Interior_2006-3

Tendence Lifestyle Trend Maroka - sapņu zeme

Ìàðîêêî - ñòðàíà ãðåç

Džanni Versačes villa Casa Casuarina Âèëëà Casa Casuarina Äæàííè Âåðñà÷å

I N T E R J E R A

D I Z A I N E R I E M

–

B E Z M A K S A S

2006#3

Emeralda Lustru izgatavošana pēc individuāla pasūtījuma Ekskluzīvais Bohēmijas kristāla lustras

OFICIĀLAIS ČEHU KRISTĀLU LUSTRU “ELITE BOHEMIA” PĀRSTĀVIS LATVIJĀ

A. Čaka 71, Rīga. Tālr. 7313201. Nometņu 19, Rīga. Tālr. 7626048

M Ē B E Ļ U

S A L O N S

ЯРКАЯ, БЕЗОПАСНАЯ, ЭКОЛОГИЧЕСКИ ЧИСТАЯ МЕБЕЛЬ ДЛЯ ДЕТЕЙ Мебель трансформируется под разный возраст малыша. Красочные детали продуманы для игр и развития воображения.

Miera 63, Rīga. E-mail: info@salka.lv

www.salka.lv

Tālr.:

+371 7372401, +371 29507011

14 SATURS / СОДЕРЖАНИЕ

42

38 28 36

40 m-interior (no 2004.gada maija žurnāls iznāca kā mi: mēbeles un interjers) Iznāk 4 reizes gadā Reģ. Nr. 000702805 Tālr.: 7311333 Fakss 7311222 e-pasts: mpb@versia.lv Ģertrūdes iela 20, Rīga, LV-1011 Dibinātājs un izdevējs: SIA „Media Park Baltija”

Uz vāka: villa Casa Casuarina Foto: © Bulls Press.

Izdevuma indekss – 2258.

Abonēšanas noteikumus varat uzzināt pa bezmaksas tālruni 8008001 vai internetā www.pasts.lv

INTERJERA DIZAINERI ŽURNĀLU M-INTERIOR

var saņemt BEZMAKSAS pēc adreses Ģertrūdes 20, kontakttālrunis 7311333

20

16

84 78

58

66

18

JAUNUMI / НОВОСТИ

No 2. oktobra līdz 8. oktobrim Rīgas arhitektūras un dizaina birojos, kā arī mēbeļu un interjera salonos notiks „Dizaina dienas”.

Radošo ideju izstāde 5 p.m. tiks sarīkota bijušajā VEF rūpniecības zonā. Izstādē piedalīsies Latvijas dizaina, mākslas un arhitektūras skolas, kā arī jaunie dizaineri.

Cо 2 по 8 октября в рижских архитектурных и дизайнерских бюро, а также в салонах мебели и интерьера будут проходить “Дни Дизайна”.

ДНИ ИТАЛИИ В РИГЕ 3–30 октября 2006 Презентации, семинары, выставки, скидки, дегустации, показ мод

Выставка творческих идей 5 p.m. пройдет в бывшей промышленной зоне VEF. В ней примут участие латвийские дизайнерские, художественные и архитектурные шкoлы, а также молодые дизайнеры.

VIVA итальянскому стилю жизни!

Projekta organizators – Dizaina informācijas centrs, www.dic.lv

Pirmo reizi Latvijā atvērts SWAROVSKI Premium klases modes preču veikals.

Tajā tiek piedāvāti jaunākie juvelierizstrādājumi no kolekcijas Poetic Night, kuras devīze ir šāda: “Caur prāta skaistumu, gaismas skaistumā, ar skaistumu sirdī”. Tiek piedāvāts arī viss pasaules strasu ražošanas līdera SWAROVSKI unikālo izstrādājumu spektrs. Впервые в Латвии открылся бутик класса SWAROVSKI Premium. В нем представлены новейшие ювелирные изделия коллекции Poetic Night – девиз которой: “Сквозь изящество ума – в изящество света с изяществом в сердце”. Также представлен весь спектр уникальных изделий SWAROVSKI – мирового лидера в производстве стразов.

Franko – eklektiskas cēlkoksnes (riekstkoka, ozola, dižskābarža, ķirškoka) mēbeles, kuru kvalitāti uzsver inkrustācijas, brīnišķīgas kokgriezumu detaļas un plašs apdares materiālu spektrs.

Franko – эклектичная мебель из благородных пород дерева (ореха, дуба, бука, вишни), качество которой подчеркивают инкрустации, великолепные резные детали и широкий спектр отделочных материалов.

Interjera salons „4mind”. Ģertrūdes iela 20 (ieeja no Akas ielas), Rīga. Tālr. 7204482,

Galerija Centrs Audēju ielā 16, Rīgā.

Nopērkot kvalitatīvu lietu, kurai ir sava vēsture, tiks izdarīts labs kapitālieguldījums. Salons Regenta antikvariāts Rīgā piedāvā XIX gadsimta smalku ampīra vitrīnu, kas izgatavota no Karēlijas bērza.

Uz tās savu impērijas zīmogu atstājusi Krievijas vēstniecība Francijā. Приобретение качественного предмета с историей – достаточно хорошее вложение капитала. Салон антиквариата Regenta antikvariāts Rīgā предлагает витрину XIX века изысканной ампирной формы. Витрина, имеющая имперскую печать Российского посольства во Франции, выполнена из карельской березы.

Salons regenta antikvariāts Rīgā, brīvības iela 117, Rīga, tālr.: 7517366, www.regentis.lv

www.meva.lv

Kompānija Projectiondesign paplašinājusi projektoru klāstu, piedāvājot savu pirmo modeli Action! Three, kas pilnībā savienojams ar superasa attēla televīziju. Par projektora bāzi izmantots 0,95” DLP-čips DC3, kura reālā izšķirtspēja ir 1920 х 1080 pikseļu. Modelim Action! Three izmantota patentētā tehnoloģija DuArch (Dual Architecture). Pateicoties tai, gaismas plūsmas spilgtums sasniedz 500-2500 lūmenu un optiskā kontrastainība ir 7500:1. Компания Projectiondesign расширила линейку проекторов, представив свою первую модель Action! Three, полностью совместимую с телевидением высокой четкости. Новинка выполнена на базе 0,95” DLP-чипа DC3, реальное разрешение которого составляет 1920 х 1080 пикселей. В Action! Three применяется запатентованная технология DuArch (Dual Architecture). Благодаря ей достигается яркость светового потока 500–2500 люменов и оптическая контрастность 7500:1.

Salons Hi End Collection, Basteja bulvāris 16, 2.stāvs, Rīga, tālr.: 7214303, www.hi-end.lv

20

IZSTĀDE / ВЫСТАВКА Frankfurte vakarā. Панорама вечернего Франкфурта.

Starp daudzajiem pasākumiem, kas notiek milzīgajā izstāžu kompleksā Frankfurt Messe, izstāde Tendence Lifestyle izceļas ne tikai ar mērogiem, bet arī ar ievirzi. Tieši šeit savām acīm var pārliecināties par tendencēm gaismas ķermeņu, aksesuāru, suvenīru, dāvanu un citu „dzīves sīkumu” ražošanā vismaz tuvākā pusgada laikā. No dizaina viedokļa visinteresantākā ir nodaļa Interior design, kas visai pilnīgi atspoguļo novitātes un sezonas tendences. Šā gada augustā rīkotā izstāde apliecināja Eiropas patērētāju uzticību luksusa klases preču augstajai kvalitātei. No vienas puses, tā izskaidrojama ar dabisko vēlēšanos kaut reizi mūžā iegādāties „kaut ko no bagātības”, bet, no otras puses, – izcelties no kopējās masas ar oriģinālu formu un stilu, kura izvēle izmeklētajai publikai domātajos modes preču veikalos, dabiski, ir lielāka nekā bezgalīgajos universālveikalos. Šī tendence ir ārkārtīgi izdevīga ražotājiem Eiropā, kurus nomāc ķīniešu plaša patēriņa preču spiediens, kā arī daudzajiem dizaina saloniem un veikaliem, kas piedāvā ievērojamu autoru maztirāžas produkciju. Tieši pateicoties tai, līdz pat šim laikam zeļ un katru gadu izstādēs Tendence Lifestyle piedalās tādas kompānijas kā dāņu Stelton, vācu Kahle un Mono, kas ražo vienkāršus, taču dārgus izstrādājumus un suvenīrus no metāla, porcelāna, koka un citiem dabiskiem materiāliem.

Interesanti atzīmēt, ka šo firmu vairums savos izstrādājumos izmanto veco labo funkcionālo dizainu, kuram it kā sen būtu laiks pāriet retro kategorijā, bet kurš sava praktiskuma dēļ joprojām ir pietiekami populārs. Tur neko nevar līdzēt – salīdzinājumā ar formu noteicošā ir funkcija.

Среди множества мероприятий, проходящих в огромном выставочном комплексе Frankfurt Messe, выставка Tendence Lifestyle выделяется не только масштабами, но и направленностью. Именно здесь можно воочию увидеть тенденции в производстве светильников, аксессуаров, сувениров, подарков и прочих “мелочей жизни”, по крайней мере, на ближайшее полугодие. С точки зрения дизайна самый большой интерес представлял раздел Interior design, наиболее полно отображаюший новости и тренды сезона. Прошедшая в августе этого года выставка подтвердила приверженность европейских потребителей высокому качеству товаров класса люкс. С одной стороны, это вызвано естественным желанием хоть раз в жизни приобрести “что-то побогаче”, а с другой – выделиться оригинальностью формы и стиля, выбор которых в бутиках для избранных, естественно, больше, чем в бесчисленных супермаркетах. Эта тенденция крайне выгодна европейским производителям, стонущим под натиском китайского ширпотреба, а также многочисленным дизайн-салонам и магазинам, реализующим продукцию известных авторов небольшими тиражами. Именно благодаря ей до сих пор процветают и ежегодно участвуют в выставках Tendence Lifestyle компании, производящие бесхитростные, но дорогие изделия и сувениры из металла, фарфора, дерева и прочих натуральных материалов, такие как датская Stelton, немецкие Kahle и Мono. Интересно отметить, что большинство этих фирм в своих изделиях успешно

© 2006 SWAROVSKI AG

WWW.SWAROVSKI.COM BRIVIBAS IELA 59, RIGA, LV-1010, TALR. +371 7311706 KALKU IELA 16, RIGA, LV-1050, TALR. +371 7221236 AUDEJU IELA 16, RIGA, LV-1050, TALR. +371 7018088

22

Vienlaikus vispārējā dzīšanās pēc oriģinalitātes katalizē aktīvus jaunu formu meklējumus un tieši tāpēc izstādes organizatori un apmeklētāji vērīgu uzmanību veltī dizaina jaunumiem. „Mūsdienu luksuss nostiprina savas pozīcijas,” atzīmē vācu firmas Anthologie Quartett izpilddirektors Rainers Krauze. Šī kompānija, kas kļuva ievērojama ar to, ka atjaunoja interesi par mūsdienīgiem gaismas ķermeņiem no kalnu kristāla, šogad demonstrēja vairākus jaunus modeļus un rokām darinātu nepavisam ne lētu mēbeļu paraugus. Arī itāļu konkurenti no firmas Driade Kosmo izstādē Tendence Lifestyle iepazīstināja ar visai eklektiskiem stikla un kristāla izstrādājumiem, no kuriem dažus projektējis ievērojamais čehu dizainers Boreks Šipeks, kā arī ar bērniem domātiem prestižiem suvenīriem. Tā sakot, parādīja rūpes par jauno pircēju paaudzi, lai gan par šīm rūpēm nāksies maksāt pašreizējiem pircējiem.

Ne mazums Eiropas firmu orientējas uz moderno Fusion stilu, kas ļauj nedaudz frivolā veidā apvienot mūsdienu un vēsturisko stilu detaļas un motīvus. Piemēram, ievērojamā vācu firma Kare design parādīja plašu mēbeļu, gaismas ķermeņu un trauku kolekciju, kurā baroka motīvi sajaukti ar… rokkultūras elementiem. Rokkultūru

использует старый добрый функциональный дизайн, которому вроде бы уже пора в категорию ретро, но в силу своей практичности он все еще достаточно популярен. Ничего не поделаешь, форма по-прежнему следует за функцией. Вместе с тем повальная жажда оригинальности катализирует активный поиск новых форм, и именно поэтому организаторы и посетители выставки уделяют пристальное внимание новинкам в области дизайна. “Современный люкс укрепляет свои позиции”, – отмечает Райнер Краузе, исполнительный директор немецкой фирмы Anthologie Quartett. Компания, известная тем, что возродила интерес к современным светильникам из горного хрусталя, в этом году представила несколько новых моделей, а также интересные образцы весьма недешевой мебели ручной работы. Их итальянские конкуренты из фирмы Driade Kosmo также представили на Tendence Lifestyle весьма эклектичные изделия из стекла и хрусталя, некоторые из которых спроектировал известнейший чешский дизайнер Борек Шипек, а также престижные сувениры, предназначенные для детей. Так сказать, проявили заботу о подрастающих потребителях, за которую придётся расплачиваться потребителям нынешним.

