C2015 by Luis Del Toro

EXPOSICIONES 2015 Centro Cultural Tijuana

EXPOSICIONES 2015

CONTENIDO

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PRESENTACIÓN / Rafael Tovar y de Teresa LA EXPOSICIÓN COMO PROCESO / Pedro Ochoa Palacio LA ERA DIGITAL / Armando García Orso EXPOSICIONES ROSARITO EN EL CECUT / Aracely Brown Figueredo COLLAGE / Alberto Blanco ARTE/SANO︓ARTISTAS 3.0 / Walter Boelsterly Urrutia TINTAFILIA ENTRE LO CONCRETO Y LO INTANGIBLE TFP. TIME FOR PRINT / Gustavo Mayoral LA DIVINA PROPORCIÓN / Giorgio Antei ESPUMA ZOOLOGÍA FANTÁSTICA / Carlos Blas-Galindo KABBALAH Y CREATIVIDAD VEN A PINTAR CON NOSOTROS FRIDA KAHLO. SUS FOTOS / Museo Frida Kahlo ENTRE RAÍCES TJ IN CHINA. REVISIÓN GLOCAL REVIEW / Alejandro Espinoza Galindo CIRCO, MAROMA Y TEATRO GRANDES MAESTROS. EL REINO DE LAS FORMAS BELLEZA BAJACALIFORNIANA EXVOTOS DE PARRA. HISTORIAS DE FE DE UN PUEBLO MÁGICO / Ana Isabel Pérez G. GRANDES MAESTROS DEL ARTE POPULAR MEXICANO DIBUJANDO A VIZCAÍNO OTRAS MIRADAS. OTRAS FOTOGRAFÍAS XXVI SAS LA COLECCIÓN ELÍAS-FONTES. HISTORIA Y RELATO SEMBLANZAS EXHIBITIONS 2015 (ENGLISH VERSION) CRÉDITOS

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PRESENTACIÓN Buscando cumplir con su objetivo de exponer lo mejor de las artes visuales y difundir el patrimonio histórico y cultural de los mexicanos, el Centro Cultural Tijuana (cecut) realizó 23 exposiciones en el año 2015, en las cuales se apreció el trabajo y la creatividad de artistas locales, nacionales y extranjeros. De acuerdo al lineamiento institucional de fomentar y apoyar la producción artística local, en la mayoría de las exposiciones realizadas durante el año participaron artistas nacidos y/o residentes de la región de Baja California, en algunos casos dialogando con artistas foráneos. Además, casi una tercera parte de las exposiciones difundieron la obra de artistas nacionales, incluyendo la que es hasta el momento la exposición más concurrida en la historia del cecut, Frida Kahlo. Sus fotos. Es importante resaltar que la gran asistencia que registró esta muestra representó un fenómeno sin precedentes en la región y reflejó el enorme interés del público bajacaliforniano por el arte y la cultura. Aunado a los creadores mexicanos, también se expusieron a artistas de enorme talla internacional como Lucas Cranach «El Viejo», Bartholomäus Bruin «El Viejo», José de Ribera «El Españoleto», Gerrit van Honthorst, Francisco de Zurbarán, Antón van Dyck, Jan Brueghel «El Joven», Sebastián Gómez «El Mulato», Charles Scheeler, Edward Weston, Man Ray, Martín Munkácsi, Tina Modotti, Nickolas Muray, Brassaï, Franco María Ricci y Massimo Listri. Debemos mencionar que un nutrido número de las exposiciones presentadas se hicieron a partir de la colaboración con colecciones de arte como: la Colección Fomento Cultural Banamex, la Colección Elías-Fontes, la colección del Museo de Arte Popular de la Ciudad de México, del Museo Franz Mayer, del Museo Nacional de San Carlos, del Museo Soumaya. Fundación Carlos Slim, del Museo Frida Kahlo y del Museo Anahuacalli. La presencia de tales colecciones es un reflejo del compromiso e interés del cecut por trabajar con instituciones de alto prestigio a nivel nacional y fomentar la discusión sobre el papel que realizan como salvaguarda del patrimonio cultural tangible. Todo el trabajo aquí descrito no tendría sentido sin el apoyo de la comunidad para el que está dirigido, por lo que exhortamos a construir juntos un espacio de encuentro en el que dialoguen los usuarios con las artes y la cultura. Rafael Tovar y de Teresa Secretaría de Cultura

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LA EXPOSICIÓN COMO PROCESO El objeto yace expectante en el espacio de exhibición. Como escribió el curador y museólogo Carlos Betancourt Salazar “existe para emocionar, distraer e instruir”; espera al usuario para dialogar. Y es en esta puesta en escena de determinada práctica artística en donde se suscita el encuentro entre el producto cultural y el espectador en un contexto institucional, conceptual y de gestión que en sí detona las posibilidades de significación del objeto expuesto. Por ende, la exposición, como todo proceso social, no se limita a un instante ni a lo que ocurre en una sala específica. De hecho, comienza mucho antes de que el usuario y el artista tengan la posibilidad de dialogar, involucra a muchísimas personas y actividades profesionales variadas y complementarias que continúan aún cuando las piezas fueron desmontadas. En el presente catálogo se describen las 23 muestras que formaron parte del programa de 2015 de la Subdirección de Exposiciones del Centro Cultural Tijuana (cecut) con la intención de dar a conocer el trabajo tanto de la institución como de los artistas y colaboradores participantes. Si bien cada proyecto de exhibición es diferente y posee características particulares, en todos se lleva a cabo un proceso de trabajo que requiere el esfuerzo y colaboración de creadores, investigadores, museógrafos, curadores, diseñadores y proveedores. En este sentido; la exposición es siempre una obra colectiva. A grandes rasgos, parte del proceso de una exposición es la investigación preliminar, la producción de piezas, la elaboración del plano museográfico, el diseño y adecuación de sala (construcción y re-sanación de muros, cableado, iluminación, pintura), la construcción y adaptación de mobiliario museográfico, la elaboración de textos y cédulas, la impresión e instalación de material gráfico, el montaje de las piezas, la difusión a través de distintas plataformas, la inauguración y las actividades complementarias (recorridos, conferencias, productos en página web). Aunado a ello se debe tomar en cuenta actividades como el desembalaje, desmontaje y transporte de las piezas antes de la inauguración, así como el embalaje y envío de piezas después de haberse clausurado. Con catorce espacios de exhibición, trece de ellos de forma temporal –la gran mayoría con exposiciones simultáneas– el trabajo en el cecut es constante y varios procesos se desarrollan a la par. Con este catálogo, además de dar a conocer las exposiciones que tuvimos en el año 2015, pretendemos realizar un registro de los productos del trabajo cotidiano que tanto la institución como los creadores efectúan. Uno de los objetivos de la Subdirección de Exposiciones es ampliar el abanico de prácticas artísticas con las que el usuario pueda dialogar y adherir a su

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estructura cognitiva y afectiva. Por ello es fundamental presentar proyectos de distintas disciplinas. Este año la pintura y el dibujo destacan por el alto número de exhibiciones en que hicieron su aparición; sin olvidar que las temáticas y técnicas de éstas fueron diversas. Propiciando el diálogo entre lo local y lo global; se programaron exposiciones de carácter regional, nacional e internacional, lo que nos permitió dotar de mayor dinamismo a los procesos de circulación de bienes artísticos y culturales; y, de al mismo tiempo, difundir la producción de los artistas locales. Entre las exposiciones de pintura y dibujo de carácter local se encuentran Rosarito en el cecut. Festival multidisciplinario, que agrupó pintura y escultura de artistas del municipio vecino; Ven a pintar con nosotros, selección de los trabajos de los niños que participaron en el concurso de pintura infantil con motivo del Día del Niño; xxvi Salón de Arte en Secuencia sas, que bajo la temática de la mujer presentó el trabajo de ocho dibujantes; Dibujando a Vizcaíno, exhibición de dibujos sobre el maestro efectuados por artistas locales; así como las muestras individuales Zoología fantástica de Ernesto Muñoz Acosta, que abordó la identidad mexicana a través de la iconografía popular; Kabbalah y Creatividad del mexicalense Jorge Abraham Álvarez Novoa sobre el desarrollo creativo del humano a partir de la filosofía de la Kabbalah; Belleza Bajacaliforniana del tijuanense Enrique Gamboa, quien plasmó el paisaje natural de la entidad; y la retrospectiva sobre el trabajo en papel y tinta de Silvia Galindo, Tintafilia. De forma similar, se presentaron las muestras individuales de dos artistas mexicanos: Sabrina Villaseñor con Entre raíces, la cual se apropió de los íconos prehispánicos para adaptarlos a su obra; y Alberto Blanco con Collage, que exploró el trabajo del poeta como dibujante. Por su parte, la muestra pictórica Exvotos de Parras. Historias de fe de un pueblo mágico permitió difundir parte del patrimonio cultural de la región de la Laguna, y discutir sobre el valor del arte popular en México. En el plano internacional se exhibió El reino de las formas. Grandes Maestros, muestra de obras que permitió observar el desarrollo de técnicas y temáticas de la pintura europea desde el Renacimiento hasta principios de la Edad Moderna; así como La Divina Proporción, la cual agrupó las ilustraciones editoriales de Franco María Ricci junto con las fotografías monumentales de espacios de Massimo Listri. Hablando de fotografía, se continuó y enfatizó el proyecto del Pasillo de Fotografía Vidal Pinto al exhibir las muestras tfp. Time for Print de Gustavo Mayoral, la cual puso a discusión el proceso de la fotografía de modelaje y de los actores que ahí participan; por su parte Otras Miradas. Otras Fotografías. Revisión del Pasillo de la Fotografía Vidal Pinto constituyó una reflexión de los primeros cuatro años del proyecto donde se agruparon, por primera vez, a todos los creadores visuales que han participado en él. La otra exposición fotográfica del año, y una de las más concurridas, Frida Kahlo. Sus fotos, hizo un recorrido sobre la vida, influencias, contexto social, político, artístico e íntimo de la artista mexicana a través de fotografías de diversos actores cercanos a ella.

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La discusión sobre la relación entre arte, artesanías, arte popular y museos fue un eje central del programa de Exposiciones 2015. Aunado a Exvotos, se presentaron dos exposiciones que tuvieron como eje central la producción artesanal en México. Arte/Sano÷Artistas 3.0 acercó a artistas contemporáneos con maestros artesanos para desarrollar una obra en común que amplió nuestros horizontes sobre lo que puede ser denominado como producción artística; por su parte Grandes Maestros del Arte Popular Mexicano difundió el trabajo de los artesanos mexicanos apoyados por Fomento Cultural Banamex, exponiendo la diversidad y calidad de técnicas y temáticas a lo ancho del territorio nacional. La programación de exposiciones de arte popular y arte contemporáneo propiciaron la reflexión sobre lo que constituye el valor del arte y el valor de la obra. ¿Qué es lo valioso de una pieza de arte: la idea o el objeto? ¿O es ambas? ¿Es quizás la reflexión que genera el usuario lo que constituye el proceso artístico? ¿o es el conjunto de prácticas museológicas –como en el urinario de Duchamp- lo que transforma a la cosa en objeto? Para incentivar la formulación de este tipo de preguntas y establecer un diálogo con las obras, es necesario conocer los nuevos lenguajes del arte. Por ello siguió siendo una prioridad durante este año aproximar a los usuarios a las prácticas del arte contemporáneo. Se continuaron con los proyectos de intervención en la Sala de Exposiciones Planta Baja con las muestras Entre lo concreto y lo intangible de Cheram Morales, que puso frente a los ojos el paisaje de la Tijuana marginada; y Circo, maroma y teatro de Lucía Rivera y «Búho» Villamil, que abordó, en forma de fábula, las estructuras de formación y control de la opinión pública. También se expuso la pieza Espuma de Ernesto Morales en el techo del vestíbulo de El Cubo, la cual nos habló sobre el arte efímero y la cotidianeidad. Dos exposiciones colectivas de arte contemporáneo permitieron analizar el estado de la producción artística en la región y las temáticas que preocupan a los creadores locales. TJ in China. Revisión glocal review Tijuana-Beijing 2012-2015 hizo un balance sobre el trabajo realizado por artistas locales y foráneos durante su estancia en el espacio independiente; mientras que La Colección Elías Fontes. Historia/Relato expuso el trabajo de artistas contemporáneos desde distintas y diversas técnicas, así como su relación con el coleccionismo. Cada uno de estos proyectos constituye un proceso cuyo alcance no termina dentro de la sala, sino que continúa en las reflexiones que el usuario establece. La exposición, como experiencia sensorial, se queda en el espectador y viaja con él. Su éxito radica en la capacidad que tiene para provocarlo a la reflexión y el cuestionamiento. El aprendizaje no radica en las piezas en sí, sino en proveer herramientas de análisis que el usuario pueda emplear en su entorno cotidiano. Con ese espíritu lo invitamos a revisar el programa de Exposiciones 2015 y a acercarse a las exposiciones con una visión crítica, apropiándose de la caja de herramientas que estas representan; con las cuales se puede armar y desarmar el mundo conocido para entones imaginar otros mundos posibles. Pedro Ochoa Palacio Dirección del Centro Cultural Tijuana

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LA ERA DIGITAL Debido a la necesidad primordial de difundir, de la manera más extensa posible, las actividades que lleva a cabo el Centro Cultural Tijuana (cecut) en las plataformas digitales, y siguiendo los lineamientos del entonces Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (actualmente Secretaría de Cultura), en el año 2015 se creó y puso en operación un sitio digital especializado en el trabajo de la Subdirección de Exposiciones. Ligado al portal oficial del cecut, en un intento por homogenizar y facilitar la búsqueda de la información, el sitio se erige como una herramienta para que los usuarios de las exposiciones amplíen su experiencia, así como para difundir e incrementar la presencia del sector cultural dentro la red global. Tomando en consideración que los nuevos públicos que consumen productos culturales utilizan plataformas y lenguajes propios de la era digital, el sitio intenta acercarse a ellos y comunicar la experiencia de la exposición a través de fotografías de sala, semblanzas de los artistas y curadores participantes, la disposición gratuita de las publicaciones editoriales de la Subdirección, entre otros materiales, incluyendo la elaboración de críticas a las exposiciones. Este último material es el sello distintivo del sitio, ya que la redacción de las críticas se hace de manera libre y profesional con la participación de los estudiantes de la Universidad Autónoma de Baja California (uabc) inscritos en el Programa de Investigación y Divulgación del Patrimonio Cultural (pidpc) bajo las modalidades de Servicio Social Profesional y Prácticas Profesionales. La colaboración de los estudiantes en el desarrollo de los contenidos del sitio cumple con tres propósitos de corto, mediano y largo alcance, respectivamente: brindarle a los usuarios –haya o no visitado la exposición– una herramienta de análisis con conocimientos específicos que permita el diálogo entre estudiante, usuario, institución y exposición; vincular el trabajo de ambas instituciones para desarrollar proyectos en conjunto que aporten una mirada fresca al entorno; y participar en la formación de críticos especializados sobre el quehacer cultural en la región. Te invitamos a revisar el material del sitio y a explorarlo a plenitud, de manera que institución y comunidad, en conjunto, podamos diseñar proyectos acordes a nuestras necesidades específicas. Arq. Armando García Orso Subdirector de Exposiciones

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El Cubo, Salas 1, 2, 3 y Vestíbulo / Estación Vizcaíno / Sala de Exposiciones Planta Baja / Vestíbulo del Museo de las Californias / Sala Central de Exposiciones / Sala de Exposiciones Temporales del Museo de las Californias / Pasillo de la Fotografía Vidal Pinto / Vestíbulo de la Sala de Espectáculos / Vestíbulo del Domo imax

Jorge Allen, Víctor Amaya, Beatriz Aragón, Rubén Arellano, Armando Becris, Eddy Benítez Jiménez, Aracely Brown Figueredo, Carlos Bueno, Samuel Caplan, Jaime Carbó, Juan Ángel Castillo, Alejandra Cordero, Víctor Chávez, Damián Dávila, Nereida Dusten, Judith Esparza, Irving García, Ami Gastélum, Juan Gastélum, Aldo Gibrán, Monte Gillette, Ron Glaubitz, Gabriel Gómez Betancourt, Rafael Jiménez, Iván Lizárraga Hoffman, Jorge Luna, María Luisa Mayén Amezcua, Miguel Méndez Moreno, Ernesto Noriega, Felipe Núñez, Tania Olivarez Fernández, David Rodríguez Moreida, Lilia Quintana, Alexis Sámano Sandoval y Polo Valencia 13 de febrero – 31 de mayo Vestíbulo de la Sala de Espectáculos

ROSARITO EN EL CECUT Festival Multidisciplinario

La cultura es un motor de progreso para toda comunidad. Rosarito es multicultural, diverso y plural, con un gran patrimonio cultural necesitado de inclusión y cohesión social. Con el fin de lograr una identidad es necesario sentirnos parte de esta tierra generosa y hospitalaria; es imperante la transmisión del conocimiento; recuperar y diseminar la tradición oral así como las artes del espectáculo, saberes y técnicas de la artesanía, gastronomía, pintura, escultura, fotografía, bailes, cantos, historia, literatura y arqueología. Necesitamos activarnos de manera holística con las múltiples disciplinas existentes en la comunidad, tanto las ya constituidas como las que se encuentran en vías de formación, para lograr un impacto al interior y al exterior que favorezca mayores niveles de desarrollo humano y económico de nuestra ciudad, región, país y mundo. La cultura debe ser un modelo detonador de procesos sociales en la vida cotidiana. Todos somos responsables de la formación del patrimonio cultural y de nuestra identidad. Trabajemos juntos en las necesidades que tenemos con vías al desarrollo y la evolución de un mejor ser humano. Sigamos preservando y construyendo un acervo para las generaciones futuras. Representemos pues a Playas de Rosarito de manera digna y fundemos una nueva etapa predicando con el ejemplo: hacer cultura. Aracely Brown Figueredo

COLLAGE Alberto Blanco

No sé cuando comencé a hacer collage. Si sé, en cambio, que cuando hice mis primeros collages cuando era niño estaba yo muy lejos de conocer esta palabra –una palabra para la que, por cierto, no he encontrado aún un sustituto que me satisfaga en español– y, mucho menos, la hermosa tradición que sustenta esta práctica.

Alberto Blanco Curador: Juan Álvarez del Castillo 18 de febrero - 31 de mayo Sala de Exposiciones Temporales del Museo de las Californias

El collage, como bien lo vio Walter Benjamin, es la técnica por excelencia del siglo xx y sus ecos resuenan poderosamente aún en el siglo xxi. Nacido de la visión de los cubistas, dadaístas, futuristas, constructivistas y surrealistas, el collage resulta el medio idóneo para acercarse a las obras del pasado y relacionarse con ellas con una nueva actitud. Un modo de entenderse con la tradición en nuevo términos para conseguir que vuelvan a hablar aquí y ahora. En este sentido, se puede ver el collage como una práctica de reciclaje ecologista. Esta es una buena razón, entre muchas otras, por las cuales de todas las técnicas utilizadas hoy en día por tantos artistas, el collage se lleva la parte del león en las artes contemporáneas. Existen –a mi parecer– dos grandes maneras o escuelas de hacer collage visual: el collage constructivista, al modo de Picasso y Braque, donde nada se oculta al espectador, y donde se muestran los distintos materiales y las diversas fuentes de las que proceden, así como se muestran las costuras del ensamble sin recato alguno, pues forman parte esencial del discurso de la obra; y, por otro lado, está

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el collage surrealista, a la manera de Marx Ernst, donde utilizando un zurcido invisible que oculta la disparidad de los elementos que conforman la obra, se privilegia, por sobre todos los demás aspectos, la contundencia de la imagen. Yo he trabajado en ambas formas. Se puede discutir si el viejo Matisse abrió una tercera vía para el collage cuando decidió pegar sus recortes intensamente coloreados. En todo caso, yo no he dejado de tener en cuenta esta opción como bien puede verse en la serie de collages de papel lustre. Sin embargo, bien visto –y bien escuchado, bien sentido, bien apreciado y bien vivido– el collage está presente en todas las demás artes, no sólo como una estrategia deliberada, tal y como lo podemos apreciar en todas las artes contemporáneas, sino como un principio básico de la creatividad humana, puesto que realmente no somos los creadores de nada. «Si quieres hacer un pie de manzana partiendo desde cero –dijo Carl Sagan– primero tienes que inventar el universo». Bien sea una casa, un avión, una sopa, un par de zapatos o un poema, lo único que podemos hacer es mezclas, juntar distintas formas, proponer ensambles de cosas diversas y componer un todo. Tal vez por esta razón Marx Ernst afirmó que el collage «es un instrumento capaz de registrar la cantidad precisa de posibilidades que el ser humano tiene de ser feliz en cualquier momento». A mí esta apreciación me parece acertada, y con mi obra doy fe de ello. Este catálogo, así como la exposición retrospectiva que lo justifica, son mi mejor testimonio. A su verdad me atengo. Todo lo que hacemos es collage. Alberto Blanco

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ARTE/SANO :- ARTISTAS 3.0

CUATRO DÉCADAS EN LA COLECCIÓN BBVA BANCOMER (1960-1990)

El mundo de las artes ha sido, es y será, un termómetro de salud social y si se sabe leer entre líneas, bien pudiera ser una «bola de cristal», ya que en los lienzos se vierten no solamente sensaciones y sentimientos que marcan e identifican calidad y compromiso, sino que también retratan condiciones y malestares, que como se dijo anteriormente –si se sabe leer–, pueden concluir teorías e interpretaciones sociales. Ejemplos hay muchos, sólo basta mencionar en el ámbito nacional los paisajes mexicanos, donde la pobreza se manifestaba a través de la «tradición» y el «costumbrismo» del México de finales del siglo xix, mientras que en la esfera Alberto Blanco, Patricia Revah, Alfredo Rodríguez de Jesús, Margarita Molina, Ana Quiroz, Petra Olvera Bárcenas, Ángel Martínez Martínez, Ángel Luna, Bernardo González, Ariel Rojo, Juan Fraga, Andrea Román, Obdulia Almazán, Bela Gold, Joaquín Betana, Benik, Betsabé Orozco, Edith Orozco, Brian Nissen, Jesús Nava, Carlos Torre Hutt, Javier Trenado, César Vázquez, Claudia Ramírez, «Ceso», Santos Cantera, Christian Thorton, Jerónimo González, David Guillén, Cristina Orozco Cuevas, Antonio Guerra, Daiana Salazar, Talavera Uriarte, Eduardo Rincón, Antonio Villamil Sedano, Emiliano Godoy, Nouvel Studio, Emilio Rangel, Familia Ortega Moreno, Luis Ortega, Fernanda Barrero, Santos Hernández, Fernanda Gamboa, María Esther Medina Hernández, Familia Medina, Gabriel Rico, Alejandro Hernández, Alfredo Romo, Reyes Cortéz, José Cortéz, Pedro Reyes, Gigi Mizrahi, Ricardo Molina Sarmiento, Gloria Carrasco, Talavera de la Luz, Gustavo Monroy, Mara Silva, Einar y Jamex de la Torre, Ismael Arturo Rodríguez Moreno, Anselmo González Hernández, Rafael González, Israel Nazario Leticia García Blanco, Iván Juárez, Roberto Garate, Elva Aracelí González, Javier Gutiérrez, Gaudencio Castro, Jordi Boldó, Adriana Díaz de Cossío, Jorge Diego Etienne, Francisco Charles Sánchez, Ismael Barrón Bolaños, José de la O, Oscar Montalov, José Munire, Talavera de Santa Catarina, Josefina Temin, José Luz Badillo Dorante, Juan Álvarez del Castillo, Sandra Álvarez del Castillo, Kunio Takeda, Gabriel Ponce, Laura Noriega, Martina Navarro, Thomas de Saint Phalle, Lothar Müeller, Martha Elena Yañez, Marcela Reyes Vázquez, José Florentino Gómez, Mariana García Mejía, Ramón Ramírez López, Mariana Pereyra, Raúl Reyes, Maribel Portela, Felipe Hernández, Melissa Godoy, Adriana Villanueva, Omar Rosales, Pablo Pajarito, Oscar Garduño, Carlomagno Pedro Martínez, Paulina Reyes, Guadalupe Zeferino, Ricardo Molina, Alatiel de la Mora Gómez, Rolando Rojas, Adán Paredes, Jacobo Ángeles, Shinzaburo Takeda, Fernando Peguero García, Yolanda Mora, Noemí Molina Sarmiento, Alberto Díaz de Cossío, Aurora Suárez Boldú, Hortensia Martínez, Estela Méndez, María del Rosario Martínez, Felipe Pérez Ornelas, José Castellanos Rabanales, Manuel Rincón y Pedro Friedeberg Curador: David Israel Pérez Aznar 27 de febrero - 24 de mayo / El Cubo, Sala 1 / En colaboración con el Museo de Arte Popular de la Ciudad de México

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mundial las obras de pintores de mediados de esa centuria dejaban ver la injusticia y abandono en el que se encontraba el pueblo ruso, la opulencia de la aristocracia zarista, las actitudes prepotentes de esta rancia estirpe y de la sociedad privilegiada, para poder comprender –entre imágenes y símbolos– los inicios de la Revolución Rusa de 1917. El análisis de la iconografía nos permite no sólo fundamentar y ubicar las obras de arte y su pertenencia a una escuela o corriente, o admirar la manufactura y la destreza de la mano que las llevó a cabo, también nos ofrece un sin número de información de datos que nos dejan comprender ciertos «mensajes cifrados» y que nos vislumbran acciones y reacciones de la sociedad, a través de mensajes vía el lenguaje plástico velado. Ya en 1919, Walther Gropius había llamado la atención sobre la necesidad de convocar a diversas ramas de las artes para realizar trabajos interdisciplinarios. Hoy en día, este gran movimiento sigue sorprendiendo al mundo y, sin duda alguna, marcó un camino a seguir. Algunos lo han continuado, otros lo han olvidado, algunos lo han negado –los menos–, pero en la ciencia y en las artes los mayores avances se han dado trabajando en conjunto, sumando experiencias,

multiplicando resultados, no en balde es tan popular el dicho de: «dos cabezas piensan mejor que una», pero aunque se trabaje contracorriente, este será el camino de un mundo globalizado: la interdisciplina. El map ha retomado el compromiso, tanto el de la vinculación con la biodiversidad y el mundo artesanal, como la aventura de conjuntar y re-tomar la propuesta de Bauhaus, aprovechando la rica y vasta creatividad de los artesanos mexicanos con la de los diseñadores industriales, arquitectos, artistas visuales, diseñadores de moda, etcétera; con el afán de sumar talentos, cubrir ciertas expectativas y vislumbrar nuevos nichos de oportunidades en un mundo extremo, donde la artesanía y el arte popular han perdido el reconocimiento, y donde el arte académico ha entrado en un elitismo económico preocupante. La propuesta se suma a lo ya existente, incorpora esta bienal que poco a poco se consolida y que permite a expresiones «disímbolas» reunirse y experimentar en materiales, conceptos, usos y fusiones que le dan a la oferta cultural una visión diferente y fresca, le brinda oportunidad de ofrecer una ventana de opciones a las mágicas manos y mentes mexicanas. Walther Boelsterly Urrutia Director del Museo de Arte Popular

TINTAFILIA «The answer my friend is blowin’ in the wind». Bob Dylan, Blowin’ In The Wind, 1963

En la concepción del budismo zen, la búsqueda de la sabiduría interior va más allá del discurso racional. En éste se da un valor especial a la contemplación como fuente de energía. El pulso interno, así, juega un papel predominante en el quehacer humano. Por otro lado, las imágenes abstractas son fruto de ese estado de ánimo que traduce las emociones internas en elementos externos y que, en la cultura oriental, ha enraizado por cientos de años hacia una vía interior, mientras que en Occidente se la ha descubierto tardíamente.

Silvia Galindo 6 de marzo - 24 de mayo El Cubo, Sala 3 Producción propia

En las obras de Silvia Galindo se percibe esa atmósfera donde lo interior está presente en la representación exterior. La observación –punto de partida– deriva en propuestas concretas en las que la tinta, en sus gradaciones infinitas, conforman un palimpsesto visual, como hojas al viento que buscan acomodo en libertad. Wu Guanzhong, uno de los artistas más apreciados por Silvia Galindo, ha sido rotundo en un manifiesto en el que resume su obra: libertad, naturaleza, orden. El arte es libre, añadía, y un punto crucial en el artista está en su individualidad. Aún así, Silvia no puede sustraerse del entorno en el que vive y –aunque su corpus artístico se cifra en las tintas sobre papel de la abstracción controlada– también recurre a temas sociales, en donde sustenta su rechazo a normas sociales que demeritan la convivencia pacífica entre iguales. La violencia es tratada

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como reflexión sobre un problema que nos compromete a todos por igual, sociedad y creadores. Tintafilia es un ejercicio plural en donde el papel, la fibra y la tinta dan cuenta de la gran diversidad de temas y medios con los que Silvia Galindo ha desarrollado su obra visual y que, como expresara Antonio Escalante: «Silvia es una artista de una sola línea, una línea que surge débil al principio, que se ondula en el proceso para luego tornarse grave y fuerte, vertiginosa; una línea en la que cuenta historias diversas de histerias y hastíos, de ironías y engaños, de muertes provocadas, de perros de la calle que se multiplican al ritmo de la mano que sostiene el lápiz; una línea de barcos que se ahogan en botellas, de papirolas que semejan palomas en la plaza…».

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ENTRE LO CONCRETO Y LO INTANGIBLE Existen muchos asentamientos marginados en Tijuana donde la ausencia de servicios básicos, empleo y ofertas educativas son parte del paisaje cotidiano. Ahí habitan miles de personas que resienten las consecuencias del sistema económico-político neoliberal. Día a día, estos guerreros nahuales se enfrentan a los múltiples retos que componen la problemática de nuestra ciudad. En esta Tijuana –nuestra Tijuana– «progreso» es una palabra hueca, los programas sociales se limitan a promesas electorales incumplidas y la violencia se ha vuelto tan cotidiana que parece haber entumecido nuestra sensibilidad. Sin embargo, los habitantes de estos parajes gestan sus propios sueños, desafiando así el ambiente social, laboral, cultural y ecológico que los encierra y pretende limitarlos.

Cheram Morales 12 de marzo - 14 de junio Sala de Exposiciones Planta Baja Producción propia

Entre lo concreto y lo intangible aborda el proceso de reflexión que sucede dentro de cada individuo. La inquietud por mejorar nuestra calidad de vida nos conduce a formularnos preguntas y construir ideas (en este caso representadas con máscaras), permitiéndonos superar la desesperanza inicial que nos agobia y reafirmarnos como guerreros nahuales, capaces de transformarnos a nosotros mismos y a nuestra comunidad. Debido al enorme aparato propagandístico y la coerción social que ejercen los poderes fácticos, pareciera que encontrar la máscara es un acto fortuito. Cheram Morales nos dice que es un proceso reflexivo, ligado a nuestra capacidad cogni-

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tiva, el cual puede/debe ser catalizado por el arte. En sus diversas facetas, el arte es una herramienta para generar reflexiones sobre nuestro hábitat, incitándonos a observar el complejo de formas, figuras, colores y trasfondos que estructuran el horizonte; debe cumplir con la responsabilidad social que tiene con la comunidad de donde emerge y plantear soluciones a nuestras necesidades tangibles e intangibles provocadas por los modelos imperantes del subdesarrollo. A partir de la propuesta de arte-acción y del análisis crítico de su realidad concreta y experiencia personal, Cheram Morales nos exhorta a cuestionar nuestro entorno y medir el impacto de nuestras acciones dentro de la comunidad, es decir, nos invita a buscar nuestras máscaras.

TFP. TIME FOR PRINT SERIE AZUL

Tiempo por impresión o tfp –por sus siglas en inglés– es un término utilizado comúnmente en la industria del modelaje. Se refiere a la colaboración entre fotógrafo, uno o más modelos, estilistas, maquillistas y modistos para producir imágenes de forma gratuita y obtener una impresión de 8 x 10 pulgadas, destinada a la promoción de un portafolio o para publicación. La edición presentada en tfp. Time for Print recupera once registros realizados por Gustavo Mayoral durante sesiones efectuadas entre 2009 y 2013. En las imágenes se cruzan diversas personalidades, así como distintas expresiones, a veces alienadas y otras inquietantes, serenas, lúdicas o desafiantes. No son rostros ni cuerpos para el deleite; en estos se prioriza el interés de incursionar o preservarse en el mundo de la moda.

Gustavo Mayoral 19 de marzo - 30 de octubre Pasillo de la Fotografía Vidal Pinto Producción propia

No obstante, estamos frente a piezas donde predomina el retrato y un recorrido taciturno y acompasado por ciertos aspectos del modelaje. Algunas imágenes han sido sutilmente alteradas por medios digitales para alcanzar cierto tratamiento plástico, reforzado por las posturas corporales fuertemente construídas, que bien podría remitirnos a Jean-Auguste Dominique Ingres o Giovanni Battista Tiepolo. La manera en que se ha optado por presentar a los sujetos contribuyó a enfatizar, en algunos casos, el estado absorto en el que se encontraban los modelos o aspirantes al modelaje durante la sesión fotográfica. Así, es posible discernir

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una expresión atenta y concentrada en un objetivo, acción o situación fuera del cuadro, fuera de su propio presente. Las imágenes de tfp. Time for Print, serie fue resultado de la colaboración con Joaquín Meza, Basilio Muñoz, Daniela Villa, Jeanette Crutchfield, Gerardo Carrillo, Ángel Gutiérrez, Agencia Perfect Top Models, así como las Agencias de modelos en Tijuana, Baja California y San Diego, California; y en especial, de todos los aspirantes o modelos participantes en las sesiones fotográficas. Gustavo Mayoral

LA DIVINA PROPORCIÓN EN LA OBRA DE FRANCO MARIA RICCI Y MASSIMO LISTRI

El florecimiento artístico y científico que caracterizó los siglos xv y xvi en ciudades como Florencia, Roma y Milán se debió en gran parte al rescate del canon clásico de la belleza, parámetro que en la Antigüedad determinaba la proporción artística, partiendo de principios matemáticos y geométricos derivados de los planteamientos filosóficos de Pitágoras y Euriclides. En 1509, en pleno Renacimiento, fue publicado en Venecia el tratado matemático-estético titulado De Divina Proportione (De la divina proporción), escrito por Luca Pacioli e ilustrado por Leonardo da Vinci. Además de enfocar el tema de la sección áurea, el libro abarcaba las reglas de la perspectiva y el arte tipográfico.

