Libro "La historia del Rock and roll" by Zorelly Melguizo

LA HISTORIA DEL ROCK AND ROLL Zorelly Melguizo Ramírez Medellín Vol. 1

No se permite la reproducción parcial o total de este libro, sin el previo permiso escrito del autor. Todos los derechos reservados. Zorelly Melguizo Ramírez, 2013 Editorial Planeta Colombiana S.A Calle 73 No. 7-60, Bogotá www.planetadelibros.com ISBN: 978-84-480-4801-3 Impresión y encuadernación: Plotter & Design Impreso en Colombia Medellín, 2013

LA HISTORIA DEL ROCK AND ROLL Zorelly Melguizo Ramirez

Medellin, Colombia 2013

índice

Orígenes

Los cincuentas

La invasión británica

Los años sesenta

Rock progresivo

Setentas

Los ochentas

Hard rock

Punk y New wave

Pop

Grunge

Rock alternativo

Los grupos mรกs importantes de la historia del rock 40 Rock iberoamericano 38

DEDICATORIA Este libro está dedicado a las personas apasionadas por el Rock and roll, que quieren, más que escucharlo, adentrarse en su historia, saber cuáles fueron sus épocas más importantes, sus principales exponentes y conocer tanto su orígen, como su trascendencia hasta nuestros tiempos.

INTRODUCción Con este libro, se pretende que el lector tenga una aproximación a lo que fue uno de los fenómenos más importantes del siglo XX: El rock. El objeto de estudio del presente libro es la historia del rock and roll. Ya que, aunque todo el mundo sabe de qué tipo de música se trata, poca gente conoce gran cosa sobre él. El rock and roll es un estilo musical que se desarrolló en el sur de Estados Unidos a principios de la década de 1950. Al hablar de rock and roll normalmente se hace como si se tratara de un estilo único y homogéneo, pero en realidad se trata de una música con múltiples subgéneros, de los cuáles hablaremos en este libro. Tomando en consideración los hechos importantes, y cantantes más representativos, pasaremos por cada una de éstas épocas por las cuáles ha trascendido éste género, hasta llegar a nuestros días.

â&#x20AC;&#x2DC; Origenes

Blues y jazz: COmo raíces para el desarrollo del rock El rock ha sido la religión de varias generaciones de jóvenes en la segunda mitad del siglo XX. Ha dado dioses armados con guitarras y profetas que han predicado con sus canciones. Ha dado amor y armonía, pero también muerte y expectación. Ha sido fuerza tanto como belleza, y pasión tanto como sensacionalismo. Ha generado una industria y hoy, es todo un mundo. La Segunda Guerra Mundial había concluido en 1945. Países en ruinas, hombres y mujeres surgiendo de las cenizas del caos comenzaban lo que ya es habitual en el espíritu del hombre: la reconstrucción. Durante los siguientes diez años, desde mediados de los 40 hasta mediados de los 50, no faltarían nuevos conflictos, pero el germen

de una nueva generación ya se abría paso por entre las brumas. Era la primera generación libre, enteramente limpia en cierto modo, que puso en marcha la semilla del inconformismo. Eran los hijos de los que habían combatido para forjar «un mundo mejor», los hijos de los muertos, que lejos de mantener el fuego trataban de prender otras chispas. Fueron estos jóvenes de los años 50 quienes con su rebeldía fueron configurando los signos iniciales del orígen de una nueva época: un lenguaje, una forma de expresarse y, paulatinamente, una forma de vestir, bailar y cantar. Antes de la guerra, el jazz había sido el canal de los grandes músicos innovadores de aquel tiempo; y las grandes orquestas la representación más popular de

Baile años 50, una nueva forma de expresarse

los gustos del público. Sin embargo la guerra trajo consigo dos hechos singulares: las orquestas quedaron diezmadas cuando sus músicos tuvieron que incorporarse a filas, y el jazz perdió parte de su combatividad. En 1942, en plena guerra, se produjo la célebre huelga del sindicato de músicos estadounidenses, que impidió grabaciones y programas de radio, fue entonces cuando se implantó la fórmula de cantar sin orquesta, y un hombre, Frank Sinatra, se convirtió en el ídolo de millones de mujeres a lo largo y ancho del país. El ejemplo de Sinatra arrastró a dos clases de solistas: a los llamados latín-lovers y a todos sus colegas que poco antes habían cantado al frente de las grandes orquestas. Comenzó entonces el éxito para artistas como Dean Martín, Perry Como, Al Martino, Nat King Cole y Bing Crosby. Pero había otros frentes, aún minoritarios, que fueron la auténtica semilla del rock and roll. Esos frentes tenían sus trincheras en la auténtica música popular americana, cuyas raíces venían de los pioneros y emigrantes del siglo anterior o comienzos de éste. El

