publicacion bimestral
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GACETA INFORMATIVA DE LA AMC. SOCIEDAD MEXICANA DE AUTORES DE FOTOGRAFIA CINEMATOGRAFICA S.C.
NO. 12 / JULIO 2011
CAMARAS Y FORMATOS PARTE 2
CUMBRE ICSC 2011 ORGANIZADO POR LA ASC 16- FIC PARA ninos 2011o
y no tan ninos
cinegear 2011 Guillermo GRANILLO AMC, AEC MASTER CLASS DE CINEFOTOGRAFIA EN EL CCC
A M C DISTRIBUCION ELECTRONICA GRATUITA
veintitres punto noventa y ocho fotogramas por segundo Foto cortesía: Juan José Saravia AMC
editoral. sociedad mexicana de autores de fotografia cinematografica sc
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l tiempo pasa muy rápido, parece ayer cuando preparamos la primer emisión de 23.98fps. Con este número estamos completando el segundo año de publicación que sin lugar a dudas nos ha mantenido a todo el equipo de 23.98fps bastante ocupados. Cada día tenemos más seguidores y esperamos continuar creciendo. Deseamos mantener comunicación con nuestros lectores y ofrecer temas que les sean útiles y de interés por lo que les pedimos nos escriban vía correo electrónico a editorial@laamc.com para comentar y sugerir sobre temas a incluir en nuestra publicación.
Foto cortesía: Claudia Mera O.
Hace unos días se publicaron los resultados de los proyectos aprobados para contar con el apoyo del EFICINE (estímulo fiscal al cine a través de la ley 226 del ISR) para el 2011 y sin lugar a dudas pondrá a toda la industria en un congestionamiento operativo. El fin de año se presume muy activo para todas las empresas de arrendamiento; seguramente estarán ocupados muchos, si no todos, sus equipos y varios cinefotógrafos pelearemos por tener uno u otro lente, intercambiar el dolly o cualquier equipo extra que no se incluye en el paquete de móvil, planta y cámara. Es plausible y de suma importancia para toda la industria audiovisual Mexicana que exista el estímulo fiscal a la industria cinematográfica pero esperamos que se pueda organizar de alguna forma el flujo de proyectos durante todo el año y no solamente en la temporada de producción.
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Entre tantos cambios tecnológicos que avanzan rápidamente, la inversión de equipamiento cinematográfico a cualquier nivel requiere de una inversión grande y es indispensable contar con una industria estable y continua para poder mantenernos al día tecnológicamente hablando y a la vez que sea rentable. Aplaudimos el esfuerzo por el apoyo a la industria y esperemos que la calidad del cine nacional en los próximos años tenga una sólida proyección nacional e internacional.
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Juan José Saravia AMC Coordinador de edición. Vicepresidente AMC editorial@laamc.com
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CaMARAS Y FORMATOS A PRIMERA VISTa
Por Iniciativa AMC.
CATÁLOGO DE FORMATOS DE ADQUISICIÓN DE IMAGEN. (Recomendamos ampliamente descargar la versión de alta calidad)
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uchos realizadores, productores y cinefotógrafos continuamente han esperado el arribo de la mejor cámara y tecnología, año tras año hay lanzamientos discusiones, actualizaciones y también olvido de muchos equipos y formatos que llegaron para no quedarse. La búsqueda de la cámara perfecta es similar a encontrar el Santo Grial tecnológico, los fabricantes y desarrolladores desean que no lo encontremos rápidamente para poder alargar la dura y difícil tarea de mantenerse al día en la competitividad tecnológica que sin lugar a dudas les significa utilidades a largo plazo. Para el realizador independiente, la carrera tecnológica lo coloca ante un dilema, por un lado el acceso a tecnologías que hace 25 años eran impensables y por el otro mantenerse al día entre tantas versiones actualizaciones y carreras para vendernos los mejores productos desde la perspectiva de los fabricantes. Actualmente tenemos muchas variables, muchas cámaras con virtudes y defectos, a su vez sistemas de edición y post-producción que alteran la imagen para bien o para mal (dependiendo del punto de vista que se tenga) y para continuar el problema hay muchas opciones para terminación y entrega a distribución. Hemos desarrollado este proyecto de catálogo tecnológico debido a que es necesario entender cada uno de los formatos y evaluar las opciones a partir de las necesidades de cada proyecto y no solamente por el ardid publicitario o una moda temporal. Para dar equidad a todos los sistemas evaluados explicamos a continuación el proceso de evaluación y espacio competitivo.
Planteamiento.
Definición del espacio competitivo. Para hacer una ruta crítica estable, completa y equitativa para todos los formatos expuestos en esta primer colección de tecnologías de adquisición de imagen, se definió el formato de conformación del intermedio digital en una resolución de 2K y se planteó trabajar de forma logarítmica. ¿Porqué definir un tamaño específico para realizar este catálogo? Toda característica de los formatos presentados son variables susceptibles a modificación en distintas fases de todo el proceso para la terminación
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23.98 de un proyecto audiovisual. Por ello decidimos llevar todos los formatos de grabación y film a un standard actualmente muy popular en la terminación de proyectos en la industria cinematográfica (2K log). Para analizar los resultados es importante considerar todo el proceso desde adquisición hasta proyección o transmisión, por ello la evaluación de todos los formatos la definimos en varios aspectos compitiendo en el mismo formato de exhibición. El tamaño de exhibición o mercado meta lo definimos en 3 segmentos principales:
1.-High End 2.-Pro Broadcast 3.-Low End
(Definición presentada en 23.98fps no. 11 Mayo 2011).
