THE WALL | SPLENDENS FACTORY | OAZARTS
La Splendens Factory collabore avec le magazine OazArts et la galerie The Wall pour proposer une expérience complète et unique autour d’un thème fort : l’Urban Art.
L’objectif est de faire un état des lieux de l’art urbain et de donner un espace d’expression à une nouvelle génération d’artistes urbains, menée par un ou deux précurseurs.
A travers un écosystème précis mêlant in situ et ex situ, notre festival illustre comment les artistes s’expriment , aujourd’hui, à la fois dans la rue et dans les galeries.
Le premier weekend de Septembre 2015, du 5 au 6, la Splendens Factory, The Wall et Oazarts collaborent afin de mettre en place un festival d’art urbain dans le 18ème arrondissement parisien, au pied de la Basilique du Sacré Cœur, rue Muller. Le temps d’un weekend, les différents espaces de la Splendens Factory et la rue Muller elle-même seront chacun les différents supports de création d’une dizaine d’artistes urbains français de talent.
Rythmé par des performances artistiques, des artistes musicaux ou encore par des ateliers pour les grands comme les plus jeunes, le festival a pour objectif de rassembler un public très divers autour d’un art qui ne cesse de s’enrichir, l’art urbain. Propice à l’échange et à la découverte, notre festival se positionne comme la vitrine de l’art urbain, mettant en avant la nouvelle génération d’artistes tout en respectant la précédente.
Par son engouement, le festival donnera une impulsion à l’autre partie du projet, l’exposition Urban Art. Pendant deux semaines, des artistes de renommée nationale et internationale seront accueillis dans un espace à la fois apaisant et intimiste, la Spendens Gallery située au 37 rue Pasquiers. Ce second événement est une opportunité d’illustrer de la meilleure des manières une autre face de l’art urbain, le travail des artistes urbains en galerie.
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Créée par le producteur visionnaire Adrien Moisson, la Splendens Factory représente une dynamique artistique et urbaine, unique en son genre, au cœur du XVIIIe arrondissement de Paris. Au pied du Sacré-Cœur, ce vivier créatif rassemble des artistes les plus doués de leur génération, autour de 4 pôles principaux : Image, Musique, Design et Nouvelles Technologies.
Au sein de ce laboratoire récréatif, tous gravitent autour de 6 lieux à forte identité, concentrés rue Muller : La Maison Muller, Le Rosie, Le Blue Note, Les Studios Silver Clash, l’atelier culinaire et le White Shop. Cette particularité géographique aspire à développer un esprit collaboratif engagé, régulièrement mis en lumières par une programmation événementielle pointue.
Au-delà d’un accompagnement administratif, DA ou communication, la Splendens Factory intervient dans l’environnement professionnel de leurs artistes grâce à une riche expérience de production et un large de réseau de marques. Ils permettent ainsi à leurs talents de s’épanouir et de se développer en créant du contenu artistiques pour le compte de grandes enseignes ou agences de publicité.
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La Galerie d’art urbain The Wall propose des oeuvres uniques, réalisées par des street artists du monde entier sur un support innovant: des murs encadrés, aux couleurs et textures variées. La Communauté The Wall est créative, engagée et innovante. Passionnés de street art, nous la rassemblons autour d’événements réguliers pour faire le pont entre cette forme d’art authentique, ses artistes et son public. Elle a l’ambition d’être un tremplin pour les street artists émergents ou reconnus, leur permettant une large visibilité et une rémunération équitable.
L’Atelier The Wall est consacré à la fabrication de supports prêts—à—grapher conçus en adéquation avec les exigences des artistes. Nous y construisons artisanalement des cadres de bois de grandes qualités dans lesquels nous intégrons un mur selon un processus unique. Conscients que l’art de la rue nécessite des murs pour exister, c’est sur ces «Walls» que les artistes de notre communauté viennent réaliser leurs œuvres originales. La Galerie en ligne The Wall expose et propose ses œuvres, mettant les artistes au cœur du dispositif.
