5 Continents Editions Catalogue 2015-2016 French Titles

2015 2016

MODE & DESIGN

P H OTO G R A P H I E

ART PRÉCOLOMBIEN

ART ISLAMIQUE

ASIA SOCIETY | NEW YORK

ARTS D’ASIE FONDATION BAUR | GENÈVE

ARTS D’OCÉANIE

MUSÉE DU QUAI BRANLY | PARIS

VISIONS D’AFRIQUE

ARTS D’AFRIQUE

HISTORIAL DE LA GRANDE GUERRE ART MODERNE ET CONTEMPORAIN

ARCHIVES ANTONIO SAURA

MAD | MUSEUM OF ARTS AND DESIGN | NEW YORK MUSÉE D’ART CONTEMPORAIN | LYON

PETIT PALAIS | PARIS | ARCHIVES CHARLOTTE PERRIAND THE ISAMU NOGUCHI FOUNDATION & GARDEN MUSEUM

MoMA DESIGN SERIES JEU DE PAUME | PARIS

MoMA | NEW YORK

CENTRE POMPIDOU | TATE MODERN | SCUDERIE QUIRINALE

MUSÉE D’ART ET D’HISTOIRE | GENÈVE

INSTITUT SUISSE POUR L’ÉTUDE DE L’ART

FONDATION FÉLIX VALLOTTON

MUSÉE JENISH | VEVEY

FONDATION DE L’HERMITAGE | LAUSANNE

MUSÉE CANTONAL DES BEAUX-ARTS | LAUSANNE

GALERIE D’ARTS GRAPHIQUES

LA PHOTOGRAPHIE AU MUSÉE D’ORSAY

ESSAIS SUR L’ART MUSÉE D’ORSAY

ART ANCIEN

MUSEO THYSSEN-BORNEMISZA | MADRID

CABINET DES DESSINS

MUSÉE DU LOUVRE

NOUVEAUTÉS

5CONTINENTS

2015 2016 MODE & DESIGN

P H OTO G R A P H I E

ART PRÉCOLOMBIEN

ART ISLAMIQUE

ASIA SOCIETY | NEW YORK

ARTS D’ASIE FONDATION BAUR | GENÈVE

ARTS D’OCÉANIE

MUSÉE DU QUAI BRANLY | PARIS

VISIONS D’AFRIQUE

ARTS D’AFRIQUE

HISTORIAL DE LA GRANDE GUERRE ART MODERNE ET CONTEMPORAIN

ARCHIVES ANTONIO SAURA

MAD | MUSEUM OF ARTS AND DESIGN | NEW YORK MUSÉE D’ART CONTEMPORAIN | LYON

PETIT PALAIS | PARIS | ARCHIVES CHARLOTTE PERRIAND THE ISAMU NOGUCHI FOUNDATION & GARDEN MUSEUM

MoMA DESIGN SERIES JEU DE PAUME | PARIS

MoMA | NEW YORK

CENTRE POMPIDOU | TATE MODERN | SCUDERIE QUIRINALE

MUSÉE D’ART ET D’HISTOIRE | GENÈVE

INSTITUT SUISSE POUR L’ÉTUDE DE L’ART

FONDATION FÉLIX VALLOTTON

MUSÉE JENISH | VEVEY

FONDATION DE L’HERMITAGE | LAUSANNE

MUSÉE CANTONAL DES BEAUX-ARTS | LAUSANNE

GALERIE D’ARTS GRAPHIQUES

LA PHOTOGRAPHIE AU MUSÉE D’ORSAY

ESSAIS SUR L’ART MUSÉE D’ORSAY

ART ANCIEN

MUSEO THYSSEN-BORNEMISZA | MADRID

CABINET DES DESSINS

MUSÉE DU LOUVRE

NOUVEAUTÉS

5CONTINENTS

Cher lecteur, C’est de nouveau un immense plaisir pour moi de vous présenter les nouveautés de 5 Continents Editions. En cette année 2015-2016, les arts non européens tiennent toujours une place importante. Nos publications sur l’art africain font désormais de notre maison d’édition une référence dans le monde des arts premiers. Mais tout lecteur passionné d’art trouvera son bonheur dans les pages qui suivent. Je tiens à vous signaler en particulier quelques titres absolument incontournables.

Deux d’entre eux sont nés de notre collaboration toujours plus étroite avec la fondation Baur de Genève. L’Asie rêvée dans les collections Baur et Cartier illustre, grâce à la comparaison entre les créations de la maison Cartier et les pièces de la collection Baur, l’influence de l’art oriental sur la production du grand bijoutier parisien. Alfred Baur, pionnier et collectionneur, illustré à la fois de photos d’époque et d’objets de la collection, nous révèle la richesse du fonds de l’institution en même temps qu’il raconte l’histoire, le parcours méconnus de cet entrepreneur suisse. L’ouvrage est un hommage à Alfred Baur, mais à travers lui à tout collectionneur à la recherche du beau, du rare, de l’insolite.

Cette recherche est aussi la nôtre : nous voulons découvrir et faire connaître les arts des pays les plus lointains, les plus mystérieux. C’est dans cet esprit que nous avons publié Esprits incarnés – Planches votives du golfe de Papouasie, premier ouvrage consacré exclusivement à cet art, il dévoile dans un large format une production étrange et stupéfiante.

C’est aussi le cas d’Arts anciens de Madagascar, qui offre à voir et comprendre une culture insulaire encore peu connue à ce jour.

Dans un autre domaine, Métamorphoses – Dans l’atelier de Rodin introduit le lecteur au cœur de l’atelier de l’artiste. Par ses larges dimensions et la richesse de ses illustrations et contributions, cet ouvrage présente le travail du maître de la sculpture du xxe siècle de manière unique. Il accompagne une importante exposition du musée des Beaux-Arts de Montréal, qui sera reprise ensuite dans des musées américains. Et Monet. Un pont vers la modernité, en collaboration avec le musée des Beaux-Arts du Canada, livre une analyse des peintures de ponts par le maître de l’impressionnisme.

Pour finir, je suis heureux d’annoncer la parution en 2016 d’une importante nouveauté : Almanach de l’art brut par Jean Dubuffet. L’ouvrage sera la reproduction en fac-similé de l’almanach que le père de l’art brut compila après-guerre sur des cahiers et qui ne fut jamais publié.

Voilà un rapide aperçu de quelques-unes de nos prochaines publications, je vous invite à découvrir les autres et vous souhaite un bon voyage autour du monde au fil de ces pages…

Eric Ghysels éditeur

6

NOUVEAUTÉS

50 jeunesse

56

TITRES RÉCENTS

60 CATALOGUE

[60] Art ancien et moderne

[61] Galerie des arts

[62] Art moderne et contemporain

[64] Art contemporain

[65] Visions d’Afrique

[66] Art africain

[67] Art asiatique et océanien

[68] Archéologie

[69] Photographie

[71] Arts appliqués, mode et design

73

TITRES INDISPONIBLES

85

INDEX

s é t u a e v u o n [ 6 ] nouveautés

nouveautĂŠs [ 7 ]

[ A RT S A P P L I Q U É S ]

L’ A S I E R Ê V ÉE DA N S L ES CO LLECT IO NS B AU R ET C A RT IER Sous la direction de Estelle Niklès van Osselt Textes de Estelle Niklès van Osselt et Song Haiyang

25,5 x 34 cm, 336 p.

460 illustrations en couleurs relié sous jaquette ISBN 978-88-7439-721-1 € 80,00

coédition avec la fondation Baur, musée des Arts d’Extrême-Orient, Genève

Exposition fondation Baur, musée des Arts d’Extrême-Orient, Genève du 12 novembre 2015 au 14 février 2016

[ 8 ] nouveautés

Aux xixe et xxe siècles, on collectionne des « curios » – ainsi nommés à juste titre, puisqu’ils suscitent la « curiosité ». Ces objets exotiques en provenance de Chine ou du Japon, ornés de décors fantaisistes, façonnés dans divers matériaux, dont certains encore méconnus, subjuguent les Occidentaux. Ils provoquent un engouement pour l’Asie, envoûtent les amateurs et influencent profondément les arts graphiques européens.

Cette fascinante période suscite les vocations : celle de collectionneur pour Alfred Baur (1865-1951), et celle de créateurs pour Alfred Cartier (1841-1925) et ses trois fils, Louis (1875-1942), Pierre (1878-1965) et Jacques (1884-1941). Si les pièces à façon asiatique du joaillier parisien sont généralement connues, leur contexte historique et culturel l’est beaucoup moins. Ainsi, l’idée de confronter ces joyaux aux collections de la fondation Baur, musée des Arts d’Extrême-Orient de Genève, a-t-elle germé.

Au fil des pages, une Asie rêvée se dessine lentement, comme une chasse au trésor.

Pagodes et pavillons endiamantés, lettrés affairés sous des cieux constellés, clairs de lune nacrés, phénix chatoyants, dragons de jade ou gemmes multicolores fleurissant comme des prunus décrivent une contrée imaginaire. La magie Cartier opère et séduit. Face aux créations de la Maison, porcelaines impériales, laques saupoudrés de métaux précieux, soieries brodées, jades, émaux colorés, netsuke, ornements de sabre ou estampes appartenant à la fondation Baur racontent, elles-aussi, la Chine et le Japon merveilleux, instaurant un dialogue inédit.

Estelle Niklès van Osselt est sinologue. Elle a étudié les arts asiatiques et l’archéologie dans les universités de Genève, Londres et Pékin. Aujourd’hui conservatrice adjointe à la fondation Baur, musée des Arts d’Extrême-Orient de Genève, elle a auparavant travaillé pour la fondation d’art contemporain chinois Guy & Myriam Ullens et leur centre d’art UCCA de Pékin.

Song Haiyang est chercheur au musée du Palais de la Cité interdite à Pékin.

[ A RT asiatique ]

A L F R E D B AUR , P IO NNIER ET CO LLECT IO NNEUR Textes de Monique Crick, Helen Loveday et Estelle Niklès van Osselt Photographies d’Hughes Dubois

24 x 28,5 cm, 458 p.

360 illustrations en couleurs relié sous jaquette ISBN 978-88-7439-694-8 € 250,00

coédition avec la fondation Baur, musée des Arts d’Extrême-Orient, Genève

[ 1 0 ] nouveautés

À l’occasion des 150 ans de la naissance d’Alfred Baur (1865-1951) et des 50 ans de la fondation Baur, musée des Arts d’Extrême-Orient de Genève, cet ouvrage présente un grand collectionneur à travers un riche choix parmi les 9 000 objets d’art de la Chine et du Japon, aujourd’hui abrités dans un élégant hôtel particulier de la fin du xixe siècle.

Cet ouvrage mêle l’histoire de l’Orient et celle d’un homme, entrepreneur, qui fonde sa société, A. Baur & Co. Ltd, à Colombo (Ceylan) en 1897.

Guidé par les magnifiques photographies d’Hughes Dubois, le lecteur pénètre dans le musée et découvre, au fil des pages, l’âme d’une collection et le parcours d’un homme fasciné par les arts d’Extrême-Orient. Ornements de sabre, netsuke, laques, estampes, jades ou céramiques impériales : les illustrations montrent la diversité des œuvres et la qualité de cet ensemble. Les objets précieux japonais, minutieusement travaillés et d’une grande perfection technique, révèlent l’exceptionnel savoir-faire des artisans japonais, et la simplicité des formes des monochromes chinois dévoile la contemporanéité des maîtres céramistes visionnaires de la dynastie Song.

Monique Crick est historienne de l’art spécialisée en art d’Extrême-Orient. Elle a été chercheur indépendant, chargée de mission au musée national des Arts asiatiquesGuimet de 1991 à 1998 et au musée Cernuschi à partir de 1999. Elle est, depuis janvier 2003, directrice de la fondation Baur, musée des Arts d’Extrême-Orient à Genève.

Helen Loveday a étudié le chinois à l’université d’Oxford et rédigé sa thèse de doctorat sur l’archéologie de la période des Royaumes combattants. Depuis 2003, elle travaille à la fondation Baur, à Genève, d’abord comme conservatrice adjointe, puis comme conservatrice. Elle occupe également le poste de chargée de cours en histoire de l’art de la Chine et du Japon à l’université de Genève.

Estelle Niklès van Osselt est sinologue. Elle a étudié les arts asiatiques et l’archéologie dans les universités de Genève, Londres et Pékin. Aujourd’hui conservatrice adjointe à la fondation Baur, musée des Arts d’Extrême-Orient de Genève, elle a auparavant travaillé pour la fondation d’art contemporain chinois Guy & Myriam Ullens et leur centre d’art UCCA de Pékin.

Hughes Dubois, photographe publicitaire et d’objets d’art, collabore avec différentes institutions et des collectionneurs d’objets d’art aussi bien en Europe qu’à travers le monde.

nouveautĂŠs [ 1 1 ]

[ 1 2 ] nouveautĂŠs

[ A RT M O D E R N E ]

M É TAMO R P H O SES DA N S L’AT ELIER DE RO DIN Sous la direction de Nathalie Bondil et Sophie Biass-Fabiani

24,5 x 35,5 cm, 304 p.

475 illustrations en couleurs relié ISBN 978-88-7439-714-3 € 40,00

coédition avec le musée des Beaux-Arts de Montréal, Québec

Expositions musée des Beaux-Arts de Montréal, Québec du 26 mai au 18 octobre 2015 Virginia Museum of Fine Arts, Richmond, Virginia du 21 novembre 2015 au 13 mars 2016

Auguste Rodin est l’un des plus grands sculpteurs de tous les temps, non seulement par son pouvoir de capter la complexité émotionnelle et psychologique des êtres humains, mais aussi pour avoir totalement renouvelé le langage même de la sculpture, en manifestant, en particulier, une passion pour l’acte de faire plutôt que d’achever une œuvre. Pour lui, aucune sculpture n’est jamais vraiment définitive et immuable.

Toutes ses créations en ronde bosse, comme tous ses dessins à partir de 1896, demeurent en permanence porteurs de rebondissements, de transformations, de métamorphoses.

L’interaction constante entre les accidents et le hasard dans son travail, les figures qu’il fragmente pour les recomposer par son ingénieux « assemblage », tout cela lui permet d’entretenir un dialogue avec son œuvre dans un flux de création continu. Le thème de la métamorphose est directement lié au travail de Rodin, sans modèle ni témoin, dans l’intimité de son atelier. L’atelier vu comme le lieu confidentiel de la transformation incessante (suivant divers processus) de pièces ou fragments de pièces, modelées précédemment d’après modèles. Les plâtres délicats comme les bronzes, les marbres, les dessins, les aquarelles et les photographies témoignent tous de cette intensité créative. Toutefois, l’« atelier » doit également être compris comme la petite communauté artistique qui travaillait pour et autour du maître. Celle-ci se composait de practiciens aux métiers spécifiques auxquels on doit la transformation d’un matériau en un autre, d’une dimension en une autre, sous la direction attentive du maître. Ce catalogue fait la lumière sur les divers processus de reprise et de transformation, prenant la mesure de la prodigieuse créativité du sculpteur.

Nathalie Bondil est la directrice et conservatrice en chef du musée des Beaux-Arts de Montréal.

Sophie Biass-Fabiani est conservatrice du patrimoine au musée Rodin de Paris.

Peabody Essex Museum, Salem, Massachusetts du 14 mai au 5 septembre 2016

nouveautés [ 1 3 ]

[ art moderne ]

M ON E T, UN P O NT V ER S LA MO DER NIT É Sous la direction d’Anabelle Kienle Ponˇ ka Textes d’Anabelle Kienle Ponˇ ka, Simon Kelly et Richard Thomson

30 x 25 cm, 104 p.

62 illustrations en couleurs relié sous jaquette ISBN 978-88-7439-723-5 édition bilingue : français/anglais € 25,00

coédition avec le musée des Beaux-Arts du Canada, Ottawa, Ontario

Exposition musée des Beaux-Arts du Canada, Ottawa du 31 octobre 2015 au 15 février 2016

[ 1 4 ] nouveautés

Le peintre français Claude Monet (1840-1926) est l’un des artistes les plus populaires de tous les temps. Ses séries de nymphéas, de meules de foin, de cathédrales et bien d’autres chefs-d’œuvre sont aimés et admirés de tous. Pour la première fois, cet ouvrage explore un nouvel aspect des tableaux de Monet : sa fascination pour les ponts, dans les années 1870.

Après s’être installé à Argenteuil, une petite ville de la banlieue parisienne, Monet s’est intéressé au pont qui enjambait la Seine à proximité de sa maison. Le Pont de bois, en 1872, l’œuvre que lui a inspirée cette passerelle provisoire remplaçant le pont détruit, est une composition d’une modernité confondante. Le livre commence avec ce tableau et se penche sur la manière dont Monet a su exploiter le thème du pont entre 1872 et 1877, au lendemain de la guerre franco-prussienne et au-delà.

Magnifiquement illustré, cet ouvrage, publié pour accompagner une exposition majeure, étudie la façon dont Monet s’est imposé comme chef de file de l’avant-garde, et le rôle important qu’a pu jouer la représentation des ponts dans ce contexte. Centré sur les principales œuvres de Monet, ce catalogue examine aussi la réponse des impressionnistes à un environnement en pleine mutation et à la transformation de Paris et de sa banlieue à la fin du xixe siècle.

Anabelle Kienle Ponˇ ka est conservatrice associée des collections d’art européen et d’art américain au musée des Beaux-Arts du Canada.

Simon Kelly est conservateur des collections d’art moderne et contemporain à l’Art Museum de Saint Louis, Missouri.

Richard Thomson, titulaire de la chaire Watson Gordon, enseigne les beaux-arts à l’université d’Édimbourg.

nouveautĂŠs [ 1 5 ]

[ arts graphiques ]

C L AU D E MELLA N L’ É C RITU R E DE LA MÉT HO DE Sous la direction de Florian Rodari

19 x 28 cm, 160 p.