Giogio Antei 10 de abril - 19 de julio El Cubo, Sala 2 En colaboración con el Museo Nacional de San Carlos

La muestra La Divina Proporción documenta la aportación que dos creadores han dado y siguen dando a la civilización del libro y de las imágenes, subrayando la cercanía de sus perspectivas propuestas a la más alta tradición humanista. Con su trabajo, tanto el editor Franco Maria Ricci como el fotógrafo Massimo Listri, personajes diferentes por edad y personalidad y claramente mancomunados por la fe en lo bello, han obtenido logros extraordinarios, dejando marcas imborrables en los anales del gusto. El título de esta muestra alude a De Divina Proportione porque, de una forma u otra, las creaciones de Ricci y Listri se rigen bajo los mismos criterios de Pacioli:

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el equilibrio, la elegancia y la perspectiva. Ambos coleccionistas y amantes del arte, tanto el editor como el fotógrafo –en el estela de Vitruvio, Leon Battista Alberti y Leonardo da Vinci– identifican la «divina proporción» con la Belleza. Giorgio Antei

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ESPUMA Exhibición de la pieza «Espuma» de la serie Burbujas que explora las formas efímeras del arte. Partiendo de la observación cotidiana, el artista utiliza globos para construir una escultura de gran formato y corta vida. El globo hace eco a la espuma, efímera, volátil, débil e inaplacable. La espuma, al igual que las piezas de Morales, surge donde sea.

Ernesto Morales Coordinación: Claudia Barceló 12 de abril - 17 de mayo Vestíbulo de El Cubo

ZOOLOGÍA FANTÁSTICA Del arte mexicano como referencia En cada época y lugar existen modos específicos de utilizar los recursos técnicos y formales que están disponibles en el arte. Se trata de maneras diferentes de enfocar las temáticas y los recursos estilísticos recurrentes que, al ser cultivados por varios autores durante cierto lapso de tiempo, devienen en distintivos de la producción cultural de algún momento y sitio específico. La existencia de tales constantes estilísticas nos permite referirnos a vanguardias, corrientes y/o movimientos. Bajo estos parámetros, intentar una caracterización de algo que pretendiera ser denominado como «arte mexicano» resulta, por lo menos, temerario, si no es irresponsable. Sin embargo, cuando revisamos la producción reciente de Muñoz Acosta, es claro que sus citas y referencias provienen de ese «arte mexicano», ni más ni menos. Ernesto Muñoz Acosta 17 de abril - 14 de julio Sala Central En colaboración con el Instituto de Cultura de Baja California y el Centro Estatal de las Artes - Ensenada Producción propia

En sus obras destacan ciertos elementos de reigambre neovanguardista aclimatados al contexto nacional. O, mejor aún, componentes de una versión local, o «mexicana» (a la mexicana), de ciertas acepciones europeas, particularmente españolas, de las neovanguardias informalistas y postinformalistas: las mátericas, básicamente. Pero Muñoz Acosta no las retoma de manera directa, sino que cita a Tamayo y se apropia de algunos de sus informalismos, sobretodo en lo matérico y en particular, cuando hace referencia a las constelaciones, tan frecuentes en la producción tamayana. O a la presencia de materiales de carga en la capa pictórica, que permiten, reciben, hacen posibles los esgrafiados y las áreas texturadas. Asimismo son claras en sus obras, alusiones al collage –el ma-

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yor aporte del siglo pasado a la tradición artística occidental– de acuerdo al uso que le dio Alberto Gironella, pionero mexicano de las posvanguardias a nivel mundial. De él, retoma la técnica y su versión ampliada (tanto en lo físico como en lo conceptual) es el ensamblaje adosado al plano pictórico. Empero, un vínculo estilístico de Muñoz Acosta sobresale por encima de los demás: su relación con los neonacionalismos mexicanos, expresado a través de diversos elementos identitarios. Sólo que, a diferencia de lo que ocurrió con los nacionalismos históricos en México (vigentes entre 1920 y 1950 y emergentes en 1980), las alusiones de Muñoz a lo identitario se caracterizan por su visión crítica con respecto a la versión oficial (o la más extendida y complaciente) de «lo nacional». Su trabajo no es apologético ante la versión oficial e imperante de la historia, por el contrario, es exacerbadamente crítico. Debido a ello, el artista se refiere a lo identitario con una comprensible precaución y, en cierto casos, de un modo abiertamente confrontado. Para él, «lo mexicano» no es loable por sí mismo, ni en sí mismo; pero no niega que pudiera serlo después de haber pasado por un análisis exhaustivo y detallado. Pudiera pensarse que la obra de Muñoz Acosta es una especie de transición entre las versiones locales de las neovanguardias de la segunda mitad del siglo xx y la única postvanguardia endógena de la década de 1980: la neonacionalista, y de ambas con relación al arte más actual. Sin embargo, la labor de este artista va más allá de plantear esa mera transición (que, de existir, ya sería más que loable), se trata de asumirse como mexicano, en tanto que afirma su postura frente al arte de su país en una situación en la que se privilegia esa versión local del arte, al mismo tiempo que lo utiliza como referencia para su propio quehacer. Es un autor que trabaja, es preciso afirmarlo, «a la mexicana», y por eso mismo, en condiciones de excelencia. Carlos Blas-Galindo

KABBALAH Y CREATIVIDAD «Quien mira hacia afuera, duerme. Quien mira hacia adentro, despierta». Carl Jung

Como un antiguo sistema filosófico, la Kabbalah enseña (entre muchas cosas) que todas las ramas de la vida emanan de un tronco y una misma raíz. La Kabbalah trabaja con principios universales que explican cómo el hombre puede conectar con su esencia y así mismo con su «fuente creativa». En la obra de Jorge Abraham Álvarez Novoa hay un claro ejercicio donde el conocimiento de la Kabbalah se da de manera natural. Este ejercicio, esta práctica constante, da la pauta a obras donde la técnica y el color se funden para contarnos historias, ideas y modos de entender al mundo, al ser humano y su posible desarrollo, dando pie a conceptos e imágenes que no están pensados en el arte en moda, sino que intentan explicar cómo es que estos se rigen por un «orden natural», implícito en el color, la forma y también en su desarrollo técnico y conceptual. Comprender las leyes que rigen la «materialidad» de la luz y el color es prioritario para el artista, y en cierta forma, intenta entender, a través del arte y la Kabbalah, cómo su propia «materialidad» está regulada por las mismas leyes.

Jorge Abraham Álvarez Novoa 7 de mayo - 26 de julio Vestíbulo de la Sala de Espectáculos Producción propia

En un tiempo en donde con frecuencia es difícil reconocer si la propia intención es auténtica y espontánea, no imitada ni buscando producir efectos específicos, Jorge Abraham Álvarez Novoa nos invita a «jugar» con cada obra sin prejuicios ni ideas preconcebidas y en donde cada imagen hable lo suficiente por si misma, que diga «cosas» visualmente y que atraiga directamente al sentimiento y la fantasía, no al razonamiento lógico. Finalmente, con el arte se intenta reflejar no sólo lo que el individuo es, sino también lo que pudiera llegar a ser.

VEN A PINTAR CON NOSOTROS Muestra de los trabajos seleccionados del concurso infantil de pintura homónimo realizado con motivo del Día del Niño. Seleccionados entre más de seiscientos trabajos, donde participaron niños en tres categorías.

Sofía Bautista, Luz María, Ángel Paris Urias, Diego Escobar, Yamel Ruth de Santiago, Omar Reyes Zamarrón, Armando, Abner González Báez, Ana Paola Muñoz Figueroa, Caro Molina Parra, Mia Vázquez, Ricardo Aldair, Martínez Núñez, Diego Ángel Molina, Ramsés Villanueva, Tayib Machuca, Christofer Venteño Mora, Sofía Ruiz, Miguel Santana, Valeria Becerra Bezanilla, Marlene Contreras García, Ana Sofía Arreola Pedrino, Elizabeth Morton, Ayson Edith García, Alinne, Pricila López Núñez, Anais Jareth Muñoz Figueroa, Madian Adilene Hueso y Mariana Bezanilla Lameiro 6 de junio - 21 de agosto Vestíbulo del Domo imax Producción propia

FRIDA KAHLO SUS FOTOS

Frida Kahlo, Guillermo Kahlo, Gisèle Freund, Ricardo Ayulardo, Nicolás Winther, Lola Álvarez Bravo, Antonio Kahlo, Guillermo Zamora, Florence Arquin, Pierre Verger, Juan Cachú, Nickolas Muray, Lucienne Born, Edward Weston, Marienne Gast, W. Feyerband, Brassaï, Man Ray, Tina Modotti, Manuel Álvarez Bravo, Martín Munkácsi, R. Horlemann, H.J. Gutiérrez, Agustín V. Casasola, Estudio Soyuzphoto y Charles Scheeler Curadoría: Pablo Ortiz Monasterio 12 de junio – 27 de septiembre El Cubo, Sala 1 En colaboración con el Museo Frida Kahlo, el Museo Anahuacalli y Terra Espléndida

Con meticulosidad y cariño, Frida acumuló un amplio acervo fotográfico. Aunque en él hay imágenes que seguramente pertenecieron a la familia y a Diego Rivera, fue Frida quien tuvo el cuidado de conservarlas. Para la pintora estas fotografías fueron objetos cercanos y queridos: las intervino coloreándolas, imprimiéndoles besos, recortándolas o escribiéndoles pensamientos. Las atesoró como sustitutos de personas a quienes amaba o admiraba, o como imágenes sugestivas de la historia, del arte y de la naturaleza. El acervo fotográfico, que se da a conocer públicamente en 2007, consta de 6 500 imágenes, de las cuales Pablo Ortiz Monasterio, el curador, seleccionó 241 para esta muestra. La exposición abarca seis temas centrales: Los Orígenes; La Casa Azul; La Política, las Revoluciones y Diego; El Cuerpo Roto; Los Amores; y La Fotografía, todos ellos testimonio de la importancia que tuvo la fotografía en la vida de esta artista. Museo Frida Kahlo

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ENTRE RAÍCES «Sabrina Villaseñor V. explora el reencuentro de sus raíces con el lenguaje heredado que ahora se apropia bebiendo de la fuerte y espiritual manera de expresarse de las culturas prehispánicas…»

Artista plástica quien, en una continua búsqueda de su herencia, se apropia del lenguaje prehispánico para plasmar figuras, símbolos y formas desarrollando así una propuesta contemporánea. Con el uso de diversos materiales, como son el aluminio, acero inoxidable, amate, cordón de henequén, acrílicos, óleos, tintas y otros más; presenta imágenes que permiten un acercamiento al pasado.

Sabrina Villaseñor 26 de junio - 13 de septiembre Sala Central En colaboración con la Bolsa Mexicana de Valores

Estudió Diseño Industrial en la Universidad Iberoamericana y después Artes Plásticas en el Instituto Surikov en Moscú. Ha cursado diversos talleres de pintura, dibujo y diseño en importantes centros como la Escuela de Diseño Gráfico e Industrial elisava en Barcelona y el Centro Cultural de Arte Contemporáneo a. c. en la Ciudad de México. También ha participado en cursos impartidos por importantes maestros como Luis Nishizawa, José Luis Cuevas, Benjamín Domínguez, Graham Nickson, entre otros. Ha realizado numerosas exposiciones individuales en México y el extranjero. A nivel nacional destacan: Sentimientos ocultos en la galería El Reloj de la Ciudad de México (1997); Vestigio en la Galería de Arte Contemporáneo Enrique Jiménez de la Ciudad de México (2004); Diálogos ancestrales en la Fundación

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Sebastián A. C. de la Ciudad de México (2006); Anterioridad en el Centro Cultural La Tallera de Cuernavaca, Morelos (2006); Mira al pasado en el Museo Joaquín A. Pegaza de Valle de Bravo, Estado de México (2007); Interpretación en la galería Luis Cardoza y Aragón de la Ciudad de México (2008); Sellos y Signos en el Museo Anahuacalli de la Ciudad de México (2009); y Secretos del pasado en el Museo de Antropología de Xalapa, Veracruz (2010) y en la galería Domingo Pérez Piña de Campeche, Campeche (2010). En el plano internacional se encuentran: Surfaces en la galería 360 Degrees de Toronto, Canadá (1997); Private en North York en Toronto, Canadá (1999); Embodiment en la galería del Glendon College de la Universidad de York en Toronto, Canadá (2000). La más reciente diálogos, ha itinerado entre 2009 y 2010 en MexArt Galería Mena de Viena, Austria; el Instituto de México en España de Madrid, España; la Galería Mucuis de Budapest, Hungría; la Embajada de México en Alemania de Berlín, Alemania; el Castillo de Boullinger de Luxemburgo; y el Centro de Conferencias Elzenveld de Amberes, Bélgica. También cuenta con participación en exposiciones colectivas, tanto en ciudades mexicanas (Ciudad de México; Oaxaca, Oaxaca; Comalco, Tabasco; Zacatecas, Zacatecas; Cuernavaca, Morelos; Valle de Bravo, Estado de México), como en Europa y Estados Unidos. Podemos mencionar las muestras Latin American Fine Art en la galería Ágora de Nueva York, Estados Unidos (2002-2003); Drawing Marathon en New York Studio School de Nueva York, Estados Unidos; Painting and Scultpure en el Art Walk Festival organizado por el Consulado de México en San Diego y en el bce Building de Toronto, Canadá (2004). Sus piezas han sido publicadas en interesantes y prestigiosas revistas especializadas en arte mexicano como: Voces de México de la Universidad Nacional Autónoma de México (México, 2001); Ánfora Nova (Córdoba, España, 2001); México Sobre Muros (Sonora, México, 2002); Artis Spectrum (Nueva York, Estados Unidos, 2003); Directorio de las Artes Plásticas (México, 2003); Personae (México, 2004); Arte al Día (México, 2004); así como de interés general: Farenheit (México, 2004), Vértigo (México, 2004) y Arqueología Mexicana (México, 2005). En 1993 obtuvo el Primer Lugar en el Concurso Nacional de Cartel, correspondiente al 13vo. Festival de Cine de la Cineteca Nacional en la Ciudad de México.

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TJ IN CHINA. REVISIÓN GLOCAL REVIEW BEIJING-TIJUANA 2012-2015

El arte como ejercicio de proscripción escritura en proceso

Daniel Ruanova, Mely Barragán, Jaime Ruiz Otis, Zhu Yu, Pablo Castañeda, Adriana Trujillo, Andrés Inerzia, Dai Hua, Shinpei Takeda, Diana Coca, Julio M. Romero, Hu Wei, Corrie Slawson, Marc Lefkowitz, Hugo Crosthwaite, Luis Guillermo Hernández, Pepe Mogt, Chantal Peñalosa, Alejandro Zacarías, Ichiro Irie, Fernando Méndez Corona, Leslie García, Paloma López, Moisés Horta, Simón Pecco, Alida Cervantes, Ismael Iglesias, Gerardo Yépiz «Acamonchi», Maribel Portela, Jorge Ramírez, Saulo Cisneros, Alejandro Espinoza, Luz Yaneli Montiel, Víctor Amadis Lara, Héctor Manuel Bazaca, Héctor Herrera, colectivo Boiling Process (Mariel Abarca, Paula Flores, Joey Muñoz, L. Fructuo, Talia Pérez Gilbert, Néstor Mondragón «spel», «Elsoldelrac»), colectivo Gala is Love (Michell Galindo), colectivo Ghost Magnet Roach Motel (Julio Orozco, Daniel Ruanova, Shinpei Takeda, Antonio Cozano «Tony», Brian Sueda) y You Schaffner «Dani Shivers» Curadoría: Mely Barragán y Daniel Ruanova 10 de julio - 27 de septiembre El Cubo, Sala 3

Desde su establecimiento en el distrito de arte de Caochangdi en la ciudad de Beijing, China en 2012, hasta su inserción en las dinámicas locales del campo artístico tijuanense a principios de 2014, tj in China se ha dedicado, subrepticiamente, a proscribir el arte, a expulsarlo de su territorio histórico-cultural, a dejarlo sin patria, para hacerlo formar parte de esa metástasis que opera en el ámbito de las artes a nivel internacional, ahí donde las posibilidades del arte son infinitas, las historias han dejado de ser regionales o nacionales, las localidades difusas y, por lo tanto, las geografías y sus sentidos se han vuelto imprescindibles para la práctica. Bajo una dinámica de residencias artísticas, el espacio, el proyecto y los modos de operación concebidos por los artistas Mely Barragán y Daniel Ruanova, le inyectan un nuevo sentido a la producción de arte en Baja California, a la manera como los artistas imaginan, producen y difunden sus obras, mismas que se han manifestado en este espacio como un ejercicio de interrupción y una actualización constante de lo que significa hacer arte contemporáneo en nuestro entorno, lo cual ha generado obras que constantemente desafían lo que entendemos por experiencia estética. La cultura de la residencia artística, permite que creadores de distintas latitudes se inserten en espacios a veces disímiles, a veces similares a sus entornos de origen, con la finalidad de establecer un diálogo entre la historia que traen consigo, la obra que producen, y las experiencias sociales, económicas, políticas y sensoriales que el entorno visitado le ofrece. De este modo, el discurso del artista es trastocado por el entorno que habita temporalmente, y a su vez, el entorno puede ser trastocado por las visiones y perspectivas que dicho artista propone a través de sus obras. La dinámica de las residencias apunta hacia una tendencia generalizada en el campo del arte, donde los artistas procuran la inserción de su obra en distintas geografías, generando así una dinámica sin precedentes, ya que los circuitos históricos o tradicionales (bienales, galerías, museos o espacios institucionales) dejan de ser los únicos actores en la difusión de las artes; a su vez, permite al artista modos de pensar su localidad desde la globalidad, ya que en el pasado, la difusión de su obra se hallaba circunscrita a un entorno inmediato; una vez

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que los entornos se diversifican, las maneras de concebir su obra igualmente se desprenden de su “terruño” para buscar su significado más allá de lo que el horizonte les permita ver. Una posible perspectiva de esta dinámica, es que esta socialización y «glocalización» en el arte contemporáneo puede producir una red dispersa e indefinida de individuos que no logran adherirse a una visión arte-histórica particular; sin embargo, también podemos decir que la producción artística en nuestra época construye una historia sin precedentes: la historia de un arte global, cuyo germen se encuentra en la localidad que le da voz, cuerpo y biografía a los artistas (en el caso particular de esta exhibición, Beijing y Tijuana), pero que reunido con las voces, cuerpos y biografías de otras latitudes, construyen una historia cuyas raíces no se encuentran ni en las vanguardias ni en las tendencias regionales, ni en las tradiciones formales ni en los avances técnicos y/o tecnológicos, sino en la narrativa personal o histórico-social que cada artista introduce a la percepción global del mundo. Esta es, finalmente, la historia de nuestro arte actual, una escritura en constante proceso, en un presente perpetuo, incesante, efímero y no menos conmovedor. Lo único que necesitas para adentrarte al significado de estas propuestas, es el más preciado de los tesoros en la actualidad: tiempo. Tiempo para meditar, permitirte un diálogo con lo desconocido para conocerlo mejor, tiempo para pararte frente a una de estas obras y contemplarla con los sentidos abiertos,

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tiempo para comparar entre formas, perspectivas, técnicas, medios, formas, materiales y temas. Tiempo para ser un niño otra vez. Tiempo para escuchar, ver, sentir lo que quieren decirnos estos artistas. Si algo podrá atestiguar el espectador, es que esta exhibición se presenta como un escenario abierto, para que las visiones particulares de los artistas puedan apreciarse al unísono. No hay barreras que separen una obra de la otra, todas ellas reclaman el mismo espacio de atención. En todos los casos, vemos recreaciones o replanteamientos de lo que los artistas hicieron durante sus respectivas residencias en tj in China. No hay un predominio formal: el video comparte espacio con la pintura, misma que comparte espacio con la instalación, los materiales efímeros están en igualdad de circunstancias con los materiales permanentes. Hay mucha obra en estado de permanente evolución. Manchas urbanas, bestias nobles compuestas de los materiales que desecha nuestro mundo, imágenes en contra de la realidad abyecta, la búsqueda de un lenguaje encriptado universalmente humano y el trazo incesante de caminos encontrados, son algunas de las huellas, índices, visiones y prospectivas que ofrece esta dinámica retrospectiva, sin una localidad única que la defina, sólo la presencia de tj in China como cómplice e instigadora de estas obras, suspendidas en el aire fascinante y al mismo tiempo aterrador de la vida contemporánea. Alejandro Espinoza Galindo esta escritura no ha concluido

CIRCO, MAROMA Y TEATRO «Un poco de luz y los verdaderos responsables de las catástrofes aparecen claramente: los hombres. Vivimos en una época en que el destino del hombre es el hombre […] Para presentar verídicamente un estado de cosas nefasto, mostrad que tiene causas remediables. Cuando se sabe que la desgracia tiene un remedio, es posible combatirla». Bertolt Brecht, Cinco dificultades para decir la verdad, 1934

Repeticiones sonoras anuncian la instalación de un circo en medio de nosotros. Lucía Rivera y «Búho» Villamil nos conminan a entrar, a conocer sus pistas más iluminadas, sus alrededores, sus entresijos transitados por la sospecha. La paleta mezcla entre sí colores tierra (siena tostada, siena natural, amarillo ocre, sombra natural, verde olivo y savia), aunados a colores primarios desaturados mediante el gris. Lucía Rivera y Simi «Búho» Villamil 16 de julio - febrero 2016 Sala de Exposiciones Planta Baja Producción propia

Circo, maroma y teatro es una ficción: refiere a una cosa para representar o significar otra distinta. En términos llanos es una alegoría del capitalismo y del perfil pernicioso de la industria cultural. Es una fusión de realismo e ilustración. En el primer mural una figura femenina se contorsiona hasta deformarse, mientras su contraparte masculina entretiene al público. Los dueños del circo y su corte emergen ilustrados. Hombres armados resguardan los usos y costumbres del recinto. Detrás, guarecidos, el Elefante-Monopo-

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lio y el hombre en zancos deambulan en la máxima ganancia. En este plano y en los que le anteceden se desarrollan sutiles gestos: la oveja trasquilada y los hábitos del sadismo, el hedonismo y el ultraje. El circo conjuga terror, resistencia y espectáculo; es imposible evitar un percance: arde con intermitencia. La muestra es una intervención multidisciplinaria abigarrada. Sin embargo, esta característica no es circunstancial sino que expresa una fluida concatenación y una complejidad de circunstancias amalgamadas con soltura y verosimilitud. Existen múltiples referencias en la intervención de Lucía Rivera y «Búho» Villamil: el freakshow, Noam Chomsky, Décimo Junio Juvenal, cierta interpretación del barroco, Goya, el romanticismo como protesta que frente a la modernidad elevaron la nobleza despojada y la pequeña burguesía radical, el realismo y Honoré de Balzac, de quien es posible parafrasear su visión del pasado en Comedia humana (1830-1850): «Una sociedad donde el dinero está en todas partes, todo lo domina, y en la que un centavo está incrustado en todas las conciencias y rueda en todas las frases. Una sociedad hipócrita, implacable, cruel, donde es preciso matar para no ser asesinado, engañar para no ser engañado, donde la violencia del acaudalado, el robo legal, el crimen impune, dirigen el mundo».

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Lucas Cranach «El Viejo», Niccolò di Ser Sozzo Tegliacci, Maestro de Carmignano, Círculo de Ambrosius Benson, Maestro de San Miniato, Bartholomäus Bruin «El Viejo», Juan de Castillo, Matías de Arteaga y Alfaro, Lluís Barrossà, Juan de Peralta, Maestro de la Sibila Tiburtina, Maestro del follaje bordado, Maestro de la leyenda de María Magdalena, Lambert Lombard, Andrea Vaccaro, Sebastián Gómez «El Mulato», Francisco de Zurbarán, Alonso Cano, Mariano Salvador Maella, Daniel Gran, Jan Brueghel «El Joven», Paolo Caliari «El Veronés», José de Ribera «El Españoleto», Gerrit van Honthorst, Ferdinand van Kessel, Bartolomé Esteban Murillo, Anne-Louis Girodet de Roucy-Trioson, Jan Ijkens, Trophime Bigot, Luca Giordano, Bernardo Llorente Germán, Antoine Charles Horace Vernet, Lorenzo Lotto, Alonso Sánchez Coello, Alessandro Allori, Justus Sustermans, Antón van Dyck, Joshua Reynolds, Agustín Esteve y Márques, Marie Louise Eliseabeth Vigée Le Brun, Joos de Momper «El Joven», Meindert Lubbertz Hobbema y Philips Wouwerman Curadoría: Héctor Palhares Dos Santos Meza, Marco Antonio Silva Barón y Alejandro López Sandoval 21 de agosto - 8 de noviembre El Cubo, Sala 2 En colaboración con el Museo Franz Mayer, el Museo Nacional de San Carlos y el Museo Soumaya. Fundación Carlos Slim

EL REINO DE LAS FORMAS GRANDES MAESTROS

Por primera vez se reúnen tres prestigiadas colecciones mexicanas en El reino de las formas: grandes maestros. Museo Franz Mayer, Museo Nacional de San Carlos y Museo Soumaya. La exposición busca acerca al espectador desde México a Europa con la profunda herencia occidental que permanece en usos y costumbres. Espejo de sensibilidades y tradiciones que hermana a dos continentes mediante pinturas y esculturas que se encuentra en un mismo escenario. La muestra se compone de sesenta obras procedentes de talleres de artistas italianos, flamencos, alemanes, españoles, holandeses, franceses, austríacos e ingleses de los siglos xiv al xviii. Es decir, desde fines del Medioevo hasta la pintura dieciochesca surgida en las cortes de la Francia borbónica, y que llegó a su fin con el estallido revolucionario de 1789. Cinco siglos de arte europeo se miran en distintas temáticas, entre las que destacan la religiosa, la alegórica y moral, la de mitos grecolatinos y las de tradición civil, como el retrato y el paisaje. El proyecto celebra asimismo las cualidades estéticas y la importancia histórica de las obras que componen estas colecciones. El reino de las formas es el resultado del trabajo conjunto y entregado de los tres museos. La implicación y la labor de los equipos de Franz Mayer, San Carlos y Soumaya constituyen un triunfo y motivo de alegría para la historia de la museología mexicana. Un proyecto inédito de esta magnitud, cuya realización es una labor construida a través de los años, no sería posible sin el entusiasmo y la generosidad de todos los involucrados. Luego de una exitosa itinerancia por la República Mexicana que comenzó en el Museo Nacional de San Carlos y continuó en el Museo de Arte e Historia de Guanajuato, el Museo del Noroeste en Monterrey y el Museo Arocena de Torreón, la muestra llega al público tijuanense para tender nuevos puentes, nuevas sensibilidades y nuevas apreciaciones sobre los Antiguos Maestros Europeos.

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BELLEZA BAJACALIFORNIANA Imaginemos por un momento a unos individuos venidos de ultramar, con las armas de la conquista: el arcabuz y la cruz. Llegaban a la conquista por la gracia de Dios, de Isabel y Fernando de Castilla y Aragón y por la bula del papa Alejandro vi, a una tierra ignota que ellos llamarían California, quizás por el calor canicular y abrasador que se les presentaba enfrente. Imaginemos por un momento a estos hombres de armadura y hábitos religiosos, maravillarse de la belleza que les ofrecía el paisaje californiano, con su mar caracoleado por las olas y un desierto con suculentas, cactáceas y biznagas. Las crónicas de la época dan cuenta de ello. Siglos más tarde, un artista tijuanense se maravilla también de este paisaje peninsular. Enrique Gamboa, empresario, promotor social y artista, con una visión personal, acomete con lucidez y pasión, la tarea de preservar la memoria que el paisaje bajacaliforniano ofrece en sus múltiples facetas. Enrique Gamboa 20 de agosto - 4 de octubre Vestíbulo de la Sala de Espectáculos. En colaboración con el Club de Niños y Niñas de México

Si el artista, Enrique Gamboa, elige el tema del paisaje para plasmarlo en pinturas acrílicas, vigorosas, plenas de luz y color, es para compartir el legado del que aún gozamos, con el fin de conservarlo, atesorarlo y disfrutarlo. Esa ética del artista sería estéril, sí, detrás de ella no hubiese pasión por la pintura, oficio y técnica. De ahí que la exposición Belleza californiana invite a acercarnos a un maravilloso paisaje peninsular, del cual los bajacalifornianos debemos estar orgullosos.

EXVOTOS DE PARRAS HISTORIAS DE FE DE UN PUEBLO MÁGICO

Exvotos al Santo Madero de Parras, Coahuila. Una tradición regional

Curadoría: Ana Isabel Pérez Gavilán y Carlos Recio Dávila 26 de agosto - 28 de febrero 2016 Sala de Exposiciones Temporales del Museo de las Californias En colaboración con el Instituto Nacional de Antropología e Historia, el Museo de El Carmen, el Gobierno del Estado de Coahuila, el Ayuntamiento de Parras de la Fuente y el Instituto de Cultura de Coahuila

Tradicionalmente se conoce al exvoto o retablo como una pintura de factura popular que se realiza sobre lámina y se ofrece como petición o en agradecimiento por la intervención divina en algún asunto personal, familiar u, ocasionalmente, comunitario. Este tipo de ofrenda se popularizó a partir del siglo xix dado la dificultad de conseguir materiales y soportes artísticos variados, y frente a las precarias condiciones económicas y de salud que provocó la guerra de Independencia. La exposición Exvotos de Parras. Historias de fe un pueblo mágico se compone de trece núcleos temáticos donde se incluyen los tradicionales exvotos pintados sobre lámina, aunque también se han recuperado, por primera vez, otros materiales menos ortodoxos para este tipo de ofrendas, como son la fotografía, el bordado, los impresos y los textos mecanografiados. El exvoto más antiguo data de 1876 y el más reciente es de 2006. En la población de Parras, Coahuila, conocida en la actualidad por su producción vinícola, esta expresión popular de devoción al Santa Madero constituyó una forma de sufragar las carencias de un país en constante convulsión, lejos

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del intento central de control tanto religioso como político. A través de esta selección de 106 exvotos es posible vislumbrar fragmentos de la historia de México. El más antiguo está fechado en 1876, año en que Porfirio Díaz tomó la presidencia; curiosamente, Díaz terminó derrocado por un hombre que nació en esa edénica población del desierto coahuilense: Francisco I. Madero. Cada tema abre una posibilidad de visualizar características específicas de ese universo y se va hilvanando de manera que permite enlazarse de manera orgánica y fluida al contener el germen del siguiente. Es importante observar que estas piezas no responden a códigos visuales entrenados en la proporción de la figura o la perspectiva y que frecuentemente se escritura presenta incorreccio-

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nes ortográficas. Más que como faltas, éstas pueden ser apreciadas como parte del encanto de su origen popular. Morfológicamente, estudiosos del tema reconocen tres elementos del retablo: un plano superior donde el santo o la virgen aparecen en el cielo, en este caso la capilla del Santo Madero; un plano intermedio donde se despliegan la escena y/o donantes orando, y un texto o cartela ubicado generalmente en la parte inferior. Dicho código plástico corresponde a la pintura barroca virreinal y pervive hasta nuestros días en estas muestras de la devoción popular. Ana Isabel Pérez Gavilán

GRANDES MAESTROS DEL ARTE POPULAR MEXICANO El Consejo Nacional para la Cultura y las Artes –a través del Centro Cultural Tijuana (cecut)–, Banamex y Fomento Cultural Banamex a.c, con la colaboración de Gasmart, Vinos de la Reina, Hacienda Agua Caliente, Credenz y Galerías Hipódromo; tienen el orgullo de presentar la exposición Grandes Maestros del Arte Popular Mexicano. Colección Fomento Cultural Banamex, en la cual se exhibe un amplio conjunto de obras artesanales de la máxima calidad estética y de técnica perfecta, elaboradas por los artesanos mexicanos más destacados. El arte popular de México tiene muy diversas manifestaciones, siempre complementarias y vinculadas entre sí: danzas, música, comida, fiestas, pero entre todas ellas destaca de manera sobresaliente la producción artesanal, que ha recibido el reconocimiento de propios y extraños por su calidad y su condición de arte genuinamente representativo del ser complejo y plural de México y de los mexicanos. La actividad artesanal forma parte de las redes sociales, económicas y culturales del medio rural, de las zonas populares de las ciudades y desde luego de las múltiples etnias indígenas originarias del país. Esta actividad se realiza al interior de una economía mayoritariamente doméstica, básicamente de autoconsumo y se transmite de generación en generación por medios ajenos a la educación formal. En muchas ocasiones la producción artesanal abarca objetos que sirven lo mismo para el uso diario en el hogar y el trabajo o tienen un objetivo estético asociado a su uso cotidiano o una finalidad ritual, que los hace quedar inmersos en la red de símbolos que constituyen la identidad comunitaria. Listado de artistas en pág. 112 Curadoría: Cándida Fernández Baños de Calderón 27 de octubre 21 de febrero 2016 El Cubo, Sala 1 En colaboración con Banamex y Fomento Cultural Banamex Con el apoyo de Gasmart, Vinos de la Reina, Hacienda Agua Caliente, Credenz y Galerías Hipódromo.

Sin embargo, con el transcurrir del tiempo se ha experimentado una tendencia a la extinción de determinadas prácticas y técnicas artesanales, quizá derivada de causas exógenas, por influencias o demandas de un mercado en permanente transformación, o por causas endógenas, es decir, por cambios experimentados en las prácticas sociales tradicionales. Esta tendencia incluye síntomas alarmantes para la sobrevivencia de la práctica de la artesanía de alta calidad implican la pérdida de interés de las nuevas generaciones por la producción artesanal en el ámbito de sus comunidades y la sustitución de materias primas naturales o tradicionales por productos más baratos y accesibles; los cuales deterioran la calidad y provocan la pérdida de la maestría en la elaboración de las piezas, ya sea por desconocimiento de las técnicas o por la necesidad de atender un mercado que reclama productos de bajo precio.

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En este contexto, el Programa de Apoyo al Arte Popular, que funciona de forma continua desde 1996, planteó la generación de un modelo de apoyo que, sin duplicar los esfuerzos de otras instituciones, aporta elementos para revertir la tendencia a la extinción de la artesanía de calidad. Su base fundamental es la consolidación de los talleres en los que se producen piezas de excelencia, con una tradición que marca las pautas de la identidad cultural de los artesanos. De este modo, se han abierto opciones en México para mantener y ampliar las fuentes de trabajo que genera la creación artesanal, que en muchas poblaciones constituye una base económica importante. Por ello, las acciones del Programa aportan beneficios a las comunidades en las que trabajan los artesanos participantes y a los grupos artesanales en general. Por medio de los talleres de capacitación y actualización se ha favorecido la generación de empleos que permiten mantener la identidad y el arraigo de la población. Asimismo, a través de la difusión, que incluye exposiciones de las obras de los Grandes Maestros y la edición de libros y fascículos, se ha renovado paulatinamente el interés en la producción y adquisición de piezas de arte popular de gran calidad artística. Por último, mediante el apoyo a la comercialización, se ha intentado abrir nuevos mercados que revitalicen el status del arte popular como actividad generadora de ingresos para los maestros artesanos y sus familias.

