Fascinación por los retos

El director de fotografía Marc Bellver AMC comparte un poco de sus inicios en la industria del cine, su llegada a México, su paso por el mundo de las series y su proceso detrás de ‘No abras la puerta’ del director Humberto Hinojosa.

Marc llegó a México junto a sus padres, quienes buscaban un cambio radical en su vida. Existía la posibilidad de viajar tanto a Chile como a México y optaron por este país que les abrió las puertas en todos los sentidos. Tras veintisiete años en México, Marc se ha convertido en un gran cinefotógrafo que ha realizado múltiples proyectos audiovisuales pasando por el documental, por el cine de terror y por series multi galardonadas como ‘Luis Miguel, la serie’. Marc recuerda cómo fue llegar a México y lo que esto representó para su vida estudiantil y laboral.

“Mi amor por el cine nació desde que mis padres me llevaban a ver las películas pero ninguno de los dos se dedicaba a nada relacionado con el séptimo arte. Mi papá era peluquero pero tenía un gusto grande por el cine clásico y me transmitió esa pasión. Recuerdo que veíamos películas en un canal de televisión española en el que transmitían todos muchos clásicos. Desde los dieciseis años tenía claro que quería hacer cine”.

“Gracias a su profesión, mi papá conocía a muchas personas, entre ellos a un director de comerciales. Mi papá habló con él y tuve oportunidad de visitarlo en el set. Alguno de ellos me comentó que los fotógrafos obtienen grandes ganancias económicas y que a lo mejor era un mejor camino a seguir. A pesar de ello, intenté dirigir aún en Barcelona, pero comencé a fotografiar los cortos de mis compañeros en la escuela”.

“Antes de llegar a México, hice una investigación de las escuelas de cine que estaban disponibles pues sentía que aun me faltaban algunas cosas por aprender y en las que podría mejorar, sin embargo, nunca esperé que me recharazaran en mi primer intento para ingresar a cualquiera de las dos escuelas importantes de cine”.

Marc no desistió a pesar de la desilusión y comenzó a trabajar para ganar conocimiento y experiencia.

“Jorge Senyal AMC, ‘el coyote’, de alguna forma me acogió para que trabajara con él. Hicimos mucho trabajo juntos en publicidad, hacíamos muchos comerciales. Esto me hizo adquirir gran experiencia en el set”.

Gracias a su insistencia por aprender, con el dinero obtenido durante sus llamados, Marc logró pagar sus cursos de fotografía fija en la Escuela Activa de Fotografía. Afortunadamente, contaba con el apoyo de sus padres y debido a ello, dejó por completo el trabajo para enfocarse de lleno a la escuela de cine.

“Me iba bien económicamente, pero mi sueño de ser fotógrafo me hizo intentar de nuevo entrar a alguna de las dos escuelas de cine. Puedo decir ahora, en retrospectiva, que entrar a la escuela cambió mi vida radicalmente. Para todos aquellos que van comenzando, les recomiendo las escuelas de cine al cien por ciento, pues todos van creciendo juntos dentro de la industria. Por ejemplo, de mi generación salieron grandes fotógrafos como Daniel Jacobs AMC y Damián García, solo por nombrar algunos”.

“La espera para graduarme fue un proceso eterno, había que cumplir muchos procesos burocráticos y el 2005 tomé la decisión de decirle adiós al CCC, me fui por voluntad propia”, rie.

Aunque la vida lo tenía en un ir y venir de la escuela, en los entretiempos, Marc entró de nuevo al terreno profesional para encontrar una oportunidad que le permitiera arrancar su carrera como fotógrafo.

Primeros proyectos

Iniciar como fotógrafo en la industria del cine es complicado cuando apenas estás saliendo de la escuela, por esto mismo, cualquier oportunidad que se obtenga para ser parte de un proyecto es importante para darte a conocer y aprender sobre la marcha. Sus primeros acercamientos al medio fueron mediante la realización del ‘detrás de cámaras’ de algunas películas.

“En aquellos años la industria del cine no era como ahora, se hacían muchas menos producciones y fue muy complicado arrancar como fotógrafo. Por algún tiempo, mi compañero Daniel Jacobs y yo nos dedicamos a hacer el makingof en películas como ‘Matando Cabos’ y ‘Km 3’ así como operando cámara en las unidades de acción”.

“Al mismo tiempo, mi carrera se volcó al cine documental durante un buen tiempo. Junto a Amir Galván hice un documental en el cual se basaron para realizar la película ‘La 4ta compañía’, película muy bien recibida por la crítica. Tambiém colaboré con Alberto Cortés con material para Canal 11 y canal 22, hasta que en un momento se acercó a mí para hacer ‘Corazón de tiempo’, mi primera película de ficción.”

