ZINEBI 64 Dossier de prensa (Cast.)

Castellano

INTRODUCCIÓN

ZINEBI, el tercer festival internacional de cine más antiguo del Estado es, además, el único de Clase A en la categoría de cortome traje y documental. Así lo lleva acreditando la FIAPF (Federación Internacional de Asociaciones de Productores de Cine) de manera ininterrumpida desde el año 1974.

Está acreditado por la Academia de Hollywood como calificador para los premios Oscar®. Esto significa que el cortometraje ga nador del Gran Premio ZINEBI y el ganador del Mikeldi al Mejor Cortometraje Documental serán automáticamente tomados en con sideración por el Comité de Selección de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de Hollywood para las candidaturas a los premios Oscar®.

Además, ZINEBI es el único festival del Estado junto a la SEMINCI de Valladolid en el que se elige un cortometraje candidato a los premios EFA (European Film Awards). Esto significa que el Jurado Internacional elige, entre los cortometrajes incluidos en la Sec ción Oficial – Concurso Internacional de Cortometraje de ZINEBI 64, un cortometraje europeo para ser candidato al Premio al Mejor Cortometraje Europeo 2022.

ZINEBI es también calificador para los Premios BAFTA (para los cortometrajes de producción británica) y los Premios Goya.

• 148 películas de 47 países participarán en las diferentes secciones de esta edición del Festival, de las que 115 son cortometrajes, 4 son mediometrajes y 28 son largometrajes.

• 38 películas son de producción vasca: 31 cortometrajes, 2 mediometrajes y 5 largometrajes.

• Más del 50% de las películas programadas están dirigidas por mujeres

• Más del 50% de la programación son estrenos en el Estado.

• Todas las películas proyectadas tendrán subtítulos en euskera.

• La Sección Oficial – Concurso Internacional de Cortometraje cuenta con 57 películas a concurso. Por primera vez, todas ellas son estrenos estatales.

• En la Sección Oficial – Competencia Internacional ZIFF – ZINEBI First Film participan 9 largometrajes opera prima producidos este año y no vistos anteriormente en el Estado.

• ZINEBI reconoce con sus premios honoríficos MIKELDI DE HONOR la trayectoria y la dimensión artística de los nombres más relevantes del cine contemporáneo internacional. Este año el primero de los galardones será para la directora y guionista polaca Agnieszka HOLLAND, por mantener una mirada comprometida con las libertades individuales a lo largo de una trayectoria com bativa e íntegra, que ha reflejado los grandes cambios de la Historia de Europa.

• El segundo premio honorífico MIKELDI DE HONOR sirve de reconocimiento póstumo a uno de los nombres fundamentales del videoarte y el cortometraje en Euskadi desde la década de los ochenta, Iñigo SALABERRIA. Recientemente fallecido, trabajos suyos (Luz a la deriva y Lo ibiltariak) participaron en ediciones recientes de ZINEBI y fue uno los pioneros en el uso creativo del vídeo en Euskadi tras formarse junto a otros pioneros del videoarte como Michel Jaffrennou o Joan Logue.

• El tercer premio honorífico MIKELDI DE HONOR reconocerá la trayectoria de uno de los cineastas más creativos, estimulantes y provocadores del Estado. El director catalán Albert SERRA, que estrenó hace dos meses su última película –presentada en la Sección Oficial del Festival de Cannes-, ha sido reconocido con el Premio Jean Vigo y con los principales galardones de certá menes como los de Locarno, Marsella o FICUNAM. Con una obra prolija en cortometrajes y largometrajes, Serra es ya uno de los cineastas fundamentales del cine europeo del siglo XXI.

• ZINEBI organiza un programa especial dedicado a Ucrania, en colaboración con el Ukrainian Institute (institución pública depen diente del Ministerio de Asuntos Exteriores ucraniano) y el Festival Internacional de Cine Documental sobre Derechos Humanos Docudays UA, que se celebraba anualmente en el mes de marzo en Kiev. Se proyectarán tres largometrajes documentales y tres cortometrajes ucranianos presentados tras la invasión de territorio de Ucrania por parte del ejército ruso. Entre ellos, Mariupolis 2, estrenado en la pasada edición del Festival de Cannes, dirigido por Mantas KVEDARAVIČIUS, pero concluido por su pareja Hanna BILOBROVA, después de que el director fuera capturado y asesinado por soldados rusos en la ciudad portuaria ucraniana de Mariupol el 2 de abril de este año.

• Beautiful Docs – Panorama de Documentales del Mundo contará con los últimos trabajos de grandes cineastas consagrados en el género, como la austríaca Ruth BECKERMAN o el danés Jørgen LETH, entre otros. Junto a ellos, películas documentales de

jóvenes realizadoras como la navarra Ainara VERA (tras su paso por Cannes) o la vasca Maria ELORZA (tras su estreno en San Sebastián).

• La sección Bertoko Begiradak – Miradas desde Euskadi, centrada en la producción de cortometrajes y documentales vascos, está compuesta este año por 16 cortometrajes y 4 largometrajes. Entre estos últimos, ZINEBI acogerá el estreno mundial de Izaro limoiari eztia (Ander Merino Etxebeste & Izaro Andrés Zelaieta, 2022), sobre la compositora y cantante vizcaína IZARO; el documental Bigarren ekitaldia, dirigido por Ainhoa URGOITIA y Enrique REY, con Ramón BAREA (reciente Medalla de Oro de la Academia de las Artes Escénicas de España) y el resto de personas que pusieron en marcha Pabellón Nº6; y el estreno de Tetuán, tercer largometraje de la cineasta vizcaína Iratxe FRESNEDA

• Jean-Luc GODARD, a pocos meses tras su fallecimiento, será protagonista de ZINEBI64 por dos motivos: una de sus últimas apariciones en pantalla, See You Friday, Robinson (Mitra FARAHANI, 2022) se estrena en el Estado; y, además, la profesora uni versitaria y programadora francesa Nicole BRENEZ, disertará sobre la importancia del legado de Godard en una masterclass que tendrá lugar el día 15.

• Compañero de Godard desde sus inicios en el cine, Éric ROHMER será también el protagonista de un ciclo especial dedicado a los últimos cortometrajes rodados por el director francés, producidos entre 1993 y 2009, y que permanecen inéditos en el Estado español. ZINEBI los presentará en el ciclo titulado El atelier de Éric Rohmer

• La quinta edición de ZINEBI NETWORKING, el Foro Profesional de Cine Documental de Bilbao, redobla este año su apuesta por nuevos proyectos de largometraje documental, otorgando 20.000 euros en ayudas al desarrollo de los dos proyectos vencedo res en 2022: uno, al mejor proyecto vasco; y otro, al mejor proyecto estatal. El Foro, organizado por ZINEBI junto a la Asociación de Productores Vascos (EPE-APV), cuenta con la financiación del Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales (ICAA), de la Unión Europea-NextGenerationEU, EITB, Zineuskadki y Europa Creativa Desk MEDIA Euskadi, y con la colaboración del Scottish Documentary Institute y Cannes Docs.

• ZINEBI acoge un encuentro de profesionales de distintos festivales de cine del mundo titulado Las mujeres en los festivales de cine… ¿Dónde estamos?

• ZINEBI suscribió en septiembre, durante el Festival de San Sebastián, un acuerdo de colaboración con uno de los certámenes cinematográficos de España, el Festival Internacional de Cine de Gijón – FICX, que este año cumple 60 ediciones. Fruto del mis mo, ambos festivales comparten los estrenos en el Estado de las siguientes películas (que podrán ser vistas en ambos certáme nes): Castells (Blanca Gamell, 2022) y Contracampos (Ramón Lluis Bande, 2022), que participan en el Concurso Internacional de Cortometraje; Anhell69 (Theo Montoya, 2022), participante en ZIFF – ZINEBI First Film; See You Friday, Robinson (Mitra Farahani, 2022), dentro de la sección Beautiful Docs; y Tetuán (Iratxe Fresneda, 2022), que será exhibida en la sección Bertoko Begiradak.

FESTIVAL PRESENCIAL

Las proyecciones de ZINEBI se agrupan en dos partes diferenciadas: Sección Oficial y otras proyecciones.

En la primera, se integran el CONCURSO INTERNACIONAL DE CORTOMETRAJE y el concurso internacional ZIFF – ZINEBI FIRST FILM que, como su nombre indica, está dedicada al primer largometraje de nuevos realizadores y realizadoras.

En la segunda, se incluyen la sección BEAUTIFUL DOCS – PANORAMA DE DOCUMENTALES DEL MUNDO, muestra no competitiva que refleja lo que sucede en el panorama internacional del documental; la sección BERTOKO BEGIRADAK – MIRADAS DESDE EUS KADI, integrada por cortometrajes y largometrajes producidos en Euskadi, y dirigida a reconocer el trabajo de productoras, cineastas y profesionales de la industria audiovisual vasca; las sesiones especiales dedicadas a recuperar parcialmente la obra de los premia dos con el galardón honorífico del Festival Mikeldi de Honor; y otras proyecciones que no pertenecen a los grupos anteriores.

ZINEBI, en 2022, ya no es un festival híbrido. Sin embargo, y a diferencia de lo que ocurrió durante los años 2020 y 2021 a causa de las afecciones derivadas de la gestión de la pandemia, a las proyecciones en vivo en Bilbao se añadirá la posibilidad de disfrutar de algunas de las películas que han pasado por el Festival en los últimos años a través de la plataforma FILMIN, en un apartado específico dedicado a ZINEBI. No habrá ninguna película exhibida durante este año en las salas de Bilbao que esté accesible en la plataforma. Las proyecciones presenciales tendrán lugar específicamente en las salas, y a ellas asistirán los miembros de los Jurados Interna cionales.

