Dandy Lab.

вредные привычки

лаборантская 6 > письмо главного редактора 8 > редакция: кто есть кто 10 > опыты проводили: вся страна должна знать своих героев в лицо

lab компас soundcheck [настройка]: 18 > музыкант engineer garin рассказывает о фестивале «абракадабра», лейбле «гиперболоид» и пространно объясняет саму суть концепции 28 > upstairs vs dot dash: фронтмены таких разных коллективов встретились вдвоём и подискутировали о первом музыкальном опыте, семье, выпивке и денисе симачёве, а еще - признались, за что их били в жизни 48 > генеральный продюсер «bounce battle 2008» александр «iceman» вайсман, объяснил какой вес имеет понятие «mainstream» и творчество каких исполнителей его поражает, а выкурив пару сигарет, рассказал и о своей связи с фашистом из фильма «17 мгновений весны».

58 > группа «wow band» дала нам своё первое интервью, из которого мы узнали какой индекс РТС был в мае, где рождаются легенды, кто именно поет участников чаем, как соединить идеальное и рациональное и зачем стране нужны утки на самом деле.

82 > art [мастерская]: великий русский художник арзамас выпил с нами виски в кафе, одел на ногу женский чулок в сетку и, между делом, признался что он – полный идиот.

88 > личное мнение: марк и екатерина, создатели марки «мой год», дали нам интервью, из которого стало совершенно не ясно кто же такие – генеральные директора банков, и следуя какой мотивации вам могут выключить свет, зато подробно рассказали об открытии своего мехового салона, итальянцах и идеях.

show-room фотолаборатория: здесь мы постарались, пораскинули мозгами и составили список вредных привычек специально для модельных съемок. расширяя рамки общепринятой нормы, начиная от распития кофе в общественных местах и заканчивая курением до изжоги сигарет, мы принялись с огромной энергией пускать мыльные пузыри, постоянно слушать музыку, валяться на кровати в одежде, пить молоко, и прочее и прочее. после удачных экспериментов некоторых членов редакции, модели, стилисты, менеджеры и фотографы dandy laboratory рискнули и попытались под другим углом посмотреть на мир «вредных привычек», воплотив и продемонстрировав это самым наглядным и выразительным образом: 92 > bad habbits are…

108 > na otlichnen’ko 120 > na mostu 128 > love lagerfield 140 > mnogo uchit’sya?!

148 > вдох’photo’выдох: коллекция осень-зима 2008: демидовкарпов-кузнецов

содержание

спецпроекты 162 > trip [поездочка]: расписанный город боровск + ростов на: weekend 192 > фотоальбом: вредные привычки 216 > фетиш редакции: руки + словарь вредных слов и выражений редакции 232 > вид из окна снаружи: зазеркалье: волшебная квартира в центре москвы с приметами, хрустальными шарами и перьями заморских птиц.

[а теперь поговорим о…]: 246 > weekend: brighton: гей-парад и всевсе-все.

254 > книги: москва-петушки 256 > танцы: рай + the most 260 > видеотека: на игле + изображая жертву 264 > [я там был]: let’s be untitled!

содержание

Лаборантская

письмо после выхода пилотного номера, на редакцию благодатным дождем пролился шквал разнообразных отзывов. многие, например, написали: «очень здорово. все понравилось. только до конца пока не разобрался в чем суть проекта». или, например, мое любимое: «все здорово, только не понял о чем: одновременно обо всем и не о чем. и, главное, этот журнал делают денди или должны читать денди?» вот, оказывается, какое впечатление у людей складывается, когда они обнаруживают в журнале рецензии на спектакли с цитатами из «футурамы», юмористический сказ про тулу, и еще почему-то сашу рогова, в трусах и камзоле, беззаботно пьющего чай, непринужденно «поддерживая» коленкой надпись «сентябрь 08». вот здесь, конечно, нужно расставить все точки над «и». на самом деле, всё просто: этот журнал делают люди, которые считают себя денди. что касается слова «лаб» (в простонаречье «лаборатория») в названии: как люди творческих профессий, мы просто путями объектива, краски, слога и компьютерной программы «фотошоп» создаем свой взгляд на людей, вещи и мир в целом. вот и получилась у нас лаборатория денди. идем дальше. что касается того, кто - что должен читать, зачем и почему – здесь я сдаюсь однозначно сразу и без боя. вот, например, многие люди едят джем по воскресениям. зачем они это делают – я, честно говоря, даже не представляю. а в американском мультфильме «великолепная четверка» абсолютно все персонажи, имеющие хоть какоето отдаленное отношение к России – как один похожи на ленина. почему? я даже не догадываюсь. короче, читать этот журнал будет тот, кто буквы знает. как любил говорить всеми известный герой детективов конан дойла: «это же элементарно, мой дорогой ватсон». и еще, по поводу нового номера. мои соседи на протяжении почти двух лет будят меня звонкой утренней мелодией дрели каждый будний день. в россии дрель – это, вообще, культ. создается впечатление, что у нас все делают дрелью. обои клеют – дрелью, кладут ламинат – тоже дрелью, закручивают лампочку - чтобы вы думали? – снова в деле дрель. так что мои соседи либо строят дворец, либо зубы они чистят дрелью, ровно как и сушат волосы – тоже дрелью. у каждого второго россиянина дрель уже наверное стала продолжением руки. в пору снимать фильм ужасов «человек-дрель» или какой-нибудь «орден золотого лобзика». ну что это я все о дрели? вот вы знали, например, что в ростове на потолки клеют обои (уж не дрелью ли?), а посетители «шоколадницы» в состоянии стресса или, может, в борьбе за здоровый образ жизни, выкидывают в унитаз полкилограмма жевательного мармелада «мишки»? вы знали, что митя вихорнов по вечерам ест лук, а дима гарин постоянно все усложняет? что в хх веке инженер овчинников взял да и разрисовал город боровск, о существовании коего вы, быть может, и не в курсе? собственно, к чему я это все? а, ну да – тема номера – «вредные привычки». наслаждайтесь. женя злая

Лаборантская

главный редактор евгения злая управляющий редактор полина меликъянц арт-директор станислав киреев фоторедактор аня мёдова редакторы отделов анна теленова, нелли гегечкори технический директор владислав комиссаров фотографы арина баранова, дмитрий юшин руководитель проекта алина ясная продюсер любовь салпагарова над номером работали: мария бессмертная, александра викторенкова, маша заяц, алексей афанасьев, наталья кашенцева, владимир жилин, вася-вася, паша пэ, ильгиза кадырлеева, лили закарян, алеся забелина, лера миллер, александра лыско, никита жестков перепечатка материалов журнала «Dandy Laboratory» невозможна без письменного разрешения редакции. при цитировании ссылка на журнал «Dandy lab» обязательна. мнение авторов может не совпадать с точкой зрения редакции.©

Лаборантская

Лаборантская

Лаборантская

Лаборантская

Engineer Garin – успешный человек! он держит свой лейбл, пишет музыку в стиле «танцы мозга» и выступает с концертами>

Lab compas

В довесок, Дима оказался не таким уж врединой, каким представлялся - он согласился вылезти из арт–подполья и честно ответить на наши каверзные вопросы. В процессе разговора мы выяснили, что может убить концепцию, зачем придумали новый рейв, каково быть вредным музыкантом, что за фестиваль такой - «Абракадабра», как различать халтурщиков на сцене, почему у русских электронщиков много закидонов, а музыка в стиле лаунж – пакостное явление. Читайте и просвещайтесь, господа.

Lab compas

Расскажи про свой лейбл «Гиперболоид». Что это такое, кто там обитает? Появился он, как идея - давно, гдето в 1999 году, но тогда позицию занимал наблюдательную: за семь лет существования, только в 2006 году, лейбл выпустил один альбом Gultskra Artikler «Луша». Обитают я и мои единомышленники, которые появлялись, а потом опять куда-то пропадали. Да, понятное дело, что сообщество музыкантов, естественно, прикалывается надо мной и над лейблом, и говорит, что это лейблпризрак. Но мне все равно: я выпускаюсь с той скоростью, с которой хочу. Фестиваль «Абракадабра»: как это пришло в голову? Да очень просто: мы с Ларисой Меликьянц, уже в который раз, поехали на фестиваль «Sonar» в Барселону, где один за другим выступали Hrvatski, Donna Summer, End - у нас челюсть отвисла. Мы не слышали вообще такой музыки. После - стеснялись очень - но подошли и сказали: «Ребята, вот мы из Москвы и хотим организовать вечеринку с вашим участием». Они сказали: «Да, да-да, конечно, мы приедем». Были иностранные музыканты, которых вы привезли и открыли в первый раз московской публике? Ну, помнишь, там были крутые рецензии на фестиваль. Мужчина написал: «Я пришел, привлеченный американскими музыкантами, потому что в России ничего такого нету, и вот я пришел на фестиваль

«Абракадабра» и ничего такого в жизни не видел, бла-бла-бла…». Это какой-то старый рокер, которому лет 50… Троицкий, что ли? Неет, не он. Троицкий, кстати, нарисовался незванно, негаданно. От него пришла сьемочная группа, все это сняла, а потом вставила в передачу «Признаки жизни». И это для нас было очень неожиданно и приятно. Какая сейчас ситуация со всей музыкой на фестивалях, концертах? Ну, очень много музыкантов халтурят: привезут ноутбук, поставят из Winamp или Itunes какой-то трек, заготовленный в студии, и под него крутят головами, машут руками и прыгают по сцене. Конечно, гораздо проще все заготовить дома, нажать кнопочку «play» и делать вид, что ты играешь, а может, иногда и не делать вид, но просто я в этом не вижу интереса. Мне нравится смотреть на музыку, как она вот здесь из рук этого человека на сцене рождается. Хотя, для кого-то важен результат, а кому-то, вообще, все равно: поставили тебе cd-плеер с любимой музыкой, и ты под него танцуешь - есть и такие люди, их, в общем-то, большинство. У твоей собственной музыки есть определенный стиль, название? Больше всего мне нравится название brain dance - термин, который Aphex Twin и его братва придумала, что в переводе - «танцы мозга». Если танцует мозг, значит, и тело >

может потанцевать. А может и не потанцевать, а подумать, помечтать.

Есть ли у тебя вредная привычка, от которой ты хочешь избавиться?

А как же концепция? Концепции, которые рождены, для того, чтобы «А вот давайте сделаем что-нибудь такое уникальное!» меня вообще не привлекают. Как только появляется какая-то система, то в определенный момент, если не проследить, все превращается в рутину и становится скучно. Вот, например, был очень хороший лейбл Ninja tune. В самом начале его деятельность никак нельзя было назвать регулярной, а сайт адекватным. Понятно только, что можно покупать релизы не глядя, и это будет круто. Сейчас, лучше не глядя не покупать. Релизов стало очень много, и, получается, они автоматически обесценились, а когда я некоторые слушал, то вообще думал, что это продукция какогонибудь Universal, в годы жесточайшего кризиса. Ну ладно, что-то я заговорился, а о чем вопрос?

Люблю все усложнять очень сильно. С другой стороны, эта привычка много раз мне пользу приносила. Выходит, что вроде заварил кашу, в которой много людей впутано, и никто не знает, как из этого выпутаться. Если эти негативные ситуации пережить - получается интересный результат. А если сдаться и не пережить, то может все сильно испортиться и потерять смысл, после чего себе можно сказать: «Лучше заняться чем-нибудь другим и в другой жизни».

С какими русскими электронщиками тебе было сложно сотрудничать, и в чем это выражалось? Ну, вообще, со всеми музыкантами сложно. С некоторыми трудно, потому что они совершенно естественно и без задней мысли могут забыть о чем-то. Договариваешься с ним через час встретиться, а он приходит через три и не туда. И что с ним сделаешь? Просто он такой человек. Я предполагаю, что у многих музыкантов ко мне такое же отношение, что я с какими-то серьезными «закидонами». Но это, нормально, наверное. Тебе кто-нибудь выражал свое недовольство по поводу какихто твоих «закидонов»? Да, в основном все говорят о том, что я высокомерный и зазнавшийся. Ну да, у меня серьезное лицо часто бывает, но это потому что я просто витаю в облаках, что-то вроде этого. А думают, что Гарин сноб.

