investigación gráfica

Proyecto de investigaci贸n sobre movimientos art铆sticos

paulabeatrizpupo

E

l futurismo y sus seguidores, futu-

rismos locales, vorticismo, vibracionismo, rayonismo, dejaban huella en los más diversos gru-

Filippo Tommaso Marinetti,

pos. Sus numerosísimos

nacido en Alejandria, Egipto el 22 de diciembre de 1876 fue un poeta y editor italiano del siglo XX. Pero conocido sobre todo como ideólogo fundador del movimiento de vanguardia que dio en llamar Futurismo.

manifiestos y declaraciones de intenciones pretendían cambiar forma intrépida y arriesgada. La publicación de 1909 por Marinetti de los postulados que habrían de seguir los simpatizantes de este movimiento rupturista conducirían hacia 1912 las primeras exposiciones de importancia. Un grupo de pintores -entre los que estaban Carlo Carrà, Umberto Boccioni (1882-1916), Luigi Russolo (18851947), Giacomo Balla (1871-1958) y muy pronto Gino Severini (1883-1966), quisieron sumarse al proyecto futurista, y también redactaron otros

Filippo Tommaso Marinetti,

el panorama artístico en todos los ámbitos de una

Licenciado en Derecho en 1899 en la Universidad de Génova. Escribió poesía en francés, utilizando el verso libre -precedente de las «palabras en libertad»- y promulgó la mística del superhombre, inspirada en el poeta Gabriele D’Annunzio.

En 1909 publicaba en el periódico francés Le Figaro el Manifiesto del Futurismo, y en 1910, un segundo manifiesto en el mismo diario.

Desarrolló la literatura futurista en numerosos ensayos y poemas, de hecho se considera el propio manifiesto como una obra literario en si. Entre sus

manifiestos de relevancia: el de los pintores futuristas y el “Manifiesto técnico de la pintura futurista”. Balilla Pratella escribió el “Manifiesto técnico de los músicos futuristas”, y una visión que me parece especialmente interesante el “Manifiesto de la mujer futurista”.

La procedencia de estos artistas era diversa pero signo, anarquistas, comunistas, o simplemente nacionalistas radicales. Menospreciaban la tradición y los convencionalismos académicos.

Este movimiento tuvo intención rupturista desde una Italia sumida en un letargo academicista, habiendo perdido el dominio cultural de antaño y sin aportar elementos realmente novedosos ni interesantes al panorama artístico. Los futuristas se movían por un impulso nacionalista y a la vez una

Filippo Tommaso Marinetti,

tenían en común ideales revolucionarios de algún principales novelas: Mafarka il futurista (1910), y obras teatrales «sintéticas», de carácter experimental, Zang Tumb Tumb (1914).

Hacia 1920, cuando el futurismo había perdido interés y aparecían en Europa nuevas vanguardias, Marinetti se identificaba con el fascismo.

Tuvo gran relevancia gracias a Mussolini y se convirtió en el poeta del fascosmo, al que fue fiel hasta los tiempos de la República de Saló. Murió en 1944

Carlo Carrà nacido en Quarg-

fijación ciega en la épica de la modernidad.

Las

nento el 11 de febrero de 1881, pintor y escritor itaiano. Podemos considerarle como otro de los líderes del movimiento futurista.

primeras avanzadas de modernos en Italia

estuvo compuesta por nacionalistas radicales, be-

Tr a bajó como decorador de murales desde que se escapara de casa con 12 años. En 1899, participó decorando diversos pabellones en la “Exposición Universal de París”.

Tras pasar algunos años en Londres donde contactó con anarquistas italianos en el exilio, regresó a Milán en 1901.

licistas y seguidores de d’Annunzio. Diversas revistas editadas para ser testigos de aquellos momentos recogían los planteamientos. La actividad desarrollada por la revista “La Voce” es de las más destacables. En ella colaboraron

Giovan-

ni Papini y Ardengo Soffici, quienes, a su vez, crearon en 1913 “Lacerba”,

la

revista

turismo.

