90X60 #Arqzine #3 by 90X60

90X60 arqzine Aﾃ前 3 NﾃｺMERO 3 Noviembre 2011 EDICIﾃｳN 3D

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CONTENIDO:

Consejo Editorial: Omar E. Marcial: Redacción Felipe Damián: Coordinador de Colaboraciones Bernardo Sánchez: Diseño Hector Damián: Relaciones Públicas Portada y Contraportada: Daniel Alcalá Mapa (gdl), 2007. Papel recortado. 65 x 65 cms.

Colaboradores: Luis Ángel Flores Gerardo Galaviz Denisse Echeagaray García Julio Alberto de la Cruz R. Carlos Coronel

A BIG mistake / Arquitectura Mexicana Diseño Experimental

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2011 / Omar E. Marcial

007

El Final de la Violencia / Alejandro Hernández Gálvez

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Maquetación y Diseño editorial: Daniel Sánchez Delgado

Aero-planos /

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Bernardo Sánchez

Propuesta Fallida para las Villas Panamericanas / Arquitectura

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Mexicana Diseño Experimental

Auto-Valla /

Invitados: Beatriz Ramo, STAR Strategies + architecture Alejandro Hernández Gálvez

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Los de Jalisco

La Sirena Arquitectónica / Good Job! /

Arquitectura Mexicana Diseño Experimental

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Arquitectura Mexicana Diseño Experimental

La Generación Perdida: Los Arquitectos ni-ni. / Bernardo Sánchez

019

El Sabio Castor /

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Creer /

Omar E. Marcial

023

Arquitectura Mexicana Diseño Experimental

Oh Verde Todo Poderoso / Diseño-Comunicación /

024

Beatriz Ramo

Arquitectura Mexicana Diseño Experimental

Foster + Partners + Cabañas /

ANTIGLOBAL

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Arquitectura Mexicana Diseño Experimental

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La Ruta del Peregrino (Primera Parte) / Bernardo Sánchez

033

Una Anécdota con Frank Ghery / Felipe Damián

035

Corazón y/o Razón / Arquitectura Mexicana Diseño Experimental

037

Desde 1887 / Arquitectura Mexicana Diseño Experimental

055

A+B /

040

Arquitectura Mexicana Diseño Experimental

Cultura Antiglobal:Fronteras Agresivas /

Carlos Coronel

De la Aldea Global a la Identidad en la Arquitectura / Denisse

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Echeagaray García

Reconstruir nuestra Identidad / Julio Alberto de la Cruz Ramirez

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Comunidad Antiglobal / Omar E. Marcial

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Posibilidades Antiglobales / Bernardo Sánchez

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EDITORIAL

90X60 No. 3(d) Para esta tercera edición 90X60 se dio a la tarea de realizar una convocatoria abierta sobre la antiglobalidad, un tema que nos parecía por así decirlo “atípico” con respecto a las corrientes actuales del ejercicio arquitectónico, la cultura y el desarrollo humano en general en estos tiempos. El resultado fue gratamente satisfactorio, ya que las diferentes lecturas que se le dio al tema, que incluso por si mismo corre el riesgo de caer en el cliché, se extendió por puntos de vista muy divergentes unos de otros, enriqueciendo nuestro concepto sobre lo Antiglobal, y ahondando un poco más en las utopías y/o distopías que se crean al ir a contracorriente. Por otro lado, nos da mucho gusto contar de nuevo con colaboraciones de profesionales que nos invitan a mirar de manera más profunda, incluso irónica, algunos temas clave de la sociedad moderna como lo es la seguridad social y la sustentabilidad, así como también la ya acostumbrada colaboración de un artista plástico para el diseño de nuestra portada. Conmemorando nuestra tercera publicación, los responsables de esta publicación, decidimos dar un toque lúdico a la manera de cómo hemos venido publicando este arxine, dando como resultado nuestra primera edición con gráficos 3D, esperando que el efecto visual sea tan grato como lo fue para nosotros cuando la vimos por primera vez. Agradecemos a todas las personas que han contribuido al enriquecimiento en el contenido de esta publicación.

Consejo Editorial 90X60 Otoño 2011

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2011 Texto e Imagen: O. E. Marcial

ste fue uno de esos años en los que debido a diversos acontecimientos, respiramos un aire de fuertes cambios. Sucesos históricos que nos plantan de lleno en una realidad que ha sido sacudida desde muchos ángulos. Muy pronto (mediados de enero) se registraron revueltas en el país africano de Túnez derrocando al presidente Ben Ali, y como reguero de pólvora, llega esa euforia efervescente a países como Marruecos, Argelia, Egipto, Yemen y Libia, donde el régimen de Muammar al-Gaddafi cayó a final de año de una manera mediáticamente escandalosa y brutal. Todavía bombardeados día a día con los acontecimientos de la revolución del norte de África, Japón nos sorprende con una noticia demoledora; un terremoto de 9,0 grados provoca un tsunami que devasto parte de Japón y puso en entre dicho la seguridad que existe en las plantas atómicas creando un rechazo casi unánime a este tipo de procesos energéticos. La Unión Europea queda expuesta ante todo el mundo con lo que pudiera ser el fracaso del Euro, esto ante las crisis financieras de países como Grecia, España y Portugal, y una constante alerta sobre una crisis económica global. Por si fuera poco, casi diez años después del mediático atentado en contra del WTC, Osama Bin Laden es abatido por fuerzas de elite estadounidenses, cerrando un ciclo iniciado aquel fatídico 11 de septiembre del 2001. Estos hechos que acontecieron a nivel Global nos ponen a reflexionar directa o indirectamente sobre la manera en cómo está conformada la sociedad de las naciones y un (tal vez) ocaso del capitalismo como hoy lo conocemos, que gracias a la especulación, los monopolios y los sistemas burocráticos, se duda hoy de su capacidad para poder hacer frente a un mundo tecnócrata que se vale de las herramientas digitales para poder abastecer sus necesidades so-

ciales, de ocio, intelectuales, e incluso de cambio a su sistema político. Nos sorprende la manera en como el ejercicio arquitectónico, fuera de sus esfuerzos en estos últimos de años por hacer arquitectura sustentable, aun no se adapta a la velocidad y a las ventajas o desventajas de vivir en un mundo globalizado, y que a su vez no ha sido capaz de hacer frente a las necesidades reales de las sociedades en tiempos de constantes cambios, hemos visto que la respuesta no se encuentra en realizar edificaciones que busquen enaltecer gobiernos o corporaciones ,ni en solapar aquellas propuestas arquitectónicas que satisfacen egos cobijados por discursos intelectualoides . Hacer sociedades felices, ese es el fin, el medio y el mensaje. P.D. Steve Jobs, uno de los arquitectos de la sociedad actual nos ha dejado un legado que solo los años, las décadas o los siglos podrán saber sopesar. Nuestra sociedad globalizada vivió un luto generalizado cuando nos enteramos de su deceso a través de medios tecnológicos que el mismo diseño con una inmensa capacidad creativa. Ante tal personaje solo podemos decir: Gracias por todo. X

Omar .E. Marcial (Guadalajara, México, 1981) Escritor, ilustrador y arquitecto egresado de la Universidad de Guadalajara. Es co-fundador y actualmente director editorial de la revista 90X60.

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EL FINAL DE LA VIOLENCIA Texto: Alejandro Hernández Gálvez Imagen: O. E. Marcial

l título de este texto ha sido desvergonzadamente robado del de una película del director alemán Wim Wenders. En el film, Mike Max, director de cine, descubre que un sistema de cámaras de seguridad va más allá de sus funciones previstas. Dotadas de armas de largo alcance, el vigilante puede ver, juzgar, sentenciar y eliminar al infractor en un instante, reduciendo el tiempo que normalmente llevaría ese proceso. La reflexión de Wenders no tiene sólo que ver con criticar esa idea que, en tiempos violentos –lo sabemos– viene con fuerza a la mente de muchos: hay que eliminar, sin concesiones, a los violentos, a los criminales. El mal siempre tiene cara y la mejor manera de eliminarlo es acabar con los malvados. Lo han sabido todas las formas de inquisiciones y purgas a lo largo de la historia. Tiene que ver sobre todo –tema central en cierta etapa de Wenders– con la condición de la imagen en la cultura contemporánea y su relación con el tiempo y la historia o, dicho de otro modo, con lo que cuenta. Pensemos en otra película del mismo Wenders que puede verse como contraparte de ésta: Historia de Lisboa. Friedrich Monroe, otro director de cine viaja a Lisboa a filmar una película. Cuando Winter, su ingeniero de sonido, llega a la ciudad respondiendo al llamado de aquél, no lo encuentra. Siguiendo a unos niños que parecen grabar escenas de la ciudad sin

ningún sentido, Winter encuentra a Monroe, quien ha decidido filmar imágenes que no verá ni siquiera una vez, cargando una cámara de video a sus espaldas, grabando lo que va dejando atrás a su paso. Ni las revisa ni tampoco, obviamente, las edita para construir con ellas alguna historia, otra distinta a la que muestran. Monroe pretende salvar así a las imágenes de convertirse en pura mercancía. Winter lo convencerá de la necesidad de hacer algo con ellas, de contar algo con ellas. La violencia es una constante hoy en México, incluso para quienes habitamos en zonas donde no es ni cotidiana ni generalizada, los medios y la percepción pública la han vuelto preocupación central de todos. No hay, parece, una sola respuesta, una solución simple al problema de la

“La vigilancia, la severa vigilancia del espacio abierto, sea con cámaras, con policías de corporaciones diversas o con el mismo ejército no es suficiente”

Alejandro Hernández Gálvez Es arquitecto. Becario del FONCA en 1994. Finalista en los concursos del Zócalo y de la Biblioteca José Vasconcelos, ganador del concurso para Centro, escuela de diseño, cine y televisión. Ha participado en la exposiciones Mexico City Dialogues en Nueva York, y en las bienales de Arquitectura de Rotterdam, Sao Paulo, Canarias y Venecia. Fue editor de la revista Trazos; es miembro del consejo editorial de Arquine y columnista del periódico Reforma. Recientemente publico en colaboración 100x100 compendio de arquitectos mexicanos del siglo XX.

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violencia –los resultados de la estrategia oficial son prueba casi irrefutable de esto. La vigilancia, la severa vigilancia del espacio abierto, sea con cámaras, con policías de corporaciones diversas o con el mismo ejército no es suficiente. Incluso –o menos, más bien– si tuvieran el poder de tomar decisiones instantáneas –como en El final de la violencia. Es de esperarse que la inmediatez de la respuesta no garantizaría que fuese justa, precisa o necesaria. Probablemente al contrario. Quizá la respuesta no esté en concebir espacios sobre vigilados, donde ningún movimiento esté fuera del alcance de la vista de los encargados de mantener la paz, sino –siguiendo el ejemplo de Historia de Lisboa– reinventar nuevas narrativas, nuevas historias que sean capaces de darle sentido a lo que hasta ahora parece no tenerlo.

