioticele contribuie la sănătatea tubului digestiv, verigă importantă pentru menținerea unei imunități normale. Însă aduc un aport foarte mare de sare, ca atare ar trebui să nu mai adăugați sare la prepararea mâncărurilor cu care le consumați. Nu se prea pot bucura de ele, din cauza conținutului mare de sare, hipertensivii, cei cu insuficiență cardiacă, cei cu boală de rinichi sau cei cu boli avansate de ficat. în ceea ce privește fructele, iarna este anotimpul citricelor, pe de o parte, apoi avem la dispoziție merele, perele, care, depozitate la temperatură joasă, pot fi păstrate vreme îndelungată. Nu uitați de fructele congelate, se pot consuma ca atare după decongelare sau amestecate cu iaurt și cereale integrale.
să nu uităm nici de leguminoase (fasole uscată, mazăre uscată, năut, linte, soia). Acestea reprezintă o grupă alimentară foarte bogată în nutrienți - atât proteine cât și minerale și vitamine - în plus, aduc un aport ridicat de fibre, extrem de benefice pentru sănătatea tubului digestiv. ca regulă generală, fie că e iarnă sau vară, încercați ca la fiecare masă să consumați legume și câte un fruct. Legumele pot fi crude, în salate, sau preparate în ciorbe sau diverse garnituri. De asemenea încercați să consumați zilnic un fruct sau o legumă în stare crudă, pentru că la majoritatea prepararea mai reduce din proprietățile nutriționale.
Elena Tănase, medic nutritionist și lector la Fundația Calea Victoriei unde susține Atelierul online de nutriţie: Cum ne hrănim sănătos? PAGINA
103
FOOD TRAVEL
TEXT DE CLAUDIA ALDEA
Dulciuri tradiționale de prin lume
D
Pentru început, dacă am ajunge în Suedia, am fi întâmpinați de un desert care se traduce prin „beautiful view”, anume Semla (sau Semlor, la plural), adică un cream bun cu umplutură de marțipan și frișcă, ornat pe deasupra cu un strat de zahăr pudră (care poate conține și cardamom). Istoria sa începe în epoca în care Suedia era considerată o țară catolică (reforma luterană a avut loc în secolul al XVI-lea), cu oamenii care țineau postul Sărbătorilor Pascale. Înainte să înceapă perioada de abstinență, suedezii aveau 40 de zile în care se pregăteau și sărbătoreau, prin mâncare și băutură, venirea Postului Mare. Ultima zi de festivități era denumită Fettisdagen și avea loc pe 16 februarie, fiind momentul servirii faimoasei Semla. Mai mult, având o istorie inedită, se spune că regele Adolf Frederick a murit în anul 1771 mâncând prea multe Semlor. PAGINA
104
Dacă ne mutăm în Franța, printre cele mai cunoscute dulciuri se află French Macarons, făcuți din făină de migdale, zahăr și albuș de ou. Ne putem gândi astfel la faimoasele patiserii Ladurée, Pierre Hermé sau Carette, unde se găsesc macarons de toate culorile și aromele. Totuși, se crede că dulciurile care sunt astăzi asociate cu spațiul francez își au originea în Italia, de unde ar veni și numele (maccarone). Acestea și-au făcut apariția în Franța cu ajutorul soției regelui Henric al II-lea, Caterina de Medici, devenind populare în secolul al XVIII-lea cu ajutorul a două călugărițe ale ordinului carmelit, poreclite „The Macaron Sisters”, care, căutând azil în timpul Revoluției Franceze, s-au oprit în orașul Nancy, din nordul Franței, unde au început să gătească și să vândă macarons pentru a se întreține. Astăzi, pe lângă popularizarea desertului în întreaga lume, în Nancy putem găsi un muzeu care spune istoria celor două. foto © NataliPopova (www.istockphoto.com)
foto © Angela Kotsell (www.istockphoto.com)
acă pandemia ar lua sfârșit mâine și am putea călători oriunde în lume, primul lucru pe care l-am încerca ar fi mâncarea tradițională a spațiului în care am ajuns. Alături de limbă, obiceiuri și vestimentație, preparatele tradiționale ne oferă o viziune mult mai amplă asupra culturii în care ne aflăm, făcându-ne astfel să înțelegem mult mai bine istoria celor de acolo. Pentru că omenirea a fost întotdeauna fascinată de hrană (primele cărți de bucate au apărut în anul 1600 î.e.n., sub forma unor tăblițe cu scriere cuneiformă din sudul Mesopotamiei), fiecare informație reprezintă un element de identitate culturală. Astfel, dulciurile, având o istorie care începe odată cu civilizațiile antice, prin amestecuri de fructe, nuci și miere, ne spun nu doar ce soluții au găsit oamenii pentru a supraviețui, ci și cum gândeau ei felurile de mâncare privite ca o răsplată.
www.zilesinopti.ro
DECEMBRIE 2021 - IANUARIE 2022
POP CULTURE MAGAZINE
foto © Ika Rahma (www.istockphoto.com)
În Coreea, odată cu venirea toamnei, pentru a celebra amintirea sufletelor celor plecați, oamenii se bucură de sărbătoarea Chuseok, unde în mod tradițional se servesc faimoasele prăjiturele în formă de semilună, numite Songpyeon, făcute din orez pudră și umplute cu boabe de soia, castane, nuci, curmale, semințe de susan sau miere, reprezentând o ofrandă adusă strămoșilor, cărora cei din cultura coreeană le mulțumesc pentru recolta anului în dimineața de Chuseok (numită Charye). Conform legendei, primele Songpyeon au fost făcute din prima recoltă de orez, în cinci culori obținute în mod natural: verde (pudră de pelin), galben (pudră de dovleac), roșu (floare de celosia), roz (fructe de pădure) și violet (struguri sau afine). În spațiul indian, fiecare sărbătoare este întâmpinată de tradiționalele Laddu,, adică prăjiturele rotunde din făină de năut, susan, griș sau nucă de cocos, umplute cu gulkand (petale de trandafir) și nuci. Se crede că istoria lor a început între anii 300 și 500 î.e.n., când Sushruta, un vindecător antic indian, folosea dulciurile pentru a administra medicamente alternative pacienților săi, în timp ce Laddu cu nucă de cocos erau oferite călătorilor și soldaților care plecau în război. O altă legendă spune că dulciurile (care sunt menționate și în scrierile mitologice, sub numele de Modak) erau făcute de mama Lordului Krishna din făină de orez, jaggery (suc de trestie amestecat cu sevă de curmale) și fulgi de cocos, având astfel o mare însemnătate culturală.
foto © Kailash Kumar (www.istockphoto.com)
Dacă ajungem în Statele Unite, faimoasele Chocolate Chip Cookies se găsesc peste tot, având o tradiție de peste 90 de ani. Prima rețetă a fursecurilor a fost inventată de bucătăreasa Ruth Wakefield, care deținea restaurantul Toll House din Whitman, Massachusetts. Legenda spune că în 1930, rămânând fără ciocolată pentru aluatul prăjiturilor, Ruth a încercat să amestece bucăți rupte dintr-o ciocolată semi-dulce Nestlé, așteptându-se să se topească în compoziție. Acest lucru nu s-a întâmplat, făcând-o, prin noile „Toll House Cookies”, una dintre cele mai faimoase femei inventator din secolul XX. Nouă ani mai târziu, aceasta și-a vândut rețeta companiei Nestlé, care a păstrat până în ziua de azi, pe ambalajul fursecurilor, ingredientul de bază folosit de Ruth: zahărul brun. foto © PetrosTsonis (www.istockphoto.com) www.zilesinopti.ro
PAGINA
105
DRINK
TEXT DE HORIA GHIBUȚIU
Triada de sărbători și post-sărbători
S
ă ne tratăm princiar nu doar la mesele festive, ci și la cele de după, cu trei cupaje care ne vor desfăta simțurile. Am ales să vă recomand pentru sărbătorile de iarnă, dar și pentru mesele ce vor urma, o selecție de vinuri românești. Sunt disponibile în marile rețele de retail, precum și pe platformele relevante de ecommerce. Eu le-am savurat într-o seară nespus de agreabilă, pe parcursul unei degustări care a avut-o ca amfitrioană pe Solène Cesbron, „franțuzoaica de viță liberă”, cum a botezat-o presa după ce a devenit Marketing Manager la ViaViticola, parte a holdingului Vintruvian Estates, care deține cramele
PAGINA
106
Viticola Sarica Niculițel și Domeniile Prince Matei. Întâlnirea s-a ținut la Le Bab, într-un rond încărcat de istorie care s-a numit, așa cum își mai amintesc vechii bucureșteni pasionați de orașul lor, Piața Jianu (după un pandur al lui Vladimirescu), apoi Adolf Hitler, I.V. Stalin, din nou Piața Jianu, apoi Aviatorilor, iar în prezent, Charles De Gaulle! Am consumat vinurile Domeniile Prince Matei - responsabil, firește - trei cupaje având esența terroirului din Dealu Mare și care s-au împerecheat de minune cu bucatele alese, servite elegant și discret de personalul restaurantului. Aș evidenția Doner Beignet, supranumit tot de gura presei „bila revelatoare”, adică amestecul savant de carne
de vită și pulpă de miel condimentată, panko, totul servit cu sos chilli și maioneză cu usturoi. Ce am băut și vă recomand: - Domeniile Prince Matei Fetească Regală & Fetească Neagră vinificată în alb. Are arome elegante de flori de câmp, miere şi piersică albă. Vinul a fost maturat parțial timp de patru luni în butoaie noi de stejar românesc și e ideal la un prânz relaxat cu prietenii sau alături de o cină lejeră în care meniul include carne albă, paste sau opțiuni vegetariene. - Domeniile Prince Matei rosé. E un asamblaj de patru soiuri, Merlot, Cabernet Sauvignon, Fetească Neagră și Pinot Noir, care provoacă prin mixul echilibrat de delicatețe și robustețe. Un vin special, proaspăt și răcoros în care se simte calitatea remarcabilă a strugurilor din Dealu Mare și care, servit bine răcit, devine partenerul ideal pentru antreuri, salate şi grătare. - Domeniile Prince Matei Merlot, Cabernet Sauvignon și Fetească Neagră. E un asamblaj emblematic pentru Dealu Mare. Un vin roșu echilibrat, amplu și complex, asociat cu mese bogate în carne roșie, paste sau brânzeturi. La finele degustării, mi-a fost mult mai clar de ce Domeniile Prince Matei reprezintă un terroir întins pe 70 de hectare de pământ care produce vinuri mari, cu potenţial de învechire foarte bun, așa cum probează vinul Prince Matei din 1998 încoace. www.zilesinopti.ro
TOP
TEXT DE GRUIA DRAGOMIR
5 localuri unde poți să bei palincă sau țuică Cum facturile la gaze și la electricitate au explodat, e cazul să intrăm și noi în rând cu lumea și să trecem pe surse de încălzire regenerabile și care nu poluează Cam ăsta e raționamentul pentru care am ales să facem lista asta în decembrie Altul ar fi că tăriile s-au inventat iarna, pentru ca gradele din păhărele să te facă să mai uiți de cele din termometre Deci, iată în ce localuri din țară poți să bei un pahar de palincă sau țuică BUCUREȘTI VOILA BISTRO Constantin Budișteanu 18 0720 017 180 Povestea brandului de țuică premium Pater ți-am spus-o în 2020. De atunci, această băutură a ajuns în mai multe localuri din țară, printre care și în frumosul bistro Voilà, unde owner și chef este Radu Dumitrescu. Așadar, dacă vrei să te încălzești cu o minunăție de țuică, dar și cu o mâncare bună, treci neapărat pe la Voilà. BRAȘOV TIPOGRAFIA Postăvarului 1 0722 373 090 Dacă treci în iarna asta prin Brașov, oprește-te și la Tipografia chiar și doar pentru o pauză în care să te încălzești cu o țuică Zetea, o palincă Ilie Galben sau un schnapps Rosenauer de pere. Dacă e suficient de frig și Tâmpa acoperită de zăpadă, e posibil să le încerci pe toate, pe rând și nu o să te învinovățească nimeni. CLUJ DOT Potaissa 10 0746 456 880 Ar fi fost culmea să treci iarna asta prin inima Ardealului și să nu încerci o palincă. Mai ales că oamenii de la DOT www.zilesinopti.ro
o aduc din diferite zone din Transilvania și o folosesc și în cocktailuri. De ținut cont că le și livrează în toată țara. Găsești aici palincă de cireșe, de pere, de prune sau de mere. De asemenea, o poți alege și pe aia mai moale de 44%, dar și pe aia mai zdravănă de 55%. IAȘI LA CONAC Nicolae Gane 27 0799 654 195 În Iași există un loc care prețuiește foarte mult tradițiile românești. Se numește La Conac și are în meniu tot felul de mâncăruri românești, servite într-un decor și într-o atmosferă care emană „dragostea de țară și de neam”. Din tot acest peisaj ar fi fost păcat să lipsească tocmai tăria românească. Așa că poți să te delectezi la La Conac și cu o țuică Zetea, înainte sau / și după masă. TIMIȘOARA JOSEFIN PUB Iancu Văcărescu 31 0758 474 067 În Timișoara există un loc care-și începe descrierea de pe Facebook cu următoarea sintagmă: „credem în tărie”. Deci, de aici nu putea să lipsească și o spirtoasă românească. În meniu găsești printre alte tări în care se crede cu tărie și țuica de piersică, prună sau pară. Unul sau două pahare ajută mult la dizolvarea inhibițiilor de dinaintea sesiunilor de karaoke care au loc aici. PAGINA
107
TEXT DE ȘTEFAN CHIRIȚESCU
POP CULTURE MAGAZINE
Ce facem de Revelion? O întrebare (aproape) existențială
A
rcos de la Fronterra e o localitate din zona aceea a Spaniei unde se fac vinuri fortifiate, care în sine sunt destul de puțin consumate în România, dar nu despre asta vreau să povestesc. În Arcos, am văzut un obicei interesant legat de petrecerile de revelion. Da, fix alea pentru care noi ne punem clasica întrebare “Unde mergem de revelion?” după ultima zi de plajă de la final de august. Și știm cu toții ce declanșează această întrebare: certuri în gașca de prieteni, certuri în familie, grupuri de discuții pe whatsapp mai dihai decât alea de părinți care se ceartă pe fondul clasei și ce îi luăm “lui doamna”. De
multe ori, finalul apoteotic este o pensiune nesimțit de scumpă, unde speri că ninge, dar fie nu ninge și te enerverază că nu ninge, fie ninge, da ninge prea mult și dai la lopată de înnebunești pe 2 ianuarie, încă mahmur și îți juri că la anul nu mai mergi cu “ăștia” nicăieri. Adăugăm mâncarea grea și de multe ori proastă, vinul casei facut de proprietar cu mâna lui, dar și cu extra zahăr de te doare capul o lună. La final, buzunarul e gol, frustrarea e sus, dar pozele
cu tine la 2 noaptea în ciubăr aproape de nepreţuit. Sau există varianta Arcos. Varianta Arcos este cam așa: pe 31 decembrie cam pe la 11 dimineața, oamenii se strâng în oraș la cârciumile favorite. Și când zic oamenii, mă refer la tot orașul. Revenind. Este o senzație stranio-mișto să vezi un oraș cu cârciumi pline la 11 dimineața, cu oameni care își comandă a doua sticlă de Cava și primul mix de tapas. Pe la 13.00 party-ul este în toi, deja se dansează și se cântă, se mai ia o sticla de Cava, ok, și o cafea scurtă. Pe la 14.30 se trece la digestive și la 15.00, ca prin minune, se oprește tot, se strâng mese, scaune, se oprește muzica de nu mi-am terminat berea (deh, nu poți scoate românul din român). Și îl întreb pe Miguel: “Și diseară când ne întoarcem? La ce oră începe PETRECEREA?” La care Miguel a răspus: “Amigo, ASTA a fost petrecerea. Acum mergem acasă, băgăm un somn bun, apoi ne îmbrăcăm frumos și stăm acasă cu familia. Te aștept mâine pe la 11, îți dau o Cava. Să ai noroc tot anul.”. Știe cineva, mai e ceva liber pe Valea Prahovei că nu mă înțeleg cu gașca?
