5 Continents Editions Catalogue 2017-2018 French Titles by 5 Continents Editions s.r.l.

2017 2018 MODE & DESIGN

P H OTO G R A P H I E

ART PRÉCOLOMBIEN

ART ISLAMIQUE

ASIA SOCIETY | NEW YORK

ARTS D’ASIE FONDATION BAUR | GENÈVE

ARTS D’OCÉANIE

MUSÉE DU QUAI BRANLY | PARIS

VISIONS D’AFRIQUE

ARTS D’AFRIQUE

HISTORIAL DE LA GRANDE GUERRE ART MODERNE ET CONTEMPORAIN

ARCHIVES ANTONIO SAURA

MAD | MUSEUM OF ARTS AND DESIGN | NEW YORK MUSÉE D’ART CONTEMPORAIN | LYON

THE ISAMU NOGUCHI FOUNDATION & GARDEN MUSEUM

PETIT PALAIS | PARIS | ARCHIVES CHARLOTTE PERRIAND

MoMA DESIGN SERIES JEU DE PAUME | PARIS

MoMA | NEW YORK

CENTRE POMPIDOU | TATE MODERN | SCUDERIE QUIRINALE

MUSÉE D’ART ET D’HISTOIRE | GENÈVE

INSTITUT SUISSE POUR L’ÉTUDE DE L’ART

FONDATION FÉLIX VALLOTTON

MUSÉE JENISH | VEVEY

FONDATION DE L’HERMITAGE | LAUSANNE

MUSÉE CANTONAL DES BEAUX-ARTS | LAUSANNE

GALERIE D’ARTS GRAPHIQUES

LA PHOTOGRAPHIE AU MUSÉE D’ORSAY

ESSAIS SUR L’ART MUSÉE D’ORSAY

ART ANCIEN

MUSEO THYSSEN-BORNEMISZA | MADRID

CABINET DES DESSINS

MUSÉE DU LOUVRE

NOUVEAUTÉS

5CONTINENTS

Chères lectrices, chers lecteurs, Ceux d’entre vous qui nous suivent depuis des années savent que notre catalogue laisse une large place aux arts non européens, notamment africains et asiatiques. Pour beaucoup, nous sommes devenus une référence dans ces domaines, sans négliger, naturellement, les autres expressions artistiques telles que l’art moderne et contemporain ou la photographie. Mais cette année, nous allons vous étonner. Notre catalogue s’ouvre en effet par deux titres qui vous entraîneront dans un tourbillon artistique, cinématographique, musical et graphique, du début du xxe siècle à nos jours en passant par les années 1960. La créativité, l’art, mais aussi l’histoire et la sociologie s’y rejoignent pour vous raconter, en mots et en images (tant et tant d’images magnifiques !), un monde disparu et un monde qui a jeté les bases de ce que nous sommes aujourd’hui. En parcourant leurs pages, vous retrouverez des noms célèbres et des images désormais gravées dans l’imaginaire collectif. Si ces deux ouvrages offriront à bon nombre de lecteurs l’occasion d’un saut dans le passé, ils feront aussi découvrir à chacun les origines de deux mythes puissants du xxe siècle : le Far West et les fabuleuses années 1960 ; ils vous dévoileront les anecdotes et les secrets d’une tranche de l’histoire du cinéma et d’une époque débordant d’innovations, de rêves, d’envie de surprendre, d’envie de changer le monde. Deux livres, deux mondes en apparence différents, mais qui, au fond, parlent un peu de notre histoire à tous. Bien d’autres ouvrages remarquables, dont beaucoup sur l’art moderne et contemporain, marquent notre année éditoriale. Que les amateurs d’archéologie, d’art brut, de photographie, d’arts africains et asiatiques se rassurent : notre catalogue s’est également enrichi de nouveaux titres passionnants dans ces domaines. « Mais de quels livres parle-t-il ? », vous demandez-vous. Feuilletez donc les pages qui suivent… Bonne lecture ! Eric Ghysels Éditeur

NOUVEAUTÉS

50 TAILORMADE

TITRES RÉCENTS

64 JEUNESSE

66 CATALOGUE

[66] Art ancien et archéologie

[67] Art ancien et moderne

[68] Art moderne, Art Brut et art contemporain

[69] Art contemporain

[70] Art contemporain et photographie

[71-72] Photographie

[73] Art précolombien, asiatique et islamique

[74] Visions d’Afrique

[75] Visions d’Afrique, art africain et océanien

[76] Arts appliqués, mode et design

INDEX

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[ A U TO U R D E L’ A RT ]

I L É TAI T U NE FO IS… LE W EST ER N : UN E M Y THO LO GIE ENT R E A RT ET CINÉMA Sous la direction de Thomas Brent Smith et de Mary-Dailey Desmarais

24 x 30 cm, 304 p. 300 illustrations en couleurs relié ISBN 978-88-7439-764-8 € 40,00

coédition avec le musée des Beaux-Arts de Montréal, Montréal et le Denver Art Museum, Denver

Expositions Denver Art Museum, Denver du 21 mai au 10 septembre 2017 Musée des Beaux-Arts de Montréal, Montréal du 9 octobre 2017 au 21 janvier 2018

[8] NOUVEAUTÉS

Le western est l’épopée américaine par excellence : une histoire mythique de la construction d’une nation, avec ses triomphes et ses échecs, ses fantasmes, voire ses hypocrisies. Il était une fois… le western : une mythologie entre art et cinéma explore le genre et les mythes qui l’accompagnent sous l’angle de la peinture, de la photographie, de la littérature et du cinéma entre le milieu des années 1800 et aujourd’hui. L’ouvrage n’entend pas présenter une histoire exhaustive du western, mais un récit de la construction, de la transmission et de la transformation, dans différentes disciplines artistiques, d’un mythe américain. Magnifiquement illustrée et éditée pour accompagner une exposition majeure, cette publication retrace l’évolution du western depuis ses débuts dans la peinture de paysage du xixe siècle jusqu’aux productions cinématographiques les plus récentes, en passant par les films classiques de John Ford et les westerns spaghetti de Sergio Leone. Elle réunit plus de quinze essais signés par des spécialistes des beaux-arts, du cinéma et de la culture populaire, et met en exergue des œuvres de premier plan d’artistes comme Albert Bierstadt, Frederic Remington, Andy Warhol, Kent Monkman et Christian Marclay. Bien que le western n’occupe plus une place dominante dans l’imaginaire populaire, il continue de façonner notre culture. Dans les médias populaires, certaines personnalités politiques sont traitées de « cow-boys », et Internet est devenue la Nouvelle Frontière. Enfin, les thèmes abordés dans ce livre trouvent des échos directs dans les débats actuels sur la violence des armes, les rôles sexuels « traditionnels » et les relations raciales en Amérique. Thomas Brent Smith est directeur du Petrie Institute of Western American Art au Denver Art Museum. Mary-Dailey Desmarais est conservatrice de l’art moderne international au musée des Beaux-Arts de Montréal.

NOUVEAUTÃ&#x2030;S [9]

[ A U TO U R D E L’ A RT ]

R É VOL U T IO N. YO U SAY YO U WA NT A R EVO LUT IO N? L AB E L S E T R EBELLES 1966-1970 Sous la direction de Victoria Broackes et Geoffrey Marsh

24 x 31 cm, 320 p. 250 illustrations en couleurs relié ISBN 978-88-7439-783-9 € 49,00

coédition avec le musée des Beaux-Arts de Montréal, Montréal

Expositions Victoria and Albert Museum, Londres du 10 septembre 2016 au 26 février 2017 Musée des Beaux-Arts de Montréal, Montréal du 17 juin au 9 octobre 2017

[10] NOUVEAUTÉS

La fin des années 1960 a été marquée par une évolution politique et sociale rapide. Révolution. You say you want a revolution? explore l’époque où les jeunes demandaient l’impossible et remettaient tout en question. Cette déferlante d’optimisme et d’expérimentations, aussi éphémère qu’elle ait pu être, a eu des effets durables qui façonnent encore notre conception du monde. C’est dans cette période que les thèmes les plus brûlants de notre temps – les inégalités, la mondialisation, l’écologie et la communication – plongent leurs racines. Ce livre aborde des domaines aussi variés que la musique, la mode, le cinéma, le design, la contre-culture, les expériences psychédéliques, les festivals et la politique pour étudier les bouleversements culturels survenus durant cinq années tumultueuses, de 1965 à 1970. Centré sur les chansons qui ont servi de bande-son à l’époque – de A Change Is Gonna Come de Sam Cooke à My Generation des Who en passant par Purple Haze de Jimi Hendrix – et sur des éléments déterminants tels que les manifestations de mai 68 à Paris, le festival de Woodstock ou les communautés alternatives de la côte ouest des États-Unis, cet ouvrage inédit analyse l’influence des révolutions des sixties sur notre façon de vivre – et sur notre vision de l’avenir. Victoria Broaches est conservatrice et directrice des expositions de la section « Theatre and Performance » du V&A Museum. Geoffrey Marsh est directeur de la section « Theatre and Performance » du V&A Museum.

NOUVEAUTÃ&#x2030;S [11]

[ A RT C O N T E M P O R A I N ]

M U LT I V E R SE A RT, DAN SE, DESIGN, T ECHNO LO GIE : LA CR ÉAT IO N ÉMER GENT E Sous la direction de Anna Yudina Textes de Diana Vishneva, Carlo Ratti, Toyo Ito, Francis Kurkdjian, Philippe Rahm, Angelin Preljocaj, John Neumeier, Ross Lovegrove, Iris Van Herpen, Enki Bilal, Carsten Nicolai, Marco Goecke, Bill Viola, Santiago Calatrava, Miguel Chevalier, Aes+F, Edouard Lock, Moses Pendleton, Aitor Throup, Olafur Eliasson, Raffaello D’Andrea, Nick Knight, William Forsythe, Carolyn Carlson

24 x 28 cm, 272 p. 258 illustrations en couleurs relié sous jaquette, avec un DVD ISBN 978-88-7439-786-0 € 60,00

Cet ouvrage abondamment illustré, qui donne la parole à des créateurs visionnaires issus de différents horizons, allant de l’art et de la danse contemporaine à l’architecture et à la robotique, a pour ambition de présenter l’avant-garde de cette synthèse interdisciplinaire à l’origine de nouvelles formes d’art. Le projet a été lancé à l’initiative de Diana Vishneva, danseuse étoile de l’American Ballet Theater à New York et du ballet Mariinsky à SaintPétersbourg. Cette inlassable expérimentatrice a collaboré avec la plupart des grands noms qui façonnent l’avenir de la danse. Le présent ouvrage contient des entretiens avec les chorégraphes William Forsythe et Carolyn Carlson, le photographe Nick Knight, les artistes Bill Viola et Olafur Eliasson, les architectes Toyo Ito et Santiago Calatrava, l’inventeur robotique Raffaello D’Andrea, ainsi que d’autres créateurs qui ont activement contribué à repousser les limites conventionnelles dans leur domaine de prédilection. Le livre s’accompagne d’un DVD comprenant un film d’art créé tout spécialement pour ce projet et utilisant les technologies de pointe pour traduire la langue de la danse à travers celle du cinéma. Anna Yudina est auteur et curatrice. Elle s’intéresse surtout aux collaborations transfrontalières et aux intérêts convergents entre l’architecture, le design, l’art, la science et d’autres disciplines. Elle vit et travaille à Paris.

[12] NOUVEAUTÉS

[ A RT C O N T E M P O R A I N ]

A I W E I WEI D ’ A IL L E UR S C’EST TO U JO U R S LES AU T R ES Textes de Stefan Banz, Bernard Fibicher et Dario Gamboni

24 x 30 cm, 224 p. 210 illustrations en couleurs relié ISBN 978-88-7439-761-7 € 45,00

coédition avec le musée cantonal des Beaux-Arts, Lausanne

Exposition Musée cantonal des Beaux-Arts, Lausanne du 21 septembre 2017 au 28 janvier 2018

Ce catalogue réunit une sélection des œuvres du plus célèbre des artistes chinois de 1995 à aujourd’hui et présente des travaux récents et des interventions spécialement conçues pour les espaces du Palais de Rumine, réunissant une ultime fois les institutions ayant fortement contribué à l’identité de ce lieu dès son origine, à savoir les musées d’Archéologie et d’Histoire, de Zoologie et de Géologie. Des œuvres en porcelaine, bois, aluminium, marbre, jade, verre, bambou et soie ainsi que des papiers peints, des photographies, des vidéos et un film témoignent de la richesse de cet œuvre et de la connaissance profonde que possède Ai Weiwei, fils d’un éminent poète chinois, de la tradition culturelle de son pays. Mais en même temps, l’artiste détourne ces motifs, modes de fabrication et matériaux traditionnels de manière ludique ou iconoclaste (on y décèle un esprit proche de Marcel Duchamp) pour aboutir à une critique – tantôt cachée tantôt plus manifeste – du système politique chinois. Des œuvres plus récentes constituent autant de commentaires au sujet de la complexité problématique de nos relations internationales (dépendances économiques, flux des réfugiés, etc.). Ai Weiwei. C’est toujours les autres présente un ar tiste complet : plasticien remarquable, esprit encyclopédique, communicateur exceptionnel et homme engagé dans les grandes questions de ce monde. Ai Weiwei est peut-être bien le premier ar tiste véritablement « global ». Dans son travail sculptural, il réactive et détourne les traditions artisanales chinoises tout en parodiant le pop art ou la sculpture minimale américaine. Avec les moyens de la photographie et du film, il tente d’enregistrer les transformations des cités et des mouvements de population. Prolifique et engagé, utilisateur virtuose des réseaux sociaux, Ai Weiwei mêle habilement art, vie privée et engagement politique. Ai Weiwei, fils du célèbre écrivain Ai Qing, est né en 1957 à Pékin. Il émigre en 1983 aux États-Unis où il découvre le ready-made de Marcel Duchamp et le pop art d’Andy Warhol. À son retour, en 1993, il développe son œuvre tout en s’engageant en faveur de ses collègues artistes chinois par des activités curatoriales (exposition Fuck Off, 2000, Shanghai) et de publication underground. Emprisonné en raison de ses critiques de la politique chinoise, notamment de l’occultation de la catastrophe humanitaire due au tremblement de terre au Sichuan en 2008, puis relâché après des protestations dans le monde entier, l’artiste vit aujourd’hui à Berlin. Dario Gamboni est professeur d’histoire de l’art d’abord à l’université Lumière-Lyon-II, à la Case Western Reserve University, à Cleveland (Ohio), à l’université d’Amsterdam, et depuis 2004, à l’université de Genève. Bernard Fibicher a été conservateur au musée cantonal des Beaux-Arts de Sion, à la Kunsthaus de Zurich, puis directeur de la Kunsthalle de Berne, conservateur au musée des Beaux-Arts de Berne, et depuis 2007, directeur du musée cantonal des Beaux-Arts de Lausanne. Stefan Banz, artiste et curateur, est le fondateur et le directeur artistique de la Kunsthalle de Lucerne et de la Kunsthalle Marcel Duchamp, the Forestay Museum of Art à Cully.

[14] NOUVEAUTÉS

NOUVEAUTÃ&#x2030;S [15]

[ A RT C O N T E M P O R A I N ]

C AR L OS LUNA Textes de Barbaro Martinez-Ruiz, Henry Drewal, Carol Damian et Jack Rasmussen

30 x 29 cm, 180 p. 180 illustrations en couleurs relié sous jaquette édition bilingue : français/anglais ISBN 978-88-7439-742-6 ISBN 88-7439-742-6 € 55,00

788874 397426

[16] NOUVEAUTÉS

La première monographie majeure sur l’œuvre de Carlos Luna, célèbre artiste cuboaméricain contemporain. Carlos Luna, l’un des plus grands peintres cubains contemporains, lauréat de nombreux prix, fait partie d’une génération qui assume le patrimoine et les traditions dont elle a hérité mais qui, ce faisant, sait aussi les réinventer. Surfant sur l’esprit de la tradition afro-cubaine, Luna touche à de multiples domaines, de la tapisserie jacquard aux œuvres en tôle métallique, des plats en céramique de Talavera aux assemblages en bois, sans oublier ses peintures à l’huile en grandes dimensions. Cette monographie illustre le mélange d’influences dont se réclame Luna, qui a vécu à Cuba jusqu’en 1991, puis au Mexique durant treize ans, et enfin à Miami depuis 2002. Somptueusement illustré, ce livre entraînera le lecteur dans le monde étonnant de l’artiste – un monde de couleurs vives – et lui fera découvrir, outre certains chefs-d’œuvre connus, quelques œuvres inédites. Barbaro Martinez-Ruiz est professeur associé, chef de la section d’histoire de l’art et du discours sur l’art à la Michaelis School of Fine Art (Le Cap, Afrique du Sud). Il siège également au comité de rédaction de la revue Cuban Studies, ainsi que du magazine Transition pour l’université Harvard. Par ailleurs, il bénéficie d’une bourse de recherche Pacific Standard Time LA (de 2014 à 2017) du Getty Research Institute, à Los Angeles. Henry Drewal a assumé les fonctions de conservateur de l’art africain au Neuberger Museum-SUNY-Purchase (1986), au Cleveland Museum of Art (1988-1990) et au Toledo Museum of Art (1989). Depuis 1991, il est professeur Evjue-Bascom d’histoire de l’art et d’études afro-américaines de l’université de Wisconsin-Madison et conservateur adjoint d’art africain au Chazen Museum of Art, université de Wisconsin-Madison. Carol Damian est professeur d’histoire de l’art au département d’art et d’histoire de l’art de la Florida International University à Miami. Elle a signé de nombreux articles et catalogues sur des artistes cubains et cubo-américains, comme Wilfredo Lam, Cundo Bermúdez, Luis Cruz Azaceta, Agustín Fernández, Emilio Sánchez et Humberto Calzada. Jack Rasmussen est directeur et conservateur de l’American University Museum au Katzen Arts Center à Washington, DC . Il a occupé les fonctions de directeur exécutif dans diverses institutions : di Rosa Preserve à Napa (Californie), Maryland Art Place (Maryland) et Rockville Arts Place. Il a été le propriétaire et le directeur de la galerie Jack Rasmussen à Washington.