La película de Alberto Cortés estuvo nominada a varios Arieles entre los que se reconocía el trabajo fotográfico de Marc. También estuvo nominada en el Festival de Cine de Sundance en 2009.

“Lo que más tengo que reconocer del proceso de creación de esta película, es el brutal proceso que realizó Alberto que vivió durante un periodo en la comunidad zapatista para conectar con la gente. Ahí lo conocían como ‘Chaplin’, porque se dedicó a hacer proyecciones para todos ellos durante unos ocho años. Les ponía cine de todo tipo, cine de corte social, cine documental mexicano de la época y películas comerciales como ‘Matrix’, fue una gran experiencia. Se trabajó con actores de la misma comunidad, se hicieron talleres del teatro indígena campesino de Valladolid; recuerdo que viví parte de ese proceso en San Cristóbal y, para cuando iba a comenzar el rodaje, un grupo de gente no zapatista quería cancelar la película y nos sacaron por ocho meses. Afortunadamente, la película logró levantarse de nuevo y hacerse en otra zona”.

“Ahora mismo, no se si volvería a irme a una comunidad durante tanto tiempo y trabajar en esas condiciones, sin embargo, es uno de los más grandes aprendizajes humanos que me ha dejado mi profesión como cineasta”.

Después de este paso por la ficción, Bellver continuó haciendo documentales entre los que destaca ‘Mi vida adentro’ y ‘Batallas intimas’, ambos de la directora Lucía Gajá.

“Cuando Lucía estaba filmando ‘Mi vida adentro’, yo iba como operador de cámara, la fotógrafa principal de ese proyecto fue mi colega Erika Licea AMC”.

“Nos fuimos a Austin un mes mientras se estaba realizando y allá nos conocimos bien Lucía y yo. Este proyecto fue importante para mí en varios aspectos: dio la oportunidad de contar una historia tremenda que nuevamente me dejó una gran experiencia humana y a la vez representó el acercamiento a Lucía para después colaborar juntos en otro proyecto”.

‘Batallas íntimas’

Nominada en cinco categorías del Ariel en 2018, el documental dirigido por Lucia Gajá aborda la historia de algunas mujeres alrededor del mundo que fueron víctimas de violencia doméstica y su lucha por levantar la voz y salir adelante.

“La experiencia que tuve detrás de este proyecto documental fue muy importante. Lo realizamos juntos a lo largo de siete años. Fue un proceso largo pero bello, éramos nosotros tres -Lucía, mi hijo y yo- viajando por el mundo, consiguiendo las tomas y haciendo las entrevistas.

Incluso creo que se puede notar cómo mi hijo va creciendo frente a la cámara, desde que apenas comienza a andar hasta que ya está un poco más grande. Éramos los tres haciendo cine. Equipados con una XDCAM, una carriola, un tripié, más un niño y su pañalera”, dice Marc sonriendo. “Recuerdo ir por Nueva York en el metro mientras nevaba. Muy arriesgados nosotros, con el niño ahí, viviendo los estragos del clima y de la vida ajetreada. También estuvimos juntos en España y a Finlandia nos acompañó la productora. En fin, como fueron muchos años, las cosas cambiaron mucho a lo largo del tiempo”.

Uno de los momentos que representó un reto en la elaboración de este documental, fue el viaje a La India en donde se enfrentaron a una cultura machista que impedía a la directora realizar su labor.

“Era muy incómodo, solo se dirigían a mí como si yo fuera el cineasta, solo por ser hombre, siendo Lucía la directora y productora. Además de eso, la asociación a la que habíamos contactado para que nos conectara con una de nuestras protagonistas, decidió retractarse cuando llegamos al país. Entonces, ya estando ahí, donde no conocíamos nada ni a nadie, tuvimos que encontrar otro caso para documentar”.

Como en muchas producciones, el presupuesto era muy limitado y solo contaban con veinte días para realizar todo el proceso de investigación, de recolección y documentación. Lograron salir victoriosos, pero Marc asegura que sin duda fue uno de los bloques más difíciles durante la realización del proyecto.

“En el documental no sabes qué vas a hacer, te enfrentas a situaciones que se pueden salir de control y eso es emocionante, enfrentarse a lo desconocido”.

Un paso a la ficción

Después su paso por el cine documental, llegó el momento de abrirse paso en otras áreas dentro de la ficción. Así comenzó su carrera en el mundo de las series con ‘Los simuladores’, así como su trabajo en la segunda temporada de ‘Soy tu fan’, colaborando con Dariela Ludlow AMC. Un par de años más tarde, el 2013, llegó la oportunidad de fotografiar la película ‘Espectro’, de Alfonso Pineda.