Mēbeles,virtuves, lampas un dekora elementi no Itālijas Мебель, кухни, лампы и элементы декора из Италии

Interjeru risinājumi baroka, klasicisma, bīdermeijera, jūgendstila un art deco stilos

Решение интерьеров в стилях: барокко, классицизм, бидермейер, югентстиль, art deco

Dizaina projekti

Дизайн-проекты

Formus virtuves studija, Brīvības iela 112, tālr. 7273091 | Formus mēbeļu salons, Brīvības gatve 416/418, tālr. 7522416

www.formus.lv

Gaismas ķermenis.

Anthologie Quartett.

24

Светильник.

Anthologie Quartett.

Amatnieku rokām gatavotais krēsls perlamutra krāsā, kura vērtība ir 9000€.

Anthologie Quartett. Покрытое перламутровой краской кресло ручной работы стоимостью 9000€.

Anthologie Quartett.

Vāze.

Anthologie Quartett. Ваза.

Anthologie Quartett.

pārstāv melnā un sarkanā „dramatiska” proporcija ar daudzajiem metāla elementiem. Izstrādājumu absolūtais vairākums turklāt ir izgatavots no daļēji caurspīdīgiem plastikātiem un labi iederas mūsdienu interjerā. Citos stendos šobrīd populāros baroka motīvus galvenokārt pārstāvēja grafiskie motīvi: tapešu un gobelēnu zīmējumos, stikla un porcelāna siluetos (šajā ziņā sekmīgi darbojusies, piemēram, pazīstamā firma Authentic) un pat izsmalcinātos stieples izliekumos.

Kandelabrs.

Driade Kosmo. Канделябр.

Driade Kosmo.

Citu tendenci, kas aktīvi izpaudās izstādē, varētu nosaukt par primitīvo ironiju. Būtībā tā ir tieksme no cita rakursa paraudzīties uz ierasto priekšmetu funkcijām un šiem priekšmetiem piešķirt vienkāršotu, var pat teikt, arhetipa formu. Dizaineri cenšas tādējādi ne tikai sasmīdināt apmeklētājus, bet arī radīt vieglu postmodernisku nostalģiju. Piemēram, firmas Artificial jaunais sienas pulkstenis izskatās kā senlaicīgs laikrādis ar dzeguzi, savukārt pudeles šī pati firma ieteic atvērt ar koka palīgierīci.

Viena no kompānijas idejām ir… virtuves nažu paliktnis, kas izveidots kā sievietes figūra ar magnētu iekšpusē. Tā teikt, sievai un sievasmātei par brīdinājumu…

Немало европейских фирм ориентируются на модный стиль Fusion, позволяющий в несколько фривольной манере сочетать детали и мотивы современных и исторических стилей. Например, известная немецкая фирма Kare design показала обширную коллекцию мебели, светильников и посуды, в которой мотивы барокко смешаны с элементами… рок-культуры. Последнюю представляет “драматическое” соотношение черного и красного цветов со множеством металлических элементов. Абсолютное большинство изделий при этом выполнено из полупрозрачных пластиков и легко вписывается в современный интерьер. На других стендах популярные ныне мотивы барокко представлены в основном в виде графических мотивов: рисунков на обоях и гобеленах, силуэтах на стекле и фарфоре (в этом преуспела, например, известная фирма Authentic) и даже изящных изгибах проволоки. Другую тенденцию, активно проявляющуюся на выставке, можно было бы назвать примитивной иронией. Суть ее состоит в переосмыслении функций обычных предметов и выполнении их в упрощенной, можно сказать, архетипной форме. Дизайнеры таким образом стремятся не только рассмешить потребителей, но и возбудить у них легкую постмодернистскую ностальгию. Например, фирма Аrtificial придала новым настенным часам форму допотопных ходиков с кукушкой, а бутылки рекомендовала открывать деревянной колодкой. Одна из идей компании – подставка для кухонных ножей в форме женской фигуры с магнитом внутри. Так сказать, жене и теще в назидание… Ирония била через край и в так называемой “Зоне талантов”, куда организаторы в этом году пригласили немало талантли-

Vāze. Driade Kosmo. Ваза. Driade Kosmo.

Spogulis. Driade Kosmo. Зеркало. Driade Kosmo.

26 Bērniem domāts spēļu komplekts. Driade Kosmo. Игровой набор для детей. Driade Kosmo.

Bērnu trauku komplekts. Driade Kosmo. Набор детской посуды. Driade Kosmo.

Ironijas bija atliku likām arī tā saucamajā Talantu zonā, uz kuru organizatori šogad bija uzaicinājuši daudz talantīgu jauniešu no Austrumeiropas: Slovēnijas, Ungārijas, Čehijas, Polijas, Baltkrievijas, Lietuvas. Daži jauno talantu meklējumi tika uzņemti dalītām jūtām: piemēram, Polijas dueta Miss Geschkick & Lady Lapsus darbi lika ne tikai apbrīnot simpātisko jauniešu attapību, bet arī atcerēties neseno padomju pagātni ar neatņemamo sadzīves debilismu. Tur bija gan kaklasaite mērcē, gan mataina košļājamā gumija, gan galds ar zilumiem…

Rietumeiropiešiem, kam šādus priekus nav nācies baudīt, poļu jauniešu darbi pat ļoti patika. Vācu dizainere Koelhere bija izdomājusi „socminimālistisku” galda servējumu Otto 2 tādā pašā garā, veidojot to krekla izskatā. Zinošiem cilvēkiem saikne ar avīzi un siļķi bija vairāk nekā acīmredzama…

Virtuves nažu paliktnis. Artificial. Подставка для кухонных ножей.

Artificial.

Atmetot ironiju, jāteic, ka Talantu zona paver brīnišķīgu iespēju nodibināt kontaktus starp jaunajiem dizaineriem, ražotājiem un potenciālajiem patērētājiem. Publikas uzmanību izpelnījās ne mazums interesantu projektu, to skaitā lietuviešu autoru Baradinskienes un Dervinītes darbs. Frankfurt Messe administrācija Dervinītes projektētos soliņus Index pat iegādājās vienai no atpūtas zonām. Iespējams, nākotnē panākumi uzsmaidīs arī Latvijas dizaineriem – protams, ja viņi vairāk vai mazāk regulāri piedalīsies.

вой молодежи из Восточной Европы: Словении, Венгрии, Чехии, Польши, Белоруссии, Литвы. Некоторые порывы молодых дарований вызывали неоднозначные чувства: например, работы дуэта из Польши Miss Geschkick & Lady Lapsus заставляли не только удивляться изобретательности симпатичных девушек, но и вспоминать недавнее совковое прошлое с неотъемлемым бытовым дебилизмом. Тут тебе и галстук в соусе, и жвачка в волосах, и стол в подтеках… Правда, не изведавшим этих радостей западноевропейцам работы полячек очень даже понравились. Немецкий дизайнер Коелхер в том же духе придумала вполне “соцминималистскую” сервировку стола Otto 2 в виде майки. Сведущим людям связь с газетой и селедкой показалась более чем очевидной... Ирония иронией, но в целом “Зона талантов” является прекрасным местом для контактов между молодыми дизайнерами, производителями и потенциальными потребителями. Внимания публики удостоилось немало интересных проектов, в том числе и литовских авторов Барадинскене и Дервините. Скамейки Index, спроектированные последней, были даже приобретены администрацией Frankfurt Messe для одной из зон отдыха. Возможно, в будущем успех будет сопутствовать и дизайнерам из Латвии – конечно, если они станут более-менее регулярно в ней участвовать.

Soliņš Index. Dizainere Nēringa Dervinīte. Скамейка Index. Дизайнер: Неринга Дервините.

Galda servējums Otto 2.

Dizainere: Koelhere. Сервировка стола Otto 2. Дизайнер: Коелхер.

Krēslu pāris. Dizainere: Rasa Baradinskiene. Пара стульев. Дизайнер: Раса Барадискиене.

Текстиль диктует моду!

- быстрый подбор тканей - услуги дизайнеров - пошив за неделю Текстильное оформление интерьера в частном доме

Matīsa 21, tālr. 7315448, 7315150, 9633880 Tērbatas 49/51. Т/P „Alfa”, Т/C „Origo”, Т/C „Domina shopping” www.audums.lv

Latvijā vienīgais mēbeļu un interjera priekšmetu katalogs Plaša izvēle, vēr tīga informācija

Åäèíñòâåííûé êàòàëîã ìåáåëè è ïðåäìåòîâ èíòåðüåðà â Ëàòâèè Áîëüøîé âûáîð, ïîëåçíàÿ èíôîðìàöèÿ

28

TENDENCES / ТЕНДЕНЦИИ

Interjera noformēšanas tendences, kuras ievērojamais nīderlandiešu mākslinieks Gunnars Franks izstrādājis 2007. – 2008 gadam un ar kurām viņš iepazīstinās nākamā gada janvārī Frankfurtes izstādē Heimtextil, ir interesantas jau pēc definīcijas.

Parādiet sevi patiesajā gaismā

Četriem mājas iekārtojuma virzieniem doti ietilpīgi nosaukumi: „Konstruktīvais spēks”, „Monohromais kubisms”, „Saulainā sirrealitāte” un „Futūrisma rītausma”. „Parādiet sevi patiesajā gaismā”. Šis tagad tik bieži dzirdamais aicinājums var pateikt priekšā un nospraust nākamās sezonas interjera dizaina virzienu. Ir divas galvenās tendences: funkcionalitātes pilnveidošana un dizaina pilnveidošana. Tīrība, racionalitāte un skaistums tiek meklēti, mājai veidojot atvērtus, brīvus apjomus un akcentu liekot uz krāsu un plašumu. XX gadsimta sākuma moderno mākslas kustību saskarsme ar tradicionālajiem renesanses impulsiem rada to sasprindzinājumu, kas mums liek sevi parādīt patiesajā gaismā.

Тенденции оформления интерьера, разработанные известным голландским трендсеттером Гуннаром Франком на 2007 – 2008 годы, и которые он будет представлять в январе будущего года на выставке Heimtextil во Франкфурте, интересны по определению. Четыре направления в обустройстве дома имеют емкие названия: “Конструктивная сила”, “Кубизм – монохром”, “Солнечная сюрреальность” и “Заря футуризма”. “Покажите себя в истинном свете”. Этот призыв, который сегодня мы часто слышим, может подсказать и определить направление дизайна интерьера наступающего сезона. Главными являются две тенденции: совершенствование функциональности и совершенствование дизайна. Поиск чистоты, рациональности и красоты выражается в открытом, свободном пространстве дома – с акцентом на цвет и простор. Соприкосновение модернистских художественных движений начала ХХ века с традиционными импульсами Ренессанса создает напряжение, которое заставляет нас показать себя в истинном свете.

Покажите себя в истинном свете Gunnars Franks. Гунар Франк.

Dizains © Hoffmanis Šalts

Audumi

Ткани

Gludi: dabiskā teksturētā virsma rada roku darba iespaidu.

Гладкие: натуральная текстурированная поверхность, производящая впечатление ручной работы.

Zīmējums: žakards, fotoapdruka. Izšķir 4 grupas: augļukoku ziedi, parastie ziedi, lapas un koki. Te atspoguļojas dabas motīvi, tieksme panākt apjomīgumu un raibumu.

Svītraini audumi: pikē, tvīds, zamšs, audumi šantunga stilā.

Diegi: spilgti, daudzkrāsaini, bieži ar melanžu un ugunīgiem motīviem, kokvilnas, linu un zīda audumiem piešķir dabisku izskatu.

Apdare: zamšādas un parastās ādas imitācija. Daudzkrāsaina, zeltaina, sudrabota un dzirkstoša apdare, gumētā auduma virsma rada apjomīguma efektu.

С рисунком: кареточные, жаккардовые, с фотопечатью. Здесь различают 4 группы: цветы плодовых деревьев, обычные цветы, листья и деревья. В этом отражаются мотивы природы, стремление к объемности и пестроте. Полосатые: пике, твидовые, замшевые, в стиле шантунг. Пряжа: яркая, разноцветная, часто с меланжем и огненными мотивами, придает хлопчатобумажным, льняным и шелковым тканям натуральный вид. Отделка: имитация кожи, замши. Разноцветная, золотистая, серебристая и искристая отделка, гуммированная поверхность ткани создают объемный эффект.