[ A RT C O N T E M P O R A I N ]

R I OP E L L E | MIT CH ELL UN C OUPLE DA NS LA DÉMESU R E Introduction de Michel Martin Textes de Kenneth Brummel et Yves Michaud

24 x 28 cm, 208 p. 134 illustrations en couleurs relié édition bilingue : français/anglais ISBN 978-88-7439-791-4 € 37,00

coédition avec le musée national des Beaux-Arts du Québec,Ville de Québec, le musée des Beaux-Arts de l’Ontario (AGO),Toronto et le Fonds Hélène & Édouard Leclerc pour la Culture, Landerneau

Expositions Musée national des Beaux-Arts du Québec, Ville de Québec du 12 octobre 2017 au 7 janvier 2018 Musée des Beaux-Arts de l’Ontario (AGO), Toronto de février à mai 2018 Fonds Hélène & Édouard Leclerc pour la Culture, Landerneau de décembre 2018 à mars 2019

[18] NOUVEAUTÉS

Le peintre canadien Jean-Paul Riopelle (1923-2002) et la peintre américaine Joan Mitchell (1925-1992) figurent, aux côtés d’Auguste Rodin et Camille Claudel, de Man Ray et Lee Miller, de Diego Rivera et Frida Kahlo, de Jackson Pollock et Lee Krasner, dans la constellation des mythologies sentimentales et artistiques aussi tumultueuses que prospères, entre respect et détestation, émulation et jalousie, solitude et accomplissement. Ce catalogue d’envergure constitue un ouvrage de référence et fait la synthèse d’une relation créatrice qui unit les deux artistes durant quelque vingt-cinq années de production. Rédigé par des spécialistes de la période et de l’œuvre, il fournit aux lecteurs un outil d’approfondissement de deux corpus majeurs de l’art de la seconde moitié du xxe siècle, en plus de mettre en lumière les liens formels, esthétiques et biographiques qui nourrirent chacune de leurs démarches créatrices. Pour la toute première fois, un ouvrage propose de se pencher sur leur relation, à compter de leur rencontre en 1955 jusqu’à leur séparation en 1979. Rassemblant quelque 60 œuvres magistrales, principalement des tableaux de grand format, quelques œuvres sur papier et des documents d’archives, Mitchell Riopelle explore comment ces deux artistes, qui ont partagé leurs vies pendant près de vingt-cinq ans, à Paris puis à Vétheuil (dans la vallée de la Seine), ont développé une pratique d’atelier et un corpus bien distincts tout en engageant un dialogue nourri autour de l’abstraction. Leurs goûts pour l’héritage impressionniste, la nature et une forme de provocation les ont certainement rapprochés. Leur conception de la peinture et leurs méthodes de travail se sont affirmées comme profondément identitaires, étroitement liées au pouls de leur relation sentimentale et de leur relation à leur environnement. Confrontations et résonnances entre des œuvres aux sujets communs ou aux motifs et sources d’inspiration propres à chacun (en particulier la musique, la poésie et la campagne autour de Vétheuil pour Mitchell, notamment, l’exploration de diverses techniques dont la gravure et la sculpture pour Riopelle), ce volume dresse un splendide portrait de deux grandes figures de l’abstraction internationale. Cette publication constitue une révélation tant pour le public que pour les spécialistes. Michel Martin, commissaire de l’exposition, anciennement conservateur de l’art contemporain au musée national des Beaux-Arts du Québec (1978 à 2008). Kenneth Brummel, conservateur adjoint de l’art moderne au musée des BeauxArts de l’Ontario, spécialiste de l’art américain et européen de la fin du xixe et du xxe siècles. Yves Michaud, philosophe français, essayiste et critique d’art qui a notamment occupé les postes de directeur de l’École nationale supérieure des beaux-arts (1989-1997), de rédacteur en chef des Cahiers du musée national d’Art moderne du Centre GeorgesPompidou (1986-1990), avant d’être le concepteur et l’organisateur de l’Université de tous les savoirs (UTLS) à partir de 1998. Auteur de nombreux essais consacrés à l’art contemporain, Yves Michaud a écrit sur le travail de Joan Mitchell avec qui il a entretenu une profonde relation d’amitié, ainsi que sur l’œuvre de Jean-Paul Riopelle.

[ A RT C O N T E M P O R A I N ]

L A F I G U R AT IO N NA R R AT IV E Sous la directions de Jean Paul Ameline et Yan Schubert

24,7 x 27 cm, 288 p. 110 illustrations en couleurs relié ISBN 978-88-7439-775-4 € 55,00

coédition avec la fondation Gandur pour l’Art, Genève

[20] NOUVEAUTÉS

Au cours des années 1960, une nouvelle figuration apparaît aux États-Unis et en Europe. Tandis qu’à New York, le pop art offre un regard neuf sur une Amérique en plein bouleversement, à Paris, des peintres venus de France, d’Italie, d’Espagne, du Portugal, d’Allemagne ou d’Islande prennent, eux aussi, appui sur les images issues de la publicité, du cinéma et de la presse à grand tirage. Regroupés dans le mouvement de la figuration narrative, ils se font les critiques sans complaisance de cette nouvelle société marquée par le règne de la consommation. Témoins engagés, plusieurs d’entre eux participeront d’ailleurs à la contestation politique qui aboutit aux événements de Mai 68 en France. Devenus figures de référence, les artistes de la figuration narrative sont aujourd’hui redécouverts par les musées qui, comme le Centre Pompidou, leur consacrent un nombre croissant d’expositions. Grâce à des acquisitions d’œuvres majeures, la collection de la fondation Gandur pour l’Art de Genève offre sans doute l’un des panoramas les plus complets sur les œuvres d’Adami, Aillaud, Arroyo, Erró, Fromanger, Jacquet, Klasen, Monory, Rancillac, Schlosser, Stämpfli, Télémaque ou Voss notamment. Ce catalogue présente les œuvres essentielles de la figuration narrative, étudiées et analysées par des notices rédigées par des conservateurs et des historiens d’art spécialistes de ce mouvement marquant des années 1960 en Europe. Jean-Paul Ameline a été conservateur au musée national d’Art moderne de Paris (Centre Pompidou) de 1986 à 2013, conservateur général du patrimoine, et responsable de nombreuses expositions en France et à l’étranger. Il a été le commissaire de l’exposition « Figuration narrative, Paris, 1960-1972 » en 2008 au Grand Palais, Yan Schubert est conservateur de la collection beaux-arts au sein de la fondation Gandur pour l’Art depuis 2011. Historien de formation, il a enseigné aux universités de Genève et de Lausanne (2003-2011) et a été chercheur associé à la Haute école d’art et de design (HEAD) de Genève (2012-2014).

[ A U TO U R D E L’ A RT ]

OB J E T S D E P R ISO NNIER S C OL L E C TIO N DU MU SÉE INT ER NAT IO NA L DE LA CRO IX-RO U GE E T D U C ROISSA NT-RO U GE Textes de Paul Bouvier, Roger Mayou, Martin Rueff et Isabelle Schulte-Tenkhoff

19 x 24 cm, 160 p. 100 illustrations en couleurs relié ISBN 978-88-7439-759-4 € 30,00

coédition avec le Musée international de la Croix-Rouge et du Croissant-Rouge, Genève

[22] NOUVEAUTÉS

Il s’agit du premier ouvrage illustré présentant une sélection internationale d’objets d’art confectionnés par des prisonniers et recueillis par le Musée international de la CroixRouge et du Croissant-Rouge depuis un siècle. Le Musée international de la Croix-Rouge et du Croissant-Rouge abrite en effet une collection unique au monde d’« objets de prisonniers », confectionnés par des détenus et offerts aux délégués du CICR qui les visitent selon le mandat des Conventions de Genève. Ces objets sont les témoins silencieux des nombreuses situations de violence qui secouent notre planète depuis plus d’un siècle, du Chili au Viêt Nam, de l’Algérie à la Yougoslavie, du Rwanda à l’Afghanistan… Selon une détenue libanaise, « créer, c’est une façon de conquérir une liberté d’expression, de dire ce que l’on pense alors que tout, autour de nous, nous invite à nous taire et à oublier qui nous sommes ». Si certains de ces objets nous touchent par leur simplicité, d’autres nous étonnent par leur beauté ou leur inventivité. Chacun d’eux porte l’empreinte d’une histoire individuelle chargée d’émotion et nous invite à un voyage dans le temps et dans l’histoire collective. Roger Mayou, directeur du Musée international de la Croix-Rouge et du CroissantRouge, a été conservateur des départements des xixe et xxe siècles au musée d’Art et d’Histoire de Fribourg (Suisse) et conseiller artistique de l’UBS, en charge pour la Suisse romande des collections et des commandes artistiques ainsi que du mécénat culturel. Paul Bouvier est conseiller médical au Comité international de la Croix-Rouge depuis 2007 et chargé d’enseignement à l’Institut de santé globale de l’université de Genève. Dans les années 1980, il a travaillé avec le CICR pour des personnes déplacées ou en détention, en Afrique et en Amérique centrale. Il dirige au CICR le groupe de référence sur l’éthique dans la pratique de l’action humanitaire. Isabelle Schulte-Tenckhoff est professeur d’anthropologie à l’Institut de hautes études internationales et du développement (IHEID) à Genève depuis 2003. Martin Rueff est professeur à l’université de Genève. Poète, traducteur et philosophe, il est spécialiste de Rousseau et de l’anthropologie morale des classiques. Il est aussi l’éditeur des œuvres de Claude Lévi-Strauss et de Michel Foucault en Pléiade. Il a enseigné pendant trois ans à la prison de la Santé à Paris et il anime depuis deux ans un programme d’écriture créative à Curabilis, à Genève.

<< 1. Aigle Allemagne, 1944 Bois L. 29 cm MICR/COL-1991-133-1

2. Serpent Royaume-Uni, 1919 Perles de verre, tissu L. 535 cm MICR/COL-1992-34-1

Fabriqué par des prisonniers soviétiques employés comme travailleurs à la caserne de Leweck à OldenburgKreyenbrück (Allemagne), cet objet a été échangé avec un gardien contre du pain.

Durant la Première Guerre mondiale, de nombreux prisonniers ottomans créent de petits objets en perles. Certains sont offerts en cadeau, d’autres sont vendus ou échangés, d’autres enfin sont conservés comme souvenirs de captivité. Le serpent est considéré comme un symbole de bonne fortune.

3. Cygne Colombie, vers 2012 Papier provenant de sachets de café H. 22 cm MICR/COL-2012-8-1

6. Paire de pendentifs Irak, 1990 Aluminium, laiton L. 4 cm MICR/COL-1991-134-1 Fabriqués par un prisonnier de guerre iranien.

Fabriqué par un détenu de la guérilla des FARC-EP.

7. Pendentif Irak, 1984 Pierre L. 2,50 cm MICR/COL -1987-24-2 Fabriqué par un prisonnier de guerre iranien.

8. Poisson articulé Grèce, vers 1950 Bois L. 24 cm MICR/COL-1995-49-8 | 14 |

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<< 18. Mallette Rhodésie, 1978 Papier, carton, plastique L. 39 cm MICR/COL-1991-42-1

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44. Archet Nigéria, entre 1967 et 1970 Bois, corde L. 23 cm MICR/COL-1999-39-2 Probablement fabriqué par un détenu au Biafra.

19. Bas-relief Bosnie-Herzégovine, 1992 Bois 27 x 17 cm MICR/COL-1993-129-1

45. Guitare Mozambique, 1989 Métal provenant de boîtes de lait en poudre, bois, caoutchouc L. 97 cm MICR/COL-1991-80-1

L’inscription dit : De la part des prisonniers de Manjaca. Objet donné au moment de la fermeture de ce camp.

Cette guitare est le fruit du travail de plusieurs détenus de la prison de Machava dans la région de Maputo.

20. Chapeau tressé République démocratique du Congo, 2011 Plastique, bois, fibres synthétiques H. 27,5 cm MICR/COL-2012-2-1

21. Figurine Argentine, 1982 Bois H. 15 cm MICR/COL-1992-37-5 Fabriquée par un opposant à la dictature militaire, cette figurine a été offerte par l’intermédiaire du frère du détenu à la déléguée qui le visitait.

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<< 48. Maquette de l’action humanitaire Rwanda, 2003 Bois, carton, papier, écorce de bananier 40 x 40 cm MICR/COL-2004-2-1 La maquette de la page précédente présente notamment, au premier plan, la prison de Gitarama avec ses détenus en tenue rose et, au milieu d’eux, une déléguée reconnaissable à son badge. Sur la gauche figure un programme en faveur des enfants des rues et sur la droite, un camp de réfugiés soutenu par l’UNHCR et l’Unicef. À l’arrière-plan sont représentées l’Association des personnes touchées par le virus du VIH/sida à Nyange, l’orphelinat du CICR et un centre de santé. On distingue des délégués et des véhicules avec l’emblème des différentes organisations, tels qu’une voiture du CICR, un hélicoptère des Nations unies ou un avion de l’UNHCR. Toutes les actions sont accompagnées d’une phrase inspirée par la Bible : CICR, grâce à l’amour et au zèle pour le soutien aux déprimés rwandais du monde entier, je vous souhaite la paix de Dieu. Pour cela, recevez ce cadeau souvenir. Matthieu 25 :31-40 [Le Jugement dernier] et Tessaloniciens 3 :16 [Paix du Seigneur].

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49. Savon Myanmar (Birmanie), 1999 Savon H. 10 cm MICR/COL-1999-115-1 Cette sculpture représente un détenu recroquevillé dans son cachot. Elle a été façonnée par Htein Lin, un artiste birman condamné à sept ans de prison pour ses liens présumés avec l’opposition. Après avoir participé au mouvement pour

la démocratie de 1988, il ne menait plus d’activités politiques à l’époque de son arrestation en 1998, privilégiant ses activités artistiques. Il a été libéré en 2004, lorsque le gouvernement a reconnu comme infondées les accusations portées contre lui. Le savon était l’un des seuls objets auxquels les détenus avaient droit dans la prison centrale de Mandalay, en plus de la nourriture, des habits et d’une brosse à dents.

50 et 51. Statuette Bosnie-Herzégovine, 1992 Bois H. 11,5 cm MICR/COL-2001-119-1

70. Moto Indonésie, 2006-2007 Papier mâché L. 33,5 cm MICR/COL-2009-21-2

C’est la représentation d’un détenu entravé, la tête recouverte et inclinée en avant, la position exigée par les gardiens du camp de Manjaca. L’inscription sur le socle dit : ENO 92 Dari manjaca, et celle sur le dos est le numéro d’enregistrement du détenu.

Ces modèles réinterprètent, par une technique développée par un détenu, les produits artisanaux en bois ou en métal que l’on retrouve sur les marchés indonésiens. Ces motos sont en général vendues pour 1 à 3 dollars aux membres des familles de détenus afin que ces derniers acquièrent des produits tels que du café ou des cigarettes.

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<< 72. Ceinture Yémen, 1995-1999 Textile, métal, or L. 80 cm MICR/COL-1999-95-1

73. Peigne Liban, 1983 Bois L. 13,5 cm MICR/COL-1992-22-5

Cette ceinture, dans laquelle les Yéménites portent leur jambiya, le poignard traditionnel, a été fabriquée dans les ateliers d’ergothérapie créés par le Croissant-Rouge yéménite et le CICR pour les détenus de la section psychiatrique de la prison centrale de Sanaa.

Peigne Liban, 1983 Bois L. 14 cm MICR/COL-1991-68-1 Peigne Liban, 1983 Bois L. 15 cm MICR/COL-1992-22-6

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74. Peigne Liban, 1983 Bois L. 26 cm MICR/COL-1992-22-3

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71. Moto Indonésie, 2006-2007 Papier et carton provenant de paquets de cigarettes, fil de fer L. 33 cm MICR/COL-2009-21-1

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75. Peigne Liban, 1983 Bois L. 17 cm MICR/COL-1992-22-4

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87. Ceinture Israël, 1974 Papier argenté provenant de paquets de cigarettes L. 96 cm MICR/COL-1991-122-1

Ces peignes ont été fabriqués et décorés dans le camp d’Insar, au Sud-Liban. Leur bois provient des palettes et des caisses contenant la nourriture. Les motifs de ces peignes représentent tour à tour la distribution de nourriture, l’aide médicale, les visites des prisonniers, mais aussi la vision d’un monde dont le souvenir s’estompe peu à peu.

Confectionnée par un prisonnier de guerre syrien durant la guerre du Kippour.

88. Ceinture en macramé Nicaragua, 1980 Fibres synthétiques, plastique L. 102 cm MICR/COL-1992-37-12

89. Bracelet Liban, 1983 Cuivre, or D. 6,5 cm MICR/COL-1992-22-15 Bracelet Liban, 1993 Cuivre D. 7 cm MICR/COL-1992-22-14 Fabriqués dans le camp d’Ansar à partir du cuivre de la tuyauterie des sanitaires. La déléguée a fait dorer un des bracelets pour faire plaisir au détenu qui le lui avait offert. En effet, celui-ci était déçu de ne pas pouvoir lui offrir un bracelet en or « comme au dehors ».

90. Bracelet Cuba, 1988 Plastique D. 8,50 cm MICR/COL-1991-47-1

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[ A RT B R U T ]

C OR P S A RT B RUT, LA CO LLECT IO N Textes de Gustavo Giacosa et David Le Breton

20,5 x 25,5 cm, 168 p. 130 illustrations en couleurs broché avec rabats ISBN 978-88-7439-787-7 € 32,00

coédition avec la Collection de l’Art Brut, Lausanne

Exposition Collection de l’Art Brut, Lausanne IIIe Biennale de l’Art Brut : Corps du 17 novembre 2017 au 29 avril 2018

Dans la même série :

ARCHITECTURES ISBN 978-88-7439-709-9 € 32,00

[24] NOUVEAUTÉS

VÉHICULES ISBN 978-88-7439-657-3 € 32,00

Consacrée au corps, ce troisième volume (après Véhicules et Architectures) de la série Art Brut La Collection qui accompagne les Biennales de l’Art Brut, propose exclusivement des œuvres issues des collections du musée lausannois – dont certaines rarement exposées. Le livre réunit un grand nombre de dessins, peintures, photographies et sculptures, et reflète les multiples représentations du corps dans les productions d’Art Brut, sans perdre de vue la dimension du dialogue intime que les auteurs entretiennent avec leurs créations. Ces œuvres relèvent d’un corps à corps ; elles constituent des « batailles » sans médiation ni concession que le créateur mène avec sa propre image et son vécu singulier. Pour certains d’entre eux, le corps est le refuge d’une intimité complexe ; pour d’autres, une prison à fuir, ou encore le centre d’énergies à libérer et à transformer. Rarement exposés et publiés, les tatouages de prisonniers attestent de l’intérêt de Jean Dubuffet, fondateur du concept d’Art Brut et à l’origine du musée lausannois, pour des créations se situant en marge du milieu de l’art. Les grands « classiques » de l’Art Brut, telle Aloïse Corbaz, côtoient des découvertes plus récentes, comme les corps-visages d’Éric Derkenne ou la toute puissante « transsexualité nucléaire » de Giovanni Galli. Dédoublement de soi et jeux de miroir témoignent d’une quête identitaire instinctive, comme chez Josef Hofer et Robert Gie. Morcelé et fragmenté, avec Giovanni Bosco, ou rassemblé dans une unité cosmique, avec Guo Fengyi, le corps matérialise un flux perpétuel dont l’art peut s’emparer pour en faire un témoignage existentiel. Gustavo Giacosa est acteur, metteur en scène, chorégraphe et commissaire d’expositions. Il débute son parcours de formation professionnelle en 1991 avec Pippo Delbono. En 2005, il crée à Gênes l’association culturelle ContemporArt, et développe une recherche sur le rapport entre l’art et la folie au sein de différentes formes artistiques en devenant commissaire de plusieurs expositions sur cette thématique comme « Banditi dell’Arte » à la Halle Saint Pierre de Paris ou « Éric Derkenne. Champs de bataille » à la Collection de l’Art Brut. À partir de 2012, il s’établi en France où il fonde sa compagnie de théâtre : SIC.12. David Le Breton est professeur de sociologie à l’université de Strasbourg et membre de l’Institut universitaire de France.

