Coletiva do Clube - Exposição 2020

Pessoas assim criam pontes. Conectam. Inspiram. Realizam.

O que é arte? Muitos já se fizeram essa pergunta. A resposta não é simples. Há diversas teorias.

O filósofo Platão (428 – 348 a.C.), por exemplo, dizia que a arte possuía a função mimética, ou seja, a arte apenas imitaria a realidade. Ele acreditava que havia basicamente dois mundos: o mundo das ideias e o mundo da existência.

O mundo das ideias reuniria a essência de todas as coisas, um mundo de idealismo e perfeição. Lá estariam todas as pessoas e objetos perfeitos, tudo em um estado de pureza absoluta.

O mundo da existência seria a nossa realidade concreta. É o mundo em que vivemos, com pessoas e objetos bonitos, mas nada é perfeito.

O sonho dos homens seria exatamente sair do mundo da existência –que conhecem – e atingir o da essência – que desconhecem.

A arte seria exatamente uma tentativa. Mas, para Platão, não ela não obtém resultado. Para realizar uma pintura ou o desenho de uma pessoa, o artista teria como ponto de partida quem conhece. Assim atingiria o que desconhece. A pessoa desenhada seria, portanto, uma imitação que tenta atingir a essência.

Cada pintura somente afastaria o homem do ideal. Seriam cópias de segunda mão da realidade do mundo da existência. Sendo assim, a arte não teria sentido. Por isso, ao elaborar a sua República, projeto de um governo ideal, os artistas não teriam direito de participar, pois em nada contribuiriam para a busca do mundo das essências.

Discípulo de Platão, Aristóteles (383 – 322 a. C.) discordava. Também achava que a arte era uma mimese, imitação do real, mas a valorizava o mundo real, o da existência. A arte teria a função de desmontar a realidade e remontá-la. Nesse procedimento, o ser humano poderia atingir a essência que Platão tanto almejava.

Para Aristóteles, se o artista vai pintar um pássaro precisa estudar cuidadosamente todas as suas partes (desmontar) e organizá-las da maneira que achar melhor (remontar). Fazendo isso, poderia atingir a essência do pássaro.

A regra seria captar o geral no particular. Ao examinar o pássaro, o artista tenta verificar o que há nele que o identifica aos outros. Se conseguir, terá encontrado a essência dos pássaros, não o de um em particular, mas de todos. Uma obra de arte deveria fazer o mesmo. Ao ver um quadro, portanto, estaríamos observando aspectos comuns e universais.

Nesta publicação, temos a reunião de artistas contemporâneos de distintas tendências. Cada um deles toma a vida como ponto de partida e reflete sobre ela de maneira diferente. Parte do real, do que conhece e o transforma de diversas formas, sempre procurando entender melhor o mundo que nos cerca.

Cada artista interpreta o mundo a seu jeito, questionando o que vê e obrigando o observador a refletir. A arte transforma a realidade – e há infinitas formas de fazer isso, permitindo o surgimento de diversas possibilidades de entender a vida. Não há certo ou errado, mas incontáveis maneiras de ver o que está ao nosso redor.

A arte, portanto, é uma das formas de expressão mais completas do homem porque lida com a inteligência, a afetividade, a razão e o sentimento. Tudo se mistura, permitindo entender melhor a complexidade do ser humano e do mundo em que vivemos.

Oscar D'Ambrosio é jornalista pela USP, mestre em Artes Visuais pela Unesp e doutor em Educação, Arte e História da Cultura pela Universidade Presbiteriana Mackenzie.

O que é arte?

COLETIVO DOIS... OITO... QUATRO.

Ou como maximizar processos criativos por via da colaboração

COLETIVO por acreditarmos no potencial da soma das partes, de diferentes partes, independentes e livres, pois juntos seremos sempre mais felizes.

Dois países: Portugal e Brasil nunca antes tão próximos comercialmente e agora numa aliança destinada a conquistar Portugal e a Europa pela emoção, pelo conceito, pela criatividade e pelas artes. Dois para parceria, dois para a dualidade entre corpo e energia, ou para a obra e o criador.

Colaborar tem sido o segredo da evolução humana ao longo dos tempos pois só assim temos conseguido evoluir tecnológica e socialmente - colaborando, partilhando conhecimento, dando conta dos desafios, das vitórias e das tendências em curso. A criatividade produz comunicação mas também se alimenta dela. O contato entre criadores é por isso essencial tal como entre estes e as marcas e produtores.

No Coletivo 284 acreditamos na expansão, não apenas do universo mas das ideias e da colaboração entre criativos e produtores/distribuidores. Eliminar barreiras, expandir redes e maximizar oportunidades é a nossa função.

Já temos os nossos pilares fortemente construídos em Portugal e agora vamos começar no Brasil, a construção dos pilares para completar a ponte, por onde passarão a arte e os criativos brasileiros e portugueses em perfeita sinergia.

@clubedeartistasoficial

@e.monaco @coletivo284

@casa.expo

@adrianascartaris

@expoartesp @coletivo284brasil

@artlabgallerysp

@adrianascartaris.arte

A 1ª Exposição Coletiva do Clube de Artistas é uma iniciativa como raramente vemos nesse segmento. Seus idealizadores, Adriana Scartaris e Eduardo Mônaco, criaram uma oportunidade extremamente vantajosa e acessível para que artistas possam expor e vender seus trabalhos, tendo contato direto com colegas, colecionadores, apoiadores e público em geral.