A. Soffici (1879-1964) fue de los primeros en denunciar la decaden-

Carlo Carrá,

más relevante del fu-

En el año 1916, da un giro hacia la pintura metafísica. En ese periodo se encuentra en Ferrara con otros miembros de este tipo de arte como Giorgio de Chirico.

Destacables son algunos escritos como los “Ensayos sobre Pintura metafísica” de 1919.

Luigi Russolo nacido el 30 de

cia artística de Italia. Soffici defendía el impresio-

abril de 1885 es otro de los destacados dentro del movimiento futurista.

nismo, donde vio la renovación. Dio a conocer el cubismo en Italia. Y de hecho el futurismo utiliza estos dos movimientos como antecedentes direc-

Artista y compositor italiano, autor del manifiesto “El arte de los ruidos” (1913). Uno de los primeros en crear música experimental.

tos, aún casi sin reconocerlo.

La rápida recepción de tan diversos estilos del arte moderno dio lugar a cierta confusión, una asimilación caótica. E futurismo como movimiento no buscaba singularidades sino unos postulados que aunaran sus preferencias. Y esto que no llegaba a producirse solo encontró un punto de encuentro real a partir de una temática y un lenguaje común. ocupe de temas inherentes a la vida moderna: las turbulencias de la vida urbana, el dinamismo de la era industrial, la agresión, el movimiento, el estrés.

La estética futurista tiene una raíz machista y provocadora, amante del deporte y de la guerra, de

Luigi Russolo,

Hacen surgir la necesidad de que el nuevo arte se

Los temas del inicio de su carrera giraban en torno a la ciudad y la civilización industrial.

En 1910 estuvo entre los firmantes del Manifiesto Futurista y participó activamente en el grupo. Entre sus obras destaca “Los Relámpagos”.

Más que sus pinturas, fue su música e instrumentos para hacer ruidos los que más aportaron al movimiento futurista. Su máquina o “entonador de ruidos”, fue duramente criticada en la época.

Giacomo Balla nacido en Turín el 18 de julio

la violencia y del peligro. El futu-

de 1874, como pintor y escultor italiano, estuvo entre los fundadores del movimiento futurista.

rismo fue politizándose cada vez más hasta coincidir con las tesis

Su pintura inicialmente muestra influencias impresionista para posteriormente interesarse por el análisis cromático. Como algunos puntillistas se vuelve partidario de ideas anarquistas y utilizará la técnica puntillista para pintar temas propios del futurismo: la dinámica y la velocidad.

del fascismo, en cuyo partido ingresó Marinetti en 1919. En este punto es interesante observar el manifiesto futurista de Marinetti que da pie a

En 1900 se traslada a París, donde se dejará influenciar por la obra de Marinetti, participando posteriormente en el “manifiesto”.

todo el movimiento posterior.

1. Al amor al peligro, el hábito de la energía y de la

Al contrario que otros miembros del futurismo Balla fue un pintor lírico, ajeno a la violencia. Se basa principalmente en la dinamicidad de la luz y el movimiento simultáneo, como “Dinamismo de perro con correa” (1912).

temeridad maligna.

2. El coraje, la audacia y la rebeldía serán elementos esenciales. rrera, el salto mortal, la bofetada y el puñetazo frente a inmovilidad del pensamiento, el éxtasis y el sueño 4. una belleza nueva: la belleza de la velocidad.

“Un coche de carreras con su capó adornado con grandes tubos parecidos a serpientes de

Giacomo Balla,

3. exaltar la agresividad, el insomnio febril, la ca-

En octubre de 1918 publicó su “Manifiesto del color” (“Manifesto del colore”), un análisis del color en la pintura de vanguardia.

En la década de 1930 decidió distanciarse del futurismo.

