5 Continents Editions Catalogue 2016-2017 French Titles by 5 Continents Editions s.r.l.

2016 2017

MODE & DESIGN

P H OTO G R A P H I E

ART PRÉCOLOMBIEN

ART ISLAMIQUE

ASIA SOCIETY | NEW YORK

ARTS D’ASIE FONDATION BAUR | GENÈVE

ARTS D’OCÉANIE

MUSÉE DU QUAI BRANLY | PARIS

VISIONS D’AFRIQUE

ARTS D’AFRIQUE

HISTORIAL DE LA GRANDE GUERRE ART MODERNE ET CONTEMPORAIN

ARCHIVES ANTONIO SAURA

MAD | MUSEUM OF ARTS AND DESIGN | NEW YORK MUSÉE D’ART CONTEMPORAIN | LYON

PETIT PALAIS | PARIS | ARCHIVES CHARLOTTE PERRIAND THE ISAMU NOGUCHI FOUNDATION & GARDEN MUSEUM

MoMA DESIGN SERIES JEU DE PAUME | PARIS

MoMA | NEW YORK

CENTRE POMPIDOU | TATE MODERN | SCUDERIE QUIRINALE

MUSÉE D’ART ET D’HISTOIRE | GENÈVE

INSTITUT SUISSE POUR L’ÉTUDE DE L’ART

FONDATION FÉLIX VALLOTTON

MUSÉE JENISH | VEVEY

FONDATION DE L’HERMITAGE | LAUSANNE

MUSÉE CANTONAL DES BEAUX-ARTS | LAUSANNE

GALERIE D’ARTS GRAPHIQUES

LA PHOTOGRAPHIE AU MUSÉE D’ORSAY

ESSAIS SUR L’ART MUSÉE D’ORSAY

ART ANCIEN

MUSEO THYSSEN-BORNEMISZA | MADRID

CABINET DES DESSINS

MUSÉE DU LOUVRE

NOUVEAUTÉS

5CONTINENTS

Chères lectrices, chers lecteurs, Depuis quinze ans, nous présentons la beauté et la variété de la production artistique des cinq continents, avec une attention particulière pour les arts non européens, et nous continuons cette année encore dans cette voie, avec quelques surprises. En ouverture de notre catalogue, deux titres, chacun à leur façon, montrent les créations artistiques offertes par la nature, formes qui ont inspiré l’homme. Le premier, Graines, de Paul Starosta, par le détail de ses images magnifiques et raffinées, nous introduit à la beauté et à l’enchantement de la vie contenue dans les graines et les fruits, et à toute la richesse de leurs formes, que l’on retrouve dans des vases, des bijoux, des dessins et des éléments d’architecture de toutes les époques. Le second, Karl Blossfeldt. Les Essentielles, offre un vaste choix d’images de ce grand pionnier de la photographie de botanique, qui, dans la première moitié du xixe siècle, a réalisé un classique de l’histoire de l’art et de la photographie. Les ouvrages Robert Mapplethorpe. Photographies et Josef Sudek. Le monde à ma fenêtre – deux grands noms de la photographie – sont nés d’une collaboration respectivement avec le J. Paul Getty Museum à Los Angeles et le musée des Beaux-Arts du Canada à Ottawa, ils paraîtront à l’occasion d’expositions organisées par ces prestigieuses institutions. Dans le domaine de la joaillerie et des arts appliqués, notre catalogue s’enrichit de nouveaux titres : Bijoux d’Orients lointains, réalisé en collaboration avec notre partenaire la fondation Baur, musée des Arts d’Extrême-Orient de Genève, part à la découverte de l’orfèvrerie sur la voie maritime qui relie l’Orient à la Méditerranée ; et Lalique. Le génie du verre, la magie du cristal, réunit sous coffret huit petits volumes consacrés aux pièces historiques du musée Lalique. Parmi les nouveautés relatives aux arts africains, plusieurs ouvrages : Guro, le nouveau titre de la collection « Visions d’Afrique » ; Mumuye, consacré à la production artistique insolite et énigmatique de ce peuple du nord-est du Nigeria ; et Arts africains. Portraits d’une collection, une approche inhabituelle et fascinante d’une importante collection privée. Toujours parmi les nouveautés, signalons L’ Avènement de l’abstraction en Russie, ouvrage qui accompagnera l’exposition du musée des Beaux-Arts d’Ottawa cet automne. Et, pour la première fois et en exclusivité, un fac-similé de l’Almanach de l’Art Brut de Jean Dubuffet. En art contemporain, paraîtra Pablo Reinoso, monographie sur l’œuvre du génial sculpteur d’origine argentine. Mentionnons aussi un curieux volume qui séduira les passionnés d’arts graphiques et de magie : Illusions. L’Art de la magie, produit avec le musée McCord de Montréal. Nous vous invitons aussi à découvrir Les Danseuses de la villa des Papyrus, première publication, à tirage limité, de notre nouvelle ligne éditoriale Tailormade. Enfin, nous avons le plaisir de vous annoncer que le site Internet de 5 Continents Editions a été rénové dans son graphisme et dans ses contenus. Ainsi pourrez-vous plus facilement vous tenir au courant de nos nouveautés, feuilleter quelques pages de nos publications et acheter en ligne les ouvrages qui vous intéressent. Nous vous souhaitons de belles et enrichissantes lectures…

Eric Ghysels Éditeur

2016 2017 MODE & DESIGN

P H OTO G R A P H I E

ART PRÉCOLOMBIEN

ART ISLAMIQUE

ASIA SOCIETY | NEW YORK

ARTS D’ASIE FONDATION BAUR | GENÈVE

ARTS D’OCÉANIE

MUSÉE DU QUAI BRANLY | PARIS

VISIONS D’AFRIQUE

ARTS D’AFRIQUE

HISTORIAL DE LA GRANDE GUERRE ART MODERNE ET CONTEMPORAIN

ARCHIVES ANTONIO SAURA

MAD | MUSEUM OF ARTS AND DESIGN | NEW YORK MUSÉE D’ART CONTEMPORAIN | LYON

PETIT PALAIS | PARIS | ARCHIVES CHARLOTTE PERRIAND THE ISAMU NOGUCHI FOUNDATION & GARDEN MUSEUM

MoMA DESIGN SERIES JEU DE PAUME | PARIS

MoMA | NEW YORK

CENTRE POMPIDOU | TATE MODERN | SCUDERIE QUIRINALE

MUSÉE D’ART ET D’HISTOIRE | GENÈVE

INSTITUT SUISSE POUR L’ÉTUDE DE L’ART

FONDATION FÉLIX VALLOTTON

MUSÉE JENISH | VEVEY

FONDATION DE L’HERMITAGE | LAUSANNE

MUSÉE CANTONAL DES BEAUX-ARTS | LAUSANNE

GALERIE D’ARTS GRAPHIQUES

LA PHOTOGRAPHIE AU MUSÉE D’ORSAY

ESSAIS SUR L’ART MUSÉE D’ORSAY

ART ANCIEN

MUSEO THYSSEN-BORNEMISZA | MADRID

CABINET DES DESSINS

MUSÉE DU LOUVRE

NOUVEAUTÉS

5CONTINENTS

NOUVEAUTÉS

54 TAILORMADE

TITRES RÉCENTS

68 JEUNESSE

70 CATALOGUE

[70] Art ancien et archéologie

[71] Art moderne

[72] Art contemporain et Art Brut

[74] Photographie

[77] Art précolombien, asiatique et islamique

[78] Visions d’Afrique

[79] Art africain et océanien

[80] Arts appliqués, mode et design

INDEX

Eric Ghysels Éditeur

NOUVEAUTÉS

54 TAILORMADE

TITRES RÉCENTS

68 JEUNESSE

70 CATALOGUE

[70] Art ancien et archéologie

[71] Art moderne

[72] Art contemporain et Art Brut

[74] Photographie

[77] Art précolombien, asiatique et islamique

[78] Visions d’Afrique

[79] Art africain et océanien

[80] Arts appliqués, mode et design

INDEX

S É T U A E V U O N [6] NOUVEAUTÉS

NOUVEAUTÉS [7]

S É T U A E V U O N [6] NOUVEAUTÉS

NOUVEAUTÉS [7]

[ P H OTO G R A P H I E ]

G R AI N E S Photographies de Paul Starosta Texte de Michel Butor Avec une contribution de Thomas Dürbye, Agnes Kirchhoff et Elke Zippel

28 x 28 cm, 240 p. 200 illustrations en couleurs relié sous jaquette ISBN 978-88-7439-762-4 ISBN 88-7439-762-4 € 49,00

788874 397624 Exposition Saint-Germain Photo 2016 Galerie Olivier Castellano, Paris du 4 au 20 septembre 2016

[8] NOUVEAUTÉS

Graines est un voyage dans l’intimité d’une nature étonnante de beauté. Paul Starosta, photographe naturaliste français, est célèbre pour avoir débusqué et mis en lumière le caractère artistique de la nature. Au fil des 200 superbes photographies de ce livre, il nous ouvre à la beauté et à la complexité recelées même par les plus petites des graines. Pour réaliser ses photographies, il a pu s’appuyer sur les collections de Jean Laty et celles de l’association La Voie des fleurs à Draveil, en France. Les formes et les couleurs qu’il nous donne à voir sont infinies et les détails stupéfiants. Certaines graines évoquent des fleurs, d’autres des pierres ou des sculptures, d’autres encore des bijoux créés par un orfèvre imaginaire. Les jeux d’ombre et de lumière font ressortir la beauté presque magique de ces petits chefs-d’œuvre qui contiennent le mystère de la vie, concentré à la fois dans le minuscule et l’infiniment grand. Chacune de ces petites merveilles en évoquant d’autres, on pense en les voyant à des œuvres d’art ou à des détails architecturaux. L’homme lui-même est nature, et il a toujours été inspiré par elle – quoique parfois indirectement, voire en s’en défendant – pour produire des créations curieuses ou audacieuses. Après avoir feuilleté ce livre, vous ne regarderez plus la nature de la même façon. Paul Starosta est biologiste et photographe. Associant ses deux passions – la nature et la photographie –, il a publié plus de 40 livres sur les plantes et les animaux, qui lui ont valu plusieurs récompenses. Le numéro 129 (2010) de la collection Photo Poche lui est consacré, collection créée par Robert Delpire et publiée par Actes Sud, qui fait référence dans le monde entier. Michel Butor, romancier et essayiste français, a été l’une des figures de proue du Nouveau Roman dans les années 1950. Il a étudié la philosophie à la Sorbonne, dont il est sorti diplômé en 1947, et il a enseigné en Égypte, à Manchester, à Salonique, aux États-Unis et à Genève. Il a remporté de nombreux prix, dont le prix Apollo, le prix Fénéon et le prix Renaudot. Thomas Dürbye travaille au Jardin botanique et Musée botanique de Berlin-Dahlem depuis 1989. Il dirige la banque de graines de plantes sauvages de Dahlem, qu’il enrichit depuis 1994. Il a participé à de nombreuses missions botaniques en Allemagne et à l’étranger. Agnes Kirchhoff est biologiste et spécialiste de botanique. Après ses études, elle a travaillé pour divers consultants dans le domaine de la planification environnementale. Employée au Jardin botanique et Musée botanique de Berlin-Dahlem depuis 1998, elle participe à des projets de recherche nationaux et internationaux. Elke Zippel a étudié la biologie à la Freie Universität de Berlin, et plus particulièrement la botanique systématique et la zoologie, la géobotanique et l’écologie. Elle a consacré sa thèse de doctorat aux mousses des forêts de lauriers des îles Canaries. Depuis 2009, elle travaille surtout sur des projets nationaux et internationaux dans la banque de graines de Dahlem, au Jardin botanique et Musée botanique de Berlin-Dahlem.

