DIRECCIÓN Y MAQUETACIÓN: Fran Navas www.frannavas.net
REDACCIÓN: Rosa Perea http://olfateandoideas.jimdo.com
Lidia Cárdenas http://lidiacardenas.wordpress.com
COLABORA: The Doctor Brand http://www.thebranddoctor.es
Ignacio Jurado http://fotografiadigitaligancio.jimdo.com
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¡Bienvenidos a una nueva edición de Inspiration! Primavera: las temperaturas agradables, los aromas y los colores vuelven para inspirarnos. Nosotros os traemos un número especialmente vintage y muy colorido, a pesar de lo que diga la imagen inferior de Lacombe de la sección ‘Illustration’. Volvemos décadas atrás en las secciones ‘Art’, donde veremos unas obras muy curiosas creadas a partir de los conocidos Casetes. Y en ‘Advertising’, donde tratamos con imágenes de artistas actuales y las trasladamos a la época de la Segunda Guerra Mundial. Contamos con tres colaboraciones destacadas: En ‘Identity’ los compañeros de The Doctor Brand nos muestran uno de sus últimos proyectos. Ignacio Jurado, vuelve con un nuevo tutorial fotográfico y en ‘Type’ nos presentan las ‘II Jornadas Tipográficas de Granada’.
Por supuesto, no faltan a la cita Pacmac con su sección tecnológica y la Editorial Gustavo Gili con sus novedades. Gracias por seguir ahí un número más y disfrutad de esta nueva edición. Fran Navas
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Las terroríficas obras de Eric Lacombe.
Illustration P.12
Cassette Art una
obra genial creada por Erica Iris.
ART P. 23
La Editorial Gustavo Gili nos habla de Tipo-
grafĂa y FotografĂa en sus novedades. P.44
Branding ‘The
Brand Doctor’ P8
Eric Lacombre y sus terroríficas ilustraciones P12
Vuelven las Jornadas Tipográficas de ‘Tipos Granada’, P19
‘Cassette Art’ una obra vintage de Erica Iris P23
‘La imagen HDR’ tutorial de Ignacio Jurado P27
‘Fakes Web’ por Lidia Cárdenas P31
Monument Valley, un juego para iOS de una arquitectura insuperable P35
Pasado Ficticio carteles de artistas actuales con diseño vintage P38
PacMac nos trae lo último del mundo de la tecnología P42
Las últimas novedades de la Editorial Gustavo Gili P44
‘The Brand Doctor’ nos muestra un proyecto fantástico en Identity P.8
IDENTITY Branding ‘The Brand Doctor’ El branding es el proceso o conjunto de tácticas de gestión y/o creación de marcas, (dentro de un enfoque estratégico) que mediante la utilización de los activos vinculados tanto de forma directa como indirecta al nombre y/o representación gráfica de la marca, garantiza que esta genere beneficios, sea relevante, capaz de fidelizar creando lazos con el consumidor, generando interés por el público objetivo, así como otorgar el valor y ventajas competitivas sostenibles que la misma merece y necesita.
El Cliente: ‘Minimal Style’ Cuando se juntan la creatividad con la experiencia, nacen proyectos que sólo tienen un rumbo: el éxito. Y así nace Minimal Style. De la creatividad y la experiencia de más de 20 años de servicio a la belleza, la estética, el cuidado personal... En el caso de Minimal Style, en el nombre estaba la clave. Un cliente exigente, conocedor absoluto de su sector profesional con más de 20 años de experiencia y que sabe a dónde quiere llegar. Se trata de un Centro de Belleza que se constituye con el propósito de cubrir una necesidad en una zona determinada y para un público determinado. Es decir, la fundación de Minimal Style estaba orientada hacia un objetivo claro: cubrir una necesidad. La zona donde se ubica es un área residencial en Alcalá de Henares donde por su situación geográfica y reciente construcción (no más de 15 años) el público objetivo se encuentra en un sector de la población con solvencia económica. Por supuesto no se trata del único Salón de Belleza de la zona, pero sí es el más exclusivo con diferencia. Y a esta diferencia se ha llegado, no sólo ofreciendo un servicio y productos excepcionales, sino con una cuidada Identidad Corporativa y una Imagen más allá del Salón de Belleza habitual. Esta apuesta por el diseño de vanguardia ha sido un verdadero acierto desde el principio. Desde el inicio se realiza una segmentación de público, tanto al crear el restyling del logo, como en su emplazamiento como Salón de Belleza, elección de los servicios exclusivos y productos.