86 illustrations en couleurs relié ISBN 978-88-7439-708-2 € 35,00

coédition avec la fondation William Cuendet & Atelier de Saint-Prex et le musée Jenisch – Cabinet cantonal des estampes, Vevey

Exposition musée Jenisch – Cabinet cantonal des estampes, Vevey du 30 octobre 2015 au 31 janvier 2016

[ 1 6 ] nouveautés

L’exposition que la fondation Cuendet prépare en collaboration avec le Cabinet des estampes du musée Jenisch s’interroge sur l’art d’un graveur qui fait figure de maître absolu dans le domaine du burin. Depuis toujours, la sobriété de son langage, ses prouesses techniques et la beauté de ses images ont fasciné les amateurs. En effet, Claude Mellan a inventé un langage inédit, hautement rationnel, fait d’un réseau de lignes souples et aérées qui donnent toute l’initiative à la lumière. S’étant rendu à Rome, en pleine effervescence baroque, il commencera par interpréter quelques tableaux de son maître Simon Vouet, puis exécutera, toujours sur cuivre, une série de planches pour la galerie de sculptures du comte Giustiniani. Revenu à Paris en 1642, il y demeurera logé au Louvre jusqu’à sa mort. S’il est principalement connu pour ses portraits, Mellan a également réalisé de nombreuses interprétations de sculptures antiques, des scènes religieuses où les effets spectaculaires du baroque sont canalisés par sa manière de graver, claire et sobre, contemporaine des règles définies par le classicisme français, de Descartes à Racine. Une telle pratique, exceptionnelle, notamment pour restituer le volume des corps et le marbre des statues, nécessite que les étapes de la réalisation soient préconçues : elle définit donc ce que l’on a voulu appeler – époque oblige – une « écriture de la méthode ». L’exposition et son catalogue s’emploient donc aussi bien à familiariser le public avec les secrets d’un métier qu’à lui faire goûter l’évidence à la fois simple et majestueuse de ces images.

Florian Rodari est un écrivain suisse. Après cinq ans passés, de 1973 à 1978, au Cabinet des estampes du musée d’Art et d’Histoire de Genève, il dirige de 1979 à 1983 le musée de l’Élysée à Lausanne, pour lequel il prépare de nombreuses expositions. Il exerce en parallèle la charge de conservateur de la fondation William Cuendet & Atelier de SaintPrex, dont les richesses seront déposées au Cabinet des estampes du musée Jenisch, à Vevey, à partir de 1989. Devenu conservateur indépendant en 1994, il organise des expositions pour les musées en Suisse et à l’étranger, principalement dans le domaine des œuvres sur papier. Il a rédigé de très nombreuses préfaces de catalogues et est l’auteur de plusieurs ouvrages sur la peinture, le dessin, la photographie et la gravure.

nouveautĂŠs [ 1 7 ]

[ 1 8 ] nouveautĂŠs

[ A rt B rut ]

A R C HIT ECT UR ES Pascale Marini-Jeanneret et Laurent Danchin

20,5 x 25,5 cm, 168 p.

130 illustrations en couleurs broché avec rabats ISBN 978-88-7439-709-9 € 32,00

coédition avec la collection de l’Art Brut, Lausanne

Exposition collection de l’Art Brut, Lausanne du 13 novembre 2015 au 17 avril 2016

Dans la même série :

Architectures, deuxième édition des biennales de l’Art Brut, présente exclusivement des œuvres appartenant à la collection de l’Art Brut (Lausanne) réunies par une thématique commune. Cette exposition et son catalogue révèlent au public des créations inédites, produites par des auteurs parfois méconnus, tout en offrant un nouveau point de vue sur des pièces historiques.

De la réalité à l’utopie, les auteurs d’Art Brut conçoivent des architectures en résonnance avec leur quotidien ou leurs souvenirs, réorganisant l’espace qui les entoure selon leurs propres règles et besoins. Leur imagination et leur inventivité les emportent vers des contrées lointaines et inexplorées. Cependant, la vision de l’architecture qui est proposée ici par les créateurs d’Art Brut prend une nouvelle dimension, échappant totalement aux considérations liées à sa pratique. Plus de 250 œuvres de cinquante-deux créateurs, aux origines diverses, européennes, nord-américaines ou asiatiques ont été sélectionnées pour l’exposition. Tous sont présentés dans cet ouvrage par des illustrations en couleurs, une biographie et une bibliographie. Au cœur de ce concept, l’ensemble témoigne d’une grande diversité de formes et de techniques, comme la peinture, le dessin, la sculpture ou la broderie.

Héritière de quelque cinq milles pièces réunies par Jean Dubuffet entre 1945 et 1971, la collection de l’Art Brut conserve aujourd’hui plus de soixante milles œuvres, fruit des recherches entreprises depuis près de quarante ans. Architectures est le deuxième volume de la série publiée par 5 Continents en coédition avec la collection de l’Art Brut de Lausanne, après Véhicules sorti en 2014.

Pascale Marini-Jeanneret est historienne de l’art, diplômée en muséologie et en bibliothéconomie. Elle est conservatrice à la collection de l’Art Brut, à Lausanne, depuis 2002.

Elle assure la gestion de la collection et le commissariat d’expositions. Elle a rédigé de nombreux textes sur des artistes contemporains et des auteurs d’Art Brut.

Laurent Danchin est écrivain, conférencier et critique d’art, spécialiste d’Art Brut, d’art outsider et d’art singulier. Ancien élève de l’École normale supérieure, agrégé de lettres modernes, il a enseigné aux lycées de Nanterre et de Boulogne-Billancourt, près de Paris, de 1972 à 2006. Correspondant français du magazine Raw Vision, il a été commissaire d’une série d’expositions à la Halle Saint-Pierre, à Paris, à partir de 1995.

ISBN 978-88-7439-657-3 nouveautés [ 1 9 ]

[ A rt B rut ]

A L M A N ACH DE L’A RT BRUT Jean Dubuffet Fac‑similé et édition critique Sous la direction de Sarah Lombardi. Édition présentée, établie et annotée par Sarah Lombardi et Baptiste Brun, en collaboration avec Vincent Monod Textes de Sarah Lombardi, Baptiste Brun, Sarah Burkhalter et Lia Bagutti

21 x 28 cm, 696 p.

80 illustrations en couleurs relié ISBN 978-88-7439-737-2 € 80,00

coédition avec la collection de l’Art Brut, Lausanne, et l’Institut suisse pour l’étude de l’art, Lausanne

[ 2 0 ] nouveautés

Jean Dubuffet, entouré d’André Breton, Jean Paulhan, Benjamin Péret, et bien d’autres, initie en mai 1948 le projet de publier un Almanach de l’Art Brut. Les douze cahiers, un par mois, révéleront les travaux de plus de quarante auteurs et créateurs méconnus à l’époque, voire inconnus : Gaston Chaissac, Aloïse Corbaz, Robert Tatin, Adolf Wölfli, Germain Vandersteen… Un traité de peinture est rédigé par Jean Dubuffet ainsi qu’un calendrier des saints, comme dans tout almanach, qui tourne en dérision le monde de l’art de l’époque. Le manuscrit est prêt à être envoyé à l’éditeur en octobre 1948, mais ne sera finalement pas publié. Cet épais volume de près de 500 pages est aujourd’hui conservé à la collection de l’Art Brut à Lausanne depuis son ouverture en 1976. L’édition contemporaine en fac-similé permet de repenser le contexte d’invention de l’Art Brut et donne un éclairage sur les liens établis entre les mondes de l’art, de la littérature, de la psychiatrie et de l’ethnologie dans l’immédiat après-guerre. Une iconographie basée sur les documents photographiques de l’époque illustre ces textes en majorité inédits.

Sarah Lombardi, historienne de l’art, dirige de la collection de l’Art Brut depuis 2013.

Dès 2004, elle coordonne de nombreuses expositions au sein de cette institution.

Baptiste Brun, boursier postdoctoral au Centre allemand d’histoire de l’art à Paris, est docteur en histoire de l’art et enseignant à l’École du Louvre.

Sarah Burkhalter, docteur ès lettres, est responsable de l’Antenne romande de SIK‑ISEA. Lia Bagutti prépare un master 2 d’histoire de l’art à l’université Paris-Sorbonne (Université Paris IV). Elle a obtenu un baccalauréat universitaire ès lettres en histoire générale et histoire de l’art à l’université de Genève en 2012.

[ art contemporain ]

A RT I M PR IMÉ CO NT EMP O R A IN Sous la direction de Nathalie Herschdorfer Textes de Alexandra Barcal et Marc-Olivier Wahler

19 x 24 cm, 104 p.

100 illustrations en couleurs broché avec rabats édition bilingue : français/anglais ISBN 978-88-7439-725-9 € 29,00

coédition avec le musée des Beaux-Arts, Le Locle

Exposition musée des Beaux-Arts, Le Locle, du 21 juin au 18 octobre 2015

[ 2 2 ] nouveautés

La Triennale de l’art imprimé contemporain présente des travaux réalisés dans des techniques et des styles différents, passant de l’abstraction à la figuration, du minimalisme au réalisme, des techniques classiques de la gravure aux impressions hybrides. La manifestation et son catalogue offrent un état des lieux international de ces différentes pratiques tout en proposant un aperçu de l’art de demain. L’art imprimé a de tout temps attiré les artistes, hier comme aujourd’hui. Le musée des Beaux-Arts du Locle est particulièrement attentif à ce domaine. Fondé en 1862, le musée a connu dès les années 1950 une ouverture sur le monde de l’estampe, consacrant des expositions aux gravures d’artistes français de la fin du xixe à la première moitié du xxe siècle. Il y a une vingtaine d’années, cette tradition s’est ouverte à la création contemporaine avec la mise en place en 1992 d’un concours triennal de l’estampe.

En 2015, le musée des Beaux-Arts du Locle présente la 8e Triennale de l’art imprimé contemporain et réunit une vingtaine d’artistes d’aujourd’hui, sélectionnés par un panel international d’experts dans le domaine.

L’art imprimé, reposant sur l’usage de techniques traditionnelles nécessitant des infrastructures et un solide savoir-faire (lithographie, sérigraphie, héliogravure, etc.), se développe aujourd’hui vers des pratiques mixtes (impression numérique) et des conceptions esthétiques contemporaines.

Nathalie Herschdorfer est curatrice et historienne de l’art, spécialiste de la photographie. Elle dirige actuellement le musée des Beaux-Arts du Locle.

Alexandra Barcal est historienne de l’art et conservatrice depuis 2007 de la collection de gravures et de dessins des xxe et xxie siècles de l’École polytechnique fédérale de Zurich (ETH, Suisse).

Marc-Olivier Wahler est commissaire international indépendant, critique d’art et historien de l’art. Il est l’auteur de nombreux articles et ouvrages.

[ 2 4 ] nouveautĂŠs

[ art contemporain ]

G I U S E P P E P ENO NE RE G A R DS CRO ISÉS Sous la direction de Bernard Fibicher

22,5 x 29,4 cm, 160 p.

98 illustrations en couleurs broché ISBN 978-88-7439-727-3 € 35,00

coédition avec le musée cantonal des Beaux-Arts de Lausanne

Exposition musée cantonal des Beaux-Arts de Lausanne du 25 septembre 2015 au 3 janvier 2016

Tout grand sculpteur est aussi un grand dessinateur. Giuseppe Penone donne corps à cette évidence. La première exposition de ce protagoniste majeur de l’Arte Povera dans une institution muséale en Suisse romande inverse la « méthode » traditionnelle qui consiste à montrer des sculptures de Penone accompagnées de dessins préparatoires.

L’exposition lausannoise prend le dessin comme point de départ, le dessin pris dans le double sens du mot français « dessein » en tant que projet ou support de la pensée et geste fixé sur un support, la plupart du temps le papier. Pour l’artiste italien, le dessin et l’écriture ne signifient en effet pas seulement « recherche d’une forme, mais aussi plus grande liberté de l’imagination ».

Giuseppe Penone mène une recherche sur les processus de la nature : son art explorera donc les relations entre l’homme et la nature. Le crayon (minéral) et le fusain (végétal) sont des prolongements de la main ou des doigts de l’artiste qui entrent en contact avec le papier (bois), sorte de seconde peau qui enregistre idées, structures et sensations.

Dans les frottages réalisés à l’aide de feuillage vert sur des troncs d’arbre, la nature devient même la matière première du dessin. Le champ des possibilités du dessin est immense : par son truchement, l’artiste peut simplement révéler ce qui est déjà là, ou s’imaginer des mondes complexes.

D’autre part, Penone possède une petite collection de dessins d’autres artistes, dont une partie sera intégrée dans l’exposition lausannoise et présentée dans la publication. Même si, au point de vue stylistique ou iconographique, rien ne les rapproche apparemment des dessins de sa main, ils entretiennent un dialogue subtil avec son œuvre, sa personne, sa pensée. Ce n’est pas pour rien que l’artiste turinois les a « adoptés » et intégrés dans son univers du dessin. L’on découvrira donc un Penone moins connu, plus intime.

Bernard Fibicher est historien de l’art et directeur du musée cantonal des Beaux-Arts de Lausanne.

nouveautés [ 2 5 ]

[ art africain ]

V I S I O N s D ’A FR I que Série dirigée par Constantin Petridis, conservateur pour l’art africain au Cleveland Museum of Art, Ohio Dans la série « Visions d’Afrique », chaque ouvrage est dédié à l’art d’un peuple d’Afrique subsaharienne.

Chaque volume suit deux orientations : la première, esthétique et visuelle, consiste à proposer une seléction d’œuvres, tandis que la seconde, théorique et contextuelle, explore la signification de ces pièces pour le peuple qui les a créées.

Cette série d’ouvrages s’adresse aussi bien aux lecteurs souhaitant découvrir l’art de ces populations, qu’aux initiés désirant approfondir leurs connaissances.

Les ouvrages de cette série comportent une importante bibliographie commentée ainsi que des informations pertinentes reposant autant que possible sur des études de terrain.

Dans chaque ouvrage, l’auteur s’intéresse à l’origine des pièces dans les différentes cultures d’Afrique, ainsi qu’au contexte de leur utilisation. Par ailleurs, il prend en considération leur évolution ou leur permanence au fil du temps, voire leur persistance à l’heure actuelle. En outre, il illustre son propos avec des photographies de terrain, anciennes et contemporaines.

978-88-7439-409-8

978-88-7439-292-6

978-88-7439-294-0 (épuisé)

978-88-7439-349-7 (épuisé)

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[ 2 6 ] nouveautés

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nouveautĂŠs [ 2 7 ]

[VISIONS D’AFRIQUE]

M OS S I Christopher D. Roy

16,5 x 24 cm, 144 p.

46 illustrations en couleurs et 20 en n/b broché ISBN 978-88-7439-699-3 € 35,00

L’histoire riche et complexe des Mossi, peuple du Burkina Faso, se reflète dans les divers types et styles de figurines et de masques de leur création. Ce peuple est apparu environ 1500 ans apr. J.-C. Un groupe important de cavaliers venu de l’ actuelle région du nord du Ghana serait remonté vers le nord, dans les vallées de la Volta, pour soumettre les populations locales qui y vivaient de l’agriculture. Les descendants de ces conquérants s’établirent en tant que chefs, et leur art politique prit la forme de figurines royales qui entérinaient leur domination. Les descendants des paysans soumis constituèrent de leur côté une classe spirituelle et commencèrent à fabriquer des masques pour représenter les esprits de la nature. La diversité géographique de leurs styles reflète les différences entre les diverses ethnies conquises en l’an 1500 qui s’unirent pour donner ce peuple connu aujourd’hui sous le nom de Mossi, un peuple à part dans l’Afrique de l’Ouest. Très peu d’entre eux se sont en effet convertis au christianisme ou à l’islam et ils continuent d’être à la source d’un art fantastique, comme l’étaient leurs ancêtres voici quelques centaines d’années. Jusque dans les années 1980, la reconnaissance du peuple à l’origine de cet art fabuleux restait encore très difficile. Cet ouvrage témoigne de l’évolution de celui-ci grâce à l’utilisation qu’en ont fait les Mossi comme mode d’expression de leurs idées politiques et religieuses.

Christopher D. Roy est professeur d’histoire de l’art et chargé de cours à la faculté d’histoire des arts africains Elizabeth M. Stanley, à l’université d’Iowa, aux États-Unis. Il a publié un grand nombre d’ouvrages sur les arts africains et l’art au Burkina Faso. Il a également produit vingt-six DVD sur l’art et la vie en Afrique.

G uro Anne-Marie Bouttiaux

16,5 x 24 cm, 160 p.

60 illustrations en couleurs et 20 en n/b broché ISBN 978-88-7439-733-4 € 35,00

[ 2 8 ] nouveautés

Les amateurs d’art connaissent bien les œuvres des différents groupes de populations que l’on a pris l’habitude d’appeler « Guro » et qui se trouvent dans le centre de la Côte d’Ivoire. À proximité des Wan, des Baule, des Yaure et des Bete, ces groupes ont entretenu de nombreux contacts avec leurs voisins et les influences mutuelles se perçoivent dans les différentes créations plastiques. Les masques, notamment, ont une importance qui va bien au-delà de celle qu’ils ont acquise sur le marché de l’art. Alors que la colonisation française a largement contribué à affaiblir le prestige des hommes dont le pouvoir résidait dans les pratiques de guerre et de chasse, le maintien de rituels complexes impliquant des sorties de masques a permis à la classe masculine de préserver une forme de contrôle politique et religieux. En diversifiant les catégories de masques entre ceux qui reçoivent des sacrifices sanglants en l’honneur d’entités spirituelles d’une part, et ceux, centrés sur le divertissement, qui interviennent lors de funérailles, de manifestations de propagande politique et de festivals touristiques, d’autre part, les Guro ont réinventé, redynamisé et réadapté des rituels parfaitement intégrés à une société contemporaine en mutation permanente.

Anne-Marie Bouttiaux est anthropologue et historienne de l’art. Elle a mené des recherches de terrain en Afrique occidentale, essentiellement en Côte d’Ivoire, en Guinée-Bissau et au Sénégal, et fut commissaire de nombreuses expositions.

[VISIONS D’AFRIQUE]

nouveautés [ 2 9 ]

[ A rt africain ]

A RT S A NCIENS DE MA DAGA SC A R B ertrand G oy

24,5 x 34 cm, 320 p.