А! Ты веришь в реинкарнацию? Конечно, верю. Смотришь иногда на людей, которые с детства занимаются музыкой - каждый раз они попадают в нужное время, в нужное место. Я думаю, что именно это доказывает наличие реинкарнации. Их гений расцвел, потому что в нескольких прошлых жизнях они работали на черной работе, но очень хотели заниматься музыкой. В какой-то момент они получили свое, реинкарнировали и стали, уже не размениваясь на мелочи, заниматься ей с самого детства. Если сравнивать 1998 и 2008 год, какая музыка была, образно говоря, вреднее для окружающих?

New age, Lounge, например - эта музыка плывет, катится, перекатывается и никто не испытывает никаких эмоций. Даже такой стиль жизни есть: это люди, которые живут в лаунже, они ходят по кофейням, так не напряжно разговаривают. Сейчас минимал, минимал-техно появился - отвратительное понятие. Это мода, стиль одеваться, стиль себя вести, который ничего >

Lab compas

Lab compas

общего с музыкой не имеет. Мне кажется, это бесцельная ветвь развития человечества. Кстати, о моде. Как ты относишься к сейчас очень модному nnurave движению? Не все помнят, что такое старый рейв, поэтому придумали новый. Для того чтобы отмежеваться от модной тусовки появилось два понятия: neo-rave, что означает наше дело, правильное и nnu-rave - это вот новое, модное. А дальше слушатель выбирает, что он - модное слушает, участвует в параде дизайнерских одежд и надуманных фрик-шоу, либо слушает neo-rave. Последним, как правило, увлекаются люди постарше, которые были тогда, когда был рейв. Как ты думаешь: много смеяться или плакать - это нормально? Да. Я вообще считаю, что не вредно выражать свои чувства. Главное, чтобы они были настоящие, твои чувства, а не надуманные.

Lab compas

интервью: полина меликьянц фото: аня мёдова, дмитрий юшин, арина баранова продюсер: евгения злая, владимир жилин

группа upstairs! москва+николина гора

филипп горбачёв ударные+вокал владимир липниц электрогитара михаил гостев бас+ритм гитара олег афанасьев бас

цкий

Lab compas

фото предоставлены филиппом горбачевым

группа репетирует в студии Звуки Му первые концерты устраи- вал А.Липницкий + АК Тро ицкий было много: домашних концертов, 3 фестиваля на николиной горе, высту пление на «Пикнике Афиши», концерт на вечеринке «enduro disco» в Кризисе Жанра, угарный сезон в, пабе PODмосковье и т.д всего не вспомнить… + каверы на the clash, the libertines, the moldy peaches > послушать myspace.com/upstairsmoskva

Lab compas

> группа идеально вписывается в арт-тусовку, или на закрытую вечеринку. Именно перед такой публикой музыкантам больше всего нравится играть. upstairs - это хорошее умение обращаться с музыкальными инструментами, продуманные тексты, чёткая социальная позиция, радикальный потенциал.

группа Dot Dash

дмитрий панов вокал евгений давыдов гитара евгений смирнов гитара + клавиши александр астаф ударные роман чусов бас-гитара

в в фьев

Lab compas

Московская гр была образов уппа Dot Dash года двумя Ж ана в конце 2006 хотели игратьенями, которые скую музыку. актуальную британзнакомый АлеЗа барабаны сел их пригласили А ксей, на бас-гитару полгода репе рсения. За первые нила около детиций группа сочинила вокалистсятка песен и смемены в соста а. Но на этом перек группе примве не закончились: на грувбоксе, кнул Роман, играя нул барабанщзатем состав покив учёбу. Пере ик, а басист ушел мены не явля какой-то текуч ются результат ест кой кадров, это ческих взаимественных человеоотношений. >

фото предоставлены дмитрием пановым

Avant > выступали: на pre-party, на неи” иш Fest’a, “Пикнике Аф е Thriller безызвестной вечеринкшь… ни и т.д., всего и не упом группе “Пикник Афиши” помог ие пуобратить на себя вниман нескольблики, так что уже черезалась на ко месяцев группа оказ а одна обложке этого издания, иши. На из песен - на сборнике Аф ственный данный момент это един релиз группы.

послушать myspace.com/wearedotdash

Lab compas

upst vs dot d Столкновение мнений и обмен историями произошли на уютной кухне под красным абажуром. Я надеялась, что двое фронтменов совершенно разных коллективов будут спорить до хрипоты и швыряться друг в друга батонами, но, к сожалению, а может даже, к счастью, Дима и Фил нашли общий язык, мило беседуя за «чашкой чая».

tairs s dash

Lab compas

Нам было интересно противопоставить двух музыкантов одного поколения, но разной общественной среды. Вопреки ожиданиям, их жизненные реалии оказались схожи и близки, ведь они выросли на одних и тех же музыкантах. И все же, эксперимент удался, хотя бы по одной причине: вокалист диско-панк группы Dot Dash признался, что любит hard core. А лидер англофильской рок-н-ролл группы Upstairs – heavy metal.

Первый музыкальный опыт Фил: Был полной дичью, потому что никто не умел ни на чем играть, нам было лет по 16-17, и песня под названием «Таблетка ЛСД»: «Я сижу в кафе, и я сьел таблетку ЛСД». А самое первое появление на публике было с группой Blast - в перерыве, когда они отошли с бабами бухать, мы с Вовой вышли, без спроса взяли чужие инструменты и начали играть. Через 30 секунд появился менеджер клуба, и стал интересоваться кто мы, вообще, такие. Дима: А я начал в 11 классе. 16 лет – какой-то адский возраст, у всех что-то обязательно происходит. Что повлияло на формирование ваших музыкальных вкусов? Дима: Я в детстве котировал «Дюна», «Любэ», Газманова. А как же Богдан Титомир? Дима: Точно! Про него ходят адские байки, что он приезжает на Казантип, у него в шинах кокаин, он едет по пляжу и давит людей. Еще мне в свое время - без шуток - нравилась группа «Лаванда». Я ходил на них и меня перло, но сейчас они какой-то фигней занимаются. А вот группу «Yogo!Yogo!» терпеть не могу, я бы их порвал и развесил на мачтах. Фил: Когда я немножко подрос, очень много слушал лейбл Ninja Tune, trip-hop, hip-hop, потому что Петр Мамонов привозил моему папе диски, которые сам слушал. Нам же от «Звуков Му» студия досталась! Там библиотека здоровенная, все обито войлоком и увешано картинами художников всяких современных. А напротив окон, которые выходят в сад, находится дача Михалкова. С его братом, Антоном Кончаловским, была очень смешная история. Мы репетировали весь день напролет, и он к нам пришел во вьетнамках и шортах летних, и сказал: «Слушайте, ребят, я очень люблю музыку и ценю искусство, но вы меня так заебали просто! Еще раз будете днем играть на полную мощность с открытыми окнами, я вас заставлю прекратить с этой музыкой!!» А какие-нибудь истории во время концертов случались? Дима: Мы играли на «Афише-demo» с Dream Mechanics и еще какимито группами, названия которых уже не помню. Там такая история была: мы выступали самыми последними, а перед нами играл некто Бенуа. Ко времени своего выхода мы даже заблудиться сумели. И вот, к нам внезапно подбегает какая-то девочка, арт-директор или еще кто-то, и говорит: - «Быстрее вылезайте на сцену, а то этот Бенуа уже всех «забенуал». И чуваки все: «Что за фигня, что это за концерт?!», и уходят. Но мне уже пофигу было, я был весь там синий. А как вы дальше собираетесь продолжать свое творчество? Фил: Мне кажется, менять особо сейчас ничего не нужно. Последние концерты на «ура», мы наконец-то определились что играть - время экспериментов закончилось. Мы даже успели изобрести понятие «clash rock». Конечно, это было до того, как мы услышали группу The Clash. Дима: Когда же вы группу The Clash то услышали? У меня, просто, музыкальное познание началось с Punk 77, The Clash и всяких прочих. Фил: The Clash относительно недавно услышал. Началось все с >

Lab compas

увлечения группы The Libertines, Питом Доэрти. Его дебоширство - не просто так, это серьезная жизненная травма. Мне это очень близко. Дима: У нас барабанщик был первый Леша, который как раз и собрал нашу группу Dot Dash, когда я еще там не играл. Он был повернут на всяких там Arctic Monkeys и всей этой муре. Фил: О, я, кстати, вообще их терпеть не могу. Дима: Arctic monkeys, Babyshambles, Razorlight - можно пачками перечислять все эти группы, которые для меня сливаются в одну массу. Так вот, он у нас на репах, там, говорит: «- Нее, это мне не нравится, давайте что-нибудь другое». Я включал Babyshambles, и он сразу затыкался. А потом он от нас ушел - как раз, когда на обложке «Афиши» какую-то фигню придумали со скейтбордами. А он очень стеснялся - не хотел, чтобы группа Dot Dash как-то связывалась со скейтерами, у него заморочки по поводу этого.

Lab compas Фил: А вы видели нашу фотографию там? Мне не понравилась совершенно. Приезжают фотографы в студию: мы сидим на подоконниках, потому что до этого были на дне рождении - нас 30 человек сплавлялось на плотах по реке весь день. Ну, в общем, было наркотическое путешествие. И утром приезжает Джамма с этим Киселевым, и говорит: «А что это вы такие грустные?» Дима: А у Киселева что-то с ручками, у него такая маленькая ладонь. Фил: Да нет, у него просто на одной руке пальцы короче, чем на другой. Внезапно, на кухню врывается Жилин - Вов, можешь потише? Жилин: Я могу! Жилин обращается к Диме Панову Жилин: Ты модель? Я тоже.

- Это не модель. Это музыкант. [Дима смущается]. Жилин: Извини. Я пришел, блин, на меня накинулась сестра, я потерял телефон…иии... да, я выпил водки, и что вы хотите от меня? Я должен сидеть, сложа лапки? Дима: Не, ну я понял, нормально, просто я не в теме. Вредные привычки Дима: Я курю, если это можно считать привычкой. И еще одна - я в лифте люблю петь. Иногда так получается: стоишь себе, поешь, а потом двери открываются, и там все на тебя так смотрят… Фил: Люблю ездить с открытыми окнами в машине и музыкой на полную громкость. Кто-то говорит, что это по-гопнически, а мне нравится. Все русские люди какие-то скрытные, скованные - вот в Берли-

не наоборот: когда наступает лето, все открывают окна, у всех музыка играет на полную громкость, и это весело, конечно, потому что идешь по улице и слышишь музыку, которая раздается от пробок. Есть какие-нибудь музыкальные вредные привычки? Дима: Есть, есть. Меня бесит, когда на репе, в то время как мы отыграли, а потом это обсуждаем, гитарист Рома ни с того ни с сего начинает: «Ааа, подождите, у меня тут идея появилась!» Фил: У нас же два гитариста в группе, поэтому они соревнуются по части соло в перерывах между треками, когда мы репетируем. Это просто полный пиздец! Потому что их не перекричишь! Я, в отместку, начинаю отчитывать ритм, и не 4 раза, а все 20. Каким вы видите вашего слушателя сейчас? Дима: Среднего роста, там, лет 20, например. Фил: В основном это арт-тусовка и наши друзья. Больше, я думаю, мы не получим. Есть аудитория, которая вас раздражает? Фил: У нас был опыт. Мы играли с группой Cave stompers в Вермеле. В зале средний возраст публики – лет 17-18…скейтаны всякие. Раздражают! Дима: Еще как! Из-за них тебя могут не пустить в клуб: охранники думают, что ты тоже скейтер. Они начинают дебоширить, их выгоняют. Много может чего произойти! Фил: Ну да! Понимаешь, нам приятно, когда наша публика накурена, пьяна и тусуется. А почему вам все-таки скейтеры >