IMAGEN ZINEBI 64

Happyending Studio se incorpora a la lista de diseñadoras vizcaínas que, en los últimos años, han creado la imagen de ZINEBI, y en la que figuran nombres como los de Rebeka Arce, Eider Corral o Susana Blasco. Para la imagen de la 64ª edición de ZINEBI, las fundadoras de este estudio, Ángela Alonso y Elena Perea, han partido desde un ele mento muy particular de la creación audiovisual, y que hace referencia al comienzo: las cartas de ajuste, las cartas de calibración de color y enfoque. Hablamos de aquello que precede al contenido audiovisual.

De esas imágenes icónicas roban un universo de formas geométricas, colores básicos y motivos que les permiten crear un lenguaje visual propio y muy reconocible, que quiere acercar este año al Festival al oficio de quienes practican la creación audiovisual.

Aunque no sea el único de sus principios, en la esencia de ZINEBI siempre ha estado la búsqueda de la innovación, de la experimen tación, de maneras distintas de acercarse a temas que son de sobra conocidos o a los que hay que acercar el foco para saber más de ellos; temas que pueden interesar, inspirar o preocupar a nuestra sociedad. Por eso, la campaña gráfica planteada por Happyending Studio se sustenta en dos pilares: la experimentación formal con esos elementos gráficos a los que remite su apuesta estética; y la apelación a lo narrativo (como elemento fundamental para la reflexión en tiempos de discursos simplistas) desde las bibliotecas del imaginario audiovisual colectivo, en las que hallan pequeñas píldoras visuales que remiten a los cortometrajes que son la columna vertebral del certamen.

Ángela Alonso y Elena Perea fundaron Happyending Studio en 2012. Es un estudio creativo independiente especializado en diseño gráfico, ilustración y dirección de arte con sede en Bilbao.

Ambas son licenciadas en Bellas Artes: la primera formó parte del programa ejecutivo sobre “Diseño y crecimiento de empresas del sector creativo” en el Instituto Europeo de Diseño, y desarrolló el diseño y conceptualización de espacios como el pabellón de Eus kadi en Expo Zaragoza o el Centro de Interpretación del Acueducto de Segovia, entre otros; la segunda, completó su formación en la UAL londinense y el estudio parisino Cake Design, antes de trabajar como diseñadora gráfica para clientes como Hennessy, Le Royal Monceau, Roger Pradier, McDonald’s o Azkuna Zentroa, entre otros.

2. MIKELDI DE HONOR

En las galas de inauguración y clausura de ZINEBI 64 contaremos con la presencia de grandes nombres del cine internacional para recibir en el Teatro Arriaga los Mikeldi de Honor de esta edición, como reconocimiento a la relevancia artística de su trabajo y la tras cendencia de su obra.

AGNIESZKA HOLLAND

© Jacek Poremba

ZINEBI – Festival Internacional de Cine Documental y Cortometraje de Bilbao ha decidido otorgar el primero de los Mikeldi de Honor de su 64ª edición a la cineasta polaca Agnieszka Holland por mantener una mirada comprometida con las libertades individuales a lo largo de una trayectoria combativa e íntegra, que ha reflejado los grandes cambios de la Historia de Europa: desde sus inicios en la Polonia comunista de Gierek a sus más recientes trabajos en Estados Unidos, la República Checa o la Polonia contemporánea. Nacida en una familia de intelectuales de Breslavia (madre católica y padre judío), Holland descubrió pronto que el cine era el arte que mejor podría adaptarse a sus habilidades y que mejor satisfaría sus inquietudes, así que no dudó en irse a Praga cuando todavía no había cumplido 18 para estudiar en la prestigiosa Academia de Cine y Televisión de Praga (FAMU). Allí, participó en las huelgas estudiantiles de la Primavera de 1968 y se graduó en 1971. A su regreso, se hizo un hueco en la dirección de películas para la televisión polaca TVP y fue ayudante de dirección de Krzysztof Zanussi y Andrzej Wajda.

Llegaron entonces su debut con el mediometraje Wieczór u Abdona (Una tarde en casa de Abdon, 1975) y su primer largometraje para el cine, Actores provinciales (Aktorzy prowincjonalni, 1978), se convirtió en uno de los grandes emblemas del movimiento del “Cine de la inquietud moral” polaco tras alzarse con el premio de la Crítica en el Festival de Cannes de 1980. Junto a aquella película, en ese mismo movimiento crítico que defendía la ética individual frente a la imposición política y el reflejo de la realidad contemporánea (in cluyendo las degeneraciones del sistema comunista) frente a vanas idealizaciones, se encontraron títulos dirigidos por maestros del cine polaco domo Camuflaje (Barwy ochronne, Krzysztof Zanussi, 1977) y otros firmados por voces nuevas como la de Holland –Index (Indeks, Janusz Kijowski, producida en 1977 pero estrenada en 1981), el documental Jak żyć (Marcel Łoziński, 1977, también estrenado cuatro años más tarde) o El aficionado (Amator, Krzysztof Kieslowski, 1979).

En aquellos tiempos de cambio para Polonia, Holland dirigió Fiebre (Gorączka. Dzieje jednego pocisku, 1980) y Una mujer solitaria (Kobieta samotna, 1981), que finalizó poco antes de que se declarase en el país el estado de emergencia, lo que provocó que la pelí cula fuera secuestrada por su contenido crítico (no se estrenaría hasta seis años después). Cuando en diciembre de 1981 se impuso la ley marcial en Polonia, Holland, que estaba fuera del país promocionando uno de sus trabajos, decidió no regresar y se instaló al otro lado del Telón de Acero.

Tras volver a ejercer como ayudante de dirección de su compatriota Andrzej Wajda en Danton (1982), comenzó una prolongada carrera fuera de su país: dirigió Amarga cosecha (Bittere Ernte, 1985) en Alemania y logró la nominación al Oscar a la mejor película de habla no inglesa; después de rodar en Estados Unidos la película ambientada en Polonia Conspiración para matar a un cura (To Kill a Priest, 1988), presentó la recordada Europa, Europa (1990) –ganadora de un Globo de Oro y nominada al Oscar al mejor guion original-; en Francia rodó Olivier, Olivier (1992); y en el Reino Unido El jardín secreto (The Secret Garden, 1993) y Vidas al límite (Total Eclipse, 1995).

Desde entonces, ha compaginado trabajos en los Estados Unidos y en Europa. Entre los primeros, Washington Square (1997), El ter cer milagro (The Third Miracle, 1999), Copying Beethoven (2006) y episodios para series como The Wire (en 2004, 2006 y 2008), The Killing (2011-2012), House of Cards (en 2015 y 2017) o The Affair (2017); mientras que entre los segundos se encuentran Julie Walking Home (2002), In Darkness (W ciemnosci, 2011) –que le valió su tercera nominación a los Oscars-, El rastro (Spoor, 2017) –premio Alfred Bauer del Festival de Berlín-, Mr. Jones (2019) o Charlatán (Šarlatán, 2020).

Aseguró Krzysztof Zanussi que el cine de “inquietud moral” al que se adscribía Agnieszka Holland fue “la voz de los autóctonos de la República Popular de Polonia”, y que a todos los incluidos en aquel grupo de cineastas se les atribuyó “una concepción del mundo común, en la que la ética prevalecía sobre la política y lo individual sobre lo colectivo”. Aquellos preceptos que Holland conoció en su juventud parecen haberla acompañado a lo largo de una brillante trayectoria que sigue tan viva como siempre Actualmente, además de preparar su próximo proyecto, provisionalmente titulado Kafka, ocupa el cargo de presidenta de la Acade mia de Cine Europeo desde diciembre de 2020.

Participante habitual de las últimas ediciones de ZINEBI, el videoartista y cineasta guipuzcoano Iñigo Salaberria falleció en los pri meros días del mes de septiembre. Férreo defensor de su independencia creativa, y fiel a su manera de entender el audiovisual, cor tometrajes suyos compitieron en la Sección Oficial de nuestro Festival en los años 2015 (Luz a la deriva) y 2017 (Lo ibiltariak). Además, en 2019 también mostró en ZINEBI Rijeka (2019) y, un año antes, su recordadísima Quai de Javel (1984) había formado parte del ciclo comisariado por Guadalupe Echevarría para ZINEBI y el Museo de Bellas Artes de Bilbao El arte del tiempo

Su mirada discreta queda patente en un grupo de obras que lo llevaron a grabar en Japón, Mali, Islandia, China, París, Benarés o las Bardenas Reales, pero también a ser uno de los pioneros del uso creativo del vídeo en Euskadi tras haberse formado en Francia, tanto en la Universidad de París III como junto a otros pioneros del videoarte como Michel Jaffrennou, Joan Logue o Ken Feingold. Su Quai de Javel ya había participado en el Festival de Vídeo de San Sebastián, y otros trabajos suyos se pudieron ver en Bilbao o en Punto de Vista (Pamplona), pero también pasaron por las pantallas televisivas de la mano del programa de TVE Metrópolis

ZINEBI colaborará en la celebración de un encuentro homenaje a Iñigo Salaberria en el Auditorio del Museo de Bellas Artes de Bilbao el día 27 de octubre con el título Homenaje a Iñigo Salaberria. Caminar para ver (la luz), esperar para ver (la sombra), y en el que se exhibirán cuatro de sus cortometrajes: Birta Mirkur (1987), Disdirak (1992), Luz a la deriva (2015) y Lo ibiltariak (2017). El encuentro, propuesto por Videoflux (Grupo de Investigación AKMEKA, UPV/EHU) y comisariado por el profesor universitario Gabriel Villota, contará con la presencia de familiares de Iñigo Salaberria, así como del director del Museo de Bellas Artes, Miguel Zugaza, el escritor, profesor y comisario Fito Rodríguez, el profesor Pablo Maravi, el exdirector de Arteleku Santi Eraso y la cineasta Maria Elorza

ALBERT SERRA

ZINEBI ha otorgado a Albert Serra su tercer premio Mikeldi de Honor a uno de los referentes ineludibles del cine contemporáneo, un cineasta que ha sabido construir una obra llena de imágenes inolvidables, inspiradas en los diversos caminos por los que ha transi tado y transita el arte occidental. El reconocimiento del Festival es al conjunto de la obra de un cineasta insobornable en su radical concepción de la belleza de las imágenes en movimiento

Serra fue el único representante del cine hecho en el Estado en la Competición de la Sección Oficial de la pasada edición del Festival de cine más importante del mundo, el de Cannes. Allí presentó Pacifiction (2022), su última obra de ficción, protagonizada por el actor Benoît Magimel

Uno de los cineastas actuales que mejor encarna la idea del autor en el cine contemporáneo, Serra se licenció en Filología Hispánica y Teoría de la Literatura antes de concluir su primer largometraje, Crespià, the Film not the Village (2002). Con sus aproximaciones a personajes como el Quijote y Sancho (en Honor de cavalleria, 2006), los Reyes Magos (en El cant dels ocells, 2008), Fray Luis de León (Els noms de Crist, 2010), o Luis XIV (La mort de Louis XIV, 2016), Serra dejó clara su vocación de mostrar en sus películas aquello que sucede cuando parece que no sucede nada. Y para ello, se sirvió de un minucioso retrato de lugares y momentos en los que esos personajes inolvidables eran “más humanos”.