Gino Severini

supo conectar los valores dinámicos del futurismo con los estructurales del cubismo, unió ciencia y arte, rigor y fantasía, entre los años 1910 y 1915.

aliento explosivo... un automóvil rugiente que parece que corre sobre la metralla es más bello que la Victoria de Samotracia.

5. alabar al hombre que tiene el volante 6. ardor, fausto y esplendor para aumentar el en-

En París a partir de 1906 tomó contacto con el cubismo: Pablo Picasso, Georges Braque, Federico Cantú, Lino Enea Spilimbergo y Juan Gris, convirtiéndose en teórico de este movimiento con su obra “Del cubismo al clasicismo”.

tusiástico fervor de los elementos primordiales.

7. No hay belleza sino en la lucha. Ninguna obra de arte sin carácter agresivo puede ser consi-

Gino Severini,

derada una obra maestra.

Tras firmar el primer manifiesto futurista organiza en 1912 la primera Muestra del movimiento. tras una crisis religiosa entre los años 1924 y 1934 se vuelca en la pintura religiosa.

Su obra auna presente y pasado, espacio y tiempo, luz y color.

Umberto Boccioni, pin-

8. El Tiempo y el Espacio morirán mañana. Vivi-

tor y escultor italiano, Tras llegar a Milán encuentra a Marinetti bajo cuya influencia y del resto de artistas que formarían el movimiento postulan el Manifiesto de los pintores futuristas (1910), seguido del Manifiesto técnico del movimiento futurista (1910). Sus postulados ya estaban claros y Boccioni supo expresar de forma magistral todo el dinamismo y colorido que fascinaba a los futuristas.

mos ya en lo absoluto porque ya hemos creamos la eterna velocidad omnipresente.

9. glorificar la guerra - única higiene del mundo-, el militarismo, el patriotismo, el gesto destructor de los anarquistas, las ideas por las cuales se muere y el desprecio por la feminidad.

10. destruir los museos, las bibliotecas, las academias variadas y combatir el moralismo, el fe-

De la influencia cubista evitó siempre la línea recta y utilizó colores vibrantes. “Dinamismo de un ciclista” o “Dinamismo de un jugador de fútbol”, son ejemplos de cómo le gustaba representar la línea espacio-tiempo en estadios sucesivos.

minismo y todas las demás cobardías oportunistas y utilitarias. trabajo agita, por el placer o por la revuelta...

Filippo Tommaso Marinetti, “Le Figaro”, 20 de febrero de 1909 (resumen)

Umberto Boccioni,

11. Cantaremos a las grandes multitudes que el

En la escultura este gusto o mejor, obsesión por representar la interacción del objeto en movimiento con el espacio, consiguió resultados espectaculares.

Valentine de Saint-Point,

En este entrono marcadamente machista, en el

escritora, periodista y artista francesa, debe su fama a haber sido la primera mujer que redactó un manifiesto futurista, convirtiéndose así en una de las principales representantes femeninas del futurismo italiano.

que la modernidad se identifica con la violencia, la agresividad y la guerra, la duda razonable es cuestionar qué podía pensar una mujer como Valentine de Saint-Point al formular “el manifiesto de La mujer futurista”.

Muy próxima a F. T. Marinetti y Canudo, Saint-Point estudió pintura, pero se dedicó sobre todo a la literatura y a hacer de sí misma una obra de arte; vanguardista y provocadora, combinaba la poesía con la expresión corporal y la danza.

Sus postulados parten lógicamente de los planteados por Marinetti pero deja la cuestión de género reducida a masculino o femenino como ca-

Y de este modo solo valora el lado masculino como el que favorece la violencia, la agresividad y demás planteamientos que para el futurismo son importantes y”modernos”.

No les gusta el papel de la mujer en la sociedad del momento pero tampoco comulgan con los movimientos feministas.

Valentine de Saint-Point,

racterísticas innatas a todo ser humano.

Del conjunto de textos que escribió, algunos muy polémicos, destacan el Manifesto della donna futurista (1912) y el Manifesto futurista della Lussuria (1913) muy acordes con las teorías de Marinetti y, en cierta medida, visceralmente enfrentados con las teorías del feminismo.