Adriana Scartaris, além de artista plástica, é uma designer que acumula prêmios e reconhecimentos ao longo de sua carreira. É também curadora e galerista, sendo cofundadora e diretora criativa do Coletivo 284, uma das melhores galerias de arte de Lisboa, Portugal, bem como fundadora de sua versão brasileira, o Coletivo 284 Brasil, em São Paulo.

Eduardo Mônaco é um entusiasta das artes e um arrojado empreendedor. É idealizador e fundador da Expo Arte SP, sócio da Art Lab Gallery e fundador da Casa Expo, um espaço que tem se destacado pelas variadas exposições.

Em uma parceria oriunda de longa amizade, senso de profissionalismo e amor pelo que fazem, eles unem-se nesse novo projeto dedicado aos profissionais e amantes das artes.

A exposição é composta por obras dos participantes do Clube de Artistas, cuja proposta é reunir representantes desse vasto universo artístico. O clube em si é gratuito e trata-se de uma relação onde o foco é orientar, tirando dúvidas, dando dicas e trocando experiências.

Tanta dedicação precisaria vir à tona em algum momento. Não apenas nas redes sociais, mas em um espaço digno da generosidade desse esforço, pois ambos abriram mão de fatores que muitos empresários do ramo certamente não abririam para favorecer os artistas. E isso não é pouca coisa.

Pessoas assim criam pontes. Conectam. Inspiram. Realizam.

Então surgem aqui a Casa Expo e o Coletivo 284 Brasil, uma vez mais cedendo espaço e compartilhando protagonismo com quem busca trilhar sua vida pelos caminhos da beleza em suas mais diversas formas. E a 1ª Exposição Coletiva do Clube de Artistas é a materialização desses caminhos.

Desejos compartilhados ganham contornos nítidos, texturas palpáveis

@alesaraivastudio www.alesaraiva.com.br

A poética do movimento

O movimento é a matriz poética da visualidade das fotografias de Ale Saraiva. A situação apresentada ou o lugar trabalhado é o menos importante perante soluções visuais em que o foco da atenção está justamente na dinâmica da cena representada. Existe ali o lirismo da reflexão sobre a passagem do tempo. Passado, presente e futuro se encontram na maneira como a imagem se apresenta, seja um universo urbano, uma dança ou uma cena de natureza. A transformação é o eixo central a definir as maneiras de trabalhar a luz e o sentimento. Surge em cada obra uma espécie e maremoto de emoções, em que o conjunto fala mais alto que o detalhe, pois a impressão que se tem do todo nos contagia com seu amor à vida.

Oscar D'Ambrosio

título: técnica: medidas: ano: Bicicletas - NY Fotografia - Canson RAG Photographique 310g 150 x 100cm 2007

título: técnica: medidas: ano: Bellagio Roof Las Vegas Fotografia 150 x 100cm 2002

título: técnica: medidas: ano: Plongeé - Beirut/Libano Fotografia 150 x 100cm 2009

título:

El Mapalé ( dança escrava folclórica) - Cartagena/Colômbia

técnica: medidas: ano:

Fotografia 150 x 100cm 2016

título: técnica: medidas: ano: Wild Búffalos - África Fotografia 150 x 100cm 2008

@alessabaggioart artista@alessabaggioart.com

A transcendência do olhar

O que faz uma obra de arte transcender? Como se estabelece o elo entre quem realiza o trabalho, a obra em si mesma e quem observa? Essas são dúvidas existenciais centrais da história da arte, e as pinturas de Alessa Baggio nos introduzem em múltiplas e felizmente inconclusivas possibilidades de resposta. O lirismo de sua estética se baseia, em grande parte, na poética que estabelece nos olhares. As faces que surgem são questionadoras e a sua construção visual aponta para indagações sobre o que sentem as pessoas representadas e como se comportam. A comunicação com quem vê as suas criações é induzida pela maneira como a pintura lida com a intensa gestualidade e as misteriosas e pensativas expressões de suas personagens.

Oscar D'Ambrosio

título: técnica: medidas: ano: Transcendente acrílica sobre tela 100 x 100cm 2020

título: técnica: medidas: ano: Indução acrílica sobre tela 50 x 50cm 2020

título: técnica: medidas: ano:

Face 4 acrílica sobre tela 90 x 80cm 2020

título: técnica: medidas: ano: Telefone acrílica sobre tela 80 x 60cm 2020

@angela.canabrava angelacanabrava@gmail.com

Internalização de sentimentos

Retratos são pinturas de almas. Eles funcionam enquanto obras de arte ao ter a capacidade nos fazer penetrar em um universo de emoções. O que se observa na tela não é uma pessoa, mas uma representação. Resultado de sensibilidade e técnica, comunica não só uma maneira de fazer, mas, principalmente, uma percepção de mundo. Angela Canabrava, pelo uso da luz, das cores e das tonalidades, oferece uma concepção da pretensa realidade caracterizada pela criação de atmosferas em que cada personagem que surge traz uma requintada dose de humanidade. O pintar motiva nosso refletir sobre quem são os retratados, qual é seu tempo e função existencial e, pensando sobre eles, indagamos a nós mesmos, em um fascinante movimento de internalização de sentimentos.