PAGINA
109
TEXT DE ANAMARIA GRUMEZA
foto © Aamulya (www.istockphoto.com)
MIXOLOGY
P
Cocktailuri simplu de preparat acasă
Aperol Spritz Pentru a pregăti un Aperol Spritz nu este nevoie de foarte multe ingrediente, și aș putea spune că nici de foarte mult efort! Formula acestuia este una clasică și se respectă și în zilele noastre, mai exact “3,2,1”, adică trei părți spumant Prosecco, două părți lichior Aperol și o parte apă minerală. Odată amestecate aceste trei ingrediente, urmează pasul final, care constă în adăugarea câtorva felii de portocală, care să accentueze gustul de citrice prezent în formula lichiorului. Acest ultim pas poate fi însă omis, fără a schimba savoarea unui Aperol Spritz perfect! Pentru ca totul să fie și mai ușor, se găsește în kypermarket-uri precum Carrefour sau Kaufland un set care conține băuturile necesare pentru acest cocktail, mai puțin apa minerală. Sugestie de preparare (pentru un pahar): Se amestecă 75 ml Prosecco, 50 ml Aperol și 25 ml apă minerală în exact această ordine, urmând adăugarea opțională a feliilor de portocală și a cuburilor de gheață. Sfat: Dacă nu intenționați să adăugați gheață în băutură, sugerez să lăsați spumantul Prosecco la rece în prealabil. PAGINA
110
foto © AtlasStudio (www.istockphoto.com)
erioada sărbătorilor se apropie neașteptat de repede, ceea ce presupune că ne așteaptă un șir lung de întâlniri cu familia, prietenii și apropiații. Cu toate că preferăm mai mult statutul de musafir, trebuie să fim pregătiți și pentru situația în care, la rândul nostru, ne aflăm în postura de gazdă. Așadar, câteva idei de cocktail-uri fine și ușor de realizat, cu care să-ți surprinzi invitații, se pot dovedi binevenite.
www.zilesinopti.ro
DECEMBRIE 2021 - IANUARIE 2022
POP CULTURE MAGAZINE
foto © www.istockphoto.com
Gin Tonic Spre deosebire de Aperol Spritz, Ginul Tonic este un cocktail chiar și mai ușor de preparat și pentru care nu este nevoie să aveți decât două ingrediente la îndemână: gin și apă tonică. Pentru un plus de savoare totuși, se pot adăuga câteva felii de lămâie verde sau galbenă, la alegere, însă personal, aș miza pe cea verde. Rețeta clasică a acestui cocktail se referă la un gin de tipul London Dry, însă recomand să folosiți un gin care conține diverse note fructate. Deși este o băutură alcoolică, ginul poate aduce beneficii organismului datorită ienupărului, care are proprietăți antioxidante și nu balonează, ajută sistemul cardiovascular și nu influențează dietele, conținând o cantitate mică de zahăr și calorii. În consecință, modul de preparare este unul cum nu se mai poate mai ușor: Se amestecă 50 ml de gin cu 100/150 ml de apă tonică, după care poate fi adăugată opțional lămâia și/sau gheața. Sfat: Pentru un Gin Tonic cât mai reușit, lăsați la congelator vreme de 5 minute paharul din care urmează să consumați băutura, chiar dacă ingredientele vor fi deja ținute la rece în prealabil. Mojito fără alcool Pentru a nu-i neglija pe invitații care nu-și doresc să consume băuturi alcoolice sau care pur și simplu sunt împiedicați să o facă din diverse considerente, vin cu sugestia faimosului Mojito, însă în varianta fără alcool. Rețeta originală a acestui cocktail conține rom alb, însă acesta va fi singurul pas peste care vom sări, înlocuindu-l cu suc Sprite, pentru un delicios Mojito fără alcool! Pe lângă acesta, va fi nevoie de încă câteva ingrediente, precum lime, zahăr brun, apă minerală și opțional, gheață. Acest cocktail conține și mentă, însă, puteți omite ingredientu, având în vedere dificultatea procurării acesteia în anotimpul rece. Sugestie de preparare: Se pune o jumătate de lime spălat, tăiat în sferturi în pahar, după care se adaugă o lingură de zahăr brun și 4-5 frunze de mentă (pas opțional). Urmează ca toate acestea să fie zdrobite bine, cu mânerul unei linguri sau a unei ustensile mai dure din bucătărie. Ulterior, se adaugă 50 ml de suc Sprite în pahar, gheață zdrobită (optional) și se completează până la umplerea paharului, cu apă minerală. Sfat:: În cazul în care alegeți să adăugați unul dintre cele două elemente opționale, mai exact, gheața, optați pentru mărunțirea acesteia în prealabil, întrucât se va topi mai repede, iar acest lucru este preferabil în cazul unei băuturi cu arome atât de puternice, precum Mojito-ul. Aceste trei cocktail-uri sunt foarte ușor de realizat, chiar și pentru neîndemânatici. Timpul de preparare pentru fiecare este unul foarte redus, iar rezultatul demențial. Trebuie să încercați cel puțin unul dintre acestea, iar întâlnirile cu cei dragi din următoarea perioadă este ocazia perfectă de a o face! www.zilesinopti.ro
PAGINA
111
TEXT DE MĂDĂLINA LEFTER
Tu cum bei cafeaua?
D
eși răspândiți pe orașe, țări și continente diferite, majoritatea dintre oameni sunt reuniți de un ritual matinal extrem de simplu – savurarea cafelei. Fie că este vorba de un shot de espresso, cafea cu lapte, capuccino, sau că vorbim despre ceva mai extravagant, fiecare dintre noi și-a creat propriul tabiet când vine vorba de băutul cafelei. Ceea ce este mai fascinant, este faptul că, în funcție de colțul în care te afli, există o oarecare “convenție” pe care o anume cultură o are atunci când vine vorba de cafea.
Dacă este să vorbim despre Turcia, nu mai este nevoie de introducere pentru faimoasa cafea la nisip. Aceasta trebuie preparată după rețeta tradițională, toți pașii fiind esențiali în atingerea gustului perfect. Așadar, pentru a te putea bucura de o aromă puternică, boabele de cafea trebuie să fie proaspăt prăjite și măcinate și ulterior puse pe foc, într-un ibric de aramă denumit cezve. Aceasta nu trebuie să ajungă niciodată la punctul maxim de fierbere, turnânduse imediat în cană, fiind aromată și tare, așa cum ne spune și un proverb turcesc după care aceștia se ghidează în preparare – Cafeaua trebuie să fie neagră ca iadul, tare ca moartea și dulce ca dragostea PAGINA
112
Cafea la nisip
foto © FabrikaCr (www.istockphoto.com)
ilustratție © PCH-Vector (www.istockphoto.com)
PE GLOB
www.zilesinopti.ro
foto © Kuzmik_A (www.istockphoto.com)
www.zilesinopti.ro
(www.istockphoto.com) studios luza
Wiener Melange
Cafea lungă
foto ©
Pe lângă importanța deosebită acordată religiei și sportului, italienii iau foarte în serios cafeaua și ritualul ce se instalează în jurul acesteia. Așadar, în timp ce cappuccino este o băutură care trebuie servită doar dimineața, Espresso Romano – un espresso dulce acrișor, trebuie consumat întotodeauna alături de o felie de lămâie. Peste espresso se adaugă o linguriță de zahăr, în timp ce lămâia are rolul de a accentua aroma cafelei și spori acțiunea tonifiantă a băuturii. Deși în aparența pare a fi o combinație ciudată, gusturile se armonizează într-un mod plăcut și cu siguranță îți va rămâne impregnată în memoria savoarea inedită. Deși preparată diferit în funcție de regiune, fie mai tare, fie mai slabă, în Spania, cafeaua tradițională este denumită Cortado și este reprezentată de un espresso cu puțin lapte cald, menit să dilueze sau “să taie” puțin din tăria cafelei. Acesta poate fi asemănat cu Latte Macchiato, fiind pregătit în funcție de zonă cu lapte condensat încălzit sau frișcă și este servit întotdeauna în pahare de sticlă cunoscute ca Cortado Glass. Acesta este un pahar termic special, considerat ideal pentru doza ta zilnică necesară de espresso.
foto © MartineDee (www.istockphoto.com)
Espresso Romano
POP CULTURE MAGAZINE
Pentru francezi cafeaua este băutură care trebuie savurată în prima parte a zilei, la micul dejun, alături de un croissant proaspăt. Aceștia preferă cafeaua lungă proaspăt fiartă combinată cu o cantitate egală de lapte, turnată în căni voluminoase. Motivul pentru care francezii apelează la cești mari este oferit de faptul că aceștia aseamănă cafeaua cu un moment de pauză, ideal discuțiilor și relaxării. În ceea ce privește ritualul nordicilor, finlandezii au o metodă foarte inedită de a-și prepara cafeaua, poate puțin bizară din perspectiva altor culturi alături de un tip special de brânză. Desigur, “rețeta” specială trebuie să Juustowleipa conțină un sortiment specific de brânză de pâine, numit juustowleipa. Aceasta se taie cubulețe și se așază cu grijă pe fundul fiecărei căni și se amestecă cu cafeaua, putând fi consumată de abia la sfârșit.
Cappuccino-ul reintrepretat din Austria poartă denumirea de Wiener Melange și este o băutură care nu urmează niciodată o rețetă unică, existând diverse derivații. Având la bază un shot de espresso, aceasta poate conține de la spumă de lapte și espresso, cafea neagră, spumă și lapte, până la cafea, cacao pudră și spumă, în funcție de preferințe. Acesta este servit de obicei în pahare de sticlă și reprezintă alegerea perfectă pentru persoanele care preferă o pauză de cafea dulce, nu foarte tare, putând fi servit atât dimineața, cât și după amiaza, fiind extrem de popular în rândul austriacilor. foto © bonchan (www.istockphoto.com)
Cortado
foto © Milanchikov (www.istockphoto.com)
PAGINA
113
POVEȘTI DE SUCCES
INTERVIU DE GRUIA DRAGOMIR
Made in Roșia Montană Produse tricotate manual din lână Merinos, direct din inima munţilor Apuseni
M
ade in Roşia Montană înseamnă slow fashion, sustainable fashion, Romanian fashion. Made in Roşia Montană înseamnă 35 de femei din inima munţilor Apuseni, care tricotează articole vestimentare cu design modern, dintr-o fibră naturală, de lux: lâna Merinos - cea mai fină și cea mai moale lână din lume. Brandul acesta a fost pus pe picioare de Tică Darie, cel care în vara anului 2012 și 2013, a plecat cu bicicleta din Copenhaga către Rosia Montană pentru a atrage atenția asupra proiectului minier cu cianură propus, care ar fi distrus Roșia Montană. El locuiește în Roșia Montană din 2013 și de atunci el s-a implicat direct și activ în comunitate. Tot el este și cel care ne-a răspuns la întrebări.
