En rodaje - Luis Enrique Carrión AMC

Por Kenia Carreón y Milton R. Barrera Fotogramas

Una vida dedicada a contar historias y transmitir mensajes e ideas a través de imágenes, ha llevado a Carrión AMC a fotografiar en países lejanos como Letonia, Rusia y República Dominicana. Trabajar en tantos países tan distintos y enfrentarse a los diferentes retos que sus proyectos involucran, lo han ido nutriendo como director de fotografía.

Después de pasar por las aulas del Centro Universitario de Estudios Cinematográficos como oyente, decidió tomar la primera oportunidad e irse a España para estudiar cine. Le interesaba ser asistente de dirección, sin embargo, tuvo la oportunidad de participar en la película “El cosmonauta” (2013). Este proyecto le mereció varios premios por su trabajo como cinefotógrafo. El buen recibimiento de la película le abrió las puertas a la industria en Europa. Desde ese momento no ha parado de evolucionar en su carrera.

Gracias a esta película, Luis Enrique pudo aprender y entender mejor la relación y la dinámica que hay entre los diferentes departamentos de los que se compone una producción audiovisual.

Aunque lo más complicado de trabajar en lugares con un idioma diferente al tuyo es la comunicación, nos dice: “Aprendí de mejor manera a operar cámara a través de una lectura de los actores. Me dí cuenta que había que sentir más y estar en un canal muy similar al lenguaje corporal que ellos manejan. Esto te abre otros sentidos.”. De esta manera la barrera del lenguaje se atenuaba.

La negociadora

Carrión se muestra muy entusiasta de regresar al país. Regresa no por cuestiones personales, como ha sido en otras ocasiones en las que vuelve por asuntos familiares, sino a fotografiar la serie ‘La negociadora’ a lado del director y actor colombiano Juancho Cardona. “Estoy feliz de regresar a México. Es mi país, aquí está la familia y aquí se trabaja de manera diferente”. Para el director de fotografía entender la visión del director, la comunicación con él y con los diferentes departamentos, es lo que propicia que un proyecto salga adelante.

‘La negociadora’ es una serie para televisión compuesta por 12 capítulos que relata la historia de ‘Eugenia’, interpretada por Bárbara Mori, quien después de sufrir una infancia marcada por la violencia decide dedicar su vida a dialogar y enfrentarse con los criminales para salvar vidas de inocentes. Al cierre de esta edi

‘La negociadora’ Fotograma. Luis Enrique Carrión AMC

Desde sus inicios el color ha representado un papel importante para transmitir emociones y sensaciones. Conocer el proceso de corrección de color o color grading es importante y sobre todo de gran ayuda a la hora de fotografiar ya que permite conocer hasta dónde puedes llevar visualmente el proyecto, una vez que conoces tu equipo (cámara, lentes, settings y luces). Para Luis Enrique Carrión AMC, quien también se desempeñó como colorista, este proceso le ayudó a preparar una estética visual para ‘La negociadora’ que funciona narrativamente en términos de color. En este proyecto cada personaje se ve representado por un color que se desprende de su personalidad y de sus emociones. En el caso de ‘La negociadora’, “...gracias al buen diseño de color y a la gran búsqueda de locaciones, mediante el color en la luz, se creaban yuxtaposiciones entre los colores elegidos para cada personaje y para cada época”. Todo lo anterior evitando el uso de filtraje en cámara; con excepción de filtros de degradado, sólo se filtraban las luces. La serie está llena de colores dominantes monocromáticamente, que van cambiando de escena a escena, desde amarillos hasta azules. “El principal reto durante el proceso de rodaje, fue el tiempo. La serie se rodó durante doce se- ción la serie aún no cuenta con fecha de estreno, pero se espera sea en el primer trimestre de este año. Será distribuida a través de la plataforma de ClaroVideo y Fox premium. Tratamiento visual Carrión AMC llegó al proyecto tiempo después de que ya se había comenzado a pre-producir. El equipo ya contaba con una propuesta de cámara con su respectiva óptica. Sin embargo, después de pláticas y de convencer a los realizadores a favor de un cambio, se decidió utilizar equipo Arri. La cámara elegida fue la Alexa Mini y lentes Superspeed. “Ellos tenían elegida una cámara que para mi gusto era demasiado nítida, demasiado digital. Yo sentía que tenía un look plástico y que el proyecto necesitaba algo más fílmico y diferente a lo que se está haciendo con las series. Esto me lo daba la Mini en combinación con la óptica. Su sensor tiene una nitidez muy suave y combinada con los Superspeed de los setenta, creaban la combinación que el director se imaginaba.” La propuesta principal era alejarse del look tradicional de las series y crear un aspecto más cinematográfico. Carrión siempre fue un apasionado del cine y poco a poco su carrera lo fue guiando hasta posicionarse como cinefotógrafo.

manas, es decir casi 12 páginas por día y con dos unidades trabajando al mismo tiempo. Ellos hicieron 4 semanas, y nosotros 8”. El director de fotografía encargado de la segunda unidad fue Ignacio “Nacho” Prieto AMC.