[ P H OTO G R A P H I E ]

G R AI N E S Photographies de Paul Starosta Texte de Michel Butor Avec une contribution de Thomas Dürbye, Agnes Kirchhoff et Elke Zippel

28 x 28 cm, 240 p. 200 illustrations en couleurs relié sous jaquette ISBN 978-88-7439-762-4 ISBN 88-7439-762-4 € 49,00

788874 397624 Exposition Saint-Germain Photo 2016 Galerie Olivier Castellano, Paris du 4 au 20 septembre 2016

[8] NOUVEAUTÉS

[ P H OTO G R A P H I E ]

K A R L B L OS S F ELDT L E S E S S E N TIELLES Texte de Hansjörg Küster

23,5 x 36,5 cm, 160 p. 140 illustrations en bichromie relié sous jaquette ISBN 978-88-7439-763-1 € 49,00

Karl Blossfeldt (1865-1932), grand pionnier de la photographie de plantes, n’était ni un photographe ni un botaniste. Professeur au musée des Arts décoratifs à Berlin, il portait au monde des plantes un intérêt d’ordre artistique et didactique : passionné par la structure des végétaux – « qui constitue leur plus haute forme artistique née de leur fonction » –, il a voulu la rendre visible, notamment à des fins comparatives, par le moyen de la photographie. Blossfeldt s’est lui-même fabriqué un appareil à plaque avec lequel il a photographié les plantes – qu’il avait généralement collectées et disséquées en personne – avec un grossissement de deux à huit fois, à partir de 1898, essentiellement pour un usage pédagogique. Au total, cet ensemble comptera près de 6000 photographies. À la fin des années 1920 et au début des années 1930, il publie deux livres, Les Formes originelles de l’art (1928) et Le Jardin merveilleux de la nature (1932), qui auront une profonde influence sur les artistes de son époque, enthousiasmant les surréalistes comme les tenants de la Nouvelle Objectivité. Ces ouvrages ont assuré la célébrité de leur auteur et sont restés dans l’histoire de l’art et de la photographie comme des classiques du genre. Les Essentielles rassemblent les plus beaux « portraits de plantes » – à la fois rigoureusement objectifs et pleinement poétiques – de Karl Blossfeldt. Hansjörg Küster, né en 1956, a étudié la biologie à l’université de Stuttgart-Hohenheim en Allemagne. En 1998, il est nommé professeur d’écologie végétale à l’Institut de géobotanique de l’université Leibniz à Hanovre. Ses recherches et ses publications portent plus particulièrement sur les principes de l’écologie et sur l’histoire de la végétation et des paysages en Europe centrale.

Avec l’aimable autorisation des Archives Karl Blossfeldt © Ann et Jürgen Wilde, Monaco, 2016 (p. 13-15) [12] NOUVEAUTÉS

[ P H OTO G R A P H I E ]

K A R L B L OS S F ELDT L E S E S S E N TIELLES Texte de Hansjörg Küster

23,5 x 36,5 cm, 160 p. 140 illustrations en bichromie relié sous jaquette ISBN 978-88-7439-763-1 € 49,00

Avec l’aimable autorisation des Archives Karl Blossfeldt © Ann et Jürgen Wilde, Monaco, 2016 (p. 13-15) [12] NOUVEAUTÉS

[ P H OTO G R A P H I E ]

LE REGARD OBLIQU E Photographies de Luciano Romano Texte de Michel Serres

27,5 x 35,5, 104 p. 50 illustrations en couleurs relié sous jaquette edition trilingue : français/anglais/italien ISBN 978-88-7439-748-8 € 60,00 ISBN 88-7439-771-6

788874 397716

Ce livre de photographies de Luciano Romano se concentre sur un sujet d’architecture particulièrement emblématique : les escaliers, parfaite métaphore de l’action humaine qui consiste à transformer la nature et construire un monde à son image, à tendre vers l’absolu et la transcendance, à défier la loi de la gravité en partant de la pesanteur et de l’opacité de la pierre pour aller admirer la luminosité du ciel. L’escalier est le seuil du devenir, de l’ascèse, du progrès ; conçu pour assurer une liaison fonctionnelle entre les divers étages, il devient un intermédiaire entre les divers niveaux de la conscience ; le passage entre la matière et l’âme se manifeste dans l’alternance entre l’ombre et la lumière. Environ cinquante photographies racontent ce processus de transfiguration, capturant le regard et le désorientant en un jeu combinatoire imprévisible entre la représentation géométrique du monde visible et la vision onirique. Les éléments de la réalité cèdent la place au vertige des sens, révélant des formes qui suivent un parcours hypnotique, des rampes qui s’enroulent vers une lueur éblouissante ou s’enfoncent dans l’obscurité d’un gouffre sans fond. Des espaces physiques qui renvoient à des états d’âme. Le texte de Michel Serres, aussi fascinant que les images, guide le lecteur dans le vertige de l’ascension ou de la descente, dans un parcours entre la géométrie, l’art, la musique et l’écriture. Le travail de Luciano Romano, centré sur la représentation de l’espace, figure dans de nombreuses collections publiques et privées, telle la collection Robert Rauschenberg Foundation à New York. Il a obtenu le prix Atlante Italiano 003, décerné par le ministère de la Culture en collaboration avec la Triennale de Milan, et a été nommé pour le prix BMW-Paris Photo (Paris, Carrousel du Louvre, 2007). Il a exposé à la X biennale d’architecture de Venise, au musée MADRE de Naples et au MAXXI à Rome. Michel Serres, philosophe et épistémologue, professeur de philosophie et d’histoire des sciences à la Sorbonne, est également connu pour son enseignement à l’université de Stanford. Membre de l’Académie française, c’est l’un des plus grands intellectuels français d’aujourd’hui.

NOUVEAUTÉS [17]

[ P H OTO G R A P H I E ]

LE REGARD OBLIQU E Photographies de Luciano Romano Texte de Michel Serres

27,5 x 35,5, 104 p. 50 illustrations en couleurs relié sous jaquette edition trilingue : français/anglais/italien ISBN 978-88-7439-748-8 € 60,00 ISBN 88-7439-771-6

788874 397716

NOUVEAUTÉS [17]

[ A RT S A P P L I Q U É S ]

BIJOUX

L AL I QU E L E G É N IE D U VER R E, LA MAGIE DU CR ISTA L Sous la direction de Véronique Brumm

19,5 x 28,5 cm, 416 p. 360 illustrations en couleurs 8 volumes sous coffret ISBN 978-88-7439-740-2 € 120,00 ISBN 88-7439-740-2

788874 397402

coédition avec le musée Lalique, Wingen-sur-Moder

Les huit tomes sous coffret qui composent cette publication offrent de découvrir les multiples talents de créateur de René Lalique, artiste d’exception, bijoutier Art nouveau, puis verrier Art déco, mais également de ses successeurs et des personnes qui perpétuent ses savoir-faire aujourd’hui. Montrant des œuvres jusque-là peu publiées, Lalique retrace l’histoire de la marque, mais aussi de la famille. Car Lalique, c’est au départ un nom. Celui de René, « l’inventeur du bijou moderne », c’est ainsi qu’Émile Gallé le qualifie à la fin du xixe siècle. Lalique, après avoir travaillé comme dessinateur en chambre pour les plus grands, réalise dans son atelier des créations toutes en volume, utilisant des matériaux alors peu considérés tels que la corne, les pierres semi-précieuses, l’émail, le verre. On retrouve déjà des thématiques qui allaient le suivre tout au long de sa carrière : la Femme, la Faune et la Flore. On peut cependant s’interroger sur l’arrivée d’un quatrième « F », la Forme, avec l’Art déco. René Lalique est un dessinateur. Depuis tout jeune, il observe la nature, en fait des croquis. Si les plus précis sont sans doute ceux réalisés pour les bijoux, le dessin sera toujours un préalable à ses créations. De la lampe au presse-papiers en passant par des statuettes, des flacons de parfum ou des pendulettes, jusqu’aux arts de la table, la créativité de Lalique s’applique à tous les types d’objets du quotidien, les magnifiant et les rendant, aujourd’hui, exceptionnels. René Lalique s’est essayé également à la décoration et à la création de pièces monumentales. Que ce soit avec des vitraux pour une chapelle, une fontaine magistrale pour l’exposition des Arts décoratifs et industriels modernes de 1925 à Paris, ou encore des pièces pour des trains ou des paquebots, il travaille toujours le verre et joue avec la lumière. Véronique Brumm, historienne de formation, a entamé des recherches sur l’histoire verrière des Vosges du Nord, s’intéressant en particulier aux verreries de Wingen, Meisenthal, Goetzenbruck et Saint-Louis au xviiie siècle. À partir de 2004, elle a suivi le projet de création du musée Lalique à Wingen-sur-Moder, dont elle est directrice depuis son ouverture en 2011.

