90X60 #Arqzine #1

Revista Experimental de Arquitectura

Marco Rountree

Precio $ 90.60 MX A単o 1. Numero 1

portada

Marco Rountree contraportada

90X60

www.90x60.com 2009

90X60LOPOLIS

90X60

IDEOLOGÍA

AUTORES

EXPOSICIÓN

PUBLICAR

3 11

Brick Device vol.1 por Felipe Damián

Brick Device vol.2

Revista Experimental de Arquitectura, donde se contienen ideas a través de una publicación electrónica de actualización constante en formato pdf.

Imprimible. Abierta a recibir textos para su publicación, respetando el nombre y la ideología de sus autores.

Arquitectura 15 TV por Felipe Damián

Los textos expuestos pueden ser utilizados por 90x60 en diferentes tipos de publicaciones, respetando los derechos de autor.

altius, fortius...

21 Citius, por Bernardo Sánchez

Los autores de 90x60 trabajan de manera independiente, según sus propios contextos sociales, profesionales y/o universitarios.

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Se pretende mediante esta publicación impresa realizar y pensar arquitectura de manera escrita, como una alternativa de expresión y difusión de ideas.

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www.90x60.com Guadalajara, Mexico. © 2009

*30 ejemplares impresos para la Feria Internacional del Libro de Guadalajara FIL 2009

ENLACES

por Felipe Damián

Una Foto de la Villa Savoye por Ingrid Quintana

Teoría de la Arquitectura Espontánea por Felipe Damián

29

Keep it wild, keep in path

31

Edificio 17

39

París antes del gran París

45

Copy + Paste

53

La Forma $igue a la Función

55

Test de antimonumentalidad

57

Mies vs Koolhaas

59

Si la vida te da limones, haz limonada

por Bernardo Sánchez por Felipe Damián por Ingrid Quintana

por Felipe Damián + Bernardo Sánchez + Omar Marcial por Felipe Damián

por Bernardo Sánchez

por Bernardo Sánchez

por Héctor Damián

CONTACTO

XCxLX

BRICK DEVICE vol.1 Felipe Damián

Este concepto se basa en la forma de ver y hacer la arquitectura en México, siendo un modelo analítico en el cual no existe una configuración coherente del interior con el exterior. Esto significa que los modelos actuales de hacer arquitectura son simplemente una cuestión repetitiva de modelos establecidos por varias décadas donde la cuestión estética y confort está por debajo de la económica y social, esto significa que el factor económico-social es predomínate y único. Y por lo tanto carece de calidad estética y espacial por la situación de la mayoría de la población, no teniendo un equilibrio y un análisis de factores que nos hagan hacer una comunión entre ellas para un bienestar social.

Pero este factor de función y forma estancada junto a una división clara de intereses no repercute en el equipamiento de las viviendas y en edificaciones, la situación moderna que se vive simplemente no se puede estancar igual que el exterior y las formas de vivir de la sociedad contemporánea, adaptándose a las envolventes y la carente calidad espacial que se ofrece por diversos factores. Es por esto que este concepto llamado brick device refleja un recubrimiento de ladrillo y de materiales tradicionales que se han usado por cuestiones sociales, culturales, ideológicas, etc. Siendo esa envolvente un sistema que siempre se ha usado y se seguirá usando hasta que las nuevas alternativas sean aceptadas por la sociedad local, en cambio el interior no deja de reflejar la contemporaneidad en que se vive desde las mismas computadoras, medios de comunicación y sistemas tecnológicos en constante evolución que no respetan estatus ni clases sociales y todos en algún momento llegamos a ser dependientes primero como lujos y después como necesidades, los que nos va ligando a cuestiones globales por simplemente el hecho de vivir y consecuentemente pertenecer a una modernidad inevitable.

Esto significa que la arquitectura en México aun no existe o existen inicios de rasgos de identidad arquitectónica contemporánea evolutiva y adaptada de los grandes arquitectos antecesores mexicanos y no mexicanos que tenían claras sus ideas y teorías del mismo entorno que estamos viviendo y que no hemos sido capaces de evolucionarlas a las nuevas necesidades espaciales y de materialidad, la cual en otros países desarrollados y de primer mundo la tienen en constante evolución al igual que la tecnología, tal vez aquí existe o aun no la podemos ver o interpretar ya sea porque la nueva arquitectura que se esta planteando “contemporánea primer mundista” no es mas que simples copias de arquitectura de otros países que no existe una vinculación ni una relación con la manera de vivir realmente, siendo una arquitectura fuera de contexto, no existen adaptaciones ni interpretaciones de lo que se esta viviendo, provocando una falta de identidad. Esto puede ser causado por varias circunstancias, una de ellas por la saturación de información con la que contamos en donde suprimimos etapas las cuales no estamos preparados o no las hemos pasado, esto quiere decir que no se vive en un todo contemporáneo si no solo fragmentos y no hemos visto una evolución arquitectónica interna adaptando las nuevas necesidades globales junto a las locales inevitables sin quitar nuestras formas muy particulares de vivir y desarrollarnos en nuestro medio urbano.

Por otra parte el seguir construyendo con materiales tradicionales existiendo un confort, un bienestar social y una convicción clara de una forma de vida, hace pensar el método y el análisis por medio de la experimentación, de uniformizar interior-exterior si es necesaria o no, y si es así como llevarla a un estado evolutivo de igualdad contemporánea. Teniendo claro que la arquitectura jamás podrá establecer formas de vivir, simplemente es la herramienta que nos ayuda a traducir y responder a las necesidades espaciales locales en donde se desarrolle, no existen soluciones generales solo las particulares, existen referencias mas no respuestas, todo es proceso analítico en donde ese producto dará una solución desde un punto de vista muy particular. brick device es un concepto en evolución que planea ser mas que una critica una búsqueda de coherencia del interior con el exterior y viceversa, tomando una particularidad autentica y contemporánea.

Creando identidades la cuales aun no existen o simplemente corrientes que fundamenten realidades arquitectónicas locales.

vol.2

I 90X60

por Omar Marcial

Anónimo dijo...

Bueno yo creo que independientemente de la torre debemos de comprender que esto es una ciudad y digo si no queremos trafico hay mucho espacio en México donde podriamos construir una casa sin trafico, ni vecinos molestos, sin humo.

Que el edificio este feo es otro punto, y si hay prioridades en la ciudad y no es precisamente contruir torres, y bueno ahora los vecinos afectados no son tan pobres que digamos para que se puedan buscar otro lugar donde vivir si no les parece, pero no fuera un barrio pobre por que nadie diria nada.

Por que esa mentalidad tan corta de no edificios en una ciudad o sea quieren un rascacielos a la mitad de un piche campo o que???

14 de agosto de 2007 01:44 AM Anónimo dijo...

A todos los Defeños, una torre ni complica ni soluciona el problema del tráfico, eso está en la cultura mexicana, deberíamos de enfocarnos más en otros medios de transportes como en el primer mundo, más trenes eléctricos, bicicletas, etc.

Como en París, como en Frankfurt, como en Barcelona; y no pensar que una torre va a quitarles su tiempo en su cochecito que lo único que hacen es contaminar más la ciudad, al menos la torre no contamina y crea empleos.

10 de octubre de 2007 07:39 PM Xniper dijo...

Estoy de acuerdo en el desmadre que se va a armar en la vialidad, durante, y ya construida la obra.

Pero en cuanto a los estilos arquitectónicos, decosntructivismo por cierto, la neta esta rifado el proyecto y es de uno de los arquitectos mas reconocidos a nivel mundial.

10 de agosto de 2007 07:14 PM

Edlimagno dijo...

Me acordé de los edificios de Coruscant :P TIene un toque así como starwareño, como la base de apoyo para las naves imperiales de Palpatine y Vader :P Luke..I´m your father, Darth Ebrard!!

29 de julio de 2007 07:06 PM

Anónimo dijo...

QUE POCA CULTURA TIENES CUATE, LA PIRAMIDE DEL SOL ES PARA EL ESTUDIO DE LOS ASTROS, Y NO PARA REALIZAR SACRIFICIOS HUMANOS, IDIOTTTTTTT 22 de agosto de 2007 10:37 AM Anónimo dijo...