La colección que ahora se presenta está conformada básicamente con las obras de los Grandes Maestros participantes en el Programa de Apoyo al Arte Popular, que fueron cuidadosamente seleccionadas y reunidas en una primera colección entre los años de 1996 a 2001. La colección se ha ido incrementado y actualizando anualmente hasta hoy. Abarcan alrededor de 150 localidades ubicadas en la totalidad de los estados de la República Mexicana. Así se incluyen año con año algunas piezas sobresalientes elaboradas por grandes maestros invitados a pertenecer al programa y a través de las cuales se muestra una amplia selección que refleja las vertientes más representativas del arte popular mexicano. El guión de la exposición presenta un vasto panorama a través de nueve ramas artesanales, determinadas a partir del material principal con que fueron elaboradas las piezas: barro, madera, piedra, textiles, metales, papel, piel, fibras vegetales y materiales varios; divididas a su vez en una enorme gama de especialidades de acuerdo a la técnica, región, acabado y uso. Todos los textos fueron elaborados por Cándida Fernández Baños de Calderón, curadora de la exposición. Así, las obras aquí reunidas son muestra representativa del trabajo de esos hombres y mujeres de México que han dedicado su vida entera a la creación de objetos de alta calidad artística y que, imbuidos de un hondo sentido comunitario, simbolizan las maneras de hacer, de pensar, de creer, de vestir, de trabajar, de comer, de conversar y de interactuar en el mundo, que los mexicanos han desarrollado a lo largo de su historia. Estas obras maestras del arte popular del México de hoy son testimonios elocuentes de la inmensa capacidad creadora y de la vitalidad inagotable del arte del pueblo mexicano.

DIBUJANDO A VIZCAÍNO Dibujando a Vizcaíno es una muestra colectiva de dibujos de diversas técnicas, géneros y estilos llevada a cabo en el marco de las vii Jornadas Vizcaínas en el Centro Cultural Tijuana.

Aracelí Sollano, Alejandro Viveros, Carlos Cruz, Eduardo Saavedra «Lalo», Felipe Torres, Iliana Hernández, Jesús Pedroza «El Kartun», Jorge Valdivia, Juan Manuel Rocha «KinKin», Luis Enciso «Curry», Manuel Luis Escutia «Manolo», Martín Téllez y Rocío Hoffman fueron los artistas de la región invitados a participar en la exposición, la cual viajará también a Mexicali y Tecate. En palabras del director del Centro Cultural Tijuana Pedro Ochoa, la exposición es una «magnífica oportunidad para hacer un Vizcaíno accesible, popular que puede ser reconocido por las nuevas generaciones, para que se apropien de este importantísimo personaje, quien nos tiene aún reunidos en torno a la cultura y al interés por el arte». «No hay una sola pieza que tenga desperdicio, todas me parecen magnificas, encuentro un común denominador: el enorme respeto; siendo caricatura, dibujo, todas lo tratan con enorme respeto y al mismo tiempo lo humanizan, presentándolo de forma divertida, ingeniosa, artística con brotes estéticos». El artista Jorge Valdivia afirma que «este tipo de exposiciones debe formar a la gente nueva, a quien nos pregunta quién era Rubén Vizcaíno, por qué lo estás dibujando; gracias a todos ustedes porque todo lo que hacemos en la pintura y el dibujo, no tendría sentido si no hubiera quien viene y lo ve, se forma así un momento de vida muy interesante».

OTRAS MIRADAS. OTRAS FOTOGRAFÍAS REVISIÓN DEL PASILLO DE LA FOTOGRAFÍA VIDAL PINTO

El Centro Cultural Tijuana destinó un espacio de exhibición permanente para proyectos de fotografía. Así nació el Pasillo de la Fotografía, título al cual honrosamente, a manera de homenaje, acompaña el nombre del artista de la lente Vidal Pinto Estrada. Desde un inicio, la intención ha sido conjugar soluciones museográficas frescas con lenguajes fotográficos que transcurran por artistas, tratamientos y propuestas plenas en contenido. El Pasillo de la Fotografía Vidal Pinto es un esfuerzo continuo por una nueva cultura visual, al mismo tiempo que un ejercicio recurrente de recuperación estética. Es una apuesta por el arte y no por el discurso posmoderno o la filosofía como impostora y gato por liebre. Es una moneda al aire cuyo impulso no es la bendición de los circuitos de distribución «artísticos» hegemónicos ni el predominio de los proyectos Walmart en el campo de la producción de imágenes.

Angélica Escoto, Claudia Hans, Damián Siqueiros, David Maung, Jaime Brambila, Janet Jarman, Karina Villalobos, León Felipe Chargoy y Omar Martínez 30 de octubre - 6 de marzo 2016 El Cubo, Sala 3 Producción propia

¿Qué sucede allá, afuera, en el mundo donde la «fotografía contemporánea» no es verdad absoluta e incuestionable? ¿Acaso no acontecen alegrías clandestinas, tragedias múltiples y anónimas, tormentas devastadoras, momentos poéticos irrepetibles, bellezas compositivas elaboradas por la conjunción de las cosas tomadas de la mano por el cerebro y los ojos del ser humano? ¿En qué vereda podemos encontrar aún la imaginación que nutre? ¿Cómo podemos contribuir a que prevalezca el multilateral adn de la práctica artística? Al día de hoy, hemos sido afortunados en presentar diversas muestras gracias a la colaboración con artistas de puntos geográficos y conceptuales tanto divergentes como convergentes: Damián Siqueiros, Karina Villalobos, Omar Martínez, León Felipe Chargoy, Claudia Hans, Angélica Escoto, David Maung, Jaime Brambila y Janet Jarman. A todos ellos, reunidos por primera vez en esta ocasión, nuestra infinita gratitud y reconocimiento.

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EXPOSICIONES 2015

XXVI SALÓN DE ARTE EN SECUENCIA SAS

Fernanda Fierro, Araceli Sollano, Adriana Paola López, Beatriz Torres «zirta», Karla Priego, Vanessa Cortés, Melissa Suele Meza Velázquez «neleuz», Isa Leaño, Daniela Reyes y Rosa Evelyn. Coordinación: Luis Enciso «Curry» 19 de noviembre – 1 de marzo 2016 Vestíbulo del Domo imax En colaboración con el Club de Caricaturistas de Tijuana ¡¿QuéQué?!

El Salón de Arte en Secuencia y Humor (sas!) de Tijuana, cumple treinta años de realización ininterrumpida. Cuando iniciamos el ahora largo recorrido, jamás imaginamos que el salón vería el siglo xxi pero, como en la película Back to the Future Part ii, hemos llegado a 2015. Para esta edición tan especial teníamos que escoger expositores muy especiales, así que por primera vez los expositores de sas! son expositoras en su totalidad. Diez caricaturistas, historietistas, artistas del cómic digital (web comic). sas! tiene el orgullo y la satisfacción de presentar a: Fernanda Fierro, Araceli Sollano, Adriana Paola López, Beatriz Torres «zirta», Karla Priego, Vanessa Cortés, Melissa Suelen Meza, «neleuz», Isa Leaño, Daniela Reyes y Rosa Evelyn. Para los organizadores de sas! es una gran satisfacción celebrar con, y junto a ustedes, tres décadas de exposiciones presentando a los mejores artistas del mundo en esta rama del arte. Una vez más, muchas gracias por su asistencia. ¡Salud! El Comité Organizador

COLECCIÓN ELÍAS-FONTES HISTORIA Y RELATO

Alejandro Zacarías, Alida Cervantes, Carmela Castrejón, Charles Glaubitz, Claudia Algara, Daniel Ruanova, Enrique Ciapara, Fernando Méndez Corona, Ganímedes Guerrero, Hugo Crosthwaite, Ingrid Hernández, Jaime Ruiz Otis, Javier Galaviz, Jessica Marilú Sánchez Pérez, Juan Villavicencio, Julio M. Romero, Julio Orozco, Julio Ruiz, Luis Guillermo Hernández, Marco Figueroa, Marcos Ramírez «erre», Marisa Raygoza, Mely Barragán, Miguel Fernández de Castro, La Savia Colectivo (Edna Ávalos, Mario Vargas, Porfirio Aceves y Sandra González), Odette Barajas, Oslyn Whizar, Pablo Castañeda, Roberto Romero Molina, Rubén G. Marrufo, Sebastián Beltrán, Shinpei Takeda, Silvia Tejeda, Tania Candiani e Yvonne Venegas. Curadoría: Alejandro Espinoza 2 de diciembre – 6 de marzo de 2016 El Cubo, Sala 2 En colaboración con la Colección Elías-Fontes

¿Qué impulso vital podemos encontrar detrás de una colección de arte? Más allá del deseo, más allá del gusto personal o del instinto por seguir modas o tendencias, es posible que encontremos un relato, reflejado en una diversidad de obras, cuyo desciframiento nos narra la historia personal de los coleccionistas. Este es el caso particular de la Colección Elías-Fontes. Esta historia es de doble partida. Tenemos, por un lado, la historia de la relación que los Elías-Fontes han guardado con las obras y los artistas que forman parte de su colección, una relación que ha emanado de búsquedas y encuentros, de la complicidad y camaradería con los creadores, o de los reencuentros con las piezas que han significado algo particular en sus vidas, una vida en la frontera, una vida enfrentándose a los escaparates e imaginarios urbanos y sociales de este entorno, un cruce constante por las líneas limítrofes de nuestras geografías, donde han detectado cómo muchas de estas obras, sintetizan, poetizan o ponen en evidencia concreta el devenir sociocultural y estético de estos territorios. La segunda historia, no menos potente, es la que nos permite visualizar un estado particular de la producción de arte contemporáneo en nuestro estado. Una historia que nos habla de la evolución de los artistas visuales, de la diversidad de medios desde las cuales desarrollan sus propuestas, y un conjunto de obras que reprocesan y resignifican las formas y materiales, en su relación con lo que yo denomino el debris de la cultura fronteriza. Sin embargo, ya no son las mismas claves y signos que, aproximadamente unos diez años antes, dieron impulso a una visualidad fronteriza concreta. La maduración de muchos de estos artistas, así como la expansión de su temática, la universalidad con la que se asumen como «camaradas del tiempo» (como plantea el teórico de arte Boris Groys al hablar sobre lo contemporáneo), comienzan a otorgarle una dimensión más rica a sus obras: es la dimensión de la resistencia. Si hay una línea particular que emana de la obra de arte contemporáneo que se produce en nuestro estado (con una particular inclinación por la obra que se produce en Tijuana, pero con algunos ejemplos concretos de artistas de Mexicali, Tecate y Ensenada), es una línea de corte político. Pero se trata de una política que evade la confrontación directa, para sustituirlo con el ingenio, la persuasión, el guiño, la biografía, el acercamiento etnográfico, la inclusión, en una apuesta que entiende al arte como ejercicio de resistencia (al poder, a las lógicas de mercado, a las instituciones) y que apela a la inteligencia, la sagacidad y la apertura de los públicos hacia lo que ellas y ellos quieren decir.

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La siguiente propuesta curatorial tiene la intención de abarcar estos dos espectros. Por un lado, que nos acerquemos a las obras como el resultado de un relato personal: el relato del coleccionista ante las obras que producen los artistas de Baja California, en complicidad con el tiempo y con el entorno que a ambas partes les tocó vivir. Por otro lado, que nos acerquemos a las obras para dar cuenta del estado del arte contemporáneo en Baja California, para reconocer los matices, medios y lenguajes que sostienen su valor más allá de una localidad específica. Es por ello que las obras se han dividido en varias secciones, categóricas pero flexibles y permeables, que sirven como punto de partida para su apreciación, para compartir junto con los coleccionistas esa relación afectiva con las obras, que en este mismo proceso de coleccionismo, asumen una condición arte-histórica definitiva.

EXPOSICIONES 2015

EXPOSICIONES 2014

SEMBLANZAS Artistas / Curadores / Coordinadores

Adriana Paola López

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Alejandro Espinoza Galindo. Mexicali, Baja California Artista conceptual, crítico de arte, narrador, ensayista, traMonera enfocada en caricaturas sobre la política local. Cuen- ductor y profesor-investigador de tiempo completo en la ta con experiencia laboral en el periódico El Mexicano. Facultad de Artes de la Universidad Autónoma de Baja California, interesado en temáticas que aborden teoría e Adriana Trujillo. Tijuana, Baja California historia del arte, estética, análisis de discurso y práctica de polenaudiovisual.org tendencias contemporáneas en el arte. Cuenta con varios Directora, productora, artista visual, comunicóloga y do- libros publicados sobre estos temas y sobre el quehacer cente. Licenciada en Comunicación por la Universidad Au- artístico en la frontera México-Estados Unidos. tónoma de Baja California, donde actualmente es docente y donde coordinó el Taller de Televisión y la producción Alejandro López Sandoval. México del programa Cultura a Cuadro; cuenta con un máster en alosa87.wordpress.com Teoría y Práctica del Documental Creativo por la Univer- Historiador, curador, editor, gestor cultural e investigador. sidad Autónoma de Barcelona. Su obra cruza las fronteras Licenciado en Historia del Arte por la Universidad Ibeentre etnografía y cine experimental. Ha participado en roamericana interesado en la estética, la teoría del arte, el largometrajes, festivales de arte, galerías y transmisiones arte contemporáneo, especialmente la fotografía y el cine. televisivas en cuatro continentes. Es directora artística de Ha trabajado en la coordinación de eventos y diversos BorDocs Foro Documental, co-directora de Borderland proyectos de gestión cultural, documentación, curaduría Film Festival, coordinadora de Polen Project y colabora y diseño museográfico para diversas instituciones naciocon Productora zu33 para la producción de documentales. nales. Actualmente es curador y editor del portal web del Como videoasta trabaja bajo el seudónimo de «vj nébula» Museo Franz Mayer. y realiza la curaduría de videos para exhibiciones. Alejandro Zacarías. Guadalajara, Jalisco, 1960 Alberto Blanco. Ciudad de México, 1951 Artista contemporáneo interesado en producir obras que Poeta, ensayista, ilustrador y curador. Licenciado en Filo- emanen e impacten dentro de las comunidades donde trasofía por la Universidad Nacional Autónoma de México y baja. A través de la intervención y el ensamble, primordialMaestro en Estudios Orientales por El Colegio de México. mente, busca generar un cambio tanto en su ciudad, como Se ha desempeñado como editor y diseñador de varias pu- en las estructuras del arte local. Reutiliza material desechablicaciones nacionales, así como docente de nivel superior do o encontrado en el intento de recuperar la memoria y traductor. Sus obras han sido publicadas en varios países emotiva de los objetos como detonante para la memoria de y traducidas a diversos idiomas. las personas. En 1993 fundó Revolucionarte y es miembro del colectivo binacional Border Art Workshop/Taller de Aldo Gibrán Arte Fronterizo (baf/taz). Artista plástico, alumno del maestro Roberto Rosique. Ha participado en exposiciones locales como el Rosarito Art Alexis Sámano Sandoval Fest y Pintura en expansión en el Instituto Municipal de Artista plástico enfocado en pintura. Arte y Cultura. Alida Cervantes. San Diego, Estados Unidos, 1972 alidacervantes.com Alejandra Cordero Artista visual y diseñadora gráfica. Licenciada en Diseño Artista visual especializada en dibujo, pintura y collage. A Gráfico por la Universidad de las Californias y co-propie- través de la intimidad, crea personajes en sus pinturas que taria de Baja Gallery. Cuenta con experiencia de trabajo en permiten traer hacia el frente las problemáticas subrepdiseño e impresión de publicidad, retratos en esculturas y ticias que surgen de las discrepancias entre razas y clases pinturas de acrílico y óleo; así como con exposiciones en sociales propios de la sociedad mexicana con referencias al pasado histórico. Licenciada y maestra en Artes Visuales espacios locales. moneraspice.blogspot.com

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por la Universidad de California en San Diego. Cuenta con Araceli Sollano más de treinta exposiciones colectivas e individuales en Caricaturista y escritora. Su obra se divide entre la serie de dibujos eróticos Anita y la que está enfocada hacia un Tijuana, Varsovia y el sur de California. público infantil. Coordinadora del «El Mexicanito», supleAlonso Elías Fontes mento infantil del periódico El Mexicano. Ha participado coleccioneliasfontes.com en diversas exposiciones y encuentros de caricatura, siendo Coleccionista de arte especializado en arte contemporá- invitada a colaborar en publicaciones especializadas. neo de la región fronteriza México-Estados Unidos, con especial interés en artistas emergentes de Baja California. Aracely Brown Figueredo. Tijuana, Baja California Inició su colección en 1993 y actualmente cuenta con más Fotógrafa y gestora cultural enfocada en la difusión de de doscientas piezas que abordan las problemáticas y ca- proyectos de arte local. Actualmente es directora de Radio racterísticas sociales de la región. Siendo un referente del Rosarito y coordinadora de enlace con los artistas particiarte local contemporáneo, la colección cuenta con obras de pantes del Festival Multidisciplinario de Rosarito. artistas que han desafiado y moldeado el quehacer artístico, muchos de los cuales son reconocidos internacionalmente. Armando Becris. Tijuana, Baja California, 1956 Pintor eminentemente figurativo que evoluciona en formas Ami Gastélum y temas de corte cotidiano y alegórico resueltos con técniArtista plástica enfocada en pinturas impresionistas y rea- cas que rayan en la elementalidad, superadas con el ejercilistas. Cuenta con experiencia en exposiciones a nivel local cio tenaz y el empleo con mayor rigor del color mediante como el Rosarito Art Fest y el i Festival Interdisciplinario pinceladas sueltas y precisas. Este empeño lo ha llevado al despunte de obras regias con las que personifica sugestivos Rosarito en el cecut. temas anecdóticos y directos. Ana Isabel Pérez Gavilán. México Historiadora, curadora, docente e investigadora especia- Beatriz Aragón. Tijuana, Baja California, 1993 lizada en el arte mexicano con interés en lo sagrado, lo beattzy.com profano, la iconografía religiosa y como ésta se expresa en Fotógrafa y diseñadora. Estudió la ingeniería en Diseño las prácticas comunitarias. Estudió la maestría en Museo en Gráfico Industrial en cetys Universidad, un diplomado la Universidad Iberoamericana y el doctorado en Historia en Fotografía en la Universidad Iberoamericana-Tijuana del Arte en la Universidad de Binghamton. Actualmente y en el Laboratorio de fotografía publicitaria en Domma labora en la Escuela de Ciencias Sociales de la Universidad Producción. Ha expuesto en muestras locales como RoAutónoma de Coahuila-Saltillo. sarito Diez Fotógrafos –la muestra itinerante de Rosarito Art Fest 2015–, el i Festival Interdisciplinario Rosarito en el Angélica Escoto. Tijuana, Baja California cecut y el 1er. Concurso Anual de Fotografía Vamos a San angelicaescotophoto.com Felipe. Trabaja como diseñadora y fotógrafa publicitaria Fotógrafa, periodista, editora y directora de Producciones independiente. Mar. Estudió en la escuela de periodismo Carlos Septién García y trabaja como editora en diarios nacionales. Su Beatriz Torres «zirta». Tampico, Tamaulipas obra ha sido publicada en diversas revistas especializadas. zirta.net Junto con Walk in closet, ha desarrollado un diario visual Ilustradora y autora de cómics. Desde el arte digital, dibuja autobiográfico, que incluye los paisajes agrestes y desolados historias y trabaja en su primera novela gráfica. Obtuvo la de la península. beca del Programa de Estímulo y Desarrollo Artístico para realizar su cómic Cómo conocí a Sam y la beca del Fondo Antonio Cozano «Tony». San Diego, Estados Unidos Nacional para la Cultura y las Artes para realizar su proArtista sonoro experimental y músico de rock underground. yecto «Bechus». Es miembro del colectivo de arte multidisciplinario Ghost Magnet Roach Motel. Brian Sueda. San Diego, California Artista sonoro experimental y músico de rock underground.

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Es miembro del colectivo de arte multidisciplinario Ghost maestría en Historia en la Universidad Iberoamericana, otra en Ciencias de la Información y la Comunicación en Magnet Roach Motel. la Universidad de Lyon ii-Lumière, donde también realizó el doctorado sobre mediación fotográfica y la construcción Cándida Fernández Baños de Calderón Historiadora, curadora y promotora cultural interesada en de sentido. Cuenta con experiencia de trabajo producciones la difusión y preservación de las tradiciones y prácticas cul- audiovisuales y es actualmente director de la Escuela de turales de México e Iberoamérica, manifestadas a través del Ciencias Sociales de la Universidad Autónoma de Coahuila. arte popular. Especializada en Historia por la Universidad Iberoamericana, es directa general de Fomento Cultural Carmela Castrejón. Tijuana, Baja California, 1956 Banamex a.c., y curadora de la Colección de Arte Popular. Docente y artista visual interdisciplinaria. Fundadora de la Ha coordinado más de 150 exposiciones en México y el ex- organización binacional factor x, dedicada a la labor de tranjero, y más de noventa publicaciones. Entre sus recono- los derechos de la mujer. Fue parte del grupo de académicimientos se encuentra el Premio del Instituto Nacional de cas y artistas Las Comadres, del Taller de Arte Fronterizo Antropología e Historia «Miguel Covarrubias», la Medalla (baw/taf) y de la mesa directiva de la organización de arte Anáhuac en Lenguas y Gestión y la Gran Cruz de la Orden comunitario de San Diego, Voz Alta. Ha expuesto su obra plástica y sus ensayos fotográficos en cuatro continentes, de Alfonso x, El Sabio. incluyendo las Bienales de Sídney y Venecia. Ha participado en varios documentales, cortometrajes y en el diseño y Carlos-Blas Galindo. Ciudad de México, 1955 Académico, crítico de arte, curador, artista visual y artista construcción de escenografía teatral. conceptual. Es licenciado y maestro en Artes Visuales por la Universidad Nacional Autónoma de México. Ha presen- Chantal Peñalosa. Tecate, Baja California, 1987 tado exposiciones individuales en México y participado Artista contemporánea interesada en la resignificación de en más de cien exposiciones colectivas en el extranjero. la cotidianeidad. Sus piezas audiovisuales poseen una gran Ha trabajado en actividades académicas, como jurado en carga poética al documentar y decodificar los procesos de diversos tipos de certámenes y en la elaboración de textos repetición propios de la rutina laboral y la espera. Es licenciada en Artes Plásticas por la Universidad Autónoma de para catálogos de arte y diseño. Baja California. Ha participado en distintas exposiciones a nivel nacional y ha sido becaria del Fondo Nacional para la Carlos Bueno Artista plástico. Ha participado en exposiciones locales Cultura y las Artes. como el Rosarito Art Fest y el i Festival Interdisciplinario Charles Glaubitz. Tijuana, Baja California, 1973 Rosarito en el cecut. Carlos Cisneros «Elsoldelrac». Tijuana, Baja California, 1992 elsoldelrac.com

Artista visual interesado en esculturas de técnicas mixtas que cuestionen los protocolos cotidianos de la vida en la frontera. Ha expuesto de manera individual y colectiva en distintos espacios de Tijuana, así como en el resto de la región fronteriza de México y Estados Unidos. Actualmente estudia la Licenciatura en Artes Visuales en la Universidad Autónoma de Baja California.

mrglaubitz.com

Artista visual y docente especializado en el diseño gráfico y la ilustración, disciplinas que difunde su enseñanza a través del proyecto Espacio Invisible. Trabaja en medios como instalación, dibujo, novela gráfica y animación digital. Licenciado en Artes Visuales por el Colegio de Artes de California, cuenta con una especialidad en Diseño Gráfico Digital por el Colegio de la Ciudad de San Diego, donde actualmente da clases de Ilustración. Ha expuesto de manera individual y colectiva en varias ciudades de México, Estados Unidos y España; además de Alemania y Francia. Su obra ha sido publicada en más de treinta catálogos, revistas y publicaciones especializadas en arte y diseño.

Carlos Recio Dávila. Saltillo, Coahuila Historiador, comunicólogo, docente e investigador enfocado en la comunicación del pasado regional. Estudió Cien- Cheram Morales. Cherán, Michoacán, 1983 cias de la Información en la Universidad de Monterrey, una cheram-morales.blogspot.mx

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Artista visual contemporáneo y gestor cultural. Su obra está íntimamente ligada al trabajo en comunidad y el arte-acción, en aras de satisfacer la función social del arte como herramienta de reflexión y crítica de la vida cotidiana. Cuenta con una licenciatura en Artes Visuales por la Universidad Autónoma de Baja California, así como exposiciones individuales y colectivas en México y Estados Unidos. Claudia Algara. Tecate, Baja California, 1975 Artista multidisciplinaria, investigadora, escritora, docente y disc jockey. Produce trabajos artísticos y de investigación basados en poesía, sonido/música, arte visual, arte electrónico, video, instalación, intervención y performance. Estudió Lengua y Literatura Hispanoamericana en la Universidad Autónoma de Baja California, donde es profesora de arte contemporáneo y perfomance; canto en el Conservatorio de Música de la Orquesta de Baja California; perfomance en el Instituto Hemisférico de Perfomance y Política de la Universidad de Nueva York, donde es miembro; además de artes escénicas, cine y artes plásticas. Sus poesías y ensayos han sido publicados en revistas nacionales e internacionales de gran prestigio, y su obra ha sido expuesta en México y el extranjero. Como parte de Hiperboreal, fue miembro del Colectivo Nortec, con quien realizó grabaciones y presentaciones en vivo; además de intervenciones poéticas en espacios públicos. Claudia Barceló. México Artista visual interesada en la producción de video experimental. Licenciada en Medios Audiovisuales por la Universidad de Guadalajara, ha expuesto su obra en diversos festivales, obteniendo varios reconocimientos y becas por parte del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, así como la Fundación Rockefeller y la Fundación MacArthur.

publicada en diversas revistas y catálogos especializados, así como expuesta en varios recintos de México y Estados Unidos. Corrie Slawson. Cleveland, Estados Unidos corrieslawson.com

Artista contemporánea que realiza obra mixta a partir del dibujo, la fotografía, la pintura, el collage y el grabado. Su obra se sustenta en su experiencia de campo en los paisajes urbanos para construir fantasías alternativas a la realidad sobre lugares que alguna vez fueron considerados magníficos, pero que ahora están olvidados y/o desiertos, en un cuestionamiento a las políticas de uso de la tierra y la construcción. Ha expuesto en varias ciudades de Estados Unidos, así como Tijuana y Dresden, donde ha realizado residencias artísticas. En 2011 obtuvo la beca del Consejo de las Artes de Ohio y es parte del Programa de Observación del Centro del Dibujo en Nueva York. Dai Hua. Beijing, China, 1976 dhok.net

Artista audiovisual y diseñador especializado en video. Su obra consiste en la combinación de píxeles a través de los cuales construye panoramas donde cuestiona la historia, la mitología, la economía y la cultura pop, exponiendo la dialéctica entre la tradición de Oriente y la influencia de Occidente. Trabajó como diseñador de portadas de discos compactos y sitios web. Damián Dávila. Tijuana, Baja California damiandavila.smugmug.com

Diseñador gráfico, músico y fotógrafo de surf. Interesado en el retrato de los deportes extremos, el océano es su principal sujeto de estudio fotográfico. Reconocido internacionalmente, su obra ha sido publicada en periódicos locales y revistas especializadas como Surfing, Bodyboarding, Claudia Hans. Ciudad de México, 1976 claudiahans.com Surfline, Surfer, bbr y Riptide; además de haber participado Psicóloga y fotógrafa contemporánea enfocada en la rela- en varios festivales de arte en la región. ción intelectual entre las personas y sus ideas sobre la muerte y la existencia, entendiéndola como una construcción Damián Siqueiros. Tijuana, Baja California, 1980 social e individual y con especial interés en su efecto en los Fotógrafo contemporáneo multidisciplinario preocupado niños. Es licenciada en Psicología por la Universidad Aná- por transformar la realidad intangible en algo tangible, huac y maestra en Psicología Clínica por la Universidad de creando imágenes que permitan la construcción de idenColumbia en Nueva York, además estudió en el Laboratorio tidad, a través de la estética. Licenciado en Artes por la Mexicano de Imágenes, en el Gimnasio de Arte y Cultura Universidad de Monterrey, cuenta con una maestría en y en el Centro de la Imagen. Su obra fotográfica ha sido Artes Visuales por la Academia de San Carlos y realizó

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una estancia en la Escuela Superior de Artes Decorativas performance, instalación, sonido y video en sus proyectos de París. Ha expuesto de manera individual y colectiva en donde investiga la relación entre el cuerpo y las herramientas de control construidas a su alrededor. Se graduó México, Estados Unidos y Canadá, principalmente. de Fotografía por la Universidad Brighton y de Filosofía Daniel Ruanova. Mexicali, Baja California, 1976 por la Universidad de Islas Baleares. Estudió en el Centro danielruanova.com Internacional de Fotografía en Nueva York y en la AcadeArtista contemporáneo multidisciplinario autodidacta que mia Española en Roma y ha realizado varias residencias experimenta con diversos materiales para superar los lími- artísticas. Ha expuesto en países de América, Asia y Europa. tes tradicionales de la pintura y la escultura, en busca de formas inesperadas que critiquen la política y el consumismo Eddy Benítez Jiménez actual. Cuenta con exposiciones individuales y colectivas Fotógrafo. en México, Estados Unidos, China y países de Europa; y residencias artísticas en Oaxaca, Cleveland, Moscú y Beijing. Edna Ávalos Vázquez. Mexicali, Baja California Obtuvo el primer lugar en Pintura en la vi Bienal Univer- Artista plástica y gestora cultural interesada en el arte-inssitaria de la Universidad Autónoma de Baja California. Es talación, el perfomance y la danza. Egresada de Artes Plásmiembro del Sistema Nacional de Creadores del Arte, del ticas por la Universidad Autónoma de Baja California y colectivo de arte multidisciplinario Ghost Magnet Roach co-fundadora de Escritorio en procesos, espacio de exhiMotel y co-director de tj in China Project Space. bición enfocado en el arte-instalación y donde convergen lo contemporáneo y lo virtual. Es miembro y encargada del Daniela Reyes taller de producción artística de La Salvia Colectivo, con el Caricaturista e ilustradora con experiencia de exposición y cual obtuvo el premio del Concurso Nacional de Arte Joven miembro del grupo Los Fanzinerosos. por la obra fotográfica «Paréntesis 2012» y fue seleccionada en la 8va Bienal Fotográfica de Baja California. David Israel Pérez Aznar. Zaragoza, España, 1973 laprocudeexpos.mx Enrique Ciapara. Tijuana, Baja California, 1972 Curador, diseñador y editor enfocado en proyectos de arte Artista contemporáneo interesado en la gestualidad como visual. Es técnico superior en Diseño Gráfico por la Escuela camino de la expresión y lo indeterminado como forma de Arte de Zaragoza, socio fundador y director creativo de de trabajo. Sus pinturas abstractas se caracterizan por las la Procuraduría Mexicana de Exposiciones, director del capas de colores, la dislocación y las figuras sugestivas que despacho creativo Mil Tormentas y ex coordinador de cu- construyen una narración casi en prosa. Además de su raduría y museografía del Museo de Arte Popular. formación artística en los talleres de pintores y grabadores de Tijuana, estudió Arte en el Southwestern College de San David Maung. Estados Unidos. Diego. Fotógrafo y documentalista con experiencia de trabajo en Norte y Centroamérica. Su obra aborda los temas de mi- Enrique Gamboa. Tijuana, Baja California, 1939 gración, salud pública, desarrollo urbano y medio ambiente Empresario, filántropo y pintor. Uno de sus intereses prinen la región fronteriza entre México y Estados Unidos. cipales es trabajar en la educación de la niñez, por lo que Aunado a ello, realiza proyectos personales que le permiten fundó el Club de Niños y Niñas de México. Como artista, desarrollar y expresar sus percepciones sobre el concepto de su obra se centra en el paisaje natural de la región bajacaespacio y el paso de tiempo. liforniana, en un ejercicio de memoria, geometría y color. David Rodríguez Moreida Artista plástico enfocado en pintura.

Ernesto Morales. Ciudad de México eomsco.com

Artista, diseñador y arquitecto interesado en explorar los acontecimientos y objetos cotidianos que componen el endianacoca.com torno y la rutina. Egresado de Arquitectura de la UniversiArtista visual multidisciplinaria que involucra fotografía, dad Nacional Autónoma de México y licenciado en Diseño Diana Coca. Palma de Mallorca, España, 1977

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de la Comunicación Gráfica por la Universidad Autónoma en una crítica a la «gentrificación» y a la cultura del ocio; al Metropolitana-Xochimilico, sus obras se distinguen por mismo tiempo que enarbola el low-fi como arma última y la experimentación y por lograr capturar un instante o un natural de nuestro entorno. detalle. Franco María Ricci. Parma, Italia, 1937 Ernesto Muñoz Acosta. Nogales, Sonora, 1932 – francomariaricci.com San Diego, Estados Unidos, 2013 Diseñador, editor y coleccionista de arte enfocado en proArtista plástico que adoptó las corrientes posvanguardistas yectos editoriales, desde una perspectiva tradicional, reseuropeas y el arte mexicano para componer un quehacer petando a los cánones de belleza que sitúan a la perfección artístico que aludiera de manera crítica a los elementos de como clave de la estética. Es co-fundador de la revista de identidad de México. Estudió en la Escuela Nacional de arte fmr y su versión hermana sobre arte contemporáneo, Pintura, Escultura y Grabado «La Esmeralda», en la Escuela fmr White. de Bellas Artes de Roma y en el taller Balthaus de París. Realizó exposiciones individuales y colectivas en México, Esta- Frida Kahlo. Ciudad de México, 1907-1954 dos Unidos y Europa, obteniendo premios y distinciones. Artista plástica y docente de las artes enfocada en la apropiación de elementos oníricos, religiosos, políticos y cultuErnesto Noriega. Ciudad de México, 1947 – Rosari- rales para construir una obra íntima y, a la vez pública. Sus to, Baja California, 2014 retratos, autorretratos y esculturas están ligados estrechaEscultor, músico, actor de teatro y médico veterinario mente con su persona y determinados por el dolor físico y zootecnista. En 1997 comenzó a involucrarse y a producir emocional, así como a una introspección constante. Realizó piezas de arte, especializándose en esculturas de bronce. exposiciones en México, Estados Unidos, Francia, y fue Realizó una exposición en la Ciudad de México y varias galardonada con el Premio Nacional de Pintura (1946). más en Baja California. Gabriel Gómez Betancourt Felipe Núñez Artista plástico enfocado en pintura y escultura en madera. Fotógrafo. Ganímedes Guerrero «Gani». Ensenada, Baja CaliFernanda Fierro. Sonora fornia, 1980 Artista plástico especializado en mural y escultura con base fernandafierro.com Caricaturista, ilustradora y diseñadora de juguetes de arte. de metal y apoyado por materiales como madera, piedra Su obra está influida por el anime y las historias de aventu- y objetos encontrados. Formado como soldador, su obra ras. Ha realizado mural, custom y la web cómic «Mariposa escultórica se caracteriza por la creación de criaturas únicas y originales. Ha expuesto de manera colectiva en varias gorda». ciudades de la región fronteriza México-Estados Unidos, Fernando Corona. Mexicali, Baja California y de manera individual en el Centro Cultural y Ex Hotel Artista contemporáneo y muralista auto-definido como pin- Riviera del Pacífico. Obtuvo el tercer lugar en la categoría tor conceptual de carácter fronterizo. En su obra, la frontera de Escultura en la Bienal Plástica de Baja California. juega un papel importante como elemento intrínseco, contrastando el blanco y negro de sus personajes humanos casi Gerardo Yépiz «Acamonchi». San Diego, Estados abstractos, con los colores vibrantes del fondo. Ha realizado Unidos, 1970 murales en Mexicali, Nueva York, Berlín, Budapest y Praga. acamonchi-art.com Artista plástico especializado en pintura y gráfica con diFernando Méndez Corona. Mexicali, Baja Califorversos materiales y soportes. Estudió dibujo, pintura y grania, 1977 bado en la Universidad Iberoamericana del Noroeste. Ha Artista visual que apuesta por generar piezas a partir de participado en casi una centena de exposiciones colectivas material digital reutilizado, copiando una y otra vez la in- e individuales en tres continentes y su obra ha sido publiformación, pintando una historia personalmente colectiva cada en más de cien ocasiones en medios internacionales.