El texto de Saint-Point comenzaba con esta reflexión: “La humanidad es mediocre. La mayoría de las mujeres no son superiores ni inferiores a la mayoría de los hombres. Somos iguales.

Unos y otros merecemos desprecio».

“El feminismo es un error político y cerebral de la

“No hay que dar a la mujer ninguno de los derechos reclamados por las feministas.

Otorgárselos no conduciría a ninguno de los excesos deseados por los futuristas, sino, al contrario, a un exceso de orden.

Fijar obligaciones para las mujeres es hacerles perder todo su poder fecundador.”

Ellas abogan por una mujer “fecundadora” pero desde el punto de vista de engendrar al “nuevo hombre”. Aborrecen el llamado instinto femenino y la ternura de la mujer.

Conlusiones del manifiesto de la mujer futurista,

mujer, un error que su instinto sabrá reconocer.”

CONCLUSIONES: La mujer que retiene al hombre mediante sus lágrimas y su sentimentalismo es inferior a la prostituta cuyos alardes incitan a su chulo a mantener el dominio, a punta de pistola, sobre las zonas más oscuras de la ciudad: al menos ella cultiva una energía que puede servir a mejores causas.

Mujeres durante demasiado tiempo pervertidas por la moral y los prejuicios, volved a vuestro sublime instinto, a la violencia, a la crueldad.

Procread para el fatal sacrificio de sangre, mientras los hombres se encargan de guerras y batallas, y entre vuestros hijos, como un sacrificio al heroísmo, poneos del lado del Destino. No los criéis para vuestro provecho, es decir, para empequeñecerlos, sino más bien, en la más amplia libertad, para su completa expansión.

En lugar de reducir a los hombres a la esclavitud de esas execrables necesidades sentimentales, incitad a vuestros hijos y a vuestros hombres a superarse a sí mismos.

Sois quienes los hacéis. Tenéis todo el poder sobre ellos. Le debéis héroes a la humanidad. ¡Hacedlos!

La tipografía en el Futurismo Marinetti era admirador formal de la letra, concedía a la tipografía un papel relevante en el juego de las formas plásticas, fue uno de los primeros en formar una curiosa “revolución tipográfica”.

Para los futuristas, la forma de la letra enfatizaba el contenido, huía de las normas armónicas establecidas y de la tradición.

Tipografía,

El lema de «la palabra en libertad» establecía un juego espacial con las letras, dándoles un nuevo protagonismo , olvidando la alineación clásica y adoptando formas figurativas, alineaciones verticales, escalonadas, circulares... Este tipo de propuestas quedarán integradas a partir de entonces cómodamente en el diseño gráfico y en sus múltiples disciplinas.

Art Nouveau

L

a máxima popularidad del Art Nouveau llegó

Arts and Crafts.

con la exposición universal de Paris en 1900.

cios” surgió hacia la mitad del siglo XIX en In-

Traducido “Artes y ofi-

glaterra extendiéndose a finales en EE UU.

El movimiento venia extendiéndose por Europa desde 1890 y aunque apareció en distintos mo-

La polifacética figura de William Morris, arte-

mentos en cada país, los

ideales

podríamos

sano, impresor, diseñador, escri-

comunes decir

tor, poeta y activista político se

que

encargó de la recuperación de

se basaban en buscar

las artes y oficios medievales.

un arte y decoración

Querían renovar la artesanía pero

alternativos.

El

contexto

dejando a un lado los medios de producción en masa.

histórico

El movimiento reivindicó la im-

por la estética por los

portancia del ser humano sobre

artículos de lujo y por la continuación de los ideales exhibidos por el movimiento Arts and Crafts.

Los conceptos progresistas de desarrollo de una nueva estética con un concepto más similar al que

Arts and Crafts,

era favorable el gusto

la máquina. La tecnología debía estar al servicio del hombre y no al contrario.

