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Fran Navas
www.frannavas.net
REDACCIÓN: Rosa Perea
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Lidia Cárdenas http://lidiacardenas.wordpress.com
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¡Hola a tod@s! ¡Llegó el mes! Nuestro mes... Durante el pasado abril estuvimos desvelando mediante una campaña de expectación la gran sorpresa que os traemos en esta edición. Como podéis ver, dedicamos la portada a nuestra esperada aplicación oficial para dispositivos iOS. Inspiration estará más cerca que nunca de todos los lectores y seguidores que dispongan de un iPad, iPhone o iPod Touch. Y es que podrás llevar contigo todas y cada una de las ediciones que hemos publicado y que publicaremos proximamente. Tenemos que agradecer de todo corazón a Amnislabs y su proyecto iZasshi la fantástica entrega, dedicación y profesionalidad en este periodo de desarrollo. No podemos estar más orgullosos y felices por el resultado final. Esperamos que, a partir de ahora, nuestra revista llegue más lejos aún y comparta un pequeño pero inspirador espacio en vuestros dispositivos mó-
viles. Es un paso importante para nosotros que repercute directamente en todos nuestros colaboradores y lectores. Estar en la AppStore significa crecimiento y en mayúsculas. Lógicamente, en esta edición, ya casi veraniega, traemos contenidos frescos a todos y cada uno de nuestros espacios. Os traemos varios proyectos de algunos de nuestros lectores mostrándonos más internacionales que nunca. El ilustrador italiano Andrea Alemanno nos muestra uno de sus últimos proyectos. Viajamos de las calles de Sabadell al MoMA de Nueva York de la mano de nuestros amigos del estudio arquitectónico AAIMM y Aitana Coll nos introduce en el mundo del ‘Stell Life’ gracias a sus geniales fotografías. Todo esto y mucho más en esta, tan esperada por nuestra parte, edición de Mayo. Fran Navas www.frannavas.net
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El estudio BlueRock Design de Boston nos muestra algunos de sus logotipos más famosos. P8
Ilustraciones del ilustrador italiano Andrea Alemanno. P12
Segunda entrega de ‘Tipos de Interés’, el evento tipográfico por excelencia. P17
El arte del puntillismo en ‘The human printer’. P22
Mostramos algunas webs útiles para el famoso intercambio de objetos. P32
El joven estudio AAIMM de arquitectura nos enseña su proyecto más ambicioso. P36
La campaña publicitaria más dura y sincera que hemos visto jamás. P40
La Editorial Gustavo Gili nos trae sus últimas novedades. P44
Las fotografías ‘Still Life’ de Aitana Coll. P26
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FRAN NAVAS I ‘El poder del diseño puede mejorar el mundo’. Así reza la página web de BlueRock Design, un pequeño estudio de diseño situado en Boston que se hizo famoso gracias a la calidad de sus logotipos y su estilo inconfundible. Elegancia, detallismo, sutileza y limpieza están entre las características más destacadas. Hoy os presentamos algunas de sus maravillosas creaciones, logotipos que engrandecen el arte del diseño.
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Mรกs en: http://www.bluerockdesignco.com
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FRAN NAVAS I Alemanno es un ilustrador italiano nacido en Nápoles. Estudió Bellas Artes, donde se licenció en ‘Teoría y Técnicas de los Medios de Comunicación Visual’. Andrea ya ha colaborado con sus ilustraciones en varios libros y hoy nos presenta el fantástico Barchetta.
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Mรกs de Andrea Alemanno en su blog oficial: http://andreaalemanno.blogspot.com.es
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FRAN NAVAS I ¡Ya están aquí! Como avanzamos en la edición anterior, los días 17 y 18 de mayo tendrán lugar las primeras jornadas tipográficas en Granada. Os recordamos que este proyecto, sin ánimo de lucro, nace de la mano de un grupo de alumnos de Escuela Arte Granada, cuya misión es acercar la tipografía y el diseño a la sociedad, además de fomentar el diálogo entre estudiantes y profesionales del sector.