Su obra cinematográfica incluye otros títulos como Rusia (2007), la mostrada en ZINEBI El senyor ha fet en mi meravelles (2011), His tòria de la meva mort (2013) –ganadora del Leopardo de Oro a la mejor película en el Festival de Locarno-, Roi Soleil (2018) –premio a la Mejor película en el Festival de Marsella, y posteriormente exhibida en Nueva York, Mar del Plata o Jeonju, entre otros festivales- o Liberté (2021), Premio Especial del Jurado en la sección Un certain regard del Festival de Cannes.

Sin embargo, la ponderación de la figura de Albert Serra no quedaría completa únicamente describiendo sus trabajos para el cine (recopilados y mostrados en la Tate Modern de Londres, el Centre Pompidou parisino o en la Cinematek bruselense): el director de Banyoles ha producido obras para la dOCUMENTA 13 de Kassel (Els tres porquets, 2012), la Biennale de Venecia (representó a Cata luña en la 56ª edición de la Bienal de Arte con La Singularitat, proyecto impulsado por el Institut Ramon Llull y comisariado por Chus Martínez), para el Teatre Lliure y el teatro Volksbühne de Berlín.

3. PREMIOS

Los trabajos elegidos para integrar la Sección Oficial – Concurso Internacional de Cortometraje optan a los siguientes premios:

Gran Premio ZINEBI 7.000 €

Gran Premio del Cine Vasco 6.000 €

Gran Premio del Cine Español 6.000 € Mikeldi al Mejor Cortometraje de Ficción 5.000 € Mikeldi al Mejor Cortometraje de Animación 5.000 € Mikeldi al Mejor Cortometraje Documental 5.000 € Premio del Público EITB 3.000 € Premio Cineclub FAS 2.000 € Premio Unicef (sin dotación económica)

Las películas que participan en la Sección Oficial – Concurso Internacional ZIFF – ZINEBI First Film optan a los siguientes premios:

Gran Premio ZIFF 12.000 € Premio del Jurado Joven – ZIFF (UPV/EHU) 2.000 €

Los proyectos de largometraje documental que participan en ZINEBI Networking: Dokumentalen Sorgunea optan a los siguientes premios:

Premio ZINEBI Networking EITB 2022 10.000 € Premio ZINEBI Networking 2022 10.000 €

Los proyectos de cortometraje que participan en el pitching del programa Aukera optan a los siguientes premios:

Premio Aukera (H)emen 3.000 €

Premio Aukera - Premio a la creación 3.000 €

JURADOS

SECCIÓN OFICIAL – CONCURSO INTERNACIONAL DE CORTOMETRAJE

Anca Caramelea

Programadora de cine en el Festival de Cine Ecozine. Como profesional del cine, ha colaborado con varios festivales de cine como Les Films de Cannes à Bucarest, Festival Internacional de Cine Experimental de Bucarest (BIEFF), NexT Film Festival. Su interés por el cine como instrumento para el cambio ha sido el motor de una larga colaboración con Pelicam - Festival Internacional de Cine sobre Medio Ambiente y Personas, tanto como programadora como coordinadora del festival. Su otra área profesional gira en torno al papel del cine como recurso educativo, por lo que ha colaborado estrechamente con diversos programas educativos relacionados con el cine (CinEd, Éducation à l´image, CineKids, Kinoteca Bloc Zero).

Hilke Doering

Nacida en 1966 y criada en Alemania y Suiza. Estudió Sociología en Bielefeld y París, y realizó trabajos de investigación sobre So ciología Visual y Etnografía. Trabaja en el Festival Internacional de Cortometrajes de Oberhausen desde 1995 como responsable del Certamen Internacional y de las relaciones internacionales del festival. En este contexto, ha sido miembro de la junta de la Coordina ción Europea de Festivales de Cine de 1996 a 2000, y presidenta de la Conferencia Internacional de Cortometrajes de 1998 a 2003, así como socia fundadora de la European Short Film Network (ESFN) en 2018. Ha sido miembro del jurado de numerosos festivales internacionales de cine y ha comisariado programas cinematográficos en todo el mundo.

Juan Soto

Es montador, realizador y archivista. Estudió Realización Documental en la Escuela Internacional de Cine y Televisión de San Anto nio de los Baños (EICTV) en Cuba. Actualmente lidera un proyecto de la Filmoteca de Cataluña y la ESCAC, comisariado por Ferrán Alberich. En 2020 recibió el premio a la Mejor Edición en el Black Canvas Festival por Intimate Distances, de Philip Warnell. Ha sido nominado dos veces como Mejor Editor en los Premios Macondo de la Academia de Cine Colombiano. Como montador ha realizado, entre otras: La defensa del dragón, de Natalia Santa; Agosto, de Armando Capó; Pornomelancolía, de Manuel Abramovich y El Father Plays Himself, de Mo Scarpelli. Como director ha realizado, entre otras, Revelaciones (2020), Parábola del retorno (2016), Estudio de reflejos (2013) o Nieve (2012).

Sabina Urraca

Escritora, editora y periodista. Vasca de nacimiento, creció en Tenerife y vive en Madrid desde hace más de veinte años. Es licencia da en Comunicación Audiovisual por la Universidad Complutense de Madrid y diplomada en Guion en la ECAM. Ha trabajado como guionista, creativa de televisión, camarera, vendedora de seguros y cortadora de marihuana. Escribe en diversos medios españoles (El País, El Cultural, Vice, Cinemanía, Eldiario.es). Es autora de la novela Las niñas prodigio (Fulgencio Pimentel, 2017), ganadora del Premio Javier Morote, y de Soñó con la chica que robaba un caballo (Lengua de trapo, 2021). Asimismo, es editora de Panza de burro, de Andrea Abreu (Barrett, 2020) e imparte talleres de escritura en distintas instituciones culturales. En 2020 recibió la Beca de Artes Iowa por parte de la Universidad de Iowa.

Begoña Vicario

Doctora en Bellas Artes y profesora de Animación. Coordina el grupo de animación Hauazkena y realiza tareas de investigación en el Grupo AKMEKA de Investigación en Arte contemporáneo. Como realizadora de cine cuenta con trabajos individuales como Pregunta por mí (1997) y Haragia / Carne humana (2000), y colectivos como Beti bezperako koplak (2015), Areka (2016), Ehiza (2020) e Hirian ibiltzeko jarraibideak (2021), todos ellos ampliamente premiados en festivales internacionales, entre los que destacan el premio Goya o el Gran Premio del Cine Vasco ZINEBI 59 (2017). Ha escrito varios libros sobre cine de animación, entre los que destacan: Breve historia del cine de animación experimental vasco (1998, Semana de Cine Experimental de Madrid), Sistiaga, el trazo vibrante (2008 Animadrid) y Cortometraje de animación realizado por mujeres en el Estado Español (Cineastas emergentes. Mujeres en el cine del siglo XXI. Madrid: Iberoamericana, 2018).

SECCIÓN OFICIAL – COMPETENCIA INTERNACIONAL ZIFF – ZINEBI FIRST FILM

Nicole Brenez

Profesora de Estudios Cinematográficos en la universidad de La Sorbona (Paris) y directora del Departamento de Análisis y Cultura de la FEMIS desde 2017. Desde el año 1996 es programadora de la Cinemateca Francesa. Produce junto a Philippe Grandrieux la colec ción de películas It May Be That Beauty Has Strengthened Our Resolve, dedicado a revolucionarios cineastas olvidados, o rechazados por la Historia del Cine. Además, ha trabajado con Chantal Akerman (Almayer’s Folly, 2011) o Jean-Luc Godard (Le livre d’image, 2018), entre otros. Entre sus publicaciones se encuentran Cine de vanguardia. Instrucciones de uso (2012), We Support Everything Since the Dawn of Time that Has Struggled and Still Struggles. Introduction to Lettrist Cinema (2015), Jean-Luc Godard, théoricien des images (2015) o Manifestations: Écrits politiques sur le cinema et autres arts filmiques (2020).

Carlos Marañón Canal Periodista y crítico cinematográfico con más de veinticinco años de experiencia. Es director de la revista Cinemanía desde 2008. Licenciado en Derecho por la Universidad de Barcelona y en Periodismo por la Universidad de Navarra, es colaborador de la Cade na SER en temas de cine y fútbol, y comentarista en Movistar+ de los Oscar y la Liga. Ex futbolista y columnista en el diario AS, ha escrito también en El País, La Vanguardia, 20 minutos, Cinco Días, Rolling Stone y Gentleman. Es autor de los libros Fútbol y cine. El balompié en la gran pantalla (2005) y Un partido de leyenda. Historias de ‘Evasión o victoria’ (2011). Ha participado en monografías y libros colectivos sobre cine y fútbol, y coescribió con Galder Reguera el epistolario Quedará la ilusión: Una correspondencia durante el Mundial de Rusia (2019).