Marco Referencial.
Para ofrecer la mejor oportunidad a todos los formatos decidimos realizar una sesión con las mismas características de iluminación, escenografía, colorimetría, distancia y óptica lo más similar posible en todos los formatos convocados a este proceso de adquisición de imagen. De igual forma propusimos realizar el proceso de post-producción ofreciendo el mayor rango dinámico de cada formato para masterizar en 2K, es decir que todos los formatos se conformarían en un intermedio digital de 2K logarítmico y a partir de este master se realizará una sola salida a 35mm y a formatos formatos digitales en full HD para proyección y una versión para transmisión en el estandar REC-709 así como una versión en 720 y 480. Este proceso de post-producción se llevará a terminación en diferentes centros de postproducción para comparar las tecnologías de data to film. El objetivo principal de este proyecto es ofrecer a toda la industria un muestrario de opciones de adquisición de imagen aplicadas en diferentes formatos de exhibición y presentar las características de cada uno de los formatos convocados.
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23.98 Condiciones.
El Set, Indice de Exposición (EI, ISO, ASA), Temperatura de Color. Las condiciones de iluminación fueron las mismas para todos los formatos. El indice de exposición recomendado por cada fabricante fue el que se utilizó de base, los formatos digitales que capturan en RAW se utilizó el indice de exposición en el cual se marcaba la menor diferencia del gris medio en el histograma entre la captura logarítmica y el ajuste de Metadata, así como comparar la señal del monitor de forma de onda (RGB) entre el LUT propuesto por el fabricante (metadata) y el monitoreo logarítmico. La temperatura de color se mezcló con la intensión de registrar diferentes valores de temperatura de color, así que la captura fue sin filtro en cámara. El balance general del Key light para la escena inicial fue de 3200oK.
Características a evaluar.
Todos los formatos se enfrentaron al registro de los siguientes valores:
Escena 1 Plano Abierto.
Set 1 Interior. • Reproducción de detalle. Se utilizó un lente angular para crear áreas de registro muy detallado. Se registraron superficies con alto nivel de texturas, tanto en zonas de baja y alta luz así como alto y bajo contraste. • Registro de altas luces y sombras. Se iluminó la escena con zonas de altas luces hasta 8 pasos de sobre exposición y zonas de sombra entre 6 y 8 !pasos de subexposición. • Combinación de temperatura de color. La luz principal se ajustó a 3200K añadiendo zonas iluminadas con luces a 2500K y otras entre 5600K y 6500K
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• Escena 2 Plano Cerrado
Set 1 Interior. • Reproducción de superficies degradadas (“banding”) Se realizó un encuadre más cerrado para obtener una separación en la nitidez y evaluar la capacidad de degradación del formato y presencia de “bandeos” o falta de reproducción de escalas de grises en los degradados.
Escena 3 Caminata.
Set 2 Interior. • Evaluación en campo de rango dinámico desde zona de alta luz hasta zona de baja luz. Se iluminó el set con altos rangos de contraste y uso extremo en luminosidad, desde 10 pasos de sobre exposición hasta menos 10 pasos de subexposición. • Combinación de Temperaturas de Color. Se iluminó con haces de luz provenientes de HMI, Fresneles de Tungsteno, Focos caseros de filamento, velas y LEDS. Se combinó en diversas zonas con temperaturas de color desde 6300K hasta 2500K.
Escena 4 Exterior Obturación
Set 3 Exterior. • Evaluación del efecto de distorción de obturación (rolling shutter) Se realizó un paneo en seguimiento de un personaje para ver la distorción e inclinación del fenómeno de obturación (rolling shutter).
Escena 5 RANGO DINAMICO.
Set 4 Interior. • Evaluación del rango dinamico de los formatos de ALTO DESEMPEÑO.
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Referencia de exposici贸n.
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NOTA:
Las imágenes presentadas a continuación son extractos del master digital en 2K convertidas SIN CORRECCIÓN de DPX logarítmico a lineal TIF. Queremos ofrecer la información en bruto para este catálogo, el cual se procesará en copia de 35mm y full HD desde el master del intermedio digital de 2K. En este artículo queremos mostrar la imagen en bruto para evaluar resolución y percepción de digitalización en el caso de formatos digitales. Los valores de color se evaluaran en la copia de 35mm. Estas copias estarán disponibles en presentaciones que realizará la AMC en conjunto con los patrocinadores de este proyecto, se anunciará con antelación las fechas y lugares donde se podrá ver el resultado proyectado en 35mm, digital 2k y HD calibrado.
Referencia de exposición 2.
Realizamos las pruebas con las mismas características de iluminación y procuramos tener la misma relación de óptica en todos los formatos aunque en algunos casos no se pudo mantener con exactitud la misma relación de encuadre.
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23.98 Película. 35mm y 16mm. Filmado con ventanilla de: Super 35mm Super 16mm. Negativo KODAK 200 T y 500 T
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CINE DIGITAL
HIGH END / PRO BROADCAST / LOW END
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El sensor de 2/3 de Pulgada. La Varicam fue la primer cámara de cine digital que ofreció la variable de velociadad hasta 60 cuadros. El poder resolutivo y el rango dinámico es bastante bueno considerando que es una cámara con un sensor de 2/3 de pulgada. Las imágenes registradas fueron hechas con lentes de HDTV, con óptica CINE LENS la resolución mejora considerablemente en las aberraciones cromáticas.