Para tal fin, se han programado una serie de conferencias que aluden a la tipografía como medio de expresión gráfico. Entre los asistentes destacan Enric Jardí, que hará un repaso de las causas, accidentes, malentendidos y pequeñas historias de «Por qué las letras son así», y Ricardo Rousselot, del que os traemos una entrevista en primicia, con su ponencia «Pregunte, pregunte». Además, Elena Veguillas de la editorial Tipo e, el estudio Toormix de Barcelona, Unos Tipos Duros & Familia Plómez, y André Beato, expondrán su relación con la tipografía desde distintos enfoques tales como el branding, la tipografía analógica o digital, y la ilustración, entre otros. Asimismo, con la intención de mostrar reconocimiento a los trabajos desarrollados en la región, también se contará con la presencia de Granada Tierra Soñada y su proyecto centrado en la tipografía «Granaina». Entre las actividades propuestas para estos días se realizarán diversos talleres gratuitos en las instalaciones de Escuela Arte Granada, en horario de mañana. Destacan los talleres de «Tipos móviles», con Francisco de Paula y «Cronología del tipo» con Ricardo Rousselot; estampación, caligrafía árabe, caligrafía con caña, tipos con papel y una ruta de turismo tipográfico por la ciudad. Para participar solo se requiere inscripción previa a través de la página web. En el marco de las jornadas, ya se han desarrollado una serie de «Entremeses» con la intención de fomentar la motivación y participación en el evento. Cabe mencionar la conferencia de Paadín del estudio Lamosca, que ya vimos en el número anterior, o el taller «Tipos rurales» a partir del cual se han generado visuales para el cartel final, en base a técnicas de experimentación en un ambiente rural, y el trabajo en grupo de los asistentes que podéis ver en las imágenes. Ya que el colectivo «Tipos Granada» apuesta por la difusión cultural de este proyecto de manera gratuita, cuenta con una plataforma crowdfunding, desde la cual, mediante donaciones puede apoyarse el proyecto. Si estás interesado en formar parte de la iniciativa, puedes aportar tu ayuda a la organización a través de Verkami.
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Entrevista. Ricardo Rousselot
Pregunta. ¿Quién es usted? Respuesta. (Siempre me he preguntado que qué respondería yo a este tipo de cuestionarios, por fin parece que me voy a enterar)... ¿Qué hago?... Bueno, ahí va: Como siempre digo, y no me bajo del burro, soy un artesano. Cuando empezaba en Chicago, un calígrafo me dijo que no perdiera nunca de vista mi origen, que era mi mayor virtud... Don’t you ever quit to be a pheasant...! ¡que no me inventara historias, vamos...! P. Una Tipo: R. No puedo contestar corto, son muchos años. ¿Bodoni? y me quedan millones en el olvido... P. Un color: R. De nuevo caigo en lo mismo. Soy Libra, así que me cuesta decidir. Tal vez el color negro, que es la suma de todos y es en el que más me desempeño. P. Una combinación tipográfica: R. Franklin y News Gothic. (Y muchas más) P. Una letra: R. La manuscrita de Hermann Zapf. (Dije manuscrita) P. Su trabajo más complejo: R. Todavía no está publicado. Unas ilustraciones para unos envases de papel de fumar, consistían en poner un símbolo de una ciudad en el centro (por ejemplo, La estatua de la Libertad de Nueva York) rodeada de al menos 20 textos o dibujos alusivos a la ciudad. Así, un total de 12 ciudades. También la Aerolínea Spanair fue muy engorrosa por lo extenso del trabajo. P. Su trabajo más divertido: R. Cualquiera que comprenda la letra dibujada, o caligrafiada... ¡Ahí me lo paso pipa! P. ¿Quiénes conforman su equipo? R. Mi equipo más cercano son Edy, mi mujer, Carlos y Cynthia (mis hijos). Hace muchos años que trabajamos a la par. Tengo que nombrar también a todos los que alguna vez trabajaron conmigo, que si los necesito, están para lo que yo les pida. Muchos son Directivos, y tienen sus propios estudios, seguimos siendo un equipo.
P. Un valor: R. ¿Messi?, ¿Hermann Zapf? Y aquí sí que podríamos no tener espacio... Admiro a muchos y de todos ellos he aprendido y sigo aprendiendo. P. Un momento para olvidar: R. Cuando por cuarto año te convocan al Premio Nacional de Diseño, y después de todo lo que representa de papeleo y de molestar a los amigos, no te lo dan... (será que no doy el target) o cuando trabajamos como burros por un concurso y no lo ganamos... P. ¿Y para recordar? R. Yo es que tengo una memoria... No me olvido de nada, y menos de los momentos buenos. Casi todos están ligados a mi familia, mis tres hijos y mis cinco nietos, y cuando consigo después de mucho trajinar, trazar una letra que se me resistía. P. Un sueño: R. Seguir muchos años más como hasta ahora, y que no me tiemble el pulso... ¡Vivir en paz! P. Un sueño cumplido: R. Haber pasado por muchas crisis, en varios países... ¡Ojalá se repita con esta! P. Y para terminar, un consejo a los que empezamos: R. Aquí me tendría que explayar. Mucho he escrito sobre este tema, es lo que más hago, dar consejos. Aprender todo en estricto orden cronológico, no aprender una letra del siglo XVI antes que una del siglo V, por ejemplo. Hacerse un experto en cualquiera de las disciplinas del Diseño. Dominar algo muy bien te ayuda a encontrar trabajo. Hoy son los ordenadores, en mis tiempos era armar originales y dibujar letras. Ser muy ordenado y limpio, el caos visual en los estudios hace que no tengamos ganas de trabajar. Tener buen carácter, en mis tiempos las cosas las hacíamos mucho de noche, por eso teníamos que avenirnos... Nada de peleas ni discusiones. Nunca, pero nunca, habla de Política ni de Religión en los estudios... (Habría muchísimos más).