“En 2014 llegó a mis manos el proyecto de remake de la película de 1975 de Carlos Enrique Taboada, ‘Mas negro que la noche’. Me llamó la atención que para este proyecto el reto más grande era que teníamos que hacerla en 3D. Me parece que es el único y último proyecto que se hizo en México con esta tecnología, pues es un proceso bastante caro y complicado. Había que usar dos cámaras, un espejo y hacer el coaxial. Para ayudarnos en el proceso, la producción trajo a José María Aragonés, una persona con muchos conocimientos en el 3D. Desafortunadamente, a pesar de todo el proceso y de su complejidad, fue un proyecto que pasó desapercibido y, digamos, que desapareció del radar”.

A pesar de que que la película no obtuvo gran recepción, Marc comparte que disfrutó mucho el proceso de hacerla porque le permitió aprender a trabajar con este tipo de tecnología y otros elementos que le han aportado habilidades como fotógrafo.

Marc continuó entablando relaciones con directores con quienes hasta la fecha trabaja en series y películas. Poco a poco, el director de fotografía fue teniendo cada vez más oportunidad para elegir los guiones que realmente le atraen, con historias que le apasionan.

“A partir de cierto momento pude escoger mis proyectos y esto cambia radicalmente la perspectiva. Pongo especial atención a los guiones y escojo proyectos que me reten a hacer cosas que salen de lo convencional. Me gusta mucho sentarme a platicar con los directores para poder entenderlos, comprender lo que quieren hacer y ver de qué manera puedo sumar a su visión. Trabajar con directores que saben lo que quieren es importante, así como mantener una buena relación con ellos ya que es como una relación de pareja en la que debe existir respeto por el trabajo del otro y apoyo mutuo. Después de todo, pasamos demasiado tiempo juntos invirtiendo todo nuestro esfuerzo para hacer un proyecto de calidad”.

Interés por el cine de género

Cuando pensamos en el cine mexicano que se distribuye en salas comerciales, pensamos en co- medias románticas o los melodramas más populares. El cine de género, como la comedia o el terror, ha luchado por mantenerse firme en la cartelera. Hasta hace poco se han realizado estudios de mercado que posicionan a México como uno de los principales consumidores de cine de terror, lo que permite tener una ventana a nuevas formas de expresión para nuevos cineastas. Marc Bellver AMC comparte el gusto por este tipo de narrativas que apuestan por arriesgarse y que, al mismo tiempo, le permiten experimentar.

Marc ha colaborado con un amplio número de directores que han trabajado el género del terror en México. Entre las películas que ha realizado se encuentran las ya mencionadas ‘Espectro’ (Alfonso Pineda, 2009), ‘Más negro que la noche’ (Henry Bedweill, 2014), ‘La niña de la mina’ (Jorge Eduardo Ramírez, 2016) y la serie ‘S.O.Z’ de 2021.

“A diferencia de las comedias románticas, el terror permite jugar con las atmósferas en las que quieres que ambos actores se vean bien. En México se empezó a hacer más cine de terror hace muy poco tiempo.

‘Feral’

La ópera prima del director Andrés Kaiser (‘Teorema del Tiempo’, 2022) juega con el falso documental y el subgénero del found footage para narrar la historia Juan Felipe de Jesús, un sacerdote que durante 1986, docuementa en video el proceso de reincorporar a tres niños salvajes a la sociedad oaxaqueña. Pero un terrible suceso cambia su destino, creando un misterio en la comunidad que guarda un oscuro secreto.

‘Feral’ se adentra en un género muy poco explorado en México.

Debido a sus experiencia en la creación de atmósferas para el cine de terror, el director Andrés Keiser, contactó a Marc para que realizaran juntos la película.

“A Andrés le tomó años realizarla; afortunadamente me contactó. Para esta película tuvimos que hacer muchas pruebas con materiales de video pues el cuarenta por ciento de la película es cámara en mano”.

El subgénero de metraje encontrado es una técnica narrativa usada comúnmente en las películas de terror y los falsos documentales en los que gran parte de la película es presentada como material descubierto y verdadero. La ventaja de este estilo narrativo es la oportunidad de experimentar con material de distintos tipos.

“Probamos en todos los formatos de los años ochenta hasta hoy: betacam, handicam, vhs, etc., ya que queríamos llegar a la textura de la betamax. El problema es que había escenas con velas y estaba de miedo usar una cámara de esas por la poca exposición que nos permitía tener. Fue un proceso complicado, laborioso, pero muy divertido de llevar a cabo. Al final, terminé usando una Black Magic Pocket por la gran movilidad que nos permitía tener ya que eran los actores quienes la iban a manipular. El cura, interpretado por Héctro Illanes, tenía que traerla “en la mano”, pues va grabando a los niños ferales.