[ A RT B R U T | P H OTO G R A P H I E ]

L E S A L B U MS P H OTO GR A P H IQ UES DE JEA N DUBUFFET 1945-1963 Sous la direction de Sarah Lombardi en collaboration avec Vincent Monod Textes de Baptiste Brun, Nicolas Garnier, Karolina Lewandowska, Jean-Hubert Martin, Jérôme Pierrat et Michel Thévoz

28 x 21 cm, 824 p. 775 illustrations en couleurs édition bilingue : français/anglais relié toilé ISBN 978-88-7439-785-3 € 100,00

coédition avec la Collection de l’Art Brut, Lausanne

Du même artiste :

ALMANACH DE L’ART BRUT ISBN 978-88-7439-737-2 € 100,00

[26] NOUVEAUTÉS

Entre 1945 et 1963, Jean Dubuffet entreprend de documenter sa collection d’œuvres d’Art Brut en la faisant photographier. Il fait appel à des professionnels de la photographie d’art reconnus dans le cercle parisien, comme Henry Bonhotal ou Émile Savitry. Mais il fait également photographier des travaux qui ne figurent pas dans ses collections, ainsi que des productions qui l’intéressent au plus haut point, car elles se situent en marge du champ officel de l’art, au même titre que l’Art Brut. Citons notamment des œuvres d’art populaire ou d’art naïf, des dessins d’enfants, des tatouages, des graffitis photographiés par Brassaï, ou encore des travaux grahiques provenant des îles Salomon. Dubuffet réunira ces photographies d’œuvres de plus d’une centaine de créateurs, y compris des anonymes – notamment Gaston Chaissac, Aloïse Corbaz, Joseph Crépin, Auguste Forestier, Somuk ou Adolf Wölfli – en une suite de séquences étonnantes dans 14 albums (755 pages au total) qui sont conservés depuis 1976 dans les archives de la Collection de l’Art Brut, à Lausanne. Classées par auteur, ces images documentent aussi bien des peintures, des dessins, des broderies, des sculptures que des collages. En constituant cette banque d’images entre 1945 et 1963, Dubuffet réunit et fait dialoguer des formes d’expression très diverses de son époque, qui ont comme point commun de « fleurir » en dehors des sentiers battus de l’histoire de l’art et de la culture artistique. Sarah Lombardi, historienne de l’art, dirige la Collection de l’Art Brut depuis 2013. Dès 2004, elle coordonne de nombreuses expositions au sein de cette institution. Baptiste Brun est maître de conférences en histoire de l’art contemporain à l’université Rennes 2 et l’auteur d’une thèse sur Jean Dubuffet et l’Art Brut. Nicolas Garnier, anthropologue, chercheur à l’université de Papouasie-Nouvelle-Guinée de 2003 à 2016 est aujourd’hui chargé des collections Océanie au musée du quai Branly-Jacques Chirac à Paris. Karolina Ziebinska-Lewandowska est conservatrice au Cabinet de la photographie du MNAM Centre Pompidou. Dans les années 1999-2010, elle fut conservatrice à la galerie nationale d’Art contemporain Zacheta à Varsovie et co-fondatrice de la Fondation pour l’archéologie de la photographie et sa présidente jusqu’à 2014. Jean-Hubert Martin est historien d’art, conservateur, directeur d’institution et commissaire d’exposition français. Au travers de son parcours professionnel, il a œuvré à l’élargissement du regard posé sur l’art contemporain et à l’instauration d’un dialogue entre les cultures. Jérôme Pierrat, historien de formation, est journaliste pour la presse écrite et la télévision, et spécialiste du crime organisé. Il est par ailleurs rédacteur en chef de Tatouage magazine et l’auteur notamment de Mauvais garçons, portraits de tatoués, 1890-1930, aux éditions La Manufacture de livres. Michel Thévoz, professeur honoraire à l’université de Lausanne, a été conservateur au musée cantonal des Beaux-Arts de Lausanne de 1960 à 1975, puis conservateur de la Collection de l’Art Brut depuis sa fondation en 1976. Il a consacré un vingtaine d’ouvrages à des phénomènes borderline tels que l’académisme, l’art des fous, le spiritisme, le reflet des miroirs, le syndrome vaudois, l’infamie, le suicide.

[ P H OTO G R A P H I E ]

AT G E T C ARTE S P O STA LES D’U N PA R IS P ER DU Texte de Benjamin Weiss Le photographe Eugène Atget est surtout connu pour sa chronique en images d’un Paris romantique, bien qu’en voie de disparition, au tournant du xxe siècle. Ce livre explore un autre aspect de son œuvre en présentant une série de cartes postales sur les petits métiers parisiens. Ces images, qui furent à peu près les seules publiées du vivant de l’artiste, reflètent la nature éphémère de la vie de la rue et s’inscrivent dans une longue tradition de représentation de marchands et d’artisans au travail. Atget immortalise les étals des marchés, les petits métiers, les éventaires de bric et de broc et les divertissements bon enfant qui donnaient à Paris tout son piquant et renouvelaient sans cesse l’animation de ses rues. Benjamin Weiss est directeur des collections et conservateur de la culture visuelle Leonard A. Lauder au Museum of Fine Arts de Boston. 15,8 x 21,6 cm, 136 p. 80 illustrations en couleurs relié ISBN 978-88-7439-792-1 € 25,00

[28] NOUVEAUTÉS

[ P H OTO G R A P H I E ]

5 0 AN S D E P H OTO GR A P H IE AU M U SÉ E DES BEAUX- A RT S DU C A NA DA Textes de Ann Thomas et John McElhone Interview de James W. Borcoman par Marc Mayer et Ann Thomas

24 x 30 cm, 272 p. 230 illustrations en couleurs relié ISBN 978-88-7439-807-2 € 40,00

coédition avec le musée des Beaux-Arts du Canada, Ottawa

Exposition Musée des Beaux-Arts du Canada, Ottawa du 4 mai au 16 septembre 2018

[30] NOUVEAUTÉS

Une célébration somptueuse de l’une des collections de photographies les plus importantes au monde. Cette publication marque les cinquante ans de la collection de photographies du musée des Beaux-Arts du Canada. En 1967, lorsque la collection est créée, le marché de la photographie est florissant. Les pièces qui en font partie reflètent le vaste corpus d’œuvres produites par quelques-uns des pionniers de cette technique, notamment Charles Nègre, William Henry Fox Talbot, Gustave Le Gray et Roger Fenton. À peine quelques années plus tard, de remarquables avancées dans la science de la préservation et de la restauration des documents photographiques influenceront l’acquisition et l’exposition des photographies dans les musées. Cet ouvrage s’intéresse à la constitution de cette collection de photographies ainsi qu’au contexte de leur production, tant historique qu’artistique, et à l’approfondissement de nos connaissances sur leurs caractéristiques matérielles. Avec des œuvres de plus de 160 artistes parmi lesquels : Benoit Aquin, Diane Arbus, Eugène Atget, Nicolas Baier, Edouard Baldus, Brassaï, Julia Margaret Cameron, Henri Cartier-Bresson, Lynne Cohen, Benjamin John Dancer, Walker Evans, Robert Frank, Lee Friedlander, Isabelle Hayeur, Arnaud Maggs, Robert Mapplethorpe, John Max, Lisette Model, Eadweard Muybridge, Charles Nègre, William McFarlane Notman, Marc Ruwedel, Josef Sudek et William Henry Fox Talbot. Ann Thomas est conservatrice principale de la photographie au musée des BeauxArts du Canada. John McElhone est chef de la restauration et de la recherche technique à l’Institut canadien de la photographie. Marc Mayer est directeur du musée des Beaux-Arts du Canada. James W. Borcoman, conservateur, est le fondateur de la collection de photographie du musée des Beaux-Arts du Canada.

NOUVEAUTÃ&#x2030;S [31]

[ P H OTO G R A P H I E ]

D E S J OUR S ET DES MY T H ES M ARB R ES SCU LP T ÉS DE LA CO LLECT IO N FA R NÈSE Photographies de Luigi Spina Textes de Philippe Daverio, Giovanni Fiorentino, Valeria Sampaolo et Luigi Spina

27,5 x 34 cm, 160 p. 120 illustrations en trichromie relié sous jaquette ISBN 978-88-7439-789-1 € 59,00

coédition avec le Museo Archeologico Nazionale di Napoli, Naples

Des jours et des mythes est un voyage visuel à travers la sculpture classique au Museo Archeologico Nazionale di Napoli, une interaction physique avec des corps mythiques en marbre. La photographie en noir et blanc de Luigi Spina dissocie membres et fragments des statues, soulignant leurs courbes et leur érotisme voilé, les humanisant pour nouer un dialogue avec le spectateur. Une sculpture signe une beauté éternelle, immuable, seule preuve tangible des nombreuses vies qui se sont écoulées et terminées en laissant une marque profonde dans l’histoire de bien d’autres existences. Pour Luigi Spina, et sa vision particulière de la sculpture, une statue d’Aphrodite n’est pas seulement le portrait stéréotypé d’un mythe ; elle recèle les angoisses, les rêves, les espoirs et les joies de tous ceux qui ont posé leurs yeux sur elle, qui l’ont rêvée ou étudiée. En un sens, la sculpture classique est intensément présente dans nos veines, dans notre souffle même. Ce projet prend la forme d’un journal intime imaginaire s’étendant sur quinze jours. Mais cette période de temps éphémère n’est qu’une convention. L’ensemble de l’œuvre a été élaboré durant des jours et des mois, qui sont devenus des années, toujours en contact avec l’espace restreint, constitué d’une multitude de vies et d’histoires, que nous appelons « musée ». Dans Des jours et des mythes, Luigi Spina s’efforce de faire interagir la sculpture classique avec le désir du spectateur, de s’insérer dans ce monde ancien qui a toujours influencé notre façon de vivre, notre culture et notre société, prouvant sa modernité à toutes les époques. Luigi Spina (né en 1966) est un photographe. Il a participé au IXe Festival international de photographie de Rome et au MIA Fair 2013 avec son livre-projet The Buchner Boxes. Il a publié chez 5 Continents Editions : The Buchner Boxes, Les Danseuses de la villa des Papyrus, Memorie del Vaso Blu, Amazzonomachia et Centauri. Il a débuté en 2002 sa présentation photographique des sculptures classiques de la collection Farnèse pour le Museo Archeologico Nazionale di Napoli. Philippe Daverio, historien de l’art et marchand d’art, a été conseiller municipal délégué à la culture à Milan de 1993 à 1997. Commentateur pour Panorama, Liberal, Vogue ou People, il est le créateur et l’animateur de Passepartout (devenu Il Capitale en janvier 2012), une émission de télévision sur l’art et la culture qui connaît un très grand succès et est appréciée tant par la critique que par le public. Giovanni Fiorentino enseigne à l’université de Tuscia et travaille comme journaliste pour Il Messaggero et Il Mattino. Il est également auteur. Il dirige le Centro Meridionale di Educazione Ambientale de Sorrente. Valeria Sampaolo, conservatrice en chef des collections du Museo Archeologico Nazionale di Napoli, est l’auteur de nombreux articles et ouvrages. Elle s’intéresse plus particulièrement aux premières fouilles effectuées autour du Vésuve et à la reconstitution du contexte d’origine des fresques du musée, dont elle a organisé la nouvelle exposition.

NOUVEAUTÉS [33]

[ A RT A N C I E N ]

D E L A C HO UET T E À LA LO UV E C OL L E C TIO N DES 1001 DENIER S DE LA R ÉP U BLIQU E RO MA INE Sous la direction de Carlo-Maria Fallani Texte de Matteo Campagnolo Photographies de Luigi Spina

24,5 x 25,5 cm, 408 p. 321 illustrations en couleurs relié sous jaquette ISBN 978-88-7439-795-2 € 100,00

coédition avec les musées d’Art et d’Histoire, Genève

De la chouette à la louve apporte un éclairage original, tout aussi scientifiquement contrôlé que convivial, sur quelque cent vingt monnaies de la République romaine, rassemblées par trois générations d’amateurs éclairés, intailles, camées et pâtes de verre. Les deniers en argent n’étaient pas uniquement destinés aux transactions commerciales, au paiement des soldats et au règlement des impôts. Ils véhiculaient la propagande politique, les croyances religieuses, certaines histoires ou légendes servant à asseoir la réputation des familles qui cherchaient à s’illustrer dans la cité. Sur les cachets, les gens raffinés faisaient graver leur « carte de visite », animal ou autre représentation, dont ils attendaient protection, réconfort, quelque chose qui les rassure en somme, leur donne confiance en eux-mêmes. Dans certains cas, ils en faisaient des copies en verre pour les distribuer à leurs amis… C’est dire combien ces objets, chargés de multiples significations, constituent une documentation aussi précieuse qu’inépuisable. L’ouvrage que le lecteur prend en main s’adresse à la fois au passionné de l’Antiquité et au féru de zoologie, mais également au zoologue antiquisant ou à l’antiquisant zoologue. De la chouette à la louve, tel que l’a conçu le collectionneur Carlo-Maria Fallani, présente l’originalité de confronter aux monnaies des gemmes (intailles et camées), portant le même sujet. Les photos de Luigi Spina, autant que le texte qu’elles accompagnent, font que ces antiquités nous parlent, sortant tout d’un coup d’un silence plus que millénaire. Luigi Spina (né en 1966) est un photographe. Il a publié chez 5 Continents Editions : The Buchner Boxes, Les Danseuses de la villa des Papyrus, Memorie del Vaso Blu, Amazzonomachia et Centauri. Il a débuté en 2002 sa présentation photographique des sculptures classiques de la collection Farnèse pour le Museo Archeologico Nazionale di Napoli. Matteo Campagnolo, ancien conservateur du Cabinet de numismatique de la Ville de Genève (1955-2017), est chargé d’enseignement de l’Université de Genève et historien de la tradition classique et numismate.

[34] NOUVEAUTÉS

[ A RT C O N T E M P O R A I N | P H OTO G R A P H I E ]

G ODA I . ART DU B A MBO U | B A MBO O A RT TA N AB E C HIKU U NSA I IV ET TA DAYU KI MINA MOTO Photographies de Tadayuki Minamoto Texte de Shinya Maezaki

28 x 28 cm, 128 p. 90 illustrations en couleurs relié édition bilingue : français/anglais ISBN 978-88-7439-782-2 € 40,00

coédition avec Ethnic Arts – Galerie Mingei Japanese Arts, Paris

Cet ouvrage est consacré à Godai, une installation de l’artiste japonais Tanabe Chikuunsai IV, représentant de la quatrième génération d’une lignée prestigieuse de kagoshi (maîtres vanniers). Godai rend hommage à la nature et à un savoir-faire traditionnel. Cette œuvre monumentale, haute de six mètres et presque aussi large à sa base, a été installée en 2016 dans la rotonde du Musée national des arts asiatiques – Guimet à Paris et présentée au public du 12 avril au 19 septembre, alors que l’artiste portait encore le nom de Tanabe Shouchiku III. La structure, composée de 8 000 petits éléments en bambou préparés au Japon, a reçu un accueil des plus favorables. Elle représente un monde où s’entrelacent les cinq éléments (godoi) qui, selon la tradition japonaise, constituent l’univers (la terre, l’eau, le feu, le vent et le vide). Tanabe ne pouvait trouver matériau plus adapté. À la fois flexible et robuste, le bambou fait partie de la vie des Asiatiques depuis l’Antiquité et il sert à de nombreux usages. Sa symbolique (il incarne des principes comme l’intégrité et la constance) lui a valu de figurer dans de nombreux tableaux historiques et d’orner des meubles ou du papier à lettres. Les œuvres de Tanabe Shouchiku, qui concilient tradition et modernité, invitent le spectateur à réagir. Ses installations en bambou, présentées sous une forme adaptée au lieu qui les accueille, incitent le public à prendre conscience de cet espace et à l’apprécier. Chaque création est démontée à la fin de l’exposition, si bien qu’il n’en subsiste que le souvenir. Le bambou récupéré est réutilisé pour de nouvelles installations, application tangible des concepts de continuité et de renaissance, et évocation d’un lien avec l’espace qui transcende le temps. Godai ne fait pas exception : œuvre monumentale et éphémère, tel un élément d’architecture organique, elle irradie une énergie positive. Shinya Maezaki, professeur associé à la Kyoto Women’s University, est docteur en histoire de l’art et consultant pour de nombreux musées japonais et américains. Tadayuki Minamoto, célèbre photographe japonais, est l’auteur d’une centaine de livres publiés au Japon. Ses photographies, qui illustrent l’ouvrage, visent à capter et à transmettre la même énergie, les mêmes concepts que l’œuvre de Tanabe Chikuunsai IV. Tanabe Chikuunsai IV, né Tanabe Takeo en 1973 à Sakai (préfecture d’Osaka), est formé dès son plus jeune âge à l’art du bambou par son père, Chikuunsai III. Diplômé du département des beaux-arts de la Crafts High School de la ville d’Osaka, puis du département de sculpture de l’Université des arts de Tokyo, il achève son apprentissage durant deux années dans la ville de Beppu (préfecture d’Oita). À l’issue de ces formations, il retourne auprès de son père, à Sakai, pour parfaire son savoirfaire dans l’art du bambou et adopte son premier nom d’artiste : « Shouchiku », troisième du nom, qui signifie « petit bambou ». Tout en s’exerçant aux pratiques traditionnelles, il développe les compétences de la lignée des Tanabe et crée des sculptures originales. En 2017, trois ans après la disparition de son père, il accède au nom de Chikuunsai IV, littéralement : « nuage de bambou », perpétuant ainsi la longue dynastie de maîtres vanniers dont il descend.

