Φεστιβάλ Στη Σκιά των Βράχων 2017 by Φεστιβάλ Βράχων

φεσTιβαλ ΑΦΙΕΡΩΜEΝΟ ΣΤON ΓΙΑΝΝΗ ΒΟΓΛΗ

ΣΤΗ ΣΚΙΑ ΤΩΝ ΒΡΑΧΩΝ 2017

7|6 ΕΩΣ

16|9

φ ε σTιβ αλ 5

ΣΤΗ ΣΚΙΑ ΤΩΝ ΒΡΑΧΩΝ

7|6

ΕΩΣ

16|9

φεσTιβαλ 2017 6

Καλλιτεχνική Διεύθυνση Τασία Σαρρίδου Δημόσιες Σχέσεις - Γραφείο Τύπου Ειρήνη Λαγουρού Καλλιτεχνική Επιμέλεια Εντύπων Γεωργία Αλεβιζάκη Γραμματεία Δ.Σ. Διαδημοτικού Δικτύου Λίζα Παπαδοπούλου Δημιουργία-Επιμέλεια Ιστοσελίδας www.komvos.gr Ευχαριστούμε για την προσφορά και την πολύτιμη βοήθεια τους: τους Δημοτικούς Υπαλλήλους των Δήμων Βύρωνα και Δάφνης - Υμηττού την Υπηρεσία Φύλαξης των Δήμων Βύρωνα και Δάφνης - Υμηττού την Τεχνική Υπηρεσία των Δήμων Βύρωνα και Δάφνης - Υμηττού την Υπηρεσία Περιβάλλοντος των Δήμων Βύρωνα και Δάφνης - Υμηττού

Διοικητικό Συμβούλιο Διαδημοτικού Δικτύου Πολιτισμού Πρόεδρος: Παναγιώτης Κωστάκης Αντιπρόεδρος: Ελένη Βασιλοπούλου Δημοτική Σύμβουλος Βύρωνα Μέλη: Αθανάσιος Καράμπαμπας, Δημοτικός Σύμβουλος Δάφνης-Υμηττού Δημήτριος Καρακώνης, Δημοτικός Σύμβουλος Δάφνης-Υμηττού Κωνσταντίνος Λιούτας, Δημοτικός Σύμβουλος Δάφνης-Υμηττού Ιωάννης Ζήσης, Δημοτικός Σύμβουλος Δάφνης-Υμηττού Νεκτάριος Βακάλης Γεώργιος Μπόκαρης Δημήτριος Κωσταβασίλης Γεώργιος Πλακίδας Χαράλαμπος Σαρηγιαννίδης Επαμεινώνδας Σαρλής Αντωνία Σταυροπούλου Γεώργιος Ντόβολος, Δημοτικός Σύμβουλος Βύρωνα Έφη Λεντάκη, Πρόεδρος Ιδρύματος Πολιτισμού «Ανδρέας Λεντάκης».

Αγαπητές φίλες, αγαπητοί φίλοι, νέες και νέοι στυλοβάτες του φεστιβάλ μας. Σας καλωσορίζουμε στις εκδηλώσεις που κοσμούν το φετινό μας πρόγραμμα και ευχόμαστε να είναι η κάθε μια, όαση για το νου και την ψυχή. Να συναντηθούμε και πάλι στα Θέατρα Βράχων για να τραγουδήσουμε, να χορέψουμε, να χαρούμε την τέχνη του θεάτρου με τις παραστάσεις που ξεχωρίζουν για την ποιότητά τους. Το 2017 τιμούμε στο Φεστιβάλ μας τον αείμνηστο Γιάννη Βόγλη, προσωπικότητα του θεάτρου και του κινηματογράφου, αλλά και εξαιρετικά δραστήριο πολίτη. Ο Γιάννης ήταν στο πλευρό του Μίνωα Βολανάκη, στα όνειρα για θέατρα στα λατομεία της Αττικής, ήταν πρωταγωνιστής στις πρώτες παραστάσεις που από τη δεκαετία του ’80 έγιναν με πολύ προσωπική εργασία και κόπο από τους ανθρώπους του θεάτρου. «Μήδεια» η πρώτη θεατρική παράσταση στα νταμάρια μας και συμπτωματικά «Μηδείας» ο μικρός δρόμος που οδηγεί στην είσοδο του θεάτρου… Ο Γιάννης Βόγλης υπηρέτησε τον πολιτισμό στο Δήμο Βύρωνα ως δημοτικός σύμβουλος επί δημαρχίας Δημητρίου Νικολαΐδη από το 1982 έως το 1986, με ανιδιοτέλεια και πνεύμα συνεργασίας. Η διαμόρφωση του κινηματοθέατρου Νέα Ελβετία είναι σε μεγάλο βαθμό δικό του έργο. Η στάση του και η προσφορά του ήταν χαρακτηριστική του ανθρώπου με το ήθος και τη μεγαλοσύνη που τον διέκρινε. Είμαστε πολύ τυχεροί που τον γνωρίσαμε και πορευτήκαμε μαζί του στους αγώνες της τοπικής αυτοδιοίκησης εκείνη την εποχή, αλλά κυρίως για την διεκδίκηση χώρων όπως τα παλιά λατομεία που τα επόμενα χρόνια αξιοποιήθηκαν για πολιτιστικά και αθλητικά κέντρα. Σήμερα φιλοξενούν και τα δικά μας Θέατρα Βράχων με σημαντική συμβολή στα πολιτιστικά δρώμενα του λεκανοπεδίου. Επειδή ο πολιτισμός παραμένει μια απάντηση στη βαρβαρότητα, μια επιβεβαίωση της δημιουργικότητας του ανθρώπου, αλλά και των ομάδων πέρα και πάνω από εθνικές, θρησκευτικές, ιδεολογικές, φυλετικές διαφορές και προσεγγίσεις , εύχομαι ολόψυχα οι τοπικές κοινωνίες να ενθαρρύνουμε τέτοιες δράσεις, να τις αναδεικνύουμε, να καταφέρουμε οι πόλεις μας να γίνουν περιβόλια δημιουργίας, εργαστήρια τεχνών και ιδεών, τόποι συνάντησης των γενεών, ανταλλαγής απόψεων και ονείρων. Ο ΔΗΜΑΡΧΟΣ ΒΥΡΩΝΑ ΓΡΗΓΟΡΗΣ ΚΑΤΩΠΟΔΗΣ

Αγαπητές φίλες, αγαπητοί φίλοι, Το φεστιβάλ στη «Σκιά των Βράχων», που έχει καθιερωθεί πλέον στα πολιτιστικά δρώμενα τόσο της πρωτεύουσας όσο και ολόκληρης της Ελλάδας ως πολιτιστικός και ψυχαγωγικός θεσμός, για μια ακόμη χρονιά φιλοδοξεί να προσφέρει ποιοτική ψυχαγωγία και ανάσες πολιτισμού, χαρίζοντας ξεχωριστές στιγμές καλλιτεχνικής έκφρασης. Το φετινό πρόγραμμα, καλύπτει όλο το πολιτιστικό φάσμα, με μεγάλα ονόματα της μουσικής και του θεάτρου και με εκδηλώσεις που αναδεικνύουν την καλλιτεχνική δημιουργία και την παράδοση. Οι δύο Δήμοι Δάφνης – Υμηττού και Βύρωνα, παρά το αρνητικό περιβάλλον από τη συνεχιζόμενη οικονομική κρίση, τιμώντας ιδιαίτερα τις βαθύτερες αξίες της καλλιτεχνικής έκφρασης, επιμένουν να επενδύουν στον πολιτισμό με σύμμαχο τον ΠΟΛΙΤΙΣΜΟ, αφού από την αρχαιότητα ακόμη, πολιτισμός σημαίνει ενότητα, έμπνευση, αισιοδοξία, ζωή. Καλωσορίζω λοιπόν τόσο τους επισκέπτες όσο και τους καλλιτέχνες που μας τιμούν με την παρουσία και το έργο τους, στο φεστιβάλ στη «Σκιά των Βράχων», το φεστιβάλ της αισιοδοξίας, της μεταμόρφωσης και του ταξιδιού στα μονοπάτια της τέχνης.

Ο ΔΗΜΑΡΧΟΣ ΔΑΦΝΗΣ-ΥΜΗΤΤΟΥ ΜΙΧΑΗΛ Ι. ΣΤΑΥΡΙΑΝΟΥΔΑΚΗΣ

Από τη χειμερινή προετοιμασία του φεστιβάλ,

τις πρώτες επισκέψεις στο χώρο με τους ανθρώπους μας, με συνεργάτες, με καλλιτέχνες, οι άδειες σανίδες πάλλονται … Περιμένουν καρτερικά τους χιλιάδες επισκέπτες, κυρίως νέους και νέες για να πάρουν ζωή… Πόσο μάλλον όταν ο νους ταξιδεύει στο ένδοξο παρελθόν , όταν κάποιοι ονειρεύονταν λαϊκά θέατρα για τις γειτονιές στα πληγωμένα βουνά της Αττικής. Κάποιοι, ανάμεσα σ’ αυτούς και ο Βόγλης, που με ιδρώτα πότισαν αυτό το χώμα με ένα όραμα, μια πίστη, μια αφοσίωση, σ’ ένα σκοπό. Πόσοι άραγε τότε τους συμμερίζονταν; Την ιστορία την γράφουν οι παρέες, πολλές φορές με μια ορμή, με μια τρέλα που κάποιοι χλευάζουν. Το αποτέλεσμα όμως είναι συναρπαστικό, μα πιο συναρπαστικό είναι το ταξίδι. Ταξίδι στο χρόνο για άλλη μια χρονιά… Με όχημα τα όνειρα, τον έρωτα, τη νύχτα… Ταξίδι στα θέλω, την απουσία και τη μελαγχολία της αναμονής… Με όχημα το πάθος, την αχτίδα που παίζει στα μαλλιά του αγαπημένου άλλου… Ταξίδι στις μουσικές, στις λέξεις που στοίχειωσαν τη νιότη μας, τις λέξεις των φιλοσόφων που χρωμάτισαν την ψυχή μας κόκκινη...

Η ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΙΚΗ ΔΙΕΥΘΥΝΤΡΙΑ ΤΑΣΙΑ ΣΑΡΡΙΔΟΥ

Αισιοδοξία – αλληλεγγύη – παρέα – νύχτες γιορτής – χαρούμενα πρόσωπα. Αυτό είναι το όραμα μου για το Φεστιβάλ στη Σκιά των Βράχων. Να αλλάζει η ζωή των ανθρώπων προς το καλύτερο. Να μπορούν όλοι οι πολίτες να απολαμβάνουν όμορφα θεάματα, συναυλίες, θεατρικές παραστάσεις και κάθε λογής πολιτιστικά δρώμενα. Για εμένα προσωπικά αλλά και για όλους τους συντελεστές του Φεστιβάλ δεν υπάρχει μεγαλύτερη χαρά, από την ικανοποίηση των θεατών που προσέρχονται στις εκδηλώσεις και προσδοκούν να περάσουν καλά, να ταυτιστούν με τους καλλιτέχνες, να συνυπάρξουν με άλλους ανθρώπους με τις ίδιες πολιτιστικές προτιμήσεις. Αυτή η ικανοποίηση τους μας γεμίζει δύναμη. Έτσι λοιπόν συνεχίζουμε με πάθος και πίστη στον Άνθρωπο, στον πολιτισμό, στους νέους μας. Εύχομαι σε όλους τους θεατές μας, να απολαύσουν τις εκδηλώσεις μας και να ξεφύγουν από τις δυσκολίες της καθημερινότητας. Εύχομαι επίσης σε όλους τους συνεργάτες μου να συνεχίσουν με δύναμη και μεράκι να αγωνίζονται για να προάγουν τον πολιτισμό. Παράλληλα να τους ευχαριστήσω για όλα όσα προσφέρουν μέσα από δυσκολίες και αντιξοότητες, στο πολιτιστικό αυτόν θεσμό πλέον, το Φεστιβάλ στη Σκιά των Βράχων. Ραντεβού στους Βράχους. Παναγιώτης Κωστάκης Πρόεδρος Δ.Σ. Διαδημοτικού Δικτύου Πολιτισμού Βύρωνα και Δάφνης-Υμηττού

ΓΙΑΝΝΗΣ ΒΟΓΛΗΣ ΑΦΙΕΡΩΜΑ

Η εξουσία, οι ήρωες και η κοσμική ενέργεια στο αρχαίο δράμα, με τα λόγια του Γιάννη Βόγλη Από τον Παύλο Ηλ.Αγιαννίδη «Στο Αρχαίο Δράμα κυρίαρχο θέμα είναι η διεκδίκηση της Εξουσίας και η διαδοχή της. Καθώς και η άσκηση της εξουσίας και οι συνέπειες στο κοινωνικό σύνολο, που εκφράζονται μέσα από το Χορό, ο οποίος όμως παρότι είναι ο κύριος αποδέκτης των συνεπειών, παίρνει θέση ως σχολιαστής και πάντα σε σχέση με τους νόμους του δικαίου. Δεν ενεργεί δυναμικά ή ανατρεπτικά. Μήπως και σήμερα δεν συμβαίνει ακριβώς το ίδιο; Παρόλο που σαν σύνολο έχουμε αποκτήσει το δικαίωμα να επιλέγουμε την εξουσία μας, όταν αρχίσει η κατάχρηση εις βάρος μας, σχολιάζουμε πολύ, αλλά αντιδρούμε ελάχιστα έως καθόλου. Και όσο η εξουσία γίνεται όλο και πιο συγκεντρωτική, τόσο η θέληση και η επιρροή του συνόλου αποδυναμώνεται. Το παράδοξο είναι, ότι ενώ ο σύγχρονος άνθρωπος έχει αναπτυχθεί έως κάποιο βαθμό κοινωνικά, επιστημονικά και πνευματικά, οι εξουσίες έχουν εξελιχθεί ελάχιστα έως καθόλου, επί της ουσίας. Παραμένουν αδιάλλακτες, κυριαρχικές και απειλητικές για τους πιο αδύναμους.

Η θέση του Ισοκράτη (436-338 π.Χ.) θα έλεγες ότι εκφράστηκε για το σήμερα: «Η Δημοκρατία μας αυτοκαταστρέφεται διότι καταχράστηκε το δικαίωμα της ελευθερίας και της ισότητας, διότι έμαθε τους πολίτες να θεωρούν την αυθάδεια ως δικαίωμα, την παρανομία ως ελευθερία, την αναίδεια του λόγου ισότητα και την αναρχία ως ευδαιμονία». Ο Γιάννης Βόγλης, ο θεατρικός ηθοποιός που είχε συνδεθεί στη συνείδηση του ελληνικού κινηματογραφόφιλου κοινού με την εικόνα του ωραίου βοσκού που κυνηγούσε την τουρίστρια Αν Λόμπεργκ με τη φράση «Στάσου μύγδαλα», είχε μελετήσει και την τέχνη του και κυρίως το αρχαίο δράμα, ιδιαίτερα την τραγωδία στην οποία είχε διακριθεί. Μάρτυς και το κείμενό του, υπό τον τίτλο «Η κρυπτογραφημένη κοσμική γνώση στο αρχαίο δράμα», καταγραμμένο το Φεβρουάριο του 2009, που μου εμπιστεύθηκε στο περιθώριο της κουβέντας μας για την «Ηλέκτρα» (κατά Ευριπίδη) του αείμνηστου Σπύρου Ευαγγελάτου, στο Θέατρο Badminton, το Μάιο του 2015. Οι σκέψεις του Γιάννη Βόγλη για τη μυθολογία, τους ήρωες και το αρχαίο δράμα ξετυλίγονται, επαγωγικά, στο κείμενο: «Όλοι οι Ήρωες στο Αρχαίο Δράμα, είναι πάνω και πέρα από τα κοινό ανθρώπινο μέτρο. Θεοί, Ημίθεοι, Τύραννοι Εξουσιαστές και Βασιλείς. Έχουν Μέγεθος. Και οι συγκρούσεις μεταξύ τους υπέρμετρες. Οι Θεοί καθορίζουν την Ειμαρμένη. Η ανάγκη είναι αδιαπραγμάτευτη. Η ύβρις απέναντι στον Ανθρώπινο και τον Θείο νόμο τιμωρείται. Εάν δεν υπάρξει η ανύψωση, δεν θα επέλθει το δέος από την πτώση του ήρωα, και κατά συνέπεια η Κάθαρση, που είναι και η ολοκλήρωση του δράματος. Άρα, οι θνητοί πρέπει να σέβονται και όχι να φοβούνται το Θείον. Η λέξη και η έννοια της ενοχικής αμαρτίας δεν υπάρχει. Το Μέτρο πρέπει να κυριαρχεί στη σκέψη και τις πράξεις του ανθρώπου.

Ο Χορός στην «Αντιγόνη» διδάσκει κλείνοντας το δράμα:

τα τέσσερα βασικά στοιχεία της φύσης, Γη, Αέρας, Ύδωρ και Φωτά, ήταν η περίοδος της διαμόρφωσης του πλανήτη σε βιώσιμες συνθήκες; Και ακολουθεί η δημιουργία του ανθρώπινου είδους, για την οποία ο Αισχύλος λέει στον «Προμηθέα»: «Είχανε πριν τα μάτια μα δεν έβλεπαν, κι είχαν αυτιά μα δεν ακούγαν.

«Φρόνηση πρώτα. Η ευδαιμονία ακολουθεί.

Όλα μες το μυαλό τους ασύνταχτα

Γιατί ο κόσμος Θεϊκός και να τον σέβεσαι.

και άμορφα, όπως σκιές παράλογες του ονείρου.

Τα μεγάλα λόγια αλαζόνων, με μεγάλες πληγές

Σ’ ανήλιαγες σπηλιές σαν τα μερμήγκια ζούσαν».

πληρώνονται. Φρόνηση πρώτα.

Γοργόνες, Κένταυροι, Κύκλωπες, Μινώταυρος, Σφίγγα, Σειρήνες. Ήταν απλώς μυθικά τέρατα, ή μήπως γενετικά λάθη; Ο υπέρτατος Θεός Ζευς, ήταν απλώς ένας «άτακτος» μεσήλικας και ζευγάρωνε με θνητές, μόνο από ερωτική επιθυμία; Όμως από τις διασταυρώσεις αυτές γεννώνται Θεοί. Από το ζευγάρωμα με τη Λητώ γεννώνται τα δίδυμα Απόλλων και Άρτεμις. Ο Ήλιος και η Σελήνη. Το φως και η νύχτα. Όπως αποκαλύπτεται από έρευνες ομάδας επιστημόνων του Πανεπιστημίου της Πάτρας, ο Ηρακλής π.χ. με τους άθλους του, βελτιώνει γεωμορφολογικά το περιβάλλον για καλύτερη διαβίωση.

Γερνάμε για να βρούμε γνώση και γαλήνη». Και διαπιστώνει: «Πηγή των θεμάτων της Τραγωδίας είναι η Ομηρική Επική Μυθολογία. Είναι όμως απλά Μυθολογία; Μήπως μέσα σε αυτήν είναι κρυμμένοι κώδικες συμπυκνωμένης Κοσμικής Γνώσης; Θεωρώ πως αρχίζουμε να υποψιαζόμαστε, να αποδεχόμαστε και να ερευνάμε ξανά την ύπαρξή αυτής της γνώσης, η οποία πιθανόν να ήταν πολύ μεγαλύτερη από τη σημερινή. Από τους Ορφικούς Ύμνους, έως τον Όμηρο, όλους τους φιλοσόφους της Ελληνικής Γραμματείας, και τους Τραγικούς ποιητές, υπάρχει μια αλληλουχία Συμπαντικών επιστημονικών γνώσεων. Στοιχεία, που εάν καταφέρουμε να αποκρυπτογραφήσουμε και να συνταιριάξουμε τις ψηφίδες μέσα από τα συμφραζόμενα, ίσως κατανοήσουμε το μέγεθος τους, ή ακόμα και την πρακτική εφαρμογή τους. Αφότου η λαίλαπα του νεότερου θρησκευτικού φανατισμού κατέστρεψε όλες σχεδόν τις πηγές γνώσης, αφήνοντας μόνο το 2,5 %, δηλαδή ψήγματα, καθιστά αυτή την προσπάθεια αρκετά επίπονη». Βουτώντας στην «Κοσμογονία» ο μελετητής ηθοποιός Γιάννης Βόγλης σημειώνει: «Ο Δίας καταπιάνεται με τη Γαία. Μήπως η σύγκρουση του με τους Τιτάνες, δηλαδή

»Όλα τα Αρχαία Θέατρα βρίσκονται σε Ιερούς χώρους λατρείας κάποιας θεότητας, και είναι πλέον γνωστοί οι απόλυτα γεωμετρικοί συσχετισμοί μεταξύ τους σε ισόπλευρα τρίγωνα. Άρα η επιλογή των χώρων έγινε με μαθηματική και γεωγραφική γνώση, και σίγουρα δεν ήταν τυχαία. Επομένως: Ναός, Τελετουργία, Θέατρο. Ακόμα ένας Ιερός Τρίποδας. Πρόσφατες επιστημονικές έρευνες μιλούν για πύλες Κοσμικής

επικοινωνίας. Παράδειγμα το δάπεδο της Θόλου της Επιδαύρου, όπου απεικονίζεται με λευκό και μαύρο μάρμαρο η διάταξη των πλανητών του Ηλιακού Συστήματος, μαζί με τις εκλείψεις της Σελήνης. Η Επίδαυρος ήταν χώρος λατρείας του Ασκληπιού και κέντρο θεραπείας. Λέγεται λοιπόν ότι έβαζαν τους ασθενείς στο κέντρο της Θόλου για να δεχθούν κοσμική θεραπευτική ενέργεια».