El encargo:
Cuando llega un proyecto de este tipo la sonrisa no se te borra de la cara durante muchísimo tiempo. Y es que es increíble la sensación que como profesionales sentimos cuando confían en nosotros al 100%, cuando no sólo confían sino que aportan y hacen crecer el proyecto... eso no tiene nombre. Así llegó Minimal Style, como una apuesta por la evolución de una marca que necesitaba continuar su proceso de consolidación y crecimiento. Para ello se comenzó desde el principio. Toda una estrategia de branding que comenzó con una ubicación nueva, un nuevo local, restyling de marca, diseño del interiorismo minimalista, creatividades publicitarias y técnicas de comunicación... Un larguísimo etcétera que sigue y seguirá.
El trabajo, el proceso creativo:
El cliente ha confiado totalmente desde el primer contacto en la capacidad del branding. Lo ha comprendido a la perfección y su vínculo es tan grande que ha hecho que lo difícil fuera muy cómodo de realizar. Por eso aquello que menciono de “en el nombre estaba la clave”, ya que el diseño ha sido minimalista desde el inicio, reduciendo el inicial MINIMAL STYLE a M STYLE, con un restyling limpio y evolutivo del logo. Se opta por esta reducción creando un símbolo, la M, que se encuentra en casi todos los lugares del Salón donde un cliente pueda dejar caer la mirada. Todas las aplicaciones del logo están totalmente estudiadas y ubicadas de forma estratégica para que el cliente sea capaz de vincular M STYLE desde que entra, durante el servicio y cuando sale, de manera que reconozca desde el primer instante su Salón de Belleza. Es posible que parezca sencillo aplicar un logo tan limpio, pero en realidad es muy complicado. Es muy importante que siempre destaque y, a pesar de sus formas tan rectas y finas, se consigue mediante la utilización de formas y colores, así como reservas de seguridad, etc. Está claro que para este proyecto ha sido necesaria la implicación al 100% en todo el proceso. En la actualidad se realizan acciones publicitarias como cuñas de radio, circuitos de autobuses, presencia dinámica en las Redes Sociales e incluso acciones de Co-Branding que se están desarrollando para el segundo trimestre del presente año 2014.
http://www.thebranddoctor.es
ILLUSTRATION Eric Lacombe Si no conocéis a Eric Lacombe, es que no conocéis el mundo de la ilustración. El francés es pintor, diseñador gráfico y artista. Nacido en 1968, Eric vive y siempre ha trabajado en Lyon, Francia. Le gusta describirse a sí mismo como “un artista autodidacta en el centro de un mundo entre la fantasía y lo traumático” A continuación os presentamos algunas de sus obras más terroríficas.
http://www.monstror.blogspot.com.es
Los días 9 y 10 de mayo tendrán lugar en Granada las II Jornadas Tipográficas, bajo el nombre de “Tipos en Acción”. Este evento, sin ánimo de lucro y totalmente gratuito, es posible gracias a Tipos Granada, un colectivo de alumnos de diseño gráfico de la Escuela Arte Granada, a los que el diseño y la pasión por la tipografía unió en un proyecto común: realizar unas jornadas que sirvan para acercar el diseño y la tipografía a la sociedad, y crear un nexo de unión entre profesionales y estudiantes de diseño.
