Nº27 The Way Out Magazine

NúMER0 27 - abril 2015 - WWW.THEWAYOUTMAGAZINE.COM

the way out mag

LA INTELIGENTE SONRISA DE MONSTRUO ESPAGUETI_EVOLUCIÓN Y TRANSICIÓN CON TULSA_DOCUMENTALES PARA INFORMAR E INCOMODAR_DON DRAPER Y LA DÉCADA VERTIGINOSA_ PENSAMIENTOS ESCONDIDOS_POP, COLORES Y MINIMALISMO

NúMERO 27_abril 2015

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monstruo espagueti, risa y carisma

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jaime sánchez y el pop minimalista

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tulsa en constante transición

ISSN 2341-2682 calle del Gobernador nº6, 28014, Madrid contacto@thewayoutmagazine.com

sumario

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la información es poder

las ideas escondidas de ana yael

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la filosofía de draper, el hombre

Edición gráfica y diseño_ Fernando Santise i Edición y comunicación_ Alejandra Garcés i diseño web y redacción_ juan pablo merchán | Redacción_ Montserrat de la Iglesia y Alberto López i Colaboraciones_ moisés alonso, paula de aguirre, jaime sánchez, antonio sánchez-marrón, ana yael i ilustración de portada_ monstruo espagueti

perfil de frente

HUMOR INTELIGENCIA Y COTIDIANIDAD POR MOISÉS ALONSO | IMÁGENES CEDIDAS POR ANASTASIA BENGOECHEA

El libro de Anastasia Bengoechea, Monstruo Espagueti, estrena segunda edición tras menos de dos meses a la venta. Sus ilustraciones más conocidas sirven para enforcar el humor como la respuesta más ágil ante el ridículo de lo cotidiano.

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nastasia Bengoechea (Barcelona, 1982), véase Monstruo Espagueti, se encuentra en un momento dulce de su carrera. Su agenda comienza a tener las hojas repletas de compromisos y proyectos. Después de unos días dedicados en Madrid a una intensa promoción del libro (Monstruo Espagueti, ed. La Cúpula), celebra ya su segunda edición.

“Normalmente nadie hace tres promociones seguidas. Es muy raro porque a veces la gente sólo va a una. Pero la labor de promoción es súper importante, y Kling y Delirio Comics [establecimientos que organizaron firma de libros] hicieron un trabajo genial. No paré de firmar durante tres horas.”

Alejandro Jodorowsky, Michel Goundry, Jean Jullien, David Shrigley o los autores de la película y la novela El club de la lucha (Chuck Palahniuk y David Fincher respectivamente) son algunas de las influen-

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cias de las que Anastasia capta su creatividad y con las que permanece conectada a las tendencias, algo que considera fundamental a la hora de desarrollar cualquier ejercicio creativo. “Tienes que saber qué pasa; ser una antena parabólica, una conexión, para tener un bagaje o algo de lo que tirar para adelante. Fijarte en gente que te puede ayudar e inspirar, que sean ejemplos a seguir y no a copiar.”

Su número de seguidores no deja de crecer en redes sociales como Instagram o Facebook, mientras que en Tumblr, donde empezó todo, mantiene un contacto más directo con ellos, siempre en clave de humor. “Llevo ná más que 10 minutos aquí, y sé que me voy a ver tu tumblr entero. Me estoy riendo mazo mazorcas.

Gracias por tanta felicidad :D”, comentó hboone. “ajjaja muchísimas gracias! estas cosas dan alegría a mi vi[d]a!”, respondió Anastasia. Esta rela-

ción con sus seguidores en Internet ha marcado el propio desarrollo de Monstruo Espagueti. “Al principio publicaba a nivel de texto, poesía, estructura libre… cualquier cosa. Alguien me dijo que empezara a dibujar porque estábamos en la era de la imagen y así empecé a llegar a más gente.”

No deja de tener cierta gracia que los dibujos que acompañan a sus textos hayan sido la base de su difusión, teniendo en cuenta que durante un tiempo sufrió los reproches de un profesor de la universidad.

