Φεστιβάλ Στη Σκιά των Βράχων 2016 by Φεστιβάλ Βράχων

φεσTιβαλ 2016

ΑΦΙΕΡΩΜEΝΟ ΣΤΗΝ AΝΝΑ ΣΥΝΟΔΙΝΟY

ΣΤΗ ΣΚΙΑ ΤΩΝ ΒΡΑΧΩΝ

6|6

ΕΩΣ

18|9

φε σ T ι β α λ

ΣΤΗ ΣΚΙΑ ΤΩΝ ΒΡΑΧΩΝ

6|6

ΕΩΣ

18|9

Καλλιτεχνική Διεύθυνση Τασία Σαρρίδου Γραμματεία Δ.Σ. Διαδημοτικού Δικτύου Βούλα Μαρουλιανάκη, Σαλώμη Χρήστου Δημόσιες Σχέσεις - Γραφείο Τύπου Νέλια Ξανθάκη Καλλιτεχνική Επιμέλεια Εντύπων Γεωργία Αλεβιζάκη 6

Δημιουργία-Επιμέλεια Ιστοσελίδας www.komvos.gr Ευχαριστούμε για την προσφορά και την πολύτιμη βοήθεια τους: τους Δημοτικούς Υπαλλήλους των Δήμων Βύρωνα και Δάφνης - Υμηττού την Υπηρεσία Φύλαξης των Δήμων Βύρωνα και Δάφνης - Υμηττού την Τεχνική Υπηρεσία των Δήμων Βύρωνα και Δάφνης - Υμηττού την Υπηρεσία Περιβάλλοντος των Δήμων Βύρωνα και Δάφνης - Υμηττού

Διοικητικό Συμβούλιο Διαδημοτικού Δικτύου Πολιτισμού Δήμων Βύρωνα και Δάφνης-Υμηττού Πρόεδρος: Παναγιώτης Κωστάκης Αντιπρόεδρος: Ελένη Βασιλοπούλου Αντιδήμαρχος Πολιτισμού, Παιδείας και Νέας Γενιάς Βύρωνα Μέλη: Νεκτάριος Βακάλης Χρήστος Γώγος, Δημοτικός Σύμβουλος Βύρωνα Ιωάννης Ζήσης, Δημοτικός Σύμβουλος Δάφνης-Υμηττού Δημήτριος Καρακώνης, Αντιδήμαρχος Δάφνης-Υμηττού Αθανάσιος Καράμπαμπας, Δημοτικός Σύμβουλος Δάφνης-Υμηττού Δημήτρης Κωσταβασίλης Έφη Λεντάκη, Πρόεδρος Ιδρύματος Πολιτισμού «Ανδρέας Λεντάκης» Κωνσταντίνος Λιούτας, Δημοτικός Σύμβουλος Δάφνης-Υμηττού Γεώργιος Μπόκαρης Γιώργος Πλακίδας Χαράλαμπος Σαρηγιαννίδης Επαμεινώνδας Σαρλής Αντωνία Σταυροπούλου

Το φεστιβάλ μας, στη Σκιά των βράχων είναι ένα βίωμα για την πόλη μας. Το Διαδημοτικό Δίκτυο Πολιτισμού Δήμων Βύρωνα και Υμηττού - Δάφνης που το διοργανώνει τα τελευταία χρόνια, κάνει αυτό το βίωμα ακόμα πιο συλλογικό. Οι γειτονιές μας κάθε καλοκαίρι ντύνονται στα χρώματα του Φεστιβάλ για να υποδεχθούν τους καλλιτέχνες που συμμετέχουν αλλά και ένα μεγάλο μέρος του αθηναϊκού κοινού. Φέτος, το φεστιβάλ μας έχει μια εξαιρετική σημασία για δυο λόγους. Ο πρώτος, είναι γιατί το αφιερώνουμε στη μνήμη ενός σημαντικού δικού μας ανθρώπου: στην Άννα Συνοδινού. Και ο δεύτερος, γιατί η διοργάνωση του φεστιβάλ στη Σκιά των Βράχων 2016 διεξάγεται κάτω από ιδιαίτερα δύσκολες συνθήκες για πολλούς συμπολίτες μας αλλά και για ακόμη περισσότερους συνανθρώπους μας σε ένα αγωνιώδες και προβληματικό τοπίο διεθνών εξελίξεων. Για μας το βίωμα του πολιτισμού, δεν είναι ούτε παλιά συνήθεια ούτε ένας αυτοματισμός-εξάρτημα της εμπειρίας μας. Η προβολή της τέχνης -επαγγελματικής αλλά και μιας ενδιαφέρουσας ερασιτεχνικής που ξεπηδάει μέσα από τα εργαστήρια της γειτονιάς- συναντά με κορυφαίο τρόπο τις ανάγκες του σήμερα, οξύνοντας την περιπέτεια της σκέψης μας, το κριτήριο για τη ζωή και τους ανθρώπους, τη δημιουργικότητά μας. Αυτή είναι η γωνία θέασης αλλά και θέσης που υπερασπιζόμαστε σε κάθε μας φεστιβάλ μαθαίνοντας και προσπαθώντας να το κάνουμε καλύτερο. Καλώς ήλθατε στη Σκιά των Βράχων 2016. Ο ΔΗΜΑΡΧΟΣ ΒΥΡΩΝΑ ΓΡΗΓΟΡΗΣ ΚΑΤΩΠΟΔΗΣ

Αγαπητές φίλες, αγαπητοί φίλοι, Με ιδιαίτερη χαρά σας καλωσορίζω στο φεστιβάλ στη «Σκιά των Βράχων» που ανοίγει τις πύλες του και φέτος και είναι η κοινή συνισταμένη της προσπάθειας και της θέλησης των δύο Δήμων Δάφνης – Υμηττού και Βύρωνα να διατηρήσουν και να αναπτύξουν το θεσμό του. Τη φετινή χρονιά πρωταγωνιστικό ρόλο θα παίξουν οι θεατρικές παραστάσεις. Το θέατρο, ο πολιτισμός και η πολιτική, είναι έννοιες που η μια δεν μπορεί να υπάρξει χωρίς την άλλη, έννοιες που μ’ αυτές εκφραζόταν πάντοτε ο πολίτης, είτε ως θεατής, είτε ως πρωταγωνιστής. Ο πολιτισμός δεν είναι πολυτέλεια αλλά ανάγκη και προτεραιότητα, είναι εξευγενισμός και αναζωογόνηση ψυχής. Το θέατρο σαν μια ιδιαίτερη έκφραση του πολιτισμού ξεκινά από τα προχριστιανικά χρόνια και στόχο έχει να προβληματίσει, να διδάξει, αλλά και να ψυχαγωγήσει τον κόσμο που το παρακολουθεί. Καλωσορίζω λοιπόν τόσο τους επισκέπτες όσο και τους καλλιτέχνες που τιμούν με την παρουσία και το έργο τους το φεστιβάλ στη «Σκιά των Βράχων». Ο ΔΗΜΑΡΧΟΣ ΔΑΦΝΗΣ-ΥΜΗΤΤΟΥ ΜΙΧΑΗΛ Ι. ΣΤΑΥΡΙΑΝΟΥΔΑΚΗΣ

Τα φεστιβάλ μας, στη σκιά των βράχων, μας έμαθαν πολλά μέσα στο χρόνο. Τα πιο πολλά τα διδαχτήκαμε από τους καλλιτέχνες. Από εκείνους τους «δασκάλους» που μας έμαθαν τί σημαίνει αγάπη για την τέχνη, δέσμευση, καλλιτεχνικό ήθος, ανάστημα, λόγος, νόημα σε ό,τι κάνουν. Από το ξεκίνημα της δεκαετίας του ’80, προσπαθήσαμε να τους έχουμε δίπλα μας, να παρουσιάσουμε τη δουλειά τους, να υπερασπιστούμε τον ιδιαίτερο και μαγικό τους κόσμο. Ανάμεσά τους, η Άννα Συνοδινού.

Το 1997 τιμήσαμε την Άννα Συνοδινού, δίνοντας στο μικρό μας θέατρο το όνομά της. Θέλαμε να μας θυμίζει για πάντα αυτή τη μεγάλη προσωπικότητα της τέχνης με το σπάνιο μέταλλο φωνής, με την ισχυρή θέληση και το πείσμα, με την ακαταπόνητη συνέπεια και το ήθος στο σανίδι και στη ζωή. Η Άννα Συνοδινού οραματίστηκε και ίδρυσε το θέατρο του Λυκαβηττού (1965), του πρώτου «θεάτρου βράχων» πάνω στα ερείπια ενός παλιού λατομείου. Σκεφτόταν ότι εκεί, θα ήταν το ιδανικό σημείο για να παρουσιαστούν τα σπουδαία έργα της αρχαίας ελληνικής γραμματείας στο αθηναϊκό κοινό. Αργότερα, στις αρχές του ’80, ιδρύσαμε και εμείς το δικό μας θέατρο βράχων, εδώ στη γειτονιά μας. Φέτος τιμούμε την Άννα Συνοδινού, αφιερώνοντας στη μνήμη της το πρόγραμμά μας, καθώς η Άννα Συνοδινού έφυγε πριν εκπνεύσει ο Ιανουάριος που πέρασε.

Αυτή τη χρονιά αντιμετωπίσαμε δυσκολίες στο σχεδιασμό του προγράμματος. Μας θλίβει η διαπίστωση πως το Φεστιβάλ μας αποκλείστηκε από μια μεγάλη μερίδα διοργανωτών συναυλιών. Είμαστε σίγουροι, πως αυτό δεν ακτινογραφεί τη σχέση των καλλιτεχνών με το θέατρο βράχων και το Φεστιβάλ μας. Γι’ αυτό και δεν σκεφτήκαμε ούτε για μια στιγμή να παραιτηθούμε από την προσπάθεια. Ολοκληρώσαμε το πρόγραμμά μας, χωρίς να διαπραγματευτούμε την ταυτότητα του Φεστιβάλ. Προσπαθούμε να αντιληφθούμε την πολυπλοκότητα της σημερινής ζωής και τις δυσκολίες της. Όμως ξέρουμε καλά πως κάθε βήμα, είναι και μια μικρή υπέρβαση, μια μικρή νίκη, στη σημερινή συγκυρία. Για αυτό η παρουσία σας, μας εμπνέει και μας κάνει πιο δυνατούς. Για αυτό θα συνεχίσουμε μαζί με όλους τους καλλιτέχνες που αγαπάμε και που μας τιμούν με τη γλώσσα της τέχνης τους. Δεν εθελοτυφλούμε απέναντι στις εξελίξεις που διαμορφώνουν το τοπίο της καθημερινότητας. Δεν μπορούμε να μην αγκαλιάσουμε με τη σκέψη μας τους πρόσφυγες, που άφησαν πίσω τους τα σπίτια τους, αναζητώντας ένα στοιχειώδες μέλλον και ζουν στη δίνη των λιμανιών της ακατάπαυστης αγωνίας. Το Φεστιβάλ μας και η συνέχειά του είναι μια πράξη πολιτική. Δεν υποκρίνεται την κανονικότητα σε έναν μη κανονικό κόσμο. Προσκαλεί και προκαλεί τη δημιουργικότητα σε έναν ρόλο αντίστασης και αντίστιξης στο δεδομένο, το καταστροφικό, το ανούσιο. Ποιος άλλος θα μπορούσε να είναι ο κανόνας της τέχνης σήμερα… ΙΟΥΝΙΟΣ 2016 Η ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΙΚΗ ΔΙΕΥΘΥΝΤΡΙΑ ΤΑΣΙΑ ΣΑΡΡΙΔΟΥ

Άνθρωπος - αξίες – Πολιτισμός – γιορτή – αλληλεγγύη Στο Φεστιβάλ στη Σκιά των Βράχων σχεδιάζουμε και δημιουργούμε εκδηλώσεις για ανθρώπους που αγαπούν την τέχνη, τον πολιτισμό και έχουν ανάγκη να διασκεδάσουν. Θέλουμε τις νύχτες αυτές του φεστιβάλ να στέλνουμε μηνύματα αισιοδοξίας και να κάνουμε το αύριο να φαίνεται καλύτερο. Πολίτες από κάθε περιοχή της Αθήνας προσέρχονται για το θέαμα, για να περάσουν καλά, να καλυτερεύσει η διάθεση τους, να νιώσουν όμορφα. Ως διοικητικό συμβούλιο του Φεστιβάλ που έχουμε την ευθύνη της διοργάνωσης του, ξεκινήσαμε να σχεδιάζουμε την αναβάθμιση του από την επόμενη μέρα που τελείωσε το προηγούμενο. Συζητήσαμε – διαπραγματευτήκαμε – παλέψαμε για να σταθούμε και «εφέτος» μπροστά στους πολίτες, στους θεατές μας με αξιοπρέπεια λέγοντας τους πως οι αριθμοί έχουν αξία μόνο όταν αυτοί δείχνουν περισσότερη τέχνη, περισσότερο πολιτισμό γιατί Ελλάδα και πολιτισμός ταυτίζονται Το Φεστιβάλ, Στη Σκιά των Βράχων είναι και εφέτος εδώ. Παναγιώτης Κωστάκης Πρόεδρος Δ.Σ. Διαδημοτικού Δικτύου Πολιτισμού Βύρωνα και Δάφνης-Υμηττού

ANNA ΣΥΝΟΔΙΝΟΥ 13

ΑΦΙΕΡΩΜΑ 1927 2016

«Από τα νεανικά μου χρόνια σημείωνα σ' ένα σχολικό τετράδιο αγαπημένες στιγμές που άστραφταν και σβήνανε σαν τ' άστρα στο στερέωμα, για πρόσωπα που αγαπούσα παρά πολύ και ζέσταιναν τη ζωή γύρω μου. H λειτουργία της θεατρικής ζωής μ' έκανε να νιώθω ως προεξάρχουσα μιας πομπής από τα χρόνια του Θέσπη, που διηγείται τα πάθη του Διονύσου και άλλων ηρώων, μπροστά σ' ένα Κοινό, έτοιμο να συγκινηθεί από άγνωστες λυπητερές και χαρούμενες ιστορίες για να μάθει πως ζει ο κόσμος πέρα από το δικό του κατώφλι... Όχι, δεν είμαι συγγραφέας, και τα γραφτά μου δεν είναι αποτέλεσμα συγγραφικού οίστρου. Δεν μπορώ να κάθομαι στην καρέκλα πολλήν ώρα. Mουδιάζουν τα άκρα μου. Είμαι ηθοποιός, και στην τέχνη μου λειτουργώ εν κινήσει. Έζησα πλάι σε μεγάλες ψυχές, δυσαναπλήρωτους τεχνίτες, ιερά πρόσωπα. Στη βαθιά κρύπτη της μνήμης και του συνειδότος φύλαξα τη μεγαλειότητά τους. Έτρεμα πάντα τη Λήθη, που σημαίνει θάνατο, και διάλεξα τη Mνημοσύνη που τον καταργεί». Άννα Συνοδινού

ΑΝΝΑ ΣΥΝΟΔΙΝΟΥ Ένα Μουσικό Όργανο Η Άννα Συνοδινού που έφυγε πρόσφατα προς τη θεατρική σκηνή των αγγέλων ανήκε σε μια γενναία, στέρεη και ουσιαστική συντεχνία υποκριτικών οργάνων παραγωγής υψίσυχνων αισθημάτων και ηχητικών ρυθμικών και μελωδικών συνθέσεων του γλωσσικού μέσου. Η Συνοδινού υπήρξε εκλεκτή μαθήτρια του μεγάλου δασκάλου σκηνοθέτη Δημήτρη Ροντήρη που ίδρυσε και δημιούργησε παράδοση για 60 χρόνια στη Δραματική Σχολή του Εθνικού Θεάτρου. Ποιο ήταν το περιεχόμενο αυτής της σπουδής της οποίας κορυφαίο καλλιτεχνικό παράδειγμα υπήρξε η Άννα Συνοδινού; Ο Ροντήρης για πρώτη φορά στην Ελλάδα των ασπούδαχτων και αυτοσχέδιων ηθοποιών έφερε την επιστημονική εκπαιδευτική κατάρτιση ειδικευμένων υποκριτικών προσωπικοτήτων. Προσάρμοσε στα ελληνικά εκφραστικά και γλωσσικά δεδομένα τις δοκιμασμένες μεθόδους παραγωγής φωνητικών κλιμάκων της ευρωπαϊκής εκπαίδευσης ηθοποιών. Ο Ροντήρης όριζε την υποκριτική τέχνη ως «την μουσική έκφραση των συναισθημάτων».