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También ha incursionado en numerosas colaboraciones como asistente de investigación en Korn Ferry Internacioaudiovisuales y de animación. nal y, actualmente es curador del Museo Soumaya. Fundación Carlos Slim. Giorgio Antei. Italia, 1946 giorgioantei.com Hu Wei. Jinan, China, 1957 Escritor, curador e historiador de arte, con interés en pro- Artista visual contemporáneo interesado en la innovación yectos donde se conjuntan el arte, la historia y la geografía. de las técnicas artísticas y la manera en que el arte se difunde Ha curado varias exposiciones y publicado diversos libros e incide en la esfera pública. Trabaja con distintos medios, donde aborda la historia de la exploración de América buscando nuevos usos a los objetos que le permitan revisar Latina, a partir de los cronistas y cartógrafos europeos, así la vida cotidiana en torno a conceptos como autonomía, como el arte italiano y latinoamericano. Es miembro de la frontera e identidad. Actualmente realiza una residencia de artista en Open Ateliers Zo en los Países Bajos. Academia Colombiana de Historia. Gustavo Mayoral. Tijuana, Baja California, 1971 GustavoArt.com

Hugo Crosthwaite. Tijuana, Baja California, 1971

hugocrosthwaite.com

Fotógrafo de retrato, moda, de bodegón y naturaleza muer- Artista contemporáneo especializado en dibujo, impresión, ta. Ha incursionado en el medio desde 2001. Su trabajo mural y arte-instalación. Sus temáticas siempre son sobre visual ha sido seleccionado para publicaciones comerciales personajes y fenómenos propios del contexto donde vive y y exposiciones colectivas tanto en Tijuana como en San trabaja, los cuales ilustran el sufrimiento humano y la vioDiego. Es autor de herramientas para retoque digital beau- lencia. Estudió Ciencias y Artes Aplicadas en la Universityactions.com. dad Estatal de San Diego. Ha expuesto de forma individual y colectiva en varias ciudades de México y Estados Unidos, Héctor Herrera Lozano. Mexicali, Baja California, así como en La Habana y Basilea. Ha realizado murales en 1982 Los Ángeles e ilustraciones para revistas y libros. Artista visual interesado en la investigación, la observación y el desarrollo de técnicas y herramientas que ayuden a Ichiro Irie. Tokyo, Japón, 1969 sintetizar la forma y uso del espacio, cuestionando los usos ichiro-irie.com y costumbres cotidianos en nuestro entorno urbano. Licen- Artista visual multidisciplinario, curador, docente y múciado en Artes Plásticas por la Universidad Autónoma de sico amateur. Su obra incluye pintura, fotografía, escultuBaja California. Es fundador del fanzine Aquí no hay nada, ra, instalación, performance y video; abordando temáticas donde se difunde el trabajo de artistas locales. Ha expuesto que exploran la historia y la narrativa personal, al mismo a lo largo de la región de Baja California, obteniendo el tiempo que critican conceptos como identificación, distinprimer lugar en Escultura en la xvii Bienal Plástica de Baja ción, industrialización y anhelo. Licenciado en Estudios California, además de Nueva York y Washington. Cinematográficos y Estudios de Comunicación por la Universidad de California en Santa Bárbara, cuenta con una Héctor Manuel Bazaca. Mexicali, Baja California maestría en Artes Visuales por la Universidad Claremont. Artista visual contemporáneo egresado de la licenciatura Es docente en el Colegio Oxnard y Ryman Arts, y miembro en Artes Plásticas por la Universidad Autónoma de Baja del colectivo Cacauates Japoneses. Ha participado en más California, donde labora como museógrafo. Ha participado de sesenta exposiciones individuales y colectivas, y curado en exposiciones colectivas a nivel nacional e internacional. más de cuarenta, en varios países de América, Europa y Asia. Fundó y editó la revista de arte contemporáneo rim. Héctor Palhares Dos Santos Meza. México Es dueño y director del espacio jaus en Los Ángeles. Historiador, docente, investigador y curador especializado en arte occidental y la gestión de exposiciones. Cuenta con Ingrid Hernández. Tijuana, Baja California, 1974 una licenciatura en Historia y una maestría en Historia del ingridhernandez.com.mx Arte por la Universidad Nacional Autónoma de México. Artista visual, docente e investigadora social enfocada en Ha trabajado como docente en varios niveles académicos, proyectos colaborativos de larga duración que abordan el

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espacio doméstico del migrante como lugar de re-significación y contemplación. Los resultados de sus investigaciones se expresan en ensayos, fotografías y piezas, las cuales tienen como fin recomponer el tejido social y modificar la percepción social sobre las viviendas irregulares de la región. Cuenta con una licenciatura en Sociología por la Universidad Autónoma de Baja California, una maestría en Investigación y Medio Ambiente por el Colegio de la Frontera Norte, así como cursos y talleres de fotografía y arte contemporáneo. Imparte clases sobre arte y función social, procesos de investigación y fotografía en la Escuela Superior de Artes Visuales, la Universidad Autónoma de Baja California y el Instituto de Artes Gráficas Boxel; y opera el centro artístico Relaciones Inesperadas, el cual ofrece seminarios y pláticas especializadas enfocadas al arte local. Irving García Fotógrafo.

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como profesor de tiempo completo en la Escuela de Artes. Ha participado en exhibiciones colectivas en la región, obteniendo el primer lugar en varias ocasiones en la Bienal de Artes Plásticas de Baja California, bajo la disciplina de Escultura y Fotografía. Jaime Carbó Marchesin. Mexicali, Baja California, 1972 jaimecarbo.com

Artista visual especializado en pintura, escultura y escenografía. Su obra plástica fusiona temas y colores de las culturas pre-hispánicas con elementos propios del pop moderno de influencia occidental. Tomó cursos de arte en la Escuela Nacional de Artes Plásticas y la Real Academia de San Carlos y cuenta con exposiciones individuales y colectivas en la región fronteriza México-Estados Unidos, así como en Nueva York y China. Actualmente trabaja como artista de escenografía para Baja Studios y dirige el estudio/galería 213 Art Space en el Hotel Rosarito Beach.

Isadora Hernández Leaño Dibujante, escritora, docente y promotora cultural. Direc- Jaime Ruiz Otis. Mexicali, Baja California, 1974 tora general de la empresa Convenciones bc eventos e jaimeruizotis.com instructora de dibujo estilo japonés en la Universidad Au- Artista contemporáneo multidisciplinario preocupado por tónoma de Baja California. la manera en que los procesos industriales afectan al individuo. Estudió en talleres de pintura, instalación, escultura Ismael Iglesias. Durango, España, 1974 conceptural, gráfica, grabado y artes visuales de varios arismaeliglesias.com tistas de la región. Ha expuesto de manera individual y coArtista visual caracterizado por la abstracción, la geometría lectiva en México, Estados Unidos, España y Rusia. Su obra y el accidente controlado. Sus dibujos, fotografías e inter- parte de material encontrado en basureros y se encuentra venciones exploran detalles, formas y texturas buscando en las colecciones del Museo de Arte Contemporáneo de incentivar la curiosidad y analizar el espacio y la perspec- San Diego, California y la Colección del Museo Universitativa. Licenciado en Bellas Artes por la Universidad del País rio de Arte Contemporáneo de la Ciudad de México. Vasco en las especialidades de Pintura y Audiovisuales. Cuenta con más de 150 exposiciones individuales y colecti- Janet Jarman. Richmond, Estados Unidos vas en varias ciudades de España, Europa y Norte América, janetjarman.com obteniendo premios y distinciones. Actualmente trabaja en Fotoperiodista independiente y productora de multimela gestión y coordinación de programas en Espacio Abisal. dios. Periodista por la Universidad de Carolina del Norte, continuó sus estudios en Chile y realizó una maestría en Iván Lizárraga Hoffman Estudios Ambientales por la Universidad de Londres. Sus Artista plástico con experiencia de exposiciones a nivel lo- proyectos abordan el fenómeno migratorio, la globalizacal como el Rosarito Art Fest y el i Festival Interdisciplinario ción, el desarrollo sustentable, los problemas del agua en Rosarito en el cecut. la Ciudad de México y las políticas de seguridad y transparencia frente a la corrupción gubernamental en México. Jaime Brambila. Ensenada, Baja California Artista multidisciplinario enfocado en la escultura y la Javier Galaviz. Villa Obregón, Jalisco, 1952 fotografía. Egresado de Arquitectura por la Universidad Odontólogo y artista visual enfocado en pintura y, sobretoAutónoma de Baja California, donde trabaja actualmente do, fotografía. Estudió pintura en los talleres de Leopoldo

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Ávila y Reynaldo Torres. Su obra fotográfica experimental ha sido publicada en revistas y suplementos culturales de periódicos nacionales y ha participado en exposiciones individuales y colectivas en México y el extranjero.

Jorge Ramírez. Guadalajara, Jalisco Artista sonoro enfocado en performance y esculturas de técnicas mixtas que aborden temas como la ciudad, el urbanismo y la arquitectura.

Jessica Marilú Sánchez Pérez. Sayula, Jalisco, 1986 José Inerzia. Zaragoza, España jessicasanchez-art.blogspot.mx

Artista plástica enfocada en dibujo, pintura y la producción de libros de artista. Su obra es un encuentro entre la plasticidad de la figuración y los límites de la abstracción. Estudió Artes Plásticas en la Universidad Autónoma de Baja California y forma parte del proyecto Operador de Arte, el cual busca activar la práctica artística emergente. Ha sido seleccionada para varias bienales y concursos nacionales e internacionales. Joey Muñoz. Tijuana, Baja California, 1988 Artista contemporáneo especializado en video y medios digitales. Consciente de la importancia de los medios audiovisuales, su obra busca re-educar a un sujeto sobre la sensibilidad a partir del lenguaje que le es familiar. Es miembro del colectivo Boiling Process. Jorge Abraham Álvarez Novoa. Mexicali, Baja California, 1958 novoarte.wordpress.com

Artista autodidacta con experiencia de trabajo en diseño gráfico, publicidad, muralismo y obra pictórica y gráfica. Su obra se caracteriza por el uso de colores vibrantes para emular el paisaje desértico de la región, y por la filosofía de la Kabbalah, como esencia del desarrollo humano.

polenaudiovisual.org

Artista de medios audiovisuales. Es director ejecutivo de BorDocs Foro Documental, co-director de Non Format, una plataforma para largometrajes contemporáneos y video-arte, encargado de la programación de la Semana de Cine Fronterizo de la Universidad de San Diego (2014) y ha colaborado en la producción de proyectos visuales para diversos colectivos e instituciones artísticas. José Trinidad Morales «Pepe Mogt». Tijuana, Baja California Músico y artista audiovisual que, a partir de fotografías de paisajes y encuadres abstractos encontrados en zonas urbanas y rurales, así como en clubes; produce piezas audiovisuales que reflexionan sobre el entorno, la identidad y las emociones que genera la introspección. Es miembro fundador de los colectivos musicales Fussible, Nortec Collective y Latinsizer. Juan Álvarez del Castillo Arquitecto, curador, gestor cultural y director del Taller de Diseño y Manufactura majac, enfocado en el apoyo para la producción artística en México. Juan Ángel Castillo. Chalchihuite, Zacatecas, 1949 castillosenlatierra.blogspot.mx

Jorge Allen. Tijuana, Baja California, 1970 Artista plástico perteneciente a la escuela realista del paiPintor y músico especializado en guitarra clásica. Actual- saje. Muestra una gran atención al detalle y una pincelada mente es alumno del Centro Hispanoamericano de Guitarra. diestra y precisa. Sus obras se conciben como representaciones del imponente escenario natural de Baja California. Jorge Luna Riojas. Coahuila, 1938 Artista plástico y docente. Egresado de la Escuela Nacional Juan Gastélum. Tijuana, Baja California, 1970 de Artes Plásticas, ha trabajado en varias partes de México, Artista plástico y diseñador gráfico. Estudió Diseño Gráfico habiendo realizado murales en Tuxtla Gutiérrez y Oaxaca. en la Universidad Iberoamericana-Tijuana y en la UniverSu obra ha sido reconocida nacionalmente, siendo adquiri- sidad de las Californias. Su obra escultórica y pictórica da por el Instituto Nacional de Bellas Artes y diversas Bie- se caracteriza por la fusión de elementos propios del arte nales, y habiendo participado en el Festival Internacional barroco colonial con imágenes contemporáneas, creando Cervantino. Actualmente es coordinador de la Casa de la nuevas interpretaciones del arte colonial y europeo. Cultura Extensión Maneadero, misma que fundó en 1997 con la intención de llevar el arte a las regiones rurales de Juan Villavicencio. Ensenada, Baja California, 1986 la entidad. Artista plástico especializado en dibujo, escultura e ins-

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talación; así como en explorar las relaciones entre arte, producción en masa, artesanía y decoración. Licenciado en Artes Plásticas por la Universidad Autónoma de Baja California, ha participado en exposiciones colectivas en la región, Ciudad de México, Santiago de Cuba y Sao Paulo.

instituciones como la Escuela Nacional de Artes Plásticas y la Casa de la Cultura de San Miguel de Allende. Obtuvo el primer lugar en Dibujo y el segundo lugar en Pintura en la vii, viii y x edición de la Bienal Plástica de Baja California, respectivamente.

Judith Esparza. Monterrey, Nuevo Léon Artista plástica de tiempo completo. Estudió pintura de retrato con Esperanza Leal en la Ciudad de México y pintura con Francisco Chávez Corrujedo en la Universidad Autónoma de Baja California. A través del acrílico, acuarela y óleo, busca retratar el carácter esencial del modelo y capturar las emociones del pueblo mexicano.

Karina Villalobos. Mexicali, Baja California, 1976

Julio M. Romero. Mexicali, Baja California, 1981

karinavillalobos.mx

Fotógrafa contemporánea. Cuenta con un diplomado en Fotonarrativa por la Fundación Pedro Meyer, siendo becada por World Press Photo. Sus series han sido expuestas, de manera individual y colectiva, en varios recintos de México, habiendo obtenido reconocimiento y becas.

Karla Priego Caricaturista e ilustradora con experiencia de exposición y Artista multidisciplinario que trabaja con video, fotografía, miembro del grupo Los Fanzinerosos. escultura, medios digitales e instalación. Estudió Escultura en los talleres del Instituto de Arte de San Francisco y Fo- L. Fructuo tografía con Luis Felipe Ortega e Yvonne Venegas. Ha ex- fructuo.weebly.com puesto de manera individual y colectiva en México, Estados Artista contemporáneo que busca construir una identidad Unidos, Canadá y China, habiendo obtenido el tercer lugar a través de la experimentación y exploración con diferenen la exposición Landscapes, Seascapes and Urbanscapes de tes materiales, especialmente la fotografía y el collage. Es la Liga de Arte del Pacífico (2014) y ganado el Concurso miembro del colectivo Boiling Process. Internacional de Fotografía e Ilustración de América Latina (2013) y el Concurso del Festival Internacional de Imagen León Felipe Chargoy. Ciudad de México, 1972 Fotográfica de la Universidad Autónoma del Estado de leonfelipechargoy.com Hidalgo. Fotógrafo vinculado a la publicidad, la obra por encargo y el mundo editorial. Ha colaborado con revistas y empresas Julio Orozco. Tijuana, Baja California, 1967 de nacionales e internacionales. Sus proyectos artísticos juliorozco.com exploran el paisaje –urbano y rural– como elemento habiArtista visual que trabaja con el concepto de lo efímero para table y en movimiento. Cuenta con exposiciones en México cuestionar con imágenes conceptos como conservación, y Estados Unidos y fue designado como Mejor fotógrafo destrucción, reconstrucción y apropiación de materiales e digital del año (2006) por Kodak y Fotozoom. ideas. A través de la fotografía, diseño, video, instalación e intervención aborda temas como el cine, la violencia y Leslie García. Tijuana, Baja California el entorno urbano. Estudió Artes Visuales en el Colegio lessnullvoid.cc Southwestern. Ha trabajado para varios medios impresos Artista autodidacta interesada en las matemáticas, la física, locales, nacionales e internacionales. Ha expuesto de mane- la antropología, la filosofía, la piscología y la biología. Inira individual en cinco países y de manera colectiva en tres ciada en la pintura y el dibujo, incorpora el arte sonoro y continentes. Es miembro del colectivo de arte multidiscipli- los medios digitales para desarrollar lenguajes y programas nario Ghost Magnet Roach Motel que permitan construir un diálogo entre ella y su entorno cotidiano. Estudió Diseño Integral e impartió talleres en el Julio Ruiz. Mexicali, Baja California, 1966 centro. Diseño, Cine y Televisión; donde contribuyó en el Pintor al óleo interesado en retratar la ausencia y la espera diseño de asignaturas para la licenciatura en Diseño de Meinfinita a través de sillas vacías. Estudió grabado, pintura, dios Digitales. Es miembro del colectivo Dreamaddictive y dibujo y composición en distintos talleres de artistas e gestora de Dorkbot. juliomromero.com

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Marc Lefkowitz. Cleveland, Estados Unidos Artista contemporáneo enfocado en arte instalación. Su obra analiza las condiciones y características del desarrollo urbano en busca de soluciones a los problemas de las ciuLucía Rivera. Guadalajara, Jalisco, 1986 Artista plástica, cantante y compositora. Cuenta con estu- dades. Cuenta con experiencia de exposición en Estados dios en música y artes plásticas por la Universidad Autóno- Unidos y México. ma de Baja California. Su obra pictórica se basa en el mural como medio de educación pública, a través del retrato de Marco Antonio Figueroa. Ciudad Obregón, Sonosujetos que transforman nuestra sociedad actual. Cuenta ra, 1976 con exposiciones en varios recintos de la región. Es co-fun- Artista plástico cuya obra se ha expresado en murales, instalaciones y esculturas. Estudió en el Taller de Artes Plástidadora del Movimiento Artístico Red Mental. cas y en el Diplomado de Artes Visuales de la Universidad Autónoma de Baja California, así como en los talleres del Luis Enciso «Curry» -curry.blogspot.com Centro Cultural Tijuana. Ha sido seleccionado en diversas Dibujante, humorista y caricaturista con amplia trayectoria ocasiones para la Bienal Universitaria y obtuvo el Premio y múltiples reconocimientos. Ha participado en exposi- Estatal de la Juventud en la categoría de Artes Plásticas. ciones sobre historietas y tiras cómicas a nivel nacional e internacional, y coordinado el Salón de Arte en Secuencia Marco Antonio Silva Barón. México sas! desde 1989. Es miembro del Club de Caricaturistas perverssia.wix.com/marcobaron ¡¿Qué-Qué?! y de la Sociedad de Caricaturistas del Sur de Historiador del Arte, curador, gestor cultural y educador. California. Licenciado en Historia del Arte por el Centro de Cultura Casa Lamm, realizó una maestría en Historia del Arte por la Luis Guillermo Hernández. Mexicali, Baja CaliforUniversidad Nacional Autónoma de México y un diplomania, 1975 do en Estudios Asiáticos por el Instituto de Investigaciones Artista visual, curador, docente y gestor cultural. Cuenta Filológicas. Ha trabajado en la curaduría y coordinación de con una licenciatura en Bellas Artes por la Universidad Es- exposiciones relacionadas con arte occidental y con temátitatal de California en Long Beach y una maestría en el Co- cas que abordan al individuo como sujeto artístico. Cuenta legio Otis de Arte y Diseño. Su obra, que elige las técnicas con una amplia trayectoria como docente a nivel superior de escultura, pintura, dibujo, collage e instalación; dialoga y como investigador y editor de catálogos y materiales relacon el espacio donde es expuesta, a través de asociaciones cionados con exposiciones. absurdas y provocativas sobre el contexto, el material y el lenguaje, abordando temáticas de la historia del arte, la Marcos Ramírez «erre». Tijuana, Baja California, política y la frontera. En 2006 fundó, junto con Ed Gómez, 1961 la Bienal MexiCali, la cual difunde obra de artistas locales; marcosramirezerre.com cuestionando así la abundancia, necesidad y alcance de Artista visual multidisciplinario interesado en proyectos de las bienales y concursos existentes, así como su impacto sitio específico que hablen sobre las relaciones humanas, el dentro de la comunidad artística. Ha expuesto y curado uso del poder, la geopolítica y la frontera México-Estados exhibiciones en varias ciudades de México, Estados Unidos Unidos. Licenciado en Derecho por la Universidad Autóy Alemania. noma de Baja California, ha realizado diversas exposiciones, colectivas e individuales, en tres continentes. Fundó y Luz Yaneli Montiel. Mexicali, Baja California dirigió el espacio alternativo Estación Tijuana, el cual tenía Artista contemporánea y gestora cultural. Le interesa el como finalidad desarrollar programas de arte, arquitectura, estudio de las dinámicas de las formas y los individuos. Es urbanismo y cultura popular. co-fundadora del espacio Hostal Arte Contemporáneo en Mexicali. María Luisa Mayén Amezcua Artista plástica enfocada en pintura. Lilia Quintana Fotógrafa.

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Maribel Portela. Ciudad de México, 1960

Massimo Listri. Florencia, Italia, 1953

Artista plástica contemporánea especializada en escultura y cerámica. Sus piezas exploran la relación de los seres humanos con el cosmos, expresada a través de los miedos, pasiones y sueños, los cuales habitan en el pasado, por lo cual mezcla elementos de las tradiciones, la religión y la semiología pre-hispánica. Estudió en la Escuela Nacional de Artes Plásticas y cuenta con más de cien exposiciones individuales y colectivas en América, Europa y Asia, incluyendo la muestra individual Cúmulo en el Museo Nacional de San Carlos.

Fotógrafo especializado en arquitectura y espacios interiores. Sus imponentes imágenes buscan, a través del rigor perfeccionista y la estética de la perspectiva arquitectónica de Brunelleschi, captar el espíritu del espacio y mostrar los secretos de mundos perdidos en el tiempo y el olvido. Co-fundador de la revista de arte fmr, ha publicado más de sesenta libros y realizado múltiples exposiciones en todo el mundo, incluido los Museos Vaticanos.

maribelportela.com

massimolistri.com

Melissa Suele Meza Velázquez «neleuz» Caricaturista y promotora cultural. Licenciada en Diseño y coordinadora del club «Gecko» de Arte.

Mariel Abarca Artista contemporánea interesada en el desplazamiento, los cambios y la fluidez. Su obra se inspira en el contexto Mely Barragán. Tijuana, Baja California, 1975 en el que vive, donde una gran número de personas buscan melybarragan.com cruzar fronteras y cambiar sus realidades. Es miembro del Artista contemporánea multidisciplinaria, cuya intención colectivo Boiling Process. es explorar el rol de la identidad y de la mujer dentro de los esquemas de poder de la sociedad. Su obra cuestiona las Mario Vargas Romero (Mexicali, Baja California) fórmulas visuales existentes y aborda las consecuencias de Artista plástico y gestor cultural interesado en el arte-insta- las relaciones humanas y de género. Cuenta con exposiciolación con medios digitales. Egresado de Artes Plásticas por nes individuales y colectivas en México, Estados Unidos, la Universidad Autónoma de Baja California y co-fundador China y países de Europa, siendo premiada en ocasiones y de Escritorio en procesos, espacio de exhibición enfocado habiendo obtenida varias becas. Ha realizado residencias en el arte-instalación y donde convergen lo contemporáneo artísticas en Cleveland y Beijing. Es co-directora de tj in y lo virtual. Es miembro de La Salvia Colectivo, con el cual China Project Space. obtuvo el premio del Concurso Nacional de Arte Joven por la obra fotográfica «Paréntesis 2012» y fue seleccionado en Michelle Galindo. Tijuana, Baja California la 8va Bienal Fotográfica de Baja California. galaislove.com Artista orfebre. Licenciada en Administración de Empresas Marisa Raygoza. Tijuana, Baja California, 1978 y directora de su marca Gala is Love. Busca expresar su Artista visual y docente de las artes. Interesada en la pro- creatividad a través de la producción de joyería fina. ducción de obra escultórica, video, instalación y animación; ha trabajado extensamente en la impartición de clases y Miguel Fernández de Castro. Hermosillo, Sonora, talleres de artes plásticas dirigidos a público infantil como 1986 método de transformación social. Licenciada en Negocios miguelfernandezdecastro.mx Internacionales y Artes Plásticas por la Universidad Autó- Artista visual cuya obra fotográfica y escultórica critica el noma de Baja California. Su video «Losing it» fue seleccio- medio ambiente que habita: el desierto, utilizándolo como nado para el x Concurso Nacional de Video Experimental una metáfora de las contradicciones sociales y políticas que y su cortometraje animado «The path of a tear» recibió la impone el capitalismo. Estudió Artes Plásticas en la Univerbeca del Programa de Estímulo a la Creación y Desarrollo sidad de Sonora, Filosofía en la Universidad Autónoma de Artístico y ha sido seleccionado para festivales internacio- Baja California y realizó una residencia artística auspiciada por la Asociación Libanesa de Artistas Plásticas (Ashkal nales de animación.

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Alwan). Ha expuesto de manera individual y colectiva en posición, cuenta con participación en varias exposiciones varias ciudades de América y Europa. Su obra ha sido pre- colectivas y una individual, obteniendo el premio a Mejor miada en más de una ocasión y obtuvo la beca Tierney para Fotógrafo Joven en la vi Bienal de Fotoperiodismo (2004). fotógrafos emergentes. Oslyn Whizar. Tijuana, Baja California, 1977 Miguel Méndez Moreno oslynwhizar.carbonmade.com Artista plástico enfocado en pintura. Artista visual enfocada en pintura, dibujo y collage. Licenciada en Artes Plásticas por la Universidad Autónoma de Moisés Horta Valenzuela. Tijuana, Baja California Baja California, realizó una residencia artística en el taller Artista sonoro experimental y productor de música electró- de pintura de La Curtiduría. Cuenta con más de veinte nica. Interesado en el error digital como cuestionamiento exposiciones individuales y colectivas en Baja California, a los límites de las capacidades tecnológicas y como reflejo Oaxaca y el sur de California, habiendo obtenido mención de la sociedad, sus proyectos indagan en las distintas esté- honorífica en la 8va. Bienal Universitaria y en la i Bienal ticas sonoras. Miembro del trío musical Los Macuanos y Nacional de Artes Visuales Miradas. Sexorcismos, trabaja como disc jockey bajo el seudónimo «dj Nombre Apellido». Pablo Castañeda. Mexicali, Baja California Artista visual multidisciplinario que experimenta con difeMonte Gillette rentes técnicas, como arte-objeto, instalación, medios digiArtista plástico enfocado en escultura. tales, escultura, pintura, collage y fotografía; para moldear piezas enfocadas en los hermosos y devastadores fenómeNereida Dusten nos que acontecen en la cotidianeidad de la vida fronteArtista plástica con estudios en la Universidad Autónoma riza. Su obra se basa en la reinterpretación de la soledad de Baja California. y el abandono manifestado en paisajes surrealistas con referencias a la cultura occidental, la belleza y la violenNéstor Mondragón «spel». Tijuana, Baja California, 1987 cia. Licenciado en Diseño Gráfico por la Universidad IbeArtista interesado en la interacción social a través de las roamericana-Tijuana y formado en los talleres del Centro múltiples disciplinas, formas y materiales de producción Estatal de las Artes de Baja California. Ha participado en artística, haciendo énfasis en el grafiti. Su obra aborda te- exposiciones colectivas e individuales en varias ciudades mas sociales como el medio ambiente urbano, los flujos de México y Estados Unidos, habiendo obtenido varios migratorios y el trasfondo de las palabras. Es licenciado galardones. en Diseño Gráfico por la Universidad de las Californias y cuenta con cuatro exposiciones individuales y varias colec- Pablo Ortiz Monasterio. Ciudad de México, 1952 Fotógrafo contemporáneo, curador, editor, historiador de tivas. Es miembro del colectivo Boiling Process. arte y gestor cultural. Estudió Fotografía en el London Odette Barajas Ainzia. Mexicali, Baja California, 1964 College of Printing, y una maestría en la Universidad AuFotógrafa y docente interesada en retratar la cotidianeidad tónoma Metropolitana. Su obra está centrada en revelar la de la región fronteriza y a las personas que habitan su con- realidad cotidiana y las raíces culturales de México, la cual texto inmediato. Desde una perspectiva antropológica ha ya ha sido publicada en varios libros. Ha participado en casi realizado una crónica visual de Mexicali. Actualmente es la una centena de exposiciones individuales y colectivas, tanencargada de la Fototeca del Archivo Histórico del Estado to en el país como en el extranjero. Es fundador del Centro de la Imagen, el Consejo Mexicano de Fotografía, la Bienal de Baja California y profesora en cetys Universidad. de Fotografía y el Festival Fotoseptiembre. Omar Martínez. Tijuana, Baja California, 1980 omar-martinez.blogspot.mx Paloma López. Ciudad de México Fotoperiodista y corresponsal gráfico de diversos medios Artista contemporánea enfocada en arte sonoro y experinacionales y extranjeros. En su carrera como artista, ha mentación electrónica. Realizó la producción de Musiccolaborado con el colectivo Bulbo para proyectos de ex- Makers Hacklab-Tijuana (mmhl_tj).

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Ron Glaubitz. Tijuana, Baja California, 1971 Artista visual interesado en exteriorizar sus vivencias denArtista contemporánea especializada en pintura sobre dis- tro del entorno constante del flujo de información. Se estintos medios e instalación. Su obra parte de la experimen- pecializa en la creación de obra-objeto, pinturas, esculturas tación y la espontaneidad y nunca se encuentra totalmente e intervenciones. terminada, ya que es al mismo tiempo, el punto de partida para la siguiente. A través de los sentidos explora su cos- Rosa Evelyn movisión en un diálogo entre su cuerpo y el exterior. Es Caricaturista e ilustradora con experiencia de exposición y miembro del colectivo Boiling Process. miembro del grupo Los Fanzinerosos. Paula Flores

paulaandreaflores.com

Polo Valencia Artista plástico y galerista. Su obra realista ha sido reconocida en la región. Es propietario de la galería Polo’s y de la galería Klein. Cuenta con exposiciones a nivel local como el Rosarito Art Fest y el i Festival Interdisciplinario Rosarito en el cecut.

Rubén Arellano Artista plástico enfocado en pintura.

Roberto Romero Molina. 1970

Samuel Caplan. México Fotógrafo y productor de SesentayNueve Grados.

Rubén G. Marrufo. Mexicali, Baja California asimorire.com

Fotógrafo y director, editor y productor de material audiovisual. Su obra explora la creación de nuevas narrativas a través de la experimentación con distintos formatos, aborPorfirio Aceves Palacio. San Luis Río Colorado, Sonora dando el elemento emocional en sus historias. Ha presenArtista plástico interesado en retratar de manera irónica las tado su trabajo en México, Estados Unidos y Alemania. problemáticas sociales y políticas contemporáneas, a través Actualmente es el director de su productora audiovisual de la fotografía, la gráfica y el mural. Egresado de Artes Thus I Die. Plásticas por la Universidad Autónoma de Baja California. Cuenta con una exposición individual en el Centro Cultural Sabrina Villaseñor. Estados Unidos Dr. Héctor Chávez Fontes. Es miembro de La Salvia Colec- sabrinavv.com tivo, con el cual obtuvo el premio del Concurso Nacional de Artista plástica que utiliza elementos de las culturas mesoaArte Joven por la obra fotográfica «Paréntesis 2012» y fue mericanas para construir un puente de unión entre el pasado seleccionado en la 8va Bienal Fotográfica de Baja California. y el presente de México. Estudió Diseño Industrial en la Universidad Iberoamericana y Artes Plásticas en la Academia Rafael Jiménez de Bellas Artes Vladimir I. Surikov. Ha expuesto su obra en Fotógrafo. diversas instituciones de México, Norteamérica y Europa. romero-molina.com

Artista conceptual multidisciplinario que busca crear aforismos visuales para cuestionar y reevaluar nuestro presente, entendiendo que la realidad es solo un fragmento de la experiencia total. Su obra explora las relaciones entre la experiencia y la representación, entre lo visible y lo invisible, e incluye fotografía, pintura, video, arte-objeto, instalación, arte sonoro, gráfica e intervención. Estudió Artes Visuales en el Colegio Southwestern, y tomó talleres de arte instalación, serigrafía, arte abstracto, escultura y grabado. Ha expuesto su obra en Tijuana, Estados Unidos y Cuba, ganando dos veces la Bienal Universitaria de la Universidad Autónoma de Baja California.

