23.98fps® No.42

v e i n t i t r e´ s p u n t o n o v e n t a y o c h o f o t o g r a m a s p o r s e g u n d o

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fps ®

NO. 42 / MARZO - ABRIL 2017

RODRIGO PRIETO AMC, ASC ˜ DUENO DE LA LUZ, 2DA PARTE

ISI SARFATI AMC

´ y su toque fantAstico en Los parecidos

Juan Pablo Ojeda AMC Un DP Ingobernable ´ Maria Secco AMC triunfa en Guadalajara

COLLECTIVE CREW CAMERAIMAGE 2016 ASAMBLEA GENERAL PT2

PREMIOS ARIEL 2017 ´

RUMBO A LA EDICION 59

Bill Bennett ASC

Foto cortesía: Carlos Diazmuñoz AMC

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AMC

El rodaje de La receta

publicacion bimestral DISTRIBUCION ELECTRONICA GRATUITA

GACETA INFORMATIVA DE LA AMC. SOCIEDAD MEXICANA DE AUTORES DE FOTOGRAFIA CINEMATOGRAFICA S.C.

CARTA DEL PRESIDENTE sociedad mexicana de autores de fotografia cinematografica sc FILMABA 150 producciones al año en películas “Candiani”.

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ada nos prepara para dolorosa partida de un amigo, de un colega, en especial de un ser amado como un padre, esposo, hermano o hijo.

La AMC pierde este año a dos grandes de la industria cinematográfica mexicana que vivieron las verdaderas épocas de oro del medio publicitario: Carlos Diazmuñoz Gómez y Eduardo Martinez Solares. Los dos se involucraron en la nueva etapa del cine mexicano, pero ambos seguramente, le dieron la vuelta al mundo filmando comerciales con película 35mm que es realmente filmar y no como se dice hoy en día cuando estamos únicamente capturando a tarjetas y disco duros. Estos dos grandes cineastas rodearon la tierra FILMANDO con película 35mm que son 131,233,841.86 pies en diámetro igual a 131,234 latas de mil pies ó 6 latas de mil al día por 30 años cada uno, aún cuando Diazmuñoz, alias el Chief, rodó por mas de 50 años y Lalo por mas de 30 junto a Fredd Clapp que sin duda rodaba el doble.

Seguro a muchos les pesará escucharlo, pero filmar es un proceso químico y no electrónico, aunque el proceso sugiere que se sigue “filmando” y hay que diferenciar a los nuevos cineastas que jamás FILMARÁN y están más bien rodando, capturando o “dateando”. Creo es importante diferenciar este término “filmar” y se que muchos no están de acuerdo, pero es mi opinión personal y a muchos se los he comentado recibiendo variadas opiniones, obviamente incluyendo algunas de rabia.

Qué gusto el haber compartido el set con el Chief, como su asistente de cámara, filmando en 35mm y después lado a lado como cinefotógrafos en múltiples producciones de dos unidades, pero los grandes recuerdos son con su queridísima y distinguida mujer, Oliver Araiz quien llevó muchos años las campañas de Liverpool sin agencia y directo con el cliente. Ellos fueron el duo dinámico quien creaba las ideas, forjando un entorno fílmico que no existe hoy en día, pagando a la semana siempre, cortando a comer y trabajando 12 horas la mayoría de las veces. Qué grandes recuerdos y que lástima que muchos no tuvieron el gusto de conocer al Chief como amigo, colega, productor, director, cocinero, jugador de dardos, mina sin fin de dichos, bromista y un gran padre de dos hijos abandonados por su madre cuando

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En lo personal les puedo comentar que el Chief, fué un ser digno, honorable y respetuoso de su pasión en el set. Los que tuvieron el honor y gusto de conocerlo lo pueden recordar y los que fueron holgazanes e ineficientes en el set, también sintieron su fuerza y enfoque absoluto.

La vida continua, pero los recuerdos son eternos. Te queremos Chief, siempre un ser reservado, serio y callado hasta en la última etapa de tu vida.

La muerte no existe, la gente sólo muere cuando la olvidan; si puedes recordarme, siempre estaré contigo.

– Del libro “Eva Luna” de Isabel Allende (1942), escritora chilena.

Foto cortesía: Oliver Araiz

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EDITORIAL “Alegría. ¡Vamos a la que sigue!”

Eduardo Martinez Solares AMC (Q.E.P.D)

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i inspiración es este número es sin duda Eduardo Martínez Solares. No solamente por todo lo que compartimos en vida, sino también por todo lo que nos inspira ahora que ya no está con nosotros. Por eso nuestro taller “El ABC para iluminar autos”, en el Foro 2 de los Estudios Churubusco será inolvidable: 120 estudiantes con hambre de aprender y decenas de colegas que, además de compartir sus conocimientos, recordaron infinidad de anécdotas con nuestro querido Lalo.

Te vamos a extrañar chiquito!.

Muchas gracias también a todos nuestros patrocinadores por fomentar el conocimiento y la pasión por el cine.

Como bien saben, ya estamos inmersos en nuestro segundo taller del año impartido por Jaime Reynoso AMC que versará sobre la cinefotografía en las series de TV. Y estamos maquinando el tercero a cargo de Agustín Calderón AMC y Eduardo Vertty AMC, quienes nos regalarán imágenes espectaculares a 2500 cuadros en un taller especializado en Fotografía de Producto. Una chulada.

María Secco AMC y Everardo González arrasaron con los “Mayahueles” en la edición número 32 del Festival de Guadalajara con su documental “La libertad del diablo”, demostrando que las películas valientes, comprometidas y arriesgadas, pueden encarar a la violencia.

En el mismo certamen, la AMC continuó su compromiso con la educación cinematográfica al formar parte del 1er Foro Latinoamericano de Cinefotógrafos convocado por el FICG, AMTEC y Chemistry y

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patrocinado por Canon, CTT, ARRI, Litepanels, Black Magic, Cinemamovil y Cinetec. Guadalajara es sin duda tierra de talentos.

En esta edición también encontrarán nuestras charla con el DP Juan Pablo Ojada AMC, quien comparte los detalles de su trabajo más ambicioso hasta el momento: la serie “Ingobernable” producida por Argos para la plataforma global de Netflix.

Y para cerrar con broche de oro, tenemos la segunda parte de la entrevista con Rodrigo Prieto ASC, AMC, sobre la película “Silence”, de Martin Scorsese, que le mereció su segunda nominación al Oscar.

Por cierto, le deseamos la mejor de las suertes en su próximo debut como director bajo la producción del legendario Scorsese.

Ni más ni menos. Abrazo colegas.

