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PÁG. ndo la incentiva Científica cana: ri e tinoam cultura la TIVAL S E F II V : L ESPECIA E TEATRO D L A CION INTERNA 012 UCSUR 2
AÑO V Nº 12 ABRIL - MAYO 2012
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PÁG. ENTREVISTAS: erentes personalidades jo al Conocemos a dif su talento y traba que aportan con atro en el Perú Te l de llo rro sa de
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PÁG. CIENTIFICA POR DENTRO: Te mostramos cómo estamos comprometidos al continuo desarrollo de nuestros jóvenes y nuestro país.
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PÁG. ESTER TRO ZZO: Nos cuenta su experienc ia en el Taller In ternacional de Actualizació n Pedagógica : Teatro para Jóvenes.
CÉSAR VILCA: UNA MUERTE ANUNCIADA (Hristo Alamo)
Indice
1.Editorial 2.Opinión 3.Entrevista
ESTHER TROZZO: MÁS QUE UNA EDUCADORA EN LAS ARTES ESCÉNICAS, UNA ORIENTADORA DE CAMINOS (Daniel Paiba Morales)
4.Especial
VII FESTIVAL INTERNACIONAL DE TEATRO 2012: PRESENTACIÓN DE OBRAS + HERNÁN ROMERO VUELVE A LAS TABLAS (Alexandra Polo) + CONVERSANDO CON RUTH ESCUDERO: DIRECTORA DE MEMORIAS (Alejandra Velásquez, José Diego Luján, Andrea Vidal, Hugo Castro) + PERCY ENCINAS: DIRECTOR GENERAL DEL FESTIVAL (Alejandra Velásquez,José Diego Luján, Andrea Vidal, Hugo Castro) + AURORA COLINA Y LOS SUEÑOS DE AMÉRICA (Sebastián López, Diego Cruz, Willy Requena, Ariel Hennings) + JULIO RODRÍGUEZ CON AIRE FRÍO (Samantha Conroy, Jessenia Jiménez, Leslie Gutierrez, Sandra Alvarez) + IETO DESDE FRANCIA: FNICKO FELDMANN Y MOSI ESPINOZA (Samantha Conroy, Jessenia Jiménez, Leslie Gutierrez, Sandra Alvarez) + FNICKO FELDMANN (Grace Retamozo, Paloma Macutela, Laura Kirchner, Andrea Alvarez) + PATRICK VÁSQUEZ EN OBRA DE LA CIENTÍFICA: HAY QUE LLENAR LA NOCHE (Daniela Pérez) + ANÍBAL PÁEZ: SOLILOQUIO ÉPICO CORAL (Alejandra Velásquez, José Diego Luján, Andrea Vidal, Hugo Castro)
5.Científica por dentro
+ INVESTIGACIÓN EN ECOLOGÍA (invitado) + INVESTIGACIÓN EN HUMANIDADES: COMUNICACIÓN Y PUBLICIDAD, PSICOLOGÍA Y ARTES ESCÉNICAS Y LITERATURA SE UNEN PARA ARMAR UN RELEVANTE PROYECTO + BIOLOGÍA MARINA: III CONGRESO DE CIENCIAS DEL MAR + ENTREVISTA A ALFREDO MAGALLANES: LA CULPA NO ES DE “ALFREDITO” (Rebeca Castro y Katherine Sánchez)
6.Científica por fuera
UNIVERSIDAD CIENTÍFICA DEL SUR CONTINUÓ CON LABOR DE APOYO A LA CULTURA (Centro Cultural)
7.VERSUS 8.Salud
AVENGERS (Thalia Rodríguez)
EL CUIDADO DENTAL (Mónica Zamora: Tópico UCSUR)
CRÉDITOS DIRECCIÓN: Facultad de Comunicación y Publicidad COMITÉ EDITORIAL: Jenny Canales, José Luis Cabrera, César Carrión, Rosa García REDACTORES: Hristo Alamo, Andrea Alvarez, Sandra Alvarez, Hugo Castro, Rebeca Castro, Samantha Conroy, Diego Cruz, Leslie Gutierrez, Ariel Hennings, Jessenia Jimenez, Laura Kirchner, Sebastián López, José Diego Luján, Paloma Macutela, Daniela Pérez, Alexandra Polo, Willy Requena, Grace Retamozo, Thalia Rodríguez, Katherine Sánchez, Alejandra Velásquez, Andrea Vidal, Mónica Zamora (Tópico). INVITADOS: Daniel Paiba Morales y Área de Ecología. FOTOGRAFÍAS: Centro Cultural, Samantha Meneses, Alexandra Polo
1.editorial VOZ, CUERPO Y MOVIMIENTO
CESAR VILCA: UNA MUERTE ANUNCIADA
H
Hace unas semanas, cuando el poder Ejecutivo del Estado peruano manifestó su tan glamorosa “Operación Libertad”, en el caso del secuestro de los trabajadores del proyecto Camisea, los peruanos sentimos un golpe en el pecho, un golpe libertador, el cual ha sido maquillado por el gobierno, quien se ha llevado los laureles a costas de la entrega y el sacrificio de nuestros pobres y olvidados soldados, en el poblado de Kiteni. Creamos en nuestro subconsciente una esperanza de vida de un Perú libre, totalmente diferente al Perú de antaño, el de los años 80, el cual se vio envuelto en un mar de sangre por los actos vandálicos y repudiables del terrorismo. Sin embargo, esta semana volvimos a aterrizar sobre nuestro suelo, topándonos con el hallazgo sin vida del Suboficial de la Policía Nacional del Perú César Vilca, en la zona de Alto lagunas y que ponen en tela de juicio el accionar del gobierno en la zona del VRAE.
U
no de los aspectos que mejor caracteriza a nuestra institución y que nos otorga gran presencia en el mundo académico y artístico es la presentación del Festival Internacional de Teatro UCSUR que se encuentra en su sexta versión. Una vez más hemos sido testigos de todo lo que se puede lograr con el dominio de la voz, el cuerpo y el movimiento, de todas las emociones y sensaciones que a través de ello se pueden generar. Nos sentimos gratificados, agradecidos y sabemos que nuestra universidad seguirá por el mismo camino. En este número, hacemos evidente nuestra satisfacción y nos hemos acercado a diversos teatristas para conocer sus experiencias y sus recomendaciones, por ello se encontrarán muchas páginas al respecto. Por otro lado, en esta edición también se presenta algunos acercamientos a la investigación realizada por los docentes de asignaturas de primeros cursos. Esto demuestra el gran interés que existe por desarrollar las competencias académicas de modo profesional. Esperamos que todos disfruten y rememoren esos días de alegría, entusiasmo, conocimiento, arte, cultura y gran profesionalismo en la Científica.
Asimismo, siguiendo la línea de la mentira, nos vemos afectados por aquel vergonzoso comunicado totalmente ajeno a la realidad, donde el Ministerio del Interior y la PNP señalan que luego de una ardua búsqueda se encontró a suboficial Cesar Vilca, cuando todos sabemos que el cuerpo de este policía valeroso fue encontrado por su propio padre, el señor Dionisio Vilca acompañado de personas de la zona. Ellos hicie- ron lo suyo con gran esfuerzo, después de varias horas y sin ayuda del gobierno peruano; estos hechos reafirman la ineficacia y la tan cruda negligencia por parte del gobierno de turno en los dos frentes como el terrorismo y el narcotráfico. Está demás decir que necesitamos afrontar esta lucha contra este “neoterrorismo”, ¿pero cómo?: empleando una nueva estrategia mejor definida y con resultados al 100%. Evidentemente, esta nueva estrategia tiene que ser una iniciativa de ambas partes, tanto como el gobierno, para ser más preciso el Ministerio de Interior, como el ciudadano peruano. En conjunto, lograremos un descenso en las muertes innecesarias como la del héroe Cesar Vilca. En el transcurso de los años, las muertes lamentables de nuestra prestigiosa PNP y del Ejército Peruano, son causadas por la ineptitud y por los malos manejos de nuestro gobierno. Estas bajas se producen como resultado una mala estrategia. No debemos permitir que hayan más muertes de nuestros soldados en las zonas rojas como el Vrae donde todos los días hay una confrontación entre peruanos, de forma cruel y despiadada. Y de manera rápida se me viene a la mente esa palabra de aquellas madres que perdieron a sus hijos en manos de otro peruano: “JUSTICIA”, esa justicia que nunca llega. El gobierno debería tomar las cartas sobre el asunto como es el caso de Cesar Vilca. Ambas partes, tanto el ministerio de Interior como el de Defensa, deben rendir cuentas, y de forma rápida pedir sus salidas del cargo; de lo contrario, nunca se generará una verdadera clase política, valores y principios muy marcados que le den una respuesta única a la población. Desgraciadamente, señor presidente Ollanta Humala, para gobernar hay que tener mano dura y tomar decisiones asertivas. Por ahora, queda en nuestro subconsciente esta pregunta: ¿cuándo acabará esto?
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Por: Daniel Paiba Morales
3.entrevista ESTER O Z Z O R T
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legó de Argentina para participar en el Taller Internacional de Actualización Pedagógica: Teatro para Jóvenes. Más que una educadora en las artes escénicas, una orientadora de caminos que con sus 63 años, mantiene su espíritu juvenil y pasión por crear hacedores del futuro, libres y creativos.
Has sido invitada al VII Festival UCSUR de Teatro Internacional para dictar el taller de “Creación Colectiva con Escolares”, ¿es la primera vez que participas en este evento? Sí, acá en Perú es la primera vez que asisto a un Festival.
y requiere un fuerte compromiso ético de acompañar el desarrollo de la creatividad con el desarrollo de valores, porque la bomba atómica, los venenos contaminantes y las políticas de opresión de los pueblos, también son resultado de la creatividad humana.
¿Cómo ha sido tu experiencia en el festival?, ¿te ha gustado? Mi experiencia ha sido muy significativa y valiosa, sobre todo por el respeto y el amor por las personas que han demostrado los organizadores del evento, cuidando cada detalle para que todos disfruten y crezcan en el teatro. Y también por la calidad y diversidad de las obras presentadas.