[36] NOUVEAUTÉS

[ A RT S A P P L I Q U É S ]

L E B L E U D ES MER S D IA L OG UES ENT R E LA CHINE, LA P ER SE ET L’EU RO P E Textes de Moniques Crick, Yolande Crowe et Alice Frech

21 x 27 cm, 216 p. 158 illustrations en couleurs broché avec rabats ISBN 978-88-7439-774-7 € 50,00

coédition avec la fondation Baur, musée des Arts d’Extrême-Orient, Genève

Exposition Fondation Baur, musée des Arts d’Extrême-Orient, Genève du 23 novembre 2017 au 25 février 2018

[38] NOUVEAUTÉS

Cet ouvrage s’inscrit dans le courant d’intérêt qui se développe dans le monde pour les relations commerciales, culturelles et artistiques entre l’Extrême-Orient, l’Asie et l’Europe occidentale. Commencés avec la pax mongolica, ces contacts se sont intensifiés avec l’expansion européenne à la fin du xve siècle. Le livre retrace la fascinante épopée des découvreurs portugais et néerlandais, partis à la recherche des épices, qui rapporteront dans les cales de leurs navires une nouveauté, la porcelaine chinoise à décor bleu et blanc produite sous la dynastie Ming (1368-1644). Porcelaine qui va faire sensation et sera collectionnée par les familles royales avant que son commerce se démocratise avec les importantes cargaisons de la Compagnie néerlandaise des Indes orientales (VOC). Son introduction, en Europe, comme en Perse safavide, aura de même une profonde influence sur les arts décoratifs locaux, que ce soit la céramique persane ou la peinture européenne, auxquelles sont consacrés deux chapitres. Les porcelaines chinoises apparaissent dans les miniatures du monde musulman, puis dans les peintures de natures mortes, ou religieuses même, qui nous révèlent l’utilisation de cette précieuse vaisselle et son impact dans la vie quotidienne. Par ce dialogue historique et artistique, le lecteur découvre au fil des textes et des œuvres la présence éternelle de la céramique chinoise. Monique Crick est historienne de l’art spécialisée en arts d’Extrême-Orient. Après avoir été chercheuse indépendante, chargée de mission au Musée national des arts asiatiques – Guimet et au musée Cernuschi où elle a fondé la Société française d’études de la céramique orientale, elle est, depuis janvier 2003, directrice de la fondation Baur, musée des Arts d’Extrême-Orient à Genève. Elle a par ailleurs collaboré à plusieurs fouilles archéologiques sous-marines en Asie du Sud-Est. Monique Crick est l’auteur de nombreux articles et catalogues et a été commissaire scientifique de plusieurs expositions. Yolande Crowe, chercheuse indépendante et historienne de l’art du monde musulman, a enseigné la céramique et l’architecture en Angleterre et aux États-Unis. Elle a également travaillé sur le matériel archéologique provenant de sites iraniens et afghans. Yolande Crowe a écrit de nombreux articles sur les arts décoratifs ainsi que sur l’architecture de l’Islam. Sa recherche concerne surtout les rapports transculturels à travers l’Eurasie. Elle est l’auteur de Persia and China: Safavid blue and white ceramics in the Victoria and Albert Museum 1501-1738, publié en 2002. Alice Frech, après une licence d’histoire de l’art à l’université de Strasbourg et un MBA en gestion du marché de l’art, intègre De Jonckheere, galerie spécialisée en peinture flamande des xvie et xviie siècles. Parallèlement, elle soutient un mémoire de master II sur les amateurs de nature morte au Salon au xviiie siècle, sous la direction du professeur Alain Mérot et de Véronique Gérard-Powell à l’université de Paris IV- Sorbonne. Depuis 2011, elle dirige la galerie De Jonckheere de Genève et est en charge des recherches documentaires.

NOUVEAUTÃ&#x2030;S [39]

[ A RT A S I AT I Q U E ]

_ K H AJ U R A H O A P OG É E S ENSU EL DE L’A RT INDIEN. T EMP LES ET SCU LP T U R ES Sous la direction de Christophe Hioco et Luca Poggi Texte de Gilles Béguin Photographies de Iago Corazza

25,5 x 34 cm, 284 p. 280 illustrations en couleurs relié sous jaquette ISBN 978-88-7439-777-8 € 70,00

Khajuraˉ ho, situé dans le nord de l’Inde dans l’État du Madhya Pradesh, est l’un des sites les plus prestigieux du patrimoine monumental indien, fameux tant par l’harmonie de ses architectures que par la sensualité de ses sculptures. Aujourd’hui étape obligatoire de tout voyageur en Inde, Khajuraˉ ho doit sa renommée internationale à la splendeur de ses sanctuaires hindous. Autrefois important centre politique et religieux, il comptait penset-on quelque quatre-vingt-cinq temples, comme en témoignent les nombreuses ruines enfouies sous des monticules de terre, réparties çà et là dans la vallée. Vingt-cinq sanctuaires subsistent. La plus ancienne mention de Khajuraˉ ho remonte au viie siècle. Après l’effondrement du royaume de la dynastie Candella, le site connu plus de quatre siècles d’oubli et l’orgueilleuse cité devint une pauvre bourgade au milieu d’une steppe aride plusieurs mois par an. Elle fut redécouverte par hasard par des chasseurs britanniques au début du xixe siècle. Dès lors, des travaux de restauration se succédèrent jusqu’à nos jours sur ce site majeur du patrimoine mondial. L’iconographie si particulière de ses reliefs lui conféra longtemps une réputation sulfureuse et, au fil des ans, ces sculptures originales reçurent les explications les plus farfelues. Grâce aux splendides photographies de Iago Corazza, Gilles Béguin présente les temples du site, illustre les différentes figures et introduit le lecteur aux merveilles monumentales de l’Inde. Une monographie du site désormais indispensable à tous les amoureux de l’art indien. Gilles Béguin, conservateur général honoraire du patrimoine, fut chargé des collections du Népal et du bouddhisme lamaïque au Musée national des arts asiatiques – Guimet de 1971 à 1994. Il deviendra ensuite directeur du musée Cernuschi, musée des Arts de l’Asie de la Ville de Paris. Il a organisé de nombreuses expositions et a présidé à la rénovation totale du musée Cernuschi de 2001 à 2005. Il a publié un nombre important d’articles scientifiques, brochures pédagogiques, catalogues d’exposition et livres d’art. Citons Les Cimes de l’Éveil : monastères bouddhiques du Ladakh, 1990 ; Polonnaruva : renaissance à Ceylan, 1991 ; Musée national des arts asiatiques – Guimet. Les peintures du bouddhisme tibétain (catalogue raisonné), 1995 ; Népal, vision d’un art sacré, 1996 ; L’Art bouddhique, 2009. Iago Corazza, photographe, a réalisé des reportages notamment pour les éditions du National Geographic, pour les éditions White Star et pour le magazine italien Oasis. Il a aussi réalisé des documentaires pour d’importantes chaînes de télévision en Italie et dans le monde. Il collabore avec l’Unicef.

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[ A RT A F R I C A I N ]

C ON V E R S AT IO NS INT IMES M IN IATURES A FR IC A INES Préface de Heinrich Schweizer Textes de Nicole et John Dintenfass, Bérénice Geoffroy-Schneiter Photographies de Vincent Girier-Dufournier

25 x 30 cm, 256 p. 220 illustrations en couleurs relié toilé sous jaquette ISBN 978-88-7439-773-0 € 65,00

Le maître-mot de la célèbre collection de Nicole et John Dintenfass, dont les pièces ont été reproduites dans de nombreuses publications, est l’esthétique. Ils ont réuni avec passion, diligence et rigueur des sculptures monumentales et des miniatures en bois de la plupart des régions d’Afrique. Mettant l’accent sur des pièces de qualité artistique majeure, cet ouvrage présente le point de vue personnel des collectionneurs sur cette passion et offre des anecdotes qui révèlent un aperçu supplémentaire de leur univers aux collectionneurs actuels et futurs dans leur quête d’art africain. Collectionner est une passion qui entraîne souvent d’intimes conversations intérieures ou des expériences émotionnelles provoquées par les objets eux-mêmes. En outre, bien des collectionneurs partagent des suggestions, tout comme les artistes du xxe siècle qui se sont intéressés eux aussi à l’art africain et ont prodigué généreusement des conseils, et apportent leur soutien à cet enthousiasme, une expérience unique de plaisir et d’appréciation. Grâce aux nombreuses photographies, magnifiques et sensibles, de chaque pièce, l’observateur a le privilège d’établir une conversation intime avec ces maîtres sculpteurs africains qui ont fortement influencé le réalisme moderne, le cubisme et l’expressionnisme. John Dintenfass est un grand nom des expositions d’art africain et un collectionneur de longue date qui a donné des conférences sur l’esthétique de l’art africain et la psychologie qui s’y rapporte. Il est professeur assistant de psychiatrie au Mount Sinai Hospital, faculté de médecine à New York. Nicole Dintenfass, diplômée de la faculté de médecine du Mount Sinai, est docteur en psychologie et ancienne directrice de la formation au Karen Horney Institute. Heinrich Schweizer a été à la tête du département des arts d’Afrique et d’Océanie chez Sotheby’s, où il a introduit de nouvelles normes de catalogage pour l’art africain. Diplômée des études supérieures de l’École du Louvre et titulaire d’une maîtrise de grec ancien à la Sorbonne, Bérénice Geoffroy-Schneiter est journaliste et critique d’art. Elle a publié de nombreux ouvrages sur les arts premiers et la parure non occidentale et a été co-commissaire en 2010 de l’exposition « Voyage dans ma tête, la collection de coiffes d’Antoine de Galbert » à la Maison rouge, à Paris.

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NOUVEAUTÃ&#x2030;S [43]

[ A RT A F R I C A I N ]

HEMBA Photographies de Luigi Spina Avec un texte de Constantine Petridis

24,5 x 34 cm, 144 p. 120 illustrations en couleurs relié édition bilingue : français/anglais ISBN 978-88-7439-803-4 € 60,00

Exprimant l’un des nombreux sous-styles luba, les hautes figures érigées masculines, créées par des maîtres-sculpteurs de la culture hemba dans le sud-est du Congo depuis au moins le milieu du xixe siècle, comptent indéniablement parmi les représentations sculpturales les plus nobles de la statuaire humaine en Afrique subsaharienne. Avec leur regard serein et leur expression méditative, il émane d’elles une paix et une dignité qui siéent à ces portraits idéalisés commémorant des chefs estimés du passé. Pénétrés d’une force ou énergie vitale, ces objets investis par un esprit étaient capables de communiquer entre les vivants et les morts. Grâce à leur pouvoir, ils agissaient sur la sphère matérielle en permettant aux ancêtres d’influencer positivement le bien-être de leurs proches en vie. Dans cette publication, la sensibilité de l’objectif et l’acuité du regard du photographe d’art Luigi Spina nous permettent de découvrir neuf des créations hemba les plus accomplies, leur style classique ayant entraîné des comparaisons avec quelques sculptures kouroï de la Grèce antique. Les interprétations photographiques de Luigi Spina nous aident à comprendre pourquoi ces statues d’ancêtres aux proportions équilibrées, de conception symétrique, suscitent l’admiration des passionnés d’art africain du monde entier. Ces lectures personnelles de ces portraits vénérés d’ancêtres hemba confirment également pourquoi ces factures si sensibles de l’anatomie humaine méritent de figurer dans l’histoire universelle de la créativité artistique, et une place dans le « Musée imaginaire » d’André Malraux. Luigi Spina (né en 1966) est un photographe. Il a participé au IXe Festival international de photographie de Rome et au MIA Fair 2013 avec son livre-projet The Buchner Boxes. Il a publié chez 5 Continents Editions : The Buchner Boxes, Les Danseuses de la villa des Papyrus, Memorie del Vaso Blu, Amazzonomachia et Centauri. Il a débuté en 2002 sa présentation photographique des sculptures classiques de la collection Farnèse pour le Museo Archeologico Nazionale di Napoli. Constantine Petridis, après avoir été plus de quatorze ans conservateur au Cleveland Museum of Art, a rejoint le Art Institute of Chicago en novembre 2016 en tant que conservateur pour l’art africain et directeur du département des Arts d’Afrique et des Amériques. Rédacteur et écrivain prolifique spécialisé dans les arts d’Afrique centrale, Petridis a récemment contribué à l’ouvrage de Frank Herreman Mumuye. Sculptures du Nigéria : La Figure humaine réinventée, publié chez 5 Continents Editions en 2016.

[44] NOUVEAUTÉS

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[ A RT A F R I C A I N ]

L E S F I GUR INES KULA NGO L E S E S PR IT S MYST ÉR IEU X DE LA BRO U SSE D E L A CO LLECT IO N P IER LU IGI P ERO NI Alain-Michel Boyer

23 x 23 cm, 240 p. 180 illustrations en couleurs relié édition bilingue : français/anglais ISBN 978-88-7439-784-6 € 48,00

Dans la même série :

Les Figurines Kulango. Les Esprits mystérieux de la brousse se propose de faire connaître les œuvres miniatures créées par les Kulango, au nord-est de la Côte d’Ivoire, jadis les vassaux des deux royaumes que le pays a comptés (Bouna et Gyaman). Peu connu, leur art, étonnamment varié, intrigue et déconcerte. Leurs créations en métal surtout, d’une saisissante liberté d’expression, rompent avec les codes iconographiques qui régissent leur statuaire en bois. Délivrés du hiératisme, les corps semblent réinventer le mouvement en adoptant parfois une gestuelle presque chorégraphique, une grâce aérienne, des lignes sinueuses. Ou bien, dans une tension frémissante, ils exhibent des torsions inattendues, de provocantes cambrures, ou ils s’allongent jusqu’au paroxysme, avec des raccourcis virtuoses, des volumes stylisés. D’autres sont plus étranges encore, comme ces siamois, ces triplés indissolubles, ces créatures sans tête ou dotées d’une tête unique sur deux torses, d’une seule jambe, de quatre jambes, de pieds palmés, de bras-ailerons, de corps annelés. Qui sont ces êtres énigmatiques dont les yeux globuleux scrutent l’invisible ? Les choix plastiques se limitent-ils à ces quelques exemples ? L’éventail stylistique est stupéfiant, les formes les plus imprévues. Aussi l’ouvrage présente- t-il plus de 100 figurines, dont aucune ne dépasse 10 centimètres de hauteur : pendentifs, talismans, statuettes de divination, poids à peser l’or. Introduites dans notre univers par la métamorphose que leur impose la photographie, transfigurées par l’éclairage, le cadrage, ces œuvres ainsi ressuscitées ressurgissent, telles des apparitions d’un autre monde. Alain-Michel Boyer est agrégé de l’Université et diplômé de l’Institut d’études politiques. Titulaire d’un doctorat de la Sorbonne et d’une Fulbright Scholarship, il a enseigné dans plusieurs universités américaines. Ancien membre du Conseil national des universités à Paris, il est maintenant professeur émérite d’art africain. Alain-Michel Boyer a vécu deux ans dans un village de Côte d’Ivoire et retourne fréquemment dans ce pays. Il a effectué de nombreux séjours de recherche au Mali, au Ghana, au Zimbabwe, etc. Pierluigi Peroni est né en Italie en 1955. Il a obtenu un master en Business et Économie à l’université Bocconi de Milan et dirige actuellement une multinationale. Il a toujours aimé énormément l’Afrique et l’art africain qu’il étudie et collectionne avec une grande attention et passion. Il voyage souvent en Afrique et s’est spécialisé dans les miniatures et les bronzes africains. Il a écrit plusieurs articles et publié cinq livres sur sa collection d’art africain. Il a exposé sa collection de bronzes kotoko à Milan en 2011 et à Belgrade de 2013 à 2014, et sa collection de miniatures africaines à Cracovie en 2016.

MICROMONUMENTALITÉ ISBN 978-88-7439-718-1 € 48,00

NOUVEAUTÉS [47]

VISI O N S D ’A FR I Q U E Série dirigée par Constantin Petridis, conservateur pour l’art africain et directeur du département des Arts d’Afrique et des Amériques à l’Art Institute of Chicago. Dans la série « Visions d’Afrique », chaque ouvrage est dédié à l’art d’un peuple d’Afrique subsaharienne. Chaque volume suit deux orientations : la première, esthétique et visuelle, consiste à proposer une sélection d’œuvres, tandis que l a seconde, théorique et contextuelle, explore la signification de ces pièces pour le peuple qui les a créées. Cette série d’ouvrages s’adresse aussi bien aux lecteurs souhaitant découvrir l’art de ces populations, qu’aux initiés désirant approfondir leurs connaissances. Les ouvrages de cette série comportent une importante bibliographie commentée ainsi que des informations pertinentes reposant autant que possible sur des études de terrain. Dans chaque ouvrage, l’auteur s’intéresse à l’origine des pièces dans les différentes cultures d’Afrique, ainsi qu’au contexte de leur utilisation. Par ailleurs, il prend en considération leur évolution ou leur permanence au fil du temps, voire leur persistance à l’heure actuelle. En outre, il illustre son propos avec des photographies de terrain, anciennes et contemporaines.

978-88-7439-347-3

978-88-7439-572-9

978-88-7439-733-4

978-88-7439-637-5

978-88-7439-699-3

978-88-7439-383-1

La série Visions d’Afrique a remporté en 2016 le Prix Pilat à la trajectoire éditoriale décerné par Tribal Art Magazine en association avec Sotheby’s. Épuisés dans la même série : FANG 978-88-7439-294-0 LOBI 978-88-7439-349-7

978-88-7439-385-5

978-88-7439-409-8

978-88-7439-292-6

978-88-7439-606-1

978-88-7439-403-6

978-88-7439-296-4

978-88-7439-400-5

978-88-7439-511-8

978-88-7439-586-6

[ T E S TAT I N A ]

Le projet Tailormade est né de notre passion pour la qualité et de notre désir de valoriser le vaste et fascinant patrimoine culturel des cinq continents en lui façonnant un habit nouveau, cousu sur mesure. Tailormade, la nouvelle ligne éditoriale de 5 Continents Editions, unit son expérience affinée dans le monde de l’édition et la qualité de l’impression, mais surtout, elle réunit des professionnels dont la volonté est de produire un travail d’excellence. À travers des éditions à tirage limité, uniques et raffinées, Tailormade retisse le lien avec des savoir-faire d’antan. Chaque ouvrage est soigné, brodé à la main, à l’attention de bibliophiles en quête d’émerveillement.

Constamment à la recherche de trésors cachés, Tailormade veut dévoiler des œuvres exceptionnelles et inédites, parfois passées inaperçues, mais aussi donner une nouvelle vie à des icônes, productions de grands maîtres, à travers un regard nouveau posé sur des formes et des détails, offrant un point de vue singulier. Enfin,Tailormade pénètre dans la tradition de créateurs et dans les coulisses des ateliers. Grâce à l’idée d’un artiste, l’œil d’un photographe ou la plume d’un auteur, chaque publication raconte une histoire différente, tissée autour d’une ou plusieurs œuvres. Chaque projet fait l’objet d’un graphisme adapté, d’une impression d’exception et d’une reliure unique, afin que l’écrin soit en parfaite harmonie avec le contenu. Tailormade aime le beau, la nature, l’homme et sa créativité. La dimension humaine est essentielle à toutes les étapes de la conception, de la fabrication et du montage des projets Tailormade. C’est ce qui confère une âme à chaque réalisation. La production des Danseuses de la villa des Papyrus a impliqué plus de dix professionnels qui ont chacun contribué à faire de ce livre une œuvre unique. Le livre, son coffret-écrin et le dossier porte-photographie originale ont été fabriqués sur mesure pour le projet, afin que tous les éléments soient en parfaite harmonie. Pour le seul coffret-écrin en métal, nous avons réuni quatre artisans dont le minutieux travail a été réalisé manuellement. La photographie originale a été imprimée sous le contrôle du photographe, sur la terre même où les cinq danseuses sont actuellement conservées.

