Fashion Magazine Latvia 2011 #4 by Эдгар Лукьянович

2011 #4

MODE | STILS | TENDENCES

Nepieradināmais Bruno Birmanis

2011 #4

Tendences apģērbi pulksteņi frizūras

Неукротимый Бруно Бирманис

Распространитель часов и ювелирных изделий Roberto Cavalli в Латвии t/c Rīga Plaza (Style), t/c Galerija Centrs, t/c Origo, t/c Azur

Mērija Pikforde - mēmā kino zvaigzne Мэри Пикфорд – звезда немого кино

1,99 Ls

Brummel

Fendi

Ipe Cavalli

sod.indd 3

16.12.2010 22:46:33

Avenanti

www.raita.lv sod.indd 4

www.lexinterior.lv 16.12.2010 22:46:33

S AT U R S | С ОД Е РЖАНИЕ Baltic Beauty 2011 Nepieradināmais Bruno Birmanis Tendences. Kolekcijas prêt-à-porter „Rudens-ziema 2011/12” Eņģelis ar zeltainām lokām Fashion-pulksteņi: moderno tendenču atspoguļojums Frizūru tendences

8 14 34 68 80 92

Baltic Beauty 2011 Неукротимый Бруно Бирманис Тенденции. Коллекции prêt-à-porter «Осень-зима 2011/12» Ангел с золотыми локонами Fashion-часы: отражение модных веяний Тенденции по прическам

80 92

Uz vāka:

Bruno Birmaņa 2011. gada kolekcija Foto: Valts Kleins Make-up: Irina Ervika, Roberto Albertīni (Make up Forever, Poetica) Frizūras: Natālija Aleksejeva, Kristīna Halamenda (salons Maija, Vagnēra iela 8)

I z n ā k 4 rei z e s g a d ā Reģ. Nr. 000702836 Tālr.: 67311333 22321155 e-pasts: mpb@mpb.lv Ģertrūdes iela 20, Rīga, LV-1011 Izdevējs: SIA “Media Park Baltija”

Elegance is an attitude

Veikali: Rīga, Kalēju iela 18/20, Stabu iela 15, t/c “Spice” Sevisa centri: Rīga, Stabu iela 15, Kalēju iela 18/20

Longines DolceVita

www.longines.com

Aishwarya Rai

Н О В О С Т И | J A UNUMI

1.decembrī, Basteja Pasāžā, Rīgā notika van Laack firmas veikala grandiozā atklāšana. Atklāšanas pasākumā viesi degustēja van Laack šampanieti, kas ir izgatavots pēc van Laack speciālā pasūtījuma, piedalījās loterijā, baudīja saksafona spēli un modes skati no aktuālās rūdens/ziemas kolekcijas. Modes skati atklāja van Laack veikala īpašnieki Vjačeslavs Ņebogatihs un Robert Czerucki. „Šis unikālais notikums sakrīta ar zīmola 130to jubileju.” – teica Vjačeslavs Ņebogatihs. „To izsmalcinātību un kvalitāti augsti vērtē neatkarīgs un ekskluzīvs pircēju loks 50 pasaules valstīs, jo van Laack – tas ir sinonīms ekskluzīvai meistarībai, detaļu apstrādei un satriecošam ārējam izskatam. Un tagad šī unikāla zīmola produkcija ir pieejama arī pie mums, oriģinālajā van Laack veikalā Rīgā! Tūvojās Ziemassvēki. van Laack krēkls ir perfektā dāvana gan sev pašam, gan Jūsu mīļotiem cilvēkiem vai biznesa partneriem!” Dibinātāja Henriha van Laaka sapnis bija vienkāršs - radīt satriecošu kreklu, kura izsmalcinātība būtu izpausta detaļās. Joprojām van Laack saņem audumus no labākajām Itālijas un Šveices audumu fabrikām, un katra detaļa tiek radīta ar mīlestību, galvenokārt, ar rokām. Pirms 40 gadiem firmas sortiments paplašinājās, pateicoties tam, ka tika sākti ražoti izsmalcināti apģērbi daiļajam dzimumam. Viena no van Laack produkcijas atšķirības zīmēm ir patentētā poga ar trīs caurumiņiem. Pateicoties tam, īpaši labi redzams, ka izcilība visā un vienmēr nozīmē radošu pieeju un pilnību detaļās.

AZ Fashion Magazine_Riga_ 245 x 297 mm_1211_print- 12.12.11 16:15 Seite 1

THE NEW

BUSINESS SHIRT

1-ого декабря, в Риге, в Basteja Pasāža, состоялось грандиозное открытие фирменного бутика van Laack. Во время мероприятия гости дегустировали шампанское van Laack, специально произведенное по заказу van Laack, учавствовали в лотерее, наслаждались игрой саксафона и показом мод из текущей коллекции осень/зима. Показ мод открыли владельцы бутика Вячеслав Небогатых и Роберт Черуцки. «Это уникальное событие совпало с 130-летием бренда, изысканность и качество которого ценит независимый и эксклюзивный круг покупателей в 50 странах мира, поскольку van Laack - синоним исключительного мастерства, детальной обработки и превосходного внешнего вида» - сказал Вячеслав Небогатых. «Сейчас продукция этого уникального бренда доступна и у нас, в фирменном бутике van Laack Riga. van Laack – это отличный подарок как самому себе, так и близким людям, и партнерам по бизнесу». Мечта основателя Генриха ван Лаака была проста - создать превосходную сорочку, изысканность, которой будет выражена в деталях. До сих пор van Laack получает ткани с лучших ткацких фабрик Италии и Швейцарии, а каждая деталь изготавливается с любовью, главным образом, вручную. 40 лет назад ассортимент фирмы расширился, благодаря началу производства изысканной одежды для прекрасного пола. Одним из отличительных признаков продукции van Laack является запатентованная пуговица с тремя дырочками. Благодаря этому особенно хорошо видно, что совершенство а означает также творческий подход и совершенство в деталях.

Basteja Pasāža Zigfrīda Annas Meierovica bulvāris 16

THE NEW

BUSINESS SHIRT

GRAND OPENING VAN LAACK STORE RIGA BASTEJA PASSAGE 路 ZIGFRIDA ANNAS MEIEROVICA 16 路 RIGA, LATVIA, LV-1050 PHONE +37167212370

DECEMBER 2011

NOTIKUMI | СОБЫТИЕ

Baltic Beauty 2011

Vērienīgākais skaistumkopšanas industrijas projekts Baltijā un Skandināvijā Крупнейший проект индустрии красоты в Балтии и Скандинавии 7. Baltijas apvienotais kosmētikas projekts Baltic Beauty 2011, kas no 4. līdz 6. novembrim noritēja Starptautiskajā izstāžu centrā Ķīpsalā, kļuva par plašāko un visvairāk apmeklēto izstādi visā Baltic Beauty vēsturē. Projektu īstenoja starptautisko izstāžu rīkotāja – kompānija ВТ 1 un firma Skaistums matu kosmētika sadarbībā ar Latvijas Kosmētikas un kosmetoloģijas asociāciju, Latvijas Frizieru un kosmetologu asociāciju, OMC Latvijas komiteju, Latvijas Silistu asociāciju, Nagu skaistumkopšanas amatu apvienību, Latvijas federāciju SPA & Wellness un kompāniju Galateja. „Izstāde Baltic Beauty 2011 kļuvusi par svarīgāko un vērienīgāko skaistuma industrijas projektu ne tikai Baltijā, bet arī Skandināvijā,” uzsvēra projekta vadītāja Kristīne Čerņavska. „Nozares profesionāļi no visas pasaules bija ieradušies Rīgā, lai kopā strādātu, mācītos, dalītos pieredzē un demonstrētu novitātes. Savukārt apmeklētāji baudīja spilgtus un vērienīgus skaistuma svētkus.” Plašajā ekspozīcijā, kurā bija vairāk nekā 280 stendu, izstādes dalībnieki no Latvijas, Lietuvas,

TTIngas Kavaļeristovas, Karolīnas Rubovskas darbs.

7-й Балтийский объединенный косметический проект Baltic Beauty 2011, прошедший с 4 по 6 ноября в Международном выставочном центре на Кипсале, стал самой обширной и посещаемой выставкой за всю историю Baltic Beauty. Проект был реализован организатором международных выставок – компанией ВТ 1 и фирмой Skaistums matu kosmētika в сотрудничестве с Латвийской ассоциацией косметики и косметологии, Латвийской ассоциацией парикмахеров и косметологов, Латвийским комитетом OMC, Латвийской ассоциацией стилистов, Профессиональным объединением маникюра и педикюра, Латвийской федерацией SPA & Wellness и компанией Galateja. «Выставка Baltic Beauty 2011 стала важнейшим и крупнейшим проектом индустрии красоты не только в Балтии, но и в Скандинавии», – подчеркнула руководитель проекта Кристине Чернявска. «Профессионалы отрасли со всего мира съехались в Ригу, чтобы вместе работать, учиться, делиться опытом и демонстрировать новинки. Посетители, в свою очередь, наслаждались ярким и масштабным праздни-

TTAnetes Šteinas, Jeļenas Paeglītes darbs.

TTIngas Kavaļeristovas, Karolīnas Rubovskas darbs.

WW Anetes Šteinas, Jeļenas Paeglītes darbs.

SSVioletas Baranovskas darbs.

Igaunijas, Itālijas, Lielbritānijas, Vācijas, Somijas, Krievijas un Pakistānas piedāvāja plaša patēriņa produktus, profesionālo kosmētiku un aprīkojumu, konsultēja un informēja par jaunumiem. Divās tematiskajās zālēs – „Matu skaistuma pasaule” un „Sejas un ķermeņa skaistuma pasaule” – notika produktu un pakalpojumu prezentācijas, semināri par kosmētikas, manikīra un pedikīra jaunumiem, tika demonstrētas progresīvās sejas un ķermeņa kopšanas procedūras, jaunākās matu un galvas ādas diagnostikas, depilācijas, permanentā grima metodes. Ekspozīciju papildināja plaša pasākumu programma. Apmeklētāji varēja vērot spilgtus un saistošus konkursus un frizieru, stilistu, body-art, grima un manikīra meistaru demonstrējumus, piedalīties konferencēs, meistarklasēs un semināros. Izstādes laikā notika arī 17. Starptautiskais friziermākslas festivāls. Jaunākās frizūru modes tendences demonstrēja pasaulē atzīti frizieri stilisti: viena no spilgtākajām pasaules friziermākslas zvaigznēm Patriks Kalle (Nīderlande), Natālija Tuņikovska (Krievija), Sabrina Molenda (Vācija), kā arī Latvijas meistari, to skaitā Bruno Čubis un Līga Vizule no Latvijas profesionāļu izlases. Latvijas Stilistu asociācija sarīkoja 7. starptautisko konkursu Stage make-up, 10. starptautisko body art konkursu „Renesanse – Atdzimšana”, 10. asociatīvā tēla veidošanas konkursu „Citas pasaules gravitācija” un grima mākslas konkursu „Renesanse – Atdzimšana”, kas šogad notika pirmo reizi. Konkursu rezultāti 7. konkurss Stage make-up: 1. vieta – Anna Baranova (Igaunija) 2. vieta – Laine Kublinska (Latvija) 3. vieta – Sintija Konovalova (Latvija) 1. grima mākslas konkurss „Renesanse – Atdzimšana”: 1. vieta – Elīna Lūsiņa (Latvija) 2. vieta – Līksma Plaude (Latvija) 3. vieta – Elīna Kauliņa (Latvija)

SSLīgas Bundules darbs.

10. starptautiskais body art konkurss „Renesanse – Atdzimšana”: 1. vieta – Anete Šteina, Jeļena Paeglīte (Latvija) 2. vieta – Inga Kavaļeristova, Karolīna Rubovska (Latvija) 3. vieta – Kristīne Mihailova (Latvija) 10. asociatīvā tēla veidošanas konkurss „Citas pasaules gravitācija”: 1. vieta – Līga Bundule (Latvija) 2. vieta – Violeta Baranovska (Latvija) 3. vieta – Anna Krivuca, Jekaterina Rilova (Ukraina)

ком красоты». В обширной экспозиции, объединившей более 280 стендов, участники выставки из Латвии, Литвы, Эстонии, Италии, Великобритании, Германии, Финляндии, России и Пакистана предлагали продукты широкого потребления, профессиональную косметику и оборудование, консультировали и информировали о новинках. В двух тематических залах – «Мир красоты волос» и «Мир красоты лица и тела» – проводились презентации продуктов и услуг, семинары о новинках косметики, маникюра и педикюра, демонстрировались передовые процедуры по уходу за лицом и телом, новейшие методы диагностики волос и кожи головы, депиляции, перманентного грима. Экспозиция сопровождалась обширной программой мероприятий. Посетители могли наблюдать яркие и увлекательные конкурсы и показательные выступления парикмахеров, стилистов, мастеров body-art, грима и маникюра, участвовать в конференциях, мастерклассах и семинарах. Во время выставки прошел также 17-й Международный фестиваль парикмахерского искусства. Новейшие тенденции моды по прическам продемонстрировали признанные в мире парикмахеры-стилисты: одна из ярчайших звезд мирового парикмахерского искусства Патрик Калле (Нидерланды), Наталья Туниковская (Россия), Сабрина Моленда (Германия), а также латвийские мастера, в том числе Бруно Чубис и Лига Визуле из профессиональной сборной Латвии. Латвийская ассоциация стилистов провела 7-й международный конкурс Stage make-up, 10-й международный конкурс Body art «Ренессанс – Возрождение», 10-й конкурс создания ассоциативного образа «Гравитация другого мира» и конкурс гримерного искусства «Ренессанс – Возрождение», проводившийся в этом году впервые. Результаты конкурсов 7-й конкурс Stage make-up: 1-е место – Анна Баранова (Эстония) 2-е место – Лайне Кублинска (Латвия) 3-е место – Синтия Коновалова (Латвия) 1-й конкурс гримерного искусства «Ренессанс – Возрождение»: 1-е место - Элина Лусиня (Латвия) 2-е место - Ликсма Плауде (Латвия) 3-е место - Элина Каулиня (Латвия) 10-й международный конкурс Body art “Ренессанс - Возрождение“: 1-е место – Анете Штейна, Елена Паэглите (Латвия) 2-е место – Инга Кавалеристова, Каролина Рубовска (Латвия) 3-е место - Кристине Михайлова (Латвия) 10-й конкурс создания ассоциативного образа “Гравитация другого мира”: 1-е место – Лига Бундуле (Латвия) 2-е место – Виолетта Барановска (Латвия) 3-е место – Анна Кривуц, Екатерина Рилова (Украина)

SSLīksmas Plaudes darbs.

Gc is a registered trademark of GUESS?, Inc. Art Dir. Paul Marciano

Sport Class XL-S Glam Diamonds White ceramic Mother-of-pearl dial Sapphire crystal Swiss Made Gcwatches.com

SSIrinas Viktorijas Grepo darbs.

SSJūlijas Korjajevas darbs.

3. starptautisko skropstu pieaudzēšanas konkursu Eyelash Fantasy 2011 rīkoja kompānija Galateja. Temats „Ziedu simfonija”. Konkursa rezultāti nominācijā „Ziedu simfonijas” koptēls: vieta – Jūlija Korjajeva (Latvija) 1. vieta – Monika Altenberga (Igaunija) 2. 3. vieta – Oļesja Zaharova (Krievija) Konkursa rezultāti nominācijā „Klasiskā skropstu pieaudzēšana”: vieta – Oļesja Zaharova (Krievija) 1. 2. vieta – Monika Altenberga (Igaunija) 3. vieta – Jūlija Korjajeva (Latvija)

TTLaines Kublinskas darbs.

TTJūlijas Korjajevas darbs.

3-й международный конкурс наращивания ресниц Eyelash Fantasy 2011 провела компания Galateja. Тема – «Цветочная симфония». Результаты конкурса в номинации общего образа «Цветочная симфония»: 1-е место – Юлия Коряева (Латвия) 2-е место – Моника Алтенберг (Эстония) 3-е место – Олеся Захарова (Россия) Результаты конкурса в номинации «Классическое наращивание ресниц»: 1-е место – Олеся Захарова (Россия) 2-е место – Моника Алтенберг (Эстония) 3-е место – Юлия Коряева (Латвия)

TTMonikas Altenbergas (Igaunija) darbs.

Atcerieties Jūsu brīnišķīgus mirkļus Pulksteņu ražošanas industrija pārvietojās Šveicē 1517.gadā Eiropas reformācijas laikā. „Romanson” kompānija turpina veiksmīgi attīstīt savu filozofiju vairāk nekā tūkstoš gadus un izveido jauno vēsturi.