¿En qué consiste la distinción que haces de juego dramático y juego de teatro escolar? Estas ideas no nacen con la pedagogía teatral, sino que se sustentan en teorías de psicología evolutiva y teorías de juego. Según diferentes pedagogos (y yo estoy de acuerdo) el juego dramático es innato y es una actividad natural indispensable para el desarrollo de la psiquis humana en los primeros años de vida. Los niños pequeños juegan a la mamá, al doctor, a la maestra, al vendedor, como una manera natural de explorar la sociedad en la que viven y aprender los roles necesarios para insertarse socialmente. En estos juegos naturales se involucra el grupo completo. No hay algunos que juegan y otros que se sientan a mirar. Cuando los niños ingresan a la escuela, el profesor de teatro debería respetar esa forma de juego y plantearles actividades en las que se involucre el grupo total y él mismo, inclusive (familias de animales que viven distintas peripecias, monstruos que juegan a asustar, personas que se van juntas de viaje, labradores que trabajan la tierra, plantan y cosechan, etc.). A medida que el grupo madura y está preparado para comprender la convención que implica que unos miren lo que otros actúan, es válido pasar del juego dramático al juego específicamente teatral, en el que tiene que aparecer el rol de espectador, complementario al rol de “representador” o intérprete.
¿Qué consejo darías para mejorar? Tal vez algo que agregar, quizás con respecto al tipo de obras que se presentan, incluir alguna dirigida a los niños. No tengo consejos para mejorar. Considero que cada festival tiene sus características y responde a lo que se proponen sus organizadores. Un valor que rescato y que pienso que se debe mantener es la apertura para aceptar obras de elencos profesionales y también de elencos amateurs. Otro valor es equilibrar la presencia de obras peruanas y de obras extranjeras. Con respecto a si deben haber obras para niños, depende de los criterios de quienes manejan el festival. Puede haber o no y esto no cambia la calidad del evento. ¿En qué consistió esencialmente el taller de “Creación Colectiva con Escolares” que dictaste? Es un encuentro con un grupo de colegas con los que, de un modo vivencial, intercambiamos saberes con respecto al tema y aclaramos y consensuamos criterios pedagógicos básicos “no negociables” a la hora de trabajar con alumnos en creaciones colectivas. ¿Y los niños? Son la materialización de una idea abstracta: la esperanza. Y también una gran responsabilidad, porque son los hacedores del futuro, y de lo que les ayudemos a construir sus educadores dependerá, en gran medida, la calidad de ese futuro. ¿Cuán importante es que un niño afiance y desarrolle su capacidad creativa desde la infancia? Todo lo que hoy existe para colaborar en una mejor calidad de vida para las personas: ideas, leyes, espacios, máquinas, medicamentos…antes de existir tuvieron que plasmarse en la imaginación creadora de una persona. Desarrollar capacidad creativa es dar herramientas a la humanidad para continuar creciendo y desarrollándose. Mas esta puede ser utilizada también para mal. Es una gran responsabilidad
¿Entonces, se podría denominar incorrecto que en los primeros años de escuela, a los niños se les imponga la idea de teatro escolar? Muy lejos está la lógica pedagógica de estas acciones educativas de lo que suele hacer la escuela en los actos escolares, en los que se privilegia mostrar y no educar a través del teatro, y los niños son utilizados como figuritas para disfrazarlos, hacerles memorizar y repetir textos que no comprenden porque responden a una elección adulta. Al moverse en escena a partir de marcaciones, muchas veces no entienden el sentido de lo que están haciendo. ¿En qué consiste la “profecía autocumplida”? En psicología llaman “profecía autocumplida” al hecho de comprobar que las personas terminan siendo lo que su entorno las convence de que son. ¿Cómo influye esto en los escolares? Si a un alumno, desde comienzo de año, le indico y recalco todas las “torpezas” que considero que hace y dice en clase; a fin de año habré logrado tener en mi clase a un
“alumno torpe”. Poner límites es formativo y saludable, pero esto no requiere señalar las situaciones de error como culpas, sino como oportunidades de revisar lo hecho para seguir aprendiendo. Mira, por poner un ejemplo: Termino de ver una escena muy poco lograda porque se amontonaron y se atropellaron en el espacio escénico, realizado por un grupo de mis alumnos, y tengo dos opciones de devolución: a) ¡Pésimo! ¿En qué estaban pensando? Ajusten para la próxima clase. b) A ver, revisemos: ¿Creen que aprovecharon el espacio en todas sus posibilidades expresivas? ¿Sí? ¿No? ¿Por qué? ¿Qué les parece que podrían ajustar para la próxima? ¿Por qué? Es por eso que debemos escuchar consejos (no valoraciones ni opiniones), de los compañeros que miraron la escena, para ver si algunos les son útiles. En ningún caso los “felicité”, ni dejé pasar sus errores, pero en a) los humillo en su autoestima y los abandono en el error, en cambio en b) vemos juntos los errores y construimos un camino de posibles reparaciones. Un buen profesor es, antes que nada, un constructor de oportunidades para continuar aprendiendo. ¿Hay algún texto donde podamos encontrar más desarrollado este tema tan interesante de la psicología infantil? Hay mucha bibliografía al respecto. A quienes les interese el tema, les recomiendo “El proceso de convertirse en persona” de Carl Rogers y “Buenos y malos alumnos. Descripciones que predicen” de Carina Kaplan. El teatro es un lugar sagrado ¿Qué recomendaciones le das a los profesores de arte sobre la manera en que deben enseñarle a sus alumnos a respetar su espacio de trabajo? En realidad considero que lo más sagrado, en la escuela, es la interioridad de cada niño y el primero que debe dar ejemplo de respeto es el profesor. El respeto no se enseña, se ejerce y se contagia. De profesores respetuosos aprenden los alumnos a respetarse y a respetar. Esto implica respeto por la diversidad en todas sus formas, amor y paciencia. ¿Qué rol asume el docente en casos de indisciplina en clase? Tendría que comenzar haciendo profundas consideraciones acerca de lo que se entiende por “indisciplina” ya que, en muchas ocasiones, se considera mala conducta a comportamientos que sólo implican diversidad cultural ¿Quién es disciplinado? ¿El que se porta parecido a mí y cumple las reglas de los espacios que yo transito? ¿No hay posibilidades de otras “disciplinas” probables? ¿Es razonable esperar el mismo nivel de quietud en el aula de un niño de la ciudad, que juega habitualmente en una habitación reducida y de un niño rural, acostumbrado a caminar mucho, trabajar con su cuerpo en movimiento y jugar al aire libre en espacios amplios? ¿Cómo llamar entonces la atención a un alumno, especialmente cuando es niño si tomamos en cuenta lo anteriormente expuesto? Cuando educo a un alumno, lo educo para que sea un hombre o una mujer libre. Cada vez que les llamo la atención, no importa la edad que tengan; les explico por qué sería importante que modificaran esa conducta y para qué les serviría para la vida. Es muy diferente decir: “¡Quietos y callados! Si siguen molestando, la Directora me va a llamar la atención a mí”, o decir: “Ahora van a mostrar su trabajo unos compañeros. Vamos a disfrutar en silencio de lo que nos muestran, así lo entendemos mejor y seguimos aprendiendo, y ellos (sus compañeros), luego, les van a ofrecer igual silencio cuando muestren ustedes”. En el primer caso, someto a los alumnos a una disciplina que responde a mis necesidades; en el segundo, responde a la necesidad de los alumnos de ser escuchados y tenidos en cuenta.
EL QUE COMPARTE LO QUE SABE TAMBIÉN RECIBE DE OTROS QUE LE COMPARTEN LO QUE SABEN. AUNQUE UNO COMPARTA LIBROS, NADIE PUEDE ROBARLE LO QUE ES: SU ESENCIA Y SU CAPACIDAD DE PENSAR; SÓLO PUEDEN TOMAR IDEAS QUE LES SIRVEN Y ESO ESTÁ BUENO. DATOS DE INTERÉS Ester Trozzo es docente titular de Didáctica del Teatro, en la Facultad de Artes y Diseño de la Universidad Nacional de Cuyo en Mendoza, Argentina. Es Directora Pedagógica. Trabaja para el Gobierno en el diseño de políticas para la educación artística. Dirige proyectos de investigación. Es coordinadora de la RED Nacional de Profesores de Teatro DramaTiza. Es abuela de diez nietos y mamá de cinco hijos.
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zzo Ester Tro YO SUEÑO SOCIEDAD CON UNA LA QUE H MÁS JUSTA, EN OPORTUNAYA ESPACIO, ALIMENTOIDADES Y EDUCAR E S PARA TODOS. COOPERA N ACTIVIDADES SEMBRAR TIVAS ES SOLIDARI SEMILLAS DE DAD. Ester Tro zzo,
¿Qué tan importante es fomentar el trabajo en equipo? Te voy a responder primero qué tan importante es para mí. Yo sueño con una sociedad más justa, en la que haya espacio, oportunidades y alimentos para todos. Educar en actividades cooperativas es sembrar semillas de solidaridad. Además como dice el constructivista cognitivo Lev Vigotsky, los niños aprenden tanto de sus compañeros como de sus maestros. Los niños pasan por etapas. Cuando son muy pequeños no comprenden qué es el compartir, por ejemplo ¿Cómo manejar este concepto en el teatro si su esencia es de trabajo grupal? El teatro es siempre un juego grupal, algo que me pasa “con otros” La diferencia es que los más pequeños (hasta los seis, siete años) disfrutan y comprenden el juego “total” - o sea todos los chicos con su maestro incluido - y, cuando son más grandes, ya tienen el control suficiente como para hacer de público, ver el trabajo de un grupo de compañeritos y esperar su turno para pasar. Este planteamiento no tiene que ver con el “saber compartir”, sino con el madurar para superar la necesidad de la “inmediatez” y aprender a esperar su turno. Tú dices que mientras más damos, más ganamos. Por ejemplo, compartes tus libros y obras dramáticas ¿Por qué lo haces? Primero una respuesta metafórica: El espíritu humano necesita volar y las posesiones son cargas que te vuelven cada día más pesado y, por lo tanto, con menos capacidad de altura. Ahora una respuesta argumentada: considero que las ideas y los conocimientos no tienen dueño, son energías circulantes; hay que conectarse a ellas y luego soltarlas, para que otros también las tengan. Esa dinámica de libertad te da fluidez para acrecentar permanentemente tus conexiones. El que comparte lo que sabe también recibe de otros que le comparten lo que saben. Aunque uno comparta libros, nadie puede robarle lo que es: su esencia y su capacidad de pensar; sólo pueden tomar ideas que les sirven y eso está bueno.
