Zile și Nopți București, Noiembrie 2021 by Zile si Nopti

MUZICĂ. ARTĂ. FILM. EAT & DRINK. FASHION & LIFESTYLE NOIEMBRIE 2021 | WWW.ZILESINOPTI.RO

Noiembrie 2021

POP CULTURE MAGAZINE

Editorial Cu alte cuvinte... d'ale lui CARAGIALE

ă vedem acuma cum se fac în Statul român educaţia şi cultura publică, în ce scop se fac şi ce rezultate dau. Toate şcoalele, de la cele populare până la Universităţi [...], toate dau mai mult sau mai puţin d'emblée absolvenţilor lor drepturi la dignităţi şi funcţiuni publice. Astfel şcoala română, în loc de la fi un mijloc de educaţiune şi cultură a poporului şi a claselor dirigente, devine un canal de scurgere al poftelor de întâietate între cetăţenii, de ieftină parvenire, de scutire de îndatoriri, de sporire de drepturi şi privilegii. Şi din ce în ce, din gradul cel mai de jos până la cel de sus, şcoalele sunt nişte fabrici de funcţionari, de salariaţi publici şi de avocaţi - o pletoră de semidocţi, fără caractere, fără omenie, adevăraţi cavaleri de industrie intelectuală, cărora le trebuiesc numai decât onoruri cât de multe fără niciun merit şi câştig cât de mare fără multă osteneală. Aceste fabrici alimentează oligarhia publică ce stăpâneşte exclusiv ţara românească. Din aceste fabrici iese şi se primeneşte şi creşte, în oarba luptă de concurenţă pentru repurtarea rangurilor, distincţiunilor şi profiturilor, oligarhia de aventură. An cu an apar proaspeţi pe arena publică, în poze teatrale, teoreticienii, reformatorii şi patrioţii, placizii făuritori de sisteme noue, instigatorii exaltaţi, şovinişti, naţionalişti, iredentişti, antisemiţi, xenofagi, călărind pe întrecute fiecare pe calul său de bătaie, spre uimirea naivei trândavei plebe, servanta oligarhiei. Familiile sărmane din plebea orăşenească, lipsite de orice mijloace de producţie, trăind din mică precupeţie, or din slujbe sau slujbuşoare, or

www.zilesinopti.ro

din cârciumăritul de mahala, ori din meserii mai puţin uşor de mărturisit - toate aspiră, graţie şcoalelor naţionale, să-şi vadă copiii cât mai degrabă, după vârsta majoratului, în cel mai rău caz funcţionari; în cel mai bun, măcar deputaţi ministeriabili, dacă nu chiar miniştri... Şi, ca la cele mai absurde loterii, şi aci, nu toate iluziile sunt amăgite. Aşa se recrutează oligarhia care stăpâneşte ţara românească. Nu este o oligarhie măcar statornică, de tradiţie istorică, de bravură, de obligaţiuni morale, de nobilitate, ori de merite; este o oligarhie mutabilă, de perpetuă premeneală, accesibilă oricui prin nimereală, prin loterie, prin aventură. Îndrăzneală multă, lipsă de orice scrupuluri, renunţare la demnitate personală, la onoarea familiei, infamie chiar, dacă trebuie, şi puţintel noroc - şi cariera strălucită e gata. Aşa se face concurenţa; aşa se parvine; aşa se intră în rangurile nobiliare ale oligarhiei române. Astfel dar, niciun salt social de la o generaţie la alta, oricât de enorm, nu este exclus. [...] Asta, în ţara românească, se numeşte cu tot seriosul sistemă democratică... Şi oligarhia asta, semicultă sau, în cel mai bun caz falscultă, pe cât de incapabilă de producţie utilă or de gândire, pe atât de lacomă la câştiguri şi onoruri, îşi arogă puterea întreagă a Statului... Extras din textul “1907 din primăvară până’n toamnă” de I.L. CARAGIALE, publicat în Die Zeit şi reprodus pentru prima oară în România de Tipografia ziarului Adevărul în anul 1907. Textul integral poate fi citit pe Wikisource. PAGINA

CUPRINS www.zilesinopti.ro www.faceboook.com/ zilesinopti ZILE ȘI NOPȚI - POP CULTURE MAGAZINE ISSN 2559-172X Apare gratuit, lunar. Nr. 11 (542) - noiembrie 2021 Tiraj: 30.000 exemplare București (10.000 ex), Brasov (5.000 ex) Cluj (5.000 ex), Iasi (5.000 ex), Timișoara (5000 ex) Director General: Marian Gîlea, marian.gilea@zilesinopti.ro Publisher: Ioan Big, ioan.big@zilesinopti.ro Director Vânzări: Simona Stoichici, Simona@simone-advertising.ro Digital & Print Manager: Aurel Martinescu, aurel.martinescu@zilesinopti.ro Director Financiar: Mihaela Oană, mihaela.anutoiu@zilesinopti.ro Contabilitate: Mihaela Stoica, contabilitate@zilesinopti.ro Dezvoltare online: Radu Ganea, radu.ganea@zilesinopti.ro Readacție Print/Online/Social Media: Vlad T. Copilu vlad.copilu@zilesinopti.ro Georgiana Grigore, site@zilesinopti.ro EDIȚIA DE BUCUREȘTI: Publisher: Ioan Big ioan.big@zilesinopti.ro Online: Georgiana Grigore, bucuresti@zilesinopti.ro Distribuție: Dan Budoi EDIȚIA DE BRAȘOV: Redactor Șef: Vlad T. Copilu vlad@zilesinopti.ro Redacție: Georgiana Grigore site@zilesinopti.ro Distribuție: Andrei Paul paul.andrei@zilesinopti.ro EDIȚIA DE CLUJ: Redacție și vânzări: cluj@zilesinopti.ro Distribuție: Pop Eugen Claudiu EDIȚIA DE IAȘI: Vânzări/distribuție: Andrei Stratulat, iasi@zilesinopti.ro EDIȚIA DE TIMIȘOARA: timisoara@zilesinopti.ro Francize ZILE ȘI NOPȚI: Timișoara, Sibiu, Oradea, Pitești, Bistrița. Tipărit la tipografia Conphys. www.conphys.ro ZILE ȘI NOPȚI este marcă înregistrată. Editor: City Guide Media SRL. Brașov, Str. Octavian Goga nr. 9A PAGINA

POP CULTURE MAGAZINE

Echipa de redacție IOAN BIG

GRUIA DRAGOMIR

PUBLISHER

Ioan Big este jurnalist și analist Pop Culture. Este autor al volumelor “Blue, Black & White: Povestea Rolling Stones”, “Sexul... crucea lui Ken Russell”, “Eric Clapton”, “Era Punk” și “Zombies în secolul 21”.

ALIN GĂLĂȚESCU

SENIOR EDITOR

A absolvit Facultatea de Litere cu o lucrare de licență despre influența culturii americane asupra literaturii române. A debutat în romanul colectiv Rubik (Polirom, 2008), a tradus Jurnalul pe motocicletă al lui Che Guevara (Polirom, 2008) și a publicat proză scurtă în revista Tataia.

DELIA MITRACHE

SENIOR EDITOR

Alin este analist de Modă și LifeStyle / Creator de Evenimente: SOIREES DE LA MODE, GALA AVANPREMIERE, FASHION MOMENTS, SPRING - SUMMER - EVENING GALA, BEST NEW COMMERS/ Consilier de Imagine și de Brand / Creator de Proiecte Speciale de Film și Fotografie Arty.

SILVIA TRAȘCĂ

REDACTOR

Absolventă a Facultății de Jurnalism din București, specializarea Comunicare, Silvia este jurnalistă și creatoare de conținut pe subiecte care includ filmul, muzica și povești de viață autentice.

REDACTOR

Delia este jurnalistă și face selecția de evenimente culturale pentru rubricile de recomandări. Realizează reportaje și interviuri din spațiul teatral și festivalier.

HORIA GHIBUȚIU REDACTOR

Horia s-a născut la Praga, în 1969. Avea să fie adus în ţară la şase săptămâni de la naştere şi lăsat să crească aici. E ziarist din 1990, a lucrat de la presa cotidiană (Tineretul liber, Evenimentul zilei, ProSport, Adevărul) până la ghiduri TV (TVmania) şi reviste lucioase...

TEODORA BRATU

ALEX MUȘAT

REDACTOR

Alex Musat este toboșar și absolvent al secției de Jazz & Muzica Ușoară din cadrul U.N.M.B. Alex scrie articole despre muzică.

Teodora este jurnalistă și scrie analize referitoare la teatru, film și artele performative.

Contributori:

IOANA ALDEA / BERTI BARBERA / DIANA ROTARU/ / ȘTEFAN CHIRIȚESCU / ANA CONSULEA / MĂDĂLINA CORINA DIACONU / COSMIN DRAGOMIR / ANTOANETA GALEȘ / ȘTEFAN IANCU / MĂDĂLINA SÁNTA / SIMONA PREDA

Colaboratori: CLAUDIA ALDEA, IULIANA CIOCÎRLAN, MĂDĂLINA LEFTER, ALEXANDRA POPESCU, VLAD T. COPILU, ALINA BĂLAN, ANAMARIA GRUMEZA, ȘTEFANIA NISTOR, ANDREEA PETRESCU, VANIA PIERȘINARU, ALEXANDRA BUJENIȚĂ, ROBERT FRUNZESCU

www.zilesinopti.ro

Noiembrie 2021

MUZICĂ / pagina 33 Muzică în loc de liniște: un playlist relaxant �� 33

POP CULTURE MAGAZINE

ARTĂ / pagina 45 ART EXPO:

STREAMS:

JEFF KOONS | „Shine” Între suprafață, senzație și

MUZICĂ NOUĂ:

MUSICAL: INTERVIU RĂZVAN MAZILU �� 46

Live pe VIDEO. La ce ne uităm în noiembrie �� 34 POP & JAZZ Ce ascultăm zilele astea �� 35 MUZICĂ CONTEMPORANĂ:

MISCHA BLANOS �� 36 INDIE STAR:

realitate �� 45 FESTIVAL: Festivalul Național de Teatru #31 �� 48 ARTĂ CONTEMPORANĂ: DANIEL RĂDULESCU �� 50 PERSPECTIVE: Despre artă și pandemii �� 52 B.D.: Promovarea patrimoniului cultural UNESCO prin

Evadarea lui Lillie West din ‘Indie Rock box’ �� 39

povești în Benzi Desenate �� 55

DIALOGURI FĂRĂ NOTE: LAURA COX �� 42

XVI Dreamtigers �� 56

SNORRE KIRK - “Going Up” �� 44

FESTIVAL: PLANETARIUM �� 62

REMEMBER: 30 de ani fără FREDDIE MERCURY �� 40 OMUL CU DISCURILE

FILM / pagina 63

PERFORMING ARTS: Muzicienii Festivalului SoNoRo

ARTIȘTI URBANI: RECIS �� 58

EAT&DRINK / pagina 87

Un city break cu aer gotic și filme fantasy la Dracula FF �� 63

CULINARiA: Valul 4. Valul ce ne-a luat tot ce aveam mai

„SUCCES DE PUBLIC” / �� 67

GURMAND: Dreptate pentru papanași! ��88

PREMIERELE LUNII: �� 64

„RESIDENT EVIL” / �� 68 „ETERNALS” / �� 72

CINE COMBO Cu ochii pe cele mai tari animații! �� 71 POINT OF VIEW: DUNE �� 75

bun.. ��87

TOP FOOD: 5 restaurante cu friptură bună ��89

PE GUSTUL NOSTRU: Urâțenia noastră cea din toate

farfuriile ��91 CEVA DULCE: Papile și bun simț ��92

FESTIVAL: Interviu Chad Ferrin �� 76

DRINK: VINUL ÎMPĂRAȚILOR ��94

FILM ROMÂNESC: INTERVIU TOMA CUZIN �� 80

OPINIE: Numărul de beri dintr-o seară te mai face

FASHION & FILM: Haina îl face pe... personaj �� 78

SERIALE: Toate viețuitoarele mari și mici �� 82

Mesaje ambigue în„Squid Game” �� 84 ANIVERSARE: DUELUL lui Spielberg �� 85

LIFESTYLE / pagina 103 NOIEMBRIE: Luna Bărbaţilor în Lumea Femeilor ��103 AWARDS Parfumul lunii noiembrie: BROTHERS IN

ART by NAYASSIA prin ELYSEE Perfumery ��104 Spirits Award noiembrie: TANQUERAY - FLOR DE

SEVILLA prin KOOKOO GROCERY ��105

DESIGN: ANDREIA GABRIELA POPESCU ��106

TOP DRINK: 5 locuri din țară cu vin fiert ��95 bărbat? ��97 FOOD TRAVEL: Puburi și cocktailuri pe care nu ar trebui

să le ratezi în Barcelona ��98

POP-UP STORIES / pagina 25 POP-UP STORiEs

GUCCI: 100 DE ANI DE ISTORIE �� 25 FASHION ÎN CINEMA: Poveștile de viață a

celor mai renumiți creatori de modă �� 28 POVEȘTI DE SUCCES

ZULUF: „Primul brand românesc de scutece de

FASHION SHOW: ALBER ELBAZ Legacy ��106

unică folosință parțial biodegradabile”… �� 101

EDITORIAL FASHION: Recucerirea / Recuperarea

Cu bărbăție, despre leadership �� 134

DESIGN / ARHITECTURĂ ��121

BĂRBAȚI DE SUCCES ��8

TRENDURI: Y2K ��114

„MICULUI PARIS” ��116 GAMING: Cum ne-a salvat gamingul în pandemie ��130 RECOMANDĂRI: Înțolirea de toamnă-iarnă ��132 PAGINA

OPINIE:

SUPLIMENTE:

CELEBRI ȘI ÎN RECLAME �� 135

CADOURI DE CRĂCIUN �� 141

www.zilesinopti.ro

www.barbatidesucces.ro

BĂRBAȚI DE

SUCCES

TEXTE DE GRUIA DRAGOMIR

BĂRBAȚI DE SUCCES

WWW.BARBATIDESUCCES.RO

În ce se măsoară succesul unui bărbat?

e este „bărbatul”? Și ce este „succesul”? Iată două întrebări la care fiecare dintre noi putem da răspunsuri diametral opuse și, totuși, să avem cu toții dreptate. Pentru unii un bărbat adevărat este o persoană dură, puternică, curajoasă, în timp ce în viziunea altora un bărbat adevărat este acela căruia nu-i e frică să se arate vulnerabil, care recunoaște că nu le știe pe toate, dar e dispus și deschis să învețe și să accepte că lumea este un loc plin de diversitate. Succesul se poate măsura în bani, averi și popularitate, dar și în înțelepciune, fericire și admirația celor din jur. Bruce Lee spunea: „Un războinic de succes este bărbatul obișnuit cu o putere de concentrare ca un laser.” Și cine suntem noi să-l contrazicem pe Bruce Lee? În același timp, Albert Einstein spunea: „Un bărbat de succes este cel care primește foarte mult de la semenii săi, de obicei incomparabil mai mult decât ce ar trebui să primească în schimbul serviciului său pentru ei. Valoarea unui om, totuși, ar trebui să fie văzută în ceea ce dă și nu în ceea ce este capabil să primească.” Și cine e Bruce Lee să-l contrazică pe Einstein. Așadar, ce este un „bărbat de succes”? Care este, în viziunea românilor, definiția exactă a acestui personaj? Ne-am întrebat acest lucru, deoarece pe 19 noiembrie este Ziua Internaţională a Bărbatului și ne-am gândit că este oportunitatea perfectă de a aborda acest subiect sub forma unui sondaj realizat de Zile şi Nopţi, Rock FM şi NIVEA MEN. Răspunsurile au venit în număr mare și am început să vedem mai clar cum se conturează profilul „bărbatului de succes”. E clar că românii văd succesul mai ales ca pe o chestie antreprenorială, ce se măsoară în averea acumulată și în puterea pe care ți-o oferă acest lucru. În Top 10 Bărbați de succes s-a strecurat un singur sportiv, iar acela e acolo și pentru că în timp a devenit un brand de țară. Ar mai fi unul, dar calitatea lui de sportiv cade pe locul doi, acesta fiind renumit mai ales pentru afacerile de succes și mustața devenită trademark. Însă, de la jumătatea clasamentului lucrurile se schimbă radical, și toate pozițiile sunt ocupate de bărbați al căror succes se măsoară în popularitate și, mai ales, în talent artistic. Deci, dă pagina, și vezi cum arată „Top 10 Bărbați de succes din România”. Cu siguranță Bruce Lee și Einstein ar fi de acord cu acest top.

www.zilesinopti.ro

PAGINA

WWW.BARBATIDESUCCES.RO

1 Daniel DINEȘ LOCUL 1 / 36.870 PUNCTE

aniel Dineș a devenit într-un interval relativ scurt, de 16 ani, cel mai bogat român. În momentul de față Dineș are 49 de ani și o avere estimată la 8,3 miliarde de dolari. A reușit acest lucru prin muncă multă și dedicare, dar mai ales datorită viziunii pe care a avut-o. Dineș mai este numit și „Șeful Boților”, iar acest lucru i se trage de la compania pe care a fondat-o și pe care o conduce: „unicornul românesc” UiPath, care se ocupă cu dezvoltarea de roboți software și este liderul mondial în tehnologie RPA – robotic process automation. Dineș a început ca programator, după ce a învățat de unul singur limbajul de programare C++ dintr-o carte pe care a împrumutat-o de la bibliotecă. Dacă-și urmărea visul din copilărie, el ar fi devenit scriitor. Acum el are alt vis, ca fiecare persoană să aibă un robot. S-a născut în Oneşti într-o familie de intelectuali, cu mama profesoară și tatăl inginer. După Revoluție s-a mutat în București. Și-a îndreptat atenția spre limbajul de programare atunci când a descoperit că e bun la „cifre și calcule”, dar și când a aflat că un programator câștiga până la

PAGINA

300 de dolari pe lună, un salariu mare pentru România anilor ‘90. A terminat Facultatea de MatematicăInformatică în 1997, iar în intervalul 2000-2005 a lucrat pentru Microsoft în Seattle. Într-un articol din Forbes, Dineș mărturisește că primii ani la Microsoft au fost teribili, pentru că înțelegea doar 50-60% din ce se discuta și recunoaște că a durat ceva vreme până să priceapă că „folder” însemna mult mai mult decât o pictogramă Windows de pe ecran. De asemenea, el s-a caracterizat ca un programator ok, nu strălucit. Însă, spune despre el că este un om care ia decizii cu informaţii puţine, o calitate foarte utilă pentru un CEO. Întors în România, Dineș a fondat compania DeskOver, cu sediul într-un apartament din București. Aceasta avea să devină mai târziu UiPath, care a crescut treptat și a ajuns în prezent să valoreze peste 35 de miliarde de dolari, după listarea la bursa din State, la începutul lui 2021. Dacă în viitor roboții vor ajunge să ne ajute în viața de zi cu zi, atunci sigur va fi și datorită companiei UiPath și lui Daniel Dineș. Dineș a vorbit în trecut și de faptul că dorește să doneze cea mai mare parte a averii sale. Un pas în această direcție a fost făcut prin înființarea unei fundații pentru a ajuta copiii săraci din România. De asemenea, el a donat în 2019 un milion de dolari pentru refacerea Catedralei Notre-Dame din Paris. El a fost și un „eroul” ne(re)cunoscut al pandemiei de Covid-19, deoarece prin tehnologia RPA dezvoltată la UiPath, „roboții” îi ajutau pe bancheri să proceseze împrumuturile, iar în spitale ajutau la procesarea mai rapidă a testelor pentru detectare a noului coronavirus, câștigând timp prețios pe care personalul medical să-l petreacă cu pacienții. „Am putut economisi două ore pe zi pentru fiecare asistență”, spunea Dineș într-un interviu pe această temă. Astăzi UiPath a ajuns la peste 3.200 de angajați, are peste 40 de birouri în întreaga lume și a generat venituri de peste 600 de milioane de dolari în ultimul an.

BĂRBAȚI DE SUCCES

FOTO: Daniel Dineș, Uipath Facebook

www.zilesinopti.ro

PAGINA

WWW.BARBATIDESUCCES.RO

Gheorghe HAGI

LOCUL 2 / 24.569 PUNCTE

Nu doar microbiștii români, dar cei din lumea largă îl au pe Hagi la inimă. Este nu doar cel mai bun fotbalist român din toate timpurile, dar e unul dintre cei mai buni din întreaga istorie a sportului cu balonul rotund. Cunoscut ca și „Maradona din Carpați”, „Regele” sau „Comandante”, la cei 56 de ani, Hagi a lăsat în urma sa o carieră marcată de momente impresionante, care au ridicat în picioare stadioane întregi și i-au făcut pe comentatorii sportivi să-și piardă mințile. Hagi a jucat pentru naționala României la trei campionate mondiale în 1990, 1994 (unde a fost numit în World Cup All-Star Team) și 1998, cât și în trei campionate europene în 1984, 1996 și 2000. A avut 125 de prezențe pentru Naționala României, fiind al doilea după Dorinel Munteanu, și este pe prima poziție a marcatorilor (alături de Adrian Mutu) cu 35 de goluri. În noiembrie 2003 a fost selectat de către Federația Română de Fotbal drept cel mai bun jucător al României din ultimii 50 de ani. În 2004, a fost numit de Pelé drept unul dintre cei 125 cei mai mari fotbaliști în viață, la o ceremonie de premiere a FIFA. De asemenea, Hagi este unul din puținii fotbaliști care au jucat pentru ambele cluburi rivale spaniole Real Madrid și Barcelona. De-a lungul timpului, mari personalități ale fotbalului, precum Cruyff, Matthaus, Fatih Terim, Maradona, Michel Platini sau Eusebio i-au adus elogii fotbalistului român, spunând despre el că „a creat fotbal”, „că i-a învățat fotbal pe turci” sau că a fost „unul dintre cei mai tehnici jucători din fotbalul european”. În lumina acestor lucruri este evident de ce românii iubesc fotbalul atât de mult, pentru că l-au avut pe Hagi. În afară de cariera de jucător, Hagi are și una de antrenor, în care este activ și astăzi, alături de echipa fondată chiar de el în 2009, Viitorul Constanța. În plus, fotbalul jucat de el merge mai departe prin fiul său, Ianis Hagi, care face deja senzație în Europa la echipa Rangers FC și e așteptat să aibă o traiectorie similară cu cea a tatălui. FOTO: Gheorghe Hagi, facebook PAGINA

www.zilesinopti.ro

BĂRBAȚI DE SUCCES

Ion ȚIRIAC LOCUL 3 / 19.777 PUNCTE

La cei 82 de ani ai săi, Ion Țiriac este cunoscut de cei mai mulți din noua generație drept unul dintre cei mai de succes afaceriști din România, cu o avere imensă și o influență pe măsură. Însă, Ion Țiriac a cucerit inimile românilor cu mult înainte să facă miliarde de dolari. De exemplu, puțin știu că între 1958 și 1964 el a fost membru al echipei de hochei pe gheață a României, cu care a participat la Jocurile Olimpice de Iarnă din Innsbruck și la Campionatele Mondiale. Asta înainte să devină un jucător de tenis care s-a impus pe scena internațională. În 1970, el a câștigat împreună cu Ilie Năstase turneul de la Roland Garros. Talentul său pe teren s-a materializat mai ales la dublu, câștigând alături de Ilie Năstase, în afară de Roland Garros, numeroase alte turnee precum Foro Italico, Open Philadelphia Indoor (1970), Monte Carlo Open, Open Suedia, Italian Open și Canadian Open (1972), Campionatului Mondial de tenis, São Paulo (1974) etc. Țiriac a fost component al echipei României în Cupa Davis între anii 1959 și 1978, disputând trei finale, cu SUA, în 1969, 1970 și 1972, în toate trei avându-l ca partener pe Ilie Năstase. În plus, din 1984 până în 1993 a fost managerul lui Boris Becker, tenisman german de clasă mondială. Ce mai trebuie să știi despre Țiriac: e deținătorul licenței turneului de tenis „BCR Open Romania” din anul 1996. Între anii 1998 și 2004, a deținut funcția de Președinte al Comitetului Olimpic Român. Ion Țiriac este, bineînțeles, unul dintre cei mai bogați români, fiind proprietarul unui număr mare de firme în domeniul bancar, auto și al transporturilor. Este primul român care a intrat în lista Forbes a miliardarilor lumii. În momentul de față, averea sa este estimată la 1,6 miliarde de dolari și deține și o colecție impresionantă de mașini, cu peste 400 de modele, printre care se numără și mașina lui Al Capone sau Sammy Davis Jr. Țiriac a fost căsătorit între anii 1963 și 1965 cu Erika Braedt, jucătoare de handbal. Are copii cu modelul Mikette von Issenberg, aceasta fiind mama lui Ion Țiriac jr., și cu Sophie Ayad (ziaristă din Egipt), cu care are doi copii, Karim Mihai și Ioana Natalia.

FOTO: Ion Țiriac, topantreprenori.ro

www.zilesinopti.ro

PAGINA

WWW.BARBATIDESUCCES.RO

Adrian și Gheorghe HAGI PAVĂL Dragoș

LOCUL LOCUL42/ /17.202 2489 PUNCTE

Frații Dragoș Smiley, pe numele și Adrian său real Pavăl, Andrei porecliți Tiberiu și Maria,Dedeman, frații este unul reprezintă dintre cei mai un alt populari exemplu de artiști pop dinromâni antreprenori România. careAre au pornit 38 de ani, de las-a zero născut și au reușit în Pitești, să construiască iar numeletreptat de scenă și prin l-a primit multă de la colegii muncă o afacere din trupa de miliarde Simplu, și datorită care reușește atitudinii să sale optimiste. concureze de laDe egal curând la egala cu devenit multinaționalele și tată, lucru care a făcut prezente pe să piață. fie șiCei mai doi îndrăgit. frați au transformat o simplă afacere locală din Bacău, pornită în 1992, într-un În oricare veritabil dintre rolurile brand național pe care și- le-a Dedeman asumatfiind în cel cariera mai mare sa, lanț de interpret, de magazine compozitor, de bricolaj producător, și unul om dintre de televiziune cele mai puternice sau actor, branduri Smileyautohtone. a înregistrat imediat un succes surprinzător. A făcut istorie alături de trupa Simplu, împreună Dedeman a devenitculiderul care apieței lansatde cinci bricolaj albume încăpremiate din cu Discul 2010, cânddei-aAur. depășit Apoi,peartistul germanii s-a de îndreptat la Praktiker către în o carieră ceea ce solo, privește în care, vânzările. până acum, În octombrie a lansat2011 albume: Dedeman „În lipsa amea” devenit (2008), pentru „Plec prima pe Marte” dată sponsor (2010), „Acasă” al Comitetului (2013) și „Confesiune” Olimpic și Sportiv (2017). Român Clipurile (COSR), sale strâng pentrude o perioadă fiecare dată oferit de 2 ani. milioane Ulterior, de parteneriatul vizualizări şi ajung a fost primele reluat înpoziții 2015 sub în topurile Team brandul muzicale. Romania, când Dedeman a devenit Partener Bineînțeles, Principal al COSR Smileypentru a adunat o perioadă și numeroase de 5 ani. premii În 2014, naționale, sub sloganul darPerformanță în 2013 valoarea 100%saromânească ca artist a fost Dedeman a confirmată devenit sponsor la nivel al Simonei european, Halep. fiindu-i O dată acordat cu semnarea premiul MTV Europe acestui parteneriat, MusicDedeman Award pentru s-a angajat „Best Romanian ca pentru Act”. Ca producător, fiecare nou magazin Smiley deschis a contribuit să amenajeze la dezvoltarea și un teren a de numeroase tenis. În anul proiecte 2015 Dedeman care au ajuns a devenit numărul al patrulea 1 pe piața cel muzicală. mai mare jucător Şi-a dorit dinpropria bricolajcasă în Europa de producţie, Centrală iarșiînde 2009cu Est, a apărut o cotă de HaHaHa piață de Production, 1,9%.. În 2021, undeDedeman a strâns înare jurul 56 desău magazine o echipă deschise puternică în România de artiştișişipeste producători 10.000 talentaţi. de angajați. Artistul este implicat și în două dintre cele mai de succes formate de televizune din România: „Românii Însă, frațiiau Pavăl talent” nu s-au (în calitate limitat de doar co-prezentator la această și acum ci afacere, în au calitate investit de și jurat) în imobiliare și „Vocea și României” la (în calitate bursă, crescându-și de antrenor). de la De-a an la lungul an câștigurile, timpului, artistul(estimată averea a fost implicat la 1,8 și miliarde în diferite de dolari) producții și cinematografice. A fost protagonist în notorietatea. serialul TV („Cu un pas înainte”) şi a jucat în mai multe lungmetraje – „Un film Simplu”, „Nașa”, „#Selfie”, „#Selfie69”. FOTO: Adrian Pavăl, Ziarul financiar / Dragoș Pavăl, forbes.ro PAGINA

www.zilesinopti.ro

BĂRBAȚI DE SUCCES

Zoltán Ion TESZÁRI ȚIRIAC LOCUL5LOCUL / 14.456 3 /PUNCTE 2389

Orădeanul Zoltán Teszári, patronul L. companiei DIGI (RCS&RDS), este o altă prezență constantă în topul celor mai bogați P români, cu o avere estimată la 550 – 570 milioane de euro. Dar este o prezență extrem de discretă în viața publică și, pentru că nu prea există fotografii recente cu el, i se mai spune și „miliardarul fără chip”. În toate arhivele foto ale publicațiilor din România există doar 4 poze cu Teszári, dintre care cea mai recentă este o fotografie din 2011. Teszári a făcut sport de performanță, fiind judoka la CS Dinamo - în 1989 a ieșit vicecampion european. A făcut Armata la CS Dinamo, unde și-a continuat cariera în judo și unde, după terminarea stagiului militar, și-a dorit să fie angajat, dar a fost refuzat. Astfel, Teszári și-a început aventura în antreprenoriat. A început cu dozatoare de înghețată în Oradea, apoi cu baruri cu biliard și jocuri mecanice în Brașov. Compania Romanian Cable System (RCS) a înființat-o în 1994, iar extinderea a fost rapidă, în 1996 începând achiziționarea mai multor rețele de comunicații din țară. De asemenea, compania RCS & RDS este prezentă încă din anul 1998 în Ungaria și începând cu anul 1999 în Slovacia, oferind în acest moment servicii de televiziune prin cablu, Internet și telefonie fixă. Din 2015, RCS & RDS are operațiuni și în Ungaria, Spania și în Italia. În 2012, compania lui Teszári a lansat și postul de televiziune de știri Digi24. Despre viața personală a lui Teszári se mai cunoaște că are un fiu, Christian, în vârstă de 17 ani, care este foarte pasionat și talentat la tenis. De altfel, el a participat deja la turnee din Elveția, Austria, Ungaria și Suedia.

www.zilesinopti.ro

PAGINA

WWW.BARBATIDESUCCES.RO

Smiley

LOCUL 6 / 13.491 PUNCTE

Smiley, pe numele său real Andrei Tiberiu Maria, este unul dintre cei mai populari artiști pop din România. Are 38 de ani, s-a născut în Pitești, iar numele de scenă l-a primit de la colegii din trupa Simplu, datorită atitudinii sale optimiste. De curând a devenit și tată, lucru care a făcut să fie și mai îndrăgit. În oricare dintre rolurile pe care și le-a asumat în cariera sa, de interpret, compozitor, producător, om de televiziune sau actor, Smiley a înregistrat imediat un succes surprinzător. A făcut istorie alături de trupa Simplu, împreună cu care a lansat cinci albume premiate cu Discul de Aur. Apoi, artistul s-a îndreptat către o carieră solo, în care, până acum, a lansat albume: „În lipsa mea” (2008), „Plec pe Marte” (2010), „Acasă” (2013) și „Confesiune” (2017). Clipurile sale strâng de fiecare dată oferit milioane de vizualizări şi ajung primele poziții în topurile muzicale. Bineînțeles, Smiley a adunat și numeroase premii naționale, dar în 2013 valoarea sa ca artist a fost confirmată la nivel european, fiindu-i acordat premiul MTV Europe Music Award pentru „Best Romanian Act”. Ca producător, Smiley a contribuit la dezvoltarea a numeroase proiecte care au ajuns numărul 1 pe piața muzicală. Şi-a dorit propria casă de producţie, iar în 2009 a apărut HaHaHa Production, unde a strâns în jurul său o echipă puternică de artişti şi producători talentaţi. Artistul este implicat și în două dintre cele mai de succes formate de televiziune din România: „Românii au talent” (în calitate de co-prezentator și acum în calitate de jurat) și „Vocea României” (în calitate de antrenor). De-a lungul timpului, artistul a fost implicat și în diferite producții cinematografice. A fost protagonist în serialul TV („Cu un pas înainte”) şi a jucat în mai multe lungmetraje – „Un film Simplu”, „Nașa”, „#Selfie”, „#Selfie69”. FOTO: Smiley, smiley.ro PAGINA

www.zilesinopti.ro

BĂRBAȚI DE SUCCES

Tudor CHIRILĂ LOCUL 7 / 11.750 PUNCTE

ntotdeauna vocal, boem și rebel, Tudor Chirilă a fost întotdeauna un artist cu mare priză la public, dar în ultimii ani el a devenit una dintre cele mai apreciate personalități publice, un artist extrem de apreciat și un om de televiziune la mare căutare. S-a născut în București pe 28 mai 1974 și este fiul regretatului gazetar sportiv Ioan Chirilă și al actriței și regizoarei Iarina Demian. El are și un frate mai mare, pe Ionuț Chirilă, care este antrenor de fotbal la echipa Academica Clinceni. Cariera artistică și-a început-o după ce a absolvit clasa profesorului Florin Zamfirescu la UNATC, secția Actorie, în anul 1996. În același an a devenit solistul formației Vama Veche, devenită un adevărat fenomen. În 2006 membrii trupei se despart, iar Tudor Chirilă, împreună cu Eugen Caminschi (chitară) fondează un nou proiect muzical: Vama. Face istorie și cu această trupă alături de care activează și în prezent și împreună cu care a susținut concerte live în fața a milioane de spectatori și a urcat pe scena mai multor festivaluri importante precum Peninsula, BestFest, Cerbul de Aur, Folk You, Coke Live Festival, UNTOLD etc. Ca actor, a jucat în numeroase filme de scurt și lung-metraj și a interpretat roluri de referință în spectacolele de teatru ale unora dintre cei mai importanți regizori români. În 2014, Tudor Chirilă a devenit cel de-al patrulea jurat la Vocea României, alăturându-se Loredanei, lui Marius Moga și Smiley în cel de-al patrulea sezon al competiției. În primul lui sezon ca antrenor, Tudor Chirilă a câștigat concursul cu Tiberiu Albu, în al doilea sezon cu Cristina Bălan, iar în al treilea sezon cu Teodora Buciu, având astfel 3 victorii consecutive ca antrenor, o premieră la Vocea României. Chirilă s-a făcut remarcat și prin faptul că nu a rămas indiferent la lucrurile care s-au întâmplat în societatea românească. S-a implicat activ în protestele Roșia Montana și Rezist și nu se teme să vorbească cu fiecare ocazie despre importanța luptei împotriva corupției și despre importanța reformării sistemului educațional. De asemenea, el a inițiat și susține numeroase campanii sociale și proiecte culturale.

FOTO: Tudor Chirilă, facebook, credit: Tudor Cucu

www.zilesinopti.ro

PAGINA

WWW.BARBATIDESUCCES.RO

Andi MOISESCU

LOCUL 8 / 9.053 PUNCTE

Andi Moisescu și-a făcut loc în viețile noastre cu ajutorul unor emisiuni TV extrem de populare. În vârstă de 46 de ani, Alexandru „Andi” Moisescu s-a născut în București pe data de 26 octombrie în familia unui fost regizor de film. Are un frate mai mic, Tudor, și este absolvent al Facultății de Matematică și Informatică a Universității din București. Este căsătorit cu controversata Olivia Steer, cu care are doi copii: Luca și David. La început a fost om de radio, prima sa apariție în FM fiind la Radio Costinești, urmând apoi Fun Radio și, în final, Pro FM - în anul 1996, Andi a fost numit director de programe la Pro FM. În aceeași perioadă el a început să lucreze în televiziune, la Pro TV. Aici el a prezentat mai multe emisiuni, toate de un real succes. Între 2000 și 2004 a realizat emisiunea „Marcă Înregistrată”, iar din anul 2005 realizează mult apreciata emisiune „ApropoTV”, la același post. Din anul 2011 face parte din juriul show-ului „Românii au talent”, împreună cu Andra, Alexandra Dinu / Mihai Petre / Mihaela Rădulescu și Florin Călinescu / Bebe Cotimanis. Acesta a fost și momentul care l-a propulsat enorm în preferințele românilor, care au văzut în el un tip cu simțul umorului foarte dezvoltat, dar întotdeauna respectuos, un tip inteligent, profesionist și empatic. De asemenea, din 2017 până în 2019 el a prezentat emisiunea „Pe bune?!”. În plus, de-a lungul carierei sale el a mai prezentat, tot la Pro TV, și emisiuni precum „Ora 7 Bună Dimineaţa”, „Te uiţi şi câştigi”, „Dăruieşti şi Câştigi” sau „Teo & Andi”. Așadar, românii i-au dat un DA pentru locul 8 în topul celor mai de succes bărbați și, cum îi place lui să încheie: „Ne înclinăm!”

FOTO: Andi Moisescu, facebook PAGINA

www.zilesinopti.ro

BĂRBAȚI DE SUCCES

Ștefan BĂNICĂ Jr. LOCUL 9 / 8.678 PUNCTE

Ștefan Bănică Jr. este una dintre vedetele care șiam pus apăsat amprenta pe showbizul românesc. Este fiul celebrului actor Ștefan Bănică (senior) și al jurnalistei Sanda Vlad-Liteanu. La cei 54 de ani ai săi, Bănică și-a construit o carieră incredibilă, care se întinde pe 30 de ani, atât ca actor, compozitor, cântăreț, regizor, producător și moderator TV. În toate aceste domenii el a excelat și a fost recompensat cu atât de multe premii încât o listă completă nu ar încăpea pe această pagină. Menționăm aici doar faptul că în 2004, Președintele României de atunci i-a conferit actorului Ștefan Bănică Jr. Ordinul Meritul Cultural în grad de Cavaler, Categoria D - „Arta Spectacolului”, „în semn de apreciere a întregii activități și pentru dăruirea și talentul interpretativ pus în slujba artei scenice și a spectacolului”. Bănică a susținut mii de evenimente muzicale, iar concertele sale de Crăciun de la Sala Palatului au devenit un adevărat fenomen, stabilind recorduri de vânzări în România - reprezintă cea mai longevivă și complexă producție muzicală din România, o adevărată tradiție de peste 15 ani. În cariera sa de cântăreț, el a lansat 15 albume, premiate cu cinci discuri de aur și două de platină. Are zeci de videoclipuri muzicale, dar și peste 30 de roluri în film și teatru. De asemenea, succesul imens al lui Ștefan Bănică Jr. stă și în faptul că, indiferent de vârstă, el a rămas relevant pentru un public foarte variat, începând de la copii, tineri și până la părinți și bunici. Ca detalii din viața personală, el a fost căsătorit cu vedeta TV Mihaela Rădulescu în perioada 1994 - 1999; a avut o relație cu Camelia Constantinescu, care i-a oferit primul copil, Radu Ștefan, dar cei doi s-au despărțit în anul 2005. În 2006 s-a căsătorit cu realizatoarea TV, Andreea Marin, care i-a oferit în 2007 o fetiță pe nume Ana Violeta, dar au divorțat în 2013, an din care Ștefan Bănică este într-o relație cu cântăreața Lavinia Pârva. Cei doi s-au căsătorit în 2017, iar în 2019 au devenit părinții unui băiețel, Alexandru. FOTO: Ștefan Bănică Jr.., cinemagia.ro

www.zilesinopti.ro

PAGINA

WWW.BARBATIDESUCCES.RO

Sebastian STAN

LOCUL 10 / 7.645 PUNCTE

Românii se pot mândri cu faptul că avem și noi un super erou Marvel, prin super actorul Sebastian Stan, care-l interpretează pe Bucky Barnes / Winter Soldier în Avengers și în toate celelalte producții din Universul Cinematic Marvel. Stan s-a născut în Constanța în 1982, dar părinții lui au divorțat când el avea doar 2 ani, iar la 8 ani a părăsit România împreună cu mama sa, Georgeta Orlovschi, și s-au mutat pentru o perioadă în Viena, unde mama lui s-a angajat ca pianistă. Patru ani mai târziu s-au mutat în Statele Unite și încă din școala generală Sebastian Stan a început să joace în piese de teatru, iar educația sa din acest punct s-a axat în mod special pe actorie. În 2002, Stan a devenit cetățean american. Primul rol din cariera sa a fost în 2003, într-un episod din celebrul serial „Law & Order”. De aici au urmat numeroase alte roluri, atât în seriale, cât și în filme independente sau blockbustere - amintim aici rolurile din „Black Swan”, „Captain America: The First Avenger”, „The Apparition”, „Gone” sau din serialele „Gossip Girl”, „Kings”, „Once upon a time”, „The Falcon and the Winter Soldier”. A mai avut roluri deosebite și alături de nume mari de la Hollywood în filmele „The Devil All the Time”, „I, Tonya” și „Destroyer”. Cariera lui Stan este una construită prin multă muncă, iar rolul din primul film Marvel nu l-a făcut deloc bogat peste noapte. La acel moment nu semnase contractul pentru apariția în alte 9 producții Marvel, iar după lansarea filmului „Captain America: The First Avenger”, în 2011, Stan a declarat că abia dacă mai avea bani să-și plătească chiria. Acum, după ce a apărut deja în 37 de filme, Sebastian Stan este unul dintre cei mai apreciați actori de la Hollywood, iar averea sa este estimată la 8 milioane de dolari. PAGINA

www.zilesinopti.ro

LOCURILE 11/50 11. Pavel Bartoș actor/prezentator TV 12. Cătălin Botezatu creator de modă 13. Ilie Năstase tenismen/om de afaceri 14. Marcel Iureș actor 15. Răzvan Exarhu om de radio 16. Dani Oțil prezentator TV 17. Mircea Lucescu antrenor fotbal 18. Dan Șucu om de afaceri 19. Horia Brenciu cântăreț/prezentator TV 20. Cabral Ibacka prezentator TV 21. Cătălin Măruță prezentator TV 22. Florin Piersic Jr. actor 23. Dacian Cioloș politician 24. Florian Munteanu boxer/actor 25. Dorian Popa vlogger 26. Mihai Morar om de radio 27. Iulian Dascălu om de afaceri 28. Mihai Bendeac actor 29. George Buhnici prezentator TV 30. Horia Tecău tenismen 31. Cristian Onețiu business advisor 32. Mihai Bobonete actor 33. Radu Dimofte om de afaceri 34. Mihai Leu sportiv/boxer 35. Dan Negru prezentator TV 36. Virgil Ianțu cântăreț/prezentator TV 37. Marius Moga cântăreț/compozitor 38. Mircea Cărtărescu scriitor 39. Adrian Nartea actor 40. Adrian Sârbu om de afaceri 41. Alex Dima jurnalist 42. Adrian Despot cântăreț 43. Vlad Voiculescu politician 44. Dragoș Bucur actor 45. Dragoș Anastasiu om de afaceri 46. Florin Călinescu prezentator TV 47. Sorin Bontea chef 48. Tudor Giurgiu regizor 49. Dan Petrescu fotbalist/antrenor 50. Marian Godină polițist/blogger

www.zilesinopti.ro

BĂRBAȚI DE SUCCES

Top Bărbați de Succes este o campanie Zile și Nopți, Rock Fm și NIVEA MEN. Topul final a rezultat în urma voturilor online pe site-ul www. barbatidesucces.ro Perioada de vot a fost 20 septembrie – 20 octombrie și în total au votat 1707 persoane. Cum a fost realizat topul? Fiecare persoană care a votat a avut posibilitatea să enumere 3 bărbați de succes din România. Locul 1 a primim 100 de puncte, locul 2 a primit 66 de puncte iar locul 3 a primit 33 de puncte. Topul a rezultat prin adunarea numărului de puncte pentru fiecare nume nominalizat în top. Rezultatele votului au fost certificate de firma de studii de piață Brandberry

PAGINA

BĂRBAȚI DE

SUCCES

www.barbatidesucces.ro

TEXT DE CLAUDIA ALDEA

POP CULTURE MAGAZINE

POP-UP STORiEs

100 de ani de istorie

Gucci Aria, 2021

ucci este unul dintre cele mai cunoscute branduri de lux din lume, ajungând în anul 2021 la o valoare de aproximativ 15.6 miliarde de dolari. Aparținând Grupului Gucci deținut de compania franceză Kering (Pinault Printemps Redoute), casa de modă și-a făcut apariția pe piața românească în anul 2011, prin intermediul magazinului din București, aflat pe Calea Victoriei.

Povestea sa începe în anul 1897, cu italianul Guccio Gucci, care pe vremea aceea lucra ca spălător de vase și portar la faimosul hotel Savoy din Londra. Conform legendei, fondatorul a fost atât de inspirat de valizele de lux purtate de aristocrații cazați la hotel, încât după ce s-a întors în Italia a decis să se angajeze la magazinul de bagaje Franzi pentru a învăța cum sunt

www.zilesinopti.ro

făcute, urmând să-și pornească propria afacere prin care să ofere consumatorului sentimentul de lux asociat pe atunci cu averile de familie și cu obiceiurile celor foarte bogați, cum ar fi echitația (de unde vine și faimosul simbol „Horsebit”, reprezentativ astăzi pentru brand). Gucci a luat naștere în 1921, când Guccio a deschis primul magazin în Florența, unde comercializa produse din piele (valize de lux, genți și

accesorii pentru călărie). Între anii 1935 și 1936, în urma acțiunilor Ligii Națiunilor asupra Italiei, fondatorul a dezvoltat materialul folosit pentru primul tip de valiză Gucci, cânepa țesută în Napoli care era decorată cu o serie de diamante mici, interconectate, de un maro închis, plasate pe un fundal de bronz. Până în 1938, magazinul deja avea un loc pe faimoasa stradă Via Condotti din Roma. PAGINA

POP-UP STORiEs Tot în anii ‘30, fiul lui Guccio, Aldo, care s-a alăturat afacerii în 1933, a realizat designul pentru faimosul logo Gucci, format din dublul G care amintește de importanța și de caracterul atemporal al fondatorului care a murit în anul 1953, lăsându-și noul imperiu celor trei băieți, Aldo, Vasco și Rodolfo (tatăl controversatului Maurizio Gucci), cel din urmă deschizând, în 1951, primul magazin din Milano, pe Via Monte Napoleone, introducând atunci și emblematica dungă formată din cele două linii verzi, întrerupte de o singură bară roșie.