FLACONS À PARFUM VERRE ARCHITECTURE ET DÉCORATION CRISTAL ARTS DE LA TABLE DESSINS L’ARTISTE

[18] NOUVEAUTÉS

[ A RT S A P P L I Q U É S ]

BIJOUX

L AL I QU E L E G É N IE D U VER R E, LA MAGIE DU CR ISTA L Sous la direction de Véronique Brumm

19,5 x 28,5 cm, 416 p. 360 illustrations en couleurs 8 volumes sous coffret ISBN 978-88-7439-740-2 € 120,00 ISBN 88-7439-740-2

788874 397402

coédition avec le musée Lalique, Wingen-sur-Moder

FLACONS À PARFUM VERRE ARCHITECTURE ET DÉCORATION CRISTAL ARTS DE LA TABLE DESSINS L’ARTISTE

[18] NOUVEAUTÉS

[ A RT S A P P L I Q U É S ]

P OT E R I E S D É CO R ÉES DE SUISSE O R IENTA LE, XV II e - XIX e SIÈCLES C OL L E C TION S DU MU SÉE A R IA NA À GENÈVE Textes d’Anne-Claire Schumacher, Andreas Heege et Andreas Kistler

24 x 25,5 cm, 448 p. 260 illustrations en couleurs et 74 en n/b relié édition bilingue : français/allemand ISBN 978-88-7439-769-3 € 80,00 ISBN 88-7439-769-3

788874 397693

coédition avec le musée Ariana, musée suisse de la Céramique et du Verre, Genève

Exposition musée Ariana, musée suisse de la Céramique et du Verre, Genève du 8 juin 2017 au 18 février 2018

[20] NOUVEAUTÉS

La terre cuite à décor peint aux engobes sous glaçure constitue la technique céramique la plus répandue dans la partie germanophone de la Suisse, plus particulièrement dans la campagne bernoise. Les ateliers se concentrent dans la région de Langnau, de Heimberg, de Blankenburg ou de Bäriswil. Peints de couleurs vives, les décors populaires se développent sur fond beige clair ou brun-noir ; ils sont parfois soulignés de filets gravés dans l’engobe ou à la roulette ou encore agrémentés de motifs en relief. L’iconographie est issue de la tradition populaire : outre les motifs floraux les plus divers, on trouve des personnages en costume traditionnel, des animaux, héraldiques ou de chasse, des armoiries ou des scènes de genre. Des citations, religieuses ou poétiques, ou encore des précisions sur les circonstances et la date de fabrication ou le destinataire peuvent rehausser la composition. La diversité, la fraîcheur et la spontanéité des décors sont remarquables. Sur le plan formel, outre les nombreux plats à la bordure oblique caractéristique, quelquefois nommés « plats à rösti », on découvre des terrines rondes aux anses fantaisistes ornées d’oiseaux ou d’ours, des écritoires, des barattes à beurre ou des fontaines murales. Le musée Ariana à Genève conserve un important corpus de près de 200 poteries suisses ; le présent catalogue, rédigé par des spécialistes du domaine, fait l’état des lieux d’une production souvent méconnue. Anne-Claire Schumacher, née en 1960, vit et travaille à Genève.Titulaire d’un master en histoire de l’art et en langue et civilisation chinoises de l’université de Genève, elle est conservatrice responsable du musée Ariana à Genève. Andreas Heege, né en 1957, est titulaire d’un master et d’un doctorat ès lettres en archéologie du Moyen Âge et des périodes récentes des universités de Cologne et Göttingen. Assistant à l’université de Göttingen, archéologue municipal d’Einbeck en Basse-Saxe, il est collaborateur scientifique pour les cantons d’Argovie, Berne et de la principauté du Lichtenstein. Andreas Heege est l’auteur, en tant qu’archéologue indépendant et spécialiste de la céramique et des carreaux de poêle, de diverses publications consacrées aux cantons de Berne, Schaffhouse et Zurich. Andreas Kistler, né en 1943 à Bäriswil (Suisse), a fait des études de biologie (doctorat en 1973 ; recherches scientifiques jusqu’en 1998). Il a mené des recherches historico-généalogique sur les poteries de Bäriswil et Langnau et les potiers bernois.

NOUVEAUTÉS [21]

[ A RT S A P P L I Q U É S ]

P OT E R I E S D É CO R ÉES DE SUISSE O R IENTA LE, XV II e - XIX e SIÈCLES C OL L E C TION S DU MU SÉE A R IA NA À GENÈVE Textes d’Anne-Claire Schumacher, Andreas Heege et Andreas Kistler

24 x 25,5 cm, 448 p. 260 illustrations en couleurs et 74 en n/b relié édition bilingue : français/allemand ISBN 978-88-7439-769-3 € 80,00 ISBN 88-7439-769-3

788874 397693

coédition avec le musée Ariana, musée suisse de la Céramique et du Verre, Genève

Exposition musée Ariana, musée suisse de la Céramique et du Verre, Genève du 8 juin 2017 au 18 février 2018

[20] NOUVEAUTÉS

NOUVEAUTÉS [21]

[ A RT S A P P L I Q U É S ]

L E V E R R E É MA ILLÉ EN SUISSE, XV II e - XIX e SIÈCLES C OL L E C TION S DU MU SÉE A R IA NA À GENÈVE Textes de Heinz Horat et Stanislas Anthonioz

24 x 25,5 cm, 336 p. 250 illustrations en couleurs relié édition bilingue : français/allemand ISBN 978-88-7439-768-6 € 60,00 ISBN 88-7439-768-6

788874 397686

coédition avec le musée Ariana, musée suisse de la Céramique et du Verre, Genève

Exposition musée Ariana, musée suisse de la Céramique et du Verre, Genève du 9 juin 2017 au 18 février 2018

[22] NOUVEAUTÉS

En écho au catalogue consacré à la poterie suisse des xviie-xixe siècles, cet ouvrage présente un corpus de verres émaillés, afin de mettre en dialogue ces deux arts du feu. Provenant de dons, de legs et d’achats, plus de deux cents verres émaillés produits en Suisse, entre le premier quart du xviiie siècle et le début du xixe siècle, témoignent d’un goût populaire très répandu en Suisse centrale. L’iconographie des décors émaillés, parfois accompagnée d’inscriptions, présente des scènes récurrentes. Ces récipients (bouteilles, gourdes, flacons, gobelets, etc.) sont ainsi ornés de motifs végétaux, animaliers, symboliques, héraldiques, voire de personnages, illustrant des sujets religieux, galants ou encore bachiques. L’ouvrage retrace la production des verres émaillés depuis la naissance des ateliers actifs au centre de l’Europe (du nord des Alpes au sud de l’Allemagne) dès le xviiie siècle en passant par l’installation des frères Siegwart – originaires de Forêt-Noire – dans l’Entlebuch (canton de Lucerne) en 1723, qui marque un tournant dans l’histoire du verre suisse inaugurant l’établissement de plusieurs entreprises similaires dans la région. Ces pièces se trouvent souvent regroupées sous l’appellation générique de « verre de Flühli », du nom d’une commune située dans ce district lucernois. Heinz Horat est docteur en histoire de l’art. Auteur du recensement des monuments d’art du canton de Lucerne, conservateur cantonal et chef de l’Office des monuments historiques et d’archéologie du canton de Zug, puis directeur du Musée historique de Lucerne (2001-2013), il a publié de nombreux ouvrages spécialisés, dont la monographie Flühli-Glas, parue en 1986. Stanislas Anthonioz, docteur en histoire de l’art des universités de Genève et de l’EPHE de Paris, collaborateur scientifique au musée Ariana à Genève, a notamment assuré le commissariat d’expositions dans le domaine du verre contemporain.

[ A RT S A P P L I Q U É S ]

L E V E R R E É MA ILLÉ EN SUISSE, XV II e - XIX e SIÈCLES C OL L E C TION S DU MU SÉE A R IA NA À GENÈVE Textes de Heinz Horat et Stanislas Anthonioz

24 x 25,5 cm, 336 p. 250 illustrations en couleurs relié édition bilingue : français/allemand ISBN 978-88-7439-768-6 € 60,00 ISBN 88-7439-768-6

788874 397686

coédition avec le musée Ariana, musée suisse de la Céramique et du Verre, Genève

Exposition musée Ariana, musée suisse de la Céramique et du Verre, Genève du 9 juin 2017 au 18 février 2018

[22] NOUVEAUTÉS

[ A RT B R U T ]

AL M AN AC H DE L’A RT BRUT JE AN D UB UF FET ET A L . Fac‑similé et édition critique Sous la direction de Sarah Lombardi et Baptiste Brun, en collaboration avec Vincent Monod Textes de Sarah Lombardi, Lia Bagutti, Baptiste Brun et Sarah Burkhalter

21 x 28 cm, 792 p. 387 illustrations en couleurs relié ISBN 978-88-7439-737-2 € 100,00

coédition avec la Collection de l’Art Brut, Lausanne, et l’Institut suisse pour l’étude de l’art, Zurich

Jean Dubuffet, entouré d’André Breton, Jean Paulhan, Benjamin Péret, et bien d’autres, s’engage en mai 1948 dans le projet de publier un Almanach de l’Art Brut. Les douze cahiers, un par mois, révéleront les travaux de plus de quarante auteurs et créateurs méconnus à l’époque, voire inconnus : Gaston Chaissac, Aloïse Corbaz, Robert Tatin, Adolf Wölfli, Germain Vandersteen… Un traité de peinture est rédigé par Jean Dubuffet ainsi qu’un calendrier des saints, comme dans tout almanach, qui tourne en dérision le monde de l’art de l’époque. Le manuscrit est prêt à être envoyé à l’éditeur en octobre 1948, mais ne sera finalement pas publié. Cet épais volume de près de 500 pages est aujourd’hui conservé à la Collection de l’Art Brut à Lausanne depuis son ouverture en 1976. L’édition contemporaine en fac-similé permet de repenser le contexte d’invention de l’Art Brut et donne un éclairage sur les liens établis entre les mondes de l’art, de la littérature, de la psychiatrie et de l’ethnologie dans l’immédiat après-guerre. Une iconographie basée sur les documents photographiques de l’époque illustre ces textes en majorité inédits. Sarah Lombardi, historienne de l’art, dirige de la Collection de l’Art Brut depuis 2013. Dès 2004, elle coordonne de nombreuses expositions au sein de cette institution. Baptiste Brun est maître de conférences en histoire de l’art contemporain à l’université Rennes 2. Sarah Burkhalter, docteur ès lettres, est responsable de l’Antenne romande de SIK‑ISEA (Centre de recherche et de documentation en histoire de l’art et en technologie de l’art, spécialisé en art suisse). Lia Bagutti est historienne de l’art.