Care e povestea Made in Roșia Montană? Totul a început cu o pereche de șosete pe care le-am primit cadou de la o doamnă din Roșia Montană. Am postat atunci pe Facebook șosetele de lână și în câteva zile am avut comandă din partea prietenilor, de vreo 300 de perechi. M-am organizat rapid, am cumpărat lână, am mai găsit doamne care voiau să tricoteze și în cel mai PAGINA
114
Tică Darie
www.zilesinopti.ro
DECEMBRIE 2021 - IANUARIE 2022
POP CULTURE MAGAZINE
scurt timp posibil, le-am livrat. Așa am văzut că este potențial în Roșia Montană de a oferi un venit în plus doamnelor care știu să tricoteze. M-am documentat ce ar trebui să fac și am avut sprijinul unor prieteni care m-au îndrumat să pornesc o întreprindere socială având ca activitate de bază producția și comercializarea produselor tricotate manual din lână. La început am folosit lână țigaie, dar apoi am descoperit lâna merinos și ni s-au deschis noi orizonturi spre o piață de nișă, orientată spre calitate și sustenabilitate. Nu a fost greu să găsim numele Made in Roșia Montană, este suficient de transparent pentru ceea ce facem. Echipa de logistică s-a mai schimbat de-a lungul timpului, însă echipa mare a doamnelor care tricotează e cam aceeași în ultimii 5-6 ani. Anul acesta, de exemplu, colaborăm, în sezon, cu aproximativ 35 de doamne, iar persoane angajate sunt 8. Tot anul acesta am deschis o nouă linie de producție, un atelier de croitorie în care sunt cusute haine din material de lână merinos. Visam de mult timp la momentul acesta și suntem încântați de felul în care se dezvoltă și această linie. Echipa crește și colaborăm acum și cu designer pe partea de design de articole tricotate. Conceptul Made in Rosia Montană crește și devine tot mai fain de la un an la altul, cred eu.
și emoțiile investițiilor. Pe noi ne conduce credința oarbă că facem ceva bun și fain pentru toate părțile implicate și ne dăm silința să oferim respect tuturor, de la persoana care creează propriu-zis un produs din lână, până la cel care intră pe site și achiziționează acel produs.
Spuneți-ne un lucru mai puțin știut despre brandul vostru. Mai puțin știute sunt munca și deciziile din spatele a ceea ce se livrează, riscurile asumate
Cum arată Made in Rosia Montană în cifre? Made in Rosia Montană aduce un venit suplimentar pentru 35 de doamne care lucrează de
www.zilesinopti.ro
Povestiți-ne un pic despre produsele voastre și prin ce se deosebesc de cele similare de pe piață. Cred că sunt multe de zis despre produsele Made in Roşia Montană. Deși avem o poveste socială în spate, încercăm să ne remarcăm pe piață prin calitatea produselor și a serviciilor oferite. Mereu îmbunătățim experiența de cumpărare și reinventăm produsele din lână astfel încât, atunci când ajung în mână cumpărătorilor aceștia să se bucure de calitatea a ceea ce găsesc în pachet și să fie mândri că au un produs Made in Rosia Montană. Faptul că tot ce producem e din 100% lână merinos certificată OEKO-TEX, achiziționată din surse etice, lucrată manual, e pentru noi, cel puțin, o mare bucurie. Încurajăm consumul conștient și legătura dintre client și manufactor, prin acea etichetă semnată de mână cu numele doamnei care a lucrat respectivul produs.
acasă. În prezent avem 8 angajați, iar anul trecut am avut o cifră de afaceri de 640.000 lei - 131.000 euro. Care este impactul pe care v-ați dori să-l aibă afacerea voastră? „We design the future of Roșia Montană” asta scrie și pe eticheta hainelor cusute din lâna merinos, acesta e și impactul pe care ne dorim să îl avem, întâi de toate, la nivel local. Apoi, ne-am bucura să putem livra în toată lumea articole de lână merinos, create în mod etic și echitabil, și să contribuim astfel la mișcarea mondială a slow fashion-ului, pentru un plus de responsabilitate și sustenabilitate în industria vestimentară. Ce urmează pentru Made in Rosia Montană în următorii ani? Ce pot spune acum e că ne dorim să extindem activitatea firmei pe tot parcursul anului, iar astfel să putem asigura locuri de muncă stabile, plătite corect. Sperăm ca prin ceea ce facem an de an, să aducem în atenția oamenilor de peste tot importanța folosirii produselor vestimentare din surse sustenabile și locale, non-invazive pentru mediu. Încet, încet credem că se poate schimba percepția oamenilor despre lână și că tot mai mulți vor beneficia de calitățile inegalabile ale acestei fibre naturale. PAGINA
115
DIGITAL FASHION
TEXT DE ȘTEFANIA NISTOR
Viitorul modei este aici
I
nteresul pentru fashion-ul virtual a explodat în timpul pandemiei, oamenii dorindu-și să poată avea ocazia de a proba ținute prin intermediul unui avatar, pentru a fi siguri că hainele li se potrivesc exact cum își doresc. Designerul Santa Kupča a creat o colecție de fashion digital cu articole vestimentare prin scanarea 3D și manipularea propriilor haine, pe care a prezentat-o în toamnă în cadrul Milan Design Week. Intitulată Decrypted Garments, colecția a fost compusă din 8 look-uri extrem de pixelate ce amintesc de vestimentația personajelor din jocurile video. „Este similară cu arta; cu secole în urmă, oamenii puteau recrea un măr într-o pictură într-un mod extraordinar de realist. Începutul fashion-ului digital este oarecum asemănător. Brandurile încearcă să imite țesătura într-un mod absolut nebunesc.” Ideea este revoluționară nu doar în contextul pandemic, ci contribuie și la protejarea mediului, prin evitarea risipei și poluării asociate cu fashion-ul tradițional.
Interesul crește pe zi ce trece pentru outfit-urile virtuale, de asemenea și popularitatea imaginilor care înfățișează peisaje fantastice ce „oferă șansa de a te mira și a evada”. The Fabricant, pe care Creative Director-ul Amber Slooten o descrie drept prima casă de modă digitală din PAGINA
116
Santa Kupča
lume, proiectează articole vestimentare care există doar sub forma pixelilor. Create minuțios cu software de modelare 3D, articolele la comandă sunt proiectate să se miște ca și cum ar fi reale. Avatarul clienților poate „purta” articolele de pe platformele social media. Fiecare look din colecția Decrypted Garments a fost prezentat fără corpuri propriuzise, dar animate pentru a părea că modelele merg pe podium. Nu a fost necesară angajarea niciunui fotograf sau model. Înainte, hainele digitale erau fabricate doar la comandă, însă, din aprilie, studioul a lansat versiunea beta a unei noi platforme numite Leela, care le permite oamenilor să descarce o gamă variată de articole pentru avatarele lor. În prezent, sunt aproximativ 10.000 de persoane care folosesc această aplicație. Fashion-ul virtual devine natural în special pentru tineri, odată ce sunt confortabili cu ideea de a aparține unei lumi paralele și de a avea o identitate online. În viitor, Slooten consideră că fashionul va deveni din ce în ce mai durabil prin prezența materialelor inteligente care acționează ca a doua piele a unei persoane, capabilă să monitorizeze întreg corpul. Materialele vor crește odată cu noi sau chiar pe noi. Interogația pe care cofondatoarea The Fabricant ne-o adresează este: “Dacă am putea fi orice ne-am dori, neam dori să fim noi înșine?” www.zilesinopti.ro
TEXT DE ALIN GĂLĂȚESCU
Lifestyle
POP CULTURE MAGAZINE
AWARDS DESIGN: DAVID SANDU FASHION SHOW: SOIREES DE LA MODE TRENDURI MAKE-UP EDITORIAL FASHION: „NEO-MULTI-CULTURALISM” DESIGN & ARHITECTURĂ HOBBY GAMING TRAVEL SUPLMENT VACANȚE DE IARNĂ
MODA ROMÂNEASCĂ ÎNTRE 21 ŞI 22 2021 a fost un moment de sinteză pentru moda românească. O decantare a rezistenţei şi a valorilor. Mulţi au oprit explorarea creativă, ba chiar şi-au închis bussines-urile. Alţii s-au axat pe pijamale, treninguri sau haine de casă. A fost o mică explozie de bucurie şi implicit a vânzărilor în vară. În ‘Marea Descătuşare’. Repede, s-au pus de nişte nunţi grămadă. Deci rochii de mireasă făcute în grabă, pe tipare existente. Mai nimic nou. Singurele evenimente Într-o locaţie de vis, Esplanada Centrului de notabile au fost cele mari şi cu tradiţie sau Cultură Urbană Casino. A fost singurul aflat reinventate în forme mai complexe decât cele sub patronajul şi implicit urmărirea pozitivă deja testate. a unui organism de modă internaţional: Anul a început cu Soirees de la Mode sub European Fashion Council. Beneficiind de forma unui Video Fashion Show. Apoi e de mijloace tehnice absolut remarcabile, TFF a notat discreţia absolută în care Timişoara luat o nouă dimensiune. Am avut onoarea Fashion Week a mai strecurat o ediţie, fără să-i fiu Directorul Artistic. Felicitări, Matei vreun impact. De-abia depistabilă, mult după ce Miko, producătorul TFF, şi echipei sale de avusese loc. Sibiu Fashion Week a improvizat elită! Finalul de an este pus sub semnul celei şi el o ediţie de supravieţuire. Decentă, dar mai grele pierderi din moda internaţională: supusă intemperiilor. De remarcat aici: George dispariţia marelui designer Alber Elbaz în Hosbota / Alexandra Calafeteanu şi Atelier aprilie, de Covid-19. A fost poate cel mai Bolero. Suprapunerea cu etapa de raliu a exilat influent creator al primului deceniu al sec XXI. din nefericire SFW din Piaţa Mare, argumentul “Alber Elbaz Legacy” a fost tema ultimului lor forte. Am mai remarcat – chiar din interior, ca Director Artistic – noua formulă a Romanian mare eveniment din 2021, creat tot ca Video Fashion Show: Soirees de la Mode XXVII. Fashion Week, transformată inspirat, la 2022 va începe în forţă cu mult aşteptata revenirea după 10 ani, în Romanian Creative Week, adăugând modei multe domenii complexe. Gală AVANPREMIERE, unul dintre marile şi longevivele evenimente autentice din moda Show-urile de fashion au fost excelent puse în scenă tehnic şi artistic. Felicitări, Irina Schrotter, românească. Va avea loc la finalul lunii ianuarie, în magnific renovatul Muzeu al Ţăranului producătorul evenimentului de la Iaşi! Mă Român. Sub ameninţarea “anunţatului” Val 5, întristează însă cvasi-anonimatul în care se să sperăm ca cei 6-8 designeri invitaţi ultradesfăşoară la Bucureşti Romanian Design selectiv cu colecţii pregătite special pentru gală Week după autoexilarea, văzută ca benefică de vor beneficia şi de necesara şi dorita prezenţă a organizatori dar fără impact şi reacţie în viaţa publicului iubitor de modă, atât de ostracizat în oraşului, la Combinatul Fondului Plastic. Păcat. aceşti 2 ani pandemici. Viitorul sună bine! Eu Evenimentul cel mai interesant, pentru mine, cred în MODA ROMÂNEASCĂ! a fost Transilvania Fashion Festival de la Cluj. www.zilesinopti.ro
PAGINA
117
AWARDS
TEXTE DE ALIN GĂLĂŢESCU
Parfumul lunii decembrie:
"DRAGO NERO"
de la LINARI prin ELYSEE Perfumery Parfumurile LINARI sunt rezultatul armonizării celor mai pretențioase materii prime, de o înaltă calitate cu o complexitate olfactivă desăvârșită. Fiecare dintre ele este opera colaborării dintre doi maeștri parfumieri internaționali, Mark Buxton și Egon Oelkers, parfumurile fiind dedicate personalităților bine conturate, pentru care esteticul și frumosul reprezintă o necesitate a vieții de zi cu zi.