“Mi profesor de diseño me decía que no tenía calidad, que no sabía. Me desvinculé de aquello y me metí en marketing porque pensaba que no dibujaba bien.”

Con el paso del tiempo los hechos han hablado por sí mismos. Tal vez por ello, la primera imagen que podemos ver en su libro está dedicada a ese docente y, en especial,

a todos aquellos que en el camino hacia sus sueños, se encuentran a gilopollas que valoran su esfuerzo sin ningún fundamento.

El éxito, la frustración, el ridículo, las situaciones sociales, la autoestima, las redes sociales, el postureo… son los temas con los que Anastasia representa su visión de las cosas y con los que hace reír a tanta gente. “El humor es tan necesario en todos los aspectos de la vida… Además es inteligencia. Quien tiene sentido del humor tiene inteligencia.”

Detrás de cada representación suya se esconde una crítica sutil a muchos de los comportamientos de ahora, que empujan a las personas a amarse a sí mismas y a lucirse en las redes sociales mientras que la falta de confianza les atormenta, o también a esconder sus sentimientos, a caer en frases hechas y llenar sus perfiles sociales con

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ellas… Críticas con las que Monstruo Espagueti conecta con su público mediante carcajadas recíprocas. Ella es la primera que se ríe de sí misma. “Es tu propia responsabilidad aprender a lidiar con tus temores y complejos. Casi es como un arte ser capaz de reírte de ellos y también es justo que te hagas autocrítica. Si te metes con los demás es justo que te metas contigo mismo.”

La aventura de este monstruo del humor dura ya casi tres años. Tras finalizar sus estudios de Publicidad y Relaciones Públicas en Barcelona y trabajar durante un año en la ciudad condal, Anastasia se marchó a Londres en donde pasó cinco años de su vida desarrollando su carrera profesional, hasta que la crisis le dejó en paro. Lejos de hundirse, aprovechó la situación para empezar con sus textos de estructura libre y, aunque desde el primer momento Monstruo Espagueti le exigía mucha dedicación, el camino hasta haber publicado su libro no le ha resultado difícil.

“No ha sido duro porque hago algo que me encanta. Eso sí, requiere mucha dedicación. Al principio le dedicaba muchas horas. Comía, cenaba y respiraba Monstruo Espagueti.”

El éxito que está teniendo su libro, sus diferentes perfiles sociales y su web animan a Anastasia a continuar con sus ilustraciones para seguir contrastando la contundencia de sus mensajes con la infantilidad de sus trazos. Afirma tajante que no quiere limitarse a un tipo de formato concreto. Lejos de ello, busca nuevas maneras de expresarse para seguir haciendo reír. “Me veo como humorista, haciendo monólogos o escribiendo guiones, o cualquier cosa. No me quiero limitar.” Así, pronto se le podrá ver en una publicación periódica impresa de tirada nacional e, incluso, es posible que saque su propia línea de productos. Parece que el sentido del humor no tiene límites. Y es que por muy mal que estén las cosas, o por muy mal que las quieran poner, siempre habrá una respuesta inteligente: la sonrisa.||

“ES TU PROPIA RESPONSABILIDAD APRENDER A LIDIAR CON TUS TEMORES Y COMPLEJOS. SI TE METES CON LOS DEMAS ES JUSTO QUE TE METAS CONTIGO MISMO.” 8 | THE WAY OUT MAGAZINE

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cocheras

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TULSA, LA BELLEZA DEL TRÁNSITO POR PAULA DE AGUIRRE | IMÁGENES CEDIDAS POR GRAN DERBY RECORDS

Miren Iza regresa tras un lustro de paréntesis musical, pasando página con un disco en el que predominan las bases electrónicas y unas letras que abrazan la resignación al tiempo que sirven de bálsamo para los más confundidos.