“Quizá la respuesta no esté en concebir espacios sobre vigilados”

“Los símbolos y signos con los que trabajó la arquitectura durante algunos siglos fueron hace tiempo –más de siglo y medio– transformados en mercancías, en fetiches de sí mismos.” de nuevas narrativas, de otras maneras de generar sentido –sentido común podríamos decir– en tiempos cuando los lenguajes únicos o, para usar los términos de Jean François Lyotard, las metanarrativas, parecen ya irremediablemente –¿y afortunadamente?– disueltas. Esa dimensión donde se dan el sentido y el consenso –consensus: lo sentido en común, lo consentido– es claramente una dimensión política. Una que la arquitectura debe recuperar, sin duda, para trabajar buscando el final de la violencia.X

Ésa –generar narrativas verosímiles para el espacio– ha sido tradicionalmente una de las tareas más importantes de la arquitectura. Por supuesto no puede hacerlo hoy de la manera que tradicionalmente lo había hecho, mediante símbolos y signos convencionales, como supuso hace algunos años el posmodernismo. Los símbolos y signos con los que trabajó la arquitectura durante algunos siglos fueron hace tiempo –más de siglo y medio– transformados en mercancías, en fetiches de sí mismos. El posmodernismo arquitectónico, en el mejor de los casos, entendió esa mecánica y trabajó, como el arte pop, haciendo de la mercancía una paráfrasis del signo. Si la arquitectura puede aun tener efectos sobre el espacio público, en el orden de lo simbólico más allá de lo funcional, será, a la manera de Monroe y Winter en Historia de Lisboa, mediante la reinvención

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AUTO-VALLA

PROPUESTA FALLIDA PARA LAS VILLAS PANAMERICANAS

texto e imagenes: Luis Angel Flores Gerardo Galaviz (Los de Jalisco)

Texto: e Imagen: Arquitectura Mexicana Diseño Experimental

ace 4 años se realizó una propuesta independiente para las Villas Panamericanas en la ubicación actual del complejo a punto de completarse, sin saber su ubicación final como sede de los Juegos Panamericanos 2011. La propuesta consiste en un edificio evidentemente Icónico, dejando un vestigio del año conmemorativo de la ceremonia deportiva. El proyecto nunca se publicó, fue un capricho el cual pretendía exponer y com-

parar con la propuesta actual sin concepto alguno, la cual no es ni icónica, ni simbólica para el nivel del evento a nivel América. La propuesta actual y en construcción es una más de casi 15 proyectos reales desechados en diferentes ubicaciones de la Zona Metropolitana de Guadalajara, en este proyecto fallido sólo se invirtió tiempo e intelecto, pero en la vida real se perdió dinero e ilusiones públicas.X

Arquitectura Mexicana Diseño Experimental www.amde-gdl.com es Héctor y Felipe Damián, ambos arquitectos por la Universidad de Guadalajara radicados en la misma ciudad. Actualmente desarrollan proyectos que busquen llevar como lo es la ya reconocida y extravagante arquitectura mexicana de todos los tiempos al siguiente nivel mediante el diseño experimental; al mismo tiempo son asesores universitarios en la Universidad de Guadalajara y organizan a través del portal www.visitarquitectura.com circuitos especializados de arquitectura dentro y fuera del país.

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La Auto-Valla es un producto de la hiperseguridad de nuestra sociedad. Ante la persistencia del sentimiento de continua amenaza la Auto-Valla. - proporciona al usuario la certidumbre de que su automóvil está protegido. La Auto-Valla es un dispositivo adaptable y transportable. El mecanismo de la valla y sus virtudes se aúnan a la movilidad y dinamismo del automóvil. De esta manera el ideal y la apariencia son trasportados a través la ciudad.

La Auto-Valla traslada la familiar estética de la de seguridad de verjas, canceles, herrerías y alambrados del entorno urbano hacia un dispositivo -móvil. X

Los de Jalisco (Luis Ángel Flores y Gerardo Galaviz) Abordan temas relacionados con la ciudad y la arquitectura desde un punto de vista hiperregional. El nombre de la región no se asume en sentido patriótico, sino que representa el último recurso real que queda para construir un discurso coherente y encontrar lo más parecido a una identidad dentro de la hibridación de pensamiento que produce la globalización. losdejalisco.blogspot.com/

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LA SIRENA ARQUITECTÓNICA Texto e Imagen: Arquitectura Mexicana Diseño Experimental

l oficio de la arquitectura es una fe que disfraza la verdadera realidad, cuando se empieza a estudiar el miedo se apodera al enfrentarse a un lápiz y un hoja en blanco, no hay rumbo ni dirección, es como pasarle a una persona un bisturí y una bata para empezar a operar a alguien sin saber medicina. Una vez pasado esa primera barrera de primeros trazos temerosos se empiezan a crear composiciones con elementos y formas geométricas básicas como el cuadrado, circulo y triangulo siendo el más atrevido en esa etapa a usar un trapecio, romboide o elipse para generar sus primeros indicios de rebeldía geométrica. La arquitectura personal empieza a tomar una caracterización formal muy marcada, olvidando su verdadera esencia de la forma, función y proporción como elementos bases, esas palabras empiezan a ser odiosas e inclusive detestables, se entra a una rebeldía juvenil de no escuchar y hacer lo que a uno le parece “estético” el capricho se empieza a apoderar del sujeto, es fácilmente engañado por las tendencias contemporáneas espectaculares y comentadas, sólo se observa y se limita a un exterior como elemento único importante, desinteresándose de un interior el cual desempeña la función principal de la obra, inclusive se imitan los modelos o prototipos de forma idéntica, sintiéndose orgullosos de estar haciendo lo mismo sin tener la más mínima ideal el por qué de esa obra, haciendo simplemente una parodia hueca descontextualizada de la envolvente. La teoría e historia de la arquitectura son cuentos antiguos que se cuestionan como obsoletas e insignificantes, siendo es14

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tas ramas vigentes e inclusive muchas veces mejores que las propuestas actualmente. No nos damos cuenta que es una evolución con las mismas características sólo aplicando tecnologías existentes de la época. Los grandes nombres de arquitectos del pasado generan un malestar de desprecio, dándoles una veracidad y rotunda

‘‘La desilusión empieza a manifestarse y realmente comienza el verdadero entendimiento de la arquitectura’’ confianza a los arquitectos contemporáneos estrella de revista del primer mundo. Posteriormente se llega a una cúspide de referencias y nombres internacionales los cuales nos motivan a realizar y materializar lo mismo de forma inmediata, basados en una formación falsa y de espejismos, viviendo dentro de una burbuja maravillosa de proyectos irreales y voladores, con altas dosis de ingenuidad y sobre todo de costos incalculables. Cegados de una realidad contextual inversa la cual nos resistimos a aceptar con el fin de algún día poder cambiar en base a nuestra pobre y limitada visión innovadora. Se empieza de cero, el conocimiento adquirido anteriormente fue un hermoso sueño del cual no se hubiera querido despertar, un mundo perfecto sin restricciones ni reglamentos que cumplir, una vez despiertos se intentan rescatar esas ideas brillantes y

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‘‘La traición es el sentimiento que se manifiesta, la manera de ver y sentir la arquitectura cambia, no era esa sirena que imaginábamos atractiva y sensual, se convirtió en algo malvado y peligroso’’ exponerlas al mundo real teniendo la esperanza de ser tomadas en cuenta y despertar de esa horrible pesadilla que persistirá por un largo tiempo o tal vez para siempre. La desilusión empieza a manifestarse y realmente comienza el verdadero entendimiento de la arquitectura, lo que antes era despreciado y detestado se transforma en aprecio, la ignorancia se hace presente y el verdadero sentido de percepción real se empieza a desarrollar. La traición es el sentimiento que se manifiesta, la manera de ver y sentir la arquitectura cambia, no era esa sirena que imaginábamos atractiva y sensual, se convirtió en algo malvado y peligroso. El hacer arquitectura dependía únicamente de nosotros mismos, había un debate solamente en nuestros pensamientos donde se debatían gustos, inquietudes, novedades, modas o

‘‘El arquitecto entra en un estado de shock, confundido y desilusionado siente que el esfuerzo e ideologías estéticas planteadas no sirven de nada en un mundo cruel y frígido, los edificios y arquitectos héroes terminan siendo cuentos y comics en forma de revistas.’’ 16

caprichos. No existían intermediarios de nuestras fantasías en forma de edificios eran propuestas irrefutables sin crítica alguna. De pronto el cliente se hace presente y se convierte en el Némesis inesperado que nadie nos había contado de él y mucho menos que podrían ser varias personas bajo el mismo estatus, la autoridad intelectual como arquitecto empieza ser degradada, las opiniones son mayoritariamente cuestionadas o modificadas y no encuentras motivo alguno de ello, la pesadilla continua y la sirena ya no era como solía serlo. El arquitecto entra en un estado de shock, confundido y desilusionado siente que el esfuerzo e ideologías estéticas planteadas no sirven de nada en un mundo cruel y frígido, los edificios y arquitectos héroes terminan siendo cuentos y comics en forma de revistas. Se entra en una crisis profesional existencial y difícil de abandonar, no se sabe si se está dormido o despierto, se sigue construyendo como él idealiza en diversas escalas en diferentes partes del mundo pero él no puede hacerlo. En un último intento el arquitecto realiza un viaje para constatar que realmente existe lo que siempre había anhelado hacer, el afirmar con sus sentidos eso que veía a través de imágenes estaba materializado regresaba esa ilusión y ambición de crear esos espacios y formas increíbles dentro de su contexto, con sus limitantes y obstáculos aprendidos que lo llevaron a dudar de su formación profesional. El arquitecto empieza a ser arquitecto no por sus ideas sino por el entendimiento de la verdadera esencia de la arquitectura. X

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LA GENERACIÓN PERDIDA: LOS ARQUITECTOS NI-NI texto e imagen: Bernardo Sánchez (Plan_B)

i la generación de jóvenes desempleados que por falta de oportunidades no trabaja y no estudia es denominada actualmente en México como la generación Ni - ni, entonces bien valdría la pena utilizar el mismo termino para referirnos a la generación de arquitectos que ya sea por voluntad propia o por la necesidad de un empleo, han sido confinados a conformarse con un salario quincenal que ofrece cualquier tipo de trabajo a cambio del rechazo paulatino de sus ideas, olvidándose por lo tanto, de dos actividades fundamentales para el ejercicio de la arquitectura, proyectar y construir. Para explicar más claramente esta situación de la que hablamos, tomaremos como punto de partida que esta generación de arquitectos de los que hablamos, comienza en su mayoría a convertirse en Arqui-ninis unos cuantos años después de terminar sus estudios universitarios, de manera que el ejercicio de su profesión se caracterizara en los próximos años por que ni construirán ni proyectaran algo que provenga enteramente de su imaginación y su razonamiento. Trabajar en un despacho será lo más cercano que tengan a la arquitectura, pero no será suficiente tomando en cuenta que dicho acercamiento se fundamentara en simple manofactura de proyecto, en el peor de los casos la actividad arquitectónica se establecerá a partir de la maquila de proyectos que difícilmente valen la pena y el esfuerzo de ser edificados; su creatividad y sus ideas serán sacrificadas o entregadas voluntariamente a cambio

de su fuerza “intelectual” de trabajo, su destino transcurrirá entre la delgada línea del ciberobrero y el servil profesionista , sus rangos oscilaran entre dibujantes cad, renderistas y/o derivados, así como analistas de costos y presupuestos, supervisores de obras, asesores inmobiliarios, vendedores de casas, de cocinas, de muebles y materiales de construcción. Serán obligados a utilizar su titulo y el prefijo Arq. Enrolados entre constructores de bodegas y naves industriales, en el peor de los casos, pasaran a ser trabajadores al servicio de la construcción de cientos de viviendas de interés social, las cuales realizaran sin el más mínimo sentido de la ética, convirtiéndose directamente en participes de estas y muchas otras atrocidades urbanas. Finalmente los ínfimos aumentos salariales percibidos a lo largo de los años, apenas serán suficientes para mantener a flote, en la mayoría de los casos, a sus recién inauguradas familias a cambio de la esperanza siempre prometedora de un futuro mejor. Si alguno de estos ecenarios que mencionamos resultara familiar, aclararemos que cuando nos referimos a los arquitectos

‘‘En la arquitectura a diferencia de otras profesiones, no puede permitirse que la creatividad sea desperdiciada’’

Bernardo Sánchez / Plan B (Guadalajara México, 1982), Es arquitecto por la Universidad de Guadalajara (20012005) Curso la maestría en Procesos y Expresión Grafica en la misma Universidad, becado por el Consejo Nacional de Ciencia y Tecnología (2007-2009) Es cofundador, parte del consejo editorial y Director del área de Diseño en 90x60, actualmente trabaja de manera independiente produciendo diversos proyectos experimentales que oscilan entre el arte y la arquitectura. http://bernardosanchez.com/

