Artwork Catalogue Jan,2021
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(Spring, 2021)
(Coming soon)
文創事業
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經營理念
品牌名稱
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About Bluerider ART 藝術，是心靈的最後一塊淨土
Art, the ultimate tranquility within. 延續 ' 前衛先驅藝術家 Wassily Kandinsky 康丁斯基 ' 發起的
Der Blaue Reiter (The Blue Rider 藍騎士 ) 藝術團體命名，
Bluerider ART 由 Elsa Wang 王 薇 薇 女 士 于 2013 年 獨 資 創
立。結合其多年科技企業經營管理背景，延攬熱愛藝術專才組 成專業團隊。於台灣台北市，迅速擴充至目前多個展館，包括 位於大安區精華地段的［台北 · 敦仁］展館、仁愛路林蔭大道的
［ 台 北 · 仁 愛 ］ 二 層 樓 展 館、 以 及 X by Bluerider 當 代 藝 術 館
等。堅信 ' 最好的作品源自獨特的靈魂 ' ， Bluerider ART 專注 於 ' 找到並呈現這些具有獨特靈魂的藝術家 ' ，透過優質策展、
講座、藝博會、交流互動 .. 等，深入探討不同文化間，美學、 思想、表現型態，提供專業的永續收藏服務。
Blue: 心靈， Rider: 騎士，
我們相信，藝術是豐富心靈、反映當下時代最真實的聲音！
' 捍衛心靈的騎士 ' 是 Bluerider ART 堅持的信念。
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經營項目
專業策展
專業代理及推廣 東西方當代藝術家
專業收藏服務
文創商品設計與製作
異業合作
藝術品空間設計專案
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創辦人
About Elsa Wang
Bluerider ART 創辦人，
美國田納西大學企管碩士，身兼國際科 技企業管理者、創投法人、收藏家、畫 廊主等多元身份。長期代理歐美當代前 衛藝術家，提供專業收藏服務。
“我生而藝術，成熟於科技，希望終生追求真理， 而這個信仰也深深影響了我在選擇 Bluerider ART 所代理的藝術家。” Bluerider ART 的創辦人王薇薇 Elsa Wang 的生命軌跡，相當豐富積極。曾經是舞者、編 舞家、攝影家、科技業創業者的她，在二次創業時，選擇了投身於藝術（2013-）這個一直 熱衷、探討美學的領域。王薇薇一次次突破自身的舒適圈和極限，善用過去在科技界、商界 的實務經驗，將 Bluerider ART 打造成為一個卓越的藝術品牌。
Bluerider ART 自創辦以來，就有著較優勢的條件能夠支撐較高的理想性。這也讓王薇薇能
夠一路以來都能夠堅持最初“分享優秀歐美藝術”的路線。在團隊經營方面，王薇薇對於團 隊成員既高度要求，一步步培養人才的成長。也同時給予信任，讓團隊能夠多方嘗試、開發 新的可能性。發展至今，Bluerider ART 陸續累積 21 位元歐美當代一線藝術家的代理，不 以單檔合作的模式試水溫。過去七年內所建立的海內外形象，讓 Bluerider ART 能夠以準 備充足的狀態，迎向新的挑戰。健全的經紀關係，為這些來自歐美的藝術家，提供了一個與 亞洲對話的基地。同時讓 Bluerider ART 的團隊能夠全心全意地，去瞭解藝術家特殊的發 展脈絡和可能性。並且能夠很自然地將長程經營、共同成長的心態帶入工作的各個環節。 王薇薇帶領著團隊，在旅程中走的自然而不妥協。從引進歐美藝術，到推廣華人藝術。今日 的 Bluerider ART 在台灣乃至亞洲都取得了信任，甚至在歐美也逐步建立品牌。團隊對於 新的階段已經做好準備並充滿信心，甚至有更遠、走向全世界的願景。Bluerider ART 為藝 術界帶來的，不僅是優秀的藝術家與作品，同樣也是一份具備熱情的格局態度。憑藉于此， 相信在未來的每一個七年，Bluerider ART 都將為我們帶來更多精采可期的藝術感動。
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［台北 · 敦仁］空間
Bluerider ART ［台北·敦仁］位於台北市中心，緊鄰敦仁公園，是精品、 藝術、人文、品味薈萃的大安區精華地段，展場大小近 500 平方米。
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Bluerider ART［台北・敦仁］
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Bluerider ART［台北・敦仁］
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［台北 · 仁愛］空間
位於台北市中心仁愛路林蔭大道的［台北·仁愛］二層樓近 2000 平方米 展出空間，彈性運用，提供專業、新潮、舒適的當代藝術展覽及活動， 服務更廣大客群，達到「當代藝術、心靈淨化」的終極願景！
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Bluerider ART［台北・仁愛］
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Bluerider ART［台北・仁愛］
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Bluerider ART［台北・仁愛］
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Bluerider ART［台北・仁愛］
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Bluerider ART［台北・仁愛］
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Bluerider ART［台北・仁愛］
