DIRECCIÓN Y MAQUETACIÓN: Fran Navas www.frannavas.net
REDACCIÓN: Rosa Perea http://olfateandoideas.jimdo.com
Lidia Cárdenas http://lidiacardenas.wordpress.com
COLABORA: Ignacio Jurado http://fotografiadigitaligancio.jimdo.com
ENLACES: http://www.grad-london.com http://cargocollective.com/matthewcurry http://inspirationfeed.com http://rhads.deviantart.com http://www.jaanusorgusaar.com http://pacmac.es/ http://www.marketingdirecto.com http://ggili.com/ http://design-milk.com http://www.tenbyfotolia.com
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¡Bienvenidos a una nueva edición de Inspiration! Podríamos decir que hablamos de una edición en la que los ‘retornos y homenajes’ son la nota a destacar. Vuelven los, tan ansiados, Artistas TEN de Fotolia. Tendremos un fabuloso tutorial a cargo de nuestro colaborador Ignacio Jurado y rendiremos un merecidísimo homenaje a las mujeres, aquellas que hicieron que la publicidad se rindiese a sus pies. Por supuesto, no faltan a la cita el resto de colaboradores: Pacmac y su sección de tecnología donde nos introducen CarPlay, lo último de Apple. Además de las novedades de la Editorial Gustavo Gili. Destacamos que, como ya hicimos en la pasada edición, los que tengáis la app de Inspiration en vuestros dispositivos iOS podréis descargar la revista un día antes de que esté disponible en la web. Gracias por seguir ahí y disfrutad de esta nueva edición. Fran Navas
www.frannavas.net
Rendimos homenaje a las grandes mujeres de la publicidad de la mano de ‘La Historia
de la Publicidad’ Advertising P.36
‘Amazing Dream World’ un fantástico
mundo creado por Artyom Chebokha .
ART P.21
Pacmac nos muestra el nuevo sistema CarPlay que Apple presentó en el salón internacional del automóvil celebrado en Ginebra. P.46
El minimalismo de Michal
Krasnopolski P8
Matthew Curry y sus geniales ilustraciones P11
Alphabetic Type Animation, P17
Amazing Dream World, una obra de arte de ensueño P21
De foto a cómic tutorial de Ignacio Jurado P25
Las mejores webs de 2013, P30
NOA, un proyecto sostenible y un hogar P33
‘We Can Do It’ un homenaje a las históricas mujeres de la publicidad P36
Vuelven los Artistas TEN de Fotolia P39
PacMac nos trae lo último del mundo de la tecnología P46
Las últimas novedades de la Editorial Gustavo Gili P48 Nunca un cartel de cine significó tanto con tan poco. Identity
P.8
IDENTITY Michal Krasnopolski El director de arte y diseñador gráfico Michal Krasnopolski, ha creado una colección de posters para películas en la que el minimalismo de la línea y el círculo consiguen llenar de significado algunos de los más famosos éxitos del cine en los últimos años.
El diseñador polaco concibió este proyecto como final de carrera para graduarse en la Academia de Bellas Artes de Lodz, enfocándolo hacia el cine pero sin terminar de ver clara su resolución hasta que, a punto de abandonar, dibujó dos líneas cruzadas, una roja y una verde, y comprendió que ‘El Retorno del Jedi’ no necesitaba más imagen que esa. A partir de ahí trabajó llevando el trazo a la mínima expresión con un abanico completo de posibilidades. Con la colaboración de sus amigos, que se involucraron en el proyecto sugiriendo sus filmes favoritos para sintetizar en forma de póster, en una semana Krasnopolski había realizado 22 imágenes diferentes, entre las que se encuentra desde la saga completa de ‘Star Wars’, ‘Indiana Jones’ o ‘El Señor de los Anillos’, hasta clásicos inmortales como ‘Cantando bajo la lluvia’ o ‘Con la muerte en los talones’, e incluso películas de dibujos animados como ‘101 dálmatas’.
El proceso creativo es sencillo: experimentar dibujando de todas las maneras posibles sobre una cuadrícula en cuadernos o post-its, hasta conseguir el resultado deseado: máxima expresión con mínimo trazo.
http://www.michalkrasnopolski.com/index.html
El proyecto comenzó en 2012, pero sigue en la actualidad por ser, en palabras de su autor, “una manera de distanciarse del trabajo comercial tedioso que toca hacer cada día”.
Artista e ilustrador, Matthew Curry nació en Chicago en 1975. Se graduó en la Escuela de Diseño de Rhode Island especializándose en el mundo de la ilustración. Desde entonces, Curry, trabaja para una gama de clientes internacionales creando ilustraciones y pinturas para portadas de revistas, ropa, skates y murales de pared.