Se enfrentaban a la producción en serie con creatividad. Le dio a las artes decorativas una nueva relevancia y su influencia se extendió a todos los ámbitos.

Victor Horta,

hoy aplicamos al diseño industrial fueron prime-

nacido en Bruselas el 8 de septiembre de 1947 fue un arquitecto belga pionero del Art Nouveau.

ramente expuestos entre John Ruskin y William Morris.

Cursando estudios de violín fue expulsado del Conservatorio por indisciplina, matriculándose posteriormente en la Academia de Bellas Artes, en la especialidad de Dibujo Arquitectónico. Combinaría sus estudios en la Academia de Bellas Artes con el trabajo en el estudio del arquitecto Alphonse Balat.

Ellos fueron seguramente los que desarrollaron la afición a lo autentico, sencillo y doméstico de Arts and Crafts.

Observaron como especialmente las arquitectura se había convertido en una colecciones de rutinas estéticas basadas o mejor inspiradas en estilos anteriores y formularon la necesidad de un arte Nuevo.

importancia a la artesanía y el empleo de materiales sencillos y tradicionales, apreciaba los beneficios de la producción en masa y los tecnológicos apoyados en la burguesía creciente y progresista que aspiraba a convertirse ya en una sociedad de consumo mas similar a la actual.

Victor Horta,

Aunque el Art Nouveau se basaba y daba mucha

Entre los años 1892 y 1893 realiza su primera obra innovadora: la llamada “Casa Tassel”, un edificio unifamiliar construido en Bruselas, donde prescinde del pasillo y de las habitaciones en fila creando espacios fluidos y dando un nuevo tratamiento al uso del hierro y del cristal, creando formas vegetales tanto en elementos arquitectónicos, como en el mobiliario y objetos ornamentales.

Alphonse Muscha,

Del mismo modo si bien el Art Nouveau bebe de

nacido en Austria el 24 de julio de 1860. Aunque tenía habilidades para el canto desde niño se sintió atraído por el dibujo. Se dedicó a la pintura decorativa hasta que en 1879 se mudó a Viena para trabajar en diseño teatral.

fuentes orientales buscando patrones artísticos, no puede evitar incorporar características y elementos que le son comunes dentro del barroco, gótico e incluso el arte celta.

El Conde Kart Khuen de Mikulov lo contrató hacia 1881 atraído por sus decoraciones para realizar con murales en el Castillo de Hrusovany Emmahof, y ayuda Mucha a ingresar en la Academia de Bellas Artes de Múnich.

Muchos autores consideran el Art Nouveau como un movimiento femenino sobre todo por su contenido temático concreto plagado de mujeres y motivos florales.

En este sentido el representante más importante es Alphonse Muscha con sus carteles y paneles sidad. También su contemporáneo, Egon Schiele con retratos dotados de gran erotismo pero con una carga dramática y expresiva muy distinta.

El nuevo movimiento pretendía crear nuevas formas artísticas enlazando la inspiración retrospectiva de generaciones anteriores pero en realidad

Alphonse Muscha,

decorativos dotados de gran sensualidad y suntuo-

La obra de Mucha produjo una gran cantidad de pinturas, pósteres, avisos e ilustraciones así como diseños para joyería, alfombras, empapelados y decorados teatrales dentro del estilo que dio a conocer: Art Nouveau.

Los trabajos de Mucha incluían motivos profusamente florales, mujeres hermosas con atuendo neoclásicos y una gran sinuosidad de formas.

Audrey Beardsley,

lo que realmente consiguió fue apartarse de las

fue un ilustrador inglés y autor. Muy influenciado por el estilo de xilografías japonesas, realizaba sus dibujos en tinta negra tenían cargada carga erótica derivando en muchas ocasiones hacia lo grotesco.

tradiciones artísticas occidentales moviendo sus gustos e inspiraciones hacia artes del extremo oriente.

Fue una figura muy importante dentro del movimiento estético que incluía también a Oscar Wilde y A. James McNeill Whistler.

