Programa FITCI 2014

PROGRAMA DE MANO - 2014 -

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“La de Cuatro Mil” de Leonidas Yerovi. Dirección: Ruth Escudero. Fotografía por Samantha Meneses Méndez

POR LA DIVERSIDAD CULTURAL El lema de nuestro Festival es también un componente superlativo del modelo educativo de la Universidad Científica del Sur que motiva a desarrollar en nuestro educando el valor que asigna a la diversidad. Ello significa lograr que aprecie las diferencias sobre las similitudes, la compleja interacción de muchos sobre el actuar uniformemente restringido, la individualidad del pensamiento sobre el pensamiento generalizado. Es decir, distinguir y sopesar, diversas mentes, diversos colores, diversas especies sobre una que, sin serlo, se considera, equivocadamente, superior.

Pero, fundamentalmente reconocer que la diversidad en la humanidad se sustenta en la semejanza e igualdad como género. Somos distintos pero semejantes. Ni mejores ni peores.

Pensamientos distintos que se complementan, colores que se enriquecen. Seres diversos integrados por valores que dan sentido a nuestra humanidad y nos igualan en el espíritu. Una diversidad que para reconocerse en semejanza tiene al diálogo como instrumento. El diálogo genera respeto y comprensión y todos los escenarios sociales lo reclaman.

Esa es la utopía educativa diaria que perseguimos ayudados por cientos de colaboradores, unos en el aula o los laboratorios, otros en oficinas y otro en pasillos y jardines ayudándonos a disfrutar de esa experiencia educativa en nuestras instalaciones. Persistimos en formar buenas personas a través de consolidar actitudes y habilidades que los hagan mejores a cada uno de ellos y, de esa manera a nuestro mundo.

Con esos mismos objetivos diseñamos hace 10 años este Festival. Un hermoso proyecto de trabajo grupal educativo engarzado en la visión humanista que nos motiva, al que luego se sumó el Congreso de Teatro Contemporáneo, hoy en su VI edición y los talleres y seminarios de actualización. Este año son doce obras, cinco países, en una semana, seguro interminable de amor escénico, en diversos teatros y distritos que albergan gratuitamente a más de mil espectadores cada año. ¡Bienvenidos al 9° Festival Internacional de Teatro de la Científica, por la Diversidad Cultural!

José Dextre Ch. PRESIDENTE FUNDADOR UNIVERSIDAD CIENTÍFICA DEL SUR

El arte es un elemento esencial de nuestra humanidad. El ser humano se entiende a sí mismo gracias al arte, en mayor medida que a través de la ciencia o la tecnología. Por eso, el arte es consustancial a su propia humanidad.

La Universidad Científica del Sur promueve, desde hace nueve años, su Festival Internacional de Teatro y lo hace para acreditar su identidad con el arte. El teatro es el arte por excelencia desde la cultura clásica. No en vano el teatro fue representado por dos de las nueve musas.

Este año, Argentina es el país invitado a nuestro festival con tres maravillosas obras y lo es por su trascendencia en el arte dramático continental. Autores y actores argentinos serán protagonistas de nuestro encuentro con el arte escénico.

Representación e interpretación de primer nivel. Estamos agradecidos y expresamos nuestra gratitud al embajador de la República Argentina y a los representantes del teatro argentino que nos acompañan.

Asimismo, agradecemos a Bolivia, España, México y Perú por sus representaciones en esta semana de teatro.

Esperamos que este evento constituya no sólo un magnífico abrevadero de arte, sino, además, un maravilloso espacio de encuentro intercultural que contribuya a consolidar la hermandad forjada, desde hace siglos, entre nuestros pueblos.

Dr. Luis Guillermo Sicheri Monteverde DECANO DE LA FACULTAD DE CIENCIAS HUMANAS UNIVERSIDAD CIENTÍFICA DEL SUR

La Argentina se caracteriza por su pujante actividad teatral, siendo esta una de las artes en donde con mayor fuerza se expresa la creatividad de la vanguardia, el carisma de los jóvenes actores y el impacto de los temas tratados por cada obra representada.