Yo vivo a dos cuadras de donde quiere El Puto de Ebrad poner su torre esta loco quiere expropiar toda la zona de favor pedimos a la gente que vote en contra de este proyecto q aparte de todo esta mal hecho.

14 de agosto de 2007 12:12 AM

Anónimo dijo... se ve que el mexicano o por lo menos los que escriben que es un adefecio la torre del vicentenario son unas ignorantes no saben lo que es la arquitectura o talvez no saben que significa hay que atreverse a lo nuevo reem kolhas es pionero en la arquitectura pero bueno ignorantes sigan en en mundo cudrado 1 de septiembre de 2007 03:14 PM

Piñetas dijo... yo si quiero torre, la verdad y al igual que ustedes hice este blog, espero lo lean y por supuesto, está abierto a la crítica, gracias a Dios, este es un país libre, bueno, maso jaja saludos http://siquierotorre.blogspot.com 23 de agosto de 2007 04:48 PM fuente: http://tayo.tricepto.com/2007/07/torre-bicentenario.html

Anónimo dijo... he visto en el internet en paginas extranjeras las decepciones de invertir en mexico por mentalidad en retroceso de los mexicanos, los inversionistas extranjeros estan decepcionados de invertir en mexico por las trabas y corrupcion y gracias a eso estaremos siempre atras. se le negaran entradas millonarias al pais y miles de empleos perdidos.

22 de octubre de 2007 04:26 PM

BRICK DEVICE vol.2 Felipe Damián

La arquitectura en México y en América latina debemos de entenderla, de nada sirve crearnos situaciones y respuestas las cuales sabemos de entrada que no van a funcionar simplemente porque no se esta tratando con una lógica local. Esto quiere decir que el hecho que se realice actualmente arquitectura “contemporánea” emulando la de otros países estemos haciendo una arquitectura de acuerdo a nuestra época y ubicación, esto quiere decir que no existe un verdadero análisis sobre lo que realmente se necesita, los dogmas arquitectónicos de hacer “nueva arquitectura” hace que se olvide completamente de las verdaderas necesidades que la sociedad demanda, el hecho de que los grandes arquitectos internacionales de la actualidad no estén haciendo obras dentro de estos territorios no es cosa de la casualidad ni de la falta de interés de su parte ni de la iniciativa privada y publica, si no del rechazo de la sociedad de aceptar de que no se están haciendo las cosas correctamente desde la raíz, lo que nos hace pensar si realmente vamos por el sentido correcto de hacer las cosas.

La localidad es el primer aspecto que debemos de entender claramente, lo global ciega completamente a lo local, siendo la localidad lo primordial para una buena conjunción entre estos dos aspectos. Esto quiere decir que si no se entiende y estudia un contexto específico y después se ve como se adapta a una globalización jamás podremos generar un entendimiento o adaptación conforme a lo que se quiere lograr de acuerdo a nuestra contemporaneidad.

Ladrillo de Azotea

Enjarre Rustico

El crear copias de arquitectura externa literal o el inducir formas de trabajo establecidas y funcionales fuera de las ideologías locales hace que simplemente sean parásitos en donde los pocos que se realizan estén sin aportar ningún beneficio social en el lugar donde están edificados, en cambio si se trabaja una arquitectura interna y después de tenerla claramente identificada se incorporan cuestiones globales obligatorias pueden surgir las nuevas rutas que nos lleven a una identidad conforme al nivel que estemos preparados, esto quiere decir que los países que tienen bien definido su identidad arquitectónica hacen pensar que no ven las situaciones y formas de terceros, si no que ellos mismos van evolucionando su localidad constantemente, lo que provoca que sus respuestas sean coherentes a sus necesidades y a su evolución, ellos van generando sus formulas muy particulares de hacer las cosas, pero esas formulas son particulares no universales y es en donde se empiezan a manifestar esos choques de soluciones globales inexistentes, en donde muchas veces se toman como rutas a soluciones contundentes a otros problemas similares, pero que desgraciadamente no llegan a ser el medicamento optimo para otras patologías, esto nos hace reflexionar sobre si el hecho del exceso de información externa es realmente provechosa para llegar a soluciones que nos lleven a un confort espacial, funcional, estético, etc. Y hasta que punto de esa información es necesaria para una aplicación parcial en contextos distintos sin salir de su alteración particular y así hacer una comunión entre ellas.

Ladrillo Aparente

Boveda de Cuña

La experimentación es una forma en la cual podemos llegar a estas conclusiones. Que pasaría si hiciéramos el ejercicio de todos los proyectos gubernamentales, concursos, etc. que “legalmente” han sido aprobados y ganados en su momento y en eso se han quedado en aprobatorios y pagados que no se han llevado a cabo por diferentes motivos, los trabajáramos de tal forma que sean mas una adaptación desde su materialidad, cambio en los nombres originales de los espacios por los que realmente necesita la sociedad sin alterar su formalidad, funcionalidad, estructura, etc. Simplemente cambiar su presentación en un sentido más rural, dejando su infraestructura de acuerdo a las nuevas tecnologías inevitables, creando así un nuevo producto que nos haga reflexionar sobre un primer acercamiento si realmente estas hipótesis son las adecuadas para así entender la evolución arquitectónica la cual estamos viviendo.

Cupulas

Concreto Martelinado

Techo de Teja

METIENDO LETRAS ENTRE LOS LADRILLOS!

TV ARQUITECTURA Por Felipe Damián

Por una extraña razón la arquitectura se puede relacionar de una forma directa u indirecta en la vida cotidiana en la que vivimos, esto quiere decir que el modo en que percibimos las cosas las podemos relacionar en una forma de conceptualización. Uno de ellos son los medios de comunicación ya sea la televisión, radio, periódico, revistas etc. En donde son los medios de difusión en donde se identifica claramente una sociedad, y por otra parte son medios de actualización constante que sobreviven a una demanda de espectadores en donde la renovación de programas, artículos, entrevistas, etc. Tienen que buscar la formula para llegar a un auditorio el cual exige deforma clara lo que quiere y demanda. Esto quiere decir que estos medios informativos y de entretenimiento ofrecen lo que la sociedad demanda y por supuesto ve y consume.

Los éxitos se miden en tiempos, portadas, difusión, etc. Los fracasos en delimitaciones, letras chiquitas, horarios de poca trascendencia y emisiones de corto plazo sin oportunidad a gastos por experimentación y suposiciones de efectividad.

La formula que actualmente maneja la televisión mexicana abierta es clara y contundente hacia los espectadores, ofrece y ha sido de carácter hacia las masas y hacia una mayoría poblacional, ya que se manejan por los raightings los cuales miden a la audiencia televisiva y de alguna forma dictan lo que realmente quiere el espectador.

Existen programas en horarios pico los cuales con un bajo presupuesto y pocos metros cuadrados de escenografita logran niveles de audiencia inimaginables simplemente porqué son del gusto del espectador, programas en los cuales existen un eclecticismo en los cuales podemos ver conductoras y conductores con físicos envidiables y deseables, payasos o humoristas dando el toque de comicidad, concursos con gente del publico sin premios ni reconocimientos para que lo hagan, música en “vivo” vernácula o la que suena en la radio una y otra vez, el conductor que siempre tiene la razón y se burla de la audiencia o de los sucesos que pasan durante el programa, chismes de los artistas de todos los niveles de popularidad, etc. Y por otra parte las telenovelas con los mismos guiones una y otra vez, fútbol nacional, programas de análisis futbolístico en el transcurso del día y por ultimo 2 o 3hrs de noticieros serios.

Así como la televisión ha tenido una evolución física desde blanco y negro hasta el plasma, tamaños en pulgadas, etc. y seguirá evolucionando físicamente. los contenidos han sido muy particulares a países, regiones y de mas escalas. Esto quiere decir que si tomamos una TV y esa televisión la lleváramos con nosotros de viaje, la televisión mediante su señal nos traduciría lo que la gente en general quiere y como hace esa traducción mediante sus programas y escenografias. Siendo la misma televisión (física) pero el contenido (señal) la diferencia.

