VIAȚA ORAȘULUI

Încă din primele zile de vară, gândul ne fuge la festivalurile care animă orașul și care aduc spectacolul mai aproape de noi. Doar câteva săptămâni ne mai despart de cel mai mare festival al anului, FITS, însă până atunci ne facem încălzirea la Maratonul Internațional Sibiu, doar cât să facem loc pentru cele mai bune preparate locale sau street food. Pentru cei mici, Teatrul Gong prezintă în 1 iunie și în zilele următoare, un nou spectacol inedit.

MARATOnuL inTeRnAȚiOnAL SiBiu

Comunitatea sibiană se pune în mișcare în zilele de 4 și 5 iunie și lasă urme pentru cele 34 de cauze ale Maratonului Internațional Sibiu. ”Cu toate provocările și incertitudinile din ultimii ani, avem în față o hartă cu toate valorile și lucrurile ce ne-au adus alături de 10 ani și, mai ales, știm că putem să ne adunăm din nou în jurul lor și să ne revedem cu încredere și să construim împreună, și de data aceasta, stabilitatea de care avem nevoie”, e mesajul transmis de organizatori. În 4 iunie se lasă urme la crosul Visma (5 km), maratonul Continental (42,19 km), SemiMaraton (21 km), Marquardt Team Run (4 x 5,3 km), wenglor (10 km), squad race pentru cei cu vârstele cuprinse între 13 și 17 ani (3 km). Duminică, 5 iunie, Cursele Copiilor Decathlon îi aduce la linia pe start pe micii alergători.

Cel mai cool street food din această vară, revine în Parcul Tineretului, între 9 și 12 iunie. Food truck-uri cu cele mai bune preparate, concerte live în fiecare seară și surprize pentru cei mici, așa sună propunerea ediției din acest an.

Sâmbătă, 11 iunie, începând cu ora 11, My Transylvania organizează un brunch în Șura Culturală de la Hosman. Programul include brunch cu specialități locale de sezon, plimbare prin sat și ateliere pentru copii și adulți. Preț bilet: 175 ron. Cea mai recentă premieră a Teatrului Gong, ”Dragoni”, e un spectacol sub forma unei instalații interactive compusă din patru spații diferite prin parcurgerea cărora cei mici vor explora lumea plină de secrete a dragonilor. Jocul la vedere al actorilor se îmbină cu mânuirea de păpuși în miniatură, precum și cu tehnologia de videoproiecție interactivă, toate pentru a crea o experiență unică. Primele reprezentații sunt programate în zilele de 1, 4 și 5 iunie.

VinO

BRunCH DRAGOni

Radu Stanca: „Sunt cel mai frumos din orașul acesta”

Din capul locului voi spune că Radu Stanca nu e sibian. S-a născut la Sebeș, însă destinul său e strâns legat de Sibiu. Așa se face că naționalul sibian îi poartă numele, Parcul Bulevard îi găzduiește bustul și a fost distins post mortem, în 2014, cu o stea pe Aleea Celebrităților din Parcul Cetății. Radu Stanca a fost un inovator și pasionat om de teatru, regizor, actor și dramaturg, extrem de prolific, în ciuda faptului că a trăit doar 42 de ani.

Întâlnirea sa cu viața culturală a Sibiului are loc în 1940 într-un context nefericit, în urma Dictatului de la Viena, când Universitatea clujeană s-a refugiat la Sibiu. Student fiind, Radu Stanca a ales să se mute la Sibiu pentru a-și putea finaliza studiile. Imediat după absolvire e numit asistent suplinitor la Catedra de filosofie a culturii, condusă de Lucian Blaga, dar din cauza condițiilor politice în continuare tulburi, Radu Stanca rămâne la Sibiu și după 1945, când Universitatea se întoarce la Cluj. Acesta e și momentul în care numele său și teatrul sibian se întrepătrund pentru totdeauna, el făcând parte din trupa de actori amatori care vor pune bazele Teatrului din Sibiu, ca apoi să devină regizor al acestui teatru. În 1947, îl interpretează pe Dorel Slăvescu în spectacolul ”Păcat de tine, Tony” de Puiu Maximilian. Doi ani mai târziu montează primul spectacol, ”Căsuța din câmpie” de Samuil Marșak. Au urmat apoi peste 30 de spectacole, care au o contribuție imensă la ceea ce numim astăzi teatrul sibian prin excelență, cunoscut și apreciat în toată lumea.

Radu Stanca este una dintre cele mai complexe și valoroase personalități culturale pe care le-a avut Sibiul în secolul XX. O anecdotă spune că își saluta colegii de la teatru cu versul ”Sunt cel mai frumos din oraşul acesta”, vers care deschide și închide una dintre capodoperele sale, poezia ”Corydon”.

Cea de-a XXIX-a ediție a Festivalului Internațional de Teatru de la Sibiu va fi una fără restricții, în care Sibiul se va transforma timp de 10 zile, între 24 iunie și 3 iulie 2022, în casa artelor spectacolelor din lume. Despre cum au reușit organizatorii festivalului să adune atâta ”Frumusețe” în programul unei singure ediții, am stat de vorbă cu președintele FITS, Constantin Chiriac.