29

„Konstruktīvais spēks”

“Конструктивная сила”

Šeit mēs atrodam septiņu pamatkrāsu enerģiju, kas apvienojas ar mūsdienīgumu un līniju skaidrību demonstrējošā konstruktīvisma un telpiskuma spēku. Piemeklēto krāsu kombināciju intensitātei un jaudīgumam ir spēcīga emocionāla iedarbība. Šī izteiksmes valoda izceļas ar absolūto skaidrību un kaisli. Dekoratīvismu un izsmalcinātību savienojošais tilts ir mākslas stila apliecinātājs.

Здесь мы находим энергию семи первоначальных цветов, сочетающуюся с мощью конструктивизма; пространства, демонстрирующих современность и чистоту линий. Интенсивность и мощь подобранных цветовых комбинаций обладает сильным эмоциональным воздействием. Данный язык выражения отличается абсолютной чистотой и страстью. Этот мост между декоративностью и изысканностью является свидетельством художественного стиля.

30

„Monohromais kubisms”

“Кубизм – монохром”

Septiņu neitrālu krāsu apvienojums ar kubisma īpašībām. Pāreju no reālā uz abstrakto šajā mākslas veidā ideāli papildina „ne-krāsas”, kas kļūst par projekcijas virsmu, kura fokusē miera sajūtu un kalpo par pamatu pārorientācijai.

Satraukuma pilnie motīvi un citāti no aizvadītajiem gadsimtiem rada jaunu sasprindzinājumu.

Сочетание семи нейтральных цветов со свойствами кубизма. Переход от реального к абстрактному в этой форме искусства идеально дополняется “не-красками”, которые служат проекционными поверхностями, фокусирующими покой и дающими основу для переориентации. Тревожные мотивы и цитаты из прошлых веков создают новое напряжение.

Forma un krāsu gamma maina perspektīvu, kļūstot par dinamiskā dzīves stila un interjera dizaina sastāvdaļu.

Формы и цветовые гаммы изменяют перспективу, создающую часть динамичного стиля жизни и дизайна интерьера.

31

32

„Saulainā sirrealitāte”

“Солнечная сюрреальность”

Žilbinošos dzeltenās un sarkanās krāsas toņus mīkstina sirreālisms. Saules spožums apvienojas ar emocijām, un veidojas silta pasaule. Rodas noskaņojums, kas maigi izgaismo telpu un tikpat kā neatstāj vietu noslēpumiem. Vienlaikus mīklainie sirreālistiskie citāti kontrastē ar klasiskajiem motīviem, radot papildu radošo enerģiju. Šī pasaule ir saviļņojošs, aizraujošs un radošs dialogs starp mūsdienīgumu un romantismu.

Ослепительные оттенки желтого и красного смягчены сюрреализмом. Яркость солнца сочетается с эмоциями, и рождается мир тепла. Создается настроение, которое мягко освещает пространство и почти не оставляет места для тайн. Вместе с тем загадочные цитаты из сюрреализма контрастируют с классическими мотивами, что рождает дополнительную креативную энергию. Этот мир является волнующим, захватывающим и творческим диалогом между современностью и романтизмом.

33

34

„Futūrisma rītausma”

“Заря футуризма”

Drosmīgo zilganzaļo toņu spektru papildina drosmīgais futūrisms. Mēness aura apvienojas ar racionālismu. Burvīgais pasakaino aksesuāru kontrasts rada noslēpumainības un mīklaina valdzinājuma atmosfēru. Rotaļīgums un orientācija uz nākotni liecina par šā interjera stila progresīvo raksturu. Tāpat kā „Saulainajā sirrealitātē”, arī šeit vienādā mērā pārstāvēti modernisma un romantisma līdzekļi.

Холодный спектр сине-зеленых тонов дополнен смелостью футуризма. Лунная аура соединяется с рационализмом. Чарующий контраст сказочных аксессуаров создает атмосферу тайны и загадочного очарования. Настроение игры и устремление в будущее свидетельствуют о прогрессивном характере этого стиля интерьера. Как и в “Солнечной сюрреальности”, здесь в равной мере представлены выразительные средства модернизма и романтизма.

35

MODEĻU PIEDĀVĀJUMS / МОДЕЛЬНЫЙ РЯД MODELIS:

Raffaello DIZAINS:

Rubrika „Modeļu piedāvājums” iepazīstina ar mēbeļu un interjera priekšmetu paraugiem no Latvijas labākajiem saloniem.

36

ChapurinCasa MATERIĀLI: Materiāli: venge, niķelēta metāla elementi, ar augiem miecētas jēlādas siksnas, ūdensnecaurlaidīgs nubuks, režģis „Natural” ar pacelšanas mehānismu. Материалы: венге, элементы из металла с никелевым покрытием, ремни из яловой кожи, растительное дубление, нубук с водоотталкивающей пропиткой, решетка „Natural” с подъемным механизмом.

CENA: Ls 4194

Chapurin. Jēkaba iela 3/5, Rīga

MODELIS:

Step DIZAINS: Venier Design Studio RAŽOTĀJS: Orizzont gruppi (Itālija) CENA: Ls 1400

Salka.

Miera 63, Rīga

MODELIS:

Amaro RAŽOTĀJS: Casanova Gandia (Spānija)

Larus.

Dārzciema 39, Rīga

37 MODELIS:

Diamante RAŽOTĀJS: Fendi (Itālija).

MATERIĀLI: Komplektācija: audums, āda, kombinēta. Комплектация: ткань, кожа, комбинированная CENA: Ls 4140 (audums/ткань) Ls 6500 (āda/кожа)

Lex Interior.

Krasta 89, Rīga

MODELIS:

Obladi RAŽOTĀJS: Pianca (Itālija)

Formus.

Brīvības 416/418, Rīga.

Brīvības 112, Rīga.

MODELIS:

Crepax Slavenā itāļu izcelsmes komiksu mākslinieka Gvido Krepakss oriģinalitāte realizējusies īpaša dizaina gultā, kur savijas sirreālisms ar pop art iezīmēm. Оригинальность художника комиксов Гвидо Крепакса воплотилась в дизайне кровати, где переплелись сюрреализм и поп-арт.

Interjera salons Moduls.

Brīvības 73, Rīga.

38 MODELIS:

Orleans Gaismas ķermenis piepilda to vēlmes, kas mīl klasiku, bet meklē oriģinālu modeli, lai piešķirtu savam interjeram īpašu eleganci un vērtību. No Murano stikla gatavotais kupols ir dekorēts ar caurspīdīgām ziedu lapām, kuru raksts reflektē gaismu telpā.

RAŽOTĀJS: Gallery (Itālija).

MATERIĀLI: Murano stikls. Муранское стекло.

Interjera salons Moduls.

Brīvības 73, Rīga.

MODELIS:

Amsterdama RAŽOTĀJS: Barovier & Toso MATERIĀLI: Murano stikls. Муранское стекло.

CENA: Ls 6900

Dizaina studija Neoklasika.

Brīvības 139, Rīga

MODELIS:

L 130 RAŽOTĀJS: Elite Bohemia (Čehija)

Emeralda.

A.Čaka 71, Rīga.

Nometņu 19, Rīga.

39 MODELIS:

Oh Mei Ma DIZAINS: Ingo Maurer RAŽOTĀJS: Ingo Maurer (Vācija) CENA: Ls 2057

Lex Interior.

Krasta 89, Rīga

MODELIS:

N 910 RAŽOTĀJS: Baga (Itālija).

Formus.

Brīvības 416/418, Rīga.

Brīvības 112, Rīga.

MODELIS:

Pipe Sospension DIZAINS: Herzog & De Meuron RAŽOTĀJS: Artemide (Itālija/Италия).

CENA: Ls 439

Artemide.

Skolas 18, Rīga

40

AKSESUĀRI / АКСЕССУАРЫ

Murano salas šedevri Paolo Venīni. Паоло Венини.

Vitorio Zečīna. Витторио Зеччина.

Øåäåâðû ñ îñòðîâà Ìóðàíî

Tas ir brīnišķīgi, ka cilvēks atrod savu aicinājumu. Dažkārt ceļš uz to ir ilgs – lai atceramies kaut vai Paolo Venīni.

Viņa senči bija stiklapūtēji, bet pats Paolo jaunībā izvēlējās advokāta profesiju. Ja jaunais milānietis nebūtu saticis Venēcijas antikvitāšu tirgotāju Džakomo Kapellīni, iespējams, viņš visu mūžu aizvadītu starp pieputējušiem likumu krājumiem. Droši vien tā būtu daudz mierīgāka, taču diezin vai laimīgāka dzīve.

Прекрасно, когда человек находит свое призвание. Иногда путь к себе долог – достаточно вспомнить историю Паоло Венини. Его предки были стеклодувами, а сам Паоло в юности избрал профессию адвоката. Возможно, не встреться молодой миланец с венецианским торговцем антиквариатом Джакомо Капеллином, вся его жизнь прошла бы среди пыльных томов сводов законов и уложений. Наверняка она оказалась бы более спокойной. Но вряд ли – более счастливой.

Venīni un Kapellīni 1921. gadā nolemj nodibināt augstvērtīgu stikla izstrādājumu ražošanas kompāniju. „Idejiskā vadība” tiek uzticēta māksliniekam avangardistam Vitorio Zečīnem, kas tiecas izmantot pēc iespējas vairāk tehnisko novitāšu un nestandarta formu. Viņa draugiem uzņēmējiem tas ir pa prātam: viņi grib tradicionālo mājamatniecisko ražošanu pārvērst par augsto mākslu.

Iecere izdodas: jau 1922. gadā Venēcijas biennālē par Cappellin Venini & C produkciju jūsmo pat visbargākie kritiķi.

Skaistās vāzes un kausus, kas nelīdzinās

В 1921 году Венини и Капеллин решают создать компанию по производству высокохудожественных изделий из стекла. “Идейное руководство” поручается художнику-авангардисту Витторио Зеччине, стремящемуся использовать как можно больше технических новшеств и нестандартных форм. Что ж, друзей-предпринимателей это устраивает: они хотят превратить традиционное кустарное производство в высокое искусство. Затея удается: уже в 1922 году на биеннале в Венеции продукцией Cappellin Venini & С восхищаются даже самые суровые критики. Изящные, не похожие на обычные, вазы и кубки

Karafes. Dizains: Džio Pinti. Набор графинов. Дизайн: Джио Понти.

Kolekcija Bolle.

Dizains: Tapio Virkala. Коллекция Bolle. Дизайн: Тапио Вирккала.

Kolekcija Quattro Stagioni. Dizains: Laura Diaza de Santiljana. Коллекция Quattro Stagioni. Дизайн: Лаура Диаз де Сантильяна.

Vāze Riccio.

Dizains: Gae Aulenti. Ваза Riccio. Дизайн: Гае Ауленти.

41

Vāžu komplekts Rivoli no Versace kolekcijas.

Vāze Ritagli Verde Erba. Dizains: Fulvio Bjankoni.

Apsudrabotas vāzes Argentati.

Vāze no kolekcijas Fuochi d’Acqua.

Dizains: Džoržio Vinja.

Vāze no kolekcijas Fuochi d’Acqua.

Dizains: Džoržio Vinja.

Набор ваз Rivoli из коллекции Versace.

Ваза Ritagli Verde Erba. Дизайн: Фулвио Бьянкони.

Посеребренные вазы Argentati.

Ваза из коллекции Fuochi d’Acqua. Дизайн: Джоржио Винья.

Ваза из коллекции Fuochi d’Acqua. Дизайн: Джоржио Винья.

ierastajiem izstrādājumiem, vispirms nosūta uz Pirmo starptautisko dekoratīvās mākslas izstādi Moncā, bet 1925. gadā tie iegūst galveno balvu līdzīgā izstādē Parīzē.

Iet gadi. Radošie direktori un dizaineri mainās, taču galvenais – oriģinālā pieeja, nepārspētais izsmalcinātais stiklapūtēju darba stils un centieni katra izstrādājuma skaistumu pacelt kulta augstumos – paliek nemainīgs.

Ieskatoties Venini labā strādājušo slavenību sarakstā, var izsekot Itālijas un Eiropas dizaina attīstības vēsturi no XX gadsimta sākuma līdz mūsu dienām. Šajā sarakstā ir tēlnieks Napoleone Martinuci un arhitekts Tomazo Buci, dizaineri Karlo Skarpa, Džio Ponti un Fulvio Bjankoni, Viko Madžistreti, Alesandro Mendīni, Etore Sotsass, Marko Dzanīni, Rodolfo Dordoni un daudzi citi.

Venini produkcija – tie nav tikai telpu rotāšanai kalpojoši izstrādājumi, tie ir vērtīgi muzeja eksponāti, ar kuriem var iepazīties vairāku desmitu lielāko Eiropas muzeju un galeriju pastāvīgajās ekspozīcijās. Tie ir īsti šedevri, no kuriem daļa tiek izgatavota limitētās sērijās īsteniem mākslas pazinējiem, kolekcionāriem un VIP klientiem. Tāpēc nav jābrīnās, ka Venini izstrādājumu pastāvīgie pircēji ir Jordānijas un Marokas karaļi, dziedātāji Eltons Džons un Miks Džegers, dizaineri Domeniko Dolče un Stefāno Gabana, Toms Fords un daudzas jo daudzas citas slavenības, kas prot novērtēt skaistas lietas. Nelaiķis Džanni Versače pret Venini produkciju nebija vienaldzīgs tik lielā mērā, ka oficiāli atļāva firmai izmantot savu logotipu – tā radās kolekcija V.V.V. (Versace Venini Vases, 1997. gads).