Carlos Hidalgo AMC.

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23.98 “Me encanta fotografiar y todo el proceso creativo”.

El cinefotógrafo mexicano, nominado al Oscar por su trabajo junto a Martin Scorsese, asegura que el arte habla por sí solo y que no hay nada que disfrute más que estar detrás de una cámara.

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l cinefotógrafo AMC, ASC, Rodrigo Prieto hizo que este año los mexicanos sintiéramos orgullo con la nominación al Oscar en la categoría de Mejor Fotografía por la cinta “Silence”, de Martin Scorsese; logró que la 89 entrega de los premios de la Academia no se fuera en blanco para el talento mexicano y aseguró que tratándose de los cineastas nacionales que han trascendido fronteras “el arte habla por sí solo”.

Antes de saber que sería nominado, el egresado del Centro de Capacitación Cinematográfica de la Ciudad de México, sabía que su trabajo con Scorsese podría ponerlo en la marquesina de mayor iluminación en el cine, pero no le obsesionan los grandes titulares.

“Es algo que está fuera de mis manos. Simplemente trato de hacer lo mejor para la película y para contar esa historia. Si ese trabajo es reconocido y llama la atención de los miembros de la Academia, pues que padre!”, destacó.

Hoy, el estrés de cruzar la alfombra roja más mediática de todas y tener la posibilidad de subir al estrado por una estatuilla ya pasó, así que sigue tranquilo por la vida, filmando, creando, pues se sabe un afortunado por hacer lo que le gusta.

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________________________________________________________________ Rodrigo Prieto AMC, ASC.

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________________________________________________________________________________________________________________________________________________________ Durante rodaje: Martin Martin Scorsese, Rodrigo Prieto AMC, ASC y Andrew Garfield.

“El Oscar no siempre tiene que ver con la calidad del trabajo”, comentó, “con los directores que trabajo siempre he tenido una relación muy estrecha. Es una parte muy importante de la manera en la que trabajo. Trato de entender lo que está en la mente y en el corazón de los directores, por eso se convierte en algo muy íntimo, porque trato de plasmar eso en la pantalla y entenderlo, meter mi propuesta dentro de eso”, dice confiado y sencillo, características que lo han acompañado desde que hiciera la primera película que le diera notoriedad, “Amores Perros”, junto a Alejandro G. Iñárritu.

“De esa época, extraño los tiempos cuando iba empezando, después de la escuela de cine, cuando hice mis primeras películas como “Sobrenatural”, “Dama de noche” o incluso “Amores perros”, en las que había una búsqueda constante y unas ganas de descubrir y arriesgarse sin saber qué va a pasar. Por eso ahora trato de hacer lo mismo

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con los directores con los que colaboro, tener un acercamiento como de estudiante de cine. Sin saber cómo hacer cine y descubrirlo con cada película”.

Trabajar con directores de la talla de Martin Scorsese es para el mexicano un privilegio, y más cuando se trata de un proyecto tan personal como lo es “Silence”.

“Es una búsqueda espiritual que él ha llevado a lo largo de toda su vida. Entonces ser parte de esa exploración espiritual como ser humano es muy especial. Compartimos lo que es hacer una película sobre este tipo de temas o lo que significa la fe. Y este asunto de la religión, el colonialismo y todos esos temas que son tan importantes espiritual y políticamente hablando, en fin. Una película muy compleja, muy profunda, entonces sí resultó un privilegio ser parte de eso, la verdad”.

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Cuando comenzó a trabajar con Scorsese sabía que vendrían grandes momentos y hoy los valora y atesora.

“Desde “El lobo de Wall Street”, también hemos hecho algunos comerciales juntos y eso me ha permitido irlo conociendo a nivel personal y lo estimo muchísimo. Es una persona realmente fascinante, independientemente de su talento como director y leyenda del cine”, afirma sobre el director de origen italiano.

Pero ¿qué es lo que más disfruta cuando está detrás de la lente?

“Muy buena pregunta”, asegura, “porque sí disfruto mucho, me encanta fotografiar y todo el proceso creativo de la generación de una imagen. Imaginar la atmósfera, la luz con la que le daré vida a una escena, entonces ese proceso de diseñar cada encuadre, cada trabajo de iluminación, lo disfruto muchísimo. Pero el momento en el que rueda la cámara, y yo estoy mirando por el visor y la energía de los actores se transmite a través del lente al negativo o al sensor, ese momento es mágico.

Es cuando toda esa energía que hemos estado planeando y preparando por meses, de pronto cuaja y se hace realidad; las emociones ocurren y es una energía real que se vive en el set… es muy bonito.

Creo que ese es mi momento favorito. Es como la combinación de la preparación, la imaginación, la ejecución y la realidad”, señala.

Las cámaras y lentes que utiliza para cada proyecto siempre son distintos, según lo que exija la película.

Para “Silence” que se filmó en negativo de cine, utilizó lentes anamórficos por el formato y el tipo de textura que le podían ofrecer.

“Utilicé un 20 por ciento de cámaras digitales para las escenas de inte-

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__________________________________________________________________________ Cuadros de la película “Silence”

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23.98 riores y nocturnas, para capturar la luz de velas, o fogatas de muy baja intensidad, pues en negativo de cine hubiera sido más difícil y se habría requerido más apoyo de iluminación. En una película que ocurre en Japón, en el Siglo XVII quería capturar la naturaleza con todos sus colores, porque el negativo de cine tiene una mayor capacidad que el digital de capturar los colores, por ejemplo los verdes de los árboles y la naturaleza. Y sentía que el mismo grano de la película le iba a dar un poco más de aspereza a la experiencia de los jesuitas en Japón”, confiesa.

“Me encanta fotografiar y todo el proceso creativo de la generación de una imagen. Imaginar la atmósfera, la luz con la que le daré vida a una escena. Entonces ese proceso de diseñar cada encuadre, cada trabajo de iluminación, lo disfruto muchísimo”.

Rodrigo Prieto AMC, ASC, Cinefotógrafo. __________________________________________________________________________ IZQUIERDA. Gastón Pavlovich Porductor de Silence y Rodrigo Prieto AMC, ASC ARRIBA. Martin Scorsese y Rodrigo Prieto AMC, ASC en el set de “Silence”

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23.98 Prieto está a solo unas semanas de emprender un nuevo reto y eso lo emociona, pero también pretende emprender sus proyectos personales que lo acerquen más a la AMC. “Teóricamente el verano que viene estaremos haciendo otra película con Scorsese que se llama “The Irishman”, una película bastante compleja a nivel técnico y me interesa mucho resolver eso, es un reto para mí”, comparte emocionado.