200 illustrations en couleurs relié sous jaquette ISBN : 978-88-7439-688-7 € 125,00

[ 3 0 ] nouveautés

Cet ouvrage est le premier à rendre un hommage mérité à la richesse et à la diversité de la production artistique traditionnelle de Madagascar. Dans tous les domaines, de la vie d’ici-bas à celle de l’au-delà en passant par un entre-deux dédié à la magie et à la divination, les artistes malgaches ont exprimé leur imagination et leur savoir-faire.

Parfois les créations des sculpteurs sont uniques et insolites, à l’image de leur île incomparable, parfois elles tirent leur inspiration des populations austronésiennes, africaines, indiennes ou arabes que vents et courants favorables ont porté, au cours des siècles, vers cette terre de rencontres. Qu’elles soient objets du quotidien, charmes magiques ou statues funéraires, ces œuvres ont suscité un grand intérêt de la part des premiers observateurs européens, dont les témoignages écrits ou iconographiques servent de fil conducteur à cette publication.

Un long travail de recherche dans les collections publiques et privées, aux quatre coins du monde, a permis de réunir les peintures et les sculptures les plus représentatives et les plus esthétiques de cette culture peu célébrée jusqu’à présent. Le choix d’un format exceptionnel donne à ce livre l’espace nécessaire aux magnifiques clichés des photographes réputés qui contribuent ainsi à révéler la beauté de ces œuvres d’art.

Bertrand Goy a vécu de longues années en Afrique et à Madagascar. Après une carrière de cadre supérieur dans l’industrie, il consacre désormais son temps à l’histoire des arts primitifs. Membre de la Société des africanistes, il est l’auteur de nombreux articles et ouvrages notamment sur les arts de la Côte d’Ivoire, du Burkina Faso et du Mali. Il a reçu le prix Auguste Pavie de l’Académie des sciences d’outre-mer pour Jaraï : arts de guerre et de mort chez les montagnards d’Indochine en 2006 et le prix international du livre d’arts primitifs pour Côte d’Ivoire : premiers regards sur la sculpture en 2013.

[ 3 2 ] nouveautĂŠs

[ A rt africain ]

SE N UFO SA NS FRO NT IÈR ES L A DYNA MIQU E DES A RT S ET DES IDENT IT ÉS EN A FR IQU E D E L’ O U EST Susan Elizabeth Gagliardi

24 x 28 cm, 288 p.

286 illustrations en couleurs relié sous jaquette ISBN : 978-88-7439-713-6 € 60,00

Expositions the Cleveland Museum of Art, Cleveland du 22 février au 31 mai 2015 Saint Louis Art Museum, Saint-Louis du 28 juin au 27 septembre 2015 musée Fabre, Montpellier du 28 novembre 2015 au 6 mars 2016

Depuis la fin du xixe siècle jusqu’à présent, des anthropologues, des historiens de l’art et d’autres observateurs ont consacré de nombreuses études à l’art senufo qui fait partie des styles les plus appréciés des amateurs d’art africain. Sur la base d’une étude minutieuse menée dans trois continents, la thèse de cette publication ouvre des pistes de réflexion et un examen des plus innovants sur une facette de la création artistique dans les communautés de langue senufo et mande de l’ouest du Burkina Faso.

Aujourd’hui disparu, le Museum of Primitive Art (MPA) de New York avait présenté en février 1963 son exposition phare : « Senufo Sculpture from West Africa ». Sous la direction de l’historien d’art moderniste Robert Goldwater, le MPA faisait découvrir pour la première fois d’éblouissantes œuvres attribuées à des artistes senufo, provenant de collections privées. Dans le catalogue qui accompagnait l’exposition, Goldwater a décrit le contexte culturel des communautés senufo dans une région à cheval sur les frontières du Burkina Faso, de la Côte d’Ivoire et du Mali actuels. Plus de cinquante ans plus tard, Senufo sans frontières de Susan Elizabeth Gagliardi dévoile des photographies de contexte et d’objets provenant de différents musées, des archives, des données rassemblées lors d’études sur le terrain, ainsi que des lettres jamais publiées auparavant, qui rappellent le tour de force du MPA. Le livre explore une convergence, au milieu du xxe siècle, entre missionnaires catholiques, marchands d’art et mouvements iconoclastes du nord de la Côte d’Ivoire, qui aboutit à l’arrivée d’objets iconiques d’Afrique en Europe et en Amérique du Nord. Cet ouvrage s’interroge sur la présence et l’absence du Poro, grand mécène patron pour les arts, et d’une institution au cœur de certaines constructions de l’identité senufo. Combinant une analyse historique avec des sculptures qui ne passent pas inaperçues, Senufo sans frontières propose un vaste panorama des arts régionaux et des identités culturelles dynamiques.

Susan Elizabeth Gagliardi est professeur adjoint d’histoire de l’art à l’Emory University d’Atlanta. Senufo sans frontières est le résultat de vingt-deux mois de recherches sur le terrain à l’ouest du Burkina Faso, où elle a étudié les communautés senufo et mande.

nouveautés [ 3 3 ]

[ A rt africain ]

R Ê V E S SUR BO IS A P P UIE - N U QU E DE L’A FR IQU E DE L’EST Eduardo López Moreno

24 x 28 cm, 240 p.

268 illustrations en couleurs relié sous jaquette ISBN : 978-88-7439-712-9 € 45,00

Les appuie-nuque sont des objets utilitaires d’une grande simplicité. Très répandus dans toute l’Afrique, ils sont particulièrement nombreux dans les pays de l’est, du centre et du sud du continent. Également appelés repose-tête ou oreillers, les appuie-nuque sont des biens personnels précieux, indispensables à tous les moments de la vie quotidienne. Leurs propriétaires les utilisent pour dormir, pour reposer leur nuque, pour s’asseoir ou pour protéger leur coiffure élaborée. À première vue, ils semblent dépourvus de toute signification symbolique. Leur rôle fonctionnel, tout au long de l’histoire, les a relégués au rang de simples objets. Pourtant, les appuie-nuque ne sont pas aussi simples qu’il y paraît. Ils transcendent leur usage matériel. Dans de nombreux cas, leur conception, leur beauté intrinsèque, leurs motifs décoratifs, la maîtrise technique de leur fabrication et leur utilisation même leur confèrent une infinité d’intérêts et de niveaux de signification. Leurs aspects rituels et magiques se cachent sous une apparence utilitaire. Ce sont aussi des marqueurs sociaux, qui permettent de distinguer les chefs des gens ordinaires, les riches des pauvres, les devins des guérisseurs, les fermiers des bergers et les sédentaires des nomades.

L’ouvrage comporte des photographies en couleurs d’appuie-nuque très rares et très raffinés qui, à ce jour, n’ont jamais été portés à la connaissance du public. Des textes brefs présentent les pièces les plus remarquables, choisies parmi les 230 objets qui constituent cette collection, et soulignent les caractéristiques les plus surprenantes de leur fabrication et de leurs utilisations.

Ce livre est un voyage à travers l’ethnologie, l’anthropologie, l’esthétique, la créativité, la tradition et la spiritualité ; un voyage vers une région d’Afrique matérialisée par un simple objet artisanal, qui rêve parfois d’accéder au rang d’œuvre d’art : un rêve qui commence en posant la tête sur un morceau de bois.

Eduardo López Moreno est collectionneur et expert en art africain. Ancien directeur de recherche pour le Programme des Nations unies pour les établissements humains (ONU Habitat), il a donné de nombreuses conférences dans des universités prestigieuses, en Belgique, aux États-Unis et au Mexique.

[ 3 4 ] nouveautés

[ A rt africain ]

M I C RO MO NUMENTA LIT É L’ Éloge du minuscule Dans L’A RT A FR IC A IN Série Micro-Africa Texte de Bérénice Geoffroy-Schneiter

23 x 23 cm, 240 p.

245 illustrations en couleurs relié édition bilingue : français/anglais ISBN 978-88-7439-718-1 € 48,00

Micromonumentalité est le premier titre d’une série d’ouvrages, « Micro-Africa », qui se propose de mettre en lumière la valeur artistique et culturelle des objets miniatures fabriqués en Afrique. La série tout entière s’appuie sur une seule collection particulière.

Les prochains titres s’intéresseront à différents groupes ethniques ou catégories d’objets (bijoux, talismans, boîtes, coffrets, fétiches). Ce premier volume propose une introduction au concept fondateur de la série et offre un panorama des objets et des matériaux créés ou utilisés par divers groupes ethniques africains.

Illustré de superbes photographies et de gros plans sur les détails, Micromonumentalité souligne la valeur emblématique des talismans, poids, boîtes, coffrets, fétiches, bijoux et autres objets en ivoire, en os, en bronze, en fer, en aluminium et en pierre. Aucun de ces objets ne dépasse 15 cm de hauteur ou de largeur et, bien que pratiquement « microscopiques », ils sont tout aussi expressifs que des œuvres plus volumineuses et méritent d’être considérés comme des « monuments » à part entière. L’ouvrage présente 150 objets, tirés d’une collection exceptionnelle de près de 20 000 pièces, acquises auprès de galeries d’art renommées, échangées entre collectionneurs ou découvertes en Afrique pendant plusieurs décennies d’une recherche enthousiaste. Cette collection particulière, qui représente la quintessence de la pensée des peuples africains, de leurs convictions religieuses et de leur prodigieuse imagination créative, célèbre l’union du minuscule, du précieux et du sacré.

Bérénice Geoffroy-Schneiter, titulaire d’un diplôme de l’École du Louvre et d’une maîtrise de lettres classiques de la Sorbonne, est historienne de l’art et journaliste. Spécialiste en archéologie et en ethnologie, elle a publié de nombreux ouvrages sur l’art du costume et les arts premiers. Elle a été rédactrice en chef de la revue Tribal Art.

nouveautés [ 3 7 ]

[ A RT O c É A N I E N ]

E S P R I T S INC A R NÉS P L AN C HES VOT IVES DU GO LFE DE PA P O UA SIE Sous la direction de Virginia-Lee Webb Textes de Thomas Schultze-Westrum et de Robert L. Welsch Traduction par Marianne Bouvier et Catherine Sobecki

24 x 35,5 cm, 336 p.

210 illustrations en couleurs et en n/b relié sous jaquette ISBN 978-88-7439-711-2 € 125,00

Les bois sculptés appelés « planches votives » sont désignés par des termes divers chez les nombreuses ethnies des régions du golfe de Papouasie. Dans plusieurs langues locales, ils portent le nom de gópe. Traditionnellement, ces planches étaient faites dans le bois des bateaux désaffectés et étaient habituellement décorées d’un seul côté de motifs peints et gravés. Elles étaient conçues par les dignitaires d’une famille élargie ou d’un clan. À la fin du xixe siècle et au début du xxe siècle, les hommes vivaient à l’écart des femmes et des jeunes garçons non encore initiés. Leur maison commune comportait un espace dédié ou un sanctuaire réservé à l’exposition des objets destinés à marquer le statut personnel des membres de la communauté et l’identité du clan. De nombreuses planches votives étaient placées dans ces sanctuaires et avaient pour but de rappeler à leur propriétaire leurs responsabilités à l’égard du clan et de la communauté.

Cet ouvrage, qui présente différents styles de planches votives, est le premier entièrement consacré à ce sujet. Des planches typiques de chaque région, choisies parmi les collections publiques ou privées les plus remarquables du monde entier, sont illustrées par des photographies en couleurs pleine page. Pour chacune, le descriptif fait état de sa provenance et de l’histoire détaillée de la collection à laquelle elle appartient, en y ajoutant des informations sur les publications et les expositions la concernant. En outre, des photographies historiques contextuelles montrent ces planches in situ ou des spécimens similaires fabriqués à la même époque.

Virginia-Lee Webb a été conservatrice et chargée de recherche senior pour le Metropolitan Museum of Art, au département des arts d’Afrique, d’Océanie et du continent américain.

Elle a organisé une vingtaine d’expositions pour le musée. Elle a également travaillé pour le Museum of Primitive Art, qui a ensuite fusionné avec le Metropolitan Museum. Elle est actuellement conservatrice consultante pour plusieurs initiatives muséales.

[ 3 8 ] nouveautés

[ art ancien ]

B y z ance en suisse Sous la direction de Marielle Martiniani-Reber

24 x 28,5 cm, 320 p.

250 illustrations en couleurs relié sous jaquette ISBN 978-88-7439-728-0 € 60,00 ISBN 88-7439-728-0

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coédition avec les musées d’Art et d’Histoire, Genève

Exposition musée d’Art et d’Histoire, Genève du 4 décembre 2015 au 13 mars 2016

[ 4 0 ] nouveautés

Pour la première fois, une exposition réunit plus de 600 œuvres et objets byzantins, soit une grande partie des collections publiques et privées de Suisse, pour nous rappeler les liens anciens de ce pays avec cet immense empire. En effet, nombre de monnaies et d’objets furent trouvés dans le sol suisse, de façon fortuite ou lors de fouilles archéologiques. De plus, depuis le haut Moyen Âge, les trésors des églises de cantons restés catholiques ont conservé une grande quantité de témoignages byzantins souvent liés au culte des reliques, tandis que les cantons réformés ont rassemblé des manuscrits à des fins scientifiques. Jean de Raguse (1395-1443) avait déjà constitué un important ensemble de manuscrits avant la Réforme, lorsqu’il avait été dépêché à Constantinople afin de préparer le concile de Bâle (1431). Dans Le Livre du préfet, rédigé par l’empereur Léon VI le Sage (866-912), dont on présente l’unique manuscrit d’époque byzantine conservé à ce jour, sont évoqués les métiers pratiqués à Byzance et sont détaillés les règlements de nombreuses professions. Byzance en Suisse présente l’activité des Suisses dans le domaine byzantin, comme celle des frères Fossati, architectes à Sainte-Sophie, du photographe Fred Boissonnas à Saint-Démétrius de Thessalonique et des universitaires Jules Nicole, Max van Berchem et sa fille Marguerite. Les thématiques spirituelles, intercommunautaires et plurireligieuses sont abordées et illustrées. Des ouvrages, manuscrits et incunables montrent qu’en Suisse la conservation des manuscrits byzantins, leur édition et, par-delà, la promotion de la langue grecque, ont largement été encouragées par les humanistes, dont Érasme, ainsi que par la Réforme.

Marielle Martiniani-Reber est docteur en histoire de l’art à l’université Lyon II, spécialiste des textiles byzantins, conservateur en chef et responsable des collections byzantines et post-byzantines des musées d’Art et d’Histoire de Genève.

nouveautĂŠs [ 4 1 ]

[ A RT A N C I E N ]

SC E AU X DE LA CO LLECT IO N GEO R GES ZACO S AU M U S É E D’A RT ET D’H ISTO IR E DE GENÈV E Maria Campagnolo-Pothitou et Jean-Claude Cheynet

24 x 28,5 cm, 196 p.

900 illustrations en couleurs relié sous jaquette ISBN 978-88-7439-707-5 € 49,00

coédition avec les musées d’Art et d’Histoire, Genève

La donation de Janet Zakos à la Ville de Genève en 2004 a doté le Cabinet de numismatique de son musée d’Art et d’Histoire d’un ensemble sigillographique byzantin exceptionnel composé de 480 objets. Ce fonds provient de la collection de sceaux que Georges Zacos, antiquaire d’art byzantin et sigillographe réputé, a commencé à former dès le milieu du xxe siècle. L’intérêt particulier de cette collection, qui s’étend du viiie au xive siècle, réside dans son caractère représentatif de la sigillographie byzantine. Des bulles impériales - dont deux pièces rares en or , des sceaux patriarcaux et ecclésiastiques, un grand nombre de bulles de membres de l’aristocratie civile et militaire aux patronymes illustres, tels que Comnène, Doukas, Paléologue, Lascaris, Sklèros, Radènos… offrent un aperçu assez complet de l’organisation administrative et sociale de l’Empire byzantin. Un boullôtèrion du xie siècle, la bague sigillaire en or du stratège Théophile, des tessères de charité, dont une de l’impératrice Eudocie, renforcent la richesse et la diversité de cet ensemble, dont la qualité de conservation favorise la lecture et l’illustration, et rehausse son importance historique. La publication de la collection offre l’occasion d’étudier les sceaux qui sont déjà publiés à la lumière des dernières recherches et découvertes sigillographiques, et de faire connaître un joli nombre de pièces rares, uniques ou inédites jusqu’ici, dont la plus extraordinaire est sans doute la bulle d’or de cinq solidi de Constantin IX Monomaque. Cette publication est la dernière d’une série des cinq ouvrages consacrés aux collections byzantines des musées d’Art et d’Histoire, tous publiés par 5 Continents Editions.

Maria Campagnolo-Pothitou, historienne, est collaboratrice scientifique au Cabinet de numismatique du musée d’Art et d’Histoire de la Ville de Genève.

Jean-Claude Cheynet est professeur d’histoire byzantine à l’université Paris-Sorbonne.

[ 4 2 ] nouveautés

[ art ancien ]

P OI D S RO MA NO - B YZ A NT INS ET B YZA NT INS E N A L L I AGE CUIV R EUX C OL L E C TIO NS DU MU SÉE D’A RT ET D’HISTO IR E - GENÈVE Textes de Matteo Campagnolo et Klaus Weber

24 x 28,5 cm, 196 p.

1200 illustrations en couleurs relié sous jaquette ISBN 978-88-7439-702-0 € 55,00

coédition avec les musées d’Art et d’Histoire, Genève

Les poids en bronze de l’Antiquité tardive et du début de l’époque byzantine sont parmi les fleurons du Cabinet de numismatique du musée d’Art et d’Histoire de Genève. Ce catalogue raisonné présente plus de 500 poids carrés et ronds datés du ive au viie siècle et de quatre balances « romaines » et poids. Ces poids constituent deux séries distinctes, celle des poids commerciaux, indiqués en livres et en onces, et celle des poids indiqués en nomismata, servant à vérifier le poids des sols d’or (un à un ou groupés, de 2 à 72).

Cette publication met en valeur un élément jusqu’à présent négligé dans les parutions précédentes : la typologie de la tranche des poids. Celle-ci permet de progresser dans la connaissance des centres de production, qui ont été peu étudiés, faute de repères. En outre, sur certains points, l’étude de l’iconographie a progressé.