Por lo tanto, es un honor que la República Argentina sea el país invitado a esta nueva edición del Festival Internacional de Teatro de la Universidad Científica. Este evento, que cada año se consolida en la vida cultural de Lima y del Perú, es una vidriera apropiada para que las tres compañías teatrales provenientes de nuestro país brinden al público peruano un panorama de la invención escénica argentina.

Congratulamos a la Universidad Científica del Sur por la organización del 9.° Festival Internacional de Teatro, en donde la presencia argentina nos invita a seguir fortaleciendo los lazos espirituales que unen a argentinos y peruanos.

Darío Alessandro EMBAJADOR DE LA REPÚBLICA ARGENTINA

ANTONIO VÍLCHEZ: EN TRANCE, UNA EXPERIENCIA ORGÁNICA EN MOVIMIENTO Compañía: ADÚ Proyecto Universal Dirección, creación y baile: Antonio Vílchez Asistencia de dirección: Juan Pablo Lostannau Producción general: ADÚ Proyecto Universal Producción ejecutiva: Américo Vílchez Músicos invitados: Ernesto Hermosa (guitarra), Luis Alberto Linares (bajo), Gigo Parodi (cajón, tumbas, batajón), Kenneth Saravia (piano), Miguel Coello (beat box), Olga Milla (Compositora del tema Repercusión).

País: Perú Duración: 60 minutos

En Trance, una experiencia orgánica en movimiento es un espectáculo donde la improvisación musical y danza van acompañadas de escenas que cuentan la historia de un bailarín que muestra sus luchas, sueños y motivaciones por bailar y su relación con su país y sus influencias en la danza. En trance… es una escapatoria de lo cotidiano, la lucha por ser uno mismo y crear magia que se transmita por el movimiento, la música y el zapateo.

3XROVNER. FOTOGRAFÍAS DE UN CONCIERTO DE ILUSIONES Compañía: ALTRO Ké Compañía Teatral Autor: Eduardo Rovner Dirección general: Gabriel Fiorito Elenco: Romina Pinto, Mauricio Chazarreta, Guillermo Tassara, Iván Steinhardt, Sergio Falcón Producción: ALTRO Ké Compañía Teatral Escenografía: ALTRO Ké / Cali Altareli Vestuario: ALTRO Ké / Cali Altareli Música original (arreglos): Pablo Barreto Fotografía: Violeta Fotografía Poética.

País: Argentina Duración: 80 minutos

¿Una foto?: Una pareja, Alicia y Luis, padres probablemente primerizos, deciden sacarle una foto a su bebé. Los preparativos necesarios para algo tan sencillo como tomar una fotografía empiezan a complicarse.

Viejas ilusiones: Una madre de 120 años y su hija de casi 100. Petra, la hija, le plantea a su madre irse a vivir con su novio Juanoli. Dos seres que trascienden los sexos, que confrontan y comparten un concierto de frustraciones, deseos incumplidos y postergaciones fatales, que siguen discutiendo lo indiscutible, creando climas colmados de humor y ternura. La imposibilidad de irse y un quedarse sin posibilidad.

Concierto de aniversario: Cuatro seudomúsicos, fanáticos de Beethoven, conforman un cuarteto de cuerdas bastante particular. La acción transcurre durante un ensayo muy intenso que nuestros músicos tienen el día anterior a una ansiada presentación en televisión. El ensayo se consuma en casa de Anselmo, uno de los integrantes de este cuarteto, donde además se encuentra su esposa, que se está muriendo.

LOS TAMBORES

Compañía: Perú Fusión Teatro Autor: Reiner Zimnik (adaptación escénica: Luis Ramírez) Director: Luis Ramírez Elenco: Ricardo Delgado Ayala, Miguel Campana Oblitas, Luis Ramirez Carrión País: Perú Duración: 45 minutos

Tres actores, dentro de un círculo, cuentan una historia en coro mediante movimientos coreográficos que los llevan a un estado límite de cansancio, análogo al de la historia que cuentan: la de unos hombres que, tomando el tambor como estandarte, abandonan su país en busca de un mundo mejor al son de redobles que acompañan su duro viaje. Después de varias generaciones, cuando llegan al país que tanto soñaron y que, sin saberlo ellos, es de donde salieron, no se les permite entrar. Está prohibido el ingreso para los que tocan el tambor.