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En toda la línea de cámaras Canon con grabación Full HD el rango dinámico (latitud) es limitado por las características del CODEC H264. Las variables en la calidad radican en la calidad de la óptica y procesar el H264 con la menor compresión posible. Hay software que recupera algo de información aumentando entre 10% y 15% la capacidad de resolución y reproducción de color. Este proceso se logra en la salida al flujo de trabajo del H264 en combinación del firmware de Canon. Algunos centros de postproducción ofrecen opciones para cambiar el firmware de estas cámaras y extraer la imagen con mayor calidad.
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Rango Dinámico
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23.98 Obturación.
Las cámaras digitales tienden a crear el efecto de “rolling shutter” que consta principalmente en la inclinación de las lineas verticales o la deformación de la imagen al mover rápidamente la cámara. En muchos casos una linea que debería verse recta se ve inclinada como un arco. Este efecto se provoca cuando la cámara tiene mucho movimiento y surge por el escanneo progresivo del cuadro. Las cámaras de película, reducen este efecto por el uso de obturador mecánico, solo en movimiento de paneo muy extremos o grandes movimientos en la cámara puede llegar a verse un efecto de estrobo o intermitente.
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CONCLUSIONES Antes de tomar la decisión sobre una opción, recomendamos hacer pruebas para que el cinefotógrafo, productores y realizadores tengan claro los alcances de cada formato y no recibir sorpresas. Este proyecto tiene como finalidad ofrecer la información introductoria para el uso de diversos formatos. En este artículo no incluimos el 100% de las imágenes debido a que no queremos exceder la cantidad de información que es permisible recibir por correo electrónico. Sin embargo estarán disponibles para descarga los cuadros en formato de alta resolución en la página de www.cinefotografo.com/2398 La AMC está procesando en diferentes centros de postproducción la totalidad de las imágenes y con este demo que incluye todos los formatos realizaremos presentaciones en diversos foros con la participación de nuestros patrocinadores y colaboradores. Las fechas y lugares donde se presentará este catálogo se publicarán en la página de www. cinefotografo.com/2398 y se realizará una invitación por correo a toda la base de datos que está registrada. Tendremos presentaciones en espacios para proyección en 35mm y digital. La mejor forma de evaluar todos los formatos es mirando en pantalla grande cada una de las tecnologías aquí expuestas. Agradecemos nuevamente a todos los colaboradores y patrocinadores todas las facilidades y apoyo a este proyecto.
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Por Hilda Mercado AMC.
CUMBREORGANIZADO ICSCPOR2011 LA ASC
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l pasado mes de mayo se llevo a cabo la Conferencia Internacional de Sociedades Cinematográficas (ICSC 2011), organizado por la ASC (American Society of Cinematographers). Con cede en Los Angeles California. Es el propósito de la Cumbre Internacional de Cinefotografía internacional asegurarse que el rol de la cinematografía continúe siendo de primordial importancia en la industria mundial. Nuestro objetivo es promover y fomentar el diálogo entre todas las sociedades, gobiernos y productores para desarrollar y mantener la integridad de nuestra profesión. “Continuaremos con el desarrollo de la cinematografía como una forma de arte y en todos los niveles promover el más alto nivel de calidad visual dentro de la comunidad global. Nosotros como cinefotógrafos somos los custodios de la imagen, este es nuestro derecho y responsabilidad”. Durante la cumbre se trataron una serie de puntos con el fin de iniciar el dialogo entre las sociedades, acerca del trabajo de los cinefotórafos, en relación a las nuevas tecnologías, su papel como hacedor de imágenes, las nuevas generaciones de cinefotógrafos, así como del futuro de la película como medio de proyección y/o almacenaje. Sin embargo tomando en cuenta la diversidad de países y experiencias, así como de que el país anfitrión tuvo poco poder para lograr concentrar las opiniones, fue di-
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________________________________________________________________________________________ Logo de la Conferencia ICSC. Cortesía de: Hilda Mercado AMC.
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23.98 fícil llegar a conclusiones importantes, quizás lo más rescatable de todo esto fue que se dio el primer paso para tratar temas tan cambiantes como lo son las nuevas tecnologías y tan añejos como lo son los derechos autorales donde cada día esta más complicado definir esa pequeña linea delgada que mantiene separados a todos los hacedores, productores, distribuidores, de imágenes. Los Puntos que se tocaron fueron: 1.- 3D y el Cinefotógrafo. ¿Cómo el 3D afecta nuestra habilidad para contar una historia visual a través de la iluminación y composición? En realidad no hubo una mesa de discusión como tal, lo que la ASC hizo fue llevar a los asistentes a un tour por los estudios de SONY, donde desde hace más de un año se imparte un curso de tres días de introducción a la tecnología 3D, aquí se explican conceptos, vocabulario y fundamentos, así como el flujo de trabajo en la preproducción, producción y postproducción. Este curso es primeramente teórico ya que no hay prácticas. Para la cumbre, la presentación duró 2 horas y se habló de lo que Sony esta haciendo en cuanto a la educación y equipo 3D. Se presentó un corto capturado con la cámara Sony F65 la fotografía corrió a cargo del DP Curtis Clark, él mismo respondió algunas preguntas y explicó técnicamente como realizó el corto. Desafortunadamente al no existir una mesa de debate no pudimos profundizar en el tema de las ventajas y desventajas que ofrecen estas nuevas tecnologías ni de las opciones que ofrecen otras cámaras, ni otras marcas.