“El teatro es una actividad que le da sentido a mi vida. Un amor. Una oportunidad maravillosa y única que tenemos los seres humanos de “jugar a ensayar la vida” y mirarnos en esos ensayos como en un espejo, para aprender a vivir y cometer menos errores en la vida real.”
¿Desde cuándo escribes? Reviso en mi memoria y creo que desde siempre. Publiqué mi primer libro de poemas a los 17 años y nunca dejé de escribir. Cuando era una niña pequeña, en la escuela, mis narraciones estaban llenas de tachones de la maestra, porque escribía más o menos así: “entonces María le dijo que no y entonces Juan puso cara de enojado y le dijo tonta y entonces María lloró y entonces….” Y me sentía muy frustrada porque me gustaba mucho escribir y según la maestra, escribía muy mal. Un día - cuando ya tenía 11 años -, la maestra nos dijo que haríamos lectura expresiva y nos repartió una fotocopia de un texto; comencé a leerlo y no pude parar de llorar, tanto que llamaron a mis padres para que vinieran a buscarme porque yo tampoco podía explicar qué me pasaba. En realidad, lloraba de emoción, de placer, de alegría. Por primera vez en mi vida tenía frente a mí un texto de teatro. La obra aún la recuerdo: era “El pájaro azul” de Maeterlinck, un texto en el que sí existía escribir nombres de personas, lo que decían y lo que hacían, como los textos que me tachaba la maestra. Acababa de descubrir la escritura teatral; sentí que no me merecía los tachones. El corazón se me inundó de alegría y aprendí a escribir correctamente teatro. Esta pregunta no podía faltar y pensaba hacértela en vivo y en directo: ¿siempre eres así tan linda? Esta pregunta es graciosa y no sé qué responder. Creo que se debe a tu idealización de juventud. Soy una persona normal, como todas. Con los conocimientos, las reflexiones y la actitud que me ha regalado la vida en estos casi 63 años. Estoy llena de agradecimiento por todo lo vivido. Enamorada de mi tarea y de mis jóvenes alumnos, que son mis más sabios maestros, porque me enseñan la realidad y el sentido común. Muchas gracias por todo, por haber compartido tus experiencias y conocimientos especial- mente conmigo en esta entrevista. Por nada. Un cariño grande para vos y para todo tu grupo de clase. ¡Que nada les detenga su vuelo liviano hacia la luz!
VII FESTIVAL INTERNACIONAL de Teatro UCSUR 2012
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La universidad científica del sur desde hace siete años realiza el FESTIVAL INTERNACIONAL DE TEATRO, la dirección general está a cargo de Percy Encinas, director del Centro Cultural, quien junto con un equipo profesional coordina, selecciona, gestiona y evalúa el desarrollo del mismo con casi un año de anticipación.
EN ESTA EDICIÓN EL FESTIVAL ADEMÁS DE PRESENTAR NUMEROSAS OBRAS TEATRALES DE EXCELENTE NIVEL, PROPUSO CINCO TALLERES DICTADOS POR ESPECIALISTAS NACIONALES E INTERNACIONALES Y SE REALIZÓ EL IV CONGRESO INTERNACIONAL DE TEATRO CONTEMPORÁNEO. En esta séptima versión del Festival los espectáculos se presentaron en diversos puntos de la ciudad, como en la sala Mario Vargas Llosa de la Biblioteca Nacional de San Borja, el Teatro de Lucía de Miraflores (ambos por primera vez), el auditorio de la Universidad en Villa uno y la sala de la Alianza Francesa de Miraflores. También se montaron espectáculos en ambientes abiertos como la Plazuela de las Artes en Lima, el Parque Kennedy de Miraflores, el Parque de la Victoria y el Parque de Lima.
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noche (UCSUR): Hay que llenar la
nco, pleado de un ba Coco, joven em quel, que fue el Ra a al su ca a rm encuentra de fo te encuentro adolescencia. Es gran amor de su desequilibra lo , , lo cuestiona perturba a Coco con su actual lleva a terminar y por último lo enamorada. ro al mismo lo consuela, pe Su mejor amigo a buscar a lo do ján pu fía, em tiempo lo desa n más las aú ca pli que com Raquel. Decisión ierto. inc dolo a un futuro cosas, enfrentán
SE VIVIERON DOCE DÍAS DE EUFORIA, PASIÓN, ALEGRÍA, SORPRESA, EMOCIÓN Y DIVERSIÓN EN DONDE SE oral (Ecuador): C co pi MEZCLARON É o ui q ilo ol S OBRAS DE un os naufragios, fe por continu su ancial: en st s su do o lita ch he Debi reúne para un DIVERSAS ÉPOCAS se es orir br m m o ho grupo de mediocridad infinitos de su nal es sio ar en m m s di lo tri ar je rc su CON ACTORES . Esta vez, su via to e en qu int ) o er ad rc vid en el (te tor, el poeta ol grupo. un hilo conduc al r de rre e co nd so pe ra pa DE DISTINTOS tre el marasmo edificación de emerge de en e -basada en la at sc re de na la constatación r po La intento PAÍSES. ALGUNAS a id alible- es venc inf as vid ; a lo sumo, lva rse sa lva un sibilidad de sa po l ta y mirarse ha no DE LAS OBRAS de que lo mismo que nsciente, que es La acción s. te en di ne intentar ser co tie un espejo que a as dí s PRESENTADAS lo s todo . a ciudad puerto transcurre en un FUERON:
): IETO (Francia
Lo la ata m lla e qu primero mplicidad ención es su co respira, el sto ge El . ica lúd el placer. es r to uc hilo cond inventann Ellos se divierte ticos en bá ro ac os gir do los redarse, en a n va los cuales , a pelearse. rse de ren rp so a una inocencia Todo esto con bargo de una lúdica, y sin em ncia bastante ge eli int e finura ovimientos no m logradas. Sus , las secuencias se ven obligados e permiten requ s ida son tan flu po m . botar todo el tie plicidad y placm co ta Es en es la historia se de er que el resto n s personajes va desarrolla. Ambo Uno de . ias nc ere dif s contando su es apacible y el los personajes o rvioso. Sin ánim otro está muy ne diflas so ce ex en de caricaturizar su lugar a dudas en erencias, es sin las cosas r ce ha de ea án forma espont ía nte que la armon de manera difere a fic pli am o stia de un se logra. La angu ro. ot l la indiferencia de r la n su fuerza y po Juntos despliega imientos inov m los de ad absurda realid do de llevarán a un mun esperados, nos sentido lúdico.
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Memorias (Perú):
a: Sueños de Améric s del al de tres cuento Adaptación teatr ano ru pe r to del escri libro homónimo con sene qu , ña Via z Eduardo Gonzále a de la or, toca el tem sibilidad y hum s de la vé tra sueños a búsqueda de los nos haca eri am ino lat los inmigración de desarestamente más cia países supu tan actual o, an m hu a m rollados. Este te “Hello, or, se muestra en como desgarrad sted “U y o” t Line”, “Tang This is Susan in Ho o” eg estuvo en San Di
La legendaria actriz Sarah Bernhardt vive su último verano. Ella y su secretario Georges Pitou escriben el segundo tomo de sus “Memorias”. Con tan solo dos actores, Hernán Romero y Lucía Irurita, basta y sobra para transmitir sencillez y versatilidad. El cambio de personajes que nos presenta Romero nos mantiene cautivos y nos hacen vivir la magia que solo ellos saben crear.
o) genheim (Méxic ug G el ue q s ño Más peque México, Más pe
en España y rrada, situada amigos desem Dialogada y na toria de cuatro his Al la . ta ad en led cu aliviar su so Guggenheim erte una manera de queños que el ciden probar su an en el teatro sc de a bu rk e Go qu y s ay ro y nd pleado at Su te , r ro ce at te ha tudios de ar, no volver a concluir sus es n hacer an para regres ea st an ba pl y les o es id es un sm n re Al, en Europa. Tre os. Ahora se ha tarea se unirán durante diez añ s vidas. A esta a su a eñ o su dejar de verse id e nt qu se devuelva el un mini-super una obra que les m, el cajero de Ja y ; no fa ér o y hu un albino bizc con ser actor. extrema ria de sencillez , con una histo lar iana pu tid po co na ha ve a flote la rnidad, por la luc Esta obra sacó por la confrate a, nz ra pe es la que clama por
íritus (Chile): La casa de los Esp ra basada píritus (Chile): Ob La casa de los es de, narra len Al l be vela de Isa en la primera no eba, esTru a familiar de los ída con la excéntrica vid tra dis r uje m a Clara, un pecialmente de nte. dotes de clarivide ra en cuanto muy enriquecedo Una obra teatral e te cautiqu ctos especiales a actuación y efe con facilite do ién erg m cios, su ha obra. van desde sus ini dic rre cu en la cual trans dad en la trama
Aire frío (Estados Unido s):
Aire frío es una obra clásica de la dramatur gia cubana. Escrita a les de los cincuenta, finase estrenó en La Ha bana en 1962. Esta cincuenta años desp versión, ués de la escritura de l texto, no aspira a rep ducir cada una de sus ropartes. Estructurada en tres actos, la obra Virgilio narra la vida de de la familia Romagu era entre 1940 y 195 el recuerdo, Luz Marina 8. En evoca fragmentos, co nversaciones, perso jes, que van trazando nauna re-creación de la vida de la familia Espacio-Tiempo mít en un ico, hechizado por la evocación, que es reproduce, para la His el que toria y el teatro cuba nos, la Imagen del Ep ílogo.