Oscar D'Ambrosio

título: técnica: medidas: ano: Dão óleo sobre tela 160 x 120cm 2019

título: técnica: medidas: ano: Santa Azul óleo sobre tela 30 x 40cm 1978

título: técnica: medidas: ano: Mônica óleo sobre tela 50 x 60cm 2020

@ary_fran

Conexões

Fotografia é a arte de se conectar nas mais variadas dimensões. Temos os elos que a o artista cria com si mesmo e os que são estabelecidos pelas opções técnicas e pela sensibilidade nas escolhas daquilo que se deseja mostrar. Existe, nesse processo, uma reflexão sobre a maneira de se relacionar com o mundo. A decisão de realizar Séries de trabalhos caminha justamente no sentido de lidar com blocos de assuntos em que é desenvolvida a linguagem mais apropriada para o que se busca expressar. Nesse sentido, Ariclenes Silva dedica-se a diversos universos, como Artesanato, Mulheres, Feira Livre e Capela. Aquilo que une essas jornadas visuais é justamente a percepção visual acurada do conjunto e do detalhe, aliada à técnica e à capacidade de transformar o efêmero em eterno.

Oscar D'Ambrosio

título: série: ano: Conexão Artesanato 2018

título: série: ano: Mulher de Fibra Mulheres 2015

título: série: ano: Infinito Artesanato 2018

título: série: ano: Mãos Feira Livre 2017

título: série: ano: Igreja Demolida Capela 2018

@bucatis_ bucatis@hotmail.com

Arte da transformação

A arte se manifesta por meio dos mais diversos materiais. As possibilidades são infinitas, e a obra de Bucatis mostra justamente como resina líquida, sobras de estopa, pintura e diversos objetos podem interagir de maneira criar trabalhos que indagam justamente pela capacidade de trazer resultados inusitados. A magia de criar reside na capacidade de tornar cada produção visual um universo autônomo, rico em si mesmo, caracterizado pela criatividade no ato do pensar e do fazer. Somente assim se torna viável fascinar ao outro, gerando novas formas de ver o mundo que impede um fazer ou sentir estático e cristalizado. É no ato de transformar materiais e a si mesmo que a arte de Bucatis se realiza e encanta.

Oscar D'Ambrosio

título: técnica:

Círculo do Conhecimento montagem de livros e aço

medidas: ano:

180 x 90cm 2019

Ovo

título: técnica: medidas: ano:

escultura em resina líquida

50 x 55cm 2018

@carolgallardo__

studio.carolinegallardo@gmail.com

Poder da sugestão

A arte funciona como um portal. Ao se ver uma imagem, principalmente quando se trata de uma abstração, são abertos caminhos para a imaginação. Não se trata de encontrar um correspondente no mundo que entendemos como real, mas na direção de despertar percepções sobre a nossa relação com nosso interior e com aquilo que nos cerca. Cada obra de Caroline Gallardo desempenha essa função de uma aparente evasão da realidade que nos desperta para aquilo que temos de melhor: a capacidade de gerar surpresas. O uso das cores e das suas tonalidades contribuem decisivamente para criar uma magia em que o poder da sugestão progressivamente predomina, se renova e fascina, numa eterna valorização do devir da arte.

Oscar D'Ambrosio

título: técnica: medidas: ano: Celebración tinta acrílica projetada 80 x 80cm 2020

título: técnica: medidas: ano: Primavera tinta acrílica projetada 90x120cm 2019

técnica: medidas: ano: Verano tinta acrílica projetada 90x120cm 2020

@studio.criscarvalho cristianearq1000@gmail.com

Pílula visual: Indagações existenciais

O universo das cores e das suas tonalidades é um elemento essencial na maneira como Cris Carvalho realiza obras caracterizadas pela capacidade de lidar com pigmentos e formas de maneira a estabelecer um ritmo bastante peculiar. Os seus trabalhos se caracterizam por um equilíbrio na composição que instaura uma calmaria vivencial. Mesmo quando lida com elementos mais quentes, existe um processo pictórico que acentua a fluidez e a potência de metamorfoses. Cada criação, nessa perspectiva, traduz uma harmonia que contribui para um sentimento de pertencimento ao mundo. As obras se integram à realidade que conhecemos, mas apontam para o que desconhecemos, gerando uma atmosfera de densas indagações existenciais e fascínio.

Oscar D'Ambrosio

título:

Cortina da Vida

técnica:

mista - pintura acrílica / acrílica fluida e espatulada

medidas: ano:

60 x60cm 2020

título:

técnica:

Energia Prateada acrílica fluida

medidas: ano:

60 x60cm 2019

título:

Equilíbrio Blue

técnica:

acrílica fluida

medidas: ano:

60 x60cm 2020

@dinorahrosencrantz

d.rosencrantz@outlook.com

Portal de Cores

Entender a natureza como um universo harmônico de cores e de equilíbrio de formas é um dos diferenciais do trabalho visual de Dinorah Rosencrantz. Sua pesquisa visual nos leva a um mundo em que as possibilidades plásticas se ampliam. A sua proposta não é a de uma imitação do real, mas de uma recriação e interpretação dele com vistas a um equilíbrio alcançado pelas formas arredondadas e pelas composições em que se mergulha em um mundo paralelo àquele que entendemos como verdadeiro. A artista consegue nos transportar para um portal de cores em que a felicidade parece ser possível, uma espécie de Paraíso perdido em que todo sonho pode ser realizado sem sofrimento, mas pela encantadora força dos diversos conceitos do belo.