Η Άννα Συνοδινού ήταν, όπως το επεδίωκε ο Ροντήρης, ένα υποκριτικό τέλειο όργανο παραγωγής μουσικών αισθημάτων, ένα Στραντιβάριους. Ο Ροντήρης μελετούσε τα έργα, κλασικά και σύγχρονα, ως φιλολογικά, κοινωνικά, ψυχολογικά, ηθικά ορυχεία και την υποκριτική σαν ένα σύστημα ανασκαφής προς ανεύρεση σπάνιων μεταλλευμάτων. Η Συνοδινού έσκαβε βαθιά μέσα στα μεγάλα κείμενα, Αρχαίας Τραγωδίας, Σαίξπηρ, Ίψεν, Πιραντέλλο, Λόρκα και ανέσυρε στη επιφάνεια και σωματοποίησε πάθη, χαρές, προδοσίες, όνειρα, ψευδαισθήσεις, προσδοκίες, μίση και ερωτικές ανησυχίες των τραυματικών εμπειριών της θεατρικής πινακοθήκης ηρωίδων. Η Συνοδινού δίδαξε επίσης ελληνικό, αυθεντικό ήθος, επαγγελματισμό και συναδελφική αλληλεγγύη. Αλλά πάνω απ ‘ όλα δίδαξε με την τέχνη και τη ζωή της ελληνική ιθαγενή αισθητική, λαϊκή και λόγια, αρχαία, βυζαντινή και νεώτερη, γιατί για την Άννα Συνοδινού το θέατρο, όπως το είδε ο Σαίξπηρ, είναι ο καθρέφτης όπου η κοινωνία βλέπει το πρόσωπό της. Εξάλλου αυτή η ηθική στάση ώθησε την Συνοδινού στην πολιτική , την οποία εγκατέλειψε όταν συνειδητοποίησε ότι της ζητούσε να συμβιβάζεται και να χαμηλώνει τον πήχυ. Σαν την Σίβυλλα του Σικελιανού που ερμήνευσε έβλεπε την παρακμή να επελαύνει και έκλαψε με Αισχύλειους στίχους πάνω απ΄ τα ερείπια ενός προδομένου λαού που πίστευε πως μετά τον πόλεμο θα άλλαζε αξίες. Κώστας Γεωργουσόπουλος Μάιος 2016

τo προγραμμα

εναρξη εκδηλωσεων: 21:00

Ι Ο Υ Ν Ι Ο Σ Δευτέρα 6 Ιουνίου ΘΑΝΑΣΗΣ ΠΑΠΑΚΩΝΣΤΑΝΤΙΝΟΥ Ματούλα Ζαμάνη & Αλέξανδρος Κούστας

Τετάρτη 8 Ιουνίου OMAR FARUK TEKBILEK & FRIENDS Special guests: Ευανθία Ρεμπούτσικα, Πετρολούκας Χαλκιάς Haig Yazdjian, Μελίνα Κανά, Φώτης Θεοδωρίδης

Δευτέρα 13 Ιουνίου «ΑΣΠΙΣ & ΣΥΜΠΟΣΙΟ» Μενάνδρου - Λουκιανού Σκηνοθεσία: Γιώργος Παπαθεοδώρου, Χριστόφορος Χριστοφής Παίζουν: Δημήτρης Πιατάς, Τάσος Παλαντζίδης, Γιάννης Σιαμσιάρης κ.α.

Τετάρτη 15 Ιουνίου «ΤΑ ΡΑΔΙΚΙΑ ΑΝΑΠΟΔΑ» Σκηνοθεσία: Βλαδίμηρος Κυριακίδης Παίζει: Γιώργος Γαλίτης

Τρίτη 21 & Τετάρτη 22 Ιουνίου «ΣΥΡΑΝΟ ΝΤΕ ΜΠΕΡΖΕΡΑΚ» Εντμόν Ροστάν Σκηνοθεσία: Γιάννης Κακλέας Παίζουν: Βασίλης Χαραλαμπόπουλος, Δήμητρα Ματσούκα κ.α.

Ι Ο Υ Ν Ι Ο Σ Πέμπτη 23 Ιουνίου «ΠΕΡΣΕΣ» Αισχύλου | ΘΕ.ΑΜ.Α. Σκηνοθεσία: Βασίλης Οικονόμου Παίζουν: Πάνος Ζουρνατζίδης, Βασίλης Οικονόμου, Χριστίνα Τούμπα, Χριστίνα Τσαβλή, Γιώτα Βέη κ.α.

Δευτέρα 27 Ιουνίου «ΤΟΥ ΚΟΥΤΡΟΥΛΗ Ο ΓΑΜΟΣ» Αλέξανδρου Ραγκαβή Σκηνοθεσία-απόδοση: Γιάννης Καλατζόπουλος Παίζουν: Γιάννης Βούρος, Τάνια Τρύπη, Γιώργος Γιαννακόπουλος κ.α.

Τετάρτη 29 Ιουνίου «ΒΗΜΑΤΑ ΠΑΝΩ ΣΕ ΚΑΜΒΑ» ΚΕΝΤΡΟ ΜΕΛΕΤΗΣ ΧΟΡΟΥ Ι. & Ρ.ΝΤΑΝΚΑΝ

Πέμπτη 30 Ιουνίου «ΤΑ ΠΑΛΑΙΑ ΤΑ ΑΝΙΣΤΟΡΩ ΜΕ ΜΟΥΣΙΚΗ ΚΑΙ ΜΕ ΧΟΡΟ» ΚΕΝΤΡΟ ΜΕΛΕΤΗΣ ΧΟΡΟΥ Ι. & Ρ.ΝΤΑΝΚΑΝ

Ι Ο Υ Λ Ι Ο Σ Δευτέρα 4 & Τρίτη 5 Ιουλίου «ΣΤΑΜΑΤΙΑ, ΤΟ ΓΕΝΟΣ ΑΡΓΥΡΟΠΟΥΛΟΥ» Κώστα Σωτηρίου Σκηνοθεσία: Βαγγέλης Θεοδωρόπουλος Παίζει: Ελένη Ουζουνίδου

Ι Ο Υ Λ Ι Ο Σ Παρασκευή 8, Σάββατο 9 & Κυριακή 10 Ιουλίου Schoolwave Festival

Δευτέρα 11 Ιουλίου ΜΑΡΙΑ ΚΗΛΑΗΔΟΝΗ + Goodfellas

Τρίτη 12 Ιουλίου ΓΡΗΓΟΡΗΣ ΒΑΣΙΛΑΣ & ΠΥΡΗΝΑΣ Guests: Παντελής Θαλασσινός, Σταυρούλα Μανωλοπούλου

Τετάρτη 13 Ιουλίου «ΛΩΞΑΝΤΡΑ» Μαρίας Ιορδανίδου Διασκευή-Σκηνοθεσία: Άννα Βαγενά Παίζει: Άννα Βαγενά

Παρασκευή 15 Ιουλίου «ΑΦΙΕΡΩΜΑ ΑΝΝΑ ΣΥΝΟΔΙΝΟΥ» Επιμέλεια: Λίλιαν Δημητρακοπούλου Συμμετέχουν τα μέλη του Θεατρικού Εργαστηρίου του Δήμου Βύρωνα

Δευτέρα 18 Ιουλίου «ΑΠΟΛΟΓΙΑ ΣΩΚΡΑΤΗ» Πλάτωνα Σκηνοθεσία-Μετάφραση: Δήμος Αβδελιώτης Παίζουν: Βασίλης Καραμπούλας, Γιάννης Κολόι

Ι Ο Υ Λ Ι Ο Σ Πέμπτη 21 Ιουλίου «ΠΛΟΥΤΟΣ» Αριστοφάνη

Σκηνοθεσία: Γιώργος Κιμούλης Παίζουν: Γιώργος Κιμούλης, Γιάννης Μπέζος, Πέτρος Φιλιππίδης κ.α.

Δευτέρα 25 Ιουλίου «ΑΛΚΙΒΙΑΔΗΣ ΑΓΙΟΣ» | Θεατρική Ομάδα «ΡΟΔΑ» Σκηνοθεσία: Μαρία Περετζή Παίζουν: Δημήτρης Γασπαράτος, Σταύρος Κάππα κ.α. Θεατρική Παράσταση

Τετάρτη 27 Ιουλίου «ΛΙΜΝΗ ΤΩΝ ΚΥΚΝΩΝ» Russian Moscow Ballet Theater

Δευτέρα 29 Αυγούστου

Α Υ Γ Ο Υ Σ Τ Ο Σ

«ΑΡΙΣΤΟΦΑΝΙΑΔΑ» | ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. ΚΡΗΤΗΣ Σκηνοθεσία - Μουσική: Κώστας Γάκης Παίζουν: Αντώνης Καφετζόπουλος, Γεράσιμος Γεννατάς, Γιώργος Πυρπασόπουλος κ.α.

Τετάρτη 31 Αυγούστου «ΑΝΤΙΓΟΝΗ» Jean Anouilh Σκηνοθεσία: Ελένη Ευθυμίου Παίζουν: Στέλιος Μάινας, Βασιλική Τρουφάκου κ.α. Θεατρική Παράσταση

Σ Ε Π Τ Ε Μ Β Ρ Ι Ο Σ Πέμπτη 1 Σεπτεμβρίου ΕΛΕΥΘΕΡΙΟΣ ΒΕΝΙΖΕΛΟΣ» Γρηγόρη Χαλιακόπουλου ΘΕΑΤΡΟ ΤΕΣΣΕΡΙΣ ΕΠΟΧΕΣ - ΓΙΑΝΝΗΣ ΜΟΡΤΖΟΣ Σκηνοθεσία: Γιάννης Μόρτζος Παίζουν: Γιάννης Μόρτζος, Γιούλη Ζήκου, Βαγγέλης Πετρόπουλος κ.α.

Παρασκευή 2 Σεπτεμβρίου «ΣΙΒΥΛΛΑ Η ΕΝ ΚΟΥΤΟΥΚΙΩ» Γιώργου Γιαννακόπουλου «διάθλαση» Θεατρικό εργαστήριο Δήμου Δάφνης Υμηττού Σκηνοθεσία: Γιώργος Γιαννακόπουλος Παίζουν: Τα παιδιά του Εργαστηρίου

Δευτέρα 5 Σεπτεμβρίου «ΕΠΤΑ ΕΠΙ ΘΗΒΑΣ» Αισχύλου ΚΡΑΤΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ ΒΟΡΕΙΟΥ ΕΛΛΑΔΟΣ Σκηνοθεσία: Τσέζαρις Γκραουζίνις Παίζουν: Γιάννης Στάνκογλου, Χρίστος Στυλιανός, Νάντια Κοντογεώργη κ.α.

Τετάρτη 7 Σεπτεμβρίου ΦΙΛΙΠΠΟΣ ΠΛΙΑΤΣΙΚΑΣ ΤΟ ROCK ΤΗΣ ΔΥΤΙΚΗΣ ΟΧΘΗΣ Μαζί του: Στάθης Δρογώσης, Βασίλης Καζούλης, Γιάννης Μηλιώκας, Μανώλης Φάμελλος opening act: Δραμαμίνη

Σ Ε Π Τ Ε Μ Β Ρ Ι Ο Σ Πέμπτη 8 Σεπτεμβρίου «ΤΑ ΚΑΛΥΤΕΡΑ ΜΑΣ ΧΡΟΝΙΑ…» ΕΛΠΙΔΑ, ΔΑΚΗΣ, ΠΑΣΧΑΛΗΣ, ROBERT WILLIAMS, ΤΖΟΡΝΤΑΝΕΛΛΙ, ΓΙΩΡΓΟΣ ΠΟΛΥΧΡΟΝΙΑΔΗΣ, ΚΑΤΕΡΙΝΑ ΑΔΑΜΑΝΤΙΔΟΥ Παρουσίαση: Νίκος Βεντουράτος

Σάββατο 10 Σεπτεμβρίου «ΑΝΤΙΓΟΝΗ» Σοφοκλή | ΕΘΝΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ Σκηνοθεσία: Στάθης Λιβαθινός Παίζουν: Μπέτυ Αρβανίτη, Δήμητρα Βλαγκοπούλου, Δημήτρης Λιγνάδης, Κώστας Καστανάς, Αντώνης Κατσαρής κ.α.

Τετάρτη 14 Σεπτεμβρίου «ΕΝCARDIA» 12 ΚΑΙ ΜΙΑ ΑΝΑΜΝΗΣΕΙΣ…

Παρασκευή 16 Σεπτεμβρίου «ΛΥΣΙΣΤΡΑΤΗ» Αριστοφάνη | ΕΘΝΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ Σκηνοθεσία: Μιχαήλ Μαρμαρινός Παίζουν: Γιάννης Βογιατζής, Λένα Κιτσοπούλου, Αιμίλιος Χειλάκης κ.α.

Σάββατο 17 & Κυριακή 18 Σεπτεμβρίου ΚΥΡΙΕ ΠΡΕΣΒΥ... ΜΑΣ ΚΑΚΟΜΑΘΑΙΝΕΤΕ» Γούντυ Άλεν ΘΕΑΤΡΙΚΟ ΕΡΓΑΣΤΗΡΙ ΔΗΜΟΥ ΒΥΡΩΝΑ Διασκευή - Σκηνοθεσία: Λίλιαν Δημητρακοπούλου Παίζουν: Τα παιδιά του Εργαστηρίου

Ι Ο Ι Υ ΟΝ Υ Ι ΝΟ Ι Σ Ο Σ 44

Δευτέρα 6 Ιουνίου

Μουσική

ΘΑΝΑΣΗΣ ΠΑΠΑΚΩΝΣΤΑΝΤΙΝΟΥ Τραγούδι Ματούλα Ζαμάνη & Αλέξανδρος Κούστας λαούτο, μπουζούκι, μπουζουκομάνα, τραγούδι: Θανάσης Παπακωνσταντίνου τραγούδι: Ματούλα Ζαμάνη τραγούδι: Αλέξανδρος Κούστας κιθάρα, λαούτο και φωνή: Δημήτρης Μυστακίδης: τρομπέτα, φλικόρνο: Ανδρέας Πολυζωγόπουλος: τύμπανα: Σωτήρης Ντούβας πλήκτρα: Κωστής Χριστοδούλου

ηλεκτρικό μπάσο: Αντώνης Μαράτος ηλεκτρική κιθάρα: Κώστας Παντέλης κλαρίνο: Γιάννης Αντωνιάδης κιθάρα, τραγούδι: Αλέξανδρος Κτιστάκης Ηχοληψία: Μάκης Πελοπίδας, Κλεάνθης Καραπιπέρης Φωτισμοί: Χρήστος Λαζαρίδης, Βασίλης Πουφτής Οργάνωση Παραγωγής: Ηχόχρωμα

Μετά από μια ηθελημένη χειμερινή ενδοσκόπηση, ο Θανάσης Παπακωνσταντίνου με τη Ματούλα Ζαμάνη και τους υπόλοιπους συνεργάτες τους, θα προσπαθήσουν για άλλη μια φορά να σταθούν με αυθεντικότητα και καλή διάθεση στο μουσικό γίγνεσθαι του φετινού καλοκαιριού. Αυτό τον καιρό τελειώνουν ένα δίσκο, που προέκυψε από τις ηχογραφήσεις παλιότερων εμφανίσεών τους. Θα έχει τίτλο «5 Χειμώνες, 6 Καλοκαίρια» και αποτυπώνει την ερμηνεία της Ματούλας στα τραγούδια του Θανάση. Θα τον παρουσιάσουν μαζί με άλλα τραγούδια, σε ένα πρόγραμμα, που σκοπό θα έχει, να αντιτάξει στη σκληρότητα των ημερών την παρηγορητικότητα της τέχνης: «Όλα στραβά γινήκανε και όλα είν’ ωραία».