Elle est également dédiée à la promotion des membres de la communauté, à l’organisation d’événements et à la diffusion de contenus exclusifs sur l’art urbain. Parce que nous aimons l’art engagé nous nous engageons. La Galerie The Wall reverse 20% de ses bénéfices à une association choisie annuellement par l’ensemble des membres de sa communauté.
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Distribué dans plus de 20 galeries parisiennes et des lieux d’arts français, OazArts est un trimestriel gratuit entièrement consacré à l’art contemporain et urbain. Créé en 2012, par Balthazar Brosseau alors qu’il n’a encore que 15 ans, ce magazine est maintenant disponible à Paris et Bordeaux.
Composé d’une équipe de rédacteurs passionnés d’art sous toutes ses formes, OazArts propose un contenu de qualité et réfléchi. Grâce à des articles complets et des interviews recherchés, le magazine de Balthazar Brosseau jouie maintenant d’une certaine légitimité dans le domaine de l’art.
La force de OazArts réside dans sa capacité à s’aventurer vers des sujets très divers. Ce trimestriel gratuit s’intéresse aux grands noms comme aux personnalités émergentes. Il analyse les tendances artistiques et n’hésite pas à remettre en question les codes des courants déjà reconnus.
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Le festival d’art urbain que nous voulons mettre en place prendra la forme d’un labyrinthe. Les spectateurs se perdront dans les espaces mis en place par The Wall au sein des différents lieux de la Splendens Factory. A travers un parcours au coeur de la rue Muller, la Maison Muller et les studios photos de Silver Clash, les personnes pourront observer le talent et les techniques de chaque artiste. Cet aménagement de l’espace permet d’offrir aux artistes une multitude de possibilités et une opportunité de dévoiler leur art dans les meilleures conditions possibles. Ce dispositif à la capacité de développer un environnement immersif et donc que chacun puisse se laisser envouter dans les univers graphiques des artistes.
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Nous avons décidé de convier à la fois des artistes urbains qui bénéficient aujourd’hui d’une forte légitimité et d’une certaine audience et d’autres qui ne possèdent pas encore une reconnaissance internationale. Chaque artiste apporte son talent, son univers graphique et une vision du monde qui lui est propre. En invitant des artistes urbains tels que Lek et Sowat, el Seed ou encore Yosh et Flux Pardon, nous voulons mettre en lumière de la plus belle des façons la diversité artistique et les talents de cette selection d’artistes français. Les spectateurs qui connaissent le mouvement uniquement en surface prendront ainsi conscience de la variété des supports et des techniques qui sont aujourd’hui utilisés par les grapheurs.
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Pendant le premier weekend de septembre, la rue Muller sera l’un des principaux lieux de l’art urbain parisien et français. Nous voulons faire de cet espace un lieu de vie et d’échange. C’est pourquoi nous organiserons également plusieurs ateliers et performances pendant la durée du festival. Pour plus de convivialité, nous ferons aussi appel à différents Food truck tels que le Réfectoire, le Camion Qui Fume ou encore Mozza & Co. Notre événement se déroulera sur deux jours pendant le weekend du 05 au 06 septembre 2015. L’épicentre du festival aura lieu à la Maison Muller, située au 6 rue Muller. L’événement s’étalera ensuite massivement dans la rue Muller et les autres entités de la Splendens Factory (le Blue Note, le Rosie....).
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L’ enjeu de notre festival est de mettre en avant une nouvelle génération d’artistes guidée par plusieurs précurseurs. Nos équipes ont donc sélectionné deux catégories d’artistes.Une première partie de talents confirmés et une seconde d’artistes d’art émergeants.
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Pour les artistes plus reconnus, nous avons fait appel au duo Lek et Sowat, le calligraffiti artiste el Seed et les personnages d’AlexOne et Stew. Engagés depuis plusieurs années, ces artistes jouissent déjà d’une renommée et d’une légitimité artistique internationale.