La gran acogida que tuvieron las I Jornadas Tipográficas les han servido como motivación para continuar con este proyecto y seguir dándole forma. Un ejemplo de ello es la creación de la I Muestra de Tipógrafos Emergentes y del concurso TipOFFF, en colaboración con el festival internacional OFFF. A ambos eventos os podéis inscribir hasta el 27 de abril a través de su web:
www.jornadastipograficas.org
Este año, en el marco de las II Jornadas Tipográficas se han programado una serie de conferencias que aluden a la caligrafía, al diseño tipográfico y a su uso expresivo. Entre los asistentes destacan Anna Vives, que nos contará cómo creó su tipografía y cuál es su misión social, y Sergio del Puerto, de Serial Cut, que presentará una selección de sus mejores trabajos tipográficos. Además, Joluvian nos contará cómo, junto a Ale Paul, desarrolló la tipografía ‘Zulia’, y Pedro Arilla que nos mostrará cómo diseñar un alfabeto desde un punto de vista autodidacta y amateur. Asimismo, con la intención de mostrar reconocimiento a los trabajos regionales, también se contará con la presencia de Paco Vela, que nos detallará sus experiencias y anécdotas relacionadas con la tipografía y la imprenta vividas durante su viaje a Corea del Sur, y con Nano Torres, que nos hablará del rescate tipográfico de los rótulos de negocios granadinos que lleva a cabo en su proyecto ‘Garnata type’. A su vez, entre las actividades propuestas para estos días, se realizarán una serie de talleres gratuitos, en los que colaborarán Granada Tierra Soñada, Juanjo Ri-
vas, Estudio Santa Rita, Matias Mannich y Nairuz Bakour entre otros. Para más información podéis visitar la web de las jornadas.
Paralelamente a este evento se llevarán a cabo una serie de exposiciones, entre las que destaca el trabajo tipográfico realizado por Emilio Sdun, que se expondrá en el Palacio de los Condes de Gabia en colaboración con la Diputación de Granada. Al mismo tiempo, en Escuela Arte Granada, se podrá disfrutar de los resultados de la I Muestra de Tipógrafos Emergentes y del concurso
TipOFFF.
http://www.tiposgranada.es
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CASSETTE ART Erica Iris ¿Quién no recuerda los fantásticos Cassettes? La tecnología ha cambiado mucho desde entonces. Desde que existen herramientas como Spotify, sólo necesitamos pagar una cuota premium para acceder a todas las canciones que queramos en formato digital y a gran calidad. Erica Iris rememora lo vintage del mundo de la música para crear obras de arte como la que veremos a continuación. Todo un homenaje a la música.
©Copyright. Imagen cedida por Fotolia.
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Erika Iris Simmons es una artista independiente conocida como iri5. Se especializa en la utilización de medios
no tradicionales, como los libros antiguos, cintas de audio, cartas, revistas, tarjetas de crédito, material reciclable, y cualquier cosa que pueda llegar a sus manos. Un día, limpiando su viejo coche, Erica se encontró con una cinta de audio de Jimi Hendrix. Este le hizo dibujar al artista utilizando la cinta de cassette, y así nació esta idea tan creativa.
http://iri5.com
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©Copyright. Imágen cedida por Fotolia.
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PHOTO Tutorial HDR. Ignacio Jurado. La fotografía HDR (High Dynamic Range) es la técnica para procesar imágenes y abarcar así el mayor rango de niveles de exposición de todas las zonas. Se consigue con la mezcla de varias fotos con la misma imagen, pero con diferentes exposiciones. Os mostramos cómo conseguirlo en unos rápidos pasos. Esta técnica permite que todas las zonas de la fotografía queden bien expuestas, aun siendo el nivel de luminosidad muy diferente y contrastado. Esto hará que podamos tener detalle en toda la fotografía. Habitualmente, para conseguir este tipo de imágenes realizamos “bracketing” con nuestra cámara, si esta dispone de ello, con lo que se consiguen diferentes exposiciones de una misma fotografía. También es posible realizar esta técnica a partir de una sola fotografía, si es en Raw mejor. Si sólo disponemos de una imagen jpeg, quizás nos cueste más conseguirlo.
