Diseño bidimensional

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DISEテ前 BI-DIMENSIONAL BIANCA DE LIRA


Diseño Bidimensional Es todo lo que se desarrolla en dos dimensiones, sobretodo planos y demás medios de expresión en donde no existe profundidad ¿Qué es el diseño? según Wucius Wong El diseño es un proceso de creación visual con un propósito. A diferencia de la pintura y de la escultura, que son la realización de las visiones personales y los sueños de un artista, el diseño cubre exigencias prácticas. Una unidad de diseño gráfico debe ser colocada frente a los ojos del público y transportar un mensaje prefijado. Un producto industrial debe cubrir las necesidades de un consumidor. Según Yves Zimmermann según estas definiciones podemos agruparlas en dos concepciones: 1.- Diseño como proceso: planficacón 2.- Diseño como Producto: materialización de la idea Diseño y designio que comparten una misma raíz: signo o seña del latín signa-signum, marca o insignia. Lenguaje Visual El diseño es práctico y el lenguaje visual es la base de la creación del diseño. Lenguaje visual. Conforme nos comunicamos a través de la palabra oral o escrita, lo hacemos por medio de las representaciones visuales. O sea, que el lenguaje visual posee signos que se perciben a través de la vista, que señalan y enriquecen todo aquello que rodea al hombre, acorde con una determinada gramática, reglas específicas de organización y formación de la imágen, condicionadas históricamente.

Elementos del diseño Los elementos del diseño son aquellos que dan forma y contenido al diseño propiamente dicho y se separan en cuatro grupos: Elementos Conceptuales Elementos Visuales Elementos de Relación Elementos Prácticos. a) Elementos Conceptuales: Punto: No tiene largo ni ancho, no ocupa una zona en el espacio. Es el principio y el fin de una línea. Línea: Cuando un punto se mueve su recorrido se transforma en una línea. Tiene largo pero no ancho. Plano: Línea en movimiento, tiene largo y ancho pero no grosor. Tiene posición y dirección. Volumen: El recorrido de un plano en movimiento se convierte en un volumen. Existen diferentes elementos que componen el diseño, desde su aplicación y expresión mas sencilla como lo es el punto, la linea, el plano y el volumen donde se desprende todo los fundamentos y elementos del diseño a la hora de realizar una aplicación, estos también nos muestran los diferentes tipos de composición y sensaciones que pueden generar en la pieza final.


b)

Elementos Visuales:

Forma: Todo lo visto posee una forma que aporta la identificación. Medida: Se refiere principalmente a su tamaño. Color: Variaciones tonales y cromáticas. Textura: La superficie de una forma, puede ser plana, decorada, suave o rugosa. Es visual o táctil. Cuando los elementos conceptuales se hacen visibles, tienen forma, medida, color y textura. Los elementos visuales forman la parte mas prominente de un diseño, porque son lo que realmente vemos.

Los Elementos Visuales son expresiones de los elementos conceptuales llevados a su materialización y exposición de forma, color y textura. Elementos de relación. Este grupo de elementos gobierna la ubicación y la interrelación de las formas en un diseño. Algunos pueden ser percibidos, como la dirección y la posición; otros pueden ser sentidos, como el espacio y la gravedad. c)

Elementos de Relación:

Dirección: Dirección de una forma depende de cómo se relaciona con la ubicación. Posición: Posición de forma se juzga por la relación a su estructura. Espacio: Formas de cualquier tamaño que ocupan un lugar en el espacio. Puede estar ocupado o vacío, liso y llega a tener profundidad. Gravedad: Atraídos a la gravedad atribuye pesadez, estabilidad, inestabilidad, liviano. Los elementos de relación complementan no solo la expresión simple si no generan movimiento, posición, espacio y gravedad que complementan y dan mucha mas fuerza a la composición en la pieza


Elementos Prácticos. d)

Elementos Prácticos:

Representación: La representación puede ser realista, estilizada o semiabstracta. Ya sea hecha por el hombre o por la naturaleza. Significado: Transporta un mensaje dentro del diseño. Función: El diseño tiene un propósito determinado. Los elementos prácticos subyacen el contenido y el alcance de un diseño.Los elementos prácticos se componen de las diferentes estructuraciones que estos pueden llegar realizar como la representación, Significado y Función.