“Estoy en la AMC tratando de participar un poco más, esa sería la tirada”, asegura sobre su futuro en la asociación.

Y en la mira también tiene la intención de dirigir, pero aun no sabe cuando, aunque lo que sí sabe es que nunca dejará de fotografiar.

“Hay un par de proyectos que me gustaría hacer. Mi profesión y lo que me gusta mucho es la fotografía. Estos proyectos me gustaría hacerlos no como un paso para convertirme en director, sino simplemente como una etapa más de mi carrera creativa. Tienen que ser cosas que realmente quiero hacer, no dirigir por dirigir”.

“Hay un par de proyectos, uno de los cuales tal vez Scorsese pueda ser el productor ejecutivo. Estamos en pláticas del guión, lo estamos trabajando. Es un proceso para después de “The Irishman”; a ver si se arma para entonces”.

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__________________________________________________________________________ Rodrigo Prieto AMC, ASC, Gael García Bernal y Mónica Chapa.

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23.98 De la mano del director Isaac Ezban, el cinefotógrafo filma su película más arriesgada, que le mereció ser seleccionada como una de las 25 Most Visually Stunning Films de 25 de Taste of Cinema.

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a vida de Isi Sarfati, miembro de la AMC desde hace casi diez años, dió un golpe de timón a los once años, cuando, a bordo de un velero vio cómo un turista intercambiaba los objetivos de su cámara “SLR” para conseguir la toma que buscaba.

“Ese momento me intrigó y me voló la cabeza. Me pregunté: ¿qué fue eso? , y al decidir no quedarme con la duda e ir investigar, descubrí la fotografía”, recuerda en entrevista el cinefotógrafo de series como “Club de cuervos” o películas como “Los Parecidos”.

Desde entonces, Sarfati ha filmado los largometrajes “Viernes de ánimas”, de Raúl Pérez Gamez (2011), “A los ojos”, de los hermanos Franco (2015) y “Los parecidos” (2016), de Isaac Ezban, que le mereció entrar en la selecta lista de Most Visually Stunning Films realizada por Taste of Cinema en 2015, al lado de superproducciones como “El renacido”, “Mad Max: Furia en el camino” o “Carol”.

“Todas esas películas estuvieron nominadas al Oscar y que la nuestra aparezca a su lado, a pesar de haberse rodado con una mínima parte del presupuesto en comparación con las otras, pero con toda la pasión y el talento, es una enorme recompensa para todos los que la hicimos”, señala el Director de fotografía , quien hace años fue presentado con Ezban (“El incidente”, 2014) en un evento altruista, sin imaginar que años después filmarían un largometraje con toques fantásticos, encerrados durante cuatro semanas en un foro de los Estudios Churbusco.

La conversación con Isi ocurre en la sala de su departamento, donde entre fotografías familiares, objetos recolectados en sus innumerables viajes e instrumentos musicales, repasa su carrera, comenzando por la etapa autodidacta que lo llevó a construir un cuarto oscuro en casa de sus papás y su posterior fascinación por todo tipo de programas de procesamiento de imagen.

En medio están las carreras de Fotografía en el Savannah College of Art and Design (SCAD), de Estados Unidos y la de Cine en la London Film School, donde tras cursar una maestría fue firmado por una agencia en Los Ángeles que le permitió rodar “Night of the Templar”, de Paul Sampson, que se convirtió en la última cinta que completó el actor David Carradine (“Kill Bill”) fallecido en 2009.

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__________________________________________________________________________ Director de Fotografía Isi Sarfati AMC y el Director Isaac Ezban durante el rodaje.

Cortesía de: http://edgecast.buscafs.com/www.tomatazos.com/public/uploads/images/58854.jpg

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23.98 “Isaac tiene una visión muy distinta a todo lo que yo había visto, y esa es una parte en la que conecto con lo que a mí también me gusta”, continua Sarfati, quien recuerda con humor que tuvo que interrumpir su luna de miel en África para volver a México a filmar “Los parecidos”.

“Mi primer acercamiento con el proyecto fue a través de la historia. Soy un fotógrafo que trata de adaptarse muchísimo a la historia, a nunca imponer un estilo a la fuerza, sino a apoyar la visión del director.”

Después y ya en conjunto con Ezban, comenzaron la búsqueda de referencias visuales que los llevó por el universo de Alfred Hitchcock, del cine de Hollywood de la década de los 40 y 50, y de la cinta “The Box”, de Richard Kelly, de 2009.

“Con esas referencias en la mesa el siguiente paso es proponer, mezclar mundos y comenzar la pruebas con la luz, los colores, los filtros, el departamento de arte, etc. Fue en esa etapa, la de la preproducción, que tomaron otras decisiones fundamentales para la película, como rodar a una sola cámara (la Red Dragon, de Julián Baños, de FilmaRED), utilizar filtros como el White Pro-Mist para difuminar las luces altas y el equipo de iluminación tugsteno proveniente de Revolution en conjunto con óptica Cooke”.

“En “Los parecidos” la cámara ofrece un lenguaje muy claro, libre de close up’s y recurriendo mucho al dolly, que seguía el flujo de la historia”.

“Otras secuencias muy importantes eran cuando la cámara se encontraba en el centro, en medio de los actores y daba una vuelta de 360 grados siguiendo los diálogos. “Con Isaac existe la libertad para proponerle cosas que pueden sonar muy atascadas, pero cuando él las ve, te dice que quiere más. Así fue como llegamos a la idea de hacer

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__________________________________________________________________________ Cuadros de la película “Los parecidos” Cortesía de: http://screenanarchy.com

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23.98 tiempos y reglas de los sindicatos de técnicos y actores en México, que al final se encargaron de convertir en una ventaja a su favor”.

“Si trabajas con un sindicato, si se acaban las horas acordadas y no has terminado, ellos te bajan el switch de la planta y se acabó el día.

Pero eso lo aprovechamos para ser más rigurosos con el tiempo y para que al cortar, nos quedáramos a repasar el trabajo del día siguiente.

Todos nos íbamos con tarea y yo daba instrucción a mi gaffer, Carlos Sánchez, para preparar el siguiente día y mejorar la propuesta que ya teníamos”.

“Porque siempre se trata de cómo apoyar lo que el director busca, y eso siempre se traduce en respaldar todos los departamentos para avanzar más rápido.” __________________________________________________________________________ Isaac Ezban, director.

todos los efectos en cámara y a dejar lo menos para la post”, detalló.