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Ni-Ni, no estamos hablando de los jóvenes arquitectos que apenas empiezan a desempeñar la profesión enrolándose en estos trabajos, si no que nos referimos a los que después de muchos años se han quedado estancados, absorbidos casi completamente por la comidad y la costumbre, los que llevan años subyugados por las obligaciones y se han conformado involuntariamente con los estándares establecidos por un sistema maquilador de edificaciones, en pocas palabras nos referimos a los arquitectos que viven inmersos en la rutina y la zona de confort producida por la pérdida paulatina de sus ideales a cambio de un salario fijo. Esta situación no solo representa una pérdida intelectual y de ideas que se incrementa generación a generación, sino que es a su vez, un desperdicio enorme de ideas frescas asumidas y enfrentadas por nuevas generaciones, es un corte tajante al potencial desarrollo del talento y la innovación, que bien pudiera ser aplicada para generar propuestas adecuadas, novedosas y comprometidas a solucionar los problemas arquitectónicos y urbanos que la sociedad demanda. En la arquitectura a diferencia de otras profesiones, no puede permitirse que la creatividad sea desperdiciada, que sea utilizada únicamente para hacer rendir los metros cuadrados, reducir costos o explotar recursos, naturales y humanos con la única finalidad de hacer negocios, la arquitectura surgió a partir de la necesidad del ser humano por mejorar su forma de habitar el mundo y con el tiempo eso parece haberse olvidado, ha sido sustituido por un sistema de valores en los que la arquitectura es un excelente negocio, el Gran Negocio de la Arquitectura. De que sirve entonces estudiar para desarrollar proyectos si estos nunca serán realizados, para que se esfuerzan las escuelas por enseñar composición arquitectónica, diseño urbano, teorías o historia de la arquitectura, si como profesionistas los conceptos prendidos jamás serán utilizados, en donde quedan las actividades complementarias como los viajes, las lecturas que nutren a las nuevas ideas, de que sirve 20

entonces imaginar, innovar y experimentar nuevas soluciones, cuando la realidad exige que uno sepa ante acatar órdenes a cambio de dinero sin tener un sentido crítico que cuestione hasta que punto se está haciendo lo adecuado, Es una pena, que las propuestas, las aportaciones y entre muchas cosas las ilusiones de gente joven se tiren a la basura por la sencilla razón de que las reglas del juego ya están establecidas, simplemente porque las decisiones y las ciudades las planean y las construyen los altos mandos de la política y la iniciativa privada en busca de mas capital. El beneficio social no existe, la ecología, la ética y no se diga el arte no tiene cabida en este sistema, el adiestramiento como arquitecto va mas alla de la generación de recursos, el éxito se ha confundido con la acumulación de capital y la mejor forma de generarlo. En este juego carente de ética y sensibilidad los arqui ninis se han convertido en la materia prima perfecta, son la plastilina del sistema, moldeables, serenos, incautos profesionistas, trabajadores singulares, son el ejemplo perfecto de cómo se pueden aplastar a las mentes creativas poniéndolas a trabajar en actividades donde no serán necesarias las ideas. En pocas palabras los Arqui Ni-Nis son el engrane mas desperdiciado de la estructura de un sistema económico que tiene a la Arquitectura como pretexto. Advertencia: Esta situación no es solo propia de la Arquitectura, cualquier profesión esta propensa a padecer los mismos síntomas, si no se le atiende a tiempo es casi incurable, es importante tener cuidado, todos somos propensos si no es que ya lo hemos sido. La salida se encuentra oculta pero nunca lo suficiente para no encontrarla, si no cambiamos las cosas empezando por uno mismo, corremos el gran riesgo de ser arquitectos ni-nis, que ni proyecten, ni construyan, ni piensen, ni encuentren la manera de transformar la realidad; concretamente corremos el gran riesgo de que la historia y el tiempo nos recriminen no ser ni siquiera considerados Arquitectos. X

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EL SABIO CASTOR imagen: O. E. Marcial

os castores (género Castor) son un grupo de roedores semiacuáticos nativos de América del Norte y Eurasia que se caracterizan por sus amplias y escamosas colas. Este género, de todos los que pertenecen a la familia Castoridae, es el único no extinguido en su totalidad, y engloba tres especies: el castor americano (Castor canadensis), el castor europeo (Castor fiber) y el castor de Kellog (Castor californicus), éste último extinguido desde el Pleistoceno. Estos animales son conocidos por su habilidad natural para construir. Para la edificación de estas estructuras, utilizan principalmente los troncos de los árboles que derriban con sus poderosos inci-

sivos. A pesar de la gran cantidad de árboles que talan, los castores no suelen perjudicar el ecosistema en el que viven, por el contrario, lo mantienen saludable, pues sus diques proveen una gran cantidad de beneficios; entre otras cosas, estas barreras propician la creación de humedales, ayudan a controlar inundaciones y eliminan contaminantes de la corriente. El dique que construyen difiere en forma de acuerdo a la naturaleza de la corriente en la que se encuentra. Donde el agua tiene poca fuerza, es prácticamente recto; donde la corriente es considerable, es curvo, con su convexidad de cara a la corriente. X

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CREER

Texto e Imagen: Arquitecura Mexicana Dsiseño Experimental

a arquitectura clásica no se hubiera digitalizado en su época como herramienta para su construcción, a principios del siglo XXI se puede hacer y se experimenta en su reproducción fuera de su contexto en tiempo y uso. El concepto clásico se transforma para funcionar como entretenimiento visual semejante a la arquitectura, genera una sensación, una emoción, un estado de ánimo y una experiencia ajena para el cual fue diseñado inicialmente, pero sobre todo sin desempeñar el fin especifico para la creación de espacio habitable y función especifica acorde a la época.

‘‘El creer en uno mismo genera una expresión autentica y sólida que manifiesta una contemporaneidad en el espacio y tiempo que se vive y sobre todo se expresa’’ La obra construida trasciende más que una simple manifestación arquitectónica, se mantiene vigente en su utilización, caduca en el aspecto útil de su contexto original para el que fue realizado, pasando a ser simplemente en algunos casos de contemplación turística y evidencia de una cultura especifica que mostraba su magnitud y estatus de determinada fase histórica. La digitalización expresa la posibilidad de alterar productos desvirtuando su fin para el cual fue creado, ofrece posibilidades de manipular y alterar productos del pasado y proponer visiones futuras e interrelacionar ambos aspectos a través del tiempo para crear vinculaciones atemporales, distorsionando la causa y efecto. 22

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‘‘La arquitectura, la música, la pintura, la literatura y las artes en general no respetan el tiempo e interactúan de manera atemporal entre ellas sin ningún conflicto, no son desconocidas entre si...’’ La arquitectura, la música, la pintura, la literatura y las artes en general no respetan el tiempo e interactúan de manera atemporal entre ellas sin ningún conflicto, no son desconocidas entre si, las cronologías desaparecen son simplemente referentes de una evolución constante sin una caducidad establecida, entran en un juego transitorio de estados de animo sujetos a una tecnología paralela de acuerdo a su creador el hombre. El arte es caprichoso y personal, es un arma compuesta de conceptos e ideologías mutables por el proceso de una vida particular y colectiva, las herramientas para generar las obras de diversas escalas establecen las formas de vinculación, independientemente del tiempo en que fueron creadas. El creer en uno mismo genera una expresión autentica y sólida que manifiesta una contemporaneidad en el espacio y tiempo que se vive y sobre todo se expresa, la experimentación es el medio que transforma un producto, el tiempo desaparece para convertirse simplemente en referentes, la tecnología evoluciona paralelamente al conocimiento humano natural, la obra es un resultado de acuerdo a una época y el concepto generará sentimientos diversos con una trascendencia caduca o histórica. X

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fachadas verdes, McDonald’s verdes, miles de productos, Eco, particiones verdes, publicidad verde, páginas Web Eco, escaparate verdes… La ciudad Verde ya está aquí.

OH VERDE TODO PODEROSO Texto e Imagenes: Beatriz Ramo, STAR strategies + architecture

ntroducción:Actualmente la ‘sostenibilidad’ comparte muchas atributos divinos con Dios: ser supremo, omnipotente, omnipresente, y omnisciente; creador y juez, protector, y (…) salvador del universo y de la humanidad. Y al igual que Dios, cuenta con millones de creyentes. Como nosotros, los humanos, somos seres simples y desconfiados y necesitamos de imágenes para poder afirmar nuestras creencias, el Verde (lo Eco, lo Green), se nos ha aparecido para personificar la sostenibilidad, para convertirse en su encarnación en el mundo real. Pero puede que la sostenibilidad, al igual que Dios, no tenga una forma concreta, ni siquiera un color… 1. Emancipación 1.1 La palabra ‘sostenibilidad’ ha sido maltratada, insultada y sometida a todo tipo de vejaciones por parte de arquitectos,

políticos, publicistas… en general, por todo el mundo. La musical armonía de este trío perfecto - ambiental, económico y social – ha sido eclipsada por una actuación en solitario de lo ambiental dedicada a lo Verde. 1.2 En este intento desesperado de dar forma a toda una ideología lo Verde ha resultado ser la representación más rápida y simple de la sostenibilidad. Lo Verde es el único símbolo capaz de mantener el ritmo frenético, la impaciencia y la sed por imágenes de la sociedad actual; una sostenibilidad a lo Lady Gaga: efectista, indiscreta, gráfica, sensacionalista… En este duro esfuerzo por alegorizar a la sostenibilidad, lo Verde se ha emancipado como su caricatura. 1.3 La simplificación del concepto inicial es tan extrema que lo Verde ni siquiera necesita ser naturaleza, o natural; puede ser plástico o pintado. Mira alrededor…

Beatriz Ramo / STAR Strategies + architecture (Zaragoza, España 1979) Estudio arquitectura en la ETSA de Valencia (1997-2005) y en la TU-Eindhoven (2002-2003), trabajo en OMA con Rem Koolhaas (2003-2004) en el 2006 fundó STAR strategies + architecture en Rotterdam donde actualmente vive. Ha sido rofesora invitada y critica en diferentes Instituciones Educativas, entre las que destacan el CSA en Buenos Aires, el Architecture club de Kiev, el Sandberg Institute y la Academia de Arquitectura de Ámsterdam http://st-ar.nl/

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2. Función 2.1 Si los edificios icónicos simplemente tenían que ser icónicos, los edificios verdes simplemente han de ser Verdes. No puede ser más superficial: el Verde como función. El Verde permite que la sostenibilidad pueda comprarse por metro cuadrado, pueda pintarse en una pared, o pegarse a un muro. La sostenibilidad se añadirá a los filtros de Photoshop para la siguiente versión CS6: Ctrl+Green. Al igual que la arquitectura icónica, la arquitectura Verde también proporciona la muy codiciada identidad; identidad genérica. 2.2 Aunque inicialmente fuera pensada con la mejor de las intenciones, cualquier buena idea en la sociedad actual, necesita ser simplificada a una décima parte y vaciada de todo contenido para poder ser comercializada con éxito entre las masas. Hasta podría entenderse como un proceso accesible, democrático…; al igual que una imitación de un bolso de Prada permite a muchas mas mujeres acercarse a la sensación Prada y llevar su estatus. 2.3 El archirepetido pretexto excusando la sobredosis de Verdes, Ecos y Nature-friendly’s alegando que ‘por lo menos la gente se conciencia de la sostenibilidad’ ha hecho efecto, si el efecto se considera sacar tajada del asunto: la productos Verdes suben en índice de ventas, los jurados de concursos se emocionan al leer las historias Eco-épicas de los proyectos, y los políticos saben que apostando por el Verde obtendrán mas simpatizantes. Pero el Verde ha conseguido desviar la atención de lo que realmente importa. Eco-demagogia impecable. 2.4 Si todas las propuestas y visiones para el futuro de la ciudad y los concursos de arquitectura ganado bajo los efectos del Verde se ejecutaran, la ciudad se transformaría en una versión sofisticada del estado actual de la Zona muerta de Chernóbil. (Véase Pripyat en primavera).