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Nous invitons également une seconde vague d’artistes. Ces graffeurs font parti de la scène émergeante de l’art urbain français. Pendant la durée du festival, vous pourrez ainsi admirer les oeuvres de Yosh, Sasha Teboul, Flux Pardon ou encore du Crew AMR.
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Au delà de contempler les œuvres d’une dizaine d’artistes au sein d’un cadre unique et spécialement modifié pour l’événement, les spectateurs pourront eux-mêmes devenir acteurs et s’initier à l’art urbain. En effet, pendant la durée du festival, nous mettons en place deux ateliers artistiques à destination du public, accessible pour tous les âges.
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Le premier, rapide et efficace est animé par les artistes Noty & Aroz. Il consiste à réaliser des pochoirs personnalisés avec les visages des participants. Les personnes sont prises en photos, puis le fichier est pixélisé et imprimé sur place. Réalisés en quelques minutes, ces pochoirs peuvent être affichés, gardés ou partagés sur les réseaux sociaux.
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Le second, orchestré par grapheur et dessinateur humoristique Toc Toc, sera un atelier destiné aux enfants. Intervenant souvent auprès d’enfants hospitalisés dans le cadre d’un programme d’art thérapie, TocToc a la force de rapidemment mettre en place un climat de confiance et déveloper un discours pédagogue avec les jeunes, et les moins jeunes, générations.
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Nous envisageons l’organisation de plusieurs performances pendant la durée du festival. Ces prestations permettent d’enrichir la programmation tout en restant en cohérence avec l’univers de l’art urbain. Ces performances sont indissociable de notre événement. Elles nous donnent la possibilité de dynamiser le festival , de mettre en place des hub de rencontre et de communiquer sur des moments clés.
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Du New York City Tour au Villette Street Festival en passant par les Block Parties du terrain vague de la Chapelle, le Hip-Hop a toujours évolué en étroite liaison avec le mouvement graffiti et street art. C’est pourquoi, il nous semble important de représenter également ce courant pendant la durée du festival. C’est par la présence de la troupe motivée, jeune et dynamique, Art’Core que nous souhaitons ainsi lier ces deux mouvements.
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La musique ayant une place importante dans l’art urbain, et surtout dans les festivals, nos équipes ont sélectionnés plusieurs DJ. Par leurs différentes prestations alliant musiques hip-hop, rap ou encore funk, ces artistes rythmeront l’événement. Grâce aux œuvres, aux performances et aux artistes, les spectateurs seront immergés, le temps d’un week-end, dans l’environnement et l’atmosphère de l’art urbain.
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Afin de proposer une expérience encore plus enrichie, nous sommes actuellement en étroite liaison avec la Mairie de Paris et certains bailleurs pour élaborer les autorisations pour avoir accès aux premiers tronçons des façades de la rue Muller.
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L’objectif est que les artistes sélectionnés par nos équipes puissent utiliser les murs des habitations pour proposer une œuvre collaborative unique. La rue Muller rendra ainsi son hommage à la rue Dénoyez, qui perd malheureusement ses artistes.
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De l’ anamorphose à l’illusion d’optique en passant par l’intéraction avec le mobilier urbain, les possibilités de création sont sans limites. La rue Muller devient ainsi elle-même un support d’expression et d’art pour les artistes urbains conviés.
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L’art urbain est un phénomène qui ne cesse de croître. Cet art autrefois marginal et fortement critiqué bénéficie aujourd’hui d’une reconnaissance et d’une légitimité forte en tant que courant artistique. Des phénomènes comme celui de la Tour 13 et l’augmentation du nombre de galeries spécialisées en art urbain confirment l’implantation forte de cette tendance.
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L’ art urbain réussit ainsi le pari difficile de séduire à la fois les esthètes, les collectionneurs et le grand public. Véhiculant des valeurs de liberté, proximité et de gratuité, l’art urbain traverse maintenant toutes les strates sociales, toutes les origines et surtout tous les âges. Il y a donc une demande d’événement mettant en avant l’art urbain.