Drago Nero O interpretare surprinzătoare și plină de prospețime a nobilului vetiver. Vibrant și proaspăt, Drago Nero este caracterizat de pasiunea pe care o concentrează și de notele precise. Eteric și senzual, seducător și fragil, ca o declarație provocatoare șoptită... o poțiune magică, atemporală. Dragonul este simbolul "Haosului dătător de viață, a nașterii unei lumi / povești noi cu fiecare întâlnire cu el" - acum cu aroma inspirată de acest DRAGON NEGRU. El e și simbolul norocului și serenității în Asia dar și al forței și libertății absolute în Europa. Toate acestea sunt puse împreună într-o aromă modernă, percutantă și inovatoare. Omul modern are nevoie de o abordare olfactivă pe măsură. Creația angelică se deschide pe acorduri de bergamotă, magnolie, ananas și piper negru, note ce conduc către inima pură a parfumului redată de notele de trandafir, floare de portocal și cuișoare. Finalul, semnat de acordurile lemnoase de santal și de gaiac, de mosc intens și de boabe de tonka, adaugă creației această atât de necesară atingere modernă. DRAGO NERO – cu adevărat un PARFUM AL UNEI LUNI SPECIALE! O trecere olfactivă între ani, între finalitatea unei poveşti și geneza uneia noi. PAGINA
118
Mark Buxton
NOTE
Note de vârf: piper negru, ananas, bergamotă, măr, magnolie și mandarină italiană. Note de mijloc: cuișoare, arnica, stânjenel, trandafir și floare de portocal. Note de bază: vetiver, lemn de guaiac, stejar, ambergris, mosc, lemn de santal și boabe de tonka.
www.zilesinopti.ro
AWARDS
DECEMBRIE 2021 - IANUARIE 2022
Spirits Award decembrie 2021:
SCAPEGRACE BLACK prin KooKoo Grocery
"SCAPEGRACE BLACK" este primul GIN NEGRU natural din lume. Aroma lui este o combinaţie surprinzătoare de elemente botanice, exotice, dar şi aspre, mentolate, şi picante - total atipice. Ele sunt născute de amestecul unic de extracte naturale ce dau nu numai gustul absolut altfel ci şi se combină cromatic ca să se ajungă la simbolicul NEGRU vizat, neaşteptat, de către creatorii acestui regal de arome şi surprize. Astfel se combină, ca într-un spectru cromatic şi aromatic, simultan: şofranul – Portocaliu / ananasul – Galben / cartofi dulci – Mov / fructe de Aronia – Roşu / ceaiul - Albastru. Împreună dând NEGRU! UNIC! Totul după nenumărate încercări ce au durat peste 1 an! Surpriza e dată – dincolo de gustul special: luxuriant si delicios – şi de culoarea sa mov – www.zilesinopti.ro
de aici provenind şi supranumele său – care, în combinaţie cu tonicul, derivă într-un roz sofisticat – cromatic şi gustativ. "SCAPEGRACE BLACK" este perla ginurilor din Noua Zeelandă, creat exclusiv din apa cristalină a Alpilor de Sud ai insulei. Legătura cu tradiţia este dată de sticla sa – inspirată de primele recipiente de genever, părintele ginului actual – redesenată ultra-modern, all-black. Acest spectacular GIN NEGRU – Unic! – după multe distincţii internaţionale, acum câştigă şi "SPIRITS AWARD" în selecţia noastră a celor mai importante ginuri prezente în România, realizată lunar împreună cu partenerii noştri de la KOOKOO Grocery. Respect! PAGINA
119
DESIGN
INTERVIU DE IOAN BIG
DAVID SANDU „La noi, bijuteria ca formă de artă încă se cere explicată”
P
ionier al bijuteriei de autor în România, designer, galerist și pedagog, DAVID SANDU este fondatorul primei școli dedicate designului de bijuterie contemporană, Assamblage, în 2010, anul în care a fost desemnat şi furnizor oficial al Casei Regale a României, ca jalon al unei cariere de peste trei decenii în permanentă evoluţie, marcată deopotrivă de creativitate și spirit practic. Romanian Jewelry Week, cel mai amplu eveniment dedicat bijuteriei contemporane, un punct de întâlnire al comunităților internaționale de designeri de bijuterie, a apărut la inițiativa lui David Sandu. La ediția de anul acesta, cea de-a doua, au participat mai mult de 170 designeri din peste 25 țări, contribuind la dezvoltarea pieței de produs și concept autohtone, capabilă să răspundă standardelor internaționale. David, să începem cu cel mai important eveniment organizat de Assamblage, Romanian Jewelry Week Week Cum a fost experienţa până acum, cu bune şi rele? A fost cu foarte multe bune. Am plecat cu așteptări destul de mari și chiar s-au întâmplat, s-au pus cap la cap. În primul rând nivelul selecției a fost mult mai sus față de prima ediție, ori asta-i o chestie care la un moment dat cunoaște și o limită, după ediții din ce în ce mai bune să urmeze o ediție un pic mai slabă... asta
PAGINA
120
Floating Fragments by David Sandu
e schema organică a mersului lucrurilor. Dar nu a fost cazul. Partea foarte consistentă și surprinzătoare a fost zona asta a colectivelor, asociațiilor, a grupurilor de designeri din alte țări. În momentul ăsta noi nu avem așa ceva aici, de exemplu un grup de designeri care participă sau se prezintă într-o formulă colectivă, și ar fi interesat de aflat cărui fapt se datorează asta. Nu știu dacă e doar o lipsă de cultură a asocierii de care noi ne atingem tot timpul sau poate e prea devreme încă, nu au avut timp lucrurile sa se coacă, nu e o maturitate încă a pieței de bijuterie de autor, în fine. O altă parte nemaipomenită a fost participarea foarte consistentă, și ca volum dar și ca nume, a designerilor străini. Acest fapt ne-a luat www.zilesinopti.ro
DECEMBRIE2021-IANUARIE2022
prin surprindere, că am fost atât de bine percepuți de designeri independenți, de creatorii de bijuterie contemporană, care au considerat relevant să fie parte din ce s-a întâmplat aici, la ROJW. [...] As vrea sa facem un pas mai departe. Din perspectiva profesională a unui designer de bijuterie, care este importanța unui asemenea tip de eveniment? Noi avem partea de expoziție și partea de târg, adică există o dublă abordare a ideii de expunere. Un critic de artă american a spus o chestie foarte mișto: pentru ca obiectul de artă să ajungă la muzeu trebuie să facă întâi drumul până la piață. E o formă de validare concretă și organică pe care foarte rar poți să o scoți din schemă. Lucrările lui Giorgio Morandi au ajuns în ziua morții lui din atelier în colecția regală a muzeului din Lisabona, foarte adevărat, numai că acesta este un caz izolat. Ce cred eu că e important într-o asemenea formulă este relevanța prezenței într-un context care a fost jurizat, curatoriat. Nu e o formulă în care plătești o taxă și ești inclus în schemă, e ideea că cineva a privit cu
POP CULTURE MAGAZINE
atenție la formă, context și conținut și s-a gândit nu numai la calitatea lucrărilor artiștilor, ci și la relevanța lor în context și în toată formula respectivă. Şi atunci când cineva citește un CV, percepe cu totul diferit expozițiile la care a participat artistul respectiv într-o formulă privată de tipul ‚Am expus la galeria cutare’, unde un galerist te-a pus în vitrină, a chemat niște oameni, a deschis o șampanie și a încercat să te vândă, de cele în care a artistul fost prezent într-o formulă de genul ăsta... e ca atunci când expui într-un muzeu care curatoriază artă contemporană, se cheamă că cineva ți-a dat o bilă albă. Asta este foarte relevant într-o lume în care bijuteria de artă, bijuteria de autor și designul de bijuterie au ajuns să fie parte din spațiul cultural, nu doar din spațiul comercial. La noi bijuteria ca formă de artă încă se cere explicată, la fel cum în anii ’30-’40 fotografii povesteau că ei nu sunt pozari. Erau vremurile acelea în care se duceau după nuntă mama și tata și își făceau o poză care se punea în ramă, sau cum au fost la noi ceva mai târziu celebrele poze cu copilul gol pe blănița de iepure. Ei, ăla
era fotograf pe vremea aia, cel care mergea din poartă-n poartă şi te poza în hainele de duminică... Deschid în acest caz o paranteză... cum definim cuvântul bijuterie în accepțiune modernă? Fiindcă în mod uzual bijuteria era asociată prețiozității, pe când acum valoarea materială nu mai e o condiţie obligatorie. Ce este o ‚bijuterie’ și ce este doar un ‚accesoriu’? În accepțiunea bijuteriei asociată ideii de contemporan, bijuteria este un vehicul, un colportor de mesaj, este o asociere a unui purtător de bijuterie cu un designer sau cu un artist, adică e o formă manifestă de co-exprimare. E văzută și ca o chestie privilegiată, nu ştiu... cu un tablou mai greu poți să ieși pe stradă. Altfel, orice idee poate fi, la un moment dat, făcută și fundă, cum se zice, adică poți să întinzi foarte mult de semantică și de sensul lucrurilor. Marcel Duchamp ia bideul, îl semnează și spune ‚Voilà!’, nu? Bijuteria poate fi şi o formă de Pop-Art până la o analiză antropologică sau până la o imersie profundă în tot ce înseamnă zona istorică, psihologică, culturală. Bijuteria de autor începe de fapt cu recuperarea bijuteriei primitive [...] Citiţi interviul complet cu DAVID SANDU pe www.zilesinopti.ro
www.zilesinopti.ro
PAGINA
121
TEXT DE ALIN GĂLĂŢESCU
|
FOTOGRAFII DE ȘTEFAN OVIDIU
FASHION SHOW
SOIREES DE LA MODE 27 "ALBER ELBAZ LEGACY"
Î
n memoria marelui Maestru al Modei: ALBER ELBAZ – designer la AZ Factory / LANVIN / YSL / GUY LAROCHE – am organizat, împreună cu prietenii şi cu pasionaţii de modă, sub forma unui Video Fashion Show, a 27-a ediţie a, poate, celui mai longeviv şi iubit eveniment de fashion din România: SOIREES DE LA MODE. Totul a fost creat în aceeaşi minunată sală "LE DIPLOMAT" din Athenee Palace Hilton – gazda noastră de peste 10-12 ani - cu sprijinul esenţial al: BLOOM Clinique / Lemon Soda / Anca Ţurcaşiu x Atelier Bolero / Mirela Vescan Academy / Laura Perian – Make-up / Ibrisin Andra – Hair / Rue de Modeles / Atelier Danessa – Accesorii şi cu prezenţa a 19 designeri / branduri autentici/e. Aceşti designeri minunaţi au creat colecţii-capsulă special pentru eveniment. Ei au fost: Anca Ţurcaşiu & Atelier Bolero / Aleha Toncea / Atelier Bolero by Anca Balaş şi Ketty Nicolescu / Ana Maria Saragia / Antonia Nae / Anna Roman / Claudia Rawlings / Inga Bragaru / Iza van Dee / Loredana Ciangău / Lia Aram / George Hosbotă / Liliana Fenechiu x Montiago / Maressia / Maria Amelian / Mitiliane Couture by Andreea Simona / Raluca Soare / Simona Semen - RDSN / Studio Cabal by Diana Dianu. Video Fashion Show-ul o să fie difuzat în 2 părţi – un atipic film Making Of, în primele zile ale lui decembrie şi un film complet de fashion câteva zile mai târziu. Sperăm ca ediţia viitoare – a 28-a, din aprilie 2022, cu incitanta tema anunţată: MATRIX (IV) – să o putem face cu publicul nostru drag, care ne-a lipsit atât de mult în aceşti doi ani. Până atunci să ne bucurăm împreună de SOIREES DE LA MODE 27 şi a sa "ALBER ELBAZ LEGACY". Mă înclin! www.zilesinopti.ro
PAGINA
123
SIMONA SEMEN - RDSND
ALEHA TONCEA
ANCA ȚURCAȘIU X ATELIER BOLERO
IZA VAN DEE
CLAUDIA RAWLINGS
ATELIER BOLERO
RALUCA SOARE
MITILIANE COUTURE BY ANDREEA SIMONA
LOREDANA CIANGAU
ANA MARIA SARAGIA
MARIA AMELIAN
TEXT DE DELIA MITRACHE
POP CULTURE MAGAZINE
WELLNESS TRENDS sau cum să îți menții starea de bine în câțiva pași simpli Oricât de clișeistic ar suna, sănătatea este cea mai mare bogăție a noastră iar pandemia nu a făcut decât să accentueze dorința fiecăruia dintre noi de a avea mai multă grijă de propriul corp și psihic. Rutina standard a multora s-a schimbat drastic în ultima perioadă când sălile de sport au fost închise, inclusiv iubitorii centrelor spa și ai saloanelor de masaj au fost nevoiți să ia o pauză de la răsfăț, în timp ce discuțiile zilnice despre viruși și imunitate și-au lăsat amprenta asupra mentalului, la fel ca lipsa interacțiunii umane, munca de acasă, timpul prelungit de expunere la lumina artificială, stresul și modificarea programului de somn. În acest context în care casele noastre s-au transformat în săli de yoga, de fitness, birouri sau săli de curs, pandemia de COVID-19 a alimentat apariția unor noi trenduri în industria wellness care să contribuie la redefinirea bunăstării. Termenul wellness, din ce în ce mai des utilizat ca termen de referință
Alimentele care contribuie la întărirea imunității Cu cât ne stresăm mai tare cu atât ne punem în pericol sistemul imunitar. Ghimbirul, www.zilesinopti.ro
pentru starea de bine, cuprinde o dimensiune holistică, existând o relație de interdependență între spectrul emoțional, profesional, intelectual, spiritual și corpul fizic. Tendințele în materie de wellness din 2021 sunt o reflexie a „noii normalități”, a priorităților noastre reexaminate. Iată câțiva factori la care trebuie să fii atent pentru a reuși să-ți menții starea de bine:
turmericul și echinaceea ajută la ameliorarea stresului prin controlul producției de hormoni de stres, în timp ce cerealele, leguminoasele, fasolea și alte alimente cu un conținut crescut de carbohidrați îți vor reda doza optimă de energie. Dacă nu te expui suficient la soare, fii atent la suplimentele care conțin Vitamina D. Antioxidanții, fructele și legumele, cu cât mai bogată paleta de culori,
cu atât mai bine, contribuie, de asemenea, la fortificarea sistemului imunitar. Este recomandat să reducem consumul de zahăr rafinat cât de mult se poate. Rețetele mediteraneene conțin o mulțime de nutrienți omega 3 și omega 6 care se găsesc în peștele gras, nuci, semințe și ulei de măsline. Controlul calității aerului Ținând cont că în ultima vreme am stat în casă mai mult ca niciodată, este foarte important să ne îndreptăm atenția asupra afecțiunilor provocate de un mediu insalubru sau poluat. Potrivit EPA, aerul din PAGINA
129
DECEMBRIE 2021 - IANUARIE 2022
interiorul propriei locuințe ar putea fi de 2-5 ori mai poluat decât aerul din exterior. Din ce în ce mai mulți oameni sunt interesați de noile tehnologii de filtrare capabile să capteze și să distrugă particulele nocive din aer, din dorința de a-și proteja familia și pe ei înșiși. Există tot mai multe propuneri ca aceste sisteme de filtrare să fie introduse și în spațiile interioare comune, cum ar fi restaurantele, birourile, sălile de curs, de fitness. Starea psihică În sfârșit, bunăstarea mentală primește atenția binemeritată. Din păcate, rata de depresie a crescut teribil la nivel mondial, pandemia a generat creșterea nivelului de anxietate, iar consecințele negative se răsfrâng asupra trupului și asupra vieții personale și profesionale. Fie că vorbim de consilierea psihologică, meditație, terapia prin artă, hobby-uri sau activități recreative, este absolut necesar să căutăm metodele adecvate PAGINA
130
POP CULTURE MAGAZINE
pentru a ne spori bunăstarea psihică. Au apărut tot felul de aplicații disponibile pe mobil și PC, precum Calm sau Headspace, care ne oferă gratuit microsesiuni ghidate de meditație și ne ajută sa ne monitorizăm progresul. Există gadgeturi care măsoară ritmul cardiac și te ajută sa îți depistezi obiceiurile care îți pun în pericol sănătatea mentală, dar în cazul în care vă confruntați cu stări de anxietate
severă este recomandat să consultați un medic specialist. Este foarte important să vorbești despre problemele tale cu persoanele apropiate și să verbalizezi ceea ce simți și gândești. Meditația este o tehnică din ce în ce mai populară prin care îți poți redobândi controlul asupra minții, iar studiile în domeniu sunt încurajatoare, tot mai mulți specialiști recunoscându-i efectele benefice. De asemenea, fără respectarea unei diete echilibrate și a unui program de somn adecvat, nu putem vorbi despre bunăstarea mentală. Condiția fizică Sălile de sport dispun de o gamă de cursuri noi și programe pentru toate gusturile, dar nu e musai să te duci la sală pentru a-ți îmbunătăți condiția fizică. Înot, jogging, aerobic, zumba, tenis, gimnastica de acasă, tu alegi opțiunea care te încântă cel mai mult, important este să te pui în mișcare. Există o nouă provocare foarte populară pe rețelele de socializare, răsturnarea anvelopelor.