3. Estilo 3.1 Movimiento Moderno, Postmodernismo, Deconstructivismo… Definitivamente nos encontramos ahora en el Sostenibilismo. A diferencia de los estilos anteriores, todos los arquitectos puedes ser Sostenibilistas: los vanguardistas, los comerciales, los jóvenes, los establecidos… Además el Sostenibilismo no es un estilo exclusivo y puede ser combinado con los otros estilos: Eco-Deconstructivismo, Green-Postmodernismo… Es EL estilo democrático. Las revistas de arquitectura y los folletos comerciales han encontrado por fin un lenguaje común: el Verde. El Verde es también el punto común entre el arquitecto, el cliente, el promotor, y el usuario. El Verde elimina las discrepancias. Es fantástico, es el salvador de la Torre de Babel. Finalmente podremos alcanzar los Cielos. Por primera vez nos encontramos ante un verdadero Estilo Internacional; desde Madrid, a Copenhague, pasando por Dallas o Estambul. El Sostenibilismo es tan superior que funciona en cualquier lugar; es el estilo ganador, el campeón global, -aunque precisamente este hecho le hace terriblemente insostenible. A diferencia de los otros estilos –imagina una ciudad diseñada totalmente desde el Deconstructivismo...- es posible construir una ciudad entera a lo Sostenibilista. Puede existir en cualquier sitio y a cualquier escala: desde un rascacielos, hasta una vivienda individual, o un interior; todo vale y puede acomodar cualquier gusto: al Verde se le moldea como a un peinado: largo y mullido, compacto a lo afro, parcialmente afeitado creando ornamentos… 3.2 Los edificios Verdes pueden ser Tinglados Decorados o Edificios Pato, y hay ejemplos peculiares que pueden ser simultáneamente ambos dando lugar al Pato Decorado. 3.3 El Verde deberá incorporarse como el sexto principio dentro de los cinco puntos de la arquitectura de Le Corbusier, y como cuarto pilar a la terna de Vitruvio: Venustas, Utilitas, Firmitas + Sustenabilitas. 3.4 El producto construido (…) de la Sostenibilidad no es la arquitectura sos-

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‘‘El Verde deberá incorporarse como el sexto principio dentro de los cinco puntos de la arquitectura de Le Corbusier, y como cuarto pilar a la terna de Vitruvio: Venustas, Utilitas, Firmitas + Sustenabilitas’’ tenible, sino lo Verde. Lo Verde es lo que queda después que la sostenibilidad haya seguido su curso o, más concretamente, lo que se coagula mientras la Sostenibilidad esta ocurriendo: su secuela. (1) 3.5 Green is the New Black. 4. Religión 4.1 El Verde funciona como la fe. La Iglesia católica pronto añadirá San Verde (o San Eco) a su santoral. San Verde protege a los arquitectos verdes y les guía en la dirección sostenible. Si le rezamos todos los días San Verde recompensará nuestras plegarias: los políticos obtendrán más votos, los arquitectos ganarán más concursos y las compañías venderán más productos. 4.2 El Verde actúa de maneras misteriosas… Los arquitectos no-sostenibles se hacen llamar Verdes, sin embargo los que actúan consecuentemente con la sostenibilidad, no están cómodos con el apodo. 4.3 Oh Señor, bendice a los daltónicos que ven más Verde que los otros y da esperanza a los que por el contrario lo verán en rojo. 4.4 El Verde ha adquirido carácter confesional. Cuanto mas culpables seamos, mas Verde lo intentamos. La apariencia Eco/Verde es indirectamente proporcional a sus logros sostenibles. El Verde ha conseguido reducir todo lo que importa a un solo problema, y a una sola solución: Verde. El Verde es capaz de absolver todos nuestros pecados. 26

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4.5 El Verde es doblemente milagroso. Como si pretendiéramos curar el cáncer con aspirinas, el Verde funciona como fórmula prodigiosa que convierte en sostenible todo lo que toca. Además puede camuflar los diseños más desafortunados. ‘De noche todos los gatos son pardos’. Una fachada Verde fea será siempre mejor aceptada que un edificio feo. 4.6 El Verde es capaz de iluminarnos retroactivamente. Los arquitectos reescribimos nuestra historia de acuerdo a la sostenibilidad; lo que hicimos una vez con sentido común, le podemos llamar ahora sostenible; de manera inconsciente ya estaban bajo los efectos del Verde… como verdaderos visionarios. 5. Ambigüedad 5.1 Sin embargo el Verde esconde una dimensión perversa… Como en una película de David Lynch, todo parece estar en perfecta calma, pero hay algo inquietante… pudriéndose… Lo Verde es la mentira compartida, el consenso secreto, el crimen perfecto. Todos sabemos que no puede ser tan bueno, ni tan fácil, pero ¿qué mas da? El Verde vende, y hay suficiente para todos. Una nueva clase de intimidación amistosa: Eco-terrorismo. 5.2 El Verde sufre de trastorno de personalidad múltiple; los Gurús del Green, los Eco-Salvadores, los seguidores de lo Verde…. predican los mas variopintos argumentos totalmente contradictorios e incompatibles entre sí. Pero esto parece no suponer un problema, siempre que el argumento sea Verde, porque a todo el mundo le gusta –o ha de gustar- el Verde, y si no es así, es que son seres humanos aberrantes. La necesidad exponencial de aceptación popular hace del Verde el instrumento excelente. Green: I Like 5.3 El diccionario de Microsoft para Word en castellano indica los siguientes sinónimos para Verde: obsceno, picante, indecente, indecoroso, impúdico, deshonesto, escabroso y libre. En inglés, aparte de los referentes a su color ofrece: inmaduro e inexperto. 5.4 Here we are now, entertainers. X

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DISEÑO-COMUNICACIÓN texto e imagenes: Arquitectura Mexicana Diseño Experimental

E IMAGEN PENDIENTE

l hablar del diseño como instrumento de comunicación no nos referimos sólo al diseño grafico en sí, si no a todas sus vertientes como lo es la arquitectura. A través del lenguaje del diseño podemos transmitir diferentes mensajes, los cuales nos ayudan a diferenciarnos los unos a los otros, permitiéndonos de alguna manera identificar y juzgar a los demás; esta tarea que podría sonar pretenciosa y superficial consiste en catalogar a un sujeto por los objetos que viste, o en su defecto por el lugar en donde habita, ejercicio que se practica en la sociedad muy a menudo pero que pocos detectan.

‘‘El producto más allá de cumplir una función practica, deberá además agradar a las masas’’ El momento en el que nos damos cuenta que cubrimos un cierto perfil al tener gustos en común con la sociedad viendo que existen coincidencias que suscitan en la cotidianidad nos permiten distinguir cierta afinidad a ciertos grupos, situación que para algunos causa satisfacción como para otros desagrado, ya que este fenómeno hace evidencia y demuestra que somos participes o víctimas de la industria y mercadotecnia, donde el más adinerado y poderoso obtiene los objetos y servicios más codiciados, siendo esta culturalmente la señal del éxito y teniendo como meta el poder llegar a la cima del estatus. En una cultura capitalista donde la apariencia lo dice todo y que pretende

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moldear las prioridades y “necesidades” del consumidor para poder llegar a influir en la decisión final de elegir los Ítems que más le “convienen” dentro el esquema y juicio social como lo son la vestimenta y la tecnología en sus diversas escalas, crean así símbolos que comuniquen quienes somos o lo que deseamos ser. Este fenómeno provoca que estemos en contacto a diario con el diseño, haciendo que nos involucremos directa o indirectamente con él. Con o sin la noción de estarlo haciendo o inclusive sin tener alguna intención. El producto más allá de cumplir una función practica, deberá además agradar a las masas; elementos como los colores, formas, texturas y dimensiones son factores que se deben considerar para poder comunicar exactamente lo que sentimos y queremos. Siendo estos cruciales para influir en la decisión final de la gente a la hora de ofrecer determinado producto. Es llevar más allá el producto de la ingeniería, dándole el plus satisfaciendo el lado espiritual y emocional. Se trata de un proceso sistemático el cual funciona generando ítems que causen diferentes reacciones y/o sensaciones a través de mensajes, que en algunos casos son subliminales, atacando el subconsciente y con objetivos supuestamente en común. Por ejemplo, un refrigerador. Existen en diferentes tamaños, soluciones, materiales, tecnologías, calidades y clases, en conclusión con diferentes precios, teniendo esencialmente la misma tarea, enfriar y conservar mejor a los alimentos. Es por eso que existe una gran variedad de opciones ofertadas, para que uno pueda escoger algo más acorde a su perfil y estilo, pudiendo por esta vía ser parte del clan en el cual estemos alineados o soñamos aspirar, claro está con o sin la intención de hacerlo.X

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FOSTER-PARTNERS-CABAÑAS texto e imagenes: Arquitectura Mexicana Diseño Experimental

e tuvo la oportunidad de visitar la exposición El Arte de la Arquitectura Foster + Partners en el Instituto Cultural Cabañas, en Guadalajara, Jalisco. En ella se exponen diversas obras en la trayectoria de la oficina inglesa desde 1967 hasta la fecha, incluyendo el proyecto de ciudad sustentable Biometrópolis en la ciudad de México. Es evidente la evolución del trabajo del arquitecto a través de los años, consolidando un estilo de arquitectura high-tech contundente, llegando a limites como el proyecto Las Cruces en Nuevo México, USA. Catalogado como el primer aeropuerto espacial para realizar viajes fuera de los límites convencionales de la aeronáutica. La mayoría de los proyectos se exponen en formatos de macro maquetas luminosas e imágenes capases de hacer sentir las magnitudes de las obras en su escala real. La gente que visita la exposición relacionada o no a la arquitectura como profesión queda asombrada del nivel de detalles de los edificios, tomando fotos y videos de cada obra conforme avanzan, admirando la calidad de los proyectos y reflejando rostros de asombro conforme transcurre el recorrido entre las 4 secciones de la exposición. Conceptualmente de manera personal resaltan 3 proyectos en su exhibición, más que por proyectos de vanguardia o de escala se distinguen por su análisis y las características en sus resultados en sus procesos particulares, manifestando las fases por las cuales tuvieron que ser evaluadas pasando por transiciones conceptuales en su gestación, teniendo una evidente madurez en el resultado final causada por las múltiples propuestas basadas en el mismo problema. El primero es el proyecto Carré d’Art en Nimes, en el cual se realizaron 12 propu-

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estas formales para terminar consolidando un hibrido final de todas ellas, evidenciando virtudes de cada una de las maquetas de estudio con la interacción del espacio en su contexto entre lo antiguo y lo moderno como lo manifiesta el concepto principal y final de la obra construida. Posteriormente The Sage Gateshead realizado en Inglaterra, el cual es una sala de conciertos y educación musical. Se presentan 8 propuestas referidas solo para la cubierta principal evaluando una materialidad de la misma. Donde el proyecto ya tenia consolidada conceptualmente una forma y función establecida, resaltando un interés mayor en su imagen exterior de la envolvente con características especiales para el proyecto. Uno de los proyectos con mas trascendencia el Reichstag Dome de Berlín, se muestran 18 propuestas, manifestando mayoritariamente un predominio mayor de una forma cilíndrica en el concepto y el vidrio como material base, quedando finalmente la forma que actualmente tiene la obra en sección de parábola, que sólo se hacen evidentes en solo 3 de las propuestas de la evaluación del concepto. El objetivo de enfatizar estos proyectos en la exposición no es el demeritar las otras obras expuestas ni mucho menos, es simplemente para reconocer y agradecer la honestidad del trabajo de The Lord Foster, donde nos comparte no solo un proyecto final construido, sino también su proceso en la toma de dediciones para lograr las grandes obras que son en sus diversas escalas, teniendo su fin primordial que es el servir al ser humano en sus diversos contextos, manteniendo firmemente una línea inquebrantable en su arquitectura, pero sobre todo hacerla de Alta Tecnología. X