Sarfati también sugirió aumentar la sensibilidad de la Red Dragon entre 800 y 1200 (ISO) para reventar el grano, lo cual les permitía ganar en contraste y brillo gracias a los filtros que permitían cuidar los detalles en los prostéticos.

Otro de los objetivos planteados desde el inicio fue hacer a la cámara “lo más pesada posible”, con la intención de imitar movimientos y el lenguaje de los años en los que el cine aún no conocía a formato digital y la ligereza de sus cámaras.

“Para mí fue un placer filmar esta película, porque no hay muchos proyectos como estos, pues ahora todo va más en la onda naturalista.Y de pronto tener un proyecto dónde puedas explorar todos estos elementos fotográficos resultó algo increíble.”

“Así se hacían antes las películas de terror en los estudios de Hollyood y ese fue un acercamiento que permeó también en las decisiones de filtros de cámara, efectos, movimientos, zoom’s y del estilo en general.”

La elección del lente 18-100 de Cooke respondió a la búsqueda de una estética antigua y a la practicidad del zoom, que les permitía moverse mucho más rápido sin perder tiempo en cambiar los objetivos.

Uno de los desafíos más complicados que enfrentó la producción de “Los parecidos”, encabezada por Miriam Mercado, fue trabajar en los

“Este lente también ayudaba a que fuera una cámara pesada, con movimientos que tenían esa parte robusta e imperfecta que tienen las películas de la época que queríamos.”

Cortesía de: https://i.ytimg.com/vi/GON8X9yxu30/maxresdefault.jpg

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23.98 Sarfati añade que entre sus gustos personales destaca que la escena tenga “una continuidad de luz más que de direcciones”, eso quiere decir que “si yo vi una toma donde la luz venía por atrás y me volteo, no voy a mantener la luz de ese mismo lado nada más, es decir mientras me voy moviendo se van quedando las luces de adelante y prendiendo las de atrás en el ángulo exacto”.

“Por eso todo el tiempo era como una danza, entre la cámara, los personajes y la luz, algo que vi mucho en “Black Swan” (Darren Aronofsky, 2010) y que replicó mucho El Chivo (Emmanuel Lubezki) en “Birdman” (Alejandro G. Iñárritu, 2014)”.

__________________________________________________________________________ Isi Sarfati AMC

“Es como una especie de juego que me aventé a echarme por rapidez y por continuidad. Si ves con detenimiento esta cinta, no encontrarás tomas donde la fuente de luz venga de frente, pues siempre surge o de atrás o tres cuartos, pues busca sacar el brillo y los contornos que hay en la escena.”

Cortesía de: http://eluniversal.com.mx

La cinta protagonizada por Luis Alberti, Carmen Beato, Fernando Becerril, Humberto Busto y Cassandra Ciangherotti, se iluminó a través de un sistema de 360 grados semi cenital con lámparas de tusgteno de diez mil, cinco mil y dos mil watts, conectados todos a una consola que les permitía ser dimereados.

“No quería luces chiquititas. Quería sentir el madrazo de una luz de esa época, experimentar la manera en la que se bandereaban, la sombra que provocaban, siempre manteniendo el fondo más oscuro que los personajes para jugar con la profundidad de colores, de tonos, de luma y la saturación, con el afán de provocar un torbellino de sensaciones y detalles.”

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Finalmente, Sarfati asegura que uno de los retos más grandes que enfrentó fue con la escena del rayo, que afecta dramática y narrativamente al largometraje.

“Fue un momento clave y donde Isaac y yo decidimos arriesgar todo.

Usamos dos Striking Lights para hacer el efecto del rayo, que venían con su propia planta porque descargan un destello de 90 mil watts”.

“Hicimos cosas que parecían una locura, pero eso nos lo permitió la libertad artística que Isaac y su equipo siempre ha buscado y el resultado está ahí, en la pantalla y no podía ser más satisfactorio.”

“Me quedo con un gran sabor de boca al haber hecho una película

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como artista, no nada más como técnico, de tener la libertad en la que Ezban escucha las ideas, las respeta y las apoya con todo el corazón”, concluyó Sarfati, quien el año pasado también estrenó la segunda temporada de “Club de cuervos” para Netflix y este 2017 ya rodó la comedia de época “Hermanos Márquez Castillo” codirigida entre Mark Alazraki y Fernando Rovzar.

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Directorio ´ y distribucion ´ coordinacion claudia mera O.

CONSEJO DIRECTIVO amc CARLOS R. DIAZMUNOZ AMC presidente

GUILLERMO GRANILLO AMC AEC vicepresidente

MARIO GALLEGOS AMC vicepresidente

EDUARDO VERTTY AMC tesorero

FITO PARDO AMC secretario

DAVID TORRES AMC

Isi Sarfati Cinefotógrafo

Vocal Carlos hidalgo amc vocal

Estudió Fotografía en el Savannah College of Art and Design (SCAD), de Estados Unidos y la de Cine en la London Film School, de Inglaterra.

Cortometrajes Canon Toys (2002), Loz del mundo (2007), El sueño de Isi (2008), Tierra y Pan (2008), A solas (2009), Dinamita (2011), Carnitas (2013), Sombras (2014), El sandwich de Mariana (2014) Largos Viernes de ánimas (2011), Night of Templar (2013), A los ojos (2014), Los parecidos (2015) y Hermanos Márquez Castillo (2017)

www.cinefotografo.com ´ y colaboradores equipo tecnico LOFT CINEMA Ricardo CerdAn Claudia Mera o.

Gaceta informativa de la sociedad mexicana de autores de ´ sc ´ cinematografica fotografia

´ electronica ´ bimestral publicacion derechos reservados 04-2009-120312595300-203 sugerencias ´

editorial@cinefotografo.com siscripcion gratuita http://www.cinefotografo.com/2398/Registro/registro.html

Series Media noche (2010), Saturday Night Live México (2013), Club de Cuervos T1 (2015), Club de Cuervos T2 (2016).

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´ mexico

Capturando momentos únicos.

ZEISS LWZ.3 21-100mm

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23.98 El cinefotógrafo comparte los detalles de su trabajo en el esperado drama político que produce Argos para el territorio global de Netflix.

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ansado de su trabajo en una constructora mexicana, un día Juan Pablo Ojeda AMC, tomó una decisión que cambiaría su vida sin siquiera saberlo: vendió todas sus pertenencias en la Ciudad de México y se mudó a Nueva York.

Cuando el dinero se le empezaba a acabar, consiguió un trabajo como mesero y bar tender en la Gran Manzana, oficio que continuó en Londres y que posteriormente le permitió tomar unas vacaciones en Barcelona que definirían su destino.