Caketrain Journala
Grabado para revista
DIGIT Magazine. Portada Revista
Omega Code Artwork
http://cargocollective.com/matthewcurry
Un experimento de animación alfabética. Así describe Ariel Costa su fantástico video en el que rinde homenaje al alfabeto. En él utiliza la tipo ‘CHUNK’, creada por Meredith Mandel.
Ariel Costa es director de animación y diseñador gráfico con sede en Los Ángeles, CA. Le encanta jugar con las tipos en sus creaciones , siempre surrealistas y coloridas. Podemos ver más de sus obras en su espacio de Behance.
www.blinkmybrain.tv
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ŠCopyright. Imagen cedida por Fotolia.
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Artyom Chebokha, alias Rhads, inventa toda clase de momentos surrealistas en sus espectaculares creaciones digitales. En cada cuadro, recrea un desenfoque de remolinos mezclando tierra y cielo, barcos y animales, e incluso góndolas que flotan entre las nubes. Escenas encantadas, llenas de peces voladores aventurándose en la superficie y ballenas gigantes que salen de los lugares más inesperados. Los espectadores se introducen en impresionantes aventuras visuales que no llegan a tener sentido. El artista utiliza paletas de colores suaves que, naturalmente, se mezclan para producir esos tonos dorados y azules del cielo. Rhads se detiene en los detalles de las luces y las sombras en cada obra, que evocan emoción dramática. Con títulos como ‘Sueño Infinito’, ‘Reino de la Imaginación’, y ‘Viaje sin Fin’, Rhads invita a sus espectadores a crear sus propias narraciones imaginativas que les llevan donde quiera que sus corazones deseen.
http://rhads.deviantart.com
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ŠCopyright. Vectores cedidos por Fotolia.
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Ignacio Jurado | En este tutorial vamos a ver cómo podemos conseguir, partiendo de una imagen sin retoque, una tipo cómic. Obtendremos un efecto creativo y curioso para retratos. Existen muchas formas de llegar hasta este efecto. En nuestro caso primero jugaremos con el blanco y negro, para posteriormente darle un colorido llamativo consiguiendo un efecto final que os encantará. Comenzamos.
PASO 1/ LA IMAGEN A ELEGIR Partimos, como he comentado, desde una imagen en bruto sacada directamente de nuestra cámara y sin haberle aplicado ningún tipo de retoque. Lo ideal es escoger un retrato, ya que conseguiremos un efecto cómic más creíble y nos resultará más fácil si es nuestra primera vez.
PASO 2/ PROCESADO DE LA IMAGEN El primer paso sería duplicar la capa, por lo que pulsamos ctrl+J y obtendremos un duplicado del fondo. El segundo paso sería aplicar un filtro de desenfoque gaussiano, por lo que nos vamos a: Filtro-Desenfoque-Desenfoque Gaussiano
Para el desenfoque pondremos 80px., aunque según el tamaño de cada fotografía tendrá un valor u otro. Pulsamos ok y vamos al siguiente paso.
El tercer paso es cambiar el modo de fusión de la capa que acabamos de desenfocar. Nuestra capa tiene por defecto modo de fusión normal y nosotros lo vamos a cambiar a dividir.
Una vez realizamos el cambio, nuestra imagen se transforma tomando otro aspecto completamente diferente.
El cuarto paso sería crear una capa de relleno o ajuste de Umbral, por lo que pulsamos el icono y es-
cogemos Umbral. Nos aparecerá nuestra capa de ajuste y el siguiente desplegable de propiedades.
Nuestra imagen volverá a cambiar para tomar el siguiente aspecto.
Lo siguiente que debemos hacer es ajustar con el cursor que nos aparece en el desplegable de propiedades el valor más adecuado para nuestra imagen. Si este lo desplazamos hacia la derecha, adquiere mayor contraste, y si lo desplazamos hacia la izquierda, nuestra imagen se va quedando más blanca. En este caso el valor de nivel de umbral es de 212, lo hemos desplazado hacia la derecha.
Y como no, controlando las funciones de la herramienta elegida, tanto el tamaño de pincel, como el rango de:
Sombras, Medios tonos e Iluminaciones, además de la exposición.
Una vez hemos ajustado este valor, la imagen adquiere otro contraste.
La imagen cambia logrando una mayor abundacia de negro resaltando así espacios como el pelo o los rasgos.
El quinto paso es ajustar manualmente nuestra imagen y darle nuestro toque personal. Para ello tenemos que jugar con las herramientas sobreexponer/subexponer seleccionando nuestra capa 1, la que desenfocamos al principio.
Aunque podríamos dar por finalizado el proceso de transformación de la imagen a cómic vamos a ir un pasito más lejos, daremos color.
Sobreexponer: oscureceremos las partes que deseemos de nuestra imagen. Subexponer: con la cual aclararemos, todo ello a modo de pincel y manualmente.