 FITS2014,Sebastian Marcovici2014

Cum ați ajuns la tema ediției din acest an, ”Frumusețe”, după doi ani grei de pandemie și cu un război care se poartă la granița României?

Viața Festivalului Internațional de Teatru de la Sibiu, care este unul din cele mai mari festivaluri de artele spectacolului, unul dintre cele mai mari festivaluri culturale ale lumii e legată direct de ceea ce înseamnă viața acestei comunități din Sibiu, în dialog cu regiunea, în dialog cu țara, în dialog cu lumea. An de an, am ales teme care au venit din ceea ce înseamnă mecanismul intim de dezvoltare al acestui eveniment care, iată, este la a XXIX-a ediție! Am avut teme care s-au înlănțuit și care au dat unele din cele mai frumoase logo-uri care s-au creat de-a lungul timpului. După doi ani de încercări, ne-am trezit și cu acest război care a năucit nu numai Europa, ci întreaga lume, suntem trecuți prin furcile caudine ale suferinței, ale depresiei, ale înstrăinării, ale lipsei de comunicare, ne-am trezit și cu ura și distrugerea, cu moartea, cu dezrădăcinarea, cu migrația. Ei bine, în tot acest peisaj sumbru, omul are nevoie de acea oază de frumusețe, de nevoia de-a visa, de-a spera, de-a merge mai departe. Se spune că darurile divine sunt binele și frumosul alături de iubirea care vine ca un liant al Universului. Am ales aceasta temă pentru că frumusețea este rațiunea de a fi a omului. Nu vorbesc numai de frumusețea fizică, de cea a unei picturi, a unei creații sau a muzicii, vorbesc de frumusețea care este expresia armoniei divine. Frumusețea a tot ceea ce înseamnă omul, pornind de la primii pași pe care îi face, copil fiind, până la zâmbetul bunicului, de la frumusețea lăuntrică a ceea ce-nseamnă fiecare făptură umană. Ne-am gândit că frumusețea e o formulă nu numai de salvare, dar și rațiune de a fi pentru fiecare din noi, în așa fel încât în numele ei să ne putem călăuzi viața și să putem să dăm sens aspirațiilor noastre.

Nu putem vorbi de ”Frumusețe” fără să ne gândim la toate bijuteriile din programul festivalului. Ca în fiecare an o să vă rog să ne faceți câteva recomandări de spectacole.

Mi-ar trebui multe ore să fac recomandări din programul indoor, outdoor, online, din programul Festivalului școlilor, din programul de filme, din tot ceea ce înseamnă conferințe, ateliere, lansări de carte. Am anunțat inițial că avem 575 de evenimente, dar cred că deja am ajuns la peste 600, pentru că s-au creat foarte multe proiecte noi. Un astfel de exemplu e proiectul ”Moștenirea”, care reunește statuile vivante din șase universități din România, care au lucrat cu Mihai Mălaimare pe momente speciale din piesele lui Shakespeare și care vor fi prezentate pe durata întregului Festival. În urmă cu câteva zile, unul dintre cei mai importanți parteneri ai noștri, Gilda Lazăr, a venit cu o propunere de film VR făcut de Gigi Căciuleanu, care e marele prieten al Festivalului. Filmul e o creație sublimă, de 8 minute, pe care o vom prezenta zilnic pe parcursul

întregului Festival, pe durata a patru ore, câte trei reprezentații la Micro-Folie. Iată, dintr-odată, ce dar nemaipomenit pe care îl evoc în avanpremieră alături de programul bogat pe care-l aducem! În cadrul ediției din acest an, vom avea cel mai mare spectacol de drone făcut vreodată în România. În colaborare cu Radio Difuziunea și Televiziunea Română vom avea celebrul concert „Rapsodia Română”, dirijat de Sergiu Celibidache în 1978. Spectatorii care vor asista în Piața Mare, în Piața Teatrului și în spațiile din fața hotelurilor Continental și Ramada, parcarea din Piața Teatrului, din Cazarma 90, vor putea vedea această desfășurare de forțe fără precedent. Avem Piața Mică, Piața Habermann, sunt spațiile din Parcul Huet, Sub Arini, din cartierele din Sibiu, din Parcul Cetății, la Săliște, la Gura Râului, la Cisnădioara. Sunt nenumărate alte spații în care vom juca, inclusiv pentru spectacolele studenților care vor fi reprezentate în spațiile Festivalului și în celelalte spații ale Universității. Vor fi nenumărate conferințe speciale în care marile personalități, pornind de la Krzysztof Warlikowski, Claus Peymann, Sasha Waltz, care primesc stele pe Aleea Celebrității, vor intra în dialog cu publicul. Vor primi stele și Éric-Emmanuel Schmitt, Götz Teutsch, Ion Caramitru - prin reprezentanții familiei. Sunt nenumărate alte personalități care vin special la Festival: Silviu Purcărete, Vasile Sirli, George Banu, Marcel Iureș și Gigi Căciuleanu, care au primit distincții pe Aleea Celebrităților de-a lungul anilor. Iată ce constelație de stele vine la Sibiu! Claus Peymann, prezintă, „Regele moare”, pus în scenă la Josefstadt Wien, care va intra în dialog cu un alt spectacol „Regele moare”, făcut de însuși Eugen Ionescu, la Teatrul din Graz în 1968. Grație domnului ambasator Emil Hurezeanu, televiziunea publică din Austria ne pune la dispoziție un documentar cu Eugen Ionescu și cu realizatorii spectacolului din 1968 pe care îl vom prezenta într-o conferință specială. Avem un spectacol excepțional de Gigi Căciuleanu „Kiritza sau jocul de-a…”, un spectacol foarte, foarte căutat, pe care îl prezentăm cu mare drag și care sunt convins că va aduce sufragiile publicului, avem Théâtre National WallonieBruxelles și multe multe alte spectacole și companii de prestigiu din lume.