BUENAS NOCHES, MAMÁ

Compañía: Teatro Corporativo Autor: Marsha Norman Dirección general: Pablo Luna Elenco: Lilly Urbina y Ana Rosa Liendo Mejía Producción ejecutiva: Maritza Rodríguez Asistencia de producción: Sebastián Anaya y César Bancayán Asistencia de dirección: José Antonio Buendía País: Perú Duración: 95 minutos

Buenas noches, mamá se sitúa en una tradicional casa de campo norteamericana en la que viven Thelma y Jessie (madre e hija, respectivamente). Es una noche como cualquier otra y Jessie le informa a su madre, con total tranquilidad, que esa noche ha decidido matarse. El diálogo que a continuación se desarrolla entre ellas revelará, poco a poco, las razones que la han llevado a tal decisión, su vida con Mamá y el gran detalle con que ha planificado su propia muerte. Al mismo tiempo, Mamá luchará incansablemente por evitar que logre su cometido. La obra fue galardonada en 1983 con el Premio Pulitzer a la mejor obra de teatro. Recibió 4 nominaciones para los Premios Tony y fue adaptada al cine en 1986.

Este montaje resultó ganador del XI Festival de Teatro ICPNA 2012.

NEGRAS INQUIETUDES: OSCURIDAD Y LA LUZ

UNA

LÍNEA

ENTRE

LA

Compañía: Negras Inquietudes Concepto y dirección: Marta Lantermo Producción ejecutiva: Gabriela Fernández Gavilán Elenco: Gabriela Civale, Gabriel Von Fernández, Igor Alfaro Méndez Material creativo: G. Civale, G. Von Fernández, I. Alfaro Méndez, C. Erlich, M. Lantermo Música: Lucas Guinart (inspirada en Cuadros de una Exposición, de Mussorgsky) Vestuario: Liliana Piekar Escenografía: Valeria Abuin País: Argentina Duración: 50 minutos

Manipulando papeles y luz, dos hombres y una mujer arman y muestran una historia que transcurre en un lugar de aparente fantasía y ensueño. Ella y ellos hacen y deshacen su mundo de ilusiones; surgen los miedos, los fantasmas, lo “no deseado”.

La luz expone, amenaza y acecha. La sombra devela y resalta.

Los miedos también son fantasía. Los miedos y la sombra también son deseo.

Comienza una persecución donde ella es perseguida. Aunque no es la única.

Una obra que imagina en blanco y negro. En la pieza, este opuesto se convierte en dramaturgia.

El tratamiento de la obra está anclado en un mecanismo en el cual el armado y la escena son parte de un sistema en donde, paradójicamente, todo está a la vista.

EN UN SOL AMARILLO, MEMORIAS DE UN TEMBLOR Compañía: Teatro de Los Andes Creación colectiva: Teatro de los Andes Texto y dirección: César Brie Actores: Lucas Achirico, Gonzalo Callejas, Alice Guimaraes Actor invitado: Darío Torres Música: Cergio Prudencio, bolero de caballería de Sipe Sipe, Luzmila Carpio, himno deportivo Sanos y Fuertes Colaboración musical: Lucas Achirico y Pablo Brie

Escenografía: Lucas Achirico Vestuario: Soledad Ardaya y Danuta Zarzyka Objetos escénicos: Gonzalo Callejas Técnico de luces: Giampaolo Nalli Técnico de sonido: Helder Rivera y Bernardo Rosado Organización: Giampaolo Nalli Asistente de dirección: Mercedes Campos Producción: Teatro de los Andes País: Bolivia Duración: 70 minutos

Propuesta del Teatro de los Andes a partir del terremoto de Aiquile, que en 1998 dejó decenas de comunidades bolivianas destruidas. En un sol amarillo propone que cada vez que la tierra se mueve el temblor dura segundos, pero el verdadero terremoto se siente por años. Un terremoto deja de ser noticia en el momento en que los que lo sufrieron comienzan a hacer cuentas con él. Cuando se apagan las cámaras de televisión y los cronistas se retiran, los sobrevivientes comienzan a conocer el terremoto, a convivir día a día con lo destruido, a reconstruir.

