5 Continents Editions Catalogue 2014-2015 by 5 Continents Editions s.r.l.

2014 2015 2014 2015

MODE & DESIGN

P H OTO G R A P H I E

ART PRÉCOLOMBIEN

ART ISLAMIQUE

ASIA SOCIETY | NEW YORK

ARTS D’ASIE FONDATION BAUR | GENÈVE

ARTS D’OCÉANIE

MUSÉE DU QUAI BRANLY | PARIS

VISIONS D’AFRIQUE

ARTS D’AFRIQUE

HISTORIAL DE LA GRANDE GUERRE ART MODERNE ET CONTEMPORAIN

ARCHIVES ANTONIO SAURA

MAD | MUSEUM OF ARTS AND DESIGN | NEW YORK MUSÉE D’ART CONTEMPORAIN | LYON

PETIT PALAIS | PARIS | ARCHIVES CHARLOTTE PERRIAND THE ISAMU NOGUCHI FOUNDATION & GARDEN MUSEUM

MoMA DESIGN SERIES JEU DE PAUME | PARIS

MoMA | NEW YORK

CENTRE POMPIDOU | TATE MODERN | SCUDERIE QUIRINALE

MUSÉE D’ART ET D’HISTOIRE | GENÈVE

INSTITUT SUISSE POUR L’ÉTUDE DE L’ART

FONDATION FÉLIX VALLOTTON

MUSÉE JENISH | VEVEY

FONDATION DE L’HERMITAGE | LAUSANNE

MUSÉE CANTONAL DES BEAUX-ARTS | LAUSANNE

GALERIE D’ARTS GRAPHIQUES

LA PHOTOGRAPHIE AU MUSÉE D’ORSAY

ESSAIS SUR L’ART MUSÉE D’ORSAY

ART ANCIEN

MUSEO THYSSEN-BORNEMISZA | MADRID

CABINET DES DESSINS

MUSÉE DU LOUVRE

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NOUVEAUTÉS

5CONTINENTS

Dear reader,

Cher lecteur,

We are delighted to invite you to leaf through this catalogue and discover the publications that will set the pace for the new year. The focus for 2014–2015 is still on African and non-European art, in general, which continue to be a priority for 5 Continents Editions as well as its strong point in the international market. The two ethnic groups highlighted in our “Visions of Africa” series are the Yaka and the Mossi, and Senufo Unbound, a book made in collaboration with the Cleveland Museum of Art, analyses the communities in the area bordering present-day Burkina Faso, Ivory Coast and Mali. There are also some surprises in store in the new catalogue, including an eagerly anticipated work on the traditional arts of Madagascar, which is sure to fill a gap on your bookshelves. We also take care year after year to strengthen our presence in the Art Brut sector, especially thanks to our collaboration with the Art Brut Collection in Lausanne. André Robillard explores the work of the self-taught artist and heralds the publication, at the end of next year, of a new title in our thematic series “Art Brut | The Collection”. It is with special pleasure that we will celebrate the anniversaries of two longstanding partners. Firstly, the fiftieth anniversary of the Baur Foundation, Museum of Far Eastern Art, which provides the opportunity for a journey through the museum’s wonderful Chinese and Japanese collections guided by the expert eye of photographer Hughes Dubois; and secondly, the twenty-fifth anniversary of the Musée Jenisch’s Cabinet Cantonal des Estampes, in Vevey, which will include a great project: Passion Dürer, a veritable catalogue raisonné of the German artist’s engravings. Great Swiss exhibitions are also present through their catalogues, such as Magie du paysage russe. Chefs-d’œuvre de la Galerie nationale Trétiakov de Moscou, which addresses an as yet unpublished topic, or Rodin. L’accident. L’aléatoire, which looks with fresh eyes at the great sculptor’s work. And then there is our contribution to the commemoration of the centenary of World War I, with The Great War: The Persuasive Power of Photography, in collaboration with the National Gallery of Canada in Ottawa, which contains previously unpublished photographs drawn from national and international collections. We also intend to press on with our adventure in children’s book publishing with the second in the series of Clara Button stories: Clara Button. Le Mariage surprise. Finally, we are delighted to announce the inauguration at the beginning of 2015 of a fresh collaboration with Yale University Press, which, together with Abrams, will distribute our books in non French-speaking countries. Happy reading!

J’ai le grand plaisir de vous inviter à découvrir dans ce catalogue les titres qui jalonneront cette nouvelle année éditoriale. En 2014-2015, nos productions restent centrées sur l’art africain et les arts non européens, qui constituent l’âme de 5 Continents Editions et lui assurent sa notoriété sur les marchés internationaux. Les deux ethnies visitées cette année par notre série « Visions d’Afrique » sont les Yaka et les Mossi. L’ouvrage Senufo Unbound, édité en collaboration avec le Cleveland Museum of Art, est consacré aux communautés frontalières du Burkina Faso, de Côte d’Ivoire et du Mali actuels. Nous vous réservons aussi des surprises, parmi lesquelles un ouvrage très attendu sur les arts traditionnels de Madagascar, qui comblera un vide dans votre bibliothèque. En outre, nous renforçons d’année en année notre présence dans le secteur de l’art brut, notamment grâce à notre collaboration avec la collection de l’Art Brut de Lausanne. L’ouvrage André Robillard explore cinquante années de création par l’artiste autodidacte. Ce titre anticipe la sortie, fin 2015, d’un nouvel opus de notre série thématique « Art Brut | La Collection ». Nous nous associerons prochainement aux célébrations des anniversaires de deux de nos partenaires privilégiés. D’une part, avec le grand projet La Passion Dürer, véritable catalogue raisonné de l’œuvre gravé de l’artiste allemand, nous fêterons les vingt-cinq ans du Cabinet cantonal des estampes au sein du musée Jenisch de Vevey. Et, d’autre part, guidés par le photographe Hughes Dubois, nous célébrerons le cinquantenaire de la fondation Baur, musée des Arts d’Extrême-Orient de Genève, par un voyage à travers ses collections uniques. De grandes expositions suisses feront l’objet de catalogues, tels que Magie du paysage russe. Chefs-d’œuvre de la galerie nationale Trétiakov de Moscou, qui plonge dans les heures de gloire de l’école de paysage russe du xixe siècle, ou Rodin. L’accident. L’aléatoire, qui revisite la démarche créatrice du grand sculpteur sous l’angle du hasard et du fragment. Nous participons aussi à la commémoration du centenaire du début de la première guerre mondiale, en collaboration avec le musée des Beaux-Arts du Canada à Ottawa, avec La Grande Guerre. Le pouvoir d’influence de la photographie, dont les illustrations inédites proviennent de collections internationales. Notre aventure dans l’édition pour la jeunesse se poursuit avec un deuxième volume des aventures de la petite Clara dans Clara Button. Le Mariage surprise. Enfin, nous sommes heureux d’annoncer notre nouvelle collaboration avec Yale University Press qui, aux côtés d’Abrams, distribuera nos livres en langue anglaise hors des pays francophones à partir de début 2015. Je vous souhaite de passionnantes lectures.

Eric Ghysels Publisher

Eric Ghysels éditeur

Dear reader,

Cher lecteur,

Eric Ghysels Publisher

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NOUVEAUTÉS

46 jeunesse

TITRES RÉCENTS

60 CATALOGUE

[60] Art ancien et moderne

[61] Galerie des arts

[62] Cabinet des dessins

[62] Art moderne et contemporain

[66] Visions d’Afrique

[67] Arts d’Afrique et d’Océanie

[68] Archéologie

[68] Arts d’Asie

[70] Photographie

[73] Arts appliqués, mode et design

TITRES ÉPUISÉS

INDEX

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INDEX

s é t u a e v u o n [ 6 ] nouveautés

nouveautés [ 7 ]

s é t u a e v u o n [ 6 ] nouveautés

nouveautés [ 7 ]

[ A rts d ’ asie ]

A L F R E D B AU R , P IO NNIER ET CO LLECT IO NNEUR Textes de Monique Crick, Helen Loveday et Estelle Niklès van Osselt Photographies d’Hughes Dubois

24 x 28,5 cm, 426 p. 360 illustrations en couleurs relié sous jaquette ISBN 978-88-7439-694-8 € 150,00

édition anglaise ISBN 978-88-7439-693-1 US $ 200.00, Can. $ 230.00, £ 120.00

coédition avec la fondation Baur, musée des Arts d’Extrême-Orient, Genève Exposition fondation Baur, musée des Arts d’Extrême-Orient, Genève de mi-février à mi-mai 2015

[ 8 ] nouveautés

À l’occasion des 150 ans de la naissance d’Alfred Baur (1865-1951) et des 50 ans de la fondation Baur, musée des Arts d’Extrême-Orient de Genève, cet ouvrage présente un grand collectionneur à travers un riche choix parmi les 9 000 objets d’art de la Chine et du Japon, aujourd’hui abrités dans un élégant hôtel particulier de la fin du xixe siècle. Cet ouvrage mêle l’histoire de l’Orient et celle d’un homme, entrepreneur, qui fonde sa société, A. Baur & Co. Ltd, à Colombo (Ceylan) en 1897. Guidé par les magnifiques photographies d’Hughes Dubois, le lecteur pénètre dans le musée et découvre, au fil des pages, l’âme d’une collection et le parcours d’un homme fasciné par les arts d’Extrême-Orient. Ornements de sabre, netsukes, laques, estampes, jades ou céramiques impériales : les illustrations montrent la diversité des œuvres et la qualité de cet ensemble. Les objets précieux japonais, minutieusement travaillés et d’une grande perfection technique, révèlent l’exceptionnel savoir-faire des artisans japonais, et la simplicité des formes des monochromes chinois dévoile la contemporanéité des maîtres céramistes visionnaires de la dynastie Song. Monique Crick est historienne de l’art spécialisée en art d’Extrême-Orient. Elle a été chercheur indépendant, chargée de missions au musée national des Arts asiatiquesGuimet de 1991 à 1998 et au musée Cernuschi à partir de 1999. Elle est, depuis janvier 2003, directrice de la fondation Baur, musée des Arts d’Extrême-Orient à Genève. Helen Loveday a étudié le chinois à l’université d’Oxford et rédigé sa thèse de doctorat sur l’archéologie de la période des Royaumes combattants. Depuis 2003, elle travaille à la fondation Baur, à Genève, d’abord comme conservatrice adjointe, puis comme conservatrice. Elle occupe également le poste de chargée de cours en histoire de l’art de la Chine et du Japon à l’université de Genève. Estelle Niklès van Osselt est sinologue. Elle a étudié les arts asiatiques et l’archéologie dans les universités de Genève, Londres et Pékin. Aujourd’hui conservatrice adjointe à la fondation Baur, musée des Arts d’Extrême-Orient de Genève, elle a auparavant travaillé pour la fondation d’art contemporain chinois Guy & Myriam Ullens et leur centre d’art UCCA de Pékin. Hughes Dubois, photographe publicitaire et d’objets d’art, collabore avec différentes institutions et collectionneurs d’objets d’art aussi bien en Europe qu’à travers le monde.

[ A rts d ’ asie ]

A L F R E D B AU R , P IO NNIER ET CO LLECT IO NNEUR Textes de Monique Crick, Helen Loveday et Estelle Niklès van Osselt Photographies d’Hughes Dubois

24 x 28,5 cm, 426 p. 360 illustrations en couleurs relié sous jaquette ISBN 978-88-7439-694-8 € 150,00

édition anglaise ISBN 978-88-7439-693-1 US $ 200.00, Can. $ 230.00, £ 120.00

coédition avec la fondation Baur, musée des Arts d’Extrême-Orient, Genève Exposition fondation Baur, musée des Arts d’Extrême-Orient, Genève de mi-février à mi-mai 2015

[ 8 ] nouveautés

[ A rts d ’ asie ]

C HINE IMPÉRIALE SPLEN DEURS DE LA DY N ASTI E QI N G ( 1644-1911) Textes de Monique Crick, Anne Marie Amon, Vincent Droguet, Antoine Gournay, Nina Hourdin, Béatrice Quette et Marie-Catherine Rey

21 x 27 cm, 216 p. 200 illustrations en couleurs broché avec rabats ISBN 978-88-7439-692-4 € 49,00

coédition avec la fondation Baur, musée des Arts d’Extrême-Orient, Genève Exposition fondation Baur, musée des Arts d’Extrême-Orient, Genève du 2 octobre 2014 au 4 janvier 2015

À l’occasion de son demi-siècle d’existence, la fondation Baur, musée des Arts d’ExtrêmeOrient, propose au lecteur un voyage dans la Chine de la dynastie Qing, à travers les célèbres collections des musées Guimet, du Quai Branly, de l’Armée, des Arts décoratifs, du château de Fontainebleau, de la Bibliothèque nationale de France, de la Bibliothèque de Genève, ainsi que du Victoria and Albert Museum de Londres. Cet ouvrage est principalement consacré aux empereurs Kangxi (1662-1723), Yongzheng (1723-1736) et Qianlong (1736-1796). Il évoque le pouvoir impérial et conquérant, ses rites, le rôle des jésuites dans les sciences et les arts décoratifs, les peintures de cour, les jardins secrets des empereurs mandchous, ainsi que leur rôle de mécènes et collectionneurs. Peintures et gravures impériales côtoient les soieries, les porcelaines, les jades, auxquels s’ajoutent cloisonnés, verres et livres précieux. Monique Crick est historienne de l’art spécialisée en art d’Extrême-Orient. Elle a été chercheur indépendant, chargée de missions au musée national des Arts asiatiquesGuimet de 1991 à 1998 et au musée Cernuschi à partir de 1999. Elle est, depuis janvier 2003, directrice de la fondation Baur, musée des Arts d’Extrême-Orient à Genève. Anne Marie Amon, après des études de langues et son diplôme de l’École du Louvre, a été chargée de mission au Musée national des Arts asiatiques – Guimet à Paris de 1992 à 2008. Elle a participé à de nombreuses expositions et a écrit plusieurs articles sur l’art chinois. Vincent Droguet est conservateur en chef du patrimoine au château de Fontainebleau depuis 1995 et directeur du patrimoine et des collections de cet établissement depuis 2013. Antoine Gournay, spécialiste d’histoire de l’architecture et des jardins, a été conservateur au musée Cernuschi à Paris. Il est aujourd’hui professeur d’histoire de l’art et d’archéologie de l’Extrême-Orient à l’université de Paris-Sorbonne (Paris IV). Nina Hourdin est doctorante en histoire de l’art à l’université de Paris IV-Sorbonne, sous la direction d’Antoine Gournay. Béatrice Quette, spécialisée dans le domaine des arts décoratifs chinois et plus particulièrement celui des émaux cloisonnés, est auteur de plusieurs ouvrages et commissaire d’expositions sur les arts extrême-orientaux. Elle est responsable des activités culturelles au service des publics aux Arts décoratifs. Marie-Catherine Rey est conservateur en chef du patrimoine, depuis 1993 dans la section Chine au musée national des Arts asiatiques-Guimet. Commissaire d’une quinzaine d’expositions et auteur de plusieurs catalogues, elle enseigne à l’École du Louvre pour les arts de l’Extrême-Orient.