Στο ίδιο κείμενο – μαρτυρία ο Γιάννης Βόγλης βουτούσε και στα βαθιά της τέχνης του: «Εν αρχή ην ο λόγος, λέει ο Αριστοτέλης. Λόγος-Λογική. Ταυτόσημες λέξεις. Κυρίαρχη ανάγκη να ενεργοποιήσει ο Υποκριτής τη λογική του, για να κατανοήσει τις έννοιες του λόγου. Ιδιαίτερα σήμερα, με τον εκφυλισμό που έχει υποστεί η γλώσσα, και τη χαλαρή έως ελλιπή εκπαίδευση, το πρόβλημα μεγεθύνεται. Όντας χρήστες της πλέον εννοιολογικής γλώσσας, είναι αβάσταχτα οδυνηρό να διαπιστώνουμε την απαξίωση της. Ευθύνη φέρουν και κάποιοι μεταφραστές με την αβασάνιστη έως πρόχειρη απόδοση. Εάν το κείμενο δεν είναι πιστό, και ο Υποκριτής δεν εννοεί αυτά που λέει, το αποτέλεσμα είναι, να βγαίνει ο λόγος σαν άνοα ηχητικά σχήματα, αφήνοντας τον θεατή αδιάφορο. Πέρα από το ότι δεν μπορεί να προχωρήσει στα επόμενα στάδια εμβάθυνσης στο ρόλο. Συμπέρασμα: Η λογική είναι θεμελιώδες εργαλείο, το οποίο πρέπει να οδηγήσει τον Υποκριτή στις δαιδαλώδεις σκέψεις του ήρωα, οι οποίες παράγουν τις έντονες συναισθηματικές μεταπτώσεις. Με δυο λόγια πρέπει να μετουσιωθεί ο ίδιος στον ήρωα, και όχι να μείνει ο Υποκριτής που παρασταίνει τον ήρωα - η πλέον επικίνδυνη και ολισθηρή παγίδα. Ο θεατής πρώτα διαβάζει τη σκέψη του Υποκριτή, και μετά ακούει τον λόγο. Επομένως εάν ο Υποκριτής δεν εννοεί αυτό που εκφράζει, είναι κύμβαλο αλαλάζον. »Από πού θα αντλήσει αυτή την ενέργεια που απαιτείται, για να ανέλθει στο απαιτούμενο μέγεθος του ήρωα ο Υποκριτής; Από τον ιερό χώρο του κοίλου του θεάτρου. Την ιερή ώρα της παράστασης, θα πρέπει να ανοίξει τις πύλες της ευαισθησίας του για να αισθανθεί τις έντονες δονήσεις της κοσμικής ενέργειας να διαπερνάει τα κύτταρα του, για να μπορέσει να μεταδώσει αυτή την ενέργεια στο κοινό. Μόνο μέσα από αυτή την επίπονη διαδρομή θα μπορέσει και ο ίδιος να δεχθεί το Θείον Δώρο, την πλήρωση. »Τότε και μόνο τότε οι δημιουργοί μπορούν να γίνουν Μύστες ενός πραγματικά Τελετουργικού Θεάτρου. Να πάρει επιτέλους το Αρχαίο Δράμα τη θέση και την αίγλη που του αξίζει. Να αγάλλεται κι ο Διόνυσος, που όπως πιστεύω, βρίσκεται ανάμεσα στους θεατές».

«Έχεις άγχος;… Πάρε τσιγάρο !» Καπνίζαμε κι οι δυο, περιμένοντας να βγούμε στη σκηνή, (Θέατρο Οδού Κεφαλληνίας στην Επιστροφή του Πίντερ) λίγο πριν χτυπήσει το τρίτο και σβήσουν τα φώτα, εμείς οι δύο ανοίγαμε το έργο, πατέρας και γιός που σκυλοβρίζονται… «Μην αγχώνεσαι ρε… Ή θα πετύχεις η θα αποτύχεις, η Κοτοπούλη το έλεγε !». Έσβησε το τσιγάρο, μου έκλεισε το μάτι, και βγήκε στη σκηνή... Τον ακολούθησα, τον παρακολούθησα. Πάντα τον παρακολουθούσα, πως έπαιζε. Άμεσα, χωρίς σχόλια, χωρίς φτιασίδια, αδρά, με Βρετανικό φλέγμα ή με «Σκωτσέζικη περηφάνια, και την ευαισθησία του πρόσφυγα, Μικρασιάτης είμαι !» όπως συνήθιζε να λέει. Τον θυμάμαι καθώς περνούσε, ξένοιαστος καβαλάρης, με τη μηχανή του, απ’ τη γειτονιά στο δρόμο για το σπίτι του. Βυρωνιώτες κι οι δύο, δύο τετράγωνα από το πατρικό του ανδρώθηκα. Τον θαύμαζα, όπως όλοι, για τις ταινίες του, αλλά αργότερα, τον θαύμασα ακόμα πιο πολύ, γι αυτό το σπάνιο συνδυασμό «Ανδρικής αβρότητας και ευγένειας», που είχε στη σκηνή. Όταν του το λέγαμε, απαντούσε… «Στον πατριό μου το οφείλω, τον πατέρα μου τον έχασα στο Αλβανικό έπος, αλλά ο Περικλής, ο πατριός μου, δυο πράγματα μου έμαθε, που του τα χρωστάω. Ν’ αγαπώ τη γνώση και τους ανθρώπους. Όσο για το θέατρο; Αυτήν την αγάπη μου την οφείλω στο φιλόλογό μου, τον Κοφινά». Για το πρώτο, μ’ ένα βιβλίο στο καμαρίνι τον θυμάμαι…! Όσο για το δεύτερο έλεγε, «Πάντα υπήρξα ονειροπόλος». Και φυσικά πάντα ενεργός και δραστήριος Πολίτης «Ονειρεύομαι μιαν Αριστερά που πιστεύει στην επικοινωνία, όχι στην εξουσία». Και το έκανε πράξη και στη ζωή και στη σκηνή. Τι περιμένει ένας ηθοποιός απ’ το συνάδελφό του, στο θέατρο; Έμπνευση, πνευματικότητα, άμιλλα, αγάπη. Όλα, τα πρόσφερε απλόχερα ο Βόγλης. Κι αν του έλεγες ευχαριστώ, σε μάλωνε! Συχνά, με φώναζε στο καμαρίνι του, για να μου διαβάσει ένα απόσπασμα από κάποια διασκευή του της Οδύσσειας, που σκόπευε να ανεβάσει ή για τα σχέδια του, πολλά σχέδια , σχέδια, σχέδια… Ακάματος… Από Αθήνα - Κύπρο κι από εκεί Πάτρα και ξανά Αθήνα. Διευθυντής στη Λεμεσό, διευθυντής στη Πάτρα και πάλι Αθήνα. Είχα την τύχη να παίζω μαζί του, στην τελευταία εμφάνισή του στη σκηνή κι ακόμα θυμάμαι την τελευταία αποχώρησή του, απ’ τη σκηνή, μ’ έναν τόσο προφητικό μονόλογο… «Αντίο! Σας αποχαιρετώ, όλους… Ευχαριστώ για την ωραία συντροφιά σας. Σέβομαι τον τρόπο που σκέπτεστε, τους ενθουσιασμούς σας, τις εξάρσεις σας, αλλά επιτρέψτε σ’ έναν γέροντα να συμπληρώσει τα αποχαιρετιστήρια λόγια του, με μια μόνο υπόδειξη. Κύριοι, δουλειά! Χρειάζονται έργα! Εύχομαι, κάθε ευτυχία…» Στέλιος Μάινας- Ηθοποιός

ΜΙΑ ΜΙΚΡΗ ΙΣΤΟΡΙΑ ΓΙΑ ΚΑΤΙ ΠΟΛΥ ΜΕΓΑΛΟ ΤΑ ΑΔΡΑΝΗ ΛΑΤΟΜΕΙΑ

Ένα Κυριακάτικο πρωινό, αρχές του Μάη του 1981, χτύπησε το τηλέφωνο. Ήταν ο Μίνως Βολανάκης ο οποίος μου πρότεινε να πάμε μια εκδρομή εντός των τειχών της Αθήνας. Εκείνος ο αδιόρατος, μυστηριώδης τόνος στη φωνή του ήταν αρκετός για να μ΄ ερεθίσει. Δέχτηκα με χαρά την πρόταση, έχοντας μια έντονη αίσθηση ότι αυτό το πρωινό κάτι περίεργο θα γεννούσε. Βέβαια ποτέ δεν μπορούσα να υποψιαστώ αυτό που θα μου αποκάλυπτε. Όταν τελικά φτάσαμε στο πλάτωμα ενός λόφου κάπου στη Νίκαια, μετά από μια διαδρομή μέσα από δρόμους και συνοικίες της Αθήνας που δεν ήξερα καν την ύπαρξη τους, και αφού προχωρήσαμε με τα πόδια περί τα πενήντα μέτρα, μου κόπηκε η ανάσα. Κάτω από τα πόδια μας απλώνονταν ένα τεράστιο, αγριευτικά μαγικό, έρημο λατομείο. Άφησε αρκετή παύση, για να λειτουργήσει μέσα μου η εντύπωση, και μετά ακολούθησε ο εξής διάλογος. Πως σου φαίνεται; Συγκλονιστικό! Τι λες, φέτος ή του χρόνου; Φέτος, μήπως είναι αργά του χρόνου! Επισκεφτήκαμε μερικά ακόμα από τα 45 λατομεία που υπάρχουν στο λεκανοπέδιο. Η τελική επιλογή έγινε σε τρεις υποβαθμισμένες περιοχές της Αθήνας, χωροταξικά επιλεγμένες με σοφία. Η Πετρούπολη για τη δυτική Αθήνα, ο Βύρωνας για την ανατολική και η Νίκαια για τον Πειραιά. Έτσι στις 6 Αυγούστου, γιορτή της Μεταμορφώσεως, στο λατομείο του Βύρωνα εγκαινιάστηκε το πρώτο θέατρο που το ονομάσαμε συμβολικά Μεταμόρφωση, διότι ένα λατομείο – χωματερή που προορίζονταν από την πολιτεία να γίνει νεκροτομείο, μεταμορφώθηκε σε θέατρο. Σήμερα έχει μετονομαστεί σε θέατρο Μελίνα Μερκούρη. Ακολούθησε ο

Κοκκινόβραχος στη Νίκαια - σημερινό Κατράκειο - και τον επόμενο χρόνο το θέατρο Πέτρα στην Πετρούπολη. Με την πανσέληνο του Αυγούστου, στο θέατρο Μεταμόρφωση, ο Μάνος Χατζιδάκις μ΄ένα πιάνο και τον Σπύρο Σακκά ανοίγει τις εκδηλώσεις μπροστά σε πέντε χιλιάδες θεατές. Έτσι γεννήθηκαν οι Γιορτές των Βράχων. Έτσι τα αδρανή λατομεία μετάλλαξαν. Έγιναν ενεργά και από σκουπιδότοποι έγιναν χώροι πολιτισμού, γκρέμισαν το ταμπού του Ηρωδείου, αναβάθμισαν τις περιοχές, και διαμόρφωσαν μια νέα πολιτιστική αντίληψη στο λεκανοπέδιο φέρνοντας τον πολιτισμό κοντά στο πλατύ κοινό. Ο Μίνως Βολανάκης ήταν ένας μάγος, που είχε τη δύναμη να μεταδίδει σαν φλόγα τα οράματα του στους άλλους, μαζί με τη σοφία, την τόλμη, το πείσμα και τη θέληση να τα κάνουν πραγματικότητα. Και εδώ οφείλω να αναφερθώ στην αρχική ομάδα που δούλεψε σκληρά και ανιδιοτελώς γι αυτό το όραμα, τις Γιορτές των Βράχων. Ήταν οι: Κική Αγραφιώτου, Μπάμπης Σαρηγιαννίδης, Νίκος Καβαδάς, Χρήστος Μπίρος, Δημήτρης Σεϊτάνης, Γιάννης Σιώπης, Πάγια Βεάκη, κ.α. Οι Γιορτές των Βράχων ήταν μια επαναστατική πολιτιστική κίνηση η οποία ομολογουμένως αγκαλιάστηκε στο ξεκίνημα της από τις Δημοτικές αρχές των περιοχών, και στη συνέχεια πέρασε στη δικαιοδοσία τους, όπως άλλωστε και έπρεπε να γίνει. Σήμερα, μετά από εικοσιπέντε χρόνια, τα Φεστιβάλ στους χώρους των Ενεργών πλέον λατομείων, «θεωρείται» ένα επιτυχές θεσμικό καθεστώς. Όμως προσωπικά πιστεύω ότι ο θεσμός έχει κουραστεί, όπως άλλωστε είναι φυσικό, μετά από ένα τέταρτο του αιώνα συνεχούς και πολλαπλής λειτουργίας. Πρέπει να αναθεωρηθεί ο χαρακτήρας και το επίπεδο των εκδηλώσεων, διότι έχουν απομακρυνθεί αρκετά από το αρχικό όραμα, τόσο του Μίνωα Βολανάκη, όσο και όλων όσων καταθέσαμε κομμάτι από τη ζωή μας με μόνο σκοπό, την πολιτιστική και αισθητική αναβάθμιση της περιφέρειας της Αθήνας.

Γιάννης Βόγλης

τo προγραμμα

εναρξη εκδηλωσεων: 21:00

ΙΟΥNΙΟΣ Τετάρτη 7 Ιουνίου

ΜΙΛΤΟΣ ΠΑΣΧΑΛΙΔΗΣ

12 13 14

Δευτέρα 12, Τρίτη 13 & Τετάρτη 14 Ιουνίου ΓΙΑΝΝΗΣ ΧΑΡΟΥΛΗΣ

Πέμπτη 15 Ιουνίου

15 19 21 22

ΘΕΜΗΣ ΑΔΑΜΑΝΤΙΔΗΣ & ΛΕΝΑ ΑΛΚΑΙΟΥ μαζί τους ο ΔΗΜΗΤΡΗΣ ΚΑΝΕΛΛΟΣ «Ένας κόσμος τραγούδια»

Δευτέρα 19 Ιουνίου ΕΛΕΩΝΟΡΑ ΖΟΥΓΑΝΕΛΗ «Love Tour»

Τετάρτη 21 Ιουνίου Ιάκωβου Καμπανέλλη «Ο ΕΠΙΚΗΔΕΙΟΣ» Σκηνοθεσία:Τάσος Χαλκιάς

Πέμπτη 22 Ιουνίου ΑΓΑΜΟΙ ΘΥΤΑΙ «25 Χρόνια Άγαμοι Θύται» Άγαμοι Θύται και Σπύρος Παπαδόπουλος Σκηνοθεσία: Ιεροκλής Μιχαηλίδης

Τρίτη 27 Ιουνίου ΣΟΛΩΝ ΛΕΚΚΑΣ - ΔΗΜΗΤΡΗΣ ΜΥΣΤΑΚΙΔΗΣ ΜΑΡΙΑ ΣΟΥΛΤΑΤΟΥ «Αμανέδες, ρεμπέτικα & άλλα....»

Πέμπτη 29 Ιουνίου

27 29 30

Βασiλης Φλωρος «…κι ακούν όσους σιωπούνε»

Παρασκευή 30 Ιουνίου Ευριπίδη «ΙΦΙΓΕΝΕΙΑ ΕΝ ΑΥΛΙΔΙ» Σκηνοθεσία: Αιμίλιος Χειλάκης - Μανώλης Δούνιας

ΙΟΥΛΙΟΣ Σάββατο 1 Ιουλίου ΓΙΑΝΝΗΣ ΜΑΡΚΟΠΟΥΛΟΣ «Με λογισμό και μ’ όνειρο»

Κυριακή 2 Ιουλίου Μαρί Τζόουνς «ΠΕΤΡΕΣ ΣΤΙΣ ΤΣΕΠΕΣ ΤΟΥ» Σκηνοθεσία: Γιώργος Χρυσοστόμου - Μάκης Παπαδημητρίου

01 02

Δευτέρα 3 Ιουλίου

ΓΙΑΝΝΗΣ ΣΠΑΝΟΣ «Μια φορά θυμάμαι…»

ΙΟΥΛΙΟΣ Τετάρτη 5 Ιουλίου

05 06 07 10 12 14

ΒΑΣΙΛΗΣ ΠΑΠΑΚΩΝΣΤΑΝΤΙΝΟΥ

«Όλα είναι για μας» Πέμπτη 6 Ιουλίου ΟΡΧΗΣΤΡΑ ΠΑΛΑΙΣΤIΝΗΣ “BADAT AL-QUDS” «Σ΄αυτή τη γη υπάρχουν λόγοι που αξίζουν τη ζωή» Με την υποστήριξη της UNICEF και του Δήμου Βύρωνα

Παρασκευή 7 Ιουλίου Αριστοφάνους «ΛΥΣΙΣΤΡΑΤΗ» Σκηνοθεσία: Γιάννης Μπέζος

Δευτέρα 10 Ιουλίου «PIAF! THE SHOW» Αφιέρωμα στην Edith Piaf με την Anne Carrere

Τετάρτη 12 Ιουλίου Ομάδα Ιδέα «ΤΟ ΔΕΝΤΡΟ ΤΟΥ ΟΙΔΙΠΟΔΑ» Σκηνοθεσία: Κώστας Γάκης

Παρασκευή 14 Ιουλίου GORAN BREGOVIC & Wedding and Funeral Band Πετρολούκας Χαλκιάς - Gadjo Dilo

Δευτέρα 17 Ιουλίου ΟΜΑΔΑ ΕΚΦΡΑΣΗΣ ΚΡΗΤΙΚΩΝ ΧΟΡΩΝ ΜΕΓΑΛΑΚΑΚΗ ΠΟΛΙΤΙΣΤΙΚΟΣ ΟΡΓΑΝΙΣΜΟΣ «ΠΥΡΡΙΧΙΟΣ ΑΚΑΔΗΜΙΑ» «Αγάπα τον άνθρωπο γιατί είσαι εσύ» Η Κρήτη & ο Πόντος ανταμώνουν

Δευτέρα 24 Ιουλίου Σοφοκλέους «ΟΙΔΙΠΟΥΣ ΕΠΙ ΚΟΛΩΝΩ» Σκηνοθεσία: Σταύρος Σ. Τσακίρης

Τετάρτη 26 Ιουλίου Αφιέρωμα στον ΓΙΑΝΝΗ ΒΟΓΛΗ Από το Θεατρικό Εργαστήρι Δήμου Βύρωνα Κείμενα – επιμέλεια: Λίλιαν Δημητρακοπούλου

17 24 26 31 37

Δευτέρα 31 Ιουλίου Γεωργίου Βιζυηνού «ΤΟ ΜΟΝΟΝ ΤΗΣ ΖΩΗΣ ΤΟΥ ΤΑΞΕΙΔΙΟΝ» Σκηνοθεσία: Δήμος Αβδελιώδης

ΑΥΓΟΥΣΤΟΣ Δευτέρα 28 Αυγούστου Θεατρική Ομάδα ΡΟΔΑ «ΓΚΙΛΓΚΑΜΕΣ» Σκηνοθεσία: Μαρία Περετζή

Τετάρτη 30 Αυγούστου Σαράντη Κασσάρα «ΜΙΚΡΑΣΙΑΣ ΕΞΟΔΟΣ» Πιάνο – Διεύθυνση: Σαράντης Κασσάρας

28 30

Πέμπτη 31 Αυγούστου «ΦΙΛΙΩ ΧΑΪΔΕΜΕΝΟΥ» Σκηνοθεσία: Βασίλης Ευταξόπουλος

ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΣ Παρασκευή 1 Σεπτεμβρίου ΧΡΗΣΤΟΣ ΘΗΒΑΙΟΣ 20 χρόνια: από τις Μέρες Αδέσποτες στο Σιδερένιο Νησί

01 03 04 05

Κυριακή 3 Σεπτεμβρίου Θεατρικό εργαστήριο Δήμου Δάφνης- Υμηττού Διάθλαση SEX/PYRE Σκηνοθεσία: Γιώργος Γιαννακόπουλος

Δευτέρα 4 Σεπτεμβρίου ΦΩΤΕΙΝΗ ΒΕΛΕΣΙΩΤΟΥ Μαζί της η Ανατολή Μαργιόλα

Τρίτη 5 Σεπτεμβρίου Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδας Αισχύλου «ΕΠΤΑ ΕΠΙ ΘΗΒΑΣ» Σκηνοθεσία: Τζέζαρις Γκραουζίνις

ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΣ Τετάρτη 6 Σεπτεμβρίου ΜΠΛΕ – ΘΕΟΔΟΣΙΑ ΤΣΑΤΣΟΥ 20 ΧΡΟΝΙΑ ΜΠΛΕ

06 07

Πέμπτη 7 Σεπτεμβρίου «ΛΑΛΙΕΣ ΤΟΥ ΚΟΣΜΟΥ ΘΑΥΜΑΣΤΕΣ» Μία πολύχρωμη και πολύγλωσση πολυπολιτισμική νύχτα

Παρασκευή 8 Σεπτεμβρίου Ζωρζ Φεϋντώ «ΓΟΥΡΟΥΝΙ ΣΤΟ ΣΑΚΙ» Σκηνοθεσία: Γιάννης Καραχισαρίδης

Δευτέρα 11 Σεπτεμβρίου

08 11

ΣΩΚΡΑΤΗΣ ΜΑΛΑΜΑΣ «Να ‘μαστε πάλι εδώ ξανά στον ίδιο στεναγμό...»

