COMBINE／BAMI gallery 『 after80 after90 report』 by COMBINE

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釜匠：1985 年生まれ

私は 1985 年に大阪で生まれた。幼稚園の頃まではマンションに住んでいたが、母の再婚を機に一軒家へ引っ越した。その家は大阪市西淀川区の工業地帯にあり、家のすぐ裏には淀川が流れていた。引っ越したばかりで近所に友達も居なかった幼い私は毎日のように淀川の河川敷で１人遊んでいた。カエル、バッタ、カマキリにカメ… 高くそびえるコンクリートの堤防を越えるのはとても恐かったが、一歩河川敷に入ればそこは当時の私にとってはまさに楽園だった。毎日沢山の動物達を追いかけて遊んだ。母が再婚するまでは独りが怖くて泣いてばかりだったが、河川敷で沢山の生き物と遊ぶようになってから泣く事は少なくなった。人間ではない彼らと接す

ナカマハズレ H116.7 x W91cm

oil on canvas

る事で私は初めて自分も"ヒト"という"生き物"だと実感出来た。独りで部屋に取り残されるより、沢山の命に溢れた河川敷に居る方が心地よかったのだ。しかし、小学校低学年の頃に一斉に始まった護岸工事のせいで河川敷の景色は一変した。かつて西淀川区や対岸の此花区は大正期に住友グループを中心とした大規模な開発が行われたことで阪神工業地帯の中心を担っていた。重工業地帯だったことが災いし第二次世界大戦では集中的な爆撃で壊滅的な被害を受け、また、高度経済成長期には激しい公害に見舞われるなどした。昭和の終わりには産業構造の転換により工場の地方・海外移転が進んだことで空き地や廃工場が多く見られるようになった。私が移り住んだのはちょうどこの辺りで、その頃には河川敷や空き地には沢山の自然環境が点在していた。しかしその後、１９９５年の阪神淡路大震災や２００１年開業のテーマパーク『ユニバーサルスタジオジャパン』等のアミューズメント産業地区開発やそれに伴った居住区開発をきっかけに身の回りの環境は一変した。生命豊かな草原は埋め立てられ、大好きだった河川敷は歩行しやすいようコンクリートが敷き詰められた。そして、みるみるうちに生き物は姿を消し、ついにはバッタ一匹見つけられなくなった。敷き詰められたコンクリートの上、対岸に巨大な建物が建ち並んでいく様子を私は睨むようにして見ていた。私はこんな事を平気で行う大人達が憎かった。それと同時に、そんな事が出来る大人達が恐ろしくもあった。その出来事以降、私は"ヒト"という生き物に違和感を感じるようになった。そして、その時に芽生えた違和感は強い疎外感となって、今でも消えずに私の中に深く根付いている。

スイゾクウーディシードラゴン 40×20×5（㎝）乾漆、螺鈿、銀粉

佐野曉：1981 年生まれ私自身にとって昭和とは子どもの時の記憶そのものだ。ファミコンやビックリマンシール、ミニ四駆など様々な玩具が流行り、バブルは弾け日本は長らく続く不況の時代へと入ったわけだが、そんな世間とはお構いなく、私自身といえば絵を描いたり勝手な物語を作ったり、ザリガニを捕まえたりととにかく一人遊びの得意な子どもであった。昭和の終わりに生まれたそんな子どもは携帯ゲームを片手に一人遊びにふける平成の子どもの嚆矢であったのかもしれない。私自身にとって作品を作るということはひとえにそのような子ども時代の遊びを辿る追憶の行為である気がしてならない。

松本央：1983年生まれ私の生まれた 1983 年にはインターネットが始まり、任天堂からファミリーコンピューターが発売された。これらのテクノロジーは現在まで発展を遂げ、今の自分の生活の中にも深く浸透している。思い返せば、私の幼少期である、 1983 年から 1989 年ごろまでは、すごく未来への展望が明るかったように思う。大阪万博の名残なのか、バブルで景気が良かったからなのかはよく分からないが、科学技術やテクノロジーが高度に発展した輝かしいユートピアのような未来世界を子供ながらにイメージしていた記憶がある。分かりやすく言うと「鉄腕アトム」で描かれているような未来世界である。なぜ、「鉄腕アトム」を例に出したかというと、遊び場 H45.5 x W53 cm oil on panel