Y es que después de enamorarse de la ciudad condal, Juan Pablo decidió seguir una vez más a su instinto y se inscribió en un curso en la escuela Micro Obert para estudiar realización cinematográfica.

Ahí, mientras fotografiaba los ejercicios y cortometrajes de sus compañeros -porque todos querían ser directores- descubrió que sentía una afición especial por la cinefotografía y se matriculó en el Centre d’Estudis Cinematogràfics de Catalunya (CECC), para estudiar la especialización en Cinematografía (cámara y dirección de fotografía).

Así comenzó una trayectoria que años después y tras recorrer todos los puestos de cámara, lo llevaron a fotografiar proyectos como “Capadocia”, “Detrás del Poder”, “Dos lunas”, “El cumpleaños de la abuela” y “Forward”, por mencionar algunos.

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______________________________________________ Cuadro de la serie “Ingobernable” Cortesía de: JP Ojeda AMC

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________________________________________________________________________________________________________________________________________________________ IZQUIERDA. Juan Pablo Ojeda AMC. DERECHA. Cuadro de la serie “Ingobernable” Cortesía de: JP Ojeda AMC

Fue durante ese proceso que se convirtió en uno de los más cercanos colaboradores de Pitipol Ibarra, quien hace unos meses puso en sus manos el proyecto más ambicioso en el que ha participado: “Ingobernable”, el polémico drama que se acaba de estrenar en todos los territorios de la plataforma Netflix bajo la producción de Argos.

“La satisfacción más grande de un Director de fotografía es imaginarte algo y hacerlo realidad junto con el equipo. Jugar con las luces, poder iluminar, crear ambientes y jugar con la cámara, ese es mi mayor placer, esas son mis herramientas narrativas. Si no juegas con lo que haces, simplemente no lo disfrutas”, compartió DP en una amena charla que sostuvo con la Revista 23.98fps® de la AMC.

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P&R

Es curioso que los cinefotógrafos logren mancuernas tan estrechas con sus directores, en tu caso, con Pitipol Ibarra “Afortunadamente con los directores con los que trabajo, logro tener una amistad que va más allá de la relación laboral. Eso ayuda muchísimo porque trabajar con ellos se vuelve una diversión, a pesar de las diferencias o momentos tensos que puedas tener; al final terminas compartiendo la misma visión. Existe esa confianza de amistad y lazos que te unen y terminas siempre solucionando cualquier imprevisto, porque sabes que es tu amigo y compartes la vida misma”.

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23.98 ¿Cuándo comienza tu relación con Pitipol?

“Trabajamos en la segunda temporada de “Capadocia” (2010), que fue cuando me dio la oportunidad. Después llegó la tercera, la serie “Dos lunas” y muchos comerciales”.

“De alguna manera entré a una amistad que tenía forjada con Fido PérezGavilán, en la cual me abrieron las puertas para ganarme su confianza y un lugar hasta que llegamos a “Ingobernable”, el proyecto más grande que he hecho con Pitipol, con quien también hicimos la serie “Había una vez”, que estrenará próximamente la plataforma BLIM”.

Háblanos de tu método de trabajo al preparar un proyecto.

“Para mi la preproducción es tan importante como el rodaje. Si te saltas ese proceso llegas a ciegas a una locación sin saber qué hacer y empiezas de cero. Lo ideal es llegar conociendo las necesidades que vas a tener en cada locación. Es algo importantísimo llegar al set a hacer tu trabajo y no a estar preproduciendo en el momento. El logro de muchos proyectos tiene que ver con la planeación y la reproducción que se haya hecho”.

¿Qué nos puedes decir del trabajo en equipo?

“El trabajo en equipo lo es todo y la comunicación es fundamental.

Con todos, empezando por el director y continuando con el equipo de arte, el gaffer, producción, el operador de la cámara B, etc. Les tienes que dar la información de tus necesidades y de lo que quieres conseguir, los emplazamientos, los cuadros que buscas, las luces, y a partir de ahí buscar coordinación. Qué todos sepan lo que queremos”.

¿Qué es “Ingobernable”?

“El proyecto más ambicioso en el que he participado. Es una serie para Netflix producida por Argos. Es la primera hecha en Latinoamérica que se estrenó a nivel mundial, es decir en todos los territorios de Netflix”.

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________________________________________________________________________ ARRIBA. Cuadro de la serie “Ingobernable”.

ABAJO. Juan Pablo Ojeda AMC. Cortesía de: JP Ojeda AMC

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23.98 “Pero también es un gran reto y un compromiso enorme, porque hicimos un producto que no solamente habla bien de nosotros, sino de todo un país”. ¿Cómo se organizaron los departamentos de Dirección y Fotografía?

“Cuando Argos invita a dirigir a Pitipol y a José Luis García Agraz, les brinda la oportunidad de elegir a su Directores de Fotografía y es entonces cuando aparecemos José de la Torre y yo. José estaba en otro proyecto con Argos, así es que tuve que tomar la iniciativa para preparar todo. Ellos confiaron en mí y se los agradezco”.

¿Cuál fue el primer paso que diste?

“Se trataba de 16 capítulos divididos entre dos directores. Así es que como siempre, lo primero que hay que hacer es leer el guión y descubrir lo que vendrá: actores, locaciones, ambientes. A partir de ahí te sumerges en referencias fotográficas, de otras series, películas, fotos, etc., para encontrar el estilo que le darás. Es un trabajo que se hace de la mano de los Directores, Directores de Arte, Postproducción e incluso junto a los productores”.

__________________________________________________________________________ ARRIBA. Cuadro de la serie “Ingobernable” ABAJO. Pitipol Ibarra y Juan Pablo Ojeda AMC. Cortesía de: JP Ojeda AMC

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¿Cuál es el estilo visual de “Ingobernable”?

“Uno de nuestros grandes retos consistía en retratar tres mundos que se entrelazan: El de los ricos, el de la política y el de Tepito, de un nivel más bajo. Nos concentramos en que cada mundo tuviera su identidad, y que cada locación se trabajara de una manera parecida”.

¿Qué movimientos de cámara te pedía el texto?

“El lenguaje de la cámara se planeó según el mundo que retratábamos. En Tepito, por ejemplo, teníamos una cámara en mano, muy viva y presente; En el mundo de la política eran movimientos suaves y controlados pero siempre en un Dolly y en mundo de los ricos hay poco

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23.98 movimiento de cámara, solamente cuando la escena lo necesitaba, pero cuidando los encuadres y las fugas, para mostrar la opulencia con planos muy abiertos”.

¿Con qué cámaras trabajaron y por qué de esa decisión?