nouveautés [ 1 1 ]

[ A rts d ’ asie ]

C HINE IMPÉRIALE SPLEN DEURS DE LA DY N ASTI E QI N G ( 1644-1911) Textes de Monique Crick, Anne Marie Amon, Vincent Droguet, Antoine Gournay, Nina Hourdin, Béatrice Quette et Marie-Catherine Rey

21 x 27 cm, 216 p. 200 illustrations en couleurs broché avec rabats ISBN 978-88-7439-692-4 € 49,00

coédition avec la fondation Baur, musée des Arts d’Extrême-Orient, Genève Exposition fondation Baur, musée des Arts d’Extrême-Orient, Genève du 2 octobre 2014 au 4 janvier 2015

nouveautés [ 1 1 ]

[ A rt C onte m porain ]

DAN A Textes de Tahar Ben Jelloun et Matthias Frehner

27,5 x 35,5 cm, 384 p. 898 illustrations couleurs et n/b 2 volumes reliés sous coffret ISBN 978-88-7439-696-2 € 100,00

Exposition musée Arlaud, Lausanne du 12 février au 26 avril 2015

Cette monographie, rassemblée dans un élégant coffret en deux volumes, présente une rétrospective de l’œuvre d’Yves Dana et dévoile la variété et la qualité des créations du sculpteur suisse d’origine égyptienne. Dans le premier volume, ses pierres, bronzes, fers et peintures sont révélés par de magnifiques photographies et accompagnés d’un texte poétique de Tahar Ben Jelloun. Dans la seconde partie, le catalogue raisonné de plus de 600 œuvres est accompagné d’un texte critique de Matthias Frehner. Le lecteur découvre ses travaux sur fer, sur pierre et sur bronze, ainsi que ses peintures qui marquent les étapes de sa création et montrent les différentes directions prises dans ses recherches. Yves Dana se consacre totalement à la sculpture à partir de 1981. Son travail est très vite reconnu par la galerie Alice Pauli qui, dès 1984, organise plusieurs expositions et fait connaître le travail d’Yves Dana en Suisse et à l’étranger. Les galeries Ditesheim et Krugier, à Genève et New York, poursuivent cet élan et contribuent à asseoir sa réputation. S’ensuivent plusieurs expositions personnelles et collectives, notamment au musée Guggenheim de Bilbao. Proposé par différents galeristes, le sculpteur participe également à diverses foires internationales, comme ART Basel, ART Miami, FIAC Paris, Arco Madrid, KIAF Séoul. Il partage aujourd’hui son temps entre l’Orangerie de la Ville de Lausanne et son atelier en Toscane. Tahar Ben Jelloun est membre de l’Académie Goncourt et l’écrivain francophone le plus traduit au monde. Parmi une cinquantaine de titres parus au Seuil et chez Gallimard, on citera La Nuit sacrée, Prix Goncourt en 1987, Alberto Giacometti 1991, L’Islam expliqué aux enfants 2002, Lettre à Matisse 2013. Matthias Frehner est directeur du Kunstmuseum de Berne depuis 2002. Il a publié des ouvrages sur l’art suisse et la modernité classique (notamment sur Anker, Segantini, Vallotton, Oppenheim, Hodler, Amiet, Burne-Jones, Derain, Scully), l’art spolié et l’histoire des collections.

nouveautés [ 1 3 ]

[ A rt C onte m porain ]

DAN A Textes de Tahar Ben Jelloun et Matthias Frehner

27,5 x 35,5 cm, 384 p. 898 illustrations couleurs et n/b 2 volumes reliés sous coffret ISBN 978-88-7439-696-2 € 100,00

Exposition musée Arlaud, Lausanne du 12 février au 26 avril 2015

nouveautés [ 1 3 ]

[ A rt m oderne ]

ROD I N L’ AC C ID E N T. L’ A LÉATO IR E Textes de François Blanchetière, Christina Buley-Uribe, Thierry Dufrêne, Dario Gamboni, Antoinette Le Normand-Romain, Laurence Madeline, Hélène Pinet, Raphaëlle Richet, Alicia Robinson et Bernard Vouilloux Père de la sculpture moderne, Auguste Rodin (1840-1917) a ouvert la voie à des artistes majeurs du xxe siècle. S’il a marqué les esprits par sa valorisation du fragment, de l’inachèvement, il a également renouvelé le médium en y introduisant la notion d’aléatoire et d’accident. Rodin, acceptant les fruits du hasard, intègre à sa démarche artistique des éléments qui ne doivent rien à son initiative personnelle. L’accident devient processus créatif. Bénéficiant de la participation exceptionnelle du musée Rodin, l’exposition, qui explore un thème nouveau, présente, autour de La Muse tragique, don de Rodin au musée d’Art et d’Histoire de Genève, près de quatre-vingts sculptures. 22,5 x 29,5 cm, 280 p. 200 illustrations en couleurs broché avec rabats ISBN 978-88-7439-684-9 € 39,00

coédition avec les musées d’Art et d’Histoire, Genève Exposition musées d’Art et d’Histoire, Genève du 20 juin au 28 septembre 2014

[ 1 4 ] nouveautés

François Blanchetière est conservateur du patrimoine, adjoint au responsable du service de la conservation du musée Rodin depuis 2005. Christina Buley-Uribe est historienne de l’art et auteur d’essais sur les dessins de Rodin. Thierry Dufrêne est actuellement professeur d’histoire de l’art contemporain à l’université Paris Ouest Nanterre. Dario Gamboni occupe la chaire d’histoire de l’art contemporain à l’université de Genève. Antoinette Le Normand-Romain est conservateur général du patrimoine et dirige l’Institut national d’histoire de l’art (INHA) à Paris depuis 2006. Laurence Madeline est conservateur en chef du pôle Beaux-Arts des musées d’Art et d’Histoire de Genève. Hélène Pinet est chef du service de la recherche et responsable scientifique des collections de photographies du musée Rodin. Raphaëlle Richet est membre du service d’acquisition des séries télévisées étrangères chez Canal+ et poursuit ses recherches sur la théorie de la dramaturgie dans l’écriture télévisuelle. Alicia Robinson est conservateur sénior des collections métal, céramique et verre du Victoria and Albert Museum de Londres depuis 2006 et responsable de la sculpture française post- médiévale. Bernard Vouilloux est professeur de littérature française du xxe siècle à l’université de Paris IV-Sorbonne.

nouveautés [ 1 5 ]

[ A rt m oderne ]

coédition avec les musées d’Art et d’Histoire, Genève Exposition musées d’Art et d’Histoire, Genève du 20 juin au 28 septembre 2014

[ 1 4 ] nouveautés

nouveautés [ 1 5 ]

[ A rt m oderne ]

M AR C E L L O A D È L E D ’ A F F RY (1836-1879) D UC H E S S E D E C A ST IGLIO NE CO LO NNA Sous la direction de Gianna A. Mina Textes de Laure Chabanne, Grégoire Extermann, Pascal Griener, Gianna A. Mina, Caterina Y. Pierre, Fabien Python, Francis Python, Simone de Reyff, Caroline Schuster Cordone, Monique von Wistinghausen

22 x 29 cm, 192 p. 130 illustrations en couleurs broché avec rabats ISBN 978-88-7439-681-8

édition italienne ISBN 978-88-7439-683-2

édition allemande ISBN 978-88-7439-685-6

€ 35,00 coédition avec le Museo Vincenzo Vela, Ligornetto Expositions musée d’Art et d’Histoire de Fribourg du 6 novembre 2014 au 22 février 2015 museo Vincenzo Vela, Ligornetto du 29 mars au 16 août 2015 palais de Compiègne de fin octobre 2015 à fin février 2016 musée des Suisses dans le monde, Penthes du 27 mars à fin juin 2016

[ 1 6 ] nouveautés

Ce catalogue accompagne l’exposition itinérante qui présente l’œuvre de l’artiste d’origine suisse Adèle d’Affry, duchesse Colonna (1836-1879), sculpteur et peintre, mieux connue sous le pseudonyme de Marcello. Jeune veuve de Carlo di Castiglione Colonna, la duchesse romaine commence sa carrière de sculpteur à Paris et expose ses œuvres au Salon à partir de 1863. Ensuite, sa carrière se développera également en Italie et en Suisse. Dans cet ouvrage, richement illustré, le lecteur découvre les sculptures, les peintures et les dessins de Marcello, qui dialoguent entre le néoclassicisme et de nouvelles influences artistiques. Sa production est proposée à côté d’œuvres d’artistes de son temps, tels que Gustave Courbet, Eugène Delacroix, Berthe Morisot, Jean-Baptiste Carpeaux ou Henri Regnault et de photographies provenant de ses archives, qui résonnent avec son œuvre. L’histoire d’Adèle d’Affry offre l’occasion d’étudier de façon transversale l’émergence d’artistes femmes au xixe siècle, ainsi que les sujets qu’elles traitent et affectionnent. Cette publication analyse les scènes artistiques qui se sont développées entre Rome et Paris autour de l’année 1870, de même que l’influence de l’art espagnol et le phénomène de mode des salons. Laure Chabanne est conservateur responsable du musée du Second Empire et du musée de l’Impératrice, peintures et objets d’art, aux musées nationaux de Compiègne. Grégoire Extermann, historien de l’art, est l’auteur de recherches sur la sculpture italienne des xvie-xive siècles. Pascal Griener est professeur ordinaire, Institut d’histoire de l’art et de muséologie, université de Neuchâtel. Gianna A. Mina, directrice du Museo Vincenzo Vela à Ligornetto, est présidente de l’Association des musées suisses. Caterina Y. Pierre est professeur associé d’histoire de l’art à la City University of New York at Kingsborough Community College. Fabien Python est chargé de cours et doctorant, université de Fribourg / ATILF Nancy. Francis Python est professeur émérite en histoire contemporaine, générale et suisse, université de Fribourg. Simone de Reyff est professeur émérite de littérature française à l’université de Fribourg. Caroline Schuster Cordone est directrice adjointe du musée d’Art et d’Histoire de Fribourg. Monique von Wistinghausen, historienne, est présidente de la fondation Marcello de Fribourg.

nouveautés [ 1 7 ]

[ A rt m oderne ]

22 x 29 cm, 192 p. 130 illustrations en couleurs broché avec rabats ISBN 978-88-7439-681-8

édition italienne ISBN 978-88-7439-683-2

édition allemande ISBN 978-88-7439-685-6

[ 1 6 ] nouveautés

nouveautés [ 1 7 ]

[ A rt m oderne ]

M AG I E D U PAYSAGE RUSSE C H E F S - D ’ Œ UV R E DE LA GA LER IE NAT IO NA LE T R ÉT IA KOV, MO SCO U Textes de Tatiana Karpova et Catherine Lepdor

30 x 25 cm, 156 p. 92 illustrations en couleurs relié ISBN 978-88-7439-682-5 € 35,00

coédition avec le musée cantonal des Beaux-Arts de Lausanne Exposition musée cantonal des Beaux-Arts de Lausanne du 23 mai au 5 octobre 2014

[ 1 8 ] nouveautés

Ce catalogue, accompagnant l’exposition au musée cantonal des Beaux-Arts de Lausanne, présente un ensemble de quelque soixante-dix œuvres majeures en provenance de la galerie nationale Trétiakov, à Moscou, et retrace ainsi les grandes heures de l’école de paysage russe au xixe siècle. En se concentrant sur les rapports entre peinture de paysage et affirmation de l’identité nationale, l’ouvrage décrit l’émergence dans les années 1860 d’une génération d’artistes qui tournent le dos à l’académisme et se mettent en quête d’un art national. Rejetant les paysages italianisants en vogue jusqu’alors à l’Académie impériale de Saint-Pétersbourg, la nouvelle école de paysage russe revient aux paysages hollandais du xviie siècle, pour une vision de la nature réaliste, à forte dimension narrative et symbolique, proche dans ses sources d’inspiration de la littérature et de la musique russes contemporaines. Les œuvres commentées dans l’ouvrage traduisent cette nouvelle sensibilité et cette aspiration au renouveau. Elles illustrent les tendances romantique, lyrique, naturaliste et symboliste du grand mouvement réaliste avec des œuvres, entre autres, d’Ivan Aïvazovski, Ivan Chichkine, Arkhip Kouïndji, Isaak Lévitan, Mikhail Nestérov, Ilia Répine, Alekseï Savrassov, Valentin Sérov et Vassili Vérechtchaguine. Tatiana Karpova est vice-directrice de la galerie nationale Trétiakov, Moscou. Catherine Lepdor est conservatrice en chef au musée cantonal des Beaux-Arts de Lausanne.