10. *Fleury Joseph Crépin No 33, 1947 Huile sur toile, 50 x 65 cm Lausanne, Collection de l’Art Brut, no inv. cab-A142 Photographie : Henri Bonhotal, Paris Numérisation : Claudine Garcia, Atelier de numérisation – Ville de Lausanne [Février, « Joseph Crépin »]

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[24] NOUVEAUTÉS

11. Fleury Joseph Crépin No 109, 1940 Huile sur toile, 69 x 51 cm Lausanne, Collection de l’Art Brut, no inv. cab-A59 Photographie : Henri Bonhotal, Paris Numérisation : Claudine Garcia, Atelier de numérisation – Ville de Lausanne [Février, « Joseph Crépin »]

44. *Aloïse Marie Stuart peintre de char d’amour [page 32 du cahier Ronde de la cuiller], 1942 Mine de plomb et crayon de couleur sur papier, 33 x 22 cm Collection privée Photographie : Henri Bonhotal, Paris Numérisation : Collection de l’Art Brut, Lausanne Aloïse CR 71.17 [Juillet, « Aloyse »]

12. Fleury Joseph Crépin No 43, 1939 Huile sur toile, 46 x 30 cm Lausanne, Collection de l’Art Brut, no inv. cab-A144 Photographie : Henri Bonhotal, Paris Numérisation : Claudine Garcia, Atelier de numérisation – Ville de Lausanne [Février, « Joseph Crépin »]

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732

45. *Aloïse Marie Stuart Sirène, s.d. Crayon de couleur sur papier, 57 x 44 cm Noyers-sur-Sereins, Musée des arts naïfs et populaires de Noyers Aloïse CR 833.01 Photographie : Henri Bonhotal, Paris Numérisation : Collection de l’Art Brut, Lausanne [Juillet, « Aloyse »]

46. *Aloïse Sacre de Napoléon 1er [page 14 du cahier Ronde de la cuiller], 1942 Mine de plomb et crayon de couleur sur papier, 33 x 22 cm Collection privée Aloïse CR 71.08 Photographie : Henri Bonhotal, Paris Numérisation : Collection de l’Art Brut, Lausanne [Juillet, « Aloyse »]

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[ A RT B R U T ]

21 x 28 cm, 792 p. 387 illustrations en couleurs relié ISBN 978-88-7439-737-2 € 100,00

coédition avec la Collection de l’Art Brut, Lausanne, et l’Institut suisse pour l’étude de l’art, Zurich

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[24] NOUVEAUTÉS

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[ A RT S G R A P H I Q U E S ]

IMPRES S IONS FORTES DE DÜRER À MORAN DI . ESTAMPES DE LA C OLLEC TI ON DE LA FON DATI ON WI LLI AM C UEN DET & ATELI ER DE SAI NT- P R EX Sous la direction de Florian Rodari

24 x 28 cm, 240 p. 100 illustrations en couleurs relié ISBN 978-88-7439-770-9 € 45,00 ISBN 88-7439-770-9

788874 397709

coédition avec la fondation William Cuendet & Atelier de Saint-Prex, Vevey

Expositions Musée de Lodève, Lodève du 7 juillet au 15 octobre 2017 Musée des Suisses dans le Monde, Pregny-Chambésy, Genève de décembre 2017 à mars 2018

[26] NOUVEAUTÉS

Issu de la patience de quelques collectionneurs privés ayant su réunir les grands noms de l’art de l’estampe et de la passion de créateurs contemporains regroupés autour de l’Atelier de Saint-Prex, cet ensemble de planches permet de refléter l’histoire de l’estampe depuis les premières impressions sur bois du xve siècle jusqu’aux inventions plus libres du xxe siècle. Un regard subjectif qui propose non pas une chronologie mais une approche libre et sensible tendant à favoriser les affinités entre maîtres anciens et créateurs contemporains. De cette façon, un cliché-verre de Pierre Schopfer pourra côtoyer un paysage de Corot, les burins de Yersin, ceux de Dürer, Nanteuil ou Mellan ; ainsi pourra-t-on rapprocher certaines vues de Palézieux de planches de Canaletto ou de Claude Lorrain, associer le trait acéré d’Urs à une eau-forte de Callot et reconnaître dans certaines lithographies d’Edmond Quinche telle page de Daumier ou la manière de Toulouse-Lautrec ; ainsi verra-t-on encore Pietro Sarto frayer dans le sillage d’un Gautier-Dagoty ou d’un Goya, enfin pourrons-nous tous admirer une eau-forte de Rembrandt, les inventions de Piranèse, un cuivre de Picasso. Et cela, non pour établir des comparaisons ou sanctionner des hiérarchies, mais pour rappeler que les interrogations formelles et les ambitions techniques se répondent depuis toujours d’œuvre en œuvre et transcendent le temps. Florian Rodari a une double formation littéraire et d’historien de l’art. Après sept ans passés au Cabinet des estampes de Genève, il dirige de 1979 à 1983 le musée de l’Élysée à Lausanne. Devenu conservateur indépendant, il organise régulièrement des expositions pour les musées tant en Suisse qu’à l’étranger. Auteur de nombreux ouvrages, il a publié chez 5 Continents Editions Claude Mellan. L’écriture de la méthode (2015).

NOUVEAUTÉS [27]

[ A RT S G R A P H I Q U E S ]

IMPRES S IONS FORTES DE DÜRER À MORAN DI . ESTAMPES DE LA C OLLEC TI ON DE LA FON DATI ON WI LLI AM C UEN DET & ATELI ER DE SAI NT- P R EX Sous la direction de Florian Rodari

24 x 28 cm, 240 p. 100 illustrations en couleurs relié ISBN 978-88-7439-770-9 € 45,00 ISBN 88-7439-770-9

788874 397709

coédition avec la fondation William Cuendet & Atelier de Saint-Prex, Vevey

Expositions Musée de Lodève, Lodève du 7 juillet au 15 octobre 2017 Musée des Suisses dans le Monde, Pregny-Chambésy, Genève de décembre 2017 à mars 2018

[26] NOUVEAUTÉS

NOUVEAUTÉS [27]

[ A RT S G R A P H I Q U E S ]

I L L U SI ON S L’ ART D E L A MAGIE. A FFICHES DE L’Â GE D’O R DE LA MAGIE Textes de Jacques Ayroles, David Ben, Ersy Contogouris, Kevin Grace, Giusy Pisano, Katharina Rein et Christian Vachon

28 x 31 cm, 248 p. 250 illustrations en couleurs relié ISBN 978-88-7439-757-0 € 40,00

coédition avec le musée McCord, Montréal

Exposition Musée McCord, Montréal du 26 mai 2017 au 21 janvier 2018

[28] NOUVEAUTÉS

En 2015, le musée McCord de Montréal recevait en don l’une des plus importantes collections d’affiches et de documents relatifs à la magie dans le monde, la collection Allan Slaight. Publié à l’occasion de l’exposition « Illusions » au musée McCord, cet ouvrage présente 250 affiches exceptionnelles produites des années 1880 aux années 1940. Durant cette période, l’âge d’or de la magie, des dizaines de magiciens et de prestidigitateurs se sont fait concurrence à coups de campagnes publicitaires. Aux États-Unis et en Europe, les murs des villes étaient placardés d’affiches donnant un avant-goût de leurs tours les plus spectaculaires. Diables et diablotins, crânes et squelettes, corps et têtes coupés, cartes et lapins, assistantes affriolantes et images exotiques ont inspiré affichistes et imprimeurs dans leurs créations. Sept auteurs réputés dans leur domaine nous présentent ce fabuleux déploiement d’images et de couleurs et nous offrent les clés de ces magnifiques réalisations pour en saisir la pleine valeur historique, sociale et graphique. Jacques Ayroles est chef de service du département Affiches, dessins et matériel publicitaire à la Cinémathèque française. David Ben est un magicien et historien de la magie de réputation internationale. Il est le fondateur et le directeur artistique de Magicana, et l’éditeur de Magicol, un journal consacré à l’histoire et aux pièces de collection relatives à la magie. Ersy Contogouris est professeur associé au département d’histoire de l’art de l’université du Québec à Montréal. Depuis 2012, elle est rédactrice en chef de la revue RACAR. Kevin Grace est le directeur des archives et des livres rares de la bibliothèque de l’université de Cincinnati, où il donne également des cours sur les cultures au sein du programme d’études spécialisées. Giusy Pisano est professeur des universités à l’École nationale supérieure Louis-Lumière, professeur associé au Center for Korean History et directrice de recherche à l’école doctorale Arts et médias à l’université Sorbonne Nouvelle – Paris 3. Katharina Rein poursuit des recherches et donne des conférences dans les domaines de l’histoire des cultures et des médias. Elle travaille actuellement à l’International Research Institute for Cultural Techniques and Media Philosophy (IKKM) de la BauhausUniversität de Weimar. Christian Vachon est historien de l’art spécialisé en iconographie canadienne. En 2010, il a été nommé conservateur de la collection de peintures, estampes et dessins du musée McCord à Montréal.

[ A RT S G R A P H I Q U E S ]

28 x 31 cm, 248 p. 250 illustrations en couleurs relié ISBN 978-88-7439-757-0 € 40,00

coédition avec le musée McCord, Montréal

Exposition Musée McCord, Montréal du 26 mai 2017 au 21 janvier 2018

[28] NOUVEAUTÉS

[ A RT M O D E R N E ]

L’ AV È N E M E NT DE L’A BST R ACT IO N EN RUSSIE Dr. Andréi Nakov

21 x 28 cm, 160 p. 60 illustrations en couleurs broché avec rabats ISBN 978-88-7439-753-2 € 45,00 ISBN 88-7439-753-2

788874 397532

coédition avec le musée des Beaux-Arts du Canada, Ottawa

Exposition Musée des Beaux-Arts du Canada, Ottawa du 24 novembre 2016 au 19 mars 2017

[30] NOUVEAUTÉS

L’avant-garde russe est un mouvement artistique qui a connu un développement remarquable en Russie entre 1890 et 1930 et qui englobait la peinture, la littérature, le cinéma, la sculpture, l’architecture et la propagande politique. Les œuvres de cette période se reconnaissent facilement à leurs couleurs vives, à leurs formes géométriques et à leurs lettrages caractéristiques. Ce catalogue d’exposition, magnifiquement illustré, présente six œuvres majeures de célèbres représentants de l’avant-garde russe : Kazimir Malevitch, Vladimir Tatline, Ivan Klioune, Ilia Tchachnik, El Lissitzky et Lioubov Popova. Ces œuvres sont accompagnées d’une riche sélection de documents originaux – objets, manuscrits et photographies provenant de la collection personnelle de l’historien de l’art et chercheur indépendant Andréi Nakov –, qui contribuent à illustrer l’importance de ce mouvement et l’influence critique qu’il a exercée dans la définition de l’art moderne. De nombreuses publications ont été consacrées ces dernières années à l’avant-garde non objective russe, mais il reste beaucoup de recherches à mener concernant ce mouvement et ses origines. Andréi Nakov est historien de l’art et chercheur indépendant. Il a publié un grand nombre d’études théoriques, monographies et catalogues d’exposition sur l’avant-garde russe, le futurisme, Dada, le constructivisme, l’art contemporain et l’art abstrait européen. Ses ouvrages ont été traduits dans de nombreux pays, y compris en Russie.