PASO 3/ COLOREADO Antes de darle color a la imagen debemos crear una nueva capa y cambiarle el modo de fusión a Multiplicar. Es en esa nueva capa donde iremos metiendo los espacios de color que vayamos creando. El resultado debe ser el que elijáis, ya que dependerá de la foto que hayáis escogido, la cantidad de espacios blancos que os queden y lo que realmente busquemos.
Una vez he coloreado, lo siguiente será verificar que nuestra imagen esté en 8 bits, para ello nos vamos a
Imagen – Modo – 8 bits. PASO 4/ FILTRO
En el séptimo paso aplicaremos un filtro para finalizar el retoque, por lo que nos vamos a Filtro – Galerías de filtros – Modelo de semitono. Buscaremos la opción que se acerque más al resultado final que busquemos y aplicaremos un modo de fusión a esta nueva capa: Luminosidad.
Aplicando una máscara y eliminando el filtro de las zonas de la piel conseguiremos un resultado muy atractivo y colorido.
http://fotografiadigitaligancio.jimdo.com
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©Copyright. Imagen cedida por Fotolia.
©Copyright. ©Copyright. Imagen Imagen cedida cedida por por Fotolia. Fotolia.
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2013 ha sido un año histórico para Internet. No cabe duda que es una parte
muy importante de nuestras vidas, pero en los últimos 12 meses parece que Internet ha crecido. Nuevas tendencias en diseño web giran en torno a la simplicidad, el uso de activos de alta calidad y el ‘no tener miedo a los espacios en blanco’ cada vez es más usual. Mientras que todo el trabajo tras la pantalla se vuelve cada vez más duro y complicado, los diseñadores web parece que hayan decidido aumentar la idea de simplicidad y, 2013 ha estado llena de grandes ejemplos. Vamos a echar un vistazo a algunos de los mejores diseños de sitios web de 2013 y no olvides hacer click en la imágenes para visitar los diferentes espacios web.
Dangers of Fracking Este sitio web es simplemente interactivo y aparece brillantemente animado. Trata el tema del fracturamiento hidráulico, o “fracking”, y de cómo podemos dañar el medio ambiente. El sitio comienza con una imagen de una gota de lluvia en una nube, que invita a desplazarse hacia abajo. Esta misma gota de lluvia es el punto focal para el resto del sitio. Mientras lee, vamos siguiendo la gota de lluvia hasta alcanzar zonas subterraneas. Una auténtica obra de arte que merece la pena visitar.
Church of the Atom
Coloured Lines
Este sitio es de una empresa de fabricación de una marca de cerveza sueca, y tiene un diseño de navegación único e interactivo.
Este espacio australiano hace maravillas para la marca. El lado derecho de la página web es, literalmente, una serie de líneas de color. Las líneas tienen los mismos colores que se utilizan en el logotipo.
Al entrar en el sitio, lo primero que se ve es un surtido de triángulos de colores. Estos triángulos pop de fondo blanco llaman la atención, por lo que el sitio es definitivamente artístico aunque sea de manera minimalista. Cada triángulo funciona como una etiqueta de ancla y te lleva a la cerveza correspondiente al hacer clic en él.
El lado izquierdo de la página muestra la marca y el slogan, que rápidamente te dan una idea de lo que la empresa trata.
Numbrs
Studio Otwarte Estudio Otwarte es una compañía de marca polaca especializada en comunicación y diseño gráfico. Su sitio tiene un muy simple, pero elegante diseño que juega con tonos monocromáticos. Incluso si no hablas polaco, se obtiene una idea clara de lo que este sitio está a punto sólo de sus imágenes. No sólo es una web atractiva visualmente, sino que también se ve profesional y es intuitiva
Fuente: http://inspirationfeed.com
Numbrs es una aplicación para iPhone que reúne todas tus cuentas bancarias y hace que sea muy fácil transferir dinero y realizar pagos. El tema quizás pueda sonar muy aburrido para algunos, pero el sitio web es una absoluta maravilla. El principal objetivo del sitio es, por supuesto, la promoción de la aplicación. Sitio limpio y profesional, Numbrs sin duda, hace precisamente eso con su app y es lo que intenta transmitir en su web. Mediante el uso de animaciones de alta calidad, el sitio dice al instante a los lectores por qué deben utilizar la aplicación. Olvídate de videos de YouTube enlazados a la web.