Pentru că ați amintit de artiștii care se alătură în acest an constelației de pe Aleea Celebrităților, care e povestea acestor viitoare stele care vor rămâne cu noi, aici, la Sibiu?

Am enumerat cei șase artiști care se alătură pe Aleea Celebrităților. Spre o dreaptă recunoaștere a marii personalități pe care Ion Caramitru, artistul, ministrul, directorul de teatru, scriitorul de poezie și actorul a avut-o, o are și o va avea ca artist, primește o stea. Krzysztof Warlikowski, unul din cei mai mari regizori de teatru, de operă din lume din Polonia se adaugă pe Aleea Celebrităților. Éric-Emmanuel Schmitt, unul din cei mai importanți autori, scriitori, regizori și actori din lume vine din Franța și se alătură galeriei de stele. Sasha Waltz, cea mai importantă coregrafă a lumii în această clipă, primește și ea o stea. Claus Peymann, unul dintre cei mai importanți artiști, regizori din spațiul germanic și Götz Teutsch, un fiu al Sibiului.

foto © Andrei Runcanu

„Ne bucurăm că putem să facem un festival fără restricții, că ne întâlnim și facem ca Sibiul să fie casa artelor spectacolelor din lume”

La începutul lunii mai au fost puse în vânzare 30.000 de bilete pentru 116 reprezentații. Cât de bine se vând biletele ținând cont că vorbim despre un festival care aduce la Sibiu cele mai mari companii de artele spectacolului care există pe glob?

Sunt 10 zile de la punerea în vânzare a biletelor, în momentul în care discutăm, și e o cerere fără precedent. Avem aproape 5.000 de bilete vândute, un lucru extraordinar! Suntem convinși că până la începutul festivalului se vor vinde toate biletele. Vom căuta să răspundem tuturor solicitărilor în așa fel încât oferta spectaculoasă din interior să poată să fie completată cu toate spectacolele pe care le oferim gratuit în toate spațiile de joc outdoor. Nu e nevoie de bilete la toate conferințele, atelierele, la spectacolele studențești. Și sunt convins că orice turist va putea să aibă în fiecare zi posibilitatea să vadă două, trei, patru spectacole gratuit și unul - două contracost în așa fel încât să se bucure de o zi excepțională.

Dimensiunea online a festivalului, care a apărut ca un răspuns la pandemie, a adunat la ultimele două ediții milioane de spectatori din toată lumea. Veți păstra aceasta componentă și în 2022, când vorbim de zero restricții?

Era normal ca succesul înregistrat de Scena Digitală, singura scenă dezvoltată de un teatru din România și una dintre cele mai puternice din lume, să poată avea continuitate. Și să poată să permanentizeze această legătură cu toți spectatorii noștri.

Un aspect cu totul aparte al festivalului îl reprezintă accentul pus pe spectacolele stradale de teatru, dans și circ. Cât de mult apreciază publicul festivalului aceste manifestări artistice outdoor?

Ne gândim în primul rând la plăcerea publicului, la această formulă de a dezvolta spectacolul nostru. Pentru că în clipa în care dăruim miracol în toate spațiile de joc outdoor unde spectatorii nu trebuie să cumpere un bilet, suntem convinși că acest dar îi determină să meargă și în spațiile indoor, iar practica și experiența Festivalului de 29 de ani ne arată că multele concerte și spectacole de teatru, de teatru-dans, de circ, de improvizație, de paradă pe care le-am făcut de-a lungul timpului au devenit deliciul acestui Festival.

Pe final, ce mesaj aveți pentru spectatorii, voluntarii și artiștii care se întorc în casa artelor spectacolului între 24 iunie și 3 iulie?