не нравятся! Не понимаю... Дима: Я ОБАЖАЮ скейтеров! Круче скейтеров могут быть только пираты, по-моему! Фил: Очень слабо знаком с культурой скейтеров, и не имею ничего против них, просто они начинают раздражать на концертах, тусовках при большом наплыве. Дима: Я и сам, в общем-то, на скейте катался раньше [прим. ред.: Дима на обложке «Афиши» катается на скейте]. Как вы сами тусуете? Дима: Мне нравятся квартирники, я бы так постоянно тусил, просто обычно не выходит. Приходят к тебе друзья в пятницу, и говорят: «Ну, и че там, на выходных, а?!». Ну и получаются всякие Солянки… Фил: Я раньше предпочитал всякие техно-места. Помню, был маршрут определенный в 2006 году: сильно угореть на даче, приехать в Москву к кому-то в гости, выпить водки очень много, потом приехать на «Крышу» - пройти туда паровозом в 10 человек - и угореть до самого утра, а затем поехать в «Микс». Туда персонажи ходили тогда из старшей никологорской тусовки. Был, например, Гала - один чувак, который мог позвонить тебе в 3 часа дня и сказать: «Слушай, я под кислотой на разделительной полосе с пистолетиком игрушечным в руках, и я подарил мобильный таксисту». Дима: Я, кстати, подарил один раз свой мобильный таксисту. Был раньше такой «Мишка – бар» на Маросейке. Там было шикарно. Мы тусовались с друзьями, в какой-то момент все ушли, и мы остались с моим другом Миклы, уже синие-синие. Недалеко от нас сидела какая-то толпа калмыков, я им язык показал, они нас отпиздили. Миклы разбили глаз, мне выбили часть зубов, мы сели в машину и зачем-то поехали в «Прогноз погоды» - было такое дебильное заведение на Белорусской. Там я потерял Миклы и свою подругу, у меня началась паника, что со мной хотят сделать что-то плохое.

Я оттуда выбежал, поймал первую попавшуюся машину. Доехал я не к себе домой, а к дому Миклы. Тут до меня доходит, что у меня с собой только телефон, ключи, и 15 рублей в кармане. Смутно помню, что отдал водителю свой телефон вместо денег, но перед этим он мне дал по морде. А потом я стоял около подьезда Миклы, звонил в домофон – он не открывал. Пришлось часа 3 стоять на автобусной остановке, пока Миклы не пришел со словами «Че ты, бля, ушелто?!» Слушай, Дим, я помню, что в «Денисе Симачеве» тебя видела! Дима: Ну да, был я там один раз. Фил: О, ну это жесткое место! Подсадный абсолютно клуб. В клубе круто, когда хорошие люди, атмосфера своя. И вообще, зачем люди ходят в клубы? Чтобы знакомится, чтобы напиваться и чтобы там торчать. А чем Денис Симачев–то так раздражает? Дима: Он какой-то слишком пиздатый для меня, я не такой пиздатый. Фил: Дим, у тебя когда-нибудь ходили родители на концерты? Дима: Нееее, ни разу. Их туда не пускают. Фил: Мои родители ходили на мои концерты первые, потому что мы играли в тусовке Саши Липницкого, где много «бывалого» народу. Мы парились из-за этого, напивались. А в последнее время нас даже прет: родители стали относиться к этому не как к вредной привычке - им стало нравиться, и это круто. А тебе, Дим, не приятно? Дима: Да нет, мне пофигу, если честно. Если они соберутся - хорошо, >

Lab compas

Lab compas но тогда надо их вписывать, проследить потом, чтобы они нормально уехали. Нужно, чтобы они нашли там себе применение, надо их там развлекать. Сестра хочет пойти, и ее я бы с удовольствием взял, но в 8 лет, боюсь, ее никуда не пустят. Алкоголь и наркотики Дима: Я считаю, что водка гораздо лучше, чем виски всякие и прочие напитки. Появляется Жилин Фил: Я люблю алкоголь. Жилин: Я люблю алкоголь! Фил: Я очень люблю алкоголь. Жилин: Меня зовут Владимир, я очень одинок. Я люблю алкоголь. Фил: Мой друг говорил, что все самые безумные вещи человек, который сильно пьет и принимает наркотики, совершает, когда он трезвый… Жилин: Потому что трезвость [многозначительная пауза] – это противоположное твоему определенному сознанию. Дима: Когда алкоголь пьешь, то готов делать всякие великие вещи… Жилин: Спасибо вам всем! Я рад, что пришел на такое собрание. Меня зовут Владимир. Я всегда любил алкоголь. Как вы сочиняете песни? Дима: В процессе какого-то ада на репах, когда я начинаю орать: «Что за ху..я?! Что вы играете на всех инструментах подряд?!». Либо, например, у кого-то из группы начинает мелодия в голове крутиться, он напевает, мы пытаемся ее разучивать. Поскольку я не умею ничего делать, >

кроме как петь и играть на басгитаре, да и то хреново, то у меня, что крутится в голове - напеваю, а ребята потом начинают переделывать. Фил: У нас процесс создания очень долгий и тухлый, просто потому что очень сложно организовать всех ребят вместе, и чтоб всех начало переть от музыки, которую мы играем. Вообще, очень круто, когда ты чувствуешь, что тебе нужно выложиться, прям на 100%, чтобы получился настоящий класс. Это очень редко бывает. Дима: Мне ни разу не нравилось то, что я играю. Я не стал бы никогда в жизни слушать группу Dot Dash, такое дерьмо. Просто можно получать удовольствие от того, что ты играешь музыку, или от того, что ты ее слушаешь. Я получаю удовольствие, когда слушаю какие-то другие группы, а играть мне прикольно. За что вас били в жизни? Дима: Был такой случай: мы отмечали день рождения у приятеля. Короче, стояли около супермаркета «Билла», я нафигарился и на крышу “Биллы” залез, стал с крыши что-то сваливать, разделся, начал голый ползать. Потом пришли охранники и побили меня. Я, в итоге, дома оказался почти без синяков, в одежде своей, так что все нормально. Ага, они тебя приодели обратно. Дима: Я, думаю, это не они. Слава Богу. В течение прошлого месяца у меня каждые выходные был полный пиздец. Один раз, я где-то голый ползал, потом, второй раз, где-то голый ползал, с кем-то подрался, что-то я потерял, у меня что-то порвали, где-то что-то там оторвали. Третие выходные: тусил в Солянке, просыпаюсь – рядом со мной какая-то красотка с пятым размером груди. Я думаю: «Еб..ы в рот, что происходит!», тоже весь побитый, покоцанный. Я понял, что надо завязывать, поэтому в последнее время все проходит чинно, благородно, и я доволен. В чем вы себя пересиливаете?

Дима: Стараюсь не слушать музыку, не лежать пластом на кровати, потому что я очень ленивый. Могу лежать целыми сутками, мне круто, мне ничего не надо. Но совесть подмывает – нет, чувак, ты ничего не делаешь, тебе надо писать, читать, тоже быть умным, а потом думаю – на хуй это надо, все равно сдохну…Прости, я забыл о чем вопрос. Какими вы видите себя лет через 5? Фил: По-любому хочется делать что-то свое, как-то модифицировать свое творчество. Сейчас я учусь на 4м курсе МГУ на мировой политике, рисую, играю в группе, выпустил сольный альбом. Я работал в Newsweek, в Б1 Maximum, переводчиком на трассе Формула-1; встречал иностранцев, ездил в Германию - водил там пьяных русских инженеров по выставкам. Вот так я зарабатывал себе на жизнь, а вот кем хочу стать - пока не понимаю, но уверен, что сейчас надо делать, что хочется. Дима: Сложный вопрос. У меня сейчас какая-то депрессия - ничего не хочу, и по поводу группы тоже никаких иллюзий не испытываю. Даже если у меня будет миллиард денег, я против, конечно, не буду, но и дико счастлив по этому поводу тоже не буду. Заветная мечта? Дима: Мечтаю в Петрозаводск поехать: там бани дешевые, на весь город одно приличное заведение, люди добрые и, вообще, класс! Фил: О, знаю! Я мечтаю прочитать много книг. Дима: Это все ху..я, всех книг не перечитаешь, всю музыку не переслушаешь и, вообще, - все не узнаешь! Фил: Нет, ты будешь очень сформированным и четким, если читать литературу, которая тебе нравится и слушать музыку, которую ты уже выбрал. Музыканту надо много слушать музыки, я вот очень много

слушаю. Дима: Я тоже очень много слушаю музыки, и мне иногда даже кажется, что лучше пребывать в своей тишине. А очень сложно тишину найти: все вечно орут, разговаривают о какой-то чуше и музыку играют. Вот такое дерьмо.

Lab compas

интервью: полина меликьянц фотографии: анна мёдова продюсер: евгения злая модель, со-продюсер: владимир жилин

Lab compas

Что такое bounce battle? «bounce» - в хип-хопе это то, что качает. это дословно. в нашем понимание, «bounce» - это «качевая» музыка. c «battle» всё проще: если бы мы назвали просто «конкурс», хип-хоперы и рэперы на него вряд ли бы откликнулись. необходимо было звучное название, которое бы им понравилось. Изначальный смысл проекта? В 2005 году надо было поднять посещаемость сайта r`n`b party за счёт этого конкурса. Потом я захотел сделать из этого престижный проект, чтобы поднимать индустрию – ведь когда направление становится модным, человек полностью погружается в него, слушает исполнителей, которые есть. а их всего три-четыре человека. Ну он послушал их 10-20 раз и ему надоело. а я хочу, чтобы был качественный выбор. А для этого нужны артисты, которые могут конкурировать, необходим одинаковый профессиональный уровень у всех. Вы отдаёте предпочтение профессионалам, или наличие опыта необязательно? Для нас это особого значения не имеет. Непрофессионализм, например, даёт свободу творчества. Человек, которому навязали какие-то границы, за них уже никогда не выйдет - если не наступит какое-то просветление, конечно. А если человек вообще никогда ни чему не учился? Если у человека есть талант, - его очень быстро можно развить. Он поэт, пишет отличные тексты, остроумный, находчивый, обладает чувством ритма, - отлично! Всё остальное очень быстро подтянется. Что ждёт участников, которые Вам, например, понравились, но не победили? Само участие - это уже «пиар». Давайте честно, а есть блат на Bounce Battle? У нас нет никакого блата, никто никому не помогает. Даже жюри подобрано так, чтобы это были люди не из одной, а, наоборот, из конкурирующей тусовки, поэтому угодить одной группе людей невозможно. Поподробнее, пожалуйста, про «конкурирующие тусовки». Нет, конкретно на этот вопрос отвечать не буду. Скажу только, что в нашем хип-хопе, как и во Франции, как и в США,- рэперы собираются тусовками. Это всё местечково. Все друг друга знают, все вроде бы вместе, но это не так. Есть конкуренция, достаточно жесткая. Кто-то кому-то неприятен и т.д. В нашем случае жюри это не мешает. Наоборот плюс. Если бы кто-то хотел продвинуть «своего», ему бы просто не позволили это сделать, хотя бы из-за собственного самолюбия. Несмотря ни на что, всех людей, которые находятся в жюри, я уважаю. Мне показалось, что участник, именующий себя LV, по стилю очень напоминает Noize Mc. Что делать в случае, если участники будут копировать чей-то стиль? Да, есть такое, я согласен. Но это не проблема. Участник всё равно будет делать то, что он хочет. Сходство будет отшлифовано и сглажено. Но его желание «быть похожим» всё равно никто запретить не может. Какие качества важны для хип-хоп исполнителя? В первую очередь, харизма. По фотографии ее наличие всё равно определить невозможно, поэтому в нашем случае оценка харизмы идёт за счёт настроения и подачи материала. Если он цепляет слушателя, то проход в следующий тур обеспечен. >