NOA es un espacio de vida sostenible y de fácil montaje, adaptable a variedad de paisajes y entornos. Su gran peculiaridad es que siempre se puede añadir un módulo más para extender la longitud de la vivienda. Su creador es Jaanus Orgusaar, un diseñador y arquitecto de Estonia. En su primera edificación de NOA construyó la que sería la vivienda de su propia familia, y tiene previsto añadir dos módulos más, uno de ellos de 25 metros cuadrados. Su primera construcción se creó por pura necesidad, una necesidad vital, sostenible y económica. El elemento de base es un rombo y su base es un dodecaedro rómbico. El dodecaedro rómbico se puede utilizar para crear un primer espacio tridimensional, base para cualquier construcción. Las abejas utilizan esta forma geométrica para formar sus propios panales. El dodecaedro rómbico también aparece en las celdas unitarias de minerales naturales como el diamante. En la búsqueda de la estructura perfecta que llenaría el espacio vacío, Jaanus, escogió esta estructura única porque es un soporte estable formado por tres puntos fundamentales como base. Jaanus se define como ‘un inventor que bucea en las mismísimas bases de la geometría’. Muchas de sus creaciones nacen inspirándose en la moda, el diseño de productos y ahora, su arquitectura se inspira en la geometría pura.
El edificio, como hemos comentado, se levanta sobre tres pies, sin necesidad de una base en el suelo, por lo tanto, también resulta una construcción más resistente al frío que el de una vivienda habitual. La casa carece de ángulos agudos dando la impresión de tratarse de un espacio circular. El plano base es un hexágono al igual que las paredes y el techo dando lugar a rombos idénticos, eso hace que sea complicado diferenciar un módulo de otro. Aunque se trata de una construcción simple y económica, es fuerte y ofrece una gran experiencia sin igual en el espacio que se genera en su interior. La construcción se encuentra actualmente en uso como casa de verano para la familia del diseñador, los módulos se unen sin la interrupción de puertas y la terraza se utiliza como comedor. La casa está situada en el borde de un impresionante bosque y en el mismo radio de un pino de 200 años. Los materiales utilizados para la construcción son completamente naturales: madera para su base y las paredes con una cubierta de placas térmicas. Las paredes están cubiertas con pasta de cal y pintadas posteriormente. Como detalle destacan las ventanas redondas que enmarcan unos paisajes interminables. Noa amplía el concepto de espacio sostenible y ofrece una experiencia inigualable y absolutamente diferente.
http://www.jaanusorgusaar.com Fuente: http://freshome.com
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‘La Historia de la Publicidad’ lanza una campaña para reconocer a todas las mujeres del sector. El día 8 de marzo tuvo lugar el Día de la Mujer Trabajadora y ‘La Historia de la Publicidad’ y su ‘Centro de Documentación Publicitaria’ han realizado una campaña para felicitar la labor desarrollada por todas las publicitarias a lo largo de la historia de la publicidad.
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La campaña, resultado del trabajo de un conjunto de ‘Herederos de Rowan’ y ‘Sapristi’, se pondrá en marcha a lo largo del mes de marzo a través de los diferentes canales de redes sociales. El objetivo de este vídeo es felicitar a todas las mujeres que trabajan y han trabajado en el sector publicitario con el objetivo de hacerlo avanzar y romper con los estereotipos. Desde Inspiration aplaudimos esta iniciativa y extendemos la felicitación a todas las mujeres que pertenecen, han pertenecido y se unirán al fantástico mundo de la publicidad ofreciendo algunas de las gráficas más significativas de la historia protagonizadas por mujeres.
Fuente: http://www.marketingdirecto.com
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Dos artistas, dos diferentes capacidades creativas, una creación. Esa es la idea detrás de la tercera temporada del proyecto TEN de Fotolia que comienza con la obra de Eric Paré y Mike Campau, fotógrafo y diseñador respectivamente, que están dispuestos a crear ‘la imagen perfecta’. Os brindamos un adelanto en dos entrevistas exclusivas. Recordad que la obra estará disponible en .psd desde el 10 de marzo y gratis
durante 24 horas.
La pieza conjunta “Creando su propio futuro”, mezcla sentimiento, pasión y perfección técnica. Su obra conjunta “Creando su propio futuro” mezcla los trabajos de iluminación de Paré con la cuidada atención por el detalle de Campau. “Este tema relacionado con el futuro me hizo pensar en dar vida a un personaje extraordinario; abierto a interpretación y con el que nadie pueda identificarse”, explica Paré. Su pieza presenta una mujer con apariencia frágil, sentada en la tierra, emitiendo un poder increíble. Ella sabe que puede crear su futuro, y permite que fluya su creatividad, representada por la luz que sale de su mano. Su creatividad también representa su línea vital y su defensa contra el monótono mundo en el que se encuentra.
Eric Paré SOBRE EL ARTISTA P: ¿Podrías presentarte y contarnos algo sobre ti? R: Soy de la provincia de Quebec, de la parte francó-
fona de Canadá. Soy un adicto al yoga y a los viajes. Llevo practicando fisiogramas durante más de un año. Mi proyecto principal es un documental que he hecho en Montreal con bailarines contemporáneos, utilizando fisiogramas, stop-motion y técnicas de tiempo bala.
