NúMER0 34 - mayo 2016 - WWW.THEWAYOUTMAGAZINE.es
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OBSERVANDO CON THE CHINESE BIRDWATCHERS_ EL VINILO SETENTERO DEL PUNK_ LA IRREVERENTE FAMILIA GALLAGHER_ EL CINE DE FRITZ LANG_ ART ALIVE_ EL HIJO BASTARDO DE MODIGLIANI
NúMERO 34_mayo 2016
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océanos de xoel
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el cine de fritz lang
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los observadores cihinos de pájaros libro en blanco
el poder profético de weimar
sumario
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f**k you, familia tradicional
disfuncional, adicta y con poco dinero
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los 茅xitos que derivaron en series
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el punk que naci贸 en vinyl
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amistades trazadas con ironía animada
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ISSN 2341-2682 calle del Gobernador nº6, 28014, Madrid contacto@thewayoutmagazine.es
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secretos, oscuridad y magia
Edición gráfica y diseño_ Fernando Santise i Edición y comunicación_ Alejandra Garcés i redacción_ paula de aguirre, Alberto López, juan pablo merchán y antonio sánchez marrón i Colaboraciones_ bastodesign, belén belmonte, yolanda garcía, miguel suárez, juan pablo vicente
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perfil de frente
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T HE CHI N ESE BI R DWATCHERS observadores cercanos POR JUAN PABLO VICENTE
| FOTOS CEDIDAS POR JANE THE PLANET
Son modernos, elegantes y con estilo propio. Su m煤sica ha hecho mella en artistas como Amaral que no ha tardado en colaborar con ellos. En plena gira de promoci贸n de su tercer disco Roads, es hora de conocerles.
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aso a paso y sin perder un atisbo de personalidad, The Chinese Birdwatchers va camino de convertirse en una de las bandas más prolíferas del panorama musical. Lejos quedan ya sus inicios ensayando en azoteas, parques y galerías. A día de hoy, su trayectoria cuenta con apoyos tan ilustres como el diseñador Josep Font, el dúo Amaral y, por si fuera poco, cada vez consiguen mayor número de fans. El nombre de la banda surge de un artículo de la revista The Economist titulado The loneliness of chinese birdwatchers, algo así como la soledad de los chinos observadores de pájaros: “Nos pareció un título muy poético para una revista tan gris y nos lo quedamos”. Un título que alude a una perfecta soledad, aquella que aprecia los pequeños detalles. Algo que reconocen un poco infravalorado: “Quizá nos hemos vueltos todos muy prácticos, hoy en día, solo apreciamos lo que es útil, lo que es urgente, lo que es inmediato. Pero la forma es tan importante como el fondo, y el proceso tan importante como el resulta-
do. Los detalles son, en nuestra opinión, lo que marca la diferencia”. Buceando en su historia, The Chinese Birdwatchers surge hace ocho años, cuando los caminos de Rio Sierra y Nacho Rupérez se cruzan de casualidad y congenian musicalmente. Poco después se sumaron el hermano de Rio, Raúl Sierra y su mujer estadounidense, la cantante Heather Jo´Wel. Terminarían de formarse con Iria Armesto, la violinista de la banda. Una mezcla peculiar, teniendo en cuenta sus edades, su procedencia y, por supuesto, la relación familiar entre algunos de los miembros. Como resultado de esta unión surge una mezcla ecléctica con tintes poéticos, de folk, rock setentero, bossa nova y soul. Buscando su propia voz, lejos de lo mainstream. Y es que si algo evitan es etiquetarse: “Vivimos en la era de los hashtags y del hace falta etiquetarlo todo, pero eso tendrían que decirlo quien nos escuche. Ponerse una etiqueta a uno mismo tiene algo de postureo y seguramente te estés equivocando”.
roads suena a llanuras y montañas. Umássamos menos la melancolía y hablamos en presente sobre cuestiones como la rabia, los instintos o la aventura" "
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Ante el cruce de estilos, sí que hay un patrón común que se repite en sus canciones: el inglés: “Heather, la cantante femenina, es americana. El idioma siempre ha formado parte de un modo casi natural de muchos de los miembros de la banda por distintos motivos. Además, nos permite decir más con menos palabras y eso ayuda mucho a encajar versos en compases”. Sin embargo, no descartan cantar en castellano para un futuro: “Tras la experiencia con Amaral nos han entrado muchas ganas y quizá los nuevos territorios de los que hablábamos vayan por ahí, quien sabe”.