私が絵を描くことを意識しだしたのが、手塚治虫の影響が強いからだ。1989 年に手塚は逝去するが、その時にテレビで大々的に特集が組まれていた。それを見て影響を受けた私は絵を描くことが、とてもかっこよく思えたのだ。それをきっかけに漫画家になること（絵を描くことを仕事にすること）を意識し始める。手塚が亡くなった 1989 年は同時に昭和天皇が亡くなった年でもあり、時代が昭和から平成へと移り変わる転換点でもあった。これ以降は未来への展望というのが、徐々に暗く破滅的な方向へ変わってきたように思う。バブルの崩壊、ノストラダムスの大予言、酸性雨などの環境問題、など暗い話題が連日のように盛んにテレビで報じられていたような記憶がある。当時小学生であった私はメディアの影響を受け心底恐ろしく感じ、1999 年以降の未来は想像できなかった。しかし、あっけなく 2000 年を迎え、今は 2017 年である。漫画や映画などで描かれた未来世界の年代に突入したが、1990 年代に私が心配したようなこと（人類の破滅や世界の終末）は無かった。また、幼少期に希望を抱くような未来世界でもなかった。私の幼少期から現在を振り返ってみると、ただひたすらにどうしようもない世界が広がっているように感じる。これは良い意味でも、悪い意味でもある。確かに、テクノロジーは進化し、ケータイ、スマホなど無くてはならないものになっている。人間の生活をより豊かに便利にするのに役立っているのだろう。しかし、一方で新しいテクノロジーができると必ず悪用しようとする人間が現れたり、開発者が意図した本来の目的とは外れた使い方をするものが現れたりする。時にはその誤った使われ方によって爆発的に普及するなどといったことがよく見られる。例えば、パソコン、インターネットの普及の背景にあるアダルト産業の影響などがあげられる。このような人間の持つ「どうしようもなさ」に私は強く引き付けられる。カンボジアの舗装されていない土の道の脇にペットボトルやプラスチックゴミが散乱していたり、アンコールワットの遺跡が妙に整備され観光地化されていたり、住民が無秩序に増築した九龍城などのスラム街に造形的な魅力を感じたり、ついこないだまで文明と接したことがないアマゾンの原住民がなぜかアディダス製のハーフパンツだけをはいていたりするのを見ると、私はほほえましく思え、妙に安心するのである。科学者や学者にとっては、新しいテクノロジーの開発、発見というのは、人類の発展にとって非常に大事なことであることは理解できる。しかし、大多数の人間にとってはそうではなく、ただ目の前にあるものを使って生きていくというシンプルな行いだけが、長い間繰り返されてきただけのように思うのだ。それはどの時代、地域であっても変わることは無い普遍的なものであると思う。その行いが良いか悪いかは置いておいて、どうしようもなくそうなってしまうという人間の持つエネルギーの大きさや、その正体、根源のほうが私には興味があり、絵を描くうえでも気にかかっているテーマである。

阿部瑞樹：1987 年生まれ 1987 年 2 月、日本という平和な国に私は生まれた。幼少期のかすかに残ってる社会的な事象の記憶でパッと思い浮かぶのはベルリンの壁の崩壊、バブルの崩壊。ほとんど記憶はないが大人達のざわついた空気を肌で感じた事は覚えている。物心ついてからは阪神淡路大震災、地下鉄サリン事件、9・11 テロ、最近では東日本大震災などが挙げられる。しかし、私が画家として絵を描くにあたって直接的に影響されている出来事というのは正直なところ、ほぼ無いに等しい。ニュースで歴史を揺るがす大事件が起こってもニュースの中の出来事で現実感がないし、そのニュースですらあまり信用できない時代でもある。もちろん心は痛むけれど、一方でその自分の心に懐疑的になっている自分もいる。ぬくぬくと幸運に恵まれ何不自由なく平和で幸せに育ってきた私には、どこか人間として抜け落ちてしまっている部分があるように感じる。何を描いても自身でも現実感がなくただの嘘になるので、自然と身近な事柄を絵の題材・モチーフにすることが主になった。ここからはとても個人的な話になるが、私には二人のちょっと変わった祖父がいる。(いた。)ひとりは父方の、実家富山の祖父だ。実家の裏庭は祖父の温室や素材置き場になっていた。悪い表現で言うとゴミ屋敷だ。そこに刻 333×242mm