Lab compas

Lab compas

се р та ёга л че ант л л че ове ивы м за он к, но й вп нима сейч тем уст ет ас , ую ся –

s

тимат и крут! очень ск это ру ажу так, с snoop ский dog

Lab compas

У вас на проекте существует определённые правила. Один из пунктов - отсутствие ненормативной лексики, почему? У нас хип-хоп культура не настолько популяризирована, как в Америки, например. И если мы делаем какой-то продукт, то мы заранее понимаем, что это должен быть формат для радио и ТВ. Коммерческим артистам приходится принимать это условие. Если люди хотят заниматься андерграундом - к нам обращаться не стоит. Вот у вас очень «ледяной» никнейм ICEMAN… А мой никнейм совсем не связан с моей фамилией, как многие думают. Это связано с личной историей. Я ведь не только продюсер, но и дизайнер. В одном крупном агентстве, где я работал арт-директором, меня сравнили с фашистом из фильма «17 мгновений весны». Но это было совсем не обидно, и никнейм прилип. Я, вообще, считаю, что самому себе придумывать второё имя,- это не правильно. А как Вы относитесь к отечественным хип-хоп исполнителям? Многие из них только начинают свой карьерный путь? Да, например, группа «Marselle».Они мои очень хорошие приятели. Лёва участвовал в одном из моих проектов, проявив себя с наилучшей стороны. Он профессионал. Игорёк, он вообще душа-человек. Их творчество меня очень сильно цепляет, мне близки их тексты, они заставляют меня задумываться. У меня жизнь очень насыщенная, и меня трудно заставить задуматься над текстом, чем-то поразить. А они поражают! Серёга очень талантливый человек, но тем, чем он сейчас занимается,- это не то. Всё впустую. Если бы он делал что-то от себя, как делал раньше, - это было бы искренне и лучше. Я, наверное, могу сравнить их с Бастой, хотя это может им самим не понравится. Это люди, перед которыми можно поставить камеру, не задавать вопросы и просто снимать, и это будет что-то невероятное. Почему так получается, что у хип-хопа «мужское лицо»? Большинство девушек относятся к хип-хопу как к моде. У парней это чаще становится образом жизни, они с подросткового периода начинают погружаться в это. Мне очень хотелось, чтоб пришла какая-то девушка, чтобы раскрутить её,- это был бы взрыв! Но многие из них просто не чувствуют стиль. Я, правда, уже нашёл одну такую девочку, правда есть проблема - ей всего 11 лет, но она настоящий рэпер, она чувствует рэп. Такой юный возраст хип-хопу не помеха? Ха, я нашёл сейчас ещё и талантливого парня, которому 13 лет, и он делает то, что многим более рослым артистам не под силу. Некоторые, правда, говорят, что у молодых артистов в дальнейшем нет перспективы. Неправда. Хип-хоп должен омолаживаться. Молодым легче выходить за навязанные границы. >

Lab compas Почему хип-хоп настолько популярен сейчас? Имеет вес понятие mainstream. Хип-хоп сейчас, скажем так, влез во всё абсолютно. Он в моде. Удивляет то, что люди моего поколения знают его историю, корни, слушают западных артистов. Зато все сейчас знают Тимати, Лигалайза, Касту, а о прародителях ничего. А это значит, что они в хип-хопе вообще не смыслят. Для них это мода, не более. Ну, эти люди скажут, что и Тимати - хип-хоп… А это и есть хип-хоп! Просто опопсованный. Более того, Тимати очень крут. Я не поклонник его творчества, но его музыка, антураж! Он задаёт mainstream. Скажу так, это русский Snoop Dog. Творческие планы? Все силы уходят на открытие своего лейбла. Он будет закрытым. Для него я ищу очень молодых артистов, которых можно чему-то научить. Мне интересно открывать таких людей. Если честно, мне очень хочется помогать. Я хочу, чтобы люди не тратили годы для самореализации. Это моя мечта, которую я ношу в себе 15 лет. Состояние российского хип-хопа? Состояние лицемерия, хаоса. Это уже не музыка улиц, но музыка чего, я не знаю. Я честно не могу сказать, что сейчас русский хип-хоп. Люди, которые начали этим заниматься, потому что этим жили, а сейчас они делают это, потому что могут этим жить, зарабатывать деньги. Они теряют свою основу и корни и превращаются в ходящих Франкенштейнов. Они продаются, теряют своё лицо, и - самое главное - теряют самих себя.

тle: Интернервую tt a B e c n u Ис тория Bo PART Y.RU провёл пе ый ресурс RNBитающих современн ли со битву МС чnce Battle 2005. С удиoots) рэп — Bou е G W ylx (Big Black B рёга. ревнованипопулярного рэпа СеM. На и л е ге нда е м п р о е к т а с т а л ST1 и т ся Победител мент к выходу готовя до данный мо альбом «Дос т у чатьс е го вт о р о й небес ».

интервью наташа кашенцева фото александра викторенкова

первое интервью коллектива, хи-хи, напряж «смехопанорамы», где для полного счастья н и программы «аншлаг», мы постарались выж поделиться ею с вами. возможно, участники покажутся вам высококультурными и интел ценностей, идеальными людьми, скромным во плоти. ну так мы вас сразу предупредим – амбициозные и очень талантливые люди. вс погрузившись в пучину страстей коллектива главные участники нашей звездной виктори бабенко и ульяна глушкова. итак, вечер юмора считать открытым!

Lab compas

жение, подколы и комментарии. из всей этой нам не хватало, разве что, евгения петросяна жить максимально полезную информацию и и группы «wow band», после прочтения интервью ллигентными малыми, с высокой планкой моральных ми застенчивыми и добродушными, почти ангелами – это обман! ребята из группы – смешные, дерзкие, се остальное вы сможете узнать о них сами, а, изложенного ниже. конечно же, шутки ради. ины: коля, евгений назаров, вадим бугорский, саша

Lab compas коля [один из создателей группы, менеджер]: перед московским днём города 2007 года, мне предложили устроить концерт в Лужниках - шоу должно было быть качественным и интересным. Задача: привлечь внимание молодёжи к инструментальной музыке, и решили, что самый подходящий музыкальный формат - это соул и хип-хоп. Для окончательного обсуждения я встретился с друзьями,- Вадимом [тексты группы, сэмплер] и Женом [гитарист]. Совместными усилиями вспомнили «Dave Chappelle’s Block Party» и решили сделать нечто подобное. Шоу получило название «Wow Wild Jam». Суть заключалась в том, что мы исполняли живьём классику хип-хопа, при участии значительного числа рэперов и mc. После концерта стало понятно, что бэнд должен продолжать своё существование. Так, собственно, и появился коллектив с более простым названием «Wow Band», у которого началась своя жизнь. расскажите об изменениях с момента создания «Wow band». Целый год же прошёл… жен: с того года изменилось многое: я съездил в Бразилию, купил «Timberland’ы». Кстати индекс РТС в мае был 2500 - достиг своего исторического максимума, а сейчас он упал до 700 пунктов. и это всё так сильно влияет на группу? жен:да, я не могу, например, купить себе «квакушку» [примочка для гитары - прим.ред.] с чего вы начали, и к чему вы сейчас пришли? Стиль, может, как-то изменился? саша: начинали мы с шансона. жен: в Ялте мы играли в кабаках. я потом в интервью замучаюсь писать: Саша шутит, Женя шутит… Давайте серьёзно об изменениях. коля: в общем, не надо было в таком составе всех собирать. ну, уж нет! Вы единый организм, хочется узнать о вас с разных сторон, а не по рассказам одного человека. жен: с того момента, в первую очередь, изменился состав. Сменились барабанщик, саксофонист и клавишник. Мы взяли вокалистку. саша: и планируем поменять ещё одного саксофониста, но он узнает об этом из интервью [смеётся]. жен: все 16 трэков, которые были сыграны на дне города классика хип-хопа. Теперь мы играем в основном soul, и рэпа у нас минимум. коля: ужаснулся бы я, если б такое прочитал. Нам просто захотелось, чтобы в группе был поющий человек. И тем более нам тогда безумно понравилось работать с Сашей, который теперь именуется как Саша Legend. почему Legend? Что же в Саше такого «легендарного»? жен: саша появился в Wow Band совершенно случайно. Он >

работал на звукозаписывающей студии, на которой мы репетировали. Саша искал группу, а мы вокалиста, вот и нашли друг друга. Сейчас он стал неотъемлемой частью «Wow band», хотя когда-то он был просто человеком, которому мы платили деньги за репетиции. И, кстати, именно Саша придумывает все вокальные партии в нашей группе. О вокале я наслышана. О легенде рассказывайте! вадим: мне Батишта года три назад рассказывал, что «есть некий Саша, с которым обязательно нужно поработать, потому что тот перепевает всё, что можно».Даже себя один раз перепел [смеётся]. ого! Смотрю, это легенда, уходящая корнями в века… вадим: да, как Чак Норрис... Я забыл, конечно, про этого человека. Но как-то раз на репетиции ко мне подошёл директор репетиционной базы, которому мы обычно платили деньги, и сказал, что мог бы по-

Lab compas

пробовать что-нибудь спеть. Мы распечатали текст, и когда он спел, на мгновение воцарилась полная тишина, после чего раздались бурные аплодисменты. Тогда я понял, что легенда «про некоего Сашу», на самом деле, не легенда, он действительно существует. я думала, что история как-то будет с певцом John Legend связа на. вадим: угадала! Наш Саша перепевал репертуар John’a Legend, это, конечно, тоже повлияло. Хотя, изначально мы называли его «бородатик», «тот придурок со студии» или просто «мужик»… саша, ты знал об этом? саша: на самом деле, нет, я вообще видел всё в другом свете. Когда ребята готовили безумную программу ко дню города, я спокойно себе работал и был доволен жизнью. Дело в том, что раньше я занимался тяжёлой музыкой, но со временем понял, что это не моё. Именно >

увлечение соул повлияло на моё развитие, как вокалиста. коля: ну и тебе наверняка интересно, что было дальше?

вадим: То есть мы старые, и как это мы так «лоханулись», да?

да, рассказывай!

вадим: Но уже и не новые.

коля: Мы решили покорить мир. За этим процессом следил Жен. [смеётся]

мне интересно понять, зачем каждому из вас это нужно? Вы ведь высшее образо вание по другим специальностям получаете?

я заметила, что он у вас за всем следит… коля: он вёл себя очень ревностно и привередливо на репетициях, собственно из-за этого у нас серьёзный уровень. саша: изначально «Wow band» сборище амбициозных эгоистов. сейчас разве как-то иначе? саша: сейчас это единый организм, где каждый считается с амбициями другого, и стычек на этой почве уже давно нет. А жаль… [смеётся]. вадим: кстати зуб, который мы тебе тогда выбили, лежит у меня, привезу на следующую репетицию. коля: ну, Вадик только подкалывает всех постоянно. уля: ага, а Жен наводит смуту! [улыбается]. жен: а Лэдж… саша: это не важно. Мы вместе делаем музыку. Пока мы не очень понимаем, насколько мы можем прогнуться под совковый шоубизнес, чтобы реализоваться и не потерять своё «я»… вы готовы прогнуться под него? жен: вот-вот, Саша! Выражайся иначе - это мы должны прогнуть шоу-биз. саша: на самом деле, мы находим ценителей своей музыки. Я знаю людей, которые рады тому, что такая музыка есть на нашем рынке … вадим: на нашем Черкизовском рынке … саша: факт! Хотя продвинуться будет сложно с таким материалом. зачем в 14 лет подростки создают группы, понятно. Но зачем это вам, которым уже по 20, а некоторым далеко за 20?