[ TA I L O R M A D E ]

L E S DA N SEUSES DE LA V ILLA DES PA P Y RUS Photographies de Luigi Spina Texte de Stefano De Caro

Édition spéciale sous coffret-écrin tirée à 100 exemplaires numérotés, accompagnée d’une photographie originale de Luigi Spina 23,5 x 33 cm, 192 p. 70 illustrations en couleurs € 950,00 Cette précieuse édition limitée est disponible uniquement chez l’éditeur

[52] NOUVEAUTÉS

Cette précieuse édition limitée présente, pour la première fois, le groupe des cinq Danseuses de la villa des Papyrus d’Herculanum, découverte sous les cendres du Vésuve par l’archéologue Karl Weber entre 1754 et 1756. La villa des Papyrus, où furent trouvés plus de cent sculptures de marbre et de bronze et plus de mille papyrus, est un cas unique dans l’histoire de l’archéologie. Les Danseuses – aujourd’hui conservées au Musée archéologique de Naples – faisaient partie d’une grande collection exposée dans la villa de l’Otium, située dans le golfe de Naples, où l’aristocratie romaine cultivait son esprit grâce à la littérature et à la philosophie. Ce site légendaire est l’écrin de nombreuses histoires, toutes interrompues par l’éruption d’un volcan. Les Danseuses de la villa des Papyrus dévoile l’une de ces histoires, celle de cinq fascinantes sculptures en bronze. La découverte des Danseuses, comme tant d’autres découvertes archéologiques des sites d’Herculanum et Pompéi, a définitivement changé la perception de l’art, de l’architecture, mais aussi les goûts et les façons de penser. Les photographies de Luigi Spina accompagnent le lecteur dans une narration intense et émouvante, en lui proposant une vision continue et dynamique au plus proche des cinq jeunes femmes. L’essai de Stefano De Caro offre un cadre historique et artistique aux célèbres Danseuses. Les Danseuses de la villa des Papyrus propose un voyage intemporel, une expérience visuelle à la découverte de l’origine du beau. Luigi Spina, né en1966, photographe napolitain, compte divers ouvrages en langue italienne à son actif. À partir de 2002, il réalise pour le Musée archéologique national de Naples le suivi photographique de la collection Farnèse de sculptures classiques. Il a également pris part à la neuvième édition du Festival international de la photographie de Rome, ainsi qu’au salon international MIA Fair 2013, où il présentait son projet de livre The Buchner Boxes. Stefano De Caro, archéologue et surintendant des biens archéologiques de Naples et Caserte, est également directeur général de l’Iccrom (Centre international d’études pour la conservation et la restauration des biens culturels), prestigieuse institution intergouvernementale fondée en 1959 sous l’égide de l’Unesco. Il a publié de nombreux ouvrages sur le patrimoine archéologique de la région napolitaine.

S T N E C É R S

[ P H OTO G R A P H I E ]

PAB L O R EINO SO Textes de Gérard Wajcman et Henri-François Debailleux

LE R EGA R D O BLIQ UE Photographies de Luciano Romano Texte de Michel Serres

Première importante monographie dédiée à l’œuvre de Pablo Reinoso, artiste et designer franco-argentin touche à tout, curieux et autodidacte. De mère française, mais né en Argentine, il s’installe à Paris en 1978. Il travaille par séries – Articulations (19701980), Water Landscapes (1981-1986), The Discovery of America (1986-1989), Breathing Sculptures (1995-2002), Ashes to Ashes (2002), Thoneteando (à partir de 2004) et Spaghetti Benches (à partir de 2006). Finalement, dans sa dernière série, les Scribbling Benches (à partir de 2009), Pablo Reinoso ne part plus d’un banc anonyme, ni d’une chaise iconique, mais d’un matériau : une poutrelle en acier. C’est l’inattendu du lourd, voué à structurer l’architecture, qui se tord comme un fil pour créer un banc et dessiner des espaces légers, transparents, contemplatifs.

Ce livre de photographies de Luciano Romano se concentre sur un sujet d’architecture particulièrement emblématique. L’escalier est le seuil du devenir, de l’ascèse, du progrès ; conçu pour assurer une liaison fonctionnelle entre les divers étages, il devient un intermédiaire entre les divers niveaux de la conscience ; le passage entre la matière et l’âme se manifeste dans l’alternance entre l’ombre et la lumière. Environ cinquante photographies racontent ce processus de transfiguration, capturant le regard et le désorientant en un jeu combinatoire imprévisible entre la représentation géométrique du monde visible et la vision onirique. Le texte de Michel Serres, aussi fascinant que les images, guide le lecteur dans le vertige de l’ascension ou de la descente, dans un parcours entre la géométrie, l’art, la musique et l’écriture.

27,5 x 35,6 cm, 280 p. 307 illustrations en couleurs relié sous jaquette édition bilingue : français/anglais ISBN 978-88-7439-754-9 € 80,00

27,5 x 35,5 cm, 104 p. 50 illustrations en couleurs relié sous jaquette édition trilingue : français/anglais/italien ISBN 978-88-7439-771-6 € 49,00

[ A RT C O N T E M P O R A I N ]

ISBN 88-7439-754-9

ISBN 88-7439-771-6

788874 397549

788874 397716

[ A RT S A P P L I Q U É S ]

LALIQUE LE GÉ NI E D U V E RRE , L A M AG IE D U CR I STA L Sous la direction de Véronique Brumm

P OT E R I ES DÉCO R ÉES D E S U I SSE A LÉMA NIQ UE, X V I I e -XIX e SIÈCLES C OL L E CT IO NS DU MU SÉE ARIAN A À GENÈVE Textes d’Anne-Claire Schumacher, Andreas Heege et Andreas Kistler

V ER R E ÉMA ILLÉ EN SUISSE, XV II e - XIX e SIÈCLES CO LLECT IO NS DU MU SÉE A R IA NA À GENÈVE Textes de Heinz Horat et Stanislas Anthonioz

Les huit tomes sous coffret qui composent cette publication offrent de découvrir les multiples talents de créateur de René Lalique, artiste d’exception, bijoutier Art nouveau, puis verrier Art déco, mais également de ses successeurs et des personnes qui perpétuent ses savoir-faire aujourd’hui. Montrant des œuvres jusque-là peu publiées, Lalique retrace l’histoire de René Lalique, mais aussi de la famille. Car Lalique, c’est au départ un nom. Celui de René, « l’inventeur du bijou moderne », c’est ainsi qu’Émile Gallé le qualifie à la fin du xixe siècle. De la lampe au presse-papiers et jusqu’aux arts de la table, la créativité de Lalique s’applique à tous les types d’objets du quotidien, les magnifiant et les rendant, aujourd’hui, exceptionnels.

19,5 x 28,5 cm, 416 p. 360 illustrations en couleurs 8 volumes sous coffret ISBN 978-88-7439-741-9 € 120,00 coédition avec le musée Lalique, Wingen-sur-Moder

788874 397402

24 x 25,5 cm, 536 p. 260 illustrations en couleurs et 74 en n/b relié édition bilingue : français/allemand ISBN 978-88-7439-769-3 € 80,00 coédition avec le musée Ariana, musée suisse de la Céramique et du Verre, Genève

24 x 25,5 cm, 320 p. 286 illustrations en couleurs relié édition bilingue : français/allemand ISBN 978-88-7439-768-6 € 60,00 coédition avec le musée Ariana, musée suisse de la Céramique et du Verre, Genève

ISBN 88-7439-769-3

ISBN 88-7439-740-2

La terre cuite à décor peint aux engobes sous glaçure constitue la technique céramique la plus répandue dans la partie germanophone de la Suisse. Les ateliers se concentrent dans la région de Langnau, de Heimberg, de Blankenburg ou de Bäriswil. Peints de couleurs vives, les décors populaires se développent sur fond beige clair ou brun-noir . La diversité, la fraîcheur et la spontanéité des décors sont remarquables. Le musée Ariana à Genève conserve un important corpus de près de 200 poteries suisses ; le présent catalogue, rédigé par des spécialistes du domaine, fait l’état des lieux d’une production souvent méconnue.

En écho au catalogue consacré à la poterie suisse des xviie-xixe siècles, cet ouvrage présente un corpus de verres émaillés afin de mettre en dialogue ces deux arts du feu. Provenant de dons, de legs et d’achats, plus de deux cents verres émaillés produits en Suisse, entre le premier quart du xviiie siècle et le début du xixe siècle, témoignent d’un goût populaire très répandu en Suisse centrale. L’iconographie des décors émaillés, parfois accompagnée d’inscriptions, présente des scènes récurrentes. Ces récipients (bouteilles, gourdes, flacons, gobelets, etc.) sont ainsi ornés de motifs végétaux, animaliers, symboliques, héraldiques, voire de personnages, illustrant des sujets religieux, galants ou encore bachiques.

788874 397693

ISBN 88-7439-768-6

788874 397686 TITRES RÉCENTS [57]

[ P H OTO G R A P H I E ]

G RA I N E S Photographies de Paul Starosta Texte de Michel Butor Avec une contribution de Thomas Dürbye, Agnes Kirchhoff et Elke Zippel

K AR L B L OSSFELDT L E S E S S E NT IELLES Texte de Hansjörg Küster

Graines est un voyage dans l’intimité d’une nature étonnante de beauté. Paul Starosta, photographe naturaliste français, est célèbre pour avoir débusqué et mis en lumière le caractère artistique de la nature. Au fil des 200 superbes photographies de ce livre, il nous ouvre à la beauté et à la complexité recelées même par les plus petites des graines. Les formes et les couleurs qu’il nous donne à voir sont infinies et les détails stupéfiants. Certaines graines évoquent des fleurs, d’autres des pierres ou des sculptures, d’autres encore des bijoux créés par un orfèvre imaginaire. Chacune de ces petites merveilles en évoquant d’autres, on pense en les voyant à des œuvres d’art ou à des détails architecturaux. Après avoir feuilleté ce livre, vous ne regarderez plus la nature de la même façon.

28 x 28 cm, 240 p. 200 illustrations en couleurs relié sous jaquette ISBN 978-88-7439-762-4 € 49,00 ISBN 88-7439-762-4

788874 397624 [58] TITRES RÉCENTS

Karl Blossfeldt (1865-1932), grand pionnier de la photographie de plantes, n’était ni un photographe ni un botaniste. Professeur au musée des Arts décoratifs à Berlin, il portait au monde des plantes un intérêt d’ordre artistique et didactique : passionné par la structure des végétaux – « qui constitue leur plus haute forme artistique née de leur fonction » –, il a voulu la rendre visible, notamment à des fins comparatives, par le moyen de la photographie. Les Essentielles rassemblent les plus beaux « portraits de plantes » – à la fois rigoureusement objectifs et pleinement poétiques – de Karl Blossfeldt.

23,5 x 36,5 cm, 160 p. 140 illustrations en bichromie relié sous jaquette ISBN 978-88-7439-763-1 € 49,00

[ P H OTO G R A P H I E ]

[ A RT B R U T ]

[ A RT S G R A P H I Q U E S ]

RO B E RT M A PP L E T H OR P E PHOTO GR A PH IE S Sous la direction de Paul Martineau et Britt Salvesen Textes de Paul Martineau, Britt Salvesen, Philip Gefter, Jonathan D. Katz, Ryan Linkof, Richard Meyer et Carol Squiers

A L M A NACH DE L’A RT BRUT JE A N DU BU FFET ET A L . Fac‑similé et édition critique Sous la direction de Sarah Lombardi et Baptiste Brun, en collaboration avec Vincent Monod Textes de Sarah Lombardi, Lia Bagutti, Baptiste Brun et Sarah Burkhalter

IMP R ESSIO NS FO RT ES L’ESTA MP E EN 100 CHEFS-D’ŒU VR E. ESTA MP ES DE LA CO LLECT ION DE LA FO NDAT IO N WILLIA M CU ENDET & AT ELIER DE SA INT-P R EX Sous la direction de Florian Rodari

Jean Dubuffet, entouré d’André Breton, Jean Paulhan, Benjamin Péret, et bien d’autres, s’engage en mai 1948 dans le projet de publier un Almanach de l’Art Brut. Les douze cahiers, un par mois, révéleront les travaux de plus de quarante auteurs et créateurs méconnus à l’époque, voire inconnus : Gaston Chaissac, Aloïse Corbaz, Robert Tatin, Adolf Wölfli, Germain Vandersteen… Cet épais volume de près de 800 pages est aujourd’hui conservé à la Collection de l’Art Brut à Lausanne depuis son ouverture en 1976. L’édition contemporaine en fac-similé permet de repenser le contexte d’invention de l’Art Brut et donne un éclairage sur les liens établis entre les mondes de l’art, de la littérature, de la psychiatrie et de l’ethnologie dans l’immédiat après-guerre.

Issu de la patience de quelques collectionneurs privés ayant su réunir les grands noms de l’art de l’estampe et de la passion de créateurs contemporains regroupés autour de l’Atelier de SaintPrex, cet ensemble de planches permet de refléter l’histoire de l’estampe depuis les premières impressions sur bois du xve siècle jusqu’aux inventions plus libres du xxe siècle. Parmi les artistes présents Pierre Schopfer, Corot, Yersin, Dürer, Nanteuil, Mellan, Palézieux, Canaletto, Claude Lorrain, Urs, Callot, Edmond Quinche, Daumier, Toulouse-Lautrec , Pietro Sar to, Gautier-Dagoty, Goya, Rembrandt, Piranèse et Picasso.

Robert Mapplethorpe a laissé un héritage riche et complexe : il a suscité la polémique, polarisé les critiques et inspiré de nombreux artistes qui poursuivent les pistes ouvertes par ce photographe hors du commun. Cet artiste, l’un des plus influents et des plus controversés en son temps, sert aujourd’hui d’exemple pour les jeunes photographes désireux de tester les limites de leur art et de jouer sur les différentes conceptions de la beauté. La publication de Robert Mapplethorpe. Photographies vient à point nommé dans cette appréciation renouvelée du travail du photographe.

24,1 x 30,5 cm, 340 p. 241 illustrations en couleurs relié sous jaquette ISBN 978-88-7439-748-8 € 60,00 coédition avec le musée des Beaux-Arts de Montréal en association avec le J. Paul Getty Museum, Los Angeles, et le Los Angeles County Museum of Art, Los Angeles

21 x 28 cm, 792 p. 387 illustrations en couleurs relié toilé ISBN 978-88-7439-737-2 € 100,00 coédition avec la Collection de l’Art Brut, Lausanne, et l’Institut suisse pour l’étude de l’art, Zurich

24 x 28 cm, 176 p. 100 illustrations en couleurs relié ISBN 978-88-7439-770-9 € 39,00 coédition avec la fondation William Cuendet & Atelier de Saint-Prex, Vevey ISBN 88-7439-770-9

788874 397709 TITRES RÉCENTS [59]

[ A RT S G R A P H I Q U E S ]

[ A RT M O D E R N E ]

IL L U S I O N S L’ART D E LA M AG IE Sous la direction de Suzanne Sauvage, Christian Vachon et Marc H. Choko

L’ AU B E D E L’A BST R ACT IO N RUS S IE , 1 914-1923 Andréi Nakov

LES ESTA MP ES DE PAUL KLEE Sous la direction de James Thrall Soby Postface de Christopher Cherix

L’avant-garde russe est un mouvement artistique qui a connu un développement remarquable en Russie entre 1890 et 1930 et qui englobait la peinture, la littérature, le cinéma, la sculpture, l’architecture et la propagande politique. Les œuvres de cette période se reconnaissent facilement à leurs couleurs vives, à leurs formes géométriques et à leurs lettrages caractéristiques. Ce catalogue d’exposition, magnifiquement illustré, présente six œuvres majeures de célèbres représentants de l’avant-garde russe : Kazimir Malevitch, Vladimir Tatline, Ivan Klioune, Ilia Tchachnik, El Lissitzky et Lioubov Popova. Ces œuvres sont accompagnées d’une riche sélection de documents originaux – objets, manuscrits et photographies provenant de la collection personnelle de l’historien de l’art et chercheur indépendant Andréi Nakov – qui contribuent à illustrer l’importance de ce mouvement et l’influence critique qu’il a exercée dans la définition de l’art moderne.

Cette nouvelle édition, qui reprend fidèlement celle publiée en 1947 par le MoMA, aussi bien dans la forme que dans le contenu, propose 40 estampes incontournables de Paul Klee (1879- 1940), accompagnées d’un essai de James Thrall Soby (1906-1979). Une introduction de Christopher Cherix actualise cette publication conçue comme un élégant portfolio tiré en édition limitée et composé d’une série de planches individuelles des œuvres de Klee. Cet ouvrage est un modèle du genre pour l’exceptionnelle qualité des 40 reproductions des estampes provenant de la collection du MoMA, l’une des plus importantes au monde. Les Estampes de Paul Klee permet de découvrir une part moins connue de l’œuvre de l’artiste qui a marqué l’histoire de l’art du xxe siècle et de redécouvrir la variété de ses œuvres.

20,32 x 24,13 cm, 164 p. 139 illustrations en couleurs broché avec rabats ISBN 978-88-7439-753-2 € 32,00 coédition avec le musée des Beaux-Arts du Canada, Ottawa

24 x 33 cm, portfolio de 40 gravures accompagné d’un livret de 40 pages dans un coffret toilé fermé par un ruban ; exemplaires numérotés de 1 à 1000 ISBN 978-88-7439-660-3 à partir du 1er Septembre 2017 € 95,00

En 2015, le musée McCord de Montréal recevait en don l’une des plus importantes collections d’affiches et de documents relatifs à la magie dans le monde, la collection Allan Slaight. Cet ouvrage présente 250 affiches exceptionnelles produites des années 1880 aux années 1940. Durant cette période, l’âge d’or de la magie, des dizaines de magiciens et de prestidigitateurs se sont fait concurrence à coups de campagnes publicitaires. Aux États-Unis et en Europe, les murs des villes étaient placardés d’affiches donnant un avant-goût de leurs tours les plus spectaculaires. Diables et diablotins, crânes et squelettes, corps et têtes coupés, cartes et lapins, assistantes affriolantes et images exotiques ont inspiré affichistes et imprimeurs dans leurs créations.

25 x 31 cm, 248 p. 250 illustrations en couleurs relié toilé ISBN 978-88-7439-757-0 € 40,00 coédition avec le musée McCord, Montréal

ISBN 88-7439-753-2

9 [60] TITRES RÉCENTS

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[ A RT A S I AT I Q U E ]

[ A RT S A P P L I Q U É S ]

L’AV E N T U R E C H I N OI S E UNE FAMILLE SUISSE À LA CONQUÊTE DU CÉLESTE EMPIRE Sous la direction d’Estelle Niklès van Osselt Textes d’Estelle Niklès van Osselt et Christiane Perregaux-Loup

B I J OU X D’O R IENT S L OI N TA INS AU F IL DE L’O R , AU F IL DE L’EAU Textes de Monique Crick et Bérénice Geoffroy-Schneiter

BIJO UX DES TO IT S DU MO NDE DE LA CHINE AU C AUC ASE Textes de Bérénice Geoffroy-Schneiter

Longtemps conservées au fond d’une malle, des lettres décrivent la fortune, le négoce et les états d’âme d’une famille partie du canton de Neuchâtel au xixe siècle vendre des montres aux Chinois. Chez un antiquaire de la même région, d’anciens albums constellés de photographies de ces pionniers ont été miraculeusement retrouvés. Ces précieux témoignages permettent de reconstituer l’histoire des Loup de Chine, près d’un siècle de péripéties au sein du Céleste Empire, à une époque où les citoyens suisses étaient migrants… Ce livre est richement illustré par les photos et les documents de l’époque ainsi que par les objets (porcelaines, jades et pierres dures, cloisonnés, textiles, flacons à tabac) acquis au tournant du xxe siècle par l’un des membres de la famille Loup, Gustave (1876-1961). Ainsi, cette formidable épopée raconte-t-elle tout simplement une histoire palpitante.