PASO 1/ LA IMAGEN A ELEGIR El primer paso es abrir nuestra imagen en Photoshop (PS) y duplicarla. Nos vamos a capa – duplicar capa, por lo que nos creará una nueva a partir del fondo.
PASO 2/ MODO FUSIÓN
PASO 4/ INVERTIR
El segundo paso sería cambiar el modo de fusión de la capa que acabamos de crear a modo de fusión Superponer y bajarle la opacidad al 60%. Aunque no es obligatorio, depende de cada imagen y del gusto de cada uno, ya que según el valor de opacidad que coloquemos influirá en el resultado final de nuestra fotografía.
Tras desaturar la imagen vamos a invertirla. Nos vamos a Imagen - Ajustes - Invertir.
PASO 5/ DESENFOQUE El quinto paso es aplicarle un filtro de desenfoque gaussiano a esta capa. Para ello nos vamos a Filtro – Una vez realizamos los cambios, acoplamos nuestra imagen.
desenfoque – desenfoque gaussiano.
PASO 3/ DESATURAR A continuación debemos realizar una duplicación de la capa del mismo modo que la hemos realizado en el primer paso. Nos mantenemos con la capa “fondo copia” selecionada y nos vamos a Imagen – Ajustes
–Desaturar.
Nos aparecerá un desplegable donde elegiremos un valor de 150 px. Podéis poner aquí un valor diferente y ver cómo varía el resultado final según vamos cambiando dicho valor.
PASO 6/ MODO SUPERPONER El Ăşltimo paso serĂa cambiar de nuevo el modo de fusiĂłn de esta capa, a la cual le hemos aplicado el filtro de desenfoque gaussiano, a modo Superponer. Y finalmente acoplamos nuestra imagen.
http://fotografiadigitaligancio.jimdo.com
Ya tenemos la imagen final en la que hemos resaltado detalles, contrastado la luminosidad e incluso saturado los colores de una manera sencilla y en muy pocos pasos.
©Copyright. Imagen cedida por Fotolia.
FAKE WEB Lidia Cárdenas Ni el mayor artesano del píxel puede superar al sutil engaño de las ilusiones ópticas. Hartos de ver ‘fakes’ circulando por Internet a todas horas, aquí presentamos diez imágenes sin trampa ni cartón que dejarán a más de uno con la boca abierta. No pierdan detalle.
©Copyright. Vector cedido por Fotolia.
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TREN.
ESCULTURA TRANSPARENTE.
PUENTE.
ZORRO.
Un terremoto dejó este tramo de vías con esta sinuosa forma. Lo extraordinario es que no afectó al resto del trazado.
Puede dar la impresión de ser una carretera a ninguna parte, pero es un puente normal y corriente si lo miras desde otro punto de vista. Está en Noruega.
FAMILIA DE GIGANTES.
Esta vez gana la ilusión óptica. La familia, en primer plano, corona una montaña mientras otra persona pasea por su falda. El aspecto del terreno es tan similar que la percepción tridimensional se esfuma
Lo que parece una servilleta transparente con gruesos bordes en negro, estilo cómic, no es más que una obra del artista Neil Dawson, ubicada en Nueva Zelanda.
No se le han alargado las patas a este zorro, se trata de un aguará guazú -“zorro grande” en guaraní-, el mayor de los cánidos latinoamericanos.
OSO.
Tampoco es un montaje publicitario, sino un afable oso que ha crecido en cautividad y es completamente inofensivo. De hecho, se dedica a grabar anuncios y fue padrino en la boda de su cuidador.
TENIS.
DEDOS.
GRIFO.
MUJER EN BLANCO Y NEGRO.