Παρασκευή 15 & Σάββατο 16 Σεπτεμβρίου Θεατρικό Εργαστήρι Δήμου Βύρωνα Φρήντριχ Ντύρρενματ «H ΕΠΙΣΤΡΟΦΗ ΤΗΣ ΓΗΡΑΙΑΣ ΚΥΡΊΑΣ» Σκηνοθεσία: Λίλιαν Δημητρακοπούλου

15 16

Τετάρτη 7 Ιουνίου ΜΙΛΤΟΣ ΠΑΣΧΑΛΙΔΗΣ O Μίλτος Πασχαλίδης στην πρώτη του καλοκαιρινή συναυλία με νέο υλικό από το δίσκο «Περσείδες» πλάι στα δικά του αγαπημένα τραγούδια και ό,τι φέρει η στιγμή.

τραγουδών τας

το καΤούτο λοκαιράκι» έως ξημερώ«Τα ματα» τις για Συνή«Κακές της θειες» μας. ζωής δική μι τη Αυτή γλώσσα μας τελευτα λάει χρόνια 22 ταία Μίλτος Παο ένας σχαλίδης, από πιο σητους και μαντικούς αγαπητούς τραγουδοποιγεν της ούς του. για ιάς Γνωστός αυθεντική, την συναίγεμάτη σθημα, τουσκηνική και παρουσία σύνδεσή τη με τον του Μίλο κόσμο, έρχεΘέατρο τος στο ται με Βράχων «αποσκευές» που μετράνε π ημένα «τοΜε απότραγούδια Παραμύθι Λυπημένο «Τα Τέλος», της Μπλουζ ΝιόΆγριας το ως της» Είπα «Σ’τα και από Όλα» «Πεθαμέτις Καλησπένες ως τις ρες» «Βυθισμένες Άγκυρες», τα καιτου καθώς κομμάτια δίτου νέου «Περσείσκου δες». τελευταίος Ο δίσκος, του εμπνευσμένο από τον ςέρωτα την καιείναι απώλεια, στο πιστός και το πνεύμα ύφος του Μίλτου με

πολ λά αγα

τραγούτου δια να ήδηέχουν καταγραφ ]εί κοινή στην συνείδηση.

«Έλα να πούμε δύο λόγια απλά Κι αν θέλεις κι άλλα τόσα Από εκείνα που εξηγεί μόνο η δική μας γλώσσα» «Τούτο το καλοκαιράκι» τραγουδώντας έως «Τα ξημερώματα» για τις «Κακές Συνήθειες» της ζωής μας. Αυτή τη δική μας γλώσσα μιλάει τα τελευταία 22 χρόνια ο Μίλτος Πασχαλίδης, ένας από τους πιο σημαντικούς και αγαπητούς τραγουδοποιούς της γενιάς του. Γνωστός για την αυθεντική, γεμάτη συναίσθημα, σκηνική του παρουσία και τη σύνδεσή του με τον κόσμο, ο Μίλτος έρχεται στο Θέατρο Βράχων με «αποσκευές» που μετράνε πολλά αγαπημένα τραγούδια από «το Παραμύθι Με Λυπημένο Τέλος», «Τα Μπλουζ της Άγριας Νιότης» ως το «Σ’ τα Είπα Όλα» και από τις «Πεθαμένες Καλησπέρες» ως τις «Βυθισμένες Άγκυρες», καθώς και τα κομμάτια του νέου του δίσκου «Περσείδες». Ο τελευταίος του δίσκος, εμπνευσμένος από τον έρωτα και την απώλεια, είναι πιστός στο πνεύμα και το ύφος του Μίλτου με τραγούδια του να έχουν ήδη καταγραφεί στην κοινή συνείδηση.

τραγουδών τας το καΤούτο λοκαιράκι»

έως «Τα ξημερώματα» τις για Συνή«Κακές της θειες» μας. ζωής Αυτή τη δική μι μας τελευταχρόνια λάειγλώσσα 22 ταία Παο Μίλτος ένας σχαλίδης, από τους πιο σηκαι μαντικούς αγαπητούς τραγουδοποιγεν τηςτου. ούςιάς για Γνωστός αυθεντική, την συναίγεμάτη σκησθημα, του νική και παρουσία σύνδεσή τη τον του ομεΜίλκόσμο, έρχε τος Θέατρο ται στο με Βράχων «αποσκευές» που μετράνε π τραγούημένα δια από «το Με Παραμύθι Λυπημένο «Τα Τέλος», της Μπλουζ ΝιόΆγριας το ως της» «Σ’τα από καιΕίπα Όλα» τις «ΠεθαμέΚαλησπένες τις ως ρες» «Βυθισμένες Άγκυρες», και τα καθώς κομμάτια δίτου του νέου «Περσείσκου δες». τελευταίος Οτου δίσκος, εμπνευσμένο τον ς από την καιείναι έρωτα απώλεια, στο πιστός το πνεύμα και ύφος με του Μίλτου

πολ λά αγα

τ ραγούτου δια να έχουν ήδη

καταγραφ ]εί στην κοινή συνείδηση.

Νίκη Γρανά – πιάνο, ακορντεόν Ηλίας Δουμάνης – τύμπανα Δημήτρης Μουτάφης – μπάσο Θύμιος Παπαδόπουλος – πνευστά Πάρις Περυσινάκης – λύρα, μαντολίνο Δημήτρης Σινογιάννης – ηλεκτρική κιθάρα Πασχάλης Κολέντσης – ηχοληψία Μανώλης Μπράτσης – φωτισμοί Τη συναυλία ανοίγουν οι STRING DEMONS Λυδία και Κωνσταντίνος Μπουντούνης

Δευτέρα 12, Τρίτη 13 & Tετάρτη 14 Ιουνίου ΓΙΑΝΝΗΣ ΧΑΡΟΥΛΗΣ Ο Γιάννης Χαρούλης, μετά από έναν δημιουργικό χειμώνα, ο οποίος σφραγίστηκε από την ερμηνεία του στον νέο δίσκο «Ο δωδεκάλογος του γύ-

Γιάννης Χαρούλης, μετά από έναν δημιουργικό χειμώνα, ο οποίος σφραγίστηκε την από του ερμηνεία στον νέο δίσκο

δωδεκάλο«Ο γύ-την τουκαι γος φτου» επιτυχημένη ευρωπαϊκή περιοδεία, το υποδέχεται καλοφετινό ξεκικαίρι, το σε νώντας του ταξίδι Ελτην όλη μια μεδιπλή λάδα μεγάλη στο γιορτή, ΒράΘέατρο «Μελίνα χων Μερκούρη». με ταξίδιμεΈνα μουσικές, νότες, λωδίες, εικόνες και

συναισθήμ ατα

. Αυθεντικός, παρααπλός, αλλά δοσιακός συγχρόνως εξωστρεφής μεταδοτικαι Από τους κός. καλλιτέχνες παθιάζεπου ακούς να σαι βλέναμας και προπεις, και σκαλεί καλοτο αυτό καίρι με τρα-

φτου» και την επιτυχημένη ευρωπαϊκή περιοδεία, υποδέχεται το φετινό καλοκαίρι, ξεκινώντας το ταξίδι του σε όλη την Ελλάδα με μια μεγάλη διπλή γιορτή, στο Θέατρο Βράχων «Μελίνα Μερκούρη». Ένα ταξίδι με μουσικές, μελωδίες, νότες, εικόνες και συναισθήματα. Αυθεντικός, απλός, παραδοσιακός αλλά συγχρόνως εξωστρεφής και μεταδοτικός. Από τους καλλιτέχνες που παθιάζεσαι να ακούς και να βλέπεις, μας προσκαλεί και αυτό το καλοκαίρι με τραγούδια που έχουμε αγαπήσει, να μας ξυπνήσει μνήμες, να μας συγκινήσει με το λαούτο και τη χαρακτηριστική φωνή και παρουσία του, να μας ταξιδέψει το μυαλό και τη ψυχή. Πάντα παρέα με μια εξαιρετική ομάδα! Πάντα με γιορτινή διάθεση, με αφοπλιστική απλότητα, με ειλικρίνεια!

Μουσικοί Λευτέρης Ανδριώτης – Λύρα Μιχάλης Καλκάνης – Κοντραμπάσο Βασίλης Μπαχαρίδης – Κρουστά Κωνσταντής Πιστιόλης – Πνευστά Θανάσης Τζίνγκοβιτς – Ηλεκτρική Κιθάρα Πάνος Τόλιος – Κρουστά Mark Nieuwenhuis – Τρομπέτα Τεχνικοί Σχεδιασμός Ήχου:Παναγιώτης Ριζόπουλος, Νίκος Κωνσταντάκης Σχεδιασμός Φωτισμού: Μαρία Βενετάκη Παραγωγή: AFTOFOTO

Πέμπτη 15 Ιουνίου ΘΕΜΗΣ ΑΔΑΜΑΝΤΙΔΗΣ & ΛΕΝΑ ΑΛΚΑΙΟΥ μαζί τους ο ΔΗΜΗΤΡΗΣ ΚΑΝΕΛΛΟΣ «Ένας κόσμος τραγούδια» Συμμετέχουν φιλικά: ΠΙΤΣΑ ΠΑΠΑΔΟΠΟΥΛΟΥ - ΚΑΤΕΡΙΝΑ ΚΟΥΚΑ και ο συνθέτης ΔΗΜΗΤΡΗΣ ΠΑΠΑΔΗΜΗΤΡΙΟΥ

Για πρώτη φορά φέτος το καλοκαίρι, ο Θέμης Αδαμαντίδης, η Λένα Αλκαίου και ο Δημήτρης Κανέλλος με μια εξαμελή ορχήστρα, υπό την διεύθυνση του Νίκου Κούρου, είναι οι οικοδεσπότες μας…στον γιορτινό κόσμο των τραγουδιών, εκεί που η νύχτα μυρίζει γιασεμί... Εκεί όπου θα ακουστούν έργα συνθετών όπως του Στ. Κουγιουμτζή, του Μ. Πλέσσα, του Γ. Σπανού, του Στ. Ξαρχάκου, του Μ. Θεοδωράκη, του Μ. Τόκα, του Μ. Λοΐζου, του Άκη Πάνου και τραγούδια όπως το «Κάπου νυχτώνει», «Η ζωή μου όλη», «Γυάλινος Κόσμος», «Έβαλε ο Θεός σημάδι», «Μ’ ένα παράπονο» από τη φωνή του Θέμη Αδαμαντίδη, της Λένας Αλκαίου και του Δημήτρη Κανέλλου. Ο Θέμης Αδαμαντίδης, αναμφισβήτητα μία από τις μεγαλύτερες φωνές που γέννησε η ελληνική δισκογραφία, την σπουδαιότητα της οποίας είχαν παραδεχτεί με δημόσιες αναφορές τους τόσο ο Στέλιος Καζαντζίδης όσο και ο Στράτος Διονυσίου, εισπράττει σε κάθε του εμφάνιση την απόλυτη αποδοχή και αγάπη του κοινού. Η Λένα Αλκαίου μέσα από μία αξιοζήλευτη πορεία στο ελληνικό τραγούδι, τόσο δισκογραφικά με σπουδαίους έλληνες δημιουργούς όσο και με συνεργασίες με τα μεγαλύτερα ονόματα του ελληνικού τραγουδιού αλλά και με άξιους τραγουδιστές της γενιάς της, παραμένει άμεση, προσιτή και ανθρώπινη και μας πείθει με τη δική της αλήθεια, τη φωνή της. Ο Δημήτρης Κανέλλος ένας νέος και πολλά υποσχόμενος τραγουδιστής, έχει συνεργαστεί με μεγάλα ονόματα της μουσικής σκηνής όπως η Γλυκερία, η Ελένη Βιτάλη, η Πίτσα Παπαδοπούλου ενώ κυκλοφόρησε ο δεύτερος προσωπικός του δίσκος «Ο Δημήτρης Κανέλλος ερμηνεύει Φώντα Λάδη» με τραγούδια του Μάνου Λοΐζου και του Δημήτρη Λάγιου.

45 Μουσικοί Νίκος Κούρος – Πιάνο Βασἰλης Χατζηλουκάς – Κιθάρα Αντωνία Τσολάκη – Μπάσο Σταύρος Εκιτζόγλου – Μπουζούκι Νίκος Παναγιωτίδης – Τύμπανα Βίκυ Αρχοντή – Βιολί Ηχοληψία: Άγγελος Σταβέρης & Κώστας Ταλιαδώρος Φωτισμοί: Αλέξανδρος Πατούρας Καλλιτεχνική επιμέλεια: Νίκος Κούρος

Δευτέρα 19 Ιουνίου ΕΛΕΩΝΟΡΑ ΖΟΥΓΑΝΕΛH “Love Tour” Είναι μια από τις πιο σημαντικές φωνές της σύγχρονης ελληνικής μουσικής σκηνής. Μετράει αρκετά χρόνια έντονης και πολύ σημαντικής παρουσίας στα μουσικά πράγματα. Είναι η φωνή που έχει συνδεθεί αναπόσπαστα με κάθε μας συναίσθημα, με στιγμές μας γεμάτες χαρά, αλλά και λύπη, αγάπη, πάθος και έρωτα. Είναι η φωνή που μας αντιπροσωπεύει, που μιλάει για εμάς, που λέει αυτά που θέλουμε να πούμε! Η φωνή που ακολουθούμε και αγαπάμε να ακούμε!

Μια ερμηνεύτρια που μπορεί, στο χρονικό πλαίσιο μιας ζωντανής εμφάνισης, να μας ταξιδέψει και να μας κάνει συμπρωταγωνιστές στα όνειρα της. Να μας αγγίξει με μια στιβαρή λαϊκή ερμηνεία, αλλά και να μας συγκινήσει με την ευαισθησία μιας μπαλάντας. Να μας σηκώσει όρθιους για χορό και να μας ξεσηκώσει σε ένα ξέφρενο πάρτι. Όλα αυτά θα μας συμβούν και φέτος το καλοκαίρι, αφού η Ελεωνόρα Ζουγανέλη θα κάνει μια μεγάλη καλοκαιρινή περιοδεία με πολλούς σταθμούς σε πόλεις της Ελλάδας με τίτλο Love Tour. Για τις φετινές της καλοκαιρινές συναυλίες έχει ετοιμάσει ένα διαφορετικό από άλλες χρονιές πρόγραμμα, ένα μεγάλο πάρτι. Ένα πρόγραμμα γεμάτο επιτυχίες, αγαπημένα τραγούδια από την προσωπική της δισκογραφία, αλλά και επιλογές της ίδιας από όλο το φάσμα της μουσικής. Τραγούδια που την εκφράζουν και τα κάνει δικά της, με το συναίσθημα και την ερμηνεία της. Όσα χωράνε στην καρδιά της και θέλει να μοιραστεί μαζί μας!

Ενορχηστρώσεις: Δημήτρης Μπαρμπαγάλας Μουσικοί: Bαχάν Γκαλστιάν – κλαρίνο, φλογέρα, ντουντούκ και ζουρνάς Μιχάλης Καπηλίδης – τύμπανα και κρουστά Παρασκευάς Κίτσος – ακουστικό και ηλεκτρικό μπάσο Δημήτρης Μπαρμπαγάλας – ακουστική, κλασική και ηλεκτρική κιθάρα Γιάννης Οικονομίδης – τρομπέτα, κρουστά και πιάνο Νίκος Πασσαλίδης – Μπουζούκι, λαούτο, ούτι και ακουστική κιθάρα

Τετάρτη 21 Ιουνίου Ιάκωβου Καμπανέλλη «Ο ΕΠΙΚΗΔΕΙΟΣ» Το σατιρικό θεατρικό μονόπρακτο παρουσιάζεται σε ελεύθερη απόδοση της Κατερίνας Καμπανέλλη. Η παράσταση είναι αφιερωμένη στη μνήμη του θεατρικού δασκάλου Ιάκωβου Καμπανέλλη, με αφορμή τη συμπλήρωση 6 ετών από το θάνατό του. Επιστρέφοντας στο σπίτι του από την κηδεία του συναδέλφου του Σπύρου Χ. ο συγγραφέας Ιάκωβος Κ. επικοινωνεί τηλεφωνικά με τον φίλο του, επίσης συγγραφέα Τάσο Ν. προκειμένου να τον ενημερώσει για την πορεία αλλά και για τα όσα συνέβησαν στην κηδεία του κοινού τους φίλου,

λογω ανημποριάς του τελευταίου να παρευρεθεί. Στην εξέλιξη αυτού του τηλεφωνήματος, θα δούμε την ανθρώπινη ματαιοδοξία σε όλο της το μεγαλείο, να εκφράζεται ακόμη και με τρόπους ανήθικους, ακόμα και μετά θάνατον, προκειμένου να επιτύχουμε την υστεροφημία, κατ’ επέκτασην την παράταση της ύπαρξής μας. Στην παράσταση επικρατεί μία σατιρική και άκρως χιουμοριστική διάθεση καταφέρνοντας να της προσδώσει έναν μυστηριακό και ιδιαίτερα κωμικό χαρακτήρα.

Ελεύθερη απόδοση: Κατερίνα Καμπανέλλη Θεατρική διδασκαλία: Τάσος Χαλκιάς Σκηνικό – Κουστούμια: Ηλιάνα Χαλκιά Μουσικές επιλογές- Ήχοι: Πένη Παπουτσή

Παίζουν: Τάσος Χαλκιάς Λεωνίδας Ιορδάνου

Πέμπτη 22 Ιουνίου ΑΓΑΜΟΙ ΘΥΤΑΙ «25 Χρόνια Άγαμοι Θύται» H καινούρια, συλλεκτική παράσταση του Ιεροκλή Μιχαηλίδη. Άγαμοι Θύται και Σπύρος Παπαδόπουλος σ΄ένα επετειακό υπερθέαμα με 16 ηθοποιούς, τραγουδιστές και μουσικούς σε κείμενα Δήμητρας Παπαδοπούλου Ιεροκλή Μιχαηλίδη & Χρήστου Τολιάδη. Και φυσικά δεν χρειάζονται συστάσεις.

Όλα αυτά τα χρόνια, οι Άγαμοι Θύται έχουν αφήσει το δικό τους μοναδικό και συχνά σουρεαλιστικό στίγμα, με τις παραστάσεις-βαριετέ που στήνουν πάντα με κέφι, φαντασία, χιούμορ, άφθονο γέλιο σάτιρα με τον δικό τους υπαινικτικό τρόπο και με τη μουσική να παίζει πρωταγωνιστικό ρόλο. Και ενώ πάντα την … ιδρώνουν τη φανέλα, με τη διάρκεια των παραστάσεών τους να ξεπερνά τις δυόμιση ώρες, ο κόσμος, που τους ακολουθεί πιστά σε όλη τους την καριέρα, πάντα ζητάει κι άλλο… Απόδειξη τα χαμόγελα που βλέπεις στην έξοδο, στο τέλος κάθε βραδιάς. Αυτό το μαγικό μουσικο-θεατρικό είδος, αντίδοτο στις δύσκολες εποχές που διανύουμε, θα ταξιδέψει σ’ όλη την Ελλάδα και την Κύπρο με την βεβαιότητα ότι κι αυτό το καλοκαίρι θα ζήσουμε όλοι μαζί οργιαστικές νύχτες γέλιου και χαράς.

