Exposiciones 2016 by Luis Del Toro

EXPOSICIONES 2016 Centro Cultural Tijuana

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CONTENIDO 7 9 11 15 17 19 23 27 31 35 37 39 43 47 51 55 57 61 65 69 73 75 77 81 85 89 91 95 99 101 105 109 113 117 119 123 143 179

PRESENTACIÓN / María Cristina García Cepeda LA EXPOSICIÓN COMO PROCESO / Pedro Ochoa Palacio LA ERA DIGITAL / Armando García Orso EXPOSICIONES MONITOS... Y DIVAS / Gabriel Adame VISIONES ECUESTRES / María Evangelina Rodríguez AMÁ DE LLAVES / Estefany Maya EXPECTATIVA / Pablo Castañeda EL SONIDO DE TIJUANA BORGES INÉDITO / Rogelio Cuéllar ROSTROS / Norma Samuelson LA SEMILLA Y LA ESPERANZA / Antonio Turok BINNIYOO / Ivonne Fuentes XV BIENAL DE ARTES VISUALES DEL NOROESTE SÉPTIMA BIENAL DE ARTES VISUALES. MIRADAS BALLENAS WORLD PRESS PHOTO 16 RAÍCES / Verónica del Pino ESPEJISMOS / Leonardo Nierman CARLOS CORONADO ORTEGA / Carlos Coronado KADIR FADHEL / Kadir Fadhel VEN A PINTAR CON NOSOTROS CYCLORAMA MÓVIL / Raúl Moyado LAS PASIONES / Dr. Atl - Nahui Olin I BIENAL DE CERÁMICA ARTÍSTICA CONTEMPORÁNEA ESPECTACULAR / Daniel Alcalá EL GRAN TINACAL / Israel Korenbrot GIGANTES / Demián Flores ÁFRICA NI UNA MÁS / Irene Monárrez DIBUJOS EN EL TIEMPO / Estela Hussong BARRIO FRONTERA / Héctor Banda VEINTE MURALES Y UNA MUJER DESESPERADA / Alejandro Santiago XXVII SAS! / Manuel Alberto León BIENAL INTERNACIONAL DE ESTANDARTES SEMBLANZAS EXHIBITIONS 2016 (ENGLISH VERSION) CRÉDITOS

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PRESENTACIÓN El Centro Cultural Tijuana (cecut), como única institución de la Secretaría de Cultura fuera de la capital mexicana, se ha consolidado como la encargada de difundir, orgullosamente, las expresiones artísticas y culturales de nuestro país en la frontera norte. Es una labor que el cecut ha realizado por treinta y cuatro años de manera ininterrumpida y que lo posiciona como una de las instituciones culturales más importantes del país. Como todo centro cultural, el cecut se aboca a todas las disciplinas artísticas y sus amplios recintos permiten una gran diversidad de eventos. En el área de Exposiciones, el cecut cuenta con muchísimos espacios y un calendario de inauguraciones constantes. Para ello, se alía con diversas instituciones, lo que permite a un mayor número de creadores proyectar su presencia en la región y en el extranjero, así como expandir el alcance de las políticas culturales nacionales a un público mucho más amplio. El cecut es la carta de presentación de la Secretaría de Cultura para el extranjero y para el público bajacaliforniano. Por lo que su quehacer tiene eco no sólo a nivel local, sino nacional e internacional. Conocer el cecut es conocer la cultura mexicana y parte de lo mejor que México puede ofrecer. María Cristina García Cepeda Secretaria de Cultura

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CIERRES Y COMIENZOS A lo largo de su historia, el cecut se ha caracterizado por el desarrollo de proyectos artísticos de larga duración que cumplen dos funciones: brindar a los artistas locales un espacio para difundir su obra y consolidar a la institución como agente de promoción y producción de arte en la región. Como ejemplo de estos eventos podemos encontrar el Festival Hispanoamericano de Guitarra, el festival de danza Cuerpos en tránsito, la Muestra Nacional de Teatro, el Festival de Literatura del Noroeste, Mozart Binacional, el concurso de pintura infantil Ven a pintar con nosotros, e incluso la Bienal Plástica de Baja California, de la cual el cecut fue sede en varias ocasiones. En el área de exposiciones, uno de los eventos más representativos del cecut por dos décadas, y que le otorgó al organismo prestigio internacional, fue la Bienal Internacional de Estandartes, la cual llegó a su conclusión en 2016. Como todo ciclo, es necesario tener un cierre, y la Bienal no fue la excepción. Sin embargo, esto no quiere decir que el cecut se ha quedado sin pilares expositivos para el futuro: continúa siendo sede de la Bienal de Artes Visuales del Noroeste y la Bienal Nacional de Artes Visuales Miradas, y este año, se ha incluido en la itinerancia de la exposición fotográfica internacional World Press Photo y ha comenzado una bienal propia que pretende posicionar a la institución como uno de los referentes en la promoción y difusión artística mucho más allá de la región, la Bienal de Cerámica Artística Contemporánea. Basta de enunciados, dejemos que las exposiciones hablen por sí mismas, que sean los artistas y los curadores los que nos conduzcan a través de este recorrido cronológico de las exposiciones del año 2016 y que sea usted, el público usuario, quien juzgue. Pedro Ochoa Palacio Dirección del Centro Cultural Tijuana

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EL LIENZO Y LA LENTE El arte posee una enorme capacidad para sintetizar los conceptos y las ideas. Una buena obra de arte, que propicie una reflexión original y posea una buena factura, logra, en tan sólo un breve instante y casi inmediatamente al contacto, retar nuestra concepción sobre una idea o problemática, ponernos el mundo de cabeza y generar un nuevo interés en nosotros. Sin importar la disciplina artística, cualquier obra debe ser capaz de hablarnos de las preocupaciones de su autor y, al mismo tiempo, hacer eco en las nuestras. Es decir, el arte debe tener la cualidad de ser íntimo y universal a la vez. La Subdirección de Exposiciones del Centro Cultural Tijuana (cecut) trabaja para crear exposiciones que detonen experiencias y reflexiones en los usuarios, y se esfuerza por presentar obras de arte y de patrimonio histórico que cumplan con las cualidades descritas en el párrafo anterior. En el año 2016, se llevaron a cabo 31 exposiciones de distintas disciplinas artísticas que abordaron diversas temáticas. El presente catálogo recopila cada una de ellas con la esperanza de que el público reconozca las experiencias generadas, se interese en la producción de los creadores para seguirles la pista y/o acuda a nuestros espacios en busca de este tipo de experiencias. El catálogo es pues un balance, una evidencia de trabajo y una promesa de lo que pueden encontrar en cecut. El Programa de Exposiciones 2016 tuvo dos características importantes. La primera, como bien menciona nuestro director, fue la consolidación de proyectos de larga duración, ya sea los que se continuaron, los que se concluyeron y los que iniciaron este año. Fue un antes, un después y un durante en la vida institucional motivados por el tipo de legado que dejamos a la ciudad de Tijuana. La segunda característica del año 2016 fue la preponderancia de dos disciplinas artísticas sobre las demás: la pintura, con dieciséis muestras en el año –más de la mitad– y la fotografía, con siete exposiciones dedicadas exclusivamente al arte de la lente –casi un cuarto del total anual–. Entra las exposiciones de pintura, hubo muestras de artistas regionales –nativos o por adopción– como: Monitos… y Divas, del tecatense Gabriel Adame, la cual retrata la arquitectura y el quehacer cotidiano de su pueblo natal, así como las mujeres famosas que cautivaron su atención; Visiones ecuestres, de María Evangelina Rodríguez, una oda plástica a los equinos que siempre le han apasionado; Expectativa, del mexicalense Pablo Castañeda, una mirada fresca que reinterpreta los hermosos y devastadores fenómenos que acontecen en la cotidianeidad; Rostros, de la argentina Norma Samuelson, quien retrató a los niños de la casa-hogar donde colabora, dignificando su individualidad y personalidad; Carlos Coronado Ortega. 50 años en BC, la cual exploró las características que componen la estética de uno los pilares de la plástica contemporánea bajacali-

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forniana; Cyclorama móvil, del ensenadense Raúl Moyado, quien, a partir de las nuevas plataformas digitales, explora las posibilidades de la pintura y de la experiencia artística; Ven a pintar con nosotros, la muestra de trabajos de los niños seleccionados del festival anual; Ni una más, de la juarense Ivonne Monarrez, la cual denuncia el problema social del feminicidio a través de la visualización de las víctimas y de su dolor; Dibujos en el tiempo, de la ensenadense Estela Hussong, una muestra retrospectiva sobre sus intereses pictóricos, en donde destaca el paisaje del puerto; xv Bienal de Artes Visuales del Noroeste, la cual presenta obra multidisciplinaria de artistas jóvenes de los estados del litoral del Golfo de California; y la Séptima Bienal Nacional de Artes Visuales. Miradas, que invita a los artistas, locales y nacionales, a explorar el tema de la «mirada» desde todas las disciplinas y concepciones posibles. Cabe destacar que dentro de las muestras pictóricas coincidieron tres artistas cuyos orígenes se encuentran en Oaxaca y cuya obra está enormemente influenciada por la cultura zapoteca. Binniyoo. Nuestra gente, de Ivonne Fuentes, hace una alegoría a la gente del Istmo de Tehuantepec a través de la iconografía regional bajo una mirada contemporánea; Gigantes, de Demián Flores, mostró obra en formato monumental que explora la relación del campo con la ciudad y de los iconos occidentales con las leyendas y la mitología zapoteca; y 20 murales y una mujer desesperada, de Alejandro Santiago, quien hizo un tributo a las mujeres de su pueblo y a los enormes esfuerzos que hacen todos los días en sus respectivos roles. También se debe mencionar la exposición conjunta de Gerardo Murillo y Carmen Mondragón, Las pasiones. Dr. Atl / Nahui Olin, la cual exploró la intensa y tormentosa relación entre ambos artistas, así como sus intereses estéticos, sociales y científicos. Por último, se presentó por primera vez en el país, el artista iraquí Kadir Fadhel, quien aborda temáticas sociales y explora el papel de la electricidad en el arte, al incluir herramientas digitales en sus obras plásticas. En el campo de la fotografía, se presentaron dos grandes muestras que abordaron problemáticas políticas y sociales. La primera de ellas, producida por cecut, La Semilla y la Esperanza. Las luchas armadas vistas por Antonio Turok, fue un recuento gráfico de la carrera del fotógrafo mexicano y de la historia violenta de Centroamérica y el sureste de México; por su parte World Press Photo 16 mostró lo mejor de la fotografía periodística internacional y fue un vistazo a las problemáticas y estéticas contemporáneas. Aunado a estas exposiciones, se continuó con la presentación de trabajos en el Pasillo de Fotografía Vidal Pinto con las muestras Amá de llaves, de Estefany Maya, quien abordó el concepto de la intimidad a través de los objetos olvidados en habitaciones de moteles; Raíces, de Verónica del Pino, un homenaje visual a sus raíces culturales y familiares; y Barrio Frontera, de Héctor Banda, una serie de retratos de los elementos que componen la cultura «cholo» en la región, en la cual el autor creció. También se expuso la serie de Israel Kornebrot, El Gran Tinacal, la cual mostró la intimidad de otra cultura urbana, en este caso, la de las

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pulquerías de la Ciudad de México; y la serie de Rogelio Cuéllar sobre el escritor argentino Jorge Luis Borges, Borges inédito. Si bien, se le dio mucha importancia a la pintura y la fotografía en el Programa de Exposiciones, éstas se balancearon con otras disciplinas. Muchas de las muestras pictóricas contenían piezas de escultura, dibujo y trabajo textil, en un esfuerzo por presentar al usuario una gran cantidad de técnicas para ampliar su lectura. Además, hubo muestras de técnicas específicas como el xxviii Salón de Arte en Secuencia sas!, el cual se dedicó a la memoria de Manuel Alberto León, pionero de la caricatura en la región; Espectacular, de Daniel Alcalá, quien, a partir de la intervención y el diseño gráfico, montó una pieza que abordaba la monumentalidad del paisaje urbano; y la última edición de la Bienal Internacional de Estandartes. Homenaje a Marta Palau, la cual exhibió todos los estandartes ganadores en reconocimiento a la enorme labor de la maestra Palau por veinte años de trabajo como gestora y promotora del arte en la región. En el ámbito de la escultura, hubo dos muestras que dejaron un legado en cecut. Espejismos, de Leonardo Nierman, fue una serie de esculturas metálicas inspiradas en las pasiones musicales y poéticas del autor, quien decidió donar una de ellas a la colección permanente del centro. Por su parte, la 1a Bienal de Cerámica Artística Contemporánea, reunió por primera vez a los ceramistas del país interesados en las nuevas formas de producción de una de las técnicas más antiguas. Organizada por el cecut para promover la producción artística a nivel nacional, la bienal amplía nuestra esfera de influencia y nos compromete a un proyecto que, esperamos, sea parte crucial del calendario de exposiciones por mucho tiempo. En el 2016, también se llevaron a cabo dos exposiciones de manera complementaria a las películas que se presentaron en el Domo imax, con lo cual se amplía la experiencia del usuario. Ballenas difundió el patrimonio natural de la región y las características de estos formidables mamíferos, a través de fósiles y huesos; mientras que África abordó, de manera didáctica, los diferentes ecosistemas del continente, así como la historia de la exploración occidental en él. Por último, El sonido de Tijuana. La música en vivo 1920-1979 tuvo como objetivo brindar un merecido reconocimiento a los músicos locales que formaron la escena musical de la ciudad durante casi todo el siglo xx y que, gracias a su talento, pusieron en alto el nombre de Tijuana. A través de fotografías, discos, ropa, instrumentos y música, se explicó las características de la producción musical local y su importancia a nivel nacional e internacional. Arq. Armando García Orso Subdirección de Exposiciones

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El Cubo, Salas 1, 2, 3 y Vestíbulo / Estación Vizcaíno / Sala de Exposiciones Planta Baja / Vestíbulo del Museo de las Californias / Sala Central de Exposiciones / Sala de Exposiciones Temporales del Museo de las Californias / Pasillo de la Fotografía Vidal Pinto / Vestíbulo de la Sala de Espectáculos / Vestíbulo del Domo imax

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MONITOS... Y DIVAS El arte, desde lo primitivo hasta lo contemporáneo, está inundado de ideas ingenuas y llenas de intención, de búsqueda en el quehacer plástico y visual. Varios formatos, discursos y conceptos no escapan de esa condición. El siglo xx estuvo cargado de ello. El siglo xxi, ¿no lo estará también? El arte mexicano no fue ajeno a esta tendencia: Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros, Frida Kahlo –son procesos por los cuales el artista transita y del cual algunos adoptan como forma privilegiada de expresión–, por su parte Gabriel Orozco y tantos otros artistas conceptuales rayan en obras cargadas de cierta ingenuidad intelectual, las cuales son aceptadas por los curadores más exigentes del mundo como obras contemporáneas de primer nivel. Bien. Me compete ahora referirme al trabajo artístico de Gabriel Adame, uno de los representantes de la pintura naíf en Baja California. La selección de obra corresponde a dos etapas fundamentales del pintor tecatense: Monitos curados y Divas. Monitos curados es una serie de obras cargadas de escenas cotidianas en donde el artista observa a la patria –a la patria chica– con un ojo cargado de simpatía. Lo cotidiano irrumpe en los lienzos de Adame quien, a través de figuras, colores y texturas; retrata con fidelidad el alma y la idiosincrasia de este rincón de olivos y de aromas. La de Adame es una figuración particular, el suyo es un colorido único que logra atrapar el afecto de los lugareños por su pueblo mágico. En las Divas no se está ante un propósito de neo-figuración, sino ante un retrato que, sin pretender fotografiar a la persona, sí construye similitudes y referencias. Son retratos plenos de color, hacia una paleta pop, que detonan la identidad de cada personaje: Marilyn, Frida, Madonna, Joplin, Callas. Gabriel Adame Curador: Álvaro Blancarte 22 de enero – 15 de mayo Vestíbulo de la Sala de Espectáculos PRODUCCIÓN PROPIA

Diez Monitos curados y diez Divas conforman la selección que muestran las dos etapas del artista. Entre los pendientes de la documentación del arte de Baja California resalta la importancia de hacer historia del arte naíf y otorgarle a esta tendencia su lugar en el arte de la frontera norte del país. Ahí la llevas, Gabriel. Álvaro Blancarte

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VISIONES ECUESTRES «El viento es un caballo: óyelo cómo corre por el mar, por el cielo». Pablo Neruda, «El viento en la isla» en Los versos del capitán, 1952 Si hay un animal que ha acompañado al hombre desde los tiempos remotos, este es sin duda el caballo; aquel ser diminuto, del tamaño de un perro actual, en la prehistoria de los tiempos. El caballo devino en una suerte de razas y tamaños que lo cifran como una de las especies sobrevivientes y adaptadas más exitosas.

María Evangelina Rodríguez 26 de febrero - 24 de abril Sala Central PRODUCCIÓN PROPIA

El caballo, fiel compañero del hombre, ha estado para servirle en el trabajo, en la guerra, en el entretenimiento y en su compañía. La historia recuerda a este noble animal por la cantidad de personajes que se han valido de él para diversos propósitos. Basta con mencionar a Pegaso de la mitología griega; Al-Borak, el caballo de Mahoma; Bucéfalo montado por Alejandro Magno; Rocinante de don Quijote de la Mancha; el Caballo de Troya de Odiseo; Palomo del Libertador Simón Bolívar; Babieca de El Mío Cid; Marengo de Napoleón; Molinero de Hernán Cortés. En el cine aparecen Plata de El Llanero Solitario y Tornado de El Zorro. En nuestra historia nacional encontramos a Grano de Oro de Pancho Villa; As de Oro de Emiliano Zapata; y Ariete del General Mariles. El caballo ha servido también de inspiración a escultores, pintores, artesanos y diseñadores en todas las épocas. María Evangelina Rodríguez, artista afincada

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en Tijuana desde hace años, se suma a esta pléyade de creadores que toman como referencia toral la figura equina. Conocedora del tema y de una técnica labrada a base de ejercitarla constantemente, su obra se magnifica con los trazos precisos, donde no hay asomo de flaqueza ni de incertidumbre. En la obra de María Evangelina el trazo pareciera trotar con paso firme, lo mismo en las tintas blanca y negra sobre papel, como aquellas donde el color hace presencia, a veces de manera sugerente, otras con una paleta violentamente colorida. La línea de trabajo de la artista es inequívocamente vasta cubriendo obras en pequeño, mediano y gran formato. La exposición Visiones ecuestres explora el universo artístico de María Evangelina Rodríguez, donde la figura del caballo es la temática fundamental. En este universo podemos observar cómo el dominio formal de la técnica y el amplio conocimiento de la figura equina se dan la mano.

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AMÁ DE LLAVES «La noche hace (in)visible de lo que ocurre en otras esferas de la vida pública… Cuando la noche se traga al día, sólo algunos pueden resistirlo, salir ilesos y contar lo vivido». Rafa Saavedra, «Confesiones de un adicto a la noche», 2009. ¿Qué hace la gente cuando piensa que nadie la ve? Las habitaciones de los hoteles son escenario recurrente de la nota roja: actos violentos o transgresiones a la moralidad y al pudor. Escondites temporales de la ética puritana, detrás de las puertas y las cortinas que ocultan las placas, concurren la impudicia, el deseo, el placer, la ilegalidad y/o la violencia. La liberación de los cuerpos. Guardias, recepcionistas y mucamas son testigos invisibles y cómplices circunstanciales de cuanto sucede.

Estefany Maya 3 de marzo - 12 de junio Pasillo de la Fotografía Vidal Pinto PRODUCCIÓN PROPIA

Durante cuatro años, una trabajadora de un hotel de paso reunió una variada colección de objetos olvidados o abandonados por los clientes. Su hija se ha dado a la tarea de recrear los ambientes en los que estos objetos fueron encontrados. Estas imágenes son el resquicio por el que nos podemos asomar a la intimidad de los cuartos de ese hotel, en los límites de la legalidad o la moralidad, rompiendo el pacto forzado de anonimato y silencio. La mirada de Estefany Maya es cruda, desprovista de morbo o sensacionalismo. Nos presenta con absoluta naturalidad la belleza intrínseca de objetos que enuncian acciones de los que pocos podrían hablar y sostenerse la mirada. A

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pesar de tratarse de escenarios en los que seguramente hemos estado una, dos, o mil veces. Por algo hay tantos hoteles de paso en la ciudad. Estefany trabajó con una cámara Rolleiflex y película Portra de sensibilidad 160, con las que saca provecho a la luz y el color de los escenarios. Otro rasgo distintivo es el manejo de las líneas y la geometría, que sutilmente nos conducen a los objetos protagonistas de la escena. Si Sophie Calle trabajó como camarera para irrumpir en la privacidad de los huéspedes de un hotel, Estefany recurre a Estela como médium, testigo de los sucesos que dan significado a los objetos recolectados. Christian Zúñiga

EXPECTATIVA Intervención con obra bidimensional, mural e instalación donde la pintura se desarrolla entre la abstracción y la figuración para encontrar belleza, magia y tragedia como reflejo social de esta zona fronteriza. Las piezas en blanco, negro y gris, se enfocan en los hermosos y devastadores fenómenos que acontecen en la cotidianeidad, reinterpretando la soledad y el abandono manifestado en paisajes con referencias a la cultura occidental, la belleza y la violencia.

Pablo Castañeda 11 de marzo - 31 de julio Sala de Exposiciones Planta Baja PRODUCCIÓN PROPIA

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EL SONIDO DE TIJUANA La música en vivo, 1920 — 1979

Caótica, ruidosa, alegre y fronteriza. Desde sus inicios, a Tijuana la definió su posición colindante con Estados Unidos y así sucedió también con la parte musical de su historia. Hacia 1920, punto de partida de esta exposición, no eran los valses mexicanos ni los populares corridos los que predominaban en los bares y cantinas de Tijuana, sino el blues y ragtime del vecino país, ejecutados por músicos estadounidenses contratados para entretener a los comensales extranjeros. Ese mismo año, una ley promulgada en Washington actuó como detonador del crecimiento de Tijuana. Conocida como «Ley seca», el acta prohibió la venta y consumo de bebidas alcohólicas en Estados Unidos, al mismo tiempo que incrementó considerablemente el turismo en Tijuana, lo que provocó la apertura de una gran cantidad de establecimientos dedicados al ocio, incluyendo Agua Caliente, un casino y complejo turístico sin igual en el México de aquel entonces. De ser un poblado pequeño Tijuana pasó a convertirse en «la frontera más visitada del mundo», en gran parte por estadounidenses que llegaban en busca de diversión. Coordinador: Hugo Fernández 18 de marzo - 24 de julio Sala de Exposiciones Temporales del Museo de las Californias PRODUCCIÓN PROPIA

Con el inicio de la era del rock and roll fueron las canciones que se escuchaba en las estaciones de radio del sur de California las que inspiraron a cientos de jóvenes tijuanenses a formar bandas y a trabajar en los bares de la avenida Revolución, convertida entonces en el centro de la vida social, comercial y musical de la ciudad. Es este el enfoque de la segunda división de la exposición. La década de 1960 fue el periodo de mayor movimiento musical en la ciudad, con una identidad netamente fronteriza que abrió los ojos –y oídos– no sólo

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del público juvenil en el centro del país, sino también de las compañías discográficas. Eran otros tiempos, sin la interconexión al instante del Internet y los dispositivos móviles de la actualidad; no obstante, la proximidad con Estados Unidos permitió a los músicos fronterizos adaptarse a la constante evolución del rock y pop de la década mucho antes que sus colegas del resto de la República. La música en vivo fue perdiendo terreno durante la siguiente década pero para ese entonces ya se había establecido otro subgénero musical en Tijuana con agrupaciones que alcanzaron gran popularidad: los baladistas de canción romántica rítmica. La última parte de esta exposición explora a los grupos que encabezaron dicho movimiento y que llevaron la influencia musical de Tijuana hasta otros públicos.

BORGES INÉDITO Exhibición de fotografías inéditas del escritor argentino Jorge Luis Borges, tomadas por el fotógrafo mexicano Rogelio Cuéllar.

Rogelio Cuéllar 8 de abril - 30 de octubre Vestíbulo de la Sala Carlos Monsiváis PRODUCCIÓN PROPIA

ROSTROS La artista argentina y radicada en California, Norma Samuelson, retrata la belleza de los rostros de las niñas y niños de la casa hogar Casa de la Esperanza. A través de múltiples sesiones, Samuelson capturó la emoción de en los rostros de los niños, en más de sesenta acuarelas.

Norma Samuelson 16 de abril - 19 de junio Vestibulo del Domo imax En colaboración con casa de la esperanza

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LA SEMILLA Y LA ESPERANZA Las luchas armadas vistas por Antonio Turok

A más de treinta años de los diferentes conflictos que sucedieron en Centro-américa y las posteriores luchas sociales que se dieron en México, me he preguntado cuál debe ser la lectura de éstos para mostrárselos a la juventud del siglo xxi, que nació ajena a estas circunstancias y que seguramente sabe poco o nada sobre ellas. Las imágenes de Antonio Turok no sólo documentan lo que sucedió en los momentos trágicos durante los movimientos armados, son también el testimonio del sufrimiento que han vivido los pueblos centroamericanos en su búsqueda por la democracia y el respeto a los derechos humanos. A Turok le interesa denunciar los horrores de la guerra, conocer al pueblo y hacer un mosaico del momento histórico para no caer en el olvido y repetir errores. Sus fotografías son una interpretación poética de los hechos históricos, una visión de momentos que fueron trascendentales en América Latina, que permiten tomar conciencia de lo que significa la lucha armada. Ser fotógrafo en la década de los ochenta, durante las revoluciones, le permitió ampliar su visión de América Latina y vivir en carne propia lo que estaba sucediendo. Estas experiencias lo prepararon para registrar los conflictos que se dieron posteriormente en México. Antonio Turok no busca dar soluciones, por el contrario la exposición es un libro abierto para generar inquietud y provocar emociones en torno a la condición humana y a las luchas sociales durante los últimos cuarenta años. Antonio Turok Curadora: Emma Cecilia García Krinsky 22 de abril - 3 de septiembre El Cubo, sala 1 PRODUCCIÓN PROPIA

La Semilla y la Esperanza. Las luchas armadas vistas por Antonio Turok es el resultado de una investigación en las fotografías del autor desde 1973 –cuando se inicio en la fotografía– hasta 2006. El archivo resguarda cincuenta mil negativos de este periodo, que conforman un acervo histórico de los conflictos que se llevaron a cabo en México, en diversos países de Centroamérica y en Estados Unidos. Emma Cecilia García Krinsky

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BINNIYOO Nuestra gente

Existe una búsqueda por el exceso en el trabajo de Ivonne Fuentes. La alteración del orden es la metodología mediante la cual la artista explora aquello que la conmueve: el devenir de la identidad. A partir de la noción de lo mexicano y la «mexicaneidad» Fuentes retoma un debate ya olvidado y examina los límites de esta identidad mutante. En la serie Binniyoo, la artista explora el lugar de sus ancestros: Juchitán. Sin embargo, el universo juchiteco de Ivonne Fuentes es un espacio completamente atemporal. Carente de una guía o algún indicador geográfico, los personajes de Binniyoo habitan un lugar creado por flora y fauna devenidas de los sueños. Armadillos, iguanas, cerdos, pájaros y venados aparecen suspendidos sobrevolando cabezas, recorren cielos y bosques construidos por telas floreadas de encaje, o se presentan como si se nos develara otra dimensión de este extraño mundo.

Ivonne Fuentes 6 de mayo - 31 de julio Vestíbulo de la Sala de Espectáculos PRODUCCIÓN PROPIA

A los juchitecos esta invasión animal no les afecta, se muestran plácidos disfrutando de momentos cotidianos casi rutinarios. Un par de mujeres pasan la tarde recostadas en un sillón en un bosque que comparten con una cabra, un conejo y un bufón salido del cuento de Alicia. Otras bailan tomadas de la mano en medio de un alboroto de nubes, pájaros y venados, unidos por el entretejido de un hilo que atraviesa el collage. Hombres de una banda musical se confunden con el tapiz que forma parte del fondo de la imagen, mientras otros, posiblemente esperando el espectáculo, son coronados por una serie de pequeños cerdos rosas.

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Las escenas parecerían plagadas de símbolos, sin embargo a la artista no le interesa generar un imaginario contemporáneo de la «mexicaneidad», dar una explicación del haber onírico que percibe, o entender, por medio de este ejercicio, el significado de los distintos elementos que conforman su universo mexicano. Lejos de la sofisticación, Ivonne Fuentes se acerca sin prejuicios estéticos a imaginar, a partir del reciclaje, el dibujo y el pastiche, con el propósito de dar cabida a todo lo que la artista percibe en su universo, en gran medida autobiográfico. En la serie Monografías, Fuentes recompone los elementos de unas hojas informativas que, cuando era niña, se podían encontrar en las papelerías como material de estudio para los alumnos de primaria. Las monografías, que tenían la longitud de una entrada enciclopédica funcionaban para dar a conocer un tema en específico: animales, personajes relevantes o momentos históricos. Hoy, casi en desuso, las monografías son raros objetos coleccionables. A modo de exvoto se nos presenta en esta serie, el sueño erótico de un conejo y las palabras, «el conejo y sus derivados». En su análisis sobre la identidad y su relación con el tiempo, la artista se permite jugar con los elementos de estas imágenes institucionalizadas para construir nuevos contenidos y situaciones que dan lugar a la ironía, al morbo y a lo perverso. Dado que su exploración se da a partir de abusos y permisos casi infantiles, principalmente en las técnicas y los materiales que emplea, las respuestas que Ivonne otorga con respecto a la identidad mexicana son inciertas. En su obra el exceso y el juego libre y descuidado dan cabida al error. Las tintas se trasminan, las líneas de los contornos se confunden y surgen manchan que oscurecen la escena. El error se convierte así, en la estrategia que permite momentos de encuentro, momentos que no se controlan y que no se anticipan. Es claro que el interés primordial de la artista es cuestionar las nociones de identidad, sin embargo le interesa hacerlo transitando por el lugar de lo desconocido. En la incertidumbre Ivonne Fuentes se siente cómoda al no encontrar respuestas concluyentes y presenciar el surgimiento de estos personajes, de estas imágenes y de estos momentos, así de raros, así de bellos. Daiset Ruiz Sarquis

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XV BIENAL DE ARTES VISUALES DEL NOROESTE En 1987 se creó en Sinaloa la Bienal de Artes Visuales del Noroeste, con el propósito de reconocer, estimular y difundir la creación artística de Baja California, Baja California Sur, Sonora y Sinaloa. Este proyecto expositivo se ha consolidado como la muestra más relevante en las artes visuales de la región. En su decimoquinta edición, organizada en esta ocasión por el Instituto Sonorense de Cultural, la bienal registró 342 obras de 203 artistas.* Una selección de treinta piezas da forma a la exposición, inaugurada el 29 de octubre de 2015 en el Museo de Arte de Sonora en Hermosillo. En la selección podemos distinguir dos aspectos: uno que enfatiza los mecanismos conceptuales que estructuran la representación; otro, que subraya los elementos simbólicos relacionados a un universo particular. En ambos casos hay una preocupación por el comportamiento de dispositivos y materiales. El espectador se enfrentará a una pluralidad temática que podrá escudriñar en cada una de las piezas seleccionadas. La xv Bienal de Artes Visuales del Noroeste fue convocada por el Fondo Regional para la Cultura y las Artes (forca Noroeste), organismo integrado por el Centro Cultural Tijuana, el Instituto de Cultura de Baja California, el Instituto Sudcaliforniano de Cultura, el Instituto Sinaloense de Cultura y el Instituto Sonorense de Cultura. Helena Hernández Tapia, Luis Fernando Mercado Parra, Iván Antonio Arévalo Amezquita, Pablo Castañeda, José Tercero Mora, Rosa Isabel Vázquez Rascón, Héctor Herrera Rodríguez, Roberto Gandarilla Madrid, Julio M. Romero, Miguel Ángel Sainz González, Rafael Ávila Tirado, Alejandra Dessens González, Angélica Escoto, Carlos Iván Hernández, Karen Perry Rioja, Norma Aglae Cortés Zazueta, Raúl Pérez Reyes, Yves Greogire Lizárraga, Cy Rendón, Miriam Yisel Salado, Iván Raymundo Manríquez López, Fernando Brito, Verónica González Quirós, Ana Guadalupe del Águila Malvaez, Juan Carlos Coppel Rogel, Héctor Augusto Parra Zurita, Alfredo Káram, Aarón González Martínez, César Fernando Vázquez Olivares y Jorge Amavizca Leyva Jurado: Luis Argudín, Rubén Maya y Daniel Garza Usabiaga 12 de mayo - 5 de junio Sala Central EN COLABORACIÓN CON INSTITUTO SINALOENSE DE CULTURA, INSTITUTO DE CULTURA DE BAJA CALIFORNIA, INSITUTO SONORENSE DE CULTURA, INSTITUTO SUDCALIFORNIANO DE CULTURA Y GALERÍA DE ARTE ANTONIO LÓPEZ SÁENZ

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Agradecemos a la Secretaría de Cultura por su invaluable apoyo, al jurado de la bienal, integrado por los especialistas Luis Argudín, Rubén Maya y Daniel Garza Usabiaga, por su imparcialidad y profesionalismo, y al equipo de trabajo del cecut, por hacer posible esta exposición. *55 artistas correspondieron a Baja California, 13 a Baja California Sur, 33 a Sinaloa, 66 a Sonora y 36 no cumplieron con las bases de la convocatoria. Mario Welfo Álvarez Beltrán Director del Instituto Sonorense de Cultura

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VII BIENAL NACIONAL DE ARTES VISUALES MIRADAS. 2016 Miradas en la frontera La Séptima Bienal de Artes Visuales. Miradas demuestra la creatividad artística de formas diversas y con temáticas plurales. Más que seguir un tema, el criterio de esta edición se ha centrado en ofrecer un abanico de posibilidades y formas de entender la cultura, las artes visuales, así como la repercusión que éstas tienen para crear comunidad y resaltar los valores que unen a la sociedad. La respuesta espontánea de cientos de creadores de todo el país que decidieron participar en la convocatoria abierta demuestra que el arte sigue siendo una opción para expresar emociones, sentimientos y preocupaciones compartidas por todos los mexicanos. El hecho de que la bienal tenga como sede a Tijuana demuestra que esta importante ciudad fronteriza sigue siendo una ventana bien identificada como un centro de arte y la cultura. Puede decirse que la cita en la frontera llevó a reflexionar sobre la imagen que tiene el país hacia el exterior y el interior, pues Tijuana representa el umbral de ingreso y salida de muchos millones de mexicanos y no mexicanos que se acogen a esta ciudad en su búsqueda de una vida mejor.

Lía Ramírez Fernández, Juan Carlos Coppel Rogel, Alejandro Resendi Guzmán, Irene Dubrovsky, Minerva Gabriela López Ayón, Juan José Herrera Vela, René Guillermo Torres Escoto, David Vera Ibarra, Viviana Martínez Carlos, Emilio Valdés, Mariana Magdaleno, Orlando Díaz, Demián Flores Cortés, Francisco Muñoz Pérez, Javier Arjona, Charles Glaubitz, Griselda Emma Benavides Sechslinglof, Gabriel Garcilazo, Cisco Jiménez, Edgar Carlos Hernández Robles, Igor Froylán Solís Pedro, Rubén Morales Lara, Darío Iván Ramírez Pedraza, Alejandra Marina Oceguera Palao, Miguel Ángel Jiménez Miramontes, Mauricio Sandoval, Alberto Castro Leñero, Perla Krauze, Guadalupe García Ávila, Norma Aglae Cortés Zazueta, Valentina Olmedo, Adriana Berenice Mejía Martín, Reynaldo Díaz Zesati, Juan San Juan Rebollar, Patricia Soriano, Agustín Castro López, Luis Alonso Sánchez Varela, Sebastián Fund, Guillermo Olguín, Luis Enrique Ramírez Hampshire, Stephania Bueno Aguilar, Luciano Spanó, Fabián Ugalde, Mely Barragán, Pablo Castañeda, Marcos José Contreras Ahumada, César Fernando Vázquez Olivares, Saúl Kaminer y Antonio Ortiz «Gritón» Curador: José Manuel Springer Jurado: Alida Cervantes, Carmen Cebreros Urzaiz y Javier Ramírez Limón 24 de junio - 7 de agosto Sala Central EN COLABORACIÓN CON FUNDACIÓN CODET

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Los invitados que aceptaron participar en la bienal lo hicieron guiados por el prestigio del que goza el evento y la relevancia que ha adquirido la Bienal Miradas a lo largo de catorce años ininterrumpidos. Los contrastes entre las propuestas apuntan a la variedad de plataformas y estilos que coexisten en el panorama nacional del arte. Ya se trate de formatos tradicionales como la pintura de caballete, o de plataformas innovadoras como el lenguaje gráfico de la tira cómica o el de la estampa impresa, lo que el visitante atento habrá de notar es que nos encontramos en un momento en el que se han disuelto las vanguardias para dar lugar a una heterogeneidad artística que explora los límites entre la tradición y la novedad, la espontaneidad y la razón, la experiencia vivida y la reflexión de hechos observables en la realidad. La mirada crítica hacia situaciones de violencia que han puesto en tensión a varias regiones del país, y la exacerbación de la individualidad sobre lo público, son elementos que dejan ver que el arte sigue siendo un espacio para todas las voces y todas las posturas; un lugar donde la tolerancia y la aceptación de lo diferente es condición esencial para la libertad. Celebremos con los artistas y sus obras una oportunidad más para mirar con los ojos y la mente abierta el presente. Aplaudamos la visión de los artistas seleccionados y de los premiados que nos ofrecen de ver desde el pasado y hacia el futuro, en busca de mundos posibles donde prive el respeto, la justicia y la verdad. José Manuel Springer

BALLENAS «Antes de la canción de los primeros pájaros, antes de la primera brisa sobre la piel pulida del agua, en Boca de la Soledad es día de fiesta: la primera ballena hace su arribo». Vicente Quirarte El paisaje y el ecosistema de nuestra península dependen en gran parte de las ballenas. Migrantes como nosotros, cada año las ballenas nadan miles de kilómetros para hacer su vida –y crear vida– en los mares del Pacífico y del Golfo de California. Este enorme mamífero ha despertado la imaginación de las personas desde hace siglos y es una de las evidencias más sorprendentes de la evolución y de la capacidad de la naturaleza para adaptarse al medio ambiente. Es por ello que las ballenas intrigan a la ciencia y a la literatura, y razón por la cual son parte del patrimonio natural de la región.

6 de julio - 10 de octubre Vestíbulo del Domo imax PRODUCCIÓN PROPIA

Como parte de nuestro patrimonio y de la historia natural, es necesario continuar con los esfuerzos de protección de las ballenas y de su hábitat. Proteger a las ballenas es proteger nuestro hogar y nuestra identidad.