Dans la continuité d’un premier volume Bijoux des toits du monde (2012) qui nous entraînait sur les sentiers de la « route de la soie », cet ouvrage propose de suivre la voie maritime de ce chemin mythique grâce à la magie de parures archéologiques et ethniques. Afin de dévoiler la richesse et la diversité des cultures des royaumes d’Arabie à l’Insulinde, l’or, métal légendaire symbole d’éternité, a été choisi comme le fil conducteur de ce périple au fil de l’eau. Environ quatre cents bijoux, resplendissant de mille feux, conduisent le lecteur sur la voie des empires oubliés de Birmanie, de Thaïlande, du Cambodge et du Viêt Nam jusqu’à l’Indonésie et aux Philippines dans une croisière réconciliant archéologie et ethnologie, qui se terminera dans les îles enchanteresses de Java, Bali, Sumatra, Nias, Sulawesi, Sumba, Florès, Timor et les Moluques.

21 x 27 cm, 168 p. 194 illustrations en couleurs broché avec rabats ISBN 978-88-7439-755-6 € 40,00 coédition avec la fondation Baur, musée des Arts d’Extrême-Orient, Genève

21 x 27 cm, 264 p. 250 illustrations en couleurs broché avec rabats ISBN 978-88-7439-751-8 € 55,00 coédition avec la fondation Baur, musée des Arts d’Extrême-Orient, Genève

ISBN 88-7439-755-6

Des cimes enneigées du Caucase aux montagnes célestes de l’Empire chinois, de la vallée de Swat à celle de Katmandou, se sont donné rendez-vous les plus grandes civilisations du monde. Tous ont succombé à la beauté virginale de ces « toits du monde » balayés par les tempêtes et les vents, ces microcosmes d’un archaïsme et d’une pureté sans égal. Témoins fragiles de cette prodigieuse aventure humaine que fut la route de la soie, les bijoux sont la mémoire de ces peuples et de ces cultures, leur cordon ombilical. Colliers et bracelets de jade, torques et ceintures d’argent, pendants d’oreilles, bagues et amulettes disent aussi l’extraordinaire virtuosité de ces orfèvres anonymes qui immortalisèrent sur de petites surfaces leurs superstitions, leurs croyances comme leurs rêves. Somptueusement illustré, réconciliant archéologie et ethnologie, cet ouvrage restitue le contexte géographique et spirituel de ces joyaux atemporels.

21 x 27 cm, 192 p. 134 illustrations en couleurs broché avec rabats ISBN 978-88-7439-583-5 € 40,00 coédition avec la fondation Baur, musée des Arts d’Extrême-Orient, Genève

788874 397556 TITRES RÉCENTS [61]

[ A RT A F R I C A I N ]

A RT S D’A FR IQ UE P O RT R A IT S D’U NE CO LLECT IO N Patrick Caput et Valentine Plisnier Textes d’Alain-Michel Boyer, Patrick Caput, Lorraine Gallimardet, Frank Herreman, Robert Neuburger, Valentine Plisnier et Germain Viatte Ce magnifique ouvrage présente soixantedix œuvres provenant d’une importante collection privée, réunie au cours de plus de quarante années avec discipline, curiosité et passion. C’est l’une des plus belles collections d’art de l’Afrique de l’Ouest et centrale, allant jusqu’à l’Afrique du Sud et Madagascar. Un chapitre est consacré à quelques grands chefs-d’œuvre photographiques d’avant-garde. Les objets sont ainsi présentés à côté d’images de photographes réputés, Alfred Stieglitz, Man Ray, Lajos Kassák, Hannah Höch, Erwin Blumenfeld, Maurice Tabard, Karl Blossfeldt et Robert Doisneau. Cet ouvrage livre au public une sélection de sept artistes photographes à qui il a été demandé de représenter pour la première fois, dans un style contemporain et personnel, neuf pièces renommées. 28 x 28 cm, 332 p. 237 illustrations en couleurs relié toilé édition bilingue : français/anglais ISBN 978-88-7439-745-7 € 90,00

[62] TITRES RÉCENTS

[ A RT A F R I C A I N ]

[ A RT O C É A N I E N ]

M I C RO M O N U M E N TA L I T É L’É LO GE D U MIN US C UL E DA N S L’A RT A F RIC A IN Texte de Bérénice Geoffroy-Schneiter

M U M U Y E. SCULP T UR ES DU NIGERIA L A F IG U R E HU MA INE RÉ IN V ENT ÉE Frank Herreman Avec une contribution de Constantin Petridis

ESP R IT S INC A R NÉS P LA NCHES VOT IVES DU GO LFE DE PA P O UA SIE Sous la direction de Virginia-Lee Webb Textes de Virginia-Lee Webb, Thomas Schultze-Westrum et Robert L. Welsch Traduction par Marianne Bouvier et Catherine Sobecki

Illustré de superbes photographies et de gros plans sur les détails, Micromonumentalité souligne la valeur emblématique des talismans, poids, boîtes, coffrets, fétiches, bijoux et autres objets en ivoire, en os, en bronze, en fer, en aluminium et en pierre. Aucun de ces objets ne dépasse 15 cm de hauteur ou de largeur et, bien que pratiquement « microscopiques », ils sont tout aussi expressifs que des œuvres plus volumineuses et méritent d’être considérés comme des « monuments » à part entière. L’ouvrage présente 150 objets tirés d’une collection exceptionnelle de près de 20 000 pièces. Cette collection particulière, qui représente la quintessence de la pensée des peuples africains, de leurs convictions religieuses et de leur prodigieuse imagination créative, célèbre l’union du minuscule, du précieux et du sacré.

23 x 23 cm, 272 p. 245 illustrations en couleurs relié édition bilingue : français/anglais ISBN 978-88-7439-718-1 € 48,00

Mumuye révèle une quarantaine de chefsd’œuvre provenant de collections publiques et privées. Il faut attendre la fin des années 1960 pour que les statues de la culture des Mumuye, dans le nord-est du Nigeria, apparaissent sur la scène artistique européenne, mais leur impact fut immédiat et profond. Les amateurs d’art africain se sont émerveillés en découvrant l’interprétation abstraite du corps humain par les Mumuye, interprétation qui rappelle l’approche de l’anatomie par les artistes des mouvements cubistes et expressionnistes au début du xxe siècle. De plus, leurs figures sculptées anthropomorphes offrent d’étonnantes variations qui témoignent de la créativité très libre de ces artistes et de leur inventivité sans limites. L’ouvrage propose une sélection de masques et autres objets, mais il se concentre avant tout sur les figures sculptées.

24,5 x 34 cm, 128 p. 80 illustrations en couleurs et 30 en n/b relié ISBN 978-88-7439-750-1 € 75,00

Les bois sculptés appelés « planches votives » sont désignés par des termes divers chez les nombreuses ethnies des régions du golfe de Papouasie. Dans plusieurs langues locales, ils portent le nom de gópe. Cet ouvrage, qui présente différents styles de planches votives, est le premier entièrement consacré à ce sujet. Des planches typiques de chaque région, choisies parmi les collections publiques ou privées les plus remarquables du monde entier, sont illustrées par des photographies en couleurs pleine page. Pour chacune, le descriptif fait état de sa provenance et de l’histoire détaillée de la collection à laquelle elle appartient, en y ajoutant des informations sur les publications et les expositions la concernant. En outre, des photographies historiques contextuelles montrent ces planches in situ ou des spécimens similaires fabriqués à la même époque. 24 x 35,5 cm, 356 p. 222 illustrations en couleurs et en n/b relié sous jaquette ISBN 978-88-7439-711-2 € 125,00

TITRES RÉCENTS [63]

[ T E S TAT I N A ]

[JEUNESSE]

CLARA BU TTO N AU PAYS

CLA R A BUT TO N LE MA R IAGE SUR P R ISE Texte d’Amy de la Haye Illustrations d’Emily Sutton Traduction de Catherine Sobecki

DES CH APE AU X

Clara Button adore les chapeaux ! Lorsque son grand frère Ollie massacre son chapeau préféré, celui de sa grand-mère modiste, maman leur propose d’aller visiter le Victoria and Albert Museum de Londres. Clara est émerveillée par le grand lustre en verre coloré de Dale Chihuly, par les magnifiques costumes de la galerie de la mode, et surtout, par les innombrables chapeaux qu’elle découvre au détour d’un couloir. Intrépide, elle part seule à la recherche d’un chapelier capable de réparer le chapeau abîmé de sa grandmère et fait alors de fabuleuses rencontres. De son côté, Ollie découvre un univers peuplé d’épées et de tigres… !

Clara Button aime dessiner, réaliser toutes sortes de choses et se déguiser. Invités à un mariage très spécial, Clara et Ollie se préparent avec le plus grand soin. Ollie peaufine une machine de son invention. Et Clara, toute à sa tenue, se rend à la mercerie pour y chercher des accessoires. Mais un désastre survient la veille du grand jour. Comment Clara s’en sortira-t-elle ? Son habituelle créativité et son audace vont se montrer à la hauteur de la surprise qui l’attend. Fourmillant de détails mirifiques, cette merveilleuse histoire ne peut que captiver et enchanter.

27,2 x 21,5 cm, 32 p. relié sous jaquette lectorat : 3-7 ans et leurs parents, fans du Victoria and Albert Museum, de l’art et du design ISBN 978-88-7439-603-0 € 17,00 coédition avec le Victoria and Albert Museum, Londres

27,2 x 21,5 cm, 32 p. relié sous jaquette lectorat : 3-7 ans et leurs parents, fans du Victoria and Albert Museum, de l’art et du design ISBN 978-88-7439-690-0 € 17,00 coédition avec le Victoria and Albert Museum, Londres

Texte d’Amy de la Haye Illustrations d’Emily Sutton Traduction de Catherine Sobecki

[JEUNESSE]

PE T I T FR A N K . A R C H I T E C T E Texte et illustrations de Frank Viva Traduction de Magali Guenette

M ON S I EUR MO NET, P E I N T RE- JA R DINIER Giancarlo Ascari et Pia Valentinis Traduction de Magali Guenette

Petit Frank est architecte. Il habite avec son chien tacheté, Eddie, et son grandpère, Papi Frank, qui est aussi architecte. Avec tout ce qui lui tombe sous la main, Petit Frank s’amuse à construire des tours en spirale, des chaises, et même des villes entières. Mais Papi Frank n’est pas d’accord : les architectes ne construisent que des maisons. Ils décident alors d’aller visiter le MoMA. Et parmi bien d’autres choses, ils voient l’étrange siège en carton de Frank Gehry et la Broadacre City de Frank Lloyd Wright. Papi Frank se rend compte que les architectes peuvent imaginer beaucoup plus de choses qu’il ne pensait. Les deux Frank rentrent à la maison et se mettent à construire des objets de toutes les formes et de toutes les tailles, des ronds et des bizarres, avec tous les matériaux qu’ils peuvent trouver, y compris des biscuits. À la fin de la journée, au moment de se mettre au lit, Petit Frank se sent un peu plus grand, et Papi Frank un peu plus jeune – et bien plus sage.

Ce magnifique livre présente aux enfants ce peintre impressionniste tant aimé et son fantastique jardin. Dans le superbe jardin qu’il agença à Giverny, Claude Monet (1840-1926) planta des multitudes d’iris, de coquelicots, de pois de senteur et, bien entendu, les célèbres nymphéas qu’il mit à l’honneur sur d’immenses toiles. Le regard que porte cet album sur Monet et son jardin fera le bonheur des enfants et les initiera à l’art de ce grand peintre. À chaque double-page, les explications sur le jardin sont illustrées pas les dessins originaux de Giancarlo Ascari et Pia Valentinis. En partant du travail de l’illustre peintre, les deux co-auteurs font revivre son œuvre à leur façon, dans un imaginaire aussi inhabituel que sensationnel. Un premier livre parfait pour découvrir Monet, la vie de cet artiste et son travail au travers du célèbre jardin qui fut sa source d’inspiration.

22,8 x 29,8 cm, 40 p. relié sous jaquette lectorat : 3-7 ans et leurs parents, fans du MoMA, du design et de l’architecture ISBN 978-88-7439-638-2 € 17,50 coédition avec le MoMA, New York

19 x 27 cm, 32 p. relié lectorat : 8-12 ans et leur parents, fans de la Royal Academy of Arts ISBN 978-88-7439-724-2 € 16,50 coédition avec la Royal Academy of Arts, Londres

TITRES RÉCENTS [65]

ANTIQUITÉS PALÉOCHRÉTIENNES ET BYZANTINES 24 x 28,5 cm, 356 p. 377 ill. en couleurs, relié ISBN 978-88-7439-618-4 € 60,00

DONATION JANET ZAKOS De Rome à Byzance 24 x 28,5 cm, 320 p. 250 ill. en couleurs, relié ISBN 978-88-7439-687-0 € 60,00

POIDS ROMANO-BYZANTINS ET BYZANTINS EN ALLIAGE CUIVREUX Collections du Musée d’art et d’histoire – Genève 24 x 28,5 cm, 196 p. 1200 ill. en couleurs, relié ISBN 978-88-7439-702-0 € 55,00

SCEAUX DE LA COLLECTION GEORGE ZACOS AU MUSÉE D’ART ET D’HISTOIRE DE GENÈVE 24 x 28,5 cm, 524 p. 840 ill. en couleurs, relié ISBN 978-88-7439-707-5 € 100,00

BYZANCE EN SUISSE 24,5 x 30 cm, 616 p. 764 ill. en couleurs, broché ISBN 978-88-7439-728-0 € 85,00

HÉROS ANTIQUES La tapisserie flamande face à l’archéologie 24,5 x 30 cm, 192 p. 170 ill. en couleurs, relié ISBN 978-88-7439-520-0 € 39,00

[ A RT A N C I E N | A R C H É O L O G I E ]

ISBN 88-7439-728-0

788874 397280

À LA TOMBÉE DE LA NUIT... Art et histoire de l’éclairage 24 x 28,5 cm, 256 p. 280 ill. en couleurs, relié ISBN 978-88-7439-608-5 € 42,00

CARAVAGGIO LA PREMIÈRE MEDUSA 28 x 28 cm, 168 p. 229 ill. en couleurs, relié bilingue : français/allemand ISBN 978-88-7439-612-2 € 60,00

CORPS ET ESPRITS Regards croisés sur la Méditerranée antique 28 x 24 cm, 208 p. 320 ill. en couleurs, relié ISBN 978-88-7439-672-6 € 39,00

[ A RT A N C I E N | A RT M O D E R N E ]

NOBLESSE OBLIGE ! La vie de château au xviiie siècle 19 x 26 cm, 136 p. 100 ill. en couleurs, broché ISBN 978-88-7439-642-9 € 25,00

PALAIS FARNÈSE 17 x 24 cm, 96 p. 90 ill. en couleurs, broché ISBN 978-88-7439-437-1 € 18,00

LE GÉNÉRAL DE BEYLIÉ, 1849-1910 Collectionneur et mécène 20 x 26 cm, 166 p. 150 ill. en couleurs, broché ISBN 978-88-7439-563-7 € 32,00

VALLOTTON 17 x 24 cm, 112 p. 48 ill. en couleurs et 12 n/b, broché ISBN 978-88-7439-419-7 (réimpression) € 17,00

L’ARTISTE COLLECTIONNEUR DE DESSIN – I De Giorgio Vasari à aujourd’hui 16,5 x 24 cm, 272 p. 24 ill. en couleurs et 150 n/b, broché ISBN 978-88-7439-378-7 € 35,00

L’ARTISTE COLLECTIONNEUR DE DESSIN – II De Giorgio Vasari à aujourd’hui 16,5 x 24 cm, 272 p. 24 ill. en couleurs et 100 n/b, broché ISBN 978-88-7439-451-7 € 35,00

JAMES PRADIER (1790-1852) Catalogue raisonné 23 x 29,5 cm, 512 p. 838 ill. en bichromie, relié ISBN 978-88-7439-531-6 € 90,00

DES CUILLÈRES ET DES HOMMES 20 x 26 cm, 160 p. 25 ill. en couleurs et 83 n/b, relié ISBN 978-88-7439-594-1 € 35,00

EUGÈNE GRASSET (1845-1917) L’art et l’ornement 24 x 28 cm, 224 p. 254 ill. en couleurs, relié ISBN 978-88-7439-576-7 € 40,00

ALICE BAILLY La fête étrange 24 x 28 cm, 200 p. 120 ill. en couleurs et 40 n/b, relié ISBN 978-88-7439-276-6 € 37,00

MAGIE DU PAYSAGE RUSSE Chefs-d’œuvre de la Galerie nationale Trétiakov, Moscou 30 x 25 cm, 156 p. 101 ill. en couleurs, relié ISBN 978-88-7439-682-5 € 35,00

AU FIL DES COLLECTIONS de Tiepolo à Degas 24 x 29 cm, 208 p. 130 ill. en couleurs, broché ISBN 978-88-7439-621-4 € 35,00

C ATA L O G U E [ 6 7 ]

[ A RT M O D E R N E | A RT B R U T | A RT C O N T E M P O R A I N ]

EL MODERNISMO De Sorolla à Picasso, 1880-1918 24 x 29 cm, 160 p. 130 ill. en couleurs, broché ISBN : 978-88-7439-574-3 € 35,00

UNE QUESTION DE GOÛT La collection Zoubov à Genève 24 x 28,5 cm, 160 p. 92 ill. en couleurs, relié ISBN 978-88-7439-641-2 € 50,00

LA PASSION DÜRER 19,8 x 24,7 cm, 624 p. 240 ill. en couleurs, relié bilingue : français/allemand ISBN 978-88-7439-679-5 € 55,00

CÉCILE REIMS L’œuvre gravé 1945-2011 24 x 29,7 cm, 328 p. 1435 ill. en bichromie, relié ISBN 978-88-7439-589-7 € 90,00

RODIN L’accident. L’aléatoire 22,5 x 29,5 cm, 280 p. 200 ill. en couleurs, broché ISBN 978-88-7439-684-9 € 39,00

GHYSELS Une esthétique de l’espace 30,5 x 29 cm, 180 p. 161 ill. en trichromie, relié bilingue : français/anglais ISBN 978-88-7439-429-6 € 55,00

GIACOMETTI, MARINI, RICHIER La figure tourmentée 24 x 28 cm, 160 p. 90 ill. en couleurs, relié ISBN 978-88-7439-661-0 € 39,00

GIUSEPPE PENONE Regards croisés 22,5 x 29,4 cm, 160 p. 134 ill. en couleurs, relié ISBN 978-88-7439-727-3 € 45,00

ALOÏSE Le ricochet solaire 24 x 28 cm, 136 p. 140 ill. en couleurs, relié ISBN 978-88-7439-590-3 € 32,00

ARCHITECTURES 20,5 x 25,5 cm, 168 p. 130 ill. en couleurs, broché ISBN 978-88-7439-709-9 € 32,00

VÉHICULES 20,5 x 25,5 cm, 168 p. 130 ill. en couleurs, broché ISBN 978-88-7439-657-3 € 32,00

ANDRÉ ROBILLARD 23 x 27,8 cm, 196 p. 130 ill. en couleurs relié | avec un DVD ISBN 978-88-7439-689-4 € 40,00

[ 6 8 ] C ATA L O G U E

[ A RT C O N T E M P O R A I N ]