Oscar D'Ambrosio

título: técnica: medidas: Ninho de Andorinhas óleo sobre tela 80 x 50cm ano: 2015

título: técnica: medidas: Ave do Paraíso óleo sobre tela 60 x 70cm ano: 2017

@estradioto

www.ednacartastradioto.com

Espaço Meditativo

A aquarela é uma técnica caracterizada pela rapidez de realização, pela mínima margem de erro e por uma comunhão entre o artista e os recursos que utiliza. Existe uma sutileza que se cristaliza nos mais diversos assuntos abordados, seja pelo jogo de manchas e cores nas abstrações ou pela harmonia e ritmo nos de trabalhos mais figurativos. A técnica acurada de Edna Carla Stradioto se cristaliza em paisagens que instauram estados de espírito. Somos conduzidos para uma outra dimensão que estabelecem um espaço meditativo, que está além do que conhecemos como realidade. A técnica caminha ao lado do sentir para inaugurar um portal que nos leva a uma comunhão com a natureza externa e com as nossas vivências internas.

Oscar D'Ambrosio

título: técnica: medidas: ano: Pampestáculo aquarela sobre 48 x 36cm 2020 papel Hahnemuhle 425gsm

título: técnica: medidas: ano: Pampeada aquarela sobre 48 x 36cm 2020

papel Hahnemuhle 425gsm

título: técnica: medidas: ano:

Pampogh aquarela sobre 48 x 36cm 2020

papel Hahnemuhle anniversary edition 425gsm

@eliana.pierri

www.elianapierri.com.br

Dimensões do pensar

O universo das formas é de infinita riqueza. Mergulhar nas possibilidades visuais de retângulos e círculos traz uma reflexão permanente sobre como essas figuras geométricas se articulam no espaço e estão presentes em nossas vidas. Eliana Pierri se vale ainda dos efeitos ópticos gerados pela proximidade das linhas para gerar vibrações que geram um pensar permanente sobre a infinita capacidade humana de estabelecer relações com o mundo. Não existem limites para essa pesquisa, pois as variações podem ocorrer na cor, na disposição, nas repetições e nos diálogos propostos. O agradável desafio da artista está na maneira de criar novas dimensões do pensar e do fazer para que as formas e geometrias estabeleçam desafios ao nosso olhar e à nossa mente.

Oscar D'Ambrosio

título: técnica: medidas: ano:

Sem título acrílica sobre tela 40 x 40cm 2019

série: Formas, Ritmos e Cores

título:

técnica: medidas: ano:

Sem título acrílica sobre tela 80 x 80cm 2018

série: Formas, Ritmos e Cores

título:

técnica: medidas: ano:

Sem título acrílica sobre tela 40 x 40cm 2020

série: Expectro Solar

@eliarabevilacqua

eliarabevilacqua@gmail.com

Criar atmosferas é uma das múltiplas possibilidades que a arte oferece. Quando se trabalha com aquarela, essa dimensão se amplia, ainda mais quando a técnica é entendida como a capacidade de lidar com as manchas que sugerem as mais diversas formas e movimentos numa sinfonia de cores e de ritmos. Ao incorporar a colagem em seu trabalho, a artista visual Eliara Bevilacqua oferta ainda mais oportunidades de ver, pois instaura um repertório regido pela sensibilidade. Os climas mais variados são instaurados de modo ao oferecer ao observador um manancial do sentir. A liberdade se multiplica em cada obra de modo que a única proibição é a de limitar a própria capacidade de sonhar e de perceber o mundo de novas e enriquecedoras perspectivas.

Oscar D'Ambrosio

título: técnica: medidas: ano: Amanhecer Aquarela sobre papel 55 x 77cm 2019

título: técnica: medidas: ano:

lnfinito III Aquarela e crayon sobre papel 53 x 75cm 2018

série: Amazônia

Criadora de atmosferas

título:

Armosfera I

técnica:

série: Magazine

Aquarela e colagem sobre papel

medidas: ano:

49 x 29cm 2018

título:

Pássaro

técnica:

Aquarela sobre papel

medidas: ano:

77 x 55cm 2019

título:

Armosfera II

técnica:

série: Magazine

Aquarela e colagem sobre papel

medidas: ano:

49 x 29cm 2018

@ericacolen

www.ericagropp.com.br

A xilogravura é uma técnica que traz consigo a magia da sobrevivência. De provável origem chinesa, passa pela Europa e chega ao Brasil, onde desenvolve toda uma tradição, que inclui artistas mais eruditos e os de matriz popular. Erica Colen apresenta, no uso que faz da técnica, um lírica peculiar, caracterizada pelos silêncios. Dentro dessa perspectiva, os objetos que são apresentados surgem como seres indagadores do mundo circundante. Ganham personalidade e parecem estar a nos perguntar quem somos nós, de onde viemos e para onde vamos. Por serem inanimados, portam o mistério da eternidade e, nesse aspecto, carregam enigmas que nos mobilizam internamente, como a arte deve fazer em suas expressões mais significativas.

Oscar D'Ambrosio

Enigma dos Silêncios

título: técnica: medidas: ano: Pertencimento xilogravura 40 x 50cm 2017

título: técnica: medidas: ano: Eu Vejo Você xilogravura 50 x 40cm 2017

título: técnica: medidas: ano: Enigmas xilogravura 40 x 50cm 2017

título: técnica: medidas: ano: Silêncio xilogravura 40 x 50cm 2017

A Poética do Gesto

Existe na arte uma sutil caminhada entre aquilo que se pensa e aquilo que se realiza. O gesto do criador visual passeia justamente por esses mundos, em que o racional e o intuitivo estabelecem os mais diversos diálogos. A maneira de lidar om os pinceis revela justamente um temperamento. É o DNA daquele que escolhe ou é escolhido a percorrer as diversas veredas do fazer artístico. Evelyn Gonoretzky apresenta assim a sua inquietação. Seja nos movimentos mais largos ou nos mais contidos, ela traz uma reflexão sobre o porquê fazer arte e como essa manifestação diz muito daquilo que cada artista e que cada observador pensa e sente do mundo, numa dinâmica entre aquilo que se percebe do que chamamos de realidade, aquilo que se gostaria de ser, o que se faz e o que aparentemente se é.