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代理藝術家
Bluerider ART 代理 20 多位國際藝術家皆為具有「前衛」、 「創新」、 「唯一性」、 「思辨性」與「時代性」的成熟創作者，作品中都呈現出藝術與科學結合的傾向。
Willi Siber
Reinoud Oudshoorn
Jigang Cao
Carol Prusa
Nick Veasey
Marck
Pascal Dombis
Caro Jost
Hans Kotter
Peter Krauskopf
Sven Drühl
Thierry Feuz
Angela Glajcar
Dingyi Lin
Wolfgang Flad
Ilit Azoulay
Desire Obtain Cherish
Jan Kaláb
Štefan Papčo
Eunice Cheung Wai Man
Tim Freiwald
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過往展覽與活動
2020 曹吉岡個展 「When Tempera Met Shansui」展場照
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2020 德國藝術家 Sven Drühl 個展 「New Landscape 4.0」展場照
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2020 德國藝術家 Angela Glajcar 個展 「Terforation」展場照
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2020 德國藝術家 Angela Glajcar 個展 「Terforation」展場照
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2019 捷克藝術家 Jan Kaláb 個展 「Concertration」展場照
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2020 品味行家 : 許益謙 董事長分享會活動照
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2020 品味行家 : 許益謙 董事長分享會活動照
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2020 品味行家 Panel Talk 活動照
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2020 Prestige x Louis XIII 畫廊品酩饗宴活動照
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2020 識富天使會活動照
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藝術品
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Willi Siber 威利・希伯 Germany, b. 1949
德國斯圖加特大學 ( Universität Stuttgart ) 主修藝術史。 出生於巴洛克藝術歷史中心的上施瓦本 (Upper Swabia)， 創作不僅承襲巴洛克藝術的流動性、戲劇性和華麗的視覺 效果，並帶入當代的視角。曾說”我的創作源於改變”的 Siber，擅以木質、鋼與環氧樹脂、探索物質可塑性，令他感 興趣的非僅材質的美感表現，而是突破媒材設限不停止的研 究、驗證與推翻既定的認知，而色彩的玩味更突出其簡練風 格。展覽經歷遍及歐美，2018 於 Bluerider ART 舉辦亞洲 首個展。作品獲德國聯邦議院、德國駐阿根廷大使館、德意 志銀行、斯圖加特國立美術館、德國辛根市立美術館、私人 美術館 Kunstwerk 與 Museum Ritter…等永久收藏。
Stehende | 36x32x169cm | 2020 | Steel, chrome varnish
Wall Object | 36x29x35cm | 2020Â | Steel, chrome enamel
Wood wall object | Dimension variable | 2019 | Wood, chrome enamel
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Reinoud Oudshoorn 雷諾・奧德霍恩 Netherland , b. 1953
德國斯圖加特大學 (Universität Stuttgart ) 主修藝術史。 出生於巴洛克藝術歷史中心的上施瓦本 (Upper Swabia)， 創作不僅承襲巴洛克藝術的流動性、戲劇性和華麗的視覺 效果，並帶入當代的視角。曾說”我的創作源於改變”的 Siber，擅以木質、鋼與環氧樹脂、探索物質可塑性，令他 感興趣的非僅材質的美感表現，而是突破媒材設限不停止的 研究、驗證與推翻既定的認知，而色彩的玩味更突出其簡練 風格。展覽經歷遍及歐美，2018 於 Bluerider ART 舉辦亞 洲首個展。作品獲德國聯邦議院、德國駐阿根廷大使館、德 意志銀行、斯圖加特國立美術館、德國辛根市立美術館、私 人美術館 Kunstwerk 與 Museum Ritter…等永久收藏。
I-18 | 102 x 90 x 22 cm | 2018 | Birch waterproof plywood
H-16 | 64x60x22cm | 2016 | Frosted glass and iron
K-10 | 112 x 277 x 109 cm | 2010 | Iron
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Cao Jigang 曹吉岡 China, b. 1955