Guccio și Rodolfo în fața magazinului din Roma, 1938, via Gucci

Cu 15 zile înainte de moartea tatălui său, Aldo a extins afacerea familiei în Statele Unite, înființând primul magazin Gucci din cadrul Savoy Plaza Hotel de pe East 58th Street (New York), una dintre cele mai deosebite creații din perioada aceea fiind faimoșii „Horsebit Loafers”, afișați în anul 1985 PAGINA

POP CULTURE MAGAZINE

la Metropolitan Museum of Art. Emblema casei a devenit marcă înregistrată în 1955, urmând ca brandul să introducă ochelari, ceasuri și bijuterii câțiva ani mai târziu, anii '60 aducând noi magazine în Londra, Palm Beach, Beverly Hills și Paris. Un episod emblematic din istoria casei de modă a avut loc în aceeași perioadă, când Grace Kelly (care era Princess Grace de Monaco de 4 ani) a intrat în magazinul Gucci din Milano pentru a-și cumpăra o geantă „Bamboo”. Văzând-o, Rodolfo a dorit să îi ofere un cadou special, dar nu a putut găsi nimic suficient de spectaculos. Astfel, cu ajutorul ilustratorului italian Vittorio Accornero, cei doi au realizat modelul Flora, inspirat din „Allegory Of Spring”, de Botticelli, transpus pe o eșarfă din mătase care ilustrează, prin trandafiri, violete, margarete și crizanteme, eleganța prințesei. Un alt moment important are loc în anii '70, când faimosul model de geantă „Fifties Constance” este redenumit „The Jackie” după ce Prima Doamnă a Statelor Unite, Jacqueline Kennedy, este fotografiată de paparazzi acoperindu-și fața de camerele de filmat cu ajutorul accesoriului. În 1972 se deschid noi magazine în Tokyo și Hong Kong, alături de unul dedicat hainelor Gucci pe 699 Fifth Avenue, în New York, în timp ce primul parfum, „Gucci No. 1”, este introdus la scurt timp. În 1981, casa a ținut primul

Grace Kelly

Jackie Kennedy

show de tipul ready-to-wear în Sala Bianca, din cadrul Palazzo Pitti, din Florența, unde au fost prezentate mai multe elemente din colecția Flora. Totuși, în 1982 încep să apară probleme în ceea ce privește conducerea. Compania devine a lui Rodolfo Gucci, care, după ce moare un an mai târziu, îi lasă fiului său, Maurizio, întregul imperiu, acesta dându-i afară pe verișorii și pe unchiul său, Aldo. În anii următori, Maurizio, care era căsătorit din 1972 cu Patrizia Reggiani (poreclită Lady Gucci), a dus afacerea familiei în pragul falimentului (în cuvintele www.zilesinopti.ro

POP-UP STORiEs

Noiembrie 2021

soției sale, „For you, hell is yet to come”), aceasta fiind salvată de compania de investiții Investcorp, care a cumpărat 50% din Gucci în 1989, aducându-i pe Dawn Mello (președintele Bergdorf Goodman), Richard Lambertson și Neil Barrett. Cea mai puternică schimbare s-a produs în anul 1990, când Tom Ford s-a alăturat echipei, urmând să devină Creative Director patru ani mai târziu. În 1993, Maurizio și-a transferat toate acțiunile către Investcorp („I did what I had to do”), oprind astfel implicarea familiei Gucci în brandul care îi poartă numele, urmând să fie asasinat în anul 1995 de către Benedetto Ceraulo, care, conform poveștilor, a fost angajat de soția sa, Patrizia, mister care face subiectul Biopic-ului „House Of Gucci” al lui Ridley Scott, care îi are pe Lady Gaga și Adam Driver în roluri principale şi va fi lansat în cinematografele noastre pe 26 noiembrie. Noua etapă Gucci este marcată de numirea omului de afaceri Domenico De Sole ca CEO al companiei, care, alături de Tom Ford, încearcă să schimbe imaginea negativă construită de nepotul lui Guccio, oferindu-i un nou aer elegant, sexy și modern, definitivat prin colecția de toamnă din 1995, cei doi fiind denumiți „The Tom and Dom Dream Team”. La începutul anilor 2000 li s-au alăturat Frida Giannini (designer Fendi), care lucra în cadrul departamentului de accesorii, John Ray, pentru vestimentația de bărbați și Alessandra Facchinetti, care www.zilesinopti.ro

se ocupa de womenswear. În aceeași perioadă, Bernard Arnault (directorul executiv Louis Vuitton Moët Hennessy) a început să cumpere părți din companie (împotriva dorințelor CEO-ului), doar că, înainte ca brandul să fie controlat în totalitate de el, François Pinault (de la Pinault Printemps Redoute) a decis să devină principalul stakeholder, Gucci rămânând parte a companiei sale până în prezent. În 2004, Tom Ford (care și-a înființat propria casă de modă în 2005) și Domenico De Sole au părăsit compania, făcându-l astfel pe Robert Polet noul CEO al Gucci Group, căruia i se alătură Mark Lee (CEO YSL) ca brand chief. Tom Ford și Domenico De Sole

Când Frida Giannini a devenit, în 2006, noul Creative Director al brandului, aceasta a renunțat la direcția abordată de Tom Ford până în acel moment, readucând casa de modă, prin reinterpretarea modelului Flora și prin refolosirea simbolurilor de tradiție, la imaginea elegantă și strălucitoare pe care fondatorul o iubea atât de mult. În 2007 s-a difuzat prima reclamă TV pentru parfumul „Gucci by Gucci”, concepută

de regizorul David Lynch, iar în 2009 Patrizio di Marco (șeful grupului Bottega Veneta) devine noul CEO. Mai departe, brandul continuă cu un nou parfum, „Flora by Gucci”, „The Jackie” primește o reinterpretare modernă, devenind „The New Jackie”, Gucci deschide primul magazin pop-up în New York, unde se comercializează o linie de încălțăminte semnată de Mark Ronson, faimosul „Bamboo Bag” devine „The New Bamboo”, iar până la aniversarea de 90 de ani a brandului din 2011, luxul caracteristic lui Guccio Gucci își găsește un echilibru perfect în modernitatea timpurilor. În 2017, casa a decis să promoveze în mod activ egalitatea de gen, diversitatea și sustenabilitatea, reușind, până în prezent, să aibă un impact social pozitiv prin practici precum eliminarea blănurilor și distrugerea barierelor în ceea ce privește produsele gender-fluid sau seasonless, arătând în permanență cum „calitatea rămâne pentru mult timp după ce prețul este uitat” și ducând astfel mai departe viziunea și moștenirea fondatorului.

Reinterpretarea modelului GG, 2021

PAGINA

POP-UP STORiEs

Fashion în cinematografie Poveștile de viață a celor mai renumiți creatori de modă

TEXT DE DELIA MITRACHE

House of Gucci (2021)

House of Gucci, a cărui premieră pe marile ecrane este anunțată pe 26 noiembrie, ne prezintă istoria tumultoasă a unei familii controversate care și-a dus existența în umbra unui nume devenit brand, Gucci. Drama biografică cu nuanțe de thriller polițist este o eșalonare a celor mai importante momente care au marcat familia Gucci în ultimii treizeci de ani, după ce Maurizio Gucci a fost asasinat. Dragoste înflăcărată, prestigiu, trădare, celebritate, decadență, putere, răzbunare, control, influență și, în cele din urmă, crimă. Filmul îi are în distribuție pe Lady Gaga, Adam Driver, Jared Leto, Jeremy Irons, Salma Hayek și Al Pacino. House of Gucci este regizat de Ridley Scott, iar scenariul, scris de Becky Johnston și Roberto Bentivegna, se bazează pe cartea The House of Gucci: A Sensational Story of Murder, Madness, Glamour, and Greed de Sara Gay Forden, lansată în 2001.

Maurizio Gucci / Adam Driver, Lady Gaga

u pare să existe niciodată suficient timp pentru a ne pune la curent cu toate filmele și serialele, dar luna aceasta propun să îi dăm toamnei o pată de culoare. Mai jos ai o listă cu filme și seriale biografice care ne transpun direct în atelierele unor renumiți designeri de modă, în culisele celor mai impresionante prezentări fashion, făcându-ne cunoștință cu geniile creatoare care și-au construit un imperiu. Fie că vorbim despre viața lui Saint Laurent, primii pași ai lui Chanel într-o croitorie sau asasinarea lui Gucci, aceste povești ar trebui să te inspire, motiveze sau măcar să te distreze. Nu contează originile modeste atât timp cât ai visuri mărețe și curajul să ți le urmezi.

PAGINA

Halston / Ewan McGregor

Halston (2021)

Mini-serialul american cu cinci episoade, Halston, a fost lansat anul acesta pe Netflix. Un nume unic, inventat al designerului al cărui stil a definit anii ’70 și ’80 nu poate fi asociat decât cu luxul, faima, desfrâul și www.zilesinopti.ro

POP-UP STORiEs

Noiembrie 2021

strălucirea care caracterizau lumea modei în acea perioadă din timp. Un anonim care a creat un imperiu pe care mai apoi l-a pierdut, un om cu o copilărie zdruncinătoare, celebritatea devenită savoarea tabloidelor, consumatorul de droguri, geniul creator de modă, Halston este cu siguranță un personaj controversat. Serialul este o adaptare a cărții biografice Simply Halston: The Untold Story, scrisă de Steven Gaines. Regizorul și producătorul Daniel Minahan a pus în lumină cele mai importante colecții și creații ale lui Halston, reușind să surprindă, pe lângă procesul creativ, întreaga vâltoare care s-a creat în jurul succesului designerului. „Ce m-a pus pe gânduri a fost ideea ca cineva să vină la New York, să creeze acest nume inventat, să-l transforme într-un imperiu și apoi să fie dezbrăcat de numele și compania lui – el nu mai putea fi Halston. Acest context, pentru mine, a fost foarte bogat. Părea o poveste americană cu adevărat arhetipală”, a spus Minahan. Din distribuție fac parte Ewan McGregor, Rebecca Dayan, David Pittu.

Coco avant Chanel (2009)

Viața lui Coco Chanel a inspirat mulți regizori și scriitori, însă Anne Fontaine a ales să facă un film despre Gabrielle Chanel înainte de a cunoaște celebritatea și de a deveni Coco. De la primele amintiri ale creatoarei de modă, copilăria petrecută într-un internat, până la momentul în care s-a angajat într-un atelier de www.zilesinopti.ro

croitorie din Paris, urmând ca mai apoi să devină femeia care a schimbat lumea modei și regulile sociale prin munca ei, Coco avant Chanel este o trecere detaliată în revistă a provocărilor cărora Chanel a trebuit să le facă față pentru a ajunge să-și îndeplinească visul, ajutându-ne să înțelegem mai bine cum trecutul sinuos și personalitatea ei puternică și-au lăsat amprenta asupra creațiilor vestimentare revoluționare. Audrey Tatou o interpretează într-o manieră excepțională pe Coco. Scenariul, bazat pe cartea Chanel and Her World a lui Edmonde Charles-Roux, este scris de Anne și Camille Fontaine.

Donatella Versace / Gina Gershon

House of Versace (2013)

Supermodele, droguri, ținute cât mai provocatoare, dramă, crimă, glorie și bani, acestea sunt cuvintele care descriu cel mai bine atmosfera din filmul produs pentru televiziunea canadiană. House of Versace, în regia Sarei Sugarman, este inspirat de cartea biografică apărută în 2010, House of Versace: The Untold Story of Genius, Murder, and Survival de Deborah Ball. Povestea dezvăluie detalii șocante despre familia Versace, în special despre extravaganta Donatella Versace, cea care a moștenit casa de modă după ce fratele ei a fost ucis. Numele Versace a devenit cunoscut în industria fashion datorită

exclusiv lui Gianni Versace, autoproclamat inventatorul supermodelului. Scena modei din anii ’80 și începutul anilor ’90 a fost marcată de această afacere de familie, condusă financiar de Santo, creativ de Gianni și inspirată de Donatella. Din distribuție fac parte Gina Gershon, Colm Feore și Enrico Colantoni.

Saint Laurent (2014)

Bertrand Bonello, unul dintre cei mai apreciați regizori francezi din noua generație, aduce un omagiu vieții lui Yves Saint Laurent printr-un film de artă uluitor. Ecranizarea, comparativ cu celelalte filme despre Saint Laurent, nu ia forma unei biografii rigide, nu se axează pe ascensiunea fulgerătoare a lui Saint Laurent la Christian Dior, ci încearcă să brodeze, prin detaliile subtil inserate, personalitatea lui fragilă dispusă la excese. Acțiunea se întinde pe durata unui deceniu, între 1967 și 1976, perioada cea mai glorioasă a designerului din punct de vedere profesional. Gaspard Ulliel interpretează rolul lui Yves Saint Laurent, iar Léa Seydoux o joacă pe Loulou de la Falaise. Scenariul este scris de Bertrand Bonello și Thomas Bidegain.

Yves Saint Laurent / Gaspard Ulliel PAGINA

Noiembrie 2021

POP CULTURE MAGAZINE

90 lei cadou

  Plasă împotriva insectelor

60 lei cadou

  Rulou opac

Alege-ți ce rulouri VELUX dorești și bani înapoi primești! Iată cum. Î

n perioada 25 octombrie - 17 decembrie, VELUX, liderul mondial în producția ferestrelor de mansardă, lansează campania „Alege-ți ce rulouri dorești și bani înapoi primești!”. Concret, dacă achiziționezi prin rețeaua de distribuitori autorizați VELUX cel puțin două produse participante la campanie, primești garantat bani înapoi.

PRODUSELE PARTICIPANTE LA CAMPANIE ȘI SUMA DE BANI PE CARE O POȚI PRIMI ÎNAPOI SUNT:  90 lei - la achiziția unei plase VELUX împotriva insectelor  60 lei - la achiziția unui rulou opac DKL, culorile standard  40 lei - la achiziția unui rulou exterior parasolar MHL

MAI MULTE RULOURI ACHIZIȚIONATE, MAI MULTI BANI PRIMIȚI ÎNAPOI Fă orice combinație de rulouri dorești din cele incluse în campanie, și astfel îți crești valoarea totală a banilor economisiți. Premiile în bani se acordă, atât pentru achiziționarea a minim două produse identice (de exemplu: PAGINA

două rulouri opace DKL = 120 lei cadou sau două plase împotriva insectelor = 180 lei), precum și pentru produse diferite incluse în campanie (de exemplu: un rulou exterior parasolar + 1 rulou opac DKL = 100 lei cadou). Pentru fiecare rulou adăugat în plus la cele două, îți returnăm bani înapoi garantat pentru toate rulourile tale comandate ce fac parte din promoție.

FĂ-ȚI MANSARDA CONFORTABILĂ

La mansardă ai parte de liniște, tihnă și relaxare, iar când vine vorba de confort plasa împotriva insectelor, ruloul opac sau ruloul exterior parasolar sunt accesoriile pentru ferestrele de mansardă care nu trebuie să îți lipsească. De ce? Pentru că sunt și momente când vrei să ții razele soarelui departe sau când vrei să stai cu fereastra de mansardă deschisă fără să fii deranjat de insecte. Toate cele trei accesorii se pot monta împreună pe aceeași fereastră de mansardă. www.zilesinopti.ro

ZILE ȘI NOPȚI & VELUX

Noiembrie 2021

40 lei cadou

  Rulou exterior parasolar

PLASA ÎMPOTRIVA INSECTELOR

este cea mai eficientă metodă pentru a scăpa de musafirii nepoftiți, chiar și atunci când stai cu lumina aprinsă. Materialul plasei este transparent, fabricat din fibră de sticlă acoperit cu PVC, iar atunci când nu o folosești o poți rula discret în caseta superioară. Se potrivește perfect cu orice tip de fereastră de mansardă VELUX, iar montajul îl poți face singur.

RULOUL OPAC

oferă un efect de întunecare, așadar este perfect pentru un somn liniștit în orice moment al zilei în dormitor sau în camera copilului de la mansardă. Este disponibil în varianta cu șine din aluminiu alb sau periat și nu ai nevoie de tăieturi sau măsurători speciale atunci când îl alegi și îl montezi.

RULOUL EXTERIOR PARASOLAR

menține confortul termic din mansardă într-o zi călduroasă (temperatura de la interior rămâne constantă pe timpul zilei), pentru că împiedică o mare parte a razelor de soare să intre în casă. Concret, acest rulou poate reduce temperatura din mansardă cu până la 5 grade Celsius. Materialul transparent din care este fabricat lasă lumina să intre în încăpere și nu îți blochează priveliștea. Îl poți manevra și monta simplu, direct din interior. www.zilesinopti.ro

În campanie nu sunt incluse rulourile cu acționare electrică și solară, pachetele ROZ și DOP și roletele exterioare. Prezenta campanie promoțională nu se cumulează cu alte promoții existente. Află toate detaliile legate de campanie, precum și regulamentul oficial accesând pagina: Alege-ți ce rulouri dorești și bani înapoi primești! (velux.ro)  PAGINA

TEXT DE ALINA BĂLAN

Muzică

POP CULTURE MAGAZINE  STREAMS: LIVE PE VIDEO LA CE NE UITĂM ÎN NOIEMBRIE  MUZICĂ NOUĂ: POP & JAZZ CE ASCULTĂM ZILELE ASTEA  MUZICĂ CONTEMPORANĂ: MISCHA BLANOS  INDIE STAR: EVADAREA LUI LILLIE WEST DIN ‘INDIE ROCK BOX’  REMEMBER: 30 DE ANI FĂRĂ FREDDIE MERCURY  DIALOGURI FĂRĂ NOTE: LAURA COX  OMUL CU DISCURILE

Muzică în loc de liniște: un playlist relaxant Când ochii sunt suprasolicitați, puneți-vă urechile în funcțiune. Nu, aceasta nu este o reclamă la picături de ochi și nu este nici o metaforă despre cum ar trebui să ne ascultăm mai mult între noi. Scopul pentru care vă scriu este acela de a vă ajuta în conturarea unui playlist pentru momentele de relaxare. În afara faptului că vremea de afară cere multe pături și ceaiuri, vreau să subliniez aici și acum că relaxarea e productivă, și că e necesar ca aceasta să fie parte din programul nostru zilnic. Așadar, pentru că e posibil ca orele dedicate recreării să nu vă placă a fi mute, avem astfel: care ți-o sugerează ție piesa, prin combinații Tiny Desk. Canalul de YouTube NPR de funk, dub și psihedelic. Preferata mea este Music are o tradiție veche cu aceste sesiuni August 10, care sună groovy, jucăuș și fără griji, intitulate Tiny Desk, în care artiștii vin și își ca o zi de vară. interpretează piesele într-un format ceva mai potolit, acustic, într-un cadru restrâns, Trecem la ceva jazz și ne entuziasmăm intim. Recent aceste mici concerte s-au pentru saxofonistul Jiro Inagaki. mutat chiar și în casele celor invitați să Instrumentist, producător și lider de performeze, însă conceptul e același. E trupă, artistul originar din Japonia locul ideal să îți asculți artiștii preferați, este expert în tot ce înseamnă chiar și atunci când nu ai neapărat jazz, jazz fusion, jazz rock și are o energie pentru dans, și de ce nu, să discografie impresionantă. Ascultat la descoperi piese și oameni noi. În recomandare, am crezut inițial că e pur topul preferatelor mele stă Lous și simplu un jazz pe care îl găsești peste and The Yakuza. Original tot, cu toate acestea, are substanță, e dens piesele ei se încadrează în și numai bun de pus pe repeat. Vă trimit categoria hip-hop, rap, trap, acum la albumul In The Groove, lansat însă această sesiune prezintă în 1973 cu trupa intitulată Jiro Inagaki sunete crude de chitară, tobe, & His Soul Media, și cu accent pe keyboard și bineînțeles, piesa Raven Speaks. timbrul particular și Om la lună. Nu puteam lăsa lista marcant al artistei. incompletă, fără ceva sound românesc. Acest proiect muzical e despre rock Khruangbin. Trioul alternativ și versuri poetice. Poate mai format dintr-un bas, o simplu spus ar fi poezie pe muzică, chitară și percuție, își are cântată sensibil, cu grijă față de rădăcinile în soul și RnB, ceilalți, majoritar acustic. Pentru mine însă sound-ul lor e greu de preferata este Războiul cu lumea. definit, pentru că au multe Uneori e timp pentru toate și toți influențe. Lipsiți de versuri, cei după o pauză meritată. Când simți că trei instrumentiști reușesc să nu mai poți, mergi în colțișorul tău și te bage cu siguranță într-o stare, savurează niște muzică. fie cea impusă de ei, fie una pe Lous and The Yakuza www.zilesinopti.ro

PAGINA

STREAMS

Live pe VIDEO La ce ne uităm în noiembrie

um luna noiembrie nu se anunță prea bogată în evenimente muzicale live, e timpul să (re)descoperim concerte memorabile, lansate fie pe DVD-uri, fie urcate direct pe Internet. Ușor de găsit și de consumat, creațiile video ce însoțesc performance-urile live ne sporesc experiența audio și ne însoțesc în universul interpreților de rock, folk & funk.

Queen - Live at Wembley ’86 În luna în care comemorăm 30 de ani de la trecerea în neființă a lui Freddie Mercury, n-ar fi rău să scoatem de la naftalină (sau de ce nu, să descoperim pentru întâia oară) magnum opus-ul concertistic Queen, captat pe stadionul londonez Wembley în vara lui 1986, cu doar 3 săptămâni înaintea concertului final al trupei în formula de aur. Aflați în vârful popularității globale și bucurându-se de un succes masiv prin difuzarea necontenită a videoclipurilor pe MTV, Queen se avântă în interpretări ale hit-urilor pop, neglijând creațiile rock-ului progresiv ce le-au caracterizat discografia pe perioada anilor ’70. Cu un Freddie în formă maximă, concertul din 12 iulie ’86 ne prezintă un Queen bine închegat, aflat aproape de finalul unei epoci… PAGINA

TEXTE DE ALEX MUŞAT

Bruce Springsteen with The Sessions Band: Live In Dublin We Shall Overcome: The Seeger Sessions, primul și singurul LP al cantautorului american ce nu prezintă piese proprii, a fost lansat cu succes în 2006, discul oferind ascultătorului o călătorie prin lumea muzicii folk americane de secol XIX, cântecele fiind culese de muzicianul și activisitul Peter Seeger. Deși LP-ul nu este de lepădat, DVDul lansat un an mai târziu ne „actualizează” experiența, periplul video înregistrat în noiembrie 2006 la The Point Theatre din Dublin prezentându-ne un Springsteen carismatic și plin de energie, ce se lansează cu succes în interpretări la granița vintage-ului cu modernul, de data aceasta neezitând să-și îmbrace câteva din compozițiile vechi în haine arhaice, dar mereu fredonabile. Vulfpeck - Live At Madison Square Garden Prima trupă care a reușit să umple până la refuz legendara arenă newyorkeză fără ajutorul unei case de discuri oferă fanilor o aventură fascinantă prin universul funk-jazz-ului, demonstrând faptul că îndrăzneala nebunească și abordarea unică și autentică a repertoriului duc la succes garantat (dar mai mereu nișat). Filmat cu o singură cameră de către un operator angrenat într-un slalom de neoprit printre instrumente, concertul reprezintă un punct de referință în istoria muzicii independente, înfățișându-ne totodată un public cald și bun cunoscător al pieselor trupei. De nelipsit în colecția virtuală a oricărui consumator de muzici live, neîngrădite de regulile de împachetare și promovare impuse de industria muzicală.

www.zilesinopti.ro

POP CULTURE MAGAZINE MUZICĂ NOUĂ

Noiembrie POP CULTURE 2021 MAGAZINE

POP & JAZZ Ce ascultăm zilele astea

rtiști de legendă care își actualizează sunetul și nou-veniți ce-și părăsesc zona de confort. Colaborări inedite și producții autohtone, scoase direct din fabricile hollywoodiene ale pop-ului modern. Iată cum întâmpinăm luna noiembrie cu lansări discografice care au totuși un numitor comun… dorința de străpungere a barierelor muzicale și de descoperire a unor noi forme de manifestare în arta sunetelor.

Elton John - The Lockdown Sessions Așa cum îi spune și numele, noul LP al superstarului britanic a fost conceput și înregistrat în perioada pandemică, Elton colaborând cu diverși reprezentanți ai popului mainstream, precum Miley Cyrus, Years & Years sau Dua Lipa. Reîmprospătându-și sonoritatea pe alocuri arhaică, John și-a oferit acestora talentul de pianist „de împrumut”, adesea pășind pe planul secund, oferind mai tinerilor camarazi acompaniament pianistic și spațiu de desfășurare vocală. Surprinzător de fresh în producție și abordare, materialul discografic ne prezintă un septuagenar neobosit, gata să se ia la trântă cu mai marii (și mai tinerii) stăpâni ai topurilor muzicale. www.zilesinopti.ro

Ed Sheeran - =

După o pauză binemeritată, cantautorul britanic se reîntoarce cu materialul “=“, un update al abordării muzicale folk ce l-a catapultat înspre faimă globală în 2011. Deși însoțit de orchestrații mult mai “aglomerate”, Sheeran pare că rămâne la fel de sincer, versurile albumului fiind bazate pe schimbările recente din viața sa, precum căsătoria și nașterea fiicei sale. Cu toate că unii ascultători ar fi preferat un Ed Sheeran ce-și cântă materialul însoțit de o simplă chitară acustică, pare-se că orice artist trebuie să se metamorfozeze odată cu vremurile, “=“ fiind un LP ancorat în estetica lui ’21, bine produs, dar pe alocuri neconvingător în livrare și abordare. Lady Gaga & Tony Bennett Love For Sale Uniune surprinzătoare între lumea pop-ului extravagant și universul jazzului de tip big band, al doilea (și ultimul) album Bennett & Gaga reprezintă un tribut adus legendarului compozitor de standarde americane Cole Porter, reprezentând totodată LP-ul de adio al legendei Tony Bennett, ajuns la venerabila vârstă de 95 de ani. Diagnosticul de Alzheimer primit de acesta în 2016 nu l-a împiedicat să livreze memorabil hit-urile lui Porter, și deși albumul se prezintă mult prea dichisit și bine produs pentru estetica acestei muzici, rămâne totuși o realizare de neratat, ce demonstrează totodată că bucuria de a cânta nu ține cont de nicio barieră stilistică. PAGINA

INTERVIU DE DELIA MITRACHE

MISCHA BLANOS

foto © Vladimir Patrascu Photography

MUZICA CONTEMPORANĂ

Artistul care conectează două lumi muzicale îndepărtate Mischa Blanos este un artist neconvențional, un muzician care se distinge prin eclectismul paletei sonore pe care ne-o propune prin compozițiile sale, acestea fiind un hibrid între două genuri aparent opuse, clasic și electronic. Acordat la două lumi muzicale îndepărtate una de cealaltă, de la atmosfera din cluburile de noapte, la sălile elegante de concert, el a reușit sa găsească liantul între pian clasic, sintetizatoare și software. Mischa compune, interpretează și transformă fizic pianul, devenind un reprezentant-cheie al noului val de muzicieni neoclasiciști. Talentul și l-a descoperit de la o vârstă fragedă, a luat lecții de pian clasic încă de la șapte ani, urmând ca în perioada imediat următoare să câștige o mulțime de premii naționale și internaționale. Este absolvent al Universităţii Naţionale de Muzică din Bucureşti, secţia Interpretare pian şi al Universităţii Canterbury UK, Facultatea de Muzică şi Arte Performative. Mischa găsește inspirație într-o diversitate muzicală copleșitoare, de la muzica clasică, până la melodicul din jazz. Cu câțiva ani în urmă, a PAGINA

fondat trupa Classic Beat Orchestra, singura din România (la momentul apariției ei) care a reușit sa creeze acest melanj sonor între muzica clasică și cea electronică. În 2014, trupa a lansat albumul Finger Trips. În același an, Mischa Blanos, şi-a început cariera de pianist solo şi s-a stabilit la Berlin. Cel mai recent LP al său, City Jungle, a fost lansat în mai 2021. Albumul a luat naștere în perioada de izolare, resimțindu-se influențele generate de criza sanitară globală și îngrădirea accesului la cultură. Este un soi de călătorie mentală în cele mai frumoase orașe pe care Mischa le-a vizitat, prin intermediul căreia suntem încurajați să chestionăm raportul dintre om și spațiu, izolare și colectivitate, să analizăm rolul pe care fiecare individ îl îndeplinește în societate, mai ales în vremurile pline de incertitudine pe care le traversăm acum. Mischa ne-a povestit mai multe despre proiectele sale cele mai recente și artiștii cu care colaborează, care sunt sursele lui de inspirație, preferințele muzicale, creativitate și improvizație și despre procesul prin care apare această sinergie muzicală magnetică. www.zilesinopti.ro

Care au fost artiștii care te-au inspirat cel mai mult? Normal că ar trebui sa încep cu cei clasici, fiindcă în această lume am fost inițiat. Pornind de la compozitorii ruși ca Dmitri Șostakovici, care este unul din preferații mei, la George Gershwin, compozitor american care m-a influențat enorm www.zilesinopti.ro

în gândirea de a interpreta o partitura clasică într-un stil jazzy. Pe de altă parte, artiștii care au compus muzică contemporană au fost ca un suflu nou în compozițiile mele, fiindcă cu cât știi mai multe, paleta ta ca și compozitor este mai vastă în sensul că poate schimba gândirea despre muzica cantată corect. Clasica contemporană este fantastică pentru lărgirea orizonturilor, iar doi compozitori importanți

pentru mine sunt György Ligeti și Karlheinz Stockhausen. Mergând mai departe, în spectrul muzicii electronice, pop si rock, lista este destul de mare, pentru că în muzica mea e o negociere constantă între două lumi, cea clasică cu canoanele ei și cea electronică, unde spațiul de experimentare este mai larg. Încerc mereu să le reconciliez, să le fac să se înțeleagă între ele. [...] foto © Felicia Simion Photography

Să vorbim puțin despre începuturi. Cum ți-ai descoperit pasiunea pentru muzică? Aveam șapte ani când în sufrageria noastră a apărut un pian. Mi s-a părut fantastic, era cea mai tare jucărie pe care o văzusem vreodată. Mă tot învârteam pe lângă el, ascultam pe la uși când venea profesorul de pian pentru lecțiile surorii mele, iar până la urmă am început să iau și eu lecții de pian. Surprinzător pentru profesor, după ce m-a învățat notele pe claviatură, m-a întors cu spatele la pian, iar eu am numit fără nicio ezitare notele cântate de el. Şi-a dat seama ca am auz absolut, iar cu asta totul s-a pus în mișcare. Au urmat școlile de muzică și multe lecții private. Au urmat concursuri de interpretare, unde câștigam premii, iar latura mea competitivă m-a făcut să vreau să devin din ce în ce mai bun. Primul turneu în Germania l-am avut la vârsta de zece ani, reprezentând un fel de asigurare că voi continua aceasta carieră indiferent de obstacole. Chiar dacă mi se prezicea un viitor luminos în muzica clasică, m-am răzvrătit. Am realizat că doar compunând așa cum simt, pot sa exprim povestea mea originală.

foto © Glenn Michel Photography

Noiembrie 2021

Citiţi interviul complet cu MISCHA BLANOS pe www.zilesinopti.ro

PAGINA

INDIE STAR

TEXT DE IOAN BIG

Lala Lala

Evadarea lui Lillie West din ‘Indie Rock box’

rescută în Londra până la 12 ani şi relocată apoi cu familia în Chicago după anii de liceu petrecuţi în L.A., Lillie West s-a făcut remarcată încă din adolescenţă în peisajul underground prin proiectul său Indie Rock Lala Lala, pseudonim sub care a scos pe spezele ei primul album, Sleepyhead, în 2016, în pofida propriilor îndoieli că muzica ar putea reprezenta o opţiune artistică viabilă în ce o priveşte. Următorul, The Lamb, a venit relativ rapid, în 2018, odată cu separarea completă de alcool şi droguri, şi i-a adus titlul de „Band to Watch” din partea multipremiatei publicaţii online Stereogum, unul dintre primele bloguri MP3 din istoria netului, dar notorietatea pe întreg continentul nordamerican a venit în urma turneului

www.zilesinopti.ro

naţional în care a cântat în deschidere la Better Oblivion Community Center, duo-ul format de Phoebe Bridgers – nominalizată în acest an la 4 premii Grammy - şi Conor Oberst. Al treilea LP Lala Lala, I Want the Door to Open, lansat cu doar câteva săptămâni în urmă, reprezintă un manifest radical al cantautoarei în favoarea libertăţii de expresie muzicală şi a sofisticării tonului şi mesajelor care, totuşi, evoluaseră deja de la naivitatea Indiepop emanată de Sleepyhead la o asumare Rock a unei explorări de sine mai profunde şi deci mai criptice - dar nu neinteligibile - pe The Lamb. Mai simplu, dacă debutul lui Lala Lala s-a construit pe teme luminoase (petreceri,

cunoscuţi, vise), următorul a fost conceput parţial în autoizolare - pandemia nu se prefigura - în urma morţii unui prieten foarte bun, care a dus-o pe Lillie aproape de paranoia, pentru ca I Want the Door to Open să ne vorbească într-un mod surprinzător de imaginativ, cu sprijinul masiv al.... sintetizatoarelor, de dinamica ei inter şi intrapersonală, într-o succesiune de melodii Electro-Rock ce se doresc a fi, după cum spune chiar West, ‘părţi ale unui poem sau ale unui puzzle’. Dincolo de plăcerea audiţiei muzicii în sine, ambiţiosul I Want the Door to Open trebuie perceput ca un act de maturizare emoţională în care intervenţia digitalului nu are menirea de a gonfla comercial produsul cultural ci de a sublinia, în cazul lui Lillie West, capacitatea de renaştere creativă odată cu fiecare privire pe care artista o aruncă în oglindă spre propria persoană, în urma căreia constată şi procesează diferenţele apărute cu trecerea timpului. Acum, Lala Lala îşi revizuieşte identitatea muzicală pe „o planetă utopică” suprarealistă, marcată de singurătatea impusă de cele 20 de luni de pandemie, prin revenirea sentimentului de apartenenţă la comunitate şi camaraderie. “I want the door to open!” Lala Lala oferă iubitorilor de experimente Indie una dintre bijuteriile de Dream Pop ale acestui an! PAGINA

REMEMBER

30 de ani fără FREDDIE MERCURY „Faceți ce vreți cu mine, dar să nu mă faceți vreodată plictisitor!”, îi declara Freddie Mercury managerului Queen, Jim Beach, cu doar câteva ore înaintea trecerii în neființă. Ce-i drept, în ultimele trei decenii moștenirea lui Mercury nu numai că nu s-a „dizolvat”, dar a continuat să acapereze peisajul culturii pop la nivel global, transformându-l pe acesta în star arhetipal al rock-ului mondial, venerat și iubit de melomanii de pe-ntreg mapamondul. De altfel, recentul succes fulminant al peliculei Bohemian Rhapsody (2018) - film primit cu brațele deschide de către fani, dar mustrat pe alocuri de către criticii de specialitate - a reaprins flacăra curiozității față de universul Queen și în ceea ce-i privește pe tinerii și adolescenții ce acum folosesc piesele trupei ca fundal pentru dansuri vesele pe TikTok (relativ obscurul track Good Old Fashioned Lover Boy făcându-și o neașteptată apariție în lumea internauților, la mai bine de patru decenii de la lansare). Bine… nu doar cei patru britanici au căzut victime revival-ului rock-ului clasic generat de social media, ci și alți giganți șaptezecisti precum Billy Joel sau Fleetwood Mac, artiști ce păreau a-și fi atins finalul carierei încă de la începutul anilor 2000. Totodată, nici Queen nu au fost mai „brezi”… Brian May & Roger Taylor chinuinduse puțin cu greoaia moștenire a trupei timp de vreo două decenii. Iată totuși că (relativ nereușita) colaborare cu Paul Rodgers, neașteptatul succes al filmului biografic, dar și nesfârșitul periplu prin arenele mapamondului alături de Adam Lambert au reușit să transforme brand-ul Queen întrun nume care-și reciclează cu succes propriile piese, fără însă a-și pierde din originalitate.

TEXT DE ALEX MUŞAT

Știm că fanii au primit cu reținere vestea reîntoarcerii pe scenă a trupei la începutul mileniului. Știm totodată (cel puțin din spusele lui May & Taylor) că Freddie și-ar fi dorit ca „show-ul să continue”. Dar totuși…există Queen fără Freddie? Deși am avea nevoie de o mașină a timpului pentru a răspunde concret la această întrebare, istoria ne spune clar că motorul din spatele mașinăriei Queen a fost (cel puțin în perioada debutului) neînfricatul Farrokh Bulsara, proaspăt sosit din Zanzibar, mânuitor

foto by Snowdon. © Queen Productions Ltd

PAGINA

www.zilesinopti.ro

Noiembrie 2021

de bagaje pe aeroportul londonez Heathrow și vânzător de haine second hand în piața din Kensington. Tot istoria ne arată că Bulsara își va achiziționa o somptuoasă vilă în Kensington la doar câțiva ani după ce își abandonează postul de vânzător, iar pe Heathrow va trece doar însoțit de bodyguards și cumpărături scumpe. „Nu voi fi o stea rock… voi fi o legendă!”, obișnuia Bulsara să spună. Nebunie curată? Inconștiență? Una peste alta, pare-se că încrederea în sine l-a caracterizat pe Farrokh încă din momentul debutului, aceasta învăluindu-i și pe May, Taylor și Deacon (de altfel muzicieni stăpâni pe propria lor „voce”, dar care se pare că aveau nevoie de un mic imbold nebunesc). Născut și crescut în freamătul rock’n’roll al Zanzibarului și al Indiei (unde radiourile difuzau necontenit hiturile lui Frank Sinatra, Cliff Richard sau Nat King Cole), Bulsara se desprinde de contextul geografic relativ nefavorabil și se metamorfozează în Mercury, „mesager al zeilor” și interpret polivalent, ale cărui influențe pleacă de la rockabilly și ajung la operă și muzică barocă, originale melanjuri stilistice care ridică Queen la rang de grupare (aproape) art-rock. Totodată, mânat de agitația londoneză a deceniului șaizcezist și probabil influențat de deciziile curajoase ale contemporanilor Reginald www.zilesinopti.ro

POP CULTURE MAGAZINE

Queen

Kenneth Dwight (Elton John) și David Robert Jones (David Bowie), Farrokh își va schimba numele, separându-se de trecutul său pe continentul african, istoria plasându-l curând în galeria marilor staruri pop ale secolului XX. Adesea ne găsim fascinați de ușurința cu care Mercury dirija mulțimile, în timp ce abilitatea sa de a compune piese complexe din punct de vedere armonicomelodic era însoțită mereu de o atracție către refrene fredonabile și linii melodice simetrice, perfect construite și livrate în spirit maiestuos și teatral. De altfel, această teatralitate a act-ului lui Freddie îl separă de majoritatea frontmenilor rock-ului clasic, iar interesul său pentru dramaturgie și universul creațiilor muzicale culte își face simțită prezența adesea în cadrul discografiei Queen. Faimosul bridge de influență clasică ce caracterizează Bohemian Rhapsody și ironizează limbajul muzicii culte, folosirea tehnicii canonului, suprapunerea vocilor pentru crearea efectului de cor, dar și inovativa sa colaborare cu

soprana Monsterrat Caballé în 1988 (LP-ul Barcelona) sugerează un artist ce împrumută fără rezerve estetici și limbaje diverse, aflat mereu la limita kitschului… și ce-i drept, unde sună mai bine kitsch-ul în rock-ul clasic dacă nu sub atenta interpretare Queen? Într-o eră în care „regina” își trăiește un nesperat și puternic act final, ne aducem aminte de omul și artistul Freddie Mercury, creator ce și-a pus puternic amprenta în canonul muzical al secolului XX. Un autentic lover of life & singer of songs, Mercury trăiește atât prin creațiile originale, cât și prin nenumărații interpreți și grupuri muzicale ce continuă să îi poarte influența. Până la urma urmei, așa cum i-a fost mereu dorința, showul va trebui să continue, iar milioanele de fani ce îi fredonează creațiile rămân dovada vie a curajului unui om ce a știut că nu va ajunge o simplă stea a entertainment-ului, ci o veritabilă legendă. PAGINA

foto © Christophe Crenel

DIALOGURI FĂRĂ NOTE

LAURA COX „Nu e rău să fii un pic distanţat de muzicile care plac publicului larg”

na dintre cele mai apreciate chitariste europene din tânăra generaţie, Laura Cox (n. 1990), jumătate britanică şi jumătate franţuzoaică dar 100% rockeriţă, este exact ceea ce promite, o „Badass Rock'n'Roll Lady" care îşi captivează publicul on şi offline cu solo-urile ei în forţă şi o voce irezistibilă, care o plasează în trena unor predecesoare celebre precum Joan Jett din perioada The Runaways, Nancy Wilson de la Heart ori Nita Strauss, superchitarista lui Alice Cooper. Inepuizabilă în a sublinia că e mult mai puţin interesată de a promova un look bazat pe sex appeal decât de modul în care stăpâneşte instrumentul, Laura Cox s-a relevat ca o infuzie de prospeţime, energie şi forţă în ediţtia din această toamnă a Braşov Jazz & Blues Festival. Influenţată de chitarişti precum Joe Bonamassa, Mark Knopfler sau Slash dar şi de cantautoare ca Sheryl Crow, eclectica artistă a apărut ca o tornadă pe scena muzicală occidentală, primul ei disc, Hard Blues Shot, din 2017, vânzându-se în doar câteva luni de la lansare în peste 10,000 de copii în Franţa natală, fiind urmat pe parcursul anilor de o serie consistentă de turnee sold-out. Cât despre succesul pe Internet, Laura a ajuns rapid la 380,000 de subscriberi pe canalul ei de YouTube şi 90 de milioane de vizualizări! Cel mai recent LP al ei, Burning Bright, înregistrat în legendarul studio belgian ICP, vă poate da o idee despre formidabilul talent al acestei chitariste emergente.

PAGINA

INTERVIU DE IOAN BIG

Laura, îţi defineşti stilul ca fiind Southern Hard Blues. Explică-mi ce înseamnă... E simplu. Chiar de când am început să fac muzică, cu destul timp înainte să-mi formez trupa, eu nu m-am concentrat niciodată pe un anume stil fiindcă iubesc în egală măsură Hard Rock-ul, Classic Rockul şi muzica Country, şi apoi, odată ce grupul [Laura Cox Band] s-a coagulat, am încercat să-mi definesc un stil care să corespundă tuturor acestor influenţe. Deci am o bază de Classic Rock cu tentă uneori Sudistă/Country, iar alteori cu accente Hard, iar termenul acesta mi s-a părut că este acoperitor pentru registrul nostru. Înţeleg, doar că a copilări cu aceste muzici nu făcea obligatorie şi adoptarea lor ulterioară ca performer. Puteai alege să fii mai ancorată în trendurile specifice contextului şi vârstei, de exemplu să te orientezi spre Alternative-Rock... Ai dreptate şi nimic nu este bătut în cuie... încă se mai poate întâmpla asta. Numai că, pentru moment, rămân fidelă gusturilor mele de origine. Şi asta nu numai pentru că am descoperit muzica datorită tatălui meu care adora Country-ul şi Classic Rock-ul ci şi pentru faptul că, prin intermediul acestor stiluri, am învăţat să cânt la chitară. Aşa că nu este exclus ca în viitor să îmi schimb stilul, dar el va rămâne întotdeauna centrat pe aceste influenţe. Voi cânta poate mai ‘soft’ sau mai ‘hard’ însă tot în aceleaşi culori. A cânta Rock www.zilesinopti.ro

Noiembrie 2021

Alternativ în condiţiile în care am ascultat prea puţin ar fi lipsit de sens pentru că ar însemna că a apărut în exprimarea mea de nicăieri. [...] Dar odată ce ai început cu acest melanj de Rock, Country şi Blues, ai perseverat să înoţi în Franţa împotriva curentului... Da, faptul că tatăl meu este englez mi-a adus probabil influenţe diferite, care m-au împins pe o direcţie bună. Dacă ambii mei părinţi ar fi fost francezi şi dacă, la fel,

foto © Timo Jager

foto © Genu Ariseanu

www.zilesinopti.ro

POP CULTURE MAGAZINE

aş fi învăţat să cânt la chitară poate că acum făceam o altfel de muzică. Franţa nu e deloc o ţară Rock, oamenii sunt mai degrabă fani Electro, Pop, R & B, genurile astea de muzică, dar, în acelaşi timp, asta e bine, fiindcă se împlinesc patru ani de când facem turnee în mod regulat şi cum stilul nostru nu e foarte popular, nu e foarte la modă, am reuşit să ne formăm un fanbase extrem de fidel, care ne urmează peste tot. Deci, până la urmă, nu e chiar aşa de rău să fii un pic distanţat de muzicile care plac publicului larg.