El colmo de un recogepelotas: Una pista de tenis de altos vuelos y sin vallas. André Agassi y Roger Federer se midieron en este helipuerto de Dubai en 2005.
Escultura ubicada en España, en el Aqualand del Puerto de Santa María, en la Bahía de Cádiz, que no posee truco alguno, tan sólo un soporte bajo el agua que hace que parezca que el propio grifo levita.
http://lidiacardenas.wordpress.com
31 dedos que parecen fruto del ‘copia y pega’, pero son obra de la madre naturaleza. En 2010, un bebé nació en Japón con esta malformación que más tarde se corrigió con cirugía.
Sencillo truco en Photoshop con el que esta mujer ya salió de casa. El milagro lo ha obrado el maquillaje.
MONUMENT VALLEY La arquitectura reside en algún lugar entre el arte y el juego en esta nueva app que está causando furor en el mundo de las tablets y smartphones. Os introducimos en el mundo surrealista de ‘Monument Valley’.
Diez niveles en los que deberemos guiar a nuestro protagonista hasta su destino simplemente valiéndonos de un toque sobre la pantalla para escoger el lugar al que debe dirigirse de forma automática.
‘Monument Valley’ aprovecha la pantalla de los dispositivos iOS para adentrarnos en un mundo imaginario en el que los caminos se unen y las escaleras se retuercen haciendo que la arquitectura de sus escenarios sean a la vez el reto y el protagonista. Las tres dimensiones nos sirven para girar el escenario y que dos caminos aparentemente separados acaben tocándose, pero también habrá que hacer uso de botones, manivelas y pasarelas que pueden desplazarse con el dedo para generar un paso que nos permita alcanzar el final del nivel. Sin el cuidado diseño del que hace gala ‘Monument Valley’ la obra sólo sería otro título más de los muchos que pueblan la tienda de aplicaciones de Apple. Sin duda, este título exprime al máximo el mundo arquitectónico y preciosista de las nuevas tecnologías.
http://www.vidaextra.com Fuente: http://freshome.com
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El artista francés David Redon ha unificado en un solo proyecto dos conceptos que en un principio parecen imposibles de unir: artistas icónicos del presente o pasado reciente plasmados en carteles vintage y de propaganda de la época de la ‘Segunda Guerra Mundial’.
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Fuente: http://www.marketingdirecto.com
La cuestión del tamaño del futuro iPhone 6, del que ya hemos hecho algunas referencias desde Pacmac, está tomando un cariz extremo, desde la cerrazón de Apple a fabricar un móvil más grande, hasta el fanatismo de los “haters”, que no piensan en otra cosa. ¿Porqué no analizamos los pros y los contras?
Ventajas nada despreciables a tener en cuenta. La pantalla inicial del iPhone de 3,5” tenía una motivación elemental: poder manejarlo con una sola mano, que alcanzaba toda la superficie, dejando así libre la otra, para fumar un cigarrillo, por ejemplo. Usabilidad. Por otra parte, la mayoría de dispositivos en ese momento, eran de un tamaño inferior, así que hubiese llamado demasiado la atención un gadget abultado. Otro aspecto, menos conocido, es la estética: para el gusto exquisito que persigue Apple, las cosas pequeñas (estamos hablando de tecnología) tienen un atractivo especial, son bonitas de por sí. Otras motivaciones son: la mayor resistencia a golpes o caídas, etc., con una menor área expuesta. Luego está el consumo: una pantalla mayor exige más volumen de datos y más consumo de energía, ambos punibles cuando tratamos con planes de datos limitados y baterías reducidas a lo mínimo en aras de la belleza exterior. Amén de los recursos que son exigibles para “moverlo” adecuadamente. Todo esto, con las nuevas investigaciones ya en marcha, tanto en compresión de tráfico, como en acumuladores alternativos, dejará pronto de ser un hándicap.