出生於北京，1984 年畢業於中央美術學院油畫系，2000 年 畢業於中央美術學院油畫系材料表現研修組。曾任教於中央 美術學院造型學院基礎部。曹吉岡的作品融合東西方美學， 用混生方式表現中國山水畫中的「虛空」。知名中國藝術評 論家夏可君教授 Ph.D 談論曹吉岡作品 :「曹吉岡的坦培拉 作品乃是連接自然與生活，西方古典與中國古典，傳統與當 代，現實與夢想之間的仲介，是在趙無極與朱德群的抒情風 景抽象之後，華人藝術家所給出的另一個新階段，這就是古 典山水畫的歷史記憶與西方古典的手法觸感，經過新的極簡 主義與虛薄化轉換，更為具有東方典雅高貴的氣質與生命洗 心的精神。」曾多次於中國美術館及海外展出，榮獲第九屆 全國美展銀獎 (1999) 並由中國美術館、上海美術館 ... 等永 久收藏。
荒寒 5 | 270x195cm | 2018 | 亞麻布坦培拉 Tempera on Linen
荒寒 2 | 270x195cm | 2018 | 亞麻布坦培拉 Tempera on Linen
荒寒 6 ｜ 200x110 cm ｜ 2020 ｜亞麻布坦培拉 Tempera on Linen
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Carol Prusa 卡蘿・普魯莎 USA, b.1956
德雷克大學（Drake University）藝術碩士，主修繪畫。 現居住、創作、教授於美國佛羅里達州，以 Silverpoint 銀 針筆創作大型裝置著稱。經由銀針筆的精密與洗煉灰階獨樹 一格的創作方式，探討宇宙生命的起源。作品曾受邀參與備 受國際尊崇的美國藝術暨文學學會 (American Academy of Arts and Letters) 邀請展，創作並收錄於多本銀針筆 歷史書冊，歐美展出經歷豐富。獲全美十數間美術館永 久 收 藏， 包 括 紐 約 美 術 與 設 計 博 物 館 (Museum of Arts and Design)、 邁 阿 密 佩 雷 斯 美 術 館（Perez Museum of Art)、斯賓塞美術館、與科勒藝術中心…等等，Carol Prusa 於 2017 年獲得了 SECAC 藝術成就獎，並在 2019 年 於 美 國 佛 羅 里 達 博 卡 拉 頓 藝 術 博 物 館（Boca Raton Museum of Art）舉辦大型個展。
Threshold | 91.5x91.5x45.7cm | 2007 | Silverpoint, graphite, titanium white pigment with acrylic binder on acrylic hemisphere with aluminum leaf, fiber optics
Wellspring | 122x122x5.1cm | 2015 | Silverpoint, graphite, titanium white pigment with acrylic binder on wood panel
SpookyAction4 | 66x99cm | Ink, graphite and acrylic on Yupo paper, sealed with UVLS Satin Varnish
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Nick Veasey 尼克．維西 UK , b. 1962
國際知名 X 光藝術家 Nick Veasey，藉由獨特 X 光穿透本 質，揭示表面下隱藏的面貌，幽默而頑童式探索人事物內在 的本質。Veasey 在世界各地擁有豐富展出經歷，作品曾登 時代雜誌封面、受邀 TED 演講、2018 於瑞典知名攝影美術 館 Fotografiska 展出大型作品展，獲英國皇室威廉王子王 妃及瑞典王儲親臨觀展。其作品收藏於英國 V&A 博物館、 美國舊金山現代藝術博物館、美國時尚設計學院美術館、德 國 BMW 博物館、英國國立科學與媒體博物館、瑞士應用藝 術設計博物館…等，並為英國 V&A 美術館拍攝重要館藏古 董服，跨界合作對象包括 Louis Vuitton、United Airline、 Balenciaga 等等。
Smartphone | Ed.5/25 | 420 x 594mm | 2015 | C-type
1907 De Dion Bouton | Ed.1/25 | 1189x785mm | 2017 | C-type print
Alexander McQueen Bead Dress | Ed. 1/5 | 118.9x150cm | 2004 | C-type print
Clark to Superman in colour | ed.6/10 | 1189x1189mm | 2020 | Lenticular
1907 De Dion Bouton | Ed.1/25 | 1189x785mm | 2017 | C-type print
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Marck 馬克
Switzerland, b.1964 瑞 士 著 名 Videosculpture 錄 像 雕 塑 藝 術 家 Marck， 現 居住與創作於蘇黎世。曾說「錄像雕塑是四十歲後的搖滾 樂」，其獨創結合錄像與雕塑手法，巧妙述說女性面臨的 社會框架。特殊的表現手法及跨文化的內容，使其展出遍 及世界各地，受眾多而廣泛的收藏，包括美國波士頓美 術 館 (Museum of Fine Arts, Boston)、 韓 國 斗 山 藝 術 中心、土耳其伊斯坦堡藝術中心、韓國私人美術館 KOO HOUSE 等等。
Black & White | 131x77.5x7cm (1pc) | 2017 | LCD panel, electronic device, steel
Waterfall | Ed.AP/6 | 53x30x14cm | 2018 | Mixed media
Girl with dove (Picasso) | Ed.2/5 | 2018 | 54x95cm | LCD screen, iron
Human clock | Ed.AP/10 | 86x43x14cm | 2019 | Mixed media
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Pascal Dombis 帕斯卡爾・多比斯 France , b. 1965