Sandra González Parra. Mexicali, Baja California Artista plástica especializada en fotografía. Egresada de Artes Plásticas por la Universidad Autónoma de Baja California. Es miembro de La Salvia Colectivo, con el cual obtuvo el premio del Concurso Nacional de Arte Joven por la obra fotográfica «Paréntesis 2012» y fue seleccionada en la 8va Bienal Fotográfica de Baja California. Saulo Cisneros. Mexicali, Baja California, 1979 cargocollective.com/saulocisneros

Diseñador sonoro y realizador audiovisual con más de dieciséis años de experiencia en diseño de audio y banda sono-

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ra para proyectos documentales y cortometrajes de ficción y no-ficción. Aunado a ello trabaja en video, fotografía y producción de contenidos para televisión. Licenciado en Cinematografía por la Universidad de las Californias Internacional, dirigió el documental Suena enfocado en los músicos tijuanenses contemporáneos. Sebastián Beltrán. Ensenada, Baja California, 1972 sebastianbeltran.com

Artista plástico especializado en una escultura austera a partir de diversos materiales que, de manera irónica, critica los hábitos que han sido transformados por los procesos de industrialización. Estudió en los talleres de Escultura del Centro de Artes Visuales de Aguascalientes, de la Universidad de Guanajuato y de la Universidad Autónoma de Baja California; así como el Taller Experimental de Diseño Mobiliario de la Fundación Colección Jumex y el Laboratorio de Escultura Nicoli. Ha expuesto de manera individual y colectiva en varias ciudades de México, habiendo obtenido varios premios y distinciones. Shinpei Takeda. Osaka, Japón, 1978 shinpeitakeda.info

Artista visual contemporáneo, director de documentales, músico, activista y docente. Sus instalaciones se enfocan en temas sobre la memoria, la historia, la guerra y la migración forzada. Licenciado en Geología por la Universidad de Duke y Maestro en Estudios Organizacionales en Artes por la Universidad de San Diego. Fundador y director creativo de «The aja Project», el cual apoya a los niños refugiados y desplazados en Estados Unidos, Colombia y Tailandia. Miembro del colectivo de arte multidisciplinario Ghost Magnet Roach Motel. Silvia Galindo. Chihuahua, 1949 silviagalindobetancourt.blogspot.mx

ma de Baja California. Ha impartido talleres de pintura, escultura y grabado para público infantil y estableció un espacio de exhibición para artistas emergentes. Simi Villamil «Búho». Taxco de Alarcón, Guerrero, 1986 Artista multidisciplinario interesado en crear conciencia social a partir del arte público. Influenciado por el muralismo, su obra explora las problemáticas políticas y sociales de la sociedad contemporánea. De formación autodidacta, cuenta con estudios en Artes Plásticas por la Universidad Autónoma de Baja California y con más de cuarenta exposiciones individuales y colectivas. Fue director de la galería/ estudio 164 y «Casa Da Vinci», y es co-fundador del Movimiento Artístico Red Mental. Simón Pecco. Tijuana, Baja California Artista visual interesado en la proyección de imágenes en soportes digitales como acompañamiento visual a los espectáculos sonoros. Es conocido por su producción de gifs con amplia carga de crítica social y política. Es miembro del trío musical Los Macuanos. Talia Pérez Gilbert

taliapgilbert.weebly.com

Artista contemporánea y gestora cultural que busca ligar la logística y la planeación para desarrollar proyectos de creación a través del uso de diferentes plataformas multidisciplinarias y el trabajo colectivo. Es miembro del colectivo Boiling Process. Tania Candiani. Tijuana, Baja California, 1974 taniacandiani.com

Se considera originaria de dos ciudades que la han marcado: Tijuana y la Ciudad de México. Ganadora de la beca Simon Guggenheim Fellowship, sus investigaciones se centran en la arquitectura y sus procesos, especialmente cómo estos condicionan la percepción de los espacios urbanos, la cultura popular contemporánea, los patrones estéticos y los rituales de distinta índole.

Artista visual autodidacta enfocada en pintura, dibujo y escultura. Ha presentado exposiciones individuales y colectivas en México y el extranjero. Obtuvo mención honorífica en la categoría de gráfica en la vi Bienal Plástica de Baja California, tercer lugar de dibujo en la viii Bienal Plástica de Baja California y segundo lugar de dibujo en la iv Bienal Tania Olivares Fernández. México del Noroeste. taniaplaya.blogspot.mx Artista visual, diseñadora orfebre y escritora. Estudió en la Silvia Tejeda Universidad Autónoma de Baja California y trabaja en la Artista plástica, docente y gestora cultural. Egresada de la creación de joyería. Licenciatura en Artes Plásticas de la Universidad Autóno-

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Vanessa Cortés. Ciudad Nezahualcóyotl, Estado de You Schaffner «Dani Shivers». Tijuana, Baja California México, 1989 Compositora musical y egresada de Cine. Su música surge vannesacortes.com a partir de la recuperación de viejos teclados con sonidos Artista especializada en ilustración, diseño, cómic y fanzi- influenciados por el pop, disco y videojuegos. Las letras ne. Sus caricaturas poseen un humor sarcástico y se carac- bilingües hacen eco a los cuentos infantiles. Es miembro terizan por el uso de colores pasteles. Egresada de Diseño de la banda Ibi Ego. Gráfico por la Universidad Nacional Autónoma de México, define su estilo como femenino y con colores y expresiones Yvonne Venegas. Long Beach, Estados Unidos, vívidas. Ha participado en diversas exposiciones, encuen- 1970 tros y concursos de ilustración. yvonnevenegas.com Fotógrafa independiente con experiencia de trabajo para Víctor Amadis Lara. Mexicali, Baja California medios internacionales. Su obra se adentra en la cotidiaArtista visual que explora el espacio urbano a partir de las neidad, siendo merecedora de diversas distinciones intercaracterísticas físicas. Licenciado en Artes Plásticas por nacionales como la mención honorífica en el Centro de la Universidad Autónoma de Baja California. Cuenta con Fotografía Silver Eye, la beca Russel Grant y el premio experiencia de exposición en la región. Magnum de Expresión Fotográfica. Cursó el Programa de Certificación del Centro Internacional de Fotografía en Víctor Amaya Araujo. Ensenada, Baja California Nueva York y obtuvo una maestría en Artes Visuales por Artista plástico, arquitecto, galerista y promotor artístico. la Universidad de California en San Diego. Cuenta con Estudio Arquitectura en la Universidad Autónoma de Gua- exposiciones individuales y colectivas en varios países de dalajara, realizó una especialización en Arte Publicitario en América y Europa. la Academia de Arte Publicitario en La Joya y una maestría en Escultura en la Academia de Bellas Artes de Brera en Zhu Yu. Chengdu, China, 1970 Milán. Obtuvo el segundo lugar en la bienal del Instituto de Artista conceptual que se caracteriza por crear piezas conCultura de Baja California (1991). Abrió la primera galería troversiales en las cuales desafía los lenguajes tradiciode arte en Ensenada, donde creó el movimiento «artense», nales del arte y cuestiona los límites de la legalidad y la y constituyó Séptime Meca a.c. Actualmente dirige Los 7, moralidad. Utiliza el shock y la anatomía humana para a.c y la Galería Clay. transformar lo mundano en una contemplación estética y de protesta contra los límites y valores del arte y la cultura. Víctor Chávez. México Ejemplo de ello es la serie de fotografías Dinner–Eating PeoHerrero de profesión con muchos años de trabajo en la ple donde aparenta cocinar y comer un feto humano como crítica al vacío legal contra el canibalismo. Es egresado de región. Especializado en esculturas de metal. la Academia Central de Bellas Artes en Beijing. Walther Boelsterly Urrutia Curador y museógrafo con experiencia de trabajo en la coordinación y administración de espacios e instituciones dedicadas a las artes plásticas y arte mexicano. Trabajó como Coordinador Nacional de Artes Plásticas del Instituto Nacional de Bellas Artes, fue presidente de la Asociación de Museos y Recintos Culturales del Centro Histórico, director del Centro Nacional de Conservación y Registro del Patrimonio Artístico Mueble (cncrpam) y director Artístico de insite. Actualmente es Director General del Museo de Arte Popular.

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La siguiente es la lista de artesanos participantes en la Juan Jorge Wilmot Mason, Juan Manuel Sánchez Vázquez, exposición Grandes Maestros del Arte Popular Mexicano Juan Ruiz González, Juana de Arco Balderas Chuc, Juana (viene de la pag. 79) Pérez Hernández, Julia Sánchez, Juventino Pascual Castellanos, Leandro Espinoza Gutiérrez, Leonor Sánchez Aarón Velasco Pacheco, Abraham Mateo Reyes, Adriana Colohua, Leonardo Linares Vargas, Leonardo Ramos CoTzomplaxtle García, Agustín Cruz Tinoco, Agustín Pare- bos, Lino Mora Rivera, Lucía Kauil Chan, Lucía López des, Agustín Parra Echauri, Alejandro Lorenzo Pantaleón, Hilario, Lucía Osorio Vite, Luis Felipe Murillo Carrillo, Alfonso Santiago Leyva, Anadalia Lorenzo Salvador, An- Magdalena Pedro Martínez, Magdiel García Hernández, drés Uc Tzul, Andy Antonio Ramos Domínguez, Ángel Manuel Jiménez Ramírez, Manuela Cecilia Lino, Manuela Gil, Ángel Santos Juárez, Ángela Camila Lucas, Ángeles Ruiz Díaz, Marcelina Cuaque Kalahua, Marcelina García Santos, Angélica Vázquez Cruz, Antelma Vázquez Santi- González, Marcial Santos García, Margarita Pérez, María ago, Antonio Castillo Terán, Antonio Eurípeded Pedro, de Jesús Nolasco Elías, María de Jesús Soto Trejo, María de Antonio Macial, Apolinar Hernández, Apolinia Sántiz los Ángeles Rodríguez Bautista, María del Refugio Requejo, Hernández, Arnulfo Xochitiotzi Cocoletzi, Asociación Sna María del Rosario Santos Escorcia, María Felicitas CasiJolobil, Áurea Beltrán Solís, Aurelio Agustín Arredondo miro Morales, María Filia Ordoñez Caamal, María GuadaRangel, Bajelia Bautista Martínez, Basilia Abundis Roque, lupe Castillo Hernández, María Guadalupe Galarza Nájera, Belén Segura Aguilar, Benigno Santos Menor, Bonifacia María Florentina Jiménez Ojeda, María Isidra, María Lidia Rivera Jiménez, Bordadoras de Chicontepec, Bordadoras Castillo García, María Luisa Domínguez, María Magdade San Antonio Millet, Bordadoras de Santa Rosa, Bor- lena Flores Hernández, María Quiñones Carrillo, María dadoras Wixáritari, Candelaria Clemente Santos, Carlo- Santa Cruz Silva, Marta Gómez Hernández, Marta Jiménez magno Pedro Martínez, Carlos Chacón Gómez, Carmelia Santís, Marta Morales Naranjo, Martín Molina Molina, Ramos Zamora, Carmen Gutiérrez Flores, Carmen Navar- Martina García Cruz, Martina Navarro González, Micaero, Carmen Sosa Ojeda, Cecilia Bautista Caballero, Cecilia la Gómez Cruz, Miguel Chan Tut, Modesto Nava Vega, Ventura Trejo, Cecilio Sánchez Fierro, Ciriaco González Natividad Romero Casimiro, Nicasio Pajarito González, Escobar, Comunidad Rarámuri, Dámaso Ayala Jiménez, Neftalí Ayungua Suárez, Nicolasa Pascual, Nieves López David Jiménez Montoya, Elba Yanett Rubio Alférez, Ele- Gómez, Norma Ballesa, Odilón Marmolejo Sánchez, Pablo na Felipe Félix, Eleodoro Dzul Tun, Elmy Clarisa Castillo Dolores Regino, Paula Martínez Bartolo, Pedro Mendoza Domínguez, Elsa Bautista Hernández, Enedina Vázquez Gutiérrez, Pedro Pedraza Salvador, Pedro Ruiz Martínez, Cruz, Esteban Abán Montejo, Esteban de la Cruz Miran- Rafael Villicaña Martínez, Raquel Arévalo Montaño, Refuda, Esther Martínez Rojas, Esther Rojas Guerrero, Estonia gio González López, René Ángeles Navarro, Roberto Ruiz, Milán, Eulogio Chi Tzel, Evaristo Borboa Salinas, Familia Rogelio Hernández Antonio, Roger Juárez Serralta, Rosa Linares, Familia Villajuana, Felipe Hernández Ramos, Fer- Cervantes Calistro, Rosalinda Cauich Ramírez, Rubén Carnando Espinosa Gómez, Félix Ramos Acosta, Florentino rillo Angulo, Salvador Vázquez Carmona, Santiago CarJimón Barba, Fortunato Moreno Reinoso, Francisca Pala- ranza Román, Sara Márquez González, Silvia Reyna Galafox Herrán, Francisco Coronel Navarro, Francisco Tole- za, Susana Vázquez, Teodoro Torres Orea, Teresa López do, Gabriel Pérez Rajón, Genoveva Estrella, Gloria López Jiménez, Teresita Borjas Pérez, Tiberio Vázquez Ruiz, Virde Jesús, Guadalupe González Ruiz, Guadalupe Panduro, ginia Altamirano, Virginia Meléndez, Virginia Sánchez de Guadalupe Ramírez Hernández, Guillermina Aguilar Al- Cornelio, Zenaida Rafael Julían y Zenón Martínez García cántara, Guillermo Olay Barrientos, Hermenegildo Contreras Cruz, Hilario Alejos Madrigal, Hortensia Martínez, Inés Fabián, Irma García Blanco, Irma Luna, Irma Martínez Pascual, Isabel Cruz, Isabel Navarro, Isabel Rivera Díaz, Isaura Domínguez Camilo, Jaime Camarasa Molas, Javier Hernández Flores, Jesús Álvarez Ramírez, Jorge Cruz González, José Bernabé Campechano, José Castellanos Rabanales, José María Alejos Madrigal, José Luis Ventura, José Ojeda Larios, José Reyes Juárez, Josefina Campos Moreno,

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EXHIBITIONS 2015 Presentation / Introduction / Exhibitions / Profiles

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INTRODUCTION

All work described here would be meaningless without the support of the community for which it’s directed, conseIn 2015, Centro Cultural Tijuana (cecut), with the pursuit quently, we urge the users to build a space in which they of showcasing the best visual arts and disseminate the Mex- can dialogue with the arts and culture. ican cultural and historical heritage, displayed 23 exhibits in which we could appreciate the creativity and great labor Pedro Ochoa Palacio of local, national and international artists. Director of the Tijuana Cultural Center According to the institutional guidelines to encourage and support local artistic creation, throughout most of the year’s THE EXHIBITION AS A PROCESS exhibits, many of Baja California’s natives and residents participated in exhibitions, in some cases establishing a The piece lies expectantly in the exhibition space. As he dialogue with foreign artists. wrote the curator and museologist Carlos Betancourt Salazar “it exists to thrill, to distract, and to instruct”. It waits Furthermore, almost a third of the exhibits conveyed the for the user to converse. And it is in this specific artistic work of local artists, including what has been so far the practice staging where the cultural product meets the user, most attended exhibit in the history of cecut, Frida Kah- under the umbrella of the institutional, conceptual, and lo. Her photos. It is important to emphasize that the high management context; that detonates the meaning possibilattendance recorded during this exhibit, represent an un- ities of the exhibit object for itself. precedented phenomenon in the region, reflecting on the enormous interest of the people of Baja California for art Therefore, the exhibition, like all social processes do, it’s not and culture. constrained to a moment or what happens in the gallery. It begins long before the user and the artist have the possibilAlongside Mexican artists, internationally renowned artists ity of conversing; involves many people and a wide range of such as Lucas Cranach “the Elder”, Bartholomäus Bruyn complementary professional activities, and continues even “the Elder”, José de Ribera “the Little Spaniard”, Gerrit after the pieces are removed. van Honthorst, Francisco de Zurbarán, Anton van Dyck, Jan Brueghel “the Younger”, Sebastián Gómez “the Mu- In this catalog are described 23 exhibitions that were part of latto”, Charles Scheeler, Edward Weston, Man Ray, Martin the 2015 Program of the Exhibitions Department of CenMunkácsi, Tina Modotti, Nickolas Muray, Brassaï, Franco tro Cultural Tijuana (cecut) intending to raise awareness Maria Ricci and Massimo Listri; were also displayed. regarding the labor of the institution, artists and collaborators. While each exhibition project is different and has It should be mentioned that a large number of the exhibits specific characteristics, all of them take a work process showcased in 2015 were made thanks to the collaboration that requires team effort from of artists, researchers and of art collections such as: Fomento Cultural Banamex Col- suppliers. It is a joint process where communication is vital. lection, the Elías-Fontes Collection, the Museum of Popular of Mexico City Collection, the Franz Mayer Museum, In general, part of the exhibition process is the prelimithe National Museum of San Carlos, the Soumaya Museum. nary investigation, the production of the art pieces, the Carlos Slim Foundation, the Frida Kahlo Museum and the museography plan development, design and adaptation Anahuacalli Museum. of the gallery (construction and re-healing walls, wiring, lighting, painting), construction and adaptation of museThe presence of such collections is a reflection of the com- ography furniture, writing texts and labels, printing and mitment and interest of cecut to work with prestigious in- installation of graphic material, mounting of the art pieces, stitutions at national level and encourage discussion about dissemination through various platforms, the opening and the role they performed as a safeguard of tangible cultural complementary activities (courses, conferences, website heritage. products). Additionally, it is necessary to take into con-

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sideration the activities such as unpacking, removal, and Pueblo Mágico allowed the dissemination of the cultural transport of the pieces before the opening, and packing and and artistic heritage of the Laguna region, and to discuss shipping of the pieces after the closing. the value of popular art in Mexico, which was one of the lines of thought that was observed throughout the year. With fourteen exhibition spaces, thirteen of them temporarily –most of them with simultaneous exhibitions– the In the international scene, The Realm of Forms. Great Maslabor in cecut is constant and various processes are devel- ters showcase allowed us to observe the development of oped side by side. With this catalog, in addition to showcase techniques and themes of European painting from the early the exhibitions held in 2015, the daily work recording that Renaissance to Modern Times; and The Divine Proportion, both the institution and creators made will be advertised. which paired together the editorial illustrations of Franco Maria Ricci along with photographs of the monumental One of the objectives of the Exhibition Department spaces of Massimo Listri. is expanding the spectrum of artistic languages for the user to dialogue and adhere to the structure of thought. Speaking of photography, the project Vidal Pinto PhotogTherefore, is essential to showcase exhibitions of differ- raphy Hallway continued and was emphasized with the ent artistic disciplines. This year, the high number of ex- exhibitions tfp. Time for Print by Gustavo Mayoral, who posures of painting and drawing appear on the under- addresses the process of modeling photographs and the standing that the source and subject of these was very actors that participate; and with Other glazes, Other phodiverse. There were local, national and international ex- tographs. Vidal Pinto Photography Hallway Review of the hibitions, which allowed us to bring more dynamism to first four years of the project which grouped for the first the circulation processes of artistic and cultural goods. time, all the artists that have participated. The other photo exhibition of the year, and one of the most attended, Frida Amidst the exhibitions of paintings and drawings of local Kahlo. Her photos, was journey to the life, influences, social artists: Rosarito in cecut. Multidisciplinary festival brought context, politics, art, and intimacy of the Mexican artist together paintings and sculptures by artists from the neigh- through photographs of many of the people close to her. boring municipality; Come paint with us, is a selection of children’s work who participated in the children’s painting The discussion on the relationship between arts, crafts, competition on the occasion of Children’s Day; 26th Art popular art and museums were the backbone of the proin Sequence Saloon sas, presented the work of eight artists gram Exhibitions 2015. Alongside with Retablos, there were with women as main topic; Drawing Vizcaíno, an exhibi- showcased two exhibitions that took the artisanal production of drawings about the professor made by local artists; tion in Mexico as a central axis. Art/Artisan÷Artists 3.0 and individual samples like Fantastic Zoology by Ernesto approached contemporary artists with craftsmen masters Muñoz Acosta, who addressed Mexican identity through to develop a common artwork that expanded our horizons popular iconography; Kabbalah and Creativity by the Mexi- as to what may be termed as artistic production; meanwhile cali-born Jorge Abraham Alvarez Novoa who addresses the Great Masters of Mexican Folk Art showed us the work of human creative development from the philosophy of the Mexican artisans sponsored by Fomento Cultural BanaKabbalah; Beauty from Baja California by the Tijuana-born mex, exposing the diversity and quality of techniques and Enrique Gamboa, who embodied the natural landscape of topics in the country. the entity; and the retrospective work on paper and ink by Silvia Galindo, Inkophilia. The presence of the exhibitions of folk and contemporary art made us reflect on what is the value of art and the value Similarly, the individual samples of two Mexican artists of the artwork. What is the value of a piece of art: the idea were exhibited: Among my roots by Sabrina Villaseñor, or the object? Or is it both? Is it perhaps the meditation which adopted the pre-Hispanic icons to suit her work; generated by the user which constitutes the artistic process? and Collage by Alberto Blanco, who explored the poet’s Or is the set of museographic practices –as in Duchamp’s work as a draughtsman. On the other hand, the pictorial Fountain– what transforms the thing into object? exhibition Retablos from Parras. Stories of Faith from a

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To encourage the creation of these types of questions and to establish a dialogue with the art pieces, it is necessary to know the new languages of art. Therefore, it remained a priority for this year to bring users closer to the techniques and disciplines of contemporary art. We continued with the intervention projects in the First Floor Exhibitions Gallery with Between the tangible and the intangible of Cheram Morales, who put the landscape of the marginalized Tijuana in front of our eyes; and Circus, Smoke and Mirrors of Lucia Rivera and «Búho» Villamil, which addressed, in the form of fable, the structures of social control and formation of public opinion. Foam of Ernesto Morales was also exposed in the ceiling of the lobby of El Cubo, which talked about the ephemeral art and the ordinariness.

Tijuana (cecut) on digital platforms, and according to the former National Council for Culture and Arts (currently Secreteriat of Culture) guidelines, a specialized digital site regarding the labor of the Exhibitions Department was created and put into operation. Linked to cecut official website, in an attempt to standardize and facilitate information research, the site stands as a tool for exhibit users to broaden their experience, as well as to spread and increase the presence of the culture sector within the global network. Taking into consideration that new audiences that consume cultural products use platforms and languages from the digital age, the site attempts to approach them and communicate the exhibit experience through photographs of the gallery, profiles of the participating artists and curators, free and available editorial publications of the Department, among other materials, including the creation of exhibit reviews.

Two exhibitions of contemporary art helped analyze the state of art production in the region and the issues that concern local artists. TJ in China. Revisión glocal review Tijuana-Beijing 2012-2015 balanced the work done by local and foreign artists during their stay in the independent space; while The Elías+Fontes Collection. History/Story exposed the work of the contemporary artists with different and di- The latter is the site’s trademark, given that the critic’s reverse techniques, and their relationship with art collections. views are made in a free and professional manner with the participation of students from the Autonomous University Each of these projects is a process whose scope does not of Baja California (uabc), enrolled in the Heritage Research end in the gallery room, but continues in the thoughts of and Cultural Dissemination Program (pidpc, for its acrothe user. The exhibition as a sensory experience stays and nym in Spanish) under the modalities of Professional Social travels with the user. Its success lies in the ability to encour- Service and Professional Practices. age users to question and analyze their context. Learning is not in the pieces themselves, but to provide analysis The collaboration of students in developing the site’s contools that users can use in their everyday environment. tent serves three purposes of short, medium and longrange, respectively: to provide users –who may or may In this spirit, we invite you to review the 2015 Exhibitions not have visited the exhibit– analysis tools with specific Program and to approach the exhibitions with a critical eye, knowledge that will enable dialogue between student, user, looking forward to adopt the toolbox that they represent, institution and exhibit; link the work of both institutions to tools that can help us to build and dismantle the known develop joint projects that bring a fresh look to the environworld in order to imagine other possible worlds. ment; and participate in the training of specialized critics on cultural activities in the region. Pedro Ochoa Palacio Director of the Tijuana Cultural Center We invite you to review the material from the site and to explore it to its fullest, so as institution and community, we can design projects according to our specific needs. THE DIGITAL AGE Armando García Orso Due to the absolute necessity of spreading as widely as Exhibitions Deputy Director possible the activities carried out by the Centro Cultural

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ROSARITO IN CECUT. Multidisciplinary festival Jorge Allen, Víctor Amaya, Beatriz Aragón, Rubén Arellano, Armando Becris, Eddy Benítez Jiménez, Aracely Brown Figueredo, Carlos Bueno, Samuel Caplan, Jaime Carbó, Juan Ángel Castillo, Alejandra Cordero, Víctor Chávez, Damián Dávila, Nereida Dusten, Judith Esparza, Irving García, Ami Gastélum, Juan Gastélum, Aldo Gibrán, Monte Gillette, Ron Glaubitz, Gabriel Gómez Betancourt, Rafael Jiménez, Iván Lizárraga Hoffman, Jorge Luna, María Luisa Mayén Amezcua, Miguel Méndez Moreno, Ernesto Noriega, Felipe Núñez, Tania Olivarez Fernández, David Rodríguez Moreida, Lilia Quintana, Alexis Sámano Sandoval and Polo Valencia Febraury 13 –– May 31 Theater Lobby Culture is a progress engine for community Rosarito is a multicultural, diverse and plural place. It has an important cultural heritage that is in need of inclusion and social cohesion. In order to achieve an identity, we must feel that we belong in this generous and hospitable land; we must pass on our knowledge; recover and disseminate our oral tradition, as well as our performing arts, craftsmanship, cuisine, paintings, sculptures, photography, dances, songs, history, literature, and archeology. We must also be active in a holistic manner with the multiple disciplines that exist in our community, both the institutionalized and the emerging ones, to achieve an impact to the inside and outside that create benefits to higher levels of human an economical development to our city, region, country, and the world. Culture must be the social detonator of processes in our daily life. We are all responsible for the formation of cultural heritage and our identity. Let’s work together in the needs that obstruct development and evolution of becoming better humans. Let’s keep preserving and building records. Let’s represent Playas de Rosarito in a worthy way, and establish a new era by preaching the example of: making culture. Aracely Brown Figueredo

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COLLAGE Alberto Blanco Curator: Juan Álvarez del Castillo Febraury 18 – May 31 Temporary Exhibitions Gallery of the Museum of the Californias I do not know when I first started making collages. I don know, however, that when I made my first collages as a child I was still many years away from understanding what the word collage meant. In fact, I still have not found an adequate substitute for the word collage in Spanish. It would take me even longer to discover any information regarding the beautiful tradition that nourishes this practice. The collage, as Walter Benjamin observed, is the twenty-first century technique par excellence and its echoes continue to resonate powerfully in the twenty-first century. Born from the combined visions of the Cubist, Dadaist, Futurist, Constructivist and Surrealist movements, collage is the perfect vehicle for relating to the works of the past, albeit from a contemporary perspective. Since collage allows us to connect to this tradition in a new way, it continues to speak to us in the here and now. In this light, collage is much like the practice of ecological recycling. For this reason, among many others, collage predominates among all the techniques used by artists in the contemporary art world today. In my opinion, there are two main schools, or trends, for making visual collage. The first would be constructivist collage, that is, a collage along the lines of those made by Picasso and Braque in which nothing is hidden from the viewer. All of the different materials are visible along with the various sources from which those materials were taken. The way in which these materials are assembled is made apparent since the assembly of the collage is considered to be an essential part of the work’s discourse. Surrealist collage on the other hand, such as the collages made by Max Ernst, requires seamless alignment of the different elements so that their distinctiveness is hidden. The image itself is the most important aspect of this type of collage. I have explored and worked extensively with both approaches.

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An argument can be made for the fact that Matisse opened up the way for a third type of collage when he first decided to glue his brightly colored bits and pieces on paper. In any case, as you can clearly see in my gloss paper series of collages, I have not totally discarded the fact that a third possibility might exist. But be that as it may, no matter how well known, experienced, and appreciated collage has been as a separate entity, it has always been present in all the other arts, perhaps as a deliberate strategy, as in the case of contemporary art, but mainly as the underlying principle of human creativity, even though we are really not creators of anything. “If you wish to make an apple pie from scratch”, Carl Sagan used to say, “you must first invent the universe”. No matter whether we want to make a house, a pot of soup, a pair of shoes or a poem, at best all we can do is make different mixtures of things, produce amalgamations of different forms, put disparate elements together to make a whole. Perhaps for this reason Marx Ernst used to say that collage “is an instrument able to record the precise amount of possibilities that human beings have to be happy at any given time”. His viewpoint seems correct to me, and my work attest to this belief. This catalog, as well as the forty-year retrospective exhibit that inspired it, are my best witnesses. Everything we do is collage. Alberto Blanco ART/ARTISAN÷ARTISTS 3.0 Alberto Blanco, Patricia Revah, Alfredo Rodríguez de Jesús, Margarita Molina, Ana Quiroz, Petra Olvera Bárcenas, Ángel Martínez Martínez, Ángel Luna, Bernardo González, Ariel Rojo, Juan Fraga, Andrea Román, Obdulia Almazán, Bela Gold, Joaquín Betana, Benik, Betsabé Orozco, Edtih Orozco, Brian Nissen, Jesús Nava, Carlos Torre Hutt, Javier Trenado, César Vázquez, Claudia Ramírez, Ceso, Santos Cantera, Christian Thorton, Jerónimo González, David Guillén, Cristina Orozco Cuevas, Antonio Guerra, Daiana Salazar, Uriarte talavera, Eduardo Rincón, Antonio Villamil Sedano, Emiliano Godoy, Nouvel Studio, Emilio Rangel, Ortega

Moreno family, Luis Ortega, Fernanda Barrero, Santos Hernández, Fernanda Gamboa, María Esther Medina Hernández, Medina family, Gabriel Rico, Alejandro Hernández, Alfredo Romo, Reyes Cortéz, José Cortéz, Pedro Reyes, Gigi Mizrahi, Ricardo Molina Sarmiento, Gloria Carrasco, De la Luz talavera, Gustavo Monroy, Mara Silva, Einar and Jamex de la Torre, Ismael Arturo Rodríguez Moreno, Anselmo González Hernández, Rafael González, Israel Nazario Leticia García Blanco, Iván Juárez, Roberto Garate, Elva Aracelí González, Javier Gutiérrez, Gaudencio Castro, Jordi Boldó, Adriana Díaz de Cossío, Jorge Diego Etienne, Francisco Charles Sánchez, Ismael Barrón Bolaños, José de la O, Oscar Montalov, José Munire, Santa Catarina talavera, Josefina Temin, José Luz Badillo Dorante, Juan Álvarez del Castillo, Sandra Álvarez del Castillo, Kunio Takeda, Gabriel Ponce, Laura Noriega, Martina Navarro, Thomas de Saint Phalle, Lothar Müeller, Martha Eleena Yañez, Marcela Reyes Vázqiez, José Florentino Gómez, Mariana García Mejía, Ramón Ramírez López, Mariana Pereyra, Raúl Reyes, Maribel Portela, Felipe Hernández, Melissa Godoy, Adriana Villanueva, Omar Rosales, Pablo Pajarito, Oscar Garduño, Carlomagno Pedro Martínez, Paulina Reyes, Guadalupe Zeferino, Ricardo Molina, Alatiel de la Mora Gómez, Rolando Rojas, Adán Paredes, Jacobo Ángeles, Shinzaburo Takeda, Fernando Peguero García, Yolanda Mora, Noemí Molina Sarmiento, Alberto Díaz de Cossío, Aurora Suárez Boldú, Hortensia Martínez, Estela Méndez, María del Rosario Martínez, Felipe Pérez Ornelas, José Castellanos Rabanales, Manuel Rincón and Pedro Friedeberg David Israel Pérez Aznar Febraury 27 – May 24 El Cubo, Gallery 1 In collaboration with the Museum of Popular Art The art world has been, is and will be a barometer of social health and if you can read between lines, it could be a “crystal ball”, inasmuch as the paintings, not only sensations and feelings are poured, that mark and identify quality and commitment, but also portray conditions and illnesses, which as stated earlier, if you know how to read, you can conclude theories and social interpretations.

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Examples are many; at national level, we can mention the Mexican sceneries, where poverty is manifested trough “tradition” and “mores” in the late nineteenth century, while at global level the works of painters of mid century let us see the injustice and neglect suffered by the Russian people, the opulence of czarist aristocracy, the arrogant attitudes of this ancient lineage and privileged society, to understand - among images and symbols - the beginnings of the Russian Revolution of 1917. The analyses of the iconography allow us not only to base and to locate artworks and their membership of a school or movement, to admire the manufacturing and the skills of whoever made it. It also, offers a lot of information data, with which let us understand certain “coded messages”that catch a glimpse of actions and reactions of society through messages via veiled plastic language.

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INKOPHILIA Silvia Galindo March 6 – May 24 El Cubo, Gallery 3 “The answer my friend is blowin´ in the wind”. Bob Dylan, Blowin’ In The Wind, 1963

In the conception of Zen Buddhism, the search of inner knowledge goes beyond rational speech. In it, contemplation is given a special value as a source of energy. Thus, the inner pulse plays an important role in human work. On the other hand, abstract images are the result of that emotional state that translates the inner emotions into external elements, and so, in the Eastern culture it has been well-established for hundreds of years towards an inner way, while in In 1919, Walther Gropius had drawn attention to the need the Western world it has been discovered belatedly. to convene different artistic branches for interdisciplinary work. Nowadays this great movement continues to surprise In Silvia Galindo’s oeuvre, it is perceived an atmosphere the world and undoubtedly marked a path to follow. Some where the interior is present in the representation of the have continued, others have forgotten, some have refused, exterior. The observation –departure site– derives in conbut in science and the arts major advances have been work- crete proposals in which the ink, in its infinite gradations, ing together, adding experience, results, and no wonder define a visual palimpsest, like leaves in the wind seeking why it is so popular to say “two heads are better than one”, their place in liberty. Wu Guanzhong, one of the most apbut although there are difficulties, this will be the path of a preciated artists by Silvia Galindo, has been decisive in a globalized world: interdisciplinary. manifest that defines his work: freedom, nature, order. The art is free, he added, and a crucial point in the artist is his/ The Museum of Popular Art has taken the commitment, her individuality. both as linking biodiversity and the craft world, like the adventure of combining a re-take the proposal of Bauhaus, Even so, Silvia cannot escape from her surroundings, and taking advantage of the rich and vast creativity of Mexican –though her artistic corpus is pinned in ink on paper of artisans with industrial designers, architects, visual artists, the controlled abstraction– she also turns to social issues, fashion designers, etcetera with the aim of adding talent, where she sustains her rejection to social norms that demeet certain expectations and envision new niche oppor- value the pacific coexistence between equals. Violence is tunities in an extreme world where crafts and popular art treated as a reflection on a problem that involves everyone have lost recognition, and where academic art has entered equally, society and creators. a worrisome economic elitism. The proposal adds to what already exists, this biennial that gradually consolidates and Inkophilia is a plural exercise where paper, fiber, and ink allows expressions “dissimilar” meet and experience in ma- give notice of the great diversity of issues and means by terials, concepts, practices and mergers that give the cul- which Silvia Galindo has developed her visual work, and as tural offer a different and fresh vision, gives opportunity to Antonio Escalante would say: “Silvia is an artist of a single offer a lot of opportunities to the Mexican artists. line; a line that appears weak at the beginning, that waves in the process to turn heavy and strong, vertiginous; a line in Walther Boelsterly Urrutia which she tells several stories of hysteria and weariness, of Director of the Museum of Popular Art ironies and lies, of provoked death, of dogs on the street that

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multiply to the rhythm of her hand holding the pencil; a line our specific and intangible needs caused by the prevailing of ships that sink in bottles, of paper folding that resemble models of underdevelopment. pigeons in the square…”. Starting from the art-action proposal and critical analysis of its concrete reality and personal experience, Cheram BETWEEN THE TANGIBLE AND THE INTANGIBLE Morales incite us to question our environment and measure the impact of our actions within the community, that Cheram Morales is, he invites us to seek our masks. March 12 – June 14 First Floor Exhibitions Gallery There are many slum areas in Tijuana where the lack of utilities, employment and education opportunities are all part of the everyday life. Built from wooden pallets and other recycled materials, the houses are inhabited by thousands of people who are affected by the consequences of the neo-liberal, economic and politic system. These Nahual warriors struggle on a daily basis with the multiple challenges that are part of the problems our city is currently facing.