[ A RT M O D E R N E ]

L’ AV È N E M E NT DE L’A BST R ACT IO N EN RUSSIE Dr. Andréi Nakov

21 x 28 cm, 160 p. 60 illustrations en couleurs broché avec rabats ISBN 978-88-7439-753-2 € 45,00 ISBN 88-7439-753-2

788874 397532

coédition avec le musée des Beaux-Arts du Canada, Ottawa

Exposition Musée des Beaux-Arts du Canada, Ottawa du 24 novembre 2016 au 19 mars 2017

[30] NOUVEAUTÉS

[ A RT C O N T E M P O R A I N ]

PA B L O R E I N O SO Textes de Gérard Wajcman et Henri-François Debailleux

27,5 x 35,6 cm, 256 p. 220 illustrations en couleurs relié sous jaquette édition bilingue : français/anglais ISBN 978-88-7439-754-9 € 80,00 ISBN 88-7439-754-9

788874 397549

Sculpteur à l’origine, mais foncièrement artiste, Pablo Reinoso pratique son art de diverses façons depuis son plus jeune âge. De mère française, mais né en Argentine, il s’installe à Paris en 1978. Il travaille par séries – Articulations (1970-1980), Water Landscapes (1981-1986), The Discovery of America (1986-1989), Breathing Sculptures (1995-2002) – qu’il parcourt, triture, fouille, en explorant des univers et des matériaux différents, traduisant le permanent work in progress qui est sa manière de penser. Dans Ashes to Ashes (2002), avec plus de maturité, il s’engage dans un travail avec des lattes de bois qu’il tord et éclate pour les affranchir de leur fonction. Poursuivant cette perspective, mais ayant vécu entre-temps une forte expérience au sein de grandes entreprises comme directeur artistique et designer, il s’attaque à une série où il met en avant une icône du design industriel, la chaise Thonet (à partir de 2004). Pablo Reinoso prend ensuite comme point de départ de sa réflexion les bancs publics, au design anonyme, traversant les cultures tout en étant hors-temps et hors-mode. Ce sont les bancs dits Spaghetti Benches (à partir de 2006) qui se mettent à proliférer et trouver leur place dans les lieux les plus divers. Finalement, dans sa dernière série, les Scribbling Benches (à partir de 2009), Pablo Reinoso ne part plus d’un banc anonyme, ni d’une chaise iconique, mais d’un matériau : une poutrelle en acier. C’est l’inattendu du lourd, voué à structurer l’architecture, qui se tord comme un fil pour créer un banc et dessiner des espaces légers, transparents, contemplatifs. Première importante monographie dédiée à l’œuvre de Pablo Reinoso, artiste et designer franco-argentin touche à tout, curieux et autodidacte. Gérard Wajcman, écrivain et psychanalyste, est maître de conférences au département de psychanalyse de l’université Paris 8 et membre de l’École de la cause freudienne. Le décryptage de l’image et l’omnipotence du « regard » dans notre siècle sont des sujets qui imprègnent les analyses et les livres de cet amateur d’art. Henri-François Debailleux, journaliste-critique d’art à Libération depuis 25 ans, enseignant à l’Institut des carrières artistiques, est aussi l’auteur de nombreuses préfaces de catalogues et commissaire d’exposition.

[32] NOUVEAUTÉS

[ A RT C O N T E M P O R A I N ]

PA B L O R E I N O SO Textes de Gérard Wajcman et Henri-François Debailleux

27,5 x 35,6 cm, 256 p. 220 illustrations en couleurs relié sous jaquette édition bilingue : français/anglais ISBN 978-88-7439-754-9 € 80,00 ISBN 88-7439-754-9

788874 397549

[32] NOUVEAUTÉS

[34] NOUVEAUTÉS

NOUVEAUTÉS [35]

[34] NOUVEAUTÉS

NOUVEAUTÉS [35]

[ A RT C O N T E M P O R A I N ]

E N T R E SC U LP T UR E ET P H OTO GR A P H IE H UIT ARTIS T ES CHEZ RO DIN Sous la direction de Michel Frizot et Hélène Pinet Textes de Catherine Chevillot, Gilles A. Tiberghien et Alexandre Quoi

22 x 28 cm, 144 pages 85 illustrations en couleurs broché ISBN 978-88-7439-749-5 € 39,00

coédition avec le musée Rodin, Paris

Exposition Musée Rodin, Paris du 11 avril au 17 juillet 2016

[36] NOUVEAUTÉS

Entre sculpture et photographie présente huit artistes de la fin du xxe siècle, ayant pratiqué à la fois la sculpture et la photographie, dans la lignée de Rodin en quelque sorte, qui nourrissait une passion pour la photographie dans la mesure où elle lui permettait de franchir de nouvelles étapes dans sa création. En ce sens, une nouvelle génération d’artistes des années 1960 avait cherché à reformuler le concept de sculpture en s’appuyant sur un usage systématique de la photographie, reconnue alors comme un médium artistique. Les huit artistes présentés entretiennent une proximité étroite entre photographie et sculpture, au point de ne pouvoir parfois les dissocier. De Richard Long à Giuseppe Penone, de Dieter Appelt à Cy Twombly, cet ouvrage explore diverses voies de leur alliance et de leur connexion, tantôt pratiques autonomes (Cy Twombly), tantôt imbriquées dès l’instant de leur production (Richard Long), tantôt en résonance d’un imaginaire commun (Giuseppe Penone, Dieter Appelt), tantôt en écho formel l’une de l’autre (John Chamberlain). Liées par les mêmes paradoxes de la vue (Markus Raetz) ou par une logique déductive incertaine (Mac Adams), double témoignage d’une action éphémère irréversible (Gordon Matta-Clark), sculpture et photographie paraissent révéler, pour ces artistes, les deux faces d’une même problématique de création et de perception de l’art. Catherine Chevillot est conservateur général du patrimoine, directrice du musée Rodin. Michel Frizot, co-commissaire de l’exposition « Entre sculpture et photographie », est directeur de recherche émérite au CNRS, historien et théoricien de la photographie, il a enseigné à l’université Paris IV, à l’École du Louvre et à l’EHESS. Hélène Pinet, co-commissaire de l’exposition « Entre sculpture et photographie », est chef du service de la recherche, des archives, de la bibliothèque et de la documentation du musée Rodin. Gilles A. Tiberghien est enseignant en histoire de l’art et de l’esthétique à l’université Paris 1 – Panthéon-Sorbonne. Alexandre Quoi est maître de conférences en histoire de l’art contemporain à AixMarseille Université (UMR Telemme-CNRS) et professeur intervenant extérieur à l’École nationale supérieure de la photographie à Arles.

NOUVEAUTÉS [37]

[ A RT C O N T E M P O R A I N ]

E N T R E SC U LP T UR E ET P H OTO GR A P H IE H UIT ARTIS T ES CHEZ RO DIN Sous la direction de Michel Frizot et Hélène Pinet Textes de Catherine Chevillot, Gilles A. Tiberghien et Alexandre Quoi

22 x 28 cm, 144 pages 85 illustrations en couleurs broché ISBN 978-88-7439-749-5 € 39,00

coédition avec le musée Rodin, Paris

Exposition Musée Rodin, Paris du 11 avril au 17 juillet 2016

[36] NOUVEAUTÉS

NOUVEAUTÉS [37]

[ P H OTO G R A P H I E ]

ROB E RT M A PP LET H O R P E P H OTOG RAP HIES Sous la direction de Paul Martineau et Britt Salvesen Textes de Paul Martineau, Britt Salvesen, Philip Gefter, Jonathan D. Katz, Ryan Linkof, Richard Meyer et Carol Squiers

24,1 x 30,5 cm, 340 p. 241 illustrations en couleurs relié sous jaquette ISBN 978-88-7439-748-8 € 60,00

coédition avec le Musée des Beaux-Arts de Montréal en association avec le J. Paul Getty Museum, Los Angeles et le Los Angeles County Museum of Art, Los Angeles

Exposition Musée des Beaux-Arts de Montréal du 10 septembre 2016 au 22 janvier 2017

Robert Mapplethorpe a laissé un héritage riche et complexe : il a suscité la polémique, polarisé les critiques et inspiré de nombreux artistes qui poursuivent les pistes ouvertes par ce photographe hors du commun. Mû par un profond désir de célébrité, Mapplethorpe a tout appris par lui-même : l’histoire de l’art, gérer un studio, entretenir un réseau, maintenir l’intérêt du public. En même temps, il a su élaborer une vision très personnelle, fondée sur une parfaite connaissance de son métier et sur une esthétique de la grâce classique. Cet artiste, l’un des plus influents et des plus controversés en son temps, sert aujourd’hui d’exemple pour les jeunes photographes désireux de tester les limites de leur art et de jouer sur les différentes conceptions de la beauté. La publication de Robert Mapplethorpe. Photographies vient à point nommé dans cette appréciation renouvelée du travail du photographe. Puisant dans l’extraordinaire collection de près de 2 000 œuvres éditées, objets en techniques mixtes et Polaroids – collection acquise conjointement en 2011 de la Robert Mapplethorpe Foundation par le J. Paul Getty Museum et le Los Angeles County Museum of Art –, mais aussi dans les archives Robert Mapplethorpe conservées au Getty Research Institute, les auteurs et les contributeurs de cet ouvrage ont eu toute latitude pour explorer des matériaux et documents nouveaux et présenter des perspectives inédites sur l’artiste. L’ouvrage comprend une passionnante introduction à la carrière et à l’héritage de Mapplethorpe et cinq essais approfondis sur sa sexualité et son identité, le tout accompagné d’une riche sélection d’illustrations couvrant l’ensemble de son œuvre photographique. À cela s’ajoutent une histoire détaillée de ses expositions, une chronologie illustrée de sa vie et de son œuvre et une importante bibliographie. Magnifiquement intégrés, tous ces éléments se conjuguent pour constituer ce qui promet d’être un ouvrage de référence indispensable et un point d’accès essentiel à l’œuvre et aux pratiques artistiques de Robert Mapplethorpe. Paul Martineau est conservateur adjoint du département de la photographie au J. Paul Getty Museum. Il a organisé de nombreuses expositions sur divers sujets couvrant une période allant des débuts de la photographie à aujourd’hui. Britt Salvesen est conservatrice en chef du département Wallis Annenberg de la photographie et du département des estampes et des dessins au Los Angeles County Museum of Art.