Oscar D'Ambrosio

título: técnica: medidas: ano: Tango Azul acrílica 29 x 42cm 2020

título: técnica: medidas: ano: Beach acrílica 29 x 42cm 2020

título: técnica: medidas: ano: Everything acrílica 29 x 42cm 2020

título: técnica: medidas: ano: Blue Spring acrílica 29 x 42cm 2020

título: técnica: medidas: ano: Blue Dreams acrílica 29 x 42cm 2020

@geizarte geiza@geizarte.com

Percepção Visual

A poética do retrato traz mistérios que estão ligados às maneiras como se dá a nossa relação com o mundo e com as pessoas. As imagens que intermediam os elos humanos são a matéria-prima do trabalho de Gêiza Barreto. Existe, em cada composição, uma procura pelos elementos que possibilitam diálogos que se dão pelo menos em três dimensões: a visão que o artista tem do retratado, a técnica para fazer a obra e o olhar que os observadores têm do trabalho finalizado. Os pontos de contato entre essas instâncias são complexos, pois lidam com os sentimentos pessoais e profissionais de quem faz a obra e com a percepção visual de quem a usufrui. A artista, nesse universo de possibilidades, oferece a sua concepção dos retratados, lidando com a riqueza que uma imagem e o seu entorno permitem.

Oscar D'Ambrosio

título: técnica: medidas: ano: Retrato de Gonçalo Ivo acrílica sobre tela 50 x 50cm 2019

título:

Retrato de Maria Bethânia

técnica:

medidas: ano:

acrílica sobre painel telado 40 x 50cm 2017

título:

Madonna Della Natività

(Releitura de Piero della Francesca)

técnica:

medidas: ano:

acrílica sobre painel telado 50 x 40cm 2018

título:

Oração

técnica:

medidas: ano:

técnica mista sobre painel telado 50 x 40cm 2017

@grettagallery gretta_w@hotmail.com

Pílula visual: Instantes visuais

Como ocorre o processo de criação artística? Essa indagação persegue a filosofia, a psicologia e boa parte das Humanidades. Não há resposta única ou fórmula mágica, mas trabalhos como os de Gretta Wenzel nos ajudam a pensar a questão. Se existe, por um lado, a questão intuitiva; há também aspectos formais e racionais no processo de composição – e tudo isso está muito relacionado com a criatividade, ou seja, com a maneira como a obra é concebida. Essa mecânica gera uma riqueza de percepções e de interpretações por parte do artista e do público. Os instantes visuais da pintora apresentam uma paleta de cores, variedade de formas e riqueza de gestos que transportam para um pensar sobre o mundo em que a imaginação e a percepção dos sentidos mesclam o prazer de quem faz com o de quem vê.

Oscar D'Ambrosio

título: técnica: medidas: ano: Instante I acrílica sobre tela 120 x 60cm 2020

título: técnica: medidas: ano: Instante II acrílica sobre tela 100 x 50cm 2020

título: técnica: medidas: ano:

Instante III acrílica sobre tela 100 x 50cm 2020

@herivelton_silva_art www.torredasacquarelas.com

Janela no Tempo

Criar é uma maneira de conexão com o mundo. As obras de Herivelton Silva nos propiciam olhar dentro de nós mesmos. A sua linguagem visual se vale de cromatismos e de olhares que são propiciam peculiares momentos de interiorização. Cada trabalho estabelece um intervalo cronológico em que o antes e o depois congelam. É aberta uma janela no tempo que conduz a um entendimento maior daquilo que somos e do que representamos no universo. A densidade de seus trabalhos está justamente na profundidade psicológica que atingem e na maneira como mobilizam psicológica e espiritualmente para chegar a uma visão de si mesmo e do entorno mais densa e aprofundada. Assim, após a contemplação de suas pinturas, podemos nos tornar pessoas melhores e mais integradas conosco e com os outros seres humanos.

Oscar D'Ambrosio

@jubarros.art jubarros.art@gmail.com

A arte do mosaico com pintura em vidro é o universo técnico de Ju Barros. Trata-se de um mundo que envolve o trabalho com fragmento de imagens e a capacidade de compor conjuntos harmônicos. Uma característica das suas criações está na capacidade de lançar um olhar para os sentimentos pleno de sensibilidade e delicadeza. Um diferencial de seu processo está justamente na potencialidade de dar a cada imagem uma vida simbólica. É estabelecida assim uma dinâmica em que o fazer caminha ao lado de uma proposta existencial que dá ao criar aspectos que auxiliam no autoconhecimento da artista e dos observadores, em uma comunhão plástica que recupera o lugar da arte como um pensamento do mundo.

Oscar D'Ambrosio

Pensamento do Mundo

título: técnica: medidas: ano: Intuição mosaico com pintura em vidro 100 x 70cm 2020

título: técnica: medidas: ano:

Solitude mosaico com pintura em vidro 100 x 70cm 2020

título: técnica: medidas: ano:

Saudade mosaico com pintura em vidro 100 x 70cm 2020

título: técnica: medidas: ano:

Equilíbrio mosaico com pintura em vidro 100 x 70cm 2020

@@legouveiaarts

gouvfish@hotmail.com

Importância da composição

Le Gouveia traz ao observador diversos aspectos de reflexão. O principal está nas maneiras como as suas composições lidam com o espaço. Sua arte propicia delicadas discussões pela maneira como suas formas e cores dialogam com a tela. Seja de uma maneira mais visceral e instintiva ou mais racional e planejada, as abordagens visuais de Le Gouveia estão relacionadas ao entendimento da arte tanto na seleção dos materiais como nas questões filosóficas e espirituais que promovem um denso pensar sobre o que se vê. Suas geometrias, de maneira mais ou menos figurativa de acordo com o caso, entendem, portanto, a importância da composição como item fundamental para a construção e a apresentação de sua poética.