Interesanta ir Džordžio Vinjas kolekcija „Ūdens liesmas”, kurā autors radījis vāzi kopā ar ziediem, jo uzskata, ka tikai tad tā kļūst par pabeigtu darbu. Kolekcijā gluži kā no vaivariņiem noskatītie sarkanie kāti izgatavoti no vara, bet stikla ziedi vairāk gan ir kā simbols, nevis reālas puķes atveidojums.

Mazs šedevrs no Murano salas, kas piesaistījis skatienu un sirdi, var kļūt ne tikai par interjera rotu, bet arī par aizsākumu augstvērtīgo Venini izstrādājumu kolekcijai.

отправляются сначала на Первую Международную выставку декоративного искусства в Монц, а в 1925 году получают главный приз на аналогичной выставке в Париже. Идут годы. Меняются арт-директора и дизайнеры, но главное – оригинальность подхода, непревзойденная изысканность работы стеклодувов и буквально возведенная в культ красота каждой вещи остаются все теми же. Список знаменитостей, творивших для Venini, может служить пособием по истории итальянского и европейского дизайна с начала XX века до наших дней: скульптор Наполеоне Мартинуцци и архитектор Томазо Буцци, дизайнеры Карло Скарпа, Джио Понти и Фульвио Бьянкони, Вико Маджистретти, Алессандро Мендини, Этторе Сотсасс, Марко Дзанини, Родольфо Дордони и многие другие. Изделия Venini – не просто украшения для интерьера, но и ценные музейные экспонаты (они представлены в постоянных экспозициях нескольких десятков крупнейших европейских музеев и галерей). Это настоящие шедевры, часть которых выпускается лимитированными сериями специально для истинных знатоков, коллекционеров и VIPклиентов. Стоит ли удивляться, что в число постоянных покупателей Venini входят короли Иордании и Марокко, певцы Элтон Джон и Мик Джаггер, дизайнеры Доменико Дольче и Стефано Габбана, Том Форд и множество других ценителей прекрасного. Покойный Джанни Версаче был настолько неравнодушен к продукции Venini, что официально позволил фирме использовать свой логотип – так родилась коллекция V.V.V. (Versace Venini Vases, 1997 год). Интересна коллекция Джорджио Винья “Пламя воды”, в которой автор создал вазу вместе с цветами, считая, что только тогда она становится законченным произведением. В коллекции красные, словно у багульника, стебли выполнены из чистой меди, а стеклянные цветы – скорее, символ, нежели изображение реального цветка. Пришедшийся по сердцу маленький шедевр с острова Мурано может не только украсить интерьер, но и стать началом частной коллекции высокохудожественных изделий Venini.

Vāze Geacolor.

Dizains: Gae Aulenti. Ваза Geacolor. Дизайн: Гае Ауленти.

42

STILS / СТИЛЬ

Ivans Paukovs

Turpinājums. Sākums 2006 #2

Продолжение. Начало в № 2-2006.

Kāpēc tieši Art Nouveau, Nouveau, nevis tā tiešos „mantiniekus” – art deco un konstruktīvismu – pieņemts uzskatīt par jauna laikmeta aizsā aizsā-cējiem mākslā? Dažkārt gan pārliekais daudaudzu 1895. – 1905. gadā tapušo darbu dekodekoratīvisms, gan biežie mēģinājumi nepavisam ne novatorisku formu veidošanai izmantot tikai jaunus kompozīcijas paņēmienus un ornamentālos motīvus var radīt priekšstatu, ka tas viss iezīmē vienīgi „pārejas stadiju”.

Vēl vairāk – daži projekti ir tik drosmīgi, ka robežojas ar utopiju, un tāpēc tiem it kā nav nākotnes. Hektora Gimāra, Viktora Ortā un īpaši Antonio Gaudi darbu uzsvērtā, gandrīz vai deklaratīvā unikalitāte, kā pirmajā brīdī šķiet, gandrīz vai neatstāj izredzes tālākai attīstībai, taču…

Почему именно ар нуво, нуво, а не его прямых “наследников” – ар деко и конструктивизм – принято считать началом новой эры в искусстве? Ведь порою и избыточная декоративность многих произведений 1895–1905 гг., и частые попытки лишь ис ис-пользовать новые композиционные приприемы и орнаментальные мотивы для форм отнюдь не новаторских могут оставлять впечатление скорее “переходной стадии”. Более того, смелость иных проектов, граничащая с утопией, не предполагает, казалось бы, никакого “будущего”. Под Под-черкнутая, чуть ли не декларативная, уни уни-кальность творений Гектора Гимара, ВикВиктора Орты и особенно Антонио Гауди, на первый взгляд, почти не оставляет шансов дальнейшему развитию, однако…

Taču, kā jebkurai revolūcijai, arī revolūcijai mākslā ir gan savi ekscesi, gan sava „nepārtrauktā līnija”.

Art Nouveau nepārtrauktā līnija kļūst pamanāma aptuveni 1902. – 1903. gadā. Tieši ap to laiku ne tikai mākslinieki un viņu dāsnie pasūtītāji, bet arī visplašākā publika Atlantijas okeāna abos krastos jaunajā stilā sāk saskatīt mākslas nākotni. Art Nouveau formas izplatās pat tik konservatīvās pilsētās kā Pēterburga un Kopenhāgena: abās galvaspilsētās esošās galma porcelāna rūpnīcas diezgan radikāli atjauno sortimentu ar „jaunajai gaumei” atbilstošām kolekcijām. Pēterburgā šī tendence nesaglabājas ilgāk par 6 – 7 gadiem, tāpēc ka modē atkal nāk neoklasicisms, turpretī „karaliskais” Kopenhāgenas porcelāns, kas tieši tolaik kļuva slavens visā pasaulē, līdz pat šim laikam glabā atmiņas par savu „zelta laikmetu”.

Vienlaikus visā Eiropā rodas daudzas mēbeļu, gaismas ķermeņu, greznumpriekšmetu ražotnes, kur par noteicējiem kļūst mākslinieki – rūpniecī rūpniecī-bas dizaineri, kā sakām tagad.

Zāle Mūzikas namā. Barselona. Luiss Domeneks un Montanērs. 1905 – 1908 Зал в Доме музыки. Барселона. Луис Доменех и Монтанер. 1905 – 1908

Te mēs atgriežamies pie teksta sākumā uzdotā jautājuma. Art Nouveau stils kļuva par jaunās mākslas aizsācēju pirmām kārtām tāpēc, ka bija PIRMAIS PĀRLIECINOŠAIS MĒĢINĀJUMS DOT ATBILDI UZ JAUTĀJUMU PAR MĀKSLINIEKA LOMU INDUSTRIĀLAJĀ SABIEDRĪBĀ. Jautājumu, kas izvirzījās jau XIX gadsimta vidū, bet tā beigās

Однако, как и любая революция, революция в искусстве имеет и свои эксцессы, и свою “не“непрерывную линию”. В ар нуво эта “непрерыв “непрерыв-ная линия” становится осязаемой приблизиприблизительно к 1902-03 гг. Именно к этому времени уже не только творцы и их щедрые заказчики, но и самая широкая публика по обе стороны Атлантики склонна видеть в новом стиле будущее искусства. Формы ар нуво начинают приходиться “ко двору” (вернее сказать, “ко дворам”) в столь консервативных местах, как Петербург и Копенгаген: существующие в обеих столицах “бюджетные” придворные фарфоровые заводы довольно радикальным образом обновляют ассортимент коллекция коллекция-ми “в новом вкусе”. Если в Петербурге это не длится более 6–7 лет ввиду снова входящего в моду неоклассицизма, то “королевский” кокопенгагенский фарфор, именно в этот период ставший всемирно знаменитым, до сих пор хранит память о своем “золотом” времени. Параллельно по всей Европе возникают многочисленные производства – мебели, ососветительных приборов, предметов роскоши, где ведущие позиции занимают художники. Промышленные дизайнеры, как сказали бы теперь.

43

44 Baznīca Sagrada Familia. Barselona.

Antonio Gaudi.

1883 – 1926 Церковь Sagrada Familia. Барселона.

Familia. Антонио Гауди.

1883 – 1926

Municipālā māja. Prāga.

Osvalds Poļivka un Antonins Balšaneks.

1903 – 1911 Муниципальный дом. Прага. Освальд Поливка и Антонин Балшанек.

1903 – 1911

vairs nedeva mieru. Jautājumu, kas nodarbināja jau Art Nouveau priekšteci ģeniālo utopistu Viljamu Morisu, kas mašinizēto ražošanu te nolādēja, te mēģināja atrast mākslinieku nepazemojošu kompromisu.

Elitāro izstrādājumu un masveida produkcijas problēmai, šai industriālās sabiedrības hroniskajai kaitei, radikāla risinājuma nav. Taču kompromisa sistēma pirmo reizi tika piedāvāta tieši

Bāzeles centrālās stacijas skice.

Jozefs Marija Olbrihs. 1903 Эскиз центрального вокзала в Базеле. Йозеф-Мария Ольбрих. 1903

Тут мы и возвращаемся к прозвучавшему в начале текста вопросу. Стиль ар нуво стал началом нового искусства прежде всего потому, что был ПЕРВОЙ УБЕДИТЕЛЬНОЙ ПОПЫТКОЙ ОТВЕТА НА ВОПРОС О РОЛИ ХУДОЖНИКА В ИНДУСТРИАЛЬНОМ ОБЩЕСТВЕ. Вопроса, вставшего еще в середине XIX века, а к его концу превратившегося в “проклятый”. Вопроса, не дававшего покоя уже предтече ар нуво гениальному утописту Уильяму Моррису,

tolaik, pirms simt gadiem. Tā ietvēra, no vienas puses, daļēji mājamatnieciskas darbnīcas ar maztirāžas produkciju, uz kuras bieži vien bija autora paraksts; no otras puses, māksliniekus, kas projektē izstrādājumus industriālai lielražošanai. Šāds „kompromisa režīms” saglabājies līdz mūsdienām.

45

Plašā mākslas sintēzes, dzīves vides (arī pilsētu vides) estetizācijas programma, kas dažādās valstīs – no Britānijas līdz Austroungārijai – parādījās dažādās versijās, radīja nepieciešamību ne tikai un ne tik lielā mērā pēc talantīgiem vienpatņiem, cik pēc „kolektīviem ģēnijiem”. Un tādi arī radās. Pagājušā gadsimta pirmajos desmit gados uzplauka daudzas jo daudzas vietējās skolas un mākslinieku apvienības visā Eiropā.

то предававшему анафеме машинное производство, то пытавшемуся найти “неунизительный” для художника компромисс. Проблема элитарного и массового, эта хроническая болезнь индустриального общества, радикального решения не имеет. Система же компромиссных мер была предложена впервые именно тогда, сто лет назад: с одной стороны, полукустарные художественные мастерские с их малотиражной, часто подписанной авторами, продукцией; с другой – появление художников, проектирующих изделия для крупных индустриальных производств. В подобном “компромиссном режиме” человечество существует и поныне. Широкая программа синтеза искусств, эстетизации жизненной (в частности, городской) среды, выдвинутая в разных версиях в разных странах – от Британии до Австро-Венгрии, диктовала необходимость не только и не столько в талантливых одиночках, сколько в “коллективных гениях”. Каковые и не замедлили появиться. Первое десятилетие прошлого века – период расцвета множества локальных школ и художественных объединений по всей Европе. Если взглянуть на карту “очагов” нового искусства в Европе столетней давности, становится несомненным ощутимое смещение “эпицентра”. К 1905-06 гг. уже не Париж и Брюссель, а Дармштадт, Веймар, Мюнхен и Вена становятся “кузницами” нового стиля. После впечатляющей выставки современного немецкого искусства, с огромным размахом предпринятой в 1901 году в Дармштадте, тихом городе, известном как резиденция Великих князей Гессенских, там возникает так называемая художественная колония. Здесь селятся виднейшие мастера ар нуво (или, по германоязычной терминологии, югендстиля) – от Йозефа-Марии Ольбриха до Петера Беренса. Рекордное число украсивших город зданий – от выставочного зала до железнодорожной станции, не говоря уж о многочисленных частных особняках, – возводят в кратчайшие сроки, с 1901 до 1904 года. Широкое покровительство Эрнста Людвига, Великого

Stokles pils fragments. Brisele. Jozefs Hofmanis. 1905 – 1911 Фрагмент дворца Стокле в Брюсселе. Йозеф Хоффманн. 1905 – 1911

46

Pohjola Building kāpņu fragments. Helsinki. Hermanis Geselliuss, Armass Lindgrēns un Eliels Sārinens. 1899

Ēdamistaba Darmštates mājā.