Entonces la arquitectura deberia de ser como un programa de televisión la cual si estuviéramos viendo la TV abierta deberíamos de ofrecer lo que las masas quieren tratarnos de adaptarnos y dar escenografias de calidad bajo sus demandas y gustos tratando de encontrar esa formula que nos de por resultado la adaptación de una arquitectura para las masas, y la TV de paga seria para esas excepciones que sus gustos culturales, documentales, informativos, etc. Hagan una arquitectura particular para ese sector con otros niveles de exigencia y detalle que nos hagan producir una forma de diseño y concepción distinta pero no distante de los valores que nos rigen como integrantes de una misma sociedad.

Esto nos hace reflexionar y preguntarnos ¿por qué no existe espacio para una televisión educativa, artística, documental, etc. de forma alternativa a los demás programas de televisión abierta y medios de comunicación?.

Creo que la respuesta es obvia y es lo que la mayoría de la gente realmente quiere y es lo que vende. lo que hace una reflexión interesante en relación TV con la arquitectura, que si de alguna forma se llegara hacer una arquitectura en la cual los raightings arquitectónicos te dictaran que es lo que la gente quiere mediante análisis de la sociedad actual y en base a eso darles una calidad espacial, formal, etc.

De acuerdo a sus verdaderas necesidades dejando a un lado el quererles meter por fuerza la televisión educativa, artística, documental, etc. Por un fin personal, como “debería de ser” y que realmente no funcione.

Por otra parte el dar lo que el usuario realmente quiere pero con escenografias de calidad con materiales bien aplicados y diseñados, hace que realmente valga la pena hacer la reflexión de cómo esa conjunción se puede llevar a cabo sin dañar la interacción usuario – arquitecto – usuario, hablando de una arquitectura para las masas y de una cultura e ideología que nos tienen ligados independientemente de las clases sociales. El como una tradición televisiva nos pueda llevar a una tradición arquitectónica.

LETRAS EN TIEMPOS DE CRISIS

por Omar Marcial

SE PLASTIFICAN IDEAS

por Omar Marcial

Pero la falta de deefinición de esta imagen pudiera p también remitirnoss a nuestros días, en los que las cámaras digitalees (¿por qué no, las de un u teléfono celular?) nos permiten p hacer un número indiscriminado de tomas hasta encontrar – posibleemente por azar – el resulttado deseado. La presentee podría hacer parte de ese proceso, a la espera de ser desechada en cualquuier momento.

En la referencia quee hace de sus experimenttos con la arquitectura, el autor de la foto afirma: “D Decidí rastrear los comienzos de nuestra época a través de la arquitectura (…). A través de la lente desenfocada, descubrí que la arquitectura superlativa sobrevive, aunque disuelta, d a la arremetida de d la fotografía borrosa. S Sin embargo, comencé a hacer pruebas de durabilidad de la arquitectura errosionándola, derritiendo en e el proceso muchos de los edificios por completoo”. A pesar de ser destruida, reconstruida y siemprre criticada, la villa Savoyee sigue siendo un objeto caapital en la discusión de laa arquitectura y de análisiis en la academia, sin habllar de las miles de capturaas que visitantes de todas nnacionalidades le hacen a diario. Y mientras que la representación contemporánea de los proyectos invvierte sus mejores esfuerzoos en lograr escenas ultra-rrealistas mediante todo tipo de recursos digitales, la l también conocida comoo “casa de las Horas Claraas” se da el lujo de despojjarse de todos los m en dicho trazos que el tiempo haya podiddo trazar en ella; de desppojarse de su realidad paraa tomar la apariencia de maqueta cliché.. La manipulación del artissta, que se vale del tiemppo (larguísimas exposicionnes con la lente gran-anguular desenfocada) como artificio, más que de com mplejos programas de computadora, viene a tomaar el lugar que el dibujo en e la mayoría de arquiteectos de antaño, y de aqueellos jóvenes que no se haan dejado viciar del todo poor los encantos de la tecnoología digital: el de una innterpretación personal del objeto arquitectónico, de su relación con el sitio y de la vivencia que nos ofrece. No es de extrañarnos pues que esta tooma involucre nuestra psiquis, p como tantas otrras piezas de su portaffolio que ofrecen aproximaciones fenomenológicas, si se quiere, de aspectos como el horizonte o la luz.

Fig. 1

UNA A FOTO DE LA VILL LA SAVOYE Ingrid Quintana

“El modernismo ha transformado grandemeente nuestras vidas, liberando el espíritu humano de innumerables decoracionees. Ya no es necesario llamar la atención de Dios,, todos los intentos aristocrráticos hacia la decoraciónn han sido arrojados lejos. Por fin recurrimos por nosotros mismos a ayudas mecánicas mucho más alláá de nuestras facultades humanas, h logrando la liberta tad de la forma a la voluuntad”.

Hiroshi Sugimotoo Una fotografía llamó particularmente mi atención entre las que fueran expuestass en agosto pasado en laa nueva Nationalgalerie de d Berlín, en el marco de la l retrospectiva del fotógraafo Hiroshi Sugimoto. El japonés, que gastara gran parte p de las horas de su trabajo t capturando horizonntes marinos y estatuas hipperrealistas del museo de Madame M Tussauds, consaagra una parte de la expoosición a fotografías de íconos í de la modernidad arquitectónica (la torre Einstein E en Postdam, el Seagram S Building de Miess van der Rohe o las míticaas Torres Gemelas en Nueeva York). La fotografía en cuestión muestra una “terrrorífica” toma de la célebbre fachada noroccidental de la Villa Savoye de Le C Corbusier, en Poissy, elaboorada en 1998. Si no supiéésemos que la serie dee tomas corresponde a laa última década del sigloo XX, entraríamos a un juego j de confusión a causa del anacronismo de la imagen: la luz lúgubre de d la escena y la ausenciaa de vida (de todo tipo de vida v y no sólo de vida hum mana, lo que es normal en e ciertas fotos de arquittectura) nos hacen pensaar que ella data de la seggunda guerra mundial, y que en cualquier momento es vulnerable a bombbardeos. No es una posibbilidad remota, pues el drramático cielo de esta figura nos recuerda el de una de las fotos hechas en la misma casa (esta vez ddesde la terraza), elaboradda por Marius Gravot en 19931 (fig.

2).

No obstante, aquello que resulta inquietante de la fotografía de la villla Savoye es el reto quee propone a otras p una de las poocas sobrevivientes al proceso de “derretimiento” al que las sometiera arquiteecturas, siendo esta obra posiblemente Sugim moto. ¿Cuántos de los proyectos que han visto la luuz recientemente podrían resistir tal prueba? ¿Cuáántas de ellas son capacees de emanar un aura que les es propio; un auraa como la describe Walteer Benjamin en su Pequeeña historia de la fotograafía? Pues si bien esa auraa benjaminiana se refiere justamente j a la percepciónn de una lejanía sin importaar la cercanía que tengam mos con el objeto fotografiiado, también evidencia unn hic und nunc, es decir, laa interpretación de un aquuí y un ahora para cada obra o que constituye una paarte de la materia intangiblee de toda arquitectura bienn lograda. Sin tal relación, hic y nunc, ningún modelo fotográfico puede transm mitir un aura, entendida com mo el vestigio delos valoress de la época a la que reprresenta.

Una sola fotografía nos invita pues a una refleexión menos inmediatista de la composición arquiteectónica. Que ésta no deppenda de los resultados quue se pretenden para complacer a un público particuular, como puede ser una revista de moda o el jurado de un concurso: las relaaciones que se trazan conn el ahora deben trascendeer a regiones de lo inconmeensurable, y servir como testigos de tal aura cuandoo sean, años más tardes, sometidas s a juicio por quienes las toman como objetoo de inspiración.

Fig. 2

SE RETUERCEN VIGAS A DOMICILIO: GEHRY

TEORÍA DE LA ARQUITECTURA ESPONTÁNEA Por Felipe Damián

Cuando una sociedad dictamina la tipologia arquitectónica a través de los años por falta de una teoría o teorías arquitectónicas que nos den identidad como país. El hecho de simple estar esperando a que el modo de hacer arquitectura nos llegue de los países desarrollados nos hace recapacitar sobre el donde nos encontramos en el plano de importaciones y maquiladores arquitectónicos y no el de productores y autores de nuestra propia arquitectura. Identidad de acuerdo a nuestros propios alcances y tecnologías que nos hagan responder a una modernidad que estamos viviendo y no a reproducciones ficticias que nos llevan a unas ejecuciones que realmente no son las que realmente nos llevan a un producto ideal y correcto.