TFP. TIME FOR PRINT Blue series Gustavo Mayoral March 19 – October 30 Vidal Pinto Photography Hallway

Time for Print (tfp) is a term commonly used in the modeling industry. It refers to the collaboration between photographer, one or more models, stylists, makeup artists In Tijuana –our Tijuana– “progress” is a hollow word, and designers to produce pictures for free and get a print of social development programs are restricted to unfulfilled 8” x 10”, for the promotion of a portfolio or for publication. electoral promises and violence has become so common that seems to have numbed our sensibility. Nevertheless, The edition presented in tfp. Time for Print retrieves 11 rethe inhabitants of these places conceive their own dreams, cords made by Gustavo Mayoral during sessions conducted challenging the social, working, cultural and ecological between 2009 and 2013. In the pictures different personalenvironment that isolates them and tends to restrict them. ities intersect; as well as different expressions, sometimes alienated and other disturbing, calm, fun or challenging. Between the tangible and the intangible address the process There are not faces or bodies for delight; in these prioritizes of reflection that happens within every individual. The con- the interest of venture or staying in the world of fashion. cern to improve our life quality leads us to formulate questions and create ideas (in this case represented by masks), However, we are dealing with pieces where the portrait and allowing us to overcome the initial hopelessness that over- a taciturn and rhythmic tour by some aspects of modeling whelm us and restate us like Nahual warriors, capable of predominate. Some pictures have been subtly modified by changing ourselves and our community. digital media to achieve certain plastics processing, reinforced by the strongly built body postures, which could well Due to the enormous propagandistic device and social co- refer us to Jean-Auguste Dominique Ingres or Giovanni ercion that exerts the defacto powers; it seems that finding Battista Tiepolo. the mask is a random circumstance. Cheram Morales tells us that it’s a process of reflection, linked to our cognitive The way that has been chosen to present the subjects conability, which can/should be catalyzed by art. In its vari- tributed to emphasize, in some cases, the absorbed state in ous aspects, art is a tool to generate reflections about our which models or aspiring models were during the shoot. environment, inciting us to observe the complex of forms, Thus, it is possible to discern an attentive and concentrated shapes, colors and backgrounds that structure the horizon; expression in an objective, action or situation outside the it has to fulfill its social responsibility towards the com- frame, outside their own present. munity from where it emerges and propose solutions to

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The Pictures of tfp. Time for Print, series was the result of collaboration with Joaquín Meza, Basilio Muñoz, Daniela Villa, Jeanette Crutchfield, Gerardo Carrillo, Ángel Gutiérrez, Agency Perfect Top Models and the Model agencies in Tijuana, Baja California and San Diego, California; and specially, all aspiring or participants models in photo shoots.

The title of this exhibition alludes to De Divina Proportione because in a way or another, the creations of Ricci and Listri are ruled by the same criteria of Pacioli: balance, elegance and perspective. Both collectors and art lovers, as well as the editor and the photographer –on the trail of Vitruvius, Leon Battista Alberti and Leonardo da Vinci– they identify the “divine proportion” with Beauty.

Gustavo Mayoral

Giorgio Antei

THE DIVINE PROPORTION

FOAM

Franco Maria Ricci and Massimo Listri

Ernesto Morales

Giorgio Antei April 10 – July 19 El Cubo, Gallery 2

Claudia Barceló April 12 – May 17 El Cubo Lobby

In collaboration with the National Museum of San Carlos “Espuma” [Foam] is an art piece from the series Bubbles that explores the evanescent works of art. Starting with daily The artistic and scientific blossom which characterized observation, the artist used balloons to build large, short the 15th and 16th centuries in cities such as Florence, living sculptures. Rome and Milan was mostly due to the rescue of the classic beauty canon, parameter that determined the artistic proportion in Ancient History starting from mathematical FANTASTIC ZOOLOGY and geometrical principles derived from the philosophical proposals of Pythagoras and Euclid. Ernesto Muñoz Acosta In 1509, in the middle of the Renaissance, the mathematical-aesthetic treatise entitled De Divina Proportione [On the Divine Proportion] written by Luca Pacioli and ilustrared by Leonardo da Vinci was published in Venice. Besides focusing on the subject of the golden ratio, the book included the rules of perspective and typographic art.

April 17 – June 14 Central Gallery In collaboration with the Culture Institute of Baja California and the Arts State Center-Ensenada

The exhibition The Divine Proportion documents the contribution of two creators that have given and continue to give to the book and images civilization, underlining the closeness of their perspectives proposed to the highest humanist tradition.

In every time and place there are specific ways of using the technical and formal resources available in art. It’s about different ways of focusing the recurring subjects and the stylistic resources, that, when being cultivated by several authors for a certain period of time, they are the distinctive of the cultural production of some specific moment and place. The existence of such stylistic constants allows referring us to avant-gardes, trends, and/or movements. Under these parameters, trying a characterization of something that pretends to be nominated as “Mexican art” results at least reckless if that’s not irresponsible. However, when we

With their work, the editor Franco Maria Ricci, as well as the photographer Massimo Listri, different characters by age and personality, and clearly allied by faith in beauty, have obtained extraordinaire achievements, leaving permanent marks in the annals of taste.

Mexican art as a reference

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analyze the most recent production of Muñoz Acosta, it is assuming himself as Mexican while he affirms his posture clear that his quotes and references come with no doubt to the art of his country in a situation where that local verfrom that “Mexican Art”. sion of art is privileged, at the same time that he takes it as reference for his own work. He is an author that works, is In his works certain elements with roots of Neo-Avant-Gar- precise to affirm it, “the Mexican way” and because of that de acclimatized to the national context stand out. Or even in conditions of excellence. better, components of a local or “Mexican” version (Mexican style) of some European definitions, particularly Span- Carlos Blas-Galindo ish of the informalist and post-informalist Neo-Avant-Garde: the matter paintings, basically. Muñoz Acosta doesn’t go back to them in a direct way, but he quotes Tamayo and KABBALAH AND CREATIVITY takes some of his informalism, mostly in matter paintings, and particularly when he makes reference to the constella- Jorge Abraham Álvarez Novoa tions, so very frequent in the production of Tamayo. Or to the presence of load-bearing material in the pictorial layer May 7– July 26 that allow-receive-make Sgraffito and the texturized areas Theater Lobby possible. The allusions to collage technique are clear –which is the major contribution from last century to the western “Who looks outside, dreams. cultural tradition– following the example of Alberto Giro- Who looks inside, awakes”. nella, worldwide Mexican pioneer of the post avant-garde Carl Jung movement. From him, he picks up the technique and his extended version (physical and conceptual) that is the at- As an ancient philosophical system, the Kabbalah teaches tached assembly to the pictorial plane. (among many things) that all the branches of life emanate from a trunk and a same root. The Kabbalah works with Nevertheless, a stylistic link of Muñoz Acosta stand above universal principles that explain how humans can connect from the others: his relation to the Mexican Neo-nation- with its essence and with its “creative source”. alism, expressed through several identity elements. Only that, unlike what happened to the historical nationalisms In Jorge Abraham Álvarez Novoa’s work there is clearly in Mexico (active between 1920 and 1950, and emergent in an exercise where the knowledge of the Kabbalah comes 1980), the allusions of Muñoz to the identities are charac- in a natural way. This exercise, this constant practice, is terized by his critical vision in regard to the official version a guideline to works where color and technique merge to (or the most extended and pleasant) of “what’s national”. tell stories, ideas, and ways to understand the world, the His work is not apologetic towards the official and domi- human being and his possible development giving cause for nant version of history; on the contrary, it’s exaggeratedly concepts and images that are not considered in trending art, critical. Therefore, the artist refers to the concept of identity they rather try to explain how they are ruled by a “natural with an understandable precaution, and in certain cases, in order”, which its implied in the color, the shape and also in an openly confronted way. To him “what’s Mexican” is not his technical and conceptual development. laudable by itself nor in itself; but he doesn’t deny that it could be after being examined exhaustive and in detailed. Understanding the laws that rule the “materiality” of light and color is priority to the artist, and in a certain way, trying One might think that Muñoz Acosta’s work is a sort of tran- to comprehend through art and the Kabbalah how his own sition between the local versions of the second half of the “materiality” is ruled by the same laws. 20th century Neo-Avant-Garde and the only endogenous Post Avant-Garde of the 80´s: the Neo-nationalist, and In a time where is often difficult to acknowledge if ones both with relation to the modern art. However, the labor intention is authentic and spontaneous and not imitated or of this artist goes beyond suggesting that mere transition looking to produce specific effects, Jorge Abraham Álvarez (that, if there is any, it would already be laudable), it is about Novoa invite us to “play” with each artwork with no preju-

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dice nor pre-conceived ideas and where each image speaks Frida accumulated, with thoroughness and care, an extenenough for itself and say “things” visually and that attracts sive photographic collection. Although it contains images directly to sentiment and fantasy, not to logical reasoning. that surely belonged to her family and to Diego Rivera, Frida was the one who preserved them. These photographs were Finally, through the art we try to reflect not only what the personal and cherished objects for the artist: she modified individual is, but also what he could be. them by coloring, imprinting kisses, and cropping or writing thoughts on them. She treasured them as substitutes for people whom she loved or admired, or as suggestive images COME PAINT WITH US of history, art and nature. Sofía Bautista, Luz María, Ángel Paris Urias, Diego Escobar, Yamel Ruth de Santiago, Omar Reyes Zamarrón, Armando, Abner González Báez, Ana Paola Muñoz Figueroa, Caro Molina Parra, Mia Vázquez, Ricardo Aldair, Martínez Núñez, Diego Ángel Molina, Ramsés Villanueva, Tayib Machuca, Christofer Venteño Mora, Sofía Ruiz, Miguel Santana, Valeria Becerra Bezanilla, Marlene Contreras García, Ana Sofía Arreola Pedrino, Elizabeth Morton, Ayson Edith García, Alinne, Pricila López Núñez, Anais Jareth Muñoz Figueroa, Madian Adilene Hueso and Mariana Bezanilla Lameiro June 6 – August 21 imax Lobby

The photographic collection, which was disclosed in 2007, has 6 500 images, from which 241 were selected for this exhibition by Pablo Ortiz Monasterio, the curator. The exhibition covers six main themes: the Origins; the Casa Azul (Blue House); Politics, Revolutions and Diego; the Broken Body; Love; and Photography. All of these themes are evidence of the importance that photography had in the life of this artist. The Frida Kahlo Museum AMONG MY ROOTS Sabrina Villaseñor

Exhibition of the selected art works from the kid’s painting June 26 – September 13 competition, held on the occasion of Children’s Day. Central Gallery In collaboration with the Mexican Stock Exchange FRIDA KAHLO. HER FOTOS Frida Kahlo, Guillermo Kahlo, Gisèle Freund, Ricardo Ayulardo, Nicolás Winther, Lola Álvarez Bravo, Antonio Kahlo, Guillermo Zamora, Florence Arquin, Pierre Verger, Juan Cachú, Nickolas Muray, Lucienne Born, Edward Weston, Marienne Gast, W. Feyerband, Brassaï, Man Ray, Tina Modotti, Manuel Álvarez Bravo, Martín Munkácsi, R. Horlemann, H.J. Gutiérrez, Agustín V. Casasola, Soyuzphoto Studio and Charles Scheeler Pablo Ortiz Monasterio June 12 – September 27 El Cubo, Gallery 1 In collaboration with the Frida Kahlo Museum and the Anahuacalli Museum

“Sabrina Villaseñor V. explores the reencounter of her roots with the inherited language that now takes and consumes from the strong and spiritual way of expression of the pre-hispanic cultures…” She is a plastic artist who, in a continuous search for her heritage, adapts the pre-hispanic language to express symbols, figures and forms, thus developing a contemporary proposal. She presents images that allow an approach to the past with the use of different materials, such as aluminum, stainless steel, amate paper, agave fiber, acrylics, oils, inks and others. She studied Industrial design at the Ibero-American University and then Plastic Arts at the Surikov Academic Art Institute in Moscow. She has attended several workshops

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of painting, drawing and design at important institutions such as the elisava School of Design and Engineering at Barcelona and the Cultural Center and Contemporary Art Museum at Mexico City. She has also participated in courses given by important mentors such as Luis Nishizawa, José Luis Cuevas, Benjamín Domínguez, Graham Nickson, among others.

Her work have been published in prestigious and interesting magazines specialized in Mexican art, such as: Voces de México of The National Autonomous University of Mexico (Mexico, 2001); Ánfora Nova (Córdoba, Spain, 2001); México Sobre Muros (Sonora, Mexico, 2002); Artis Spectrum (New York, United States, 2003); Directorio de las Artes Plásticas (Mexico, 2003); Personae (Mexico, 2004); Arte Al Dia (Mexico, 2004); as well as of general interest magazines She has numerous solo exhibitions in Mexico and abroad. such as: Fahrenheit (Mexico, 2004), Vertigo (Mexico, 2004) Some exhibitions on national level include: Sentimientos and Arqueología Mexicana (Mexico, 2005). ocultos [Hidden feelings] at the Clock Tower of Polanco, Mexico City (1997); Vestigio [Vestige] at the Enrique She won the first place in the National Poster Contest of Jimenez Gallery of Contemporary Art , Mexico City (2004); 1993, corresponding to the 13th edition of the Festival de Diálogos ancestrales [Ancestral dialogues] at the Sebastian Cine de la Cineteca Nacional [Cinema Festival of the NaFoundation, Mexico City (2006); Anterioridad [Anterior- tional Film Library] in Mexico City. ity] at Casa Estudio La Tallera David Alfaro Siqueiros in Cuernavaca, Morelos (2006); Mira al pasado [Look into the past] at the Joaquin A. Pagaza Museum of Valle de Bravo, TJ IN CHINA. REVISIÓN GLOCAL REVIEW State of Mexico (2007); Interpretación [Interpretation] at Beijing-Tijuana 2012-2015 the Luis Cardoza y Aragón Gallery, Mexico City (2008); Sellos y Signos [Seals and signs] at the Anahuacalli Museum, Daniel Ruanova, Mely Barragán, Jaime Ruiz Otis, Mexico City (2009); and Secretos del pasado [Secrets of the Zhu Yu, Pablo Castañeda, Adriana Trujillo, Andrés past] at the Xalapa Museum of Anthropology, Veracruz Inerzia, Dai Hua, Shinpei Takeda, Diana Coca, Julio (2010) and at the Domingo Pérez Piña Gallery, Campeche, M. Romero, Hu Wei, Corrie Slawson, Marc LefkowCampeche (2010). International level exhibitions include: itz, Hugo Crosthwaite, Luis Guillermo Hernández, Surfaces at the Gallery 360 Degrees of Toronto, Canada Pepe Mogt, Chantal Peñalosa, Alejandro Zacarías, (1997); Private at North York in Toronto, Canada (1999); Ichiro Irie, Fernando Méndez Corona, Leslie García, Embodiment at the Glendon Gallery of Glendon College, Paloma López, Moisés Horta, Simón Pecco, Alida York University in Toronto, Canada (2000). The most re- Cervantes, Ismael Iglesias, Gerardo Yépiz “Acacent exhibition diálogos [dialogues], was presented monchi”, Maribel Portela, Jorge Ramírez, Saulo between 2009 and 2010 at the Mena MexArt Gallery in Cisneros, Alejandro Espinoza, Luz Yaneli Montiel, Vienna, Austria; the Institute of Mexico in Spain in Ma- Víctor Amadis Lara, Héctor Manuel Bazaca, Héctor drid, Spain; the Mucuis Gallery in Budapest, Hungary; the Herrera, Boiling Process collective (Mariel Abarca, Embassy of Mexico in Berlin, Germany; Boullinger Castle Paula Flores, Joey Muñoz, L. Fructuo, Talia Pérez of Luxembourg; and the Elzenveld Conference Center in Gilbert, Néstor Mondragón “spel”, “Elsoldelrac”), Antwerp, Belgium. Gala is Love collective (Michell Galindo), Ghost Magnet Roach Motel collective (Julio Orozco, She has also participated in group exhibitions, both in Daniel Ruanova, Shinpei Takeda, Antonio CozaMexican cities (Mexico City; Oaxaca, Oaxaca; Comalco, no “Tony”, Brian Sueda) and You Schaffner “Dani Tabasco; Zacatecas, Zacatecas; Cuernavaca, Morelos; Valle Shivers” de Bravo, State of Mexico), as in Europe and in the United States. We can mention the Latin American Fine Art sam- Mely Barragán and Daniel Ruanova ples in the Agora Gallery in New York, United States (2002- July 10 – September 1 2003); Drawing Marathon at the New York Studio School El Cubo, Gallery 3 in New York, United States; Painting and Scultpure at the Art Walk festival organized by the Mexican Consulate in San Diego and the bce Building in Toronto, Canada (2004).

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Art as a proscription exercise writing in process tj in China was established in the Caochangdi art district of Beijing, China, in 2012, followed by its insertion in the local dynamics of Tijuana’s art field in early 2014. Since then it has, quietly, tried to outlaw art, banish it from the historical-cultural territory, and exile it. It became part of the metastasis of international art, where art possibilities are infinite, the stories are no longer regional nor national, locality limits fades, and therefore, geography and its meaning is now essential to the practice.

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surroundings are diversified, the manner in which artwork is conceived disengage from its hometown, searching for its meaning, beyond the horizon. A possible analysis of this dynamic is that contemporary art socialization and “glocalization” develop a scattered and undefined network of individuals, who are unable to embrace a specific historical-artistic vision. However, we could also say that the current art production developed a history without precedent: global art history, which was originated in the locality that provided voice, body and a biography for the artists (in this case, Beijing and Tijuana). That, along with voices, bodies and biographies of other artists in other places develops a history whose roots cannot be found in the regional trends or avant-gardes, nor in the formal traditions, or in the technical and/or technological progress; but in the personal or historical-social narrative that each artist introduces in the global view. Finally, this is the history of the art of our time, a constant writing in process in a present that is completely moving, perpetual, ephemeral, and unstoppable.

While using the artist-in-residence dynamic, artists Mely Barragán and Daniel Ruanova have conceived a space, a project and a modus operandi, that imbue a whole new meaning to art production of Baja California. This is based on how the artists imagine, produce and disseminate their work which has been exhibited in their space as an interruption exercise and constant update of what it means to produce contemporary art in our surrounding. This process has developed works that constantly challenge what we The only thing you need to immerse yourself in the meanunderstand as aesthetic experience. ing of these proposals is the most precious treasure of our age: time. Time to meditate; to allow yourself to establish a The artist-in-residence culture allows producers, from di- dialog with the unknown in order to know it better; time verse backgrounds, to get involved in –sometimes different, to stand up in front of one of these artworks and look at it sometimes alike– spaces, to what they already know. The with your senses wide open; time to compare shapes, perpurpose of this is for them to establish a dialog between spectives, techniques, media, materials, and subjects; time their past, their work, and the social, economic, political to be a kid again; time to listen, to see, and to feel what the and sensitive experiences; offered by the visited place. This artists want to tell us. is why the artist discourse is affected by his temporary surrounding, and at the same time the surrounding is affected If the visitor can be witness of something, is that this exhibiby their perspective and points of view, that is expressed tion presents itself as an open stage, in which the particular through his work. visions of all artists can be appreciate at the same time. There are no walls between one work and another; they all claim The artist-in-residence dynamic responds to a generalized the same attention. In every case, we observe re-creations or trend in the art field in which the artists look to introduce re-exercises of what the artists did during their residencies their work to different parts of the world, thus generating in tj in China. There is no structural dominance: the video an unparalleled dynamic, since the historical or traditional shares the space with the painting and the painting shares artistic mainstreams (biennials, galleries, museums, and the space with the installation, the ephemeral materials are institutional spaces) are no longer the only actors in the treated equally as the permanent ones. There is a lot of work artistic dissemination. At the same time, it allows artists to on permanent evolution. Urban stains; noble beasts built think of its locality from a global perspective, in contrast from waste material; images that confront the vile reality; with the past, when the dissemination of their artworks the search of an encrypted language, universally human; was determined by their immediate surrounding. Once the and a non-stopping trace of paths already found. These

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are some of the prints, indexes, visions, and foresights that this retrospective dynamic offers. Without a specific place that defines it, just tj in China’s presence as partner and instigator of these works, suspended in the charming and frightening environment of contemporary life. Alejandro Espinoza this writing has not concluded CIRCUS, SMOKE AND MIRRORS Lucía Rivera and Simi Villamil “Búho”

However, this feature is not circumstantial; instead it expresses a fluid link and a complexity of fused situations with looseness and plausibility. There are multiple references in Lucia Rivera and Buho Villamil’s intervention: the freakshow, Noam Chomsky, Decimus Iunius Iuvenalis, a certain interpretation of the Baroque, Goya, Romanticism as a protest which facing modernity raised the deprived nobility and the small radical bourgeoisie, realism and Honoré de Balzac, from who we can paraphrase his vision of the past in The Human Comedy (La Comédie humaine) (1830- 1850):

“A society where you find money everywhere, dominating ruling everything, and where a cent is engraved in all the July 16 – February, 2016 minds and it rolls through all the phrases. A hypocrite First Floor Exhibitions Gallery society, relentless, cruel, where killing is needed to not get killed, deceiving to not be deceived, where the violence of “If light be thrown on the matter it promptly appears that the wealthy, the legal theft, the unpunished crime, rule the disasters are caused by certain men. For we live in a time world”. when men determine the fate of man […] If one wishes successfully to write the truth about evil conditions, one must write it so that it avertable causes. If the preventable THE REALM OF FORMS. GREAT MASTERS causes can be identify, the evil conditions can be fought” Bertolt Brecht, Writing the Truth, Five Difficulties, 1934 Lucas Cranach “The Elder”, Niccolò di Ser Sozzo Tegliacci, the Master of Carmignano, the AmbroRepeating sound waves announce a circus setting-up among sius Benson Circle, the Master of San Miniato, us. Lucia Rivera and “Búho” Villamil compel us to go inside Bartholomäus Bruin “The Elder”, Juan de Castillo, and discover the best lit rings, the surroundings, the nooks Matías de Arteaga y Alfaro, Lluís Barrossà, Juan de and crannies through which suspicion so often travels. The Peralta, the Master of Sibila Tiburtina, the Master palette mixes earth pigments (burnt sienna, raw sienna, of embroidered foliage, the Master of Mary Magyellow ochre, raw umber, olive green and sap green), com- dalene legend, Lambert Lombard, Andrea Vaccabined with primary colors unsaturated with grey ro, Sebastián Gómez “The Mulatto”, Francisco of Zurbarán, Alonso Cano, Mariano Salvador Maella, Circus, Smoke and Mirrors is a fiction: it points to one Daniel Gran, Jan Brueghel “The Younger”, Paolo thing to represent a different one. In simple terms, it’s an Caliari “Veronese”, José de Ribera “Lo Spagnoletallegory of Capitalism and the damaging profile of cultural to”, Gerrit van Honthorst, Ferdinand van Kessel, industries. Bartolomé Esteban Murillo, Anne-Louis Girodet of Roucy-Trioson, Jan Ijkens, Trophime Bigot, Luca The owners of the circus and its court emerge enlightened. Giordano, Bernardo Llorente Germán, Antoine Armed men guard the compound’s way of life. Behind Charles Horace Vernet, Lorenzo Lotto, Alonso Sánthem, protected, the Elephant-Monopoly and the stilt walk- chez Coello, Alessandro Allori, Justus Sustermans, er move in maximum profits. February Anton van Dyck, Joshua Reynolds, Agustín Esteve y Márques, Marie Louise Eliseabeth Vigée Le Brun, The circus summons terror, resistance and entertainment; Joos de Momper “The Younger”, Meindert Lubit is impossible to prevent a mishap: it burns intermittently. bertz Hobbema and Philips Wouwerman The exhibit is a disjointed multidisciplinary intervention.

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Héctor Palhares Dos Santos Meza, Marco Antonio Silva Barón and Alejandro López Sandoval August 21 – November 8 El Cubo, Gallery 2 In collaboration with the Franz Mayer Museum, the National Museum of San Carlos and Soumaya Museum. Carlos Slim Foundation Three of the most prestigious Mexican collections meet for the first time in The Realm of Forms: Great Masters. Franz Mayer Museum, the National Museum of San Carlos and Soumaya Museum. This exhibit aims to approach the spectator from Mexico to Europe with the strong Western heritage that is still present in uses and customs. A mirror of sensitivities and traditions that bonds two continents through paintings and sculptures sharing the same stage. The exhibit incorporates sixty artworks made in the workshops of Italian, Flemish, German, Spanish, Dutch, French, Austrian, and English artists from the xiv to the xviii century. In other words, from the end of the Middle Ages to the 18th century paintings born in the courts of Bourbon France and that ended with the revolutionary explosion of 1789. Five centuries of European art are represented in different themes, among which we can find: religious, allegorical and moral, as well as the Greco-Latin myths and the civil traditions, like portrait and landscapes. This project celebrates also the aesthetic qualities and the historic importance of the artworks that form these collections.

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BEAUTY FROM BAJA CALIFORNIA Enrique Gamboa August 20 – October 4 Theater Lobby In collaboration with Boys and Girls Club of Mexico Let’s imagine for a moment a few individuals coming from overseas, carrying the weapons of conquest: the harquebus and the cross. They arrived by the grace of God, of Isabella i of Castile and Ferdinand ii of Aragon, and by the papal bull of Alexander vi, to an unknown land which they would call California, perhaps because of the suffocating and burning heat. Let’s imagine for a moment these men of armor and religious customs get marveled by the beauty that the Californian landscape offers, with its sea swirling by the waves and a desert with Succulents, Cactaceaes and Echinocactus. The chronicles of the time give an account of it. Centuries later, a Tijuana artist is also marveled by this peninsular landscape. Businessman, social promoter and artist, Enrique Gamboa undertakes, with a personal vision, lucidity and passion; the task to preserve the memory that the landscape of Baja California offers in its multiple facets.

If the artist chooses the subject of the landscape to capture in vigorous, full-of-light-and-color acrylic paintings, it’s The realm of forms is the result of the hard and continuous to share the legacy we still enjoy, in order to preserve it, work of the three museums. The involvement and effort treasure it and enjoy it. of the Franz Mayer, San Carlos and Soumaya teams are a triumph and a cause of joy for the history of Mexican The artist’s ethic would be pointless if there wasn’t behind it museology. An unprecedented project of such magnitude a burning passion for painting, craft and technique. Hence developed as the result of many years of work would not the exhibit Californian Beauty invites us to approach a be possible without the enthusiasm and the generosity of wonderful peninsular landscape for which we should be all the involved. After a successful tour through the Mex- proud of. ican Republic that started in the National Museum of San Carlos and continued in the Art and History Museum of Guanajuato, the Northwest Museum in Monterrey and the RETABLOS FROM PARRAS. Arocena Museum in Torreon, the exhibit arrives to Tijua- Stories of Faith from a Pueblo Mágico na’s public to build new bridges, new sensitivities and new appreciations for the Old European Masters. Ana Isabel Pérez Gavilán and Carlos Recio Dávila August 26 – February 28, 2016 Temporary Exhibitions Gallery of the Museum of the Californias

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In collaboration with the National Institute of Anthropology and History, the Museum of El Carmen, the Government of the State of Coahuila, and the Government of the City of Parras de la Fuente

Each theme opens up a possibility for visualizing specific characteristics that belong to that cluster, woven in a fashion that allows connections in organic and effortless ways, by containing the seed of the next one. For their appreciation, it is essential to realize that these pieces do not respond Retablos to the Santo Madero of Parras, Coahuila. A re- to visual codes accomplished in the proportion of figures or gional tradition. perspective. Furthermore, their writing frequently displays spelling inaccuracies. Rather than mistakes, they must be Traditionally, retablos or exvotos [votive offerings] are valued as part of the charm of their popular roots. known as popular paintings on metal sheets offered as a petition or in gratitude for divine intervention in personal Specialists on the subject acknowledge three elements or or family difficulties. Occasionally, they record times of registers in the retablo paintings: a higher register, a heaven community and historical struggle. This kind of religious where the saint or the virgin appears –in this case, the Santo offerings spread widely from the nineteenth century on- Madero’s chapel–; a middle plane, where the scene and/ wards, due to the difficulty of finding assorted artistic mate- or the praying donors are displayed; and a caption or carrials and mediums in the midst of the precarious economic touche, generally in the lower part, narrating the accident and poor health conditions triggered by the Independence or event that originated the piece. War (1810-1821). Ana Isabel Pérez Gavilán The exhibition Ex-votos de Parras. Historias de fe de un pueblo mágico [Retablos from Parras. Stories of Faith from a Pueblo Mágico1] consists of thirteen thematic clusters in GREAT MASTERS OF MEXICAN FOLK ART which the traditional retablo paintings on metal sheet are included, as well as some others which, for the first time, Aarón Velasco Pacheco, Abraham Mateo Reyes, have been recovered for this kind of exhibition, made on Adriana Tzomplaxtle García, Agustín Cruz Tinoco, less orthodox materials and techniques, such as photogra- Agustín Paredes, Agustín Parra Echauri, Alejanphy, embroidery, prints and typewritten texts. The oldest dro Lorenzo Pantaleón, Alfonso Santiago Leyva, retablo dates from 1876, and the most recent one from 2006. Anadalia Lorenzo Salvador, Andrés Uc Tzul, Andy Antonio Ramos Domínguez, Ángel Gil, Ángel SanSouth of Texas, such expression of popular religiosity found, tos Juárez, Ángela Camila Lucas, Ángeles Santos, through the devotion to the Santo Madero de Jesús María Angélica Vázquez Cruz, Antelma Vázquez Santiago, in the town of Parras, Coahuila, a means for defraying the Antonio Castillo Terán, Antonio Eurípeded Pedro, shortcomings of a country plunged in constant convulsion, Antonio Macial, Apolinar Hernández, Apolinia Sánfar from the central artistic control attempts. Throughout tiz Hernández, Arnulfo Xochitiotzi Cocoletzi, Áurea this selection of 106 pieces, it is possible to have a glimpse Beltrán Solís, Aurelio Agustín Arredondo Rangel, of certain fragments of Mexican history and its private life. Bajelia Bautista Martínez, Basilia Abundis Roque, The oldest retablo dates from 1876, the year Porfirio Díaz Belén Segura Aguilar, Benigno Santos Menor, Bonbecame provisional president. Curiously enough, Díaz end- ifacia Rivera Jiménez, Candelaria Clemente Saned up being ousted by a man who was born in this Edenic tos, Carlomagno Pedro Martínez, Carlos Chacón town, famous today for its wine production in the Coahui- Gómez, Carmelia Ramos Zamora, Carmen Gutiérlan desert: Francisco I. Madero. rez Flores, Carmen Navarro, Carmen Sosa Ojeda, Cecilia Bautista Caballero, Cecilia Ventura Trejo, Cecilio Sánchez Fierro, Ciriaco González Escobar, 1 The Pueblos Mágicos [Magical Towns] Programme is an initiative Dámaso Ayala Jiménez, David Jiménez Montoya, led by Mexico’s Secretariat of Tourism (sectur), in conjunction with other federal and state agencies, to promote a series of towns around the Elba Yanett Rubio Alférez, Elena Felipe Félix, Elecountry that offer visitors a “magical” experience – by reason of their odoro Dzul Tun, Elmy Clarisa Castillo Domínguez, natural beauty, cultural riches, or historical relevance. Elsa Bautista Hernández, Embroiderers of Chicon-

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tepec, Embroiderers of San Antonio Millet, Embroiderers of Santa Rosa, Enedina Vázquez Cruz, Esteban Abán Montejo, Esteban de la Cruz Miranda, Esther Martínez Rojas, Esther Rojas Guerrero, Estonia Milán, Eulogio Chi Tzel, Evaristo Borboa Salinas, Felipe Hernández Ramos, Fernando Espinosa Gómez, Félix Ramos Acosta, Florentino Jimón Barba, Fortunato Moreno Reinoso, Francisca Palafox Herrán, Francisco Coronel Navarro, Francisco Toledo, Gabriel Pérez Rajón, Genoveva Estrella, Gloria López de Jesús, Guadalupe González Ruiz, Guadalupe Panduro, Guadalupe Ramírez Hernández, Guillermina Aguilar Alcántara, Guillermo Olay Barrientos, Hermenegildo Contreras Cruz, Hilario Alejos Madrigal, Hortensia Martínez, Inés Fabián, Irma García Blanco, Irma Luna, Irma Martínez Pascual, Isabel Cruz, Isabel Navarro, Isabel Rivera Díaz, Isaura Domínguez Camilo, Jaime Camarasa Molas, Javier Hernández Flores, Jesús Álvarez Ramírez, Jorge Cruz González, José Bernabé Campechano, José Castellanos Rabanales, José María Alejos Madrigal, José Luis Ventura, José Ojeda Larios, José Reyes Juárez, Josefina Campos Moreno, Juan Jorge Wilmot Mason, Juan Manuel Sánchez Vázquez, Juan Ruiz González, Juana de Arco Balderas Chuc, Juana Pérez Hernández, Julia Sánchez, Juventino Pascual Castellanos, Leandro Espinoza Gutiérrez, Leonor Sánchez Colohua, Leonardo Linares Vargas, Leonardo Ramos Cobos, Linares Family, Lino Mora Rivera, Lucía Kauil Chan, Lucía López Hilario, Lucía Osorio Vite, Luis Felipe Murillo Carrillo, Magdalena Pedro Martínez, Magdiel García Hernández, Manuel Jiménez Ramírez, Manuela Cecilia Lino, Manuela Ruiz Díaz, Marcelina Cuaque Kalahua, Marcelina García González, Marcial Santos García, Margarita Pérez, María de Jesús Nolasco Elías, María de Jesús Soto Trejo, María de los Ángeles Rodríguez Bautista, María del Refugio Requejo, María del Rosario Santos Escorcia, María Felicitas Casimiro Morales, María Filia Ordoñez Caamal, María Guadalupe Castillo Hernández, María Guadalupe Galarza Nájera, María Florentina Jiménez Ojeda, María Isidra, María Lidia Castillo García, María Luisa Domínguez, María Magdalena Flores Hernández, María Quiñones Carrillo, María Santa Cruz Silva, Marta Gómez Hernández, Marta Jiménez Santís, Marta Morales Naranjo, Martín Mo-