Dean Martin

folk, el country y el blues son las hebras del cordón umbilical que une la prehistoria de la música popular con la concreción del sentimiento juvenil de los años 50 en torno al rock and roll. Una de las raíces más importantes del rock and roll fue el Rhytm & Blues, un género de música popular de ritmo sincopado originaria de la comunidad afroamericana estadounidense. Emparentada con el jazz, el gospel y el blues, tuvo gran difusión entre las décadas de 1940 y 1960. Se convirtió en un fenómeno sociológico de gran difusión entre la juventud gracias a la proliferación de emisoras de radio independientes que dieron a conocer a cantantes y grupos como Sam Cooke y The Drifters. Una fórmula que se podría utilizar para definir el Rock and Roll sería Country and Western + Rythm and blues = Rock and roll. Osea, que de la únion del country blanco y el blues negro, más el ritmo, se forma ese híbrido llamado Rock and roll.

Frank Sinatra

LOS CINCUENTAS

Precursores y principales exponentes de la década de los 50 El hombre a quien comúnmente se le acredita por inventar el término “rock and roll” es un discjockey blanco de Cleveland, Alan Freed, quien en 1951 empezó un programa de radio, “Moondog Rock’n’Roll Party”, que transmitía música negra para una audiencia de adolescentes blancos. Las discográficas (propiedad de los blancos) eran conscientes de que una nueva música estaba siendo creada por los negros, e intentaron explotarla. Los blancos tenían el dinero, pero los negros estaban haciendo la música más emocionante. Los Estados Unidos seguían siendo principalmente un país dividido racialmente y había pocas oportunidades para que un cantante negro triunfase. Por ello, las discográficas promocionaron a un cantante blanco con su banda,

Bill Haley, and The Comets, como la primera banda de rock’n’roll. 1952 fue un año muy importante, ya que Alan Freed organizaría el primer concierto de Rock and Roll; Fue el año en el que por primera vez una canción de Rock and Roll alcanzó el número uno en la lista de Billboard , y Elvis Presley estaría grabando su primer disco. Rock Around The Clock (El Rock del reloj) de Bill Halley (1954) fue la primera canción de rock usada en la banda sonora de una película y convirtió el rock and roll en un fenómeno nacional. Dos películas de 1955, “Rebelde sin causa” y “Blackboard Jungle”, establecieron un nuevo modelo que imitar para los adolescentes: el solitario rebelde y delincuente juvenil.

Bil Haley and The Comets 14

LAS GRANDES FIGURAS: - Chuck Berry: Sus canciones fueron las primeras que tuvieron la guitarra como instrumento principal y solista. Sus canciones contaban una historia con la cual los adolescentes se podían identificar e insinuaba temas tabú tales como el amor adolescente. Fue el primer gran compositor de rock and roll. Llegó a ser el primer artista negro de música popular urbana idolatrado por los blancos. - Bo Diddley: Fue el bajista de Chuck Berry. Inventó el ritmo “hambone” (un ritmo boogie sincopado) inspirado en la África tribal; y fue inventor también del actual formato de Blues-Rock. - Little Richard: Pianista de Nueva Orleans que compuso rock and roll inspirado en el gospel. Quien Inventó el rock and roll decadente (Estilo salvaje en el que se intentaba provocar continuamente al público. Para ello imitaban sonidos de animales, se vestían y maquillaban de manera obscena y su música era trepidantemente ligera) . - Elvis Presley: Llamado el Rey del Rock and Roll. Se le considera el creador del estilo “rockabilly”, un

Chuck Berry

estilo en el cual los cantantes cantan en una forma tartamudeante y como si tuvieran hipo, acompañados por un grupo pequeño de bajo batiente y guitarras frenéticas. Proviene de fusionar el country con el rhythm & blues. - Jerry Lee Lewis: El éxito de Presley fue importante para permitir que cientos de chicos interpretaran la música de los negros. Los roqueros blancos eran finalmente tolerados, y aún promovidos por las principales compañías discográficas. Entre los primeros roqueros blancos Jerry Lee Lewis era, por mucho, el más fiel al estilo salvaje de los roqueros negros. Inventó un nuevo estilo de rock and roll en el que el piano solista sería tratado de manera salvaje. Llegó incluso a quemar y romper el piano en directo. - Buddy Holly: Fallecido a los 22 años, y considerado como un niño prodigio, cambió radicalmente la imagen del rock and roll, usando lentes y ropa formal de secundaria, él representaba exactamente lo contrario a los delincuentes juveniles. Sus letras alcanzaban al niño interno en cada adolescente.