www.zilesinopti.ro
DECEMBRIE 2021 - IANUARIE 2022
POP CULTURE MAGAZINE
Este un exercițiu care presupune ridicarea și răsturnarea unei anvelope de tractor de exemplu și deși pare simplu, este un antrenament epuizant care îți solicită aproape toți mușchii. Mulți dintre noi se simt mai confortabil să se antreneze acasă, iar pentru asta există o multitudine de sesiuni virtuale de antrenament, unde poți participa live sau poți apela la cursurile de pe YouTube postate de cei mai în vogă traineri, ori la aplicațiile pentru mobil care îți pun la dispoziție seturi de exerciții specifice și complexe. Programul de somn Programul de somn este foarte important pentru creșterea calității vieții. Starea noastră de sănătate depinde foarte mult de felul în care alegem să ne odihnim. Este recomandat să îți stabilești un program de odihnă si relaxare pe care să îl respecți, să nu te expui la lumina albastră cu cel puțin 30 de minute înainte de somn și să nu consumi alimente care îți
www.zilesinopti.ro
îngreunează digestia, picante sau cu o concentrație mare de zahăr, cu patru ore înainte de culcare. Camera trebuie să fie bine aerisită, iar temperatura optimă pentru un somn liniștit este de 18-24 grade Celsius. Există studii care susțin
că persoanele care fac mișcare fizică, de preferat dimineața, au un somn mult mai odihnitor. În timpul nopții este preferabil să îndepărtezi orice sursă de lumină și zgomot. Sistemul limfatic Sistemul limfatic se extinde în tot corpul ca un al doilea sistem circulator și ajută la eliminarea toxinelor, fiind modalitatea organismului prin care se apară de boli și infecții. Este organizat în vase limfatice, noduli limfatici, limfa și limfocite. Amigdalele, splina și timusul fac parte din constituția sistemului limfatic. Masajul de drenaj limfatic este indicat pentru a-ți purifica organismul, iar de curând multe saloane de înfrumusețare au inclus o gamă largă de tratamente faciale, împachetări corporale și programe de exerciții care ajută la buna funcționare a sistemului limfatic. PAGINA
131
MAKE-UP
TEXT DE VANIA PIERSINARU
5 sfaturi pentru îngrijirea tenului în sezonul rece
S
ezonul rece poate fi o adevărată bucurie pentru cei care iubesc zăpada sau sărbătorile, însă vremea capricioasă vine și cu o serie de neplăceri. Când pielea devine mai strânsă și uscată, când buzele crapă sau nasul este parcă veșnic însoțit de leziuni uscate și roșiatice… atunci înseamnă că poți să saluți iarna, care este pe cale să facă ravagii din cap până în picioare. Pentru că știm că e important să ai un prieten bun care să te ajute cu un sfat de care ai nevoie, am stat de vorbă cu makeup artist-ul Roxana Minea, care ne va spune tot ce trebuie să știm pentru a ne menține tenul fericit în perioada sezonului rece, începând de acum. ”Pentru fiecare dintre noi, ritualul de îngrijire a pielii adaptat nevoilor și sezonului este extrem de important. Acest ritual ne ajută sa ne bucurăm de o piele sănătoasa și luminoasă. Iată 5 sfaturi de care poate ține cont oricine își dorește să aibă un chip sănătos indiferent de sezon: Roxana Minea foto © Alex Galmeanu
1
Hidratarea este extrem de importantă
În sezonul rece, pielea este agresată de temperaturile scăzute și vânt, care pot cauza uscarea, iritarea și descuamarea acesteia. Acesta este momentul în care schimbăm texturile lejere folosite vara, tip cremăgel, cu cele intens hidratante și emoliente.
2
Strălucirea se obține prin regenerare
Iarna este momentul cel mai potrivit pentru peelinguri chimice blânde realizate cu produse ce conțin acid glicolic sau acid salicilic, pentru a elimina eficient stratul de celule moarte. Petele pigmentare căpătate pe parcursul sezonului cald pot fi astfel diminuate.
PAGINA
132
www.zilesinopti.ro
DECEMBRIE 2021 - IANUARIE 2022
POP CULTURE MAGAZINE
Regenerarea celulară poate fi făcuta și cu ajutorul produselor care conțin acid hialuronic, colagen, peptide și formulelor ce conțin antioxidanți (unul dintre cei mai cunoscuți antioxidanți este vitamina C). Aceste ingrediente active pot fi prezente în formule atât în sezonul cald, cât și în sezonul rece și ne ajută să redăm strălucire tenului.
3
SPF-ul e un must chiar și în timpul iernii
Factorul de protecție solară este indicat pe tot parcursul anului, însă în sezonul rece avem o suprafață mai mică de piele expusă la radiațiile solare. Cu toate acestea, e important să îl păstrați în rutina zilnică!
Model: Cristina Belciu (Rue des Modeles) foto © Adrian Ivan Studio: Vanity Studio by Cosmin Petre
4
Cele mai importante produse pe care trebuie să le ai în sezonul rece
Cele mai afectate zone în sezonul rece sunt tenul, buzele și mâinile. Este momentul în care alegem produse pe bază de glicerină, ceramide și acid hialuronic. Produsele esențiale în sezonul rece sunt crema de față emolientă, balsamul de buze și crema de mâini, iar pentru machiajul tenului recomand BB cream sau CC cream, fard be obraz cremos și mascara îmbogățită cu ulei de ricin și keratina pentru regenerarea genelor.
5
Rutina potrivită în funcție de tipul de ten
Dintre toate tipurile de ten, tenul uscat este cel mai afectat de sezonul rece. Acest tip de ten trebuie îngrijit corespunzător indiferent de sezon, dar
www.zilesinopti.ro
Model: Gina Chririla foto © Cosmin Petre Studio: Vanity Studio
iarna este esențial să fie ales un ritual de îngrijire în pași, pentru a reuși să îi menținem hidratarea la un nivel optim. După demachiere și tonifiere, se recomandă aplicarea unui serum hidratant, urmat de o cremă hidratanta, iar la finalul zilei produse onctuoase pentru sigilarea hidratării. Maștile overnight sunt o soluție la îndemână atunci când tenul are nevoie de regenerare. Cel mai usor de îngrijit pe timp de iarnă este tenul cu tendință de îngrășare și cel
mixt, deoarece sebumul este barieră de protecție și apa se menține mai bine în piele. Trebuie doar urmată o rutină de îngrijire specifică acestuia. În cazul tenului normal, o rutină de îngrijire în pași este benefică, schimbată textura formulelor ușoare cu formule dense, intens hidratante. Și pentru că suntem între prieteni, vă dezvălui și un secret despre cum fac ca machiajul meu să arate impecabil în perioada rece: datorită faptului că am un ten mixt (cu tendință de îngrășare pe zona T și normal în zona U), în timpul zilei, pe lânga serumul hidratant și crema gel, adaug o cremă intens hidratantă și baza de fond de ten pentru menținerea hidratării. Bazele pentru machiajul tenului prelungesc persistența fondului de ten, având rolul de a netezi și uniformiza aspectul tenului. Datorită efectului de blurare a porilor și liniilor fine, pielea arată impecabil în toate sursele de lumina (naturală sau artificială). Acestea creează o peliculă transparentă pe suprafața pielii, iar fondul de ten va avea aderență bună și se va aplica uniform. Baza de machiaj hidratantă reușește să mențină pielea hidratată și proaspăta pe parcursul întregii zile. Astfel, fondul de ten va arata impecabil, făra pete sau efect pudrat în zonele în care tenul este deshidratat.” Și acum nu putem decât să vă dorim să aveți grijă să arătați minunat! PAGINA
133
PAGINA
134
FASHION
Editorial de ALIN GĂLĂŢESCU
„NEO-MULTI-CULTURALISM”
Î
n minunata incintă a MUZEULUI ŢĂRANULUI
Acum el este dus şi mai departe, capul de pod
ROMÂN, sălile centrale, proaspăt şi excelent
Japonia - România ce continuă să fie baza sa
renovate, a avut loc, în premieră absolută,
estetică, fiind completat însă cu elemente specifice
şedinţa foto de creaţie pentru cel mai recent
din: Coreea / Mexic / Franţa medievală şi recentă /
Fashion Arty Edito, cu tema de stringentă actualitate:
Thailanda şi România tradiţională – nu numai ia, ci şi
„NEO-MULTICULTURALISM”.
fote, cingători, brâuri, etc.
El a fost gândit ca o continuare creativă - tot
Rezultatul a fost un mix neobişnuit, extrem de
pe sfera stilismului atipic din cadrul evenimentelor
plastic şi de complex – dovedind că acest concept
mele „Fashion MOMENTS” – a deja binecunoscutului
de „Neo-Multiculturalism” are acoperire în moda
concept şi show „KIMONOUL Japonez vs IA
actuală şi face parte integrantă din noul limbaj al
Românească” – un real succes al anului 2021.
creaţiei vestimentare mondiale.
Foto: Cristian Păduraru / Creaţii: Simona Semen – Vintage, Aleha Toncea, Iza van Dee, Raluca Soare Accesorii: Atelier Danessa, Simona Semen – Vintage / Modele: Anca David şi Anna Maria Make-up: Laura Perian / Hair: Ana-Maria Mortasipu / Locaţie: Muzeul Ţăranului Român Mulțumiri speciale d-lui Director al MŢR: Virgil Ştefan Niţulescu PAGINA
135
PAGINA
136
PAGINA
137
PAGINA
138
TEXT DE IOANA ALDEA
DESIGN / ARHITECTURĂ
Uzina de Fier hunedoreană readusă la viaţă
Restaurantul Werk
Intervențiile de arhitectură realizate în proximitatea unor monumente de interes care generează aglomerări de turiști sunt pe cât de delicate pe atât de vizibile. Grija pentru rezolvarea funcțională și estetică a obiectului de arhitectură în sine este dublată de integrarea în specificul zonei și rezolvarea unor probleme urbanistice distincte. Readucerea în actualitate a orașelor industriale prin punerea în valoare, chiar și în mică parte a patrimoniului construit este una dintre temele importante ale dezvoltării durabile, din punct de vedere al valorificării patrimoniului cultural. Alăturarea unor stiluri de arhitectură din perioade diferite și reconversiile funcționale care redau spiritul locului reprezintă modelul perfect pentru o exprimare modernă.
