the
way out magazine
la distopía en tus manos y en tus ojos @ WAY CUMPLE UN AÑO @ bilbao encuentra su color gris @ lecturas nostálgicas para no olvidar @ encontrar la belleza en el momento más oportuno @ ARTE INOLVIDABLE QUE NUNCA PASA DE MODA @ DISEÑO Y CREATIVIDAD DIBUJADA
NÚMERO 12 - ENERO 2014
sumario
DISTOPÍA CULTURAL
4
LA NOSTALGIA SIEMPRE LLEGA
20
LA BELLEZA DEL MOMENTO JUSTO
24
ARTE PARA VER Y NO OLVIDAR
28
reflex_on DIRECTOR: FERNANDO SANTISE REDACTORES: ALEJANDRA GARCÉS, MONTSERRAT DE LA IGLESIA, ALBERTO LÓPEZ, JUAN PABLO MERCHÁN COLABORADORES: VÍCTOR M., DOC PASTOR DISEÑO: ALEJANDRA GARCÉS, FERNANDO SANTISE CORRECCIÓN: ALEJANDRA GARCÉS PORTADA: THE WAY OUT MAGAZINE CONTACTO: CONTACTO@THEWAYOUTMAGAZINE.COM DIRECCIÓN: CALLE DEL GOBERNADOR Nº6, 28014, MADRID ESTA
REVISTA SE RESERVA TODOS LOS DERECHOS SOBRE LA
UTILIZACIÓN DEL CONTENIDO DE CREACIÓN PROPIA SIN AUTORI-
ZACIÓN PREVIA.
LAS OPINIONES VERTIDAS POR SUS PARTICIPAN-
TES SON RESPONSABILIDAD DE CADA UNO DE ELLOS.
www.thewayoutmagazine.com
sala cinco
La imaginación de los escritores y directores d Desde hace siglos, se confirman historias qu Éstas son las mejores películas, libros y serie POR ALEJANDRA GARCÉS
12 MONOS
Inspirada en La Jetée, Terry Gilliam hizo equipo con Brad Pitt y Bruce Willis para salvar al mundo de un virus mortal.
BLADE RUNNER
Precursora del cyberpunk y ganadora de dos Oscar, esta obra fue dirigida por el británico Ridley Scott que visionó a unos replicantes muy efectivos.
de cine siempre ha superado a la realidad. ue en su momento eran sólo pura ficción. es para averiguar el futuro que viene.
HIJOS DE LOS HOMBRES
El director de Gravity, Cuarón, se atrevió a rodar el final de la humanidad con Clive Owen y Julianne Moore.
ALPHAVILLE
Dirigida por Jean-Luc Godard, bebe de las obras de Orwell, Huxley y Bradbury para presentar una sociedad donde el control conlleva la felicidad.
BATTLE ROYALE
La famosa Juegos del hambre tiene su origen en esta película, a su vez basada en la misma novela del japonés Takami.
V DE VENDETTA
Natalie Portman encarnó a la aliada de este líder revolucionario. Dirigida por James McTeigue, está basada en la novela gráfica de Moore y Lloyd.
DISTRITO 9
Antes de dirigir Elysium con Matt Damon, Neil Blomkamp basó su ópera prima en un mundo invadido por alienígenas que conviven con humanos.
EL DORMILon
Es una de las obras de pura comedia que ha dirigido Woody Allen al principio de su carrera. Con un trasfondo de robots, consigue hacer reir con la reflexión.
GATTACA
Andrew Niccol, que después de esta cinta dirgiría otras distopías como The Host o In Time, consiguió plasmar un mundo donde la selección genética está a la orden del día.
EL QUINTO ELEMENTO
LA NARANJA MECanica
Luc Besson consiguió plasmar a Bruce Willis y Mila Jovovich intentando salvar el mundo de los alienígenas, pero le acusaron de plagiar un cómic, El Incal.
Obra psicotrópica admirada y odiada a partes iguales, Kubrick hizo de la novela homónima una oda visual a la ultraviolencia.
MATRIX
METRopoLIS
Fue el trampolín que lanzó a la fama a los hermanos Wachowski en los años noventa. Keanu Reeves exploraba un nuevo mundo que sólo existía en la inconsciencia de la realidad y todo era posible.
Dirgida por Fritz Lang en 1927, presenta un mundo en el que los obreros se rebelan contra los intelectuales en una lucha contra las clases sociales.