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“NO SOY MUY AMIGA DE DARLE DEMASIADAS VUELTAS A LAS COSAS PERO EN ESTE DISCO ME HE DADO CUENTA DE QUE ES MUY BUENO HACERLO”

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trás ha quedado el estilo americana tan asociado al nombre de “Tulsa” y ligado a una serie de influencias de las que Miren Iza –el rostro visible de la banda- dice no renegar a pesar de la transformación. Autores como Neil Young y Woody Guthrie siguen ocupando, con sus guitarras dolientes, un lugar privilegiado en el imaginario de esta cantautora. No obstante, y como ella misma asegura, “hacía tiempo que quería cambiar de herramientas e incorporar otras texturas”. Entre Espera la pálida (2009) y La calma chicha (publicado a principios de este año por el sello Gran Derby Records) ha mediado una estancia en Nueva York, donde Miren se ha volcado más hacia su faceta de psiquiatra. Eso sí, sin dejar de

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lado la música. Es también en la Gran Manzana donde se ha iniciado en esas nuevas texturas que avivan el desgarro de las actuales composiciones con distorsiones y cajas de ritmos. El resultado: un trabajo producido en Madrid que se acerca sin tapujos al folk eléctrico, manteniendo la sonoridad melancólica, y al que se suman unas letras en las que predomina la sensación de descreimiento y exaltación de lo efímero.

Como primera reacción a la escucha, uno no puede evitar pensar en el disco de la inglesa PJ Harvey Stories from the City, Stories from the Sea y preguntarse acerca de la participación que ha podido tener la urbe de los rascacielos en el estado de ánimo que bro-

ta de este último álbum. La suposición de esta influencia queda aminorada por la cantante vasca al declarar que, de haberse quedado en España, La calma chicha habría tenido una factura similar: “Las canciones del disco ya estaban compuestas aquí, aunque la influencia de Nueva York tampoco se puede controlar. […] Es una ciudad que todos visitamos seducidos de antemano pero me parece tremendamente exigente y tenía ganas de volver a Madrid para encontrarme con gente y códigos que ya conocía.”

En lo que respecta a la producción, la compositora afirma haber disfrutado más que en discos anteriores, precisamente por esa ‘calma’ que ha distinguido todo el

proceso de grabación junto a los compañeros Carasueño y Charlie Bautista. Tal ha sido la falta de obligaciones que entre canción y canción ha llegado a pasar un mes, hecho que ha contribuido a reflexionar más detenidamente sobre los arreglos: “No soy muy amiga de darle demasiadas vueltas a las cosas y en este disco me he dado cuenta de que, en realidad, es muy bueno hacerlo”. Sin embargo, la satisfacción derivada de la creación musical y la adrenalina del directo no parece ser la misma cuando se trata de hacer relaciones públicas, momento en que Miren siente la tentación de esconderse para no hablar con los periodistas: “Es lo que más me cuesta porque requiere mucho

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tiempo y no soy muy dada a la exposición”, reconoce la compositora con un deje de timidez. Por el momento, esa autopromoción forzada parece haber dado sus frutos: buenas críticas y una gira que se prolonga hasta agosto, culminando en el Sonorama de Aranda del Duero.

Una banda sonora para el exilio

Aventuras de amor intenso que transcurren en una sola noche e historias de ruptura con el pasado caracterizan las canciones de Tulsa y dejan entrever la volatilidad de un ser humano en tránsito permanente, relatividad aceptada por Iza con cierto optimismo. Esta sensación liberadora ante la incertidumbre le ha llevado a colaborar estrechamente con Jonás Trueba en su última película Los exiliados románticos, cuyo estreno está previsto en las próximas semanas. El director ha sido, además, responsable de

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realizar el videoclip para el sencillo Oda al amor efímero, donde aparece la cantante compartiendo pantalla con los actores del filme: “Lo que en principio iba a ser una simple intersección con la película de Jonás se ha acabado convirtiendo en una colaboración más amplia que ha resultado ser muy especial”. Una vez más, la idea del viaje se repite, estableciendo una curiosa conexión con todo lo que rodea a los orígenes de la palabra tulsa, y recordando a esa Ruta 66 que pasa por la emblemática ciudad de Oklahoma. Porque haya o no sintetizadores la esencia de la banda madrileña se ciñe fielmente a la frase de Rüdiger Safranski que da inicio al vídeo de Oda al amor efímero: “Hacerse a la mar significaba cambiar el elemento de la vida, trocar lo firme por lo fluido. […] Se agitaba la pasión de un nuevo comienzo”.||