Tras el terremoto del 22 de mayo de 1998, la comunidad internacional envió casi 30 millones de dólares en ayuda, desde frazadas hasta grupos electrógenos. El gobierno, a través de su Ministerio de Defensa y del Ejército, organizó la distribución de la ayuda y la reconstrucción. Pronto comenzó a hablarse del robo de la ayuda y del desvío de fondos. El Teatro de Los Andes viajó a las comunidades campesinas y recogió testimonios sobrecogedores. En esta obra cada frase proviene de aquellos relatos. Tras un acabado estudio de la historia de este y otros sismos, se hizo evidente para la compañía que el desprendimiento y el egoísmo, esa suma de solidaridad y robos, ha sido una constante en las catástrofes de América Latina y en otros países y continentes.

PROYECTO EMPLEADAS Concepción del proyecto: Rodrigo Benza y Jorge Baldeón Dirección: Rodrigo Benza Dirección de arte: Jorge Baldeón Actuación: Stephanie Orúe y Andrea Fernández Video: Germán Tejada / Julio García Música: Nicolás Wangeman

Sonido: Santiago Guerra Asistencia de dirección: Mayra Barraza Asistencia de producción: Ana Claudia Moca Iluminación e información web: Hans Símpalo País: Perú Duración: 100 minutos

La trabajadora del hogar, comúnmente llamada “empleada” es un personaje transversal en nuestra sociedad, ya que la gran mayoría de peruanos tenemos algún tipo de vínculo con ella. Con Proyecto Empleadas los creadores buscan entender cómo nos vemos y cómo somos los peruanos, internándonos en el mundo de la trabajadora del hogar.

Proyecto Empleadas es una investigación artística desarrollada como una creación colectiva interdisciplinaria en la línea del teatro documental. Para elaborar el libreto se realizaron entrevistas a trabajadoras del hogar, ex trabajadoras del hogar, empleadoras peruanas y empleadoras extranjeras.

Ellas —las mujeres entrevistadas— son los personajes de la obra. Adicionalmente, como parte del proyecto, se realizaron talleres de arte con trabajadoras del hogar que asisten a La casa de Panchita.

Por otro lado, es una pieza testimonial en la que las actrices oscilan entre su propia experiencia con trabajadoras del hogar y la encarnación de las mujeres entrevistadas. De esta manera, Proyecto Empleadas juega con el límite entre ficción y realidad y presenta, a manera de ficción, una realidad en la cual todos estamos inmersos de una manera u otra.

Proyecto Empleadas resultó ganador del concurso IBERESCENA 2009 en la categoría de Creación.

CIUDADANO YAGO BASADO EN EL “OTELO” DE WILLIAM SHAKESPEARE Compañía: Teatro La República Autor: Nacho Cabrera (versión libre del Otelo de Shakespeare) Director: Nacho Cabrera Actor: Miguel Ángel Maciel Músico: Rubén Sánchez Espacio escénico: Clemente García Noda Diseño de escenografía: Lescenógrafo / Teatro La República / Clemente García Noda

Iluminación: Nacho Cabrera Figurines: Nonny CBG Fotografía: Víctor Muñoz Video: Redshooting / Juany Rodríguez Dirección pedagógica: Melisa Espino País: España Duración: 80 minutos

¿Y dónde queda la presunción de inocencia? Lo único que saben ustedes, público asistente y tribunal de este proceso a Yago, es la versión comúnmente aceptada y repetida hasta la saciedad. Desde que un tal Shakespeare contara su versión, el nombre de Yago siempre ha estado ligado a la traición, al delito, al perjurio y al crimen.