Cette publication deviendra – à n’en pas douter – à la fois le catalogue des poids byzantins du musée d’Art et d’Histoire de Genève et un ouvrage de référence en la matière.

Matteo Campagnolo est conservateur du Cabinet de numismatique du musée d’Art et d’Histoire de la Ville de Genève et enseignant à l’université de Genève (département des sciences de l’Antiquité).

Klaus Weber est spécialiste de métallurgie et de numismatique byzantines.

D ON AT IO N JA NET Z A KO S D E ROM E À BYZ A NCE Sous la direction de Marielle Martiniani-Reber

24 x 28,5 cm, 320 p.

250 illustrations en couleurs relié sous jaquette ISBN 978-88-7439-687-0 € 60,00

coédition avec les musées d’Art et d’Histoire, Genève [ 4 4 ] nouveautés

En 2004, les musées d’Art et d’Histoire de Genève recevaient un trésor byzantin que Janet Zakos avait désiré lui confier quelque temps avant son décès. Cet ensemble est constitué principalement d’œuvres d’argent et de bronze, à usage profane ou liturgique, réunies avec passion par la collectionneuse, ou auparavant par son époux, le marchand d’art et spécialiste de sigillographie, Georges Zacos. Cette collection est exceptionnellement riche en argenterie, mais parmi les œuvres que Janet Zakos affectionnait le plus, on doit aussi citer le fonds de bronzes, notamment les mains votives, magnifique ensemble qui permet de comprendre l’origine de ces objets cultuels. Janet Zakos a aussi légué aux musées plusieurs dizaines de céramiques, pour la plupart incisées et glaçurées. Ces céramiques, qui ont appartenu à son mari, proviennent sans doute d’un bateau échoué sur les côtes de l’Asie Mineure. De grande qualité, elles évoquent, à la différence des autres supports, la liberté des artisans byzantins tant par leur graphisme que par leur iconographie. Cette collection, dont aucune pièce n’avait jamais été publiée, n’était connue jusqu’à présent que des visiteurs des musées. Cet ouvrage permet maintenant de les dévoiler à tous.

Marielle Martiniani-Reber est docteur en histoire de l’art de l’université Lyon II, spécialiste des textiles byzantins, conservateur en chef et responsable des collections byzantines et post-byzantines des musées d’Art et d’Histoire de Genève.

nouveautĂŠs [ 4 5 ]

[ A RT S A P P L I Q U É S , M ode et design ]

L’ éloge de l’heure | T elling T ime Sous la direction de Chantal Prod’Hom et Fabienne Xavière Sturm Coédition avec le MUDAC, musée de Design et d’Arts appliqués contemporains, Lausanne

21 x 26 cm, 224 p.

219 illustrations en couleurs relié édition bilingue : français/anglais ISBN 978-88-7439-720-4 € 40,00

coédition avec le MUDAC, musée de Design et d’Arts appliqués contemporains, Lausanne

Ce catalogue d’exposition a pour ambition d’établir un dialogue entre l’histoire de l’horlogerie et les designers qui ont choisi de créer montres et horloges, ainsi qu’entre les créateurs de montres et les artistes plasticiens qui travaillent sur la notion du temps. Chacun de ces territoires apporte sa propre résonance, son lot de poésie et d’évocation esthétique. L’intention des auteurs est d’instaurer une cohérence et une harmonie entre le passé et le présent.

Le catalogue comprend deux sections principales. La première retrace l’histoire de la montre sur près de cinq siècles, de 1550 à 2015. Témoignant de l’évolution de l’affichage de l’heure, le choix des pièces met l’accent sur les formats inhabituels et fait ressortir l’inventivité et le talent artistique des horlogers. Ensuite, plusieurs sous-sections illustrent certains aspects particuliers de l’affichage de l’heure en les reliant au travail de designers et plasticiens contemporains : le temps du mystère, le temps nocturne, le temps projeté, les aiguilles rétractables, les fenêtres, etc. La seconde section est consacrée aux designers et plasticiens : vers quelles formes, quels supports et quels espaces ces artistes se tournent-ils pour montrer l’heure, la cacher, jouer avec elle ou la prolonger ? Depuis les performances conceptuelles de Maarten Baas avec son projet Real Time jusqu’aux œuvres monochromes Orologio de l’artiste suisse Valentin Carron, avec une sous-section sur le thème de l’horloge, la notion du temps est remise à jour en ouvrant les champs de l’ingéniosité pertinente, de l’humour, de la citation habile et de la poésie. En outre, des montres contemporaines laissent entrevoir les tendances futures du développement de la forme.

Chantal Prod’Hom est la directrice du MUDAC, musée de Design et d’Arts appliqués contemporains à Lausanne.

Fabienne Xavière Sturm est conservatrice honoraire au musée de l’Horlogerie et de l’Émaillerie à Genève.

[ 4 6 ] nouveautés

[ A RT S A P P L I Q U É S ]

Passionnément céramique C ollection Frank Nievergelt Sous la direction de Anne-Claire Schumacher

passionnément céramique collection frank nievergelt

24,5 x 27 cm, 192 p.

200 illustrations en couleurs broché édition bilingue : français/allemand ISBN 978-88-7439-734-1 € 35,00

coédition avec le musée Ariana, Genève

Exposition musée Ariana, musée suisse de la céramique et du verre, Genève du 8 avril au 25 septembre 2016

[ 4 8 ] nouveautés

Depuis quarante-cinq ans, l’historien de l’art Frank Nievergelt a constitué avec passion et discernement une impressionnante collection de plus de 900 céramiques contemporaines, tant dans le domaine du contenant que de la sculpture, de l’objet de vitrine que de l’œuvre monumentale. Les acteurs majeurs de la scène céramique internationale des xxe et xxie siècles sont représentés.

Loin de vouloir rassembler un simple éventail de céramistes, Frank Nievergelt côtoie les artistes avec fidélité et amitié, suivant leur évolution et cherchant à former pour certains d’entre eux un véritable corpus de leur parcours artistique.

La présente publication, qui accompagne une exposition au musée Ariana, le musée suisse de la céramique et du verre, présente les œuvres principales de cette collection.

Anne-Claire Schumacher est conservatrice du musée Ariana à Genève, auteur de différents articles et publications en lien avec les collections du musée Ariana, parmi lesquels, chez 5 Continents Editions, La Manufacture de la porcelaine de Langenthal, entre design industriel et vaisselle du dimanche, Milan, 2012.

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[ t e s tat i n a ]

[ 5 0 ] nouveautĂŠs

nouveautĂŠs [ 5 1 ]

[ Jeunesse ]

M ON S I E U R MO NET, P EINT R E- J A R DINIER Giancarlo Ascari et Pia Valentinis Traduction de Magali Guenette

19 x 27 cm, 32 p. relié lectorat : 8-12 ans et leur parents, fans de la Royal Academy of Arts ISBN : 978-88-7439-724-2 € 16,50

coédition avec la Royal Academy of Arts, Londres

Expositions « Painting the Modern Garden : From Monet to Matisse » - Cleveland Museum of Art, du 11 octobre 2015 au 3 janvier 2016 Royal Academy of Arts, Londres, du 30 janvier 2016 au 17 avril 2016

[ 5 2 ] nouveautés

Ce magnifique livre présente aux enfants ce peintre impressionniste tant aimé et son fantastique jardin. Dans le superbe jardin qu’il agença à Giverny, Claude Monet (1840-1926) planta des multitudes d’iris, de coquelicots, de pois de senteur et, bien entendu, les célèbres nymphéas qu’il mit à l’honneur sur d’immenses toiles. Le regard que porte cet album sur Monet et son jardin fera le bonheur des enfants et les initiera à l’art de ce grand peintre. L’album voit Monet arriver dans son jardin, puis évoque les estampes japonaises qui l’inspirèrent ainsi que les personnages importants de l’époque qui furent ses amis. Les enfants y découvriront que Monet peignait de grands tableaux en plein air, sur le motif, quel que soit le temps au dehors. Ils en apprendront également plus sur les jardiniers de Giverny, contraints de laisser leur jardin pour partir à la guerre. À chaque double-page, les explications sur le jardin sont illustrées pas les dessins originaux de Giancarlo Ascari et Pia Valentinis. En partant du travail de l’illustre peintre, les deux co-auteurs font revivre son œuvre à leur façon, dans un imaginaire aussi inhabituel que sensationnel. Un premier livre parfait pour découvrir Monet, la vie de cet artiste et son travail au travers du célèbre jardin qui fut sa source d’inspiration.

Giancarlo Ascari est l’auteur du roman graphique L’arte del complotto (2015), de la bande dessinée utopique Sarà una bella società (2012), ainsi que des romans graphiques La Faute à 68 (2008) et Love Stores (2005), traduits en français. Giancarlo Ascari et Pia Valentinis travaillent actuellement à un album pour enfants sur le thème de l’alimentation. Ce livre sera publié au printemps 2015 sous le titre Yum. Pia Valentinis a reçu le prix du Meilleur illustrateur lors de la xxie édition du prestigieux Premio Andersen italien de littérature enfantine. En 2012, son album Raccontare gli alberi (2012) co-écrit avec Mauro Evangelista a remporté le prix du Meilleur livre de vulgarisation.

Claude Monet et sa famille arrivent à leur nouvelle maison de Giverny, un village situé en Normandie, au nord-ouest de Paris.

Monet aime les beaux tissus.

À Giverny, il s’habille comme un gentilhomme de la campagne et dispose d’une tenue différente selon le temps et la saison.

Félix Breuil, jardinier en chef à Giverny, est la seule personne qui connaisse les plantes aussi bien que Monet.

Dans le silence complet, le peintre passe des heures à contempler les reflets de la lumière sur le bassin. Un jour, les nymphéas sont en bouton.

Le jour suivant, ils éclosent.

Le jardin

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ors de ses voyages, Monet envoyait des lettres à ses jardiniers pour leur donner des instructions très détaillées.

« En mars, semer les gazons, bouturer des petites capucines, avoir bien soin dans la serre des gloxinias, des orchidées, etc., ainsi que des plantes sous châssis. »

« Semis : environ 300 pots Pavot – 60 [pots] Pois de senteur – environ 60 pots Argémone blanche – 30 [pots Argémone] jaune. »

« S’occuper de la taille : les rosiers pas trop longs, sauf les variétés épineuses. » « Sauge bleue – Nymphéas bleus en terrine [serre]. […] Mettre les dahlias en végétation […]. Si les pivoines du Japon arrivent, les mettre de suite en place si le temps le permet, en ayant bien soin d’abriter pendant les premiers temps les bourgeons du froid, comme de l’ardeur du soleil. »

« Installer les fils de fer pour les clématites et pour les rosiers sarmenteux. […] En cas de mauvais temps, faire des paillassons en roseaux, mais plus clairs que les premiers. »

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onet achetait ses pivoines auprès des horticulteurs anglais Blackmore & Langdon. Plus tard, ses fils créèrent en l’honneur de leur illustre père un pavot hybride qui porte son nom.

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La Grande Guerre

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orsque la première guerre mondiale éclate à la fin du mois de juillet 1914, personne ne peut imaginer l’ampleur des destructions qu’elle amènera. La « der des ders » oppose les Alliés britanniques, français et russes, rejoints ensuite par les Américains et les Italiens, à l’Empire austro-hongrois et à l’Allemagne.

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es Allemands comme les Alliés creusèrent de vastes systèmes de tranchées qui formaient ce que l’on appelle le front. Ce réseau s’étendait, depuis la mer du Nord, dans toute la partie nord de la France et en Belgique. Les tranchées ennemies étaient parfois distantes d’une cinquantaine de mètres à peine. Le terrain qui les séparait s’appelait le « no man’s land ». Il était tapissé de barbelés et de mines.

Pour mieux admirer ses massifs de fleurs, Monet se lève à l’aube.

Il se rend ensuite à son jardin d’eau pour peindre depuis sa barque, transformée en atelier.

Déprimé par la guerre, Monet se retire dans son atelier.

Il est prêt à passer à la réalisation à grande échelle de ses idées.

Il commence alors à peindre d’immenses tableaux de son jardin d’eau.

Exposées plus tard au musée de l’Orangerie des Tuileries, ces toiles formeront l’un des plus beaux trésors culturels de France.

C

’est le 11e jour du 11e mois de l’année 1918 à 11 heures que prend fin la première guerre mondiale. L’Allemagne signe l’armistice, c’est-à-dire l’accord de cessez-le-feu préparé par la Grande-Bretagne et la France.

La première guerre mondiale éclate et les jardiniers de Monet sont mobilisés dans l’armée française. Le bruit de l’artillerie lourde dans le lointain rappelle sans cesse au peintre les batailles qui se livrent au-delà de son jardin.

Monet dit lui-même que son jardin est le plus beau de ses chefs-d’œuvre.

Les graines qu’il a plantées sont devenues bien plus qu’un jardin.

[ Jeunesse ]

C L A R A BUT TO N AU PAYS DES CH A P EAUX Texte d’Amy de la Haye Illustrations d’Emily Sutton Traduction de Catherine Sobecki Clara Button adore les chapeaux ! Lorsque son grand frère Ollie massacre son chapeau préféré, celui de sa grand-mère modiste, maman leur propose d’aller visiter le Victoria and Albert Museum de Londres. Clara est émerveillée par le grand lustre en verre coloré de Dale Chihuly, par les magnifiques costumes de la galerie de la mode, et surtout, par les innombrables chapeaux qu’elle découvre au détour d’un couloir. Intrépide, elle part seule à la recherche d’un chapelier capable de réparer le chapeau abîmé de sa grand-mère et fait alors de fabuleuses rencontres. De son côté, Ollie découvre un univers peuplé d’épées et de tigres… !

27,2 x 21,5 cm, 32 p. relié sous jaquette lectorat : 3-7 ans et leurs parents, fans du Victoria and Albert Museum, de l’art et du design ISBN 978-88-7439-603-0 - € 17,00

coédition avec le Victoria and Albert Museum, Londres

C L A R A BUT TO N – LE MA R IAGE SUR P R ISE Texte d’Amy de la Haye Illustrations d’Emily Sutton Traduction de Catherine Sobecki Clara Button aime dessiner, réaliser toutes sortes de choses et se déguiser. Invités à un mariage très spécial, Clara et Ollie se préparent avec le plus grand soin. Ollie peaufine une machine de son invention. Et Clara, toute à sa tenue, se rend à la mercerie pour y chercher des accessoires. Mais un désastre survient la veille du grand jour.

Comment Clara s’en sortira-t-elle ? Son habituelle créativité et son audace vont se montrer à la hauteur de la surprise qui l’attend. Fourmillant de détails mirifiques, cette merveilleuse histoire ne peut que captiver et enchanter.

27,2 x 21,5 cm, 32 p. relié sous jaquette lectorat : 3-7 ans et leurs parents, fans du Victoria and Albert Museum, de l’art et du design ISBN 978-88-7439-690-0 - € 17,00

coédition avec le Victoria and Albert Museum, Londres [ 5 4 ] nouveautés

[ Jeunesse ]

P E T I T FR A NK. A R CH IT ECT E Texte et illustrations de Frank Viva Traduction de Magali Guenette

22,8 x 29,8 cm, 40 p. relié sous jaquette lectorat : 3-7 ans et leurs parents, fans du MoMA, du design et de l’architecture ISBN 978-88-7439-638-2 - € 17,50

Petit Frank est architecte. Il habite avec son chien tacheté, Eddie, et son grand-père, Papi Frank, qui est aussi architecte. Avec tout ce qui lui tombe sous la main – des macaronis, des livres, des rouleaux de papier-toilette, des plats, des cuillères –, Petit Frank s’amuse à construire des tours en spirale, des chaises, et même des villes entières. Mais Papi Frank n’est pas d’accord : les architectes ne construisent que des maisons. Ils décident alors d’aller visiter le MoMA. Et parmi bien d’autres choses, ils voient l’étrange siège en carton de Frank Gehry et la Broadacre City de Frank Lloyd Wright. Papi Frank se rend compte que les architectes peuvent imaginer beaucoup plus de choses qu’il ne pensait.

Les deux Frank rentrent à la maison et se mettent à construire des objets de toutes les formes et de toutes les tailles, des grands, des gros, des ronds et des bizarres, avec tous les matériaux qu’ils peuvent trouver, y compris des biscuits. À la fin de la journée, au moment de se mettre au lit, Petit Frank se sent un peu plus grand, et Papi Frank un peu plus jeune – et bien plus sage.

coédition avec le MoMA, New York

nouveautés [ 5 5 ]

s t n e c é r

[ A RT S G R A P H I Q U E S ]

COR PS E T E S P RI TS REGARDS CRO I S ÉS SUR LA MÉDITERRANÉE ANTIQUE Sous la direction de Jean-Luc Chappaz et Robert S. Bianchi

LA PAS S I O N D Ü RE R Sous la direction de Laurence Schmidlin

Cet ouvrage invite le lecteur à découvrir l’art du bassin méditerranéen ancien (Égypte, Mésopotamie, Grèce et Rome) à travers un choix d’œuvres exceptionnelles provenant de la fondation Gandur pour l’Art et des musées d’Art et d’Histoire de Genève, ainsi que des archives des archéologues genevois Édouard et Marguerite Naville, qui contribuèrent largement à la compréhension spirituelle et artistique de ces cultures.

Le dialogue entre ces chefs-d’œuvres dévoile un rayonnement où les civilisations se croisent et se répondent. Formant une large galerie d’expressions et d’émotions, ces sculptures s’observent et s’interpellent à travers l’espace méditerranéen, nous interrogeant du regard, dans une mise en abyme, malgré les siècles qui nous en séparent.

Le thème des croyances et de leurs expressions est notamment abordé : une centaine d’objets, rigoureusement sélectionnés, apporte des éléments de réponse à des questions qui sont mutatis mutandis encore les nôtres aujourd’hui.

À l’occasion du 25e anniversaire de son inauguration au musée Jenisch Vevey, le Cabinet cantonal des estampes a mis à l’honneur Albrecht Dürer (1471-1528), l’une des figures majeures de l’histoire de la gravure. À travers un ouvrage richement illustré, le lecteur découvre l’intégralité des gravures de Dürer conservées à Vevey, complétées par de prestigieux prêts extérieurs tant privés que publics.