NOTIKUMI | СОБЫТИЕ

Nepieradināmais Bruno Birmanis Неукротимый Бруно Бирманис Kira Romanova

Koko Šanele savulaik teikusi: „Cilvēki ir aizrāvušies nevis ar modi, bet ar tiem nedaudzajiem, kas to rada.” Bruno Birmanis mūsu valstī ir pirmais, kas spējis masas aizraut ar sevi un savām revolucionārajām radošajām idejām. Laikmetu griežos, deviņdesmitajos gados viņa autorprojekts „Nepieradinātās modes asambleja” kļuva par tiltu starp pagātni un nākotni, bet pats Bruno Birmanis uz visiem laikiem iegāja Latvijas un postpadomju telpas modes vēsturē kā cilvēks, kas dumpinieciski iedrošinājās lauzt stereotipus un piedāvāt savu pasaules redzējumu. Tagad Bruno Birmanis joprojām ir ideju pilns un liek par sevi runāt. Ir ko atcerēties

SSBruno Birmanis.

Savu lappusi modes vēsturē Bruno Birmanis kopā ar domubiedriem, visiem pilnīgi negaidīti, atšķīra svaigo pārbūves vēju laikos, kurus nav iespējams aizmirst, bet ir grūti iztēloties tiem, kas tos nav pieredzējuši. Tas bija laiks, kad viss šķīda un plīsa, dzīve mainījās uz citu, stagnācijai alternatīvu pusi, bet mode taču vienmēr ir bijusi sava laika atspulgs. Laiku maiņa rada haosu, deviņdesmito gadu haoss bija vēsturiski pieprasīts un iedvesmoja ar jaunām cerībām, bija barojoša vide svaigām radošām idejām. Andergraundam bija pavēries brīvs ceļš, taču ne jau visi to tūdaļ saskatīja. Bruno Birmanim tā bija zvaigžņu stunda. Tolaik viņš jau bija avangarda modes zvaigzne, vairākus gadus pēc kārtas ieguva Tallinas starptautisko modes dienu galvenās godalgas. Viņam bija vajadzīga ne vairs izraušanās, bet darba lauks. Viņš Latvijā ieņēma līdera vakanci, skaļi paziņojot, ka totālā pelēcība un banalitāte mūsu pašceptajā modē jānomaina ar drosmi un pašapliecināšanos, līdz pat epatāžai. Savu attieksmi pret modi, tās filozofiju Bruno Birmanis deklarēja ar Nepieradinātās modes asamblejas līdzekļiem. Tā bija īsta izraušanās! Pasaule strauji mainījās, vakardiena vēl nebija aizgājusi, bet rītdiena vēl nebija atnākusi. Bruno Birmanis un tie, kurus viņš pulcēja zem saviem karogiem, visiem parādīja, kādu mēs to, iespējams, ieraudzīsim. Viss, kas notika asambleju ietvaros, bija Notikums. Raugoties no šodienas pozīcijām, ir skaidrs, ka tieši toreiz dzima Latvijas fashion kustība ar savām modes nedēļām un defilē. Tieši tad šajā

Мадемуазель Коко Шанель когда-то заметила: «Люди увлекаются не модой, а теми немногими, кто ее создает». Латвийский дизайнер Бруно Бирманис оказался первым в нашей стране, кто сумел увлечь массы собой и своими революционными креативными идеями. На смене эпох в 90-е годы его авторский проект «Ассамблея неукрощенной моды» стал мостом между прошлым и будущим, а имя самого Бруно Бирманиса навсегда вошло в историю моды Латвии и постсоветского пространства, как человека, который бунтарски дерзнул ломать стереотипы и предлагать свое видение мира. Сегодня Бруно Бирманис по-прежнему полон идей и заставляет говорить о себе. Есть что вспомнить Свою страницу в истории моды Бруно Бирманис с единомышленниками неожиданно для всех воплотил в эпоху свежих ветров перестройки, которую невозможно забыть, но трудно представить тем, кто ее не пережил. Это было время, которое «трещало по швам», сама жизнь менялась на другую, альтернативную застою, ну а мода – она всегда отражение своего времени. Смена эпох порождает хаос, хаос 90-х годов был исторически востребован и вдохновлял надеждами, являлся питательной средой для рождения свежих творческих идей. Андеграунду маякнул зеленый свет, но не каждый это почувствовал сразу. Для Бруно Бирманиса это был звездный час. Тогда он уже был звездой авангардной моды, несколько лет подряд завоевывал главные призы Таллинских международных дней моды. Теперь ему требовалось не продвижение, а поле деятельности. Он органично занял в Латвии вакансию лидера, заявив в полный голос о том, что тотальная безликость и банальность в нашей доморощенной моде должны уступить место смелости и самоутверждению, вплоть до эпатажа. Свою философию отношения к одежде Бруно Бирманис декларировал средствами Ассамблеи неукрощенной моды. Это был натоящий прорыв! Мир стремительно менялся, вчера уже прошло, но завтра – еще не наступило. Бруно Бирманис и те, кого он привлек под свои знамена, показали всем, каким мы возможно его увидим. Все, что происходило в рамках Ассамблей, было Событием. С позиций сегодняшнего дня ясно, что именно тогда зарождалось латвий-

poligonā tapa ne tikai jauna forma, bet arī saturs. Bruno Birmaņa komandai izdevās pirmo reizi panākt, ka uzmanību sāk pievērst Rietumu fashion industrijas lielie spēlētāji, kuriem mēs ilgus gadus bijām Terra Inсognita. Pēc viņa aicinājuma Rīgā ieradās kulta personas: Pako Rabane, Endrjū Logans, Londonas „huligāniskās” modes kompānija Red or Dead un citi. Slavenā Zandra Roudsa nodeva savu kleitu kolekciju, bet pēc gadiem fotogrāfijā starp asamblejas viesiem tika sazīmēts to gadu iesācējs Aleksandrs Makvīns. Lai atceramies, ka ar viņa svētību modes sfērā ienāca arī tagad tik labi pazīstamie – Natālija Jansone, Jeļena Strahova, Dāvids un citi. Sarīkojis piecas asamblejas (pēdējā notika 1999. gadā), Bruno Birmanis nonāca pie secinājuma, ka tās savu lomu nospēlējušas un aktualitāti zaudējušas. Reizē tā bija vērtīga un daudzpusīga praktiskā pieredze, kas parādīja, ka jaunrade un komercija sokas veiksmīgāk, ja ar to nodarbojas dažādi cilvēki. Taču svarīgi ir tas, ka Bruno Birmanim laika barjera nepastāv, viņš arī tagad pozīciju nav mainījis – saglabājis uzticību andergraunda kultūrai un savai nostājai dzīvē. Mode – nevis maizes darbs, bet vaļasprieks Prātojot par modi, Bruno citē Žanu Kokto, kas ir teicis aptuveni tā: „Māksla rada nesaprotamas lietas, kuras ar laiku kļūst brīnišķīgas. Savukārt mode rada brīnišķīgas lietas, kuras ar laiku kļūst briesmīgas.” Tāda ir dzīves dialektika! Par savas aizraušanās sfēru viņš uzskata mākslu, nevis tīro

ское fashion-движение с его Неделями моды и дефиле. Тогда же на этом полигоне внедрялась не только новая форма, но и содержание. Команде Бруно Бирманиса удалось впервые привлечь внимание крупных игроков fashion-индустрии Запада – долгие годы друг для друга мы были Terra Inсognita. На его зов в Ригу приехали культовые фигуры: Пако Раббан, Эндрю Логан, лондонская компания «хулиганской» моды Red or Dead и другие. Знаменитая Зандра Роудс передала свою коллекцию платьев, а спустя годы на фото среди гостей Ассамблеи был узнан тогда еще начинающий Александр МакКуин. Уместно вспомнить, что с его боевым крещением в сферу моды пришли и те, кто сегодня хорошо известен: Наталия Янсоне, Елена Страхова, Давидс и другие. Сделав пять Ассамблей (последняя состоялась в 1999 году), Бруно Бирманис пришел к выводу о том, что они сыграли свою роль и потеряли актуальность. В то же время это был ценный и разносторонний практический опыт, в частности показавший и то, что творчество и коммерция идут успешнее, если ими занимаются разные люди. Но вот что важно: для Бруно Бирманиса временного барьера нет, он по сей день остается на тех же позициях, сохраняя верность культуре андеграунда и своей жизненной позиции. Мода – не хлеб, а хобби Размышляя о моде, Бруно цитирует Жана Кокто, сказавшего примерно так: «Искусство порождает непонятные вещи, которые со временем становятся прекрасными. Мода

TTKolekcija „Austrumi”. 1989.

SSNepieradinātās modes skate. 1990.

SSNepieradinātās modes asambleja. 1994.

modi, augstu vērtē to ieguldījumu modes kontekstā, ko devuši gleznotāji Pikaso, Dalī un citi, kā arī smalkie modelētāji Elza Skjaparelli un Kristobals Balensiaga. Tas nepavisam nav banāli! Runājot par banalitāti, atgādināsim, ka Birmaņa kontā ir modes izrāde „Postbanālisma balle”, ar kuru viņš apceļojis visu bijušo Savienību. Bet 1987. gadā viņa kolekcija kopā ar rokgrupām „Bravo”, „Mu skaņas” un citām savaldzināja Itāliju Artemija Troicka organizētajā lielajā turnejā Back in USSR. Paskatījies pasauli un tai parādījis sevi, Bruno Birmanis pēkšņi atstāja fashion skatuvi. Vairākkārt sevi apliecināja interesantos modes projektos, kas vairāk gan bija vaļasprieka izpausmes. „Es kopš paša sākuma nolēmu, ka mode man nekļūs par maizes darbu, gribēju būt no tās materiāli neatkarīgs, nepalikt par savas klientūras vergu, kā tas dažkārt notiek,” atzīstas viņš. „Lai kļūtu par komerciāli veiksmīgu modes dizaineru, dziļi jāpēta tirgus, visi tās aspekti, stili.” Ar ko visus šos gadus bijis aizņemts Latvijas modes leģenda? Ar jaunradi šā vārda plašā nozīmē. Viņa „māte barotāja” ir radošā un profesionālā vides dizaina kompānija DEFRAME, kur Bruno Birmanis ir radošais direktors. Izstāžu stendu veidošana, reklāmas objekti, inovatīvas instalācijas, strūklaku projekti un daudz kas cits – tas viss ir interesanti, bet klientūra izkaisīta no Almatas līdz Parīzei. Turklāt Birmanis lasa lekcijas topošajiem dizaineriem, sadarbojas ar Latvijas Mākslas akadēmijas jaunajiem pasniedzējiem, uz kuriem raugās ar cerībām un optimismu. Viņam ir ar ko dalīties, viņa potenciāls neierūsē. Bruno nenorobežojas vizuālās daiļrades sfērā, viņš interesējas par mūziku, uztur kontaktus ar emocionālo bomondu,

же порождает прекрасные вещи, которые со временем становятся страшными». Диалектика жизни! Сферу своих пристрастий он видит в области искусства, а не чистой моды, отдает дань почтения тому вкладу в контекст моды, который внесли живописцы Пикассо, Дали и другие, а также утонченные модельеры Эльза Скьяпарелли и Кристобаль Баленсиага. Это совсем не банально! Кстати о банальности, на счету у Бирманиса – модный спектакль «Бал Постбанализма», с которым он объездил весь Союз. А в 1987-м году его коллекция покоряла Италию вместе с рок-группами «Браво», «Звуки Му» и другие в большом турне Back in USSR, организованном Артемием Троицким. Повидав мир и показав ему себя, Бруно Бирманис неожиданно сошел с fashion-сцены. Несколько раз проявлял себя в интересных модных проектах, но скорее в порядке красивого хобби. «Я с самого начала решил, что мода не станет для меня хлебом насущным, хотел быть от нее материально независимым, не делаться рабом своей клиентуры, как это порой бывает, - признается он. – Чтобы быть коммерчески успешным дизайнером моды, нужно очень глубоко изучать рынок, все его аспекты, стили». Чем же живет все эти годы легенда латвийской моды? – Творчеством, в широком смысле этого слова. Главное дело, которое его кормит, – творческая и профессиональная компания дизайна среды DEFRAME, где Бруно Бирманис – креативный директор. Создание выставочных стендов, объектов рекламы, инновационные инсталляции, проекты фонтанов и многое другое – это интересно и увлекательно, а клиентура – от Алматы до Парижа. Кроме того, Бирманис читает лекции будущим дизай-

kam ir tuva hipsteru (to be hip – mūsdienu subkultūra, kas apvieno cilvēkus, kuri interesējas par elitāro aizrobežu kultūru un mākslu, modi, alternatīvo mūziku, arthauskino, literatūru) filozofija. Pērn, daudziem negaidīti, Bruno Birmanis piedalījās Latvijas modes dienās centrā Stockmann, parādot vīriešu kreklu un sieviešu blūžu kolekciju Bruni. Radās intriga: vai slavenais dizainers ir atgriezies modes pasaulē? 13 līgavas jeb Bruno atgriešanās Bruno Birmaņa vārds skaļi izskanēja šovasar Maskavā: viņš kļuva par vienu no mūsdienu kultūras centrā „Garāža” notikušās izstādes „Alternatīvā mode pirms glances atnākšanas, 1985 – 1995” ekskluzīvajiem dalībniekiem. „Garāžas” īpašniece ir pazīstamā Darja Žukova, Romāna Abramoviča sieva. Viņas autoritāte balstās ne tikai uz faktu, ka Darja ir bagātnieka sieva, bet arī uz reto prasmi saskatīt īstas vērtības. Tāpēc izstādei bija plaša rezonanse un lieli panākumi. Un tad šā gada novembrī Rīgas publika tika ielūgta uz skati, kurā demonstrēja Bruno Birmaņa kolekciju ar provokatorisku nosaukumu „13 sievietes, kuras es (vēl) neapprecēju”. Taisnības labad jāteic, ka garlaicīgi nebija. Spilgta izrāde, ironiska un pilna mīlestības uz sievietēm. Tandēmā ar autoru krāsainību nodrošināja Rīgā pazīstamā firma Poetica, kas mūsu tirgū pārstāv kosmētikas mar-

нерам, сотрудничает с молодыми преподавателями Латвийской Академии художеств, на которых смотрит с надеждой и оптимизмом. Бруно есть чем поделиться с другими, его потенциал не ржавеет. Не замыкаясь на сфере визуального творчества, он живо интересуется музыкой, содержательно общается с эмоциональным бомондом, исповедующим философию хипстеров (от to be hip, что примерно переводится «быть в теме» – современная субкультура, которая объединяет людей, интересующихся элитарной зарубежной культурой и искусством, модой, альтернативной музыкой, артхаусным кино, литературой). В прошлом году неожиданно для многих Бруно Бирманис принял участие в программе Дней латвийской моды в центре Stockmann, явив миру коллекцию мужских рубашек и женских блузок Bruni. Появилась интрига: вернулся ли именитый дизайнер в мир моды? 13 невест, или Возвращение Бруно Имя Бруно Бирманиса громко прозвучало нынешним летом в Москве: он стал одним из эксклюзивных участников выставки «Альтернативная мода до прихода глянца, 1985 – 1995 годы» в центре современной культуры «Гараж». Владелица «Гаража» – небезызвестная Дарья Жукова, супруга Романа Абрамовича. Ее авторитет основывается не только на том, что Дарья – жена одного из богатейших людей Европы, но и на ее редком умении отличать подлинные ценности. Это к тому, что выставка имела широкий резонанс и успех. И вот в ноябре этого года рижская публика получила приглашение на показ коллекции Бруно Бирманиса с провокационным названием «13 женщин, на которых я (еще) не женился». Сказать по правде, это было весьма SS1993. gada kolekcija. Modele: Natālija Jansone.

SS BB Studio imidžs.

ku Make Up For Ever. Lai radītu 13 Bruno iecerētos neaizmirstamos tēlus, speciāli no Norvēģijas bija ieradusies Make Up For Ever radošā direktore šajā valstī Irina Ervika, bet no Itālijas – viņas kolēģis Roberto Albertīni, kuriem Bruno Birmanis ir bezgala pateicīgs par viņu ieguldīto milzīgo darbu. Gluži tāpat kā Poetica saimniecei Elvīrai Lutinskai. Šajā izrādē bija pārdomāts viss. Tie, kas papētīja detaļas, saprata, ka nebija neviena sīkuma: burtiski visam – katram modelim, katram muzikālajam fragmentam – bija jēdzieniska slodze. „Piecpadsmit gadus bija pārtraukums, bet visus šos gadus es vārījos plova katlā,” joko Bruno. „Tur bija rīsi, rozīnes un gaļa. Kādu laiku rīsu bija vairāk, taču es neesmu veģetārietis, es gribu vairāk gaļas.” Jādomā, ka gaļa lieliski padevās un bija labi sagremojama. Kāpēc viņš veidoja šo nekomerciālo projektu? Gluži vienkārši gribēja – ideja radās, neprasot atļauju, un, kad pienāca īstais brīdis, gluži kā bērns piedzima. Bet prasīja arī upurus: atteikšanos no daudz kā cita, finansiālu ieguldījumu, darbu, bezmiega naktis. Autors mums pateica to, ko gribēja pateikt. Šķiet, ka tika sadzirdēts. Bruno atzinās, ka visvairāk viņam patīk, kad cilvēki smejas, bet nedrīkst prasīt smaidu no tiem, kuriem tu neesi to dāvinājis. Viņa trīspadsmit „līgavu” skatē visi smējās no sirds. Kas gaidāms turpmāk? Daudz kas. Lai gan Bruno Birmanis pret savu nodarbošanos ar modi joprojām izturas kā pret rotaļu, tomēr uzmanīgi uzklausa piedāvājumus no Krievijas un vairākām Rietumvalstīm. Ir projekti, ir noslēpumi, gan jau savulaik par tiem uzzināsim.