Audrey Bardsley,

A pesar de la brevedad de su carrera por una temprana muerte debida a la tuberculosis, su influencia fue muy importante dentro del Art Nouveau.

Gustav Klimt.

pintor austríaco, y

uno de los principales representantes del movimiento modernista vienés. Su gusto por la pintura ornamental y decorativa se manifestaba también a través de hermosos objetos de artesanía.

Klimt encontraba en el romanticismo una fuente de inspiración y en el desnudo femenino un tema recurrente. Sus obra tiene una intensa energía sensual.

Klimt se convirtió en un personaje muy notable

Gustav Klimt,

en la alta sociedad vienesa, y estuvo relacionado de un modo u otro con círculos intelectuales del momento, en una época en la que Viena dejaba de ser la capital mundial del arte.

Inspiraciones y motivos comunes

Egon Schiele. Aunque Schiele perte-

• Principalmente artes y objetos japoneses.

• El culto al arte, se rindieron ante las xilografías japo-

nece propiamente al movimiento expresionista

nesas: paleta sencilla, refinada artesanía y accesorios

fue uno de los alumnos aventajados de Gustav

elegantes.

Klimt y su influencia se deja ver en la erótica del dibujo y el movimiento de sus figuras.

• Unidad entre disciplinas (aprendido de Oriente) • Las rosas, girasoles, lirios y pavos reales tenían peso iconográfico.

En 1909, conoce la nueva teoría artística del

• Motivos caligráficos celtas y árabes cumplían un pro-

estilo Secesión vienés, como alternativa inde-

pósito místico.

pendiente. Entre sus objetivos se contaban la

• Utilizan la vida vegetal y los insectos para dar en oca-

promoción de artistas jóvenes, la exhibición

siones un toque siniestro a sus composiciones.

de obras produci-

• En tipografía buscan los tipos con líneas curvas, cier-

das en el extranjero

ta asimetría y alejados del cincelado clásico. “Troy”

y la publicación de

(1892) de William Morris, “Boutique” (1900), Harold • Podemos concluir que el Art Nouveau evoca un mundo distante de curvilínea decoración ornamental que invade en su sentido de unidad todas las disciplinas artísticas incluyendo Artes aplicadas. Utiliza colores suaves con sutiles contrates y muestran un gusto por los efectos brillantes y nacarados.

Egon Schiele,

(1901).

una revista sobre las principales obras realizadas por los miembros en particular a Gustav Klimt.

La tipografía en el Futurismo Las características de la tipografía en el Art N ouveau son: • Uso de líneas orgánicas inspiradas en la naturaleza • Uso de elementos decorativos, mezclando con tipografías regulares de familias romanas.

• Variables tipográficas presentes en la pieza: normales, negritas, itálicas • • Estrecha relación imagen-texto

Tipografía,

• En el Art Nouveau, la tipografía se trata como imagen mas que como texto.

BIBLIOGRAFIA F.T. Marinetti, “Le Futurisme”, Le Figaro, 20 de febrero de 1909 Historia del Arte, Ernst Gombrich Diseño, historia en imágenes, Penny Sparke, Felice Hodges, Anne Stone, Emma Dent Coad Manifiesto de la Mujer Futurista Valentine de Saint-Point (1912) www.guiasenior.com www.wikipedia.com pixelartquetipos.blogspot.com

Proyecto gráfico

Postal free sobre el tema de la violencia y maltrato hacia la mujer.

Siguiendo la estela de una campaña anterior llamada “La flor del maltrato” que tuvo una amplia repercusión en medios, se pretende renovar el lema basándose en estilos artísticos.

La anterior campaña huía de la estética “realista” de algunas precedentes y buscaba una cierta poesía de texto e imágenes que quizá hacían el mensaje más intelectual pero algo confuso.

La introducción del mundo del arte pretende llegar más directamente o de una forma más visual al espectador pero a la vez no perdiendo ese intento de hacer subliminal un contenido más complejo.