法國國立里昂應用科學學院主修工程科學學位，美國波士頓 塔夫茨大學修習電腦藝術。現居住及創作於巴黎。出身工程 及電腦科學的 Pascal Dombis 為法國知名數位藝術家，90 年代開始利用電腦演算法作為創作手法，透過撰寫簡單的程 式編碼，讓電腦進行重複性運算，操作不同變項而產出不同 的視覺影像，透過立體光柵的疊合，作品呈現特殊未來感。 Dombis 有豐富的國際展覽經歷，包含巴黎大皇宮 (Grand Palais)「藝術家與機器人」展，55 屆威尼斯雙年展官方 衛 星 展「Noise」， 法 國 文 化 部 於 巴 黎 皇 家 宮 殿 (Palais Royal) 委 託 客 製 現 地 計 畫「Text(e)s~Fil(e)s」， 巴 黎 白 晝之夜 (La nuit Blanche)，義大利阿克里當代藝術博物館 等。作品由台灣國巨基金會，布達佩斯美術館、日本大型企 業 Seiko Epson Corp. Canon Inc.，韓國大邱美術館等重要 機構永久收藏。
Image Is Time | 110x110cm | 2018 | Lenticular pirnt aluminum composite
RightRong (X1) | 110x110cm | 2014 | Lenticular pirnt aluminum composite
Lost Everything, All Left Traces | 60x60cm | 2018 | Lenticular print on cut mirror aluminum composite
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Caro Jost 卡蘿 · 傑斯特 Germany , b. 1965
慕尼黑大學法律學院及慕尼黑藝術學院畢業，現居住及創 作於慕尼黑。每個藝術家都有自己喜歡的藝術家，然而將 這種鍾愛在自己的作品中表露無遺的，就是來自德國慕尼 黑的藝術家 Caro Jost，長期追溯以慕尼黑為大本營的抽 象表現主義為主題創作。她的創作關於時間、空間及事件， 另一成名系列 Streetprints，造訪全球超過 70 個地點，將 在街頭採集的痕跡烙印在畫布上。作品曾在紐約 MoMA、 紐 約 Chelsea Art Museum、 威 尼 斯 Guggenheim Collection 等機構展出，並獲 MoMA Library collection (The archives of MoMA, NY) 、Chelsea Art Museum (NY) 、Museum of the City of Munich 等多間國際重要 藝術機構永久收藏。
TEN MEN | 2010-2015 | 200x160x7cm | epoxy resin, oil, collage of film stills-Streetprint on canvas
NOTES G.M. September 27, 1905 (postcard to Kandinsky-detail) | 2019 | 65x55x15 cm | epoxy, silkscreen on shaped canvas
Invoice Painting G.U. 18. December 1996 | 126 x 88 x 16 cm | 2017 | Epoxy, acrylic, digital silkscreen on shaped canvas
INVOICE PAINTING B.N.February 9, 1951 | 60 x 60 x 4 cm | 2016 | Epoxy resin, synthetic, acrylic, digital silkscreen on canvas
Ainmillerstrasse 36, München, March 23, 2018 (former studio of Wassily Kandinsky & Gabriele Münter) | 2018 | 60x50x8cm | Streetprint on canvas
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Hans Kotter 漢斯・卡特 Germany, b.1966
畢業於慕尼黑媒體設計學院，現居住及創作於柏林。Kotter 以有機玻璃、不鏽鋼、霓虹燈、熒光燈等材料的使用，以 「光」作為畫筆，將光影具象化、創造豐富多變的空間能量。 全球展覽經歷豐富，包括倫敦 Museum of Kinetic Art、突 尼斯 Interference 國際燈光藝術節、維也納 Kubus Export 等。作品獲德國 Musuem Ritter、科隆 MAKK Museum、 倫敦豪宅 Hyde Park One，德國聯邦議會及眾多私人收藏。
In a bubble | Ed.2/2+AP | 60x80cm | 2019-2020 | Metal, LED, DMX-Controlle rand Plexiglass
Practice ( Diptych ) | Unique | 50x40cm each | 2016-2017 | Wood frame, plexiglass, print on paper, light arrow, LED, Powerbank
Interference | Unique | 100 cm diameter | 2019 | Polished stainless steel, LEDs color change, remote
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Peter Krauskopf 彼得．克勞斯科夫 Germany, b. 1966
畢業於萊比錫視覺藝術學院主修繪畫，現創作居住於德國 柏林，他的抽象作品以打破萊比錫畫派的具象傳統而聞 名。Krauskopf 在顏料流動的不同階段，將塗料分層、混 合構圖而成，他以刮刀將大量塗料於畫布上延伸，再進行 長時間的乾燥，進而產生具深度又複雜的層次效果。Peter Krauskopf 為 2015 年 Falkenrot Prize 當代藝術大獎得 主，曾在柏林 Mies van der Rohe-Haus 藝術博物館、考 夫博伊倫 Kunsthaus Kaufbeuren 等博物館舉辦個展，作 品獲德國德勒斯登阿爾伯提努現代藝術博物館等永久收藏。
KEINTITEL, B 260419 | 140x100x5cm |2019 | Oil, linen
Gray, B 250219 ｜ 140 x 100 x 7 cm ｜ 2019 ｜ Oil, Linen
Z, BW 161018 | 48x33cm | 2019 | oil on linen