LAS CANCIONES DE TULSA DEJAN ENTREVER LA VOLATILIDAD DE UN SER HUMANO EN TRÁNSITO PERMANENTE

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KUCHIFM

JAIME SÁNCHEZ EL

MINIMALISMO

DESDE EL

COLOR

Jaime Sánchez es fotógrafo freelance y director de ar te con residencia en Málaga. Inició su andadura fotográfica a finales de 2011, cuando en Nueva York se compró su primera cámara réflex. Desde ese día ha ido aprendiendo fotografía de manera autodidacta. Su mayor influencia ar tística proviene del Pop Ar t de Andy Warhol.

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sala cinco

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INFORMAR INCORDIAR E

POR ANTONIO SÁNCHEZ MARRON

Y FERNANDO SANTISE

con el estreno del documental citizenfour de laura poitras, muchas son las cintas de este género que han tratado temas delicados y que han sido premiadas o nominadas por la academia en los últimos quince años. un repaso por ellas.

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THE INVISIBLE WAR DENUNCIA LA VIOLENCIA SEXUAL EN EL EJERCITO ESTADOUNIDENSE

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l estreno de Citizenfour hace mirar a una serie de documentales que, por su temática, su guión, sus personajes o su trasfondo histórico, social, económico y político han trascendido a la opinión pública y han provocado, en mayor o menor medida, reflexiones acerca de cuál es la situación real en los diferentes estratos sociales. El género documental, casi por tradición, ha sido maltratado en el circuito de exhibición cinematográfico debido al escaso margen de público que suele atraer a las salas. Sin embargo, y contra todo pronóstico, ha sido una entidad como la Academia de Hollywood, a través de sus premios anuales, los que han puesto en el disparadero algunos títulos tan incómodos y polémicos a los que Citizenfour se une de manera inminente. ¿Por qué? Porque el documental de Laura Poitras, aunque con algunos momentos de monotonía y un ritmo espaciado, constituye historia viva del periodismo de investigación. Edward Snowden, exanalista de la Agencia Nacional de Seguridad (NSA), filtra sin filtro, apunta con el dedo y no se corta. Sus acusaciones son claras: las autoridades estadounidenses espían la vida privada de sus ciudadanos.

miembros de esa Academia conservadora, arraigada a sus costumbres y sin miras de renovación. Las producciones enumeradas a continuación responden de manera íntegra a todo lo que debería ser un documental propiamente dicho. Es decir, muestran un hecho o conjunto de actos de forma analítica, documentada y veraz sobre una cuestión que preocupa, inquieta o se cuestiona desde diferentes ámbitos de la sociedad.

Los pertenecientes a este compendio sirvieron para destapar malas praxis por parte de altas instituciones militares, políticas, económicas y religiosas que, en su momento, rellenaron páginas de toda esa prensa a la que le interesaba seguir tirando del hilo.

En cuestiones políticas, casi enlazando con las reflexiones que plantea Citizenfour y su victoria en la última edición de los premios de la Academia, se encuentra un documental nominado en 2013 y cuyo título emplaza a una de las épocas más polémicas de la historia contemporánea. The Act of Killing ha pasado por ser uno de esos testimonios audiovisuales ante los que hay que tener suficiente fuerza de voluntad para finalizar. ¿La En los últimos 15 años, en la razón? La crudeza con la que ceremonia de los Oscar, se se retrata un pasado como el encuentran ejemplos de ese de Indonesia, un genocidio cine que parece no llegar a que se perpetuó durante años las carteleras, que consigue y del que los responsables han incomodar a los asentados salido indemnes.

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Muy próximo a Citizenfour está también el documental El hombre más peligroso de América: Daniel Ellsberg y los Papeles del Pentágono. Por su cercanía con los hechos, la situación del protagonista de esta cinta, Daniel Ellsberg, resulta bastante similar a la de Edward Snowden.