Ce livre offre un parcours dans l’œuvre gravé de Dürer à partir des influences allemande et italienne, et aborde également les différents rapports de l’artiste allemand à la Suisse : de la question biographique, à travers les hypothèses de ses séjours en terre helvétique, à l’histoire de la constitution de quelques collections d’arts graphiques, en passant par l’étude de sa réception au fil des siècles.

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[ A RT A N C I E N ]

28 x 24 cm, 208 p.

320 illustrations en couleurs relié ISBN 978-88-7439-672-6 € 39,00 coédition avec les musées d’Art et d’Histoire, Genève, et la fondation Gandur pour l’Art, Genève

19,8 x 24,7 cm, 624 p.

240 illustrations en couleurs relié édition bilingue : français/allemand ISBN 978-88-7439-679-5 € 55,00 coédition avec le musée Jenisch Cabinet cantonal des estampes, Vevey

[ A RT M O D E R N E ]

[ A RT M O D E R N E ]

[ A RT M O D E R N E ]

RODIN L’ ACCID ENT. L’ALÉATOIRE Textes de François Blanchetière, Christina Buley-Uribe, Thierry Dufrêne, Dario Gamboni, Antoinette Le Normand-Romain, Laurence Madeline, Hélène Pinet, Raphaëlle Richet, Alicia Robinson et Bernard Vouilloux

MARC E LLO ADÈLE D’A FFRY ( 1 8 3 6 -1 8 7 9 ) DUCH ES S E DE C AS T I G L I O N E COLO N N A Sous la direction de Gianna A. Mina Textes de Laure Chabanne, Grégoire Extermann, Pascal Griener, Gianna A. Mina, Caterina Y. Pierre, Fabien Python, Francis Python, Simone de Reyff, Caroline Schuster Cordone, Monique von Wistinghausen

MAGI E D U PAYS AGE RU S S E CH EFS -D’œ U V R E DE L A G A L E R I E NATIONALE TRÉTIAKOV, MOSCOU Textes de Tatiana Karpova et Catherine Lepdor

Père de la sculpture moderne, Auguste Rodin (1840-1917) a ouvert la voie à des artistes majeurs du xxe siècle. S’il a marqué les esprits par sa valorisation du fragment, de l’inachèvement, il a également renouvelé le médium en y introduisant la notion d’aléatoire et d’accident. Rodin, acceptant les fruits du hasard, intègre à sa démarche artistique des éléments qui ne doivent rien à son initiative personnelle. L’accident devient processus créatif.

Bénéficiant de la participation exceptionnelle du musée Rodin, ce catalogue d’exposition, qui explore un thème nouveau, présente, autour de La Muse tragique, don de Rodin au musée d’Art et d’Histoire de Genève, près de quatre-vingts sculptures.

22,5 x 29,5 cm, 280 p.

200 illustrations en couleurs broché avec rabats ISBN 978-88-7439-684-9 € 39,00 coédition avec les musées d’Art et d’Histoire, Genève

Ce catalogue accompagne l’exposition itinérante qui présente l’œuvre de l’artiste d’origine suisse Adèle d’Affry, duchesse Colonna (1836-1879), sculpteur et peintre, mieux connue sous le pseudonyme de Marcello.

Jeune veuve de Carlo di Castiglione Colonna, la duchesse romaine commence sa carrière de sculpteur à Paris et expose ses œuvres au Salon à partir de 1863. Ensuite, sa carrière se développera également en Italie et en Suisse.

Dans cet ouvrage, richement illustré, le lecteur découvre les sculptures, les peintures et les dessins de Marcello, qui dialoguent entre le néoclassicisme et de nouvelles influences artistiques.

Sa production est proposée à côté d’œuvres d’artistes de son temps, tels que Gustave Courbet, Eugène Delacroix, Berthe Morisot, et de photographies provenant de ses archives, qui résonnent avec son œuvre.

22 x 29 cm, 192 p.

130 illustrations en couleurs broché avec rabats ISBN 978-88-7439-681-8 ISBN 978-88-7439-683-2 - édition italienne ISBN 978-88-7439-685-6 -­édition allemande € 35,00 coédition avec le Museo Vincenzo Vela, Ligornetto

Ce catalogue présente un ensemble de quelque soixante-dix œuvres majeures en provenance de la galerie nationale Trétiakov, à Moscou, et retrace ainsi les grandes heures de l’école de paysage russe au xixe siècle. En se concentrant sur les rapports entre peinture de paysage et affirmation de l’identité nationale, l’ouvrage décrit l’émergence dans les années 1860 d’une génération d’artistes qui tournent le dos à l’académisme et se mettent en quête d’un art national. Rejetant les paysages italianisants en vogue jusqu’alors à l’Académie impériale de Saint-Pétersbourg, la nouvelle école de paysage russe revient aux paysages hollandais du xviie siècle pour une vision de la nature réaliste, à forte dimension narrative et symbolique, proche dans ses sources d’inspiration de la littérature et de la musique russes contemporaines. Les œuvres commentées dans l’ouvrage illustrent les tendances romantique, lyrique, naturaliste et symboliste du grand mouvement réaliste.

30 x 25 cm, 156 p.

101 illustrations en couleurs relié ISBN 978-88-7439-682-5 € 35,00 coédition avec le musée cantonal des Beaux-Arts de Lausanne

titres r é cents [ 5 7 ]

[ A RT C O N T E M P O R A I N ]

[ A RT asiatique ]

DANA Textes de Tahar Ben Jelloun et Matthias Frehner

C HI NE I MP ÉRI A LE S P L EN DEU R S DE L A DY N A S T I E Q I N G ( 1 6 4 4 -1 9 1 1 ) Textes de Monique Crick, Anne-Marie Amon, Vincent Droguet, Antoine Gournay, Nina Hourdin, Béatrice Quette et Marie-Catherine Rey

Cette monographie en deux volumes présente une rétrospective de l’œuvre d’Yves Dana et dévoile la variété et la qualité des créations du sculpteur suisse d’origine égyptienne. Dans le premier volume, ses pierres, bronzes, fers et peintures sont révélés par de magnifiques photographies et accompagnés d’un texte poétique de Tahar Ben Jelloun. Dans la seconde partie, le catalogue raisonné de plus de 600 œuvres est accompagné d’un texte critique de Matthias Frehner.

Le lecteur découvre ses travaux sur fer, sur pierre et sur bronze, ainsi que ses peintures qui marquent les étapes de sa création et montrent les différentes directions prises dans ses recherches.

Yves Dana se consacre totalement à la sculpture à partir de 1981. Son travail est très vite reconnu par la galerie Alice Pauli qui, dès 1984, organise plusieurs expositions et fait connaître le travail d’Yves Dana en Suisse et à l’étranger. Les galeries Ditesheim et Krugier, à Genève et à New York, poursuivent cet élan et contribuent à asseoir sa réputation.

S’ensuivent plusieurs expositions personnelles et collectives, notamment au musée Guggenheim de Bilbao.

À l’occasion de son demi-siècle d’existence, la fondation Baur, musée des Arts d’ExtrêmeOrient, propose au lecteur un voyage dans la Chine de la dynastie Qing, à travers les célèbres collections des musées Guimet, du Quai Branly, de l’Armée, des Arts décoratifs, du château de Fontainebleau, de la Bibliothèque nationale de France, de la Bibliothèque de Genève, ainsi que du Victoria and Albert Museum de Londres. Cet ouvrage est principalement consacré aux empereurs Kangxi (1662-1723), Yongzheng (1723-1736) et Qianlong (1736-1796). Il évoque le pouvoir impérial et conquérant, ses rites, le rôle des jésuites dans les sciences et les arts décoratifs, les peintures de cour, les jardins secrets des empereurs mandchous, ainsi que leur rôle de mécènes et collectionneurs. Peintures et gravures impériales côtoient les soieries, les porcelaines, les jades, auxquels s’ajoutent cloisonnés, verres et livres précieux.

Cet ouvrage a remporté, en 2015, le prix MGA International Book Award pour la photographie.

27,5 x 35,5 cm, 384 p.

898 illustrations couleurs et n/b 2 volumes reliés sous coffret ISBN 978-88-7439-696-2 € 100,00

[ 5 8 ] titres r é cents

21 x 27 cm, 216 p.

200 illustrations en couleurs broché avec rabats ISBN 978-88-7439-692-4 € 49,00 coédition avec la fondation Baur, musée des Arts d’Extrême-Orient, Genève

[ A RT B R U T ]

[ P H OTO G R A P H I E ]

[ P H OTO G R A P H I E ]

AN DR É RO BILLARD Textes de Bernadette Chevillon, Alexis Forestier, Roger Gentis, Sarah Lombardi, Michel Nedjar et Michel Thévoz

LA GR A ND E GU E RRE LE POU VO I R D’I N FL U EN CE DE LA P H OTO G R AP H I E Textes de Anthony Petiteau, Ann Thomas et Bodo von Dewitz

THE BU C HNE R’ S BOX E S Photographies de Luigi Spina Textes de Giovanni Fiorentino, Costanza Gialanella, Luigi Spina et Davide Vargas

La Première Guerre mondiale est souvent considérée comme une « guerre de la photographie ».

Si la photographie a servi à documenter d’autres guerres dans le passé, ce conflit marquera un tournant décisif pour ce moyen d’expression. Les photographies officielles reflètent la planification, la censure et un constant besoin de rallier l’opinion publique à la cause. Parallèlement, la Triple Entente et la Triple Alliance choisiront de faire de la photographie un instrument de stratégie, d’espionnage, de provocation et de persuasion.

L’importance de l’utilisation de l’appareil photographique pour un usage personnel contraste avec son utilisation politique et militariste. Les populaires portraits en studio des soldats et des membres de leur famille et les albums personnels composés avant, pendant et après la guerre témoignent de ces vies menacées et montrent l’importance indéniable de la photographie dans l’espace privé.

Les caisses que Giorgio Buchner a soigneusement conservées racontent le rêve tenace de l’archéologue. Par ses fouilles dans l’île d’Ischia durant cinquante ans, il a écrit l’histoire de la première colonie grecque d’Occident. Les caisses en bois, de 40 par 45 centimètres, sont des conteneurs pour les boîtes en carton gris plus petites, de tailles diverses, qui s’y encastrent comme en un tissage. Elles renferment des dents, des fragments d’os, des crânes d’êtres ayant traversé l’île il y a trois mille ans. Ensuite, des objets qui les ont accompagnés : des fibules, des vases, des fermoirs pour tresse, des armilles, de petits anneaux, des poids en plomb, des hameçons de pêche, des lampes à huile, un biberon pour nourrisson. Buchner enveloppait chaque objet dans des feuilles de journaux que sa communauté d’archéologues allemands, anglais et italiens avait à portée de main : The Times, Il Mattino, The Daily Telegraph, Frankfurter Allgemeine, des fragments de nouvelles des premiers hommes ayant marché sur la Lune, des campagnes électorales, des guerres.

Des fils qui relient les rêves d’hier, d’aujourd’hui et les rêves antiques murmurés sur le terreau sec.

Cet ouvrage, accompagnant la première exposition monographique sur André Robillard, proposée par la Collection de l’Art Brut, retrace cinquante années de création originale et autodidacte. André Robillard (1931) fabrique des fusils, des avions, des spoutniks et des animaux avec des matériaux de rebut et du bois découpé. Ces assemblages complexes et ingénieux sont d’une grande puissance évocatrice. Il pratique également le dessin au feutre ou au crayon de couleur dans un style personnel et poétique.

Cinquante ans après la création du premier fusil d’André Robillard, cet ouvrage richement illustré réunit des essais de plusieurs intervenants connaissant personnellement André Robillard et entretenant avec lui des relations privilégiées, la plupart depuis de nombreuses années. L’ouvrage comporte également un DVD contenant des documents d’archives et deux films documentaires de Henri-François Imbert.

23 x 27,8 cm, 196 p.

130 illustrations en couleurs relié | avec un DVD ISBN 978-88-7439-689-4 € 40,00 coédition avec la collection de l’Art Brut, Lausanne

28 x 28 cm, 144 p.

87 illustrations en couleurs relié édition bilingue : français/anglais ISBN 978-88-7439-680-1 € 35,00 coédition avec le musée des Beaux-Arts du Canada, Ottawa

28 x 24 cm, 80 p.

45 illustrations en couleurs relié édition bilingue : français/italien ISBN 978-88-7439-673-3 € 30,00

titres r é cents [ 5 9 ]

L’artiste collectionneur de dessin – I De Giorgio Vasari à aujourd’hui 16,5 x 24 cm, 272 p.

24 ill. en couleurs et 150 n/b, broché ISBN 978-88-7439-378-7 € 35,00

L’ARTISTE COLLECTIONNEUR DE DESSIN – II De Giorgio Vasari à aujourd’hui 16,5 x 24 cm, 272 p.

24 ill. en couleurs et 100 n/b, broché ISBN 978-88-7439-451-7 € 35,00

HéROS ANTIQUES La tapisserie flamande face à l’archéologie 24,5 x 30 cm, 192 p.

170 ill. en couleurs, relié ISBN 978-88-7439-520-0 € 39,00

Crosses and Crucifixes Treasures from the 8th to 19th Century 24 x 33 cm, 344 p.

254 ill. en couleurs, relié bilingue : anglais/italien ISBN 978-88-7439-523-1 € 80,00

La première Medusa CARAVAGGIO 28 x 28 cm, 168 p.

229 ill. en couleurs, relié bilingue : français/allemand ISBN 978-88-7439-612-2 € 60,00

Palais Farnèse 17 x 24 cm, 96 p.

90 ill. en couleurs, broché ISBN 978-88-7439-437-1, € 18,00 anglais : ISBN 978-88-7439-438-8 italien : ISBN 978-88-7439-436-4 € 18,00

NOBLESSE OBLIGE !

La vie de château au xviiie siècle 19 x 26 cm, 136 p.

100 ill. en couleurs, broché ISBN 978-88-7439-642-9 italien : ISBN 978-88-7439-643-6 € 25,00

une question de goût La collection Zoubov à Genève 24 x 28,5 cm, 160 p.

92 ill. en couleurs, relié ISBN 978-88-7439-641-2 € 50,00

Le Général de Beylié, 1849-1910 Collectionneur et mécène 20 x 26 cm, 166 p.

150 ill. en couleurs, broché ISBN 978-88-7439-563-7 € 32,00

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[ A rt ancien et moderne ]

[ galerie des arts | A rt A ncien et moderne ]

La peinture en France...

17 x 24 cm, 156 p.

64 ill. en couleurs et 13 n/b, relié ISBN 978-88-7439-113-4 (épuisé)­­­ anglais : ISBN 978-88-7439-120-2 italien : ISBN 978-88-7439-137-0 € 19,95

Les Pollaiolo 17 x 24 cm, 92 p.

32 ill. en couleurs et 5 n/b, relié ISBN 978-88-7439-148-6 (épuisé)­­­ anglais : ISBN 978-88-7439-130-1 italien : ISBN 978-88-7439-115-8 € 13,95 (épuisé)

Raphaël 17 x 24 cm, 128 p.

48 ill. en couleurs et 9 n/b, relié ISBN 978-88-7439-136-3 (épuisé)­­­ anglais : ISBN 978-88-7439-121-9 italien : ISBN 978-88-7439-138-7 € 15,95 ­­­

La sculpture du xviie siècle....

17 x 24 cm, 172 p.

63 ill. en couleurs et 12 n/b, relié ISBN 978-88-7439-145-5 (épuisé)­­­ anglais : ISBN 978-88-7439-118-9 italien : ISBN 978-88-7439-093-9 € 19,95 (épuisé)­­­

David 17 x 24 cm, 124 p.

48 ill. en couleurs et 7 n/b, relié ISBN 978-88-7439-147-9 (épuisé) anglais : ISBN 978-88-7439-122-6 italien : ISBN 978-88-7439-090-8 € 15,95

Ingres 17 x 24 cm, 108 p.

48 ill. en couleurs et 8 n/b, relié ISBN 978-88-7439-262-9 anglais : ISBN 978-88-7439-263-6 italien : ISBN 978-88-7439-264-3 € 16,95 (épuisé)

Ghiglia 17 x 24 cm, 80 p.

32 ill. en couleurs et 4 n/b, relié italien : ISBN 978-88-7439-193-6 € 12,95

la pittura in liguria nel XV secolo 17 x 24 cm, 84 p.

32 ill. en couleurs et 2 n/b, broché italien : ISBN 978-88-7439-190-5 € 12,95

BERNARDINO LUINI 17 x 24 cm, 116 p.

48 ill. en couleurs et 8 n/b, broché italien : ISBN 978-88-7439-095-3 € 16,95

VALLOTTON 17 x 24 cm, 112 p.

48 ill. en couleurs et 12 n/b, broché ISBN 978-88-7439-419-7 (réimpression) anglais : ISBN 978-88-7439-420-3 € 17,00

arte povera 17 x 24 cm, 112 p.

48 ill. en couleurs et 8 n/b, broché ISBN 978-88-7439-205-6, € 16,95 (épuisé)­­­ anglais : ISBN 978-88-7439-215-5 US $ 18.95, Can. $ 27.95, £ 11.95 italien : ISBN 978-88-7439-191-2 € 16,95 (épuisé)

James Pradier (1790-1852) Catalogue raisonné 23 x 29,5 cm, 512 p.

838 ill. en bichromie, relié ISBN 978-88-7439-531-6 € 90,00

C ATA L O G U E [ 6 1 ]

[ A rt moderne et contemporain ]

FORMES

FAÇO N S D A N S L E P AT R I M O I N E D U V A L D E B A G N E S

FÉLIX VALLOTTON CRITIQUE D’ART 16,5 x 24 cm, 256 p.

244 ill. en couleurs et en bichromie, broché ISBN 978-88-7439-577-4 € 49,00

PEINTURE. ALEX KATZ & FÉLIX VALLOTTON 24 x 28 cm, 104 p.