Επί σκηνής, πρωταγωνιστούν οι: Ιεροκλής Μιχαηλίδης, Δημήτρης Σταρόβας, Χρήστος Μητρέντζης, Πυγμαλίων Δαδακαρίδης, Γιώργος Χρυσοστόμου, Γιώργος Χατζής, Σοφία Παπουλάκου και η Ρούλα Μανισάνου. Και φυσικά, o βιρτουόζος Σπύρος Παπαδόπουλος. Σκηνοθεσία: Ιεροκλής Μιχαηλίδης Κείμενα: Δήμητρα Παπαδοπούλου Χρ.Τολιάδης, Ιερ. Μιχαηλίδης Ενορχηστρώσεις: Γιώργος Χατζής | Μουσική επιμέλεια: B. Gatz, Ιεροκλής Μιχαηλίδης Ενδυματολογική επιμέλεια: Νικόλ Παναγιώτου| Βοηθός σκηνοθέτη - παραγωγής: Πένυ Μιχαηλίδου Οργάνωση παραγωγής: Juanjo Corrales| Σχεδιασμός ήχου: Μιχάλης Αλεξάκης Σχεδιασμός φωτισμού: Φίλιππος Τρέπας| Επικοινωνία : Μύρο Παπαδοπούλου Παραγωγή: Ηχόχρωμα - LIVE ihohroma Μουσικοί: Γιάννης Αρβανιτάκης – τρομπόνι | Αποστόλης Παπαπέτρος – κοντραμπάσο| Χρήστος Ταμπουρατζής – κιθάρα Θανάσης Τσαουσέλης – πιάνο | Μεχάκ Χατσατριάν – ακορντεόν| Γιάννης Ψάλτης – τύμπανα

Τρίτη 27 Ιουνίου «Αμανέδες, ρεμπέτικα και άλλα....» Συμμετέχουν: Σόλων Λέκκας-Δημήτρης Μυστακίδης-Μαρία Σουλτάτου Καλλιτεχνική διεύθυνση: Κυριάκος Γκουβέντας

Μια παράσταση, με τον ιδιόρρυθμο, σπάνιο και αυθεντικό τρόπο τραγουδίσματος του περίφημου αμανετζή από τη Μυτιλήνη, Σόλωνα Λέκκα. Αυτοδίδακτος και μερακλής, ο Λέκκας αποτελεί ένα από τα λιγοστά –πλέον- παραδείγματα λαϊκών μουσικών, που μεταφέρουν ατόφια στοιχεία παραδοσιακής μουσικής, που έχουν ζυμωθεί όχι κατά την εργασία για κατάκτηση τεχνικής αρτιότητας, αλλά μέσα στην ίδια την καθημερινότητα, αντλώντας από το πηγάδι των βιωμάτων και των αναμνήσεων. Όπως λέει ο ίδιος: «Για να πεις αμανέ πρέπει να έχεις καημό και πίκρα μέσα σου. Δεν λέγεται, ούτε γράφεται πάλι ακριβώς ο ίδιος. Χίλιες φορές να τον πεις δεν θα είναι το ίδιο. Τον αμανέ δεν τον μαθαίνεις, έρχεται από μόνος του και μπορεί εκεί που τραγουδάς να βγάλεις αμανέ». Μαζί του ο σπουδαίος κιθαρίστας, Δημήτρης Μυστακίδης, ο οποίος επεμβαίνει στο ρεμπέτικο ρεπερτόριο, όχι μόνο ενορχηστρώνοντάς το αποκλειστικά για κιθάρα, αλλά παράλληλα βάζοντας τον δικό του εσωτερικό πλούτο, ορμή και ευαισθησία, δίνοντάς μας απλόχερα την ευκαιρία να ξανακούσουμε και να τραγουδήσουμε τα παλιά αγαπημένα τραγούδια μέσα από μια σύγχρονη, φρέσκια και άκρως ενδιαφέρουσα οπτική, έχοντας ενσωματώσει τη βαθιά γνώση του οργάνου και του ρεπερτορίου με τις επιρροές του από άλλα μουσικά είδη. Μαζί τους η Μαρία Σουλτάτου, μία από τις πιο εκφραστικές ερμηνεύτριες, με μεγάλη θητεία στην ερμηνεία έργων κορυφαίων συνθετών που την εμπιστεύτηκαν, όπως ο Μ. Θεοδωράκης, ο Στ. Ξαρχάκος, ο Χρ. Λεοντής κ.α. παρουσιάζει με μια ιδιαίτερη οπτική τα τραγούδια της παράστασης. Στην παράσταση ο Σόλων Λέκκας χορεύει με την ψυχή του, σε παραδοσιακούς & ρεμπέτικους σκοπούς. Παρέα του, ένας ακόμη γνήσιος Μυτιληνιός, ο Ιγνάτιος Πιπίνης και η χορευτική ομάδα του Ομίλου Παραδοσιακών Αναζητήσεων «ΟΠΑ» με καταγωγή από τον Μεσότοπο Λέσβου.

Πλαισιώνονται από επταμελή ορχήστρα Rom Royale Γιώργος Δούσος – κλαρίνο Βαγγέλης Πασχαλίδης – σαντούρι Παύλος Μέτσιος – τρομπέτα Δάνης Κουμαρτζής – κοντραμπάσο Μανεριτζήδες Βασίλης Κασούρας – ούτι τραγούδι Βαγγέλης Πασχαλίδης – σαντούρι Κυριάκος Γκουβέντας – βιολί

Χορεύουν: Σόλων Λέκκας Ιγνάτιος Πιπίνης & η χορευτική ομάδα ΟΠΑ Οργάνωση - Εκτέλεση Παραγωγής: Γέφυρα Πολιτισμού-Cricos

Πέμπτη 29 Ιουνίου ΒΑΣΙΛΗΣ ΦΛΩΡΟΣ

«…κι ακούν όσους σιωπούνε...»

«Από τη στάχτη ξεπηδά η σπίθα της ζωής κι απ’ το σκοτάδι της αυγής το πρώτο καρδιοχτύπι…»

Και φέτος το καλοκαίρι ο τραγουδοποιός Βασίλης Φλώρος και η πάντα διαλεχτή μουσική του παρέα, συνεχίζουν τον επιτυχημένο κύκλο των ζωντανών τους εμφανίσεων σε χώρους πολιτισμού σε όλη την Ελλάδα. Ένα ιδιαίτερο κάλεσμα για μοίρασμα, με αφορμή τον παραμυθένιο δημιουργικό κόσμο του τραγουδοποιού και της ανάμνησης των μουσικών ενός σύμ-

παντος που παραλαμβάνεται και ολοένα εξελίσσεται. Μια φαινομενικά ετερόκλητη σύμπραξη με κοινό όμως τόπο, τον Λόγο, ως γενεσιουργό αιτία, ως μαθηματική αναλογία, αλλά και ως μήτρα ρυθμού και αρμονίας.

«Στ’ αχνό το φως της χαραυγής πουλιά δεν τραγουδούνε, βλέπουν όσα δε βλέπονται …κι ακούν όσους σιωπούνε.»

Συμμετέχουν: Ειρήνη Κωνσταντίνου -Δημήτρης Μπάκουλης και το γυναικείο πολυφωνικό σχήμα Terra Voce Οpening act: Κατερίνα Αναγνώστου & Müzikal Ifade Duet Λουκάς Μεταξάς – κρουστά Γιάννης Καραμανιώλας – κοντραμπάσο Βαγγέλης Βοττέας – βιολί Νικόλας Αγγελόπουλος – στεριανό, πολίτικο λαούτο Ειρήνη Κωνσταντίνου – τραγούδι Βασίλης Φλώρος – ακουστική κιθάρα, στεριανό λαούτο, τραγούδι Ηχοληψία – τεχνική επιμέλεια: Γρηγόρης Αριστοβουλίδης Παραγωγή: Αγάντα Μουσικές Παραγωγές

Παρασκευή 30 Ιουνίου Ευριπίδη «ΙΦΙΓΕΝΕΙΑ ΕΝ ΑΥΛΙΔΙ» Η τραγωδία του Ευριπίδη «Ιφιγένεια εν Αυλίδι» παρουσιάζεται φέτος το καλοκαίρι σε περιοδεία σε σκηνοθεσία Αιμίλιου Χειλάκη και Μανώλη Δούνια. Με συνοδοιπόρους την -ειδικά γραμμένη για την παράσταση- πρωτότυπη μουσική του Σταμάτη Κραουνάκη, την καινούρια μετάφραση του διακεκριμένου ποιητή Γιώργου Μπλάνα και έναν πολυμελή θίασο εξαιρετικών ηθοποιών, επιχειρούν να ζωντανέψουν την ιστορία της Ιφιγένειας με έναν φρέσκο και καινούριο τρόπο. Έναν τρόπο που δανείζεται τη γλώσσα της αφήγησης η οποία είναι η ρίζα του θεάτρου και στηρίζεται στο παιχνίδι αλλαγής ρόλων ανάμεσα στους τρεις υποκριτές και τον χορό. Ακολουθώντας τα πρότυπα της αρχαίας τραγωδίας, όπου όλα τα πρόσωπα του δράματος μοι-

ράζονταν στους τρεις υποκριτές, ο Αιμίλιος Χειλάκης γίνεται Αγαμέμνονας και Αχιλλέας, η Αθηνά Μαξίμου γίνεται Κλυταιμήστρα και Μενέλαος και η Λένα Παπαληγούρα Ιφιγένεια και Πρεσβύτης. Μαζί τους ο εννιαμελής γυναικείος χορός που με ζωντανή μουσική και το τραγούδι της Αργυρώς Καπαρού, αφηγούνται την τραγική ιστορία της Ιφιγένειας, αλλά κυρίως τις συνθήκες που οδήγησαν στον χαμό της. Γιατί το πραγματικό θέμα της τραγωδίας δεν είναι η άδικη σφαγή μιας αθώας κοπέλας, αλλά η εξουσία: πως οι άνθρωποι έλκονται από αυτήν και μέχρι που μπορεί να φτάσουν για να την κατακτήσουν και να την διατηρήσουν. Για τους Έλληνες η αρπαγή της Ωραίας Ελένης ήταν απλά ένα πρόσχημα για να εκστρατεύσουν κατά της Τροίας και να επιστρέψουν με τα λάφυρα των νικητών. Και φυσικά ούτε η «θυσία» μιας αθώας κοπέλας θα μπορούσε να σταθεί εμπόδιο στα σχέδιά τους.

Μετάφραση: Γιώργος Μπλάνας Σκηνοθεσία: Αιμίλιος Χειλάκης – Μανώλης Δούνιας Μουσική: Σταμάτης Κραουνάκης Σκηνικά – Κοστούμια: Κωνσταντίνος Ζαμάνης Φωτισμοί: Νίκος Βλασόπουλος Χορογραφία: Αγγελική Τρομπούκη

Πρωταγωνιστούν: Αιμίλιος Χειλάκης, Αθηνά Μαξίμου, Λένα Παπαληγούρα και οι Αργυρώ Καπαρού, Άννα Λάκη, Δώρα Στυλιανέση, Φραγκίσκη Μουστάκη, Άννα Κλάδη, Ελεάνα Γεωργούλη, Δήμητρα Βήττα, Βάσια Λακουμέντα, Σμαράγδα Κάκκινου

Σάββατο 1 Ιουλίου ΣΥΝΑΥΛΙΑ ΓΙΑΝΝΗ ΜΑΡΚΟΠΟΥΛΟΥ «Με λογισμό και μ’ όνειρο» Ο Γιάννης Μαρκόπουλος παρουσιάζει μέρη της πρόσφατης μουσικής του δημιουργίας από τον κύκλο τραγουδιών «Εντεύθεν» ενώ παράλληλα θα μας ταξιδέψει σε αγαπημένα τραγούδια και συνθέσεις από τα διάσημα μουσικά του έργα Χρονικό, Ιθαγένεια, Θητεία, Ήλιος ο Πρώτος, Μετανάστες, Ανεξάρτητα, Σεργιάνι στον κόσμο, Τα Τραγούδια του νέου πατέρα, που αποτελούν σταθερό σημείο αναφοράς μιας Ελλάδας που αντέχει στον χρόνο.

Οι ξεχωριστές δυνάμεις του σύγχρονου ελληνικού τραγουδιού όπως ο Κώστας Μακεδόνας, η Δάφνη Ζουρνατζή και η Κατερίνα Παράσχου αλλά και ιστορικοί ερμηνευτές των έργων του συνθέτη όπως οι Χαράλαμπος Γαργανουράκης και Λάκης Χαλκιάς, θα αποδώσουν το διαχρονικό ορίζοντα των υπέροχων έργων και τραγουδιών που συνέθεσε ο ιδιοφυής Μαρκόπουλος. Όλοι έχουμε αγαπήσει τα τραγούδια του από τα περίφημα, Μαλαματένια λόγια, την Ελλάδα (Λένγκω), τα Χίλια μύρια κύματα, τα Παραπονεμένα λόγια, τη Φάμπρικα, τους Οχτρούς, Την Εικόνα σου (Χρώματα κι αρώματα), Τα λόγια και τα χρόνια, το Ζάβαρα-κάτρα-νέμια, Τη μάνα του Αλέξανδρου, το Όχι δεν πρέπει, ως τις νέες συνθέσεις του Η Θαλπωρή, Από μεγάλον έρωτα, Αχ Πλάτανέ μου και πολλά άλλα. Θα συμμετέχει το φωνητικό σύνολο Libro Coro σε διδασκαλία Ανθής Γουρουντή και η Ορχήστρα Παλίντονος αρμονία. Οι αγαπημένες γνώριμες συνθέσεις θα συμπληρωθούν από τις νεότερες, προσφέροντας μιας υψηλής ποιότητας μουσική πανδαισία, σε μία μαγευτική βραδιά υπό την διεύθυνση του συνθέτη.

Τραγουδούν: Χαράλαμπος Γαργανουράκης Λάκης Χαλκιάς Κώστας Μακεδόνας Δάφνη Ζουρνατζή Κατερίνα Παράσχου

Η συναυλία πραγματοποιείται με την υποστήριξη της Περιφέρειας Αττικής, ΠΕ Κεντρικού Τομέα Αθηνών.

Συμμετέχουν Φωνητικό σύνολο Libro Coro σε διδασκαλία Ανθής Γουρουντή Ορχήστρα Παλίντονος αρμονία

Κυριακή 2 Ιουλίου Μαρί Τζόουνς «ΠΕΤΡΕΣ ΣΤΙΣ ΤΣΕΠΕΣ ΤΟΥ» Κωμωδία Από το Θέατρο του Νέου Κόσμου, η παράσταση «Πέτρες στις τσέπες του», ένα απολαυστικό ρεσιτάλ εναλλαγής ρόλων με τον Μάκη Παπαδημητρίου και τον Γιώργο Χρυσοστόμου, ταξιδεύει το καλοκαίρι σε όλη την Ελλάδα. Μια «κωμικοτραγωδία» που εκτυλίσσεται στο Κέρι της Ιρλανδίας, όπου κινηματογραφείται μια χολυγουντιανή υπερπαραγωγή. Ο Τσάρλι κι ο Τζέικ είναι δυο ντόπιοι βοηθητικοί ηθοποιοί, δηλαδή extras… δηλαδή κομπάρ-

σοι… δηλαδή οι άνθρωποι δεν έχουν στον ήλιο μοίρα… και συμμετέχουν στην ταινία. Το ίδιο και ο Σων. Που αυτοκτόνησε. Έβαλε πέτρες στις τσέπες του κι έπεσε στο νερό. Κρίμα. Ο ψεύτικος κόσμος του Χόλυγουντ σε σύγκρουση με τη σκληρή πραγματικότητα μιας επαρχιακής πόλης, μέσα από τα μάτια δύο ανθρώπων, μέσα από τις ζωές 15 χαρακτήρων, μέσα από την απαξίωση και την καταξίωση, μέσα… μαζικής ενημέρωσης και μεταφοράς. Κρίμα.

Μετάφραση: Αγγελική Κοκκώνη Σκηνοθεσία: Γιώργος Χρυσοστόμου, Μάκης Παπαδημητρίου Σκηνικά: Μαγδαληνή Αυγερινού Κοστούμια: Ιωάννα Τσάμη Επιμέλεια κίνησης: Σεσίλ Μικρούτσικου Σχεδιασμός φωτισμών: Σάκης Μπιρμπίλης Βίντεο: Όλγα Μπρούμα Μουσική επιμέλεια: Φωτεινή Γαλάνη Βοηθός Σκηνοθέτη: Σύρμω Κεκέ Παραγωγή: Θέατρο του Νέου Κόσμου

Παίζουν: Μάκης Παπαδημητρίου, Γιώργος Χρυσοστόμου

Δευτέρα 3 Ιουλίου ΓΙΑΝΝΗΣ ΣΠΑΝΟΣ «Μια φορά θυμάμαι…» Ο Γιάννης Σπανός μας έχει χαρίσει επί έξι δεκαετίες πολλές από τις ομορφότερες στιγμές που υπήρξαν ποτέ. Προικισμένος με ένα διακριτό και ιδιαιτέρως χαρακτηριστικό προσωπικό στίγμα, ενσωμάτωσε έναν ευρωπαϊκό αέρα στην ελληνική μουσική σκηνή. Αρχές του ’60, από τις μπουάτ του Παρισιού και τις λαμπερές συνεργασίες στη γαλλική σκηνή (Ζυλιέτ Γκρεκό, Μπριζίτ Μπαρντό, Σερζ Γκαινσμπούργκ), ο νεαρός πιανίστας και συνθέτης από το Κιάτο Κορινθίας, Γιάννης Σπανός, επιστρέφει στην Αθήνα. Ηχογραφεί το πρώτο του ελληνικό τραγούδι - «Μια αγάπη για το καλοκαίρι», με τη φωνή της Καίτης Χωματά – και πρωτοστατεί στη δημιουργία του Νέου Κύματος.

Η καλλιτεχνική και συνθετική του δραστηριότητα καλύπτει, τα τελευταία σχεδόν 60 χρόνια, όλους τους τομείς της μουσικής, το θέατρο, τον κινηματογράφο, το ραδιόφωνο και την τηλεόραση. Οι συνεργασίες του με τους μεγαλύτερους Έλληνες στιχουργούς καθώς και οι συνεργασίες του με τα μεγαλύτερα ονόματα του ελληνικού τραγουδιού τον αναδεικνύουν ως έναν από τους μεγάλους σύγχρονους συνθέτες μας. Στην συναυλία αυτή, θα συνυπάρχουν όλες του οι επιτυχίες που άφησαν εποχή και τραγουδάμε μέχρι και σήμερα: Σαν με κοιτάς, Οδός Αριστοτέλους, Σπασμένο καράβι, Μια φορά θυμάμαι, Άνθρωποι Μονάχοι, Μαρκίζα, Είπα να φύγω, Βροχή και σήμερα, Θα με θυμηθείς, Στην αλάνα, Φταίμε και οι δύο, Μια Κυριακή, Επειδή σ’ αγαπώ, Κίτρινη πόλη, Προσωπικά, Ιδανικός και ανάξιος εραστής, Πες πως μ’ αντάμωσες, Αν μ’ αγαπάς, Σ’ ένα εξπρές, Οι Κυριακές στη Κατερίνη, Άσπρα καράβια τα όνειρα μας, Μια αγάπη για το καλοκαίρι, Άκου πως κλαίει ο μπαγλαμάς, Μια φορά μονάχα φτάνει, Ήρθες εψές, ο Τρελός…

Συνοδοιπόροι του, στο μαγικό αυτό ταξίδι (με αλφαβητική σειρά): Ελένη Δήμου, Πέγκυ Ζήνα, Γιάννης Ζουγανέλης, Παντελής Θαλασσινός, Αλέκα Κανελλίδου, Κώστας Καραφώτης, Κατερίνα Κούκα, Κώστας Μακεδόνας, Μανώλης Μητσιάς, Πένυ Ξενάκη, Λάκης Παπαδόπουλος, Τάνια Τσανακλίδου, Κώστας Χατζής και οι Active Member. Ειδική εμφάνιση και παρουσίαση ο Γρηγόρης Βαλτινός. Παραγωγή: Chronos Art Πορτρέτο: Φ. ΠΟΛΥΧΡΟΝΟΥ

Τετάρτη 5 Ιουλίου ΒΑΣΙΛΗΣ ΠΑΠΑΚΩΝΣΤΑΝΤΙΝΟΥ «Όλα είναι για μας» Ο Βασίλης Παπακωνσταντίνου – o Βασίλης όσων τον ακολουθούν όλα αυτά τα χρόνια – έρχεται στο Θέατρο Βράχων «Μελίνα Μερκούρη» στήνοντας μια συναυλία γεμάτη ρυθμό και συγκίνηση. Επιλέγοντας τραγούδια που σημάδεψαν την σαρανταπεντάχρονη πορεία του, αλλά και με αφορμή τον καινούριο του δίσκο «Όλα είναι για μας» σε μουσικές ενός από τους σημαντικότερους νέους συνθέτες, του Θέμη Καραμουρατίδη και στίχους του επί είκοσι χρόνια συνεργάτη του Βασίλη, Οδυσσέα Ιωάννου.