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__________________________________________________________________________________ Durante una de las mesas redondas en el ICSC, el presidente de la ASC con Michael Goi, ASC. Cortesía de: Martin Preiss ACK.
(http://pro.sony.com/bbsc/video/collections-nab2011/video-cinealta_f65_the_arrival_behind_ scenes/)
2.- ¿Cómo las sociedades pueden incrementar su comunicación en una forma periódica? En este casos las herramientas de las redes sociales nos permite “estar cerca”. Por ello la ASC se encargará de crear, organizar y mantener una página web que permita a los presidentes de las diferentes sociedades estar comunicando las noticias más importantes que estén sucediendo en cada país y que tengan que ver con todos los temas relacionados con la cumbre. Así mismo la ASC organizará cada 6 meses una video conferencia por “Skype”.
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23.98 Hubo diversos puntos de vista, Francia por ejemplo, expuso la existencia de una gran oferta de cinefotógrafos jóvenes o estudiantes pero con una limitada demanda en la industria. Países como Estados Unidos o Francia en los cuales existen una gran cantidad de escuelas de cine nacionales y privadas, los cuales están saturando el mercado y se prevee no tendrán trabajo, por lo que les será cada vez más difícil destacar entre la gran competencia. En cuanto a las sociedades y su injerencia en la educación, esta la creación de seminarios, “live chats” como los que ha llegado a crear la ASC, así como la elaboración de talleres de actualización y de nuevas tecnologías que cada sociedad pueda llevar a cabo.
__________________________________________________________________________________ Exterior de al Casa Club de la ASC. Cortesía de: Hilda Mercado AMC.
Finalmente se abrirá un grupo en “Facebook”, para que en paralelo a la página y las video conferencias se pueda dar seguimiento a los comunicados. 3.- La siguiente generación de Cinefotógrafos. Algunas de las interrogantes que surgieron a partir de este punto fueron: ¿Cuál es el rol de las sociedades en educar a futuras generaciones? ¿Cómo podemos interactuar con nuestros estudios, gobiernos y ministerios de cultura para que tengamos una voz en la educación de nuevos fotógrafos y que aprendan de nuestro oficio?
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Las revistas creadas por la ASC, AFC, ICG han sido una herramienta importante para educar a generaciones actuales y formar a las nuevas. A través de estas revistas se puede comunicar la postura de la sociedad, una problemática o solución a un acontecimiento que afecta la industria y las carreras de los fotógrafos. En este punto se habló de lo que México a través de la AMC esta haciendo con su revista virtual 23.98fps®, como un ejemplo alternativo para otros países que no pueden absorber los costos y que es difícil obtener patrocinios o publicidad para su creación. 4.- Producción Virtual o Cinematografia Virtual. Los Estudios Universal, realizaron una pequeña demostración de la producción virtual con técnicas actuales, logrando así tener un panorama general de cómo la tecnología ha evolucionado. En ésta platica se incluyo el tema de cómo esta tecnología puede adaptarse a presupuestos modestos.
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________________________________________________________________________________________________________________________________________________________ Dentro de los Estudios Universal, en una demostración de un set virtual. Cortesía de: Hilda Mercado AMC.
5. Previsualización y el Cinefotógrafo. (después de haber visto y estado en un set virtual) Con la presencia de algunos integrantes de la Sociedad de Previsualizadores (http://www.previssociety.com/), hicieron una presentación de lo que es su trabajo y de los alcances que han logrado no sólo en películas de acción (donde se incluyen grandes efectos visuales), sino también en largometrajes de otros géneros y en el medio publicitario. Ya que el hecho de poder previsualizar una idea en la computadora sin arriesgar el presupuesto que se tiene para filmar es sumamente atractiva para un productor de cine o de comerciales. Obviamente que el tema es un poco controvertido para los cinefotógrafos ya que pues algunos argumentaron que el uso de ese tipo de herramientas digitales están afectando el rol que el fotógrafo tiene en un proyecto, se sintió un temor generalizado en que si se puede planear tan a detalle una película sin la presencia de un DP, entonces el papel de éste será de un simple iluminador y por tanto su creatividad y aportación se verán limitadas desde el principio del proyecto.
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Otros no estaban tan a favor de esta postura pues citaron lo importante y efectivo que puede ser la previsualización para la planeación de una escena complicada, además de poder emplearse para que todos los departamentos involucrados conozcan a detalle lo que se quiere lograr. Adicionalmente se habló que este tiempo de preparación debería de ser pagado ya que generalmente no lo es. Esto aunado a que la mayor parte del tiempo el fotógrafo es contratado cuando ya se hizo una previsualización. 6.- ¿Quién es el autor de la imagen? Al respecto, surgen las siguientes interrogantes: ¿Sigue siendo válido el concepto de que el cinefotógrafo es el autor de la imagen tomando en cuenta la alta colaboración entre departamentos en la industria fílmica actual? ?Cómo podemos proteger nuestras contribuciones visuales, técnicas y artísticas en un proyecto con la presencia masiva de post producción digital? En éste punto sólo en Polonia y Finlandia ésta muy claro el papel del DP y su autoría de la imagen en un proyecto visual, ellos se basaron en el manifiesto que presenta la IMAGO (http://www.imago.org/index.php) y lo han llevado a cabo. Francia por razones políticas prefiere no involucrarse, ya que cree que los derechos le pertenecen exclusivamente al Director. Países como la República Checa exponen que están completamente sometidos a lo que el productor disponga, en todo sentido no sólo en la autoría de la imagen, (igual que en Estados Unidos le pertenece al productor o estudio el cual al ser contratado cede todos los derechos de por vida), sino en honorarios, tiempos de preproducción, de postprducción, pagos, etc.