Bo Diddley

‘ La invasION BRITANICA ‘

pRINCIPALES EXPONENTES DE LA INVASIÓN BRITÁNICA Luego de la decadencia de los primeros ídolos del rock and roll a finales de los años 50, la estafeta la tomaron los artistas de color, quienes a principios de los 60’s pusieron a bailar a todo mundo con su sonido Motown, una celebración de Rhytm & Blues, soul y funk. De esa oleada de artistas se recuerdan, entre muchos otros a The Supremes, The Marvelletes, The Shirelles, Marvin Gaye, Stevie Wonder y el padrino del funk, James Brown, que le dieron un nuevo sentido a la música pop con su frescura y alegría.

la llamada “invasión británica o inglesa”. La música británica se hacía presente y, como ocurriría de ahí en adelante, demostraría que a partir de ahí irían siempre un paso adelante a lo que se creara en Estados Unidos. Entonces el mundo entero vibró a ritmo de The Kinks, The Animals, The Who, The Zombies, The Shadows, The Hollies y, por supuesto, con The Beatles y The Rolling Stones, las dos bandas más importantes e influyentes en la historia del rock.

Pero bastaría con que la década dejara pasar cuatro años para que un nuevo movimiento, con dimensiones y repercusiones tan grandes como las del nacimiento del género, se presentara. Con

The Beatles

The Who

los anos sesenta

estilos que se originaron o se fortalecieron durante la dÉCADA DE LOS 60’s Luego de ésta invasión británica, unos años depués en Estados Unidos, pasada la mitad de la década el rock ácido y la psicodelia se apoderaría de la escena un nuevo movimiento del rock, quizá el más trascendente y de gran repercusión social y cultural. Luego de que Bob Dylan decidiera dejar un poco el folk y electrificar su música, una gran generación de bandas estadounidenses empezaron a crear un movimiento que años más tarde, desembocaría en el expansivo movimiento denominado Psicodelia que incluiría la llamada “Nación Woodstock”, un festival de tres días de duración que convocó a cerca de medio millón de personas. De esa generación destacan Jimi Hendrix (considerado como el mejor guitarrista de rock de todos los tiempos), Janis Joplin,

The Doors, The Jefferson Airplane, The Greateful Dead, The Byrds, Country Joe & The Fish, y una serie de grupos provenientes principalmente de la Costa Oeste de los Estados Unidos. Al otro lado del charco las anteriormente citadas bandas inglesas, The Beatles, The Who o The Rolling Stones se dejarían influenciar por este movimiento que tomaría como máximos representantes a Pink Floyd, Cream o Soft Machine en las islas británicas.

Janis Joplin

Jimi Hendrix

Setentas

“El sueño ha terminado”. Con ésta frase que se incluye en la canción “God”, de John Lennon, se da inicio a la década de los años 70 en el rock. Luego del festín experimentado en el decenio anterior, el nuevo no pintaba nada bien y desde el mismo amanecer se daban muestras de ello. Jimi Hendrix y Janis Joplin, dos símbolos de la generación de los 60, mueren en 1970 a causa de una sobredosis.

Led Zeppelin reina a lo largo de la década, y detras de ellos vienen The Rolling Stones y Pink Floyd, con espectáculos realmente impresionantes. El heavy metal, el hard rock y el glam rock se apoderan del gusto de las masas a lo largo de la primera mitad de la década, por lo que grupos como Deep Purple, Black Sabbath, T. Rex, Alice Cooper o Queen viven sus momentos de gloria.

En ese mismo año, Paul McCartney anuncia oficialmente la separación de The Beatles. Un año más tarde, en 1971, Jim Morrison, cantante de The Doors y uno de los principales iconos visuales y sex symbols de la historia del rock, muere también de sobredosis. Con esos malos augurios, la primera mitad de la década el rock experimenta su masificación y el establecimiento de la parafernalia visual en grandes escalas en los conciertos.