麻布、ボローニャ石膏、アシェット、銀箔、膠、アクリル

はパイプやら色んな金属部品やら瓦やらが赤土の地面に積まれており、おなじ場所で烏骨鶏や品評会用の植物なども育てられていた。幼少の頃は裏庭が秘密基地のようで探索しながら遊んでいた。錆びた金属と赤土の色、におい、温室のむせ返るような湿度、烏骨鶏や虫の鳴き声。子ども心にはとても興味が惹かれる要素がそこには詰まっており、今でも鮮明に思い出せる。戦後、「物が無い」という中でサバイバルしてきた祖父にとって、物を集めてストックしておくという事が習慣になっていたのかもしれない。また富山は米どころと言われ、阿部家もご多分に漏れず兼業農家で米をつくっていたので農業機械のメンテナンスも必要になってくる。年に一度しか使わない田植え機やコンバインなどはたまにしか使わないせいでトラブルが起きやすく、その都度修理しながら使わなくてはならない。毎年のように業者による修理を待っていたのでは田植えも収穫もなかなか進まないので、よく祖父達が(おそらく適当に)修理して使っていた。祖父の車(旧ビートル)でさえペンキを塗りながら長い事乗っていた。しかし時代は進んで技術革新が起こり便利な道具が増えて壊れにくくなってくるにつれて、祖父が収集していた”いずれ何かに使う”部品などは必要とされる場面が無くなった。あとはもう溜まる一方、錆びる一方で、私の脳裏に深く刻まれている裏庭が完成したのだと考える。そして三重の母方の祖父だ。残念ながらもうこの世にはいないが、三重の祖父もある意味変わり者だった。とても頭の良い人で、若い頃は学者でカナリアの研究をしていたと聞いた事がある。自分にも人にも厳しい人だったらしいが、私は優しい祖父のイメージしかない。幼い頃から毎年のように三重に遊びにいっていたが、寝る前には孔子の教えを子どもの自分に分かりやすいように説いてくれていたのを覚えている。また、円空をリスペクトしており、祖父自身もよく色んな山へ登山しにいったり木っ端仏をたくさん彫っていた。幼い時分にはよく分かっていなかったが、三重の祖父は信心深い仏教徒というわけではなく、その思想や哲学を学び日常に活かしたり孫である私に教えてくれようとしていたのだろう。と、ここまでは普通に良いおじいちゃんな祖父だが、私が大学４年生、２１歳の時に祖父は山で行方不明になった。「この人は山で死ぬんだろうな…」という予感めいたものはずっとあったにせよ、現実に山で行方が分からなくなるというのは人生の中で 1、2 を争うほどの衝撃だった。約半年後に遺体で見つかり、警察署で一家が集まりデジカメの画像にて遺体確認を行う際、どんな恐ろしい画像を見る事になるんだろうと思っていたが、見た瞬間にすっと心に落ちて納得できる事があった。それは「人は土に還る」という事である。そこには「悲しい」という感情はなく、祖父は土に還ったんだなという納得しかなかった。また、祖父の遺体の画像の色は偶然にも上記した富山の祖父の裏庭の景色の色とも重なり合うのだ。人も、物も、いずれは朽ちゆくという事を本当の意味で意識し、理解したのはこの時だろう。ニュースであたかも別世界のように感じていた死というもの。希薄になっていた死生観がこのときはじめて目を覚ました。現代では火葬が 99%以上を占めるこの日本で、はじめて向き合った生々しい「死」がこの祖父の死だった事、また、幼少の頃から見てきた「錆びた」景色と相まって、現在の私の作品に多いに影響を及ぼしていると言える。いささかマイクロポップではあるが、私にはこれだけしかない。

陶球体白蛹#1 18x18x18cm 半磁土

遠藤良太郎:1987 年生まれ

1987 年生まれ新潟県燕市に生まれる。1987 年生まれは、いわゆるゆとり第一世代。要するに旧課程からゆとり教育に移行するためのお試し世代（実験的な期間）といわれている。また 2009 年のリーマンショックにより、就職難を迎えた世代でもある。中学３年から高校１年の頃、ケータイ電話が急激に普及し始めた。ケータイ電話の普及により、今までの生活から、様々なこと（人との接し方、距離感などなど）が一気に変わりだした。自分の意思とは関係なく、変化を強要されることが多かった世代ともいえる。私は、そうした、自分の意志とは関係なく起こる、様々な変化に抵抗感を覚え、学校教育から距離を置いた。大きな流れに身を任せること、流れに抗う事、どちらが正しいのかは分からないけどそういう選択をした。そうした経験の中から、あらゆる物事は自分の意志とは関係なく、大なり小なり、色々なスピードで変わっていくことに気付く。それは自分という存在の小ささを思い知った瞬間でもある。しかし変化には常に、大きなストレスと、そして同時に人生の面白さ、喜びが詰まっていた。この星には本当は善も悪もない。ただただ全てを丸く飲み込みながら、変わり続け、そして生きていく、それだけなんだと思う。私は、その単純で完璧な構造に魅了されたのだ。