SSKolekcija Bruni.

не скучно. Яркое зрелище, не лишенное иронии и нескрываемой любви к женщинам, радовало глаз. В тандеме с автором коллекции красочность обеспечивала известная в Риге фирма Poetica, представляющая на нашем рынке французскую марку косметики Make Up For Ever. Чтобы создать 13 незабываемых образов, задуманных Бруно, специально из Норвегии приехала креативный директор Make Up For Ever в этой стране Ирина Эрвик, а из Италии – ее коллега Роберто Альбертини, которым Бруно Бирманис безмерно благодарен за их огромный труд, как и хозяйке Poetica Эльвире Лютинской. В этом шоу было продумано все до тонкостей. Те, кто вгляделся в детали, поняли, что здесь не было ни одной мелочи – буквально все имело смысловую нагрузку, каждая модель, каждый музыкальный фрагмент. «Пятнадцать лет был перерыв, но все эти годы я варился в котле с пловом, – шутит Бруно. – Там были рис, изюм и мясо. Какое-то время риса было больше, но я не вегетарианец, я хочу побольше мяса». Думается, мясо получилось отменным и хорошо пережевывалось. Почему он сделал этот некоммерческий проект? Да просто захотел – идея возникла, не спрашивая разрешения, и в положенный срок родилась, как дитя. Конечно, потребовав жертв: отказа от многого другого, финансовых затрат, трудов, бессонных ночей. Автор сказал нам то, что хотел сказать. Похоже, его услышали. Бруно признался, что больше всего ему нравится, когда люди улыбаются, но нельзя требовать улыбки от тех, кому ты ее не дарил. На показе его тринадцати «невест» все улыбались от души. Что в перспективе? Много всего. По-прежнему относясь к своим занятиям модой, как к игре, Бруно Бирманис тем не менее с вниманием относится к предложениям из России и нескольких стран Запада. Есть проекты, есть секреты, когда-нибудь мы о них непременно узнаем.

13 sievietes, kuras es (vēl) neapprecēju 13 женщин, на которых я (еще) не женился

TENDENCES | ТЕНДЕНЦИИ

Prêt-à-porter kolekcijas

“Rudens-ziema 2011/12“ Коллекции prêt-à-porter “Осень-зима 2011/12“

Стиль милитари уже не первый сезон победно марширует по подиумам, но в этом сезоне смотрится особенно изысканно. Коллекция от Louis Vuitton в стиле милитари, от которой так и веет сексуальностью – яркое тому подтверждение. На подиуме можно было увидеть военную моду в форме длинных пальто от Gucci. В коллекции Moschino длинные двубортные пальто комбинировались с брюками прямого кроя, яркими поясами и головными уборами в стиле милитари. Versace использовал крупные золотые пуговицы и другие детали для украшения своих двубортных жакетов, пиджаков и пальто.

Gucci

Louis Vuitton

Versace

Marc Jacobs

Moschino

Militārais stils Милитари

Militārais stils ne jau pirmo sezonu uzvaroši maršē pa modes skatēm, taču šajā sezonā izskatās sevišķi eleganti. Spilgts apliecinājums tam ir Louis Vuitton kolekcija, no kuras strāvo seksualitāte. Militāro modi pārstāvēja arī Gucci garie mēteļi. Moschino kolekcijā garie divrindu mēteļi bija kombinēti ar taisna griezuma biksēm, spilgtām jostām un galvassegām militārā stilā. Lielas zelta pogas un citas detaļas savu divrindu svārku un mēteļu rotāšanai izmanto Versace.

Pārstavot labākos Dānijas modes dizaina paraugus Лучшие марки Датского дизайна для женщин

Galerija Centrs, 3 stāvā Audēju iela 16, Riga www.snoblatvia.lv

TENDENCES | ТЕНДЕНЦИИ Любой анималистский принт, будь-то популярный в прошлом сезоне леопардовый или сейчас змеиный, всегда становится центром образа и не требует дополнительных цветовых акцентов. Кожаные пальто и куртки, сумки и обувь со змеиным принтом появились в коллекциях Prada, Gucci, Christian Dior, Chloe.

Prada

Chloe

Gucci

Prada

Dior

Chloe

Valentino

Dior

Chloe

Gucci

Čūska Змея

Ikviena apdruka, kurā redzami zvēri, vai tie būtu pagājušajā sezonā populārie leopardi, vai tagad izplatītās čūskas, kļūst par centrālo akcentu, kuram papildinājumi nav vajadzīgi. Ādas mēteļi un jakas, somas un apavi ar čūsku attēliem parādījušies Prada, Gucci, Christian Dior, Chloe kolekcijās.

Распространитель часов и ювелирных изделий Roberto Cavalli в Латвии t/c Rīga Plaza (Style), t/c Galerija Centrs, t/c Origo, t/c Azur

TENDENCES | ТЕНДЕНЦИИ

Dizainerus joprojām saista melnā tērptas liktenīgās sievietes tēls. Alexander McQueen un Julien Macdonald raganas ir izdevušās visnotaļ pārliecinošas.

Образ роковой женщины, облаченной в черное, по-прежнему не дает покоя дизайнерам. Ведьмы от Alexander McQueen и Julien Macdonald получились достаточно убедительными.

Peachoo + Krejberg

Gareth Pugh

Lanvin

Giles

Julien Macdonald

Alexander McQueen

Ann Demeulemeester

Tumšā dvēsele Темная душа

Распространитель часов и ювелирных изделий Just Cavalli в Латвии t/c Rīga Plaza (Style), t/c Galerija Centrs, t/c Origo, t/c Azur

TENDENCES | ТЕНДЕНЦИИ

Spalvas un bārkstis Перья и бахрома

Dizainerus joprojām saista melnā tērptas liktenīgās sievietes tēls. Alexander McQueen un Julien Macdonald raganas ir izdevušās visnotaļ pārliecinošas.

Versace

Antonio Marras

Hakaan

Emanuel Ungaro

Byblos Isabel Marant

Antonio Marras

Распространитель часов и ювелирных изделий Just Cavalli в Латвии t/c Rīga Plaza (Style), t/c Galerija Centrs, t/c Origo, t/c Azur

TENDENCES | ТЕНДЕНЦИИ

Michael Kors

Blugirl

Marc Jacobs

Frankie Morello

Dolce & Gabbana

Salvatore Ferragamo

Kostīmi Костюмы

Самые модные костюмы – брючные, ведь именно они имели бешеную популярность в 70-х годах XX века, стиль которых находится на пике модных тенденций. В моду они вошли благодаря коллекции Ива Сен Лорана 1966 года. Женские брючные костюмы, в отличие от мужских, имеют более элегантный крой, плавные линии которого подчеркивают красоту женских форм. Офисные варианты брючных костюмов изготавливаются из однотонных тканей или в классическую полоску, причем рекомендуемая гамма цветов включает строгие, нейтральные тона – серый, коричневый, бежевый. Брючные костюмы, выполненные из блестящих материалов, прекрасно вписываются в атмосферу праздника, создавая соблазнительный и сексапильный образ своей обладательнице. Нарядные брючные костюмы можно надевать на голое тело – это выглядит очень стильно и сексуально!

Frankie Morello

Vismodernākie ir bikškostīmi, jo tieši tie bija īpaši populāri XX gadsimta septiņdesmitajos gados, kuru stils ir modes tendenču virsotnē. Tie nāca modē, pateicoties Īva Senlorāna 1966. gada kolekcijai. Atšķirībā no vīriešu uzvalkiem sieviešu bikškostīmiem ir elegantāks piegriezums, kura līnijas uzsver sieviešu formu skaistumu. Bikškostīmu biroja variantus šuj no auduma vienā tonī vai no klasiskas svītrainās drānas, turklāt ieteicami neitrālie toņi – pelēks, brūns, smilškrāsas. Bikškostīmi no spīdīgiem materiāliem labi iederas svētku atmosfērā, tie valkātājai piešķir valdzinošu un seksapīlu veidolu. Greznu bikškostīmu var vilkt uz kaila ķermeņa – tas izskatās ļoti stilīgi un seksuāli!

Официальный представитель часов и ювелирных изделий Pierre Cardin в Латвии t/c Rīga Plaza (Style), t/c Galerija Centrs, t/c Origo, t/c Azur

TENDENCES | ТЕНДЕНЦИИ

Donna Karan New York

Roberto Cavalli

Ann Demeulemeester

Fendi

Versace

Dennis Basso

Giorgio Armani

Kažokādas Мех

Мех достаточно часто встречается в коллекциях как в качестве основного материала, так и в качестве декора. Актуален как натуральный мех, так и искусственный. Хит этого сезона – мех с длинным ворсом (Giles, Ann Demeulemeester). Для создания изделий используются меха норки, бобра, песца, но также актуальны овчина, мутон. В одной шубе может сочетаться несколько мехов. Например, шубу из норки могут украсить отделки из шиншиллы или соболя. Технологии обработки меховых изделий становятся все изощреннее (Giorgio Armani, Versace, Ermanno Scervino). Так же удивят расцветки изделий (Gucci, Marni, Oscar de la Renta). Самые популярные шубы с лисьими или

Ermanno Scervino

Kažokādas kolekcijās izmantotas pietiekami bieži gan kā pamatmateriāls, gan kā dekors. Aktuālas ir dabiskās un arī mākslīgās kažokādas. Šīs sezonas hits ir garspalvainās kažokādas (Giles, Ann Demeulemeester). Tiek izmantotas ūdeļu, bebru, lapsu, kā arī aitu un mutonu ādas. Vienā kažokā var būt apvienotas dažādas ādas. Piemēram, ūdeļādas kažoku var rotāt šinšilas vai sabuļa ādas apdare. Izstrādājumu apstrādes tehnoloģija kļūst arvien smalkāka (Giorgio Armani, Versace, Ermanno Scervino). Pārsteidzoši ir izstrādājumu toņi (Gucci, Marni, Oscar de la Renta). Vispopulārākie ir kažoki ar lapsu vai tīģeru apdrukām, bordo, ķiršu vai brūnā nokrāsā. Par brīnišķīgu

BALTIC FUR KAŽOKĀDAS, SOMAS, CEPURES, CIMDI. IZGATAVOŠANA PĒC PASŪTĪJUMA. Berga Bazārs, Marijas iela 13/7, Rīga Tālr: 28768264 www.balticfur.lv

TENDENCES | ТЕНДЕНЦИИ

Yves Saint Laurent

Giles

Alexander McQueen Marc Jacobs

Prada

Gaetano Navarra

Louis Vuitton

Kažokādas Мех

тигровыми принтами, бордовыми, вишневыми или коричневыми отливами. Прекрасными акцентами стали ярко выкрашенные детали. Популярна мода 30-х годов. Шикарно смотрятся длинные шубы из натуральных мехов. Однако не менее популярными и актуальными являются коротенькие шубки. Особенно нравятся эти модели девушкам, которые водят автомобиль. Все виды меха актуально использовать для отделки воротников и манжетов, юбок и жакетов (Louis Vuitton, Prada). Рукава могут быть полностью сшиты из меха или оторочены от плеча до манжет (Ermanno Scervino). Мехом также актуально декорировать шляпы, сапоги, перчатки и конечно сумки.

Marni

akcentu kļuvušas spilgti krāsotas detaļas. Populāra ir trīsdesmito gadu mode. Šiki izskatās gari dabiskās ādas kažoki. Taču ne mazāk populāri un aktuāli ir arī īsi. Šie modeļi īpaši patīk jaunietēm, kas vada mašīnu. Visu veidu kažokādas tiek izmantotas apkaklēm un manšetēm, svārkiem un žaketēm (Louis Vuitton, Prada). Piedurknes var pilnībā šūt no kažokādas vai apdarināt no pleca līdz manšetēm (Ermanno Scervino). Ir aktuāli ar kažokādu dekorēt cepures, zābakus, cimdus un, protams, somas.

Распространитель часов и ювелирных изделий Just Cavalli в Латвии t/c Rīga Plaza (Style), t/c Galerija Centrs, t/c Origo, t/c Azur

Venus in Furs

Photo & make-up: Polina Voluna Model: Mara Kampernova (DANDY Model Management) Clothes: Blow 48

TENDENCES | ТЕНДЕНЦИИ

Jean - Paul Gaultier Diane Von Furstenberg

Реалистичные и абстрактные принты «зовут» нас в путешествие. Игра красок, чередование ультрасовременных и ретро-мотивов, четкой графики и размытого рисунка в принтах способны вызывать бесконечное множество ощущений и настроений. Они говорят лучше, чем слова, давая неограниченные возможности для самовыражения.

Jean - Charles de Castelbajac

Givenchy

Giambattista Valli Manish Arora

Jean - Charles de Castelbajac

Reālistiskas un abstraktas apdrukas mūs „aicina” ceļojumā. Krāsu rotaļa, ultramodernu un retro motīvu, skaidri zīmētas grafikas un miglaina zīmējuma mija apdrukās spēj raisīt bezgala daudz sajūtu un noskaņu, paverot neierobežotas iespējas labāk par vārdiem izteikt sevi.

Comme des Garcons

Apdruka Принт

Распространитель часов и ювелирных украшений Morellato в Латвии t/c Rīga Plaza (Style)

TENDENCES | ТЕНДЕНЦИИ

Paul Smith

Louis Vuitton

Givenchy

Emanuel Ungaro

Aplikācijas Аппликации

Риккакрдо Тиши для модного дома Givenchy использовал аппликации и принты с пурпурными орхидеями, воскрешающие модели 80-х годов. Особенно запомнились свитшоты с изображениями пантер и хиты коллекции – модели с изображениями королевы pin-up Бетти Пейдж в обрамлении аппликаций из пурпурных орхидей. Ведущий дизайнер марки Alexander McQueen Сара Бартон также использовала в своей коллекции аппликации. Показ этого модного дома проходил в Консьержери – бывшей темнице Марии Антуанетты. Поэтому не удивляли аппликации герба на мягких меховых белоснежных изделиях коллекции под названием «Снежная Королева и ее свита». Жиль Дикон, дизайнер Emanuel Ungaro, в своей коллекции представил изображения волков и хищных птиц, которые «смотрели» с вышивок в стиле lesage, украшавших плотно облегающие черные свитшоты.

Alexander McQueen

Modes nama Givenchy piedāvājumam Rikardo Tišī izmantojis aplikācijas un apdrukas ar purpura orhidejām, kas atgādina astoņdesmito gadu modeļus. Atmiņā palikuši panteru attēli un kolekcijas hiti – modeļi ar pin-up karalienes Betijas Peidžas attēliem, ko ieskauj purpura orhideju aplikācijas. Arī markas Alexander McQueen izcilā dizainere Sāra Bārtona savā kolekcijā izmantojusi aplikācijas. Šī modes nama tērpu skate notika Konsjeržerī pilī – Marijas Antuanetes bijušajā ieslodzījuma vietā. Tāpēc klātesošie nebrīnījās par kolekcijas „Sniega karaliene un viņas svīta” aplikācijām, kurās redzams ģerbonis uz mīkstiem sniegbaltiem kažokādas izstrādājumiem. Emanuel Ungaro dizainers Žils Dikons savā kolekcijā bija attēlojis vilkus un plēsīgus putnus, kas „raudzījās” no izšuvumiem lesage stilā.

Pulksteņi, bižtērija, aksesuāri Lielirbes 29, Rīga, t/c SPICE 1. Stāvs T: 67327037 E: info@stormlondon.lv www.StormLondon.lv

Во-первых, много закрытых моделей вечерних платьев с длинными рукавами, вырезами «лодочка» или воротником-стойкой (Ellie Saab, Carolina Herrera). Во-вторых, если есть декольте, то не круглой формы или каре, а в виде V-образного или вертикального выреза, порой доходящего до самой талии, как в коллекции от Ralph Lauren. Асимметрию, вырезы и разрезы никто не отменял – коллекции от Emilio Pucci, Ralph Lauren, Ellie Saab подтверждают это. Вырезы необычной формы, асимметрично расположенные в разных местах фигуры – характерная черта модных вечерних платьев этого сезона. Для изготовления вечерних платьев в основном используются традиционные материалы: шелк, шифон, кружево, бархат, тонкий трикотаж. Обращают на себя внимание разнообразные эффекты на тканях для вечерних платьев: блестящие, перламутровые, переливающие поверхности создают ощущение волшебства.