El marco de referencia. El marco de referencia no necesariamente es real, sino existe físicamente como los bordes de un cartel o las paginas de una revista, se puede insinuar con una forma, que generalmente es rectangular. Señala los límites exteriores de un diseño y define la zona dentro de la cual los elementos creados funcionan junto con los espacios en blanco. No es necesariamente real; pero si lo es pasa a formar parte del diseño. Si no hay un marco real, aquellas cosas como los bordes de un cartel, las páginas de una revista o las distintas superficies de un paquete, pasan a ser el marco de referencia. Este marco puede ser de cualquier forma, aunque casi siempre es rectangular.

Forma La forma es aquello que vemos pero se divide de la siguiente manera La forma como punto La forma como línea La forma como plano La forma como volumen


La forma como línea

La forma como plano

La forma como volumen

Formas positivas y negativas. Por regla general, a la forma se le ve como ocupante de un espacio, pero también puede ser un espacio blanco rodeado por espacio ocupado. Cuando de la percibe como ocupante se le llama forma positiva, cuando se la percibe como espacio blanco rodeado de espacio ocupado, la llamaron forma negativa. Cuando se perciben las formas negativas y positivas, el ocupante que invade un espacio es negativo y viceversa, En el diseño el negro es positivo y el blanco es negativo. Interrelación de formas. Las formas pueden encontrarse entre si en diferentes maneras, como: Distanciamiento. Toque. Superposición. Penetración. Unión Sustracción Intersección Coincidencia Modulos. Cundo un diseño a sido cumpuesto por una cantidad de formas, identicas o similares entre si se llaman modulos y aparecen más de una vez en el diseño. La presencia de modulos unifica el diseño, y el hecho d que se utilice más de una vez produce repetición.


Repetición de módulos. Si utilizamos la misma forma más de una vez en un diseño la llamamos repetición y es el método mas simple para el diseño por ser armoniosa y rítmica. Estructura de Repetición: formas iguales en forma vertical u horizontal. Tipos de repetición Repetición de una forma por tamaño, color, textura, dirección, espacio y gravedad. Repetición de figura. Repetición de tamaño. Repetición de color. Repetición de textura. Repetición de dirección. Repetición de posición. Repetición de espacio. Repetición de gravedad. Submódulos y supermódulos. •Un módulo puede estar compuesto por elementos más pequeños, tales elementos son denominados submódulos. Si los módulos se agrupan y se convierten en una forma mayor que se puede utilizar en repetición se denominan supermódulos.

Estructura. •La estructura debe gobernar la organización de las formas en un diseño. La estructura, por regla general impone un orden y predetermina las relaciones internas de las formas de un diseño

La Retícula Básica Es la que se usa con mas frecuencia en las estructuras de repetición. Se compone de líneas verticales y horizontales, parejamente espaciadas, que se cruzan entre si, lo que resulta en una cantidad de subdivisiones cuadradas de igual medida. Similitud. Las Formas pueden parecerse entre si y sin embargo no ser idénticas. Si no son idénticas, no están en repetición, están en similitud. Los aspectos de la similitud pueden encontrarse fácilmente en la naturaleza. Las hojas de los árboles, los granos de arena, las olas de océano, etc. La similitud no tiene la estricta regularidad de la repetición, pero mantiene un grado considerable de sensación de regularidad.


Tipos de Similitud. Similitud de módulos Similitud de figura

Gradación. La gradación es una disciplina mas estricta, que exige un cambio gradual y que ese cambio sea hecho de manera ordenada. Genera ilusión óptica y crea una sensación de progresión, lo que generalmente conduce a una culminación. Tipos de gradación. Gradación de módulos. Gradación de plano. Gradación espacial. Gradación en la figura.