не то, чтобы старые…

жен: При чём тут высшее образование? Всё просто - мы все в музыке давно, и ей живём. коля: Просто с того дня города мы превратились в одну большую семью. Мы не просто музыку делаем, мы команда, и в принципе, можем заниматься чем угодно… например? коля: Играть в UNO, ходить на вечеринки, выбивать долги [смеётся]. саша: «Wow Band» для каждого из нас, - это возможность самореализации в музыке, которую мы все любим и хотим играть. Учитывая, что в Москве, да и вообще в России, такой музыки мало. И количество составов, которые играют в таком направлении можно сосчитать по пальцам одной руки. жен: Да и мужской вокал, такой как у Саши, найти трудно. но у вас ведь ещё и женский есть вокал? Зачем он понадобился, если Саша «невероятно звучит»? вадим: потому что мы очень крутые и «навороченные», подумали: «Наверное, Саше нужен бэк-вокал?». Попросили привести хорошую бэквокалистку. Но когда мы услышали Улю, вопрос о бэк-вокале отпал. коля: наоборот! Стало непонятно, что с бэк-вокалом делать. саша: просто Уля пришла, и её никто не мог выгнать [смеётся]. уля: Конечно, я теперь не только пою, но и чай им подаю, развожу некоторых по домам… уже предчувствую, что Уля тоже попала в группу не без истории? жен: да, было забавно: после концерта мы с парнями пошли в кафе >

Lab compas

[а она не была тогда еще в нашей группе, и мы вообще знать не знали друг друга, просто у нас были общие друзья] и так получилось, что сели рядом. У нас был воздушный шарик - Уля его лопнула, вдохнула гелия и запела мультяшным голосом. Звучит смешно, но мне всё равно было слышно, что у неё отличные вокальные данные. ты так свой голос хотела показать? уля: нет, просто отдыхала и веселилась. Сначала я, конечно, очень стеснялась их всех. Помню, мне сказали, что бояться надо Вадима. Только на протяжении того вечера, я думала, что Жен - это и есть Вадим. вадим, расскажи о процессе написания текстов. Я знаю, что ты работал с Батиштой. Отличие же, наверняка, есть? вадим: необходимо учитывать огромное количество нюансов. В рэпе

Lab compas

же, как принято - что на душе накипело, то и выкладывают. Если это не коммерческий проект какой-то. Для «банд’эрос» например каждую строчку по пять раз переписывали. у тебя тексты очень лиричные, а в жизни ты не очень подходишь под определение романтика. Откуда тогда столько лирики? вадим: мне просто секса не хватает в жизни. [смеётся] ну, а если серьёзно? вадим: на тексты меня часто вдохновляет музыка. Я улавливаю настроение и пытаюсь передать чувства словами. Лирическая музыка – лирический текст, всё просто. Ну иногда фильмы смотрю, если опыта не хватает. [смеётся] а что вдохновляет на написание музыки? >

Lab compas

Lab compas жен: на самом деле, меня вообще ничто не вдохновляет, и во вдохновение я не верю. я ожидала подобного ответа. А когда на заказ что-то делаешь? жен: я не музыкальная проститутка, я работаю только на себя. Всю свою жизнь я делаю музыку, и она представляет для меня идеал музыки какого-то определённого жанра. Я делаю максимально идеальную для моих ушей музыку. Я эгоист. коля: важно, что Жен научился всему сам. Музыке его никто не учил, и музыкального образования у него нет. вадим, помимо написания текстов, какая у тебя ещё роль в группе? вадим: у меня akai MPC 4000 - «music production center». Я не думал, что буду в «лайвах» с ним участвовать. Он был исключительно для студийной работы. Мы с Женом подумали, что хорошо было бы его использовать и в Wow Band. Теперь у нас «электронная бочка». Ну и, наверное, меня можно назвать перкуссионистом. удаётся ли ладить в коллективе? И выходит ли ваше общение за границы репетиционной базы? уля: нелегко - у всех очень тяжелый характер. Сложно быть единственной девушкой среди 9 мужиков. Они слишком неуёмные. вадим: мы вместе уже год, и постоянно где-то тусуемся и собираемся. Развлекаться, ездить куда-то стараемся вместе. «Wow Band» для нас нечто большее, чем просто дружба и просто музыка. как вам кажется, карьеру на «Wow Band» возможно сделать? вадим: в смысле? Для меня «Wow Band» -это основное, что у меня есть. Это серьезное занятие, и если что-то не получается - сильно расстраиваюсь. «Wow Band» - цель жизни, я просто живу ей. Когда это начнёт приносить деньги, я буду самым счастливым человеком на этой меркантильной планете. жен: у меня есть работа и помимо, но я к ней отношусь менее серьёзно, чем к группе. По поводу шоу-бизнеса я настроен пессимистично. Я считаю, что на этом >

Lab compas

невозможно заработать. Зарабатывать можно как-то иначе. ваш стиль нужен российскому слушателю в принципе? вадим: с этим очень сложно в нашей стране. Подавляющему большинству слушателей нужно два притопа - три прихлопа. Даже три года назад ситуация была куда лучше. коля: мы, в первую очередь, делаем это для себя, соединяя идеальное с рациональным. серьёзное заявление. коля: Да, мы в поиске «золотой середины». Мы хотим сделать идеальную музыку и сделать её доступной для слушателя. ну, а услышать, то когда вас можно будет? вадим: работа уже идёт во всю. коля: над первым трэком [смеётся]. вадим: в любом случае, это сложно будет не заметить… Мы уже обклеили метео-зонды рекламой, достраиваем пиратскую перехватческую радио-станцию, и планируем запустить рекламных уток-гонцов по всей стране! [смеётся] «Wow Band» поставил задачу «максимум»: создать идеальную музыку. Если говорить о музыке в общем - всю ли музыку полезно слушать? саша: нет, конечно. Непрофессиональную музыку слушать не то, чтобы не полезно, а даже очень вредно. В нашей стране к всеобщему обозрению представлено очень мало стилей. Многие направления находятся в андерграунде. Хочется, чтобы это скорей изменилось. вадим: просто есть много артистов, которые пролезли за счёт родительских денег или связей, но в музыке-то они вообще не смыслят. Они портят общую картину и унижают стиль в глазах потребителя. Поимённо всех перечислить я, к сожалению, не смогу, потому что не смотрю ТВ, но некоторых знаю лично, поэтому уверен что такие есть. хорошо ушёл от конкретики. саша: статистику в основном делают региональные слушатели, у которых, к сожалению, есть только возможность увидеть что-то по ТВ или услышать по радио. Хотя деньги и решают многое, некоторые «состоятельные» проекты всё равно не выжили, потому что «совок» это не воспринял. И деньги в таких случаях помочь не могут.. вы не боитесь, что Wow Band может постигнуть та же участь? саша: а у нас нет денег [смеётся]… Нет, не боимся. вадим: волков бояться - в лес не ходить. саша: мы надеемся, что наша музыка привлечёт слушателя. Ну, и хочется верить в то, что музыкальная ситуация всётаки изменится. Может быть не сегодня и даже не завтра, но изменится. Ну, и в конце конов все остальные сдохнут когданибудь [смеётся]. очень оптимистично! Я тоже в это верю! >

Lab compas

Lab compas

Lab compas

вредные привычки жен: так сложилось, что я ухожу в отпуск и уезжаю из страны в самое не подходящее для группы время. Наверное, это можно считать моей вредной привычкой. уля: я собираю автомобильные ароматизаторы в форме ёлочек. Они валяются по всей машине, и многих раздражает этот запах. вадим: у меня дома, проджект-студия, и когда люди приходят ко мне записывать голос, писать текст или музыку, я начинаю ставить новый винил, или просто трэки которые я для себя открыл за последнее время. Поскольку я коллекционирую старую музыку, я часто нахожу оригиналы тех или иных современных песен. Зачастую я сильно достаю всех расспросами в стиле : “А слышал оригинал?!?! Да это же…Как же его… Ну ты знаешь…”[смеётся] Ещё у меня есть жуткая привычка,- много раз переписывать тексты...А ничего не поделаешь, совершенство требует жертв[смеётся]. саша: есть на ночь. В смысле не привычка на ночь, а ЕСТЬ [смеётся] жен: а главная его вредная привычка- рекламировать свою студию везде. саша: это как раз полезная. [улыбается] коля: я постоянно говорю о работе. уля: нет, он не берёт трубку. Помню, однажды, набирала ему 50 раз, но он так и не ответил.. жен: колина вредная привычка- это отсутствие вредных привычек. состав: Ульяна Глушкова - вокал Александр Бабенко [Legend] - вокал Евгений Назаров [Zhen]- гитара Антон Лымарев - бас-гитара Антон Максимов - ударные Никита Зельцер - клавиши Александр Косилов - труба Дмитрий Кармановский - тромбон Место саксофониста - вакантно Вадим Бугорский [Boo] - перкуссия, спецэффекты

интервью: наташа кашенцева фото: александра викторенкова, аня мёдова, алиса хиником продюсер: евгения злая

Lab compas

АРЗАМАС бомж

безработный три психических заболевания: мозаичная психопатия параноидальный синдром маниакальная депрессия а ещё: великий русский художник виски в кафе деньги заработают другие люди масляная живопись «я по мозгам график…»

Lab compas

Рисую с 1,5 лет. В 10 - уже считал себя великим художником, но рисовать не умел. Меня из художки дважды исключали. Родной город – Саров, там ты либо ядерный физик, либо священник, богослов. Слушаю музыку, которую сочиняют друзья. Музыка – это то, отчего ты начинаешь плакать. Моя слабость – то, что меня трогает. Творчество – это дневник: сначала рисую то, что вижу, переживаю. Моя первая выставка прошла в 16 лет. Вторая – когда только исполнилось 18. Я тогда давал интервью местному радио, хотя у меня и была проблема – заикание. Саров – закрытый город, поэтому на мои похороны придут те же люди, что на мою первую выставку. Мне надо было оттуда уехать – это меня и спасло. Ненавижу актуальное искусство. Не вижу в нем красоты. Приходишь на выставку и начинаешь долго разглядывать полотна, объекты

- искать в них что-то, что может понравиться. А красота в искусстве неуловима, на нее ты реагируешь сразу. «Муххаба» – обычное состояние влюбленности. «Ишк» – переклин. Когда хочется эпатажа, надеваю на одну ногу женский чулок в сетку и задираю штанину. Я – небритый пьяный мужчина. Меня уже ничего не удивляет. Самое сильное вдохновение это любовь. Ненависть – еще сильнее. Двигатель – отторжение и неприязнь. Ты /я не можем нарисовать ничего отвратного. Информация – это агрессия. Я уходил от социума и информационных излишков, поэтому и попал в психбольницу, где понял, что врачи–психиатры на 90% психи. Тогда меня спасла фантазия: ты создаешь в себе свой мир и воплощаешь его на бумаге, существуя отдельно, как бы вне стенах больницы. Это и есть определенная борьба с внешним миром. >

Lab compas

у каждого человека в любой момент жизни есть ровно столько и того, что он заслужил

оче быт нь ми но г ь важ ло важ ораз ным, мил нее бдо ым ыть

Lab compas Идиот – это человек не сведущий в политике. Я - полный идиот. Если в Сарове произойдет взрыв - это будет в 20 раз хуже, чем в Чернобыле. В этом городе ты либо ядерный физик, либо - священник. Почему я не ядерный физик, а художник? Просто картина не может взорваться и убить много народа, а ядерная бомба – может. В чем смысл жизни? Мы все сюда пришли, чтобы как-то друг друга понять. Смысл жизни – оставить после себя жизнь. Меня держит в этом мире несколько недописанных картин. Жизнь существует для того, чтобы получать опыт. Плохой опыт – shit happens. Главное – не расслабляться. Улыбка – недорогой способ выглядеть лучше. Я – ошибка, system error в своей

семье поколения физиков, и, соответственно, в своем родном городе. Я существую в системе своего рода «частником»: свободный художник, который не платит налогов и никого не трогает. Система отказалась от меня, я вне ее. Как сказал один африканский миссионер – «Трудитесь, после смерти выспимся». То, что меня очень раздражает – это игра в цинизм. Мы живем в обществе потребления. Глобализация сама себя сожрет. Что меня угнетает в людях? Тебя когда-нибудь кидали на 3000$?! Меня это угнетает…

интервью полина меликьянц

[личное мнение]