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RUTA DEL PEREGRINO (PRIMERA PARTE) texto y fotografías: Bernardo Sánchez (Plan_B)

alimos de Guadalajara antes de las 7 de la mañana, tomamos la salida a Nogales y después de una hora y media llegamos al pueblo de Ameca, una ligera llovizna caía sobre nosotros, dejamos la camioneta en una pensión familiar y después de preparar las bicicletas y tomar un buen desayuno nos pusimos en marcha, la primera parte del camino fue relativamente sencilla, aunque tuvimos algunos contratiempos con las bicicletas llegamos a La Lagunilla alrededor de las 11 de la mañana, las primeras señales de la ruta del peregrino, fueron un conjunto de baños de lamina ademas de mal diseñados en pésimo estado, pocos metros después alcanzamos a divisar las estelas blancas de la Capilla de la Gratitud, ahí nos detuvimos un rato para tomar fotos, reacomodar las bicicletas y recabar información con la gente del pueblo. Nos pusimos en marcha nuevamente y comenzamos el ascenso del cerro del Obispo, no avanzamos ni siquiera un kilometro cuando tuvimos que bajar de las bicicletas, el camino rocoso, difícil y empinado nos mostraba las penurias por las que los peregrinos pasan año con año para visitar a la Virgen de Talpa, sentimos que nuestra dificultad seria mayor ya que cargábamos con pesadas mochilas cargadas con equipo de campamento y nuestras bicicletas lo-fi de montaña, el ascenso cada vez se tornaba mas difícil, el agua, los gatorades y las bebidas energéticas se agotaban rápidamente, las piedras sueltas del camino nos golpeaban las piernas y

las pesadas bicicletas en la espalda hacían aun más penosa nuestra peregrinación, nos detuvimos varias veces sudando a chorros, el clima húmedo ayudo bastante pero aun así hacia un calor sofocante, sin querer nos encontrábamos metidos en una autentica prueba de resistencia. Por fin encontramos un verdadero refugio en la montaña, una estructura de ramas y palos en donde al parecer por la cantidad de basura, los peregrinos hacen un descanso, en otras épocas del año ese punto es un abastecimiento de bebidas y alimentos, lamentábamos enormemente que no hubiera nadie que nos vendiera lo más cercano a una cerveza bien helada. Desfallecíamos por el cansancio a la sombra de un árbol enorme, estábamos tan cansados que nos costaba trabajo la idea de continuar, fue entonces cuando uno de nosotros encontró y leyó una carta que acompañaba una foto enmarcada ,dejada por un señor llamado Don José, un anciano peregrino que había muerto hace ya algunos años, Animo! Decía la misiva de aquel hombre, tomamos su consejo y proseguimos nuestra marcha motivados por aquel mensaje, una hora más tarde seguíamos ascendiendo ya sin agua y extremadamente cansados, encontramos un riachuelo que escurría de unas piedras y no dudamos en tomar agua de aquellos charcos, llenamos nuestras botellas de plástico y continuamos lenta pero seguramente. Por fin se diviso a la distancia en la parte alta de la montaña una estructura de andamios y una camioneta de tres toneladas

Durante el mes de Septiembre nos aventuramos a recorrer en bicicleta la ruta del Peregrino, agradecemos a Alejandro Chávez, Fernando Saldaña, David Chávez y a Carlos Avilés por su participación y su compañía, así como a todas las personas que encontramos y que nos guiaron en cada una de las etapas de este viaje.

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varada en las alturas, nos encontrábamos de pronto con el Mirador del Cerro del Obispo, donde un velador ermitaño que estaba ahí nos devolvió la esperanza, encontrar un ser humano después de aquel tremendo esfuerzo fue una sensación de alivio que le devolvió la alegría a nuestro viaje, nos ofreció agua amablemente, sin dejar de sonreir por ver a tan singulares peregrinos, preparamos comida a base de latería que cargábamos en nuestras pesadas mochilas, compartimos el alimento con aquel hombre y nos sentamos a contemplar el paisaje, a lo lejos se divisaba Lagunillas y a la distancia el enorme valle de Ameca, orgullosos por aquella proeza tomamos energía para seguir nuestro viaje. Lo que siguió fue un descenso a gran velocidad en bicicleta por un camino de terracería recién arreglado, a la distancia divisamos otra de las ermitas construidas, que se encontraba relativamente cerca del mirador que acabábamos de pasar, nos encontramos de pronto sonrientes y tomando fotografías de la ermita que diseño el artista chino Ai Wei Wei, una larga rampa de piedra orientada de sur a norte, para ese entonces ya comenzaba a a caer la tarde, el ascenso nos había tomado gran parte del día y todavía faltaba un buen tramo para llegar al albergue próximo. Dejando atrás el cerro del Obispo, y unos kilómetros más adelante nos encontramos con la carretera que va hacia Talpa, una nubes purpuras y pesadas se estaban formando, asi que decidimos tomar la vía corta a la Estanzuela, armados con chalecos reflejantes y lámparas en las bicicletas, 34

nos metimos a la carretera, un descenso larguísimo hizo sumamente divertido el viaje, la noche comenzaba a caer y la lluvia ya era inminente, a lo lejos divisamos los arcos que indican la entrada a la Estanzuela y la desviación a Guachinango. Adelante y a pie de carretera nos encontramos con el albergue que estaba cerrado, preguntamos a la gente del pueblo por algún mesón para pasar la noche y nos enviaron con una familia que rentaba cuartos, a quienes nunca olvidaremos por su generosa hospitalidad y la sencillez de sus modales. Después de una buena cena que incluía café, frijoles y huevo al calor de la leña y de ver como una lluvia torrencial azotaba el pequeño pueblo, dormimos como pocas veces en nuestras aburguesadas vidas, despertamos a la mañana siguiente y fuimos invitados a desayunar pajaretes: chocolate en polvo, azúcar y alcohol, acompañado con leche recién extraída de las ubres de las vacas. Después de un rato conviviendo con nuestros anfitriones, nos despedimos sumamente agradecidos y emprendimos el regreso por carretera hacia Ameca donde nos esperaba nuestro vehículo, nuestro primer intento por conocer la ruta del peregrino no había sido completado, abatidos por el cansancio hicimos un nuevo esfuerzo en aquel regreso con la promesa de terminar nuestro peregrinar en otra ocasión, lejos de desanimarnos nos quedamos con el aprendizaje surgido de un interés arquitectónico que llevo a cinco amigos a realizar un viaje espiritual a través de una ruta trazada por generaciones de incansables peregrinos, continuara…X

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UNA ANÉCDOTA CON FRANK GEHRY texto: Felipe Damian Imagenes: Felipe Damian y O. E. Marcial

La anécdota empieza cuando la El día de hoy viernes 23 de septiemescuela de arquitectura organiza un viaje a bre de del 2011 a las 00:30 hrs. comencé a hojear una bitácora que estaba sucia y México, DF. para ir a la conferencia magistral de dicho arquitecto ganador del Pritzker guardada que me acompañó en la carrera cuando era estudiante de arquitectura en de 1989, con motivo a la inauguración de una exposición de Luis Barragán en el mis primeros semestres de la carrera. Al Palacio de Bellas Artes la cual por lo menos estar hojeando ese pequeño pedazo de mi historial me traía recuerdos de mis primeros yo no sabía que también se inauguraría ese mismo día. Esa vez fue la primer conferencroquis, bosquejos y partidos básicos que desarrollaba para diversos proyectos, pero cia que asistí impartida por un arquitecto me llamó la atención una página en especial de talla mundial donde recuerdo que del proyecto Guggenheim de Bilbao habló muy donde estaba la firma de Frank O. Gehry y empecé a recordar cómo había llegado esa poco porque afirmaba que ‘‘ya lo había firma a esa hoja. 90x60 35

aburrido y fastidiado hablar de ese proyecto en sus conferencias una y otra vez’’ y sólo lo expuso brevemente para enfocarse a su último proyecto en construcción el cual era el Walt Disney Concert Hall de Los Ángeles, CA. Después de haber concluido una exposición la que considero una de las mejores que he visto y asistido a la fecha, me retiré con una motivación respecto a mi profesión y al trabajo que conlleva a pesar de mi poca experiencia y conocimiento de la misma en ese tiempo. Estando fuera del Palacio de Bellas Artes tras concluir la conferencia había estudiantes como yo en la parte trasera del inmueble esperando a que saliera como artista de rock para poder conseguir un autógrafo de él pero tras una larga espera nunca salió por esa puerta, quedando varias personas desilusionadas por esa foto o firma del arquitecto. Tuvimos que esperar a que anocheciera para poder regresar a Guadalajara ese mismo día junto al Palacio estando afuera en las jardineras esperando la hora de salida, mientras tanto nos llamó la atención a unos compañeros y a mí que abría un evento esa noche el cual era la inauguración de una exposición de Luis Barragán, preguntamos si podríamos entrar y nos negaron esa petición sólo podían entrar invitados especiales y prensa. Y por algún motivo nos logramos colar por una entrada de servicio entre cajas del Museo Vitra donde seguramente venían las piezas expuestas para la exposición del arquitecto mexicano también ganador del Pritzker. Una vez estando dentro con emociones delictivas, miradas extrañas de personas hacia nosotros y entre varios meseros con copas de vino o champagne como cocktail de esa noche, nos dispusimos a buscar esa exposición la cual estaba en el 2 piso y en el transcurso subiendo las escaleras estaba un grupo de personas hablando entre ellas Frank Gehry, nunca nos imaginamos que pudiera estar en ese sitio aun después de haber impartido su conferencia hace varias horas atrás. Afortunadamente llevaba mi bitácora y no dudé en pedirle un autógrafo interrumpiendo la plática que tenia tal vez 36

con personas igual de importantes que él, recuerdo que se asombró de ver estudiantes en ese lugar con vestimenta inapropiada y fuera de contexto social, pero aun así conseguí de manera involuntaria esa firma que aún conservo en esa hoja de mi bitácora. No recuerdo si fui el único que consiguió esa firma, pero sí recuerdo que hubo una foto tomada por uno de mis compañeros de aquella ‘‘hazaña’’ la cual sólo la vi una vez y nunca la volví a ver ni recuerdo quien la tomó. Después Gehry se retiró después de haber permanecido unos breves minutos con nosotros y nos dirigimos a admirar la excelente exposición de Luis Barragán como postre de aquella experiencia de haber visto a ese gran arquitecto. Al salir de Bellas Artes no dimos crédito de lo que nos había sucedido, en seguida escribí con mi pluma en la parte superior de la firma el evento, el nombre erróneamente de Frank O. Gery (sin ‘‘h’’) y la fecha del 7 de noviembre del 2002. Tal vez para algunos o muchos no tenga mucha relevancia esta anécdota pero para mí ese viaje influyó en mi formación personal y académica pero sobre todo seguir fijándome metas y hazañas para perseguir este sueño de tratar ser un arquitecto. X

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CORAZÓN Y/O RAZÓN Texto e Imagen: Arquitectura Mexicana Diseño Experimental

on muchos los motivos por lo cual la arquitectura puede ser concebida, hacer arquitectura cuando solo dicta el corazón o sentimiento muchas veces no llega ser del todo convincente, ya que al no tratarse de una verdadera razón o sustento por parte de un usuario o crítico los respaldos que definen nuestra idea son puramente sensacionales. Poder demostrar el ¿Por qué? es la tarea más compleja con este tipo de fundamentos. ¿Qué discurso podría sustentar o validar que algún espacio o elemento fue generado en base a sólo sentimiento? La mayoría de las respuestas podrían considerarse o sonar absurdas. ¿Verdad? El debate alrededor de saber si la arquitectura es considerada arte y/o ciencia se podría considerar trillado a través de la historia. Considerarla como un producto complementario y equilibrado ha sido la respuesta más común y convincente. El arte por su parte se ve involucrado con el conocimiento, o sea con la razón también llamada Ciencia; De ninguna manera se trata de aplicar colores y formas arbitrariamente, las grandes obras por lo regular sino

es que en todas cuentan con uno o varios porque que lo sustentan. La composición, el simbolismo, el concepto y significado configuran el resultado ayudado por los criterios de la razón. La Ciencia en cambio tan rígida y escéptica se encarga de deshacerse de todo aquel sentimiento que pueda modificar el pensamiento de la exactitud, deshecha todo aquello que no vaya de acuerdo a la realidad y cuestionando así a los fenómenos del espacio y la naturaleza. Decidir un color o una forma solamente porque nos gusta no es un sustento tan contundente, en su defecto utilizar totalmente los recursos técnicos y científicos en un proyecto o edificio no podríamos atrevernos llamarla arquitectura. Debe de existir un equilibrio y armonía entre ambas partes sentimiento y ciencia para poder generar elementos que no sólo satisfagan las necesidades prácticas si no también las espirituales, no solo se trata de una simple morada, va mucho más allá. X