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En castellano o no, The Chinese Birdwatchers quieren desmarcarse y no encasillarse en el terreno musical. Sin perder su esencia buscan explorar en nuevos territorios ya que como dicen “ Es la única forma de no aburrirse.” Por ahora el aburrimiento no entra en su diccionario. El grupo se encuentra inmerso en plena gira de su último disco, y tercero de su discografía, Roads (2015). Un disco desmarcado de lo que habían hecho hasta la fecha, con un sonido más rockero que sus anteriores trabajos. “El reto que nos pusimos a nosotros
lee entre comp con chin b i r d wa
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la e v i s ta p l e ta the nese atc h e r s
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mismos con este disco era sonar más enérgicos y potentes sin perder la esencia ni recurrir a la postproducción. El resultado es que suena más luminoso y menos nostálgico. El anterior disco, El duelo, sonaba a domingo por la tarde en casa. Éste suena a llanuras y montañas. Usamos menos la melancolía y hablamos más en presente sobre cuestiones como la rabia, los instintos o la aventura”. Aventura o instintos como la que les ha llevado sumergirse en esta industria, ejemplos como codearse del apoyo del diseñador Josep Font, o
su reciente colaboración con Amaral. Consideran sentirse tremendamente afortunados y suertudos de haber vivido estas experiencias inolvidables. Pero uno no deja de percibir que más que el factor suerte, The Chinese Birdwatchers tiene personalidad musical, algo que no pasa desapercibido por artistas o ilustres tan reconocidos. Fieles a sí mismos, no usan pospro ni programaciones, un terreno poco usual en el mundillo de la música. Prefieren ser auténticos en ese aspecto, grabando a la vieja usanza, tocando en directo en el estu-
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después de tantos años viéndonos más de lo que vemos a nuestras familias de verdad, nos hemos convertido en nuestra propia familia adoptiva ” dio y sin claqueta: “Es menos práctico, hay más riesgo, pero se nota en el sonido final”. Razón no les falta, el sonido es fabuloso y apenas dista una nota de lo que ofrece en directo. Un recurso que les ha validado para estar en primera línea de los próximos festivales y eventos como el recién tocado en Ponferrada y en A Coruña. En el terreno personal del grupo, es llamativa las diferencias de edades y de procedencias. Y ese es precisamente el secreto por el que congenian tan bien: “Quizá esa diferencia es lo que ha creado el equilibrio. SI fuésemos todos iguales, sería más difícil que funcionase. Seguramente el hecho de que varios miembros del grupo tuvieran experiencia previa en la música haya ayudado. Pero sí, después de tantos años viéndonos más de lo que vemos a nuestras familias de verdad, nos hemos convertido en nuestra propia familia adoptiva”.
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Reflexionando acerca del fuerte impulso que ha dado su carrera, considerar que un factor clave ha sido Internet. “Tiene muchas cosas positivas. A las bandas que no cuentan con una gran maquinaria detrás como nosotros, nos permite darnos a conocer y llegar al público de un modo directo y a bajo coste”. Aprovechando la noticia acerca de cómo los servicios de streaming han conseguido salvar la industria de la música, piensan que el presente y el futuro puede ser armónico entre lo digital y lo físico: “Hace poco leímos que la venta de vinilos se ha disparado y cada vez hay más festivales, así que seguramente se puede (y se debe) complementar lo físico y lo digital”. The Chinese Birdwatchers tampoco tiene reparos en dar su opinión acerca de la coyuntura política que atraviesa España: “Pues cuatro meses sin gobierno y, para bien y para mal, todo sigue igual. Da que pensar, ¿no?”.||
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FRITZ LANG Y LA MUERTE CANSADA POR MIGUEL SUÁREZ
El reestreno en la pasada Berlinale de la muerte cansada, una de las películas claves de Fritz Lang, da voz de nuevo a un cineasta que sentó las bases temáticas y filosóficas del mejor cine actual.
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a pasada edición del festival de Berlín presentó la primera restauración digitalizada de Der müde Tod (1921), que durante estos años ha contado con un doble título en español, ya que mientras unos hablan de Las tres luces, otros toman la traducción literal: La muerte cansada. Desarrollada como un filme de tres episodios, la obra de Fritz Lang, escrita junto a su esposa Thea von Harbou, fue esencial en la conformación de cineastas como Luis Buñuel y marcó a Lang como uno de los creadores más influyentes de su época.
psicológico donde el concepto de masa, que ya había tratado en Metrópolis, adquiere un peso clave.