Oscar De La Renta Ralph Lauren

Emanuel Ungaro

Oscar De La Renta

Talbot Runhof

Diane Von Furstenberg

Alexander McQueen

Vakarkleitas Вечернее платье

Pirmkārt, ir daudz slēgtu vakarkleitu ar garām piedurknēm, laiviņveida izgriezumiem vai stāvapkaklēm (Ellie Saab, Carolina Herrera). Otrkārt, ja ir dekoltē, tad apaļš vai karē tipa, V veida vai vertikāls, dažkārt līdz pašam viduklim kā Ralph Lauren kolekcijā. Asimetriju, izgriezumus un šķēlumus neviens nav atcēlis – to apstiprina Emilio Pucci, Ralph Lauren, Ellie Saab kolekcijas. Raksturīga šīs sezonas moderno vakarkleitu iezīme – izgriezumi: neparastas formas, asimetriski izvietoti dažādās figūras vietās. Vakarkleitām izmantoti galvenokārt tradicionālie materiāli: zīds, šifons, mežģīnes, samts, plāna trikotāža. Uzmanību pievērš dažādi vakarkleitu auduma efekti: spīdīga, perlamutra, vizuļojoša virsma piešķir burvības iespaidu

Ralph Lauren

TENDENCES | ТЕНДЕНЦИИ

Распространитель нижнего белья Velmont в Балтии - SIA “Azalija” тел. 67454597, 67454590

TENDENCES | ТЕНДЕНЦИИ

Šīs sezonas tendence joprojām ir dažādas krāsas mirdzošiem kristāliem izšūti tērpi. Kleitu, somu un siksniņkurpju rotāšanai dizaineri arvien biežāk izmanto Swarovski kristālus.

Трендом этого сезона по-прежнему являются наряды, расшитые разноцветными, сверкающими кристаллами. Дизайнеры все чаще используют кристаллы Swarovski для украшения платьев, сумок, босоножек.

Francesco Scoognamiglio

Barbara Bui

Guy Laroche

Pierre Balmain

Givenchy

Aquilano Rimondi

Dolce & Gabbana

Kristāli Кристаллы

Pierre Cardin zeķbikšu izplatītājs Baltijas valstīs ir SIA "Azalija" tālr. 67454597, 67454590

TENDENCES | ТЕНДЕНЦИИ

Vivienne Westwood

Jean - Charles de Castelbajac

John Rocha Jean - Paul Gaultier

Laura Biagiotti

Yves Saint Laurent

Vivienne Westwood

Miu Miu

Vivienne Westwood

Roberto Cavalli

Giles

Dolce & Gabbana

Balmain

Roberto Cavalli

Stella McCartney

Zelts Золото

В этом сезоне золото снова актуально. Каждый модельер по-своему предложил использовать золото в одежде. Сочетать золотой цвет лучше всего с черным (Balmain, Giles). Некоторые дома моды представили золотые комплекты (Moschino, Stella McCartney). Кто-то сделал золотые элементы утонченными (Roberto Cavalli), а ктото предложил шикарные гламурные детали (Vivienne Westwood).

Moschino

Šajā sezonā zelts atkal ir aktuāls. Katrs modelētājs pēc sava prātā piedāvā to izmantot apģērbā. Zelta krāsu vislabāk apvienot ar melno (Balmain, Giles). Daži modes nami demonstrēja zelta komplektus (Moschino, Stella McCartney). Kāds piedāvāja smalkus zelta elementus (Roberto Cavalli), bet kāds cits – greznas glamūras detaļas (Vivienne Westwood).

Это место, где наслаждаются восточными яствами. Здесь все блюда приготавливаются из отборных натуральных продуктов. В свою очередь, приправы привозятся из далекого Узбекистана. Теперь есть возможность попробовать настоящий узбекский плов, поданный в казане. Уставших «странников» порадует особый уголок отдыха, где на созданных восточными мастерами мягких подушках можно неспешно пить чай и ощущать магию востока.

Это ресторан, в котором царствуют традиции узбекской кухни в сочетании с восточным гостеприимством, современным интерьером и демократичными ценами. Предлагаются также блюда японской кухни.

Здесь предлагаются блюда Средиземноморского региона (Франция, Италия).

Bruņinieku iela 33, Rīga Tālr.: 67292270 www.uzbekistana.lv

Elizabetes iela 10b, Rīga Tālr.: 67799111 www.navatclub.lv

A. Pumpura iela 3, Rīga Tālr.: 67799222, 27229222 www.restorans-biscuit.lv

TENDENCES | ТЕНДЕНЦИИ Все также в моде клатчи, актуальны сумки-папки и сумки-портфели. В моде сумки из кожи, замши, меха и текстиля. Популярны сумки из кожи змеи, ящерицы, крокодила, страуса. Вполне закономерно, что зимой в моде сумки с использованием меха. В моде клатчи самых разнообразных форм, фактур и цветов. Популярны клатчи из кожи рептилий (Dries Van Noten, Valentino). Хит сезона – клатчи с аппликациями или комбинированные из нескольких цветов.

Blugirl

Dries Van Noten

Viktor & Rolf

Kenzo

Marc Jacobs Giorgio Armani

John Rocha

Dries Van Noten

Balenciaga

Valentino

Yves Saint Laurent

Diane Von Furstenberg

Missoni

Blumarine

Dolce & Gabbana

Somas Сумки

Joprojām modē ir klači, aktuālas ir somas mapes un somas portfeļi. Modernas – ādas, zamša, kažokādu un tekstiliju somas. Populāras ir somas no čūsku, ķirzaku, krokodilu un strausu ādas. Likumsakarīgi, ka ziemā modē ir somas, kurās izmantotas kažokādas. Modē ir visdažādākās formas, faktūras un krāsas, kā arī reptiļu ādas klači (Dries Van Noten, Valentino). Sezonas hits ir klači ar aplikācijām vai kombinēti no vairākām krāsām.

Brīvības iela 68 (ieeja no Ģertrūdes), Rīga Tālr.: 67275240

TENDENCES | ТЕНДЕНЦИИ

Miu Miu

Valentino

Balenciaga

Yves Saint Laurent Balenciaga

Dolce & Gabbana

Chanel

Lanvin Sonia Rykiel

Elie Saab

Giorgio Armani

Stella McCartney Barbara Bui

Lanvin

Viktor & Rolf

Alexander McQueen

Julien Macdonald Givenchy

Donna Karan Aquilano.Rimondi

Fendi

Roberto Cavalli

Diane Von Furstenberg

В моде в этом сезоне яркие цвета обуви. Во многих коллекциях встречается обувь красного, фиолетового, синего, серебристого и золотого цветов. Практически вся модная обувь сезона – это обувь на каблуке. Каблуки в моде самые разные. Что касается декора обуви, то в моде сейчас шнурки, самые разные ремешки и заклепки.

Giorgio Armani

Apavi Обувь

Šajā sezonā modē ir spilgtas krāsas apavi. Daudzās kolekcijās piedāvāti apavi sarkanā, violetā, zilā, sudraba un zelta krāsā. Faktiski visi apavi ir ar papēdi. Papēži ir visdažādākie. Attiecībā uz apavu dekoru jāteic, ka tagad modē ir auklas, siksniņas un kniedes.

Brīvības iela 68 (ieeja no Ģertrūdes), Rīga Tālr.: 67275240

STILA IKONA | ИКОНА СТИЛЯ

Eņģelis ar zeltainām lokām

Ангел с золотыми локонами S ve t la n a L u kja n o va

Neviena mēmā kino aktrise nav bijusi tik slavena un skatītāju iemīļota kā Mērija Pikforda. Mazā meitene – daiļais eņģelis ar zeltainām lokām un nevainīgu smaidu – bija tik aizkustinoša.

Ни одна актриса немого кино не обладала такой славой и не вызывала у кинозрителей такой любви, как Мэри Пикфорд. Образ маленькой девочки – прелестной, как ангелочек, с золотистыми локонами и невинной улыбкой – вызывал всеобщее умиление.

Aizraušanās ar „ķerubiņiem” kulmināciju sasniedza XIX gadsimta beigās – XX gadsimta sākumā. Viktorijas laikmeta sabiedrība tika radījusi īstu bērnības un nevainīguma kultu. Vārdi „daiļais bērns” meitenei bija vislabākais kompliments, jo uzsvēra viņas sirsnību, tiešumu un dvēseles skaidrību, kas, kā tolaik uzskatīja, spēja aizkustināt ikvienu sirdi. Tāpēc nav jābrīnās, ka arī kinematogrāfija, kas tieši tolaik spēra pirmos soļus, pievērsās „daiļā bērna” tēlam. Kino radīja savu „mīļo eņģeli”, jaunu un maigu būtni – brīžiem šķelmīgu un nerātnu, brīžiem valdzinoši skumju – Mēriju Pikfordu. Viņa izskatījās vienkārša un pieejama, nemaz nelīdzinājās „zvaigznei”. Holivudas reklāma un pati Mērija Pikforda bieži uzsvēra, ka aktrise spēlē sevi, Pelnrušķītes lomu, tīru un naivu, kas piedzīvojusi fantastisku lidojumu no trūkuma un aizmirstības uz pasaules slavu un miljoniem dolāru lieliem ienākumiem. Mērijas Pikfordas spilgtā un dramatiskā dzīve ir līdzīga romānam. Atšķirībā no filmām, kurās piedalījās „Amerikas mīlule”, tajā no sentimenta nav ne miņas. Tas drīzāk bija „amerikāņu stāsts” par to, cik dāsna, no vienas puses, un nežēlīga, no otras puses, var būt dzīve. Mērijai bija lemts viss: trūkuma pilna bērnība, veiksmīga karjera, vispasaules slava, miljoniem dolāru lieli honorāri, romantiska mīlestība, par kuru jūsmoja miljoniem cilvēku, „mēmā kino karalienes” tituls... Un pēkšņs momentāns lūzums, kas viņu pārvērta par „dzīvu anahronismu”, nonākšana aizmirstībā, kurā „meitene ar zeltainajām lokām” pavadīja 46 gadus – sava mūža lielāko daļu.

Пик увлечения «херувимчиками» пришелся на конец XIX – начало ХХ века. Викторианское общество создало настоящий культ детства и невинности. Словосочетание «прелестное дитя» было лучшим комплиментом девушке, поскольку подчеркивало ее искренность, непосредственность и чистоту души, способную, как считали тогда, тронуть любое сердце. Неудивительно, что кинематограф, начавший делать первые шаги именно в эту эпоху, также отдал должное образу «чудесного ребенка». Он сотворил своего «милого ангела», юное и нежное создание – то лукавое и задорное, то пленительногрустное, – Мэри Пикфорд. Она казалась простой и доступной, ничуть не похожей на «звезду». Голливудская реклама и сама Мэри Пикфорд часто подчеркивали, что актриса играет саму себя, роль Золушки, чистой и наивной, пережившей фантастический взлет от нищеты и безвестности к мировой славе и миллионным доходам. История Мэри Пикфорд – яркая и драматичная – достойна пера романиста. Ведь в отличие от фильмов с участием «любимицы Америки», в ней не было и тени сентиментальности. Это была скорее настоящая «американская история» о том, какой щедрой с одной стороны и безжалостной с другой может быть жизнь. На долю Мэри выпало все: голодное «взрослое» детство, успешная карьера, всемирная слава, миллионные гонорары, романтическая любовь, которой восхищались миллионы, титул «королевы немого кино»... И мгновенный безжалостный перелом, превративший ее в «живой анахронизм», забвение, в котором «девушка с золотыми локонами» провела 46 лет – большую часть своей долгой жизни.

Bērnība Viņas īstais vārds bija Gledisa Mērija Luiza Smita, un „Amerikas mīlule” ir dzimusi nevis Savienotajās Valstīs, bet gan Kanādas pilsētā Toronto 1892. gada 8. aprīlī. Kad viņai bija tikai trīs gadi, tēvs Džons Smits pameta ģimeni, kurā kopā ar Gledisu auga vēl meita Lote un dēls Džeks. Pēc dažiem gadiem Džons nomira, mantiniekiem neatstājot ne graša. Māte Šarlote tik tikko spēja savilkt galus. Viņa dievināja savus bērnus, taču ģimenes stāvoklis bija nožēlojams – bieži nācās badoties. Agrā bērnībā Gledisa pārcieta difteriju, tuberkulozi un pneimoniju. Katra šī slimība varēja novest kapā. Pēc vīra nāves Šarlote, lai apgādātu ģimeni, ierīkoja pansiju. Pēc kāda iemītnieka ieteikuma viņa kopā ar bērniem, lai kaut ko papildus nopelnītu, sāka spēlēt vietējā teātrī Princess Theatre. Tā 1900. gada 8. janvārī Gledisa izrādē „Sudraba karalis” debitēja uz skatuves. Radošā karjera Smitu ģimene sešus gadus spēlēja vodeviļās un lētās melodrāmās, tiesa, „zvaigzne” bija tikai Gledisa. Bet 1901. gada rudenī viņa devās uz Bufalo Savienotajās Valstīs. Pēc tam piecus gadus strādāja dažādās teātra kompānijās Amerikā. Klaiņotājas dzīve Gledisu norūdīja, ātri iemācīja saviem gadiem netipisku prasmi skaitīt naudu un taupīt. „Bērnībā mani nemitīgi vajāja bailes,” memuāros atceras Pikforda. „Man nav darba, bet mājās ir mamma, Lote un Džeks. Un visi grib ēst. Tad es gluži kā zvērestu atkārtoju: „Man vajadzīga nauda, daudz naudas.”” Taču, lai dabūtu labu naudu, ar taupīšanu vien bija par maz. Labi maksāja

Детство Вообще-то ее звали Глэдис Мэри Луиза Смит и она, «любимица Америки», родилась вовсе не в США, а в канадском городе Торонто 8 апреля 1892 года. Когда ей было всего 3 года, ее отец Джон Смит бросил семью, где кроме Глэдис росли еще маленькие дочь Лотти и сын Джек. Через несколько лет Джон умер, не оставив наследникам ни гроша. Мать семейства Шарлотта едва сводила концы с концами. Она обожала своих детей, но скрывать от них бедственное положение семьи было бесполезно – в доме не всегда было что поесть. В раннем детстве малышка Глэдис перенесла дифтерит, туберкулез и пневмонию. Каждая из этих болезней могла свести ее в могилу. После смерти мужа Шарлотта, чтобы обеспечить семью, стала держать пансион. По совету одного из постояльцев она ради дополнительного заработка стала играть вместе с детьми в местном театре Princess Theatre. Таким образом, 8 января 1900 года 7-летняя Глэдис дебютировала на сцене в постановке «Серебряный король». Творческая карьера Семья Смитов на протяжении 6 лет играла в водевилях и дешевых мелодрамах, правда, «звездой» была только Глэдис. Осенью 1901 года они отправились в США, в город Буффало. Затем 5 лет гастролировали по Америке, работая на различные театральные компании. Кочевая жизнь закалила Глэдис, которая не по возрасту быстро научилась считать деньги и экономить. «В детстве меня все время преследовал страх», – вспоминала Пикфорд в мемуарах, – «У меня нет работы, а дома – мама, Лотти и Джек. И все хотят есть. Тогда я повторяла, как заклятье: «Мне нужны деньги, много денег»». Но, чтобы получать приличное жалование, мало было экономить. Хорошо платили только в театрах

tikai Brodvejas teātros, un Mērija centās par katru cenu tur nokļūt. Gledisa 1907. gadā panāca, ka to pieņēma antreprenieris, režisors un dramaturgs Deivids Belasko, un viņam parādīja fragmentu no lomas. „Tu, bērniņ, gribi kļūt pat aktrisi?„ jautāja Belasko. „Nē, kungs, es jau esmu aktrise. Es gribu kļūt par labu aktrisi,” viņa atbildēja. Un meitene nokļuva Brodvejas teātrī, Ņujorkā, vienā no labākajiem Savienotajās Valstīs. Pēc Belasko ieteikuma viņa pieņēma pseidonīmu Mērija Pikforda, un ar šo vārdu 1907. gadā izgāja uz skatuves Betijas Vorenas lomā Viljama de Milla lugā „Voreni no Virdžīnijas”. Šo lomu Mērija tēloja arī citās lielajās pilsētās – tādās kā Čikāga un Bostona. Pirmie gadi uz ekrāna Iestudējumu „Voreni no Virdžīnijas”, kas piedzīvoja 380. izrādes, beidza rādīt 1908. gada oktobrī. Kad jaunā aktrise palika bez angažementa, māte viņu pierunāja filmēties, lai gan tolaik uzskatīja, ka tas ir pazemojoši, īpaši aktrisei, kas piedalījusies paša Belasko izrādēs. Mērija 1909. gada sākumā vērsās kinostudijā Biograph Studios. Režisors Deivids Vorks Grifits meitenei sarīkoja proves un, tā kā rezultāti apmierināja, tajā pašā dienā viņu uzņēma īsfilmā. Īsā auguma dēļ (1 m 54 cm) viņai iedeva desmitgadīgas meitenes lomu filmā “Viņas pirmie biskvīti”. Ar savu svaigumu, bet galvenais – ar plastiskumu un profesionālo meistarību Mērija Pikforda iepatikās Grifitam. Mērija, kas jau kopš karjeras sākuma prata sevi nostādīt, pieprasīja, lai viņas honorārs ir 10 dolāri dienā, un Grifits piekrita, lai gan parasti aktieriem maksāja divreiz mazāk. Līdz gada beigām Pikforda nospēlēja 35 lomas, tiesa, dažās filmās viņa parādījās tikai epizodēs. (Kino rītausmā ražošanai daudz laika nevajadzēja – filmas viena ruļļa garumā ilga ne vairāk kā 12 minūtes un bieži vien tika uzņemtas bez scenārija.) Tolaik pilnībā izveidojās Mērijas Pikfordas aktrises ampluā, kas uz daudziem gadiem noteica viņas karjeru. Pikfordas piemīlīgais izskats – miniatūrais augums un zeltaino loku ieskautā maigā seja – bija ideāli piemērots viņas varoņu tipāžiem. Lielākoties tās bija likteņa piemeklētas bārenes, trūcīgas pusaudzes, meitenes, pret kurām dzīve bijusi netaisna. Pikforda spēlēja mazu meiteni („Eksāmenu diena”, 1910), kalponi („Meitene no Arkādijas”, 1910). Šie personāži rada atbalsi publikas sirdīs, raisīja līdzjūtību un simpātijas. Slavenais Amerikas kino vēsturnieks Juiss Džekobs par Mēriju Pikfordu rakstīja: „Izstarotais valdzinājums, labestība un maigums, kā arī zeltainās lokas piešķīra