“Trabajamos con las F55 de Sony, que son cámaras que leen muy bien las bajas luces y en setting correcto trabajaba muy bien. Creo que fue una buena elección por el poco tiempo que teníamos para rodar y porque nos dieron la libertad de aprovechar las luces practicables, para que se sientan los ambientes reales, que no se sientan sobre iluminados. Eso te permite percibir la personalidad de cada lugar. Es entonces cuando uno como Director de Fotografía se encarga de reforzar ese aspecto”.

Y en cuanto iluminación, ¿qué luces utilizaron?

“Todo depende de cada escena, pero trabajamos mucho con luces practicables, con los HMI de ARRI, en particular su gama M, los Tungsteno de ARRI en su gama True Blue (T), con los KinoFlo, así como unas lámparas de leds que se llaman Quasar, que me resultaron muy útiles”.

¿Qué es lo que más orgulloso te tiene de Ingobernable?

“Haberlo logrado. Hubo días donde pensé que no íbamos a hacerlo. Teníamos los tiempos encima, fue una situación complejísima en la que trabajamos al filo. No había margen de error”.

“Hubo mucha tensión en muchas secuencias en locaciones porque sabíamos que era terminar si o sí. Fue muy difícil y eso es precisamente lo que te da alegría cuando lo logras, porque te das cuenta que lo hiciste con el corazón, que diste lo mejor de ti y , de que a pesar de la adversidad, siempre buscamos que quedara lo mejor posible y creo que lo conseguimos”.

¿Estás contento?

“Estoy feliz y listo para la segunda temporada!”. 23.98

“La logística se complicó en el camino, debido a que la protagonista, Kate del Castillo no podía rodar en México.La temática fue difícil -es un drama político- , además teníamos que unir los tres mundos con dos unidades y luego,se complicó todavía con la noticia de que teníamos que filmar en México y en San Diego, algo que supimos ya que estábamos avanzados en la preproducción”.

“Entonces empezamos con los scoutings en San Diego, en ocasiones de ida y vuelta en un solo día. Fue una locura porque corrían fotos, información y todo eso se tenía que organizar. Pero salimos adelante”.

__________________________________________________________________________ Parte del crew de “Ingobernable”.

Cortesía de: JP Ojeda AMC

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23.98 “La Libertad del Diablo”, de Everardo González le dio el premio a Mejor Fotografía en la 32 edición del Festival Internacional de Cine en Guadalajara a la uruguaya.

S

uave, sutil, femenina, delicada, íntima… así describen algunos directores con los que ha trabajado la forma de fotografiar de María Secco AMC. Una vez más, la cinefotógrafa uruguaya, nacionalizada mexicana, logró dejar claro por qué en los últimos años sus trabajos han alcanzado gran notoriedad en la cinematografía mexicana, y ganar el Premio Mezcal a la Mejor Fotografía en la 32 edición del Festival Internacional de Cine en Guadalajara con la cinta documental “La Libertad del Diablo”, de Everardo González.

La película que retrata el miedo y la violencia en la sociedad mexicana actual, se convirtió en gran triunfadora al adjudicarse además, el Premio Mezcal a Mejor Película Mexicana, dotado con 500 mil pesos, y el de Mejor Documental Iberoamericano, que incluye un estímulo de 150 mil pesos.

Otros de los reconocimientos que fueron entregados a este documental fue el de la “Red Mexicana de Periodistas Cinematográficos”, que lo eligió como el Mejor Documental del Festival.

23.98

__________________________________________________________________________ María Secco AMC.

La fotógrafa egresada del Centro de Capacitación Cinematográfica, que estudió Diseño Industrial en Montevideo, en los últimos años ha retratado además de las mencionadas, una gran cantidad de exitosas películas como: “Gasolina” (2006), “Marimbas del infierno” (2010), “Polvo” (2011) de Julio Hernández “Agua fría de mar” (2010) de Paz Fábrega “Vete más lejos Alicia” (2010) de Elisa Miller “La Demora” (2011) de Rodrigo Plá “Tanta agua” (2012) de Leticia Jorge y Ana Guevara “Lejanía” (2014) de Pablo Tamez “Los años de fierro” (2014) de “Santiago Esteinou” “Club Sándwich” (2014) de Fernando Eimbcke “La Jaula de Oro” (2014) de Diego Diez Quemada con la cual ganó el Ariel.

Cortesía de: https://pbs.twimg.com/media/Csz2qnAVIAARLWB.jpg

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l pasado Noviembre de 2016, se llevó a cabo el Primer Encuentro Cinematográfico Collective Crew, en el Pueblo Mágico del Real del Monte; espacio intercultural que promueve la colectividad entre los artístas cinematográficos con la finalidad de obtener productos audiovisuales creativos y de calidad. Cabe mencionar que uno de sus objetivos es fomentar una dinámica de trabajo en equipo y apoyo mutuo entre los participantes, estableciendo un formato que deja de lado la competitividad.

Collective Crew, con el apoyo del gobierno del Municipio y empresarios locales, proyecta promover al Pueblo Mágico Real del Monte como una alternativa de locaciones que resulten atractivas para los cineastas nacionales e internacionales.

__________________________________________________________________________ Donald Bryant AMC. Cortesía de: Collective Crew.

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23.98 El encuentro duró ocho días en los que se desarrollaron cuatro cortometrajes con la presencia de importantes patrocinadores entre los que destacan, Canon México, CTT Exp & Rentals, Tascam México, Phantom México, Secretaría de Turismo del Estado de Hidalgo, así como colaboradores de la talla de la AMC. Dentro del marco de la inauguración se llevaron a cabo actividades que incluyeron, clases magistrales impartidas por Donald Bryant, integrante de la AMC, Manuel Cárdenas, por parte de Canon México, Ing. José Manuel Pineda de Tascam México, entre otras actividades.

La convocatoria para el Segundo Encuentro Cinematográfico Collective Crew 2017 estará disponible en www.collectivecrew.com.mx a partir del mes de Junio del año en curso.

Makig Of #CC2016: https://www.youtube.com/watch?v=ulLj0WiXo8E

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_________________________________________________________________________ ARRIBA y ABAJO. Participantes al evento.

CENTRO. Vista de Real del Monte, Pachuca Hgo. Cortesía de: Collective Crew.

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23.98 Por último relativo a los números, es bueno mencionar que en México. según el Anuario Estadístico del Cine Mexicano 2015, en los últimos 3 años, 2 Premios Ariel a la Mejor Fotografía han sido para mujeres.

S

“ oy parte de todo esto” Mi postura frente a este tema del género, ha sido siempre muy vaga.