Led Zeppelin

Black Sabbath

Rock progresivo

Aparece al final de la década de los sesenta y florece durante la primera mitad de la década siguiente. El término “Rock Progresivo”, también conocido como “Art-Rock” pretende denominar un muy amplio género musical, compuesto de un buen número de subgéneros de música experimental ejecutada, en gran medida, con instrumentos asociados al Rock puro, ya sean guitarras eléctricas, batería, etc. Pero agregando también teclados, que en algunos casos predomina por sobre la guitarra, y algunas veces instrumentos étnicos o exóticos.

a partir del rock psicodélico de los años 60s, como parte de una gran tendencia en la música rock a inspirarse en influencias cada vez más diversas. El término se aplicó en un primer momento a la música de bandas como Queen, King Crimson, Pink Floyd, Yes, Genesis, Camel, Jethro Tull, Soft Machine y Emerson, Lake & Palmer.

Abundan las composiciones instrumentales, y las letras de las canciones se apartan de la temática habitual del rock, incluyendo reflexiones filosóficas o referencias a mundos fantásticos. Las bandas de rock progresivo realizaban a veces discos conceptuales que desarrollaban un único concepto. Éstas bandas, surgieron

Queen

Genesis

Jethro Tull

Los ochentas

había evolucionado y transformado su sonido: The Police, que con su mezcla de rock, reggae y jazz se convirtió en la mejor banda del mundo, hasta que se separaron en 1985, justo cuando experimentaban su punto más alto, artística y comercialmente hablando. Ante la desintegración de The Police quienes toman la estafeta son los irlandeses de U2, que para finales de los 80 ya se habían convertido en el grupo más importante de rock del mundo, a niveles de los grandes como The Beatles, The Rolling Stones, Led Zeppelin, entre otros.

Al igual que su antecesora, la década de los 80 inicia con muertes y separaciones. John Lennon, líder y fundador de los Beatles, activista político y social es asesinado afuera de su apartamento en Nueva York, el 8 de diciembre de 1980. Bob Marley, máxima figura de la música reggae, muere el 11 de mayo de 1981 víctima del cáncer. La década de los 80 se caracterizó por la amplia diversidad de música en estilos, propuestas, formas y estética, gracias al nacimiento de varios subgéneros del rock (new wave, post-punk, techno, dark, electrónica, hip-hop, hard rock, metal...), que se fueron incorporando a la escena a lo largo del decenio, algunos con características masivas, en cuanto a su exposición, otros más bien subterráneos o alternativos.

Talking Heads, Simple Minds, The Pretenders, Public Enemy, Run DMC, Madness, The Cars, The Cure, The Smiths. Depeche Mode, OMD, Pet Shop Boys, Sonic Youth, Pixies, Guns n’ Roses, Metallica... son tan sólo algunos de los muchos protagonistas de la década.

Dentro de la primera mitad de la década destacaría un trío británico nacido del punk pero que

hard rock

pioneros y principales exponentes del rock pesado La primera era del hard rock surgió a finales de los años 60 en Gran Bretaña con nombres como Cream, The Jimi Hendrix Experience, The Who, Deep Purple, The Jeff Beck Group (con Rod Stewart), o Vanilla Fudge y Blue Cheer, y se consolidó a inicios de la década de 1970, cuando las bandas Led Zeppelin, Black Sabbath o los ya mencionados Deep Purple, entre otros, alcanzaron el estrellato mundial. Asimismo, otros grupos pioneros secundaron a aquellos, enriqueciendo la escena del rock duro en los primeros años 70, entre los que destacaron internacionalmente Uriah Heep, Blue Öyster Cult, The Alice Cooper Group, Status Quo, Aerosmith, ZZ Top, entre otros. Posteriormente otros grupos como AC/DC, Kiss, Scorpions o Van

Halen también alcanzarían el éxito, siguiendo una similar senda estilística. Los antes mencionados Black Sabbath, oriundos del Reino Unido y surgidos a finales de los años 60, crearon rápidamente un género musical mucho más pesado, el cuál luego fue denominado Heavy metal, uno de los derivados más importantes del rock n’ roll y el hard rock. Este género nuevo tendría un considerable predicamento desde fines de los Años 70 hasta mediados de los 80, recobrando popularidad en los 90, a través de sub-géneros más extremos. La década de 1980 fue la época de mayor éxito comercial del hard rock reencarnado como glam metal, y arrastrado por la creciente popularidad del heavy metal, su