Robert Mapplethorpe. Américain, 1946-1989. Lisa Lyon, négatif 1981, tirage 2010. Épreuve gelatino-argentique. Image : 45,1 x 35 cm. Feuille : 50,5 x 40,3 cm. Promesse de don de la Robert Mapplethorpe Foundation au J. Paul Getty Trust et au Los Angeles County Museum of Art, L.2012.88.482. © Robert Mapplethorpe Foundation [38] NOUVEAUTÉS

[ P H OTO G R A P H I E ]

24,1 x 30,5 cm, 340 p. 241 illustrations en couleurs relié sous jaquette ISBN 978-88-7439-748-8 € 60,00

coédition avec le Musée des Beaux-Arts de Montréal en association avec le J. Paul Getty Museum, Los Angeles et le Los Angeles County Museum of Art, Los Angeles

Exposition Musée des Beaux-Arts de Montréal du 10 septembre 2016 au 22 janvier 2017

[ P H OTO G R A P H I E ]

J OS E F S U D E K L E M ON D E À MA FENÊT R E Sous la direction de Ann Thomas, Ian Jeffrey et Vladimír Birgus Textes d’Ann Thomas, Ian Jeffrey, Vladimír Birgus, Vojteˇch Lahoda, Jan Mlcˇoch, Christophe Vischi et Peter Bower Avec la participation de Josef Moucha, Petr Helbich et Jan Strimpl

24 x 30 cm, 272 p. 230 illustrations en couleurs relié ISBN 978-88-7439-736-5 € 40,00

coédition avec l’Institut canadien de la photographie, musée des Beaux-Arts du Canada, Ottawa.

Expositions Musée du Jeu de paume, Paris du 7 juin 2016 au 25 septembre 2016 Musée des Beaux-Arts du Canada, Ottawa du 28 octobre 2016 au 19 mars 2017

Une monographie accessible et abordable sur l’œuvre du photographe tchèque Josef Sudek, également connu sous le nom de « chantre de Prague ». Josef Sudek (1896-1976) est connu pour ses images de Prague. Ayant d’abord travaillé comme relieur, il s’est tourné vers la photographie après la Première Guerre mondiale, d’où il est revenu amputé d’un bras. Josef Sudek. Le monde à ma fenêtre analyse comment les photos de l’artiste reflètent sa relation avec ce qui l’entoure, que ce soit des objets qui lui sont chers, des vues prises depuis sa fenêtre ou lors de longues déambulations nocturnes dans les rues de Prague et de ses environs, ou bien encore lors de ses excursions à la campagne. Réunissant cinq essais, des souvenirs de deux de ses amis et anciens assistants, ainsi que deux textes techniques et plus de 120 magnifiques planches avec de nombreuses illustrations, cet ouvrage propose un panorama fascinant de l’œuvre photographique de Sudek, mais aussi du travail de ses amis et de ses confrères artistes. Fasciné par la lumière ou par son absence, Josef Sudek a créé des images de paysages, de monuments, de rues et d’objets qui figurent parmi les plus envoûtantes du xxe siècle, transformées qu’elles sont par une compréhension profonde de la capacité de la lumière à révéler et de celle de l’obscurité à rendre impénétrable. Maîtrisant pleinement les aspects techniques de son métier, Sudek a réalisé des tirages au charbon aussi bien que des pur ̌idlos (photographies entre deux vitres) ou des veteše (photographies dans des cadres anciens), autant de techniques par lesquelles il a transformé la nature de la photographie en tant qu’objet. Très conscient du rôle que joue la qualité du tirage dans le potentiel expressif de l’image, il a su exploiter au mieux le pouvoir évocateur du procédé au charbon, ou celui, réflexif et descriptif, de l’épreuve gélatino-argentique. La créativité illimitée du photographe s’est appuyée sur ses amitiés profondes avec un cercle intime d’amis artistes, et notamment de poètes, peintres sculpteurs, décorateurs, écrivains et musiciens qui, ensemble, ont contribué à créer le riche environnement artistique qu’a connu Prague dans la première moitié du xxe siècle. Ann Thomas est conservatrice principale, Institut canadien de la photographie, musée des Beaux-Arts du Canada, Ottawa. Ian Jeffrey est un historien de l’art indépendant, Angleterre. Vladimír Birgus est directeur et professeur à l’Institut de photographie créative de l’université de Silésie, Opava. Vojteˇch Lahoda est directeur de l’Institut d’histoire de l’art à l’Académie des sciences de la République tchèque, Prague. Jan Mlcˇoch est conservateur du fonds photographique au musée des Arts décoratifs, Prague. Christophe Vischi est restaurateur adjoint, Photographie, musée des Beaux-Arts du Canada, Ottawa. Peter Bower est un historien indépendant, spécialiste du papier, Londres.

[40] NOUVEAUTÉS

[ P H OTO G R A P H I E ]

24 x 30 cm, 272 p. 230 illustrations en couleurs relié ISBN 978-88-7439-736-5 € 40,00

coédition avec l’Institut canadien de la photographie, musée des Beaux-Arts du Canada, Ottawa.

Expositions Musée du Jeu de paume, Paris du 7 juin 2016 au 25 septembre 2016 Musée des Beaux-Arts du Canada, Ottawa du 28 octobre 2016 au 19 mars 2017

[40] NOUVEAUTÉS

[ A RT A S I AT I Q U E ]

L’ AV E N T U R E CH INO ISE UN E FAM IL L E SU ISSE À LA CO NQU ÊT E DU CÉLEST E EMP IR E Sous la direction d’Estelle Niklès van Osselt Textes d’Estelle Niklès van Osselt et Christiane Perregaux-Loup

21 x 27 cm, 208 p. 240 illustrations en couleurs broché avec rabats ISBN 978-88-7439-755-6 € 45,00 ISBN 88-7439-755-6

788874 397556

coédition avec la fondation Baur, musée des Arts d’Extrême-Orient, Genève

Exposition Fondation Baur, musée des Arts d’Extrême-Orient, Genève du 6 avril au 2 juillet 2017

[42] NOUVEAUTÉS

Longtemps conservées au fond d’une malle, des lettres décrivent la fortune, le négoce et les états d’âme d’une famille partie du canton de Neuchâtel au xixe siècle vendre des montres aux Chinois. Chez un antiquaire de la même région, d’anciens albums constellés de photographies de ces pionniers ont été miraculeusement retrouvés. Ces précieux témoignages enfin réunis permettent de reconstituer l’histoire des Loup de Chine, près d’un siècle de péripéties au sein du Céleste Empire, à une époque où les citoyens suisses étaient migrants… La saga de ce clan est représentative d’une catégorie d’Helvètes qui se sont expatriés dans l’espoir d’améliorer leur existence. Ce chapitre, qui demeure peu exploré dans les livres d’histoire, rappelle que la Suisse n’a pas toujours été le petit miracle économique que l’on connaît, mais que le pays s’est avant tout bâti sur l’esprit aventureux et l’abnégation de ses ancêtres. Ce livre est richement illustré par les photos et les documents de l’époque ainsi que par les objets (porcelaines, jades et pierres dures, cloisonnés, textiles, flacons à tabac) acquis au tournant du xxe siècle par l’un des membres de la famille Loup, Gustave (1876-1961). Ces antiquités ont vécu le lent déclin puis la chute d’un empire millénaire, ainsi que la rencontre choc de deux cultures, radicalement différentes. Elles ont été envoyées par bateau, pour finalement arriver en Suisse entre les mains de l’un des plus grands collectionneurs d’art asiatique de l’époque, Alfred Baur (1865-1951), et sont aujourd’hui conservées à Genève, dans la fondation qui potre son nom. Ainsi, cette formidable épopée raconte-t-elle tout simplement une histoire palpitante. Estelle Niklès van Osselt est sinologue. Elle a étudié les arts asiatiques et l’archéologie dans les universités de Genève, Londres et Pékin. Aujourd’hui conservatrice adjointe à la fondation Baur, musée des Arts d’Extrême-Orient de Genève, elle a auparavant travaillé pour la fondation d’art contemporain chinois Guy & Myriam Ullens et leur centre d’art UCCA de Pékin. Christiane Perregaux-Loup, née en 1942 à Neuchâtel, a été professeure dans le domaine de la pluralité linguistique et culturelle. La Chine, où ses arrière-grands-parents Loup ont migré au milieu du xixe siècle, l’a accompagnée dès son enfance. Son imaginaire s’est nourri des histoires familiales, des chinoiseries et des photos qu’elle retrouvait dans la maison de famille.

NOUVEAUTÉS [43]

[ A RT A S I AT I Q U E ]

21 x 27 cm, 208 p. 240 illustrations en couleurs broché avec rabats ISBN 978-88-7439-755-6 € 45,00 ISBN 88-7439-755-6

788874 397556

coédition avec la fondation Baur, musée des Arts d’Extrême-Orient, Genève

Exposition Fondation Baur, musée des Arts d’Extrême-Orient, Genève du 6 avril au 2 juillet 2017

[42] NOUVEAUTÉS

NOUVEAUTÉS [43]

[ A RT S A P P L I Q U É S ]

B I J OU X D ’ OR IENT S LO INTA INS AU F IL D E L’ OR , AU FIL DE L’EAU Textes de Monique Crick et Bérénice Geoffroy-Schneiter

21 x 27 cm, 264 p. 250 illustrations en couleurs broché avec rabats ISBN 978-88-7439-751-8 € 55,00

coédition avec la fondation Baur, musée des Arts d’Extrême-Orient, Genève

Exposition Fondation Baur, musée des Arts d’Extrême-Orient, Genève du 28 septembre 2016 au 26 février 2017

[44] NOUVEAUTÉS

Dans la continuité d’un premier volume Bijoux des toits du monde (2012) qui nous entraînait sur les sentiers de la « route de la soie », cet ouvrage propose de suivre la voie maritime de ce chemin mythique grâce à la magie de parures archéologiques et ethniques. Afin de dévoiler la richesse et la diversité des cultures des royaumes d’Arabie à l’Insulinde, l’or, métal légendaire symbole d’éternité, a été choisi comme le fil conducteur de ce périple au fil de l’eau. Environ quatre cents bijoux, resplendissant de mille feux, conduisent le lecteur sur la voie des empires oubliés de Birmanie, de Thaïlande, du Cambodge et du Viêt Nam jusqu’à l’Indonésie et aux Philippines. Ces joyaux de qualité exceptionnelle, témoins fragiles de l’extraordinaire virtuosité de ces orfèvres anonymes qui immortalisèrent sur de petites surfaces leurs croyances comme leurs rêves, révèlent des peuples, des civilisations et des cultures dont la mémoire disparaît. Loin d’être des colifichets futiles, ces coiffes, colliers, pendants d’oreilles, bracelets ou ceintures orfévrées scandent les grandes étapes de la vie et bien souvent bijoux et talismans aux vertus protectrices ne font qu’un. Somptueusement illustré, Bijoux d’Orients lointains emmène le lecteur au fil des pages à la découverte des bijoux exotiques d’Asie dans une croisière réconciliant archéologie et ethnologie qui se terminera dans les îles enchanteresses de Java, Bali, Sumatra, Nias, Sulawesi, Sumba, Florès, Timor et les Moluques. Monique Crick est historienne de l’art spécialisée en arts d’Extrême-Orient. Après avoir été chercheur indépendant, chargée de mission au musée national des Arts asiatiquesGuimet et au musée Cernuschi, elle est, depuis janvier 2003, directrice de la fondation Baur, musée des Arts d’Extrême-Orient à Genève. Elle est par ailleurs l’auteur de nombreux articles et catalogues et a été commissaire scientifique de plusieurs expositions. Bérénice Geoffroy-Schneiter, helléniste et historienne de l’art de formation, a vécu enfant en Afghanistan et au Pakistan. Elle est par ailleurs une spécialiste reconnue en France des arts premiers et de la parure, et a publié de nombreux ouvrages sur le sujet. Journaliste et critique d’art, elle collabore parallèlement à différentes revues d’art.