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s é r e t In GRANADA 17 y 18 de mayo
Talleres, exposiciones y conferencias André Beato Toormix Ricardo Rousselot Enric Jardí Elena Veguillas Unos tipos duros Granada Tierra Soñada La familia Plómez Patrocina:
Colabora:
www.jornadastipograficas.org
I JORNADAS TIPOGRÁFICAS
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FRAN NAVAS I ‘The Human Printer’ es un proyecto artístico iniciado por Louise Naunton Morgan y que, con la ayuda del estudio Stinsensqueeze, se creó en 2009. En este proyecto se pueden ver a varios artistas practicando la modalidad del puntillismo usando unicamente los colores CMYK y demostrando que, imitar a una impresora, puede llegar a convertirse en una tarea dolorosamente tediosa.
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FRAN NAVAS I Aitana Coll es diseñadora y aficionada a la fotografía. Hoy nos enseña la modalidad ‘Still Life’ en uno de sus proyectos fotográficos. Esta modalidad implica hacer retratos de objetos inanimados y estáticos, generalmente de pequeñas dimensiones, buscando en efecto de vivacidad interna, de tangible experiencia estética y vibrante contemplación.
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Descubre los proyectos de Aitana Coll en: http://www.aitanacabad.es
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LIDIA CÁRDENAS I A estas alturas, todos hemos notado ya los efectos de la crisis económica. Es por ello que ha proliferado en la red el sistema de intercambio de objetos y trabajos más antiguo: el trueque. Una de las últimas webs que han nacido bajo este prisma ha sido Trata2.com, un servicio web creado por el español Carlos Gutiérrez y sus socios que busca soluciones rápidas y simples a la escasez de trabajo.
La idea de Trata2 es ser una base de datos desde la que una persona pueda buscar a alguien con cierta experiencia y talento para hacer un trabajo determinado. Puedes inscribirte como profesional que ofrece sus servicios a quien te ofrezca un presupuesto o viceversa, como alguien que tiene un presupuesto listo para alguien que sea capaz de hacer algo que necesites. En los tiempos que corren, este tipo de páginas pueden ser muy útiles. Páginas que han ido surgiendo y tomando peso en la red de redes a causa de la crisis. A continuación, proponemos una lista de diez webs que, bajo el sistema del trueque, pueden solucionar más de un problema: Truequeweb.com: Sistema de intercambio de objetos y/o servicios. Pone en contacto a personas que quieran realizar un intercambio. Bookmooch.com: Comunidad de intercambio de libros usados. Se trata de donar libros usados a otros usuarios a cambio de puntos. Con los puntos acumulados puedes optar a otros libros de los que otra gente quiera desprenderse. El único coste son los gastos de envío. StyleLovely.com: Portal de moda que pone a disposición de sus usuarios una sección de trueque de ropa online. Requiere registrarse y subir fotos de las prendas que se quieran intercambiar. Quierocambiarlo.com: Web de anuncios clasificados de trueque bastante activa. Se pueden publicar todos los anuncios que se deseen de intercambio o regalo de cosas, no caducan ya que se pueden renovar sin problemas con el fin de darle la máxima visibilidad. Creciclando.com: Red de trueque de juguetes, ropa y accesorios para niños, bebés y premamás. Truequebook.es: Web de trueque online de material escolar, es decir, libros de texto, juguetes, ropa y material deportivo, uniformes, etc. polyglotclub.com: Comunidad internacional muy numerosa para el intercambio de idiomas online. Los contactos se producen normalmente vía Skype, Google Talk, etc. loquo.com: Anuncios de contactos en los que la gente ofrece intercambiar habilidades y conocimientos de forma presencial. Funciona en muchas ciudades de España, aunque es en Madrid y Barcelona donde tiene mayor tirón.