No le he dado mucho lugar en mi cabeza. He pensado que sí podría ser que alguna vez haya sufrido por el hecho de ser mujer, pero ni en su momento ni ahora, lo atribuí al género, sino a la situación, a las complejidades de las relaciones humanas y laborales.

Creo que para ambos géneros puede ser difícil ser cinefotógrafo, y que hay ventajas y desventajas en ambos casos.

Coincido con Nancy Schreiber: el hecho de ser madre, dependiendo las decisiones que una tome sobre cómo serlo y sus circunstancias, transforma la carrera y puede desacelerar el ritmo al que uno viene trabajando, ya que no hay gran compatibilidad entre los rodajes, con sus horarios y necesidades y los de la crianza. Me encuentro justo descifrando eso, encontrando el camino, y disfrutándolo a la vez.

Personalmente, sólo puedo agradecer el excelente trato recibido la única vez que estuve embarazada filmando, y posteriores rodajes con mi hijo muy chico, En “Club Sandwich”, el trato de Mantarraya, Christian Valdelievre, Fernando Eimbcke y Jaime Ramos, a quienes agradezco mucho. Lo mismo en “Te Prometo Anarquía” con Interior XIII, Sandra Gómez, Maximiliano Cruz, Julio Hernández Cordón y José Ramón Chávez, donde me sentí entre amigos.

En la investigación previa al viaje, descubrí que en México también son algo bajos los números de Cinefotógrafas trabajando, pero como mencioné en el panel, desde hace 16 años que estoy en México, la situación ha ido cambiando muchísimo y creo que la tendencia seguirá optimista.

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Algunas de las fotógrafas películas mexicanas son: - TIEMPO SUSPENDIDO - Mariana Ochoa, Alejandra Martin, Matias Iaccarino - 108 COSTURAS – Hilda Mercado - POZO AMARGO – Gris Jordana - LA PALOMA Y EL CUERVO – Vero Amil - LOS DÍAS MÁS OSCUROS DE NOSOTRAS – Ximena Amann - EL MULTIPLICADOR – Selina E. Rodríguez - LAS ELEGIDAS – Carolina Acosta - AYUDAME A PASAR LA NOCHE - Pamela Albarrán - EL BUEN CRISTIANO – Pamela Albarrán - EL ESPEJO DEL ARTE- Nadia Carro y Pablo Jato - ENERO - Anna Soler Cepra - AISLADOS - Marcela Lizcano - ME QUEDO CONTIGO - Renata Gutiérrez

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23.98 “Mujeres de luz”

“Si puedes verlo, puedes serlo”

El foro termino con Julia Swain que presentó un adelanto de 10 minutos sobre su documental “WOMEN OF LIGHT”. “Es tiempo de honrar a las mujeres en el cine y las mujeres fotógrafas en el mundo para inspirar a las futuras generaciones.”

Los panelistas: Nina Kellgren BSC, IMAGO Vice President (INGLATERRA) Catehrine Goldschmidt, Illuminatrix, (INGLATERRA) Elen Lotman, Illuminatrix, President of the ESC (ESTONIA) Ed Lachman ASC (U.S.A.) María Secco, AMC, SCU (MEXICO) Julia Swain (U.S.A.) Nancy Schreiber ASC (U.S.A.) Kristen Tolle - Billings Roberto Schaefer ASC, AIC (U.S.A. - ITALIA) Bradford Young ASC (U.S.A.)

La conferencia terminó con mucho entusiasmo en el ambiente, un día que sembró la semilla para futuras discusiones y podría decirse, para esta reseña.

Además en primera fila estaban; Hilda mercado AMC, Jannicke Mikkelson, Kirsten Johnson, Natasha Braier ADF y Nigel Walters BSC.

_________________________________________________________________________ Cortesía de: https://www.kickstarter.com/projects/juliaswain/women-of-light Cortesía de: http://directedbywomen.com/organizer/women-of-light/

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_________________________________________________________________________ Ed Lachman ASC, Julia Swain, María Secco AMC SCU, Nancy Schreiber ASC, Velinda Wardell ACS, y Catehrine Goldschmidt Cortesía de: Szymon Millner

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PREMIOS CAMERIMAGE 2016:

MAIN COMPETITION Silver Frog: Arrival Cin. Bradford Young Dir. Denis Villeneuve

__________________________________________________ Momentos durante la premiación: IZQUIERDA. Juliette Van Dormael.

CENTRO. Rachel Liew

DOCUMENTARY FEATURES COMPETITION Golden Frog — to a documentary film: Tempestad Cin. Ernesto Pardo Dir. Tatiana Huezo

CINEMATOGRAPHERS’ DEBUTS COMPETITION Under the patronage of the Polish Filmmakers Association (SFP)

DERECHA. Ernesto Pardo.

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23.98 Best Cinematography Debut: My Angel Cin. Juliette Van Dormael Dir. Harry Cleven DOCUMENTARY SHORTS COMPETITION Special Mention: The Sniper of Kobani Cin. Nina Badoux Dir. Reber Dosky STUDENT ETUDES COMPETITION Laszlo Kovacs Student Award - Golden Tadpole – Han Cin. Rachel Liew Dir. Jonathan Choo School: Nanyang Technological University of Singapore - School of Art Design and Media Silver Tadpole: Summer Cin. Martyna Jakimowska Dir. Martyna Jakimowska, Karol Lindholm School: Uniwersytet Śląski - Wydział Radia i Telewizji im. K. Kieślowskiego (UŚ WRiTv)

*La cinefotógra María Secco AMC, viajó gracias al apoyo y la confianza de Gina Terán & EFD junto con la AMC.

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VERSION 4

VERSION 3

L 6.45mts. 21ft 2" H1 5.84mts. 19ft 2" H2 7.12mts. 23ft 5"

L 5.35 mts. 17ft 7" H1 5.75 mts: 18ft 11" H2 6.73 mts: 22ft 2"

VERSION 2

VERSION 1

L 4.25 mts. 13ft 11" H1 4.92 mts. 16ft 2" H2 5.80 mts. 19ft 1"

L 3.15 mts. 10ft 4" H1 3.82 mts. 12ft 7" H2 4.23 mts. 13ft 11"

- MEXICO

23.98 El 6 de abril se conocerán los títulos que este año contienden por la estatuilla del cine mexicano, en una entrega que, tras un desmedido recorte presupuestal, será más austera.

E

l próximo 6 de abril se darán a conocer los nominados de este año a lo mejor del cine mexicano que será reconocido en la 59 entrega del Premio Ariel 2017, el galardón que la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas instituyó para reconocer a los realizadores, creadores, intérpretes y técnicos de las películas mexicanas.