[ A rt m oderne ]

M AG I E D U PAYSAGE RUSSE C H E F S - D ’ Œ UV R E DE LA GA LER IE NAT IO NA LE T R ÉT IA KOV, MO SCO U Textes de Tatiana Karpova et Catherine Lepdor

30 x 25 cm, 156 p. 92 illustrations en couleurs relié ISBN 978-88-7439-682-5 € 35,00

coédition avec le musée cantonal des Beaux-Arts de Lausanne Exposition musée cantonal des Beaux-Arts de Lausanne du 23 mai au 5 octobre 2014

[ 1 8 ] nouveautés

[ A rts grap h i q ues ]

L A PA S S I ON DÜR ER Sous la direction de Laurence Schmidlin

19,8 x 24,7 cm, 624 p. 240 illustrations en couleurs relié édition bilingue : français/allemand ISBN 978-88-7439-679-5 € 55,00

coédition avec le musée Jenisch – Cabinet cantonal des estampes, Vevey Exposition musée Jenisch – Cabinet cantonal des estampes, Vevey du 30 octobre 2014 au 1er février 2015

[ 2 0 ] nouveautés

À l’occasion du 25e anniversaire de son inauguration au musée Jenisch Vevey, le Cabinet cantonal des estampes met à l’honneur Albrecht Dürer (1471-1528), l’une des figures majeures de l’histoire de la gravure. À travers une grande exposition accompagnée d’un ouvrage richement illustré, le lecteur découvre l’intégralité des gravures de Dürer conservées à Vevey, complétées par de prestigieux prêts extérieurs tant privés que publics. Ce livre offrira un parcours dans l’œuvre gravé de Dürer à partir des influences allemande et italienne, et atteindra son apogée dans la présentation des trois suites publiées en 1511 à Nuremberg : La Vie de la Vierge et les deux Passion sur bois. Cet ouvrage aborde également les différents rapports de l’artiste allemand à la Suisse : de la question biographique à travers les hypothèses de ses séjours en terre helvétique à l’histoire de la constitution de quelques collections d’arts graphiques, en passant par l’étude de sa réception au fil des siècles. Laurence Schmidlin est conservatrice du Cabinet cantonal des estampes et directrice adjointe du musée Jenisch Vevey, depuis 2013. Elle prépare une thèse de doctorat en art contemporain à l’université de Genève. Ses recherches portent sur les domaines de l’estampe et du dessin, avec un intérêt particulier pour les notions de médium et d’intermédialité.

[ A rts grap h i q ues ]

L A PA S S I ON DÜR ER Sous la direction de Laurence Schmidlin

19,8 x 24,7 cm, 624 p. 240 illustrations en couleurs relié édition bilingue : français/allemand ISBN 978-88-7439-679-5 € 55,00

coédition avec le musée Jenisch – Cabinet cantonal des estampes, Vevey Exposition musée Jenisch – Cabinet cantonal des estampes, Vevey du 30 octobre 2014 au 1er février 2015

[ 2 0 ] nouveautés

[ A rt brut ]

ANDRÉ ROBILLARD Textes de Bernadette Chevillon, Alexis Forestier, Roger Gentis, Sarah Lombardi, Michel Nedjar et Michel Thévoz

23 x 27,8 cm, 196 p. 100 illustrations en couleurs relié | avec un DVD ISBN 978-88-7439-689-4 € 49,00

coédition avec la collection de l’Art Brut, Lausanne Exposition collection de l’Art Brut, Lausanne du 28 novembre 2014 au 19 avril 2015

[ 2 2 ] nouveautés

Cet ouvrage, accompagnant la première exposition monographique sur André Robillard, proposée par la collection de l’Art Brut, retrace cinquante années de création originale et autodidacte. André Robillard (1931) fabrique des fusils, des avions, des spoutniks et des animaux avec des matériaux de rebut et du bois découpé. Ces assemblages complexes et ingénieux sont d’une grande puissance évocatrice. Il pratique également le dessin au feutre ou au crayon de couleur dans un style personnel et poétique. Cinquante ans après la création du premier fusil d’André Robillard, cet ouvrage richement illustré réunit des essais de plusieurs intervenants connaissant personnellement André Robillard et entretenant avec lui des relations privilégiées, la plupart depuis de nombreuses années. L’ouvrage comporte également un DVD contenant des documents d’archives et deux films documentaires de Henri-François Imbert. Bernadette Chevillon a travaillé pendant quarante ans comme psychologue clinicienne. Elle a fondé avec Lucien Bonnafé, en 1992, l’association Arimage dont le but est de promouvoir des pratiques artistiques et culturelles en psychiatrie. Elle est à l’origine de nombreuses manifestations et expositions, dont certaines avec André Robillard. Alexis Forestier, metteur en scène, constructeur et musicien, cofonde la compagnie Les Endimanchés en 1993. Une complicité avec André Robillard le conduit à créer deux pièces en compagnie de l’artiste. Roger Gentis, psychiatre et psychanalyste, est l’un des acteurs du mouvement dit de psychothérapie institutionnelle, méthode de thérapie active qui intègre le lieu de vie des patients – l’hôpital psychiatrique – et les rapports qui y sont établis – entre soignés et soignants – comme éléments du traitement. Il poursuit en parallèle un travail d’écriture critique et engagé sur la pratique psychiatrique et la prise en charge publique de patients. Sarah Lombardi, historienne de l’art, est directrice de la collection de l’Art Brut depuis 2012. Collaboratrice scientifique dès 2004, puis conservatrice, elle a coordonné de nombreuses expositions au sein de cette institution, ainsi qu’à l’étranger. Michel Nedjar est artiste autodidacte. Son œuvre fait partie de la donation Daniel Cordier au Centre Pompidou et de la collection de l’Art Brut de Lausanne. En 1982, il a cofondé l’association L’Aracine, dont les collections se trouvent aujourd’hui au musée de Lille Métropole (LaM). Michel Thévoz, historien de l’art, a été à l’initiative de la création de la collection de l’Art Brut à Lausanne, dont il a assumé la direction depuis sa fondation en 1976 jusqu’en 2001. Il a aussi été professeur d’histoire de l’art et de muséologie à l’université de Lausanne de 1977 à 2001 et a publié une vingtaine d’ouvrages.

[ A rt brut ]

ANDRÉ ROBILLARD Textes de Bernadette Chevillon, Alexis Forestier, Roger Gentis, Sarah Lombardi, Michel Nedjar et Michel Thévoz

23 x 27,8 cm, 196 p. 100 illustrations en couleurs relié | avec un DVD ISBN 978-88-7439-689-4 € 49,00

coédition avec la collection de l’Art Brut, Lausanne Exposition collection de l’Art Brut, Lausanne du 28 novembre 2014 au 19 avril 2015

[ 2 2 ] nouveautés

[ A rt C onte m porain ]

ON OB R A K P E YA : MA SKS O F T H E FLA M ING A R ROW S Sous la direction de Dele Jegede

24 x 30 cm, 400 p. 475 illustrations en couleurs relié sous jaquette édition anglaise ISBN 978-88-7439-669-6 € 80,00, US $ 100.00, Can. $ 115.00, £ 65.00

Onobrakpeya : Masks of the Flaming Arrows est un recueil d’essais rédigés par des auteurs de renom et émaillés d’un ensemble de magnifiques reproductions de dessins, peintures, gravures et installations de Bruce Onobrakpeya, présentées en couleurs ou en noir et blanc. Reconnu comme le maître africain de la gravure, Bruce Onobrakpeya fut à l’avant-garde de la première génération d’artistes contemporains formés dans le Nigeria encore colonial de son époque. Il donna ensuite le ton et institua les standards de l’innovation et du professionnalisme dans le nouvel espace post- colonial. Dirigé par Dele Jegede, professeur d’histoire de l’art et spécialiste d’Onobrakpeya, cet ouvrage propose des contributions critiques et pertinentes d’universitaires, tels que John Agberia, Osa Egonwa, Olakunle Filani et Basil Nnamdi, au côté d’autres collaborateurs comme Gani Odutokun, David Okpako, Pat Oyelola et Frank Ugiomoh. Il comporte un nombre impressionnant de travaux de l’artiste réalisés au moyen de divers médias : dessins à la plume, gravures à l’eau-forte, sérigraphies, moulages en résine, plastographies complémentaires, peintures à l’huile ou acryliques sur des diptyques ou triptyques sur toiles. À côté de ce corpus d’œuvres variées et d’installations, le livre porte également à notre connaissance des commentaires de l’artiste sur son propre travail, ainsi que quelques-uns de ses poèmes écrits au fil des ans sur divers thèmes, dont l’exécution de Ken Saro-Wiwa, leader du Movement for the Survival of the Ogoni People (MOSOP) dans la région du delta du Niger, au Nigeria. Un tableau chronologique présente les activités professionnelles et créatives d’Onobrakpeya depuis sa première exposition personnelle à Ughelli, en 1959, jusqu’aux Harmattan Workshops qu’il organise chaque année à Agbarha-Otor, sa ville natale. Le livre donne un large aperçu du travail de l’artiste au cours du temps, avec des interviews et des essais qui fournissent une analyse du contexte de sa production. Dele Jegede est professeur d’histoire de l’art à l’université Miami, Oxford, Ohio, aux États-Unis. Il est également peintre, caricaturiste, conservateur, critique d’art et administrateur artistique. Il a été président de la Société des artistes nigérians de 1989 à 1992, ainsi que du Conseil artistique de l’Association des études africaines (ACASA) entre 1996 et 1998, et lauréat en 2013 du Distinguished Africanist Award, prix attribué par l’université du Texas.

[ 2 4 ] nouveautés

[ A rt C onte m porain ]

ON OB R A K P E YA : MA SKS O F T H E FLA M ING A R ROW S Sous la direction de Dele Jegede

24 x 30 cm, 400 p. 475 illustrations en couleurs relié sous jaquette édition anglaise ISBN 978-88-7439-669-6 € 80,00, US $ 100.00, Can. $ 115.00, £ 65.00

[ 2 4 ] nouveautés

V I SI ON S D ’ A fri q ue Série sous la direction de Constantin Petridis, conservateur des arts africains au Cleveland Museum of Art Cette série d’ouvrages de référence est consacrée aux expressions artistiques des principales ethnies africaines. Guidé par des ethnologues et anthropologues de terrain, le lecteur découvrira l’origine et le sens de l’art africain, l’évolution de ses formes et leur permanence jusqu’à nos jours.

[ 2 6 ] nouveautés

978-88-7439-347-3

978-88-7439-572-9

978-88-7439-385-5

978-88-7439-409-8

978-88-7439-292-6

978-88-7439-294-0 (épuisé)

978-88-7439-637-5

978-88-7439-606-1

978-88-7439-403-6

978-88-7439-349-7 (épuisé)

978-88-7439-296-4

978-88-7439-383-1

978-88-7439-400-5

978-88-7439-586-6

[ 2 6 ] nouveautés

978-88-7439-347-3

978-88-7439-572-9

978-88-7439-385-5

978-88-7439-409-8

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978-88-7439-294-0 (épuisé)

978-88-7439-637-5

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978-88-7439-403-6

978-88-7439-349-7 (épuisé)

978-88-7439-296-4

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978-88-7439-400-5

978-88-7439-586-6

[ visions d ’ afri q ue ]

16,5 x 24 cm, 160 p. 62 illustrations en couleurs et 18 illustrations en n/b broché ISBN 978-88-7439-511-8 € 35,00

édition anglaise ISBN 978-88-7439-515-6 US $ 39.95, Can. $ 44.95, £ 27.95

[ 2 8 ] nouveautés

[ visions d ’ afri q ue ]

YA K A Arthur P. Bourgeois

M OS S I Christopher D. Roy

Les Yaka, qui vivent à la pointe sud-ouest de la République démocratique du Congo, produisent depuis plus d’un siècle des statuettes figuratives, des masques et autres objets qui ont fasciné les explorateurs, les agents commerciaux, les officiers coloniaux, les missionnaires et les collectionneurs d’art africain. Ce livre rassemble quelques-uns des spécimens les plus anciens et aussi les plus remarquables sur le plan visuel, et les remet en contexte en rappelant leur usage dans les rituels de guérison et de cérémonie – investiture des chefs, « institutions d’affliction », initiation et rites de passage à l’âge adulte (nkhanda). L’auteur revient aussi sur leur interaction avec les objets d’art premier et sur les concepts fondateurs de la société yaka, tels que l’organisation du pouvoir, la divination et la sorcellerie. De plus, les objets d’art sont replacés dans l’histoire d’un peuple qui présente des exemples à la fois plus anciens et plus récents et des changements subtils de la matrice sociale, conséquences notamment des influences du colonialisme et des mouvements religieux hostiles au fétichisme.

L’histoire riche et complexe des Mossi, peuple du Burkina Faso, se reflète dans les divers types et styles de figurines et masques de leur création. Ce peuple est apparu environ 1500 ans apr. J.-C. Un groupe important de cavaliers venu de la région actuelle du nord du Ghana serait remonté vers le nord, dans les vallées de la Volta, pour soumettre les populations locales qui y vivaient de la culture. Les descendants de ces conquérants s’établirent en tant que chefs, et leur art politique prit la forme de figurines royales qui entérinaient leur domination. Les descendants des paysans soumis constituèrent de leur côté une classe spirituelle et commencèrent à fabriquer des masques pour représenter les esprits de la Nature. La diversité géographique de leurs styles reflète les différences entre les diverses ethnies conquises en l’an 1500 qui s’unirent pour donner ce peuple connu aujourd’hui sous le nom de Mossi, un peuple à part dans l’Afrique de l’Ouest.Très peu d’entre eux se sont en effet convertis au christianisme ou à l’islam et ils continuent d’être à la source d’un art fantastique, comme l’étaient leurs ancêtres voici quelques centaines d’années. Jusque dans les années 1980, la reconnaissance du peuple à l’origine de ce fantastique art restait encore très difficile. Cet ouvrage témoigne de l’évolution de celui-ci grâce à l’utilisation qu’en ont faite les Mossi comme mode d’expression de leurs idées politiques et religieuses.