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homeforhome.com: Web de intercambio de vacaciones o, lo que es lo mismo, de intercambio de casas con otros miembros, en perĂodo vacacional. El servicio no es gratuito, pero se puede probar sin coste durante un mes para decidir despuĂŠs. depersonaenpersona.es: Banco de tiempo online en el que los usuarios intercambian servicios de todo tipo utilizando como Ăşnica moneda de cambio el tiempo.
FRAN NAVAS I El grupo arquitectónico AAIMM nos presenta el proyecto más ambicioso de su corta pero fructífera historia. Con ‘Solar Tower’ se pretende implantar, en diferentes zonas estratégicas de la cuidad, una estructura que, mediante paneles fotovoltaicos, suministre energía completamente renovable a viviendas, comercios e incluso ser una zona de carga para bicicletas y coches eléctricos. Os hablamos de éste fantástico proyecto que, en unos meses, será expuesto en el MoMA de Nueva York.
Sabadell fue objeto de estudio durante el Congreso Internacional Bauhaus Solar 2012 en la ciudad de Erfurt, Alemania, gracias al trabajo desarrollado por los jóvenes arquitectos Alejandro Ribas Mercau (ciudadano de Sabadell), Angel Cerezo Cerezo y Martin Negri Rodríguez en el que proponen una infraestructura de mediana escala, autosuficiente y productiva para impulsar la producción energética mediante energías renovables, potenciar la movilidad mediante bicicletas eléctricas y coches eléctricos, generar jardines productivos y huertos urbanos para personas mayores o momentáneamente desempleadas: las torres solares.
El congreso, desarrollado entre los días 12 y 15 de noviembre de 2012 en la ciudad alemana de Erfurt, contó con ponencias sobre la producción energética mediante energías renovables, los avances en dicha teoría y su porvenir a cargo de importantes representantes de las fábricas de dichas tecnologías e investigadores de esta tecnología, siendo una cita de renombre para las energías renovables y sus nuevas estrategias. Durante el congreso, también se expuso los diez proyectos finalistas al premio Bauhaus Solar Award 2012, al que estuvo nominado el proyecto de las torres solares ubicado en Sabadell.
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El proyecto evalúa la evolución de los paisajes de la energía a lo largo de los siglos y propone, luego de un análisis de la ciudad y un estudio detallado de los consumos, soleamiento y posibilidades de producción, un pequeño edificio para producir electricidad, alimentos y calor. La electricidad producida mediante paneles fotovoltaicos de alta eficiencia se utilizará para suministrar a viviendas, comercios y como estación de carga para bicicletas eléctricas y coches eléctricos fomentando la movilidad sana y limpia. Cada torre cuenta con cuatro plantas para generar pequeñas huertas urbanas en bandejas elevadas y poder generar un paisaje productivo para jubilados, desempleados, jóvenes, escuelas y otras asociaciones.
De dichas huertas urbanas pueden generarse pequeños mercados. En total, el proyecto planea situar 24 por toda la ciudad de Sabadell, principalmente en rotondas, grandes áreas peatonales y zonas de servicios, fomentando un acceso equitativo a la energía y los huertos urbanos así como fomentando el desarrollo energético de la ciudad. Dicha implantación podría producir electricidad, exclusivamente, para abastecer el consumo anual de hasta 400 viviendas. La primera de las torres proyectadas se emplaza sobre la rotonda que se halla en el cruce de las calles Tres Creus y la Gran vía. Alejandro Ribas Mercau, Angel Cerezo Cerezo y Martin Negri Rodriguez son arquitectos jóvenes titulados por la Escuela Técnica Superior del Vallés, UPC, y forman el grupo AAIMM de arquitectura; expertos en sostenibilidad y arquitectura eficiente.
Sus creaciones en: http://www.aaimm.es
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FRAN NAVAS I Byron es un chico normal con una vida normal, hasta que un día decide que hacer una campaña de publicidad puede salvar la vida de su madre. Su objetivo no es sólo concienciar a la gente a través de sus diseños, sino también recaudar todo el dinero posible para una operación quirúrgica. Os mostramos su durísima, pero preciosa iniciativa.