En sus películas, especialmente en M, el vampiro de Düsseldorf (1931), la masa pierde ese sentido utópico colectivista que tenía en el cine soviético para presentarse como un ente agresivo conformado a partir de individuos cobardes que se convierten en seres sanguinarios cuando gritan acompañados de otros como él. Este tema sería recuperado por Lang una vez establecido en Estados Unidos en su primera pelícuEn Der müde Tod, la muerte la allí: Furia, donde Spencer parece cansada de seguir ma- Tracy se tiene que enfrentar tando, algo que el propio Lang a algo mucho peor que ser descubriría años más tarde encarcelado injustamente, ya que no era cierto. El ascenso que este hecho da pie a rumode Hitler al poder y el terror res absurdos que son tomaque sembró su ideología obli- dos por un grupo de ciudadagaría al director finalmente a nos como excusa para ejercer huir a Estados Unidos y de- su odio sobre un extranjero jar a su esposa, fiel seguido- al que no conocen y del que ra de nacionalsocialismo. En desconfían por simple instinto. los últimos años en Alemania, antes de su marcha, Lang Antes de Furia, todavía en plantea las bases de un cine tierras germanas, Lang diri-
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ANTES DE SU MARCHA DE ALEMANIA, LANG PLANTEA LAS BASES DE UN CINE PSICOLÓGICO DONDE EL CONCEPTO DE MASA ADQUIERE UN PESO CLAVE ge en 1932 El testamento del Dr. Mabuse, secuela del primer Mabuse, estrenado un año después de Der müde Tod, y que se convertiría instantáneamente en una obra maestra absoluta. El rechazo a Goebbels, que pidió a Lang formar parte de su engranaje de propaganda, unido a la atmósfera insana que transmitía esta continuación del Dr. Mabuse, muy lejos de la ilusión de imperio que intentaba transmitir Hitler, provocan la censura de la película. Lang sí consigue estrenar el filme en otros países, lo que permite que su influencia se extienda todavía más. El testamento del Dr. Mabuse ofrece una construcción perfecta del cine de suspense psicoanalítico a la vez que supone una descripción precisa de la sociedad alemana del momento, dominada por un altavoz de ideas fanáticas, algo que literalmente se ve en la película. Además, el personaje del inspector se conecta directamente con aquel policía de
M, el vampiro de Düsseldorf, un juego o quizá una metáfora que describe una constante de los temas de su etapa alemana, recuperados después en sus mejores producciones estadounidenses.
etapa americana
Si la citada Furia es el gran ejemplo de esa constante, existe una pareja de obras fundamental gracias a la cual Lang introduce sus argumentos y renueva ciertas características de cine negro americano. Se trata de Los sobornados y Deseos humanos, ambas protagonizadas por Glenn Ford y Gloria Grahame. En la primera, encontramos de nuevo la presencia de un poder absoluto gestionado al margen de la democracia, como sucedía con la masa en M y Furia o con el doctor Mabuse. En esta ocasión, esa autoridad fraudulenta es algo mucho más americano, una mafia aristocrática alabada por aquellos que deberían hacer cumplir la ley.
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GNAL ZTIRF FRITZ LANG
En Deseos humanos encontramos también un contexto muy similar pero con una variación notable: la oscuridad interna de sus personajes aumenta de tal forma que llega a ocupar el lugar que antes tenía el mal representado, por ejemplo, por Mabuse. La situación social es prácticamente la misma en las dos obras, pero en esta Lang sitúa por completo los valores fuera del relato, lo que origina una mirada cada vez más siniestra en el desenlace de su cine.
escapar de aquello, solo una huida similar a la que el propio director había experimentado en Alemania les habría salvado, pero no sucede y la oscuridad se cierne casi por completo sobre la película. Algo que recuerda a las últimas palabras de esa madre arrepentida en M, que a diferencia de los miembros del hampa que buscan venganza, ella solo tiene palabras autodestructivas para definir su situación. Se ataca diciendo que debió estar más pendiente de su hija. El mal, el aseEl personaje de Ford en am- sino de niñas, queda en un bas películas se asemeja al segundo plano y sus propias protagonista de una tragedia debilidades adquieren un made la que, como es lógico, no yor protagonismo. va a poder huir. Sin recurrir a la manida forma del destino, En 1960 Lang decide resucitar el cineasta construye una so- la idea de Mabuse y, de esta ciedad corrupta que hace las forma, cierra su filmografía reveces de dios todopoderoso. cordando que ese mal sigue Ni él, ni su familia, en el caso ahí impidiendo que la muerte de Los sobornados, pueden cansada pueda descansar.||
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EN DER MÜDE TOD, LA MUERTE PARECE CANSADA DE SEGUIR MATANDO, ALGO QUE EL PROPIO LANG DESCUBRIRÍA AÑOS MÁS TARDE QUE NO ERA CIERTO
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el cine de weimar, el poder profético POR ANTONIO SÁNCHEZ-MARRÓN
El pasado mes de noviembre, durante la celebración del Sevilla Festival de Cine Europeo, hubo oportunidad de acercarse a una época en la historia cinematográfica de Alemania que resume los momentos previos a la barbarie que supuso la llegada de Adolf Hitler para el régimen cultural establecido hasta el momento. Con la mirada puesta en el éxodo al que los cineastas no plegados al régimen tuvieron que someterse, Alemania perdía algunas de las mayores glorias que ha conocido la cinematografía mundial. La mayoría de aquellos técnicos e intérpretes marcharon a Estados Unidos, una industria que se vio reforzada con el nacimiento de los grandes estudios que proporcionaban soporte a los cineastas autóctonos y los que huían del horror.