Ne bucurăm că avem iar un număr uriaș de voluntari care au răspuns solicitării noastre de a se alătura Festivalului. Vor fi peste 400 de voluntari din România și din lume pe perioada întregului Festival. Am putut să dezvoltăm dialogul internațional. Ne bucurăm că putem să facem un festival fără restricții, că ne întâlnim și facem ca Sibiul să fie casa artelor spectacolelor din lume. Vă dorim tuturor să vă bucurați de frumusețe, de miracol, de emoție, de tot ce înseamnă această bucurie a creației pe care o aducem la Sibiu. Și în același timp trimitem un mesaj de pace, de solidaritate pentru toți cei care sunt în nevoie. Care au nevoie de frumusețe și de ajutor mai mult ca oricând. De aceea, din inima Sibiului, de aici, trimitem gândul nostru bun, de dialog și cooperare cu toți artiștii lumii în numele tuturor comunităților care ne reprezintă ca într-un mesaj planetar pentru bine, frumos și pace.

 FITS2021, Dragoș Dumitru

 Pau Sanchis

Dans aerian

Aerial Strada Spania, Italia, Argentina

SYLPHES

În periplul lor mitologic printre anotimpuri, alături de lună, silfidele aud cântecul trist al unei nimfe. Doar atingând pământul, imaginea lor diafană se risipește, iar luna le abandonează. Magia celor patru anotimpuri va fi poțiunea care le va reda echilibrul vindecător. O experiență cu totul inedită, care te captivează pe toată durata spectacolului, astfel a fost percepută premiera acestuia de către cei 100.000 de spectatori care au celebrat trecerea în anul 2020, în tribunele arhipline ale uriașei arene în aer liber, Circus Maximus din Roma. Presa internațională îl cataloghează ca fiind un show splendid, sublim, magic, captivant, fascinant și magnetic. Dar nu există niciun epitet care să-l descrie mai bine decât fețele celor care îl urmăresc cu respirația tăiată.

TEATRU

Éric-Emmanuel Schmitt & Théâtre Rive Gauche Franța

DOMNUL IBRAHIM ȘI FLORILE DIN CORAN

De: Éric Emmanuel Schmitt Regia: Anne Bourgeois

Istoria lui Momo și a domnului Ibrahim a fost scrisă special pentru scenă, tradusă în peste 50 de limbi și oferită publicului în nenumărate montări. I-a adus premiul César pentru Cel mai bun actor lui Omar Sharif, dar, la FITS, publicul are privilegiul de a-l vedea pe scenă chiar pe autor: romancierul, dramaturgul și regizorul franco-belgian ÉricEmmanuel Schmitt. Plină de duioșie, dar și de umor, istoria micului Momo, un băiețel evreu, și a domnului Ibrahim, un băcan arab, nu lasă pe nimeni indiferent. Cum poți fugi de singurătate și de blestemul ghinionului? Cum poți învăța să zâmbești?Poate că aceste întrebări, și multe altele, își vor găsi răspunsul după ce vedeți acest spectacol…

SPECTACOL-CONCERT

Teatrul Național „Lucian Blaga" Cluj-Napoca România

CHIRITZA ÎN CARANTINĂ

Text de: Matei Millo Regia: Ada Milea & Andrea Gavriliu

La un an de la debutul pandemiei, Ada Milea punea în scenă spectacolul „Chiritza în carantină” la Naționalul clujean, după un text de Matei Millo și cu sprijinul regizoral al coregrafei Andreea Gavriliu. „Oamenii și virusurile secolului al XIX-lea seamănă mult cu cei din spectacolul de astăzi, în ciuda prezenței roboților. Povestea e tot despre bani, funcții importante, șmecherie, hoție și despre cei care se consideră îndreptățiți să nu respecte legile” – Ada Milea, despre spectacol. Chiritza, acest personaj binecunoscut aflat acum într-o situație, vai!, prea familiară, ne va stârni hohote de râs la scenă deschisă și ne va aminti că vremurile se schimbă, dar unele caracterele… nu prea!

 Cynthia Lexpert

CIRC

Les P'tits Bras Franța

 Andrei Gândac

MUZICAL

Teatrul Odeon România

ÎN SPATELE CORTINEI

Cum s-ar simți publicul dacă ar putea să strecoare o privire în spatele scenei? Cum ar fi dacă ar avea acces în culise, exact în locul în care artiștii își dezvăluie intimitatea atunci când se costumează? Acest spectacol vă oferă prilejul de a fi purtați în plină eră barocă, devenind martorii unui eveniment cu totul neobișnuit. Veți fi uluiți de trapeziști în costume poleite cu aur și veți tresări de încântare urmărind acrobați care dansează menuet pe sfoară, într-o atmosferă veselă și excentrică. Veți avea ocazia de a lua parte la un spectacol de circ în care aptitudinile tehnice ale artiștilor nu pot fi puse la îndoială! Cu ajutorul vostru, Les P'tits Bras vor pregăti scena pentru un spectacol nemaivăzut. Acum, să se facă liniște! Ridicați cortina!

CABARET

Text de: Joe Masteroff, după piesa lui John Van Druten și povestirile lui Christopher Isherwood Regia, coregrafia și costumele: Răzvan Mazilu

Această poveste strălucitoare vine din Berlinul interbelic și de dincolo de porțile faimosului Kit Kat Klub. O celebrare decadentă a pornirilor hedonistice, îmbrăcată în mătăsuri și pene, dar înecată în lacrimi – acesta este universul în care vom intra cu toții, preț de două ore și jumătate. Și vom intra la propriu, pentru că scenografia are ecouri în sală, astfel că publicul devine parte din această lume nebună, atrăgătoare și plină de sclipici, dar periculoasă pentru suflete. Aparent, la Cabaret totul e comic. Se vorbește, se râde, se cântă și se dansează, însă, în realitate, ni se înfățișează o metaforă politică și socială.