Tu aveai însă deja un fanbase global, certificat de milioanele de view-uri de pe canalul tău de YouTube. Cum a fost confruntarea directă cu fanii la primele tale apariţii live, în concerte? Mi-a fost frică... mi-a fost frică pentru că trecuse destul de mult timp până îmi formasem trupa. Când de-abia te-ai închegat ca grup, nimeni nu te cunoaşte iar aşteptările de la tine nu sunt cine ştie ce, fiindcă eşti debutant şi, drept urmare, nu există un stres... ori eu începusem să postez pe YouTube la vreo 2-3 ani după ce m-am apucat de chitară şi deja aveam enorm de mulţi privitori în momentul în care am fondat grupul, iar această notorietate mi-a creat puţină teamă de cum voi fi primită când voi performa în faţa celor care aveau setate aşteptări mai mari în ce mă priveşte. Până la urmă totul s-a petrecut cu bine dar a durat ceva vreme până să-mi înving frica pentru că pe atunci eram destul de timidă şi de închisă în mine. A durat ceva până să mă simt în largul meu pe scenă în acele prime concerte susţinute împreună cu grupul meu... cred că asta se întâmpla prin 2014 şi trecuseră deja opt ani de când cântam la chitară. De atunci însă încrederea în mine însumi a crescut din ce în ce mai mult [...] Citiţi interviul complet cu LAURA COX pe www.zilesinopti.ro PAGINA

Omul cu discurile

TEXT DE BERTI BARBERA

SNORRE KIRK - “Going Up”

m plăcerea de a împărți cu voi una dintre cele mai plăcute surprize ale anului 2021, una dintre cele mai reconfortante descoperiri muzicale, reprezentând, după părerea mea, modul ideal de manifestare al unui artist contemporan, indiferent de genul abordat. Mă bucură artistul care îmbogățește un limbaj deja complex, înnobilat de alte mari personalități, prin contribuția personală, definită de stil și clasă. Când preiei jazz-ul clasic și-l oferi scenei contemporane prin piese proprii cu sound proaspăt, detaliu admirabil și tradiție perfect conservată, când folosești tehnologia dintr-un studio bun pentru a reda ceea ce jazz-ul oferă nealterat timp de mai bine de 100 de ani, înseamnă că ai devenit un artist autentic, care redă altruist adevărul și merită un loc important pe scenă. Surpriza se numește Snorre Kirk, un baterist norvegian care activează în Danemarca și a lansat sub nume propriu câteva albume minunate, după ce s-a impus pe scena europeană ca acompaniator al unora dintre cele mai rezonante nume ale școlii scandinave. Discuri perfecte de jazz, semnate de un artist excepțional, instrumen-

PAGINA

tist și compozitor cu normă întreagă. Începând cu succesul imens al debutului din 2012, Snorre Kirk ne uimește prin acuratețea cu care redă jazz-ul american cu rigoare scandinavă și căldură personală. Rar am auzit un swing mai elegant și o relație atât de echilibrată, de nuanțată între instrumente. Inspirație și bun gust într-o zonă muzicală atât de familiară, o cale mult bătută de cei mai mari, calități care mă fac să repet cuvântul „eleganță” la fiecare frază. În 2021 apare albumul „Going Up”, al doilea în colaborare cu saxofonistul american Stephen Riley, cu care s-a asociat datorită intențiilor comune, în spiritul ordinii ellingtoniene, al intuiției lui Basie și al swingului care rămâne în esența jazz-ului. Deși sună standard, piesele sunt în întregime scrise de Snorre Kirk, iar maniera de interpretare a fost intens studiată și este detaliat reprodusă de toți muzicienii. Un sound dezvoltat în zece ani, evocând o poveste muzicală începută acum un secol. Astăzi ascultăm aproape integral acest masterclass de swing, cu Snorre Kirk, Stephen Riley, Magnus Hjort și Anders Fjeldsted. Going Up! www.zilesinopti.ro

ART EXPO

TEXT DE TEODORA BRATU

Artă

 MUSICAL: INTERVIU RĂZVAN MAZILU  FESTIVAL: FESTIVALUL NAȚIONAL DE TEATRU #31  ARTĂ CONTEMPORANĂ: DANIEL RĂDULESCU  PERSPECTIVE: DESPRE ARTĂ ȘI PANDEMII  B.D.: Promovarea patrimoniului cultural UNESCO prin povești în Benzi Desenate  PERFORMING ARTS: MUZICIENII FESTIVALULUI SONORO XVI DREAMTIGERS  ARTIȘTI URBANI: RECIS  FESTIVAL: PLANETARIUM

JEFF KOONS | „Shine”

Între suprafață, senzație și realitate De mai bine de patru decenii, artistul american Jeff Koons și-a folosit creațiile pentru a lăsa o amprentă în lumea contemporană a Pop Art. Un adept al mijloacelor creative încă din copilărie, de pe vremea când picta imitații ale unor lucrări celebre prezentate la magazinul de design interior al tatălui său, se dedică serios acestui domeniu în 1977, după încheierea studiilor din Baltimore și Chicago. Inspirat de readymade-urile lui Andy Warhol și Marcel Duchamp, lucrări care reprezintă obiecte obișnuite pe care artistul le selectează și le modifică după viziunea sa, Koons realizează prima sa operă folosindu-se de oglinzi și obiectele comune din viața unui american. Pasiunea pentru readymade-uri evoluează, transformând obiectele obișnuite în versiuni strălucitoare și supradimensionate. Așa ajungem în prezent, unde până pe 22 ianuarie 2022, Palazzo Strozzi din Florența găzduiește expoziția „Jeff Koons: Shine”, organizată de Arturo Galansino și Joachim Pissarro, ce adună operele artistului american, explorând povestea de dincolo de suprafețele reci și lucioase. „Când te gândești la lumină ca un simbol al energiei vieții, ai nevoie de întuneric pentru a aprecia lumina și ai nevoie de reflecție. Orice ai percepe în acest moment, experiența este despre tine. Acesta este scopul meu din Shine – ca toată munca mea să încurajeze afirmarea și transcendența.” - sunt cuvintele lui Koons care www.zilesinopti.ro

îți răsună în minte atunci când îți vezi reflecția în suprafețele sculpturilor. Conceptul oscilează între dualitatea de a fi - a părea și adevăr-senzație. Sculpturile și instalațiile sale inovatoare, își propun să pună la îndoială relația noastră cu realitatea dar și însuși conceptul de operă de artă. Lucrările artistului american plasează observatorul în fața unei oglinzi în care se poate vedea imediat în mediul său și poate experimenta afirmarea. „Sarcina artistului este să facă un gest și să arate cu adevărat oamenilor care este potențialul său. Nu este vorba despre obiect și nici despre imagine; este vorba de privitor. Acolo se întâmplă arta.”. Una din cele mai faimoase serii este „Statuary”, reprezentată de iepurele reflectorizant (1986) din oțel inoxidabil, în valoare de peste 91 de milioane de dolari, cea mai scumpă lucrare vândută de un artist în viață. La fel de monumentală, dar mult mai colorată este seria „Celebration”, care se învârte în jurul momentelor importante care marchează copilăria și viața de familie. În spatele acestor sculpturi colosale din oțel inoxidabil se află o lume a experiențelor vesele, tipice societății de consum occidentale. Deci dacă ajungeţi la Roma în acest final de an, în afară de fantastica incursiune audio-vizuală în Amazonia pe care ne-o propune celebrul fotograf Sebastião Salgado la MAXXI, nu rataţi Shine-ul lui Jeff Koons de la Strozzi. PAGINA

MUSICAL

RĂZVAN MAZILU „Caut oglinzi în care publicul să-şi caute reflecţiile”

upă un îndelung proces de gestaţie sincopat de restricţii şi crize de tot felul, Cabaret, mult aşteptatul musical pus în scenă de Răzvan Mazilu la teatrul Odeon din Bucureşti, a avut în sfârşit premiera în această toamnă. Mult aşteptat pentru că fiecare spectacol avându-l ca autor pe Răzvan Mazilu se constituie într-un eveniment special dacă privim din perspectiva faptului că acesta, cu o magnifică determinare şi perseverenţă, a impus musicalul ca gen performativ în România printr-o succesiune excepţională de montări ce se constituie actualmente în referinţe imuabile, care jalonează spaţiul rezervat ‘Performing Arts’ în ultimul deceniu: The Full Monty (2011), Cabaret (2014), Cartea junglei (2017) la Timişoara, Femei în pragul unei crize de nervi (2016) la Târgu Mureş, Zaraza (2018) la Ploieşti, West Side Story (2014), Mon Cabaret Noir (2025), Fecioarele noastre grabnic ajutătoare (2017), Sunetul muzicii (2018), Familia Addams (2019) şi Maria de Buenos Aires (2021) în teatrele bucureştene, fără a uita flamboaiantul show de sală mare din 2019, We Will Rock You. Curiozitatea noastră de a vedea cum (se) oglindeşte RĂZVAN MAZILU în noul său Cabaret a fost naturală, dată fiind constanta şi consistenta relaţie a artistului cu această formă de expresie.

46 ZILE ȘI NOPȚI BUCUREŞTI

Razvan Mazilu CABARET @ Odeon © Matei Buta

Premiera Cabaret marchează o aniversare, 20 de de ani de la Îngerul albastru, pus în scenă de dumneavoastră tot la Odeon în 2001. Un arc peste timp... Într-adevăr, îmi amintesc din Îngerul albastru culori, refrene, replici antologice, decorul superb, faptul că nu apăruseră pe atunci microfoanele de azi iar actorii făceau play-back. Întâmplător sau nu, povestea de acolo avea loc tot în Berlin, ca şi cea din Cabaret. Întâmplător sau nu, acţiunea se petrecea în cea mai mare parte tot într-un cabaret. Acel spectacol conţinea, adevărat, curiozităţile şi interesul meu pentru musical. Încă de pe atunci mă documentam despre cabaretul şi entertainmentul interbelic, loc al unor curajoase experimente culturale. Un gen cu care am cochetat de pe atunci, cu care m-am împrietenit şi pe www.zilesinopti.ro

INTERVIU DE IOAN BIG

CABARET@Odeon, foto © Andrei Gîndac

POP CULTURE MAGAZINE

care îl cercetez cu fiecare nouă montare. Musicalul e un gen care nu se termină niciodată, complex şi seducător, de care publicul are mare nevoie întotdeauna dar mai ales în aceste vremuri ciudate. Dacă e să ne referim la ultimele dumneavoastră spectacole, Familia Addams, Maria de Buenos Aires şi Cabaret, toate sunt construite pe muzică. De ce sunteţi atât de ataşat de musical? Şi eu mă întreb, încă, de ce mă atrage musicalul. Poate pentru că dintotdeauna am văzut arta spectacolului live ca pe una sincretică - dans, teatru, muzică -, poate pentru că am crescut şi copilărit în operă, poate pentru că le făceam alor mei, în copilărie, spectacole pe covorul din sufragerie, poate pentru că am ajuns la concluzia că show-ul şi culoarea lipsesc cu desăvârşire din peisajul teatral românesc. Mă interesează povestea, mă intereseaza emoţia puternică, chiar caruselul de emoţii propriu musicalului, mă interesează contrastele dar şi www.zilesinopti.ro

strălucirea, glamourul, fastul. Dacă observaţi, am ales doar musicaluri profunde, în orice caz încerc să merg şi să sondez în profunzime un text, căutând adevăruri şi oglinzi în care publicul să-şi caute reflecţiile. Fiecare dintre musicalurile pe care le-aţi enumerat mai sus conţine poveşti despre oameni, despre umanitate şi multă, multă emoţie.

musical pentru teatrul care îmi e casă, un spectacol în care să am acoperite personajele principale cu actorii trupei, să nu fiu nevoit să aduc mulţi actori-invitaţi. Proiectul l-am început înainte de pandemie, când încă nici nu bănuiam ce valenţe şi ce dimensiune capătă mesajul, extrem de actuală, şocantă chiar.

Cabaret-ul lui Joe Mastertoff era deja un jalon în biografia dumneavoastră datorită aclamatei montări de la Timişoara, deci v-aţi fi putut dedica altor provocări artistice. Ce v-a făcut să reveniţi asupra sa? Pentru că eu sunt altul, pentru că lumea e alta, pentru că mi se pare cel puţin interesant cum revin, ca creator, la aceeaşi poveste şi o văd altfel, prin filtrele anilor care au trecut şi a experienţei care s-a acumulat de la montarea din 2014 de la Teatrul German din Timişoara, un teatru şi o trupă de care îmi e tare dor. Am ales Cabaret şi pentru că visam demult la un

„Lumea e un cabaret”... este cabaretul o oglindă a eului nostru profund, o mască a realităţii ori o lampă fermecată ce încapsulează duhuri? Cabaretul e toate acestea şi multe altele: e oglindă pusă în faţa societăţii şi a oamenilor, e râsul gros ca armă de apărare în faţa realităţii, e evaziune, e exorcizare, e strălucirea care ascunde drame şi lacrimi, e Infern şi un Paradis deopotrivă în care oamenii îşi trăiesc, pur şi simplu, clipa. [...] Citiţi interviul complet cu RĂZVAN MAZILU pe www.zilesinopti.ro ZILE ȘI NOPȚI BUCUREŞTI 47

FESTIVAL

TEXT DE VANIA PIERSINARU

Festivalul Național de Teatru #31: online și gratuit

acă există un lucru bun rezultat în urma pandemiei, acesta ar fi accesibilizarea și deschiderea unor oportunități culturale care până acum erau destinate celor puțini care ajungeau în sălile de spectacol. Iar bucuria lunii noiembrie vine chiar din evenimentele care sparg granițele geografice și ajung mai aproape de iubitorii de teatru din întreaga țară, în ciuda noilor restricții.

Cea de-a 31-a ediție a Festivalului Național de Teatru se va desfășura între 6 și 14 noiembrie 2021, în format online, iar accesul la toate evenimentele din cadrul festivalului este gratuit. Teatrele selectate în FNT31 vor programa spectacolul selectat la sediu, iar acesta va fi jucat sub sigla FNT. Formatul online al festivalului va fi, astfel, extins fizic în teatrele din orașele care pot primi spectatori, iar atributul național va deveni o realitate geografică. Chiar dacă teatrul online nu poate fi un substitut pentru schimburile de energie care se întâmplă în sala de spectacol, selecția festivalului din acest an promite să ofere spectatorilor experiențe teatrale fluide, emergente, marcate de forme de expresie adaptate contextului de difuzare. Cele 38 de spectacole selectate din țară vor fi completate de instalații performative, instalații vizuale, producții din străinătate, precum și evenimente conexe pe care nu trebuie să le ratați. „Nu căutați în selecția FNT de anul acesta marile capodopere, ci comunicarea interumană și introspecția. Nu așteptați de la FNT 2021 revelații estetice, altele decât cele ale vitalității și capacității de reconfigurare a teatrului la noile moduri de producție și reprezentare. FNT 2021 se dorește o PAGINA

sărbătoare a regăsirii în preajma scenei, dar și o ediție a vindecării de pierderile suferite în acești ani, cu privirea îndreptată spre viitor.” (Oana Cristea Grigorescu) Conceptul-umbrelă din acest an este „Creația. Recreația. Re-creația”, iar prin acesta selecționerii au încercat să surprindă într-o singură sintagmă răspunsul artiștilor la noile condiții de creație: Creația acoperă zona producțiilor originale care duc mai departe diversele formule artistice ale teatrului românesc, cu un accent aparte pe creația regizoarelor care au o secțiune specială dedicată.

”Inimă și alte preparate din carne”

#recomandare „Inimă și alte preparate din carne” de Dan Coman (r. Radu Afrim), Teatrul Național „Marin Sorescu” din Craiova & ”98% Decizia corectă” de Andreea Tănase (r. Elena Morar), Teatrul Tineretului Piatra Neamț Recreația încearcă să surprindă portretul lumii actuale într-o notă comică, o reacție cu zâmbet la vremurile pe care le trăim.

”Chiritza în carantină”

#recomandare „Chiritza în carantină” după Matei Millo, scenariul dramatic Ada Milea, Anca Hanu, Cosmin Stănilă (r. Ada Milea, Andrea Gavriliu), Teatrul Național Cluj-Napoca www.zilesinopti.ro

FESTIVAL

Noiembrie 2021

Re-creația redă exact soluțiile găsite de artiști pentru a trece peste blocajul pandemic: formule online, interactive, filmice, însă în continuare teatrale. #recomandare ”Zbor deasupra unui cuib de cuci”, după Ken Kesey (r. Eugen Gyemant), Teatrul ”Andrei Mureșanu” Sf. Gheorghe / teatru VR O secțiune aparte este dedicată montărilor pe texte clasice, însă în abordări regizorale și dramaturgice de actualitate: Clasic. Recreat. #recomandare „Cântăreața cheală” de Eugène Ionesco (r. Alex Bogdan), Teatrul „Matei Vișniec” Suceava

„Antigona” de Sofocle, regia Friederike Heller, decoruri și costume Sabine Kohlstedt, Schaubühne am Lehniner Platz (Germania);

„Dansul Delhi”

„Dansul Delhi” de Ivan Vîrîpaev, regia Oskaras Koršunovas, scenografia random heroes, costumele Bartė Liagaitė, OKT/ Vilnius City Theatre, Academia Lituaniană de Muzică și Teatru (Lituania);

”Cassandra”

#devăzut sunt de asemenea și producțiile teatrelor independente din festival, precum: „Toate lucrurile pe care mi le-a luat Alois” de Cosmin Stănilă (r. Andrei Măjeri) de la Reactor de Creație și Experiment din Cluj-Napoca, „Încuiați” de Maria Manolescu Borșa (r. Leta Popescu) de la Centrul Educațional Replika, „Efecte secundare” de Lucy Prebble (r. Vlad Bălan) de la unteatru sau „Cassandra” de Norah Sadava și Amy Nostbakken (r. Leta Popescu) de la Apollo111 din București. O altă bucurie oferită de festival este prezența spectacolelor străine, producții apreciate la nivel internațional ale unor companii europene de prestigiu. Așa că nu ratați:

„Antigona” www.zilesinopti.ro

„Wałęsa la Colonos”

„Wałęsa la Colonos” de Jakub Roszkowski, regia Bartosz Szydłowski, decoruri și costume Małgorzata Szydłowska, Teatrul Łaźnia Nowa din Cracovia (Polonia); „To be continued” – spectacol de dans, coregrafia Xenia Wiest, muzica Patrick Solouri, costumele Melanie Jane Frost, Komische Oper Berlin, Staatsballett Berlin (Germania). Probabil nu a fost niciodată mai simplu ca acum să ai acces la atât de multe evenimente diverse și din atâtea colțuri ale țării, iar noi nu putem decât să vă recomandăm să vă faceți liber în program pentru a vă bucura de spectacole. Găsiți programul complet al festivalului (care include și detalii despre instalații, spectacole lectură, lansări de carte sau conferințe), precum și detalii despre fiecare spectacol în parte pe site-ul festivalului www.fnt.ro. Enjoy! PAGINA

ARTĂ CONTEMPORANĂ

DANIEL RĂDULESCU

Sculptorul care transpune volumetric propriile trăiri Daniel Rădulescu este un artist complex și complet, fiind unul dintre cei mai apreciați artiști români ai momentului. Transmite prin intermediul oțelului ceea ce gândește, simte și trăiește. Lucrează fără matriță sau formă, aș spune asemenea unei imprimante 3D umane, însă nu este suficient, căci întregul proces presupune și o conectare la universul său lăuntric, lăsându-se ghidat de propriile experiențe și senzații și inspirat de corpul și psihicul uman. Cu metalul a fost „o dragoste la prima flamă”, dar până să ajungă să lucreze cu oțelul s-a jucat cu mai multe materiale, de la piatră, lemn, rășină, lut, ipsos, până la fructe. Sculpturile lui Daniel și-au găsit până acum căminul în doisprezece țări de pe patru continente. Luna aceasta va fi unul dintre artiștii care reprezintă România la Expo Dubai 2020, una dintre cele mai grandioase expoziții din istorie, un eveniment special organizat o dată la cinci ani, la care se estimează că vor fi prezenți aproximativ 25 de milioane de vizitatori, urmând apoi să plece spre Africa de Sud, unde va participa la o altă expoziție care are loc în Johannesburg. Puteți face cunoștință cu lucrările sale și în online, pe site-ul danielradulescu.ro. PAGINA

Balance, struggle and support / foto © Cristian Vasile

Daniel, ai fost întotdeauna preocupat de artă? Am fost întotdeauna preocupat de pasiunile mele. Cea mai fragedă amintire pe care o am implică un creion și o foaie de hârtie. Ulterior am intrat la școala de Arte Plastice secția grafică, unde am petrecut 8 ani. Imediat după bac, pasiunea s-a îndreptat spre grafica 3D, lucru pe care l-am făcut intens timp de 5 ani în 6 studiouri de grafică din București. Cum ți-ai descoperit pasiunea pentru sculptură și cum de ai ales să te concentrezi pe o carieră în domeniu ? Pasiunea pentru sculptură am avut-o mereu, îmi amintesc la 18 ani când am ajuns în București și mă plimbam prin parcul Carol, am rămas copleșit și fascinat de „Giganții” din piatră al lui Dimitrie Paciurea și Frederic Storck. O lungă perioadă, sculptura s-a regăsit în mine prin alt mod, desenele erau mult mai volumetrice, făceam multă sculptură digitală, ulterior nu-mi mai scoteam mâinile din lut și de aici a început un proces www.zilesinopti.ro

INTERVIU DE DELIA MITRACHE

Ai o sculptură preferată de care ți-a fost greu sau nu vrei să te desparți? Te leagă vreo poveste mai specială de vreuna www.zilesinopti.ro

Back to stars foto © Sorin Onisor

The Soul Speech

Există anumite motive pentru care ai ales să lucrezi cu metalul? Ai încercat să lucrezi și cu alte materiale? Până să ajung să lucrez cu metal, am experimentat foarte multe materiale, de la piatră, lemn, rășină, lut, ipsos și chiar fructe. Toate au povestea și frumusețea lor, dar cu metalul a fost diferit, un fel de dragoste de la prima flamă. Încă sunt fascinat de modul în care oțelul devine lichid în fracțiuni de secunde, cum în duritatea lui, daca știi să-i acorzi atenția, respectul și răbdarea necesară, te ascultă și se modelează așa cum vrei. De unde te inspiri în crearea modelelor? Cum îți vin ideile și ce însemnătate au pentru tine? Cea mai bună sursă de inspirație pentru mine este omul, mă fascinează atât psihicul cât și anatomia lui. Un alt reper sunt trăirile și experiențele proprii, când trăiesc ceva intens încerc să-l despic în multe idei și caut moduri să-l transpun și volumetric.

dintre lucrările tale? Fiecare sculptură își are povestea ei și reprezintă o perioadă din viața mea, paradoxal, să ajungă în colecția cuiva reprezintă un pas final pentru fiecare lucrare, cel puțin așa îmi place mie să cred, de multe ori abia atunci o consider finală și completă, până la urmă de asta a și fost creată, să bucure un spațiu și să aducă întrebări și emoții celor din jur.

Foto © Cristian Vasile

întreg de căutare a materialului pe care îl pot sculpta. La 24 ani, am vrut un capitol nou în viață și am continuat studiile la Universitatea de Arte Plastice secția sculptură. Faptul că a ajuns să fie o carieră nu a fost un plan inițial, mai degrabă un vis cu nuanțe de fantezie, știam că mă face fericit și am fost îndeajuns de încăpățânat și motivat cât să nu renunț chiar și atunci când a fost foarte greu.

POP CULTURE MAGAZINE

Agony 2

Care este procesul prin care metalul trece până să ajungă la forma finală? Cum începe totul? Totul începe cu o idee schițată pe hârtie și șlefuită mental mai multe zile, unele ajung să fie desenate mai departe, altele chiar proiectate 3D. Există excepții unde pur și simplu intru în atelier și adaug straturi de metal. Din punct de vedere tehnic, sculpturile le fac prin fuziunea a două tehnologii de sudură, sunt lucrate prin adaos de zeci, sute sau chiar mii de straturi de oțel. Le ofer expresivitatea direct, fără matrițe sau formă, anii de grafică 3d din spate m-au ajutat să vizualizez mai concret forma finală. Ce îți place cel mai mult la ceea ce faci? Pe lângă satisfacție, extaz și dopamină pompată la maxim, există și o latură de neplăceri, pericole, frustrări, insomnii, agonie. Dar toate fac parte dintrun mecanism comun, extrem de complex, care necesită timp și răbdare să înțelegi că nu ar funcționa una fără cealaltă. Iar la final, conștientizezi că îți place absolut totul fix așa cum e, nu ai schimba nimic. PAGINA

PERSPECTIVE

Despre artă și pandemii

ntr-un discurs pe tema rolului artei în timpul evenimentelor care schimbă lumea, precum epidemiile sau pandemiile, Anne Pasternak, curatorul și directorul Muzeului Brooklyn, spune că expozițiile de artă sunt locurile în care memoria, cunoașterea, inspirația și visurile, trecute sau prezente, se întâlnesc pentru a conecta oamenii în cele mai dificile momente. De-a lungul timpului, artiștii au reușit să ilustreze durerea, anxietatea, izolarea și frica în cele mai profunde moduri, păstrându-și, totuși, speranța pentru ceea ce urmează la finalul lor. Astfel, arta a oferit și va oferi întotdeauna un chip și o poveste lucrurilor de care ne temem cel mai mult, precum și celor pe care nu le putem înțelege în întreaga lor intensitate.

Saint Charles Borromeo

Saint Thecla Praying

Dacă privim epidemiile din trecut, pentru început, există o multitudine de picturi care își au originea între anii 1400 și 1800, oferind o imagine amplă asupra Europei în vremea ciumei. De exemplu, într-un peisaj deloc străin pentru noi, cei de astăzi, dar adaptat contextului istoric, tabloul pictorului francez Pierre Mignard, „Saint Charles Borromeo Among the Plague-Stricken of Milan”, făcut între anii 1646 și 1650, prezintă o lume în care, în orașul Milano, aflat în carantină, oamenii nu puteau lua parte la practicile religioase. Astfel, Sfântul Charles Borromeo, care era pe atunci arhiepiscopul orașului, este arătat oferind sprijin celor bolnavi, majoritatea tablourilor din perioada aceea fiind un îndemn de a ajuta persoanele aflate în nevoie și prezentând puterea și sacrificiul celor din prima linie. Motivul solidarității umane apare și în „Burying the Dead” (1650), a lui Michiel Sweerts, „Charity” (1743-1744), de Francesco de Mura sau în „Saint Thecla Praying for the Plague-Stricken” (1758-1759), a lui Giovanni Battista Tiepolo. În același timp, artiști precum Michel Serre („Plague in Marseille”), Nicolas Poussin („The Plague at Ashdod”) sau Pieter Bruegel („The Triumph of Death”) oferă reprezentări apropiate de realitatea evenimentelor, unele într-un peisaj tip Danse Macabre, care arată cum în fața necunoscutului și tragediei toți oamenii devin egali, împărtășind aceeași experiență.

52 ZILE ȘI NOPȚI BUCUREŞTI

Self-Portrait with the Spanish Flu

Self-Portrait After The Spanish Flu

O altă epidemie care a avut un impact puternic asupra artei este Gripa Spaniolă de la începutul secolului XX. Printre cele mai cunoscute tablouri din perioada respectivă se află cele ale pictorul norvegian Edvard Munch, anume „Self-Portrait with the Spanish Flu”, în care artistul se prezintă singur într-o încăpere, stând întrun fotoliu, afectat de gripă, alături de „Self-Portrait After The Spanish Flu”, unde apare ca supraviețuitorul ei, și cele ale artistului Egon Schiele, care în „Dying Edith Schiele” și-a schițat soția înainte ca amândoi să moară din cauza bolii în 1918. Epidemiile sunt regăsite și în literatură, în lucrări precum „Ciuma” lui Albert Camus, în eseul Virginiei Woolf, „On Being Ill”, în psihologia eroinei sale, Clarissa Dalloway („Doamna Dalloway”), care este o supraviețuitoare a Gripei Spaniole sau în „Decameronul” lui Giovanni Boccaccio. www.zilesinopti.ro

TEXT DE CLAUDIA ALDEA

POP CULTURE MAGAZINE

Foto: Genevieve Blais

Ca și cele din trecut, pandemia de Covid-19 are un efect puternic asupra artei contemporane, care, înainte de toate, oferă speranță și ne amintește că lucrurile pe care le trăim reprezintă o experiență colectivă. De exemplu, prin mișcarea „ResiliArt”, UNESCO a organizat dezbateri virtuale cu scopul de a sprijini lumea culturală, sub mottoul „arta ne aduce mai aproape ca niciodată”. Mai mult, artiștii contemporani ne prezintă lumea cum nu am mai văzut-o până acum, prin lentila Covid-19. Genevieve Blais, a cărei operă se referă la narațiuni istorice și teoretice, și-a deschis la începutul pandemiei, când toate instituțiile se închideau, propriul showroom pe Instagram, numit „Plague History”, unde regăsim lucrări

Picturing The Pandemic © Singapore National Museum www.zilesinopti.ro

precum „Mona Lisa” (adaptată vremurilor) sau „Girl With a Face Mask”. Artista elvețiană Anastasia Vasilyeva propune un proiect axat pe modul în care pandemia este trăită prin știri, gânduri, sentimente și statistici, transpuse pe pânză prin „Introduction: The Information We Had In 2019” și „15.04.2020, Two Million”, două lucrări care nu au un rol decorativ, ci unul informativ pentru generațiile viitoare. Mai departe, în Singapore, expoziția „Picturing the Pandemic: A Visual Record of COVID-19”, din cadrul Muzeului Național, prezintă, cu ajutorul a cinci fotografi, cum a fost văzută experiența de locuitorii spațiilor în care aceștia trăiesc, în timp ce prin „Coronaexhibition”, mai multe universități și specialiști din întreaga lume oferă posibilitatea ca oamenii să înțeleagă, printr-o expoziție digitală interactivă, știința pandemiei, arătând astfel cât de importantă este informarea corectă în situațiile de criză.

Indiferent de zona în care ne plasăm, arta are rolul de a prezenta puncte de vedere diferite asupra fenomenelor pe care le trăim, rămânând locul unde ideile și creativitatea ne unesc nu doar unii cu ceilalți, ci și cu cei din trecut și viitor. ZILE ȘI NOPȚI BUCUREŞTI 53

B.D.

TEXT DE MĂDĂLINA C. DIACONU

Promovarea patrimoniului cultural UNESCO prin povești în Benzi Desenate „În prezent există mai mult acces la diversitate în benzi desenate”, spune dr. Sheena C. Howard autor, producător și educator premiat (npr.org), „și, din acest motiv, apar din ce în ce mai multe benzi desenate care abordează toate tipurile de etnie și cultură, spunând povești cu care au crescut.” „Nu există nu pot sau nu știu! Sau, așa cum le spun mereu elevilor mei: nu există desen greșit, ci o abordare diferită. Acesta a fost punctul de pornire al atelierelor de Benzi Desenate coordonate în cadrul programului ‘Pledoarie pentru patrimoniu intangibil’, o abordare în premieră în cadrul programelor educative organizate de Comisia Națională a României pentru UNESCO, anul acesta” declară Mihai I. Grăjdeanu, autor și profesor de benzi desenate. „Am lucrat cu elevii participanți la aceste ateliere apelând la Banda Desenată aplicată - o metodă BD care-mi aparține și care a fost publicată în revistele Comics Didactic, promovată mai întâi prin atelierele de bandă desenată și, în prezent, aplicată direct în școli”. Limbajul benzilor desenate este unul universal și abordarea prin această tehnică a unor subiecte ca cele din proiectul mai sus amintit, nu face decât să ne mărească orizontul, ba mai mult, să ne atragă către surse mai puțin studiate, dar care au un bogat conținut atunci când este vorba de repere și valori naționale. Toate aceste comori din patrimoniul cultural protejat UNESCO la nivel național și internațional, își găsesc cu ușurință locul în dialogul tinerilor, dacă www.zilesinopti.ro

acest dialog este direcționat și construit într-un limbaj adecvat vârstei lor, iar benzile desenate pot avea acest rol, pot deveni motorul de căutare cu plăcere a oricăror informații, fie ele și foarte tehnice. Prin această inițiativă se atinge un punct important, acela de a interacționa, de a lucra în echipă, de a realiza o lucrare cu care se poate merge mai departe și, cel mai important, tinerii participanți își pot descoperi talente poate mai puțin cunoscute. Multora, la vârsta adolescenței, le este mai mult sau mai puțin ușor să realizeze, în public, un scenariu, o poveste în benzi desenate, dar ghidați și atrași către valori autentice, toate aceste inhibiții dispar și creativitatea nu mai are limite. Primele rezultatele ale acestui demers sunt încurajatoare și cele mai bune lucrări alese în urma a două concursuri (unul național și unul internațional) pot fi văzute la sediul CNR UNESCO din București începând cu luna noiembrie. Proiectul a fost lansat în cadrul evenimentului „România și UNESCO, arc peste timp – 65 de ani de la aderare”. Tot în luna noiembrie 2021 se aniversează la nivel mondial 75 de ani de la crearea UNESCO. PAGINA

PERFORMING ARTS

TEXT DE IOAN BIG

Muzicienii Festivalului SoNoRo XVI Dreamtigers

ea de XVI-a ediție a Festivalului Internațional SoNoRo se desfăsoară până în data de 14 noiembrie, în București, Brașov, Sibiu și Cluj-Napoca și dorește să aducă prin tema sa, „Dreamtigers”, un omagiu scriitorului sud-american Jorge Luis Borges. Totodată, în cadrul acestei ediții, va fi celebrat centenarul Astor Piazzolla, cu un program alcătuit din lucrări ale celebrului compozitor argentinian.

Programul complex al Festivalului SoNoRo va fi susținut de 28 de artiști – muzicieni renumiți, cu o carieră internațională prestigioasă, apreciați pentru măiestria interpretării muzicii de cameră și implicarea în proiecte avangardiste. Îi vom prezenta pe câțiva dintre ei și vă invităm să îi descoperiți în formulă completă pe site-ul festivalului, https://festival.sonoro.ro/. În jurul VIORII se adună cel mai mare număr de muzicieni din festival – experimentați, premiați și îndrăgostiți de instrumentul lor: Gilles Apap, Mihaela Martin, Alexander Sitkovetsky, Tatiana Samouil, Suyeon Kang, Pavel Berman, Irina Mureșanu și Maria Jurca. Descris de către Yehudi Menuhin drept „un adevărat violinist al secolului XXI”, Gilles Apap este cunoscut pentru virtuozitatea sa, modul unic de a aborda muzica, dar și pentru bucuria deosebită de a cânta. El combină repertoriul clasic standard cu genuri precum jazz și folk din întreaga lume.

56 ZILE ȘI NOPȚI BUCUREŞTI

Violonista româncă Mihaela Martin câștiga în anii ’70, în plin regim comunist, două dintre cele mai mari concursuri internaționale din lume, merite pentru care presa din România a comparat-o cu Nadia Comăneci, din punctul de vedere al succesului internațional. Drumul ei muzical a fost bine fundamentat de la început: a studiat vioara de la cinci ani cu tatăl ei și a continuat cu Ştefan Gheorghiu, elev al lui George Enescu şi David Oistrah. Tatiana Samouil cânta deja la trei ani la pian, iar la cinci ani descoperea vioara. Și-a făcut debutul la nouă ani alături de Orchestra Națională din Moldova, sub bagheta tatălui ei, dirijorului Alexandru Samoilă. A cântat la Vatican pentru Papa Ioan Paul al II-lea și pentru UNESCO, în Paris. www.zilesinopti.ro

Noiembrie 2021

POP CULTURE MAGAZINE

VIOLA este reprezentată în această ediție a Festivalului de trei muzicieni: Răzvan Popovici, Tomoko Akasaka și Alexander Zemtsov. Violistul Răzvan Popovici s-a născut la Bucureşti într-o familie de muzicieni şi a început studiul violei cu tatăl său, Mugur Popovici. A studiat la Salzburg, Paris şi Freiburg, iar la 15 ani s-a mutat în Germania. A revenit în România, fiind iniţiatorul şi directorul executiv al Festivalului Internaţional SoNoRo. Viola este un instrument cu un timbru mai întunecat, mai tomnatic, mai profund și evident că este liantul între vioară și violoncel. Pentru mine, viola este feminină, e o doamnă. – spune Răzvan Popovici despre instrumentul său.

14 ani, alături de Royal Danish Orchestra din Copenhaga. În prezent Andreas este unul dintre cei mai căutați artiști din Scandinavia, câștigând aprecierea criticii mondiale. Patru PIANIȘTI vor încânta auditoriul cu semnătura lor artistică inconfundabilă: Louis Lortie, Diana Ketler, Ioan-Dragoș Dimitriu și Cristiana Mihart. Timp de mai mult de trei decenii, pianistul franco-canadian Louis Lortie a concertat în întreaga lume, fiind considerat unul dintre cei mai versatili pianiști din prezent. Solicitat pe cinci continente, Lortie a întocmit parteneriate de lungă durată cu orchestre precum Orchestra Simfonică BBC, Orchestra Națională a Franței, Filarmonica din Dresda, Orchestra Philadelphia ș.a.

Șapte VIOLONCELIȘTI vor fi prezenți anul acesta pe scenele de concert ale Festivalului SoNoRo: Frans Helmerson, Justus Grimm, Benedict Klöckner, Manuel Fischer-Dieskau, Andreas Brantelid, Julian Arp și Ștefan Cazacu. Violoncelistul suedez Frans Helmerson s-a născut în 1945 și a început să cânte la violoncel la vârsta de 8 ani. Sergiu Celibidache și mentorul său, Mstislav Rostropovich, au avut un rol covârșitor în dezvoltarea sa artistică. A primit aprecierea criticilor muzicali – înregistrarea concertului pentru violoncel de Dvořák, cu Neeme Järvi și Orchestra Simfonică Gothenburg, a fost recunoscută ca „cea mai bună înregistrare din prezent”. Andreas Brantelid, născut la Copenhaga, în 1987, și-a făcut debutul ca solist la vârsta de

Născută în Letonia, la Riga, Diana Ketler a început studiul pianului la 5 ani, încurajată de părinții ei: tatăl, un cunoscut bariton, și mama, dirijor de cor și profesoară de canto. Și-a început cariera solo la o vârstă fragedă, debutând alături de Orchestra Simfonică Națională Letonă la doar 11 ani. Alături de Răzvan Popovici, Diana este fondatorul platformei culturale SoNoRo, dar și al Festivalului Chiemgauer Musikfrühling din Bavaria. Este profesoară la Royal Academy of Music din Londra și membră a catedrei de muzică de cameră de la Haute École de Musique din Geneva. Ceilalți muzicieni prezenți la festival sunt clarinetiștii Pablo Barragán Hernández și Thorsten Johanns; Olivier Darbellay (corn), Marcelo Nisinman (bandoneon), Zoran Marković (contrabas) și Ramón Ortega Quero (oboi).

www.zilesinopti.ro

ZILE ȘI NOPȚI BUCUREŞTI 57

ARTIȘTI URBANI

RECIS:

INTERVIU DE GRUIA DRAGOMIR

„Nu street art-ul, ci graffiti-ul mi-a schimbat viața”

ecis are 33 de ani, este din București, a terminat U.A.U.I.M - Facultatea de Arhitectura și Urbanism Ion Mincu (București), cu diploma in Concept/Graphic și Product Design, și este unul dintre artiștii cu numeroase picturi murale nu doar în București, dar în multe alte orașe din țară și din afară. A avut mai multe job-uri în trecut, a lucrat în studio-uri de arhitectură / design, a făcut packaging design, grafică digitală, ilustrații, design de concept/produs. În momentul de față se ocupă strict de arta murală și se declară fericit că a ajuns să se poată susțină exclusiv din asta.

foto © Erik Zollner, Sergiu Pavala

aprecierea pornește în prima fază de la artiști și de la felul în care se raportează la creațiile proprii. În artă nu există greșeli, există studii, experimente și manifestări care ne ajută să ne dezvoltăm, dacă le permitem. Iar pentru a reuși, consider că trebuie să fii într-o continuă competiție, dar nu cu ceilalți, ci cu tine și să tragi în fiecare zi să fii mai bun decât ai fost ieri.

Cum ai ajuns să-ți creezi stilul personal și cât de greu este pentru un artist să se impună, să devină cunoscut, apreciat și căutat în România? Nu aș spune că am un stil personal definit, cel puțin nu încă, consider că este într-o 58 ZILE ȘI NOPȚI BUCUREŞTI

continuă dezvoltare, dar ce am obținut până în momentul de față, este practic un cumul de factori și concluzii datorate anilor de munca, nopților pierdute și a mediului din care provin, respectiv zona de street/graffiti. Dificultatea ține de percepția fiecăruia, iar

Cum decurge procesul tău creativ? Nu este o rețetă exactă, inspirația poate veni din cel mai infim lucru, singurul factor universal valabil este muzica. Este un proces continuu, nu-mi dau seama de unde începe și când se termină, e ca o transă ce mă motivează să dau mai mult, să experimentez, să mă autodepășesc, este un flux constant concluzii și idei fără întrerupător. Cum ți-a schimbat street artul felul în care percepi arta și lumea în general? Nu am crescut în cele mai prielnice medii și probabil www.zilesinopti.ro

Noiembrie 2021

povestea mea ar fi fost alta dacă nu mi-aș fi ales drumul ăsta. Nu street art-ul, ci graffiti-ul mi-a schimbat viața. M-a disciplinat din multe puncte de vedere și m-a pus în anumite situații care m-au ajutat să mă cunosc mai bine. Am călătorit prin toată Europa și în afara ei, am întâlnit persoane din diferite medii și clase sociale unite de aceeași pasiune și am avut niște experiențe pe care nu le-aș fi avut în niciun alt domeniu. Este un stil de viață, pe care puține persoane îl înțeleg și îl adoptă și sunt profund recunoscător pentru felul în care m-a format. Tranziția către street art a venit ca o concluzie logică, după o perioadă lungă de formare. Mă bucur enorm că trăim în epoca în care societate acceptă, chiar încurajează această manieră de exprimare și că am șansa să fac parte dintr-unul dintre cele mai relevante curente artistice ale secolului XXI. În schimb mă deranjează faptul că nu este înțeles pe deplin, iar de cele mai multe ori libertatea de exprimare este limitată de capacitatea redusă de percepție a anumitor persoane. Ești unul dintre artiștii urbani care are picturi murale în mai multe orașe. Povestește-ne un pic cum ai ajuns să faci asta și care e lucrarea ta preferată pe care ai făcut-o într-un oraș din România. „Am ales să fac asta, altceva n-a fost...” Mă bucur că am avut ocazia să-mi expun lucrările pe pereții orașelor din România precum, www.zilesinopti.ro

POP CULTURE MAGAZINE

pe măsură ce avansez, îmi schimb concluziile inițiale căutând să-mi îmbunătățesc stilul. Îmi detest multe lucrări, pentru simplul fapt că nu mă mai reprezintă, dar le apreciez în același timp pentru direcțiile pe care mi le-au oferit. Nu am o lucrare preferată.

București, Sibiu, Timișoara, Iași, Cluj, Deva, Târgu Mureș, Craiova, Constanța, Medgidia, Satu Mare, Brașov, Pitești și multe altele, cât și în afara țării, în Milano, Bari, Bruxelles, Madrid, Budapesta, Namur, Antwerpen, Bialystok, Lublin, Toulouse, Vienna. Nu pot spune că am o lucrare preferată, îmi place să experimentez mult, din punct de vedere cromatic și compozițional. Fiecare lucrare în parte reprezintă un set de teste, mai mult sau mai puțin reușite, pentru perioada în care au fost făcute. Majoritatea proiectelor le încep cu entuziasm vis a vis de compoziție și context, iar

Din punctul tău de vedere, cât de important este pentru un artist să includă în opera sa și un mesaj socio-politic? Arta trebuie să-ți transmită ceva și trebuie să educe prin ce transmite și avem o responsabilitate enormă ca artiști. Consider că mulți se pierd prea mult în mesaj și uită de plăcerea de a lucra din pasiune, de a transmite un sentiment, o senzație, un moment. Exprimarea artistică ar trebui să fie liberă, nu influențată și constrânsă de societate sau de diverse entități. Arta ar trebui să fie neutră, în momentul în care încarci o lucrare cu mesaje sociopolitice, acea lucrare devine un poster de propagandă și își pierde valoarea artistică. Ce urmează pentru Recis? Am lucrat în ultima perioadă la un proiect personal, o serie de instalații pe care le voi scoate curând în lumină. O fuziune subtilă între design și artă. Sunt foarte entuziasmat de rezultatul final și aștept momentul prielnic pentru lansare și, pe lângă asta, pregătesc și o serie nouă de pânze. ZILE ȘI NOPȚI BUCUREŞTI 59

LA CINEMA DIN 26 NOIEMBRIE 2021

FESTIVAL

TEXT DE DIANA ROTARU

PLANETARIUM:

un cosmos sonor captivant la un click distanță

ublicul cu urechi curioase şi deschise se va putea bucura, între 7 şi 14 noiembrie, de cea de-a XVI-a ediție a Festivalului Internațional MERIDIAN, unul din cele mai importante festivaluri de muzică nouă din țară. Festivalul se va desfăşura la Bucureşti, Cluj-Napoca, Timişoara, dar într-un format adaptat la contextul actual al pandemiei: toate evenimentele vor fi transmise online, organizatorii păstrând posibilitatea de a avea public în sală pentru 6 concerte din Bucureşti, dacă normele sanitare vor permite acest lucru. În 2021, tema ediției, PLANETARIUM, îşi propune explorarea cosmosului sonic infinit al imaginației umane, dar şi omagierea muzicienilorpoli care au contribuit la

afirmarea scenei muzicale româneşti de avangardă – precum regretatul compozitor arhetipal Octavian Nemescu. Fiecare concert din festival va fi organizat după modelul unei planete imaginare: TERRA INCOGNITA, PRO-PHILIA, CALEA ARHEE, POLARIS, INTERSONAR, OMBRA, METAMORPHIA sau SHOOTING STAR. Invitații sunt artişti binecunoscuți în spațiul muzical contemporan românesc şi internațional: de la ansamblurile Profil, Atem, SonoMania, Archaeus sau Couleurs, la solişti precum acordeonistul Ghenadie Rotari, performerul vocal Irinel Anghel, violoncelista Ana Topalovic, dansatoarea Rosalie Wanka, pianistele Adriana Toacsen şi Lena Conta, soprana Andreea Novac, harpista Maria Bîldea, violonistul Sergiu Năstasă şi mulți alții.

În deschiderea festivalului va fi proiectat la Pavilion 32 (Goethe-Institut Bucureşti) filmul de animație 3D PLANETARIUM (Observator Astrosonor) creat de Alexandru Claudiu Maxim, o călătorie printre 5 planete necunoscute (Nepterra, Jupiturn, Uruto, Lunamer, Venarte), fiecare având propriul ambient sonor asigurat de 5 compozitori contemporani. Iar în mediul online, un post de radio (X-radio) şi un post de tv (X-tv) imaginare vor difuza zilnic online, la aceeaşi oră, muzici electronice sau creații audio-video internaționale (printre care se află şi nume binecunoscute ale scenei experimentale bucureştene, precum Cristian Fierbințeanu sau Simina Oprescu). Festivalul va cuprinde şi 2 simpozioane muzicologice, o lansare de carte (pe platforma ZOOM) şi 2 Round-Tables online. La final, o stea căzatoare incandescentă şi un ansamblu de improvizatori aflați fiecare în alt colț al lumii provoacă întrebări, închizânddeschizând apetitul pentru explorări, reflecții, dorințe, aspirații, concluzii. Programul complet PLANETARIUM, organizatorii, partenerii şi linkurile de acces pot fi găsite pe siteul snr-simc.org şi pe pagina de Facebook MeridianFestival.

PAGINA

www.zilesinopti.ro

TEXT DE SILVIA TRAȘCĂ

Film

POP CULTURE MAGAZINE  PREMIERELE LUNII: „SUCCES DE PUBLIC” / „RESIDENT EVIL” / „ETERNALS”  CINE COMBO: HAI SĂ FIM DIN NOU COPII, CU OCHII PE CELE MAI TARI ANIMAȚII!  POINT OF VIEW  FESTIVAL: INTERVIU CHAD FERRIN  FASHION & FILM  FILM ROMÂNESC: INTERVIU TOMA CUZIN  SERIALE  MESAJE AMBIGUE ÎN„SQUID GAME”  ANIVERSARE: DUELUL LUI SPIELBERG, UN DEBUT MEMORABIL

Un city break cu aer gotic și filme fantasy la Dracula Film Festival Festivalurile cinematografice importante ale toamnei, probabil ultimele de anvergură anul acesta în România dat fiind contextul potrivnic, au fost Dracula Film Festival, la Brașov, și Les Films de Cannes, la București. Am decis să închei așa cum se cuvine sezonul festivalurilor, cu prima mea experiență la Dracula Film Festival, la pachet cu un city break brașovean completat de arome locale, plimbări și dialoguri cu cinefili din toate colțurile lumii, printre proiecțiile pregătite de organizatori, dar și de fiorii unor filme cu adevărat speciale. Iubesc să descopăr producții care Dracula Film Festival a ajuns anul ies din tiparele cinematografice acesta la a 9-a ediție şi această mainstream și îmi trezesc emoții nouă fază în evoluţia festivalului noi prin intermediul unor scene internaţional de film fantastic de la inovative, indiferent de genul Braşov a fost deosebit de bogată în filmului. Anul acesta, producţia evenimente cinematografice, în ciuda Kevin Kopacka germană Dawn Breaks Behind the condițiilor neprielnice de desfășurare a Eyes, regizată de Kevin Kopacka, a fost evenimentelor culturale din această perioadă. recompensată pe merit cu Dracula Trophy Petrecut în perioada 13-17 octombrie, festivalul a pentru cel mai bun lungmetraj. adus încă o dată în România cele mai interesante În ultima zi a festivalului, şi super-noi producții horror și fantasy, Q&A-uri duminică, a avut loc şi cu cineaşti străini, maratoane Stanley Kubrick, evenimentul special Zhang Yimou şi David Lynch, dar şi Întâlnirile „Întâlnirile Pop Culture: Pop Culture... la feminin. Pe scurt, am avut parte Perspective feminine de o serie de filme captivante care au completat asupra industriei perfect vremea ploioasă și atmosfera gotică din cinematografice”, organizat orașul Brașov. Când vorbim de filmele de la DFF, Irina Margareta Nistor de revista noastră şi moderat de vorbim de filme de nișă bine alese. Irina Margareta Nistor, o încheiere Pe marile ecrane au rulat o serie de proiecţii ce perfectă a acestei ediții, într-un an în care au un caracter aparte. În primul rând, m-am cineastele au demonstrat că își merită locul în bucurat de avanpremierele de gală a două rândul celor mai mari premii cinematografice blockbustere care au ajuns şi la noi ceva mai din istorie. Rămânem cu ochii pe viitoarele târziu în multiplexuri, Halloween Kills, cel mai lansări din cinematografe până la următoarea recent film din saga lui Michael Myers creată de John Carpenter, şi Last Night in Soho, drama ediție Dracula Film Festival, pentru că, până la urmă, ce poate fi mai bun decât un film horror cu Anya Taylor-Joy, ultima realizare al captivant care să mute în ficţiune cadrul originalului cineast Edgar Wright, autorul lui sumbru al realității actuale? Baby Driver, Shaun of The Dead şi Hot Fuzz. www.zilesinopti.ro

PAGINA

Noiembrie 2021

POP CULTURE MAGAZINE

Premierele lunii „Eternii”

Acţiune, Aventuri, Dramă, Fantastic, SF

PREMIERA: 5 NOIEMBRIE

Rondul de noapte Comedie, Dramă PREMIERA 19 NOIEMBRIE

Eternii urmărește un grup de eroi nemuritori care au protejat Pământul și i-au modelat istoria și civilizațiile de la începutul timpului. Când creaturile Deviants revin în mod misterios, Eternii trebuie să se reunească pentru a apăra din nou omenirea…

„Familia Monstrulescu 2” Animaţie, Comedie, Familie

În plină desfășurare, ultima repetiție dinaintea premierei se întinde până târziu în noapte. Un detaliu aparent neimportant tulbură euforia reușitei. Cabinele actorilor, toaletele, îi întâmpină închise, garderobiera a dispărut fără vreo explicație....