en la Primera Guerra Mundial y la llegada de Hitler, con el Partido Nacionalsocialista Alemán al gobierno del país. En 1918, al término de la Gran Guerra, los gobernantes germanos se reunían en la ciudad de Weimar en una asamblea constituyente que formaría el primer gobierno de la posguerra y que duraría hasta la llegada de los nazis al poder en 1933. Rüdiger Suchsland ilustra las líneas escritas por Siegfried Kracauer, quien en la década de los cuarenta, llevó a término la que es considerada su obra crítica más importante: De Caligari a Hitler, una historia psicológica del cine alemán. En ella, Kracauer teorizaba sobre la relación que unía al cine alemán producido durante la República de Weimar y los acontecimientos que debían producirse a continuación.
El documental presentado en el Festival de Sevilla, From Caligari To Hitler (dirigido por el periodista y crítico Rüdiger Suchsland) ubicaba su foco de interés en los cineastas que produjeron sus obras en ese periodo comprendido entre la derrota de Alemania
Entre todos los cineastas que parecieron adelantarse a los hechos se situaban leyendas como F. W. Murnau, Ernst Lubitsch, Georg W. Pabst, Robert Siodmak o Fritz Lang. Éste último es considerado uno de los padres del expresionismo alemán, junto
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con Robert Wiene y F. W. Murnau, quienes con El gabinete del doctor Caligari y Nosferatu colaboraron a definir los preceptos de un movimiento que sería la mayor influencia cinematográfica del cine europeo para el futuro del siglo XX. Pero Lang desarrolló en torno a su figura un aura de excelencia que le ha llevado a ser objeto de estudio dentro del marco histórico que enjuició sus primeros trabajos. El melodrama La imagen errante (1920) o El doctor Mabuse (1922) podrían actuar como primer acercamiento a la figura de uno de los cineastas que parecieron leer el futuro de Alemania a través de sus películas. La imagen transmitida por Rudolf Klein-Rogge en El doctor Mabuse se construye en base a un indeseable personaje que lleva a término sus crímenes sin el menor escrúpulo, ayudado de su ansia por controlar el destino de unos hombres con una terrible indefensión. From Caligari To Hitler (actualmente disponible en Filmin) prosigue con la teoría de Kracauer sobre el destino de Alemania es-
crito en la cinematografía de Weimar prestando especial atención a obras cumbre de Lang como Metrópolis (casi como premonición de la sociedad mecanizada y alienada) o el terror transmitido por el inefable Peter Lorre en M, el vampiro de Düsseldorf. Rüdiger Suchsland completa el visionado con los testimonios de dos cineastas pertenecientes a las dos generaciones herederas del cine alemán de posguerra. Por un lado, Volker Schlöndorff (El tambor de hojalata, Diplomacia) y del otro Fatih Akin (Soul Kitchen, Contra la pared). Uno construyó la identidad de la cinematografía germana tras la Segunda Guerra Mundial. El otro heredó los convencionalismos sociales del Nuevo Cine Alemán y demostró que las fronteras se tornaban inexistentes en cuestiones artísticas. Ambos reflexionan, con aportaciones por definición historicistas, sobre la importancia de los vaticinios realizados por quienes huyeron del horror con la tristeza de haber profetizado, de una manera u otra, la consecución de la barbarie.||
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BASTODESIGN EL HIJO BASTARDO DE MODIGLIANI WEB FACEBOOK INSTAGRAM
Bastodesign es un ilustrador vectorial burgalés residente en Madrid. Recoge temas que van desde lo urbano hasta la arquitectura, pasando por los videojuegos y cultura del bit, ciencia ficción y una buena cantidad de personajes de todo tipo que nos observan sin mirada de una forma inquietante, como si esperasen algo de nosotros ya que están siendo observados. Color, vector y referencias variadas, jugando con lo plano y en ocasiones el detalle, una agradable variedad de ilustraciones ligadas al diseño gráfico.
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SHAMELESS
CRUDA REALIDAD
POR ALEJANDRA GARCÉS
La serie americana cumple seis temporadas en antena en el canal showtime con sus espectadores asimilando aún los últimos acontecimientos. Shameless no puede ni debe pasar desapercibida.
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ienvenidos a la familia Gallagher. Papá: alcohólico, egoísta y adicto; mamá: ausente, bipolar y depresiva; seis hijos, una casa, poco dinero y un barrio obrero de Chicago. Estos son los ingredientes que han hecho de la versión americana de Shameless una de las pocas series que se mantienen con un alto nivel de calidad tras seis temporadas en antena.
¿DRAMA O COMEDIA?