[ A RT S A P P L I Q U É S ]

B I J OU X D ’ OR IENT S LO INTA INS AU F IL D E L’ OR , AU FIL DE L’EAU Textes de Monique Crick et Bérénice Geoffroy-Schneiter

21 x 27 cm, 264 p. 250 illustrations en couleurs broché avec rabats ISBN 978-88-7439-751-8 € 55,00

coédition avec la fondation Baur, musée des Arts d’Extrême-Orient, Genève

Exposition Fondation Baur, musée des Arts d’Extrême-Orient, Genève du 28 septembre 2016 au 26 février 2017

[44] NOUVEAUTÉS

[ A RT A F R I C A I N ]

ART S D ’ A F R IQ UE P ORTRA ITS D’U NE CO LLECT IO N Patrick Caput et Valentine Plisnier Textes d’Alain-Michel Boyer, Patrick Caput, Lorraine Gallimardet, Frank Herreman, Robert Neuburger, Valentine Plisnier et Germain Viatte

28 x 28 cm, 332 p. 237 illustrations en couleurs relié édition bilingue : français/anglais ISBN 978-88-7439-745-7 € 90,00

Ce magnifique ouvrage présente soixante-dix œuvres provenant d’une importante collection privée, réunie au cours de plus de quarante années avec discipline, curiosité et passion. C’est l’une des plus belles collections d’art de l’Afrique de l’Ouest et centrale, allant jusqu’à l’Afrique du Sud et Madagascar. Conçue autour de quatre grands thèmes – gouverner et transmettre, protéger et soigner, se réunir (fêter, célébrer, louer ou condamner), servir, embellir et ennoblir –, cette sélection s’accompagne d’une introduction générale à la question de l’art africain et d’un approfondissement de notre connaissance des cultures à qui l’on doit ces œuvres. Les superbes photographies des soixante-dix pièces, dans la première partie de la publication, sont suivies d’un chapitre consacré à quelques grands chefs-d’œuvre photographiques d’avant-garde, qui révèlent une relation étroite entre ce mouvement et neuf œuvres africaines fascinantes de la collection. Les objets sont ainsi présentés à côté d’images de photographes réputés, Alfred Stieglitz, Man Ray, Lajos Kassák, Hannah Höch, Erwin Blumenfeld, Maurice Tabard, Karl Blossfeldt et Robert Doisneau. Pour finir, respectant un équilibre entre des chefs-d’œuvre souvent publiés et d’autres moins connus, cet ouvrage livre au public une sélection de sept artistes photographes (Jean Marc Tingaud, Louis Tirilly, Nicolas Bruant, Roger Ballen, Groupe Street Collodion Art, Coco Fronsac et Frédéric Vidal) à qui il a été demandé de représenter pour la première fois, dans un style contemporain et personnel, neuf pièces renommées. Patrick Caput est collectionneur, consultant international et expert pour l’art africain et océanien. Valentine Plisnier est enseignante et chercheuse en histoire de l’art ; elle a écrit des ouvrages majeurs résumant l’influence des arts non européens sur la modernité photographique entre 1918 et aujourd’hui.

[46] NOUVEAUTÉS

[ A RT A F R I C A I N ]

28 x 28 cm, 332 p. 237 illustrations en couleurs relié édition bilingue : français/anglais ISBN 978-88-7439-745-7 € 90,00

[46] NOUVEAUTÉS

[ A RT A F R I C A I N ]

M U M U Y E . SCULP T UR ES DU NIGER IA L A F IG URE H U MA INE R ÉINVENT ÉE Frank Herreman Avec une contribution de Constantin Petridis

24,5 x 34 cm, 128 p. 80 illustrations en couleurs et 30 en n/b relié ISBN 978-88-7439-750-1 € 75,00

Il faut attendre la fin des années 1960 pour que les statues de la culture des Mumuye, dans le nord-est du Nigeria, apparaissent sur la scène artistique européenne, mais leur impact fut immédiat et profond. Les amateurs d’art africain se sont émerveillés en découvrant l’interprétation abstraite du corps humain par les Mumuye, interprétation qui rappelle l’approche de l’anatomie par les artistes des mouvements cubistes et expressionnistes au début du xxe siècle. De plus, leurs figures sculptées anthropomorphes offrent d’étonnantes variations qui témoignent de la créativité très libre de ces artistes et de leur inventivité sans limites. Une analyse attentive des formes extraordinaires de ces figures – qui dégagent une incroyable impression de mouvement – a conduit à établir une classification stylistique qui identifie différents ateliers, et même la main de sculpteurs individuels. Dans un résumé des rares études menées sur le terrain, le livre analyse le rôle essentiel de ces figures comme symboles d’un statut et d’un rang social et leurs liens avec la vénération des ancêtres, mais aussi leur utilisation dans les pratiques de guérison et de divination. L’ouvrage propose une sélection de masques et autres objets, mais il se concentre avant tout sur les figures sculptées. En présentant une quarantaine de chefs-d’œuvre provenant de collections publiques et privées, il permet de comprendre pourquoi certaines des statues mumuye les plus réussies sont considérées aujourd’hui comme des icônes de ce que l’on appelle l’art africain historique. Frank Herreman a été directeur du musée d’Ethnographie d’Anvers, en Belgique, de 1989 à 1995, et directeur des expositions et des publications au Museum for African Art à New York, de 1995 à 2004. Constantine Petridis, directeur de la série « Visions d’Afrique » chez 5 Continents Editions, est conservateur de l’art africain au Cleveland Museum of Art depuis 2003.

[48] NOUVEAUTÉS

NOUVEAUTÉS [49]

[ A RT A F R I C A I N ]

M U M U Y E . SCULP T UR ES DU NIGER IA L A F IG URE H U MA INE R ÉINVENT ÉE Frank Herreman Avec une contribution de Constantin Petridis

24,5 x 34 cm, 128 p. 80 illustrations en couleurs et 30 en n/b relié ISBN 978-88-7439-750-1 € 75,00

[48] NOUVEAUTÉS

NOUVEAUTÉS [49]

VISIONS D ’A FR I Q U E Série dirigée par Constantin Petridis, conservateur pour l’art africain au Cleveland Museum of Art, Ohio Dans la série « Visions d’Afrique », chaque ouvrage est dédié à l’ar t d’un peuple d’Afrique subsaharienne. Chaque volume suit deux orientations : la première, esthétique et visuelle, consiste à proposer une seléction d’œuvres, tandis que la seconde, théorique et contextuelle, explore la signification de ces pièces pour le peuple qui les a créées. Cette série d’ouvrages s’adresse aussi bien aux lecteurs souhaitant découvrir l’art de ces populations, qu’aux initiés désirant approfondir leurs connaissances. Les ouvrages de cette série comportent une importante bibliographie commentée ainsi que des informations pertinentes reposant autant que possible sur des études de terrain. Dans chaque ouvrage, l’auteur s’intéresse à l’origine des pièces dans les différentes cultures d’Afrique, ainsi qu’au contexte de leur utilisation. Par ailleurs, il prend en considération leur évolution ou leur permanence au fil du temps, voire leur persistance à l’heure actuelle. En outre, il illustre son propos avec des photographies de terrain, anciennes et contemporaines.

978-88-7439-347-3

978-88-7439-572-9

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978-88-7439-409-8

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978-88-7439-637-5

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978-88-7439-511-8

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Épuisés dans la même série : FANG 978-88-7439-294-0 LOBI 978-88-7439-349-7

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Épuisés dans la même série : FANG 978-88-7439-294-0 LOBI 978-88-7439-349-7

[VISIONS D’AFRIQUE]

G U RO Anne-Marie Bouttiaux

16,5 x 24 cm, 152 p. 60 illustrations en couleurs et 21 en n/b broché ISBN 978-88-7439-733-4 € 35,00

[52] NOUVEAUTÉS

Les amateurs d’art connaissent bien les œuvres des différents groupes de populations que l’on a pris l’habitude d’appeler Guro et qui se trouvent dans le centre de la Côte d’Ivoire. À proximité des Wan, des Baule, des Yaure et des Bete, ces groupes ont entretenu de nombreux contacts avec leurs voisins et les influences mutuelles se perçoivent dans les différentes créations plastiques. Les masques, notamment, ont une importance qui va bien au-delà de celle qu’ils ont acquise sur le marché de l’art. Alors que la colonisation française a largement contribué à affaiblir le prestige des hommes dont le pouvoir résidait dans les pratiques de guerre et de chasse, le maintien de rituels complexes impliquant des sorties de masques a permis à la classe masculine de préserver une forme de contrôle politique et religieux. En diversifiant les catégories de masques entre ceux qui reçoivent des sacrifices sanglants en l’honneur d’entités spirituelles d’une part, et ceux, centrés sur le divertissement, qui interviennent lors de funérailles, de manifestations de propagande politique et de festivals touristiques, d’autre part, les Guro ont réinventé, redynamisé et réadapté des rituels parfaitement intégrés à une société contemporaine en mutation permanente. Anne-Marie Bouttiaux est anthropologue et historienne de l’art. Elle a mené des recherches de terrain en Afrique occidentale, essentiellement en Côte d’Ivoire, en Guinée-Bissau et au Sénégal, et fut commissaire de nombreuses expositions.

NOUVEAUTÉS [53]

[VISIONS D’AFRIQUE]

G U RO Anne-Marie Bouttiaux

16,5 x 24 cm, 152 p. 60 illustrations en couleurs et 21 en n/b broché ISBN 978-88-7439-733-4 € 35,00

[52] NOUVEAUTÉS

NOUVEAUTÉS [53]

[ T E S TAT I N A ]

Le projet Tailormade est né de notre passion pour la qualité et de notre désir de valoriser le vaste et fascinant patrimoine culturel des cinq continents, en lui façonnant un habit nouveau, cousu sur mesure. Tailormade, la nouvelle ligne éditoriale de 5 Continents Editions, unit son expérience affinée dans le monde de l’édition et la qualité de l’impression, mais surtout, elle réunit des professionnels dont la volonté est de produire un travail d’excellence. À travers des éditions à tirage limité, uniques et raffinées, Tailormade retisse le lien avec des savoir-faire d’antan. Chaque ouvrage est soigné, brodé à la main, à l’attention de bibliophiles en quête d’émerveillement.