Pēters Bērenss. 1901

Фрагмент лестницы в Pohjola Building. Хельсинки. Херман Геселлиус, Армас Линдгрен и Элиэль Сааринен. 1899

Столовая в доме в Дармштадте. Петер Беренс. 1901

Ja paraugāmies uz jaunās mākslas centru karti, kāda tā bija Eiropā pirms simt gadiem, nešaubīgi kļūst redzama „epicentra” nobīde. 1905. – 1906. gadā ne vairs Parīze un Brisele, bet gan Darmštate, Veimāra, Minhene un Vīne kļūst par jaunā stila kalvēm.

Pēc modernās vācu mākslas iespaidīgās izstādes, kas 1901. gadā ar plašu vērienu tika sarīkota Darmštatē, šajā klusajā pilsētiņā, kas pazīstama kā Hesenes lielhercogu rezidence, izveidojās tā saucamā mākslinieku kolonija, kur apmetās ievērojamākie Art Nouveau (jeb jūgendstila, kā to sauc Vācijā) meistari – no Jozefa Marijas Olbriha līdz Pēteram Bērensam. Ļoti īsā laikā, no 1901. gada līdz 1904. gadam, tika uzceltas rekorddaudzas ēkas, kas kļuva par pilsētas rotu, – sākot ar izstāžu zāli un beidzot ar dzelzceļa staciju, nemaz jau nerunājot par daudzajām savrupmājām. Hesenes lielhercoga Ernsta Ludviga plašais atbalsts, viņa vēlme atjaunot vācu mazpilsētu mecenātisma tradīcijas un tieksme dāsnumā gandrīz vai pārspēt rūpniekus un finansistus radīja ideālu vidi tam, lai tiktu realizēta viena no to gadu galvenajām Eiropas pilsētbūves idejām, proti, ideja veidot dārzu pilsētu.

Vēl viens mazāk bagāts, bet ne mazāk izglītots un pazīstams vācu mecenāts grāfs Harijs Keslers, Berlīnē iepazinies ar Henriju van de Veldi, slaveno beļģi uzaicina uz Saksijas galvaspilsētu Veimāru, kur māksliniekam dod pilnīgu rīcības brīvību. Henrijs van de Velde pievēršas ne tikai „lielajai” arhitektūrai un interjera dizainam, bet arī sekmīgi sadarbojas ar vietējiem galdniekiem un juvelieriem. Viņš projektē vairākas servīzes, ko izgatavoja slavenā manufaktūra kaimiņos esošajā

князя Гессенского, желавшего возродить меценатские традиции малых немецких дворов и едва ли не превзойти в щедрости промышленников и финансистов, создает идеальную среду для реализации одной из ключевых идей европейского градостроительства тех лет – “города-сада”. Другой, менее состоятельный, но не менее просвещенный и известный немецкий меце-

Drēzdenes muzeja zāle. Henrijs van de Velde. Ludviga fon Hofmaņa gleznas. 1906 Холл музея в Дрездене. Анри Ван де Вельде. Живопись Людвига фон Хоффманна. 1906

47

Mūzikas istaba Franča fon Štuka villā Minhenē. Francis fon Štuks. 1897 – 1898 Музыкальная комната на вилле Франца фон Штука в Мюнхене. Франц фон Штук.

1897 – 1898

Meisenē. Visbeidzot, 1905. gadā tiek nodibināta Veimāras lietišķās mākslas skola, kas drīz vien kļuva slavena visā Eiropā. Tā pati skola, uz kuras bāzes jau pēc kara, 1919. gadā tika izveidota slavenā skola Bauhaus, kas 20. gados – 30. gadu sākumā līdz ar Vīnes darbnīcām kļuva par pasaules dizaina avangardu.

Gesammtkunstwerk, proti, visas dzīves vides kompleksa mākslinieciska projektēšana, par kuru tā sapņoja jaunās mākslas pionieri, pilnā mērā (ar vāciešiem raksturīgo konsekvenci, kas brīžiem nonāca līdz pedantismam) tika realizēta

нат граф Харри Кесслер, познакомившись в Берлине с Анри Ван де Вельде, приглашает знаменитого бельгийца в столицу Саксонии Веймар, где дает художнику полную свободу творчества. Помимо “большой” архитектуры и интерьерного дизайна Ван де Вельде успешно работает с местными столярами и ювелирами. Он же проектирует несколько сервизов, реализованных знаменитой мануфактурой в соседнем Мейссене. Наконец, в 1905 году основывается веймарская Школа прикладных искусств, вскоре прославившаяся на всю Европу. Та самая школа, на базе которой уже

48

Stokles pils ēdamistaba. Brisele. Jozefs Hofmanis. Gustava Klimta mozaīka. 1911

Stokles pils halle. Brisele. Jozefs Hofmanis. 1905 – 1911

Столовая во дворце Стокле в Брюсселе. Йозеф Хоффманн. Мозаика Густава Климта. 1911

Холл дворца Стокле в Брюсселе. Йозеф Хоффманн. 1905 – 1911

Minesotas „mazās mājas” viesistaba. Franks Loids Raits. 1912 – 1914 Гостиная в “малом доме” в Миннесоте. Франк Ллойд Райт. 1912 – 1914

apvienotās Vācijas zemēs. Daļēji pateicoties „vācu faktoram”, kas itin visur jūtami ietekmēja stila attīstību, Art Nouveau pamazām atkāpjas no „gleznieciskuma”, lai pievērstos „arhitektonikai”, loģikai un racionālismam. Iesākumā vēl nav vērojama pilnīga atteikšanās no vijīgajām liektajām līnijām, taču bijušais „līklīniju neprāts” pamazām izgaist: revolucionāro ekscesu laiks ir pagājis.

Izrotaļājušies ar tīrumu un purvu floru, vabolēm, tauriņiem un spārēm, arhitekti un dizaineri aizvien vairāk darbojas ar „tīrām” līnijām (un nav svarīgi, kādas tās ir – taisnas vai liektas).

после войны, в 1919 году, был создан знаменитый Баухауз, ставший, наряду с Венскими мастерскими, авангардом мирового дизайна 20-х – начала 30-х годов.

Gesammtkunstwerk, то есть комплексное художественное проектирование всей среды обитания, о котором так мечтали пионеры нового искусства, было в полной мере (и с очень немецкой, доходящей до педантизма, последовательностью) реализовано на землях объединенной Германии. И не в послед-

Briseles universālveikala Waucquez halle.

Viktors Horta. 1906 Холл универмага Waucquez в Брюсселе. Виктор Хорта. 1906

49

50

Krēsls. Oto Ekmanis. 1900 Кресло. Отто Экманн. 1900 Krēsls. Bruno Pauls. 1901 Кресло. Бруно Паул. 1901

Tualetes galdiņš ar krēslu.

Kolomans Mozers. 1903

Krēsls. Eliels Sārinens. 1897

Krēsls. Rihards Rimeršmits. 1903

Стул. Элиэль Сааринен. 1897

Стул. Рихард Римершмид. 1903

Туалетный столик с креслом. Коломан Мозер. 1903

Ap 1907. gadu „ilustratīvisms” gandrīz pilnībā izzūd no Art Nouveau, lai gan tīra abstrakcija vietā nenāk: „dzīvās dabas” motīvus nomaina arhaiskā un folkloras stila elementu modernistiskie aranžējumi. Līdz nākamā stila – art deco „ēģiptomānijai” vēl ir tālu, taču atsevišķas uzsvērti lakoniskas, monumentālas, dažkārt smagnējas formas atsauc atmiņā Nīlas ielejas kolosus un Mezopotāmijas zikurātus. Eiropas ziemeļos un ziemeļaustrumos tradicionāli priekšroka tiek dota nacionāli romantiskajai arhaikai, bet pašā Eiropas centrā rodas virziens, kas, ar pārsteidzošu artistismu izmantojot visdažādākos kultūrvēsturiskos „izejas punktus”, allaž paliek uzticīgs savam, viegli atpazīstamajam stilam.

Runa ir par XX gadsimta dizaina izcilo parādību, par Vīnes darbnīcām (WW), ko 1905. gadā nodibināja grupa Vīnes mākslinieku – tādi kā Jozefs Hofmanis, Kolomans Mozers, Dagoberts Pešē.

WW ir absolūts mākslas fenomens, kas pilnībā neiekļaujas nevienā no sava laika „lielajiem” stiliem. Vīnes darbnīcas (m-interior

ней степени благодаря “германскому фактору”, заметно влиявшему на развитие стиля повсеместно, ар нуво постепенно отходит от былой “живописности” в направлении большей “архитектоничности”, логики и рационализма. Полного отказа от плавных кривых линий поначалу не происходит, но былое “криволинейное безумие” постепенно улетучивается: время революционных эксцессов осталось далеко позади. “Наигравшись” полевой и болотной флорой, а также жучками, бабочками и стрекозами, архитекторы и дизайнеры работают все больше с “чистой” (неважно, прямой или кривой) линией. К 1907 году “иллюстративность” почти исчезает из ар нуво, что, впрочем, не приводит к чистой абстракции: мотивы “живой природы” уступают место модернистским аранжировкам элементов архаичных и фольклорных стилей. До “египтомании” будущего стиля ар деко еще далековато, но иные подчеркнуто лаконичные, монументальные, подчас тяжеловатые формы заставляют вспомнить колоссы долины Нила и зикураты Месопотамии. На севере и северо-востоке Европы предпочтение традиционно отдается национально-романтической архаике, а вот в самом ее центре возникает течение, с поразительным артистизмом отталкивающееся от самых разных культурно-исторических “отправных точек”, но неизменно оставаясь верным собственному, без труда узнаваемому стилю. Речь идет об исключительнейшем явлении дизайна ХХ века, о венских мастерских (WW). Основанные в 1905 году группой художников из Вены, таких как Йозеф Хоффманн, Коломан Мозер, Дагоберт Пеше, WW, будучи абсолютным художественным феноменом,

51 Krēsls. Jozefs Marija Olbrihs. 1899 Кресло. ЙозефМария Ольбрих.

1899

Komplekts. Marsels Kammerers. 1908 Комплект. Марсель Каммерер. 1908

par tām jau stāstīja 2005. g. 1. numurā) rada lielu interesi uz pagājušā gadsimta padsmito gadu fona, kad Eiropā mainījās gaume. Un ar tādiem pašiem panākumiem var izsekot visu Eiropas mākslas procesu uz WW fona, jo aptuveni ceturtdaļgadsimtu tieši Vīne lielā mērā ietekmēja gan procesu, gan gaumes maiņu.

Krēsls. Jozefs Hofmanis. 1908 Кресло. Йозеф Хоффманн. 1908

Mūzikas skapis. Kolomans Mozers. 1905 Музыкальный шкаф. Коломан Мозер. 1905

No visiem sava laika „kolektīvajiem ģēnijiem” Vīnes darbnīcas, iespējams, bija visoriģinālākās un Eiropas modi apsteidza caurmērā par 15 gadiem.

Tomēr WW pilnībā atbilda Art Nouveau periodā izvirzītajam Gesammtkunstwerk principam. Apvienības projektēšanas amplitūdā, šķiet, nebija balto plankumu. Viss – no lieliem arhitektūras objektiem – slimnīcām, privātmājām un pilīm

Galds. Ādolfs Loss. 1907 Стол. Адольф Лоос. 1907

Skapis. Kolomans Mozers. 1903 Шкаф. Коломан Мозер. 1903

не укладываются в полной мере ни в один из современных “больших” стилей. Венские мастерские (m-interior уже рассказывал о них в № 1-2005) с большим интересом можно рассматривать на фоне смены вкусов в Европе 1910-х годов. И с таким же успехом –отслеживать и весь европейский художественный процесс на фоне WW. Поскольку около четверти века именно Вена в значительной мере влияла и на процесс, и на смену вкусов. Из всех “коллективных гениев” своего времени WW, возможно, были самыми оригинальными, опережая европейские моды в среднем лет на 15. WW, однако полностью отвечали выдвинутому в период ар нуво принципу Gesammtkunstwerk. В проектировочной амплитуде объединения, похоже, не было “белых пятен”. От крупных архитектурных объектов – больниц, частных домов и дворцов до шля-

līdz cepurītēm, etvijām, spieķiem un vizītkartēm – izcēlās ar ļoti augstu māksliniecisko kvalitāti.

52

Austriešiem izdevās radīt jaunu priekšstatu par formu un ornamentu, pierādīt, ka striktās ģeometriskās figūras – kvadrāts un aplis, kubs un lode – spēj izteikt Art Nouveau tendences tādā pašā mērā kā „nepārtrauktās līnijas”, franču, beļģu un vācu virziena izsmalcinātā plūstamība.