Aerosmith 27

estilo hermano. En 1980 la banda australiana AC/DC, publica uno de los álbumes más exitosos y vendidos en la historia de la música: Back in Black con Brian Johnson como vocalista, luego de la trágica muerte del anterior vocalista Bon Scott. Otros artistas importantes del género hard rock, que tuvieron fuerte presencia a inicios y mediados de los años 80 (mayormente practicando un rock glamoroso), fueron Ted Nugent, Quiet Riot, Night Ranger, Bon Jovi, Van Halen, Twisted Sister, David Lee Roth como solista, Def Leppard y Whitesnake, por citar algunos. Esta década fue dominada principalmente por la corriente denominada glam metal (estilo que tenía elementos mezclados, del glam rock de los 70, del hard rock y del heavy metal), y el cual gozó de alta popularidad en los medios de difusión, con grupos como Mötley Crüe, Ratt, W.A.S.P., Poison, White Lion, Warrant, Skid Row o los más melódicos Nelson, conjuntos que lograron éxitos en el circuito comercial, en buena parte gracias a la alta difusión dada por MTV y las radios de frecuencia modulada. De manera underground, y ya dentro del ámbito del metal puro, también

AC/DC

se gestaron grupos orientados hacía un sonido más extremo, con números como Metallica, Anthrax, Slayer o Manowar. Dos de los álbumes mas exitosos de esta década fueron Slippery When Wet de Bon Jovi, editado 1986 y que vendió más de 28 millones de copias en todo el mundo, convirtiéndose en el álbum de Glam metal más vendido de la historia, y el laureado Appetite for Destruction de Guns N’ Roses, en 1987 que combinaba elementos heavy metal, hard rock y glam rock, llegando a vender más de 28 millones de copias a nivel mundial, siendo uno de los álbumes debut más taquilleros de la historia del rock. El principio de los años 90 marcaría el fin de la extravagante y frívola escena del glam metal, principalmente porque la televisión y las radios dirigieron su atención hacia un nuevo movimiento que estaba ganando terreno: el grunge. Cabe destacar también a Guns N’ Roses y Skid Row, que tienen su pico de popularidad a principios de los 90. Y bandas setenteras como Kiss, AC/DC, Aerosmith o Scorpions que experimentaron cíclicos picos de recobrada popularidad.

Guns N’ Roses

PUNK Y NEW WAVE

Luego de lo ocurrido en los 70’s, a causa de toda la masificación, glamour, parafernalia visual y, en el caso del rock progresivo, virtuosismo; el rock se aleja de sus raíces callejeras y de rebeldía, por lo que los jóvenes ya no encuentran una identificación y una bandera en él. Es entonces que en los suburbios neoyorquinos surge el punk, derivado del rock que retoma esa rebeldía, acompañada con una dosis de anarquismo, hedonismo y politización, que lo convierten en otro de los momentos trascendentales en la historia del género. El punk nace en Nueva York engendrado por los ahora míticos The Ramones, pero los ingleses The Sex Pistols lo llevan al extremo. Otras bandas de notoria trascendencia son The Clash, The Damned, Generation X, The Misfits.

Sex Pistols

The Clash

The Misfits

GRUNGE

Si en la década de los 80’s se experimentó la diversificación, los 90 fueron el decenio de la tecnología en la música en general. La implementación de nuevas técnicas de grabación y el uso de computadoras fueron elementos que se hicieron básicos en la producción musical. Sin embargo, los 90 empezaron con lo que puede considerarse como el último gran movimiento en el rock: el grunge, que a su vez arrojaría al último mártir del género: Kurt Cobain.

De ese movimiento destacaron principalmente dos bandas: Nirvana, y Pearl Jam, pero sería la primera la que marcaría a toda una generación con su tema “Smells Like Teen Spirit” y su disco “Nevermind”, pero también por su cantante, Kurt Cobaín, que se convertiría, al igual que lo hicieran en su momento Morrison o Hendrix, en el héroe y mártir de ese momento al quitarse la vida el 5 de abril de 1994.