Marta Popivoda

Realizadora, artista e investigadora, vive y trabaja entre Belgrado y Berlín. Las principales áreas de interés en su trabajo son las ten siones entre la memoria, la historia y la ideología, así como las relaciones entre los cuerpos colectivos e individuales. Popivoda las aborda desde una perspectiva feminista y queer. Su primer largometraje documental, Yugoslavia, How Ideology Moved Our Collective Body, se estrenó en la Berlinale y se proyectó posteriormente en numerosos festivales internacionales. También forma parte de la colección de películas del MoMA de Nueva York. Su obra ha sido expuesta en importantes galerías de arte, como la Tate Modern de Londres, el MoMA de Nueva York y el MAXXI de Roma. Ha recibido el prestigioso Premio de Arte de Berlín para las artes visuales de la Akademie der Künste Berlin y el Premio Edith-Russ-Haus para artistas emergentes de los medios de comunicación. Su último documental, Landscapes of Resistance, se estrenó en la Competición Tiger del 50º Festival Internacional de Cine de Rotterdam y ganó numerosos premios en todo el mundo. En 2022 su obra se presentó en la 12ª Bienal de Berlín, la Bienal Manifesta 14 y la Bienal de Belgrado. Imparte regularmente clases de cine en el SNDO, la AHK de Ámsterdam y la Academia Nacional de las Artes de Oslo.

5. SECCIÓN OFICIAL – CONCURSO INTERNACIONAL DE CORTOMETRAJE

3.433 cortometrajes han visto los miembros del comité de selección de ZINEBI para elegir, en esta ocasión, un total de 57 películas (todas ellas premiere en el Estado) procedentes de 36 países, dirigidas por 31 hombres y 38 mujeres. Según las tres categorías establecidas en el reglamento del Festival, 21 de ellas son ficciones (36,8%), 20 son documentales (35,1%) y 19 animaciones (33,3%). En cuanto a su distribución geográfica, dejando aparte las películas vascas y del Estado, este año destaca por su participación Francia (con 11 películas producidas o coproducidas junto a otros países), seguida de Portugal (5), China (5) y Polonia (4).

Maddi

Inês

Txuspo

Ainhoa

Josu

Marta

Karla

Blanca Camell

EUSKADI

4. ARALKUM | Documental

Mila Zhluktenko & Daniel Asadi Faezi – ALEMANIA – UZBEKISTÁN – 14’ – 2022

5. THE ARRIVAL OF ALIENS (当外星人到来的时候) | Ficción

Tian Guan & Junjie Lam – CHINA – 15’ – 2021

6. BACKFLIP | Documental – Animación

Nikita Diakur – ALEMANIA / FRANCIA – 12’ – 2022

7. BALLS (LOPTE) | Documental

Gorana Jovanović – SERBIA / ESLOVENIA – 22’ – 2022

8. THE BATH (O BANHO) | Ficción

Maria Inês Gonçalves – PORTUGAL / EUSKADI – 9’ – 2022

9. BERGIE | Ficción

Dian Weys – SUDÁFRICA – 7’ – 2022

10. CAIFAN HAIKU | Ficción

Jonathan Choo – SINGAPUR – 23’ - 2022

11. CANKER (口腔溃疡) | Ficción

Lin Tu – CHINA – 13’ - 2022

12. CASTELLS | Ficción

Blanca Camell Galí – FRANCIA / ESPAÑA – 21’ – 2022

13. CHOPPING WOOD CHIPS | Animación

Alize Sotelo Gutierrez & Rita Ataide Novais – REINO UNIDO / ESPAÑA / PORTUGAL – 3’ – 2022

14. CONTRACAMPOS | Documental

Ramón Lluís Bande – ESPAÑA – 27’ – 2022

15. THE DEVIL (DIABEŁ) | Ficción

Jan Bujnowski – POLONIA – 19’ – 2022

16. THE EMPTY SPHERE (LE CERCLE VIDE) | Documental Stéphanie Roland – MICRONESIA / FRANCIA – 19’ – 2022

GRAN HOTEL NAZARENO | Documental Txuspo Poyo – EUSKADI – 19’ – 2022

18. HEMEN BIZI DA MAITASUNA | Ficción Ainhoa Olaso & Enara García – FRANCIA – 15’ – 2022

LA HERIDA LUMINOSA | Ficción Christian Avilés – ESPAÑA – 23’ – 2022

HERMIT ISLAND | Animación Gábor Mariai – HUNGRÍA – 17’ – 2022

HIEROPHANY (HIEROFANIA) | Animación Maria Nitek – POLONIA – 4’ – 2021

HITZAK | Ficción

Josu Martinez – EUSKADI – 13’ – 2022

HOLY MEN (SVETI LJUDI) | Animación David Lovrić – CROACIA – 11’ – 2022

SECCIÓN OFICIAL – CONCURSO INTERNACIONAL

ZIFF – ZINEBI FIRST FILM

ZINEBI es un festival con dos concursos internacionales: al de cortometraje, mantenido desde 1959, se sumó en 2016 el concurso internacional ZIFF – ZINEBI First Film, dedicado a largometrajes opera prima. Nuevamente, son nueve los largometrajes que tendrán su estreno en el Estado en Bilbao en la competición por el Gran Premio ZIFF, dotado con 12.000€ y por el Premio del Jurado Joven (UPV/EHU), que otorgará un jurado compuesto por estudiantes de cine y audiovisuales de universidades y centros de estudios de Euskadi, dotado con 2.000€

Este año, las películas seleccionadas son producciones que representan a 14 países: Colombia, Irán, Japón, Ucrania, Rumanía, Ale mania, Dinamarca, Suecia, Noruega, Serbia, Croacia, Países Bajos, Francia y Portugal.

1. ANHELL69, de Theo Montoya (Colombia – Rumanía – Francia – Alemania, 2022) (72’)

El director colombiano Theo Montoya estrenó en el Estado en la 62ª edición de ZINEBI su cortometraje Son of Sodom (2020), que compitió en el Concurso Internacional de Cortometraje. Ahora, para su debut en el largometraje, parte de Camilo Najar, el personaje protagonista de aquel corto, y amplía su descripción del Medellín de su adolescencia y juventud, una ciudad violenta y conserva dora. Lo hace además incluyendo en el reparto a uno de los grandes cineastas colombianos de las últimas décadas, Víctor Gaviria. Anhell69 (2022) se estrenó en la Semana Internacional de la Crítica de Venecia, donde obtuvo una Mención Especial del Jurado, el premio Verona Film Club a la película más innovadora y el Mario Serandrei-Hotel Saturnia a la mejor contribución técnica.

ZINEBI acogerá su estreno en el Estado en colaboración con el Festival Internacional de Cine de Gijón – FICX.

2. DEATH OF A CITY / A MORTE DE UMA CIDADE, de João Rosas (Portugal) (115’)

Aunque debutante en el largometraje, João Rosas dista mucho de ser un recién llegado al cine. Su mediometraje Maria do Mar (2015), por ejemplo, compitió en el Concurso Internacional de Cortometraje de la 57ª edición de ZINEBI. Tras participar como montador de las películas dirigidas por la cineasta Susana Nobre, y sin abandonar a la productora lusa Terratreme, pone el foco

en su debut como director de largometrajes en el Bairro Alto lisboeta para elaborar un diario urbano de la convivencia con un grupo de trabajadores que acometen el derribo y reconstrucción de un edificio caído en desgracia por la crisis económica, y que ahora vuelve a levantarse para atender al boom turístico.

A Morte de uma Cidade se estrenó mundialmente en Doclisboa 2022, y ZINEBI acogerá su estreno internacional.

3. HAVE YOU SEEN THIS WOMAN? / DA LI STE VIDELI OVU ŽENU?, de Dušan Zorić y Matija Gluščević (Serbia – Croacia, 2022) (79’)

Sorprendente película de ficción experimental sobre la identidad, el debut de los cineastas serbios Matija Gluščević y Dušan Zorić parte del retrato de una mujer de mediana edad que, en un primer momento, no parece muy diferente del resto, pero que no tardará en intentar escapar del rol que le impone la sociedad. Inspirados por sus propias madres, y con un guion firmado al alimón por los dos directores –y elocuentemente titulado en fases anteriores de desarrollo Metamorfosis-, la película fue definida por la delegada general de la Semana Internacional de la Críticia de Venecia –donde vivió su estreno mundial- como “increíblemente inquietante”.

4. HOW TO SAVE A DEAD FRIEND, de Marusya Syroechkovskaya (Suecia – Noruega – Francia – Alemania) (103’)

Documental crudo, honesto y conmovedor, el largometraje de debut de la moscovita Marusya Syroechkovskaya es la culmina ción de un trabajo de más de veinte años, el tiempo que ha pasado desde que comenzó a grabar con su cámara doméstica su vida cotidiana junto a su pareja, Kimi, y la presentación del resultado en el festival suizo de cine documental Visions du Réel, donde logró una Mención Especial del Jurado. El retrato personal de años duros en aquella Rusia que ella llama “Federación Depresión” –gobernada al principio del metraje por Yeltsin, pero luego por Putin, Medvedev y de nuevo Putin- es un documental preseleccionado para los Premios de la Academia de Cine Europeo 2022 que también se exhibió en la sección ACID del Festival de Cannes

5. LIKE A FISH ON THE MOON / , de Dornaz Hajiha (Irán) (78’)

Como ocurre al resto de participantes en ZIFF, pese a su juventud, Dornaz Hajiha llega a su primer largometraje con un rico bagaje formativo y experiencia previa en el cine. En su caso, a través de mediometrajes como Lost (2015) y cortometrajes como Marziyeh (2017) y Marlon (2017), con los que participó en festivales como el de Londres o Fajr (Irán). Su primer largometraje de ficción es el retrato de una familia iraní preocupada por su hijo de cuatro años, que ha dejado de hablar de manera repentina.