Είναι η τέταρτη ολοκληρωμένη δουλειά του Βασίλη Παπακωνσταντίνου με τον Οδυσσέα Ιωάννου και η πρώτη φορά που συνεργάζεται με τον Θέμη Καραμουρατίδη. Ένας ιδιαίτερος δίσκος που επιχειρεί να επαναπροσδιορίσει το, έτσι κι αλλιώς, ισχυρό στίγμα του μεγάλου ερμηνευτή στην ελληνική δισκογραφία και στην σύγχρονη πραγματικότητα. Ακούραστος, ρομαντικός, αιώνιος έφηβος, ο Βασίλης, ετοιμάζει ένα μουσικό ταξίδι, με τραγούδια για τον έρωτα, για τις ανθρώπινες σχέσεις, την κοινωνία, όσα αγαπάμε και όσα φοβόμαστε, όσα μας προβληματίζουν και όσα ελπίζουμε. Η φωνή και τα τραγούδια του έχουν σημαδέψει τις ζωές εκατομμυρίων θαυμαστών του, που ανήκουν πια σε τέσσερις γενιές, ενώ η μοναδική του σκηνική παρουσία δεν έχει πάψει να ηλεκτρίζει και να συγκινεί ούτε μια στιγμή μέχρι σήμερα. Δεν θα πεθάνουμε ποτέ κουφάλα νεκροθάφτη.

που σημάδεψαν Επιλέγοντας τραγούδιαπορεία αλλά του, την του καινούριο τονσε με αφορμή καισαρανταπεντάχρονη από ενόςδίσκο μουσικές μας» για είναι «Όλα του συνθέτες, νέους σημαντικότερους τους επί του στίχους και Καραμουρατίδη Θέμη Βασίλη, τουΙωάννου. είκοσι χρόνια συνεργάτη Οδυσσέα δουλειά ολοκληρωμένη τέταρτη η Είναι τον με που Παπακωνσταντίνου του Βασίλη φορά η πρώτη Ιωάννου Οδυσσέα Καραμουρατίδη. Θέμη με τονκαι συνεργάζεται Ένας ιδιαί

δίσκος τερος να επιχειρεί που επαναπροσδιορίσει αλλιώς, κι έτσι το, του στίγμα ισχυρό ερμηνευτή μεγάλου διστην ελληνική και στην σκογραφία πραγμασύγχρονη τικότητα. ροΑκούραστος, αιώνιος μαντικός, Βασίλης, ο ένα έφηβος, μουετοιμάζει τραμε ταξίδι, σικό τις για ττηνον κοινωνία, έρωτα, γιαόσα γούδια ανθρώπινες σχέσεις, όσα μας φοβόμαστε, αγαπάμε και όσακαι Η όσα προβληματίζουν σημαέχουν του ελπίζουμε. τα τραγούδια και φωνή θαυμαστών εκατομμυρίων ζωές τις δέψει γενιές, τέσσερις σε πια ανήκουν που του, ενώ η μοναδική του σκηνική παρουσία

65 Μουσικοί: Ανδρέας Αποστόλου – πιάνο / keyboards Βαγγέλης Πατεράκης – ηλεκτρικό μπάσο Στέφανος Δημητρίου – τύμπανα Μαίρη Μπρόζη Βιολί – τραγούδι Γιάννης Αυγέρης Κιθάρες – πνευστά Γιώργος Θεοδωρόπουλος – πλήκτρα Επιμέλεια ήχου: Αλέξανδρος Μπίτος Επιμέλεια φωτισμού: Γιάννης Δίπλας Ενορχήστρωση: Ανδρέας Αποστόλου Οργάνωση παραγωγής: STRAY MUSIC Επικοινωνία/ Δημόσιες Σχέσεις: PuRe

Πέμπτη 6 Ιουλίου ΓΥΝΑΙΚΕΙΑ ΟΡΧΗΣΤΡΑ ΚΑΙ ΧΟΡΩΔΙΑ BANAT AL-QUDS Τα Κορίτσια Της Ιερουσαλήμ (από την Παλαιστίνη) «Σ’ αυτή τη γη υπάρχουν λόγοι που αξίζουν τη ζωή» Η γυναικεία ορχήστρα Banat al-Quds ιδρύθηκε το 2013 από το

Εθνικό Μουσικό Ωδείο Edward Said (ESNCM) που ιδρύ-

θηκε το 1993 και έχει 5 παραρτήματα του που βρίσκονται στην Ιερουσαλήμ, τη Ναμπλούς,

τη Γάζα, τη Ραμάλα και τη Βηθλεέμ.

Τα είκοσι επτά της μέλη είναι μουσικοί που παίζουν αραβικά όργανα το ούτι, οόπως κανόνας και τα ανατολίτικα κρουστά, δυτικά όργανα όπως το βιολί, το βιολοντσέλο, το κόντρα μπάσο, το φλάουτο και το κλαρινέτο, περιλαμβάνει επίσης τραγουδιστές. Η συνεισφορά τους είναι ανεκτίμητη στην αναβίωση της γνήσιας αραβικής μουσικής γενικά στην Παλαιστίνη και συγκεκ να στην Ιερουριμέ

σαλήμ. Στο ρεπερτόριο τους περιλα

νονταιμβάπαραδοσιακά Παλαιστινιακά, αραβικά και διεθνή τραγούδια, έχοντας ερμηνεύσει και μουσικήΘεοτου Μίκη δωράκη. Το 2016, η γυ ναικεία ορχήστρα και κέρδισε χορωδία alQuds τοBanat Βραβείο

Καλύτερης Περιφερειακής Χορωδίας στο ετήσιο Φεστιβάλ Choir Fest East που διοργαMiddle νώνεται στο Ντουμπάι. Το όραμα και η αποστολή του Ωδείου είναι η διά δοση μιας ζωντανής και δημιουργι-

κής μουσικής κουλτούρας σε όλους τους Παλαιστίνιο υς

όπου και αν

βρίσκονται, με σκοπό την εδραίωση ενίσχυσης της πολιτιστικής και εθνικής Παλαιστινιακής ταυτότητας και την εκπαίδευση των μελλοντικών γενεών. Η μουσική είναι ένα σημαντικό κομμάτι της πολιτιστικής μας κληρονομιάς στον κόσμο, καθώ

ς είναι η κοινή

γλώσσα όλων της των λαών, καικής, δια τα μέσω της παιδιά μουσιΠαλαιστίνης μεταφέρουν ένα μήνυμα ειρήνης, ελευθερίας και αγάπης σταΕλλάπαιδιά και το λαό της δας.

Η γυναικεία ορχήστρα Banat al-Quds ιδρύθηκε το 2013 από το Εθνικό Μουσικό Ωδείο Edward Said (ESNCM) που ιδρύθηκε το 1993 και έχει 5 παραρτήματα του που βρίσκονται στην Ιερουσαλήμ, τη Ναμπλούς, τη Γάζα, τη Ραμάλα και τη Βηθλεέμ. Τα είκοσι επτά της μέλη είναι μουσικοί που παίζουν αραβικά όργανα όπως το ούτι, ο κανόνας και τα ανατολίτικα κρουστά, δυτικά όργανα όπως το βιολί, το βιολοντσέλο, το κόντρα μπάσο, το φλάουτο και το κλαρινέτο, περιλαμβάνει επίσης τραγουδιστές. Η συνεισφορά τους είναι ανεκτίμητη στην αναβίωση της γνήσιας αραβικής μουσικής γενικά στην Παλαιστίνη και συγκεκριμένα στην Ιερουσαλήμ. Στο ρεπερτόριο τους περιλαμβάνονται παραδοσιακά Παλαιστινιακά, αραβικά και διεθνή τραγούδια, έχοντας ερμηνεύσει και μουσική του Μίκη Θεοδωράκη. Το 2016, η γυναικεία ορχήστρα και χορωδία Banat al-Quds κέρδισε το Βραβείο Καλύτερης Περιφερειακής Χορωδίας στο ετήσιο Φεστιβάλ Choir Fest Middle East που διοργανώνεται στο Ντουμπάι. Το όραμα και η αποστολή του Ωδείου είναι η διάδοση μιας ζωντανής και δημιουργικής μουσικής κουλτούρας σε όλους τους Παλαιστίνιους όπου και αν βρίσκονται, με σκοπό την εδραίωση ενίσχυσης της πολιτιστικής και εθνικής Παλαιστινιακής ταυτότητας και την εκπαίδευση των μελλοντικών γενεών. Η μουσική είναι ένα σημαντικό κομμάτι της πολιτιστικής μας κληρονομιάς στον κόσμο, καθώς είναι η κοινή γλώσσα όλων των λαών, και δια μέσω της μουσικής, τα παιδιά της Παλαιστίνης μεταφέρουν ένα μήνυμα ειρήνης, ελευθερίας και αγάπης στα παιδιά και το λαό της Ελλάδας.

Η εκδήλωση πραγματοποιείται με την υποστήριξη: Δήμος Βύρωνα UNICEF UPA (UNITED PALESTINE APPEAL) AEGEAN AIRLINES CCC (Consolidated Contractors Company) ΕΡΤ P.E.A.C.E

Παρασκευή 7 Ιουλίου Αριστοφάνους «ΛΥΣΙΣΤΡΑΤΗ»

Ο Πέτρος Φιλιππίδης θα ζωντανέψει ένα μεγάλο συμβολικό και πολιτικό πρόσωπο της παγκόσμιας κωμωδίας, τη «Λυσιστράτη». Ο Βλαδίμηρος Κυριακίδης και η Ναταλία Τσαλίκη θα αναμετρηθούν, με το πρώτο και ίσως καλύτερο ζευγάρι που γέννησε η κωμική ψυχή ποτέ (Κινησίας-Μυρρίνη), που στάθηκε προπομπός και σημείο αναφοράς για τη μετέπειτα δημιουργία όλων των κωμωδιογράφων μέχρι τις μέρες μας. Ο Γιάννης Μπέζος στο ρόλο του Πρόβουλου, μιας προσωπικότητας της ήδη παρηκμασμένης Αθήνας της εποχής, προσωπικότητα που δυστυχώς παραμένει αναγνωρίσιμη, αναλαμβάνει και τη σκηνοθεσία της παράστασης που θα ταξιδέψει σε όλη την Ελλάδα από τις αρχές Ιουλίου. Η μουσική (Κωστής Μαραβέγιας) και η χορογραφία-κίνηση (Ελπίδα Νίνου), αναπόσπαστα κομμάτια της σκηνικής πραγμάτωσης της Αττικής κωμωδίας, αποτελούν δύο ισχυρότατους πυλώνες της παράστασης. Η Αθηναία ηρωίδα συλλαμβάνει την απόλυτη ιδέα: να συνασπιστεί με τις γυναίκες της πόλης της, της αντιπάλου Σπάρτης, αλλά και άλλων πόλεων, και να διαμηνύσουν στους άντρες πως αν δεν φροντίσουν για την ειρήνη, θα προχωρήσουν σε σεξουαλική αποχή. Με επικεφαλής την ίδια, η Αθηναία Κλεονίκη, η Σπαρτιάτισσα Λαμπιτώ, η Μυρρίνη και δεκάδες άλλες γυναίκες, αφού προσπερνούν τις αρχικές αντιρρήσεις τους, αναλαμβάνουν δράση, προχωρώντας παράλληλα σε αποκλεισμό του δημόσιου ταμείου που χρηματοδοτεί τις πολεμικές επιχειρήσεις. Οι άντρες φυσικά, με επικεφαλής τον Πρόβουλο, περνούν στην αντεπίθεση και ξεκινά η αψιμαχία αρχικά και η ανταλλαγή επιχειρημάτων στη συνέχεια. Όλοι αγγίζουν και ξεπερνούν τις αντοχές τους σε αμφότερα τα στρατόπεδα, μέχρι που η εμφάνιση της καλλονής Συμφιλίωσης οδηγεί σε αμοιβαίους συμβιβασμούς και, τελικά, σε αίσιο τέλος.

Παίζουν: Πέτρος Φιλιππίδης – Λυσιστράτη Βλαδίμηρος Κυριακίδης – Κινησίας Ναταλία Τσαλίκη – Μυρρίνη Γιάννης Μπέζος – Πρόβουλος Μετάφραση: Κ.Χ. Μύρης Σκηνοθεσία – Απόδοση: Γιάννης Μπέζος Στίχοι: Πέτρος Φιλιππίδης Σκηνικά: Γιώργος Γαβαλάς Κοστούμια: Παναγιώτα Κοκορού Μουσική: Κωστής Μαραβέγιας Χορογραφίες: Ελπίδα Νίνου - Θανάσης Γιαννακόπουλος Φωτισμοί: Χρήστος Τζιόγκας Μουσική διδασκαλία: Παναγιώτης Τσεβάς Βοηθός χορογράφος: Ζωή Πολυχρονιάδη Βοηθός σκηνοθέτη: Ντένια Στασινοπούλου Παραγωγή: Θεατρικές Επιχειρήσεις Τάγαρη

Παίζουν επίσης: Δανάη Μπάρκα, Ελευθερία Μπενοβία, Αλεξάνδρα Καρακατσάνη, Κατερίνα Μισιχρόνη, Δάφνη Δαυίδ, Ντένια Στασινοπούλου, Χριστίνα Σπατιώτη, Γιώργος Γιαννακάκος, Παναγιώτης Κατσώλης, Στέλιος Ιακωβίδης, Θάνος Κοντογιώργης, Γιώργος Κατσής, Σταύρος Μαρκάλας, Γιάννης Ζαράγκαλης.

Δευτέρα 10 Ιουλίου Piaf! The Show

Η ζωή της Piaf, στην καλύτερη παράσταση που έγινε ποτέ για τη θρυλική ερμηνεύτρια! Anne Carrere: το νέο αστέρι της γαλλικής σκηνής

O πολυκύμαντος βίος του θρυλικού σπουργιτιού σ’ ένα οπτικοακουστικό θέαμα μέσα από τα τραγούδια της Edith Piaf που έγραψαν ιστορία. Μια μεγάλη διεθνής επιτυχία με πάνω από 200 παραστάσεις σε τρεις ηπείρους και χειροκροτήθηκε ήδη από μισό εκατομμύριο θεατές. Εμπνευσμένη από τη βραβευμένη με Όσκαρ ταινία Ζωή σαν τριαντάφυλλο προσκαλεί τους θεατές σε ένα ταξίδι από τον υπόκοσμο και τα κακόφημα μπαρ της Μονμάρτης ως τη μεγαλοπρεπή σκηνή του Olympia Hall, φιλοτεχνώντας το πορτρέτο μιας καλλιτέχνιδας που έχει περάσει πια στη σφαίρα του μύθου. Τον ρόλο και τα τραγούδια του σπουργιτιού ερμηνεύει ένα από τα λαμπρότερα ταλέντα της σύγχρονης γαλλικής σκηνής, η Anne Carrere, η οποία έχει χριστεί «κληρονόμος της μουσικής της Piaf» και «η ωραιότερη φωνή που τραγούδησε το ρεπερτόριο της Piaf τα τελευταία πενήντα χρόνια». Τιμώντας την επέτειο των εκατό χρόνων από τη γέννηση της, η παράσταση από τις αρχές του 2015 που ξεκίνησε, έχει περιοδεύσει σε είκοσι τρεις χώρες συναντώντας ενθουσιώδη υποδοχή από κοινό και κριτικούς. Θριαμβευτικές και sold out ήταν οι εμφανίσεις στα μεγαλύτερα θέατρα του κόσμου: Ηρώδειο (2016), Symphony Space του Broadway, Barbican του Λονδίνου, Théâtre Municipal de Rio, Όπερα της Νίκαιας. Ξεχωριστή περίσταση υπήρξε η παρουσίασή της στο Théâtre Dejazet του Παρισιού στις 19 Δεκεμβρίου του 2015 καθώς και στις 6 Ιανουαρίου 2017 στο κατάμεστο Carnegie Hall της Νέας Υόρκης, στη συμπλήρωση εξήντα χρόνων από την ιστορική συναυλία της Piaf στον ίδιο χώρο (6 Ιανουαρίου 1957). Η επιτυχία του Piaf! The Show συνοψίζεται στα λόγια του Charles Dumont, συνθέτη του «Non, je ne regretted rien»: «Είναι η καλύτερη παράσταση που έγινε ποτέ για τη ζωή της Edith Piaf»!

Τετάρτη 12 Ιουλίου «Το Δέντρο του Οιδίποδα» Ένα μεθυστικό πανηγύρι πάνω στην υπέροχη ιστορία του Οιδίποδα. Μια μυσταγωγία που αναζητά τις βαθιές, χοϊκές, αιμάτινες ρίζες. Τις δικές μας ρίζες. Οι ηθοποιοί για ένα μεγάλο μέρος της παράστασης αιωρούνται σε πανιά, καταβροχθίζουν άπληστα τον εναέριο χώρο του θεάτρου. Πίσω από αυτές τις εναέριες δράσεις κρύβεται μια απλή αρχή: ο τραγικός ήρωας δεν είναι τίποτα άλλο παρά μια μαριονέτα στα χέρια των θεών...

Επτά ηθοποιοί και ο σκηνοθέτης, ως μουσικός επί σκηνής, σκαρφαλώνουν το δέντρο του Οιδίποδα ξεκινώντας απ’ την εποχή του Κάδμου, την ίδρυση της Θήβας, την αρχή του Ανθρώπου.

Κείμενο: Ομάδα Ιδέα Σκηνοθεσία: Κώστας Γάκης Εικαστική επιμέλεια: Βασιλική Σύρμα Μουσική Σύνθεση: Κώστας Γάκης Φωτισμοί: Χριστίνα Θανάσουλα Διεύθυνση Παραγωγής: Λευτέρης Πλασκοβίτης

Ένας επταμελής χορός σε μια αρχέγονη μοναξιά, σ’ έναν ου-τόπο, σκαρώνει μια αφηγηματική τελετή προσκαλώντας όλους τους ήρωες να περιπλανηθούν μαζί με το τραγικό τους φορτίο άλλοτε σε ερήμους, άλλοτε στα ερείπια του Οίκου τους, άλλοτε σε κάποιο ρημαγμένο τσίρκο κι άλλοτε σ’ αυτήν την ίδια τη θεατρική αίθουσα.

Βοηθός Σκηνοθέτη: Ίριδα Κανδρή Παραγωγή: K2L Άλφα. Ιδέα Ε.Ε

Ερμηνεύουν: Κώστας Γάκης, Μυρτώ Γκόνη, Κρυστάλλη Ζαχαριουδάκη, Σταύρος Λιλικάκης, Κώστας Μαγκλάρας, Νεφέλη Μαρκάκη, Αθηνά Μουστάκα, Κωνσταντίνος Μπιμπής

Παρασκευή 14 Ιουλίου Goran Bregovic & Wedding and Funeral Band Πετρολούκας Χαλκιάς Χωρίς πατρίδα και όρια... Η Βαλκανική μουσική και η μουσική κληρονομιά της Ηπείρου Opening act Gadjo Dilo

Ο Goran Bregovic, διεθνούς φήμης συνθέτης που μας συγκίνησε με τις εξαιρετικές κινηματογραφικές μελωδίες του και τα διονυσιακά γλέντια μαζί με τους Wedding and Funeral Band συναντά για πρώτη φορά έναν από τους ζωντανούς μύθους της ελληνικής μουσικής κληρονομιάς τον Πετρολούκα Χαλκιά. Ο Goran Bregovic, είναι ένας από τους πιο γνωστούς συνθέτες της πρώην Γιουγκοσλαβίας και ειδικεύεται κυρίως στο βαλκανικό και τσιγγάνικο είδος μουσικής. Οι μουσικές του είναι σαν τον ίδιο, ελεύθερες. Χωρίς πατρίδα και όρια. Γεννημένος στην Βοσνία, από πατέρα Κροάτη και μητέρα Σέρβα, πέρασε εμφυλίους πολέμους, διχασμούς και όλα τα δεινά των Βαλκανίων και κατάφερε να κάνει τα βιώματα του τραγούδι ξορκίζοντας τον πόνο. Τις πιο γνωστές δουλειές του αποτελούν η μουσική για τις ταινίες του Εμίρ Κουστουρίτσα «Ο Καιρός των Τσιγγάνων», «Arizona Dream» και «Underground» και «Βασίλισσα Μαργκό» του Πατρίκ Σερό. Η μουσική του Πετρολούκα Χαλκιά διαθέτει τέχνη, ύφος, λυρισμό και σπάνια δεξιοτεχνία. Η πεντατονική ηπειρώτικη μουσική είναι το μουσικό και εκφραστικό πεδίο που υπηρετεί από έντεκα χρονών. Έχει ταξιδέψει την ελληνική παράδοση και την ηπειρώτικη μουσική σε όλο τον κόσμο. Με την καλλιτεχνική του δεξιοτεχνία, η ευρηματικότητα του ξεπερνά οποιοδήποτε τοπικό μουσικό είδος. Έχει συμπράξει με διακεκριμένους μουσικούς απ’ όλον τον κόσμο, επεκτείνοντας τα όριά του όσο λίγοι. Μέσα από την τέχνη του, η Ήπειρος διασταυρώθηκε με την rock, jazz, το blues και άλλες ethnic μουσικές, πάντα με συναρπαστικά και γοητευτικά αποτελέσματα... Οι Gadjo Dilo παντρεύουν την τσιγγάνικη jazz παράδοση, εμπνευσμένοι από τον θρυλικό κιθαρίστα της gypsy swing Django Reinhardt, με αγαπημένα ελληνικά τραγούδια κυρίως της σκηνής του ’50 και ’60, δημιουργώντας το δικό τους μοναδικό μουσικό στυλ, το “Manouche De Grec”. Πρόσφατα κυκλοφόρησαν τον ομότιτλο δίσκο τους.