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PRIMER CONVOCATORIA DE ENSAYO ARQUITECTÓNICO:

A+B

Arquitectura Mexicana Diseño Experimental

Cultura Antiglobal: Fronteras Agresivas

Carlos Coronel

De la aldea global a la identidad en la Arquitectura Denisse Echeagaray García

Reconstruir nuestra identidad Julio Alberto de la Cruz Ramírez

Comunidad Antiglobal Omar E. Marcial

Posibilidades Antiglobales

Bernardo Sánchez (Plan_B)

A+B

texto e imagenes: Arquitectura Mexicana Diseño Experimental

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i se entendiera el concepto de Cultura Globalizada como una formula simple que consiste en dos variables; A como lo local o inmediato y B como lo lejano o foráneo nos daría un único resultado de la suma de estos, el cual sería cambiante de acuerdo a que variable predomina más que otra y el grado de afectación entre cada una de ellas. Este concepto matemático básico nos lleva a entender de una manera muy sencilla y tal vez absurda el efecto de la globalización en el mundo que vivimos, donde la variable más fuerte se terminará sumando a la más débil lo cual creará un hibrido único e irrepetible. La cultura globalizada responde a un hibrido sumatorio probablemente a lo largo de la historia, se ha vuelto cada día más imperceptible en la vida cotidiana, llega un momento que los limites se van eliminando psicológicamente y lo único claramente definido son las divisiones administrativas, respondiendo a un legado de propiedad territorial en sus diversas escalas desde lo personal a lo público hasta conformar una nación en su conjunto. Por otra parte la cuestión económica, social y política no tienen limites que dicten el grado de alcance o repercusión de sus acciones las cuales son quienes afectan directamente el comportamiento humano no sólo local sino también traspasando fronteras, las limitantes administrativas son inútiles para su resguardo, afectación o difusión hacia un exterior intangible fuera de su campo de acción. Esa sinergia de intercambios culturales a través del tiempo han existido tal vez desde el hombre primitivo sedentario y la conformación de sus sociedades, los medios de comunicación fueron creando impactos a pequeños grupos que gozaban de esa tecnología mecánica, la tecnología digital del pasado siglo XX facilitó los sistemas de intercambios culturales concientes e inconcientes y la velocidad de flujo información en la actualidad ha sido la que ha quebrado el molde del conocimiento en el comportamiento humano. Existe un sinfín de discursos los cuales aseguran tener una razón o

veracidad sobre los fenómenos en diversos campos y temas que competen a un comportamiento social, pero lamentablemente esas afirmaciones tienen cada vez una caducidad muy corta o limitada a causa de los flujos informativos. La veracidad momentánea se convierte en interrogantes donde tarde o temprano termina siendo una pregunta más sin llegar a ser una solución al problema.El llegar a pensar una Cultura Antiglobal como una utopía tendría que entenderse como una sola variable y por lo tanto un solo resultado que se incrementa sin tener variables que lo afecten en el resultado final. Entendiéndose como un hombre nómada el cual se desarrolla de lo que tiene al alcance inmediato, sin tener la ambición de saber que hay más allá de una colina, un cerro u océano. Una comunidad de corto alcance teniendo la capacidad física humana como limitante y territorial hasta llegar a las repercusiones de exterminio del recurso natural inmediato donde radica o la moderación de esos recurso para su subsistencia, llevando tal vez a ser una cultura mas sustentable de lo que ahora somos.

‘‘las limitantes administrativas son inútiles para su resguardo, afectación o difusión hacia un exterior intangible fuera de su campo de acción’’ La Cultura Antiglobal caería en una “comodidad” donde no se tomarían riesgos las casualidades, la suerte, las equivocaciones y los errores que llevarían a un conocimiento u experiencia se tomarían como enseñanzas y no como interrogantes debido a las limitantes establecidas en el modo y estilo de vivir. Las experimentaciones darían lugar al nacimiento de una identidad móvil y natural debido a los sucesos particulares a lo largo de sus vidas

ANTI GLOBAL

del conocimiento empírico, siendo todo. Existe un sinfín de discursos los cuales aseguran tener una razón o veracidad sobre los fenómenos en diversos campos y temas que competen a un comportamiento social, pero lamentablemente esas afirmaciones tienen cada vez una caducidad muy corta o limitada a causa de los flujos informativos. La veracidad momentánea se convierte en interrogantes donde tarde o temprano termina siendo una pregunta más sin llegar a ser una solución al problema. El llegar a pensar una Cultura Antiglobal como una utopía tendría que entenderse como una sola variable y por lo tanto un solo resultado que se incrementa sin tener variables que lo afecten en el resultado final. Entendiéndose como un hombre nómada el cual se desarrolla de lo que tiene al alcance inmediato, sin tener la ambición de saber que hay más allá de una colina, un cerro u océano. Una comunidad de corto alcance teniendo la capacidad física humana como limitante y territorial hasta llegar a las repercusiones de exterminio del recurso natural inmediato donde radica o la moderación de esos recurso para su subsistencia, llevando tal vez a ser una cultura mas sustentable de lo que ahora somos. La Cultura Antiglobal caería en una “comodidad” donde no se tomarían riesgos las casualidades, la suerte, las equivocaciones y los errores que llevarían a un conocimiento u experiencia se tomarían como enseñanzas y no como interrogantes debido a las limitantes establecidas en el modo y estilo de vivir. Las experimentaciones darían lugar al nacimiento de una identidad móvil y natural debido a los sucesos particulares a lo largo de sus vidas del conocimiento empírico, siendo todo más auténtico y dejándolo todo a un poder superior natural que dicte la manera y forma de vivir de una comunidad. Las vanguardias consistirían más en percepciones del entorno inmediato y su entendimiento como tal sin un afán de intervención o manipulación del mismo aceptándolo rotundamente siendo más instintivos que racionales, donde nos llevaría a unos niveles de sustentabilidad mas elevados que 42

‘‘La veracidad momentánea se convierte en interrogantes donde tarde o temprano termina siendo una pregunta más sin llegar a ser una solución al problema.’’

CULTURA ANTIGLOBAL: FRONTERAS AGRESIVAS texto: Carlos Coronel

los que anhelamos actualmente. Los procesos de innovación tecnológica serían mucho más lentos y nuestra evolución tecnológica se limitaría a objetivos específicos, sin tener más interrogantes y mejores respuestas en la solución de problemas que interfieran en un bienestar acorde con lo natural. Estas hipótesis no se refieren a un estilo de vida nómada precario sino a un comportamiento humano menos cuestionable y mas instintivo, donde las innovaciones respondan a problemas puntuales y no a subjetividades ideológicas, filosóficas o materialistas producidas por un intercambio excesivo de verdades y falsedades generadas y distorsionadas por flujos de información de diversas latitudes y experiencias manipuladas con objetivos diversos a una simple lección o enseñanza. En una hipótesis actual en un futuro la globalización será o ya es una cultura única con una limitante natural llamada planeta tierra que contiene sociedades que evolucionan a través de cuestionamientos humanos y no de un entendimiento natural único. El día que exista un contacto de vida fuera de ella, la cultura globalizada que actualmente vivimos se convertirá en una variable A que será afectada por una variable B externa que nos lleve a formar otro concepto llamado tal vez “extraterralización”. X

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ANTI GLOBAL

a Historia de la Humanidad no solo debe ser vista como una serie de eventos en el propio territorio o en territorios ajenos tan solo accesibles mediante medios impresos, virtuales o de persona a persona. Somos el resultado de todo lo que se ha hecho y aprendido a través del tiempo, todo con el fin de hacer que el hombre sobreviva al medio ambiente. Además mediante el uso y ahora abuso de los recursos naturales, el hombre ha podido alimentarse, vestir y también construir los diversos espacios que habrá de usar para desarrollar un sin número de actividades que en lo particular le darán una satisfacción y sentimiento de utilidad y en lo colectivo permitirá una serie de círculos de consumo que permitan a su comunidad subsistir. Regresando al tema de ‘recursos naturales’, se debe considerar no solo los que puede utilizar directa o indirectamente, sino también las características del terreno (tierra-agua), del cielo (clima) y elementos como el fuego. Tan elemental es el modo en que el ser humano puede sobrevivir, pero tan complejo como su propia naturaleza. La ‘razón’ es lo que da la genialidad o absurdo al ser humano, la ‘razón’ es lo que le permite distinguirse entre la comunidad, la ‘razón’ es la que le permite desarrollarse y es la ‘razón’ la que le fomenta el crear y destruir a voluntad. El espíritu también es un medio para que el ser humano encuentre la felicidad o tristeza en su interior y exterior, propicia la buena o mala relación y motiva a realizar cosas que en principio no necesita. El medio de canalizar una ‘vida espiritual’ son las religiones que aunque la mayoría se fundamentan en un ser supremo, el hombre requiere más los ritos, costumbres o actividades que le hagan sentir que está siguiendo ciertos principios o valores. Al final de cuentas, mientras menos contacto tuvo el ser humano con otros y entre menos recur-

sos naturales transformó para su beneficio, más identificado con su entorno estaba… …y burlonamente se puede decir que eso es ‘identidad’. Actualmente con todo el desarrollo social, cultural, económico y tecnológico, retomamos cuestionamientos y los transformemos en crítica, de una manera demasiado inocente debido a que sin dicha infraestructura, las dudas sobre ‘identidad’ no surgirían. Las ‘utopías’ han sido utilizadas de mil maneras, como soluciones superficiales a una realidad que nos afecta, molesta o agrede. Es mejor pensar en ‘peores escenarios’ como se hace a nivel corporativo o militar, ya que esto permite utilizar los recursos existentes para solucionar pequeños o grandes problemas. -Fronteras Agresivas- es un escenario en el cual, en este preciso momento, elementos naturales o artificiales evitan que mi entorno se pueda comunicar por vía terrestre, marítima, aérea, radiofónica, telefónica o internet con otro grupo actualmente similar a los que quedamos envueltos en dicha frontera, o con grupos con características culturales diferentes. …ha pasado tiempo desde quedamos incomunicados y no he notado ningún cambio; los accidentes y actividades ilícitas que veo en las noticias vía tv, radio e internet solamente se desarrollan en las colonias cercanas a mi casa… …la violencia sigue con o sin fronteras… Sin importar el número de habitantes que hayan quedado dentro de la ‘frontera agresiva’, estos estaran conformados en núcleos familiares, con padres e hijos, de diversas edades, con diversas características físicas como parte de su ‘identidad’. Con esto me refiero a que si nacieron dentro de los límites de la ‘frontera agresiva’ cuentan

el nivel legal y la nacionalidad que les corresponda por lo tanto la protección de la legislación que aplique, con acceso a los beneficios o servicios que su comunidad puede otorgar y sin distinción o limitación por su color de piel o rasgos característicos de las distintas razas antropológicamente aceptadas. …ya aburre un poco la monotonía de los programas televisivos, la radio y en el internet encuentro lo mismo y lo mismo. Pero sigo un consejo de mis padres y ocupo mi tiempo en la biblioteca, llega de conocimiento y lo que más me gusta… … Historia… …no se que haría sin esta fuente de conocimiento… El concentrar las actividades económicas y hacer que la especulación se vuelva una nueva forma de imponer costos a la oferta y la demanda es un posible detonador del caos. Aunque los recursos puedan ser suficientes, los sistemas de innovación, desarrollo y distribución característicos de ciertos expertos en consumo de regiones fuera de las fronteras no podrán seguir funcionando, y es cuando los edificios destinados a dicho fin se verán afectados e iniciaran su obsolescencia. Otros espacios destinados al entretenimiento seguirán por el mismo camino dado que realizar las producciones serán costosas y sin un futuro en cuanto a ganancias. …esta tarde fui a quejarme por los malos servicios que estoy recibiendo tanto de instituciones públicas como de empresas privadas, y tuve que salir corriendo… …el edificio de gobierno se estaba cayendo… La inversión en infraestructura en un escenario normal es difícil, mal administrada e insuficiente. Poner esta necesidad dentro de una frontera agresiva hace que