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WORLD PRESS PHOTO 2016

El poder de la imagen: entre el azar y la historia Los productos fotográficos –como los de otras disciplinas sometidas a la reproductibilidad técnica– gozan de una existencia extraña. Existencia corpórea e incorpórea: un papel impreso (o una pantalla) donde late con fuerza inaudita el fugitivo pasado. El material gráfico del fotoperiodismo magnifica un momento irrepetible, lo cual hace que el observador pueda llegar a sentir, como un golpe, la actualidad del pretérito que tiene delante, la latente presencia de la ausencia. Desde 1955 World Press Photo somete a concurso fotografías tomadas en medios informativos de todo el mundo, defendiendo la esencia del periodismo: información confiable a través de la disciplina de la verificación, teniendo también en cuenta valores como la veracidad y la imparcialidad, la transparencia Warren Richardson, Corentin Fohlen, Niclas Hammarström, Sameer Al-Doumy, Roberto Schmidt, Bulent Kilic, Zhang Lei, Adriane Ohanesian, John J. Kim, Mário Cruz, Franceso Zizola, Sara Naomi Lewkowicz, Mauricio Lima, Paul Hansen, Chen Jie, Sergey Ponomarev, Abd Doumany, Daniel Berehulak, Kevin Frayer, Zohreh Saberi, Sebastián Liste, Matic Zorman, Matjaz Krivic, Dario Mitidieri, Kazuma Obara, Daniel Ochoa de Olza, Magnus Wennman, Rohan Kelly, Anuar Patjane Floriuk, Sergio Tapiro, Tim Laman, Brent Stirton, Christian Ziegler, Christian Walgram, Greg Nelson, Jonas Lindkvist, Vladimir Pesnya, Christian Bobst, Tara Todras-Whitehill, Mary F. Calvert, Nancy Borowick y David Guttenfelder 7 de julio – 4 de agosto El Cubo, Sala 2 EN COLABORACIÓN CON MACCHINA TEMPO

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y la responsabilidad. Esto debe ser así porque –aunque parezca una obviedad señalarlo– el fotoperiodismo cumple una función didascálica: la imagen fotográfica es una aclaración altamente condensada de un relato, un punto perceptible de una línea; es por ello que en una exposición de este tipo, la foto sólo cobra verdadera vida cuando sabemos de qué se trata, dónde estaba el fotógrafo en el arco que va del extremo de la crueldad humana a nuestro estrecho lazo con la naturaleza. Cabe apuntar que en 2013 World Press Photo endureció las normas de su prestigioso premio, exigiendo estrecha concordancia entre la imagen captada (el archivo Raw; o el negativo, si lo hubiese) y el resultado de la foto, prohibiendo demasiados retoques en postproducción, manipulación y añadidos de elementos. La razón es obvia. Una fotografía periodística es un cuadro pintado en buena parte por el azar, y el fotógrafo –su propio oficio, su propia vida profesional– es un vehículo de ciertos detalles peculiares (sólo aparentemente triviales, como pensaba Barthes) los cuales son capaces de grandes mutaciones, hasta hacerse indistinguibles de la historia que están contando. Este es el primer año que la entera exposición de World Press Photo visita distintos puntos de nuestro país, y, por lo tanto, la primera vez que está en Tijuana. Es motivo de orgullo traer dicha exposición a esta ciudad fronteriza y, en concreto, la foto ganadora de este año: una imagen en blanco y negro, tomada sin flash en la casi total oscuridad, donde alcanzamos a ver un niño de brazos, y un hombre que lo cruza por debajo de una alambrada de púas. Los protagonistas no tienen nombre, pero su drama sí: los refugiados que intentan cruzar de un país a otro; la foto fue tomada sin flash para no alertar a los guardias fronterizos. Sería ingenuo asumir sin cortapisas que el material gráfico del fotoperiodismo puede explicar una época, pero la vida humana es tan efímera y el tiempo de la historia tan lento, que en la fotografía periodística percibimos el reflejo de algo que mucho se le parece: aquí la imagen fotográfica se convierte en un relato pasajero e histórico, individual y colectivo. Quizá sea imposible sustraerse a su poder. Finalmente –como señaló Giorgio Agamben– por medio de imágenes pensamos, soñamos y amamos. Augusto Nava Mora Macchina Tempo

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RAÍCES «La casa me protege del frío nocturno, del sol de mediodía, de los árboles derribados, de los vientos de los huracanes, de las asechanzas del rayo, de los ríos desbordados, de los hombres y de las fieras». Jaime Sabines, Doña Luz (XXI) El retrato es un campo de batalla

Verónica del Pino 14 de julio - 16 de octubre Pasillo de la Fotografía Vidal Pinto PRODUCCÓN PROPIA

Cada vez que se pronuncian normas, en teoría derivadas de consensos definitivos, las prácticas artísticas concretas colocan sobre la mesa –a veces en silencio pero con potencia– una infinitud de recursos, soluciones, vías de representación, escenarios híbridos, gramáticas y paradigmas visuales dependientes e interdependientes. ¿Qué pensamientos o ideas convoca la sentencia de que no existe novedad bajo el sol? Cuando lo nuevo parece irrumpir bajo ropajes del pasado, que en su desarrollo se transforman en sorpresa, aceptación, aprehensión, negación indeclinable, decepción, transformación: polémica, conflicto, unión, desunión, vida y muerte.

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Verónica del Pino inició en 2004 una serie sobre su natal Chiapas, estado del sureste de México, titulada Raíces. En ella merodea, registra y observa sin decidirse a entrar en su zona de la infancia. En estas primeros escarceos existe la tensión entre una mirada convocada por el folclor y las primeras distancias críticas con respecto a éste. Ahora, en el desdoblamiento de la serie, Verónica del Pino nos presenta a Isidra… Y a su casa, que es ella misma en múltiples objetos, perspectivas, aspectos y tiempos entrelazados. Vistos como si de una noción fílmica «eisensteniana» se tratasen. Isidra aguerrida; Isidra inventiva; Isidra bisabuela; Isidra selva; Isidra Centenario. Isidra árbol y sombra. Isidra catarsis de sí misma y de los suyos. Isidra, poder matriarcal en toda su complejidad, amabilidad y fiereza. Isidra proto-profética, que acompañaba la venta de dulces con el regaño apremiante por la corrupción de dentaduras. Isidra en la tierra; Isidra que se apaga. Isidra manos, partera de nietos y bisnietos, paredes, vestidos o artefactos estériles. En la década de 1970, su vida encuentra unas firmas que la envían a casa. Y en esa fortaleza, la mujer que dedicó su vida al cuidado de los demás, de esta o aquella especie terrenal, recorre ese camino al revés de una manera nueva, hasta cerrar sus ojos para siempre.

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ESPEJISMOS Nacido en la Ciudad de México el 1 de noviembre de 1932, Leonardo Nierman es un artista plástico que goza de un amplio reconocimiento nacional e internacional. Su obra forma parte de muy diversas colecciones públicas y privadas, desde la década de los años cincuenta del siglo pasado, cuando empezó a destacar. Desde entonces ha expuesto en múltiples museos y galerías de México y el mundo, incluyendo infinidad de espacios urbanos que han presentado su trabajo mural y su obra escultórica.

Leonardo Nierman 21 de julio - 30 de octubre Explanada PRODUCCIÓN PROPIA

Como en la de todo artista consciente de que el arte viene del arte, en Leonardo Nierman se pueden reconocer influencias –Kandinsky, Klee, Miró, Siqueiros, Pollock, entre otros–, pero a diferencia de muchos artistas, en él puede reconocerse además una originalidad temprana que fungió como piedra angular para sostener un desarrollo inconfundible, rigurosamente fiel a sí mismo. Su experiencia es paralela a la de varios exponentes de la llamada «Generación de la Ruptura», pero a pesar de compartir ciertos principios y búsquedas con ellos –pienso en Lilia Carrillo, por ejemplo–, su camino es independiente. También se le puede asociar con devenir del arte abstracto en México y allende nuestras fronteras, pero más en un sentido de paralelismo que de pertenencia a determinada tendencia, generación o agrupación. Los asuntos de sus pinturas son predominantemente plásticos: la composición, la materia, la forma, el color –que suele estallar en notas vibrantes–, aunque en no pocas ocasiones están marcados por numerosas referencias de la realidad visual reconocible, que participan en la temática y el título. En su pintura y obra bidimensional los colores provienen de la obra misma; en parte de la obra tridi-

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mensional, como en las piezas realizadas con acero inoxidable que componen la serie Espejismos del tiempo, los colores provienen del entorno que se refleja. Estas esculturas que fueron hechas con el material preferido de Nierman, resumen buena parte de sus búsquedas, relacionadas con el movimiento, la armonía, la belleza, la música y la poesía. Su realización sigue un patrón en espiral y son sumamente gráciles, elegantes y dinámicas. Concebidas a partir de un criterio diametralmente opuesto al de la escultura en bulto, las invade el espacio tanto al exterior como al interior, por medio de oquedades y diferentes soluciones formales estilizadas, propicias para que éste las atraviese. Recuerdan en todo momento a la pintura de su autor, con la diferencia de que el color les viene de afuera, reverberando en el espejo de su material. Acordes con su intención representacional, dirigida principalmente a la naturaleza –flamas, aves–, las esbeltas esculturas siguen en su mayoría formas sinuosas o curvas, aunque también se encuentran algunas geometrizadas. Como en toda su obra, en estas piezas realizadas en diferentes tamaños –en este bello atrio se exhiben sólo de tamaño monumental– la belleza es siempre un factor determinante, como también la alegría por la vida, la comunión armónica y poética con la música, el mundo, el cosmos y la idea de persona proveniente del humanismo. A tono con estos valores, los temas son abstractos, como las formas, y fundamentalmente simbólicos. Revelan además a un artista que celebra cotidianamente el gusto por serlo, y lo transmite. Recuerda en esta celebración del trabajo gustoso al poeta Juan Ramón Jiménez, cuando escribió: «La vida y el trabajo no pueden tener otro ritmo que el suyo, no pueden ser hostigados ni desviados de su órbita… Trabajar a gusto es armonía física y moral, es poesía libre, es paz ambiente. Fusión, armonía, unidad, poesía: resumen de la paz. La vida debe ser común y lo común altificado por el trabajo poético. El gusto por el trabajo propio trae el respeto, gustoso también, por el gustoso trabajo ajeno». Más allá de la razón que nos gobierna, tanto en los lugares comunes de nuestra vida como en los complejos dominios del pensamiento instrumental que nos determina, el arte de Nierman nos invita a pensar, sí, pero sobre todo a tener una experiencia estética; a sentir y poner en ejercicio nuestra conexión con las sensaciones y con nuestra intuición. A ser, en suma, integrales y por lo tanto, seres humanos gustosos con quienes somos y con lo que hacemos. Las 21 esculturas que se exhiben en este privilegiado espacio para el arte, provocan entonces al espectador a ser algo más que eso. Como un bosque modernista que al inspirarse en la naturaleza, la supera, invitan a circularlo, a recorrerlo activamente, a jugar, a buscar reflejos, cambios de tonos y colores conforme pasa el tiempo, a intuir, a dejarnos guiar por nuestras sensaciones. Luis Ruis Caso

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CARLOS CORONADO ORTEGA 50 años en BC

De lo espiritual simbólico en el arte de Baja California La obra de Carlos Coronado Ortega forma parte de uno de los imaginarios más ineludibles de la plástica en Baja California. La presencia de su trabajo en el entorno –desde exhibiciones retrospectivas y colectivas, hasta su producción mural y de arte público– traza una línea paralela a la de la historia del arte de nuestro estado. Particularmente en Mexicali, su sitio de resguardo y trascendencia, sus obras forman parte importante del patrimonio identitario de la ciudad.

Carlos Coronado Ortega 29 de julio - 16 de octubre El Cubo, Sala 3 PRODUCCIÓN PROPIA

Coronado Ortega pertenece a la primera gran generación de artistas plásticos de Baja California que, con su llegada a la región, vinieron a definir los parámetros estéticos de lo que significaría producir arte en estas latitudes. Como muchos de sus coetáneos (Rubén García Benavides, Ruth Hernández, Álvaro Blancarte, entre otros) provienen de la región noroeste del país. Mayormente fueron formados en academias de artes plásticas, en donde descubrieron los idiomas de la plástica mexicana del siglo xx, así como elementos provenientes de otras geografías durante sus años de formación. Una vez que encontraron arraigo en el estado, se propusieron no sólo a construir un lenguaje plástico individual, sino a establecer las rutas para el fomento y desarrollo de la cultura y las artes en el estado. No es menor destacar esta parte de sus presencias en nuestra cultura. La condición trashumante del artista en sus primeros aprendizajes, así como las visiones provenientes de otras ramas del imaginario plástico mexicano, nos

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permiten ver el conjunto de obra de Coronado Ortega como el resultado de una migración: así como el migrante, el pintor logra polinizar el entorno con elementos estéticos que contribuyen a esa definición hibridizante de la cultura bajacaliforniana, misma que se distingue por una lucha por sobrevivir, por la búsqueda espiritual que lo anterior implica, por el regreso de su mirada hacia el terruño, por las maneras como el entorno que apropia como su hogar, será ahora el sitio para arraigar aquellos matices, gestos y expresiones de sus sitios de origen. Vista en su conjunto, la obra de Coronado Ortega es uniforme pero no homogénea, expansiva pero dentro de los mismos idiomas plásticos. Atraviesa cuidadosamente las formas sintetizadas, la figura fragmentada, el paisaje sinuoso y la abstracción expresiva, en una paleta de colores cálidos, orgánicos, terrenales. Si bien la pintura es su medio primordial, podemos verlo pasar a la escultura, al objeto intervenido, al arte utilitario o de diseño, con el mismo cuidado, firmeza y felicidad que lo caracterizan como persona y como artista. Integra sutilmente elementos de la plástica mexicana en un todo que le permite generar una visión propia de lo que significa ser y vivir en estas tierras, en términos históricos, sociales, pero sobre todo espirituales; en esto se reconoce como heredero y a la vez rescatador de los imaginarios que nos definen como cultura, «migrando» todos estos elementos a una composición pictórica contemporánea, para darles sentido y presencia en nuestro entorno. A su vez, alude a la iconografía milenaria de nuestra región, a las generaciones de migrantes que fueron poblando la geografía, en un todo que se complementa por su gracia orgánica y espiritual. Su obra es un tributo al ser humano, su relación amorosa con la tierra, y las luchas por la supervivencia de ambos en un mundo que necesita sanar sus heridas. Alejandro Espinoza Galindo

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ESPECTACULAR Imagen y construcción del paisaje urbano

Esta pieza de intervención se construye a través de la síntesis visual que conjuga fotografías de letreros recortadas a mano, para generar una imagen compleja, de perspectivas imposibles, que se acerca a la monumentalidad y afecto del panorama urbano. Forma parte de la exposición Patente: arqueología y memoria del paisaje (presentada en la galería Sin Título por fe|Fair Entrepreneur y Periférica), donde Daniel Alcalá investiga la configuración de la visualidad del paisaje urbano de Tijuana mediante la recuperación y reinterpretación de objetos, simbologías y métodos de la publicidad de antiguas farmacias.

Daniel Alcalá 4 de agosto - 19 de octubre Vestíbulo de El Cubo EN COLABORACIÓN CON LA GALERÍA SIN TÍTULO

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KADIR FADHEL La escena del arte contemporáneo en Bagdad tiene una intensa interacción multidisciplinar con jornadas de exhibición e intervenciones en espacios y edificios públicos, que se acompañan de actividades complementarias como conferencias, foros, proyecciones y manifestaciones escénicas. En ese contexto se inscribe el arte de Kadir Fadhel, formado en la Facultad de Artes de la Universidad de Bagdad. Es miembro fundador del colectivo de arte contemporáneo Tarkib, integrado por artistas de Iraq y Alemania; de la sociedad de artistas plásticos de Irak; y de la sociedad de caligrafistas de ese mismo país. En 2015 recibió el premio Ishtar. Actualmente es uno de los artistas más destacados en su país.

Kadir Fadhel 4 de agosto - 10 de octubre Vestíbulo de la Sala de Espectáculos EN COLABORACIÓN CON ARTS MAGISTERIUM, CENTRO INTERNACIONAL DE LAS ARTES A.C., HAPPENING EN EL VALLE, FACULTAD DE ARTES DE LA UNIVERSIDAD AUTÓNOMA DE BAJA CALIFORNIA, LA FARMACIA GALERÍA, LA BLÁSTULA GALERÍA Y CASA VALENCIA

Su obra da testimonio de un creador que transita entre los diferentes lenguajes artísticos incorporando técnicas, métodos y posibilidades conceptuales a través del performance, la fotografía, el arte instalación, la plástica y el video; en la convicción de abordar temáticas sociales que convocan la atención hacia los contrastes culturales y la condición de vulnerabilidad que se vive en un país que ha sido escenario de acontecimientos de excepción. La obra de Fahdel es un arte en continua construcción que parece sujetarse a una continua transformación, a una búsqueda permanente por deconstruir e indagar nuevos significados a través de diferentes configuraciones estéticas. La reiteración de recursos visuales reafirman su convicción de creador ante la crudeza de la realidad. El Centro Cultural Tijuana muestra por primera vez en México –en una narrativa visual que nos permite apreciar sus procesos de trabajo– una obra que irá transformándose a través de los días durante el tiempo de esta exhibición, dentro de una agenda compartida de talleres, conferencias, exposiciones colectivas, murales e intervenciones artísticas.

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VEN A PINTAR CON NOSOTROS Diego Escobar Pimentel, Adrián Jiménez Sánchez, Levy Vega Lastra, Maximiliano Acosta, Azzul Sánchez, Zoé Hernández, Shekina Barbas, Xavier Rodríguez, Jesús Betancourt, Hanna Gabriela Flores, Marcos Martínez, Miriam Giselle, Mía Ponce, Valería Millán, José de Jesús López, Ramón Orozco, Eva Mar, David Alfredo Mancha, Abril Sánchez, Melina Covarrubias, Eduardo Cuéllar, Darío Sánchez, Emily Regina Carmona, Rosa Lizeht, Oswaldo Gómez, Silvia Michel, Yessi Soto y otros 5 de agosto - 23 de noviembre Vestíbulo del Museo de las Californias PRODUCCIÓN PROPIA

Muestra de los trabajos seleccionados del concurso infantil de pintura homónimo realizado con motivo del Día del Niño, entre más de quinientos trabajos, donde participaron niños en tres categorías.

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CYCLORAMA MÓVIL Pintura y realidad virtual

¿Existe, como tal, el espacio pictórico? En agosto de 2014, a través de sus redes sociales, Google Maps describió las pinturas de Raúl Moyado como un hackeo que permite ver territorios artísticos. Utilizando la tecnología de Street View, Raúl Moyado creó una serie de pinturas virtuales que logran expandir los límites bidimensionales del medio pictórico tradicional. Mediante programación web como soporte del lienzo digital, la naturaleza de la pintura es reconfigurada en un nuevo formato de visualización interactivo, permitiendo situarse dentro de la pintura y explorar sus alrededores. Este proyecto evolucionó en Cyclorama móvil, adaptándose a nuevos dispositivos móviles y tecnologías de realidad virtual. La fusión de estas últimas con la pintura nos permite observar cada uno de los detalles del lienzo, las formas y el uso de los colores, al mismo tiempo que brinda una sensación propia del pintor al estar inmerso dentro de su obra. Raúl Moyado 17 de agosto - 29 de septiembre Sala de Exposiciones Temporales Planta Baja PRODICCIÓN PROPIA

Cyclorama móvil está inspirado en el género de pintura panorámica de principios del siglo xix cuando, en ausencia de la fotografía, el interés de los pintores era representar lugares lejanos del mundo y crear una experiencia inmersiva donde el espectador pudiera transportarse, de algún modo, a diferentes sitios por medio de paisajes monumentales pintados sobre unas construcciones llamados cicloramas.

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Aunque el servicio de Google Street View cumple ahora con esa finalidad documental, Raúl Moyado revive el género de la pintura panorámica para buscar nuevas posibilidades de expresión visual que no se pueden lograr por medio del recurso fotográfico. «Google Street View realiza un registro del mundo exterior por medio de la fotografía. Yo estoy haciendo un registro de mi mundo interior a través de la pintura», señala Moyado. En esta exposición el artista nos muestra su obra y habla de la relación de la pintura panorámica con la realidad virtual y las nuevas posibilidades que la tecnología puede ofrecer para el futuro de la pintura.

LAS PASIONES Gerardo Murillo «Dr. Atl» (Guadalajara, Jalisco, 1875 – Ciudad de México, 1964)1 Pintor, vulcanólogo, escritor, docente y periodista interesado en la crítica de arte, la historia, la filosofía, la literatura, la topografía, la geología. Su obra se preocupa por retomar las raíces de lo nacional frente a la influencia de la tradición clásica europea y es de los primeros artistas que prestó atención al arte popular, destinando grandes esfuerzos por difundirlo y promoverlo. Estudió Pintura en la Escuela Nacional de Bellas Artes (Academia de San Carlos) –donde después fue docente–, Filosofía y Leyes en la Universidad de Roma, así como vulcanología en la misma ciudad. Vivió y expuso en París, donde fundó el periódico Action d’Art y la Liga Internacional de Escritores y Artistas. Gerardo Murillo «Dr. Atl» y Carmen Mondragón «Nahui Olin» 18 de agosto – 6 de noviembre El Cubo, Sala 2 EN COLABORACIÓN CON INSTITUTO NACIONAL DE BELLAS ARTES

Participó en la Revolución Mexicana como representante de Venustiano Carranza ante diferentes actores como Emiliano Zapata, Álvaro Obregón y la Casa del Obrero Mundial. Después del triunfo constitucionalista quedó al frente de la Academia de San Carlos, en la cual tuvo gran influencia en sus alumnos –entre los que se encuentran José Clemente Orozco y David Alfaro Siqueiros– forman1 Existe una controversia sobre el origen del seudónimo Atl, que significa «agua» en náhuatl. Algunos relatos cuentan que surge de experiencias del artista cercanas con el agua, otros que fue bautizado así por el poeta Leopoldo Lagunes –aunque puede ser que éste sólo le agregó el Dr. por su conocimiento sobre filosofía–. Lo cierto es que el uso del seudónimo era una reivindicación, por parte del artista, de la identidad «mexicana», en un desafío al espíritu de su época que buscaba semejarse lo más posible a Europa.

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do un movimiento renovador de la plástica mexicana que derivó después en la Escuela Mexicana de Pintura, siendo él, junto con Diego Rivera, uno de sus máximos exponentes. Su obra pictórica se caracteriza por retratos –entre los que se encuentran los que hizo de Carmen Mondragón, con quien sostuvo una intensa relación– y paisajes, los cuales trabajó con diversos materiales, incluyendo carbón, ceniza volcánica y sus «atl-colors» (pasta dura compuesta de cera, resina y petróleo especiales para pintar sobre cualquier superficie, ya sea papel, tela o roca). Después de su accidente donde sufrió una lesión en la pierna, ideó el «aeropaisaje» efectuado desde un helicóptero, para poder seguir dibujando los volcanes y montañas de México. Publicó varios libros sobre arte popular, arte mexicano, volcanes, montañas, literatura, filosofía y política. Fue nombrado miembro de El Colegio Nacional y fue reconocido por el gobierno mexicano con la Medalla Belisario Domínguez del Senado de la República (1956) y el Premio Nacional de Bellas Artes de México (1958).

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Carmen Mondragón «Nahui Olin» (Ciudad de México, 1893 – 1978) 2 Pintora, poeta, escritora, artista y modelo. A través de sus coloridas pinturas –catalogadas como arte naíf–, poemas, ensayos filosóficos y desnudos buscó explorar su identidad, desafiando los convencionalismos sociales de la época; siendo considerada una de las precursoras del feminismo en México. Si bien parte de su obra pictórica está influida por la época en que vivió y se centra en el retrato de la vida cotidiana y de las prácticas populares, en sus desnudos –tanto en pintura como en fotografía– exploró su intimidad y su cuerpo de manera libre y sincera, abriendo un parte-aguas en la historia del arte nacional al fundir su personalidad con la obra. Hija del general porfirista, Manuel Mondragón, estudió artes plásticas, danza, literatura y teatro en un internado en París, donde creció. En 1913 regresó a México y se casó con Manuel Rodríguez Lozano, con quien vivió por ocho años en España –junto con su familia– y se separó ocho años después cuando conoció a Gerardo Murillo. Su belleza física, su personalidad fuerte y su convicción de actuar de forma libre y autónoma le hizo muy famosa entre el círculo social de personalidades que definieron el movimiento artístico e intelectual del México posrevolucionario. Fue amiga de las mujeres que impulsaron la liberación femenina como Lupe Marín, Tina Modotti, Antonieta Rivas Mercado, Frida Kahlo y Dolores del Río; produjo obra plástica y poemas, al mismo tiempo que trabajó como modelo para diversos artistas como Diego Rivera, Jean Charlot, Edward Weston y Antonio Garduño. Su carácter apasionado y determinado se puede apreciar en su correspondencia con «Dr. Atl», con quien sostuvo una relación intermitente de cinco años; en su rechazo a posar desnuda en un largometraje por no querer convertirse en símbolo sexual; y en los libros que publicó, muchos de los cuales mezclaban poemas junto con reflexiones filosóficas y científicas. Se retiró de la vida pública después de la muerte de su pareja, el capitán Eugenio Agacino, quien figura –junto con sus gatos– en los últimos cuadros que pintó. En sus últimos años era acompañada de sus gatos en su caminata por la ciudad y se sostenía de las clases de pintura que impartía en una primaria y la beca del Instituto Nacional de Bellas Artes.

2 Textualmente en náhuatl, Nahui significa «cuatro» y Ollin (Carmen firmaba con una sola «L») significa «movimiento». Nahui Ollin –«Quinto Sol» o «Sol en movimiento»– es el nombre de la quinta era de la cosmovisión náhuatl sobre la creación y destrucción permanente del mundo. Actualmente vivimos en esta era, cuya característica principal es el movimiento del astro solar.

1A BIENAL DE CERÁMICA ARTÍSTICA CONTEMPORÁNEA El nombre de la bienal revela las dos premisas que delimitan la convocatoria y la curaduría de esta exposición. El primer adjetivo –Artística– acota los términos a la actividad creativa, dejando de lado las obras con fines utilitarios y circunscribiendo el discurso a uno que dialoga con la estética mediante la comunicación de ideas y emociones. El segundo adjetivo –Contemporánea– presenta una consideración más compleja: ¿Qué es lo contemporáneo en la cerámica? En el ámbito de la escultura, hubo un tiempo en que a la cerámica se le consideró un material débil en comparación con la piedra, el mármol y el acero; también se demeritó su uso debido a los grandes riesgos que implica cada una de las etapas de su proceso, al requerimiento de un vasto conocimiento para el manejo del material y al necesario dominio de la técnica. A todo esto se suma a la inversión de tiempo que cada etapa o estado conlleva. Todos estos factores hicieron que la cerámica fuese un mundo exclusivo del ceramista y su taller. La introducción de la cerámica al mercado del arte contemporáneo se debe al trabajo de artistas de otras disciplinas, quienes la utilizan como un material de soporte expresivo para sostener una idea preconcebida, bajo los parámetros de la lógica contemporánea como lo son la fugacidad, la experimentación, la práctica discursiva multidisciplinaria y la carga conceptual sobre la cual se sustenta la obra. Edurne Otaduy, Cristina Riego, Adele Goldschmied, Elsa Naveda, Patricia Martos, Fernando Peguero, Daniel Ventura Quijano, Tomás Owen, Adrián Guerrero, Peter A. Davis, Federika Whitfeld, Gilberto Trujillo, Ian Glauco, Javier del Cueto, Adrián Cruz Ramírez, María de Lourdes Fausto Garza, Alicia Sánchez Mejorada, Angélica García, Jerónimo Sainz, Laura del Carmen Villegas, Ana María Casanueva, Beliz Iristay, Marcela Krafft, María Cabañas León, Abigail Sánchez, Luis Verdejo, Rogelio Guerrero, Evelyn Redlinger, Aurora Suárez Boldu, Carmen de la Parra, Ana Martha Fuentes, Mariana Velázquez, Nicolás Ramírez G., Arturo Jiménez, Carolina Guijosa, Lourdes Huerta, Maureen Morris, Adriana Dorantes, Javier Villegas, Claudia García Patiño, Patricia María Martínez, Karina Venegas, Mariana Martínez, Marina Santana, Héctor Rabí Montoya, Vicente Hernández, Juan Villavicencio Gómez, Miguel Ángel Padilla, José Manuel Buendía, Eduardo Colin, Tania Cruz Martínez, Gabriela Escárcega, Alma Lucero Vargas, Paola Vilchis O., Lilliam González, Julio Alberto Martínez, Eduardo Barrera, Juan Carlos Reyes y Susana Suárez Curadora: Delia Marina González Falomir / Jurado: Gloria Carrasco, Edna Dickinson y Claudia Ramírez 26 de agosto – 15 de enero de 2017 Sala Central PRODUCCIÓN PROPIA

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Por estos motivos es razonable pensar que el camino de la cerámica hacia la expresión contemporánea sea conflictivo; sin embargo, actualmente los ceramistas han comenzado a adoptar procesos y quehaceres contemporáneos como la hibridación e introducción de nuevos materiales, la modernización y reformulación de las técnicas ancestrales y, sobre todo, la experimentación y la toma de riesgos. Sobre este punto, el barro se mantiene como ingrediente principal y ha sido llevado a sus límites, en forma y técnica, dotándole más valor a las capacidades y cualidades sumamente conceptuales que, naturalmente, tiene el registro de las etapas de transformación de una idea, la huella de la realización del concepto al objeto y el proceso de interacción entre el artista, el material, el entorno y el tiempo. Todas estas características están presentes en la selección de obras de esta bienal, la cual pretende explorar las posibilidades y el estado actual de la cerámica contemporánea en nuestro país con el objetivo de impulsar su incursión en museos, galerías y el mercado del arte contemporáneo. Delia Falomir

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EL GRAN TINACAL Israel Korenbrot nació en 1925 en Polonia. Expulsado como muchos por las guerras y conflictos intestinos en Europa llegó a México, donde residió la mayor parte de su vida. Es hasta su madurez en la década de 1970 que dió cauce a su ansia largamente contemplada de convertirse en fotógrafo. Estudió la técnica en el Colegio deArte y Tecnología de Derby, una universidad pública de Inglaterra, conociendo en sus clases la obra de varios maestros del documentalismo y fotografía urbana. Al regresar a México se encuentró con el boom de la fotografía en el país: la aparición de nuevos fotógrafos, el interés por la obra de fotógrafos con trayectoria, conferencias donde se debate si es un arte, los espacios expositivos que se abren cada vez más. Israel Korenbrot 14 de septiembre – 19 de marzo de 2017 Sala de Exposiciones Temporales del Museo de las Californias PRODUCCIÓN PROPIA

En sus caminatas por la Ciudad de México se había sentido atraído por las pulquerías, sitios oraculares exclusivamente masculinos donde el pulque corría por litros. Blanquecina bebida prehispánica que permanece hasta nuestros días. Y las «pulcatas», como los bares y cantinas en aquellas épocas, estaban vedadas a las mujeres; bueno, con la diferencia que aquí a ellas el tlapehue se les vendía en una ventanilla y sólo para llevar. La pulquería El Gran Tinacal se encuentra en los límites del Centro Histórico, muy cercana al barrio bravo de Tepito y La Merced, el más importante lugar

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de abastos de la gran megalópolis. Los parroquianos habituales son cargadores, albañiles, mecánicos, incluso menesterosos, pues es la bebida alcohólica mas barata. Israel penetra, ellos se sienten recelosos e invadidos, todavía más cuando descubren que trae una cámara, de manera subrepticia hace unas tomas, regresa alguna vez más y hace otras... Las muestra a sus amigos fotógrafos, quienes festejan su intromisión a un universo pocas veces abordado, pero sus resultados poco los entusiasma. Convencido de que tiene que conquistar ese lugar y a sus pobladores se planta de nuevo una y otra vez, pasando largas jornadas, algunas veces sólo platicando, en otras dispara escasamente su cámara hasta que se convierte en alguien familiar para el clan y, ahora sí, dispara su cámara en los momentos que las acciones llaman su atención, logrando convertirse en testigo imperceptible que con gran libertad realiza retratos individuales, pero fija también en sus negativos de plata gelatina situaciones colectivas durante los juegos de azar y las eternas conversaciones que no pocas veces se vuelven acaloradas mientras ellos apuran el contenido del tornillo, ese tarro con diseno helicoidal; el largo vaso, siempre de cristal, es parte del rito, lo mismo que sus bailes endogámicos

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al ritmo de los músicos populares que los visitan para ganarse unas monedas y que después de su actuación los acompañaban en su placer. Así hasta su presentación al público con impresiones impecables, en 1980, en la Galería José Ma. Velasco, la más antigua del inba, enclavada en Tepito. Inaugurando con corredizos de papel picado de colores que surcan el techo, vitroleros que contienen pulque natural y curados de sabores para los asistentes, también con aserrín en el piso para que absorba de manera rápida el liquido que se pueda derramar. Korenbrot es precursor del documentalismo que se ejercería con posterioridad y que consistirá en adentrarse en el tema de manera cotidiana, conociendo el espacio y a sus protagonistas. El Gran Tinacal se inscribe de manera privilegiada en la época fundacional que sienta las bases para la actual práctica de la fotografía mexicana. Armando Cristeto Patiño

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GIGANTES Gigantes reúne obras de formatos monumentales dentro de la amplia producción artística de Demián Flores, incluyendo la intervención gráfica sobre el pequeño auto bmw, –que para su campo es una pieza monumental–. En el marco de la exposición, el auto y la carreta nos ayudan a dimensionar el gigantismo de otras piezas también. La selección incluye trabajos de más de veinte años de producción en muy diversas técnicas, mostrándonos así las múltiples estrategias de este creador, quien despliega dibujos monumentales, pinturas, gráfica en técnicas tradicionales pero en formatos o soportes expandidos, obras en colaboración, arte-objeto, intervención sobre objetos reales, murales vinílicos intervenidos a mano y pendones creados con materiales apropiados y ensamblados.

Demián Flores Curador: Fernando Gálvez de Aguinaga 23 de septiembre - 5 de febrero de 2017 El Cubo, Sala 1 PRODUCCIÓN PROPIA

Demián Flores es seguramente el artista contemporáneo más versátil y activo de Oaxaca, pertenece a una generación que creció bajo el ejemplo y las instituciones de Francisco Toledo, pero jamás acercó su obra al estilo o a la imaginería toledana, a pesar de que ambos son juchitecos. Ha pasado gran parte de su vida en la Ciudad de México y con ello, sus temáticas siempre han oscilado entre los temas rurales y urbanos, entre las reflexiones sobre las tradiciones indígenas y la realidad de un mundo mediatizado e industrializado. Estas dualidades de pronto se tocan, se comienzan a mezclar y surgen etapas de la obra de Flores en que ya los referentes son mezclas absolutas de mundos míticos, simbólicos, que se van mezclando con las iconografías comerciales, con las nuevas formas en que se mira la cultura o se configura la identidad en un país de migraciones, narcos y embestidas económicas neoliberales.

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La exposición abre con dos dibujos llamados «Binnigulaza» que son los hombres míticos y primeros, los padres primordiales de la cultura zapoteca del istmo de Tehuantepec. Estos Binnigulaza han sido descritos como gigantes por varios historiadores en base a diferentes relatos de tradiciones orales. La exposición tiene una circularidad desde estos Binnigulaza hasta los diez otros que son llamados simplemente «Gigantes», pero que forman también parte de esa mitología y que, curiosamente, conforman las más antiguas y las más recientes obras de Demián incluidas en la muestra. En medio de estos dibujos y de las gráficas, las obras nos hablan de la construcción de una nueva identidad nacional en medio de una atroz guerra contra el narco y una crisis económica sin fin, en la que el campesino sueña con sus carrozas de oro y ha generado una estética propia del narco, con pistolas garigoleadas y metralletas doradas. Por eso el pendón titulado «Próximo Futuro» es una especie de nueva bandera deshilachada y balaceada, con un narcotraficante en lugar de escudo, conformado todo por unos sarapes de chillantes colores como los que se venden por montones en las más chafas tiendas turísticas. Pero también está el pendón de «Hecho en Tijuana», un verdadero estandarte de la maquila conformada por decenas de pantalones de mezclilla. Hace mucho dejamos de ser el gran país cultural reconocido por los productos campesinos que le dieron al mundo el jitomate, el chocolate, el maíz, el aguacate, el chile y un sin fin de alimentos sin los cuales no existirían muchas de las tradiciones gastronómicas de Europa y Asia –¿qué sería de los italianos sin el jitomate?–. Ahora ese mundo campesino e indígena trabaja para los hoteles o para el crimen organizado, o tiene que salir como migrante a los Estados Unidos de América. Esta batalla y reconfiguración del país también se expresa en una creciente concentración de la población en núcleos urbanos y cada vez menos en el campo. Eso modifica los códigos visuales, las tradiciones, los significados y usos de las iconografías nacionales, su contaminación de otras culturas y su transfiguración total. La obra de Demián Flores en el estilo expresionista que usaba en la década de 1980 y 1990, pasando luego a una estética más neo pop y a estrategias propias del arte contemporáneo, ha sido siempre el escenario de una batalla en la que caben desde el levantamiento popular del año 2006 en Oaxaca hasta las imposiciones imperialistas de Norteamérica, que pasan por la apropiación de nuestra cultura y no sólo de nuestros territorios y recursos naturales y energéticos. Cuadros como el de «Aztlán» hablan de este nueva manera de vernos, de lo lejos que estamos de las profundas raíces que tenemos. Ahora los gigantes son los monopolios trasnacionales y los mitos se cuentan en narco-corridos. Nadie en Oaxaca, y quizás en México, ha llevado a cabo una inmersión e investigación tan amplia y profunda desde las artes plásticas en torno a las identidades y sus íconos como este artista. Fernando Gálvez de Aguinaga

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NI UNA MÁS «Hay criminales que proclaman tan campantes: ‹La maté porque era mía›. Así nomás, como si fuera cosa de sentido común y justo de toda justicia y derecho de propiedad privada que hace al hombre dueño de la mujer. Pero ninguno, ninguno, ni el más macho de los súper machos tiene la valentía de confesar ‹la maté por miedo›. Porque al fin y al cabo, el miedo de la mujer a la violencia del hombre es el espejo del miedo del hombre a la mujer sin miedo». Eduardo Galeano

Irene Monárrez 27 de octubre - 26 de marzo de 2017 Vestíbulo de la Sala de Espectáculos PRODUCCIÓN PROPIA

En los años recientes, a través de todas las disciplinas del arte y los programas universitarios de estudios de género –en los que se realizan investigaciones en torno a la desigualdad, discriminación y violencia contras las mujeres–; se ha ido identificando y alumbrando el enorme –tanto en extensión territorial– y prolongado –tanto en el tiempo que ha venido ocurriendo– fenómeno de los feminicidios. Actualmente en México, ocurren seis asesinatos de mujeres cada día sin que se haga justicia. Para contribuir a que las mujeres víctimas de violencia de género, feminicidio y discriminación sistemática de sus derechos tengan acceso a la justicia, se ha constituido, desde la sociedad civil, un Observatorio Nacional del Feminicidio como instancia de participación ciudadana basada en los derechos humanos

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con perspectiva de género. Lo que demuestra que las y los creadores y académicos están preocupados y ocupados en visibilizar y concientizar a la sociedad. También demuestra que algunos sectores de la sociedad civil están vigilando, monitoreando y reuniendo información sobre la falta de procuración e impartición de justicia para las víctimas de la violencia. Se trata de esfuerzos para llamar la atención de quienes tienen a su cargo el diseño y ejecución de políticas públicas que inciden en transformaciones sociales, culturales y económicas, a fin de erradicar uno de los flagelos que marcan nuestra historia contemporánea. Asimismo, se pretende evidenciar que el Estado es cómplice y/o partícipe de tales atrocidades, ya sea por omisión, comisión, corrupción e impunidad, o simplemente por no cumplir con el derecho a la justiciabilidad que marcan las normas supremas. Irene Monárrez, nacida en Ciudad Juárez, Chihuahua, es una pintora y creadora vital preocupada y ocupada en compartirnos su mirada sobre las mujeres asesinadas en su ciudad natal. Ni una más es una serie de diez cuadros cuyas imágenes evocan sin ambages los cuerpos mutilados de las víctimas. Con su exposición Ni una más, Irene se muestra comprometida con esos seres humanos que fueron hijas, hermanas, amigas de otros seres humanos; miembros de una sociedad y de instituciones que las marginaron, que las consideraron «gente de tercera», «carne del desierto», cuerpos-mercancías que una vez utilizados son destruidos y desechados, ocasión de tratamiento para la nota roja. Con su obra, Irene nos abre una ventana para hacer visible lo que no queremos ver. Ante la perplejidad que provocan esas escenas atroces, la artista busca que el espectador se conmueva por «la otra», se indigne y haga suya la demanda Ni una más. El arte puede convertirse en una forma de rebeldía por parte del creador

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ante una realidad que aterroriza y pasma. El arte tiene la potencia para humanizar y nombrar a las víctimas del feminicidio, así como visibilizar el sufrimiento de miles de familias que han perdido a sus seres queridos. Ciudad Juárez se volvió sinónimo de feminicidio pero, desgraciadamente, este fenómeno no sólo ocurre allí desde la década de los años 1990, se padece en todo el territorio nacional, atraviesa el continente hasta el Sur y se extiende más allá del océano. Es un síntoma de la crisis moral, social y política que padece nuestra época en aras del individualismo que ha difuminado al otro. De allí que tanto el feminicidio como el juvenicidio amenacen el fortalecimiento y la existencia de los lazos humanitarios que nos hacen comunidad. Los feminicidios denotan el síntoma de una estructura que se nutre de las viejas y profundas raíces del patriarcado. El feminicidio es sistémico, es el asesinato de una niña/mujer cometido por un hombre donde se encuentran todos los elementos de la relación inequitativa entre los sexos: la superioridad genérica del hombre frente a la subordinación genérica de la mujer, la misoginia, el control y el sexismo. No sólo se asesina el cuerpo biológico de la mujer, se asesina también lo que ha significado la construcción cultural de su cuerpo con la pasividad y la tolerancia de un Estado masculinizado. De allí que la obra que aquí nos muestra Irene Monárrez abone a la movilización que la sociedad civil está realizando en México y el resto de Latinoamérica, exigiendo se ejerza justicia y que Ni una más sea asesinada. María del Rosario Maríñez

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ÁFRICA El paisaje africano nos maravilla constantemente. Su enorme biodiversidad es prueba de las infinitas posibilidades que la naturaleza nos presenta. La exposición África muestra cinco lugares icónicos del continente que nos permiten entender los diferentes ecosistemas, cada uno con sus particulares formas de vida y dinámicas. El delta del río Okavango, las cataratas Victoria, el desierto del Sahara, el monte Kilimanjaro y la isla de Madagascar nos conducen por un recorrido que explora la flora, fauna e historia de las exploraciones de África.