Pantallas de Cristal par Carrión es un realizador completamente entregado a la imagen, a obtener los mejores resultados posibles. Es por esto, que desde su primer largometraje ‘El Cosmonauta’, no se detiene sólo con la imágen obtenida en el set, sino que se preocupa por la etapa posterior una vez terminado el rodaje, es decir la corrección de color en la post-producción. Se ha adentrado a tal grado que inclusive tiene su propio estudio de corrección de color “XS”. Para monitorear, y llevar a cabo un control más minucioso de la imagen de la serie, se crearon un par de LUTs. Uno para interior día, uno para interior noche y otro para exterior día y noche. Estos fueron diseñados en el estudio de Carrión.

Equipo de trabajo

A Luis Enrique le gusta estar rodeado, siempre que es posible, por un equipo de trabajo con quien ya tiene confianza por el buen desempeño en otros proyectos: gaffer, el primer asistente y/o operador de cámara. En esta ocasión la oportunidad de traer a Francisco Serrano como operador, a quien conoció en España, le ayudó mucho a la hora de conseguir lo que se necesita

ba en el set: “Le tengo mucha confianza, existen respeto y admiración mutua. Paco fue mi operador de cámara en ‘El Cosmonauta’ y desde entonces me gusta colaborar con él.” Paco Serrano también colaboró con Luis Enrique en la serie rusa ‘Tyotushki’.

El primer asistente de la serie es Alejandro Florez (‘Historia de un Crimen: Colmenares’, ‘Distrito Salvaje’) quien como foquista tuvo una ardua labor. Para conseguir el look de la serie se utilizaron diafragmas abiertos de T 1.3. Con este tipo de decisiones sobre la profundidad de campo, buscaba acercar lo más posible al espectador a las emociones que estaban experimentando los personajes. De la misma manera Florez debía ser preciso en momentos de acción.

‘La negociadora’. Fotograma

‘La negociadora’. Fotograma

Sabemos que el proceso de producción en las series se ve afectado por el tiempo. Grabar tantas páginas de guion al día no es cualquier cosa y sin duda se necesita un equipo que pueda resolver con creatividad y eficiencia las necesidades de la escena. Para este proyecto el gaffer que acompañó a Carrión en el proceso fue Rafael Martínez ‘El gato’. “Nos preocupamos y nos ocupamos de no tirar tantos cables, de no tener un desastre en los sets debido a que teníamos encuadres muy abiertos. Intentamos controlar todo robóticamente. Utilizamos luces que podíamos manipular mediante gadgets (a través de un iPad o inclusive del iPhone). Las Velvet Lights y las Asteras fueron de gran ayuda. El workflow era estupendo y nos permitía ahorrar mucho tiempo para invertirlo en otros asuntos”. Enfatizando un poco en el tema de las Asteras, Carrión dice que las utilizaban a manera de luz diegética. Se metían dentro del espacio arquitectónico para que hubiera siempre un punto de luz dentro del cuadro.

‘La negociadora’ Cámara: Alexa Mini Óptica: Zeiss Superspeed Cinefotógrafo: Luis Enrique Carrión AMC Gaffer: Rafael Martínez ‘El gato’

Sobre lo que le dejó el proyecto nos cuenta que nunca se había arriesgado tanto con el color y con la luz, pero que a pesar del reto que representó, está muy conforme con los resultados. Como consejo a todos los que están iniciando en esta industria, Carrión piensa que la competencia es muy dura pero las oportunidades se las da uno mismo. “Filmar todo el tiempo y con lo que se tiene a la mano es lo necesario para crecer en esta profesión”.

‘La negociadora’. Fotograma

Imagen hermosa. Control total.

Photo from Film “R&R” by Rodrigo Prieto ASC, AMC

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NICOLÁS AGUILAR AMC VENCIENDO EL MIEDO