Arthur P. Bourgeois est professeur émérite d’histoire de l’art à la Governors State University, University Park, Illinois. Ses recherches personnelles en République démocratique du Congo, en 1976 (appelée Zaïre à cette époque), auprès des peuples yaka et suku, étaient consacrées au nkhanda traditionnel, d’abord dans la commune de Masina, dans la province de Kinshasa, puis dans les villages situés le long de la rivière Inzia, dans les chefferies de Kobo, de Ngombé et de Kiamfu Kinzadi, et sur les rives du Kwango, dans les chefferies de Ngowa et Ikombo. Il a ensuite étudié les collections yaka du monde entier et publié quatre ouvrages et plus de trente articles scientifiques sur la question.

16,5 x 24 cm, 160 p. 62 illustrations en couleurs et 21 illustrations en n/b broché ISBN 978-88-7439-699-3 € 35,00

édition anglaise ISBN 978-88-7439-700-6 US $ 39.95, Can. $ 44.95, £ 27.95

Christopher D. Roy est professeur d’histoire de l’art et chargé de cours à la faculté d’histoire des arts africains Elizabeth M. Stanley, à l’université d’Iowa, aux États-Unis. Il a publié un grand nombre d’ouvrages sur les arts africains et l’art au Burkina Faso. Il a également produit vingt-six DVD sur l’art et la vie en Afrique.

nouveautés [ 2 9 ]

[ visions d ’ afri q ue ]

16,5 x 24 cm, 160 p. 62 illustrations en couleurs et 18 illustrations en n/b broché ISBN 978-88-7439-511-8 € 35,00

édition anglaise ISBN 978-88-7439-515-6 US $ 39.95, Can. $ 44.95, £ 27.95

[ 2 8 ] nouveautés

[ visions d ’ afri q ue ]

YA K A Arthur P. Bourgeois

M OS S I Christopher D. Roy

16,5 x 24 cm, 160 p. 62 illustrations en couleurs et 21 illustrations en n/b broché ISBN 978-88-7439-699-3 € 35,00

édition anglaise ISBN 978-88-7439-700-6 US $ 39.95, Can. $ 44.95, £ 27.95

nouveautés [ 2 9 ]

[ art africain ]

V I S I ON S OF G R ACE 1 0 0 M A S TE RP IECES FRO M T HE CO LLECT IO N OF DA N IE L AND MA R IA N MA LCO LM Heinrich Schweizer

25 x 30 cm, 256 p. 125 illustrations en couleurs relié sous jaquette édition anglaise ISBN 978-88-7439-686-3 € 50,00, US $ 60.00, Can. $ 69.00, £ 40.00

Visions of Grace: 100 Masterpieces from the Collection of Daniel and Marian Malcolm présente une sélection d’œuvres fortes de la célèbre collection rassemblée par Daniel et Marian Malcolm. Constituée sur plus de quarante années, il s’agit de l’une des plus belles collections privées d’art africain pré-colonial, et elle sert à cet égard de modèle et de source d’inspiration pour tous les collectionneurs, anciens comme récents. Attirés par les œuvres de la plus haute qualité artistique, les Malcolm sont particulièrement fascinés par les expressions créatives qui reflètent les croyances religieuses, les structures sociales et les valeurs traditionnelles des peuples sub-sahariens. Par ce choix de 100 œuvres, l’auteur se concentre sur la diversité et la profondeur de la collection tout en établissant le contexte historique, sociologique et religieux des diverses cultures africaines et en explorant ce qui fait la source de l’amour de ces deux collectionneurs pour l’art africain. Cet ouvrage crée un équilibre subtil entre chefs-d’œuvre souvent publiés et pièces moins connues de la collection et révèle ainsi pour la première fois au public nombre d’œuvres clés. Heinrich Schweizer, collectionneur d’art africain, historien de l’art et juriste de formation, il a publié de nombreux textes sur l’art ou des sujets connexes à la fois dans des collections universitaires et grand public. Il collabore à la rubrique artistique de la Frankfurter Allgemeine Zeitung. Depuis 2006, il dirige le département des arts africains et océaniens du siège new-yorkais de Sotheby’s, où il a introduit de nouveaux critères de catalogage pour l’art africain, basés sur des méthodes mises au point dans d’autres domaines de l’histoire de l’art.

[ 3 0 ] nouveautés

[ art africain ]

V I S I ON S OF G R ACE 1 0 0 M A S TE RP IECES FRO M T HE CO LLECT IO N OF DA N IE L AND MA R IA N MA LCO LM Heinrich Schweizer

25 x 30 cm, 256 p. 125 illustrations en couleurs relié sous jaquette édition anglaise ISBN 978-88-7439-686-3 € 50,00, US $ 60.00, Can. $ 69.00, £ 40.00

[ 3 0 ] nouveautés

[ A rt africain ]

S ENU FO uNBOU ND DY N AMI C S OF ART AN D I DEN TI TY I N WEST AFRI C A Susan Elizabeth Gagliardi

24 x 28 cm, 272 p. 250 illustrations en couleurs relié sous jaquette édition anglaise ISBN 978-88-7439-666-5 € 59,00, US $ 75.00, Can. $ 86.00, £ 45.00

Exposition the Cleveland Museum of Art, Cleveland du 22 février au 31 mai 2015 Saint Louis Art Museum, Saint-Louis du 26 juin au 27 septembre 2015

Aujourd’hui disparu, le Museum of Primitive Art (MPA) de New York avait présenté en février 1963 son exposition phare « Senufo Sculpture from West Africa ». Sous la direction de l’historien d’art moderniste Robert Goldwater, le MPA faisait découvrir pour la première fois d’éblouissantes œuvres attribuées à des artistes sénoufo provenant de collections privées. Des masques anthropomorphes aux formes exagérées et pourtant délicats, des masques heaumes zoomorphes composites et pourtant cohérents, et des sculptures figuratives géométriques et pourtant tendres illustrent la vision du MPA quant au style sénoufo. Dans le catalogue qui accompagne l’exposition, Goldwater a décrit le contexte culturel des communautés sénoufo dans une région à cheval sur les frontières du Burkina Faso, de la Côte d’Ivoire et du Mali actuels. Plus de cinquante ans plus tard, Senufo Unbound de Susan Elizabeth Gagliardi dévoile des photographies de contexte et d’objets provenant de différents musées, des archives, et des données rassemblées lors d’études sur le terrain, ainsi que des lettres jamais publiées auparavant, qui rappellent le tour de force du MPA. Senufo Unbound se penche sur ce qui constitue l’essence sénoufo depuis la fin du xixe siècle, lorsque le gouvernement français commence la colonisation de la région. Le livre explore une convergence, au milieu du xxe siècle, entre missionnaires catholiques, marchands d’art et mouvements iconoclastes du nord de la Côte d’Ivoire, qui aboutit à l’arrivée d’objets iconiques d’Afrique en Europe et en Amérique du Nord. Cet ouvrage s’interroge sur la présence et l’absence du poro, grand mécène patron pour les arts, et d’une institution au cœur de certaines constructions de l’identité sénoufo. Combinant une analyse historique avec des sculptures qui ne passent pas inaperçues, Senufo Unbound propose un vaste panorama des arts régionaux et des identités culturelles dynamiques. Susan Elizabeth Gagliardi est professeur adjoint d’histoire de l’art à l’Emory University d’Atlanta. Senufo Unbound est le résultat de vingt-deux mois de recherches sur le terrain à l’ouest du Burkina Faso, où elle a étudié les communautés sénoufo et mande.

[ 3 2 ] nouveautés

nouveautés [ 3 3 ]

[ A rt africain ]

S ENU FO uNBOU ND DY N AMI C S OF ART AN D I DEN TI TY I N WEST AFRI C A Susan Elizabeth Gagliardi

24 x 28 cm, 272 p. 250 illustrations en couleurs relié sous jaquette édition anglaise ISBN 978-88-7439-666-5 € 59,00, US $ 75.00, Can. $ 86.00, £ 45.00

Exposition the Cleveland Museum of Art, Cleveland du 22 février au 31 mai 2015 Saint Louis Art Museum, Saint-Louis du 26 juin au 27 septembre 2015

[ 3 2 ] nouveautés

nouveautés [ 3 3 ]

[ art africain ]

THE SILENCE OF THE WOMEN: BAMANA MUD CLOTHS Sarah C. Brett-Smith

20 x 26 cm, 320 p. 132 illustrations en couleurs et n/b relié édition anglaise ISBN 978-88-7439-670-2 € 55,00, US $ 75.00, Can. $ 86.00, £ 45.00

The Silence of the Women: Bamana Mud Cloths est le premier grand ouvrage universitaire entièrement consacré à un art africain créé par les femmes. Les textiles, teintés à la boue, qui en font l’objet ont souvent été simplement considérés comme une production artisanale. Le livre aborde ces tissus traditionnels sous l’angle d’une forme artistique complexe, mettant en lumière le témoignage culturel qui s’inscrit, de manière dissimulée, dans les motifs représentés. Il permet au lecteur de comprendre le commentaire visuel, silencieux et profondément réservé des femmes sur des événements qui dominent leurs vies : l’excision, le mariage arrangé, la naissance et la mort. Cet ouvrage explore les aspects à la fois historiques et anthropologiques des techniques, du style, du symbolisme et de la fonction des textiles bambara. Son interprétation nous emmène aussi vers des domaines de la compréhension jusqu’ici fermés aux démarches standard. The Silence of the Women: Bamana Mud Cloths contribue de manière décisive à notre compréhension des femmes artisans ou artistes d’Afrique. Avec une patience, une sensibilité et une subtilité exquises, Sarah Brett-Smith reconstruit les contours du savoir-faire des femmes teinturières bambara et son livre devient le pendant d’un autre ouvrage, The Making of Bamana Sculpture, dédié au travail des hommes forgerons. Il explore jusqu’ici des secteurs des arts et des cultures d’Afrique restés encore intacts et nous entraîne dans une compréhension affective des silences et des mondes indistincts du savoir féminin. Sarah C. Brett-Smith est professeur à l’université Rutgers de New Brunswick (New Jersey), aux États-Unis. Elle s’est spécialisée dans l’étude de l’art et de la médecine rituels, en se concentrant principalement sur les tissus teints à la boue et peints par les femmes bambara.

[ 3 4 ] nouveautés

nouveautés [ 3 5 ]

[ art africain ]

THE SILENCE OF THE WOMEN: BAMANA MUD CLOTHS Sarah C. Brett-Smith

20 x 26 cm, 320 p. 132 illustrations en couleurs et n/b relié édition anglaise ISBN 978-88-7439-670-2 € 55,00, US $ 75.00, Can. $ 86.00, £ 45.00

[ 3 4 ] nouveautés

nouveautés [ 3 5 ]

[ P h otograp h ie ]

L A G R AN D E GUER R E L E P OUVOIR D’INFLU ENCE DE LA P HOTO GR A P HIE Textes de Anthony Petiteau, Ann Thomas et Bodo von Dewitz

28 x 28 cm, 144 p. 87 illustrations en couleurs relié édition bilingue : français/anglais pour le marché francophone ISBN 978-88-7439-680-1 € 35,00

édition bilingue : français/anglais pour le marché anglophone ISBN 978-88-7439-678-8 US $ 40.00, Can. $ 45.00, £ 25.00

coédition avec le musée des Beaux-Arts du Canada, Ottawa Exposition musée des Beaux-Arts du Canada, Ottawa du 27 juin au 16 novembre 2014

[ 3 6 ] nouveautés

La Première Guerre mondiale est souvent considérée comme une « guerre de la photographie ». Si la photographie a servi à documenter d’autres guerres dans le passé, ce conflit marquera un tournant décisif pour ce moyen d’expression. Les photographies officielles reflètent la planification, la censure et un constant besoin de rallier l’opinion publique à la cause. Parallèlement, la Triple Entente et la Triple Alliance choisiront de faire de la photographie un instrument de stratégie, d’espionnage, de provocation et de persuasion. L’importance de l’utilisation de l’appareil photographique pour un usage personnel contraste avec son utilisation politique et militariste. Les populaires portraits en studio des soldats et des membres de leur famille et les albums personnels composés avant, pendant et après la guerre qui témoignent de ces vies menacées montrent l’importance indéniable de la photographie dans l’espace privé. Cette exposition présente une sélection exceptionnelle de photographies issues de collections nationales et internationales afin d’illustrer les rôles clés que la photographie a été appelée à jouer durant la guerre. Ann Thomas, conservatrice du département de la photographie musée des BeauxArts du Canada, Ottawa. Anthony Petiteau, chargé d’études documentaires au musée de l’Armée, Paris. Bodo von Dewitz, ancien directeur adjoint, conservateur en chef du département de la photographie au musée Ludwig, Cologne.