Οργάνωση παραγωγής: Επίλεκτη Ομάδα Ειδικών Αποστολών Αιγάλεω στο πλαίσιο υποστήριξης των σκοπών της

Δευτέρα 17 Ιουλίου Η Κρήτη & ο Πόντος ανταμώνουν «Αγάπα τον άνθρωπο γιατί είσαι εσύ» Μία μοναδική μουσικοχορευτική παράσταση με χορούς και μουσικές από την Κρήτη και τον Πόντο. «Αγάπα

τον άνθρωπο γιατί είσαι εσύ» έχει γράψει ο Νίκος Καζαντζάκης. Μια φράση άκρως επίκαιρη η οποία, σαν ένα ανοιχτό παράθυρο επικοινωνίας του παρελθόντος με το μέλλον, ενέπνευσε τα δύο αδέλφια από την Κρήτη και δεξιοτέχνες χορευτές Γιάννη & Γιώργο Μεγαλακάκη και την ομάδα των επίλεκτων χορευτών και μουσικών τους καθώς και τον Πολιτιστικό Οργανισμό Πυρρίχιος Ακαδημία με υπεύθυνο τον Όμηρο Παχατουρίδη να ενωθούν και δημιουργήσουν μία ιδιαίτερη μουσικοχορευτική παράσταση.

Μία πρωτότυπη παράσταση γεμάτη συγκίνηση στην οποία η Κρήτη και ο Πόντος ανταμώνουν χορευτικά και μουσικά δημιουργώντας μία μουσικοχορευτική πανδαισία. Η κρητική και η ποντιακή λύρα, τα βήματα των χορών από τους δύο ιστορικούς τόπους, τα τραγούδια και οι εντυπωσιακοί αυτοσχεδιασμοί συνθέτουν ένα θέαμα μοναδικό. Η χορευτική σύμπραξη Κρητών και Ποντίων γράφει την δική της ιστορία υπενθυμίζοντας σε όλους ότι η τέχνη του ελληνικού χορού μπορεί να δώσει το δικό της ισχυρό μήνυμα και απάντηση στην σύγχρονη απαισιοδοξία η οποία επικρατεί στους λαούς της γης. Πιστεύουμε ακράδαντα ότι πολιτισμός ενώνει ή οφείλει να ενώνει τους ανθρώπους και τους λαούς. Μέρος των εσόδων από τα εισιτήρια της παράστασης θα διατεθούν στην στήριξη των προσπαθειών της Εθελοντικής Μη Κυβερνητικής Οργάνωσης Κέντρο Ερευνών ΡΙΖΕΣ σκοπός του οποίου είναι: - η πρόνοια ενηλίκων υιοθετημένων ατόμων που αναζητούν τις ρίζες τους και - η προαγωγή της έννοιας της αναδοχής και της υιοθεσίας ως ιδιαίτερη κοινωνική πρακτική στο χώρο της Παιδικής Προστασίας.

Ομάδα Έκφρασης Κρητικών Χορών Γιάννη & Γιώργου Μεγαλακάκη Πολιτιστικός Οργανισμός «Πυρρίχιος Ακαδημία» Υπεύθυνος διδασκαλίας: Όμηρος Παχατουρίδης

Μουσικοί: Ανδρέας Γεωργιλάκης – λαούτο, τραγούδι Μανώλης Φλουρής – κρητική λύρα Συμεών Γιουσμάς – κιθάρα Μάριος Μαρνελάκης – μπάσο Ανέστης Ιωακειμίδης – ποντιακή λύρα,τραγούδι Χριστόφορος Κοσμίδης – ποντιακός άσκαυλος Περικλής Κατσώτης – νταούλι Ανδρέας Κούτσης – λαούτο

Δευτέρα 24 Ιουλίου Σoφοκλέους ΟΙΔΙΠΟΥΣ ΕΠΙ ΚΟΛΩΝΩ Τα πέρατα της ψυχής δε θα βρεις προχωρώντας, όσο μακριά κι αν σε φέρει ο δρόμος. Στο δέντρο της σιωπής κρέμονται οι καρποί της γαλήνης.» HΡΑΚΛΕΙΤΟΣ Η ΥΠΟΘΕΣΗ Ο «Ξένος» Οιδίπους, μετά από τη δεκαετή περιπλάνησή του στον κόσμο των ανώνυμων και των κυνηγημένων, φτάνει τυφλός και ρακένδυτος στο άλσος του Κολωνού, στις παρυφές της πόλεως των Αθηνών, ζητώντας «φιλοξενία» από τους ντόπιους με μόνο συμπαραστάτη του, την κόρη και αδελφή του Αντιγόνη. Μετά από διαπραγματεύσεις του επιτρέπεται να κατοικήσει στα σύνορα. Ένα ενδιάμεσο διαφορετικών πολιτισμών, ένα ενδιάμεσο στη νομιμότητα και την παρανομία, βιώνοντας το ανάμεσα στη Ζωή και τον Θάνατο. Μέσα από τις συναντήσεις του με τον Θησέα, τον Κρέοντα, τη μικρή του κόρη- αδελφή Ισμήνη, αλλά και τον γιο - αδελφό του Πολυνείκη, κάνει την τελευταία ανασκόπηση της ζωής και στοχάζεται για το παράλογο του ανθρώπινου Βίου.

78 Η ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ Η καινούργια μετάφραση του Δημήτρη Δημητριάδη, μέσα από την ιδιαίτερη χρήση των ιστορικών διαστρωματώσεων της ελληνικής γλώσσας, δίνει τον καμβά για μια πνευματική συνάντηση θεατών και θιάσου με την παράδοση και τη μοντερνικότητα. Ο Σταύρος Τσακίρης, ερευνά μια φόρμα αφήγησης της τραγωδίας σαν μια κοινή γιορτή θεατών και ηθοποιών. Σ’ ένα άδειο τοπίο, με τη χρήση ελάχιστων αντικειμένων, παρακολουθούμε σαν μια «παραβολή» τις τελευταίες στιγμές του Οιδίποδα. Οι ηθοποιοί «ντύνονται» τους ήρωες, που εμφανίζονται κι εξαφανίζονται σαν οπτασίες του ετοιμοθάνατου Οιδίποδα. Το ίδιο και οι χώροι. Σχηματίζονται, αλλάζουν και αναιρούνται «μαγικά». Η συνεχής παρουσία της μουσικής του Μίνου Μάτσα, που εκτελείται μόνο από τις φωνές τεσσάρων ιεροψαλτών, δίνει στο θέαμα τον χαρακτήρα παρουσίασης ενός επικολυρικού ποιήματος. Στον ομώνυμο ρόλο, ο μεγάλος Έλληνας ηθοποιός Κώστας Καζάκος, επικεφαλής ενός θιάσου με τους σημαντικότερους ηθοποιούς της νέας γενιάς. O Δημήτρης Λιγνάδης επωμίζεται έναν ιδιαίτερο ρόλο, που «ενώνει» το σήμερα με τον μύθο.

Διανομή: (Με Σειρά Εμφάνισης)

Μετάφραση: Δημήτρης Δημητριάδης Σκηνοθεσία– Δραματουργική επεξεργασία: Σταύρος Σ. Τσακίρης Σκηνικά: Κέννυ Μακ Λέλλαν Κοστούμια: Θάλεια Ιστικοπούλου Μουσική: Μίνως Μάτσας Φωτισμοί: Σάκης Μπιρμπίλης Δραματολόγος: Δήμητρα Πετροπούλου Αφίσα: Αλέξανδρος Ψυχούλης Βοηθός Σκηνοθέτη: Χάρης Πεχλιβανίδης Φωτογραφίες – Βίντεο: Πάτροκλος Σκαφίδας Επικοινωνία: Άρης Ασπρούλης Διεύθυνση παραγωγής: Γιώργος Σύρμας Παραγωγή: Venus

Ξένος: Δημήτρης Λιγνάδης Οιδίπους: Κώστας Καζάκος Αντιγόνη: Κόρα Καρβούνη Ισμήνη: Τζέννυ Κόλλια Θησέας: Γιάννος Περλέγκας Κρέων: Δημήτρης Ήμελλος Πολυνείκης: Δημήτρης Λάλος

Τετάρτη 26 Ιουλίου Θεατρικό Εργαστήρι Δήμου Βύρωνα Αφιέρωμα στο Γιάννη Βόγλη Δεν είμαι θρησκόληπτος. Δεν είμαι θρησκευόμενος. Όμως πιστεύω πως υπάρχει μια υπέρτατη δύναμη που ρυθμίζει όλο αυτό το σύμπαν και την ισορροπία του. Πιστεύω στη ζωή μετά θάνατον. Πιστεύω πως με κάποιο τρόπο ο κύκλος δεν κλείνει». Γιάννης Βόγλης (Από συνέντευξή του στην Huffington Post)

Στις 20 Απρίλη του 2016 έφυγε από κοντά μας, ο «λέοντας» του ελληνικού κινηματογράφου. Γόης από τους λίγους, ο σκληρός και αδιάλλακτος της μεγάλης οθόνης είχε την καρδιά ενός μικρού παιδιού. Ο συμπολίτης μας Γιάννης Βόγλης, υπηρέτησε την τέχνη του με συνέπεια, ήθος και πάθος. Άνθρωπος σεμνός και διακριτικός, δεν προκάλεσε ποτέ τα φώτα της δημοσιότητας, παρά μόνο για τη δουλειά του. Πέρασε ήδη πάνω από ένας χρόνος και η απουσία του ηχηρή. Πέρσι, ανοίξαμε έναν κύκλο αφιερωμάτων στη «σκιά των βράχων», κάνοντας την αρχή με τη μεγάλη μας, επίσης βυρωνιώτισσα ηθοποιό, Άννα Συνοδινού. Το φετινό μας αφιέρωμα, είναι για τον αγαπημένο μας Γιάννη Βόγλη.

Έρευνα – Κείμενα – επιμέλεια: Λίλιαν Δημητρακοπούλου Συμμετέχουν τα μέλη του Θεατρικού Εργαστηρίου: Κλεονίκη Λίγκα – Λεωνίδας Μπακάλης Ευχαριστούμε στην Τίνα Καββαδία και τον Αλέξανδρο Θεοδόση για την βοήθειά τους, στο μοντάζ των βίντεο.

Δευτέρα 31 Ιουλίου Γεωργίου Βιζυηνού «Το Μόνον Της Ζωής Του Ταξείδιον» Ο Δήμος Αβδελιώδης μετά τη συγκλονιστική «Πλάτωνα, Απολογία Σωκράτη», υπό την Αιγίδα του Κρατικού Θεάτρου Βορείου Ελλάδος, επανέρχεται με μια νέα σκηνοθεσία, του αριστουργήματος του μεγάλου Θρακιώτη πεζογράφου και ποιητή, με ερμηνεύτρια την Ιωάννα Παππά.

Πρόκειται για τη βιωματική ιστορία του ίδιου του Βιζυηνού, όταν πριν κλείσει ακόμα τα δέκα του χρόνια και μετά τον πρόωρο θάνατο του Πατέρα, η Μητέρα του τον στέλνει στην Κωνσταντινούπολη για να μάθει την τέχνη του ράπτη, στο εργαστήριο Ραπτικής ενός γέροντος συγγενούς τους, ο οποίος του συμπεριφέρθηκε με μεγάλη σκληρότητα, ενώπιον όλων των κατά πολύ μεγαλύτερών του μαθητευομένων ραπτών, κάνοντας το μικρό ραφτόπουλο να ζήσει απροετοίμαστο και ανυπεράσπιστο μια βάναυση φυλακή. Ο δραματικός αυτός εγκλεισμός του, γίνεται η αιτία να γράψει ένα από τα αριστουργήματα της παγκόσμιας λογοτεχνίας, όχι μόνο γιατί είναι ένα δραματουργικό επίτευγμα πιστό στο πανανθρώπινο πνεύμα και τον παιγνιώδη χαρακτήρα του ελληνικού πολιτισμού, αλλά και γιατί είναι το πιο ευφυές και γοητευτικό έργο που γράφτηκε ποτέ για να κατανοήσουμε την αιτία, τον σκοπό και τον ιδιαίτερο χαρακτήρα της κάθε Τέχνης, όσο και για τον χαρακτήρα αυτών που φιλοδοξούν να την υπηρετούν.

83 Διδασκαλία ερμηνείας, σκηνική όψη, κίνηση, σκηνοθεσία: Δήμος Αβδελιώδης Ερμηνεία: Ιωάννα Παππά Κοστούμι: Αριστείδης Πατσόγλου Μουσική: Βαγγέλης Γιαννάκης Live Πιάνο: Αλέξανδρος Αβδελιώδης Βοηθός σκηνοθέτη: Κατερίνα Βοσκοπούλου Διεύθυνση Παραγωγής: Αθηνά Ζώτου Επικοινωνία: BrainCo Παραγωγή: Anagnorisis Εταιρεία Θεάτρου Κινηματογράφου Ευχαριστούμε τον κ. Κώστα Κοντογιάννη, Διευθυντή της Δραματικής Σχολής Αθηνών

Δευτέρα 28 Αυγούστου ΓΚΙΛΓΚΑΜΕΣ

Η παράσταση «Γκιλγκαμές» είναι σταθμός στην παράδοση του Θεάτρου του Ιερού που επί 26 χρόνια δημιουργεί η Μαρία Περετζή με τη θεατρική ομάδα ΡΟΔΑ. Η ζωντανή μουσική, τα χορευτικά, τα εξαιρετικά κουστούμια και οι συγκλονιστικές ερμηνείες αναδεικνύουν τη δύναμη και την πανανθρώπινη διάσταση του Βαβυλωνιακού Έπους του Γκιλγκαμές, του παλιότερου λογοτεχνικού έργου που έχει καταγραφεί και διασωθεί. Ο βασιλιάς της Ουρούκ, Γκιλγκαμές, έχει ομορφιά, δύναμη, πλούτο και αλαζονεία. Ο πόνος όμως από το θάνατο του φίλου του, Ενκιντού και το ταξίδι στον κάτω κόσμο, τον φέρουν αντιμέτωπο με τη μοίρα όλων των θνητών ανθρώπων. Αφού επιβίωσε επί χιλιετίες στην προφορική μνήμη των λαών της Καυκασίας, το ποίημα αυτό, έχοντας δώσει αφηγηματικά στοιχεία σε μυθολογίες λαών όπως των Ελλήνων και των Εβραίων, είχε χαραχτεί σε πλάκες που βρήκαν οι αρχαιολόγοι στη Μέση Ανατολή στα τέλη του δέκατου ένατου αιώνα. Η ΡΟΔΑ παρουσιάζει το Γκιλγκαμές σε θεατρική μορφή, στην Ελλάδα του 2017. Η φιλοσοφική οπτική και αναζήτηση του θεάτρου ΡΟΔΑ τοποθετεί τους προβληματισμούς των αρχαίων συγγραφέων στο επίκεντρο της τραγικότητας που χαρακτηρίζει τη φύση του ανθρώπου, αναδείχνοντας τις αντιφάσεις της συμπεριφοράς του μπροστά στις διαχρονικές ευθύνες που έχει για την Κοινωνία του και για το Περιβάλλον στο οποίο ζει.

Σκηνοθεσία: Μαρία Περετζή Κείμενο: Δημήτρης Περετζής, Μαρία Περετζή Σκηνικά: Νίκος Τσιουμπλεκτσής Μουσική: Τάκης Πατερέλης, Πία Πιερράκου, Δημήτρης Γασπαράτος, Γιώργος Ντούνης, Μαρία Περετζή, Πάτυ Παπαγεωργίου, Ιουλία Βεντίκου, Άγγελος Γιαννάτος Κοστούμια: Μαρία Περετζή, Ιουλία Βεντίκου, Βίκη Τσέλιου, Αθηνά Παπαφώτη, Άννα Κυπραίου, Μαρία Τσούγκα Χορικά: Μαρία Περετζή Ηχητικά: Δημήτρης Γασπαράτος, Ηλίας Πιλάτος, Άγγελος Γιαννάτος Φωτογραφίες: Φώτης Τραγανουδάκης, Μαρίζα Πελεκάνου, Ορφέας Περετζής Φωτισμός: Μαρία Περετζή, Δημήτρης Νέλλας, Χάρης Καρίνος, Φώτης Τραγανουδάκης Μακιγάζ: Πάτυ Παπαγεωργίου, Ιουλία Βεντίκου, Αργυρώ Τσιουμπλεκτσή

Παίζουν: Γκιλγκαμές: Δημήτρης Γασπαράτος Ενκιντού : Γιώργος Κωστογιάννης Αφηγητής: Σταύρος Κάππας Ιστάρ: Ιουλία Βεντίκου Σάμχατ: Εύα Αυλίδου Χουμπαμπά / Νώε: Σταμάτης Λόγος Σάμας: Δημήτρης Μπόζες Νινσούν: Άννα Κυπραίου Φίδι: Ίρις Μπαγλανέα Ουρσαναμπί: Δημήτρης Νέλλας

Χοροί: Αλέξανδρος Μπάτσης, Γιώργος Ντούνης, Μαρίζα Πελεκάνου, Πάτυ Παπαγεωργίου, Γιάννης Αγγέλης, Αθηνά Παπαφώτη, Αργυρώ Τσιουμπλεκτσή, Μαρία Τσούγκα, Βίκυ Τσέλιου, Ίρις Μπαγλανέα, Πία Πιερράκου, Χρυσούλα Μπέτσα , Λένα Κοντοπίδου, Γεωργία Καρούτσου, Αλέξανδρος Τζέκας, Τζέλα Αναγνωστοπούλου, Χάρης Καρίνος, Εύα Βιλλιώτου, Θωμάς Γκότσης

Τετάρτη 30 Αυγούστου Ο Σύνδέσμος “ΒΥROΝ” παρουσιάζει το έργο του Σαράντη Κασσάρα «ΜΙΚΡΑΣΙΑΣ ΕΞΟΔΟΣ» βασισμένο στο βίβλίο της Ευαγγελίας-Αγγελικής Πεχλιβανίδου Η σύνθεση του έργου αυτού έγινε το 2012 και παρουσιάσθηκε στο Θέατρο «Μελίνα Μερκούρη» Καλαμαριάς τον Οκτώβριο του 2014, τον Μάρτιο του 2016 και στην Αίθουσα Τελετών του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης τον Δεκέμβριο του 2016 με μεγάλη επιτυχία.

Ο κύκλος των τραγουδιών του Σαράντη Κασσάρα βασίζεται στο βιβλίο της συγγραφέως εκ Θεσσαλονίκης Ευαγγελίας-Αγγελικής Πεχλιβανίδου «Προσφυγιά» με θέμα την Μικρασιατική καταστροφή. Την προσαρμογή των στίχων για την μελοποίηση έκανε ο συνθέτης. Ο κύκλος κλείνει με το περίφημο ποίημα του Μανόλη Αναγνωστάκη «ο Πόλεμος» που παρουσιάζεται για πρώτη φορά ολοκληρωμένο στην Αθήνα κατόπιν αδείας που έλαβε ο συνθέτης από τον ποιητή όταν ήταν εν τη ζωή αλλά και από τους κληρονόμους του. Η υπόθεση πραγματεύεται το μέγα θέμα της Γενοκτονίας των Ποντίων και Μικρασιατών Ελλήνων. Τα τραγούδια της προσφυγιάς χάραξαν ανεξίτηλα την ψυχή του ελληνικού λαού, που σε γιορτές και διάφορα δρώμενα τραγουδά τους καημούς και τις μνήμες των Αλησμόνητων Πατρίδων. Ένα από τα κεντρικά θέματα είναι η δραματική πορεία θανάτου των Ποντίων μέσα στην Αλμυρά Έρημο της Μικράς Ασίας.