28 de octubre – 6 de marzo de 2017 Vestíbulo del domo Imax PRODUCCIÓN PROPIA

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DIBUJOS EN EL TIEMPO Captar, sentir, modificar y comunicar son atributos que sólo, en su evolución, el ser humano posee y transforma. Después del sonido y los gestos, el dibujo fue unas de las formas más primitivas que el humano utilizó para expresarse. A través del dibujo y el color, Estela Hussong refrenda esta hipótesis, la cual pende de un hilo en la contemporaneidad del movimiento artístico.

Estela Hussong Curador: Jaime E. Delfín Villafuerte 28 de octubre - 29 de enero de 2017 El Cubo, Sala 3 PRODUCCIÓN PROPIA

No es fortuito rescatar un acervo de dibujos y pinturas de la década de 1980, después de tres décadas de dormir en el baúl de los recuerdos de unos de los períodos creativos de Estela Hussong. En estos espléndidos trabajos existen trazos que podrían ser cualquier cosa, sin embargo, en ellos se encuentran plasmados los momentos del pensamiento más constructivo de la artista: la libertad del movimiento de su mano creativa, su capacidad de vivir y transformar lo observado para después edificar historias por medio de sus hallazgos. Estela Hussong viaja en su obra por dos mundos que la circundan: el paisaje marino y el campo. Es de ahí que construye su utopía, extrayendo de la memoria los momentos de éxtasis del paisaje contemplado para realizar así, ventanas a otros horizontes que sólo existen en sus obras. Es una mirada al infinito donde pocos pueden velar la cortina que cubra el esplendor de la creación. Dibujos en el tiempo se compone de tres núcleos temáticos: Los 80, Naturalezas muertas y El puerto, en un viaje a través de la línea, el color y la madurez que

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el tiempo y la disciplina forjan en el lenguaje de la artista, aportando carácter, dominio técnico, estética y expresividad; como lo demuestra su más reciente producción. ¡Nada es ocasional en la exposición! Todo se construyó en lo más íntimo del taller de la autora, donde los lápices, el pincel, el papel y el caballete continúan siendo, al igual que en el pasado, las herramientas primordiales con las cuales se escribió el inicio de nuestra Historia del Arte. Bien merecido es que el Centro Cultural Tijuana haga honor a esta artista ensenadense, baluarte de una generación de creadores que representan a Baja California en excelencia y ética profesional. Enhorabuena. Jaime E. Delfín Villafuerte

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BARRIO FRONTERA Barrio Frontera se escribió hace muchos años… Con algo de insomnio y escuchando al gran Barry White me pregunto –para escribir lo que necesito enviar a Tijuana mañana–: ¿Qué es lo que hizo que fueran los barrios, y su gente, el eje para este proyecto? ¡Muchas cosas! Jamás terminaría de escribirlo. Empezaré por comentar que la formación de este pelón data de un pueblo rural. Nací en una casa de adobe en el Ejido México del Valle de Mexicali, donde la pobreza marcó la sensibilidad de ayudar y dignificar. Mis primeros amigos de juego fueron niños indígenas que acompañaban a sus padres en los campos agrícolas en la pizca del algodón. Sin entender su lengua, disfrutaba correr con ellos entre surcos y canales.

Héctor Banda 18 de noviembre - 13 de marzo de 2017 Pasillo de la Fotografía Vidal Pinto PRODUCCIÓN PROPIA

Luego llegué a Mexicali, a un barrio… justo enfrente y a los lados de mi casa había unos vecinos singulares, de Dickies y malla en sus cabezas, de peculiar modo de hablar: «wacha», «homie», la «jaina», la «Jefa», etcétera. Definitivamente su ejemplo se quedó en mí al ser un niño y tenerlos como la convivencia más próxima, ya que sus madres me cuidaban mientras mamá trabajaba. ¿Cómo olvidar a mi gente del Barrio La 18 (Colonia 18 de Marzo) y, al cambiar de casa, en el Barrio Univer, a «El Rey», «El Pancho», mis vecinos a cuatro casas, a «La Danna», la chola rebelde de a cinco casas. Historias chingonas que desde mi perspectiva de niño/adolescente seguía y admiraba, ¡Maravillosa rebeldía de los años ochenta!

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«Pancho» y «Rey» tenían un código imborrable que quedó en mi mente para siempre: el respeto y el amor a su madre. Hijos amorosos de pantalones anchos, vecinos serviciales y acomedidos. Con sus tatuajes, orgullosos de su Barrio Univer, justo en la esquina de Naciones Unidas y Oceanólogos. En el mismo lugar donde también sembré mis raíces. El cholo para mí va más allá de la discriminación y la delincuencia, por tener este ejemplo vivo, el que hoy se ve reflejado en Barrio Frontera. Gracias a toda mi raza que desfiló durante cinco años y 23 sesiones fotográficas para este proyecto, Dios los guarde siempre y nuestra «Lupita» no nos abandone. Héctor Banda

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20 MURALES Y UNA MUJER DESESPERADA Las explosivas y monumentales composiciones que conforman 20 Murales y Una Mujer Desesperada fueron realizadas por el maestro Alejandro Santiago en largas sesiones de entre dos y cinco días, a lo largo de dos años, en las que el artista no dormía para desplegar en un solo impulso su trabajo. Al final fueron más de 21 piezas las que realizó el artista, puesto que cuando llegaba a vender una de las obras, se abocaba a la creación de otra para que el conjunto quedara completo y se pudiese exponer.

Alejandro Santiago Curador: Fernando Gálvez de Aguinaga 20 de noviembre - 19 de febrero de 2017 El Cubo, Sala 2 PRODUCCIÓN PROPIA

La idea de Alejandro detrás de estas maratónicas sesiones para resolver cada uno de los cuadros monumentales era la siguiente: «Si ellas pueden cocinar delicias, trabajar en la fábrica o el campo, atender a los niños, llevarlos a la escuela, limpiar la casa, ser amantes de su marido, organizar las fiestas del santo o la boda familiar, sembrar las flores y cuidar las macetas; entonces yo puedo hacer el esfuerzo de multiplicar mis horas de trabajo, alargar mis sesiones frente a la tela, resolver una composición y sus colores, hacer mi vida cinco o seis vidas para poder homenajear a las mujeres del presente en cada cuadro». Así cada mural está dedicada a una mujer que Alejandro había elegido por su historia de vida. Entre los trazos vamos a encontrar guerrilleras, migrantes, costureras, narcotraficantes, prostitutas, defensoras de derechos humanos, maestras, curanderas, actrices, campesinas, políticas, intelectuales, periodistas; sin embargo, los cuadros no son narrativos, no señalan quién es quién, sólo

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tratan de plasmar la poesía de las vidas, la fuerza de las mujeres, la pasión que cada una encarna, el florecimiento de sus aportes a la humanidad mediante su singularidad y mirada del mundo, su belleza humana. Alejandro Santiago fue un pintor zapoteca de la sierra. Nacido en Teococuilco, un poblado relativamente cercano a Guelatao, tierra de don Benito Juárez. Desde joven Alejandro decía: «siempre supe que en cada plaza y en cada ciudad, encontraría un amigo, porque el nombre de Juárez o su estatua se multiplicaban por todo México». Ese ejemplo lo hizo ser también un cometa fugaz surcando el horizonte del arte de Oaxaca. No fue un pintor comercial ni siguió los pasos de Toledo, Tamayo o Rodolfo Morales; los respetó y les aprendió lo que pudo pero forjó un estilo singular, de corte más expresionista, combinando la fuerza del color y el dibujo de trazos espontáneos y formas que parecen hacer implosión en el cuadro. Se hizo famoso por su monumental conjunto escultórico 2501 migrantes, obra que le llevó seis años realizar y que refleja no solamente el masivo fenómeno global de la migración, sino el descomunal esfuerzo que realizan los que parten de su tierra en busca de un trabajo y el sustento honrado para sostener a sus familias y sus vidas. Con cada escultura, el artista sustituyó a un migrante de su pueblo, permitiendo así que cada uno de ellos nos envolvieran en el drama de su necesidad y su historia. El éxito de la muestra en el Fórum Universal de las Culturas Monterrey 2007, con más de un millón y medio de visitantes, lo llevó a impulsar la creación del Espacio Escultórico La Telaraña, museo que por cuatro años fomentó el quehacer de las artes tridimensionales. En 2012 también promovió La Nave Central de la Calera, una antigua fábrica de cal donde se colgaron los primeros cuadros de esta serie 20 Murales y Una Mujer Desesperada en su inauguración. En ese mismo lugar después se realizaron exposiciones, conciertos, tianguis culturales, talleres y perfomances memorables como los de la Pocha Nostra del gran Guillermo Gómez Peña y sus alumnos. Alejandro falleció el 22 de julio de 2013, a los 49 años de edad, en la misma fecha que había señalado en el más realista de sus autorretratos elaborado unos meses antes. Su obra sigue reflejando la intensidad de su vida y de su ser. Fernando Gálvez de Aguinaga

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XXVII SALÓN DE ARTE EN SECUENCIA SAS!

Manuel Alberto León «El Lyón» Coordinación: Luis Enciso «Curry» 25 de noviembre – 18 de enero de 2017 Vestíbulo del Museo de las Californias EN COLABORACIÓN CON EL CLUB DE CARICATURISTAS DE TIJUANA QUÉ-QUÉ

sas! 2016 tiene el honor y la satisfacción de presentar las historietas, caricaturas y humorismo de Manuel Alberto León, «Malberto León» como se autonombraba o simplemente «El Lyón» como lo conocía todo mundo. Los personajes como El Chicali, El Compa Cute, El Patuli y mucho otros, hicieron reír a miles y miles de lectores que le siguieron a través de las secciones que hizo para diversos periódicos como las famosas «Macuachadas», «El Cronomonix», o a través de las páginas de las revistas que creó (Ojo al Parche y El Chicali News). Gracias al mal ejemplo de León, hubo un boom de revistas de humor e historietas en Baja California, difícilmente igualado en algún otro estado de la república; así nacieron El Bitachi, El Fisgón, El Lechugón, Qué-Qué?!, El Mono Sapiens y La Jeta, todas de caricaturas, historietas y humor. A casi dos años de su desaparición, hoy les ofrecemos una pequeña parte del trabajo de don Manuel Alberto León, «El Lyón», para que todos aquellos que lo disfrutaron lo vuelvan a hacer y los que no lo conozcan aún, lo hagan y rían con el genio del Malberto León. El Comité organizador

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BIENAL INTERNACIONAL DE ESTANDARTES ES2016 Homenaje a Marta Palau

Con más de veinte años de existencia, la Bienal Internacional de Estandartes ha llegado, por decirlo de alguna manera, a una muy respetable mayoría de edad. Su madurez está avalada al consolidar y reafirmar, versión tras versión, lo que ha sido a lo largo de su trayectoria; certifica su validez como un espacio de discusión y revisión de propuestas visuales fundamentalmente de creadores contemporáneos. Luis Camnitzer, Eduardo Tokeshi, John Valadez, José Morales, Daniel Joseph Martínez, Delcy Morelos, Ricardo Lanzarini, Aldo Guerra, Paulo Climachauska, Ana Quiroz, Flavio Garciandía y Shinpei Takeda 30 de noviembre – 31 de enero de 2017 Vestíbulo del Museo de las Californias PRODUCCIÓN PROPIA

El acervo de los trabajos presentados a lo largo de los años hace evidente, no sólo las distintas maneras expresivas de quienes participaban en cada una de las versiones, sino también los perfiles de los jurados quienes, transfiriendo muchas veces sus más íntimas obsesiones, dejaron en claro lo que, a los años visto, es una especie de documento visual de preferencias, filias, discursos, modas y estrategias que ahora conforman la parte medular de la historia de esta bienal. Pero no podemos hablar de Estandartes sin hablar de Marta Palau, simbióticamente ligada a esta bienal. Ella es, sin duda, una de las artistas fundacionales del arte contemporáneo mexicano. Nacida en Albesa, Lérida, España en 1934 y nacionalizada mexicana, ha sido una de las voces más potentes desde el inicio de su trayectoria. A la par de su carrera como creadora visual, a ella le debemos momentos clave en la vida de las artes plásticas como son el Salón Internacional de Textil en Miniatura, las tres versiones de la exhaustiva Cinco continentes y una

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ciudad y, por supuesto, la Bienal Internacional de Estandartes, eventos todos de los que Palau ha sido la curadora en jefe. Su historia es larga. Su trabajo, junto a Helen Escobedo y Josep Grau Garriga, entre muchos otros con quienes ha compartido horas de taller; la sitúan en ese palco singular en el que sólo toman asiento quienes logran conjuntar humor, crítica, inteligencia, erotismo y, por supuesto, arrestos para hacerse un espacio propio. ¿Cómo olvidar cuando tuve el honor de ser invitado por Marta Palau a participar como jurado? Recuerdo que en aquella ocasión le dimos el premio a la obra «Declaraciones» (o «Advertencia: estas declaraciones no constituyen una obra de arte») de Flavio Garciandía. Nos convenció al jurado compuesto por Bélgica Rodríguez (Venezuela), Rachel Weiss (Estados Unidos), y a mí de que su propuesta era indudablemente una recopilación conceptual del pensamiento contemporáneo relacionado con la vida artística y sus reglas. Lleno de humor e ironía, este estandarte realizado como impecable pieza de diseño tipográfico en rojo y negro recogía frases como «el derecho de todo artista a abandonar cualquier estilo, incluso el propio y regresar a su estilo», «el derecho a gustar de Botero (o de quien quiera que sea que a uno le guste)», «un artista no debe depender del consumo de sustancias tóxicas y/o adictivas para hacer su trabajo (o sí, porqué no)», o el ya clásico «todo artista debe saber que la técnica es la técnica, y sin técnica no hay técnica» (frase rubricada por el boxeador Teófilo Stevenson). Decenas de sentencias, una detrás de otra y apenas separadas por la puntuación, se encuentran en español por un lado y en inglés por el otro. La Bienal Internacional de Estandartes, blindada y a prueba de los más difíciles avatares políticos y presupuestales por los que han debido atravesar, es indudablemente uno de los eventos referenciales en la zona norte de la República Mexicana, específicamente en la parte colindante con Estados Unidos donde dos ciudades potentísimas y de gran presencia cultural como lo son Tijuana y San Diego, se encuentran y conviven cotidianamente contradiciendo los engorrosos procedimientos de las garitas y dejando claro que los flujos migratorios van mucho más allá del simple cruce físico de aduanas e inspectores. ¿Quién mejor que Marta lo sabe? La historia de la humanidad es la historia de sus migraciones. Los temas que se han tocado a lo largo de los años en esta bienal cobran cada día mayor vigencia en tanto México y Estados Unidos diseñan complicadas agendas en temas migratorios, comerciales, arancelarios, flujo de armamento o sustancias no permitidas. Colateral a esto, empresas transnacionales van marcando el paso de las microeconomías regionales que tímidamente alzan la voz para cuidarse de semillas transgénicas, imposiciones laborales adversas o simplemente voltean la mirada reivindicatoria a las historias locales. Se escuchan, ya lo sabemos, tambores de guerra. En el país vecino un personaje limitado, xenófobo, ignorante funcional, radicalmente miope y maniqueo, está a punto de sentarse en la silla de la oficina oval en Washington.

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Y ahí ha estado siempre Estandartes, abriendo los espacios de discusión, las reflexiones, albergando voces y poniéndoles cara a una de las fronteras más singulares del mundo. Si es verdad que Tijuana es una frontera de la frontera, también es cierto que Estandartes se ha debatido desde sus primeras versiones a ser una bienal, no sólo fronteriza por su condición geográfica, sino limítrofe en el sentido de que extendió y replanteó las reglas del juego y las dinámicas de trabajo de quienes con su participación sabían que lo dicho aquí tenía la pertinencia no sólo de la visual, sino de lo político y lo reivindicatorio. Todo esto es el espíritu fundacional de la Bienal Internacional de Estandartes. Así como es posible lanzar una lectura a su historia a partir de las obras premiadas y participantes, es imperante también en este punto que no se den por alto las motivaciones que le dieron partida de nacimiento. Se trata de un bastión expresivo de las comunidades de creadores visuales que han demostrado, a lo largo de más de veinte años de esta bienal, lo mucho que aún queda por decir, delatar, evidenciar, denunciar. Queda una caudalosa cascada de miradas, propuestas y esfuerzos. Una catarata de historias, momentos, tensiones y reflexiones. Todo esto, lo digo de nuevo, no se explicaría sin Marta Palau. Ella es la cascada. Santiago Espinoza de los Monteros

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SEMBLANZAS

Artistas / Curadores / Coordinadores / Investigadores

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Aarón González Martínez. Hermosillo, Son, 1984 Fotógrafo y arquitecto. Cursó el Programa de Fotografía Contemporánea Noroeste (2014) y la licenciatura en Arquitectura en el Instituto Tecnológico y de Estudios Superiores de Monterrey. Cuenta con dos exposiciones individuales dentro de su entidad y una colectiva. Fue seleccionado en Fotoseptiembre Sonora (2014).

Agustín Castro López. Ciudad de México, 1958 Artista plástico reconocido por sus pinturas, donde demuestra un gran manejo del dibujo y de la composición, recurriendo a técnicas como el fotografismo y el neo-expresionismo figurativo. Estudió en la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado «La Esmeralda» y cuenta con exposiciones individuales en México y Estados Unidos. Su obra fue galardonada con el premio de adquisición del Abigail Sánchez Almaraz. México, 1986 Salón Nacional de Artes Plásticas (1987) y una mención Ceramista e ingeniera. Estudió en el Instituto Nacional de honorífica en la vi Bienal Rufino Tamayo. Bellas Artes y en los Talleres para Artesano del Museo de Arte Popular. Cuenta con exposiciones colectivas a nivel Alberto Castro Leñero. Ciudad de México, 1951 nacional. albertocastrolenero.com Artista visual enfocado en pintura, escultura, gráfica y proAdele Judith Harrison de Goldschmied. Washing- yectos de arte urbano. Estudió Comunicación Gráfica y Artes Visuales en la Escuela Nacional de Artes Plásticas ton, EEUU, 1948 Artista visual interesada en las relaciones intra-personales. y Pintura en la Academia de Bellas Artes en Bolonia. Ha Como técnica preferente, trabaja la disciplina de quemado colaborado como ilustrador en diversas publicaciones culRakú. Licenciada en Bellas Artes por la Universidad de turales y educativas. Cincinnati, ha participado en exposiciones internacionales de forma colectiva y nacionales de forma individual. Aldo Guerra. Monterrey, NL, 1978 Artista visual interesado en temáticas relacionadas con Adrián Cruz Ramírez. Ciudad de México, 1985 teoría de la percepción y semiótica del arte. Licenciado en Ceramista que trabaja y expone en la Ciudad de México. Artes por la Escuela Superior de Artes Visuales y maestro en Producción Artística por la Universidad de San Diego. Adrián Guerrero Castellanos. Guadalajara, Jal, 1975 Sus videos, perfomances y fotografías han sido expuestos Arquitecto y ceramista. Estudió Arquitectura en el Instituto en México, Estados Unidos y Europa, siendo reconocidos Tecnológico y de Estudios Superiores de Occidente, así en foros como los Qwartz Awards, el Festival Performagia como una maestría en Filosofía y Ciencias Sociales. Cuenta y la Bienal Nacional de Video Experimental. Ganador de la con exposiciones individuales a nivel nacional y colectivas iv Bienal Internacional de Estandartes también obtuvo una a nivel internacional. Obtuvo la beca del Programa de Estí- mención honorífica en la Bienal Nacional de Fotografía del mulo a la Creación y al Desarrollo Artístico del Estado de Centro de la Imagen. Jalisco (2014). Alejandra Dessens González. Ciudad Obregón, Adriana Berenice Mejía Martín. Ciudad de México, Son, 1981 Artista plástica formada en la Universidad de Sonora e his1986 Licenciada y maestra en Artes Visuales por la Universidad toriadora del arte y de cine francés por el Instituto PolitécNacional Autónoma de México; realizó también una estan- nico de Francia. Ha participado en diversas exposiciones cia académica en la Universidad Complutense de Madrid. colectivas así como en tres individuales y fue acreedora al Entre sus reconocimientos se encuentra el haber sido be- premio de adquisición en la xi Bienal de Artes Plásticas del caria del programa «Jóvenes Creadores» perteneciente al Noroeste y de la beca de formación del Fondo Estatal para la Cultura y las Artes de Sonora, 2012-2013. Fondo Nacional para la Cultura y las Artes. Adriana Dorantes Álvarez. Guadalajara Jal. 1966 Escultora. Se forma como ceramista a través de diversos talleres y cuenta con exhibiciones colectivas e individuales a nivel nacional.

Alejandra Marina Oceguera Palao. Tijuana, BC, 1988 Artista que traduce el lenguaje de los sentimientos al visual. Utiliza la tela como referente de la piel y diferentes texturas

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como transmisores de sensaciones, las cuales son transfor- Alma Lucero Vargas Corona. México, 1986 madas en experiencias. Artista plástica que hace crítica al coleccionismo animal y se interesa por la concientización de los derechos animaAlejandro Espinoza Galindo. Mexicali, BC les. Estudió Artes Plásticas, con enfoque en escultura, y Artista conceptual, crítico de arte, narrador, ensayista, obtuvo una Maestría en Antropología por la Universidad traductor y profesor-investigador de tiempo completo en Veracruzana. Ha participado en exposiciones colectivas la Facultad de Artes de la Universidad Autónoma de Baja internacionales y en muestras individuales a nivel nacional. California, interesado en temáticas que aborden teoría e historia del arte, estética, análisis de discurso y práctica de Álvaro Blancarte. Culiacán, Sin, 1934 tendencias contemporáneas en el arte. Cuenta con varios Artista plástico, docente y promotor cultural enfocado en libros publicados sobre estos temas y sobre el quehacer la experimentación de técnicas pictóricas y en el desarrollo artístico en la frontera México-Estados Unidos. de la plástica contemporánea en la región. Estudió en el Taller de Artes Plásticas de la Universidad Autónoma de Alejandro Resendi Guzmán. Mérida, Yuc, 1988 Sinaloa, donde posteriormente fue maestro, director y funFotógrafo cuyas temáticas abordan la frontera entre el cuer- dador de la Escuela de Artes y Oficios. También fundó el po y el espacio, el tiempo y la muerte. Su formación fue a Taller de Artes Plásticas de la Casa de la Cultura de Tepepan través de diferentes talleres, tales como, el Programa de y el Taller de Artes de la Universidad Autónoma de Baja Fotografía Contemporánea y diversos cursos en Mérida y California en Tecate. Desde 1964 ha realizado exposicioen la Ciudad de México. Ha participado en exposiciones nes colectivas e individuales en México y en el extranjero, individuales a nivel nacional y colectivas internacionales. obteniendo premios y reconocimientos. Actualmente trabaja como fotógrafo independiente. Ana Guadalupe del Águila Malvaez. Ensenada, Alejandro Santiago. Teococuilco de Marcos Pérez, BC, 1986 Oax, 1964 – Oaxaca, Oax, 2013 Artista plástica formada en la Universidad Autónoma de Artista plástico y gestor cultural. Estudió en el Centro de Baja California. Ha expuesto su trabajo individual y coEducación Artística de Oaxaca y en el taller de Artes Plás- lectivamente a nivel nacional, fue becaria del Programa ticas Rufino Tamayo. Sus pinturas, dibujos, esculturas y de Estímulo a la Creación y al Desarrollo Artístico de Baja obra gráfica fusionan elementos del arte moderno con las California (2012) y de la Fundación Bancomer en la Contradiciones pre-hispánicas y muestran gran interés por el vocatoria 12 x 12 de Arte Emergente (2015). tema de la migración, dado que él mismo fue migrante. Expuso en casi setenta ocasiones en varias ciudades de Mé- Ana María Casanueva González. Ciudad de Méxixico, Estados Unidos y Europa. Fundó el Centro Cultural co, 1949 La Telaraña y La Calera, y creó un taller en su pueblo natal Artista visual especializada en la cerámica y el trabajo con para formar su proyecto de larga duración 2 501 migrantes. vidrio. Ha realizado exposiciones individuales a nivel nacional y exposiciones colectivas a nivel internacional. Alfredo Káram. Hermosillo, Son, 1980 Pintor formado a través de diversos talleres en Nuevo León. Ana Martha Fuentes Martínez. México Su trabajo ha sido presentado individualmente a nivel na- Ceramista y diseñadora con interés en fauna marina. Licional, fue becario de la Fundación Tierney y actualmente cenciada en Diseño Gráfico por la Universidad Iberoamees beneficiario del Fondo Estatal para la Cultura y las Artes ricana. Cuenta con varios cursos en artes plásticas y expode Sonora. siciones colectivas a nivel nacional. Alicia Sánchez Mejorada Gargollo. Ciudad de México, 1960 Historiadora del arte, ceramista y académica del Instituto Nacional de Bellas Artes. Ha participado en exposiciones a nivel nacional e internacional.

Ana Quiroz. Ciudad de México, 1966 Artista plástica que utiliza los residuos del consumo: bolsas de nylon, alambres y envases de plástico como materia prima. Estudió Diseño Textil en la Universidad de Valparaíso, Chile y tomó cursos avanzados de diseño e ilustración en la

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Escuela de Artes y Técnicas de la Moda en Barcelona, además de haber cursado talleres de cerámica, arreglos florales y fabricación de perlas de vidrio veneciano, entre otros. Sus exposiciones individuales y colectivas se han presentado en México, Estados Unidos y Canadá. Angélica Escoto. Tijuana, BC angelicaescotophoto.com

España, Estados Unidos, Francia y Cuba; y ha curado más de treinta exposiciones. Miembro del Grupo de Fotógrafos Independientes, Peyote y la Compañía y el Consejo Mexicano de Fotografía. Colaborador de la revista Alquimia del Sistema Nacional de Fototecas. Ha impartido diplomados y seminarios de fotografía a nivel nacional y en varios estados de la República.

Fotógrafa, periodista, editora y directora de Producciones Mar. Estudió en la escuela de periodismo Carlos Septién García y trabaja como editora en diarios nacionales. Su obra ha sido publicada en diversas revistas especializadas. Junto con Walk in closet, ha desarrollado un diario visual autobiográfico, que incluye los paisajes agrestes y desolados de la península.

Arturo Jiménez Illescas. Xalapa, Ver, 1983 Ceramista con interés por el constructivismo. Obtuvo el primer lugar en el Premio Nacional de la Cerámica (2014) y en la 1a Bienal de Cerámica Artística Contemporánea. Ha participado en varias exposiciones nacionales.

Armando Cristeto Patiño. Ciudad de México, 1957 Fotógrafo, curador y docente. Es médico general por la Universidad Nacional Autónoma de México, pero desde 1977 se dedica de tiempo completo a la fotografía autoral, la investigación histórica, la curaduría y la docencia, siendo coordinador del diplomado de Fotografía Contemporánea en esa misma institución. Ha expuesto de manera colectiva en los museos más reconocidos de México, así como en

Carlos Coronado Ortega. Ciudad de México, 1945 Artista plástico, docente y pionero de las artes en Baja California enfocado en esculturas, pinturas de caballete, gráfica y obra mural. Su obra se caracteriza por el movimiento, la textura y los colores del desierto; así como el simbolismo de los pueblos originarios de la región. Estudió en la Academia de Pintura de la Universidad de Sonora y en la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado «La Esmeralda».

Aurora Súarez Boldú. Cuidad de México, 1939 Ceramista y arquitecta. Licenciada en Arquitectura por la Angélica García Estrada. Cuidad de México Universidad Nacional Autónoma de México, ha participaDiseñadora y ceramista. Estudió la Licenciatura en Diseño do en exhibiciones colectivas internacionales y exposiciode Comunicación Gráfica en la Universidad Autónoma nes individuales dentro del país. Metropolitana, posteriormente cursó una carrera técnica como Artesanal Ceramista y ha participado en exposicio- Augusto Nava Mora. México nes y bienales a nivel internacional. Profesor-investigador de literatura y pensamiento medieval. Licenciado en Letras Españolas por la Universidad Antonio Ortiz «Gritón». Ciudad de México, 1953 de Guanajuato, maestro en Literatura Comparada por la Artista plástico y promotor cultural cuya obra aborda, de Universidad Complutense de Madrid, misma institución manera humorística e irónica, temáticas sobre el medio donde cursó el doctorado en Filología Italiana y coordinó ambiente y el paisaje como elemento cultural. Se especializa el seminario de Dantología. Miembro de la Asociación en pintura y escultura, donde inserta elementos y objetos Complutense de Dantología, dedica parte de sus esfuerzos de la estética popular y del mercado de consumo masivo. a la difusión de los trabajos de la dicha asociación a través de cursos, charlas y conferencias en México. Es asesor ediAntonio Turok. Ciudad de México, 1955 torial de Macchina Tempo. Fotógrafo documental de amplio reconocimiento internacional. Su obra se centra en revelar la condición humana Beliz Iristay. Izmir, Turquía y documentar los conflictos sociales de México, Centro- Ceramista residente en Baja California desde 2005. Su traamérica y Estados Unidos. Ha sido beneficiario de varias bajo ha sido expuesto de manera internacional, donde combecas estatales y privadas en México y Estados Unidos y ha bina las temáticas políticas de los lugares donde ha vivido publicado dos libros: Imágenes de Nicaragua y Chiapas: El con técnicas de cerámica contemporáneas. Actualmente comparte sus conocimientos como docente en Ensenada. final del silencio.

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Su obra ha estado presente en exposiciones colectivas e individuales en México y en el extranjero, incluyendo murales en México, Estados Unidos y Panamá, y cuatro distinciones en la Bienal Plástica de Baja California. En 1976, el gobierno de la república le otorgó la Presea Cuauhtémoc. Carlos Iván Hernández. Ciudad de México, 1984 Artista plástico multidisciplinario egresado de la Universidad de Sonora y la Universidad Nacional Autónoma de México. Cuanta también con una licenciatura en Diseño gráfico y animación por la Universidad Tecmilenio de Sonora así como estudios en el Programa de Fotografía Contemporánea Noroeste (2014) y en los seminarios: Andar la ciudad del Instituto de Estudios Críticos y Arqueología futurista de las artes audiovisuales del Museo Carrillo Gil. Ha realizado tres exposiciones individuales dentro del país y exposiciones colectivas en Estados Unidos y España, ha sido becario del programa «Jóvenes Creadores» del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes.

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César Fernando Vázquez Olivares. Cuautla, Mor, 1986 vazquezcesar.blogspot.mx

Artista visual contemporáneo y gestor cultural. Su obra, entre las que se encuentran esculturas, instalaciones, carteles publicitarios y portadas de libros, se caracteriza por sus dibujos tridimensionales de papel superpuesto que exploran la formación y construcción de las ideas. Licenciado en Artes Plásticas por la Universidad Autónoma de Baja California, coordinador de la galería nodo y miembro de Co[lab]. Cuenta con exposiciones individuales y colectivas en México y Estados Unidos. Charles Glaubitz. Tijuana, BC mrglaubitz.com

Artista visual y docente especializado en el diseño gráfico y la ilustración, disciplinas que difunde su enseñanza a través del proyecto Espacio Invisible. Trabaja en medios como instalación, dibujo, novela gráfica y animación digital. Licenciado en Artes Visuales por el Colegio de Artes de Carmen de la Parra. México, 1962 California, cuenta con una especialidad en Diseño Gráfico Ceramista. Estudió Diseño Gráfico en la Universidad Aná- Digital por el Colegio de la Ciudad de San Diego, donde achuac y en la Escuela de Diseño y Artesanías del Instituto tualmente da clases de Ilustración. Ha expuesto de manera Nacional de Bellas Artes. Ha expuesto a nivel nacional en individual y colectiva en varias ciudades de México, Estaeventos colectivos y bienales. dos Unidos y España; además de Alemania y Francia. Su obra ha sido publicada en más de treinta catálogos, revistas Carmen Mondragón «Nahui Olin». Ciudad de y publicaciones especializadas en arte y diseño. México, 1893 – 1978 Pintora, poeta, escritora, artista, docente y modelo. A través Christian Zúñiga. México de sus coloridas pinturas –catalogadas como arte naíf–, fmroad.blogspot.mx poemas, ensayos filosóficos y desnudos buscó explorar su Escritor, docente y promotor cultural cuya principal línea identidad, desafiando los convencionalismos sociales de la de trabajo son los imaginarios urbanos y sus represenépoca; siendo considerada una de las precursoras del fe- taciones estéticas, especialmente en Tijuana. Licenciado minismo en México. Si bien parte de su obra pictórica está en Comunicación por la Universidad Autónoma de Baja influida por la época en que vivió y se centra en el retrato California –donde es docente y dirige taller de crónica de la vida cotidiana y de las prácticas populares, en sus urbana del Centro de Escritura y Apreciación Literaria– y desnudos –tanto en pintura como en fotografía– exploró su Maestro en Geografía Humana por el Colegio de Michoaintimidad y su cuerpo de manera libre y sincera, abriendo cán. Ha participado en diversas publicaciones literarias y un parte-aguas en la historia del arte nacional al fundir su ha colaborado con varios medios especializados en la escena cultural, siendo co-editor de la revista digital Pressless. personalidad con la obra. Miembro del colectivo taltecan y Vuelta h, donde realiza investigación para diversos proyectos de intervención en Carolina Guijosa. México Ceramista. Su obra se caracteriza por el vínculo hacia las espacios públicos. formas geométricas. Cisco Jiménez. Cuernavaca, Mor, 1969 Artista visual que utiliza las técnicas de la escultura, pintura y collage para referir a temas sobre política, sexualidad, la

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condición humana ante la automatización del ser y la anes- Daniel Alcalá. Piedras Negras, Coah, 1974 tesia acrítica de la sociedad, reafirmando los localismos danielalcala.com frente al proceso globalizador y utilizando la iconografía y Artista visual enfocado en fotografía, gráfica y proyectos de léxico del arte tradicional mexicano. intervención que abordan temáticas sociales y culturales. Estudió en la Escuela de Artes Plásticas «Rubén Herrera», Claudia Liliana García Patiño. Cuidad de México, donde después fue profesor, y en la Escuela Nacional de 1982 Pintura, Escultura y Grabado «La Esmeralda». Ha expuesArtista visual e ilustradora que maneja temáticas sobre la to de manera individual y colectiva en varios países de feminidad. Licenciada en Artes por la Universidad Autóno- América, Europa y Asia y realizado residencias artísticas ma del Estado de Morelos, ha participado en exposiciones en Oaxaca, Beijing, Phoenix y Tijuana. Obtuvo el premio colectivas a nivel nacional. de adquisición de Fotografía Latinoamericana Contemporánea «Purificación García» (2014) y fue miembro del Claudia Ramírez Martínez. Guadalajara, Jal, 1967 Sistema Nacional de Creadores del Arte (2010-2013). claudiaramirez-crm.blogspot.mx

Artista multidisciplinaria con experiencia de exposición e intervenciones públicas locales. Ha tomado más de treinta talleres y laboratorios de grabado, gráfica, escultura, cerámica, tipografía, lasergrafía, perfomance, intervención y teoría del arte en varias ciudades de México. Ha impartido clases y conferencias en grabado, cultura ambiental, engranado; así como conferencias sobre arte público. Ha sido jurado en concursos de gráfica y escultura, y ha realizado varias intervenciones en espacios públicos.

Daniel Joseph Martínez. Los Ángeles, EEUU, 1957 Artista multigalardonado, cuya obra se encuentra en las colecciones de varios museos en Estados Unidos y en otros países. Entre las distinciones que ha recibido destacan los apoyos de la organización Nacional para el Desarrollo de las Artes (nea), las becas de las fundaciones Getty y Pollock-Krasner, el primer lugar en la i Bienal Internacional de Estandartes y el Premio Alpert en las Artes por la Fundación Herb Alpert (2014).

Cy Rendón. Mazatlán, Sin, 1984 Diseñador independiente y artista visual. Estudió Diseño en el Instituto Nacional de Bellas Artes. Sus exposiciones se han presentado a nivel estatal y su trabajo ha sido seleccionado por la Feria Internacional del Libro Infantil y Juvenil (2012). Fue becario del Programa de Estímulo a la Creación y al Desarrollo Artístico de Sinaloa (2013).

Daniel Ventura Quijano. México Artista visual. Licenciado y maestro en Artes Visuales por la Universidad Nacional Autónoma de México. Cuenta con exposiciones nacionales e internacionales. Fue seleccionado por el Fondo Nacional para la Cultura y las Artes para recibir el estímulo Jóvenes Creadores (2014 y 2015).

Darío Iván Ramírez Pedraza. Ciudad de México, 1978 daisetsarquis.wordpress.com Licenciado en Artes Visuales por la Escuela Nacional de Investigadora y docente independiente interesada en la Bellas Artes. Su obra gira en torno al paso del tiempo en crítica institucional, la teoría de género, la novela latinoa- los objetos que nos brindan utilidad; desarrolla una serie mericana contemporánea, el análisis de las subjetividades, de homenajes a estos en su estado de desecho. la construcción de identidad y el cuerpo como metáfora de cultura. Cuenta con una maestría en Arte Moderno y David Arturo Vera Ibarra. Nogales, Son, 1989 Contemporáneo por el Instituto de Educación Christie’s de Fotógrafo. Egresado de Comunicación por la Universidad la Universidad de Glasgow y en Literatura Latinoamericana de Sonora, cuenta también con cursos adicionales en la por la Universidad de Salamanca. Ha impartido cursos de Universidad Nacional de Cuyo. Ha expuesto su obra en posgrado y conferencias sobre estudios de género, especí- numerosas exposiciones colectivas y dos individuales. Obficamente sobre artistas mexicanas. Actualmente es inves- tuvó el primer lugar en la xiv Bienal de Artes Visuales del tigadora del Instituto Latinoamericano de Investigación y Noroeste de México y el primer lugar en la 8ª Bienal de Artes Estudios en Cultura de Derechos Humanos. Visuales de Sonora, así como con una mención de honorífica en el concurso de fotografía Fotoseptiembre (2013). Daiset Ruiz Sarquis.

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Delia Marina González Falomir. La Barca, Jal Artista, arquitecta y maestra ceramista. Estudió Arquitectura y fue aprendiz de cerámica en el taller de Jorge Wilmot, donde participó en el desarrollo de esmaltes orientales. Ha hecho numerosos estudios y prácticas en cerámica, barro-papel, Rakú, porcelana, transferencias y cerámica japonesa. Ha expuesto en su obra en varias ciudades de México. Actualmente imparte cursos en su taller La Sigillata. Delcy Morelos Sandoval. Tierralta, Colombia, 1967 Artista contemporánea cuya obra pictórica y escultórica busca propiciar una discusión acerca de las causas y consecuencias de la violencia que sucede en su lugar de origen. Egresada de la Escuela de Bellas Artes de Cartagena, cuenta con exposiciones colectivas en varios países de América y Europa. Entre sus reconocimientos obtuvo el primer premio en el Salón de Artes Joven de la Universidad Jorge Tadeo Lozano (1994). Demián Flores Cortés. Juchitán, Oax, 1971 demianflores.com

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de la fundación Archie Bray, de la Asociación de Ceramistas de Seattle y del Estudio Art Clay. Eduardo Barrera Ramón. Ciudad de México, 1992 Artista visual con enfoque en la industrialización de la vida cotidiana. Licenciado en Artes Visuales por la Universidad Nacional Autónoma de México. Cuenta con exposiciones individuales dentro del país, así como con muestras colectivas internacionales. Eduardo Colin. México Ceramista con interés por la geometría y el conceptualismo. Estudió cerámica en Escuela de Diseño y Artesanías del Instituto Nacional de Bellas Artes. Ha sido parte de exposiciones a nivel nacional. Eduardo Tokeshi Namizato. Lima, Perú, 1960 Artista contemporáneo y docente cuya obra combina el imaginario popular contemporáneo con el colonial, explorando temas como la religión, la primavera, los juegos visuales, el constructivismo y las raíces culturales. Estudió Artes en la Pontificia Universidad Católica del Perú, donde imparte clases. Sus obras han sido expuestas en el ciclo de bienales internacionales y se encuentran en colecciones de museos internacionales. También ha diseñado carátulas para centenares de libros y colabora para varias revistas.