Esto nos hace pensar hacia donde debemos de voltear como indicios de teoría arquitectónica, ya que los únicos referentes en México que tenemos son los del arquitecto José Villagrán García de los años 60s, en donde es la única base teórica y sus versiones como tal derivado de otros objetos de estudio. Esto nos hace recapacitar sobre si realmente debe de haber un regionalismo contundente para la elaboración de nuevas teorías o nuestro destino siempre será la reproducción arquitectónica de los países de vanguardia contemporánea los cuales dictan el como y debe de la arquitectura contemporánea mexicana.

Esto simple ha existido a través de la historia y en diferentes etapas sobre el modo de hacer arquitectura, pero por otro lado si volteamos a la otra arquitectura de otra clase social como la de la autoconstrucción la cual rige y regirá por ser la de la mayoría poblacional contundente la cual va generando su propio lenguaje social en donde se van definiendo claramente sus necesidades y la forma de resolverlas por sus limitaciones y sus alcances pero que claramente se distingue como identidad.

La nueva arquitectura de carácter social y mayoritaria la cual se responde así misma, va tomando un camino de acuerdo a la realidad social que se esta viviendo. Esto quiere decir que va reflejando tanto tecnológica, funcional y tipologicamente una identidad muy consolidada por una necesidad y modo de vida, y no por una racionalidad. Haciendo recapacitar sobre hechos palpables de una sociedad media que ha ido buscando y encontrando de manera autodidacta su manera de resolver sus necesidades arquitectónicas y adaptándose a las nuevas necesidades y culturales en las que se vive y desarrolla, la cual genera una arquitectura espontánea a partir de la teoría arquitectónica mexicana inerte, esto quiere decir que surge una arquitectura a partir de una falta de carácter y se va desarrollando brotada por una necesidad en donde se van evidenciando los caracteres brutos como tal.

Ahora tocaría hacer experimentaciones sobre esos brotes para su estudio como punto de partida hacia esa identidad y carácter como un punto de partida social mas consolidado para su entendimiento y evolución la cual nos este llevando a indicios de una posible identidad arquitectónica mexicana.

Keep it wild, keep in path. Reflexiones sobre la Línea Elevada. por Bernardo Sánchez

Gansevoort Street esquina con Washington Avenue, en el llamado Meatpacking District al suroeste de Manhattan. La gente es canalizada a esta entrada para generar un recorrido y un flujo constante entre los visitantes, motivo por el cual, se veía en la calle el tumulto que provocan las aglomeraciones de personas organizadas en una larga fila, no falto quien se molestara por utilizar tan solo una entrada teniendo cuatro mas disponibles, aun así, la nutrida fila de visitantes avanzaba moderadamente rápido.

Recibidos por voluntarios que cuentan el numero de visitantes y colocan un pequeño sello con el logo de la High Line comienza el asenso por una escalera circundada de vayas que organizan la fila previo al ascenso, una vez en la superficie que se eleva sobre las desgastadas calles del Distrito del empaquetado de carnes, nos encontramos sobre una plataforma en la que antiguamente transitaban las vías del ferrocarril en el lado oeste de Manhattan, el diseño de los pisos es un entarimado traslapado, a manera de una pesada duela de concreto, el cual de vez en cuando se eleva dando forma a unas dinámicas bancas que los niños han comenzado a utilizar como resbaladeros, las jardineras contenidas en placas de acero oxidado mantienen la esencia de lo viejo del lugar, el flamante nuevo espacio publico de la ciudad de Nueva York esta repleto, es domingo por la tarde, hace un sol veraniego que calienta las pálidas pieles de sus visitantes.

Llama la atención en el tratamiento del paisaje que se le ha dado a las áreas verdes, conservando el estilo salvaje de las plantas que suelen crecer en los terrenos baldíos y los lugares abandonados, sin duda concepto retomado por los arquitectos en sus visitas al lugar antes de ser intervenido, flores y plantas silvestres, nada de plantitas de moda, también se han conservado acertadamente las vías oxidadas y los durmientes carcomidos por el sol, generando un recorrido lineal elevado, ideal par caminar con vistas al Hudson y algunos modernos edificios de la zona, hay en el ambiente un zumbido molesto que perturba, se trata de los viejos ventiladores de las bodegas de carne que rechinan y zumban, otorgándole por secciones al lugar un sonido característico, un enorme edificio se alza sobre las viejas vías y el entarimado de concreto, el Standard Hotel es quien genera uno de los pocos espacios verdaderamente sombreados de la línea elevada, un poco mas adelante otro edificio esta en construcción y también se eleva y respeta el espacio que anteriormente ocuparon las vías del tren, generando una especie de pabellón

oscuro por donde atraviesan la cubierta de concreto y las vías del ferrocarril, lamentablemente este espacio ha sido intervenido por algún artista que se limito a colocar lámparas de león en el techo, haciendo del espacio un lugar pasajero y pretensioso. Un poco mas adelante nos encontramos un pequeño foso a manera de auditorio, que de madera que sigzagueante desciende generando escalinatas y asientos para los visitantes, los cuales se pueden sentar a ver como son disparados los autos que pasan por debajo de ellos a través de un par de grandes ventanas que nos enmarcan un poco desfasada la Décima Avenida.

Continuando con nuestro recorrido, a nuestra izquierda tenemos una vista lateral del contorsionado edificio IAC de Frank Gehry construido hace un par de años. Aquí la High Line se carga lateralmente hacia el Hudson y el trazado lineal del diseño del piso de concreto sigue de frente, ignorando la curva antes descrita, en este espacio la ausencia de edificios nos regala un calido atardecer con vistas hacia el Río Hudson, mas adelante el espacio se ensancha un poco y unas tumbonas de madera lucen repletas de Newyorkers acostados tomando el sol, (conducta típica en estas latitudes en esta época del año) la salvaje vegetación continua por momentos se vuelve un poco mas espesa, me sorprende el olor a orégano y flores silvestres en un punto donde el espacio se reduce a un andador pequeño bordeado por vegetación, a la sombra de los derruidos edificios, en este punto el recorrido llega a su fin, una escalera encamina los visitantes descender y regresar a las salvajes y sombreadas calles llenas de automóviles. Ya abajo resulta interesante también la ocupa sombra de los edificios en oposición a la soleada cubierta de la Línea Elevada, acá hay ruido, los autos pasan despavoridos y la gente camina a otro ritmo, vale la pena dar una vuelta por debajo de la estructura negra de acero construida en 1930, que soporta y da origen al elevado paseo, la cual paradójicamente resulta ser el negativo del recién estrenado espacio.

La primera fase de la obra de James Corner Field Operations en colaboración con el taller de Diller Scofidio + Renfro, ha acaparado las visitas y las opiniones de la gente de Manhattan y seguramente seguirá dando de que hablar en un buen rato, una pequeña leyenda o recomendación al visitante acerca de las aéreas verdes describe en resumidas cuentas la intención del proyecto, keep it wild keep in path.

06.07.2009

Edificio 17

Por Felipe Damian

Este edificio consta de 16 departamentos los cuales 8 los habitan propietarios 7 son rentados y 1 esta abandonado, cada apartamento cuenta con su propio cajón e estacionamiento y un árbol.

No existe un “presidente” o quien se haga responsable del edificio en su mantenimiento, nadie quiere tomar el mando o la obligación de ese cargo, en cambio otros dicen que derecho tiene el que lo intenta o quiere serlo para tener un “bienestar común”. Se intenta varias veces la elección sin éxito y todos se quejan de que es el peor edificio del conjunto (y así lo es), todos los habitantes lo ven pero nadie toma la responsabilidad.

El edificio no cuenta con cerraduras que sirvan las cuales controlen el ingreso, existe mucha basura en las áreas comunes por el volanteo abundante y propaganda que tiene acceso a el sin que nadie lo impida o evite. Hay animales los cuales orinan y defecan con o sin dueño de manera libre en escaleras. El graffiti empieza a formar parte de los pasillos como ornamento de los muros, los robos de tanques de gas y el acceso a cualquier persona con diferentes intenciones entre departamentos haciéndose cuestionar entre los mismos vecinos sobre ¿Quiénes son? o ¿Qué hacen?. Todos lo ven pero nadie dice nada.