Ar Vīnes darbnīcu pieminēšanu ir pieņemts noslēgt Art Nouveau hronoloģiju, jo tieši WW radīja pēdējo lielo šā stila „kulta” darbu. Un nevis kaut kur, bet pilsētā, kas savulaik kļuva par vienu no Art Nouveau šūpuļiem.

пок, портсигаров, тростей и визитных карточек, – все отмечалось высочайшим художественным качеством. Австрийцам удалось создать новые представления о форме и орнаменте, доказать, что строгие геометрические фигуры – квадрат и круг, куб и шар – способы воплощения тенденции ар нуво в такой же мере, как и “непрерывная линия”, изощренная текучесть французского, бельгийского и немецкого направлений стиля.

Punša trauks. Lūiss Komforts Tifenijs. 1900 Блюдо для пунша. Луис Комфорт Тиффани. 1900

Kandelabrs. Francis Hosemans. 1899

Упоминанием о Венских мастерских принято завершать хронологию ар нуво. Поскольку именно венскими мастерами было создано последнее крупное “культовое” произведение этого стиля. И не где-нибудь, а в городе, в свое время сыгравшем роль одной из “колыбелей” ар нуво. Фантастический дворцово-парковый ансамбль, заказанный в 1905 году бельгийским финансистом Адольфом Стокле ведущему

Канделябр. Франц Хоосеман. 1899

Gaismas ķermenis ar nautilu.

Gustavs Guršners.

1899 Светильник с наутилусом. Густав Гуршнер.

1899

Gaismas ķermenis. Pēters Bērenss. 1902 Светильник. Петер Беренс. 1902

Fantastiskais pils un parka ansamblis, ko 1905. gadā beļģu finansists Ādolfs Stokle pasūtīja WW izcilajam meistaram Jozefam Hofmanim, tika izveidots līdz 1911. gada sākumam Briselē.

Pasūtītāja izvēli noteica nevis personīgas dabas subjektīvisms un nevis tas, ka pašā Beļģijā tobrīd nebūtu talantīgu arhitektu. Izskaidrojums ir pavisam citāds: Hofmanis bija izstrādājis nevis gluži vienkārši absolūti novatorisku projektu, kas nebija līdzīgs nevienam no Beļģijā ierastajiem Art Nouveau paraugiem. Viņš piedāvāja līdz pēdējam sīkumam apbrīnojami noslīpētu darbu. Pat pēc sešus gadus ilgušā celtniecības un apdares cikla pabeigšanas Stokles pils greznajā toreizējās Briseles priekšpilsētas villu kvartālā tika uztverta kā „viešņa no nākotnes”.

Servīze. Stikls. Jozefs Hofmanis. 1911 Сервиз. Стекло. Йозеф Хоффманн. 1911

Pils, kas tika atzīta par sava laika kompleksās mākslinieciskās projektēšanas virsotni, kļuva par Art Nouveau stila „novēlējumu” pirmskara Eiropai. Jāteic, par visai optimistisku novēlējumu, kas pārliecinoši iezīmēja tos divus arhitektūras un dizaina virzienus, kuriem bija lemts attīstīties jau pēc kara. Runa ir par art deco un konstruktīvismu.

мастеру WW Йозефу Хоффманну, был реализован к началу 1911 года в Брюсселе. Выбор заказчика был продиктован скорее не личным пристрастием, как и не отсутствием на тот момент талантливых архитекторов в самой Бельгии. Дело в другом: Хоффманн предложил не просто совершенно новаторский, ни на один из привычных в Бельгии образцов ар нуво не похожий, но и поразительный по проработке “мелочей” проект. Даже после шестилетнего строительно-отделочного цикла дворец Стокле воспринимался “гостем из будущего” во вполне фешенебельном квартале вилл тогдашнего брюссельского пригорода. Признанный вершиной комплексного художественного проектирования своего времени, дворец стал одновременно и “завещанием” стиля ар нуво предвоенной Европе. Впрочем, завещанием вполне оптимистичным, убедительно наметившим те два направления архитектуры и дизайна, которым суждено, будет развиваться уже после войны – ар деко и конструктивизма.

Tējas servīze.

Sudrabs. Jozefs Hofmanis. Чайный сервиз. Серебро. Йозефф Хоффманн.

53

Р Е Ш Е Н И Е

И Н Т Е Р Ь Е Р О В

В

И С Т О Р И Ч Е С К И Х

www.regentis.lv

С Т И Л Я Х

Д О С Т А В К А

П О

Р О С С И И

И

С Т Р А Н А М

Б А Л Т И И

Salons “Regenta antikvariāts Rīga”. Rīga, Brīvības iela 117, tālr. 7517366, 9383099

56

KOMANDA / КОМАНДА

Iedvesmas koordinātes Координаты вдохновения XYZ – iks, igrek, zet. Matemātikā tā apzīmē nezināmus lielumus, bet dizaina mākslā – koordinātu sistēmu. Taču būtība ir viena un tā pati: ja nav noteikts garums, platums un augstums, interjeru nevar izveidot. Tāpēc pirms diviem gadiem, atverot savu dizaina biroju, Ilze Apše un Ilute Rode par nosaukumu ilgi galvu nelauzīja. Protams, XYZ kā pamats tam, lai risinātu ļoti daudzus citus uzdevumus, no kuriem galvenais ir nepieciešamība atrast kopsaucēju pasūtītāja vēlmēm un savas fantāzijas lidojumam.

XYZ – икс, игрек, зет. В математике так обозначают неизвестные величины, а в искусстве дизайна – систему координат. Суть же одна: без определения длины, ширины и высоты интерьера не создать. Поэтому два года назад, открывая свое дизайнерское бюро, Илзе Апше и Илуте Роде над названием долго не думали. Конечно, XYZ как первооснова для решения массы других задач, главная из которых – подвести под общий знаменатель пожелания заказчика и полет собственной фантазии.

Ilze Apše, Iluta Rode, Baiba Giniborga-Asere, Agate Romanovska, Andris Austers, Anastasija Oskina. Илзе Апше, Илута Роде, Байба Гиниборга-Асере, Агате Романовска, Андрис Аустерс, Анастасия Оськина.

Privāts interjers. Dizainere - Iluta Rode.

Radio SWH biroja interjers. Dizainere - Iluta Rode.

Частный интерьер. Дизайнер - Илута Роде.

Интерьер офиса радио SWH. Дизайнер - Илута Роде.

Tagad XYZ ir profesionāļu komanda sešu cilvēku sastāvā. Divas vadošās dizaineres Ilute Rode un Agate Romanovska nosaka pasūtījumu vispārējo koncepciju. Andris Austers, Baiba Giniborga-Asere un Anastasija Osjkina palīdz projektus iedzīvināt materiālā, izdara nepieciešamos aprēķinus, projektē konstrukcijas un mēbeles, pasaka priekšā, kur un ko iegādāties. Ilzes Apšes pienākumos ietilpst dokumentu noformēšana, finanses un vispārējā koordinācija, jo birojs vienlaikus strādā ar vairākiem sabiedrisko un dzīvojamo telpu noformēšanas projektiem.

Kolektīva radošajā aktīvā ir nekustamā īpašuma kompānijas Latio, radio SWH un citu firmu biroji, kafejnīcas un bāri, privātie interjeri Krievijā un Сегодня XYZ – команда профессионалов из шести человек. Два ведущих дизайнера – Илуте Роде и Агате Романовска определяют общую концепцию заказов. Андрис Аустерс, Байба Гиниборга-Асере и Анастасия Оськина помогают воплотить проекты в материале, проводят необходимые расчеты, проектируют конструкции и мебель, подсказывают, где и что приобрести. В обязанности директора Илзе Апше – оформление документов, финансы и общая координация, ведь бюро одновременно работает над несколькими проектами оформления общественных и жилых интерьеров.

Privāts interjers.

Dizainere - Agate Romanovska. Частный интерьер. Дизайнер - Агате Романовска.

В творческом активе коллектива – офисы компании недвижимости Latio, радио SWH Radio SWH biroja interjers. Dizainere - Iluta Rode. Интерьер офиса радио SWH. Дизайнер - Илута Роде.

Privāts interjers. Dizainere - Iluta Rode. Частный интерьер. Дизайнер - Илута Роде.

Privāts interjers Maskavā.

Dizainere - Iluta Rode. Частный интерьер в Москве. Дизайнер Илута Роде.

Privāts interjers.

Dizainere - Agate Romanovska. Частный интерьер. Дизайнер - Агате Романовска.

Latvijā. Daudzi darbi ir kļuvuši plaši pazīstami un atspoguļoti solīdu profesionālo izdevumu lappusēs. „Mēs uzskatām, ka labam interjeram jābūt skaistam, raugoties no jebkura punkta, nevis tikai no parādes durvīm. Un cenšamies panākt, lai māja, kurā cilvēkam nāksies dzīvot vai strādāt, viņam sagādātu prieku. Lai cilvēks justos labi, mierīgi, bet viss ap viņu būtu funkcionāls un ērts,” saka Ilze. „Sabiedrisko un privāto interjeru noformēšanā ir savas nianses. Ne jau visi interjeri ir „klusi” un mierīgi. Ir arī spilgti un ekstravaganti. Lielā mērā tas atkarīgs no pasūtītāja drosmes.

Mēs cenšamies pilnībā neiet pasūtītāja pavadā, bet gan nemanāmi viņu pagriezt „vajadzīgajā” virzienā.”

и других фирм, кафе и бары, частные интерьеры в России и Латвии. Многие работы получили широкий общественный резонанс и появились на страницах солидных профессиональных изданий. “Мы считаем, что хороший интерьер должен быть красивым с любой точки, а не только с парадного входа. И стараемся, чтобы дом, где человек будет жить или работать, ему пришелся по душе. Чтобы он там чувствовал себя комфортно, спокойно, а все вокруг было функционально и удобно”, – говорит Илзе. – В оформлении общественных и частных интерьеров есть свои нюансы. Не все интерьеры “тихие” и спокойные. Также есть яркие и экстравагантные. Это в большой мере зависит от того, насколько у заказчика хватает смелости. Наше стремление – не полностью идти на поводу у заказчика, а незаметно направить его в “нужную” сторону”.

57

58

INTERJERS / ИНТЕРЬЕР

59

Tatjana Kuzņecova

Foto: Artūrs Pērkons

60

Latvijas Bankas vēsturiskajā glabātavā izveidots izglītības un informācijas centrs „Naudas pasaule”. Šā unikālā projekta mērķis ir kliedēt par stereotipu kļuvušo priekšstatu, ka banka ir superslēgta struktūra, sniegt pieejamu un spilgtu informāciju par naudas kustību ekonomiskajā telpā.

В историческом хранилище Латвийского Банка создан информационно-образовательный центр под названием “Мир денег”. Это уникальный проект, цель которого состоит в том, чтобы разрушить стереотипное представление о банке как о суперзакрытой структуре, дать доступную и яркую информацию о процессах движения денег в экономическом пространстве.

Tagad „Naudas pasaule” ir atvērta visiem. Tas ir ne tikai izglītības un informācijas centrs, bet vienlaikus arī mūsdienīgs muzejs, kas iepazīstina ar naudu visās izpausmēs. Tur, kur agrāk nekad nebija nepiederošu personu, tagad notiek ekskursijas un semināri. Centrs pilda arī reprezentatīvas funkcijas.

Сейчас “Мир денег” открыт для всех. Наряду с информационно-образовательным центром он несет функцию современного музея. Это деньги во всех проявлениях. Там, где прежде никогда не было посторонних, теперь проходят экскурсии и семинары. Центр имеет и репрезентативные функции.

Kā stāsta interjera projekta autors, arhitekts Agris Padēlis-Līns, iecere realizēta atmosfērā, ko raksturo pilnīga sapratne ar pasūtītāju. Rezultātā radīta vide, kurā visas sastāvdaļas ir pilnībā harmonizētas.

По словам архитектора Агриса Паделиса-Линса, разрабатывавшего проект интерьера, реализация задуманного шла в обстановке полного понимания с заказчиком. В результате создана среда, гармонизированная во всех своих составляющих.

Cenšoties saglabāt speciāli bankas vajadzībām uzceltās ēkas vēsturisko fonu, tādas vēsturiskās iezīmes kā vecās kolonnas, pārsegumus, seifu durvis, projekta autori uzsver naudas stabilo, fundamentālo nozīmi ekonomikā. Un reizē ierāda pienācīgu vietu haitekam – stilam, kura iekšējā enerģētika izpaužas pastāvīgā spraigā kustībā, kas labi sader ar naudas raksturu. Atbilstoši šādai iekšējai saskaņai izraudzīti arī materiāli: pirmkārt – daudz metāla, arī uz pirmā stāva grīdas. Metāla plāksnes mijas ar matētām un spīdīgām flīzēm. Apvienojumā ar orientētu gaismu tiek radīts svinīga mirdzuma efekts, kas apmeklētājus pavada visas ekskursijas gaitā.