„În arhitectură nu este vorba despre spațiu, ci despre timp.”
foto articol © Cosmin Dragomir
Vito Acconci
C
u o istorie documentată de peste şapte secole, atestată iniţial sub numele de
creând principalul pol de atracţie turistică. Accesul către castel se face pe un drum atestat
Hungnod, Hunedoara este aşezată într-o
din seculul al XVII-lea, „Uliţa Cetăţii”, pe care iniţial
zonă bogată în zăcăminte de fier ce au
se găseau 14 locuinţe. Dezvoltarea industrială
atras atenţia încă din perioada . Această bogăţie
ulterioară a oraşului prin înfiinţarea „Uzinei Vechi”
naturală a definit întreaga istorie şi dezvoltare
pentru producerea oţelului cu secţii şi ateliere
a zonei până în zilele noastre, lăsând repere ale
dispersate, şi mai apoi modernizarea Werk-ului în
evoluţiei la fiecare pas. Castelul Corvinilor, edificat
secolul al XIX-lea a lăsat în urmă un fond bogat
în secolul al XV-lea este cea mai impunătoare dintre
de clădiri construite cu arhitectura specifică
aceste construcţii, dominând centrul oraşului şi
acestei perioade.
www.zilesinopti.ro
PAGINA
139
DESIGN / ARHITECTURĂ
POP CULTURE MAGAZINE
C
lădirea birourilor administrative, cât și a celorlalte edificii utilitare din apropiere, s-a realizat în perioada 1884-1885, cu
cărămidă fabricată local. Cu o de peste 130 de ani, complexul de construcții industrialadministrative cu o valoare patrimonială de monument istoric sunt importante atât pe plan național cât și pentru identitatea urbană a Hunedoarei. În perioada dictaturii comuniste construcțiile au fost tencuite și recompartimentate fără interes pentru conservarea arhitecturii inițiale. Începând cu anul 2015, ansamblul a intrat într-un complex proces de reconversie, restaurare și extindere pentru a putea găzdui astăzi funcțiunea de restaurant, păstrând numele de WERK (fabrica).
PAGINA
140
www.zilesinopti.ro
DECEMBRIE 2021 - IANUARIE 2022
D
DESIGN / ARHITECTURĂ
upă identificarea fazelor de construire ale ansamblului regăsit pe teren, a obiectelor și a elementelor originale, am
propus îndepărtarea clădirilor parazitare
și reabilitarea celor două clădiri cu valoare arhitecturală și substanță istorică. În urma intervențiilor, clădirile au revenit la volumetria originală. În interior, volumul podurilor se integrează în volumul încăperilor, lăsând la vedere geometria șarpantelor, paramentul devine vizibil iar elementele originale de lemn și de oțel au fost recuperate, reabilitate și reintroduse într-un nou ciclu de viață.” ne spun autorii intervenției, arh. Irina Filofi și arh. Cătălin Trandafir. Imaginea cu care ne întâmpină ansamblul pe drumul de acces către castel este unitară, cu detalii industrial pe fondul texturii țesăturii de cărămidă.
www.zilesinopti.ro
PAGINA
141
DESIGN / ARHITECTURĂ
V
POP CULTURE MAGAZINE
olumul interior aerisit lasă vizibile elementele structurale ale șarpantei și fermele. Pereții păstrează cărămida originală curățată de tencuieli și pusă în valoare de iluminatul ambiental. Senzația de spațiu este accentuată de contrastul
între elementele originale care păstrează patina vremii și intervențiile moderne. Mobilierul, cu contrastul între nunațe de gri și texturi calde de lemn se integrează în imaginea industriala a amenajării. Pardoselile sunt placate cu plăci manufacturate din beton, cu un design de epocă, cu o distribuire ce face trimitere la compartimentările inițiale ale clădirii.
PAGINA
142
www.zilesinopti.ro
www.zilesinopti.ro
PAGINA
143
DESIGN / ARHITECTURĂ
C
POP CULTURE MAGAZINE
ea mai impunatoare dintre corpurile de caldiri dateaza din anul 1890 si patreaza planul initial cu o nava centrala spatii generoase. Salonul de la stradă, cu cele trei ferestre cu arcade la care s-a păstrat tâmplăria originală metalică este tratat
distinct față de restul clădirilor, păstrând texturile naturale ale materialelor originale. Candelabrul impunător din fier negru aduce aminte de funcțiunea inițială a clădirii și amplifică senzația de înălțime a spațiului. Mobilierul simplu nu încarcă interiorul, punând în evidență proporțiile sălii.
PAGINA
144
www.zilesinopti.ro
DECEMBRIE 2021 - IANUARIE 2022
DESIGN / ARHITECTURĂ
DESIGN / ARHITECTURĂ
P
POP CULTURE MAGAZINE
entru a putea adăposti funcțiunea de restaurant la capacitatea necesară, cu toate funcțiunile conexe a fost necesară extinderea spațiului construit. Astfel, zona de intervenție modernă în care s-au folosit materiale originale și același spirit industrial devine vizibilă și atrage prin traforul de cărămidă
al fațadei. Retrasă față de stradă, clădirea recreează imaginea originală urbană a zonei, devenind accesul principal în restaurant. În această zonă, curtea principală devine o grădină urbană, un element de relaționare cu zona publică a străzii prin parapetul lăsat și deschiderea vizuală către aceasta.
PAGINA
146
www.zilesinopti.ro
HOBBY
TEXT DE ALINA BĂLAN
foto Monstera from Pexels
Daruri handmade de Crăciun „Magi care străbat deșertul, călăuziți de o stea. Păstori pe câmp, cu turmele lor, noaptea. Un înger, iute ca gândul și scânteind ca speranța, ce transformă veșnicia în timp. Grăbiți-vă! Un prunc se va naște curând. Credincioșii și necredincioșii cunosc povestea asta. Cine nu o cunoaște?”
Z
ice foarte bine Jeanette Winterson, în cartea pe care v-o recomand de altfel, Zile de Crăciun. Toată lumea cunoaște povestea Crăciunului, însă de la istorisire și până la modul în care sărbătorim în zilele noastre ziua de 25 decembrie, au contribuit multe generații și popoare. Totuși, la bază, a pornit de la un dar. Divinitatea L-a oferit umanității pe Iisus și de atunci, ne agităm și noi cu cadouașe (trăiască în continuare diminutivele!) pentru cei apropiați. Gurile rele vor spune că în aceste zile va trebui să strecurăm, într-o punguță roșiatică și sclipicioasă, și o cafea bună și o ciocolată pentru cei care nu ne sunt neapărat apropiați. Foarte corect, însă cadoul e tot cadou, iar eu cred că trebuie ales cu grijă și de ce nu, cu o amprentă personală. Așadar, am de pe lista lui Moșu’ câteva idei de cadouri făcute cu proprii porcușori, sau meșteșugite de porcușori specializați. La degete mă refer, nu la șorici, mai așteptați puțin.
www.zilesinopti.ro
Ora de pictură. E timpul să vă scoateți bereta de artist și să vă atașați la urechea dreaptă, e musai la cea dreaptă, o pensulă. Acum serios, la magazinele de artă, cum sunt cele din Centrul Vechi de exemplu, Rembrandt, Andreea Art, găsiți obiecte din lemn, de genul cutii de bijuterii, de depozitare, tăvi, figurine pentru desen și multe altele, care așteaptă să fie pictate și înveselite. Dacă toți sunteți pe acolo, vă puteți alege și selecția de culori și cere un sfat de la un priceput în ale artei. PAGINA
147
DECEMBRIE 2021 - IANUARIE 2022
POP CULTURE MAGAZINE
PAGINA
148
@cristina.andrei
Aceste activități nu țin de domeniul trecutului, ci ba chiar pot face parte din kitul de supraviețuire al vieții. Alegeți un tricou simplu, o șapcă sau orice vă place, de preferat totuși să fie un material ușor, căutați un tutorial prietenos și tăiați ața. Cât despre croșetat, la Obor găsiți gheme de lână de toate culorile. Știu asta de la @miruna.acasa, care are deja mișcarea două pe față, două pe dos automatizată, iar în sezonul rece face de la fulare, fețe de pernă, pături, la huse pentru cărți sau tabletă. Ia vedeți, poate vă crește și vouă apetitul.
Scos din cuptor.
@mihaelanegrescu
@miruna.acasa
Cusut sau tricotat.
@mihaigateste
Lutul este iar la modă și aici vorbesc cu utilizatorii timpurii ai jucăriei Roata olarului, vă știți voi. Între timp, avem acces la pastă modelatoare cu uscare la aer, în numai 24 de ore, procurată de la aceleași magazine. Dintr-o bucată cu formă nedefinită de material cleios, sunteți invitați să vă puneți mintea creativă la treabă și să realizați farfurii, căni și figurine pentru amicii voștri voioși. E loc de scris orice mesaj vă doriți, ales culorile lor preferate sau referințe pe care doar voi le înțelegeți.
@teoskitchen
hobbycreativ.ro
Modelăm cu spor.
Miroase a scorțișoară, a portocală proaspăt rasă, a esență de rom, a nucă de cocos, a cacao, a ciocolată, a vanilie și a ceva....ars. Nu vă descurajați, chiar dacă vă prezentați drept eșecuri în bucătărie, puteți împrumuta un șorț și o rețetă de la @teoskitchen, @ mihaelanegrescu, @cristina. andrei sau @mihaigateste. Singura mea rugăminte e ca preparatele să fie făcute cu o seară, maxim o zi înainte să le înmânați norocoșilor. Fiți inventivi la decorare, exagerați din plin și faceți-le pe gusturile oamenilor voștri, poate vegane, poate fără gluten, poate cu multă frișcă. Bineînțeles, dacă vă pasionează subiectul, poate aveți deja bine păstrate câteva borcânașe de gem de fructe. O fundă și o etichetă cu mesaj le transformă în cadouri ideale, de întins pe pâine prăjită. www.zilesinopti.ro
HOBBY
DECEMBRIE 2021 - IANUARIE 2022
Au stiluri și vibe-uri diferite, așa că aveți de unde alege: @serebe, @mesteshukar_butiq, @brut. art.romania, @the.artopy, @shop.happydaze, @maria_ paltin, @ceramicadesoare, @madeinacasa.
@cristina.frei @madalina_andronic
@mesteshukar_butiq @brut.art.romania
Ilustrații.
@the.artopy
Cuvintele sunt magice, mai ales dacă știi să le folosești. Fii sincer, deschis și recunoscător pentru oamenii pe care îi ai în viața ta. Scrie-le o scrisoare cu caligrafia ta specifică, în care poate le reamintești o întâmplare sau sentimentele tale față de ei. Și ca să fim emotivi până la capăt, trimite-o prin poștă sau las-o la ușă, în cutia în care vin de obicei facturi. Dacă talentul muzical te caracterizează, pune-ți pe muizcă gândurile și ne vedem pe Instagram, la hashtag-ul #cadourinereușite. A fost un moment umoristic bineînțeles, măcar vă faceți de râs arătând drăguț. Bijuterii DIY. Sigur, puteți să dați o fugă la Biju Planet și să vă umpleți coșulețele cu mărgele, pietre, agățători, lanțuri și să vă puneți pe creat cele mai eclectice podoabe, însă sunt deja unele care vă așteaptă pe tarabă. Oamenii ăștia talentați vând tot anul, dar abia acum am ajuns să îi integrez în discurs.
@serebe
Scrisoare de recunoștință.
E adevărat că la Ikea au tablouri frumoase, dar ar merge și mai bine ca ce veți pune în ramă să fie reprezentativ pentru persoana căreia îi dăruiți ceva. Arătați-le că îi cunoașteți alegând un mesaj, un stil și niște culori potrivite. Mai mult, ilustrațiile acestea ajung de multe ori pe diverse obiecte, așa că diversitatea e la ea acasă. Vă las să explorați lumile artiștilor: @cristina.frei, @madalina_andronic, @liviafalcaru, @andreea. stemate.
T
oate ca toate, dar poate vreți să vă folosiți simțul tactil înainte de a împacheta și a da spre folosire un cadou. Ei bine, vă ajut și aici și vin cu câteva sugestii. Avem pe listă, Room21, un showroom unde găsești de la obiecte decorative, la bijuterii, târgurile de la Grădina Monteoru și de la Cooperativa. Bineînțeles, se adaugă și evenimentele Dichisar de iarnă și Târg de cartier: Creative Christmas gift hunting. Sper că nu ați ajuns până aici dezamăgiți de cele înșirate mai sus. Nu uitați să vă semnați pe cel mai eclectic cadou și să reciclați punga, pusă la păstrare în punguța cu punguțe. Diminutivele să rămână cu noi și la anul, sărbători faine vă urez.
www.zilesinopti.ro
PAGINA
149
GAMING
TEXT DE GRUIA DRAGOMIR
5 dintre cele mai bune lansări de jocuri video pe PC din 2021 În numărul trecut îți spuneam cum pentru mulți gaming-ul a reprezentat o salvare în cele mai grele valuri din această pandemie, care pare să nu se mai termine. Nu sunt puține statisticile care ne arată că omenirea s-a jucat mai mult pe calculator în această perioadă, ca modalitate de evadare. Dar ce? Care au fost cele mai bune jocuri din 2021? În cele ce urmează îți oferim o listă cu unele dintre jocurile apărute în 2021 pe care trebuie neapărat să le încerci, chiar și în 2022, și care au primit numai laude de la gameri.
1. Call of Duty VANGUARD Cel mai nou CoD îşi duce jucătorii înapoi în timp, în cel de-al Doilea Război Mondial. Acolo eşti parte dintr-o unitate de forţe speciale care are misiunea de a împiedica o operaţiune nazistă de proporţii. Ce e super interesant e că, de această dată, acţiunea şi povestea nu se concentrează pe bătăliile arhicunoscute din Europa, ci ne duce pe frontul Estic şi pe cel din Africa de Nord. Ai la dispoziţie o grămadă de arme noi pe care poţi să le încerci, iar toţi fanii CoD s-au arătat entuziasmaţi de acest episod.
2. Diablo 2: RESURRECTED Da, Diablo 2 nu este deloc un joc nou, dar cei de la Blizzard au scos în 2021 varianta Resurrected, care-şi trece jucătorii prin aceleaşi misiuni, dar cu o grafică net superioară şi multe feature-uri care fac acest joc mult mai spectaculos. Ca să-ţi dai seama de schimbările făcute, ai în meniu şi un buton care te trece direct în versiunea veche, în timp real. Diablo 2 este unul dintre cele mai bune jocuri RPG din toate timpurile, iar versiunea Resurrected s-a numărat şi printre cele mai bine vândute jocuri din 2021.