En áreas semi-privadas como pasillos y escaleras cada inquilino asume que es de su propiedad bajo su propia ideología e intuición particular, para intentar arreglar a su manera su espacio semiprivado, lo que provoca 16 tipos de espacios, la fachada norte y sur del edificio, toma la misma iniciativa y se “fragmenta” en 16 fachadas. Un eclecticismo se manifiesta su interior a su exterior.

Esto quiere decir que la “propiedad común” de cada departamento se empieza a exteriorizar y pasa a ser “áreas personalizadas comunes”.

Esto inicia a tener conflictos entre los habitantes del edificio sobre el porque se intervienen en pasillos y bajo que derechos. Teniendo opiniones y problemas subjetivos como pisos resbalosos, vegetación indeseable, colores feos, ampliaciones ilegales, basuras, etc. Las buenas intenciones particulares se mezclan con el desinterés colectivo. Todos se quejan pero no se unifican.

Estas patologías particulares del edificio 17 las podemos ver de manera general en la mayoría de las ciudades mexicanas y latinoamericanas.

En donde existen “presidentes” de ayuntamientos pero no hay quien tome el mando o la obligación de tales cargos de una manera lógica y razonable bajo un interés real ciudadano, y en ocasiones las decisiones particulares que se toman, chocan con las de una sociedad que se impone argumentando su “bienestar común”. Se intentan varias acciones buenas o malas sin éxito en donde todos nos quejamos que nuestra ciudad es la peor (y así lo es), todos lo vemos pero nadie toma la responsabilidad.

Cuando caminamos por las calles de la ciudad vemos que no existen normas, reglamentos o planes contundentes respetables los cuales regulen una identidad. Se aprecian variables tipologicas, ornamentales, infraestructura, accesibilidad, transporte, etc. Con diferentes intenciones y objetivos, en donde no existe una coordinación que haga que tales acciones sean coherentes y se relacionen entre si, haciéndose cuestionar entre los mismo ciudadanos. Todos lo vemos pero nadie decimos nada.

Actualmente las asociaciones civiles e iniciativas privadas son las que activamente están buscando un “bienestar ciudadano” que pueden gustar o no, y pasan a relacionarse como las “áreas personalizadas comunes”, en donde las acciones de esas asociaciones empiezan a “fragmentar” una ciudad asumiendo que están haciendo un bien de acuerdo a sus objetivos e ideologías particulares volviéndose su “propiedad común”, en donde se inicia a implementar y se convierten en “proyectos personalizados comunes”.

Las buenas intenciones se mezclan con el desinterés ciudadano y gubernamental creando así un desinterés colectivo, en donde son notorias las causas y efectos, no importando clases sociales. Donde somos concientes de las problemáticas porque las vivimos y las vemos, pero aun así no somos capaces de tomar iniciativas en equipo ciudadano + gobierno para un mejoramiento e interés colectivo. Todos nos quejamos pero no nos unificamos.

A veces las respuestas a los problemas comunes están de una manera tan visible, clara y contundente que nos volvemos ciegos al momento de enfrentarlas. Donde con solo seguir nuestro organigrama básico podemos llegar a tener un mejor edificio17 o una mejor ciudad.

por Omar Marcial

CUALQUIER PARECIDO CON LﾂｴESPRIT NOUVEAU DE CASI 90 Aﾃ前S ES MERA COINCIDENCIA

por Omar Marcial

PARIS ANTES DEL GRAN PARIS: LA IMAGEN DE UN FUTURO CERCANO Por Ingrid Quintana Imagen de Fondo: Google Earth, 2009

El departamento de Île-de-France, también conocido como la región Parisina, ha sido escenario privilegiado de la exploración formal y teórica de la arquitectura desde la gestación del período moderno europeo (e incluso antes), donde cabe resaltar la vasta obra, construida y no realizada, de Le Corbusier. La conurbación parisina también fue sujeto de estudio para las más destacadas figuras de la postmodernidad, quienes plasmaron en proyectos de gran envergadura sus postulados de oposición a las propuestas de los CIAM (desde los proyectos de habitación de Candilis-JosicWoods, pasando por el eclecticismo del proyecto de Ricardo Boffil para la zona de Les Halles, hasta el centro Georges Pompidou de Richard Rogers y Renzo Piano). Gracias a las grandes operaciones urbanas promovidas durante los años ochenta por el presidente François Miterrand, el París Hausmanniano que permanecía intocable cual pieza de museo en una vitrina de cristal, contó con intervenciones afortundas o desarfortunadas, pero siempre polémicas, gracias a las cuales la capital francesa se hizo a una colección importante de obras de arquitectos de renombre mundial: el parque de La Villette de Bernard Tschumi, la pirámide del Louvre de I. M. Pei, el Instituto del Mundo Árabe de Architecture Studio y Jean Nouvel, la Cinemateca Francesa de Frank Gehry, o la Biblioteca Nacional de Francia de Dominique Perrault. Paralelamente, las exploraciones de arquitectos locales como Christian de Portzampac (quien participó activamente en la creación de algunos equipamientos de La Villette) aportaban a la consolidación del barrio de negocios de La Défense, que ya contaba con construcciones de mayor escala concebidas por Robert de Mailly, Bernard Zerhfuss o Jean Prouvé. Y otros, como Aldo Rossi, participaban de la transformación desde los temas de la vivienda y el turismo (oficina de correos y viviendas en el barrio de La Villette, Hotel New York en Eurodisney).

Años más tarde, promotores privados incentivaron la participación de las figuras de arquitectura contemporánea en

proyectos que en raras ocasiones fueron tan ambiciosos como los impulsados por Miterrand. Entre ellos contamos intervenciones en vivienda de la mano de Rem Koolhaas (Villa D’allava y concurso para el Forum des Halles), Herzog & De Meuron (apartamentos en la Calle de los Suizos), Zaha Hadid (el poco conocido concurso para la casa de Irán en la ciudad Universitaria) e incluso Mario Botta (creación de la ciudad dormitorio de Evry).

En junio de 2007, durante un discurso en el lanzamiento de la nueva plataforma aeroportuaria de Roissy (Charles-de-Gaulle), el presidente Nicolás Sarkozy lanzó la idea de un Gran París, que comienza por una recentralización de las acciones desarrolladas por el Comité Interministerial de planeación del territorio. La intención era que la aglomeración parisina no siguiera enrollándose como un caracol alrededor del centro histórico, sino crear nuevos centros, incluso nuevas ciudades que respondan a las necesidades urgentes de habitación masiva. Con estas líneas queremos dar cuenta del episodio paralelo de la arquitectura de París y que aún hoy se desarrolla.

La mayoría de proyectos representan un sector de la producción arquitectónica francesa, aquel que privilegia la construcción de una imagen ultramoderna de ciudad, y donde figuras como Jean Nouvel son revaloradas. Desde el gobierno se cuestionan las dimensiones de las nuevas edificaciones, puesto que tras la crisis se precisa el deber de reafianzar la imagen de la región como gran centro europeo de negocios. A ello debemos agregar, desafortunadamente salvo por contadas excepciones, el abandono de la escala peatonal, de la sensibilidad de la materia en virtud de la explotación de recursos como las estructuras exo-esqueléticas, y la interpretación ingenua del problema programático y la problemática ecológica; sin que con ello se supere el discurso antilecorbusieriano que reinaba ya desde la creación del CNIT en los años 60. Esperando que sea el lector quien juzgue bajo su propio criterio la conveniencia del partido que arquitectos y gobernandes han tomado respecto al futuro de una de las más importantes referencias del patrimonio urbano y arquitectónico occidental, a continuación presentamos una selección de imágenes de proyectos que han participado de la transformación (dolorosa si se quiere) de “la ciudad Luz” que por el momento sólo tiene lugar en el papel (¿o en la pantalla de la computadora?), llevada a cabo bajo criterios netamente subjetivos. Dichos proyectos se presentan como la antesala a las propuestas de las rimbombantes firmas de arquitectos invitadas a proponer la imagen de ese “Grand Paris”, recientemente expuestas en el Palais Chaillot, ubicado junto a la tradicional plaza de Trocadéro (disponibles en: http://www.legrandparis.culture.gouv.fr/).