Según la versión del viejo inglés errante, Otelo, general moro del ejército de la república de Venecia, y Desdémona, hija del senador Brabancio, se enamoran y se casan en secreto. Yago, uno de los alféreces del moro, movido por el odio que siente hacia él, trata de provocar sus celos haciéndole creer que su esposa le es infiel con Casio, su más leal teniente. Víctima de sus terribles celos, Otelo acaba dando muerte a Desdémona y, al descubrir que todo ha sido un engaño del malvado Yago, se suicida. ¿Pero quién ha escuchado la versión del propio acusado? ¿Por qué aceptamos sin el menor atisbo de duda la versión oficial de los hechos? ¿No es esto un fiel reflejo de la sociedad que nos ha tocado vivir? Teatro La República da al acusado lo que la historia y la justicia le han negado, la posibilidad de defenderse de las acusaciones después de más de 400 años.

Y al final de la función, usted, público asistente, ha de votar en conciencia sin que su libertad se vea condicionada por prejuicio alguno o por la necesidad de obedecer a una regla suprema y eterna.

LA DE CUATRO MIL Primer montaje de la Escuela de Artes Escénicas y Literatura de la Universidad Científica del Sur. Autor: Leonidas Yerovi Directora: Ruth Escudero Elenco: Sandra Ballardo, Héctor Cabrera, Jorge Dutzan, Mauro Gonzáles, Carmen Osorio, Daniel Paiba, Carolina Suárez, Renato Bermúdez, Mónica Mallea Diseño de vestuario: Angélica Bráñez * Realización de vestuario: Emilio Montero Escenografía: Fernando Marmanillo Maquillaje: Erik Meneses *

Iluminación: Carlos La Rosa * Entrenamiento corporal: José Avilés * Composición musical: Gonzalo Garrido Lecca Investigación: Álex Morillo* Producción ejecutiva: Karla Ruiz Producción general: Universidad Científica del Sur Director asistente: Carlos La Rosa* * Profesores de la Carrera de Artes Escénicas y Literatura.

País: Perú Duración: 60 minutos

“La de Cuatro Mil” cuenta las peripecias de Celedonio y su sobrino Perico, dos provincianos que viven en una pensión del centro de Lima. Un día, por azar, llega a las manos de Celedonio un billete de lotería que sortea un premio de cuatro mil soles. Si lo ganaran sería la oportunidad de cumplir sus más anhelados sueños y fantasías e ingresar a un mundo de abundancia y poder propio de la clase alta limeña. Sin embargo, aparecerán personajes que los harán vivir situaciones sorprendentes e inesperadas alrededor del tan ansiado premio.

La obra nos traslada a principios del siglo XX y critica, con ironía y humor, una sociedad limeña que, mientras vive en medio de una crisis social, económica y política, espera un golpe de suerte para solucionar su existencia.

ESTRELLA NEGRA Compañía: Escena Contemporánea Autor: Adriana Genta Director: Alberto Ísola Actriz: Anaí Padilla Iluminación: Juan Sebastián Domínguez Asistente de dirección: Daniela Lanzara Producción ejecutiva: Escena Contemporánea País: Perú Duración: 60 minutos

Montevideo, 1811. En una casa abandonada por sus amos (que han huido del enfrentamiento entre el ejército español y las fuerzas libertadoras lideradas por el Coronel Artigas), Estrella, una esclava negra, alterna entre el juego —producto del aburrimiento—, el cuidado de su hijo de pocos meses y el miedo al futuro. Poco a poco, gracias a un encuentro fortuito pero trascendental con el mismísimo Artigas, Estrella irá tomando conciencia de la necesidad de liberarse del pasado y asumir su propia identidad como mujer libre. Esta toma de conciencia la llevará en un viaje hacia el descubrimiento de su propia voz y de su propio futuro.

La autora uruguaya Adriana Genta da voz a uno de aquellos que su compatriota Eduardo Galeano llamara Los Nadies: los rechazados por la historia, los que no tienen voz ni voto, los acallados por la visión oficial de los hechos. Estrella es un personaje inolvidable en quien se resumen tantas preocupaciones de nuestra historia como continente, empezando por la esclavitud. En Estrella Negra, Genta plantea, con humor, poesía y dramatismo, la toma de conciencia de un ser condenado a la marginalidad y al olvido. Como tantos que aún existen entre nosotros. La lucha por un mundo mejor no ha terminado. Para nada.