TEATRU

Teatrul de Stat Constanța România

 Tomas Muruaga

DANS

Jesus Carmona Dance Company Spania

DOI TINERI DIN VERONA

Text de: William Shakespeare Regia: Alexandru Mâzgăreanu

Pe scurt, povestea imaginată de Shakespeare e așa: Valentin pleacă din Verona la Milano pentru a-și desăvârși educația „într-o altă cultură”, iar prietenul lui cel mai bun, Proteus, rămâne acasă, căci o iubește pasional pe Iulia. Valentin, care, la început, nu îl înțelege pe Proteus și nu crede în puterea iubirii, se îndrăgostește nebunește de Silvia, fiica ducelui din Milano. Prietenul său, trimis și el la curtea ducelui, o uită într-o clipă pe iubita lui atunci când o întâlnește pe iubita lui Valentin. Cele două ore din sala de teatru adaugă imaginației autorului o nouă viziune regizorală, una care propune un spectacol complex, cu multe sugestii culturale ce depășesc textul și epoca în care este plasată acțiunea. Decorul, costumele și interpretarea actorilor contribuie la o experiență memorabilă!

MAI SUS!

Regia: Jesús Carmona

Jesús Carmona ne va vrăji cu talentul său incredibil de dansator, dar și cu semnătura elegantă, inconfundabilă, a coregrafiei din acest spectacol. Exponent al multor stiluri de dans, de la balet la step și dansurile de la curțile regale ale secolului al XVII-lea, Carmona propune un show incediar în care toate acestea se întrepătrund și împing barierele stilului care l-a consacrat: flamenco. „Mai sus!” reprezintă nu doar o măiastră ascensiune coregrafică, ci și o explorare a abilității de a ne schimba prin artă, o autoinvestigație și povestea unui drum spre excelență.

 Sebastian Bolesch

DANS

Sasha Waltz & Guests

Spania

PUTEREA CREAȚIEI

Regia și coregrafia: Sasha Waltz

În „Puterea creației”, Sasha Waltz, alături de cei 14 dansatori, examinează fenomene ale existenței pe fondul unei societăți dezbinate: puterea și lipsa puterii, dominanța și slăbiciunea, libertatea și controlul, comunitatea și izolarea. Asistăm la declinul unei societăți, în timp ce indivizii care o formează se pierd în izolare și, mai apoi, își caută din nou puterea, de data aceasta ca un grup. Costumele, muzica și lumina completează perfect acest tablou coregrafic al pierderii și regăsirii sinelui, în care fiecare detaliu este rafinat până la esență. Sasha Waltz este una dintre cele mai importante coregrafe ale momentului și va primi, în acest an, o stea pe Aleea Celebrităților.

EVSKY

România

FITS 2022 DRONE SHOW #FINDBEAUTY

Spectacolele de lumini cu drone multi-senzoriale vor crea o simfonie de lumină pe cerul nopții, deasupra Teatrului Național „Radu Stanca” Sibiu. Acest gen nou de spectacole marchează un nou pas în evoluția diversității evenimentelor tradiționale ale Festivalului Internațional de Teatru de la Sibiu. Pentru prima dată într-un spectacol prezentat în România, vor fi folosite peste 200 de drone pentru a anima o poveste spectaculoasă despre FITS. Show-ul cu drone este integrat cu un spectacol de lasere și creează un eveniment vizual și auditiv de proporții epice, conceptul muzical fiind semnat de compozitorul Vasile Șirli. Coloana sonoră de excepție care îmbogățește acest spectacol contribuie la o experiență artistică unică.

TEATRU

Teatrul Național „Satiricus Ion Luca Caragiale” Moldova

CASA

După: Maxim Gorki Un spectacol de: Dumitru Acriș

Acest spectacol a avut premiera în toamna anului 2021 și este deja una dintre cele mai îndrăgite montări ale Teatrului Satiricus. Povestea de pe scenă are la bază relația dintre părinți și copii, visele și aspirațiile acestora, dragostea maternă, dar și multe dintre provocările pe care orice tip de relație le impune. Suntem gata să ne sacrificăm pe noi în numele dragostei pe care o purtăm? Poate interesul propriu să nesocotească sentimente extrem de puternice și să ne împingă la trădare? „Casa” este un spectacol dur, neobișnuit și, în același timp, emoționant, în care Dumitru Acriș plasează cu tenacitate, în prim-plan, omul și visele sale.