2046
WALL-E
Una de las obras cumbre de su director, el japonés Wong Kar Wai, explora el futuro a través de los trenes como única forma de conexión entre los humanos.
De la factoría Pixar surgió esta creación de un ejército de robots que deben limpiar la Tierra de una tomenta de basura antes de que regresen los humanos.
libros
NOSOTROS
El escritor ruso Zamiatin fue el auténtico precursor de la novela distópica. Escrita en 1920, Orwell y Huxley admitieron la gran influencia que esta obra tuvo en ellos.
1984
Es la obra por excelencia. Orwell estructuró como nadie en los años 40 un futuro desolador y controlado por el Gran Hermano en el que las acciones y las ideas no pueden escapar del control total gracias a la tecnología.
EL REBAÑO CIEGO
Esta novela forma parte de la Trilogía del desastre de John Brummer, en la que imaginó en 1972 cómo sería el futuro. Se le considera uno de los precursores del cyberpunk.
series
LEYES DE MERCADO
Richard Morgan introduce al lector en un debate socio-político sobre el capitalismo, la organización social y las consecuencias que una mala elección puede tener.
UN MUNDO FELIZ
Un clásico indispensable sobre la distopía que se imaginó Aldous Huxley y en la que acertó en varios aspectos. Sigue los pasos de Orwell pero no le alcanza.
BLACK MIRROR
La nueva serie de Charlie Brooker se ha ganado la admiración de sus seguidores a base de dos temporadas. Capítulos con diferentes localizaciones espacio-temporales hacen las delicias de la imaginación más perversa.
CONTINUUM
Aunque ya va por su tercera temporada, la serie parte de una buena base con un guión atractivo pero se pierde en giros facilones y unos actores que no convencen. Aún así, el futuro que presentan merece un vistazo.
ELECTRIC CITY
FAHRENHEIT 451
La novela en la que se basó la película es menos conocida pero no por ello peor. Ray Bradbury creó una sociedad en la que los libros estaban totalmente prohibidos.
Creada por Tom Hanks y emitida a través de Yahoo, esta serie de animación es una propuesta innovadora. Un mundo postapocalíptico con dilemas sobre el consumo de energía, la libertad de información y el crimen.
teresa
mar
diego
fernando
leo
miguel
carlos
montse
rocio
guillermo
jay p
vags
antonio
josh
tesa
cintas
elena
alberto
sofia
victor
jan
eduardo
gracias
alicia
marco
maria
miguel a. alejandro solange
andrea
pablo
ines
ana
adrian
selton
daniel
francisco
alfredo
magda
doc
lea
yolanda
luis
alejandra
joan
primer aniversario
The wAY out MAG thEWAYOUTmagazine.COM
proximamente nueva web
víctor m.
BILBAO GRIS
WEB
18 | THE WAY OUT
THE WAY OUT | 19
pies en alto
EL ATAQUE DE LA NOSTALGIA
La infancia ya no volverá. Sin embargo, los libros hacen recordar lo que todo niño vivió y sintió. Ya más grandes, el sentimiento es único y las sensaciones son dificilmente recuperables. Siempre quedará esos ataques de nostalgia para intentar revivir lo pasado. POR DOC PASTOR
H
ace tiempo la editorial Astiberri publicó unos volúmenes llamados Papel y Plástico, un auténtico compendio de todo lo que ocupó la infancia de los que crecieron en los setenta, ochenta e incluso de los primeros años de los noventa. Figuritas, revistas, discos, series y lo que cualquiera sea capaz de imaginar, todo cortesía de Óscar Lombana contando con la colaboración de gente como Mauro Entrialgo o el mismo que firma (lo que es todo un orgullo).
Con menos de ocho años pueden manejar una tablet y navegar por Internet, lo que no debe ser precisamente un problema en un mundo que cada vez está más conectado.