[ P h otograp h ie ]

L A G R AN D E GUER R E L E P OUVOIR D’INFLU ENCE DE LA P HOTO GR A P HIE Textes de Anthony Petiteau, Ann Thomas et Bodo von Dewitz

28 x 28 cm, 144 p. 87 illustrations en couleurs relié édition bilingue : français/anglais pour le marché francophone ISBN 978-88-7439-680-1 € 35,00

édition bilingue : français/anglais pour le marché anglophone ISBN 978-88-7439-678-8 US $ 40.00, Can. $ 45.00, £ 25.00

coédition avec le musée des Beaux-Arts du Canada, Ottawa Exposition musée des Beaux-Arts du Canada, Ottawa du 27 juin au 16 novembre 2014

[ 3 6 ] nouveautés

[ P h otograp h ie ]

T H E B U C H N E R ’ s boxes Photographies de Luigi Spina Textes de Giovanni Fiorentino, Costanza Gialanella, Luigi Spina et Davide Vargas

28 x 24 cm, 80 p. 45 illustrations en couleurs relié édition bilingue : français/italien ISBN 978-88-7439-673-3 € 30,00

Les caisses que Giorgio Buchner a soigneusement conservées racontent le rêve tenace de l’archéologue. Par ses fouilles dans l’île d’Ischia durant cinquante ans, il a écrit l’histoire de la première colonie grecque d’Occident. Les caisses en bois de 40 par 45 centimètres sont des conteneurs pour les boîtes en carton gris plus petites, de tailles diverses, qui s’y encastrent comme en un tissage. Elles renferment des dents, des fragments d’os, des crânes, des traces organiques d’êtres ayant traversé l’île il y a trois mille ans. Ensuite, des objets qui les ont accompagnés : des fibules, des vases, des fermoirs pour tresse, des armilles, de petits anneaux, des poids en plomb, des hameçons de pêche, des lampes à huile, un biberon pour nourrisson. Enfin, des mottes de terre sectionnées et cataloguées que le temps a décolorées jusqu’au même gris. Durant vingt ans, les objets se sont tus, empilés sur des étagères en métal. Aujourd’hui, Luigi Spina leur redonne la parole. Ils reprennent la narration. C’est une histoire d’époques qui s’entremêlent. Buchner enveloppait chaque objet dans des feuilles de journaux que sa communauté d’archéologues allemands, anglais et italiens avait à portée de main, The Times, Il Mattino, The Daily Telegraph, Frankfurter Allgemeine, Süddeutsche Zeitung, des fragments de nouvelles des premiers hommes ayant marché sur la Lune, des campagnes électorales, des guerres. Mais il conservait aussi de petites dents ou des phalanges décharnées dans des boîtes d’allumettes illustrées. Des triangulations, des fils qui relient les coutumes, les lambeaux, l’imaginaire, les rêves d’hier, d’aujourd’hui et les rêves antiques murmurés sur le terreau sec. Luigi Spina, photographe, a publié plusieurs ouvrages. Il a travaillé sur la collection Farnèse de sculptures classiques au Museo Archeologico Nazionale di Napoli en 2002 et a participé à l’exposition « Antinoo, il fascino della bellezza » à la Villa Adriana en 2012. Il était présent au Festival de la photographie de Rome et au MIAFAIR en 2013. Giovanni Fiorentino, professeur à l’université de Tuscia, est journaliste pour Il Messaggero et Il Mattino, et auteur. Il dirige le Centro Meridionale di Educazione Ambientale de Sorrente. Costanza Gialanella travaille à la Surintendance pour le patrimoine archéologique de Naples. Elle a dirigé de nombreuses fouilles archéologiques, telles que celles du Rione Terra à Pozzuoli et celles de la nécropole de Pithecusae avec Giorgio Buchner. Davide Vargas est un architecte et écrivain. Il a participé plusieurs fois à la Biennale de Venise et a publié divers ouvrages, dont Racconti di qui e Racconti di architettura (2010 et 2012), La città della poesia (2012), Alberi (2012).

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[ P h otograp h ie ]

T H E B U C H N E R ’ s boxes Photographies de Luigi Spina Textes de Giovanni Fiorentino, Costanza Gialanella, Luigi Spina et Davide Vargas

28 x 24 cm, 80 p. 45 illustrations en couleurs relié édition bilingue : français/italien ISBN 978-88-7439-673-3 € 30,00

[ 3 8 ] nouveautés

[ A rt ancien ]

C OR P S E T E S P RIT S RE G A RD S C RO ISÉS SU R LA MÉDIT ER R A NÉE A NT IQU E Sous la direction de Jean-Luc Chappaz et Robert S. Bianchi

28 x 24 cm, 208 p. 320 illustrations en couleurs relié ISBN 978-88-7439-672-6 € 39,00

coédition avec les musées d’Art et d’Histoire, Genève et la fondation Gandur pour l’Art, Genève Exposition musées d’Art et d’Histoire, Genève du 30 janvier au 27 avril 2014

Cet ouvrage invite le lecteur à découvrir l’art du bassin méditerranéen ancien (Égypte, Mésopotamie, Grèce et Rome) à travers un choix d’œuvres exceptionnelles provenant de la fondation Gandur pour l’Art et des musées d’Art et d’Histoire de Genève, ainsi que des archives des archéologues genevois Édouard et Marguerite Naville, qui contribuèrent largement à la compréhension spirituelle et artistique de ces cultures. L’exposition, comme son catalogue, se divise en deux parties : la première, « Corps et visages », confronte les représentations de la figure humaine à travers les différents arts anciens. Le dialogue entre ces chefs-d’œuvre dévoile un rayonnement où les civilisations se croisent et se répondent. Formant une large galerie d’expressions et d’émotions, ces sculptures s’observent et s’interpellent à travers l’espace méditerranéen, nous interrogeant du regard, dans une mise en abyme, malgré les siècles qui nous en séparent. La seconde, « Esprits et spiritualité », met en exergue les travaux des humanistes qui ont peu à peu restitué l’âme, l’art et le raffinement de ces sociétés éloignées dans le temps. Le thème des croyances et de leurs expressions est notamment abordé : une centaine d’objets, rigoureusement sélectionnés, apporte des éléments de réponse à des questions qui sont mutatis mutandis encore les nôtres aujourd’hui. Mais l’esprit réside également dans l’art de vivre, qui est évoqué ensuite par le raffinement d’accessoires de toilette ou de bijoux, ainsi que par de riches récipients. Un panorama conclut cette section, permettant, à partir de bas-reliefs, de survoler trois millénaires d’histoire de l’art. Jean-Luc Chappaz, commissaire général de l’exposition, est conservateur en chef du domaine Archéologie des musées d’Art et d’Histoire de la Ville de Genève. Robert S. Bianchi, conservateur en chef pour l’archéologie à la fondation Gandur pour l’Art, est le commissaire scientifique de la fondation pour cette exposition.

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[ A rt ancien ]

C OR P S E T E S P RIT S RE G A RD S C RO ISÉS SU R LA MÉDIT ER R A NÉE A NT IQU E Sous la direction de Jean-Luc Chappaz et Robert S. Bianchi

28 x 24 cm, 208 p. 320 illustrations en couleurs relié ISBN 978-88-7439-672-6 € 39,00

coédition avec les musées d’Art et d’Histoire, Genève et la fondation Gandur pour l’Art, Genève Exposition musées d’Art et d’Histoire, Genève du 30 janvier au 27 avril 2014

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[ A rt ancien ]

ANTIQU ITÉS ROMAINES , PALÉOC HRÉTIENNES ET BYZ ANTIN E S DON ATI ON J AN ET ZAKOS Sous la direction de Marielle Martiniani-Reber

24 x 28,5 cm, 224 p. 250 illustrations en couleurs relié sous jaquette ISBN 978-88-7439-687-0 € 49,00

coédition avec les musées d’Art et d’Histoire, Genève

En 2004, les musées d’Art et d’Histoire de Genève recevaient un véritable trésor byzantin que Janet Zakos avait désiré lui confier quelque temps avant son décès. Cet ensemble est constitué principalement d’œuvres d’argent et de bronze, à usage profane ou liturgique, réunies avec passion par la collectionneuse, ou auparavant par son époux, le marchand d’art et spécialiste de sigillographie, George Zakos. Cette collection est exceptionnellement riche en argenterie, mais parmi les œuvres que Janet Zakos affectionnait le plus, on doit aussi citer le fonds de bronzes, notamment les mains votives, magnifique ensemble qui permet de comprende l’origine de ces objets cultuels. Janet Zakos a aussi légué aux musées plusieurs dizaines de céramiques, pour la plupart incisées et glaçurées. Ces céramiques, qui ont appartenu à son mari, proviennent sans doute d’un bateau échoué sur les côtes de l’Asie Mineure. De grande qualité, elles évoquent, à la différence des autres supports, la liberté des artisans byzantins tant par leur graphisme que par leur iconographie. Cette collection, dont aucune pièce n’avait jamais été publiée, n’était connue jusqu’à présent que des visiteurs des musées et des rares personnes invitées par Janet Zakos à les contempler. Cet ouvrage permet maintenant de les dévoiler à tous. Ce beau livre vient à la suite des deux premiers ouvrages consacrés aux collections byzantines des musées d’Art et d’Histoire, l’un sur les icônes, l’autre dédié aux les antiquités paléochrétiennes et byzantines, déjà publiés par 5 Continents Editions. Marielle Martiniani-Reber est docteur en histoire de l’art de l’université Lyon II, spécialiste des textiles byzantins, conservateur en chef, responsable des collections byzantines et post-byzantines des musées d’Art et d’Histoire de Genève.

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[ A rt ancien ]

ANTIQU ITÉS ROMAINES , PALÉOC HRÉTIENNES ET BYZ ANTIN E S DON ATI ON J AN ET ZAKOS Sous la direction de Marielle Martiniani-Reber

24 x 28,5 cm, 224 p. 250 illustrations en couleurs relié sous jaquette ISBN 978-88-7439-687-0 € 49,00

coédition avec les musées d’Art et d’Histoire, Genève

nouveautés [ 4 3 ]

[ A rt ancien ]

L E S P OI D S B Y Z A NT INS C OL L E C TION S DU MU SÉE D’A RT ET D’HISTO IR E Textes de Matteo Campagnolo et Klaus Weber

24 x 28,5 cm, 196 p. 1 200 illustrations en couleurs relié sous jaquette ISBN 978-88-7439-702-0 € 55,00

coédition avec les musées d’Art et d’Histoire, Genève

Les poids en bronze de l’Antiquité tardive et du début de l’époque byzantine sont parmi les fleurons du Cabinet de numismatique du musée d’Art et d’Histoire de Genève. Ce catalogue raisonné présente plus de cinq cents poids carrés et ronds datés du ive au viie siècle et de quatre balances « romaines » et poids. Ces poids constituent deux séries distinctes, celle des poids commerciaux, indiqués en livres et en onces, et celle des poids indiqués en nomismata, servant à vérifier le poids des sols d’or (un à un ou groupés, de 2 à 72). À la base de cet ensemble se trouve la collection de poids byzantins formée par le marchand, collectionneur et savant genevois Lucien Naville (donation 1956), parmi les plus importantes au monde. Elle a été sommairement décrite et illustrée dans la revue Genava de 1964 par Miroslav Lazovic˘ et Niklaus Dürr. La collection de poids byzantins a doublé numériquement quelques années plus tard. Une acquisition de « 421 poids hellénistiques, romains, byzantins et arabes, et amulettes » est enregistrée à l’inventaire en 1970. Une vingtaine de poids a été acquise enfin, de façon à combler certaines lacunes laissées par les deux acquisitions précédentes. Cette publication met en valeur un élément jusqu’à présent négligé dans les parutions précédentes : la typologie de la tranche des poids. Celle-ci permet de progresser dans la connaissance des centres de production, qui ont été peu étudiés, faute de repère. En outre, sur certains points l’étude de l’iconographie a progressé. Cette publication deviendra – à n’en pas douter – à la fois le catalogue des poids byzantins du musée d’Art et d’Histoire de Genève et un ouvrage de référence en la matière. Matteo Campagnolo est conservateur du Cabinet de numismatique du musée d’Art et d’Histoire de la Ville de Genève et enseignant, université de Genève (Département des sciences de l’Antiquité). Klaus Weber est spécialiste de métallurgie et de numismatique byzantines.

[ 4 4 ] nouveautés

[ A rt ancien ]

L E S P OI D S B Y Z A NT INS C OL L E C TION S DU MU SÉE D’A RT ET D’HISTO IR E Textes de Matteo Campagnolo et Klaus Weber

24 x 28,5 cm, 196 p. 1 200 illustrations en couleurs relié sous jaquette ISBN 978-88-7439-702-0 € 55,00

coédition avec les musées d’Art et d’Histoire, Genève

[ 4 4 ] nouveautés

[ Jeunesse ]

C lara B utton – le m ariage surprise Texte d’Amy de la Haye Illustrations d’Emily Sutton Traduction de Catherine Sobecki Clara Button aime dessiner, réaliser toutes sortes de choses et se déguiser. Invités à un mariage très spécial, Clara et Ollie se préparent avec le plus grand soin. Ollie peaufine une machine de son invention. Et Clara, toute à sa tenue, se rend à la mercerie pour y chercher des accessoires. Mais un désastre survient la veille du grand jour. Comment Clara s’en sortira-t-elle ? Son habituelle créativité et son audace vont se montrer à la hauteur de la surprise qui l’attend. Fourmillant de détails mirifiques, cette merveilleuse histoire ne peut que captiver et enchanter.

27,2 x 21,5 cm, 32 p. relié sous jaquette lectorat : 3-7 ans et leurs parents, fans du Victoria and Albert Museum, de l’art et du design ISBN 978-88-7439-690-0 € 17,00

coédition avec le Victoria and Albert Museum, Londres

[ 4 8 ] nouveautés

Amy de la Haye, ancienne conservatrice au Victoria and Albert Museum de Londres, est professeur, titulaire de la chaire d’histoire du costume de Rootstein Hopkins, et conservatrice au London College of Fashion. Emily Sutton, illustratrice, a fait ses études au College of Art d’Édimbourg, au York College et à la School of Design de Rhode Island.