Ι Ο Ι Υ ΟΝ Υ Ι ΝΟ Ι Σ Ο Σ 46

Tετάρτη 8 Ιουνίου

Μουσική

OMAR FARUK TEKBILEK+friends Μια μουσική συνάντηση στο Σταυροδρόμι Ανατολής και Δύσης Special guests οι: Ευανθία Ρεμπούτσικα - Πετρολούκας Χαλκιάς Haig Yazdjian - Μελίνα Κανά - Φώτης Θεοδωρίδης «Η μουσική είναι η παγκόσμια γλώσσα, ο συνδετικός κρίκος των λαών. Δεν εκπροσωπώ καμιά εθνικότητα όταν παίζω. Θεωρώ ότι η δύναμη της μουσικής ενώνει τους ανθρώπους. Στο άκουσμά της οι έριδες και οι διαφορές εξαφανίζονται και αντιμετωπίζουμε ο ένας τον άλλο μιλώντας με την ψυχή. Όταν επικοινωνούμε σ’ αυτό το επίπεδο, είναι εύκολο να δημιουργηθεί αρμονία και ειρήνη». Omar Faruk Tekbilek

Η πολύ-ποικιλότητα που διαφαίνεται στη μουσική του τον καθιστά μοναδικό στο είδος του. Έχει συνεργαστεί με πλήθος μουσικών διεθνούς φήμης, έχει επενδύσει μουσικά πολλές ταινίες και τηλεοπτικές σειρές και έχει συμμετάσχει σε πολλές ηχογραφήσεις. Είναι ιδιαίτερα αγαπητός στο ελληνικό κοινό: “Η Ελλάδα είναι χώρα έμπνευσης, ιστορίας και λίκνο του πολιτισμού. Η ελληνική κουλτούρα και ο ελληνικός πολιτισμός είναι αυτός που έχει δημιουργήσει τη γέΟ Ομάρ Φαρούκ Τεκμπιλέκ είναι ένας από τους πιο φυρα μεταξύ ανατολής και δύσης. Γι’ αυτό και επιαγαπημένους μουσικούς στην Ελλάδα, ένας από τους θυμούσα να συνεργαστώ με Έλληνες μουσικούς, σπουδαιότερους πρεσβευτές της ανατολίτικης μου- επειδή η αρμονία της ελληνικής μουσικής είναι σαν σικής, ένας χαρισματικός οργανοπαίκτης ο οποίος μια δεύτερη φωνή που κυλάει στις μελωδίες μου”, παίζει νέι, μπαγλαμά, ούτι και κρουστά. Η μουσική έχει πει χαρακτηριστικά. του έχει τις ρίζες της βαθιά στην παράδοση, αλλά και σημαντικές επιρροές από σύγχρονα μουσικά ιδιώ- Ένα ταξίδι από την Κωνσταντινούπολη μέχρι το Αιματα. Η έμπνευσή του απορρέει από τον μυστικισμό, γαίο, σε συνεργασία με τους καταξιωμένους Έλληνες την παράδοση, τον ρομαντισμό και τη φαντασία. Αν- καλλιτέχνες Μελίνα Κανά, Ευανθία Ρεμπούτσικα, Πετιμετωπίζοντας τον εαυτό του σαν αγγελιοφόρο της τρολούκα Χαλκιά, Haig Yazdjian, Φώτη Θεοδωρίδη ειρήνης, επιδιώκει να συνεργάζεται με μουσικούς και άλλους. από διάφορες χώρες.

Nέι, κρουστά, φωνή Omar Faruk Tekbilek κανονάκι: Bahadir Sener ούτι, μπουζούκι: Γιάννης Παπαϊωάννου κρουστά: Βαγγέλης Καρίπης κρουστά: Κώστας Μερετάκης πιάνο, keyboards: Γιάννης Δημητριάδης

H συναυλία διοργανώνεται από την Επίλεκτη Ομάδα Ειδικών Αποστολών Αιγάλεω στο πλαίσιο υποστήριξης των σκοπών της.

Ι Ο Ι Υ ΟΝ Υ Ι ΝΟ Ι Σ Ο Σ

Δευτέρα 13 Ιουνίου

Θέατρο

«ΑΣΠΙΣ & ΣΥΜΠΟΣΙΟ» Μενάνδρου - Λουκιανού ΠΕΙΡΑΪΚΟ ΘΕΑΤΡΟ – ΔΗΜΗΤΡΗΣ ΡΟΝΤΗΡΗΣ Διερμηνεία νοηματικής: Σκηνοθεσία: Μετάφραση - απόδοση στη νέα Ελληνική: Μουσική: Κίνηση - χορός: Σκηνικά - Κοστούμια: Παίζουν

48 Παραγωγή:

Στράτος Πατρινός, Γιάννης Γιαλλούρος Γιώργος Παπαθεοδώρου, Χριστόφορος Χριστοφής Χριστόφορος Χριστοφής, Παναγιώτης Δημητρόπουλος Νίκος Πλατύραχος Έρση Πίττα Art Stage Δημήτρης Πιατάς, Τάσος Παλαντζίδης, Γιάννης Σιαμσιάρης και 14 ακόμη ηθοποιοί Ανθός – Πειραϊκό Θέατρο «Δημήτρης Ροντήρης»

Η «Ασπίς» του Μένανδρου είναι ένα έργο το οποίο δεν έχει παιχτεί ποτέ. Πρόκειται για κωμωδία και εξελίσσεται την εποχή του Μ. Αλεξάνδρου. Η σπασμένη Ασπίδα του Κλεόστρατου, μαρτυρά τον απρόσμενο χαμό του στην μάχη. Ο γέρος Σμικρίνης θέλει να παντρευτεί την νεαρή αδερφή του Κλεόστρατου για να πάρει την κληρονομιά που της ανήκει μετά το θάνατο του αδερφού της. Ο αγαθός υπηρέτης Δάος θα σκηνοθετήσει το θάνατο του Χαιρέστρατου, αδερφού του γέρο Σμικρίνη, ώστε να ξεσκεπάσει το σχέδιο του. Αποκαλύπτεται ότι ο Κλεόστρατος δεν είναι τελικά νεκρός, το σχέδιο του Σμικρίνη ανατρέπεται, η κόρη θα παντρευτεί τον αγαπημένο της και ο Κλεόστρατος την κόρη του Χαιρέστρατου. Το «Συμπόσιο» (Λάπιθαι) του Λουκιανού εξελίσσεται σε ένα γαμήλιο συμπόσιο που είναι καλεσμένοι εκπρόσωποι των φιλοσοφικών σχολών της εποχής, ένας επικούρειος, ένας στωικός, ένας πλατωνιστής και ένας περιπατητικός. Έπειτα από λίγο έρχεται απρόσκλητος ο κυνικός, ο

οποίος αρχίζει να συμπεριφέρεται άπρεπα στον οικοδεσπότη και τους συνδαιτυμόνες, προκαλώντας ακόμη και σε αγώνα πυγμαχίας τον γελωτοποιό του συμποσίου. Πολλά ευτράπελα θα συμβούν στο συμπόσιο μέχρι που οι φιλόσοφοι ξεχνώντας την ιδιότητα τους θα πιαστούν στα χέρια. Το έργο αποτελεί την οξύτερη διακωμώδηση για τη συμπεριφορά των φιλοσόφων που μοιάζει να είναι μακριά από αυτό που αντιπροσωπεύουν. Η Ασπίς του Μένανδρου τελειώνει με δύο γάμους και γίνεται έτσι μια ιδανική σύνδεση με το έργο του Λουκιανού που ακολουθεί και διαδραματίζεται σε ένα γαμήλιο συμπόσιο. Η παράσταση θα έχει διερμηνεία στη νοηματική γλώσσα και υποστηρίζει και ακουστική περιγραφή για τυφλούς.

Ι Ο Ι Υ ΟΝ Υ Ι ΝΟ Ι Σ Ο Σ 50

Tετάρτη 15 Ιουνίου

Θέατρο

ΤΑ ΡΑΔΙΚΙΑ ΑΝΑΠΟΔΑ Κείμενο, ερμηνεία, σκηνογραφία: Γιώργος Γαλίτης Πρόκειται για την πιο μαύρη, άραχλη, σπαραξιΣκηνοθεσία: Βλαδίμηρος Κυριακίδης

κάρδια, ξεκαρδιστική και selfie παράσταση για

Μουσική επιμέλεια, ενορχήστρωση: Τόλης Κετσελίδης

τσέμπαλο, φαγκότο, φέρετρο και οστεοφυλάκιο.

Βοηθός σκηνοθέτη: Ευαγγελία Σχοινά

Ένα one dead man show, ένα black total κωμικό μονόλογο με δεκατρείς ρόλους. Δεκατρείς κωμικούς επικήδειους που και νεκρούς ανασταίνουν! Τους ρόλους έχει γράψει, τους κλαίει, τους οδύρεται, μα και τους υποδύεται, ο αξιομακάριστος Γιώργος Γαλίτης, ενώ σκηνοθετεί, με σπαραγμό ψυχής, πλερέζα και δάκρυα στα μάτια, ο αείμνηστος Βλαδίμηρος Κυριακίδης. Δείτε «Τα Ραδίκια Ανάποδα» και ελπίζουμε να κλάψετε (απ’ τα γέλια). Μια παράσταση που θα ζείτε να τη θυμόσαστε.

Ι Ο Ι Υ ΟΝ Υ Ι ΝΟ Ι Σ Ο Σ 52

Τρίτη 21 & Τετάρτη 22 Ιουνίου

Θέατρο

«ΣΥΡΑΝΟ ΝΤΕ ΜΠΕΡΖΕΡΑΚ» Εντμόν Ροστάν

Ένα από τα πιο συναρπαστικά και

Σκηνοθεσία - δραματουργική επεξεργασία: Γιάννης Κακλέας Μετάφραση: Λουϊζα Μητσάκου Σκηνικά: Μανόλης Παντελιδάκης Κοστούμια: Εύα Νάθενα Μουσική: Ευανθία Ρεμπούτσικα Φωτισμοί: Χρήστος Τζιόγκας Χορογραφίες: Χρήστος Παπαδόπουλος Επιμέλεια κίνησης: Αγγελική Τρομπούκη Σπαθογραφίες: Κωνσταντίνος Μπουμπούκης Βοηθός σκηνοθέτη: Νουρμάλα Ηστυ

δημοφιλή έργα του παγκόσμιου δραματολογίου, που αποτέλεσε πηγή έμπνευσης για κινηματογραφικές ταινίες, έργα όπερας και μπαλέτου, μουσικές συνθέσεις, ακόμη και σειρές κόμικ, ζωντανεύει ξανά σε μια παράσταση που σημείωσε τεράστια επιτυχία με ρεκόρ εισιτηρίων στην Αθήνα. Ο Συρανό γίνεται υπό τη σκηνοθε-

Παίζουν Βασίλης Χαραλαμπόπουλος, Δήμητρα Ματσούκα, Γιώργος Παπαγεωργίου, Κώστας Μπερικόπουλος, Ιφιγένεια Αστεριάδη, Βαγγέλης Χατζηνικολάου, Στέλιος Ξανθουδάκης, Θάνος Κοντογιώργης, Αγγελική Τρομπούκη, Στράτος Τρογκάνης, Λάμπρος Κτεναβός, Θάνος Μπίρκος, Κωστής Μπούντας, Αλέξιος Φουσέκης

τική μαεστρία του Γιάννη Κακλέα

Βιολί παίζει η Βασιλική Μαζαράκη

αυλές σπιτιών ως τα μοναστήρια

ένα σκηνικό θέαμα με 40 χαρακτήρες που ξεδιπλώνουν έρωτες και πάθη, σκαρώνουν ποιήματα και αστεία, τραγουδούν και πολεμούν μεταφέροντας μας από τις αίθουσες θεάτρου και τις μυρωμένες καπουτσίνων και τα αιματοβαμμένα πεδία μαχών.

Ο Βασίλης Χαραλαμπόπουλος ενσαρκώνει τον εκκεντρικό ήρωα με τη διάσημη μύτη και την πολυσχιδή προσωπικότητα, έναν ξεχωριστό, πολυτάλαντο άνθρωπο, τρυφερό, αστείο, ποιητή και δεινό ξιφομάχο και κατ’ εξοχήν τραγικό πρόσωπο, που θα παραδεχτεί τον μεγάλο του έρωτα για την εξαδέλφη του Ρωξάνη μόνο λίγο προτού ξεψυχήσει. Η μουσική της Ευανθίας Ρεμπούτσικα δίνει τη δική της νότα μέσα από τις μελωδίες που έχει συνθέσει αποκλειστικά για την παράσταση, ενισχύοντας τον ηρωισμό και το χιούμορ που χαρακτηρίζει το έργο.

Ι Ο Ι Υ ΟΝ Υ Ι ΝΟ Ι Σ Ο Σ 54

Πέμπτη 23 Ιουνίου

Θέατρο

«ΠΕΡΣΕΣ» Αισχύλου ΘΕ.ΑΜ.Α. …νικώντας καθετί «ξένο» και τη μάχη της προκατάληψης με τον ίδιο μας τον εαυτό… Το μοναδικό επαγγελματικό θέατρο στην Ελλάδα που αποτελείται από ηθοποιούς με αναπηρία στην κύρια σύνθεσή του ΘΕ.ΑΜ.Α. (Θέατρο Ατόμων με Αναπηρία), μέλος της Κίνησης Καλλιτεχνών με Αναπηρία, παρουσιάζει το αρχαιότερο σωζόμενο δράμα (472 π.Χ.) του Αισχύλου «Πέρσες» σε σκηνοθεσία Βασίλη Οικονόμου, που θα παρουσιαστεί και στο Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου στη Νέα Σκηνή του Εθνικού Θεάτρου. Κορυφαία Χορού η μεγάλη ερμηνεύτρια της λαϊκής προφορικής μας παράδοσης Γιώτα Βέη. Η τάση του δραματικού ποιητή να κινείται από την αρχικά προφορική ποίηση προς τη συμβατικά καλούμενη «οπτική» ποίηση, αποτελεί τη θεμελιώδη αρχή των Περσών. Η αόριστη ανησυχία εξελίσσεται επί της σκηνής σε πραγματικό γεγονός. Το αποτέλεσμα της ναυμαχίας της Σαλαμίνας σκορπά το θρήνο στην Περσία κι ο Αισχύλος, περιγράφοντας την κορύφωσή του στη «βάρβαρη» χώρα, επιβάλλει λογοτεχνικά την πρώτη σωζόμενη αντιπολεμική πράξη. Ο σεβασμός σε ό,τι «ξένο» αποτελεί το πρώτο βήμα για την ισότιμη αποδοχή του… Συντελεστές Μετάφραση – Σκηνοθεσία: Βασίλης Οικονόμου | Εκγύμναση Χορού: Αιμιλιανή Αβραάμ Σκηνικά: Δέσποινα Φλέσσα | Κοστούμια: Σοφία Σταυρακάκη Μουσική επιμέλεια: Αλέξανδρος Καψοκαβάδης Διερμηνεία Ελληνικής Νοηματικής Γλώσσας: Θεοδώρα Τσαποΐτη Ηχολήπτης: Φώτης Κίκιρας Παίζουν Άτοσσα: Χριστίνα Τούμπα & Χριστίνα Τσαβλή | Δαρείος: Πάνος Ζουρνατζίδης Αγγελιαφόρος: Μιχάλης Ταμπούκας | Ξέρξης: Βασίλης Οικονόμου Κορυφαία Χορού: Γιώτα Βέη Χορός: Αιμιλιανή Αβραάμ (Β΄ Κορυφαία), Μιχάλης Γραμματάς, Γιώργος Ηλιάκης, Μαρία Μουρελάτου, Μαρίνα Σταμάτη, Μαίρη Σταματουλά, Έφη Τούμπα Μουσικοί Κρουστών Οργάνων: Μάκης Σουλελές, Αλέξανδρος Χαντζαράς

Ι Ο Ι Υ ΟΝ Υ Ι ΝΟ Ι Σ Ο Σ 56

Δευτέρα 27 Ιουνίου

Θέατρο

«ΤΟΥ ΚΟΥΤΡΟΥΛH Ο ΓΑΜΟΣ» Αλέξανδρου Ραγκαβή «ΤΟΥ ΚΟΥΤΡΟΥΛΗ Ο ΓΑΜΟΣ» γράφτηκε από τον Αλέξανδρο Ρίζο Ραγκαβή στα 1843,

αμέσως μετά το «μνημόνιο» με τους δανειστές εκείνης της εποχής και την επιβολή στη χώρα μας από τις Μεγάλες Δυνάμεις δυσβάστακτων όρων, που οδήγησαν στην εξέγερση της 3ης του Σεπτέμβρη. Φαναριώτης ευρύτατης παιδείας και πολυγραφότατος λόγιος ο Ραγκαβής, ήταν ταυτόχρονα και δραστήριος πολιτικός που έζησε «από τα μέσα» τις ίντριγκες, τις ξένες επεμβάσεις, τους συμβιβασμούς και την με κάθε μέσο προσπάθεια για κατάκτηση και διατήρηση της εξουσίας από τα πρώτα κόμματα που εμφανίστηκαν μετά την Επανάσταση του 21 –κόμματα που δεν έκρυβαν την εξάρτησή τους από ξένα κέντρα, αντίθετα έφεραν με… υπερηφάνεια τους τίτλους «Αγγλόφιλον», «Γαλλόφιλον» και «Ρωσόφιλον»! Μέσα από την ξεκαρδιστική ιστορία του Κουτρούλη, του καλοκάγαθου ράφτη από την Σύρο, που για να τον δεχτεί για σύζυγό της η ωραία Ανθούσα θέτει ως όρο να γίνει… υπουργός, ο Ραγκαβής αποκαλύπτει με αξιοθαύμαστη τόλμη τις μεθόδους και τις πρακτικές που από τότε ταλανίζουν το πολιτικό μας σύστημα: την εξασφάλιση ξένης υποστήριξης, την διαπλοκή, την εξαγορά συνειδήσεων, τις πελατειακές σχέσεις και την θυσία του δημοσίου στο ατομικό συμφέρον. Και όλα αυτά διαδραματίζονται στο συμβολικό πλαίσιο του ξενοδοχείου «Η Ελλάς», όπου ο Ραγκαβής κατορθώνει να αναβιώσει και να ανανεώσει την φόρμα της Αριστοφανικής κωμωδίας, αξιοποιώντας όχι μόνο τον Χορό πολιτών – πελατών, αλλά και όλα τα δοκιμασμένα τεχνάσματα του είδους: την Παράβαση, τα Επεισόδια, τον Αγώνα, τον Υμέναιο και φυσικά τις κωμικές ανατροπές, το άφθονο γέλιο, τα τραγούδια και την πανηγυριώτικη διάθεση.