Artista visual y gestor cultural. Licenciado en Artes Visuales por la Escuela Nacional de Artes Plásticas, fundador del Centro Cultural La Curtiduría a.c. y del Taller Gráfica Actual de Oaxaca. Ha expuesto de manera individual y colectiva en México y en varios países del extranjero, habiendo obtenido numerosos reconocimientos, becas y apoyos para residencias. Edurne Otaduy Otaduy. España Ceramista que utiliza la relación con la naturaleza como heEdgar Carlos Hernández Robles. Durango, Dur, rramienta narrativa, interesada en los procesos de cambio y 1978 los ciclos de lo orgánico y mineral. Egresada de la Escuela Artista visual cuyo trabajo explora las posibilidades de la de Arte de Talavera de la Reina en Castilla de la Mancha, yuxtaposición, el desborde y la concatenación de imágenes; también cuenta con una carrera en Ciencias de los Alimentexturas e ideas, donde cualquier posibilidad ofrece una tos por la Universidad de Miami. Cuenta con exposiciones reflexión sobre el espacio mismo. colectivas a nivel nacional e internacional y ha sido participe de diplomados y talleres de cerámica. Edna Dikinson. EEUU ednadickinson.com Elsa Naveda. Córdoba, Ver, 1955 Artista ceramista y docente interesada en la investigación Ceramista que trabaja sobre los procesos de transformación y experimentación científica. Licenciada en Mercadotecnia y/o crecimiento. Estudió Cerámica en la Escuela Massana por la Universidad Estatal de Florida y en Botánica por la de Barcelona. Cuenta con múltiples exposiciones indiviUniversidad de Washington, ha tomado varios cursos de duales y colectivas a nivel Internacional y ha llevado a cabo cerámica en varias instituciones de nivel superior. Ha tra- esculturas públicas en México. bajado en la investigación científica en compañías de biotecnología, lo cual se manifiesta en su obra. Ha presentado Emilio Valdés. Ciudad de México, 1982 exposiciones individuales y colectivas en distintas ciudades Artista visual y cinematógrafo. Estudió en la Escuela Nade Estados Unidos y México. Miembro de la galería Zoho, cional de Pintura, Escultura y Grabado «La Esmeralda» y

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ha trabajado como director de fotografía en varios largo- dación Mokishi Okada de Toluca, y ha participado en expometrajes y anuncios. siciones colectivas e individuales a nivel nacional. Emma Cecilia García Krinsky. Ciudad de México Investigadora y curadora independiente enfocada en proyectos fotográficos y de artes plásticas en México. Egresada de Historia del Arte por la Universidad Iberoamericana. Cuenta con varios libros publicados como Kati Horna. Recuento de una obra; Semo, Fotográfo; Imaginarios y fotografía en México, 1839-1970, entre otros. Estefany Maya. Tijuana, BC, 1987 Artista visual. Licenciada en Comunicación; en la actualidad cursa la maestría en Gestión de la fotografía por la Universidad Iberoamericana. Ha colaborado en diversos medios impresos y/o digitales como el semanario Zeta, El Informador, Replicante, Onomatopeya, Dédalo Laberinto; y para la revista Bien Informado, con fotografía y reportaje escrito. Su trabajo fue seleccionado para la exposición colectiva Metáfora del retrato (2014). Amá de llaves es su primera exhibición individual. Estela Hussong. Ensenada, BC, 1950 Artista plástica enfocada en pintura y dibujo. Licenciada en Psicología por el Instituto Tecnológico de Estudios Superiores de Occidente y egresada de la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado «La Esmeralda». Ha expuesto de manera individual y colectiva en México y el extranjero, obteniendo premios y distinciones.

Fernando Brito. Culiacán, Sin, 1975 Fotógrafo formado a través de diversos talleres entre los cuales destaca el Seminario de fotoperiodismo urbano en La Habana. Ha expuesto de manera individual y colectiva a nivel internacional y ha sido galardonado en múltiples ocasiones. Fernando Félix Peguero García. Oaxaca, 1988 Artista plástico que busca concientizar sobre el medio ambiente y la contaminación. Estudia la Licenciatura en Artes Plásticas y Visuales en la Universidad Autónoma Benito Juárez de Oaxaca y cuenta con exhibiciones colectivas nacionales. Fernando Gálvez de Aguinaga. Oaxaca Escritor, periodista, crítico de arte y curador. Ha realizado curadurías para distintos espacios y galerías, elaborado catálogos de exposiciones nacionales e internacionales, colaborado con artículos de arte, literatura y política para diversos medios nacionales y trabajado en activismo en torno a temas de alimentación, derechos agrícolas y ecología. Dirigió el Instituto de Artes Gráficas de Oaxaca, el centro de residencias artísticas y producción de gráfica La Ceiba Gráfica, la Revista Mexicana de Cultura, el Espacio Escultórico La Telaraña y la Nave Central de La Calera. En 1998 recibió el Premio Nacional de Crítica de Arte «Luis Cardoza y Aragón».

Evelyn Frid Redlinger. Agen, Francia, 1941 Arista plástica. Cuenta con estudios en historia del arte, Francisco Muñoz Pérez. Tlaxcala, Tlax, 1986 decoración de interiores, dibujo y escultura. Ha expuesto Artista plástico que combina imágenes canónicas eurocende manera individual y colectiva en varios recintos del país. tristas con imágenes de esculturas y vestigios prehispánicos para construir personajes que en su ambivalencia puedan Fabián Ugalde. Querétaro, 1967 existir en esferas abstractas. Artista plástico egresado de la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado «La Esmeralda», donde actualmente Flavio Garciandía. Cuba es docente de los talleres de producción bidimensional y Artista plástico y docente. Estudió en la Escuela Provincial miembro del Consejo Académico. Ha expuesto en diversos de Arte «Rolando Escardó» y concluyó en la Escuela Naciomuseos y espacios culturales en México y el extranjero, nal de Arte. Es profesor de dibujo y pintura en la Escuela siendo merecedor de becas y reconocimientos. de Artes Plásticas «Leopoldo Romañach» y del Instituto Superior de Artes. Trabajó como especialista en la DirecFederika Whitfield. Ciudad de México, 1948 ción de Artes Plásticas y Diseño del Ministerio de Cultura. Ceramista interesada en expresar la naturaleza del movi- Su obra utiliza la fotografía como punto de partida para la miento y el flujo a través de la disciplina tridimensional. pintura. Ha expuesto dentro y fuera de Cuba, de manera Estudió en la Escuela de Cerámica y Porcelana de la Fun- individual y colectiva

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Gabriel Adame. Tecate, BC, 1950

de El Colegio Nacional y fue reconocido por el gobierno mexicano con la Medalla Belisario Domínguez del Senado Pintor y promotor cultural, interesado en el retrato de per- de la República (1956) y el Premio Nacional de Bellas Artes sonas y del paisaje cotidiano. Se licenció como cirujano de México (1958). dentista por la Universidad Nacional Autónoma de México y estudió artes plásticas en diversos talleres, incluyendo Gilberto Gabriel Trujillo López. Oaxaca, 1958 el Taller de Pintura de la Universidad Autónoma de Baja Ceramista interesado en fenómenos naturales, como lo son California. Sus pinturas naíf presentan una figuración muy las erupciones volcánicas, las cuales representa a través de la particular. Ha participado en exposiciones individuales y cerámica. Realizó sus estudios de la disciplina en el Centro colectivas en todos los municipios de Baja California, así de Capacitación para el Trabajo Industrial No. 25 y cuenta como en otras ciudades mexicanas y en Nueva York. Ha con exposiciones individuales a nivel nacional. realizado portadas de libros, revistas y diversos productos, Gloria Carrasco. Puebla, Pue y ha sido jurado en concursos de pintura. gabrieladame.com

Gabriela Escárcega Langarica. México, 1949 Artista visual con enfoque en lo tridimensional. Estudió diversos diplomados impartidos por la Universidad Autónoma de Baja California, y cuenta con exposiciones a nivel internacional.

gloriacarrasco.com.mx

Artista, arquitecta y docente interesada en explorar las fuerzas de la naturaleza en su obra, observando los cambios que generan y su relación con el humano. Licenciada en Arquitectura por la Universidad Autónoma de Puebla y maestra en Urbanismo por la Universidad Nacional Autónoma de México. Cuenta además con estudios en cerámica, curaduGabriel Garcilazo. Cuernavaca, Mor, 1980 ría, museología, instalación y arte-objeto. Cuenta con más gabrielgarcilazo.com de ochenta exposiciones individuales y colectivas en MéxiArtista visual y docente cuya obra se burla de las proble- co, Estados Unidos, Europa y Asia. Miembro de la Academáticas sociales actuales a partir de la apropiación de los mia Internacional de la Cerámica y del Comité Asesor de contenidos de los medios de comunicación. Licenciado en la Bienal de Cerámica Utilitaria del Museo Franz Mayer. Bellas Artes por el Centro Morelense de las Artes, cuenta con una especialidad en Arte Contemporáneo y Crítica por Griselda Emma Benavides Sechslinglof. Hermosiel mismo, y una maestría en Bellas Artes por la Universidad llo, Son, 1990 Nacional Autónoma de México. Ha expuesto de manera Artista plástica con especialización en pintura. Egresada de individual y colectiva en varias ciudades de México y de la Universidad de Sonora, realizó una estancia académica Florida, obteniendo el premio de adquisición en la x Bienal en la Escuela Nacional de Artes Plásticas y ha tomado disIbero y en la Bienal Universitaria de Artes y Diseño (2014). tintos talleres sobre arte contemporáneo, instalación, arte objeto, pintura y animación. Su trabajo se ha presentado Es miembro fundador de Espacio Planta Baja. de manera individual y colectiva dentro del país y entre Gerardo Murillo «Dr. Atl». Guadalajara, Jal, 1875 – sus reconocimientos se encuentra una mención honorífica Ciudad de México, 1964 en la 8ª Bienal de Sonora así como una beca de apoyo a la Pintor, vulcanólogo, escritor, docente y periodista intere- Formación Artística otorgada por el Fondo Estatal para la sado en crítica de arte, historia, filosofía, literatura, topo- Cultura y las Artes (2012-2013). grafía, geología. Su obra se preocupa por retomar las raíces de lo nacional frente a la influencia de la tradición clásica Guadalupe García Ávila. Zacatepec, Mor, 1987 europea y es de los primeros artistas que prestó atención pitagarcia.jimdo.com al arte popular, siendo uno de los fundadores de la Escue- Artista visual que trabaja textil, escultura, fotografía, video la Mexicana de Pintura. Estudió Pintura en la Academia e instalación. Su interés se centra en desarrollar temas que de San Carlos (la cual dirigió después), Filosofía, Leyes y giren en torno a la figura femenina, la sexualidad, el eroVulcanología en la Universidad de Roma. Publicó varios tismo y la belleza; los cuales interpreta mediante posturas libros sobre arte popular, arte mexicano, volcanes, monta- del cuerpo femenino. Cuenta con una licenciatura en Artes ñas, literatura, filosofía y política. Fue nombrado miembro Visuales con especialidad en Gestión Cultural y un diplo-

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mado en Fotografía por el Centro Morelense de las Artes. Helena Hernández Tapia. Ensenada, BC, 1983 Ha expuesto en México y Estados Unidos. Licenciada en Artes Visuales por la Universidad Nacional Autónoma de México y maestra en Arte por Public SpheGuillermo Olguín. México, 1969 res Hochschule de Suiza. Ha participado en exposiciones guillermolguin.blogspot.mx nacionales e internacionales, obteniendo múltiples recoEstudió en la Escuela de Arte Cornish en Seattle, e hizo un nocimientos. Ha sido becaria del programa «Jóvenes Creaposgrado en la Academia de Arte de Budapest. Su pintura dores» perteneciente al Fondo Nacional para la Cultura y y gráfica se encuentra en colecciones y museos de México las Artes. y el extranjero. Hugo Fernández Sánchez. Tijuana, BC, 1964 Héctor Augusto Parra Zurita. Ciudad de México, Reportero, editor y coordinador editorial interesado en la 1978 música y la cultura pop alrededor de la industria musical. Fotógrafo que registra la exploración del paisaje y las hue- Estudió Periodismo en la Universidad Estatal de San Diego. llas que guarda el tiempo. Estudió Fotografía Documental Ha trabajado para diversas publicaciones de la región, sienen el Centro de la Imagen, es antropólogo social por la do actualmente el editor general del semanario Infobaja. Escuela Nacional de Antropología e Historia y maestro en Historia por la Universidad Autónoma de Sinaloa. Ian Glauco Acuña Sánchez. Ciudad de México, 1994 Héctor Banda. Mexicali, BC, 1975 Artista visual interesado en temáticas sociales relacionadas Fotógrafo y promotor cultural con estudios en Ciencias de con la cultura del desenfado que nombra «valemadrismo». la Comunicación y Medios Audiovisuales por la Universi- Estudia la Licenciatura en Artes Visuales en la Universidad dad Autónoma de Baja California. Su trabajo se caracteriza Autónoma de Baja California y cuenta con exposiciones por la documentación del aspecto cultural, social y el medio colectivas a nivel local. ambiente de la región. Cuenta con experiencia de trabajo en literatura, dibujo y teatro; así como en el medio periodístico Igor Froylán Solís Pedro. Mérida, Yuc, 1975 y publicitario. Artista visual especializado en pintura. Su trabajo se centra en el aspecto formal de la representación de la imagen; la Héctor Herrera Rodríguez. Ciudad de México, forma del contenido y una representación directa, poco 1975 lógica y a menudo humorística. Se graduó con honores Artista plástico especializado en pintura. Formado en la del Instituto Pratt de Brooklyn New York, cuenta también Universidad Nacional Autónoma de México. Ha presen- con un diplomado en Actualización Profesional en Artes tado exposiciones individuales a nivel internacional y re- Visuales. Sus exposiciones se han presentado a nivel intercibido diversos reconocimientos entre los que destacan: nacional. el primer lugar en pintura en el Premio Nacional de Arte Joven (2002) y en el Festival de Arte Latinoamericano (2015) Irene Dubrovsky. Buenos Aires, Argentina, 1972 así como una mención honorífica en la Primer Bienal Na- irenedubrovsky.com cional de Artes Visuales de Yucatán (2002). Actualmente Artista contemporánea cuyo trabajo se caracteriza por la es Coordinador del Centro de Residencias e Intercambios producción cartográfica a partir de disciplinas de pintura, textil e instalación. Ha expuesto en museos, galerías y bieArtísticos. nales internacionales en varios países de América, Europa y Asia. Obtuvo el premio de la Asociación Internacional de Héctor Rabí Montoya Galán. Xalapa, Ver 1984 Artista plástico con interés en procesos sincréticos y de Críticos de Arte de Argentina. transculturación. Licenciado en Artes Plásticas, con opción escultura/cerámica, por la Universidad Veracruzana. Irene Monárrez. Ciudad Juárez, Chih, 1957 imonarrez.com Cuenta con exposiciones a nivel internacional. Artista plástica enfocada en pintura con materiales orgánicos que refleje la vida cotidiana. Se especializa en retratos

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y temáticas sobre su entorno, llevándola a crear piezas con producción para largometrajes, así como en la ilustración contenido social como su serie dedicada a las víctimas de de discos musicales. Ha dirigido varios cortometrajes dolos feminicidios. cumentales y de ficción en México y España y ha expuesto su obra plástica en la región fronteriza Tijuana-San Diego. Israel Korenbrot. Milawa, Polonia, 1923 – Ciudad de México, 2010 Jaime E. Delfín Villafuerte. Ensenada, BC, 1970 Fotógrafo interesado en la experiencia urbana y el recorrido Artista plástico, gestor cultural y curador. Estudió pintura agónico de las pulquerías. Sus fotografías en blanco y negro y dibujo en talleres de artistas y los talleres de Artes Plásayudaron a profundizar el reconocimiento del pulque como ticas de la Universidad Autónoma de Baja California. Ha cultura popular mexicana. Estudió en Fotografía en el Cole- expuesto su obra a nivel local e impartido cursos de pintura gio de Educación Superior Derby Lonsdale y fue miembro infantil e iniciación en la plástica. Fue encargado de Artes del Club Fotográfico de México. Expuso su obra en México, Plásticas en el Centro Estatal de las Artes-Ensenada y es Estados Unidos, Italia, Brasil, Cuba, Francia e Israel. co-fundador del Centro Cultural Ensenada. Iván Antonio Arévalo Amézquita. Ciudad de México, 1984 Artista plástico egresado de la Universidad Autónoma de Baja California. Ha expuesto individualmente en Tijuana y Mexicali. Entre sus diversos reconocimientos se encuentra el de la mención honorífica de la vii Bienal Nacional de Artes Visuales Yucatán y el primer premio de «Juguetes por la Paz» (2008). Iván Raymundo Manríquez López. La Paz, BCS, 1986 Fotógrafo egresado de Lenguajes Audiovisuales por la Universidad Autónoma de Nuevo León, cursó también el Programa de Fotografía Contemporánea Monterrey en 2012. Cuenta con exposiciones colectivas a nivel nacional y una exposición individual. Entre sus distinciones destaca haber obtenido el premio de adquisición en la vi Bienal Sudcaliforniana de Artes Visuales.

Jaime Jerónimo Sainz de Agüero. Cuidad de México, 1990 Biólogo y ceramista interesado en las cuestiones de evolución y transición de lo orgánico a lo artificial. Estudió Biología en la Universidad Nacional Autónoma de México, posteriormente tomó cursos de Artes Visuales en México y en Londres, y ha realizado exposiciones colectivas a nivel nacional.

Javier Arjona. Oaxaca, 1988 Artista visual cuya obra gráfica, entre las que se encuentran grabados, dibujos, xilografías, colografías e impresiones chine-collé; se enfoca en temáticas actuales y se influye a partir de la cultura pop, los cómics y el heavy metal. Licenciado en Artes Visuales por la Universidad Veracruzana, cuenta con exposiciones a nivel nacional e internacional. Fue seleccionado para la vi Bienal de Serigrafía de Douro, iii Exhibición Internacional de Arte en Miniatura de Majdanpek y el Homenaje a José Guadalupe Posada en la galería Ivonne Fuentes. Ciudad de México, 1973 Ramón Alva de la Canal. Co-fundador del taller de gráfica Artista plástica, comunicóloga y cinematógrafa interesa- Médula Negra da en abordar la identidad a partir de los elementos que se asocian con su pasado familiar y la cultura juchiteca Javier del Cueto Ruiz Funes. Ciudad de México, del Istmo de Tehuantepec. Licenciada en Ciencias de la 1958 Comunicación por la Universidad Iberoamericana del No- Escultor que trabaja con referencias literarias. Ha llevado a roeste y en Cinematografía con especialidad en Dirección cabo exposiciones colectivas e individuales a nivel internapor el Centro Universitario de Estudios Cinematográficos. cional. Acreedor de la beca para residencias artísticas del Cuenta con un posgrado en Ilustración y Comunicación Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (2000). Visual por la Escuela de Diseño y Arte de Barcelona y un diplomado en Historia del Arte por el Instituto Cultural Javier Villegas Yarza. México Helénico. Ha trabajado en la dirección de arte y diseño de Ceramista.

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John Valadez. Los Ángeles, EEUU, 1951 johnvaladezart.com

Pintor y muralista que aborda en su obra el paisaje urbano y la comunidad chicana de su ciudad natal. Sus pinturas se componen de imágenes ensambladas para contar una historia y se sitúan bajo la técnica del fotorrealismo. Licenciado en Artes por la Universidad Estatal de California en Long Beach, realizó una residencia artística en la Fundación de Arte La Napoule. A lo largo de su carrera ha recibido diferentes distinciones como la Beca Getty y la beca de la Fundación Joan Mitchell, así como la comisión para varios murales en edificios gubernamentales en California y Texas. Cuenta con experiencia de exposición en Estados Unidos, México y Europa. Jorge Amavizca Leyva. Ciudad Obregón, Son, 1990 Compositor, productor de medios audiovisuales y diseñador gráfico. Cursó talleres de figura humana impartidos por el Instituto Tecnológico de Sonora, además de talleres en Cinematografía y Medios Audiovisuales. José Manuel Buendía Canales. Estado de México, 1989 Artista visual interesado en el paisaje urbano. Licenciado Artes Visuales por la Universidad Nacional Autónoma de México, actualmente cursa la carrera de Técnico Artesanal en Cerámica en el Instituto Nacional de Bellas Artes. Ha participado en exhibiciones colectivas internacionales. José Manuel Springer. Ciudad de México, 1960 Curador, gestor cultural, editor y crítico de arte contemporáneo. Licenciado en Comunicación por la Universidad Iberoamericana, cuenta con una especialización en cine y un diplomado en Estudios Museísticos por la Universidad de Toronto. Se ha desempeñado como agregado cultural en consulados y embajadas mexicanas, productor de programas de televisión, reportero, docente y conferencista. Es fundador de la revista Réplica 21 y ha colaborado en la publicación de catálogos de diversos museos.

Su obra aborda, a veces de forma irónica, la situación social de la comunidad puertorriqueña: el sincretismo cultural, la falta de comunidad social, el aislacionismo y la soledad; así como la violencia de la sociedad contemporánea. Cuenta con exposiciones individuales en varios países de América, así como en Japón y Suecia, y muestras colectivas en tres continentes. Entre los múltiples premios y distinciones que ha obtenido a lo largo de su carrera, destacan las becas de las fundaciones Ford y Joan Mitchell, el premio a la Mejor Instalación del Año (1999) y a la Mejor Exposición del Año (1994 y 1997) por la Asociación Internacional de Críticos de Arte, el primer lugar en el Certamen Nacional de Artes Plásticas del Museo de Arte Contemporáneo de Puerto Rico (1995) y en el iii Salón Internacional de Estandartes. Es profesor de dibujo y pintura en la Escuela de Arte del Museo del Barrio y en el Colegio Boricua. José Tercero Mora. La Paz, BCS, 1984 Fotógrafo interesado en el paisaje urbano. Cuenta con una licenciatura en Psicología por la Universidad Nacional Autónoma de San Luis Potosí y se ha integrado al ámbito fotográfico a través de diversos seminarios, tales como el de Proyectos Autorales Fotovisión (2015) e Imagen y Construcción en el Instituto Potosino de Bellas Artes. Ha participado en exposiciones a nivel internacional y recibido diversos galardones entre los que se encuentran: el Premio Estatal de la Juventud en Expresiones Artísticas y Artes Populares así como el primer lugar en la categoría estudiante del Festival Internacional de la Imagen (2012). Juan Carlos Coppel Rogel. Tucson, EEUU, 1986 juancarloscoppel.com

Fotógrafo especializado en el paisaje. Su formación fotográfica se inicia con un curso de National Geographic, tras el cual captura series de paisajes y animales africanos así como Masais y Hazdas, tribus originarias de Tanzania. En 2014 fue seleccionado para el Programa de Fotografía Contemporánea del Norte de México y posteriormente realizó un curso de fotografía en París y de video en el Centro Internacional de Fotografía en Nueva York. Fue ganador del premio de adquisición de Fotoseptiembre Sonora (2014). Su obra forma parte de la colección del Museo José Morales. Nueva York, EEUU, 1947 Artista plástico y docente especializado en pintura, dibujo y de Arte de Santa Barbara. arte-instalación. Realizó sus estudios artísticos en la Liga de Estudiantes de Arte de Nueva York, en la Academia Peña, el Juan Carlos Reyes Hernández. México, 1990 Círculo de Bellas Artes en Madrid, la Escuela de Bellas Ar- Artista visual que atiende cuestiones de la sobrepoblación. tes y el Colegio Americano en el Extranjero, ambas en París. Licenciado en Artes Visuales por la Universidad Nacional

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Autónoma de México. Cuenta con exposiciones individua- Ha expuesto de manera individual y colectiva en México, Estados Unidos, Canadá y China, habiendo obtenido el les dentro del país. primer lugar en el Concurso Internacional de Fotografía e Juan Ernesto Gómez Villavicencio. Ensenada, BC, Ilustración de América Latina (2013) y el Concurso del Fes1986 tival Internacional de Imagen Fotográfica de la Universidad Artista visual enfocado en la cerámica y en los ciclos na- Autónoma del Estado de Hidalgo. turales de los minerales. Licenciado Artes Plásticas por la Universidad Autónoma de Baja California. Ha participado Kadir Fadhel. Bagdad, Irak en exposiciones colectivas e individuales a nivel interna- Abdulqader Fadhil Al-Dulaimi. Artista contemporáneo recional. conocido por sus perfomances sobre crítica social y en los cuales predomina el tema de la electricidad. Su producción Juan José Herrera Vela. Monterrey, NL, 1973 artística consiste en técnicas mixtas, incorporando elemenFotógrafo que cuenta con una Licenciatura en Ciencias de tos de la plástica y tecnologías digitales como los códigos la Comunicación y una maestría en Comunicación por el qr y los códigos de barras. Estudió Artes en la Universidad Tecnológico de Monterrey. Ha participado en exposiciones de Bagdad. Miembro fundador del colectivo de arte concolectivas a nivel nacional y recibido diferentes reconoci- temporáneo Tarkib y de la Sociedad de Artistas Plásticos mientos, entre los que se encuentran: el premio de adquisi- de Iraq. Ganador del premio Ishtar (2015). ción en la iii Bienal de las Artes Visuales de Yucatán, el ser beneficiario del Programa de Intercambio de Residencias Karen Perry Rioja. Ciudad de México, 1982 Artísticas en el Centro Banff de Canadá y el haber sido Artista plástica con gusto especial en la técnica de chine parte del Sistema Nacional de Creadores de Arte del Fondo collé. Egresada de la Escuela Nacional de Pintura, Escultura Nacional para la Cultura y las Artes (2010). y Grabado «La Esmeralda», ha participado en exposiciones colectivas e individuales en México y el extranjero. Recibió Juan San Juan Rebollar. Ciudad de México, 1953 el premio «Somos Creadores» otorgado por el Chrysler Méartgoritm4.wixsite.com/juansanjuanfoto xico (2015) y «Arte Abierto» ofrecido por la Universidad Fotógrafo, artista digital y docente especializado en trabajos Autónoma del Estado de México (2016). editoriales y en el retrato de flora. Licenciado en Comunicación por la Universidad Iberoamericana, fundador y Karina Venegas Rojas. Mexicali, BC, 1981 director de la editorial Artgoritmo y profesor de Fotografía Artista visual egresada de Artes Plásticas de la Universidad en la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado Autónoma de Baja California. Ha participado en exhibi«La Esmeralda». Cuenta con exposiciones individuales y ciones individuales de naturaleza nacional y exposiciones colectivas en varios países de América y Europa. colectivas internacionales. Julio Alberto Martínez. México Ceramista.

Laura del Carmen Villegas Yarza. México, 1955 Artista visual que se enfoca en las disciplinas tridimensionales, entre sus temáticas se encuentra la interacción Julio M. Romero. Mexicali, BC, 1981 del humano con sus ecosistemas naturales y artificiales. juliomromero.com Estudió Artes Visuales en la Universidad Nacional AutóArtista multidisciplinario que trabaja con video, fotografía, noma de México y cuenta con exhibiciones individuales escultura, medios digitales e instalación. Estudió Escultu- dentro del país así como exposiciones colectivas a nivel ra en los talleres del Instituto de Arte de San Francisco y internacional. Fotografía con Luis Felipe Ortega e Yvonne Venegas. Al reconfigurar la poética visual, registra situaciones cotidia- Leonardo Nierman. Ciudad de México, 1932 nas para transmutarlas en testimonios visuales que critican Diseñador gráfico y artista plástico interesado en explorar los impactos provocados por las sociedades de consumo, la forma y el color, en la interpretación de la naturaleza y sus nuevas formas de representación social y la atmós- la relación entre la abstracción y el cosmos. Su producción fera de exposición así como la vigilancia omnipresente. artística incluye pintura, escultura, murales, grabados, ta-

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pices y vitrales. Ha participado en más de cien exposiciones individuales en cuatro continentes y ganado más de quince premios internacionales. Sus esculturas se ubican en sitios públicos dentro y fuera del país. Es miembro vitalicio de la Real Sociedad de Arte en Londres y Doctor Honoris Causa por la Universidad Autónoma del Estado de México.

Luis Alonso Sánchez Varela. Tijuana, BC, 1995 luisalonsosanchez.com

liaramirez.daportfolio.com

Artista plástico interesado en mostrar el ensamblaje yuxtapuesto de ideas y circunstancias que caóticamente refleja los efectos de la desintegración sociocultural en el contexto actual. Actualmente es estudiante de Arte en la Universidad Autónoma de Baja California. Presentó una exposición individual en Tijuana así como algunas colectivas en México y Estados Unidos.

Liliam de Lourdes González Rodríguez. Nicaragua Pintora y ceramista con interés en la migración desde un punto de vista poético. Estudió Diseño en la Escuela de Arte y Decoración esempi, Artes Plásticas en la Universidad Iberoamericana y en la Escuela de Cerámica y Porcelana de Mokichi Okada en Toluca. Cuenta con experiencia de exposición a nivel internacional.

Luis Camintzer. Lübeck, Alemania, 1937 Artista, crítico, educador y teórico, líder del movimiento intelectual y artístico conocido como el conceptualismo latinoamericano. Trabaja varios medios, entre los que se encuentran grabado, escultura y arte-instalación. Su obra explora, de forma irónica y humorística, la manera en que operan los sistemas de represión y las normas pedagógicas, ya sea dentro de la sociedad como dentro de la comunidad artística, en específico, cómo se escriben la historia los que tienen el poder. Estudió Arquitectura en la Escuela Nacional de Bellas Artes en Montevideo, donde creció antes de mudarse a Nueva York, donde co-fundó el Taller Gráfico, el Museo Latinoamericano y el Movimiento de Independencia Cultural de Latino América. Ha expuesto en varias ocasiones dentro del circuito bienales internacionales. Entre las múltiples distinciones que ha recibido se encuentra el premio Konex Mercosur (2002) y el Honoris Causa por la Universidad Estatal de Nueva York.

Lía Ramírez Fernández. Cancún, Q.Roo, 1987 Artista especializada en dibujo, arte textil, instalación y producciones independientes. Su obra toca temáticas relacionadas con la memoria, el origen, la fragilidad, el cuerpo y el sexo; utiliza el papel y la tela como materiales para hablar de la piel: sutiles, protectores y vulnerables. Cuenta con una licenciatura en Artes y actualmente cursa una Maestría en Producción Artística en la Universidad Autónoma del Estado de Morelos. Ha participado en exposiciones colectivas e individuales dentro del Estado en que radica y tiene un proyecto editorial en torno a la auto publicación y al libro como obra.

Lourdes Huerta Gálvez. Tijuana, BC,1944 Escultora que maneja temáticas del urbanismo. Se forma como artista tridimensional a través de diversos cursos y talleres, y ha participado en exposiciones internacionales de manera colectiva e individual.

Luis Enciso «Curry». México -curry.blogspot.com

Dibujante, humorista y caricaturista con amplia trayectoria y múltiples reconocimientos. Ha participado en exposiciones sobre historietas y tiras cómicas a nivel nacional e internacional, y coordinado el Salón de Arte en Secuencia Luciano Spanó. Saluzzo, Italia, 1959 sas! desde 1989. Es miembro del Club de Caricaturistas lucianospano.com ¡¿Qué-Qué?! y de la Sociedad de Caricaturistas del Sur de Artista plástico especializado en pintura. Cuenta con es- California. tudios en la Escuela de Iniciación Artística 4 del Instituto Nacional de Bellas Artes, la Escuela Nacional de Pintura, Luis Enrique Ramírez Hampshire Santibañez. OaEscultura y Grabado «La Esmeralda», el Taller José Gua- xaca de Juárez, Oax, 1975 dalupe Posada, así como con los maestros Luis Nishizawa, Licenciado en Arte por la Universidad del Claustro de Gilberto Aceves Navarro y Gian Franco Rizzi. Promotor Sor Juana de la Ciudad de México; cuyo trabajo explora cultural del Museo Carrillo Gil. Obtuvo el premio del En- y genera sistemas de conexiones de elementos visuales y cuentro Nacional de Arte Joven, el Salón Nacional de Pintura conceptos de procedencia disímbola. Ha participado en y el Salón Nacional de Dibujo (todos en 1988). exposiciones individuales en el país y colectivas en el ex-

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tranjero; también ha sido acreedor a múltiples becas, reco- Marcela Krafft Vera. Cuidad de México, 1954 nocimientos y premios. Ceramista y restauradora, interesada en la flora y fauna marina. Estudió Restauración de Bienes Muebles en la EsLuis Fernando Mercado Parra. Ciudad de México, cuela Nacional de Conservación, Restauración y Museo1983 grafía, posteriormente tomó varios cursos de artes plásticas Fotógrafo interesado en el paisaje. Cuenta con una licen- tomando cursos. Cuenta con exhibiciones individuales a ciatura en Artes Visuales por la Universidad Nacional Au- nivel nacional así como exposiciones colectivas internatónoma de México y estudios en el Programa de Fotografía cionales. Contemporánea Noroeste (2014). Ha sido galardonado en diversas ocasiones dentro del país y fue becario del progra- Marcos José Contreras Ahumada. México ma «Jóvenes Creadores» perteneciente al Fondo Nacional Artista plástico. para la Cultura y las Artes. María Cabañas León. México Luis Manuel Verdejo Navarro. Tijuana, BC, 1967 Artista plástica interesada en juegos geométricos. Su forArtista visual, interesado en la poesía y la geometría mini- mación es a través de cursos de escultura, cerámica y pintumalista. Licenciado en Literatura Latinoamericana por la ra. Ha participado en exposiciones a nivel nacional. Universidad Iberoamericana, y maestro en Artes Plásticas por la Universidad Nacional Autónoma de México. Cuenta María Cristina Riego Serrano. Ciudad de México, con exposiciones individuales y colectivas a nivel interna- 1963 cional. Artista visual y diseñadora que trabaja temáticas de lo espiritual y lo físico, representaciones de lo que nos compone. Luis Ruis Caso. México Estudió Diseño Gráfico en la Universidad Anáhuac y Artes Curador, docente, historiador e investigador especializado Plásticas en la Universidad Iberoamericana. Ha participaen historia e historiografía del arte. Licenciado en Histo- do en exposiciones internacionales de forma colectiva, y ria por la Universidad Nacional Autónoma de México. Es nacionales de forma individual. investigador del Centro Nacional de Investigación, Documentación e Información de Artes Plásticas del Instituto María del Rosario Mariñez. México Nacional de Bellas Artes, desde donde ha elaborado mo- Investigadora. Doctora en Ciencias con especialidad en delos de pedagogía del arte, estética, curaduría y crítica de Investigaciones Educativas. Actualmente coordina el Proarte contemporáneo. Ha realizado múltiples curadurías y grama de Posgrado en Educación de la Universidad Ibepublicado críticas en diversos periódicos y revistas especia- roamericana. lizadas, habiendo obtenido el premio de Ensayo del Instituto Nacional de Bellas Artes (1982), el Premio Cuauhtémoc María Elena Ruiz Galut. México de Artes (1987) y el Premio al Desempeño Académico en Investigadora, docente y especialista en arte prehispánico, Investigación (2007). Fue director de la licenciatura en particularmente la pintura mural teotihuacana. Doctora en Artes Visuales de la Escuela Superior de Artes de Yucatán. Historia del Arte e investigadora del Instituto de InvestigaActualmente es director del Museo Diego Rivera y la Ca- ciones Estéticas en la Universidad Nacional Autónoma de sa-Estudio Diego Rivera y Frida Kahlo. México. Ha coordinado y trabajado en distintos proyectos de investigación y de exposición y es responsable del proManuel Alberto León «El Lyón». Mexicali, BC, yecto y seminario de investigación «Tláloc y las entidades 1960-2015 de la lluvia en la América Indígena». Caricaturista y humorista creador de varios personajes, como El Chicali, El Compa Cuate y El Patuli, que usó para María Evangelina Rodríguez. Morelia, Mich hacer una crítica ácida de la vida política y social de la re- mariaevangelina.com gión. Colaboró en varios periódicos como El Centinela, La Artista plástica enfocada en el tema ecuestre dado su amor Voz de la Frontera, La Crónica y Semanario zeta; y fundó por lo caballos. Sus obras de tinta y pintura poseen un estilo libre y espontáneo que parecen estar en movimiento. Estulas revistas Ojo al Parche y El Chicali News.

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dió en el Instituto Nacional de Bellas Artes al mismo tiempo que cursó la carrera de Odontología y obtuvo un certificado de Arte y Proceso Creativo por la Universidad de California en San Diego. Ha trabajado en talleres de artistas y participado en exposiciones –colectivas e individuales–, ferias y subastas de arte en la región fronteriza de Baja California y California, obteniendo premios y distinciones. Ha realizado portadas de libros y revistas publicadas en México, Estados Unidos y Canadá.

versidad Anáhuac, se ha especializado en programas de gobierno y desarrollo financiero. Ha hecho carrera en la función pública a nivel estatal e internacional. Actualmente es director del Instituto Sonorense de Cultura. Marta Palau. Albesa, España, 1934

martapalau.com

Artista plástica especializa en trabajos textiles, aunque ha incursionado en la pintura, el grabado y la cerámica. Estudió en la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado «La Esmeralda» y se especializó en la técnica del tapiz en la Universidad Estatal de San Diego y en el Taller Grau Garriga en Barcelona. Ha realizado exposiciones individuales e instalaciones en varias partes de México y el mundo, y obtuvo el Premio Nacional de Ciencias y Artes en al área de Bellas Artes (2010).

María de Lourdes Garza Fausto. Cuernavaca, Mor, 1955 Artista visual interesada principalmente en las disciplinas tridimensionales. Estudió Arquitectura en la Universidad Autónoma Metropolitana, posteriormente tomó diplomados de artes visuales en el Centro Morelense de las Artes y cuenta con exposiciones colectivas e individuales a nivel nacional. Maureen Morris. Canadá, 1955 Artista visual enfocado en las formas orgánicas. Estudió Mariana Magdaleno. México Arte y Diseño en la Universidad Ryerson de Toronto. Artista especializada en dibujo figurativo con tintas de colores. Su obra está influida por las fábulas, las caricaturas y Mauricio Sandoval. Aguascalientes, 1960 las fantasías infantiles, evocando a la naturaleza a través de Artista plástico cuya obra abstracta, enfocada en pintura y la humanización de los animales, lo cual genera un diálogo dibujo, tiende hacia la melancolía, el desconcierto y la desentre la visión científica de estudio con la naturaleza. esperanza. Estudió en el Taller de Experimentación Plástica y Gráfica y ha expuesto de manera individual y colectiva en Mariana Martínez Esténs. Cuidad de México, 1979 varios países de América, Europa y Asia. Obtuvo el Premio Artista visual con interés por la feminidad. Cuenta con Nacional de Gráfica del Instituto Nacional de Bellas Artes (1981), el premio de adquisición en el v Encuentro Nacional exposiciones colectivas e individuales a nivel local. de Arte Joven y en la Bienal de Dibujo (1988), así como una mención honorífica en la ii Bienal de Monterrey. Mariana Velázquez. México Ceramista interesada en el peso simbólico de las vasijas, así como en el acercamiento temático de introspección Mely Barragán. Tijuana, BC, 1975 y feminidad. Realizó estudios de cerámica en los talleres melybarragan.com de la Universidad Veracruzana y cuenta con exposiciones Artista contemporánea multidisciplinaria, cuya intención es explorar el rol de la identidad y de la mujer dentro de colectivas e individuales a nivel internacional. los esquemas de poder de la sociedad. Su obra cuestiona las fórmulas visuales existentes y aborda las consecuencias Marina Santana González. Guadalajara, Jal, 1982 Arquitecta y ceramista, con interés por el minimalismo. de las relaciones humanas y de género. Cuenta con expoLicenciada en Arquitectura por el Instituto Tecnológico siciones individuales y colectivas en México, Estados Uniy de Estudios Superiores de Occidente. Ha participado en dos, China y varios países de Europa, siendo premiada en ocasiones y habiendo obtenido diversas becas. Ha realizado exposiciones colectivas a nivel local. residencias artísticas en Cleveland y Beijing. Es co-directora de tj in China Project Space. Mario Welfo Álvarez Beltrán. Hermosillo, Son, 1984 Licenciado en Mercadotecnia Internacional y doctor en Gestión Estratégica y Políticas del Desarrollo por la Uni-

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Miguel Ángel Jiménez Miramontes. Tijuana, BC, 1981 Artista visual que utiliza la línea simple o compleja como elemento gráfico del dibujo para emitir una experiencia sensible. Juega con el potencial perceptivo de las piezas que retan a la recepción, pues sostiene que «las cosas no son necesariamente como lo determina el consenso». Miguel Ángel Padilla Gómez. Michoacán, 1971 Artista visual con experiencia de exposición a nivel internacional. Licenciado en Artes Visuales por la Universidad Nacional Autónoma de México.