La idea original, creada por Paul Abbott, se desarrolló para la cadena británica Channel 4. Estrenada en 2004, la versión inglesa duró 11 temporadas. Más tarde, en 2011, llegaría la americana a través de Showtime. Los paralelismos no se esconden: las tramas son básicamente iguales, a excepción de pequeños detalles que no modifican la historia a grosso modo. En el caso americano, la serie se presentó a los Emmy como drama durante las tres primeras temporadas pero empezó a triunfar cuando se mudó a la categoría de comedia. Frank Gallagher es mucho Frank, aunque provoque de todo menos gracia.
PERSONAJES Y TRAMAS
Lo más potente de Shameless es la gran variedad de personajes que la componen. Desde la primera temporada, los guionistas se guardan múltiples ases en la manga para poder ponderar la relevancia de cada uno de ellos a lo largo del tiempo. Frank, interpretado por el genial William H. Macy, es el padre de familia alcohólico que solo pisa la casa para cobrar el cheque de la pensión. Y no es por hacerle un favor a sus hijos sino para fundirse cada dólar en sus aficiones, que son muchas. Fiona (Emmy Rossum) es la adorable -dependiendo de la temporada- veinteañera que tiene que hacerse cargo de todos sus hermanos. Las tramas que pueden surgir son infinitas, como la vida misma de los Gallagher.
TEMPORADA 6
Las primeras cuatro temporadas mantienen el cruce de personajes de forma magnífica, sorprendiendo en cada uno de los episodios con unos arcos de transformación muy bien definidos. La magia de la naturalidad que acompaña al propio paso del
L A V ERSI ÓN I NGLESA DE SHAMELESS , D U R Ó 11 TEMP ORADAS. M ÁS TARDE , EN 20 11, LLEGARÍA LA AM E R ICANA A TRAVÉS DE S HOW TI ME 34 | THE WAY OUT MAGAZINE
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EN SHAMELESS , TODO SE PRESENTA DE FORMA NATURAL EN SU GUION, INTEGRADO A LA PERFECCIÓN EN EL ENTORNO Y EL CONTEXTO TEMPORAL.
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tiempo y al crecimiento de los hermanos más pequeños es la clave de las últimas temporadas, en las que los guionistas han sabido sacar jugo de los nuevos adolescentes -Carl y Debbie-, así como de los recién estrenados adultos, Ian y Lip. Tras descubrir y sufrir que las malas herencias también existen en las familias, Ian (Cameron Monaghan) defiende su homosexualidad frente a todos los que la rechazan e intenta que su pareja, Mickey, haga lo mismo. Su hermano mayor Lip (Jeremy Allen White) tiene la opción de salir del mundo de miseria en que ha vivido siempre y obtener un título universitario que ayudaría a su familia a salir adelante, igual que a sí mismo a saber valorarse y madurar de una vez por todas. La extravagancia no es única de la familia. Sus vecinos, Kevin (Steve Howey) y Veronica (Shanola Hampton), se apoderan de la trama conforme avanzan las temporadas. Desde grabar porno casero hasta tener gemelas, la pareja de al lado se atreve con todo lo que venga. Es lo que han aprendido tras convertirse en dueños del mítico bar Alibi donde Frank pasa sus días. Algunos actores hasta ahora desconocidos siguen entrando con fuerza en esta
última temporada, como Isidora Goreshter o Sasha Alexander. Joan Cusack, que en un inicio iba a ser un personaje ocasional y se ha convertido en habitual, es hasta ahora, junto con Macy gracias a su trabajo en la película de Fargo, la más conocida antes de su trabajo en la serie. En Shameless todos los temas políticamente incorrectos son susceptibles de ser tratados. La eutanasia, el acoso laboral, la gentrificación, el embarazo adolescente, el aborto, las drogas, la homosexualidad… Todo se presenta de forma natural en su guion, integrado a la perfección en el entorno y el contexto temporal. Incluso las continuas escenas de sexo dejan de percibirse como algo “prohibido”: en Shameless hasta los polvos son (casi) de verdad. El sexo es como el respirar; si no, que se lo digan a Lip. La idea que persigue la serie es mostrar una realidad cruda, sin aderezos ni decoros, incluso más ensuciada de lo que realmente es. El día a día supone una supervivencia para todos, mientras la crítica y la casi parodia al sistema capitalista se mantienen presentes en cada subtrama. La séptima temporada se estrenará en enero de 2017 donde seguro no pasarán desapercibidos.||
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cocheras
el boom de las familias desfuncionales POR BELÉN BELMONTE
La industria seriéfila ha vivido el boom de las historias policíacas, las de poder y política, las médicas y las distópicas, entre otras. Pero también hay un elevado número de ellas que se centran en la familia y sus turbulentas relaciones. Los Simpson, en televisión desde 1989, son el ejemplo más longevo. Si algo distingue las series de hace unas décadas con las recientes son los modelos familiares. Bien las realidades domésticas han cambiado mucho en poco tiempo, bien el tupido velo que solía tapar los trapos sucios ha volado, dejando las vergüenzas ajenas y propias al aire. Lo normativo no es lo normal: las familias cómplices, buenrolleras, felices y apacibles que protagonizaban series con las que han crecido los millenials -como Siete en el paraíso, en la que hasta el nombre del perro, Happy, desprendía calidez- han dado paso a familias donde la figura paternal o maternal brilla por su ausencia, donde los progenitores no son ejemplo de nada, donde los roles familiares se entremezclan hasta confundirse y