PAGINA
150
3. Life Is Strange: TRUE COLORS Iată un joc care pare mai mult un serial. Life Is Strange: True Colors spune povestea lui Alex Chen, o tipă care are puterea de a citi emoţiile oamenilor din jurul ei şi, chiar dacă pare un pic X-Men, nu e deloc aşa ceva. În urma morţii fratelui ei, ea ajunge înapoi în oraşul natal şi îşi foloseşte această putere pentru a descoperi adevărul din spatele evenimentului tragic care i-a furat fratele. E un joc care-ţi propune să evadezi într-o cu totul altă lume şi să joci la propriu întrun fel de serial pe care-l influenţezi prin deciziile pe care le iei din postura de personaj principal.
4. The Ascent Te trimite într-un viitor cyberpunk unde totul este deţinut de Grupul Ascent. Asta până când într-o zi totul sistemul colapsează şi tu, un simplu muncitor, trebuie să găseşti moduri de a supravieţui. Este un RPG de acţiune cu o grafică mişto, cu o poveste care aduce pe alocuri de Fallout şi cu mulţi inamici pe care trebuie să-i anihilezi cu o serie de arme cool sau roboţi şi alte nebunii cyberpunk. www.zilesinopti.ro
DECEMBRIE 2021 - IANUARIE 2022
5. RESIDENT EVIL VILLAGE Acesta este cu siguranţă jocul care-ţi va da coşmaruri şi, cu toate acestea, îl vei juca noapte de noapte, pentru că pur şi simplu nu te vei putea abţine. Avem aici un first person plin de acţiune în care vei fi urmărit de vârcolaci, vrăjitoare, monştrii şi tot felul de alte personaje horror, într-o poveste pe care o vei trăi cu sufletul la gură. De menţionat şi că Resident Evil Village este cea mai de succes lansare de pe Steam din acest an.
5 jocuri care vor fi lansate în 2022 pe PC și pe care nu trebuie să le ratezi 1
Elden Ring
25.02
2
S.T.A.L.K.E.R. 2: Heart of Chernobyl
28.04
3
Starfield
11.11
4
A Quiet Place
TBA
5
Avatar: Frontiers of Pandora
TBA
www.zilesinopti.ro
TRAVEL
TEXT DE CLAUDIA ALDEA
Anul Nou în lume
A
vând o istorie care începe în urmă cu 4000 de ani, Anul Nou reprezintă astăzi, în majoritatea locurilor și culturilor din lume, un moment cu o însemnătate uriașă. Primele tradiții datează din Mesopotamia, unde oamenii așteptau echinocțiul de primăvară pentru a marca trecerea dintre ani, care avea loc în luna martie, în ziua în care lumina și întunericul erau egale. Atunci avea loc festivalul Akitu (sărbătorit și astăzi), care ținea 11 zile, fiecare fiind dedicată unui ritual religios. Pentru oamenii de atunci, Anul Nou sărbătorea victoria binelui (reprezentat prin zeul cerului, Marduk) asupra răului (zeița oceanului și haosului, Tiamat), fiind momentul în care regii erau încoronați sau reînnoiți în mod simbolic, considerându-se că domniile lor aveau origine divină. Mai mult, Mesopotamia este și locul nașterii faimoaselor „New Year’s Resolutions”. Babilonienii își propuneau în fiecare an să câștige favorurile zeilor prin plătirea datoriilor sau prin returnarea obiectelor împrumutate. foto © Patryk_Kosmider (www.istockphoto.com)
Mai departe, civilizațiile au început să asocieze prima zi din an cu evenimente agricole sau astronomice. În Egiptul Antic, aceasta coincidea cu echinocțiul de toamnă (în septembrie), în timp ce grecii se luau după solstițiul de iarnă (din decembrie). În Roma Antică, cetățenii au respectat modelul echinocțiului de primăvară, calculat conform calendarului de 10 luni și 304 zile (inventat de Romulus, conform legendei), până când Numa Pompilius a adăugat lunile ianuarie și februarie, iar în anul 46 î.e.n. Iulius Caesar a PAGINA
152
introdus calendarul iulian, cu prima zi din an pe 1 ianuarie, pentru a-l sărbători pe zeul Ianus care, cu o față în întuneric și una în lumină, se uită atât în trecut, cât și în viitor. Conform tradiției, de Anul Nou romanii aduceau ofrande zeilor, își ofereau cadouri între ei, decorau casele și participau la petreceri (apropiat de modul în care este astăzi sărbătorit evenimentul). După ce, în Evul Mediu, ziua de 1 ianuarie a fost înlocuită de liderii religioși cu 25 decembrie (nașterea lui Iisus) și 25 martie (Buna Vestire), Papa Grigore al 13-lea a reinstituit-o în anul 1582. www.zilesinopti.ro
DECEMBRIE 2021 - IANUARIE 2022
POP CULTURE MAGAZINE
bambus și au provocat În prezent, în cele mai multe sunete atât de puternice locuri din lume, Anul Nou încât au reușit să sperie începe în seara de 31 bestia, obicei păstrat și decembrie și ține până în astăzi, în mod simbolic, dimineața zilei de 1 ianuarie, în cadrul Festivalului de fiindu-i asociate o serie de Primăvară. Ca pregătire, tradiții. Ne putem gândi la cei care sărbătoresc își spectacolul de artificii din curăță locuințele pentru a fiecare an, care este spectaculos scăpa de „huiqi” (ghinionul în locuri precum Sydney Opera Times Square Alliance adunat în timpul anului), își House, Tower Bridge din Londra © Ryan Paraggio pun mesaje norocoase pe uși, bătrânii sau în jurul impresionantului Burj Khalifa oferă bani celor tineri, iar petardele se din Dubai, la jocul de lumini proiectat folosesc pentru a speria spiritele pe Turnul Eiffel sau la faimosul rele. De asemenea, fiecare An „ball drop” din Times Square, Chinezesc este asociat unui urmărit anual de milioane de animal din horoscopul persoane. Tradiționale sunt și chinezesc, 2022 fiind petrecerile, începerea noului Anul Tigrului. an cu bani în buzunar pentru prosperitate, spargerea În culturile musulmane, farfuriilor sau a paharelor Anul Nou coincide cu pentru noroc, mâncarea Muharram (prima lună strugurilor sau rotirea a calendarului islamic, portocalelor și Jocul Ursului numit și Hijri), fiind o pentru alungarea spiritelor rele. perioadă dedicată rugăciunii. În țările și culturile care Anul Nou Chinezesc În Thailanda, Songkran, festivalul funcționează și după calendarul lunar, budist prin care se sărbătorește noul Anul Nou nu coincide întotdeauna cu an, are loc între 13 și 15 aprilie, având ziua de 1 ianuarie. De exemplu, pentru o tradiție prin care, legânducomunitatea evreiască, sărbătoarea și panglici de încheieturi, Roș Hașana (care în 2022 începe oamenii își arată respectul pe 25 septembrie, ținând unii față de ceilalți, în până în noaptea de 27) este timp ce Anul Nou considerată „Capul Anului”, Celtic, Samhain, când se sărbătorește crearea începe în noaptea de primului om, fiind o 31 octombrie, când se festivitate a comemorării, crede că bariera dintre iertării și faptelor bune. lumi este deschisă, iar oamenii onorează natura În China, Anul Nou și strămoșii. Chinezesc începe în prima zi din prima lună a calendarului Muharram Astfel, indiferent de zona chinezesc (1 februarie pentru 2022) culturală în care ne plasăm sau de și ține 15 zile, fiind o sărbătoare dedicată calendarul folosit, Anul Nou rămâne familiei și căminului. Legenda spune că, în momentul noilor începuturi, speranței trecut, la fiecare început de an, satele cădeau pentru viitor și schimbării, marcând un nou pradă unei fiare pe nume Nian („an”). Dorind ciclu din viețile noastre, întâmpinat cu brațe să oprească teroarea provocată, oamenii șideschise și nerăbdare. au decorat casele cu ornamente roșii, au ars www.zilesinopti.ro
PAGINA
153
FASHION EXPO
TEXT DE ȘTEFANIA NISTOR
Fondată în anul 1920 de Conde Nast, Vogue Paris este cea mai veche revistă franțuzească de fashion care se publică și astăzi, și singura care poartă numele unui oraș, nu al unei țări Capitala fashion-ului, Paris, este portretizat în revista Vogue ca centrul artistic și cultural al lumii, iar ‚parisienne’ ca întruchiparea femeii Vogue Palatul Galliera prezintă Vogue Paris 1920-2020, o expoziție care sarbătorește 100 de ani de la lansarea revistei de modă, amânată cu un an din cauza pandemiei actuale. „Este surprinzător când realizezi că Vogue Paris are 100 de ani. Pare atât de tânără, de actuală. Este forța acestei reviste incredibile care întotdeauna a reușit să se reînnoiască. Vogue Paris este nesfârșită...” afirmă Emmanuelle Alt, fost redactor-șef al revistei. Sunt expuse peste 400 de lucrări din arhiva Vogue, fotografii, desene și filme care prezintă importanța revistei pentru moda pariziană și pentru tinerii designeri, accesibile vizitatorilor până pe 30 ianuarie 2022. Oglindire a timpului și câștigătoare a creativității, Vogue Paris a fost întotdeauna un real jucător pe scena PAGINA
154
fashion-ului, reflectând noțiuni de gust, frumusețe și eleganță. Expoziția ilustrează abilitatea revistei de a crea, de a adapta și de a anticipa trendurile în ultimii 100 de ani, evidențiind talentul extraordinar al ilustratorilor, dar și al fotografilor cu care Vogue a colaborat. Hoyningen-Huene, Horst, Bourdin, Klein, Newton, Watson, Lindbergh, Testino, Inez&Vinoodh, sunt doar unii dintre cei care au dat naştere unor spread-uri memorabile pentru Vogue Paris. De asemenea, este prezentată relația dintre Vogue și artiștii pe care revista i-a susținut constant în carieră, Yves Saint Laurent și Karl Lagerfeld. Vogue Paris a fost întotdeauna mai mult decât o revistă de fashion. Și-a asumat un rol vital pe scena culturală internațională, cu o istorie care se întinde pe un secol de modă și gust, artă societate. „Este pur și simplu vorba și societate despre personalitatea sa unică. Această meserie ne face să ținem pasul cu tot ce este nou și să îl examinăm cu atenție. Mă simt extrem de mândră am însoțit acest titlu în drumul său extraordinar, îmi este un prieten minunat. Îi doresc viață lungă și să își păstreze spiritul rebel care i se potrivește atât de bine.”, bine. scrie Emmanuelle Alt. VOGUE 100, o expoziţie must-see dacă ajungeţi în vacanţa de iarnă la Paris! www.zilesinopti.ro
DECEMBRIE 2021 - IANUARIE 2022
Cum să te îmbraci când mergi la schi sau snowboard alege echipamentul de iarnă potrivit pentru tine Odată cu scăderea temperaturilor și cu apariția primilor fulgi de nea, iubitorii sporturilor de iarnă încep deja să numere zilele până la deschiderea sezonului de schi. Aventura și adrenalina pe care practicarea acestora le oferă atrag anual mii de curajoși de toate vârstele atât pe pârtiile din România, cât și pe cele din străinătate.
PAGINA
156
Regulă celor trei straturi Experiența pe care o vei avea la schi sau la snowboard depinde în mare măsură de hainele pe care le vei purta. În lipsa unui echipament adecvat, nu te vei simți confortabil, deoarece există posibilitatea să transpiri de la prima coborâre pe pârtie, dacă ești îmbrăcat prea gros, sau, dimpotrivă, să te alegi cu o răceală, dacă alegi haine prea subțiri. Pentru a nu te regăsi în niciuna dintre aceste două situații, recomandat este să respecți regula celor trei straturi, care înseamnă că ținută ta pentru schi sau snowboard trebuie să fie formată din trei straturi de haine. În primul rând, ai nevoie de un obiect vestimentar dintr-un material care să elimine transpirația, cum ar fi unul sintetic (polipropilenă). Acesta va constitui stratul de bază, adică cel care intră în contact cu pielea, iar grosimea lui o poți alege în funcție de temperaturile zonei în care urmează să schiezi sau de celelalte straturi de haine.
www.zilesinopti.ro
DECEMBRIE 2021 - IANUARIE 2022
POP CULTURE MAGAZINE
Al doilea strat de haine este cel intermediar, iar cea mai bună varianta pe care o poţi alege este un polar. Acesta a fost creat ca alternativă sintetică pentru lână, iar grosimea pe care trebuie să o alegi variază, şi în acest caz, în funcţie de condiţiile de mediu în care vei schia sau vei face snowboard.
La ce să fii atent când cumperi îmbrăcăminte pentru schi sau snowboard Dacă plănuieşti să îţi cumperi un echipament nou pentru sezonul de schi din acest an, este bine să ţii cont de câteva sfaturi care te vor ajută să alegi exact obiectele de care ai nevoie pe pârtie.
Stratul exterior Ultimul strat va fi reprezentat de geaca de schi - aceasta este formată din mai multe straturi, având o căptuşeală care te va proteja de frig şi o membrană impermeabilă care va reduce efectele vântului asupra corpului tău.
Citește etichetele hainelor Ca să te asiguri că ceea ce cumperi îţi va fi cu adevărat de folos, citeşte eticheta fiecărui produs pentru a afla din ce material este confecţionat şi care sunt caracteristicile acestuia. Hainele pentru schi au un anumit grad de permeabilitate şi de respirabilitate. Cu cât valorile acestor indicatori sunt mai mari, cu atât nivelul de protecţie pe care îl oferă este mai ridicat.