Стараясь сохранить исторический фон построенного специально для банка здания, такие его исторические характеристики, как старые колонны, перекрытия, сейфовые двери, авторы проекта как бы подчеркивают стабильную, фундаментальную роль денег в экономике. Вместе с тем отдают щедрую дань хай-теку, стилю, внутренняя энергетика которого состоит в постоянном напряженном движении, что также корреспондируется с образом денег. На такую внутреннюю перекличку работает и выбор материалов: в первую очередь – много металла, в том числе на полу первого этажа. Металлическая плитка в чередовании с матовой и блестящей. В сочетании с направленным светом создается эффект торжественного блеска, сопровождающего посетителей на протяжении всей экскурсии.

Informācijas pieejamību nodrošina stikls.

Iekšējo apjomu sadala stikla plātne, kas pirmajam stāvam kalpo par griestiem, bet otrajam – par grīdu. Abus stāvus savieno lifts.

Pateicoties gaismas efektiem, relatīvi nelielajā telpā radītā vide apmeklētājiem atklājas pakāpeniski. Gaisma viņus it kā ved pa informācijas shēmām. Daudzās ekspozīcijas daļās ir stendi, kur paredzēta apmeklētāju aktīva piedalīšanās ekskursijas norisē, un viss, kam cilvēks tiešā veidā pieskaras, ir izgatavots no visaugstākās kvalitātes materiāliem. Tas ir kā stabilo vērtību pasaules reveranss, papildu atgādinājums apmeklētājam.

Precīza vieta atvēlēta ar haiteku organiski saderīgajam plastikātam, kas savu lomu pilda ļoti pārliecinoši, spilgti, taču bez „diskotēkām” piemītošiem pārspīlējumiem, viegli un pat līksmi. Ar naudas veidolu un visu, kas ar to saistīts, nesavienojami mājieni un kautrīgums šiem akcentiem ir sveši. „Naudas pasaule” ir apbrīnojams un spilgts piemērs tam, kā nosacītām, dažkārt netveramām lietām ar arhitektūras un dizaina palīdzību var atrast atbilstošu harmonisku materiālo raksturojumu.

Доступность информации поддерживается использованием стекла. Внутренний объем разделен стеклянной плоскостью, которая для первого этажа играет роль потолка, а для второго – пола. Оба этажа соединены лифтом. Созданная в сравнительно небольшом помещении среда благодаря световым эффектам раскрывается перед посетителем постепенно. Свет как бы ведет его по информационным схемам. Во многих частях экспозиции есть стенды, где предполагается активное участие посетителей в процессе экскурсии, и все, к чему непосредственно прикасается человек, сделано из материалов самого высокого качества. Это как реверанс, дополнительный посыл посетителю из мира стабильных ценностей. Точно найдена роль пластика, органично присущего хай-теку. Он звучит очень уверенно, ярко, но без перебора в “дискотеку”, легко и радостно. Это акценты, которым чужды намеки и застенчивость, несовместимые с образом денег и всем, что их сопровождает. “Мир денег” – удивительный и яркий пример того, как архитектурно-дизайнерскими средствами можно найти гармоничное соответствие материальных характеристик для самых условных, порой неуловимых образов.

61

Agris Padēlis-Līns Foto: Juris Šulcs

62

63

64

65

66

INTERJERS / ИНТЕРЬЕР

ïðèòÿæåíèå êîìôîðòà

Vēl viena senatnīga Liepājas ēka no jauna atsegusi savu vēsturisko seju – pilsētas panorāmā visā savā spožumā mirdz biznesa klases viesnīcas Libava sniegbaltās fasādes. Skrupulozi saglabātais ārējais veidols, šķiet, ir vienīgā pagātnes liecība. Iekšpusē iekārtota moderna komfortabla viesnīca, kādas Latvijā ir tikai dažas.

Dizainere Antra Blekte

Senatnīgo ēku “atdzīvināšana” vienmēr ir darbietilpīga un dārga, bet Liepājas viesnīcas Libava gadījumā ieceres īstenošana vispār šķita maz ticama. Bijušās muitas ēkā, kas uzcelta 1772. gadā pie Liepājas ezeru ar jūru savienojošā Tirdzniecības kanāla, vairāk nekā divus gadsimtus ilgā vēsture atstājusi pamestības un nevīžīgas attieksmes pēdas. Šeit atradies gan zvejnieku klubs Pie melnās bumbas un bezdarbnieku ēdnīca, gan novatoru klubs... Šķita, ka pilnasinīga dzīve šajā ēkā nekad neatgriezīsies.

Ar parastu restaurāciju iztikt nevarēja. Arhitekts Gundars Vīksna izstrādāja projektu, kas paredzēja kardinālas iekšējās pārmaiņas, bet neļāva aizskart ēkas vēsturiskās iezīmes.

Restaurējot fasādi, pēc Vīksnas zīmējumiem tika izgatavotas pat vissīkākās detaļas.

Interjera dizains ir arhitekta vispārīgās ieceres loģisks turpinājums. Dizainere Antra Blekte izvēlējās stilu, kas noskaņo uz mieru, uz atpūtu. Tā ir klasika, taču ar modernu nokrāsu.

Arhitekts Gundars Vīksna

Cieņa pret vēsturi savdabīgi apliecināta sienu gleznojumos, kuros redzamas senas Liepājas ainavas. Gleznojums, kas pa perimetru ieskauj konferenču zāli, veikts mākslinieka, ievērojama meistara Arvīda Plokštas vadībā, kurš dekoratīvo krāsojumu pārvērš par mākslas darbu.

Еще одно старинное здание Лиепаи вновь открыло свое историческое лицо – в панораме города во всем блеске белоснежных фасадов появился отель бизнес-класса Libava. Скрупулезно сохраненный внешний облик – это, пожалуй, все, что говорит о прошлом. Внутри – современная комфортабельная гостиница, каких в Латвии единицы. Возвращение к жизни старинных построек – это всегда трудоемкий и дорогостоящий проект, а в случае с лиепайской гостиницей Libava реализация замысла представлялась маловероятной. Более чем двухвековая история здания бывшей таможни, построенной в 1772 году на берегу Торгового канала, соединяющего Лиепайское озеро с морем, оставила здесь следы запустения и небрежного отношения. Были здесь и рыбацкий клуб Pie melnās bumbas, и столовая для безработных, и клуб новаторов... Казалось, в это здание никогда не вернется полнокровная жизнь. Обычной реставрацией было не обойтись. Архитектор Гундарс Виксна разработал проект, который предусматривал кардинальные внутренние преобразования и при этом не допускал погрешностей против исторических характеристик постройки. Для реставрации фасада по рисункам Виксны были изготовлены даже самые мельчайшие детали. Дизайн интерьера – логичное продолжение общего замысла архитектора. Дизайнер Антра Блекте выбрала стиль, который несет спокойное настроение, расположенность к отдыху. Это классика, но окрашенная современным прочтением. Уважение к истории своеобразно выражено в стеновой росписи на темы старинных видов Лиепаи. Роспись, по периметру обрамляющая конференц-зал, выполнена под руководством художника Арвидса Плокшты, известного мастера, превращающего декоративную покраску в художественный акт.

Viesnīcā ir tikai septiņi numuri. Un visi atbilst luksusa vai pusluksusa kategorijai.

Telpas ir plašas, ar augstiem griestiem, katrā numurā ir atšķirīgs dizains un interjers, autonoma mākslīgā klimata sistēma un regulējams apgaismojums. Viss – no inženiersistēmām līdz smalkajai krāsu gammai – ir pakļauts tam, lai nodrošinātu augstu komforta līmeni.

В гостинице всего семь номеров. Все они категории люкс и полулюкс. Просторные, с высокими потолками и каждый с отличающимся дизайном и интерьером, автономными системами искусственного климата и регуляторами освещения. Все – от инженерных систем до тонкой цветовой гаммы – работает на то, чтобы обеспечить самый высокий уровень комфортности.

Piebūvē zem sfēriska stikla kupola atrodas ziemas dārzs ar strūklaku un palmām. Blakus viesnīcai ierīkota peldoša piestātne, kas spēj uzņemt jūras jahtas. Ēka kalpo ne tikai kā viesnīca, te var brīnišķīgi rīkot konferences un banketus.

В пристройке под сферическим стеклянным куполом расположен зимний сад с фонтаном и пальмами. Рядом с гостиницей создан плавающий причал, способный принимать морские яхты. Это не только гостиница, здесь можно отлично провести конференции и банкеты.

Galvenā priekšrocība ir viesnīcas atrašanās vieta. No logiem paveras brīnišķīgs skats uz kanālu ar kuģiem reidā. Vakaros, pateicoties meistarīgi izgaismotajām fasādēm, arī pati viesnīca atgādina peldošu kuģi.

Главное достоинство – месторасположение отеля, из окон которого открывается прекрасный вид на канал со стоящими на рейде кораблями. Вечерами благодаря мастерски подсвеченным фасадам и сам отель напоминает плывущий в пространстве корабль.

PAPILDU INFORMĀCIJA: www.libava.lv

ДОПОЛНИТЕЛЬНАЯ ИНФОРМАЦИЯ: www.libava.lv

67

68

69

70

71

72

73

74

INTERJERS / ИНТЕРЬЕР

Daudzi sapņo par iespēju dzīvot mājā, no kuras paveras skats uz jūru, veco un jauno Tallinu. Ar krūmiem biezi apaugušo smilšakmens krauju, kuras augstuma starpība pārsniedz vairāk nekā 13,5 metrus, uzskatīja par celtniecībai absolūti nederīgu, līdz arhitekts Indreks Allmanns uzskatāmi pierādīja, ka apvidus trūkumi var kalpot par brīnišķīgu pamatu arhitektūras šedevra radīšanai.

Ideja ēku izvietot gaisā uz speciālas platformas ļāva realizēt ieceri, proti, nodrošināt brīnišķīgu skatu uz jūru un saules gaismas iespīdēšanu mājas aizmugures pagalmā.

Indreks Allmanns izstrādāja speciālu sistēmu, kas uzņem galveno slodzi un stabilizē visu būvi, ieskaitot kāpnes. Ēka ir spilgts dekonstruktīvisma paraugs – ārsienas it kā karājas gaisā, bet pati māja nostiprināta uz betona plāksnes ar koka tapām sienās. Garāža un pagrabs izvietoti lejasstāvā. Ar māju tos savieno 11,3 metrus augstas kāpnes, kas „iepakotas” stikla paneļos, kuri ieeju sargā no lietus un sniega.

Projektā noteicošā ir orientācija uz ārējās un iekšējās telpas maksimālu atvērtību, kā arī mājas dzīvojamā segmenta sapludināšanu ar apkārtējo vidi. Interjerā valdošo gaisa stihiju izceļ gaišie baltās un pelēkās krāsas toņi, kā arī materiāli – koks, stikls, metāls. Šķietami ļoti vienkāršajai interjera telpai piemīt spēcīga enerģētika. Tā caurstrāvo visu māju. Ekstravagantā būve met izaicinājumu konservatīvām dzīvojamajām mājām.

Жить на лесной опушке, пить воздух приморья и наслаждаться видом родного Таллинна – мечта для городского жителя. Купить землю под строительство жилого дома при наличии средств – не проблема, а вот купить проблемный участок и сделать из него оазис стиля и комфорта – задача непростая. Этот объект ждал человека, воспринимающего любую нестандартность с воодушевлением. Участок, который предполагалось осваивать, имел разницу в высоте более 13,5 метров, был густо покрыт кустарником и обделен солнечным светом из-за восьми-метрового известнякового обрыва. Он априори требовал необычного архитектурного решения. Заказчик обратился к архитектору Индреку Аллманну с просьбой игнорировать любые клише, условности и правила. Такая осознанная готовность к необычности проектирования и строительства очень обрадовала Аллманна, потому что сам архитектор не только практик-созидатель, но и убежденный экспериментатор. Идея размещения дома в воздухе – на специальной платформе и опорах в виде стальных балок, держащих дом, изначально видоизменяла всю пластику строительства. Иное решение лишало бы задний “двор” солнечного света. Чтобы избежать ненужного дублирования в конструкции, Индрек Аллманн разработал специальную систему, несущую основную нагрузку и стабилизирующую весь “ансамбль”. Строение являет собой яркий пример архитектурного деконструктивизма – наружные стены как бы повисают в воздухе, сам же дом укреплен на бетонной плите с деревянными штифтами в стенах. Крыша также смонтирована из дерева. Гараж и подвал разместились на нижнем уровне и связаны с домом 11,3-метровой лестницей, “упакованной” в стеклянные панели – для защиты входа от дождя или снега. Главное в проекте – установка на максимальную открытость внешнего и внутреннего пространства, а также слияние жилого сегмента дома с окружающей средой. Архитектор решил эту проблему, используя прямые линии и стекло. Господствующая в интерьере стихия воздуха поддерживается светлыми оттенками белого и серого, а также материалами – деревом, стеклом, металлом. Кажется, пространство интерьера организовано предельно просто, на самом деле оно имеет мощную энергетику. Ею пронизан весь дом. Этот объект пример того, как в строгих рамках данности удачно реализован экспериментальный замысел. Экстравагантное сооружение бросает вызов консервативному жилью.