PREMIERA: 5 NOIEMBRIE

Regele Richard: Crescând campioni Dramă, Sport PREMIERA 19 NOIEMBRIE

Pentru a-i elibera pe Baba Yaga și Renfield de vânătoreasa de monștri Mila Starr, familia Wishbone se transformă încă o dată în vampir, monstrul lui Frankenstein, mumie și vârcolac și pornesc în aventură pentru a-și salva prietenii.. PAGINA

Regele Richard: Crescând campioni spune povestea lui Richard Williams, un tată intransigent, care a contribuit la creșterea a doi dintre cei mai talentați sportivi din toate timpurile, Venus și Serena Williams..

Noiembrie 2021

POP CULTURE MAGAZINE

„Succes de public” Comedie, Dramă

PREMIERA: 26 NOIEMBRIE

Etienne, un actor adesea șomer, dar cu o personalitate carismatică, înființează un atelier de teatru în pușcărie, unde aduce laolaltă un grup de deținuți pentru a pune în scenă faimoasa piesă „Așteptându-l pe Godot”. Repetițiile merg bine, umorul natural al trupei cucerește publicul și totul pare a fi un mare succes. Până în ziua în care urmează să dea lovitura la marea premieră de la Paris. Spirala Dramă PREMIERA 19 NOIEMBRIE

Spirál este o dramă psihologică despre dificultatea de a lăsa în urmă trecutul și despre felul în care viața noastră și ciclurile naturii sunt profund legate. Bence și Janka trăiesc pe malul unui lac, întreținându-se din taxa pe care o plătesc cei care vor să pescuiască aici. Totul pare să curgă armonios în acest aparent paradis, însă relația lor începe să se deterioreze și, odată cu ea, în mod bizar, viața din jurul lacului.

„Encanto”

Animaţie, Aventuri, Comedie, Familie

Mirabel, o fată din Columbia, se confruntă cu frustrarea de a fi singurul membru al familiei sale care nu posedă puteri magice. Acțiunea are loc într-un sat magic din Columbia și prezintă familia Madrigal, în care fiecare membru are propriile sale daruri, cum ar fi schimbarea formei, creșterea plantelor sau super-forța. Chiar și casa este fermecată, dansând în ritmul vieții de zi cu zi.

„Casa Gucci” Crimă, Dramă, Thriller

Resident Evil: Bun venit în Raccoon City Acţiune, Horror, Mister, SF PREMIERA 26 NOIEMBRIE www.zilesinopti.ro

PREMIERA: 26 NOIEMBRIE

Întins pe trei decenii pline cu dragoste, trădare, decadență, răzbunare, și, în final, crimă, House of Gucci ne arată ce poate însemna un nume și cât de departe va merge o familie pentru a rămâne în control.... PAGINA

PREMIERĂ

TEXT DE MONICA FELEA

Succes de public

Comedia europeană a anului ajunge în cinematografele din România

ad Unicorn aduce în sălile de cinema din România, începând din 26 noiembrie, filmul Succes de public / Un triomphe, comedia anului la European Film Awards, semnată de regizorul francez Emmanuel Courcol. În 1985, actorul și regizorul Jan Jönson a pus în scenă „Așteptându-l pe Godot” de Samuel Beckett împreună cu deținuții de la închisoarea de maximă securitate Kumla. În ziua premierei cu public în Gothenburg, cinci dintre cei șase actori au evadat. Filmul lui Emmanuel Courcol, Succes de public / Un triomphe, este bazat pe acest incident. Jan Jönson: „Am repetat toată piesa și aveam să jucăm de trei ori în trei teatre. În Gothenburg, s-a jucat cu casa închisă. După prânz, directorul închisorii, deținutul care îl juca pe Pozzo și cu mine am făcut niște corecturi tehnice. Ceilalți patru mi-au spus, „Ne vedem în zece minute.” Și au dispărut. M-am uitat după ei pese tot – în zadar. Așa că, atunci când a venit vremea spectacolului, m-am dus pe scenă și am stat acolo două ore – două ore de improvizație: a trebuit să spun cuiva totul. M-am întors să îl văd pe Samuel Beckett în Paris. - Spune-mi despre spectacol. - Sam, am întâmpinat niște probleme. - Ce fel de probleme?

www.zilesinopti.ro

- Cu șase ore înainte de cortină, au fugit toți, în afară de Pozzo. - Au fugit? A început să râdă și nu se mai putea opri. Iar apoi a zis, „E cel mai bun lucru care s-ar fi putut întâmpla piesei mele de când am scris-o.” La scurtă vreme, m-au sunat actorii mei. Erau în Spania. S-au întors apoi în Suedia. Astăzi, sunt toți liberi. În film, povestea îi aparține lui Etienne, un actor adesea șomer, dar cu o personalitate carismatică, care înființează un atelier de teatru în pușcărie, unde aduce laolaltă un grup de deținuți pentru a pune în scenă faimoasa piesă Așteptându-l pe Godot. Repetițiile merg bine, umorul natural al trupei cucerește publicul și totul pare a fi un mare succes. Până în ziua marii premiere de la Paris. Avându-l în rol principal pe cunoscutul actor și comedian francez Kad Merad, Succes de public este o excelentă comedie, care promite spectatorului un sentiment de feel-good și optimism. Spusă cu mult umor și compasiune, povestea grupului de deținuți emoționează și reamintește de puterea artei de a oferi încredere și împlinire. PAGINA

TEXT DE IOAN BIG

Avan Jogia, Kaya Scodelario

PREMIERĂ

RESIDENT EVIL

Adio Alice, Welcome Claire!

ă frica poate contamina ne reaminteşte Resident Evil: Bun venit în Racoon City (premiera: 26 noiembrie), cel de-al 7-lea Actioner Horror din populara franciză bazată pe jocurile video Capcom dar primul care întoarce povestea la originile răului, dând semnalul rejuvenării ei. Legătura cu universul comun cinema-video games rămâne însă strâns păstrată sub supravegherea “gardianului” Paul W.S. Anderson, aici doar în rol de producător executiv, prin intermediul personajelor: Claire Redfield (Kaya Scodelario – Crawl) este protagonista lui Resident Evil 2 şi RE: Code Veronica, fratele ei Chris (Robbie Amell – The Flash) ne e cunoscut chiar din jocul original, lansat în ’96, dar şi din RE 5, Albert Wesker (Tom Hopper – GOT) este antagonistul recurent al seriei, Leon Kennedy apare deopotrivă într-unul din jocuri (RE 2) dar şi în filmul RE 4, şi mai sunt încă destui alţii dacă ne gândim la şeful poliţiei din Racoon City sau la Jill Valentine. RE: Bun venit în Racoon City combină evenimente şi locaţii din primele două

PAGINA

jocuri: conacul Spencer din cel dintâi VG, pe care regizorul filmului, Johannes Roberts, l-a definit prin expresia „creepy as fuck”, şi secţia de poliţie RPD din RE 2, a cărei asediere de către infectaţi trimite inevitabil la Assault on Precinct 13 al lui John Carpenter. Până să ajungem la cinema zilele astea ca să descoperim originile pandemiei zombie, să ne întoarcem în timp la cum s-a ajuns la filmele care i-au certificat Millei Jovovich statutul rarissim de ‘female action hero’.

Paul W.S. Anderson, Milla Jovovich www.zilesinopti.ro

Noiembrie 2021

Istoria lui Alice, care ne-a fost spusă cu sincope până în 2017 (când RE: The Final Chapter a avut premiera la noi), începe în 2002 cu... Resident Evil. Într-un viitor nedefinit, din The Hive, laborator subteran de cercetări genetice al Umbrella Corporation, aflat sub fictiva urbe Raccoon City, este sustrasă o tulpină a T-Virus-ului care contaminează întreaga bază. A.I.-ul acesteia, The Red Queen, izolează integral locaţia şi purcede a-i zombifica prin gazare pe cei aflaţi în interior, plecând de la prezumţia că sunt infectaţi. Amnezica Alice se trezeşte în mijlocul acestei crize şi este adoptată de o echipă a forţelor de securitate (denumite, ironic, S.T.A.R.S., „Special Tactics and Rescue Squad”), ce nu are mult mai multe informaţii decât ea. Pentru a ieşi la suprafaţă, supravieţuitorii sunt obligaţi să neutralizeze „Regina Roşie”, asumându-şi riscul de a lupta cu zombies şi alţi monstruleţi creaţi de virus în atmosfera claustrofobă de la mare adâncime. Personaje importante sunt Spence, responsabil atât de furtul virusului cât şi al antidotului, şi mai ales Matt, cobai în „Programul Nemesis”, în urma căruia din infectaţi sunt obţinuţi umanoizi cu inteligenţă „parazită” ce le amplifică capabilităţile fizice şi capacitatea de regenerare organică. Din nou lipsită de memorie, Alice se trezeşte în spitalul din Raccoon City, oraş acum distrus şi abandonat de oameni. De aici, aventurile ei într-o lume Horror continuă în RE: Apocalypse, Extinction, Afterlife, Retribution şi The Final Chapter. Revenind în prezent, ca să putem privi spre viitorul francizei, RE: Bun venit în Racoon City, ce nu mai are absolut nicio legătură cu precedentele filme, adoptă o linie narativă şi o estetică mai aproape

www.zilesinopti.ro

POP CULTURE MAGAZINE

de cea a jocurilor din anii ’90 (RE 1 & 2), întrucât acţiunea se petrece pe 30 septembrie... 1998, când o echipă S.T.A.R.S. descoperă laboratorul secret din Spencer Mansion, iar virusul este eliberat în Racoon City. Resposabil de această reinventare e Paul W.S. Anderson, inspirat cineast „comersant” care a avut intuiţia potenţialului adaptărilor după jocuri video pentru marele ecran (de la Mortal Kombat din ’95 la Monster Hunter din 2020) şi l-a valorificat excepţional: în cele 6 filme Resident Evil a investit în total mai puţin de 300 de milioane de dolari evident, nu singur - şi a încasat la box-office mult peste un miliard! Nu am luat în calcul costurile suplimentare de marketare a filmelor pe diversele pieţe, dar nici beneficiile consistente obţinute în zona de home-cinema (DVD/BRD, streaming, merchandising). Seria a contat şi a valorificat la momentul potrivit, cu un succes neaşteptat - date fiind eşecurile altor adaptări după VG-uri de acţiune precum Doom al lui Andrzej Bartkowiak sau Silent Hill al lui Christophe Gans -, trei atuuri: 1.) Contextul: după 9/11, fobia alimentată de zvonurile legate de arsenalul nuclear şi armele chimice/biologice ale Irakului nu se disipase în conştiinţa maselor occidentale, 2.) Fanbase-ul uriaş al jocului (50 de milioane de unităţi vândute de la apariţie, în 1996, până în 2012), şi, incontestabil, 3.) Milla Jovovich, soţia lui Anderson (şi fosta doamnă Luc Besson), perfectă ca Alice, supereroina ce luptă împotriva Umbrella şi a monştrilor creaţi de savanţi iresponsabili. Filmele, realizate pe parcursul a aproape 15 ani, nu au cum să fie altfel decât inegale valoric - două, de altfel, nu sunt regizate de Anderson, ci de Alexander Witt, DoP-ul lui Ridley Scott la Body Of Lies, şi, respectiv, de Russell „Razorback” Mulcahy -, nu vor să fie cu tot dinadinsul “deştepte” căci se adresează maselor largi, ci îşi propun (şi în mare parte reuşesc) să fie doar entertaining. Divertismente nememorabile dar dătătoare de satisfacţii de moment, pe care nu îţi doreşti neapărat să le mai revezi dar, pe loc, le savurezi cu ochii larg deschişi. Probabil, la fel este şi RE: Bun venit în Racoon City dar asta... nu-i deloc rău. PAGINA

CINE COMBO

TEXTE DE SILVIA TRAȘCĂ

Hai să fim din nou copii, cu ochii pe cele mai tari animații!

piritul ludic este ingredientul perfect pentru rețeta cinematografică pregătită să satisfacă curiozitatea cinefililor în acest anotimp, indiferent de vârstă. Noiembrie aduce pe marile ecrane o serie de producții care îți deschid apetitul de joacă, bucurie și emoție pură, datorită unor povești magice trăite de personaje animate pe cale să îți devină cei mai buni prieteni, atunci când noile restricții te țin puțin mai departe de cei reali. Cu filmele nu e de joacă, dar regulile nu se mai aplică atunci când experiențele vizuale conturează un basm inovativ în meniul animat à la carte.

Encanto

Monster Family 2: Nobody’s Perfect

Familia Monstrulescu (Monster Family 2: Nobody’s Perfect) este o comedie animată de groază, regizată și produsă de Holger Tappe, care ajunge pe 5 noiembrie și în cinematografele românești. Filmul este o continuare a filmului Monster Family din 2017, iar distribuția vocală îi include pe Emily Watson, Jason Isaacs, Nick Frost, Jessica Brown Findlay, Catherine Tate, Ethan Rouse și Emily Carey. Wishbones sunt o familie fericită - dar nu totul este perfect. La un an după finalul fericit al Monster Family, ei se luptă din nou cu diferite neajunsuri. Pentru a-i elibera pe Baba Yaga și Renfield din ghearele vânătorului de monștri Mila Starr, familia Wishbone, ajutată și încurajată de cei trei lilieci de companie, pleacă din nou în jurul lumii pentru a-și salva prietenii. În final, The Wishbones își acceptă defectele și învață că fiecare om, fiecare ființă, este demnă de respect și iubire și își dau seama că „Nimeni nu este perfect”. www.zilesinopti.ro

Animația Disney este o poveste fascinantă, plină de culoare, ce o are ca personaj principal pe Mirabel, o tânără dintr-o familie numeroasă de columbieni care trăiesc într-o casă fermecată. Cu trecerea timpului, fiecare membru al familiei Madrigal își descoperă câte un har magic, de la puteri nemaivăzute, capacitatea de a-și schimba forma, până la abilitatea de a vorbi cu animalele. Din nefericire, doar Mirabel nu pare a fi înzestrată cu nicio putere magică. Într-o noapte, magia casei pare să se destrame spre uimirea și disperarea întregii familii iar fata înțelege că aceea este șansa ei de a o salva și pornește într-o aventură la capătul căreia va descoperi că fiecare își are harul său ascuns. Premiera pe marile ecrane din România al celui de-al 60-lea film de animație produs de Studiourile Walt Disney de la Albă Ca Zăpada (1937) încoace este anunțată pe 26 noiembrie. Regizat de Jared Bush și Byron Howard, Encanto este o invitație pentru toți, de la cei mici până la cei mari, într-o lume magică a filmului de animație de calitate.

PAGINA

PREMIERĂ

TEXT DE TEODORA BRATU

ETERNALS

Noua generație de super-eroi Marvel „Black Widow”, „Shang-Chi and the Legend of the Ten Rings” și „Spider-Man: No Way Home” - este evident că Marvel și-a făcut o reîntoarcere formidabilă pe marile ecrane. Însă, probabil cea mai așteptată producție la final de 2021 vine cu forțe proaspete, o generație nouă de super-eroi formată din ființe extraterestre, pregătite să salveze Pământul de atacul unor creaturi monstruoase - Eternals, filmul bazat pe benzile desenate ale lui Jack Kirby, este cel de-al 25-lea film din universul Marvel și va apărea în cinematografe începând cu data de 5 noiembrie. Filmul este regizat de Chloé Zhao, cunoscută pentru „Nomadland”, producție câștigătoare a numeroase premii, inclusiv Oscarul pentru cel mai bun film și cel pentru cel mai bun regizor - „MCU este o lume plină de personaje grozave și aventuri epice. Este creat de oameni care iubesc cu adevărat să spună povești și au un respect imens pentru fanii lor. Am intrat în acest proces ca regizor și, de asemenea, ca fan. A putea face un film de sine stătător, dar a și celebra ceea ce a fost înaintea ta, a extinde mitologia și a modela viitorul MCU, a fost atât o provocare interesantă, cât și onoare, la care am luat parte.”. Cel mai interesant aspect este însăși distribuția. Nu doar că este cea mai largă gamă de personaje noi MCU care apar în același film, dar este formată dintr-un număr egal de femei și bărbați, având și cea mai diversă echipă. La fel ca și în povestea pe care o spune „Eternii înșiși au vrut să recruteze un grup de oameni care să se poată integra pe Pământ. Și adevărul despre Pământ este că există oameni din toate categoriile sociale. Sunt oameni care arată diferit PAGINA

unul de celălalt. Sunt oameni de toate vârstele. Și asta ne-a permis să construim o distribuție formată din oameni talentați care nu sunt din același loc.” - mărturisește Nate Moore, producătorul filmului. Acestea fiind spuse, ar fi momentul potrivit să facem cunoștință cu cei 10 Eterni: Gemma Chan („Captain Marvel”) - Sersi; Richard Madden („Rocketman”) - Ikaris; Salma Hayek („The Hitman’s Wife’s Bodyguard”) - Ajak; Angelina Jolie („Maleficent”) - Thena; Barry Keoghan („Dunkirk”)

- Druig; Kumail Nanjiani („Silicon Valley”) - Kingo; Brian Tyree Henry („Atlanta”) Phastos; Don Lee (Ma DongSeok) („The Gangster, The Cop, The Devil”) - Gilgamesh; Lauren Ridloff („The Walking Dead”) - Makkari; Lia McHugh („The Lodge”) - Sprite. Dar cu ce probleme se confruntă mai exact? Eternii sunt o rasă de extratereștri nemuritori de pe îndepărtata planetă Olympia, trimiși pe Pământ cu mii de ani în urmă de către Celestials, personaje cu care ne-am familiarizat deja www.zilesinopti.ro

Noiembrie 2021

în „Gardienii Galaxiei”, pentru a proteja omenirea de o rasă de prădători extratereștri numită Devianții. Cei 10 împart aceeași energie cosmică, care se manifestă în puteri diferite în cadrul fiecărui individ. Când lucrează împreună, aceste puteri se completează reciproc, dar atunci când i-au o pauză de la a salva Planeta, se comportă ca orice altă familie, cu bune și cu rele laolaltă. „Suntem ca o familie. Așa că, la fel ca membrii unei familii, uneori avem grijă unii de alții și alteori ne luptăm. Lui Gilgamesh îi place în special Thena. O iubește ca frate mai mare sau ca un tată. Întotdeauna încearcă să aibă grijă de ea și este protectorul ei.”, spune Don Lee. Povestea se împarte între două perioade de timp. În trecut, aceștia funcționau ca o echipă formidabilă, în prezent, grupul este divizat și trăiește printre oameni. Amenințați de reîntoarcerea Devianților, www.zilesinopti.ro

POP CULTURE MAGAZINE

care pun în pericol existența omenirii, Eternii trebuie să-și lase diferențele deoparte și să se regrupeze. „Eternals” este cu siguranță unul dintre cele mai ambițioase filme ale Studiourilor Marvel de până acum. Cu o poveste care se întinde de-a lungul a peste 7.000 de ani, atât pe Pământ, cât și în spațiu, Chloé Zhao a abordat un stil cât mai natural în realizarea filmului bazat pe locații, dorindu-și ca filmările să aibă loc în locații cat mai reale cu putință. „Chloé a vrut ca totul să aibă textură. Poți cu adevărat să mergi și să privești de aproape și să vezi toate detaliile. Așa că, pentru mine, a fost foarte, foarte util faptul că am filmat majoritatea scenelor fie pe locație, fie pe seturi reale, practice. Când oamenii au auzit că fac acest film, ei au spus că, oh, te vei preface că lupți cu monștri pe un ecran verde. Nu a fost asta. Se simte într-

adevăr foarte real. Chiar și atunci când ne luptam cu un Deviant, un monstru, exista un cascador și este uimitor. El este acolo prefăcându-se că este monstrul. Deci, chiar se simte ca și cum ai fi acolo.” Kumail Nanjiani. Comentând la ce se poate aștepta publicul, regizorul Chloé Zhao spune: „Suntem încântați ca publicul să plece în această călătorie epică prin timp și spațiu cu un grup de eroi nemuritori. Sperăm că se vor distra de minune, se vor îndrăgosti de aceste personaje minunate, vor învăța noi mitologii MCU și vor explora unele dintre întrebările existențiale la care umanitatea le-a gândit încă de la începutul timpurilor.”.

Regia: Chloé Zhao Cu: Richard Madden, Angelina Jolie, Gemma Chan, Kit Harington, Salma Hayek Gen: Acţiune, Fantastic Premieră: 05.11.2021 Distribuitor: Forum Film România PAGINA

POINT OF VIEW

TEXT DE ŞTEFAN IANCU

DUNE

Un „Lawrence of Arabia” în spațiu

e la adaptarea din 1984 a lui David Lynch a romanului scris de Frank Herbert, niciun regizor nu s-a mai gândit să se mai aventureze în a încerca să îl aducă pe marile ecrane. Motivele? Prea complicat. Prea multă informație. Prea puțin timp. Prea puține resurse. Mergem pe repede înainte 37 de ani și îl primim în arenă pe (poate) singurul regizor care se poate lua la trântă cu Nolan pe ce înseamnă sci-fi blockbusters, canadianul Denis Villeneuve. Cu Arrival (2016) și Blade Runner 2049 (2017), acesta și-a consolidat deja un nume la Hollywood în ceea ce privește filmele SF, deci numirea sa la cârma unui proiect atât de ambițios și mare ca Dune nu a surprins pe nimeni. Încă de la început ne este clar prezentat faptul că aceasta este doar prima parte, așa că să nu ne așteptăm la o concluzie după cele 2h și 35 de minute.

www.zilesinopti.ro

Ceea ce în sine este un câștig. Lynch a încercat să înglobeze toată cartea în mai puțin de atât. Măcar de data asta și-au dat producătorii seama că n-are sens să înghesuie totul. Dar cum reușești să o iei de la 0 acolo unde cineva ca Lynch a cam eșuat (și asta o zice el, nu eu)? În primul rând, te asiguri că îți aduni oamenii potriviți să dea viață unor personaje deja bine cunoscute. Primul merit al oricărui regizor atunci când vine vorba de un film este să își construiască o distribuție care să funcționeze, iar Villeneuve a reușit asta cu brio. Eu nu am citit cărţile lui Herbert, deci nu știam mai nimic despre lumea pe care urma să o văd. Villeneuve însă nu pierde prea mult timp pentru a explica clar premisa și a ne introduce fără efort în universul lui Dune: Arakis, o planetă pe care se aflau mirodeniile (cele mai de preț substanțe din univers),

este trecută de sub egida casei Harkonnen, care a exploatat-o timp de ani buni, sub cea a casei Atreides, condusă de Leto Atreides (Oscar Isaac), care vrea să facă pace cu locuitorii Arakis-ului, fremenii. Ceea ce poate la prima vedere să se simtă ca un amalgam de informații este bine explicat și ilustrat (fiecare planetă ne este prezentată ca să ne facem o idee despre cine, ce și unde) dar fără să se simtă ca un documentar și să piardă din vedere firul narativ. Costumele sunt superbe și nu arată deloc cheap pe toți cei ce le poartă (chiar și pe Chalamet care are, probabil, undeva la 30 de kg), universul la care s-a înhămat Villeneuve este unul mult mai mare decât cel pe care l-a prezentat, chiar dacă a făcut o treabă excelentă în a sustrage esențialul și a construi o epopee de o magnitudine uriașă, fără a se abate de la a-și lăsa și amprenta pe ici pe colo și a nu construi doar un film de tip sci-fi în general. Hans Zimmer a reușit (din nou) să creeze un soundtrack de zile mari, efectele speciale sunt ridicate la cel mai înalt nivel, iar imaginea îmbibată în nisipul caracteristic romanului este bombastică și plină de culori vii și puternice. Pe scurt, partea a doua trebuie să se ridice la niște standarde foarte, foarte înalte. Și dacă există cineva care să o facă, e tot Denis Villeneuve. PAGINA

FESTIVAL

INTERVIU DE IOAN BIG

Chad Ferrin și Bai Ling

CHAD FERRIN

hiller-ul Night Caller semnat de experimentatul regizor american Chad Ferrin, avându-i în distribuţie pe Susan Priver (Serving Up Richard), Bai Ling (The Crow), Steve Railsback (Helter Skelter) şi Robert Miano (Parasites), a fost unul dintre cele mai apreciate filme de către spectatorii prezenţi la Dracula Film Festival de la Braşov. CHAD FERRIN este deja un veteran al cinematografiei Indie Horror întrucât nu împlinise 20 de ani când lucra ca asistent de producţie deopotrivă pentru filme cu Russell Crowe, Viggo Mortensen sau Paul Rudd şi francize cult ca Hellraiser ori Halloween, iar debutul ca regizor s-a consumat în 2000 cu lungmetrajul Unspeakable. Prezenţa noului său film în DFF a fost un bun prilej pentru a descoperi ce continuă să-l motiveze în a rămâne obstinat într-o nişă cinematografică ce-i nu va aduce vreodată succesul comercial al mainstream-ului.

Un cineast cu o imaginaţie ieşită din comun

Night Caller

Chad, cum s-a născut Night Caller, o poveste stranie despre un serial killer ce sună la un call center deservit de două clarvăzătoare? Call-center-urile astrologice erau foarte populare în America în anii ’80 şi ’90. Minutul costa $1.95 iar liniile telefonice comerciale care începeau cu 1-900 funcţionau zi şi noapte. Întotdeauna am PAGINA

fost tentat să sun şi eu la una dar n-am făcut-o niciodată. Altfel, am scris Night Caller chiar după ce am terminat Exorcism at 60,000 Feet [în 2019] şi, pentru că lucrasem atât de bine cu Kelli Maroney şi Bai Ling, mă gândeam iniţial la ele ca interprete ale rolurilor principale. Odată terminat scenariul, l-am oferit colaboratorilor mei uzuali Robert Miano şi Robert Rhine

pentru a încerca să obţină finanţare dar n-au avut succes şi am sfârşit prin a-l ceda unei alte companii de producţie. În timpul în care am aşteptat ca aceasta să pună în mişcare proiectul, eu m-am ocupat să fac pe foarte puţini bani H. P. Lovecraft's The Deep Ones. Iar filmul a fost un asemenea succes artistic şi comercial încât ne-a injectat la toţi o doză de inspiraţie de tip ‘Roger Corman’, www.zilesinopti.ro

POP CULTURE MAGAZINE

povestirile sale şi mixândule apoi pe o structură de tip ‘Rosemary’s Baby’ m-au ajutat să obţin un rezultat care să mă reprezinte.

să facem filme în mare viteză cu un buget modest, alcătuit din banii pe care îi puteam strânge fiecare. La vremea aceea, dreptul de preempţiune al companiei respective pentru Night Caller se terminase, aşa că m-am dus din nou la Miano şi Rhine, dar cu un model de buget mai redus. Şi atunci Miano a convins-o pe Susan Priver să investească şi să joace rolul principal iar ei i s-au alăturat în scurt timp alţi câţiva investitori. De la bun început, de la scurtmetrajul tău de debut, Blood Bath, din ‘97, ţi-ai scris singur scenariile. Încotro cauţi inspiraţia, ce subiecte îţi stârnesc mai repede interesul? Pur şi simplu, le iau aşa cum vin. Las instinctele mele viscerale să mă călăuzească în fiecare aspect al realizării filmului, de la scenariu şi până ajunge să fie proiectat pe ecran, adoptând inclusiv ideile care apar pe parcurs. Recent, mi s-a propus să scriu un scenariu bazat pe biografia serial killer-ului Robert ‘Willy’ Pickton. Am citit despre el şi m-am uitat la o grămadă de documentare dar tot n-aveam nicio idee cum naiba să îl fac să funcţioneze... şi deodată m-am trezit în toiul nopţii cu scena de început în minte şi de acolo totul s-a legat, am terminat scenariul în două săptămâni şi este probabil unul dintre cele mai bune pe care le-am scris. Dar, de exemplu, l-ai avut totuşi pe Lovecraft ca inspiraţie pentru The Deep Ones... Părinţii mei lucrau nopţile şi mă lăsau deseori singur, chiar www.zilesinopti.ro

Chad Ferrin

dacă eram încă un copilaş, cu un televizor alb-negru Quasar deschis, ca să nu fug de-acasă. Cred că aveam vreo şase ani când am văzut episodul din Rod Serling's Night Gallery numit Pickman's Model. Acel monstru care o ducea pe Louise Sorel m-a îngrozit peste măsură şi mi-a întipărit în creier pentru totdeauna numele H.P. Lovecraft. Abia când aveam 10 ani am început să îl caut însă în bibliotecă. Shadow over Innsmouth, Dagon şi The Call of Cthulhu m-au inspirat cel mai mult. Şi trebuie să spun că recitindu-l ca adult a fost o bucurie ce depăşeşte imaginaţia. M-a terifiat şi impulsionat în egală măsură să îi abordez scrierile iar extrăgând ceva din fricile conţinute în câteva din

Care sunt alte influenţe care se regăsesc în modul în care abordezi realizarea unui film, conceptual sau estetic? Kubrick, Aldrich, Fuller, Welles, Peckinpah, Bava, Hitchcock, Bresson, Friedkin, Val Lewton, John Carpenter, Hawks, Polanski, Ford, John Huston, Altman, Budd Boetticher, Anthony Mann, Ed Wood, Tobe Hooper şi George Romero se numără printre regizorii care mă inspiră. [...] Dar cum s-a născut, totuşi, apetitul tău pentru Horror? Am crescut într-o fermă din Minnesota şi niciodată nu m-am simţit acolo în largul meu, aşa că evadarea mea a reprezentat-o întotdeauna filmul. Privind The Thing al lui John Carpenter, Quest For Fire, Popeye, Nine to Five sau The Empire Strikes Back mi-au aprins luminiţe în mintea mea de puştan. Iar când tatăl meu a adus acasă o casetă Betamax cu Taxi Driver şi Saturn 3 lumea mea cinematografică a explodat. Mă uitam la 3-5 filme în fiecare zi, care mă transportau în tot atâtea lumi diferite, iar acel mic ecran mi-a pecetluit soarta. [...] Citiţi interviul complet cu CHAD FERRIN pe www.zilesinopti.ro PAGINA

FASHION & FILM

Haina îl face pe... personaj

TEXT DE ALINA BĂLAN

e face un film sau un serial bun? Cu siguranță interpretarea actorilor, acțiunea, replicile, exploatarea locurilor filmate și bineînțeles, conturarea cât mai fină a personajelor. Fandom-urile se îndrăgostesc de personaje, pentru că fie se identifică cu ele, fie vor să fie ca ele sau să le aibă prin preajmă. Pentru asta e nevoie ca actorul să piară în fața omului din peliculă, iar la asta contribuie perfect înfățișarea, stilul pe care i-l atribuie. În următoarele rânduri voi vorbi despre unele dintre cele mai bine îmbrăcate personaje masculine... în opinia mea,. Totuși, acest lucru vine ca o completare la faptul că sunt parte a unor filme și seriale pe care le-am devorat și care stau în topul preferatelor.

Sherlock Holmes

FOTO: style.corriere.it

Sherlock Holmes din deliciosul serial polițist Sherlock. Unul dintre lucrurile care zic eu că aduc un plus aventurilor faimosului detectiv, este că serialul este plasat în peisajul autohton al Londrei. Așadar, Sherlock poate să caute informații pe Google, însă stilul său rămâne unul clasic, iar uniforma pe care și-o însușește spune multe despre rigurozitatea sa, despre atenția la detalii, dar și despre cum e un om aproape înzestrat cu superputeri. De-a lungul celor patru sezoane îl vom vedea în ținute tipic englezești, mereu în paltoane lungi, cu gulerul ridicat pentru un plus de mister. Costume ce îi vin perfect, cămăși majoritar albe, Dolce & Gabbana spune stilista serialului, și pantofi clasici YSL. În peisaj apare și renumita sa pălărie, însă vine mai mult ca un strop de umor și ironie în serial.

PAGINA

www.zilesinopti.ro

POP CULTURE MAGAZINE

Theo Stephanides Theo Stephanides al serialului The Durrells. Episoadele prezintă încercarea de acomodare a unei familii englezești cu insula și cultura grecească din Corfu. Theo este un apropiat al familiei și de meserie om de știință. În ciuda temperaturilor vizibil ridicate, Theo va fi regăsit aproape mereu în ținute formale, formate din costume în nuanțe deschise, asezonate cu tot tacâmul, veste asortate, cravate, cămăși albe sau în dungi, batistă în buzunar și pantofi clasici. Caracterizat drept sfâșietor de amabil, răbdător și atent la detalii, pălăria lui va fi întotdeauna jos când intră într-o încăpere, iar bastonul și zâmbetul nelipsit. Părul de asemenea e un element cheie, fiind mereu aranjat, pieptănătura dezvăluind o cărare.

Kendall Roy Kendall Roy din Succesiunea. Serialul care, apropo, are episoade noi în premieră, ne pune în mijlocul unei familii bogate în care tatăl, deținătorul imperiului, e nevoit să lase conducerea unuia dintre cei patru copii ai săi. Kendall este unul dintre ei și cu siguranță, simbolul opulenței minimaliste când vine vorba de fashion. În afara costumului impecabil, asortat cu o cravată, când participă la întâlniri de afaceri. Personajul se va afișa în contexte ceva mai lejere în ținute monocromatice în nuanțe pământii, pulovere fine confortabile, veste și șepci asortate. De asemenea, se face remarcat prin pantofii sport Lanvin și ochelarii de soare, ce sunt mereu diferiți în funcție de împrejurimi. www.zilesinopti.ro

PAGINA

FILM ROMÂNESC

INTERVIU DE IOAN BIG

TOMA CUZIN

„Dacă înțeleg foarte bine situația, lucrurile devin simple” Cuzin, vorbește-mi niţel de experienţa lucrului într-un interval de timp nu foarte mare cu regizori aparţinând unor generaţii diferite... Lucrul cu domnul Demian a fost o experienţă foarte plăcută și revelatorie pentru mine fiindcă e interesant să lucrezi cu un regizor care are perspectiva unui director de imagine dar, altfel, diferenţa ca și mod sau stil de lucru nu este foarte mare. De fapt, diferenţa este făcută de experienţă. PAGINA

unoscut și simpatizat de aproape un deceniu de o ţară întreagă ca Firicel din popularul serial de televiziune Las Fierbinţi, TOMA CUZIN (Aferim!, Moromeţii 2) ne reamintește în această toamnă de valenţele și calităţile sale dramatice remarcabile într-o pleiadă de roluri în ficţiuni cinematografice cu substrat extrem de sobru și, deseori, sumbru, ce ne vorbesc fără ocolișuri de realitatea frustă ori de episoade disconfortabile din istoria noastră recentă. După ce l-a interpretat pe ceferistul dezertor deportat de comuniști din Banat în Câmpia Bărăganului în anii ’50 în Şi atunci, ce e libertatea? al lui Andrei Zincă, Toma Cuzin a devenit un alt fel de sătean decât în Las Fierbinţi în premiatul film al lui Radu Muntean, Întregalde, pentru ca apoi să facă parte din echipa de actori ce trăiesc evenimentele din decembrie ’89 și mineriada în Scara lui Vlad Păunescu. Tot despre actori este vorba și în cel mai recent film lansat în cinema, RONDUL DE NOAPTE, comebackul veteranului cineast Iosif Demian, ce are premiera pe 19 noiembrie. Actor al Teatrului Mic din Bucureşti, Cuzin Toma se relevă mai mult ca oricând spectatorului prin această sumă de roluri în filme de dată recentă drept un contributor ‘cu greutate’ în definirea identităţii proiectelor în care este implicat, indiferent de factura sau anvergura partiturii pe care și-o asumă.

Spre deosebire de regizorii din generaţia lui Radu Muntean, cei din generaţia domnului Iosif Demian sau a domnului Vlad Păunescu sunt ceva mai așezaţi, știu mai exact cum să treacă peste nevoi prin experienţa lor practică... la cadru, de exemplu, se lucrează mai ușor din punctul meu de vedere. Dar ca și mod de lucru sunt cam acolo, cel puţin Radu Muntean. Dau cu toţii importanţă actorului, dau importanţă relaţiei și situaţiei. Un regizor bun e un regizor bun indiferent de vârsta sau de

experiența pe care o are. Cred că, până la urmă, diferența o face doar timpul de lucru. Cum ai lucrat rolul din Întregalde? Impropriu spus rolul pentru că Radu mi-a dat un text, mi-a expus situaţia, și am lucrat la a desface textul, la intențiile pe care le are [personajul] de fapt, că spui un text pe gură și se poate înțelege altceva prin acțiunile pe care le face. Am lucrat foarte mult la fața locului, am avut câteva întâlniri, niște www.zilesinopti.ro

Noiembrie 2021

POP CULTURE MAGAZINE

„Întregalde” Toma Cuzin într-o pauza de filmare

repetiții, unele chiar practice, căci ne-am dus în pădure la Băneasa și am repetat acolo, ca să fie totuși în aerul filmului și ca să echilibrăm acțiunea. La film, totuși, nu e ca la teatru unde trebuie să îţi gândești personajul cu totul... în cazul filmului, dacă înțeleg foarte bine situația, dacă regizorul îmi explică foarte bine fişa personajului, lucrurile devin simple. Rondul de Noapte pune în discuţie identitatea actorului, a artistului, așa că am o întrebare personală: a existat vreun rol, în film sau teatru, care a continuat să te bântuie în viaţa reală? Pot să fiu sincer? Poate sună aiurea sau a reclamă dar singurul rol care mă urmărește, dar nu neapărat pentru că m-am identificat atât de mult cu el, este Firicel din Las Fierbinţi și îţi spun și de ce. Eu redau acolo niște situații de viață pe care le revăd în fiecare www.zilesinopti.ro

„Las Fierbinți”

zi în afara cadrului, în afara timpului de filmare, adică le văd realmente în viața mea de zi cu zi. Şi e singurul rol care mă bântuie dar altfel, ca și rol pe care să mi-l asum atât de mult încât să mă urmărească sau să-mi schimbe starea, nu, nu mi s-a întâmplat până acum. E adevărat, se poate întâmpla ca un rol să te ducă într-o zonă în care să devii afectat de ce trăiești ca personaj dar e greu de ajuns acolo și, dacă se ajunge, este deja o problemă personală care ține de latura afectivă. Când te identifici atât de mult cu anumite stări sau cu anumite emoții se declanșează ceva în tine și cam asta s-a întâmplat cu actorul care e personajul principal din Scara. Cu tot ce i se întâmplă la Revoluție și după aceea, descoperă dumnezeirea, religia, credința, se identifică și înțelege anumite emoții dincolo de lucrurile materiale sau de o acțiune umană.

Apropo de Scara, cât este de ușor pentru un actor să interpreteze un alt actor? Depinde. Mie mi-a fost simplu, pentru că evit să mă raportez dar dacă te vezi prin prisma celorlalți - ce va zice actorul respectiv - s-ar putea să devină greu. Dacă însă încerci să înțelegi esența, în profunzime, să înțelegi psihologia... nu a personajului ci a actorului pe care tu îl joci, atunci cred că e mai ușor. E mai ușor dacă pleci de la ce ţi se dă și nu de la ce ar crede alţii sau de cum crezi tu că ar trebui să fie. Uite, un exemplu bun e Horațiu Mălăele în Moromeții 2. A fost o presiune, nu? Dacă ne raportăm la domnul [Victor] Rebengiuc care îl jucase pe Ilie Moromete, clar, presiunea era mult mai mare, dar în momentul în care te debarasezi de presiunea omului care a jucat și te duci la personajul căruia tu trebuie să îi dai viaţă e mai ușor de lucrat. Altfel, e grea presiunea din afară. [...] Citiţi interviul compet cu TOMA CUZIN pe www.zilesinopti.ro PAGINA

EPIC DRAMA

TOATE VIEȚUITOARELE MARI ȘI MICI REVINE LA DRAMA EPICĂ CU UN NOU SEZON

ult celebrata adaptare TV a memoriilor clasice ale lui James Herriot despre un veterinar din Yorkshire, Toate viețuitoarele mari și mici, revine cu sezonul 2 și toată lumea vorbește despre asta! Cu acest sezon produs în 2020, serialul, una dintre acele drame britanice absolut încântătoare, a fost întâmpinat în Marea Britanie cu recenzii extraordinare. Criticii de televiziune din Marea Britanie se referă la el drept „o ceașcă reconfortantă de ceai Yorkshire” și „un tonic TV foarte necesar pe măsură ce accelerăm către viața post-pandemie”. Sezonul 2 al acestui serial va avea premiera exclusiv la televiziunea Epic Drama, vineri, 12 noiembrie, la 21:15.

PAGINA

Produs de compania de producție Playground, câștigătoare a BAFTA și a Globului de Aur, noul sezon o are pe actrița britanică Patricia Hodge (Miranda, A Very English Scandal) în rolul doamnei Pumphrey, proprietarul minunat de excentric al răsfățatului pechinez Tricki Woo. Nicholas Ralph își reia rolul de tânăr veterinar de țară James Herriot, Samuel West (Mr. Selfridge, On Chesil Beach) este Siegfried Farnon, mentorul neconvențional al lui James, iar Anna Madeley (Deadwater Fell, Patrick Melrose) apare în rolul doamnei Hall, figura maternă de la Skeldale House. Callum Woodhouse (The Durrells) ca fratele rătăcit al lui Siegfried, Tristan Farnon, iar actrița Rachel Shenton (Switched at Birth, White Gold) este fiica fermierului local independent Helen Alderson. În sezonul 2 îl revedem și pe Matthew Lewis (seria de filme Harry Potter, Ripper Street) în rolul lui Hugh Hulton, care revine în Darrowby după o perioadă de reflecție în www.zilesinopti.ro

POP CULTURE MAGAZINE

Toate viețuitoarele mari și mici este un clasic atemporal care continuă să fie mult iubit de generații. Seria originală a BBC, bazată pe cărțile lui James Herriot, s-a desfășurat pe parcursul a 90 de episoade între 1978 și 1990. Cărțile s-au vândut în 60 de milioane de exemplare la nivel internațional, devenind un fenomen cultural global cu fani devotați din întreaga lume. Cu un accent puternic pe comunitate și pe importanța acesteia în viețile noastre, lumea și spiritul lui Herriot este un antidot foarte necesar pentru provocările modernității și ne reamintește tuturor că apartenența la o comunitate ne face parte din ceva mai mare decât noi înșine. Filmul un remake dulce și blând în mod deliberat, în care nu se întâmplă mai nimic, dar totul este cald și minunat de urmărit. Este www.zilesinopti.ro

ca și cum ți-ai cufunda creierul într-un ceainic plin cu ceai cald, Yorkshire, evident. Nu a încercat, spre deosebire de atâtea alte remake-uri, nici măcar vag ceva neplăcut. Dacă Morpheus din Matrix ar convins-o vreodată pe bunica să ia pastila albastră, asta ar fi văzut. Personajele din Yorkshire Dales sunt încă uluitoare, iar problemele cu care se confruntă rămân minime și ușor de rezolvat. Toți sunt plăcuți, chiar și cei mai răuvoitori. A face un astfel de serial nu este, totuși, ușor de realizat. Ajută faptul că producția a avut o

serie de cărți și un program îndrăgit din care să se inspire, desigur, dar este nevoie de efort pentru a rămâne atât de plăcut în mod constant. O întorsătură greșită – o cădere în sarcasm, parodiere, ori vreun comentariu social contemporan stângaci – și iluzia ar fi spulberată. Toate viețuitoarele mari și mici trebuie să fie mici, stoice și sincere prin design, iar asta limitează foarte mult terenul pe care îl poate acoperi. Faptul că se poate mișca atât de ușor în aceste limite este o bucurie de privit. foto credit VIASAT WORLD

străinătate, ca urmare a sfârșitului brusc al uniunii lui cu Helen Alderson.

Nu ratați sezonul 2 din Toate viețuitoarele mari și mici, care are premiera la Epic Drama pe 12 noiembrie. Va consta din șase episoade, plus un episod special de Crăciun. PAGINA

PREMIERĂ

TEXT DE ANAMARIA GRUMEZA

Mesaje ambigue în „Squid Game”

erialul coreean „Squid Game” („Jocul Calamarului”) a acaparat social media în ultima perioadă, acesta făcând obiectul majorității postărilor și discuțiilor internauților, care se arată a fi pur și simplu impresionați de povestea expusă în serial. Poziționându-se pe primul loc în clasamentul „Top 10” al Netflix, „Squid Game”, are la bază un concept destul de intens, care scoate în evidență o multitudine de aspecte legate de natura umană, prin plasarea personajelor într-o serie de contexte extrem de delicate și tulburătoare. Astfel, 456 de persoane se află în poziția de participanți ai 6 jocuri de copii, din care nu va ieși învingător (și totodată, viu) decât unul singur. Dacă n-ați ghicit încă motivul pentru care cineva și-ar risca în asemenea mod viața, ei bine, cu siguranță că este vorba despre bani! Pe măsură

PAGINA

ce participanții sunt eliminați rând pe rând în urma acestor jocuri mortale, premiul final ajunge la 45,6 bilioane de woni (echivalentul a 33 de milioane de euro). Serialul are un puternic rol moralizator și ne învață câteva lecții de viață, iar prima și cea de bază trimite direct către ideea de educație financiară și importanța unor bani puși deoparte, pentru zile negre, care ne pot salva de la situații neprevăzute, tocmai pentru a nu ajunge în punctul de a face

orice pentru bani, cum e și cazul participanților la Jocul Calamarului. Un alt aspect accentuat în serial este legat de faptul că gesturile de bunătate făcute pentru binele celor din jur pot conduce uneori la săparea propriei gropi. Totuși, serialul subliniază ideea frapantă, dar atât de firească și naturală, conform căreia, indiferent de situație, ființa umană va face tot ce-i stă în putință pentru binele sinelui, chiar dacă asta poate implica trădarea, abandonarea sau chiar uciderea celuilalt. Astfel, totul este cu atât mai trist când realizezi că personajele deja nu mai luptă pentru premiul în bani, ci pentru a rămâne viață! Plin de suspans, de intrigi și de lecții fundamentale, serialul creionează imaginea puterii banului și arată până unde poate conduce disperarea generată de lipsa acestuia, ilustrând sacrificiile pe care ființa umană este gată să le facă în vederea obținerii lui. Indiferent de situația financiară personală, odată ce vizionezi „Squid Game”, este imposibil să nu-ți pui măcar o dată, în subconștient, voluntar sau involuntar, întrebarea „Dacă mi s-ar oferi șansa, aș participa la acest joc?”.

www.zilesinopti.ro

ANIVERSARE

TEXT DE IOAN BIG

DUELUL lui Spielberg, un debut memorabil

e 13 noiembrie se împlinesc 50 de ani de la premiera Duel, lungmetrajul de debut al lui Steven Spielberg, cel mai celebru şi influent cineast şi producător din istoria cinematografiei moderne, deopotrivă adorat de consumatorii de family entertainment - datorită unor francize ca Indiana Jones sau Jurassic Park - şi respectat de critici şi colegi de breaslă, care i-au conferit în decursul carierei aproape 400 de nominalizări şi premii, de la Oscar, Primetime Emmy ori BAFTA, la César, David di Donatello şi Palme d’Or.