_____________________________________________________________________________________ Dentro de los Estudios Universal, en una demostración de un set virtual. Cortesía de: Martin Preiss ACK.
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Se habló también de cómo actualmente el Productor impone la cámara que considera ser la mejor sin tomar en cuenta la opinión experimentada del fotógrafo.
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23.98 Posteriormente el tema migró a algo que en general fue más importante para muchos que la autoría. La tendencia de los productores de excluir al fotógrafo de etapas importantes como una previsualización y la corrección de color y “DI”. Hablar de un pago por esto es algo que se esta volviendo muy difícil en Estados Unidos. Se presentó el caso de Roberto Schaefer que mencionó que en su última película, el estudio no le quizo pagar su trabajo de corrección de color y/o tiempo durante el “DI”, para no sentar un precedente y tenerlo qué hacer de nuevo en un futuro. Esto dio lugar al punto de cómo podemos promover el valor de nuestra creatividad artística en un mundo indiferente al verdadero rol e importancia del fotógrafo en cada una de estas etapas. Este tema lo inicia Roberto Schaefer con el ejemplo de SONY, pero no se concretó pues es diferente en cada país. Esto es un grave problema en EU pues se une a que los sindicatos no están apoyando esta moción y lo dejan al fotógrafo u agentes para poder negociar esto y cada ves es mas difícil. 7.- El estado actual de Solid State Lighting or LEDs. Durante un tiempo se vio la necesidad de la creación de una lámpara que sea fría en temperatura y que consuma poca energía eléctrica. Ahora que estos tipos de fuentes han sido fabricados. Se expone el problema de las deficiencias de éstas al reproducir adecuadamente el color.
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_______________________________________________________________________________________ Pruebas de las luces LED Cortesía de: Hilda Mercado AMC.
Durante esta ponencia se presentó un video y pruebas que realizó la Academia de Ciencias de las Artes Cinematográficas (Jonathan Erland : Solid State Lighting Project, http://www.oscars.org/science-technology/council/projects/ssl/index.html). Este estudio pone a prueba estas lámparas y expone sus resultados y cómo afecta nuestro trabajo al iluminar. Hacia dónde va esta tendencia y qué podemos hacer para que los fabricantes se unifiquen con un sólo estándar de manufactura y realicen los cambios y modificaciones pertinentes a sus productos.
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Desafortunadamente el video no muestra datos sobre a cuáles cámaras se realizaron las pruebas y también los nombres de los fabricantes de las lámparas seleccionadas para las pruebas. A pesar de esto, la Academia mando los resultados a los fabricantes de los LEDs y algunos han hechos cambios otros no. 8.- Digital Workflow. Los actuales flujos de trabajo patentados son una realidad en la industria, sin embargo muchos sólo son efectivos cuando se dan en conjunto con un sistema de captura o cámara. Esto limita la habilidad de los fotógrafos y productores a la hora de escoger las mejores herramientas para realizar un proyecto en particular. Este tópico fue expuesto por la Academia y el Consejo de Tecnología presentando un nuevo flujo de trabajo llamado IIF-ACES (http://www.oscars.org/science-technology/council/projects/iif.html), que fue diseñado para maximizar la calidad de la imagen capturada por dispositivos-cámaras que van directo a corrección de color “RAW”. Y por el cual hacen un llamado que todos los fabricantes, fotógrafos y productores para que lo utilicen y que exista un sistema único en la industria cinematográfica. 9.- El celuloide y la preservación digital y su archivo. ¿Cuál es el futuro del celuloide como un medio de archivo, y cuando existirá un archivo efectivo digital? Este tema se diversificó pues países como Francia que exponen que a raíz de la utilización de cámaras digitales y por consiguiente de salas de proyección digitales, las películas antes capturadas digitalmente necesitaban tener un film out, ahora ya no es necesario. También se
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_______________________________________________________________________________________ En La Academia hablando de la preservacion y el archivo. Cortesía de: Hilda Mercado AMC.
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23.98 expuso que a consecuencia la rápida transición de proyectores de cine a digitales ha dejado a países como Estonia, en el cual ya no existen laboratorios fílmicos o Francia donde ya casi todas la salas son digitales, sin un sistema estándar en donde las imágenes sean proyectadas como se corrigieron. Al respecto la Academia dentro de sus actividades mantiene un proyecto sobre los problemas que suponen el tener que archivar todo su acervo fílmico, sin poder definir aun sobre cual será el mejor medio para preservar dicho acervo (http://www.oscars.org/science-technology/council/projects/dmpafp.html).
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______________________________________ La foto del recuerdo, con los integrantes a la Cumbre. Cortesía de: Hilda Mercado AMC.
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16- FIC paray noninos - ... tan ninos 2011 0
Por Claudia Mera O.