75 ill. en couleurs, relié ISBN 978-88-7439-647-4 € 30,00

GIACOMETTI, MARINI, RICHIER La figure tourmentée 24 x 28 cm, 160 p.

90 ill. en couleurs, relié ISBN 978-88-7439-661-0 € 39,00

Formes & façons Dans le patrimoine du val de Bagnes 22 x 28 cm, 144 p.

60 ill. en couleurs, relié ISBN 978-88-7439-546-0 € 40,00

CECI EST UNE ICÔNE Du chef-d’œuvre à la culture populaire 19,5 x 24 cm, 144 p.

174 Il. en couleurs, broché avec rabats ISBN 978-88-7439-655-9 € 24,90

CÉCILE REIMS L’œuvre gravé 1945-2011 24 x 29,7 cm, 328 p.

1435 ill. en bichromie, relié ISBN 978-88-7439-589-7 € 90,00

The Melancholy of Masterpieces 1900–1914 15 x 21 cm, 348 p.

40 ill. n/b, broché anglais : ISBN 978-88-7439-027-4 € 26,95

Raymond Humbert D’un art, l’autre 24 x 28 cm, 144 p.

60 ill. en couleurs et 34 n/b, relié ISBN 978-88-7439-387-9 € 32,00

Jean Crotti 21 x 26 cm, 128 p.

80 ill. en couleurs, broché ISBN 978-88-7439-461-6 € 29,00

Au fil des collections de Tiepolo à Degas 24 x 29 cm, 208 p.

130 ill. en couleurs, broché ISBN 978-88-7439-621-4 € 35,00

LES ESTAMPES DE PAUL KLEE 24 x 33 cm, portfolio de 40 gravures accompagné d’un livret de 40 pages dans un coffret toilé fermé par un ruban ; exemplaires numérotés de 1 à 1000 ISBN 978-88-7439-660-3 € 270,00

L’ÉCOLE DE SAVIÈSE Une colonie d’artistes au cœur des Alpes vers 1900 24 x 28 cm, 296 p.

186 ill. en couleurs, relié ISBN 978-88-7439-568-2 € 45,00

[ 6 2 ] C ATA L O G U E

[ A rt moderne et contemporain | art brut ]

futurism 23,5 x 30 cm, 360 p.

378 ill. en couleurs, broché anglais : ISBN 978-88-7439-496-8 italien : ISBN 978-88-7439-497-5 € 39,00

Eugène Grasset (1845-1917) L’art et l’ornement 24 x 28 cm, 224 p.

254 ill. en couleurs, relié ISBN 978-88-7439-576-7 € 40,00

Alice Bailly La fête étrange 24 x 28 cm, 200 p.

120 ill. en couleurs et 40 n/b, relié ISBN 978-88-7439-276-6 € 37,00

YVES KLEIN Embrasure 24 x 33 cm, 240 p.

165 ill. en couleurs, relié ISBN 978-88-7439-580-4 € 55,00

Lucian Freud Portraits 22,7 x 29,5 cm, 256 p.

200 ill. en couleurs, relié ISBN 978-88-7439-622-1 € 45,00

Ghysels Une esthétique de l’espace 30,5 x 29 cm, 180 p.

161 ill. en trichromie, relié bilingue : français/anglais ISBN 978-88-7439-429-6 € 55,00

Les lieux imaginaires d’érik Desmazières 28 x 21 cm, 136 p.

17 ill. en couleurs et 65 en bichromie, relié bilingue : français/anglais ISBN 978-88-7439-402-9 ISBN 978-88-7439-411-1 € 30,00

William Kentridge Cinq thèmes 24 x 25,5 cm, 264 p.

294 ill. en couleurs, relié ISBN 978-88-7439-558-3 € 45,00

Scultura Italiana (1960-2004) 16,5 x 24 cm, 224 p.

74 ill. en couleurs et 10 n/b, relié bilingue : italien/anglais ISBN 978-88-7439-182-0 € 30,00

ALOÏSE Le ricochet solaire 24 x 28 cm, 136 p.

140 ill. en couleurs, relié ISBN 978-88-7439-590-3 € 32,00

RICHARD GREAVES Anarchitecte / Anarchitect 24 x 28 cm, 104 p.

100 ill. en bichromie, broché bilingue : français/anglais ISBN 978-88-7439-275-3 € 20,00

Véhicules 20,5 x 25,5 cm, 168 p.

130 ill. en couleurs, broché avec rabats français : ISBN 978-88-7439-657-3 anglais : ISBN 978-88-7439-658-0 € 32,00

C ATA L O G U E [ 6 3 ]

[ A rt contemporain ]

MoMA Contemporary Highlights. 250 œuvres du Museum of Modern Art de New York de 1980 à nos jours 14,2 x 23,9 cm, 280 p.

250 ill. en couleurs, broché ISBN 978-88-7439-505-7 italien : ISBN 978-88-7439-504-0 € 25,00

Passage d’Europe Réalités, références 16,5 x 24 cm, 160 p.

61 ill. en couleurs, broché ISBN 978-88-7439-159-2 € 30,00

View MASTER Giovanni Frangi 14 x 19 cm, 80 p.

60 ill. en couleurs, broché 2 volumes sous coffret ISBN 978-88-7439-341-1 € 20,00

COMME DES BÊTES L’ours, le cochon, le chat et Cie 16,5 x 24 cm, 224 p.

200 ill. en couleurs, broché ISBN 978-88-7439-458-6 € 30,00

Looking up tm...

Yinka Shonibare, MBE 21 x 21 cm, 176 p.

100 ill. en couleurs, broché bilingue : français/anglais ISBN 978-88-7439-564-4 € 29,00

Images of Congo 24 x 24 cm, 162 p.

32 ill. en couleurs et 30 n/b, relié anglais : ISBN 978-88-7439-220-9 € 35,00

Peng Wan Ts Peintures, dessins, écrits 28 x 28 cm, 324 p.

250 ill. en couleurs et n/b, relié ISBN 978-88-7439-379-4 € 80,00

Jean-luc mylayne Tête d’or 28 x 27 cm, 120 p.

71 ill. en couleurs, relié bilingue : français/anglais ISBN 978-88-7439-530-9 € 35,00

Cai Guo-Qiang Une histoire arbitraire 21 x 26 cm, 168 p.

73 ill. en couleurs, relié bilingue : français/anglais ISBN 978-88-7439-012-0 € 25,00

Marlène mocquet 21 x 26 cm, 112 p.

74 ill. en couleurs, relié bilingue : français/anglais ISBN 978-88-7439-522-4 € 25,00

[ 6 4 ] C ATA L O G U E

[ vi s io n S d ’ afri q u e ]

bamana 16,5 x 24 cm, 144 p.

62 ill. en couleurs et 16 n/b, broché ISBN 978-88-7439-347-3 € 35,00

BAMum 16,5 x 24 cm, 160 p.

64 ill. en couleurs et 15 n/b, broché ISBN 978-88-7439-572-9 € 35,00

baULE 16,5 x 24 cm, 176 p.

62 ill. en couleurs et 18 n/b, broché ISBN 978-88-7439-385-5 € 35,00

BÉNIN 16,5 x 24 cm, 136 p.

53 ill. en couleurs et 16 n/b broché ISBN 978-88-7439-409-8 € 35,00

Chokwe 16,5 x 24 cm, 144 p.

64 ill. en couleurs et 14 n/b, broché ISBN 978-88-7439-292-6 € 35,00

IGBO 16,5 x 24 cm, 152 p.

62 ill. en couleurs et 18 n/b, broché ISBN 978-88-7439-637-5 € 35,00

kota 16,5 x 24 cm, 168 p.

60 ill. en couleurs et 18 n/b, broché ISBN 978-88-7439-606-1 € 35,00

kuba 16,5 x 24 cm, 144 p.

62 ill. en couleurs et 14 n/b, broché ISBN 978-88-7439-403-6 € 35,00

LUBA 16,5 x 24 cm, 148 p.

63 ill. en couleurs et 23 n/b, broché ISBN 978-88-7439-296-4 € 35,00

PENDE 16,5 x 24 cm, 128 p.

46 ill. en couleurs et 9 n/b, broché ISBN 978-88-7439-383-1 € 35,00

punu 16,5 x 24 cm, 160 p.

62 ill. en couleurs et 18 n/b, broché ISBN 978-88-7439-400-5 € 35,00

Yoruba 16,5 x 24 cm, 160 p.

60 ill. en couleurs et 18 n/b, broché ISBN 978-88-7439-586-6 € 35,00

C ATA L O G U E [ 6 5 ]

[ art a f ricain ]

YAKA 16,5 x 24 cm, 160 p.

62 ill. en couleurs et 18 n/b, broché ISBN 978-88-7439-511-8 € 35,00

FÉTICHES ET OBJETS ANCESTRAUX D’AFRIQUE 24 x 28,5 cm, 288 p.

163 ill. en couleurs, relié sous jaquette bilingue : français/anglais ISBN 978-88-7439-654-2 € 59,00

Empreintes d’afrique L’art tribal au fil des fleuves 24 x 28,5 cm, 288 p.

160 ill. en couleurs, relié bilingue : anglais/français ISBN 978-88-7439-597-2 € 59,00

Fragments du vivant Sculptures africaines dans la collection Durand-Dessert 24 x 28,5 cm, 328 p.

260 ill. en couleurs, relié ISBN 978-88-7439-498-2 € 75,00

L’ART DU NIGERIA DANS LES COLLECTIONS PRIVÉES FRANÇAISES 24 x 28 cm, 288 p.

200 ill. en couleurs, relié ISBN 978-88-7439-579-8 € 55,00

Statuaire Babembé 24 x 28,5 cm, 212 p.

140 ill. en couleurs, relié bilingue : français/anglais ISBN 978-88-7439-544-6 € 60,00

Parures de tête Afrique – Asie 24 x 28,5 cm, 200 p.

142 ill. en couleurs, relié ISBN 978-88-7439-550-7 € 55,00 anglais : ISBN 978-88-7439-551-4

REFAIRE L’HISTOIRE Les collectionneurs africains et le canon de l’art africain 24 x 30 cm, 280 p.

220 ill. en couleurs, relié ISBN 978-88-7439-584-2 € 59,00

COSTUMES ET TEXTILES D’AFRIQUE 24 x 29,7 cm, 320 p.

300 ill. en couleurs, relié ISBN 978-88-7439-477-7 italien : ISBN 978-88-7439-478-4 € 59,00

AFRIQUE EN RÉSONANCE Collection du Musée africain, Lyon 20 x 26 cm, 128 p.

90 ill. en couleurs, broché ISBN 978-88-7439-674-0 € 30,00

L’Afrique de nos réserves Collections en Rhône-Alpes 20 x 26 cm, 112 p.

166 ill. en couleurs, broché ISBN 978-88-7439-620-7 € 29,50

DES CUILLÈRES ET DES HOMMES 20 x 26 cm, 160 p.

25 ill. en couleurs et 83 n/b, relié ISBN 978-88-7439-594-1 € 35,00

[ 6 6 ] C ATA L O G U E

[ art islamique et asiatique | A rt O C Éanien ]

TERRES D’ISLAM Les collections de céramique moyen-orientale du musée Ariana à Genève 24 x 25,5 cm, 344 p.

350 illustrations en couleurs et n/b, broché avec rabats bilingue : français/anglais ISBN 978-88-7439-534-7, € 59,00

ART DE L’ARCHIPEL BISMARCK 27,5 x 35,5 cm, 328 p.

210 ill. en couleurs, relié sous jaquette ISBN 978-88-7439-644-3 € 125,00

BIJOUX DES TOITS DU MONDE DE LA CHINE AU CAUCASE 21 x 27 cm, 176 p.

134 ill. en couleurs, broché ISBN 978-88-7439-583-5 € 40,00

Sous la griffe du dragon Costumes de cour de la dynastie Qing (1644-1911) 21 x 27 cm, 144 p.

92 ill. en couleurs et 20 n/b, broché ISBN 978-88-7439-173-8 € 30,00

TRÉSORS DES ÎLES SALOMON La collection Conru 25 x 31 cm, 200 p.

130 ill. en couleurs, relié ISBN 978-88-7439-494-4 € 80,00

Sculptures de bois au Népal Bouffons et protecteurs 24 x 28 cm, 168 p.

140 ill. en couleurs, relié ISBN 978-88-7439-495-1 € 55,00

cinq bonheurs Messages cachés des décors chinois 21 x 27 cm, 264 p.

263 ill. en couleurs, broché ISBN 978-88-7439-556-9 € 45,00

Textiles bouddhiques japonais 22,5 x 28 cm, 336 p.

410 ill. en couleurs, relié sous jaquette bilingue : français/anglais ISBN 978-88-7439-645-0 € 120,00

Prix International du Livre d’Art Tribal 2015

C ATA L O G U E [ 6 7 ]

[ archÉologie | P hotographie ]

AntiquitÉs palÉochrÉtiEnnes et byzantines 24 x 28,5 cm, 356 p.

377 ill. en couleurs, relié ISBN 978-88-7439-618-4 € 60,00

À la tombée de la nuit...

Art et histoire de l’éclairage 24 x 28,5 cm, 256 p.

280 ill. en couleurs, relié ISBN 978-88-7439-608-5 € 42,00

Maîtres des Amériques 25,5 x 29,5 cm, 408 p.

350 ill. en couleurs, relié ISBN 978-88-7439-257-5 € 100,00

PÉROU Les royaumes du soleil et de la lune 24 x 28 cm, 380 p.

320 ill. en couleurs, relié ISBN 978-88-7439-567-5 € 55,00

Équateur L’art secret de l’Équateur précolombien 24 x 29,7 cm, 360 p.

260 ill. en couleurs, relié ISBN 978-88-7439-338-1 € 80,00

ART PRÉCOLOMBIEN La collection Barbier-Mueller 23 x 30 cm, 644 p.

663 ill. en couleurs, relié 2 volumes sous coffret et catalogue de vente Sotheby’s bilingue : français/anglais ISBN 978-88-7439-646-7, € 150,00

HIGH ALTITUDE Alt. +1000, festival de photographie 2013 16,5 x 24 cm, 112 p.

90 ill. en couleurs, broché avec rabats bilingue : français/anglais ISBN 978-88-7439-652-8,€ 29,00

ALT + 1000 29 x 23,5 cm, 112 p.

65 ill. en couleurs, broché bilingue : français/anglais ISBN 978-88-7439-588-0 € 29,00

WALKER EVANS PHOTOGRAPHIES AMÉRICAINES 20 x 22 cm, 208 p.

87 ill. en bichromie, relié ISBN 978-88-7439-631-3 € 35,00

L’ŒIL DU PHOTOGRAPHE 21,5 x 23 cm, 156 p.

156 ill. en bichromie, broché ISBN 978-88-7439-601-6 € 25,00

Immaginare new york Fotografie della collezione del MoMA 22 x 25 cm, 152 p.

139 ill. en bichromie, relié italien : ISBN 978-88-7439-517-0 € 35,00

La photographie hongroise Brassaï, Capa, Moholy-Nagy, Munkácsi 24 x 28 cm, 240 p.

200 ill. en couleurs, relié ISBN 978-88-7439-592-7 € 29,00

[ 6 8 ] C ATA L O G U E

[ P hotographie ]

FACING AFRICA | L’AFRIQUE EN FACE

IGBOLAND 29 x 23 cm, 80 p.

30 ill. en trichromie, relié trilingue : italien/français/anglais ISBN 978-88-7439-611-5 € 25,00

MAroc intime 28 x 24 cm, 96 p.

42 ill. en bichromie, relié ISBN 978-88-7439-610-8 € 25,00

Empire Impressions de Chine 28 x 24 cm, 128 p.

72 ill. en bichromie, relié ISBN 978-88-7439-153-0 anglais : ISBN 978-88-7439-127-1 italien : ISBN 978-88-7439-143-1 € 30,00

PASSAGERS Jean Pierre Favreau 22 x 25 cm, 240 p.

143 ill. en bichromie et 22 en couleurs, relié ISBN 978-88-7439-640-5 € 39,00

Eolie 21 x 28 cm, 96 p.

62 ill. en bichromie, relié anglais : ISBN 978-88-7439-242-1 italien : ISBN 978-88-7439-241-4 € 25,00

Natures silencieuses 28 x 24 cm, 128 p.

60 ill. en bichromie, relié ISBN 978-88-7439-302-2, € 35,00 anglais : ISBN 978-88-7439-304-6 italien : ISBN 978-88-7439-303-9 € 35,00

Mont-Saint-Michel Vastitudes 28 x 24 cm, 104 p.

45 ill. en bichromie, relié ISBN 978-88-7439-283-4 anglais : ISBN 978-88-7439-284-1 italien : ISBN 978-88-7439-282-7 € 28,00

HOME 31 x 24 cm, 72 p.

40 ill. en trichromie, relié trilingue : anglais/français/italien ISBN 978-88-7439-619-1 € 30,00

CARAVANSÉRAILS Traces, places, dialogue au Moyen-Orient 30 cm x 21 cm, 180 p.

90 ill. en bichromie et en couleurs, relié ISBN 978-88-7439-635-1 anglais : ISBN 978-88-7439-604-7 € 40,00

SOUVENIRS D’AFRIQUE 28 x 24 cm, 128 p.

102 ill. en bichromie, relié ISBN 978-88-7439-479-1 € 35,00

Fleurs de lune La végétation afroalpine du Rwenzori 28 x 24 cm, 82 p.

54 ill. en bichromie et 13 n/b, relié ISBN 978-88-7439-422-7 anglais : ISBN 978-88-7439-423-4 italien : ISBN 978-88-7439-421-0 € 35,00

21 x 32,2 cm, 112 p.

45 ill. en trichromie, relié bilingue : français/anglais ISBN 978-88-7439-636-8 € 35,00

C ATA L O G U E [ 6 9 ]

[ P hotographie ]

Vaudou / V oodoo / V udù 23 x 30,5 cm, 256 p.

57 ill. en couleurs et 57 en bichromie, relié trilingue : français/anglais/italien ISBN 978-88-7439-443-2 € 55,00

I Segni del corpo 24 x 24,5 cm, 160 p.