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Suivant cette tendance, nos cibles sont donc des hommes et des femmes, plutôt urbains, de tous âges et qui ont de l’intérêt pour ce type spécifique d’art. La majorité est habituée à visiter des expositions en famille. Pour la 1ère édition de notre festival, nous estimons le potentiel engouement de 5 à 10 000 personnes présentes sur la durée totale du weekend.
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La communication de notre festival s’articule autour de plusieurs actions distinctes. Tout d’abord, nous réaliserons un communiqué de presse qui sera diffusé à nos bases de données respectives ainsi qu’aux blogs et journaux spécialistes et généralistes. Nous comptons également sur les pages et espaces gérés par les artistes pour qu’ils puissent relayer l’événement et toucher une audience précise et qualifiée. En additionnant les différentes plateformes sociales que les artistes du festival utilisent, nous avons à disposition une forte caisse de résonance de plusieurs dizaines de milliers de fans.
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Dans l’objectif de créer du contenu, et donc une expérience multi-support, nous pouvons mettre en place des interviews filmées avec certains artistes. Ces contenus deviendront une vitrine pour le festival mais aussi pour les artistes. Nous souhaitons également développer une activation auprès des journalistes et blogueurs spécialisés afin de communiquer en amont sur notre évènement. En collaboration avec un artiste, l’objectif est de réaliser une œuvre personnalisée et éphémère devant les locaux des titres de presse, ou de blogs, pour interpeller les personnes présentes et qu’elles mettent en avant le festival.
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Pendant le festival, nous capturerons certaines images afin de réaliser un « aftermovie » de l’expérience. Celui-ci reprendra les moments clés de l’événement, certaines œuvres des artistes ou encore des vues filmées par un drone. Ce contenu nous permettra de communiquer après le festival et de garder une relation privilégiée avec les participants. Nous avons également la possibilité de réaliser des timelapses sous la forme de vidéos courtes, de 6 secondes pour Vine ou 12 secondes pour Instragram. Ces multiples supports digitaux nous donnent la possibilité de communiquer en amont et en aval du festival.
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La Splendens Factory, The Wall et OazArts disposent déjà de plusieurs relations avec différents supports médiatiques. Ces rapports nous permettront d’organiser une première vague qui servira de levier pour atteindre une deuxième strate médiatique. Organisateurs de plusieurs événements en rapport avec l’art urbain, nos entités respectives ont déjà développé une forte audience qualifiée. Le lancement officiel du projet The Wall réalisé au Batofar, en mars 2015, a par exemple réunit plus de 800 personnes.
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Si votre marque est notre partenaire, elle pourra bénéficier de cette audience spécifique et de la visibilité de notre festival. La participation à ce projet se présente comme une opportunité d’accéder à une forte caisse de résonnance et donc des retombées presse dans la presse spécialiste et généraliste. L’engagement de votre marque dans un événement de ce type peut fortement contribuer à votre discours de marque engagée. Déjà en relation avec les arts, notamment urbains, cette relation s’inscrit dans une forte cohérence stratégique.
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Etre notre partenaire, vous permet d’affirmer votre positionnement et vos valeurs auprès de votre cible. En encourageant un événement qui met en avant l’ancienne comme la nouvelle génération d’artistes urbains, votre marque apparaît comme légitime. Elle adopte une communication efficace et pertinente tout en s’éloignant d’un éventuel schéma opportuniste. Par l’opportunité d’une forte visibilité et d’une logique avec votre discours de marque, notre festival constitue un levier efficace dans votre politique de communication.
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En alliant leurs ressources, la Splendens Factory, The Wall et Oazarts ont la capacité d’appuyer notre festival d’art urbain avec un solide réseau. A elle seule, la base de donnée de la Splendens Factory correspond déjà à : 12 000 contacts journalistes (tous supports confondus) Newsletter public - 45 000 abonnés, dont 75% de Paris Newsletter pro - 10 000 abonnés ( lients, annonceurs privés et publics...) 300 contacts VIP (Secteurs de l’art, du cinéma, de la musique...)
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ad@splendensfactory.com +33 6 25 68 35 92
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