Más en: http://pacmac.es/
La evolución hacia la experiencia de usuario. Pero todo tiene ventajas e inconvenientes. Y la progresiva introducción de los medios hacia la movilidad, ha resultado en una desventaja para las 3,5 pulgadas. Por no decir de la tendencia a usar, cada vez más, el smartphone en el trabajo, como única herramienta disponible en determinados momentos. En cierta ocasión, ahí va mi secreto inconfesable, le dí una oportunidad al Galaxy, y reconozco que le “perdí el miedo” a tanto espacio visible. Tanto para fotos, vídeos, documentos, interfaz, apps, juegos, todo, absolutamente todo, gana en la experiencia de usuario. Ya está, lo he dicho. No nos confundamos, un “phablet” es tremendamente excesivo, parece que lleváramos uno de esos carteles publicitarios que se “ponen” para atraer las miradas. Y desde luego no se cómo meterlo en el bolsillo del pantalón sin poner en riesgo mi integridad física, cuando por ejemplo, me siento. Hay que pensar en todo, creo, siempre que sea posible. Aquí no vale lo de “caballo grande, ande o no ande”.
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Ortotipografía para diseñadores Raquel Marín Álvarez ¿Qué diferencia hay entre las comillas latinas («»), inglesas (“”), simples (‘’), mecanográficas (“) y la doble prima (‘’)? ¿Cuándo debemos usar cada una de ellas? ¿Cómo distinguir entre el guión (-), la raya (—) y el signo menos (–)? ¿Cómo se destaca una palabra en un titular? ¿En cursiva, en negrita, «entre comillas»? Si eres diseñador gráfico y en alguna ocasión te has topado con alguna de estas dudas, este es tu libro: el primer manual de ortotipografía pensado específicamente para los profesionales del diseño. La palabra ortotipografía refiere al conjunto de reglas que determinan el uso lingüísticamente correcto de la tipografía. Para el profesional de la comunicación su conocimiento es imprescindible, no solo para saber aplicar sus normas con corrección, sino también para poder explotar con rigor el potencial expresivo —visual y lingüístico— de cualquier familia tipográfica.
INSPIRATION OPINA: La otra cara de la tipografía, la más oculta, la más olvidada. Esta obra completará a la perfeccción nuestra biblioteca dedicada al mundo de las letras.
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©Copyright. Imagen cedida por Fotolia.
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Tras la imagen Investigación y práctica en fotografía Anna Fox, Natasha Caruana ¿Qué trabajo hay detrás de un proyecto fotográfico? ¿Cómo es el proceso de investigación de una serie de fotografías? ¿Cómo se materializa? Cualquier obra esconde tras de sí una compleja combinación de influencias, intereses personales, técnica adquirida, formación, estudio de documentación, lecturas y, en definitiva, un importante trabajo de reflexión previo que contribuye a dar forma al resultado final. Este libro presenta las claves para preparar un proyecto fotográfico y explotar eficazmente la mezcla de información y documentación que contribuye a lograr fotografías bien resueltas y significativas. Con una importante trayectoria profesional a sus espaldas, las reconocidas fotógrafas Anna Fox y Natasha Caruana exponen de forma clara y didáctica las claves para desarrollar proyectos fotográficos a partir de tres aspectos: la recopilación de información —archivos, internet, libros, formación...—, la propia práctica fotográfica y, finalmente, el tratamiento y análisis del material obtenido en el trabajo de campo. El texto viene acompañado de numerosos ejemplos y casos prácticos sobre proyectos de fotografía artística y documental que ayudan al lector a hacerse una idea real de cómo materializar en series fotográficas concretas la investigación, la reflexión y la creatividad.
INSPIRATION OPINA: Toda obra requiere un planteamiento previo. Si tu trabajo es la fotografía, éste debe ser tu libro de cabecera. Nos ayuda a descubrir lo oculto, lo que precede a ese click de la cámara. Imprescindible.
PVP: 25,00 euros.