80 ill. en couleurs, relié ISBN 978-88-7439-353-4 € 30,00

Dogon Gens de la falaise 24 x 28 cm, 136 p.

74 ill. en bichromie, relié ISBN 978-88-7439-087-8 anglais : ISBN 978-88-7439-055-7 € 29,95

Irlande 24 x 28 cm, 136 p.

81 ill. en bichromie, relié ISBN 978-88-7439-030-4 (épuisé)­­­ anglais : ISBN 978-88-7439-029-8 italien : ISBN 978-88-7439-028-1 € 30,00

Bernatzik. Asie du Sud-Est 24 x 29,7 cm, 252 p.

302 ill. en bichromie, relié ISBN 978-88-7439-045-8 (épuisé) anglais : ISBN 978-88-7439-044-1 italien : ISBN 978-88-7439-043-4 € 55,00

Bernatzik. Mers du Sud 24 x 29,7 cm, 252 p.

252 ill. en bichromie, relié ISBN 978-88-7439-007-6 (épuisé)­­­ anglais : ISBN 978-88-7439-002-1 italien : ISBN 978-88-7439-006-9 € 49,00

Bernatzik. Afrique 24 x 29,7 cm, 288 p.

258 ill. en bichromie, relié ISBN 978-88-7439-024-3 € 49,00 ­­­

YANOMAMI 24 x 24 cm, 84 p.

48 ill. en bichromie, relié ISBN 978-88-7439-614-6 € 25,00

INDIENS D’AMAZONIE Réminiscences d’un passé lointain 28 x 24 cm, 136 p.

66 ill. en bichromie, relié ISBN 978-88-7439-489-0 € 35,00

Fulgurances 29 x 23 cm, 176 p.

116 ill. en bichromie, relié ISBN 978-88-7439-158-5 italien : ISBN 978-88-7439-157-8 € 39,95

Savonneries d’Alep 38 x 24 cm, 48 p.

57 ill. en bichromie, relié ISBN 978-88-7439-391-6 € 59,00

Émile savitry Un photographe de Montparnasse 21 x 23 cm, 112 p.

92 ill. en bichromie, broché ISBN 978-88-7439-593-4 € 25,00

[ 7 0 ] C ATA L O G U E

[ P hotographie | arts appliqu é s , mode et design ]

Un milliard d’Indiens 28 x 22 cm, 156 p.

84 ill. en couleurs, relié ISBN 978-88-7439-048-9 italien : ISBN 978-88-7439-046-5 € 39,95

Family Shops 24 x 24,5 cm, 156 p.

60 ill. en couleurs, relié ISBN 978-88-7439-343-5, € 35,00 anglais : ISBN 978-88-7439-342-8 (épuisé)­­­ US $ 40.00, Can. $ 44.00, £ 25.00 italien : ISBN 978-88-7439-344-2 € 35,00

Les Tours du Monde 28 x 22 cm, 168 p.

90 ill. en couleurs, relié ISBN 978-88-7439-170-7, € 39,95 anglais : ISBN 978-88-7439-169-1 US $ 45.00, Can. $ 48.95, £ 29.95 italien : ISBN 978-88-7439-171-4 € 39,95

­­­ORPHÉE & EURYDICE Danse et mythologie 28 x 24 cm, 96 p.

50 ill. en couleurs, relié bilingue : français/anglais ISBN 978-88-7439-555-2 € 32,00

Fruit & Vegetables 28 x 24 cm, 352 p.

162 ill. en couleurs, relié bilingue : italien/anglais ISBN 978-88-7439-439-5 € 49,00

FLEURS JAPONAISES Photographies de Ogawa Kazumasa 16,5 x 16,5 cm, 48 p.

37 ill. en couleurs, relié à la japonaise ISBN 978-88-7439-649-8 € 14,95

AUX ABONNÉS ABSENTS 26 x 30,5 cm, 116 p.

35 ill. en couleurs, relié ISBN 978-88-7439-617-7, € 60,00 anglais : ISBN 978-88-7439-623-8 US $ 75.00, Can. $ 77.00, £ 49.00 italien : ISBN 978-88-7439-624-5 € 60,00

CHARLOTTE PERRIAND ET LA PHOTOGRAPHIE L’œil en éventail 24 x 28,5 cm, 368 p.

438 ill. en couleurs et en bichromie, relié ISBN 978-88-7439-549-1 € 59,00

PIERLUIGI ghianda 28 x 24 cm, 144 p.

100 ill. en bichromie, relié italien : ISBN 978-88-7439-314-5 € 45,00

Esthétique Domestique 24 x 28,5 cm, 360 p.

362 ill. en couleurs et 150 n/b, relié ISBN 978-88-7439-016-8, € 65,00 (épuisé)­­­ italien : ISBN 978-88-7439-018-2 € 65,00

LA MANUFACTURE DE PORCELAINE DE LANGENTHAL, ENTRE DESIGN INDUSTRIEL ET VAISSELLE DU DIMANCHE 21 x 24 cm, 168 p.

90 ill. en couleurs, broché bilingue : français/allemand ISBN 978-88-7439-605-4 € 35,00

DE MAIN à MAIN Apprendre et transmettre dans le bijou contemporain européen 16 x 22 cm, 140 p.

120 ill. en couleurs, broché bilingue : français/anglais ISBN 978-88-7439-460-9 € 28,00

C ATA L O G U E [ 7 1 ]

[ arts appliqu é s , mode et design ]

DESIGN ITALIEN 21 x 21 cm, 160 p.

135 ill. en couleurs, broché ISBN 978-88-7439-480-7 italien : ISBN 978-88-7439-470-8 € 29,00

bÊtes de Style Animals with style 17 x 22 cm, 160 p.

80 ill. en couleurs, broché bilingue : français/anglais ISBN 978-88-7439-345-9 € 30,00

[ 7 2 ] C ATA L O G U E

DESIGN AMéRICAIN 21 x 21 cm, 160 p.

135 ill. en couleurs, broché ISBN 978-88-7439-481-4 italien : ISBN 978-88-7439-471-5 € 29,00

DESIGN japonais 21 x 21 cm, 160 p.

135 ill. en couleurs, broché ISBN 978-88-7439-482-I italien : ISBN 978-88-7439-472-2 € 29,00

20 Years Dolce & Gabbana 24 x 32 cm, 536 p.

1300 ill. en couleurs, relié ISBN 978-88-7439-246-9 italien : ISBN 978-88-7439-247-6 € 90,00

s e l

corot

David

Delacroix

domenico beccafumi

Fragonard

Gérard, Girodet, Gros

GIORGIO VASARI

Granet

Hubert Robert

Ingres

Laurent de LA hyre

Léonard de Vinci

Ligozzi

LOUIS DE BOULLOGNE

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BACCIO BANDINELLI

TITRES INDISPONIBLES [73]

Luca Cambiaso

Ludovico Carracci

Michel-Ange

PIERRE MIGNARD

PIETRO DA CORTONA

Polidoro da Caravaggio

Rembrandt

Toussaint Dubreuil

Verrocchio, lorenzo Di credi, francesco di simone ferrucci

1001 peintures au Louvre

LE SACRE DE NAPOLéON PEINT PAR DAVID

Desiderio da Settignano

LE PARADIS DE TINTORET Un concours pour le palais des Doges

BERNARDO BELLOTTO Un peintre vénitien à Varsovie

FRANS POST 1612–1680 Catalogue raisonné

xvie-xviiie

Italian Paintings (1250-1450) in the J. G. Johnson Collection and the Philadelphia Museum of Art

The Panel Paintings of Masolino and Masaccio The Role of Technique

Pontormo, Bronzino and the Medici

Primaticcio Un bolognese alla corte di Francia

[74] TITRES INDISPONIBLES

DESSINS TOSCANS siècles, tome ii 1620-1800

Raffaello Da Urbino a Roma

Rembrandt – Caravaggio

Dossier Caravaggio

Masaccio eT Masolino L’art en partage

Il Morazzone

Gli umanisti e il volgare fra Quattro e Cinquecento

Buffalmacco e il Trionfo della Morte

CLéOpÂtrE dans le miroir de l’art occidental

Reliques du passé Trésors de l’Église orthodoxe grecque et échanges de population

Vivre au Moyen Âge Archéologie du quotidien en Normandie, xiiie-xve siècles

Les Normands en Sicile xie-xxie siècles Histoire et légendes

Parures Triomphales Le maniérisme dans l’art de l’armure italienne

CHEFS-D’ŒUVRE DU GOTHIQUE EN NORMANDIE

Toulouse, pages d’histoire « Les Toulousains de Toulouse » ont 100 ans

Saints de chœurs Tapisseries du Moyen Âge et de la Renaissance

Gloires de marbre Les portraits sculptés de l’Institut de France

Les Fragonard de Besançon

UNE VENISE DE PAPIER La cité des Doges à l’époque de Canaletto et Tiepolo

CORPS ET OMBRES Caravage et le caravagisme européen

La première Medusa CARAVAGGIO bilingue : anglais/italien TITRES INDISPONIBLES [75]

HODLER

Morandi

Léonard de Vinci

I Campi

Benefial

Les expositions universelles à paris : architectures réelles ou utopiques

LE DéCORATEUR ET L’AMATEUR D’ART Décors intérieurs

AQUARELLE : ATELIER ET PLEIN AIR Dessins du musée d’Orsay

L’objet et son double Dessins d’arts décoratifs des collections du musée d’Orsay

Seurat et le dessin néo-impressionniste

dessins de Jean-FranÇois Millet

DESSINS D’ODILON REDON

Ferruccio Ferrazzi Visione, simbolo, magia

Félix Vallotton Catalogue raisonné de l’œuvre peint

Robert nanteuil GRAVEUR DU ROI

Alexis Forel Graveur et collectioneur 1852-1922

Pierre Aubert L’œuvre gravé

LE THéÂTRE DE L’ŒUVRE 1893-1900 Naissance du théâtre moderne

La Belgique dévoilée De l’impressionnisme à l’expressionnisme

Chefs-d’œuvre du musée Fabre de Montpellier

[76] TITRES INDISPONIBLES

El Modernismo De Sorolla à Picasso, 1880-1918

IMPRESSIONS DU NORD La peinture scandinave 1800-1915

thÉophile-alexandre Steinlen L’œil de la rue

VICTOR HUGO Dessins visionnaires

LES AMéRICAINS à PARIS : 1860-1900

Les paysages de Renoir 1865-1883

La scelta di Vincent Il museo immaginario di Van Gogh

van gogh I capolavori

Charles Gleyre Le génie de l’invention

Eugène burnand Peintre naturaliste

La table à l’Élysée Réceptions officielles des présidents depuis la iiie République

Józef Mehoffer (1869-1946) Un peintre symboliste polonais

Destination NormandiE Deux siècles de tourisme xixe-xxe siècles

vers le haut L’ascension comme expérience du sacré

la pittura moderna e la tradizione romantica del nord da Friedrich a Rothko

Kokoschka et la musique

Friedrich Karl Gotsch

FERNAND LéGER L’œuvre monumental

Spazi Atti – Fitting Spaces 7 artisti italiani alle prese con la trasformazione dei luoghi

Arte religione politica

TITRES INDISPONIBLES [77]

Voyages Croisés Dakar, Milano, Biella, Torino, Roma, Zingonia

Wherever We Go Art, Identity, Cultures in Transit

Less Strategie alternative dell’abitare Alternative Living Strategies

Stefano Arienti

Avi Eisenstein. Echoes

d’irlande. Le paysage dans les collections d’arts graphiques de la National Gallery of Ireland

François Bocion Au seuil de l’impressionnisme

Frans Post Le Brésil à la cour de Louis XIV

Giovanni Frangi Nobu at Elba

Giovanni Frangi Ti ci porto

LE JARDIN DE MONET À GIVERNY L’invention d’un paysage

La conquête de l’air Une aventure dans l’art du xxe siècle

Jean Crotti L’œuvre peint (1900-1958) catalogue raisonné

Otto Dix La guerre

Arman armé

Fausto Melotti L’art du contrepoint

La Grande Guerre dans la Bande Dessinée De 1914 à aujourd’hui

GAZ-GAZ-GAZ La guerre chimique 1914-1918

L’AUTRE ALLEMAGNE : RÊVER LA PAIX (1914-1924)

Les enfants dans la Grande Guerre

[78] TITRES INDISPONIBLES

Écriture en délire

Dubuffet & l’Art Brut

Hans Hartung 10 Perspectives

Hans Hartung Au commencement était la foudre

Olivier Mosset Travaux / Works 1966-2003

Le moine et le démon Art contemporain chinois

guggenheim abu dhabi The Making of a Museum

Art Contemporain indien Contemporain, un mot, plusieurs cultures

géométrie hors limites Art contemporain latino-américain

Les sujets de l’abstraction Peinture non-figurative de la seconde école de Paris, 1946-1962

Zoran Music Rétrospective

Sean Scully

Sarkis Le monde est illisible, mon cœur si

Kim Sooja Conditions d’humanité

Collection Musée d’Art contemporain de Lyon

Antonin Artaud

TAUROMACHIE

EROTICA

antonio saura par lui-même

Le nouveau Pinocchio

TITRES INDISPONIBLES [79]

CONTRE GUERNICA

Sergio Dangelo Le altre facce della medaglia Les autres faces de la médaille

MEDARDO ROSSO Scultura e fotografia

Gianni Bertini La schiuma del tempo L’écume du temps

Trésors antiques Bijoux de la collection Campana

Peinture et couleur dans le monde grec antique

Icônes de la collection du musée d’Art et d’Histoire, Genève

LE MONDE SYMBOLIQUE DES AMULETTES éGYPTIENNES

Trésors engloutis d’Égypte

Faïences de l’Antiquité De l’Égypte à l’Iran

Au cŒur de l’Amérique précolombienne

Amazonie précolombienne

New Guinea Art Masterpieces from the Jolika Collection of M. and J. Friede

Nouvelle-Irlande Arts du Pacifique Sud

masques de l’himalaya MASKS OF HIMALAYAS

Divine Presence Arts of India and the Himalayas

LES BATAK Au nord de Sumatra

Flacons à tabac chinois des Collections Baur

CÉRAMIQUEs CHINOISEs d’exportation pour l’Asie du Sud-Est – ier-xviie siècle

De fil et d’argent Mémoire des Miao de Chine

[80] TITRES INDISPONIBLES

L’or des steppes Arts somptuaires de la dynastie Liao (907-1125)

Art ancien du Viêt Nam Bronzes et céramiques

Kimonos art déco

FORMES ET MATIèRES Les arts traditionnels du Japon

gilded splendor

THE ARTS OF KASHMIR

Tracing the Past, Drawing the Future

De Cordoue à Samarcande Chefs-d’œuvre du musée d’Art islamique de Doha

Chefs-d’œuvre islamiques de l’Aga Khan Museum

un joyau de L’inde moghole Le mausolée d’I’timâd ud-Daula

à la cour du grand turc Caftans du palais de Topkapi

A Story of islamic embroidery in Nomadic and Urban Traditions

Babungo Treasures of the Sculptor Kings in Cameroon

Mankon Heritage and Culture from Mankon Kingdom

Bandjoun Trésors royaux au Cameroun

Baham Arts, mémoire et pouvoir dans le Royaume de Baham

Sièges d’Afrique Noire

De fer et de fierté Armes blanches d’Afrique noire du musée Barbier-Mueller

MEDUSA EN AFRIQUE La sculpture de l’enchantement

Art de l’Afrique du Sud-Est

TITRES INDISPONIBLES [81]

Ciwara Chimères africaines

PERSONA Masques d’Afrique.