на Бродвее и Мэри всеми правдами и неправдами пыталась туда проникнуть. В 1907 году Глэдис добилась приема у знаменитого антрепренера, режиссера и драматурга Дэвида Беласко и показала ему отрывок из роли. «Ты хочешь стать актрисой, детка?» – спросил ее Беласко. «Нет, сэр, я уже актриса. Я хочу стать хорошей актрисой», – ответила она. И девочка попала в театр на Бродвее, в Нью-Йорке, один из лучших театров Соединенных Штатов. По совету Беласко она взяла псевдоним Мэри Пикфорд. 3 декабря 1907 года Мэри Пикфорд вышла на сцену в роли Бетти Уоррен в постановке пьесы Уильяма де Милля «Уоррены из Вирджинии». В этой роли Мэри стала выступать и в других крупных городах, таких как Чикаго и Бостон. Первые годы в кино Постановка «Уоррены из Вирджинии» сошла со сцены в октябре 1908 года, выдержав 380 представлений. Когда Мэри осталась без ангажемента, мать уговорила ее сняться в кино, хотя тогда это считалось достаточно унизительным, особенно для актрисы, выступавшей в спектаклях самого Беласко. В начале 1909 года она обратилась на киностудию Biograph Studios. Режиссер Дэвид Уорк Гриффит устроил девушке пробы и так, как их результаты удовлетворили его, в тот же день снял ее в короткометражке. Из‑за небольшого роста (1 м 54 см) ей дали роль 10-летней девочки в фильме «Ее первые бисквиты». Мэри Пикфорд понравилась Гриффиту своей свежестью, а главное – пластичностью и профессиональным мастерством. Мэри, которая с самого начала карьеры проявляла деловую хватку, настояла на гонораре в 10 долларов в день, и Гриффит согласился, при том, что обычно платил актерам вдвое меньшую сумму. До конца года Пикфорд сыграла 35 ролей, правда, в некоторых фильмах она появлялась лишь в эпизодах. (Производство на заре кинематографа отнимало немного времени – фильмы, занимавшие одну бобину кинопленки, длились не более 12 минут и зачастую снимались практически без сценария.) В тот период окончательно сложилось актерское амплуа Мэри Пикфорд, которое на многие годы определило ее карьеру. Миловидная внешность Пикфорд – миниатюрное сложение и нежное лицо, обрамленное золотыми локонами – идеально подходила к типажам ее героинь. Преимущественно ими были обездоленные сироты, девочки-подростки бедного происхождения, несправедливо обиженные жизнью девушки. Пикфорд играла роли маленькой девочки («День экзаменов», 1910), служанки («Дева из Аркадии», 1910). Эти персонажи находили отклик в сердцах публики, вызывая сочувствие и расположение. Известный историк американского кино Льюис Дже-

oreolu viņas skrandām un zemajam sabiedriskajam stāvoklim: Viktorijas laikmeta sieviešu skaistuma ideālam atbilda arī apbrīnojamais nevainīgums, bērnišķīgi izteiksmīgajā mutīte un aizkustinošās acis. Tualetes, valšķīgums un neatkarība tolaik vēl nebija kinozvaigznes tēla nepieciešamas īpašības.” Tagad, pateicoties Mērijai, visa ģimene bija pie vietas. Māte risināja lietišķās sarunas, māsa retumis filmējās, bet brālis izpildīja trikus. Lai gan filmu titros aktieru vārdi vēl netika minēti, „meiteni ar zeltainajām lokām” jau pazina daudzi. Mērija to izmantoja un pieprasīja palielināt algu. Grifits, kas jau tā viņai maksāja vairāk nekā citām aktrisēm, atteicās to darīt. Tad Mērija pameta Grifitu un 1910. gada decembrī pārgāja uz kinostudiju IMP Company, parakstot kontraktu par 175 dolāru honorāru nedēļā. Taču studijā IMP uzņemto filmu kvalitāte sagādāja vilšanos. Pēc tam viņa strādāja studijā Majestic Film Corp., bet 1912. gadā atgriezās pie Grifita. Tolaik viņa jau bija plaši pazīstama. Prese aizvien biežāk pieminēja Mērijas vārdu un filmas ar viņas piedalīšanos. Pikforda bija iemantojusi publikas mīlestību, pateicoties tam, ka viņas spēlei bija raksturīga intimitāte: aktrise emocijas pauda ar skatienu, nevis ar ekspresīviem žestiem, tēlojumā ielika sirdi un dvēseli. Viņas varonēm piemita daļēji bērnišķīgs erotisms, lai gan tolaik šo vārdu baidījās izrunāt. Atzīšana „Līdz 1912. gada decembrim Mērija Pikforda jau bija kļuvusi slavena visā Amerikā kā „kino karaliene”,” atzina Deivids Belasko. Mērija Pikforda 1913. gada janvārī atgriezās teātrī pie

кобс писал о Мэри Пикфорд: «Ее очарование, доброта и мягкость, а также золотые кудри придавали ореол ее отрепьям и низкому общественному положению: викторианские идеалы женской красоты были в ее удивленной невинности, детском выразительном ротике и трогательных глазах. Туалеты, искушенность и независимость еще не были тогда необходимой принадлежностью образа, создаваемого кинозвездой». Теперь благодаря Мэри вся ее семья оказалась пристроенной. Мать занималась деловыми переговорами, сестра изредка снималась, а брат исполнял трюки. Хотя в титрах фильмов еще не упоминались фамилии актеров, «девушку с золотыми локонами» знали уже многие. Мэри воспользовалась этим и потребовала прибавки жалования. Гриффит и так плативший ей больше, чем остальным актрисам, отказал. Тогда Мэри покинула Гриффита и в декабре 1910 года перешла на киностудию IMP Company, подписав контракт с гонораром в 175 долларов в неделю. Однако качество фильмов, снятых на IMP, разочаровало ее. Далее она стала работать на Majestic Film Corp., но в 1912 году вернулась к Гриффиту. К тому времени она стала широко известна. Пресса все чаще упоминала имя Мэри и анонсировала ленты с ее участием. Пикфорд завоевала любовь публики благодаря тому, что ее игра отличалась интимностью исполнения: актриса выражала эмоции взглядом, а не экспрессивными жестами, вкладывая в игру сердце и душу. В ее героинях была некая странная полудетская эротичность, хотя тогда это слово боялись произносить. Признание «К декабрю 1912 года Мэри Пикфорд стала знамени-

Belasko un spēlēja izrādē „Glītais velnēns”. Belasko piekrita aktrisei maksāt 250 dolārus nedēļā – 10 reizes vairāk nekā pirms sešiem gadiem. Izrādei un Mērijai mazās aklās meitenes Džuljetas lomā bija lieli panākumi. Avīzes rakstīja, ka jaunās aktrises patiesais tēlojums ir satriecošs. Bet Mērija Pikforda vairs nespēja savu dzīvi iedomāties bez kino. Kad producents Alfrēds Cukors piedāvāja Pikfordai ekranizēt lugu „Glītais velnēns”, viņa piekrita un parakstīja kontraktu ar kinokompāniju Famous Artists. Ar šo brīdi Mērijas Pikfordas daiļradē sākas jauns posms. Mērijai tiek dotas pateicīgas lomas, kas bieži vien ir rakstītas speciāli viņai. Famaus Artists 1914. gadā sāka ekranizēt lugu „Glītais velnēns”, bet pēc tam uzņēma trīs pilnmetrāžas filmas „Bīskapa karietē”, „Kaprīze” un „Spārnotās sirdis”. Par šīm filmām Pikforda bija sajūsmināta, jo viņas lomas atspoguļoja Mērijai piemītošās īpašības – temperamentu, humoru un neatkarību. Patiesi triumfālus panākumus sagādāja filma „Tesa no vētru zemes” (1914). Šajā kinolentē jau veidojās viņas pozitīvās varones Pelnrušķītes tēls. Viņa ir labestīga, tīra un naiva. Viņa kļuva par īstu „Amerikas mīluli”. Filmām ar Mērijas Pikfordas piedalīšanos bija tik lieli panākumi, ka laikraksti skatītājiem ieteica ieņemt vietas pēc iespējas ātrāk, lai izvairītos no drūzmas. Tiesa, skatītāji dievināja ne tik daudz Pikfordas

TTОбложка журнала "Театр". 1915

тостью и прославилась на всю Америку как «Королева кино»», – признавал Дэвид Беласко. В январе 1913 года Мэри Пикфорд вернулась в театр к Беласко, сыграв в спектакле под названием «Хорошенький дьяволенок». Беласко согласился платить актрисе 250 долларов в неделю, что в 10 раз превышало ее гонорар 6-летней давности. Спектакль и Мэри в роли маленькой слепой девочки Джульетты имели шумный успех. Газеты писали, что молодая актриса потрясает достоверностью изображения героини. Но Мэри Пикфорд уже не мыслила свою жизнь без кино. И когда продюсер Альфред Цукор предложил Пикфорд экранизировать пьесу «Хорошенький дьяволенок», она согласилась и подписала контракт с его кинокомпанией Famous Artists. С этого времени начинается новый этап в творчестве Мэри Пикфорд. Она получает выигрышные роли, часто написанные специально для нее. В 1914 году Famaus Artists сначала экранизирует пьесу «Хорошенький дьяволенок», а затем снимает 3 полнометражных фильма: «В карете епископа», «Каприз» и «Крылатые сердца». Эти фильмы привели Пикфорд в восторг, так как ее роли отражали присущие Мэри черты – темперамент, юмор и независимость. Поистине триумфальный успех Мэри Пикфорд принес фильм «Тэсс из страны бурь» (1914). В этой картине уже складывается образ ее положительной героини‑Золушки. Она добра, чиста и наивна.

TTОбложка сборника с песнями "Мое нежное сердце"

talantu, cik tēlu, ko viņa iemiesoja – burvīgu pusaudzi, mīļu un amizantu, skumju un enerģisku. Pikfordas un Cukora sadarbība bija neticami veiksmīga. Mērija spēlēja melodrāmās, komēdijās un pasakās, vienmēr paliekot „mazs eņģelis”, kas dāvā prieku, liek smieties un raudāt. Četros gados nospēlējusi divdesmit pilnmetrāžas filmās, aktrise bija kļuvusi par īstu kinozvaigzni, fanātiskas publikas dievināšanas objektu. Amerikas prese nepārspīlējot viņu dēvēja par „sievieti, kuru pazīst un mīl vairāk nekā jebkuru citu sievieti”. Mērijas Pikfordas fotogrāfijas bija kā svētbildes tiem, kas viņu mīlēja. Līdz ar popularitāti auga arī honorāri – 1916. gadā Mērija jau saņēma divus tūkstošus dolāru nedēļā un pusi peļņas no filmu demonstrēšanas. Tiem laikiem tā bija pasakaina nauda. „Es vienmēr spēlēju vienu lomu, šī loma esmu es, Mērija Pikforda,” atkārtoja aktrise. Īstenībā viņai bija jārēķinās ar producentu gribu, kas prasīja, lai Pelnrušķīte Pikforda, kamēr vien tas patiks publikai, no filmas uz filmu pārietu nemainīga. Taču Mērija bija nopietna aktrise. Viņa daudz strādāja ar scenārijiem un to iemiesojumu uz ekrāna, filmēšanas laikā centās improvizēt, objektīvi novērtējot savu spēli... bet... tēls palika viens un tas pats. Neraugoties uz milzīgo popularitāti, Pikforda dzīvoja diezgan vienkārši: viņai nebija greznas villas un satriecošu tērpu; viņa nerīkoja skaļas viesības kā citi kolēģi. Slavas virsotnē

Она стала поистине «любимицей Америки». Одно имя «малышки Мэри» вызывало эйфорию. Кинопоказы фильмов с участием Мэри Пикфорд стали сопровождаться такими аншлагами, что газеты советовали зрителям занимать места пораньше, дабы избежать давки. Правда, поклонники обожали не столько талант Пикфорд, сколько образ, который она воплощала – прелестную девочкуподростка, милую и забавную, грустную и энергичную. Сотрудничество Пикфорд и Цукора сложилось невероятно успешно. Мэри играла в мелодрамах, комедиях и сказках, всегда оставаясь «маленьким ангелом», приносившим радость, вызывавшим смех и слезы. Появившись за 4 года в двух десятках полнометражных фильмов, актриса превратилась в настоящую кинозвезду и объект фанатичного обожания публики. Американская пресса, не преувеличивая, называла ее «женщиной, которую знают и любят больше, чем любую другую женщину». Фотографии с Мэри Пикфорд были иконами для тех, кто ее любил. Вслед за популярностью росли и ее гонорары – к 1916 году Мэри уже получала 2 тысячи долларов в неделю и половину прибыли от проката. По тем временам это были баснословные деньги. «Я всегда играю одну роль, эта роль – я, Мэри Пикфорд», – любила повторять актриса. В действительности ей приходилось считаться с волей продюсеров, требовавших, чтобы Золушка Пикфорд переходила из фильма в фильм неизменной, пока это нравится публике. А между тем Мэри была серьезной актрисой. Она много работала над сценариями и их экранными воплощениями, пыталась импровизировать на съемках, объективно оценивая свою игру, но… образ оставался все тем же. Несмотря на свою огромную популярность, Пикфорд жила довольно скромно: у нее не было роскошной виллы, умопомрачительных нарядов; она не устраивала шумных гуляний, как некоторые ее коллеги.