JEAN-LUC MYLAYNE Tête d’or 28 x 27 cm, 120 p. 71 ill. en couleurs, relié bilingue : français/anglais ISBN 978-88-7439-530-9 € 35,00

LOOKING UP TM... Yinka Shonibare, MBE 21 x 21 cm, 176 p. 100 ill. en couleurs, broché bilingue : français/anglais ISBN 978-88-7439-564-4 € 29,00

JEAN CROTTI 21 x 26 cm, 128 p. 80 ill. en couleurs, broché ISBN 978-88-7439-461-6 € 29,00

PEINTURE. ALEX KATZ & FÉLIX VALLOTTON 24 x 28 cm, 104 p. 75 ill. en couleurs, relié ISBN 978-88-7439-647-4 € 30,00

LES LIEUX IMAGINAIRES D’ÉRIK DESMAZIÈRES 28 x 21 cm, 136 p. 17 ill. en couleurs et 65 en bichromie, relié bilingue : français/anglais ISBN 978-88-7439-402-9 € 30,00

RAYMOND HUMBERT D’un art, l’autre 24 x 28 cm, 144 p. 60 ill. en couleurs et 34 n/b, relié ISBN 978-88-7439-387-9 € 32,00

PENG WAN TS Peintures, dessins, écrits 28 x 28 cm, 324 p. 250 ill. en couleurs et n/b, relié ISBN 978-88-7439-379-4 € 80,00

CECI EST UNE ICÔNE Du chef-d’œuvre à la culture populaire 19,5 x 24 cm, 144 p. 174 ill. en couleurs, broché avec rabats ISBN 978-88-7439-655-9 € 24,90

MoMA CONTEMPORARY HIGHLIGHTS. 250 œuvres du Museum of Modern Art de New York de 1980 à nos jours 14,2 x 23,9 cm, 280 p. 250 ill. en couleurs, broché ISBN 978-88-7439-505-7 € 25,00

MARLÈNE MOCQUET 21 x 26 cm, 112 p. 74 ill. en couleurs, relié bilingue : français/anglais ISBN 978-88-7439-522-4 € 25,00

LUCIAN FREUD Portraits 22,7 x 29,5 cm, 256 p. 200 ill. en couleurs, relié ISBN 978-88-7439-622-1 € 45,00

CLAUDE MELLAN L’écriture de la méthode 19 x 28 cm, 216 p. 86 ill. en couleurs, relié ISBN 978-88-7439-708-2 € 45,00

C ATA L O G U E [ 6 9 ]

[ A RT C O N T E M P O R A I N | P H OTO G R A P H I E ]

SCULTURA ITALIANA (1960-2004) 16,5 x 24 cm, 224 p. 74 ill. en couleurs et 10 n/b, relié bilingue : italien/français ISBN 978-88-7439-182-0 € 30,00

FÉLIX VALLOTTON CRITIQUE D’ART 16,5 x 24 cm, 256 p. 244 ill. en couleurs et en bichromie, broché ISBN 978-88-7439-577-4 € 49,00

PASSAGE D’EUROPE Réalités, références 16,5 x 24 cm, 160 p. 61 ill. en couleurs, broché ISBN 978-88-7439-159-2 € 30,00

COMME DES BÊTES L’ours, le cochon, le chat et Cie 16,5 x 24 cm, 224 p. 200 ill. en couleurs, broché ISBN 978-88-7439-458-6 € 30,00

FORMES

FAÇO N S D A N S L E P AT R I M O I N E D U V A L D E B A G N E S

ART IMPRIMÉ CONTEMPORARY PRINTS 19 x 24 cm, 104 p. 100 ill. en couleurs, broché bilingue : français/anglais ISBN 978-88-7439-725-9 € 29,00

FORMES & FAÇONS Dans le patrimoine du val de Bagnes 22 x 28 cm, 144 p. 60 ill. en couleurs, relié ISBN 978-88-7439-546-0 € 40,00

FLEURS DE LUNE La végétation afroalpine du Rwenzori 28 x 24 cm, 82 p. 54 ill. en bichromie et 13 n/b, relié ISBN 978-88-7439-422-7 € 35,00

MONT-SAINT-MICHEL Vastitudes 28 x 24 cm, 104 p. 45 ill. en bichromie, relié ISBN 978-88-7439-283-4 € 28,00

HOME 31 x 24 cm, 72 p. 40 ill. en trichromie, relié trilingue : anglais/français/italien ISBN 978-88-7439-619-1 € 30,00

THE BUCHNER BOXES Photographies de Luigi Spina 28 x 24 cm, 80 p. 45 ill. en couleurs, relié ISBN 978-88-7439-673-3 € 30,00

DANA 27,5 x 35,5 cm, 384 p. 898 ill. couleurs et n/b 2 volumes reliés sous coffret ISBN 978-88-7439-696-2 € 100,00

ENTRE SCULPTURE ET PHOTOGRAPHIE Huit artistes chez Rodin 22 x 28 cm, 144 p. 85 ill. en couleurs, broché ISBN 978-88-7439-749-5 € 39,00

[ 7 0 ] C ATA L O G U E

[ P H OTO G R A P H I E ]

NATURES SILENCIEUSES 28 x 24 cm, 128 p. 60 ill. en bichromie, relié ISBN 978-88-7439-302-2 € 35,00

L’ŒIL DU PHOTOGRAPHE 21,5 x 23 cm, 156 p. 156 ill. en bichromie, broché ISBN 978-88-7439-601-6 € 25,00

HIGH ALTITUDE Alt. +1000, festival de photographie 2013 16,5 x 24 cm, 112 p. 90 ill. en couleurs, broché avec rabats bilingue : français/anglais ISBN 978-88-7439-652-8,€ 29,00

HIGH ALTITUDE ALT + 1000 29 x 23,5 cm, 112 p. 65 ill. en couleurs, broché bilingue : français/anglais ISBN 978-88-7439-588-0 € 29,00

IGBOLAND 29 x 23 cm, 80 p. 30 ill. en trichromie, relié trilingue : italien/français/anglais ISBN 978-88-7439-611-5 € 25,00

MAROC INTIME 28 x 24 cm, 96 p. 42 ill. en bichromie, relié ISBN 978-88-7439-610-8 € 25,00

YANOMAMI 24 x 24 cm, 84 p. 48 ill. en bichromie, relié ISBN 978-88-7439-614-6 € 25,00

INDIENS D’AMAZONIE Réminiscences d’un passé lointain 28 x 24 cm, 136 p. 66 ill. en bichromie, relié ISBN 978-88-7439-489-0 € 35,00

VAUDOU / V OODOO / V UDÙ 23 x 30,5 cm, 256 p. 57 ill. en couleurs et 57 en bichromie, relié trilingue : français/anglais/italien ISBN 978-88-7439-443-2 € 55,00

SOUVENIRS D’AFRIQUE 28 x 24 cm, 128 p. 102 ill. en bichromie, relié ISBN 978-88-7439-479-1 € 35,00

SAVONNERIES D’ALEP 38 x 24 cm, 48 p. 57 ill. en bichromie, relié ISBN 978-88-7439-391-6 € 59,00

AUX ABONNÉS ABSENTS 26 x 30,5 cm, 116 p. 35 ill. en couleurs, relié ISBN 978-88-7439-617-7 € 60,00

C ATA L O G U E [ 7 1 ]

[ P H OTO G R A P H I E ]

ORPHÉE & EURYDICE Danse et mythologie 28 x 24 cm, 96 p. 50 ill. en couleurs, relié bilingue : français/anglais ISBN 978-88-7439-555-2 € 32,00

ÉMILE SAVITRY Un photographe de Montparnasse 21 x 23 cm, 112 p. 92 ill. en bichromie, broché ISBN 978-88-7439-593-4 € 25,00

LA PHOTOGRAPHIE HONGROISE Brassaï, Capa, Moholy-Nagy, Munkácsi 24 x 28 cm, 240 p. 200 ill. en couleurs, relié ISBN 978-88-7439-592-7 € 29,00

LA GRANDE GUERRE Le pouvoir d’influence de la photographie 28 x 28 cm, 144 p. 87 ill. en couleurs, relié bilingue : français/anglais ISBN 978-88-7439-680-1 € 35,00

PASSAGERS 22 x 25 cm, 240 p. 143 ill. en bichromie et 22 en couleurs, relié ISBN 978-88-7439-640-5 € 39,00

EMPIRE Impressions de Chine 28 x 24 cm, 128 p. 72 ill. en bichromie, relié ISBN 978-88-7439-153-0 € 30,00

LES TOURS DU MONDE 28 x 22 cm, 168 p. 90 ill. en couleurs, relié ISBN 978-88-7439-170-7 € 39,95

FAMILY SHOPS 24 x 24,5 cm, 156 p. 60 ill. en couleurs, relié ISBN 978-88-7439-343-5 € 35,00

UN MILLIARD D’INDIENS 28 x 22 cm, 156 p. 84 ill. en couleurs, relié ISBN 978-88-7439-048-9 € 39,95

FLEURS JAPONAISES 16,5 x 16,5 cm, 48 p. 37 ill. en couleurs, relié à la japonaise ISBN 978-88-7439-649-8 € 14,95

[ 7 2 ] C ATA L O G U E

[ A RT P R É C O L O M B I E N | A RT A S I AT I Q U E | A RT I S L A M I Q U E ]

MAÎTRES DES AMÉRIQUES 25,5 x 29,5 cm, 408 p. 350 ill. en couleurs, relié ISBN 978-88-7439-257-5 € 100,00

PÉROU Les royaumes du soleil et de la lune 24 x 28 cm, 380 p. 320 ill. en couleurs, relié ISBN 978-88-7439-567-5 € 55,00

CHINE IMPÉRIALE Splendeurs de la dynastie Qing (1644-1911) 21 x 27 cm, 216 p. 200 ill. en couleurs, broché avec rabats ISBN 978-88-7439-692-4 € 49,00

CINQ BONHEURS Messages cachés des décors chinois 21 x 27 cm, 264 p. 263 ill. en couleurs, broché ISBN 978-88-7439-556-9 € 45,00

TEXTILES BOUDDHIQUES JAPONAIS 22,5 x 28 cm, 336 p. 410 ill. en couleurs, relié sous jaquette bilingue : français/anglais ISBN 978-88-7439-645-0 € 120,00

ALFRED BAUR Pionnier et collectionneur 24 x 28,5 cm, 458 p. 360 ill. en couleurs, relié sous jaquette ISBN 978-88-7439-694-8 € 250,00

ÉQUATEUR L’art secret de l’Équateur précolombien 24 x 29,7 cm, 360 p. 260 ill. en couleurs, relié ISBN 978-88-7439-338-1 € 80,00

ART PRÉCOLOMBIEN La collection Barbier-Mueller 23 x 30 cm, 644 p. 663 ill. en couleurs, relié 2 volumes sous coffret et catalogue de vente Sotheby’s bilingue : français/anglais ISBN 978-88-7439-646-7, € 150,00

C ATA L O G U E [ 7 3 ]

[VISIONS D’AFRIQUE]

BAMANA 16,5 x 24 cm, 144 p. 62 ill. en couleurs et 16 n/b, broché ISBN 978-88-7439-347-3 € 35,00

BAMUM 16,5 x 24 cm, 160 p. 64 ill. en couleurs et 15 n/b, broché ISBN 978-88-7439-572-9 € 35,00

BAULE 16,5 x 24 cm, 176 p. 62 ill. en couleurs et 18 n/b, broché ISBN 978-88-7439-385-5 € 35,00

BÉNIN 16,5 x 24 cm, 136 p. 53 ill. en couleurs et 16 n/b broché ISBN 978-88-7439-409-8 € 35,00

CHOKWE 16,5 x 24 cm, 144 p. 64 ill. en couleurs et 14 n/b, broché ISBN 978-88-7439-292-6 € 35,00

IGBO 16,5 x 24 cm, 152 p. 62 ill. en couleurs et 18 n/b, broché ISBN 978-88-7439-637-5 € 35,00

KOTA 16,5 x 24 cm, 168 p. 60 ill. en couleurs et 18 n/b, broché ISBN 978-88-7439-606-1 € 35,00

KUBA 16,5 x 24 cm, 144 p. 62 ill. en couleurs et 14 n/b, broché ISBN 978-88-7439-403-6 € 35,00

LUBA 16,5 x 24 cm, 148 p. 63 ill. en couleurs et 23 n/b, broché ISBN 978-88-7439-296-4 € 35,00

MOSSI 16,5 x 24 cm, 144 p. 46 ill. en couleurs et 20 n/b, broché ISBN 978-88-7439-699-3 € 35,00

PENDE 16,5 x 24 cm, 128 p. 46 ill. en couleurs et 9 n/b, broché ISBN 978-88-7439-383-1 € 35,00

PUNU 16,5 x 24 cm, 160 p. 62 ill. en couleurs et 18 n/b, broché ISBN 978-88-7439-400-5 € 35,00

[ 7 4 ] C ATA L O G U E

[ V I S I O N S D ’ A F R I Q U E | A RT A F R I C A I N | A RT O C É A N I E N ]

YAKA 16,5 x 24 cm, 160 p. 62 ill. en couleurs et 18 n/b, broché ISBN 978-88-7439-511-8 € 35,00

YORUBA 16,5 x 24 cm, 160 p. 60 ill. en couleurs et 18 n/b, broché ISBN 978-88-7439-586-6 € 35,00

FÉTICHES ET OBJETS ANCESTRAUX D’AFRIQUE 24 x 28,5 cm, 288 p. 163 ill. en couleurs, relié sous jaquette bilingue : français/anglais ISBN 978-88-7439-654-2 € 59,00

ART DU NIGERIA DANS LES COLLECTIONS PRIVÉES FRANÇAISES 24 x 28 cm, 288 p. 200 ill. en couleurs, relié ISBN 978-88-7439-579-8 € 55,00

TRÉSORS DES ÎLES SALOMON La collection Conru 25 x 31 cm, 200 p. 130 ill. en couleurs, relié ISBN 978-88-7439-494-4 € 80,00

PARURES DE TÊTE Afrique – Asie 24 x 28,5 cm, 200 p. 142 ill. en couleurs, relié ISBN 978-88-7439-550-7 € 55,00 anglais : ISBN 978-88-7439-551-4

AFRIQUE EN RÉSONANCE Collection du Musée africain, Lyon 20 x 26 cm, 128 p. 90 ill. en couleurs, broché ISBN 978-88-7439-674-0 € 30,00

L’AFRIQUE DE NOS RÉSERVES Collections en Rhône-Alpes 20 x 26 cm, 112 p. 166 ill. en couleurs, broché ISBN 978-88-7439-620-7 € 29,50

RÊVES SUR BOIS Appuie-nuque de l’Afrique de l’Est 24 x 28 cm, 240 p. 268 ill. en couleurs, relié ISBN 978-88-7439-712-9 € 45,00

SENUFO SANS FRONTIÈRES La dynamique des arts et des identités en Afrique de l’Ouest 24 x 28,5 cm, 288 p. 286 ill. en couleurs, relié ISBN 978-88-7439-713-6 € 60,00

ART DE L’ARCHIPEL BISMARCK 27,5 x 35,5 cm, 328 p. 210 ill. en couleurs, relié ISBN 978-88-7439-644-3 € 125,00

ARTS ANCIENS DE MADAGASCAR 24,5 x 34 cm, 320 p. 200 ill. en couleurs, relié ISBN 978-88-7439-688-7 € 125,00

C ATA L O G U E [ 7 5 ]

[ A RT S A P P L I Q U É S | M O D E E T D E S I G N ]

BÊTES DE STYLE ANIMALS WITH STYLE 17 x 22 cm, 160 p. 80 ill. en couleurs, broché bilingue : français/anglais ISBN 978-88-7439-345-9 € 30,00

CHARLOTTE PERRIAND ET LA PHOTOGRAPHIE L’œil en éventail 24 x 28,5 cm, 368 p. 438 ill. en couleurs et en bichromie, relié ISBN 978-88-7439-549-1 € 59,00

DE MAIN À MAIN Apprendre et transmettre dans le bijou contemporain européen 16 x 22 cm, 140 p. 120 ill. en couleurs, broché bilingue : français/anglais ISBN 978-88-7439-460-9 € 28,00

20 YEARS DOLCE & GABBANA 24 x 32 cm, 536 p. 1300 ill. en couleurs, relié ISBN 978-88-7439-246-9 italien : ISBN 978-88-7439-247-6 € 90,00

DESIGN ITALIEN 21 x 21 cm, 160 p. 135 ill. en couleurs, broché ISBN 978-88-7439-480-7 italien : ISBN 978-88-7439-470-8 € 29,00

DESIGN AMÉRICAIN 21 x 21 cm, 160 p. 135 ill. en couleurs, broché ISBN 978-88-7439-481-4 italien : ISBN 978-88-7439-471-5 € 29,00

DESIGN JAPONAIS 21 x 21 cm, 160 p. 135 ill. en couleurs, broché ISBN 978-88-7439-482-I italien : ISBN 978-88-7439-472-2 € 29,00

L’ÉLOGE DE L’HEURE Telling time 21 x 26 cm, 224 p. 219 ill. en couleurs, relié ISBN 978-88-7439-720-4 € 40,00

LA MANUFACTURE DE PORCELAINE DE LANGENTHAL, ENTRE DESIGN INDUSTRIEL ET VAISSELLE DU DIMANCHE 21 x 24 cm, 168 p. 90 ill. en couleurs, broché bilingue : français/allemand ISBN 978-88-7439-605-4 € 35,00

PASSIONNÉMENT CÉRAMIQUE Collection Frank Nievergelt 24,5 x 27 cm, 224 p. 214 ill. en couleurs, relié ISBN 978-88-7439-734-1 € 35,00

L’ASIE RÊVÉE dans les collections Baur et Cartier 25,5 x 34 cm, 336 p. 460 ill. en couleurs, relié ISBN 978-88-7439-721-1 € 80,00

[ 7 6 ] C ATA L O G U E

[ C R É D I T S P H OTO G R A P H I Q U E S ]

p. 6-7

Crayon de couleur et gouache sur papier

NOUVEAUTÉS Luciano Romano, Scala #1931. Venezia,

90 x 60 cm. Photo : Arnaud Conne, Atelier

2012 Isola di Sant’Elena, 1931

de numérisation – Ville de Lausanne

du Canada, Ottawa p. 31

Frederick H. Evans, La cathédrale de Wells:

Collection de l’Art Brut, Lausanne

Une mer de marches, 1903. Épreuve

Charles Schreyvogel (New York 1861 -–

p. 27

En haut : classeur-06-001. Page tirée

au platine, 23,4 x 19,1 cm ; image :

Hoboken, New Jersey, 1912), The Fight for

de l’album photographique Salingardes,

23,4 x 19,1 cm. Musée des Beaux-Arts

Water, 1909, huile sur toile, 150,5 x 117,5 cm.

Benquet, Scottie Wilson, Xavier Parguey,

Gilcrease Museum, Tulsa, Oklahoma, don

Joseph Crépin, Maisonneuve, Hyppolite,

des Beaux-Arts du Canada, Ottawa

de la Thomas Gilcrease Foundation, 1955,

Jean Stas constitué par Jean Dubuffet,

vers 1948, sur laquelle figure

p. 32

Museum, Tulsa, Oklahoma

la photographie (cliché no 333)

p. 34

p. 11

de sculptures de Henri Salingardes,

p. 35

p. 13

Moses Pendleton, F.L.O.W.