Se trató también de tener un juego cuando la cámara no estaba en mano y crear otro lenguaje para ayudar a que el espectador entendiera ambos momentos. Debo admitir que a veces, cuando los actores traían la cámara lo hacían muy bien, y en otras ocasiones me tenía que meter a descuadrar un poco, para que no fuera tan perfecto”.

“Otra de las cosas complicadas par esta película fue el tener que iluminar 360º porque, aunque hubiera un bloqueo de la escena con los actores, no sabías hacia dónde podría apuntar la cámara, tenía que prepararme para todo.”

“Ya en la post, el siguiente paso fue pasar todo el material digital a formato de VHS. Se pasó la película a cintas, era el proceso para que la textura digital y moderna no se sintiera, sino al contrario, que se sintiera vieja y casera. Esta es una de las películas que más he disfrutado hacer y que me dejó muy contento con el resultado final; me parece un gran ejercicio de falso documental.”

Dentro del equipo de cámara estaban el primer asistente de cámara JC Santillán y la segunda asistente Morgana Laguardia.

“Siemprehepreferidoelreflejodelavidaalavidamisma.Sihe elegidoloslibrosyelcinealaedaddeonceodoceaños,estáclaro queesporqueprefieroverlavidaatravésdeloslibrosydelcine”

‘No abras la puerta’

‘No abras la puerta’, escrita y dirigida por Humberto Hinojosa, sigue la historia de Fausto y Esther, dos adolescentes marcados por el pasado que los mayores les han ido heredando. Ambos, víctimas de violencia doméstica, buscan su camino para salir adelante, sin embargo los lazos sanguíneos con un ser oscuro los pondrá en una situación sobrenatural.

“El proceso detrás de esta película me pareció muy grato. Creo que es cosa de varios aciertos dentro de la preproducción, como el caso de las locaciones. Queríamos que no se sintiera como la Ciudad de México por lo que buscamos espacios que se sintieran como los suburbios y que nos dieran una sensación de atemporalidad. Se grabó en un área de departamentos cerca de Coapa, un lugar muy extraño que, de por sí, ya daba miedo. Todas las demás locaciones tenían mucha personalidad para poder jugar con ellas”.

“Uno de los principales retos que encontré mientras hacíamos la película es la secuencia de inicio. Comienza con un incendio dentro de un departamento en donde un hombre rescata a un niño. Recuerdo que la preparamos mucho en compañía de nuestro encargado de SFX para que fuera seguro para todos, ya que tenía que entrar el actor y nuestro steadicam (Gerardo Manjarrez), así como los stunts. Fue toda una coreografía que dio un maravilloso resultado”.

“Para filmar esta escena, se construyó un departamento en el área que usan los bomberos para entrenar. El encargado de efectos especiales puso fuego por todos lados y que iba controlando bajando o subiendo la intensidad según se requiriera. Fue un único shot complicado bajo temperaturas de 50 o 60 grados. Al final, se hicieron pequeños ajustes VFX”.

“Otro gran reto fue iluminar las locaciones ya que, pesar de ser muy fotogénicas, no eran precisamente amables con respecto a la iluminación. Los departamentos estaban en pisos altos y no contaba con grandes medios para usar grúas o luces pesadas, entonces decidí apoyarme de luz natural y de luces prácticas; utilicé muy pocas luces. Creo que de cierta manera, era el tono que la misma película pedía, casi como documental, una especie de naturalismo estilizado”.

Para la realización de esta película, Marc Bellver utilizó RED Epic junto a la óptica Zeiss Master Prime.

“Me encanta la textura que ofrece la cámara, usamos el ruido a nuestro favor. No quería que fuera tan nítido y a pesar de que la óptica sí lo era, se encontró un equilibrio adecuado”.

“Me gusta experimentar, hago pruebas de todo hasta que consigo lo que tengo en mente. Nunca me repito y es difícil que haga algo con los mismos lentes y cámara; por lo menos uno, varía”.

Antes de terminar, el director de fotografía agradece el trabajo en equipo que se ha logrado en sus proyectos ya que es esto lo que crea productos interesantes.

Trailer ‘Batallas íntimas’: https://www.youtube.com/watch?v=XZxkb7s9kcg

Trailer ‘Feral’: https://www.youtube.com/watch?v=1tdHyEjc_MI

Trailer ‘No abras la puerta’: https://www.youtube.com/watch?v=dxABu8shA-M

‘No abras la puerta’

Cámara: RED Epic

Óptica: Zeiss Master Primes

Cinefotógrafo: Marc Bellver AMC

Gaffer: Edgar Ambriz

Sigue a Marc Bellver AMC: https://www.marcbellver.com https://www.imdb.com/name/nm1637548/ https://www.instagram.com/marcbellver/