TEATRU

Teatrul Național Târgu-Mureș România

TRĂDARE

Text de: Harold Pinter Regia: Bobi Pricop

Actor, regizor, poet, scenarist și dramaturg, Harold Pinter a primit Premiul Nobel pentru Literatură în 2005. Printre piesele sale se numără și „Trădare”, o poveste inspirată din propria biografie, a cărei montare va putea fi văzută la FITS într-o singură reprezentație. Jerry, Emma şi Robert formează un triunghi amoros în care fiecare iubeşte, trădează şi abandonează orice principii şi convingeri, cedând unor impulsuri incontrolabile. Pe fundalul aparent idilic al unor cămine împlinite, cu familii „de succes“, se proiectează eşecul a trei adulți incapabili să-şi gestioneze prieteniile, pasiunile şi duplicitatea care începe să le definească viețile. Vom asista la construcția și reconstrucția acestor relații, privite dintr-o perspectivă retroactivă, și vom descoperi că, adesea, lucrurile nu sunt ce par a fi.

 Johannes GC�rtner copyright by Theater ANU

TEATRU ȘI INSTALAȚIE

Theater ANU

Germania

LABIRINTUL LUMINILOR

3.500 de lumânări. 300 de valize vechi. Turnuri de valize, fântâni de valize, valize de oaspeți – fiecare pornește pe cont propriu în Marea Călătorie prin Labirint. Două ore și jumătate în care stelele cad de pe cer și siluetele își dezvăluie poveștile cu ochii, vocile și trupurile lor. O mare de lumini curge de-a lungul piețelor și a parcurilor, prin tuneluri și castele. Iar pentru cei ce intră în labirint, acesta devine un joc de lumini, plin de momente poetice și teatrale. Opt personaje își destăinuie visurile, nerealizările și își dezvăluie micile insule de fericire, într-o repetiție constantă – o piesă poetică în călătoria spre centrul labirintului. Lăsați-vă fermecați de magia imaginilor, de expresivitatea artiștilor și de poveștile poetice. Rămâneți aproape, până ce veți fi purtați din nou în negura nopții.

 Andrea Messana

TEATRU

Théâtre National Wallonie-Bruxelles Belgia

CE CĂUTĂM?

Regia și textul: Cédric Eeckhout

Cédric Eeckhout își face debutul regizoral cu „Ce căutăm?”, un spectacol în care abordează ideea unei călătorii în căutarea uniunii ideale cu o altă ființă. În același timp, pune la îndoială conceptul de uniune și ce înseamnă acesta în general și toate aceste cugetări duc la o chestiune de interes mai larg: Uniunea Europeană. Presărat cu mult umor, spectacolul îl urmărește pe protagonist, care dă curs descoperirilor sale și amestecă viața personală cu chestiuni politice. Stând la intersecția dintre stand-up, absurd și dramă existențială, Cédric Eeckhout identifică în mod obsesiv similitudinile care îi unesc soarta cu cea a întregului continent, din punct de vedere politic și economic. Acesta face legătura dintre marile curente istorice și notele de subsol. Potrivit acestuia, momentele importante din viața sa corespund în mod bizar cu episoade importante din istoria Europei Unite.

Flori în ferestre, miracolul din noi

Povestea începe în 2012, când am fost ales Președintele Juriului Comisiei pentru Capitale Culturale Europene care avea să decidă ce oraș din Polonia merită această distincție. În competiție se înscriseseră multe orașe, cu o istorie și un patrimoniu cultural fascinante. După o primă selecție, în finală s-au clasat patru dintre ele: Varșovia, Lublin, Katowice și Wrocław – acesta din urmă câștigând, de altminteri, titlul. Pe locul al doilea s-a situat Katowice – un oraș minier cu o sală de spectacole excepțională. La întâlnirea cu actanții, cu companiile care reprezentau fiecare oraș, din partea lui Katowice s-au prezentat două fete, născute într-un sătuc de 200-300 de locuitori, care ne-au vorbit despre un proiect ce devenise un adevărat fenomen turistic. Totul a pornit, după cum aveam să aflăm, de la un bloc gigantic construit în perioada socialistă, ce adăpostea 3000 de familii. Cu un an înaintea întrunirii Comisiei pentru Capitala Culturală Europeană, cele două fete au dorit să umanizeze acest spațiu și să cunoască povestea celor care locuiau acolo. Astfel, câteva luni au bătut la fiecare ușă, încercând să-i convingă pe cei peste 5000 de locatari să intre într-un dialog cu ceilalți. Nu în ultimul rând, i-au rugat să pună în fiecare fereastră câte o floare. Și astfel, la un an după această inițiativă, când noi evaluam toate aceste orașe din Polonia, în clipa în care ne-am dus să vedem acea clădire, am fost martorii unui miracol. Acel bloc uriaș care putea să adăpostească populația unui orășel prinsese viață – era acoperit cu flori. Două fete plăpânde au transformat o clădire aridă, gândită altădată să adune la un loc cât mai mulți locuitori, nu doar într-o zonă de atracție, ci și într-o oază de energie bună. Ce minune!