În 1971, Nona Tyson, secretara lui Spielberg, i-a dat cineastului în vârstă de 25 de ani un exemplar din Playboy îmboldindu-l să citească un anume text: „Cred că ăsta e chiar pe strada ta”. Se referea la o povestioară de Richard Matheson, deja un brand în cinematografia SF & Horror datorită ecranizărilor romanului I Am Legend şi a scenariilor scrise de el după E.A. Poe pentru Roger Corman. Spielberg, pe atunci doar o tânără speranţă ce-şi câştiga hamburgerul cotidian în TV, a fost aproape instantaneu vrăjit de Duel pe autostradă... sub acest titlu avea să ruleze filmul şi la noi, în anii comunismului. www.zilesinopti.ro

Simplitatea poveştii nu sugera un potenţial cinematografic deosebit însă o componentă esenţială a identităţii artistice a cineastului - gândindune la Fălci sau E.T., de exemplu - o reprezintă tocmai calitatea de a transforma premise simple, aparent infantile, în produse (pop) culturale de o bogăţie şi complexitate uimitoare. Depăşirea unei cisterne pe o şosea pustie de către un autoturism condus de un afacerist grăbit (con) duce la o serie de şicane din partea şoferului camionului, care se transformă progresiv

într-un real instrument al terorii. Fan al filmelor mute, Steven Spielberg a creat în Duel unul dintre cei mai ameninţători monştri nevorbitori din istoria cinemaului - precursor al rechinului din Jaws -, un camion de 40 de tone care înfricoşează mai ceva ca un serial killer în carne şi oase... modelul Peterbilt 281 din 1955 a fost ales de către regizor pentru că, văzut din faţă, aducea cel mai bine cu un chip omenesc. Duel a intrat în lucru ca film destinat televiziunii însă, după montaj, s-a luat neobişnuita hotărâre de a se filma câteva scene în plus iar filmul să fie distribuit în sălile de cinema. Filmat în doar 11 zile cu un buget minuscul, Duel l-a obligat pe Dennis Weaver, interpretul victimei camionului ucigaş, să parcurgă peste 2000 de mile sub îndrumarea lui Carey Loftin, coordonatorul cascadelor, cel care concepuse antologicele urmăriri auto din Bullitt şi The French Connection. Iar rezultatul este un Horror psihologic ultra-intens şi nu unul „de groază” în sensul trivial, ce rămane un must watch inclusiv pentru felul în care Spielberg face portretul bărbatului secolului XX. Pentru că alegerea numelui personajului angajat solitar în „duel” cu un simbol al modernităţii, Mann, vorbeşte de la sine. PAGINA

TEXT DE MĂDĂLINA SÁNTA

Eat&Drink

CULINARiA  GURMAND: DREPTATE PENTRUPAPANAȘI!  TOP FOOD  PE GUSTUL NOSTRU  CEVA DULCE  DRINK: VINUL ÎMPĂRAȚILOR  TOP DRINK  NUMĂRUL DE BERI DINTR-O SEARĂ TE MAI FACE BĂRBAT?  TRAVEL

Valul 4. Valul ce ne-a luat tot ce aveam mai bun.

m închis restaurantul pentru o lună sau două, într-un moment în care am înțeles că nu e de glumit și că România trece prin momente mai complicate ca oricând în lupta cu pandemia. Am simțit că asta e alegerea corectă din mai multe motive. În primul rând pentru că am ajuns în mijlocul războiului pro și anti-vaccinare, în care ieșeam prost indiferent ce făceam. Pentru o parte din oameni, faptul că respectam legea și ceream certificatul verde la acces a determinat un acces de furie și ură, în special în rețelele de socializare, acolo unde ne-am trezit înjurați și ni s-a urat „faliment plăcut”. În egală măsură, am simțit în cazul multora dintre clienții noștri fideli, teamă, reținere, precauție și lipsa unei stări de bine pe care e greu să o creezi în restaurant dacă oamenii nu se simt confortabil și siguri. Mulți nu mai veneau, cei ce veneau erau crispați și petreceau mai puțin timp ca oricând. Ori businessul nu poate funcționa așa. Am trăit momentul deopotrivă frustrant și emoționant, când doi clienți fideli, nevaccinați, au comandat și au mâncat preparatele în mașină, în fața restaurantului, pentru că eu nu puteam să le permit să intre. Am simțit o prăpastie atât de mare între noi, deși atât de multă vreme, mâncarea, experiența din restaurant, erau cele care ne uneau. Am decis atunci că nu mai pot și nu mai vreau. Pandemia ne-a unit la începutul ei și a adus atât de multe lucruri bune în relația dintre noi și clienți. N-am fi putut supraviețui lunilor de lockdown fără voucherele cumpărate în avans de clienți, fără oamenii care au stat pe terasă și când ploua și era frig etc. În egală măsură, aceeași pandemie, ne-a dezbinat și destrămat ca societate acum, cum n-aș fi crezut vreodată. E război pe toate planurile – între

www.zilesinopti.ro

MĂDĂLINA SÁNTA este Chef și owner al Restaurantului Szikra (Sf. Gheorghe)

vaccinați și nevaccinați, între cei ce respectă regulile și cei ce le încalcă, între cei ce se luptă pentru locul lor de muncă și se tem pentru viitorul lor și cei ce stau acasă și comentează cinic din spatele ecranelor. Lumea a devenit mai rea, mai egoistă, mai conflictuală și disputele și tensiunile zilnice au luat locul armoniei și înțelegerii, care pare că au dispărut din vocabularul nostru. Decât așa, mai bine deloc, așa că am luat o scurtă pauză. Restaurantul a fost mereu locul care a unit oamenii, în care mâncarea bună și experiența culinară a adus alături oameni din cei mai diferiți, din toate colțurile țării. Ori asta nu se mai întâmplă astăzi, când pare că toată lumea e de partea unei baricade. Până când vom putea redeveni ce am fost, stăm cuminți, pentru noi restaurantul nu e locul în care-ți potolești foamea, ci un loc al întâlnirilor, al bucuriei împărtășite, al confortului și stării de bine, al armoniei și încântării simțurilor. De voi toți, de deciziile voastre egoiste sau altruiste, de responsabilitatea și simțul vostru civic, dar mai ales de empatia și umanitatea voastră depinde dacă vom mai fi vreodată ceea ce am fost. Fiți buni, fiți toleranți, dar fiți responsabili și empatici, fiți înțelepți și frumoși. Se ne revedem cu bine, cât mai curând, sănătoși și bucuroși, făcând ceea ce știm și ceea ce ne place! PAGINA

GURMAND

TEXT DE HORIA GHIBUȚIU

Dreptate pentru papanași! Sunt un gurmand prea mărunt ca să declanșez un război precum cel recent, al eclerului. Dar afirm răspicat că papanașii se fierb, nu se frig! Stimați comeseni, găsiți papanași în orice local, sunt un fel de ceafă a desertului. Dar dacă vă închipuiți că gogoșile astea fripte și înecate în smântână și dulceață, servite în Regat, se cheamă papanași, aflați că eu am crescut cu altceva. Pentru a-mi întări convingerea, am apelat la o expertă, una dintre prietenele mele care fac minuni la cumvaplace.ro. Luați aminte la ce zice Mariana Fătulescu, nu de puține ori mi-am lins degetele datorită ei. SPOILER ALERT: textul conține REȚETA! Așadar, cum vă place?

Papanași fierți cu brânză de vaci și pesmet Avem o vârstă (deh!) și pentru noi papanașii fierți chiar înseamnă gustul copilăriei. Fără nimic prețios, dar atât, atât de bun și gustos. Și ce bine că-i mai avem pe părinți (și chiar bunici), care să ne amintească cât de ușor poți să faci ceva bun, care să-ți bucure sufletul. Așa și cu papanașii noștri, a căror rețetă o avem din zona Moldovei. Ingredientele de bază sunt brânza de vaci, ouăle, grișul, un strop de făină și de sare. Se modelează papanașii cu palmele umede și apoi se fierb, până se ridică la suprafața apei. În zona Moldovei, papanașii fierți se consumă cu sos de PAGINA

unt și zahăr presărat deasupra. Dacă aveți rădăcini în zona Ardealului, sigur ați pomenit papanașii tăvăliți prin pesmet dulce. Cum compoziția pentru papanași fierți e aceeași, depinde de voi care să fie finalul, cu pesmet sau sos de unt.

Ingrediente

Pentru papanași: •5 00 g brânză de vaci, bine scursă de zer •2 ouă •1 80 g griș • 1 lingură de făină •2 plicuri de zahăr vanilat •C oajă de lămâie •C oajă de portocală • Sare Pentru crusta de pesmet: • 150 g pesmet • 3 linguri de zahăr • Scorțișoară (opțional) • 50 g unt

Cum să faceți

Într-un castron, amestecați bine toate ingredientele pentru papanași. Lăsați compoziția deoparte câteva minute. Practic, grișul se umflă în pene și compoziția devine mai densă. Pentru crustă, topiți untul în tigaie. Adăugați pesmetul și amestecați. Țineți pe foc potrivit, doar până când pesmetul capătă o culoare rumenă. Și miroase frumos, chiar dacă v-ați putea gândi că avem doar unt și pâine uscată :) Dați deoparte, adăugați zahărul și un praf de scorțișoară, dacă vă place. Luați cu lingurița din compoziția de papanași și modelați biluțe, potrivit de mici, în palmele ușor umede. Puneți un vas cu apă la fiert. Și mai puneți și un praf de sare. Când apa stă să dea în clocot, adăugați biluțele pe rând, nu multe, să nu le înghesuiți. Luați o spatulă și dezlipiți ușor papanașii, imediat ce i-ați pus în apă. Curând, aceștia se vor ridica la suprafața apei și din acel moment îi mai lăsați să fiarbă 7-8 minute. Eventual, pentru mai multă siguranță, scoateți un papanaș pe o farfurie și îl gustați, să fie fiert grișul. Scoateți papanașii direct în tigaia cu pesmet și agitați-o ușor, astfel încât pesmetul dulce și aromat să-i cuprindă. Și poftă bună vă dorim! www.zilesinopti.ro

TOP

TEXT DE GRUIA DRAGOMIR

5 restaurante unde poți să mănânci o friptură bună Dacă nu ai o dietă vegetariană / vegană, atunci trebuie să te recompensezi din când în când cu o friptură bună din carne de vită. Așadar, pentru carnivorii care simt că frigul de afară este un motiv în plus pentru a devora un steak dintr-o carne de calitate, iată 5 restaurante din țară unde pot face acest lucru și vor pleca satisfăcuți:

BUCUREȘTI FERMA BACIU  Erou Iancu Nicolae 67bis  0722.255.947 Ferma Baciu s-a impus în ultima perioadă drept o măcelărie de unde poți cumpăra o carne de vită de cea mai bună calitate. Dar nu s-au mulțumit cu atât. Proprietarii au deschis și un restaurant unde poți să mănânci o friptură de vită cu adevărat excelentă, de la o fermă locală. Carnea de vită de la Ferma Baciu este atât de apreciată încât multe dintre restaurantele care o folosesc specifică acest lucru în meniu. BRAȘOV CASA TUDOR  Avram Iancu 58  0728.830.340 Casa Tudor împlinește anul acesta 18 ani de existență. În tot acest timp și-a adunat în jurul său o clientelă fidelă, dar și renumele de local unde poți să mănânci unul dintre cele mai bune steak-uri de vită din oraș. În plus, decorul de aici e de inspirație tradițională, cu obiecte originale de gospodărie, o terasă vibrantă pe timpul verii și o atmosferă prietenoasă tot timpul anului. CLUJ MUURA STEAKHOUSE  Franklin Delano Roosevelt 2  0733.051.562 Situat în zona Piața Muzeului, Muura Steakhouse este locul în care vrei să mergi www.zilesinopti.ro

când vine pofta pentru un steak de vită gustos. Aici găsești o mulțime de opțiuni din care să alegi, dar antricotul de vită Black Angus sau vrăbioară de vită sunt unele dintre alegerile pe care noi le-am făcut în trecut și am fost mai mult decât mulțumiți. De asemenea, burgerii de aici sunt unii dintre cei mai buni din oraș. IAȘI MEAT UP STEAKHOUSE  B-dul Carol I 26-28  0759.853.887 La Meat Up Steakhouse vei găsi fripturi făcute în stilul american, care presupune că toată carnea se gătește pe un grătar cu cărbuni. Aici e neapărat de încercat T-bone-ul sau, dacă e să te iei după zvonurile din oraș, un burger, pentru că se spune că ar fi cel mai bun din Timișoara. TIMIȘOARA ARGENTINIAN STEAKHOUSE  Suceava 10  0256.283.283 Argentinian Steakhouse se laudă că este singurul restaurant argentinian din vestul țării. Asta înseamnă că pune mare accent pe friptura din carne de vită de calitate și garantează că îți pune pe masă cea mai gustoasă carne de vită din Argentina. De asemenea, ei scriu că măcelarul lor are grijă ca din bucătărie să nu lipsească coastele de vită, diafragma de taur, cel mai fraged mușchi, picanha, antricotul cu os și vedeta Tomahawk. PAGINA

ZILE ȘI NOPȚI & CLUSA

– Berea artizanală, preferată de femei și bărbați în egală măsură

eși nu ați crede, istoria berii este legată foarte strâns de femei. Primele beri au fost făcute în urmă cu câteva mii de ani în Mesopotamia, de femeile care căutau să obțină din cereale o băutură bogată în calorii. De-a lungul timpului, în majoritatea culturilor consumatoare de bere, aceasta era produsă de femei, iar Hildegard von Bingen, o călugăriță din secolul XII, scrie pentru prima dată despre folosirea hameiului în bere pentru aromă și proprietățile sale de conservare.

În zilele noastre berea a fost promovată ca o băutură exclusiv a bărbaților, iar majoritatea reclamelor sunt despre prieteni care ies la o bere „ca băieții”. Foarte probabil s-a ajuns aici datorită berii comerciale, care trebuie să fie simplă, ieftină și să poată fi băută în cantități mari, iar doamnele delicate nu sunt percepute ca o piață țintă. Schimbarea a venit în ultimii ani când berea artizanală a trezit și gustul femeilor, prin personalitatea și diversitatea aromelor. În degustările berilor noastre am întâlnit femei care știau foarte multe despre berea artizanală sau care identificau arome foarte fine, greu perceptibile pentru o persoană neantrenată. PAGINA

Pale Ale și Cream Ale au fost preferate la prima degustare, fiind beri lejere, ușor de băut pe timp de vară. În perioadele mai reci, femeile au ales Red Lager, Vienna Lager și Porter, beri mai dulcege, cu arome de malț prăjit. Am fost surprinși de cele mai îndrăznețe cunoscătoare care au lăudat India Pale Ale sau 2xIPA, beri puternice cu mult hamei, prea intense pentru mulți băutori de bere. Lager și Hell Lager, mai apropiate ca arome de berile clasice, au avut cea mai mare trecere către publicul larg, atât femei cât și bărbați, ajutându-i să înțeleagă prin comparație calitatea produselor artizanale. www.clusa.ro

Noi credem că berea artizanală e pentru toată lumea, femei și bărbați deopotrivă. Diversitatea aromelor va oferi senzații plăcute în grupurile de prieteni, în cuplu și, de ce nu, când vă bucurați singuri de clipe de liniște. www.zilesinopti.ro

PE GUSTUL NOSTRU

TEXT DE COSMIN DRAGOMIR

foto © Cesar Okada (www.istockphoto.com)

Urâțenia noastră cea din toate farfuriile

ă ne intre bine în cap de la început. Facebookul nu e internet! Pur și simplu nu e. E altceva. Mult mai de încredere, mai intim, mai ușor de accesat. Facebookul este scara blocului unde vecina de la parter ascultă podcastul Acces Direct cu volumul la 46 ca să audă cine pe cine mai bălăcărește în timp ce-și ține ochiul drept lipit de vizor. Ochiul pe intrare, timpanul atent la televizorul din sufragerie. Facebookul nu e internet. Internetul e rău. Bad internet, bad! Pe internet sunt rețete, dar sunt de pe internet deci nu-s de încredere. Rețetele de pe facebook, scrise special pentru oricine cere „rețeta” sunt cele de încredere. Acolo chiar îți răspunde o persoană și este chiar aia care a făcut acea

www.zilesinopti.ro

rețetă. Nu e internetul unde habar nu ai cine îți spune rețeta. Sau prețul… (sic!). E plin facebookul de grupuri culinare. Sunt pline grupurile culinare de tot felul de gospodari și gospodine care țin să se împăuneze cu orice oblete prăjit până spre carbonizare, înecat cu mujdei și alintat cu mămăligă. REȚETA! Cu, arareori, varianta: rețeta vă rog. Este regulă ca oricine postează orice să dea și rețeta. O franzelă de la colț cu niște parizer necesită explicații suplimentare: de unde a cumpărat franzela, de unde parizerul și neapărat PREȚ. Clișeele funcționează atât de bine de zici că e altgoritm gândit de Mark. Majoritatea covârșitoare a membrilor unor astfel de grupuri nu are încredere în internet. Mulți nici în vaccin, dar asta e altă mâncare de pește. Pe de o parte îi înțeleg. Există o mulțime de agregatoare de texte

gândite doar pentru trafic și pe unde umblă nestingherite rețete scoase din burtă, copypaste-uri ușor modificate de câte un viitor student la jurnalism. Sunt pline grupurile de sceptici care nu au încredere în foodbloggeri. Sunt pline grupurile de oameni care nu intră pe site pentru că nu vor ca bloggerul să câștige doi cenți datorită lor. Sunt pline grupurile de oameni care îi înfierează pe bloggeri pentru product placement. Aceeași oameni cred că facebookul este moca. Și că lor oricum li se cuvine totul moca (buie mloggerilor s-a dat?). Am pățit deseori să fiu apostrofat că cer bani pentru consultanță. Dragilor, nu mă plătește Ministerul Culturii. Nici Oculta Mondială. Din păcate. Și mai sunt pe aceste grupuri mulți oameni răi. Ăia care te înjură că ai făcut piftii și de fapt el știe că alea sunt răcituri. Ăia care te blesteamă că ai pus mărar în loc de pătrunjel. Ăia care te trimit la dracu pentru o friptură medium rare. Și știu că acest text pare inutil, ei nu citesc revista de față nici pe net, nici tipărită. Pentru că oricum ei știu mai bine. Dar eu nu despre farfurii vorbesc ci despre cum ne informăm, despre surse de încredere versus fake news și clickbait. Despre faptul că iubim să auzim ce ne dorim să auzim, nu adevărul. PAGINA

CEVA DULCE

TEXT DE ANA CONSULEA

Papile și bun simț

răim într-o epocă a mondializării și mobilității, așa că ce facem când vine vorba despre arome într-o lume nelimitată de distanțe sau climă? Ce decizii luăm? Cum alegem ce, cum, cât combinăm? Până unde mergem când vine vorba de alăturări aromatice? Răspunsul este simplu – până unde ne lasă bunul simț. Al papilelor gustative.

O problemă semnalată de cofetari în ultimii ani este dificultatea găsirii stilului propriu și diferențierii într-un domeniu în care totul este posibil și în care ai impresia, constant, că nicio idee nu îți mai aparține, putând fi rezultatul numeroaselor click-uri de pe rețelele de socializare. Alăturarea nepotrivită a gusturilor este cea mai la îndemână greșeală pe care o facem noi, cofetarii, în încercarea de a fi diferiți. Combinații din ce în ce mai stranii își fac loc în vitrinele noastre, părând că nu mai există limite în dorința noastră de a ieși în evidență în fața clienților. De la interesant la dezastru este o linie foarte fină, gustul fiind profund subiectiv. Nu trebuie să uităm, însă, că echilibrul și armonia sunt universal valabile și să ne stabilim piloni clari, care să ne ajute și să ne ghideze în infinitatea posibilităților de combinații aromatice.

Iată câteva repere care mă ajută pe mine de câte ori creez noi deserturi: · Îmi stabilesc conceptul de bază. Adică ce trebuie să transmită desertul clientului nostru. Întotdeauna. La noi este vorba despre ceea ce francezii numesc atât de frumos „Gourmandise”. În niciun caz termenul care îmi este sursă de inspirație nu corespunde traducerii pe care dicționarul francez-român o dă, și anume „lăcomie”. În limbajul colocvial, „gourmandise” este folosit mai degrabă pentru a defini pofta, plăcerea, dorința pe care ți-o emană un produs. Un act profund, grațios, intim, PAGINA

nobil, emoționant, ce seamănă mai curând cu râvna erotică decât cu lăcomia. Căci lăcomia este manifestare nemăsurată, pe când „la gourmandise” naște natural limite impuse de respectul pe care ți-l dă uimirea în fața a ceva perfect. Nu mănânci ca prostu’ o cutie de 25 de bomboane de la Patrick Roger odată, nu pentru că nu ai putea sau pentru că n-ai fi prost, dar pentru că „ți-e milă” de ele. Pentru că îți trezesc o admirație care impune cumpătare și savurare grijulie. · Ce emoții transmite desertul. Atunci când compun deserturi, plec de la ce vreau să simtă cel care le mănâncă și de la crearea unei întregi înlănțuiri de simțuri generatoare de emoții, exact ca atunci când te îndrăgostești. Primul sentiment este dat de văz - formă, volum, culoare. Din multitudinea de prăjituri din vitrină, te atrage în mod special una la prima vedere. Apoi, te interesezi de conținut pentru a preceda ce urmează să guști – întrebi vânzătoarea sau citești descrierea din meniu. Odată ajuns față în față cu ispita, este rândul mirosului să îți scoată la iveală amintiri, să îți genereze unele noi, să te răscolească și să te amețească. Deși, în general, subestimat, nici auzul nu trebuie neglijat atunci când creați deserturi. Sunetul ciocolatei crocante care se rupe, al bulelor de aer care se sparg, al crustei croissantului când se taie – cum ar fi viața fără ele? După tot acest preambul urmează gustul, care are puterea să arunce cofetarul în colțul sufletului clientului sau să îl pună pe un piedestal din centrul preferințelor. www.zilesinopti.ro

Noiembrie 2021

POP CULTURE MAGAZINE

· Aleg sursa de inspirație. Unii își găsesc inspirația în formă, alții în dorințele clienților. Pentru mine este vorba, în primul rând, despre materia primă. De câte ori gust ceva ce îmi place, mă gândesc cum aș putea să pun acel gust mai bine în valoare. Printre ce alte ingrediente s-ar evidenția mai bine? Ce l-ar potența? Sub ce formă? Ce textură? În al doilea rând, inspirația îmi vine din deserturile copilăriei și din emoția pe care acestea ne-o provoacă de fiecare dată când le gustăm. Atât la Zelato, cât și la Zexe Braserie, nostalgia ocupă un rol important în vitrină. · Regula celor 3. Nu am niciodată mai mult de trei arome principale într-un desert. Este foarte important ca aromele să nu se canibalizeze, să se susțină și să se evidențieze una pe cealaltă. Scopul poate fi să facem un desert complex, dar niciodată complicat. · Stranietatea vine și din alte elemente, nu doar din gust. De exemplu textura. Martore sunt aromele noastre de înghețată deja consacrate: colivă, magiun și pâine prăjită, orez cu lapte, eugenie sau măr cu biscuit. Sub forma de înghețată devin produse cu personalitate puternică, menite să ne diferențieze. Reperele mele vă pot părea limitative, dar vă sigur că nu m-au împiedicat niciodată să dezvolt o cofetărie aparte, generoasă, lejeră, voluminoasă, sinceră și cu caracter. O cofetărie care nu blamează și anulează tot ceea ce s-a dezvoltat anterior, ci care întâmpină cu bucurie evoluția firească a gustului.

na Consulea este chef cofetar & owner Zexe Braserie şi Zelato. A studiat cofetăria în Franța, la Școala de Cofetari din Montbeliard. În 2017, 2018 și 2019, a primit titlul consecutiv de „Cel mai bun Chef Cofetar din România”, la Gala Horeca Awards, iar în 2019 a primit titlul „Pastry Chef of the Year”, din partea ghidului Gault&Millau. PAGINA

DRINK

Vinul împăraților

ărbătorește împărătește în noiembrie cu cel mai jinduit vin al Ardealului! N-ai ce sărbători? Vinul în sine e o sărbătoare. Radu Anton Roman, prea cinstită-i fie memoria acestui neîntrecut om de spirit, gurmand și degustător, socotea vinul de Lechința drept cel mai cunoscut și mai jinduit vin al Ardealului. Faima Lechinței datează din veacurile XVII-XVIII, când au sosit sașii pe meleagurile Lechinței și s-au pus pe treabă. Le-a ieșit atât de bine încât faima podogoriei s-a răspândit în cele patru zări, a ajuns la curtea imperială din Viena, unde s-a bucurat de adâncă prețuire și s-a ales cu o etichetă de prestigiu: vinul împăraților. Am descoperit vinul de Lechința în secolul trecut, când eram gazetar sportiv. Erau vremuri pitorești când la cârma Gloriei Bistrița se afla regretatul Jean Pădureanu, supranumit „Lordul” pentru felul de a-și respecta cuvântul în cadrul înțelegerilor prea puțin nobile legate de aranjarea meciurilor. Ce să vă spun, pe atunci știam rezultatul meciului ce avea să se joace încă din momentul în care eram cazați la hotel: la unul urma să fie „reciprocitate” (ai bătut la tine, eu bat la mine), la celălalt, să fiu iertat, blat curat. La un moment dat, țin minte că am și glumit cu „Lordul”: „dom președinte, dacă tot tipăriți afișele alea faine cu meciul, puneți și rezultatul dinainte, să nu stea fanii mai în etate cu sufletul la gură!”... Da, la Bistrița eram tratați împărătește noi, ziariștii de „la centru”. Sigur, conta și influența

PAGINA

TEXT DE HORIA GHIBUȚIU

publicației - asta se vedea în bagajul de la plecare, conținând produse alimentare locale, „prinosul de recunoștință” al gazdelor, modesta lor satisfacție provocată de un meci bun și o victorie meritată, sesizați clișeul! Pe scurt, eram așteptați la gară la șase dimineața, conduși la hotel, apoi poftiți la micul dejun: ochiuri să le mănânci din ochi, „darimecși” (așa le ziceam cârnaților făcuți de filiala locală a unui producător olandez de mezeluri) care plesneau de grași ce erau, unt galben numai bun să-l așterni pe o jimblă caldă, cafea neagră de stătea lingurița dreaptă în ceașcă, un pahar pântecos de pălincă locală cu mărgele mândre ca de curcan. La finele acestei degustări relativ frugale, venea tratația împărătească: un pahar-douănouă, în funcție de experiența jurnalistului, de vin de Lechința. Am redescoperit gustul împărătesc de Lechința luna trecută, când Warner TV a vrut să-și vestească intrarea pe piața românească grație unei atenții de efect: o sticlă de Fetească Regală Liliac, de la Lechința. Am desfăcut și degustat acest vin românesc tânăr, i-am savurat aromele de fân proaspăt cosit, salcâm și mere verzi, inconfundabila tentă gălbui-verde. Cei de la curtea vieneză nu mai sunt, nici „Lordul” Pădureanu, dar Lechința a rămas tot vin împărătesc. www.zilesinopti.ro

TEXT DE GRUIA DRAGOMIR

5 locuri din țară în care poți să bei vin fiert BUCUREȘTI MODELIER  Duzilor 12  0799.630.693 Cei de la Modelier au inclus deja în meniul lor de toamnă vinul fiert. Așadar, găsești acolo vin fiert cu Amaretto, cidru fiert, shoturi de iarnă JagerBomb, Bran, Fireball, pentru a aminti doar câteva, dar și niște cocktailuri fierbinți cu nume sugestive: Postăvaru, Dead Titi sau Tennessee Honey Toddy. BRAȘOV LA CEAUN  Michael Weiss 27  0735.153.148 Vinul fiert apare în mai toate localurile din Brașov încă din luna octombrie, pentru că temperaturile de aici scad mai repede ca în alte orașe din țară. Așadar, după ce ai rătăcit pe frumoasele străduțe din centrul vechi, poți să te încălzești la La Ceaun cu feluri de mâncare românești, dar și cu un vin fiert sau, uneori, chiar cu o țuică fiartă, pentru un „agent termic” mai zdravăn. CLUJ SISTERS  Universității 2  0725.463.020 La Sisters nu găsești doar cafea bună, ci multe alte băuturi care să te ungă pe suflet, printre care și vinul fiert, www.zilesinopti.ro

TOP O cană de vin fiert este modul perfect de a întâmpina sezonul rece, asta pentru că, dincolo de „efectul bahic”, această băutură are ingrediente care te pot ajuta să ai o rezistență ridicată în fața temperaturilor scăzute, cât și a răcelilor. Așadar, având în vedere că e noiembrie și frigul s-a lăsat peste toată România, iată 5 locuri din țară unde te poți încălzi cu un vin fiert:.

mai ales că au anunțat deja că au trecut la meniul de sezon rece. Cei care l-au încercat deja în anii trecuți susțin că ar fi atât de bun că n-o să te mulțumești doar cu o cană. Deci, ar fi bine să vii pregătit cum trebuie pentru o seară în care să nu te gândești la nicio grijă și să te lași scufundat în tot felul de discuții filozofice lângă niște căni cu vin fiert. . IAȘI BOLTA RECE  Rece 10  0752.589.881 Când ești în Iași vei găsi întotdeauna la Bolta Rece mâncare românească gătită fix așa cum trebuie, dar și băuturile care să meargă de minune cu această, adică vinurile autohtone. Și, pentru că în Iași s-a instalat deja sezonul rece, în meniu a apărut deja vinul fiert din fetească neagră de la Domeniile Averești. Cum spun și ei, e „Tratament pentru suflet!” TIMIȘOARA RIVIÈRE BRASSERIE  Parcul Justiției 1  0746.095.573 Și iarna trecută terasa de la Rivière Brasserie a fost deschisă și încălzită, așa că sigur se va întâmpla la fel și anul acesta. În afară de preparatele bune de aici, în meniu te așteaptă și vinul fiert. Deci, după o plimbare de toamnă târzie prin Parcul Rozelor sau din Parcul Justiției, te poți încălzi cu o băutură caldă aici. PAGINA

TEXT DE ȘTEFAN CHIRIȚESCU

foto © kazuma seki (www.istockphoto.com)

POP CULTURE MAGAZINE

Numărul de beri dintr-o seară te mai face bărbat?

m copilărit la Brașov într-o vreme când lucrurile erau mai simple, dar totuși foarte complicate și cam urâte politic (nu că am fi evoluat prea mult, dar totuși). Una dintre puținele libertăți era să bei bere cu prietenii. Era o iluzie a normalului, iar berea la halbă extrem de proastă. Dar cu ochii mei de copil, când tata mă lua cu el să bea o bere și să discute cu muncitorii de la Steagul, locul acela numit berărie mi se părea un loc incredibil. După 3-4 beri mai auzeai câte un banc ironic la adresa sistemului, iar pe la 5-6 chiar lucruri mai serioase. Berăria devenea un fel de loc al curajului sau așa mi se părea mie. Într-un fel ciudat asta a fost introducerea într-un model cultural al „bărbăției” acelor vremuri: cine e curajos la băutură, e bărbat! Treptat, treptat, crescând, am interacționat cu diverse valențe ale acestui model, la liceu cine bea 3 beri și nu se

îmbată, era bărbat, la Sighișoara la Festivalul Medieval, cine rezista până dimineața și bea o bere (zicem generic, bere) era The ONE și tot așa… Relația dintre cantitatea de băutură și nivelul de bărbăție a fost pentru multe generații o ecuație reală dar generațiile noi au cu totul altă perspectivă. Fac o trecere treptată de la CÂT bei, la CE bei, ca o dimensiune a „bărbatului”. Azi, a ști ce bei, a ști să combini băuturi, a ști să comanzi băuturi, a ști să potrivești băuturi cu un context, ocazie de consum sau fel de mâncare este o expresie a unei personalități interesante. Generațiile noi beau mai puțin dar investesc de două ori mai mult. Pe de o parte, preferă mai puține „unități” de băutură dar cu valoare mai mare, iar această valoare vine din calitatea intrinsecă a produsului, din povestea din spatele produsului și, atenție, din recomandările unor oameni pe care îi respectă. Altfel spus,

cine îți recomandă băutura o face să fie mai mult sau mai puțin valoroasă (de asta un vin povestit de un sommelier versus același vin cumpărat dintr-un raft de hypermarket are un gust diferit, căci bei povestea). Pe de altă parte, investiția vine din expresia emoțională pe care generațiile noi o atașează băuturilor, fapt ce explică de exemplu, locurile de mixuri unde poți încerca multe variante noi în volume mici. Este o evoluție frumoasă de la cantitatea de băutură care te făcea macho, la băuturile consumate ca un simbol al statusului social care te fac un fel de micro-influencer al găștii tale. Și asta e o perspectivă interesantă: a ști ce bei și de ce bei te face interesant în ochii celorlalți. Ștefan Chirițescu, Publicitar și marketer PAGINA

TRAVEL

TEXT DE ANDREEA PETRESCU

Puburi și cocktailuri pe care nu ar trebui să le ratezi în Barcelona

acă iei în considerare ideea unei evadări tomnatice în Spania, Barcelona ar trebui neapărat să se găsească în topul preferințelor, chiar şi în off-season una dintre cele mai populare destinații pentru călătorii din întreaga Europă. Este un oraș cosmopolit, unul dintre cele mai frumoase din lume, în care o mare varietate de epoci, stiluri și genuri sunt amestecate aici într-un cocktail magic, iar numărul atracțiilor turistice din acest oraș este atât de mare încât, pur și simplu, nu este posibil să vezi totul într-un timp scurt şi merită să îl (re)descoperi pe îndelete, pe parcursul mai multor incursiuni. Dacă vrei cu adevărat să pătrunzi în viața și în spiritul catalan, un cocktail servit fie într-un restaurant elegant, fie într-un pub mai retras, este întotdeauna alegerea perfectă. Indiferent de locul ales, barmanii, prin creativitatea și priceperea lor, îți vor pregăti adevărate opere de artă. În ultimii ani, cocktailurile au ieșit în prim-plan... prin numeroase baruri și puburi deschise în oraş sau în împrejurimi, care servesc o gamă vastă și savuroasă de preparate, ce reușesc să satisfacă până și cei mai exigenți consumatori. Când vine vorba de cocktailuri, sigur, Mojito, Sex on the beach, Margarita sau Bloody Mary sunt de regulă alegerea majorității, însă veți putea descoperi o gamă variată a acestor băuturi, unele mai puțin cunoscute, mixuri elegante ce cu siguranță vor fi pe gustul tuturor. Iată câteva puburi și cocktailuri recomandate dacă vizitaţi Barcelona...

La Whiskeria Este un bar elegant, un loc relaxant și discret, situat la câțiva pași de agitația de pe Las Ramblas, pe Carrer de Sitages 3. Picturile în ulei, un vechi ceas cu pendul, un gramofon, împreună cu mesele și scaunele conferă o eleganță atemporală acestui local. Aici poți alege între cele peste 250 de whisky-uri, de la branduri premium, cunoscute, la unele mai rare, în timp ce iubitorii de cocktailuri pot savura preparatele clasice ale casei, pe bază de whisky. Recomandarea în materie de cocktailuri pentru acest bar este New York Sour Cocktail, un cocktail relativ simplu de realizat, dar care arată impresionant și are un gust complex. PAGINA

Bobby Gin Ginul este una dintre preferatele catalanilor, iar dacă și tu ești iubitor al acestei băuturi, Bobby Gin este locul ideal. Situat chiar în inima Barcelonei, pe Carrer de Francisco Giner 47, se poate lăuda cu unele dintre cele mai bune cocktailuri bazate pe acest tip de băutură. Meniul este impresionant, poți alege din zeci de opțiuni de ginuri, fie clasice, simple sau diverse mixuri, dar și cocktailuri bazate pe vodcă, rom sau whisky. Galeon de Manila, un cocktail ce are în compoziție gin, ceai verde, sirop de orez și bere de ghimbir, Vlue sau L’aperitiu Modernista, sunt câteva cocktailuri care merită testate aici. www.zilesinopti.ro

Noiembrie 2021

POP CULTURE MAGAZINE

Barcelona | foto © MasterLu (www.istockphoto.com)

Paz 19 by Sensi Acest restaurant elegant se găsește în cartierul gotic al capitalei catalane, chiar în carismaticul Pasaje de la Paz. Vă puteți potoli foamea cu preparate tradiționale din bucătăria spaniolă sau mâncăruri cu influențe din tot bazinul Mediteranei, alături, evident, de un cocktail. Chiar și după închiderea bucătăriei, barul rămâne deschis, astfel te poți bucura în continuare de cocktailuri realizate de experți în arta mixului de băuturi. Se poate încerca un cocktail mai deosebit, fiind vorba de Porn Star Martini, o combinație îndrăzneață de vodcă cu aromă de vanilie, lichior de fructul pasiunii și suc de lime. Acest mix seducător este faimos și datorită numelui provocator, însă, lăsând la o parte denumirea, cocktailul arată impresionant și este absolut delicios.

Skybar, Grand Hotel Central Este o terasă uimitor de elegantă și intimă cu un cadru luxos care găzduiește una dintre cele mai tari piscine infinite de pe acoperiș din Europa. Datorită situării terasei pe acoperișul faimosului Grand Hotel Central Barcelona, pe Via Laietana 30, oferă oaspeților o priveliște uluitoare a întregului oraș și a Mării Mediterane. Aici vă puteți bucura de o atmosferă elegantă, de mâncarea mediteraneană proaspăt preparată și de cele mai bune cocktailuri făcute la perfecție. În meniul Skybarului găsiți cele mai bune cocktailuri semnate. Manel Vehi, câștigătorul premiului Gin Mare International Medinspiration conduce o echipă care prepară cocktailuri deosebite cu ingrediente originale, rareori folosite în aceste preparate precum ardei iute, plancton, hibiscus. Acestea sunt doar câteva dintre ingredientele cu care pot fi aromate creațiile lor celebre precum Gala Dali și Ron Amour.

Există un număr impresionant de baruri, terase, restaurante în Barcelona, unde te poți bucura de savoarea unui cocktail, însă câteva puburi și baruri chiar merită încercate, mai ales după o zi obositoare de umblat pe frumoasele străzi ale metropolei spaniole. www.zilesinopti.ro

PAGINA

POVEȘTI DE SUCCES

INTERVIU DE GRUIA DRAGOMIR

ZULUFF

Primul brand românesc de scutece de unică folosință parțial biodegradabile Tinerii părinți știu că bebelușii consumă un număr foarte mare de scutece. Știu și că mărcile care conțin mult plastic sunt și cele care nu doar că poluează enorm, dar care produc și cele mai multe iritații pe pielea bebelușilor. Având în vedere aceste lucruri, Ana Voicu (Owner & General Manager) a avut ideea unei afaceri care să-i ajute pe „micii oameni să protejeze natura încă din primele zile ale vieții”. Așa s-a născut Zuluff, prima marcă românească de scutece eco-friendly, realizate 100% din fibre de bambus și celuloză din lemn sustenabil certificată FSC. Cum a apărut Zuluff? Am știut mereu că vreau să am o afacere, dar am avut nevoie de 10 ani în corporații ca să o găsesc și să-mi fac curajul să o încep. Zuluff a venit natural - lucrasem 6 ani în P&G, o parte din ei chiar pe Pampers și îmi plăcea retailul și provocările lui. După, am lucrat 2 ani în deschiderea pieței pentru un PAGINA

100

producător străin de prăjituri ambalate, unde am învățat o mulțime de lucruri despre starting up. Știam că îmi doresc un business de nișă, într-o categorie suficient de mare cât să permită creșterea și relevanța businessului și îmi doream să fac ceva în plus față de concurenții mei. Așa a apărut Zuluff, prima marcă românească de scutece de unică folosință parțial

biodegradabile - pornită din experiență, un pic de vinovăția de a fi împins mult plastic în piață în vremurile corporate și din dorința de a crea și în România branduri „ca afară”. Spune-mi un lucru mai puțin știut despre brandul vostru. A fost foarte greu să ajung la design-ul actual al brandului - după multe încercări eșuate www.zilesinopti.ro

Noiembrie 2021

cu designeri, logo-ul i-a reușit unui prieten inspirat și mi-a plăcut din prima, identitatea de brand am construit-o singură, prin multe iterații. Procesul a fost însă atât de interesant încât mi-am descoperit pasiunea pentru graphic design, așa că azi mă ocup de grafică și layout pentru toate produsele noastre. Frumusețea de pictură de pe ambalajul actual al produsului este realizată de ilustratoarea româncă Alexia Udriște - am vrut să avem un design delicat, rupt dintr-o carte ilustrată de copii. Povestește-mi un pic despre produsele voastre (îndeosebi despre scutece) și prin ce se deosebesc de celelalte de pe piață. Scutecele de unică folosință sunt, conform unui studiu european, în topul poluatorilor din gropile de gunoi. Sunt produse făcute integral din plastic, non biodegradabile, non compostabile, care se înmulțesc necontrolat în gropile de gunoi. În România se nasc 180.000 de copii pe an, care vor folosi scutece până la 2 ani, minim 4-5 bucăți pe zi, în fiecare zi. Asta înseamnă, doar în România, peste 20.000 de tone de deșeuri plastice nereciclabile în scutece de unică folosință. Zuluffii au în compoziție 75% materiale naturale - fibra de bambus și umplutură de celuloză care se biodegradează în câteva luni. Mai mult decât atât, este un scutec perfect compostabil, avem cliente care fac asta deja. E un produs premium, cu toate calitățile unui scutec de top, biodegradabil, fără loțiuni, www.zilesinopti.ro

POP CULTURE MAGAZINE

substanțe chimice sau miros. În cazul în care vă întrebați de ce nu e 100% biodegradabil, răspunsul e simplu - nu există încă tehnologia pentru geluri superabsorbante (substanța minune din interiorul oricărui scutec care absoarbe lichidul și îl transformă în gel, împiedicând astfel scurgerile) ecologice. Un scutec de unică folosință, fără gel este, din păcate, ineficient - nu absoarbe suficient. Așa că, până la noi inovații tehnologice, 75% e maximul de pe piață (stai fără griji, sunt câteva start-up-uri super faine care au prototipuri super interesante pentru gel din alge; deci, în câțiva ani poate o să scăpăm și de el). Cât de greu a fost să ajungeți în magazinele din țară? Am avut șansa să fim listați național încă din prima zi, în întreaga rețea dm. Cei de acolo au crezut în noi și în produs și ne-au dat o șansă extraordinară. Au urmat apoi parteneriatele cu BebeTei, Elefant și o serie de magazine mai mici. Încă încercăm să intrăm în marii retaileri, e complicat să îți faci un loc la raft în conturile

internaționale când ești un brand mic într-o categorie dominată de giganți. Avem însă răbdare cu ei, sunt sigură că încet-încet o să găsim deschidere și acolo pentru mărci românești de nișă. Cum v-a afectat pandemia și cum v-ați adaptat în această perioadă? Cel mai mare impact în urma pandemiei a venit din cauza creșterii costurilor - costurile de transport au crescut de aproape 10 ori, costurile materiilor prime de toate felurile au crescut considerabil, de la produs la ambalaje. E o situație foarte delicată acum în piață cu creșterea tuturor prețurilor care abia acum începe - o mare parte din aceste costuri nu au fost încă reflectate către consumator, dar, inevitabil, anul viitor vom avea parte de scumpiri majore în continuare. Ce urmează pentru Zuluff în următorii ani? Anul viitor ne concentrăm pe distribuția națională și internațională a produselor deja existente în portofoliu și cochetăm cu ideea deschiderii unui concept store în București, un butic chic în care să ne întâlnim cu clientele la o cafea post pandemie. Pe termen mediu și lung avem în plan să adăugăm și alte produse de unică folosință sustenabile în portofoliu și să creștem și promovăm în România categoria de scutece și chiloței refolosibili. PAGINA

101

CARTE

TEXT DE TEODORA BRATU

50 de ani de Fear and Loathing in Las Vegas

n luna mai a anului 1988, Universal Pictures lansa ecranizarea Fear and Loathing in Las Vegas în regia lui Terry Gilliam. Johnny Depp intra în pielea celui mai extraordinar jurnalist, Raoul Duke, al cărui comportament neconvențional și consum excesiv de droguri îl pun într-o cursă contra autorităților, iar teama de a fi prins nu îl limitează, ci mai degrabă îi stârnește dorința de rebeliune împotriva figurilor dominante. Însă povestea jurnalistului neobișnuit și a avocatului său ciudat care pornesc în goana dupa Visul American a avut un impact cultural imens încă dinainte de a cunoaște marile ecrane... vorbim despre cartea care a stat la baza filmului. 2021 marchează 50 de ani de când revista Rolling Stone a publicat mini-seria Fear and Loathing in Las Vegas, semnată de autorul și jurnalistul american Hunter S. Thompson. Thompson detaliază evenimentele care au avut loc în timpul călătoriei sale la Las Vegas, când a fost însărcinat să raporteze despre cursa de motociclete Mint 400. Își

PAGINA

102

Hunter S. Thompson

documentează consumul de droguri, halucinațiile și alte obstacole care apar și îl împiedică să își ducă misiunea la bun sfârșit. Povestea a fost atât de scandaloasă, întunecată și plină de umor, încât textul publicat în două părți a fost transformat într-un roman și publicată un an mai târziu. Conceptul din spatele cărții lui Thompson este o examinare a prăbușirii contraculturii americane. În anii 1960, tinerii au început să respingă opiniile conservatoare ale părinților lor și au ieșit în stradă într-o rebeliune colectivă pentru împotriva celor mai mari amenințări ale societății - în special violența și corupția care au urmat războiul din Vietnam și inegalitatea rasială, socială și de gen a societății americană. Contracultura a căutat libertatea, egalitatea și pacea, dar nu a obținut-o, iar Thompson deplânge acest eșec. Naratorul și protagonistul lui Thompson, Raoul Duke, care este și un alter ego al scriitorului, dezvăluie ipocrizia mișcării contraculturale și susține că, deși naivă, a fost totodată violentă și

intolerantă, aspecte pe care mișcarea le condamna, ceea ce a dus la eșecul acesteia. Fear and Loathing in Las Vegas, carte ce merită cu siguranţă a fi parcursă, este cel mai important și cunoscut exemplu al gonzo-jurnalismului - o nouă formă de jurnalism inventată de Thompson însuși, care respinge obiectivitatea jurnalismului tradițional. În schimb, se bazează pe o relatare individuală, la persoana întâi, a oricărui eveniment dat. În timp ce jurnalismul tradițional încearcă să dezvăluie adevărul obiectiv și absolut, gonzojurnalismul presupune că adevărul absolut nu există, ceea ce are ca rezultat un amestec ciudat de fapte și ficțiune care dezvăluie adevărul personal prin experiențele și emoțiile proprii scriitorului.

www.zilesinopti.ro

TEXT DE ALIN GĂLĂȚESCU

Lifestyle

POP CULTURE MAGAZINE  AWARDS  DESIGN: ANDREIA GABRIELA POPESCU  FASHION SHOW: ALBER ELBAZ LEGACY  TRENDURI  EDITORIAL FASHION: RECUCERIREA / RECUPERAREA „MICULUI PARIS”  DESIGN & ARHITECTURĂ  GAMING  RECOMANDĂRI  CELEBRI ȘI ÎN RECLAME  SUPLMENT CADOURI DE CRĂCIUN

NOIEMBRIE: Luna Bărbaţilor în Lumea Femeilor

e spune că noiembrie este „Luna BĂRBAŢILOR". O lună aparent derizorie pentru o sărbătoare în care nu prea crede nimeni, cumva „la compensaţie” cu exploziva luna martie, cu adevărat „Luna FEMEILOR”. În general existenţa bărbaţilor – fără discuţii aici despre genuri – e legată, subjugată, în dependenţă continuă – încă de la naştere – de existenţa femeilor. La început mame, ce pot determina pentru totdeauna gradul de masculinitate al viitorului „bărbat". Apoi primele iubiri, la fel de tămăduitoare sau distructive pentru viitor ca marile momente ale existenţei. Urmează pasiunile, iar prieteniile devin esenţiale. Încet-încet apare însă dilema iubirilor aparente, trecătoare, de interes. Apare tentaţia banilor apoi, mai grav, a influenţei, a puterii. Bărbaţii ajung să mimeze un prototip de forţă ce le este, de multe ori, total străin. Şi, mai ales, rămân infantili. Puşi târziu în faţa problemelor dense, reale, rămân la ciondănelile sigure din copilărie, la jocuri şi rateuri „fireşti”, „trecute cu vederea”, la poziţii lipsite de argument şi acoperire logică sau demonstrative. De aici şi una dintre marile spaime ale bărbaţilor: discuţiile cu partenerele lor, mai atente la detalii şi cu argumente verificate în multiple „lupte” verbale cu alţi oameni. Un antrenament ce lipseşte deseori masculului alfa... închipuit, de cele mai multe ori.

www.zilesinopti.ro

Dacă mai adăugăm aici panica numărul unu al aproape fiecărui bărbat – performanţele sale fizice şi erotice – angoasa absolută, cvasigenerală, care se mai şi adânceşte cu vârsta... ajungem la tabloul aproape cuprinzător al bărbatului zilelor noastre. O medie a personajului, neluând în considerare recurgerea la forţă, ultimul argument al omului de grotă rămas în străfundul fiecărui mascul, ruşinea absolută, simbol al involuţiei, al sălbăticirii unui element social izolat în mica şi agresiva sa lume. Altfel, ar mai fi atâtea de spus: sportul simplificator... jocul ca reminiscenţă a copilăriei pozitivate... căutarea jumătăţii, deseori cu rateuri magnifice... multe - sincer - aproape generalizant... şi totuşi, acest personaj esenţial, BĂRBATUL, dă echilibrul fără de care lumea ar fi vulnerabilă, ambiguă şi rece. Acest dialog continuu între sexe/genuri fac din viaţa noastră ceea ce este – o continuă evoluţie, căutare, autodefinire. Bărbatul are acea selecţie vitală a detaliilor, privirea de ansamblu, perspectivarea, deseori vizionarismul căutărilor sistemice, puterea de a-şi asuma curajul ultimului sacrificiu – comparabil doar cu cel al unei mame – dar pentru cauze abstracte deseori. Dialogul dragostei şi al erotismului. Empatia. Dialogul energetic şi emoţional ce duc la înflorirea ambilor participanţi la acesta şi fac lumea să fie frumoasă şi plină de stări de graţie, şi încă... multe altele! La mulţi ani, BĂRBAŢILOR! Luna noiembrie este a noastră! PAGINA

103

AWARDS

Noiembrie 2021

Parfumul lunii noiembrie:

BROTHERS IN ART

by NAYASSIA prin ELYSEE Perfumery „Am început să îmblânzesc o pană imaginară care, ori de câte ori îmi doresc, mă ajută să retrăiesc trecutul.” - Fella Chercali, creatoarea brandului NAYASSIA. Aceasta a dezvoltat o sensibilitate anume pentru a-şi exprima pasiunea pentru cuvinte prin parfumuri, inspirată de poveşti măreţe. De obicei artiştii sunt cunoscuţi prin intermediul muncii lor, însă Nayassia ne invită să descoperim laturile lor cele mai intime: corespondenţă, editoriale, texte autobiografice. Ele au aprins imaginaţia creatorului, care s-a folosit de capriciile parfumierilor pentru a transpune aceste fragmente din existenţa artiştilor în arome unice. Se crează astfel o legătură între ficţiune şi realitate, Nayassia folosindu-se de puterea evocatoare a cuvintelor pentru a da viaţă primei lor colecţii de parfumuri, rare şi îndrăzneţe: Plume d'Occident. Colecţia conţine 6 parfumuri, ale căror nume sunt enigmatice şi încărcate de istorie

Fella Chercali

NOTE

Note de top: chiparos, aldehide, piper roz

BROTHERS IN ART - Povestea.