Παίζουν: Γιάννη Βούρος Τάνια Τρύπη Κώστας Φλωκατούλας Γιώργος Γιαννόπουλος Άγγελος Μπούρας Θοδωρής Αντωνιάδης Λευτέρης Δημηρόπουλος Δέσποινα Μπουγατιώτη Θάλεια Χαραρά Δανάη Αγγελάτου Γιάννης Καλατζόπουλος

Σκηνοθεσία-απόδοση: Γιάννης Καλατζόπουλος

Ι Ο Ι Υ ΟΝ Υ Ι ΝΟ Ι Σ Ο Σ 58

Τετάρτη 29 Ιουνίου

Χορός

ΝΤΑΝΚΑΝ «Βήματα πάνω σε καμβά» Κέντρο Μελέτης Xορού Ι. & Ρ. Ντάνκαν Μία παράσταση που διοργανώνει το Κέντρο Μελέτης Xορού Ι. & Ρ. Ντάνκαν του Δήμου Βύρωνα, γύρω από τη συνάντηση τριών τεχνών: της ζωγραφικής, της μουσικής και του χορού. Ζωγραφικοί πίνακες από διάφορες περιόδους της ιστορίας της τέχνης ντύνονται με μουσικά έργα από την αντίστοιχη εποχή και γίνονται πηγή έμπνευσης για 15 κινητικές συνθέσεις που ερμηνεύουν οι μαθητές του Κέντρου Ντάνκαν. Από τον Μεσαίωνα μέχρι τα σύγχρονα αισθητικά κινήματα του 20ου αιώνα, τα χρώματα και τα θέματα που απεικόνισε ο καλλιτέχνης την κάθε εποχή αλλά και η μουσική που γεννήθηκε την ίδια περίοδο μεταλλάσσονται και γίνονται κινητικά μοτίβα, αναπνοές, σχήματα και ρυθμός. Έτσι, η θεατρική σκηνή γίνεται καμβάς, όπου κάθε ομάδα ζωγραφίζει και ερμηνεύει και μια διαφορετική περίοδο της τέχνης. Ένα ταξίδι που ξεκινά από την τέχνη του Μεσαίωνα, περνάει στην Αναγέννηση, το Μπαρόκ, τον Ρομαντισμό, τον Ιμπρεσιονισμό, την Αrt Νouveau, τον εξπρεσιονισμό, το φωβισμό, το σουρεαλισμό, το bauhaus, το μινιμαλισμό, την pop art, την op art και καταλήγει στη σύγχρονη τέχνη του γκράφιτι. Μια ζωντανή έκθεση που έρχεται να συναντήσει το βλέμμα του θεατή μέσα από τη δύναμη και την ορμή της κίνησης.

Συντελεστές της παράστασης: Μαρία Βάρδη Άννα Κίσκιλα Βαρβάρα Κίτνα, Δέσποινα Κυριακίδη Αλεξάνδρα Λυκερίδου Κατερίνα Μπέλλα Νεοκλής Νεοφυτίδης Κατερίνα Παππά Ελευθερία Περαντινού Όλγα Σπυράκη Κώστας Τσιούκας

Ι Ο Ι Υ ΟΝ Υ Ι ΝΟ Ι Σ Ο Σ 60

Πέμπτη 30 Ιουνίου

Χορός

ΝΤΑΝΚΑΝ «Τα παλαιά ανιστορώ με μουσική και με χορό» Κέντρο Μελέτης Xορού Ι. & Ρ. Ντάνκαν «Πήγαινε λοιπόν στα δημοτικά τραγούδια, στη δημοτική τέχνη και στη χωριάτικη λαϊκή ζωή για να βρεις τη γλώσσα σου και την ψυχή σου και μ’ αυτά τα εφόδια, αν έχεις ορμή μέσα σου και φύσημα, θα πλάσεις ότι θέλεις, παράδοση και πολιτισμό και αλήθεια και φιλοσοφία...».

Συντελεστές: Γιώργος Δαμάσκος Ευαγγελία Χαντζή

Ίων Δραγούμης Πολιτιστικός Σύλλογος «Ορφεύς» Το Κέντρο Μελέτης Χορού Ι. & Ρ. Ντάνκαν παρουσιάζει φέτος μια παράσταση που θα μας ταξιδέψει στην Ήπειρο, τη Θεσσαλία, το Αιγαίο, το Ιόνιο και τη Μικρά Ασία και, σε συνεργασία με ομάδες και από άλλους Δήμους, στη Μακεδονία και τη Λήμνο.

Διδασκαλία: Γιώργος Κεφαλιακός Δήμος Κερατσινίου Διδασκαλία: Μαρία Τζίμκα

Ι Ο Ι Υ ΟΛ Υ Ι ΛΟ Ι Σ

Δευτέρα 4 & Τρίτη 5 Ιουλίου «ΣΤΑΜΑΤΙΑ, ΤΟ ΓΕΝΟΣ ΑΡΓΥΡΟΠΟΥΛΟΥ» Κώστα Σωτηρίου Θέατρο του Νέου Κόσμου

Σταματία, το γένος Αργυροπούλου. Γεννημένη στην Αθήνα στα μέσα της

δεκαετίας του ’30, κόρη ανώτερου δημοσίου υπαλλήλου, διαπαιδαγωγη-

Θέατρο

μένη με τα χρηστά ήδη της εποχής και αρραβωνιασμένη με λοχαγό του Εθνικού Στρατού. Ζει στην αυλή του σπιτιού της, αδυνατώντας να παρακολουθήσει τη ζωή που προχωράει δίπλα της... Επιμένει πεισματικά να βλέπει τα πάντα μέσα από τα δικά της παραμορφωτικά γυαλιά, καταλήγοντας άλλοτε τραγική κι άλλοτε κωμική φιγούρα, μέσα στα γεγονότα που διαδραματίζονται δίπλα της και αφορούν άμεσα τόσο την ίδια, όσο και τους δικούς της ανθρώπους. Προσκολλημένη σε αυτό που η ίδια θεωρεί εθνικά, ηθικά και θρησκευτικά σωστό, καταλήγει να έρθει σε ρήξη με το περιβάλλον της και να κάνει την αναδρομή της ζωής της, απομένοντας μόνη.

Σκηνοθεσία: Βαγγέλης Θεοδωρόπουλος Σκηνικά-Κοστούμια: Μαγδαληνή Αυγερινού Μουσική επιμέλεια: Νέστορας Κοψιδάς Σχεδιασμός φωτισμών: Σάκης Μπιρμπίλης Παίζει η ηθοποιός: Ελένη Ουζουνίδου

Ι Ο Ι Υ ΟΛ Υ Ι ΛΟ Ι Σ Ο Σ 64

Παρασκευή 8, Σάββατο 9 & Κυριακή 10 Ιουλίου Schoolwave 2016 Μετά από 12 χρόνια, το Schoolwave είναι κάτι σαν το καλοκαίρι. Έρχεται ό,τι και να γίνει, όσο άσχημα κι αν είναι τα πράγματα γύρω μας. Και το περιμένουν πάντα χιλιάδες παιδιά για να χειροκροτήσουν τους συνομηλίκους τους πάνω στη σκηνή και να γιορτάσουν όλοι μαζί το τέλος μιας ακόμα βαρετής σχολικής χρονιάς. Φέτος συμμετέχουν 25 μαθητικά και φοιτητικά συγκροτήματα απ’ όλη την Ελλάδα. Μαζί τους, όπως κάθε χρόνο, γνωστοί καλλιτέχνες τα ονόματα των οποίων θα ανακοινωθούν σύντομα. Διοργάνωση: Δημιουργική Ομάδα Schooligans σε συνεργασία με το Διαδημοτικό Δίκτυο Πολιτισμού Βύρωνα & Δάφνης-Υμηττού, υπό την αιγίδα της Περιφέρειας Αττικής.

Μουσική

Ι Ο Ι Υ ΟΛ Υ Ι ΛΟ

Δευτέρα 11 Ιουλίου

Μουσική

ΜΑΡΙΑ ΚΗΛΑΗΔΟΝΗ + Goodfellas

Ι Σ

Η Μαρία Κηλαηδόνη, παρουσιάζει ένα live γεμάτο τρυφερότητα, ευαισθησία και πολύ κέφι

σωπικό δίσκο, στον οποίο έγραψε η ίδια τη μουσική και τους στίχους, καθώς και διασκευές

ερμηνεύοντας, με την ξεχωριστή χροιά της φωνής της, τραγούδια από τον πρώτο της προαγαπημένων τραγουδιών της αμερικάνικης country, blues και 50’s σκηνής (π.χ. Johnny Cash,

Σ 66

Ray Charles κ.ά). Ως γνήσια κόρη του πατέρα της Λουκιανού, η Μαρία έχει «κληρονομήσει» τον τρόπο να κάνει τον κόσμο να περνάει καλά στις συναυλίες της, μετατρέποντας τες σε ΑΞΕΧΑΣΤΑ ΠΑΡΤΥ! Η Μαρία Κηλαηδόνη, ξεκίνησε μαθήματα κιθάρας στην ηλικία των 12 ετών. Από τα 14 της έχει συμμετάσχει σε πολλά μουσικά σχήματα και με διάφορα μουσικά στυλ (rock, funk, blues και country). Την διακρίνει η απλότητα και η αμεσότητα της ερμηνείας της. Το τελευταίο διάστημα συνθέτει δικά της τραγούδια σε ελληνικό στοίχο. Η κυκλοφορία του πρώτου της προσωπικού δίσκου έχει τίτλο «Τυρκουάζ». Μαζί της το συγκρότημα Goodfellas, που αποτελείται από τους: Βύρων Τσιμπλάκης: ηλεκτρική κιθάρα, Αλέξης Στενάκης: ηλεκτρικό πιάνο, κλαρινέτο, Σταμάτης Κυρλαγκίτσης: μπάσο, φωνητικά, Βαγγέλης Τσιμπλάκης: drums

Ι Ο Ι Υ ΟΛ Υ Ι ΛΟ Ι Σ Ο Σ 68

Τρίτη 12 Ιουλίου ΓΡΗΓΟΡΗΣ ΒΑΣΙΛΑΣ & ΠΥΡΗΝΑΣ O Γρηγόρης Βασίλας, ένας από τους κορυφαίους σολίστες του μπουζουκιού και το συγκρότημα «ΠΥΡΗΝΑΣ», συνθέτουν ένα μοναδικό σύνολο στον χώρο της λαϊκής μουσικής. Είναι μία άλλη προσέγγιση του λαϊκού ήχου, που από σταθερός ρεμπετολαϊκός μεταλλάσσεται σε φαντασία, όνειρα, χρώματα και αρώματα και φέρνουν κοντά τραγούδια που αγαπήθηκαν και τραγουδήθηκαν από όλους μας μέσα στις δεκαετίες άνθισης του ρεμπέτικου-λαϊκού και έντεχνου τραγουδιού. Συνδυάζουν με πολύ μεγάλη επιτυχία το παλιό με το νέο και καταφέρνει οι συνθέσεις του να είναι προσιτές σε μικρούς και μεγάλους και εκτελεσμένες με τρόπο που το μπουζούκι στα χέρια του να φαντάζει σαν ένα όργανο για όλα τα είδη μουσικής. Τα τραγούδια αυτά συνδέονται μεταξύ τους με κείμενα που αναφέρονται στις ιδιαίτερες αποχρώσεις της κάθε εποχής, πώς αυτές επηρέασαν την ελληνική μουσική και που φέρουν την υπογραφή μεγάλων δημιουργών. Ολοκληρώνοντας τον δεύτερο προσωπικό του δίσκο σε στίχους του σπουδαίου στιχουργού Κώστα Φασουλά και τις εξαιρετικές ερμηνείες από τον Παντελή Θαλασσινό, την Σταυρούλα Μανωλοπούλου και την Χριστίνα Λάμπρου, συμμετέχει με τον «Πυρήνα» στο φεστιβάλ «στη σκιά των Βράχων» Δήμων Βύρωνα και Δάφνης - Υμηττού, και έχει την χαρά και την τιμή να παρουσιάσει την ολοκληρωμένη δουλειά του σε όλον τον κόσμο που θέλει να ακούσει κάτι νέο, κάτι διαφορετικό, μια άλλη προσέγγιση της λαϊκής μουσικής.

Μουσικοθεατρική παράσταση

Info: Ο Γρηγόρης Βασίλας έχει μακρόχρονη επιτυχημένη πορεία στην Ελλάδα και το εξωτερικό, συμμετέχοντας σε διεθνή φεστιβάλ, επενδύοντας μουσικά θεατρικές παραστάσεις και κινηματογραφικές ταινίες. Με την μακρόχρονη διδακτική του εμπειρία κάνει διαλέξεις και σεμινάρια για το μπουζούκι.

Φιλική συμμετοχή: Παρουσίαση: Βασίλης Χατζηϊακώβου - εκδότης Απαγγελία: Κωνσταντίνος Κωνσταντόπουλος ηθοποιός Και ο Νίκος Τατασόπουλος, σολίστας του μπουζουκιού Ερμηνεύουν μουσικά: μπουζούκι, τραγούδι: Γρηγόρης Βασίλας, Θοδωρής Στούγιος κοντραμπάσο: Γιάννης Πλαγιαννάκος κιθάρα, τραγούδι: Γιάννης Ευαγγέλου πιάνο: Φίλιππος Παχνιστής κλασική κιθάρα: Δημήτρης Χριστοδουλόπουλος ακορντεόν: Αλέξανδρος Καμπουράκης τραγούδι: Σταυρούλα Μανωλοπούλου μηχανικοί ήχου: Γιώργος Καρυώτης, Ευτύχης Γιαννακούρας

Ι Ο Ι Υ ΟΛ Υ Ι ΛΟ Ι Σ Ο Σ 70

Τετάρτη 13 Ιουλίου

Θέατρο

«ΛΩΞΑΝΤΡΑ» Μαρίας Ιορδανίδου Η ζωή και οι συναρπαστικές αφηγήσεις της Πολίτισσας «Λωξάντρας», έτσι όπως τις αποτύπωσε στο βιβλίο «Λωξάνδρα» η εγγονή της, η Μαρία Ιορδανίδου, ξαναζωντανεύουν στη σκηνή, με την ερμηνεία της Άννας Βαγενά, σ’ έναν συγκλονιστικό μονόλογο. Ένας ύμνος στη χαρά της ζωής και τη δύναμη της γυναίκας, με επίκεντρο τον Ελληνισμό της Πόλης από το 1870 έως τον Πρώτο Παγκόσμιο Πόλεμο. Η Λωξάντρα αναδεικνύεται σε σύμβολο της πολίτικης Ρωμιοσύνης, διασώζοντας τη μνήμη και την ταυτότητα με τον αυθορμητισμό και τη γνησιότητα του απλού λαϊκού ανθρώπου, με το βαθύ γυναικείο ένστικτο και τη μητρική αγκαλιά. Η Άννα Βαγενά, που έκανε η ίδια τη διασκευή και σκηνοθεσία του κειμένου, μας προσκαλεί σ’ ένα γοητευτικό ταξίδι στην κοσμοπολίτικη Πόλη της καρδιάς μας, εκεί όπου έσμιγε η Δύση με την Ανατολή και οι λαοί συμβίωναν σε μια δυναμική επικοινωνία. Στόχος της παράστασης δεν είναι μια απλή «νοσταλγική» αναδρομή, αλλά να προβάλει το ήθος και τις αξίες ζωής του πολιτισμού των Ρωμιών της Πόλης σε σχέση με τη σύγχρονη κρίση και τις σημερινές μας ανάγκες για έκφραση, επικοινωνία κι ανθρωπιά. Μια παράσταση που απευθύνεται σε όλες τις αισθήσεις, καθώς δεν θα λείπουν οι απαραίτητες γεύσεις και μυρωδιές από την πλούσια πολίτικη κουζίνα της Λωξάντρας. Από κοντά κι ένα υπέροχο μελωδικό αφιέρωμα στα τραγούδια και τους χορούς, με τα ταταυλιανά χασαποσέρβικα, τους καρσιλαμάδες, τους αμανέδες και τα τα πολίτικα συρτά, με τη γνώση και την επιμέλεια του Λάμπρου Λιάβα.