En una situación un tanto similar al nacimiento del punk a finales de los 70, a finales de lo 80 se empezó a gestar en Seattle un movimiento que musicalmente conjuntaba la potencia y fiereza del punk y el heavy metal, e ideológicamente transmitía un mensaje de indiferencia, introspección y aislamiento, ante lo que ocurría en la sociedad estadounidense y en el mundo en general. Pearl Jam

Kurt Cobain

POP

EL ROCK DE LA SUPERFICIE La expresión música pop, hace referencia a una combinación de distintos géneros musicales altamente populares dentro de una sociedad. Este tipo de música es hecha básicamente para ser comercializada y comienza durante los años 50. Lo catalogado como música “Pop”, apócope de “música popular”, era entendido como lo contrario a la música de culto, a la música clásica. Bajo esta definición entraban géneros como, el funk, el folk, el rock o incluso el jazz. El pop era entendido como ese gran grupo de música para la gente de escasa cultura musical. Así, el término “música pop” puede utilizarse para describir un género distinto, dirigido a un mercado joven, a menudo caracteri-

zado como una alternativa más suave al rock and roll. El pop, es uno de los tantos géneros musicales que existen que más se han difundido por la juventud de todo el mundo. Los primeros orígenes del pop recaen al inicio mismo de la música rock, alrededor de la década de los años 1950. Esta gran fiebre de del rock & roll dura aproximadamente hasta finales de los años 1950. La incorporación de instrumentos eléctricos (cómo la guitarra y el bajo) así como la adaptación de nuevos instrumentos (el teclado surgido como una versión actualizada del piano; y el sintetizador) comenzó una nueva ola de bandas, principalmente británicas, que buscaron un nuevo sonido que incorporara los gustos populares con el rock & roll.

Michael Jackson

De estos experimentos del pop, surgió el rock pop, que incorporaba ambos estilos y se trataba de una manera más comercial de producir música- Una técnica exitosa que se vio reflejada en el auge de una banda de rock inglesa más reconocida como la exitosa comercialmente, The Beatles, durante la década de 1960. Esta agrupación marco la pauta para el surgimiento de nuevas bandas que generaron que hubiera nuevos elementos para el pop, no solo para la Unión Europea también se posicionara en el continente americano. De esta manera seguiría un constante flujo de técnicas musicales y estilos determinados que terminarían construyendo los distintos pilares que conformaron el pop durante décadas y que terminaría volviéndolo uno de los géneros más importantes en el mundo formando estrellas consideradas clásicas dentro de la música, tales cómo Michael Jackson y Madonna nombrados como el rey y la

reina del pop. La música pop es considerada propiamente Americana, aunque sus estilos varíen según la región que la desarrolle. Actualmente, en esta última década, se ha visto surgir demasiadas variantes, tanto como géneros alternativos, hasta géneros más populares tales como el reggaetón, hip-hop, electrónica, el dubstep, los cuales tienen sus raíces en el pop y la música disco, lo cuál demuestra la influencia que ha tenido este género en el desarrollo y la historia de la música en la actualidad. Una de esas variantes es el pop-jazz, el cual consiste en el que cantantes de Pop canten con música Jazz de fondo. Esto es poco conocido pero se piensa que llegará a ser una de las músicas más importantes del mundo.

Madonna

ROCK ALTERNATIVO

El término rock alternativo hace referencia a un conjunto de géneros de rock que nacieron en los años 80 y alcanzaron sus mayores cuotas de popularidad en los años 90, así como a todos los subgéneros que han surgido a partir de ellos desde entonces. Estos términos se acuñaron para describir la música de los grupos que grababan sus discos en discográficas independientes y que no se ajustaban a la música mainstream de la época. Entre los diversos géneros que han surgido en la escena independiente, cabe destacar el grunge, el indie o el britpop, entre muchos otros. Estos estilos tienen en común la herencia del espíritu del punk y de los géneros que surgieron a partir de él. Aunque la denominación hace referencia al rock, algunos de los subgéneros que engloba también reciben la influencia de otros estilos como el pop rock, el folk, o el jazz entre otros. En ocasiones

el término se ha empleado equivocadamente a partir de los 90 como una expresión comodín para denominar, paradójicamente, al rock en general. Durante los 80, el éxito comercial de algunos grupos de rock alternativo que no abandonaron sus planteamientos originales como R.E.M. o The Cure, supuso que no se diera tanta importancia a grabar para una discográfica independiente o tener éxito únicamente en circuitos underground, como a ser una alternativa a la música comercial. En los 90 debido al éxito en todo el mundo de corrientes musicales como el grunge y el britpop, varios grupos etiquetados bajo esta denominación llegaron a obtener un éxito masivo. El rock alternativo tiene también fuertes influencias del hard rock en la agresividad de algunas canciones, velocidad y solos de guitarras bien trabajados y energéticos.