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HERNÁN ROMERO VUELVE A LAS TABLAS ¿CÓMO SURGIÓ LA IDEA DE SER ACTOR? No lo sé, a mi me gustaba el teatro, de chico mis padres me llevaban al teatro, nunca pensé en ser actor, pero cuando ingrese a la Universidad surgió la posibilidad de hacer teatro con unos compañeros y ahí fue cuando entre al teatro y nunca mas salí. Incluso estudie algunos años de derecho, pero no termine la carrera. ¿CÚAL ES EL PERSONAJE QUE TE COSTÓ MÁS INTERPRETAR? No hay ninguna diferencia entre los dos, los dos son fuertes; es simplemente que el protagónico es el bueno y el antagónico es el malo. Muchas veces el antagónico desde el punto de vista del intérprete, es mucho más rico para interpretar. ¿QUÉ VENTAJAS TIENE LA ACTUACIÓN? Ventajas, me da mucha seguridad de mi mismo, me hace feliz haciendo lo que hago y el trabajo para mí no representa una pesada carga, me cansa, me agota trabajar pero no lo hago de mala gana. ¿QUÉ PROYECTO CONSIDERA EL MÁS SATISFACTORIO DE SU CARRERA? El más importante de mi carrera hasta ahora es haber asumido la interpretación de un Evangelio completo, “La palabra sola” se llama el espectáculo, es el Evangelio de San Marcos que yo interpreto por dos horas solo en un escenario, lo han visto hasta ahora más de 27 000 personas y lo hecho por todo el mundo; lo he hecho por Europa 3 veces y por toda América. ¿DESDE CUÁNDO INICIASTE TU CARRERA Y QUÉ OBSTÁCULOS HAS TENIDO QUE SUPERAR PARA SEGUIR CON TU CARRERA? Yo inicie mi carrera el 14 de Diciembre de 1961 y los obstáculos que eh tenido que vencer, los obstáculos de la gente, primero la resistencia de mi familia me decían: que como me iba a dedicar a eso, dedícate a un trabajo serio, como vas a vivir de esto te vas a morir de hambre; vencer esa incomprensión de los demás y el prejuicio de que la gente cree que esto es un juego, y esto no es un juego, es un trabajo muy serio ¿QUÉ TÉCNICAS O ESTRATEGIAS USAS PARA PREPARARTE EN EL PAPEL DE UN PERSONAJE? ¿DE QUÉ TRATA LA TÉCNICA O ESTRATEGIA? Yo utilizo principalmente el método de un maestro ruso de actuación que propone la técnica de interiorización, eso es lo que yo utilizo. Trata de almacenar todo en la memoria, en la memoria de las emociones que podemos llamar nuestro “disco duro”. Cuando yo interpreto tengo que ponerle emoción. ¿CÚALES SON TUS ACTORES FAVORITOS Y DE QUÉ MANERA HAN INFLUENCIADO EN TU CARRERA? Hay grandes actores que han influenciado en mi carrera, por ejemplo los de cine Robert De Niro, Al Pacino que son una gran lección, tienen una actuación realmente sincera.. ¿DE QUÉ MANERA USTED SE HA PREPARADO PARA SER ACTOR? Estudiando siempre, esta es una profesión en la que siempre debes de estar estudiando, olvidarse de todo lo que pasó y comenzar cada personaje desde cero.
¿QUÉ CONSEJO LE DARÍAS A UNA PERSONA QUE ESTÁ INICIANDO LA CARRERA ACTORAL? Que no desmaye, y que si quiere cumplir algo que lo haga, que luche hasta el final. ¿QUÉ CUALIDADES Y HABILIDADES CONSIDERAS NECESARIAS PARA UNA CARRERA ACTORAL EXITOSA? Hay algo real que no se adquiere, hay algo con lo que naces, es un regalo de Dios, el talento; si uno nace con ese talento ya tiene el gran porcentaje del asunto ganado, ahora no solo basta con el estudiar, perfeccionar, crear métodos de actuación, educar el cuerpo y la voz y los sentimientos, pero si uno nace con ese don ya tiene el 50% ganado. Si alguien no tiene talento y quiere ser actor solo conseguirá ser un actor mediocre. ¿QUÉ ANÉCDOTAS PODRÍAS COMPARTIR CON NOSOTROS? Tengo muchas anécdotas. Un día en la obra “La sucesora”, en una escena cortante donde todos estábamos vestidos de etiquetas con corbata, como yo salí a escena, siento que el público empieza a reírse, y me doy cuenta de que me había olvidado de abrocharme el cierre y por ahí se me estaba saliendo la camisa. Como yo había llegado tarde al teatro tuve que abrirme la camisa y cuando salí a escena es cuando olvido se subirme el cierre. SI PUDIERA ELEGIR, ¿QUÉ OBRA Y QUÉ PERSONAJE ELEGIRÍAS? Hay un personaje con el que siempre soñé, El Cyrano de Bergerac, me lo ofrecieron pero no lo pude hacer porque yo proponía ensayar a cualquier hora del día mas el restos solo podía en la noche y yo en la noche estaba haciendo espectáculo de teatro; no pude tomar el papel, me hubiera sentido muy realizado al interpretar ese personaje.
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Ruth Escudero y Memorias Por: Alejandra Velásquez, José Diego Luján, Andrea Vidal, Hugo Castro, primer ciclo, Comunicación y Publicidad
El VII Festival Internacional de Teatro UCSUR estuvo representado por distintos grupos de teatro nacional e internacional como Ecuador, Estados Unidos, Francia. Las obras se desarrollaron con plena satisfacción y complacencia del público. Cultura, talento, pasión es lo que se demostró en cada puesta en escena, en cada gota de sudor de los actores, en cada sonrisa y lágrima derramada por cada uno de los asistentes, y claro está, en cada una de las palmas que elogiaban el montaje al finalizar.
Perseverancia, elegancia, amor y sobre todo pasión es lo que Ruth Escudero nos plasma a través de un montaje; un icono para el Perú a nivel teatral.
Conversando con Ruth Escudero: Directora de “Memorias”- Perú embargo que nos puedes decir acerca del arte, qué nos dice Ruth Escudero acerca de su apreciación del arte aquí en Perú. El arte es la vida, es como entregas la vida: “como la vives” ; dedicación con pasión, armonía belleza, tener en claro que hay una misión en cada personaje y con esto una visión en cada escena que uno representa. En el país hemos avanzado tanto a nivel cultural y qué más con el Teatro de Lucía, que muestra todo una familia dedicada al arte que plasma toda su pasión en una sala para todo el público. Ahora se puede mirar teatro en todos lados y sinceramente esto es muestra que estamos creciendo. El arte tiene un poder magistral sobre las personas pero hay que descubrir esta mística que hay en cada uno y vivir con arte no solo para mirarlo sino para aprender, para enseñar y sobre todo para culturizar, ya que el arte no es solo entretenimiento pues al contrario, puede ser también cultura y educación. Volviendo unos años hacia atrás, claro unos pocos, ¿cómo surge esta mística en ti para que hoy te conviertas en un ícono del teatro peruano? Solo trato de hacer lo que me gusta, y si esto implica poder sensibilizar a las personas mediante el teatro, qué más feliz podría ser yo. Bueno, desde pequeña era teatrera en el colegio pero empecé perteneciendo al Instituto Superior de Arte de la Católica, ya que antes no había donde estudiar teatro, prácticamente era una locura estudiarlo acá, sin embargo, con el tiempo postulé a la TUC (Teatro de la Universidad Católica) y fue ahí donde recibí el apoyo de la misma universidad y mis profesores ya que me motivaron para viajar a España a seguir estudiando. Luego de perseverar y luchar en esto surge mi viaje a Paris donde fui orientada por profesores del Circo Del Sol, y gracias a todos ellos ahora soy quien soy.
E
n esta oportunidad, regalándonos la vida de una actriz en “Memorias” con Hernán Romero y Lucía Irurita, es una de las obras nacionales presentadas en el Teatro de Lucía para el VII Festival Internacional de Teatro UCSUR. Podemos notar que “Memorias” es solo un reflejo pequeño de lo grande que puedes ser, muestras el arte tal y cuál es en una actriz que nos cuenta sus experiencias en las tablas, ¿esto es lo que te motivó a escoger esta obra? Esta hija (así llama a sus obras) fue un regalo, para mí uno de los mejores .Los personajes importantes mujeres me encantan, además el texto precioso, poético e impecable al mínimo detalle, y qué más interpretado por Lucía Ururita (protagonista) que refleja todo lo que pienso del teatro, esta mística, el amor, la pasión y el fervor con que nos cuenta su historia es lo que quiero representar a todos mis alumnos, que el arte es esto: es vivir. Todos estos sentimientos que expresas, a veces inexplicables, es lo que el teatro representa para ti, sin
Muestra de perseverancia, amor y pasión es lo que refleja Ruth Escudero, por lo que todo esto ha llevado que tengas un criterio de lo que debe ser un actor. Un actor debe entregarse al teatro, mostrar disciplina, cuidar su cuerpo, ya que es su herramienta de trabajo, y sobre todo tener mística para entender lo que es el teatro, lo que significa dejar de ser él y convertirse en el personaje. El teatro no es un trabajo: “es una entrega vital”. Principalmente estudiar, aprender, estar interesado en los siete artes añadido de mucha sensibilización, porque el actor se cultiva íntegramente como una flor : “Hay que sembrarla, cultivarla y cosecharla” y todo esto demora, Este es un proceso lleno de experiencias hermosas que todo actor debe vivir. Sinceramente como universidad nos sentimos muy orgullosos que estés con nosotros, y esperamos que no sea la última vez que nos acompañes, para terminar ¿qué nos puedes decir acerca del Festival de Teatro UCSUR y qué te gustaría mejorar? Muchas gracias, me siento honrada de estar apoyando a los alumnos que quieren seguir este camino. El Festival es una muestra de cultura y pasión de actores con diferentes perspectivas del arte, sin embargo todos coincidimos en esta mística y esta visión de sensibilizar. Me encantaría y estaría fascinada que para la siguiente oportunidad sean actores de la universidad, un montaje con ellos sería fantástico, así que nos vemos el próximo año chicos, a seguir con este camino y muchos éxitos.
Por: Alejandra Velásquez, José Diego Luján, Andrea Vidal, Hugo Castro, primer ciclo, Comunicación y Publicidad
Percy Encinas,
Director General del Festival de Teatro UCSUR,
quién está a cargo de la realización de esta gran fiesta, cómo él la llama, de teatro. De un lado para el otro, en ajetreos, haciendo las últimas coordinaciones, sin tiempo para respirar, así lo encontramos...