[ Jeunesse ]

27,2 x 21,5 cm, 32 p. relié sous jaquette lectorat : 3-7 ans et leurs parents, fans du Victoria and Albert Museum, de l’art et du design ISBN 978-88-7439-690-0 € 17,00

coédition avec le Victoria and Albert Museum, Londres

[ 4 8 ] nouveautés

[ Jeunesse ]

C L A R A B U T TO N AU PAYS DES C H A P EAUX Texte d’Amy de la Haye Illustrations d’Emily Sutton Traduction de Catherine Sobecki

PETIT FRANK. ARC HITEC TE Texte et illustrations de Frank Viva Traduction de Magali Guenette Petit Frank est architecte. Il habite avec son chien tacheté, Eddie, et son grand-père, Papi Frank, qui est aussi architecte. Avec tout ce qui lui tombe sous la main – des macaronis, des livres, des rouleaux de papier-toilette, des plats, des cuillères –, Petit Frank s’amuse à construire des tours en spirale, des chaises, et même des villes entières. Mais Papi Frank n’est pas d’accord : les architectes ne construisent que des maisons. Ils décident alors d’aller visiter le MoMA. Et parmi bien d’autres choses, ils voient l’étrange siège en carton de Frank Gehry et la Broadacre City de Frank Lloyd Wright. Papi Frank se rend compte que les architectes peuvent imaginer beaucoup plus de choses qu’il ne pensait. Les deux Frank rentrent à la maison et se mettent à construire des objets de toutes les formes et de toutes les tailles, des grands, des gros, des ronds et des bizarres, avec tous les matériaux qu’ils peuvent trouver, y compris des biscuits. À la fin de la journée, au moment de se mettre au lit, Petit Frank se sent un peu plus grand, et Papi Frank un peu plus jeune – et bien plus sage.

Clara Button adore les chapeaux ! Lorsque son grand frère Ollie massacre son chapeau préféré, celui de sa grand-mère modiste, maman leur propose d’aller visiter le Victoria and Albert Museum de Londres. Clara est émerveillée par le grand lustre en verre coloré de Dale Chihuly, par les magnifiques costumes de la galerie de la mode, et surtout, par les innombrables chapeaux qu’elle découvre au détour d’un couloir. Intrépide, elle part seule à la recherche d’un chapelier capable de réparer le chapeau abîmé de sa grand-mère et fait alors de fabuleuses rencontres. De son côté, Ollie découvre un univers peuplé d’épées et de tigres… ! 27,2 x 21,5 cm, 32 p. relié sous jaquette lectorat : 3-7 ans et leurs parents, fans du V ictoria and Albert Museum, de l’art et du design ISBN 978-88-7439-603-0 € 17,00

coédition avec le Victoria and Albert Museum, Londres

[ 5 0 ] nouveautés

22,8 x 29,8 cm, 40 p. relié sous jaquette lectorat : 3-7 ans et leurs parents, fans du MoMA, du design et de l’architecture ISBN 978-88-7439-638-2 € 17,50

Frank Viva, auteur, illustrateur et designer, a déjà publié deux livres pour enfants qui ont connu un vif succès. Along a Long Road, publié par Little, Brown & Company et traduit en français sous le titre Tout au long de la route (Albin Michel, 2012), figure dans la liste dressée par le New York Times des dix meilleurs livres illustrés de l’année 2011. En outre, il a illustré la couverture de plusieurs numéros du New Yorker au cours des trois dernières années. Il est fondateur et directeur artistique de l’agence de design Viva & Co.

coédition avec le MoMA, New York

nouveautés [ 5 1 ]

[ Jeunesse ]

C L A R A B U T TO N AU PAYS DES C H A P EAUX Texte d’Amy de la Haye Illustrations d’Emily Sutton Traduction de Catherine Sobecki

coédition avec le Victoria and Albert Museum, Londres

[ 5 0 ] nouveautés

22,8 x 29,8 cm, 40 p. relié sous jaquette lectorat : 3-7 ans et leurs parents, fans du MoMA, du design et de l’architecture ISBN 978-88-7439-638-2 € 17,50

coédition avec le MoMA, New York

nouveautés [ 5 1 ]

S T N E C É

[ A RT M O D E R N E ]

HÉROS ANTIQU E S LA TAPISSERIE F L AMA N DE FACE À L’ARCHÉOLOG I E Textes de Lorenz Baumer, Jan Blan, Matteo Campagnolo, Giselle Eberhard Cotton, Guy Delmarcel et Marielle Martiniani-Reber.

A VE RY E NGLI S H S WI S S S A MU EL H I ERO N Y MU S G R I MM ( 1 7 3 3 -1 7 9 4 ) William Hauptman

L E S E S TA M PE S D E PAU L K L E E Sous la direction de James Thrall Soby Postface de Christophe Cherix

VA LLOT TO N Marina Ducrey

G I AC O M E T T I , M A R I N I , R I C HIER L A F I G U R E TO U R M E N T É E Textes de Casimiro Di Crescenzo, Angela Lammert, Camille Lévêque-Claudet et Maria Teresa Tosi

La tapisserie a longtemps représenté le summum du raffinement et du faste en termes de décor d’intérieur. Au-delà de la qualité des matériaux et du tissage qui donnait toute leur valeur à ces œuvres, la sélection opérée dans les collections des musées d’Art et d’Histoire de Genève et de la fondation Toms Pauli de Lausanne montre que l’utilisation et l’interprétation des grandes figures de l’Antiquité, d’Alexandre à Constantin, ne sont pas anodines à l’époque baroque. Antiquités inédites et moulages, estampes, livres et médailles permettront d’accéder au monde fascinant des grands modèles de vertu politique et militaire que le siècle de Louis XIV se cherchait dans les héros de l’Antiquité, apparemment en dehors des luttes religieuses qui avaient longtemps bouleversé l’Europe.

Parmi les topographes du XVIIIe siècle, il est probable qu’aucun artiste n’a été plus prolifique que Grimm en matière d’enregistrement des paysages et des antiquités de la Grande-Bretagne, et qu’aucun d’eux n’a joué un rôle aussi important. Grimm a aussi publié toute une série de caricatures politiques et satiriques qui brocardent la mode et la société de l’époque. Quelques-unes de ses commandes les plus importantes provenaient de la Société des antiquaires, désireuse de garder la trace des monuments historiques menacés de destruction. Cette monographie, due au Dr William Hauptman, invite à redonner à Grimm toute la place qu’il mérite dans l’histoire de la peinture britannique.

Extraordinaire dessinateur, Paul Klee fut également un graveur, un enseignant et un théoricien au style singulier dont l’œuvre a exercé une influence profonde sur l’évolution de l’art au XXe siècle. Plus encore que ses œuvres utilisant d’autres moyens d’expression, les gravures de cet artiste illustrent à merveille son passage de la tradition à un travail novateur parmi les plus audacieux de l’art moderne. Publiée initialement par le Museum of Modern Art de New York en 1947, cette édition en fac-similé de Les Estampes de Paul Klee, pour la première fois en langue française, présente quarante eaux-fortes et lithographies de l’artiste, en couleurs et en noir et blanc, s’échelonnant de 1903 à 1931 et appartenant à la collection du musée. Chacune d’elles est imprimée sur une feuille cartonnée individuelle. Rassemblées dans un coffret recouvert de tissu fermé par un ruban, les gravures sont accompagnées d’un livret où figure l’essai de James Thrall Soby (alors président du dépar tement de peinture et sculpture du Museum of Modern Ar t) augmenté d’un texte inédit de Christophe Cherix, conservateur en chef de la salle Abby Aldrich Rockefeller des gravures et livres illustrés du MoMA.

Ce livre offre un panorama complet de la carrière artistique de Félix Vallotton, l’un des plus grands artistes suisses du début du XXe siècle, et examine ses dessins et ses peintures (portraits, nus, paysages, scènes d’intérieur et natures mortes). L’auteur, Marina Ducrey, explore, dans cet ouvrage, la carrière de Vallotton depuis ses débuts, les influences du postimpressionnisme, du symbolisme, de l’art japonais sur son œuvre graphique, jusqu’aux peintures de la maturité, caractérisées par un réalisme sobre et souvent amer.

Face aux atrocités de la Seconde Guerre mondiale et l’effondrement des valeurs humanistes, ainsi que devant le bouleversement de la communauté artistique qui se trouve confrontée à l’impossibilité de persévérer dans une représentation traditionnelle de l’homme, les trois artistes, Alberto Giacometti, Marino Marini et Germaine Richier, prennent position en proposant de nouveaux modes de figuration, à partir des formes classiques de la tête, du buste, de la figure en pied et du portrait équestre (Marini). La question de la perception et de la représentation de la figure est centrale dans le travail de ces trois sculpteurs du XXe siècle. S’emparant de l’humaine condition, ils font des têtes et des corps l’objet obstiné de leurs recherches et donnent naissance à de « nouvelles images de l’homme » : une figure tourmentée.

24,5 x 30 cm, 176 p. 170 illustrations en couleurs relié ISBN 978-88-7439-520-0 € 39,00 coédition avec les musées d’Art et d’Histoire, Genève

22 x 27 cm, 224 p. 75 illustrations en couleurs broché avec rabats édition anglaise : ISBN 978-88-7439-662-7 édition allemande : ISBN 978-88-7439-664-1 € 35,00, US $ 45.00, Can. $ 52.00, £ 29.99 coédition avec le Kunstmuseum, Berne

24 x 33 cm, portfolio de 40 gravures accompagné d’un livret de 40 pages dans un coffret toilé fermé par un ruban ; exemplaires numérotés de 1 à 1000 ISBN 978-88-7439-660-3 € 270,00 coédition avec le MoMA, New York

17 x 24 cm, 112 p. 48 illustrations en couleurs et 12 en n/b broché ISBN 978-88-7439-419-7 € 17,00 coédition avec la fondation Félix Vallotton, Lausanne (réimpression)

24 x 28 cm, 160 p. 90 illustrations en couleurs relié ISBN 978-88-7439-661-0 € 39,00 coédition avec le musée cantonal des Beaux-Arts, Lausanne

[ A RT A N C I E N ]

TITRES RÉCENTS [53]

S T N E C É

[ A RT M O D E R N E ]

HÉROS ANTIQU E S LA TAPISSERIE F L AMA N DE FACE À L’ARCHÉOLOG I E Textes de Lorenz Baumer, Jan Blan, Matteo Campagnolo, Giselle Eberhard Cotton, Guy Delmarcel et Marielle Martiniani-Reber.

A VE RY E NGLI S H S WI S S S A MU EL H I ERO N Y MU S G R I MM ( 1 7 3 3 -1 7 9 4 ) William Hauptman

L E S E S TA M PE S D E PAU L K L E E Sous la direction de James Thrall Soby Postface de Christophe Cherix

VA LLOT TO N Marina Ducrey

G I AC O M E T T I , M A R I N I , R I C HIER L A F I G U R E TO U R M E N T É E Textes de Casimiro Di Crescenzo, Angela Lammert, Camille Lévêque-Claudet et Maria Teresa Tosi

24,5 x 30 cm, 176 p. 170 illustrations en couleurs relié ISBN 978-88-7439-520-0 € 39,00 coédition avec les musées d’Art et d’Histoire, Genève

17 x 24 cm, 112 p. 48 illustrations en couleurs et 12 en n/b broché ISBN 978-88-7439-419-7 € 17,00 coédition avec la fondation Félix Vallotton, Lausanne (réimpression)

24 x 28 cm, 160 p. 90 illustrations en couleurs relié ISBN 978-88-7439-661-0 € 39,00 coédition avec le musée cantonal des Beaux-Arts, Lausanne

[ A RT A N C I E N ]

TITRES RÉCENTS [53]

[ A RT C O N T E M P O R A I N ]

[ A U TO U R D E L’ A RT ]

[ A RT B R U T ]

C E C I E S T U NE I C Ô NE DU CH EF-D’Œ U V R E À L A CU LT U R E P O P U L AI R E Préface de Maurizio Cattelan Textes de Francesca Bonazzoli et Michele Robecchi

R I C H A R D G R E AV E S ANARCHITECTE / ANARCHITECT Sous la direction de Sarah Lombardi et Valérie Rousseau

VÉHICULES Sous la direction de Sarah Lombardi Textes de Michel Thévoz et Anic Zanzi

D A N S L E P AT R I M O I N E D U V A L D E B A G N E S

RESONANT SPACE : THE COLORITMOS OF ALEJANDRO OTERO Sous la direction de Rina Carvajal Textes de Kaira M. Cabañas, Juan Carlos et Nadja Rottner Cet ouvrage se propose d’évaluer la place des Colorythmes dans l’œuvre d’Alejandro Otero et dans le contexte de l’abstraction géométrique internationale, un point de vue entièrement inédit sur le travail de l’artiste. Alejandro Otero (Venezuela, 1921-1990), l’un des ar tistes les plus brillants de l’histoire de l’abstraction, est un peintre et un sculpteur renommé. De 1955 à 1960, il a développé l’extraordinaire série de ses 75 Coloritmos (Colorythmes), l’une de ses principales contributions conceptuelles à l’univers de la peinture. Ce livre présente un nombre substantiel d’œuvres empruntées à des collections publiques ou privées.

26,67 x 21,59 cm, 224 p. 86 illustrations en couleurs relié édition bilingue : anglais/portugais ISBN 978-88-7439-665-8 € 40,00, US $ 50.00, Can. $ 57.50, £ 35.00

[54] TITRES RÉCENTS

FOR MES & FAÇO NS DANS LE PATRIMO I N E DU VAL DE B AGN ES Texte d’Evelyne Lepage Photographies d’Hughes Dubois Ce catalogue, accompagnant une double exposition au musée de Bagnes et à la forge Oreiller, vise à redécouvrir, à travers les somptueuses photographies d’Hughes Dubois, la richesse inventive et esthétique du patrimoine local du val de Bagnes, en Valais. Il présente un dialogue entre la simplicité des objets et les photographies, la représentation de matières et la vénération d’objets usuels et il ouvre une réflexion sur les modes de perceptions : les objets, souvenirs des traditions culturelles, peuvent devenir des vecteurs d’art contemporain.