Ārpus filmēšanas laukuma Pikforda nebija tik bezpalīdzīga kā viņas varones, bet izcēlās ar lietišķas sievietes īpašībām. Viņa 1916. gadā nodibināja savu kinokompāniju Mary Pickford Company, kura vairākus gadus darbojās Famous Artists patronāžā. Tagad viņa pati varēja izraudzīties lomas, režisorus un otrā plāna aktierus, izteikt domas par montāžu un apstiprināt savu filmu reklāmas kampaņas. Viņas honorāra summa bija uzkāpusi līdz 10 tūkstošiem dolāru nedēļā, turklāt Pikforda saglabāja tiesības uz pusi no filmu nomas ienākumiem. Aktrises popularitāte gadu no gada auga. Kases gabali 1917. un 1918. gadā bija „Klana lepnums” (vienā no seansiem bija tāda drūzma, ka skatītāji izlauza kinoteātra durvis), „Mazā princese”, „Jūru zvaigzne”, „Rebeka no Sannibrukas fermas” un „Nabaga mazā bagātā meitene”. Mērijas varones joprojām bija pusaudzes, tomēr dažās filmās – piemēram, pretkara filmā „Mazā amerikāniete” un komēdijā „Džoannas vervēšana” – viņa spēlēja pieaugušas jaunietes. Aktrise 1918. gadā parakstīja kontraktu ar First National, apņemoties piedalīties trijās filmās ar fiksētu 675 tūkstošu dolāru (aptuveni 10 miljoni dolāru, pārrēķinot pēc mūsdienu kursa!) honorāru. Par šīm filmām kļuva „Garkājtētiņš”, „Huligāne” un „Pakalnu sirds” (uz ekrāniem iznāca 1919. gadā). Mērija Pikforda, Duglass Fērbenkss, Čārlijs Čaplins un Deivids Vorks Grifits 1919. gada sākumā apvienojās un izveidoja savu kinokompāniju United Artists, kas nodarbojās vienīgi ar filmu nomu. Lēmums dibināt savu filmu izplatīšanas kompāniju tika pieņemts, lai izskaustu tolaik Holivudā ieskaņojušos vertikālo darba shēmu – lielās studijas ne tikai kontrolēja filmu ražošanu, bet arī izplatīšanu, tās iznomājot savu kinoteātru tīklā. Pikfordu, kas piedalījās United Artists dibināšanā un bija savu filmu producente, varēja uzskatīt par vienu no pašām ietekmīgākajām sievietēm, kas jebkad strādājušas kinoindustrijā. Pirmā Mērijas filma, kas tika uzņemta pēc kontrakta ar United Artists, bija pēc Eleonoras Porteres romāna veidotā „Polianna”. Šim stāstam par labestīgo bāreni bija milzīgi panākumi, un filma nopelnīja vairāk nekā 1 miljonu dolāru. „Ja dvēseļu atdzimšana pastāv, un es atgriezīšos uz Zemes kādas savas varones veidolā, tad domāju, es kļūšu par Poliannu,” reiz teica Mērija Pikforda. Kinozinātnieks Luiss Džekobs rakstīja: „Ideālu „a la Polianna” pirmām kārtām iemiesoja pati Mērija Pikforda, kuras fenomenālos panākumus un popularitāti galvenokārt radīja viņas varoņu labestīgā sirds. Aktrise iekaroja vienkāršo cilvēkus sirdis ar to, ka attēloja viņus.” Tik negaidīti filmas panākumi noveda pie tā, ka aktrisei nācās Poliannu variēt daudzās līdzīgās filmās. Viņa bija trū-

SSЧарли Чаплин, Мэри Пикфорд и Дуглас Фэрбенкс

cīga meitene, kas sapņoja par bagātību un patiešām to ieguva filmā „Ziepju putas”(1920). Arī filmā „No sētas puses” (1921), būdama nabadzīga kalponīte, viņa tika pie bagātības. Šajā filmā ir epizode, kurā viņas varone – jauna kalponīte – slauka grīdu, sukas gluži kā slidas piesējusi pie kājām. Rezultātā veidojās ļoti amizanta deja – viena no labākajām komiskajām epizodēm viņas filmās. Par īstu šedevru kļuva kinolente „Mazais lords Fountlerojs” (1921), kurā Pikforda vienlaikus spēlēja pašu varoni un viņa māti. Aktrise 1922. gadā filmējās pirms astoņiem gadiem veidotā sava hita rimeikā – melodrāmā „Tesa no vētru zemes”. Pēc tam Mērija Pikforda nolēma riskēt un piepildīt senu vēlmi – izrauties no bērnu ampluā. Viņa bija sasniegusi 30 gadu vecumu un nogurusi no Viktorijas laikmeta pusaudžu lomām. Turklāt šis tēls pamazām izgāja no modes. Viņa 1923. gadā uzaicināja vācu režisoru Ernstu Ļubiču un piedalījās viņa pirmajā Amerikā uzņemtajā filmā, melodrāmā „Rosita”. Viņas varone, ielas dziedātāja Rosita, kas izjutusi Spānijas karaļa mīlestības nastu, bija patiešām pieaugusi sieviete. Pēc pašas Mērijas Pikfordas domām, neraugoties uz krāšņajām dekorācijām un brīnišķīgajām atsauksmēm presē, filma kļuva par izgāšanos – vienu no smagākajām viņas karjerā. Neraugoties uz „Rositas” izgāšanos, Pikforda filmējās kinolentē „Doroteja Vernona no Hedonholas” (1924), kur cīnījās

TTКадр из фильма "Маленькая принцесса". 1917

На вершине славы За пределами съемочной площадки Пикфорд была не настолько беспомощна, как ее героини, и отличалась незаурядными деловыми качествами. В 1916 году она основала собственную кинокомпанию Mary Pickford Company, которая несколько лет функционировала под патронажем Famous Artists. Теперь она могла отбирать для себя роли, выбирать по своему усмотрению режиссеров и актеров второго плана, высказывать мнение относительно монтажа и утверждать рекламные компании своих фильмов. Сумма ее гонорара поднялась до 10 тысяч долларов в неделю, плюс Пикфорд сохраняла право на половину прибыли от проката. Из года в год популярность актрисы продолжала расти. Ее наиболее кассовыми картинами 1917 и 1918 годов были «Гордость клана» (на одном из сеансов произошло такое столпотворение, что зрители вышибли дверь в кинотеатр), «Маленькая принцесса», «Звезда морей», «Ребекка с фермы Саннибрук» и «Бедная маленькая богатая девочка». Героинями Мэри по-прежнему становились девочки-подростки, однако в некоторых картинах – например, в антивоенном фильме «Маленькая американка» и комедии «Вербовка Джоанны» – она играла вполне взрослых девушек. В 1918 году актриса подписала контракт с First National, TTКадр из фильма "Дороти Вернон из Хэддон-холла". 1924

ar Elizabeti un Mariju Stjuarti. Mērija rakstīja: „Kritika filmu uzņēma neslikti, un daudziem tā patika. Taču es pārliecinājos par vienu lietu. Publika atsakās mani skatīties citā, nevis meitenes vai pusaudzes lomā.” Sapratusi, ka publika atsakās viņu pieņemt pieauguša cilvēka veidolā, Pikforda atgriezās ierastajā ampluā un piedalījās divās Bodaina filmās – „Mazulīte Ennija Rūnija”(1925) un „Zvirbulēns”( 1925). Filmas kļuva par vāju viņas bijušo panākumu atblāzmu. Kad aktrisei palika 35 gadi, viņa filmējās kinolentē „Mana labākā meitene”(1927), kurai bija milzīgi panākumi. Skatītāji gluži kā apburti sekoja stāstam par pārdevēju un viņas bagāto iemīļoto. Karjeras noriets 1928. gada 21. martā ar krūts vēzi nomira Pikfordas māte, aktrise smagi pārdzīvoja viņas nāvi. Trīs mēnešus vēlāk, 21. jūnijā Pikforda spēra nopietnu soli: viņa nogrieza savus visā pasaulē slavenos matus. Lai šo notikumu fiksētu vēsturei, uz frizētavu bija uzaicināti divi desmiti avīžnieku. Divpadsmit zeltainas lokas palika guļam uz grīdas, sešas citas tika izdalītas kā suvenīri. Kino 1927. gadā tika papildināts ar skaņu: studi-

обязавшись сняться в трех картинах с фиксированным гонораром в 675 тысяч долларов (около 10 миллионов долларов в пересчете по современному курсу!). Этими фильмами стали «Длинноногий папочка», «Хулиганка» и «Сердце холмов» (вышли в прокат в 1919 году). В начале 1919 года Мэри Пикфорд, Дуглас Фэрбенкс, Чарли Чаплин и Дэвид Уорк Гриффит, объединившись, создали собственную кинокомпанию United Artists, которая занималась исключительно прокатом фильмов. Решение основать собственную компанию-дистрибьютора было обусловлено стремлением сломать бытовавшую в то время в Голливуде вертикальную схему работы – крупные студии не только контролировали производство фильмов, но и распространение, отдавая их в прокат в сети собственных кинотеатров. Будучи соучредителем United Artists и продюсером своих фильмов, Пикфорд превратилась в одну из самых влиятельных женщин, когда-либо работавших в киноиндустрии. Первым фильмом Мэри по контракту с United Artists стала трагикомедия «Поллианна», снятая по роману Элеоноры Портер. Эта история о крот-

TTКадры из фильма "Кокетка". 1929

SSЭрнст Любич, Мэри Пикфорд, Чарли Чаплин и Дуглас Фэрбенкс

jā Warner Bros tapa filma „Džeza dziedātājs”, kurā bija tikai dažas apskaņotas ainas. Taču tās kino pasauli sagrieza kājām gaisā. Vairums mēmā kino zvaigžņu baidījās no skaņas, tāpēc ka viņu balss ne vienmēr atbilda atveidotajiem ekrāna tēliem. Faktiski, izņemot dažus, tikai retais no lielajiem aktieriem nesāpīgi pārgāja no mēmā kino uz skaņas filmām. Šo laimīgo skaitā bija arī Mērija Pikforda. Viņas pirmo skaņas filmu „Koķete” (1929) skatītāji labi uzņēma, un tā deva 1 miljonu 400 tūkstošus dolāru lielu tīro peļņu. „Es ne mirkli nešaubījos par savu balsi,” teica viņa. „Galu galā man taču bija liela skatuves pieredze.” Gadu pēc filmas pirmizrādes – 1930. gada 12. aprīlī Pikfordai tika piešķirta Oscar balva par lielu ieguldījumu kinematogrāfijā (pati Mērija uzskatīja, ka šo apbalvojumu viņai piešķīra tieši par filmu „Koķete”). Tomēr patiesībā balva it kā pavilka svītru Pikfordas kundzībai uz ekrāna – viņas laiks neatgriezeniski bija pagājis. Sirds dziļumos aktrise arī pati to labi saprata, lai gan mēģināja tam pretoties. Lai atgūtu skatītājus savām filmām, viņa un vīrs Duglass Fērbenkss nolēma filmēties kopā. Par šādu kopdarbu kļuva Šekspīra „Spītnieces savaldīšanas” ekranizācija. Filmēšanās laikā zvaigžņotais pāris bieži strīdējās tāpēc, ka Duglass nezināja tekstu. Viņam pat vajadzēja to lasīt no tāfeles. Lenti nofilmēja sešās nedēļās, taču lielu ažiotāžu skatītāju vidū tā nesacēla. Lai kaut kā izklaidētos, Mērija un Duglass devās kārtējā ceļojumā apkārt pasaulei – šoreiz pēc maršruta Grieķija – Ēģipte – Ķīna – Japāna. Tā bija viņu pēdējā zvaigžņotā turneja. Pēc atgriešanās Amerikā Pikforda ķērās pie nākamās lomas filmā „Vienmēr mūsu”. Režisors bija Māršals Neilans, ko aktieru aprindās pazina kā alkoholiķi. Arī pati Mērija ne-

TTДуглас Фэрбенкс и Мэри Пикфорд

SSДуглас Фэрбенкс, Мэри Пикфорд и Чарли Чаплин

кой и добродетельной девочке-сироте пользовалась шумным успехом у публики и собрала в мировом прокате более 1 миллиона долларов. «Если перевоплощение душ существует, и я вернусь на землю в образе одной из своих героинь, я полагаю, что стану Полианной», – сказала както Мэри Пикфорд. Киновед Льюис Джекобс писал: «Идеал «а‑ля Полианна», прежде всего, воплощала сама Мэри Пикфорд. Ее феноменальный успех и популярность были вызваны в основном душевной добротой ее героинь. Она покоряла сердца простого люда тем, что изображала их». Столь неожиданный успех картины привел к тому, что актрисе пришлось варьировать одну и ту же Полианну во множестве похожих фильмов. Она была бедной девушкой, мечтавшей о богатстве и на деле получившей его в фильме «Мыльная пена» (1920). В фильме «С черного хода» (1921), будучи бедной служанкой, она также получила состояние. В этой картине был эпизод, в котором ее героиня – юная служанка подметает пол, привязав щетки к ногам наподобие коньков – в результате получился очень забавный танец, ставший одной из лучших комических сцен в ее лентах. Настоящим шедевром в этом ряду стала картина «Маленький лорд Фаунтлерой» (1921), в которой Пикфорд одновременно сыграла самого героя и его мать. В 1922 году актриса снялась в ремейке собственного хита 8-летней давности, мелодраме «Тэсс из Страны бурь». Затем Мэри Пикфорд решила рискнуть и реализовать свое давнее желание вырваться из детского амплуа – она достигла 30-летнего возраста и устала играть викторианских девочек-подростков, кроме того этот образ постепенно начал выходить из моды. В 1923 году она пригласила к сотрудничеству немецкого режиссера Эрнста Любича и снялась в его первом американском фильме, мелодраме «Розита». Ее героиня, уличная певица Розита, испытавшая на себе бремя любви короля Испании, представляла собой по-настоящему взрослую женщину. По мнению самой Мэри Пикфорд, несмотря на роскошные декорации и прекрасную прессу, фильм оказался одним из тяжелейших провалов в ее карьере. Несмотря на провал «Розиты», Пикфорд снялась в картине «Дороти TTМэри Пикфорд и Бадди Рождерс

atteicās no stiprāka malka (dzert viņa sāka pēc mātes nāves). Nekas labs no tā nesanāca. Filmēšana tika apturēta kaut kur darba vidū, negatīvus sadedzināja, bet zaudējumus – 300 tūkstošus dolāru – norakstīja. Nākamā Pikfordas filma pēc Belasko lugas motīviem „Kikī” iznāca 1932. gadā un izgāzās, nomas tīklā atgūstot tikai pusi no iztērētā budžeta. 1923. gadā uz ekrāniem iznāca pēdējā filma ar Pikfordas piedalīšanos „Noslēpumi”. Arī tā izgāzās. Pēc tam Mērija nolēma kinematogrāfu uz visiem laikiem atstāt. Sabiedriskā un komerciālā darbība Pikforda 1927. gadā bija starp tām ietekmīgajām Holivudas personām, kas nodibināja Amerikas kinomākslas akadēmiju. To vidū bija Duglass Fērbenkss un Harolds Loids, režisori Freds Niblo un Rauls Volšs, producenti Džeks Vorners un Īrvings Tālbergs, kā arī citi – tā laika amerikāņu kinematogrāfijas zieds. Mērija 1938. gadā laikraksta New-York Journal uzdevumā intervēja slavenības un komentēja sabiedriskās dzīves problēmas. Veiksmīgi nodarbojās ar kosmētikas reklāmu. Pikforda 1941. gadā otrreiz mēģināja vājināt lielo studiju ietekmi (toreiz filmu ražošanas un iznomāšanas monopols gandrīz pilnībā bija MGM, Paramount Pictures, RKO, Warner Bros. un 20th Century Fox rokās) un kopā ar Voltu Disneju, Čārliju Čaplinu, Orsonu Velsu un citiem nodibināja Neatkarīgo kinoproducentu apvienību (darbojās līdz 1958. gadam). Kopā ar savu trešo vīru Čārlzu Rodžersu un draugu Malkolmu Boidu viņa 1949. gadā nodibināja teleradiokompāniju Pickford-Rogers-Boyd. Mērija Pikforda 1955. gadā publicēja autobiogrāfiju „Saules gaisma un ēna”. Par 3 miljoniem dolāru 1956. gada februārī viņa pārdeva United Artists akcijas.

TTМэри Пикфорд со статуэткой Oscar. 12 апреля 1930 года

Вернон из Хэддон‑холла» (1924), где вела борьбу с Елизаветой и Марией Стюарт. Мэри писала: «Критика неплохо встретила фильм, и многим он понравился. Но я окончательно уверилась в одном. Публика отказывается смотреть меня в иной роли, чем в роли девушки или подростка». Поняв, что публика отказывается воспринимать ее во взрослом облике, Пикфорд вернулась к былому амплуа, снявшись в двух фильмах, поставленных Бодайном, – «Малютка Энни Руни» (1925) и «Воробушки» (1925). Фильмы оказались слабым отражением ее былых успехов. Когда актрисе исполнилось 35 лет, она снялась в фильме «Моя лучшая девушка» (1927), который пользовался огромным успехом. Зрители словно зачарованные следили за историей продавщицы и ее богатого возлюбленного. Закат карьеры 21 марта 1928 года от рака груди умерла мать Пикфорд, и актриса тяжело переживала ее смерть. Три месяца спустя, 21 июня – Пикфорд решилась на серьезный шаг: она остригла свои волосы, которые были известны всему миру. Чтобы запечатлеть этот акт для истории в парикмахерскую были приглашены 2 десятка газетчиков. Двенадцать золотистых локонов остались лежать на полу, 6 других были розданы как сувениры. В 1927 году в кино пришел звук: на студии Warner Bros. был снят фильм «Певец джаза», в котором было всего лишь несколько звуковых сцен. Но они буквально перевернули мир кино. Между тем большинство звезд немого кино боялись звука, поскольку их голоса не всегда совпадали с теми образами, которые они несли на экране. Фактически за исключением нескольких имен, мало кто из великих актеров перешел из немого кино в звуковое безболезненно. В списке этих счастливчиков оказалась и Мэри Пикфорд. Ее первый звуковой фильм «Кокетка» (1929) – был хорошо принят зрителями и принес 1 миллион 400 тысяч долларов чистой прибыли. «Я ни на минуту не сомневалась в своем голосе», – говорила она. – «В конце концов, у меня был большой опыт игры на сцене». Спустя год после премьеры фильма – 12 апреля 1930 года Пикфорд была удостоена награды Oscar за большой вклад в кинематограф (сама Мэри считала, что эту награду ей присудили именно за фильм «Кокетка»). Однако на самом деле награда как бы подводила черту под господством Пикфорд на экране – ее время безвозвратно ушло. В глубине души актриса и сама это прекрасно понимала, хотя еще и пыталась этому сопротивляться. Чтобы вернуть зрителя на свои фильмы, они с мужем Дугласом Фэрбенксом решили сняться вместе. Таким фильмом стала экранизация «Укрощение строптивой» по одноименному произведению Шекспира. Во время работы над ним звездная чета часто ссорилась из-за того, что Дуглас не знал своего текста. Ему даже пришлось читать реплики с грифельной доски. Картину сняли за 6 недель, но она не вызвала у зрителей большого ажиотажа. Чтобы как-то развеяться, Мэри и Дуглас отправились в очередное кругосветное путешествие – на этот раз по маршруту Греция – Египет – Китай – Япония. Это было их последнее звездное турне. После возвращения в Америку Пикфорд приступила к съемкам следующего фильма – «Навсегда наш». Режиссером картины был Маршалл Нейлан, который слыл в артистических кругах заядлым алкоголиком. Да и сама Мэри не прочь была приложиться к бутылке (пить она начала после смерти матери). Ничего хорошего из этого не вышло. Съемки картины остановили где-то на середине, негативы сожгли, а убытки, составившие 300 тысяч долларов, списали. Следующая картина Пикфорд по мотивам пьесы Беласко «Кики» вышла в 1932 году и провалилась в прокате, возместив только половину затраченного бюджета. В 1933 году на экраны вышел последний фильм с участием Пикфорд «Секреты». В прокате он также провалился, после чего Мэри приняла решение навсегда уйти из кинематографа.