Alege pantaloni cu întărituri Pantalonii pe care îi porţi în timp ce schiezi sau te dai cu placă de snowboard nu au doar rolul de a te apară de frig, ci şi de a reduce din efectele unei eventuale căzături. Mai ales dacă eşti începător în practicarea sporturilor de iarnă, sunt şanse mari să nu reuşeşti din prima să îţi ţii echilibrul pe zăpadă, aşa că ai nevoie ca echipamentul pe care îl porţi să îţi ofere un grad cât mai mare de protecţie. Chiar dacă mergi la schi sau alegi varianta snowboardului pentru a te distra, nu trebuie să uiţi de măsurile de siguranţă şi să te protejezi de frig, vânt, ninsoare şi, în acelaşi timp, să previi accidentările. Alegând un echipament potrivit, care să conţină trei straturi de haine şi obiectele vestimentare adecvate, te vei putea bucura pe deplin de experienţa sporturilor de iarnă.
www.zilesinopti.ro
PAGINA
157
DECEMBRIE 2021 - IANUARIE 2022
POP CULTURE MAGAZINE
Iarna la munte, între tradiții și pârtie E iarnă în România, iar asta înseamnă că vacanțele la munte sunt la mare căutare, mai ales dacă le putem lega și de o pârtie pe care să încercăm un sport de iarnă. Din fericire, 31% din suprafața țării noastre este ocupată de Munții Carpați. Și, chiar dacă la capitolul pârtii sunt multe lucruri de îmbunătățit, avem peste 100 din care poți alege. Ce îți propunem în continuare este o listă de 5 locuri în care-ți poți face o frumoasă vacanță de iarnă, având și o pârtie în apropiere.
Maramureș - Cavnic
Maramureșul este o zonă superbă, încărcată de tradiții și obiceiuri bine păstrate, mai ales iarna. Tinerii satului se pregătesc din timp colindele și Viflaimul, un teatru cu încărcătură religioasă care este jucat pe o scenă din fața bisericii. Bineînțeles, dacă ești în Maramureș nu o să ratezi o plimbare cu mocănița, de la Vișeu de Sus pană la Novat și înapoi. Dar în Maramureș te poți da și cu schiurile sau cu placa, în Cavnic. Acesta este un oraș de la poalele munților Gutâi, care a început să se dezvolte ca stațiune de schi în 2001-2003. Atunci au fost realizate aici primele două pârtii, Icoana și Roata. În prezent, la Cavnic există
PAGINA
158
un domeniu schiabil de 8 kilometri și 7 pârtii moderne, cu toate gradele de dificultate. Partea cea mai frumoasă la Cavnic este că iarna au loc aici căderi masive de zăpadă, care transformă zona într-un loc excelent pentru sporturile de iarnă, dar și într-un loc de poveste. Nu există foarte multe opțiuni de cazare în zonă, dar găsești în Sighetul Marmației, care se află la o distanță de 45 de minute cu mașina.
metri altitudine, în județul Hunedoara, această stațiune de schi a fost dată în circuit în anul 2002. Are 12 pârtii, dintre care 5 beneficiază și de nocturnă. Pârtia care poartă numele stațiunii are o lungime de 8.100 de metri, iar domeniul schiabil este de 26 de kilometri, din care trei sferturi beneficiază şi de instalaţii de zăpadă artificială. Iarna, aici au loc mai multe competiții dar și festivaluri, ai peste 300 de opțiuni de cazare în stațiune, dar găsești și în Lupeni sau Petroșani.
Straja
Straja este o altă stațiune unde căderile masive de zăpadă nu se lasă prea mult așteptate. Aici zăpada e prezentă cam 4 luni pe an, iar grosimea stratului este, în medie, de 50 de cm. Aflată în Munții Vâlcan, la 1445 de
Brașov - Poiana Brașov
Așa cum bine știm, Poiana Brașov este cea mai populară stațiune montană pe timp de iarnă. Aflată la o altitudine de 1020 de metri, ea este plasată între masivele montane
www.zilesinopti.ro
DECEMBRIE 2021 - IANUARIE 2022
Postăvaru, Piatra Craiului, Bucegi și Piatra Mare. Aici se practică sporturi de iarnă încă din 1895, iar în prezent are 12 pârtii moderne și un domeniu schiabil de 25 de kilometri. Poiana oferă multe opțiuni de cazare și mâncare, dar prețurile sunt nu chiar pentru toate buzunarele. Însă, există întotdeauna opțiunea de a te caza în frumosul Brașov, mai ales că, atunci când peste ele se așterne un strat de zăpadă, ai impresia că ești într-o poveste. Tradițiile și obiceiurile se păstrează cu precădere în zona veche a Brașovului, în Schei, așa că merită să te plimbi pe străduțele de aici în zilele de dinaintea Crăciunului, pentru ca apoi să te încălzești în Centrul Vechi cu o cană de vin fiert. Apropo, de încercat sunt și restaurantele din orașul de sub Tâmpa, care-și adaptează meniul pentru sezonul rece și includ și multe preparate tradiționale. Neapărat de încercat sunt Bistro de l’Arte, Gaura Dulce, Sergiana, LIRIC, pentru a menționa doar câteva. În Poiană, pentru o masă cu preparate tipice pentru sărbătorile de iarnă românești, dar și pentru o atmosferă aparte și o priveliște pe măsură, poți merge la Stâna Turistică.
Sinaia
Sinaia nu poate lipsi de pe această listă, pentru simplul fapt că dispune de cel mai mare domeniu schiabil de
www.zilesinopti.ro
POP CULTURE MAGAZINE
la noi din țară, fiind aflat și la cea mai mare altitudine (2103 m, Vârful Furnica). Mai este numită și „Perla Carpaților”. Dispune de 18 pârtii de schi, pentru toate nivelurile, 8 linii de acces - telegondolă, telecabină, teleschi sau telescaun și 3 trasee de tip competiţional. Sinaia are cel mai mare număr de piste pentru experţi, adică cu un grad mare de dificultate: Carp, cu o lungime de 1382 de metri, Târle, de 950 metri, sau Papagal, de 900 metri. Pentru un grad de dificultate mediu există pârtia Nouă, de 2000 de metri lungime. Însă, pe lângă sporturi de iarnă, Sinaia vine și cu o ofertă turistică greu de refuzat, cum ar fi vizite la Mănăstirea Sinaia, Castelele Peleş şi Pelişor, Cazinoul Sinaia, Muzeul Rezervaţiei Bucegi sau Muzeul Trenuleţelor de la Gara Sinaia, ideal atât pentru copii, cât și pentru adulții pasionați de trenuri.
Sibiu - Paltiniș
pârtii din staţiunea propriuzisă mai este funcţională. Poartă numele de Oncești și are o dificultate medie, porțiuni line, dar și abrupte, cu o lungime de peste un kilometru. Însă, la 1 km de intrarea în staţiune există complexul de pârtii Arena Platoş, cu 7 pârtii cu grad diferit de dificultate și zona Fun Park - amenajată pentru snowboard, trick-uri, sanie, sărituri şi alte distracţii. Din punct de vedere turistic, este ideală deoarece se află la doar 30 de kilometri de Sibiu, un oraș perfect pentru o vacanță de iarnă. Aici, turiști din toată țara vin special pentru târgul de Crăciun care face senzație în fiecare an, fiind cel mai frumos din România și unul dintre cele mai apreciate din toată Europa. Mai poți vizita Muzeul Național Brukenthal, Podul Minciunilor pentru poze, iar din Turnul cu Ceas vei avea o priveliște superbă asupra orașului. Pentru o experiență cu adevărat deosebită, îți recomandăm să mergi și în Muzeul Civilizației Populare Tradiționale „ASTRA” din Sibiu, unde vei putea descoperii obiceiuri și tradiții care țin de sărbătorile de iarnă din toată România.
Stațiunea Păltiniș este cea mai veche din România, fiind înființată de Societatea Carpatină Transilvania la sfârșitul secolului al XIX-lea, la 1442 de metri înălțime, în Munții Cindrel. Doar una din vechile
PAGINA
159
DECEMBRIE 2021 - IANUARIE 2022
POP CULTURE MAGAZINE
Ziua ta în Poiana Braşov poate începe cu o sesiune de ski sau snowboarding plină de adrenalină, iar după-amiaza poate continua cu câteva ore de relaxare revitalizantă la ANA SPA. Inspirat de bogăţiile naturii, ANA SPA este locul ideal pentru sănătate şi relaxare, cu piscină, saună, jacuzzi interior, hot tub în aer liber, sală de fitness, precum şi 8 camere de tratament. Spa-ul este o adevărată oază de relaxare unde mâini pricepute răsfaţă trupul cu produse organice, îl vindecă prin terapii specializate şi îi redau strălucirea cu ritualuri de înfrumuseţare, remodelare sau reîntinerire.
Bucură-te de iarnă în mijlocul naturii, la Ana Hotels Poiana Brașov Vacanțele de iarnă ne duc cu gândul la zăpadă, aer curat și distracție pe pârtie. Anul acesta, alege Ana Hotels Poiana Brașov pentru o vacanță perfectă!
P
remiatele hoteluri de lux de 4 stele Ana Hotels Sport şi Bradul sunt situate în Poiana Braşov, la baza Masivului Postăvaru, la câţiva paşi de pârtiile de ski şi de telecabină. Camerele primitoare şi apartamentele elegante oferă privelişti încântătoare asupra staţiunii şi pădurii din apropiere.
PAGINA
160
La finalul zilei te poţi răsfăţa cu priveliştile senzaţionale ale staţiunii Poiana Braşov, văzute de pe terasa restaurantului, într-o atmosferă intimă. Restaurantul Altitude se bucură de un meniu divers cu preparate internaţionale, precum şi de cele mai gustoase mâncăruri tradiţionale româneşti şi reţete autohtone din Transilvania. Cu o atmosferă chic, dar în acelaşi timp caldă şi îmbietoare, Ana Hotels Poiana Braşov este destinaţia potrivită pentru sejururi relaxante, petrecute în siguranţă. Plata se poate realiza şi cu vouchere de vacanţă. Indiferent de perioada aleasă, poţi să fii sigur că vei avea parte de un sejur de neuitat! Mai multe informaţii pe www.anahotels.ro.
www.zilesinopti.ro
Escapadă de iarnă în Poiana Brașov Relaxează-te în mijlocul naturii!
DECEMBRIE 2021 - IANUARIE 2022
POP CULTURE MAGAZINE
Vacanțe exotice, pentru atunci când te saturi de zăpadă și frig În 2020 a fost aproape imposibil să călătorim, chiar și în țări din apropiere, dar lucrurile s-au mai schimbat în 2021. Acum, diferența majoră este dată de faptul că din ce în ce mai multă lume se vaccinează, iar acest lucru deschide noi perspective și posibilități de călătorie prin intermediul certificatului verde. Așadar, dacă te-ai săturat de frigul și zăpezile din țară, poate e cazul să te sui într-un avion și să schimbi radical perspectiva, pentru că în iarna asta poți să faci acest lucru spre deosebire de iarna trecută. Iată câteva locuri exotice în care poți să faci vară din iarnă. Dubai
Dubai este unul dintre cele mai cosmopolite și moderne orașe din lume și unul dintre cele șapte emirate care alcătuiesc Emiratele Arabe Unite. Dubaiul oferă tuturor vizitatorilor o experiență cu adevărat memorabilă. Indiferent dacă e vorba de malurile Canalului sau de Burj Khalifa, cea mai înaltă clădire din lume, Dubaiul este exemplul perfect de felul în care omul poate transforma complet un loc, în cazul nostru: un deșert. De asemenea, mai ai aici și un litoral de neegalat, un deșert spectaculos și peisaje urbane impresionante, ceea ce înseamnă că te vei întoarce acasă cu multe amintiri de neuitat și o colecție de poze pe măsură.
Maldive
Maldive este un paradis format dintr-un grup de atoli din Oceanul Indian, cu un teritoriu care conține 1.192 de insule din care doar 250 sunt locuite. Maldive înseamnă plaje cu nisip alb, lagune cu apă turcoaz și rezervații de recifuri de corali, pești multicolori, apusuri spectaculoase, insule
PAGINA
162
sălbatice sau resorturi de lux, bungalow-uri pe apa sau vile pe plajă. Bineînțeles, e o destinație ideală pentru cei care sunt pasionați de sporturi nautice, de la surfing, diving, ski nautic, la snorkeling, dar poți alege și să ieși în larg pentru a pescui. Este, de asemenea, statul cu cea mai mică altitudine maximă din lume.
Saint Martin
Insula tropicală Saint Martin se află în nord-estul Caraibelor, la 250 km nord de Guadelupa și aceeași distanță de de Puerto Rico. Litoralul insulei este presărat cu numeroase golfuri în care există peste 30 de plaje. Există, de asemenea, și câteva lacuri cu apă dulce, formate în golfuri închise de cordoane de nisip. Însă, una dintre atracțiile cele mai mari de pe insulă o reprezintă plaja Maho, care se află în imediata apropiere a aeroportului Prințesa Juliana. Acest lucru face ca avioanele de pasageri, de mari dimensiuni, să zboare deasupra plajei la altitudini de doar 30 de metri. Dacă ai văzut fotografii care păreau ireale, cu oameni la plajă și avioane Boeing 747 care par că urmează să aterizeze printre șezlonguri, află că ele au fost făcute aici.
www.zilesinopti.ro