Inspiraţie: 1886 – 1888. Vincent Van Gogh soseşte neaşteptat în Paris şi se mută în apartamentul fratelui său, Theodorus, pe Rue Lepic. În familia Van Gogh, arta este o afacere de familie, aşa că Theo îşi încurajează fratele să devină pictor. Îl prezintă pe Vincent - care va deveni artistul cu o mie de picturi - grupului ce obişnuia să se adune în Montmartre şi care, la vremea aceea, era dispreţuit: Pissarro, Renoir, Monnet, Sisley, Gauguin. Un punct de cotitură în viaţa artistică a lui Van Gogh care, din acel moment, deschide noi drumuri în arta plastică: naşterea Impresionismului. Această poveste a genezei artistice a unui mare curent în pictură prin pasiunea pentru artă a doi fraţi speciali a stat la baza aromei aparte a parfumului BROTHERS IN ART al brandului NAYASSIA, parfumul lunii noiembrie în topul realizat împreună cu ELYSEE. PAGINA

104

Note de mijloc: violetă, ienupăr, ambră

Note de bază: vetiver, lemn de santal, tutun

www.zilesinopti.ro

AWARDS

TEXTE DE ALIN GĂLĂŢESCU

Spirits Award noiembrie 2021:

TANQUERAY - Flor de Sevilla prin KooKoo Grocery

“TANQUERAY” este la bază un dry gin creat numai din fructele de ienupăr riguros selectate, doar 10% dintre acestea fiind folosite pentru a încerca să creeze cel mai bun gin din lume. Pe lângă ienupăr, coriandrul şi angelica sunt celelalte plante cunoscute din rețeta sa, restul rămânând un secret bine păstrat. Pur şi transparent, ginul Tanqueray este complex, bine echilibrat, cu gust proeminent de ienupăr, arome de citrice şi ierburi. Gustul final este unul lung, dulce şi catifelat. Povestea brandului începe cu Charles Tanqueray, care s-a născut în 1810, în Anglia. Acesta a refuzat o cariera bisericească şi a pus bazele distileriei de pe Vine Street în Bloomsbury, Londra, în anul 1830, cu intenţia de a crea cel mai bun dry gin londonez. Până în anul 1847 Tanqueray era exportat mai ales în Coloniile Britanice. După moartea fondatorului în anul 1868, fiul său Charles Waugh Tanqueray, în vârstă atunci de 20 de ani, a preluat afacerea şi a dus succesul Tanqueray pe noi culmi. Recunoscut pentru spiritul său inovator, el a văzut potențialul global imens al brandului şi a făcut cunoscută distileria din Bloomsbury în întreaga lume.

www.zilesinopti.ro

TANQUERAY – Flor de Sevilla, câştigătorul „Spirits Award” Noiembrie, este o gamă nouă, creată în Scoția, cu o infuzie profundă de portocale, suficient de îndrăzneț încât să le atragă atenția până şi celor mai excentrici consumatori. Are o doză suficientă de pasiune, de explozie de arome şi de aer clasic astfel încât să fie îndrăgit de toți consumatorii de gin. Mirosul abundă în note de portocale supracoapte – de Sevilla, iar gustul este dominat de acest fruct, care este complementat de aroma de coriandru. Finishul e lung, completat de aroma de ienupăr. Totul denotă un amestec perfect de reîntoarcere la originile creatorului brandului – pe la 1830, dublat de o tendință remarcabilă spre inovație, spre un gust cu totul original. PAGINA

105

DESIGN

INTERVIU DE ALEXANDRA BUJENIŢĂ

foto © Alex Boghian | foto bijuterii © Ștefan Vartolomei

ANDREIA GABRIELA POPESCU Andreia, spune-ne câteva cuvinte despre tine. Ce te-a făcut să devii designer de bijuterie? Îmi place să cred că am fost un copil norocos, în sensul că mi-am dorit încă de mică să creez, am simțit și conștientizat că am o legătură specială cu arta și ”Solve et Coagula” prin urmare asta trebuie să fac. Am (Inel) încercat pe cât posibil să îmi urmez visul, deși pot spune că nu a fost un drum lin sau drept la destinație. [...] În timpul facultății am lucrat la companii specifice pregătirii mele, însă imediat după ce am absolvit Academia de Studii Economice-Facultatea de Finanțe, Bănci și Contabilitate m-am întors la dragostea dintâi, la artă și creație. M-am ”Solve et Coagula” întors unde simțeam că îmi este locul, (Inel) unde știam ca am mult mai mult „de spus”, unde puteam sa fiu eu trup si mai ales SUFLET la creaţie! Așa am înființat în anul 1999 o firmă de design și producție de articole vestimentare, dar și accesorii. După trei ani am trecut de la designul vestimentar la designul și creația de bijuterie, pentru că am simțit că prin bijuterie îmi pot exprima ”Solve et Coagula” și pot transmite mai departe, mult mai (Obiect) bine, energia și trăirile mele interioare, extazul și bucuria creației. Pentru mine bijuteria este instrumentul ideal! [...]

Despre bijuteria ca artă sau arta aplicată în bijuterie

Cum alegi conceptele colecțiilor tale? Top 3 colecții ale tale. Fiecare piesă pe care o lucrez are un concept la bază, nu este întâmplătoare. Pentru mine bijuteria înseamnă artă! Iar bijuteria contemporană este arta aplicată în bijuterie. Bijuteria contemporană este bijuterie conceptuală, fiecare piesă are în spate o poveste inspirată de un sentiment, o semnificație, o trăire. Conceptele transpuse în piesele mele vin din tot ce mă înconjoară: natură, istorie, cultura altor popoare, viața personală și experiențe. Îmi este dificil să poziționez colecțiile mele într-un top al preferințelor personale, deoarece

106

www.zilesinopti.ro

ndreia Gabriela Popescu este designer de bijuterie și lector la Institutul de Artă și Design Assamblage din anul 2010. Deși absolventă de ASE, pasiunea pentru artă a motivat-o să renunțe la domeniul real și să își înființeze propria firmă de design și producție vestimentară. După trei ani, și-a dat seama că cel mai plăcut mod de a exprima bucuria creației este prin bijuteria contemporană.

PAGINA

Noiembrie 2021

POP CULTURE MAGAZINE

Colecția cu care nu s-a mai confruntat până fiecare dintre ele mă reprezintă, sunt ”Solve et Coagula” acum. Pe scurt... În vechime alchimia parte din mine și mi le asum în totalitate. urmărea transformarea unor substanţe Le pot însă enumera pe cele prezentate în aur. Sub acțiunea unui agent dizolvant, sau premiate la mari expoziții de bijuterie materia existentă era dizolvată pentru contemporană sau muzee din România, a fi re-formată, re-organizată sau Londra, Madrid, Barcelona,Veneția, Milano, coagulată într-o nouă ordine… întrLisabona, Atena, Praga, Legnica, Vilnius, un nou produs. La ce anume asistăm Baccarat, New York: ”Solve et Coagula” sau chiar participăm acum de fapt se 2021, ”MovingArt” 2020, ”reBIRTH” 2019, aseamănă cu o alchimie la nivel social. ”Quintessenza” 2019, ”Belonging/s” 2019, Este o transformare a omului datorită ”Seed” 2019, ”SugarOFF” 2018, ”IKADA” unor situații critice actuale, cu care nu 2018, ”A-TOPIC” 2018, ”Zeppelin” 2017, s-a mai confruntat până acum. Frica ”Walls of Civilization” 2016. de moarte este simbolul cel mai adânc sădit în mintea omului, în subconștientul Care este povestea colecției pe care ai nostru al tuturor. Ei i se poate atribui prezentat-o la Romanian Jewelry Week 2.0? rolul agentului dizolvant al procesului Este o colecție nou creată anul acesta de transformare... simbol capabil să formată din 5 colecții capsulă. Fiecare a fost rupă ordinea naturală a lucrurilor şi să realizată special pentru evenimentul în subordoneze voinţa colectivă. Dizolvarea care urma să fie prezentată. Prima, „Solve (solve) materiei existente în materie et Coagula” GOLD, este expusă la Lisabona primordială (prima materia) este trecerea în expoziția „YOU are HERE” organizată treptată a oamenilor dintr-o stare în alta, de Institutul de Artă și Design Assamblage până la separare, destabilizare și chiar în cadrul primei Bienale Internaționale de dezintegrare... Re-formarea sau reBijuterie Contemporană de la Lisabona. A organizarea (coagula) într-un nou tip doua a fost prezentată la Romanian Jewelry de ordine, este starea finală în care apare Week 2.0. A treia este expusă la Venice noul produs. Stare peste stare, trăire peste Design Week 2021 Jewelry Selection. Și trăire… [...] celelalte două urmează să fie prezentate la IV MUESTRA de ORFEBRERIA Y Cum a evoluat munca ta de-a lungul JOYERIA CONTEMPORANEA MADRID timpului și ce părere ai de evoluția ta? 2022 și Milano Jewelry Week. Colecția se Îmi place să cred că lucrările mele de artă numește „Solve et Coagula” by Andreia vorbesc mai mult despre mine decât aș Gabriela Popescu. Conceptul colecției are putea s-o fac eu acum în câteva cuvinte! la bază contextul actual al pandemiei. Este Iar expozițiile la care am fost selectată să o invitație la reflecție asupra transformării particip de-a lungul timpului și premiile omului datorită unor situații sau fenomene obținute reprezintă validarea muncii mele. Pe scurt, consider că pentru a reuși, trebuie să Premiul CLUSTER LONDON AWARD at ROJW2.0 îți dedici trupul și sufletul muncii tale și orice obstacol este de fapt o provocare ce poate fi depășită! Și mai știu că în momentul în care crezi cu tărie în opera ta de artă și ți-o asumi, toată lumea va vedea asta în piesele tale. [...]

Citiţi interviul complet cu ANDREIA GABRIELA POPESCU pe www.zilesinopti.ro www.zilesinopti.ro

PAGINA

107

TEXTE DE ALIN GĂLĂŢESCU

FASHION SHOW

ALBER ELBAZ Legacy În aprilie, acest an, moda internaţională pierdea – după o luptă cruntă cu acest nemilos Covid-19 – unul dintre cei mai mari designeri ai secolului XXI: ALBER ELBAZ. După mine, el este cel care a influenţat estetic şi a reflectat cel mai mult creaţia vestimentară a primului deceniu al acestui secol. După 14 ani petrecuţi la construcţia noii direcţii a Casei LANVIN – înainte lăsându-şi amprenta pe colecţiile caselor YVES SAINT LAURENT şi, mai ales, GUY LAROCHE – putem spune că Maestrul ALBER ELBAZ a intrat definitiv în panteonul marilor figuri ale istoriei modei internaţionale. Ca omagiu şi ca recunoaştere a influenţei majore avute în moda internaţională - şi implicit în cea românească - cea de-a 27-a ediţie a consacratului eveniment SOIREES DE LA MODE îi este dedicată, sub tema „ALBER ELBAZ – Vizionarul Parizian al Sec XXI”. Datorită situaţiei speciale determinate de nivelul pandemiei, această ediţie are 2 părţi. Prima, aceasta, este sub forma unui PreView al creaţiilor designerilor români participanţi – abordându-se estetica campaniilor de imagine extrem de estetice lansate de ALBER ELBAZ pentru Lanvin. Urmând ca, pe 10 noiembrie, să aibă loc filmarea ediţiei cu numărul 27 a SOIREES DE LA MODE sub forma unui Video Fashion Show – prezentat internaţional la finele lunii noiembrie / începutul lunii decembrie. Să ne bucurăm împreună de inspiraţia Maestrului ALBER ELBAZ reflectată în creaţiile acestor designeri români.

Concept şi direcţie artistică: Alin Gălăţescu / Foto: Cristian Păduraru / Make-up: Laura Perian / Hair: Ana Maria Mortasipu / Accesorii: Atelier Danessa / Modele: Maria Tălpeanu / Nicoleta Tupea / Monica Drăguţ / Anna Maria Ciocan / Maria Dimache / Creaţii inspirate de ALBER ELBAZ LEGACY - PreView al SOIREES DE LA MODE 27: Aleha Toncea / Antonia Nae / Atelier Bolero by Anca Balaş & Ketty Nicolescu / Claudia Rawlings / Iza Van Dee / Mitiliane by Andreea Simona / Simona Semen / Studio Cabal by Diana Dianu. www.zilesinopti.ro

PAGINA

109

PAGINA

110

PAGINA

111

PAGINA

112

PAGINA

113

TRENDURI

TEXT DE ANAMARIA GRUMEZA

Y2K STRĂLUCEȘTE, CHIAR ȘI 20 DE ANI MAI TÂRZIU!

tilul Y2K a revenit în trend! Tendințele actuale în materie de modă înclină în mod cert către o întoarcere în trecut, mai exact, în perioada anilor ‘90-2000, când stilul vestimentar predominant era marcat de vestimentația Y2K.

Britney Spears

Justin Timberlake

PAGINA

114

Revenirea Y2K în tendințele actuale demonstrează, încă o dată, natura ciclică a modei. În urma amplorii pe care a luat-o platforma TikTok, popularizarea stilurilor vestimentare specifice unor vremuri de mult apuse nu este deloc ceva greu de realizat: așa cum ținutele anilor ‘80 au renăscut datorită acestei aplicații, putem spune că s-a întâmplat același lucru și cu stilul Y2K. Se pare că generația Z are un apetit remarcabil pentru ceea ce reprezintă anumite perioade cu care n-a fost contemporană, mai ales din punct de vedere al modei. Astfel, Y2K este o tendință stilistică specifică perioadei cuprinse între anii ‘90 și începutul anilor 2000, rezultată din îmbinarea culturii pop a mileniului cu cele mai recente progrese tehnologice ale acelei vremi. Nostalgia față de perioada Y2K poate fi explicată, în primul rând, prin simplitatea și naturalețea – marcate chiar de un iz de naivitate – care descriau cotidianul de atunci, ce nu era invadat într-o manieră atât de masivă de tehnologie. Din punct de vedere vestimentar, www.zilesinopti.ro

Noiembrie 2021

Y2K reprezintă perioada de dinaintea convergenței modei conduse de logomanie și de încrucișarea dintre îmbrăcămintea de stradă și cea de lux, căci între timp, lucrurile au evoluat către o direcție pe care am putea-o descrie ca fiind ușor superficială, bazată pe puterea numelui de brand, fenomen răspândit în toate sferele existenței noastre, inclusiv în cea a vestimentației. În vreme ce tendințele din ultimii ani s-au axat pe stilul minimalist, simplu și cât mai ‘clean’, moda Y2K este descrisă mai degrabă de opulență, de culori care atrag atenția, materiale sclipicioase, materiale transparente, pantaloni largi, denim, fuste mini, bluze care lasă talia la vedere, ținute compuse din două piese asortate și nu în ultimul rând, accesorii colorate și jucăușe. Perioada Y2K a fost definită, în mod incontestabil, de femeile care dominau cultura pop la acea vreme. Astfel, Destiny’s Child, Britney Spears, Christina Aguilera, Missy Elliot, Lindsay Lohan, Paris Hilton, Reese Witherspoon (în „Legally Blonde” – 2001), Rachel McAdams (în „Mean Girls” – 2004), Alicia Silverstone (în „Clueless” – 1995) sunt doar câteva nume ale celor mai stylish vedete feminine ale momentului, ale căror apariții reprezentau o poartă de acces către cele mai bune look-uri Y2K. Să nu uităm de fashion icon-urile masculine ale perioadei Y2K, întrucât celebrități precum Usher, Justin Timberlake, Ashton Kutcher, Chad Michael Murray www.zilesinopti.ro

POP CULTURE MAGAZINE

sau Jared Padalecki au dominat acea eră, din punct de vedere vestimentar! La popularizarea acestui trend a contribuit, într-o măsură extrem de importantă, atenția pe care celebritățile momentului au acordat-o acestuia, și regularitatea cu care ele ‘îmbrățișează’ vestimentația Y2K, prin aparițiile lor publice, abordând reinterpretări fresh și creative. Astfel, personalități precum Bella Hadid sau Addison Rae au adus în atenția publicului acele tricouri specifice Y2K, cu un aer copilăresc, marcate de diverse imprimeuri jucăușe, care lasă talia la vedere. Printr-o postare de pe Instagram,

Rihanna

în care Dua Lipa purta o pereche de jeanși cu talie joasă, aceasta reușește să readucă acest tip de pantaloni în atenția publicului, după o perioadă în care blugii cu talie înaltă - specifici anilor ‘80 au fost la putere! Rihanna și Hailey Bieber readuc în prim-plan, 18 ani mai târziu, șapca de tip trucker, iconică stilului Y2K, populară mai ales după ce Justin Timberlake a purtat un astfel de accesoriu la afterparty-ul Grammy, din 2003. Cine își dorește să îmbrățișeze într-o manieră cât mai autentică acest trend, are oportunitatea de a vizita și achiziționa de pe diverse site-uri, unde se comercializează articole vestimentare din acea perioadă; iată câteva recomandări: Vestiaire Collective, ThredUP, ASOS Marketplace sau Grailed. În orice caz, dacă această metodă nu vă face cu ochiul, nu e nicio problemă, întrucât magazinele de tip mass market (H&M, Bershka, Stradivarius, Pull&Bear etc), care sunt la îndemâna oricui, se interesează întotdeauna de preferințelor arătate de internauți față de anumite stiluri vestimentare și se conformează, urmând să le pună la dispoziția consumatorilor, astfel că se găsesc cu ușurință reinterpretări ale celor mai populare articole Y2K în toate mall-urile! PAGINA

115

PAGINA

116

FASHION

Editorial de ALIN GĂLĂŢESCU

Recucerirea / Recuperarea „MICULUI PARIS” Povestea începe într-o lună noiembrie dedicată oraşului Bucureşti. Vestitul său renume de „MICUL PARIS” se poate regăsi din plin peste tot în jur. Cel mai autentic este însă în Centrul Vechi, în locul în care se încearcă, de multe branduri, să fie resuscitat. De aceea a fost aleasă, acum, această zonă unică a noului Bucureşti, ca apropiere de ceea ce el reprezenta în trecut. Ţinutele sunt şi ele perfect adaptate simplităţii specifice Bucureştiului de azi, însă cu accente smart, venite parcă din trecut şi recuperate cu această ocazie. Look-ul creat este unul fresh, viu şi modern, perfect adaptat noilor tendinţe dar cu un aer propriu, inspirat şi creativ.

Creaţii: Atelier Bolero – Anca Balaş / Ketty Nicolescu / Foto: Cristian Paduraru Model: Maria Tălpeanu / Art Director: Alin Gălăţescu / Locaţie: Centrul Vechi.

PAGINA

117

PAGINA

118

PAGINA

119

PAGINA

120

TEXT DE IOANA ALDEA

DESIGN / ARHITECTURĂ

Conexiune între natură și om – Portal Green Village Sibiel Locuirea aproape de natură și căutarea liniștei au devenit alegerile din ce în ce mai frecvente ale perioadei pe care o traversăm. Conceptele de tiny house, relocarea în zone rurale sau alegerea unor destinații de concediu complet deconectate de tumultul urban ne încarcă și ne redirecționează atenția către sine. Fără a renunța la confortul modern dar alegând doar esențialul din multitudinea de tentații, oferta de locații în care putem să evadăm este din ce în ce mai diversificată.

mplasat în Mărginimea Sibiului, în satul Sibiel la liziera pădurii, complexul Portal Green Village își propune să refacă legătura între omul contemporan și

natură, să împlinească nevoile profunde ale acestuia și să trezească simțurile. Conceptul invită la încetinirea ritmului ca și condiție esențială pentru a surprinde esențialul. Alegerea locului nu este întâmplătoare, acesta aducânduși aportul cu energia și puritatea elementelor esențiale ce se regăsesc în zonificarea ansamblului. Zona de cazare este structurată pavilionar și este Conceput ca un sat primordial, cu funcțiunile

formată din 8 bungalouri, construcții independente,

bine definite, Green Village este structurat în

cu o arhitectură curată, în deplină armonie cu

jurul vetrei, ca punct central al existentei și al

natura. Oaspeții pot alege între două tipuri de

conectării. Vatra, cu funcțiune multiplă de bistro,

construcții minimaliste, fiecare amplasate cu o

bibliotecă și spațiu de studiu și Green Work

anumită orientare față de punctele cardinale.

Environment inspirațional, destinat activităților

Cele două tipuri de bungalouri, Sun și Moon au

de creație, social & business networking,

caracteristici și dimensiuni diferite pentru experiențe

comunicare, ateliere tematice și binefăcătoare,

de cazare unice.

este un vector pentru dezvoltarea microPavilionul dedicat răsfățului simțurilor și ritualurilor

comunității.

de purificare este completat cu o zonă de relaxare

„Slow living este despre crearea de timp, spațiu și energie pentru lucrurile care contează cel mai mult pentru noi în viață...” Brooke McAlary

www.zilesinopti.ro

multisenzorială amplasată în exterior. Vortex Spa-ul este dotat pentru experiențe unice, intime de trezire a simțurilor. Pământ, văzduh, foc, apă și arome participă la întregirea experienței de relaxare, elementele fiind preluate în toate aspectele amenajării ansamblului.

PAGINA

121

DESIGN / ARHITECTURĂ

POP CULTURE MAGAZINE

onfigurat pe două niveluri, parter și mansardă, elementul central al complexului, construcția ce adăpostește Vatra, beneficiază de un spatiu vitrat generos, ce face legătura între interior și exterior. Cu

o capacitate de 24 de locuri, distribuită pe ambele niveluri, interiorul păstrează caracteristica intimă, tihnită a locului. Situată în zona mestecenilor tineri, terasa Vetrei se continuă cu o colecție specială de scaune și bănci confortabile, special create pentru a servi mâncare bună și băuturi fine, până spre noapte, sub bolta înstelată. Contrastul între finisajul de culoare închisă al clădirii și textura vibrantă a copacilor evidențiază ambele elemente care se completează. Potrivită atât pentru refugiu față de agitația cotidiană, dar și pentru loc de celebrare în cadrul intim al unor evenimente, Vatra invită la consolidarea conexiunilor interumane, așa cum vatra satului a făcut-o întotdeauna.

PAGINA

122

DESIGN / ARHITECTURĂ

Noiembrie 2021

ele două tipuri de bungalouri sunt diferențiate în funcție de carateristici constructive și poziționarea pe teren. Astfel, bungalourile Moon, două

la număr, Adăpost și Elemental, sunt amplasate la liziera pădurii, într-un camuflaj vegetal ce oferă umbră și intimitate. Cu o suprafață de 24 mp., acestea sunt dotate la standarde tehnice și de confort ultramoderne. Benefic, Creativ, Ludic, Magic, Original, Spiritual sunt cele șase bungalouri Sun, amplasate cu o orientare Est și Sud –Est pentru a beneficia de mai multă energie solară. Acestea au o suprafață de 14 mp., cu o arhitectură interioară ergnomică care permite confortul într-un spațiu compact și aerisit.

PAGINA

123

nteriorul minimalist, amenajat în tonuri de gri, gri colorat și mesteacăn este structurat în așa fel încât toate spațiile de depozitare să fie integrate în gabaritele generale, păstrând liniile

cât mai simple. Fereastra generoasă prin care se realizează conexiunea vizuală între interior și exterior permite luminii umbrelor să participe la compunerea imaginii interiorului. Salteaua este poziționată în dreptul acesteia, amplasată pe un podest înălțat care adăpostește un generos spațiu de depozitare. Elementele textile au o textură moale care invită la relaxare și deconectare.

PAGINA

124

www.zilesinopti.ro

Noiembrie 2021

DESIGN / ARHITECTURĂ

PAGINA

125

DESIGN / ARHITECTURĂ

POP CULTURE MAGAZINE

uanțele și texturile neutre ale amenajării pun în evidență elementele naturale și echilibrează atmosfera. Iluminatul ambiental este subtil și completează amenajarea prin

prezența corpurilor de iluminat atent alese. Materialele ecologice folosite îți mențin aerul proaspăt de pădure chiar și în interior. Toate spațiile sunt dotate din punct de vedere tehnic cu sisteme de ultimă oră, atât în ceea ce privește accesul automatizat, WI-FI, telefonie, prize electrice și date cât și sistemele performante de încălzire.

PAGINA

126

DESIGN / ARHITECTURĂ

Noiembrie 2021

uanțele și texturile neutre ale amenajării

pun

în

evidență

elementele naturale și echilibrează atmosfera. Iluminatul ambiental este subtil și completează amenajarea prin prezența corpurilor de iluminat atent alese. Materialele ecologice folosite îți mențin aerul proaspăt de pădure chiar și în interior. Toate spațiile sunt dotate din punct de vedere tehnic cu sisteme de ultimă oră, atât în ceea ce privește accesul automatizat, WI-FI, telefonie, prize electrice și date cât și sistemele performante de încălzire.

PAGINA

127

DESIGN / ARHITECTURĂ

Portal Green Village, Sat Sibiel, strada Utea nr.74, Sibiu, România Telefon: 0745.222.759 hello@portalgreen.ro portalgreen.ro PAGINA

128

POP CULTURE MAGAZINE

GAMING

TEXT DE GRUIA DRAGOMIR

Cum ne-a salvat gamingul în pandemie

Jocurile video au avut un efect pozitiv asupra bunăstării percepute de jucători în timpul pandemiei de COVID-19. Există numeroase studii care atestă acest lucru și care susțin că gaming-ul a reprezentat un mijloc plăcut de menținere a contactului social într-o perioadă în care cu toții ne-am văzut nevoiți să ne izolăm, dar și un mod de a ne elibera de stres și o metodă de a „evada” în siguranță din lockdown-ul impus de autorități. Să poți să explorezi lumi virtuale alături de prietenii tăi, în timp ce o lume întreagă e nevoită să rămână în case, este cu adevărat un lucru magic și de prețuit în aceste vremuri.

a nivel mondial, pandemia a pus evenimentele live pe pauză, fie că a fost vorba de concerte, festivaluri, meciuri de fotbal sau show-uri și competițiile dedicate gaming-ului. Însă, dacă industria muzicală și competițiile sportive au fost afectate, vânzările de jocuri video au crescut enorm. Industria de gaming a crescut cu 12% în 2020, ajungând la 139.9 miliarde de dolari, de la 120.1 miliarde de dolari în 2019, iar asta, așa cum spunem, în timp ce multe alte industrii au fost în pierdere, potrivit unui raport al cercetătorului de piață SuperData. De asemenea, Microsoft a anunțat rezultatele pentru al treilea trimestru al exercițiului financiar 2021, iar câștigurile din gaming în anul pandemic au crescut cu 50%.

PAGINA

130

Aceste cifre arată, de fapt, că gaming-ul a avut un efect pozitiv asupra bunăstării percepute de jucători în timpul pandemiei de COVID-19. Există numeroase studii care atestă acest lucru și care susțin că gaming-ul a reprezentat un mijloc plăcut de menținere a contactului social într-o perioadă în care cu toții ne-am văzut nevoiți să ne izolăm, dar și un mod de a ne elibera de stres și o metodă de a „evada” în siguranță din lockdown-ul impus de autorități. Să poți să explorezi lumi virtuale alături de prietenii tăi, în timp ce o lume întreagă e nevoită să rămână în case, e cu adevărat un lucru magic în aceste vremuri. Și pentru țara noastră statisticile arată că românii s-au jucat mai mult în pandemie. Radu Necula, directorul Gameloft, spunea la sfârșitul lui 2020 că în pandemie s-a www.zilesinopti.ro

Noiembrie 2021

văzut o creştere în ceea ce privește numărul de jucători noi (undeva la 20%), dar şi a timpului petrecut, care a crescut cu aproape o oră şi jumătate pe săptămână. Un studiu realizat de RGDA (Asociația Dezvoltatorilor de Jocuri Video din România) fix în urmă cu un an, în plină pandemie, a arătat că aproximativ 8 milioane de români joacă jocuri video. Studiul „Utilizatorii de jocuri video din România” e printre primele care ne arată ce obiceiuri au românii în materie de gaming. El indică, printre altele, că 7 din 10 jucători au ca motiv principal pentru a

De ce ne jucăm?

Relaxare

Hobby

Ceva nou

Plic�seală

Pe ce ne jucăm?

Computer

Alte dispozi�ve

se juca dorința de a se relaxa după o zi grea, în timp ce pentru 5 din 10 jocurile sunt un hobby; 40% se joacă pentru a scăpa de plictiseală, iar 30% o fac pentru a învăța ceva nou. Jocurile multiplayer sunt preferate de către 53% dintre respondenți. Același studiu mai arăta și că cei mai mulți românii (42% din respondenți) preferă calculatorul sau laptop-ul, pentru gaming, în detrimentul celorlalte dispozitive. www.zilesinopti.ro

RECOMANDĂRI

TEXT DE ALINA BĂLAN

Înțolirea de toamnă-iarnă Ați spune că anotimpul în care orice barista înlemnește la întrebarea Aveți pumpkin spice latte?, intitulat pe vechi toamnă, e pe sfârșite. Totuși, încălzirea globală e de altă părere și într-o concluzionare, dimineața în fața dulapului, iarna e ca toamna. OK, trecând peste programul meteo, problema adevărată și de interes general e ce punem pe noi în acest anotimp prelungit. Ei bine, am câteva propuneri, altfel nu aș fi început această discuție.

n materie de culori am observat o reîntoarcere a nuanțelor neon, însă de data aceast sunt cumva potolite. Asta înseamnă că avem paleta clasică de roz, oranj, verde, albastru, însă fără tenta aceea strălucitoare. Cu siguranță piesele în aceste culori vor ieși în evidență, căci există o oarecare tendință de a purta mult negru, gri în această perioadă, dar zilele însorite parcă merg mai bine totuși cu o serie de culori vibrante. Așadar, vă chem la joacă alături de fuchsia, albastru de mykonos, verde spiriduș, galben radiant și roșu viguros. Totuși, pentru a echilibra situația, nu strică nici nuanțe de nude, maro, olive și alb murdar, sunt clasice la urma urmei. Denim cu denim cu denim. Era blugilor skinny stă deja cuminte în cartea de istorie și lasă loc varietății în discuția despre jeans. Sper că veți avea timp să experimentați cu toate tipurile din lume, evazați, drepți, bootcut, modelul de rapper anii 2000, însă dacă sunteți neexperimentați, luați-o încet cu o pereche de boyfriend sau mom jeans. Și unde e loc de un blug, mai intră și altul. La perechea de blugi aleasă, asortați o geacă sau o cămașă din același material, unii preferă nuanțe total opuse, însă personal îmi place ca nuanțele să fie ori ambele închise, ori asemănătoare. Piele sau mai exact, imitație de piele, e fix la alegerea voastră. După ce am epuizat bumbacul și inul toată vara, e tare plăcut să ne jucăm cu materialele ceva mai proeminente, mai dure. Un trench PAGINA

132

www.zilesinopti.ro

Noiembrie 2021

din piele sau pur și simplu o geacă cinstită, fie că e ea bomber, biker, pilot sau tip sacou, e foarte versatilă și fiind totalmemente sinceră, e perfectă pentru ploaie. Acum, sfatul meu e să nu vă aruncați la piese vestimentare de genul cu modele, badge-uri, prea multe buzunare sau curele. Mergeți pe simplitate și dacă vă surâde un stil vintage, vizitați magazinele secondhand pentru ele. Pulovere care strigă după atenție. O să spun întotdeauna da unui pulover în nuanțe de unt, nude sau negru, însă dacă este acceptat de către societatea consumeristă să ies pe stradă cu un pulover galben, accesorizat cu rațe și cu mesajul be my duck, atunci așa voi face. Vă îndemn și pe voi să încercați un pattern de genul, fie că sunt inimioare, dungi, desene animate sau orice vă place. Să fie culoare! Și dacă tot vorbim de trenduri, vestele de lână și cardiganele se încadrează. Pentru veste propun asortarea lor cu cămăși din poplin, preferabil albe, iar pentru cardigane, malete monocromatice. Încălțăminte dramatică. După ce am zburdat toată vara în sandale și teniși, trecerea la pantofi prin care nu se strecoară apa, se poate simți grosolană, dar sunt aici pemtru a o face mai degrabă mult-așteptată. Așadar, punem pe un piedestal încălțăminte cu personalitate, ce pare masivă, cu talpă groasă, de obicei neagră, loafers, cizme înalte și bocanci. Se acceptă detalii de lanțuri sau varietăți, poate un petic de animal print sau o altă culoare, maro închis, roșu. La acestea se pot adăuga șosete cu sclipici, în culori țipătoare sau cu modele hazlii. Bineînțeles, nu uităm nici cizmele de cowboy pe care le-am văzut purtate cu haine de blană, sacouri, geci de piele, blugi și practic, orice. Sclipici. Peste. Tot. Analizând situația fashion week-ului din primăvara acestui an, ce a venit cu www.zilesinopti.ro

POP CULTURE MAGAZINE

propuneri pentru anotimpurile reci, am observat în multiple defilări abordări în care piese argintii, aurii, considerate poate de seară, să fie integrate pe timpul zilei. Am spus da acestui stil și vă împărtășesc și vouă viziunea mea. Maletă argintie, cămașă albă, jeans, bootcut, evident, bocanci în genul sau chiar aceia, Dr. Martens, și mantou negru. Pe cap, un beanie, dar ajungem imediat și la accesorii. Ei și astfel parcă situația nu mai e chiar nocturnă, ci foarte bună de cutreierat oriunde. Accesorii. Le-am lăsat pe ultima sută de metri și asta nu prea îmi convine, pentru că lor le datorăm ieșirea din anonimat a oricărei ținute. Rămâneți cu mine, e mult de povestit. Tot aruncând un ochi la defilările greilor în vreme de fashion week, am sesizat prezența repetată a bijuteriilor masive. În nuanțe argintii sau aurii, avem pe listă cercei candelabru sau tip piesă de artă, eventual purtat doar unul din pereche, chokere cu zale mari, în concordanță, perle și mulțumită casei Versace, muuuulte ace de siguranță, în urechi, la baza gâtului, tip broșă ș.a.m.d. Acum, în categoria celor care ne protejează de tragerea acelui curent malefic, avem eșarfele, căciulile, pălăriile fedora, șepcile, beretele, cu cozoroc sau fără. Noutatea sezonului sunt pălăriile clopot din materiale pufoase la atingere, din blană, preferate de mine în nuanțe de maro sau un sincer animal print. La capitolul genți, iubirea pentru modelul baby bag încă rămâne valabilă și de neclintit. Nu uitați să vă distrați când împerecheați într-o ținută hainele și cumpărați-vă bijuterii din oțel inoxidabil sau materiale prețioase. Acestea sunt foarte necesare când vine vorba de multiplele spălări pe mâini, masca vi-o alegeți singuri. Stay safe! PAGINA

133

OPINIE

TEXT DE DORU ȘUPEALĂ

1 confundăm încrederea în sine cu competența; 2 alegem indivizii carismatici fiindcă așa ne-a dresat Hollywoodul și 3 preferăm narcisiștii fiindcă aroganța lor alimentează și narcisismul nostru.

Cu bărbăție, despre leadership E

ste ediția dedicată Zilei Bărbatului, așa că hai să abordăm, cu bărbăție, un subiect delicat. Să ne uităm la cum arată liderii lumii noastre azi, fie că vorbim de politică, economie, cinematografie sau sport. O lume dominată de bărbați, cum a fost mereu. Azi, 8% dintre persoanele cu rol de CEO din topul Fortune500 sunt femei. În parlamente femeile ocupă 25%, iar din 195 de țări ale lumii 10 au o femeie ca președinte și 13 ca premier. Nu mai suntem culegători și vânători, nu mai trăim în peșteri unde femeile îngrijesc pruncii și focul în vreme ce bărbații sunt la vânat sau la război. Imensa majoritate a profesiilor de azi nu mai necesită forță fizică, avem mașini și roboți care trimit în șomaj mușchii și virilitatea. Inerția mentalităților ne ține captivi clișeului care asociază conducătorii cu virilitatea, forța, vorba răstită și pumnul strâns pe armă. Nenumărate studii științifice probează că femeile depășesc bărbații în abilitățile-cheie ale liderilor eficienți: smerenia, conștiința de sine, autocontrolul, sensibilitatea, empatia, inteligența emoțională, bunătatea, toleranța, etica și orientarea prosocială sunt mult mai pronunțate la femei. Domnii conduc detașat la agresivitate, narcisism, psihopatie și machiavelism, atribute dovedite ca păguboase în conducerea oamenilor, dar foarte eficiente Scanează și în producerea de falimente și crize economice. vezi discursul TED Psihologul argentinian Tomas Chamorro-



Premuzic, profesor la universități de top în Londra și New York, are o carte și un discurs  TED cu tema: „De ce ajung lideri atâția bărbați incompetenți?”. Sunt trei răspunsuri:

PAGINA

134

În ciuda discursului feminist de până acum, e musai să spun că logica asta binară („bărbații sau femeile sunt de preferat ca șefi”) este greșită. Trebuie să ne judecăm liderii după parametrii moderni, care să pună accent pe cât sunt de oameni și modele, nu pe gen sau cât sunt de războinici. Este o prostie să mai privim lumea ca pe un teren de bătălie eternă în care cei mai virili câștigă. Știința demonstrează că performanța aparține celor capabili să colaboreze și să unească, să adune oamenii prin model personal și conducere incluzivă. Hai să ne îndepărtăm de clișee și, atunci când ne căutăm lideri și repere, să privim atent și critic la abilitățile care contează cu adevărat, lăsând la o parte aspectele superficiale precum sexul, vârsta, carisma sau zgomotul de „bonbardier” făcut când se înfig în capul mesei. DORU ȘUPEALĂ este consultant de marketing, management și business, Head of Marketing al unei companii IT și Managing Director al SPOR – Școala Pentru Oameni Responsabili. Este doctorand la Universitatea Babeș Bolyai cu o teză despre managementul creativității și inovației și desfășoară în prezent cea mai amplă cercetare academică internațională care evaluează climatul pentru creativitate și inovație în organizațiile IT.

www.zilesinopti.ro

TEXT DE GRUIA DRAGOMIR

CELEBRI ȘI ÎN RECLAME CEL MAI BUN ACTOR DANEZ ȘI, PROBABIL, CEA MAI BUNĂ BERE DIN LUME

Mads Mikkelsen D

anemarca i-a dat lumii pe vikingi, conceptul de hygge, piesele Lego, berea Carlsberg și pe Mads Mikkelsen. La el în țară, Mikkelsen este un superstar extrem de iubit, iar datorită talentului său actoricesc este recunoscut peste tot pe unde merge. Actorul are 55 de ani, și puțin a lipsit pentru a face carieră în gimnastică. De fapt, a dat gimnastica pe balet și timp de un deceniu a fost dansator profesionist. Abia în 1996 a decis să încerce și actoria. Primele roluri le-a avut în producții daneze, iar rolul care i-a propulsat cariera a fost cel din Casino Royale (2006), unde a interpretat unul dintre cei mai temuți răufăcători din universul James Bond, pe Le Chiffre. De atunci și până în prezent a tot avut roluri în filme de la Hollywood, dar tot producțiile daneze au fost cele care până acum i-au încununat cariera și care au făcut să fie numit cavaler al Casei Regale din Danemarca.

De exemplu, în „Another Round” (2020), film danez, face un rol magistral, iar filmul a câștigat în 2021 Oscarul pentru cel mai bun lungmetraj internaţional. Mikkelsen este căsătorit cu coregrafa Hanne Jacobsen, cu care se află într-o relație de peste 30 de ani, și au împreună o fată, Viola (29 de ani), și un fiu, Carl (24 de ani). Toată viața a trăit în Copenhaga, excepție făcând perioada în care a jucat în serialul Hannibal, când s-a mutat temporar în Toronto. Este ateu, vorbește fluent suedeza, germana, engleza, rusa și franceza, și este votat constant drept cel mai sexy bărbat din Danemarca. www.zilesinopti.ro

„Sunt un bărbat care preferă berea. Am încercat să beau whiskey sau scotch, dar nu înțeleg aceste băuturi. Miros ca o fată care n-a mai făcut duș, dar și-a dat cu mult parfum”, spunea Mads Mikkelsen la un moment dat, ca orice viking adevărat. Cu astfel de afirmații, o carieră cinematografică de succes și un fiu botezat Carl, ar fi fost chiar culmea ca cea mai cunoscută bere daneză să aleagă o altă personalitate pentru a-și face reclamă. Începând cu 2017, Mikkelsen a devenit ambasadorul berii Carlsberg, iar de atunci a tot apărut în mai multe spoturi publicitare pentru acest brand. Cea mai recentă campanie este pentru nou lansata bere Carlsberg fără alcool, unde Mikkelsen prezintă lucruri pe care probabil le poți face mai bine dacă bei un Carlsberg cu 0% alc. Așadar, atunci când te pui să vezi un film cu Mads Mikkelsen, ai grijă să ai lângă tine și un Carlsberg, probabil întreaga experiență va fi mai… PAGINA

135

CELEBRI ȘI ÎN RECLAME

POP CULTURE MAGAZINE

YSL Y, UN PARFUM CU MIROS DE ROCKSTAR

Lenny Kravitz C

ântăreț. Actor. Sex simbol. Tată. Activist. Și, probabil, nemuritor, având în vedere că arată impecabil la cei 57 de ani. Kravitz s-a născut într-o familie înstărită, dar nu a profitat niciodată de acest lucru, dorindu-și să reușească pe cont propriu, prin forțele sale. De aceea, o perioadă a trăit într-o mașină închiriată și doar cu 5$ pe zi. . Succesul l-a cunoscut la 24 de ani, cu albumul de debut „Let Love Rule”. Kravitz a fost un adevărat Don Juan, fiind combinat de-a lungul timpului cu Vanessa Paradis, Adriana Lima sau Nicole Kidman, dar prima sa dragoste, actrița Lisa Bonet, este și cea care i-a oferit singurul copil, pe Zoë Kravitz. Cei doi au divorțat devreme, dar Lenny a rămas prezent atât în viața lui Zoë, cât și a Lisei, care acum este căsătorită cu Jason Momoa. Kravitz nu s-a mulțumit cu muzica și a devenit și actor și a avut chiar un rol într-un film nominalizat la Oscar, în „Precious”. E și membru al organizației canadiene de caritate Artiști Împotriva Rasismului. Ce lucruri ar mai trebui să știi despre Lenny Kravitz? A fost coleg de clasă în liceu cu Slash, de la Guns N' Roses, și cu Nicolas Cage. Când avea 5 ani, Duke Ellington i-a arătat cum să cânte la pian. S-a întâlnit și împrietenit cu Mariah Carey în New York, când ambii încă încercau să se impună ca muzicieni. Tatăl actorului Jonah Hill se ocupă de afacerile sale. Are un bar secret (speakeasy) la care poți să mergi și tu, dacă-l găsești, în subsolul casei sale din Paris.