10 Todos hemos tenido ese momento de duda antes de iniciar un nuevo proyecto. Saber si estamos listos o no para adentrarnos en esa aventura puede ser imponente. Nico Aguilar AMC nos demuestra que vencer esas barreras y hacer las cosas, aún con ese sentimiento latente, puede regalarnos grandes experiencias y, sobre todo, nos dan la oportunidad de crecer y aprender. “Apliqué para cursar la carrera en la Universidad de Chapman y me aceptaron. Sin embargo, y a pesar de que la escuela era realmente buena, tenía la necesidad de trabajar mientras estudiaba. Esto me dio la oportunidad de adentrarme más en la industria norteamericana. Trabajé como gaffer y de asistente; aprendí mucho en este proceso.” A sus 26 años, el joven director de fotografía ya cuenta con un amplio número de cortometrajes, películas y algunas series de televisión. En 2015 su carrera tuvo un impulso inesperado. Un cortometraje lo posicionó entre la expulsión de la universidad o ganar la ‘Beca Kodak’ y el Por Kenia Carreón y Milton R. Barrera Fotogramas

premio de la ASC para estudiantes. “Fue un riesgo hacer el cortometraje ‘RUN’. Fue un proyecto del que ya habíamos platicado mucho Trevor Stevens (el director ) y yo, sin embargo, nunca debí haberlo filmado”. Nico comparte que su relación con Steven se ha mantenido desde entonces. Incluso, el proyecto de largometraje más reciente del cinefotógrafo está dirigido por Trevor. Al ser un proyecto de tesis -Nico no era un estudiante de último año-, la escuela no le permitía fotografiarlo, sin embargo tomó el riesgo. “Un dia me llamó el director de carrera de Chapman (Bill Dill ASC) y me pidió que me presentara inmediatamente en su oficina; me fui corriendo y llegué muy nervioso. Cuando lo vi me dijo: `Debes decirme con honestidad si tú filmaste este proyecto.´- “Le respondí que sí y me dijo que lo que habíamos hecho estaba mal pero creía que el proyecto era muy bueno. Habló con el director y lo alcanzamos a inscribir en ese momento. Después de unos meses descubrí que me habían nominado”. El cortometraje lo hizo ganador del premio de la ASC y de la ‘Beca Kodak’ que funcionaron de plataforma para todo lo que venía. “Sin duda fue un gran impulso. Gracias a eso pude acercarme a más directores, a mis dos grandes mentores: Guillermo Navarro ASC y Rodrigo Prieto AMC, ASC y a la comunidad de la ASC.”

‘RUN’ Fotograma. Nicolás Aguilar AMC

“Guillermo y Rodrigo siempre me han inspirado. Cuando vieron el corto, platiqué con ellos y desde entonces me han impulsado mucho en mi carrera, pero sobre todo han creído en mí”.

“Después de todo eso volví a la escuela y la chamba. Arreglé mi situación migratoria y tuve la oportunidad de filmar cortos y comerciales para pagar mi estancia en este país. Pasado un tiempo hice mi primer largometraje. No me pagaron mucho pero lo hicimos con mucho amor y entre amigos; luego vino mi primera serie para MGM, ‘Stargate’”.

‘RUN’ Fotograma. Nicolás Aguilar AMC

Lo que seguía para Nicolás era consolidarse y hacerse presente como un director de fotografía profesional. Entrar al sindicato no es algo fácil, se necesitan ciertos requisitos para poder ingresar. Entre estos, estaba comprobar horas “reales” de set cumplidas. “Un día me llamó Rodrigo Prieto (quien ya me había dado la oportunidad de trabajar con él como operador y segunda unidad para algunos comerciales), y me preguntó si estaba dentro del sindicato. Yo no tenía idea de cómo entrar pero él me decía que era algo importante. Al finalizar esa llamada me puse a investigar los requisitos y a juntar todos los documentos. Justo después de mandar todo, me llamó Guillermo Navarro preguntándome lo mismo y al decirle que estaba dentro, me dijo que tenía que presentarme a alguien. Era un amigo de él que estaba haciendo una película y que creía que mi estilo podría servir para el proyecto. Hice mi propuesta, una ‘biblia’ en la que agrupé todo. Desde shotlists hasta lookbook. ‘RUN’ Fotograma. Nicolás Aguilar AMC

Cuando llegué, Guillermo me presentó al actor y director Charlie Day (‘It’s Always Sunny in Philadephia’).

Guillermo Navarro fue un gran mentor para Aguilar a la hora de abordar el largometraje. “En ´Stargate´ me ayudó mucho a saber cómo acercarme a estos proyectos más grandes. Recuerdo que una vez llegué a una junta con Guillermo y le mostré el libro de referencias que había hecho. En ese momento me enseñó una lección muy importante; él sabía que yo tenía la preparación y entendía el proyecto pero que también tendría que aprender a observar y adaptarme en el set”.