Todo lo demás es algo que ya no volverá pero por suerte hay muchos registros de ello. Cualquiera tiene esas fotos con jerseys navideños desenvolviendo regalos, jugando con los Clics o intentando no caerse al suelo con los patines de cuatro ruedas, y si eras muy patoso, usándolos Pero esto fue hace mucho, bastante antes de la como vehículos para tus Airgam Boys. Bonito, moda por la nostalgia y el pasado, con libros y ¿verdad? publicaciones que realmente son una maravilla tanto en diseño como en contenido y calidad, y Gracias a esto y unas grandes labores de recoque ayudan a recordar esa infancia que se fue. pilación por parte de personas con mucha paciencia, se puede volver a revivir esa época Y que, además, ya no volverá. pasada, en la que quizá se era más feliz o en la Puede sonar duro, y sin duda lo es, pero los que que más bien no se era consciente todavía de van cumpliendo ya los 30 (por arriba y por abajo) los posibles momentos de infelicidad (no más son esa última generación que para muchos ha allá de que se cayera una figura de plástico rosa tenido una niñez de verdad. Algo que no distaba de un muy elegante felino y la robara un compatanto de la que tendrían sus hermanos pequeños ñero de clase). o de la que habían tenido los mayores: pasarse la ropa de unos a otros, heredar los juguetes que La nostalgia ataca, y más según se va cumun primo tenía en una caja... Cosas que ya no pliendo años, y bien conocedoras de ello son las pasan. Los críos de hoy viven algo muy diferente. editoriales que no dudan en lanzar cada vez más
20 | THE WAY OUT
FOTOS CON JERSEY ÑOS DESENVOLVIENS NAVIDEGALOS, JUGANDO CO DO RECLICS O INTENTANDN LOS CAERSE AL SUELO C O NO PATINES DE CUATROON LOS RUEDAS...
LOS TREINTAÑEROS SON ESA ÚLTIMA GENERACION CONVERDAD UNA NIÑEZ DE
THE WAY OUT | 21
volúmenes sobre el tema. Algunos destacan más que otros: Yo fui a EGB y ¿Quién mató a J.R?. El primero de ellos, realizado por Javier Ikaz y Jorge Díaz, ataca directamente a la nostalgia diciendo en su portada “No somos nostálgicos, más que nada porque no hay nostalgias como las de antes”. El carisma que tenían personajes como Mazinger Z o Los payasos de la tele sean complicados de ver hoy, aunque después de Doctor Who no hay nada imposible. Este tomo es un auténtico repaso de lo que vivió cualquiera que estudió en la Enseñanza General Básica (EGB), desde los juegos del recreo a los bollos que se comían, sin dejar de lado, entre otras muchas cosas, las cintas de casette y, claro está, eso de rebobinarlas con un boli Bic. Por su parte Guillem Medina en ¿Quién mató a J.R? hace un interesante recorrido por algunos de los personajes televisivos que marcaron la época, y que además hicieron cambiar la forma de entender las se22 | THE WAY OUT
ries. Se dice que en la actualidad las ficciones televisivas viven una edad de oro, pero es imposible que se queden en el olvido Peter Falk con su gran Colombo o la tripulación del Enterprise que capitaneaba James T. Kirk cuando William Shatner era un jovencito muy en forma. Personajes, actores, curiosidades, merchandising... Este libro es obligado para todos los estudiosos y mitómanos, pero también para los curiosos y seriéfilos. Pero no se puede hablar de infancia y nostalgia sin hacerlo de los cromos, muchos chicles y bollos se compraron para completar colecciones. Precisamente en este campo entran La vida en cromo, deJavier Matesanz y Lo tengo repe, de Guillem Medina, que si bien tratan el mismo tema, la forma de enfrentarlo es distinta en cada uno, pero en ambos casos bien recomendable. Y por supuesto, después revisar los álbumes a ver si sile o nole.|| THE WAY OUT | 23
perfil de frente
PAOLO SOR DIREC
Con el estreno de La Gran Belleza, el italiano Paolo Sorrentino parece llegar a la cita doble de los Globos elogios, demuestra una capacidad asombrosa por parte del director para crear un panorama intratempora POR FERNANDO SANTISE
l esplendor del cine italiano quedó guardado en un cajón bajo llave. Ni Fellini y su realismo mágico ni toda la generación que se podría englobar en el neorrealismo de la década de los cuarenta y cincuenta han encontrado con el paso del tiempo unos suplentes que alzasen el séptimo arte del país a las altas esferas a las que llegaron en aquella época. Algunas figuras del panorama reciente como Roberto Benigni, Giuseppe Tornatore o Paolo Sorrentino han devuelto un mínimo protagonismo a la actualidad cinematrográfica mundial. Esto es lo que ha pasado y seguirá pasando con La Gran Belleza, una película pletórica que engloba pedacitos de historia del cine italiano y que sirve para que Sorrentino se alce (¿más aún?) como el director italiano con mayor nombre y prestigio.