24 x 33,5 cm. Photo : Giuseppe Pocetti,

p. 37

Atelier de numérisation – Ville de

Ai Weiwei devant le grand cachalot

(mâchoire inférieure) au Musée cantonal

de l’Art Brut, Lausanne

p. 9

p.15

de zoologie de Lausanne, 2016.

(détail)

Galerie Mingei Japanese Arts, Paris (détail) p. 39

En bas : classeur-06-051. Page tirée

p. 41

de l’album photographique Salingardes,

p. 43

p. 17

Carlos Luna, Rompe Corazón, 2012.

Benquet, Scottie Wilson, Xavier Parguey,

p. 45

Technique mixte sur papier marouflé

Joseph Crépin, Maisonneuve, Hyppolite,

p. 46

sur bois, 150 x 127 cm. Collection privée,

Jean Stas constitué par Jean Dubuffet,

p. 18

vers 1948, sur laquelle figure la

Heidi Meister, photographe, Joan Mitchell

photographie (cliché no 444) d’une

TA I L O R M A D E

et Jean-Paul Riopelle dans le séjour de

sculpture de Pascal-Désir Maisonneuve,

p. 51

l’atelier-appartement de la rue Frémicourt,

24 x 33,5 cm. Photo : Giuseppe Pocetti,

p. 52

Paris, 1963. Archives Joan Mitchell

Atelier de numérisation – Ville de

TITRES RÉCENTS Avec l’aimable autorisation des archives

En haut : Joan Mitchell, Piano mécanique,

Les P’tits Métiers de Paris, vers 1904. Publié

1958. Huile sur toile, 198,1 x 325,1 cm.

à Paris par Victor Porcher. 80 phototypies

National Gallery of Art, Washington, DC.

sur papier carte postale, certaines colorées

Don d’Addie et Sidney Yates (1996.142.1).

à la main, 8,9 x 14 cm, Museum of Fine

Arts, Boston, Leonard A. Lauder Postcard

de la série « Chimères et merveilles »,

Photo : Hirshhorn Museum and Sculpture

Archive – Don de Leonard A. Lauder,

2015, gouache sur photographie ancienne,

Garden, Smithsonian Institution,

Washington, DC / Cathy Carver

Boston

En bas : Jean-Paul Riopelle, Avalanche, 1957,

p. 30

p. 58

Coco Fronsac, Voulez-vous m’épouser ?,

En haut à gauche : Julia Margaret Cameron,

huile sur toile, 200 x 300 cm. Collection

Mme Duckworth (Mme Leslie Stephen),

Power Corporation du Canada, Montréal.

avril 1867. Épreuve à l’albumine argentique,

27,4 x 21,9 cm. Musée des Beaux-Arts

C ATA L O G U E

SODRAC (2017). Photo : Musée national

p. 72

des Beaux-Arts du Québec, Québec /

des Beaux-Arts du Canada, Ottawa

p. 73

p. 25

de l’Art Brut, Lausanne p. 28-29 Jean-Eugène Auguste Atget (1857-1927),

En bas : Eadweard Muybridge, « Katydid » au trot, attelé à un sulky, v. juin 1884-11 mai

Gandur pour l’Art, Genève.

1886, tiré en novembre 1887. Phototype,

C O U V E RT U R E

Photo : André Morin (détail)

48,4 x 61,3 cm ; image : 18,3 x 40,9 cm.

Luciano Romano, Scala #1927 IV. Paris, 2015.

Aloïse Corbaz, Enlèvement d’une mariée

Musée des Beaux-Arts du Canada, Ottawa.

Hôtel Martel. Robert Mallet-Stevens, 1927

de Gaule, entre 1946 et 1947.

Don du Dr Robert W. Crook, Ottawa,

[77]

[INDEX]

[78]

[INDEX]

Les nouveautés figurent en gras

20 Years Dolce & Gabbana (76) 50 ans de photographie au musée des Beaux-Arts du Canada (30) À la tombée de la nuit... Art et histoire de l’éclairage (66) Afrique de nos réserves, L’ (75) Afrique en résonance (75) Ai Weiwei. D’ailleurs c’est toujours les autres (14) Albums photographiques de Jean Dubuffet, Les (26) Alfred Baur, Pionnier et collectionneur (73) Alice Bailly (67) Almanach de l’Art Brut. Jean Dubuffet et al. (26, 59) Aloïse. Le ricochet solaire (68) Alt + 1000 (71) André Robillard (68) Antiquités paléochrétiennes et byzantines – Collections byzantines du MAH – Genève (66) Architectures – Art Brut. La collection (24, 68) Art de l’archipel Bismarck (75) Art du Nigeria dans les collections privées françaises (75) Art imprimé – Contemporary Prints (70) Art précolombien (73) Artiste collectionneur de dessin - I, L’ (67) Artiste collectionneur de dessin - II, L’ (67) Arts anciens de Madagascar (75) Arts d’Afrique. Portraits d’une collection (62) Asie rêvée dans les collections Baur et Cartier, L’ (76) Atget. Cartes postales d’un Paris perdu (28) Au fil des collections (67) Aube de l’abstraction. Russie, 1914-1923, L’ (60) Aux abonnés absents (71) Aventure chinoise. Une famille suisse à la conquête du Céleste Empire, L’ (61) Bamana – Visions d’Afrique (48, 74) Bamum – Visions d’Afrique (48, 74) Baule – Visions d’Afrique (49, 74) Bénin – Visions d’Afrique (49, 74) Bêtes de style (76) Bijoux d’Orients lointains. Au fil de l’or, au fil de l’eau (61) Bijoux des toits du monde. De la Chine au Caucase (61) Bleu des mers, Le. Dialogues entre la Chine, la Perse et l’Europe (38) Buchner Boxes, The (70) Byzance en Suisse (66) Caravaggio. La Première Medusa (66) Carlos Luna (16) Ceci est une icône (69)

Cécile Reims. L’œuvre gravé 1945-2011 (68) Charlotte Perriand et la photographie (76) Chine impériale (73) Chokwe – Visions d’Afrique (49, 74) Cinq bonheurs (73) Clara Button au pays des chapeaux (64) Clara Button. Le mariage surprise (64) Claude Mellan. L’écriture de la méthode (69) Comme des bêtes (70) Conversations intimes. Miniatures africaines (42) Corps – Art Brut. La collection (24) Corps et esprits. Regards croisés sur la Méditerranée antique (66) Dana (70) Danseuses de la villa des Papyrus, Les – Tailormade (50) De la chouette à la louve. Collection des 1001 deniers de la République romaine (34) De main à main (76) Des cuillères et des hommes (67) Des jours et des mythes. Marbres sculptés de la collection Farnèse (32) Design américain – MoMA Design Series (76) Design italien – MoMA Design Series (76) Design japonais – MoMA Design Series (76) Donation Janet Zakos – Collections byzantines du MAH – Genève (66) El Modernismo (68) Éloge de l’heure, L’ | Telling Time (76) Émile Savitry (72) Empire. Impressions de Chine (72) Entre sculpture et photographie. Huit artistes chez Rodin (70) Équateur (73) Esprits incarnés. Planches votives du golfe de Papouasie (63) Estampes de Paul Klee, Les (60) Eugène Grasset (1845-1917) (67) Family Shops (72) Félix Vallotton. Critique d’art (70) Fétiches et objets ancestraux d’Afrique (75) Figuration narrative, La (20) Figurines Kulango, Les. Les esprits mystérieux de la brousse (47) Fleurs de lune. La végétation afroalpine du Rwenzori (70) Fleurs japonaises. Photographies de Ogawa Kazumasa (72) Formes & façons (70) Général de Beylié, Le (67) Ghysels. Une esthétique de l’espace (68) Giacometti, Marini, Richier. La figure tourmentée (68) Giuseppe Penone. Regards croisés (68) Godai. Art du bambou | Bamboo Art. Tanabe Chikuunsai IV et Tadayuki Minamoto (36)

Graines (58) Grande Guerre, La (72) Guro – Visions d’Afrique (48) Hemba (44) Héros antiques. La tapisserie flamande face à l’archéologie (66) High Altitude. Alt. +1000 (71) Home (70) Igbo – Visions d’Afrique (48, 74) Igboland (71) Il était une fois... le western. Une mythologie entre art et cinéma (8) Illusions. L’art de la magie. Affiches de l’âge d’or de la magie (60) Impressions fortes, l’estampe en 100 chefsd’œuvre. Estampes de la collection de la fondation William Cuendet & Atelier de Saint-Prex (59) Indiens d’Amazonie (71) James Pradier (1790-1852). Catalogue raisonné (67) Jean Crotti (69) Jean-Luc Mylayne (69) Karl Blossfeldt. Les essentielles (58) Khajuraho. Apogée sensuel de l’art indien. Temples et sculptures (40) Kota – Visions d’Afrique (49, 74) Kuba – Visions d’Afrique (49, 74) Lalique. Le génie du verre, la magie du cristal (57) Lieux imaginaires d’Érik Desmazières, Les (69) Looking uptm... Yinka Shonibare, MBE (69) Luba – Visions d’Afrique (49, 74) Lucian Freud. Portraits (69) Magie du paysage russe (67) Maîtres des Amériques (73) Manufacture de porcelaine de Langenthal, entre design industriel et vaisselle du dimanche, La (76) Marlène Mocquet (69) Maroc intime (71) Micromonumentalité. L’éloge du minuscule dans l’art africain (47, 63) Mitchell | Riopelle. Un couple dans la démesure (18) MoMA Contemporary Highlights (69) Monsieur Monet, peintre-jardinier (65) Mont-Saint-Michel (70) Mossi – Visions d’Afrique (48, 74) Multiverse. Art, danse, design, technologie. La création émergente (12) Mumuye. Sculptures du Nigeria. La figure humaine réinventée (63) Natures silencieuses (71) Noblesse oblige ! La vie de château au xviiie siècle (67) Objets de prisonniers. Collection du Musée international de la Croix-Rouge et du Croissant-Rouge (22) [79]

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Œil du photographe, L’ (71) Orphée & Eurydice (72) Pablo Reinoso (56) Palais Farnèse (67) Parures de tête. Afrique – Asie (75) Passage d’Europe (70) Passagers (72) Passion Dürer, La (68) Passionnément céramique. Collection Frank Nievergelt (76) Peinture. Alex Katz & Félix Vallotton (69) Pende – Visions d’Afrique (48, 74) Peng Wants (69) Pérou. Les royaumes du soleil et de la lune (73) Petit Frank. Architecte (65) Photographie hongroise, La (72) Poids romano-byzantins et byzantins en alliage cuivreux – Collections byzantines du MAH – Genève (66) Poteries décorées de Suisse orientale, xviiexixe siècles. Collections du musée Ariana à Genève (57) Punu – Visions d’Afrique (49, 74) Raymond Humbert (69) Regard oblique, Le (56) Rêves sur bois. Appuie-nuque de l’Afrique de l’Est (75) Révolution. “You say you want a Revolution”. Labels et rebelles 1966-1970 (10) Robert Mapplethorpe. Photographies (59) Rodin. L’accident. L’aléatoire (68) Savonneries d’Alep (71) Sceaux de la collection Georges Zacos au musée d’Art et d’Histoire de Genève – Collections byzantines du MAH – Genève (66) Scultura italiana (1960-2004) (70) Senufo sans frontières. La dynamique des arts et des identités en Afrique de l’Ouest (75) Souvenirs d’Afrique (71) Textiles bouddhiques japonais (73) Tours du monde, Les (72) Trésors des îles Salomon (75) Un milliard d’Indiens (72) Une question de goût. La collection Zoubov à Genève (68) Vallotton – Galerie des arts (67) Vaudou / Voodoo / Vudù (71) Véhicules – Art Brut. La collection (24,68) Verre émaillé en Suisse (xviie-xixe siècles), Collections du musée Ariana à Genève (57) Yaka – Visions d’Afrique (49, 75) Yanomami (71) Yoruba – Visions d’Afrique (49, 75)

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TITRES ÉPUISÉS

1001 peintures au Louvre À fleur de peaux À la cour du Grand Turc Afrique en face, L’ | Facing Africa Alexis Forel Alfred Stieglitz – La photographie au musée d’Orsay Amazonie précolombienne Américains à Paris : 1860-1900, Les Antonio Saura par lui-même Aquarelle : atelier et plein air – Galerie d’arts graphiques Arman Armé Art ancien du Viêt Nam Art contemporain indien Art de l’Afrique du Sud-Est Arte povera – Galerie des arts Au cœur de l’Amérique précolombienne Autre Allemagne : rêver la paix (1914-1924), L’ Baccio Bandinelli – Cabinet des dessins Baham Baldwin / Guggisberg Banco Bandjoun Batak, Les Belgique dévoilée, La Bernardo Bellotto Bernatzik – Afrique Bernatzik – Asie du Sud-Est Bernatzik – Mers du Sud Bilad al-Soudan Bori Buccellati Cai Guo-Qiang Caravansérails Céramiques chinoises d’exportation pour l’Asie du Sud-Est Charles Gleyre. Le génie de l’invention Chefs-d’œuvre du gothique en Normandie Chefs-d’œuvre du musée Fabre de Montpellier Chefs-d’œuvre islamiques de l’Aga Khan Museum Cirque de sphères Ciwara Cléopâtre Collection d’art africain du musée de Grenoble Collection. Musée d’Art contemporain de Lyon Congo. Itinéraire d’une passion Conquête de l’air, La Contre Guernica Corot – Cabinet des dessins Corps et ombres. Caravage et le caravagisme européen Costumes et textiles d’Afrique D’Irlande... Daguerréotype, Le – La photographie au musée d’Orsay

Danese Dans l’atelier – La photographie au musée d’Orsay David – Cabinet des dessins David – Galerie des arts De Cordoue à Samarcande De fer et de fierté De fil et d’argent Décorateur et l’Amateur d’art, Le – Décors intérieurs – Galerie d’arts graphiques Delacroix – Cabinet des dessins Desiderio da Settignano Dessins d’Odilon Redon – Galerie d’arts graphiques Dessins de Jean-François Millet – Galerie d’arts graphiques Dessins toscans Destination Normandie Dogon. Gens de la falaise Domenico Beccafumi – Cabinet des dessins Dubuffet & l’Art Brut École de Savièse. Une colonie d’artistes au cœur des Alpes vers 1900, L’ Écriture en délire Empire brésilien et ses photographes, L’ Empreintes d’Afrique Enfants dans la Grande Guerre, Les Erotica Esthétique domestique Éthiopie Eugène Burnand Expositions universelles à Paris : architectures réelles ou utopiques, Les – Galerie d’arts graphiques Faïences de l’Antiquité Fang – Visions d’Afrique Fausto Melotti Félix Vallotton. Catalogue raisonné de l’œuvre peint Fernand Léger Figures et portraits – La photographie au musée d’Orsay Flacons à tabac chinois des collections Baur Formes et matières. Les arts traditionnels du Japon Fragments du vivant Fragonard – Cabinet des dessins Fragonard de Besançon, Les François Bocion Frans Post 1612-1680 Friedrich Karl Gotsch Fulgurances Gaz-Gaz-Gaz Géométrie hors limites Gérard, Girodet, Gros – Cabinet des dessins Gianni Bertini Giorgio Vasari – Cabinet des dessins

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Gloires de marbre Grande Guerre dans la bande dessinée, La Granet – Cabinet des dessins Hans Hartung. 10 Perspectives Hans Hartung. Au commencement était la foudre Hodler – Galerie des arts Hubert Robert – Cabinet des dessins Ibeji Icônes – Collections byzantines du MAH – Genève Ideqqi Impressions du Nord Inde Ingres – Cabinet des dessins Ingres – Galerie des arts Irlande Japon Jardin de Monet à Giverny, Le Jean Crotti. L’œuvre peint (1900-1958). Catalogue raisonné Josef Sudek. Le monde à ma fenêtre Józef Mehoffer (1869-1946) Kerala – Des dieux et des hommes Kim Sooja Kimonos Art déco Kokoschka et la musique Lamas du Tibet, Les Laurent de La Hyre – Cabinet des dessins Léon Gimpel (1873-1948) Léonard de Vinci – Cabinet des dessins Léonard de Vinci – Galerie des arts Ligozzi – Cabinet des dessins Lobi – Visions d’Afrique Louis de Boullogne – Cabinet des dessins Luca Cambiaso – Cabinet des dessins Ludovico Carracci – Cabinet des dessins Main, La – La photographie au musée d’Orsay Mali Man Ray Marcello. Adèle d’Affry (1836-1879) Masaccio et Masolino Masques de l’Himalaya

Maurice Denis – La photographie au musée d’Orsay Medusa en Afrique Métamorphoses. Dans l’atelier de Rodin Michel-Ange – Cabinet des dessins Moine et le Démon, Le Monde symbolique des amulettes égyptiennes, Le Morandi – Galerie des arts Normands en Sicile, Les Nouveau Pinocchio, Le Nouvelle-Irlande Objet et son double, L’ – Galerie d’arts graphiques Objets blessés Œuvre d’art et sa reproduction, L’ – La photographie au musée d’Orsay Olivier Mosset Or des steppes, L’ Otto Dix. La guerre Outils et instruments anciens Paradis de Tintoret, Le Parures triomphales Paysages de Renoir. 1865-1883, Les Paysages et nature – La photographie au musée d’Orsay Peinture en France au xve siècle, La – Galerie des arts Peinture et couleur dans le monde grec antique Persona Photographies de guerre – La photographie au musée d’Orsay Pierre Aubert Pierre Mignard – Cabinet des dessins Pietro da Cortona – Cabinet des dessins Polidoro da Caravaggio – Cabinet des dessins Pollaiolo, Les – Galerie des arts Raphaël – Galerie des arts Refaire l’histoire Regards d’artistes Reliques du passé Rembrandt – Cabinet des dessins Richard Greaves Robert Nanteuil

Sacre de Napoléon peint par David, Le Saints de chœurs Sarkis Sculpture du xviie siècle à Rome, La – Galerie des arts Sculptures de bois au Népal Sergio Dangelo Seurat et le dessin néo-impressionniste – Galerie d’arts graphiques Sièges d’Afrique noire Songye Sous la griffe du dragon Statuaire Babembe Sujets de l’abstraction, Les Table à l’Élysée, La Tauromachie Terres d’Islam Théâtre de l’œuvre. 1893-1900, Le Théophile-Alexandre Steinlen. L’œil de la rue Toulouse, pages d’histoire Tour Eiffel, La – La photographie au musée d’Orsay Toussaint Dubreuil – Cabinet des dessins Trésors antiques Trésors engloutis d’Égypte Un Joyau de l’Inde moghole Une Venise de papier Verrocchio, Lorenzo Di Credi, Francesco Di Simone Ferrucci – Cabinet des dessins Vers le haut Vers le reportage – La photographie au musée d’Orsay Victor Hugo. Dessins visionnaires Vivre au Moyen Âge Voyages croisés Walker Evans. Photographies américaines William Kentridge. Cinq thèmes Xikrin. Hommes-oiseaux d’Amazonie xxie ciel. Mode in Japan Yves Klein. Embrasure Zoran Music

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