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El cine es un sueño compartido que permanece.
ste festival posee la virtud de incentivar a los niños y niñas a vivir nuevas experiencia en el cine a través de la realización y apreciación cinematográfica, ya que ofrece una gama diversa de costumbres, sentimientos y vivencias, aunado a los temas y estilos cinematográficos exhibidos en cada una de las cintas existe una gran diferencia a lo que se ofrece en los cines comerciales hoy en día. El Festival Internacional de Cine para Niños (…y no tan Niños) suele ser una gran fiesta en la que nuestro su público principal cierra con broche de oro sus vacaciones de verano. En 15 años han proyectado material de diferentes países a más de 110,000 espectadores y deseamos que este año se sumen muchos más. Puede decirse que siempre hay una nueva aventura en cada función, llena de mensajes que estimulan la imaginación pues los transportan a lugares insospechados con personajes increíbles que haces su aparición para compartir sus historias y demostrarles que el cine es una ventana a otros países, mundos y dimensiones. Las producciones que van desde el largometrajes, cortometrajes de ficción, animación, y documentales presentan una serie de personajes y situaciones que desfilarán por las pantallas. De todo un poco. Las sedes del festival son: Cineteca Nacional, Sala Julio Bracho CCU, Universidad Autónoma de Chapingo y Tecnológico de Monterrey Campus Santa Fe. El festival es organizado por La Matatena, A.C., es una asociación que se ha creado con el objetivo de acercar a las niñas y niños a una cinematografía de calidad de otras partes del mundo y poder mostrar a esta población la importancia de ver cine, a través del Festival Internacional de Cine para Niños (…y no tan Niños)
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Mayores Informes: La Matatena, A.C. San Fernando 426, Col. Tlalpan, Tel: 50334681-82, Fax: 56657233 informes@lamatatena.org, www.lamatatena.org
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LARGOMETRAJES El Niño Inca / De Indiaan Dir. Hineke Houtman (Países Bajos, 2009) EEP! / Lep! Dir. Ellen Smit (Noruega, 2009) Los Cocodrilos: El regreso / The Crocodiles: Strike Back Dir. Christian Ditter. (Alemania, 2010) Mamá Muu y Cuervo / Mamma Moo & Crow Dir. Igor Vejstagin (Suecia, 2008) CORTOS DE ANIMACIÓN El Vuelo de Atí Dir. Emilce Ávalos (Argentina, 2009) Eskimal Dir. Homero Ramírez Tena (México, 2010) Monarca Dir. Víctor René Ramírez Madrigal / Arturo Tornero Aceves (México, 2011) La piedra que quería volar / Steinfliegen Dir. Anne Walther (Alemania, 2009) Labban, el pequeño fantasma. Mamá fantasma tiene hipo / Labban, the Little Ghost – Spooky Time. Dir. Alicja Jaworski, Karin Nilsson, Lasse Persson y Per Åhlin (Suecia, 2009)
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__________________________________________________ ARRIBA IZQ. “Los Cocodrilos: El regreso /The Crocodiles: Strike Back” CENTRO IZQ. “El Niño Inca / De Indiaan” ABAJO IZQ.“The Gruffalo” ARRIBA DER. “Eskimal” ABAJO DER. “EEP! / Lep!”
Cortesía de: La Matatena AC y Festival Internacional de Cine para Niños... y no tan niños.
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The Tweetlings: “Por la orilla del río” / The Tweetlings: “Down By the Riverside” Dir. Tone Tarding (Dinamarca, 2009) The Tweetlings: “La fila de ratones” / The Tweetlings: “Mice in a Row” Dir. Tone Tarding (Dinamarca, 2009) The Tweetlings: “La guardería” / The Tweetlings: “The Foundling” Dir. Tone Tarding (Dinamarca, 2009) The Tweetlings: “La princesa y el Guardia” / “The Princess and the Guardsman” Dir. Tone Tarding (Dinamarca, 2009) La Estrella del Norte / The North Star Dir. Peter H. Reynolds (EEUU, 2010) The Gruffalo Dir. Jakob Schuh y Max Lang (Reino Unido, 2009) DOCUMENTALES 7 o por qué estoy en el mundo / 7 or why I exist Dir. Antje Starost and Hans-Helmut Grotjahn (Alemania, 2010) Canción del silencio / Song of Silence Dir. Gil Lesnik (Israel, 2010) El vuelo de Ana / Flying Anne Dir. Catherine van Campen (Países Bajos, 2010)
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__________________________________________________ ARRIBA IZQ. “El vuelo de Ana / Flying Anne” ABAJO IZQ. “El Vuelo de Atí” ARRIBA DER. “La piedra que quería volar / Steinfliegen” CENTRO DER. “Monarca” ABAJO DER. “La Estrella del Norte / The North Star”
Cortesía de: La Matatena AC y Festival Internacional de Cine para Niños... y no tan niños.
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Por Fito Pardo AMC
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CINEGEAR 2011
M
i aventura empezó con una junta que tenía en Los Angeles que coincidía con el Cinegear y a mi se me hizo muy fácil cuadrar mis tiempos, lo que estaba buscando más que nada, era juguetes diferentes para solucionarnos la vida, no buscaba cámaras, esas ya sabemos las que son buenas y las que de plano no me sirven, estaba más bien buscando “juguetitos” como “sliders”, “chupones” especiales para otro tipo de cámara, “cranes” (grúas) especiales para montar en coches, luces diferentes para poder jugar en producciones y empujar los límites, “motion controlers” más económicos, estaba buscando lo que nosotros, los cineastas independientes buscamos diario, soluciones para nuestros problemas a costos mucho menores que en años pasados. Entrando a Cinegear mis primeras impresiones fueron las luces, cómo han cambiado, ya la era de las luces calientes se ha acabado con la tecnología de los LEDs súper fuertes y que cambian de “Kelvin” parejos; los “fresneles” empiezan a cambiar. Los sets cambiaran para siempre. Al mismo tiempo me percate que había “frames” (marcos) de “silk” (seda) como para llevar a locación con un asistente sin tener que meter un gran marco ni nada, ni siquiera necesitan “centuries” (c-stands) para que los agarren, estos funciona más bien como banderas. Me gustaron los “chupones” para cámaras más grandes, no solo para las pequeñas, chupones para cualquier lugar y poder sujetar las cámaras grandes, desde a un coche. De repente volteando a otro lugar me encontré un “rig” un tanto extraño, ya que tenía unas cámaras menos profesionales pero igual con capacidad de grabar HD pero no en horizontal si no en vertical, cuando pregunte lo que eran, me contestaron que servían para fotografiar escenarios de “green screen”, tienen un programa especial con el cual se les puede llevan a todas partes para crear sets virtuales de cualquier lugar.