RUDY RICIOTTI: Îlot T8 en la Avenue de France (París 13) Fecha de concepción: 2007 (Imagen: http://www.rudyricciotti.com/)

RUDY RICIOTTI: Estadio Jean Bouin (París 16) Inauguración prevista en 2012

FRANK O. GEHRY: Fundación Louis Vuitton para la creación (Bosque de Boulogne) Inauguración prevista en 2010 (Imagen: Didier Ghislain/2006 / Louis Vuitton)

DOMINIQUE JAKOB Y BRANDAN: MACFARNALE Ciudad de la Moda y el Diseño o “Docks” de París (París 13) Fecha de construcción: 2007 (Imagen: http://www.jakobmacfarlane.com/)

(Imagen: http://www.rudyricciotti.com/)

JEAN NOUVEL: Filarmónica de París (Parque de la Villette, París 19) Inauguración prevista en 2012

(Imagen: http://www.paris.fr/portail/Culture/Portal.lut?page=multimedialist&page_id=7341&id=249&pop=0

HERZOG & DE MEURON: Torre Triángulo (Porte de Versailles) Fecha de concepción: 2008

(Imagen: http://www.inhabitat.com/2008/10/06/projet-triangle-by-herzog-and-de-meuron/)

RUDY RICIOTTI: Estadio Jean Bouin (París 16) Inauguración prevista en 2012

LA DÉFENSE: Imagen prevista para el barrio de negocios al oeste de París en 2015 http://www.linternaute.com/savoir/grands-chantiers/06/dossier/la-defen(Imagens:

DOMINIQUE JAKOB Y BRANDAN: MACFARNALE Ciudad de la Moda y el Diseño o “Docks” de París (París 13) Fecha de construcción: 2007

JEAN NOUVEL: Interior de la Torre Signal (La Défense) Inauguración prevista en 2012 (Imagen: http://www.tour-signal-ladefense.com)

THOM MAYNE - MORPHOSIS: Torre Faro (La Défense) Inauguración prevista en 2012 (Imagen: http://morphopedia.com/projects/phare-tower)

MAMPOSTERÍA DE LETRAS

COPY + PASTE por Bernardo Sánchez

Copy-paste. / Copiar-pegar. / Ctrl C – Ctrol V ENGLISH ESPAÑOL INFORMATICO Instrucciones para diseñar un edificio y parecer moderno: 1.

2.

3. importa lo

nútrase bien de imágenes ejemp. observe muchas revistas de arquitectura. grábese bien en la cabeza lo que le gusto. ahora vuelque (conciente o inconcientemente) lo que vio en su próximo proyecto, no pequeño e insignificante que parezca, reinterprételo.

Copiar y pegar es una tendencia y una forma de trabajo, la facilidad con la que se copia y pega un texto o una imagen es la característica fundamental de nuestro tiempo, del dibujo hemos pasado al collage digital, las imágenes se rastrean, se buscan, se descargan, se recortan, se manipulan y se insertan en los proyectos, las ideas también.

Ejercicio de copiar pegar: Copiar-pegar.

Copiar-pegar.

Copiar-pegar.

Copiar-pegar.

Copiar-pegar.

Copiar-pegar.

Copiar-pegar.

Copiar-pegar.

Copiar-pegar.

Copiar-pegar.

Copiar-pegar.

Copiar-pegar.

En ningún momento de la historia el ser humano ha estado tan influenciado por el mismo ser humano, la fotografía es el medio en el cual va codificado el mensaje, es nuestra memoria instantánea, se atesoran los recuerdos en este caso las imágenes para quedarnos con la impresión de que instante nos pertenece, esa idea, eso que algún día nos puede servir, el problema entre copiar y pegar radica en la obviedad de dicho conceptos hay que dejarnos influenciar hasta cierto punto , cuantas veces no decimos, esa casa esta bien Mies o se ve muy chilena, o muy holandesa o española….

El culto a la imagen y la facilidad de acceso a información e imágenes en los medios electrónicos, ejercen una influencia determinante en las características estéticas de los proyectos, la evolución del diseño es una historia de reinterpretaciones, que se revoluciona cuando alguien hace algo diferente, marca una tendencia o un estilo, el cual será explotado y utilizado hasta el cansancio, hasta que alguien haga algo diferente y la historia se siga repitiendo. La historia del diseño es una espiral la cual se acelero desde el momento en que nos empezamos a ver la vida a través de pantallas y monitores.

El estilo internacional se convirtió en el estilo global gracias a los medios electrónicos.

por Omar Marcial

La palabra incluso tiene un toque moderno, actual y hasta tecnócrata, pero su significado, la doble acción que significa esta palabra, no es más que una de las herramientas mas requeridas a lo largo de la historia.

Por ejemplo nuestro paisaje urbano esta repleto de ejemplos con este concepto, incluso podría decirse que al momento de diseñar una obra de una corriente artística en particular, donde vienen implícitas ciertas reglas y cánones éticos y estéticos, mucha de nuestra intervención se remite a ser un “copiador-pegador (c-p)”, nos es familiar esta forma de proyectar por poner solo un ejemplo cuando vemos mil versiones de la escalera flotante de Luís Barragán insertada o pegada en infinidad de proyectos, que muchas de las veces fue una idea acertada y otras no tanto.

Volviendo al tema de las corrientes artísticas, es casi imposible escapar de la influencia de otros autores de la corriente a la que se pertenezca, incluso si no la hubiera se pondría en duda si se pertenece a ella, aunque se dan los casos. Es como lo que dicen algunos surrealistas de Salvador Dalí; decian que el no pertenecía a su grupo, incluso que no era surrealista, ya que la estética de los surrealistas del grupo de Andre Breton era mas radical, mas de su propio siglo y la de S. Dalí estaba llena de influencia clásica, lo que nos hace ver que él tampoco estuvo exento de su función como c-p, el busco su inspiración en artistas como Velázquez o Meissonier y que a su vez ellos buscaron la suya en personajes como Caravaggio y la pintura flamenca.

Un ejemplo histórico de esta manera de concebir una obra se encuentra en el poeta Ezra Pound.

A Pound se le consideraba el mayor editor de poemas de su época. Como anécdota, gracias a el, el poema “la tierra baldía” de Eliot es lo que es. Después que Eliot le mostró el poema a Pound, este le hizo una serie de criticas severas sobre el, a lo que este le pide que lo edite libremente o que lo reinterprete, y así el resultado final se le debe tanto a Eliot como a Pound.

Pero lo que ahora viene al caso es el hecho de que el mejor trabajo de Ezra Pound, los “Cantares” sea el mas puro ejemplo del ejercicio copiar-pegar incluso declarado por el mismo al decir que “quería empacar los seis siglos de la literatura después de la divina comedia en una sola obra”.

Es una seria de fragmentos de obras editadas de manera que forman una obra nueva y original. Últimamente, el papel del curador de arte se ha vuelto importantísimo para el mismo arte, al grado de que muchas de las veces, la estrella de la exposición no es ni siquiera el autor de la obra, sino el mismo curador.

Muchas veces así pasa con nuestra tarea de diseñar arquitectura. Nos volvemos “curadores” de objetos e ideas, los cuales vamos insertando en nuestra obra, la copiamos, (aunque no quiero que se malinterprete con plagiar, sino que tomamos la esencia de la idea y la reinterpretamos), y después la pegamos. Podemos tomar una silla Barcelona y dos tipo Wassily de Marcel Breuer y las insertamos en un vestíbulo de concreto con terminados a la Tadao Ando para después rematar el diseño del espacio con una lámpara de Philippe Stark; y podemos conseguir un resultado muy similar a los que salen en revistas actuales de arquitectura, que incluso puede parecer original si le damos la ambientación adecuada.