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donde lo difícil es adivinar cuál de los miembros del clan será el que saldrá mejor parado en las sucesivas temporadas. Son las familias disfuncionales. Son las que protagonizan las series de éxito contemporáneas. El máximo exponente de lo anterior es Shameless. Una familia en la que los conflictos, las conductas reprobables y el continuo abuso del progenitor Frank a sus seis hijos ha moldeado sus vidas hasta el punto de normalizar la inversión de los roles familiares. Los seis hermanos, abandonados por su madre, bipolar y adicta a toda clase de sustancias, se ven obligados a trabajar para sobrevivir desde pequeños, mientras que Frank, comportándose como el miembro más dependiente de la familia, con cero responsabilidades y metiéndolos siempre en líos, se ha dedicado a buscar triquiñuelas con las que cobrar subsidios estatales para tener con qué pagar su larga cuenta de vicios. Entre el estreno de Siete en el paraíso (1996) y el de la versión americana de Shameless (2011) han pasado 15 años. Durante esta década y media, los modelos familiares de la
televisión han experimentado una transformación radical: de la familia como apoyo incondicional para superar los momentos difíciles, a la familia como principal obstáculo y un constante azote para no levantar cabeza. De la madre de Will en El Príncipe de Bel-Air, que saca a su hijo de un barrio humilde de Philadelphia y lo envía con sus tíos ricos, Philip y Vivian Banks, para reformarlo y evitar que se convierta en un chaval conflictivo; a la madre de Christy en Mom, que intenta recuperarse de su adicción al alcohol y a las drogas, al igual que su hija, quien ha seguido el devenir materno. Charlie, en Dos hombres y medio, también es un gran ejemplo del amor por la botella en el seno familiar. De progenitores modelo, como el reverendo Eric Camden, de Siete en el paraíso, cuya intermediación conseguía abordar temas como el alcoholismo, los abusos sexuales o la violencia doméstica, de manera que el espectador pudiese extraer valiosas moralejas; al profesor Walter White de Breaking Bad, interpretado por Bryan Cranston –que también es padre de la extravagante y disfuncional familia de Mal-
com in the middle-, cuya enfermedad le lleva a corromperse y convertirse en un cocinero de anfetamina para garantizar el bienestar económico de los suyos. Es un personaje que sin duda ha bebido del patriarca por excelencia, y celebridad entre los amantes de las series: Tony Soprano. El gran mafioso de Nueva Jersey en Los Soprano, al que daba vida el actor James Gandolfini, es un padre de familia de moral ambigua y al frente de un clan gánster en el que el matrimonio va a terapia por problemas de comunicación a la vez que se normaliza que su madre y su tío sean sus peores enemigos. Curiosamente, todo ello sucede mientras los gobiernos de los países desarrollados hacen un paulatino esfuerzo en que se reduzca el consumo de alcohol y drogas entre los jóvenes, en promulgar leyes antitabaco, en invertir en la escolarización de los menores o en ampliar la cobertura de los servicios sociales para familias desfavorecidas. Cualquiera diría que la pequeña pantalla se ha convertido en el vertedero de los malos hábitos.||
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ART ALIVE yo l a n d a garcía facebook
¿De dónde surge la inspiración? Estamos rodeados de estímulos por todas partes. Art Alive nace de la pintura, del cine, de la literatura y de la música. En esta serie, siempre en proceso, se habla de cómo se entremezclan los demás tipos de arte con la fotografía. Como se complementan, cambian y se diluyen en la foto final, haciendo de ella un mundo paralelo dentro del propio.
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El psicoanรกlisis
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La pintora
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Storms
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La dama de las camelias
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Selene La distancia
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1997 Hansel & Gretel
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The seeker of stars
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Hace algo más de tres años, cuando los palos caían po siempre hay una puerta esperando para ser abierta. Al contrar las herramientas adecuadas para llevar a cabo l dio cultural independiente. Hemos creado, hemos escrit todo, editado. Nos topamos con personas magníficas, co sobre todas las cosas, hemos aprendido y hemos descu bién experiencias. Hemos disfrutado, podríamos resumir más adelante, cuando contemos con el tiempo suficiente mos que existen infinidad de puertas que deben ser abie
Esperamos haberos descubierto puertas interesantes, p cerradas. Porque es verdad eso de que si se quiere, se que ha sido este proyecto y lo que siempre supondrá pa en él, porque toda la cultura es emergente, al igual que gracias.