Διασκευή κειμένου -σκηνοθεσία-ερμηνεία: Άννα Βαγενά Μουσική επιμέλεια: Λάμπρος Λιάβας Φωτισμοί: Μελίνα Μάσχα

Ι Ο Ι Υ ΟΛ Υ Ι ΛΟ Ι Σ Ο Σ 72

Παρασκευή 15 Ιουλίου «ΑΦΙΕΡΩΜΑ ΑΝΝΑ ΣΥΝΟΔΙΝΟΥ» ΘΕΑΤΡΙΚΟ ΕΡΓΑΣΤΗΡΙ ΔΗΜΟΥ ΒΥΡΩΝΑ Ένα αφιέρωμα στην μεγάλη «κυρία» του θεάτρου, που το υπηρέτησε με πάθος, αγωνιστικότητα, πίστη και έφυγε από κοντά μας στις αρχές αυτού του χρόνου, στις 7 Ιανουαρίου 2016. Εδώ, στα βράχια του Βύρωνα, στο θέατρο που φέρει το όνομά της, θα τιμήσουμε τη μεγάλη τραγωδό μας, κάνοντας μια αναδρομή στη ζωή της και στο έργο της. «Πολιτισμός είναι να μην υπάρχουν ζητιάνοι. Από κει πρέπει να ξεκινάς. Η Επίδαυρος, είναι η πολυτέλεια του Πολιτισμού.»

Επιμέλεια: Λίλιαν Δημητρακοπούλου Συμμετέχουν τα μέλη του Θεατρικού Εργαστηρίου του Δήμου Βύρωνα

Ι Ο Ι Υ ΟΛ Υ Ι ΛΟ Ι Σ Ο Σ 74

Δευτέρα 18 Ιουλίου

Θέατρο

«ΑΠΟΛΟΓΙΑ ΣΩΚΡΑΤΗ» Πλάτωνα Υπό την αιγίδα του ΚΘΒΕ

Η Αναπαράσταση της Δίκης του Σωκράτη στην αρχαία γλώσσα, με ελληνικούς και αγγλικούς υπέρτιτλους Η αυθεντική αυτή Αναπαράσταση της πιο συγκλονιστικής δίκης στην ιστορία του πολιτισμού, στην ίδια ακριβώς γλώσσα που μιλήθηκε από τον Σωκράτη και καταγράφηκε με ακρίβεια από τον παρόντα τότε νεαρό μαθητή του, Πλάτωνα, κάνουν την παρακολούθηση της για τους θεατές- δικαστές, μια μοναδική βιωματική εμπειρία, έχοντας την αίσθηση ότι ζουν μέσα στην πραγματική ατμόσφαιρα εκείνης της μέρας της δίκης, και όπου ο Σωκράτης και ο Μέλητος ενσαρκώνονται μπροστά τους ζωντανά. Είναι η πρώτη φορά στην ιστορία του θεάτρου, αλλά και για τα φιλολογικά δεδομένα, που επιχειρείται και υλοποιείται πρακτικά να μιλιέται η αρχαία ελληνική γλώσσα έτσι ώστε να ακούγεται με έναν φυσικό, άμεσο και οικείο τρόπο χωρίς κανένα χαρακτήρα πειραματισμού, αναδεικνύοντας την αδιάλειπτη ενότητα όλων των μορφών της ελληνικής γλώσσας από την αρχαιότητα μέχρι το σήμερα. Ο Δήμος Αβδελιώδης, εμπνευστής και δημιουργός αυτού του εγχειρήματος, γράφει στο εισαγωγικό του σημείωμα: «Mε την «Απολογία του Σωκράτη» το οικουμενικό πνεύμα του αρχαίου ελληνικού πολιτισμού φθάνει

στην πιο κορυφαία του στιγμή, γιατί γίνεται συνειδητή πράξη, αποκτώντας πραγματική και αναμφισβήτητη σωματική υπόσταση με τον Σωκράτη, ο οποίος αρνείται να ζει συμβατικά και προτιμά το θάνατο, παρά να στερηθεί τον ενθουσιασμό και τη χαρά της αναζήτησης του ουσιαστικού σκοπού της ύπαρξής μας. Σκοπός λοιπόν της εκφοράς του ίδιου του αρχαίου πλατωνικού κειμένου κατά την παράσταση, δεν είναι κάποιος λόγος πρωτοτυπίας ή μιας στενά φιλολογικής ή ιστορικής αναζήτησης, αλλά η ανάγκη, από το άκουσμα της φωνής του αυθεντικού έργου, να αφουγκρασθούμε και να νοιώσουμε βιωματικά τα αισθήματα και τις ιδέες του Σωκράτη, αφού κάθε μετάφραση-ανάλογα με την οπτική γωνία και τις προσωπικές επενδύσεις του μεταφραστή-, δίνει και ένα εντελώς διαφορετικό προσωπείο στο Σωκράτη…»

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ Διδασκαλία Ερμηνείας Αρχαίου Κειμένου, Σκηνικός χώρος, Σκηνοθεσία, Μετάφραση: Δήμος Αβδελιώδης Μακέτες, Κοστούμια: Αριστείδης Πατσόγλου Σκηνογραφικός σχεδιασμός κλεψύδρας: ΜΟΥΣΕΙΟ ΑΡΧΑΙΑΣ ΤΕΧΝΟΛΟΓΙΑΣ Κώστας Κοτσανάς Μεταγραφή στην Αγγλική γλώσσα επιμέλεια υποτιτλισμού: Αμαλία Κοντογιάννη

75 Παίζουν Σωκράτης: Βασίλης Καραμπούλας Μέλητος: Γιάννης Κολόι Διεύθυνση παραγωγής: Αθηνά Ζώτου Boηθοί σκηνοθέτη: Γιώργος Νικόπουλος, Δανάη Ρούσσου, Ειρήνη Ζάρραυ Φωτογραφίες: Κορνηλία Σιδηρά

Ι Ο Ι Υ ΟΛ

Πέμπτη 21 Ιουλίου «ΠΛΟΥΤΟΣ» Αριστοφάνη

Υ Ι ΛΟ Ι Σ Ο Σ 76

Θέατρο

Σημείωμα σκηνοθέτη: Ο Χρεμύλος, πνιγμένος στα χρέη, αναζητά στο Μαντείο των Δελφών χρησμό για τον σωστό τρόπο να μεγαλώσει το γιο του: τίμιο και φτωχό ή πλούσιο και απατεώνα; Η Πυθία, όπως πάντα ομιχλώδης, τον προτρέπει να πάρει σπίτι του τον πρώτο που θα συναντήσει αποχωρώντας από το Μαντείο. Αυτός είναι ένας τυφλός γέρος, ο Θεός Πλούτος, τιμωρημένος από τον Δία για να μη βλέπει που μοιράζει τα πλούτη, ο οποίος αρνείται να θεραπευτεί γιατί φοβάται την οργή του Θεού. Μεταπείθεται ωστόσο από τον Χρεμύλο και τον υπηρέτη του, Καρίωνα, ώστε να διαθέτει τον πλούτο σε όσους τον αξίζουν και όχι στους φαύλους ρήτορες και τους απατεώνες. Η θεά Πενία παρεμβαίνει και προσπαθεί να πείσει πως ο πλούτος θα καταστρέψει τους πολίτες, μιας και οι φτωχοί θα επαναπαυθούν, με αποτέλεσμα να γίνουν τεμπέληδες. Εξανίστανται επίσης όλοι οι επιτήδειοι -των ιερέων μη εξαιρουμένων- οι οποίοι χάνουν τα προνόμιά τους.

Στη σύγχρονη κοινωνία, όπου το χρήμα αποτελεί πλέον το θεμέλιο ολόκληρου του συστήματος αξιών, η συγκεκριμένη παράσταση επικεντρώνει την ερμηνεία αυτής της Αριστοφανικής κωμωδίας, σ’ ένα γεγονός που σχεδόν τις περισσότερες παραβλέπεται: στο ότι ο ποιητής στο τέλος του έργου εγκαθιστά το Θεό Πλούτο στο ίδιο το κράτος, δίδοντας έτσι στους πολίτες τη δυνατότητα, απ’ τη στιγμή που όλα τα αναγκαία αγαθά θα είναι δημόσια, να αναζητήσουν τον πραγματικό πλούτο στις ιδέες και στις αξίες, που ίσως έχουν ξεχάσει.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ μετάφραση:

παίζουν: Γιώργος Κιμούλης (Πλούτος & Πενία), Γιάννης Μπέζος (Χρεμύλος), Πέτρος Φιλιππίδης (Καρίων), Παίζουν επίσης: Τάσος Γιαννόπουλος (Βλεψίδημος, Συκοφάντης Γριά, Ερμής), Αλμπέρτο Φάις (Δίκαιος & Ιερέας)

Χορός: Χριστέλα Γκιζέλη, Βερόνικα Δαβάκη, Ευθύμης Ζισάκης, Αλέξανδρος Ζουγανέλης, Παναγιώτης Κατσώλης, Κατερίνα Μαούτσου, Χριστίνα Σπατιώτη, Ντένια Στασινοπούλου, Ειρήνη Τσάβα, Ελένη Τσιμπρικίδου, Γιώργης Τσούρης, Χάρης Χιώτης

Κ.Χ. Μύρης σκηνοθεσία - διασκευή: Γιώργος Κιμούλης σκηνικά: Γιώργος Πάτσας κοστούμια: Σοφία Νικολαίδη μουσική: Γιώργος Ανδρέου στίχοι: Ισαάκ Σούσης φωτισμοί: Λευτέρης Παυλόπουλος χορογραφίες: Ελπίδα Νίνου, Θανάσης Γιαννακόπουλος μουσική διδασκαλία: Παναγιώτης Τσεβάς βοηθός σκηνοθέτη: Νίκη Παλληκαράκη παραγωγή: ΑΦΟΙ Τάγαρη

Ι Ο Ι Υ ΟΛ Υ Ι ΛΟ Ι Σ Ο Σ 78

Δευτέρα 25 Ιουλίου

Θέατρο

«ΑΛΚΙΒΙΑΔΗΣ ΑΓΙΟΣ» Θεατρική Ομάδα «ΡΟΔΑ» Γιατί Αλκιβιάδης και μάλιστα, «Άγιος»; Ένα μεγάλο μυστήριο γεμάτο αντιφάσεις φαίνεται να περιβάλλει το πρόσωπο και τη ζωή της σημαντικότερης πολιτικής μορφής της κλασικής Αθήνας μετά τον Περικλή. Ο Αλκιβιάδης υπήρξε ο αγαπημένος μαθητής του Σωκράτη αλλά πέρασε στην ιστορία ως καιροσκόπος, «αλήτης» και αλαζόνας. Αν και διέβλεψε με ακρίβεια τα αποτελέσματα της αυτοκαταστροφικής συμπεριφοράς της δημοκρατικής Αθήνας, του αποδόθηκε όλη η ευθύνη της παρακμής και της τελικής της πτώσης. Και τέλος, είναι αυτός που συνδέεται με την ίδια την τύχη της Πλατωνικής φιλοσοφικής παράδοσης που, αιώνες τώρα, παραμένει αποκομμένη από την εσωτερική και αποκαλυπτική της διάσταση, αφού το περιεχόμενό της αντιμετωπίζεται με έναν καθαρά «ηθικολογικό» τρόπο.

Συμπληρώνοντας φέτος 25 χρόνια διαρκούς παρουσίας με στόχο τη δημιουργία της παράδοσης του Ιερού Θεάτρου υπό την καθοδήγηση της κυρίας Μαρίας Περετζή, το θέατρο ΡΟΔΑ τοποθετεί τον Αλκιβιάδη στο επίκεντρο της διαχρονικής της παράστασης «Αλκιβιάδης Άγιος», μελετώντας μέσα από την παρεξηγημένη αυτή φιγούρα τόσο τα μοιραία λάθη του Αθηναϊκού επεκτατισμού όσο και την άμεση σύνδεση της Σωκρατικής σκέψης με τα αρχαία Μυστήρια. Με τη ζωντανή αναπαράσταση τριών αρχαίων Μυστηρίων, των Ελευσίνιων, του Πάνα και των Καβείρων επί σκηνής, η Πυθαγόρεια και Πλατωνική διδασκαλία επανασυνδέεται με τις ρίζες της, στις μυστηριακές τελετές της αρχαιότητας.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Παίζουν Αλκιβιάδης: Δημήτρης Γασπαράτος | Σωκράτης: Σταύρος Κάππας Άνυτος: Σταμάτης Λόγος | Διοτίμα: Ιουλία Βεντίκου | Περσεφόνη: Ιουλία Βεντίκου Νικίας: Δημήτρης Νέλλας | Ιεροφάντης: Νίκος Τσιουμπλεκτσής Σύντροφοι Αλκιβιάδη: Γιώργος Κωστογιάννης, Αλέξανδρος Τζέκας, Αλέξανδρος Μπάτσης Φίλοι Άνυτου: Δημήτρης Νέλλας, Γιάννης Αγγέλης, Χάρης Καρίνος Χορός γυναικών: Πία Πιερράκου, Βίκη Τσέλιου, Εύα Αυλίδου, Αργυρώ Τσιουμπλεκτσή, Μαρία Τσούγκα, Αθηνά Παπαφώτη, Λένα Κοντοπίδου, Γεωργία Καρούτσου, Χρυσούλα Μπέτσα, Πάτυ Παπαγεωργίου, Τζέλα Αναγνωστοπούλου, Άννα Κυπραίου, Μαρίζα Πελεκάνου, Ίρις Μπαγλανέα

Σκηνοθεσία: Μαρία Περετζή Σκηνικά: Νίκος Τσιουμπλεκτσής Μουσική: Τάκης Πατερέλης, Πία Πιερράκου, Γιώργος Ντούνης, Σταύρος Κάππας, Άγγελος Γιαννάτος, Μαρία Περετζή Κείμενα: Δημήτρης Περετζής Κοστούμια: Μαρία Περετζή, Ιουλία Βεντίκου, Βίκη Τσέλιου, Πόπη Αστέρη, Γιώτα Πιτσιρή, Εύα Αυλίδου Χορογραφίες: Μαρία Περετζή Ηχητικά: Ηλίας Πιλάτος, Άγγελος Γιαννάτος Φωτογραφίες: Μαρίζα Πελεκάνου, Φώτης Τραγανουδάκης, Ορφέας Περετζής Φωτισμός: Μαρία Περετζή, Δημήτρης Νέλλας

Ι Ο Ι Υ ΟΛ Υ Ι ΛΟ Ι Σ Ο Σ 80

Τετάρτη 27 Ιουλίου

Xορός

«ΛΙΜΝΗ ΤΩΝ ΚΥΚΝΩΝ» Russian Ballet Theater Το διασημότερο μπαλέτο όλων των εποχών, το αριστούργημα του Πιοτρ Ίλιτς Τσαϊκόφσκι, η Λίμνη των Κύκνων στο Θέατρο Βράχων από το φημισμένο «Russian Ballet Theater», μια από τις πιο αναγνωρίσιμες δυνάμεις του κλασικού χορού της Μόσχας. Η Λίμνη των Κύκνων, η πιο συγκινητική ιστορία αγάπης του κλασικού χορού, είναι το μπαλέτο, το οποίο διαχρονικά συναρπάζει και γοητεύει το κοινό (παρουσιάστηκε για πρώτη φορά στις 4 Μαρτίου του 1877 στο θέατρο Μπολσόι και έκτοτε δεν έχει σταματήσει να συναρπάζει τον κόσμο). Την ίδια στιγμή αποτελεί την υπέρτατη πρόκληση στην καριέρα των χορευτών, αφού οι δεξιοτεχνικές ικανότητες και ο λυρισμός που απαιτούνται για την ολοκληρωμένη ερμηνεία του, είναι σχεδόν πέρα από τα ανθρώπινα όρια. Παράλληλα, πρόκειται για ένα αυτόνομο μουσικό έργο μεγάλων ερμηνευτικών απαιτήσεων, με αγαπημένες μελωδίες που αιχμαλωτίζουν και σαγηνεύουν τις αισθήσεις. Το «Russian Ballet Theater», που διαπρέπει παγκοσμίως με τη συγκεκριμένη παράσταση, ιδρύθηκε το 2000 και αμέσως κα-

θιερώθηκε ως ένα διαρκώς εξελισσόμενο συγκρότημα χορού. Υιοθετώντας τις παραδόσεις της κληρονομιάς του κλασικού μπαλέτου, περιλαμβάνει στο ρεπερτόριό του σχεδόν όλες τις παραστάσεις του χρυσού αιώνα του ρωσικού μπαλέτου όπως τα έργα «Λίμνη των κύκνων», «Η ωραία κοιμωμένη», «Καρυοθραύστης», «Ζιζέλ», «Ρωμαίος και Ιουλιέτα», «Μπαγιαντέρα», «Δον Κιχώτης» κ.ά. Από την εποχή της ίδρυσής του, περιόδευσε με μεγάλη επιτυχία σε πολλές χώρες του κόσμου: Γερμανία, ΗΠΑ, Ιταλία, Μάλτα, Καναδά, Μεξικό, Κίνα, Νοτιοαφρικανική Δημοκρατία, Ισπανία, Πορτογαλία. Το συγκρότημα συνεργάζεται με επιφανείς καλλιτέχνες διαφόρων ομάδων, μεταξύ αυτών και των Θεάτρων Μπολσόι, Μαρίνσκι, Στανισλάβσκι.