公庄直樹：1982 年生まれ

鳥や猫からカエルやヤモリまで、様々な生き物を木彫で表現する。素材とする木材の種類も様々で、モチーフとなる生き物の形や質感に合わせて使用する木材の特徴を見極め、作品に使用している。では何故木彫で生き物なのか・・・それは幼少期の経験が確実に強く影響している。1982 年に滋賀県の大津市に生まれ、物心がついた時に家には 4 匹の黒猫と毎日家に立ち寄る一匹の黒い野良犬がいた。父親の仕事が休みの日にはよく近所の山や畑に連れていってもらい、自然の中で気配 H48 x W41 x D6 cm イチョウ、真鍮

遊ぶことを教わった。川に入ったり、木に登ったり、変わった鳥や虫がいればじっと眺めたりしていた。当時の家には幼児向けのキャラクターやおもちゃといった物はほとんど無く、僕の遊びといえば犬や猫と触れ合い、野山に行き、家の中では絵を描くことであった。今思えば父親はあえて子供を一般的な遊具から離し、自然や動物と触れ合わせることで素朴な感性を養いたかったのではないかと思う。しかし小学校に入り友人が増えるにつれて、少しずつそういった「遊び」からは離れていくことになる。友人の家では当時流行っていた漫画を読み、外では学校のグラウンドでサッカーをしたりと、いわゆるごく普通の小学生であった。そのまま淡々と進学していき、高校生になる頃には、もはや頭の中は受験で一色になり、自分の将来は偏差値で決まるものだと思い込むようになってしまっていたのだった。そんなか、高校3年生の夏期講習の帰りにふと立ち寄った本屋で偶然とある画集(確かモネの池ような綺麗な絵だった)を手にとった時に、幼少期の記憶が一気にフラッシュバックしたのを覚えている。自然の色と音と匂い囲まれて、鳥や虫の気配を感じながら野山を走り回り、家では犬や猫とじゃれあい、一生懸命自由に絵を描いていた日々が鮮やかに蘇った。そこそこ良い大学に進学し、無難な会社に入る事が自分のやりたい事なのか。そうではない、漠然と何かを表現したい、もしもそれで生計を立てられるのならこんなに素晴らしいことはないと。そう思った。その直後から進路を芸術大学に変更し、紆余曲折しながらも京都市立芸術大学の工芸科に入ることが出来た。大学１回生の授業で布、土、木、漆など一通りの工芸素材を扱ってみて、木が一番自分と相性がいいと思うようになった。木材には多種多様な種類があり、色や木目も様々で何より削った時の匂いと感触が心地よかった。木を使い始めた頃は箱物や家具といった木工芸品を作ったりしたが、やがては木彫にたどり着いた。やはり幼少期に抱いていた自然に対する感激というのか畏怖というのか、そういったものを自然素材の木を使って形にしたいと思うようになっていたのである。今現在もこの根っこは変わらない。生き物や植物といった自然がもつ造形の美しさ。それは厳しい弱肉強食の世界で必死に存続しようという種の本能がそれぞれの環境に合わせて進化してきた、洗練された生命のカタチの美しさなのだと僕は思う。その息遣いが聞こえてきそうな気配や存在感を、木材がもつ魅力を活かして表現したい。思わず立ち止まって、見惚れるような、そんな美しいカタチの木彫作品を作りたい。

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午前二時三十七分 10 H72.7 x W72.7 cm 麻紙岩絵具

八木佑介：1991 年生まれ町の景色が変わっていく。私は 1991 年、京都と大阪に挟まれた郊外の町に生まれた。小学生の頃、99 年に巨大なイオンモールが、03 年には第二京阪道路、久御山ジャンクションが久御山町に広がる農耕地の上に完成した。当時、「10 年後の久御山町」という小学校の授業では発展続ける町の将来を想った。同じく、京都議定書についての授業もよく覚えている。京都盆地の底である私の町は海面上昇により海に沈むかもしれないと教えられた。