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lina Molina, Martina García Cruz, Martina Navarro González, Micaela Gómez Cruz, Miguel Chan Tut, Modesto Nava Vega, Natividad Romero Casimiro, Nicasio Pajarito González, Neftalí Ayungua Suárez, Nicolasa Pascual, Nieves López Gómez, Norma Ballesa, Odilón Marmolejo Sánchez, Pablo Dolores Regino, Paula Martínez Bartolo, Pedro Mendoza Gutiérrez, Pedro Pedraza Salvador, Pedro Ruiz Martínez, Rafael Villicaña Martínez, Raquel Arévalo Montaño, Rarámuri Community, Refugio González López, René Ángeles Navarro, Roberto Ruiz, Rogelio Hernández Antonio, Roger Juárez Serralta, Rosa Cervantes Calistro, Rosalinda Cauich Ramírez, Rubén Carrillo Angulo, Salvador Vázquez Carmona, Santiago Carranza Román, Sara Márquez González, Silvia Reyna Galaza, Sna Jolobil Association, Susana Vázquez, Teodoro Torres Orea, Teresa López Jiménez, Teresita Borjas Pérez, Tiberio Vázquez Ruiz, Villajuana Family, Virginia Altamirano, Virginia Meléndez, Virginia Sánchez de Cornelio, Wixáritari Embroiderers, Zenaida Rafael Julían and Zenón Martínez García Cándida Fernández Baños de Calderón October 27 – February 21, 2016 El Cubo, Gallery 1 In collaboration with Banamex and Fomento Cultural Banamex. With the support of Gasmart, Vinos de la Reina, Hacienda Agua Caliente, Credenz and Galerías Hipódromo The National Council for Culture and the Arts –through the Tijuana Cultural Center (cecut)–, Banamex and Fomento Cultural Banamex a.c; in collaboration with Gasmart, Vinos de la Reina, Hacienda Agua Caliente, Credenz, and Galerías Hipódromo; are proud to present the exhibit Grandes Maestros del Arte Popular Mexicano. Colección Fomento Cultural Banamex [Great Masters of Mexican Popular Art. Fomento Cultural Banamex Collection], in which we can find a wide range of artisanal works of the highest aesthetic quality and perfect technique, made by the most distinguished Mexican artisans. Folk art in Mexico can be manifested in a variety of ways, always connecting and complementing each other: dances,

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music, food, festivities, but artisanal production stands out communities where the participant artisans as well as the among them all. Its quality and genuine art condition, rep- artisanal groups work. resenting the complex and plural being that is Mexico and Mexicans, has been acknowledged by locals and foreigners. Training and refresher workshops have favored job creations so that the identity and social roots can be mainArtisanal activity is a part of social, economic, and cultural tained. Similarly, through the diffusion, which includes networks of rural areas, cities, and of course, the multiple the exhibits of the Great Masters and the publishing of native ethnic groups from the country. This activity takes books and installments, the interest in the production and place inside a mostly domestic and self-consuming econ- acquisition of popular art pieces of great artistic quality omy and it is passed on through generations by means has been gradually increasing. Lastly, through the support outside of a formal education. In many occasions, artisanal of commercialization, an attempt has been made to open production covers objects that have a function at home or new markets that rejuvenate the status of popular art as at work or that have the aesthetic purpose associated to its a revenue generating activity for the master artisans and daily use or a ritual, which sinks them in the pool of sym- their families. bols that represents a community identity. The collection currently on exhibit is basically composed However, with the passage of time, there has been a ten- with the works of the participant Great Masters in the Prodency towards the extinction of certain practices and ar- gram in Support of Folk Art, which were carefully gathered tisanal techniques that may come from exogenous causes, and selected in the first collection from 1996 to 2001. Since influences or demands of an always-transforming market then, the collection has been growing and updating. It covor by endogenous causes, this is, by changes experimented ers around 150 locations around Mexico. This is how, year in traditional social practices. by year some outstanding pieces, made by Great Masters invited to join the program, are added every year, displaying This tendency includes alarming symptoms to the survival a wide selection that shows the most representative aspects of the high quality artisanal practice. This implies the lack of Mexican folk art. of interest from the new generations for this practice in their communities, as well as the replacement of traditional The exhibit’s script presents a vast landscape through nine or natural materials by cheaper and accessible products, artisanal branches, determined by the main material used which reduces the quality and causes the loss of the mas- to make them: clay, wood, stone, textiles, metals, papers, tership in the making of these pieces, either by the lack of leathers, vegetable fibers, and miscellaneous; at the same technical knowledge or by the need to attend a market that time divided in a wide variety specialties according to the demands cheaper products. technique, region, finish, and use. All of the texts were written by Candida Fernandez Baños of Calderon, the exhibit’s In this context the Program in Support of Folk Art, which curator. has worked unceasingly ever since 1996, created a support model that, without duplicating the effort from other in- Therefore, the works gathered here are a representative stitutions, brings the elements to revert the tendency of sample of the work done by the men and women of Mexico extinction of quality crafts. Its fundamental base is the con- that have dedicated their entire lives to the creation of high solidation of the workshops in which these excellent pieces artistic quality objects and that, filled with a deep sense of are made, following a tradition that marks the guidelines of community, symbolizes the ways of doing, of thinking, of the artisan’s cultural identity. believing, of dressing, of working, of eating, of talking and of interacting with the world, that Mexicans have developed This way, more options are available in Mexico to main- throughout history. These contemporary masterpieces of tain and expand job offers generated by the artisanal craft, popular Mexican art are an eloquent proof of the immense which represents an important economic base in many creative capacity and of the unending vitality of the Mexitowns. This is why, the actions of the Program benefit the can’s people art.

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DRAWING VIZCAÍNO Aracelí Sollano, Alejandro Viveros, Carlos Cruz, Eduardo Saavedra “Lalo”, Felipe Torres, Iliana Hernández, Jesús Pedroza “El Kartun”, Jorge Valdivia, Juan Manuel Rocha “KinKin”, Luis Enciso “Curry”, Manuel Luis Escutia “Manolo”, Martín Téllez and Rocío Hoffman Jaime Cháidez Bonilla (coordinator) October 28 – November 22 Vizcaíno Station Within the vii Jornadas Vizcaínas

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of things taken of the brain and the human eye? On which path can we still find nourishing imagination? How can we contribute to the prevalence of the multilateral DNA of the artistic practice? To this day, we have been lucky to present a diverse range of exhibitions thanks to the collaboration of artists from geographical and conceptual points both divergent and convergent: Damián Siqueiros, Karina Villalobos, Omar Martínez, León Felipe Chargoy, Claudia Hans, Angélica Escoto, David Maung, Jaime Brambila and Janet Jarman. To all of them, gathered during this occasion for the very first time, we offer them our infinite gratitude and acknowledgement.

OTHER GLAZES, OTHER PHOTOGRAPHS Vidal Pinto Photography Hallway Review.

26TH ART IN SEQUENCE SALOON SAS.

October 31 – March 6, 2016 El Cubo, Gallery 3

Coordinator: Luis Enciso “Curry” November 19 – March 1, 2016 imax Lobby

Fernanda Fierro, Araceli Sollano, Adriana Paola Angélica Escoto, Claudia Hans, Damián Siqueiros, López, Beatriz Torres “zirta”, Karla Priego, Vanessa David Maung, Jaime Brambila, Janet Jarman, Karina Cortés, Melissa Suele Meza Velázquez “neleuz”, Isa Villalobos, León Felipe Chargoy and Omar Martínez Leaño, Daniela Reyes, and Rosa Evelyn.

Tijuana Cultural Center created a permanent exhibition space for photography projects. Thus the Photography Hallway was born, a tittle that proudly accompanies the name of lens artist Vidal Pinto Estrada. From the very beginning, its goal has been to combine new museographic solutions with photographic languages that elapse by artists, treatments and proposals rich in content. The Photography Hallway Vidal Pinto is a continuous effort for a new visual culture, as well as a recurrent exercise of aesthetic recovery. It is a gamble for art and not for the post-modern discourse nor for a fake and deceiving philosophy. It is a coin toss not driven by the blessing of the “artistic” hegemonic distribution circuits nor the predominance of the Walmart projects in the image production area. What happens out there, in a world where “contemporary photography” is not the absolute and unquestionable truth? Are there not any underground joys, multiple and anonymous tragedies, devastating storms, unrepeatable poetic moments, composed beauties created by the union

The Art in Sequence Saloon (sas!) of Tijuana turns thirty years of uninterrupted accomplishments. When we started the long haul, we never imagined that the room [saloon] would live to be in the twenty-first century but, like in the movie Back to the Future Part II, we have reached 2015. For this special edition we have to choose very special displays, so for the first time all of sas exhibitors are female. Ten cartoonists, comic artists, and digital comic artists (webcomic). sas! has the honor and satisfaction to present: Fernanda Fierro, Araceli Sollano, Adriana Paola López, Beatriz Torres (zirta), Karla Priego, Vanessa Cortés, Melissa Suelen Meza, (neleuz), Isa Leaño, Daniela Reyes and Rosa Evelyn. For the organizers of sas! It is a great pleasure to celebrate with you three decades of exhibitions featuring the best artists in the world in this branch of art. Again, thank you very much for coming. Cheers! The Organizer Committee

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THE ELÍAS+FONTES COLLECTION History/Story

in our estate. A story that tells us about the evolution of visual artists, of the diversity of the media from which they developed their proposals, and a set of works which reproAlejandro Zacarías, Alida Cervantes, Carmela Cas- cess and re-signify the shapes and materials in their relation trejón, Charles Glaubitz, Claudia Algara, Daniel Ru- with which I call the debris of the border culture. anova, Enrique Ciapara, Fernando Méndez Corona, Ganímedes Guerrero, Hugo Crosthwaite, Ingrid However, these are no longer the same clues and signs that, Hernández, Jaime Ruiz Otis, Javier Galaviz, Jessica approximately ten years ago, boosted this specific border Sánchez, Juan Villavicencio, Julio M. Romero, Julio visuality. The maturing of many of these artists, as well as Orozco, Julio Ruiz, Luis Guillermo Hernández, the expansion of their topics, the universality with which Marco Figueroa, Marcos Ramírez “erre”, Marisa they assumed themselves as “time comrades” (as suggested Raygoza, Mely Barragán, Miguel Fernández de by the art theoretical Boris Groys when he speaks about Castro, La Savia Collective (Edna Ávalos, Mario Var- the contemporary), begin to provide a richer dimension to gas, Porfirio Aceves and Sandra González), Odette their works: it is the dimension of resistance. Barajas, Oslyn Whizar, Pablo Castañeda, Roberto Romero Molina, Rubén G. Marrufo, Sebastián Bel- If there is a particular trend emerging from the contempotrán, Shinpei Takeda, Silvia Tejeda, Tania Candiani rary art produced in our state (with a particular inclination and Yvonne Venegas for the works produced in Tijuana, but with some specific examples of artists from Mexicali, Tecate, and Ensenada); it December 2 – March 6, 2016 is a trend of political nature. But it is a politic that avoids diEl Cubo, Gallery 2 rect confrontation only to replace it with ingenuity, persuaIn collaboration with the Elías-Fontes Foundation sion, allusion, biography, ethnographical growth, inclusion; in a proposal that understand art as an exercise of resistance What vital drive can we find behind an art collection? Be- (to power, to market logic, to institutions) and that appeals yond the desire, beyond the personal taste or the instinct to to intelligence, sagacity, and the openness of public towards follow fashions or tendencies, it is possible to find a story, what they want to portrait. reflected in a diversity of works, whose decoding narrates the personal story of the collectors. This is the case of the The following curatorial proposal intends to cover these two Elías-Fontes Collection. aspects. On the one hand, approach to the artworks as a result of a personal story: the collector’s story in the face of the This is a double-sided story. We have, on one hand, the art produced in Baja California, in complicity with the time story of the relationship the Elías-Fontes have kept with and the environment in which both of them happened to the artworks and the artists that constitute their collection, live. On the other hand, approach to the artworks to observe a relationship that has emanated from quests and encoun- the status of the contemporary art in Baja California, to ters, from complicity and friendship with the creators, or recognize the nuances, media, and languages that hold their from the reencounters with the art pieces that have meant value beyond a specific location. That is why the artworks something special in their lives, a life in the border, a life have been divided into several categorical but flexible and of confronting the windows display and the urban and permeable sections, serving as a starting point for its apsocial imaginaries of this environment, a constant passing preciation, to share along with the collectors the emotional through the border lines of our geography, where they have relationship with the artworks that, in the same process of found how many of these artworks synthesize, poeticize, or collecting, assume a definitive art-historical condition. reveal concrete evidence of the socio-cultural and aesthetic evolution of these territories. The second story, not less potent, is what allows us to visualize a particular status of the contemporary art production

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PROFILES Adriana Paola López

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portraits, and acrylic and oil paintings; as well as expositions in local places.

Alejandro Espinoza Galindo. Mexicali, Baja CaliforCartoonist focused on local politics cartoons. She has a pre- nia vious working experience in the newspaper El Mexicano. Conceptual artist, art critic, narrator, essayist, translator, and full time research professor in the Faculty of Arts at the Adriana Trujillo. Tijuana, Baja California Autonomous University of Baja California, focused in subpolenaudiovisual.org jects that address the history and theory of art, aesthetics, Director, producer, visual artist, communicologist, and discourse analysis, and the practice of the contemporary teacher. With a bachelor in Communication from the Au- tendencies of art. He has published many books regarding tonomous University of Baja California, where she is cur- these subjects and about the artistic tasks in the Mexico-US rently a professor and where she coordinated the Television border. Workshop, and the production of the Cultura a Cuadro program; she holds a masters in Theory and Practice of the Alejandro López Sandoval. Mexico Creative Documentary Making from the Autonomous Uni- alosa87.wordpress.com versity of Barcelona. Her work crosses the limits between Historian, curator, editor, researcher, and cultural promotethnography and experimental cinema. She has partici- er. He has a Bachelor in Art History from the Ibero-Amerpated in feature films, art festivals, galleries, and televised ican University and is interested in aesthetics, art theory, transmissions in four continents. She is the artistic direc- contemporary art, especially photography and film. He tor for BorDocs Documentary Forum, co-director of the has worked in coordinating events and various projects Borderland Film Festival, coordinator of the Polen Project of cultural management, documentation, curatorship, and and collaborates with the production company zu33 in the museum design to several national institutions. He is curmaking of documentaries. As a video maker she works un- rently chief curator and editor of the Franz Mayer Museum der the name “vj nébula” and curates videos for exhibitions. website. moneraspice.blogspot.com

Alberto Blanco. Mexico City, 1951 Poet, essayist, illustrator, and curator. He graduated in Philosophy from the Autonomous University of Mexico and has a master degree in Oriental Studies from El Colegio de México. He has worked as teacher, translator, editor and designer of several national publications. His works have been published in many countries and translated to different languages.

Alejandro Zacarías. Guadalajara, Jalisco, 1960 Contemporary artist interested in producing works that create an impact in the communities where he works. Through the intervention and assemblage, he primarily tries to generate a change in his city, as well as in the structures of local art. He reuses material that had been thrown away or found in the attempt to recover the emotive memory of the objects as a trigger for the persons’ memory. In 1993 he founded Revolucionarte and he is a member of the Aldo Gibrán binational collective Border Art Workshop/Taller de Arte Plastic artist, student of Roberto Rosique. He has partici- Fronterizo (baf/taz). pated in local exhibitions like Rosarito Art Fest and Pintura en expansión [Expanding painting] at the Municipal Insti- Alexis Sámano Sandoval Plastic artist focused on painting. tute of Arts and Culture. Alejandra Cordero Visual artist and graphic designer. With a bachelor in Graphic Design from the University of the Californias International and co-owner of Baja Gallery. With work experience in advertisement design and printing, sculpture

Alida Cervantes. San Diego, United States, 1972) alidacervantes.com

Visual Artist specialized in drawing, painting, and collage. Through intimacy, she creates characters in her paintings that allow her to bring closer the surreptitious problems

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that emerge from the differences among races and social classes that are very characteristic of the Mexican society, referencing a historical past. With a bachelor and a master’s degree in Visual Arts by the University of California in San Diego she has more than thirty collective and individual exhibits in Tijuana, Warsaw and in the South of California.

cian. He is member of the multidisciplinary art collective Ghost Magnet Roach Motel.

Araceli Sollano Cartoonist and writer. Her work is divided between the series of erotic drawings Anita and the one focused towards a young audience. She is the coordinator of “El MexicaniAlonso Elías Fontes to”, children’s supplement of the newspaper El Mexicano. coleccioneliasfontes.com She has participated in several exhibitions and caricature Art collector specialized in contemporary art from the in- encounters, being invited to collaborate in specialized pubternational border between Mexico and the United States, lications. with interest in new and up coming artists from Baja California. He started his collections in 1993 and currently Aracely Brown Figueredo. Tijuana, Baja California owns more than two hundred pieces that address the issues Photographer and cultural manager focused in the diffuand social characteristics of the region. A referent of local sion of local art projects. Currently, she is the director of contemporary art, the collection gathers the work of artist Radio Rosarito and Liaison coordinator with participant that have defined and shaped the artistic work, many of artists of the Festival Multdisciplinario de Rosarito (Multiwhich are internationally renowned. disciplinary Festival in Rosarito). Ami Gastélum Plastic artist focused on impressionistic and realistic paintings. She has participated in local exhibitions like Rosarito Art Fest and the i Festival Interdisciplinario Rosarito en el cecut [i Interdisciplinary Festival Rosarito at the cecut].

Armando Becris. Tijuana, Baja California, 1956 Eminently figurative painter artist who evolves in forms and topics of quotidian and allegoric nature, resolved with nearly elementary techniques. This overcomes through tenacious exercise and using the color more rigorously, in precise and loose brushstrokes. This effort has led him to Ana Isabel Pérez Gavilán. Mexico excel with superb works personifying suggestive subjects, Historian, curator, teacher and researcher specialized in both anecdotic and direct. Mexican art. Her interests approach the sacred, profane, and religious iconography and how it reveals in social Beatriz Aragón. Tijuana, Baja California, 1993 practices. She studied a master’s degree in Museum at the beattzy.com Ibero-American University and a PhD in Art History at Photographer and designer. Studied engineering in IndusBinghamton University. Currently, she works at the Social trial Graphic Design at cetys University, certified PhoScience School in the Autonomous University of Coahui- tography from the Ibero-American University in Tijuala-Saltillo. na and in the Laboratory of Advertising Photography at Domma Production. Her exhibits have been presented in Angélica Escoto. Tijuana, Baja California local events such as Rosarito Diez Fotógrafos (Rosarito’s Ten angelicaescotophoto.com Photographers) – the itinerant sample of the Rosarito Art Photographer, journalist, editor, and director of Produc- Fest 2015– the Festival Interdisciplinario Rosarito (Rosariciones Mar. She studied at School of Journalism Carlos Sep- to’s Interdisciplinary Festival) at cecut and the 1st Annual tién García and works as an editor in national newspapers. Photography Contest Let’s go to San Felipe. She works as a Her work has been published in specialized journals. Along designer and independent advertising photographer. with Walk in closet, she has developed an autobiographical visual diary that includes the rough and desolated land- Beatriz Torres “zirta”. Tampico, Tamaulipas scapes of the peninsula. zirta.net Illustrator and comic writer. From digital art, she draws Antonio Cozano “Tony”. San Diego, Estados Unidos stories and works on her first graphic novel. She obtained Experimental sound artist and underground rock musi- a student grant from Stimulus Program and Artistic De-

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velopment in order to make her comic Cómo conocí a Sam studying a bachelor in Visual Arts at the Autonomous Uni[How I met Sam] and she also won a student grant from versity of Baja California. The National Fund for Culture and Arts to make her project Carlos Recio Dávila. Saltillo, Coahuila “Bechus”. Historian, communications expert, teacher, and researcher, focused in the dissemination of regional history. He studied Brian Sueda. San Diego, California Experimental sound artist and underground rock musi- Information Sciences at the University of Monterrey, and cian. He is member of the multidisciplinary art collective has a master’s degree in History at the Ibero-American Ghost Magnet Roach Motel. University. He also did a master’s degree in Information and Communication Sciences and a PhD on Mediation through Cándida Fernández Baños de Calderón photography and the construction of meaning at Lumière Historian, curator, and cultural promoter interested in the University Lyon 2. He has experience working in audiovidissemination and preservation of traditions and cultural sual production and is currently the director of the Social practices of Mexico and Latin America, expressed through Science School at the Autonomous University of Coahuila folk art. Specialized in history from the Ibero-American University, she is the general director of Fomento Cultu- Carmela Castrejón. Tijuana, Baja California, 1956 ra Banamex a.c., and curator of the Folk Art Collection. Interdisciplinary visual artist and teacher. Founder of the She has coordinated over 150 exhibitions in Mexico and binational organization factor x, dedicated to women abroad, and more than ninety publications. Among her rights. She belonged to the group of academies and artrecognitions she won the “Miguel Covarrubias” award from ists “Las Comadres”, to the Border Art Workshop (baw/ the National Institute of Anthropology and History, the taf), and to the board of directors of the community art Anáhuac Medal in Languages and Management, and the organization of San Diego, Voz Alta. She has exhibited her Grand Cross of the Order of Alfonso x, the Wise. plastic works and her photographic essays in four continents, including the Sydney and Venice Biennials. She has Carlos-Blas Galindo. Mexico City, 1955 participated in many documentaries, short films, and the Art critic, curator, visual and conceptual artist. He holds design and creation of scenography for theatre. a degree and is teacher in Visual Arts from the National Autonomous University of Mexico. He has presented indi- Chantal Peñalosa. Tecate, Baja California, 1987 vidual exhibitions in Mexico and participated in over one Contemporary artist interested in the resignification of the hundred collective exhibitions abroad. He has worked in mundane. Her media works possess a great poetic insight academic activities, as a judge in several contests, and the while documenting and decoding the repetition processes elaboration of texts for catalogs of art and design. which are characteristic of the work routine and the wait. She is a bachelor in Plastic Arts from the Autonomous UniCarlos Bueno versity of Baja California. She has participated in different Plastic artist. He has participated in local exhibitions like national exhibits and has been granted a scholarship from Rosarito Art Fest and the i Festival Interdisciplinario Ro- the Fondo Nacional de la Cultura y las Artes (National Fund sarito en el cecut [i Interdisciplinary Festival Rosarito at for Culture and Art). the cecut]. Charles Glaubitz. Tijuana, Baja California, 1973 Carlos Cisneros “Elsoldelrac”. Tijuana, Baja Califor- mrglaubitz.com Visual artist and teacher specialized in graphic design and nia, 1992 elsoldelrac.com illustration, disciplines he promotes through the project Visual artist interested in sculptures with mixed techniques Espacio Invisible [Invisible Space]. He works in media such that challenge the daily protocols of life in the border. He as installation, drawings, graphic novel, and digital animahas exposed in an individual and collective manner in tion. With a degree in Visual Arts from the California Colmany places around Tijuana, as well as in the rest of the bor- lege of the Arts, he majored in Graphic Design at the San der region in Mexico and the United States. He is currently Diego City College, where he currently teaches Illustration.

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He has exhibited his work collectively and individually in many cities around Mexico, United States and Spain; as well as in Germany and France. His work has been published in more than thirty catalogues, magazines, and publications specialized in art and design.

de Arte y Cultura and at Centro de la Imagen. Her photographic work has been published in several magazines and specialized catalogs, and exhibited in different venues in Mexico and the United States.

Cheram Morales. Cheran, Michoacan, 1983

corrieslawson.com

Corrie Slawson. Cleveland, Estados Unidos

Contemporary artist that conducts mixed works from drawing, photography, painting, collage and engraving. Her work is based in her field experience, in the urban landscapes to build fantasies alternative to reality about places that once were considered magnificent, but that now are forgiven and/or deserted, questioning the policies for the use of land and construction. Her exhibits have been presented in many cities of the United States, as well as in Tijuana and Dresden, where she had made her artist-in-residencies. In Claudia Algara. Tecate, Baja California, 1975 2011 she received Ohio’s Art Council scholarship and she is Multidisciplinary artists, researcher, writer, teacher, and part of the Drawing Center Viewing Program in New York. disc jockey. She creates artistic and researching works based in poetry, sound/music, visual art, electronic art, video, Dai Hua. Beijing, China, 1976 installation, intervention, and performance, from which dhok.net she made a permanent study of local promotion. With Media artist and designer specialized in video produca bachelor’s degree in Hispanic-American Language and tion. His work is a combination of pixels through which Literature by the Autonomous University of Baja Califor- landscapes are created for questioning history, mythology, nia, where she is currently a teacher of contemporary and economy and pop culture, exposing the dialogue between performance art. She studied vocals at the Baja California Eastern tradition and Western influence. He has worked as Orchestral Music Conservatory and performance at the designer for compact discs covers and web sites. Hemispheric Institute of Performance and Politics in New York City, where she is currently a member, she studied Damián Dávila. Tijuana, Baja California scenic arts, theater, and plastic arts as well. damiandavila.smugmug.com Graphic designer, musician, photographer, and surfer. InClaudia Barceló. México terested in the portrait of extreme sports, the ocean is his Visual artist interested in the production of experimental main photographic subject. Recognized internationally, his video. Graduated in Audiovisual Media from the University work has been published in local newspapers and magaof Guadalajara, she has exhibited her work in various fes- zines such as Surfing, Bodyboarding, Surfline, Surfer, bbr tivals, gaining several awards and scholarships granted by and Riptide. He has participated in several art festivals in the National Council for Culture and the Arts, as well as the the region. Rockefeller Foundation and the MacArthur Foundation. Damián Siqueiros. Tijuana, Baja California, 1980 Claudia Hans. Mexico City, 1976 damiansiqueiros.com claudiahans.com His personal mission is to find beauty wherever it may lie, Psychologist and contemporary photographer focused on as well as to capture it and show it to the world. With a the intellectual relationship between people and their ideas Bachelor’s degree in Arts from the University of Monterrey, about death and existence. She earned her degree in Psy- a Master’s degree in Visual Arts at the Academy of San chology at Universidad Anáhuac and has a Master in Clin- Carlos and an artist-in-residence in the Superior School of ical Psychology from Columbia University. In addition, she Decorative Arts in Paris, he was selected to the 9th femsa studied at Laboratorio Mexicano de Imágenes, at Gimnasio Monterrey Biennial. His work has been exhibited in Mexcheram-morales.blogspot.mx

Contemporary visual artist and cultural promoter. His oeuvre is deeply connected with community work and action-art, trying to meet art’s social function as a tool for reflection and critique of everyday life. He graduated in Visual Arts from the Autonomous University of Baja California, and has solo and collective exhibitions in México and the United States.

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ico, France, Spain, United States, and Canada, where he raphy, performance, installation, sound, and video in her currently resides. His images have been published in Elle, projects where she investigates the relationship between the body and control tools built around it. She graduated Vogue, among other magazines. in Photography from the University of Brighton and in Daniel Ruanova. Mexicali, Baja California, 1976 Philosophy from the University of the Balearic Islands, danielruanova.com studied at the International Center of Photography in New A self-taught, multi-disciplinary, contemporary artist that York and at the Spanish Academy in Rome and has made experiments with diverse material to surpass the tradi- several residencies. She has exhibited in countries of the tional limits of painting and sculpture. Seeking unexpect- Americas, Asia and Europe. ed shapes that critisize politics and current consumerism. Has individual and collective exhibitions in Mexico, United Eddy Benítez Jiménez States, China and European countries; and artistic resi- Photographer. dences in Oaxaca, Cleveland, Moscow and Beijing. He won first place in Painting on the vi Autonomous University of Edna Ávalos Vázquez. Mexicali, Baja California Baja California Biennial. He is a member of the National Plastic artist and cultural promoter interested in installaSystem of Art Creators of Mexico, of the multidisciplinary tion, performance, and dancing. With a degree in Plastic art collective Ghost Magnet Roach Motel, and co-director Arts from the Autonomous University of Baja California of tj in China Project Space. and co-founder of Escritorio en procesos, exhibit space focused in art-installation that combines the virtual with Daniela Reyes the contemporary. She is a member, as well as in charge of Cartoonist and illustrator with exhibition experience and La Salvia collective, an artistic production workshop, with member of the group Los Fanzinerosos. whom she won the award from the National Contest for Young Artists with the photographic work “Paréntesis 2012” David Israel Pérez Aznar. Zaragoza, Spain, 1973 and was selected for the 8th Baja California Photography laprocudeexpos.mx Biennial. Curator, designer and editor focused on visual art projects. He holds a technical degree in Graphic Design by the Zara- Enrique Ciapara. Tijuana, Baja California, 1972 goza School of Art, is a founding partner and creative direc- Contemporary artist interested in gestures as a way of extor of Procuraduría Mexicana de Exposiciones, director of pression and the unfinished as a way of work. His abstract the Mil Tormentas creative dispatch, and former head cu- paintings are known by the layers of colors, dislocation and rator/museographer of the Museum of Popular Art (map). suggestive figures that build a prose-like narrative. In addition to his artistic formation in the workshops of Tijuana’s David Maung. United States painters and engravers, he studied at Southwestern College. Photographer and documentary developer with working experience in North and Central America. His work fo- Enrique Gamboa. Tijuana, Baja California, 1939 cuses on migration, public health, urban development, and Promoter, philanthropist and painter. One of his main inenvironment issues of the border region between Mexico terests is to work on children education, so he founded and the United States. Moreover, he does personal projects the Boys and Girls Club of Mexico. As an artist, his work that allow him to develop and express his perceptions of the focuses on the natural landscape of the Baja California reconcept of space and time passing. gion, through an exercise of memory, geometry and color. David Rodríguez Moreida Plastic artist focused on painting.

Ernesto Morales. Mexico City eomsco.com

Artist, designer and architect interested in exploring the events and everyday objects that compose our surrounddianacoca.com ings and routine. Graduated of Architecture from the Multidisciplinary visual artist who incorporates photog- National Autonomous University of Mexico, he has a BA Diana Coca. Palma de Mallorca, Spain, 1977

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in Graphic Communication by the Metropolitan Autono- Franco María Ricci. Parma Italy, 1937 mous University Xochimilco. His works are distinguished francomariaricci.com by the experimentation and by being able to capture an Designer, editor and art collector focused on editorial instant or a detail. projects, from a traditional perspective and respecting the beauty canon that positions perfection as the key of the Ernesto Muñoz Acosta. Nogales, Sonora, 1932 – aesthetic. He is co-founder of the fmr art magazine and its San Diego, United States, 2013 brother version about contemporary art, fmr White. Plastic artist who took the European post avant-gardes and techniques of Mexican art to compose an artistic work that Frida Kahlo. Mexico City, 1907 make critical references to Mexican identity elements. He Plastic artist and art teacher focused on the appropriation of studied at the National School of Painting, Sculpture and oneiric, religious, political, and cultural elements, to build Engraving “La Esmeralda”, at the School of Fine Arts in her work, both intimate and public. Her portraits, self-porRome, and the Balthaus workshop in Paris. He performed traits, and sculptures are closely linked to her person and, individual and collective exhibitions in Mexico, United all of them are determined by the pain –physical and emotional– and constant introspection. She held individual and States and Europe, earning awards and distinctions. collective exhibitions in Mexico, United States and France, Ernesto Noriega. Mexico City, 1947 – Rosarito, Baja and was awarded the National Prize for Painting (1946). California, 2014 Sculptor, musician, actor, and veterinarian. In 1997 he Gabriel Gómez Betancourt became involved and produce art pieces, specializing in Plastic artist focused on painting and wood sculpture. bronze sculptures. He made a exhibition in Mexico City and several more in Baja California. Ganímedes Guerrero “Gani”. Ensenada, Baja California, 1980 Felipe Núñez Plastic artist who has specialized in murals and metal base Photographer. sculpting also supported by materials such as wood, stone, and other found objects. Formed as a welder, his sculpting Fernanda Fierro. Sonora work stands out for the creation of unique and original creatures. He has exhibited his work in a collective manner fernandafierro.com Cartoonist, illustrator, and art toy designer. Her work has in many cities around the Mexico-United States border, the influence from anime and adventure stories. She has and individually in the Cultural Center and the Ex Pacific make mural, custom, and the comic web “Mariposa gorda” Riviera Hotel. He won third place at the Sculpture category of the Plastic Biennial of Baja California. [Fat Butterfly]. Fernando Corona. Mexicali, Baja California Contemporary artist and muralist self-defined as a conceptual painter of a border nature. In his work, the border plays an important role as an inherent element, contrasting the black and white of his human but almost abstract characters with vibrant colors in the background. He has painted murals in Mexicali, New York, Berlin, Budapest, and Prague.

Gerardo Yépiz “Acamonchi”. San Diego, United States, 1970 acamonchi-art.com

Plastic artist specialized in painting and graphic with different materials and media. He studied drawing, painting, and engraving at the Ibero-American University-Tijuana. He has participated in almost one hundred solo and group exhibitions on three continents and his work has been Fernando Méndez Corona. Mexicali, Baja Califorpublished over a hundred times in international media. He nia, 1977 has also worked in animation and audiovisual in numerous Visual artist that focuses on generating pieces from digi- collaborations. tal reused material, copying again and again information, painting a personal collective history as a critique of gen- Giorgio Antei. Italy, 1946 trification and leisure culture; while using the low fi as the giorgioantei.com last weapon in our natural environment. Writer, curator and art historian, interested in projects

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where art, history and geography come together. He has curated various exhibitions and published several books where that addresses the history of Latin America exploration, from the European chroniclers and cartographers as well as Italian and Latin American art. Is a member of the Colombian Academy of History. Gustavo Mayoral. Tijuana, Baja California, 1971 GustavoArt.com

Portrait and fashion photographer, with some recent experience in Still life. He has been on working since 2001. His visual work has been selected for commercial publications and group exhibitions in both Tijuana and San Diego. He is the author of digital retouching tools, beautyactions.com. Héctor Herrera Lozano. Mexicali, Baja California, 1982 Visual artist interested in research, observation, and the development of techniques and tools to help synthesize the form and use of space, questioning the uses and customs in our everyday urban environment. He has a bachelor in Arts from the Autonomous University of Baja California. He is founder of the fanzine Aquí no hay nada, where the work of local artists is promoted. He has exhibited throughout the region of Baja California, won first place in Sculpture in the xvii Biennial of Visual Arts in Baja California, as well as New York and Washington.