P
ara empezar queremos agradecerle en nombre de toda la universidad por la gestión que está teniendo bajo la dirección del festival, tanto a Ud. como a todo el personal que está detrás ¿Desde cuándo está a cargo del Festival UCSUR desarrollando esta gran labor? Muchas gracias y es muy cierto que detrás de este festival hay muchas personas que nos están apoyando no solo de la universidad sino de otras instituciones, personas comprometidas a lo que es arte y con esto mejorar el nivel de educación enriqueciendo nuestro país. Debo agradecer sobre todo a José (Pepe) Dextre quien ha diseñado la concepción educativa de la universidad, ya que no solo planteamos un profesional dedicado a su área sino que además pretendemos que consuma arte y cultura en su línea de carrera, ya que el arte está en todo lo que hacemos. La universidad me entrega este cargo desde el primer año del festival y desde ahí tratamos de seguir creciendo poco a poco para poder mostrar que un profesional también debe ser humanizado, en este caso a través del teatro el cual nos expresa sensibilidad y pasión. Con la gran gestión que está realizando nos muestra la pasión que le tiene al arte, la dedicación y perseverancia con la que te desempeña en cada obra, correr de un lado a otro, estar aquí allá, sin embargo ¿Cómo es que aceptas esta oportunidad de estar encargado del Festival UCSUR? Ya que la universidad tenía en claro el arte como vehículo educativo, porque no solo quería estudiantes sino ciudadanos, de esta manera me convoca para encargarme de la Gestión Cultural y la Política Cultural de la universidad. Es así como le presento, a la universidad, la propuesta del Festival de Teatro UCSUR por etapas. Al principio fue un festival local, luego lo ampliamos a nivel nacional, ahora internacional y posiblemente el próximo año vengan elencos de Asia. En la actualidad conozco a muchas personas extranjeras que cuando le preguntan: ¿Cuándo puedo ver teatro en Lima? , ellos responden : “En el Festival de la Científica del Sur”. Esto nos llena de orgullo ya que estamos creciendo y ayudando a crecer para que nuestro país sea difundido en cultura y teatro. Cada año muestra algo más el Festival de la UCSUR, trayendo elencos de diferentes países para intercambiar culturas, ideas, realidades, no obstante, ¿Cómo ves el festival de aquí a unos años? Cada vez más asentado y con una presencia mayor de intervención de espacios públicos. Deseamos llevar el festival a lugares no
convencionales como plazas, parques, mercados; que una persona esté paseando por alguna calle en un día cotidiano y de pronto sea sorprendida por un gran espectáculo. Así vamos por buen camino, esa es nuestra misión, que absolutamente todos puedan consumir arte: “que el teatro esté al alcance de todos”. El Festival UCSUR ha incentivado el consumo de teatro, ya que trae ingresos gratuitos a las salas para que todos puedan apreciar una obra, por lo tanto ¿Cómo ves la evolución del Teatro en el Perú? En los últimos 15 años ha evolucionado mucho a nivel cuantitativo y cualitativo. La cantidad que no siempre es calidad es un indicador. El año pasado hubo más de 120 estrenos a nivel teatral, entonces hablamos de 24 por semana, que es una cantidad importante; entre espectáculos buenos y extraordinariamente buenos. El teatro en el Perú goza de buena salud, aunque todavía falta mucho por mejorar y desde la Científica del Sur contribuimos con nuestros buenos granitos de arena para seguir contribuyendo. Así debemos seguir en este camino con ayuda de todos los que sienten que el arte es mucho más de lo que se cree: “El arte es parte de cada uno”. Muchas bendiciones a todos y que sigan los éxitos, ya que el éxito es solo para los perseverantes.
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Por: Sebastián López, Diego Cruz, Willy Requena, Ariel Hennings, primer ciclo, Comunicación y Publicidad
Entrevistada:
Aurora Colina, Obra: “Los Sueños de América” 65 años
Lugar: Auditorio de Villa I de la Universidad Científica del Sur.
A
l finalizar la obra, nos acercamos a la actriz Aurora Colina para conversar con ella. La felicitamos e hicimos breves comentarios sobre su puesta en escena. Empezamos con unas preguntas sencillas pero muy interesantes.
1 - ¿Qué significado tiene para ti el teatro?
El teatro para mí es un medio de llamar la atención sobre ciertas cosas, por ejemplo, los problemas de la sociedad en los cuales abarca el homofobismo, el racismo, el problema de la religión, entre muchos más. En estas últimas obras teatrales como “La Susan” estoy llamando la atención sobre el problema de la inmigración; cómo la gente va y son criados en Europa y los pobres están haciendo sabe dios qué, pero no va a decir que estoy trabajando de prostituta, trabajando en una línea caliente o limpiando orine en los excusados.
2 - ¿Con qué papeles te sientes más cómoda?
Con los que están bien escritos, por eso es bien difícil encontrar buenas cosas, siempre hay que buscar bien; ahora último me han ofrecido uno muy bueno. 2.1 ¿Tú crees que siempre hay cosas buenas o salen muy seguido? Hay que buscar, hay que buscar.
3 - ¿Cómo actriz, cuál sería tu meta o a dónde quisieras llegar?
Ya estoy muy vieja, ahora lo que quiere hacer es sacarle el jugo a toda mi experiencia e irme por todo el mundo, por ejemplo tengo un amigo que ha fundado teatros por diversos lugares para alentar a los jóvenes, entonces yo quiero ir a visitarlos para ver que esta haciendo, todo es trabajo personal, el gobierno no hace nada.
4. ¿Cuál te pareció el mejor teatro o la mejor obra que hayas podido ir a ver?
Hay muchas porque depende del momento y de lo que quieres conocer, por ejemplo hace unos meses estaba viendo los Ríos profundos y ¡oh! que cosa más preciosa; después he visto actrices africanas en Inglaterra muy bueno. Todo el mundo puede hacer teatro.
5. ¿Qué actrices o literatos son tu inspiración?
Inspiración no, pero me gusta ver mucho teatro aquí, fuera de aquí, en cualquier país que vaya. Mi objetivo es viajar, es ir y ver teatro.
6. ¿Si yo fuera actor que recomendaciones me podrías dar? Que hagas teatro con toda tu alma. Si tú lo crees hazlo, haz lo que creas. Esfuérzate al máximo y no lo hagas por un fin de lucro sino porque es lo que verdaderamente te gusta y te motiva.
7¿Acá en el Perú se sabe que las obras de teatro no reciben apoyo del Estado, qué opinas de eso?
¿A qué Estado le vas a pedir apoyo? A un Estado que tú vas por las calles y carreteras que están llenas de huecos, vas a las escuelas de las provincias hay agua metiéndose a ellas y ves a los niñitos sentados ahí escribiendo como si nada, ¿a ese gobierno le vas a pedir política cultural? Es como si a un ladrón le hablases sobre los Derechos Humanos... Mira yo no vivo acá, pero me entero porque leo y veo que primero dicen una cosa y luego se está tirando a la derecha… ¿ le vas a pedir a esa gente política cultural?
8 ¿y en el país en el que te encuentras hay apoyo hacia el teatro? Si hay un poquito de apoyo pero cada vez lo están recortando más, este gobierno es conservador, es de derecha es del asqueroso de Cameron que está tratando de cortar el poco apoyo que nos brindan.
9¿Qué es lo más importante que has aprendido en el teatro o te has llegado a dar cuenta de algo como realidades? Primero, me ha ayudado a conocer el Perú, sólo me falta San Martín, Huánuco, Huancavelica y Madre de Dios. A todos los demás sitios he ido y he conocido muchas realidades. Por ejemplo, en Lima tú has visto los pueblos jóvenes toditos los conozco. En puerto nuevo el barrio de las latas, fuimos a hacer la Bernarda Alba mis siete hijas y yo nos cambiábamos detrás de una tablita todas ahí y a la gente le encantó la obra una señora me dijo ¡ay porque no dan esto en la televisión! y yo le dije, esta pregunta es tan difícil de explicar porque al que vende aceite cocinero no le interesa que usted vea la Bernarda Alba le interesa vender su aceite con cualquier cochinada.
Aire frío Drama y comedia
VII Festival Internacional de Teatro Por: Samantha Conroy, Jessenia Jimenez, Lesly Gutierrez, Sandra Alvarez, primer ciclo, Comunicación y Publicidad
Julio Rodríguez,
60 años, actor cubano que vive en Estados Unidos
A
ire frío narra la historia de una familia en un espacio y tiempo mítico, donde Luz Marina es la única hija de tres hermanos. Ella trabaja como costurera para mantener a sus padres. Esta historia nos muestra el deterioro familiar y la pobreza que se genera a raíz de un mal gobierno. ¿Cómo empezó tu carrera artística? Hice Bachillerato en la escuela nacional de la Universidad Las Artes en la Habana, pero antes de eso hice obras en Liceo y en pre-universitario ¿Te dedicas completamente al teatro? No, me dedico a otras cosas que no tienen que ver con el teatro. ¿Qué obras de las que has realizado te gustó más? “La tempestad” de Shakespeare y un monólogo “El ángel de la puerta” de Marco Antonio De La Parra. ¿Qué países has visitado con esta obra? España, Brasil, Puerto Rico, Perú y un par más. ¿Qué prefieres monólogos u obras grupales? Prefiero las grupales ¿Eres casado, tienes hijos? No nada (risas) ¿Tienes algún familiar que sea artista que te haya impulsado a ser lo que eres? No nadie, todo lo contrario. ¿Qué facilidades tuviste para ingresar al mundo del teatro? Por la Escuela De Teatro, en Cuba se vive del teatro.
¿La preparación de un actor es la misma para una obra de comedia que alguna otra? Los recursos de expresión son diferentes, además la escuela te guía, y por más de cuarenta años lo haces, tienen que gustarte los personajes, aportar vivencias, buscar lo que quieres decir con el personaje; eres una pieza del ajedrez que tiene que aportar. ¿Con qué tipos de productores te gusta trabajar? Con los exigentes, que las cosas no queden sueltas, a casi todos les gusta eso ¿no? ¿Qué les sugieres a las personas que no se animan a estudiar teatro? Que no lo hagan si no están seguros, el teatro es diecinueve mil sacrificios ¿me entiendes? ¿Qué proyectos tienen en mente? Con esta compañía una obra en mente para julio de este año, no te puedo decir aun el título porque la obra aún no es pública.