Πιάνο – Διεύθυνση: Σαράντης Κασσάρας Η ορχήστρα απαρτίζεται από λαϊκά και παραδοσιακά όργανα. Ερμηνεύουν: Νίκος Ανδρουλάκης, Γιάννης Θωμόπουλος, Ασπασία Θεοφίλου, Ιφιγένεια Ιωάννου, Γεώργιος Ντόβολος

Πέμπτη 31 Αυγούστου «Φιλιώ Χαϊδεμένου» Αυτά που είδαν τα μάτια της στη μακρόχρονη πορεία της ζωής της «… Η αφήγηση της Φιλιώς Χαϊδεμένου είναι η πραγματική ιστορία των ευτυχισμένων, δημιουργικών ημερών των Μικρασιατών στον τόπο τους… Ό,τι λέει η Φιλιώ το είδε με τα μάτια της, το βίωσε η ίδια. Και αν κρατάω κάτι, είναι ένας απέραντος θαυμασμός, ένα βαθύ σέβας προς αυτή την απλή, ταπεινή γυναίκα με τη γιγάντια δύναμη, τόλμη, πίστη, αγάπη για τη ζωή, για την πατρίδα της, τον συνάνθρωπό της, για τον αγώνα που έδωσε να κρατήσει άσβεστη τη μνήμη της χαμένης πατρίδας της». Δέσποινα Μπεμπεδέλη

Στην Αθήνα ξεπέρασε κάθε προσδοκία με περισσότερους από 15.000 θεατές σε μόλις τρεις μήνες. Στην Κύπρο τρία θέατρα γέμισαν μέσα σε μερικές ώρες όπως και οι 10 παραστάσεις που δώσαμε στην Θεσσαλονίκη. Μετά την μεγάλη ανταπόκριση του θεατρικού κοινού και την ευρεία αποδοχή που γνωρίζει η «Φιλιώ Χαϊδεμένου» το Ίδρυμα Πολιτισμού «ΙΩΝΙΑ» αποφάσισε να κάνει περιοδεία σε μεγάλες πόλεις. Η μοναδική Δέσποινα Μπεμπεδέλη συγκλονίζει με την ερμηνεία της υποδυόμενη την εμβληματική μορφή της Μικράς Ασίας, έχοντας αποσπάσει διθυραμβικές κριτικές από το σύνολο του ελληνικού έντυπου και ηλεκτρονικού Τύπου. Μαζί της ο Ζαχαρίας Καρούνης, τέσσερις εξαίρετοι ηθοποιοί και δυο σολίστες μουσικοί. Η σημαντική πορεία της γυναίκας με το όνομα Φιλιώ, έγινε η αφορμή να γεννηθεί το θεατρικό έργο που εξιστορεί τη ζωή της, βασισμένη στις προσωπικές της μαρτυρίες. Πέρα από την προσωπική ιστορία αυτής της σημαντικής προσωπικότητας, η δύναμη της θέλησης και ο αγώνας της για επιβίωση μέσα σε ένα ολόκληρο αιώνα συνιστά ένα φωτεινό παράδειγμα αντίστασης. Η θεατρική παράσταση περιλαμβάνει μουσικές και τραγούδια που συντρόφευαν τη Φιλιώ σε όλες τις περιόδους της ζωής της αλλά και μουσική και τραγούδια που έγραψε ο Ζαχαρίας Καρούνης ειδικά για την «Φιλιώ Χαϊδεμένου» σε στίχους Χρήστου Παπαδόπουλου.

Διασκευή: Άνδρη Θεοδότου Σκηνοθεσία: Βασίλης Ευταξόπουλος Σκηνικά – Κοστούμια: Άγγελος Αγγελής Παίζουν: Δέσποινα Μπεμπεδέλη, Ζαχαρίας Καρούνης, Μαίρη Σαουσοπούλου, Δημήτρης Kαραβιώτης, Εμμανουέλα Χαραλάμπους – Ένγκελ, Γιώργος Φλωράτος

Μουσική - Καλλιτεχνική επιμέλεια: Ζαχαρίας Καρούνης Μουσική Διδασκαλία: Χαρά Κεφαλά Πρωτότυπα τραγούδια Στίχοι: Χρίστος Γ. Παπαδόπουλος, Μουσική: Ζαχαρίας Καρούνης Σαντούρι: Πάνος Βέργος, Κρουστά: Μανούσος Κλαπάκης Σχεδιασμός φωτισμών: Τάσος Παλαιορούτας Βοηθός σκηνοθέτη: Βίκυ Πάστρα Επιμέλεια Video: Σπύρος Πανταζής Φωτογραφίες: Γιώργος Σπανός Διεύθυνση & Επιμέλεια Παραγωγής: Αναστασία Παπαγεωργίου (Τέχνης Πολιτεία) Σχεδιασμός αφίσας: Πάνος Παπαϊωάννου Κατασκευή σκηνικού: Κώστας Ζωγραφόπουλος Video: Γιάννης Καρούνης Παραγωγή: Ίδρυμα Πολιτισμού «ΙΩΝΙΑ»

Παρασκευή 1 Σεπτεμβρίου ΧΡΗΣΤΟΣ ΘΗΒΑΙΟΣ 20 χρόνια: από τις Μέρες Αδέσποτες στο Σιδερένιο Νησί Όταν η σάρκα ηρεμήσει ξανά σε μιαν απότομη ακτή η δίψα θ'αρχίσει να σκάβει στοές σαν τη φυλακή σκέψη μες ποιατησανίδια ξεκάρφωτα, ποιοι ναυαγοί ποια ιστία, ποιο κατάρτι, ποια άγουρη αυγή ποια χαμένη σελίδα, ποιο σχισμένο πανί... Κι η αξίνα βαθιάη στη ζωή τόσο φλέβα είναι πιο δυνατή κι η καρδιά δερένιο νησίσι-

η καρδιά σιδερένιο νησί Ποιο μπράτσο πύρινο αρμέγει σκουριά

ποιος ακρωτηριάζει το φως για πεινασμένουςτους πάνω στη γη 90

οι χορτασμένοι είναι εχθρόςαυτό κουβαλάνε το στεγνό πυρετό λένε: ζωή, "όσο θέλω εσύ θες

Από τις «Μέρες Αδέσποτες» στο «Σιδερένιο Νησί». 20 χρόνια δισκογραφίας και ο Χρήστος Θηβαίος συγκεντρώνει φίλους και συνεργάτες από αυτά τα χρόνια και παρουσιάζει τους πιο χαρακτηριστικούς σταθμούς αυτής της πορείας. Τραγουδοποιός σπάνιας ευαισθησίας και ερμηνευτής υψηλών επιδόσεων ο Χρήστος Θηβαίος διαλέγει τα αγαπημένα του τραγούδια από την 20χρονη πορεία του στη μουσική αλλά και άλλα που έχει αγαπήσει, από εκλεκτούς συναδέλφους του.

θάνατο εγώ" Στο όνομα του

Ταυτόχρονα παρουσιάζει και τα νέα τραγούδια από τον σπουδαία δισκογραφική δουλειά που κυκλοφόρησε τον περασμένο χειμώνα, με τίτλο «Σιδερένιο Νησί».

Με τον πόνο έχω ανοίξει κουβέντα που λες, μήπως και βγάλω φτερά κι Αγγέλους τους δω όλους τους διπλανούς στη διπλανή μου χαρά που με βήμα βαρύ, μέσα σε ράγες κι αρμούς ζητιανεύουν ψωμί από κλέφτες θεσμούς Σε μια γέφυρα που αιώνες θα μένει μισή στο βυθό πυρωμένο κορμί μες τα φύκια ασημένια ιαχή ... (ασημένια ιαχή) κι η ένιο καρδιά σιδερ νησί (σιδερένιο...νησί)

Ο Χρήστος Θηβαίος μαζί με τους εξαιρετικούς μουσικούς της μπάντας τους υπόσχονται μια αξέχαστη συναυλία που θα συγκινήσει και θα διασκεδάσει, με τα δικά του σπουδαία τραγούδια, όπως το «Ημερολόγιο» και τις «Περικοπές Ενός Απόκρυφου Ημερολογίου» αλλά με τραγούδια από τις συνεργασίες του με μεγάλους δημιουργούς, όπως το Θάνο Μικρούτσικο, το Γιώργο Ανδρέου, το Βασίλη Δημητρίου κ.ά.

Πατρός, στοΥιού όνομα του του Αγίου Πνεύματος του Αναρχικού κι η αξίναστη βαθιά ζωή τόσο ηπιο φλέβα είναι δυνατή κι η καρδιά δερένιο νησίσι-

η καρδιά σιδερένιο νησί ... (σιδερένιο νησί)

Σαν σέναστο μ’ ένακαι κόμπο λαιμό σε ώρες το άσχετες ξεσπάω θυμό σαν κι εσένα στις πλατείες της σιωπής τον ίσκιο μου τραβάω

Σαν κι εσένα διαμελίζομαι φως μεςστο σ’ αυτό το πλαστικό το καθεστώς καιστα τη νύχτα κομμάτια μου και γυρνώ τα ξανακολλάω

Μέρες αδέσποτες σφυρίζουν στο μπαλκόνι μου μέρες αδέσποτες σφηνώθηκαν στην πόλη μου σημα-

δεύουνε το μέλλον πετυχαίνουν

τοστρίμωξαν παρόν καιατέλειωτο με σ’ κρυφτό

Σαν το κι εσένα πρωί στην αγορά ψάχνω ένα φτηνό ζευγάρι μουφτερά πουλούν κάτι κλεμμένα τελικά κι όμως επιμένω Παίρνω φόρα και ζυγίζω τον καιρό

τοστο κορμί κενόμου να εμπιστευτώ και ξεχνάω πως κι αυτό τον ουρανό τον έχουν πουλημένο Μέρεςσφυαδέσποτες ρίζουν μου στο μπαλκόνι μέρεςσφηαδέσποτες νώθηκαν στην πόλη μου σημαδεύουνε το μέλλον πετυχαίνουν το παρόν καιατέλειωτο με στρίμωξαν σ’ κρυφτό

Μουσικοί: Μάξιμος Δράκος – πιάνο Γιάννης Αγγελόπουλος – τύμπανα Πέτρος Βαρθακούρης – μπάσο Ηχοληψία: Νίκος Λαγός Οργάνωση Παραγωγής: STRAY MUSIC

Κυριακή 3 Σεπτεμβρίου «SEX/PYRE» Η διάθλαση, Θεατρικό εργαστήριο Δήμου Δάφνης- Υμηττού παρουσιάζει τη σάτιρα SEX/PYRE Τα άπαντα του W. Shakespeare σε μία και μόνο παράσταση. Βασισμένο στο «The Complete Works of William Shakespeare (Abridged)» Των Adam Long, Daniel Singer, and Jess Winfiel «Ολόκληρος ο Σαίξπηρ σε 1 ώρα» (εμείς πιο “large” το κάναμε 1.50΄)

Τι να πρωτοδιαλέξει κανείς από τον Σαίξπηρ. Κάθε στίχος του τεράστιου έργου του και ένα μνημειώδες απόφθεγμα! «Μίλα μου ψιθυριστά, αν μου μιλάς γι’ αγάπη» «Θα σε προκαλούσα σε πνευματική μονομαχία, αλλά βλέπω ότι είσαι άοπλος» «Άκουγε πολλούς, μίλα σε λίγους» «Οι δειλοί πεθαίνουν πολλές φορές πριν το θάνατό τους» «Το κρασί αυξάνει την επιθυμία αλλά μειώνει το αποτέλεσμα» Αυτά και άλλα πολλά γνωμικά του Βάρδου δεν θα τ’ ακούσετε σ’ αυτή την παράσταση! Θα γνωρίσετε όμως τα ξεχωριστά στυλ ερμηνείας που κυριάρχησαν στο ανέβασμα των Σαιξπηρικών έργων, θα μάθετε για τις μεγαλοφυΐες που σημάδεψαν τις τραγωδίες του με την καινοτόμο οπτική τους, θα ξαφνιαστείτε από τις πολλές κινηματογραφικές προσαρμογές και διασκευές και σίγουρα θα διασκεδάσετε με τις κωμωδίες αλλά πάνω απ’ όλα με τις τραγωδίες του !

Διασκευή – σκηνοθεσία μέχρι τη πρώτη ανάγνωση (απόγνωση μετά) – βίντεο- μουσική επιμέλεια –ποτά ξηροί καρποί- αντικαταθλιπτικά: Γιώργος Γιαννακόπουλος Σκηνικές κατασκευές (κάποιες μαύρες κουρτίνες, 2 ξύλινα σπαθάκια και 1 κρανίο ) Δημήτρης Αλέξογλου- Τατιάνα Γιόβα Φωτισμοί (έτοιμοι από το προηγούμενο έργο) Νίκος Μαυρόπουλος Μακιγιάζ (για να μην τους γνωρίσετε στην έξοδο) Δέσποινα Δαμίγου Διδασκαλία τραγουδιών (πως λέμε μιούζικαλ; Καμία σχέση, 2 τραγούδια όλα κι’ όλα) Λεωνίδας Περιφάνης Σε ήχο, φώτα , powerpoint, MiniDisk και Projector η Τατιάνα Γιόβα (Τατιάνα το χταπόδι) Επιμέλεια προγράμματος (για να σας μείνει κάτι απ’ αυτή τη παράσταση) Αντώνης Χαχλάκης Βοηθοί σκηνοθέτη (τρομάρα μας) Νίκος Μαυρόπουλος –Δέσποινα Δαμίγου

Παίζουν: (με σειρά εξαφάνισης) Μάρκος Κονδύλης, Γρηγόρης Τσαλής, Δημήτρης Αλέξογλου, Μαρία Φανίδη, Μαρίνα Γεθσημανή Αδάμ, Μυρτώ Ράπτη, Αθηνά Κολαζά, Έλενα Μυλωνά, Λεωνίδας Περιφάνης, Νίκος Μαυρόπουλος

Δευτέρα 4 Σεπτεμβρίου Η Φωτεινή Βελεσιώτου τραγουδάει τις μούσες του Ρεμπέτικου Μαζί της η Ανατολή Μαργιόλα Η Φωτεινή Βελεσιώτου συνεχίζει τη διαδρομή της κρατώντας την ίδια συνέπεια , την χαμηλών τόνων παρουσία και την προσήλωση στα κλασσικά λαϊκά και έντεχνα τραγούδια.

Φέτος στη μεγάλη της συναυλία στο θέατρο Βράχων μας προτείνει μια μουσική αναδρομή στις γυναίκες που ενέπνευσαν τους συνθέτες του Ρεμπέτικου να γράψουν τα πιο ωραία λαϊκά και ρεμπέτικα τραγούδια μας. Μαρίκα Νίνου, Σωτηρία Μπέλλου, Ιωάννα Γεωργακοπούλου, Χαρούλα Λαμπράκη, Στέλλα Χασκίλ, Καίτη Γκρέυ και άλλες που δίπλα σε σπουδαίους δημιουργούς όπως ο Τσιτσάνης , ο Βαμβακάρης , ο Παπαϊωάννου κ.α. στα πάλκα μιας άλλης εποχής και μιας άλλης Ελλάδας άφηναν τα ίχνη τους που ακόμα και σήμερα μένουν ανεξίτηλα για να τα ακολουθούμε και να τα τραγουδούμε. Τι σήμερα, τι αύριο, τι τώρα / Σαν απόκληρος γυρίζω / Απ’ της Ζέας το λιμάνι /Απόψε στις ακρογιαλιές / Μη μου ξαναφύγεις πια / Ξημερώνει και βραδιάζει / Συννεφιασμένη Κυριακή και άλλα πολλά υπέροχα τραγούδια θα ακούσουμε σε αυτό το αφιέρωμα τιμής και μνήμης στις θρυλικές ερμηνεύτριες του Ρεμπέτικου και στους δημιουργούς του. Μαζί με τη Φωτεινή Βελεσιώτου η εξαιρετική νέα τραγουδίστρια Ανατολή Μαργιόλα που γνωρίσαμε μέσα από τις επιλεκτικές συνεργασίες της αλλά και μέσα από δύο υψηλού επιπέδου κινηματογραφικές παραγωγές το Ουζερί Τσιτσάνης του Μανούσου Μανουσάκη σε μουσική Θέμη Καραμουρατίδη και τον Νοτιά του Τάσου Μπουλμέτη σε μουσική Ευανθίας Ρεμπούτσικα.

Μουσικοί: Γιώργος Καραμφίλλης – μπουζούκι Νίκος Παπαναστασίου – ακορντεόν Βασίλης Κετεντζόγλου – κιθάρα Διονύσης Μακρής – κοντραμπάσο Οργάνωση Παραγωγής: ImaginArt

Τρίτη 5 Σεπτεμβρίου Αισχύλου «Επτά επί Θήβας» Η σύγκρουση των δύο γιων του Οιδίποδα είναι το θέμα των «Επτά επί Θήβας». Μετά την αποκάλυψη των φρικτών πράξεών του, ο Οιδίποδας άφησε τον θρόνο της Θήβας στους δύο γιους του, τον Ετεοκλή και τον Πολυνείκη με τη συμφωνία να κυβερνούν εναλλάξ. Ωστόσο, όταν ήρθε η σειρά του Πολυνείκη να αναλάβει την εξουσία, ο Ετεοκλής δεν τήρησε την υπόσχεσή του. Αυτό προκάλεσε την οργή

του Πολυνείκη, ο οποίος συμμάχησε με τον βασιλιά του Άργους Άδραστο και οργάνωσε εκστρατεία εναντίον της Θήβας. Επτά αρχηγοί από κάθε ένα από τα δύο αντίπαλα στρατεύματα παρατάχτηκαν εκατέρωθεν των επτά πυλών της πόλης. O Ετεοκλής και ο Πολυνείκης κατέληξαν να βρίσκονται ο ένας απέναντι στον άλλο στην έβδομη πύλη. Ο Ετεοκλής είναι ο μοναχικός κεντρικός ήρωας της τραγωδίας σε μια μάχη καταδικασμένη να καταλήξει χωρίς πραγματικό νικητή.

Φαίνεται πως όλοι μας –όχι μόνο οι Έλληνες αλλά όλοι όσοι μένουμε στην Ευρώπη– ζούμε με την αίσθηση πως κάποιοι εξαιρετικά απειλητικοί εχθροί στέκονται έξω από τα εύθραυστα τείχη της συνηθισμένης, μίζερης αλλά βολικής –ακόμη– ζωής μας. Δεν γνωρίζουμε το όνομα του εχθρού – ο εχθρός έχει πολλά προσωπεία, πολλά ονόματα. Μερικές φορές μοιάζει πως ο χειρότερος εχθρός μας έχει το δικό μας πρόσωπο, το δικό μας όνομα. Χρειαζόμαστε μια τραγωδία, προκειμένου να ανακαλύψουμε ξανά ότι είμαστε άνθρωποι και ότι μας ενώνει η κοινή ανθρώπινη μοίρα. Το σίδερο και το ατσάλι θα γίνουν σκόνη, εμείς θα παραμείνουμε. Όλοι οι συντελεστές των Επτά επί Θήβας αντιμετωπίζουμε την εξής πρόκληση: προσπαθούμε να ερευνήσουμε πώς το κοινό μας ένστικτο επιβίωσης μπορεί να συμβαδίσει με την ανάγκη που έχουμε κληρονομήσει από τους προγόνους μας και είμαστε υποχρεωμένοι να περάσουμε στα παιδιά μας, την ανάγκη να παραμείνουμε άνθρωποι, παρά τον φόβο, την ανασφάλεια, την απελπισία. Τσέζαρις Γκραουζίνις

Μετάφραση: Γιώργος Μπλάνας Σκηνοθεσία: Τσέζαρις Γκραουζίνις Σκηνικά – Κουστούμια: Κέννυ ΜακΛέλλαν Μουσική: Δημήτρης Θεοχάρης Χορογραφία – Κίνηση: Έντι Λάμε Φωτισμοί: Αλέκος Γιάνναρος Μουσική διδασκαλία: Παναγιώτης Μπάρλας Βοηθός σκηνοθέτη: Αθηνά Σαμαρτζίδου Βοηθός σκηνογράφου – ενδυματολόγου: Μαρία Μυλωνά Οργάνωση παραγωγής: Φιλοθέη Ελευθεριάδου Υπεύθυνος περιοδείας: Ηλίας Κοτόπουλος Μουσική - Καλλιτεχνική επιμέλεια: Ζαχαρίας Καρούνης Μουσική Διδασκαλία: Χαρά Κεφαλά

ΔΙΑΝΟΜΗ: Ετεοκλής: Γιάννης Στάνκογλου Άγγελος: Γιώργος Καύκας Κήρυξ: Αλέξανδρος Τσακίρης Αντιγόνη: Κλειώ - Δανάη Οθωναίου Ισμήνη: Ιώβη Φραγκάτου Πολυνείκης: Γιώργος Παπανδρέου ΧΟΡΟΣ: Λουκία Βασιλείου, Μομώ Βλάχου, Δημήτρης Δρόσος, Ελένη Θυμιοπούλου, Δάφνη Κιουρκτσόγλου, Χρήστος Μαστρογιαννίδης, Βασίλης Παπαγεωργίου, Σταυριάννα Παπαδάκη, Γρηγόρης Παπαδόπουλος, Αλεξία Σαπρανίδου, Πολυξένη Σπυροπούλου, Γιώργος Σφυρίδης, Ευανθία Σωφρονίδου, Κωνσταντίνος Χατζησάββας.

Τετάρτη 6 Σεπτεμβρίου ΜΠΛΕ – ΘΕΟΔΟΣΙΑ ΤΣΑΤΣΟΥ 20 ΧΡΟΝΙΑ ΜΠΛΕ Οι ΜΠΛΕ - ο Γιώργος Παπαποστόλου - μουσική, ο Γιώργος Παρώδης - στίχοι, η Τζώρτζια Κεφαλά - φωνή και η Νατάσα Αλεξίου - βιολί συναντούν την Θεοδοσία Τσάτσου! Δεκέμβριος του 1996 και οι ΜΠΛΕ εμφανίζονται στη δισκογραφία με το πρώτο τους album με τίτλο «ENOXEΣ». Τραγουδίστρια του γκρουπ η Θεοδοσία Τσάτσου.