E
Paolo Sorrentino (Nápoles, 1970) no tuvo una carrera ni mucho menos meteórica. Paso a paso, experiencia a experiencia, fue creciendo hasta forjarse como director y guionista. Un corto, un trabajo como ayudante de dirección, algún capítulo escrito para televisión, otro corto, una participación en un documental y hasta un par de pequeños cameos como actor (entre ellos en una película de Nanni Moretti) hicieron que la experiencia de un Sorrentino cada vez más maduro creciese hasta encontrar resultados como su última cinta o como Il Divo, también protagonizada por un excepcional Toni Servillo. Estas dos obras, sumadas a This Must Be the Place, con Sean Penn, determinaron que el director italiano enciontrase su sitio en el panorama europeo y mundial. Y mucho más con este último relato, película que ganó el premio a Mejor Película del Año 2013 en el pasado Fes-
24 | THE WAY OUT
tival de Cine Europeo, que será la próximos premios Oscar, y que es de Habla no Inglesa en los Globos ximo 12 de enero.
UN TRABAJO BRILLANTE La Gran Belleza presenta una rea Es una gran e interminable reflexió más que conocidas películas de Fe
NO TUVO UNA
MUCHO MENOS METEÓ EXPERIENCIA A
cribe y critica a la religión y a las v burguesía italiana. Vidas llenas de nen, por posición económicas, ciert terraza con vistas al Coliseo de su p periodista que busca pero no encu Roma con la que mantiene una rela y de decadencia, de belleza y de ru
Toni Servillo, firme y convincente, fundo como el resultado final de la
RRENTINO, CTOR
s de Oro y de los Oscar en uno de sus mejores momentos como autor de cine. La película, inundada de al que mezcla críticas actuales con míticas referencias al mejor cine italiano.
cinta que represente a Italia en los stá nominada como mejor Película s de Oro, que tendrán lugar el pró-
alidad que abarca muchas facetas. ón. Por una parte, homenajea a las ederico Fellini. Por otra parte, des-
A CARRERA NI ÓRICO: PASO A PASO, A EXPERIENCIA
Umberto Contarello, quienes volvieron a juntarse tras el trabajo con Sean Penn en 2011. Contarello, escritor reconocido en el mundo del cine en Italia, fue uno de los que apostaron por el joven Sorrentino cuando éste quiso aprender a escribir guiones. Ahora, sus guiones pasan de uno a otro hasta encontrar el punto justo para que la película en cuestión salga adelante. Sorrentino, aquel director que perdió a sus padres a los 17 años y que inició unos estudios en económicas para después dedicarse al cine, no se quedó ahí. Hace algo más de tres años publicó su primera novela, titulada Tutti Hanno Ragione (Todos tienen razón) y basada en el personaje de Toni Servillo de su primer largometraje, L'uomo in piú, de 2001. Después de mucho andar, con trabajos como escenógrafo o director de spots publicitarios y de varios cortos, su sexta película parece catapultarlo a las luces de la alfombra roja estadounidense.
vacías vidas de la pretenciosa alta Como afirma en una entrevista al periódico italiano La Repubblica, La e compromisos sociales que dispo- Gran Belleza, un trabajo visual exquisito, es una "película con coraje" tos privilegios como la espectacular más allá de las opiniones y los diferentes gustos. Además, Sorrentino protagonista, Jep Gambardella, un sabe del gran valor de la cinta porque resulta un "éxito para todo el uentra. Un vividor envuelto en una cine italiano que le sirve de incentivo a los artistas y productores itaación de amor y odio, de esplendor lianos a tener coraje, que es el único elemento que puede garantizar cosas buenas en el futuro del cine". Paolo Sorrentino, osado, descauina, de riqueza y de pobreza. rado y atrevido, quiere encontrar esa maldita y perdida llave que lo firma un papel tan redondo y pro- lleve a abrir el cajón donde se guarda toda una generación: la del a película, escrita por Sorrentino y mejor cine italiano de la historia.||
THE WAY OUT | 25
lookture
UN AÑO PARA ENMARCA POR MONTSERRAT DE LA IGLESIA
EL SURREALISMO Y EL SUEÑO
Bajo la batuta del filósofo y crítico de arte José Jiménez, se orquesta la exposición El Surrealismo y el sueño en el Museo Thyssen-Bornemisza de Madrid. Con la indiscutible presencia de Salvador Dalí como el artista más significativo de este movimiento, también se encuentran trabajos de André Breton, Paul Delvaux, Yves Tanguy, Renée Magritte, André Masson, Max Ernst, Jean Arp, Claude Cahun y Paul Nougé, entre otros. A través de pinturas, dibujos, collages, esculturas y fotografías se insta al visitante a viajar por el mundo del inconsciente descrito por Freud en La interpretación de los sueños, un manuscrito guía para un colectivo de artistas que apostaron por la liberación de la psique como modo de vida.