Ellsberg fue analista del Departamento de Defensa de Estados Unidos y se encargó de elaborar informes secretos sobre la guerra de Vietnam. Él fue quien filtró en 1971 los denominados ‘Papeles del Pentágono’, hecho que le costó años de litigio con el Gobierno de Estados Unidos para defender su libertad.

Las mentiras de los diversos presidentes respecto a Vietnam fueron las grandes responsables de que Ellsberg fuese considerado como el hombre más peligroso del país, algo que Judith Ehrlich y Rick Goldsmith se encargaron

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de documentar en 2009. En una línea muy parecida está The Fog of War, de Errol Morris, que relata la vida de Robert McNamara, personaje que ocupó varios cargos importantes dentro de la política estadounidense (como ser secretario de Defensa durante los años 1961-1968) y que vivió algunas de las páginas más incómodas de la Historia.

La filtración de datos por parte de Wikileaks dejó al descubierto toda una serie de operaciones secretas que estaban ocurriendo a lo largo de toda la geografía.

La seguridad de Estados Unidos se vio comprometida.

Guerras sucias, documental nominado en 2013, muestra la cara oculta de esas operaciones clasificadas con la mira puesta en la Guerra de Afganistán. La opinión pública norteamericana debía conocer

EN CITIZENFOUR, EDWARD SNOWDEN FILTRA SIN FILTRO, APUNTA CON EL DEDO Y NO SE CORTA lo que realmente estaba sucediendo con la presencia militar en un país sobre el que todavía pesan las sombras. Un año antes, The Invisible War denunciaba la violencia sexual en el ejército estadounidense gracias a los testimonios de muchas mujeres que habían sido víctimas de un tema que hace poco se destapó en España.

entrevista a muchos de los involucrados en la misión que tanta polémica suscitó bajo la administración Bush.

Charles Ferguson, director del documental, denuncia los errores del entonces presidente y de sus allegados, a los que culpa de no haber sabido gestionar bien una crisis que se perpetuó por muchos años más. A pesar de no ganar el Oscar por este The Gatekeepers es otro trabajo de 2007, Ferguson documental que recoge lo volvería a intentar años los testimonios de algunos más tarde. El resultado fue la miembros del servicio secreto estatuilla conseguida con el israelí que trabajaron durante reconocido documental Inside años para dar por zanjado el Job, que a pesar de comenzar llamado “terrorismo palestino”. relatando la crisis de Islandia Algo similar pasa con No a finales de la década pasada, End in Sight, cinta centrada es realmente un duro golpe en la ocupación de Irak, que hacia los sistemas políticos y

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UNA VERDAD INCOMODA PUSO DE MANIFIESTO QUE EL CALENTAMIENTO GLOBAL ERA ALGO MAS QUE UN HECHO financieros que han llevado a Estados Unidos y al mundo entero a una gigante recesión.

No solo la política y el ejército han sido blanco de los documentalistas. Cuestiones como la naturaleza han sido tratadas desde diversos prismas. En los últimos años hay ejemplos de cómo la injerencia gubernamental en temas medioambientales ha sido siempre una constante.

If a Tree Falls descubría la historia de Daniel McGowan, un ciudadano acusado de terrorismo por sabotear la construcción de diversas factorías de empresas energéticas que pretendían expandir su control a costa de la destrucción de todo tipo de recursos naturales.

La organización a la que pertenecía, el Frente de Liberación de la Tierra, llegó a ser perseguida, acusada de actos terroristas por la justicia estadounidense.

Anteriormente, y quizás siendo el ejemplo más famoso, Una verdad incómoda volvía a poner de manifiesto que el calentamiento global era algo más que un hecho.

Durante algún tiempo, se llegó a cuestionar el

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carácter electoralista de este documental (estaba producido y protagonizado por el exvicepresidente Al Gore).

Lo cierto es que, con el paso de los años, las cifras parecen haberles dado la razón a los responsables de tan aterrador testimonio.