Марк и Екатерина, создатели марки «мой год» Как пришла идея создания мехового салона? Катя: Думаю, это обычная женская страсть к мехам, которую поддержал Марк. Марк: Путь к женщине лежит через меха, а путь к мехам через мужчину. [смеется] Почему именно мех? Марк: Получилось так, что у нас на рынке есть большие сети подарков, электроники, и прочее – в общем, чего угодно, но не меха. Если не считать крупных компаний, например «Мир кожи и меха» или «Снежная королева». Какие сложности возникали при создании проекта? Марк: Месяца три мы лазили по конкурентам и смотрели откуда они берут мех. Нас даже не столько цены интересовали, сколько история происхождения всех этих безымянных мехов, которые имеют выдуманные итальянские названия. Катя: И через какое - то время, в принципе, у нас сформировалось видение меха: зайдя в магазин, мы могли назвать страну-производителя - Китай это или Россия, Греция или Арабские Эмираты. В основном - это Китай. Итальянцев мы так и не нашли. Где разрабатываются сами модели? Марк: Сами модели разрабатываются нашим приглашённым итальянским дизайнером, очень талантливым Микелле Чеппи. Марк: Мы решили взять российского производителя - фабрику «меха от мери» и итальянский бренд. Как говорят сами итальянцы: «Не важно где, неважно как, неважно когда и сколько, главное - кто». Мы привезли сюда дизайнера Микелле Чеппи и его команду. Это большая наша гордость. Покупатель должен видеть людей, которые не только продают, но и создают наши шубы. Катя: Микелле - удивительный человек, которому не безразличен весь процесс: на днях он посетил нашу студию верхней одежды, пообщался с покупателями, выяснил, что хотят люди видеть, покупать… Название «Мой год» каким образом появилось? >

Lab compas

Lab compas Катя: Это объяснение того, что мех интересен не только зимой, он интересен и весной, например пальто с отделкой из меха, и летом, когда вы видите коктельное платье, стоящее рядом с норковой шубой. А как продажи от сезона зависят? Марк: Продажи, в основном, это август-сентябрь. Потом салоны впадают в некую спячку, как медведь. Сначала много денег зарабатывают, а потом сидят в тени остальные полгода. Мы же готовим сюрприз к лету – новую дизайнерскую коллекцию, пока под рабочим названием «Чао, Африка». Это коктельные платья, которые так или иначе будут связаны с норкой. Надеемся, что привлечём этим людей летом. Наш логотип - 4 квадрата - символизируют каждый сезон. Сами по себе вы люди организованные или, скорее, склонные к творческому беспорядку? Катя: В той части, что касается финансов, мы просчитываем всё наперёд. А в отношении рекламных компаний и персонала - активно креативим. Подписываемся на всё, что приходит в голову, начиная от традиционных видов рекламы, заканчивая хулиганскими. Отличие вашего магазина? Катя: Стоит отметить, что у нас «студия верхней одежды». Потому что, это не только магазин, где человек может приобрести меховое изделие, но и фото-студия, где девушка, которая замыслила купить себе ту или иную шубу, может сфотографироваться в специально отведённом месте. Фотографию мы дарим, чтобы покупатель мог обдумать идёт ли ему эта шуба, целесообразность покупки, а потом придти и купить. История, со времени основания бренда, запоминающаяся с вами случалась? Марк: Накануне открытия магазина остаётся два дня до часа «х». Открыться нужно в любом случае - день города, если мы его пропускаем - мимо проходят около 100 000 потенциальных посетителей. Стройка скрипя, хрипя, но всё-таки идёт, и вроде бы ничего не предвещает плохого. И за два дня до окончательной покраски магазина - в пятницу - нам выключает свет строительная компания, которая вопреки всем контрактам кричит: «заплатите все деньги», хотя по условиям договора мы должны были выплатить оставшуюся сумму только после завершения работ. Стройкомпания начинает требовать деньги «до», а мы, может, готовы и рады бы заплатить эти деньги, да некуда, потому что время пятница-вечер, впереди выходные - ни один банк не проведёт ни одну платёжную операцию. Мы разговариваем с генеральным директором: обещаем, клянёмся, предлагаем оставить эти деньги где-нибудь налом, героином или внутренними органами, однако в ответ мы слышим только «это ваши проблемы, оплатите в понедельник, и мы вам всё включим». Мы упираемся в глухо закрытые двери и понимаем, что делать нечего. Тогда покупаем очень-очень много удлинителей, доводим розетку, через которое идёт электричество в магазин километрами удлинительных проводов, и, переодевшись в спортивные костюмы, берём перчатки, кисти, краски и заканчиваем отделку своими силами. Ещё неделю на наших шеях и руках были заметны следы краски.

интервью и фото аня 137 минут

bad habbits are...

фото: дмитрий юшин стилист: мария заяц модель: ильгиза продюсер: евгения злая, алина ясная

Show-room

Show-room

Show-room

Show-room

Show-room

Show-room

Show-room

Show-room

na otlichnen’ko

фото: аня мёдова стилист: ника-брусника модель: федор продюсер: женя злая, алина ясная одежда: димидов-карпов-кузнецов

Show-room

Show-room

Show-room

Show-room

Show-room

Show-room

na mostu

фото аня мёдова продюсер алина ясная

Show-room

Show-room

Show-room

Show-room

love lagerfield

фото: аня 137 минут модель: любовь лагерфельд, владимир жилин продюсер: евгения злая

Show-room

Show-room

Show-room

Show-room

Show-room

Show-room

mnogo uchit’sya?!

фото аня 137 минут продюсер женя злая

Show-room

Show-room

Show-room

Show-room

Demidov-Karpo

Show-room

ov-Kuznecov

08

Show-room

Show-room

Show-room

Show-room

Show-room

Show-room

фото: арина баранова

городм й ы н ж ы змятеасти с сам е б й самы ской обл рошлым Калужкойным п как беспо знали

к оровс ества, куда и Б е к е в ум дч В XVII старообря опоп Аввак емя р т р в т о цен ослан пр ва, а во был с ня Морозо ойны 1812 сам боярыственной в авливался ив Отече десь остан но подпорт енер года з еон, изряд X веке инж вать Наполтности. В X ил разрисо имой окрес ников реш в неповтор рму Овчин Боровска править ка ю стены е, дабы ис внесли своа как манера. Мы тоже прованса, город в историю лепту ите сами. смотр

янц еликь м а н поли текст: ня мёдова злая а я фото: ер: евгени ая с н е продю р: алина яс оставлени д е е в а пр драй рим з ю MTN а д о г бла пани к ком о с а р к

Спецпроекты

Боровскъ

Спецпроекты

Спецпроекты

Спецпроекты

Спецпроекты

Спецпроекты

Спецпроекты

Спецпроекты

Ростов на В октябре в Ростове было тепло. Не то, что у нас, поэтому поехали именно туда, ибо из-за ограничений в бюджете на поездку в Майами не хватило бы средств. текст и фото: анна 137 минут на теленова на

Спецпроекты

Мы - это лаборанты-испытатели. Люди, которые крадут кексы из магазинов и ездят в другие города, чтобы погулять. На этот раз, я и Аркадий Семёнович отправились покорять берега Дона. Так как все решения в редакции принимаются по принципу хаотичного самопала, то билеты у нас получились в первый и в восемнадцатый вагон - других просто не было. Пока Аркадий Семёнович пытался судорожно поменяться с кем-то местами, на уши были поставлены все проводники. Ну, ничего, поменялись, доехали. И, надев чистые, но разнопарные носки, мы сошли с поезда. На вокзале нас никто не встретил и я, сделав контрольный звонок Анатолию [о нём позже], отправилась на поиски таксистов. Погода действительно мало чем была похожа на московскую: небольшой дождь, но тепло - то тепло, которого и хотелось. Добравшись до таксистов, мы поехали в наш временный дом. Дом, под номером 137. Теперь самое время рассказать об Анатолие. Наученные горьким опытом в Туле - что без места ночёвки всё же не обойтись - за день до отъезда я поискала в интернете съёмные квартиры в Ростове. Владельцем одной из таких был некий Анатолий. Одним из его вопросов стал – «А вас двое? Вам две кровати ставить?» и чёрт меня дёрнул

Спецпроекты

сказать, что мы уместимся на одной, так как в дальнейший Анатолий решил, что раз мы вместе спать собрались, то и одного односпального одеяла нам вполне достаточно. Ну, в любом случае, это было лучше, чем петь и плясать перед консьержами гостиниц. Квартира оказалась очень уютной. Подписав нужные бумаги, Анатолий оставил нас осваиваться, на прощание кинув «а чего это в Москве - модно носки разные носить, или это по запарке?». Посмотрев на свои ноги, мы с Аркадием переглянулись: и вправду, у него один носок был с собачками, а другой в полоску, у меня же один в цветочек, а второй с ёжиками. Зардев от смущения, мы закрыли за хозяином дверь и начали обследовать квартиру. Первым делом я заглянула в кладовку на кухне и…би нго! В ней находился просто склад товаров, закупленных в секс-шопе. Не буду утруждать себя перечислением всего, что там было, но мысли меня посетили неоднозначные. Повесив на дверку лист с надписью «Danger! Sex-кладовка», мы зареклись более не открывать её никогда. Вечерело. Наконец-то, дождавшись ростовских друзей, мы отправились отдохнуть. Кафе-клуб «Сухой закон» представлял собой весьма милое место с висящим на потолке контрабасом и бутылками. Через стенку находился другой танцевальный клуб - «Свободная Куба», попасть в который можно было только через улицу. В «кубе» уже была более раскрепощённая публика, видимо темнота и флюрисцент делали своё дело. Оба клуба были маленькими, как говорят, «для своих». Пробыв там еще немного, мы поняли, что всё же устали с дороги и довольно рано отправились в наш временный дом - спать. >

Спецпроекты

Дабы описать следующий день нам с Аркадием Семёновичем понадобились неимоверные усилия. Мы не можем вспомнить, что было. И это никак не связано с алкоголем или наркотиками. По наиболее очевидной версии, в Ростов прилетело НЛО, похитило нас на один день и стёрло память. На следующее утро после похищения было решено поехать в Таганрог. Почему именно туда? Поясняю - там есть Азовское море. Вы были ранней зимой на море? Это очень странное ощущение. Зимой на море настолько спокойно, что окружающее вводит в состояние транса. От Ростова до Таганрога ехать около полутора часа на электропоезде, и 2 раза опоздав на 2 электрички, мы всё-таки отправились. Зрелище и вправду впечатляющее: так как в прибрежной зоне Азовского моря очень мелко, то вся вода замерзает. Естественно, наши пытливые умы не дающие покоя не менее пытливым ногам отправились изучать ледяную поверхность. И вот я хожу по морю и чувствую себя почти что самим Господом Богом, переполненная той лёгкостью и свободой, которую ощущаешь, глядя на линию горизонта. Уставшие и счастливые, купив на обратную дорогу портвейна и колы - для поддержания боевого духа - мы поехали обратно в Ростов. >

Спецпроекты

Спецпроекты

Спецпроекты

Стоит отметить, что планируемый рейд по клубам Ростова не удался. Причин было масса: недостаток информации, тотальная лень, инопланетяне, но самое главное - будние дни. Как-то с этим делом мы просчитались, ведь все клубы готовились бурно провести именно выходные. Тем не менее, просадить все деньги мы умудрились здорово. И осознав на следующий день, что в кармане на двоих 300 рублей, мы, одёрнув самих себя, просто гуляли по городу и фотографировали. Хочу сказать за что я люблю Ростов. Я, правда, очень люблю этот город, и людей оттуда. Пожалуй, главным преимуществом перед столицей является отсутствие блядского пафоса, который в Москве действительно на каждом углу, и суеты. Тут есть спешка, пробки, серые дома, но… как -то по-другому всё. По-доброму, что ли. Ростов - наивный, но в то же время жесткий город. >

Спецпроекты Поезд был вечерний, ехать 21 час. Мы заплатили за постель, и на двоих остались последние 100 рублей. Без еды, без воды. В вагоне-ресторане Аркадий Семёнович всё же купил маленький сладкий рулетик «Выбери меня» и упаковку чипсов, которую мы растягивали, как могли. Ничто не омрачит моих впечатлений о Ростове и, возвращаясь в Москву, лёжа, собирая кубик-рубика, я думала о том, когда ещё смогу сюда приехать и мысленно приближала этот момент. Вот такой он, Ростов На. По которому сразу начинаешь скучать. А тут, здравствуйте… Москва на.