Oscar D'Ambrosio título: técnica: medidas: ano: Mestre do Universo acrílica sobre tela 100 x 72cm 2018

título: técnica: medidas: ano:

Os Caminhos acrílica sobre tela 90 x 90cm 2020

título: técnica: medidas: ano:

Transição para 5 Dimensão acrílica sobre tela 90 x 90cm 2020

título: técnica: medidas: ano:

Mulher Indígena acrílica sobre tela 90 x 90cm 2020

@lu_rodrigues_1

lu_rodrigues_1@yahoo.com

Magia da observação

A fotografia, para alguns artistas, é o universo mágico da observação. O que mostra o amadurecimento de um profissional da área é a progressiva capacidade de conseguir buscar, naquilo que está ao redor, respostas visuais para indagações existenciais. O processo é muito mais complexo do que pode parecer e tomar consciência disso faz parte justamente da construção de um olhar diferenciado. Perceber os detalhes ou admirar os conjuntos que a natureza oferece são dois caminhos simétricos, que se encontram no desenvolvimento da capacidade ímpar de contar histórias e gerar impactos a partir de imagens estáticas. Lu Rodrigues, nesse sentido, oferta suas visões do mundo construídas com olhar atento, precisão técnica e poesia.

Oscar D'Ambrosio

título: técnica: medidas: ano: Sem título fotografia 35 x 51cm 2016

@marcoalmeidadesign

www.marcoantonioalmeida.com.br

Percepção de geometrias

A percepção das geometrias do mundo é um desafio. Há um fascínio pela maneira como elas se articulam na natureza. Estão presentes de maneira inesperada nas mais diversas situações. Cabe o desenvolvimento de um olho atento para observar como isso ocorre naturalmente ou como pode ser provocado por intermédio da criação artística. Além disso, também existe a possibilidade de ler a realidade do meio urbano por meio do movimento das linhas ou da sobreposição de camadas e volumes. O trabalho de Marco Almeida desperta essas indagações e motiva um exercício infinito e arguto do olhar. As suas obras criam ritmos e respirações, que podem funcionar de maneira mais harmoniosa e relaxada ou mais ofegante e opressiva de acordo com a situação visual proposta e a sensibilidade de cada um.

Oscar D'Ambrosio

título:

técnica: Padrão Indígena aço recortado a laser, tratado com acabamento corten e interferência de pintura em esmalte sintético vermelho

título:

Caminho

título:

Mariele Vive 03

título:

Paulicéia

técnica:

gravura digital impressa em fine art sobre papel de algodão

medidas:

21 x 21cm

técnica:

gravura digital impressa em fine art sobre papel de algodão

medidas:

21 x 21cm

técnica:

gravura digital impressa em fine art sobre papel de algodão

medidas:

21 x 21cm

@marlenetrouvaart arte.mtrouva@gmail.com

Lírica jornada

É a partir de uma técnica milenar, a encáustica, que a artista visual Marlene Trouva realiza seu trabalho plástico, caracterizado pelo intenso amor e respeito pela natureza. Ela lida com cera fria de abelha, resina de seiva de árvore e pigmentos para obter diversos efeitos. O principal está na maneira como constrói as suas texturas e transparências, que remetem ao diálogo com aquilo que a natureza tem de mais especial: a espontaneidade do orgânico. Cada obra traz a musicalidade de elementos que dialogam entre si. Há sutis ruídos e silêncios que tornam cada obra um universo a ser desvendado, pois aquilo que está escondido e sugerido é o que torna as criações da artista uma lírica jornada do pensar e do fazer.

Oscar D'Ambrosio

título: técnica: medidas: ano: Sem título encáustica fria sobre madeira 100 x 100cm 2019

@mauriciorcozer

@photorockpoesia

mrcozer@gmail.com

Perspectiva Estética

A escultura tem uma característica própria no universo das artes visuais: a tridimensionalidade. Quando se pensa em obras de grandes proporções no espaço público, esse aspecto se amplia. As fotografias digitais de Mauricio R. Cozer trazem essas e outras questões. Os corpos nus saem do seu espaço natural e passam para o plano com vigor e poesia. Ganham materialidade e podem ser observados em detalhes, dentro de uma perspectiva que leva a pensar como muitas vezes nem reparamos nessas obras e na sua relação com o universo urbano que as cerca. Não observamos a sua beleza, o seu simbolismo e a natureza plástica e espacial de sua composição. O trabalho de Mauricio R. Cozer recupera esses e outros aspectos e nos faz ver os volumes de uma nova maneira e sob uma ampliada perspectiva estética.