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Archangels
or todos los sectores, una vía se abrió para enseñarnos que fin y al cabo, la fórmula consiste en tener la voluntad y enla actividad que uno desea. En este caso, era crear un meto, hemos maquetado. También hemos fotografiado y sobre on seres dispuestos, muy preparados y especializados. Por ubierto. Y no sólo películas, libros, grupos, series, sino tamr. Se termina este proyecto, el cual no descartamos retomar e que merece un medio de estas características, pero sabeertas para explotar y explorar.
puentes que no os imaginabais y ventanas que pensabais e puede. Nos quedamos con un recuerdo casi utópico de lo ara nosotros: un inicio para todos los que hemos participado e las personas. A todos vosotros, lectores y colaboradores,
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My blueberry nights
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miedomedia
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VINYL PUNK EN FORMATO SCORSESE
POR JUAN PABLO MERCHÁN
La última serie de Martin Scorsese, Vinyl, alumbra el nacimiento de la banda The Nasty Bits, una banda de punk que solo es una muestra del repertorio musical de la época más musical, los años setenta neoyorkinos.
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na de las tramas principales de la nueva serie de Martin Scorsese, Mick Jagger y Terence Winter gira en torno a The Nasty Bits, una joven banda de punk con poco talento pero destinada a hacer resurgir el sello dirigido por Richie Finestra, American Century, y permitir al protagonista poner en orden su caótica vida. En la producción, The Nasty Bits es una banda de ficción liderada por un malhumorado y heroinómano joven inglés, Kip Stevens, interpretado por James Jagger, hijo del propio Mick Jagger. Aunque los rasgos y características del personaje de Kip
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recuerdan más a una mezcla de los miembros de The Sex Pistols Johnny Rotten, por presencia en el escenario, y Sid Vicious, por falta de talento, lo que los guionistas de Vinyl narran con maestría durante la primera temporada es el nacimiento de movimiento punk al otro lado del charco, en la Nueva York de los setenta.
Pioneros
del movimiento
Television, Patti Smith, The Ramones y The New York Dolls son considerados los pioneros de la Hey Joe llega a la mesa de reuniones de American Century. The New York Dolls observan entre ri-
sas y asombro a un lado del escenario cómo The Nasty Bits son arrastrados del escenario por la policía durante su presentación en sociedad. Es la forma de cerrar el círculo, ya que aparecen también en el primer capítulo, cuando durante una actuación en directo que acaba en tragedia Finestra decide no vender la compañía al sentir una revelación. Sendas versiones de Personality Crisis y Stranded in the Jungle fueron regrabadas por David Johansen, líder de la banda. Será interesante conocer la influencia que pueda tener
Patti Smith en el futuro de la serie. Su carácter feminista es un buen contrapunto a lo visto en la primera temporada, en la que el papel de la mujer se limita a ser una groupie, ama de casa de sueños frustrados o en el caso de tener éxito profesional, es vista por sus compañeros como una mujer autoritaria y con la que es mejor no meterse en problemas.
Andy Warhol
y el origen
Lo que parecía que iba a ser la principal ambientación musical y artística de la serie se descubrió como un simple campo de cultivo. Se suele señalar a la trash culture, a The Velvet Underground y al
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LOS GUIONISTAS DE VINYL NARRAN CON MAESTRIA EL NACIMIENTO DEL MOVIMIENTO PUNK AL OTRO LADO DEL CHARCO, EN LA NUEVA YORK DE LOS SETENTA
rock alternativo que creció en The Factory – el famoso estudio de arte fundado por Warhol- como embrión del movimiento punk en Nueva York. Andy Warhol es un personaje de pocos pero recurrentes minutos dentro de la trama. Conocido de los Finestra, el espectador le puede observar trabajando o llevando a cabo alguna performance. Interpretado de forma muy real por John Cameron Mitchell, sus apariciones, si bien escasas, demuestran la enorme influencia del personaje en el latido artístico de la ciudad y de quienes se encontraban a su alrededor.
El Blues
como genesis
Martin Scorsese es un enorme aficionado al blues y una
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auténtica enciclopedia en la materia, como demostró en la serie documental The Blues. En Vinyl el blues está muy presente encarnado en el personaje de Lester Grimes, un talentoso músico descubierto por Finestra que se ve envuelto en problemas con la mafia italiana (¿mafia? ¿Martin Scorsese? ¿Terence Winter?). Es él, como manager, el que le da a The Nasty Bits lo que necesitan para el éxito: una antigua composición propia, un blues que se convierte en ópera prima punk, porque como bien le explica Lester a sus pupilos, el blues es el origen de todo. Aunque parezcan antagónicos por concepto, el blues está
tan unido al punk como lo está al rock and roll o al pop. No solo por sus progresiones de acordes, también por la fuerte carga emocional en sus composiciones. La rabia, la frustración, el dolor y la marginación son motores comunes de ambos géneros. Así, no es de extrañar que pioneros punks como The Stooges o The New York Dolls no ocultasen nunca su fascinación por el género triste que además regala uno de los momentos musicales más brillantes de la primera temporada: Lester Grimes cantando The World is Yours, a voz de Ty Taylor de Vintage Trouble.