広大な田畑を貫くように伸びる巨大な高速道路とジャンクションに沿って私は通学していた。夜が明るくなっていくことに気付く。闇に覆われていたはずの街の風景を、人工の光が明るく照らし出す。等間隔に並ぶ街灯が遠い町まで続く。人間の活動が止み、無人となった午前二時に私は街を散策し、人工の光を物質として点描で描く。人間の文明による営みを俯瞰して見る。資源を削り、途方も無い速度で物が生産されているその恩恵の中で生きている。都市という人類の生きる巣の姿を描く。

洗面鉄道 H50 x W60.6 cm Acrylic on panel

宮本大地：1991年生まれ

僕は誰でも見たことのある場所やモノの中に小さな世界を造りあげる作品を描いている。そこには、現代にあるモノ、過去にあったモノ、現実には存在しないモノ、様々なモノが自由に組み合わさり詰め込まれている。そこに表れる世界は、自分の人生の蓄積による世の中の見え方の様に感じる。作品を描けば描くほど、自分がどういう人間なのか、何に興味があるのか、自分の人生がどう作品に影響を与えているのかが見えてくる。? 1991年生まれ、景気が不安定になる中、両親の共働きも当たり前となっていた。そのため幼少期は祖母と過ごす時間が多く、1番初めに絵を描く事を教わったのも祖母だった記憶がある。遊び道具はもっぱらミニカーにプラモデルにオモチャのロボット。それらを使って自分だけの小さな世界を作り、没入していた感覚は今の作品と大きく繋がっている。小中学校の頃には世の技術もどんどんと向上し、身の回りには小型ゲーム機やノートパソコン、携帯電話、ウォークマン。モノのハイテク化が進む中で、自分も当たり前に順応していると思っていたが、どこかで置いていかれてる感覚、便利になりすぎる事への怖さを持ち続けていた。ネットが発達し、世の人たちの世界が広がり続ける中、自分の望む世界は幼少期にオモチャを使って遊んでいた様な、自分の視界におさまる小さな世界、人と人との温もりを感じる昔ながらの世界だったのだろう。そこに感じるズレの中で生まれた過去のモノに対する憧れや興味が作品のモチーフの選択に表れている。旧車や黒電話やレコードなど、自分が生まれる前に活躍していたモノたち。そこには作り手の温もりを感じ、憧れを感じ、知らないからこそ魅力を感じ、自分の理想を重ねる。その世界にこそリアルを感じ、作品に残したい。描き続ける事で自身を掘り下げ、理解し、また描き続ける。

太田夏紀：1993年生まれ 1993年、三人姉妹の真ん中っ子として生まれる。小さい頃から、暇さえあればチラシの裏や自由帳に絵を描いて遊んでいた。紙の上に自分の想像した世界が出来上がっていく事が楽しくて、絵を描くことが大好きだった。物心がつく前から、子供向けの漫画やアニメを見て育ってきた私は、常に非現実的な出来事で満たされていた。そのため、実社会で起こっている問題などを肌で実感する事は難しく、今でもそれらに対して極めて鈍感になってしまった。大人になったら漫画家になりたいと思うほど絵を描く事が好きだったけれど、もちろんその他の遊びもたくさんして育った。近所の川に入って魚を探したり、泥団子を作ったり、家の中だけではなく外で活発に遊んでいたように思う。その頃は、虫でも魚でも関係なくゲーム感覚で触って遊んでいた。きっと生き物は「動くオモチャ」のような物だったのだ福子 30×22×24 cm 素材:陶土