‘Stargate’ Fotograma. Nicolás Aguilar AMC

El trabajo de un director de fotografía va más allá de la preparación técnica. Entender la historia, llegar al set y observar lo que los actores estarán haciendo en escena. “Apreciar las oportunidades de la luz que está presente en la locación, llegar preparado pero abierto a las posibilidades. En la junta con Guillermo aprendí a poner la historia como prioridad, porque supe que si puedo entenderla desde nivel emocional, todo lo técnico queda en segundo plano”. “Cuando trabajé con Charlie Day en su película profundicé en esa lección. Él es actor y para él era importante que los otros actores pudieran desplazarse. Eso fue muy importante para mi porque me ayudó a saber cómo iluminar de una manera diferente e inteligente. Después de entender todo eso, puedes tomar las decisiones más prácticas para administrar el equipo y el presupesto.”

“Le debo mucho de mi carrera a estos grandes mentores, pero también a la osadía de salir y cometer mis propios errores. Llego a cada largometraje con las ganas de aprender. Creo que me tomó 10 largometrajes sentirme más seguro en mis decisiones de luz y composición y saber cómo abordar una escena. Siento que el trabajo de un director de fotografía es tan multifacético que cada proyecto me siento más preparado”.

Nico ha demostrado que vencer las inseguridades puede llevarte realmente lejos. Para él es encontrar la razón por la que estás haciendo cine. “Es una necesidad. Cada persona tiene la necesidad de expresar su existencia y su propia conciencia; para mi las palabras no son la manera

Nicolás Aguilar AMC. Foto de Neema Sadeghi

más fácil de expresarme, como pueden escuchar...” - comparte entre risas- “ ...La manera más fácil para mi son las imágenes y entender el mundo a través de ellas, eso es algo muy personal. Aprendí mucho de composición e iluminación viendo cine y hablando con grandes cinefotógrafos, pero no tengo interés en saber cómo iluminar como ellos, quiero iluminar como yo. Saber eso me dio mucha seguridad en mis proyectos y me ayudó a encontrar mi propio estilo”.

A su corta edad, pero con tantos proyectos en su filmografía, Nicolás Aguilar AMC, ha ido practicando y defendiendo su estilo. Desde sus primeros cortometrajes se puede ver el uso de cámara en mano y la utilización e integración de luces práticas como Keylights en donde les da un uso más “agresivo”. “Básicamente, mi relación con la luz y la cámara es muy práctica. Para mi la cámara es un vehículo para encontrar la luz y la composición. Lo que trato de hacer es “desmenuzarla” , desmontarla y hacerla lo más chica que se pueda. Esto me ayuda a ponerla en donde tenga que estar para la historia. Igual con los lentes. No uso zoom y lo hago porque son muy grandes y no me permiten poner la cámara donde la necesito. Claro, cada fotógrafo es diferente”.

Aguilar nos comparte uno de sus secretos en set: “Al llegar a una locación lo primero que hago es checar de dónde viene la luz naturalmente; a partir de ahí, me pongo a pensar cómo puedo hacer que esta imagen se vea más relacionada a la historia pero con carácter y que no sea aburrido, que cada imagen tenga su propia identidad”.

Crecemos influenciados por lo que vemos, lo que nos rodea, lo que nos muestra los familiares. Nico nos comentó que su hermano le ponía películas, “de esas aburridas en blanco y negro”, desde que él era pequeño. “Me ponía a Bergman, por supuesto a mi no me gustaban esas películas, pero educó mi juicio estético y de manera subconsciente siempre lo llevé conmigo; él me hablaba de composiciones y de la luz. Por otro lado, mis padres procuraban llevarnos a muchos museos. Veía un cuadro de Kandinsky, cómo usaba ciertas líneas y colores y reflexionaba qué es lo que hacía tan poderosa a la composición. La elección de los colores, de las formas, de las líneas. En fin, sólo puedo decir, que el legado más grande que me dejaron mis padres, fue su sensibilidad por la vida y por el arte.”

Nicolás Aguilar AMC. Foto de Adam

Nico Aguilar es el miembro más joven en ingresar a la AMC y vive en Estados Unidos desde hace casi 7 años. “Mi hogar está en Los Ángeles, pero mi corazón es mexicano, mi gente son los mexicanos. Es difícil entender tu propia identidad en Estados Unidos, pero esa búsqueda me ayudó a querer a mi país y entender que las fronteras son construcciones sociales que nosotros hicimos. Soy un cinefotógrafo 100% mexicano y por eso tener las siglas AMC es tan importante para mi. Después del tiempo que llevaba trabajando en Estados Unidos, me entró la necesidad de acercarme más a la comunidad de fotógrafos mexicanos, gente muy talentosa. Tener las siglas AMC me ayuda a representar a mi país. Actualmente, el director de fotografía terminó el más reciente proyecto y ópera prima del director Charlie Day titulada ‘El Tonto’ en la que aparecen Kate Beckinsale y John Malkovich entre muchos proyectos en puerta. Nicolás trata de acercarse más a México y de representarlo en cualquier parte a donde la vida lo lleve.

‘Mommy’s Little Monster’. Fotograma