lo difícil se vuelva imposible. Por lo tanto, una vez explotado al máximo un edificio o espacio público se dejará en el olvido y se mudará a otro menos explotado pero insuficiente e ineficiente porque obviamente no fue diseñado para dicho fin. …estoy tan agobiado que no tengo otra que tomar mi botella y mi guitarra para cantar toda la noche las pocas canciones que recuerdo, porque ya no las pasan en la radio… …hace un poco de frio, pero lo que uso para cubrirme, aunque me dijeron que es tradicional, es muy incómodo aparte de gastado… …finalmente quería un par de zapatos nuevos, pero solo saben hacer sandalias que si hubiera un mar alrededor servirían perfectos… …pero aquí no. Al igual que antropológicamente el ser humano se ha adaptado para soportar las características climáticas de la región donde por largo tiempo le tocó habitar. Lo mismo pasa con sus estructuras habitacionales, civiles, religiosas, militares y espacios públicos; además de su manera de comunicarse, vestir y tantas otras características propias pero no únicas o exclusivas. Estar alejado de otras comunidades no fomentará nunca la ‘identidad’, al contrario, hará que el hombre de la espalda a todo lo que la historia le ha enseñado y la tecnología le ha facilitado. La ‘identidad’ es un estado de la mente, en la cual uno debe sentirse cómodo y resultado de cosas y aspectos que están a su alcance, puede modificar y otros aceptar. El hombre no puede seleccionar donde nacer ni sus recursos naturales o artificiales que le permitan sobrevivir. Pero si puede aprovechar, aprender, soñar y crear los medios para que pueda distinguirse de los demás, contribuir para que su comunidad logre los mismos objetivos y dejar huella en la Historia de la Humanidad. Y su única ‘identidad’ sea la de ‘ser humano’. X

Carlos Coronel (Cd. De Mexico, 1973) Licenciado en Arquitectura por la Universidad La Salle, (1996), ha trabajado en Praxis Arquitectura, (1994-1999), fundo el taller TAC México, 1999-2001, posteriormente trabajo con Enrique Norten y Bernardo Gómez-Pimienta, en TEN Arquitectos, (2001-2005). Ha colaborado con KMD Architects, NE04 y Oikonos.(2005-2007) más información: carloscoronel.com

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DE LA ALDEA GLOBAL A LA IDENTIDAD EN LA ARQUITECTURA texto e imagenes: Denisse Echeagaray García

esde los primeros imperios que conocemos siempre existió la idea de conquista territorial, de convertir las tierras adquiridas a la cultura del conquistador, y por ende de cambiar su aqruitectura. El primer paso importante hacia la aldea global, fue el descubrimiento de América, donde tras la conquista, la arquitectura se ha semejanza de los conquistadores; sin contemplar la arquitectura y los sistemas de las culturas nativas. El siguiente gran paso se dio en la revolución industrial que fue el catalizador de este proceso. Fue aquí donde se marcaron los estándares de desarrollo de una civilización y quien estuviera fuera de éstos se rezagaría en comparación al resto de la raza humana. Como la revolución industrial implicó un cambio drástico en la arquitectura y urbanismo de todas las ciudades, fue esto lo que permitió que a partir de ella se

consolidara esta aldea global en la que nos encontramos. …Imagino un mundo sin globalización, en donde hubieran civilizaciones muy desarrolladas, pero en ámbitos diferentes, en donde hicieran textiles especiales, se transportarían en caballos; y en donde usaran vehículos en base a electricidad, vestirían los textiles más rústicos; y paralelamente a esto, existiría otra cultura que usara vapor para hacer máquinas de todo tipo, pero que viviría en casas de piedra. Realmente no podemos regresar al punto de evolución en que nos quedamos como cultura única, porque ya tenemos un conocimiento global, nuestra cultura es una combinación entre nuestros orígenes y la que entre todos como humanidad formamos. Es esta interconectividad que poseemos es lo que nos permite seguir evolucionando como raza humana. Como ya no podemos regresar a

Denisse Echeagaray García (Mazatlan, Sinaloa Mexico ,1990) Estudiante Séptimo semestre Centro Universitario de Arte Arquitectura y Diseño, Universidad de Guadalajara.

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nuestro punto de partida, podemos regresar a analizar y recoger pedazos de arquitectura y de cultura de la historia, que nos den identidad personal como país, para integrarlos a nuestra realidad. Que dentro de la aldea global cada edificio tenga una identidad propia, es decir, que de acuerdo al lugar de origen se apliquen los desarrollos que esta interconectividad nos permite conocer. Si México, se lograra apartar de toda la influencia que la globalización conlleva, sería como frenar en seco a un camión de doble remolque a toda velocidad. afectando en primer lugar a la economía, deteniendo las transacciones financieras, muchas personas perderían sus empleos, empresas enteras quebrarían; habría exceso de algunos productos y escasez de otros, todo esto generaría una desorganización, en todos los sentidos, el gobierno sería el responsable de restablecer el orden, toda la sociedad sufriría cambios, empezaría a cuestionarse todos sus paradigmas, algunos se refugiarían en la religión, pero también muchos otros cambiarían de dios, habría una eminente necesidad de cambiar actividades, roles, costumbres. Si la vida cambia, la organización de la ciudad cambia, con la arquitectura de la mano. Nuestra economía, política y cultura son dependientes o producto de la globalización, por lo que dejar de formar parte de la aldea global de la noche a la mañana provocaría un caos que nos haría mucho más vulnerables a los poderosos de esta aldea. Pero si ese cambio fuera inminente, imagino a esta ciudad llena de edificios verticales, de grandes corporativos, todos acristalados, que al desaparecer esas corporaciones, se convertirían en invernaderos verticales, de todo tipo de vegetales, serían la nueva forma de agricultura, con microclimas controlados, para poder tener variedad de productos y alimentar a la gente, además de generar otro tipo de empleos. Los centros comerciales se convertirían en mercados, se construirían todo tipo de sistemas generadores de electricidad, para poder conservar algunas de las características de la vida que la globalización nos trajo. Los automóviles dejarían de utilizarse, debido a la falta de

gasolina, las calles volverían a ser de los peatones, de las bicicletas y de los sistemas de transporte no motorizado que desarrollarían; las gasolineras se convertirían en zonas de almacenamiento de agua, porque ya no es posible traerla de lugares muy lejanos. Las personas buscarían vivir cerca de los alimentos y de las nuevas fuentes de trabajo, y como serían nuevas, se re-densificarían las zonas de mayor actividad. En general todos los sistemas cambiarían, para aprovechar lo máximo posible los recursos en sus diferentes grados de contaminación (los cuáles también cambiarían) y conservarlos en un mejor estado. En cuanto a las nuevas edificaciones, creo que el cristal pasaría a última opción. Se cambiaría el cristal por ónix, cuarzo o algo similar. Se volverían a decorar los edificios con las piedras típicas, con los pedazos de plantas, hojas y semillas, se utilizarían materiales de la región solamente. Los arquitectos empezaríamos a hacer las adaptaciones pertinentes a los edificios ya existentes, para aprovecharlos para las nuevas necesidades. Los diseños serían más verdes y recuperarían todos esos espacios abiertos. En vez de construir una sombra, sembrar un árbol. Los nuevos diseños serían mucho más fluidos debido a que el peatón sería el principal usuario de la ciudad, la forma de los caminos dejaría de ser una traza ortogonal, para convertirse en una red de flujos similares a las huellas que dejan los arroyos. En los edificios en su interior tendrían circulaciones igualmente fluidas, sin separaciones. Como la sociedad se tendría que hacer más abierta a la convivencia debido a la necesidad de intercambio con los demás para satisfacer las necesidades individuales, se buscarían los espacios abiertos y de convivencia. Los arquitectos seríamos los responsables de buscar las formas, sistemas y decoraciones que se adecuen a las necesidades, utilizando tecnologías aprendidas de la globalización, adaptándolas al contexto local, creando una arquitectura única y propia de una cultura diferente.X

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RECONSTRUIR NUESTRA IDENTIDAD

texto e imagenes: Julio Alberto de la Cruz Ramírez

onstruir. Construir sin mirar atrás ni a los costados, aprovechar el boom inmobiliario, los vacíos legales, pagar el auto, comprar la casa, saldar las deudas, pagar nuestros lujos, dejar de lado aquello que de verdad importa: mi gente, mis raíces, mi tierra, mis sueños. ¿Identidad arquitectónica? ¿Para qué? Hoy Latinoamérica es víctima de una vorágine constructiva que enaltece lo rápido y barato, que aplaude el eclecticismo y la globalización como símbolo de desarrollo, que premia a quien más vende y no a quien ofrece las mejores soluciones pensadas en la simbiosis hombre-entorno. En un mundo donde internet y las redes sociales se han consolidado como el ágora contemporáneo es casi imposible abstraerse de los referentes mundiales y del bombardeo mediático diario.Pero vayamos unos años más adelante en el tiempo y hagamos luego

una retrospectiva de los sucesos: Cadena de sucesos Diciembre del 2011: Grecia es declarada en bancarrota y separada de la Unión Europea. Las economías de España, Inglaterra e Italia son las siguientes en caer y, cual efecto dominó, los demás países de la región son arrastrados también hacia una recesión sin precedentes. Enero del 2012: Millones de personas empiezan a migrar hacia tierras vecinas, pero el caos económico es tal que los países se ven obligados a cerrar sus fronteras. Saqueos, incendios e histeria colectiva se apoderan de toda Europa. Marzo del 2012: La globalización hace que la crisis económica se expanda rápidamente quebrando empresas y bancos por todo el mundo. Estados Unidos es uno de los primeros en instaurar una dictadura militar para salvaguardar el orden nacional frente a los crecientes atentados.

Julio Alberto De la Cruz Ramírez, (Lima, Perú, 1998) Estudiante de la Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la Universidad Nacional Federico Villarreal, Director del Portal web de noticias de arquitectura e investigación ArquitecturaUnfv.com Director del Programa Laboral ArquitectosTrabajando.com Asistente en la cátedra de Teoría de la Arquitectura en la FAU UNFV Blog personal: arqjuliodelacruz.blogspot.com