P: ¿Qué palabra te define mejor? R: Perspicaz P: ¿Cómo definirías tu estilo? R: Soy un minimalista. Intento mostrar lo máximo de
alguien creando unas líneas de luz muy sencillas. Confío mucho en la práctica, el instinto y la suerte para crear mis fotos.
P: ¿Cuáles son tus influencias? R: Mi influencia es mi entorno, ya que todo está ahí, no
me tengo que inventar nada. Soy muy sensible a los cambios de luz en la piel de las personas. Me gusta mirar cómo cambian al ser iluminadas por farolas al caminar, o al girar su cara hacia el sol. Es lo que intento crear con mis fotos, usando una luz en la oscuridad, mi lienzo en negro…
P: ¿Te han influido tus orígenes y la cultura de tu país? ¿Cómo?
R: Jugar con la luz y las sombras es algo que se experi-
menta en la mayoría de las culturas. En mi día a día me debo mucho a mi cultura franco canadiense, pero en mis obras no siento que haya un origen dependiente de una cultura, y me parece perfecto. Es un arte universal, como el sol o la luna.
P: En tu opinión, ¿qué cualidades debe tener un buen fotógrafo o diseñador?
R: Para mí, lo principal es comunicar un sentimiento;
puede ser escrito o hablado, pero la mayoría de las veces para nosotros es a través de imágenes. Lo que decimos, o lo que creamos, necesita tocar el corazón de la gente. Así que para mí no es cuestión de crear una foto técnicamente perfecta, sino que transmita e inspire a otros.
SOBRE LA OBRA TEN P: ¿Por qué te uniste al proyecto TEN? R: La colaboración que me propusieron con Mike fue
perfecta, ya que yo creo imágenes muy minimalistas que dejan lugar a un artista digital como él para jugar y expandir mis luces.
P: ¿Sueles trabajar con otra persona, como en este proyecto?
R: Nunca había trabajado con nadie que pudiera llevar
mis imágenes tan allá. He descubierto todo un mundo nuevo, y ahora veo mejor las posibilidades de este tipo de colaboraciones. Suelo dejar mis fotografías bastante intactas (sin cambios grandes en edición),y esto me ha hecho replanteármelo, y he empezado a añadir elementos externos a mis imágenes desde que conocí a Mike.
P: ¿Qué tal fue la colaboración con el otro artista (puestas en común, idea, organización, comunicación…)?
R: Al inicio del proyecto tuvimos una rápida conver-
sación sobre el concepto general, y nunca miramos atrás. El proyecto era preciso, y en ningún momento intentamos influir en el otro en nuestro propio interés a la hora de crear la imagen final. Cada paso del proyecto fue sencillo y efectivo. Mike es todo un profesional, y yo quedé deslumbrado por su capacidad de combinar elementos diferentes con tal habilidad.
“Mi influencia es mi entorno, ya que todo está ahí, no me tengo que inventar nada” P: ¿Qué te inspira el tema propuesto? R: El futuro como tema me hizo pensar al momento
en crear un personaje no habitual, algo con lo que no pudiéramos identificarnos, y dejarlo libre a la interpretación. Así, usar polvos metálicos en la piel de la modelo y crear una escena fantástica era el camino a seguir.
P: ¿Qué mensajes, emociones o ideas intentaste repre-
sentar en tu obra? ¿Y cuál fue la motivación para esta elección? R: El objetivo principal era jugar con la mezcla de elementos fríos y cálidos para crear una imagen fantástica, poderosa, pero frágil a la vez en un entorno frío.
CUESTIONES TÉCNICAS P: ¿Cuáles son tus herramientas favoritas (software, complementos…)?
R: Trabajo con cámaras Canon full frame desde la
primera versión de la 5D. Uso angulares (16-35mm, 15mm…) y disparadores remotos. Para el post proceso de las imágenes y la edición de vídeo utilizo una pequeña Wacom Bamboo, y software de Adobe (Photoshop, Lightroom, Premiere, Audition…).
P: ¿Podrías describirnos tu forma de trabajar en un par de frases?
R: Todo está iluminado a mano. La única fuente de luz
es mi mano. Es algo que me prometí a mí mismo tras haber experimentado con diferentes tipos de iluminación en estudio (estrobos, paneles de led, etc…). Así que, básicamente, me pongo detrás de la modelo, con una linterna en mi mano derecha, y el control remoto en la izquierda. Abro el obturador de la cámara con el control remoto, me muevo para crear la forma de luz, asegurándome de que el sujeto está bien iluminado, y cierro el obturador. El proceso no lleva más de un segundo. Durante ese segundo, la modelo debe estar completamente quieta, para evitar desenfoques de movimiento.
P: ¿Has utilizado tus herramientas y sistema de trabajo habituales para TEN?