Radiación. Es un caso especial de repetición. Los módulos repetidos o las subdivisiones estructurales que giran regularmente alrededor de un centro común producen un efecto de radiación. La radiación es un fenómeno normal en la naturaleza, como la flores que se abren, las ondas concéntricas que se producen en el agua, etc. La radiación puede tener efectos de vibraciones ópticas, es un diseño atrayente y cuando la radiación sufre ciertos cambios de direcciones, se convierte en un tipo de gradación radial. Características de un esquema de radiación. Es multisimétrico Posee un vigoroso punto focal, habitualmente situado en el centro del diseño. Puede generar energía óptica y movimiento, desde o hacia el centro. Estructuras comunes de radiación. Estructura centrífuga. •Estructura centrífuga básica •Curvatura o quebramiento de líneas •Centro en posición excéntrica. •Apertura del centro de rdiación •Centros múltiples, abriendo el centro •Centros múltiples, dividiendo y deslizando el centro •Centros múltiples, combinando sectores de estructuras. Estructura concéntrica básica. •Enderezamiento, curvatura o quebrantamiento. •Traslado de los centros •La espiral •Centros múltiples •Centros distorcionados •Rotación gradual de capas concéntricas •Capas concéntricas con radiaciones centrífugas •Capas concéntricas reorganizadas. Estructura Centrípeta


Anomalía. Es la presencia de la irregularidad en un diseño en el cual aun prevalece la regularidad. Marca cierto grado de desviación de la conformidad general, lo que resulta en una interrupción, leve o considerable de la disciplina total. A veces la anomalía es solo un elemento singular dentro de una organización uniforme.

Razones para utilizar la anomalía. •Atraer la atención •Aliviar la monotonía •Transformar la regularidad •Quebrar la regularidad Tipos generales de anomalía • Anomalía de módulos • Anomalía dentro de estructuras. Contraste. El contraste ocurre siempre, aunque su presencia pueda no ser advertida. El contraste comúnmente es una oposición de elementos o cualidades de los mismos, es una clase de comparación, por la cual las diferencias se hacen claras. Contrastes de elementos visuales y de relación. •Contraste de figura •Contraste de tamaño •Contraste de color •Contraste de textura •Contraste de dirección •Contraste de posición •Contraste de espacio •Contraste de gravedad Concentración. Se refiere a una manera de la distribución de los módulos, que pueden estar apretadamente reunidos en ciertas zonas del diseño o levemente repartidos en otras. La distribución es habitualmente despareja e informal, a vecez con un sitio de reunión densa o de distribucuón tenue que se convierte en el centro de interés.

Estructuras de concentración. •Concentración hacia un punto. •Concentración desde un punto. •Concentración hacia una línea •Concentración desde una línea •Concentración libre •Superconcentración. •Desconcentración.


Textura Es un elemento visual. Toda figura tiene una superficie y toda superficie debe tener ciertas características que pueden ser descritas como suave o rugosa, lisa o decorada, opaca o brillante, blanda o dura, etc. Aunque generalmente suponemos que una superficie plana y pintada no tiene textura alguna, en realidad la capa de pintura es ya una suerte de textura. La naturaleza contiene una riqueza de texturas, como rocas, madera, vidrio, hojas, etc. La textura se clasifica en dos importantes categoría: Textura Táctil y Textura Visual. Textura Visual. Es estrictamente bi-dimensional. Como dice la palabra, es la clase de textura que solo puede ser vista por el ojo pero que evoca sensaciones táctiles. Clases de texturas visuales. •Textura decorativa •Textura espontánea. •Textura mecánica.

Textura táctil Es el tipo de textura que no solo es visible al ojo sino que puede sentirse con la mano. La textura táctil se eleva sobre la superficie de un diseño bi-dimensional y se acerca a un relieve tridimensional. La textura táctil siempre está presente aunque no tengamos un impreso, la hoja en si posee un textura que es sensible y por lo tanto existente. Tipos de textura táctil. •Textura natural asequible •Textura natural modificada •Textura organizada

Espacio. La naturaleza del espacio es muy compleja, debido a que existen varias maneras de verlo. El espacio puede ser positivo o negativo, liso o ilusorio, ambiguo o conflictivo.


Espacio positivo y negativo. El espacio positivo es el que rodea una forma negativa y el espacio negativo es el que rodea una forma positiva

Espacio liso e ilusorio. El espacio es liso cuando las formas parecen reposar sobre el plano de la imagen y son paralelas a el. El espacio es ilusorio cuando todas las formas no parecen reposar sobre el plano de la imagen o ser paralelas a el. En este punto es cuando se comienza a crear la ilusi贸n de tres dimensiones.