Α Υ ΑΓ ΥΟ Γ Υ Ο Σ Υ ΣΤ ΤΟ ΟΣ Σ 82

Δευτέρα 29 Αυγούστου «ΑΡΙΣΤΟΦΑΝΙΑΔΑ» ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. ΚΡΗΤΗΣ Ένας ξεκαρδιστικός ύμνος στο συνολικό έργο του Αριστοφάνη. Μέσα σε μιάμιση ώρα, με καταιγιστικούς ρυθμούς παρουσιάζονται μπροστά στα μάτια του κοινού όλοι οι σπουδαίοι ρόλοι, οι κεντρικές συμβάσεις, τα μοτίβα και η δημιουργική ευφυΐα του πατέρα της κωμωδίας. Ο Αριστοφάνης πεθαίνει πάνω σε μια πρόβα τη στιγμή ενός έντονου διαπληκτισμού με τους ηθοποιούς του και πηγαίνοντας στον Άδη προσπαθεί να πείσει τους θεούς του κάτω κόσμου να του χαρίσουν μια εβδομάδα ζωής, ώστε να ανεβάσει το τελευταίο έργο του και …..το πανηγύρι αρχίζει. Έργα και ημέρες του μεγάλου μας κωμικού παρελαύνουν επί σκηνής σε ένα ξεκαρδιστικό, δροσερό αλλά και συγκινητικό έργο, ανακατεύοντας με μαεστρία όλα τα ύφη της κωμωδίας!

Θέατρο Συντελεστές Δραματουργική επεξεργασία - Σύνθεση κειμένων: Ομάδα ΙΔΕΑ (Κώστας Γάκης, Κωνσταντίνος Μπίμπης, Αθηνά Μουστάκα και Δημήτρης Ζουγκός) Σκηνοθεσία - Μουσική: Κώστας Γάκης Sound Designer - Μουσικός επί Σκηνής: Στέφανος Τορτόπογλου Σκηνικά - Κοστούμια: Ξανθή Κοντού Φωτισμοί: Κατερίνα Μαραγκουδάκη Βοηθός σκηνοθέτη: Ίρις Κανδρή Δ/νση - Οργάνωση Παραγωγής: Λευτέρης Πλασκοβίτης Παίζουν Αντώνης Καφετζόπουλος Γεράσιμος Γεννατάς Γιώργος Πυρπασόπουλος Ευαγγελία Μουμούρη Γιάννης Δρακόπουλος Θάνος Τοκάκης Παραγωγή: ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Κρήτης Καλλιτεχνικός Δ/ντης ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ.: Μιχάλης Αεράκης

Α Υ ΑΓ ΥΟ Γ Υ Ο Σ Υ ΣΤ ΤΟ ΟΣ Σ 84

Τετάρτη 31 Aυγούστου

Θέατρο

«ΑΝΤΙΓΟΝΗ» Jean Anouilh Ένα κορυφαίο έργο της σύγχρονης δραματουργίας, γραμμένο το 1942 στη διάρκεια της ιδιόρρυθμης ναζιστικής κατοχής στη Γαλλία, η Αντιγόνη του Ανούιγ συνιστά μια μεταφορά για το άτομο και τον αγώνα του απέναντι σε ένα παντοδύναμο, γερασμένο, αυταρχικό κράτος. Η νεότητα και το γήρας, η ομορφιά και η ασχήμια, η δύναμη και η αδυναμία, το δίκαιο και το άδικο αντιπαραβάλλονται για να ξεσκεπάσουν μια κοινωνία φοβισμένη, βουτηγμένη στον ατομικισμό και τη διαφθορά, μια κοινωνία σε σημείο μηδέν. Σε αυτήν την πολιτεία-ναυάγιο που η μυρωδιά του πτώματος του Πολυνείκη χρησιμοποιείται ως μέσο σωφρονισμού των πολιτών, που οι νεκροί είναι εναλλάξιμοι, που «αλήθεια είναι αυτό που δεν λέμε», ο Κρέων έρχεται ως σωτήρας, λέει «ναι» στην εξουσία και ως ταπεινός εργάτης της «διοικεί ανθρώπους». Η Αντιγόνη, παιδί κι αυτή μιας άρρωστης κοινωνίας, με το ένστικτο της νιότης, αντιστέκεται, θάβει τον νεκρό αδελφό της, λέει «όχι» στην «ακριβή, τη βρομερή ελπίδα» που επικαλείται η εξουσία. Στο τέλος, πλάι σε έναν Φρουρό, που έχει ακυρώσει όλα τα ανθρώπινα χαρακτηριστικά του, κλονίζεται, δεν ξέρει πια γιατί πεθαίνει... Ο αμετανόητος Κρέων θα συνεχίσει να κρατάει τα ηνία της πολιτείας, οι Φρουροί θα συνεχίσουν να πίνουν και να παίζουν χαρτιά. Ένα σύγχρονο γηροκομείο, μια κοινωνία που περιμένει να πεθάνει, ένα τραγουδάκι που υμνεί τον ήρωα Ετεοκλή και η φωνή της Αντιγόνης που αντηχεί αέναα μέσα από την αιωνιότητα, φωτίζοντας κάθε φορά νέες όψεις του τραγικού.

Συντελεστές Μετάφραση: Στρατής Πασχάλης Σκηνοθεσία, Μουσική: Ελένη Ευθυμίου Δραματουργική επεξεργασία: Σοφία Ευτυχιάδου Σκηνικά: Ζωή Μολυβδά Φαμέλη Κοστούμια: Ιωάννα Κουρμπέλα Σχεδιασμός φωτισμών: Σάκης Μπιρμπίλης Ενορχηστρώσεις, Sound design: Κώστας Βόμβολος Κίνηση: Βιτόρια Κοτσάλου

Ερμηνεύουν με σειρά εμφάνισης

Πρόλογος - Χορός: Φαίδων Καστρής Αντιγόνη: Βασιλική Τρουφάκου Τροφός: Αννέζα Παπαδοπούλου Ισμήνη: Ιωάννα Μαυρέα Αίμων: Γιώργος Φριντζήλας Κρέων: Στέλιος Μάινας Φρουρός: Θοδωρής Κατσαφάδος Αγγελιαφόρος: Ερρίκος Λίτσης Ευριδίκη: Μαίρη Λιαμή Υπηρέτης Κρέοντα: Ερρίκος Μηλιάρης

Σ Ε Π Τ Ε ΣΜ ΕΒ ΠΡ Ι Τ 0 Ε Σ Μ 86

Β Ρ Ι 0 Σ

Πέμπτη 1 Σεπτεμβρίου

Θέατρο

«ΕΛΕΥΘΕΡΙΟΣ ΒΕΝΙΖΕΛΟΣ» Γρηγόρη Χαλιακόπουλου Θέατρο Τέσσερις Εποχές - Γιάννης Μόρτζος Οι πολιτισμένοι λαοί κερδίζουν την εξουσία με την ψήφο των πολλών, κυβερνώνται με την ικανότητα των ολίγων και μεγαλουργούν με την πνοή του ενός Ελευθέριος Βενιζέλος Είναι η πρώτη φορά που η ζωή και το έργο του μεγάλου πολιτικού άνδρα, που χάραξε τον 20ο αιώνα, πρόκειται να παρουσιάζεται μέσω της θεατρικής τέχνης. Ογδόντα χρόνια μετά το θάνατό του, οι θεατές θα έχουν την ευκαιρία να παρακολουθήσουν την πορεία και τη δράση της ιστορικής αυτής προσωπικότητας, που ξεκίνησε με την Κρητική Επανάσταση, στη συνέχεια διπλασίασε τα σύνορα της Ελλάδας, κέρδισε δύο Βαλκανικούς Πολέμους και βρέθηκε κατά τον Α΄ Παγκόσμιο Πόλεμο με την πλευρά των νικητών. Μέσα από μια αναμέτρηση με το χρόνο, η μορφή του Ελευθέριου Βενιζέλου περνά από σκηνή σε σκηνή φωτίζοντας γεγονότα, συμβάντα και άγνωστες πτυχές της ζωής του. Τα νεανικά του χρόνια, η Κρήτη, οι γυναίκες που αγάπησε, τα επιτεύγματα και τα λάθη των πολιτικών του επιλογών, οι νίκες και οι ήττες του, υφαίνονται θεατρικά μέσα από την σκηνοθετική δεινότητα του Γιάννη Μόρτζου, που συνάμα υποδύεται και τον μεγάλο πολιτικό άνδρα.

«Με το έργο αυτό, πραγματώνεται μια επιθυμία μου κι ένα όνειρο πολλών ετών. Ο Ελευθέριος Βενιζέλος αποτελεί την σημαντικότερη πολιτική προσωπικότητα της σύγχρονης ιστορίας μας. Κι ο δικός μου σκοπός, είναι να αποδώσω τη ζωή και το έργο του με τη μεγαλύτερη δυνατή αντικειμενικότητα» Γιάννης Μόρτζος

Συντελεστές Συγγραφέας: Γρηγόρης Χαλιακόπουλος Σκηνοθεσία: Γιάννης Μόρτζος Μουσική: Φίλιππος Περιστέρης Σκηνικά κοστούμια: Λαμπρινή Καρδαρά Video, οπτική απεικόνιση: Χριστίνα Οικονόμου Φωτισμοί: Τάκης Ποδαρόπουλος Βοηθός σκηνοθέτη: Ειρήνη Παπαδημητρίου Παίζουν Γιάννης Μόρτζος Γιούλη Ζήκου Βαγγέλης Πετρόπουλος Βασίλης Σαμαριτάκης Φώτης Τρυφωνόπουλος Μανώλης Γεραπετρίτης Τιτίκα-Ποθητή Μαρίνου Ειρήνη Παπαδημητρίου

Σ Ε Π Παρασκευή 2 Σεπτεμβρίου Τ Ε «Σίβυλλα η εν κουτουκίω» ΣΜ Γιώργου Γιαννακόπουλου ΕΒ διάθλαση Π Ρ Θεατρικό εργαστήριο Ι Δήμου Δάφνης Υμηττού Τ 0 Ε Σ Σκηνοθεσία: Γιώργος Γιαννακόπουλος Μ 88

Δ/νση ορχήστρας: Άγγελος Λαμπρόπουλος

Β Ρ

Τραγούδι: Γιώργος Ζαμάνης

Ι 0 Σ

Βοηθοί σκηνοθέτη: Αντώνης Χαχλάκης Νίκος Μαυρόπουλος

Θέατρο Τα πρόσωπα του έργου Η ΖΩΗ (τώρα): Ιωάννα Πέτσα Η ΖΩΗ (τότε ): Έφη Ζαμπέλη ΣΩΤΗΡΗΣ (ο κάπελας): Σπύρος Τσίριμπας-Φάνης Τσιώλης ΣΟΝΙΑ (το κορίτσι του μαγαζιού): Γιούλη Ρωσσώνη Οι μουσικοί ΜΙΧΑΛΗΣ (Κιθάρα): Πάνος Κλάδης ΦΩΤΗΣ (Ακορντεόν): Γιάννης Φράγκος ΠΕΤΡΟΣ (Μπουζούκι): Άγγελος Λαμπρόπουλος Οι θαμώνες ΝΙΚΟΛΑΣ: Λεωνίδας Ξηνταβελώνης ΣΤΕΛΙΟΣ: Γιώργος Ζαμάνης ΑΝΔΡΕΑΣ: Μάνος Φύτρος ΣΤΑΜΑΤΗΣ: Αντώνης Χαχλάκης ΧΡΥΣΑ: Δανάη Χριστοδούλου ΣΤΕΛΛΑ: Άρτεμις Ιωαννίδου ΧΑΡΑ: Χριστίνα Νιώτη

Tέλος της δεκαετίας του ’60. Ένα κουτούκι τόπος συνάντησης της μικρής επαρχιακής πόλης. Μια μικρογραφία της Ελληνικής κοινωνίας, με τις χαρές, τις λύπες και κείνη- την ζυμωμένη με το γενετικό υλικό μας -εμμονή στα δεινά και στις πληγές αυτού του τόπου. Εδώ περιπλανώμενες Σίβυλλες θρηνούν το παρελθόν και προλέγουν το μέλλον Ιδανικό περιβάλλον για να μεταμορφωθούν οι απλοί καθημερινοί άνθρωποι σε ήρωες μιας άμετρης αρχαίας τραγωδίας Μια άλλη Κλυταιμνήστρα, μια μικρή Ηλέκτρα, ένας σύγχρονος Ορέστης, ο αιώνιος Εφιάλτης, τα χορικά με συνοδεία μπουζουκιού και ο χορός που σχολιάζει με λαϊκή σοφία τα τεκταίνομενα! Το κρασί μεθά όπως ο έρωτας, η ζάλη λύνει τη γλώσσα, βαραίνει το βήμα στο αργό ζεϊμπέκικο και τότε το τραγούδι γίνεται ανάγκη, όπως η κραυγή!

Σ Ε Π Τ Ε ΣΜ ΕΒ ΠΡ Ι Τ 0 Ε Σ Μ 90

Β Ρ Ι 0 Σ

Δευτέρα 5 Σεπτεμβρίου «ΕΠΤΑ ΕΠΙ ΘΗΒΑΣ» Αισχύλου ΚΡΑΤΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ ΒΟΡΕΙΟΥ ΕΛΛΑΔΟΣ Κύρια πρόσωπα της τραγωδίας είναι τα αντιμαχόμενα παιδιά του Οιδίποδα, ο Ετεοκλής και ο Πολυνείκης. Τα δύο αδέλφια είχαν συμφωνήσει, αρχικά, να κυβερνούν εναλλάξ τη Θήβα. Ωστόσο, μετά από την άρνηση του Ετεοκλή να παραδώσει το θρόνο στον Πολυνείκη, ο τελευταίος οργανώνει, με έξι ακόμα βασιλείς, εκστρατεία εναντίον του Ετεοκλή και της πόλης της Θήβας. Επτά αρχηγοί από κάθε ένα από τα δύο αντίπαλα στρατεύματα παρατάσσονται εκατέρωθεν των επτά πυλών της πόλης της Θήβας, με τα δυο αδέλφια να βρίσκονται ο ένας απέναντι στον άλλο στην έβδομη πύλη. Επτά επί Θήβας είναι το όνομα της πολεμικής αυτής σύγκρουσης, η οποία καταλήγει με νίκη των Θηβαίων αλλά και τον θάνατο των δύο διεκδικητών του θρόνου.