ろう。しかし、そんな遊びをしていたのは小学校低学年の頃までの話。ある時、畑にいた大きな虫を夢中になって捕まえていた私は、捕まえる際に誤って手で潰して殺してしまった。さっきまで動いていた虫が、ぐちゃぐちゃになって動かない。それまでは〝たった一匹の虫〟程度の認識だったものが、なぜかその時ばかりはとても怖くて、今でもはっきりと思い出せるほど、その時の私にとっては衝撃的な出来事だった。もちろん、死んでしまった生き物を初めて見たというわけではないし、その頃はペットの犬が老衰して亡くなってしまっても、川で魚が逆さ向きで浮かんでいても、正直あまり理解出来ていなかった。そんな私が、悪気なく自らの手で命を奪ってしまった事をきっかけに、生き物の“存在”をその時初めて理解したように思う。そしていつしか、二次元の「絵の世界」に興味を持っていた私は、船越桂とロン・ミュエクの作品に出会い、三次元の「存在する物達」へと関心が移っていった。彼らの作品を見た時、私は初めて、生きていないのに生きているような存在感を放つ物がある事を知ったのだ。幼い頃に、生き物の死を目の当たりにしたからといって、生き物が苦手になったというわけではないし、もちろん今でも生き物は大好きだ。しかし、人間と密に接する生き物に対しては、愛おしいと思う反面、違和感のようなものを常に少しだけ感じるようになった。

この違和感のようなものはきっと、私達に関わってしまっている生き物に対しての「制御できる可愛らしさと、制御できてしまう不気味さ」なのだと思う。だがこの違和感のようなものは、今現在、私達と私達に関わってしまっている生き物達が生きている中では〝普通〟の事になっているのではないだろうか。この「違和感のある普通」を「生き物のような生き物」として、丸みを帯びた身体を持ち、私達をただただじっと見つめるような表情をした焼き物で表現したい。

岡部賢亮：1990 年生まれすべての人はその優劣にかかわらず等しくいずれ死が訪れます。生きることと死ぬことは完全に同数であり、今現在変えることはできません。私の作品の背景には、生きることと死ぬことが同数であるということを実感したことと、その 2 つの対極にある概念が拮抗する瞬間に現れる強烈な印象を目の当たりにしたという 2 つの体験から成り立っています。１つ目は父の死であり、2 つ目は祖父の生についてであります。2000 年に私の父は不慮の事故により他界しました。死の瞬間に立ち会えなかった私は、死んだということを頭では理解しましたが、実感の伴った他者の死ではありませんでした。それはまるで、TV ゲームで主人公の仲間が死んでしまったようなものです。ゲームの世界では、ゲームオーバーの後間髪を入れずにコンティニューの文字が現れ、先ほどの死が形だけのものとなり生が繰り返されます。 Vase_girl H55×W50×D45 FRP，真鍮，硝子，箔

ゲームの中では生きることと死ぬことは完全な同数ではなく、他者の死を実感することはできません。しかしながら、私たちが生きているのはゲームの世界ではなく現実の世界です。他者の死は遅かれ早かれ必ず実感を伴う瞬間が訪れます。きっかけは人それぞれだと思いますが、私の場合父が亡くなった 2 年後、当時のクラスメイトのご親族が亡くなられたときに訪れたお通夜でした。そのとき、泣いているクラスメイトを見て初めて父や他者の死を理解ではなく実感するとともに、生きることと死ぬことは完全に同数であるということを身に染みて感じたのです。この体験は私が作品を制作するうえで最も重要な基礎の部分となっています。なぜなら私の作品は立体物であるため、生きることと死ぬことが同数であるというこの現実の世界のうえに作品を成立させる必要があるからです。 2 つ目の体験は、2007 年に私の祖父が急性腎不全により多臓器不全を起こし、病院の集中治療室で 1 ヶ月近く死の淵を漂っていた様子を目の当たりにしたことです。身体中に点滴や人工呼吸器などの管という管を通し心電図の規則的な音の中、死に行こうとする身体をかろうじてこの世界に留めている様がありました。そこには一切の彩りはなく生と死という対極にある概念が完全に拮抗した状態を保っていたのです。その祖父の姿はわたしに強烈な印象を与えました。生きているのか死んでいるのかそのどちらでもないのかどちらでもあるのか。医師はそれを「峠」と表現していました。私はそのとき受けた、えも言われぬ感覚を他者と共有したいのです。そのときの強烈な光景が、何度も私の脳裏をよぎります。「Vase」という作品は実家の床の間に生けられた花を見ていたときに、あの時受けた強烈な印象とリンクする部分があると感じたことから始まりました。生けられた花は当然根から切り離され、死んでいるといえます。しかし、土に生えていたときよりも活き活きとしているようにも感じるのです。生けられた花は生きてもいるし死んでもいるのではないでしょうか。対極にある概念が拮抗したときに見え隠れする、医師が「峠」と表現したあの感覚を共有できるのではないかと思い制作にいたりました。