R: Sabía que tendríamos que trabajar en el suelo por el
concepto elegido. Ya había realizado algunas pruebas básicas en el pasado, y conocía el potencial, pero para hacerlo para el proyecto TEN quería ir mucho más lejos. Así que antes de la sesión de fotos pasé tres semanas experimentando para conseguir una buena textura de suelo, un buen encuadre, y una calidad de luz increíble. Fue como una revelación para mí, ya que la calidad de mis fotografías mejoró un montón en ese tiempo. Una cosa muy obvia es que al trabajar en el suelo, el modelo se encuentra más estable, y consigo imágenes mucho más definidas. Así que, en resumen, ha sido un gran paso adelante para mí haber participado en este proyecto para TEN.
P: ¿Puedes contarnos algunos trucos de tu obra, y las técnicas que has empleado en esta creación?
R: He usado muchas luces diferentes en mi sesión
de fotos para TEN, pero la que mejor funcionó fue la que elegimos para la imagen final, la que llamo “viento solar”, que descubrí hace unos años con Ariane, mi asistente en las sesiones fotos de TEN. Para crear ese efecto multicolor, simplemente doblé una hoja metálica de colores sobre una linterna. Los diferentes ángulos crean esa variedad de colores.
Mike
Campau SOBRE EL ARTISTA P: ¿Podrías presentarte y contarnos algo sobre ti? R: Para todos aquellos que no me conozcan ni a mi
obra, dejadme explicaros quién soy. Llevo más de 15 años en el negocio de crear imágenes para clientes de alto nivel, agencias de publicidad y celebrities. Después de graduarme en la Universidad de Michigan me dejé la piel en un pequeño estudio de retoque hasta que empecé a ir a mi aire. Me considero un artista digital, especializado en la creación de imágenes híbridas. Lo que hago es combinar todas mis habilidades en una única imagen: CGI, ilustración y fotografía. Actualmente resido en el sudeste de Michigan, donde vivo con una mujer muy comprensiva y mis cinco hijos… sí, cinco hijos. No hace falta decirlo, pero tengo mi tiempo libre bastante ocupado. Cuando no estoy trabajando o pasando tiempo con mi familia me gusta jugar al fútbol o darme unas largas carreras para despejar mi mente.
P: ¿Qué palabra te define mejor? R: “Súper-mega-tranquilo-a-más-no-poder”. ¿Eso cuenta
como una palabra? Quizás no, pero sin duda me define estupendamente. Cuando se trata de mi vida más allá del trabajo no me gusta estresarme, me gusta divertirme y pasar el rato con mi familia y mis amigos. Pero cuando se trata de trabajar, sin duda lo doy todo de mí. Me obsesiono con las imágenes, odio perder el tiempo, trabajo rápido y con varias cosas a la vez y, sobre todo, me estreso pensando que voy a dejar todo simplemente “bien”.
P: ¿Cómo definirías tu estilo? R: Mi estilo varía y está en constante cambio, depen-
diendo en lo que me inspire, o el encargo creativo que me hayan realizado mis clientes. A veces necesito trabajar adaptándome al estilo de otro fotógrafo o artista, pero aun así inyecto mi propio look y arte al proyecto. Tiendo a moverme con imágenes hiperreales, con muchísimo detalle, y con sensación de dibujo… bien sean formas geométricas, líneas fluidas o simplemente arreglos en la composición.
P: ¿Cuáles son tus influencias? R: Como parte de mi rutina diaria me gusta mirar las
obras de otros artistas, en CGI o fotografía para encontrar nuevas tendencias, estilos y técnicas que me llamen la atención. Mantengo un archivo mental y físico con esas imágenes e intento integrar algunas de esas
influencias en mi trabajo. Tambien encuentro inspiración en mi día a día… a veces las cosas más simples pueden prender en una gran idea, y siempre mantengo la mente atenta para ver cuándo ocurre.
P: ¿Te han influido tus orígenes y la cultura de tu país? ¿Cómo?
R: Creo que eso es aplicable a todo el mundo, sea un
artista o no. Nuestro entorno nos moldea, definiendo quiénes somos, y como artista, tus imágenes son una ventana al interior de tu mente. Yo me encuentro rodeado de imágenes, música, deporte, gente y lugares en los que vivo… Esas cosas definen mi comprensión visual y lo que tiendo a representar estéticamente. Estoy seguro de que si hubiera nacido en otra parte del mundo mis intereses creativos serían diferentes y reflejarían esa cultura.
P: En tu opinión, ¿qué cualidades debe tener un buen fotógrafo o diseñador?
R: Es bastante sencillo: una gran ética profesional y que
el miedo no te impida avanzar. Por supuesto, tienes que tener algún talento visual… pero el talento no te hará recorrer todo el camino. Necesitas trabajar de forma constante en tu arte, y mostrarla a cuanta gente puedas. Las grandes obras normalmente surgen tras años de práctica y muchos errores, así que la entereza mental es un buen requisito para cualquier artista de éxito. Pero, de lejos, lo que más necesitas es pasión. Si no estás haciendo lo que te gusta se volverá sólo un trabajo, en vez de un juego.