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IETO desde Francia: Fnicko Feldmann y Mossi Espinoza Por: Samantha Conroy, Jessenia Jiménez, Leslie Gutierrez, Sandra Alvarez, primer ciclo, Comunicación y Publicidad
•¿Cuál es tu nombre? Franck Nicolas Feldmann •¿Tienes algún apodo? Fnicko •¿Cuántos años tienes? Tengo Veintinueve años. •¿De qué país vienes? Francia
¿Cómo empezó tu carrera artística? FF: Mi carrera artística empezó luego de terminar la universidad, mi universidad tenía como base el deporte, al terminar, empezó mi carrera artística. ME: En la Tarumba desde chico (par de años 10 a 12). ¿Te dedicas al teatro completamente? FF: Sí, es mi trabajo. ME: No me dedico al teatro si no al circo. ¿En qué obras has participado? FF: He participado en tres obras: Una en la que actuaba, en otra de baile, y en esta presentación (¿Cuál te gusto más?) Esta presentación, porque yo fui quien la creó. ME: El tiempo de la jaula. ¿Cuál te pareció más difícil de interpretar? Esta presentación ¿Qué países has visitado con esta obra? FF: China, Tailandia, Inglaterra y Rusia ME: Después iremos por Chile, Argentina y Francia. ¿Qué prefieres, monólogos u obras grupales? Prefiero hacer obras grupales Tienes algún familiar que sea artista? FF: Sí, mi abuelo fue artista. (¿Él te impulso a ser lo que eres?) No, nunca lo llegué a conocer, básicamente, fui yo mismo quien quise impulsarme en lo artístico. ME: Mi papá. ¿Tuviste facilidades para estudiar? FF: Sí, mi madre me apoyó en lo que quería desempeñarme. ME: Tuve el apoyo de mi familia.
•¿Cuál es tu nombre? Mosi Espinoza •¿Tienes algún apodo? Siab •¿Cuántos años tienes? 27 años •¿De qué país y ciudad vienes? Perú –Lima (Breña)
¿Tienen alguna ayuda económica para poder montar el espectáculo? FF: Si, en Francia, algunos teatros nos ayudan con un monto de dinero, asimismo, la Alianza Francesa también nos dio un bono económico para poder transportar el material necesario para poder montar el espectáculo. ¿Fue difícil interpretar a tu personaje? FF: No, porque este personaje básicamente me describe a mí y tal vez un poco más. (Risas) ¿Eres casado, tienes hijos? ¿Cómo haces para repartir tu tiempo? ME: Tengo novia, ella también es del circo así que nos entendemos y nos vemos cuando podemos. ¿Con que tipo de directores te gusta trabajar? ME: Con el que es ordenado, organizado y ‘‘Que la viva’ dentro de la obra. ¿Qué le sugieres a las personas que no se animan a estudiar teatro? FF: Pienso que esto es para todos los trabajos, si te esfuerzas bastante de una u otra manera obtendrás dinero. ME: ‘‘Que se animen pes, que se dejen de huevadas’’. ¿Qué proyectos tienes en mente? FF: Bueno, primero terminar todos los shows que tenemos aquí en Sudamérica, y después, montar otro show. ME: Ninguno por el momento.
Por Daniela Pérez, primer ciclo, Comunicación y Publicidad
Patrick Vásquez
EN OBRA DE LA CIENTÍFICA:
HAY QUE LLENAR LA NOCHE Actor: Patrick Vásquez, 21 años Personaje que interpreta: Coco Función en el elenco: Personaje Principal Estudia Ingeniería Económica en la UCSUR
¿Cómo surgió la idea de ser actor? En el colegio me gustaba todo eso de la actuación, pero como no había el espacio indicado no lo pude hacer, así que cuando entre a la Universidad el Profesor de Desempeño Eduardo Infantes y me comento que había un taller de teatro y como se dice me puse las pilas y comencé a buscar; así me mandé y conocí a toda la gente del teatro y de ahí empecé, eso fue en el 2008 y de ahí ya no he parado hasta ahora. ¿Cuál es el personaje que te costó más interpretar? Este, de hecho hemos realizado varias comedias y el haces unos años hicimos un claun que fue muy divertido, y este año como se me junto con la carrera, el trabajo, los idiomas y como que tuve poco tiempo para prepararme para este papel y sobre todo que esta obra tiene guiones muy largos. ¿Te parece más difícil interpretar un papel antagónico o protagónico? Protagónico, pienso que el antagónico pone más la chispa, ser el antagónico tiene la ventaja de sacarle la vuelta al protagónico, puede ser el que más resalta. ¿Qué beneficios y ventajas tiene el ser actor? En realidad me ha ayudado muchísimo en la vida personal, desde el tema de mis exposiciones que ya no me pongo nervioso ni tiemblo incluso para las entrevistas de trabajo. ¿Qué adoras más, tu carrera o la actuación? Definitivamente no hay comparación, yo amo mi carrera y lo de la actuación, como dijo mi profesor Cesar Bravo, que lo aproveche porque va llegar un momento en que no lo pueda hacer y me va doler muchísimo aunque siempre buscando oportunidades en todos lados.
¿Qué técnicas o estrategias usas para prepararte en el papel de un personaje? Primero hacemos la lectura colectiva, después me pongo a leer mi personaje como “loco” y pensar el porqué de cada una de las cosas de las que hace, analizar y ser lo más sensible. ¿Cuáles son tus actores favoritos y de qué manera han influenciado en tu carrera? Me encanta Sergio Galiani, como actor dramático me parece espectacular, también Giovanni Ciccia me parece genial. Lo que me gusta de ellos es que pueden ser dramáticos y de un momento a otro cambiar su expresión. Les sale demasiado bien. ¿De qué manera te has preparado para ser actor? Nada, solamente el taller. ¿Qué consejo le darías a una persona que está iniciando la carrera actoral? Bueno que sea full disciplina y como dice el director: “no me importa si lo haces mal ahora porque con el tiempo vas a ir perfeccionando, y también constancia y no solo en el teatro sino también en su carrera. En la vida sobre todo ponerse una meta y lograrla. ¿Qué obstáculos has tenido que superar para seguir con tu carrera? Dificultades no he tenido, solo el hecho de esforzarme para estudiar. Por último, ¿qué otros proyectos teatrales tienes para este año? Bueno acá el Centro Cultural saca al año una obra, y eso es lo único con lo que trabajamos.
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Por: Alejandra Velásquez, José Diego Luján, Andrea Vidal, Hugo Castro, primer ciclo, Comunicación y Publicidad VII Festival Internacional de Teatro
Soliloquio Épico Coral: Aníbal Paéz Director y Actor de “Soliloquio Épico Coral” Función: Auditorio de Villa I – UCSUR. Grupo Teatral Arawa – Ecuador
Realismo, cuerpo e identidad es lo que refleja “Soliloquio épico Coral”, con los matices de la realidad mundial, nos deja un mensaje personal de lo que podemos pensar acerca de lo que queremos y del proceso para obtenerlo.
Aníbal Páez, actor, director y dramaturgo de la obra posee el carisma de su personaje, la expresión corporal increíble y sobre todo una sonrisa que muestra y mantiene desde su llegada al Perú.
A
níbal mucho gusto, realmente nos dejaste sorprendido con tu personaje y con tu obra, ¿Cómo así te animaste a hacer un montaje tan realista y cómo así eres parte de los actores? Muchas gracias, bueno esta obra es un homenaje a Sergio Roman Armendariz ya que quisimos montar su obra. Estuvimos en ensayos durante 4 meses pero fracasamos, entonces fue ahí donde obtuve la dirección de la obra y la dramaturgia. El 70% de la obra son textos míos y el resto es de dos de sus obras, y claro en base a nuestra experiencia este montaje justo nos cuenta como armar una obra, e implicarlo a la vida cotidiana, de esta manera nos muestra el proceso que uno pasa cuando quiere obtener algo. Hemos visto una expresión corporal estupenda tanto en ti como en tus compañeros ¿cuánto tiempo les tardó este proceso para que todo esté perfecto? Bueno comenzamos a ensayar el montaje a inicios de 2009 y ahí nos dimos cuenta que la obra de Sergio Román no funcionaba, así que en agosto del mismo año comenzamos con mi obra. En marzo de 2010 se nos otorga un premio del Ministerio de Ecuador de Reconocimiento al Teatro y así seguimos hasta diciembre que empezamos una gira en Argentina y por Guayaquil. Para finalizar el año pasado que estuvimos en Colombia y ahora se nos dio la oportunidad de estar acá en Perú. Y ahora justo que hablamos de Perú, ¿cómo te ha tratado en la llegada con tu grupo, que te ha gustado más?, ¿cómo ves al público peruano?
Muy bien, la comida es maravillosa, yo había estado en el año 1991 acá por el campeonato de natación, antes me dedicaba a nadar, ahora los años pasan, y bueno hasta ahora me gusta más el ají de gallina. Por otro lado déjenme decirles que la palta peruana es la mejor, mucho más que el aguacate de Ecuador. En cuanto a la obra debo admitir que hubo poca aceptación del público en esta presentación (que se realizó en Villa I – UCSUR), es entendible claro, que por cuestión de horarios y todo en la universidad es complicado tener un tiempo libre. Solo esperamos que en nuestra segunda presentación todo salga mejor. Por supuesto que la segunda presentación estará mucho mejor. Bueno regresando unos años atrás, pocos nomás, ¿Cómo es que te diste cuenta que esto es lo tuyo, que querías dedicarte a esto, que dijiste: “quiero hacer teatro”? Desde que era pequeño en el colegio participaba en todo lo que tenía que ver con oratoria y teatro, felizmente mi familia me apoyó, como capricho al principio, hasta que vieron que era en serio, aunque no me querían pagar la escuela privada; por esta razón yo ya trabajaba. Es por esto que desde que empecé ya no paro, siempre remar para adelante en lo que uno se proponga, justo como dice la obra. Eso muestra la garra y empuje que has tenido para alcanzar tus sueños, pero en Ecuador ¿Existe alguna carrera enfocada al teatro, se puede vivir solamente del teatro? Pues yo soy de Guayaquil, Quito es la capital, recién hace 4 años llegó a Guayaquil. Estudié en la Universidad de Guayaquil hace poco, y hay una Universidad Privada que también tiene una carrera parecida. Pues, como sabemos, del teatro no se vive.
