Iluminar el espacio y los cuerpos: colaboración entre foto y maquillaje

by Mexican Cinematographer Society 23.98 fps Magazine

Eduardo R. Servello AMC, visitó Zeiss

Por Luis Enrique Galván Fotos, cortesía

A principios de diciembre de 1937, William C. McGann (‘American Empire, ¡The Stolen Jools’) estrenaba ‘Sh! The Octopus’, como una adaptación directa a la obra de teatro ‘The Gorilla’ (Ralph Spence). Y aunque el éxito de la cinta precedía al mismo obtenido por la obra en sus más de 257 representaciones en Broadway, la cinefotografía de Karl Struss y el diseño de arte y maquillaje de Max Parker fueron sin lugar a dudas, dos de los grandes causantes de dicho furor.

Y es que Struss haciendo uso del filtraje en blanco y negro, compaginó su estrategia visual a la par de Parker quien maquilló todos los contornos y sombras del rostro de una de las actrices con un único color. A la hora de filmar, Struss colocó un filtro complementario al del color usado en maquillaje y llegada la hora de ese closeup , lo retiró, además de contrastar la dureza de la luz. Así, tan solo con la teoría del color y el filtraje, fue que Karl Struss y Max Parker crearon una de las escenas

Narrar con luz es una tarea que implica “encontrar la misma energía”, como bien menciona el director de fotografía Nyk Allen. Es hallar los elementos correctos de volumen, tono, color, dureza, suavidad y sombras para entrar en sintonía con la historia. Sin embargo, es en la travesía y planeación de dicha sinergia que aspectos como el maquillaje, entran en el mismo sutil camino de narrar bajo el uso de la luz. Es entonces a la vez, “conocer la luz de cada cuerpo”, describe la maquillista Carla Romo.

A la hora de aproximarse a la planeación de un proyecto, “una de las cosas más importantes es conocer los tipos de piel de cada personaje”, agrega Allen (‘The bandit’, ‘Kings of Leon’, ‘Memories’, ‘Yungblud’), “siendo a través de las pruebas, tanto de iluminación como de maquillaje, que puedes llegar a construir una misma estética que se encuentre en convergencia con las referencias y visión de quien dirija. Trabajar con el equipo de maquillaje es una colaboración de propuestas; en conjunto es que se logra el look final que se planeó desde un inicio”, comparte Nyk.

Podríamos establecer que es en dependencia de ciertas características del proyecto que esta colaboración con maquillaje, puede detonar o no a mayores grados. En casos de un carácter comercial como videos musicales, Nyk Allen añade:

‘Usualmente ya hay todo un equipo de maquillaje que establece gran parte del estilo de la popartist y es sobre ese camino, que todo lo demás se va aprobando o se establece una nueva propuesta. Lo más importante en esos casos es que el artista se encuentre cómodo con cómo va a lucir”.

Para Carla Romo, es la estética una búsqueda naturalista. Todo esto, en el sentido propio de no distraer la mirada hacia otros elementos no importantes, sino construir en conjunto a la luz para que ambos mundos coexistan en la misma convención y se sienta parte de un todo. No importa si dicho look es estridente, lleno de prostéticos o con técnicas más simples, lo crucial es que no se cuestione la organicidad del universo.

Por su lado, Romo habla sobre la importancia de conocer cada rodaje desde cualquier arista posible, incluso, aquellas que den información sobre las condiciones físicas del trabajo, no sólo las estéticas. Carla comparte lo siguiente:

“Si en maquillaje conocemos la propuesta de iluminación del fotógrafo, podemos determinar con seguridad qué productos particulares usaremos para nuestro trabajo. Saber la temperatura de color de las luces o el mismo tipo de fuentes de luz, así como si será en interior o exterior, condiciona la eficiencia de nuestro trabajo y productos. Sólo así podemos ir bien preparadas”.

Es entonces que la comprensión de la luz sobre la misma referencia de trabajo, ayuda a que la estética final se logre en un proceso mucho más eficiente, entendiendo tanto a la cinefotografía como al maquillaje, como dos áreas que requieren de una comunicación mucho más íntima, no sólo a partir de la guía ya orientada por la dirección, sino una colaboración en constante contacto.

“No creo que saber técnicas exactas o particulares sea necesario pero tener un lenguaje básico sobre maquillaje como cinefotógrafo, te permite acelerar tus propios procesos¨, añade Nyk Allen (‘The Right Car’, ‘Blue Cross Blue Shield’; ‘Finally’ // Beautiful stranger¨, ‘Halsey’). “No todo lo tienes que hacer con la luz, algunos detalles a la hora de filmar se pueden potenciar o resolver si trabajas directamente la piel del personaje, pidiendo ayuda al maquillista”, finaliza Nyk.

En la otra mano, Nyk Allen agrega que es en otros proyectos en el que el maquillaje y la luz se tornan en una ¨pieza periódica¨, pues en algunas condiciones tan sólo con estas dos áreas se puede crear toda una línea temporal para la narrativa del proyecto. “En ‘Blue Cross’ creamos diferentes periodos de la historia estableciendo distintas temperaturas de color para cada tiempo y las apoyábamos con distintivas estrategias de maquillaje; en algunas aumentábamos la textura y en otras la suavidad, también alterábamos los colores y tonos en las pieles para crear la convención”, agrega Allen.

A su vez, no sólo los cuestionamientos a la hora de la preparación de la propuesta visual tornan en función de las distintas pieles o tonos, sino también cómo estas se verán afectadas a partir de decisiones como la óptica o el sensor de la cámara. Incluso, si el proyecto a filmar será en emulsión. “Si sabes que lo que harás estará en 4K, debes prepararte para tener como prioridad la textura de tus personajes, o bien, usar productos neutralizadores a los tonos rojos y verdes que ya son muy propensos en la piel, usando cámaras digitales”, comparte Carla Romo.

“Personalmente me gusta trabajar con Sony Venice, llevo mucho tiempo y conozco bien sus características. Sin embargo, filmar con película es algo diferente, debes saber que su curva es más propensa hacia otros tonos y que las pieles lucen distinto”, agrega Nyk Allen.

Así entonces, es como el puente comunicativo entre ambas áreas pueden llevar a una estética por un camino mucho más eficaz, si desde un principio información como esta se comparte entre departamentos.

Cuestiones tan técnicas como el sensor u óptica a utilizar, así como la misma propuesta o esquemas de iluminación, sin nunca dejar de lado las fuentes exactas a usar, son también herramientas de trabajo para el o la keymakeup artist . “No se trata de las técnicas a emplear, sino de entender el género de la historia y su propósito, saber el sentimiento que el director y el fotógrafo quieren transmitir”, menciona Romo.

Así como Karl Struss y Max Parker lograron crear una de las escenas más icónicas de su época bajo una mancuerna directa en constante rebote de propuestas, sabiendo que todo dependía de luz, ya fuera en el espacio o directamente en la piel, Allen y Romo hacen énfasis nuevamente en el mismo principio: si todo proyecto brinda el espacio para probar luces y maquillaje, el resultado puede ser sorprendente, pues la estética tendrá la misma referencia y sintonía.