SOBRE LA OBRA TEN
CUESTIONES TÉCNICAS
P: ¿Por qué te uniste al proyecto TEN? R: Me pareció una gran oportunidad para conocer
P: ¿Cuáles son tus herramientas favoritas (software,
a otros artistas y fotógrafos que compartan la misma pasión que yo. También es porque conozco y respeto a algunos artistas que participaron en la segunda temporada, y me imaginé que podría ser un proyecto divertido, con el que ayudar, inspirar y educar a otros artistas. Así que creo que la pregunta correcta sería “¿por qué no participar en el proyecto TEN?”. En mi caso trabajo la mitad de las veces sólo, y la otra mitad colaborando con otra persona. Hago muchos trabajos con fotógrafos y me encanta el proceso de colaboración. Me da la sensación de que saca lo mejor de ambos, y puede ser un empuje estupendo para mejorar tu trabajo. El proceso colaborativo puede ser algo diferente al camino en solitario, pero salir de la zona de confort puede obligarte a llegar a sitios que no hubieras alcanzado de otra manera.
P: ¿Qué tal fue la colaboración con el otro artista (puestas en común, idea, organización, comunicación…)?
R: Creo que fue bastante bien. En mi caso, tiendo a
apartarme un poco y dejar al fotógrafo “hacer sus cosas”, e integrarme en su proceso para intentar ampliar o mejorar su visión. En este caso teníamos un concepto para el proyecto… pero según avanzaban los días y las sesiones de fotos, pude ver que el proyecto estaba tomando un cauce más interesante al que llevar la imagen. Fue bueno reunirnos el equipo todos los días y poder revisar nuestras ideas y bocetos para afinar las posibilidades. Al final fue un gran proceso de inspiración mutua en el que ambos dejamos nuestro propio sello en la imagen.
“Hago muchos trabajos con fotógrafos y me encanta el proceso de colaboración” P: ¿Qué te inspira el tema propuesto? R: El tema del futuro es muy abierto, y sin duda así lo hi-
cimos en la imagen. El futuro puede ser visto de diferentes formas, bien sea a nivel personal, o a escala macro social…. ¿Qué nos espera en el futuro? En mi caso me inspiraba más por el proceso de crear tu propio futuro, y menos por lo que nos espere más delante. Empezar con lo que es posible en el presente y usar eso para construir tu propio futuro. Cuando piensas así no hay límites para lo que tu “yo futuro” puede conseguir, más allá de los límites que tú te pongas.
P: ¿Qué mensajes, emociones o ideas intentaste representar en tu obra? ¿Y cuál fue la motivación para esta elección? R: Es lo que he dicho justo antes.
complementos…)?
R: Esta es mi lista de imprescindibles: Photoshop,
MODO, Lightroom, Nikon D800… Puedo hacer cualquier cosa con esa combinación.
P: ¿Podrías describirnos tu forma de trabajar en un par de frases?
R: Tiendo a repetir el mismo proceso cada vez. En
primer lugar estudio el informe creativo o la imagen, y busco en Internet algunas referencias e inspiración. Normalmente voy a bancos de imágenes para explorar contenidos y elementos inspiradores que vayan bien al tema, y empiezo a combinar elementos de forma rápida en Photoshop, para tener un primer borrador. En este punto suelo tomarme un descanso y cambiar de proyecto, para darle un respiro al proceso creativo. Vuelvo a la imagen y repito los mismos pasos, simplemente para confirmar la dirección que estoy tomando, o encontrar una nueva idea que la pueda mejorar. Una vez estoy contento con la idea de la composición final empiezo a trabajar los detalles y el equilibro de color.
P: ¿Has utilizado tus herramientas y sistema de trabajo habituales para TEN?
R: La verdad es que he usado el mismo proceso y sof-
tware para esta imagen que para el resto de mis obras. Técnicamente hice un par de cosas diferentes, pero sólo para asegurarme de que el PSD iba a ser compatible con la mayoría de los usuarios. Normalmente anido los objetos más pequeños en mi archivo para reducir el tamaño del mismo. También me gusta usar las capas inteligentes (Smart layers) para ajustar filtros y ajustes de forma no destructiva. Pero, en este caso, quería asegurarme de que el archivo iba a ser compatible con versiones anteriores de Photoshop, así como otros idiomas, ya que yo a veces he tenido problemas con usuarios que no han podido abrir los archivos que tenían incluidos objetos inteligentes (Smart objects) en el archivo principal.
P: ¿Puedes contarnos algunos trucos de tu obra, y las técnicas que has empleado en esta creación?