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Nicolás Ramírez García. México, 1977 Ceramista interesado en los diseños minimalistas y con experiencia de exposición a nivel nacional. Recibió la beca del Programa de Estímulo a la Creación y al Desarrollo Artístico para Jóvenes Creadores (2011). Norma Aglae Cortés Zazueta. Guaymas, Son, 1977 Fotógrafa con Licenciatura en Diseño de la Comunicación Gráfica y estudios en el Seminario de Fotografía Contemporánea (2011) del Centro de la Imagen y el Programa de Fotografía Contemporánea (2013) en el Centro de las Artes Hidalgo. Su trabajo ha sido exhibido en México y el extranjero, fue acreedora al primer lugar en The Art of Photography Show (2012) y ha sido becaria del Programa «Jóvenes Creadores» perteneciente al Fondo Nacional para la Cultura y las Artes.

Miguel Ángel Sainz González. Culiacán, Sin, 1975 Pintor interesado en la simbiosis desarrollada entre el ser humano y el perro; interés inspirado por las pinturas de su hija menor. Formado en la Universidad Autónoma de Sinaloa, cuenta con cuatro exposiciones individuales y numero- Norma Samuelson. Argentina sas exposiciones colectivas dentro de su entidad. Entre sus normasamuelson.com reconocimientos se encuentra el segundo lugar en la xviii Arquitecta, diseñadora gráfica, ilustradora, docente y arBienal de las Artes Visuales Antonio López Sáenz. tista plástica. Estudió dibujo, pintura, escultura y grabado en la Escuela Superior de Artes Visuales en Mar de Plata e Minerva Gabriela López Ayón. Ciudad de México, impartió clases de arte en el Instituto Domingo Faustino 1985 Sarmiento. Ha realizado obra mural, publicidad gráfica e minervagla.wixsite.com ilustración arquitectónica y editorial, por la cual ha reciEgresada con honores de la Licenciatura en Artes Visuales bido premios y distinciones. También realiza ilustraciones del Centro Morelense de las Artes; realizó una estancia de para libros infantiles, utilizando su estilo personal, el cual investigación en la Universidad Concordia de Montreal se basa en tinta y acuarela. y una maestría en Artes Visuales en la Academia de San Carlos. Cuenta con exposiciones colectivas e individuales Orlando Díaz. Ciudad de México, 1978 de naturaleza internacional y ha sido acreedora a diferentes Artista plástico multidisciplinario que genera narraciones reconocimientos, entre los que se encuentra el Estímulo a fantásticas llena de personajes y contextos absurdos para la Creación y Desarrollo Artístico de Morelos (2011) y la analizar y reordenar su percepción de la realidad. Egresado Mención Honorífica en el xxxiii Encuentro Nacional de de la Escuela Nacional de Diseño y de la Escuela Nacional Arte Joven de Aguascalientes. de Pintura, Escultura y Grabado «La Esmeralda», además estudió varias disciplinas en distintos talleres de artistas: Miriam Yisel Salado. Hermosillo, Son, 1987 murografía con José Luis Serrano, aerografía, silicografía Artista plástica formada en la Universidad de Sonora y en la y materiales industriales con Gregorio González y dibujo Universidad Nacional Autónoma de México, cursa actual- con Fernando Moreno Díaz. Su obra ha sido expuesta en mente el Programa de Arte: Estrategias y procesos de produc- México, Estados Unidos, Japón y Bulgaria y se encuención en el arte contemporáneo en Hermosillo. Ha expuesto tra en colecciones particulares en varios países. Obtuvo el su obra colectivamente a nivel nacional e individualmente primer lugar en el Concurso de Pintura Mural del Instituto a nivel estatal. Obtuvo mención honorífica en la xiii Bienal Tecnológico de Estudios Superiores de Monterrey (1999) y de Artes Visuales del Noreste y fue becaria del Fondo Estatal una mención honorífica en el 5to. Concurso Internacional para la Cultura y las Artes de Sonora así como del Fondo de Arte Takasaki. Nacional para la Cultura y las Artes.

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Pablo Castañeda. Mexicali, BC, 1973 Artista visual multidisciplinario que experimenta con diferentes técnicas como arte-objeto, instalación, medios digitales, escultura, pintura, collage y fotografía; para moldear piezas enfocadas en los hermosos y devastadores fenómenos que acontecen en la cotidianeidad de la vida fronteriza. Su obra se basa en la reinterpretación de la soledad y el abandono manifestado en paisajes surrealistas con referencias a la cultura occidental, la belleza y la violencia. Licenciado en Diseño Gráfico por la Universidad Iberoamericana-Tijuana y formado en los talleres del Centro Estatal de las Artes de Baja California. Ha participado en exposiciones colectivas e individuales en varias ciudades de México y Estados Unidos, habiendo obtenido varios galardones.

Peter A. Davis. EEUU Ceramista.

Paulo Climachauska. São Paulo, Brasil, 1962

René Guillermo Torres Escoto. Ciudad de México, 1980

Rafael Ávila Tirado. Mazatlán, Sinaloa, 1975 Pintor formado a través de diversos talleres de pintura, además de Licenciado en Arquitectura por la Universidad Autónoma de Sinaloa. De manera individual ha expuesto dentro de su entidad, mientras que colectivamente en Estados Unidos. Fue acreedor a mención honorífica en el xviii Bienal de las Artes Visuales Antonio López Sáenz.

Raúl Moyado. Ensenada, BC moya.do Artista visual y programador interesado en explorar, innovar y ofrecer nuevas experiencias en el arte a partir del uso de las herramientas digitales. Egresado de la licenciatura Patricia María Martínez Ávila. Puebla, 1975 en Artes Plásticas por la Universidad Autónoma de Baja Artista visual con interés en arqueología y agricultura. California, recibió la beca pecda en la disciplina de medios Licenciada en Artes Plásticas por el Instituto de Artes Vi- alternativos. Su obra ha sido difundida en distintos medios suales del Estado de Puebla. Cuenta con exhibiciones de internacionales, siendo catalogada dentro «Las mejores 200 naturaleza internacional. creaciones del arte mexicano» por el catálogo Somos Creadores de Chrysler. Patricia Martos. México Ceramista impulsada por temáticas feministas. Actual- Raúl Pérez Reyes. Ensenada, BC, 1987 mente trabaja en su taller Camaleón en la Cuidad de Méxi- Artista plástico formado en la Universidad Autónoma de co donde experimenta con diversas técnicas de la cerámica. Baja California. Fue reconocido con una mención honorífica en el 11vo. Concurso de Dibujo Infantil y Juvenil ¡Un Patricia Soriano. Ciudad de México, 1964 mundo sin pobreza! (2003) y fue seleccionado como becario patriciasoriano.com del Programa de Estímulo a la Creación y al Desarrollo ArPintora representativa de la década de los ochentas con más tístico (2012) así como del Fondo Nacional para la Cultura de veinte años de experiencia como creadora y docente. y las Artes. pauloclimachauska.com

Artista contemporáneo. Licenciado en Historia y Antropo- renetorresescoto.com logía por la Universidad de São Paulo. Sus exposiciones se Fotógrafo y psicólogo. Realizó sus primeros estudios en han presentado a nivel internacional tanto individual como la Escuela Activa de Fotografía en Cuernavaca Morelos y colectivamente. posteriormente egresó de la Licenciatura en Psicología de la Universidad Veracruzana. Cuenta con exposiciones indiPerla Krauze. Ciudad de México, 1953 viduales a nivel nacional así como colectivas de naturaleza perlakrauze.com internacional y ganó el concurso «Cantinas de México» en Artista visual multidisciplinaria que utiliza diversos ma- el 2014, organizado por la Fototeca de Zacatecas. teriales para lograr establecer un diálogo entre el espacio donde se encuentra la obra y la dicotomía que su existencia Reynaldo Díaz Zesati. Monterrey, NL, 1977 y pasado conlleva. Egresada de la Escuela Nacional de Artes Artista plástico enfocado en plasmar el lugar que ocupa el Plásticas y de los colegios Goldsmith’s y Chelsea, ambos en hombre en el tiempo y la circunstancia que lo rodea. Cuenta Londres.

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con una licenciatura en Arquitectura por la Universidad Autónoma de Nuevo León así como con diferentes cursos de pintura y grabado además de una residencia para artistas en la Escuela de Artes Visuales de Nueva York. Fue acreedor al premio de adquisición en la Reseña de la Plástica de Nuevo León (2005 y 2009), también al premio de adquisición Bernardo Elosúa y recibió la mención honorífica en el Salón de Noviembre Arte. Ricardo Lanzarini. Montevideo, Uruguay, 1963 Artista multidisciplinario. Cuenta con estudios de Arte en la Escuela Nacional de Bellas Artes y una residencia artística en la Ciudad Internacional de las Artes. Sus exposiciones individuales se han presentado en el Museo de Bellas Artes de Nantes y ha participado en exposiciones colectivas de nivel internacional. Fue reconocido con el Gran Premio en el Salón Municipal de Artes Plásticas (1999), con el premio de adquisición en el Salón Nacional de Artes Visuales (2001) y con el primer lugar en la iii Bienal Internacional de Estandartes, además de haber obtenido la beca conmemorativa de la Fundación John Simon Guggenheim y la beca de la Fundación Krasner Pollock.

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Rogelio Raymundo Guerrero Ramírez. Guadalajara, Jal, 1981 Artista plástico y comunicólogo interesado en la anatomía humana. Estudió Ciencias de la Comunicación en la Universidad Autónoma de Guadalajara y es autodidacta en disciplinas tridimensionales. Cuenta con varias exposiciones individuales y colectivas a nivel nacional. Rubén Morales Lara. Ciudad de México, 1979 Licenciado en Artes Visuales por la Universidad Nacional Autónoma de México. Su trabajo se especializa en la escultura; trata diversas temáticas entre las que se encuentran el tiempo y el paisaje. Santiago Espinosa de los Monteros. Ciudad de México, 1956 Crítico de arte, investigador y curador especializado en arte contemporáneo. Licenciado en Comunicación por la Universidad Iberoamericana. Autor de libros, catálogos y monografías sobre creadores contemporáneos, ha colaborado en diversos diarios y revistas nacionales e internacionales. Trabajó como agregado cultural de la Embajada de México en Venezuela, como consejero cultural en la Embajada de Canadá en México y como presidente del Comité de Selección de obras para el patrimonio del Estado del Programa de Pago en Especia de la Secretaría de Hacienda y Crédito y Público. Ha curado numerosas exposiciones en varios países de América y Europa.

Roberto Gandarilla. El Dorado, Sin, 1966 Artista plástico, discípulo de Álvaro Blancarte, interesado en temáticas de migración. Obtuvo el primer lugar en la vi Bienal de la Universidad Autónoma de Baja California, en la xi Bienal del Estado de Baja California, en la Bienal del Salón de la Plástica Sinaloense de la Universidad Autónoma de Sinaloa y en el Premio de Pintura «Antonio López Saúl Kaminer. Ciudad de México, 1952 Sáenz» (2002). Artista plástico, arquitecto y urbanista. Su obra versátil es un estudio continuo de la identidad, por lo que en sus pinRogelio Cuéllar. Ciudad de México, 1950 turas y esculturas encontramos elementos que nos fusionan Fotoperiodista y fotógrafo especializado en el retrato de el pasado prehispánico con corrientes artísticas y su herencreadores, el paisaje rural y el desnudo. Su obra se encuen- cia judía, en una alianza de lo ancestral con lo espiritual. tra en más de treinta acervos de fototecas estatales y museos Licenciado en Arquitectura por la Universidad Nacional nacionales e internacionales, obteniendo múltiples premios Autónoma de México, se mudó a París donde residió por y reconocimientos. más de veinte años y estudió un doctorado en el Instituto de Urbanismo de París y co-fundó el grupo Magia-Imagen. Rosa Isabel Vásquez Rascón. Irapuato, Gto, 1983 Cuenta con exposiciones individuales en varias ciudades de Fotógrafa, artista plástica especializada en pintura y do- México y Estados Unidos, así como en España y Francia, cente en el Instituto Tecnológico de Sonora. Su obra es una además de cientos de exposiciones colectivas en quince paíexploración al ser interior y al efecto del tiempo sobre la ses. Ha realizado pintura mural y esculturas para espacios memoria. Estudió Artes Plásticas en la Universidad Ve- públicos y entre sus premios destacan la mención honorífiracruzana, ha participado en exposiciones de naturaleza ca en el Salón de Artes Plásticas (1982), la mención especial internacional y ha recibido galardones a nivel nacional. en el Salón de Vitry (1987), el Premio Fortabat de la Casa de América Latina. Es miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte e integrante de la galería Lewinson Art.

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Sebastián Fund. Buenos Aires, Argentina 1985 Artista visual especializado en el dibujo y la gráfica. Licenciado en Artes Visuales por la Universidad Veracruzana, ha tomado múltiples talleres y cursos de fotografía, dibujo, grabado, pintura, impresión chine-collé, caligrafía japonesa, colografía, gráfica y litografía. Es co-fundador del taller de gráfica Médula Negra. Shinpei Takeda. Osaka, Japón, 1978 shinpeitakeda.info

Artista visual contemporáneo, director de documentales, músico, activista y docente. Sus instalaciones se enfocan en temas sobre la memoria, la historia, la guerra y la migración forzada. Licenciado en Geología por la Universidad de Duke y maestro en Estudios Organizacionales en Artes por la Universidad de San Diego. Fundador y director creativo de «The aja Project», el cual apoya a los niños refugiados y desplazados en Estados Unidos, Colombia y Tailandia. Miembro del colectivo de arte multidisciplinario Ghost Magnet Roach Motel. Stephania Bueno Aguilar. Ensenada, BC, 1993

recolección de residuos y huellas encontradas en los espacios de transición. Ha expuesto su obra colectivamente en México y Estados Unidos. Susana María Suárez Piazzini. México Artista visual y diseñadora con experiencia de exposición a nivel nacional. Licenciada en Diseño de la Comunicación Gráfica por la Universidad Autónoma Metropolitana. Tammi Paola Vilchis Ornelas. Cuidad de México, 1982 Diseñadora, artesana y ceramista. Licenciada en Diseño Industrial por la Universidad Autónoma Metropolitana. Ha participado en exposiciones colectivas de nivel internacional. Tomás Owen. EEUU, 1952 Ceramista y arquitecto, trabaja cuestiones de la figura humana y el interés colectivo de ésta. Ha participado en exposiciones colectivas e individuales a nivel nacional e internacional.

Valentina Olmedo. Ciudad de México, 1974 Artista plástica egresada de la Universidad Autónoma de valentinaolmedo.blogspot.mx Baja California; cuyo trabajo se enfoca en el análisis de la Artista plástica, arquitecta y docente enfocada en pintura. ciudad y los individuos que coexisten en él, a través de la Licenciada en Arquitectura por la la Universidad La Salle stephaniabueno.wordpress.com

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y en Artes Plásticas por la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado «La Esmeralda», donde actualmente es docente. Ha realizado exposiciones colectivas e individuales en varias ciudades de la República y colaborado en diseños museográficos, producción de exposiciones y actividades académicas en museos. Verónica del Pino. Tuxtla Gutiérrez, Chis, 1977 Fotógrafa interesada en la estética que acompaña sus experiencias diarias. Utilizando a la fotografía como medio de expresión, retrata la arquitectura y los lugares donde se encuentra, explorando sus texturas, el paisaje y la modificación del espacio y el sujeto a través de las variaciones lumínicas. Ha tomado varios cursos de iluminación y fotografía digital en Madrid y cuenta con experiencia de trabajo en fotografía comercial, publicitaria, de moda y retratos. Verónica González Quirós. Tijuana, BC, 1984 Estudió Artes en la Universidad Autónoma de Baja California. Ha expuesto de manera individual a nivel internacional, ha sido seleccionada para realizar varias residencias artísticas y recibió mención honorífica en la viii Bienal Nacional de Artes Visuales Miradas.

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Vicente Juan Hernández Santiago. Oaxaca, 1959 Ceramista con interés en la vida marina y en los procesos de la cerámica. Ha participado en múltiples exhibiciones de nivel nacional. Viviana Martínez Carlos. Monterrey, NL, 1989 Fotógrafa y artista plástica. A través de la fotografía captura situaciones fijas y objetos ordinarios para resaltar, interpretar y desvestir el punto más alto de lo que nos hace humanos. Cuenta con una licenciatura en Artes Plásticas por la Universidad de Guanajuato y con estudios en talleres de fotografía, iluminación y narrativa. Ha participado en exposiciones colectivas internacionalmente y en individuales en México y Estados Unidos. Entre otros reconocimientos, fue acreedora a una mención honorífica en la exposición Fotografía Asimétrica en Budapest. Yves Gregoire Lizárraga. Mazatlán, Sin, 1977 Artista visual por la Universidad Nacional Autónoma de México. Sus exposiciones individuales se han presentado a nivel nacional y su trabajo ha sido reconocido en diversas ocasiones, ejemplo de esto es el premio de adquisición de la vi Bienal de Artes Visuales Carlos Olachea (2013) y el haber sido seleccionado en múltiples ocasiones para ser becario del Fondo Estatal para la Cultura y las Artes de Sinaloa.

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EXHIBITIONS 2015 Presentation / Introduction / Exhibitions / Profiles

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INTRODUCTION As the Secretariat of Culture’s only institution outside the Mexican capital, the Tijuana Cultural Center (cecut) has been entrusted with the task of disseminating the artistic and cultural expressions of our country on the northern border, which it does proudly. It is a job that the cecut has carried out continuously for thirty-four years and that ranks it as one of the most important cultural institutions in the country. Like all cultural centers, the cecut focuses on all artistic disciplines and its wide spaces allow for a great variety of events. The cecut‘s Exhibitions department has numerous spaces and constant inaugurations on its calendar. To this end, it partners with various institutions, allowing for a greater number of creators to project their presence in the region and abroad, as well as expanding the scope of national cultural policies to a much wider audience.

national prestige to the institution, was the International Banner Biennial, which ended in 2016. As any cycle, it is necessary to have a closure, and the Biennial was not the exception. However, this does not mean that cecut is out of exhibitions for the future, it remains as one of the hosts for the Northwest Visual Arts Biennial and the Miradas National Biennial, and this year, it has been included in the traveling of the international photographic exhibition World Press Photo and has begun a biennial itself, which aims to position the institution as one of the leaders in artistic promotion far beyond the region: the Contemporary Artistic Ceramic Biennial. Enough statements, let us allow the exhibitions speak for themselves, let the artists and curators lead us through this chronological tour of the 2016 exhibitions, and leave the judgment to you, the public user. Pedro Ochoa Palacio Director of Centro Cultural Tijuana

The cecut is, therefore, the Secretariat of Culture’s presentation card for foreigners and the public of Baja California. Its efforts echo not only at the local level, but nationally THE CANVAS AND THE LENS and internationally as well. To get to know the cecut is to get to know Mexican culture and a portion of the best that Art has an amazing capacity to synthetize concepts and Mexico has to offer. ideas. A good piece of art can, in just a brief instant and almost immediately, challenge our idea of a concept o issue, it María Cristina García Cepeda can change our world upside down while generating a new Secretary of Culture interest in us through an original thinking and good manufacturing. No matter the artistic discipline, any artwork should speak to us about the worries of its author and, at CLOSURES AND BEGINNINGS the same time, echo in our own. With that said, art must present qualities of being both; intimate and universal. Throughout its history, cecut has been characterized for the development of long-term artistic projects that serve The Department of Exhibitions of the Tijuana Cultural two functions: to provide local artist a space to disseminate Center (cecut) is working to present exhibitions that trigtheir work, and to consolidate the institution as agent of art ger lived experiences and reflections in the users, and puts promotion and production in the region. As an example great effort in presenting artworks and historical patrimoof these events we can find the Hispanic American Guitar nies pieces that meet the qualities described in the previous Festival, the dance festival Cuerpos en tránsito, the National paragraph. In the year 2016, 31 exhibitions of different Theater Festival, felino, Mozart Binational Festival, the artistic disciplines that address different topics were exhichildren’s painting competition Come paint with us, and bited. The present catalog collects each one of them hoping even the Plastic Biennial of Baja California, which cecut the audience would recognize the generated experiences, hosted several times. get interested in the production of the artist to follow their work and/or visit us in search of this kind of experiences. In the exhibition department, one of cecut most repre- The catalog is a balance, an evidence of work and a promise sentative events for two decades and one that gave inter- of what can be found in cecut.

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by the Zapotec culture. Binniyoo (Our people), by Ivonne Fuentes, makes an allegory of the people of the Isthmus of Tehuantepec through the regional iconography under a contemporary vision; Giants, by Demián Flores, showed monumental format artworks that explores the relationship beween the city and country side, and the occidental icons in Zapotecan legends and mythology; and 20 Murals and A Despair Woman, by Alejandro Santiago, who made a tribute The second feature in 2016, was the preponderance of two to the women from his hometown and the enormous efforts artistic disciplines among the rest: painting, with sixteen done in their respective daily roles. samples during the year –more than half– and photography, with seven exhibitions dedicated exclusively to the art It is also worth mentioning the joint exhibition of Gerardo of the lens –almost a quarter of the year total–. Murillo and Carmen Mondragón, Passions. Dr. Atl / Nahui Olin, which explores the intense and tormented relationsAmong the painting exhibitions, there were shows of re- hip between the artists, as well as their aesthetical, social, gional artists –natives or adopted– like: Toons… and Divas, and scientific interests. Lastly, it was exhibited for the first of Gabriel Adame from Tecate, which portrays architec- time in the country, the Iraqi artist Kadir Fadhil, who adture and daily life of his hometown, as well as the famous dresses social themes and explores the role of electricity in women that caught his attention; Equestrian Visions, of art, by including digital tools in his plastic artworks. María Evangelina Rodríguez, a plastic ode to the equines that have always been her passion; Expectation, by Pablo In photography, there were two great exhibitions that adCastañeda of Mexicali, a fresh look that reinterpretes the dressed socio-political problems. The first of them, probeautiful but devastating phenomenons that take place in duced by cecut, The Seed and the Hope. Armed struggles the daily life; Faces, by Norma Samuelson of Argentina, who as seen by Antonio Turok, was a graphic summary of the photographed the children from the foster-home where career of the Mexican photographer and the violent politishe works, dignifying her individuality and personality; cal history of Central America and Mexico’s southeast; also Carlos Coronado Ortega. Retrospective, which explored the World Press Photo 16 displayed the best of international features that form the aesthetics of one of the pilars of Baja journalism photography and a small peek into contempoCalifornia’s contemporary plastic art; Mobile Cyclorama, by rary aesthetical problems. Raúl Moyado of Ensenada, who, by using the new digital platforms, explores painting posibilities and artistic expe- Together with these exhibitions, it was followed by the rience; Come paint with us, a selection of children works presentation of works in the Vidal Pinto Photography Hapainted in our annual festival; Not one more, by Ivonne llway with the samples Housekeeper, by Estefany Maya, Monarrez of Juarez, which denounces the social problem who addressed the concept of intimacy through forgotten of feminicide through visualization of the victims and their objects in motel rooms; Roots, by Verónica del Pino, a visual pain; Drawings in time, by Estela Hussong of Ensenada, a homage to her family and cultural roots; and Neighborhood retrospective about her pictorical interests, in which the Frontier, by Héctor Banda, a series of portraits of elements port’s landscape is highlighted; 15th Northwest Visual Arts that form the “cholo” culture in the region in which he Biennial, which represents the multidisciplinary work of grew. Another exhibited work was Israel Kornebrot’s series, young artists from the litoral states from the Gulf of Cali- Gran Tinacal, which showed the intimacy of another urban fornia; and 7th Miradas National Biennial, which invites all culture, in this case, one of Mexico City’s pulquerías; and a artists, local and national, to explore the topic of the “gaze” series by Rogelio Cuéllar about the Argentine writer, Jorge from all possible disciplines and conceptions. Luis Borges, Borges untold. The 2016 Exhibition Program had two main features. The first, as mentioned by our director, is the consolidation of our long duration projects, either the ones that were a continuation, the ones that were included, and the ones that started this year. It was a before, a during, and an after in the long term institutional life motivated by the type of legacy that we leave to the city of Tijuana.

It is worth mentioning that among the painting exhibi- Even if, great importance was given to these two disciplines tions, the origin of three artists coincided since all are (painting and photography) in the Exhibitions Program, from Oaxaca, and whose artwork is strongly influenced they were balanced with other disciplines. Many of the

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pictorial shows contained sculptures, drawings, and fabrics, making a great effort of presenting to the user a great quantity of techniques to expand their learning. Also, there were specific-technique exhibitions like the 27th Art in Sequence Saloon sas! which was dedicated to the memory of Manuel Alberto León, pioneer in the regional cartoon; Billboard, by Daniel Alcalá, who, by using graphic design, mounted a piece that addressed the greatness of the urban landscape; and the last edition of the International Banner Biennial. Homage to Marta Palau, which exhibited all winning banners in recognition to the huge labor of master Palau for her twenty years of being a regional manager and art promoter. Regarding sculpture, there were two exhibitions that left a legacy in cecut. Mirages, by Leonardo Nierman, was a series of metallic sculptures inspired in the author’s musical-poetical passions, who decided to donate one of them to our permanent collection. The 1st Contemporary Artistic Ceramic Biennial gather, for the first time, the country’s potter artist interested in new forms of production in one of the most ancient techniques. Organized by cecut to promote artistic production on a national level, the Biennal amplifies our influence sphere and commits us to a project that, we hope, becomes crucial part of the exhibition calendar for a long time.

TOONS… AND DIVAS Gabriel Adame Álvaro Blancarte (curator) January 22 – May 15 Theater Lobby cecut production Art, from the primitive to the contemporary, is flooded with ingenuous ideas that are full of purpose, of searching in plastic and visual work. Several formats, discourses, and concepts do not escape from that condition. The 20th century was laden with it. Could the 21st century be as well? Mexican art was not unfamiliar with this movement: Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros, Frida Kahlo –they are processes through which the artist transits and which some adopt as a privileged form of expression–, meanwhile Gabriel Orozco and many other conceptual artists verge on works loaded with a certain intellectual ingenuity, which are recognized by the most demanding curators in the world as first class contemporary work.

All right. Now, it is my duty to refer to the artistic work of Gabriel Adame, one of the representatives of naïve painting in Baja California. The selection of work corresponds to two During 2016, there were also two exhibitions that comple- of the Tecate painter’s fundamental stages: Monitos curados mented the movies featured in the imax dome, enriching and Divas. the audience’s experience. Whales promoted the natural patrimony of the region and the characteristics of these for- Monitos curados is a series of works full of everyday scenes midable mammals, through fossils and bones; while Africa where the artist observes his homeland –a small homeland– addressed in a didactic way the different ecosystems of the with a very sympathetic eye. Daily life bursts onto Adame’s continent, as well as the history of Western exploration in it. canvases; through figures, colors, and textures, he faithfully portrays the soul and the idiosyncrasy of this corner of Lastly, Tijuana Sound. Live music 1920-1979 main goal was olives and aromas. Adame’s is a special figuration, his is a to bring a well-deserved recognition to all local musicians unique coloring that manages to capture the affection of the that were part of the city’s musical scene almost the entire locals for their magical town. 20th-century and, thanks to their talent, put up Tijuana’s name worldwide. With photographs, discs, clothing, In Divas, one is not before an aim at neo-figuration, but a instruments, and music, the main characteristics of local portrait that, without intending to photograph the person, musical production and its importance in a national and does construct similarities and references. They are portraits full of color, leaning towards a pop palette, which set international level. off the identity of each character: Marilyn, Frida, Madonna, Joplin, Callas. Arq. Armando García Orso Exhibition Deputy Director Ten Monitos curados and ten Divas make up the selection that shows the two stages of the artist. Among the awaiting

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tasks of documenting Baja California’s art is the importance is magnified by her precise strokes, where no thinning or of making history of naïve art and giving this movement its doubt is allowed through. place in the art of the northern border of the country. The strokes seem to trot at a steady pace in María EvangeThere you go, Gabriel. lina’s work, both in black and white ink on paper, as well as in those where color is present, others present a violently Álvaro Blancarte colored palette. Her line of work is unmistakably broad, covering small, medium, and large formats. EQUESTRIAN VISIONS The Equestrian Visions exhibition explores María Evangelina Rodriguez’ artistic universe, where the shape of the María Evangelina Rodríguez horse is the key theme. In this universe we can observe how Febraury 26 – April 24 a formal command of technique and an ample knowledge Central Gallery of the equine figure share a handshake. CECUT PRODUCTION “The wind is a horse: Hear how he runs through the sea, through the sky”.

HOUSEKEEPER

Pablo Neruda, “Wind on the Island” from The Estefany Maya Captain’s Verses, 1952 March 3 – June 12

If there has been an animal that has kept man company since ancient times it is undoubtedly the horse, that small being no bigger than a present-day dog in prehistoric times. The horse came upon such luck in its race and size that sets him as one of the most successful species at surviving and adapting. The horse, man’s faithful companion, has been there to serve him in work, war, entertainment, and in company. History remembers this noble animal by the amount of characters that have relied on it for diverse tasks. Suffice to mention the Pegasus from Greek mythology, Muhammad’s horse Al-Borak, Bucephalas ridden by Alexander the Great, Don Quixote of La Mancha’s Rocinante, Odysseus’ Trojan Horse, The Liberator Simon Bolivar’s Palomo, The Cid’s Babieca, Napoleon’s Marengo, Hernan Cortes’ Molinero. In the movies we have The Lone Ranger’s Silver and Zorro’s Tornado. In our own national history we find Pancho Villa’s Grano de Oro, Emiliano Zapata’s As de Oro, and General Mariles’ Ariete. Throughout the ages the horse has also served as inspiration to sculptors, painters, artisans, and designers. María Evangelina Rodríguez is an artist, settled in Tijuana, who joins this plethora of creators who utilize equine figure as their main reference. A connoisseur of the subject and with a technique wrought through constant practice, her work

Vidal Pinto Photography Hallway CECUT PRODUCTION

“The night makes (in)visible what happens in other spheres of the public life… When night swallows the day, only a few can resist, escape unscathed and have talk about the incidents”. Rafa Saavedra, “Confessions of a night addict”, 2009

What do people do when they think no one sees them? The hotel rooms are a common scenario of the yellow journalism: violent acts or violations of morality and decency. Temporary hideouts of the puritan ethic, behind doors and curtains that hide the plates, concur the indecency, desire, pleasure, illegality and/or violence. The liberation of the bodies. Guards, receptionists, and maids are invisible witnesses and circumstantial accomplices of what happens. For four years, an employee of a cheap hotel gathered a varied collection of objects forgotten or abandoned by the costumers. Her daughter has been given the task of recreating the environments in which these objects were found. These images are the peephole by which we can peek into to the privacy of the hotel rooms, within the limits of legality or morality, breaking the pact of forced anonymity and silence.

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Estefany Maya’s gaze is raw, devoid of morbid curiosity or sensationalism. It presents, quite naturally, the intrinsic beauty of objects that set out actions that only few could speak and hold their gaze. Despite being scenarios in which we have surely been one, two, or a thousand times. There is a reason why they are so many cheap hotels in this city.

Chaotic, noisy, cheerful, and borderline. Since its early years, Tijuana was defined by its position in the border with the United States and thus also happened with the musical part of its history. By 1920, the starting point of this exhibition, were not the Mexican waltzes and popular corridos which predominated in bars and cantinas of Tijuana, but the blues and the ragtime of the neighboring country, Estefany works with a Rolleiflex camera and Portra of 160 executed by American musicians hired to entertain foreign iso film with which she takes advantage of the light and diners. color settings. Another distinctive feature is the handling of lines and geometry, which subtly lead us to the objects, That same year, a law enacted in Washington acted as the the protagonists of the scene. detonator of Tijuana’s growth. Known as «Volstead Act», the law banned the sale and consumption of alcoholic beIf Sophie Calle worked as a maid to break into the privacy verages in the United States, while considerably increased of the guests of a hotel, Estefany turns to Estela as a psychic, tourism in Tijuana, triggering the opening of a large numa witness to the events that give meaning to the collected ber of establishments dedicated to leisure, including Agua objects. Caliente, a casino and resort unmatched in Mexico at that time. From being a small town, Tijuana went on to become Christian Zúñiga “the world’s most visited border” largely by Americans who came in search of fun. EXPECTION Pablo Castañeda March 11 – July 31 First Floor Exhibitions Gallery CECUT PRODUCTION

Intervention with two-dimensional work, mural, and installation where the painting transpires between abstraction and figuration to find beauty, magic, and tragedy as a social reflection of this border region. The white, black, and gray pieces focus on the beautiful and devastating phenomena that occur in everyday life, reinterpreting the loneliness and abandonment expressed in the landscapes containing references to Western culture, beauty, and violence. THE TIJUANA SOUND Live music, 1920 – 1979 Hugo Fernández (coordinator) March 18 – July 24 Temporary Exhibitions Gallery of the Museum of the Californias CECUT PRODUCTION

With the beginning of the rock and roll era, they were the songs heard on radio stations in Southern California that inspired hundreds of young Tijuanenses to form bands and work in the bars of the Revolution Avenue, turned into the social, commercial, and musical life center of the city. This is the approach of the second division of the exhibition. The decade of the 1960s was the period with the biggest musical movement in the city, with a distinctly border identity that opened the eyes and ears, not only of the young audience in the center of the country, but also of the record companies. Those were different times, without the instant interconnection of the Internet and mobile devices in today’s life; however, the proximity to the us border allowed musicians to adapt to the constant evolution of rock and pop of the decade long before his colleagues in the rest of the Republic. The live music was losing ground over the next decade, but by then already had established another musical subgenre in Tijuana with groups that achieved great popularity: the rhythmic ballad romantic song. The last part of this exhibition explores the groups that led the movement and led the musical influence of Tijuana to other audiences.

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BORGES UNTOLD Rogelio Cuéllar April 8 – October 30 Carlos Monsiváis Cinema Lobby CECUT PRODUCTION

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the historical moment, so it will not fall into oblivion and mistakes won’t happen again. His photographs are a poetic interpretation of historical events, a gaze of moments that were transcending in Latin America, allowing to take consciousness of what it means the armed struggles.

Exhibition of unpublished photographs of the Argentinean writer Jorge Luis Borges, taken by the Mexican photogra- Being a photographer in the 1980’s, during the time of repher Rogelio Cuéllar. volutions, allowed him to expand his view of Latin America and experienced, firsthand, what was happening. These experiences prepared him to document the conflicts that FACES subsequently took place in Mexico. Norma Samuelson April 16 – June 19 imax Lobby

Antonio Turok seeks not to provide solutions, on the contrary the exhibition is an open book useful to create awareness and provoke emotions about the human condition and the social struggles over the last forty years.

The Argentinean artist and California resident, Norma Samuelson, portrays the beauty of the faces of children from the orphanage Casa de la Esperanza. Through multiple sessions, Samuelson captured the emotions in the face of the children, in more than sixty watercolor.

The Seed and the Hope. The armed struggles as seen by Antonio Turok is the result of an investigation made on the author’s photographs dated since 1973 –when he started in photography– until 2006. The archive preserves fifty thousand negatives of this period, which makes a historical archive of the conflicts that took place in Mexico, several countries of Central America, and the United States.

IN COLLABORATION WITH CASA DE LA ESPERANZA

THE SEED AND THE HOPE. Armed struggles as seen by Antonio Turok Antonio Turok Emma Cecilia García Krinsy (curator) April 22 – September 3 El Cubo, Gallery 1

Emma Cecilia García Krinsky BINNIYOO. –Our people–

Ivonne Fuentes May 6 – July 31 Thirty years after the different Central America conflicts and Theater Lobby later Mexican social struggles took place, I’ve been wonde- CECUT PRODUCTION ring how we must read them in order to present them to the 21st century youth, born outside these circumstances and There is a search for excess in Ivonne Fuentes’ work. The that, surely, know very little to nothing about them. disturbance of order is the methodology through which the artist explores what moves her: The future of identity. From The images of Antonio Turok don’t only document what the concept of Mexican and Mexican-ish Fuentes retakes happened in the tragic moments during the armed mo- an already forgotten debate and examines the limits of this vements, they are also the testimony of the suffering that mutant identity. Central America people have experienced in their quest for democracy and human rights. Turok’s interests are to show In the Binniyoo series the artist explores her ancestors’ the horrors of war, meet the people, and build a mosaic of place: Juchitan. However, Ivonne Fuentes’ juchitecan uniCECUT PRODUCTION

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verse is a completely timeless space. Lacking in any guide or geographical pointer, the characters in Binniyoo inhabit a place created by flora and fauna occurring from dreams. Armadillos, iguanas, pigs, birds, and deer appear overhead; roaming the skies and forests constructed by flowered lace cloths, or are presented to us as if revealing another dimension of this strange world.

Given that her exploration is occurs from abuses and almost childlike permission, mainly in her techniques and the materials she uses, the answers Ivonne bestows in regards to Mexican identity are uncertain. In her work excess and free and careless play give way to error. Inks pass over each other, contouring lines are blurred and blots pop out that obscure the scenery. This way then, error becomes a strategy that allows moments of encounter, moments that The juchitecos are unaffected by this animal invasion, they are not controlled or anticipated. look peaceful in their enjoyment of their almost routine-like day-to-day moments. A pair of women spends their It’s clear that the artist’s primary interest is to question the afternoon in a forest, lying on a couch they share with notions of identity; however, she is interested in doing so by a goat, a rabbit and a buffoon straight out of Alice’s tale. traversing through unknown places. In uncertainty Ivonne Others dance hand in hand right in the middle of a ruckus Fuentes feels comfortable not finding concluding answers of clouds, birds, and deer, all drawn together by a thread and witnessing the emergence of these characters, these that goes through the collage. Men from a music group images, and these moments, as weird and as beautiful as are blurred in the tapestry that takes part in the image’s they are. background, while others (possibly waiting for the show) are crowned by a series of small pink pigs. Daiset Ruiz Sarquis These scenes at first seem stuffed with symbolism, but the artist has no interest in generating a contemporary fanciful of Mexican identity, providing an explanation of the perceived dreamlike existence, or understanding, through this practice, the meaning of the different elements that form her Mexican universe. Far from sophistication Ivonne Fuentes comes closer without aesthetic prejudice to imagine, from recycling, drawing and pastiche, for the purpose of accommodating everything the artists perceives in her mostly autobiographic universe. In the Monografías series Fuentes reconstructs the elements of informative sheets that, when she was a child, could be found in stationery shops as study materials for grade schoolers. The illustrated monographs, lengthy as an encyclopedia entry, functioned to make a specific topic known: animals, relevant characters, or historical moments. Today, almost obsolete, illustrated monographs are rare collector’s items. In the manner of retablos paintings we are presented in this series: a rabbit’s erotic dream and the words “the rabbit and its derivatives”. In its analysis of identity and its relation with time, the artist allows herself to play with the elements in these institutionalized images to construct new content and situations that allow irony, morbidity, and perversion.

xv NORTHWEST VISUAL ARTS BIENNIAL Helena Hernández Tapia, Luis Fernando Mercado Parra, Iván Antonio Arévalo Amezquita, Pablo Castañeda, José Tercero Mora, Rosa Isabel Vázquez Rascón, Héctor Herrera Rodríguez, Roberto Gandarilla Madrid, Julio M. Romero, Miguel Ángel Sainz González, Rafael Ávila Tirado, Alejandra Dessens González, Angélica Escoto, Carlos Iván Hernández, Karen Perry Rioja, Norma Aglae Cortés Zazueta, Raúl Pérez Reyes, Yves Greogire Lizárraga, Cy Rendón, Miriam Yisel Salado, Iván Raymundo Manríquez López, Fernando Brito, Verónica González Quirós, Ana Guadalupe del Águila Malvaez, Juan Carlos Coppel Rogel, Héctor Augusto Parra Zurita, Alfredo Káram, Aarón González Martínez, César Fernando Vázquez Olivares and Jorge Amavizca Leyva Jury: Luis Argudín, Rubén Maya and Daniel Garza Usabiaga May 12 – June 5 Central Gallery IN COLLABORATION WITH THE CULTURAL INSTITUTE OF SINALOA, THE CULTURAL INSTITUTE OF BAJA CALIFORNIA, THE CULTURAL INSTITUTE OF SONORA, THE CULTURAL INSTITUTE OF BAJA CALIFORNIA SUR, AND ANTONIO LÓPEZ SÁENZ ART GALLERY

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The Northwest Visual Arts Biennial was created in Sinaloa in 1987, for the purpose of recognizing, stimulating, and spreading the artistic creation of Baja California, Baja California Sur, Sonora, and Sinaloa. This exhibition project has been established as the most relevant visual arts exhibition in the region. In its fifteenth edition, organized by the Cultural Institute of Sonora, the Biennial recorded 342 works by 203 artists.* A selection of thirty pieces forms the exhibition, inaugurated on October 29, 2015 at the Sonora Museum of Art in Hermosillo. The Biennial, which is in Tijuana today, will continue its itinerancy in 2016 in La Paz and in 2017 in Culiacan, Sinaloa. We can distinguish two aspects in the selection: one that emphasizes the conceptual mechanisms that structure the representation; the other, which emphasizes the symbolic elements related to a particular universe. In both cases, there is a concern for the performance of devices and materials. The viewer will face a thematic plurality that can be scrutinized in each of the selected pieces.