22 x 28 cm, 144 p. 60 illustrations en couleurs relié ISBN 978-88-7439-546-0 € 40,00 coédition avec le musée de Bagnes

Pourquoi certaines œuvres d’art, telles que La Joconde de Léonard de Vinci, La Naissance de Vénus de Botticelli, La Maja nue de Goya, Guernica de Picasso ou Le Cri de Munch, deviennent-elles des icônes populaires reconnues par tous ? Qui a le pouvoir de transformer une œuvre d’art en une image universellement reconnue et parfois idolâtrée dans une nouvelle forme de pèlerinage ou dans les longues files d’attente devant les musées ? Par quel phénomène La Cène et La Joconde de Léonard de Vinci font-elles partie des œuvres les plus populaires au monde, alors que si tout le monde connaît le nom de Caravage, beaucoup seraient bien en peine de citer le titre d’un seul de ses tableaux ou de s’en souvenir avec exactitude ? Engagé, instructif et divertissant, Ceci est une icône révèle les histoires d’une trentaine de chefs-d’œuvre et dévoile, pour la première fois, le processus de métamorphose d’une œuvre d’art en icône populaire : comment elle a été conçue, comment elle a atteint le statut d’objet culte, et comment la perception de ces icônes a changé ou évolué au fil des siècles.

19,5 x 24 cm, 144 p. 174 Illustrations en couleurs broché avec rabats ISBN 978-88-7439-655-9 € 24,90

Ce catalogue retrace l’aventure artistique de Richard Greaves à travers 100 photographies de Mario del Curto. La démarche artistique de l’architecte-artiste canadien, auteur d’un environnement d’art de nature architecturale situé en Beauce, Québec, se situe à michemin entre la sculpture, l’installation, l’architecture et comporte des parentés esthétiques avec l’art des jardins. Ses procédés architecturaux opèrent un renversement des règles conceptuelles de la construction : à l’opposé de l’ordre géométrique et de l’angle droit, qui s’appuient sur la raison, Richard Greaves se réclame d’une architecture de l’instinct, de la folie, des pulsions et des sentiments. Toutes ses installations et cabanes ont été élaborées à partir de matériaux de seconde main et d’objets recyclés qui, pour lui, sont d’autant plus riches qu’ils ont vécu. Ses bâtisses, qui semblent au bord de l’effondrement, se fondent avec l’environnement, les confiant aussi à la force des éléments naturels qui viennent parachever son entreprise de « déconstruction ».

24 x 28 cm, 104 p. 100 illustrations en bichromie broché édition bilingue : français/anglais ISBN 978-88-7439-275-3 € 20,00 coédition avec la collection de l’Art Brut, Lausanne (réimpression)

La série Art brut | La collection, dirigée par Sarah Lombardi, rend compte de la « Biennale de l’art brut », qui met en lumière l’exceptionnel fonds de la collection de l’Art Brut regroupant plus de 60 000 œuvres. En effet, l’institution souhaite valoriser sa superbe collection, qui ne peut être montrée de manière permanente faute d’espace. Elle offrira au public un regard sur ses œuvres à travers un thème à chaque fois renouvelé. Le premier, celui des véhicules, a inauguré une série d’expositions thématiques qui se tiendront tous les deux ans au musée, sur le modèle d’une biennale. Des locomotives de Motooka à la bicyclette de Franz Kernbeis, en passant par les dirigeables de Willem Van Genk ou les bateaux d’Auguste Forestier, les auteurs d’art brut sont nombreux à s’être focalisés sur la mobilité. Cet ouvrage, le premier de la série, présente uniquement des œuvres issues du fonds de la collection : assemblages, sculptures et dessins de près de quarante créateurs.

20,5 x 25,5 cm, 168 p. 130 illustrations en couleurs broché avec rabats édition française : ISBN 978-88-7439-657-3 édition anglaise : ISBN 978-88-7439-658-0 € 32,00, US $ 40.00, Can. $ 45.00, £ 25.00 coédition avec la collection de l’Art Brut, Lausanne

TITRES RÉCENTS [55]

[ A RT C O N T E M P O R A I N ]

[ A U TO U R D E L’ A RT ]

[ A RT B R U T ]

C E C I E S T U NE I C Ô NE DU CH EF-D’Œ U V R E À L A CU LT U R E P O P U L AI R E Préface de Maurizio Cattelan Textes de Francesca Bonazzoli et Michele Robecchi

R I C H A R D G R E AV E S ANARCHITECTE / ANARCHITECT Sous la direction de Sarah Lombardi et Valérie Rousseau

VÉHICULES Sous la direction de Sarah Lombardi Textes de Michel Thévoz et Anic Zanzi

D A N S L E P AT R I M O I N E D U V A L D E B A G N E S

26,67 x 21,59 cm, 224 p. 86 illustrations en couleurs relié édition bilingue : anglais/portugais ISBN 978-88-7439-665-8 € 40,00, US $ 50.00, Can. $ 57.50, £ 35.00

[54] TITRES RÉCENTS

22 x 28 cm, 144 p. 60 illustrations en couleurs relié ISBN 978-88-7439-546-0 € 40,00 coédition avec le musée de Bagnes

19,5 x 24 cm, 144 p. 174 Illustrations en couleurs broché avec rabats ISBN 978-88-7439-655-9 € 24,90

TITRES RÉCENTS [55]

[ A RT S D ’ A F R I Q U E ]

[ A RT S D ’ O C É A N I E ]

F É T I C H E S ET O BJETS A N C E S TRAUX D’AFRIQUE Sous la direction de Didier Claes Textes de François Neyt Photographies d’Hughes Dubois

FRAGMENT S OF THE I NVI S I BLE THE RENÉ AN D O DET T E DELEN N E COLL ECT I O N OF CONGO SCU L P T U R ES Sous la direction de Constantin Petridis

A RT D E L’ A R C H I PE L B I S M A R C K Textes de Kevin Conru, Ingrid Heermann, Klaus-Jochen Krüger et Bart Van Bussel Photographies d’Hughes Dubois

Sous le regard lumineux d’Hughes Dubois et la plume alerte de François Neyt, cette collection réunit quelque 70 objets sculptés du Congo (RDC). Ce sont des sculptures habitées par les génies de la nature et les esprits des ancêtres, portant l’empreinte de la magie et de la sorcellerie. Soigneusement sélectionnées, choisies avec goût, ces sculptures ont été collectées et présentées sous la houlette de Didier Claes, antiquaire. Deux régions ont été privilégiées : le royaume des Luba, aux sources du Congo, et celui de leurs voisins les Songye, d’une part, et les royaumes kongo et teke près du Pool Malebo et vers l’embouchure du fleuve, d’autre part. Les traditions de ces deux régions rappellent les premières migrations des peuples parlant une langue bantoue. Chaque sculpture est identifiée, répertoriée, décrite avec minutie, inscrite dans une thématique, localisée dans un atelier de sculpture et dans un style. Les photographies montrent la qualité et l’originalité de ces signes sculptés.

Fragments of the Invisible présente trentequatre sculptures congolaises rassemblées par les collectionneurs belges René et Odette Delenne. Cette collection, rachetée par le Cleveland Museum of Art en 2010, est présentée pour la première fois dans cette publication accompagnant l’exposition éponyme, qui a ouvert ses portes en octobre 2013 à Cleveland. Le livre s’interroge sur la nature fragmentaire des œuvres d’art de la collection Delenne du fait de l’impact du temps et des déplacements qu’ont subis ces objets depuis leur environnement original et traditionnel, et met en lumière la façon dont ils étaient le plus souvent connectés, dans leur contexte original, au monde des esprits et des divinités. Les pièces, ainsi analysées d’un point de vue métaphysique, ouvrent une réflexion sur leur rôle de médiateur entre les humains et les esprits. Sept œuvres ont été choisies et étudiées de manière plus approfondie pour appréhender cette relation entre les choses visibles et invisibles. L’ouvrage revient aussi sur l’histoire de la collection Delenne dans le contexte plus large de la collecte et de l’exposition d’objets d’art africains en Belgique, et invite à une réflexion sur les questions de provenance et d’héritage culturel.

AF RI Q U E E N RÉ S O NANC E CO L L ECT I O N DU MU S ÉE AFR I C A I N , LYO N Sous la direction de Julien Bondaz et Laurick Zerbini Textes de Joseph Adande, Julien Bondaz, Pierre Boutin, Claude Prudhomme et Laurick Zerbini

24 x 28,5 cm, 288 p. 163 illustrations en couleurs relié sous jaquette édition bilingue : français/anglais ISBN 978-88-7439-654-2 € 59,00, US $ 75.00, Can. $ 86.00, £ 50.00

[56] TITRES RÉCENTS

21,6 x 30,5 cm, 120 p. 141 illustrations en couleurs broché avec rabats édition anglaise ISBN 978-88-7439-656-6 € 25,00, US $ 30.00, Can. $ 33.00, £ 20.00 coédition avec the Cleveland Museum of Art, Cleveland

À l’occasion du 150e anniversaire du Musée africain de Lyon, cette publication présente pour la première fois sa collection, l’une des plus importantes en France. Elle comprend des objets produits par des populations et des groupes culturels très divers, des Yoruba du Bénin, du Nigeria et du Togo aux Baoulé de Côte d’Ivoire, en passant par les Sénoufo. La collection offre par ailleurs un panorama large de ces cultures – à travers la découverte de masques, de statues, ainsi que d’objets de la vie quotidienne –, toutes liées à une origine géographique commune : l’Afrique de l’Ouest. Ce livre propose également l’histoire de la collection, initiée par les collectes des pères missionnaires de la Société des missions africaines, ainsi que l’évolution du musée, constitué dans les années 1860.

20 x 26 cm, 128 p. 90 illustrations en couleurs broché ISBN 978-88-7439-674-0 € 30,00

Cet ouvrage nous révèle la production artistique du vaste groupe des îles de l’archipel Bismarck, région des mers du Sud située sur la ceinture de feu volcanique de la Mélanésie occidentale, divisée en quatre zones géographiques et culturelles principales : la NouvelleIrlande, la Nouvelle-Bretagne, les îles de l’Amirauté et les îles de l’Ouest. C’est un art fait de matériaux naturels comme la fibre végétale, les bois légers, le tissu d’écorce et le cœur des arbres. Cette fragilité associée à l’utilisation de couleurs vives a largement inspiré l’expressionnisme allemand et le surréalisme. Art de l’archipel Bismarck est divisé en trois parties principales : un premier essai sur les plus récentes explorations photographiques de Bart Van Bussel concernant les traditions culturelles et la danse traditionnelle en Nouvelle-Irlande et en NouvelleAngleterre aujourd’hui ; un deuxième sur la période historique d’échanges et d’interactions du colonialisme allemand et, enfin, un troisième qui traite de l’histoire de l’art de la région et des interprétations culturelles des œuvres illustrées. Les pièces reproduites, magnifiquement photographiées par Hughes Dubois, proviennent toutes de collections privées renommées du Bénélux.

27,5 x 35,5 cm, 272 p. 210 illustrations en couleurs relié sous jaquette édition française : ISBN 978-88-7439-644-3 édition anglaise : ISBN 978-88-7439-659-7 € 80,00, US $ 110.00, Can. $ 125.00, £ 70.00, € 35,00

TITRES RÉCENTS [57]

[ A RT S D ’ A F R I Q U E ]

[ A RT S D ’ O C É A N I E ]

F É T I C H E S ET O BJETS A N C E S TRAUX D’AFRIQUE Sous la direction de Didier Claes Textes de François Neyt Photographies d’Hughes Dubois

FRAGMENT S OF THE I NVI S I BLE THE RENÉ AN D O DET T E DELEN N E COLL ECT I O N OF CONGO SCU L P T U R ES Sous la direction de Constantin Petridis

A RT D E L’ A R C H I PE L B I S M A R C K Textes de Kevin Conru, Ingrid Heermann, Klaus-Jochen Krüger et Bart Van Bussel Photographies d’Hughes Dubois

24 x 28,5 cm, 288 p. 163 illustrations en couleurs relié sous jaquette édition bilingue : français/anglais ISBN 978-88-7439-654-2 € 59,00, US $ 75.00, Can. $ 86.00, £ 50.00

[56] TITRES RÉCENTS

20 x 26 cm, 128 p. 90 illustrations en couleurs broché ISBN 978-88-7439-674-0 € 30,00

TITRES RÉCENTS [57]

[ A RT I S L A M I Q U E ]

[ A RT S D ’ A S I E ]

[ P H OTO G R A P H I E ]

T E R R E S D’ISLAM L E S C O LLECT IONS DE C É R A M I QUE MOYEN-ORIEN TALE D U M U S ÉE AR IANA À GEN ÈVE Sous la direction d’Anne-Claire Schumacher Photographies de Mauro Magliani

TEXTILES BOUD D HI Q U E S JAPONAIS Helen Loveday

TE X TI LE S F RO M BO RNE O I B A N , KA N T U, KET U N G AU, AN D MUAL AN G P EO P L ES Sous la direction d’Heribert Amann

H I G H A LT I T U D E A LT. + 1 0 0 0 , F E S T I VA L D E PH OTO G R A PH I E 2 0 1 3 Sous la direction de Nathalie Herschdorfer

FAC I N G A F R I C A | L’ A F R I Q U E E N FAC E Photographies et texte de John Kenny

F L E U R S J A PO N A I S E S PH OTO G R A PH I E S D E O G AWA K A ZU M A S A Édité par Stacy Miyagawa Texte de Dinah Berland

L’art textile très particulier des tribus iban, kantu, ketungau et mualang du nord de Bornéo est d’une richesse extraordinaire. Dans ce splendide ouvrage, plus de 150 photographies pleine page éclairent d’une lumière nouvelle cette tradition intemporelle en montrant ces textiles aux couleurs éclatantes, issus de l’une des collections privées parmi les plus exceptionnelles au monde. Ces pièces sont en fait des textiles de cérémonie, colorés grâce à des teintures naturelles et tissés selon les techniques traditionnelles ikat. Cette tradition de l’Asie du Sud-Est, incomparable et richement colorée, garde une grande influence sur les artistes et designers contemporains qui travaillent dans le domaine du textile. Cet ouvrage contient également 25 photographies historiques en noir et blanc de la grande photographe allemande Hedda Morrison.