DESDE EL SILLÓN Compañía: Triciclo, Industria Creativa Autor y director general: Emmanuel De Martino Actriz: María Alejandra Perlusky Cavanenghi Fotografía: Germán Duarte Diseño: VIk Arrieta / Kari Hernández Multimedia: Natalia Barrios / Maravillosa Multimedia Vestuario y escenografía: Sofía Rodríguez Asistente de dirección: Lourdes de Martino Producción ejecutiva: Mariano Aita Arreglos musicales: Martín Mazzón / Martín Mungo Dirección musical: Martín Mazzón País: Argentina Duración: 90 minutos

“Si me muriera mañana, ¿hice todo lo que quería hacer?”

Esta interrogante existencial es la que toma por completo a Ana, la protagonista, y le dispara un sin fin de pensamientos, sentimientos y contradicciones. Ella es una chica más de esta sociedad moderna, quien tras la sorpresiva muerte de su vecina, se encuentra con la realidad de que mañana podría ser el último día de su existencia, lo que la lleva a preguntarse, quizá por primera vez, acerca de qué está haciendo con su vida. A partir de este disparador el conflicto va a producirse con ella misma.

Con la vida heredada, establecida y sin cuestionamientos y en confrontación con esa sensación de que uno puede tener la vida que elija. Y ser quien quiera ser.

Luego de mucho tiempo, Ana se propone tener un diálogo consigo misma. Y en ese diálogo se encontrará hablando del amor, de la soledad, del silencio, de Dios.

Una obra que llega al corazón del espectador, ya que toca la única verdad inexorable que todos compartimos en este mundo: todos nos vamos a morir. Es lo que vamos a hacer mientras esta vida esté ganando, momentáneamente, la partida.

DIARIO DE UN LOCO Autor: Nikolai Gogol Dirección y traducción: Luly Rede Actor: Mario Iván Martínez Música original: Omar González Escenografía: Edyta Rzewuzka Iluminación: Matías Gorlero Fotografía: Andrea López País: México Duración: 100 minutos

El escritor ruso Nikolai Gogol (1809-1852) fue víctima de intensas ansiedades y mostró en su Diario de un loco —publicado en 1834— el desarrollo de un cuadro clínico compatible con lo que hoy sería la esquizofrenia. Narra la historia de un burócrata quien, a través de las diversas humillaciones que sufre, experimenta trastornos eróticos y demenciales.

Es un espectáculo unipersonal que ostenta una sabrosa mezcla de humor, tintes emotivos y crítica social sobre el complejo tema de la demencia, además de un mosaico teatral del delirio que brinda al actor múltiples retos interpretativos.

VI CONGRESO INTERNACIONAL DE TEATRO CONTEMPORÁNEO Escuela de Artes Escénicas y Literatura Organizado por: Ruth Escudero, Directora (e) - Coordinadora Claudia Tangoa Coordinadora-Asistente Alex Morillo Coordinador-Asistente

Mesa Realidades de la formación teatral Fecha: martes 3 de junio Horario: 10:00 a 11:30 am.

Mesa Desafíos de la dramaturgia nacional Fecha: martes 3 de junio Horario: 12:00 m. a 1:30 pm

Mesa Artes Escénicas e Interculturalidad Fecha: miércoles 4 de junio Horario: 10:00 a 11:30 am.

Mesa Gestión Cultural en Colectivos Escénicos Fecha: miércoles 4 de junio Horario: 12 a 1:30 p.m.

Mesa Políticas Culturales – Iniciativas Públicas en favor de las Artes Escénicas Fecha: jueves 5 de junio Horario: 9:30 a 11:00 am.

Mesa Identidades Hispanoamericanas desde las Artes Escénicas Fecha: 5 de junio Horario: 11:30 a 1:30 pm.

Conoce más detalles del Congreso en www.cientifica.edu.pe/fitci

TALLER DE IMPROVISACIÓN FÍSICA Y VOCAL

A cargo del Teatro de Los Andes País: Bolivia Fechas: 2 y 3 de junio de 2014 Lugar: ICPNA Miraflores

La improvisación consiste en actuar de forma no programada en la resolución de un problema inmediato. Con la improvisación unimos, inconscientemente, nuestros universos mentales, emocionales y físicos.