Actualmente doy talleres de teatro, ya que para enseñar necesito mi título y he tenido uno que otro problema por eso, aparte escribo en la revista de Artes Escénicas en Guayaquil y en un diario electrónico donde tengo una columna dedicada solo al arte. Como diríamos acá eres un “Mil oficios”, y eso es admirable, pero cuéntanos, ¿El estado les da algún beneficio sobre esta carrera?, ¿Apoya al teatro de alguna manera? Pues sí, el teatro Arawa empezó como un grupo dinámico universitario común, como el de esta universidad, hasta que tuvimos la idea de ir más allá. Gracias a mis compañeros ahora somos un grupo profesional pero contamos con el apoyo de la Universidad de Guayaquil, entonces somos parte de la Universidad y aparte somos independientes, así nos ayudan en los trámites de viajes y todos esos temas. Vaya que maravilla, y ahora se puede apreciar que se está valorando más el teatro acá al igual que en varios países donde ya parecia olvidado y para que un actor trascienda, como tú lo has hecho, ¿Cómo debería ser? Un actor siempre debe ser curioso, estar presto a la realidad nacional, ver la problemática que hay a su alrededor y manejar esas experiencias en escena. Creo en la técnica, pero la mayor característica de un actor es la inteligencia de cómo resolver un conflicto en escena, por ese debe estar siempre atento y dejarse fluir, no debe ser forzado sino mostrar naturalidad. ¿Crees que un actor debe tener una preparación más fuerte antes de hacer un desnudo o una escena homosexual?, ¿Te atreverías a hacerlo? Pues claro, siempre y cuando sea necesario y dentro del contexto en que la obra lo requiera. La exposición es difícil por una cuestión de pudor, por eso hay que tener una preparación para evitar tener problemas en escena, pero si en caso este tipo de escenas fuera para un tema de farándula de televisión pues me negaría completamente.
Bueno y para terminar qué opinas acerca de todo este Festival de la UCSUR, ¿Qué se debería mejorar, que es lo que más te ha gustado o algo que quizás no te gustó? Esto es un festival, un intercambio de cultura, es una fiesta teatral, es una idea genial y qué bueno que una universidad como esta lo esté organizando así que a darle para adelante. Sin embargo sinceramente la poca aceptación para empezar es uno de las cosas que hay que mejorar, el hecho de difundir el teatro para que el público lo consuma. Al igual que la hora, porque la función siempre empieza una media hora más tarde, en Ecuador cerrábamos las salas a la hora exacta por una cuestión de respeto. En esta oportunidad el auditorio no contaba con la capacidad técnica de luces, ya que nuestra obra necesitaba 48 cambios de Luz, tuvimos que hacerla a una Luz permanente, sin embargo por los comentarios al público le gustó. Ahora lo que deberíamos hacer es fomentar más el consumo de ver teatro acá, comenzando por uno mismo, invitando al amigo, porque sinceramente hay obras para todos los gustos. Por ejemplo el grupo de Huancayo, no es el tipo de teatro que me gusta, sin embargo es un muy buen montaje con excelentes técnicas, pero su temática no es mi agrado. En cambio el grupo peruano: “Kimba Fá” me encantó, el tema de la urbanidad, esa mezcla de música con arte es maravilloso. Muchas gracias por todo, por este recibimiento y muchos éxitos a todos, que el arte siga creciendo y a darle.
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5.Científica por dentro Investigación en Ecología
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urante el verano 2012 el grupo de investigación del Área de Ecología de nuestra Universidad ha logrado realizar dos trabajos de investigación muy interesantes.
El primero de ellos, busca comprender y modelizar el crecimiento de Limnobium laevigatum (Hydrocharitaceae); una planta acuática que crece en ecosistemas contaminados y que muestra tener un gran potencial para la biorremediación. Este proyecto viene siendo liderado por John Li Flores de la Facultad de Ingeniería Ambiental junto a Gina Cabanillas (Facultad de Biología Marina y Econegocios) y el profesor Héctor Aponte. El segundo de ellos, es un estudio de la diversidad de protozoarios de vida libre en los Humedales de Ventanilla. El conocer la diversidad y evaluar los cambios de estos organismos en los ecosistemas, permiten interpretar la dinámica de estos ambientes y conocer el impacto de las poblaciones humanas que hacen uso de estos humedales. Este proyecto fue realizado por Mery Valencia y Ximena Bacigalupo (ambas de la facultad de Ingeniería Ambiental) con la asesoría de los profesores Héctor Aponte y Gisella Guillén. Los avances y resultados de ambos proyectos serán presentados en la decimo novena versión del Congreso ICBAR (Instituto de Investigaciones en Ciencias Biológicas Antonio Raimondi) organizado por la Facultad de Ciencias Biológicas de la Universidad Nacional Mayor de San Marcos en agosto del presente año.
Investigación en Humanidades:
Comunicación y Publicidad, Psicología y Artes Escénicas y Literatura se unen para armar un relevante proyecto
E
n el 2011 la Asociación Alberta de Madrid: Centro de Investigación Social y Educativa, Formación y Documentación, la Universidad Alcalá de Henares y la Universidad Científica del Sur firmaron un convenio en donde se comprometíamos a desarrollar en el 2012 una investigación en Lima Metropolitana sobre el papel de la mujer en el ámbito laboral. De este modo, en el mes de enero, el Dr. Juan Carlos Lago de la Universidad Alcalá de Henares estuvo en Lima entrevistando a los catorce postulantes de las carreras de Comunicación y Publicidad, Psicología y Artes Escénicas y Literatura con el objetivo de obtener el primer equipo multidisciplinar de investigación. Después de dos semanas de preguntas, redacciones e informes se escogió a: Shirley Peña y Gilda Esenarro de Comunicación y Publicidad, a Carlo Rafael Díaz de Psicología y a Luciana Calvimontes y Diana Hurtado de Artes Escénicas y Literatura. Este equipo se comprometía a asistir a un taller intensivo de cinco horas diarias en el mes de febrero, desarrollado por la Dra. Itxaso Arias, directora de la Asociación Alberta de Madrid, y luego de recibir el taller a realizar entrevistas en profundidad a diversas mujeres que trabajan en Lima Metropolitana para finalmente, presentar un relato sobre lo encontrado. El equipo de alumnos está apoyado por un equipo de docentes conformado por Hernán Valdizán, Manuel Arboccó y Renatto Merino quienes apoyarán y supervisarán el desarrollo de las actividades en Lima. La coordinación del proyecto está a cargo de la Mg. Jenny Canales quien espera presentar en el mes de julio los resultados finales de lo obtenido. El proyecto multidisciplinar lleva por título: “La construcción de género desde los nuevos roles de la mujer en el ámbito laboral y la ruptura de la visión naturalista de las prácticas sociales: un estudio comparativo en Lima a través de relatos de la experiencia”, será presentado en Madrid, España ante la Universidad Alcalá de Henares y esperamos sea publicado en las revistas indizadas de nuestra universidad.
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III CONGRESO DE CIENCIAS DEL MAR DEL PERU Lima, 25 al 29 de junio 2012
L
a Facultad de Biología Marina y Econegocios de la Universidad Científica del Sur, reitera la invitación a todos los miembros de la comunidad UCSUR interesados en difundir, conocer el estado actual, la conservación, el desarrollo sostenible y las perspectivas futuras de nuestros mares, sus recursos naturales, políticas e importancia social, a participar del III Congreso de Ciencias del Mar del Perú ha realizarse entre el 25 y 29 de junio en el Centro de Convenciones de la Cámara de Comercio de Lima. El CONCIMAR tiene como objetivo principal buscar la integración de los científicos de la Ciencias del Mar del Perú, del Pacífico Sur Oriental y de otras latitudes y, constituirse como
Fechas Hasta el 20 de diciembre 2011 Del 20 de diciembre del 2011 hasta el 20 de marzo 2012 Del 20 de marzo 2012 hasta el evento
un importante foro de discusión y difusión de los avances científicos en esta área de investigación. El programa general del III CONCIMAR incluye sesiones paralelas de presentaciones de trabajos científicos orales y en posters por áreas temáticas; simposios; mesas redondas; exhibiciones; cursos pre-congreso y actividades sociales. Adicionalmente, se tienen confirmadas conferencias magistrales de reconocidos profesionales del Perú, Brasil, Chile, Costa Rica, Venezuela, México, Estados Unidos y Francia. En esta Segunda Convocatoria, les hacemos llegar toda la información de la organización del III CONCIMAR que esperemos les sea útil para su participación.
Estudiantes de pregrado
Estudiantes de postgrado
Profesionales y público en general
US $ 40.00
US $ 50
US $ 70
US $ 50
US $ 60
US $ 80
US $ 60
US $ 70
US $ 90
Lugar del III CONCIMAR:
Complejo empresarial de la Cámara de Comercio de Lima Av. Giuseppe Garibaldi 396 (Ex Gregorio Escobedo) - Jesús María. Lima, Perú.
Fecha y hora del III CONCIMAR:
Del 25 al 29 de junio del presente año. Las actividades propias del congreso se iniciarán a las nueve de la mañana y culminarán a la seis de la tarde
INSCRIPCIONES
Para realizar la inscripción al III CONCIMAR 2012, se debe completar la Ficha de registro ON LINE (http:// concimarperu2012.com/inscripciones.php) teniendo en cuenta los valores de inscripción de acuerdo a las fechas límites y categorías (estudiante de pre-grado, estudiante de post-grado, profesional y público en general): El pago de inscripción incluye: admisión a las conferencias, sesiones de ponencias orales y de posters, los simposios, mesas redondas, la carpeta de documentos (programa y resúmenes) y el certificado. Cursos Precongreso Previo al desarrollo del III CONCIMAR 2012 hemos preparado algunos cursos de relevancia en las ciencias del mar. Cualquier persona puede inscribirse en uno o más de ellos, según su interés personal. Deben tener en cuenta que la inscripción a los cursos, no implica la inscripción al congreso ni viceversa. • Extracción de pigmentos algales • Técnicas de biología molecular: extracción de ADN y PCR en organismos marinos • Dinámica poblacional y evaluación de recursos pesqueros • Introducción al modelado y análisis de sistemas ecológicos marinos • Cultivo de macroalgas rojas a partir de esporas • Escritura y presentación del artículo científico
LA CULPA NO ES DE “ALFREDITO”
Por: Rebeca Castro Heros y Katherine Sánchez Santisteban
Entrevista a Alfredo Magallanes, coordinador de la salida e ingreso de los buses en Villa.