[фотоальбом]: вредные привычки

фото: арина баранова александра викторенкова аня 137 минут лера миллер

Спецпроекты

Спецпроекты

Спецпроекты

Спецпроекты

Спецпроекты

Спецпроекты

Спецпроекты

Спецпроекты

Спецпроекты

Спецпроекты

Спецпроекты

Спецпроекты

Спецпроекты

[фетиш редакции]: руки

Спецпроекты

Спецпроекты

Спецпроекты

Спецпроекты

фото: аня мёдова

[фетиш редакции]: словарь вредных слов и выражений «Очень» - слово, вырванное из контекста самых обыденных диалогов и приветствий, таких как: -Как дела?

-Очень хорошо или: -Как вы отдохнули?

-Очень неплохо В какой-то момент стало употребляться только «очень», без каких-то дополнительных слов, играя скорее ироническую, чем негативную ноту – слово «очень», как мы думали, говорило уже само за себя. Через некоторое время мы встретили единомышленника, и поняли, что не одиноки - знакомый музыкант, после очередного выступления спокойно курил на лестнице, а дань вежливости требовала спросить у него про отыгранный концерт: -Привет, Илюша! Ну как сыграл?

-Очень! После этого мы, наконец, осознали, что гениальные умы мыслят в одном и том же направлении.

Выражение «Вода везде найдет себе дырочку» было услышано главным редактором во время работы с музыкантом над записью нового альбома. Ему же принадлежит звание «непобедимого чемпиона» по количеству произношений, неизвестно из каких сундуков пассивной памяти вытащенной и опознанной, фразы «надо отделять зерна от плевел». За какую-то неделю, главный редактор был свидетелем еще нескольких бредовых диалогов самых разных мужчин и радостно пополнил себе словарный запас убойными фразами, от философских «Что есть мужчина» до абстрактных «Что есть хуйня».

«Этот текст по сути не о чем, но что-то все-таки должно остаться. И это, конечно, пиздец.» - культовая фраза, позаимствованная из спектакля Елены Невежиной по пьесе Павла Пряжко «Трусы». Герои пьесы на протяжении почти полутора часов отчаянно и смачно ругаются матом, а к концу этой бредовой постановки произносят раз десять к ряду незамысловатую фразу про «не о чем» и «пиздец». Проникшись такой вот незамысловатой мантрой, в конец убеждаешься, что сейчас так можно сказать про русское телевидение, голливудские фильмы, попсовую музыку, да и вообще про что угодно. И это, конечно, пиздец.

Спецпроекты

Вы когда-нибудь пробовали чихнуть и одновременно произнести «МХАТ»? Мы – неоднократно. Сделать это, на самом деле, не сложно, но имеется одна трудность: если вы не обладаете очень редкой привычкой чихать подряд дважды, а то и трижды, главное – не забывать про «МХАТ». Если же вовремя вспомнить и сделать это – почему-то [мы проверяли неоднократно], испытываешь чувство удовлетворения. На самом деле зачем, что, и какие обстоятельства заставили нас уже несколько лет чихать этот несчастный «МХАТ», [который уже даже и не совсем «МХАТ», если быть точным, а «МХТ»] и не казаться окружающим полными идиотами я, честно говоря, не помню.

Голливудского актера Брюса Уиллиса мы уважаем. Более того, мы его ценим и любим. После выхода фильма «Пятый элемент» прошло уже больше десяти лет, но культовый персонаж под кодовым именем Корбен Даллас и по сей день жив в наших сердцах. Такие фразы, как «Фингер убьет меня», «У тебя пальцы сломаны?– ты не можешь мне номер набрать?!», и отдельные выражения, вроде «Мультипаспорт», «Забастовка мусорщиков», «Паразиты в третьем отсеке» и «Мондачиваны» в исполнении дорогого Брюса делает этот фильм по истине любимой искрометной комедией. Но самое главное, здесь, пожалуй, гнусавый голос, торможения в озвучке и, в общем, практически весь спектр неповторимого Владарского на старом добром формате VHS.

Выражение «что-то злобное тут скачет» не означает ничего и, в то же время, объясняет все. Это абсолютно целая и законченная фраза была черным по белому написана на рекламной листовке мультика «Уоллис и Громмит: проклятие кролика-оборотня». С премьеры фильма прошло довольно много времени: сюжет позабылся, листовка куда-то потерялась, но фраза до сих пор входит в наш почти не существующий топ-10 белибердовых высказываний. А что? Посудите сами: У вас сломался телефон?

– Что-то злобное тут скачет Болит голова?

– Что-то злобное тут скачет Не успели побриться?

– Что-то злобное тут скачет Гениально, правда?

По статистике, половина населения земного шара каждый день читает газеты. По той же удручающей статистике более 60 % Россиян читают газеты ежедневно. Вообще, кто и, главное, зачем читает газеты – вопрос мировой, а чем-то даже философский. Мы особенно не пытались как-то изучать феномен популярности свежей прессы, но наш разум, пока не породивший ни одного приличного чудовища, выхватил несколько оглушительных заголовков на первых полосах московских передовых изданий, а именно: «Интимный дневник Максима Галкина», «Мексиканский негодяй» и «Птеродактиль в вытрезвителе». Шедевр увиденного гласил «Винокур нагло врет!». Собственно, зачем? А мог бы и не врать… >

Спецпроекты

Спецпроекты Слова «Ну, это чисто абстрактная мысль» когда-то давно научили нас, что можно, неподумав, предложить собеседнику любую глупость, а вдумавшись во всю абсурдность предложения, закончить речь этой, вот, ерундой. В принципе, фразу можно сказать почти после чего угодно, например: -«Есть у нас хоть что-нибудь в холодильнике? Ну, это чисто абстрактная мысль» или «Надо сегодня точно поработать… Ну, это чисто абстрактная мысль» и, наконец, «Если мы сегодня не покормим рыбок – они точно сдохнут! Ну, это чисто абстрактная мысль». Можно продолжать до бесконечности: - «У нас же нет рыбок!»

- «А могли бы быть. Ну, это чисто абстрактная мысль…» Премудрость, в виде этой незамысловатой фразы, была вычитана в одной из «растаманских сказок», принадлежащих перу небезъизвестного российского писателя Дмитрия Гайдука. Его же перу принадлежит сказка про зеленую мышу и, безусловно, все «копирайты» мира на гениальную аллергию «на майонез».

составители словаря: женя злая аня 137 минут аня мёдова владимир жилин

В районе Маяковской обнаружена волшебная квартира. В восточном раю обитают хозяйка Нелли с вредной привычкой все украшать вокруг себя своими творениями, и 11летний мальчик Саша, похожий на эльфа. Приметы: - павлиньи перья - хрустальные шары - индийская утварь - конфетти на полу - султанское ложе - солнечные зайчики на потолке

Спецпроекты

Спецпроекты

Спецпроекты

Спецпроекты

Спецпроекты

Спецпроекты

Спецпроекты

а теперь поговорим о...

[weekend]

WEEK-END IN BRIGHTON, DANDY’S BAD HABIT Полностью отдаться во власть вредных привычек лондонские денди всегда отправлялись на юг Англии, а именно – в Брайтон. Здесь возможно и дозволено все: дух старой доброй Англии давно сдобрен ямайским ромом и гей-парадами. Теперь уже со всего мира сумасшедшие художники и просто, сумасшедшие, съезжаются в этот маленький, пасмурный и безумно романтичный городок ради безудержного веселья и ночей в полицейских участках. В эти выходные будет поставлен эксперимент, заключающийся в полном отказе от сна без употребления какого-либо вида допинга. Дату приезда, кстати, мы выбрали не случайно – послезавтра состоится гей-парад.

а теперь поговорим о...

God save the Queen… and Friday Выходные начались с осмотра вокзала Брайтона – пожалуй, одного из самых интересных в мире: колонны, кованые арки, яркие цветы в смешных винтажных горшках – все такое же игрушечное, как и паровоз, на котором мы прибыли. В этом курортном городе находятся лучшие клубы мира и особняки таких любимцев Англии и не только, как Пола Маккартни, кого-то из “Перчинок”, четы Риччи и прочих. Оставив вещи в номере отеля и, принарядившись, мы отправляемся на прогулку по побережью Ла-Манша. Здесь главная достопримечательность – пирс, на котором находятся аттракционы для детей и игровые автоматы для взрослых, для денди же ничего интересного. Зато смотрится светящийся, и мигающий луна-парк издали, с набережной, на редкость красиво, а контраст с останками сгоревшего несколько лет назад соседнего пирса делает вид еще примечательней. В Брайтоне любят веселиться и пить виски. Улицы забиты лимузинами, на многих девушках – боа, крылышки, ушки и хвостики зайчика плейбой [ушки обычно означают девичник – прим. ред]. Во-первых, жители уже находятся в предвкушении гей-парада, а вовторых, здесь как нигде ценят святость вечера пятницы. Завершив променад, мы приземляемся в привлекательном баре: играет vocal house, большой выбор коктейлей, а ребята с прическами “под Бекхема” рассказывают нам о Fatboy Slim’е. Тот родом из Брайтона и большая их гордость. Когда-то, он устраивал на пляже собственные вечеринки, открытые для всех, и гостей набиралось так много, что городское правительство было вынуждено запретить мероприятия после серьезных жертв в давке. Заказывая еще виски, местные красавчики хвастаются, что заведение, в котором мы находимся, настолько модное, что сюда захаживает выпить то ли Кейт Мосс, то ли сама Мадонна. Вполне возможно, что и та и другая: многие из заведений, которые выстроились в ряд на Kings Road Arches (то есть, прямо на побережье), каждый год попадают в топы лучших клубов мира. Здесь обитают самые прожженные тусовщики и знаменитые ди-джеи. Выходя на улицу из известного Honey Club покурить, мы замечаем в небе неправдоподобно яркий звездопад и минут двадцать не можем оторваться от этого зрелища, а потом, прямо над пирсом заряжают фейерверки, которые отражаются в море. >

Суббота. Утром в субботу идет дождь, поэтому все жители спят. Но мы не идем спать, а направляемся в район Кенсингтона. Чего в Брайтоне больше всего - помимо клубов и секс-шопов - так это галерей и арт-магазинов. В крохотной фотогалерее мы зависаем на час. В букинистической лавке с раритетными альбомами - на все два. Где-то на втором этаже, прямо над одной из галерей, мы находим идеальное место для английского завтрака. Здесь есть балкон, меню расписано мелом на большой доске, и если вы не хотите, что бы вам в чай добавили молока, следует это заранее пояснить. Позавтракав, продолжаем осмотр уникальных лавочек, среди которых, к примеру, двухэтажный магазин товаров, сделанных только из каннабиса – от мороженного и бальзамов для губ, до диванов и постельного белья. Дождик, между тем, прекращается, а мы доходим до побережья и садимся прямо на влажную гальку: так тихо и свежо, что можно просто курить, смотреть на скелет сгоревшего пирса и ждать, когда из-за облаков выглянет солнце. Проголодавшись, обнаруживаем на пляже неприметный карибский ресторан. Владельцем оказывается уроженец Ямайки, уже давно обосновавшийся в Англии. А после обеда мы знакомимся с парнем из Аргентины, который рисует детям татуировки из хны. По-английски он изъясняется с трудом - приехал не так давно, но утверждает, что, вообще-то, очень серьезный художник. Самое интересное открывается, когда я спраши-

а теперь поговорим о...