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to analyze everyday life around concepts like autonomy, border and identity. He is currently an artist-in-residence at Open Ateliers Zo in the Netherlands. Hugo Crosthwaite. Tijuana, Baja California, 1971 hugocrosthwaite.com Contemporary artist specialized in drawing, print, monumental work and installation. His topics are always related to characters and phenomenon that happen in his living and working environment, and which illustrate the human suffering and violence. He graduated from Applied Arts and Science from San Diego State University. He has exhibit, individually and collectively, in several cities in Mexico and the United States, and also in Havana and Basel. Ha has painted monumental works in Los Angeles and made illustrations for magazines and books. Ichiro Irie. Tokyo, Japan, 1969 ichiro-irie.com

Multidisciplinary visual artist, curator, teacher, and amateur musician. His work includes painting, photography, sculpture, installation, performance, and video; addressing topics that explore history and personal narratives, while being critical on concepts such as identification, distinction, industrialization, and longing. He has a degree in Film Studies and also Communication Studies from the University of California Santa Barbara, and a master’s degree in Visual Arts from Claremont University. He teaches at the Héctor Manuel Bazaca. Mexicali, Baja California Oxnard College and Ryman Arts, and he is a member of the Contemporary visual artista gradúate in Plastic Arts from Cacauates Japoneses collective. He has participated in more the Autonomous University of Baja California, where he than sixty exhibitions alone and in groups, and organized currently works as a museography. He has participated in more than forty in several countries of America, Europe, collective exhibitions in Mexico and abroad. and Asia. He founded and edited the contemporary art magazine rim. He is the owner and director of jaus space Héctor Palhares Dos Santos Meza. México in Los Angeles. Historian, teacher, researcher, and curator specialized in Western art and exhibition management. He has a Bachelor Ingrid Hernández. Tijuana, Baja California, 1974 in History and a master’s degree in Art History at the Na- ingridhernandez.com.mx tional Autonomous University of Mexico. He has worked Visual artist, teacher, and social researcher focused in long as a teacher in various academic levels, as research assistant term collaborative projects that address the migrant’s doat Korn Ferry International, and is now curator of the Mu- mestic space as a place of resignification and contemplation. Her research results are expressed in essays, photographs, seo Soumaya. Carlos Slim Foundation. and works, whose purpose is to rebuild the social tissue and to modify the social perception about the irregular Hu Wei. Jinan, China, 1957 Contemporary visual artist interested in the innovation of housing in the region. She has a degree in Sociology from artistic techniques and the way that art spreads and have the Autonomous University of Baja California, a masters an impact on the public sphere. He works with different in Researching and Environment from the Northern Bormediums, searching for new uses to objects that allow him der College (colef), as well as many photography and

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contemporary art courses and workshops. She teaches art and social function, investigation process, and photography at the Superior School of Visual Arts , the Autonomous University of Baja California and the Boxel Graphic Arts Institute. She also operates the artistic center Relaciones Inesperadas, which offers seminars and specialized talks focused in local art. Irving García Photographer.

Jaime Carbó Marchesin. Mexicali, Baja California, 1972 jaimecarbo.com

Visual artist specialized in painting, sculpture, and set design. His art combines themes and colors of the pre-Hispanic cultures with elements of modern Western-influenced pop. He took art courses at the National School of Plastic Arts and the Royal Academy of San Carlos. He has individual and group exhibitions in the United States-Mexico border-region as well as in New York and China. He currently works as an background artist for Baja Studios and directed the studio / gallery 213 Art Space in the Rosarito Beach Hotel.

Isadora Hernández Leaño Draftswoman, writer, teacher, and cultural promoter. She is the general director of the enterprise Convenciones bc Jaime Ruiz Otis. Mexicali, Baja California, 1974 Eventos and the instructor of Japanese drawing style at jaimeruizotis.com Multidisciplinary contemporary artist concerned about the Autonomous University of Baja California. way the industrial processes affects individuals. He attendIsmael Iglesias. Durango, Spain, 1974 ed painting, installation, conceptual sculpture, graphics, ismaeliglesias.com engraving, and visual arts workshops of various artists from Visual artist characterized by abstraction, geometry, and the region. He has exhibited individually and collectively controlled accidents. His drawings, photographs, and in- in Mexico, United States, Spain, and Russia. His work is terventions explore details, shapes, and textures seeking made with material found in landfills and [belongs to the to stimulate curiosity and analyze the space and perspec- Museum of Contemporary Art San Diego and the Univertive. He has a Bachelor’s in Arts from the University of sity Collection of Contemporary Art Museum of Mexico the Basque Country with a specialty in Painting and Au- City collections. diovisuals. He has more than 150 exhibitions, alone and with groups, in several cities in Spain, Europe, and North Janet Jarman. Richmond, United States America, earning awards and distinctions. Currently he is janetjarman.com working on the management and coordination of programs Independent photojournalist and multimedia producer. in Espacio Abisal. She studied Journalism at University of North Carolina, took courses in Chile and completed a master’s degree in Iván Lizárraga Hoffman Environmental Studies from the University of London. Her Plastic artist. He has participated in local exhibitions like projects address topics of migration, globalization, sustainRosarito Art Fest and the i Festival Interdisciplinario Ro- able development, Mexico City’s water issues, and security sarito en el cecut [i Interdisciplinary Festival Rosarito at and transparency policies facing the governmental corrupthe cecut]. tion in Mexico. Jaime Brambila. Ensenada, Baja California Multidisciplinary artist focused on sculpture and photography. He graduated in architecture from the Autonomous University of Baja California, where he is currently a fulltime professor at the Art School. He has participated in collective regional exhibitions, getting the first place on multiple occasions in the Baja California Plastic Arts Biennal, in the disciplines of Sculpture and Photography.

Javier Galaviz. Villa Obregón, Jalisco, 1952 Odontologist and visual artist focused in painting, but mainly photography. He studied painting in the workshops of Leopoldo Ávila and Reynaldo Torres. His experimental photographic work has been published in magazines and cultural sections of national newspapers. He has participated in individual and collective exhibitions in Mexico and abroad.

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Jessica Marilú Sánchez Pérez. Sayula, Jalisco, 1986 José Inerzia. Zaragoza, Spain

jessicasanchez-art.blogspot.mx

Plastic artist focused in drawing, painting, and the production of artist’s books. Her work is an encounter of the figuration plasticity and the limits of abstraction. She studied Plastic Arts at the Autonomous University of Baja California and is a member of the project Operador de Arte [Art Operator] which purpose is to activate the emerging artist practice. She has been selected for many Biennials as well as national and international contests. Joey Muñoz. Tijuana, Baja California, 1988 Contemporary artist specializing in video and digital media. He is aware of the importance of the media and his work seeks to re-educate the sensitivity of a subject from the language that is familiar to him. He is a member of the Boiling Process collective. Jorge Abraham Álvarez Novoa. Mexicali, Baja California, 1958

polenaudiovisual.org

Media artist. BorDocs Documentary Forum executive director, co-director of Non Format, a platform for contemporary films and art-video; he was in charge of the programing of the Border Film Week of the University of San Diego (2014) and has collaborated in the production of visual projects for many collectives and artistic institutions José Trinidad Morales “Pepe Mogt”. Tijuana, Baja California Musician and audiovisual artist that, through his photographs of landscapes, and abstract framings in urban and rural zones, as well as in clubs; he produces audiovisual pieces reflecting on the environment, the identity, and emotions which generate introspection. He is a member and founder of musical collectives Fussible, Nortec Collective and Latinsizer.

Juan Álvarez del Castillo Architect, curator, cultural manager, and director of the Self-taught artist whose professional experience includes: Design and Manufacture Workshop majac, focused in supgraphic design, advertising, murals, painting and graphic porting the art production in Mexico. art. His creative work is characterized by the use of vibrant colors which emulates the region’s deserted landscape and Juan Ángel Castillo. Chalchihuite, Zacatecas, 1949 by the Kabbalah philosophy, as the essence of human de- castillosenlatierra.blogspot.mx velopment. Plastic artist. He belongs to the realistic school of landscape. He shows a great attention to detail and a right and accurate Jorge Allen. Tijuana, Baja California, 1970 brush-stroke. His works are conceived as representations of Painter and musician specializing in classical guitar. He is the stunning natural scenery of Baja California. currently a student of the Spanish American Guitar Center. Juan Gastélum. Tijuana, Baja California, 1970 Jorge Luna Riojas. Coahuila, 1938 Plastic artist and graphic designer. He studied graphic dePlastic artist and teacher. Graduated from the National sign at the Ibero-American University and the UniversiSchool of Plastic Arts. He has worked in various parts of ty of the Californias. His sculptural and pictorial work is Mexico, having made murals in Tuxtla Gutierrez and Oax- characterized by the fusion of elements of the baroque art aca. His work has been recognized nationally, was acquired with contemporary imagery, creating new interpretations by the National Institute of Fine Arts and several Bienni- of colonial and European art. als, and has participated in the International Cervantino Festival. He is currently the coordinator of the Casa de la Juan Villavicencio. Ensenada, Baja California, 1986 Cultura Extension Maneadero, who founded it in 1997 with Plastic artist specialized in drawing, sculpture, and instalthe intention of bringing art to rural regions of the state. lation; as well as in exploring the relationship between art, mass production, handcrafts, and decoration. With a Jorge Ramírez. Guadalajara, Jalisco degree in Plastic Arts from the Autonomous University of Sound artist focused on performance and mixed media Baja California, he has participated in collective exhibits in sculptures which address issues such as the city, urbanism, the region, Mexico City, Santiago de Cuba, and Sao Paulo. and architecture. novoarte.wordpress.com

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Judith Esparza. Monterrey, Nuevo Leon Full-time plastic artist. He studied portrait painting with Esperanza Leal in Mexico City and painting with Francisco Chavez Corrujedo in the Autonomous University of Baja California. He seeks to portray the essential character of the model and to capture the emotions of the Mexican people, through the use of acrylic, watercolor, and oil. Julio M. Romero. Mexicali, Baja California, 1981 juliomromero.com

Multidisciplinary artist who works with video, photography, sculpture, digital media, and installation. He studied sculpture in the workshops of the San Francisco Art Institute and photography with Luis Felipe Ortega and Yvonne Venegas. He has exhibited individually and collectively in Mexico, United States, Canada, and China, earning the third place in the exhibition Landscapes, Seascapes and Urbanscapes from the Pacific Art League (2014). He won the Latin-American International Contest of Photography and Illustration (2013), and the Photographic Image International Festival Contest of the Autonomous University of the State of Hidalgo. Julio Orozco. Tijuana, Baja California, 1967 juliorozco.com

Visual artist who works with the concept of ephemeral and use images to question concepts such as conservation, destruction, reconstruction, and the appropriation of materials and ideas. Through photography, design, video, installation, and intervention he addresses topics such as film, violence, and the urban environment. He studied Visual Arts at the Southwestern College. He has worked for several local, national, and international print media. He has exhibited individually in five countries and collectively on three continents. He is a member of the multidisciplinary art collective Ghost Magnet Roach Motel.

Karina Villalobos. Mexicali, Baja California, 1976 karinavillalobos.mx

Contemporary photographer. She has a diploma in Narrative photography by Pedro Meyer Foundation, being awarded a scholarship by World Press Photo. Her series have been exhibited individually and collectively, in several precincts of Mexico, having obtained recognition and scholarships. Karla Priego Cartoonist and illustrator with exhibition experience and member of the group Los Fanzinerosos. L. Fructuo

fructuo.weebly.com

Contemporary artist who seeks to build an identity through the exploration and experimentation with different materials, especially photography and collage. He is a member of the Boiling Process collective. León Felipe Chargoy. Mexico City, 1972 leonfelipechargoy.com

Photographer linked to advertising, commissioned work and publishing houses. He has worked with national and international magazines and companies, and his photographs have been displayed in exhibitions both in Mexico and in the United States. His artistic projects explore the landscape, both urban and rural, as a hospitable and changing element. He was named Best Digital Photographer of the Year (2006) by Kodak and Fotozoom. Leslie Garcia. Tijuana, Baja California lessnullvoid.cc

Self-taught artist interested in mathematics, physics, anthropology, philosophy, psychology, and biology. Initiated in painting and drawing, she incorporates sound art and digital media to develop languages and programs that build a dialogue with her everyday environment. She studied Integral Design and taught in workshops at centro. Diseño, Cine y Televisión; where she contributed to the design of courses for a degree in Digital Media Design. She is a member of the collective Dreamaddictive and manager of Dorkbot.

Julio Ruiz. Mexicali, Baja California, 1966 Oil painter interested in portraying the absence and the infinite wait through empty chairs. He studied engraving, painting, drawing, and composition in different workshops from artists and institutions such as the National School of Plastic Arts and the San Miguel de Allende Cultural Center. He won first place in drawing, and second place in painting in the 7th, 8th, and 10th edition of the Plastic Biennial of Lilia Quintana Baja California respectively. Photographer.

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Lucia Rivera. Guadalajara, Jalisco, 1986 Plastic artist, composer and singer. Studied music and plastic arts in the Autonomous University of Baja California. Her artwork is based in the portrait of subjects that transform our current society on wall painting as a means of public education. She has exhibitions in several regional precincts. Co-founder of the artistic movement Red Mental. Luis Enciso “Curry” -curry.blogspot.com

Cartoonist and humorist with a vast experience and numerous awards. He has participated in cartoons and comic strips exhibitions at a national and international level, and he has been the coordinator of Art Room in Sequence sas! since 1989. He is a member of the Cartoonist Club ¡¿Qué-Qué?! and the Southern California Cartoonist Society.

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Marco Antonio Figueroa. Ciudad Obregon, Sonora, 1976 Plastic artist whose work has been expressed in murals, installations, and sculptures. He studied at the Plastic Arts Workshop and obtained his certifications on Visual Arts at the Autonomous University of Baja California, as well as in the Tijuana Cultural Center workshops. He has been selected several times for the University Biennal and won the State Youth Award in the category of Plastic Arts. Marco Antonio Silva Barón. México perverssia.wix.com/marcobaron

Art historian, curator, cultural promoter, and educator. A graduate in History of Art from the Casa Lamm Cultural Center, a master’s degree in Art History at the National Autonomous University of Mexico and a degree in Asian Studies from the Institute of Philological Research. He has worked in curating and coordinating exhibitions related Luis Guillermo Hernandez. Mexicali, Baja Califorto Western art and themes that address the individual as nia, 1975 artistic subject. He has extensive experience as a teacher at Visual artist, curator, teacher, and cultural promoter. He has a college level and as a researcher and editor of catalogs and a bachelor degree in Arts from California State Universi- materials relating to exhibitions. ty-Long Beach and a master’s degree at the Otis College of Art and Design. His works, in which he chooses techniques Marcos Ramírez “erre”. Tijuana, Baja California, like sculpture, painting, drawing, collage, and installation; 1961 dialogue with the space where it is exposed through absurd marcosramirezerre.com and provocative associations with the context, material, and Multidisciplinary visual artist interested in site-specific language, addressing themes of art history, politics, and projects that addresses human relations, the use of power, the border. In 2006, alongside with Ed Gomez, he founded geo-politics, and Mexico-United States border. Law gradthe MexiCali Biennial, which disseminates the work of lo- uate from the Autonomous University of Baja California, cal artists; thus questioning the abundance, necessity, and he has participated in several, individual and collective, scope of the existing biennials and competitions, as well as exhibitions in three continents. He founded and directed its impact within the artistic community. He has exhibited the alternative space Estación Tijuana, whose goal was to and curated exhibitions in several cities of Mexico, the develop art, architecture, urbanism, and popular culture United States and Germany. programs. Luz Yaneli Montiel. Mexicali, Baja California María Luisa Mayén Amezcua Contemporary artist and cultural promoter. She is inter- Plastic artist focused on painting. ested in the study of the dynamics of forms and individuals. She is co-founder of Hostal Arte Contemporáneo in Maribel Portela. Mexico City, 1960 maribelportela.com Mexicali. Contemporary plastic artist specialized in sculpture and ceramics. Her works explore the relationship between huMarc Lefkowitz. Cleveland, United States Contemporary artist focused on art installation. His work mans with the cosmos, expressed through fears, passions, analyze the conditions and characteristics of urban devel- and dreams, which dwell in the past, blending elements of opment in the search for solutions to the cities problems. He traditions, religion, and the pre-Hispanic semiotics. She studied at the National School of Plastic Arts and has more has exhibited in the United States and Mexico.

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than one hundred individual and collective exhibitions in America, Europe, and Asia, including the individual exhibition simple Cúmulo at the National Museum of San Carlos.

Melissa Suele Meza Velázquez “neleuz” Cartoonist and cultural promoter. She has a Bachelor’s degree in Design, and she is the coordinator of the art club “Gecko”.

Mariel Abarca Contemporary artist interested in movement, changes, and fluency. Her work is inspired by the context in which she lives, where a large number of people are seeking to cross borders and change their realities. She is a member of the Boiling Process collective.

Mely Barragán. Tijuana, Baja California, 1975 melybarragan.com

Multidisciplinary contemporary artist, whose intention is to explore the role of identity and women within the blueprint of the power of society. Her work questions the existent visual ways and addresses the consequences of human relations and gender. She has individual and collective exhibitions in Mexico, United States, China and European countries, won prices in some occasions and had earned several scholarships. She has also done artistic residencies in Cleveland and Beijing and is co-director of the TJ in China Project Space.

Mario Vargas Romero. Mexicali, Baja California Plastic artist and cultural promoter interested in art-installation with digital media. He graduated on Plastic Arts from the Autonomous University of Baja California, and is co-founder of Escritorio en procesos, exhibit space focused in art-installation that combines the virtual with the contemporary. He is a member of La Salvia collective, with whom Michelle Galindo. Tijuana, Baja California he won the award of the National Contest for Young Artists galaislove.com with the photographic work “Paréntesis 2012” and was se- Goldsmith artist. She holds a bachelor’s degree in Business lected for the 8th Baja California Photography Biennial. Administration and directs her own brand Gala is Love. She seeks to express her creativity through the production Marisa Raygoza. Tijuana, Baja California, 1978 of fine jewelry. Visual artist and art teacher. She is interested in the production of sculpture, video, installation, and animation; She Miguel Fernández de Castro. Hermosillo, Sonora, has worked extensively in teaching classes and in plastic art 1986 workshops aimed at young audiences as a means of social miguelfernandezdecastro.mx transformation. She has a degree in International Business Visual artist whose photographic and sculptural work critiand Plastic Arts from the Autonomous University of Baja cizes his surroundings: the desert, using it as a metaphor for California. Her video “Losing it” was selected for the 10th social and political contradictions that capitalism imposes. National Contest of Experimental Video, and her animat- He studied Plastic Arts at the University of Sonora, Phied short film “The path of a tear” received the Incentive losophy at the Autonomous University of Baja California, Program for the Creation and Artistic Development grant and made an artist-in-residence hosted by the Lebanese and has been selected for several international animation Association of Plastic Artists (Ashkal Alwan). He has exhibited individually and collectively in several American festivals. and European cities. His work has been awarded in more than one occasion and won the Tierney Fellowship grant Massimo Listri. Florence, Italy, 1953 massimolistri.com for emerging photographers. Photographer specialized in architecture and interior spaces. His imposing images seek perfection and the aesthetic ar- Miguel Méndez Moreno chitectonic perspective of Brunelleschi, to capture the spirit Plastic artist focused on painting. of space and show the secrets of worlds long forgotten and lost in time. Co-founder of the fmr art magazine, he has Moisés Horta Valenzuela. Tijuana, Baja California published more than sixty books and made numerous exhi- Experimental sound artist and electronic music producbitions around the world, including the Vatican Museums. er. He is interested in the digital error as a question to the limits of technological capabilities and as a reflection

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of society. His projects inquire into the different aesthetic sounds. He is a member of the musical trio Los Macuanos and ℌexoℜℭℑsmos, he also works as a disc jockey under the pseudonym “dj Nombre Apellido”.

vidual and collective exhibitions in Baja California, Oaxaca, and Southern California, having won the honorable mention in the 8th University Biennial and the 1st Miradas National Biennial.

Monte Gillette Plastic artist focused on sculpture.

Pablo Castañeda. Mexicali, Baja California Multidisciplinary visual artist who experiments with different technics, such as, assemblage installation, digital media, sculptures, paintings, collage, and photography; in order to mold pieces focused on beautiful and devastating phenomena taking place in everyday of the border life. His work is based in the reinterpretation of loneliness and abandonment manifested in surrealists landscapes with reference to the Western culture, the beauty, and the violence. He has a Bachelor’s degree in Graphics Designs from Ibero-American University in Tijuana, and was trained in the workshop of the State’s Center for Arts of Baja California. He has participated in collective and individual expositions in several cities in Mexico, and the Unites Estates, having won numerous awards.

Nereida Dusten Plastic artist with studies in the Autonomous University of Baja California.

Néstor Mondragón “spel”. Tijuana, Baja California, 1987 Artist interested in social interaction across multiple disciplines, shapes and materials of artistic production, emphasizing in graffiti. His work addresses social issues like urban environment, migratory flows and the background of words. He graduated in Graphic Design from the University of the Californias and has four individual and several group exhibitions. He is a member of the Boiling Process collective. Pablo Ortiz Monasterio. Mexico City, 1952 Contemporary photographer, curator, editor, art historian, Odette Ainzia Barajas. Mexicali, Baja California, and cultural promoter. He studied Photography at London 1964) College of Printing, and a Master’s degree by the MetroPhotographer and teacher interested in portraying everyday politan Autonomous University. His work is centered on life in the border region, and the people living in its imme- revealing the everyday reality and the cultural roots of diate context. She has made a visual chronicle of Mexicali Mexico, which has been published in several books. He has from an anthropological perspective. She is currently in participated in almost a hundred individual and collective charge of the Photo Library of the Historical Archive of the exhibitions in Mexico and abroad. He is the founder of the State of Baja California, and professor at cetys University. Centro de la Imagen, the Mexican Council of Photography, the Photography Biennal and Fotoseptiembre Festival. Omar Martínez. Tijuana, Baja California, 1980 omar-martinez.blogspot.mx Paloma López. Mexico, City Photojournalist and graphic reporter of national and for- Contemporary artist focused in Sound Art and electronic eign media. As an artist, he has collaborated with Bulbo experimentation. She performed the production of Musiccollective in exhibitions projects. He has participated in Makers Hacklab-Tijuana (mmhl_tj). several collective exhibitions and one individual, winning the award for Best Young Photographer at the 6th Photo- Paula Flores journalism Biennial (2004). paulaandreaflores.com Contemporary artist specialized in painting on different Oslyn Whizar. Tijuana, Baja California, 1977 media and installations. Her work starts from experimenoslynwhizar.carbonmade.com tation and spontaneity, and it is never finished, as it is at the Visual artist focused on painting, drawing, and collage. She same time, the starting point for the next work. She explores graduated in Plastic Arts from the Autonomous University the worldview through the senses in a dialog between the of Baja California, and made an artist-in-residence in La outside and her body. She is a member of the Boiling ProCurtiduría painting workshop. She has over twenty indi- cess collective.

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Polo Valencia Plasctic artist and gallery director. His realistic work has been recognized in the region. He is the owner of Polo’s Gallery, as well as Klein Gallery. It features exhibits locally like Rosarito Art Fest and Festival Interdisciplinario Rosarito (Rosarito’s Interdisciplinary Festival) at cecut.

Rubén Arellano Plastic artist focused on painting. Rubén G. Marrufo. Mexicali, Baja California asimorire.com

Photographer, director, editor, and producer of audiovisual material. His work explores the creation of new narratives Porfirio Aceves Palacio. San Luis Rio Colorado, through experimentation with different formats, addressSonora ing the emotional element in their stories. He has presented Plastic artist interested in portraying ironically the con- his work in Mexico, United States, and Germany. He is curtemporary political and social issues through photography, rently the director of the production company Thus I Die. graphics, and mural. He graduated in the Plastic Arts at the Autonomous University of Baja California. He has a solo Sabrina Villaseñor. United States exhibition at the Dr. Hector Chavez Fontes Cultural Center Plastic artist who uses elements of Mesoamerican cultures and also is a member of La Salvia collective, with whom he to build a bridge between the past and the present of Mexwon the award of the National Contest for Young Artists with ico. She studied Industrial Design at the Ibero-American the photographic work “Paréntesis 2012” and was selected University and Fine Arts at the Academy of Fine Arts for the 8th Baja California Photography Biennial. Vladimir I. Surikov. She has exhibited her work in several institutions in Mexico, North America and Europe. Rafael Jiménez Photographer. Samuel Caplan. Mexico Photographer and producer of SesentayNueve Grados. Roberto Romero Molina. 1970 romero-molina.com Sandra González Parra. Mexicali, Baja California Multidisciplinary conceptual artist who seeks to create vi- Plastic artist specialized in photography. A graduate of sual aphorisms to question and reevaluate our present, Plastic Arts from the Autonomous University of Baja Caliunderstanding that reality is only a fragment of the total fornia. She is a member of La Salvia collective, with whom experience. His work explores the relationship between she won the award of the National Contest for Young Artists experience and representation, the visible and the invisible, with the photographic work “Paréntesis 2012” and was it includes photography, painting, video, object art, instal- selected for the 8th Baja California Photography Biennial. lation, sound art, graphic, and intervention. He studied Visual Arts at Southwestern College, and at installation art, Saulo Cisneros. Mexicali, Baja California, 1979 silk-screen print, abstract art, sculpture, and printmaking cargocollective.com/saulocisneros workshops. He has exhibited his work in Tijuana, United Sound Designer and audiovisual producer with over sixStates, and Cuba; winning twice the Autonomous Univer- teen years of experience in Audio Design and Soundtrack sity of Baja California University Biennial. for documentaries, and fiction and non-fiction short films. Added to this, he works includes photography, videos, and Ron Glaubitz. Tijuana, Baja California, 1971 production of television content. He has a Bachelor’s degree Visual artist interested in externalizing his experiences in Cinematography from University of the Californias Inwithin the constant environment of information flow. He ternational, he directed the documentary Suena [Sounds] specializes in the creation of assemblage, painting, sculp- focused in contemporary musicians from Tijuana. tures, and art interventions. Sebastián Beltrán. Ensenada, Baja California, 1972 Rosa Evelyn sebastianbeltran.com Cartoonist and illustrator with exhibition experience and Plastic artist specialized in an austere sculpture from varmember of the group Los Fanzinerosos. ious materials, using irony to criticize the habits that have

EXPOSICIONES 2015

been transformed by the processes of industrialization. He studied in the Sculpture workshop of the Visual Arts Center of Aguascalientes, of the University of Guanajuato, and of the Autonomous University of Baja California; as well as the Furnishing Experimental Design Workshop of Jumex Foundation Collection and the Nicoli Laboratory of Sculpture. He has exhibited individually and collectively in many Mexican cities, having won several prizes and distinctions. Shinpei Takeda. Osaka, Japón, 1978 shinpeitakeda.info

Contemporary visual artist, documentary filmmaker, musician, activist, and teacher. His installations focused on topics like memory, history, war, and forced migration. He has a bachelor degree in Geology from Duke University and a master in Arts Organizational Studies from the University of San Diego. He is founder and creative director of the “aja Project”, which supports refugees and displaced children in the United States, Colombia and Thailand. Member of the multidisciplinary art collective Ghost Magnet Roach Motel. Silvia Galindo. Chihuahua, 1949 silviagalindobetancourt.blogspot.mx

Self-taught visual artist focused in painting, drawing, and sculpture. She has done solo and collective exhibitions in Mexico and abroad. Among the awards she has received, she obtained an honorable mention in graphic art at the 6th Baja California Plastic Arts Biennial, third place in drawing at the 8th Baja California Plastic Arts Biennial, and second place in drawing at the 4th Northwest Biennial.

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He was the director of Studio/galery 164 and Casa Da Vinci. He is co-founder of the artistic movement Red Mental. Simón Pecco. Tijuana, Baja California Visiual Artist [Visual artist] interested in the projection of images in digital media as part of visual accompaniment of sound performances. He is known for his gif production gifs containing extensive burden of social and political criticism. He is a member of the musical trio Los Macuanos. Talia Pérez Gilbert

taliapgilbert.webly.com

Contemporary artist and cultural manager [promoter] in search of the logistic and planning to develop recreation projects through the use of different multidisciplinary platforms, and the collective work. She is a member of the Boiling Process collective. Tania Olivares Fernández. Mexico taniaplayas.blogspot.mx

Visual artist, designer, goldsmith, and writer. She studied at Universidad Autónoma de Baja California and works creating of jewelry. Vanessa Cortés. Ciudad Nezahualcoyotl, State of Mexico, 1989 vanessacortes.com

Artist specialized in illustrations, design, comic, and fanzine. Her cartoons have a sarcastic humor and they are characterized by the use of pastel colors. She has a Bachelor’s degree in Graphics Design from National Autonomous Silvia Tejeda University of Mexico. She defines her stile as feminine with Plastic artist, art teacher, and cultural manager. She grad- vivid colors and expressions. She has participated in various uated of Plastic Arts from the Autonomous University of exhibitions, encounters, and illustration’s contests. Baja California. She has taught painting, sculpture, and printmaking in workshops for young audiences and estab- Víctor Amadis Lara. Mexicali, Baja California lished an exhibition space for emerging artists. Visual artist who explores the urban spaces from physical characteristics. With a Bachelor’s degree in Plastic Arts Simi Villamil “Búho”. Taxco de Alarcón, Guerrero, from Universidad Autónoma de Baja California. He has 1986 exhibitions experience in the region. Multidisciplinary artist interested in creating social conscience from public art. Influenced by wall painting, his Víctor Amaya Araujo. Ensenada, Baja California work explores the political and social problems of the con- Plastic artist, architect, gallery director, and artistic protemporary society. Self-tought artist, later he studied plastic moter. He studied Architecture at Autonomous Universiarts in the Autonomous University of Baja California and ty of Guadalajara, he specialized in advertising art at La has more than fourty individual and collective exhibitions. Jolla Academy of Advertising Arts, and has a Masters in

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CENTRO CULTURAL TIJUANA

Sculpture at Academy of Fine Arts of Brera in Milan. He won second place at the Baja California Culture Institute Biennial (1991). He opened the first art gallery in Ensenada, where he created the movement artense, and he constituted Séptime Meca a.c. He currently heads of Los 7. a.c. and the Clay Gallery. Victor Chávez. Mexico Blacksmith by profession with many years of work in the region, and he specialized in metal sculptures. Water Boelsterly Urrutia Curator and museographer with work experience in the coordination and management of spaces and institutions involved in the plastic arts and Mexican art. He worked as a National Coordinator of Plastic Arts at the National Institute of Fine Arts, was the president of the Museum Association and Cultural Venues of the Historic Center, director of the National Center of Conservation and Artistic Heritage Property Registration (cncrpam) and Artistic director of insite. He is currently the director of the Popular Art Museum. You Schaffner “Dani Shivers”. Tijuana, Baja California Musical composer and Film graduated. Her music arises from the recovery of old keyboards with sounds influenced by pop, disco, and videogames. The bilingual lyrics of her work echo fairy tales. She is member of the band Ibi Ego. Yvonne Venegas. Long Beach, United States, 1970 yvonnevenegas.com

Freelance photographer working experience for international media. Her work explores everyday life; having won of several international awards, including an honorable mention in the Silver Eye Center for Photography, the Russel Grant scholarship, and the Magnum Expression Photography Award. She completed the Certificate Program of the International Center of Photography in New York and earned a master’s degree in Visual Arts from the University of California San Diego. She has exhibited, individually and collectively, in several countries of America and Europe. Zhu Yu. Chengdu, China, 1970 Conceptual artist who is characterized for the creation of controversial pieces in which defies the traditional art languages and puts into questions the legality and the morality.

He uses the shock, and the human anatomy to transform the mundane into an esthetic contemplation, and protest against the limits and values of art and culture. Examples include the photography series Dinner-Eating People where he pretends to cook and eat a human fetus as a critic of the legal void against cannibalism. He is graduated from the China Central Academy of Fine Arts in Beijing.

CRÉDITOS SECRETARÍA DE CULTURA Rafael Tovar y de Teresa Secretario / Secretary

CENTRO CULTURAL TIJUANA Pedro Ochoa Palacio Dirección / Director

Armando García Orso

Subdirección de Exposiciones / DD for Exhibitions

Mara Maciel

Subd.de Promoción Cultura / DD for Cultural Promotion

Ricardo Galindo

Subdirección Técnica / DD for Statistical & Public Info

Abundio Villaseñor

Subdirección Administrativa / DD for Administration

Alan Bautista

Subdirección de Difusión y Rel. Públicas / DD of Media & PR

EXPOSICIONES Leobardo García Córdova

Gerencia de Exposiciones / Exhibitions Manager

Carlos A. García Cortés

Gerencia de Registro y Colecciones / Collection Manager

CATÁLOGO / CATALOG Exposiciones 2015 Tijuana: Centro Cultural Tijuana, Secretaría de Cultura, 2016. Sinuhé Guevara Flores

Coordinación / Coordinator

Luis Del Toro

Diseño editorial / Editorial Designer

Carlos Varela

Fotografía / Photographer

Dahlia Romero Castillo Carolina Casas Valdés Karla Subiate Medina Lilia Guan Liang Kritzia Valdivia Verdugo Michelle Topete García Dulce Alma Sánchez Cuéllar Traducción / Translators

Manuel Luis Escutia

Coordinación de Exposiciones / Exhibitions Coordinator

Lorena Arellano

Coordinación Operativa / Operational Coordinator

Alfredo Valles / Sinuhé Guevara Investigación / Research

Luis Del Toro

Diseño Gráfico / Graphic Designer

Iraseli Romero Lomelí.

Jefa de oficina / Office Manager

José Sandoval / José Terrones / José Ramos / José Jaime G. Luis Dueñas / Salatiel Leal

Museografía / Installers

Lissette Sánchez Gómez

Jefa de operativa / Office Manager

Hilario Hernández

Restauración / Conservator

Sergio M. Torres Pérez

Jefe de registro de obra / Registrar

Impreso y hecho en México / Printed and made in Mexico

Primera edición, marzo 2016 © Secretaría de Cultura / Centro Cultural Tijuana Esta obra se terminó de imprimir en los talleres de Editorial Impresora Apolo, S.A. de C.V. C enteno 150-6, Col. Granjas esmeralda C.P. 09810 México D.F.