El Teatro de Los Andes utiliza los recursos de la improvisación como un disparador creativo y como un medio para alcanzar la presencia escénica, o sea, pertenecer al universo del “aquí” y “ahora” de la acción.

El objetivo de este taller es hacer conocer y practicar diferentes ejercicios de improvisación utilizando el cuerpo y la voz. A partir de estos ejercicios se desarrollarán nociones de presencia escénica, concentración, ampliación de registros y timbres vocales y consciencia de la utilización del espacio escénico.

Son ejercicios de carácter pre expresivo donde el actor tiene la oportunidad de experimentar la improvisación de diferentes maneras y descubrir cómo puede aprovecharla para desarrollar su creatividad y expresividad.

Dirigido por los actores del Teatro de Los Andes: Alice Guimaraes, Gonzalo Callejas y Lucas Achirico.

Organización del taller: La Vale Cultura.

Mayores informes: lavalecultura@outlook.com

SEMINARIO INTENSIVO SOMBRAS, CUERPO E IMAGEN

A cargo de Negras Inquietudes País: Argentina Fechas: 4 y 5 de junio de 2014 Lugar: ICPNA Miraflores

El seminario propone transmitir una síntesis de la investigación realizada para la obra Negras Inquietudes.

Esta investigación surgió de la acción de la luz sobre cuerpos humanos, dibujos en vivo, siluetas y calados sobre cartón. Su composición coreográfica indaga en lo que la penumbra deja ver, en lo que está oculto. Pone su foco, al mismo tiempo, en la imagen generada por la sombra de los objetos como en la acción de los intérpretes generando esas imágenes.

Focalizando en el lugar que ocupa el intérprete/titiritero, aparecen las preguntas: ¿Qué ocurre en ese atrás? ¿Qué ocurre cuando te ven pero estás oculto en el cono de oscuridad, que ocurre por detrás de la luz? Esa ausencia/presencia es el lugar de la búsqueda y la dramaturgia.

Docentes: Gabriela Civale, Gabriel Von Fernández, Igor Alfaro Méndez, Marta Lantermo.

Destinatarios: Dirigido a titiriteros, bailarines, actores, directores, artistas plásticos y visuales y a todos los interesados en el lenguaje del cuerpo y la imagen.

Duración: Dos encuentros de 4 horas cada uno.

Cada encuentro estará dividido en 4 módulos.

Objetivos: - Brindar una introducción a los principios que regulan la proyección y manejo de sombras en la función dramática.

- Experimentar y reflexionar sobre diferentes modos de construcción de sentido mediante el uso de secuencias de imágenes de sombras Organización del taller: La Vale Cultura.

Mayores informes: lavalecultura@outlook.com

PROGRAMACIÓN MAÑANA

TA R D E

NOCHE

M AYO

INAUGURACIÓN

MIÉ. 28

Antonio Vílchez: “En Trance” Una Experiencia Orgánica en Movimiento

Perú Teatro Pirandello 8:00 p.m.

JUE. 29

“3xRovner. Fotografías de un concierto de ilusiones”

Argentina Auditorio C. C. Ricardo Palma 8:00 p.m.

“Los Tambores”

VIE. 30

Perú Campus Universidad Científica del Sur 4:00 p.m.

SÁB. 31

“Negras Inquietudes: una línea entre la oscuridad y la luz”

DOM. 01

Taller De Improvisación Física y Vocal

J U N I O

LUN. 02

MAR. 03

MIÉ. 04

JUE. 05

Bolivia (Teatro de los Andes) ICPNA Miraflores 3:00 a 6:00 p.m.

VI Congreso Internacional de Teatro Contemporáneo Conference Hall ICPNA Miraflores 9:00 a.m. a 1:30 p.m.

VI Congreso Internacional de Teatro Contemporáneo

Taller De Improvisación Física y Vocal Bolivia (Teatro de los Andes) ICPNA Miraflores 3:00 a 6:00 p.m.

Argentina Auditorio C. C. Ricardo Palma 6:00 p.m.