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Hugo Chávez (presidente de Venezuela) propone la unificación de Latinoamérica para proteger los recursos de la región y destinarlos al consumo interno.Junio del 2012: El fantasma de una guerra nuclear y bacteriológica mundial vuelve a la escena. Dos días después se funda la “Unión Latinoamericana” y se cierra todo tipo de contacto con el resto del mundo. El bloqueo es total: terrestre, marítimo, aéreo y satelital. Fue bajo ese contexto donde surgió la pregunta: ¿Y ahora qué? Volver a los orígenes Dice el arquitecto peruano Luis Longhi que “Hacer arquitectura es como hacer el amor con el entorno. Tienes que conversar primero con él y establecer una conexión para poder intervenirlo, porque si no has establecido una relación antes, lo que estás haciendo se convierte en una violación y nuestra ciudad está llena de violaciones” . Y en realidad fue así como los peruanos recibimos (o descubrimos) las ciudades que la globalización nos dejó: torres de concreto, vidrio y leds, ejércitos de automóviles, capas de polución y mentes vacías; en otras palabras, hablamos de ciudades que fueron sistemáticamente violadas a vista y paciencia de sus propios habitantes o, en muchas ocasiones, agredidas por ellos mismos. En Perú, al principio, la crisis mundial se hizo sentir puesto que las relaciones con países extranjeros ya no existían más; sin embargo, la riqueza natural de nuestra tierra fue determinante para la reactivación del mercado. Jóvenes de todos los estratos sociales salieron a las calles (a las que tanto temían) en busca de oportunidades para subsistir. Lenta, pero progresivamente, los peruanos volvieron a ver a la agricultura y la ganadería como una fuente de riqueza inmediata. Sintieron una profunda necesidad por preservar sus recursos naturales y su biodiversidad (aunque en realidad no tenían otra alternativa), y no tardaron en plantear leyes fuertes que protegieran a la que siempre fue la gallina de los huevos de oro. A falta de terrenos agrícolas cercanos a la ciudad, los cerros limeños (que habían sido poblados irregularmente en el pasado) fueron cubiertos con un manto verde de

cultivos que sus mismos pobladores sembraban, cosechaban y vendían. Las transnacionales que proveían de materias primas a las empresas productoras de acero, concreto, vidrio y demás tecnologías, cerraron debido al panorama internacional. El aumento del precio del combustible obligó a los arquitectos a reducir las distancias entre el proyecto y las canteras para economizar en el transporte de los materiales a la obra. Los arquitectos se vieron en la disyuntiva de proyectar con lo que tenían a la mano, y en esa búsqueda de construir más con menos empezaron a estudiar los sistemas aplicados por nuestros ancestros tanto en la costa, en la sierra y en la selva. Materiales como el adobe, quincha, carrizales, bambú, adobón, piedra y ladrillo fueron reinterpretados y adaptados a su contexto y a una sociedad que exigía, además de lógica estructural, una estética propia de la época. En ese sentido, la ausencia de referentes mundiales generó una masiva búsqueda de referentes en nuestra propia historia, lo cual significó un renacer de aquellas culturas que ya hacían buena arquitectura desde mucho antes del descubrimiento de América. Hizo falta una crisis mundial para que rompamos con esa burbuja de alienación generalizada, de consumismo enfermizo y de arquitectura indiferente. Entendimos la importancia de respetar y cuidar nuestro medio ambiente para hacer una arquitectura que respondiera a nosotros mismos. Entendimos que había que construir bien. Construir respetando el entorno, fortalecer las leyes, redistribuir la riqueza, poner en primer plano aquello que de verdad importa: mi gente, mis raíces, mi tierra, mis sueños. ¿Identidad arquitectónica? Es en aquella simbiosis hombre-entorno en donde radica nuestra verdadera identidad arquitectónica, en nuestra historia, en los materiales, en los sistemas constructivos ancestrales, en la manera cómo nos relacionamos con nuestros orígenes y así, finalmente, poder reconstruir aquella identidad que siempre estuvo ahí: entre los escombros.X

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COMUNIDAD ANTIGLOBAL

texto e imagen: O. E. Marcial

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lobalidad entiendo, es la influencia que tienen un grupo de individuos sobre otros y viceversa, hasta estar conectados por una red de, llamémosle “lenguaje” común en el cual nos identificamos la mayoría en este mundo. Si ese concepto es correcto entonces la globalidad no es nada nuevo. Tal vez el término lo es y ahora está en la conciencia de todos, pero siempre ha existido esa inherente capacidad de llegar a otros comunicándonos a través de símbolos o signos. Si hablamos de globalidad en sistemas económicos podemos afirmar que estamos en una era donde la moneda de cambio más popular es el dólar, casi en cualquier lugar del mundo se puede adquirir un bien o un servicio pagando con dólares, que también es el caso del euro pero ésta usada para una región en especifico. Y si regresáramos a épocas pasadas, veríamos que antes ya habían existido sistemas “globales” para adquirir bienes o servicios, como es el caso del oro, la sal, las especias, etc. El dinero, en sí, es un símbolo mundial que comunica que yo tuve que haber prestado un servicio para poder adquirir ese dinero, y esa cantidad de dinero es un símbolo de mi capacidad de ese servicio a los demás. Y así en el caso contrario, cuando al dinero se le llama “mal habido” es por el hecho de que la persona que lo adquirió no lo hizo por medio de un servicio sino por medio de un perjuicio. Creo que ese sistema de símbolos y signos es en realidad lo que conocemos como globalidad, el podernos entender con un mismo código todos los seres humanos. En las ideologías ocurre lo mismo, solo que ahí el efecto es mucho más visible. En ideologías políticas, religión y filosofías, podemos ver que, a mayor sea el número de personas que practiquen un mismo código, mayor es la influencia que puede llegar a tener ese código sobre otro grupo que no lo practicaba. Esta presión social de que todos se entiendan con un mismo sistema de símbolos excepto unos pocos, obliga a algunos a sumarse al código imperante por el temor a sentirse incomunicados, “incomprendi-

dos“ a no ser parte de la masa popular, esa necesidad intrínseca de comunicación puede quedar nula si no nos sumamos al código. Por esa necesidad también, nacen las tribus urbanas, las logias, los crews y demás fenómenos de interacción social que al no querer ser parte de las mayorías, forman pequeños mundos pero que a fin de cuentas cuentan con un código de comunicación en común. Así mismo hoy, como en las diferentes épocas, existe un código imperante en el ejercicio arquitectónico, un lenguaje que en si mismo, comunica que el edificio es moderno, que está a la vanguardia y que además está dentro del canon “culto” del lenguaje arquitectónico. Donde, utilizando cierto tipo de materiales y formas estéticas podemos asegurar que estamos haciendo buena arquitectura. Pero creo que aquí, en los terrenos creativos, es donde la globalidad tiene su talón de Aquiles, aquí es donde el código no termina por cuajar y donde, independientemente de ser parte de algún grupo o tener una ideología social especifica, podemos llegar a ser auténticos individuos. Crear un lenguaje propio, que tal vez tenga más que ver con lo sensorial que con lo ideológico. Aquí en esta parte es donde la globalidad cede. La trampa esta en no salirse del canon, o estado de bienestar creativo, ese lugar donde vamos a ser comprendidos por decisión unánime por “hablar el mismo lenguaje”. En la creatividad autentica se debe de estar en contra de la globalidad establecida, ser paradójicamente, una comunidad global de antiglobalidad. Claro que el estar en contra de algo solo por el hecho de estarlo es ingenuo, pero si actuar con total libertad como individuos, expresando el lenguaje que somos cada uno de nosotros. Como seres sociales creo que la globalidad bien entendida es hasta ahora el mejor camino para alcanzar la unión pacifica y cordial con los demás individuos, pero como seres creativos creo que la manera para dejar un legado autentico puede que vaya más por el camino de la antiglobalidad.X

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a cultura antiglobal es en todos los sentidos el polo opuesto a la realidad en que vivimos al menos occidentalmente; Pensar que existe la remota posibilidad de encontrar un lugar en el que se esté exento de la influencia y los intereses de la globalización es un asunto poco probable, el tema no es nuevo puesto que ya ha sido abordado desde diferentes perspectivas ofreciendo algunos resultados:

POSIBILIDADES ANTIGLOBALES texto e imagen: Bernardo Sánchez (Plan_B)

Burbuja: En 1976 John Travolta protagonizo una película llamada el Chico de la Burbuja, en la que se narraba la historia de un joven que padece desde niño un tipo de insuficiencia grave en su sistema inmunológico, de manera que cualquier contacto con la realidad le puede provocar la muerte. La película ejemplifica de alguna manera lo que sería tratar de experimentar una realidad antiglobal a partir de una circunstancia que nos aisle de la realidad, originado en principio por la existencia de una membrana (elemento arquitectónico) que impida el paso de agentes e influencias externas. El resultado, mas que acostumbrarse a este aislamiento es la búsqueda incesante de liberarse de la prisión que nos separa del mundo. Caverna: El mito o alegoría de la Caverna de Platón es un ejemplo metafórico más que conocido de Antiglobalidad Clásica, el cual es explicado a partir de un grupo de hombres condenados a vivir desde su nacimiento en una caverna que es iluminada de forma indirecta por una hoguera, los cuales conciben erróneamente la realidad basadandose en sombras. Asi mismo otro ejemplo antiglobal bajo tierra lo encontramos en la película Underground del director yugoslavo Emir Kusturica quien ejemplifica una realidad antiglobal cuando sus personajes Bernardo Sanchez / PLAN_B Mundos varios / Several Worlds, 2011 Técnica Mixta sobre madera reciclada. 120cm x 80cm (pagina anterior)

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son obligados a vivir bajo tierra por más de veinte años esperando a que termine la guerra. En ambos casos el cautiverio ejemplifica lo antiglobal y la realidad es representada como la verdad, produciendo que el aislamiento solo sea un espejismo de la libertad. Arcadia: Hubo una época en la antigua Grecia en la que se creía la existencia de un lugar llamado Arcadia, un idílico edén en donde reinaba la naturaleza y la paz, donde además habitaban con gracia y armonía pastores y ninfas tocando el arpa, la belleza de este ideal de la humanidad , llego a ser tan idealizada que fue retomado posteriormente en el periodo romantico por la literatura y las artes visuales. En los cuadros de este periodo, Arcadia es representado como un lugar donde nadie trabaja, donde la alegría y el estado ideal del hombre son el ocio y el deleite de los sentidos, la antiglobalización se hace presente puesto que no hay comercio ni obligaciones, la bendición de los dioses ha caído sobre la humanidad, da igual que el Jardin del Eden sea una zona especifica o sea todo el planeta. Primitivismo: De acuerdo con John Zerzan nuestra civilización domesticada dependiente y alienada, se ha alejado de las virtudes del ser humano, Zerzan ubica una civilización ideal o mejor dicho una anticivilizacion ideal en el periodo evolutivo en el que el ser humano se caracterizaba por sustentarse recolectando y minoritariamente cazando, viviendo lejos de la obligaciones esclavizantes que representan la agricultura y el trabajo, en uno de sus ejemplos Zerzan se basa en estudios antropologicos sobre los Mbuti una tribu africana que vive bajo los preceptos de una realidad antiglobal que no solo posible si no existente, un lunar o mejor dicho una diminuta roncha, en la que las jerarquías sociales no existen, donde el respeto por la naturaleza y la accion de compartir los alimentos que provee la naturaleza se vuelve una virtud del ser humano, una civilización sana y longeva, donde lo primitivo lejos de ser una maldición y

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una desgracia para el mundo “civilizado” se muestra como una alternativa social en la que el disponer de tiempo libre, vivir el presente y ser libre dictaminan el nivel de felicidad de esta tribu africana. Corolario: Los cuatro ejemplos anteriores demuestran posibilidades antiglobales desde diferentes puntos de vista, pensar en adaptarnos a alguno de ellos resulta hasta cierto punto difícil de asimilar, pareciera que nos encontramos en un punto sin retorno, donde paulatinamente se difuminan cada vez más las características y particularidades de cada cultura, donde igual usa unos lentes ray ban un japonés que un americano, donde un ipod representa lo mismo en Argentina que en Alemania, donde los medios electrónicos hacen relevante una noticia al otro lado del globo a través de una pantalla, donde podemos ver las calles de Paris, Nueva York o Shangai a través de google maps con la facilidad de escribir sus nombres en el teclado, sin embargo a pesar de tener estas y otras facilidades, ni siquiera nos acercamos remotamente a la experiencia de vivir ahí, la interconexión y la dependencia a los medios se han vuelto un espejismo y un estado mental constante, mientras más nos conectamos mas irrelevante se vuelve nuestro entorno inmediato, lo que conocemos se vuelve frágil e intangible, limitado a meras imágenes, que nos recuerdan las sombras de la caverna de Platón, mientras más creemos conocer el mundo menos nos

‘‘La interconexión y la dependencia a los medios se han vuelto un espejismo y un estado mental constante, mientras más nos conectamos mas irrelevante se vuelve nuestro entorno inmediato...’’ conocemos a nosotros mismos. Si la globalización comenzó con las primeras exploraciones del ser humano por descubrir nuevos territorios, podemos creer que ahora que tenemos aparentemente al mundo en nuestras manos, lo único que nos queda por descubrir actualmente es nuestra escencia como seres humanos, quizás sea tiempo ya de detenernos un poco y reflexionar hasta que punto la influencia producida por la globalización ha sido malinterpretada, tan solo se trata una ventana caleidoscópica del mundo que nos tiene encandilados, llegara el momento en que estas influencias sean asimiladas y procesadas, y que lejos de reflejar meras copias de lo que conocemos busquemos la originalidad y invención en nuestros entornos inmediatos. X

‘‘...pareciera que nos encontramos en un punto sin retorno, donde paulatinamente se difuminan cada vez más las características y particularidades de cada cultura’’

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