MACCHIAIOLI
Aunque el epicentro de la m París, la fundación Mapfre cia de los Macchiaioli italian serie de muestras encuad tística a la modernidad. G Telemaco Signorini, Giuse Odoardo Borrani son algun por el crítico y mecenas Di
AR
modernidad europea estuvo en ha querido recoger la importannos (‘manchistas’) dentro de una dradas en una aproximación arGiovanni Fattori, Silvestro Lega, eppe Abbati, Giovanni Boldini o nos de los autores seleccionados iego Martelli para la muestra.
DALÍ
No puede hablarse de las exposiciones de 2013 sin mencionar la retrospectiva que el Museo Reina Sofía de Madrid ofreció sobre Dalí. Cuatro meses que supieron a poco, y más de 730 000 visitantes, convirtieron a esta muestra temporal en la más visitada del museo. Junto a los cuadros más populares del artista de Figueras, se intercaló material audiovisual con entrevistas, anuncios y pequeños fragmentos de la vida en sociedad de Dalí y su pareja, Gala. Completaron la exposición objetos fetichistas, manuscritos, periódicos y diversos escritos sobre la obra y vida del maestro del surrealismo en el arte.
GEORGES MÉLIÈS
Tras su paso por Barcelona, La magia del cine inundó el CaixaForum de Madrid. Linternas mágicas y fotogramas coloreados a mano, atrezzo y vestuario empleado en los rodajes se intercalaron con trabajos visuales de corta duración y los largometrajes más conocidos de este ilusionista y cineasta. Una maqueta del primer estudio construido en Francia (arrasado por las llamas) y un fragmento de la película La invención de Hugo, de Martin Scorsese, cerraban un homenaje a la figura del padre del cine. Méliès pasó sus últimos días asfixiado por las deudas, regentando un quiosco de juguetes y golosinas en la estación de Montparnasse, hasta que Léon Druhot, director de Ciné-Journal, le rescatara del olvido.
JAPONISMO
En el CaixaForum de Madrid se puede disfrutar hasta el próximo mes de febrero de la exposición Japonismo. Bajo el subtítulo La fascinación del arte japonés se aglutinan 180 obras -algunas de ellas inéditas-, fruto de las influencias niponas que surgieron gracias a la apertura de los puertos durante la década de 1860. Influencias entendidas como símbolo de modernidad artística en la Europa de la época a través de motivos, composiciones y técnicas plasmadas en cerámica, tela y cuadros.
RYSZARD KAPUSCINSKI
Inadvertida para el gran público, la exposición internacional itinerante de Ryszard Kapuscinski recogió diversas fotografías realizadas por el padre del periodismo durante su viaje a las repúblicas soviéticas en el periodo del 1989 a 1991. Acontecimientos históricos como el fallido golpe de agosto de Moscú, pero también instantáneas de la vida cotidiana y los paisajes de la antigua URSS se unieron en El ocaso del imperio.
MAGNUM’S FIRST
Hasta el 19 de enero la Fundación Canal Isabel II de Madrid acoge las instantáneas de los primeros fotógrafos de la agencia Magnum. Trabajos realizados entre el 1947 y el 1945 por Robert Capa, Henri Cartier-Bresson, Werner Bischof, Ernst Haas, Erich Lessing, Jean Marquis, Inge Morath y Marc Riboud que contribuyeron a la creación de un referente en el fotoperiodismo del siglo XX.
ANTONI TÀPIES
La relación entre Antoni Tàpies y los museos Guggenheim se inició con la inauguración de una retrospectiva en 1962, en Nueva York. En el 1995, el Guggenheim Museum Soho recogía nuevamente el trabajo del artista catalán. Ahora, el Guggenheim de Bilbao le rinde homenaje hasta el 19 de enero con una muestra de los trabajos realizados en la década THE WAY OUT | 31 de los años sesenta así como la producción de sus últimos años de vida.
| Mar G贸mez | | Twitter | Web | Facebook |