Oscar D'Ambrosio

título:

série:

Brutalidade Nua

técnica: medidas: ano:

fotografia digital 70,9 x 54,2 cm 2017

Detalhes do Monumento a Ramos de Azevedo

título:

série:

Forças Diagonais

Detalhes do Monumento a Ramos de Azevedo

técnica: medidas: ano:

fotografia digital 2017 42 x 33,5 cm

título:

série:

técnica: medidas: ano:

Vênus do Palácio do Catete Musas Desnudas 42 x 33,5 cm 2014 fotografia digital

título:

série:

Sob Pilares

técnica: medidas: ano:

Detalhes do Monumento a Ramos de Azevedo fotografia digital 42 x 33,5 cm 2017

@onelmiguel7

onel.valdes1985@outlook.com

Riqueza mítica

O universo de Onel é o da magia visual. Sua obra apresenta diversos elementos que se articulam de maneira a instaurar indagações estéticas sem fim. Os personagens que cria estão repletos de mistério, em um processo criativo que gera seres que dialogam com diversos arquétipos, principalmente no que diz respeito aos mais diversos sentidos e sentimentos da natureza humana. É significativo observar, nesse sentido, como os seres humanos que representa apresentam um gestual facial e corporal que os aproxima dos animais e viceversa. É instaurada uma atmosfera lúdica que remete ao folclore, a lendas e a sonhos. Cada uma de suas pinturas leva, assim, a um mundo de percepções sobre o que nos diferencia dos outros seres vivos, numa rica e fascinante jornada mítica e simbólica.

Oscar D'Ambrosio

título:

série:

Ojo

por Ojo

técnica: medidas: ano:

Historias de un juego nuevo y otros viejos acrílico sobre tela 121 x 191cm 2017

série: Aldeia

título: técnica: medidas: ano: Charada acrílico sobre tela 76 x 49cm 2020

título: técnica: medidas: ano:

Deprecação acrílico sobre canson 59,5 x 42cm 2020

série: Aldeia

A delicadeza da força

Como é possível um trabalho visual delicado transmitir força? Essa pergunta pode ser respondida pelas obras de Patricia Skura. Existe no desenvolvimento de sua poética uma maneira muito peculiar de tratar, por exemplo, a condição feminina. É mantida a sensualidade e a valorização do encanto de ser mulher, mas isso não se confunde com fragilidade. Visualmente, essa mecânica é construída em grande parte pela capacidade de construir narrativas visuais. Cada obra traz uma imagem que gera indagações sobre as possíveis histórias das personagens que enxergamos. É criado assim um universo pleno de sentidos e indagações. Essa riqueza nos permite encontrar, em cada trabalho, a delicada beleza da potência do existir.

Oscar D'Ambrosio

título:

O Poder das Flores série

: mulheres

técnica: medidas: ano:

óleo sobre tela 70 x 50cm 2020

título:

Metamorfose das Borboletas série

: mulheres

técnica: medidas: ano:

óleo sobre tela 70 x 50cm 2020

@rosana.amato bellam90@hotmail.com

Pílula visual: Sutil universo

Estabelecer uma relação entre o próprio potencial criativo e as diversas técnicas que há à disposição é um agradável desafio no ato de criar. Cada trabalho o enfrenta com um recurso ou com vários simultaneamente. Ao lidar com tinta acrílica, colagem, aquarela, lápis de cor e guache, Rosana Amato apresenta, em cada obra, justamente de um diálogo entre o que deseja dizer e o que de fato expressa. Para isso, é necessário escolher a melhor maneira. Muitas vezes é a técnica que busca o criador; outras vezes ocorre o contrário. A artista mostra como o processo como um todo é o de pesquisar e descobrir como criar é um sutil universo de perguntas sem respostas em que composição, formas, cores e tonalidades são livremente articulados para deleite de quem observa.

Oscar D'Ambrosio

título: técnica: medidas: ano: O que Seria um Rio mista / acrílico 49,5 x 60cm 2020

título: técnica: medidas: ano: Soul mista. acrílico/gouache 49 x 58cm 2019

título: técnica: medidas: ano: Nostalgia mista. acrílico/lápis de cor 40 x 50cm 2019

título: técnica: medidas: ano: Contrastes mista. acrílico/colagem 40 x 50cm 2020

título: técnica: medidas: ano: Retrato Vazio mista. acrílico/aquarela/colagem 40 x 50cm 2019

@suely.bogo www.suelybogo.com

Rastros de civilização

Uma das características da arte contemporânea está na mescla de materiais e técnicas. Na sociedade pósmoderna, existe justamente um movimento visual e filosófico de reaproveitamento de ideias e de suportes no sentido de uma construção mental a partir dos rastros da civilização. Suely Bogo, nesse sentido, lida com três elementos: a colagem, o bordado e o papel. Surge assim uma reinterpretação do que convencionamos chamar de realidade. A partir do recorte de imagens que vem de revistas ou jornais tem-se a leitura de fragmentos do cotidiano. As linhas do bordado funcionam como metáfora dos caminhos e elos existenciais e sociais, enquanto o papel guarda registros de toda ordem em seu diálogo com a resistência ao tempo.

Oscar D'Ambrosio

@wanderjosedemelo wandermelo@hotmail.com

Exaltação da natureza

Wander Melo apresenta uma poética linguagem visual caracterizada pelas curvas e pela intensa dinâmica interna de seus trabalhos. O observador é convidado a vivenciar um redemoinho de sensações. As imagens nos transportam para um mundo virgem marcado pelo movimento nas pinturas. A água corrente, presente em rios e cachoeiras, indica um fluxo, uma transformação em cada um de nós. A expressividade de seus trabalhos se dá justamente pelo poético acúmulo de sensações a apontar, pelo uso da cor e das formas, que a preservação do meio ambiente e a construção de uma sociedade comprometida com essa atitude, passa por pensamentos e ações. A arte de Wander Melo contribui assim para que os paraísos ainda existentes no planeta sejam valorizados.