R: Estos son algunos consejos a tener en cuenta:
Al aislar objetos, utiliza la mejor herramienta posible para cada elemento. Para objetos rígidos y sólidos, con líneas claras, usar la pluma te permitirá conseguir aislarlo perfectamente. Para el pelo, o elementos transparentes, utiliza alfas, selecciones de color y cálculos para aislarlos… es algo más de trabajo, pero conseguirás un canal alfa mucho más definido. Al componer múltiples imágenes hay que tener presente siempre el uso de la luz. Asegúrate de que todos tus elementos reciben la luz de la misma dirección, por ejemplo la esquina superior derecha, desde atrás… Pero tan importante como la luz son las sombras. Asegúrate de que tus imágenes tienen la misma calidad de sombras creadas por los modificadores de la luz. Y mantén tu PSD organizado.
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Apple ya lo anunciaba hace unos meses y ahora lo ha presentado de manera oficial en el sal贸n internacional de autom贸viles en Ginebra, que se celebra del 6 al 16 de marzo. Los amigos de Pacmac nos introducen en esta nueva experiencia tecnol贸gica, esta vez sobre ruedas.
Este nuevo sistema permite a nuestros iPhones tomar el control de los sistemas de navegación y entretenimiento de nuestro coche, mediante la conexión Lighting del teléfono, lo que reduce su uso a los usuarios con iPhone 5s, iPhone 5c y iPhone 5 (y evidentemente estos coches). El sistema de control es muy sencillo, ya que el botón de activación se encuentra en nuestros volantes, o mediante un toque en la pantalla del coche. A partir de ese momento, todo el control del sistema será prácticamente verbal a través de SIRI para acceder a las aplicaciones de Apple (control de la navegación, funciones del teléfono, mensajes y música…), pero no solo las básicas, ya que aplicaciones de terceros como Spotify, Beats Radio, etc…ya son compatibles y muchas otras vienen de camino.
Como os contamos, las tres primeras compañías en implementarlo en sus vehículos son Ferrari, Mercedes y Volvo, que darán acceso a esta nueva función que estará disponible con la actualización del sistema a iOS 7.1 a lo largo de este mes. Pero no son las únicas marcas de coches, ya que otras como, BMW, Ford, GM, Honda, Hyundai, Jaguar, Land Rover, Kia, Mitsubishi, Nissan, Peugeot, Citroën, Subaru, Suzuki y Toyota, también recibirán la actualización un poco mas tarde este año.
“CarPlay ha sido diseñado desde los cimientos para ofrecer a los conductores una fantástica experiencia de uso de su iPhone en el coche”, “Los usuarios de iPhone quieren tener siempre su contenido al alcance de la mano, y CarPlay les permite usar su iPhone en el coche minimizando las posibilidades de distracción. Hay un increíble abanico de fabricantes de automóviles que van a incorporar CarPlay, y estamos entusiasmados de su estreno esta semana en Ginebra”, estas fueron las palabras del Vicepresidente de marketing de producto de iPhone e iOS, Greg Joswiak, durante la presentación.
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Cataratas John Berger, Selçuk Demirel La palabra de origen griego ‘catarata’ posee el doble significado de cascada y verja levadiza, una obstrucción que desciende desde lo alto e impide el paso. Este libro recoge notas y reflexiones de uno de los críticos de arte contemporáneos de mayor ingenio, John Berger, tras haber sido operado de cataratas en los dos ojos. Gran experto en el análisis de los “modos de ver”, Berger relata en este maravilloso texto el redescubrimiento de la vista en carne propia. Con dibujos de Selçuk Demirel.
INSPIRATION OPINA: Sólo un gran escritor como Berger es capaz de aprovechar unas cataratas en sus ojos para analizar y recoger su experiencia visual de una forma artística. Fantásticas ilustraciones de Demirel.
PVP: 12,00 euros.
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Dibujar Trucos, técnicas y recursos para la inspiración visual Helen Birch Dibujar puede ser tan sencillo como coger un lápiz y un papel. Pero existen infinidad de trucos y técnicas que pueden multiplicar exponencialmente el potencial creativo. El collage digital, las capas combinadas, los acabados contrastados, las líneas superpuestas, los juegos con la escala, el papel recortado... Helen Birch ha recopilado en este libro más de 80 técnicas de dibujo exponiéndolas a través de brillantes ilustraciones de algunos de los artistas más importantes del momento. Un magnífico compendio gráfico que funciona no solo como guía práctica para comprender y jugar con los fundamentos del dibujo —línea, color, tonalidad, etc.— sino también como desafiante estímulo para descubrir sus posibilidades retóricas y comunicativas.
INSPIRATION OPINA: Si disfrutas dibujando, éste es sin duda tu libro de cabecera. Una recopilación de trucos y recursos muy válidos para todo artista que se precie. Indispensable.
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