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erva Gabriela López Ayón, Juan José Herrera Vela, René Guillermo Torres Escoto, David Vera Ibarra, Viviana Martínez Carlos, Emilio Valdés, Mariana Magdaleno, Orlando Díaz, Demián Flores Cortés, Francisco Muñoz Pérez, Javier Arjona, Charles Glaubitz, Griselda Emma Benavides Sechslinglof, Gabriel Garcilazo, Cisco Jiménez, Edgar Carlos Hernández Robles, Igor Froylán Solís Pedro, Rubén Morales Lara, Darío Iván Ramírez Pedraza, Alejandra Marina Oceguera Palao, Miguel Ángel Jiménez Miramontes, Mauricio Sandoval, Alberto Castro Leñero, Perla Krauze, Guadalupe García Ávila, Norma Aglae Cortés Zazueta, Valentina Olmedo, Adriana Berenice Mejía Martín, Reynaldo Díaz Zesati, Juan San Juan Rebollar, Patricia Soriano, Agustín Castro López, Luis Alonso Sánchez Varela, Sebastián Fund, Guillermo Olguín, Luis Enrique Ramírez Hampshire, Stephania Bueno Aguilar, Luciano Spanó, Fabián Ugalde, Mely Barragán, Pablo Castañeda, Marcos José Contreras Ahumada, César Fernando Vázquez Olivares, Saúl Kaminer, and Antonio Ortiz «Gritón» Curator: José Manuel Springer June 24 – August 7 Central Gallery

The xv Northwest Visual Arts Biennial was convened by the Regional Fund for Culture and the Arts (forca Northwest), an organization made up of the Tijuana Cultural IN COLLABORATION WITH CODET FUNDATION Center, the Cultural Institute of Baja California, the Cultural Institute of Baja California Sur, the Cultural Institute of Gazes [Miradas] on the border Sinaloa, and the Cultural Institute of Sonora. The 7th Miradas National Biennal shows the artistic creatiWe thank the Secretariat of Culture for its invaluable sup- vity of different forms and plural themes. More than follow port, the Biennial Jury, made up of specialists Luis Argudín, a topic, the approach of this Biennial edition has focused Rubén Maya, and Daniel Garza Usabiaga, for their impar- on providing a range of possibilities and ways of understiality and professionalism, and the cecut team for making tanding the culture, visual arts, as well as the impact that they have to create community and emphasize on the values this exhibition possible. that unite a society. * 55 artists were from Baja California, 13 from Baja California Sur, 33 from Sinaloa, 66 from Sonora, and 36 did not The spontaneous response of hundreds of creators from all over the country that decided to participate in the open call, meet the application requirements. shows that the art has been an option to express feelings, emotions, and shared concerns for all Mexicans. Mario Welfo Álvarez Beltrán Director of the Cultural Institute of Sonora The fact that the biennial is hosted in Tijuana, proved the importance that this border city has and continues to be identified as a center of art and culture. It can be said that MIRADAS. 7TH VISUAL ARTS BIENNIAL the meeting on the border led to reflect the image that has Lía Ramírez Fernández, Juan Carlos Coppel Rogel, the country to the exterior and the interior, because Tijuana Alejandro Resendi Guzmán, Irene Dubrovsky, Min- represents the threshold for entry and exit of millions of

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Mexicans and non-Mexicans that find shelter on this city The landscape and the ecosystem of our peninsula depend in their pursuit of better life. in great part of the whales. Migrants like us, each year the whales swim thousands of kilometers to make its life –and Guest artists who accepted to participate in the biennial create life– in the seas of the Pacific Ocean and the Gulf of were guided by the prestige the event enjoys and the im- California. portance that Miradas Biennal has acquired over fourteen uninterrupted years. The contrasts between proposals point For many centuries, this huge mammal has attracted the to the variety of platforms and styles that coexist in the imagination of people being one of the most striking evinational art landscape. dence of evolution and of the ability of nature to adapt to the environment. That’s why the whales intrigue the science Whether traditional formats as the easel paintings or inno- and literature, and the reason by which are considered part vative platforms as the graphic language of the comic strip of the natural heritage of the region. or the printed stamp, what the visitant have noticed is that we are in a moment in which the avant-garde movements As part of our heritage and our natural history, it is necessary has been dissolved to give rise to an artistic heterogenei- to continue protecting the whales and their habitat. Protecty that explores the limits between tradition, innovation, ting the whales is to protect our home and our identity. spontaneity, and reason, lived experience and reflection of observable facts in reality. WORLD PRESS PHOTO 16 The critical look towards the situations of violence that have put stress in several regions of the country, and the exacer- Warren Richardson, Corentin Fohlen, Niclas Hambation of individuality on public, are elements that allow us marström, Sameer Al-Doumy, Roberto Schmidt, to see that the art continues being a space for all voices and Bulent Kilic, Zhang Lei, Adriane Ohanesian, John status. A place where the tolerance and the acceptance of J. Kim, Mário Cruz, Franceso Zizola, Sara Naomi what is different acts as an essential condition for freedom. Lewkowicz, Mauricio Lima, Paul Hansen, Chen Jie, Sergey Ponomarev, Abd Doumnay, Daniel Celebrate with the artists and their works. A chance to look Berehulak, Kevin Frayer, Zohreh Saberi, Sebastián with eyes and open mind. Applaud the vision of the artists Liste, Matic Zorman, Matjaz Krivic, Dario Mitidieri, selected and the award winners that offered to see from the Kazuma Obara, Daniel Ochoa de Olza, Magnus past to the future, seeking possible worlds where respect, Wennman, Rohan Kelly, Anuar Patjane Floriuk, justice and truth is provided. Sergio Tapiro, Tim Laman, Brent Stirton, Christian Ziegler, Christian Walgram, Greg Nelson, Jonas Jose Manuel Springer Lindkvist, Vladimir Pesnya, Christian Bobst, Tara Todras-Whitehill, Maty F. Calvert, Nancy Borowick, and David Guttenfelder WHALES July 7 – August 4 El Cubo, Gallery 2 IN COLLABORATION WITH MACCHINA TEMPO July 6 – October 10 imax Lobby CECUT PRODUCTION The power of the image: Between fate and history “Before the song of the first birds, before the first breeze on the skin polished water, it’s a holiday in Boca de la Soledad: the first whale makes its arrival”. Vicente Quirarte

Photographic products –such as other disciplines under the technical reproducibility– enjoys a strange existence. Corporeal and incorporeal existence: a printed paper (or screen) where the fugitive past gets beat with unprecedented force. The graphic material of photojournalism magnifies a unique moment, where the individual can feel, like

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a punch, the topicality of the past tense that it’s ahead, the subtracting its power. Finally, Giorgio Agamben said, “by latent presence of absence. means of images we think, we dream, and we love”. Since 1995, World Press Photo submitted to contest photographs taken in media all over the world, advocating for the essence of journalism: reliable information through the discipline of verification, as well as considering values such as veracity, impartiality, transparency, and responsibility. It must be this way, because –even if it seems obviously– the photojournalism also fulfils a didactic role: the photographic image is a highly condensed clarification of a story, a perceptible point of a line. That’s why, in an exhibition of this type, the photo only will come alive when we know all about it. Where was the photographer in the arc which goes from the end of the human cruelty to our closed relationship with nature? However, in 2013, World Press Photo reinforced the rules of its prestigious award, demanding close concordance among the capture image (raw file or negative, if any) and the result of the photo, banning excessively refinements in post-production, manipulation and addition of elements. The reason is quite obvious. A journalistic photography is a painting in good part by fate and the photographer –his own occupation, his own professional life– it’s a vehicle of certain peculiar details (seemingly unimportant, as Barthes thought) which are capable of huge mutations to become indistinguishable from the story that has been telling. This is the first year that the entire exhibition of World Press Photo visits different points of our country, and, therefore, the first time located in Tijuana. Its source of pride to bring such exhibition to this border city, particularly, the winning photo of this year: a black and white image that was taken without flash in almost the complete darkness, where we can appreciate a child with arms crossed and a man who crossed him below a barbed-wire fence. The protagonists doesn’t have name, but their drama does: refugees that are trying to cross from one country to another. The photo was taken without flash to not alert the border guards.

Augusto Nava Mora Macchina Tempo ROOTS Verónica del Pino July 14 – October 16 Vidal Pinto Photography Hallway CECUT PRODUCTION

“The house protects me from the cold night, from the midday sun, from fallen trees, from the hurricane winds, from the snares of lightning, from overflowing rivers, from men and beasts.” Jaime Sabines, Doña Luz (xxi)

The portrait is a battlefield Every time that rules are spoken, in theory derived from definitive consensuses, concrete artistic practices place – sometimes silently but with power– on the table an infinity of resources, solutions, ways of representation, hybrid scenarios, grammars, and dependent and interdependent visual paradigms. What thoughts or ideas does the ruling that there is nothing new under the sun invoke? When the new seems to burst under the garments of the past, which in their development transform into surprise, acceptance, apprehension, unwavering denial, disappointment, transformation: controversy, conflict, unity, disunity, life, and death.

In 2004, Verónica del Pino began a series titled Roots about her native Chiapas, a state in Southeast Mexico. In it, she roams, records, and observes, indecisive about entering the zone of her childhood. In these first forays, there is the It would be naïve to assume that the graphic material of tension between a gaze called up by folklore and the first press photo can explain a period, but human life is so critical distances with respect to it. ephemeral and the time of the history so slow, that we can perceive the reflection of something that very seems to it; Now, as the series unfolds, Verónica del Pino introduces us where the photographic image becomes a brief and histo- to Isidra… And to her house, which is herself in multiple rical story, individual and collective. It may be impossible objects, perspectives, aspects, and times intertwined. They are seen as if they were an “Eisensten” filmic notion.

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Brave Isidra, inventive Isidra, great grandmother Isidra, jungle Isidra, centenarian Isidra. Tree and shade Isidra. Isidra, a catharsis of herself and of her own. Isidra, matriarchal power in all its complexity, kindness, and fierceness. Proto-prophetic Isidra, who combined the selling candy with an urgent reprimanding about the decaying of dentures. Isidra on the earth, Isidra that burns out. Isidra Hands, midwife of grandchildren and great-grandchildren, walls, dresses, or sterile artifacts. In the 1970s, her life finds some signatures that send her home. And in that resilience, the woman who dedicated her life to taking care of others, of this or that earthly species, travels that path in reverse in a new way, until she closes her eyes forever. MIRAGES Leonardo Nierman July 21 – October 30 Front square

The subjects of his paintings are predominantly plastic: composition, matter, form, color –which tends to erupt in vibrant notes–, although on many occasions they are marked by frequent references to recognizable visual reality, which contribute to the theme and the title. In his painting and two-dimensional work, the colors come from the work itself; in part of the three-dimensional work, as in the pieces made with stainless steel that make up the series Mirages of Time, the colors come from the reflected environment. These sculptures, which were made with Nierman’s favorite material, sum up a good part of his pursuits related to movement, harmony, beauty, music, and poetry. Their execution follows a spiral pattern and they are extremely graceful, elegant, and dynamic. Conceived from an approach completely opposed to that of bulk sculpture, space invades their exterior as well as interior by way of hollows and different sterilized formal solutions, enabling it to pass through them. They recall the paint of their creator at all times, the difference being that the color comes from outside, reverberating in the mirror of his material.

Consistent with his representational intention, geared mainly towards nature –flames, birds–, the slender sculptures mostly follow sinuous or curved forms, although some Born in Mexico City on November 1, 1932, Leonardo Nier- are also geometric. man is a plastic artist who enjoys widespread national and international recognition. His work forms part of very di- As in all his work, in these pieces made in different sizes – verse public and private collections since the 1950s, when they are exhibited only in monumental size in this beautiful he began to gain attention. Since then, he has exhibited atrium–, beauty is always a determining factor, as well as joy in many museums and galleries in Mexico and the world, for life, harmonious and poetic communion with music, originating including countless urban spaces that have displayed his the world, the cosmos, and the idea of person from humanism. In tune with these values, the themes are mural and sculptural work. abstract, as are the forms, and are fundamentally symbolic. As in any artist aware that art stems from art, influences They also reveal an artist who celebrates the enjoyment of can be recognized in Leonardo Nierman –Kandinsky, Klee, being an artist every day, and transmits it. In this celebraMiró, Siqueiros, Pollock, among others–, but unlike many tion of enjoyable work, remember the poet Juan Ramón other artists, there is also an early originality in him that Jiménez when he wrote: served as a cornerstone to sustain an unmistakable deve“Life and work cannot have any another rhythm lopment, strictly true to itself. His experience parallels that aside from their own, they cannot be harassed nor of several members of the so-called Breakaway Generation, deviated from their orbit... Working comfortably but despite sharing certain principles and pursuits with is physical and moral harmony, it is free poetry, it them –I think of Lilia Carrillo, for example–, his path is is ambient peace. Fusion, harmony, unity, poetry: independent. He can also be associated with the advent of summary of peace. Life must be ordinary and the abstract art in Mexico and beyond our borders, but more ordinary must be elevated by poetic work. The enin a parallel sense than belonging to a particular trend, joyment of one’s own work brings respect, which generation, or group. is also enjoyable, for the enjoyable work of others.” CECUT PRODUCTION

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More than reason which governs us, both in the common areas of our lives and in the complex domains of instrumental thought that defines us, the art of Nierman invites us to think, yes, but above all to have an aesthetic experience; to feel and put our connection with sensations and our intuition into practice. To be, in short, integral and therefore, enjoyable human beings with who we are and what we do. The 21 sculptures that are exhibited in this privileged space for art then provoke the spectator to be something more than that. Like a modernist forest that upon being inspired by nature surpasses it, one is invited to circulate it, to actively explore it, to play, to look for reflections, changes of tones and colors as time passes, to sense, to let ourselves be guided by our sensations. Luis Ruis Caso CARLOS CORONADO ORTEGA. Retrospective Carlos Coronado Ortega July 29 – October 16 El Cubo, Gallery 3 CECUT PRODUCTION

From Baja California’s symbolic and spiritual art One of the most inspiring and undeniable sculptural work in Baja California belongs to Carlos Coronado Ortega. In this environment, his work –from retrospective or group displays to mural work and public art– draws a straight line next to the history of art in Baja California. Mexicali is the city where Carlos Coronado was well received and found protection which allowed him to become known and as a result, his work became an important part of the cultural heritage in Mexicali.

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West side of the country. They all studied in academies of fine arts; during that time as students they discovered styles of Mexican plastic art of the 20th Century and some foreign elements. Once they got a good spot at their job in Baja California, they focused not only on creating a plastic style on their own but also on establishing the route to encourage and develop culture and art in the region. It’s important to mention that we owe part of our culture to their work. That nomad nature of the artist in his beginning, as well as the vision from Mexican knowledge on plastic imaginary, shows how Coronado Ortega’s work is a result of migration: just like immigrants do, painters gets to pollinate the esthetic of elements in the environment, with that, they help to define that individual culture which is a characteristic from Baja California, which is also important due to the struggle of having the faith to surviving with the need to see it when they return to their native land and feel like they are in the same environment from their home, so it would be the right place to settle the original meaning, the gesture and the expressions from their home land. Carlos Ortega’s set of work has uniformity but it isn’t homogeneous, it’s extended and contains the same determinate style. It’s carefully about the summarized ways, fragments of figures, the winding landscape and the abstract expressions all in a palette of warm, organic and earth colors. Even if his main work in art is as a painter, he also works with sculptures, modified pieces, utilitarian items, and design just as carefully as he is in his life and his job as an artist. He combines some elements of Mexican plastic which allows him to have a proper view from living and being in a Mexican land, according to history, society but mostly spiritual and this is how he is recognized as a heir and as a savior of our culture, he migrates all these elements to a pictorial and contemporary piece, in order to give it a purpose and presence in our environment. At the same time mentions ancient iconography from our region, the immigrants who populated this land, mentioned as a complement his grace and spiritual way. Carlos’ work is a tribute to the human being, his bond with earth, and the struggle from both for surviving in a world that needs to heal.

When Coronado Ortega arrived at Baja California, the parameters followed for esthetics and the meaning and freedom for art produces were finally determined. That is the reason why he belongs to the first generation of artists that work with plastic in Baja California. Just like the majority Alejandro Espinoza Galindo of his contemporaries (Rubén García Benavides, Ruth Hernández, Álvaro Blancarte and others) also from the North

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BILLBOARD. Image and construction of the urban landscape Daniel Alcalá August 4 – October 19 El Cubo lobby

IN COLLABORATION WITH SIN TÍTULO GALLERY

This intervention piece is constructed through a visual synthesis that combines hand-cut photographs of signs, to generate a complex image, of impossible perspectives, that comes close to the monumentality and affection of the urban panorama. It is part of the exhibition Patent: archeology and landscape memory (featured in the Sin Título gallery by fe|Fair Entrepreneur and Periférica), where Daniel Alcalá investigates the development of the visibility of the urban landscape of Tijuana through the recovery and reinterpretation of objects, symbology, and the advertising methods of old pharmacies. KADIR FADHEL Kadir Fadhel August 4 – October 10 Theater lobby

IN COLLABORATION WITH ARTS MAGISTERIUM, INTERNATIONAL CENTER FOR THE ARTS A.C., HAPPENING EN EL VALLE, ARTS FACULTY OF THE AUTONOMOUS UNIVERSITY OF BAJA CALIFORNIA, LA FARMACIA GALLERY, LA BLÁSTULA GALLERY, AND CASA VALENCIA

The contemporary art scene in Baghdad has an intense multidisciplinary interaction with exhibition days and presentations in public spaces and buildings, which are accompanied by complementary activities such as conferences, forums, screenings, and stage shows. Educated at the Faculty of Arts of the University of Baghdad, Kadir Fadhel’s art falls into this context. He is a founding member of the contemporary art collective Tarkib, made up of artists from Iraq and Germany; of the Iraqi Plastic Arts Society; and of the society for calligraphy of said country. In 2015 he received the distinguished Ishtar Award. He is currently one of the most outstanding artists in his country.

His work bears witness to a creator who travels between different artistic languages incorporating techniques, methods, and conceptual possibilities through performance, photography, art installation, plastic, and video; in the firm belief of addressing social issues that call attention to the cultural contrasts and the vulnerability that is experienced in a country that has been the scene of exceptional events. The work of Fadhel is an art in continuous construction that seems to be subject to a continuous transformation, to a permanent search for deconstructing, and to investigate new meanings through different aesthetic settings. The reiteration of visual resources reaffirm his conviction as a creator before the harshness of reality. For the first time in Mexico, the Tijuana Cultural Center shows –in a visual narrative that allows us to appreciate his work processes– a work that will transform day by day during the time of this exhibition, within a shared agenda of workshops, conferences, collective exhibitions, murals, and artistic interventions. COME PAINT WITH US Diego Escobar Pimentel, Adrián Jiménez Sánchez, Levy Vega Lastra, Maximiliano Acosta, Azzul Sánchez, Zoé Hernández, Shekina Barbas, Xavier Rodríguez, Jesús Betancourt, Hanna Gabriela Flores, Marcos Martínez, Miriam Giselle, Mía Ponce, Valería Millán, José de Jesús López, Ramón Orozco, Eva Mar, David Alfredo Mancha, Abril Sánchez, Melina Covarrubias, Eduardo Cuéllar, Darío Sánchez, Emily Regina Carmona, Rosa Lizeht, Oswaldo Gómez, Silvia Michel, Yessi Soto, and others. August 5 – November 23 Museo de las Californias Lobby CECUT PRODUCTION

Exhibition of the selected artworks from the kid’s painting competition, held on the occasion of Children’s Day, among more than five-hundred artworks of three different categories.

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MOBILE CYCLORAMA. Painting and virtual reality

PASSIONS Dr. Atl / Nahui Olin

Raúl Moyado August 17 – September 29 First Floor Exhibitions Gallery

Gerardo Murillo “Dr. Atl” y Carmen Mondragón “Nahui Olin” August 18 – November 6 El Cubo, Gallery 2

CECUT PRODUCTION

Does the pictorial space exist as such? In August of 2014, Google Maps, through its social networks, described Raúl Moyado’s paintings as a hack that allows us to see artistic territories. Using Street View technology, Raúl Moyado created a series of virtual paintings that manage to expand the two-dimensional limits of the traditional pictorial medium. Through web programming as a digital canvas support, the nature of the painting is reconfigured into a new interactive visualization format, allowing you to situate yourself inside the painting and explore its surroundings. This project was developed in Mobile Cyclorama, adapting itself to new mobile devices and virtual reality technologies. The fusion of the latter with the painting allows us to observe each one of the canvas’s details, the forms, and the use of the colors, at the same time giving a sensation of the painter himself while being immersed inside his work.

IN COLLABORATION WITH THE FINE ARTS NATIONAL INSTITUTE

Gerardo Murillo “Dr. Atl” (Guadalajara, Jalisco, 1875 Mexico City, 1964)1 A painter, volcanologist, writer, teacher, and journalist interested in art criticism, history, philosophy, literature, topography, and geology. His work is concerned with recovering the roots of nationhood when faced against the influence of European classical tradition. He is also one of the first artists who paid attention to popular art, devoting great efforts to disseminating and promoting it. He studied Painting at the National School of Fine Arts (Academy of San Carlos), where he would later teach. He also studied Philosophy and Law at the University of Rome, alongside volcanology in the same city. He lived and exhibited his artwork in Paris, where he founded the Action d’Art newspaper and the International League of Writers and Artists.

Mobile Cyclorama is inspired by the early 19th century panoramic painting genre when, in the absence of photography, the interest of painters was to represent distant places in the world and create an immersive experience where the viewer could somehow be transported to different places by means of monumental landscapes painted on constructions called cycloramas.

He participated in the Mexican Revolution as Venustiano Carranza’s representative towards different participants, such as Emiliano Zapata, Álvaro Obregón and the House of the World Worker. After the Constitutionalist triumph, he spearheaded the Academy of San Carlos, in which his influence was greatly absorbed by his students, among whom were José Clemente Orozco and David Alfaro Siqueiros. This formed a revivalist movement of Mexican art, which Although the Google Street View service now meets this would later produce the Mexican School of Painting. He, documentary purpose, Raúl Moyado revives the genre of along with Diego Rivera, would become one of its greatest panoramic painting to look for new possibilities of visual exponents. expression that cannot be achieved through photographic means. “Google Street View records the outside world His pictorial work is best exampled by his portraits –which through photography. I am making a record of my inner include the ones he made of Carmen Mondragón, with world through painting,” says Moyado. 1 There is controversy surrounding the origin of the pseudonym In this exhibition the artist will show us his work, he will talk about the relationship between panoramic painting and virtual reality and the new possibilities that technology can offer for the future of painting.

Atl, which means “water” in Nahuatl. Some stories tell of experiences the author had near water, others that he was nicknamed by poet Leopoldo Lagunes, although it is likely he only added the Dr. because of his knowledge in philosophy. The truth is that the use of the pseudonym was revindication for “Mexican” identity by the artist, a challenge to the spirit of his time that sought to resemble Europe as much as possible.

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whom he maintained an intense relationship– and the landscapes he created with various materials like coal, volcanic ash, and “atl-colors”: hard paste made of wax, resin, and special oil to paint on any surface, regardless of it being paper, fabric, or rock.

Her physical beauty, strong personality, and conviction to act freely and independently made her very famous among the social circle of personalities that defined the artistic and intellectual movement of post-revolutionary Mexico. She was friends with the women that drove the female liberation: Lupe Marin, Tina Modotti, Antonieta Rivas Mercado, After he suffered an accident that caused him a leg injury, Frida Kahlo, and Dolores del Rio, to name a few; she prohe devised what is known as “aeropaisaje” (Aerial Lanscape duced visual arts and poems while working as a model for Art), created from a helicopter, to continue drawing Mexi- artists like Diego Rivera, Jean Charlot, Edward Weston, and co’s volcanoes and mountains. Antonio Garduño. He published several books on folk art, Mexican art, volcanoes, mountains, literature, philosophy, and politics. He became an honorary member of National College (Colegio Nacional) and was awarded the Belisario Dominguez Medal of the Republic Senate by the Mexican government (1956) along with the Mexican Fine Arts National Award (1958).

Her passionate and determined character can be seen in the letters she exchanged with “Dr. Atl” (with whom she held an intermittent relationship for five years), in her refusal to pose nude in a film for not wanting to become a sex symbol, and in the books she published, many of which mixed poems with philosophical and scientific reflections.

She retired from the public spotlight after the death of her Carmen Mondragón “Nahui Olin” (Mexico City, 1893 – couple, Captain Eugenio Agacino who, together with her 1978)2 cats, is featured in the last paintings she created. In her final years, she was accompanied by her cats on her walks A painter, poet, writer, artist, and model. Through her through the city, and lived off of painting classes that she colorful paintings –classified as naïve art–, poems, philoso- taught in an elementary school, as well as from a grant given phical essays, and nudes, she sought to explore her identity, to her by the National Institute of Fine Arts. challenging social conventions of the time; she is considered one of feminism’s forerunners in Mexico. 1ST CONTEMPORARY ARTISTIC POTTERY While some of her pictorial works are influenced by the BIENNIAL times in which she lived and focus on the portrayal of everyday life alongside popular practices, she explored her Edurne Otaduy, Cristina Riego, Adele Goldintimacy and body in a free and sincere way in her nudes, schmied, Elsa Nevada, Patricia Martos, Fernando whether they were photographs, or paintings. This was a Peguero, Daniel Ventura Quijano, Tomás Owen, very important development in the history of national art, Adrián Guerrero, Peter A. Davis, Federika Whitas she fused her personality with her work. feld, Gilberto Trujillo, Ian Glauco, Javier del Cueto, Adrián Cruz Ramírez, María de Lourdes Fausto She was the daughter of Gen. Manuel Mondragón, who Garza, Alicia Sánchez Mejorada, Angélica García, served under Porfirio Díaz. She studied visual arts, dance, Jerónimo Sainz, Laura del Carmen Villegas, Ana literature, and theater in a boarding school in Paris, where Maria Casanueva, Beliz Iristay, Marcela Krafft, María she grew up. She returned to Mexico in 1913 and married Cabañas León, Abigail Sánchez, Luis Verdejo, Manuel Rodriguez Lozano, with whom she lived in Spain Rogelio Guerrero, Evelyn Redlinger, Aurora Suárez together with his family, before they separated eight years Boldu, Carmen de la Parra, Ana Martha Fuentes, later when she met Gerardo Murillo. Mariana Velázquez, Nicolás Ramírez G., Arturo Jiménez, Carolina Guijosa, Lourdes Huerta, Mau2 In Nahuatl, Nahui literally means “four” and Ollin (Carmen sigreen Morris, Adriana Dorantes, Javier Villegas, ned with only an “L”) means “movement”. Nahui Ollin, “Fifth Sun” or “Sun in motion”, is the name of the fifth era of Nahuatl cosmovision on the creation Claudia García Patiño, Patricia María Martínez, and permanent destruction of the world. Today we live in this era; its main Karina Venegas,Mariana Martínez, Marina Sancharacteristic is the movement of the sun.

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tana, Héctor Rabí Montoya, Vicente Hernández, Juan Villavicencio Gómez, Miguel Ángel Padilla, José Manuel Buendía, Eduardo Colin, Tania Cruz Martínez, Gabriela Escárcega, Alma Lucero Vargas, Paola Vilchis O., Lilliam González, Julio Alberto Martínez, Eduardo Barrera, Juan Carlos Reyes, and Susana Suárez Delia Marina González Falomir (curator) Gloria Carrasco, Edna Dickinson, and Claudia Ramírez (jury) August 26 – January 15, 2017 Central Gallery

and risk taking. On this focus, clay remains as the main ingredient and has been pushed to its limits, in form and technique, giving more value to the highly conceptual abilities and qualities that a stage of idea transformation is naturally bound to have: the mark realization transformed into concept and object leaves, and the process of interaction between artist, material, environment, and time.

The name of this Biennial reveals the two premises that define the contest and the curator work of this exhibition. The first adjective −Artistic− narrows the terms to creative activity, leaving aside works made for utilitarian purposes and circumscribing the topic to one that converses with aesthetics through the communication of ideas and emotions. The second adjective −Contemporary− presents a more complex consideration: What is contemporary in pottery?

Delia Falomir

In the field of sculpture, there was a time when ceramic was considered a weak material compared to stone, marble, and steel; its use was also limited because of the great risks involved in each stage of the process, the requirement of vast knowledge in handling the material, and the necessary mastery of this technique. This was added to the investment of time each stage or state entailed. All of these factors made ceramics an exclusive world for ceramists and their workshops.

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All of these features are present in the selection of works in this biennial, which aims to explore the possibilities and current state of contemporary ceramics in our country with the hope of boosting its foray into museums, galleries and contemporary art markets.

GREAT TINACAL Israel Korenbrot September 14 – March 19, 2017 Temporary Exhibitions Gallery of the Museum of the Californias Israel Korenbrot was born in 1925 in Poland. Like many, he was driven out by the wars and internal conflicts in Europe and arrived in Mexico, where he lived for most of his life.

It is not until adulthood in the late 1970s that he gives rein to his long-contemplated yearning to become a photographer. He studies the craft at the Derby College of Art and Technology, a public university in England, and comes to The introduction of ceramics to the contemporary art mar- know the work of several documentary and street photoket is due to the work of artists from other disciplines, graphy masters through his classes. who use it as a material for expressive support to sustain a preconceived idea under the parameters of contemporary Upon returning to Mexico, he is met with the country’s logic. Such parameters include transience, experimenta- photography “boom”: the emergence of new photogration, discursive multidisciplinary practice, and the concept phers, an interest in the work of photographers with a traon which the work is based. jectory, conferences where it is debated whether it is an art, and exhibition spaces that increasingly open up. For these reasons, it would be reasonable to think that the path of ceramics to contemporary expression is contro- In his walks through Mexico City he had been attracted to versial; however, current ceramists have begun to adopt the pulquerías, exclusively male oracular sites where pulque processes and contemporary tasks, like hybridization or the poured by the liter. A whitish pre-Hispanic beverage that introduction of new materials, modernization and rewor- remains to this day. And the pulcatas, the bars and cantinas king of ancient techniques but, above all, experimentation in those times, were closed to women; well, the difference

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there was that the tlapehue was sold through a window and GIANTS was only to-go. Demián Flores The El Gran Tinacal pulquería is within the boundaries of Curator: Fernando Gálvez de Aguinaga the Historical Center (Downtown), very close to the tough September 23 – February 5, 2017 barrio of Tepito and La Merced, the most important supply El Cubo, Gallery 1 place of the great megalopolis. The regulars are loaders, CECUT PRODUCTION masons, mechanics, even the poor, since it is the cheapest alcoholic drink. Giants it’s a collection from a huge artistic production by Demián Flores, which it shows his artwork on monumental Israel enters, they feel wary and invaded, even more when formats, including the graphic intervention on the small they discover that he has a camera, he surreptitiously takes bmw (which is a monumental piece in his field). On the some snaps, returns once more and takes more... He shows exhibition setting, the car and the wagon help us to meathem to his photographer friends, who celebrate his inter- sure the gigantism of other pieces. The selection includes ference in a rarely addressed universe, but they are not very artwork in many diverse techniques of more than twenthrilled with his results. Convinced that he must conquer ty years of labor; these techniques show multiple creatithis place and its inhabitants he sets out again and again, ve strategies that Demián displays through monumental spending long days, sometimes just making conversation, drawings, paintings, graphic in traditional techniques in other times he sparsely fires his camera until he becomes extended formats, collaborations, art-object, intervention, someone familiar to the clan, and now he shoots his camera vinyl mural intervened by hand, and banners made from during the moments where the action calls his attention, appropriate and embalmed materials. managing to become an unnoticeable witness, which with great freedom, takes individual portraits, but also fixates Demián Flores is probably the most versatile and active conhis gelatin silver negatives on collective situations during temporary artist from Oaxaca; he belongs to a generation gambling and the eternal conversations that often become that grew up following the example from Francisco Toledo’s heated as they rush the contents of the tornillo, a glass mug institutions but, Demián never got to relate his work to Towith a helical design; the elongated mug, always made of ledo’s style and imagination, even though they are both from glass, is part of the ritual, just like their intrinsic dances Juchitán de Zaragoza, Oaxaca. He had spent most of his life to the rhythm of the popular musicians who visit them to in Mexico City and his themes always vary among rural earn some money and join them in their pleasure after their and urban topics, among reflections of native traditions and the reality of an obstructed and industrialized world. The performances. dualism in these two, get together and mix up making new It was like that until his introduction to the public with his phases of Flores’ work where the examples are an absolute impeccable prints, in 1980, in the Jose Ma. Velasco Gallery, mix of mythical and symbolic worlds that get involved in the oldest of the inba [National Institute of Fine Arts], commercial iconography, in the way of seeing the culture or located in Tepito. It was inaugurated with colored confetti putting together the identity of a country marked by migrabanners that crossed the ceiling, glass barrels containing na- tion, drug dealers, neoliberal economic assaults. turally flavored pulque, and flavored curados for attendees, as well as sawdust on the floor to absorb any spilled liquid. The exhibition begins with two drawings called “Binnigulaza” who are the first and mythical men, the first parents Korenbrot is a precursor of documentalism which was of the Zapotec civilization of the isthmus of Tehuantepec. practiced posteriorly and would consist of delving into the The “Binnigulaza” have been described as giants by hissubject on a daily basis, getting to know the space and its torians based on different tales from oral traditions. The protagonists. In a privileged way, Great Tinacal joins the exhibition has circularity starting with these “Binnigulaza” founding era that lays the foundation for the current prac- all the way to the other ten, who are called just giants, but which also, are part of this mythology and that curiously tice of Mexican photography. they form the most ancient and the most new artwork of Demián included in the sample. Among these drawings Armando Cristeto Patiño

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and the graphics, the artwork talks about the construction of a new national identity in the middle of an atrocious war against drug traffickers and an economical crisis that never ends, in which peasants dream about gold carriages and have created a personal esthetic of the narco, with excessive decorated firearms and gold machine guns. That’s the reason why the banner with the title “Próximo Futuro” [Near Future], is like a new frayed and gunned flag which shows a drug trafficker as its symbol formed with sarapes in strong colors, those sarapes that are usually on sale at the cheapest tourist shops. There it is also the banner of “Hecho enTijuana” [Made in Tijuana], a true sweatshop banner made from dozens jeans pants. Mexico is no longer a country which culture is known by the products given to the world as the tomato, chocolate, corn, avocado, chili pepper, and a lot of products that are essential in the gastronomical of Europe and Asia –What would Italians do without tomatoes?–. Nowadays, the indigenous farmer workers work at hotels or they work for the organized crime, or they migrate to the United States. This battle and rebuilding of the country it’s shown in the growing gathering of the population in city centers but not in the farms. This changes the visual codes, traditions, and the meaning and use of the national iconography, and how other cultures get in the country and transform it. Demián Flores’ work has that 20th-century subjectivist style among the 1980s and 1990s, and then turns to a neo-pop esthetic and contemporary art strategies, it has always been a battlefield in which the 2006 popular uprising and the North American imperialism imposition –from the appropriation of our culture and not only our territories and nature and energy resources– have room. Paintings like “Aztlán” are about a new way of seeing ourselves, about how far we are from our own roots. The giants are now the international monopolies and the myths are told by narco-corridos. Nobody in Oaxaca or in Mexico has done an immersion and an investigation this extended and deep from plastic arts into the identities and its icons like this artist. Fernando Gálvez de Aguinaga NOT ONE MORE Irene Monárrez October 27 – March 26, 2017

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Theater Lobby

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“Some criminals happily say: ‘I killed her because she was mine’. Just like that, just like it’s common sense, justice and, right of private ownership a male has over a female. But no man, no one, not even the manliest of the manliest is brave enough to confess ‘I killed her because I was afraid’. Because after all, men are afraid of women with no fear”. Eduardo Galeano

In the last few years, among the different artistic disciplines and the college programs of gender studies –in which injustice, discrimination and, violence against women are investigated– it has have been identified and spotlight the huge (because of its territorial extension) and extending (by the length) the problem of feminicides. Six femicides occur every day in Mexico and no justice is made. The National Observatory on Feminicide was built by the civil society to contribute in the access of the victims of violence, feminicide, and discrimination of their rights, to justice. It is defined as a civil institution based on the human rights with a gender perspective. This organization shows the concern of its creators (academics) to make the society visualize and realize the problem. It also shows that some social sectors are vigilant, monitoring, and collecting information about the lack of seeking for justice to the victims of violence. This is part of the effort into getting the attention from the people in charge of the design and execution of the public policies that influence the social, cultural, and economic transformation, all this to avoid one of the scourges that mark our contemporary history. It also tries to put the State on evidence as an accomplice in such atrocious events, even just by omission, commission, corruption, impunity, or failure at the right of justice established by the supreme law. Irene Monárrez, born in Ciudad Juarez, Chihuahua, is a painter and a creator concerned and involved into sharing her view about murdered women in her hometown. Not one more is a ten painting series that show the maimed bodies of the victims. With the exhibition, Irene committed with the women’s families, with the people who had them as daugh-

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ters, sisters and friends; with these women who were once AFRICA part of society and institutions that excluded them and considered them as “third party”, “flesh on the dessert”, things October 28 – March 6, 2017 instead of bodies ready to be destroyed and threw out once imax lobby they were used, something to write about on the newspaper. CECUT PRODUCTION Irene’s artwork opens a window that let us to see what we don’t want to see. These atrocious pictures cause perplexity which is what Irene is trying to get from the viewers in order to make them feel for “the others” and their situations, to make them feel angry over this and they want to demand that there won’t be Not one more. Art can turn into an act of rebellion by the author against reality, a scary and surprising reality, art has the power to humanize and name the victims of feminicide and visualize the pain of thousands of families that have lost their loved ones. Back in the 1990s, Ciudad Juarez became one with feminicide but, unfortunately, this phenomenon wasn’t only happening in that city and during that time, it is happening in the whole country, it goes through the country to the South and surpasses the sea. Feminicide is a symptom of a moral, social and politic crisis in our era; it is product of individualism that fades the other. That is why the feminicide just as the youthcide threaten the strength and the existence of humanitarian ties that make us a community. Feminicides indicate the symptom of a structure that is fed by deep roots of patriarchy. It is systemic because in the murder of a woman or a girl by a man we find all the elements of an inequality relationship between women and men: the superiority men seem to have against the inferiority women seem to have, against the misogyny, the control and sexism. This act, not only kills the body of a woman, it kills the cultural meaning of a constructed body, all this with passivity and tolerance on a masculinized state.