Θέατρο Σκηνοθεσία: Τσέζαρις Γκραουζίνις Σκηνικά-κοστούμια: Κένυ ΜακΛέλαν Μουσική: Δημήτρης Θεοχάρης Παίζουν: Γιάννης Στάνκογλου, Χρίστος Στυλιανού (Ετεοκλής) Γιώργος Καύκας (Άγγελος) Αλέξανδρος Τσακίρης (Κήρυξ) Νάντια Κοντογεώργη (Αντιγόνη) Iώβη Φραγκάτου (Ισμήνη) Λουκία Βασιλείου Δημήτρης Δρόσος Δάφνη Κιουρκτσόγλου Χρήστος Μαστρογιαννίδης Κλειώ-Δανάη Οθωναίου Βασίλης Παπαγεωργίου Σταυριάννα Παπαδάκη Γρηγόρης Παπαδόπουλος Αλεξία Σαπρανίδου Εύη Σαρμή Πολυξένη Σπυροπούλου Γιώργος Σφυρίδης Ευανθία Σωφρονίδου Κωνσταντίνος Χατζησάββας

Σ Ε Π Τετάρτη 7 Σεπτεμβρίου Μουσική Τ Ε ΦΙΛΙΠΠΟΣ ΠΛΙΑΤΣΙΚΑΣ ΣΜ ΤΟ ROCK ΤΗΣ ΔΥΤΙΚΗΣ ΟΧΘΗΣ ΕΒ Μαζί του: Στάθης Δρογώσης, Βασίλης Καζούλης, Γιάννης Μηλιώκας, Μανώλης Φάμελλος ΠΡ opening act: Δραμαμίνη Ι Τ «Με αφορμή την κυκλοφορία του δίσκου «Ένας Στη συναυλία αυτή ταξιδεύουν μαζί μας οι Βασίλης 0 ολοκαίνουργιος κόσμος» που είναι φόρος τιμής Καζούλης και Γιάννης Μηλιώκας, δύο από τους πιο Ε Σ στον ήχο που είχα πάντα μέσα μου από μικρός, αγαπημένους τραγουδοποιούς της γενιάς τους. κάνω μια αναδρομή στα χρόνια από το 1987 που Από την αρχή της καλλιτεχνικής τους πορείας Μ 92

Β Ρ Ι 0 Σ

πρωτοφτιάχτηκε σε ένα παλιό πέτρινο σπίτι στο Μενίδι η μπάντα που αργότερα ονομάστηκε Πυξ Λαξ μέχρι και σήμερα. Έτσι για τα επόμενο διάστημα θα ταξιδεύω παρέα με όλες εκείνες τις μουσικές και τους ανθρώπους που βρίσκονται πίσω απ’ αυτές και με μεγάλωσαν. Αυτό που κάποια στιγμή ονομάστηκε: Το Rock της Δυτικής όχθης !!! Εκτός λοιπόν από τα τραγούδια των Πυξ Λαξ και της προσωπικής μου πορείας θα έχουν ιδιαίτερη θέση τραγούδια και άλλων μουσικών συνοδοιπόρων, διασκευασμένα με τον ήχο που ξεκίνησε λίγο πριν τη δεκαετία του ’90 κι έφτασε μέχρι σήμερα αναπνέοντας κι αλλάζοντας χωρίς να χρειάζεται συνθήματα φτιαγμένα με photoshop για να υπάρχει». Φ.Π.

έχουν υπογράψει κάποια από τα πιο χαρακτηριστικά τραγούδια που μας συντροφεύουν και σιγοτραγουδάμε μέχρι σήμερα όπως «Κάτι να γυαλίζει», «Ροζ», «Φανή», «Για το καλό μου» και πολλά άλλα. Ο Μανώλης Φάμελλος και ο Στάθης Δρογώσης φέρνοντας μαζί τους τραγούδια όπως «Η ευτυχία είναι αυτό», «Ένα μεγάλο φωτεινό καλοκαίρι», «Βιαστικό πουλί του Νότου», «Μην το πεις πουθενά» και πολλά άλλα ενώνοντας έτσι τέσσερις πολύ σημαντικές όσο και συγγενικές μουσικές σχολές σε μία και μόνη βραδιά. Τη συναυλία αυτή θα ανοίξει το συγκρότημα Δραμαμίνη, μια παρέα από νέους και ταλαντούχους μουσικούς που έχει καταφέρει να ξεχωρίσει στην Ελληνική μουσική σκηνή.

Σ Ε Π Τ Ε ΣΜ ΕΒ ΠΡ Ι Τ 0 Ε Σ Μ 94

Β Ρ Ι 0 Σ

Πέμπτη 8 Σεπτεμβρίου

Μουσική

«ΤΑ ΚΑΛΥΤΕΡΑ ΜΑΣ ΧΡΟΝΙΑ» ΕΛΠΙΔΑ, ΔΑΚΗΣ, ΠΑΣΧΑΛΗΣ, ROBERT WILLIAMS, ΤΖΟΡΝΤΑΝΕΛΛΙ, ΓΙΩΡΓΟΣ ΠΟΛΥΧΡΟΝΙΑΔΗΣ, ΚΑΤΕΡΙΝΑ ΑΔΑΜΑΝΤΙΔΟΥ Παρουσίαση: Νίκος Βεντουράτος Μια μοναδική συναυλία αφιερωμένη στα 60’s, 70’s, 80’s. Η Ελπίδα, ο Δάκης, ο Πασχάλης, ο Robert Williams, ο Τζορντανέλλι, ο Γιώργος Πολυχρονιάδης, και η Κατερίνα Αδαμαντίδου, θα βρεθούν μαζί για πρώτη φορά στην ιστορία τους, στην σκηνή του Θεάτρου Βράχων, συνοδοιπόροι τους, οι σπουδαίοι μουσικοί τους και όλοι οι συντελεστές του Vinyl Attack… Dj’s, τραγουδιστές και χορευτές... Μια αξέχαστη συναυλία με πολλές εκπλήξεις και Happening. Είκοσι καλλιτέχνες επί σκηνής, θα σας παρασύρουν στην πιο δυνατή συναυλία που ζήσατε ποτέ... Στην μοναδική αυτή συναυλία, θα συνυπάρχουν μαγικά, όλες τους οι επιτυχίες που άφησαν εποχή και που τραγουδάμε μέχρι σήμερα. Ένα μαγικό ταξίδι, πίσω στον χρόνο, αναβιώνοντας μελωδίες και ρυθμούς που χαράχτηκαν στις ράγες του βινυλίου για πάντα, όλες οι ανεξίτηλες αναμνήσεις στο χρόνο ξαναζωντανεύουν σε μια επετειακή συναυλία! Τα «Καλύτερα μας Χρόνια», είναι ένα μουσικό νοσταλγικό ταξίδι σε εποχές που ζήσαμε ή θα θέλαμε να έχουμε ζήσει, ζωντανεύοντας τις αναμνήσεις μιας αξέχαστης γενιάς. Τα «Καλύτερα μας Χρόνια» είναι, μια συναυλία έξω από τα συνηθισμένα κι αναμενόμενα, γεμάτο χαρά, χορό και ενέργεια, στο οποίο ο ρυθμός, τα φώτα, η πανδαισία μελωδιών και χρωμάτων, θα σας απογειώσουν!! Ειδική εμφάνιση και παρουσίαση ο ΝΙΚΟΣ ΒΕΝΤΟΥΡΑΤΟΣ

Σ Ε Π Τ Ε ΣΜ ΕΒ ΠΡ Ι Τ 0 Ε Σ Μ 96

Β Ρ Ι 0 Σ

Σάββατο 10 Σεπτεμβρίου

Θέατρο

«ΑΝΤΙΓΟΝΗ» Σοφοκλή ΕΘΝΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ Η πρώτη συνεργασία του Εθνικού Θεάτρου με το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδας και το Θεατρικό Οργανισμό Κύπρου, σε σκηνοθεσία Στάθη Λιβαθινού Ο Στάθης Λιβαθινός επέλεξε το κορυφαίο έργο του Σοφοκλή με τη σκέψη να συνδυάσει την παρουσίασή του με την συνύπαρξη στη σκηνή τριών γενιών ηθοποιών. Η παράσταση θα παρουσιαστεί σε νέα μετάφραση του Δημήτρη Μαρωνίτη. Η Αντιγόνη παρουσιάστηκε πιθανότατα στα Μεγάλα Διονύσια του 441 π.Χ και γράφτηκε από τον Σοφοκλή σαν αντίδραση για την εξορία του Θεμιστοκλή, του νικητή της Ναυμαχίας της Σαλαμίνας. Στο έργο αυτό, ένα από τα αρτιότερα της αρχαίας ελληνικής δραματουργίας, η θεματική της σύγκρουσης μεταξύ των νόμων της ηθικής και των νόμων της πολιτείας φτάνει στην κορύφωσή της, με τους δύο ήρωες να επαληθεύουν την τραγική τους υπόσταση, κρατώντας, μέχρι τέλους, τη θέση στην οποία τους έφερε η μοίρα.

Η περίληψη του έργου Η σύγκρουση μεταξύ των δύο γιων του Οιδίποδα, Πολυνείκη και Ετεοκλή, για τον θρόνο της Θήβας έχει τελειώσει. Τα δύο αδέλφια βρίσκονται νεκρά στο πεδίο της μάχης. Ο Κρέων, ο νέος βασιλιάς της Θήβας, έχει δώσει διαταγή να παραμείνει άταφος ο Πολυνείκης, που πολέμησε ενάντια στην πατρίδα του. Όμως η αδελφή του νεκρού, Αντιγόνη, αποφασίζει να τον τιμήσει με την πρέπουσα ταφή. Συλλαμβάνεται και οδηγείται στον Κρέοντα, που, τηρώντας τους νόμους της πολιτείας, την καταδικάζει σε θάνατο. Ο βασιλιάς παραμένει αμετάπειστος ακόμη και μετά την παρέμβαση του γιου του, Αίμονα, και διατάζει να θαφτεί η Αντιγόνη ζωντανή σε μια σπηλιά. Ωστόσο, τα δεινά που έχει προβλέψει ο μάντης Τειρεσίας δεν θα αργήσουν να γίνουν πραγματικότητα. Η καθυστερημένη υπαναχώρηση του βασιλιά δεν θα προλάβει την καταστροφή. Η Αντιγόνη έχει απαγχονιστεί μέσα στη φυλακή της, ο Αίμονας έχει αυτοκτονήσει και η Ευρυδίκη, γυναίκα του Κρέοντα, ακολουθεί τον γιο της στο θάνατο.

Διανομή (με αλφαβητική σειρά) Μπέτυ Αρβανίτη Δήμητρα Βλαγκοπούλου Δημήτρης Λιγνάδης Κώστας Καστανάς Αντώνης Κατσαρής (από Θ.Ο.Κ.)

Αναστασία-Ραφαέλα Κονίδη Μαρία Κωνσταντά Βασίλης Μαγουλιώτης Περικλής Μουστάκης Νίκος Μπουσδούκος Αστέρης Πελτέκης (από ΚΘΒΕ)

Μαρία Σκούντζου Ευτυχία Σπυριδάκη Λυδία Τζανουδάκη Στέλα Φυρογένη (από Θ.Ο.Κ.)

Συντελεστές

Αντωνία Χαραλάμπους (από Θ.Ο.Κ.)

Μετάφραση: Δημήτρης Μαρωνίτης Σκηνοθεσία: Στάθης Λιβαθινός Σκηνικά-Κοστούμια: Ελένη Μανωλοπούλου Φωτισμοί: Αλέκος Αναστασίου Μουσική: Χαράλαμπος Γωγιός

Γιάννης Χαρίσης (από ΚΘΒΕ)

Σ Ε Π Τ Ε ΣΜ ΕΒ ΠΡ Ι Τ 0 Ε Σ Μ 98

Β Ρ Ι 0 Σ

Τετάρτη 14 Σεπτεμβρίου «ΕΝCARDIA» 12 και μία Αναμνήσεις... Μια βραδιά αλλιώτικη απ' τις άλλες μας υπόσχονται οι encardia στους βράχους. Καλωσορίζουν το Φθινόπωρο με τους φίλους καλλιτέχνες που στάθηκαν κοντά τους στη μέχρι τώρα πορεία τους και ανασύρουν ξεχωριστές στιγμές από τα δεκατρία χρόνια που πέρασαν... Οι encardia, η ιδιότυπη και απόλυτα ελκυστική αυτή μουσική κολεκτίβα, αποτελούν την εποχή αυτή ένα από τα πλέον προβεβλημένα και καταξιωμένα στη χώρα και διεθνώς Ελληνικά σχήματα της world μουσικής. Προσηλωμένοι στην πλούσια παραδοσιακή και γεμάτη ενέργεια μουσική της Κάτω Ιταλίας, με τον πειστικό τους τρόπο έκφρασης και απόδοσης της μουσικής, μας ταξιδεύουν μουσικά στα απόμακρα χωριά της Καλαβρίας, στις όμορφες περιοχές του Salento και σ’όλα εκείνα τα μέρη που μιλούν ακόμη Γκρεκάνικα κι άλλες τοπικές διαλέκτους. Το γκρουπ δημιουργήθηκε το 2004 και έχει διαγράψει μία ζηλευτή πορεία μέχρι σήμερα που περιλαμβάνει περισσότερες από 500 ζωντανές εμφανίσεις σε όλη την Ελλάδα, αλλά και στη Γαλλία, Γερμανία, Αλγερία, Ελβετία, Κύπρο, κυρίως στην ίδια την Ιταλία, καθώς και πέντε εξαιρετικά επιτυχημένους δίσκους. Πολλές είναι οι συνεργασίες τους με επιφανείς καλλιτέχνες της κατωιταλικής μουσικής και με Έλληνες σπουδαίους καλλιτέχνες.

Μουσική

Σ Ε Π Τ Ε ΣΜ ΕΒ ΠΡ Ι Τ 0 Ε Σ Μ 100

Β Ρ

Παρασκευή 16 Σεπτεμβρίου «ΛΥΣΙΣΤΡΑΤΗ» Αριστοφάνη ΕΘΝΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ Ο Μιχαήλ Μαρμαρινός συναντά για πρώτη φορά με το μεγάλο κωμικό ποιητή, με ένα σύνολο έξοχων ηθοποιών. Η παράσταση θα παρουσιαστεί σε καινούρια μετάφραση του Δημήτρη Δημητριάδη. Η Λυσιστράτη διδάχθηκε το 411 π.Χ., ενάμιση περίπου χρόνο μετά την καταστροφική ήττα που υπέστη η Αθήνα και η σύμμαχοί της κατά την εκστρατεία της Σικελίας. Μέσα σε αυτή την ατμόσφαιρα ο Αριστοφάνης απευθύνει μια ύστατη -εν μέρει φαρσική, εν μέρει τραγική- έκκληση για ειρήνη, γράφοντας το πιο αντιπολεμικό του έργο και ταυτόχρονα παραδίδει στην παγκόσμια λογοτεχνία ένα από τα ισχυρότερα σύμβολα γυναικείας επαναστατικότητας. Η περίληψη του έργου

Ι 0 Σ

Θέατρο

Ενώ ο Πελοποννησιακός Πόλεμος μαίνεται κρατώντας τους άντρες μακριά από τα σπίτια τους, η Λυσιστράτη πείθει τις γυναίκες της Αθήνας και της Σπάρτης να κάνουν αποχή από τα «συζυγικά τους καθήκοντα», με στόχο την κατάπαυση των εχθροπραξιών μεταξύ των δύο πόλεων. Ταυτόχρονα, οι γυναίκες προχωρούν σε κατάληψη του ταμείου δημοσίων πόρων, από τους οποίους χρηματοδοτούνται οι πολεμικές επιχειρήσεις. Η δράση των γυναικών έχει άμεσα αποτελέσματα και το στρατόπεδο των αντρών αντιδρά με όλους τους δυνατούς τρόπους. Μετά από υπαναχωρήσεις, διαπληκτισμούς και διαπραγματεύσεις, η ειρήνη επιτυγχάνεται και το γεγονός γιορτάζεται με ένα βακχικό γλέντι.