Z, BW 161019 | 48x33cm | 2019 | oil on linen
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Sven Drühl 斯芬．杜爾 Germany, b.1968
PhD in Art Science 德國法蘭克福歌德大學藝術博士，
於歌德大學及德累斯頓美術學院任客座教授，現居住創 作 於 柏 林。 他 同 時 也 是 當 代 藝 術 雜 誌《KUNSTFORUM International》 的 客 座 編 輯， 與 策 展 人 Christoph Tannert 共同出版選集《Berlin.Status》。Drühl 曾獲德 國大眾基金會、柏林 Rohkunstbau 國際當代藝術展覽、 紐 約 Pollock Krasner 基 金 會 的 重 點 支 持 藝 術 家 項 目。 曾於重要美術館展出，包括波蘭克拉科夫當代藝術博物館 (MOCAK) 、卡爾斯魯厄當代藝術媒體中心、羅馬尼亞國 立藝術博物館，作品獲柏林現代藝術博物館 (Berlinische Galerie)、德意志銀行、安聯集團 (Allianz) 等永久收藏。
CDF ｜ 150x150 cm ｜ 2015 ｜ Oil, lacquer and silicone on canvas
SDNN II 2019 180 x 150 cm,Lacquer on canvas
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Thierry Feuz 西瑞・菲茲 Swiss，B.1968
Thierry Feuz， 瑞 士 日 內 瓦 藝 術 與 設 計 大 學 碩 士 Haute École d’Art et de Design，居住與創作於日內瓦。在他 的藝術世界中，藝術、科學、哲學是相遇的，他關心人類
普 世 間 共 有 的「 存 在 」(Existence) 之 意 義， 並 用 獨 有 的 繪畫技術呈現未曾可見之境。作品獲瑞士歷史與藝術博物
館（Musée d’Art et d’Histoire, Neuchâtel）、 新 加
坡 藝 術 基 金 會（Singapore Art Foundation）、 瑞 士 銀 行（UBS）、 美 國 薩 克 斯 第 五 大 道 精 品 百 貨（Saks Fifth
Avenue）等機構收藏 。
Psychotropical Panorama Arcadia | 90 x 130 cm | 2016 | lacquer and acrylic on canvas
Raingarden Pollen | 130x160cm | 2020 | lacquer and oil on canvas
Silent Winds Moreno | 100 x 160 cm | 2020 | Lacquer, oil, acrylic and glitter on canvas
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Angela Glajcar 安格拉・格萊札 Germany, b.1970
於紐倫堡美術學院取得藝術學士學位，現居住創作於德國。
Glajcar 以紙為創作媒材，顛覆傳統、並透過紙作品本身的
質量色系、重新構築光影變化及空間場域氛圍。其作品在許 多知名大型公共藝術展出，如：科隆聖彼得大教堂、法蘭克
福市文化部、傑克遜維爾當代藝術博物館、美因茨古騰堡博 物館等大型場域，展現媒材極大的適應性、及改變空間氛圍 的能力。作品永久收藏於美國傑克遜維爾當代藝術博物館、 德國威斯巴登博物館、德國美因茨藝術與科學中心和奧地利 的漢滕施密特家族等。
Terforation | 162x122x300 cm | 2014 | Torn 400g paper, metal mount
Terforation | 162x122x300 cm | 2014 | Torn 400g paper, metal mount
Teforation | 47x33x21cm | 2018, | Torn 200g paper, metal and plastic mount, detail
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Lin Dinyi 林定義 Chinese, b. 1971
台灣出生，畢業於浙江中國美學院雕塑系，現居住及創作
於廈門，亦為廈門 美術館館長。透過不銹鋼雕塑創作，探 求生命靈魂本身純真的樣貌，作品純粹且寧靜，期待與萬 物星塵產生對話亙古留存。曾獲台灣第十屆國際版畫雙年 獎、多屆台灣美展獲獎、國家文藝金像獎等。大型作品獲 廈門洲際酒店及私人蒐藏。
微風 Breeze | 80x45x73cm | 2010-2019 |Stainless Steel
昇華 2 | 2010-2019 | 110x63x182cm | 不銹鋼 , 紅銅
如捉影，如捕風 21 | 2010-2019 | 111x67cm | 不銹鋼 , 紅銅
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Wolfgang Flad 沃夫岡·福拉德 Germany, b.1974
德 國 斯 圖 加 特 藝 術 學 院 畢 業。 現 生 活 創 作 於 柏 林。
Wolfgang Flad 以其獨特雕塑語言，利用環保再生材質， 如磨砂膠合板、木質、可塑性紙漿與膠水混合體，表現如
同樹枝或是骨骼般交錯，形成纖細曼妙的有機體，在空間
中佔有一種獨特的存在與永續生長的氛圍。2019 於美國 坦帕藝術博物館 (Tampa Museum of Art) 舉辦個展，作
品獲德國斯圖加特美術館 (Kunstmuseum Stuttgart)、
瑞士蘇黎世藝術館 (Kunsthaus Zürich)、荷蘭烏得勒支
中央博物館 (Centraal Museum) 等多所機構及私人收藏。
Sculpture Anser ｜ 205x75x60cm ｜ 2020 ｜ Steel, epoxy, ironrost
Relief Untitled (shift) ｜ 143x61cm ｜ 2020 ｜ plywood, spray paint and carved
Sculpture 'Capella' ｜ appr. 140x90x60cm ｜ 2020 ｜ wood, papermache, paint, enamel