Byron comenta: “Hice este cartel para promocionar mi campaña. Quiero llamar la atención de los jóvenes que no son conscientes del cáncer haciendo un contraste de conceptos. A veces nos cabreamos por pequeñas cosas como cuando se nos cae un helado al suelo o por una simple restricción en Youtube, pero si te paras a pensar en cuántas personas tienen problemas realmente difíciles en el mundo como, por ejemplo el cáncer, ves la vida de otra forma”. Respecto al diseño nos explica: “Es mucho más fácil de captar tu atención con un icono simple y llamativo de un objeto divertido que mostrar sólo la palabra en mayúsculas “cáncer”. El contraste entre ambas cosas choca más y lo hace diferente“. Fuente: http://www.indiegogo.com/projects/help-my-mom-to-fight-against-cancer
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¡LIBROS! Colección Los cuentos de la cometa. ¿Cómo contarle a un niño lo que es un libro? Esto es lo que se plantearon en 1962 Murray McCain y John Alcorn, y dio como resultado ¡Libros!, una de las obras más preciadas en la historia del libro ilustrado infantil. A través de un rítmico juego textual y visual de preguntas, respuestas, aseveraciones y exclamaciones, el pequeño lector de este volumen descubrirá que el libro es objeto, industria, texto, lenguaje, conocimiento, emoción, aprendizaje, diversión, tipografía, lectura, imagen, diseño, edición y, en definitiva, una ventana abierta a todo. ¿Cómo contarle a un niño lo que es un libro? La respuesta de McCain y Alcorn no está en ¡Libros! sino en la experiencia de su lectura. Una propuesta que en 1962 le valió el reconocimiento del American Institute of Graphic Arts (AIGA) como uno de los 50 mejores libros del año y como mejor libro infantil del año por el New York Times. John Alcorn (1935-1992) fue un célebre diseñador gráfico e ilustrador norteamericano. En sus inicios trabajó para Esquire, CBS y fue uno de los miembros fundadores de Push Pin Studios junto con Milton Glaser y Seymour Chwast. Diseñador de un buen número de portadas de libros, también ilustró y diseño diversos libros infantiles y fue el diseñador de los carteles y de los títulos de crédito de algunas de las películas de Federico Fellini. INSPIRATION PUNTÚA: Una nueva entrega de la genial colección ‘Los cuentos de la Cometa’. En esta ocasión nos enseña que explicar el significado de la palabra libro no es tan fácil. Un libro nos translada a mundos desconocidos, nos introduce en la mente personajes imposibles y nos hace vivir momentos inolvidables. Este libro es de esos, inolvidable. Por su presentación, por sus ilustraciones y por su singularidad. No va a ser fácil tenerlo en la estántería junto al resto de libros. Es especial, es diferente.
John Alcorn, Murray McCain http://ggili.com/
PVP. 10,00 euros
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Contexto y narración en fotografía. Colección Manuales de fotografía creativa aplicada. Contexto y narración en fotografía es un manual básico de fotografía en su vertiente comunicativa. El libro explora aquellos elementos del medio fotográfico que son necesarios para transmitir ideas o contar historias. Ya sea con una única imagen o con una serie o conjunto de imágenes, el lenguaje fotográfico se vale del contexto y la narración para construir y desarrollar su discurso, captar la atención del público y permitirle relacionarse de alguna manera con la historia y su intención. Tomando como punto de partida algunos conceptos tradicionalmente asociados al lenguaje y la comunicación —emisor, mensaje, público, discurso narrativo, signos, símbolos y meta-información—, el lector encontrará en estas páginas las claves para lograr una comunicación visual eficaz y obtener una buena fotografía: desde cuestiones generales como el brief de un proyecto, el tema o el estilo, hasta técnicas y recursos específicos como el relato secuencial, la metáfora visual o los pies de foto. El contenido teórico del libro, breve y conciso, viene acompañado de numerosas imágenes y es ejemplificado a través de experiencias de fotógrafos de reconocido prestigio internacional. Cada capítulo se cierra además con un estudio de caso, ejercicios prácticos y un breve resumen. En definitiva, una guía básica que se dirige a estudiantes de fotografía, fotógrafos junior y aficionados que deseen profundizar en el concepto y el mensaje de la obra fotográfica, teóricas que alimentan el diseño tipográfico. El libro está dividido en tres secciones: letra, texto y retícula. Partiendo de la unidad básica que es la letra, aborda después las particularidades de la organización de las palabras en cuerpos de texto coherentes y sistemas flexibles. Los proyectos de muestra y los ejercicios prácticos que se incluyen, explican no solo cómo se estructura la tipografía, sino por qué se hace así, con la intención de desvelar las bases funcionales y culturales que residen tras las convenciones del diseño.
INSPIRATION PUNTÚA: Es cierto que, como artista o creador hay que tener algo diferente para lograr llamar la atención del espectador, esa luz que te hace destacar por encima del resto. Y en fotografía es más importante si cabe que en cualquier otra rama, ya que cualquier persona dispone hoy en día de una cámara fotográfica. Este libro nos enseña esos pasos a tener en cuenta a la hora de tirar una fotografía. De algún modo intenta mostrarnos el ojo artístico que todo fotógrafo profesional debe tener y sinceramente parece que miramos de manera diferente por el visor de nuestra cámara después de haber leído este completo manual.
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