Simetría: Refleja la forma o figura de manera bilateral. Asimetría: Desalineando las 2 mitades, añadiendo variación entre ellas. Textura táctil: Textura que se puede tocar y ver Textura Visual: Textura que solo se puede apreciar visualmente. Volumen: Espacio Tridimensional. Continuidad: Repetición de formas unitarias en una o mas direcciones. Dirección: Orientación de una figura. Anomalía: Se presenta irregularidad o variación en algún diseño y generalmente existe la irregularidad. Contorno: Línea continua que envuelve, dobla o curva una forma o figura. Gradación: Cambio gradual en una serie de forma unitarias en una secuencia ordenada puede ser por tamaño, color, textura, dirección o posición. Profundidad: Espacio profundo por detrás de un plano. Reflexión: Da la vuelta a una figura para producir una imagen que refleja. Contraste: Diferencia entre uno y otro, como la forma, tamaño, color, textura, dirección y posición.

Forma: Comprende los elementos visuales de la figura: Tamaño, color y textura. Como también la forma abstracta, artificial, figurativa, negativa, positiva, simple verbal, unitaria, plana, superunitaria. Forma Abstracta: No hace referencia a lo cotidiano. Existe la asimetría. Forma Artificial: Es una forma figurativa que es creado por el hombre. Forma Compuesta: Es producida por diferentes formas. Forma Figurativa: Representa algo existente en nuestro entorno cotidiano. Forma Múltiple: Es producida por formas unitarias repetidas. Forma Natural: Forma figurativa derivada de un organismo vivo, planta o algo existente en el mundo natural. Forma Negativa: Figura vacía rodeada por áreas rellenas sólidamente. Forma Plana: Es una superficia que cubre el espacio delimitado por el contorno de una figura. Forma Positiva: Forma rellena con color, dibujo y textura.


Forma Simple: Forma con componentes completamente integrados que no se llegan a distinguir individualmente. Por lo tanto es una sola forma. Forma subnitaria: Su forma es repetida. Forma Superunitaria: Repetición en una composición, unidas y relacionadas. Forma Unitaria: Forma usada repetidamente en una composición. Forma Verbal: Basada en el lenguaje escrito, es decir con caracteres de letras, palabras y números. Figura: Características de una línea o plano, se refiera principalmente al tamaño, color y textura. Tienes elementos como figura geométrica, caligráfica, física y orgánica Figura Caligráfica: Compuesta por líneas y trazos hechos libremente. Figura Física: Forma o contorno positivo. Figura Geométrica: Compuesta por líneas rectas y segmentos circulares. Figura Orgánica: Compuesta por curvas que fluyen con suavidad. Tiene puntos de contactos entre las curvas. Estructura: Formas en un orden específico. Estructura Centrípeta: Construida con grupos de líneas dobladas o curvadas a partir del centro. Estructura Centrífuga: Construida por líneas estructurales que van en todas direcciones. Estructura de Concentración: Concentrada por líneas y puntos para obtener una composición. Estructura Concéntrica: Contiene capas de círculos o polígonos. Estructura de Contraste: Tiene efectos de contraste con dirección, posición, gravedad produce una composición desorgranizada. Estructura Formal: Formas unitarias que producen una composición regular.

Estructura Inactiva: Sirve de guía para la colocación de formas o figuras en una composición. Estructura Informal: Da un efecto de contraste que muestra irregularidad. Estructura de Radiación: Formas unitarias con regularidad. Estructura de Semejanza: Formas semejantes pero no idénticas. Estructura Visible: Tienes atributos lineales que se conforman por su grosor y color. Diseño Tridimensional: es e l que te permite ver al objeto de forma real, con profundidad. Estructura de Pared: Formas unitarias tridimensionales con efecto de plano orientado verticalmente. Planos Seriados: Serie de planos ordenados en secuencia en forma volumétrica. Estructuras lineales: Líneas colocadas para formas una composición volumétrica. Estructuras Poliédricas: Estructura tridimensional con vértices y caras.


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