El ejemplo menos conocido y a la par más sobrecogedor sobre las catástrofes naturales es el narrado en Trouble The Water.

Año 2008. El huracán Katrina sacude el sur de Estados Unidos. Lo que debería haber provocado una rápida reacción por parte del gobierno de la nación se dilata en el tiempo hasta convertirse en un testimonio del olvido, en una catástrofe que pasó a mejor vida para los dirigentes y que, a día de hoy, sigue costando vidas humanas.

Son tiempos convulsos para la religión por el tema de abusos. En 2006 ya se advirtió a medio mundo de lo que estaba sucediendo en Estados Unidos en el documental nominado Líbranos del mal, un testimonio desgarrador que descubría a Oliver O’Grady, uno de los mayores pederastas de la historia

BOWLING FOR COLUMBINE ES UN ESCALOFRIANTE RELATO SOBRE LA VIOLENCIA EN ESTADOS UNIDOS reciente de la Iglesia en Norteamérica que accedió a intervenir en el documental.

Con base en su propio testimonio se teje uno de los documentales más escalofriantes que se han rodado en los últimos años.

Aquel mismo año también sirvió para destapar el Camp Jesus, un campamento cristiano donde se enseñaba a niños a ser ‘soldados de Dios’, privándoles de juzgar las consecuencias de sus actos. Los testimonios de tres de ellos sirven para denunciar las prácticas de la Iglesia evangélica en un país que, si por algo se caracteriza es por la profunda diversidad religiosa.

50 millones de americanos que no tienen las mismas posibilidades que el resto de habitantes. Años antes, Moore ya había sido premiado por la Academia gracias a Bowling for Columbine, un escalofriante relato que pone de manifiesto la violencia existente en Estados Unidos. Con el famoso tiroteo en la escuela Columbine como punto de partida, Moore reflexiona en la idea intrínseca del ciudadano, que siente como habitual el uso y la posesión de armas.

Lejos de los focos de las grandes producciones envueltas en el marketing y la publicidad, estos documentales cuentan grandes verdades olvidadas Otro de los documentales que o grandes injusticias que, a suscitó mucha controversia día de hoy, siguen olvidadas fue el nominado Sicho, del u ocultas. Aun así, como siempre polémico y activo Citizenfour, algunas logran Michael Moore. Estrenado en salir adelante. Gracias a ellas, 2007, tiene como tema central los espectadores pueden dejar las dificultades del sistema el cine convencional y ahondar de salud estadounidense, en un material cuyos límites al que critica a través de los son infinitos.||

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ideas encubiertas

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PERDIDO DON DRAPER POR JUAN PABLO MERCHÁN

Es un personaje situado en los años sesenta, pero considerado como modelo y referencia de modernidad para los hombres.

Exitoso, trabajador, elegante, misterioso, atractivo, rico… pero en realidad, Don Draper es un hombre que no es capaz de seguir el ritmo de una década vertiginosa.

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as mujeres asumen mayor libertad y se comportan con una personalidad más fuerte, la música toma nuevos caminos inexplorados, los jóvenes cambian de motivaciones, surgen los beatniks primero y después los hippies…

Nuevas corrientes artísticas se lo llevan todo por delante en olas a las que Don es incapaz de subirse. Es un hombre de mentalidad cerrada perdido de tal forma que, pese a su éxito, corre el riesgo de destrozar sus relaciones sociales y su carrera profesional si no es capaz de adaptarse a los nuevos tiempos.

como “La libertad no es comportarse como un vagabundo” o “Búscate un trabajo”.

Nómadas

Don viaja por trabajo a Los Ángeles. En el hotel, conoce a un extraño grupo de personas que resultan ser nómadas adinerados. La más joven del grupo está interesada en él y le invita a pasar unos días junto a sus amigos.