Afișe de război la Artă.non-stop

Este că ne-a luat vara pe nepregătite și am început să ne simțim prea confortabili în proprii papuci? Ne-am luat cu drumețiile, cu festivalurile și planurile de concediu, limonade și apusuri văzute de la înălțime, și parcă, pentru o clipă am uitat de războiul ce se duce în vecini. Eu recunosc, am privit în altă parte. Dacă simțiți că ați făcut la fel vă poftesc să vizitați expoziția „Desenând războiul”, pe Tribunei nr.13, la Artă.non-stop. Lucrările aparțin unui grup de artiști din Ucraina, Clubul Ilustratorilor Pictoric, iar în momentul de față sunt expuse în întreaga lume: Varșovia, Paris, Stockholm, New York și Tokio - sunt doar cele mai recente exemple. Scopul acestora este de a împărtăși realitatea nefiltrată a războiului și a luptei pentru democrație. „Observ că nu prea ne preocupă situația din Ucraina, încă ni se pare departe. Rolul expoziției este de a face awareness - faptul că e în vitrină, la stradă, într-un loc frecventat de mulți oameni, ajută. Te oprești, îți faci poză cu Mă gândesc la ea și apare Putin în spatele tău. Asta dacă iese în poză, pentru că vampirii nu ies de obicei.” (George Roșu, curatorul expoziției)O parte dintre artiștii expuși se află încă în Ucraina, unde continuă să deseneze și să trimită lumii lucrările lor, în timp ce alții și-au găsit refugiu în alte țări. Ilustrațiile vorbesc despre durere, traumă colectivă și pierderea viselor, așa cum sunt percepute de fiecare artist în parte. Să nu vă mirați când o să vedeți alăturate jocuri de cuvinte, umbre și culori pastelate. „Toate aceste afișe au fost create după începerea războiului. E atât de dureros să vedem cum țara noastră este distrusă și oamenii noștri sunt uciși de soldații ruși. Dar mai mult de atât, rușii ne distrug visele, speranțele și viitorul.” (Clubul Ilustratorilor Pictoric)Nu faceți ca mine, să priviți în altă parte, că nu ajungem nicăieri. Rupeți-vă un moment, până pe 16 iunie și mergeți să vedeți expoziția. Tribunei 13, la Artă.non-stop. https://www.supportukraine-pic.com/

PARTENER

04-09 July / 11-16 July

language & actvity

- outdoor games; - creative learning; - treasure hunt; - storytelling .etc.

0741.240.019 0724.747.705

englishforall19@yahoo.com /englishforall.sibiu

foto © Catalin Asanache

Bobi Pricop

Oprezență frecventă pe scenele de teatru sibiene, regizorul Bobi Pricop se pregătește

pentru o nouă premieră la Teatrul Gong. E vorba despre un spectacol adresat copiilor cu vârste de la 4 ani în sus, care vorbește despre prietenie, generozitate, curaj, încredere și super-puterea de a fi așa cum vrei să fii. ”Dragoni” va avea primele reprezentații în zilele de 1, 4 și 5 iunie. Despre teatru, dragoni și copii, am stat de vorbă cu Bobi Pricop chiar cu câteva zile înainte de premieră.

Care e povestea textului semnat de Andrei Dósa și ce anume te-a convins să-l montezi pe scena Teatrului Gong?

Textul e scris special pentru acest proiect. Așa că, de fapt, nu aș spune că am ales să-l montez, ci am lucrat împreună cu Andrei și echipa să dezvoltăm toate poveștile incluse în acest labirint. E vorba de mai multe povești, de mai multe spații, prin care ne-am dorit să construim un fel de paralelă între aventurile fantastice ale dragonilor și întâmplările din viața de zi cu zi a copiilor, să vorbim despre prietenie, generozitate, curaj, încredere și super-puterea de a fi așa cum vrei să fii. Pe lângă dimensiunea spectaculoasă - interactivă, senzorială, imersivă, super distractivă, cred că poveștile dragonilor ne vor ajuta să ne înțelegem mai bine pe noi înșine și că, înțelegând cum funcționează lumea asta magică, amuzantă și impresionantă a dragonilor, putem să înțelegem

mai bine cum funcționează lumea noastră.

Spui că ”Dragoni” e un spectacol ce îmbracă forma unei instalații interactive în care micii spectatori se plimbă prin spații diferite. Cât de provocatoare e pentru tine această metodă de lucru, a spațiilor multiple și interactive, mai ales atunci când e vorba de un spectacol adresat copiilor?

E o metodă de lucru provocatoare, pentru că nu am mai făcut niciodată spectacole pentru copii atât de mici. Iar cea mai mare provocare e să-ți închipui cum vor reacționa ei la lucrurile pe care le creezi. Am imaginat un univers în care totul e făcut să fie descoperit, explorat, și de-abia aștept să vină copiii să testeze experiența asta pe care le-o propunem, să vedem dacă lucrurile pe care le vor întâlni în spațiu îi vor impresiona. Și sperăm că vor experimenta, prin universul ăsta, moduri noi de a vedea lumea și de a-și pune imaginația la treabă.

Pornind de la ideea că teatrul e o întâlnire transformațională, la ce nivel putem vorbi despre schimbul scenă - sală, atunci când spectatorii au vârste de la 4 ani în sus? Ce ți-ai dori să se întâmple în mintea micilor spectatori în timp și după experiența ”Dragoni”?