Incluso la palabra “influencia” o el “estar influenciado por..” a veces no significa otra cosa mas que haber tomado una idea de alguna obra ajena para reinterpretarla en la tuya.

por Felipe Damián

Este concepto o par de palabras además de ser una función muy rutinaria en la informática (ctrl.+ c / ctrl.- v), en la practica se convierte en una serie de factores que cada quien las desempeña desde muchos enfoques como plagiar, comodidad, difundir, etc. Hasta llegar a un punto que reproducimos inconscientemente o involuntariamente cosas que captamos, muchos dicen que los grandes artistas o las grandes ideas no se toman se roban. Es por eso que el análisis profundo de situaciones en la que nos enfrentamos siempre va a existir y existirán referentes los cuales siempre van a guiar a soluciones idóneas y las cuales no existirá una creación única o invención, sino simplemente pasan por procesos de evolución adaptadas a las nuevas necesidades humanas y de la contemporaneidad que siempre esta en proceso como tal, lo que significa que ya no existen “invenciones” solo “novedades” desde un punto de vista artístico y de diseño.

Siempre se tiene en mente que los grandes arquitectos de este nuevo siglo son pioneros en su modo de hacer arquitectura y urbanismo desde sus puntos de vista muy particulares, pero en realidad son una transición de lo que ya se hizo simplemente con las nuevas necesidades de infraestructura y tecnológicas que la nuevas sociedades demandan. Es como preguntarle a un soldado con que armas va a pelear si con las nuevas o con las de hace 50 años, las dos armas matan pero no con la misma eficiencia y exactitud de una época que otra.

El copy-paste es un concepto inevitable el que diga “yo jamás he copiado o nunca copiare” es una mentira absoluta ya que todo lo que se produce se genera de un modo consiente o subconsciente de lo ya realizado.

Por otra parte el copy-paste recae en una falta de identidad en el momento que se toma tal y como viene de origen, en donde si no se hacen adaptaciones son repeticiones sin sentido y vanas, eso depende de manera directa en los lugares en donde se generan porque no todas las sociedades están preparadas para las nuevas maneras de vida en forma equitativa, ya que existen evidentes adelantos de unos lugares a otros económicos, sociales, tecnológicos, etc. En donde ese mismos productos con las mismas características en un lugar puede ser un total éxito pero en otro un rotundo fracaso, en donde queda evidenciado que no siempre una idea es absoluta y única si no que todo depende en donde y como se aplique.

Llegando a un punto en que nuestro propósito como arquitectos es de tratar de vivir la arquitectura al día y de adaptarla a las nuevas necesidades, dando soluciones con las nuevas tecnologías y materiales que se tienen como evidencia de tiempo-espacio en donde se esta realizando, esto quiere decir que en la arquitectura refleja las épocas de donde y cuando se hicieron.

PIMP MY HOUSE

por Omar Marcial

9EVI6TA EXPE9IMENTAL DE A9QUITEXTU9A

LA FORMA $IGUE A LA FUNCIÓN Por Felipe Damián

$

Si Le Corbusier viviera en México en estos tiempos creo que su Modulor no aplicaría en ningún lugar en lo que respecta a la nueva generación de vivienda social en masa, ya que la nueva formula que siguen los nuevos desarrollos omiten completamente la lógica humano – espacio y por alguna extraña razón se convierte en $ - espacio quedando completamente desplazado el fin a servir que es el humano.

La oferta de vivienda que se ofrece actualmente mas del medio social, es un poco incoherente para los fines o necesidades básicas del humano, ya que no solo necesita de protección de la lluvia, sol, frió, calor, etc. Si no también de un confort, en donde no se esta logrando en lo mas mínimo, creo que si actualmente llega el señor Charles Édouard Jeanneret con una propuesta de vivienda lo regresarían con la respuesta de que los números en base a su planteamiento simplemente no les dan para una ganancia para su realización, desde los espacios hasta los materiales.

No me imagino el rostro de Le Corbusier con Modulor en mano junto al plano de propuesta preguntándose ¿Cómo es que no les da? ¿En que estoy mal? ¿Cual es el fin que ellos persiguen?, y es entonces que se plantearía el dilema de que es primero ¿el humano como eje reactor para producir vivienda? o ¿el dinero como tal?, y es cuando ya no empiezan las lógicas naturales a coincidir dentro de un hábitat y tal vez tendría que gestar otro tipo de Modulor en forma de moneda o billete el cual dicte como parámetro de diseño para las nuevas producciones de vivienda e incursione bajo otra lógica para su desarrollo optimo, cambiando sus 5 puntos de la arquitectura moderna como pilotis, terraza jardín, planta libre, ventana longitudinal y fachada libre por las de tablaroca, estacionamiento jardín, planta fragmentada mínima, ventana escasa y fachada nula.

A veces cuando veo las famosas casas tipo que hacen para ofrecer al potencial comprador, existen fenómenos muy raros ya que los mobiliarios tienen cosas peculiares como sillones tipo love seat que típicamente son para dos personas y en esos solo cabe una, espacios que te los presentan como estancia y tu pensabas que era el recibidor o no sabes que es mas amplio espacialmente si el tinaco o la habitación principal. Y es cuando entra el juego necesidad contra bienestar en donde no queda mas remedio de que el habitante termine en una tercera posición después del negocio y el espacio asignado.

Otro factor extramuros es el de los servicios, equipamientos y transporte, donde sus deficiencias hace aun mas carente el modo de vida que proporcionan las viviendas en masa, empezando a ver mutaciones como bicitaxis o mototaxis los cuales dan servicios de transporte, después viviendas con tumores de tipo comerciales los cuales proveen de mercancía y necesidades básicas de alimento y vestimenta por medio de los mismos habitantes y la misma vivienda, haciendo así aun mas precario el espacio el cual desde un principio no era ni el mínimo para habitar.

Después de todo creo que Le Corbusier nació en la época y lugar ideal para realizar bien su labor como arquitecto social, porque de haber nacido en esta y en este lugar creo que difícilmente hubieran tenido tanta coherencia sus planteamientos residenciales sociales y hubiera tenido que cambiar su concepto de vivienda como “La máquina para vivir” por la de “La máquina para hacer dinero”.

R.E.M. COOL HOUSE?

TEST DE ANTIMONUMENTALIDAD Bernardo Sánchez

¿Si tuviera la capacidad de destruir alguno de estos dos, cual elegiría? Le intimidaría la historia o se dejaría seducir por destruir una “joyita” de la supermnodernidad, por joder a la barbarie de la Roma Imperial o a la monumental soberbia de los chinos (y de un par suizos de pasada). No es que seamos terroristas, xenofóbicos o tengamos algo en contra de las culturas que procrearon y patrocinaron a estos gigantones, simplemente nos planteamos hipotéticamente que le dolería o le gustaría más a usted estimado lector, le recomendamos que una vez impreso el presente texto, marque con una X a su favorito, a continuación le presentamos una serie de datos para que se anime, así como también, le proporcionamos nuestro diagnostico para que lo lea una vez hecha la elección.

Nombre: Estadio Olímpico de Beijing / a.k.a. The nest Fecha: año 2008 d.C. Cultura: Occidente en Oriente Idioma: Chino Cliente: China Materiales: Acero y concreto.

Capacidad: 91,000 Nombre: Coliseo Romano / Anfiteatro Flavio

Costo: 450 millones de dólares

Fecha: año 80 d. C

Giro: Deportivo / espectacular

Cultura: Occidente

Elementos compositivos: Curvas

Idioma: Latín Cliente: Roma Materiales: Piedra – arena.

Capacidad: 50,000 personas Costo: imaginese…

Giro: Espectáculos extremos Elementos compositivos; Arcos

Si eligió el ejemplo romano, definitivamente usted no tiene madre ya que le valió la historia, la antigüedad del edificio y los seis millones de personas que visitan este edificio al año, es usted un progresista que ya está cansado de ver edificios viejos y turistas tomandoles fotos, honestamente lo felicitamos por eso, ya que se atrevió a imaginar a Roma sin este emblemático Edificio.

Si eligió el ejemplo de los chinos, puede que su respuesta obedezca a varias razones, primera, tal vez se canso de ver el año pasado a este edifico hasta en la caja del confleis, segunda, le parece bastante mala la obra del par de suizos que perdieron la estética cuando cambiaron de escala y de plano no entiende por qué tanto revuelo por la colaboración con Ai Wei wei. ¿Ora si que que hizo el wey? Tercero, algún día piensa ir a conocer China y se le hace gacho pensar que el mencionado edificio no exista (al menos por un momento en su mente).