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Ilit Azoulay 以莉·阿祖蕾 Israel, b.1972
Ilit Azoulay 耶路撒冷貝扎勒藝術與設計學院、特拉維夫的 貝薩拉勒碩士學位。現居於特拉維夫創作。Azoulay 以考古 挖掘 (archeological digging) 為手段，以蒙太奇全景攝影
創作，同時扮演著考古學家、檔案管理員、藝術家的角色， 如同博物館般將物件蒐藏，精細地分類、追溯來源及其文本， 交叉指涉多種歷史，將平凡的碎片物件，化為傳達訊息的珍 貴材料，像 一首詩，邀請了觀者來朗讀，這首詩情感深邃濃 烈，悄悄讓人從沉默的記憶中醒來。曾於 MoMA 紐約當代 藝術館、巴黎現代藝術博物館、耶路撒冷以色列博物館、聖 地牙哥攝影藝術博物館、羅馬 MAXXI 博物館 ... 等舉辦展覽， 作品更獲紐約古根漢美術館、MoMA 紐約現代藝術館、巴黎 龐畢度美術館、耶路撒冷以色列博物館、芝加哥藝術學院等 重量級美術館永久收藏。
Mirror Stage ｜ Ed 2AP/5+2AP ｜ 142x288 cm ｜ 2012 ｜ Inkjet print
Intoxication of oblivion ｜ Ed.3/5 ｜ 142X288 cm ｜ 2012 ｜ Inkjet print
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Desire Obtain Cherish 強納森·保羅 USA, b. 1975
Desire Obtain Cherish 本 名 Jonathan Paul， 畢 業 於 世 界 著 名 設 計 學 府 紐 約 帕 森 設 計 學 院（Parsons School of Design），現居住及創作於美國洛杉磯。2000 年起以街頭
塗鴉竄紅，創作結合街頭、普普藝術、概念藝術及挪用藝術， 呈現手法橫跨多媒材與型態，以嘲諷和黑色幽默的態度挑 戰觀者的價值觀著稱。2015 年受邀威尼斯雙年展期間著名 Centurion Palace 展出，2016 年於紐約薩克斯第五大道百 貨（Saks Fifth Avenue）展出大型經典系列 Meltdown 融 化中的棒棒糖裝置作品。2017 年於 Bluerider ART 舉辦第 二次個展。D.O.C. 別具一格的大膽創作手法使他深受眾多國 際資深藏家收藏。
Even Fine Art Could Use A Facelift Once In A While | Unique |2014 | 61x81 cm | Acrylic,canvas
Testament of Faith-25mg | Unique | 2014 | 102x96cm | UV cast resin and acrylic
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Jan Kalab 楊・克拉
Czech Republic, b. 1978 持續走在一條非傳統的藝術家之路的捷克塗鴉界先驅 Jan Kalab，畢業於布拉格藝術學院 (Academy of Fine Arts in Prague)。他的幾何塗鴉壁畫可見於紐約、布拉格、倫 敦、波哥大等城市。Kalab 以點出發，發展幾何圓形形變， 以及 3D 塗鴉立體雕塑，從街頭到畫布，塗鴉的概念走入 極簡純白的藝廊空間，擦出迷幻的火花，他擁有在抽象藝 術與街頭創作的雙重語彙，創造出充滿能量的抽象作品。 2010 年代表捷克在上海世界博覽會捷克館展出，於歐美有 豐富展出經驗，作品收藏於法國精品 DIOR 德國旗艦店、 及眾多名人及私人收藏。
Red Cloud & Black Sun | 210 x 171 cm | Acrylic on canvas
Red Eye | 100 x 100 x 80cm | Fibreglass, resin
South Plasma | 145x95 cm | acrylic on canvas
Mechanical Planet | 120 x 50 x 5cm | Fibreglass, resin
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Jan Kalab 楊・克拉
Czech Republic, b. 1978 持續走在一條非傳統的藝術家之路的捷克塗鴉界先驅 Jan Kalab，畢業於布拉格藝術學院 (Academy of Fine Arts in Prague)。他的幾何塗鴉壁畫可見於紐約、布拉格、倫 敦、波哥大等城市。Kalab 以點出發，發展幾何圓形形變， 以及 3D 塗鴉立體雕塑，從街頭到畫布，塗鴉的概念走入 極簡純白的藝廊空間，擦出迷幻的火花，他擁有在抽象藝 術與街頭創作的雙重語彙，創造出充滿能量的抽象作品。 2010 年代表捷克在上海世界博覽會捷克館展出，於歐美有 豐富展出經驗，作品收藏於法國精品 DIOR 德國旗艦店、 及眾多名人及私人收藏。
Pavel ｜ Ed.3/3 ｜ 150x90x59cm ｜ 2014 ｜ Bronze
Up through the slabs ｜ Ed. 1/3 ｜ 43x65x48cm ｜ 2015 ｜ Glass,iron,polyester
Arena reload ｜ Ed. 1/3 ｜ 280x101x78cm ｜ 2009 ｜ Fiberglass
Miroslav ｜ Ed. 3/6 ｜ 32x16x17cm ｜ 2013 ｜ Bronze
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Eunice CHEUNG Wai Man 張惠文 Hong Kong, b.1986
香港中文大學藝術碩士，主修工筆動物畫創作，香港「新工 筆」繪畫代表人物之一。Eunice CHEUNG Wai Man 張惠
文 擅長以精細的工筆技法，以超寫實的動物擬人化的美學風 格，表達尊重萬物生命的創作理念。擁有豐富個展及國際展 出經驗，曾於台灣國立故宮博物院，以及義大利聖十字教堂 （Basilica of Santa Croce）展出展出工筆與新媒體創新作 品， 2009 年入選《香港當代藝術雙年獎》，雖為年輕新生 代「新工筆」創作者，實力與潛力卻備受多方肯定。
The Forest of Covenants ｜ 148x49cm ｜ 2014 ｜ ink and color on silk