75

76

78 PASAULES VIESN IESNĪC ĪCAS AS / ОТЕЛИ МИРА

79

iepazīstina ar rubriku „Labākās viesnīcas pasaulē” представляет рубрику “Лучшие отели мира”

Tamāra Bleskina

Priekšstatu par Maroku – visas pasaules tūristu meku, kuru mūsu tūristi vēl tikai atklāj, – veido pasa pasa-kaina krāsu un ritmu, tautas paražu un tradīciju mozaīka. Tūristi ir vienis prātis: tā ir valsts, uz kuru noteikti jā jā-brauc, ja vēlaties labi atpūsties, iegūt jaunus iespaidus un izbaudīt brīnišbrīnišķīgos marokāņu ēdienus. Tā ir viesviesmīlīga un mierīga valsts, kur tūristus ciena un kur nedraud terora akti.

Ceļazīmes cena ir apmēram tāda pati kā Ēģiptes kūrortos, bet apkalpošaapkalpošana – kā greznajos Emirātos.

Viesnīcas Lа Sultana interjers Интерьер отеля Lа Sultana

Из феерической мозаики красок и ритритмов, экзотики народных обычаев и традиций складывается впечатление от Марокко – туристической мекки мира, которую наши туристы только открыва открыва-ют. Их мнение: эта страна, куда непре непре-менно надо ехать, если вы стремитесь прекрасно отдохнуть, получить новые впечатления и насладиться восхитивосхитительной марокканской кухней. Страна гостеприимная и спокойная, где к турис турис-там относятся с уважением и нет угрозы терактов. Стоимость путевки сравнима с курортами Египта, а обслуживание – с фешенебельными Эмиратами.

Agādīra. Šo vispopulārāko Marokas kūrortu Atlantijas okeāna krastā jau sen ir iecienījuši franči, spāņi un angļi, kurus vilina nelielo viesnīcu komforts, garšīgie ēdieni un attīstītā infrastruktūra. Taču, gozējoties pludmalē, Marokas savda savda-bīgumu nevar izjust! Tāpēc labākais variants ir šāds: pēc dažām piekrastē pavadītām dienām doties braucienā pa valsti. Un lai cik tāls ir ceļš, tas nebūs garlaicīgs. Ainava aiz autobusa loga ik stundu radikāli mainās: tuksnesi nomainomaina koku audzes, bet tās – ganības un dārzi, ciemati un pilsētas. Katra no tām ir ārēji savdabīga, un katrai ir sava vēs vēs-ture. Gadsimtiem ilgi Marokas teritorijā savrupi dzīvojušas daudzas tautas, kas mūsdienu valsti bagātinājušas ar savām etnogrāfiskajām tradīcijām un sadzīves īpatnībām. Par to tūristi pārliecinās svētkus atveidojošās izrādēs, kur nacionacionālo kultūru daudzveidība parādās visā krāšņumā.

Агадир. Этот самый известный в Марокко ку ку-рорт на берегу Атлантики давно облюбовали французы, испанцы и англичане, привлеченпривлеченные комфортом небольших отелей, вкусной кухней и развитой инфраструктурой. Но, нежась на пляже, своеобразия Марокко попочувствовать нельзя! Поэтому лучший вариант – провести несколько дней на побережье, а затем совершить тур по стране. И какой бы дальней ни была дорога, она не наскучит. Пейзаж за окном автомобиля каждый час кардинально меняется: за пустыней идут зазаросли деревьев, за ними – пастбища и сады, селения и города, каждый из которых само само-бытен внешне и имеет свою особую историю. Веками на территории Марокко обособленобособленно жили десятки народов, обогатившие сов сов-ременное государство своими этнографиэтнографическими традициями и особенностями быта, в чем убеждаются туристы на праздничных шоу, где многообразие национальных куль куль-тур проявляется во всем великолепии.

Brauciena laikā var apmeklēt Kasablan Kasablan-ku, Rabātu vai aprobežoties ar tūrisma pērli, noslēpumaino pilsētu Marrākešu, kur visa dzīve ir vieni vienīgi svētki. Tur ir unikāla arhitektūra un attīstīta kūrorta infrastruktūra, laukumi spilgtās krāsās un šauru ieliņu labirinti, kurās virmo garšīgi aromāti. Mājīgas kafejnīcas un restorāniņi piedāvā nobaudīt dārzeņu ēdienus un jūras veltes, bet apelsīnu sulu spiež no tikko kā noplūktiem augaugļiem.

Во время тура можно посетить Касабланку, Рабат или ограничиться Марракешем, – жемжемчужиной туризма, городом-загадкой и горогородом-праздником. Он уникален старинной архитектурой и развитой курортной инфраинфраструктурой, яркими красками площадей и лабиринтами узких улочек, над которыми витают аппетитные ароматы. Уютные кафе и ресторанчики предлагают отведать свесвежайшие блюда из овощей и морепродуктов, а апельсиновый сок выжимают из фруктов, только что сорванных с дерева.

80

Tie, kam patīk ekskluzīvas vietas, Marrākešā var apmesties vienā no labākajām viesnī viesnī-cām pasaulē La Sultana Sultana,, kas atrodas senā Medinas kvartāla centrā. Pili, kurā viesnīca atrodas, tik ļoti caurstrāvo gadsimtu maģija, bet personāls ir tik laipns un pakalpīgs, ka ikviens viesis šeit pilnīgi neviļus jūtas kā sultāns. Viesnīcas interjeri pārsteidz ar greznību, marokāņu stila un klasiskā dizaidizaina harmoniju. Itin visur – pulēts marmors, smalki kokgriezumi, ar rokām austi paklāji, daudz citu mākslas un amatniecības darbu, senu un modernu sadzīves priekšmetu, kuru uzdevums ir atpūtu viesnīcā padarīt neaizmirstamu. Te valda klusums, miers un austrumnieciska bezrūpība, telpas ir patīka patīka-mi vēsas. Viesu rīcībā ir 21 luksusa numurs, trīs restorāni, kuros piedāvā austrumu un Vidusjūras piekrastes ēdienus, moderns SPA centrs. Atbilstoši nacionālajām tradī tradī-cijām logi iziet uz iekšpagalmiņiem, viesu dzīvi slēpjot no svešām acīm. Uz pils jumta atrodas terase, no kuras paveras burvīga panorāma – pilsēta uz sniegiem klāto Atlasa kalnu virsotņu fona.

В Марракеше любители эксклюзива могут остановиться в одном из лучших отелей мира – Lа Sultana, Sultana, что в центре древнего квартала Медина. Дворец, где находится отель, настолько пронизан магией веков, а персоперсонал столь предупредителен и услужлив, что каждый гость здесь невольно ощущает себя султаном. Интерьеры отеля поражают роско роско-шью, гармонией марокканского стиля и клас клас-сического дизайна. Повсюду – полированный мрамор, искусная резьба, ковры ручной рабо рабо-ты, множество иных произведений искусства и ремесел, старинных и современных пред пред-метов обстановки, призванных сделать отдых в отеле незабываемым. Здесь царят тишина и умиротворенность, прохлада и восточная нега. В распоряжении гостей – 21 номер-люкс, три ресторана восточной и средиземноморс средиземноморс-кой кухни, современный SPA-центр. Согласно национальным традициями окна апартаментов выходят во внутренние дворики, что прячет жизнь гостей от посторонних глаз. На крыше дворца находится терраса, откуда открывается чарующая панорама города на фоне заснежен заснежен-ных вершин Атласских гор.

81

82

83

84

INTERJERS / ИНТЕРЬЕР

Villa Casa Casuarina. Вилла Casa Casuarina.

Casuarina.

Foto: © Bulls Press

Džanni Versače savas villas Casa Casuarina viesistabā. Джанни Версаче в гостиной своей виллы Casa Casuarina.

Nesen kļuva zināms, ka tiek plānots grezno Maiami villu Casa Casuarina Casuarina,, kas agrāk pie pie-derēja itāliešu dizaineram Džanni Versačem, kurš to sauca par savu paradīzi un uz kuras kāpnēm 1997. gada 15. jūlijā viņu nošāva maniaks homoseksuālists Endrjū Kunanans, pārvērst par elitāru starptautisku klubu.

Недавно стало известно о планах превращения роскошной виллы Casa Casuarina в Майами, ранее принадлежавшей итальянскому дизайнеру ДжанДжанни Версаче, которую при жизни он называл своим раем и на ступеньках которой был застрелен маньманьяком-гомосексуалистом Эндрю Кунананом 15 июля 1997 года, в элитарный международный клуб.

Savrupmāja, kas atgādina Vidusjūras piekrastes pilis, kopā ar tās iekārtojumu, kura veidošanā Džanni Versače ielika visu savu sirdi, savulaik viņam izmaksāja 32 miljonus dolāru. Tā izrotāta ar freskām un mozaīkām, kas lielākoties ieturētas baroka stilā. Mājā ir koka grīdas. Krāsu un stilu sajaukums, bagātīgais dekors, antīkās mēbeles un paša Versačes veidotas mēbeles (piemēram, ar portretu medaljoniem rotātam XIX gadsimta rožkoka kanapejam, skapjiem un rakstāmgal rakstāmgal-diem ar zelta ielaidumiem ampīra stilā līdzās atradās Versačes darinātie samta dīvāni un krēsli), plašā mākslas darbu kolekcija – tas viss uzsvēra vēl nebijušo greznību, kas atspoguļoja viņa perpersonīgo viedokli par interjera dizainu. Gandrīz pie katras guļamistabas bija romiešu namu tradīcijās veidotas marmora vannas, no kurām pavērās skats uz iekšējo ar marmoru klāto pagalmu pa pa-tio ar palmām.

Особняк, построенный по облику средиземноморс средиземноморс-кого палаццо, вместе с его обустройством, в которое Джанни Версаче вложил душу, в свое время обошелся ему в 32 миллиона долларов. Он украшен фресками и мозаикой преимущественно в стиле барокко и имеет деревянные полы. Смешение красок и стилей, обилие декора, греческие и римские статуи, скульптурные композиции в стиле барокко, антикварная мебель и мебель от самого Версаче (так, например, канапе XIX века из розового дерева, украшенное портретными медальонами, шкафы и бюро с золотыми вставками в стиле ампир соседствовали с бархатными диванадиванами и креслами работы Версаче), большая коллекция произведений искусства – все это подчеркивало ненеобузданную роскошь, выражавшую его личный взгляд на интерьерный дизайн. Почти при каждой спальне были мраморные ванны в традициях римских домов, из которых открывался вид во внутренний двор-патио, украшенный пальмами и вымощенный мрамором.

2000. gada maijā villu par 23 miljoniem dolāru nopirkušais telekomunikāciju milža BTI Telecom Corp. direktoru padomes priekšsēdētājs Pīters Loftins to pārvērta par greznu viesnīcu ar 15 luksusa numuriem (uzturēšanās tajā maksāja 6 tūkstošus dolāru par diennakti) un restorānu.

Taču, daudzo tūristu drūzmēšanās nogurdināts, viņš nolēma noorganizēt ekskluzīvu klubu ar ļoti stingru biedru atlases sistēmu.

Первоначально приобретший виллу в мае 2000 года за 23 миллиона долларов председатель совета директодиректоров телекоммуникационного гиганта BTI Telecom Corp Питер Лофтин превратил ее в роскошный отель, расрассчитанный на 15 номеров люкс (пребывание в номере в среднем стоило 6 тысяч долларов за сутки) и ресторесторан. Но, устав от паломничества туристов, решил оргаорганизовать эксклюзивный клуб с очень жесткой членской системой.

85

Džanni Versačes guļamistaba. 1996 Спальня Джанни Версаче. 1996

Donatellas Versačes guļamistaba. 1996 Спальня Донателлы Версаче. 1996

86

87

88

89

90

91

92

93

94

95

Visprestižākais modes žurnāls Ñàìûé ïðåñòèæíûé æóðíàë î ìîäå

Tendence Lifestyle Trend Maroka - sapņu zeme

Ìàðîêêî - ñòðàíà ãðåç

Džanni Versačes villa Casa Casuarina Âèëëà Casa Casuarina Äæàííè Âåðñà÷å

I N T E R J E R A

D I Z A I N E R I E M

–

B E Z M A K S A S

2006#3