Συντελεστές Μετάφραση: Δημήτρης Δημητριάδης Σκηνοθεσία: Μιχαήλ Μαρμαρινός Μουσική: Δημήτρης Καμαρωτός Σκηνικά: Γιώργος Σαπουντζής Κοστούμια: Μαγιού Τρικεριώτη Φωτισμοί: Thomas Walgrave Κίνηση: Χρήστος Παπαδόπουλος Καλλιτεχνική Συνεργάτις: Έφη Θεοδώρου Βοηθός σκηνοθέτη: Θεοδώρα Καπράλου

Διανομή (με αλφαβητική σειρά) Γιάννης Βογιατζής Αθηνά Δημητρακοπούλου Λένα Δροσάκη Ευαγγελία Καρακατσάνη Άννα Κλάδη Λένα Κιτσοπούλου Σοφία Κόκκαλη Ειρήνη Μαρκή Αθηνά Μαξίμου Γιώργος Μπινιάρης Ελένη Μπούκλη Ηλέκτρα Νικολούζου Θέμης Πάνου Αγλαΐα Παππά Λένα Παπαληγούρα Μαρίνα Σάττι Μαρία Σκουλά Έλενα Τοπαλίδου Χάρης Τσιτσάκης Αιμίλιος Χειλάκης. Πιάνο: Λενιώ Λιάτσου

101

Σ Ε Π Σάββατο 17 & Κυριακή 18 Σεπτεμβρίου Τ Θέατρο Ε «ΚΥΡΙΕ ΠΡΕΣΒΥ... ΣΜ ΜΑΣ ΚΑΚΟΜΑΘΑΙΝΕΤΕ» Γούντυ Άλεν ΕΒ [Πρωτότυπος τίτλος: DON’T DRINK THE WATER] Π Ρ ΘΕΑΤΡΙΚΟ ΕΡΓΑΣΤΗΡΙ ΔΗΜΟΥ ΒΥΡΩΝΑ Ι Τ 0 Ε Σ Μία οικογένεια Αμερικανών κάνει διακοπές σε μια μικρή κομμουνιστική χώρα του ανατολικού μπλοκ, την εποχή Μ 102

Β Ρ Ι 0 Σ

του ψυχρού πολέμου. Οι διακοπές τους διακόπτονται απότομα, όταν η μυστική αστυνομία τους πιάνει επ’ αυτοφώρω, να φωτογραφίζουν στρατιωτικές βάσεις, χωρίς βέβαια να έχουν ιδέα, ότι πρόκειται για κάτι τέτοιο. Κυνηγημένοι λοιπόν από την κομμουνιστική μυστική αστυνομία ως κατάσκοποι, καταφεύγουν να βρουν άσυλο στην αμερικανική πρεσβεία της χώρας. Εκεί χρέη πρέσβη κάνει προσωρινά, λόγω απουσίας του κανονικού, ο γιος του πρέσβη, Άξελ, ένας όχι ακριβώς πανέξυπνος νέος, ο οποίος έχει ένα μεγάλο ταλέντο: να δημιουργεί κρίσεις εκεί που δεν υπάρχουν. Το αποτέλεσμα είναι.. μια τρελή κωμωδία «τύπου Γούντυ Άλλεν».

Διασκευή-σκηνοθεσία: Λίλιαν Δημητρακοπούλου

Συμμετέχουν τα μέλη του εργαστηρίου: Λητώ Ανδριώτη, Ελένη Δελβινιώτη, Αγγελική Δούκα, Λέλια Καρακώστα, Γιώτα Καρκαβέλια, Νάνση Νιωτάκη, Δέσποινα Τσαλαμάγκου, Ηλέκτρα Χρηστίδη

Παίζουν τα μέλη του Εργαστηρίου με σειρά εμφάνισης Πατήρ Ντρόμπνυ: Γιάννης Βαρβέρης Πρεσβευτής Μάγκι: Αλέκος Θεοδόσης Κιλρόι: Γιώργος Μανδήτσιος Άξελ Μάγκι: Λεωνίδας Μπακάλης Γουόλτερ Χολάντερ: Κώστας Μπαντίδας Μάριον Χολάντερ: Βιβή Μήτσουρα Σούζαν Χολάντερ: Ξένια Γαζέτα Ανν Μπίτερ: Τίνα Καββαδία Πήτερ Μπίτερ: Μιχάλης Κελαηδίτης Κρότζακ: Άκης Τσακλιώτης Σουλτάνος του Μπασίρ: Γιώργος Κουγιάς Κόμισσα Μπορντόνι: Ρεβέκκα Φελεκίδου

103

χρησιμεσ πληροφοριεσ

104

ΔΙΑΔΗΜΟΤΙΚΟ ΔΙΚΤΥΟ ΠΟΛΙΤΙΣΜΟΥ ΔHMΩΝ ΒYΡΩΝΑ & ΔAΦΝΗΣ-ΥΜΗΤΤOΥ Ευαγγελικής Σχολής 26, 6ος ορ., Βύρωνας 16232 Τηλ.: 210 7609340 210 7609350 Φαξ: 210 7664440 http://www.festivalvraxon.gr

Θέατρα Βράχων: «Μελίνα Μερκούρη» «Άννα Συνοδινού» Προπώληση εισιτηρίων για όλες τις εκδηλώσεις: Διαδημοτικό Δίκτυο Πολιτισμού Βύρωνα & Δάφνης-Υμηττού Ευαγγελικής Σχολής 26, 6ος ορ. Δευτέρα έως Παρασκευή 9.00 π.μ. – 2.30 μ.μ. Δημαρχείο Δάφνης Έλλης 16 & Κανάρη, Δάφνη 1ος ορ. Δευτέρα έως Παρασκευή 9.00 π.μ. – 12.00 Δημαρχείο Υμηττού Πλ. Ηρώων Πολυτεχνείου 1, Υμηττός Δευτέρα έως Παρασκευή 8.00 π.μ. – 12.00 Ταμείο Θεάτρου Βράχων: Καθημερινά 6.00 μ.μ. – 10.00 μ.μ.

105

ευχαριστουμε θερμα το Θεατρικό Μουσείο για

106

την παραχώρηση του φωτογραφικού υλικού και τον κ. Kώστα Γεωργουσόπουλο για το κείμενο του.

ΧΟΡΗΓΟΙ ΕΠΙΚΟΙΝΩΝΙΑΣ

108

Όλες οι εκδηλώσεις με ένα ΚΛΙΚ

www.festivalvraxon.gr

Diesi 1013

ΑΚΟΛΟΥΘΗΣΤΕ

#diesi 1013 #ρ αδ ι ό φ ω ν ο #μουσική #επικοινωνία #μαζ ί #ταυτίσου_εδώ

112

114

115

116

H EΠΙΛΕΚΤΗ ΟΜΑΔΑ ΕΙΔΙΚΩΝ ΑΠΟΣΤΟΛΩΝ ΔΗΜΟΥ ΑΙΓΑΛΕΩ ΘΑ ΕΙΝΑΙ ΠΑΡΟΥΣΑ ΚΑΙ ΘΑ ΦΡΟΝΤΙΖΕΙ ΓΙΑ ΤΗΝ ΑΣΦΑΛΕΙΑ ΜΑΣ Σ’ΟΛΗ ΤΗ ΔΙΑΡΚΕΙΑ ΤΟΥ ΦΕΣΤΙΒΑΛ H EΠΙΛΕΚΤΗ ΟΜΑΔΑ ΕΙΔΙΚΩΝ ΑΠΟΣΤΟΛΩΝ έχει ως σκοπό την προστασία της ζωής, της υγείας και περιουσίας των πολιτών και της φύσης, τη διοργάνωση αθλοπαιδιών και πολιτιστικών δραστηριοτήτων. Ειδικότερα: Η αντιμετώπιση κρίσεων, είτε ανθρωπογενών (πόλεμοι), είτε συνεπεία φυσικών καταστροφών (σεισμοί, πυρκαγιές, πλημμύρες) εντός και εκτός των συνόρων της Ελλάδας. Η έγκαιρη και αποτελεσματική αντιμετώπιση ατυχημάτων ή ασθενειών. Η οργάνωση και εκπαίδευση των πολιτών, καθώς, επίσης, και η λήψη μέτρων για την πρόλ ηψη όλων των ανωτέρω δυσάρεστων καταστάσεων. Η εφαρμογή μέτρων για την προστασία του περιβάλλοντος (πυροπροστασία, καθαριότητα κλπ), που έχει άμεση σχέση με την υγεία και την ποιότητα ζωής των ανθρώπων. Η αναβάθμιση της ποιότητας ζωής των ανθρώπων που έχουν ειδικές ανάγκες και των ευπαθών ομάδων πολιτών. Η εκπαίδευση βασίζεται κυρίως στις Αˈ Βοήθειες, στη διάσωση εγκλωβισμένων από ερείπια (Αντιμετώπιση Καταστροφών) , στη διάσωση στο βουνό (Ορεινή Διάσωση) και στο υγρό στοιχείο (ναυαγοσωστική – καταδύσεις –ανελκύσεις), στις Τηλεπικοινωνίες αλλά και στο Π.Β.Χ. Χημικές Ραδιενεργής Καταστροφές. Για την ολοκλήρωση της εκπαίδευσής τους και την καλύτερη κατανόηση των γνώσεων τους πάνω στις πρώτες βοήθειες, οι εθελοντές των Επιλέκτων Αιγάλεω προσφέρουν

εθελοντική εργασία στο Τζάνειο Νοσοκομείο του Πειραιά ενώ παράλληλα συμμετέχουν σε πληθώρα ασκήσεων και υγειονομικών καλύψεων. Παράλληλα οι εθελοντές παρακολουθούν ποικίλα σεμινάρια όπως είναι το BLS και εκπαιδεύσεις όπως το TREAGE (διαλογή θυμάτων), το ΣΕΘΕ (Σχολείο Εκπαίδευσης Θαλάσσιας Επιβίωσης) και της Κ.ΟΜ.Α.Κ. (Κινητή Ομάδα Αντιμετώπισης Καταστροφών), προκειμένου να διευρύνουν και να εμπλουτίσουν περαιτέρω τις γνώσεις τους. Στα πλαίσια των δραστηριοτήτων και της εθελοντικής κοινωφελούς προσφοράς της, η Επίλεκτη Ομάδα του Αιγάλεω με την πολύτιμη βοήθεια των εθελοντών της, καλύπτει υγειονομικά καλοκαιρινές και χειμερινές εκδηλώσεις. Η Επίλεκτη Ομάδα Ειδικών Αποστολών του δήμου Αιγάλεω έχει ως σκοπό την προστασία της ζωής, της υγείας και της περιουσίας των πολιτών και της φύσης. Την αντιμετώπιση κρίσεων είτε ανθρωπογενών όπως πόλεμοι, είτε συνέπεια φυσικών καταστροφών όπως σεισμοί, πυρκαγιές, πλημμύρες εντός και εκτός των συνόρων της Ελλάδας.

117

Κυρίες, Κύριοι, Όπως ήδη γνωρίζετε ο ΠΑΝΕΛΛΗΝΙΟΣ ΣΥΝΔΕΣΜΟΣ ΔΙΟΡΓΑΝΩΤΩΝ ΣΥΝΑΥΛΙΩΝ (αντιπρόσωπος των περισσοτέρων γραφείων εκπροσώπησης καλλιτεχνών), αιτήθηκε μείωση του ποσοστού διάθεσης των Θεάτρων από το 10% που ίσχυε μέχρι τώρα στο 6%. Το αίτημα μείωσης εδράζεται, σύμφωνα με τις επιστολές τους, στη χαμηλή τιμή διάθεσης των εισιτηρίων που από την έναρξη της οικονομικής κρίσης έχουν καθιερώσει, και την κατά 10% αύξηση του ΦΠΑ από 13% σε 23%. Το Διαδημοτικό Δίκτυο Πολιτισμού Δήμων Βύρωνα & Δάφνης-Υμηττού, που διοργανώνει το Φεστιβάλ «Στη Σκιά των Βράχων», λαμβάνοντας υπ’ όψιν τις επιστολές αυτές και με δεδομένο την επί σειρά ετών αγαστή αλλά και άρτια, ως προς το αποτέλεσμα, συνεργασία του Δικτύου με τα περισσότερα από τα μέλη του ανωτέρω συνδέσμου, εξέτασε το αίτημα με θετική διάθεση.

118

Έτσι, μετά και από δύο Διοικητικά Συμβούλια για το επίμαχο θέμα, καταληκτικά, και μετά από συζητήσεις με τον Πρόεδρο του Συνδέσμου, συμφώνησε σε μία μείωση της τάξεως του 2% ώστε να διαμορφωθεί το ποσοστό του από 10 σε 8%. Το ύψος της μείωσης αυτής (2% και όχι 4% που είχε ζητηθεί από το Σύνδεσμο) απορρέει από το γεγονός ότι: το Δ.Σ. του Διαδημοτικού Δικτύου καλείται να διαφυλάξει τις ισορροπίες εσόδων-εξόδων του (επωμίζεται, μεταξύ άλλων λειτουργικών εξόδων, την προβολή του Φεστιβάλ μέσω αφισών, προγραμμάτων, φυλλαδίων, τηλεοπτικών spot – όλα αυτά προς όφελος και των γραφείων παραγωγής που συμμετέχουν σε αυτό - αλλά και τα έξοδα συντήρησης του χώρου ώστε να παραδίδεται σε άριστη κατάσταση στους διοργανωτές συναυλιών), και βεβαίως καλείται να επιτελέσει και το σκοπό που κυρίως εξυπηρετεί ως Αστική Εταιρεία Μη Κερδοσκοπικού Χαρακτήρα, που είναι η εξασφάλιση εσόδων τα οποία διατίθενται στους δύο Δήμους (Βύρωνα & Δάφνης-Υμηττού) που εκπροσωπεί, προς εξυπηρέτηση, τόνωση και ενίσχυση των δωρεάν πολιτιστικών τους δράσεων προς όφελος των δημοτών τους.

Δυστυχώς παρ’ όλη την καλή διάθεση, που σαφώς αποτυπώνεται με την περαιτέρω μείωση του ποσοστού χρέωσης διάθεσης των Θεάτρων και τις σχετικές συζητήσεις με τον Πρόεδρο του Συνδέσμου οι οποίες έδειχναν ότι προχωράμε σε εκατέρωθεν συμφέρουσα λύση, βρεθήκαμε μπροστά στην δυσάρεστη έκπληξη μιας νέας επιστολής τους στην οποία διατυπώνεται αίτημα περαιτέρω μείωσης του ποσοστού, την οποία αν δεν υποστούμε, αντιλαμβανόμαστε ότι θα έχει ως αποτέλεσμα τον αποκλεισμό, για πρώτη φορά στα χρονικά του Φεστιβάλ μας, από την συμμετοχή των αντιπροσωπευομένων από το Σύνδεσμο καλλιτεχνών. Με δεδομένα ότι το «Φεστιβάλ στη Σκιά των Βράχων» των Δήμων Βύρωνα & Δάφνης-Υμηττού αποτελεί θεσμό όχι μόνο για τις τοπικές κοινωνίες του, αλλά και για όλη την Αττική είναι το πλέον προβεβλημένο μετά το Φεστιβάλ Αθηνών, τα θέατρα του φιλοξενούν εκδηλώσεις από τη δεκαετία του ΄80, γεγονός που θα μπορούσε να το κατατάξει στα ιστορικά Φεστιβάλ χωροταξικά καθίσταται, ίσως, ως το πιο προσβάσιμο Φεστιβάλ στο κοινό (συγκοινωνίες, parking κ.λπ.) Καταγγέλλουμε τον αποκλεισμό στον οποίο υποβάλλει ο Πανελλήνιος Σύνδεσμος Διοργανωτών Συναυλιών το «Φεστιβάλ στη Σκιά των Βράχων» των Δήμων Βύρωνα & Δάφνης-Υμηττού και σας ενημερώνουμε ότι το Φεστιβάλ «Στη Σκιά των Βράχων 2016» είναι εδώ.

Το Δ.Σ. του Διαδημοτικού Δικτύου Πολιτισμού Δήμων Βύρωνα & Δάφνης-Υμηττού

119

120

ΔΙΑΔΗΜΟΤΙΚΟ ΔΙΚΤΥΟ ΠΟΛΙΤΙΣΜΟΥ ΔΗΜΩΝ ΒYΡΩΝΑ, ΔAΦΝΗΣ-ΥΜΗΤΤOΥ