The Dreamer in Wonderland ｜ 138x83cm ｜ 2014 ｜ ink and color on silk
White Peacock in the Mirror ｜ 125x72 cm ｜ 2014 ｜ ink and color on silk
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Tim Freiwald 提姆．弗萊瓦德 Germany，b.1986
畢 業 於 慕 尼 黑 藝 術 學 院 純 藝 術 組。 師 承 藝 術 家 Jerry Zeniuk 及 Myriam Holme。為 Bluerider ART 代理極具 潛力的年輕藝術家。Tim Freiwald 的創作利用「破壞、 分解並重新建構」的過程，開創作品的負空間，對於毀壞 的過程「是否仍為美麗事物」以及「藝術是什麼」等問 題，不斷地進行辯證。從碎片、斷裂線條、脆弱的結構體， 強烈的色彩表現其破壞性的美學風格。2011 年獲 BMW Brilliance Automotive Art Award 藝 術 獎 項；2014 年 成為藝術家 Thomas Scheibitz 的學生；2018 年獲得科 隆 藝 術 展 Art Cologne 的 New Positions 獎 項；201819 年期間完成了班伯格 Villa Concordia 的駐村贊助計 畫；雖然年輕，但已在歐洲多地，包括慕尼黑歷史悠久的 Walter Storms Galerie 等，舉辦重要個展，及不萊梅港 美術館 (Kunsthalle Bremerhaven) 展出。
Trapez ｜ 145.5 x 138 cm ｜ 2019 ｜ Kreide, Pigment, Bindemittel, Wachs auf Holz und Hartschaum
Daring Single ｜ 90 × 70.3 cm ｜ 2020 ｜ Chalk, Pigment, Binder, Varnish, Wax, Hard Resin on Wood and Rigid Foam
Blue Rider Rocket ｜ 230 x 138.4 cm ｜ 2020 ｜ Chalk, Pigment, Binder, Varnish, Acrylic Glass on Wood and Rigid Foam
Single Master ｜ 180 x 146 cm ｜ 2019 ｜ Pigment, Binder, Wax, Acrylic Glass on Wood and Rigid Foam
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Christiane Grimm 克里斯蒂安．格琳 Germany, b.1957
畢 業 於 斯 圖 加 特 大 學（Universität Stuttgart） 建 築 所，
Christiane Grimm 的創作由建築觀點出發，結合層次性的
幾何與色彩，將偌大空間中光影變化，透過與觀者的互動呈 現。現居住創作於德國作品獲德國海德堡市政府、德意志銀 行，以及私人美術館 Das Kleine Museum…等永久收藏， 並擁有眾多私人藏家。
In summer ｜ 2019 ｜ 160x60x10cm ｜ Mixed media and acrylic glass
O.T ｜ 60x60x10cm ｜ 2019 ｜ 6mixed media and acrylic glass
Sliding into gold ｜ 60x60x10cm ｜ 2019mixed media and acrylic glass
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Bryan Ida 布萊恩・伊達 USA, b.1963
Bryan Ida 畢業於聖荷西州立大學，主修電子音樂編曲， 居 住 及 創 作 於 美 國 洛 杉 磯。 師 承 美 國 著 名 抽 象 畫 家 Sam Francis 山姆．法蘭西斯 (1923-1994），Ida 在承襲 Sam Francis 奔放洋溢色彩的同時、也融合自身來自音樂性的感 知，發展出獨樹一幟的以壓克力結合環氧樹脂 (Epoxy)、 聚酯纖維 (Polyester) 的多層次堆疊的四度空間表現形式， 與城市和自然進行對話。多次於美國知名博物館及美術館展 覽，包含蘭開斯特藝術與歷史博物館 (Lancaster Museum of Art and History)、 河 濱 市 美 術 館 (Riverside Art Museum)、托倫斯藝術博物館 (Torrance Art Museum)、 長灘美術館 (Long Beach Museum of Art)、洛杉磯當代藝 術美術館 (Museum of Contemporary Art, Los Angeles) 等。2016 年於 Bluerider ART 舉辦二度個展。作品收藏於 微軟 (Microsoft) 與杜邦 (DuPont™ Genencor® Science) 等矽谷高科技公司。
Open ｜ 89x104cm ｜ 2019 ｜ Acrylic on panel
One Tree Standing ｜ 90x180cm ｜ 2019 ｜ Acrylic on panel
Waterfront ｜ 100x180.3cm ｜ 2019 ｜ Acrylic on panel
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Dirk Salz 迪爾克．薩爾茲 Germany, b. 1962
Dirk Salz 出身於藝術世家，從小學習繪畫與藝術史，現創
作居住於德國魯爾河畔米爾海姆。Salz 在創作過程從不使
用筆刷和畫布，而是藉以油漆滾筒及潑灑樹脂的重力，使 得他的作品跳脫出傳統極簡主義，持續探索透明度、色彩 的影響、與光線和空間的關係。作品經常出現在各大藝術 博 覽 會， 如 Art Miami、Solo Project Basel 及 London
Art Fair 等，作品獲眾多私人藏家及著名機構收藏，包含 Akzo Nobel 藝術基金會。
DSA_M 679 no. 2475 ｜ 82.5 x 75 x 8 cm ｜ 2019 ｜ Resinworks, fadings, matte series, pigments and resin on multiplex