La película fue seleccionada para la pasada edición del Festival de Cine de Karlovy Vary. Actualmente Hajiha ya prepara junto a la compañía Chinese Shadows su segundo largometraje, provisionalmente titulado Diaphanous

6. MY SMALL LAND / マイスモールランド, de Emma Kawawada (Japón – Francia) (114’)

La directora japonesa Emma Kawawada, con varios cortometrajes en su carrera, debuta en el largometraje con esta reflexión sobre las reservas y prejuicios que siguen arrastrando sociedades del llamado “Primer Mundo” cuando se trata de contribuir a integrar a personas extranjeras, incluso cuando ya están arraigadas en sus países de acogida. El ganador del premio Mikeldi de Honor de ZINEBI en 2015 Hirokazu Kore-eda (con quien Kawawada lleva casi una década colaborando como ayudante de dirección y asesora de producción) es productor ejecutivo de esta película de ficción que se estrenó mundialmente en la pasada edición de la Berlinale

7. NUESTRA PELÍCULA, de Diana Bustamante (Colombia – Francia) (74’)

De que conviene contextualizar la trascendencia que se otorga a los directores y directoras en las películas bien puede dar testimonio la figura de Diana Bustamante. La que fuera directora artística y programadora del Festival Internacional de Cine de Cartagena de Indias además de exitosa productora colombiana (detrás de éxitos mundiales como Los viajes del viento (Ciro Guerra, 2009), La tierra y la sombra (César Augusto Acevedo, 2015) o Memoria (Apichatpong Weerasethakul, 2021) da finalmente el salto a la dirección con Nuestra película, que será estrenada mundialmente en DOC NYC, la cita más importante de los Esta

dos Unidos para el documental, antes de llegar a ZINEBI para su estreno europeo. En su documental, Bustamante se sirve de un abundante archivo de televisión para retratar la truculenta realidad de la Colombia de finales de los ochenta en las imágenes y voces de su tiempo, prestando especial atención a los asesinatos de dirigentes políticos como Luis Carlos Galán, José Ante quera o Bernardo Jaramillo Ossa.

8. OUTSIDE / НАЗОВНІ, de Olha Zhurba (Ucrania – Países Bajos – Dinamarca) (79’)

Presentado en la pasada edición del festival especializado en documentales CPH:DOX (Copenhague), el primer largometraje de la realizadora ucraniana Olha Zhurba (directora del cortometraje Dad’s Sneakers, presentado en 2021 en Locarno) ve la luz tras muchos años de trabajo con Roma, un adolescente criado en las calles del Kiev inmediatamente posteriores a las manifestacio nes y disturbios ocurridos durante el denominado Euromaidan, en los que Roma fue uno de los rostros más reconocibles. Zhur ba, acompañada por su director de fotografía Volodymyr Usyk, lo siguió con su cámara (y también a distancia, con frecuentes llamadas de teléfono) desde que tenía 13 años y hasta que, ya con dieciocho, no logra encontrar su sitio en la Ucrania previa a la invasión rusa.

9. WATERS OF PASTAZA / JUUNT PASTAZA ENTSARI, de Inês T. Alves (Portugal) (62’)

Un grupo de niños se mueven en un entorno de agua y vegetación en la frontera entre Ecuador y Perú. El río Pastaza es el esce nario de sus juegos, el lugar donde cazan, pescan y cocinan, pero también donde ven vídeos con sus smartphones. Esta es la realidad que capta la cámara de la cineasta portuguesa Inês T. Alves, debutante en el largometraje, pero con varios cortos a sus espaldas y experiencia en la organización de talleres de audiovisuales para todo tipo de comunidades.

Waters of Pastaza tuvo su estreno mundial en la pasada Berlinale

7. BEAUTIFUL DOCS. PANORAMA DE DOCUMENTALES DEL MUNDO

Se cumplen diez años de una de las secciones con mejor acogida por parte del público bilbaíno. En ella, ZINEBI se enorgullece de presentar algunos de los mejores largometrajes documentales que se han podido ver a lo largo de 2022 en todo el mundo.

Los 9 documentales que integran la sección han sido coproducidos por productoras de 11 países, y han sido estrenados mundial mente en festivales como los de Berlín, Cannes, Venecia o Toronto a lo largo de los últimos doce meses. De ellos, 5 no se han exhi bido hasta la fecha en el Estado.

1. A LOS LIBROS Y A LAS MUJERES CANTO, de Maria Elorza Deias (Euskadi, 2022) (72’)

Si Virgilio iniciaba la gran epopeya latina cantando a las armas y al hombre, Maria Elorza (premiada en ZINEBI por sus cortos Gure hormek (cod. Maider Fernández) y Ancora lucciole) centra su documental en lo opuesto: en las lectoras, en los libros, la bibliofilia, la literatura, el cine, la cultura. El proyecto de este documental estrenado mundialmente en el pasado Festival de San Sebastián (donde obtuvo el Premio de la Juventud) fue premiado en ZINEBI Networking 2021

2. CASA SUSANNA, de Sébastien Lifshitz (EE. UU. – Francia, 2022) (97’)

En los años 50 y 60 del siglo pasado, una casa en la falda de las montañas de Catskill (EE. UU.), se convirtió en un refugio semi clandestino para hombres a los que les gustaba vestirse de mujeres y mujeres transgénero que querían disfrutar libremente de su vida. Aunque, en un principio, fuera solamente durante un fin de semana. Diane y Kate tienen ahora 80 años. En su día for maron parte del grupo de personas que acudían a aquel lugar hoy revelado como un capítulo fundamental para la historia de la identidad trans.

Casa Susanna toma su título de aquel lugar del estado de Nueva York. Se estrenó en las Giornate Degli Autori de Venecia, se ha visto también en el Festival de Toronto y Doclisboa, y está dirigida por el francés Sébastien Lifshitz, director de largometrajes de ficción como Primer verano (Presque rien, 2000), o Plein sud (2009) y documentales como La traversée (2001), Bambi (2013), Les vies de Thérèse (2016) –premiado en el Festival de Cannes con la Queer Palm y en Hot Docs- o Una niña (Petite fille, 2020), nominado al Mejor Documental Europeo de 2020 tras su estreno en Sevilla

3. A FLOWER IN THE MOUTH (UNE FLEUR À LA BOUCHE), de Éric Baudelaire (Francia – Alemania – República de Corea, 2022) (67’)

Proyecto híbrido, que combina ficción y documental, el último trabajo de Baudelaire (director de L’anabase de May et Fusako Shi genobu, Masao Adahi et 27 années sans images (2011), Letters to Max (2014) o Un film dramatique (2019), entre otros documenta les), parte de una obra de Luigi Pirandello para presentar una deliciosa reflexión sobre el tiempo y lo que queda por hacer. Como nexo de unión entre documental y ficción, esas flores que, llegadas desde África, son transportadas a toda prisa por el mercado de la ciudad holandesa de Aalsmeer para llegar a sus compradores antes de que sea demasiado tarde.

Tras su estreno en la Berlinale, A Flower in the Mouth se ha exhibido también en los prestigiosos festivales de Jeonju (República de Corea) y Doclisboa (Portugal).

4. GEOGRAPHIES OF SOLITUDE, de Jacquelyn Mills (Canadá, 2022) (103’)

Descubierta al mundo en la última edición del Festival de Berlín, la naturalista Zoe Lucas (que lleva más de 40 años rodeada de la vida del área protegida de la isla Sable, a casi 200 kilómetros de Nueva Escocia) protagoniza este documental que vuelve a probar el poder mágico del cine para impulsar al público a mejorar como sociedad. La cámara de Jacquelyn Mills lleva a las salas de cine la mirada de una amante de la naturaleza que lucha por protegerla.

Uno de los debuts más bellos del año, que ya ha sido premiado festivales internacionales de la talla de Jeonju (Gran Premio del Jurado) y Hot Docs (Premio al Mejor Director Emergente, y Premio al Mejor Largometraje Canadiense).

5. THE MATCHMAKER, Benedetta Argentieri-rena (Italia, 2022) (90’)

Tooba Gondal es una de las más infames yihadistas del Reino Unido. Cuando tenía 20 años dejó Londres y se unió al Dáesh, donde ganó popularidad como casamentera, tras reclutar a una docena de mujeres occidentales para casarlas con combatien tes. En Internet, fue agitadora y activa propagandista del autoproclamado Estado Islámico. La cineasta Benedetta Argentieri se la encontró dos años después en un campamento en Siria. Tras la derrota del Dáesh en Siria, los kurdos la mantenían cautiva. Gondal accedió a entrevistarse con Benedetta.

Este inquietante documental se estrenó –fuera de concurso- en la pasada edición de la Biennale de Venecia

6. MUSIC FOR BLACK PIGEONS, de Jørgen Leth & Andreas Koefoed (Dinamarca, 2022) (92’)

Uno de los grandes referentes del cine documental experimental, el poeta y realizador danés Jørgen Leth (director de The Perfect Human (Det perfekte menneske, 1968), Pelota (1983) junto a Ole John, Cinco condiciones (De fem benspænd, 2003) junto a Lars von Trier, y de Pelota II (2015), junto a Olatz González Abrisketa, estrenada en ZINEBI57) une sus fuerzas en esta ocasión con otro de los nombres más interesantes del cine documental danés, Andreas Koefoed (autor de Ballroom Dancer (2011) o The Lost Leonardo (2021), entre otros) para reunir en este documental estrenado fuera de competición en la Biennale de Venecia a algunos de los más influyentes músicos de jazz contemporáneos. En calidad de testigos de su proceso de creación musical, los cineastas retratan con calma y mucha atención de cada detalle de la música y el silencio de intérpretes como Bill Frisell, Joe Lovano o el recientemente fallecido saxofonista Lee Konitz

7. MUTZENBACHER, de Ruth Beckermann (Austria, 2022) (100’)

Tras su estreno en Berlín, y su estreno en el Estado en el Festival de San Sebastián, el más reciente trabajo de la veterana do cumentalista austríaca trae a ZINEBI a un nutrido grupo de hombres que conversarán sobre sexo, cine y pornografía. La excusa perfecta maquinada por Beckermann es sencilla: una audición sólo para hombres de entre 16 y 99 años; el proyecto sería la adaptación para el cine de una novela anónima de 1906, titulada Josephine Mutzenbacher, o la historia de vida de una prostituta vienesa, y que estuvo prohibida en Alemania por su contenido hasta hace cinco años.