PAGINA

136

Anul trecut YSL Beauty și-a luat un nou ambasador, pe super starul pop/rock Lenny Kravitz. De asemenea, fiica sa, Zoë, este și ea ambasador al mărcii și imaginea liniei de parfumuri Black Opium. Lenny a ales să facă reclamă parfumului masculin Y Eau de Parfum, creat de maestrul parfumier Dominique Ropion, pentru că a fost întotdeauna un fan al persoanei Yves Saint Laurent, dar și al muncii sale, a esteticii, a stilul de viață și a îndrăznelii. Tot el a susținut că de-a lungul timpului s-a întâmplat să poarte o mulțime de haine Saint Laurent pentru că i se potriveau de minune. Așadar totul a venit natural, iar colaborarea a fost una foarte organică. De partea cealaltă, Yves Saint Laurent Beauty era în căutarea unui nou ambasador care să fie un visător, un bărbat care nu se teme de riscuri și un creativ interesat să experimenteze ghidat de „WHY NOT?”. Iar Lenny Kravitz este întruchiparea tuturor acestor atribute. Noua campanie publicitară este realizată de fotograful David Sims, iar clipul pentru spotul publicitar este semnat de Anton Corbijn, cel care a făcut atât de multe videoclipuri memorabile pentru trupe precum Depeche Mode sau U2. www.zilesinopti.ro

Noiembrie 2021

Yves Saint Laurent Beauty boutique, o destinație premium, unică în Europa

cest univers couture și modern se află în Băneasa Shopping City și a fost inaugurat în vara lui 2020. Aceasta permite pasionaților de beauty și fashion să descopere cel mai subversiv brand couture parizian prin semnătura originală a parfumurilor, make-up și skincare. YSL Beauty boutique oferă acces la produse și servicii exclusive, care nu sunt comercializate în altă locație pe teritoriul țării, precum colecția de parfumerie Le Vestiaire Des Parfums sau cea pentru îngrijirea excepțională a pielii - Or Rouge. Pentru o experiență YSL completă, există, de asemenea, o zonă de personalizare, pe lângă o agendă continuă de activități în magazin pe tot parcursul anului. De asemenea, cei care trec pragul acestui boutique au posibilitatea de a se înscrie în programul de fidelitate a clienților, care include invitații și cadouri exclusiviste sau „cadouri de bun venit” pentru a intensifica experiența YSL. Așadar, vizitează YSL Beauty boutique din Băneasa Shopping City și descoperă colecția completă a parfumeriei masculine Y și acest brand care exprimă un stil unic de eleganță și libertate. Este și o invitație atât pentru femei, cât și pentru bărbați să încalce regulile, să-și creeze propriile adevăruri, să meargă dincolo de convenții. www.zilesinopti.ro

Lenny Kravitz, se potrivește perfect cu ADN-ul cool, edgy, couture YSL. El declara „totul este într-adevăr despre a visa, a-ți urma visele și a le realiza. Să fii autentic față de ceea ce ești, să îți asumi provocări. Acest manifest mă definește și îl iubesc”. Bărbatul pe care Yves Saint Laurent Beauty dorește să îl prezinte este un visător care nu se teme de riscuri, creativ și interesat să experimenteze, mereu pe calea succesului. Orice ar face, bărbatul care poartă YSL Y este un rock star complet. Un spirit liber. Intens și independent. Nu se teme niciodată să conteste status quo-ul. În 2018, Yves Saint Laurent Beauty a luat prima literă a numelui fondatorului său, a transformat-o într-o întrebare și a numit noul parfum în onoarea sa. Anul acesta, cu Y Le Parfum, YSL Beauty împinge în continuare limitele parfumeriei pentru bărbați explorând puritatea intensă și senzualitatea fougère. Are o persistență de lungă durată ce amplifică senzualitatea puternică a parfumului și a notelor fresh pe piele. WHY NOT? PAGINA

137

CELEBRI ȘI ÎN RECLAME

POP CULTURE MAGAZINE

O BERE PENTRU ROBBIE

Robbie Williams R

obbie Williams și-a început cariera în boy band-ul Take That, care în anii ‘90 devenise un adevărat fenomen. Acolo el a activat în intervalul 1990-1995, iar în următorul an și-a început cariera muzicală solo, cunoscând un succes și mai mare decât cu trupa. Șase dintre cele 12 albume lansate de atunci și până acum se numără printre cele mai bine vândute 100 de albume din Marea Britanie, iar 4 dintre ele au ajuns în top 60. De asemenea, în 2006 el a intrat în Cartea Recordurilor după ce într-o singură zi a vândut 1,6 milioane de bilete pentru turneul Close Encounters. Succesul său a fost evidențiat și în 2011 când a fost inclus pe lista celor mai bogate personalități din industria muzicală britanică, cu o avere estimată la 90 de milioane de dolari. Însă, așa cum se întâmplă, banii și faima nu i-au adus doar lucruri bune. În mai multe interviuri recente, Williams a povestit că s-a luptat o bună perioadă din viață cu dependențele, depresia, lipsa de încredere în sine și obezitatea. Două dintre cele mai mari hit-uri ale sale, „Come Undone” și „Feel”, sunt, de fapt, inspirate din disprețul de sine, pe care-l simțea în perioada în care le-a compus. Din fericire, britanicul a reușit să găsească puterea interioară de a depăși aceste probleme. În 2006, a început o relație cu actrița americană Ayda Field, iar în 2010 s-au căsătorit. Acum Robbie are 47 de ani și împreună cu soția sa au 4 copii: două fete, Theodora și Colette, și doi băieți, Charlton și Beau.

PAGINA

138

Robbie Williams a crescut întrun pub, la propriu, pentru că părinții lui au avut un astfel de local în orașul Burslem, până când tatăl lui a devenit jucător de fotbal licențiat la clubul Port Vale FC Social Club. Așa că o reclamă la o bere a venit ca un lucru destul de natural pentru starul britanic. Colaborarea cu Pilsner Urquell a început chiar în acest an, sub sloganul Nothing Beats the Original, făcând aluzie atât la faptul că Robbie este unul dintre artiștii după care s-au făcut cele mai multe coveruri, dar și la faptul că berea Pilsner Urquell este primul pale lager din lume, originalul. În anul 1842 acest tip de bere a fost produs pentru prima dată în orașul Plzeň din Cehia, iar popularitatea sa a făcut ca multe alte berării să înceapă să-l copieze. Așa s-a născut o largă gamă de beri pilsner, pils sau pilsener. Dar, așa cum spune și numele (urquell înseamnă în germană „sursa originală”), adevărata bere pilsner e doar una: Pilsner Urquell, la fel cum oricât de mult s-ar strădui alți artiști să-l copieze, Robbie Williams e doar unul. www.zilesinopti.ro

Noiembrie 2021

CELEBRI ȘI ÎN RECLAME NESPRESSO, CAFEAUA CARE SCHIMBĂ LUMEA

George Clooney G

eorge Clooney este o altă figură emblematică a Hollywood-ului și exemplul perfect că unii bărbați, pe măsură ce îmbătrânesc, arată din ce în ce mai bine - are 60 de ani și nu degeaba porecla sa este Gorgeous George. A jucat în cel puțin 72 de filme și este printre puținele personalități care au fost nominalizate la premiile Oscar la 6 categorii diferite, doar Walt Disney și Alfonso Cuarón se mai pot mândri cu acest lucru. A câștigat statueta de aur pentru rolul din „Syriana” (2005), dar și pentru cel mai bun film cu „Argo” (2012). Între 2006 și 2009 Clooney a fost inclus de revista Times în lista celor mai influente 100 de persoane din lume. Nu s-a mulțumit doar să joace și să facă filme, ci este unul dintre marii actori care se folosește de popularitatea sa pentru a schimba lumea în bine, militând pentru drepturile comunității LGBTQ+ și pentru limitarea accesului la armele de foc. De asemenea, de-a lungul timpului s-a implicat în foarte multe cauze umanitare și a încercat, cât a putut, alături de lideri politici să oprească mai multe conflicte din Africa. De altfel, începând cu 2008, Clooney a fost numit Mesager al Păcii pentru Națiunile Unite. După mai multe relații eșuate cu multe actrițe de la Hollywood, Clooney s-a logodit în 2014 cu Amal Alamuddin, o avocată pentru drepturile omului. L-a doar câteva luni distanță s-au căsătorit în Veneția, iar în 2017 au devenit părinții a doi gemeni: Ella și Alexander.

www.zilesinopti.ro

În 2006, Nespresso a început colaborarea cu George Clooney și de-a lungul timpului i-a plătit foarte mulți bani pentru ca acesta să fie ambasadorul brandului de cafea de lux - în jur de 40 de milioane de dolari. Însă, ce a început ca o simplă campanie publicitară s-a transformat într-o misiune de a schimba lumea. În primul rând, în 2013 Clooney a anunțat că folosește o parte din banii primiți de la Nespresso pentru a ține un satelit deasupra Sudanului, iar cu acesta îl supraveghea pe dictatorul de acolo, Omar al-Bashir (îndepărtat de la putere în 2019), împotriva căruia actorul a dus numeroase campanii pentru ca Națiunile Unite să-l sancționeze cât mai aspru pentru atrocitățile comise. În al doilea rând, Clooney nu este doar imaginea acestui brand, ci a devenit și membru în Consiliul Consultativ pentru Sustenabilitate. Din această poziție, Clooney a dorit să transforme Nespresso în cel mai responsabil brand de cafea, iar campania Made with Care stă mărturie a acestui lucru. Prin ea, brandul de cafea de lux dorește să arate că doar prin grija pentru fermieri, pentru pentru condițiile în care aceștia lucrează și pentru mediu înconjurător poți obține o cafea de calitate. PAGINA

139

CELEBRI ȘI ÎN RECLAME

POP CULTURE MAGAZINE

EȘTI MAI BUN ÎN FIECARE ZI, CÂND ÎȚI BEI CAFEAUA CA BRAD PITT

Brad Pitt B

rad Pitt nu are nevoie de nicio prezentare, e pur și simplu Brad Pitt, un actor care a devenit nu doar un simbol al masculinității, dar și esența acestui concept.. Însă, poate cea mai importantă contribuție a lui Brad Pitt în definirea masculinității, este reprezentată de interviurile recente în care a vorbit deschis despre ce înseamnă masculinitatea toxică, despre faptul că nu este deloc o slăbiciune pentru ca un bărbat să-și recunoască și să-și arate vulnerabilitățile, ci o dovadă imensă de curaj și de putere. Prin exemplul personal, Pitt a arătat lumii întregi că „bărbăția” înseamnă și să ai o minte deschisă și care acceptă diversitatea, pentru că de-a lungul întregii vieți el s-a implicat în proiecte care luptă pentru drepturile minorităților de orice fel. Când vine vorba despre cinematografie, Pitt le-a făcut pe toate, a jucat cu succes în peste 100 de filme din toate genurile posibile și a câștigat numeroase premii printre care și mult râvnitul Oscar - în 2020, pentru rolul secundar din „Once Upon a Time in Hollywood”. În 2022 vom avea cel puțin două filme cu Brad Pitt, „Babylon”, în regia lui Damien Chazelle, și „Bullet Train”, în regia lui David Leitch. De curând a fost anunțat și faptul că Pitt va face echipă din nou cu prietenul George Clooney într-un thriller regizat de Jon Watts. Un lucru pe care care poate nu-l știai este că Pitt a ajuns și în spațiu, pentru că, pe 2 iunie 2015, un asteroid din centura principală a fost botezat 29132 Bradpitt în onoarea actorului, rolul său din „Troia” (2004) a fost evidențiat în special în această dedicație.

PAGINA

140

Anul acesta, Brad Pitt a devenit ambasadorul De’Longhi - o alegere perfectă pentru un brand de espressoare care are ca motto „Better Everyday”, având în vedere abilitatea lui Pitt de a arăta mai bine pe zi ce trece (poate i se trage de la rolul din „Benjamin Button”). Cine știe, poate dacă ne facem cafeaua ca Brad Pitt, care are 57 de ani, poate o să întinerim și noi. Cu siguranță nu strică să încercăm, nu? Cunoscutul actor a fost ales de De’Longhi în mod special pentru a promova cea mai recentă linie de espressoare automate. Iar pentru acest lucru au realizat și un spot în care Pitt face niște drumuri pe o motocicletă cu misiunea de a-și lua o pungă de cafea pentru espressorul De’Longhi de acasă la care-și face un latte (acum ai aflat și cum își bea Brad Pitt cafeaua). E și momentul în care actorul mărturisește că pentru el cafeaua nu e doar o simplă băutură, ci ceva mult mai profund, care creează conexiuni și-ți permite să pui totul pe pauză și să te bucuri de viață în general. Pentru a face acest spot cât mai hollywoodian, De’Longhi i-a recrutat și pe regizorul Damien Chazelle, directorul de imagine Linus Sandgren și compozitorul Justin Hurwitz - toți au lucrat la filmul de Oscar „La La Land”. www.zilesinopti.ro

Nivea Advent Calendar 2021 175 lei

Surprinde-te pe tine sau pe cei dragi cu Advent Calendarul NIVEA ce conține 24 de produse NIVEA pentru clipe magice, îngrijire și răsfăț! Trăiește magia celei mai frumoase perioade din an, descoperind câte o surpriză în fiecare zi! Calendarul conține atât cele mai iubite produse NIVEA, dar și accesorii practice, care vor simplifica rutina de îngrijire. În plus, designul elegant, inspirat de Crăciun, fac din Advent Calendar mai mult decât un simplu cadou: o adevărată experiență, care transmite din plin magia sărbătorilor de iarnă!

Comandă pe notino.ro

Fujifilm X-T200 Aparat Foto Mirrorless 24.2 MP Kit cu Obiectiv 15-45 mm Champagne Gold 3449 lei

Moștenirea Fujifilm în domeniul științei culorilor i-a conferit un statut legendar în rândul producătorilor de imagini din întreaga lume. De-a lungul celor 85 de ani de istorie, a fost responsabil pentru unele dintre cele mai iconice filme fotografice din istorie și această cunoaștere a fost folosită în cele 11 moduri digitale de simulare de film instalate în X-T200.

Comandă pe f64.ro

Espressor automat DeLonghi Dinamica Plus ECAM370.85. SB 3.300 lei

Cu ajutorul sistemului „LatteCrema” vă puteți bucura de mixul perfect de plăcere: un cappuccino cremos, cu o spumă de lapte densă și delicată mereu la temperatura ideală! Espressorul vă oferă o gamă variată de rețete la o simplă apăsare de buton: Espresso, Cafea, Cafea lungă, Cappuccino, Latte Macchiato și Lapte cald. Băuturile se vor ordona pe display în funcție de preferințele dvs. și astfel veți avea mereu băutura preferată la o atingere de buton distanță.

Comandă pe flanco.ro

Pick-up EAT B-Sharp Super Pack 6.299 lei Pick-up-ul E.A.T. B-Sharp este dotat cu noul Brat B-Note, realizat dintr-un aliaj din fibră de carbon, care este ușor, dar rigid, cu un headshell din aluminiu anodizat. Mecanismul anti-skate a fost proiectat pentru o calibrare intuitivă, configurarea acestuia fiind mult mai ușor de făcut. Un motor proprietar cu zgomot redus, șasiu suspendat, platan de aluminiu și o baza cu profil redus din MDF de joasă densitate sunt incluse ca elemente standard. Comandă pe hifiexpert.ro

Dave Gahan & Soulsavers, Imposter, Vinil 23 euro Solistul Depeche Mode, Dave Gahan, anunță un album de cover-uri numit Imposter. Acesta este al treilea material discografic alături de proiectul Soulsavers și va conține cover-uri ale unor piese aparținând unor artiști precum PJ Harvey, Neil Young, Cat Power și mulți alții. Colaborarea lui Gahan cu Soulsavers (Rich Machin) pare să fie una fructuoasă, dacă au ajuns deja la al treilea album. Imposter va apărea pe piață din data de 12 noiembrie. Comandă pe amazon.de

Sunete ediție specială Queen Pachetul special conține: revistă, sacoșă, mască de protecție 135 lei (transport inclus) Revista Sunete editează un pachet special, ce conține o revistă dedicată 100% trupei britanice Queen, pachet care este însoțit de o mască de protecție și o sacoșă specială Sunete. Revista are un format mare, A4, conține 132 pagini cu un conținut exclusiv despre Queen. O ediție specială pentru colecționari. Precomandă pe sunetelive.ro

NIVEA BODY CHERRY PAMPERING

Geanta cadou NIVEA CHERRY PAMPERING conține produse ideale pentru mici momente de răsfăț: un souffle cu parfum irezistibil de flori de cireș, un deodorant roll-on care are grijă de piele și haine, o apă micelară mini pentru ten cu aspect sănătos și un gel de duș care oferă pielii sclipiri de diamant.

Preț: 62,79 lei

NIVEA Q10 POWER

Femeile vor fi mereu fericite dacă primesc cadouri care să le ajute să se simtă frumoase și încrezătoare. Surpinde-ți prietena, sora, mama, mătușa, bunica sau oricare altă femeie importantă din viața ta cu un cadou de la NIVEA, care o va ajuta să se simtă bine în pielea ei!

Preț: 71,52 lei

NIVEA MEN FRESH KICK

Prospețime, revigorare, confort. Tot ce caută un bărbat când vine vorba de îngrijire. Surprinde-l cu un cadou care i le oferă pe toate trei! Sugestia noastră: cadoul NIVEA MEN Fresh Energy Duo! Perfect pentru o piele îngrijită, hidratată, dar și pentru o senzație de prospețime care energizează simțurile.

Preț: 35,08 lei

NIVEA MEN SENSITIVE PREMIUM

Alege setul cadou NIVEA MEN Sensitive Premium, care conține un gel de ras și un balsam după ras care asigură un bărbierit confortabil fără iritații, alături de un gel de duș NIVEA MEN Deep pentru curățare profundă și un antiperspirant spray care oferă atât protecție eficientă 48h, dar și grijă pentru haine.

Preț: 79,18 lei

Prețuri recomandate de vânzare. Produsele sunt disponibile în magazinele de tip hypermarket, cash&carry, traditional trade și emag.

Noiembrie 2021

POP CULTURE MAGAZINE

BucurEŞTI aLIVE

 Povești din Bucureşti  Jurnal de bucureștean  Prin Centru  FitBucurEști  Artă & Educaţie  Nou în oraş  Turist în Bucureşti  CLIN D’OEIL  Teatru  În lucru  Horeca GastroMir(ifice)  Artă & Design  Shopping  Premiere

www.zilesinopti.ro

ZILE ȘI NOPȚI BUCUREŞTI 147

Toamna cu

EXTRA culoare

fără nori

Descarcă noua aplicație AR

Sun Plaza

www.sun-plaza.ro/suntreasure

Noiembrie 2021

POP CULTURE MAGAZINE

Salut, București Spectacole pictate în culorile muzicii Ioan BIG, publisher

urprizele frumoase oferite în aceste vremuri sumbre de premierele din spaţiul performativ bucureştean au drept numitor comun, în majoritatea lor, muzica. Parcă urbea a devenit gazda unei expoziţii de artă vivantă în care rarele lucrări cu potenţial de memorabilitate propuse publicului sunt dintre cele care se definesc prin intermediul vastei palete de culori ale muzicii, căreia i se atribuie, în funcţie de viziunea creatorilor, rolul de muză, povestitor sau protagonist. Intrăm pe tărâmul concretului în ordinea în care au avut loc premierele şi nu ca o tentativă de ierarhizare, imposibil de realizat datorită diversităţii de ‘culori’ şi ‘tehnici’ folosite de autori. Lista de must-see-uri autumnale în care muzica are o importanţă capitală a fost deschisă la Apollo 111 la fine de septembrie cu Disco ’89: Cele 7 morţi ale Mihaelei Runceanu, spectacol scris şi regizat de Catinca Drăgănescu, cu Oana Puşcatu minunată în rolul popularei interprete de muzică uşoară, ucise cu puţin timp înainte de căderea comunismului. Au urmat în octombrie premierele de la TNB şi Bulandra, KiRiTza sau “Jocul de-a...” al maestrului Gigi Căciuleanu şi, respectiv, Furtuna shakesperiană în viziunea Adei Milea, transpuneri scenice nonconformiste ale unor scrieri clasice, unde performerii - actori, dansactori şi cantăreţi - intră în pielea mai multor personaje. Kiritza (soprana Oana Berbec) evoluează pe muzica lui Offenbach, integrată inspirat de Paul Ilea în peisajul liric

www.zilesinopti.ro

imaginat de exuberantul Gigi, iar versatilul Cătălin Babliuc, ca Ferdinand/Caliban, impresionează prin dezinvoltura schimbării stilurilor interpretative pe “insula de sunete” a lui Prospero. La ONB, care îşi celebrează centenarul renăscând precum pasărea phoenix, a avut recent premiera montarea operei lui Bellini, Norma, în regia lui Alice Barb, care, dincolo de prezenţele stelare din distribuţie, sopranele Elena Moşuc şi Ruxandra Donose, câştigă instantaneu orice iubitor al muzicii şi nu doar strict al operei printr-o traspunere de o modernitate şi un dinamism vizual remarcabil, rezultanta unui colectiv reputat ce priveşte creativ spre viitor şi nu înspre ce “s-a mai făcut”: Monica Petrică, Maria Miu, Adrian Damian, Dilmana Yordanova & Eftimie Gheorghe Ovidiu. Cea mai nouă lucrare de artă expusă în “galeria” Capitalei e ultrarafinata punere în scenă a lui Răzvan Mazilu de la Odeon a musical-ului Cabaret, ce bulversează prin sofisticarea packagingului vizual neo-baroc - să îl definim astfel, cu toate că nu descrie plenar minuţia concepţiei şi execuţiei fiecărui detaliu - al unei poveşti de acum un secol, care îşi conservă o excepţională relevanţă simbolică în contextul unui prezent al multiplelor crize. Un spectacol marca ‘Mazilu’ ce farmecă, emoţionează şi pune pe gânduri deopotrivă. Ca să n-o mai lungim, cu o floare poate nu se face primăvară dar cu aceste spectacole memorabile, toate pictate în culorile muzicii, cu certitudine toamna este frumoasă pentru iubitorii bucureşteni ai artelor performative. ZILE ȘI NOPȚI BUCUREŞTI 149

POVEȘTI DIN BUCUREŞTI

Bucătăria.localfood Micul restaurant care-ți pune Buzăul în farfurie și spumantele românești în pahare Bucătăria.localfood și-a deschis ușa pentru prima dată pe 31 iulie 2021. Totul a pornit de la pasiunea pentru mâncare a doi frați: Adrian și Gabi Alexe. Pentru că sunt născuți în Buzău, visul lor a fost ca prin restaurantul lor să ofere bucureștenilor unele dintre preparatele cu care au crescut, dar și să folosească în pregătirea meniului de „local comfort food” cât mai multe ingrediente de la producători locali. Le-a ieșit de minune, pentru că deja au reușit să strângă în jurul lor o mică comunitate și clienți fideli, iar cei care le trec pentru prima dată pragul au obiceiul de a le face reclamă pe Instagram prin poze cu #foodporn. Iată povestea Bucătăria.localfood, spusă de Adrian Alexe:

150 ZILE ȘI NOPȚI BUCUREŞTI

INTERVIU DE GRUIA DRAGOMIR

Cum a apărut Bucătăria. localfood? Eu și Gabi venim din corporații, dar am avut în background mereu ideea că putem avea ceva al nostru, ceva autentic. Și pentru că ne petreceam foarte mult timp gătind împreună, discutând despre mâncare, am zis că în această zonă vrem să ne dezvoltăm. Primele gânduri cred că au fost prin 2015 când ne-a încolțit în minte ideea unui food truck, așa cum văzusem prin afară. Pentru că aveam nevoie de experiență în bucătărie, eu am decis să urmez cursurile unei școli de bucătari. În vara lui 2019, câțiva prieteni care aveau deschis de aproximativ un an un bar specializat cu ginuri, Ginoteca, ne propun să gătim pentru ei preparate pe care să le servească la evenimente tip brunch. Din păcate ei nu aveau o bucătărie amenajata în locație, era necesar să gătim într-o bucătărie avizată, să avem deja firma pusă la punct cu toate actele, ar fi durat destul de mult. Am decis totuși să facem un test între prieteni, cu mâncare gătită de noi acasă și adusă pentru degustare. Am gătit pentru aproximativ 20 de persoane, feedback-ul a fost incredibil, toți au apreciat mâncarea noastră. De aici am pornit pe drumul „trebuie să găsim o locație în care să gătim”. Ne-am deturnat puțin de la gătit în a face un bar specializat cu vinuri spumante, până când am găsit locația din Ion Slatineanu, Nr. 30. De prima dată când am văzut locația am zis: „aici vom face mâncare”, și asta am făcut. Nu www.zilesinopti.ro

Noiembrie 2021

ne-a păsat de pandemie, am preluat locația în 15 mai 2021 și am deschis-o pe 31 iulie 2021, după mai multe reamenajări. Am pornit pe ideea de a face mâncare comfort food, atât cu rețete făcute de noi cu ingrediente locale, cât și rețete clasice de prin lume. Am realizat că trebuie să avem o identitate mai clară și că trebuie să păstrăm în meniu doar preparatele care au ingrediente locale. Așa a apărut conceptul nostru „local comfort food”. Am rămas și cu ideea de a pune în meniu spumante, de data asta le promovăm pe cele românești. În prezent echipa e formată din 4 persoane: 2 bucătari cu experiență, eu și fratele meu. Avem în plan să mărim echipa în funcție de nevoi. Cum ați gândit meniul și ce ne puteți spune despre preparatele din el? Totul a pornit de la preparatul vedeta Hot Plescoi, așa cum l-am gândit noi acum câțiva ani. Suntem născuți în județul Buzău, pe lângă Pleșcoi, și de mici suntem familiarizați cu cârnații din zonă. Știm aproape toți micii producători, mulți dintre ei au crescut odată cu noi. Așa este și cazul lui nea Popa, care în timp a evoluat de la un mic șopron, la o carmangerie micuță. Astfel, într-o baghetă rustică cu maia (Grain Trip) am pus cârnații de la Nea Popa, muștar făcut artizanal (Pickles), un sos de roșii făcut în casă, cu castraveți murați tăiați brunoise, gratinat cu cașcaval de Ibănești, iar la sfârșit am adăugat ceapa crocantă. Am rămas și noi uimită de rezultat. Am zis că pe www.zilesinopti.ro

POVEȘTI DIN BUCUREŞTI linia asta trebuie să mergem și cu următoarele produse și-așa au apărut, printre altele: A la Pariz - parizer de mânzat în panko pus într-o chiflă tip brioșă cu formă de japoneză, ardei kapia copt și murat, sos mayo-muștar, cașcaval de Ibănești; Grilled Cheese Ghiudem – pâine cu hrișcă, ghiudem de la Buzău, caș

Spuneți-ne un lucru mai puțin cunoscut despre Bucătăria.localfood. Bucătăria e o afacere de familie, unde chiar și părinții noștri ajută, siropurile de la limonadă sunt făcute de mama, vom avea murături tot de la Buzău, la curățenie ne ajută o vecină, tot de acasă, în bucătărie lucrează 2 surori, Doina și Steluța. Care a fost cea mai mare provocare de care v-ați lovit? Întocmirea și gestiunea actelor. Nu avem experiență în Horeca, pentru noi a fost un șoc să aflăm câte avize și norme trebuie să punem la punct pentru un restaurant.

de vacă afumat, kimchi, ciuperci; Zacuscă cu babic de Buzău; Pârjoale de dovlecei cu telemea; Salată cu păstrăv afumat – păstrăv afumat, măr, fenicul, mix salată, dressing muștar; Cartofi adevărați prăjiți (cu sau fără ou). Pe lângă mâncare avem o selecție de vinuri alese de noi cu care ne mândrim. În capul listei sunt spumantele românești (13 etichete), urmate de vinurile potolite albe, roze și roșii din toată țara.

Ce vă place vs. ce nu vă place la București și cât de ușor sau greu este să ai un local ca al vostru în orașul ăsta? Bucureștiul are un vibe de schimbare. Există efervescență în zona privată, apar mereu locuri noi și interesante, păcat că autoritățile nu țin pasul cu schimbările. Avem nevoie în continuare de o infrastructură, îmbunătățită, reguli și legi corelate și simplificate. Ce urmează pentru Bucătăria.localfood? În primul rând vrem să creștem, să ne cunoască lumea, să ne treacă pragul și să plece de la noi mulțumiți. Avem în plan să diversificăm meniul, dar în același timp să-l menținem scurt. Vrem să punem la punct și un flux de livrări, cel mai probabil vom începe în locația actuală, ca apoi să ne extindem într-o locație externă. ZILE ȘI NOPȚI BUCUREŞTI 151

TEXT DE HORIA GHIBUȚIU

JURNAL DE BUCUREȘTEAN

Dansul minții în „K.i.R.i.T.Z.A sau Jocul de-a...”

www.zilesinopti.ro

Mozart). Ce mai face Gigi este nu numai să dea frâu liber unor artiști pe care-i prinde de minune genul comic, ci să și coregrafieze textul. O recunoaște chiar maestrul, care-și descrie astfel realizarea: „pe Bârzoi l-am vrut reprezentat prin absența omniprezentă a unui tablou și a unei voci din off, iar piesa, ca pe un angrenaj trepidând între cele două poluri, Kiritza și Bârzoi, protagoniștii acesteia fiind ținuți la capătul sforilor de marionetistul Alecsandri. Rolurile fiind rezolvate mai întâi prin mișcare și gest, și abia apoi prin jocul polifonic al vocilor”. În această montare, textele lui Alecsandri pot face „Pirouette” și „Grand Pirouette”. Se rotesc consecutiv la 360 de grade, încât, în loc să te opintești la niște arhaisme ale unui autor condamnat de vremuri la desuetitudine, exclami ca la mișcări de balet executate precum în manual:

iată Fouetté relevé! Iată și Fouetté sauté! Cu actorii, în marea majoritate, în dublu rol, e greu să fac evidențieri, cu excepția sopranei Oana Berbec, inconfundabilă, cea mai fericită întâlnire a muzicii clasice cu umorul de pe scenele românești. Dar fie-mi îngăduit să contrazic cele tocmai așternute și să constat că un Guliță precum exuberantul Lari Giorgescu e nedrept de conceput, iar o Luluță ca Aylin Cadîr e o bucurie pentru privitorul acestei capodopere ludice de-a orice.

ZILE ȘI NOPȚI BUCUREŞTI 153

Gigi Căciuleanu, dansator, coregraf și om de spirit de talie internațională dă cu tifla provincialismului, ifoselor și ighemoniconului de odinioară într-o manieră contemporană, pe parcursul unei bufonade cântată, dansată și interpretată măiastru de o echipă strălucită. Coregraf al visului și caligraf al mișcării, Gigi Căciuleanu, cel mai vivace septuagenar al scenei și performance-ului din România, pune, de-această dată, să danseze replicile. Jucăuș cum altul nu știu, eruditul pișicher ne invită la un dans liric al minții în care ne prindem însuflețiți de-a lungul unui spectacol tonic și ironic, vivant și flamboaiant. Ce face Gigi, nu-i greu să te prinzi, e o poznă. Cu largul și fecundul concurs al unor DansActori descătușați și al singurei soprane capabile de șpagat, Căciuleanu dă drumul replicilor lui Alecsandri ca unor zmeie și le oferă însușirea de a dansa la înălțime pe ritmurile lui Jacques Offenbach și ale lui Paul Ilea (ultimul, poliinstrumentist de forță, deja vechi colaborator al maestrului, cu exercițiu în reorchestrarea, bunăoară, a unui

„K.i.R.i.T.Z.A sau Jocul dea...”, adaptarea liberă de Gigi Căciuleanu după piesele lui Vasile Alecsandri, spectacol pus în scenă la Teatrul Național IL Caragiale din București, e montarea de referință a stagiunii de toamnă.

CLIN D’OEIL

INTERVIU DE IOAN BIG

Marcelo, festivalul SoNoRo celebrează anul acesta centenarul Astor Piazzolla. Ce lucrări ai ales să interpretezi la Bucureşti și cum ai făcut alegerea? Am decis împreună cu Diana Ketler [directorul artistic al festivalului – n.r.] ce să includem în program. Îmi place să interpretez propriile aranjamente pentru lucrările lui Piazzolla. Vom interpreta muzică originală Astor Piazzolla, dar mai cu seamă aceste compoziții personale.

MARCELO NISINMAN

„Trebuie să afli cine ești, unde te situezi în viață, în artă” Renumitul bandoneonist Marcelo Nisinman, ce i-a avut ca dascăli pe Julio Pane, Guillermo Graetzer și Detlev Müller-Siemens, se află la București pentru câteva zile în această toamnă, fiind invitat să performeze în cadrul celei de-a XVI-a ediții a Festivalului SoNoro (29.1014.11), care celebrează în 2021 centenarul Piazzolla printr-un program special alcătuit din lucrări ale marelui compozitor argentinian. Născut în Buenos Aires în 1970, Marcelo Nisinman este un discipol al lui Astor Piazzolla (pe care a avut privilegiul să îl cunoască încă din adolescență) și care s-a afirmat progresiv nu doar ca un virtuoz al bandoneonului cu un stil personal aparte față de regulile Musica Porteña, ci și ca un compozitor inovativ, nonconformist și original, indiferent că a reinterpretat cu un incontestabil savoir faire compozițiile maestrului (Nueva version de María de Buenos Aires) sau a intervenit cu tușe contemporane în tangoul tradițional prin lucrări ca 4 am Tango sau Dark Blue Tango. 154 ZILE ȘI NOPȚI BUCUREŞTI

Pe 10 noiembrie, apare şi noul tău album, Extasis: Astor Piazzolla and Marcelo Nisinman. Care este semnificația titlului, Extasis? Este numele unui vechi și mai puțin cunoscut tango al lui Piazzolla, despre care nu știu cum a dispărut o anumită perioadă. În urmă cu câțiva ani, românul Vladimir Mendelssohn m-a rugat să ascult înregistrarea și să transcriu notele. Premiera a avut loc la Festivalul din Kuhmo. Am început apoi să-l cântăm împreună cu Daniel Rowland și restul ansamblului de muzicieni format pentru acest album [Maja Bogdanović, Natacha Kudritskaya, Alberto Mesirca și Zoran Marković – n.r.]. Extasis înseamnă extaz, adică o stare copleșitoare de exaltare; este exact ceea ce am simțit atunci când am interpretat aceaste compoziții, unde o parte este a lui Piazzolla și cealaltă a mea. Ne întoarcem în timp... când aveai doar 17 ani, în 1987, i-ai scris o scrisoare lui Astor Piazzolla și ai ținut să i-o înmânezi personal. Ce așteptări aveai de la întâlnirea cu el? Nu m-am așteptat la nimic... a fost www.zilesinopti.ro

POP CULTURE MAGAZINE

CLIN D’OEIL

Legendarul cvintet al lui Piazzolla făcea repetiții în casa părinților tăi. Am citit că el ți-a spus cândva: „Marcelito, stai în spatele meu, urmărește portativul și fii atent la ce cânt eu de fapt”. A fost un indiciu extraordinar legat de cum aborda muzica. Cum a fost, ca tânăr discipol, să te afli în preajma lui? Piazzolla și-a dorit în special să înțeleg că nu tot ce e plănuit ar trebui să se întâmple așa cum e prevăzut... în acest mod își gândea muzica. Stând lângă el, parcurgând notele și ascultându-l, pot să spun că nu interpreta ceea ce era pe portativ, schimba tot timpul ce cânta și cred că voia să transmit această modalitate de a face muzică. De asemenea, mi-a recomandat să studiez muzica clasică. Un alt geniu muzical a fost Julio Pane, profesorul meu de bandoneon [la recomandarea lui Leopoldo Federico, Pane se alăturase lui Piazzolla în 1989, transformând astfel grupul în sextet – n.r.], care avea o abordare diferită a acestui instrument și a muzicii în general. Faptul de a avea două maniere diferite de receptare a muzicii și a interpretării, chiar în sufrageria părinților mei, a fost foarte interesant pentru mine. Din copilărie erai atras de muzică dar ai fi putut alege alt instrument sau traseu muzical, precum cel al surorii tale, Karina, specialistă în muzicoterapie. Cum s-au născut dragostea și pasiunea ta pentru bandoneon și tango? Au fost mai mulți factori. M-am născut în Buenos Aires, unde tangoul era și încă este foarte prezent. În anii ’70, la cele mai multe posturi de radio ascultai tango. Tatăl meu adora bandoneonul și era iubitor de tango, şi probabil că din aceste cauze am ales să învăț să cânt la bandoneon. Un alt motiv a fost că în familia din partea tătălui, care era originară din Chișinău [Ucraina], muzica era foarte importantă. În această parte a Europei – Chișinău, Odesa – s-au născut mulți muzicieni care m-au influențat. www.zilesinopti.ro

Pe lângă faptul că ești un muzician virtuoz, ești un compozitor care imprimă tangoului o notă personală și originalitate. De unde îți extragi inspirația? Fiecare persoană e unică. Poți să alegi să te asemeni unui alt compozitor, să iei calea pe care ceilalți au urmat-o, dar ar trebui să-ți găsești timp să te descoperi, să afli cine ești, unde te situezi în viață și artă. Piazzolla provenea dintr-o familie italiană, avea un anume fel de a fi, italian și argentinian. Eu aparțin unei familii care jumătate e din Polonia, iar cealaltă din ce a fost înainte Imperiul Rus, din Chișinău. Personalitatea și preferințele mele muzicale sunt diferite. Nu am vrut să urmez modelul italian. Iubesc muzica italiană, dar nu aparține istoriei mele personale. [...] Citiţi interviul complet cu MARCELO NISINMAN pe www.zilesinopti.ro ZILE ȘI NOPȚI BUCUREŞTI 155

Foto: Şerban Mestecăneanu

ideea tatălui meu să-i scriu. Am fost relaxat când i-am scris, oricum mi se părea o nebunie și nu am crezut că scrisoarea o să ajungă la Astor Piazzolla! Dar el m-a sunat a doua zi și mi-a spus că își dorește să mă cunoască. Ne-am întâlnit și așa a început relația noastră.

TEXT DE IOAN BIG

CENTENAR ONB

LOHENGRIN la Opera Națională Bucureşti În data de 8 decembrie 1921, Opera Română, noua instituţie de stat rezultată din transformarea Societăţii particulare „Opera Română” prin hotărârea Ministrului Artelor, poetul Octavian Goga, și-a semnat certificatul de naștere culturală cu spectacolul de operă Lohengrin de Richard Wagner, în regia lui Adalbert Markowski. La pupitrul dirijoral s-a aflat maestrul George Enescu, care prin prezența sa a dorit să sublinieze sprijinul și implicarea sa efectivă în reașezarea acestui moment istoric. După aproape 50 de ani de la înființarea, de către George Stephănescu, a trupei de operă ce-și desfășura spectacolele pe scena Teatrului Național, se împlinea, în sfârșit, visul oamenilor de adevărată cultură de a avea o Operă Română în Capitală. Chiar a doua zi după gongul inaugural, în ziua de 9 decembrie 1921, cortina se ridică pentru o nouă premieră. Ritmul în care se lucra era incredibil, iar premierele se succedau cu o frecvență greu de imaginat, dar entuziasmul și dorința de a atrage publicul către genul liric de valoare, demonstrând totodată necesitatea existenței Operei Române, îi susținea atât pe realizatori, cât și pe cei care, la cârma teatrului, deși se confruntau cu mari probleme financiare, nu ezitau să gândească în perspectivă un repertoriu cât mai bogat și divers. A urmat o perioadă de mare expansiune artistică, în repertoriu fiind cuprinse și creații românești de certă valoare. De-a lungul timpului, pe scena ONB au avut loc 20 de reprezentații ale titlului inaugural, Lohengrin. Pe parcursul celor 100 de ani de activitate neîntreruptă, în cadrul ONB s-au afirmat nume strălucite de cântăreți, dirijori, balerini, scenografi și regizori. Dintre cântăreții români de operă ce ne-au purtat faima și pe cele mai mari scene ale lumii amintim doar câteva nume: Elena Cernei, Magda Ianculescu, Ion Buzea, Viorica Cortez, Ileana Cotrubaș, Octav www.zilesinopti.ro

Enigărescu, Arta Florescu, Nicolae Herlea, Dan Iordăchescu, Marina Krilovici, Iolanda Mărculescu, David Ohanesian, Zenaida Pally, Iulia Buciuceanu, Lella Cincu, Ion Piso, Ladislau Konya, Maria Slătinaru Nistor, Ludovic Spiess, Eugenia Moldoveanu, Eduard Tumagian, Silvia Voinea ș.a.m.d.

La exact 100 de ani de la momentul istoric, pe 8 decembrie 2021, Opera Națională București pregătește evenimentul principal al stagiunii „Opera 100”. Producția va fi o reeditare a premierei poveştii Cavalerului cu lebădă, Lohengrin, moment ce marchează nașterea culturală a Operei Române. Spectacolul care se constituie într-unul must see-urile acestui final de an va fi regizat de către Silviu Purcărete. Scenografia spectacolului va fi semnată de Dragoș Buhagiar, iar conducerea muzicală îi va aparține dirijorului Tiberiu Soare. Recomandare: procuraţi-vă bilete din timp! ZILE ȘI NOPȚI BUCUREŞTI 157

FitBucurEști

MARIUS ȚÎGĂNESCU „Să vezi lumea prin ochii clienților, asta e provocarea” Marius Țîgănescu are 22 de ani și este originar din Chișinău. Lucrează în domeniul fitness-ului de 5 ani și a absolvit anul acesta nu UNEFS-ul, ci Facultatea de Finanțe, Asigurări, Bănci și Burse de Valori. Are un background în fotbal (10 ani) și dezbateri (3 ani), iar înainte de jobul de antrenor personal a mai avut doar câteva job-uri de vară, dată fiind vârsta. Certificarea de personal trainer și-a luat-o în primul an de facultate, iar din al 2-lea își găsise deja primul job la o sală de fitness din București.

158 ZILE ȘI NOPȚI BUCUREŞTI

INTERVIU DE GRUIA DRAGOMIR

De ce ai ales acest domeniu? E clar că sportul a existat mereu în viața mea, dar motivul pentru care fac asta și nu lucrez, să zicem, la vreo bancă, este pentru că în primul rând este ceva ce fac din pasiune și, de asemenea, am un head start destul de bun, având în vedere că în momentul în care am terminat facultatea deja aveam în jur de 30 de clienți. Plus că piața românească de fitness, este una foarte tânără și consider că există șanse foarte mari de dezvoltare și creștere pentru oricine este gata să muncească constant și să învețe cât mai mult. A fost un proces de integrare în industrie foarte fluid, lucru care îmi confirmă și la nivel de intuiție că am făcut alegerea corectă. Care este tipul de antrenament pe care-l preferi și de ce? O combinație de antrenamente care maximizează masa musculară și forța, combinate cu un antrenament de box pe săptămână, pentru a-mi dezvolta și partea cardiovasculară. De ce? Pentru că e cel mai eficient mod de a te antrena. Masa musculară nu te face mai puțin funcțional și consider că ceea ce este funcțional pentru marea majoritate a oamenilor este, de fapt, să aibă destulă masă musculară și forță cât să poată trece prin viața de zi cu zi fără să se chinuie la task-uri simple. Nu de alta, dar statul pe suprafețe instabile sau anumite combinații dubioase de abdomen, doar pentru că te fac să te miști mai mult, www.zilesinopti.ro

FitBucurEști ce i-a luat doar 10 minute sau a fost foarte simplu.

nu se transpun neapărat ca fiind funcționale pentru Ioana, care vrea să poată duce cumpărăturile acasă fără să obosească.

Care sunt cele mai mari greșeli pe care le fac românii atunci când vorbim despre sport / mișcare? Surse proaste de informare. De asta, când cineva ajunge să lucreze cu mine, e vorba de www.zilesinopti.ro

a dezînvăța inițial obiceiurile și informația veche, după care abia apoi putem trece la procesul de formare corect. Încercatul ăla de a obține sfaturi de la profesioniști în domeniu, dar nu cumva să plătească pentru serviciile acestora. Și nu o zic din frustrare, nu am această problemă, dar gândește-te cum ar fi să te duci la frizer și să-l rogi frumos să-ți îndrepte doar puțin coafura și tu să nu plătești, pentru că a fost ceva

Când vine vorba de sport, ce-i caracterizează cel mai mult pe români, din experiența ta? Ne place. Chiar dacă ne place mai mult să ne plângem că e greu, pentru toți cei care lucrează cu mine, ajunge să devină un obicei fără de care nu se văd trăind. Este un proces greu, însă ajunge să fie apreciat, mai ales când se văd rezultatele, dispar durerile de spate și ai o calitate a vieții mai bună. Ca bonus, tot ce a fost spus mai devreme, însă include un grup de persoane, face totul și mai plăcut. Marii majorități le place să-și împartă suferința cu unul sau mai mulți parteneri de antrenament. ZILE ȘI NOPȚI BUCUREŞTI 159

Credit foto: @barbellray; @pirscoveanucornel

Care este cea mai importantă calitate pe care un personal trainer trebuie să o aibă? Empatie. Fiecare persoană este diferită. Fiecare persoană are un alt scop. Fiecare are un alt trecut cu mâncarea. Unii se uită în familie și se tem să nu ajungă ca anumiți membri, știind că au geneticul potrivit, alții au trecut prin perioade în care au fost aproape de anorexie și nu o să mai privească mâncarea la fel niciodată. Da, scopul meu este să-i fac să-și depășească limitele, dar acele limite sunt foarte subiective pentru fiecare. Scopul tuturor este unul, să arate și să funcționeze overall mai bine, însă modalitățile în care ajungem acolo trebuie diversificate foarte mult, în funcție de stilul de viață și trecutul fiecăruia. Aici greșesc mulți antrenori, neînțelegând că schimbarea pe care le-o cer clienților este mult prea înrădăcinată în sistemul cognitiv al oamenilor și renunțarea la acel obicei, ar constitui pentru ei renunțarea la o parte din propria persoană. Să vezi lumea prin ochii clienților, asta e provocarea.

Care sunt cele mai mari satisfacții pe care ți le oferă acest job? Faci oamenii să ajungă în locuri care li se păreau imposibil de accesat, atât fizic, cât și psihologic. Fie că e vorba de cineva care învață să facă o fandare corectă, fără greutate, sau cineva care a ajuns să facă fandări cu 30 de kilograme în fiecare mână, satisfacția e acolo. De asemenea, să lucrezi cu oameni care vor constant să devină mai buni este ceva plăcut. Construiești relații noi, înveți lucruri, descoperi aspecte din alte industrii de care nu aveai nici o idee. Dacă îți dai interesul, este efectiv un proces continuu de învățare și descoperire de chestii noi.