DSA_M 631 no. 2434 ｜ 160 x 140 x 12 cm ｜ 2019 ｜ Resinworks deep dives, pigments and resin on multiplex
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Nicholas Bodde 尼可拉斯 · 波德 Germany, b. 1962
畢業於德國布萊梅藝術大學，現創作居住於德國布萊梅。在 多元結構如 板上，以油彩、壓克力顏料、消光和光澤不同
漆料，保留作畫過程的筆觸，呈現特殊且豐富的表面處理。 在看似簡潔風格之下，是單一件作品中無出現重複顏色的
高度變化。Bodde 在德國、波蘭、法國等歐洲各國有豐富 展出經驗，並常見於各大型且久負盛名的藝術博覽會如 Art
Cologne、Art Fiac 及 Art Basel，作品獲德意志銀行、布
萊梅美術館、德國儲蓄銀行 Sparkasse Neuss 等永久收藏。
Circle series, dimension varied ｜ Oil, Acyrlic-Aluminium
No. 1402 slim vertical | 150x8cm | 2019 | oil and acrylic on aluminium No. 1403 slim vertical | 125x7cm | 2019 | oil and acrylic on aluminium No. 1363 Oval | 75 x 150 cm | 2019 | Oil & Acrylic-Aluminium
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Axel Anckman 艾克瑟．安克拉姆 Germany, b.1971
畢業於柏林藝術大學，現居住、創作於柏林。Anklam 就讀 於哈雷藝術與設計大學期間開始接觸雕塑並著墨於金屬物 件，而後於 2004 年進入柏林藝術大學，在知名雕塑家 Tony Cragg 的引導下持續鑽研雕塑並取得碩士學位。作品媒材包 含金屬與不鏽鋼，Anklam 透過結合如玻璃纖維、環氧樹脂 等的現代素材來增加作品的層次。軟材和硬材的結合呈現簡 約、直白、清晰的語彙，他的雕塑作品透過光影與空間的交 互作用構築而成。彼此跟隨並不斷流動的型態創造出視覺上 獨特的感受。Anklam 也喜歡使用透明或不透明的素材，像 是不銹鋼網、環氧樹脂或乳膠，以光影和環境的變化創造新 的視角。
Schneeland(Schneeland series gold) ｜ 94x200x4cm ｜ unique edition 1 of 3 ｜ 2019 ｜ titanium coated stainless steel
Level(large, clime series gold) ｜ 40x55x3cm ｜ unique edition 2 of 3 ｜ 2017 ｜ Titanium coated stainless steel
Clime (clime series black) ｜ 27x32x2cm, unique edition 2 of 3 ｜ 2018 ｜ titanium coated stainless steel
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Jessica Drenk 潔西卡・准珂 USA, b.1980
美國亞利桑那大學藝術碩士，主修 3D 藝術創作，透過創
作傳遞物質的可塑性，延伸自然與人造物間循環應用的關 係。展出經歷遍及全美，包含艾佛哈頓博物館、亞伯科基 博物館、圖森美術館等，作品獲耶魯大學美術館、世界百
大藏家 Sherry Malin 與 Joel Malin、Nike 執行長 Mark
Parker、富達投資、和麥卡倫酒廠等機構與私人藏家收藏。
Circulation 11 | 94x91.5cm | 2019 | books, wax
Implement 64 | 53.4x30.5x30.5cm | 2019 | pencil
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Dylan Martinez 迪倫・馬汀尼茲 USA, b.1985
美國波爾州立大學藝術碩士，主修玻璃創作。以玻璃探索媒 材和視覺互動，透過光、空間與形體的變化衝擊觀者的視覺 經驗。榮獲多項國際競賽獎項、米蘭國際藝術玻璃與設計競 賽創新獎、匹茲堡玻璃中心首獎等。
Water Bag BR 202 ｜ 36.5x18.5x10.5cm ｜ 2019 ｜ Glass Sculpture
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居家空間照
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台北微風南山百貨收藏
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台灣賓士企業總部收藏
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國際連鎖甜品專賣店 - 鮮芋仙企業總部收藏
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台北新美齊酒店式公寓 Park 259 收藏
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台灣第一名媛 - 孫芸芸收藏
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私人收藏
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私人收藏
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私人收藏
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私人收藏
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私人收藏
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