Desde que se creó en 1946, es el premio más importante de la cinematografía mexicana y se realiza anualmente para reconocer a lo mejor del cine mexicano en busca de estimular y acrecentar la excelencia de nuestro cine para favorecer el crecimiento de la industria cinematográfica nacional.

Actriz Actor Actriz de cuadro Actor de cuadro Coactuación femenina Coactuación masculina Cortometraje animación Cortometraje documental Cortometraje ficción

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Este año, tras el recorte presupuestal del 77 por ciento a la AMACC, se anunció que la ceremonia 59 del Ariel tendrá como sede los Estudios Churubusco, no el Palacio de Bellas Artes ni el Auditorio Nacional como en años anteriores.

La Presidente de la Academia, Dolores Heredia, calificó la reducción presupuestal como “una cachetada brutal”, sin embargo aseguró que la entrega de estatuillas se llevará a cabo en cualquier circunstancia, así tenga que hacerse en las oficinas de la institución.

El Ariel de Oro se entrega a la Mejor Película exhibida el último año y el Ariel de Plata se otorga en 27 categorías:

Dirección Diseño de arte Edición Efectos especiales Efectos visuales Fotografía Guión adaptado Guión original Largometraje animación

Largometraje documental Maquillaje Música original Ópera prima Película iberoamericana Revelación femenina Revelación masculina Sonido Vestuario

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23.98 Este año la Academia integró dos nuevas categorías: Mejor Actor de cuadro y Mejor Actriz de cuadro, galardón que se otorgará a aquellos actores y actrices que si bien tiene una participación menor que un protagonista o coprotagonista y no es el centro narrativo, su actuación es relevante para contar la historia. Para ser considerados para el premio su actuación puede circunscribirse a una sola secuencia.

Para esta edición se inscribieron 37 largometrajes de ficción, 18 documentales y 10 películas iberoamericanas, además de 45 cortometrajes de ficción, 10 documentales y 11 títulos de animación; los miembros de la Academia se encuentran en etapa de deliberación tras el cierre de inscripciones.

Otro de los drásticos cambios es que este año no se buscó a Canal Once para la transmisión de la ceremonia, luego de que el año pasado la señal fuera cortada debido a los discursos políticos.

23.98

Para más información entra a:

Pagina web: www.premioariel.com.mx Facebook: www.facebook.com/AcademiaCineMX/ Twitter: @AcademiaCineMx - https://twitter.com/academiacinemx?lang=es

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_________________________________________________________________________ Detalle de la estatuilla.

Cortesía de: http://www.imcine.gob.mx

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23.98 Para mostrar lo que el nuevo ZEISS Lightweight Zoom LWZ.3 21-100mm / T2.9-3.9 T * es capaz de hacer, Bill Bennett, ASC rodó la pieza de demostración “La receta”.

A

l ver por primera vez el nuevo Zoom ligero de ZEISS LWZ.3 21-100mm / T2.9-3.9 T*, me sorprendió y me encantaron el pequeño tamaño y peso ligero. En preproducción, pasé una tarde grabando a través de la lente, utilizando mi Alexa XT corriendo en Open Gate, mirando gráficos de resolución. Me pareció que el rendimiento era mejor que varias lentes zoom de la competencia, y casi igual al de los Ultra Primes. Todo se tiró en T2.9. Encontramos que había una respiración mínima del lente con los cambios de enfoque, y casi ninguna distorsión de efecto de botón o barril. https://en.wikipedia.org/wiki/Distorsion_(optica).

La lente cubre completamente los cuadros de Alexa en modos 16:9 y 4:3, y sólo oscurece ligeramente las esquinas en el modo Open Gate, en las distancias focales más amplias. Cuando el Open Gate se recorta a 16: 9 o 1:2.39, no hay viñeteado en lo absoluto en el marco extraído. Los anillos de Enfoque, Iris y Zoom se mueven fácil y suavemente, ofreciendo poca resistencia a los motores de control de lentes más pequeños y ligeros, lo cual es ideal para los usuarios de gimbal y drone. Hay una pequeña cantidad de rampa de transmisión de luz, que sucede continuamente y linealmente a lo largo de todo el rango del zoom, lo que hace que sea fácil de corregir con una compensación de la exposición “dinámica” en la corrección de color en post-producción. _________________________________________________________________________ Detalles durante el rodaje.

Cortesía de: Bill Bennett, ASC y Christian Herrera

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______________________________________________________________________________________________ Detalles durante el rodaje.

Cortesía de: Christian Herrera

Al filmar la pieza de demostración “La Receta, con la lente montada en un Alexa Mini, encontramos que el gimbal Tilta “Gravity” alojó bien la cámara, el lente ZEISS, 3 motores, batería y porta filtros fácilmente.

Durante el rodaje de “La Receta” en el transcurso de dos días de filmación, encontramos el lente rápido y fácil de trabajar. El contraste inherente hizo fácil para el foquista mantener las imágenes definidas, particularmente durante la dinámica de perseguir al mensajero de la bicicleta a través de las calles de Los Ángeles. La gama del zoom de 21mm a 100mm me dio toda la flexibilidad para ajustar la composición y adaptarme al momento, sin necesidad de cambiar a otra lente. Encontré que las cualidades del flare, al tirar directo al sol, son hermosas y placenteras al ojo, sin deslavar el resto de la escena. En general, me pareció una excelente óptica, que tendrá mucho uso en la televisión, comerciales y largometrajes.

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_______________________________________________________ Cuadro de la pieza de demostración “La receta” Cortesía de: Zeiss.

Acerca de Bill Bennett.

Bill Bennett, ASC ha sido cinefotógrafo durante más de 35 años, rodando comerciales de televisión para cientos de clientes importantes: Ford, Lexus, Coca Cola, Apple Computer, American Airlines, McDonald’s y Budweiser. El Sr. Bennett tuvo el honor de ser el primer director de fotografía con una carrera que consiste principalmente en filmar comerciales de televisión, para ser invitado a unirse a la Sociedad Americana de Cinefotógrafos. En 2016, la ASC presentó al Sr. Bennett el Premio Presidentes en la 30ª edición anual de los Premios ASC. Actualmente se desempeña como Consejero y Vicepresidente en la ASC. Bill a menudo aconseja a Arri, Zeiss y otras empresas sobre el diseño del equipo.

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ABRIL 2017

23.98fps

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´ cinematografica sc sociedad mexicana de autores de fotografia Foto cortesía: Carlos R. Diazmuñoz AMC

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