Constamment à la recherche de trésors cachés, Tailormade veut dévoiler des œuvres exceptionnelles et inédites, parfois passées inaperçues, mais aussi donner une nouvelle vie à des icônes, productions de grands maîtres, à travers un regard nouveau posé sur des formes et des détails, offrant un point de vue singulier. Enfin,Tailormade pénètre dans la tradition de créateurs et dans les coulisses des ateliers. Grâce à l’idée d’un artiste, l’œil d’un photographe ou la plume d’un auteur, chaque publication raconte une histoire différente, tissée autour d’une ou plusieurs œuvres. Chaque projet fait l’objet d’un graphisme adapté, d’une impression d’exception et d’une reliure unique, afin que l’écrin soit en parfaite harmonie avec le contenu. Tailormade aime le beau, la nature, l’homme et sa créativité. La dimension humaine est essentielle à toutes les étapes de la conception, de la fabrication et du montage des projets Tailormade. C’est ce qui confère une âme à chaque réalisation. La production des Danseuses de la villa des Papyrus a impliqué plus de dix professionnels qui ont chacun contribué à faire de ce livre une œuvre unique. Le livre, son coffret-écrin et le dossier porte-photographie originale ont été fabriqués sur mesure pour le projet, afin que tous les éléments soient en parfaite harmonie. Pour le seul coffret-écrin en métal, nous avons réuni quatre artisans dont le minutieux travail a été réalisé manuellement. La photographie originale a été imprimée sous le contrôle du photographe, sur la terre même où les cinq danseuses sont actuellement conservées.

[ T E S TAT I N A ]

[ TA I L O R M A D E ]

L E S DAN S E U SES DE LA V ILLA DES PA P Y RUS Photographies de Luigi Spina Texte de Stefano De Caro

Édition spéciale sous coffret-écrin tirée à 100 exemplaires numérotés, accompagnée d’une photographie originale de Luigi Spina 23,5 x 33 cm, 192 p. 70 illustrations en couleurs € 950,00 Cette précieuse édition limitée est disponible uniquement chez l’éditeur

[56] NOUVEAUTÉS

Cette précieuse édition limitée présente, pour la première fois, le groupe des cinq Danseuses de la villa des Papyrus d’Herculanum, découverte sous les cendres du Vésuve par l’archéologue Karl Weber entre 1754 et 1756. La villa des Papyrus, où furent trouvés plus de cent sculptures de marbre et de bronze et plus de mille papyrus, est un cas unique dans l’histoire de l’archéologie. Les Danseuses – aujourd’hui conservées au Musée archéologique de Naples – faisaient partie d’une grande collection exposée dans la villa de l’Otium, située dans le golfe de Naples, où l’aristocratie romaine cultivait son esprit grâce à la littérature et à la philosophie. Ce site légendaire est l’écrin de nombreuses histoires, toutes interrompues par l’éruption d’un volcan. Les Danseuses de la villa des Papyrus dévoile l’une de ces histoires, celle de cinq fascinantes sculptures en bronze. La découverte des Danseuses, comme tant d’autres découvertes archéologiques des sites d’Herculanum et Pompéi, a définitivement changé la perception de l’art, de l’architecture, mais aussi les goûts et les façons de penser. Les photographies de Luigi Spina accompagnent le lecteur dans une narration intense et émouvante, en lui proposant une vision continue et dynamique au plus proche des cinq jeunes femmes. L’essai de Stefano De Caro offre un cadre historique et artistique aux célèbres Danseuses. Les Danseuses de la villa des Papyrus propose un voyage intemporel, une expérience visuelle à la découverte de l’origine du beau. Luigi Spina, né en1966, photographe napolitain, compte divers ouvrages en langue italienne à son actif. À partir de 2002, il réalise pour le Musée archéologique national de Naples le suivi photographique de la collection Farnèse de sculptures classiques. Il a également pris part à la neuvième édition du Festival international de la photographie de Rome, ainsi qu’au salon international MIAFAIR 2013, où il présentait son projet de livre The Buchner Boxes. Stefano De Caro, archéologue et surintendant des biens archéologiques de Naples et Caserte, est également directeur général de l’Iccrom (Centre international d’études pour la conservation et la restauration des biens culturels), prestigieuse institution intergouvernementale fondée en 1959 sous l’égide de l’Unesco. Il a publié de nombreux ouvrages sur le patrimoine archéologique de la région napolitaine.

[ TA I L O R M A D E ]

L E S DAN S E U SES DE LA V ILLA DES PA P Y RUS Photographies de Luigi Spina Texte de Stefano De Caro

[56] NOUVEAUTÉS

S T N E C É R S

[ A RT S A P P L I Q U É S ]

[ A RT C O N T E M P O R A I N ]

[ A RT S G R A P H I Q U E S ]

AL F R E D B AU R P ION N IE R E T C OL L E C TIONNEU R Textes de Monique Crick, Helen Loveday et Estelle Niklès van Osselt Photographies d’Hughes Dubois

L’A SIE R ÊV ÉE DA NS LES CO LLECT IO NS B AU R ET C A RT IER Sous la direction d’Estelle Niklès van Osselt Textes d’Estelle Niklès van Osselt, Pascale Lepeu et Song Haiyang

PAS S IONNÉMENT C ÉRAMIQU E COLLECTION FRANK NIEVERGELT Sous la direction d’Anne-Claire Schumacher

GIU S EPPE PENONE REGARDS C ROI SÉS Sous la direction de Bernard Fibicher

C LAU DE MELLAN L’ ÉC RI TURE DE LA MÉTH O DE Sous la direction de Florian Rodari

À l’occasion des 150 ans de la naissance d’Alfred Baur (1865-1951) et des 50 ans de la fondation Baur, musée des Arts d’Extrême-Orient de Genève, cet ouvrage présente un grand collectionneur à travers un riche choix parmi les 9 000 objets d’art de la Chine et du Japon de sa collection. Ornements de sabre, netsukes, laques, estampes, jades ou céramiques impériales : les illustrations montrent la diversité des œuvres et la qualité de cet ensemble. Les objets précieux japonais, minutieusement travaillés et d’une grande perfection technique, révèlent l’exceptionnel savoir-faire des artisans japonais, et la simplicité des formes des monochromes chinois dévoile la contemporanéité des maîtres céramistes visionnaires de la dynastie Song.

Au fil des pages, une Asie rêvée se dessine lentement, comme une chasse au trésor. Pagodes et pavillons endiamantés, lettrés affairés sous des cieux constellés, clairs de lune nacrés, phénix chatoyants, dragons de jade ou gemmes multicolores fleurissant comme des prunus décrivent une contrée imaginaire. La magie Cartier opère et séduit. Face aux créations de la Maison, porcelaines impériales, laques saupoudrés de métaux précieux, soieries brodées, jades, émaux colorés, netsukes, ornements de sabre ou estampes appartenant à la fondation Baur racontent, elles aussi, la Chine et le Japon merveilleux, instaurant un dialogue inédit.

Depuis quarante-cinq ans, l’historien de l’art Frank Nievergelt a constitué avec passion et discernement une impressionnante collection de plus de 900 céramiques contemporaines, tant dans le domaine du contenant que de la sculpture, de l’objet de vitrine que de l’œuvre monumentale. Les acteurs majeurs de la scène céramique internationale des xxe et xxie siècles sont représentés. Loin de vouloir rassembler un simple éventail de céramistes, Frank Nievergelt côtoie les artistes avec fidélité et amitié, suivant leur évolution et cherchant à former pour certains d’entre eux un véritable corpus de leur parcours artistique.

Tout grand sculpteur est aussi un grand dessinateur. Giuseppe Penone donne corps à cette évidence. Pour l’artiste italien, le dessin et l’écriture ne signifient pas seulement « recherche d’une forme, mais aussi plus grande liberté de l’imagination ». Giuseppe Penone mène une recherche sur les processus de la nature : son art explorera donc les relations entre l’homme et la nature. Le crayon (minéral) et le fusain (végétal) sont des prolongements de la main ou des doigts de l’artiste qui entrent en contact avec le papier (bois), sorte de seconde peau qui enregistre idées, structures et sensations. D’autre part, Penone possède une petite collection de dessins d’autres artistes, dont une partie est présentée dans la publication. L’on découvrira donc un Penone moins connu, plus intime.

L’exposition que la fondation Cuendet a préparée en collaboration avec le Cabinet cantonal des estampes du musée Jenisch Vevey s’interroge sur l’art d’un graveur qui fait figure de maître absolu dans le domaine du burin. En effet, Claude Mellan a inventé un langage inédit, hautement rationnel, fait d’un réseau de lignes souples et aérées qui donnent toute l’initiative à la lumière. S’il est principalement connu pour ses portraits, Mellan a également réalisé de nombreuses interprétations de sculptures antiques, des scènes religieuses où les effets spectaculaires du baroque sont canalisés par sa manière de graver, claire et sobre, contemporaine des règles définies par le classicisme français, de Descartes à Racine.

24,5 x 27 cm, 224 p. 214 illustrations en couleurs relié ISBN 978-88-7439-734-1 € 35,00 coédition avec le musée Ariana, musée suisse de la Céramique et du Verre, Genève

22,5 x 29,4 cm, 160 p. 134 illustrations en couleurs relié ISBN 978-88-7439-727-3 € 45,00 coédition avec le musée cantonal des Beaux-Arts de Lausanne

Cet ouvrage a rempor té, en 2016, la médaille d’argent au MGIP Book Award

24 x 28,5 cm, 458 p. 360 illustrations en couleurs relié sous jaquette ISBN 978-88-7439-694-8 € 250,00 coédition avec la fondation Baur, musée des Arts d’Extrême-Orient, Genève

25,5 x 34 cm, 336 p. 460 illustrations en couleurs relié sous jaquette ISBN 978-88-7439-721-1 € 80,00 coédition avec la fondation Baur, musée des Arts d’Extrême-Orient, Genève

19 x 28 cm, 216 p. 86 illustrations en couleurs relié ISBN 978-88-7439-708-2 € 45,00 coédition avec la fondation William Cuendet & Atelier de Saint-Prex et le musée Jenisch Vevey – Cabinet cantonal des estampes, Vevey

[ A RT A S I AT I Q U E ]

TITRES RÉCENTS [61]