Mi s-ar părea valoros ca micii spectatori care vin la ”Dragoni” să-și dorească să revină la teatru, să caute de fiecare dată tipul ăsta de aventură și posibilitatea de a se transpune, prin intermediul poveștilor, într-o altă realitate. Una care să-i ajută să se cunoască mai bine, prin poveștile altor personaje, să-și înțeleagă emoțiile, să descopere lucruri noi de explorat, în ei și în lume. Cel mai mult îmi doresc să fie o experiență care să conteze. Să descopere în labirintul nostru că teatrul asta-și propune, să-ți dezvolte imaginația, să-ți deschidă lumi noi, fiind deopotrivă o oglindă către tine și o fereastră către celălalt.

Cum a decurs perioada de ”dospire” a spectacolului, ținând cont că sunt nume în distribuția și scenografia spectacolului cu care ai mai colaborat în trecut?

A fost o perioadă îndelungată, pentru că tipul de spectacol pe care l-am creat a necesitat un timp de producție și de creație mult mai amplu decât un spectacol obișnuit. Pe tot acest parcurs a contat enorm să am alături profesioniștii Teatrului Gong, dar și o echipă cu care am mai lucrat - mi se pare că atmosfera din laboratorul nostru de lucru, din repetiții, din căutările noastre, se regăsește acum în spiritul ”dragonilor” - niște aventuri fabuloase, cu unele probe complicate, dar mereu cu bucuria de a descoperi soluții împreună, de a căuta rezolvări și de a porni mereu la drum cu emoțiile alea bune, care să ne ajute să (ne) spunem povestea.

În ultimii ani ai fost implicat în procesul realizării mai multor spectacole atât la naționalul sibian, cât și la Teatrul Gong. Ce te face să revii la Sibiu de fiecare dată?

Da, într-adevăr am dezvoltat o relație foarte frumoasă cu orașul și peisajul lui cultural și-mi face o mare plăcere să revin aici, de fiecare dată. Fiecare spectacol pe care l-am montat în Sibiu, la Teatrul Național ”Radu Stanca” sau la Teatrul Gong, a însemnat o propunere artistică nouă și provocatoare. Am explorat de fiecare dată o altă zonă, aici am făcut primele spectacole pentru copii, dar și niște producții hibrid, digitale, care au propus moduri inedite de creație și receptare a teatrului. Cred că e un spațiu deschis experimentelor și m-am bucurat mereu de susținerea unor echipe artistice și tehnice extrem de valoroase, alături de care sper să mai am șansa să lucrez și să descoperim împreună moduri de a face teatru.

Săptămâna Copilului, sărbătorită la Palatul Brukenthal Avrig până în 5 iunie

În perioada 28 mai - 5 iunie, Palatul Brukenthal din Avrig îi sărbătorește pe cei mici, oferindu-le o serie de activități interesante și distractive ce se desfășoară în aer liber, în grădina fostei reședințe de vară a baronului Brukenthal, un loc extrem de popular și potrivit pentru asemenea evenimente.

speciale gândite pentru buna dispoziție a celor mici. Micii oaspeți pot avea parte de o lecție de botanică în aer liber dacă efectuează o plimbare prin grădini și observă multitudinea de plante și copaci, mai ales că aceasta e perioada în care

Tulipanul - arborele cu lalele, specie extrem de rară în

Europa, are niște flori galben pal - portocalii, asemănătoare cu lalelele. Tot pentru sărbătoriți, Palatul Brukenthal din Avrig a creat și un meniu special dedicat lor, care să le ofere porția necesară de gust și energie. ”Aşteptăm copiii să se bucure în perioada 28 mai - 5 iunie de Săptămâna Copilului, o sărbătoare cu adevărat specială pe care o pot petrece în mijlocul naturii, la aer curat şi într-o ambianţă plăcută. O experiență deosebită atât pentru cei mici, cât și pentru părinții lor, trăită în grădina lui Brukenthal din Avrig. Celor care au întrebări suplimentare le răspundem cu drag la numărul de telefon 0726.234.417 sau pe office@ palatulbrukenthalavrig.ro”, transmit reprezentanții Palatului Brukenthal din Avrig.

Într-un mediu natural cu adevărat deosebit, parte a complexului baroc unic în această parte a României, cei mici şi familiile lor vor avea la dispoziţie condiţiile ideale de sărbătorire a Zilei Copilului. Până în 5 iunie, aici vor fi organizate ateliere de pictură și creație, dar și activități care să-i apropie pe copii de animale: plimbări cu trăsura trasă de ponei, demonstrații de dresaj canin, lecții deschise de lucru cu frumoșii cai lipițani aflați în gospodăria domeniului. Într-una dintre grădinile complexului va fi amenajat un loc de joacă, ce va constitui punctul de atracție al tuturor copiilor care vor trece pragul Palatului Brukenthal în Săptămâna Copilului. Locul de joacă va fi echipat cu diverse instalații care vor oferi activități