TTПлакат с Мэри Пикфорд. 1919

Personīgā dzīve Aktrise trīs reizes bija precējusies. 1911. gada 7. janvārī Pikforda apprecējās ar īru izcelsmes aktieri Ovenu Mūru, ar kuru kopā bieži filmējās. Viņas mātei, kam daudzus gadus bija liela ietekme uz Mēriju, nepatika Mūrs, tāpēc laulātie kādu laiku no viņas slēpa savas attiecības. Laulība bija neveiksmīga Mūra alkoholisma dēļ un tādēļ, ka vīram nepatika sievas popularitāte. Kopš 1914. gada viņi dzīvoja šķirti. Pēc tam Pikfordai izveidojās romāns ar Duglasu Fērbenksu, ar kuru viņa iepazinās 1915. gada novembrī. Tolaik viņš uzstājās Brodvejā. Tiekoties Duglass viņai teica: „Jūs un Čārlijs Čaplins esat divi ģēniji, kurus pasaulei dāvājis kino.” Vēlāk Pikforda rakstīja, ka Dugs viņai devis „elpu jaunai dzīvei”. Abi bija spiesti savu laulību slēpt. Vēl vairāk, pēc kontrakta ar Famaus Artists Mērijai nebija tiesību – juridisku! – uz tādu rīcību savā personīgajā dzīvē, kas nav savienojama ar viņas ekrāna varones raksturu. Pikforda baidījās, ka šā fakta nonākšana atklātībā sacels skandālu, un negribēja bojāt savu nevainojamo reputāciju. Beidzot 1920. gada 2. martā Pikforda šķīrās no Mūra, bet 28. martā apprecējās ar Fērbenksu (aktieris bija brīvs jau kopš 1919. gada novembra). Pēc medusmēneša pāris apmetās netālu no Losandželosas milzīgajā Fērbenksa īpašumā, kam, apvienojot abu vārdus, tika dots nosaukums Pikfēra. Divdesmitajos gados Pikforda un Fērbenkss bija visslavenākais Holivudas laulātais pāris. Uz pieņemšanām viņu muižā pulcējās to gadu aktieru, politiķu un intelektuāļu zieds. Arī Duglasa Fērbenksa popularitāti tajos gados varēja nosaukt par spožu. Divdesmito gadu sākumā viņš filmējās veselā piedzīvojumu filmu sērijā, kas tam nodrošināja panākumus pie skatītājiem. Runa ir par filmām: „Zorro zīme” (1920), „Trīs musketieri” (1921), „Robins Huds” (1924), „Dons Q – Zorro dēls” (1925). Uz šo panākumu viļņa Fērbenkss kopā ar sievu 1926. gadā devās kārtējā turnejā – šoreiz uz Krieviju. Maskavā, Baltkrievijas stacijā viņus sagaidīja 35 tūkstoši pielūdzēju. Vēlāk šīs sagaidīšanas kadri tika ietverti komēdijā „Mērijas Pikfordas skūpsts” (1927). Lai gan Duglass apbēra Mēriju ar dāvanām, piemēram, pasniedza tējas servīzi, ko Napoleons savulaik bija dāvinājis Žozefīnei, diemžēl arī šī aktrises laulība izjuka. Filmēšanās grafiks bija ļoti blīvs, tāpēc laulātie draugi kopā pavadīja maz laika. Turklāt Fērbenksam patika ceļot, un, sākot ar 1930. gadu, viņš brauca viens, atstājot sievu mājās. Trīsdesmito gadu sākumā par viņa aizraušanos kļuva britu aktrise Silvija Ešlija, un šis romāns pārvilka svītru laulībai ar Pikfordu. Viņi sāka dzīvot atsevišķi un 1936. gada 10. janvārī izšķīrās. Fērbenkss 1936. gada martā salaulājās ar Ešliju. Arī Pikforda ilgi viena nepalika – 1937. gada 24. jūnijā apprecējās ar aktieri Čārlzu „Badiju” Rodžersu (savu partneri filmā „Mana mīļotā meitene”, 1927). Tas, ka Badijs bija 11 gadus jaunāks par viņu, Mēriju nemulsināja.

Общественная и деловая деятельность В 1927 году Пикфорд была в составе влиятельных голливудских лиц, основавших Американскую академию киноискусства. Ее соучредителями являлись актеры Дуглас Фэрбенкс и Гарольд Ллойд, режиссеры Фред Нибло и Рауль Уолш, продюсеры Джек Уорнер и Ирвинг Тальберг, а также другие деятели, составлявшие цвет американского кинематографа тех лет. В 1938 году она брала интервью для New-York Journal у знаменитостей и комментировала общественные проблемы. С успехом занималась рекламой косметики. В 1941 году Пикфорд предприняла вторую попытку ослабить влияние крупных студий (в то время монополия на производство и прокат фильмов почти целиком принадлежала MGM, Paramount Pictures, RKO, Warner Bros. и 20th Century Fox) и совместно с Уолтом Диснеем, Чарли Чаплином, Орсоном Уэллсом и другими основала Объединение независимых кинопродюсеров (функционировало до 1958 года). В 1949 году вместе со своим третьим мужем Чарльзом Роджерсом и другом Малкольмом Бойдом она основала телерадиокомпанию Pickford-Rogers-Boyd. В 1955 году Мэри Пикфорд опубликовала автобиографию «Солнечный свет и тень». В феврале 1956 года за 3 миллиона долларов она продала акции United Artists. Личная жизнь Актриса трижды была замужем. 7 января 1911 года 18-летняя Пикфорд вышла замуж за Оуэна Мура, актера ирландского происхождения, в дуэте с которым часто снималась. Ее мать, которая на протяжении многих лет имела большое влияние на Мэри, не разделяла симпатию дочери к Муру, поэтому некоторое время супруги скрывали от нее свои отношения. Их брак оказался неудачным из-за алкоголизма Мура и его неприятия популярности супруги. Начиная с 1914 года, они жили раздельно. Затем Пикфорд завязала роман с Дугласом Фэрбенксом, с которым она познакомилась в середине ноября 1915 года. В то время он выступал на Бродвее. При встрече Дуглас сказал ей: «Вы и Чарли Чаплин – два гения, которых подарило миру кино». Позднее Пикфорд писала, что Дуг стал для нее «дыханием новой жизни». Оба состояли в браке и были вынуждены скрывать свои отношения. Более того, с момента заключения контракта с Famaus Artists Мэри не имела права – юридического! – совершать в личной жизни поступков, несовместимых с характером ее экранной героини. Пикфорд опасалась, что огласка приведет к скандалу, и не хотела портить свою безупречную репутацию. 2 марта 1920 года Пикфорд наконец развелась с Муром, а 28 марта вышла

Pikforda un Rodžerss 1943. un 1944. gadā adoptēja zēnu Ronaldu Čārlzu un meiteni Roksanu. Viņi nodzīvoja kopā 40 gadus līdz pašai aktrises nāvei 1979. gadā. Pēdējie mūža gadi Visas Amerikas mīlule no kino atvadījās 41 gada vecumā. Pāriet uz nobriedušu sieviešu lomām viņa negribēja, bet varbūt arī nebūtu spējusi. Viņas dzīve it kā pārlūst divās daļās. Mērijai Pikfordai veltītās „filmas otrā sērija” – tas ir stāsts par nodrošinātu dāmu, mājsaimnieci ar rimtu dzīvesveidu. Tā laika fotogrāfijās redzama parasta ne vairs jauna maza auguma sieviete ar gaišām matu cirtām. Lai kam viņa līdzinātos, tikai ne leģendārai zvaigznei. Mērija Pikforda ilgi – pat pēc tam, kad beidza filmēties, – bija ietekmīga persona Holivudā. Četrdesmitajos gados viņa nodarbojās ar filmu producēšanu. Citastarp izlaida arī drāmu „Guli, mana mīlestība” (1948) ar Klodetu Kolbēru un komēdiju „Laimīga mīlestība” (1949) ar brāļiem Marksiem. Viņas privātā dzīve gan nekāda laimīgā nebija. Dažu gadu laikā viņa citu pēc cita zaudēja savus tuviniekus. (1928. gadā nomira māte, 1933. gadā – brālis Džeks, 1936. gadā – māsa Lote.) Arī sāpīgā šķiršanās no Fērbenksa veicināja depresiju, un aktrise sāka lietot alkoholu. Adoptētie bērni, paaugušies, drīz vien aizgāja no mājām. Sešdesmitajos gados Pikforda dzīvoja vientuļi, tikai retumis atstājot Pikfēru. Piemēram, 1965. gadā lidoja uz Parīzi, kur kompānija Sinimatec France sarīkoja vairāk nekā 50 viņas filmu retrospektīvo skati. Tur viņa ar rūgtumu teica, ka tā arī neesot izdevies pāriet uz raksturlomām. Pikfordai 1976. gadā piešķīra goda „Oskaru” par ieguldījumu kinematogrāfijas attīstībā, un uz Pikfēru nosūtītā filmēšanas grupa uzņēma īsu aktrises pateicības runu. Amerikas mīlule Mērija Pikforda, kuru savulaik dievināja miljoniem cilvēku, mira no asinsizplūduma smadzenēs 1979. gada 29. maijā 87 gadu vecumā. Faktiski visi Amerikas laikraksti, atsaucoties uz nāves ziņu, ievietoja nekrologus. Taču bērēs nekāda ļaužu pieplūduma nebija – atnāca tikai aptuveni simt cilvēku. TTОбложка автобиографической книги "Солнечный свет и тень". Автор: Сесил де Миль. 1955

за Фэрбенкса (актер стал свободен еще в ноябре 1919 года). После медового месяца чета поселились вместе в огромном поместье Фэрбенкса неподалеку от Лос-Анджелеса, которое получило название от слияния их имен – Пикфэр. На протяжении 20-х годов Пикфорд и Фэрбенкс составляли самую известную супружескую пару Голливуда. На проводимых в их поместье приемах собирался цвет артистического, политического и интеллектуального обществ тех лет. Популярность Дугласа Фэрбенкса в те годы также можно было назвать заоблачной. В начале 20-х годов он снялся в целой серии приключенческих картин, которые принесли ему большой успех у зрителей. Речь идет о фильмах: «Знак Зорро» (1920), «Три мушкетера» (1921), «Робин Гуд» (1922), «Багдадский вор» (1924), «Дон Q – сын Зорро» (1925). На волне этого успеха Фэрбенкс вместе с женой в 1926 году совершили очередное турне – на этот раз в Россию. Когда они прибыли в Москву, на Белорусском вокзале их встречала 35-тысячная толпа поклонников. Позже кадры этой встречи вошли в комедию «Поцелуй Мэри Пикфорд» (1927). Хотя Дуглас осыпал Мэри подарками, например, преподнес чайный сервиз, который Наполеон когда-то подарил Жозефине, к сожалению, и этот брак актрисы в итоге распался. Из-за плотного съемочного графика супруги проводили друг с другом немного времени. Помимо этого Фэрбенкс любил путешествовать и, начиная с 1930 года, уезжал в одиночку, оставляя жену дома. В начале 30-х годов он увлекся британской актрисой Сильвией Эшли, и этот роман подвел черту под его браком с Пикфорд. Они стали жить раздельно и развелись 10 января 1936 года. В марте 1936 года Фэрбенкс женился на Эшли. Пикфорд тоже недолго оставалась одна, – 24 июня 1937 года она вышла замуж за актера Чарльза «Бадди» Роджерса (своего партнера по фильму «Моя любимая девушка», 1927). Мэри отнюдь не смущало, что Бадди был моложе ее на 11 лет. В 1943 и 1944 годах Пикфорд и Роджерс усыновили соответственно мальчика Рональда Чарльза и девочку Роксану. Они прожили вместе более 40 лет до самой смерти актрисы в 1979 году. Последние годы жизни Любимица всей Америки ушла из кино, когда ей был 41 год. Переходить на роли зрелых женщин она не захотела, а может быть, и не смогла бы. Ее жизнь словно разламывается на две половины. И «вторая серия фильма» о Мэри Пикфорд – это рассказ про обеспеченную даму, домохозяйку, ведущую размеренный образ жизни. На фотографиях того времени изображена обыкновенная немолодая женщина в светлых кудряшках маленького роста. Она была похожа на кого угодно – но только не на легендарную звезду. За Мэри Пикфорд долгое время сохранялся статус влиятельного лица в Голливуде – даже после того, как она перестала сниматься. На протяжении 40-х годов она занималась продюсированием фильмов, выпустив, среди прочих, драму «Спи, любовь моя» (1948) с Клодет Кольбер и комедию «Счастливая любовь» (1949) с братьями Маркс. Ее частная жизнь, между тем, была далека от благополучия. За несколько лет она потеряла одного за другим всех своих близких родственников. (В 1928 году умерла ее мать, в 1933 – брат Джек, в 1936 – сестра Лотти.) Болезненное расставание с Фэрбенксом тоже способствовало развитию депрессии, и актриса пристрастилась к алкоголю. Ее приемные дети, повзрослев, рано ушли из дома. В 60-е годы Пикфорд жила почти затворницей, только изредка покидая Пикфэр. Так в 1965 году она слетала в Париж, где компания Sinimatec France устроила ретроспективу более 50 фильмов с ее участием. Там она с чувством горечи высказалась о том, что ей так и не удалось перейти на характерные роли. В 1976 году Пикфорд наградили почетным «Оскаром» за вклад в развитие кинематографа и съемочная группа, направленная в Пикфэр, запечатлела короткое благодарственное выступление актрисы. Мэри Пикфорд – любимица Америки, когда-то обожаемая миллионами – скончалась от кровоизлияния в мозг 29 мая 1979 года в возрасте 87 лет. Практически все газеты Америки откликнулись на ее смерть, написав о ней некрологи. Но на ее похоронах столпотворения не наблюдалось – пришло всего около сотни человек.

T E ND E N C E S | Т Е НДЕНЦИИ

Fashion-pulksteņi: moderno tendenču atspoguļojums Fashion-часы: отражение модных веяний Svetlana Lukjanova

Pulkstenim, kuru mēs nēsājam uz rokas, vajag ne tikai pildīt savu galveno uzdevumu, tas ir, rādīt laiku, bet arī izcelt un papildināt savas saimnieces vai saimnieka tēlu un stilu. Tieši pēc pulksteņa nereti tiek spriests par tā īpašnieku, viņa gaumi un turību. Tagad dārga modeļa pulkstenis vajadzīgs galvenokārt tāpēc, lai tas uzsvērtu sava īpašnieka statusu un labklājības līmeni. Varētu pat teikt, ka politiķiem un ievērojamiem biznesmeņiem labs, respektīvi, firmas pulkstenis ir kļuvis par vienu no galvenajām veiksmīga imidža sastāvdaļām. Ir arī tādi pulksteņi, kas ietilpst Fashion jeb modes klasē, kura radās apmēram pirms 20 gadiem. Tie paredzēti stilīgiem, moderniem cilvēkiem un dažkārt tiek izmantoti kā skaisti aksesuāri vai rotaslietas. Jāteic, ka mode attiecībā uz rokaspulksteņiem ir tikpat mainīga kā attiecībā uz visu pārējo: apaviem, apģērbiem, citiem aksesuāriem un rotām. Tā mainās katru sezonu un piedāvā mums visdažādāko stilu pulksteņus. Nu jau gandrīz visi modes zīmoli laiž pārdošanā savus pulksteņus, un modesdāmu vidū tie ir ļoti populāri. Ražotāji piedāvā dažādus pulksteņu modeļus: klasiskus, sportiskus, jauniešiem paredzētus, vintāžas, antīka, avangarda stila, kā arī Luxury klases pulksteņus – īstus juveliermākslas šedevrus. Izvēle ir pietiekami plaša un var apmierināt jebkuru gaumi. Jāatzīmē, ka fashion klases pulksteņu pircēji pārstāv visas patērētāju grupas. Jaunas meitenes cenšas ar šo pulksteņu palīdzību izcelties un uzsvērt savu individualitāti. Veiksmīgas lietišķās sievietes tos nēsā atbilstoši savam statusam.