The African landscape constantly amazes us. Its enormous biodiversity is proof of the infinite possibilities that nature presents us with. The exhibition Africa shows five iconic places on the continent that allow us to understand the different ecosystems, each with its own life forms and dynamics. The Okavango Delta, Victoria Falls, the Sahara Desert, Mount Kilimanjaro, and the island of Madagascar lead us on a tour that explores the flora, fauna, and history of Africa’s explorations. DRAWINGS IN TIME Estela Hussong Curator: Jaime E. Delfín Villafuerte October 28 – January 29, 2017 El Cubo, Gallery 3 CECUT PRODUCTION

Capture, feel, change and communicate are attributes that only in its evolution, the human being possesses and transforms. After the sound and gestures, drawing was one of the most primitive forms the human used to communicate. Through drawing and color, Estela Hussong endorses this hypothesis, which hangs by a thread in the contemporary art movement. It is not coincidental to rescue a collection of drawings and paintings from the early 1980s, after three decades sleeping Irene’s artwork supports the mobilization civil society does in the trunk of memories of some of the creative periods in Mexico and Latin America, which is requesting justice of Estela Hussong. In these splendid works there are lines that could be anything, however, in them are expressed and demands that Not one more woman gets murdered. moments from the most constructive thought of the artist, her creative hand’s freedom of movement, her ability to María del Rosario Maríñez Academic / Researcher at the Ibero-American University live and transform the observed in order to build stories through her findings. Tijuana In her work, Estela Hussong travels between two worlds that surround her: the seascape and countryside. It is from

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those where she builds her utopia, drawing from the memory all the moments of ecstasy from the contemplated landscape to create windows to other horizons that only exist in her works. It is a look into infinity where few can put the curtain that covers the splendor of creation. Drawings in time consists of three themes: The 80s, Still life and, The harbor; on a journey through the line, the color and, the maturity that time and discipline shape in the artist’s language, contributing character, technical mastery, aesthetics and expression; as evidenced in her latest production. Nothing is temporary in the exhibition! Everything was built in the depths of the artist’s workshop, where pencils, the brush, the paper and the easel remain to be as in the past, the primary tools with which the beginning of our Art History was written. Well-deserved is that the Tijuana Cultural Center honors this Ensenada born artist, icon of a generation of creators who represent Baja California in excellence and professional ethics. Congratulations! Jaime E. Delfín Villafuerte NEIGHBORHOOD FRONTIER Héctor Banda November 18 – March 13, 2017 Vidal Pinto Photography Hallway CECUT PRODUCTION

Neighborhood Frontier was written many years ago... With a bit of insomnia and listening to the great Barry White, I asked myself –in order to write what I need to send to Tijuana tomorrow–: What made the neighborhoods, and their people, the focal point for this project? Countless things! I would never finish writing it. I will begin by saying that the formation of this pelón [baldy] began in a rural village. I was born in an adobe house in the Ejido Mexico of the Mexicali Valley, where poverty impacted my sensibility to help and dignify. My first playmates were indigenous children who accompanied their parents in the agricultural fields to pick cotton.

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Without understanding their language, I enjoyed running with them between the furrows and channels. Then I arrived in Mexicali, in a neighborhood... Right in front and on both sides of my house, there were some unique neighbors who wore Dickies and mesh on their heads, with an unusual way of speaking: “wacha”, “homie”, “la jaina”, “la jefa”, and so on. Their example definitely left an impression on me, being a child and having them as the most immediate coexistence since their mothers took care of me while my mom worked. How can I forget my people from Barrio La 18 (18 de Marzo neighborhood) and, when I moved houses to Barrio Univer, “El Rey”, “El Pancho”, my neighbors four houses down, “La Danna”, the rebel chola who lived five houses down. The best damn stories that I observed and admired from my perspective as a child/ teenager. The wonderful rebellion of the eighties! “Pancho” and “Rey” had an unforgettable code that remained in my mind forever: respect and love for their mother. Loving children in wide pants, helpful and accommodating neighbors. With their tattoos, proud of their Barrio Univer, right on the corner of Naciones Unidas and Oceanólogos. In the same place where I also sowed my roots. For me, cholo goes beyond discrimination and delinquency, because of this living example, which today is reflected in Neighborhood Frontier. Thanks to all of my raza [people] who trooped through five years and 23 photoshoots for this project, may God keep them and may our “Lupita” never abandon us. Héctor Banda 20 MURALS AND A DESPAIR WOMAN Alejandro Santiago Curator: Fernando Gálvez de Aguinaga November 20 – February 19, 2017 El Cubo, Gallery 2

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The explosive and monumental compositions that make up 20 Murals and A Despair Woman were made by the master Alejandro Santiago in long sessions of between two and five days, during two years, in which the artist did not sleep so

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he could roll out his work in a single momentum. In the end their families and their lives. With each sculpture, the artist the artist made more than 21 pieces, because when he sold replaced a migrant from his village, allowing each of them one of his works, he went to the creation of another one so to involve us in the drama of their need and their story. that the set was complete and could be exhibited. The success of the exhibition at the 2007 Universal Forum Alejandro’s idea behind these marathon sessions to comple- of Cultures in Monterrey, with more than one million and a te each of the monumental paintings was as follows: “If they half visitors, led him to promote the creation of the Cultural can cook delights, work in the factory or the field, attend to Center La Telaraña, a museum that for four years fostered the children, take them to school, clean the house, be their the work of three-dimensional arts. In 2012 he also promohusband’s lovers, organize the Saint’s holiday Feasts or the ted Nave Central of La Calera, an old lime factory where family wedding, plant flowers and take care of the pots; then the first paintings of this series 20 Murals and A Despair I can make the effort to multiply my work hours, lengthen Woman were hung at its inauguration. In that same place my sessions in front of the canvas, complete a composition were exhibitions, concerts, cultural tianguis [flea markets], and its colors, make my life into five or six lives to be able to workshops, and memorable performances such as the Pocha pay homage to today’s women in each painting.” Nostra by the great Guillermo Gómez Peña and his students. Hence, each mural is dedicated to a woman that Alejandro chose for his life story. Among the brushstrokes, we will find guerrilla fighters, migrants, seamstresses, drug traffickers, prostitutes, human rights defenders, teachers, healers, actresses, peasants, politicians, intellectuals, journalists; however, the paintings are not narrative, they do not specify who is who, they only try to capture the poetry of their lives, the strength of the women, the passion that each incarnates, the blossoming of their contributions to humanity through their unique view of the world, their human beauty.

Alejandro died on July 22, 2013 at the age of 49, on the same date that he had pointed out in the most realistic of his self-portraits made a few months earlier. His work continues to reflect the intensity of his life and his being. Fernando Gálvez de Aguinaga xxvii SALÓN DE ARTE EN SECUENCIA sas!

Manuel Alberto León «Lyón» Luis Enciso «Curry» Alejandro Santiago was a Zapotec painter from the moun- November 25 –January 18, 2017 tain range, born in Teococuilco, a town relatively close to Museum of the Californias Lobby Guelatao, the land of Don Benito Juárez. From a young age, IN COLLABORATION WITH CLUB DE CARICATURISTAS DE TIJUANA Alejandro would say: “I always knew that in every square QUÉ-QUÉ and in every city, I would find a friend, because the name Juárez or his statue multiplied throughout Mexico.” That sas! 2016 has the honor and satisfaction of presenting the example also made him a fleeting comet crossing the hori- comic strips, caricatures, and humor of Manuel Alberto zon of Oaxaca’s art. He was not a commercial painter nor León, “Malberto León” as he called himself, or simply “El did he follow in the footsteps of Toledo, Tamayo, or Rodolfo Lyón” as everyone knew him. Characters like El Chicali, El Morales; he respected them and learned what he could, but Compa Cute, El Patuli, and many others made thousands he created his own style, more expressionist, combining the of readers laugh. They kept up with him through the segpower of color and the drawing of spontaneous strokes and ments he made for various newspapers such as the famous “Macuachadas”, “El Cronomonix”, or through the pages of forms that seem to implode in the painting. the magazines that he created (Ojo al Parche and El ChiHe became famous for his monumental sculptural set 2501 cali News). Thanks to León’s naughty example, there was a Migrants, a work that took him six years to complete and boom of humor magazines and comics in Baja California, which reflects not only the massive global phenomenon of hardly matched by any other state of the republic; that is migration, but the enormous struggle of those who leave how El Bitachi, El Fisgón, El Lechugón, Qué-Qué?!, El Mono their land in search of a job and an honest living to sustain Sapiens, and La Jeta, all cartoons, comic strips, and humor, were born.

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Almost two years after his departure, today we offer a small part of the work of Mr. Manuel Alberto León, “El Lyón”, so that all those who enjoyed him can do it again and those who do not know him yet, do it and laugh with the genius of Malberto León. The Organizing Committee

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Her story is a long one. Her work, alongside Helen Escobedo and Josep Grau Garriga, among many others with whom she has shared workshop hours; place her in that special balcony where only those who can manage to blend humor, critic, intelligence, eroticism, of course, momentums, are able to seat and make a space for themselves.

How can I forget the time Marta Palau honored me with an invitation to participate as jury? I remember on that INTERNATIONAL BANNER BIENNIAL occasion we awarded Flavio Garciandía’s “Declarations” HOMAGE TO MARTA PALAU (or “Warning: These declarations do not constitute a work of art”). He convinced us (the jury), integrated by Bélgia Luis Camnitzer, Eduardo Tokeshi, John Valadez, Rodríguez (Venezuela), Rachel Weiss (United States), and José Morales, Daniel Joseph Martínez, Delcy More- myself; that his proposal was, without a doubt, a conceptual los, Ricardo Lanzarini, Aldo Guerra, Paulo Climach- recompilation of the contemporary thinking related with auska, Ana Quiroz, Flavio Garciandía, and Shinpei artistic life and its rules. Takeda November 30th – January 31, 2017 Full of humor and irony, this banner was made as an impecMuseum of the California’s lobby cable piece of typographic design in red and black. It picked up phrases such as “the right of every artist to abandon any With twenty-plus years of existence, the International Ban- style, even his/her own, and to return to his/her style”, “the ner Biennial has come, to put it in some way or context, to right to like Botero (or to like whoever one likes)”, “an artist adulthood. Its maturity is endorsed by the consolidation and should not depend on toxic and/or addictive substances to reaffirmation it has had in every version of its trajectory; carry out their work (or maybe they should, why not)”, or certifies its importance as a space for discussion and review the now classic “every artist should know that the technique of visual proposals, mainly made by contemporary creators. is the technique, and without technique there is no technique (Teófilo Stevenson dixit)”. Dozens of this sentences, one The work repertory presented in these twenty years makes after another, barely separated by punctuation, in Spanish evident, not just the different expressive ways the entrants and English, each in one side. have in each biennial. But also the jury profiles, which in several occasions, transferring their most personal obsessions, The International Banner Biennial, is bullet-proof and able give a clear message that this a kind of visual document to endure the most difficult politic and budget changes. It is of preferences, philias, speeches, tendencies, and strategies without a doubt, one of the most well-known events in the have become the spinal cord in the history of this Biennial. North of Mexico; specifically in the border with the United States where two potent cities, with a large cultural presenHowever, we cannot talk about Banners and not include ce, as it is Tijuana and San Diego, meet and live every day. Marta Palau, who is symbiotically linked to this Biennial. This in contradiction to the cumbersome procedures from She is, without a doubt, one of the founding artists in the port of entry, and clearly stating that migration goes Mexican contemporary art. Born in Albesa, Lerida, Spain way beyond the physical crossing through customs and in 1934, and nationalized as Mexican, since the beginning inspectors. Who knows that better than Marta? The history of her career she has been one of the most powerful voices. of humanity is the history of their migrations. Alongside her career as a visual creator, we owe her key moments in the plastic arts life, such as the International The themes the Biennial has addressed in all these years Miniatures Textile Saloon, the three versions of the ex- become more and more effective each passing day, while haustive Five continents and One city and, of course, the Mexico and the United States design complex programs International Banner Biennial; events in which Palau has about migration, commerce, duty, firearms traffic and drug been chief curator. trafficking. Meanwhile, transnational companies set the

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rules of regional micro-economies, which shyly raise their voice to defend themselves from gmo seeds, hostile labor laws, or simply they turn to look their local histories. We know we can hear war drums. In the neighbor country a limited, xenophobic, functional ignorant, radically shortsighted and extremist character is about to sit behind the desk of the Oval Office in Washington.

PROFILES

Aarón González Martínez. Hermosillo, Son, 1984 Architect and photographer. He took the Northwest Contemporary Photography Program (2014), and has a Bachelor’s Degree in Architecture from the Monterrey Institute of Technology and Higher Education. He made two individual exhibitions and one collectively in his State of residenBanner have always been there, opening discussion forums, ce. He was selected in the Fotoseptiembre in Sonora (2014) hosting voices and giving a face to one of the most singular borders in the world. If it is true that Tijuana is a border of Abigail Sánchez Almaraz. Mexico, 1986 the border, it is also true that Banners has always debate in Potter and engineer. She studied at the National Institute of becoming biennial. This not only because of the frontier Fine Arts, and at the artisan workshops in the Museum of factor caused by its geographic condition, but in the bor- Popular Art. She has group exhibitions nationwide. derline sense that it extended and set the rules and working dynamics of the ones that participated knowing that whate- Adele Judith Harrison de Goldschmied. Washingver they said here it would have not just visual pertinence, ton, United States, 1948 Visual artist interested in intra-personal relationships. She but also political and assertion. works the Raku firing discipline as her preferred technique. All of these are the foundational spirit of the International She has a Bachelor’s Degree in Fine Arts from the University Banner Biennial. Just like is possible to make a lecture of of Cincinnati, and has participated in group international its history through its awarded banners and participants, is exhibitions and solo exhibitions nationwide. also necessary not to ignore the motivations that gave birth to it. This is an expressive bulwark of the visual creator’s Adrián Cruz Ramírez. Mexico City, 1985 community that has proved, through the twenty-plus years Potter that works and presents exhibits in Mexico City. of this Biennial, that there is more left to say, to show, to Adrián Guerrero Castellanos. Guadalajara, Jal, present, to denounce. 1975 It leaves a waterfall of looks, proposals, and efforts. A wa- Architect and potter. He studied architecture at the Western terfall of stories, moments, strains, and afterthoughts. All of Institute of Technology and Higher Education, and a Masthese, I say again, could not be understood without Marta ter’s Degree in Philosophy and Social Sciences. He has solo Palau. She is the waterfall. exhibitions nationwide and group exhibitions around the world. He obtained the scholarship the Incentive Program Santiago Espinoza de los Monteros for the Creation and Artistic Development of the State of Jalisco offered in 2014. Adriana Berenice Mejía Martín. Mexico City, 1986 Artist with a Bachelor’s and a Master’s Degree in Visual Arts from the National Autonomous University of Mexico; she also made an academic stay at the Complutense University of Madrid. Her awards include having been a recipient of the “Young Artists” scholarship program issued by the National Fund for Arts and Culture. Adriana Dorantes Álvarez. Guadalajara, Jal, 1966 Sculptor. Became a potter through various workshops. She has solo and group exhibitions nationwide.

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Agustín Castro López. Mexico City, 1958 Plastic artist known for his paintings in which he displays a great drawing and composition mastery, using techniques such as photographism and figurative neo-expressionism. He studied at the National School of Painting, Sculpture and Engraving “La Esmeralda” and has solo exhibitions in Mexico and in the United States. He won the acquisition award at the Plastic Arts National Saloon (1987) and a honorary mention at the 6th Rufino Tamayo Biennial. Alberto Castro Leñero. Mexico City, 1951

albertocastrolenero.com

Visual artist focused in painting, sculpture, graphic, and urban art projects. He studied Graphic Communication and Visual Arts in the National School of Plastic Arts, and Painting in the Academy of Fine Arts in Bologna. He has collaborated as an illustrator in different cultural and educational publications.

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textures to transmit sensations, which are then transformed into experience. Alejandro Espinoza Galindo. Mexicali, BC Conceptual artist, art critic, narrator, essayist, translator, and full time research professor in the Faculty of Arts at the Autonomous University of Baja California, focused in subjects that address the history and theory of art, aesthetics, discourse analysis, and the practice of the contemporary tendencies of art. He has published many books regarding these subjects and about the artistic tasks in the Mexico-us border.

Alejandro Resendi Guzmán. Merida, Yuc, 1988 Photographer whose themes deal with the border between body and space, time and death. He trained himself through various workshops, such as the 2013 Program of Contemporary Photography, and various courses both in Merida, and Mexico City. He has participated in solo exhibitions on a national level, and collective exhibitions internationally. Aldo Guerra. Monterrey, NL, 1978 Visual artist interested in topics related to the theory of He currently works as a freelance photographer. perception and semiotics of art. With a degree in Arts from the Superior School of Visual Arts, and Master’s degree in Alejandro Santiago. Teococuilco de Marcos Perez, Artistic Production from the University of San Diego. His Oax, 1964 – Oaxaca, Oax, 2013 videos, perfomances, and photographs have been exhibited Plastic artist and cultural manager. He studied at the Center in Mexico, United States, and Europe, being recognized in for Arts Education of Oaxaca and in the Rufino Tamayo’s forums like the Qwartz Awards, the Performagia Festival, workshop of Plastic Arts. His paintings, drawings, sculptuand the National Experimental Video Biennial. Winner res, and graphic works blend elements of modern art with of the iv International Banner Biennial, and obtained an pre-Hispanic traditions, and show great interest in the issue honorable mention in the National Biennial of Photography of migration, since he himself was a migrant. He exhibited of El Centro de la Imagen. in nearly seventy times in several Mexican, American and European cities. He founded the Cultural Center La TelaraAlejandra Dessens González. Ciudad Obregon, ña and La Calera, and set up a workshop in his hometown Son, 1981 to build his long-term project 2501 migrants. Plastic artist, historian of Arts and French cinema, graduated from the University of Sonora and the Polytechnic Alfredo Káram. Hermosillo, Son, 1980 Institute of France. She has been part of many collective Painter that studied at different workshops in Nuevo Leon. exhibitions and three individual exhibitions. She won the His artwork has been presented in national individual exAcquisition Prize in the 11th Northwest Plastic Arts Bien- hibitions. He got a scholarship by the Tierney Foundation nial and got a scholarship from the Sonora Fund for Culture and is currently a beneficiary of the Sonora Fund for Culand Arts in 2012-2013. ture and Arts. Alejandra Marina Oceguera Palao. Tijuana, BC, 1988 Artist that translates the emotional language to the visual one. She uses textiles as a metaphor for skin, and different

Alicia Sánchez Mejorada Gargollo. Mexico City, 1960 Art historian, potter, and National Institute of Fine Arts’ academic. She has participated in exhibitions nationally and internationally.

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Alma Lucero Vargas Corona. Mexico, 1986 Visual artist who criticizes animal collectionism and is interested in animal rights awareness. She studied Visual Arts with focus on sculpturin, and has a Maste’s Degree in Anthropology from the University of Veracruz. She has participated in-group international exhibitions and solo samples nationwide.

of Arts and Techniques of Fashion in Barcelona. Also, she took ceramics, floral arrangements, and manufacture of Venetian glass beads classes, among other things. Her individual exhibitions have been presented in the country, Miami, and United States; while the collective ones have been presented all North America.

Álvaro Blancarte. Culiacan, Sin, 1934 Plastic artist, professor, and artistic promoter focused on the experimentation of painting techniques and the development of contemporary plastic art in the region. He studied at the Fine Arts Workshop at the Autonomous University of Sinaloa, where he was afterwards teacher, director and founder of the School of Arts and Crafts. He also founded the Fine Arts Workshop of Casa de la Cultura Tepepan, and the Art Workshop at the Autonomous University of Baja California, in Tecate. Since 1964 he has had individual and collective exhibitions in Mexico and abroad, earning awards and recognition.

angelicaescotophoto.com

Ana Guadalupe del Águila Malvaez. Ensenada, BC, 1986 Plastic artist who graduated from the Autonomous University of Baja California. She has done individual and collective exhibitions in Mexico, and got a scholarship from the Program for the Creation and Artistic Development of Baja California (2012), and from the Bancomer Foundation 12 x 12 Emerging Art Invitation (2015).

Angélica Escoto. Tijuana, BC Photographer, journalist, editor, and director of Producciones Mar. She studied at the Carlos Septién García School of Journalism, and works as an editor in national newspapers. Her work has been published in specialized journals. Along with Walk in closet she has developed an autobiographical visual diary that includes the rough and desolated landscapes of the peninsula. Angélica García Estrada. Mexico City Designer and potter. She studied a Bachelor’s Degree in Graphic Communication Design at the Autonomous Metropolitan University. She later coursed a technical career as Artisan Potter, and has participated in exhibitions and biennials internationally. Antonio Ortiz “Gritón”. Mexico City, 1953 Plastic artist and cultural promoter. His work addresses, in a humorous and ironic way, the environment and the landscape as a cultural element. He inserts pop culture elements and objects in his paintings and sculptures.

Antonio Turok. Mexico City, 1955 International renowned documentary photographer. His ouvre focused on revealing the human condition and documenting the social unrest in Mexico, Central America and the United States. He has earned several State and private scholarships in Mexico and the United States. He has Ana Martha Fuentes Martínez. Mexico Potter and designer with an interest in marine wildlife. She published two books: Imágenes de Nicaragua [Images from has a Bachelor’s Degree in Graphic Design from the Ibe- Nicaragua] and Chiapas: End of silence. ro-American University. She has several courses in plastic Armando Cristeto Patiño. Mexico City, 1957 arts and group exhibitions nationwide. Photographer, curator, and teacher. He has an m.d. by the National Autonomous University of Mexico, but since 1977 Ana Quiroz. Mexico City, 1966 Plastic artist who uses consumption waste: nylon bags, wi- he has been working full time on author photography, hisres, and plastic containers as raw material. She studied Tex- torical research, curatorship, and teaching, and has been tile Design at the University of Valparaiso, Chile; she took coordinator of the Contemporary Photography course in advanced courses in design and illustration at the School the same institution. He has made collective exhibitions Ana María Casanueva González. Mexico City, 1949 Visual artist specialized in pottery and glasswork. She has solo local exhibitions and international collective exhibitions.

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in the most renowned museums in Mexico, as well as in Spain, United States, France, and Cuba; and has curated more than thirty exhibitions. Member of the Group of Independent Photographers, Peyote y la Compañía, and the Mexican Council of Photography. Collaborator of the Alquimia magazine of the National System of Photo Library. He has given certifications and seminars of photography at a national level, and in several states of the Republic.

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Painting Academy in the University of Sonora and in the National School of Painting, Sculpture and Engraving “La Esmeralda”. His work has been presented at individual and group exhibitions in Mexico and abroad, including mural work in Mexico, United States, and Panama; and four honorable mentions in the Baja California Plastic Biennial. The government gave him the Cuauhtémoc Award (1976).

Carlos Iván Hernández. Mexico City, 1984 Multidisciplinary plastic artist graduated from the University of Sonora and the Autonomous National University of Mexico. He has a Bachelor’s Degree in Graphic Design and Animation from Sonora Tecmilenio University. He studied in programs such as the Northwest Contemporary Photography Program and the seminaries “Andar la ciudad” from Aurora Súarez Boldú. Mexico City, 1939 the Institute of Critical Studies and “Futurist Archaeology Potter and architect. She has a Bachelor’s Degree in Archi- of Audiovisual Arts” from the Carillo Gil Museum. He has tecture from the National Autonomous University of Mexi- been part of three individual exhibitions in Mexico and coco. She has participated in international group exhibitions llective exhibitions in the United States and Spain, he got a and solo exhibitions nationwide. scholarship from the program “Young Artists” by National Fund for the Arts and Culture. Augusto Nava Mora. Mexico Professor-researcher of literature and medieval thought. Carmen de la Parra. Mexico, 1962 Graduated in Spanish Literature by the University of Gua- Potter. She studied Graphic Design in Anahuac University najuato, Master in Comparative Literature by the Com- and in the School of Design and Crafts of the National Insplutense University of Madrid, same institution where he titute of Fine Arts. She has exhibited her work nationally in studied his PhD in Italian Philology and coordinated the group and biennial events. seminary of Dantology. Member of the Complutense Association of Dantology, dedicates part of his efforts to the dis- Carmen Mondragón “Nahui Olin”. Mexico City, semination of the work of this association through courses, 1893 – 1978 talks, and conferences in Mexico. He is an Editorial Advisor A painter, poet, writer, artist, and model. Through her to Macchina Tempo. colorful paintings –classified as naïve art–, poems, philosophical essays, and nudes, she sought to explore her Beliz Iristay. Izmir, Turkey identity, challenging social conventions of the time; she is Potter residing in Baja California since 2005. Her work has considered one of feminism’s forerunners in Mexico. While been exhibited internationally. She combines political to- some of her pictorial works are influenced by the times in pics from the places where she has lived with contemporary which she lived and focus on the portrayal of everyday life ceramic techniques. She currently shares her expertise as a alongside popular practices, she explored her intimacy and teacher in Ensenada. body in a free and sincere way in her nudes, whether they were photographs, or paintings. This was a very important Carlos Coronado Ortega. Mexico City, 1945 development in the history of national art, as she fused her Plastic artist, teacher, and pioneer in Baja California’s art, personality with her work. he focused in sculptures, easel painting, graphic, and mural painting. Some characteristics of his work are the move- Carolina Guijosa. Mexico ment, the texture and colors of the desert; also the sym- Potter. Her work is characterized by the link to geometric bolism of the towns from the region. Carlos studied at the shapes. Arturo Jiménez Illescas. Xalapa, Ver, 1983 Potter interested in Constructivism. He won first place in the National Pottery Prize in 2014, and in the 1st Contemporary Artistic Pottery Biennial. He has participated in several national exhibitions.

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César Fernando Vázquez Olivares. Cuautla, Mor, 1986 vazquezcesar.blogspot.mx

Contemporary visual artist and cultural manager. His works, among which are sculptures, installations, advertising posters, and book covers, is distinguished by his three-dimensional drawings with overlapped paper that explore the emergence and construction of ideas. He has a Bachelor’s Degree in Plastic Arts from the Autonomous University of Baja California. He acts as coordinator for the gallery nodo, and is a member of Co[lab]. He has individual and collective exhibitions in Mexico and the United States. Charles Glaubitz. Tijuana, BC mrglaubitz.com

Visual artist and teacher specialized in graphic design and illustration, disciplines he promotes through the project Espacio Invisible [Invisible Space]. He works in media such as installation, drawings, graphic novel, and digital animation. With a degree in Visual Arts from the California College of the Arts, he majored in Graphic Design at the San Diego City College, where he currently teaches Illustration. He has exhibited his work collectively and individually in many cities around Mexico, United States, and Spain; as well as in Germany and France. His work has been published in more than thirty catalogues, magazines, and publications specialized in art and design. Christian Zúñiga. Mexico fmroad.blogspot.mx

Writer, lecturer, and cultural promoter, whose main line of work are the urban imaginary and its aesthetic representations, especially in Tijuana. He has a bachelor’s degree in Communication by the Autonomous University of Baja California –where he teaches and conducts a workshop in urban chronicle at the Writing and Literary Appreciation Centre– and a master’s degree in Human Geography by the El Colegio de Michoacan. He has worked in several literary publications and media outlets specialized in the cultural scene, currently being the co-editor of the digital magazine Pressless. Member of the taltecan and Vuelta h collective, where he conducts a research for various intervention projects in public spaces.

uncritical anesthesia of society, reaffirming the localisms in front of the globalization process, and using iconography and lexicon of traditional Mexican art. Claudia Liliana García Patiño. Mexico City, 1982 Visual artist and illustrator who works with femininity-related themes. She has a Bachelor’s Degree in Arts from the Autonomous University of Morelos, and has participated in group exhibitions nationwide. Claudia Ramírez Martínez. Guadalajara, Jal, 1967 claudiaramirez-crm.blogspot.mx

Multidisciplinary artist with exhibition experience and local public art interventions. She has taken more tan thirty workshops and classes of printmaking, graphic art, sculpture, ceramic, typography, laser engraving, perfomance, art intervention, and art theory in several Mexican cities. She has taught classes and lectures about printmaking, environmental culture, gearing, as well as public art. She has been judge in graphic and sculpture contests, and has made several interventions in public spaces. Cy Rendón. Mazatlan, Sin, 1984 Freelance designer and visual artist. He studied Design at the National Fine Arts Institute. His exhibitions have been presented at state level, and his artwork has been selected by the Children and Young People’s International Book Fair (2012). In 2013, he got a scholarship from the Program for Creation and Artistic Development of Sinaloa. Daiset Ruiz Sarquis. Mexico daisetsarquis.wordpress.com

Researcher and independent teacher interested in institutional critique, gender theory, contemporary Latin American novel, analysis of subjectivities, and the construction of identity and the body as a metaphor for culture. She has a master’s degree in Modern and Contemporary Art at Christie’s Institute of Education at the University of Glasgow and at the Latin American Literature from the University of Salamanca. She has taught graduate courses and lectures on gender studies, specifically on Mexican artists. She is currently a researcher at the Latin American Institute for Research and Studies on Culture of Human Rights.

Cisco Jiménez. Cuernavaca, Morelos, 1969 Daniel Alcalá. Piedras Negras, Coah, 1974 Visual artist who uses the sculpture, painting and collage danielalcala.com techniques to refer to topics about politics, sexuality, the Visual artist who works on photography, graphics, and human condition before the automation of being, and the intervention projects about social, and cultural topics. He

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studied at the “Rubén Herrera” School of Fine Arts, where he also worked as a teacher, and at the National School of Painting, Sculpture and Engraving “La Esmeralda”. He has done exhibitions at several countries in America, Europe, and Asia both individually and collectively, and artist-in-residences in Oaxaca, Beijing, Phoenix, and Tijuana. He won the Acquisition Prize of Latin American Contemporary Photography Purificación García (2014), and was a member of the National System of Art Creators (2010-2013).

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where she learned the development of Asian lusterware. She has performed many studies and practices in pottery, paper clay, Raku ware, porcelain, image transfers, and Japanese pottery. Her work has been exposed in many Mexican cities. Currently, she teaches in her studio La Sigillata.

Delcy Morelos Sandoval. Tierralta, Colombia, 1967 Contemporary artist whose pictorial and sculptural work seeks to promote a discussion about the causes and consequences of the violence that happens in their place of origin. Daniel Joseph Martínez. Los Angeles, United Graduated from the School of Fine Arts of Cartagena, she States, 1957 has collective exhibitions in several countries of America Multi-award-winning artist, whose work is part of several and Europe. Among his awards, she won the first prize at museums collections in the United States and other coun- the Young Arts Hall of the Jorge Tadeo Lozano University tries. Among the honors he received, some of the most (1994). important are the support of the National Organization for the Development of the Arts (nea), the Getty Foundation Demián Flores Cortés. Juchitan, Oax, 1971 and Pollock-Krasner Fellowships, the first place in the i demianflores.com International Banner Biennial, and the Prize Alpert in the Visual artist and cultural manager. Bachelor in Visual Arts Arts by the Herb Alpert Foundation (2014). from the National School of Plastic Arts, he is the founder of the Cultural Center La Curtiduría a.c., and of the Taller Daniel Ventura Quijano. Mexico Gráfica Actual de Oaxaca workshop. He has exhibited inVisual artist. He has a Bachelor’s Degree and a Master’s dividually and collectively in Mexico and in several foreign Degree in Visual Arts from the National Autonomous Uni- countries, winning numerous awards, scholarships and fiversity of Mexico. He has national and international exhi- nancial support for residencies. bitions. He was selected by the National Fund for Culture and Arts to receive the Young Artists incentive during 2014 Edgar Carlos Hernández Robles. Durango, Dgo, and 2015. 1978 Visual artist whose work explores the possibilities of juxtaDarío Iván Ramírez Pedraza. Mexico City, 1978 position, concatenation, and overflow in images; textures, Artist with a Bachelor’s Degree in Visual Arts from the Na- and ideas, where any possibility offers a reflection on space tional School of Fine Arts. His work revolves around how itself. time affects useful objects; he develops a series of tributes Edna Dikinson. United States to these in their state of waste.

David Arturo Vera Ibarra. Nogales, Son, 1989 Photographer. Communication graduate from the University of Sonora, also has additional courses taken at the National University of Cuyo in Mendoza, Argentina. He has exhibited his work in numerous collective expositions, and two individual ones. He was awarded first place in the 14th Northwest Visual Arts Biennial (2013) and in the 8th Sonora Visual Arts Biennial (2012), as well as an Honorable Mention in the Fotoseptiembre (2013). Delia Marina González Falomir. La Barca, Jal Artist, architect and pottery teacher. She studied architecture and was pottery apprentice at Jorge Wilmot’s studio,

ednadickinson.com

Pottery artist and teacher interested in research and scientific experimentation. She has a Bachelor degree in Marketing from Florida State University and in Botany from the University of Washington, has taken several courses in pottery at several colleges. She has worked in scientific research in biotechnology companies, which is reflected in her work. She has presented solo and group exhibitions in different us and Mexican cities, She is a member of the Zoho Gallery, the Archie Bray Foundation, the Seattle Potters Association, and the Clay Art Studio.

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Eduardo Barrera Ramón. Mexico City, 1992 Visual artist with focus on the industrialization of everyday life. He has a Bachelor’s Degree in Visual Arts from the National Autonomous University of Mexico. He has solo exhibitions nationwide, as well as group international exhibitions. Eduardo Colin. Mexico Potter with interest in geometry and conceptualism. He studied ceramics in the School of Design and Crafts of the National Institute of Fine Arts. He has been a member of national exhibitions. Eduardo Tokeshi Namizato. Lima, Peru, 1960 Contemporary artist and teacher whose work combines contemporary popular imagination with colonial, exploring topics such as religion, spring time, visual games, constructivism, and the cultural roots. He studied Arts at the Pontifical Catholic University of Peru, where he is a teacher. His artworks have been exhibited in the cycle of international biennials, and are part of international museums collections. He has also designed hundreds of cover-books, and collaborates for several magazines.

Emma Cecilia García Krinsky. Mexico City Researcher and independent curator focused on photographic and plastic arts projects in Mexico. Graduated in Art History from Ibero-American University. She has published several books as Kati Horna. Recuento de una obra; Semo, Fotográfo; Imaginarios y fotografía en Mexico, 18391970, among others. Estefany Maya. Tijuana, BC, 1987 Visual artist with a degree in Communication. She is currently pursuing a master’s degree in Photography Management at the Ibero-American University. She has worked as photographer and reporter in various print and/or digital media such as Zeta, El Informador, Replicante, Onomatopeya, Dédalo Laberinto, and Bien Informado magazine. Her work was selected for the collective exhibition Métafora del retrato (2014). Housekeeper is her first solo exhibition.

Estela Hussong. Ensenada, BC, 1950 Plastic artist focused on painting and drawing. She holds a degree in Psychology by iteso, and she graduated from the National School of Painting, Sculpture and Engraving “La Esmeralda”. She has exhibited individually and collecEdurne Otaduy Otaduy. Spain tively in Mexico and abroad, obtaining several awards and Potter who uses the relationship with nature as a narrative distinctions. tool, interested in change processes and cycles of organic and mineral matter. Graduated from the Talavera de la Evelyn Frid Redlinger. Agen, France, 1941 Reina School of Art in Castilla de la Mancha, she also has a Visual artist. She has studied art history, interior design, career in Food Science from the University of Miami. She drawing and sculpturing. She has solo and group exhibihas group exhibitions at both national and international tions in various venues in the country. level, and has been part of certification courses and pottery workshops. Fabián Ugalde. Queretaro, 1967 Plastic artist. He studied in the National School of PainElsa Naveda. Cordoba, Ver, 1955 ting, Sculpture and Engraving “La Esmeralda”, where he Potter who works on the processes of transformation and/ currently teaches two-dimensional production workshops or growth. She studied Pottery at the Massana School of and he is member of the Academic Board. He has exhibited Barcelona. She has numerous solo and group exhibitions his artwork in several national and foreign museums and internationally and has carried out public sculptures in galleries, and has won scholarships and awards. Mexico. Federika Whitfield. Mexico City, 1948 Emilio Valdés. Mexico City, 1982 Potter interested in expressing the nature of movement and Visual artist and cinematographer. He studied at the Na- flow through the three-dimensional discipline. She studied tional School of Painting, Sculpture and Engraving “La at the School of Pottery and Porcelain of the Mokishi Okada Esmeralda” and has worked as photography director in Foundation in Toluca, and has participated in group and films and commercials. solo exhibitions nationwide.

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Fernando Brito. Culiacan, Sin, 1975 Photographer. He went to several workshops like the Urban Photojournalism Seminary at Havana. He has made international individual and collective exhibitions, and has won many prizes. Fernando Félix Peguero García. Oaxaca, 1988 Visual artist who seeks to raise awareness about the environment, and pollution. He studies a Major in Visual Arts at the Benito Juarez Autonomous University of Oaxaca and has group exhibitions nationwide. Fernando Gálvez de Aguinaga. Oaxaca Writer, journalist, art critic, and curator. He has being curator in different spaces and galleries, elaborated catalogs for nationwide and international exhibitions, collaborated with articles about art, literature, and politics for several nationwide media, and worked in activism regarding issues of food, agricultural duties, and ecology. He directed the Graphic Arts Institute of Oaxaca, the center of artistic residences and graphic production La Ceiba Gráfica, the Revista Mexicana de Cultura magazine, the Sculptural Space La Telaraña and the Central Nave La Calera. In 1998, he received the National Prize for Art Criticism “Luis Cardoza y Aragón”. Francisco Muñoz Pérez. Tlaxcala, Tlax, 1986 Artist who combines Eurocentric canonical images with images of sculptures, and Pre-hispanic ruins to build characters that may exist in abstract spheres. Flavio Garciandía. Cuba Plastic artist and teacher. He studied at the Provincial School of Art “Rolando Escardó”, and concluded his studies at the National School of Art. He is a drawing and painting teacher at the School of Plastic Arts “Leopoldo Romañach”, and the Higher Institute of Arts. He worked as a specialist in the Department of Fine Arts and Design of the Ministry of Culture. His work uses photography as a starting point for painting. He has exhibited both inside and outside of Cuba, individually and collectively. Gabriel Adame. Tecate, BC, 1950 gabrieladame.com

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nal Autonomous University of Mexico and has studied art in several workshops, including the Painting Workshop of the Autonomous University of Baja California, as well as in others Mexican cities and New York. He has done book covers, magazines, and various products, and has participated as a juror in painting competitions. Gabriela Escárcega Langarica. Mexico, 1949 Visual artist who focuses in the three-dimensional. She studied numerous certification courses offered by the Autonomous University of Baja California; and has international exhibitions. Gabriel Garcilazo. Cuernavaca, Mor, 1980 gabrielgarcilazo.com

Visual artist and teacher. His work uses the mass media contents to mock about the current social issues. He has a Bachelor of Fine Arts and a specialty in Contemporary Art and Critic by the Morelense Art Center, and Master of Fine Arts by the National Autonomous University of Mexico. He has solo and collective exhibitions in several Mexican and Florida cities, and won the acquisition award at the 10th Ibero Biennial and at the Arts and Design University Biennial (2014). He is a founding member of the Espacio Planta Baja. Gerardo Murillo “Dr. Atl”. Guadalajara, Jal, 1875 – Mexico City, 1964 Painter, volcanologist, writer, teacher, and journalist interested in art criticism, history, philosophy, literature, topography, and geology. His work is concerned with recovering the roots of nationhood when faced against the influence of European classical tradition. He is also one of the first artists who paid attention to popular art, and co-founder of the Mexican School of Painting. He studied Painting at the Academy of San Carlos (which he later was named head master), Philosophy, Law, and Volcanology at the University of Rome. He published several books on folk art, Mexican art, volcanoes, mountains, literature, philosophy, and politics. He became an honorary member of National College and was awarded the Belisario Dominguez Medal of the Republic Senate by the Mexican government (1956) along with the Mexican Fine Arts National Award (1958).

Painter and cultural promoter, interested in portrait and Gilberto Gabriel Trujillo López. Oaxaca, 1958 everyday landscape. He graduated as dentist by the Natio- Potter interested in natural phenomena, such as volcanic

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eruptions, which he represents through pottery. He studied made a postgraduate course at the Budapest Art Academy. the discipline at the Training Center for Industrial Work His painting and graphic work is in several national and international museum collections. No. 25, and has solo exhibitions at a national level. Gloria Carrasco. Puebla, Pue gloriacarrasco.com.mx

Artist, architect, and teacher interested in exploring the forces of nature in her work, by observing the changes it generates and its relationship with humans. She has a Bachelor degree in Architecture from the Autonomous University of Puebla and a Master in Urban Planning from the National Autonomous University of Mexico. She also has studies in ceramics, curatorship, museology installation, and art-object. She has over eighty solo and group exhibitions in Mexico, the United States, Europe, and Asia. She is a member of the International Academy of Ceramic and the Utilitarian Ceramic Biennial’s Advisory Committee of the Franz Mayer Museum. Griselda Emma Benavides Sechslinglof. Hermosillo, Son, 1990 Artist that specializes in painting. She’s a graduate from the University of Sonora. She made an academic stay at the National School of Plastic Arts and has taken various workshops on topics such as contemporary art, installation, object art, painting, and animation. Her work has been presented individually and collectively within the country. Among her awards is an honorable mention in the 8th Biennial of Sonora, as well as a scholarship to support arts education provided by the State Fund for Culture and Arts (2012-2013). Guadalupe García Ávila. Zacatepec, Mor, 1987 pitagarcia.jimdo.com

Visual artist that handles textiles, sculpturing, photography, video and installation. Her interest is focused on representing issues that revolve around the female figure, sexuality, eroticism, and beauty, which she interprets with postures of the female body. She has a Bachelor’s Degree in Visual Arts with a major in Cultural Management, and a certification in Photography by the Morelian Arts Center. Exhibitions of her work have been carried out in Mexico and the United States.