___________________________________________________________________________________ Derecha. Babenet “silk movible” con sólo un asistente ideal para la calle o locación. Izquierda. Set up de “chupones” Cortesía de: Fito Pardo AMC.
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23.98 En Cinegear me sentía como niño chiquito que a donde volteara había un juguete y otro, yo primero llegue solo aunque me quedé de ver con varias personas en el “LOT”, por una parte estaban mis amigos inversionistas en LA igual conmigo y querían conocer el mundo del cine, pero ellos tenían una cita antes de llegar, lo cual me funcionó por que así me di una idea completa de lo que podía esperar de Cinegear, por otra parte me había quedado de ver con Hilda Mercado AMC, pero estábamos en partes diferentes y no nos vimos hasta después de un rato que había pasado dentro de la exposición, antes de encontrarme con Hilda, me encontré a David Torres AMC, estaba viendo y jugando con una lámpara especial para la Phantom, era una lámpara de “30K”, que no produce “flicker”, ideal para fotografiar con alta velocidad la verdad los dos estábamos muy impresionados con la “lucesita”.
__________________________________________________ ARRIBA IZQ. “Rig” para fotografiar un set virtual. ABAJO DER. “Rig” Sigma para hacer el “shot” tipo Matrix. Cortesía de: Fito Pardo AMC
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Después de esto me encontré a Hilda y fue ahí donde ella me pregunto lo que había visto o lo que me llamara la atención y fue cuando la lleve a ver el material de “green screen” que me habían enseñado unos “Japonesitos” el cual no se mancha, ya que puedes caminar sobre la superficie y lo único que necesitas es un trapeador después de haber caminado, también tienen unas telas especiales de “green screen” para la intemperie y que el viento no se las lle-
______________________________________________ ARRIBA IZQ. David Torres revisando AMC lampara para Phantom. ABAJO DER. Green screen de fácil limpieza. Cortesía de: Fito Pardo AMC
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lámparas de LEDs muy interesantes, una especie de “Space Ball” (esfera) para estudios que no te hace ninguna sombra, -a mi me fascino creo que la quiero en todas mis producciones-, pero algo que me llamo la atención fue una pantalla como de TV pero hecha sólo de “leds”, puesta en un techo que reflejaba una imagen de calle de noche pero en fuera de foco y con un coche frente a un “green screen” para recortar, el verdadero uso de la TV con “leds” era para reflejar la luz en el coche para dar el efecto de que el coche se este moviendo en un estudio, a mi ese tipo de juguetes son los que me tienen impactado.
ve, eso estaba interesante por que además tenían un “demo” donde se demostraba que funcionaba muy bien. Luego llegaron mi amigos inversionistas y les acabe dando un tour de lo que a mi me gustaría jugar en un set y de lo que realmente me interesaría tener a mi disposición en México, les enseñe primero que nada el Mercedes Benz, con “crane” (grúa) con una cámara 3D montada en el brazo del “crane” (grúa) que estaba en el auto, también cómo operan ese coche y como mueven la cámara los operadores desde adentro, mis amigos estaban impresionados. Les enseñe los juguetes como los “gyros” que había en el lugar, máquinas especiales para que cuando pones la cámara en una lancha o en un lugar muy movido, ayudan a que la toma no salga movida y el cuadro quede completamente fijo, les enseñe el Polecam, nos gusto mucho ahora es mucho mas largo que antes, pero como siempre es un muy buen “crane” (grúa) y funciona muy bien para filmar cosas imposibles desde cualquier lugar. Después de un rato nos aburrimos, yo era el único realmente interesado en el lugar y era el único que estaba sacando el provecho del lugar, así que nos fuimos saliendo poco a poco del lugar pero en el camino nos fuimos encontrando con mas equipos como un par de
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Vi también unas cámaras Sigma que estaban programadas para fotografiar en la misma dirección, el número de cámaras va desde 8 hasta 3000 juntas, para hacer el “shot” tipo Martrix, me explicaron que están programadas de la misma forma con un chip especial para lograr el efecto.