“Proyecto Empleadas” Perú Teatro Ensamble Barranco 6:00 p.m.

“La de Cuatro Mil” Perú Teatro Ensamble Barranco 6:00 p.m.

Seminario Intensivo Sombras, Cuerpo e Imagen

Argentina (Negras Inquietudes) ICPNA Miraflores 3:00 a 7:00 p.m.

Seminario Intensivo Sombras, Cuerpo e Imagen

Argentina (Negras Inquietudes) ICPNA Miraflores 3:00 a 7:00 p.m.

Perú Auditorio C. C. Ricardo Palma 8:00 p.m.

“Buenas noches, Mamá”

“Negras Inquietudes: una línea entre la oscuridad y la luz”

Argentina Auditorio C. C. Ricardo Palma 8:00 p.m.

“En un sol amarillo, memorias de un temblor”

Bolivia Alianza Francesa Miraflores 8:00 p.m.

España Auditorio C. C. Ricardo Palma 8:00 p.m.

“Ciudadano Yago” (Versión Libre de Otelo)

“Estrella Negra” Perú ICPNA Miraflores 7:30 p.m.

“Ciudadano Yago” (Versión Libre de Otelo) España Auditorio C. C. Ricardo Palma 8:00 p.m.

Argentina ICPNA Miraflores 7:30 p.m.

“Desde el Sillón”

Conference Hall ICPNA Miraflores 9:00 a.m. a 1:30 p.m.

VI Congreso Internacional de Teatro Contemporáneo

México Auditorio C. C. Ricardo Palma 8:00 p.m.

“Diario de un loco”

Conference Hall ICPNA Miraflores 9:00 a.m. a 1:30 p.m.

CLAUSURA Cocktail

EQUIPO DE PRODUCCIÓN Fundador y Presidente del Directorio José Dextre Chacón Presidente Ejecutivo Rolando Vallejo Cortez Rector José Amiel Pérez Vicerrectora Académica Josefina Takahashi Sato Decano de la Facultad de Ciencias Humanas Luis Guillermo Sicheri Monteverde Escuela de Artes Escénicas y Literatura Ruth Escudero Velásquez

EQUIPO DE GESTIÓN DEL FESTIVAL Direccion General Luis Guillermo Monteverde

Sicheri

Escuela de Artes Escénicas y Literatura Ruth Escudero Velásquez Asistente de Dirección Corali Ormeño Producción General Kathy Serrano Director Técnico Beto Romero

Asistente de Coordinación Miriam Manyari Jefa Técnica Carola Gutiérrez

EQUIPO TÉCNICO Alex Nacarino Gume Escobar Cristian Jara Evelyn Iturrino Lenny Morante Jorge Rodriguez José Alejandro Pérez José Luis Valles

Coordinación y Producción Escenográfica Rosa Maria Espinoza Garcia Equipo Escenográfico Aurora Ayala Fredd Tapia Cuadros Jesús Gomez Jose Alejandro Perez Víctor Ayala Diseño Gráfico Jorge Luis Butrón Ramírez Prensa Agencia Vodevil Redes Sociales y Spots Agencia Vodevil Contabilidad Festival Susana Calderón Marketing y Comunicaciones Universidad Científica del Sur Ricardo de la Piedra Alegría Isabel Gonzalez Rivera Edda Salazar Liendo Úrsula García Velasco Estefani Leon Arenaza Alicia Salinas Merino Samantha Meneses Méndez VI Congreso Internacional de Teatro Contemporáneo

Escuela de Artes Escénicas y Literatura Ruth Escudero Velásquez: Coordinadora Claudia Tango: Asistente Alex Morillo: Coordinador Asistente Organización de Talleres La Vale Cultura Equipo Pro-FITCI Alumnos de la Carrera de Artes Escénicas de la Científica.

Coordinación de equipo Luciana Calvimontes Daniel Iriarte Jefatura de Salas Sandra Ballardo Jorge Dutzan Diana Hurtado Staff Paola Estupiñan Lucia Ruiz Alondra Flores Paola Castro VI Congreso Internacional de Teatro Contemporáneo Responsables Kristel Osterloh Luciana Zeña

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