ARTĂ

TEXT DE IULIANA CIOCÎRLAN

Kulterra Gallery, rooftop-ul din underground Situat în subsolul unei clădiri de pe strada Știrbei Vodă nr. 104-106, recent inauguratul spațiu expozițional privat Kulterra promite se anunţă ca unul dintre locurile ideale de întâlnire şi interacțiune între curatori, critici, istorici şi pasionați de artă contemporană într-un oraş al paradoxurilor, în care apariția unei noi galerii de artă este în egală măsură un eveniment previzibil şi surprinzător, deopotrivă firesc şi de mirare. Fizic, Kulterra este literalmente o capsulă „underground”, căci suprafața

160 ZILE ȘI NOPȚI BUCUREŞTI

galeriei se desfăşoară integral la două etaje sub nivelul străzii, dar aspiră încă de la prima expoziţie să devină prin artă un „rooftop” spectaculos, un pol cultural al Capitalei. Connect/Disconnect, art-show-ul ultratalentatului tânăr artist Obie Platon

(accesibil publicului până pe 28 noiembrie), ne invită să medităm la direcțiile în care se îndreaptă lumea şi realitatea, descompune teme şi elemente familiare şi le readună într-o logică (pre)apocaliptică, iar lucrările inedite care îl compun, realizate special pentru expoziție, sunt excelent puse în valoare de galerie (dotată inclusiv cu facilități de ultimă generație pentru proiecte sonore, spectacole de teatru şi video performanceuri). Mai multe însă despre Kulterra Gallery puteți afla pe site-ul oficial, kulterra.art, sau vizitând locația, programul orar fiind 12:00-20:00 în timpul săptămânii și 12:00-16:00 în weekend.

www.zilesinopti.ro

ARTĂ & EDUCAŢIE

TEXT DE VANIA PIERSINARU

MARe | ‚Imagini sonore’ din FABRICA DE SENS Regizori de film, artiști, istorici ai artei, galeriști și curatori, ateliere, expoziții, dezbateri, seminarii, cursuri de pictură, fotografie, artă video, film, atât pentru copii, cât și pentru adulți, festival de artă, toate pe o perioadă de peste 22 de luni (până pe 15 iunie 2023), în cel mai amplu și mai complex program educațional multianual în mediul muzeal local și nu numai, organizat de MARe/ Muzeul de Artă Recentă. Prin toate compartimentele sale diverse și totodată coerente vizând racordarea participanţilor la cele mai specifice experiențe ale prezentului, Fabrica de Sens urmărește apropierea și asimilarea artei atât la un nivel practic ce vizează îndemânarea artistică și deprinderea tehnicilor de pictură, sculptură, foto și video, dar și la un nivel teoretic de înțelegere a imaginii și a sensurilor ei. Întregul program nu doar se desfășoară într-un muzeu, într-un sector aparte și izolat al acestuia, ci componentele sale se petrec direct în muzeu, interacționeaza profund și permanent cu spațiul de expunere, cu operele, cu vizitatorii, cu celelalte programe ale muzeului. Fabrica de Sens, concepută ca un mecanism complex www.zilesinopti.ro

de mediere artistică prin intermediul căreia Fundația MARe vizează concomitent dezvoltarea semnificațiilor dar și a sensibilităţii, oferind participanților acces la palierele conceptuale și emoţionale ale artei actuale care frecvent apare, la prima vedere, ca fiind încifrată și inaccesibilă, presupune cursuri, ateliere, seminarii, conferințe și prelegeri și, desigur, expoziții. Unul dintre cele mai complexe şi inedite cursuri din cadul Fabricii de Sens este Imagini sonore, organizat în cinci module diferite, care se adresează unui segment adesea neglijat, acela al copiilor și adolescenților hipoacuzici cu implant cohlear, care întâmpină dificultăți de integrare în sistemul de comunicare al societății actuale, în ciuda numeroaselor îmbunătățiri tehnologice curente.

Modulul de terapie prin artă și prin stimularea simțurilor este conceput de Cătălin Munteanu într-o direcție experimentală, efectele pozitive avute în vedere mergând de la stimularea creativității la eliminarea furiei, temerilor și anxietății prin forme de artă care să crească încrederea în sine a participanților. Atelierele vizează senzorialitate (textură, miros, vâscozitate, sunet si gust), într-un spațiu securizant, în care fiecare să-și permită exprimarea epurată de constrângeri sau limitări. Culorile, lutul, decupajul și muzica vor fi camarazii de nădejde, iar imaginația și creativitatea vor fi vectorii în călătoria către sine. Evenimentele programului Fabrica de Sens (2021-2023) pot fi urmărite pe site-ul MARe și pe paginile de FB ale programului și ale muzeului. ZILE ȘI NOPȚI BUCUREŞTI 161

NOU ÎN ORAŞ

TEXT DE TEODORA BRATU

Teatrul Arte dell’Anima „N-am văzut nimic” la Excelsior

premieră extraordinară a unui spectacol proaspăt, real și emoționant a avut loc la finalul lunii octombrie la Teatrul Excelsior. Teatrul Arte dell’Anima prezintă, în parteneriat cu Teatrul Excelsior, spectacolul „N-am văzut nimic” de Andreea Tănase, regia Mara Oprea, creat în cadrul proiectului „You Are Not Alone”, cofinanțat de Administrația Fondului Cultural Național, al cărui scop este să încurajeze tinerii și adolescenții să ceară ajutor de specialitate atunci când se confruntă cu stări de anxietate și depresie. Managerul proiectului este Crina Lință, actriță, manager cultural și fondatoarea Asociației Arte dell’Anima. Textul are la bază mărturii reale ale tinerilor și adolescenților ce s-au confruntat cu stări de depresie și anxietate.

Veți descoperi povestea a cinci prieteni care se apropie printr-un joc aparent inofensiv. Lucrurile scapă de sub control, iar viața lor se schimbă în momentul în care se lovesc de un eveniment tragic. „Există viață după moarte?”, „Trăim și murim singuri?” și „Cine e de vină?” sunt doar câteva dintre întrebările cu care se confruntă, încercând să descifreze cum s-a ajuns în acel punct. Prin abordarea unor teme actuale precum depresia, anxietatea și efectele acestora, se conturează un spectacol care vorbește despre emoțiile, gândurile și problemele adolescenților din ziua de azi. „Exhibiționismul este noua tendință, în special în rândul adolescenților. Viața privată este constant etalată pe platforme de social 162 ZILE ȘI NOPȚI BUCUREŞTI

media, unde oricine poate deveni o mică vedetă care se autopromovează: wannabes. Verificarea constantă a numărului de urmăritori a devenit o obsesie. Adolescenții comunică cu precădere prin prisma interfațelor. Oameni - ecrane. Ecrane de telefon, tabletă, laptop, desktop, TV. Realitatea și-a perdut farmecul, pentru că nu este suficient de spectaculoasă. Suntem ceea ce postăm. Ne ascundem în spatele aplicațiilor și filtrelor ‹glam›. ” spune Mara Oprea, regizoarea spectacolului. Scenografia spectacolului, semnată de Gabi Albu, sintetizează relațiile celor 5 personaje-ecran pe o structură de tip Matrix. Într-un ambient gri-negru, singurele pete de culoare stridente sunt costumele stridente-fashion și interfețele luminate ale alter-egourilor personajelor din social media. Muzica spectacolului, semnată de Cojo, reuşește să surprindă prin dinamism, energie şi noutate. Coregrafia este semnată de Ruxandra Bobleagă. Distribuție: TOMA, 18 ani – Eduard Chimac; ELA, 18 ani – Maruca Băiașu; AMI, 16 ani – Reka Kovacs; MARIUS, 18 ani – Vlad Lință; LEXI, 18 ani – Daria Pentelie. Următoarele reprezentații sunt anunțate în datele de 2, 4, 5 și 9 noiembrie, în București și Buzău. Intrarea este liberă, pe bază de rezervare în prealabil. Mai multe detalii și informații găsiți pe www.artedellanima.ro și pe paginile de Social Media: Teatrul Arte dell’Anima. www.zilesinopti.ro

PREMIERĂ

TEXT DE DELIA MITRACHE

AREAL | «În căutarea corpului pierdut»

remiera primei creații colective AREAL, În căutarea corpului pierdut, va avea loc în data de 3 noiembrie 2021 la Centrul de Cultură George Apostu din Bacău, unde AREAL a beneficiat de o rezidență artistică toamna aceasta, iar pe 6 și 7 noiembrie la AREAL | spațiu pentru dezvoltare coregrafică, București. Pe 14 noiembrie, AREAL va lansa și versiunea filmică a spectacolului pe platforma Vimeo. Spectacolul este realizat în cadrul programului „AREAL coregrafic”, proiect co-finanțat de Administrația Fondului Cultural Național, în parteneriat cu GoetheInstitut București și Centrul de Cultură George Apostu. Artiștii AREAL – coregrafii Alexandra Bălășoiu, Cristina Lilienfeld, Cosmin Manolescu și Valentina De Piante – ne-au povestit, printr-un text colectiv, ce a www.zilesinopti.ro

însemnat procesul de creație. «Spectacolul În căutarea corpului pierdut subliniază procesul de construcție a unui nou corp colectiv pe timp de pandemie. După doi ani de restricții și reinventare a relațiilor sociale, avem nevoie mai mult ca oricând de contact uman, de spectacol și de dans și credem că este important să găsim noi moduri de-a continua să existăm. În rezidența de

la Bacău, am plecat într-un drum catharctic pornind de la un corp-arhivă labirintic și schimbările de stări, fizicalitate și emoții. Ne-am amintit că văzul și cuvântul sunt doar fragmente fragile de adevăr, iluzii ale unor cunoașteri temporare. La început, fiecare a condus câte o sesiune de repetiții, am intrat în contact cu practicile celuilalt, am improvizat, ne-am pus întrebări și am devenit sculpturi. Privindu-i pe ceilalți, am asimilat inconștient partiturile lor. Am generat astfel mult foarte mult material coregrafic bun acum în proces de coagulare. Prin această „străfulgerare de propuneri”, ne-am întâlnit cu un corp-haiku plin de întrebări, care-și cântă viața moartă în fiecare clipă. Am dansat la răsărit, am practicat butoh noaptea printre sculpturi și am dansat cu harta semnelor vizibile/ invizibile din noi. Fiecare corp înseamnă mai multe corpuri și povești cristalizate deodată în structuri discontinue. Așa va arăta spectacolul nostru: precum cristalele și coralii care-și strigă viitorul. Dacă pandemia a subliniat posibilitatea de a pune frână pentru o clipă, asta vrem și noi să aducem În căutarea corpului pierdut: locul de frână, de reflecție onestă, în care potențialul refulat găsește mediul bun pentru a se reactiva. În cadrul noii producții AREAL, sculptăm prezentul și îi invităm pe oameni să vină alături de noi». ZILE ȘI NOPȚI BUCUREŞTI 163

HORECA

TEXT DE GRUIA DRAGOMIR

Încă 5 locuri nou deschise în București Continuăm seria de articole în care-ți prezentăm locuri nou deschise în București, ajunsă deja la episodul 3. În mod surprinzător, pandemia nu i-a speriat prea tare pe antreprenori, iar dovadă stau numeroasele localuri deschise în oraș în această a doua jumătate a lui 2021. Așadar, iată încă 5 localuri care și-au deschis ușile pentru clienții bucureșteni în această toamnă.

MOM

 Franceză 2-4  0770.616.737 Bucureștiul are acum un nou restaurant de fine dining. MOM a fost inaugurat la începutul lunii octombrie și se află în Centrul Vechi. Este un proiect gastronomic a cărui identitate a fost creată în jurul conceptului de „energie feminină”, iar din echipă fac parte Toni Godeanu (Mà, WeDine, și Centocittà), Răzvan Buruiană, Claudia Becea și Andrei Vintilă. Preparatele din meniu sunt inspirate din bucătăria mediteraneană, dar reinterpretate, bineînțeles.

HARE

 Mareșal Constantin Prezan 1  0725.544.669 HARE este cel mai nou restaurant care-și ia în target publicul ce frecventează zona de nord a Bucureștiului. Este situat în Parcul Herăstrău, are o priveliște minunată și are o grădină la fel de superbă. În meniu se regăsesc foarte multe opțiuni pentru un brunch memorabil, dar și multe preparate care se află la intersecția dintre bucătăria asiatică și europeană.

Liberté

 Calea Victoriei 122  0799.782.838 Savarinele de la Liberté au avut mare priză la public. Așa se face că de curând au deschis cea de-a doua locație, în cel mai fierbinte www.zilesinopti.ro

punct de pe harta de going out a Bucureștiului: Calea Victoriei. În gangul în care a făcut istorie magazinul Hippie Hippie Shake. Având în vedere că se află în imediata vecinătate a Bar A1 și Velocità, două dintre cele mai populare locuri din această vară, succesul e garantat.

Mingle

 General Eremia Grigorescu 5  0770.415.342 Foarte aproape de parcul Grădina Icoanei se află cafeneaua Mingle. Este un loc nou deschis în București, dar în locul unei ceainării care a funcționat aici mulți ani. De îndată ce îi vei trece pragul, te vei simți ca într-un anticariat, pentru că în încăperile de aici se află multe obiecte vechi și care sunt de vânzare. Deci, e posibil să poți să pleci acasă o ceașcă de cafea, o farfurie sau o vază. Cafeaua de specialitate vine de la Guido, o prăjitorie din București foarte apreciată.

The Saint 139

 Calea Victoriei 139  0720.348.887 Aflat la parterul clădirii de apartamente premium H Victoriei 139, un monument istoric proiectat în jurul anului 1940 de către arhitectul Arghir Culina (renovat recent după o investiție de 10 milioane de euro), The Saint 139 este un social bar specializat în cocktailuri, dar și în brunch. Interiorul are un design care surprinde, iar meniul este unul care n-are cum să te lase indiferent. ZILE ȘI NOPȚI BUCUREŞTI 165

PRIN CENTRU

TEXT DE MĂDĂLINA LEFTER

Vegan Friendly – Selecție de localuri vegetariene și vegane

ști vegetarian și îți e greu să alegi dintr-un meniu încărcat de preparate cu carne, un preparat de origine vegetală nutritiv, sănătos dar totuși consistent? După o perioadă în care era aproape imposibil să găsești un loc decent în care poți servi masa în calitate de vegetarian sau vegan, o serie de oameni cu inițiativă – din iubire pentru oameni, mediu și animale, au pus la dispoziție diverse restaurante care nu numai că propun preparate interesante, dar și foarte diversificate și gustoase.

Vyro Raw & Vegan Bistro

home Strada Transilvaniei nr. 11 Deschis din pasiune și din dorința de a oferi și celorlalți senzație de bine și echilibru prin alimentele crude și mâncarea vegană, bistroul pune la dispoziție un meniu extrem de variat, colorat si aromat, bazat pe plante și semințe, ideal pentru a-ți face ziua mai bună și pentru a-ți satisface papilele gustative. Fie că este vorba de supe, feluri principale, spaghetti, platouri sau chiar deserturi, Vyro Raw & Vegan Bistro este raiul oricărei persoane vegane care nu știe ce alimente să mai consume și cum să le mixeze. Situat într-o zonă centrală, nu foarte departe de parcul Cișmigiu, pe o stradă liniștită, cu construcții vechi, recondiționate și arhitecturi care amintesc de perioade de mult apuse, bistroul este micuț, cochet și friendly. Odată ajuns pe stradă, în fața localului, vei fi întâmpinat de uși mari, cu geamuri de sus până jos, ce oferă senzația de spațiu, cu mult verde, maro și decor simplu dar atractiv. Acestea fiind spuse, Vyro Raw & Vegan Bistro pare locul ideal în care să te retragi la ora prânzului în timpului săptămânii, în weekend sau oricând îți e poftă de ceva gustos.

166 ZILE ȘI NOPȚI BUCUREŞTI

Sara Green

home Bulevardul Lascăr Catargiu 43A La doar câteva minute de Piața Victoriei, purtând numele fețitei patronului, Sara Green a luat naștere din grija pentru natură și copii, fiind un spațiu unde mâncarea savuroasă se îmbină perfect cu preparatele sănătoase și vegetale. Minimalist, împânzit de plante și cu o terasă micuță lângă, Sara Green propune o combinație inedită de texturi, arome și culori care te vor face cu siguranță să treci și zilele următoare pragul ,,laboratorului verde”. Deși micuț, comunitatea de persoane care frecventează localul este una mare, care crește pe zi ce trece, dat fiind faptul că este unul dintre puținele locuri unde persoanele vegane și vegetariene se pot bucura de produse destinate exclusiv stilului lor de viață – echilibrat, cu ingrediente naturale și extra tasty. www.zilesinopti.ro

Noiembrie 2021

POP CULTURE MAGAZINE

Unison - Plant Based Food

home Strada Zăgazului 21-25 Aproape de parcul Herăstrău, Unison reprezintă un spațiu unde meniul este exclusiv bazat pe plante, destinat nu doar persoanelor vegetariene, ci și tuturor gurmanzilor – o selecție de preparate bune pentru suflet, apetisante și multicolore, insipirate din diverse culturi culinare internaționale, condimentate cu tușa personală și originală a bucătarilor. Unison este amenajat minimalist, cu canapele, scaune și mese din lemn, cromatica care predomină fiind nuanțele de nude, gri și negru ce conferă o atmosferă intimă spațiului, în timp ce seara lumina devine discretă, ideală pentru o cină liniștită alături de cei dragi, după o zi lungă și obositoare. În ceea ce privește meniul, acesta a fost conceput cu pasiune și grijă, produsele și ingredientele folosite fiind bio și atent alese, în timp ce preparatele sunt pline de nutrienți hrănitori și sățioși.

Rawdia

home Strada Puțul lui Zamfir nr. 50-52 În jurul zonei Dorobanți, cu sloganul care definește spațiul de 7 ani - ,,Iubire. Restul sunt ingrediente”, se află Rawdia, un restaurant și totodată magazin vegan și raw vegan. Susținând un stil de viață sănătos și sustenabil, restaurantul propune o gamă de specialități 100% naturale, pregătite cu atenție pentru oamenii care aleg să mănânce aici. De la pâine cu maia, gustări calde și reci, supe și alte preparate fără gluten servite la cald în restaurant, până la produse și ingrediente vegetariene și raw-vegane pe care le poți achiziționa chiar tu, din magazin și savura sau prepara de acasă, Rawdia îți oferă un meniu diversficat, echilibrat nutritiv și extrem de gustos, ideal pentru oricine. PS: Dată fiind situația epidemiologică dată, cât și vreme pe alocuri nefavorabilă, merită menționat faptul că toate cele patru localuri sunt disponibile în regim takeaway și pot fi savurate din confortul propriei case, alături de un film bun pe fundal. www.zilesinopti.ro

ZILE ȘI NOPȚI BUCUREŞTI 167

TEXT DE IOAN BIG

ÎN LUCRU

DUAL, performance work in progress despre prietenie @ Teatrelli, în regia Letei Popescu

upă performance-ul colectiv INT. EXT din vitrinele Galeriei Galateca, semnat de Bobi Pricop, Mihai Păcurar, Teona Galgoțiu, Simona Dabija, Eduard Gabia, Kinga Ötvös și István Téglás, spectacolul „Băiatul văduvă”, în regia lui Eugen Jebeleanu, după „Tom à la ferme” de

Michel Marc Bouchard (spectacol care va intra de altfel în repertoriul Teatrelli) și instalațiaperformance „4 Discursuri”: Olga Malâșeva / Nicoleta Lefter / Vlaicu Golcea / Mihai Păcurar, după piesa „Free Hugs” de Olga Malâșeva, seria de performance-uri work in progress din acest an de la Teatrelli se va încheia cu un spectacol experiment despre prietenie, despre dualitatea ei, despre multiplele fațete ale acestei relații ciudate care e prietenia – un performance conceput de Leta Popescu și Bogdan Spătaru, avându-i ca performeri pe George Albert Costea, Vlad Udrescu și Mihaela Velicu. Rezultatele primei etape de lucru la acest work in progress vor fi prezentate în cadrul a trei reprezentații programate la Teatrelli pe 23, 24 și 25 noiembrie.

DUAL, performance despre prietenie este un spectacol non verbal, creat în urma improvizațiilor cu actorii, improvizații care vor genera materialul dramaturgic: „Cei trei actori vor avea întâlniri la masă, în cadrul cărora vor primi câte un personaj și o temă de improvizație. Vor găti și vor mânca împreună, urmărind temele date de noi (de mine și de Bogdan Spătaru). Improvizațiile (în timpul cărora se va discuta) vor fi filmate și apoi retraduse scenic într-un cooking show non verbal. Urmărim cum atenția la detalii poate deturna o situație de prietenie. Spre exemplu, dacă atunci când sunt servită, farfuria pe care o primesc eu e ciobită, ce înseamnă? Punctul de plecare este în fapt întâlnirea cu actorii și cu aceste improvizații. Ele vor avea loc la fiecare actor acasă, unde fiecare va găti. Apoi ne mutăm la Teatrelli și colectăm pietrele prețioase din improvizații”, explică regizoarea Leta Popescu despre metoda de lucru. În plus, performance-ul din spațiul Teatrelli va fi completat de o instalație în Galeria creart, semnată de scenograful Bogdan Spătaru. Leta Popescu (n. 1989) este regizoare de teatru și activează pe scenele din România începând din anul 2013, atât în teatre naționale (Timișoara, Cluj, Craiova, Târgu Mureș), cât și în companii private (Apollo www.zilesinopti.ro

111, Reactor de creație și experiment, Fabrica de Pensule, Centrul de Teatru Educațional Replika). Este interesată de dramaturgia autorilor contemporani, fiind, totodată, într-o continuă căutare a propriului limbaj teatral. Anul acesta a fost nominalizată la premiul UNITER pentru cea mai bună regie, pentru spectacolul „(In)corect” de la Reactor de creație și experiment, Cluj-Napoca. ZILE ȘI NOPȚI BUCUREŞTI 169

PREMIERĂ

TEXT DE IOAN BIG

unteatru | AICI MOSCOVA, pentru prima dată pe o scenă din România

elația unei fiice cu tatăl ei este întodeauna specială, dar cum este influențată ea atunci când tatăl este un dictator celebru? Cum se simte când tata e un „monstru”? Care variantă a realității este cea adevărată? Aici Moscova, noua producție unteatru semnată de CATINCA DRĂGĂNESCU, aduce în premieră în România textul autoarei contemporane Iulia Pospelova, în traducerea Ralucăi Rădulescu. Primele reprezentații ale spectacolului au avut loc la finalul lunii octombrie, în sala unteatru din Strada Sfinții Apostoli nr. 44. O versiune cinematografică a fost proiectată pe marele ecran în cadrul festivalului Zilele unteatru – evenimentul aniversar organizat vara trecută în Grădina Casei Universitarilor.

cât și al prezentului, abolind morala binară a binelui versus rău. Un produs live cinema theatre, spectacolul ia forma unei instalaţii multimedia care combină materialul pre-filmat cu proiecţia live din scenă. Imaginea elementelor video care vor anima scenografia realizată de Gabi Albu îi aparține cineastei Carmen Tofeni, iar montajul poartă semnătura lui Bogdan Giurcă. Simona Deaconescu s-a ocupat de creația cinematică și mișcarea scenică din spectacol, iar design-ul de lumini a fost realizat de Alexandru Medveghi și Dragoș Mărgineanu. Moscova (încă) nu crede în lacrimi. Un proiect hibrid aflat la graniţa dintre teatru, film şi dans, Aici Moscova dinamitează ideea de adevăr unic și propune spectatorilor o experiență teatral-cinematică intensă, în care aparatul de filmat devine personaj principal, iar reconstituirea adevărului, un puzzle de rezolvat individual. Subiectul, o cronică insolită a vieţii şi morţii lui Stalin din perspectiva fiicei lui, implică atât un salt în trecut, cât şi lucrul cu un univers magic al memoriei afective. Actorii Nicoleta Lefter, Alex Călin, Liviu Romanescu și Răzvan Rotaru sunt protagoniștii spectacolului care îi va pune pe spectatori față în față cu un proces sensibil atât al trecutului, 170 ZILE ȘI NOPȚI BUCUREŞTI

Despre unteatru

Proiect independent lansat în urmă cu 11 ani, unteatru s-a remarcat în peisajul cultural autohton prin producții de calitate, apreciate nu numai de publicul bucureștean, ci și de juriile marilor festivaluri de profil (în 2019, unteatru a fost distins cu Premiul de excelență UNITER). O întreagă comunitate de artiști s-a format de-a lungul timpului în jurul acestui spațiu construit din dorința de a oferi un mediu al libertății totale de exprimare prin teatru. În 2020 s-a lansat platforma VoD unteatru cinematic, o scenă virtuală care oferă spectatorilor ocazia de a urmări spectacole independente online, oricând, de oriunde.

TEXT DE DELIA MITRACHE

TEATRU

O poezie de spectacol: Înger căzut la pat și alte ritualuri de reîntoarcere umane general valabile în doar câteva scene. Cu o distribuție de 12 actori, spectacolul spune șase povești despre relații pe care oamenii le construiesc și apoi le abandonează. Acele relații de familie, de iubire sau de prietenie, spre care oamenii aleg să se întoarcă, dar o fac întotdeauna… (da, ai ghicit!) prea târziu. Iar la final rămân doar cu regretul lui ”ce-ar fi fost dacă…”

e întâmplă uneori să-ți dorești să revii la oameni, momente sau locuri. Doar că dorința aceasta apare de obicei când ceilalți s-au obișnuit deja fără tine. Ca atunci când îți dai seama că ai greșit și îți vei cere iertare prea târziu. Sau ca atunci când îți dai seama că ai pierdut pe cineva și n-ai cum să-l aduci înapoi. Sau ca atunci când ai avut un vis pe care l-ai abandonat și când îți vei aminti de el va fi deja expirat. Sau ca atunci când te vei reîntoarce într-un loc drag și vei observa cu tristețe că spațiul ăla, așa cum îl știai tu, nu mai există. Și asta doar pentru că foarte multe lucruri în viață se întâmplă uneori prea târziu. Pentru că oamenii de fapt nu se schimbă, ci doar lucrurile din jur se transformă astfel încât să-ți dea senzația că viața se află mereu într-o continuă mișcare. Dar probabil și despre asta îți vei da seama probabil prea târziu. Noul spectacol al Teatrului În Culise din București, Înger căzut la pat și alte ritualuri de reîntoarcere de Ștefan Caraman, în regia lui Cristian Bajora, poate fi descris în foarte multe feluri: e o comedie dulce-amăruie despre oamenii care aleg să se întoarcă întotdeauna prea târziu, este un rollercoaster emoțional pentru că te plimbă prin stări și emoții diverse și poți să treci de la râs la plâns de la o scenă la alta, dar este și o poezie de spectacol pentru că reușește să exprime cu sensibilitate caracteristici

www.zilesinopti.ro

Prin acest spectacol, regizorul Cristian Bajora demonstrează încă o dată că este un fin cunoscător al naturii umane, reușind prin talentul său deosebit să redea într-o formă artistică actuală și de impact mai multe adevăruri incomode despre relațiile pe care le dezvoltăm unii cu ceilalți. Montarea surprinde spectatorii încă de la debut, prin includerea unui artificiu regizoral de impact care duce spectacolul mai aproape de performance, oferindu-ți ocazia să te întrebi cât din cele văzute e adevăr, cât ficțiune. Vă recomand să mergeți să vedeți spectacole independente pentru că veți fi surprinși de energia și vibrația echipelor din aceste teatre. Se simte dorința și ardoarea de pe scenă, iar subiectele pe care le abordează pe scenă sunt pur și simplu delicioase. Așa că mergeți să-i vedeți pe acești tineri: Înger căzut la pat se joacă în luna noiembrie (pe 13 și pe 21) cu locuri limitate. Programul lor îl găsiți aici: www.teatrulinculise.ro ZILE ȘI NOPȚI BUCUREŞTI 171

POP CULTURE MAGAZINE

pe care am încercat să proiectăm o imagine albă, însa laptopul s-a blocat, și tot ce aveam era o lumină albastră de standby cu logoul producătorului pe mijloc... așa am făcut show-ul. Luminile din sală se închideau individual cu o Interviu telecomandă care avea semnal doar dacă era lângă bec. A trebuit să merg la fiecare masă (da, n caz că nu îl recunoști pe EU, pentru că nu Nelu Cortea după numele aveau personal), să din buletin, poate fraza îmi cer scuze și să mă „Slană, Mariane!” îți sună  Calea Victoriei 118, București, www.thefool.ro întind să închid becurile de familiar. Tot nu? Atunci deasupra lor cu telecomanda. reține doar atât, Cortea face Iar cireașa de pe tort, microfonul de stand-up și poți să vii să râzi la acolo (care era de la un kit ieftin de toate glumele lui la The Fool. Noi l-am luat la întrebări și l-am pus să promită karaoke), s-a rupt în două în timpul show-ului. Doar că nu ne-am enervat, că ne răspunde serios, chiar dacă jobul lui e să era deja atât de penibil încât am râs facă mișto. toți și am făcut show-ul până la capăt. Ce ai face dacă nu ai face Stand-up? Producție video și editare. Clar! Fac asta deja de Cel mai blană moment la un show: Au fost multe și diferite, de obicei vreo 3 ani și îmi place. când te conectezi cu publicul în așa Atât timp cât pot să fac oamenii să râdă și să se fel încât sunt cu tine la fiecare cuvânt simtă bine, nu contează mijloacele. Dacă nu aș face nimic legat de entertainment, cred că mi-ar și se bucură exact ca tine atunci când ai scris prima dată gluma. Dar un plăcea să lucrez cu lemnul. Să-mi fac un pat moment blană recent a fost la un show mare, în care să lenevesc. din Târgoviște: am improvizat câteva minute, am zis o tâmpenie și am râs Ce credeai că o să te faci “când vei fi mare”? împreună cu publicul până mi-au dat Când eram mic mă gândeam că vreau să fiu lacrimile. actor, ca să pup fete. Mai târziu, când am ajuns actor și am pupat fete, am văzut că nu se spală Ce te enervează cel mai tare când toate pe dinți. :)) Dar da. Am ajuns să fac ceea ești pe scenă? ce îmi doream când eram mic, iar apoi am mers Când nu e ok locația din punct de mai departe. Câteodată nu e bine să te limitezi vedere tehnic. Sunetul și lumina pot la visul din copilărie. face diferența între un show bun și un show prost. Ajungi să te agiți pe scenă, Cel mai cringe moment la un show: să faci ca toți dracii, ca să salvezi Sunt multe cringe. Unele chiar dubioase. Unul un show prost sonorizat sau prost memorabil a fost la un restaurant de pe lângă luminat. Munchen, aveam show cu Bucălae. Acolo nu aveau nici personal la tehnic și nici echipament CITEȘTE INTERVIUL COMPLET PE tehnic pentru show. În sensul că nu existau ZILESINOPTI.RO lumini de scenă, era doar un proiector video

NELU CORTEA

172 ZILE ȘI NOPȚI BUCUREŞTI

www.zilesinopti.ro

TEXT DE COSMIN DRAGOMIR

GastroMir(ifice)

Sus pe deal e-o casă (Timiș)! Și mai e una și-n oraș (del Pan)

Sper că nu există gurmand ori gourmet care să nu fi auzit până acum de Casa Timiș. Nu de alta, dar e musai de vizitat măcar o dată-n viață (sau măcar o dată-n meniu, că se schimbă frecvent). Situată în Bucov, Prahova, la o aruncătură de băț de Ploiești, adică la o oră și puțin de mers cu mașina de București (dacă nu pleci vineri la ora 17:00 din Berceni), fostul Conac al Domniței Ralu a fost transformat de familia Timiș într-un mic paradis culinar. Cu o capacitate de cazare încă redusă (se lucrează din plin și cu spor la alte spații destinate înnoptatului – să nu vă faceți griji că șantierul e destul de departe încât să nu deranjeze pe nimeni) Casa Timiș oferă cam tot ce îți poți dori de la un prânz sau cină. Au trei restaurante: unul cu specific internațional, unul cu specific românescmodern și un bar englezesc cu meniu de profil. Echipa de bucătari este condusă de Chef Nico Lontras, secundat de Johnny Șușală, tandem care a demonstrat și demonstrează în continuare că putem avea cu ce ne mândri în bucătărie. Chef Nico este unul dintre pionerii modernizării gastronomiei românești, iar dishurile sale sunt delicioase și surprinzătoare: de la tartarul de căprioară cu trufe numit „Acasă” pentru că ingredientele sunt din împrejurimile casei Timiș, până la țuică și Fetească Regală servite și sub alte forme decât cele clasice, mai precis, sorbet sau caviar. www.zilesinopti.ro

O altă casă e cea a pâinii din strada Polonă din Capitală: Casa del Pan unde Daniel Ion, întors în țară cu puțin timp înainte de pandemie, face minuni din trei ingrediente: apă, făină și maia. E adevărat că mai pune și sare, mai pune și zahăr, nucă, fructe, cacao ori cărbune comestibil. L-am vizitat de câteva ori ba chiar am făcut împreună niște experimente de care o să auziți curând: croissant și plăcintă cu zacuscă. Din punctul meu de vedere, după explozia (ha!, era să scriu industria) brutăriilor artizanale, ele ar merita și o altă categorisire, ceva mai aplicată: adică unele sunt mai artizanale ca altele. Unele sunt genul 5 to go (ca să facem o paralelă cu o altă ramură în trend) adică nici așa, nici altminteri, bune, îți sar în drum, utilitare, dar dacă vrei să te regalezi cu o cafea și mai și treci pe la un coffee shop care nu are doar scopul de a vinde băutura energizantă la botul calului. Așa și cu puzderioara (nu-s chiar precum cafenelele) de brutării artizanale: vrei un produs cu adevărat deosebit, un cozonac cu nuci întregi și cacao de calitate, un croissant cu mult unt bun atunci nu alegi la întâmplare. Casa del Pan e un loc unde nu am dat greș, așa cum nu am dat greș nici la Grain Trip. (un exemplu bun e faptul că două restaurante pe care le iubesc - Balls și Bucataria.localfood - folosesc produse de panificație de la cele două brutării).

ZILE ȘI NOPȚI BUCUREŞTI 173

TURIST ÎN BUCUREŞTI

TEXT DE SIMONA PREDA

Bucureștiul din La Belle Epoque

n La Belle Epoque, Bucureștiul se occidentalizează în ritm accelerat, în mod deosebit sub influența franceză, atât la nivel arhitectural cât și la nivelul gusturilor și al mentalităților. Românii din perioada monarhiei se școlesc la Paris, cunoașterea limbii franceze devine un veritabil certificat de ascensiune pe scara socială și ierarhică, iar moda, arta culinară, muzica și trendurile vin tot de pe malurile Senei. Cu sprijinul lui Carol I (domnitor și, din 1881, rege al României), oamenii politici în frunte cu I. C. Brătianu, au reușit ca în câțiva ani, să treacă Bucureștiul de la stadiul de târg oriental la cel de capitală europeană. Cele mai fastuoase edificii ale capitalei datează din această perioadă a regalității. Înainte de 1880, primăria a proiectat câteva lucrări edilitare majore: regularizarea cursului râului Dâmbovița, edificarea unei rețele de canalizare și a uneia de apă potabilă, precum și pavarea străzilor cu piatră cubică și folosirea iluminatului cu lămpi cu gaz și ulterior cu becuri electrice. Modelul occidental și-a pus amprenta și în modul de petrecere al timpului liber, iar oferta capitalei din această perspectivă era extrem de variată – bucureștenii aveau de ales între sălile de teatru sau varieteu, între saloanele de bal, între numeroasele terase, restaurante - Caru cu bere - , cafenele sau cofetării – Capșa - cu scenă. Era un oraș zgomotos prin excelență, în care se putea auzi în funcție de momentele zilei și de zona de promenadă fie acordurile valsurilor lui Strauss, fie cântecele lăutărești, dangătul clopotelor ce chemau la numeroasele biserici din mahalale, claxoanele primelor automobile, tropotul copitelor pe caldarâm sau strigătul precupețelor care vindeau zarzavaturi. Bucureștiul a fost și a rămas un oraș cosmopolit, în care noul își făcea loc fie înglobând (adesea

174 ZILE ȘI NOPȚI BUCUREŞTI

chiar înlocuind prin demolare sau în urma catastrofelor naturale) vechile edificii, fie coexistând într-o interesantă și originală simbioză. Calea Victoriei – străjuită de impunătoarele clădiri neoclasice – devine artera principală a unui oraș care este denumit cu entuziasm de către călători „Micul Paris”. Către această „coloană vertebrală” a orașului se vor îndrepta în timp ochii tuturor marilor investitori. Aici au apărut opulentele reședințe particulare, sediile de bănci, hotelurile luxoase,

magazinele, restaurantele, terasele și cofetăriile, cafenelele care au dat o emblemă aparte orașului și tot pe această stradă a fost construite Palatul Regal, Ateneul Român sau Teatrul Național. Pe o distanță de aproape un kilometru – de pe cheiul Dâmboviței și până dincolo de Biserica Albă au fost concentrate unele dintre cele mai frumoase edificii durate vreodată în București: Palatul Poștei, al CEC, Hotel de France, Palatul Editurii Socec, Palatul www.zilesinopti.ro

Noiembrie 2021

Nifon, Hotel du Louvre, Hotelul Continental, Palatul Băncii Națiunii, Palatul „Fundațiilor Regale Carol I”, Ateneul Român, Hotelul Imperial, Hotelul Athenee Palace. În fiecare an, pe data de 6 ianuarie, de Bobotează, după marea slujbă de sfințire apelor, oficiată la biserica Zlătari, un cortegiu religios – cu icoanele bisericii, alături fiind regele și patriarhul – străbăteau pe jos Calea Victoriei până la Dâmbovița, în Piața Senatului (acum Piața națiunilor Unite). Pe malul râului, regele primea o cruce din mâna patriarhului și o arunca, cu un gest simbolic, pentru a fi pescuită de unul dintre credincioși. Și astăzi, în locul respectiv, au rămas din perioada regalității interbelice palatele societăților de asigurare „Adriatica” și „Agricola Fonciera”, opere ale arhitectului Petre Antonescu. Mergând mai departe pe Calea Victoriei, călătorul întâlnește fastuosul edificiu al palatului CEC, realizat în stil eclectic francez de arhitectul Paul Gottereau în perioada 1896-1900, pe locul vechii biserici Sf. Ioan cel Mare și, tot în apropiere, Hotel de France și Palatul Poștelor, astăzi Muzeul Național de Istorie al României. Palatul Poștelor a fost construit în anul 1900, după planurile arhitectului Alexandru Săvulescu, pe locul faimosului han al lui Constantin Vodă. La intersecție cu bulevardul Elisabeta se află clădirea Cercului Militar, realizată în 1912 în stil neoclasic eclectic, după planurile arhitecților www.zilesinopti.ro

POP CULTURE MAGAZINE

Dimitrie Maimarolu, Victor Ștefănescu și Ernest Doneaud, pe locul bisericii Sărindar. Tot în zonă, era (și este și astăzi) celebra casă Capșa – cofetărie, cafenea, restaurant și hotel, frecventată de înalta protipendadă bucureșteană: politicieni, artiști, ziariști etc. Urmau pe calea Victoriei Piața Teatrului Național cu cafeneaua Oteteleșanu, hotelul Frascati și Hotelul Continental. În Piața Palatului se poate vedea clădirea Fundației Universitare Carol I, Palatul Regal și cădirea Ateneului Român, operă a lui Albert Galleron. Tot în zonă se află clădirea Jockey Club și cea a hotelului Athenee Palace, iar câțiva pași mai departe Palatul Știrbey și casa Romanit – care astăzi adăpostește Muzeul Colecțiilor de Artă. Către capătul spre Piața Victoriei, se mai pot vedea casa lui Gheorghe Vernescu, palatul lui Gh. Gr. Cantacuzino (Muzeul Muzicii „George Enescu”), precum și palatul Sturdza. Simona Preda este istoric și lector la Fundația Calea Victoriei unde susține cursul online Istoria bijuteriilor regale.

ZILE ȘI NOPȚI BUCUREŞTI 175

SHOPPING

TEXT DE ALINA BĂLAN

Second-handuri bucureștene “Vrеі ѕă fіі în раѕ сu lumеа/Nu ștіі ѕă tе-mbrасі са lumеа/ Іа dе-аісеа dоuă ѕfаturі tоаtе lа јumа’ dе рrеț/Văd сă роrțі numаі rаtеurі сіudаtе șі dіn соmеrț” Lăsând începutul glorios în mâna poetului contemporan de cartier, Macanache, vă spun că astăzi ne luăm plăsuțele de pânză și plecăm la pas prin București. Și pentru că limba română ne-a dat diminutive, adaug că mergem să căutăm hăinuțe, că doar curățenia de toamnă a fost în septembrie, acum dulapul e iar gol și pustiu, așadar trebuie înveselit. De ce la second-hand? În primul rând vorbim despre sustenabilitate. Industria de fashion este în topul celor mai dăunătoare mediului înconjurător. Magazinele mass market produc din ce în ce mai mult, creează cât mai multe colecții și ne agasează constant cu reduceri. Nu îmi doresc să cad în partea extremă, totuși sunt consumatoare de mall-uri. Un punct important îl reprezintă și ceea ce alegi din miile de produse, aici vorbind de calitatea materialelor. Plecând grăbită spre al doilea argument al alegerii

mele, magazinele cu haine la mâna a doua pot deveni o mină de aur. Trendurile vin și pleacă, contează ca din multitudinea de lucruri care se poartă să alegi ceea ce te reprezintă și ceea ce te avantajează. Second-handurilor nu le pasă de actual, iar rolul de a crea din câteva piese un styling, ți-l înmânează cu drag. Și acum sincer, e și partea financiară care reprezintă un avantaj major. Acum, știu că acest cult al magazinelor cu haine la mâna a doua nu strălucește în țara noastră. Cine să arunce Chanel totuși?? Cu toate astea, a existat un moment acum puțin timp, în care acest tip de magazin a fost îmbrățișat și au început să fie oameni care au luat această afacere personal și în serios. De atunci, simt că lumea nu prea mai intră cu mâna pe față în seconduri. Trecând peste alte formalități, vă prezint câteva locuri de genul, unde vă puteți delecta.

Op Shop

De-ar fi existat pe vremea lui Grigore Băjenaru, cu siguranță ar fi fost punct de reper pentru personajele ce se învârt în romanul Cișmigiu and Co., căci este localizat între micuțul parc Cișmigiu și istoricul liceu Lazăr. Dacă nu vă e clară direcția, uitați-vă după o grămadă de saci de haine, pentru că la Op Shop stocul se reînnoiește mereu. Aici veți găsi de toate în interiorul colorat, dar după multiple vizite, vă pot asigura că e specializat în denim, cămăși funky, fâșuri și bluze sport, de la brandurile sport preferate, și tricouri cu echipe diverse, de genul Lakers. Ocazional, dacă le urmăriți pagina de Instagram, @ opshopromania, veți ști când vor fi disponibile și geci de blugi pictate manual. De asemenea, vă așteaptă cuminte un panou cu șosete în printuri dubioșele, astea sunt noi. 176 ZILE ȘI NOPȚI BUCUREŞTI

www.zilesinopti.ro

ARTĂ & DESIGN

Noiembrie 2021

ReSale Shop

Undeva printre străduțele de la Piața Romană, se vorbește mult despre modă. ReSale a avut un aer fresh încă de la începuturi, când într-o atmosferă jazzy mergeai să te probezi cu diverse haine, pe vremea aceea într-un spațiu mult mai mic, și ajungeai să stai de vorbă cu clienții și să împarți o mandarină cu ei. Aici e locul unde se găsesc de la cămăși, bluze, la ciocate, accesorii și genți. Specialitatea vine din invitați, pentru că aici vin împătimitele de fashion să își pună la vânzare garderoba. Plusul acestor evenimente este că există marea posibilitate de a cumpăra branduri la prețuri reduse și haine ce știi exact de către cine au fost purtate. Minusul e că de multe ori se găsesc doar mărimi mici, depinde de expozanți, însă zilele obișnuite de second-hand nu lipsesc din program. Pe @resaleshop.ro veți găsi inspirații de ținute și live-uri constante cu marfa expusă.

Consignația 7

Aici aveți de ales între două locații, ambele în apropierea Pieței Universității. De reținut este numele întreg, Consignația 7 Vintage Shop, pentru că ăsta este fix aerul pe care îl inspiră. Deasupra magazinului micuț din George Vraca tronează un semn vechi pe care scrie Textile și dacă ridici încă puțin privirea, dai de un bloc florentin cu balconașe demne de scene de film. Cel de-al doilea magazin e chiar la Piața Rosetti și nu trece neobservat datorită geamurilor imense de sticlă lucioasă, care dezvăluie bunătăți precum blănuri, poșete, eșarfe și pantofi, mai mult sau mai puțin pretențioși. În cele două locații găsiți haine de calitate și mereu ceva branduri, dacă sunteți căutători. În plus, dacă vă gândiți la lărgirea dresssing-ului, mai bine urmăriți pagina de Instagram @consignația7.ro și vă aduceți piesele chiar la ei în magazin.

Monda

S-ar putea să îl aveți în apropiere, pentru că Monda deține un lanț de magazine second-hand. Tărâmul hainelor la mâna a doua este totuși cel de pe bulevarduL Ion Mihalache. Politica magazinului se bazează pe kilogram. Asta înseamnă că vă veți cântări produsele și în funcție de prețul kilogramului din ziua respectivă, veți plăti un anumit preț. Stocul se reînnoiește lunar, iar prețurile scad săptămânal. În concluzie, dacă vreți să fiți printre primii care cumpără, o veți face mai scump, dar veți avea acces la orice vă doriți, de la jachete, la tricouri, adidași, rochii, unele în stare bună, altele cât de cât ok. Și dacă aruncați un ochi pe site-ul lor, www.monda.ro, veți știi sigur când își fac aprovizionarea și în plus, veți da de un magazin pe șoseaua Mihai Bravu, denumit Monda Home, unde se găsesc articole pentru propriul cămin. În final vă las cu două sfaturi pentru cumpărăturile second-hand: verificați bine hainele și spălați-le la temperatură mare. Spor la cumpărături! ZILE ȘI NOPȚI BUCUREŞTI 177

DE VĂZUT

TEXT DE CLAUDIA ALDEA

Început de noiembrie cu „Moșteniri coregrafice: Avangarda”

una noiembrie începe cu o nouă descoperire în universul dansului, anume cel de-al doilea episod al seriei de documentare „Moșteniri coregrafice”, intitulat „Avangarda”, un proiect marca DS Projects Lab care a pornit din dorința de a contribui la sporirea interesului pentru cunoașterea memoriei dansului și a identității artistice românești. Astfel, trei zile din săptămâna 1-7 noiembrie sunt rezervate dansului, lansarea filmului având loc luni, 1 noiembrie, ora 19:00, la Cinema Muzeul Țăranului, fiind urmată de alte două proiecții programate joi, 4 noiembrie, ora 19:00, la Institutul Cervantes și duminică, 7 noiembrie, ora 17:00, la ceainăria Green Tea. „Avangarda” celui de-al doilea episod face referire la acea parte a elitei coregrafiei românești care s-a rupt de curentul dominant al vremii și de rigorile dansului clasic, aducând noutăți în discursul interpretativ și coregrafic pe scena din România. Titlul surprinde, prin urmare, esența regeneratoare și deschizătoare de noi direcții și stiluri a acelei perioade,

178 ZILE ȘI NOPȚI BUCUREŞTI

activitate a unei alte generații de dansatori și coregrafi din secolul XX, reprezentată de Lizica Codreanu, Iris Barbura, Trixy Checais, Gabriel Negry și Vera Proca Ciortea, care, făcându-și apariția în perioada interbelică, au contribuit la configurarea dansului românesc. Inspirați de diverse surse ale culturii locale tradiționale, de școala expresionistă germană, dar și de unele curente americane, artiștii au căutat noi moduri de expresie coregrafică, formându-se în principal la Paris, Berlin, Viena sau Salzburg, poli ai modernismului occidental. În ciuda anilor de comunism, activitatea cultural-artistică din România a fost una destul de diversă. Regimul

susținea cu precădere dansul clasic datorită influenței școlii de balet sovietice, alături de cel popular din rațiuni de propagandă, dar fără manifestarea unor forme de dans modern sau experimental. Totuși, nu au încetat să existe evenimente de acest tip, autofinanțate și găzduite pe scena teatrelor, muzeelor sau desfășurate chiar în propriile apartamente ale acestor creatori neobosiți și inspirați, care au ajutat astfel la conturarea direcției dansului contemporan. Documentarul cuprinde informații susținute de arhive foto, audio și video, animații digitale, reconstituiri ale unor coregrafii pornind de la fotografii vechi și mărturii despre viața și activitatea personalităților care fac subiectul filmului, intrarea la toate proiecțiile fiind gratuită.