8. POLARIS, de Ainara Vera (Francia, 2022) (78’)

Tras ser reconocida con su opera prima (Hasta mañana, si Dios quiere, 2017) en festivales como el IDFA de Amsterdam, Doc NYC o el Silver Apricot de Armenia, la directora navarra Ainara Vera presentó su segunda película, Polaris (2022), en la pasada edición del Festival de Cannes, dentro del programa de la Asociación para la Difusión del Cine Independiente, ACID. Ahora, trae a ZINEBI este viaje por los mares del Océano Ártico de la mano de la experta marinera Hayat, obligada a navegar durante prolongados periodos lejos de su familia francesa. Algo cambiará cuando su hermana menor, Leila, da a luz.

9. SEE YOU FRIDAY, ROBINSON (À VENDREDI, ROBINSON), de Mitra Farahani (Francia – Suiza – Irán – Líbano, 2022) (96’)

En el año de la muerte de uno de los grandes nombres del Panteón de la Historia del Cine, ZINEBI estrena en el Estado –en co laboración con el Festival Internacional de Gijón – FICX- una de las últimas películas en las que participó Jean-Luc Godard, y que fue estrenada en la Berlinale de este año. Está dirigida por Mitra Farahani, quien fuera productora del último largometraje dirigido por el revolucionario cineasta franco-suizo, El libro de las imágenes (Le livre d’image, 2018).

En See You Friday, Robinson, Farahani pone en escena la correspondencia mantenida por Godard y el casi centenario poeta y cineasta persa Ebrahim Golestan, exiliado en el Reino Unido desde 1975.

8. BERTOKO BEGIRADAK. MIRADAS DESDE EUSKADI

Como en ediciones anteriores, ZINEBI 64 mantiene su conexión con las producciones vascas más recientes, a las que confiere es pecial atención. Para contribuir a su conocimiento y difusión, el Festival las exhibe en esta muestra anual que refleja las inquietudes temáticas y formales de nuestras realizadoras y realizadores.

Este año son 4 largometrajes y 16 cortometrajes que se presentan en esta sección, que se añaden a las siete películas vascas inclui das en la Sección Oficial – Concurso Internacional de Cortometraje, y a la producción ganadora del premio ZINEBI Networking 2021 A los libros y a las mujeres canto, de Maria Elorza, que se muestra en la sección no competitiva Beautiful Docs – Panorama de Docu mentales del Mundo, para mostrar desde el escaparate de ZINEBI una síntesis de lo que, en 2022, ha sido nuestra cinematografía.

> Largometrajes

1. BIGARREN EKITALDIA | Documental Ainhoa Urgoitia & Enrique Rey, Euskadi, 2022 (62’)

El más reciente trabajo de Enrique Rey y Ainhoa Urgoitia acerca al espectador al décimo aniversario de uno de los grandes fo cos de la escena teatral vizcaína, Pabellón Nº6. Las personas que lo fundaron en la entonces península de Zorrotzaurre, durante varios ensayos, conversan sobre lo que ha supuesto la reconversión de una antigua serrería en un polo de atracción cultural.

2. DIGO VIVIR | Documental José Fernández de la Sota, Euskadi, 2021 (48’)

El poeta, narrador, ensayista, crítico y periodista bilbaíno José Fernández de la Sota se acerca a uno de los poetas universales de Bizkaia. Lo hace a través de un encuentro entre la poesía y el flamenco, entre los versos de Blas de Otero y el cante del también bilbaíno Juanjo Navas, cantaor que, desde hace años, ha ejercido su oficio de barrendero por la calle deustoarra que lleva el nombre del poeta.

3. IZARO: LIMOIARI EZTIA | Documental

Izaro Andrés Zelaieta & Ander Merino Etxebeste, Euskadi, 2022 (60’)

ZINEBI estrena este documental protagonizado por Izaro Andrés Zelaieta, una de las compositoras vascas más exitosas y con mayor proyección de los últimos años. La cantante mallabitarra se enfrenta a un hecho poco común en el panorama musical vasco: una mujer de aquí actuando en solitario en el velódromo de Anoeta, aunque sea acompañada de grandes nombres de la música como Amaral, Xoel López, Eñaut Elorrieta, Cris Lizarraga (Belako) o Pedro Pastor.

4. TETUÁN | Documental

Iratxe Fresneda, Euskadi, 2022 (90’)

En colaboración con el Festival Internacional de Cine de Gijón – FICX, ZINEBI estrena en Euskadi el tercer largometraje de la realizadora bilbaína Iratxe Fresneda, un documental de creación en el que una hija (la propia directora), guiada por la curiosidad que siente por el pasado de su padre, realizará un viaje de reconstrucción y búsqueda a través de lo real y de lo cinematográfico, del pasado y del presente. Tetuán, Almería y su desierto, las calles de Madrid, los Pirineos, los rincones del País Vasco y un pe queño pueblo en Rumanía a orillas del Danubio serán testigos de este viaje que cierra la trilogía del registro de la directora Iratxe Fresneda tras Irrintziaren oihartzunak (2016) y Lurralde hotzak (2018).

> Cortometrajes

Los 16 cortometrajes seleccionados para la sección Bertoko Begiradak – Miradas desde Euskadi, optarán al Premio del Cineclub FAS, dotado con 2.000€.

1. ALEGRÍAS RIOJANAS | Ficción

César Velasco Broca, Euskadi, 2022 (28’)

2. ARNASA | Ficción

Raúl Barreras, Euskadi, 2022 (15’)

3. BAT | Ficción

Ane Berriotxoa, Euskadi, 2021 (20’)

4. CUERDAS | Ficción

Estibaliz Urresola, Euskadi, 2022 (30’)

5. ERRO BI | Ficción

Nagore Muriel Letamendia, Euskadi, 2022 (12’)

6. ESPERA & SEDIMENTO | Documental Tana Garrido, Euskadi, 2022 (13’)

7. FE | Documental

Maider Fernández Iriarte, Euskadi, 2022 (24’)

8. HEARTBITS | Animación

Amaia Bonachera, Ander del Molino, Gonzalo Ernesto Fernández, Gorka Junkera, Ane Unzalu & Robert McBride, Euskadi, 2022 (8’)

HIRUGARREN KOADERNOA | Documental

Lur Olaizola Lizarralde, Euskadi, 2022 (21’)

INFERNUAN | Documental

Iñigo Jiménez Bohoyo, Euskadi, 2021 (14’)

INFLUENCER | Ficción

Nerea Torrijos, Euskadi, 2022 (12’)

IRRITS | Ficción

Maider Oleaga, Euskadi, 2022 (15’)

MEDUSAK | Documental

Irati Cano Alkain, Euskadi, 2022 (10’)

NO HAY FANTASMAS | Ficción

Nacho Solana, Euskadi, 2022 (14’)

NOIZKO BASOA | Ficción

Mikele Landa Eiguren, Euskadi, 2022 (23’)

OIHARTZUNAK | Ficción

Carmen Echeverría, Euskadi – Francia, 2022 (12’)

9. FOCUS UCRANIA: ONCE I WAS A FILMMAKER, NOW I AM A SOLDIER

ZINEBI organiza un programa especial dedicado a Ucrania, en colaboración con el Ukrainian Institute (institución pública depen diente del Ministerio de Asuntos Exteriores ucraniano) y el Festival Internacional de Cine Documental sobre Derechos Humanos Docudays UA, que se celebraba anualmente en el mes de marzo en Kiev.

Este Focus especial incluirá la proyección de tres largometrajes documentales y tres cortometrajes ucranianos. Entre ellos, Mariupo lis 2, estrenado en la pasada edición del Festival de Cannes, dirigido por Mantas Kvedaravičius, pero concluido por su pareja Hanna Bilobrova, después de que el director fuera capturado y asesinado por soldados rusos en la ciudad portuaria ucraniana de Mariupol el 2 de abril de este año. El realizador lituano, también doctor en antropología, quería reflejar la realidad de la guerra en su película “lo más apartado posible del ajetreo de los medios de comunicación y los políticos”. Fallecido a los 45 años, Kvedaravičius ya había rodado en la misma ciudad Mariupolis (2016).

En Bilbao, cineastas y representantes de las instituciones colaboradoras con ZINEBI presentarán el contenido del programa y con versarán sobre la situación crítica que atraviesa la población ucraniana y, particularmente, el caso de los y las profesionales del arte y la cultura.