______________________________________________ Grua con cámara de 3D Cortesía de: Fito Pardo AMC
Cinegear como todos los años no es una exposición muy grande, de hecho es relativamente chica, no la podemos comparar con la NAB la cual es una exposición que es imposible de acabar en un día, lo bonito de Cinegear para los cinematógrafos como yo, es que es una exposición que te permite ver equipos nuevos pero tam-
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bién te da la oportunidad de encontrar gente conocida, por ejemplo, Hilda me presento gente del IGC que a su vez me recomendaron una exposición excelente que esta en Century City, de fotografía de Fashion, en el Annberg Space for Photography, (http://www.annenbergspaceforphotography.org/), la verdad estuvo impresionante. Finalmente mis amigos y yo salimos de Cinegear, y nos fuimos a disfrutar de Los Angeles, después de esto Fernando Kleinert, me invito a ver las nuevas luces de Kino Flo en la fabrica que esta en Burbank. Yo acepte la invitación y me enseño un par de luces que aun no salen al mercado, pero que saldrán a finales de este año. Entre las luces que me enseño hay una en particular que se llamara “Celeb” que a mi me tiene impactado, creo que si esa es la nueva linea de los Kino Flo, es momento de ir pensando ese tipo de luces en cada producción, el problema es que cada un de estas lámparas va a costar cerca de los $3,000 dlls cosa que nos hace pensar que no va a ser para el uso de cualquier fotógrafo, sino que va a ser más un objeto que las casas de renta tengan, esta luz me impresiono por su fuerza, ya que no se calienta y no se notan los LED’s, pues están tan juntos que la lampara parece de una sola pieza, a mi me dio un aproximado de “15 FC” a una distancia aproximada de 4m, cosa que me encanto y aparte la lampara se le pueden variar los “Kº” que van desde 2700Kº hasta los 5600Kº, y también tiene una función programable de cambio de “Kelvins” y de “dimmer”, durante una toma continua, en verdad un gran instrumento de trabajo.
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________________________________________________________________________ ARRIBA. Detalle de las luces de Kino Flo, Celeb 200®. ABAJO.Detalle de luces de Kino Flo Bar Fly 400D® Cortesía de: Fito Pardo AMC
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Por Guillermo Granillo AMC, AEC.
Guillermo GRANILLO AMC, AEC MASTER CLASS DE CINEFOTOGRAFIA EN EL CCC
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urante los meses de junio y julio del año en curso, se realiza la Master Class de Cinefotografía para la generación “Chuchos” en el Centro de Capacitación Cinematográfica A.C. (CCC), guiada por el cinefotógrafo Guillermo Granillo AMC, AEC. El objetivo de este taller es el de enseñar al alumno los principios básicos del filtraje en luces y en cámara, para obtener resultados óptimos en un proceso analógico, en donde el material no se vea involucrado en ningún procesamiento con soportes digitales. Este trabajo tendrá como meta la obtención de una copia en 35mm, partiendo de un material filmado en su totalidad en súper 16mm, con un “Blow-Up” a 35mm en una maquina que solo existe en Argentina “LA TRUCA”. La única corrección de color que tendrán oportunidad de hacer los participantes, será en un analizador de color “RGB” y contraste. Muchos pensaran que el curso es como dar marcha atrás en un proceso que estamos dejando a un lado, con toda la revolución tecnológica de hoy día, lo interesante para mi es el ingenio y la habilidad de cada fotógrafo para generar ambientes y tomas, que no impliquen un arreglo digital, trabajar en pequeño, o a la vieja usanza, logrando generar resultados con lo mínimo indispensable, intentando volver a nuestros orígenes, la cámara, la luz y los vidrios que le ponemos enfrente a nuestros sueños. El curso tendrá varias etapas. -Presentación y selección de los guiones que se adecuen al proyecto, tomando como prioridad la solución de problemas al plantear la luz, color y forma de las historias y el tratamiento de imagen particular requieran.
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____________________________________________________________________ Guillermo Granillo AMC, AEC dando el Master Class de Cinefotografía. Cortesía de: CCC, Centro de Capacitación Cinematogáfica AC.
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________________________________________________________________________________________________________________________________________________________ Guillermo Granillo AMC, AEC y alumnos durante el Master Class de Cinefotografía. Cortesía de: CCC, Centro de Capacitación Cinematogáfica AC.
-Trabajo de pruebas de cámara en foro y exteriores usando fuentes diversas de iluminación y la resolución teórica-práctica de problemas específicos. -Trabajo de set, ya sea locación o foro, en donde se recreen situaciones típicas de luz como interior y exterior día, interior y exterior noche, así como horas mágicas amanecer y atardecer. -Se realizarán practicas de corrección de luz, tratando de usar las fuentes mas típicas, “Tungsteno”, “HMI”, “Kinoflo”, con un set completo de filtros de gelatina, para que el alumno tenga bases para lograr sus objetivos, así como el filtrado de cámara, intentando usar el mayor numero de filtros y de combinaciones para conocer sus diferentes aplicaciones. Todos los resultados se analizaron y las imágenes seleccionadas como ejemplo, las llevaremos al proceso de postproducción y su final en el “Blow –up” a 35mm, para su proyección.
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Escenarios 2011, Encuentro Internacional de Cine Documental “Territorios al Límite” 28 junio-4 agosto Muestra de documentales. Mesas redondas. Clases magistrales.
Directorio coordinacion y diseno editoral juan jose saravia amc coordinacion y distribucion claudia mera olguin CONSEJO DIRECTIVO amc juan jose saravia amC vicepresidente CARLOS DIAZMUNOZ AMC vicepresidente
oscar hijuelos AMC vicepresidente
donald bryant AMC tesorero
Centro de Capacitación Cinematográfica Sala Luis Buñuel Y como parte del evento: Ciclo de Documental Holandés Contemporáneo. Cineteca Nacional Entrada libre.
jaime reynoso AMC secretario
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sociedad mexicana de autores de fotografia cinematografica sc Foto cortesía: Claudia Mera O.
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