Identités cachées et révélées

Objets blessés La réparation en Afrique

Ideqqi Art de femmes berbères

COLLECTION D’ART AFRICAIN du musée de grenoble Un patrimoine dévoilé

Songye

Ibeji Le culte des jumeaux Yoruba

LOBI

FANG

THE Art of southern Africa

Inscribing Meaning Writing and Graphic Systems in African Art

Bilad al-Soudan Les pâtres du Nil blanc

Congo Itinéraire d’une passion 1923-1938

Banco Mosquées en terre du delta intérieur du fleuve Niger

Bori Guérisseurs de l’âme

Xikrin Hommes-oiseaux d’Amazonie

Kerala Des dieux et des hommes

À fleur de peaux

Mali

Éthiopie

[82] TITRES INDISPONIBLES

INDE

Japon

Paysages et nature

Photographies de guerre

Alfred Stieglitz

Dans l’atelier

La Tour Eiffel

Figures et portraits

L’œuvre d’art et sa reproduction

Maurice Denis

La main

Vers le reportage

Le daguerréotype

L’Empire brésilien et ses photographes

LéON GIMPEL (1873-1948) Les audaces d’un photographe

Regards d’artistes

Scatti per Pasolini

MAN RAY Magies

samuel fosso

Les Lamas du Tibet

TITRES INDISPONIBLES [83]

[2797oF] CarLO VALSECCHI

EARTH MEETS SPIRIT

Maraini Actes de photographies, actes d’amour

Outils et instruments anciens

Danese Éditeur de design italien Milan 1957-1991

Cirque de Sphères circus of spheres

SUTOR MANTELLASSI

BUCCELLATI Un art intemporel

SPACE MORPHING Temporary Architecture Migliore+Servetto

DESIGN IN ITALIA The Making of an Industry

XXIème Ciel Mode in Japan

emmanuel babled | Toys

BALDWIN / GUGGISBERG Au-delà du verre / Beyond Glass

[84] TITRES INDISPONIBLES

[ C R É D I T S P H OTO G R A P H I Q U E S ]

N O UV E AU T É S

p. 6-7

© Fondation Baur, Genève / Hughes Dubois p. 11 © Fondation Baur, Genève / Hughes Dubois p.12 © Musée Rodin, Paris (détail) p. 14-15 © The National Gallery, Londres p. 18 © Adolf Wölfli / Collection de l’Art Brut, Lausanne p. 20 Archives de la Collection de l’Art Brut, Lausanne p. 21 © Caroline Smyrliadis, Atelier de numérisation - Ville de Lausanne p. 23 En haut, à gauche : © Didier Rittener (détail); en haut, à droite © Manon Bellet (détail)

En bas, à gauche : © Manon Bellet (détail); en bas, à droite : © Didier Rittener (détail) p. 24 © Giuseppe Penone p. 25 © Giacomo Balla p. 29 © Hughes Dubois, avec l’aimable autorisation de Ana et Antonio Casanovas p. 30 À gauche : © Hughes Dubois

p. 31

p. 32 p. 35 p. 36 p. 39 p. 41 p. 43

p. 45 p. 46

En haut, à gauche : © Archives Karim Grusenmeyer / Frédéric Dehaen En haut, à droite : © Archives Sotheby’s En bas, à gauche : © Dominique Cohas En bas, à droite : © Archives Ana et Antonio Casanovas © John Bigelow Taylor, New York © Eduardo López Moreno / Jude Xavier Gichumbi © Francesco Piché © Tomkins Collection / Paul Mutino © Churer Domschatz / Kathedralstiftung Chur © Musées d’Art et d’Histoire, Genève/ En haut : Li Weingerl Au centre : Bettina Jacot-Descombes et Flora Bevilacqua En bas : Li Weingerl © Musées d’Art et d’Histoire, Genève / Andreas F. Voegelin À gauche : © Musée Girard-Perregaux / David Baumann / Mathieu Bosa À droite : © Musée de l’horlogerie du Locle, Château des Monts / David Baumann / Mathieu Bosa

p. 47

p. 49

En haut, à gauche : © Bertrand Planes / Lucille Blanche En haut, à droite : © Christiaan Postma En bas, à gauche : © Galerie Xippas, Genève En bas, à droite : © Bina Baitel © Nicolas Lieber

TITRES RéCENTS

p. 58

© Yves Dana

CATA L O GU E

p. 64 p. 67

© Marlène Mocquet © Fondation Baur, Genève / Hughes Dubois

Co u v ert u re

© Cartier / Nils Herrmann, Cartier Collection

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Les nouveautés figurent en gras 20 Years Dolce & Gabbana (72) 1001 peintures au Louvre (74) [2797oF] Carlo Valsecchi (84) xxie ciel. Mode in Japan (84) À fleur de peaux (82) Afrique de nos réserves, L’ (66) Afrique en résonance (66) À la cour du grand turc (81) À la tombée de la nuit ... (68) Alexis Forel (76) Alfred Baur, Pionnier et Collectionneur (10) Alfred Stieglitz – La photographie au musée d’Orsay (83) Alice Bailly (63) Almanach de l’art brut (20) Aloïse. Le ricochet solaire (63) Alt + 1000 (68) Amazonie précolombienne (80) Américains à Paris : 1860-1900, Les (77) André Robillard (59) Antiquités paléochrétiennes et byzantines (68) – Collections byzantines du MAH - Genève Antonin Artaud (79) Antonio Saura par lui-même (79) Aquarelle : atelier et plein air – Galerie d’arts graphiques (76) Architectures – ART BRUT La collection (19) Arman Armé (78) Art ancien du Viêt Nam (81) Art Contemporain indien (79) Art de l’Afrique du Sud-Est (81) Art de l’Archipel Bismarck (67) Art du Nigeria, L’ (66) Arte povera – Galerie des arts (61) Arte religione politica (77) Art imprimé contemporain (22) Artiste collectionneur de dessin - II, L’ (60) Artiste collectionneur de dessin - I, L’ (60) Art of Kashmir, The (81) Art of Southern Africa, The (82) Art précolombien (68) Arts anciens de Madagascar. (30) Asie rêvée dans les Collections Baur et Cartier, L’ (8) Au cœur de l’Amérique précolombienne (80) Au fil des collections. De Tiepolo à Degas (62) Autre Allemagne : rêver la paix (1914-1924), L’ (78) Aux abonnés absents (71) Avi Eisenstein. Echoes (78) Babungo (81) Baccio Bandinelli – Cabinet des dessins (73) Baham (81) Baldwin / Guggisberg (84) Bamana – Visions d’Afrique (65) Bamum – Visions d’Afrique (65)

Banco (82) Bandjoun (81) Batak, Les (80) Baule – Visions d’Afrique (65) Belgique dévoilée, La (76) Benefial – Galleria delle Arti (76) Bénin – Visions d’Afrique (65) Bernardino Luini – Galerie des arts (61) Bernardo Bellotto (74) Bernatzik – Afrique (70) Bernatzik – Asie du Sud-Est (70) Bernatzik – Mers du Sud (70) Bêtes de style (72) Bijoux des toits du monde. De la Chine au Caucase (67) Bilad al-Soudan (82) Bori (82) Buccellati (84) Buchner’s Boxes, The (59) Buffalmacco e il trionfo della morte (75) Byzance en Suisse (40) Cai Guo-Qiang (64) Campi, I – Galleria delle Arti (76) Caravansérails (69) Ceci est une icône (62) Cécile Reims. L’œuvre gravé 1945-2011 (62) Céramiques chinoises d’exportation pour l’Asie du Sud-Est (80) Charles Gleyre. Le génie de l’invention (77) Charlotte Perriand et la photographie (71) Chefs-d’œuvre du gothique en Normandie (75) Chefs-d’œuvre du musée Fabre de Montpellier (76) Chefs-d’œuvre islamiques de l’Aga Khan Museum (81) Chine impériale (58) Chokwe – Visions d’Afrique (65) Cinq bonheurs (67) Cirque de sphères (84) Ciwara (82) Clara Button au pays des chapeaux (54) Clara Button. Le mariage surprise (54) Claude Mellan. L’écriture de la méthode (16) Cléopâtre (75) Collection d’art africain du musée de Grenoble (82) Collection. Musée d’Art contemporain de Lyon (79) Comme des bêtes (64) Congo. Itinéraire d’une passion (82) Conquête de l’air, La (78) Contre Guernica (80) Corot – Cabinet des dessins (73) Corps et esprits (56) Corps et ombres. Caravage et le caravagisme européen (75) Costumes et textiles d’Afrique (66)

Crosses and Crucifixes (60) Daguerréotype, Le – La photographie au musée d’Orsay (83) Dana (58) Danese (84) Dans l’atelier – La photographie au musée d’Orsay (83) David – Galerie des arts (61) David – Cabinet des dessins (73) Décorateur et l’amateur d’art, Le – Décors intérieurs – Galerie d’arts graphiques (76) De Cordoue à Samarcande (81) De fer et de fierté (81) De fil et d’argent (80) Delacroix – Cabinet des dessins (73) De main à main (71) Des cuillères et des hommes (66) Desiderio da Settignano (74) Design américain – MoMA Design Series (72) Design in Italia (84) Design italien – MoMA Design Series (72) Design japonais – MoMA Design Series (72) Dessins d’Odilon Redon – Galerie d’arts graphiques (76) Dessins de Jean-François Millet – Galerie d’arts graphiques (76) Dessins toscans (74) Destination Normandie (77) D’Irlande (78) Divine Presence (80) Dogon. Gens de la falaise (70) Domenico Beccafumi – Cabinet des dessins (73) Donation Janet Zakos (44) – Collections byzantines du MAH - Genève Dossier Caravaggio (75) Dubuffet & l’Art Brut (79) Earth meets Spirit (84) École de Savièse. Une colonie d’artistes au cœur des Alpes vers 1900, L’ (62) Écriture en délire (79) El Modernismo (77) Éloge de l’heure, L’ | Telling Time (46) Émile Savitry (70) Emmanuel Babled (84) Empire brésilien et ses photographes, L’ (83) Empire. Impressions de Chine (69) Empreintes d’Afrique (66) Enfants dans la Grande Guerre, Les (78) Eolie (69) Équateur (68) Erotica (79) Esprits incarnés. Planches votives du golfe de Papouasie (38) Estampes de Paul Klee, Les (62) Esthétique Domestique (71) Éthiopie (82) Eugène Burnand (77) [87]

[INDEX]

Eugène Grasset (1845-1917) (63) Expositions universelles à Paris : architectures réelles ou utopiques, Les – Galerie d’arts graphiques (76) Facing Africa | Afrique en face, L’ (69) Faïences de l’Antiquité (80) Family Shops (71) Fang – Visions d’Afrique (82) Fausto Melotti (78) Félix Vallotton. Catalogue raisonné de l’œuvre peint (76) Félix Vallotton. Critique d’Art (62) Fernand Léger (77) Ferruccio Ferrazzi (76) Fétiches et objects ancestraux d’Afrique (66) Figures et portraits – La photographie au musée d’Orsay (83) Flacons à tabac chinois des Collections Baur (80) Fleurs de lune (69) Fleurs japonaises. Photographies de Ogawa Kazumasa (71) Formes et matières. Les arts traditionnels du Japon (81) Formes & façons (62) Fragments du vivant (66) Fragonard – Cabinet des dessins (73) Fragonard de Besançon, Les (75) François Bocion (78) Frans Post 1612-1680 (74) Frans Post. Le Brésil à la cour de Louis XIV (78) Friedrich Karl Gotsch (77) Fruit & Vegetables (71) Fulgurances (70) Futurism (63) Gaz-Gaz-Gaz (78) Général de Beylié, Le (60) Géométrie hors limites (79) Gérard, Girodet, Gros – Cabinet des dessins (73) Ghiglia – Galerie des arts (61) Ghysels. Une esthétique de l’espace (63) Giacometti, Marini, Richier. La figure tourmentée (62) Gianni Bertini (80) Gilded Splendor (81) Giorgio Vasari – Cabinet des dessins (73) Giovanni Frangi. Nobu at Elba (78) Giovanni Frangi. Ti ci porto (78) Giuseppe Penone. Regards croisés (25) Gloires de marbre (75) Grande Guerre dans la bande dessinée, La (78) Grande Guerre, La (59) Granet – Cabinet des dessins (73) Guggenheim Abu Dhabi (79) Guro – Visions d’Afrique (28) Hans Hartung. 10 Perspectives (79) Hans Hartung. Au commencement était la foudre (79)

Héros antiques (60) High Altitude. Alt. +1000 (68) Hodler – Galerie des arts (76) Home (69) Hubert Robert – Cabinet des dessins (73) Ibeji (82) Icônes – Collections byzantines du MAH Genève (80) Ideqqi (82) Igboland (69) Igbo – Visions d’Afrique (65) Images of Congo (64) Immaginare New York (68) Impressions du Nord (77) Inde (83) Indiens d’Amazonie (70) Ingres – Galerie des arts (61) Ingres – Cabinet des dessins (73) Inscribing Meaning (82) Irlande (70) Italian Paintings (1250-1450) (74) James Pradier (1790-1852). Catalogue raisonné (61) Japon (83) Jardin de Monet à Giverny, Le (78) Jean Crotti (62) Jean Crotti. L’œuvre peint (1900-1958). Catalogue raisonné (78) Jean-luc Mylayne (64) Joyau de l’Inde moghole, Un (81) Józef Mehoffer (1869-1946) (77) Kerala – Des dieux et des hommes (82) Kimonos art déco (81) Kim Sooja (79) Kokoschka et la musique (77) Kota – Visions d’Afrique (65) Kuba – Visions d’Afrique (65) Lamas du Tibet, Les (83) Laurent de La Hyre – Cabinet des dessins (73) Léonard de Vinci – Cabinet des dessins (73) Léonard de Vinci – Galerie des arts (76) Léon Gimpel (1873-1948) (83) Less (78) Lieux imaginaires d’Érik Desmazières, Les (63) Ligozzi – Cabinet des dessins (73) Lobi – Visions d’Afrique (82) Looking uptm... Yinka Shonibare, MBE (64) Louis De Boullogne – Cabinet des dessins (73) Luba – Visions d’Afrique (65) Luca Cambiaso – Cabinet des dessins (74) Lucian Freud. Portraits (63) Ludovico Carracci – Cabinet des dessins (74) Magie du paysage russe (57) Main, La – La photographie au musée d’Orsay (83) Maîtres des Amériques (68) Mali (82)

Mankon (81) Man Ray (83) Manufacture de porcelaine de Langenthal, entre design industriel et vaisselle du dimanche, La (71) Maraini (84) Marcello. Adèle d’Affry (1836-1879) (57) Marlène Mocquet (64) Maroc intime (69) Masaccio et Masolino (75) Masques de l’Himalaya (80) Maurice Denis – La photographie au musée d’Orsay (83) Medardo Rosso. Scultura e fotografia (80) Medusa en Afrique (81) Métamorphoses. Dans l’atelier de Rodin (13) Michel-Ange – Cabinet des dessins (74) Micromonumentalité. L’éloge du minuscule dans l’art africain – Micro-Africa (37) Milliard d’Indiens, Un (71) Moine et le démon, Le (79) MoMA Contemporary Highlights (64) Monde symbolique des amulettes égyptiennes, Le (80) Monet, un pont vers la modernité (14) Monsieur Monet, peintre-jardinier (52) Mont-Saint-Michel (69) Morandi – Galerie des arts (76) Morazzone, Il (75) Mossi – Visions d’Afrique (28) Natures silencieuses (69) New Guinea Art (80) Noblesse Oblige ! La vie de château au xviiie siècle (60) Normands en Sicile, Les (75) Nouveau Pinocchio, Le (79) Nouvelle-Irlande (80) Objet et son double, L’ – Galerie d’arts graphiques (76) Objets blessés (82) Œil du photographe, L’ (68) Œuvre d’art et sa reproduction, L’ – La photographie au musée d’Orsay (83) Olivier Mosset (79) Or des steppes, L’ (81) Orphée & Eurydice (71) Otto Dix. La guerre (78) Outils et instruments anciens (84) Palais Farnèse (60) Paradis de Tintoret, Le (74) Parures de tête. Afrique | Asie (66) Parures triomphales (75) Passage d’Europe (64) Passagers (69) Passionnément céramique. Collection Frank Nievergelt (48) Passion Dürer, La (56)

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Paysages de Renoir. 1865-1883, Les (77) Paysages et nature – La photographie au musée d’Orsay (83) Peinture. Alex Katz & Félix Vallotton (62) Peinture en France au xve siècle, La – Galerie des arts (61) Peinture et couleur dans le monde grec antique (80) Pende – Visions d’Afrique (65) Peng Wants (64) Pérou. Les royaumes du soleil et de la lune (68) Persona (82) Petit Frank. Architecte (55) Photographie hongroise, La (68) Photographies de guerre – La photographie au musée d’Orsay (83) Pierluigi Ghianda (71) Pierre Aubert (76) Pierre Mignard – Cabinet des dessins (74) Pietro da Cortona – Cabinet des dessins (74) Pittura in liguria nel xv secolo, La – Galerie des arts (61) Pittura moderna e la tradizione romantica del Nord, La (77) Poids romano-byzantins et byzantins en alliage cuivreux – Collections byzantines du MAH Genève (44) Polidoro da Caravaggio – Cabinet des dessins (74) Pollaiolo, Les – Galerie des arts (61) Pontormo, Bronzino and the Medici (74) Première Medusa. Caravaggio, La (60, 75) Primaticcio (74) Punu – Visions d’Afrique (65) Question de goût, Une (60) Raffaello (75) Raphaël – Galerie des arts (61) Raymond Humbert (62) Refaire l’histoire (66) Regards d’artistes (83) Reliques du passé (75) Rembrandt – Cabinet des dessins (74)

Rembrandt - Caravaggio (75) Rêves sur bois. Appuie-nuque de l’Afrique de l’Est (34) Richard Greaves (63) Robert Nanteuil (76) Rodin. L’accident. L’aléatoire (57) Sacre de Napoléon peint par David, Le (74) Saints de chœurs (75) Samuel Fosso (83) Sarkis (79) Savonneries d’Alep (70) Scatti per Pasolini (83) Sceaux de la Collection Georges Zacos au Musée d’Art et d’Histoire de Genève – Collections byzantines du MAH - Genève (42) Scelta di Vincent, La (77) Sculpture du xviie siècle à Rome, La – Galerie des arts (61) Sculptures de bois au Népal (67) Scultura italiana (1960-2004 (63) Sean Scully (79) Segni del corpo, I (70) Senufo sans frontières. La dynamique des arts et des identités en Afrique de l’Ouest (33) Sergio Dangelo (80) Seurat et le dessin néo-impressionniste – Galerie d’arts graphiques (76) Sièges d’Afrique noire (81) Songye (82) Sous la griffe du dragon (67) Souvenirs d’Afrique (69) Space Morphing (84) Spazi Atti – Fitting Spaces (77) Statuaire Babembe (66) Stefano Arienti (78) Story of Islamic Embroidery, A (81) Sujets de l’abstraction, Les (79) Sutor Mantellassi (84) Table à l’Élysée, La (77) Tauromachie (79) Terres d’Islam (67)

Textiles bouddhiques japonais (67) Théâtre de l’œuvre 1893-1900, Le (76) The Melancholy of Masterpieces 1900–1914 (62) Théophile-Alexandre Steinlen. L’œil de la rue (77) The Panel Paintings of Masolino and Masaccio (74) Toulouse, pages d’histoire (75) Tour Eiffel, La – La photographie au musée d’Orsay (83) Tours du monde, Les (71) Toussaint Dubreuil – Cabinet des dessins (74) Tracing the Past, Drawing the Future (81) Trésors antiques (80) Trésors des îles Salomon (67) Trésors engloutis d’Égypte (80) Umanisti e il volgare fra Quattro e Cinquecento, Gli (75) Vallotton – Galerie des arts (61) Van Gogh. I capolavori (77) Vaudou / Voodoo / Vudù (70) Véhicules – ART BRUT La collection (63) Venise de papier, Une (75) Verrocchio, Lorenzo Di Credi, Francesco Di Simone Ferrucci – Cabinet des dessins (74) Vers le haut (77) Vers le reportage – La photographie au musée d’Orsay (83) Victor Hugo. Dessins visionnaires (77) View Master. Giovanni Frangi (64) Vivre au Moyen Âge (75) Voyages croisés (78) Walker Evans. Photographies américaines (68) Wherever We Go (78) William Kentridge – Cinq thèmes (63) Xikrin. Hommes-oiseaux d’Amazonie (82) Yaka – Visions d’Afrique (66) Yanomami (70) Yoruba – Visions d’Afrique (65) Yves Klein. Embrasure (63) Zoran Music (79)

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