ваю, где же он живет: после долгих попыток объяснить что-то про старый дом с привидениями и полицию, аргентинец приводит нас к сквоту. Большое здание оставалось бы заброшенным, если бы не творческие легальные и нелегальные эмигранты. Сквот смотрится зловеще, но очень здорово – вместо разбитых окон там теперь картины, а все входы заколочены – жители постоянно конфликтуют с полицией. Мы вспоминаем про завтрашний парад и прикупаем себе украшения в магазине карнавальных костюмов. Продавец, которая оказывается еще и танцовщицей, говорит, что гетеросексуальна, но в шоу участвовать будет, обещая помахать рукой и улыбнуться в ответ, если мы ее завтра увидим. Советует нам для ужина итальянский ресторан Al Duomo, располагающийся прямо напротив знаменитого Королевского Павильона, куда мы и отправляемся. После ужина, не чувствуя ни капли усталости, мы продолжаем исследование яркой ночной жизни Брайтона. >

Последний день. Гей-парад. Ночь пролетает мгновенно, и наше воскресение начинается на пустынном пляже, у пирса, где мы, уже в серебряных шляпах и боа, пьем шампанское из пластиковых стаканчиков в компании местного ди-джея Фрэнка и его друзей. Постепенно, у пирса образовывается толпа нарядных людей - именно отсюда начинается грандиозное шествие, в составе которого Элвис на Роллс-ройсе, парень, переодетый в королеву Елизавету, его друг в костюме Лайзы Минелли, и делегации геев-полицейских и геев-пожарных. Движущиеся платформы – одна другой веселее. На каждой своя музыка и свой стиль: где-то бассейн, окруженный пальмами, девушки в бикини и мальчики в плавках, а где-то подобие стен, исписанных граффити и танцоры хип-хопа. “Звезда”, объехавшая всю Англию – розовый танк, стреляющий огромными мыльными пузырями. Среди компании пятидесяти барабанщиц в одеждах Древней Греции, мы узнаем девушку, продавшую нам прошлым вечером карнавальные принадлежности. Оправдывая обещание, она ненадолго покидает шествие, чтобы поболтать и выпить с нами шампанского. Мы же отправляемся по праздничному городу в парк, где веселье идет полным ходом: на одной поляне установлен диджейский пульт, на другой – сцена. Яблоку негде упасть, но мы все же находим место под солнцем, которое сегодня светит настолько ярко, насколько это вообще возможно в Соединенном Королевстве. А вечером я сладко засыпаю в поезде, мчащемся в Лондонский аэропорт: бессонные выходные прошли шикарно, а значит, эксперимент удался.

текст и фото любовь салпагарова

а теперь поговорим о...

Москва - Петушки «Вон – справа, у окошка – сидят двое. Один такой тупой – тупой и в телогрейке. А другой такой умный – умный и в коверкотовом пальто. И пожалуйста – никого не стыдятся, наливают и пьют. Не выбегают в тамбур и не заламывают рук. Тупой – тупой выпьет, крякнет и говорит: «А! Хорошо пошла, курва!» А умный – умный выпьет и говорит: «Транс – цен – ден – тально!» И с таким праздничным голосом! Тупой – тупой закусывает и говорит: «Заку – уска у нас сегодня – блеск! Закуска типа «я вас умоляю»!» А умный – умный жует и говорит: «Да – а – а… Транс – цен – ден – тально!...» Гриша заканчивает читать, и по всей кухне проносится дружный хохот. «Да – а – а… Транс – цен – ден – тально!...» А тем временем, мы сидим на этой кухне уже четвертый божий день - пьем. И когда становится совсем уже плохо и коньяк не лезет в горло, Гриша начинает читать Венечку. И что мы видим? – картина, целиком и полностью подтверждающая мою любимую теорию о терапевтическом значении искусства. Голос становится ровным, взгляд осмысленным, и вот уже рука не дрожит, наливая следующую рюмку. Впервые поэма была напечатана в России в 1988 году, почти через двадцать лет после ее написания. Что еще интереснее – в журнале «Трезвость и культура». Вокруг нее сразу же развернулась масса дискуссий – многие видели в ней только провокацию, «дешевый эпатаж», люди поумнее отнеслись с большей осторожностью к подобным заявлениям – и у поэмы сложилась отличная литературоведческая судьба. «Москву - Петушки» не вполне обоснованно, на мой взгляд, относят к постмодернизму. Считается, что Венедикт, взяв форму романа – путешествия (завидую тем людям, которые при этом словосочетании не вспоминают Радищева и Стерна), вывернул жанр наизнанку, превратив социальную сатиру\ трагедию [выбирайте сами] в фарс. Да, он это делает – но совсем для других целей. По моему глубокому убеждению, Ерофеев, всетаки, очень лихо и тонко встраивается в другую традицию интерпретации этого жанра. Он продолжает историю Гоголя, только его Венечка – не черт, как Чичиков, а наоборот – ангел, путешествующий по всем кругам ада русской действительности [я уже не говорю о многочисленных библейских аллюзиях]. Гоголь просматривается еще в одной из главных тем поэмы. Это тема жалости и великодушия, открытая Николаем Васильевичем в «Шинели», и продолженная Достоевским. Венечка – тот же Мармеладов – человек, полностью слитый из способности сострадать. «Я вас понимаю, да. Я все могу понять, если захочу простить…У меня душа, как у троянского коня пузо, м н о г о е вместит. Я все прощу, если захочу понять. А я – понимаю: вы просто хотите компота и белого хлеба. Но у меня на лавочке вы не находите ни того, ни другого. И вы просто в ы н у ж д е н ы пить хотя бы то, что вы находите – взамен того, чего вы хотите…» И в этой способности «оговорится перед лицом совести всего человечества» и заключен весь талант Ерофеева. В способности прыгнуть выше головы, быть больше, чем он есть на самом деле. О нем говорили – так нельзя жить, так нельзя писать, так нельзя говорить. Так говорили, возможно, о каждом русском классике, так говорят про всех русских - и если хотите - то вот он, последний русcкий классик и человек сидит перед вами, нищий, больной, красивый, в жутком похмелье, не смирившийся ни с чем и не с кем, с собой не смирившийся. И если мы сегодня [в нашем номере, посвященном известно кому и чему] говорим о какой-либо правде, то вот она. И покупается она здоровьем, биографией и бескомпромиссностью, потому что талант, в итоге - всегда равен только себе самому, и ничему больше. текст маша бессмертная фото никита жестков

а теперь поговорим о...

а теперь поговорим о...

Вы***пендриваться в RАЮ Начинавшийся еще до заката Дягилева, Рай поначалу был заявлен как самое “пафосное” место столицы со строгим фейс-контролем, девушками в поисках мифических олигархов и интерьером, который даже никакие Soho Rooms со своими баснословными породами дерева в отделке не переплюнут. Очень скоро все поменялось в лучшую сторону - мода на губы размером с дирижабль прошла, и сейчас бывшую шоколадную фабрику населяют итальянские и английские джет-сеттеры, разного рода звезды, звездочки и девушки с картинок Джейсона Брукса.

Hed Kandi – это, вообще, культ: в Раю что ни выходные, то вечеринка знаменитого лейбла или просто кто-то классный - от BootyLuv до Боба Синклера, а все происходящее сопровождается искрометными шоу и кордебалетом во главе с местным любимчиком Андреасом и его лозунгом “Только секс! Только Рай!”. И если после смерти нас что-то ждет, то лучше бы это было раем, именно таким нарядным, каким мы его уже знаем. любовь салпгарова

The Most Клуб The Most - одно из главных мест проведения светских мероприятий Москвы. Интерьер вроде как соответствует - в лабиринтах коридоров и лестниц вдруг натыкаешься на барочную, в вензелях, мебель, а над танцполом звенит миллионом стеклышек огромная люстра. В случае если это after-party чего бы то ни было, фотографы крутятся вокруг Андрея Малахова и Ксюши Собчак, делая снимки на фоне большого баннера у входа. А на рядовых вечеринках на фоне того же баннера снимают неизвестных, но очень высоких и красивых девушек. Снимают в прямом и переносном смыслах. Вообще, эти обязательные у входа баннеры - самое главное на любой светской тусовке, ведь это место взаимодействия разного рода “фабрикантов” и папарацци. Первые приходят “засветиться”, вторые “засветить”. В Мосту же предназначение баннера становится предназначением заведения – придти, продемонстрировать себя, повыгоднее продать, и ничего больше. Скучно.

а теперь поговорим о...

где у шексп мучения и бира терзания и оль, р лексия, у в ефа суши, вине ли – грет и не слишк о хороший се м кс

а теперь поговорим о...

[видеотека]

изображая жертву Валя, не слишком приятный парень с вечно грязными волосами [Чурсин], работает в милиции – в ходе следственных экспериментов, он изображает жертву преступления. Вскоре, впрочем, идиллия заканчивается - к Вале приходит призрак его отца, который открывает ему маленький семейный секрет – оказывается, отец Вали не умер; его убили – Валина мама и Валин дядя – мамин новый муж. Тут, конечно, становится сразу все ясно – главный герой сначала немного помучается, потом отомстит. Формально, режиссер картины Серебренников, следует логике Гамлета, но так кажется только на первый взгляд. Потому что, где у Шекспира мучения и боль, терзания и рефлексия, у Вали – суши, винегрет и не слишком хороший секс. Характер Гамлета на протяжении пьесы развивается, Валя же остается безучастным абсолютно ко всему. Серебренников, прежде всего, конечно, режиссер театральный – и это очень видно, особенно в его эстетской работе со светом и ракурсами, нарочитой фарсовости всего происходящего [я забыла сказать, что «Изображая жертву», помимо всего прочего, очень смешной фильм]. И мне кажется, что сейчас, когда герой времени опять превращается в антигероя, с ситуацией может совладать только последний, проникновенный и истошный монолог Хаева. Это как у Данте – равнодушных нынче не пускают даже в ад. маша бессмертная

на игле Рентон [МакГрегор], ничем не примечательный шотландский парень с синяками под глазами, вместе с компанией своих друзей рассказывает непростую историю о том, как тяжело жить, если тебе двадцать, и ты сидишь на героине. Разговор, впрочем, ведется с чисто английской интонацией – то есть, родители в твидовых пиджаках и моралью среднего класса представляются катастрофой неизмеримо большей, чем, например, гибель ребенка. Я прочла книгу Ирвина Уэлша, по которой снят фильм, где-то в классе девятом и, помнится, она тогда пришлась как раз к месту – мы с друзьями активно боролись с системой и ненавидели «тупую, серую массу». Вспоминать, честно говоря, и смешно и страшно. Но самое забавное, что, сейчас, когда мои вкусы изменились, я ловлю себя на мысли, что «На игле» нравится мне ни чуть не меньше, чем несколько лет назад. Эта английская пощечина общественности определенно удалась – на это у меня есть свои доказательства. Один мой друг, типичный представитель серьезной московской интеллигенции [он сейчас как раз занимается строительством ракет] до сих пор иногда меня спрашивает: «Маш, Маш, я похож в этих штанах на Ли Миллера?». маша бессмертная

а теперь поговорим о...

[я там был]: LET’S BE UNTITLED!

а теперь поговорим о...

30 октября, на двухэтажной мансарде Husky Gallery, прошло закрытие выставки ‘Let’s be untitled!’ Если посмотреть на предыдущее предложение, у Вас, читатель, наверняка возникает вопрос - что это, вообще, такое? Виртуальное сообщество актуальных авторов Untitled Community предоставили нашему глазу свои художественные работы. Обьедененные любовью творить, участники сообщества не ставят на первое места имена. Чужие рамки для воплощения искусства отбрасываются, а свои они не строят. Арт- эксперимент можно считать удачным: обмен опытом художника и зрителя в белом пространстве и без лицам произошел ненавязчиво, расслабленно и как-то по-дружески. Вместо официозов - живые разговоры, а вместо алкоголя - кисель. Если community станет новым трендом, мы будем очень рады, такая перспектива греет наши денди-души. текст полина меликьянц фото вася-вася www.untitled.su; http://huskypromo.com/

а теперь поговорим о...

а теперь поговорим о...

а теперь поговорим о...

а теперь поговорим о...

а теперь поговорим о...