Часы, которые мы носим на руке, призваны не только выполнять свою первостепенную роль – показывать время, но и подчеркивать и дополнять имидж и стиль их хозяйки или хозяина. По часам нередко складывают мнение об их обладателе, о его вкусе и благосостоянии. Сегодня дорогие модели часов нужны, прежде всего, для того, чтобы подчеркивать статус и уровень благосостояния своего владельца. Можно сказать, что для политиков и крупных бизнесменов хорошие брендовые часы стали одной из главных составляющих успешного имиджа. Существуют также и часы, принадлежащие к направлению Fashion, которое возникло около 20 лет назад. Такие часы предназначены для стильных и модных людей и используются порой в качестве красивого аксессуара, который призван украшать. Нужно сказать, что мода на наручные часы так же подвержена переменам, как и на все остальное: обувь, одежду, другие аксессуары и украшения. Она меняется от сезона к сезону, предлагая нам часы самых разных стилей. Практически все модные бренды сегодня выпускают собственные часы, которые пользуются у модниц очень большой популярностью. Современные производители предлагают самые разные модели часов: классические строгие, спортивные, молодежные, винтажные, антикварные, авангардные, а также настоящие ювелирные шедевры класса Luxury. Выбор достаточно обширный и на любой вкус. Нужно отметить, что fashion-часы находят покупателей среди всех потребительских групп. Молодые девушки с помощью таких часов стараются выделиться и подчеркнуть свою индивидуальность. Деловые успешные женщины носят такие часы согласно своему статусу.

BALMAIN

Īstenojot elegantā vintāžas stila dedzīgo piekritēju vēlmes, Balmain meistari pievērsās bagātajam aizvadīto gadu mantojumam. Viņi sev uzdeva svarīgu jautājumu: ja pulksteņi sasnieguši savas pilnības kalngalus, tad varbūt jāsāk no sākuma un pulkstenis jāizgudro no jauna. Balmain dizaineri, atbildot uz šo jautājumu, atgriezās pie pagājušā gadsimta slavenā sieviešu modeļa, kas tagad ieguvis jaunu lielisku iemiesojumu. Modelis Elegance Lady pieskaitāms pie elitāriem modeļiem, kas kopš radīšanas brīža kļuvuši par pulksteņu mākslas klasiku. Plūstošie sievišķīgie izliekumi nekad nenovecos. Elegance Lady korpuss joprojām ir slaids un apburošs, ciparnīcas virsma saglabājusi savu retrostilu, bet aploce un sprādze ir ieguvušas mūsdienīgas iezīmes un kļuvušas modernākas. Tafta – mirdzošais un viļņojošais audums, kas burvīgi pieguļ sievietes ķermenim, – modē bija pagājušā gadsimta 50. gados. Apliecinot cieņu pēckara augstajai modei, ko tik ļoti mīlēja Pjers Balmens, šī zīmola dizaineri izvirzīja sarežģītu uzdevumu – auduma īpatnības izteikt pulksteņa modelī. Modelis Taffetas Lady ir radīts, lai rotātu un papildinātu sievietes ķermeņa izliekumus. Pateicoties brīvi savienotajiem atsevišķajiem posmiem, sprādze skaisti apņem plaukstas pamatni.

Воплощая желания страстных любителей элегантного винтажного стиля, часовых дел мастера Balmain обратились к богатейшему наследию прошлых лет. Они задались главным вопросом: если часы достигли пика своего совершенства, то, может быть, стоит начать сначала и заново изобрести их. Дизайнеры Balmain ответили на этот вопрос возвращением к знаменитой главной женской модели 1990-х, которая обрела свое новое прекрасное воплощение. Модель Elegance Lady попала в элитный клуб моделей, которые стали классикой часового искусства с момента своего создания. Ведь плавные совершенные изгибы, воплощающие женственность никогда не устаревают. Но, если корпус Elegance Lady по-прежнему «строен и обольстителен», а поверхность циферблата сохранила свой ретро-стиль, то безель и браслет приобрели современные черты и не чужды модернизма. Тафта – искрящаяся и струящаяся ткань, превосходно облегающая великолепные формы женского тела, царила на модных подиумах 50-х годов прошлого века. Выражая дань почтения послевоенной высокой моде, которую так любил Пьер Бальмэн, дизайнеры бренда замахнулись на сложную задачу – выразить особенности этой ткани в модели часов. Модель Taffetas Lady создана, чтобы подчеркнуть изгибы женского тела. Благодаря свободно соединенным звеньям браслета, она великолепно облегает женское запястье.

Leafy

Katru pulksteņa modeli, kas aizskar pircēja dvēseles stīgas, rada vesela grupa personību, kurām pulksteņi ir dzīves jēga. Atkarībā no tā, kam dodam priekšroku, dzīvi var mērīt sekundēs, minūtēs un stundās, ne tikai gados. Firmā Alfex, kur dzīve tiek uztverta kā piedzīvojums, dizaineri tās labākos brīžus un īslaicīgos posmus atzīmē ar izteiksmīgiem simboliem. Alfex simboli ir pulksteņi, kas modina atmiņas, atspoguļo attiecības, pauž kādu vēsti, ir piemēroti īpašiem gadījumiem, raisa emocijas. Tie var šķist optimistiski, kaislīgi, īpaši, provokatoriski, neracionāli, ērmoti, pat konservatīvi... Bet tie vienmēr ir dažādi. Gluži kā jūsu noskaņojums. No fashion pulksteņu ražotājfirmām Alfex atšķiras galvenokārt ar faktu, ka tā ir Šveices kompānija ar bagātām vēsturiskām tradīcijām.

Каждая модель часов, которая задевает чувствительные струнки в душе покупателя, создается группой личностей, для которых часы практически являются смыслом жизни. В зависимости от предпочтений, жизнь можно измерять в секундах, минутах и часах, а не только годах. В Alfex, где жизнь воспринимается как великолепное приключение, дизайнеры предпочитают отмечать ее лучшие моменты и мимолетные этапы выразительными символами. Символы Alfex – часы, которые будят воспоминания, отражают отношение, делают заявления, подходят для специальных случаев, вызывают эмоции. Они могут казаться оптимистичными, страстными, особенными, провокационными, нерациональными, нелепыми, скромными, даже консервативными… Но они всегда разные. Как и ваше настроение. Главное отличие Alfex от большинства фирмпроизводителей fashion-часов состоит в том, что она является швейцарской часовой компанией с богатыми историческими традициями.

Uz katra Alfex pulksteņa ir uzraksts Swiss Made («ražots Šveicē»), kas zināms visā pasaulē un simbolizē visaugstāko tiklab tehniskās kvalitātes, kā arī dizaina mākslas līmeni. Visiem Alfex komandas dizaineriem piemītošā nevainojamā stila izjūta, pateicoties viņu ciešajai radošajai sadarbībai, ir veiksmīgi iemiesota Alfex kolekcijas pulksteņos. Turklāt šis zīmols, kas bieži saņem balvas par pulksteņu dizainu, iedrošina visus tos, kuri, balstoties uz savu stila izjūtu, tomēr nebaidās izpausties dažādi. Starptautisku apbalvojumu kolekcionēšana jau kļuvuši par labu kompānijas Alfex tradīciju. Ikviens Alfex pulkstenis ir rezultāts, kas vainago ļoti sarežģītu un ilgu procesu: pirmo metu un paraugu izveidi, vissīkāko prototipa detaļu izstrādi, materiālu izvēli utt. Šāda pārdomāta pieeja ir Alfex dizaina atšķirības zīme. Kompānijas dizaineri, eksperimentējot ar dažādiem materiāliem un krāsām, ievieš inovāciju pulksteņu dizainā un tādējādi padara tos ekskluzīvus.

На всех часах Alfex есть надпись Swiss Made («сделано в Швейцарии»), известная по всему миру и символизирующая собой высочайший уровень как технического качества, так и дизайнерского искусства. Безошибочное чувство стиля, присущее всем дизайнерам команды Alfex, благодаря их тесному творческому взаимодействию, успешно воплощается в часах коллекции Alfex. Бренд, получающий награды за дизайн разрабатываемых часов, дает уверенность тем, кто, опираясь на собственное чувство стиля, не боится быть разным. Получение международных наград стало доброй традицией для компании Alfex. За каждыми часами Alfex стоит сложный и длительный процесс: от создания первых набросков и образцов до разработки мельчайших деталей прототипа и подбора материалов. Такой вдумчивый подход – отличительная особенность дизайна Alfex. Дизайнеры компании, экспериментируя с различными материалами и цветами, вносят новацию в стиль часов, что предает им эксклюзивность.

Calvin Klein rokas pulksteņu vēsture vēl ir pavisam īsa (kopš 1997. gada), bet tas nenozīmē, ka kvalitātes ziņā tie atpaliek no pulksteņu tirgū jau simt gadus esošo Šveices ražotāju slavenajiem laikrāžiem. Par produkcijas kvalitāti un ražošanu taču atbild Šveices holdings Swatch Group, kuram daļēji pieder tirdzniecības marka – Calvin Klein pulksteņi. Savukārt Kalvins Kleins risina dizaina jautājumus. CK pulksteņus vēlēsies iegādāties pirmām kārtām tie, kas orientējas modes strāvojumos un pulksteņus augstu vērtē kā savam veidolam rūpīgi piemeklētu aksesuāru. Vienmēr ir pārstāvēti trīs virzieni: • neparasts, pievilcīgs dizaina modelis, kura pamatā ir novatoriska konstruktora ideja; • elegants modelis cilvēces daiļās puses pārstāvēm, kuram jābūt pieskaņotam vakara tualetei vai lietišķam apģērbam; • praktisks un stilīgs modelis vīriešiem.

История наручных часов Calvin Klein еще совсем короткая (с 1997 года), но это не значит, что они в чем-то уступают по качеству хронометрам прославленных швейцарских производителей, которые находятся на часовом рынке сотню лет. Ведь за качество и производство продукции, отвечает швейцарский холдинг Swatch Group, которому отчасти принадлежит торговая марка часы Calvin Klein. Со своей стороны дизайнерская часть работы выполняется модельером Кэлвином Кляйном. Приобрести часы CK захотят в первую очередь те, кто разбираются в модных веяниях и ценят часы, как тщательно подобранный аксессуар к своему облику. Всегда представлены три направления: • необычная, привлекающая внимание дизайнерская модель, в основу которой заложена новаторская конструкторская идея; • изысканная модель для представительниц прекрасной половины человечества, которая призвана сочетаться с вечерними туалетами и деловой одеждой; • практичная и стильная модель для мужчин.

swiss made

Emporio Armani gluži pamatoti skaitās stila klasika. Pats Džordžo Armani savu pulksteņu līnijas ideju raksturojis kā vēlmi mūsdienīgas formas un materiālus līdzsvarot ar pulksteņmeistaru mākslas tradīcijām. Emporio Armani modes pulksteņi tika radīti relatīvi nesen, 90.gadu sākumā, kā aksesuāri, kas papildināja maestro darinātos nevainojamos uzvalkus. Vīriešu rokaspulksteņi Emporio Armani ir neapšaubāmi stilīgi, bet ne samāksloti. Tie pilnībā atbilst klasiskās vīriešu modes kanoniem un savu īpašnieku raksturo kā enerģisku cilvēku, kas visu savā dzīvē sasniedzis paša spēkiem. Kolekcijās ir daudz modeļu ar ādas siksniņām, kuras labi sader ar tabakas vai antracīta krāsas ciparnīcām. Modeļu dizains ir ieturēts klasiskajā 30.gadu stilā: precīzi iezīmēti romiešu vai arābu cipari, malā – sekunžu rādītājs, mazs datuma lodziņš. To pašu var sacīt arī par kolekciju Sport: hronogrāfi, ūdensizturīgi pulksteņi ar kaučuka aprocēm vai ādas siksniņām un lielām sprādzēm izskatās vienlaikus gan jauneklīgi, gan moderni, gan patiešām sportiski.

Juvelierizstrādājumu un pulksteņu saloni „LAIKS” www.laikswatches.lv

Emporio Armani по праву считается классикой стиля. Сам Джорджо Армани охарактеризовал идею линии часов как баланс современных форм и материалов с традициями часового искусства. Модные часы Emporio Armani созданы относительно недавно, в начале 90-х, как аксессуар, дополняющий безупречные костюмы от маэстро. Мужские часы Emporio Armani понастоящему стильные, но не вычурные, полностью соблюдающие каноны классической мужской моды, они характеризуют своего владельца как волевого человека, который всего в своей жизни добился сам. В коллекциях много моделей на кожаных ремешках, которые сочетаются с циферблатами цвета табака или антрацита, дизайн моделей выдержан в стиле классики 30-х годов: четкая римская или арабская разметка, боковая секундная стрелка, маленькое окошко даты. То же самое можно сказать и о коллекции Sport: хронографы, водонепроницаемые часы на каучуковых браслетах или кожаных ремешках с большими заклепками, выглядят одновременно молодежными, модными и по-настоящему спортивными.

Ювелирно-часовые салоны „LAIKS” www.laikswatches.lv

T e NDE N C E S | ТЕ НДЕНЦИИ

W E L L A 92

W E L L A 93

Kompānija CHI (Farouk Systems) jau desmit gadus ir konkursa „Mis Visums” oficiālā partnere un sponsore, bet kompānijas dibinātājs Faruks Šamī ietilpst konkursa žūrijas komisijā. Pēc tradīcijas CHI stilistu komanda katru konkursanti sagatavo visiem sacensību posmiem.

Компания CHI (Farouk Systems) уже 10 лет является официальным партнером и спонсором конкурса «Мисс Вселенная», а основатель компании Фарук Шами входит в состав его жюри. По традиции команда стилистов CHI готовит каждую конкурсантку ко всем этапам соревнований.

Поиск, смена имиджа, работа со стилистом Макияж, наращивание ресниц Покраска и стрижки любой сложности Кератиновое наращивание волос Оздоровление волос Маникюр, педикюр

Процедуры для лица Ароматерапия Инъекции красоты Микропигментация Процедуры для тела Талассотерапия Сахарная ваксация Акупунктура Инфракрасная сауна Солярий

MALEVICH BEAUTY STUDIO Тел.: +371 66662868, +371 66662867, ул. Вальню 3, Старая Рига. Тел.: +371 67699666, +371 20383822, ул. Кайвас 50/3, Межциемс. info@malevich.lv | www.malevich.lv

Dzīvo ar kaisli,

kopā ar Runaboat. Inovācijas un nevainojama kvalitāte ir Frédérique Constant kompānijas galvenās iezīmes. Pārņemtie ar nepārspējamo kaisli pēc precizitātes un meistarības, mūsu pulksteņmeistari, izgatavo mūsdienīga, klasiska dizaina un ekskluzīvas vērtības pulksteņus Ženēvā. Vairāk informācijas: www.frederique-constant.com Ekskluzīvs rokas pulksteņu Frederique Constant pārstāvis Latvijā – Juvelieru un pulksteņu saloni “LAIKS“

Chocolate Double Heart Beat Frederique Constant un Nicole Faria atbalsta Starptautisko Bērnu Sirds Fondu. No katra pārdota Frederique Constant Double Heart Beat pulksteņa, mēs ziedojām dzīves - glabājošas sirds izmeklēšanas vērtību. Vairāk informācijas: www.frederique-constant.com Ekskluzīvs rokas pulksteņu Frederique Constant pārstāvis Latvijā ‒ Juvelieru un pulksteņu saloni “LAIKS“

2011 #4

MODE | STILS | TENDENCES

Nepieradināmais Bruno Birmanis

2011 #4

Tendences apģērbi pulksteņi frizūras

Неукротимый Бруно Бирманис

Распространитель часов и ювелирных изделий Roberto Cavalli в Латвии t/c Rīga Plaza (Style), t/c Galerija Centrs, t/c Origo, t/c Azur

Mērija Pikforde - mēmā kino zvaigzne Мэри Пикфорд – звезда немого кино

1,99 Ls