• En la postal del “cactus-hombre maltratador”se explica que requiere “colocar el tiesto en un plano superior al resto de las plantas; abonar de vez en cuando con un ‘cállate’ o ‘tú qué sabes’, para que la planta desarrolle bien sus espinas; regar, además, con pequeños gestos e insultos y llegará mucho antes a su floración”.

• En la postal de la “flor-mujer atemorizada” se indica que necesita “sembrar en cualquier estación con un ‘mujer tenías que ser’; regar 2 ó 3 veces por semana con puñetazos en la mesa, pequeños empujones y algún que otro zarandeo; rociar frecuentemente con amenazas y pequeñas humillaciones públicas y su floración será inmediata”.

Los estilos escogidos para realizar el trabajo serán FUTURISMO - HOMBRE El futurismo es un movimiento claramente machista, que exalta la violencia y la agresividad.

Incluso elabora un manifiesto hecho por mujeres exaltando la masculinidad como un valor en si mismo.

Me interesa la parte de “actualidad” que observo en los escritos.

ART NOUVEAU - MUJER El Art Nouveau prácticamente toma a la mujer como modelo único.

Utiliza una iconografía floral adjudicada desde siempre al sexo femenino y ornamenta con movimientos sinuosos las curvas de sus cuerpos.

Me interesa la identificación desde el simbolismo típico Art Nouveau de la “mujer flor”.

Para concretar la elaboraci贸n de mi trabajo considero oportuno tomar modelos de referencia.

Mercurio y el sol Giacommo Balla

Isolda Aubrey Beardsley

En el caso del futurismo buscaré la sensación de movimiento con brusquedad, el cambio que produce la agresividad, utilizaré el manifiesto en una suerte de parodia que produzca un efecto de rechazo. La idea es representar el movimiento de un golpe, de una grito, o de una presión ejercida con intención de dañar.

El abocetado se centra en la mirada, el cambio gestual y la fuerza del puño.

violencia hombre masculinidad golpe apretar dañar enfadar - brusquedad - tension - agresividad - velocidad - ruido - grito - crujir -

Junto al trabajo de gestualidad intento conretar una mano que aprieta, reduce y desbarata la palabra mujer. Las letras se deforman por la presiĂłn. La tipografĂ­a no serĂĄ futurista porque el hombre no rompe con aquello que lo representa sino con su oponente femenino.

El acabado final se realizarรก digitalizando un dibujo lineal para aplicar posteriormente color.

En el art nouevau soy consciente de que la estética de Muscha es excesivamente optimista, yo busco un efecto dramático que solo puedo encontrar en Aubrey Beardsley mucho más cercano al esperpento. Intentaré realizar una mujer-insecto, desbaratada, atormentada, que vive sobre flores marchitas.

El abocetado se centra en el lenguaje postural de la mujer, delgadez, alargamiento de miembros obstruidos por ella misma.

mujer flor tristeza dañada plegada replegada anulada -

metamorfosis transfomación doblegada hundida maltratada

Encontrar la posicion correcta no es facil, no debe ser erotica, pero si debe ser mujer. Una mujer en metamorfosis. Alguien deformado tanto externa como internamente.

La flor en la que habita debe estar marchita o seca. Elijo la opci贸n de unos p茅talos caidos que le sirven a la figura humana de asiento.

El acabado final se realizarรก digitalizando un dibujo lineal para aplicar posteriormente color.

El hombre se descompone, en 3 pasos, varĂ­a su gama de color e intenta sujetar entre sus manos la palabra mujer que a la vez estĂĄ destrozando. Todo a su alrededor se mueve, en un conjunto de color y textura arrugada con brillos duros, metĂĄlicos y contrastados.

La mujer se hunde sobre un fondo de pliegues y dobleces que han terminado por replegar su personalidad. Las mariposas aĂąadidas a la composiciĂłn dan un toque sombrĂ­o pero a la vez representan una posible escapatoria.