Don obtiene poca información sobre ese grupo de personas “¿Quién es esta gente?” “¿Qué edad tienes?” “¿Es tu padre?” “Asumo que sois ricos”. La única respuesta que Bohemios, beatniks y hippies obtiene de la joven es que son Don acude a visitar a su aman- nómadas y por su observate, la ilustradora Midge. En su ción, que viven una vida muy casa coincide con un grupo de ociosa. La joven le ofrece viaamigos beatniks de ella. Don jar con ellos, pero Don rechaza se muestra claramente incó- la oferta: “No soy posesiva, pomodo con la compañía, pero drás acostarte con quien quiedecide quedarse y fumar con ras”. No parece cómodo con la ellos. Se da cuenta de que Mi- apertura de mente de ese grudge está enamorada de uno po ni con el compadreo de la de sus amigos y acaba com- joven con su padre. portándose como lo que esperan de él, como un ejecutivo Homosexualidad carca y cínico del mundo de la Don viaja por trabajo junto al publicidad que les dice cosas ilustrador de la agencia, Salva-

UNO DE LOS MAYORES PROBLEMAS QUE TIENE DON ES TRATAR DE ENTENDER QUÉ ESTÁ PASANDO ENTRE LA JUVENTUD 44 | THE WAY OUT MAGAZINE

tore Romano. En el hotel, descubre por accidente que Sal es gay. En una conversación en el viaje de vuelta, Don parece demostrar no tener ningún problema con las preferencias sexuales de su compañero.

Todo se complica cuando Lee Garner Jr. Hijo del propietario de Lucky Strike, el cliente más importante de la empresa, es rechazado por Sal tras el rodaje de un anuncio y pide que le despidan. Don se muestra esta vez duro e inflexible ante la posibilidad de perder una gran cuenta y ratifica el despido de

Salvatore. “No os entiendo [a los gays]”, le sentencia.

Divorcio

Después de unas semanas complicadas, finamente Betty le anuncia a Don que ha buscado abogado para el divorcio.

Don tiene la certeza de que por darle todos los caprichos y una buena vida, sus engaños y salidas de tono están más que perdonados. No cree que Betty sea realmente capaz presentar la demanda de divorcio hasta que su compañero Roger le dice que ha oído rumores so-

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DON DRAPER ES UN HOMBRE DE MENTALIDAD CERRADA

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bre la relación de Betty con el político Henry Francis.

un concierto en Nueva York para intentar convencerles.

Crane fracasa mientras Don Don vuelve a casa y se com- charla con una de las menoporta de forma violenta con res que esperan a la puerta Betty y le amenaza con quitar- del camerino una oportunidad le a los niños, pero finalmente para conocer a sus ídolos. comprende que no puede ha- “¿Por qué te gustan tanto los cer nada por evitar el divorcio. Stones?”; “¿Qué sientes al escucharlos?”.

La música y la nueva creatividad Un ejecutivo de Heinz le pide Don la interroga buscando resa Don que intente que los puestas al fenómeno fan mienRolling Stones, favoritos de tras se mofa cínicamente de su hija, pongan la música a su cultura juvenil. “¿Qué hala próxima campaña de su ces, es que lo has visto en una compañía. Don y Harry Cra- peli?”; “Ya hicieron un anunne acuden al backstage de cio de cereales”. De vuelta a

casa, le afirma a Crane que los Stones no convienen a las jóvenes.

pasando”. Don comienza la reproducción por la última pista de la cara B, Tomorrow Never Knows, precisamente una de Uno de los mayores problemas las piezas más innovadoras de que tiene Don es tratar de en- la banda de Liverpool. Don ni tender qué está pasando entre siquiera termina de escucharla la juventud, el porqué de esas y separa la aguja del vinilo con nuevas motivaciones y corrien- desprecio. tes creativas. Los guionistas suelen apoyarse en la música En la segunda parte de la úlpara mostrar esta desafección tima temporada, Don Draper de Don por lo nuevo. se juega su carrera profesional y su futuro. ¿Lo hará a su Megan le regala Don un CD estilo o buscará inspiración en de los Beatles, Revolver, por- lo que es extraño para él para que, y le cita, “Dices que no dar un gran golpe en Madison entiendes que es lo que está Avenue?||

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