D
etrás de su seriedad y laconismo, está un ser humano que debe cumplir órdenes y lidiar con las quejas de los alumnos.
¿Cuál es tu cargo específico aquí en la Universidad? Mi función es la de coordinador. Yo soy el encargado de control de ingresos y salidas de los buses. Toda esa gestión tiene que ser administrada por mi persona y con los ayudantes que tengo. También controlo los ingresos y salidas de los alumnos. Cada uno de ellos debe portar con su fotochek para poder identificarlos como alumnos de la universidad ya que debemos controlar la seguridad de la institución. No podemos dejar entrar a cualquier persona con mochila. Aunque a veces esto cause molestia en algunos alumnos porque dicen: “Por qué debo sacar mi fotochek” (imitación)”. Justamente es para velar su seguridad. ¿De quién fue la decisión de reemplazar los tickets de bus por pagar en efectivo, al momento de bajar del bus? Ese es un tema que, pienso, deberían consultarlo con las personas indicadas. En este caso son las personas del área de logística. ¿Quién es la responsable del área de logística? La responsable del área de logística es la señorita Beatriz Fernández. Básicamente este cambio se debe a un estudio que ha hecho la jefatura. Yo solo cumplo órdenes. Todo lo que yo hago son por disposiciones generales de la jefatura. Todo esto lo tengo que manejar con mucho criterio. ¿Qué nos podrías decir acerca de este cambio que se dio de la noche a la mañana? Claro, ha habido un malestar en los alumnos, pero todas las gestiones que se hacen es para mejorar. Quizás, en algún momento, no salieron bien las cosas en primera instancia; pero a medida que va pasando, el tiempo las cosas van mejorando. Todavía hay que corregir algunas cositas, pero estos cambios son para bien. ¿Usted cree que la Universidad ha tenido una buena gestión en cuanto al tema de los buses? Es que mira, yo puedo decirte que sí, pero obviamente las cosas no salen como uno quisiera. Yo lo que puedo decir es que la gente trabaja, se preocupa ¿no?, y obviamente algunas cosas no nos salen como quisiéramos, pero en el camino estas van a mejorar. ¿Qué les podrías decir a esos alumnos que a veces te sienten indiferente, en cuanto a sus quejas? Mira bastantes cosas les podría decir (carcajadas) Lo primero que yo cumplo son disposiciones que me dan mis superiores y trato de hacerlo lo mejor posible; trato de llevarme bien con todo el mundo, pero no sé si decir lamentablemente, porque me encuentro con diferentes maneras de ser y uno tiene que saberse controlar. Y aunque no lo crean, este trabajo es un poquito estresante. Hay chicos que no hacen caso, y uno tiene que saber manejar esa situación y a veces lo toman a mal. Yo soy un ser humano también, tengo sentimientos; uno se amarga. Nosotros tenemos que controlarnos porque nuestro deber es dar una buena imagen. En cuanto a los alumnos que están indignados con este tema, ¿qué les dirías? Que lo tomen con paciencia. Tienen que saberse controlar, y sobre todo el respeto mutuo es fundamental. No es que se les trate mal, sino también es cómo se comportan los demás. Hay cosas que salen bien y cosas que salen mal. Tienen que ser pacientes y comprensibles.
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6.Científica por fuera
CONTINUÓ CON LABOR DE APOYO A LA CULTURA
E
l Centro Cultural y la Facultad de Comunicación y Publicidad de la Universidad Científica del Sur en su esfuerzo por continuar con la difusión de diversas temáticas de la cultura, desarrolló la Conferencia – coloquio del proyecto de Investigación “Diagnóstico de viabilidad de la escuela “Kutikuy” de artesanía y diseño desde la cosmovisión andina” realizado el lunes 27 de febrero, a las 19:30 horas, en la avenida Petit Thouars 5478, Miraflores, con acceso libre. La conferencia-coloquio estuvo a cargo de la Doctora Itxaso Arias Arana, de la Asociación ALBERTA: Centro de Investigación Social y Educativa, Formación y Documentación, de Madrid, quien expuso el informe: “Resignificando la artesanía peruana. Una acción de política cultural” resultado de la investigación antes mencionada. Se abordó los estudios de las prácticas sociales de origen andino, las políticas públicas: la artesanía en el modelo exportador y sus efectos y la artesanía peruana: de la emoción a la eficacia y el compromiso a través de la práctica.
7.VERSUS Para aquellos fanáticos de los comics y películas de superhéroes “The Avengers”, la reunión más espectacular de superhéroes de Marvel, estrenada hace poco en todas las salas de cine de nuestra ciudad no podía dejar de ser vista. En esta ocasión conoceremos las distintas opiniones acerca de los personajes de preferencia de la “gentita” de la Científica basados en las siguientes preguntas: Carla Calle – Comunicación y Publicidad 1) Thor 2) Porque es guapo y tiene unos brazos increíbles 3) Me lo chapo 4) Volar Adriana Salerno - Medicina Humana 1) Capitán América 2) Porque esta bueno 3) Lo abrazo y no lo suelto 4) Leer la mente
Milu Otero – Medicina Veterinaria y Zootecnia 1) Iron Man 2) Porque es divertido 3) Le pido su autógrafo 4) Leer la mente de las personas
Iván Zanabria – Estomatología 1) Loki 2) Porque manipula a las personas 3) Lo beso 4) Tele transportación
Samanta Quispe – Medicina Humana 1) Viuda Negra 2) Porque es ágil 3) Le diría que me enseñe sus habilidades 4) Poder copiar los demás poderes
Mayra de la Cruz – Comunicación y Publicidad 1) Iron Man 2) Porque es bien sexy 3) Le daría muchos besos 4) Poder volar
Maria Fernanda Jordán – Medicina Veterinaria y Zootecnia 1) Capitán América 2) Porque es azul y tiene su escudo como una estrella 3) Me tomo una foto con él 4) Leer la mente
Nombre y apellido – Facultad 1) ¿Cuál de los personajes de Avengers te gusta más? 2) ¿Por qué te gusta? 3) ¿Qué harías si lo tuvieras frente a ti? 4) ¿Qué superpoder te gustaría tener?
Vilma Lozano – Estomatología 1) Iron Man 2) Porque lo veo fuerte 3) Lo abrazo y me lo chapo 4) Leer la mente Gonzalo Villanueva – Medicina Veterinaria y Zootecnia 1) Hulk 2) Porque me hace recordar a mi niñez 3) Me tomo una foto con él 4) Poder del fuego
Alejandra Delgadillo – Psicología 1) Hulk 2) Porque es verde 3) Trataría de pegarle y le diría para salir con él 4) Tele transportación
Angel Jiménez – Medicina Veterinaria y Zootecnia 1) Capitán América 2) Porque me gusta su uniforme 3) Me tomo una foto y la subo al facebook, twitter, hi5, todo… 4) Desaparecer
Franscesco Tello – Ingeniería de Negocios Agro-Forestales 1) Iron Man 2) Porque lo vi de chiquito y me gusto 3) Que me preste su traje 4) Que mis deseos se vuelvan realidad
Natalia Puescas Ingeniería Económica y de Negocios 1) Iron Man 2) Por su sarcasmo y su personalidad 3) Le digo que lo admiro y que se tome fotos conmigo, lo abrazo 4) Invisibilidad
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8.Salud
EL CUIDADO DENTAL
L
Ci
a caries dental es causada en su mayoría de casos por la placa, que es una combinación pegajosa de bacterias y alimentos. La placa se acumula en los dientes al cabo de 20 minutos después de comer, y si no es removida completamente cada día, se formará la caries dental. Con el tiempo, la placa se endurece hasta formar sarro.
La placa y el sarro conducen a que se presenten muchos problemas como: + Caries dental: agujeros que dañan la estructura del diente. + Gingivitis: inflamación, hinchazón y sangrado de las encías. + Periodontitis: destrucción de los ligamentos y el hueso que soportan el diente, a menudo llevando a la pérdida de éste. + Mal aliento (halitosis) + Abscesos, dolor e incapacidad para usar los dientes + Una variedad de problemas por fuera de la boca, desde partos prematuros hasta enfermedad cardíaca Los dientes saludables son importantes para hablar bien y masticar correctamente. Y también contribuyen en la apariencia de la persona. Una de las medidas más importantes que se puede adoptar para mantener los dientes y encías saludables es realizar una buena higiene bucal: + Cepillarse los dientes. + Usar hilo dental y usar enjuague bucal por lo menos dos veces al día. + Ingerir una dieta equilibrada y reduzca las ingestas entre comidas.
CEPILLADO CORRECTO
Al igual que con otros aspectos de la salud, la prevención es la mejor manera para evitar una mala salud dental. Lo más importante que debemos recordar es que la boca no puede ser saludable a menos que esté limpia. Esto significa que debemos hacer un verdadero esfuerzo para eliminar la placa bacteriana, aun si nos faltan todos los dientes, ya que la placa bacteriana es el enemigo de la buena salud dental. CÓMO USAR EL HILO DENTAL
Incline el cepillo a un ángulo de 45° contra el borde de la encía y deslice el cepillo alejándose de ese mismo borde y hacia adelante.
Cepille suavemente el exterior e interior y la superficie de masticación de cada diente con movimientos cortos hacia atrás.
Utilice unos 45 cm de hilo dental, dejando 3 ó 5 cm para trabajar.
Siga suavemente las curvas de sus dientes.
Asegúrese de limpiar debajo de la encía, pero evite golpear el hilo contra la misma.
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