1. LETTER TO A TURTLEDOVE | Documental / Animación Dana Kavelina, Ucrania, 2022 (21’)

2. LITURGY OF ANTI-TANK OBSTACLES | Documental Dmytro Sukholytkyy-Sobchuk, Ucrania – EE.UU., 2022 (12’)

3. MARIUPOLIS 2 | Documental Mantas Kvedaravičius & Hanna Bilbrova, Lituania – Francia – Alemania – Ucrania, 2022 (92’)

4. ONE DAY IN UKRAINE | Documental Volodymyr Tykhyy, Ucrania – Polonia, 2022 (80’)

5. PEACE AND TRANQUILITY | Documental Myro Klochko & Anatoliy Tatarenko, Ucrania, 2022 (11’)

6. UKRAINE. OVERCOMING THE DARKNESS | Ficción Movimiento Kinodopomoga, Ucrania, 2022 (70’)

10. EL ATELIER DE ÉRIC ROHMER

Además de presentar algunos de los mejores y más recientes cortometrajes que se producen en todo el mundo, ZINEBI también quiere reivindicar la breve duración de los cortometrajes como territorio muy fructífero en la trayectoria de grandes cineastas. Tanto los de nuestro tiempo como los que están con todos los honores en la Historia del Cine. Fue el espíritu que guio hace dos años la presentación del programa GLIMPSES-DISTIRAK, y el que lleva este año al Festival a presentar un amplio catálogo de cortometrajes auspiciados por Éric Rohmer en las dos últimas décadas de su vida

Reunidos bajo el título de El atelier de Éric Rohmer, ZINEBI presenta por primera vez en el Estado once cortometrajes rigurosamente no firmados por Éric Rohmer, en los que el director de El signo del león (Le signe du lion, 1962), Pauline en la playa (Pauline à la plage, 1983) y El romance de Astrea y Celadón (Les amours d’Astrée et de Céladon, 2007) participa de manera fundamental: firmando con su nombre lo que denomina en francés découpage (que no montaje, que prácticamente siempre firma Mary Stephen) y negándose a

acreditar su participación como director en ellos. De hecho, incluso en el único que firmaría él en solitario –Le nu à la terrasse (2008)se esconde detrás de un pseudónimo.

Con la colaboración de la Compagnie Éric Rohmer y la revista Caimán. Cuadernos de Cine, ZINEBI reúne en dos sesiones (tituladas Aniversarios y Modelos) estos trabajos rodados en 16mm o vídeo digital que siguen inéditos en el Estado pese a que ya han pasado doce años desde el fallecimiento de uno de los padres de la Nouvelle Vague

1. L’ANNIVERSAIRE DE PAULA | Ficción

Haydée Caillot, Francia, 1993 (12’)

2. FRANCE | Ficción

Diane Baratier, Francia, 1996 (17’)

3. DES GOÛTS ET DES COULEURS | Ficción

Anne-Sophie Rouvillois, Francia, 1996 (21’)

4. LES AMIS DE NINON | Ficción Rosette, Francia, 1996 (25’)

5. HEURTS DIVERS | Ficción

François Rauscher & Florence Rauscher, Francia, 1997 (24’)

6. UN DENTISTE EXEMPLAIRE | Ficción Aurélia Alcaïs, Stéphane Pioffet & Haydée Caillot, Francia, 1998 (12’)

7. UNE HISTOIRE QUI SE DESSINE | Ficción Rosette, Francia, 1999 (10’)

8. LA CAMBRURE | Ficción Edwige Shaki, Francia, 1999 (16’)

9. LE CANAPÉ ROUGE | Ficción Marie Rivière, Francia, 2004 (24’)

10. LE NU À LA TERRASSE | Ficción Éric Rohmer (bajo el pseudónimo Annie Balkarash), Francia, 2008 (26’)

11. LA PROPOSITION | Ficción

Anne-Sophie Rouvillois, Francia, 2009 (15’)

URAK DAKAR

ZINEBI colabora un año más con Bulegoa z/b. En esta ocasión, desembarca en el Festival con Space Is the Place / The Place Is Space, el programa de la oficina de arte y conocimiento con sede en Bilbao cuyo objetivo es analizar el papel del arte como práctica crítica que ofrece herramientas para “parar, mirar y situarse en el mundo, para generar situaciones e imaginar modos de vivir y producir espacio”.

Para el curso 2022-2023, Bulegoa z/b ha elaborado el programa titulado Urak Dakar, que pretende explorar “el potencial de una situa ción de encuentro para generar experiencias compartidas y espacios de posibilidad” y que propone trabajar “con la imaginación, la ficción y la memoria inscrita en los cuerpos como medio con los que especular y producir nuevas representaciones que desordenen los relatos construidos sobre la historia y nos ayuden a recolocarnos en el momento presente y a imaginar otros momentos por venir”. Dicho programa comienza con un programa de cine incluido en ZINEBI 64 en torno a tres cortometrajes y dos mediometrajes docu mentales:

1.

2.

3.

4.

Helena Lumbreras & Mariano Lisa (Colectivo Cine de Clase), España, 1977 (40’)

Irati Gorostidi & Arantza Santesteban, Euskadi, 2017 (21’)

John Akomfrah, Reino Unido, 1986 (58’)

Arjuna Neuman & Denise Ferreira da Silva, Noruega, 2016 (30’)

Isaac Julien, Reino Unido, 1984 (25’)

12. FÚTBOL, CINE Y EL MUNDIAL

Atendiendo a uno de los cometidos esenciales del Festival desde su creación, el de colaborar con distintos agentes culturales que favorecen

difusión

en su 64ª edición con el Festival de Cine y Fútbol Thinking Football. Lo hace

Mundo

Fútbol de Catar, uno de los eventos deportivos con mayor impacto mediático del mundo.

Por este motivo, el balompié se hace un hueco en la programación de ZINEBI mediante la presentación de dos documentales dedi cados al fútbol: uno clásico, y otro más reciente. Ambos serán introducidos al público por el escritor y Responsable de Proyecto de la Fundación Athletic Club Galder Reguera y el director de la revista Cinemanía Carlos Marañón

OF

Joaquim Pedro de Andrade, Brasil, 1963 (61’)

GOAL

Mike Brett & Steve Jamison, Reino Unido, 2014 (97’)

ALEGRIA

POVO)

13. EL GESTO REFLEJADO. VER, OÍR Y PERCIBIR EL CINE

En su propósito esencial de acercar el cine a todos los públicos, ZINEBI incluye por primera vez en esta edición un programa espe cialmente dedicado a las personas sordas, para facilitar así la accesibilidad a la oferta cinematográfica del Festival. En colaboración con la Federación Vasca de Asociaciones de Personas Sordas Euskal Gorrak, ZINEBI ofrecerá una sesión de cor tometrajes en la que, además de visibilizar la realidad de las personas sordas en nuestra sociedad, se recopilan diferentes acerca mientos a la lengua de signos atendiendo a sus posibilidades discursivas, formales y estéticas.

1. DEAF MUTE RECITING THE STAR SPANGLED BANNER | Documental Autor desconocido, EE. UU., 1901 (1’)

2. DEAFNESS (GLUKHOTA) | Documental Myroslav Slaboshpytskiy, Ucrania, 2010 (11’)

3. DIRECTED GAMES (JOGOS DIRIGIDOS) | Documental Jonathas de Andrade, Brasil, 2019 (26’)

4. GOD SAVE THE QUEEN | Documental Matt Hulse, Reino Unido, 2022 (4’)

5. LITTLE RED RIDING HOOD IN GERMAN SIGN LANGUAGE (ROTKÄPPCHEN IN DEUTSCHER GEBÄRDENSPRACHE) | Animación Britt Dunse & Isabelle Schmidt, Alemania, 2011 (16’)

6. MOTIONING – FIRE (BEWOGEN – VUUR) | Documental Leendert Pot & Anja Hiddinga, Países Bajos, 2005 (6’)

7. VIBRATIONS – INNER MUSIC | Documental Cadenza Zhao, Alemania, 2022 (15’)

SESIONES ESPECIALES

EZ BULTZA EGIN!

Ez bultza egin! (EBE!) es un proyecto que conjuga cine, música y arte dirigido por Igor Rezola Iztueta & Juan Pablo Ordúñez / Mawa treS. La propuesta que presentan para la 64ª edición de ZINEBI, el Festival Internacional de Cine Documental y Cortometraje de Bil bao, toma como punto de partida la película francesa La haine (traducida al castellano como El odio), dirigida por Mathieu Kassovitz y estrenada en 1995.

EBE! propone realizar un ejercicio de revisar, releer, repensar, reinterpretar y trabajar de manera colectiva en torno a la película, desde la producción cultural y artística contemporánea. Para ello se contará con la participación de Los Voluble, Dano (Ziontifik), erra (ber 3), Beñat Krolem, Maria Muriedas + Iñaki Billelabeitia, Adrián Romero y Miguel Espiga + Raúl Jiménez

MARTIAN CIVILIZATION A/V SHOW

“La banda sonora original de una película que no existe”. NOIZ y ZINEBI presentan Martian Civilization A/V show, un espectáculo de música electrónica y visuales en directo a cargo del músico y productor bilbaíno Zabala Jon Aguirrezabalaga (WAS) firmó en 2020 un disco futurista con melodías de belleza helada y paisajes atmosféricos del que se despedirá en ZINEBI con un directo especial, con los visuales creados por Mikel Aguirrezabalaga en los que alternará planos de los videoclips realizados por Rafa Zubiría y Asier Bueno y material propio creado para la ocasión, girando todo el concepto en torno a una distopía futurista en el planeta rojo. Tras Zabala, continuará la noche con el Easyer DJ.

GO!AZEN 9.0

De la mano de EITB, ZINEBI acoge el preestreno del primer capítulo de la temporada 9.0 de la serie juvenil Go!azen, que será oficial mente estrenada en los soportes de EITB Media proximamente. El sábado día 12, y con presencia de parte del elenco protagonista de la serie, el Auditorio de Azkuna Zentroa servirá de escenario para un evento especialmente dedicado a todas aquellas personas que no pudieron hacerse con una entrada para el preestreno que acogió el Bizkaia Arena el día 15 de octubre.

ZINEBITXIKI

Reflejo de la superación de la fase más dura de la pandemia, ZINEBI recupera ZINEBITXIKI, una serie de ocho sesiones matinales con las que poder acercar el cine al público infantil.

Para esta nueva edición del programa (la primera desde 2019), el Festival vuelve a huir del rescate de películas recientes fácilmente accesibles para padres y madres, y apuesta por la formación del público del futuro mostrando 8 cortometrajes de animación que no pertenecen a la Sección Oficial – Concurso Internacional de Cortometraje de ZINEBI, pero que sí han participado en certámenes de enorme prestigio internacional como Annecy o Curtas Vila do Conde Serán proyectados en los cines Golem Alhóndiga en doble sesión matinal entre el lunes día 14 y el viernes 18, dirigida a escolares de 4 a 11 años. Todos los cortometrajes están en versión original, sin diálogos.