The Cure

ROCK IBEROAMERICANO

Normalmente mal asimilado a la expresión rock latino, el rock iberoamericano es el término usado por los especialistas para designar a la música rock que se ha hecho en Hispanoamérica, el Caribe de habla no española, Brasil, España, Portugal, Andorra, y en la comunidad latina de los Estados Unidos. Este término abarca más que rock en español ya que no discrimina a las bandas que interpretaban en inglés como La Revolución de Emiliano Zapata de México o Los Bravos de España, así como al rock de Brasil, el ska jamaiquino o la soca caribeña. Algunos de los artistas de Rock Iberoamericano más importantes son: Andres Calamaro, Zoé, Cultura Profética, El Cuarteto de Nos, Los Amigos Invisibles, Robi Draco Rosa, Soda Stereo, Dr. Krapula, Molotov, La Ley, Mana, La Unión, Los Prisioneros, Cafe Tacvba, etc.

Molotov

Andres Calamaro

Los Prisioneros

Los grupos más importantes de la historia del rock Abba AC/DC Aerosmith Aliman Brothers Band Animals Asia Bad Company Tha Band Beach Boys The Beatles Bee Gees Black Sabbath Blondie Bloood Sweat and tear’s Blues Project Booker T. and MG’S Boston Brian Auger and Julie Driscoll Buffalo Springfield Byrds Canned Heaz Clash Coasters Cream Creedence Clearwater Revival Crosby, Stilo, Nash and Young Chicago Chick Corea and Return to Forever Deep Purple Dire Straits Doobie Brothers Door Drithers Eagles Earth, Wind and Fire Electric Light Orchesta Emerson, Lake and Palmer Everly Brothers Faces Fairport Convention Fleetwood Mac Foreigner 40

Four Seassons Four Tops Frank Zappa and Mothers of Inventions Free Genesis Grand Funk Raldroad Grateful Dead Hall and Oates Holles Human League Humbie Pie Ike and Tina Tunner Iron Butterfly Jefferson Airplane Starship Jethro Tul Journey King Crimson Kinks Kraltwerk Led Zeppelin Lovin’ Spoonful Lynyrd Skynrd Mahavishnu Orchestra The Mama’s and The Papa’s Mantred Mann Monkees Moody Blues Orchestral Mamoevres in the Dark Peter, Paul and Mary Pink Floyd Platters Police Procol Harum Queen Ramones REO Speedwagor Righteous Brothers Rolling Stones Santana Sex Pistols Shadows

Simon and Garfunkel Slade Small faces Smokey Robinson and The Miracles Spencer Davis Group Status Quo Steely Dan Steppenwolf Steve Miller Band Supertramp Supremes Talking Heads Tangerine Drean temptations Ten Years After Three Dog Night Toto Traffic T. Rex Tubes Ultravox Uriah Heep Vanilla Fudge Velvet underground Walker Brothers Weather Report Who Yardbirds Yes

BIBLIoGRAFía La historia del Rock n’ roll http://html.rincondelvago.com/rock-progresivo.html http://es.wikipedia.org/wiki/Rock_progresivo http://es.wikipedia.org/wiki/Hard_ rock https://es.wikipedia.org/wiki/Rock_ alternativo http://es.wikipedia.org/wiki/Rock_ iberoamericano

Créditos DE FOTOGRAFías Las fotos e imágenes usadas en éste libro, fueron sacadas de google.

glosario Decenio: Período de diez años Motown: Estilo de música soul con características distintivas, incluido el uso de la pandereta junto con los tambores, el bajo como instrumentación, una distintiva estructura melódica y de acordes, y un estilo de canto “llamada y respuesta” originario de la música gospel. Parafernalia: Conjunto aparatoso de ritos o de cosas que acompañan a una persona o un acto importante. Rhytm & Blues: Género de música popular de ritmo sincopado originaria de la comunidad afroamericana estadounidense. Emparentada con el jazz, el gospel y el blues, que tuvo gran difusión entre las décadas de 1940 y 1960. Rockabilly: Estilo en el cual los cantantes cantan en una forma tartamudeante y como si tuvieran hipo, acompañados por un grupo pequeño de bajo batiente y guitarras frenéticas. Proviene de fusionar el country con el rhythm & blues.