Alt. +1000, le festival de photographie contemporaine qui a lieu dans le village de montagne de Rossinière, dans les Préalpes suisses, réunit les œuvres d’artistes travaillant sur une même thématique. En 2013, les travaux s’articulent autour de la notion d’altitude. Celle-ci englobe d’une part la représentation de la montagne, un thème qui ne cesse de passionner les artistes depuis les excursions dans les Alpes du peintre Caspar Wolf au XVIIIe siècle. Les dispositifs sont variés et ouvrent des réflexions sur l’espace, le territoire et la question d’échelle. Que ce soit dans les travaux des lauréats du concours ou ceux d’artistes invités, la notion d’altitude se retrouve dans des travaux photographiques aux lectures riches et multiples, à vocation artistique, documentaire ou conceptuelle.

La collection islamique du musée Ariana est riche de plus de 700 pièces, couvrant une période de dix siècles d’histoire (du IXe au XIXe siècle), à travers une large aire géographique s’étendant de la Transoxiane, la Perse, la Turquie, la Syrie, l’égypte jusqu’à l’Espagne. Cet ouvrage en présente 300 pièces et illustre les innovations techniques majeures dues à l’inventivité des potiers moyen-orientaux, soucieux de concurrencer les productions chinoises. C’est ainsi que les potiers de Mésopotamie mettent au point la faïence au IXe siècle ; au XIIe siècle, c’est la Perse qui mettra à l’honneur les terres siliceuses. Carreaux et plaques architecturaux, vaisselle d’usage ou d’apparat sont ornés de luxueux et chatoyants décors géométriques, végétaux, calligraphiques ou animaliers.

Ce livre présente, pour la première fois, un ensemble de 121 tissus bouddhiques japonais, conservées à la fondation Baur, musée des Arts d’Extrême-Orient, à Genève, datant des XVIIIe et XIXe siècles, acquis par Alfred Baur en 1927. À la différence d’autres collections en Occident, celle-ci ne comporte ni kimonos ni kesa de moines : elle est composée au contraire d’une catégorie peu connue en dehors du Japon, celle des uchishiki, les tissus destinés à recouvrir les tables d’autels dans les salles de temples. Malgré leur taille modeste, ces nappes sont des témoins importants à la fois des pratiques religieuses de l’époque et de l’extraordinaire habileté des tisserands de Kyôto. En effet, comme les kesa, elles ont été façonnées à partir de soieries somptueuses offertes au temple par les fidèles. Les notices détaillées sont précédées de textes introductifs sur l’histoire du tissage de la soie au Japon, les techniques employées, ainsi que sur les motifs décoratifs, et sont complétées par un glossaire et une bibliographie.

24 x 25,5 cm, 160 p. 350 illustrations en couleurs et n/b broché avec rabats édition bilingue : français/anglais ISBN 978-88-7439-534-7 € 35,00 coédition avec le musée Ariana, musée suisse de la Céramique et du Verre, Genève

22,5 x 28 cm, 336 p. 410 illustrations en couleurs relié sous jaquette édition bilingue : français/anglais ISBN 978-88-7439-645-0 € 120,00, US $ 160.00, Can. $ 185.00, £ 100.00 coédition avec la fondation Baur, musée des Arts d’Extrême-Orient, Genève

[58] TITRES RÉCENTS

24,5 x 32,7 cm, 224 p. 181 illustrations en couleurs et 25 illustrations en n/b relié sous jaquette édition anglaise ISBN 978-88-7439-651-1 € 59,00, US $ 75.00, Can. $ 86.00, £ 50.00

16,5 x 24 cm, 112 p. 90 illustrations en couleurs broché avec rabats édition bilingue : français/anglais ISBN 978-88-7439-652-8 € 29,00 coédition avec Alt. +1000, festival de photographie, Rossinière

Ce magnifique ouvrage présente une sélection d’une quarantaine de portraits de John Kenny invitant le lecteur à découvrir l’intimité des cultures indigènes les mieux préservées de l’Afrique sub-saharienne. Le photographe britannique est parti durant sept ans à la rencontre de milliers de communautés traditionnelles, de l’Afrique de l’Est à l’Afrique de l’Ouest, jusqu’en Afrique australe. Les photographies de John Kenny attestent des rencontres que seul un accès privilégié aux populations autochtones peut permettre. Elles sont le fruit d’une approche inspirée des populations indigènes, en ce début de IIIe millénaire, à travers toutes les formes d’expression plastique présentes dans la vie traditionnelle africaine comme l’art corporel, les bijoux, les coiffures et les vêtements. Facing Africa | L’Afrique en face offre une vision attachante qui reflète une profonde sensibilité à ces cultures.

21 x 32,2 cm, 112 p. 45 illustrations en trichromie relié édition bilingue : français/anglais ISBN 978-88-7439-636-8 € 35,00, £ 30.00

Pionnier de la photographie japonaise et éminent éditeur de photographie durant l’ère Meiji, Ogawa Kazumasa (1860-1929) a publié à l’intention du marché occidental un grand nombre de livres illustrés présentant des vues du Japon traditionnel. L’ouvrage qui paraît en 1896 sous le titre Some Japanese Flowers, dont il existe un exemplaire original dans les collections du J. Paul Getty Museum, présente de délicates images de fleurs indigènes japonaises – notamment des lotus, plusieurs variétés de chrysanthèmes et de lys, et des volubilis – prises par Ogawa lui-même et tirées selon un procédé appelé phototypie, les épreuves ayant ensuite été coloriées à la main. Cette publication reproduit les trentehuit planches de l’édition originale.

16,5 x 16,5 cm, 48 p. 37 illustrations en couleurs relié à la japonaise ISBN 978-88-7439-649-8 € 14,95 coédition avec le J. Paul Getty Museum, Los Angeles

TITRES RÉCENTS [59]

[ A RT I S L A M I Q U E ]

[ A RT S D ’ A S I E ]

[ P H OTO G R A P H I E ]

T E R R E S D’ISLAM L E S C O LLECT IONS DE C É R A M I QUE MOYEN-ORIEN TALE D U M U S ÉE AR IANA À GEN ÈVE Sous la direction d’Anne-Claire Schumacher Photographies de Mauro Magliani

TEXTILES BOUD D HI Q U E S JAPONAIS Helen Loveday

TE X TI LE S F RO M BO RNE O I B A N , KA N T U, KET U N G AU, AN D MUAL AN G P EO P L ES Sous la direction d’Heribert Amann

H I G H A LT I T U D E A LT. + 1 0 0 0 , F E S T I VA L D E PH OTO G R A PH I E 2 0 1 3 Sous la direction de Nathalie Herschdorfer

FAC I N G A F R I C A | L’ A F R I Q U E E N FAC E Photographies et texte de John Kenny

F L E U R S J A PO N A I S E S PH OTO G R A PH I E S D E O G AWA K A ZU M A S A Édité par Stacy Miyagawa Texte de Dinah Berland

[58] TITRES RÉCENTS

24,5 x 32,7 cm, 224 p. 181 illustrations en couleurs et 25 illustrations en n/b relié sous jaquette édition anglaise ISBN 978-88-7439-651-1 € 59,00, US $ 75.00, Can. $ 86.00, £ 50.00

21 x 32,2 cm, 112 p. 45 illustrations en trichromie relié édition bilingue : français/anglais ISBN 978-88-7439-636-8 € 35,00, £ 30.00

16,5 x 16,5 cm, 48 p. 37 illustrations en couleurs relié à la japonaise ISBN 978-88-7439-649-8 € 14,95 coédition avec le J. Paul Getty Museum, Los Angeles

TITRES RÉCENTS [59]

[ A RT A N C I E N E T M O D E R N E | G A L E R I E D E S A RT S ]

1001 PEINTURES AU LOUVRE LO De l’Antiquité au XIXe siècle 24 x 28,5 cm, 576 p. 1027 ill. en couleurs, relié ISBN 978-88-7439-278-8, € 65,00 (épuisé) anglais : ISBN 978-88-7439-277-3 US $ 80.00, Can. $ 90.00, £ 45.00

L’ARTISTE COLLECTIONNEUR COLLEC DE DESSINS – I De Giorgio Vasari à aujourd’hui 16,5 x 24 cm, 272 p. 24 ill. en couleurs et 150 n/b, broché ISBN 978-88-7439-378-7 € 35,00

L’ARTISTE COLLECTIONNEUR COLLEC DE DESSINS – II De Giorgio Vasari à aujourd’hui 16,5 x 24 cm, 272 p. 24 ill. en couleurs et 100 n/b, broché ISBN 978-88-7439-451-7 € 35,00

NOBLESSE OBLIGE ! La vie de château au XVIIIe siècle 19 x 26 cm, 128 p. 100 ill. en couleurs, broché ISBN 978-88-7439-642-9 € 25,00

LA PEINTURE EN FRANCE.... FR 17 x 24 cm, 156 p. 64 ill. en couleurs et 13 n/b, relié ISBN 978-88-7439-113-4, € 19,95 (épuisé) anglais : ISBN 978-88-7439-120-2 US $ 19.95, Can. $ 29.95, £ 14.95 italien : ISBN 978-88-7439-137-0 € 19,95

LES POLLAIOLO 17 x 24 cm, 92 p. 32 ill. en couleurs et 5 n/b, relié ISBN 978-88-7439-148-6, € 13,95 (épuisé) anglais : ISBN 978-88-7439-130-1 US $ 14.95, Can. $ 22.95, £ 9.95 italien : ISBN 978-88-7439-115-8 € 13,95

RAPHAËL 17 x 24 cm, 128 p. 48 ill. en couleurs et 9 n/b, relié ISBN 978-88-7439-136-3, € 15,95 (épuisé) anglais : ISBN 978-88-7439-121-9 US $ 15.95, Can. $ 23.95, £ 10.95 italien : ISBN 978-88-7439-138-7 € 15,95 (épuisé)

PARURES TRIOMPHA TRIOMPHALES Le maniérisme dans l’art de l’armure italienne 24 x 29,7 cm, 584 p. 440 ill. en couleurs et 74 n/b, broché ISBN 978-88-7439-032-8, € 65,00 italien : ISBN 978-88-7439-031-1 € 80,00 (épuisé)

CRUCIFIXES CROSSES AND CRU Treasures from the 8th to 19th Century 24 x 33 cm, 352 p. 254 ill. en couleurs, relié bilingue : anglais/italien ISBN 978-88-7439-523-1 € 80,00

RELIQUES DU PASSÉ Trésors de l’Église orthodoxe grecque et échanges de population 24 x 28,5 cm, 216 p. 80 ill. en couleurs, broché bilingue : français/anglais ISBN 978-88-7439-575-0 € 35,00

LA SCULPTURE DU XVIIe SIÈCLE.... 17 x 24 cm, 172 p. 63 ill. en couleurs et 12 n/b, relié ISBN 978-88-7439-145-5, € 19,95 (épuisé) anglais : ISBN 978-88-7439-118-9 US $ 19.95, Can. $ 29.95, £ 14.95 italien : ISBN 978-88-7439-093-9 € 19,95 (épuisé)

DAVID 17 x 24 cm, 124 p. 48 ill. en couleurs et 7 n/b, relié ISBN 978-88-7439-147-9, € 15,95 anglais : ISBN 978-88-7439-122-6 US $ 15.95, Can. $ 23.95, £ 10.95 italien : ISBN 978-88-7439-090-8 € 15,95

INGRES 17 x 24 cm, 108 p. 48 ill. en couleurs et 8 n/b, relié ISBN 978-88-7439-262-9, € 16,95 anglais : ISBN 978-88-7439-263-6 US $ 18.95, Can. $ 27.95, £ 11.95 italien : ISBN 978-88-7439-264-3 € 16,95

GHIGLIA 17 x 24 cm, 80 p. 32 ill. en couleurs et 4 n/b, relié italien : ISBN 978-88-7439-193-6 € 12,95

LA PREMIÈRE MEDUSA CARAVAGGIO 28 x 28 cm, 168 p. 229 ill. en couleurs, relié bilingue : français/allemand ISBN 978-88-7439-612-2, € 60,00 bilingue : anglais/italien ISBN 978-88-7439-582-8 € 60,00, US $ 75.00, Can.$ 77.00, £ 49.00

DESTINATION NORMA NORMANDIE Deux siècles de tourisme XIXe-XXe siècles 24 x 28 cm, 176 p. 202 ill. en couleurs, broché ISBN 978-88-7439-521-7 € 35,00

PALAIS FARNÈSE 16,5 x 24,5 cm, 96 p. 90 ill. en couleurs, broché ISBN 978-88-7439-437-1, € 18,00 anglais : ISBN 978-88-7439-438-8 € 18,00 italien : ISBN 978-88-7439-436-4 € 18,00

LIGURIA LA PITTURA IN LIG NEL XV SECOLO 17 x 24 cm, 84 p. 32 ill. en couleurs et 2 n/b, relié italien : ISBN 978-88-7439-190-5 € 12,95

LUINI BERNARDINO LUIN 17 x 24 cm, 112 p. 48 ill. en couleurs et 8 n/b, broché italien : ISBN 978-88-7439-095-3 € 16,95

VALLOTTON 17 x 24 cm, 112 p. 48 ill. en couleurs et 12 n/b, broché ISBN 978-88-7439-419-7, € 16,95 (réimpression) anglais : ISBN 978-88-7439-420-3 US $ 21.95, Can. $ 27.95, £ 11.95 allemand : ISBN 978-88-7439-417-3 € 16,95 (épuisé)

ARTE POVERA 17 x 24 cm, 112 p. 48 ill. en couleurs et 8 n/b, broché ISBN 978-88-7439-205-6, € 16,95 (épuisé) anglais : ISBN 978-88-7439-215-8 US $ 18.95, Can. $ 27.95, £ 11.95 italien : ISBN 978-88-7439-191-2 € 16,95 (épuisé)

[ A RT A N C I E N E T M O D E R N E ]

C ATA L O G U E [ 6 1 ]