1. THE BOY AND THE ELEPHANT (LE GARÇON ET L’ÉLÉPHANT) | Animación

Sonia Gerbeaud, Francia, 2022 (6’)

2. CAT AND BIRD (SAKA SY VORONA) | Animación Franka Sachse, Alemania, 2021 (7’)

3. CAT AND MOTH | Animación

India Barnardo, Reino Unido / Canadá, 2021 (12’)

4. DON’T BLOW IT UP (ODPUSŤ) | Animación

Alžbeta Mačáková Mišejková, República Checa, 2022 (8’)

5. FRANZY’S SOUP-KITCHEN (LA SOUPE DE FRANZY) | Ficción Ana Chubinidze, Francia – Georgia, 2021 (8’)

6. LAIKA & NEMO | Animación Jan Gadermann, Alemania, 2022 (15’)

7. META | Animación

Antje Heyn, Alemania, 2022 (3’)

8. PON PON PARTYYY | Ficción

Théo Carme, Olivia Gombault, Louise Petit, Alessandra Rosmarino & Anaëlle Saba, Francia, 2021 (1’)

INDUSTRY

ZINEBI NETWORKING: DOKUMENTALEN SORGUNEA

ZINEBI, en colaboración con la Asociación de Productores Vascos (EPE-APV), organiza la quinta edición del Foro Profesional de Cine Documental de Bilbao ZINEBI Networking: Dokumentalen sorgunea, que cuenta con la financiación del Instituto de la Cinematogra fía y de las Artes Audiovisuales (ICAA), Unión Europea-NextGenerationEU, EITB, Zineuskadi y Europa Creativa Desk Media Euskadi

El plazo para la presentación de los proyectos de largometraje documental que deseaban participar estuvo abierto hasta el día 29 de septiembre. Los proyectos seleccionados participarán en una sesión de tutorías personalizadas antes de su presentación pública ante las / los profesionales que formarán parte del jurado internacional específicamente designado para este fin.

Como principal novedad, se han admitido proyectos emergentes de todo el Estado. Así las cosas, por primera vez, ZINEBI Networ king: Dokumental sorgunea cuenta con dos premios en metálico valorados en 10.000 euros cada uno: el galardón al mejor proyecto de largometraje documental de la Comunidad Autónoma Vasca, y el premio al mejor proyecto procedente del resto del Estado

Entre los días 14 y 16 de noviembre tendrán lugar las sesiones de pitching de los proyectos participantes, así como las reuniones one-to-one con profesionales del sector que serán los que diluciden qué proyectos son acreedores de los dos galardones. En el Jurado participarán, entre otras, representantes de RTVE, EITB, FILMIN o el Scottish Documentary Institute, junto a profesionales de distintos ámbitos del sector audiovisual: la directora del Festival Internacional de La Roche-sur-Yon Charlotte Serrand, la asesora de programación de la Quinzaine des Realisateurs de Cannes Cintia Gil, la programadora de Doclisboa Joana de Sousa, o las distribui doras Lya Li (Asian Shadows), Elena Mera (Treeline) o Gloria Bretones (Begin Again Films).

Los dos premios de ZINEBI Networking: Dokumentalen sorgunea se entregarán en la gala de clausura del Festival el 18 de noviembre. El largometraje documental A los libros y a las mujeres canto (Maria Elorza, 2022), recientemente estrenado en el Festival de San Sebastián, e incluido en la sección Beautiful Docs – Panorama de Documentales del Mundo de ZINEBI 64, se hizo con el premio de la última edición de ZINEBI Networking: Dokumentalen Sorgunea.

Anteriormente, los proyectos vencedores fueron Bayo Bayo Baby (dirigido por Amaia Remirez y producido por Kanaki Films) en 2020; Bost minutu (dirigido por Amaia Nerekan Umaran, producido por Marmoka Films y estrenado en ZINEBI 63) en 2019; y Meseta (dirigi do por Juan Palacios y producido por Doxa Producciones) en 2018.

CANTABRIA – EUSKADI NETWORKING 2022

ZINEBI, incidiendo en uno de los objetivos de ZINEBI Networking: Dokumentalen Sorgunea, el de fomentar la búsqueda de coproduc ciones entre regiones e incluso países distintos, organiza este año por primera vez, y en colaboración con Zineuskadi y la Cantabria Film Commission, Cantabria – Euskadi Networking. Se trata de un encuentro de profesionales de la Comunidad Autónoma Vasca y de Cantabria en el que conocer en mayor profundidad casos de colaboración entre las comunidades vecinas, y en las que propiciar sinergias entre empresas del sector audiovisual que puedan derivar en coproducciones u otras oportunidades de negocio.

DIFUSIÓN E INTERNACIONALIZACIÓN DE LOS CORTOMETRAJES: TRABAJAR EN RED ENTRE LAS COMUNIDADES AUTÓNOMAS

Aunque en Euskadi conozcamos sobre todo Kimuak, los programas de distribución y promoción de cortometrajes se extienden por la mayoría de comunidades autónomas del Estado. Zineuskadi, en colaboración con ZINEBI, ha organizado el primer encuentro de catálogos de distribución autonómicos de cortometrajes, que tendrá lugar el día 12 de noviembre y contará con representantes de los catálogos de comunidades autónomas de la cornisa cantábrica: Shorts from Galicia, el Catálogo de cortometrajes Laboral Cine mateca (Asturias), Cantabria en Corto, Kimuak y el recientemente creado Navarra Shortzinema

LAS MUJERES EN LOS FESTIVALES DE CINE… ¿DÓNDE ESTAMOS?

Tras el encuentro de festivales europeos de cine documental en la pasada edición de ZINEBI, el Festival quiere seguir acercándose a las particularidades de la organización de festivales con el objetivo de fomentar un intercambio productivo de pareceres y dar a conocer, ante un público general, debates que subyacen tras la puesta en marcha de eventos tan particulares como son los festivales de cine.

De este modo, ZINEBI ha convocado este año a un variado grupo de mujeres que trabajan para distintos festivales de cine de Europa (San Sebastián, Oberhausen, DocLisboa, La Roche-sur-Yon, Huesca, Punto de Vista, entre otros). Tal y como explica María Zafra desde la Mostra Internacional de Films de Dones, “todas las que trabajamos en este sector sabemos que los equipos de producción, comunicación, gestión de copias, atención a personas invitadas, protocolo y otras áreas de los festivales de cine están formadas, en su mayoría, por mujeres”. La pregunta que plantea, sin embargo, es qué “pasa si observamos los puestos de dirección en esos festivales y los equipos de programación”.

JORNADA PROFESIONAL PROGRAMA AUKERA

Aukera es un programa de mentorías de cortometraje dirigido a mujeres de entre 18 y 35 años, impulsado y organizado por la aso ciación dirigida a mujeres del sector audiovisual y las artes escénicas (H)emen, en colaboración con Zineuskadi, Kutxa Kultur, Dipu tación Foral de Bizkaia, Diputación Foral de Gipuzkoa, Diputación Foral de Araba y ZINEBI. En el camino de la profesionalización desde los estudios, Aukera pretende proteger y empoderar a las mujeres que quieran trabajar en el sector audiovisual.

Bizkaia Aretoa - UPV/EHU acogerá el día 16 de noviembre la presentación pública del pitching de los proyectos desarrollados dentro de la presente edición de Aukera, ante un jurado integrado por Lara Izagirre (Gariza Films), Nagore Eceiza (El Santo Films) y María Jesús Díaz (de la distribuidora Barton Films).

Los premios a los proyectos ganadores de esta competición, dotados con 3.000 euros cada uno, serán entregados durante la Gala de Clausura de ZINEBI el día 18 en el Teatro Arriaga.

17. ZINEBI EXPRESS (UPV/EHU)

Tras dos años ausente de la programación previa al inicio de ZINEBI, regresa el concurso ZINEBI Express, convocado cada año por el Festival para promocionar la ciudad de Bilbao y que permite a toda persona que quiera grabar un cortometraje poner a prueba su talento en muy poco tiempo.

Este año ZINEBI, en colaboración con EHUkultura de la Universidad del País Vasco (UPV/EHU), celebrará el encuentro titulado Y des pués de la uni, ¿qué? con ex-alumni de la Universidad y dirigido a estudiantes universitarios y de otras enseñanzas relacionadas con el cine y la industria audiovisual. Posteriormente a ese encuentro, que tendrá lugar el viernes 4 de noviembre en el auditorio Mitxele na de Bizkaia Aretoa - UPV/EHU, se dará a conocer el tema sobre el que deberán versar los cortometrajes participantes en ZINEBI Express. Los trabajos que se elaboren sobre el mismo deberán ser entregados en el hall de Bizkaia Aretoa - UPV/EHU el lunes día 7.

Un jurado elegido al efecto decidirá a qué trabajos se entregan los cuatro premios: 800 euros, 600 euros, 400 euros y una cena en colaboración con AUX. Magazine

La proyección de los cortometrajes premiados junto a otros participantes tendrá lugar el jueves día 10, en los cines Golem Alhóndiga.

18. SEDES DEL FESTIVAL

Teatro Arriaga Antzokia (Plaza Arriaga, 1)

11 de noviembre Inauguración | 19:30

18 de noviembre Clausura | 19:30 Entrada: 6€

19 de noviembre Repetición del palmarés | 18:00 Entrada: 6€

Golem Alhóndiga Bilbao y Auditorio AZ (Plaza Arriquibar, 4)

Entrada: 4,5€ (3,5€ para jubilados y desempleados) Bono de 10 sesiones: 35€ Bono jubilados y desempleados: 20€

Museo Guggenheim Bilbao (Avenida Abandoibarra, 2)

Entrada: 5€ (3,5€ para Amigos del Museo)

Sala BBK (Gran Vía, 19-21) Entrada gratuita

Bilborock (Muelle de la Merced, 1) Entrada gratuita