El
comienzo de una era
The Sex Pistols, The Buzzcocks y The Clash en Reino Unido, Los Ramones, Tele-
vision, The New York o Patti Smith en Nueva York… El punk dominó la escena alternativa musical en los setenta y parte de los ochenta, hasta la llegada de otros géneros como el dance o el grunge, lo cual queda bien reflejado en la producción de Scorsese. Richie Finestra se juega todo su futuro a una sola carta: The Nasty Bits. Se acabó la inocencia del movimiento hippie, las reuniones-factorías artísticas y las drogas recreativas. Elvis está demente, Warhol es agredido, David Bowie quiere retirar a Ziggy Stardust y Cass Elliot de The Mamas and the Papas es objeto de burla: “We’re the flowers in the dustbin / we’re the poison in your human machine / we´re the future, you’re future”.||
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miedomedia
las tonadas que definen los éxitos POR ALBERTO LÓPEZ
¿Cómo es posible que 19 segundos se hagan mundialmente reconocibles? ¿Sabe el público quién está detrás de algunas de las canciones más reconocibles de la televisión? Hoy más que nunca, el tubo catódico necesita arroparse de grandes músicos que definan a los personajes que serán uno más en las casas de los espectadores. Gran parte del éxito reciente de muchas producciones tiene que ver con una banda sonora escogida con mimo, que case a la perfección con el tono de la narración y haga reconocibles ciertos matices de la trama para el espectador. En otros casos, un único tema puede lanzar la fama del programa a los altares. Y en contadas ocasiones, sólo se consigue entender una atmósfera con talentos musicales específicos. La banda sonora de Vinyl es el ejemplo más reciente y, quizá, el más poderoso de cuán importante es elegir bien la música a la hora de definir una narración. La serie del equipo Scorsese-Winter no tendría sentido si no es-
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tuviera repleta de temas icónicos que ayuden a desarrollar la historia casi más que los guiones del propio showrunner. Sin embargo, lo que realmente puede hacer que una serie se recuerde es un gran tema de apertura. Aunque los noventa representan un estupendo caldo de cultivo para bandas buenrrolleras que despegaron series mientras ellas se estrellaban (Friends como bastión), son dos ejemplos recientes los que más llaman la atención: The Jinx eligió como opening una de las canciones más siniestras de Eels, elevando a la máxima potencia la sensación de locura que transmitía su protagonista. Por su parte, The Handsome Family atestiguaron con una extensísima gira mundial cuánto le debían a la serie revelación de hace un par de temporadas, y más tarde True Detective comprendería que le debía más a la pareja compositora que estos al show. No siempre hay detrás una selección musical de temas previamente compuestos. Como el cine, la televisión también necesita de una
banda sonora original orquestada por un compositor especializado que sepa equilibrar imagen y sonido con precisión de cirujano. Angelo Badalamenti ya se había hecho un nombre en la industria, pero los dos acordes con los que arrancaba Twin Peaks serán eternamente recordados por varias generaciones. Tan conocido como Badalamenti, Michael Giacchino ha conseguido triunfar en Hollywood gracias a la emocionante obra musical que compuso para otro hito de la televisión reciente: Lost. Otro personaje que debe mucho a una inquietante ilustración sonora de su idiosincrasia fue Dexter Morgan. El forense con tendencias homicidas no habría sido tan enigmático de no ser por el acompañamiento musical ideado por Rolfe Kent y Daniel Licht. La última bomba de Netflix, Making a Murderer, también ha visto como el ya de por sí desasosegante entorno en el que ocurren los hechos se ve poéticamente alimentado por la inconmensurable partitura de Gustavo Santaolalla. Sin embargo, más allá de composito-
res educados en sonorizar imágenes, hay un género musical con una imaginería innegable: el post-rock. Se caracteriza por ser instrumental y utilizar texturas muy poderosas para generar emociones en el oyente. Los tejanos Explosions in the Sky siempre han sido la banda más imaginativa del género. La serie Friday Night Lights no dudó en contar con sus dotes narrativas para contar con grandes dosis de romanticismo el mundo del fútbol americano universitario. Por otro lado, el gran éxito francés Les Revenants ha logrado su éxito con el concienzudo esfuerzo de la banda escocesa Mogwai en revertir en tinieblas la idílica postal pirenaica donde reviven los muertos. Si algo ha quedado demostrado es que ya no basta con recolectar un puñado de éxitos para vender discos y hacer popular la serie. La banda sonora adquiere, por fin, su significado más literal y se erige en imprescindible para hacer de las buenos programas grandes obras maestras.||
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