Héctor Augusto Parra Zurita. Mexico City, 1978 Photographer who captures landscapes and its trace within time. He studied Documentary Photography at the Centro de la Imagen. He has a degree in Social Anthropology from the National School of Anthropology and History, and has a Master’s Degree in History from the Autonomous University of Sinaloa. Héctor Banda. Mexicali, BC, 1975 Culture promoter and photographer. He graduated from Communication Studies and Media Art at the Autonomous University of Baja California. His work is characterized by the documentation of cultural, social and environmental aspects of the region. His work experience covers literature, design and theater; as well as journalism and advertising media. Héctor Herrera Rodríguez. Mexico City, 1975 Plastic artist specialized in painting. He graduated from the National Autonomous University of Mexico. He has done national individual exhibitions and has received many prizes: first place in painting at the National Young Artist Awards (2002) and the Festival de Arte Latino Americano (2015), and an Honorable Mention in the National Biennial of Visual Arts Yucatan (2002). He currently works as coordinator at the Artist-in-Residences and Artistic Exchanges Center. Héctor Rabí Montoya Galán. Xalapa, Veracruz, 1984 Visual artist with interest in syncretic and transculturation processes. He has a Bachelor’s Degree in Visual Arts with the sculpture/pottery option from the University of Veracruz. He has international exhibitions.

Helena Hernández Tapia. Ensenada, BC, 1983 She has a Bachelor’s Degree in Visual Arts from the National Autonomous University of Mexico, and an Arts Master’s Degree from Public Spheres Hochschule in Switzerland. She has been part of national and international exhibitions, Guillermo Olguín. Mexico, 1969 earning several awards. She has also been grant holder on guillermolguin.blogspot.mx the program “Young Artists” by the National Fund for the He studied at the Cornish College of Arts in Seattle and Arts and Culture.

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Hugo Fernández Sánchez. Tijuana, BC, 1964 Reporter, editor, and editorial coordinator interested in music and musical industry pop culture. He studied Journalism at the San Diego State University and has worked for several regional media outlets. He is currently the chief editor of Infobaja weekly.

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hibited his work in Mexico, the United States, Italy, Brazil, Cuba, France, and Israel.

Iván Antonio Arévalo Amézquita. Mexico City, 1984 Plastic artist graduated from the Autonomous University of Baja California. He has done individual exhibitions in TijuaIan Glauco Acuña Sánchez. Mexico City, 1994 na and Mexicali. Among his several prizes, there are an HoVisual artist interested in social issues related to the culture norable Mention in Yucatan’s vii National Biennial of Visual of nonchalance named “valemadrismo”. He studies A Major Arts, and first prize at the Juguetes por la Paz event (2008). in Visual Arts at the Autonomous University of Baja California and has local group exhibitions. Iván Raymundo Manríquez López. La Paz, BCS, 1986 Igor Froylán Solís Pedro. Merida, Yuc, 1975 Photographer who graduated from Visual Languages at Visual artist specialized in painting. His work focuses on the Autonomous University of Nuevo Leon; he was also in the formal aspect of representation of the image: the shape the Contemporary Photography Program of Monterrey in of the content, and a direct representation, illogical, yet of- 2012. He has made collective National exhibitions and one ten humorous. He studied at the Pratt Institute in Brooklyn, individual exhibition in the State where he studied, and is and graduated with honors; he also has a certification in currently living. He won the Acquisition Prize at the 6th Professional Development in Visual Arts. His exhibitions Baja California Sur Visual Arts Biennial (2012). have been presented internationally. Ivonne Fuentes. Mexico City, 1973 Irene Dubrovsky. Buenos Aires, Argentina, 1972 Plastic artist and filmmaker interested in addressing the irenedubrovsky.com identity from the elements associated with his family’s past Contemporary artist whose work is known for her maps in and the juchiteca culture from the Isthmus of Tehuanteseveral formats: painting, fabric, and installation. She has pec. She has a degree in Communication Sciences from exhibited in international museums, galleries, and bien- the Ibero-American University in Tijuana and a major in nials in several countries in America, Europe, and Asia. She Cinematography Management from the University Center won the Art Critics International Association of Argentina for Film Studies. She has a degree in Illustration and Visual award. Communication at the School of Design and Arts of Barcelona and a degree in Art History at the Hellenic Cultural Institute. She has worked in art direction and production Irene Monarrez. Ciudad Juarez, Chih, 1957 design for feature films, as well as in the illustration of muimonarrez.com Plastic artist focused in paint with organic materials reflec- sical records. He has directed several documentaries and ting the everyday life. She specializes in portraits and topics fictional short films in Mexico and Spain, and has exhibited of her environment, taking her to create pieces with social his art work in the border region Tijuana-San Diego. content as the series dedicated to the victims of femicide. Jaime E. Delfín Villafuerte. Ensenada, BC, 1970 Israel Korenbrot. Milawa, Poland, 1923 – Mexico Plastic artist, cultural manager, and curator. He studied City, 2010 painting and drawing in artists’ studios and in the Plastic Photographer interested in the urban experience and the Arts workshops of the Autonomous University of Baja Caagonizing journey of the pulquerías. His photographs in lifornia. He has exhibited his work at local level and taught black and white helped deepen the recognition of pulque as painting courses to children and plastic’s 101. He was in part of Mexican popular culture. He studied Photography charge of Plastic Arts at the State’s Center for Arts-Ensenaat the Derby Lonsdale College of Higher Education and da and is co-founder of Ensenada Cultural Center. was a member of the Photographic Club of Mexico. He ex-

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Jaime Jerónimo Sainz de Agüero. Mexico City, 1990 Biologist and potter interested in evolution, and the transition from organic to artificial. He studied Biology at the National Autonomous University of Mexico, and later took Visual Arts courses in Mexico and London. He has made group exhibitions nationwide. Javier Arjona. Oaxaca, 1988 Visual artist focused on graphic work, in which there are engravings, drawings, xylography, colography, and chine-collé impressions. His work addresses current issues and is influenced by pop culture, comics, and heavy metal. He has a Bachelor of Fine Arts by the University of Veracruz, and has several national and international exhibitions. He has been selected for the 6th Douro Printmaking Biennial, the 3rd Miniature Art International Exhibition in Majdanpek, and the José Guadalupe Posada Homage at the Ramón Alva de la Canal gallery. He co-founded the Médula Negra graphic workshop.

Jorge Amavizca Leyva. Ciudad Obregon, Son, 1990 Composer, audiovisual media producer, and graphic designer. He studied human figure workshops in the Sonora Institute of Technology, he also took Cinematography and Audiovisual Media workshops. José Manuel Buendía Canales. Mexico State, 1989 Visual artist interested in the urban landscape. He has a Bachelor’s Degree in Visual Arts from the National Autonomous University of Mexico. Currently, he studies Pottery Craft Technician in the National Institute of Fine Arts. He has participated in-group international exhibitions.

José Manuel Springer. Mexico City, 1960 Curator, cultural promoter, editor, and contemporary art critic. Graduated in Communication Sciences from the Ibero-American University, with a specialty in Cinematography and a degree in Museum Studies from the University of Toronto. He has worked as cultural attaché at Mexican Javier del Cueto Ruiz Funes. Mexico City, 1958 consulates and embassies, as well as tv producer, reporter, Sculptor who works with literary references. He has perfor- teacher, and lecturer. He is the founder of Réplica 21 mamed solo and group exhibitions internationally. Worthy of gazine and has collaborated in the publication of several scholarship for artistic residences by the National Fund for museum catalogs. Culture and Arts (2000). José Morales. New York, United States, 1947 Javier Villegas Yarza. Mexico Plastics artist and teacher. A specialist in painting, drawing and art installation. He studied art in the Art Students LeaPotter. gue of New York, in the Peña Academy, the Madrid Círculo de Bellas Artes, the Fine Arts School and the American John Valadez. Los Angeles, United States, 1951 School abroad, both in Paris. His work tackles, sometimes johnvaladezart.com Painter and muralist who uses in his work the urban lands- in an ironic way, the social situation of puertorican comcape and the Chicano community of his native city. His munity: the cultural syncretism, the lack of community, paintings are composed of images assembled to tell a story, the isolation and loneliness; as well as the violence in conand are placed under the technique of photorealism. He temporary society. He has had individual exhibitions in has a degree in Arts from California State University in Japan, Sweden and many American countries, as well as Long Beach, he held an artistic residency at the La Na- collaborative exhibitions in three continents. Between the poule Art Foundation. Through his career he has received multiple awards he has received through his career, some different distinctions such as the Getty Scholarship and highlights include scholarships from the Ford and Joan the Joan Mitchell Foundation Scholarship, as well as the Mitchell foundations, the award for the Best Installation of commission for several murals in government buildings in the Year (1999) and the Best Exhibition of the Year (1994 California and Texas. He has had experience exhibiting his and 1997) by the International Association of Art Critics, work in the United States, Mexico, and Europe. the first place in the National Contest of Fine Arts of the Museum of Contemporary Art of Puerto Rico (1995) and

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the iii International Banners Biennial. He is a sketch and cation Sciences and a Master’s Degree in Communication art teacher in the Art School of Museo del Barrio and the from the Monterrey Tech University. He has participated in group exhibitions nationally, and has received several Boricua College. awards, among which are: the Acquisition Prize at Yucatan’s iii Biennial of Visual Arts, him being a beneficiary of José Tercero Mora. La Paz, BCS, 1984 Photographer of urban landscapes. He has a Bachelor’s the Exchange Program for Artistic Residencies at the Banff Degree in Psychology from the National Autonomous Centre of Canada, and having been part of the National University of San Luis Potosi, and is now involved in the Art Creators System in the National Fund for Culture and photography field thanks to seminaries such as Proyec- Arts (2010). tos Autorales Fotovisión (2015) and Imagen y Construcción taken at the San Luis Potosi Fine Arts Institute. He has been Juan San Juan Rebollar. Mexico City, 1953 part of international exhibitions, and received several pri- artgoritm4.wixsite.com/juansanjuanfoto zes, including the Young Artist State Award and first place Photographer, digital artist, and teacher specialized in ediin the Student category at the International Festival of the torial and flora portrait. He has a bachelor degree in ComImage (2012). munication Sciences by the Ibero-American University. He is the founder and director of the Artgoritmo publishing Juan Carlos Coppel Rogel. Tucson, Arizona, 1986 house, and teaches Photography at the National School of juancarloscoppel.com Painting, Sculpture and Engraving “La Esmeralda”. He has A photographer that specializes in landscapes. His photo- solo and collective exhibitions in several American and graphic training started with a National Geographic course, European countries. after which he captured a series of African landscapes and animals, as well as Hadza and Maasai tribes that originated Julio Alberto Martínez. Mexico in Tanzania. In 2014 he was selected for the Contemporary Ceramista. / Potter. Photography Program of Northern Mexico and later conducted a photography course in Paris, and a video course Julio M. Romero. Mexicali, BC, 1981 in the International Center of Photography at New York. juliomromero.com He won the Acquisition Prize at Sonora’s Fotoseptiembre Multidisciplinary artist who works with video, photogra(2014). His artwork is part of the collection at the Santa phy, sculpture, digital media, and installation. He studied Barbara Museum of Art. sculpture in the workshops of the San Francisco Art Institute and photography with Luis Felipe Ortega and YvonJuan Carlos Reyes Hernández. Mexico, 1990 ne Venegas. His work reshapes visual poetry, recording Visual artist who attends issues of overpopulation. He has everyday situations and transforming them into visual tesa Bachelor’s Degree in Visual Arts from the National Au- timonies that address their impact on consumer society, tonomous University of Mexico. He has solo exhibitions on the new ways of social representation and exhibition nationwide. environment, as well as omnipresent surveillance. He has exhibited individually and collectively in Mexico, United Juan Ernesto Gómez Villavicencio. Ensenada, BC, States, Canada, and China, earning the first place in the 1986 Latin-American International Contest of Photography and Visual artist focused in pottery and natural cycles of mi- Illustration (2013), and the Photographic Image Internationerals. He has a Bachelor’s Degree in Visual Arts from the nal Festival Contest of the Autonomous University of the Autonomous University of Baja California. He has partici- State of Hidalgo. pated in solo and group international exhibitions. Kadir Fadhel. Bagdad, Iraq Juan José Herrera Vela. Monterrey, NL, 1973 Abdulqader Fadhil al-Dulaimi. Contemporary artist known Photographer who has a Bachelor’s Degree in Communi- for his performances on social criticism where the subject of

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electricity is a recurrent theme. His artistic production consists of mixed media, incorporating elements from plastic arts and digital technologies, such as qr codes and barcodes. He studied Arts at the University of Baghdad and is a founding member of the contemporary art collective tarkib, as well as the Iraqi Plastic Arts Society. He has also received the Ishtar Award. Karen Perry Rioja. Mexico City, 1982 Plastic artist who has preferences for the chine-collé technique. She graduated from the National School of Painting, Sculpture and Engraving “La Esmeralda”, and has been part of both collective and individual exhibitions in Mexico and abroad. She received the award “Somos Creadores” by Chrysler Mexico in 2015 and the “Arte Abierto” award by the Autonomous University of the State of Mexico.

themes like memory, origins, fragility, one’s body, and sex; she speaks about skin by using paper and fabric as materials: subtle, protective and vulnerable. She has a Bachelor’s Degree in Arts, and currently pursues a Master’s Degree in Artistic Production at the Autonomous University of the State of Morelos. She has participated in group and solo exhibitions in the State she lives in, and has a publishing project focused in self–publishing, and in understanding the book as a work of art. Liliam de Lourdes González Rodríguez. Nicaragua Painter and potter interested in migration from a poetic view. She studied Design in the esempi School of Art and Decoration, Visual Arts in the Ibero-American University, and Pottery in the Mokichi Okada School. She has international exhibition experience.

Karina Venegas Rojas. Mexicali, BC, 1981 Visual artist graduated in Visual Arts from the Autonomous University of Baja California. She has participated in solo nationwide exhibitions and group international exhibitions.

Lourdes Huerta Gálvez. Tijuana, BC,1944 Sculptor who works with urbanism topics. She is brought up as a three-dimensional artist through various courses and workshops, and has participated in international exhibitions collectively and individually.

Laura del Carmen Villegas Yarza. Mexico, 1955 Visual artist who focuses on three-dimensional disciplines, among its topics, is human interaction with its natural and artificial ecosystems. She studied Visual Arts at the National Autonomous University of Mexico, and has solo exhibitions nationwide and international group exhibitions.

Luciano Spanó. Saluzzo, Italy, 1959 lucianospano.com

Plastic artist specialized in painting. He studied at the Introductory Art School #4 of the National Fine Arts Institute, at the National School of Painting, Sculpture and Engraving “La Esmeralda”, at the José Guadalupe Posada Workshop, and with Luis Nishizawa, Gilberto Aceves Navarro, and Leonardo Nierman. Mexico City, 1932 Gian Franco Rizzi. He worked as cultural promoter in the Graphic designer and plastic artist interested in make the Carrillo Gil Museum. He won the Young Art National Enmost of the color and the figure, in nature interpretation, counter award, the National Painting Saloon, and the Natioand in the relation between abstraction and cosmos. His nal Drawing Saloon (all of them in 1988). artistic production includes paintings, sculpture, murals, engraving, tapestry designs, and glass work. He has parti- Luis Alonso Sánchez Varela. Tijuana, BC, 1995 cipated in more than hundred solo exhibitions in four con- luisalonsosanchez.com tinents, and won more than fifteen internationals awards. Artist interested in showing the juxtaposed assembly of His sculptures are located in public places both inside and ideas, and circumstances that chaotically reflects the effects outside the country. He is a member of the Royal Society of sociocultural disintegration in the current context. He of Arts, and has a doctorate Honoris Causa by the Autono- is currently an Art student at the Autonomous University of Baja California. He presented a solo exhibition in Tijuamous University of Mexico State. na, and some group exhibitions in Mexico and the United States. Lía Ramírez Fernández. Cancun, Q. Roo, 1987 liaramirez.daportfolio.com

Artist that specializes in drawing, textile art, installation, Luis Camintzer. Lübeck, Germany, 1937 and independent productions. Her work revolves around Artist, critic, teacher, and theorist. He is the leader of the in-

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tellectual and artistic movement known as the Latin-American conceptualism. He works through different media, between those that are engraving, sculpture, and installation. His work explores, in a humorous and ironic way, how the systems of repression and the educational norms operate, either in the society as well as in the artistic community, specifically those who have power to write history. He studied Architecture in the National School of Fine Arts in Montevideo, where he grew up before moving to New York, where he co-founded the Graphic Workshop, the Latin-American Museum, and the Cultural Independent Movement of Latin America. He has had many exhibitions in the international biennial circuit. Between his many honors he has received there is the Knoex Mercosur Prize (2002) and the Honoris Cause by the New York State University.

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in Fine Arts from the National Autonomous University of Mexico. He has solo and group exhibitions internationally.

Luis Ruis Caso. Mexico Curator, teacher, historian, and researcher specialized in history and historiography of art. He studied a Bachelor’s Degree in History in the National Autonomous University of Mexico. He is an investigator for the National Center of Investigation, Documentation and Information of the Fine Arts at the National Institute of Fine Arts where he has made courses of art education, aesthetic, curatorship, and contemporary art critic. He has made many curatorships and published art reviews in several specialized magazines and newspapers, what allow him to earn the Essay Award from the National Institute of Fine Arts (1982), the Cuauhtémoc Arts Award (1987), and the Award for Academic and Research Perfomance (2007). He was the head master of the Luis Enciso “Curry”. Mexico Visual Arts Degree at the Superior Art School of Yucatan. -curry.blogspot.com Cartoonist and humorist with a vast experience and nu- Currently, he is the head master of the Diego Rivera Mumerous awards. He has participated in cartoons and comic seum and the Diego Rivera and Frida Kahlo House. strips exhibitions at a national and international level, and he has been the coordinator of Art Room in Sequence (sas!) Manuel Alberto León “El Lyón”. Mexicali, BC, 1960since 1989. He is a member of the Cartoonist Club ¡¿Qué- 2015 Cartoonist and humorist, creator of many characters, like Qué?! and the Southern California Cartoonist Society. El Chicali, El Compa Cuate and El Patuli, which he used to Luis Enrique Ramírez Hampshire Santibañez. Oax- criticize the political and social life of the region. He collaborated with several newspapers like El Centinela, La Voz de aca de Juarez, Oax, 1975 Bachelor in Arts graduated from the University of the la Frontera, La Crónica and Semanario zeta; and founded Cloister of Sor Juana in Mexico City whose work explores the Ojo al Parche and El Chicali News magazines. and produces visual element connection systems, and concepts of disseminate origins. He has participated in solo Marcela Krafft Vera. Mexico City, 1954 exhibitions on a national level, and abroad collectively; he Potter and restorer, interested in marine flora and fauna. has also been the recipient for many scholarships, awards, She studied Furniture Restoration at the National School of Conservation, Restoration and Museology, and also took and prizes. several courses in Visual Arts. She has solo exhibitions nationwide and international group exhibitions. Luis Fernando Mercado Parra. Mexico City, 1983 Photographer with interests in landscapes. He graduated from the National Autonomous University of Mexico, and Marcos José Contreras Ahumada. Mexico he studied in the Northwest Contemporary Photography Plastic artist. program (2014). He is an award winner who has been prized in Mexico and got a scholarship from the program María Cabañas León. Mexico “Young Artists” by the National Fund for Arts and Culture. Visual artist interested in geometric games. Her training is through courses of sculpture, pottery and painting. She has participated in exhibitions nationwide. Luis Manuel Verdejo Navarro. Tijuana, BC, 1967 Visual artist, interested in poetry and minimalist geometry. He has a Bachelor’s Degree in Latin American Literature María Cristina Riego Serrano. Mexico City, 1963 from the Ibero-American University, and a Master’s Degree Visual artist and designer who works the spiritual themes

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and the physical representations of what made us. She studied Graphic Design at the Anahuac University and Visual Arts at the Ibero-American University. She has participated in group international exhibitions and solo exhibitions nationwide.

stories, and in it she raise the nature them through the anthropomorphisation of animals, generating a dialogue between the scientific view and the nature. Mariana Martínez Esténs. Mexico City, 1979 Visual artist with interest in femininity. She has local solo and group exhibitions.

María del Rosario Mariñez Researcher. She has a PhD in Science with specialization in Educational Research. Currently she is the Coordinator of Mariana Velázquez. Mexico the Postgraduate Program in Education of the Ibero-Ame- Potter interested in the symbolic weight of vessels, as well as the thematic approach of introspection and femininity. She rican University. studied pottery workshops in the University of Veracruz, and has solo and group international exhibitions. María Elena Ruiz Galut. Mexico Researcher, professor, and specialist in Pre-Hispanic art, particularly Teotihuacan mural painting. Doctor in Art Marina Santana González. Guadalajara, Jal, 1982 History and researcher at the Institute of Aesthetic Stu- Architect and potter with interest in minimalism. She has a dies at the National Autonomous University of Mexico. Bachelor’s Degree in Architecture from the Western InstiShe has coordinated and worked in various research and tute of Technology and Higher Education. She has particiexhibition projects and is responsible for the project and pated in local group exhibitions. research seminar “Tláloc and the entities of rain in IndigeMario Welfo Álvarez Beltrán. Hermosillo, Son, nous America”. 1984 He has a Bachelor’s Degree in International Marketing and María Evangelina Rodríguez. Morelia, Mich a PhD in Strategic Management and Development Polimariaevangelina.com Plastic artist that focuses on the equestrian theme given cy from the University of Anahuac, he has specialized in her love for horses. Her ink drawings and paintings have government and financial development programs. He has a freewheeling style that seems to be in movement. She made a career in the public function at the state and interstudied at the National Institute of Fine Arts while she stu- national level. He is currently the director of the Sonora died Dentistry and earned a certificate on Art and Creative Institute of Culture. Process at the University of California-San Diego. She has worked in ateliers and participated in –collective and solo– Marta Palau. Albesa, Spain, 1934 exhibitions, fairs, and art auctions in the border region of martapalau.com Baja California and California, earning awards and distinc- Plastic artist specialized in textile works, although she has tions. She has done book covers, and magazines that were made painting, engraving and ceramic works. She studied published in Mexico, United States, and Canada. at the National School of Painting, Sculpture and Engraving “La Esmeralda” and specialized in the art of tapestry at San María de Lourdes Garza Fausto. Cuernavaca, Mor, Diego State University and the Grau Garriga Workshop in 1955 Barcelona. She has performed solo exhibitions and instaVisual artist interested primarily in three-dimensional llations in many parts of Mexico and the world and was disciplines. She studied architecture at the Autonomous awarded with the National Prize for Arts and Sciences in Metropolitan University, then took certification courses of the Fine Arts discipline (2010). Visual Arts in the Arts Center of Morelos and, has solo and group exhibitions nationally. Maureen Morris. Canada, 1955 Visual artist focused in organic forms. She studied Art and Mariana Magdaleno. Mexico Design at the Ryerson University of Toronto. Artist specialized in figurative drawing with color inks. Her work is influenced by the fables, cartoons, and children

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Mauricio Sandoval. Aguascalientes, 1960 Plastic artist focused on abstract paintings and drawings. Melancholy, bewilderment, and despair are the main themes of his works. He studied at the Plastic and Graphic Experimentation Workshop and has solo and collective exhibitions in several countries of America, Europe, and Asia. He won the National Graphic Award, given by the Fine Arts National Institute (1981), the acquisition award at the 5th Young Art National Encounter and at the Drawing Biennial (1988), and a honorary mention at the 2nd Monterrey Biennial.

Minerva Gabriela López Ayón. Mexico City, 1985

Mely Barragán. Tijuana, BC, 1975

Miriam Yisel Salado. Hermosillo, Son, 1987 Plastic artist who graduated from the University of Sonora and the Autonomous National University of Mexico. She is currently in the Art Program “Strategies and Production Process of Contemporary Art” in Hermosillo, Sonora. She exhibited her artwork collectively in Mexico, and individually in the State of Sonora. She had an Honorable Mention in the 13th Northwest Visual Arts Biennial, and was selected as grant holder many times by the Sonora Fund of Culture and Arts, and the National Fund of Culture and Arts.

melybarragan.com

Multidisciplinary contemporary artist, whose intention is to explore the role of identity and women within the blueprint of the power of society. Her work questions the existent visual ways and addresses the consequences of human relations and gender. She has individual and collective exhibitions in Mexico, United States, China and European countries, won prices in some occasions and had earned several scholarships. She has also done artistic residencies in Cleveland and Beijing and is co-director of the TJ in China Project Space. Miguel Ángel Jiménez Miramontes. Tijuana, BC, 1981 Visual artist who uses simple or complex line drawing as a graphic element to emit a sensory experience. He plays with the perceivable potential of the pieces that challenge reception, since he argues that “things are not necessarily determined by consensus”.

minervagla.wixsite.com

An Honor Graduate with a Degree in Visual Arts from the Morelian Art Center; she did a research stay at the Concordia University in Montreal, Canada and a Master’s Degree in Visual Arts at the Academy of San Carlos. She has collective and individual international exhibitions and has been the recipient for several awards, among which is the Stimulus for Creation and Artistic Development of Morelos (2011), and an Honorable Mention in the xxxiii National Meeting of Young Art of Aguascalientes.

Nicolás Ramírez García. Mexico, 1977 Potter interested in the minimalist designs with nationwide exhibition experience. He received the Young Artists incentive’s scholarship in 2011.

Norma Aglae Cortés Zazueta. Guaymas, Son, 1977 Photographer with a Bachelor’s Degree in Graphic Communication Design; she also studied at the Seminar of Contemporary Photography (2013) at Hidalgo Center for Fine Miguel Ángel Padilla Gómez. Michoacan, 1971 Arts. Her work has been displayed in Mexico and abroad, Visual artist with international exhibition experience. He she won first place in the Art of Photography Show (2012) has a Bachelor’s Degree in Visual Arts from the National and was agrant holder on the “Young Artists” program hosAutonomous University of Mexico. ted by the National Fund for the Arts and Culture. Miguel Ángel Sainz González. Culiacan, Sin, 1975 Painter interested in the development of symbiosis between human beings and dogs; an interest inspired by his younger daughter’s paintings. Graduated from The Autonomous University of Sinaloa. He has been in four individual exhibitions and in many collective exhibitions in Sinaloa. He won the second place at the 18th Biennial of Visual Arts Antonio López Sáenz.

Norma Samuelson. Argentina normasamuelson.com

Architect, graphic designer, illustrator, teacher, and plastic artist. She studied drawing, painting, sculpture, and engraving at the Superior School of Visual Arts and teach art at the Domingo Faustino Sarmiento Institute. He has made mural, graphic publicity, and editorial and architectonic illustration, earning awards and honors. She also has made illustrations for children’s books, using her personal style: ink and watercolors.

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Orlando Díaz. Mexico City, 1978 Multidisciplinary plastic artist. His works are fantastic narrations full of nonsensical characters and contexts that analyzes and re-set our perception of reality. He studied at the National School of Painting, Sculpture and Engraving “La Esmeralda”, and attended several workshops: Murography with José Luis Serrano, aerography, siliconography, and industrial materials with Gregorio González, and drawing with Fernando Moreno Díaz. He has presented exhibitions in Mexico, United States, Japan, and Bulgary; and his work is in several private collections all around the world. He won the first place at the Mural Painting Contest of the Monterrey Institute of Technology and Higher Education (1999), and a honorary mention at the 5th Takasaki International Art Contest. Pablo Castañeda. Mexicali, BC, 1973 Multidisciplinary visual artist who experiments with different technics, such as, assemblage installation, digital media, sculptures, paintings, collage, and photography; in order to mold pieces focused on beautiful and devastating phenomena taking place in everyday of the border life. His work is based in the reinterpretation of loneliness and abandonment manifested in surrealists landscapes with reference to the Western culture, the beauty, and the violence. He has a Bachelor’s degree in Graphics Designs from Ibero-American University-Tijuana, and was trained in the workshop of the State’s Center for Arts of Baja California. He has participated in collective and individual expositions in several cities in Mexico, and the Unites Estates, having won numerous awards.

Paulo Climachauska. São Paulo, Brazil, 1962 pauloclimachauska.com

Contemporary artist. He has a degree in History and Anthropology from the University of São Paulo. He has international exhibitions both individually and collectively. Perla Krauze. Mexico City, 1953 perlakrauze.com

She is a visual multidisciplinary artist who uses different materials to establish a dialogue between the space where the work is located and the dichotomy that entails its existence and past. She graduated from the National School of Fine Arts, and from the Goldsmith’s College and the Chelsea College of Art, both in London. Peter A. Davis. Estados Unidos Potter. Rafael Ávila Tirado. Mazatlan, Sin, 1975 Painter whose studies took place at different painting workshops, he has a Bachelor’s Degree in Architecture from Autonomous University of Sinaloa. He has made individual exhibitions in Sinaloa, and collective exhibitions in Texas and New York. He was honor mentioned in the 18th Biennial of Visual Arts Antonio López Sáenz. Raúl Moyado. Ensenada, BC moya.do

Visual artist and programmer interested in exploring, innovating, and offering new art experiences through the use of digital tools. He graduated with a Plastic Arts degree from the Autonomous University of Baja California and received the pecda scholarship for alternative media. His Patricia María Martínez Ávila. Puebla, 1975 Visual artist with archeology and agricultural interests. work has been published in several international media She has a Bachelor’s Degree in Visual Arts from the Ins- outlets and was listed in the “200 Best Creations in Mexican titute of Visual Arts of Puebla State. She has international Art” by Chrysler’s Somos Creadores catalogue. exhibitions. Raúl Pérez Reyes. Ensenada, BC, 1987 Plastic artist graduated from the Autonomous University of Patricia Martos. Mexico Potter that draws from feminist themes. She currently Baja California. He got an Honor Mention at the 11th Youth works in the Camaleon workshop in Mexico City, where and Children Drawing Contest, “For a world without poverty!” and got a scholarship from the Program for Creation she experiments with different pottery techniques. and Artistic Development (2012), as well as one from the National Fund for the Arts and Culture (2013-2014). Patricia Soriano. Mexico City, 1964 patriciasoriano.com

She is a representative painter of the 1980s with more than twenty years of experience as a creator and teacher.

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René Guillermo Torres Escoto. Mexico City, 1980 renetorresescoto.com

Photographer and psychologist. He made his first studies at the Active School of Photography in Cuernavaca, Morelos, and later graduated with a Bachelor’s Degree in Psychology from the University of Veracruz. He has solo exhibitions on a national level, and international ones collectively. He won the, “Cantinas de Mexico” contest in 2014, organized by the Photographic Library of Zacatecas. Reynaldo Díaz Zesati. Monterrey, NL, 1977 Artist focused on capturing mankind’s place in time, and the circumstances surrounding it. He has a degree in Architecture from the University of Nuevo Leon, and has taken different courses in painting, and engraving, as well as a residency for artists in the School of Visual Arts in New York. He was awarded the Acquisition Prize in the Nuevo Leon Plastic Arts Review in 2005 and 2009, as well as the “Bernardo Elosúa” Acquisition Prize, and received an honorable mention in the Art Hall November.

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graphic collections, as well as in national and international museums. He has won multiple awards and recognitions. Rosa Isabel Vásquez Rascón. Irapuato, Gto, 1983 Photographer and plastic artist specialized in painting. Teacher at the Sonora Institute of Technology. Her work is the exploration to human beings and the impression time has over memory. She studied plastic arts at the University of Veracruz; she has been part of exhibitions of international nature and has won national prizes. Rogelio Raymundo Guerrero Ramírez. Guadalajara, Jal, 1981 Visual artist and communication expert interested in human anatomy. He studied Communication Sciences at the Autonomous University of Guadalajara. He is also self-taught in three-dimensional disciplines. He has several solo and group exhibitions nationwide.

Rubén Morales Lara. Mexico City, 1979 Artist with a Bachelor’s Degree in Visual Arts from the Ricardo Lanzarini. Montevideo, Uruguay, 1963 National Autonomous University of Mexico. His work speMultidisciplinary artist. He studied art at the National cializes in sculpture; he handles themes such as time, and School of Fine Arts and an artist-in-residence at the Inter- landscapes. national City of the Arts. His individual exhibitions have been presented at the Museum of Fine Arts in Nantes and Santiago Espinosa de los Monteros. Mexico City, he has participated in collective expositions internationa- 1956 lly. He received the award from the Plastic Arts Municipal Art critic, researcher, and curator specialized in contemSaloon (1999) and the acquisition award from the Visual porary art. He has a Bachelor’s Degree in Communication Arts National Saloon (2001) and was also first place at Sciences by the Ibero-American University. He has writthe iii International Banner Biennial, additionally he has ten books, catalogs, and monographs about contemporary received a commemorative fellowship from the Simon Gu- creators, he has collaborated with many national and inggenheim foundation and scholarship from the Krasner ternational newspapers. He worked as a cultural attaché in the Mexican Embassy in Venezuela, as a cultural adviser in Pollock foundation. the Canadian Embassy in Mexico and as the President of the Selection Committee of works for the State heritage of Roberto Gandarilla. El Dorado, Sin, 1966 Plastic artist, disciple of Álvaro Blancarte, interested in mi- the Payment in Kind Program of the Treasury Secreatariat. gration topics. He won the first place in the 6th Autonomous He has curated numerous exhibitions in several countries University of Baja California Biennal, the 11th Baja Califor- in America and Europe. nia Plastic Arts Biennal, the Sinaloa’s Plastic Salon Biennal at the Autonomous University of Sinaloa and the “Antonio Saúl Kaminer. Mexico City, 1952 López Sáenz” Painting Award (2002). Plastic artist, architect and urban planner. His versatile work is a constant study about identity that is why we Rogelio Cuéllar. Mexico City, 1950 found elements that mix the Pre-Hispanic past with artistic Photojournalist and photographer specialized in the por- avant-gardes and his Jewish heritage among his paintings trait’s of art creators, rural landscape, and nude photogra- and sculptures, allying the ancestral with the spiritual. He phy. His artwork can be found in more than thirty photo- studied Architecture at the National Autonomous Univer-

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sity of Mexico and later, he moved to Paris where he lived for twenty years, studied a PhD at the Urban Planning Institute, and co-founded the Magia-Imagen collective. He has solo exhibitions in several Mexican and us cities, as well as in Spain and France. He also has collective exhibitions in fifteen countries. He has design paintings and sculptures for public spaces, and among the awards he has earned, it highlight the honorary mention at the Plastic Arts Saloon (1982), the special mention at the Vitry Saloon (1987), and the Fortabat Award by the Latin America House. He is a member of the National System of Art Creators and of the Lewinson Art gallery.

Tammi Paola Vilchis Ornelas. Mexico City, 1982 Designer, artisan, and potter. She has a Bachelor’s Degree in Industrial Design from the Autonomous Metropolitan University. She has participated in-group international exhibitions.

Sebastián Fund. Buenos Aires, Argentina, 1985 Visual artist specialized in drawing and graphic. He has bachelor degree in Visual Arts at the University of Veracruz, and has taken several photography, drawing, engraving, painting, chine-collé impression, Japanese calligraphy, colography, graphic, and lithography courses and workshops. He co-founded the Médula Negra graphic workshop.

Plastic artist, architect and teacher focused on painting. She studied Architecture at the La Salle University and Plastic Arts at the National School of Painting, Sculpture and Engraving “La Esmeralda”, where she currently teaches. She has solo and collective exhibitions through the country and has worked in museographic design, exhibition production, and research in several museums.

Shinpei Takeda. Osaka, Japan, 1978 shinpeitakeda.info

Tomás Owen. United States, 1952 Potter and architect, he works issues of the human figure, and its collective interest. He has participated in solo and group exhibitions nationally and internationally. Valentina Olmedo. Mexico City, 1974 valentinaolmedo.blogspot.mx

Verónica del Pino. Tuxtla Gutierrez, Chiapas, 1977 Photographer interested in aesthetics that accompanies their daily experiences. Using photography as a form of expression, portraying the architecture and places she is at the time, exploring textures, scenery, modification of space, and the subject through the lighting variations. She has taken several courses in digital photography and lighting in Madrid, and has work experience in advertising, fashion and portraits.

Contemporary visual artist, documentary filmmaker, musician, activist, and teacher. His installations focused on topics like memory, history, war, and forced migration. He has a Bachelor’s Degree in Geology from Duke University and a master in Arts Organizational Studies from the University of San Diego. He is founder and creative director of the aja Project, which supports refugees and displaced children in the United States, Colombia and Thailand. Member of the multidisciplinary art collective Ghost Mag- Verónica González Quirós. Tijuana, BC, 1984 She studied Arts at the Autonomous University of Baja net Roach Motel. California. Her exhibitions have been international and inStephania Bueno Aguilar. Ensenada, BC, 1993 dividual. She has been selected to make many artist-in-resistephaniabueno.wordpress.com dencies, and also received an Honorable Mention at the 8th Artist that graduated from the Autonomous University of National Biennial of Visual Arts Miradas (2014). Baja California, whose work focuses on analyzing the city and the individuals that coexist in it through waste collec- Vicente Juan Hernández Santiago. Oaxaca, 1959 tion, and footprints found in transitional spaces. She has Potter with an interest in marine life, and pottery processes. exhibited her work collectively in Mexico and the United He has participated in multiple exhibitions nationwide. States. Viviana Martínez Carlos. Monterrey, NL, 1989 Susana María Suárez Piazzini. Mexico Photographer and artista. Through photography, she capVisual artist and designer with nationwide exhibition ex- tures situations and ordinary objects to highlight, interpret, perience. She has a Bachelor’s Degree in Design and Gra- and undress the pinacle of what makes us human. She has phic Communication from the Autonomous Metropolitan a Bachelor’s Degree in Fine Arts from the University of University. Guanajuato and studied in several photography, lighting,

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and narrative workshops. She has participated in group exhibitions internationally, and in individual ones in Mexico and the United States. Among other awards, she won an honorable mention in the Asymmetric Photography exhibition in Budapest. Yves Gregoire Lizรกrraga. Mazatlรกn, Sin, 1977 Visual artist who studied at the Autonomous National University of Mexico. He has presented his exhibitions in Mexico, and his art work has received several recognitions. For example, he won the Acquisition Prize in the 6th Biennial of Visual Arts Carlos Olachea (2013) and was selected many times as grant holder by the State Fund of Culture and Arts from Sinaloa.

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CRÉDITOS SECRETARÍA DE CULTURA María Cristina García Cepeda Secretaria / Secretary

CENTRO CULTURAL TIJUANA Pedro Ochoa Palacio Director / Director

CATÁLOGO / CATALOG Exposiciones 2016 Tijuana: Centro Cultural Tijuana, Secretaría de Cultura, 2017. Sinuhé Guevara Flores

Armando García Orso

Coordinación y revisión editorial / Editorial Coordinator

Mara Maciel

Luis Del Toro

Subdirección de Exposiciones / DD for Exhibitions Subd.de Promoción Cultura / DD for Cultural Promotion

Ricardo Galindo

Subdirección Técnica / DD for Statistical & Public Info

Rubén Carrillo

Subdirección Administrativa / DD for Administration

Alan Bautista

Subdirección de Difusión y Rel. Públicas / DD of Media & PR

EXPOSICIONES Leobardo García Córdova

Gerencia de Exposiciones / Exhibitions Manager

Carlos A. García Cortés

Gerencia de Conservación, Registro y Colecciones / Collection Manager

Manuel Luis Escutia

Coordinación de Exposiciones / Exhibitions Coordinator

Diseño editorial / Editorial Designer

Carlos Varela Estefany Maya

Fotografías / Photographs

Andrea Rincón Sánchez Carolina Soto Vázquez Diana Samaniego Domínguez Iván Ismael Solís Flores Manuel Alejandro Stephens Aduna Marco A. Apac Nicole Jocelyn Vázquez Zorrilla Traducción / Translators

Lorean Arellano / Lissette Sánchez Gómez

Coordinación Operativa / Operational Coordinator

Alfredo Valles / Sinuhé Guevara Investigación / Research

José Manuel Cruz Vázquez / Luis Del Toro

Diseño Gráfico / Graphic Design

Iraseli Romero Lomelí.

Jefa de oficina / Office Manager

Elda Sandoval / José Sandoval / José Terrones / José Ramos José Jaime G. / Luis Dueñas

Museografía / Installers

Hilario Hernández

Restauración / Conservator

Sergio M. Torres Pérez / Salatiel Leal

Jefe de registro de obra / Registrar

Impreso y hecho en México / Printed and made in Mexico

Primera edición, septiembre 2017 © Secretaría de Cultura / Centro Cultural Tijuana Esta obra se terminó de imprimir en los talleres de Editorial Impresora Apolo, S.A. de C.V. C enteno 150-6, Col. Granjas esmeralda C.P. 09810 Ciudad de México.