ίδι και

Ενάμιση χρόνο μετά η Θεοδοσία ξεκινάει το δικό της προσωπικό μουσικό ταξ

στους ΜΠΛΕ τα ηνία στη φωνή αναλαμβάνει η Τζώρτζια έως και σήμερα. Ο χρόνοςαπρόσμενη κυλάει. Η μουσική πάντα φορές δημιουργεί πολλές τους δικούς της δρόμους καικαι κανείς δεν ξέρει αν πότε, αυτοί οι δρόμοι συ κάποτε θα

ναντηθούν.. Δεκέμβριος του 2016 και οι ΜΠΛΕ «συναντούν»

Δεκέμβριος του 1996 και οι ΜΠΛΕ εμφανίζονται στη δισκογραφία με το πρώτο τους album με τίτλο «ENOXEΣ». Τραγουδίστρια του γκρουπ η Θεοδοσία Τσάτσου. Ενάμιση χρόνο μετά η Θεοδοσία ξεκινάει το δικό της προσωπικό μουσικό ταξίδι και στους ΜΠΛΕ τα ηνία στη φωνή αναλαμβάνει η Τζώρτζια έως και σήμερα. Ο χρόνος κυλάει. Η μουσική απρόσμενη πάντα δημιουργεί πολλές φορές τους δικούς της δρόμους και κανείς δεν ξέρει αν και πότε, αυτοί οι δρόμοι κάποτε θα συναντηθούν..

τη Θεοδοσία Τσάτσου στη γιορτινή συνα υλία για τα

Δεκέμβριος του 2016 και οι ΜΠΛΕ «συναντούν» τη Θεοδοσία Τσάτσου στη γιορτινή συναυλία για τα 20 χρόνια των ΜΠΛΕ στην Αθήνα, που γίνεται το έναυσμα για μια σειρά κοινών συναυλιών το 2017 σε Ελλάδα και Κύπρο !

το έναυσμα για μια

6 Σεπτεμβρίου 2017 θα μπορέσουμε να τους απολαύσουμε στο Θέατρο Βράχων, όπου για πρώτη φορά θα έχουν και καλεσμένους φίλους καλλιτέχνες που συνάντησαν και συνεργάστηκαν στην εικοσάχρονη πορεία τους.

20 χρόνια των ΜΠΛΕ στην Αθήνα, που γίνεται

ρά κοινών συναυλιών το 2017 σε Ελλάδα και Κύπρο !

σει

62017 Σεπτεμβρίου θα μπορέσουμε να τους απολαύσουμε στο Θέατρο Βράχων, πρώτη όπου φορά θαγια έχουν και

καλεσμένους φίλους καλλιτέχνες συνάντησαν καιπου συνεργάστηκαν στην εικοσάχρονη πορεία τους

Μουσικοί: Πάνος Παπάζογλου – κιθάρα Χρήστος Κουτσούρης – τύμπανα Διαμαντής Καραγιαννακίδης – πλήκτρα Χρήστος Κλάρος – μπάσο

Πέμπτη 7 Σεπτεμβρίου «Λαλιές του Κόσμου Θαυμαστές» Μία πολύχρωμη και πολύγλωσση πολυπολιτισμική νύχτα

«Λαλιές του Κόσμου Θαυμαστές» από 30 ανθρώπους που προέρχονται από ξένες χώρες, ζουν στην Αθήνα και μοιράζονται μαζί μας τις ιστορίες τους, σε μια συνάντηση γνωριμίας, αγάπης και γεφύρωσης. Σύντομες ιστορίες στη μητρική γλώσσα των συμμετεχόντων κι αμέσως μετά

100

η μετάφραση τους από το ίδιο άτομο στα ελληνικά. Όλα αυτά με live μουσική συνοδεία από τον Κώστα Γάκη και άλλους μουσικούς, όμορφα παντρεμένα με θέατρο, χορό, κλακέτες, προβολές αλλά και … γαστρονομικές απολαύσεις από τις χώρες των συμμετεχόντων. Μια βραδιά έμπρακτης αλληλεγγύης, όπου σμίγουν μαγευτικά διαφορετικές κουλτούρες, ηχητικά ακούσματα και γεύσεις.

101

Παρασκευή 8 Σεπτεμβρίου Ζωρζ Φεϋντώ «Γουρούνι στο σακί»

Το Δημοτικό Περιφερειακό Θέατρο Κρήτης παρουσιάζει για πρώτη φορά στο ευρύ κοινό τη σπαρταριστή κωμωδία του σπουδαίου γάλλου συγγραφέα. Το ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ.Κ. συνεχίζοντας τη πολύχρονη παράδοση να παρουσιάζει σημαντικές παραγωγές σε καλοκαιρινές περιοδείες, επέλεξε ένα απολαυστικό έργο ενός από τους μεγαλύτερους μάστορες της σύγχρονης κωμωδίας. Ένα έργο που παρουσιάζει ενδιαφέροντες χαρακτήρες οι οποίοι χωρίς να το καταλάβουν παγιδεύονται σε παράλογες καταστάσεις. Ο Πακαρέλ είναι ένας ευκατάστατος νεόπλουτος αστός που φιλοδοξεί να παρουσιάσει στην

102

Όπερα των Παρισίων ένα έργο που συνέθεσε η αγαπημένη του κόρη. Αναζητώντας τον τενόρο που θα πρωταγωνιστήσει παρασύρεται από μια σειρά αναπάντεχων συμπτώσεων. Σιγά-σιγά όλα τα πρόσωπα του έργου αντιλαμβάνονται τις εξελίξεις με το δικό τους τρόπο, σε σημείο που οι σχέσεις τους να οδηγούνται σε απίθανες και ξεκαρδιστικές καταστάσεις. Πρόκειται για μια κωμωδία που συνδυάζει με αριστοτεχνικό τρόπο τη λογική και το παράλογο, οδηγώντας καθημερινούς ανθρώπους στα άκρα.

103

Τους ρόλους ερμηνεύουν: Μετάφραση: Έρση Βασιλικιώτη Σκηνοθεσία: Γιάννης Καραχισαρίδης Σκηνικά: Αντώνης Χαλκιάς Κοστούμια: Βάλια Μαργαρίτη Βοηθός σκηνοθέτη: Έλια Βεργανελάκη

Πακαρέλ: Δημήτρης Πιατάς Ντυφωσσέ: Θανάσης Τσαλταμπάσης Λαντερνώ, γιατρός: Γιώργος Γιαννόπουλος Λανουά Ντε Βώ: Γιάννης Δρακόπουλος Τιμπύρς, υπηρέτης του Πακαρέλ: Βασίλης Πουλάκος Μάρθα, γυναίκα του Πακαρέλ: Αλεξάνδρα Παλαιολόγου Αμαντίν, γυναίκα του Λαντερνώ: Μαρία Γεωργιάδου Ζυλί: Δήμητρα Σιγάλα

Δευτέρα 11 Σεπτεμβρίου ΣΩΚΡΑΤΗΣ ΜΑΛΑΜΑΣ «Να ’μαστε πάλι εδώ ξανά στον ίδιο στεναγμό...» Δύο χρόνια μετά ο Σωκράτης Μάλαμας επιστρέφει στο Θέατρο Βράχων, αγα-

πημένο σημείο συνάντησης στην Αθήνα. Τον Σωκράτη Μάλαμα τον διακρίνει μία μοναδικότητα στη γραφή, την ερμηνεία, τη σύνθεση, μα πάνω από όλα την οπτική του. Είναι αποδεκτό από όλους ότι είναι μία «σχολή» μόνος του.

104

Με αυτήν την ξεχωριστή καλλιτεχνική ταυτότητα, που δεν εντάσσεται εύκολα σε νόρμες, παρουσίασε πρόσφατα το νέο του δίσκο με τίτλο «Κάτοπτρα». Σε κάθε συναυλία του Σωκράτη το πάθος συναντά την ευαισθησία, ο λυρισμός την ερμηνεία, οι φωνές ενώνονται σε γιορτή χαράς και μυσταγωγίας και όλοι μαζί τραγουδάνε: ...με το κρασί στο αίμα μας και με καλό καιρό ήρθαμε να ξυπνήσουμε την πόλη που κοιμάται...

αυτήν την Με ξεχωριστή καλλιτεχνική ταυτότητα, εντάσδενεύκολα που σεται πανόρμες, σε ρουσίασε νέο τοπρόσφατα με δίσκο του τίτλο «Κάτοπτρα». κάθε συΣε του ναυλία το Σωκράτη πάθος την ναντά συο ευαισθησία, την λυρισμός οι ερμηνεία, ενώφωνές σε νονται χαράς γιορτή και όλοι και γίαςμυσταγωτραγουμαζί δάνε: κρασί το ...με μας στο καλό μεκαιρό καιαίμα ξυνα την ήρθαμε πνήσουμε κοιπόλη που μάται...

105

Μουσικοί: Λαμπρινή Καρακώστα – τραγούδι Νίκος Μαγνήσαλης – τύμπανα Γιάννης Παπατριανταφύλλου – κοντραμπάσο Φώτης Σιώτας – βιολί, βιόλα Κυριάκος Ταπάκης – λαούτο, μπουζούκι Παντελής Στόικος – τρομπέτα Νίκος Παραουλάκης – νέυ Παραγωγή - Διοργάνωση: Novel Vox www.novelvox.com.gr

Παρασκευή 15 & Σάββατο 16 Σεπτεμβρίου Θεατρικό Εργαστήρι Δήμου Βύρωνα

Φρήντριχ Ντύρρενματ «H επιστροφή της γηραιάς κυρίας» Μια μαύρη κωμωδία, αλληγορία της παντοδυναμίας του χρήματος, που διαφθείρει τις συνειδήσεις, ξεριζώνει τις ηθικές αρχές και δημιουργεί μια καινούρια παγκόσμια τάξη πραγμάτων.

106

Ο συγγραφέας έγραψε αυτό το έργο το 1955 και τοποθετεί τη δράση κάπου στην Ευρώπη. Σε μια Ευρώπη, που θυμίζει κατά πολύ την Ευρώπη του σήμερα. Χρησιμοποιεί μια «ερωτική» ιστορία, μια ιστορία «εκδίκησης», σαν πρόσχημα, ενώ μέσα από τις γραμμές του περνάνε τα πιο δυνατά μηνύματα, για τη δύναμη του χρήματος που μπορεί να εξαγοράσει συνειδήσεις, να μεταλλάξει μια φιλήσυχη και ειρηνική, αλλά πτωχευμένη κοινότητα που ζει στη εξαθλίωση και τη μιζέρια, σε μια συλλογική μαφία εγκληματιών. Οι χριστιανικών ηθών και δυτικών αρχών κάτοικοι, μεταβάλλονται σε ένα κοπάδι δολοφόνων, βαφτίζοντας το έγκλημα, «αποκατάσταση της δικαιοσύνης». Λίγα λόγια για την υπόθεση: Στο Γκύλεν, τα πάντα σαπίζουν. Οι κάτοικοι, δεν έχουν άλλη ελπίδα από την Κλαίρη Τσαχανασιάν, μια συντοπίτισσά τους, που έφυγε πάμφτωχη από το χωριό και έγινε η πλουσιότερη γυναίκα στον κόσμο. Η κυρία δέχεται να τους βοηθήσει με ένα ποσόν, που δεν θα μπορούσαν ούτε να ονειρευτούν. Με έναν όρο. Να σκοτώσουν τον παλιό της εραστή, που την εγκατέλειψε ενώ ήταν έγκυος, για να παντρευτεί την πλούσια του χωριού. Στην αρχή οι κάτοικοι, αρνούνται μια τέτοια αποτρόπαιη πράξη που αντιβαίνει τις ευρωπαϊκές αρχές. Η γηραιά κυρία όμως ξέρει τη δύναμη του χρήματος. Παπάδες, αστυνομικοί, δικαστές, πολιτικοί, δάσκαλοι, όλοι μπορούν να εξαγοραστούν. «Όλα αγοράζονται και όλα πουλιούνται». Κανείς δεν σκοτώνει για δέκα ευρώ. Αλλά για ένα δισεκατομμύριο; Βαθιά επηρεασμένος από τις αρχαιοελληνικές τραγωδίες –και ειδικά από τη «Μήδεια» – ο Ντύρρενματ βάζει στο μικροσκόπιο την Ευρώπη και ασκεί αυστηρή κριτική τόσο στις κοινωνικές όσο και στις πολιτικές της αξίες. Ο άνθρωπος παρουσιάζεται ικανός για την απόλυτη καταστροφή, στο βωμό του ατομικού συμφέροντος.

Παίζουν τα μέλη του Θεατρικού Εργαστηρίου:

Απόδοση κειμένου - Σκηνοθεσία: Λίλιαν Δημητρακοπούλου Σκηνικά: Νίκος Καραγιάννης Χορογραφίες: Ηλέκτρα Χρηστίδη Μουσική επιμέλεια: Λίλιαν Δημητρακοπούλου

Άγγελος Αναλαμπιδάκης, Βάσω Βαρβουτσή, Μάνος Γαλιουδάκης, Ξένια Γαζέτα, Γιάννης Γιουτάνης, Ελένη Δελβινιώτη, Ελένη Δημητριάδου, Αγγελική Δούκα, Κατερίνα Ζαχαροπούλου, Δάφνη Θειακογιάννη, Αλέκος Θεοδόσης, Τίνα Καββαδία, Λέλια Καρακώστα, Ματίνα Καράμπαλη, Μιχάλης Κελαϊδίτης, Χάρης Κουτέλας, Γιώργος Κουγιάς, Ντία Κουτσογιάννη, Ελένη Κύτταρη, Αμαλία Λέντζη, Κλεονίκη Λίγκα, Νίκος Λιναρδάτος, Στέλλα Λουρωτού, Γιώργος Μανδήτσιος, Βιβή Μήτσουρα, Γιούνης Μοχάμαντ, Κώστας Μπαντίδας, Γιάννης Μπαρμπέρης, Νάνση Νιωτάκη, Στέλιος Νταλαμπίρας, Ανδρέας Παπαγεωργίου, Χρυσάνθη Σταθούλη, Άκης Τσακλιώτης, Άννα Τσάφου, Μαρίνα Τσουκανά, Μαρία Φραγκιουδάκη, Ηλέκτρα Χρηστίδη, Θάλεια Ψευτόγιαννη

107

φεσ T ιβ αλ XΡΗΣΙΜΕΣ ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

108

ΔΙΑΔΗΜΟΤΙΚΟ ΔΙΚΤΥΟ ΠΟΛΙΤΙΣΜΟΥ ΔHMΩΝ ΒYΡΩΝΑ & ΔAΦΝΗΣ-ΥΜΗΤΤOΥ Ευαγγελικής Σχολής 26, 6ος ορ., Βύρωνας 16232 Τηλ.: 210 7609340 210 7609350 Φαξ: 210 7664440 http://www.festivalvraxon.gr

Θέατρα Βράχων: «Μελίνα Μερκούρη» «Άννα Συνοδινού» Προπώληση εισιτηρίων για όλες τις εκδηλώσεις: Γραφεία Διαδημοτικού Δικτύου Πολιτισμού Ευαγγελικής Σχολής 26, Βύρωνας, 6ος όροφος ώρες 11:00-14:00 (εκτός Σ/Κ) Ταμείο Θεάτρου Βράχων ώρες 12:00-20:00

Θέατρο Αλίκη, Αμερικής 4, Αθήνα ώρες 11:00-19:00

Από τον διαδικτυακό ιστότοπο του Φεστιβάλ www.festivalvraxon.gr

109

ευχαριστουμε θερμα

Ευχαριστούμε θερμά

τον Παύλο Αγιαννίδη και τον Στέλιο Μάινα για τη συμβολή τους στο αφιέρωμα στον Γιάννη Βόγλη. το Θεατρικό Μουσείο για

110

την παραχώρηση του φωτογραφικού υλικού και τον κ. Kώστα Γεωργουσόπουλο για

το

κ ε ί μενο του.

H EΠΙΛΕΚΤΗ ΟΜΑΔΑ ΕΙΔΙΚΩΝ ΑΠΟΣΤΟΛΩΝ ΔΗΜΟΥ ΑΙΓΑΛΕΩ ΘΑ ΕΙΝΑΙ ΠΑΡΟΥΣΑ ΚΑΙ ΘΑ ΦΡΟΝΤΙΖΕΙ ΓΙΑ ΤΗΝ ΑΣΦΑΛΕΙΑ ΜΑΣ Σ’ΟΛΗ ΤΗ ΔΙΑΡΚΕΙΑ ΤΟΥ ΦΕΣΤΙΒΑΛ H EΠΙΛΕΚΤΗ ΟΜΑΔΑ ΕΙΔΙΚΩΝ ΑΠΟΣΤΟΛΩΝ έχει ως σκοπό την προστασία της ζωής, της υγείας και περιουσίας των πολιτών και της φύσης, τη διοργάνωση αθλοπαιδιών και πολιτιστικών δραστηριοτήτων. Ειδικότερα: Η αντιμετώπιση κρίσεων, είτε ανθρωπογενών (πόλεμοι), είτε συνεπεία φυσικών καταστροφών (σεισμοί, πυρκαγιές, πλημμύρες) εντός και εκτός των συνόρων της Ελλάδας. Η έγκαιρη και αποτελεσματική αντιμετώπιση ατυχημάτων ή ασθενειών. Η οργάνωση και εκπαίδευση των πολιτών, καθώς, επίσης, και η λήψη μέτρων για την πρόλ ηψη όλων των ανωτέρω δυσάρεστων καταστάσεων. Η εφαρμογή μέτρων για την προστασία του περιβάλλοντος (πυροπροστασία, καθαριότητα κλπ), που έχει άμεση σχέση με την υγεία και την ποιότητα ζωής των ανθρώπων. Η αναβάθμιση της ποιότητας ζωής των ανθρώπων που έχουν ειδικές ανάγκες και των ευπαθών ομάδων πολιτών. Η εκπαίδευση βασίζεται κυρίως στις Αˈ Βοήθειες, στη διάσωση εγκλωβισμένων από ερείπια (Αντιμετώπιση Καταστροφών) , στη διάσωση στο βουνό (Ορεινή Διάσωση) και στο υγρό στοιχείο (ναυαγοσωστική – καταδύσεις –ανελκύσεις), στις Τηλεπικοινωνίες αλλά και στο Π.Β.Χ. Χημικές Ραδιενεργής Καταστροφές. Για την ολοκλήρωση της εκπαίδευσής τους και την καλύτερη κατανόηση των γνώσεων τους πάνω στις πρώτες βοήθειες, οι εθελοντές των Επιλέκτων Αιγάλεω προσφέρουν

εθελοντική εργασία στο Τζάνειο Νοσοκομείο του Πειραιά ενώ παράλληλα συμμετέχουν σε πληθώρα ασκήσεων και υγειονομικών καλύψεων. Παράλληλα οι εθελοντές παρακολουθούν ποικίλα σεμινάρια όπως είναι το BLS και εκπαιδεύσεις όπως το TREAGE (διαλογή θυμάτων), το ΣΕΘΕ (Σχολείο Εκπαίδευσης Θαλάσσιας Επιβίωσης) και της Κ.ΟΜ.Α.Κ. (Κινητή Ομάδα Αντιμετώπισης Καταστροφών), προκειμένου να διευρύνουν και να εμπλουτίσουν περαιτέρω τις γνώσεις τους. Στα πλαίσια των δραστηριοτήτων και της εθελοντικής κοινωφελούς προσφοράς της, η Επίλεκτη Ομάδα του Αιγάλεω με την πολύτιμη βοήθεια των εθελοντών της, καλύπτει υγειονομικά καλοκαιρινές και χειμερινές εκδηλώσεις. Η Επίλεκτη Ομάδα Ειδικών Αποστολών του δήμου Αιγάλεω έχει ως σκοπό την προστασία της ζωής, της υγείας και της περιουσίας των πολιτών και της φύσης. Την αντιμετώπιση κρίσεων είτε ανθρωπογενών όπως πόλεμοι, είτε συνέπεια φυσικών καταστροφών όπως σεισμοί, πυρκαγιές, πλημμύρες εντός και εκτός των συνόρων της Ελλάδας.

111

ΧΟΡΗΓΟΙ ΕΠΙΚΟΙΝΩΝΙΑΣ

Όλες οι εκδηλώσεις με ένα ΚΛΙΚ

www.festivalvraxon.gr

114

Diesi 1013

ΑΚΟΛΟΥΘΗΣΤΕ

#diesi 1013 #ρ αδ ι ό φ ω ν ο #μουσική #επικοινωνία #μαζ ί #ταυτίσου_εδώ

116

118

119

121

122

ΔΙΑΔΗΜΟΤΙΚΟ ΔΙΚΤΥΟ ΠΟΛΙΤΙΣΜΟΥ ΔΗΜΩΝ ΒYΡΩΝΑ, ΔAΦΝΗΣ-ΥΜΗΤΤOΥ