ESCRITO ARQUITECTONICO

Mies VS Koolhaas por Bernardo Sánchez

La línea verde del metro de Chicago (CTA) se eleva sobre las azoteas de viejos edificios, llaman la atención una serie de edificios muy en la onda de Mies Van der Rohe, de pronto un tubo de acero envuelve la vía por unos segundos, las sospechas se confirman, se trata del campus del IIT, el tren se detiene, sin pensarlo dos veces me bajo y me dirijo hacia los minimalistas módulos que vi desde la ventana del metro.

Lo primero que encuentro es el sobrio recibimiento del Crown Hall, un edificio serio y limpio, con un delicado vestíbulo de mármol y frágiles pasamanos negros sirve de transición entre el interior y el exterior del edificio, cruzando la puerta, la silenciosa y solemne planta libre aplasta mis dudas sobre verdadero minimalismo, tan solo hay adentro algunas maquetas de la pasada exposición de la escuela de Arquitectura del IIT, que tiene su cede justo abajo del silencioso espacio, algunos proyectos se ven bien, se nota el carácter técnico de la escuela, se trata de maquetas y planos de detalles constructivos, llama la atención que la Mayoria de los proyectos de los alumnos se elevan sobre pilotes miesianos.

Después dar un par de vueltas por el interior del edificio, tomo una de las dos escaleras que perforan la planta rectangular del edificio y desciendo a la biblioteca que orgullosamente luce unas sillas Barcelona en una ornamental área de consulta, de lado izquierdo del sótano se encuentra el área de talleres de composición, un área de computadoras y los baños de mujeres, del lado derecho, un laboratorio de informática, ploters y un taller de maquetas, como en toda visita arquitectónica seria, no resisto la tentación de visitar los baños y corroborar que tanta atención se le puso el maestro alemán a tan delicado espacio. Pues resulta que Don Mies, le puso bastante galleta como se dice vulgarmente, al diseño de sus baños, ya que acertadamente el área de lavabos y mingitorios se encuentra separada del área de wcs por una puerta, al parecer el buen mies también consideraba solemne la solitaria y privada actividad de tirar el escombro, de manera que aisló de cualquier perturbación el tan sagrado y humilde espacio.

Caminando por debajo de la antiquísima y carcomida estructura beige de acero que soporta las vías del CTA, me dirijo caminando hacia el McCormick Tribune Student Center, el icónico edificio que aparece como imagen de inicio en el Autocad 2008, de pronto el tren pasa por arriba y el tubo de acero y concreto lo engulle y lo absorbe con todo su sonido, minutos después el mismo tubo parece escupir con toda su fuerza el tren que viene de regreso, liberando el estruendo de los rieles y el pesado tren sobre ellos. Ya en el edificio, adentro es oscuro, interiores grises con las combinaciones mas raras y contrastantes en sus acabados. Plasticos, tels, metales, acrílicos de colores y unas vigas negras que usadas como columnas en el edificio de Koolhaas parecen rendirle tributo al buen Mies.

La planta y las alturas parecen contradecirlo, la pintura epóxica de sus pisos y las rejas cuadriculadas en los barandales y pasamanos son contundentes, tubos de neón organizados en el techo de tablaroca a medio pintar, espacios con cubiertas inclinadas y mobiliario sintético y popero, que junto a unas maquinitas ochenteras de videojuegos y mesas de ping pon le dan al espacio un carácter lúdico y desenfadado, de pronto un ligero ruido se siente y me percato que el tren a pasado justo encima de nosotros, después un medio sótano alargado color naranja y salones con vidrios decorados con viniles y esmerilados icnográficos al lado de una cabina de radio nos indica el camino a un espacio que da al oriente del edifico, con un ventanal color naranja que baña el espacio y transmite una sensación cercana a un amanecer en Marte, el letrero de baños a mi derecha me indica que aunque no tenga la necesidad fisiológica de visitarlos, mi obligación arquitectónica, es visitar y emitir un juicio sobre la atención que se le puso el hijo prodigo de Rótterdam al controvertido espacio. Pues resulta que también aquí tambien le han puesto bastante esmero, obviamente muy distintos a los del Crown Hall de Mies, ya que aquí los mingitorios se colocaron justo atrás del muro translucido color naranja-Marte, con los lavabos cromados y con espejos circulares que mas que baños de escuela, me remiten a algún bar lounge o restaurant de comida fusión o de vanguardia de Polanco. Después de dar unas cuantas vueltas por los intrincados espacios koolhaasianos, se declara bajo protestas y reclamos un controvertido empate entre los dos edificios, en razón de que ambos edificios manejan lenguajes diferentes, evaluarlos y comprobarlos seria negar a o afirmar que unos es mejor que otro, ignorando entonces que ambos profesan doctrinas distintas que como buena creencia religiosa persigue el mismo fin.

Chicago Illinois, 13.07.2009

ESCRITO ARQUITECTONICO

“SI LA VIDA TE DA LIMONES, HAZ LIMONADA” por Hector Damian

Proverbio que aplicado al ramo arquitectónico tiene bastante razón, viéndolo de un punto de vista personal en el cual se piensa que el estado de la arquitectura mexicana actual esta bastante “internacionalizado” o mas bien bastante influenciado (o copias) de la arquitectura de moda o típica de otros países.

Tomando como punto principal y de discusión la búsqueda de una identidad, salen a flote varias cuestiones que causan incertidumbre y confusión como las son por ejemplo la del ¿Por qué la fachada de vidrio? ¿Para que utilizar el metal de moda retorcido del medio oriente? ¿El mármol exótico de Italia?, ¿el baño que habla y se limpia solo del Japón? Y así una basta lista de cosas y ejemplos que podríamos irnos de largo, haciendo después el proceso reflexivo el cual consiste en preguntarse a fondo ¿por que traer todos eso elementos de las afueras de nuestro territorio? quizá suene a un nacionalista forzado, pero no es esa la intención, los elementos circunstanciales como lo son el contexto en todas sus presentaciones (clima, materia, cultura, economía, entorno visual, etc.) son elementos con los que tenemos contacto en nuestra vida cotidiana, los mas comunes, no hay complicación, así no hay que traer gente especializada de determinado país o algún instructivo que descifrar, y a base de eso surge la contraparte del ¿por que no aprovechar las facultades del “maistro” que sepa hacer una bóveda de determinadas dimensiones? ¿O de aquel talentoso albañil/artesano que es capaz de hacer acabados espectaculares? ¿Qué hay de la vegetación que solo se da específicamente en la zona en cuestión? Más fácil de obtener, más especializado y más identificado en pocas palabras. ¿Que queremos lograr o a donde queremos llegar al importar tendencias o recursos de fuera en cualquier ámbito? ¿Que nos hace sentir? ¿Más internacionales? (lenguaje) ¿Más modernos? ¿Existe mas progreso? ¿Nos convierte de primer mundo? ¿Será la simple y sencilla razón de equiparar más la atención? o ¿Ser producto de una mentira?

El destacar sobre las masas con el ya famoso “fuck the context”, para en realidad desgraciarlo, por que no es otra cosa si no eso… Imaginemos… una obra de estilo “internacional”, elijamos a un arquitecto estrella, el que mas sea de su agrado, la ponemos a lado de su casa, ¿Qué tal? Es la no verdad de una realidad evidente, en todos los sentidos, social, económica, social, cultural… todo. Quizá nuestros elementos y recursos sean considerados aburridos, no modernos o versátiles a diferencia del Guggenheim de Bilbao con sus curvas y sus placas de titanio que brillan por ejemplo. Lo que pasa es que no los hemos sabido explotar e utilizar en nuestra actualidad, se vienen a la mente aplicaciones viejas y monótonas que ya conocemos. Y es por eso mismo el reto de darles ese giro de modernidad que necesitan tomándolos, reinterpretándolos y llevándolos más allá. Teniendo primero que nada en claro lo mas importante, querer y sentirse orgullosos se es y de lo que se tiene.

ESCRIBIENDO ARQUITECTURA

por Omar Marcial

www.90x60.com 2009