Oscar D'Ambrosio

título: técnica: medidas: ano: Cachoeira acrílica sobre tela 110 x 60cm 2020

título: técnica: medidas: ano: Passagem do Rio acrílica sobre tela 110 x 60cm 2020

título: técnica: medidas: ano: Rio da Mata acrílica sobre tela 80 x 100cm 2018

título: técnica: medidas: ano: Voo de Tuiuiú acrílica sobre tela 100 x 150cm 2018

título: técnica: medidas: ano: Interior da Mata acrílica sobre tela 80 x 100cm 2015

@zucapaula_de zucapaula@uol.com.br

Instigante visão

Por meio da cor, torna-se possível expressar as mais distintas reações com o mundo. As diversas tonalidades acompanham as formas para compor atmosferas em que surgem ricas interpretações. Os espaços visualmente criados funcionam como portais de acesso a um universo de possibilidades. As escolhas que Zucapaula realiza são em dois eixos. Por um lado, estão as estratégias de visualidade, como materiais, processos, cores, tonalidades, formas luzes, harmonias e equilíbrios. Por outro, a combinação entre as seleções realizadas dá ao trabalho seu aspecto final, com seu potencial indagador. São essas articulações que tornam a obra da artista diferenciada e plena de significados. Cada trabalho possibilita instigantes visões de mundo a partir de um eterno processo de pesquisas técnicas e poéticas.

Oscar D’Ambrosio

título: técnica: ano: Outubro Rosa fitas de gorgorão, cola, seixo de rio 2020

foto: Paulo Ferrarezi

título: técnica: medidas: ano: Vermelho Cinza acrílica sobre tela 70 x 70cm 2020

título: técnica: medidas: ano: Vermelho Não acrílica sobre tela 100 x 120cm 2017

RESISTÊNCIA DA MANIFESTO arte

Pandemia.

É dela que surge – na verdade ressurge, renasce, se reinventa – a necessidade pela Arte. Enquanto a ciência corre incansavelmente até encontrar a cura para a salvação de nossos corpos, a Arte se apresenta, uma vez mais, como remédio para salvação de nossas almas.

As distâncias emocionais que crescem explicitamente entre as pessoas, convertem-se hoje, em razão das circunstâncias, na ordem inadiável também do afastamento físico. O ser humano, que tanto rejeita conhecer e respeitar o íntimo de seus pares e de si mesmo, na ausência do contato direto, não tem agora outra alternativa que não seja conectar-se a esse intangível.

Mas com quais olhos? Quais ouvidos? Com quais olhos e ouvidos, se as demandas cotidianas nos roubam, total ou parcialmente, a capacidade de reconhecer a essência? Terá restado algo para resistir à cegueira das cores e formas que se desmancham diante de nós?

Para resistir à surdez de uma harmonia estridente que racha perigosamente as fundações do amanhã? Para resistir ao tormento das incertezas? Para resistir ao isolamento de toques e afetos?

Sim, resta-nos a Arte.

Cabe à Arte, através de obras, artistas e amantes, conduzir nossos passos através do momento sombrio que vivemos. Cabe a cada artista, de todas as artes, em todos os lugares, reconectar a humanidade com suas emoções para suportar o peso do que se abate sobre nós.

Basta de corpos sem alma vagando orgulhosamente pelo mundo. Cabe-nos, sim, resistir e fazer despertar. É tempo de resgatar. Tempo de ensinar. Tempo de resistir.

Resistência.

Em um mundo que cruza todos os limites conhecidos do individualismo, da ausência de coesão, precisamos resgatar o valor de sermos coletivamente. O eu sem o outro, na prática, é uma vaidade insustentável. Uma ilusão cruel de autossuficiência absolutamente incompatível com a trajetória humana. Usando uma licença filosófica, está sempre fadado a não ser. Existe, mas não é.

Sejamos.

A Arte faz de si mesma guardiã de seus criadores e defensores. Gera entre as pessoas sentimentos que se agrupam. Une seres que sequer se conhecem. É força indomável, uma potência imensurável. Tudo isso simplesmente estando ao alcance dos sentidos. Quanto tempo mais até aprendermos o valor da Arte? Até entendermos seu poder? Até aceitarmos que ela existe para suportarmos a realidade? Que ela é valiosa não apenas pelo que desperta de imediato em nós, mas principalmente por ser capaz de representar a multiplicidade coletiva do que somos?

Tanto quanto projeção de algo, a Arte é um elo, uma liga, um laço que costura. Ignora fronteiras, trespassa muros, cria pontes. Cruza oceanos.

Navega.

Estamos quase à deriva em uma enorme tempestade. Quase. Quase porque ainda resistimos. Resistimos porque temos a Arte para nos guiar até mares mais serenos. Somos tripulantes de um presente, cujo porto de chegada é um futuro que tememos. Esse temor, no entanto, não é covardia. Não é, porque, ainda que temerosos, não nos furtamos de ajustar velas a todo instante para manter a embarcação em curso. Ondas incessantes nos castigam, mas a Arte nos renova após cada uma delas. É vela, leme, mastro, bússola e esperança. A Arte é forte, pois forte é o espírito dos que têm poder para criar. E resistir.

Nos últimos dias de agosto de 2020, Brasil e Portugal, separados literalmente por um oceano de distância, mas unidos em propósito, lançam ao mar uma nau, um movimento artístico batizado Resistência da Arte.

Resista. MAURICIO R. COZER por

Não há mais tempo.